CLÉMENTALAINAUSGEWÄHLTE ARBEITEN SELECTED WORKS 2004 - 2021
Alain Clément
Ausgewählte Werke 2004 - 2021
Selected Works 2004 - 2021
Alain Clément
Alain Clément
Malerei / Paintings 34
Skulpturen / Sculptures 22
INHALT / CONTENT
Biografie und Ausstellungen 112 Biography and exhibitions 114
Impressum / Imprint 128
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Einführung 7 Introduction 12
Graphiken / Graphics 102
Arbeiten auf Papier /Works on paper 82
Werkverzeichnis / Catalogue of works 119
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Atelier Nîmes, 2022 - Foto Atelier Alain Clément Atelier Nîmes, 2022 - photo atelier Alain Clément
6 Alain Clément - Art on Paper, Bode Galerie, Nürnberg 2022
Alain Clément - Art on Paper, Bode Galerie, Nuremberg, Germany 2022
Für die Gemälde, Gouachen, Druckgrafiken und seit 1998 auch Skulpturen von Clément sind abstrakte Farbstrukturen, mal rhyth misch-dynamische Farbbänder, mal kantig-gebaute Farbbalken,
Der Künstler arbeitet ohne ein vorheriges formales Konzept und lässt sich durch Erfahrungen und Erinnerungen leiten, an denen
kennzeichnend, die Form und Farbe, Fläche und Raum, Malerei und Zeichnung als Einheit auffassen. Es handelt sich um bewegte Farbformen oder konzeptuell-minimalistisch anmutende Farbbe wegungsspuren. Malerei ereignet sich in der Fläche und evoziert doch unbestimmte Räumlichkeit und Volumen. Die Farbbänder orientieren sich oftmals an einem imaginären Zentrum, bleiben auf das traditionelle Bildgeviert bezogen, aber schwingen auch wie scheinbar aus der Malerei gelöste freie Bildzeichen in Gestalt von Stahlskulpturen und Reliefs in den Raum.
Alain Clément begann 1970, dem Grund seiner „Liebe zur Malerei“ nachzugehen.³ Er schuf monochrome Bilder, malte aktionsbetont mit großen Gebärden, zuweilen expressiv wie die „Neuen Wilden“ und schätzte die Farbfeldmalerei der US-Ameri kaner. Zuvor hatte er sich in den 1960er-Jahren mit dem Verlegen von Kunst und Poesie befasst und stand in Kontakt mit einer Reihe zeitgenössischer französischer Künstler, die in den späten 1960er-Jahren Malerei neu und in Abkehrung der überlebten „École de Paris“ auffassen wollten. 1969 war er Mitbegründer der Künstlergruppe „ABC productions“, die gemäßigter als die folgende avantgardistische Gruppe „Supports/Surface“ war, die Malerei schließlich radikal dekonstruktivistisch auf ihre Grundlagen zurückführte.⁴ Die traditionsbeladene und -belaste te Malerei hatte durch geänderte und die Gattungen der Kunst sprengende künstlerische Medien und Praktiken ihre Vorrang stellung eingebüßt und trat in der öffentlichen und theoretischen Diskussion soweit in den Hintergrund, dass man sich seinerzeit am „Ende der Malerei“ wähnte. Doch es gab eine Kontinuität des Mediums Bild, das durch die konzeptionelle und analytische Malerei im Verlauf der 1970er-Jahre fortgeführt wurde und eine erneute Renaissance durch den Neuexpressionismus nach 1980 erfuhr.
I. „Die Malerei ist ins Schleudern gekommen, […]. Alles ist Verströmen.“ (Alain Clément)
ErneuerungundRenaissancezwischenMalerei
4 Im Jahr 1967 stellte Alain Clément erstmals mit André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Daniel Dezeuze und Claude Viallat aus. Vgl. Alain Clément. Rückblicke – Ausblicke. Bilder und Skulpturen. 1993 – 2008, Ausst.-Kat. Galerie Orangerie-Reinz Köln, Köln 2008, S. 60.
II. „Die Malerei ist für mich der Ort des Übergangs aus ihrer eigenen Realität in die Illusion.“ (Alain Clément, 1989)
„Es gibt keine abstrakte oder figurative Malerei außer diese phy sische Präsenz, vermittelt durch die Aura der Malerei, die diese wie ein reales Wesen erscheinen lässt.“ Mit diesen Worten aus dem Jahr 2022, die wie ein Resümee seiner künstlerischen Erfah rungen und seiner Weltsicht anmuten, knüpft der französische Maler und Grafiker Alain Clément (geboren 1941) auch an ein künstlerisches Initialerlebnis seiner Kindheit in Paris an, über das er anlässlich einer Ausstellung zehn Jahre zuvor im Hôtel des arts in Toulon in Frankreich berichtete. Er ging als kleiner Junge mit seiner Mutter in den Jardin des Tuileries und sah die Installation der monumentalen Gemälde „Nymphéas“ (frz. weiße Seerosen) von Claude Monet (1840-1926) in der dortigen Orangerie. Er beschreibt dies als „Bad“ in den Gemälden des Impressionisten und die von ihm als extrem empfundene physische Präsenz der Kunstwerke. Fortan verknüpfte er dies mit der Person seiner Mut ter, mit dem Universum des Femininen, das er selbst nicht war und verkörperte.² Seine Kunst schöpft aus dem Musischen, der freien Inspiration, darin ist sie der l´art pour l´art, der Kunst um ihrer selbst Willen, verpflichtet und der Anbindung an die eigene Tradition der Moderne. Dennoch entziehen sich die modernisti schen Arbeiten der Gefälligkeit der traditionellen, in Frankreich gepflegten peinture. Es entstehen kultivierte und ungebändigte, zuweilen abstrakte und zuweilen abstrahierend-figürliche Werke, die vollendet und fragmentarisch erscheinen können, sinnlich wie formalistisch. Sie sprechen von der Freiheit der Kunst, der ihr eigenen Mittel und eines befreiten Ausdrucks, in dem sich die menschliche Natur, Kultur und die Geschichte und das Wesen von Malerei widerspiegeln.
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„Il n’y a pas de peinture abstraite ou figurative que cette présence physique dans l’aura de la peinture comme un être réel.“¹ (Alain Clément)
ALAIN CLÉMENT MALEREI RENAISSANCEZWISCHENUNDERNEUERUNG
1 Alain Clément in einer E-Mail an die Autorin vom 20. Juli 2022.
2 Clément führt in einem Video zur Ausstellung 2012 in Toulon aus: „Ce qui fait que pour moi la peinture, c´est toujours le féminin. C´est pour moi l´univers de la mature et laquelle de féminin, enfin de ce qui je ne suis pas.“ („Das bedeutet für mich, dass die Malerei immer das Feminine ist. Das ist für mich das Universum des Reifen und
3 Alain Clément zitiert nach: „Interview Karin Wilkin mit Alain Clément“, in: Alain Clément. Bilder, Ausst.-Kat. Galerie Wentzel Köln, Köln 1989, S. 26.
des Weiblichen, letztlich das, was ich nicht bin.“)
als Erschaffer im Bild präsent und verweigert sich zugleich. Er adaptiert, dekonstruiert und konstruiert wieder neu. Man kann zuweilen Reminiszenzen an bedeutende französische Künstler seit dem 19. Jahrhundert wahrnehmen, dennoch bleibt seine Malerei letztlich offen. Clément arbeitet mit den „Spra chen des Bildes“⁶. Mit der Umschreibung „Analogiesystem“ als „Wörterbuch expressiver Effekte“ formuliert er überdies konzis und konkret seine Absichten, die Traditionslinien der Kunst, und hierin ist er auch als modernistisch zu charakterisieren, zu ver binden und zugleich Malerei um ihrer selbst willen zu schaffen.⁷ Clément spricht vom „´painterly´-Effekt“ als „Blut des Bildes“⁸. In der freien und gestischen Arbeitsweise zeigt sich eine Nähe
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ErneuerungundRenaissancezwischenMalerei
er die Kunstbetrachtenden im Nachvollzug seiner Arbeiten teil haben lässt. Die Werke von Alain Clément wirken oftmals gegen standslos, verweisen aber auf Natur, Kunst und den menschlichen Körper. In den 1970er-Jahren wurden sie von der französischen Kunstkritik in einen Zusammenhang mit der Psychoanalyse und der Linguistik gestellt.⁵ Tatsächlich spielt die Wahrnehmung seiner Malerei durch Dritte eine bedeutende Rolle. Man fragt sich, welche Bedeutung hinter dem Bildgeschehen in Gestalt von Bändern und Pinselschwüngen stehen mag. Die abstrakten Farb gebilde in den Gemälden von Clément erscheinen wie Spuren des Menschlichen, des Natürlichen, des Bildnerischen, sind mal Arabeske, mal Körperform, mal abstraktes Zeichen. Der Künstler spricht von „Desorganisation“ des Raumes und der Empfindun gen. Die Herangehensweise von Clément kann als struktura listisch im Sinne von analytisch, die Bedingungen von Malerei erschließend, bezeichnet werden. Seine Arbeiten kommen aus Malerei und führen zu ihr zurück. Clément reduziert sie auf die ihr gegebenen Bedingungen, der Wirkung und des Auftrags von Farbe, ihrer räumlichen Auswirkungen und der schwunghaften, körperbetonten Ausführung des Künstlers. Für den analytischen Charakter seiner Kunst spricht, dass Clément seit Beginn der 1990er-Jahre auf spezifische Bildtitel verzichtet, sondern eine formale Systematik aus Buchstaben und Ziffern anwendet, die das Jahr und den Monat der Entstehung sowie die Technik wider spiegeln. Zudem stellt der Künstler seine Farbsubstanzen auch selbst
5 Nabakowski, Gislind: „Alain Clément“, in: Kunstforum International, Bd. 77/78, 9-10/85, Jan./Febr., Köln 1985, S. 330.
8 Alain Clément zitiert nach: Ibid., S. 36.
In ihrer Erscheinungsweise, der Bildmaße und der Beschaffen heit der Bildträger hat sich die Kunst von Clément über mehrere Jahrzehnte bis in die Gegenwart als vielfältig erwiesen. Doch ist seine Haltung als Künstler erkennbar und folgt einem individua listischen Stil. In zyklischen Abständen von ein oder mehreren Jahren widmet er sich unterschiedlichen formal-bildnerischen Ausdrucksweisen, wobei mal mehr kantig-geometrisierende, und mal mehr lyrisch-offene Formen eine Rolle spielen. Die frühen Arbeiten aus den 1970er-Jahren sind aktionsbetont und wirken abstrakt-expressiv. Energiegeladene rhythmische Pinselschwünge evozieren Körperliches und anthropomorphe Formen. Die aus gestischen Pinselspuren aufgetragenen Farbbänder umschreiben Andeutungen von Figürlichkeit und Aktdarstellungen, die wie in einem tänzerischen Reigen Leichtigkeit und Freiheit ausstrahlen. In den Bildtiteln aus den 1980er-Jahren wie „Bernini Roma“, „Au
7 Alain Clément zitiert nach: Ibid., S. 30.
Clémenther.ist
6 Alain Clément zitiert nach: Alain Clément. Bilder 1989 (wie Anm. 3), S. 26.
zu den Abstrakten Expressionisten in den USA seit den 1950er Jahren. Der malerische-expressive Ausdruck stimmt mitunter mit der Farbfeldmalerei oder dem überein, was der Kunstkritiker Cle ment Greenberg 1964 als „Post-Painterly Abstraction“ bezeich nete, womit eine sich mehr vom Gestisch-Lyrischen entfernende, konzeptuelle Malerei aus Farbspuren und -feldern gemeint war. Bei Clément findet man Anknüpfungspunkte im vielschichtigen Spannungsfeld zwischen Aktion und Farbfeld und einer moder nistisch-reduzierten Haltung. Man kann Parallelen im Werk von Helen Frankenthaler (1928-2011), einer Vertreterin ebendieser „Post-Painterly Abstraction“, feststellen. Clément erwähnt selbst Joan Mitchell (1925-1992) sowie Willem de Kooning (1904-1997) und Philip Guston (1913-1980) als Anregung, in deren Werken auch Figürliches aus dem Abstrakten hervorscheint und LyrischExistenzielles ins Faktisch-Malerische übergeht. Das Malerische als eigene Qualität und Stilmerkmal, das sich vom Medium Bild löst, lässt sich in der Kunst des Barock ausmachen, dessen räumlich-symbiotisches Empfinden Clément schätzt und das der Schweizer Kunsthistoriker Heinrich Wölfflin (1864-1945) zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seinem formalistischen Ansatz als prägendes Kennzeichen jener Epoche ansah. In den Werken von Clément nimmt man eine Gleichzeitigkeit und Präsenz von Farbe, Form, Fläche, Raum, Licht wahr – Entwurf und Ausführung fallen zusammen, ebenso wie Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Insbesondere in der Kunst von Henri Matisse (1869-1954) ver dichten sich die bildnerischen Ansätze, die für Clément bedeutsam sind und die er als Reservoir an Bildeindrücken verinnerlicht hat und derer er sich durch Anleihen bedient. Der Reiz des Arabeskenhaften-Or namentalen und das Tänzerisch-Leichte, das er als Symbiose von Fläche, Raum, Farbe und Form versteht und fließend in Skulptur übergeht, entstammt dem Bildverständnis von Matisse. Clément führt gleichfalls das über Jahrhunderte für die französische Malerei kennzeichnende Primat von Farbe und Zeichnung weiter. Malerei ist für Clément ein Bezugssystem, ein Denkmodell, das zugleich Empfindungen und individuelle Eindrücke einschließt. In Texten über seine Kunst, die von verschiedenen Autorinnen und Autoren für Ausstellungen verfasst wurden, werden weltan schauliche Übereinstimmungen zu Werken der Literatur, Philo sophie, Dichtung und Kunsttheorie der Moderne herangezogen, die expressiv, poetisch und existenzialistisch gestimmt sind. Die Malerei von Clément regt zu kunstphilosophischen Reflexionen über das Wesen des Kunstwerks und des menschlichen Daseins an. Malerei scheint in jedem Bild neu ergründet zu werden, sodass die Werke wie in ein Kontinuum eingeschrieben scheinen, oder ähnlich einem Kaleidoskop, in dem Bildmuster oder ästhe tische Anschauungen moderner Künstlerinnen und Künstler, als
9 Henri Matisse zitiert nach: Ruhrberg, Karl et al.: Kunst des 20. Jahrhunderts. Teil I. Malerei von Karl Ruhrberg, hg. von Ingo F. Walther, Köln 2000, S. 44.
09 JU 20092P ClémentAlain
9 rélie“ und „La nymphe des eaux“ deutet sich schon eine dem Sinnlich-Körperhaften verpflich tete Metaphorik an, die durch die Bildeindrücke auch gestützt wird. Clément bewundert die Be gründer moderner Kunst, neben Claude Monet (1840-1926), auch Paul Cézanne (1839-1906) und Édouard Manet (1832-1883). In ihren Werken sind es vorrangig die formalen Qualitäten, die Transparenz der Farbigkeit und die freiheitliche künstlerische Einstellung, die Clément schätzt.
Bildbezüge und entfernte Zitate aufscheinen. In folgenden Wor ten von Matisse scheint bereits eine nachmoderne Haltung auf, an die Clément anknüpft: „Der Künstler sieht nur alte Wahr heiten in einem neuen Licht, weil es keine neuen Wahrheiten gibt.“⁹ Die Arbeiten von Clément erwecken auch, in ihrer Zusam menschau, als Reihung oder in Werkgruppen, den Eindruck eines Perpetuum mobile: als metaphorische Darstellung des Prinzips permanenter Bewegung und fortwährenden Wandels. Die malerischen Werke haben einen eigenbedeutsamen pikturalen Charakter, strahlen einen Vitalis mus, einen élan vital des Bildes aus.
Der Künstler wechselt teils zwischen monumentalen, über zwei Meter füllenden Leinwänden und kleinen, einen halben Meter großen Gemälden. Hierin vermisst Clément Malerei, ergründet sie um ihrer selbst willen. In den 1990er-Jahren bis über das Jahr 2000 hinaus wirken seine Malereien gebauter, auf sich bezogener und formal verschlossener. Er schafft ein Bildsystem aus architektonisch gefügten Farbbalken mit Farbklängen aus Primärfarben. In den darauffolgenden Jahren spielt sich das Bildgeschehen mehr in einer Ebene ab und die wie gestaucht wirkenden Farbschwünge gruppieren sich dicht aneinander wie seismografische Aufzeichnungen oder elektrisch aufgeladene Leiter vor diffus verschattetem Hintergrund („09 JU 2P“, 2009, Abb. auf Seite 42 im Katalog). In dieser analysierenden Haltung entspricht Clément den zeitgenössischen Herangehensweisen von Raimund Girke (1930-2002) oder Günter Förg (1952-2013) mit farbreduzierten, selbstreferentiellen Werken. Die in den 1990er-Jahren lyrisch-abstrakt austarierten Balkenformationen erwecken Anklänge an ungegenständliche Bildfindungen der vorhergehenden Generation von Pierre Soulages (geboren 1919) und Hans Hartung (1904-1989).
ClémentAlain 17 A 20177P
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III. „Die Malerei ist weiblich.“ (Alain Clément, 1989)
In den Arbeiten seit 2020 vollzieht Clément in der Dynamisie rung der Farbformflächen, ihrer komplexen Zergliederung und Transparenz, ihrer Konzentration auf Primärfarben und Helldun kelkontraste, ein abstrakt-formästhetisches Nachempfinden der klassischen Moderne mit Anklängen an Fauvismus und Expres sionismus sowie Kubismus und Futurismus. Die Werke greifen wieder das Oszillieren zwischen bildmäßiger Farbform und sich
zwischen geometrisch und anthropomorph changierenden Farbformbändern wahr („17 A 7P“, 2017, Abb. auf Seite 61 im Katalog). Das Körperliche wird vom Künstler gleichfalls als Existenzerfahrung und Bilderfahrung verstanden. Er befasste sich im Medium der Aquatinta zuweilen auch mit erotisierenden Darstellungen und Akten, wie im Jahr 2016 mit „Les éros gravés d´Alain Clément“.
10 „Je pense qu’un bon tableau a l’ambition d’embraser, d’illuminer le monde et d’éblouir notre regard. C’est à chaque fois un bain de jouvence, une nouvelle naissance et un espoir.“ („Ich denke, dass ein gutes Bild den Anspruch hat, aufzuwühlen, die Welt zu erhellen und unseren Blick zu blenden. Es ist jedes Mal ein Jungbrunnen, eine neue Geburt und eine Hoffnung.“) Alain Clément über seine Kunst in einer E-Mail an die Autorin vom 20. Juli 2022.
Der weibliche Körper war in der Kunst über Jahrhunderte Symbol für das Naturschöne, seine Darstellung spiegelte die mehrheitlich männliche Bewunderung und das Begehren wider, den Eros als Sinnbild für ästhetisch-sinnliche Anziehung und den, oft degra dierenden, Status von Frauen als Modellen und Musen für den männlichen Künstler und seinen Geniekult. Bei Clément könnte der, teils sehr stark und in Abstufungen, abstrahierte weibliche Akt gleichfalls für das Kunstschaffen und das Schöpferische par excellence stehen. Der große Realist Gustave Courbet (18191877) nannte 1866 eine – unweigerlich äußerst skandalträchtige – Ansicht eines entblößten weiblichen Unterkörpers mit direkter Blickführung auf die Scham „L´origine du monde“ und mochte damit den Ursprung des Menschseins und des Lebens zu verbild lichen beabsichtigen. Noch Cléments Malerei wird von diesem ambivalenten Antagonismus der Geschlechter und der noch nicht überlebten Tradition genährt. Clément spielt in seinem Werk mit Wahrnehmung von Körper und Bild. Ist das „Weibliche“, abstrakt-sinnbildhaft verstanden, also eine Anverwandlung und Identifikation mit Malerei? In seinem Schaffen vollzieht sich eine immerwährende Renaissance und Erneuerung derselben vor dem Hintergrund ihrer eigenen Geschichte und ihrer Befreiung davon.¹⁰ Es ist, als ob Malerei durch ihn selbst als Medium und seine Farbformfindungen verkörpert wird, wodurch der Künstler beide Sphären der menschlichen Kreatur, als Inspiration, An lass und Schöpfungsmythos verstanden, sowie – nicht zuletzt – sinnbildhaft den Widerstreit aus Kunst und Natur zu versöhnen vermag.
aus der Malerei herausentwickelnden und durchscheinenden Anleihen an die Moderne mittels anthropomorph-weiblicher Körperformen auf. Darin knüpft Clément konzeptionell an seine Malerei vor 1980 an, als er eine direkte und der Aktionsmalerei vergleichbare Bildsprache entwickelte, die den eigenen Kör per als Proportion und Ausdrucksmittel einsetzte. In manchen Werken nimmt man kopfartige Wulstformen im Zusammenspiel mit langgestreckten, an abstrahierte Gliedmaßen erinnernde,
Dr. Nicola Carola Heuwinkel
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Portrait - Alain Clément Portrait - Alain Clément
Alain Clément began to pursue the reason for his "love of painting" in 1970.³ He created monochrome paintings, painted with an emphasis on action with large gestures, sometimes expressive like the "New Wild Ones" and appreciated the color field painting of the Americans. Previously, in the 1960s, he had been involved in the publishing of art and poetry and was in contact with a number of contemporary French artists who, in the late 1960s, wanted to conceive painting in a new way and in departure of the lasting "École de Paris". In 1969 he co-founded the artist group "ABC productions", which was more moderate than the following avant-garde group "Supports/Surface", which finally radically deconstructed painting back to its foundations.⁴ Painting, burdened with tradition, had lost its primacy due to changed artistic media and practices that transcended the genres of art and it receded so far into the background of public and theoretical discussion that people at the time thought they were at the "end of painting." But there was a continuity of the medi um of the image, which was continued through conceptual and analytical painting in the course of the 1970s and experienced a renewed renaissance through New Expressionism after 1980.
5 Nabakowski, Gislind: "Alain Clément," in: Kunstforum International, vol. 77/78, 9-10/85, Jan./Feb., Cologne 1985, p. 330.
minimalist color movement traces. Painting occurs in the surface and yet evokes indeterminate spatiality and volume. The bands of color are often oriented to an imaginary center and remain related to the traditional picture frame, but also oscillate in space like free pictorial signs seemingly detached from the painting in the form of steel sculptures and reliefs.
The artist works without a prior formal concept and is guided by experiences and memories, in which he lets the art viewers participate in the reenactment of his works. Alain Clément's art works often seem non-objective, but they refer to nature, art and the human body. In the 1970s, French art critics placed them in a context with psychoanalysis and linguistics.⁵ Indeed, the percep
1 Alain Clément in an email to the author dated July 20, 2022.
2 Clément states in a video for the 2012 exhibition in Toulon: "Ce qui fait que pour moi la peinture, c'est toujours le féminin. C'est pour moi l'univers de la mature et laquelle de féminin, enfin de ce qui je ne suis pas." ("This means for me that painting is always the feminine. This is for me the universe of the mature and the feminine, ultimately what I am not.")
ALAIN CLÉMENT PAINTING RENAISSANCEBETWEENANDRENEWAL
"There is no abstract or figurative painting except this physical presence, mediated by the aura of painting, which makes it seem like a real being." With these words from 2022, which seem like a résumé of his artistic experiences and his view of the world, the French painter and graphic artist Alain Clément (born 1941) also ties in with an initial artistic experience of his childhood in Paris, which he reported on the occasion of an exhibition ten years earlier at the Hôtel des arts in Toulon in France. As a young boy, he went with his mother to the Jardin des Tuileries and saw the installation of the monumental paintings "Nymphéas" (French for white water lilies) by Claude Monet (1840-1926) in the Orangerie there. He describes this as a "bath" in the Impressionist's pain tings and the physical presence of the artworks, which he percei ved intensely. From this day on he linked his artistic perception to his mother, to the universe of the feminine, the opposite of which he was not.² His art draws from the musical, from free inspiration; in this it is committed to l'art pour l'art, to art for its own sake, and to the connection with modernism's own tradition. Never theless, the modernist works elude the complaisance of the tradi tional peinture cultivated in France. They produce cultivated and untamed, sometimes abstract and sometimes abstracted-figurati ve works that can appear accomplished and fragmentary, sensual as well as formalist. They speak of the freedom of art, of its own means and of a liberated expression in which human nature, culture and history and the essence of painting are reflected.
„Il n’y a pas de peinture abstraite ou figurative que cette présence physique dans l’aura de la peinture comme un être réel.“¹ (Alain Clément)
3 Alain Clément quoted from: "Interview Karin Wilkin mit Alain Clément", in: Alain Clément. Bilder, exhibition-cat. Galerie Wentzel Köln, Cologne 1989, p. 26.
II. "Painting is for me the place of transition from its own reality to illusion." (Alain Clément, 1989)
I. "Painting has gone into a tailspin, [...]. Everything is effusion." (Alain Clément'sClément)paintings, gouaches, prints and, since 1998, sculp tures are characterized by abstract color structures, sometimes rhythmic-dynamic color bands, sometimes edged built color bars, which conceive form and color, surface and space, painting and drawing as a union. They are moving color forms or conceptual-
4 In 1967 Alain Clément exhibited for the first time with André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Daniel Dezeuze and Claude Viallat. Cf. Alain Clément. Rückblicke – Ausblicke. Bilder und Skulpturen. 1993 - 2008, exhibition-cat. Gallery Orangerie-Reinz Cologne, Cologne 2008, p. 60.
12AlainClément
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13PaintingbetweenRenaissanceandRenewal
tion of his painting by third parties plays a significant role. One wonders what meaning may lie behind the pictorial action in the form of bands and brushstrokes. The abstract color formations in Clément's paintings appear like traces of the human, the natural, the pictorial, are sometimes arabesque, sometimes a body form and sometimes an abstract sign. The artist speaks of "disorga nization" of space and sensations. Clément's approach can be described as structuralism in the sense of analytical, opening up the conditions of painting. His works come from painting and lead back to it. Clément reduces it to the conditions given to it, the effect and application of color, its spatial effects, and the artist's sweeping, bodily execution. The analytical character of his art is indicated by the fact that since the early 1990s Clément has dispensed with specific picture titles, instead applying a formal system of letters and numbers that reflect the year and month of creation as well as the technique. In addition, the artist also produces his own color substances.
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Alain Clément quoted from: Alain Clément. Bilder 1989 (as note 3), p. 26.
Alain Clément quoted from: Ibid, p. 36.
"Post-Painterly Abstraction". Clément himself mentions Joan Mit chell (1925-1992) as well as Willem de Kooning (1904-1997) and Philip Guston (1913-1980) as inspirations, in whose works the figurative also emerges from the abstract and the lyrical-existen tial merges into the factual-painterly. The painterly as a quality and stylistic feature of its own, detached from the medium of the picture, can be identified in the art of the Baroque, whose spatialsymbiotic sensibility Clément appreciates and which the Swiss art historian Heinrich Wölfflin (1864-1945), in his formalist approach at the beginning of the 20th century, regarded as a defining characteristic of that epoch. In Clément's works one perceives a simultaneity and presence of color, form, surface, space and light – design and execution coincide, as do past, present and future.
In its appearance, the dimensions of the image and its nature, Clément's art has proven to be diverse over several decades up to the present. Yet his attitude as an artist is recognizable and follows an individualistic style. At cyclical intervals of one or more years, he devotes himself to different formal pictorial expressions, sometimes involving more angular-geometric and sometimes more lyrical-open forms. The early works from the 1970s are action-oriented and appear abstract-expressive. Energetic rhyth mic brushstrokes evoke physicality and anthropomorphic forms. Bands of color applied from gestural brushstrokes circumscribe hints of figurality and nudes that radiate lightness and freedom, as if in a round dance. The titles of paintings from the 1980s, such as "Bernini Roma," "Aurélie," and "La nymphe des eaux," already suggest a metaphor committed to the sensual and corporeal, which is also supported by the pictorial impressions. Clément admires the founders of modern art, besides Claude Monet (1840-1926), also Paul Cézanne (1839-1906) and Édouard Manet (1832-1883). In their works, it is primarily the formal qualities, the transparency of color and the free artistic attitude that Clément Particularlyappreciates.in
the art of Henri Matisse (1869-1954), the pictorial approaches that are significant for Clément and which he has internalized as a reservoir of pictorial impressions and which he makes use of through borrowings, are condensed. The appeal of
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Clément is present as a creator in the image and at the same time refuses to be. He adapts, deconstructs and reconstructs again. At times, one can perceive reminiscences of important French artists since the 19th century, yet his painting ultimately remains undetermined. Clément works with the "languages of the image"⁶. With the paraphrase "analogy system" as a "dictio nary of expressive effects" he moreover concisely and concretely formulates his intentions to connect the lines of tradition of art and in this he can also be characterized as modernist, and at the same time to create painting for its own sake.⁷ Clément speaks of the "'painterly' effect" as the "blood of the picture"⁸. The free and gestural way of working shows a closeness to the Abstract Expressionists in the USA since the 1950s. The painterly-expressi ve style sometimes coincides with color field painting or what the art critic Clement Greenberg called "Post-Painterly Abstraction" in 1964, by which a conceptual painting of color traces and fields was meant, moving away from the gestural-lyrical artistic way. In Clément's work, one can find points of contact in the multi-laye red field of tension between action and color field and a moder nist-reduced attitude. One can find parallels in the work of Helen Frankenthaler (1928-2011), a representative of precisely this
Alain Clément quoted from: Ibid, p. 30.
p. 44. 09 JU 20092P
The artist sometimes alternates between monumental canvases that fill more than two meters and small paintings half a meter in size. In these, Clément scales painting, exploring it for its own
14 the arabesque-ornamental and the dance-like lightness, which he understands as a symbiosis of surface, space, color and form and which flows smoothly into sculpture, derives from Matisse's understanding of the image. Clément likewise continues the primacy of color and drawing that has characterized French painting for centuries. For Clément, painting is a system of reference, a model of thought that simultaneously includes sensations and individual impressions. Texts about his art, written for exhibitions by various authors, draw on ideological similarities to works of moder nist literature, philosophy, poetry, and art theory that are expressive, poetic, and existentialist. Clément's painting sti mulates reflections on the nature of the work of art and human existence in terms of art philosophy. Painting seems to be fatho med anew in each picture, so that the works seem to be inscribed in a continuum, or similar to a kaleidoscope, in which pictorial patterns or aesthetic views of modern artists appear as pictorial references and distant quotations. In the following words of Matisse, a post-modern attitude already appears, which Clément takes up: "The artist only sees old truths in a new light, because there are no new truths."⁹ Clément's works also, when viewed together, as a series or in groups of works, give the impression of a perpetual motion machine: as a metaphorical representation of the principle of permanent movement and perpetual change. The painterly works have an intrinsically pictorial character, radia ting a vitalism, an élan vital of the image.
III. "Painting is feminine." (Alain Clément, 1989)
In the works since 2020, Clément performs an abstract-form aesthetic reimagining of classical modernism with echoes of Fauvism and Expressionism as well as Cubism and Futurism in the dynamism of the color-form surfaces, their complex dissection and transparency, their concentration on primary colors and chiaroscuro contrasts. The works again take up the oscillation between pictorial color form and emerging and translucent bor rowings from modernism by means of anthropomorphic female body forms. In this, Clément conceptually ties in with his painting before 1980, when he developed a direct pictorial language Matisse quoted from: Ruhrberg, Karl et al Art of the 20th Century. Part I. Paintings of Karl Ruhrberg, ed. by Ingo F. Walther, Cologne 2000,
sake. In the 1990s and beyond the year 2000, his paintings seem more built, more self-referent ial and more formally closed. He creates a pictorial system of architecturally joined color bars, with color tones of primary colors. In the following years, the pictorial action takes place more in one plane, and the swaths of color, which seem compressed, are grouped closely together like seismographic recordings or electrically charged conduc tors against a diffusely shaded background ("09 JU 2P," 2009, on page 42 in the catalog) In this analyzing attitude, Clément corresponds to the contemporary approaches of Raimund Girke (1930-2002) or Günter Förg (1952-2013) with color-reduced self-referential works. The bar formations, balanced in a lyrical-abstract manner in the 1990s, evoke echoes of non-representational pictorial inventions by the previous generation of Pierre Soulages (born 1919) and Hans Hartung (1904-1989).
RenewalandRenaissancebetweenPainting 9 Henri
lence. In 1866, the great realist Gustave Courbet (1819-1877) called a - inevitably extremely scandalous - view of an exposed female lower body with a direct line of sight to the pubic "L'origi ne du monde" and may have intended to illustrate the origin of being human and of life. Clément's painting is still nourished by this ambivalent antagonism of the sexes and the tradition that has persisted. Clément's work plays with perceptions of the body and the image. Is the "feminine", understood abstractly-sym bolically, thus an appropriation and identification with painting? In his work, a perpetual renaissance and renewal of the same takes place against the background of its own history and its liberation from it.¹⁰ It is as if painting is embodied by himself as a medium and his color form inventions, whereby the artist is able to reconcile both spheres of the human creature, understood as inspiration, occasion and creation myth, as well as - not leastsymbolically the conflict of art and nature.Dr.Nicola
17 A 20177P
ClémentAlain
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10 "Je pense qu'un bon tableau a l'ambition d'embraser, d'illuminer le monde et d'éblouir notre regard. C'est à chaque fois un bain de jouvence, une nouvelle naissance et un espoir." ("I think that a good painting has the ambition to stir up, to illuminate the world and to dazzle our gaze. It is every time a fountain of youth, a new birth and a hope.") Alain Clément on his art in an email to the author, July 20, 2022.
In art, the female body was for centuries a symbol of the natural beauty, its representation reflected the mostly male admiration and desire, Eros as a symbol of aesthetic-sensual attraction and the, often degrading, status of women as models and muses for the male artist and his cult of genius. In Clément's work, the female nude, sometimes very strongly and in gradations, could likewise stand for the creation of art and the creative par excel
Carola Heuwinkel
comparable to action painting, using his own body as a means of proportion and expression. In some works, one perceives headlike bulging forms in interplay with elongated bands of color, reminiscent of abstracted limbs, that oscillate between geometric and anthropomorphic ("17 A 7P," 2017, on page 61 in the cata log). The physical is equally understood by the artist as existential experience and pictorial experience. In the medium of aquatint, he sometimes also dealt with eroticizing depictions and nudes, as in 2016 with "Les éros gravés d'Alain Clément".
Atelier Nîmes, september 2020 - photo atelier Alain Clément
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Atelier Nîmes, September 2020 - Foto Atelier Alain Clément
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Atelier Nîmes, 2014 - Foto Atelier Alain Clément Atelier Nîmes, 2014 - photo atelier Alain Clément
18 Alain Clément - Art on Paper, Bode Galerie, Nürnberg 2022 Alain Clément - Art on Paper, Bode Galerie, Nuremberg, Germany 2022
Alain Clément - Art on Paper, Bode Galerie, Nürnberg 2022
Alain Clément - Art on Paper, Bode Galerie, Nuremberg, Germany 2022
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Atelier Nîmes, 2020 - Foto Atelier Alain Clément
Atelier Nîmes, 2020 - photo atelier Alain Clément
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SKULPTURSCULPTURE
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23 04 D 7S 2004 06 D 2S 2006
24 A 08 J 6 2008 D 08 J 2008 B 08 J 2008 G 08 J 2008
25 10 J 9 S 2010
26 11 A 8 S 2013
27 16 FD S 2016
28 16 FB 4 2016
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Alain Clément - Art on Paper, Bode Galerie, Nürnberg 2022
Alain Clément - Art on Paper, Bode Galerie, Nuremberg 2022
30 16 FH 1/4S 2016 16 FIS 2016
31 16 FE 2016 16 D 1 S 2016
32 21 D 2S 2021
33 21 D 3S 2021 21 D 6S 2021
MALEREIPAINTING
34
35 07 JA 4 P 2007
36 07 D 6 P 2007
37
07 JA 14 P 2007
38 08 S 9 P 2008
39 09 J 14 P 2009
40 09 J 8 P 2009
41 09 J 9 P 2009
42 09 JU 2 P 2009
2010 10
43
10 MA 19 P MA
9 P 2010
44 10 F 2 P 2010
45 10 JU 22 P 2010
46
10 A 12 P 2010
47 10 F 1 P 2010
48 10 F 5 P 2010
49
10 A 16 P 2010
50 11 A 12 P 2011
51 11 J 4 P 2011
52 13 JU 1 P 2011
53 12 A 1 P 2012 13 S 3 P 2013 12 A 4 P 2012
54 13 JU 15 P 2013
55 14 F 2 P 2014
56 14 OC 7 P 2014
57 14 F 4 P 2014
58 15 D 9 P 2015 15 D 10 P 2015 15 D 11 P 2015
59 16 OC 11 P 2016
17 AV 4 P 2017
60
61 17 A 7 P 2017
62 18 AV 2 P 2018
63 18 F 4 P 2018 18 JA 5 P 2018 18 JA 1 P 2018
64 19 AV 5 P 2019
65
19 MA 6 P 2019
2020
20 OC 5 P 2020 OC
20
2 P 2020
20
20 OC 3 P 2020 OC 4 P
66
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20 OC 1 P 2020
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20 M 3 P 2020
20 M 4 P 2020
69 20 OC 9 P 2020 20 OC 8 P 2020 20 OC 11 P 2020
20 S 9 P 2020
70
71
20 S 10 P 2020
20 S 8 P 2020
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20 S 6 P 2020
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20 S 1 P 2020
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20 S 5 P 2020
75
76 20 D 4 P 2020
77
20 D 6 P
2020
21 AV 7 P 2021
78
21 AV 5 P 2021
21 AV 4 P 2021
21 AV 3 P 2021
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80 21 AV 2 P 2021
81 21 MA 1 P 2021
PapieraufPAPERON
82
14 MA 3 A 2014
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14 AV 14 A 2014
14 AV 26 A 2014
14 AV 13 A AV 29 A
2014
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2014 14
85 14 M 28 A 2014
16 D 7 A 2016
14 AV 12 A 2014
86
14 AV 18 A 2014
16 D 8 A 2016
2017
17 A 12 A 2017
11
87
17 A 14 A A A
17 A 20 A 2017
2017 17
88 17 N 1 A - 1, 2, 3 2017
89 18 S 6 A 2018 18 S 9 A 2018 18 S 8 A 2018
20 JU 14 A 2020
20 JU 9 A 2020
90
20 JU 5 A 2020
20 JU 8 A 2020
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20 JU 2 A 2020
93
20 JU 13 A 2020
20 JU 11 A
2020
94 21 S 9 A 2021 21 S 10 A 2021
95 21 S 6 A 2021 21 S 5 A 2021 21 D 3 A 2021 21 D 2 A 2021
96 21 A 13 A 2021 21 A 1 A 2021
97
21 D 4 A 2021
21 S 4 A 2021
21 D 1 A 2021
98 21 A 5 A 2021 21 A 4 A 2021
99 21 A 19 A 2021 21 A 18 A 2021
100 21 A 3 A 2021 21 A 16 A 2021
101 21 A 14 A 2021 21 A 2 A 2021
102 GraphikenGRAPHICS
103 09 J 3 G 2009
104 09 J 5 G 2009 09 J 2 G 2009 09 J 4 G 2009 09 J 1 G 2009
105 09 J 6 G 2009 13 F 1 G 2013 13 F 2 G 2013 13 F 5 G 2013
106 14 AV 10 G 2014 14 AV 11 G 2014 14 AV 8 G 2014
107 16 JU 9 G 2016
108 16 JU 7 G 2016 16 JU 8 G 2016 16 JU 2 G 2016 16 JU 3 G 2016 16 JU 10 G 2016 16 JU 12 G 2016
109 16 JU 11 G 2016 16 JU 1 G 2016
Atelier Nîmes, 2022 - Foto Atelier Alain Clément Atelier Nîmes, 2022 - photo atelier Alain Clément
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Atelier Nîmes, 2022 - Foto Atelier Alain Clément Atelier Nîmes, 2022 - photo atelier Alain Clément
1970-77 Lehrauftrag an der École des Beaux-Arts in Montpellier
2015 Entstehung erotischer Akte
1962 Alain Clemént beginnt in Paris an der Kunstakademie Académie de la Grande Chaumière zu zeichnen und auf der privaten Kunsthochschule Atelier 17 unter der Leitung von Stanley William Hayter zu gravieren und zu drucken Freischaffender Künstler und Mitherausgeber von Publikationen sowie Autor von Beiträgen über Kunst und Lyrik 1965 Gründung seines Ateliers für Graphik und Typographie in Sainte-Croix-de-Quintillargues Errichtung des Verlags Fata Morgana (gemeinsam mit Bruno Roy und Claude Féraud)
1977 Wechsel von der École des Beaux-Arts in Montpellier zur Professur an die École des Beaux-Arts in Nîmes 1985-90 Direktor der École des Beaux-Arts in Nîmes und seit 1985 Ausstellungsberater am dortigen Musée d’Art Contemporain 1990-99 Herstellung einer Vielzahl von Porträts, auf welchen häufig das Motiv seiner Ehefrau Elisabeth zu sehen ist 1995 Gastprofessur an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris
Seit 1970 Reisen in verschiedene Länder wie Deutschland, Italien, Spanien
1968 Kennenlernen seiner heutigen Frau Elisabeth Kahle
1971 Gründung der Zeitschrift Bulletin zusammen mit Claude Rutault Heirat mit Elisabeth Kahle und Geburt seiner Tochter Florence
ALAIN CLÉMENT BIOGRAPHIE
1997 Einrichtung seines Ateliers in Paris
1941 Geboren in Neuilly-sur-Seine, Frankreich
Musée National d'Art Moderne – Centre Georges Pompidou, Paris Musée d'Art moderne de la Ville de Paris Musée d'Art et d'Industrie, Saint-Etienne Carré d'art Musée d'art contemporian, Nîmes Musée Fabre, Montpellier Musée d'art moderne, Céret Musée des Jacobins, Morlaix Musée departmental d'art ancien et contemporain, Epinal Fonds Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées/Les Abbatoirs, Toulouse Fonds Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Montpellier Fonds Régional d'Art Contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille Régie Renault, Recherches Art et Industrie, Paris Manufacture des Gobelins, Paris Sammlung Ludwig, Aachen Kunsthalle Hamburg Kunsthalle MuséeKunstmuseum,BremenDüsseldorfd'Arterd'Histoire,Neuchatel, Schweiz
Mitbegründer der Künstlergruppe ABC Productions (gemeinsam mit Tjeerd Alkema, Jean Azémard und Vincent Bioulès; Basis ihrer Manifeste ist die Buchhandlung Hervé Haffner in Montpellier)
1974 Beginn einer Freundschaft zum Philosophen Yves Michaud Geburt von Tochter Marie
112
Ab 1960 Start eines autodidaktischen Kunststudiums
Sammlungen
Seit 1998 Neben der Malerei, ergänzten darauffolgend skulpturale Objekte aus Holz und Metall sein Œuvre 2000 Installation von zwei Großskulpturen vor dem Grand Palais in Paris Fokussierung auf die Bildhauerei
2008 Galerie Orangerie-Reinz, Köln
2017 Musée d’Art Moderne de Céret, Céret Grafikmuseum Stiftung Schreiner, Bad Steben
2002 Musée départemental d’Art ancien et contemporain, Épinal Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel
1977 Erste große Einzelausstellung im Musée Fabre / Montpellier, welche eine Laufzeit von sieben Jahren hatte 1983 Abtei von Sénanque, Gordes
Le 19, Centre régional d’art contemporain, Montbéliard
Seit 1967 Teilnahme an mehreren Gruppenausstellungen 1967 Ausstellung in Montpellier u. A. mit André-Pierre Arnal 1971 Musée d’Art moderne, Céret 1974 Musée Fabre, Montpellier 1976 Paul-Valéry Universität, Montpellier 1978 Musée de Saint-Étienne, Saint-Étienne 1980 Saarland Museum, Saarbrücken Musée de Saint-Étienne, Saint-Étienne 1981 ARC-musée d’Art moderne, Paris 1982 Musée Sainte-Croix, Poitiers 1984 Musée des Beaux-Arts, Nîmes 1991 Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris 1994 Musée Fabre, Montpellier 1997 Carré d’art-Musée d‘Art contemporain, Nîmes 2001 Carré d’art-Musée d‘Art contemporain, Nîmes 2017 Sammlung Reinz Bode Galerie, Nürnberg 2022 Art on Paper Bode Galerie, Nürnberg Pax Gallery, Daejon SeaView Show Bode Galerie, Busan Ausgewählte Arbeiten der Jahre 2004 – 2021 - Bode Galerie mit Kimreeaa Gallery, Seoul
2003 Grafikmuseum Stiftung Schreiner, Bad Steben
Carré d’art-musée d’Art contemporain, Nîmes
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1990 Abtei von Montbenoît, Montbenoît
1995 École nationale supérieure des beaux-arts, Paris
2016 Arsenal-Musée, Soissons
Art Cologne „Köln Skulptur“
1986 Kunstverein Friedberg, Friedberg Abtei von Montmajour, Arles
Musée d’Art Moderne de Céret, Céret
Musée des Jacobins, Morlaix
Einzelausstellungen (Auswahl)
1984 Erste Museumsausstellung in Deutschland – Sammlung Ludwig, Aachen
2012 Universität Perpignan, Perpignan Suzhou Museum, Suzhou
113 Alain Clément Portrait - Foto: Studio Alain Clément
2013 Wanderausstellung von Skulpturen in neun chinesischen Museen
1997 Galerie Orangerie-Reinz, Köln
Galerie Orangerie-Reinz, Köln
1989 Institut français, Köln
1987 Ecole nationale pour adultes (ENAD), Limoges
Musée Fabre, Montpellier
2001 Galerie Orangerie-Reinz, Köln
1996 Le 19, Centre régional d’Art contemporain, Montbéliard
Musée d’Art Moderne, Céret
1993 Galerie Orangerie-Reinz, Köln
2000 Galerie Orangerie-Reinz, Köln
2004 Galerie Orangerie-Reinz, Köln
Marriage to Elisabeth Kahle and birth of their daughter Florence
1970-77 Lectureship at the École des Beaux-Arts in Montpellier
114
since 1970 Travels to different countries like Germany, Italy, Spain
Birth of daughter Marie
1997 Establishment of his studio in Paris
Collections
Establishment of the publishing house Fata Morgana (together with Bruno Roy and Claude Féraud)
1977 Change from the École des Beaux-Arts in Montpellier to the professorship at the École des Beaux-Arts in Nîmes 1985-90 Director of the École des Beaux-Arts in Nîmes and exhibition consultant at the Musée d'Art Contemporain since 1985 1990-99 Production of a large number of portraits, which often feature the motif of his wife Elisabeth 1995 Guest professorship at the École nationale supérieure of the Beaux-Arts in Paris
since 1998 In addition to painting, sculptural objects made of wood and metal complemented his Œuvre 2000 Installation of two large sculptures in front of the Grand Palais in Paris
1971 Founding of the Bulletin magazine together with Claude Rutault
He works as a freelance artist and co-editor of publications as well as an author of articles about art and poetry 1965 Founding of his studio for graphics and typography in Sainte-Croix-de- Quintillargues
1962 Alain Clemént begins drawing in Paris at the art academy Académie de la Grande Chaumière and engraving and printing at the private art school Atelier 17 under the direction of Stanley William Hayter
ALAIN CLÉMENT BIOGRAPHY
Focus on statuary
1974 Beginning of a friendship with the philosopher Yves Michaud
Co-founder of the artist group ABC Productions (together with Tjeerd Alkema, Jean Azémard and Vincent Bioulès; the base of their manifestos is the bookshop Hervé Haffner in Montpellier)
2015 Development of nude studies
1941 Born in Neuilly-sur-Seine, France from 1960 Start of an autodidactic study of the arts
Musée National d'Art Moderne – Centre Georges Pompidou, Paris Musée d'Art moderne de la Ville de Paris Musée d'Art et d'Industrie, Saint-Etienne Carré d'art Musée d'art contemporian, Nîmes Musée Fabre, Montpellier Musée d'art moderne, Céret Musée des Jacobins, Morlaix Musée departmental d'art ancien et contemporain, Epinal Fonds Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées/Les Abbatoirs, Toulouse Fonds Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Montpellier Fonds Régional d'Art Contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille Régie Renault, Recherches Art et Industrie, Paris Manufacture des Gobelins, Paris Sammlung Ludwig, Aachen, Germany Kunsthalle Hamburg, Germany Kunsthalle Bremen, Germany Kunstmuseum, Düsseldorf, Germany Musée d'Art er d'Histoire, Neuchatel, Switzerland
1968 Getting to know his now wife Elisabeth Kahle
2012 University Perpignan, Perpignan Suzhou Museum, Suzhou
2013 Touring exhibition of sculptures in nine Chinese museums
Musée Fabre, Montpellier
2017 Musée d’Art Moderne de Céret, Céret Grafikmuseum Stiftung Schreiner, Bad Steben
1993 Galerie Orangerie-Reinz, Cologne
1997 Galerie Orangerie-Reinz, Cologne
2004 Galerie Orangerie-Reinz, Cologne
1977 First major solo exhibition at the Musée Fabre / Montpellier, which showed his artistic work for seven years 1983 Abbey of Sénanque, Gordes
2001 Galerie Orangerie-Reinz, Cologne
Musée d’Art Moderne de Céret, Céret
1986 Kunstverein Friedberg, Friedberg Abbey of Montmajour, Arles
2016 Arsenal-Musée, Soissons
1995 École nationale supérieure des beaux-arts, Paris Galerie Orangerie-Reinz, Cologne
Le 19, Centre régional d’art contemporain, Montbéliard
1984 First museum exhibition in Germany - Ludwig Collection, Aachen
1989 Institut français, Cologne
Carré d’art-musée d’Art contemporain, Nîmes
1997 Carré d’art-Musée d‘Art contemporain, Nîmes 2001 Carré d’art-Musée d‘Art contemporain, Nîmes 2017 Sammlung Reinz Bode Galerie, Nuremberg
1996 Le 19, Centre régional d’Art contemporain, Montbéliard Musée d’Art Moderne, Céret
2022 Art on Paper Bode Galerie, Nuremberg Pax Gallery, Daejon
SeaView Show Bode Galerie, Busan Selected works from the years 2004 – 2021 - Bode Galerie with Kimreeaa Gallery, Seoul
115 Alain Clément Portrait - Photo: Studio Alain Clément
since 1967 Participation in several group exhibitions 1967 Exhibition in Montpellier among others with André-Pierre Arnal 1971 Musée d’Art moderne, Céret 1974 Musée Fabre, Montpellier 1976 Paul-Valéry University, Montpellier 1978 Musée de Saint-Étienne, Saint-Étienne 1980 Saarland Museum, Saarbrücken Musée de Saint-Étienne, Saint-Étienne 1981 ARC-musée d’Art moderne, Paris 1982 Musée Sainte-Croix, Poitiers 1984 Musée des Beaux-Arts, Nîmes 1991 Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris 1994 Musée Fabre, Montpellier
Group exhibitions (selection)
Solo exhibitions (selection)
Musée des Jacobins, Morlaix
2003 Grafikmuseum Stiftung Schreiner, Bad Steben
1987 Ecole nationale pour adultes (ENAD), Limoges
2002 Musée départemental d’Art ancien et contemporain, Épinal Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel
1990 Abbey of Montbenoît, Montbenoît
2000 Galerie Orangerie-Reinz, Cologne Art Cologne „Cologne sculpture“
2008 Galerie Orangerie-Reinz, Cologne
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Dr. Nicola Carola Heuwinkel (*1979 in Höxter) studied art history, French philology and general linguistics at the universities of Münster, Cologne and Bonn from 1998 to 2004. Her master‘s thesis dealt with the first exhibition of informal art in Germany („Quadriga Exhibition“ 1952 at the Zimmergalerie Franck in Frankfurt am Main). She received her doctorate in 2008 from the Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn with the dissertation „Malerei als Prozess - Informel in Deutschland am Ende der 50er Jahre.“ This was published as a book in 2010 under the title „Entgrenzte Malerei. Art informel in Deutschland.“ From 2009 to 2011 she followed a scientific traineeship at the Museum Kunst der Westküste on the North Sea island of Föhr. The art historian has worked in the art trade since 2012 and as a freelance author since 2019 and has written catalog articles, audio guide texts, and biographies on modern and contemporary art.
Dr. Nicola Carola Heuwinkel (*1979 in Höxter) studierte von 1998 bis 2004 Kunstgeschichte, Französische Philologie und Allgemeine Sprachwissenschaft an den Universitäten Münster, Köln und Bonn. In ihrer Magisterarbeit befasste sie sich mit der ersten Ausstellung informeller Kunst in Deutschland („Quadriga-Ausstellung“ 1952 in der Zimmergalerie Franck in Frankfurt am Main). Sie promovierte 2008 an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn mit der Dissertation „Malerei als Prozess - Informel in Deutschland am Ende der 50er Jahre“. Diese erschien 2010 als Buch unter dem Titel „Entgrenzte Malerei. Art informel in Deutschland“. Von 2009 bis 2011 folgte ein wissenschaftliches Volontariat im Museum Kunst der Westküste auf der Nordseeinsel Föhr. Die Kunsthistorikerin ist seit 2012 im Kunsthandel und seit 2019 auch als freiberufliche Autorin tätig und hat Katalogbeiträge, Audioguide-Texte sowie Biografien zur Kunst der Moderne und Gegenwart verfasst.
117
Atelier Nîmes, 2020 - Foto Atelier Alain Clément Atelier Nîmes, 2020 - photo atelier Alain Clément
118
Atelier Nîmes, 2014 - Foto Atelier Alain Clément Atelier Nîmes, 2014 - photo atelier Alain Clément
30 x 26 x 17 cm
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed (ACl/S 04D7S-2004)
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed 4
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 07JA14P-2007)
30 x 18 x 12 cm
06 D 2S, 2006
16 FIS, 2016 49 x 53 x 11 cm
23
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed (ACl/S 11)
04 D 7S, 2004
24
30(ACl/SExemplare16FB4-2016/4)
24(ACl/SExemplareA08J-2008/6)
50 x 37 x 25,5 cm
27
16 FE, 2016 48 x 52 x 18 cm
119
28 x 35 x 21,5 cm
25(ACl/SExemplareG08J-2008/6)
31
MALEREI / PAINTING
07 D 6 P, 2007 100 x 80 cm
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed (ACl/S 2)
07 JA 14 P, 2007 54 x 65 cm
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed 12
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed 12
28
16 D 1 S, 2016 48,5 x 54 x 11 cm
31,5 x 18 x 23 cm
50 x 37 x 18 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 07JA4P-2007)
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed 12
D 08 J, 2008
27 x 22 x 19 cm
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed (ACl/S 11A8S-2013)
31(ACl/SExemplare16FE2-2016/2)
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed (ACl/S 10)
07 JA 4 P, 2007 46 x 38 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 07D6P-2007)
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed 4
32
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed (ACl/S 3)
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed (ACl/S 16D1S)
Werkverzeichnis / Catalogue of works
G 08 J, 2008
35 x 41,5 x 5 cm
26
35
21 D 2 S, 2021 37 x 21 x 5,5 cm
30
21 D 3 S, 2021 35 x 19 x 5 cm
Holz farbig gefasst, rückseitig signiert wood coloured, backside signed (ACl/S 21D6S-2021)
Stahl, lackiert, nummeriert, signiert Steel, lacquered, numbered, signed 12
23
Holz farbig gefasst, rückseitig signiert wood coloured, backside signed (ACl/S 21D3S-2021)
B 08 J, 2008
A 08 J 6, 2008
24(ACl/SExemplareB08J-2008/11)
16 FD S, 2016
16 FB 4, 2016 49 x 48 x 16 cm
21 D 6 S, 2021 31 x 25 x 4,5 cm
11 A 8 S, 2013
37
98 x 100 x 10,5 cm
10 J 9 S, 2010
Holz farbig gefasst, rückseitig signiert wood coloured, backside signed (ACl/S 21D2S-2021)
33
36
24(ACl/SExemplareD08J-2008/1)
33
SKULPTUR / SCULPTURE
Stahl, lackiert, rückseitig signiert Steel, lacquered, back side signed (ACl/S 06D2S-2006)
16 FH 1/4S, 2016 50 x 45 x 40 cm
43
54
46 x 38 cm
13 JU 15 P, 2013 54 x 65 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 13JU15P-2013)
10 F 5 P, 2010 46 x 38 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 10F2P-2010)
53
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 10A12P-2010)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 09J8P-2009)
65 x 54 cm
09 J 14 P, 2009
120
44
10 JU 22 P, 2010 81 x 65 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 10JU22P-2010)
38 x 46 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 09JU2P-2009)
48
38
52
53
13 JU 1 P, 2011 100 x 100 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 13JU1P-2011)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 09J9P-2009)
10 MA 9 P, 2010
43
12 A 1 P, 2012 100 x 80 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 12A1P-2012)
46 x 38 cm
49
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 10MA19P-2010)
51
45
13 S 3 P, 2013 65 x 50 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 13S3P-2013)
55
10 F 2 P, 2010 46 x 38 cm
46 x 38 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 10F1P-2010)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 11 A 12P-2011)
41
08 S 9 P, 2008
46
10 A 12 P, 2010 116 x 89 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 10F5P-2010)
10 MA 19 P, 2010
11 J 4 P, 2011 92 x 73 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 11J4P-2011)
09 J 8 P, 2009
10 F 1 P, 2010 46 x 38 cm
89 x 116 cm
11 A 12 P, 2011 100 x 100 cm
53
40
10 A 16 P, 2010 38 x 46 cm
12 A 4 P, 2012 100 x 80 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 12A4P-2012)
14 F 2 P, 2014 60 x 60 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 14F2P-2014)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 10MA9P-2010)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 10A16P-2010)
47
39
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 08 S 9P-2008)
42
09 JU 2 P, 2009
09 J 9 P, 2009
155 x 155 cm
50
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 09J14P-2009)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 19MA6P-2019)
17 AV 4 P, 2017
59
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 10)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 8)
57
58
68 20 M 4 P, 2020 65 x 54 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 14)
66
63
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20OC3P-2020)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 12)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 17AV4P-2017)
80 x 100 cm
14 OC 7 P, 2014
68 20 M 3 P, 2020 65 x 50 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 13)
20 OC 4 P, 2020 55 x 46 cm
121
19 AV 5 P, 2019 100 x 80 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20OC4P-2020)
63
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 17A7P-2017)
19 MA 6 P, 2019 46 x 55 cm
64
81 x 65 cm
18 AV 2 P, 2018 38 x 46 cm
81 x 65 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 14OC7P-2014)
67
18 JA 1 P, 2018 73 x 60 cm
61
58
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 15D11P-2015)
60
15 D 10 P, 2015
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 9)
63
66 20 OC 2 P, 2020 55 x 46 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20OC2P-2020)
66
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 11)
81 x 65 cm
16 OC 11 P, 2016 46 x 55 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 19AV5P-2019)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20OC5P-2020)
65
65 x 50 cm
58
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 14F4P-2014)
15 D 9 P, 2015
20 OC 5 P, 2020 55 x 46 cm
18 F 4 P, 2018 73 x 60 cm
18 JA 5 P, 2018 73 x 60 cm
66
14 F 4 P, 2014
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 16OC11P-2016)
20 OC 1 P, 2020 55 x 46 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20OC1P-2020)
62
20 OC 3 P, 2020 55 x 46 cm
56
15 D 11 P, 2015
60 x 60 cm
17 A 7 P, 2017 180 x 150 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 18AV2P-2018)
72
20 S 8 P, 2020
20 S 1 P, 2020 73 x 92 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20S6P-2020)
21 AV 2 P, 2021 50 x 50 cm
20 OC 8 P, 2020
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20S1P-2020)
73 x 93 cm
21 AV 4 P, 2021 55 x 46 cm
21 AV 5 P, 2021 55 x 46 cm
75
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 21AV7P-2021)
50 x 50 cm
84
Öl auf Leinwand, signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, signed, titled and dated, unique (ACl/M 20OC9P-2020)
14 MA 3 A, 2014 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 13)
69
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20 S 8P-2020)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 21AV5P-2021)
83
14 AV 14 A, 2014 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 8)
81
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 21AV4P-2021)
20 S 9 P, 2020
54 x 65 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20S10P-2020)
20 S 10 P, 2020
79
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20D4P-2020)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 21AV3P-2021)
69
84
20 S 6 P, 2020
50 x 50 cm
20 S 5 P, 2020 73 x 92 cm
21 MA 1 P, 2021 60 x 60 cm Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 21MA1P-2021)
78
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20 S 5P-2020)
21 AV 7 P, 2021 55 x 46 cm
14 AV 26 A, 2014 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 10)
54 x 65 cm
74
73
21 AV 3 P, 2021 55 x 46 cm
20 D 4 P, 2020 54 x 65 cm
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20D6P-2020)
79
20 OC 11 P, 2020
AUF PAPIER / ON PAPER
Öl auf Leinwand, signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, signed, titled and dated, unique (ACl/M 20OC11P-2020)
69
20 OC 9 P, 2020
71
54 x 65 cm
77 20 D 6 P, 2020 65 x 54 cm
78
Öl auf Leinwand, signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, signed, titled and dated, unique (ACl/M 20OC8P-2020)
80
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 21AV2P-2021)
Öl auf Leinwand, rückseitig signiert, betitelt und datiert, Unikat oil on canvas, back side signed, titled and dated, unique (ACl/M 20S9P-2020)
122
76
70
50 x 50 cm
86
85
91 20 JU 8 A, 2020 50 x 65,5 cm Kohle und Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat charcoal and gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 20JU8A-2020)
87
14 M 28 A, 2014 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 12)
64,5 x 50 cm Gouache und Kohle auf Kraftpapier, signiert unten rechts, Unikat gouache and charcoal on craft paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 16D7A-2016)
84
87
123
18 S 6 A, 2018 39,5 x 50 cm Gouache und Kohle auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache and charcoal on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 18S6A-2018)
84
89
91 20 JU 5 A, 2020 50,2 x 64,8 cm Kohle und Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat charcoal and gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 20JU5A-2020)
18 S 8 A, 2018 39,5 x 50 cm Gouache und Kohle auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache and charcoal on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 18S8A-2018)
14 AV 29 A, 2014 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 11)
90 20 JU 9 A, 2020 50 x 65,5 cm Kohle und Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat charcoal and gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 20JU9A-2020)
17 A 14 A, 2017 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 15)
17 A 12 A, 2017 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 14)
93 20 JU 13 A, 2020 50,2 x 64,8 cm Kohle und Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat charcoal and gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 20JU13A-2020)
90 20 JU 14 A, 2020 50 x 65 cm Kohle und Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat charcoal and gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 20JU14A-2020)
92 20 JU 2 A, 2020 50 x 65 cm Kohle und Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat charcoal and gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 20JU2A-2020)
86
16 D 8 A, 2016
14 AV 13 A, 2014 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 7)
86
17 A 20 A, 2017 65,5 x 50 cm Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 17A20A-2017)
88
86
14 AV 12 A, 2014 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 6)
14 AV 18 A, 2014 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 9)
89
64,5 x 49,5 cm Gouache und Kohle auf Kraftpapier, signiert unten rechts, Unikat gouache and charcoal on craft paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 16D8A-2016)
87
18 S 9 A, 2018 39,5 x 50 cm Gouache und Kohle auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache and charcoal on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 18S9A-2018)
89
16 D 7 A, 2016
87
17 A 11 A, 2017 65 x 50 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 17A11A-2017)
17 N 1 A - 1, 2, 3, 2017 je / each 65,5 x 50 cm Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 17NA-1-2-3)
Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21D3A-2021)
21 S 9 A, 2021
21 A 18 A, 2021 24 x 32 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A18A-2021)
21 A 19 A, 2021 24 x 32 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A19A-2021)
50 x 65 cm
94
21 D 4 A, 2021
95
95
21 A 3 A, 2021 29,5 x 41,7 cm Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A3A-2021)
93
97
101
25,2 x 32,5 cm
21 S 10 A, 2021
24,5 x 32,2 cm
95
21 A 13 A, 2021 24 x 32 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A13A-2021)
21 S 5 A, 2021
98
98
Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21S10A-2021)
99
21 A 2 A, 2021 29,5 x 40,5 cm Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A2A-2021)
96
Kohle und Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat charcoal and gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 20JU11A-2020)
95
21 D 2 A, 2021
40,5 x 29,5 cm
21 A 4 A, 2021 29,5 x 40,8 cm Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A4A-2021)
21 A 16 A, 2021 24 x 32 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A16A-2021)
40,5 x 29,5 cm Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21D4A-2021)
21 A 14 A, 2021 24 x 32 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A14A-2021)
21 S 6 A, 2021 33 x 26 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21S6A-2021)
Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21D2A-2021)
21 A 1 A, 2021 29,5 x 40,5 cm Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A1A-2021)
96
21 D 1 A, 2021 40,5 x 29,5 cm Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21D1A-2021)
97
97
100
101
94
100
124
Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21S9A-2021)
21 S 4 A, 2021 33 x 26 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21S4A-2021)
99
20 JU 11 A, 2020
21 D 3 A, 2021
40,5 x 29,5 cm
33 x 26 Gouachecmauf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21S5A-2021)
21 A 5 A, 2021 29,5 x 40,5 cm Gouache auf Bütten, signiert unten rechts, Unikat gouache on laid paper, signed bottom right, unique (ACl/PA 21A5A-2021)
13 F 5 G, 2013 66 x 50 Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 (ACl/D 13F5G-2013/EA 20)
GRAPHIKEN / GRAPHICS
104
106
14 AV 10 G, 2014 76 x 56
66 x 50
09 J 5 G, 2009
Zuckerabsprengtechnik,cm Aquatinta und Kaltnadelradierung auf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + 7 EA sugar lift etching, aquatint and drypoint on laid paper, front side numbered and editionsigned,of30 + 7 EA (ACl/D 14AV10G-2014/EA 7)
Zuckerabsprengtechnik,cm Aquatinta und Kaltnadelradierung auf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + 5 EA sugar lift etching, aquatint and drypoint on laid paper, front side numbered and editionsigned,of30 + 5 EA (ACl/D 14AV11G-2014/EA 5)
Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + VIII EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + VIII EA (ACl/D 13F1G-2013/EA V)
104
09 J 2 G, 2009
09 J 3 G, 2009
106
14 AV 8 G, 2014 76 x 56
16 JU 7 G, 2016 50 x 67 Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + III EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + III EA (ACl/D 16JU7G-2016/21)
108
66 x 50
108
Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 50 Exemplare aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 50 (ACl/D 09J3G-2009/43)
09 J 1 G, 2009
Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 EA Exemplare aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 EA (ACl/D 13F2G-2013/17)
Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 50 Exemplare aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 50 (ACl/D 09J5G-2009/43)
125
16 JU 10 G, 2016 50 x 67 Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + III EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + III EA (ACl/D 16JU10G-2016/21)
Aquatintacmauf
Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 50 Exemplare aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 50 (ACl/D 09J2G-2009/41)
Zuckerabsprengtechnik,cm Aquatinta und Kaltnadelradierung auf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 40 Exemplare sugar lift etching, aquatint and drypoint on laid paper, front side numbered and editionsigned,of40 (ACl/D 14AV8G-2014/11)
104
Aquatintacmauf
13 F 2 G, 2013 66 x 50
106
105
16 JU 9 G, 2016 50 x 67 Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + III EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + III EA (ACl/D 16JU9G-2016/21)
16 JU 2 G, 2016 50 x 67 Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + III EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + III EA (ACl/D 16JU2G-2016/19)
108
66 x 50
14 AV 11 G, 2014 76 x 56
107
Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 50 Exemplare + XII EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 50 + XII EA (ACl/D 09J1G-2009/EA VI)
09 J 6 G, 2009
104
103
Aquatintacmauf
66 x 50
Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 50 Exemplare aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 50 (ACl/D 09J4G-2009/43)
105
66 x 50
Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 50 Exemplare + XII EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 50 + XII EA (ACl/D 09J6G-2009/EA IX)
09 J 4 G, 2009
66 x 50
13 F 1 G, 2013
1105
105
66 x 50
50 x 67
108
126
Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + III EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + III EA (ACl/D 16JU12G-2016/21)
Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + III EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + III EA (ACl/D 16JU3G-2016/21)
Aquatintacmauf
50 x 67
16 JU 3 G, 2016
108
50 x 67
108
50 x 67
109
Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + III EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + III EA (ACl/D 16JU1G-2016/19)
16 JU 8 G, 2016
50 x 67
16 JU 12 G, 2016
109
16 JU 1 G, 2016
Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + III EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + III EA (ACl/D 16JU8G-2016/19)
16 JU 11 G, 2016
Aquatintacmauf Bütten, Vorderseite nummeriert und signiert, 30 Exemplare + III EA aquatint on laid paper, front side numbered and signed, edition of 30 + III EA (ACl/D 16JU11G-2016/21)
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Elisabeth Clément, Anna Bode, Alain Clément, Klaus Bode (v.l.n.r.) from left to right: Elisabeth Clément, Anna Bode, Alain Clément, Klaus Bode
Studio978-3-943800-37-1Clément,Laura Bode, Leopold Bode, Sabine Hagenbeck, Melanie Johansen, Lee Sung-hee, Martina Nägel, Johannes Edler von Ruedorffer, Maximilian Said
Studio Clément, Pierre Schwartz und Bode Galerie Lee 6002022AnnaKrutschBodeExemplare mit deutschem und englischem Text Tallin Book Printers - Tallin, Estland / Estonia
Übersetzung / Translation: Erscheinungsjahr / Year of publication: Edition 1. Auflage / 1st Edition: Druck / CopyrightPrint:/Copyright: DankeISBN-Nr.:an / Thanks to:
Klaus D. Bode
Dr. Nicola Carola Heuwinkel
Galerie & Edition Bode GmbH Lorenzer Straße 2 90402
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anlässlich der Ausstellung: This catalog is published on the occasion of the exhibition:
27. September 2022 – 22. Oktober 2022 September 27th, 2022 – October 22nd, 2022
Werkabbildungen bei Studio Clément, Portrait- und Installationsfotografie bei den Fotografen, Texte bei den Autoren work photography by the studio Clément, portrait and installation photography by the photographers, texts by the authors
Impressum / Imprint
Knut Pflaumer, Studio Clément
Verleger / Publisher:
Einführung / Introduction: Installationsfotografien / Exhibition photography: Werkfotografie / Artwork photography: Layout / Layout:
in Partnerschaft mit Kimreeaa Gallery, Seoul in partnership with Kimreeaa Gallery, Seoul
Alain Clément - Ausgewählte Arbeiten / selected works
www.bode-galerie.deISBN978-3-943800-37-1