Harry Meyer x Woo, Jong-Taek - A painterly discourse

Harry Meyer x Jong-Taek Woo Ein malerischer Diskurs A Painterly Discourse

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Harry Meyer x Jong-Taek Woo Ein malerischer Diskurs A Painterly Discourse 19.09 - 10.10.2020

Nürnberg/Nuremberg: Bode Galerie & Edition GmbH Lorenzer Straße 2, 90402 Nürnberg/Nuremberg Deutschland/Germany Tel.: +49 (0)911 5109 200 Web: www.bode-galerie.de

Daegu: Bode Galerie Korea Ltd. B102, Palgong-ro 227 Donggu, 41028 Daegu Südkorea/South Korea 2

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Harry Meyer x Jong-Taek Woo – Ein malerischer Diskurs

Unter einem Dialog versteht man umgangssprachlich einen Austausch zweier oder mehrerer Personen mittels Sprache. Der Begriff des Dialoges beschreibt die reine Kommunikation, das Gegenwärtige. Der Entstehung eines Diskurses jedoch, liegt zunächst ein Dialog zugrunde, welcher durch zwei gegenseitige Pole in Spannung gerät. Es ist nun kein reiner Austausch von Informationen, sondern eine Kontemplation, eine Verzahnung verschiedener Positionen. Eine essentielle Voraussetzung für jeden Diskurs ist jedoch auch eine verbindende Komponente, ein gemeinsamer Antrieb.

Eine solche Verzahnung scheinbar unterschiedlicher Positionen wird durch die Ausstellung „Harry Meyer x Jong-Taek Woo - Ein malerischer Diskurs“ offensichtlich. Kunst aus den unterschiedlichsten Kulturkreisen, verbunden durch die innere Haltung zur Ästhetik der beiden Künstler. Ein Austausch der Künstler ist über den direkten Weg kaum möglich, aber durch das jeweilige künstlerische Schaffen ist die wechselseitige Kontemplation erreichbar. Die Malerei als Mittel zur Überwindung weltlicher Grenzen, welche die Konzentration nicht auf Unterschiede, sondern auf die Gemeinsamkeiten zulässt.

Der deutsche Maler Harry Meyer fängt in seinen Werken die Energien, welche in der Natur immanent entstehen und verweilen, ein und bringt diese mit dynamischen, dennoch exakt sitzenden Pinselstrichen auf die Leinwand. Der südkoreanische Künstler Woo arbeitet monochrom in schwarz und weiß, jedoch findet man auch hier die expressive Darstellung von Naturgewalten und die Erinnerungen an den Ursprung jener Kräfte. Harry Meyer setzt sich unter anderem malerisch mit der Natur und ihren Phänomenen auseinander. Der Ansatz ist hier jedoch kein mimetischer oder romantisch verklärender, sondern er spürt dem eigentlichen Wesen der Natur nach. In der westlichen Philosophie beschreibt man die Natur im Wesentlichen als das was frei vom Menschen und dessen Schaffensdrang entsteht und gedeiht. Die Natur als Symbol findet man sowohl im irdischen als auch religiösem Sprachschatz und beschreibt das Geistige, die Schönheit oder auch Realität. Harry Meyer jedoch bleibt unbeeindruckt von den menschengemachten Assoziationen und versucht um der Natur selbst willen kein Abbild von ihr zu erschaffen, sondern einen tieferen Blick in ihre mystische Gestalt zu ermöglichen.

Die gezeigten Ölmalereien Meyers aus seinem Werkzyklus „Mare Mysticum“ bringen seine Wahrnehmung der Natur eindrucksvoll zum Vorschein: Er malt nicht die offensichtlichen Eigenschaften des Wassers, sondern visualisiert Naturphänomene, welche sich der Darstellung durch die ihnen innewohnende Immaterialität entziehen. Immaterielle Schauspiele der Natur wie Luft oder, in diesem Falle, Wasser lassen sich nur durch die Komponente der Veränderung fassen.

Wasser ist ein fluides Medium, welches sich niemandem beugt, außer der stetigen Veränderung.

Harry Meyer gelingt es jene Umwandlung authentisch auf Leinwand einzufangen.

Der Philosoph Theodor Adorno erfasst in seiner „Ästhetischen Theorie“ die Essenz der ästhetischen Natur und ihre Bedeutung für die Kunst selbst: „das Naturschöne [hat] einen ganz spezifischen Modellcharakter für das Naturschöne […], weil die Konzeption des Kunstschönen selbst ihrem eigentümlichsten Sinn nach mit dem Naturschönen […] verwachsen ist.“1. Adorno 4

1. Adorno: Ästhetik (1958/59), S.44.

sprach folglich von einer universellen Verbindung zwischen Kunst und Natur und formulierte einen theoretischen Anspruch an die Kunst, bei dem die reine optische Nachahmung der Natur derselben nicht gerecht werden kann. Genau jene philosophische Haltung vollzieht Harry Meyer in seinem Schaffen, er beschäftigt sich intensiv mit den unterschiedlichen Erscheinungsformen der Natur um diese tief zu verinnerlichen. Der Künstler beginnt erst zu malen, wenn das Innerste der einzelnen Naturschauspiele Teil seiner inneren Haltung geworden ist, um so die einzelnen Charakteristika der eigentlichen Immaterialität der Natur darstellen zu können. Dieser Prozess ermöglicht die Kreation und Reflexion der Wandelbarkeit selbst und findet Ausdruck in einer eigenen originellen Ansicht, womit der Künstler sich und uns ein komplexes Weltbild erläutert – er ahmt dieses nicht nach, sondern schöpft es neu.

Die Gegenseite des vorgestellten Diskurses ist der Künstler Jong-Taek Woo, welcher durch einen gänzlich anderen Kulturkreis geformt wurde. Südkorea ist ein Land geprägt durch jahrtausendealte Traditionen, welche in völliger Symbiose mit den pulsierenden Millionenstädten wie Seoul und dem technischen Fortschritt stehen. Durch diese, tief in der Tradition verwurzelten Alltagsriten, entzieht sich dieser Spannungsbogen zwischen Tradition und Moderne einer genaueren Auslotung, da die Kultur der östlichen Hemisphäre sich gänzlich von der des Westens unterscheidet. Das Symbol des taoistischen Ying und Yang – der geteilte Kreis mit zwei in schwarz und weiß gehaltenen Flächen – steht für polar entgegengesetzte und dennoch aufeinander bezogene Kräfte und versinnbildlicht geradezu das Spannungsfeld, indem sich das Land befindet. Die immanenten Gegensätze des Landes ergänzen sich und bilden in ihrer Harmonie eine Vollendung. Dieser Spannungsbogen ist auch im Werk von Woo, Jong-Taek zu finden: Kontemplation und Aktion.

Das allgemeine Kunstverständnis Ostasiens ähnelt dem westlichen jedoch in keiner Weise, die fundamentalen Unterschiede machen sich besonders in der Rezeption von Kunst bemerkbar.

Der künstlerische Kanon der westlichen Welt fokussiert sich auf Darstellungsweisen oder den formalen Ausdruck. Der ostasiatische Blickwinkel richtet sich auf den Ausdruck der geistigen Anschauungsweise des Schöpfenden, eine Art Aura, welche das Bild ausstrahlt, und dadurch unmittelbar beim Betrachter Emotionen hervorruft. Die Sichtbarmachung des Wesens der Dinge, wie etwa deren Entstehungsprozesse, ist das primäre Ziel des Kunstschaffenden. Diese Herangehensweise an den eigentlichen Schaffensprozess ähnelt sich in den Grundsätzen der Zen-Malerei und obwohl diese im absoluten Gegensatz zur abendländischen Kunst steht, erkennt man auch hier die kunstästhetischen Ansätze des Philosophen Adornos: Die unüberwindbare Verbindung von Menschen geschaffener Kunst und der freien Natur. Die zuvor erwähnte Verinnerlichung der Bildidee ist auch von fundamentalem Interesse in Jong-Taek Woos Werk.

Das hier verwendete Bildmedium, die Leinwand, lässt in diesem Falle keinerlei Korrektur zu. Übermalungen würden den meditativen Malvorgang unterbrechen und sind somit undenkbar, daher muss die Sicherheit im Duktus des Künstlers, und somit die Bildidee, unweigerlich im Inneren verankert sein. Hier liegt eine direkte Parallele zum Werk von Harry Meyer.

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Der malerische Kosmos des Künstlers Woo´s scheint sich zunächst nicht für uns zu erschließen – und dennoch wird der Betrachter beim ersten Eindruck in seinen Bann gezogen und die Sinnlichkeit seiner Malerei wird, auch für einen, die ostasiatische Kultur nicht verinnerlichten Betrachter, unmittelbar spür- und erfahrbar. Die gestisch ausgeführten Tuschemalereien „Memory of Origin“ vermitteln überwältigende Empfindungen, die kraftvoll aufgeladene Energie der Farbe innewohnend, welche auf der Leinwand in kontemplativer Ruhe bestehen. Der Maler arbeitet hier nicht mit klassischer Tusche, sondern er mischt die schwarzen oder weißen Farbpigmente, gewonnen aus verkohlten und zerstoßenen Pinienkernen oder Kaolin, mit Stärke als Bindemittel.

Das entstandene pastose Gemisch erlaubt dem Künstler einen üppigeren Farbauftrag als es übliche Tusche zulassen würde. Wie bei der traditionellen Zen-Malerei liegt auch hier das Fundament der Arbeiten in ihrem tiefen Verständnis für die Natur. Dieses Meditieren in der Natur, das Wissen um die dort entspringenden Kräfte, bildet die Basis der Verinnerlichung, welche dann in der eruptiven Bildgenese auf dem Malgrund erscheint. Auch die Verwendung von selbstgemischtem, direkt aus der Natur entspringendem Farbmaterial, bringt diese besondere Haltung des Künstlers zum Vorschein.

Zunächst wirken die monochromen Farberuptionen, ausgehend durch den schnellen Pinselduktus, als würden diese keinem formalen Rhythmus folgen, jedoch erschließen sich diese bei genauerer Betrachtung als genau strukturiert. Die Struktur entsteht durch das Verhältnis der Farbe zu der Freilassung des Malgrundes und dem entstandenen Spannungsverhältnis. Die Entstehung des Bildes entzieht sich dem Denkprozess des Malers, es findet kein reflektiertes Schaffen eines Bildes statt, sondern die Umsetzung einer vorher durch Meditation verinnerlichten Bildidee. Woo möchte die Natur weder in eine abstrakte Gestalt überführen, noch diese illustrieren. Die Reflexion des Künstlers über sich und die Natur wird in eine Bildsprache gekleidet, welche die konventionelle Vorstellung von abstrakt und gegenständlich hinter sich lässt. Seine Linien verweisen auf nichts außer sich selbst, sie umgrenzen weder gegenständliche noch gegenstandslose Formen. Auch hier findet man eine Verbildlichung des Immateriellen, nicht fassbare Phänomene wie die Energien der Natur, die Kräfte des Ursprungs, werden fast wie selbstverständlich in Farbe gebannt und bieten unseren Betrachtungen Eintritt.

Die Werke beider Künstler vermitteln uns, im Sinne Adornos, eine Idee der Kräfte in der Natur, welche hinter den sichtbaren und berührbaren Naturerscheinungen liegen, und bringen uns als Betrachter in Verbindung mit diesen. Zwei Positionen fernöstlicher und abendländischer Kunst, die auf den ersten Blick weit auseinanderliegen, deren Nähe – fast Verbundenheit – sich aber auf den zweiten Blick erschließt. Beide Künstler wurden von den verschiedensten kulturellen Gegebenheiten geprägt, die auf den ersten Blick sehr unterschiedlich erscheinen. Doch bei der genaueren Betrachtung erschließt sich eine fast ursprüngliche Verbindung zwischen ihren Arbeiten.

Anna Bode

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Harry Meyer x Jong-Taek Woo - A Painterly Discourse

A dialogue is colloquially understood as an exchange between two or more people by means of speech. The term dialogue describes pure communication, the present. The emergence of a discourse, however, is initially based on a dialogue, which gets into tension through two mutual poles. It is not a pure exchange of information, but rather a contemplation, an interlocking of different positions. An essential prerequisite for any discourse, is a connecting component, a common drive.

Such an interlocking of apparently different positions becomes obvious through the exhibition „Harry Meyer x Jong-Taek Woo - A Painterly Discourse“. Art from the most diverse cultural circles, connected by the inner attitude towards the aesthetics of the two artists. An exchange between the artists is hardly possible via the direct path, but mutual contemplation is attainable through the respective artistic work. Paintings as the tool to overcome worldly boundaries, which allows concentration not on differences but on similarities.

The German painter Harry Meyer captures in his works the energies that are immanent in nature and brings them to the canvas with dynamic, yet precisely fitting brushstrokes. The South Korean artist Woo works monochrome in black and white, yet here, too, one finds the expressive depiction of natural forces and memories of the origin of those forces. Harry Meyer deals with nature and its phenomena in his paintings. The approach here, however, is not mimetic or romantically transfiguring, but rather he traces the actual essence of nature. In Western philosophy, nature is essentially described as that which arises and flourishes free from man and his creative urge. Nature as a symbol can be found in both earthly and religious language and describes the spiritual, the beauty or even reality. Harry Meyer, however, remains unimpressed by the man-made associations and, for the sake of nature itself, tries not to create an image of it, but to allow a deeper look into its mystical form. The oil paintings shown here, which are part of Meyer‘s work cycle „Mare Mysticum“, impressively reveal his perception of nature: he does not paint the obvious properties of water, but visualizes natural phenomena that elude representation through their inherent immateriality. Immaterial spectacles of nature like air or, in this case, water can only be grasped by the component of change. Water is a fluid medium, which does not bend to anyone, except to the constant change. Harry Meyer succeeds in capturing this transformation authentically on canvas.

1. Adorno: Ästhetik (1958/59), S.44, translated by Anna Bode.

In his aesthetic theory, the philosopher Theodor Adorno grasps the essence of aesthetic nature and its significance for art itself: „The natural beauty [has] a very specific model character for the natural beauty [...], because the conception of the artistic beauty itself is, in its most peculiar sense, intertwined with the natural beauty [...].“1. Adorno thus spoke of a universal connection between art and nature and formulated a theoretical demand on art in which the pure optical imitation of nature cannot do justice to it. It is precisely this philosophical attitude that Harry Meyer carries out in his work, he deals intensively with the different manifestations of nature in order to internalize them deeply. The artist only begins to paint when the innermost of the individual natural phenomena have become part of his inner attitude, in order to be able to depict the individual 7

characteristics of the actual immateriality of nature. This process enables the creation and reflection of changeability itself and finds expression in his own original view with which the artist explains a complex world view to himself and to us - he does not imitate it, but creates it anew.

The opposite side of the presented discourse is the artist Jong-Taek Woo, who was formed by a completely different cultural area. South Korea is a country shaped by millennia-old traditions, which are in complete symbiosis with the pulsating megacities such as Seoul and technical progress. Through these everyday rites, deeply rooted in tradition, this tension between tradition and modernity eludes closer examination, as the culture of the Eastern Hemisphere is completely different from that of the West. The symbol of the Taoist Ying and Yang - the divided circle with two surfaces in black and white - stands for polar opposites and yet related forces and virtually symbolizes the field of tension in which the country finds itself. The immanent opposites of the country complement each other and form a perfect harmony. This tension can also be found in the work of Woo, Jong-Taek: Contemplation and Action.

However, the general understanding of art in East Asia is not at all similar to that in the West; the fundamental differences are particularly noticeable in the reception of art. The artistic canon of the Western world focuses on modes of representation or formal expression. The East Asian perspective is directed towards the expression of the spiritual view of the creator, a kind of aura that the picture radiates, and thus directly evokes emotions in the viewer. The visualization of the essence of things, such as the process of their creation, is the primary goal of the artist. This approach to the actual creative process is similar to the principles of Zen painting, and although it is in absolute contrast to Western art, the art-aesthetic approaches of the philosopher Adornos can also be recognized here: the insurmountable connection between man-made art and the natural world. The aforementioned internalization of the pictorial idea is also of fundamental interest in Jong-Taek Woo‘s work. The pictorial medium used here, the canvas, does not allow for any kind of correction in this case. Overpainting would interrupt the meditative painting process and is therefore unthinkable. Therefore, security in the artist‘s style, and thus the pictorial idea, must inevitably be anchored within. Here lies a direct parallel to the work of Harry Meyer.

The painterly cosmos of the artist Woo does not seem to be accessible to us at first - and yet the viewer is captivated by his first impression and the sensuality of his painting becomes directly perceptible and tangible, even for a viewer who has not internalized East Asian culture. The gesturally executed ink paintings „Memory of Origin“ convey overwhelming sensations, the powerfully charged energy inherent in the paint, which persists on the canvas in contemplative calm. The painter here does not work with classical ink, but mixes the black or white pigments, obtained from charred and crushed pine nuts or kaolin, with starch as a binding agent. The resulting paste-like mixture allows the artist to apply paint more abundantly than would be possible with conventional ink. As in traditional Zen painting, the foundation of the works is their deep understanding of nature. This meditation in nature, the knowledge of the forces that arise there, forms the basis of the internalization, which then appears on the painting ground in the 8

eruptive genesis of the picture. Also the use of self-mixed paint material, which originates directly from nature, brings this special attitude of the artist to light.

At first, the monochrome color eruptions, starting with the rapid brushstroke, appear as if they do not follow any formal rhythm, but on closer inspection they reveal themselves to be precisely structured. The structure arises from the relationship of the paint to the release of the painting ground and the resulting tension. The creation of the painting eludes the painter‘s thought process; there is no reflected creation of a painting, but the realization of a pictorial idea previously internalized through meditation. Woo neither wants to transfer nature into an abstract form nor to illustrate it. The artist‘s reflection on himself and nature is clothed in a visual language that leaves behind the conventional idea of abstract and representational. His lines do not refer to anything but themselves, they do not delimit either representational or non-representational forms. Here, too, one finds a visualization of the immaterial, incomprehensible phenomena such as the energies of nature, the forces of origin, are almost naturally captured in color and offer our observations entry.

The works of both artists convey to us, in the sense of Adorno, an idea of the forces in nature, which lie behind the visible and touchable natural phenomena, and bring us as viewers in connection with them. Two positions of Far Eastern and occidental art, which at first glance appear to be far apart, but whose proximity - almost connectedness - becomes apparent at second glance. Both artists were influenced by the most diverse cultural conditions, which at first glance appear very different. But on closer inspection, an almost original connection between their works becomes apparent.

Anna Bode

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Jong-Taek Woo

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Harry Meyer

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Jong-Taek Woo

Memory of Origin 72 x 60 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 12

Harry Meyer

Mare Mysticum I 70 x 70 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 13

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 90 x 63 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 14

Harry Meyer

Mare Mysticum II 70 x 70 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 15

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 90 x 63 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 16

Harry Meyer

Mare Mysticum III 100 x 90 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 17

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 145 x 89 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 18

Harry Meyer

Mare Mysticum IV 70 x 100 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 19

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 60 x 50 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 20

Harry Meyer

Mare Mysticum V 56 x 100 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 21

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 145 x 112 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 22

Harry Meyer

Mare Mysticum VI 70 x 108 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 23

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 90 x 73 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 24

Harry Meyer

Mare Mysticum VII 70 x 78 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 25

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 145 x 89 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 26

Harry Meyer

Mare Mysticum VIII 100 x 130 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 27

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 90 x 73 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 28

Harry Meyer

Mare Mysticum IX 130 x 100 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 29

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 45,5 x 45,5 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 30

Harry Meyer

Mare Mysticum X 56 x 40 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 31

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 53 x 45 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 32

Harry Meyer

Mare Mysticum XI 30 x 35 cm, 2019 Öl auf Leinwand oil on canvas 33

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 145 x 89 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 34

Harry Meyer

Mare Mysticum XII 110 x 160 cm, 2020 Öl auf Leinwand oil on canvas 35

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 90 x 73 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 36

Harry Meyer

Mare Mysticum XIII 110 x 130 cm, 2020 Öl auf Leinwand oil on canvas 37

Jong-Taek Woo

Memory of Origin 145 x 89 cm, 2019 Mischtechnik auf Leinwand mixed media on canvas 38

Harry Meyer

Mare Mysticum XIV Mare Mysticum XV Mare Mysticum XVI Mare Mysticum XVII 10 x 25 cm, 2020 Öl auf Leinwand oil on canvas 39

Jong-Taek Woo

1973 1997- 2002 2004

2006 Seit 2005

2015

geboren in Yongin, Süd-Korea B.F.A und M.F.A an der Akademie für bildende Künste der Chung Ang Universität „Dong-A Art“-Preis des National Museum of Modern and Contemporary Art „Dong-A Art“-Preis der Suk-Nam Art Foundation nationale und internationale Ausstellungen, unter anderem in Hamburg, Seoul und Daegu Direktor der Kunstausstellung „Beyond the Borders“ Derzeit Professor an der Incheon Universität

1973 born in Yongin, South Korea 1997- B.F.A and M.F.A at the academy of fine arts at 2002 Chung Ang University 2004 „Dong-A Art“-award of the National Museum of Modern

and Contemporary Art 2006 „Dong-A Art“-award of Suk-Nam Art Foundation Since 2005 national and international exhibitions, for example:

Hamburg, Seoul and Daegu 2015 Director of the art exhibition„Beyond the Borders“

Currently working as a professor at the Incheon University

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Ausstellungen (Auswahl) 2019

2017 2017 2015

2012

2011

Ost - West mit Harry Meyer im Kunstverein Kronach, mit der Bode Galerie Nürnberg Memory of origin, Bode Galerie & Edition, Nürnberg Ausstellung im Indang Museum, Daegu, Südkorea The visible power and the invisible power, Bode Galerie & Edition Daegu, Südkorea Swaying in Jongno-gu Kavachnina Contemporary, (Miami, Fl.) A Dead Tree is in Bloom, Hamburg

Exhibitions (selection) 2019

2017 2017 2015

2012

2011

Ost - West together with Harry Meyer Kunstverein Kronach with Bode Galerie Memory of origin, Bode Galerie & Edition, Nuremberg Exhibition at Indang Museum, Daegu, South Korea The visible power and the invisible power, Bode Galerie & Edition Daegu, South Korea Swaying in Jongno-gu Kavachnina Contemporary, (Miami, Fl.) A Dead Tree is in Bloom, Hamburg, Germany

Harry Meyer

1960 1988-93 1994 2005

2008 2009

2013 2015

geboren in Neumarkt Studium der Architektur Abschluss mit Diplom Meisterkurs „Art in Architecture“ bei Frank Stella Gastprofessur für Malerei bei Pentiment, Hochschule für angewandte Wissenschaften, Hamburg Solo-Show Shanghai Artfair/Bode Galerie Gemeinsam in Bewegung – Kunst aus Deutschland und China, Museum Wuhan in China mit Bode Galerie Seoul Open Art Fair, Bode Galerie Art Busan/Südkorea, Bode Galerie Symposium Betzigau

Ausstellungen (Auswahl)

1960 1988-93 1994 2005

2008 2009

2013 2015

Born in Neumarkt, Germany Studied architecture graduated with diploma degree Master class “Art in Architecture” with Frank Stella Guest professorship of painting by Pentiment, Academy of applied science, Hamburg Solo-Show Shanghai Artfair/Galerie Bode Gemeinsam in Bewegung – art from Germany and China, Museum Wuhan in China with Bode Galerie Seoul Open Art Fair, Galerie Bode Art Busan/ Korea, Bode Galerie Symposium Betzigau

Exhibitions (selection)

2020 2019 2018 2018 2017 2016 2015

2020 2019 2018 2018 2017 2016 2015

Diözesanmuseum St. Afra, Augsburg Kunstverein Kronach mit der Bode Galerie Kunstverein Eislingen Historischer Reitstadel, Neumarkt i. d. OPf. Bäume, Bode Galerie, Nürnberg (K) Stadt - und Fachwerkmuseum Eppingen Bode Galerie Nürnberg Landnahme, Schloss Kisslegg MalerWelten Gut Altenkamp/Kulturkreis Papenburg

Dioezesanmuseum St. Afra, Augsburg, Germany Art Association Kronach, Germany with Bode Galerie Art Association Eislingen, Germany Bäume, Bode Gallery, Nuremberg, Germany (C) Bode Gallery Nuremberg, Germany Landnahme, Schloss Kisslegg MalerWelten Gut Altenkamp/Kulturkreis Papenburg

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Impressum:

Verleger/Publisher:

Klaus D. Bode

Text/Text:

Anna Bode

Literaturverzeichnis/Bibliography:

Adorno, Theodor W.: Gesammelte Schriften. Hrsg. von Rolf Tiedemann unter Mitwirkung von Gretel Adorno, Susan Buck-Morss und Klaus Schultz, Frankfurt/M. 2003. — Nachgelassene Schriften, hrsg. vom Theodor W. Adorno Archiv, Frankfurt/M. 1993.

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Werkfotografie/Artwork Photography:

Wolfgang Mennel für/for Harry Meyer, Atelier/Studio Jong-Taek Woo

Porträtfotografie/Portrait Photographs:

Wolfgang Mennel für/for Harry Meyer, Atelier/Studio Jong-Taek Woo

Edition/Edition:

500 Exemplare mit Text in Deutsch und Englisch/Text in German and English

Übersetzerin/Translator:

Anna Bode

Layout/Layout:

Masami Hirohata

Copyright/Copyright:

bei den Künstlern und Bode Galerie/by the artists and Bode Galerie

Danke an/Thanks to:

Laura Bode, Anna Bode, Masami Hirohata

ISBN-Nr.:

978-3-943800-28-9

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www.bode-galerie.de 44