Tanz Bozen - Bolzano Danza FESTIVAL 2018 by Bolzano Danza - Tanz Bozen

Bill T. Jones / Arnie Zane Company _ Foto: Lois Greenfield

12-27/07

www.bolzanodanza.it www.tanzbozen.it

Ente organizzatore | Veranstalter

Direzione artistica Künstlerische Leitung Emanuele Masi Guest Curator Michele Di Stefano

Fondazione Haydn di Bolzano e Trento Stiftung Haydn von Bozen und Trient Via Gilm | Gilmstr. 1/A 39100 Bozen Main Sponsor

Main Supporter

Maggio | Mai 2018 Con riserva di modifiche Änderungen vorbehalten

12-27/07

www.bolzanodanza.it www.tanzbozen.it

INFO & TICKETS Teatro Comunale di Bolzano Stadttheater Bozen T +39 0471 053800

FONDAZIONE HAYDN DI BOLZANO E TRENTO STIFTUNG HAYDN VON BOZEN UND TRIENT

olzano Danza 2018 si snoda tra grandi nomi della scena mondiale e giovani realtà in una combinazione di stili in linea con l’irrequietezza del presente. Corpi forgiati alla danza, prestanti e inattesi, corpi performativi, esperienze sensoriali e pluridisciplinari compongono il cartellone della 34a edizione. Per la prima volta il direttore artistico Emanuele Masi ha chiamato al proprio fianco un guest curator: Michele Di Stefano, coreografo e fondatore di mk e Leone d’Argento per l’innovazione alla Biennale Danza di Venezia 2014, che ha pensato a una serie di appuntamenti Outdoor dal titolo Vedute. Numerosi artisti dell’ambito performativo portano così il loro sguardo ‘esterno’ sulla città per tracciarne nuovi confini. Parallelamente al Teatro Comunale si susseguono diversi “big” della scena mondiale con i loro più recenti e apprezzati lavori: Bill T. Jones, Michael Clark, Ohad Naharin, Helena Waldmann, Eric Gauthier, Marco Goecke e Boris Charmatz sono i protagonisti di questa edizione insieme agli italiani Roberto Zappalà e Alessandro Sciarroni, alla catalana Lali Ayguadé, alla canadese Virginie Brunelle, alla serba Dunja Jocic e alle promesse segnalate dalla rete di scouting Anticorpi XL. Un festival proiettato sul mondo, aperto al dialogo tra le arti, pronto a conquistare nuovi pubblici.

ie 34. Ausgabe von Tanz Bozen vereint große Namen der internationalen Tanzwelt mit aufstrebenden Talenten und spiegelt in der Mischung aus unterschiedlichen Stilen die Rastlosigkeit unserer Zeit wider. Das Spektrum reicht von Ballett bis hin zu überraschenden, multisensorischen und multidisziplinären Performances. Neben dem künstlerischen Leiter Emanuele Masi gibt es in dieser Ausgabe mit Michele Di Stefano – Gewinner des Silbernen Löwen bei der Biennale von Venedig sowie Choreograf und Leiter des römischen Kollektivs mk – zum ersten Mal einen Guest Curator. Er stellt eine Reihe von Outdoor-Veranstaltungen unter das Motto Vedute/Ansichten und lädt Performer ein, mit ihrem Blick auf die Stadt neue „Ansichten” entstehen zu lassen. Parallel dazu präsentieren Stars der internationalen Tanzwelt ihre Arbeiten auf der Bühne des Stadttheaters Bozen: Bill T. Jones, Michael Clark, Ohad Naharin, Helena Waldmann, Eric Gauthier, Marco Goecke und Boris Charmatz. Nicht zu vergessen in dieser Reihe großer Namen die italienischen Choreografen Roberto Zappalà und Alessandro Sciarroni sowie die Katalanin Lali Ayguadé, die Kanadierin Virginie Brunelle und die aus Serbien stammende Dunja Jocic. Zu ihnen gesellen sich die vielversprechenden Newcomer aus dem Netzwerk Anticorpi XL. Als weltoffenes Festival überschreitet Tanz Bozen die Grenzen der Kunstgattungen und möchte ein breites Publikum für den zeitgenössischen Tanz begeistern. Ein Festival, das zum Entdecken einlädt!

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FABRIZIO FAVALE– ZIMMERFREI – FIRST ROSE

Argon Gio | Do 12.07. / 19.07. / 26.07. ore 22 Uhr Museion, Bolzano | Bozen Coreografia | Choreografie Fabrizio Favale (Le Supplici) Video Anna de Manincor (ZimmerFrei) Sound Massimo Carozzi (ZimmerFrei) Durata | Dauer ca. 90 min 12.07. Chapter one: Solenoide - Aerostatic Balloon 19.07. Chapter two: Vulcano - Something from the Museion underground 26.07. Chapter three: Plasma - The Boreal Boy - The Boy Marine Partner

La variazione di stato della materia: muove da questo studio Argon, il progetto tripartito realizzato per Museion Media Façade dal coreografo Fabrizio Favale, dal collettivo multidisciplinare ZimmerFrei e da First Rose, brillante duo di realizzatori di manufatti scenografici. Tre diversi episodi per mettere in dialogo il dentro e il fuori del Museo, per riverberare relazioni tra densità materiche e stati gassosi.

Die Veränderungen der Aggregatszustände stehen im Mittelpunkt von Argon, einem Projekt in drei Teilen, das für die Museion Media Façade entwickelt wurde. Der Choreograf Fabrizio Favale, das Künstlerkollektiv ZimmerFrei und First Rose lassen an drei Abenden den Innen- und Außenraum des Museion miteinander in Dialog treten, um aus diesem Zusammenspiel eine Verbindung zwischen fester und gasförmiger Materie zu erzeugen.

BILL T. JONES/ ARNIE ZANE COMPANY

Play and Play: An Evening of Movement and Music Ven | Fr 13.07. ore 21 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Sala Grande Stadttheater Bozen, Großer Saal Story/ Coreografia | Choreografie Bill T. Jones Musica | Musik Franz Schubert D-Man in the Waters Coreografia | Choreografie Bill T. Jones Musica | Musik Felix Mendelssohn Bartholdy Con | mit Solisti dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Solisten des Haydn Orchesters von Bozen und Trient Durata | Dauer ca. 95 min (con intervallo | mit Pause)

Ticket 22 € Rid. | Erm. 18 € - 3 €

Der amerikanische Choreograf Bill T. Jones wird mit seiner New Yorker Kompanie das Festival im Bozner Stadttheater eröffnen. Begleitet wird die internationale Truppe von den Solisten des Haydn Orchesters. Zu den Klängen von Franz Schuberts Der Tod und das Mädchen und Felix Mendelssohns Oktett in Es-Dur treten die Performer in Story/ und D-Man in the Waters in einen spannenden Dialog zwischen Musik und Tanz. 9

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L’icona della danza mondiale Bill T. Jones inaugura Bolzano Danza 2018 con la sua multiculturale compagnia accompagnata live dai Solisti dell’Orchestra Haydn. Sulle intramontabili note de La Morte e la Fanciulla di Schubert e dell’Ottetto per archi in Mi bemolle maggiore di Mendelssohn due mirabili coreografie del suo intramontabile repertorio: Story/ e D-Man in the Waters, esempi di dialogo perfetto tra musica e danza.

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MAURIZIO SAIU

Flaming doors Ven | Fr 13.07. ore 23 Uhr Parco dei Cappuccini Kapuzinergarten Ideazione e regia | Idee und Regie Maurizio Saiu Durata | Dauer ca. 40 min

Interessato a una relazione profonda tra le arti, Maurizio Saiu basa oggi la sua ricerca sull’interazione di un movimento originale con la voce. Nella nuova performance Flaming doors indaga l’ignoto attraverso un rituale che si celebra attorno a una porta di legno destinata a essere avvolta e forse consumata dal fuoco. Maurizio Saiu ist an einer Verflechtung der verschiedenen Künste interessiert. In seinen Arbeiten setzt er sich mit der Wechselwirkung zwischen Bewegung und Stimme auseinander. In der aktuellen Performance Flaming doors beschäftigt sich Saiu mit dem Unbekannten und inszeniert ein Ritual, das um eine brennende, am Ende im Feuer verkohlte Tür zelebriert wird.

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ROBERTA MOSCA – CANEDICODA

Di un giorno veramente si tratta. Roberta Mosca, danzatrice con William Forsythe e coreografa indipendente, e Canedicoda, musicista e performer, hanno ideato un evento che dura 24 ore esatte. Musica per un giorno non è un concerto né esclusivamente una performance di danza: è un’occasione esplorativa e profondamente immersiva alla ricerca di stati, condizioni e limiti. Il pubblico può entrare e uscire secondo necessità oppure riposarsi su grandi cuscini.

Musik für einen Tag: Der Titel der Veranstaltung ist Programm. Genau 24 Stunden lang dauert die Performance der Tänzerin und freien Choreografin Roberta Mosca und des Musikers und Performers Canedicoda. Musica per un giorno ist kein Konzert und auch keine reine Tanzperformance: Es ist eine Erfahrung, ein tiefes Eintauchen, ein Ausloten von Möglichkeiten und Grenzen. Das Publikum kann die Aufführung zeitweise verlassen oder sich auf großen Kissen ausruhen.

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SOCÌETAS – CLAUDIA CASTELLUCCI

Partner

Un rituale in nero, arcaico, ritmico. Verso la specie, lavoro di Claudia Castellucci per un gruppo di ammalianti giovani interpreti, è una danza che insegue e riproduce l’affiorare di immagini mentali. I danzatori avanzano in processione, combattono, pregano, falciano, rievocano l’ancestrale dispiegando incanto. Wie ein archaisches, rhythmisches Ritual mutet Claudia Castelluccis Verso la specie an. In ihrer Performance lassen die jungen Tänzerinnen und Tänzer eine Reihe von inneren Bildern entstehen. Sie bewegen sich wie in einer Prozession, sie kämpfen, sie beten und rufen ihre Vorfahren mit Gesängen an.

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LORENZO BIANCHI HOESCH

Square

Partner

Un’installazione interattiva e partecipativa. Il pubblico è invitato attraverso il proprio smartphone e le proprie cuffie a connettersi a un portale che detta istruzioni: suoni e voci che guidano attraverso gli spazi del Parco Tecnologico per restituire un racconto condiviso di una realtà manipolata. Square, a partire dall‘opening del 16 luglio, rimarrà al Parco come installazione permanente. In der interaktiven, partizipativen Installation von Lorenzo Bianchi Hoesch erhält das Publikum über das eigene Smartphone und eigene Kopfhörer Anweisungen und wird von Stimmen und Klängen durch die Räume des Technologieparks geführt: So entsteht die Erzählung einer bewusst gesteuerten, veränderten Wirklichkeit. Square wird auch nach der Eröffnung am 16. Juli als permanente Audioinstallation im Technologiepark zu hören sein. 17

AN TIC OR PI XL

SIRO GUGLIELMI

p!nk elephant Lun | Mo 16.07. ore 20 & 20.30 Uhr Parco dei Cappuccini, Bolzano Kapuzinergarten, Bozen Coreografia | Choreografie Siro Guglielmi Musica | Musik Alessio Zini, Cristiano de Palo Durata | Dauer ca. 15 min

In collaborazione con | in Zusammenarbeit mit

Ticket 5 € Rid. | Erm. 3 €

Im Tanz ein geliebtes Objekt umkreisend, so präsentiert sich Siro Guglielmi, ehemals Tänzer im Balletto di Toscana Junior und im Balletto di Roma, in seinem ersten Solostück. In p!nk elephant folgt er tanzend einem inneren Antrieb. Guglielmi ist überzeugt davon, dass, wer weiß, was er begehrt, auch weiß, welche Richtung einzuschlagen ist: Es ist die Energie, die den Mensch in Bewegung versetzt.

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Una danza intorno all’oggetto amato. Così Siro Guglielmi, già danzatore del Balletto di Toscana Junior e del Balletto di Roma, si presenta nel suo primo assolo di cui è anche interprete. p!nk elephant è la danza compiuta per assecondare il desiderio. “Perché - spiega l’autore - sapere ciò che si desidera traccia la direzione da seguire: è energia che spinge l’uomo al movimento”.

HELENA WALDMANN Good Passports Bad Passports – A borderline experience – Lun | Mo 16.07. ore 21 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Sala Grande Stadttheater Bozen, Großer Saal Coreografia e concetto | Choreografie und Konzept Helena Waldmann Musica | Musik Mika Vainio, Arne Deforce, Jean-Philippe Rameau, Richard Wagner Durata | Dauer ca. 60 min Prima italiana | italienische Erstaufführung Con il patroncinio di | unter der Schirmherrschaft von

Ticket 22 € Rid. | Erm. 18 € - 3 €

Uno spettacolo per due compagnie: una di danza contemporanea e una di nouveau cirque separate da un muro di esseri umani. Un passaporto può essere buono o cattivo? Cosa rende invalicabile un confine? Waldmann visualizza attraverso la rappresentazione teatrale i meccanismi di isolamento ed esclusione che ogni giorno applichiamo. Im Mittelpunkt von Gute Pässe Schlechte Pässe – und zentral auf der Bühne – steht eine Mauer aus Menschen, die zwei Ensembles, eine zeitgenössische Tanzkompanie und eine aus der Welt des Nouveau Cirque, voneinander trennt. So entstehen auf der Bühne verschiedene Lager und es drängt sich die Frage auf: Was markieren die Grenzen? Diese Performance versinnbildlicht in vielen Szenen die Mechanismen von Abschottung und Ausgrenzung, die tagtäglich gelebt werden. 21

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Meteorologia (pezzi politici) Mar | Di 17.07. ore 21 Uhr Parco delle Semirurali, Bolzano Semirurali-Park, Bozen Coreografia | Choreografie Michele Di Stefano Musica | Musik LCD Soundsystem, Bigg, Riff Raff, Lorenzo Bianchi Hoesch Durata | Dauer ca. 40 min

Una serie di pezzi sulla coabitazione e la vicinanza tra i corpi, su ciò che rende la danza un formidabile strumento di conoscenza dell’altro. Un lavoro di trasmissione nato per gli studenti della Paolo Grassi di Milano e proposto anche a un gruppo di danzatori locali. Per confermare la capacità della danza di generare nuove “situazioni atmosferiche”. Eine Reihe von Choreografien, die vom Zusammenleben erzählen, von Nähe und Distanz sowie vom Tanz als Instrument, sein Gegenüber kennenzulernen. In Bozen werden im Stück, das ursprünglich für die Studenten der Mailänder Schauspielschule Paolo Grassi entstand, auch lokale Tänzer performen. Damit soll aufgezeigt werden, dass der Tanz fähig ist, atmosphärische Wirkungen zu entfalten.

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STRASSE

The End #1, #2, #3 Mer | Mi 18.07. Gio | Do 19.07. / 26.07. Ven | Fr 27.07. ore 17.30 & 18.30 & 19.30 Uhr Teatro Comunale di Bolzano Stadttheater Bozen Progetto di | ein Projekt von Strasse, Lotte van den Berg Ideazione e creazione | Idee und Kreation Francesca De Isabella, Sara Leghissa Con | mit Marco D’Agostin Durata | Dauer ca. 40 min Prenotazione obbligatoria presso la biglietteria del Teatro Comunale di Bolzano, T +39 0471 053800 Anmeldung an der Kasse des Stadttheaters Bozen erforderlich, T +39 0471 053800

Was bedeutet „Ende” für dich? Die Mailänder Kompanie Strasse stellt sich diese Frage in ihrer site specific-Performance. Ausgehend vom Stadttheater Bozen führt die Performance das Publikum durch die Stadt, um ein mögliches „Ende“ zu entdecken und lässt alltägliche Dinge in einem ganz neuen Licht erscheinen.

Ticket giornaliero | Tagesticket (The End #1, #2, #3) 9 € Ticket per un “The End” | für ein „The End” 5 € Rid. | Erm. 3 €

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Che cosa significa fine per te? La compagnia milanese Strasse si pone questa domanda creando una performance site specific che dall’interno del teatro porta il pubblico a scoprire in città un finale possibile. Eventi di vita quotidiana che si aprono a un nuovo sguardo.

COMPAGNIA ZAPPALÀ DANZA

Liederduett (Due episodi su Caino e Abele) Mer | Mi 18.07 ore 21 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Studio Stadttheater Bozen, Studio Da un’idea di | nach einer Idee von Nello Calabrò, Roberto Zappalà Coreografia e regia | Choreografie und Regie Roberto Zappalà Musica | Musik Franz Schubert, Pierpaolo Cimino Eseguita dal vivo | live vorgetragen Durata | Dauer ca. 90 min Prima assoluta | Uraufführung In coproduzione con | in Koproduktion mit Bolzano Danza – Tanz Bozen

Ticket 22 € Rid. | Erm. 18 € - 3 €

Ein Klavier, Elektromusik, eine Stimme, vier Körper. Mit Liederduett bringt der aus Catania stammende Choreograf Roberto Zappalà eine Uraufführung nach Bozen. In Anlehnung an die biblische Erzählung von Kain und Abel, beschäftigt sich Zappalà in diesem Diptychon zunächst mit dem „Bruderkonflikt“, um dann, zu den romantischen Liedern Schuberts und Elektromusik im Einklang mit den tänzerischen Bewegungen, wieder einen Funken Hoffnung zu säen.

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Un pianoforte e musica elettronica, una voce, quattro corpi. Questi i protagonisti di Liederduett, il nuovissimo spettacolo del coreografo catanese Roberto Zappalà in prima assoluta al Festival. Ispirato dalla vicenda biblica di Caino e Abele, Zappalà crea un dittico nel quale affronta dapprima il tema della lotta fratricida, poi getta un seme di speranza cercando la simbiosi perfetta tra i corpi accompagnato dai Lieder di Schubert e da un’originale partitura elettronica.

Bermudas_Tequila Sunrise Gio | Do 19.07. ore 21 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Sala Grande Stadttheater Bozen, Großer Saal Ideazione e coreografia | Idee und Choreografie Michele Di Stefano Musica | Musik Kaytlin Aurelia Smith, Juan Atkins/Moritz Von Oswald, Underworld Durata | Dauer ca. 45 min Prima assoluta | Uraufführung In coproduzione con | in Koproduktion mit Bolzano Danza – Tanz Bozen

Ticket 22 € Rid. | Erm. 18 € - 3 €

Michele Di Stefano holte sich für diese Choreografie Anleihen aus der Chaostheorie. Zehn außergewöhnliche Tänzerinnen und Tänzer schaffen auf der Bühne ein stark aufgeladenes Energiefeld. Ausgehend von diesem Bermuda – in Anlehnung an das gleichnamige Teufelsdreieck – entwickelt sich die Performance. Ein eindrucksvolles, in stimmungsvolles Sonnenuntergangslicht getauchtes Tanzerlebnis!

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Ispirato dalle teorie del caos, dalla generazione di insiemi complessi a partire da condizioni elementari, Michele Di Stefano porta dieci eccezionali performers a tradurre sulla scena un campo energetico di totale imprevedibilità. Bermudas_Tequila Sunrise è un rituale collettivo avvolto nella luce di un tramonto ai tropici.

12-27/07

FAM ILY

ALESSANDRO SCIARRONI

Ticket 5 € Rid. | Erm. 3 €

In diesem Solostück stehen ein Mann, ein Computer und die Projektion seines Abbildes – mit Videoeffekten verfremdet und verdoppelt – im Mittelpunkt. Das Publikum wird Teil der Performance und verfolgt die Entwicklung des Protagonisten über einen großen Bildschirm mit. JOSEPH_kids nimmt Groß und Klein mit auf eine ebenso ironische wie ernsthafte Reise und zeigt, dass Technologie auch Kreativität fördern kann und nicht zwangsläufig entfremdet. 31

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Un uomo, un computer, la sua immagine proiettata, deformata, raddoppiata e scomposta grazie a una webcam e ad alcuni effetti video. Il pubblico è inglobato nella performance e segue l’evoluzione del viaggio di Joseph attraverso lo schermo gigante. Serio, ironico, beffardo, casuale, JOSEPH_kids trasporta grandi e piccini in un’altra dimensione.

NOTTE A TEATRO NACHT IM THEATER

Notte a Teatro | Nacht im Theater & Workshop con | mit Marco D’Agostin Ven | Fr 20.07. – Sab | Sa 21.07. ore 19.45 Uhr Teatro Comunale di Bolzano Stadttheater Bozen Per un bambino (5-11 anni) e un adulto: comprensivi di accoglienza con personale qualificato, tour del teatro, workshop, pernottamento, colazione e biglietti per la recita di sabato, 21 luglio ore 10 dello spettacolo JOSEPH_kids. Posti limitati, prenotazione presso la biglietteria del Teatro Comunale di Bolzano. T +39 0471 053800 Beinhaltet Theaterführung, Tanzworkshop, Übernachtung, Frühstück und Tickets für ein Kind (5-11 Jahre) und einen Erwachsenen für die Vorstellung JOSEPH_kids am Samstag, 21. Juli um 10 Uhr. Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung an der Theaterkasse des Stadttheaters Bozen erforderlich. T +39 0471 053800

Hinter die Kulissen des Theaters blicken und eine Nacht im Theater verbringen. Erstmals können Kinder und Erwachsene diese Erfahrung teilen und gemeinsam Interessantes aus der Welt des Theaters erfahren und bei einem Tanzworkshop mit Marco D’Agostin Bühnenluft schnuppern.

Ticket 40 €

L’originale iniziativa di Bolzano Danza di far trascorre una notte a teatro ai più piccoli, questa volta con la presenza di un adulto accompagnatore. Oltre al pernottamento, i bambini scopriranno il teatro e i suoi segreti e parteciperanno a un laboratorio di movimento condotto da Marco D’Agostin.

DUNJA JOCIC

Don’t talk to me in my sleep Ven | Fr 20.07 ore 21 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Studio Stadttheater Bozen, Studio Coreografia | Choreografie Dunja Jocic Musica | Musik Hugo Morales Durata | Dauer ca. 60 min

Ticket 22 € Rid. | Erm. 18 € - 3 €

Die einengende Beziehung eines Mannes zu seiner Mutter steht im Zentrum dieses Duetts. Don’t talk to me in my sleep („Sprich’ nicht mit mir im Schlaf”) spielt in einem dunklen, trostlosen Zimmer. Inhaltlich inspirierte sich die Choreografin an Andy Warhols innigem und schwierigem Verhältnis zu seiner Mutter Julia. Jocic entfaltet einen mitreißenden Tanz zu bedrohlicher Soundkulisse, der von den Träumen eines selbstbestimmten Lebens und widersprüchlichen Alltagsritualen handelt.

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Un duetto maschile che mette in scena la relazione claustrofobica di un uomo con la madre. Don’t talk to me in my sleep (“Non parlarmi nel sonno”), liberamente ispirato al rapporto tra Andy Warhol e Julia Warhol, si svolge in una stanza buia e desolata. Tra sogni di una vita indipendente e schizofrenici riti quotidiani, Jocic dispiega una danza travolgente su un inquietante paesaggio sonoro.

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SECRET PERFORMANCE Sab | Sa 21.07. ore 20 Uhr Ritrovo: Teatro Comunale di Bolzano Treffpunkt: Stadttheater Bozen

Sarà una coreografa o un coreografo l’ospite 2018 della Secret Performance? Dove si svolgerà l’evento? Un luogo e un progetto coreografico messi in relazione per far nascere uno spettacolo unico ed esclusivo da scoprire facendosi trasportare alla cieca. Per spettatori fiduciosi e…molto curiosi! Welche Choreografin oder welcher Choreograf konnte für die Secret Performance 2018 gewonnen werden? Wo findet die Veranstaltung statt? Das wird bis zuletzt geheim gehalten. In der besonderen Verbindung von Ort und Choreografie entsteht eine einzigartige Performance, die es zu entdecken gilt. Man darf gespannt sein!

Ticket 5 € Rid. | Erm. 3 €

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DANCEWORKS Sab | Sa 21.07. ore 21 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Studio Stadttheater Bozen, Studio Coreografia | Choreografie Juan Carlos Lèrida, Tamara McLorg

In collaborazione con | in Zusammenarbeit mit

Wie in jeder Festivalausgabe zeigen auch heuer wieder Kursteilnehmer und -teilnehmerinnen von Tanz Bozen ihr Können auf der Bühne. Die DanceWorks-Performances 2018 stehen im Zeichen des Flamencos und des Community Dance. An sechs Tagen erarbeiten der Spanier Juan Carlos Lèrida und die Engländerin Tamara McLorg mit den Tänzerinnen und Tänzern eine eigene Choreografie zu den Themen Identität, Tradition und Ritual. 39

Ticket 5 € Rid. | Erm. 3 €

A ogni edizione del Festival vengono scelti due corsi di Bolzano Danza per la serata DanceWorks in cui i partecipanti presentano al pubblico l’esito del loro lavoro. L’appuntamento quest’anno è con i corsi di flamenco e di community dance rispettivamente condotti dallo spagnolo Juan Carlos Lèrida e dall’inglese Tamara McLorg. La settimana di lezioni che i due maestri terranno sarà dunque finalizzata alla composizione, alla creazione e alla messa in scena di uno spettacolo bipartito che indagherà i temi dell’identità, della tradizione, della ritualità.

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Veduta › Bolzano Lun | Mo 23.07. Mar | Di 24.07. Mer | Mi 25.07. ore 18.00 & 18.45 & 19.30 Uhr Cassa di Risparmio, Piazza Walther Sparkasse, Waltherplatz Di | von Michele Di Stefano, Lorenzo Bianchi Hoesch Coreografia | Choreografie Michele Di Stefano Musica | Musik Lorenzo Bianchi Hoesch Durata | Dauer ca. 15 min Prenotazione obbligatoria presso la biglietteria del Teatro Comunale di Bolzano, T +39 0471 053800 Anmeldung an der Theaterkasse des Stadttheaters Bozen erforderlich, T +39 0471 053800

Ticket 5 € Rid. | Erm. 3 €

Das Projekt Veduta von Michele Di Stefano bietet eine neue Sichtweise auf die Stadt Bozen und setzt sich mit dem urbanen Raum auseinander. Von einem Aussichtspunkt aus richtet das Publikum den Blick auf die Stadt. Über Kopfhörer werden Klänge und Musik eingespielt. Dieser „Soundtrack” leitet das Publikum an, ein neues Bild der Stadt wahrzunehmen und verbindet – nicht zuletzt über die Bewegungen der Performer – verschiedenste Orte. 41

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Progetto dedicato a una città e alla visione prospettica del paesaggio urbano, Veduta trova la sua nuova veste a Bolzano. Una performance da fruire in cuffia guardando fuori dalla finestra. Lo spettatore è invitato da una traccia sonora a seguire una visione che collega vari luoghi geografici grazie al movimento e alla dislocazione dei performer.

AN TIC OR PI XL

COMPAGNIA DIEGO TORTELLI

Pasiphae Lun | Mo 23.07 ore 20 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Studio Stadttheater Bozen, Studio Coreografia | Choreografie Diego Tortelli Drammaturgia musicale | Musikdramaturgie Francesco Sacco Durata | Dauer ca. 15 min In collaborazione con | in Zusammenarbeit mit

Ticket 5 € Rid. | Erm. 3 €

Bestimmend in Pasiphae ist eine äußere Kraft. Diego Tortelli gilt als aufstrebendes Talent der italienischen ChoreografieSzene und hat sich für sein Stück von der gleichnamigen Figur aus der griechischen Mythologie inspirieren lassen. Zu hämmernder Musik bewegt sich das Trio und erzählt im Tanz vom Wunsch, menschliche Grenzen zu überwinden, sich von den Zwängen eines Gottes zu befreien, und davon, dem Unvermeidbaren entgegenzutreten. 43

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È qualcosa di esterno ai corpi a dettare legge in Pasiphae, intenso componimento della promessa della coreografia italiana Diego Tortelli. Ispirato al celebre mito greco di Pasifae, il trio, su musica battente, racconta l’anelito di superare il confine umano, di liberarsi dal condizionamento di un dio, di far fronte all’ineluttabilità degli eventi.

BORIS CHARMATZ /MUSÉE DE LA DANSE

10000 gestes Lun | Mo 23.07. ore 21 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Sala Grande Stadttheater Bozen, Großer Saal Coreografia | Choreografie Boris Charmatz Musica | Musik Wolfgang Amadeus Mozart Durata | Dauer ca. 60 min Prima italiana | italienische Erstaufführung Con il sostegno di | mit Unterstützung von

Ticket 22 € Rid. | Erm. 18 € - 3 €

Ein Stück, in dem jede Bewegung nur einmal ausgeführt und keine einzige Bewegung wiederholt wird: Das ist 10000 gestes. Nach Aufführungen in Paris, Berlin, London und Taipeh macht Boris Charmatz, Direktor des Musée de la danse in Rennes, in Bozen halt. Sein Stück ist eine Ode an die Flüchtigkeit des Tanzes, ein hypnotisches Gewitter aus mitunter gewaltsamen Gesten herausragender Tänzerinnen und Tänzer. 45

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Una foresta coreografica nella quale ogni singolo gesto viene eseguito una sola volta e mai più ripetuto. Approda in esclusiva nazionale al festival 10000 gestes, dopo le tappe internazionali a Parigi, Berlino, Londra e Taipei, l’ultimo magniloquente lavoro dell’anticonformista Boris Charmatz, direttore del Musée de la danse di Rennes. Un’ode all’impermanenza della danza, una scrittura violenta e straziante per diciassette straordinari danzatori.

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ALESSANDRO SCIARRONI

don’t be frightened of turning the page Mar | Di 24.07. ore 21 Uhr Felsenkeller, Laimburg, Vadena | Pfatten Invenzione e performance | Idee und Performance Alessandro Sciarroni Musica | Musik Paolo Perisa Durata | Dauer ca. 40 min Servizio navetta gratuito previa prenotazione Kostenloser Shuttledienst nur nach Vormerkung Partenza | Abfahrt: ore 20 Uhr, Piazza Verdi, Bolzano | Verdiplatz, Bozen Partner

Ticket 5 € Rid. | Erm. 3 €

Sich um die eigene Achse drehen: Das steht im Mittelpunkt von Alessandro Sciarronis Solostück don’t be frigthened of turning the page („Hab keine Angst davor, die Seite umzublättern“). Der Titel stammt vom gleichnamigen Album von Bright Eyes, der Lieblingsband des Künstlers. Sciarroni kreist um sich selbst und schafft so eine hypnotische Verbindung zwischen sich und dem Publikum.

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Girare intorno al proprio asse. È questa la pratica messa in atto da Alessandro Sciarroni nel suo assolo don’t be frightened of turning the page (“Non avere paura di girare pagina”), titolo tratto un album dei Bright Eyes, il gruppo rock preferito dell’artista. Come un novello derviscio, Sciarroni ruota creando un legame ipnotico tra sé e lo spettatore.

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LUNA CENERE

kokoro_extract Mer | Mi 25.07. ore 19.45 & 20.30 Uhr Camera di Commercio, Bolzano Handelskammer, Bozen Coreografia | Choreografie Luna Cenere Musica | Musik Gerard Valverde Durata | Dauer ca. 20 min

In collaborazione con | in Zusammenarbeit mit

Ticket 5 € Rid. | Erm. 3 €

Das Solostück handelt von der Einzigartigkeit des menschlichen Daseins und von der Verbindung von Körper und Geist. Darauf spielt auch das japanische Wort „kokoro“ im Titel an. Es bedeutet Herz sowohl im anatomischen Sinne als auch im Sinne einer Geisteshaltung. Über die Exposition reiner Körperlichkeit – nackt – überträgt Luna Cenere in ihrer Performance eine innere, geistige Entwicklung in eine äußere, körperliche.

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Un assolo intorno all’unicità dell’essere umano, all’unione tra corpo e cuore come ricorda la parola giapponese “kokoro” che dà il titolo al brano della giovane coreografa e interprete Luna Cenere. In kokoro traspone un percorso interiore in percorso fisico attraverso un’esposizione del corpo nella sua forma archetipica, la nudità.

MICHAEL CLARK COMPANY

to a simple, rock ‘n’ roll . . . song. Mer | Mi 25.07. ore 21 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Sala Grande Stadttheater Bozen, Großer Saal Coreografia | Choreografie Michael Clark Musica | Musik Erik Satie, Patti Smith, David Bowie Durata | Dauer ca. 75 min (con intervallo | mit Pause) Prima italiana | italienische Erstaufführung

Ticket 22 € Rid. | Erm. 18 € - 3 €

Wild und glamourös: Michael Clark gehört seit den 1980er Jahren zu den angesehensten Choreografen der internationalen Tanzszene. In seinen Stücken verbindet er technische Strenge mit intensiven Emotionen und Sinnlichkeit. Im Triptychon to a simple, rock ‘n’ roll song. zeigt er eine komplexe Hommage an drei Musiker des 20. Jahrhunderts: Erik Satie, Patti Smith und David Bowie.

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Trasgressivo e iconoclasta, Michael Clark sin dai primi anni Ottanta è figura di riferimento della danza mondiale. Definito “chic e smart, punk e rock” è autore che sa mescolare rigore tecnico con emozioni forti e innata intensità. Così anche in questo nuovo trittico che rende omaggio a tre grandi della musica del Novecento: Erik Satie, Patti Smith e David Bowie.

LALI AYGUADÉ COMPANY

Ticket 22 € Rid. | Erm. 18 € - 3 €

Mit ihrer aktuellen Arbeit iU an Mi kehrt Lali Ayguadé nach Bozen zurück. Das Stück für vier Performer setzt sich mit den menschlichen Reaktionen auf tragische Ereignisse auseinander. Ayguadé entwickelt eine emotionsgeladene Choreografie, in der Körper auf unterschiedlichste Art und Weise Schmerz überwinden, Körper, die sich, im stillen Leid zusammengekauert vor der Welt verstecken: eine poetische Reise in die menschliche Gefühlswelt. 53

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Lali Ayguadé torna a Bolzano Danza con la sua ultima creazione iU an Mi. Un quartetto nato intorno all’indagine delle reazioni umane di fronte agli eventi tragici. Corpi che trovano forme diverse di sopravvivenza al dolore, corpi che si rifugiano in convulsioni silenziose per nascondersi al mondo. Un viaggio poetico nel sentire umano.

GAUTHIER DANCE //THEATERHAUS STUTTGART

Ballet 102 Ven | Fr 27.07. ore 20 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Studio Stadttheater Bozen, Studio Coreografia | Choreografie Eric Gauthier Collage sonoro | Soundcollage Jens-Peter Abele, Eric Gauthier Durata | Dauer ca. 7 min Prima italiana | italienische Erstaufführung Con il patroncinio di | unter der Schirmherrschaft von

Ticket 5 € Rid. | Erm. 3 €

Ballet 102 ist eine humorvolle Analyse einer Paarbeziehung im akademischen Tanz. Die Fortsetzung des preisgekröntem Anti-Ballett-Solos Ballet 101 (2006) – das weltweit von den namhaftesten Balletttänzern aufgeführt wurde – ist eine getanzte Satire auf 102 Positionen und Posen des klassischen Pas de deux.

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Una satira ammiccante del partnering nella danza accademica e non solo. Ballet 102 sposta l’ironia del precedente e celeberrimo Ballet 101 - interpretato da grandi star del balletto mondiale - all’analisi di cento pose e posture codificate del pas de deux. Uno spasso.

GAUTHIER DANCE //THEATERHAUS STUTTGART

Mixed Bill Ven | Fr 27.07. ore 21 Uhr Teatro Comunale di Bolzano, Sala Grande Stadttheater Bozen, Großer Saal Beating Coreografia | Choreografie Virginie Brunelle Infant Spirit. Für Pina Bausch Coreografia | Choreografie Marco Goecke Electric Life Coreografia | Choreografie Eric Gauthier Minus 16 Coreografia | Choreografie Ohad Naharin Durata | Dauer ca. 110 min (con intervallo | mit Pause) Prima italiana | italienische Erstaufführung Con il patroncinio di | unter der Schirmherrschaft von

Ticket 22 € Rid. | Erm. 18 € - 3 €

Die Stuttgarter Kompanie zeigt in vier unterschiedlichen Choreografien ihr beeindruckendes künstlerisches und technisches Niveau: von intimen und ernsthaften Partien, über eine Hommage an die Grandes Dames des Tanzes bis hin zu kraftvollen Tanzchorälen. Zu amerikanischen und israelischen Liedern vereint der Abend unterschiedlichste Musiken und Stimmungen und entwickelt sich zum intensiven Erlebnis für Tänzer und Publikum. 57

ABOCARD ABO6 ABO3

Quattro magnetici e diversissimi lavori che confermano l’innata versatilità della compagnia di Stoccarda, associata al Festival. Dalle atmosfere più intime e impegnate, dal desiderio al conflitto, dall’omaggio a grandi donne della danza, fino a un tripudio di danze corali su travolgenti canzoni americane e israeliane.

Biglietti singoli | Einzeltickets

Abbonamenti | Abonnements

In vendita dal | Verkauf ab 1.06.2018

In vendita dal | Verkauf ab 4.05.2018 ABOCARD Ingresso per 14 spettacoli e 6 performance outdoor Eintritt für 14 Vorstellungen und 6 Outdoor-Veranstaltungen

120 €

Spettacoli in Teatro alle ore 21.00 | Vorstellungen im Theater um 21.00 Uhr (escl. | ausgen. DanceWorks) Outdoor, JOSEPH_kids, Anticorpi XL, Ballet 102, DanceWorks

5€ 9€

ABO6 6 spettacoli a scelta | 6 Vorstellungen nach Wahl + 2*

80 €

Ticket giornaliero “The End”| Tagesticket „The End”

ABO3 3 spettacoli a scelta | 3 Vorstellungen nach Wahl + 1*

50 €

Notte a Teatro & spettacolo (1 bambino e 1 adulto) Nacht im Theater & Vorstellung (1 Kind und 1 Erwachsener)

Pass settimanale corsisti | Wochenpass für Kursteilnehmer/innen (escl.| ausgen. Outdoor) ABOOUTDOOR (The End #1, The End #2, The End #3, Secret Performance, don’t be frightened of turning the page, Veduta) ABO Riduzioni per | Ermäßigungen für Under 35: ABO6 (60 €), ABO3 (40 €) *A scelta spettacoli dalle seguenti categorie Zur Auswahl stehen Vorstellungen aus den Kategorien Anticorpi XL, Outdoor, oppure | oder Ballet 102, JOSEPH_kids

30 € 18 €

22 €

Riduzioni per | Ermäßigungen für Under 12 (3 €), under 20, corsisti | Kursteilnehmer/innen (8 €), under 35 (16 €), over 65 (18 €)

ore 11–14 Uhr ore 17–19 Uhr ore 11–14 Uhr chiuso | geschlossen aperto | geöffnet

www.bolzanodanza.it

www.tanzbozen.it

40 €

2018 WORKSHOPS Iscrizioni e informazioni | Anmeldung und Informationen SĂźdtiroler Kulturinstitut, Tel. +39 0471 313800 www.bolzanodanza.it | www.tanzbozen.it