Book Art Museum. Press Archive 1996-2011

BOOK ART MUSEUM

PRESS

1996-2011

PRESS

1996

Rodzina Tryznów - Archiwum Rzeczpospolitej

SZKOLENIA I KONFERENCJE

01.07.2015 22:12

POZNAJ NASZE PRODUKTY

Pliki Cookies Prawo SZUKAJ(Czym W: są pliki cookies?)

E-SKLEP

KOMUNIKATY

Ekonomia i biznes

NEWSLETTER

Informacje i opinie

ZALOGUJ

ZAAWANSOWANE

ZAŁÓŻ KONTO

KOD SMS

+ POMOC

OK

Na swoich stronach spółka Gremi Business Communication Sp. z o.o. wykorzystuje wraz z innymi podmiotami pliki cookies (tzw. ciasteczka) i inne technologie m.in. w celach prawidłowego świadczenia usług, odpowiedniego dostosowania serwisów do preferencji jego użytkowników, statystycznych oraz reklamowych. Korzystanie z naszych stron bez zmiany ustawień przeglądarki oznacza wyrażenie zgody na użycie plików cookies w pamięci urządzenia. Aby Słowa kluczowe Szukaj dowiedzieć się więcej o naszej polityce prywatności kliknij TU. - Niewykupione działy archiwum. Jak uzyskać dostęp?

AAA POPRZEDNI ARTYKUŁ Z WYDANIA

NASTĘPNY ARTYKUŁ Z WYDANIA

Rodzina Tryznów 31 sierpnia 1996 | Plus Minus | ŁG

Ludzie książki Rodzina Tryznów Rodzina Tryznów dobrze znana jest wszystkim bibliofilom. Janusz, Jadwiga i Paweł Tryznowie prowadzą bowiem w Łodzi jedno z dwóch największych polskich wydawnictw wyspecjalizowanych w publikowaniu tzw. książek artystycznych -- Correspondance des Arts.

Wydanie: 846 sierpień

« PN

WT

1996

ŚR

CZ

PT

» SB

ND

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

Książki Correspondance des Arts ukazują się w niewielkich nakładach, od 10 do 200 egzemplarzy.

Część z nich wykonana jest na papierze wyprodukowanym przez Janusza i Jadwigę Tryznów.

Wszystkie mają niepowtarzalną szatę graficzną, ilustrowane są przez wybitnych plastyków (m. in. przez Stasysa Eidrigeviciusa) . Książki te adresowane są do kolekcjonerów, a ceny jednego egzemplarza osiągają nawet ponad 1000 dolarów!

Wydawnictwo Correspondance des Arts założyli w 1980 roku Janusz Tryzno, Zdzisław Jaskuła...

Dostęp do treści Archiwum.rp.pl jest płatny.

SPIS TREŚCI

STYL ŻYCIA ŚWIAT PLUS MINUS Bez cenzury Co czytają nad Sekwaną Do redakcji

http://archiwum.rp.pl/artykul/104496-Rodzina-Tryznow.html

Page 1 of 3

PRESS

1999

leporello

30.06.2015 10:10

xxxxxxxxxxxxxxxxxx

PEWNE MIEJSCE W LESIE wystawa w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi - wiosna 1999 Radosław Nowakowski - księga || Jacek Nowakowski - obrazy

A PLACE IN THE WOOD an exhibition in The Book Art Museum in Łódź - spring 1999 Radosław Nowakowski - books || Jacek Nowakowski - paintings

http://www.liberatorium.com/ns3/leporello.html

Page 1 of 3

leporello

30.06.2015 10:10

IU LOKO EN ARBARO la ekspozicion en Muzeo de Libro Arta en Łódź - printempo 1999 Radosław Nowakowski - la libro || Jacek Nowakowski - pentraĵoj

http://www.liberatorium.com/ns3/leporello.html

Page 2 of 3

PRESS

2000

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Настройки: Разшири Стесни | Уголеми Умали | Потъмни | Стандартни

Издателство :. Издателство LiterNet Медии :. Електронно списание LiterNet :. Електронно списание БЕЛ :. Културни новини

IMAGES OF TRANSFORMATION / DISAPPEARANCE. INSTALLATIONS OF NADEZHDA LYAHOVA. AN OBJECT BY MARCEL DUCHAMP. ENGRAVING AND DRAWING BY HENDRIK GOLTZIUS

:. Книгомрежа

Angel V. Angelov

Каталози

web

:. По дати : Юли :. Електронни книги :. Раздели / Рубрики :. Автори :. Критика за авторите Книжарници :. Книжен пазар

In biological sciences the term metamorphosis is out of date. The notion of metamorphosis however is still in use in the social and the humanitarian sciences; the meaning changes in different historical and social circumstances. In relation to history, heritage, cultural memory there is a difference between the social sciences and the humanities on the one side, and the biological ones on the other. I would think of metamorphosis not as of a transformation of whole entities, but rather as an attempt of bringing together controversial, difficult to negotiate experiences and how to practice these (im)possibilities. I use here the term "transformation" as equal to "metamorphosis".

:. Книгосвят: сравни цени :. Книги втора ръка :. Amazon Books :. Amazon uk Books :. Bücher Amazon :. Amazon Livres Магазини и продукти :. Fantasy & Science Fiction :. Cooking, Food & Wine

I will present several installations by Bulgarian artist Nadezhda Lyahova consisting of soap, ice, sand, and ice cream casts of her face. Lyahova’s visual reflexivity represent the human condition as regressive metamorphosis into inorganic nature or, conversely, as transformation and elevation. In both cases, however, there is a rejection of historical time. Lyahova’s works from 1995 to 2006 thematize this unsolvable human condition - someone who renews the attempts to obliterate him- or herself. Metamorphosis is transformation of the form and the function of someone’s existence; it is inevitably related to someone’s death and - eventually - rebirth. Lyahova’s installations are transformation and/or obliteration of forms, which represent symbolic deaths. Elements of Baroque imagery as well as the use of materials (soap bubbles, ice cream, and sand) have prompted me to make comparisons with works from different times; among them are an engraving and drawings by Hendrik Goltzius.

:. Littérature sentimentale :. Society, Politics & Philosophy :. Shoes - Boots - Bags - Handbags Ресурси :. Каталог за култура

In 1999, Lyahova did three exhibitions and a performance with masks. Analysing the transformation between face, mask, original, and print seems relevant to the exhibitions and to the theme of metamorphosis. The first exhibition entitled "Soapy Reflections" was displayed in the three halls of ATA Center for Contemporary Art (03.-14.02.1999).

In the first one, twelve cylindrical tin vessels with porcelain lids were placed on a table covered with violet velvet.

:. Артзона :. Библиотека :. Образование по БЕЛ За нас :. Всичко за LiterNet

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. Tin vessels with porcelain lids, 1999, ATA Center for Contemporary Art, Sofia In them, there was "100% liquid author’s soap", as the writing said. Some wire ending in a circle was fastened to the vessels so that the "hundred-per-cent" author’s soap could be blown out into bubbles. The authenticity of the product was certified, consolidated by the monogram (resembling a seal) and the artist’s signature. The author made masks after her own face but she also wanted to dematerialize herself in splashing, glossy soap bubbles, disappeared without a trace.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 1 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta‌ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. Soap bubbles, 1999, ATA Center for Contemporary Art, Sofia What remains are the signature and the monogram. Nadezhda Lyahova did not call herself an artist, but an author reflected, resembled, dissolved, washed out.

The artist made a plaster cast of her face and she used that cast to make 24 masks of the handmade "author’s" (here in the meaning of craft) soap.

The masks were displayed in rectangular metal tubs on the floor of the second hall; as they were made of soap, they gradually (time is a continuum) washed away.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 2 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta‌ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. Negative cast from an author’s face in real size, 1999, ATA Center for Contemporary Art, Sofia From the plaster cast (the positive one), the negative one was made, and it was used to produce another 16 masks that looked like positives, as if the author (the original?) had printed her face on each and every one of them, leaving its light on.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 3 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. Positive cast from an author’s face in real size, 1999, ATA Center for Contemporary Art, Sofia We could answer the question "Who is the author?" empirically by pointing to him/her, without solving the theoretical issue, it would be however more difficult to answer the question "Where is the author?" when he/she seems to be present directly (printed) in the work. The author is the artifex that is present in the work through some similarities, however the similarities are "authors" (the positive cast of the negatives) of other images-similarities.

The latter are more lasting than their "authors" are.

Distinguishing between original and copy begins to seem insecure, the technique of making casts preserves some traces and deletes others. I know this is the artist’s face but I am not sure I would recognize it without knowing it.

The resembled does not seem to call for reference. The resemblance is at the same time differentiation. I prefer to ask about the presence of the mask than about its origin. Despite the title of the exhibition "Soapy Reflections", I should not think along the line of what is reflected in what. "Reflections", even in the plural, is a word overloaded with meanings and ideology. However, "reflections" makes also associations with water, mirrors, surfaces, possibly smooth, slipping of the reflected, transience. It causes associations with distance, with the immateriality of the reflected. It should be improper to call the relief prints "reflections" because of their materiality and the cloudy lye into which they are transformed. By changing the material of the print, a shift is accomplished - that does not happen with the reflecting surface, it does not adopt the form of the reflected.

Soapy prints I am looking for a word to name the (in)dependence of the masks from/on the face, their (non)reflection, their (un)likeness to the face. The masks are similar, but not the same one; and they do not relate to one another. They change in time: the ones differently dried up; and the others washing away with different speed.

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. Cast from an author’s face in real size,1999, ATA Center for Contemporary Art, Sofia

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 4 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. Cast from an author’s face in real size. After some days,1999, Ata Center for Contemporary Art, Sofia

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. A Mask after Some Days, 1999, Ata Center for Contemporary Art, Sofia The author has only provided the chance for time to exercise its impact on the material. The masks embody the running of a different time - in relation to themselves, not to the face. The author’s face is the original of the masks, but the transition of the face into the mask is hard to trace. The mould is but one - a form of the desire to be identical to oneself. However, it is also off stage and the masks, although cast from the same mould differ through the complicity of the incident, in colour and even in form. The print is an original, and the mask is a face. I ask myself why it is so hard to compare the masks made of soap, ice, ice cream and sand to the face of Nadezhda Lyahova.

Why do I not recognize her face the way I would recognize it when I see it live, in a (passport) photograph or in other images. She can certify the coincidence, placing the hollow on her face. What would we recognize then?

Another mask.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 5 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

In death masks of modernity, the intention is to preserve the face of the deceased, to overcome the time. Death masks are taken from faces, which can only change into decaying (except in the rarer cases of embalming). The death mask is stiffness, beyond life. The main difficulty for me to accept the origin of the masks from the face lies in the suggestion of life beyond as compared to life history. In the masks, history appears to be over. The kind of transcendence, which the masks suggest, remains inexplicable and unfathomable. No reference to the technique (the making of prints) can explain how it happens. The simultaneous presence of the artist next to the masks does not clarify the transition beyond the life as opposed to vitality and history. Making a death mask out of your face is a symbolic death and perhaps a chance for rebirth as someone unknown and multiple. However, who is reborn?

Moreover, whose history has been terminated? The masks taken from the artist’s face confirm the tendency to use your own body as an object of experimental practices whose purpose is not treatment or beautifying. The body here is limited to the face, to an established (portrait and passport) idea of individuality. Lately we have been able to think that individuality is constituted socially out of bodily characteristics that are more difficult to control or supervise, and to replace - the DNA formula, the heartbeat, the blood content. Nevertheless, the human face continues to be connected with one’s identity.

Arranged closely one to another in rectangular forms, put on the floor, the masks keep the viewer at bay. Why does peering or staring down especially at water, provoke a feeling of attitude to the past, to time gone by? Whence do I know that blur of outlines and the impossibility to get a clear picture despite the effort, that recovering and losing of images and experiences, if not from dreams and dream-like states of remembering, which the exhibition "recalls".

The masks will wash away in the water, col tempo, will mingle into opaque lye - without a past, without a memory.

In addition to the eye, the smell had an even stronger impact with the time on the viewer. "On the fifth day after the opening, the homemade soap smell was descending in the void of "ATA" - slight on entering, getting denser and more haunting in the centre, dispersing at the far end. The smell seemed to place the emphasis, the culmination point in the three-component exhibition. On the fifth day, the casts were gone too far in being washed away - distorted, misshapen, with swollen sides, with changing grimaces. Simulating the sinister process of flesh rotting, they were having strong visual as well as olfactory effects." (Irina Genova).

In the third hall (image 4), on a shelf along the walls, are arranged like jars or, if we prefer, like statues of home gods the negatives of the cast masks. If the viewer had to look down to the masks on the floor, here he/she has to look up to the masks. Now they are hollows, which absorb and emit light so that the concave and the convex start mingling and increasing the ghostly and dream-like suggestion from the previous hall. The soapy masks there that served as original will get washed away in the water; the reflection here will be lasting, washing away in light. The reflected is the most lasting. The hollows are changing under the influence of light. Under white neon light, they emit distance and coldness. If I cannot stand the deadly whiteness, I could change the impact through new light, creating a sensation of warmth and closeness.

The catching of the light in the object, its changing through it, and the elimination of materiality is an attractive feature of Nadezhda Lyahova’s works. The wishes for security, clarity and definiteness as features of the identity received from memory are shaken through the washing away and melting of the soap in water and light. I am concerned with the issue of these masks because they look like prints of an individual and definite face and at the same time, they tend to be abstract and faceless. These masks/prints are offering me clearly, in images, the anxiety for identity, individuality, definiteness.

We can look upon the mask as a cover for the essence, as compulsion, forced on the real face, as lack of coincidence between visibility and essence. The mask could be as a character - as a printed or engraved presence. Therefore, even if my face is just an image, cast from outside glances - interpretations, the masks in the exhibition make me think in the opposite direction - of independence from the outside glance. Is the character really sculpted by the outside glance as if by fate? Or the alien glance is not a "medusa"?

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. Cast from an author’s face in real size, "August in the Art", 2006, Varna http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 6 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova’s Soapy Reflections (1999) were displayed as part of Maria Vassileva’s curatorial project Inner Voice at the fifth Festival August in Art in Varna, Bulgaria, in 2006. As the weather was hot, flies had drowned in many of the tubs in which mask made of soap were slowly dissolving. The flies were entirely real, not mimetic, and they contributed tangibly to the perception of the ‘reflections’ as an image of decay; the drowned flies and the soap would eventually mix into a homogeneous lye teeming with lower organic compounds. Here, as in other of her works, Nadezhda Lyahova creates images of the obliteration of life and its transformation into lower nature.

Because of the natural intervention of the flies, an association with Marcel Duchamp’s Torture-morte seems "natural", too.

Marcel Duchamp. Torture-morte. 1959, painted plaster and flies, on paper mounted on wood, glass, 29,5 х 13,4 х 10,3, cm, Centre George Pompidou, Paris Instead of the face in Lyahova’s work, the sole of a foot facing upwards in Duchamp - part of a human corpse.

Similarities in material and in technique are also significant: what we see in Duchamps work is a plaster cast of the sole of a foot mounted on wood. The title Torture-morte is antithetical to the genre definition ‘nature morte’. Still lifes usually depict inanimate and immobile nature in interiors: everyday objects, flowers in vases, picked fruit, dead animals after a hunt or for sale on a counter, flying insects, but not human bodies. In Duchamp’s object someone’s foot has been separated from the body; in the non-existent genre ‘torture-morte’, the only element is the human corpse. The foot is displayed sole up, obviously as it was found, considering that the flies that landed on the foot had time to stick to it (because of the blood, because of the decomposition of the body) and die.

In still lifes with fruit and flowers, flies or other insects are ‘alive’ - they serve as an embodiment of ‘devouring time’ for the fruit will be literally eaten through by the insects1. The "living" insects imply transience and death.

Could we read Torture-morte - together with and despite its title - as a relic, as a cult object? The ‘reliquary’ in which the foot is placed is not adequate to the sanctity of the supposed relics; it looks like a simple coffin or simply like a tub. Through the precious materials it is made of, the reliquary indicates how priceless the relics are, whilst the glass-covered foot is reminiscent of an archaeological or laboratory exhibit. It can be an object of research - for the purpose of, for instance, reconstructing the corpus (body type) of the creature whose foot has been found, or the kind of torture it was subjected to before it turned into ‘tortured nature’. However, it may be part of a more unusual collection - a collection of tortures or of human body parts. Most often on display in such collections are skulls, skeletons, bones, torture implements, bodies in glass jars or abnormalities such as hands with seven fingers - so why not a foot as well? The human has turned into an exhibit, into an object beyond the web of everyday relations, beyond life. Torture-morte can also be viewed as a find, as another literalization of objet trouvé. It resembles, indeed, but also differs from a true objet trouvé for it is not made of the immediate material of the human body; neither is it a mummy - it is a coloured plaster and merely creates the illusion of a corpse. The same holds for the synthetic flies. In other words, what we see is a sculpture, a kind of realism, mimesis. In the same year, Duchamp made a similar object - Sculpture morte. The topic of the changed mimesis, of the traces, but in a different way, cannot be avoided here; that is valid Lyahova’s works as well as for Duchamp’s’ Torture-morte.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 7 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Lyahova's installations and Duchamp's object demonstrate fairly well the differences between the modern (and also the modernist) and the postmodern work of art. Duchamp's object is literally closed off, encased in glass. In its detachment from the environment it does not differ much from any framed painting. Lyahova's installations, on the other hand, (as well as many other postmodern works) presuppose the ''collaboration" of external, independent factors. The death of the ''author" (the creator) might be called off, but his authority over the work is limited - by his own will2. The modern work of art, arranged in different environments, does feel the impact of those factors and interact with them, but this does not cancel its structural autonomy, whereas the postmodern work is structurally related to the environment where it is 'installed'. It can therefore exist in variants that are different and equal rather than in copies and replicas of the original.

Vanitates I would like to compare the way Nadezhda Lyahova obliterates herself as an author with a similar obliteration - that of the author’s signature. I also looked for comparisons where the same material, such as sand, is used in different images. Whereas painted or printed images use mimesis, the sand in installations and performances is real; however, the function of the material is similar. Lyahova, as I said, shows consistent interest in vanitas-type themes. I thought being in Holland, it would be appropriate to make comparisons with Dutch works of art.

A drawing by Hendrik Goltzius from 1614, executed in the style of an engraving (penwerck; in Stichmanier), depicts a youth in rich costume.

Hendrick Goltzius (1558-1617). Youth with a Skull and a Tulip, 1614, Pen and brown ink, 46 x 35.5 cm, The Pierpont Morgan Library, New York Standing on a wall on the right is an hourglass. The hourglass representing the devouring time is a commonplace in images of the memento mori or vanitas type. Below the hourglass there is a plate inscribed with the words ‘quis evadet / nemo’ (‘who can escape? no one’). The inscription also indicates the theme of the drawing. The wall is half-built or it is already in ruins, with bushes and grass sprouting from it. The left side of the pictorial field is also enclosed by a wall abandoned just before the completion of the pediment or beginning to crumble precisely from the pediment, from the highest part. The image is an allegory of the transience of life: time runs out fast like the sand in the hourglass, and even things that seem long lasting as the wall are vulnerable. The sand, on which nothing can be built, is an image of decay, of mortality.

Nature is also mortal - the tulip is without roots, looks like a quill in the youth’s right hand, but it rests against the skull; the tulip will soon wither away without leaving a trace. It seems as if the youth tries to write something with the tulip on the skull. Everything is doomed. Goltzius transforms a familiar motif, making it more complex. Almost a century earlier, c. 1519, we will find the motif in Lucas van Leiden: we see a curly-haired, richly dressed youth in a plumed hat, pointing with his right hand at a skull3.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 8 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Lucas van Leiden (1494-1533). Youth with a Skull, engraving, 18,5 х 14,5 cm, ca. 1519, Szépművészeti Múzeum (Museum of Fine Arts), Budapest The signature is a monogram with the letters H(endrick) and G(oltzius) interwoven together, where part of the letter H has already disappeared, having shared the fate which no one can escape from; the same has happened to the year, where the numeral 1 signifying the millennium is missing.

Hendrick Goltzius (1558-1617). Youth with a Skull and a Tulip (detail), 1614, Pen and brown ink, 46 x 35.5 cm, The Pierpont Morgan Library, New York The monogram and the year, drawn on the highest part of the wall - a sign of presence and pride marking the completion of an undertaking - are transformed into symbols of disappearance, of a past that once was a future. It is possible for a monogram or signature and a year to appear elsewhere on the edge of the pictorial field or on the frame. Here, however, the omission of the numeral signifying the millennium and of part of the monogram is involved in the theme of the drawing - their (non-)presence is meaningful. The erasure of the monogram of the artist (the author) in this drawing is equivalent to oblivion, to disappearance of what has been created, of the author himself. Its meaning is essentially the same as that of the obliteration (dissolution, washing away) of the casts of the face of Nadezhda Lyahova, who has preferred to call herself an author, not an artist.

Precisely this part of the drawing is executed by using a typical Mannerist device: the viewer’s gaze ‘clashes’ against a sharp height that almost closes the horizon - an obstacle that requires the gaze to climb, to ‘clamber’ up, as it were, in surprise and fear of the height. The visible part of the wall creates a sense of fragility and uncertainty in the excessive desire for elevation. Part of the stem of the tulip gracefully follows the line of the wall, amplifying the already mentioned sense of fragility.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 9 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Hendrick Goltzius (1558-1617). Youth with a Skull and a Tulip (detail), 1614, Pen and brown ink, 46 x 35.5 cm, The Pierpont Morgan Library, New York A copper engraving by Goltzius from 1594 is titled with the same motto: ‘Quis evadet’ (‘who can escape?’). The motto is engraved on a tombstone that stands in front of an open grave - thus, the question can be complemented and read as ‘Who can escape from the grave?’ In the 1614 drawing the sense of death is conveyed by the whole drawing, but most obviously by the skull (whose eye sockets and nasal aperture contrast with the half-open lips and radiant eyes of the youth). Thus, the tombstone that is already being overgrown by plants can be more certainly associated with a stela that is already sinking into ruins and oblivion. The skull that once was a future is a past in which the splendid youth will turn. Goltzius has executed the drawing as if it were an engraving - something that can be reproduced but that is in fact unique (Penwerck; Federkunststück,).

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 10 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta‌ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Hendrik Goltzius. Quis evadet?, Copper engraving, 212 x 153 mm, 1594 A comparison with the drawing Jan Govertsen as the Evangelist Luke dating from the same year, 1614, likewise executed in the style of an engraving, illuminates the importance of the location of the monogram. Here the monogram is not hidden, moreover - it simply cannot be missed as it is engraved on the pedestal of the column.

Hendrick Goltzius (1558-1617). Jan Govertsen as Evangelist Lucas, 161, Pen and brown ink, Veste Coburg

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 11 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Hendrick Goltzius (1558-1617). Jan Govertsen as Evangelist Lucas (detail), 1614, Pen and brown ink, Veste Coburg The monogram ‘participates’ in creating a general sense of unshakeable stability. Plants creep up the wall behind the evangelist and up the column as in Quis evadet / nemo (Youth with a Skull and a Tulip), and the wall is drawn in a similar manner. The difference is in the construction of the forms: the slab the evangelist is leaning on, his figure, the inkwell, the column, the closed space - everything conveys a sense of stability and durability. Whereas the very composition of Quis evadet / nemo (the correlation between the figure, skull, tulip, walls and empty space, the position of the figure in the drawing) suggests instability, creating a sense of sliding, of slipping, in Jan Govertsen one stable form either reinforces or rests on another. Instead of the ostentatious plumes on the hat of the youth (as ostentatious as his entire costume) rising cheerfully but briefly between the insecure walls, in Jan Govertsen the winged ox, the symbol of the Evangelist Luke and another symbol of stability, is flying high up in the open space.

The plant (ivy?) does not triumph as a symbol of destruction; it creeps up around the column. The monogram is not even at the base of the column but on the quadrangular pedestal. As portrayed in this drawing, Jan Govertsen himself resembles a stone block, an embodiment of the Gospel (of the Christian faith) as a ‘hard rock’. Body and Gospel writing are one, fusing in a biunial image. Behind the column there is also a wall, but plants are again sprouting from it. The placing of the monogram is no coincidence, it is part of the presence of the artist in his work.

Physicalities (carnes, carnalitates) The gaze can combine, but can also completely draw back behind the sense of smell (as with the diluting masks), taste and touch. The body can be included not symbolically but directly, through swallowing up food within "the aesthetic experiment". At the Apollonia Festival of Arts (September 1999), Nadezhda Lyahova staged the performance "Vanitas".

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 12 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova, Vanitas, performance, Sozopol, 1999 On the terrace (of the town gallery in Sozopol) overlooking the sea, on a long table were arranged "still lives" plates with ice-cream masks ("positive casts of the author’s face"), and next to them - spoons. The ice cream is "handmade" as the text under the photograph reads. Authorship is emphasized through the transforming return to the craft, to the making, this is at the same time distinguishing from the tendency in contemporary aesthetic practices of artists to assign their works to assistants. The artist is also an artisan, Lyahova’s objects claim, making things with his/her hands. At the present, however Lyahova also makes her works with a computer. The ice cream as an object is a corporeal metaphor of elapsing time. The soap was also handmade. After the action, the object disappears; it can remains as memory and as documentation, but that is an existence of a different order.

The atmosphere invites the viewers/guests to partake of the author’s "face". The ice-cream masks are trimmed with fruit (like triumphal, funeral wreaths).

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 13 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta‌ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova, Vanitas, performance, Sozopol, 1999 On a violet velvet table-cloth, contrasting with the bright colours of the still life and the shine of the silver spoon indicating clearly that a meal will be taken, a fruit - carnal salad is served: we are present at a merry sacrifice. Even the artist can swallow herself; she can partake of her own "face". If the ice-cream mask is not eaten up, it will melt Ars brevis. Ice cream is of the same order as the sandglass, the torch, the smoke, the music instruments eaten by the devouring time. Ice cream here replaces and represents live flesh - et vita est brevis. In front of our eyes, the "tooth of time" tangibly gnaws at and through the ice-cream mask (imprint) of the artist’s face until breaking it into shapelessness, similar to the lye from the decaying soapy masks.

The staging as a whole seems to refer to a certain extent to the Baroque concordia discors, to the corporal, the splendid, to death and (in)finity.

I can choose between several possibilities: abstain from eating because I will fall down to a symbolic cannibalism.

However, I can eat as well, and without going deep into it, I can accept what is being offered as a party, a spectacle, a feast. It is a little disgusting to scoop up from the skull, but the ice cream is of a special brand, tasty and the fruit is tempting. By swallowing it, do I swallow the artist herself in a magic way; do I take her character while the mask makes its way into my internal organs? I can go on making associations with the food, death, plenty and simultaneously eat but I can also chat with people at the table, if I do not like ice cream. The feast presupposes togetherness, joy, exuberance of flesh, of corpora. That is also similar to the Baroque exuberance of materiality. The mask and the fruit can be a spectacle, a ritual and art. You can be a viewer, a participant and a gaper too. The offers co-exist.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 14 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta‌ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova. Vanitas. Feast - being together, performance, Sozopol, 1999

Nadezhda Lyahova. Vanitas copiosa, performance, Sozopol, 1999

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 15 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova. Vanitas copiosa, Sozopol, performance, 1999

HOMO BULLA Images II part I am going back to the exhibition "Soapy Reflections". If "Vanitas" is a general title for transience and mortality, for images of disappearance, the 100% dissolved author’s soap is one of these images. In fact, it is part of a long, of a classical tradition. The wire resembling a child toy, ending in a circle invites us to turn the liquid, the author’s soap into soapy bubbles.

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. 100% liquid author’s soap, ATA Center for Contemporary Art, 1999, Sofia The transition of the elements one into another, the elimination of their solidity, the dissolving of the form in sounds, light, air, and water seems to be a key feature of Lyahova’s objects and installations. The leading suggestion is most often one of disappearing, of a desire for the life beyond.

The children who were brought to the opening of the exhibition "Soapy Reflections", as well as some of the adults, had fun blowing the liquid (the essential author herself!) in the air and following the flickering and bursting up of the multi-coloured bubbles.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 16 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections. Homo bulla, ATA Center for Contemporary Art, 1999, Sofia

Nadezhda Lyahova. Soapy Reflections, Homo bulla, ATA Center for Contemporary Art, 1999 This way all of us - viewers and participants, makers of soapy bubbles - fell into the iconography of mortality and melancholy, with some needed changes, though, among them the merriment and joy that replaced melancholy. The unsuspecting viewers of the exhibition became voluntary participants in, to use a Baroque metaphor, theatrum mundi.

Therefore, the soapy bubbles are part of a possible context of the delight in creating forms and the melancholy over their transience. "Man is a soapy bubble" is a known iconographic type named "homo bulla" whose origin is believed to be in Antiquity (it cannot be any different). This definition was evidenced in Varro and Petronius - "we are no more than soapy bubbles" ("nos non pluris sumus, quam bullae"), which through Erasmus’ "Adagia" was received during the Renaissance and Reformation. In the area of images, the comparison appeared during the 1520es as an inscription in the Flemish repetitions of "St. Hieronymus" (Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon), by Dürer. Only in the second half of the 16-th century through the figure of the cherub blowing soapy bubbles, the translation of the words into images became a fact and was related to other motifs of the complexity of "vanitas" smoke, fading flowers, hour-glass, all of them allegories of the shortness of human time. The main development of the type "homo bulla" was carried out in the Dutch still lives of the 17-th century (Bialostocki 1966: 187-231).

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 17 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Hendrik Goltzius. Quis evadet? Copper engraving, 212 x 153 mm, 1594 The already mentioned engraving by Hendrik Golzius Quis evadet? of 1594, depicts a boy blowing soapy bubbles, leaning to a skull which is gnawing at a bone. The beginning and the end of human life are put close to one another, as if childhood breaks down straight into death. With a melancholy glance, the child is following the disappearing soapy bubbles mingling with the dense smoke, coming out of an urn. The urn is placed on a cut column around which a dried plant without leaves is creeping. Even the column, which is usually a symbol of staunchness and durability, does not suggest stability. Broken columns or pillars appear in the images depicting "the Adoration of the Shepherds" and symbolizes the withering away of paganism, the pre-Christian world; here the pillar supports the general suggestion that there is nothing, which is not subject to time - even the stone or the marble is corroded by it.

"Who will slip away?" reads the inscription exactly on the broken pillar, which can be of no use any more.

The boy finds himself in a surrounding, in which there is no symbol of life. The grass is thinned out, somehow eaten through and dried, part of the blossoms (front left) are fallen on the dry ground; the image is confined from the left by a steep slope on which the tree can hardly keep and we can almost sense its slow pulling down. The engraving itself does not offer any convincing suggestion of religious beliefs or at least of life after death, it rather urges us to realize how shaken this world is, given the absence of another one that would support it with eternity and meaning.

The complexity is due not so much to the fact that the support is somewhere else but to the insecurity about whether such a place exists. There is a far-off town in the distance; the highest building perhaps is the church. Nevertheless, it is too far away and too small to be a support. The skull does not symbolize the victory over death, on the contrary - the vulnerability of man from time, the iconographic type of the boy who could be a cherub, the Infant, the little John the Baptist, here does not mean any sanctity or sweet eternal beauty but doom and destruction.

The visual suggestion is reinforced through words - a quatrain - below the image.

A new blossom, smelling sweet of spring with silvery shine Fades away suddenly, it dies, oh that beauty dies.

Like human life that dies right after birth, Like a soapy bubble disappearing like smoke4.

However, Białostocki provides another quatrain as an illustration to this engraving: "Why can’t we learn to die before the term/shaking off the chains of the enticing body, while still alive,/ after death, we travel light/ the spirit soars in the sky where it felt bliss even before5.

This question put as a recommendation to die, "shaking off the chains" voluntarily can be interpreted simply as a refusal to live and through such refusal the motives for that behaviour can be sought in the context. Then we could turn either to the very micro-context of the artist and his environment or to the larger counter/reformatory context of that period. Then I would explore the possibility of reading the engraving through the issue of salvation and the loneliness of man who for the first time in the new (after Antiquity) was left without any secure spatial, temporal or http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 18 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

value landmarks, alone before and in the Universe. Bialostocki also provides another illustration - the comparison of the Earth to a soapy bubble by Petter David in 1610. In Pascal’s Sphere Borges says that Pascal feared the Universe and wanted to pray to God but God was to him less real than the threatening Universe.

OBLITERATION The performance Tale with No End was staged on a beach at Sozopol, Bulgaria, 1999.

Nadezhda Lyachova. Tale with No End, performance, Sozopol 1999 From the second (positive) plaster cast of her face, the artist cast an image of her image in sand, the way children make sand figures on the beach. The comparison with the children’s game of casting figures in sand is in contrast with the cold dramatism of the installation. Generally, there is nothing sentimental in Lyahova’s works of art. The cast masks, facing away from the sea (the bodies are as if buried and invisible), are caught up and washed away by the waves; their obliteration is gradual but inevitable.

Nadezhda Lyachova. Tale with No End, performance, Sozopol 1999

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 19 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyachova. Tale with No End, performance, Sozopol 1999 The lifetime of the sand face is measured by the rhythm of the waves - measuring the (short) lifetime of the human.

Time is an actor in this work as well - time is eternal, immutable, elevated, anything but historical. None of the sand faces leaves a trace; the human, represented by the metonymy of the face, is not an object of power and control but neither is it loved or remembered, nor are the faces interrelated in any way; oblivion reigns. The message is one of uniformity and doom. There is no salvation. The title Tale With No End can be interpreted only as ironical. The face of the person, the most social part of the body, which here is also the ‘face’ of the author, is repeatedly erased and turned into nature, into natura morta.

Tale With No End also exists in the form of a video installation. The video makes the performance even more dramatic by compressing it into four minutes. The effect of the roar of the waves, the engulfing and washing away of the faces is perhaps more powerful when seen on the screen than on the beach, for here our visual field is limited by the frame and we concentrate on it. In Bulgaria since the early 1960s, the sea has become a longing for beaches, evoking associations with summer (for those who come here there are no other seasons), with ‘holidays’ and ‘recreation’. This background is absent in the video installation - here the beach is a wasteland; it is a socially unassimilated space where the traces of someone’s crime are being erased. The plastic mould invokes associations with cheap products and industrial usage. The same seem valid for the "production" of the sand faces; they are of little value, anonymous, the author takes the role of a perpetrator of a crime. It is as if Lyahova has read the last sentence of Foucault’s "Les mots e les choses", but she has not.

In the first video Casts of the Author’s Face (1999; 9, 20 min.) one can see a female figure (the artist) scooping up sand in the plastic cast of her face and pressing it into the sand.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 20 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyachova. Casts of the Author’s Face, video installation, 1999 In one of the shots, she creates the faces only in between the coming and going of the waves - the rhythm of the work is determined by the natural rhythm. In another shot we see an endless row of sand faces at various stages of obliteration. In both cases, however, the presence of a human figure is a deficiency vis-à-vis the obliteration of the human, because exactly this obliteration is the concept of the work. The greatest deficiency comes from the fact that the face of the author is visible. In 2001 Lyahova made another and shorter video - "Images of Transformation" (5, 48 min.) - in which only someone hands are seen, evenly making similar and anonymous faces of sand. Compared to the whole figure, the impact is different - the hands belong to an invisible artifex, whose intention, although not clear, arouses anxiety and fear. The computer-generated music contributes substantially to evoking these feelings6.

Names New Hopes (Nadezhdi) (1999) is an installation consisting of positive casts in ice of the author’s face, likenesses of her face.

Nadezhda Lyachova. New Hopes. Positive Ice Cast from the Author’s Face, Sofia Underground Festival, 1999 New Nadezhdi are placed in a freezer - they are designed for the new millennium and must be preserved for it. They will remain frozen as long as the new millennium lasts, preserving the novelty and transporting it through time.

Unaffected however by time, they will turn into eternal hopes, whereby the idea of novelty - of historical time - will http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 21 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

be erased.

‘Nadezhda’ is the name of the artist, but it is also a common noun in Bulgarian; it means ‘hope’. Generally, the meaning of the word can be defined as something that is non-existent, a desired future-to-be. As long as they remain frozen, the new hopes will be an immutable image of desire, of expectation. If they are thawed, they will lose their form, turning into a transparent (the ice will melt) but formless reality. Hope does not coincide with reality.

However, are those ice casts really an image of expectation?

The casts are packed in the freezer as if in a can or mass grave. The individual, the face is erased through quantity and uniformity, and so is the human - through the possible associations with of an act of mass violence whose result we are observing. New Nadezhdi (Hopes) are an image of disappearance, of threat, of the regression that eliminates civilizational efforts. They suggest an eternity that does not bring hope and expectation because it is a pre-historical, Ice-Age eternity. Their display in the basement of the National Palace of Culture in Sofia, where the 1999 Sofia Underground Festival was held, enhanced this effect.

New Hopes (Nadezhdi) refute their name and definition - something is frozen not in order to become reality, but in order not to turn into reality. The fissures running through the ice likenesses turn into a metaphor for the fissures in time, in social existence. The ‘new hope’ proves to be a frozen threat.

Nadezhda Lyachova. New Hopes. Positive Ice Cast from the Author’s Face, Sofia Underground Festival, 1999 Thus, the somewhat tautological phrase ‘new hopes’ acquires a meaning different both from the name of the author and from the state of ‘hope’. At the same time, it is impossible to think of the attribute ‘new’ outside of the hackneyed and ideologized uses of the entire semantic field associated with the idea of ‘new’, whose pitfall the artist simultaneously falls into and escapes from.

Face and Body The Tale Without End installation was displayed at the Book Art Museum in Lódż, Poland, in January 2000.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 22 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyachova. Tale Without End, Museum of the Book, Lódż, 2000 The materials used in this installation are ice, sand, and wire mesh. The casts of the author’s face are placed on square pieces of wire mesh suspended from the ceiling, the ice faces hanging as if floating in the air. Below them on the floor are small piles of sand, with the sand absorbing the drops from the melting faces. The ice casts are the same as those in the New Nadezhdi installation; taken out of the freezer (of the state of potentiality), they are transformed - melting, the face disappears. In the freezer they are pressed against each other, without air; here there is enough room, but each face cast is again separate from the others and alone in itself. The face casts melt without interrelating with each other. Common space and loneliness.

Depending on the temperature in the room, the ice casts will take different time to melt; the general effect is of a homogeneous time, that flows slowly and absorbs the form within itself. We can tangibly follow the mystery of time as if we were looking at natural forms. When the ice cast melts the sand will have accepted the face, but not as a form; the erased face will be the time stopped in the sand. Unlike the masks erased without a trace on the sea coast, here the melting form of the face leaves a trace in the sand, albeit a formless one. One of Nadezhda Lyahova’s paper artworks, called Traces, shows precisely imprints of indefinite form, the paper keeping the memory of someone’s weight; here one cannot speculate about the form that caused the imprint as the trace left is without origin.

The next work, called An Attempt at Capturing the Essence, presents a different solution - the melted ice cast is ‘captured’ by its origin, by the mould from which it was separated.

Nadezhda Lyachova. An Attempt at Capturing the Essence. Ice cast from the author’s face melting back in the mould from which they have been cast. ATA Center for Contemporary Art, Sofia, 1999 Re-collected, without being reconstructed - for the time being, it is only a water mass that has taken the form in which it was ‘captured’. There would be no difference between water poured straight into the form (mould) and the http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 23 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

water from the melted ice cast. There would be no difference if we are not present at or do not know melting in that case is a result of a is transformation. The water was a face, which we can reconstruct in order to recall it, or simply to remember that we have pressed this ice cast against our body, to remember the sensation of cold. Lyahova’s works represent the difficulties involved in the desire for remembrance. These ice faces, their transformation, draw us into remembering things that are not necessarily in our past experience but that affect us.

Nadezhda Lyahova. , Vanitas, 1999 A work entitled "Vanitas" juxtaposes a face and a mask, a portrait and a still life. It is a computer-processed image depicting the caption ‘vanitas’, the artist’s face, and an ice-cream cast of her face surrounded by fruit on a platter.

Perhaps meant to be reminiscent of the Baroque style, the platter has an unevenly scalloped edge where the straight line (implying rightness?) is used very sparingly and, contrary to its character, supports the sinuous line of the platter (of life?). The radiating lines of the plane (the table) meet at a right angle (which, too, may not be entirely right); resting upon the right angle is the oval of the face, reflected in the oval of the mask whose relief form is discordant with the flat plane of the table but concordant with the form of the platter. Could I define all this as concordance of the discordant, as a Baroque-like concordia discors? ‘Concordance of differences’, as I would translate this term, leads me to conclude that in the culture of the Baroque, gestures, melodies, colours, words, voices are heard and seen within one and the same space where each presence has to persuade the others of its truth.

Truths are experiences, exaggerated and staged experiences. A culture simultaneously of experience and of knowledge.

Do I have to know what ‘vanitas’ means in order to ‘hear’ the silence of the image? Concentration, introversion (the closed eyes) is the mode of presence not only of the face but also of the mask cast from it. And as befits a Baroquelike image, it is synaesthetic - we "hear" the silence of the light. The general message is less that of memento mori and meditation on one’s own behaviour, whose subjectivity is signified by the face (how should I behave, what should I be in the face of the inevitability of death) than of longing for disappearance, for shining forth.

Or I have not to know that, for I already understand that the image promises consolation in the face of sumptuous mortality, of one’s own mortality? Succulent pieces of fruit surround the mask, while the head and shoulders radiate a shimmering light. In disappearing, one shines forth. Perhaps the image is a variant of memento mori, but it is also a longing for duplication and liberation from the self, a longing conveyed precisely by the ‘eloquence’ of colours and forms. Or, having been created in 1999, the image offers a beautiful variation on the theme of the end?

The caption is important not just because of the meaning of the word. It divides the image but it connects by dividing: the face and the mask are brought together through the vertical lines of the letters. Because of its similarity to logos in TV ads, I expect it to rotate at some angle, to recede into the distance or pop forward; it is solid but also floating, constructively (un)stable. Other elements also confirm the overall (in)stability of the image: the mask is seen from above, while the face is almost frontal to the viewer; the face emerges from or recedes into the darkness, the table is a prop but its surface vibrates and seems to move, the platter can ‘slip’ towards us any moment.

Placed on a billboard or on a screen, the image will advertise the product "Vanitas". Computer processing, that is to say, technology, is used to create a dream-like (ir)reality with its own unstable measures.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 24 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta‌ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyahova. I and Myself, Cast from the Author’s Face in Real Size, Photography, Soap, Water, 2001 The last piece from the macro-work made up of installations with masks is again a computer-processed image juxtaposing the face of the artist and one of the masks made of soap. Among the definitive characteristics of these installations is the difficulty of tracing the origin of the masks cast from the face; we see transformations and likenesses, but not imprints replicating the face. This last work displays the same characteristic even more distinctly, for what is present in it are two masks rather than dependence between face and mask. One mask is bathed in light while the other looks as if it is sinking; the colour tonality as well as the location of the two enhances the difference.

The mask and the face are not interrelated; they are introverted, self-sufficient.

Finally, a work, which announces material expectations in the title, but the visual image shows how the weight of the bodies dissolves in light.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 25 of 27

Angel V. Angelov - Images of transformation / disappearance. Insta…ject by Marcel Duchamp. Engraving and Drawings by Hendrik Goltzius

05.07.2015 08:36

Nadezhda Lyachova. Food, Watercolour, Bulgarian Artbook, ATA Gallery, Sofia, 1997 ‘Food’ as lightness, as lack of weight is present in several works by Lyahova. She has participated with Food in a group exhibition called Bulgarian Artbook (ATA Gallery, May 1997, Sofia). Silhouettes of a knife and a semisphere of a plate are disappearing on and as if through the page. The silhouettes are an empty space; they are deprived of density, of weight. The grey-green watercolour around the plate and the knife is not a dining table but dilution and air. ‘Food’ is an absence of body. Who eats if there is no food? What ought to be a round plate is only an unstable half-circle, a shimmering light, while the knife is a thinning flame. There is no other cutlery. Food is loneliness.

The white space on the left side contains its negation in the concentration of the black colour - the five letters of the word ‘food’ (in Bulgarian). However, they are pure visual signs because of the graphic contrast. Food is only a sign.

The image lends ambiguity to the word ‘Food’ that designates as present something that is absent.

Food is a correlation of colour and absence of colour, a potential fullness of colours. The oval line of the plate and the vertical lines of the knife are uncertain, hesitant contours produced by applying a pale colour around them, while they themselves are colourless. The white space is unwritten or obliterated potentialities, an end and a beginning.

The white space, the infinity simultaneously absorbs and propels the black colour, the lines of the letters, from and towards the surface (the same disappearance and appearance as in the plate that is a shimmering light and the knife that is a pale flame).

Presence and absence, disappearance and appearance are the theme of Food. Food is a presence of opposite unities, a liminal state of (un)solvability, of (im)possibility of choice. In addition, as is often the case in Lyahova’s works, silence is tangible.

All works discussed here, without exception, use the face, the body however is absent. The absence of a body is also a constituent characteristics of Lyahova’s works. The main message of all installations is that of obliteration and transformation of form. It is also significant that the obliteration is of the author, of her face, obliteration of the senses, of speech, of memory. The renewed attempt to reach a beginning leaves a feeling of the infinity of remembrance; it is a desire to return through transformation, not as replication. The change of elements is also a main characteristic - the freezing of the water, the melting of the ice, the burning of the paper. Sometimes transformation is a return - the melting of the ice cast and its recapture into the mould-form from which it was separated, interplay of form and formlessness, transformation and reconstruction.

P.S. The essay is based on a lecture, given in Amsterdam in October 2010 as part of the project "Capturing Metamorphosis", September - October 2010. The Project consisted of an exhibition and lectures in Allard Pierson Museum. Curators were Alena Alexandrova, Martine van Kampen, Vladimir Stissi.

I have not included all the literature used during my work on the text of the lecture. The rich literature on the topics discussed could be found in my book "Historicity of the Visual Image", Sofia, 2009. The book is available also in internet.

NOTES 1. I would like to mention that his is the "devouring time" motif, so characteristic for the European Baroque. [back] 2. With regard to literature - this is the envisaged co-authorship of the readers who are invited to take up the novel after a couple of chapters written by the author. By getting involved in the act of writing, the reader radically changes his/her attitude to the text - and becomes a coauthor. [back] 3. Lucas van Leiden, 1494-1533, Youth with a Skull, engraving, 185 х 145 mm, ca. 1519. The History of Printmaking II. Mantegna to Hogarth.

Virtuoso Engravers of Four Centuries. 7 September 2007 - 27 January 2008, Museum of Fine Arts, Budapest. cat. 92., fig. 49, p. 135. [back] 4. Katalog: Manierismus in Holland um 1600, Berlin, 1979, N. 85. [back] 5. Here is the quatrain given by Białostocki on page 199 of the cited book and which does not coincide with the one under the illustration of the engraving but is of the same meaning: Cur non sponte discimus mori ante diem?/Excussa blandae carnis dum vita superstes,/Compede post mortem liberiore gradu/Spiritus astra petet iam sedem ubi foverat ante. [back] 6. In 1999-2001 Nadezhda Lyahova and I had some talks about her installations, including on the problem of the author’s presence. I suppose our talks could have given her an idea to make a second video. [back]

REFERENCES Białostocki 1966: Białostocki, Jan. Kunst und Vanitas. // Białostocki, Jan. Stil und Ikonographie, Dresden: Verlag der Kunst, 1966, S. 187231. Insbesonders S. 199-200.

http://liternet.bg/publish11/avangelov/nadezhda-liahova.htm

Page 26 of 27

SZTUKA KSIĄŻKI

29.06.2015 21:43

artyści | wydawnictwa | o sztuce książki | program edukacyjny | projekty

2005 Katalog "Polish Book Art in Copenhagen" format: 16 x 16 cm (złożony) 46,5 x 62 cm (rozłożony) projekt, teksty, tłumaczenia, przygotowanie do druku: Nowakowski druk: SAM-WIL Kielce

Radosław

Katalog ma formę rozkładanej dwustronnej mapy, którą tworzy esej tekstowo-zdjęciowy o strukturze pętli. Mapa zapakowana w rodzaj koperty, również rozkładanej: po jednej stronie rozłożonej koperty teksty układają się we flagę polską, po drugiej w duńską. Wszystkie teksty tylko w języku angielskim.

2003 Katalog "Książka Artystyczna - Wędrówka" format 180 x 290 wersja CD-ROM: reprodukcje, opisy, komentarze, biografie, zdjęcia i adresy ponad 100 artystów projekt merytoryczny: Alicja Słowikowska projekt katalogu w wersji CD-ROM: Sebastian Gill, Joanna Gwis projekt katalogu druk: Marek Gajewski teksty: Radek Nowakowski, Alicja Słowikowska, Andrzej Bednarczyk, Ewa Latkowska-Żychska, Danuta Wróblewska, Henryk Waniek, Andrzej Bartczak redakcja: Hanna Kocańda - Kołodziejczyk tłumaczenia na język angielski: Radosław Nowakowski współpraca: Piotr Wiśniewski druk: Druk Cyfrowy s.c. Łódź

http://wedrowka.bookart.pl/pl/wydawnictwa.html

Page 1 of 5

SZTUKA KSIĄŻKI

29.06.2015 21:43

2000 Katalog "Współczesna Polska Sztuka Książki" format A4 część I (książka artystyczna) - reprodukcje prac 63 artystów część II (ilustracje) - reprodukcje prac 83 artystów teksty: Andrzej Saj, Alicja Słowikowska, Krystyna Lipka-Sztarbałło, Monika Małkowska, Wojciech Kaczorowski, Andrzej Kłossowski, Danuta Świerczyńska-Jelonek, Teresa Śmiechowska, Jerzy Brukwicki i wypowiedzi artystów tłumaczenie ma język angielski: Radosław Nowakowski projekt, oprawa: Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi przygotowanie: FotoType druk: Fabryka Wyobraźni

1999 Wydawnictwo okolicznościowe z okazji 5-lecia Polskiej Sztuki Książki format A4 zdjęcia z różnych wystaw z lat 1994-1998 teksty: Sławomir Ratajski, Alicja Słowikowska, Radosław Nowakowski, Jadwiga Tryzno, Krystyna Lipka-Sztarbałło, Joanna Stokowska tłumaczenie na język angielski: Radosław Nowakowski projekt, przygotowanie, druk, oprawa: Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi

1998 Katalog "Współczesna Polska Sztuka Książki" format A5 część I (ilustracje książkowe) - reprodukcje prac 61 artystów część II (książka artystyczna) - reprodukcje prac 47 artystów teksty: Dorota Folga-Januszewska, Tadeusz Nyczek, Anna SaciukGąsowska, Anna Sędziwy, Henryk Waniek i wypowiedzi artystów http://wedrowka.bookart.pl/pl/wydawnictwa.html

Page 2 of 5

SZTUKA KSIĄŻKI

29.06.2015 21:43

tłumaczenie ma język angielski: Joanna Holzman projekt: Maciej Buszewicz przygotowanie do druku: AGFA i Art Graph druk: Olsztyńskie Zakłady Graficzne

1997 Katalog "Współczesna Polska Sztuka Książki" format A4 część I (ilustracje książkowe) - reprodukcje prac 56 artystów część II (książka artystyczna) - reprodukcje prac 46 artystów teksty: Tadeusz Sławek, Piotr Rypson, Stefan Soltek, Wojciech Zalewski, Henryk Waniek, Radosław Nowakowski, Alicja Słowikowska i wypowiedzi artystów tłumaczenie ma język angielski: Joanna Holzman projekt, przygotowanie, druk, oprawa: Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi

1996 Katalog "Współczesna Polska Sztuka Książki" format A4 I edycja - reprodukcje prac 55 artystów II edycja - reprodukcje prac 75 artystów teksty: Piotr Rypson, Józef Wilkoń tłumaczenie ma język niemiecki: Petje Schröder tłumaczenie na język angielski: Joanna Holzman projekt, przygotowanie, druk, oprawa: Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi

http://wedrowka.bookart.pl/pl/wydawnictwa.html

Page 3 of 5

SZTUKA KSIĄŻKI

29.06.2015 21:43

1995 Katalog "Sztuka Książki" format A5 reprodukcje prac 53 artystów teksty: Janusz Stanny, Piotr Rypson, Zbigniew Makowski, Słowikowska, Jan Tarasin, Józef Wilkoń i wypowiedzi artystów projekt: Sebastian Szumigaj druk: CiS

Alicja

1994 Katalog "Sztuka Książki" format A5 reprodukcje prac 25 artystów projekt: Maciej Jędrysik, Joanna Casselius druk: Zakład Poligraficzny Michalin

<< powrót

http://wedrowka.bookart.pl/pl/wydawnictwa.html

Page 4 of 5

Zakopać albo na złom - Łódź - naszemiasto.pl

29.06.2015 21:48

reklama

ŁódźOgłoszenia

Wydarzenia

Rozrywka

Katalog firm

Forum

Więcej

Dodaj artykuł

Ogloszenia

Forum

Katalog firm

Zaloguj się

RSS

Newsletter

reklama

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in Łódź > Zakopać albo na złom

Zakopać albo na złom autor: Monika Pietras źródło: Polska Dziennik Łódzki 2000-11-16, Aktualizacja: 2009-08-21 13:24

Muzeum Książki Artystycznej ma opuścić willę GrohmanaMuzeum Książki Artystycznej w Łodzi ma półtora miesiąca na opuszczenie swojej siedziby. Jeśli proces eksmisji nie zostanie zatrzymany, zabytkowej willi rohmana ...

reklama

Nagrobki granitowe, Łódź Ponad 60 wzorów, atrakcyjne ceny 30 lat tradycji, transport gratis !

Muzeum Książki Artystycznej ma opuścić willę Grohmana Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi ma półtora miesiąca na opuszczenie swojej siedziby. Jeśli proces eksmisji nie zostanie zatrzymany, zabytkowej willi rohmana grozi dewastacja.

Zgodnie z wyrokiem Sądu Okręgowego, Muzeum Książki Artystycznej musi opuścić willę Henryka Grohmana przy ul. Tymienieckiego 24 do 31 grudnia. Pałacyk ma przejąć syndyk masy upadłościowej przedsiębiorstwa „Wester”, do którego należy nieruchomość. Muzeum miało podpisaną umowę dzierżawy do 2003 r., jednak willa ma zostać wystawiona na licytację.

Jadwiga i Janusz Paweł Tryznowie, założyciele muzeum, zdecydowali, że jeśli miasto nie znajdzie dla nich odpowiedniej siedziby zastępczej, zakopią swe zbiory w ziemi.

– Mamy do wyboru: albo wywieźć maszyny i czcionki na złom, albo zakopać je w ziemi. Wbrew pozorom, ta druga ewentualność może okazać się lepsza, bo dzięki temu zbiory nie ulegną bezpowrotnemu zniszczeniu – mówi Jadwiga Tryzno.

Nasza kolekcja waży 150 ton. Maszyny ściągaliśmy do muzeum przez kilka lat. Zmontowanie niektórych trwało po dwa tygodnie. Tego nie da się ot tak, z dnia na dzień, rozłożyć i usunąć – dodaje Janusz Tryzno.

reklama

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

reklama

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

Sąd, wydając w czerwcu wyrok o eksmisji, dał półroczny termin na rozwiązanie problemu. Tymczasem władze miasta dopiero teraz zaczęły zastanawiać się, co zrobić z muzeum, któremu grozi likwidacja. Wszyscy są zgodni co do tego, że placówka powinna zostać w Łodzi, jednak nie mają pomysłu, jak ją uratować. Komisja kultury Rady Miejskiej podjęła uchwałę o skierowaniu wniosku do sądu, aby wstrzymano egzekucję wyroku.

Prezydent również chce zyskać na czasie. W muzeum mają już gruby segregator z wyrazami poparcia.

Tryznowie nie mają dużych wymagań – chcą, aby ich siedzibą był obiekt zabytkowy (ze względu na zwolnienia podatkowe) i żeby budynek był wyposażony w sprawne centralne ogrzewanie, bowiem w dotychczasowej siedzibie na własny koszt takowe założyli. Jedyną konkretną ofertą, jaką dotychczas dostali od miasta, była propozycja, aby przystąpili do przetargu, na którym będzie licytowana zdewastowana willa przy ul. Tylnej 14, niegdyś będąca siedzibą Muzeum Artystów. Dla Tryznów jest to pomysł nie do przyjęcia z powodów etycznych, ponieważ właśnie tam zaczynali swoją działalność i przez dwa lata ich placówka tam się mieściła.

– Nawet gdyby nas było stać, nie przystąpimy do przetargu, bo nie zajmuje się domu przyjaciela – mówi Jadwiga Tryzno.

Zdaniem Janusza Tryzno, wyprowadzenie muzeum z willi Grohmana będzie głupotą. W budynek zainwestowano już 300 tys. zł. Lepszym rozwiązaniem byłaby ugoda z syndykiem, któremu miasto mogłoby zaoferować w zamian za siedzibę muzeum jakąś inną nieruchomość. Prawnicy mają zbadać, czy istnieje taka możliwość.

– Jestem pewien, że jeśli opuścimy willę, budynek w ciągu miesiąca zostanie zdewastowany. Syndyk przecież nie ma pieniędzy na wynajęcie stróża, który pilnowałby majątku – mówi Janusz Tryzno. – Dziwię się, że w Łodzi http://lodz.naszemiasto.pl/archiwum/zakopac-albo-na-zlom,24565,art,t,id,tm.html

Page 1 of 2

Zakopać albo na złom - Łódź - naszemiasto.pl

29.06.2015 21:48

tak beztrosko traktuje się zabytki. Te wnętrza projektował Otto Wagner, który jest dla Wiednia tym, kim dla Krakowa Wyspiański. Jego dzieła przewozi się dziś klimatyzowanymi samochodami, tymczasem tu cennemu budynkowi grozi bezpowrotne zniszczenie.

Jak na ironię, na ostatnich targach książki we Frankfurcie Tryznowie odnieśli wielki sukces. Ich wystawa była jedną z najczęściej odwiedzanych w polskim pawilonie. Czy było to requiem dla Muzeum Książki Artystycznej?

Zobacz koniecznie PRZETARGI I KOMUNIKATY

STREFA MEGAOKAZJI

Nadmorska baza noclegowa

Polska Dziennik Łódzki - e-gazeta

Przetargi i komunikaty

Codziennie nowe promocje. Sprawdź>>

Sprawdź! Najtańsze noclegi nad bałtykiem

Zamów prenumeratę

reklama

Okii Systems Function Multi Lock...

55,00 USD Fast Shipping, Lowest Prices, 1000's Reviews.

B&H Photo-Video-Audio

Serwisy branżowe:

Serwisy partnerskie:

Dzienniki regionalne:

Serwisy tematyczne:

Ogłoszenia

Grupa wydawnicza

www.dziennikbaltycki.pl

Gazeta bezpłatna naszemiasto.pl

Mieszkania Łódź

Wiadomości

Wiadomości Łódź

Deweloperzy

Domy Łódź

Najnowsze Informacje

Wiadomości Śląsk

Nekrologi

Motoryzacja

Aktualności

Wiadomości Kraków

Typowanie wyników

Samochody Łódź

Samochody

Wiadomości Wrocław

Praca

Program TV

Wiadomości Poznań

Praca Łódź

Piłka nożna

Wiadomości Lublin

Ogłoszenia drobne

Dziennik Polski

Express Ilustrowany

O naszemiasto.pl Marketing Reklama Gazeta bezpłatna naszemiasto.pl Kontakt Praca Prywatność Regulamin Mapa serwisu

Na górę strony

© 2000-2015 Polska Press Sp. z o.o.

Polska Press sp. z.o.o informuje, że wszystkie treści ukazujące się w serwisie naszemiasto.pl podlegają ochronie. Dowiedz się więcej.

Jesteś zainteresowany kupnem treści? Dowiedz się więcej.

http://lodz.naszemiasto.pl/archiwum/zakopac-albo-na-zlom,24565,art,t,id,tm.html

Page 2 of 2

PRESS

2001

All Those Photographs I Never Took A Report on the IAPMA Congress in Poland, 2001

by Christina Leijon, Sweden It was evening when I returned with the post-congress coach tour to Duszniki Zdrój in south-west Poland.

This old spa resort, with fountains of healthful mineral water, became a town in the 14th century, and has belonged to Bohemia, Austria and Germany and, since 1945, to Poland. Exhausted by the many impressions, I lay down on the hotel bed and close my eyes to get some much-needed rest. The soothing tones of Bach flow through the wall. The pianist Waldemar Malicki is rehearsing in the hotel's dining room for this evening's concert at the Chopin Hall. The 56th International Chopin Festival has just begun, but that is not my reason for being here, this time. As my body refuses to leave the bed, my mind wanders out to the park and along Chopin Avenue. Chestnut, ash and aspen trees with their thick foliage form a high vault that casts a green shimmer over those walking beneath. Just a week ago, there were other people eagerly finding their way between the Chopin Hall and the great baroque building of the Muzeum Papiernictwa.

Around 120 delegates from USA, France, Israel, England, Germany, Norway, Denmark, Hungary, Poland, Sweden, Netherlands, Brasil, Liechtenstein, Switzerland, Canada, Belgium, Spain, Belarus, Korea, Thailand, Turkey, Italy, Greece.… arrived at the IAPMA Congress 2001. There were many fond reunions, and most of those I spoke to, talked about the pleasure of meeting others with similar interests and the importance of exchanging experience and knowledge. The venue for the congress was the 16th century paper mill, now the Muzeum Papiernictwa, located on the river Bystrzyca. They still produce handmade paper to sell, but there is also an exhibition on the history of paper and its production. A paper art exhibition by Maria Komorowska made an interesting contrast to the beautiful old rooms with their wallpaintings on the museum's upper floor.

As night falls in the avenue, I find the memories already difficult to separate as they merge like the leaves above my head. Was it really just last Saturday evening we went to the neighbouring village to see the inspiring Paper Fashion Show, presented by students of the Academy of Fine Arts and Design in Łódź, in a worn, but charming, old theatre? And it is hard to believe that it was just for four days that the Polish artists and curators presented various views and shared thoughts about Polish paper art. Even now I can hear Jan K. Meisner giving his inspirational and entertaining lecture entitled "The Guilt of Paper", in which he encouraged us not to rely too much on information that appears on paper. To transfer the three-dimensional to the surface of paper always involves a distortion of reality, he told us, as he drew symbols on a flip-chart.

Close to the Chopin Foundation Hall located among the Renaissance and Baroque buildings in the Rynek square, was the exhibition "Unfolded, Unrolled, Unpacked" with work from the participants. Every member merited an individual exhibition, but this gave me a glimpse of the work the IAPMA members do between congresses. There were always a lot of people studying the Congress Cavalcade. It seemed to be a very good idea for the participating IAPMA members to present themselves in this way. After the congress the presentations were donated to the Muzeum Papiernictwa. What more? Book Art. Radoslaw Nowakowski, under the title "The Semantics of Paper", reminded us writers that the paper and form of a book have a language and a voice. Those of us who had the opportunity to take part in the post-congress tour were fortunate enough to visit Jadwiga and Janusz Tryzno, who talked about printing on handmade paper, and to see the fantastic handmade books again in the monumental villa of a former industrialist. They created a private foundation, Correspondance des Arts, in 1980 and now manage the unusual Book Museum. Hiltrud Schäfer's installation "Field of Books" aroused strong reactions. She "planted" books in a field next to the paper museum by half-burying them. I heard lively discussions on book-burning and book cemeteries, but also on growth. Everything comes from the earth, and books are worthless in themselves until they are transformed inside the human mind and something valuable appears. The installation was very thoughtprovoking.

There are so many possible meetings that never happen, but sometimes fate gives one a helping hand. On Sunday, we were supposed to travel to the national park Narodowy Gór Stolowych, and see the ‘table mountains’, but the coach failed to arrive at our little hotel. Someone had forgotten us! We made the best of the situation, and now I am grateful. Would I have gotten to know the two Hungarian artists, Nóra and Margit, and Ulli from Berlin, otherwise? Many of the members either donated work from the "Unpacked" exhibition or something else to the auction organised by Bill Drendel, who is also the organiser of next year's congress in Chicago. Despite the evening's rain, there was a festive atmosphere and the "silent auction" was rounded off with much noise and laughter. Deeply moved, but in a different way, I believe many of us were, when Michael Szczepánski gave a concert and played Chopin one evening at the Chopin Foundation Hall. The Paper and Crafts Market in the Muzeum Papiernictwa yard was just as a proper market should be. Jewellers, glass-blowers, egg-painters, traditional Polish handicrafts, frothy beer, smoky fires and, of course, paper.

Small paper, large paper, thin, elegant books and so on. The market finished with a huge buffet, music, dance, and, for those who wanted it, real Polish vodka.

I admit that Poland has never been high on my wish-list of places to visit. Therefore I was pleasantly surprised by its landscape, culture and its intensity. The IAPMA congress involved many joyful experiences,

but also a visit to the Auschwitz concentration camp. My main impression was of the silence. The calm and quiet were unnerving. Not even a bird sang. My only thought was "Please let it never, ever happen again".

Now I can see that it was good that we started the post-congress journey in the heavy darkness. Poland then had a chance to tell us about its other sides. Krakow, a beautiful place, was the only major city in the country that came through World War II essentially undamaged, and today it is listed by UNESCO as one of the world's twelve most significant historic sites. Wrocław, the city with over one hundred bridges, built in the 17th century. It took the Nazis just three months to destroy 70% of the town. The centre, the old town, with its Renaissance town hall in the Baroque style, has been, like Warsaw, rebuilt. Still, I see flashes of the beautiful old buildings, crying out for restoration, cathedrals, the university, the library, the town square with its cafes.

I'll never forgive myself for not plucking up the courage to take a photo of our wonderful guide. It was King Sigismund III who made Warsaw Poland's capital in 1596. The castle square with his bronze statue is clearly a popular rendezvous point. For me this place always will remind me of having a living history lesson. A postcard seller in Warsaw told me, in a kind of universal language, about his mother who was one of those that rebuilt the Old Town. He told how hard they worked – hungry and tired, but determined to get over their terrible memories. A hundred kilometres south-west of Warsaw lies industrial Łódź, the country's second city and an important cultural centre. For now, it's difficult to find the words to describe the lovely experience of wandering around in the International Triennale of Tapestry. I know, however, that I my faltering description would make my friends at home green with envy. The post-congress tour provided a fantastic opportunity to get a taste of Poland and its culture. I would never have discovered the Maria Diduch exhibition in the little gallery in Łódź, on my own. Holding the congress in various countries gives the participants a chance to experience not just the art, but also the environment it is created in and which it grows out of. Moreover, the long coach trip gave us plenty of opportunity to get to know the other IAPMA members - those who weren't preoccupied with teaching English!

For many important experiences I had no camera to hand. Now I only have my memory vault to help me recall, but still, I already miss all the untaken photographs. Museums, galleries, the Salt Mine, the people…

No. I'll skip dinner tonight, get undressed and creep under the blanket. Food can wait. I won't get a better opportunity to listen to Bach and absorb my impressions of Poland.

Translation from the Swedish by Bernard Claydon, UK.

PRESS

2002

Książki i przyjaciele - idg.pl Wiadomości

01.07.2015 12:35

X Ta strona używa cookies. Można zmienić ich ustawienia w przeglądarce. Dowiedz się więcej o naszej Polityce ciasteczek.

Zaloguj się | Zarejestruj

Biznes

WIADOMOŚCI

DOWNLOAD

Bezpieczeństwo

Telekomunikacja

FORUM Mobile

KARIERA W IT

TESTY

Cloud computing

Laptop

PORADY

RECENZJE

WIDEO

Podzespoły/Sterowniki

Gry

Kiosk

Nagrania

więcej »

reklama

idg.pl » Wiadomości

Wiadomości

AA

A

Książki i przyjaciele 1 stycznia 2002 Jerzy Łabuda , Sławomir Krajewski 0

Poleć

0

Ocena:

Twoja ocena:

Z zewnątrz willa przy ul. Tymienieckiego w Łodzi nie zdradza tego, że jest to miejsce niezwykłe.

Archaiczne maszyny drukarskie, zecernia, manufaktura czerpanego papieru obok komputera.

Z zewnątrz willa przy ul. Tymienieckiego w Łodzi nie zdradza tego, że jest to miejsce niezwykłe. Archaiczne maszyny drukarskie, zecernia, manufaktura czerpanego papieru obok komputera.

W mieszczącym się tu Muzeum Książki Artystycznej spotkamy ludzi, dla których książka i związany z nią świat to źródło inspiracji i forma artystycznej wypowiedzi.

Zobacz również:

Zaczęło się od grupy artystów zrzeszonych jako Correspondance des Arts. W 1980 roku wydali samodzielnie wykonaną książkę z ilustracjami do wierszy. Po kilku latach grupa rozpada się, by ponownie ożyć w 1990 r. jako fundacja. Jest ona animowana przez Jadwigę i Janusza Tryznów. Są razem od 1972 r., razem dzielą pasję i zamiłowanie do książek. Ważnym członkiem wspólnoty Muzeum jest Paweł Tryzno junior. Reprezentant drugiego pokolenia rodziny.

Zajmuje się m.in. budową serwisu internetowego www.book.art.pl oraz rozwojem technologii "e-books on demand" - elektronicznych książek dystrybuowanych na zamówienie. Jest także autorem kilku książek z dorobku Correspondance des Arts.

Ich wysiłki, by stworzyć centrum dla pasjonatów i miłośników sztuki druku, przynoszą realne wyniki w 1993 r. W willi Henryka Grohmana przedwojennego fabrykanta i wybitnego mecenasa sztuki - zaczyna swoją działalność Muzeum Książki Artystycznej.

33 rysunki autorstwa Zbigniewa Brzezińskiego.

Technika: cynkotypia. 46 stron. Format 33 x 33 cm.

160 kopii w dwóch edycjach, I - 70 plus 10 kopii dodatkowych, II - 80 kopii.

Wszystkie sygnowane przez Zbigniewa Brzezińskiego.

Od tego czasu, oprócz remontowania obiektu, Tryznowie zajmują się gromadzeniem i remontowaniem starego sprzętu poligraficznego, organizacją warsztatów i wystaw oraz działalnością statutową fundacji. Powstaje imponująca kolekcja druków, maszyn, unikatowych projektów, a nawet ołowianych czcionek. Większość eksponatów prawdopodobnie skończyłaby na złomie.

13 fragmentów z pism Jakoba Böhme'a. 10 rycin i 4 tłoczenia czarną farbą autorstwa Igora Podolczaka. 30 stron. Format 25 x 25 cm. 100 kopii plus 10 kopii autorskich, wszystkie sygnowane.

W Polsce nie ma żadnej odlewni czcionek (w Europie jest ich zaledwie parę). Dziś czcionki nie są potrzebne nikomu, kiedyś dzięki nim mogliśmy przeczytać pierwszą książkę czy poranną gazetę.

Można dostrzec w nich coś więcej niż kawałek stopu ołowiu, cyny i antymonu. Dla bibliofila są wytworem geniuszu typografa, dowodem na zręczność gisera. W Muzeum można poczuć magię, rzeczy - nawet zapomniane żeliwne prasy - nabierają swojej godności, opowiadają historie.

http://www.idg.pl/news/289491/ksiazki.i.przyjaciele.html

Biblioteka White Papers Jak migrować bez przestojów: co musi wiedzieć menedżer Migrowanie aplikacji, systemów i danych zawsze stanowiło nie lada wyzwanie dla kadry...

Podręcznik ciągłości biznesowej i poawaryjnego przywracania procesów i danych: kompendium To doskonała pierwsza lektura dla każdego, kto dopiero stawia pierwsze kroki w dziedzinie Disaster...

Poemat Williama Blake'a w

Page 1 of 2

Książki i przyjaciele - idg.pl Wiadomości

01.07.2015 12:35

Nagle zaskoczenie. Obok historii znajdujemy nowoczesność. Cyfrowe projektowanie i skład. Photoshop, Quark, Illustrator... Na miejscu odbyło się wiele spotkań poświęconych e-książce, pomysłowi, który papier miał zabić. Na szczęście okazał się mało morderczy.

wersji angielskiej. Prokjekt Paweł Tryzno. Okładkę stanowi figura geometryczna K-dron, wynaleziona przez Janusza Kapustę. Okładkę powleczono lnianą masą papierową metodą natrysku.

Tylna część zawiera plaskorzeźbę z metalu. Karty składane - drukowane na papierze lnianym, ręcznie czerpanym do nakladu. Druk tuszem. 100 kopii, wszystkie kopie sygnowane przez autora.

W Galerii, oprócz wystaw czasowych, warto spojrzeć na wystawione dokonania członków grupy Correspondance des Arts. Książki wydane w nakładach po 50 egzemplarzy, czerpany papier, ręcznie kolorowane grafiki wykonane w przeróżnych, często egzotycznych technikach.

Zobaczymy nietypowe materiały, eksperymentalne konstrukcje książek. Masowość nie wchodzi w grę, nakład jest symboliczny, każdy egzemplarz ma swoją historię. Jak butelka dobrego wina artystyczna książka nabiera z czasem własnego charakteru.

więcej whitepaperów »

Forum loog frst prośba o sprawdzenie Proszę o sprawdzenie logów z FRST Wyskakujące reklamy - spr logów szukam przyłączy do audio hi-end Mobilny głośnik - warto?

Wizjer do lustrzanki prośba o sprawdzenie loga z combofix

Świadomość, że posiadamy przedmiot unikatowy (większość nakładów jest wyczerpana, każdy egzemplarz jest sygnowany przez wykonawcę i autora) nie pozwala myśleć, że to tylko książka. Nawet jeśli czasami znajdziemy niedoskonałości techniczne, to stają się one częścią indywidualnego charakteru książki, jak drobne wady, które kochamy u bliskich.

Rekomendacje

O tym też piszemy

ecommerceSTANDARD 2013 - ankieta dla sklepów internetowych

Pieśń o miłości i śmierci korneta - Poemat Rainera Marii Rilkego w tłumaczeniu Adama Włodka.Projekt - Paweł Tryzno. Druk na papierze techniką typograficzną, na tkaninie w technice sitodruku.

Muzeum przyciąga. Staje się ośrodkiem skupiającym aktywistów na rzecz sztuki. Odbywają się tu performace, wystawy i spotkania. Idea łączy wielu przyjaciół i gości z kraju i świata. Powoli Muzeum zaczyna być bardzo ważnym miejscem na mapie artystycznej Polski. Warto to miejsce znać.

W ramach konferencji ecommerceSTANDARD, IDG Polska przeprowadza badanie branży e-commerce.

Badanie...

1

More Sharing ServicesPodziel się |

3

4

5

reklama

IDG.pl Polub tę stronę

2

6,3 tys. polubienia

Bądź pierwszą osobą wśród znajomych, która to polubi

Komentarze Nikt nie dodał‚ jeszcze komentarza.

Skomentuj Kliknij, żeby dodać komentarz

Kontakt - Regulamin - Polityka prywatności Serwis zgodny z ASME - Serwisy IDG - Reklama Prenumerata: PC World, Computerworld, CIO, Networld

© Copyright 2015 International Data Group Poland S.A. 02-092 Warszawa ul. Żwirki i Wigury 18a tel.(+4822)321-78-00 fax(+4822)321-78-88

Archiwum wiadomości: 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 2001

Reklama zamknie się za 15 sekund. Przejdź do serwisu »

http://www.idg.pl/news/289491/ksiazki.i.przyjaciele.html

Page 2 of 2

EBIB 10/2002 (39) - J.M. Misiak, : Książka artystyczna w Polsce - nowe wyzwania i szanse

04.07.2015 20:30

Nr 10/2002 (39), Współczesna sztuka edytorska. Artykuł

Jarosław Misiak Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Instytut Historii Szkoła Podstawowa nr 11 w Chełmie

Książka artystyczna w Polsce - nowe wyzwania i szanse Jednym ze zjawisk charakterystycznych dla współczesnej sztuki edytorskiej jest niewątpliwie powrót do idei i tradycji książki artystycznej, nawiązującej w równej mierze do dorobku edytorstwa, jak też sztuk plastycznych. Próba jednoznacznego zdefiniowania książki artystycznej napotyka na poważne trudności terminologiczne. Przede wszystkim należy określić relacje pomiędzy książką artystyczną, a książką w klasycznym rozumieniu zakładającym jej funkcjonalność w różnorodnych sferach, jak np. komunikacyjnej,[1] a także relacje między książką artystyczną a książką-dziełem sztuki (obiektem, instalacją itp.). W takim kontekście książka artystyczna stanowi pomost łączący książkę tradycyjną, nakładową, przeznaczoną dla określonego kręgu odbiorców - czytelników i książkę, odbieraną wyłącznie jako dzieło sztuki, przeznaczoną dla innego rodzaju odbiorcy - miłośnika sztuki.[2] i tak dalej Książka artystyczna była w Polsce przez wiele lat dziedziną edytorstwa wyraźnie zaniedbywaną.

Największy wpływ na taką sytuację miały względy ideologiczne i wynikająca z nich polityka wydawnicza państwa. Zdecydowane nastawienie na masową produkcję wydawniczą wiązało się w tym wypadku z eliminowaniem książki skierowanej do stosunkowo wąskiej, elitarnej grupy odbiorców koneserów książki artystycznej. Powstałą lukę usiłowały wypełniać jedynie wydawnictwa bibliofilskie zazwyczaj były to jednak druki niewielkich rozmiarów, ukierunkowane na eksponowanie wybranych walorów estetycznych książki. Innym powodem regresu polskiej książki artystycznej po 1945 roku był brak odpowiednich ośrodków wydawniczych dysponujących zarówno nowoczesną bazą techniczną (na przykład poligraficzną czy rękodzielniczą), jak i grupą starannie dobranych współpracowników fachowców z różnych dziedzin edytorstwa i rzemiosła artystycznego oraz artystów plastyków.

Sytuacja ta uległa diametralnej zmianie dopiero w latach osiemdziesiątych XX wieku wraz z pojawieniem się w polskim krajobrazie wydawniczym pierwszych wydawców, których działalność koncentrowała się wyłącznie na książce artystycznej. W 1980 roku w Łodzi powstało wydawnictwo "Correspondance des Arts" założone przez Janusza Tryzno, Zdzisława Jaskułę, Zbigniewa Janeczka oraz Janusza Graczykowskiego. Po pięciu latach działalności wydawnictwo stało się firmą rodzinną prowadzoną przez Jadwigę i Janusza Tryznów, od pewnego czasu przy wydatnej pomocy ich syna, Pawła Tryzno. W dorobku wydawniczym "Correspondance des Arts" znajduje się obecnie 20 publikacji, począwszy od wydanego w 1980 roku wyboru 13 wierszy poetów polskich, kończąc zaś na Księdze Dobrej Wiadomości Małgorzaty Bocheńskiej według projektu Jadwigi, Janusza i Pawła Tryznów, wydanej we współpracy z Salonem 101.[3] Profil działalności wydawniczej "Correspondance des Arts" ma charakter nieustannych poszukiwań twórczych, eksperymentów edytorskich i artystycznych urzeczywistniających ideę "korespondencji sztuk". Książki łódzkich wydawców znane są wśród miłośników książki artystycznej na całym świecie, obecne są również w najpoważniejszych kolekcjach polskich i światowych, na przykład w British Library w Londynie, Library of Congress oraz National Gallery w Waszyngtonie, Gutenberg Museum w Moguncji czy Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

W 1994 roku wydawnictwo otrzymało w Lipsku nagrodę w konkursie "Najpiękniejsze Książki ​wiata" oraz prestiżowe wyróżnienie Walter Tiemann Preis.

http://www.ebib.pl/2002/39/misiak.php

Page 1 of 4

EBIB 10/2002 (39) - J.M. Misiak, : Książka artystyczna w Polsce - nowe wyzwania i szanse

04.07.2015 20:30

Publikacje sygnowane przez "Correspondance des Arts" uwidaczniają różnorodność typów i koncepcji książki artystycznej oraz bogactwo form artystycznego wyrazu znajdujących zastosowanie w tej dziedzinie edytorstwa. Od książek bliskich formalnie tradycyjnym drukom bibliofilskim, często w postaci broszury bądź teki, wydawnictwo przeszło stopniowo do form bardziej odważnych, bliższych autorskim obiektom książkowym, przeciwstawiających się utartym konwencjom i schematom edytorskim. Taka tendencja wyraźna jest zwłaszcza w ostatnim okresie działalności wydawnictwa.

Wspólną cechą wszystkich publikacji "Correspondance des Arts" jest - obok niskiego nakładu podpisywanego zazwyczaj przez autorów - niezwykła dbałość o stronę estetyczną druków oraz integralność przekazu tekstowego i formy graficznej wydawanych książek. Wśród autorów publikowanych przez wydawnictwo "Correspondance des Arts" wymienić należy, między innymi: Artura Międzyrzeckiego, Bruno Schulza, Czesława Miłosza, Craiga Raine'a, Emmetta Williamsa, Rainera Marię Rilkego, Zbigniewa Brzezińskiego, Williama Blake'a, czy Krzysztofa Pendereckiego. W kręgu zainteresowań rodziny łódzkich wydawców znajdują się także różnorodne druki: teczki, księgi pamiątkowe, katalogi i druki ulotne, projektowane i wykonywane na zamówienie renomowanych firm oraz instytucji publicznych.

Z działalnością "Correspondance des Arts" ściśle związane jest istniejące od 1993 roku Muzeum Książki Artystycznej, założone i prowadzone przez właścicieli wydawnictwa.[4] Muzeum mieszczące się w zabytkowej willi Henryka Grohmana przy ulicy Tymienieckiego 24 w Łodzi od początku swojego istnienia pełni rolę ważnego centrum działań związanych z książką artystyczną. Pod patronatem muzeum realizowane są między innymi interesujące projekty artystyczne inspirowane tematem książki, na przykład projekt "Skryptorium" ukazujący w niezwykły sposób ciągłość dziejową zjawiska, jakim jest książka; zestawiając jednocześnie książkę w jej pierwotnej, rękopiśmiennej formie i świat cyfrowego przekazu multimedialnego XXI wieku. Wystawa "Skryptorium" zaprezentowana po raz pierwszy na Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie w 2000 roku doczekała się dotychczas czterech edycji i niezmiennie cieszy się ogromną popularnością. Najnowszą inicjatywą podjętą przez Muzeum Książki Artystycznej jest projekt "Studnia" mający postać przestrzennej instalacji, będącej zarazem jubileuszową księgą wydawnictwa "Correspondance des Arts".[5] W 1989 roku w Koszalinie powstało Wydawnictwo Artystyczne Urszuli Kurtiak i Edwarda Leya, działające początkowo pod nazwą Fundacja Ochrony Książki.[6] Na dorobek edytorski tego wydawnictwa składają się przede wszystkim wydania literackiej klasyki polskiej i światowej z różnych okresów i rozmaitych gatunków literatury. Wydawnictwo Artystyczne Kurtiak i Ley nawiązuje w swej działalności do klasycznych wzorców drukarstwa, introligatorstwa i ilustracji książkowej zarówno pod względem formy książki, jak też materiałów i technik (na przykład zdobienia) wykorzystanych w procesie jej tworzenia. Edycje koszalińskiej oficyny odznaczają się niezwykłym kunsztem wykonania, przepychem charakterystycznym dla książki wytwornej, luksusowej, będącej nie tylko nośnikiem przekazu literackiego, lecz również cennym przedmiotem o wyszukanej formie. Inną cechą publikacji Wydawnictwa Artystycznego jest zróżnicowanie poszczególnych pozycji w obrębie jednego tytułu.

Różnice dotyczą zazwyczaj materiału piśmienniczego, elementów zdobniczych oraz rodzaju oprawy (kompozycji i materiału, np. skóra, oprawa jubilerska itp.). Taki zabieg edytorski sprawia, że książki Wydawnictwa Artystycznego uzyskują dodatkowo indywidualny, szczególny charakter.

Dorobek wydawniczy Urszuli Kurtiak i Edwarda Leya obejmuje już ponad dwadzieścia unikatowych, wydawanych w niewielkich, limitowanych nakładach pozycji, w tym ekskluzywne edycje Pisma ​więtego oraz Trylogii Henryka Sienkiewicza, poemat Owidiusza O kosmetyce twarzy pań wydany w oryginalnej formie zwoju, wybory wierszy Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, dramaty Shakespeare'a Romeo i Julia i Jak wam się podoba, Sonety Heinricha Heinego i wiele innych. Do ostatnich osiągnięć wydawnictwa zaliczyć trzeba między innymi edycje w polsko-niemieckiej wersji językowej przygotowane na Międzynarodowe Targi Książki we Frankfurcie w 2000 roku.[7] Wydawnictwo Artystyczne z Koszalina odwołuje się w swej działalności do najlepszych tradycji edytorstwa i sztuki typograficznej, w nieco mniejszym stopniu poświęcając się eksperymentom formalnym, eksponującym niekonwencjonalne możliwości wypowiedzi artystycznej jakie stwarza forma książki, chociaż także i w tej dziedzinie Wydawnictwo Artystyczne poszczycić się może szeregiem wartościowych publikacji.

Szczególną uwagę zwraca Fletnia chińska Leopolda Staffa - książka w kształcie koła, Katarynka Jacquesa Preverta - książka w postaci harmonijki bez początku i końca, czy wspomniany wcześniej poemat Owidiusza w formie zwoju.

Istotnym nurtem działalności wydawniczej Urszuli Kurtiak i Edwarda Leya jest również realizacja przedsięwzięć edytorskich zleconych przez firmy, instytucje i osoby prywatne. W ofercie wydawnictwa znajdują się wykonywane na specjalne zamówienie klientów niskonakładowe edycje bibliofilskie, księgi http://www.ebib.pl/2002/39/misiak.php

Page 2 of 4

EBIB 10/2002 (39) - J.M. Misiak, : Książka artystyczna w Polsce - nowe wyzwania i szanse

04.07.2015 20:30

pamiątkowe, kroniki oraz artystyczne oprawy książkowe do cenniejszych publikacji innych wydawców (między innymi części nakładu Codex Aureus Gnesnensis Wydawnictwa Arkady). Przy wydawnictwie działa Muzeum Sztuki Książki, prowadzone są też szkolenia z dziedziny introligatorstwa artystycznego.

Wydawnictwo Artystyczne Kurtiak i Ley z Koszalina oraz wydawnictwo "Correspondance des Arts" z Łodzi potwierdzają swoją pozycję w świecie książki artystycznej udziałem w licznych międzynarodowych imprezach wydawniczych; wystawach książek i specjalnych prezentacjach, uatrakcyjnionych często dodatkowymi pokazami z zakresu historii i teorii książki, edytorstwa oraz technik introligatorskich i zdobniczych. Polscy wydawcy są również obecni w międzynarodowych specjalistycznych katalogach i czasopismach (na przykład "Forum Book Art" z Hamburga) i portalach internetowych poświęconych książce artystycznej.[8] W cieniu osiągnięć wydawców z Łodzi i Koszalina pozostają inne rodzime instytucje wydawnicze, których działalność w dziedzinie książki artystycznej ma zazwyczaj charakter okazjonalny, sporadyczny, bądź też skala ich zainteresowań zawęża się do wybranej, ściśle określonej formy książki. Tego rodzaju profil wydawniczy reprezentuje wydawnictwo "Quest Art Publishers" z BielskaBiałej. Wydawnictwo założone w 1993 roku przez Dorotę i Piotra Kawuloków specjalizuje się w wydaniach tek graficznych zawierających prace artystów związanych ze ​ląskiem i Regionem Krakowskim.[9] W 1979 roku w Bydgoszczy powstała Galeria Autorska Jacka Solińskiego i Jana Kaji. W dorobku edytorskim galerii znajdują się przede wszystkim niewielkie objętościowo druki artystyczne, w których kluczową rolę odgrywa związek grafiki i tekstu, wzajemne dopełnianie się słowa i obrazu. Koncepcja ta znajduje szczególny wyraz w tak zwanych grafiko-książkach, gdzie przejrzyste arkusze tekstu zostają nałożone na związane z nimi tematycznie ilustracje.[10] Działalność wydawniczą na polu książki artystycznej prowadzą także niektóre galerie sztuki.

Wyróżniają się tutaj zwłaszcza galerie krakowskie: Galeria Międzynarodowego Centrum Kultury, Galeria "Potocka" oraz Galeria "Zderzak". Wymienione instytucje są ważnymi animatorami działań z zakresu sztuki książki, wydając jednocześnie artystyczne katalogi i książki autorskie uznanych twórców. Podobny charakter mają inicjatywy edytorskie podejmowane przez Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Plastyków, organizatora cyklicznej wystawy "Współczesna Polska Sztuka Książki", a zarazem wydawcę katalogów tej wystawy projektowanych między innymi przez Pawła Tryzno Kolejną dziedziną edytorstwa, w której uwidoczniły się w ostatnim okresie artystyczne aspiracje wydawców jest edytorstwo kartograficzne. Wydawnictwo Pergamena nawiązuje do najlepszych tradycji i doświadczeń mistrzów sztuki kartograficznej kładąc szczególny nacisk na zachowanie dawnych zasad i techniki wydawania map (ręczne wykończenie, stylizowane detale itp.).[11] Zjawisko książki artystycznej znalazło w Polsce w ostatnich latach korzystne warunki do zaistnienia w świadomości wydawców, ludzi związanych z promocją książki i przede wszystkim miłośników pięknej książki. Na przełamanie barier, które przez długi okres hamowały artystyczną działalność wydawców złożyło się wiele czynników natury ekonomicznej, technicznej, a nawet obyczajowej. Istotne znaczenie ma w tym przypadku również obecność dwóch, aktywnych ośrodków wydawniczych w Łodzi i Koszalinie, które utorowały mniejszym wydawcom drogę do rynku książki artystycznej.

Z drugiej strony sytuację książki artystycznej w Polsce należy rozpatrywać również w szerszym ujęciu, na tle światowych tendencji i rozwoju sztuki książki w innych krajach. Ogromna ilość wydawców oraz instytucji związanych z książką artystyczną, których adresy można odnaleźć na stronach specjalistycznych portali internetowych świadczy o zainteresowaniu książką artystyczną i jej rynkiem zwłaszcza w krajach Europy Zachodniej, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Wieloletnie zapóźnienie polskich wydawnictw w tej dziedzinie odzwierciedla ogólniejsze prawidłowości sterujące po 1945 roku polskim rynkiem sztuki oraz polityką wydawniczą zdominowaną przez wysokonakładową i na ogół niską jakościowo produkcję. początek XXI wieku przyniósł ze sobą nowe wyzwania i możliwości w sferze globalnej komunikacji oraz nowoczesnych technologii informatycznych. Szybki transfer informacji stał się czynnikiem decydującym o sprawnym funkcjonowaniu człowieka, instytucji życia publicznego, a nawet całych społeczeństw. Pojawiły się także inne kryteria określające wartość informacji we współczesnym świecie: aktualność i dostępność. Przy tak zaostrzonych wymaganiach stawianych przed wszelkiego

http://www.ebib.pl/2002/39/misiak.php

Page 3 of 4

EBIB 10/2002 (39) - J.M. Misiak, : Książka artystyczna w Polsce - nowe wyzwania i szanse

04.07.2015 20:30

rodzaju przekazami informacyjnymi książka zaczęła tracić swoją pierwszoplanową pozycję jako środek masowej komunikacji oraz podstawowy nośnik informacji. Jej funkcje w tym zakresie przejmują ogólnodostępne sieci komputerowe, a także systemy elektronicznego udostępniania i wymiany danych.

Współczesna rzeczywistość technologiczna postawiła jednak przed książką także nowe możliwości i szanse rozwoju. Jedną z nich jest niewątpliwie rosnące zainteresowanie książką artystyczną, stanowiącą doskonałą przeciwwagę dla bezosobowego przekazu elektronicznego. W dobie wszechobecnej komputeryzacji i ekspansji techniki cyfrowej książka artystyczna zapewnia odbiorcy zindywidualizowany kontakt z przekazem literackim, jak również z przedmiotem - dziełem sztuki. To dążenie do wielopłaszczyznowego kontaktu odbiorcy z książką jest nawiązaniem do funkcji, które książka spełniała w dawniejszych okresach historycznych; jednocześnie świadczy o jej potencjale multimedialnym, możliwym do zrealizowania właśnie w postaci książki artystycznej.

Dzięki działalności takich wydawców jak "Correspondance des Arts" czy Wydawnictwo Artystyczne Urszuli Kurtiak i Edwarda Leya można mieć też nadzieję, że rynek książki artystycznej w Polsce wykorzysta w pełni rysujące się obecnie perspektywy rozwoju.

Przypisy: [1] K. Migoń: Nauka o książce. Zarys problematyki. Wrocław 1984, s. 13.

[2] J. Misiak: Współczesna polska książka artystyczna. Ośrodki wydawnicze i dorobek edytorski. [W:] Z książką przez wieki. Pod red. A. Krawczyka. Lublin 2002. S. 357-366.

[3] Szczegółowy wykaz publikacji "Correspondance des Arts" znajduje się w katalogu wydawniczym: Correspondance des Arts. Book Art Museum. Łódź 2002; Zob. też Książki wydawnictwa Correspondance des Arts: Book Art Museum [on-line] [dostęp 18 października 2002]. Dostępny w World Wide Web: http://www.book.art.pl.

[4] Book Art Museum [on-line] http://www.book.art.pl.

[dostęp

18

października

2002].

Dostępny

w

World

Wide

Web:

[5] Zasady projektu "Studnia" omówiono szerzej na stronie internetowej muzeum: Book Art Museum [on-line] [dostęp 18 października 2002]. Dostępny w World Wide Web: http://www.book.art.pl.

[6] Wydawnictwo Artystyczne Kurtiak i Ley [on-line]. [dostęp 18 października 2002]. Dostępny w World Wide Web: http://www.kurtiak-ley.pl.

[7] Szczegółowy wykaz publikacji znajduje się na stronie domowej wydawnictwa: Wydawnictwo Artystyczne Kurtiak i Ley [on-line]. [dostęp 18 października 2002]. Dostępny w World Wide Web: http://www.kurtiakley.pl.

[8] Na przykład Book Arts Web; VERHEYEN, Peter D. The Book Arts Web [on-line]. [dostęp 18 października 2002]. Dostępny w World Wide Web: http://www.philobiblon.com.

[9] Quest Art Publishers Wydawnictwo Artystyczne [on-line]. [dostęp 18 października 2002]. Dostępny w World Wide Web: http://www.questart.com.pl.

[10] J. Pluta: Bydgoskie "documenta" Solińskiego i Kaji [W:] Całość i fragmenty. Galeria Autorska Jana Kaji i Jacka Solińskiego 1979-1995. Bydgoszcz 1995. S. 11-16.

[11] Wydawnictwo Pergamena [on-line]. [dostęp 18 października 2002]. Dostępny w World Wide Web: http://www.pergamena.pl.

Książka artystyczna w Polsce - nowe wyzwania i szanse/Jarosław Misiak, // W: EBIB Elektroniczny Biuletyn Informacyjny Bibliotekarzy [Dokument elektroniczny] / red. naczelny Bożena Bednarek-Michalska. - Nr 10/2002 (39) listopad. - Czasopismo elektroniczne. [Warszawa] : Stowarzyszenie Bibliotekarzy Polskich KWE, 2002. - Tryb dostępu: http://www.ebib.pl/2002/39/misiak.php. - Tyt. z pierwszego ekranu. - ISSN 1507-7187

http://www.ebib.pl/2002/39/misiak.php

Page 4 of 4

PRESS

2003

01.07.2015 22:17

Witryna Czasopism.pl (http://witryna.czasopism.pl/) Nr 32 (79) z dnia 22 listopada 2003

LIBERACKI SPOSÓB NA ŻYCIE Najnowszy numer „Ha!artu” (2/2003) to numer monograficzny, poświęcony zjawisku liberatury. Już w poprzedniej edycji krakowski kwartalnik zajął się po części ideą literatury totalnej, ale tym razem przedstawił na swych łamach małe kompendium wiedzy na jej temat. Co ciekawe, obraz liberatury wynikający z zaprezentowanych tekstów jawi się jako fascynująca przygoda życia, czytania i pisania. Gdyż fakt brania pod uwagę fizyczności książki, uwzględniania na równych prawach wyglądu, kształtu, formatu, to, zgodnie z definicją sformułowaną przez Katarzynę Bazarnik w Od Joyce’a do liberatury. Szkicach o architekturze słowa: „wolność, otwartość artystyczna, przekraczanie granic między gatunkami i sztukami, to literatura nie spętana ograniczeniami narzuconymi przez reguły, kanony, krytyków”. „Ha!art” oprócz prezentacji całego panelu tekstów o liberaturze (o czym za chwilę) wkomponował w numer 2/2003 cykl liberackich poematów-znaków Zenona Fajfera, które w graficznej formie dopowiadają i czynią liberaturę.

Numer otwiera dział zatytułowany Od liberatury do liternetu (Twórczość Radosława Nowakowskiego), na początku którego można przeczytać ciekawy wywiad z Radosławem Nowakowskim. Okazuje się, że idea liberatury doskonale wkomponowuje się w literackie działania internetowe. Maszyna do pisania, komputer, drukarka, internet mogą stać się literackim tworzywem, ale też urosnąć do rangi podmiotu. Tym samym przedmiot służący pisaniu i tworzeniu niejako wychodzi poza siebie, bo litera czy forma wydruku staja się równie istotne jak znaczenie słowa. Pisarstwo Nowakowskiego nie tylko burzy więc nasze przyzwyczajenia, uczy innego spojrzenia na książkę, ale i wytrąca ze swego rodzaju marazmu czytelniczego. Pokazuje, że liberatura może być i staje się filozofią życia: „(...) piszę po to, żeby dowiedzieć się, jaki jest świat i dlaczego taki. Pisanie jest wspaniałym narzędziem poznawania.

Ale jak już wspominaliśmy narzędzie też należy poznać. I tak dalej”. Tak więc poznaniu służy nie tylko treść, ale i forma. Jak pisze Tadeusz Sławek w Biorąc książkę do ręki...: „Książka ma (...) swoją cielesność, swoją (jakby powiedziała Jolanta Brach-Czaina) »mięsność«, która domaga się naszej dłoni”.

Również bohaterowie rozmowy zatytułowanej Najlepsze rzeczy zawsze powstawały na styku różnych dziedzin – Jadwiga i Janusz Tryzno z zajmowania się książką artystyczną, książką liberacką uczynili swój sposób na życie. Książka staje się zjawiskiem wielowymiarowym, niejednoznacznym, niosącym wiele ukrytych znaczeń. Przestaje być tylko zadrukowanym plikiem papieru, lecz staje się na przykład dziełem sztuki, obrazem albo teatrem.

Obecnie małżeństwo Tryznów interesuje się zagadnieniem przejścia od książki do biblioteki: „Nawiązując do Borgesa , który postrzegał świat jako http://witryna.czasopism.pl/gazeta/drukuj_artykul.php?id_artykulu=276

Page 1 of 3

01.07.2015 22:17

bibliotekę, chcemy uczynić książkę, bibliotekę z otoczenia, w którym się znajdujemy”.

Liberatura to wyzwanie, rodzaj prowokacji zmuszającej do przewartościowania znaczeń, reguł, założeń. Uderza bezpośrednio w przyzwyczajenia i podważa poczucie pewności, siejąc niepokój i zmuszając do specyficznej literackiej czujności. Alicja Słowikowska mówiąc o zjawisku książki artystycznej stwierdza: „Należy pamiętać, że krytyk literacki, obcujący z książką artystyczną, musi porzucić wszystkie stereotypy i wykorzystać nowe narzędzia”. Podobnie jest z liberaturą – ona nie tylko uwodzi czytelnika, może też zwodzić na manowce. Właśnie ten fakt stara się zasygnalizować dział: Książka jako obiekt.

Ostatni dział numeru, ale i ostatni z działów poświęconych liberaturze, składa się z dwóch części. Pierwsza to fascynująca (nie waham się użyć tego słowa) rozmowa z Katarzyną Bazarnik i Zenonem Fajferem, liberackim małżeństwem, pionierami, prekursorami i popularyzatorami liberatury w Polsce. Druga to wielogłos na temat ich książki zatytułowanej Oka-leczenie (warto w tym miejscu wspomnieć, że inna liberacka książka Bazarnik i Fajfera – (O)patrzenie została dołączona do numeru pisma). Fajfera i Bazarnik łączy wspólna pasja do Joyce’a (żartobliwie stwierdzają, że kłócą się tylko o niego), do Teatru i do Liberatury. Są twórcami teatru Zenkasi, który swego czasu zasłynął przedstawieniem Finnegas Make, organizatorami Bloomsday, czyli Krakowskich Dni Blooma. Co ciekawe, zarówno teatr, w którym występowali niepełnosprawni, jak i propagowanie Joyce’a i liberatury – wszystko to ma swe korzenie w umiłowaniu wolności sztuki i łączeniu różnych sztuk. Cała ich opowieść (do której przeczytania bardzo zachęcam) to przykład liberażycia, liberatworzenia i liberatury, to pasja i odwaga robienia rzeczy nowych, przełamujących stereotypy, denuncjujących ograniczenia kultury. Zresztą sam Fajfer mówi: „(...) liberatura to nie tylko określony sposób tworzenia dzieł nowych, ale też projekt gruntownego przeobrażenia teorii czyli postrzegania istniejącej już literatury. To idea czwartego rodzaju literackiego albo wręcz nowego gatunku sztuki”. A opisując Oka-leczenie między innymi wspomina: „(...) wydaje mi się, że udało nam się oddać, a przynajmniej zbliżyć, do momentów granicznych – chwili śmierci, zapłodnienia i narodzin. Sytuacji, kiedy przenikają się światy, wymiary, czasy. Ale żeby dotknąć tych rzeczy trzeba było wynaleźć nową formę”.

Liberacki numer „Ha!artu” wydaje się być bardzo ważnym w całej dyskusji o współczesnej rzeczywistości literackiej. Pokazuje bowiem, że rzeczy ważne dzieją się często bez wielkiej oprawy medialnej (dodatkowym argumentem na rzecz tego stwierdzenia może być wywiad z Robertem Ostaszewskim na temat „prozy Północy”), że rzeczy ważne to pasja i konsekwencja działania, to ciągła chęć poznania i tworzenia, chęć odkrywania tajemnicy, która nigdy tak naprawdę nie może zostać odkryta w pełni. I choć brzmi to być może patetycznie, powtórzę za Jakubem Momro: „Autorzy »Szkiców o architekturze słowa« [książka po redakcją Katarzyny Bazarnik, którą recenzuje Jakub Momro] proponują nam fascynujące, ponieważ bezustanne odnawianie klęski jako sposobu na istnienie poprzez literaturę, klęski fundamentalnej, rodzącej się z rozziewu między tym, co zapisane, a tym, co rzeczywiste, hermeneutycznej katastrofy, która stała się http://witryna.czasopism.pl/gazeta/drukuj_artykul.php?id_artykulu=276

Page 2 of 3

01.07.2015 22:17

udziałem Mallarmego, Strindberga, Becketta, Butora i innych. Dodać wszak należy, iż drugą stroną liberackiego zawierzenia pismu jest czytanie zmysłowe, cielesne, u którego źródeł leży czysta rozkosz lektury”.

Bernadetta Darska

Witryna Czasopism.pl (http://witryna.czasopism.pl/) Nr 32 (79) z dnia 22 listopada 2003

http://witryna.czasopism.pl/gazeta/drukuj_artykul.php?id_artykulu=276

Page 3 of 3

PRESS

2005

Ashton Rare Books : Heaney, Seamus - The Door Stands Open : Czeslaw Milosz 1911-2004. (Signed and Lined Deluxe Edition)

04.07.2015 23:38

Cookies?

Home

Books

Stock by Author Advanced Search

Search..

Recent Acquisitions

Keywords

Terms of Sale

Sell Rare Books About Us

Contact

VERY SCARCE LIMITED PRODUCTION Heaney, Seamus : The Door Stands Open : Czeslaw Milosz 1911-2004. (Signed and Lined Deluxe Edition) , Irish Writers' Centre, Dublin, and Book Art Museum, Lodz. 2005

The First and only E d it ion.The book w a s c o nc e i ve d b y S e a m u s H e a ne y a nd Cathal McCabe and designed by Pawel Try zno.Print e d by t he Book Art

{... click on any photo to enlarge ...}

M u s e u m ,Lo d z . Th e e d i t i o n w a s l i m i t e d t o 25 0 s i g n e d , n u m b e re d c o p i e s i n t o t a l - 2 0 0 r eg u l a r a n d 5 0 d e l u xe c o p i e s .T h i s i s o n e o f t h e s c a r c e r f i f t y D e l u xe c o p i e s pr o d uc e d o n h a n d m a de p a p e r, S i g ne d a nd N u m b e re d i n Ro m a n nume rals (numbe r X V111) by He ane y and with his handwritte n quote from t h e p o e m ' ' S a w M u s i c ' ' .Tw o p o e m s a n d an e ssay writte n by Se amus He ane y in me mory of Cze slaw Milosz, the Polish N o b e l La u r e a t e . T h e b o o k w a s d e s i g n e d

by Pawel Tryzno and printed partially o n Za n d e r s Ze t a p a p e r a n d p a r t i a l l y o n h a n d w o v e n p a p er by t h e Bo o k A r t M u s e u m ,Lo d z , P o l a n d .Th e b o o k h a s s t a i n l e s s s t e e l c o ve r s a n d c o m e s i n a p re p a re d m i x e d - m e d i a w ra p f e a t u ri ng a s i l ks c r e e n c o l l a g e o f a r t i c l e s p u b l i s h e d i n P o l i sh n e w s pa pe r s i n t h e da y s f o l l o w i n g M i l o s z ' s d e a t h .Th e b o o k i s e nc as e d i n a s l i p c as e o f t h i c k c l e ar Polish glass with a me tal alloy spine which re produce s Se amus He ane y's signature i n reli ef an d w hi ch ho ld s t he b o o k bet w e en t w o g l a s s r o d s .An e xt r a o r d i n a r y p ro d u c t i o n.Ve ry S c a rc e . keywords:

Lodz

Poland

Door

Milosz

heaney

Nobel

Deluxe

Tryzno condition: Fine

http://www.ashtonrarebooks.com/book/632/heaney-seamus-the-door-stands-open--czeslaw-milosz-1911-2004-deluxe-edition

Page 1 of 2

CFPR Book Arts: Projects : Janusz Pawel Tryzno and Jadwiga Tryzno ; Book Art Museum, Lódz, Poland

about us

•

news

•

projects

•

exhibitions

•

bookmarks contact

• •

newsletters • publications CFPR • home

04.08.2015, 19:06

•

Bookarts Courses (CPD)

•

people

•

Janusz Pawel Tryzno and Jadwiga Tryzno Book Art Museum, Lódz, Poland We travelled to Lódz with Radoslaw Nowakowski kindly accompanying us as our translator, to interview the wonderful Janusz Pawel Tryzno and Jadwiga Tryzno, founders of the Book Art Museum, with their son Pawel Tryzno. This is an amazing institution which has been publishing works for many years, and which houses a working press studio and bindery, full of rescued machinery which is all maintained and used to produce editions. Their son Pawel also runs a Lenticular printing studio in the same building.

Janusz Pawel Tryzno and Jadwiga Tryzno have been publishing artists' books as CdA Press (Correspondence des Arts) and fine press works

for 28 years.

You can download a PDF version of our interview here.

Between them the Tryznos combine the practice of traditional and modern methods of production for artists' books, curate exhibitions, promote and teach book arts to a wide audience and maintain the museum collection

Correspondence des Arts – Polish Artists Books from Lodz, an exhibition at the National Library in Singapore, published 2005, ISBN 83912352-4-6 also has a bibliography of articles about the Tryznos.

http://www.bookarts.uwe.ac.uk/news-archive/tryznos.htm

Page 1 of 2

CFPR Book Arts: Projects : Janusz Pawel Tryzno and Jadwiga Tryzno ; Book Art Museum, L贸dz, Poland

04.08.2015, 19:06

Janusz Pawel Tryzno, Jadwiga Tryzno and Pawel Tryzno.

Book Art Museum L贸dz http://www.book.art.pl

back

http://www.bookarts.uwe.ac.uk/news-archive/tryznos.htm

Page 2 of 2

PRESS

2006

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

ISSN 0160-0699

Volume 29, No. 2, Jun 2006

Artist Books - News Joshua Heller Rare Books has issued its Catalogue Thirty-Three, Summer 2006, a double issue, 90 pages with 221 entries of fine bindings, books from private presses, artist books, poetry, war, peace, calligraphy and portfolios of Write to P.O. Box 39114, Washington, DC 20016-9114. Email: HellerBkDC@aol.com www.broward.org/library/bienes/flartist_book_prize04/welcome.htm Paule Leon Bisson-Millet has a new Catalog of Artists’ books with Music, part 2. Contact her at plbmbooks@t-online.de Hunt + Gather is a new bookshop in Santa Fe, owned by Suzanne Vilmain. Workshops, exhibitions, meetings and booksignings. Contact Hunt + Gather at 311 Aztec, Santa Fe, NM 87501. www.huntandgather.net Polish book artists. Radoslaw Nowalkowski (formerly of Bookmakery Elephant’s Tail and now, artist books publishing house Liberatory), has launched a new website at www.liberatorium.com.

Also, the Polish Artists Union - Warsaw Branch, Book Art Section has a great website at www.bookart.pl and click for the English version option.

Turning the Pages is a project that allows online access to digitized versions of rare, fragile illustrated books. As you may guess, you can turn the pages ina realistic way, using touch-screen technology and interactive animation, enlarge the images, listen to an audio commentary or read associated text. There are a lot of other features. Initially developed by and for the British Library, with pages from the Lindisfarne Gospels, the first to go digital in 1998, it is now available as a service for institutions and private collectors around the world. www.bl.uk/onlinegallery/ttp/ttpbooks.html

NEW BOOKWORKS Liver & Lights no. 36: Three Songs and a Camper Van. While on the road, John Bently wrote three songs, he recorded them, and friends helped record van noises and stir them into the mix.

The van became an orchestration. The text of the three songs form the book, being sung stories of people they met along the way, illustrated with photos and drawings in color and black and white using rubber stamps, print gocco and other primitive printing methods. The book is hardback, bound in pea green cloth, printed on recycled paper and contains also a CD of the recordings. Ed. 100 copies, each one signed and numbered. To reserve, it is £15.00. Just send a check or international money order to Liver & Lights Scriptorium, 229 Railton Rd., London SE24 oLX, England. bentlyboy@supanet.com http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 1 of 10

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

Noisy by Nature, published by Pyracantha Press (Arizona State University) in collaboration with performance poet & deejay, Mary McCann, the Bone Mama, is an experimental artist book featuring 2 new sound poems by Mary McCann, Tempe performance poet and deejay. The twosided origami bookform reflects her onomatopoetic language through visual typography and shaped text. One poem embodies the sound of tires hitting wet Arizona pavement and in the other a lone bottle rocket takes off and rturns. Designed, printed and bound by Dan Mayer with assistance from graduate students. $200, ed. Of 200 signed and numbered. E-mail: d.mayer@asu.edu The Next Dance (New York, 2005) is Alice Simpson’s new limited edition bookwork from the novel Ballroom with pages of caricatured, hand painted couples dancing the tango. Includes short stories of fictional dancers at a New York ballroom, which have become characters in the novel. A chapter from Ballroom was published in NY Writer’s Voice Magazine and nominated for Best New American Voices. Contact www.alicesimpson.com Urban Decay is a new artist book by Laura Russell. Since arson is a problem all over Michigan, in both big cities and factory towns, Russell cites the fact that in Detroit in 1984, 810 buildings were set on fire during the Halloween weekend. These days that number is down to about 150 each year. Setting fires has become the gang equivalent of toilet papering trees of soaping windows. A native of Saginaw, Michigan, Russell has been taking photos, and in this book the 30 photoographs, all taken on one cold morning, in one small neighborhood scream out! Two poems, introductory text and a map of the burned out houses accompany the photographs.

Plywood covers on the post-and-screw binding reference the plywood-covered windows of these forlorn homes. Ed. 25 $195 US, $215 Canadian. To order, mail check or institution purchase order to: Laura Russell, 4130 E. Burnside St., Portland, OR97214. www.laurarussell.net Or email: simplybooks@hotmail.com

RESOURCES A new archive of out-of-print artist books is at www.wsworkshop.org/artistsbooks.html. Students scholars, collectors, and others can now view and study the more than 150 unique books published by the Women’s Studio Workshop. The archive will include every page of the out-ofprint editions and selected pages of the in-print editions.

Bookbinding database: A new bookbinding visual database from the British Library can be viewed at prodigi.bl.uk/bindings/index.asp Book History Online (BHO), designed, managed, maintained, and published by the Koninklijke Bibliotheek, National Library of the Netherlands, in cooperation with national committees in more than 30 countries, is a bibliographical database on the history of the printed book and libraries. The databases include bibliographical information on the history of printing and publishing, papermaking, bookbinding, book illustration, type design, and type founding,. Visit www.kb.nl/bho .

Foundation of Research Association Artists’ Publications http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 2 of 10

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

The “Research Association Artists’ Publications” was founded by 15 scholars of the University Bremen, the International University Bremen, the University of the Arts, the Research Center for East European Studies and the Research Center for Artists’ Publications / ASPC at the New Museum Weserburg Bremen in January 2005.

It is the Research Association’s goal to initiate fundamental research on artist publications and to establish this sector as a new scholarly field. “Artist publications” stands here as a generic term for all forms of published artworks, including artists’ books, records, videotapes, and Net Art. The collection offers a broad basis for Dissertations projects and Masters theses. The Research Association further offers a lecture series under the title Theoretical Tropes, it organizes symposia on special art- and media-theoretical thematic fields, it further issues a book series on Artist publications and it holds a biannual conference. For more information please contact: Spokeswoman: Dr. Anne Thurmann-Jajes (aspc@nmwb.de)Head of the Research Center for Artist Publications in the NMWB JAB NOW ONLINE: jab-online.net/blog/ Read Clifton Meador’s article now available. b-art1 Heinz Stefan Barkowiak and the forum book art team have prepared b-art1, the first international database of contemporary book art. If you have participated in the last four editions of the yearbook, your works have already become part of the database.

They have designed b-art1 to be a resource for research. Soon viewers will find there an abundance of information about works of contemporary book art, although it cannot all be seen at the moment.

If you are a book artist, printer or editor, you can archive your earlier works in b-art1 “forever”.

You will be part of an index of works which can be viewered and used from almost every corner of the globe. The first language of this online database is English; German is currently the second language and other languages will follow. The beta version of the database is at www.bart1.com and you can learn more about it by contacting them. www.thisintothat.com is an interesting website.

EXHIBITIONS Fourth International Artists’ Book Exhibition, King St. Stephen Museum and the Déak MuseumSzékesfehérvár, Hungary 20 May - 11 September. .NY artist John Roach did a ’reading’ performance with Hungarian artist Gyula Varnai, at the opening on May 20th. Another highlight was a collection displayed of Dieter Roth books from the collection of the Rainer & Agnes Pretzell. And Buzz Spector wrote a preface to the catalog.

American participants: Doug Beube, Harriet Bart, Joyce Cutler Shaw, Agnes Denes, Maddy http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 3 of 10

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

Rosenberg, Evelyn Eller, Emily Garcia, Sam Ehrenberg/Eva Forgacs, Wei Meng Foo, Tracey Longley-Cook, Dan Mayer & John Risseeuw, Louise McCagg, Marcia McClellan, Leo Morrissey, Bessie Smith Moulton, Scott Murphy, Louise Neaderland, Libby Newman, Barthosa Nkurumreh, Leah Oates, Tara O’Brien, Enrique Ortiz, Sara Parkel, Courtney Paulman, Karen Hanmer, Jana Harper, Nancy Hart, Lydia Hunn, Mary Hood, Linda K. Johnson, Elaine Langerman, Roberta Lavadour, Aimee Lee, Stephen LeWinter, Gloria Helfgott, Geoffrey Hendricks, Mirima Schaer, Susan Porteous, Suzanne Horvitz, Rachel Reisert, Maria Rogel, Marilyn Rosenberg, Claire Jeanne Satin, Elena Mary Siff, Suzanne Silver, Robbin Ami Silverberg, Merle Sue Spandorfer, Dennis Summers, Patricia Tavenner, Peter & Donna Thomas, Amy Thompson, Susan Viguers, Elysa Voshell, Beata Wehr, Pam Wood, Reid Wood.

Certain Trees: the constructed book, poem and object 1964-2006, curated by Simon Cutts, at the Centre des Livres d’Artistes, Pays-paysage, in Saint-Yrieix-La Perche, France through 16 September 2006. Works by David Bellingham, John Bevis, Thomas A. Clark, Les Coleman, Simon Cutts, Stephen Duncalf, Martin Fidler, Ian Hamilton Finlay, Brian Lane, Robert Lax, Stuart Mills, Martin Rogers, Colin Sackett, Erica van Horn and Steve Wheatley. www.cdla.info French Book Art/Livres d’Artistes: Artists and Poets in Dialogue at the New York Public Library through 19 August. Artists Books for a Global World: Gunnar Kaldewey and His Press, 19762006 at Williams College Chapin Library, 8 April - 16 July 2006.

A Visual Biography of the Artist’s Book: Gunnar A. Kaldewey and his Press at Williams College Museum of Art, Williamstown, MA 8 April - 16 July 2006.

Found in Translation, curated by Marshall Weber and produced by Booklyn, a touring exhibition of multi-lingual artist books, prints, and digital and video documentation exploring the cognitive, literary, and political processes of translation. San Francisco Center for the Book through 21 July. Will travel to the Center for Book Arts in New York city and then to the Minnesota Center for Book Arts.

Mutilated/Cultivated Environments: Artist Members Annual Exhibition at the Center for Book Arts in New York City from 29 June - 16 September 2006.

X-Libris, 10th Anniversary Celebration of th founding of the San Francisco Center for the Boo. 28 July with opening reception, showcasing examples of the outpouring of creativity in the Bay Area’s book arts community and throughout the world over the past 10 years. Through 13 October 2006.

Kalligraphia in the Skylight Gallery of the San Francisco Public Library (Main Library) by members of the Friends of Calligraphy. Http://sfpl.org/news/releases/kalligraphia06.htm 4 June 31 August. Quotes from interviews with software engineers printed and punche don large replicas of computer punch cards. www.karenhanmer.com/computer/beaut_eP1.html It’s a Living Thing, an exhibition of works by Karen Hanmer at Woolworth Windows Urban Art installations project, Broadway & 11th, Tacoma, WA through 29 July.

Homegrown. This exhibition of teen art is the culminating event of the Summer By Design Teen http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 4 of 10

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

Art and Mentoring Program session. Eight advanced teen artists will show their work, which includes prints, handmade paper, bookbindings and mixed media collage. Teen artists showing their work include: Sophie Alfano, Anne Higgins, Stephanie Kunze, Emily Lemanczykafka, Brita Light, Libby London, Kelllie Schweich and Ellis von Sternberg. 5 August - 7 September.

Minnesota Center for Book Arts, 1011 Washington Ave. S, Ste. 100, Minneapolis,MN www.mnbookarts.org Construct. Arthur & Mata Jaffe Collection of Books as Aesthetic Ojbects at FAU, Boca Raton, FL, an exhibit of artist books that deal with the topic of construction. On view until the opening of the new expanded Jaffe Collection, slated for late summer. www.library.fau.edu/depts/spc/jaffeconstructionexhibitiondetail.htm.

Beyond Words: The Collectable Book. This exciting and engaging exhibition will highlight books and book-related art from a variety of public and private collections. Through a diverse set of works, viewers will learn how to build a book collection, care for and display work, and appreciate the unique communicative strength of artistsâ&#x20AC;&#x2122; books. Beautiful volumes, photographs, prints, illustrations, sketches, maps, manuscripts and process materials will be on display. In addition to the exhibition, a series of lectures and presentations is scheduled to further explore the concepts presented in the show. 22 July - 21 October 2006. Minnesota Center for Book Arts. www.mnbookarts.org Work of Many Hands: The Art of Islamic Bookmaking at the Art Institute of Chicago: Part II from 8 July - 28 August. Complex elegant manuscript pages and fine leather bindings.

Paper Towers by Sarah Horowitz Wiesedruck at the National Yiddish Book Center on Hampshire College campus in Amherst, MA This is a handmade limited edition book of Yiddish poems by Kadya Molodowsky with translations by Kathryn Hellerstein. It is printed on Velke Losiny paper by Inge Bruggeman, bound in Dutch windmill paper by Claudia Cohen. The images are woodcuts and engravings along with engraved capitals. Produced in Portland, Oregon. The show will include models and blocks used to make the book as well as all the pages displayed, in an attempt to show the making and the final book. It will be on display through September 2006.

San Diego Book Arts First National Juried Exhibition opens on 11 August and extends through 8 September 2006 in La Jolla at the UCSD Geisel Library, Main Floor. Includes 53 artists from across the U.S. The Dust Never Settles to commemorate the 1906 earthquake in San Francisco includes reactions by contemporary artists, including Margaret Tedesco, who has created 10 flipbooks at the San Francisco Arts Commission Gallery and the San Francisco Public Libraryâ&#x20AC;&#x2122;s Main Branch. As a point of departure Margaret uses eyewitness accounts of the time prior to and following the 1906 earthquake to examine the wide range of physical and emotional states experienced during a catastrophe. Utilizing clips from films such as National Velvet Margaret has created a series of 10 flipbooks that illustrate human responses to situations out of our control. The flipbooks are exhibited alongside images from the films at the SFAC Gallery and the Public Library and are available for purchase at the Gallery. This project is sponsored by the San Francisco Public Library. http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 5 of 10

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

COURSES www.paperbookintensive.org/ San Francisco Center for the Book An amazing array of courses from theory to practice of all kinds, with stellar faculty members. www.sfcb.org CBA: The Center for Book Arts in New York City has a new catalog for Summer 2006. www.centerforbookarts.org Or e-mail: info@centerforbookats.org 2006 Schedule of Workshops/Garage Annex School www.GarageAnnexSchool. You may easily register online using a charge card, or you may download a PDF of the registration form and mail it with your check.

Minnesota Center for Book Arts announces its new Fall 2005 set of courses. www.mnbookarts.org Columbia College Center for Book & Paper Arts: www.colum.edu/centers/bpa/home.html mailto:wordthur@sfny.rr.com, Los Angeles Book Arts Center has a new schedule for classes and events. www.LABookArts.com Pyramid Atlantic, Silver Spring, MD Classes for Summer: www.pyramidatlanticartcenter.org Studio-on-the-Square, an intimate setting for learning. 32 Union Square East (at 16th St.), #310, New York City. Subway: 4,5,6, L, R to Union Square. Phone: (917)412-4134. www.IntimaPress.com Shakerag Workshops 2006: Hedi Kyle: Book Arts, at St. Andrewâ&#x20AC;&#x2122;s -Sewanee, 290 Quintard Rd., Sewanee, TN 37375.

Classes at Back Space Book Arts, 595 Venice Blvd., Venice, CA 90291. www.backspacebookarts.com Sas Colby in July teaches at the Mabel Dodge Luhan House in Taos, New Mexico.

Sas@sascolby.com Womenâ&#x20AC;&#x2122;s Studio Workshop, Rosendale, NY. Visit our Online Summer Arts Institute catalog.

There you will find all of the same information as in our print catalog, and will have an opportunity to view additional instructor images. We are very excited about the 2006 series of workshops. These intimate workshops are designed to offer experiences to support your artistic life through immersion in studio techniques as well as opportunities to develop the content of your work.

California Rare Book School, 2006 Schedule, in July and August 2006, sponsored by the Graduate School of Education and Information Studies at UCLA. Write to California Rare Book School, 254 GSEIS Bldg., Box 951520, 300 Charles E. Young Dr. N. , Los Angeles, CA 900951520.

http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 6 of 10

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

Workshop at Penland, North Carolina. 27 August - 2 September 2006. Peter Thomas will be teaching a class at Penland School of Crafts called “Make Paper; Make Books.” In this session, Peter will share everything he knows about handmade paper and innovative book structures.

Each day, students will make decorative and text-quality sheets of paper and a small-scale book using that paper. For more information, go to www.penland.org/classes/summer/books.heml

OPPORTUNITIES Fifth Annual BABA Book Arts Jam at Foothill College in Los Altos Hills, CA on 14 October from 10 - 4p.m.

The First Manchester Artist’s Book Fair at Holden Gallery, Manchester Metropolitan Unviersity, 30 September 2006. Tables are available at £60 first come first served. For further information, contact Tom Sowden at t.sowden@mmu.ac.uk As part of the day’s celebration of the artist book, the library will be open for puboic viewing of its special collection of artist books as well as talks/readings/performances.

The Codex Foundation Book Fair and Symposium in Berkeley, CA: “The Fate of the Art. The Hand-Printed Book in the 21st Century.” The Book Fair will be held in the Pauley Ballroom on the campus of the University of California in Berkeley. The price of admission to th fair for the general public for both days is $15. A single-day ticket is $10. A two-day ticket for students (with I.D.) Is $5. The Book Fair will be limited to 100 exhibitors and vendors and will be held in the 10,000-square-foot Pauley Ballroom at the top of Telegraph Avenue on the campus of UC Berkeley. For more information on the Book Fair, www.codexfoundation.org/bookfair/bookfair.html. The Symposium, to be held 13 - 15 February, at the University Art Museum will have five major presenters and break-out sessions. For more information on the Symposium (limited to 200 people; registration is $200), go to www.codexfoudnation.org/bookfair/symposium.html. A publication that will include the Symposium’s papers, proceedings, and a juried selection of the finest books exhibited at the fair, is in planning stages. Peter Koch is the responsible creator of the Foundation and these events.

The Fifth Annual Bright Hill Press North American Juried Book Arts Exhibition will take place t Bright Hill center’s Word & Image Gallery in New York’s Catskill Mountain Region from 8 - 31 October 2006. Submissions from all North America are welcome. This year’s exhibit will be juried by Richard Minsky and Bertha Rogers. Entries may include traditionally-bound books, artist books, sculptural bookworks, hanging books, etc. that have been created in the period 2002-2006 and never exhibited at Bright Hill Center. Awards include Best of Show ( a cash prize of $200) and Second Place (a cash prize of $100). In addition, each person whose work is juried into the exhibit will receive a free copy of the 2006 “Book Arts at Bright Hill” catalog. Entries will be juried from the actual books. Shipped submissions should be postmarked no later than 17 August 2006. For complete guidelines and required entry form sent as a PDF, e-mail Bright Hill at wordthur@sfny.rr.com, or send an SASE to BHP Book Arts, POB 193, Tredwell, NY 13846.

Addition information about Bright Hill may be found at www.brighthillpress.org Heart and Hands 2, the second national juried student book art exhibition, sponsored by a consortium of institutions including the University of Nebraska at Lincoln Libraries and the http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 7 of 10

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

UNL Departments of Art & Art History, the Nebraska Book Arts Center at the Univ. Of Nebraska at Omaha, and the UNO Library. This is open to graduate and undergraduate students in accredited academic institutions. Submitted works may be artist books, altered books, collaborations, digitally printed books, fine press editions, one-of-a-kind books, or digitally printed books, fine press editions, one-of-a-kind books, or sculptural book objects. Books-not slides–will be juried by book artist Timothy Ely. Entries must be received between 2 October and 13 October. Books completed between 1 June 2004 and 1 October 2006 are eligible. $1200+ in Purchase Awards. Exhibit dates: November and December 2006 at University of Nebraska at Lincoln Love Library; January 2007 at Omaha Public Library, and February 2007 at University of Nebraska at Omaha Library. For full details and entry form: www.nebraskabookartscenter.org Publication opportunity: Lark Books is seeking high-quality imges for publication in a juried collection of “500 Handmade Books” from around the world. “We desire all kinds of bindings, media, and interpretation.” No entry fee; full artist’s credit and complimentary book. Deadline: 15 August 2006. For guidelines, e-mail: nathalie@larkbooks.com, or call (828)253-0467 ext.756.

Forms on website: www.larkbooks.com/sumissions/ArtistsEntryForms.asp 8th International Book Art Festival in Lodz, Poland, December 2006 The theme this year is Time, dealing with book objects, book installations one-offs, author’s ooks, artist’s books, writer’s books, experimental and limited editions, fine press books, etc. The core of the project is an exhibition composed of works selected in a competittion and made by the artists invited by the organizers. After the premiere (which usually took palce in Warsaw), the exhibition is shown in many prestigious venues (art galleries and libraries) throughout Poland and abroad. . Carefully and unconventionally designed catalogs containing color plates, artists’ short biographies and various essays and reviews, useful information both for ordinary book lovers and those professionally dealing with books, help promote the idea of book art.

The Book Art Group in Poland have done more than 100 exhibitions and published 15 different catalogs and a special booklet (for the 5th anniversary of the project), postcards, posters. More details can be found at www.bookart.pl.

The opening will beat the Book Art Museum in Lodz in December 2006. Organizers of the festival: Polish Art Union Main Board, Polish Artist Union Bok Art Section, Book Art Museum in Lodz, Book Art and Paper Art Foundation. Co-organizers are art galleries. Author and curator of the project is: Alicia Slowikowska (phone: 48 502 734030 or e-mail: alicja.slowikowska@wp.pl. The Art Council and Organizing Committee: Jadwiga Tryzno, Janusz Tryzno, Joanna Stokowska, Ewa Latkowska, Danuta Wroblewska, Marek Gajewski, Radoslaw Nowakowski, Grzegorz Borkowski.

Any book artist from any country can take part in the Competition. UP to four artist books can be submitted by one author/artist or a team. The books should be completed within the last six years (2000-2006) in any technique and belong to the author/artist, art gallery or press. If you are using texts not written by the artist, pleasle obey general rules of copyright. The name of a writer (and a translator), the title (and the original title), name of a publisher and year of publication should be given. http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 8 of 10

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

The entry form should be sent no later than 15 October 2006 to: Book Art Museum, Tymienieckiego 24, 90-349 Lodz, Poland. E-mail: bookart@book.art.pl For more details, regulations and entry forms, go to www.bookart.pl, www.zpap.org.pl, www.bookart.pl, or www.owzpap.pl. The participation fee is 50 EU payable to: Alicja Slowikowska, Bank Pekao SA, I O. W Warszawie, Pl. Bankowy 2, 00-950 Warszawa, Poland.

ARTIST BOOK DEALERS (selection) Art Base (books + research)/Art Books/Artist Books/Ephemera. Gabelsbergerstr.15, 97318 Kitzingen, Germany. Info@artbase-books Art Metropole,788 King St. West, Toronto, Ont. M5V 1N6, Canada www.artmetropole.com Artimo A - Z at Elandsgracht 8 in Amsterdam. www.artimo.net or bookshop@artimo.net Paule Leon Bisson-Millet has a new address at Edelmannsweg 4, 71717 Beilstein, Germany. Tel: (49)07062-978548 or fax: ((49)07062-978549.

Back Space Book Arts, 595 Venice Blvd., Venice, CA 90291. (310)722-9004. www.backspacebookarts.com Bookartbookshop, 17 Pitfield St., London N1 6HB, England.

Bookstorming, 24 rue de Penthièvre (angle av. Matignon) 75008 Paris, France. Tel: (331)4225 1558, fax: (331)4225 1072. Métro: Champs Elysées Clémenceau/Miromesnil www.bookstorming.com Boekie Woekie, books by artists, Berenstraat 16,NL 1016 GH Amsterdam, The Netherlands boewoe@xs4all.nl,internet Bookville 39 HighBridge, Newcastle upon Tyne, England NE1 1EW www.bookville.co.uk Juan Agius, Books & Multiples, features art zines, alternative publications, art magazines, mail art, ephemera, available online at agius.books!@netsurfer.ch or P.O. Box 5243, CH 1211 Geneva, Switzerland.

Julia Diamond, Book & Livre, 2230 Camino del Rosario, Montecito, CA 93108. (805)565-1904.

Bookandlivre@cox.net 20th c. decorative arts, fashion, architecture and photography Paul Robertson is known as Heart Fine Art and can be reached for amazing catalogs at mail@heartfineart.com Ink Tree, Seestrasse 21, CH-8700, Kusnacht, Switzerland www.inktree.ch Hotel des Bains Editions, 28 rue du Pont percé, 27130 Verneuil sur Avre, France AaZbooks.com - BP N°°1 - La grande Bruyèère - F72320 St-Maixent, France www.aazbooks.com http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 9 of 10

Umbrella Online - Current Issue

01.07.2015 21:39

Malcolm Campbell, 43 Holland St., London SE1 9JR lab@marcuscampbell.co.uk Joshua Heller Rare Books, P.O. Box 39114, Washington, DC 20016-9114.

Hunt + Gather, 311 Aztec, Santa Fe, NM 87501. www.huntandgather.net Nexus Press. www.nexuspress.org PABA Gallery, 33 Whitney Ave., 2nd flr. New Haven, CT 06510. Pabagallery.com David Platzker, Specific Object 100 Wooster St., New York, NY 10011, www.specificobject.com Printed Matter, 195 10th Ave.., New York City, 10011 or www.printedmatter.org Steven Leiber at stevenleiberbasement.com Editions & Artists’ Books Johan Deumens www.artistsbooks.com or Dr. N.G. Piersonstraat 1, 2104 VG Heemstede, Netherlands.

Mystical Places Press has a new Artist Books Catalog (non-miniatures) and a Miniature Book Catalog. www.mysticalplaces.com Revolver, Archiv für aktuelle Kunst ,Fahrgasse 23 D - 60311 Frankfurt am Main, Germany.

Info@revolver-books.de, www.revolver-books.de Edition Hundertmark, Av. Touroperador Finnmantkat 10, Tinguaro #21, E-35100 Maspalomas Gran Canaria, Espana.

Vamp & Tramp LLC +CalifiaBooks 1951 Hoover Court, Suite 105,Birmingham, Alabama 35226-3606 e-mail: mail@vampandtramp.com

© 2015 Umbrella Associates | website by mountainpad

http://www.umbrellaeditions.com/issue.php?page=30&issue=3

Page 10 of 10

Pole Mokotowskie - informator Pola Mokotowskiego - zajrzyj na Pole Mokotowskie

01.07.2015 21:43

Strona główna :: Kalendarz imprez :: Przydatne informacje :: Historia Pola :: Wizja Pola :: Mapka Pola :: Galeria :: Forum dyskusyjne Rozrywka :: Kultura :: Sport :: Zdrowie :: Psy :: Praca :: Edukacja :: Gastronomia :: Niepełnosprawni :: Konkursy :: Linki :: Kontakt

18.02.2008, godz.: 14:00

otwarcie wystawy Polska Sztuka Książki z przełomu XX i XXI wieku

brak imprez w tej kategorii w najbliższym czasie

Biblioteka Narodowa i Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi serdecznie zapraszają na otwarcie wystawy Polska Sztuka Książki z przełomu XX i XXI wieku.

Wystawa dzieł nagrodzonych w konkursach Sztuki Książki 1997-2006

zobacz pełny kalendarz imprez »

Kuratorzy: Alicja Słowikowska, Jadwiga Tryzno Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi od lat organizuje w kraju i za granicą międzynarodowe wystawy Sztuki Książki oraz Polskiej Sztuki Książki. Obecna wystawa jest początkiem przygotowywanego przez kuratorów specjalnego cyklu ekspozycji, które mają na celu promocję polskich artystów za granicą.

Na wystawie zaprezentowani zostaną laureaci nagród ufundowanych przez różne instytucje, a także Nagród Jury Dziecięcego, przyznawanych artystom przez dzieci szkół podstawowych. Nagrody i wyróżnienia Jurorów Sztuki Książki od 3. do 8. – obecnej – edycji Sztuki Książki obejmują tylko książkę artystyczną (do 2000 roku wystawy miały dwa działy: książki artystyczne i ilustracje książkowe). Wraz ze zwiększoną reprezentacją twórców różnych krajów i międzynarodowym charakterem przedsięwzięcia, wśród nagrodzonych nie zabrakło również artystów zagranicznych.

Od 7 edycji Jury zaczęło przyznawać Nagrody Specjalne wybitnym twórcom książki takim jak Zbigniew Makowski (7 edycja pt. „Wędrówka”) i Andrzej M. Bartczak (8 edycja pt. „CZAS”).

Atrakcyjną prezentację ekspozycji dodatkowo wzbogacają katalogi, plakaty, zaproszenia – znakomite wydawnictwa towarzyszące dotychczasowym edycjom Sztuki Książki.

Spotkanie odbędzie się 18 lutego 2oo8r. o godz. 14 Biblioteka Narodowa (w holu, wejście A) al. Niepodległości 213

Pole Mokotowskie to idealne miejsce na spędzanie wolnego czasu. Miła atmosfera, liczne puby i imprezy, to coś dla Ciebie!

Odwiedź dział rozrywka i zobacz jakie imprezy czekają na Ciebie w najbliższym czasie. Dowiedz się co ciekawego dzieję się na Polu Mokotowskim w pubach i klubach! zobacz więcej informacji »

Jestem zainteresowany / Uważam że to ciekawy pomysł: możliwość wypożyczenia sprzętu pływającego możliwość wypożyczenia rowerów możliwość wypożyczenia leżaków możliwość wypożyczenia sprzętu sportowego (piłki, badminton, bule, ...) koszulki jako pamiątka z Pola Mokotowskiego kalendarz na 2012 rok ze zdjęciami z Pola Mokotowskimi możliwość wypożyczenia książek do czytania na Polu więcej imprez plenerowych (masowych)

« zobacz pełny kalendarz » « powrót do strony głównej

więcej zajęć sportowych (rozgrywki) więcej zajęć edukacyjnych (spacery z przewodnikiem, warsztaty, pokazy) Głosuj! zobacz wyniki »

Zobacz najnowsze filmy z Pola Mokotowskiego w dziale TV! więcej na TV.PoleMokotowskie.pl » Strona główna :: Kalendarz imprez :: Przydatne informacje :: Historia Pola :: Wizja Pola :: Mapka Pola :: Galeria :: Forum dyskusyjne http://www.polemokotowskie.pl/new/index.php?cat=kalendarzpelny&id=441

Page 1 of 2

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki / Wydarzenia / Instytut Książki

01.07.2015 22:10

A A+ A++ AKTUALNOŚCI

POLECAMY

LITERATURA POLSKA

DKK

RYNEK KSIĄŻKI

©POLAND

A A A A

DLA TŁUMACZY

DLA BIBLIOTEK

ENGLISH VERSION CZASOPISMA

O NAS

MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SZTUKI KSIĄŻKI 20.12.2006

Rozpoczyna się kolejna edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Książki. Jej motywem przewodnim jest CZAS. Przez dwa lata (do grudnia 2008 roku) zgłoszone do konkursu eksponaty prezentowane będą w wybranych galeriach Polski i całego świata. Festiwal rozpoczyna się w Łodzi 19 grudnia - organizatorzy zapraszają na wernisaż wystawy i wręczenie nagród (Galeria Willa, ul. Wólczańska 31, godz. 17:00) Na wystawie prezentowane będą książki eksperymentalne, manuskrypty, wydawnictwa autorskie, bibliofilskie, unikaty, obiekty przestrzenne oraz dzieła sztuki, w których słowo, forma i obraz stanowią integralną całość.

W obecnej edycji Festiwalu uczestniczy 90 twórców z 20 krajów: Australii,. Brazylii, Bułgarii, Danii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Indii, Irlandii, Kanady, Litwy, Niemiec, Polski, Słowacji, Szwecji, Ukrainy, USA, Wenezueli, Wielkiej Brytanii. Wśród nazwisk znajdziemy wielu wybitnych plastyków związanych ze sztuką książki, m.in.: Józefa Wilkonia czy Janusza i Jadwigę Tryznów.

Dla wszystkich zainteresowanych głębszym poznaniem nie tylko wizualnej strony dzieł, wystawa przyniesie wiele inspiracji; intymny kontakt z książką wymaga poświęcenia jej dużo Czasu, zwrócenia uwagi szczególnie na teksty i komentarze samych twórców, na sposoby realizacji idei, jej ekspresję i oryginalność kulturową, etniczną i pokoleniową.

Zamiarem organizatorów jest zwrócenie uwagi na wizualny, literacki i filozoficzny aspekt prezentowanych dzieł, a także źródła inspirujące artystów do kreacji dzieł związanych z zagadnieniem czasu.

Wystawa adresowana jest do szerokich kręgów publiczności, do profesjonalistów, jak i amatorów. Przede wszystkim kształtuje wrażliwość młodego pokolenia – dzieci, młodzieży i studentów.

Przyznane zostaną nagrody publiczności dla wybranego Twórcy i dla ulubionej książki.

Sztuka Książki jest jedynym tego rodzaju cyklicznym projektem w Polsce, od początku 1994 objętym patronatem Ministra Kultury. Program i zakres działań obejmuje: wystawy, wydawnictwa, dokumentowanie twórczości (archiwum), edukację, sympozja, warsztaty, współpracę ogólnopolską i międzynarodową z artystami, krytykami, ośrodkami kultury.

Od 1994 do 2006 r. przeprowadzonych została 8 edycji Festiwlu i ponad 120 dużych zbiorowych wystaw książki i ilustracji w ważnych ośrodkach w kraju i zagranicą (więcej informacji znajduje się na stronie www.bookart.pl) Organizatorami Festwalu są: Związek Polskich Artystów Plastyków Zarząd Główny, Sekcja Książki Artystycznej, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. Współorganizatorzy to galerie, biblioteki, muzea, w kórych wystawa będzie prezentowana: Miejska Galeria Sztuki w Łodzi (grudzień2006/ styczeń 2007) Galeria BWA w Krośnie (luty 2007) Galeria Design BWA we Wrocławiu (marzec 2007) Miejska Biblioteka w Lublinie (kwiecień 2007) Książnica Pomorska w Szczecinie (maj 2007) Galerie BWA w Kielcach i Busku Zdroju (lipiec/sierpień 2007) Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku Muzeum Drukarstwa Warszawskiego Galeria BWA w Płocku Muzeum Papiernictwa w Dusznikach Zdroju Galeria EL i Biblioteka w Elblągu, Miejski Ośrodek Kultury w Łańcucie, Galerie w Warszawa i Kraków, innych miastach w kraju i zagranicą.

http://www.instytutksiazki.pl/wydarzenia,aktualnosci,12516,miedzynarodowy-festiwal-sztuki-ksiazki.html

Page 1 of 3

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki / Wydarzenia / Instytut Książki

01.07.2015 22:10

Kuratorką Sztuki Książki jest od lat Alicja Słowikowska, autorka projektu, artystka zajmująca się wieloma dyscyplinami sztuki.

Festiwal zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Programu Operacyjnego „Promocja Twórczości”.

Patronat honorowy objął Kazimierz Michał Ujazdowski, ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jury 8. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Książki stanowią Ewa Latkowska-Żychska (przewodnicząca, prof. ASP w Łodzi), Andrzej Bartczak (prof. ASP w Łodzi), Elżbieta Fuchs (dyrektor Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi), Jadwiga Tryzno ( dyrektor Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi), Grzegorz Borkowski (krytyk sztuki, redaktor naczelny „Obiegu”), Marek Gajewski (artysta), Radosław Nowakowski (artysta), Alicja Słowikowska (kurator, artystka) wybierze najlepsz prace.

Rada Programowa i Komitet Organizacyjny Sztuki Książki: Elżbieta Banecka , Marek Gajewski, Hanna Kocańda – Kołodziejczyk, Ewa Latkowska-Żychska, Radosław Nowakowski, Alicja Słowikowska, Joanna Stokowska, Jadwiga Tryzno, Janusz Tryzno.

Patronat medialny: „Artluk” „Exit”, „Obieg”, „Wydawca”, Polskie Radio za www.wydawca.com.pl

POZOSTAŁE AKTUALNOŚCI 30.06.2015

Miesiąc Spotkań Autorskich 30.06.2015

Nie ma Open’era bez książek i czytania!

30.06.2015

Za tydzień startuje Rabka Festival 29.06.2015

Gottland na Wyspach 29.06.2015

Wręczono Nagrody Lindego 26.06.2015

Rysunki Herberta w MOCAK-u 26.06.2015

Portrety: Mariusz Szczygieł 26.06.2015

Konkurs dla tłumaczy na niderlandzki 25.06.2015

Ogłaszamy konkurs TRZY/MAM/KSIĄŻKI 25.06.2015

Spotkania literackie na Festiwalu Kultury Żydowskiej Zobacz

ARCHIWUM WYDARZEŃ

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

http://www.instytutksiazki.pl/wydarzenia,aktualnosci,12516,miedzynarodowy-festiwal-sztuki-ksiazki.html

Page 2 of 3

Judith Hoffberg, 07/99

01.07.2015 22:19

Return to Articles

JUDITH HOFFBERG

E-LETTER FROM EUROPE

DÜSSELDORF On the road to attend the Art Critics Annual Congress in Poland this year, I landed in Düsseldorf to find three new Frank Gehry buildings, one in titanium, one in stone and one in brick along the riverside, which is being regenerated as a restaurant, cinema, design and gentrified area for the up and coming middle class in this beautiful city. The three buildings, not exactly alike, certainly attract attention and change the whole feeling Dusseldorf--buildings designed of the waterfront, which is overpowered by a glass structure so large that it overpowers the park it by our own Frank Gehry. overlooks. This is the County headquarters building, more like the Ford Foundation than like the Crystal Cathedral in Orange County.

In Düsseldorf, I visited the marvelous Book Gallery Mergemeir, which is the outgrowth of 50 years in the bookbinding business. A program of exhibitions highlights certain artists which owners Renate Mergemeier and Anna Grassl present in a beautiful gallery setting. This time it was a retrospective of Takako Saito, a Japanese Fluxus artist who came to Düsseldorf 20 years ago and stayed. Unfortunately, I could not stay to see her celebrate this event with a happening on the river, floating various sizes of white cubes which she had made by hand –hundreds of them—on the Rhine on the 28th of May.

Warsaw--Old bank building, still unrepaired a halfcentury after WW II.

WARSAW Poland is a country of paradox. With an economic program that has brought financial progress to a people that had been living under the shadow of Communism for so long, Poland still lives with its history, and the marks of that World War II regime is everywhere. There is Joe Stalin’s gift to Warsaw, an oversized towering building which makes every citizen and visitor seem ant-like in comparison, now called the Cultural Center but which is as far from culture as you can get. Or the oversized highways that seem to make crossing to the other side the greatest of obstacles. Yet the young people are buying hip hop clothes, shaving their heads, wearing T-shirts with UCLA and Winnie the Pooh and

http://www.artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles1999/Articles0799/JHoffberg0799.html

Page 1 of 6

Judith Hoffberg, 07/99

01.07.2015 22:19

the Simpsons with great aplomb. On the radio you hear Madonna and all the rest, and the only noticeable difference from home is that they speak Polish.

With a Ministry of Culture that takes its responsibility seriously and someone like Anda Rottenberg, who made this Congress so successful, we saw an amazing selection of museums and galleries. The visual arts are alive and well, and living in Poland. The older artists seem to have accumulated information and experience to temper their new work with the memories of the old. Sofia Kulik, the Polish representative at the last Venice Biennale, creates a visual data-bank of black and white images she culls from older art and then pieces together into large wall-size murals consisting of small black and white photos. With a design of a kind of tapestry or carpet, these taken as a whole are patterned art made of individual parts which tell a story about culture past and present. The studio of Magdalena Abakanowicz, in a bourgeois neighborhood, is a delicious counterpoint to the regime she had to represent when she was the artist selected by the Communist government to go abroad and represent her country in exhibitions and Biennales. This amazing woman sculptor is now represented at the Metropolitan Museum on the roof garden through late fall as well as at the sculpture garden at the National Gallery of Art in Washington, DC. Her generosity with great cocktails (vodka of course) and homemade treats was balanced by a slide lecture on her work delivered with great zest and passion.

Then of course, there were visits to palaces which have become museums of great note. In a Palladian style palace, called Krolikarnia, we attended an opening of The North--The South: Transcultural Visions, which included (among others) work by Bill Viola as well as Bruce Nauman. Under a full moon with the stars as a canopy, we ate a sumptuous meal and felt miles and years away from the contemporary art inside the museum. At the Contemporary Art Center in the Ujazdowski Castle there was an incredible opening of the exhibition Conceptual Reflexion in Polish Art with heavy emphasis on conceptual art of the 1960s and ‘70s, as well very recent work. This Contemporary Art Center covers music, dance, films and video, hosting 300 projects annually--with artists from all over the world including John Cage, Frank Gehry, Lynn Hershman, Alison Knowles, Matt Mullican, Joseph Kosuth and many more. This castle was reconstructed beginning 1974 and completed in 1981. The space seems larger than the Geffen and covers more floors.

A fascinating exhibition called Fauna appeared at the Zacheta Gallery, with the theme of animals in almost all the work. The show allowed American Barry Flanagan and Nedko Salakov from Bulgaria to commune with artists from all over Europe in addressing the subject of animals. Conceptually designed by Mikhail Minidlin, a Russian curator, art critic and director of the State Center of Contemporary Art in Moscow, along with a young curator at the Zaheta, this was a very popular show. Featured Russian and Polish artists’ works delighted the public of all ages.

To talk of Warsaw without telling you about history would be unrealistic. There is a shadow of the Holocaust everywhere. Lest we forget this not just for the Jewish population, but for all of Poland, reminders of this horrible chapter in history are everywhere. Commemorative plaques on many buildings, cite facts and figures and people who were killed, or who helped assist in the resistance or uprising in the ghetto. Monuments commemorate an event or a person or the whole reaction to Hitler’s grand plan. I was with two Swedish critics as we saw the memorial monument to the Jewish Ghetto, made of Swedish marble, once designated by Hitler to be used to construct memorials of an extinct people. The irony was very sharp as we looked http://www.artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles1999/Articles0799/JHoffberg0799.html

Page 2 of 6

Judith Hoffberg, 07/99

01.07.2015 22:19

upon the monument surrounded by a large green meadow. The art that is made by Jewish and Christian artists alike is touched, tinged and tainted by the memory of the past. You don’t have to be Jewish to have been affected by this history, and thus, it continues to appear in so much visual art.

Since 1994 the Polish Artists Union has sponsored a series of exhibitions of book arts, including book illustration--and the Polish artists are very great illustrators, especially of children’s books--as well as artist books and book objects. A show at the National Library in Warsaw was whimsically installed on cardboard boxes, large enough to set up end to end to create pedestals for these wonderful bookworks. Under the leadership of Alicja Slowikowska and Radek Nowakowski the artists are determined to find venues to show their evolving book art and make a contribution to the growing audience and artists throughout the world who are creating works of art in book form in ingenious ways. They go to book fairs in Frankfurt, Leipzig, New York, London and other venues to in order to exhibit and demonstrate once again that Poland is making important contributions to this field.

LODZ In the city of Lodz, there is an International Artists’ Museum, a museum without walls with a worldwide channel of community, linking artists and intellectuals from various media through a chain of autonomous, locally-run art centers. Formed during the Construction in Process III [1990] in Lodz, which was returned to Poland after the collapse of Communism, this is the only independent museum in the world run directly by artists. Emmett Williams, a founding member of Fluxus, and an Amercian poet and artist, has been its president since that time, directing the museum with its moving trans-national events. A number of offices around the world in Berlin, Bydgoszcz, Cardiff, Dublin, Eindhoven, Melbourne, Moscow, Paris, Tel Aviv, New York look to Lodz as their nerve center. The next Construction in Process will take place in Poland in 2000.

Not far from Lodz is the amazing Centre of Polish Sculpture in Oronsko, 120 km from Warsaw. Surrounded by a vast park, the center is housed in a 19th century manor farm consisting of a restored palace, orangery and manor buildings. The family who founded it gave a house and a studio to Polish painter Joseph Brandt, who set up the Oronsko Independent Academy in 1877. Here 200 artists from around the world annually come to study, create and execute works of art in sculptural form. Artists get housing, a studio, and specialists to help them make sculpture and realize artistic projects whose only limits are space and properties of certain chosen materials. Sixty technicians are at the artists’ beck and call to work in plastic, stone, wood, bronze, ceramics or paper. Many of the works are left in the sculpture park as a permanent exhibit. Some artists have a live-in studio, but have dialogue with their peers at meals and symposia. There is also a hotel for artists on the premises for those who prefer.

There is also a Museum of Contemporary Sculpture, two smaller galleries called The Chapel and The Orangery, broad meadows and ponds, and so much more. The exhibition we saw was one called Models of the World, a demonstration of the links between science and art, by two Polish artists and one from Finland. This was a poetic and beautifully installed exhibition that remains an amazingly resonant visual experience. For more information, contact them at: ul. Topolowa 1, 26-681 Oronsko, Poland. ph/fax: (48048) 362-1916. E-mail: crporo@polbox.com As far as Lodz is concerned, it has one of the largest collections of modern art in the world, second only to the Museum of Modern Art in New York. The International

http://www.artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles1999/Articles0799/JHoffberg0799.html

Page 3 of 6

Judith Hoffberg, 07/99

01.07.2015 22:19

Collection of Modern Art is part of the Museum of Art in Lodz, founded in 1930-31 on the initiation of the a.r. (revolutionary artists or real avant-garde) group headed by Wladyslaw Strzeminski, an eminent Polish painter and art theoretician. It gathered works by artists from everywhere in Europe who were asked to give to the collection-Max Ernst, Alexander Calder, Jean Arp, Fernand Leger, and many more artists who were at that time not accepted by the official museums. After the period of Social Realism, when none of these works were allowed to be exhibited, contacts and cooperation were renewed and many works of art by major artists were donated to the collection. By the end of the 1960s, the museum began to catch up with the gaps that had been enforced by the regime. As a result, works by Tadeusz Kantor, Roman Opalka, Abakanowicz, Wodiczko, Balka and many more were added to the collection, where many works have been lent to other institutions abroad and in Europe for shows. One of the highlights of the collection is a body of work by Joseph Beuys, donated in 1981 by the artist himself. After a visit to this museum, you learn how much you do not know about the history of art, even of European art. Sam Francis, John Baldessari, Chris Burden and many more Los Angeles artists have contributed to this collection. In fact, there is a Los Angeles-Lodz connection.

One of my primary interests is artist books, and one of the main reasons for coming to Poland was to visit Jadwiga and Janusz Tryzno, who direct Correspondance des Arts, a private foundation they founded in 1980.

Situated in a monumental villa of a former industrialist, collector and patron of the arts before World War II that is located in the center of Lodz, the villa was chosen as the seat of the museum for its high cellars adaptable for printing and paper workshops, and for the large rooms with 19th-Century interiors suitable for concerts, meetings, and exhibitions. The villa has been slowly renovated by the Tryznos in order to make it comfortable as a workshop, an exhibition space, and a papermaking shop. The foundation owns 600,000 different typefonts, a composing department and various typographic machines, equipment to make handmade paper and also bookbinding equipment, an offset press, and, yes, even computer equipment.

Currently, they are trying to get the old bookbinding equipment from the Museum of Krakov. They also own 250,000 type matrices, some of which represent the Hebrew and Yiddish fonts which were used to pulish Sholom Aleichem and other great Jewish writers. They own the first and the last matrix cutter ever manufactured. They are trying to maintain all their printing presses and machinery, which are now antiques and relics of a past technology, and no longer exists except here.

Example presses from the collection of the Museum of Book Art, Lodz, Poland:

The foundation has had a number of exhibitions and collaborators in various book fairs as well. They have been seen in the U.S., England and Ireland, in Germany, in France and in Israel. Renowned throughout the world, Correspondance des Arts is now looking to create a permanent collection of artist books, with an emphasis http://www.artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles1999/Articles0799/JHoffberg0799.html

Page 4 of 6

Judith Hoffberg, 07/99

01.07.2015 22:19

on Polish artists first and then an extension to international bookworks as well. They are also creating a reference collection of books about books, the nucleus of which comes from the collection of the founders.

The foundation’s Museum of Book Art seeks to preserve the place of the book as an important part of Polish culture after World War II. The destruction of private presses and publishers caused the tradition of the ‘the beautiful book’ to cease to exist until the 1980s, when the authorities allowed for private purchases of printing equipment. It took a long time to find out more about the emigration printing houses, and soon the Tryznos received enough acclaim to convince the director of the Library of the University of Lodz to examine its collection of art books. With the exhibition in 1992 of Books and Pages, the Museum of Book Arts finally reached wider recognition and acclaim. The Museum attracts bibliophiles and artists, as well as young people and students. The Tryznos fund the Museum through their bookbinding, printing and design business, but this is never enough. They hope to develop grants to make the foundation stable. Its future is still not defined, depending upon its non-profit status, which is still to be determined by the Polish government. Meanwhile, it continues in its efforts to make the ‘beautiful book’ live again in Poland. The address is: ul. Tymienieckiego 24, Lodz, Poland. The email addres is: bookart@lodz.pdi.net

The Poles really know how to publish, and I came away with a library of catalogues, documents, artist books, and a myriad of other documentation that made the trip not as portable as I had wanted. Art organizations do their best to document, present and generally excite through the printed word. Of course, that brings up the problem of language, but English seems to be an alternative language, one that is used as an accompanying translated text for almost everything. I do not think this was done especially for AICA Congress attendees, but for the art community abroad. If you cannot come to Poland, you can in fact read about the art in English in their catalogues.

KRAKOV In Krakov, the dominant artist is Tadeuz Kantor [19151990] designer, educator, performance artist, author of numerous texts on art, statements and manifestos, who in 1942 founded the Independent Theater; in 1945, the Group of Young Artists; the Club of Artists in 1948; the Cricot Theater in 1955; and in 1957, he cofounded the Cracow Group. During this trip I saw a http://www.artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles1999/Articles0799/JHoffberg0799.html

Page 5 of 6

Judith Hoffberg, 07/99

01.07.2015 22:19

number of exhibitions dedicated to various periods of Krakov's Kazmir (Jewish Kantor’s career, including one at the most viable Ghetto), commercial gallery in all of Poland, the Gallery showing a wrought iron gate with Starmach, which seems larger than any gallery in menorahs as design (best seen Chelsea in New York City today. in full size version of the above photo).

The Gallery Potocka was Krakov’s first privately owned gallery, founded by Maria Anna Potocka, who has been showing artists since the 1970s in four different galleries. The nucleus of Gallery Potocka will be included in the Museum of Modern Art in Niepolomice, an international collection consisting of works of art donated by artists and including several hundred works in drawing, sculpture, objects, installations, video, audio works, photographs, films, etc. A library, collection of visual documentation, and collections of papers of the artists will also be part of this first museum of modern art to be established in Poland since World War II. The collection includes Eric Andersen, Marek Chlanda, Ken Friedman, Jochen Gerz, Al Hansen, Dick Higgins, Milan Knizak, Geza Perneczky, David Rabinowitch, Daniel Spoerri, Petr Stembera, Peter Weibel and many more Polish artists.

Although my Polish vocabulary amounts to about ten words, you don’t have to be fluent to pick up a palpable feeling of well-being among artists here, a camaraderie, a continuous dialogue of intelligent discourse as well as contention. It makes for an organic art community. The country is full of farmland, but it is fruitful in the cultural development of a post-war, post-regime country that is constantly inventing itself.

I write this in memory of Dick Higgins, a great artist, musician, writer, theoretician, poet, painter, and Renaissance man who touched my life deeply and left his mark in Poland as he did in countries all over the world. Fluxus will never be the same without him, and I will not either. May the art history books written in the future recognize him and other artists of the 1960s who seemingly do not exist in most histories of art, at least not as yet. Book artists, avant garde artists, performance artists are all recognized here in Poland. Perhaps we could learn from them to never forget.

http://www.artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles1999/Articles0799/JHoffberg0799.html

Page 6 of 6

PRESS

2007

"Noc muzeów 2007" w Łodzi - zapraszamy - Strzelcy Kaniowscy - Forum

FAQ

Szukaj

Użytkownicy

29.06.2015 21:52

Grupy

Galerie

Rejestracja

Profil

Zaloguj

"Noc muzeów 2007" w Łodzi - zapraszamy Zobacz poprzedni temat :: Zobacz następny temat

Forum Strzelcy Kaniowscy - Forum Strona Główna -> Stowarzyszenie "Strzelcy Kaniowscy"

Wiadomość

Autor bolas

kapral podchorąży

Wysłany: Śro 13:16, 16 Maj 2007

Temat postu: "Noc muzeów 2007" w Łodzi - zapraszamy

W najbliższą sobotę, 19 maja 2007 w Łodzi odbędzie sie kolejna, trzecia już odsłona "Nocy Muzeuów". Stowarzyszenie "Strzelcy Kaniowscy" zostało zaproszone do udziału przez Muzeum Tradycji Niepodległościowych i w jego placówkach będzie można nas obejrzeć. Pokażemy się w obu oddziałach muzeum - na ul. Gdańskiej i na Radogoszczu. W muzeum na Radogoszczu odbędzie się mini inscenizacja potyczki z Września 1939.

Poza nią "Strzelcy Kaniowscy" zaprezentują zwiedzającym kilkanaście sylwetek żołnierskich zarówno z końca lat trzydziestych, jak i z samego Września 1939. Po raz pierwszy w naszej działalności zaprezentujemy też sylwetki żołnierzy 28pSK z okresu walk o granice Rzeczpospolitej z lat 1919-21.

Dołączył: 05 Sie 2005 Posty: 12054 Przeczytał: 12 tematów

W związku z możliwymi rozbieżnościami między programem, a faktycznym planem obchodów osoby zainteresowane prosimy o śledzenie tego wątku. Postaramy się napisać możliwie najdokładniejszą godzinę rozpoczęcia mini-inscenizacji na Radogoszczu i detale informujące o naszym pokazie w obu filiach MTN.

Pomógł: 25 razy Ostrzeżeń: 0/5 Skąd: II Rzeczpospolita

"Noc Muzeów" jest częscią obchodów Święta Łodzi, szczegółowy plan można poznać odwiedzając stronę http://swietolodzi.pl/ lub UMŁ.

Cytat: W dniach 19 – 20 maja w godzinach 18.oo – 1.oo odbywać się będzie III edycja NOCY MUZEÓW. Muzea zaprezentują specjalnie przygotowane wystawy oraz inne atrakcje.

W tegorocznej „Nocy Muzeów” wezmą udział: Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne Plac Wolności 14 wiecej ...

Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne udostępni w tę noc następujące wystawy dla zwiedzających: * wystawa stała numizmatyczna „Pieniądz na ziemiach Polskich” * wystawa stała etnograficzna „Szare jak ziemia, barwne jak pamięć” * wystawa czasowa będąca wydarzeniem roku w naszym Muzeum ze zbiorów Museum für Vor- und Frühgeschichte w Berlinie p.t. ”Troja. Sen Henryka Schliemana”. Wystawa ta będzie niewątpliwie dużą atrakcją tej nocy. * Specjalnie na Noc Muzeów przygotowane zostaną: pokaz wytwarzania narzędzi z krzemienia używanych w epoce kamienia, przygotowuje Dział Archeologiczny Muzeum * bicie okolicznościowej pamiątkowej monetki, przygotowuje Dział Numizmatyczny Muzeum * mała wystawa przygotowana przez Dział Widowisk Lalkowych Muzeum, na której prezentowane będą : Miś Uszatek i jego pokoik z filmu na dobranockę p.t. „Miś Uszatek” oraz lalka „Gagatek” z przedstawienia w Krakowie w Teatrze „Groteska” animowana przez Romana Polańskiego w latach pięćdziesiątych. * Spektakl teatralny o godz. 22.30 na scenie przed Muzeum p.t. „Duchy Muzeum” Spektakl „Duchy Muzeum” zakończy jak co roku pokaz sztucznych ogni z dachu Muzeum.

Muzeum Fabryki ul. J. Karskiego 5 wiecej ...

W tę wyjątkową noc Muzeum wprowadzi zwiedzających w atmosferę dawnej fabryki, którą będzie można odczuć wszystkimi zmysłami. Noc, to pora niezwykła – kiedy ożywają

http://www.28pp.fora.pl/stowarzyszenie-strzelcy-kaniowscy,8/noc-muzeow-2007-w-lodzi-zapraszamy,949.html

Page 1 of 17

"Noc muzeów 2007" w Łodzi - zapraszamy - Strzelcy Kaniowscy - Forum

29.06.2015 21:52

wspomnienia, kiedy postrzegamy rzeczywistość inaczej. Noc to też pora zwykłej ciężkiej pracy w dawnej fabryce. Muzeum wprowadzi widzów w ten niezwykłą porę zwykłej pracy. Światła fabryki – na pogrążonych w ciemności ścianach budynków i rynku Manufaktury pojawią odblask rozświetlonych światłem okien pracującej tkalni. Oglądanemu z okien Muzeum pokazowi towarzyszyć będzie huk pracujących maszyn – nietłumiony, autentyczny. (pokaz powtarzany będzie co godzinę). „Duch tkacza” - w zaciemnionej sali wewnątrz Muzeum pojawiać się będzie „duch tkacza” zabłąkanego pośród murów. Efektom wizualnym (światło, obraz, dym) towarzyszyć będą odgłosy pracy. (pokaz powtarzany co godzinę) Zapachy fabryki – z hermetycznych naczyń, otwieranych na moment wydobywać się będą autentyczne zapachy fabryki. Znajdujący się w pojemnikach pył bawełniany nasączony będzie zapachami takimi jakich można było doświadczyć na terenie tkalni, bielnika, farbiarni) Praca krosien – pokazy pracy krosien, którym towarzyszyć będą dodatkowe efekty przenoszące widzów w atmosferę dawnej tkalni – unoszące się opary, niezwykłe światło i dźwięk 200 pracujących krosien.

Proces produkcji tkanin - prezentacja multimedialna zaspakajająca ciekawość widzów i dostarczająca im wyczerpujących informacji na temat tego wszystkiego co działo się w tak ogromnej fabryce.

Muzeum Historii Miasta Łodzi ul. Ogrodowa 15 wiecej ...

Muzeum Historii Miasta Łodzi podczas Nocy Muzeów 19. maja 2007 r. w godz. Od 19.00 do1.00 w nocy udostępni zwiedzającym wnętrza oraz wystawy stałe i ogród. Atrakcją nocy będzie możliwość zobaczenia: * Oryginału Konstytucji 3. maja - najstarszej konstytucji w Europie oraz Ustawy Rządowej. * Czynna również będzie wystawa czasowa „Edukacja wizualna. Wybrane dyplomy z lat 1990-2007.”

W sobotę 19.05 i niedzielę 20.05 w związku z udostępnianiem ekspozycji w nocy z 19 na 20 maja Muzeum będzie nieczynne.

Muzeum Kinematografii pl. Zwycięstwa 1 wiecej ...

Wystawy fotografii (w ramach Międzynarodowego Festiwalu Fotografii) Karolina Breguła „Pałer” Ola Buczkowska „Basen” Wanda Michalak „Bonsoir Madame la Lune” Stefan Nitosławski „Metamorphosis” Michał Przeździk „Ciągle żywe” Spotkanie poświęcone twórczości Ingmara Bergmana, w którym wezmą udział m.in. Maria Kornatowska i Tadeusz Szczepański (godz. 18.00 – 20.00). Pokaz filmów krótkometrażowych z cyklu „Nakręcone w Łodzi”: „Rynek” reż. Józef Robakowski „Mój mały Everest” reż. Mirosław Dembiński „Kaśka, bimber i motocykl” reż. Sławomir Fabicki „Caracas” reż. Anna Błaszczyk (godz. 20.30 – do końca) Muzeum Książki Artystycznej ul.Tymienieckiego 24 wiecej ...

Muzeum Książki Artystycznej proponuje: * Koncert pt. IMPROWIZACJE MUZYCZNE - sesja prowadzona przez Darka Adriańczyka (gitara) i Mariusza Stopnickiego (trąbka), w którym wezmą udział zaproszeni muzycy różnych opcji jazzowych * Wystawę fotograficzną ALDBOROUGH HOUSE Martiny Galvin w ramach FotoFestival 2007 (Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi) * Stałą kolekcję książek artystycznych i zabytkowych urządzeń drukarskich Muzeum Książki Artystycznej Muzeum Przyrodnicze Uniwersytetu Łódzkiego ul. Kilińskiego 101 (Park Sienkiewicza) wiecej ...

Muzeum Przyrodnicze Katedry Zoologii Doświadczalnej i Biologii Ewolucyjnej Uniwersytetu Łódzkiego, jest w prostej linii kontynuatorem powstałego w 1930 roku w Łodzi, Muzeum Przyrodniczo-Pedagogicznego. Podstawą tworzonej wówczas kolekcji były zbiory przyrodnicze przechowywane w istniejących wówczas w Łodzi Muzeum Nauki i Sztuki oraz Centralnej Miejskiej Pracowni Przyrodniczo-Pedagogicznej, a także Towarzystwa Przyrodniczego im. St. Staszica. Siedzibą utworzonego muzeum stał się budynek mieszczący się w Parku Sienkiewicza przy ul. Kilińskiego. Lokal ten, obecne Muzeum Przyrodnicze UŁ zajmuje do dnia dzisiejszego. Muzeum nasze jest więc placówką o bogatej tradycji i jest jednym z najstarszych ośrodków muzealnych w Łodzi powstałą w okresie przedwojennym, która na stałe wpisała się w krajobraz kulturowy naszego miasta.

Muzeum Przyrodnicze UŁ jako placówka integralnie złączona ze szkołą wyższą jaką jest Uniwersytet Łódzki , realizuje zarówno badania naukowe jak i zajmuje się szeroko pojętą działalnością dydaktyczną i wystawienniczą.

Kolekcje i eksponaty muzealne zgromadzone w muzeum są stale wzbogacane.

Obecnie na szczególną uwagę zasługują kolekcja ptaków krajowych i rzadko spotykany w muzeach przyrodniczych w kraju bogaty zbiór szkieletów.

Muzeum szczyci się także posiadaniem dużej kolekcji owadów, zwłaszcza motyli.

http://www.28pp.fora.pl/stowarzyszenie-strzelcy-kaniowscy,8/noc-muzeow-2007-w-lodzi-zapraszamy,949.html

Page 2 of 17

"Noc muzeów 2007" w Łodzi - zapraszamy - Strzelcy Kaniowscy - Forum

29.06.2015 21:52

Obecnie proponujemy zobaczenie dwóch wystaw tematycznych.

Na wystawie stałej zatytułowanej „Sieć życia- zróżnicowanie form w królestwie zwierząt” warto zwrócić uwagę na szereg gatunków rzadko prezentowanych na wystawach krajowych oraz na dużą różnorodność i znakomitą jakość spreparowanych okazów.

Z kolei aktualna wystawa czasowa przedstawia świat Antarktyki ukazany w oparciu o zbiory z wypraw polarnych pracowników naszej uczelni Muzeum Sztuki ul. Więckowskiego 36 wiecej ...

(19 /20 maja ) – godz. 18.00 – 01.00: * Zwiedzanie wystawy Swingujący Londyn z oprowadzeniem * Zwiedzanie stałej ekspozycji Sztuka i polityka (czynne II piętro) * Koncert na dziedzińcu Muzeum – zapraszamy wszystkich, którzy liczą na zaskoczenie. * Elementy towarzyszące: Catering na dziedzińcu Muzeum – poczęstunek, kawa, herbata dla gości (w razie brzydkiej pogody przygotowane namioty). * Stoliki na dziedzińcu dla gości. * Aranżacja przestrzeni – oświetlenie.

Rezydencja „Księży Młyn” Przędzalniana 72 wiecej ...

Zaprasza w godz. 19 – 1.00. na: Japońskie szaleństwo( 19 /20 maja ) – godz. 19.00 - 01.00 I. zwiedzanie pałacu Herbsta z przewodnikami (pracownicy muzeum) bezpłatne wejściówki wydaje kasa muzeum (40 szt. na każdą godzinę) godz. 19.00, 20.00 21.00, 22.00, 23.00 II. mini koncert – salon orientalny prezentacja gry na yakumogoto – tradycyjnym instrumencie japońskim w wykonaniu Anny Krysztofczyk (od godz. 21.00, w trakcie zwiedzania ekspozycji przez gości) III. działania interaktywne, prezentacje bezpłatne wejściówki do odebrania w kasie muzeum * I ty możesz zostać początkującym pisarzem… działania interaktywne polegające na zapoznaniu się z prawidłami sztuki pisania znaków japońskich opracowanie i prowadzenie: Magdalena Michalska godz. 20.00, 21.00, 22.00, 23.00 * Ceremonia herbaty prezentacja multimedialna opracowanie i prowadzenie: Dorota Berbelska godz. 21.00, 22.00 IV. Pokaz pirotechniczny na zakończenie nocy godz. 24.00 inne atrakcje - herbaciarnia w ogrodzie zimowym Muzeum Tradycji Niepodległościowych ul. Gdańska 13 wiecej ...

Proponuje zwiedzanie oryginalnego więziennego dziedzińca (zwykle nie udostępnianego publiczności) oraz wystaw czasowych: * „Harcerskie dekady. Harcerstwo w latach 1944 –1996.” Przedstawia dzieje harcerstwa poprzez dokumenty, fotografie, sztandary, inne pamiątki. Koncentruje się raczej na eksponowaniu przełomowych wydarzeń z harcerskich „dekad”. Podczas „NOC-y”, prezentowane będą dodatkowo harcerskie pieśni, piosenki, gawędy w bezpośrednim wykonaniu harcerskiej młodzieży. * „Armia Krajowa”. W 65. rocznicę nadania siłom zbrojnym w Kraju nazwy Armia Krajowa.”

Bogata w merytoryczny materiał ekspozycja. Poprzez zdjęcia, dokumenty, zgromadzone różnorodne militaria, prezentuje zarówno dzieje SZP-ZWZ-AK, na terenach okupowanej Polski, jak i w Okręgu „Barka”. Upamiętnia niezwykły fenomen, jakim było powstanie i działanie poszczególnych osób, oddziałów, agend AK i Delegatury Rządu na Kraj. * „Proces Norymberski. Zbrodniarze i ich Ofiary.” Upamiętnia represje wobec obywateli różnych narodowości w czasie II wojny światowej. Wystawa przedstawia zarys dziejów narodowego socjalizmu, sylwetki zbrodniarzy wojennych. Jest swoistym memento dla „nie zabijaj”, które tak brutalnie było deptane. * „Napoleon i jego legenda”, ekspozycja pamiątek napoleońskich Pana Edwarda Grobelnego.

Prezentowane dzieła sztuki: grafiki, ryciny, rysunki i obrazy, a także przedmioty codziennego użytku : talerze, filiżanki, zegarki, tabakiery itp. z elementami napoleońskimi, przedstawiającymi Napoleona, członków rodziny cesarskiej, dowódców wojsk. Wszystkie te pamiątki, na pewno przybliża nam epokę, oraz czasy utworzenia i funkcjonowania Księstwa Warszawskiego.

Muzeum będzie gościć następujące organizacje i grupy: * „Strzelec”- Organizacja Patriotyczno Obronna. Nawiązuje do dawnych Strzeleckich tradycji. Szkoli i wychowuje młodzież. Przewidziany jest pokaz umundurowania oraz pokaz sprawności i musztry. „Strzelec” udostępni zwiedzającym, za niewielką odpłatnością, żołnierską grochówkę. * GRH 1 Samodzielnej Brygady Spadochronowej gen. S. Sosabowskiego. Grupa prezentuje sprzęt Brygady, kultywuje i propaguje losy żołnierzy , obywateli polskich, podczas II wojny światowej. Grupa zapoznawać będzie zwiedzających z losami Brygady, także poprzez prezentowanie fragmentów filmów dokumentalnych poświęconych polskim spadochroniarzom. * GRH 28 pułku Strzelców Kaniowskich. Kultywuje tradycje pułku piechoty, nierozerwalnie łączonego z dziejami Łodzi W Muzeum prezentować będzie sprzęt i wyposażenie Wojska Polskiego z 1939 r.

http://www.28pp.fora.pl/stowarzyszenie-strzelcy-kaniowscy,8/noc-muzeow-2007-w-lodzi-zapraszamy,949.html

Page 3 of 17

"Noc muzeów 2007" w Łodzi - zapraszamy - Strzelcy Kaniowscy - Forum

29.06.2015 21:52

* GRH Wojsko niemieckie 1939. Będzie prezentować sprzęt i wyposażenie wojsk niemieckich z 1939 r. Grupa uczestniczyć będzie w rekonstrukcji potyczki pomiędzy wojskami polskimi a niemieckimi. * GRH Drużyna Zaciężna Księżnej Anny. Odtwarza tradycje rycerskie, prezentować będzie strój i broń rycerska, zwiedzającym zaprezentuje pokaz walk rycerskich. * GRH „Dagome”, podobnie rekontruje rycerskie tradycje. Postara się zainteresować zwiedzających sprzętem, gawędami o rycerskiej tradycji i walkami rycerskimi.

Związek Harcerstwa Polskiego. ZHP, została uznana za Organizację Pożytku Publicznego.

Prowadzi różnorodną działalność wychowawczą i opiekuńczą na rzecz dzieci i młodzieży. W naszym Muzeum poprowadzi harcerską wieczornicę oraz inne zajęcia harcerskie.

Wystawa i warsztaty modelarskie.

Muzeum zaproponuje zwiedzającym wystawę modelarską „Uzbrojenie sił zbrojnych Zachodu 1939–1945.” . Zostaną zaprezentowane modele okrętów, statków, samolotów, czołgów, armat używanych przez wojska niemieckie, brytyjskie, amerykańskie, polskie na Zachodzie.

Najmłodszym zaś - „warsztaty modelarskie” - możliwość samodzielnego wykonania pod „fachowym okiem”, wybranego modelu sprzętu wojskowego.

Młodzież i dorośli będą mogli natomiast rywalizować w zorganizowanym Otwartym Konkursie Modelarskim o Nagrodę Dyrektora MTN „Pamięci Witolda Kozaneckiego – łodzianina, oficera 1 Dywizji Pancernej” Wojskowa grochówka. Mając na uwadze, nie tylko doznania estetyczne i merytoryczne informacje, zwiedzającym zaproponujemy porcję wojskowej grochówki, kawę, herbatę, chleb. Grochówka będzie serwowana przez „Strzelców” na zewnętrznym dziedzińcu, za niemal symboliczną odpłatnością ( 3 zł za porcję ).

Muzeum Tradycji Niepodległościowych Oddział Radogoszcz ul. Zgierska 147 wiecej ...

Oddział Radogoszcz , zaprezentuje następujące wystawy stałe : * „Śmierć nie straszna, lecz powolne konanie. Radogoszcz 1939 –1945” Wystawa obrazuje martyrologię, warunki życia więźniów, dokumentuje okrutną zbrodnię dokonaną na Polakach w nocy z 17/18 stycznia 1945 r. Teksty, komentarze, opisy prezentowane na ekspozycji są opracowane w językach polskim, niemieckim i angielskim. * „Łódź i Ziemia Łódzka w latach wojny i okupacji, 1939-1945.” Bogato ilustrowana fotografiami, dokumentami i pamiątkami ekspozycja przedstawiająca dzieje Łodzi i regionu w strasznych czasach wojny. Opisuje losy represjonowanych obywateli polskich w więzieniach, obozach, na robotach przymusowych itd. Zasygnalizowano także losy Polaków, represjonowanych na terenie ówczesnego ZSRR w latach 1939 –1956.

Prezentacja sprzętu wojskowego z II wojny światowej. * Na wewnętrznym dziedzińcu Rodogoszcza, prezentowana będzie kolekcja armat przeciwpancernych i przeciwlotniczych, moździerzy, używanych przez Wojsko Polskie ( gen.

Berlinga ) podczas II wojny światowej . * Niewątpliwą atrakcją będzie prezentacja polskiej tankietki TKS ( lekkiego czołgu dwuosobowego z karabinem maszynowym) , oraz motocykla z II wojny światowej.

Rekonstrukcja potyczki – godz. 19.oo * GRH 28 płk Strzelców Kaniowskich i GRH wojska niemieckiego, przy pomocy środków pirotechnicznych , sprzętu wojskowego odtworzy potyczkę pomiędzy wojskami polskimi a niemieckimi w 1939 r Wieczornica harcerska . – od godz. 21.oo * Wieczornica przygotowana i prowadzona przez ZHP. Pieśni i piosenki harcerskie, * Gawędy seniorów harcerskich, recytacje, o harcerskich tradycjach.

Miejska Galeria Sztuki ul. Sienkiewicza 44 (Park Sienkiewicza) wiecej ...

W Noc Muzeów w Miejska Galeria Sztuki w Łodzi zaprasza na: * Przedpremierowy pokaz wystawy Trans-tkanina. W kręgu tkaniny PWSSP i ASP w Łodzi. * Projekcje filmów dotyczących projektowania ubioru. * Kiermasz wydawnictw Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi. * Pokaz kolekcji ubioru przygotowany przez studentów II, III i IV roku Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Łódź Art Center ul. Tymienieckiego 3 wiecej ...

Noc w fabryce Fotofestiwal i Fabryka Sztuki w tym roku po raz pierwszy przygotowały specjalne atrakcje podczas Międzynarodowej Nocy Muzeów. Zapraszamy do obejrzenia ponad 20 wystaw fotograficznych, zaprezentowanych w zabytkowych halach fabrycznych oraz na specjalne pokazy slajdów z muzyką na dziedzińcu Łódź Art Center. W nocy z 19 na 20 maja będzie można obejrzeć zdjęcia z całego świata i poczuć niezwykłą atmosferę miejsca.

Tematem przewodnim tegorocznego Fotofestiwalu jest najnowsza fotografia hiszpańska I dlatego w Programie Głównym prezentujemy prace młodych Hiszpanów. W Programie Otwartym zaś mogą Państwo zobaczyć jedenaście najlepszych projektów spośród kilkuset nadesłanych przez artystów z całego świata.

Na tę noc zostanie uruchomiona specjalna linia autobusowa MPK miedzy placówkami.

Wstęp do wszystkich placówek oraz przejazdy specjalną linią autobusową są bezpłatne.

Organizatorem „Nocy Muzeów jest Biuro Promocji, Turystyki i Współpracy z Zagranicą Urzędu Miasta Łodzi.

Ponadto: Tramwaj muzealny "Helenówek" - "Koziny" wiecej ...

http://www.28pp.fora.pl/stowarzyszenie-strzelcy-kaniowscy,8/noc-muzeow-2007-w-lodzi-zapraszamy,949.html

Page 4 of 17

"Noc muzeów 2007" w Łodzi - zapraszamy - Strzelcy Kaniowscy - Forum

29.06.2015 21:52

I nieco o Muzeum Tradycji Niepodległościowych: Cytat: Muzeum Tradycji Niepodległościowych ul. Gdańska 13 mniej...

Proponuje zwiedzanie oryginalnego więziennego dziedzińca (zwykle nie udostępnianego publiczności) oraz wystaw czasowych: * „Harcerskie dekady. Harcerstwo w latach 1944 –1996.” Przedstawia dzieje harcerstwa poprzez dokumenty, fotografie, sztandary, inne pamiątki. Koncentruje się raczej na eksponowaniu przełomowych wydarzeń z harcerskich „dekad”. Podczas „NOC-y”, prezentowane będą dodatkowo harcerskie pieśni, piosenki, gawędy w bezpośrednim wykonaniu harcerskiej młodzieży. * „Armia Krajowa”. W 65. rocznicę nadania siłom zbrojnym w Kraju nazwy Armia Krajowa.”

Bogata w merytoryczny materiał ekspozycja. Poprzez zdjęcia, dokumenty, zgromadzone różnorodne militaria, prezentuje zarówno dzieje SZP-ZWZ-AK, na terenach okupowanej Polski, jak i w Okręgu „Barka”. Upamiętnia niezwykły fenomen, jakim było powstanie i działanie poszczególnych osób, oddziałów, agend AK i Delegatury Rządu na Kraj. * „Proces Norymberski. Zbrodniarze i ich Ofiary.” Upamiętnia represje wobec obywateli różnych narodowości w czasie II wojny światowej. Wystawa przedstawia zarys dziejów narodowego socjalizmu, sylwetki zbrodniarzy wojennych. Jest swoistym memento dla „nie zabijaj”, które tak brutalnie było deptane. * „Napoleon i jego legenda”, ekspozycja pamiątek napoleońskich Pana Edwarda Grobelnego.

Prezentowane dzieła sztuki: grafiki, ryciny, rysunki i obrazy, a także przedmioty codziennego użytku : talerze, filiżanki, zegarki, tabakiery itp. z elementami napoleońskimi, przedstawiającymi Napoleona, członków rodziny cesarskiej, dowódców wojsk. Wszystkie te pamiątki, na pewno przybliża nam epokę, oraz czasy utworzenia i funkcjonowania Księstwa Warszawskiego.

Muzeum będzie gościć następujące organizacje i grupy: * „Strzelec”- Organizacja Patriotyczno Obronna. Nawiązuje do dawnych Strzeleckich tradycji. Szkoli i wychowuje młodzież. Przewidziany jest pokaz umundurowania oraz pokaz sprawności i musztry. „Strzelec” udostępni zwiedzającym, za niewielką odpłatnością, żołnierską grochówkę. * GRH 1 Samodzielnej Brygady Spadochronowej gen. S. Sosabowskiego. Grupa prezentuje sprzęt Brygady, kultywuje i propaguje losy żołnierzy , obywateli polskich, podczas II wojny światowej. Grupa zapoznawać będzie zwiedzających z losami Brygady, także poprzez prezentowanie fragmentów filmów dokumentalnych poświęconych polskim spadochroniarzom. * GRH 28 pułku Strzelców Kaniowskich. Kultywuje tradycje pułku piechoty, nierozerwalnie łączonego z dziejami Łodzi W Muzeum prezentować będzie sprzęt i wyposażenie Wojska Polskiego z 1939 r. * GRH Wojsko niemieckie 1939. Będzie prezentować sprzęt i wyposażenie wojsk niemieckich z 1939 r. Grupa uczestniczyć będzie w rekonstrukcji potyczki pomiędzy wojskami polskimi a niemieckimi. * GRH Drużyna Zaciężna Księżnej Anny. Odtwarza tradycje rycerskie, prezentować będzie strój i broń rycerska, zwiedzającym zaprezentuje pokaz walk rycerskich. * GRH „Dagome”, podobnie rekontruje rycerskie tradycje. Postara się zainteresować zwiedzających sprzętem, gawędami o rycerskiej tradycji i walkami rycerskimi.

Związek Harcerstwa Polskiego. ZHP, została uznana za Organizację Pożytku Publicznego.

Prowadzi różnorodną działalność wychowawczą i opiekuńczą na rzecz dzieci i młodzieży. W naszym Muzeum poprowadzi harcerską wieczornicę oraz inne zajęcia harcerskie.

Wystawa i warsztaty modelarskie.

Muzeum zaproponuje zwiedzającym wystawę modelarską „Uzbrojenie sił zbrojnych Zachodu 1939–1945.” . Zostaną zaprezentowane modele okrętów, statków, samolotów, czołgów, armat używanych przez wojska niemieckie, brytyjskie, amerykańskie, polskie na Zachodzie.

Najmłodszym zaś - „warsztaty modelarskie” - możliwość samodzielnego wykonania pod „fachowym okiem”, wybranego modelu sprzętu wojskowego.

Młodzież i dorośli będą mogli natomiast rywalizować w zorganizowanym Otwartym Konkursie Modelarskim o Nagrodę Dyrektora MTN „Pamięci Witolda Kozaneckiego – łodzianina, oficera 1 Dywizji Pancernej” Wojskowa grochówka. Mając na uwadze, nie tylko doznania estetyczne i merytoryczne informacje, zwiedzającym zaproponujemy porcję wojskowej grochówki, kawę, herbatę, chleb. Grochówka będzie serwowana przez „Strzelców” na zewnętrznym dziedzińcu, za niemal symboliczną odpłatnością ( 3 zł za porcję ).

Muzeum Tradycji Niepodległościowych Oddział Radogoszcz ul. Zgierska 147 mniej...

Oddział Radogoszcz , zaprezentuje następujące wystawy stałe : * „Śmierć nie straszna, lecz powolne konanie. Radogoszcz 1939 –1945” Wystawa obrazuje martyrologię, warunki życia więźniów, dokumentuje okrutną zbrodnię dokonaną na Polakach w nocy z 17/18 stycznia 1945 r. Teksty, komentarze, opisy prezentowane na ekspozycji są opracowane w językach polskim, niemieckim i angielskim. * „Łódź i Ziemia Łódzka w latach wojny i okupacji, 1939-1945.” Bogato ilustrowana fotografiami, dokumentami i pamiątkami ekspozycja przedstawiająca dzieje Łodzi i regionu w strasznych czasach wojny. Opisuje losy represjonowanych obywateli polskich w więzieniach, obozach, na robotach przymusowych itd. Zasygnalizowano także losy Polaków,

http://www.28pp.fora.pl/stowarzyszenie-strzelcy-kaniowscy,8/noc-muzeow-2007-w-lodzi-zapraszamy,949.html

Page 5 of 17

"Noc muzeów 2007" w Łodzi - zapraszamy - Strzelcy Kaniowscy - Forum

29.06.2015 21:52

represjonowanych na terenie ówczesnego ZSRR w latach 1939 –1956.

Prezentacja sprzętu wojskowego z II wojny światowej. * Na wewnętrznym dziedzińcu Rodogoszcza, prezentowana będzie kolekcja armat przeciwpancernych i przeciwlotniczych, moździerzy, używanych przez Wojsko Polskie ( gen.

Berlinga ) podczas II wojny światowej . * Niewątpliwą atrakcją będzie prezentacja polskiej tankietki TKS ( lekkiego czołgu dwuosobowego z karabinem maszynowym) , oraz motocykla z II wojny światowej.

Rekonstrukcja potyczki – godz. 19.oo * GRH 28 płk Strzelców Kaniowskich i GRH wojska niemieckiego, przy pomocy środków pirotechnicznych , sprzętu wojskowego odtworzy potyczkę pomiędzy wojskami polskimi a niemieckimi w 1939 r Wieczornica harcerska . – od godz. 21.oo * Wieczornica przygotowana i prowadzona przez ZHP. Pieśni i piosenki harcerskie, * Gawędy seniorów harcerskich, recytacje, o harcerskich tradycjach.

_________________ "Ojczyzna to ziemia i groby, Narody, tracąc pamięć, tracą życie."

Post został pochwalony 0 razy

Powrót do góry

bolas

kapral podchorąży

Wysłany: Sob 14:15, 19 Maj 2007

Temat postu:

Inscenizacja potyczki z września 1939 roku odbędzie się w pobliżu filli Muzeum Tradycji Niedpolegościowych na Radogoszczu ok. godziny 19.

Od ok. 18 do 20-ej będzie można nas zobaczyć w MTN na Radogoszczu, a od 20-ej będziemy w MTN na ulicy Gdańskiej. Na Radogoszczu tylko sylwetki z 1939 roku, zaś na Gdańskiej także z 1920.

Serdecznie zapraszamy ! _________________ "Ojczyzna to ziemia i groby, Narody, tracąc pamięć, tracą życie."

Post został pochwalony 0 razy Dołączył: 05 Sie 2005 Posty: 12054 Przeczytał: 12 tematów Pomógł: 25 razy Ostrzeżeń: 0/5 Skąd: II Rzeczpospolita

Powrót do góry Reklama

Wysłany: Pon 21:47, 29 Cze 2015

Temat postu: REKLAMA

Wysłany: Nie 15:20, 20 Maj 2007

Temat postu:

Powrót do góry bolas

kapral podchorąży

I już po "nocy muzeów", tegoroczna w mojej skromnej opinii bardzo udana. Mieliśmy okazję wziąć udział w inscenizacji potyczki z 1939 roku, oraz później na wystawie statycznej zaprezentować sywetki i wyposażenie zołnierzy 28pSK z 1939 i 1920 roku.

Część I: Zdjęcia z inscenizacji w MTN na Radogoszczu, godz.19: Foto: Karolina Lejman, Próby, wstępne przymiarki do stanowisk:

Dołączył: 05 Sie 2005 Posty: 12054 Przeczytał: 12 tematów

http://www.28pp.fora.pl/stowarzyszenie-strzelcy-kaniowscy,8/noc-muzeow-2007-w-lodzi-zapraszamy,949.html

Page 6 of 17

8. Międzynarodowy Festiwal "Sztuki Książki" - "Czas" | Wydarzenie | Culture.pl

01.07.2015 21:37

PL

Szukaj

›

EN

RU

MENU

8. Międzynarodowy Festiwal "Sztuki Książki" - "Czas" DODAJ DO KALENDARZA

POWIADOM ZNAJOMEGO POINFORMUJ NAS O WYDARZENIU

KIEDY

KOLEJNE WYDARZENIE > WSZYSTKIE WYDARZENIA

"Sztuka Książki" jest cyklicznym projektem promującym wszelką działalność w zakresie książki niekonwencjonalnej - od instalacji i

19 GRU'06

–

28 STY'07

obiektów książkowych, przez unikaty, książki autorskie i artystyczne, wydawnictwa eksperymentalne i niskonakładowe, aż do pięknego druku.

GDZIE

Brak przypisanych miejsc.

Głównym elementem projektu jest wystawa, na którą składają się dzieła biorące udział w konkursie, jak i dzieła autorów imiennie zaproszonych przez organizatorów. Po swojej premierze wystawa jest pokazywana w renomowanych galeriach i bibliotekach na terenie całej Polski, a także poza jej granicami. Istotną rolę promocyjną pełnią katalogi, które zawierają barwne reprodukcje prac, noty biograficzne, wypowiedzi artystów, eseje, kalendarium, stając się przez to cennym źródłem informacji zarówno dla ludzi profesjonalnie związanych z książką, jak i zwykłych jej miłośników. Do tej pory, we wszystkich siedmiu edycjach odbyło się ponad 100 wystaw.

Prapremierowa odsłona 8. edycji Sztuki Książki "CZAS" - Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, Galeria Willa, 19 grudnia 2006 - 28 stycznia 2007.

LAUREACI NAGRÓD I WYRÓŻNIEŃ:

http://culture.pl/pl/wydarzenie/8-miedzynarodowy-festiwal-sztuki-ksiazki-czas

Page 1 of 7

8. Międzynarodowy Festiwal "Sztuki Książki" - "Czas" | Wydarzenie | Culture.pl

01.07.2015 21:37

Nagroda Specjalna Jury za osiągnięcia w dziedzinie książki artystycznej - Andrzej Marian Bartczak,

Pierwsza Nagroda Jury Sztuki Książki - Renata PacynaKruszyńska Ten który spada,

Druga Nagroda Jury - Grażyna Brylewska Epitafia.

Trzecia Nagroda Jury - Virginia McArdle 27 05 57....

Wyróżnienia Jury: Manya Donaque Pudełko zapałek, Dariusz Kaca Mój czas, Monika Krygier Trwałość / Nietrwałość, Joanna Stokowska Od zimy do wiosny, Elżbieta Woźniewska (zestaw prac).

Nagroda Prezesa ZPAP: Jadwiga Tryzno, Janusz Tryzno Orfeusz i Eurydyka.

Nagroda Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi: Andi McGarry Brązowość snu.

Nagroda Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi: Zbigniew Makowski ZMROK 1960.

Nagroda Czasopisma "OBIEG": Małgorzata Szandała Książkostka.

Nagroda Czasopisma "WYDAWCA": Monika Cichoń http://culture.pl/pl/wydarzenie/8-miedzynarodowy-festiwal-sztuki-ksiazki-czas

Page 2 of 7

8. Międzynarodowy Festiwal "Sztuki Książki" - "Czas" | Wydarzenie | Culture.pl

01.07.2015 21:37

Straciłam głowę.

Nagrody Muzeum Drukarstwa Warszawskiego: Renata Pacyna-Kruszyńska Ten który spada.

Zygmunt Januszewski Wierszografia.

Wyróżnienia Muzeum Drukarstwa Warszawskiego: Małgorzata Lasocka Inkubator czasu Katarzyna Szpilkowska Dobranoc Dorota Domagała Lokomotywa.

Więcej informacji na stronie www.bookart.pl.

Organizatorzy Festiwalu: Zarząd Główny ZPAP, Sekcja Książki Artystycznej, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, Fundacja Sztuki Książki i Papieru.

Autorką projektu i kuratorem jest Alicja Słowikowska.

Oceń:

POLECAMY

NAJNOWSZE

Lubię to!

NAJLEPIEJ OCENIANE

0

Tweetnij

0

POPULARNE

Cricoteka z Nagrodą Architektoniczną "Polityki" Redakcja tygodnia "Polityka" już po raz czwarty przyznała swoje nagrody architektoniczne.

Najlepszym budynkiem 2014 roku jury uznało krakowskie Muzeum i...

WIĘCEJ » ARCHITEKTURA

http://culture.pl/pl/wydarzenie/8-miedzynarodowy-festiwal-sztuki-ksiazki-czas

Page 3 of 7

Czas - wystawa książki artystycznej - Kielce

29.06.2015 21:50

Kielce v.0.8 Lubię to!

2,1 tys.

szukaj

HOME DZIŚ

ARTYKUŁY JUTRO

LISTA

Sztuki plastyczne

KALENDARZ MIEJSCA

WYSTAWY

INFORMATOR

SZUKAJ

MIEJSCA

DODAJ WYDARZENIE

MULTIMEDIA

ZALOGUJ

RSS

POLECAMY

Czas - wystawa książki artystycznej

Kup bilet na Judas Priest livenation.pl/Judas-Priest

Lubię to!

0

0

Tweet

0

Kolejny Koncert już 10 Grudnia. Kup bilet i zobacz Judas Priest!

Free Stock Photos Ocena: 0.0/5 (0)

Okii Systems Function Multi Lock...

Domiporta - nieruchomości

DATA Start INFO

Czas - wystawa książki artystycznej zorganizowana przez Związek Polskich Artystów Plastyków oraz Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi w ramach 8 Międzynarodowego Festiwalu Książki Artystycznej

13 lipca 2007 - piątek, 18:00

KALENDARZ FESTYNY FILMY IMPREZY TANECZNE KLUBOWE KONCERTY KONKURSY MUZYKA POWAŻNA SPEKTAKLE, PRZEDSTAWIENIA SPORT I REKREACJA SPOTKANIA, INNE TARGI, GIEŁDY WARSZTATY WYSTAWY

Zakończenie

28 lipca 2007 - sobota

SZTUKI PLASTYCZNE WIĘCEJ WYDARZEŃ

MIEJSCE

"Pusty ciężar" Kornela Janczego

Patronat honorowy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Zrealizowana ze środków MKiDN w ramach programu operacyjnego „Promocja Twórczości”.

ZOBACZ INFO 2015-06-25 18:00

Wystawa czynna do 5 sierpnia 2007 r.

W TEMACIE SZTUKI PLASTYCZNE

Mixer Wiedzy

Galeria BWA Piwnice

Pigułki wiedzy z zarządzania. Wiedza stworzona przez ekspertów!

WIECEJ INFORMACJI O MIEJSCU

LINK

KOMENTOWANE

OCENIANE

OSTATNIO

MIESIĄC |

OGÓLNIE

NEWSLETTER

http://www.bwakielce.wici.info

JEŚLI CHCESZ OTRZYMYWAA MAILEM SPINACZ - NEWSLETTER Z ZAPOWIEDZIAMI WYDARZEŃ, INFORMACJAMI O ZAPROSZENIACH I NOWOŚCIACH NA STRONIE KIELCE... WPISZ SWÓJ ADRES E-MAIL I POTWIERDŹ

tu wpisz e-mail

Ocena: 0.0/5 (0) Lubię to!

CZYTANE

Kielce, ul. Leśna 7

0

0

Tweet

0

http://www.wici.info/Kalendarz,Czas___wystawa_ksiazki_artystycznej,8749.html

Dane do Mapy ©2015 Google

ZAPISZ

- OK -

WYPISZ

Page 1 of 2

MAGRODY w MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU SZTUKI KSIĄŻKI ,,CZAS'' – WYDAWCA. Portal Rynku Wydawniczego

01.07.2015 20:43

Zaloguj się | Rejestracja

Edytorstwo

Ważne

Konkursy

Księgarstwo

PTWK

Szkolenia

Technika

Prawo

Rynek Wydawniczy

Targi

Linki

Edytorstwo SZTUKA KSIĄŻKI | RÓŻNE | KONKURSY | LITERATURA | WYSTAWY | HISTORIA KSIĄŻKI i DRUKU | BIBLIOGRAFIA BRANŻOWA | 07-01-2007

MAGRODY w MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU SZTUKI KSIĄŻKI ,,CZAS''

Jury 8. Międzynarodowego Festwalu Sztuki Książki Książki „Czas”: Ewa Latkowska-Żychska ( przewodnicząca, profesor ASP w Łodzi), Elżbieta Fuchs (dyrektor Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi), Jadwiga Tryzno (dyrektor Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi), Grzegorz Borkowski (krytyk sztuki, redaktor naczelny „Obiegu”), Marek Gajewski (artysta), Radosław Nowakowski (artysta), Alicja Słowikowska (artystka, kuratorka festiwalu); przyznało następujące nagrody i wyróżnienia: Pierwsza Nagroda Jury - Renata Pacyna-Kruszyńska "Ten który spada" Druga Nagroda Jury - Grażyna Brylewska "Epitafia" Trzecia Nagroda Jury - Virginia McArdle "27 05 57..."

- Joanna Stokowska "Od zimy do wiosny" - Elżbieta Woźniewska (zestaw prac)

Wyróżnienia: - Manya Donaque "Pudełko zapałek" - Dariusz Kaca "Mój czas" - Monika Krygier "Trwałość / Nietrwałość"

Nagroda Specjalna Jury za osiągnięcia w dziedzinie książki artystycznej - Andrzej Marian Bartczak Ponadto zostały przyznane nagrody: Nagroda Prezesa ZPAP - Jadwiga Tryzno, Janusz Tryzno - "Orfeusz i Eurydyka" Nagroda Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi - Andi McGarry "Brązowość snu" Nagroda Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi - Zbigniew Makowski "ZMROK 1960" Nagroda Czasopisma „Obieg” - Małgorzata Szandała "Książkostka" Nagroda miesięcznika „Wydawca” - Monika Cichoń "Straciłam głowę" Nagrody Muzeum Drukarstwa Warszawskiego - Renata Pacyna-Kruszyńska "Ten który spada" - Zygmunt Januszewski "Wierszografia" Wyróżnienia Muzeum Drukarstwa Warszawskiego - Małgorzata Lasocka "Inkubator czasu" - Katarzyna Szpilkowska "Dobranoc" - Dorota Domagała "Lokomotywa http://www.wydawca.com.pl/index.php?s=info&kat=11&dzial=56&poddzial=0&id=1651

Page 1 of 2

MAGRODY w MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU SZTUKI KSIĄŻKI ,,CZAS'' – WYDAWCA. Portal Rynku Wydawniczego

01.07.2015 20:43

Aa oto przegląd nagrodzonych prac. *** Sztuka Książki jest cyklicznym projektem promującym wszelką działalność w zakresie książki niekonwencjonalnej: od instalacji i obiektów książkowych, przez unikaty, książki autorskie i artystyczne, wydawnictwa eksperymentalne i niskonakładowe, aż do pięknego druku.

Głównym elementem projektu jest wystawa, na którą składają się dzieła biorące udział w konkursie, jak i dzieła autorów imiennie zaproszonych przez organizatorów. Po swojej premierze wystawa pokazywana jest w renomowanych galeriach i bibliotekach na terenie całej Polski, a także poza jej granicami.

Pierwsze wystawy nosiły tytuł Współczesna Polska Sztuka Książki, później tylko Sztuka Książki. Za każdym razem wystawa była coraz większa, brało w niej udział coraz więcej artystów, towarzyszyło jej też coraz więcej spotkań, prezentacji, warsztatów, programów edukacyjnych. Dlatego siódma edycja przekształciła się w Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki. Po raz pierwszy też pojawił się temat: WĘDRÓWKA. (Materiały archiwalne z poprzednich edycji projektu będą dostępne w dziale 'Archiwum'.)

Każdej edycji towarzyszył interesujący katalog, które zawierał barwne reprodukcje prac, noty biograficzne, wypowiedzi artystów, eseje, kalendarium (wszystkie wydawnictwa archiwalne znajdą się w dziale 'Bibliografia'). Nie inaczej jest i tym razem. Katalog CZASU zaprojektowali Elżbieta Banecka i Mariusz Gajewski. Znalazły się w nim także następujące teksty: Ewa Latkowska-Żychska "Czas czym jest?"

Marek Gajewski "Książka" Jadwiga Tryzno "Czas książki" Andrzej Marian Bartczak "30 lat moich książek artystycznych" Radosław Nowakowski "Czas-książka - książka-czas

[ powrót ] Portal www.wydawca.com.pl., miesięcznik ,,Wydawca"; Księgarnia Branżowa [ więcej ›› ] Konkursy | Organizacje | PTWK | Poligrafia | Prawo | Promocje | Szkolenia | Targi | Linki | Książki | Antykwariat | Czasopismo

http://www.wydawca.com.pl/index.php?s=info&kat=11&dzial=56&poddzial=0&id=1651

Page 2 of 2

Marginesy sztuki i literatury | obieg.pl

01.07.2015 22:03

szukaj

ok

Marginesy sztuki i literatury Grzegorz Borkowski 24.01.2007. aktualizacja 11.11.2009 11:54

Janusz Tryzno, "Orfeusz i Eurydyka". Fot.GB

Książki artystyczne, czy też książki artystów należą do tego rodzaju dzieł sztuki, dla których galerie sztuki nie są naturalnym środowiskiem prezentacji. Na wystawach, prace tego rodzaju, zamknięte zwykle w gablotach, wyglądają trochę jak przyszpilone i martwe okazy motyli. Ale jest to w zasadzie słabość wystaw, a nie samych książek.

Dlatego szkoda, że artystyczne prace realizowane w postaci ksiązki traktowane są jako marginalna nisza sfery sztuki. A przecież formuła książki artystycznej to dość wyjątkowy przykład dzieła, które poznajemy dotykając i trzymając je w rękach, a przy tym samodzielnie decydując o kolejności i sposobie poznawania jego składników.

Książka, wszystko jedno czy określona jako artystyczna, czy bez tej nazwy - w przeciwieństwie do obrazu na ścianie czy filmu na ekranie - nie zaistnieje bez udziału widza/czytelnika, bez tej minimalnej choćby aktywności pozostanie zamknięta, choćby jej strony były rozłożone. To jej słabość i zarazem potencjalna siła. Wiemy o tym już od tak dawna, że ta wiedza, jakoś się na co dzień gubi i dopiero zetknięcie z nietypowymi książkami odświeża spojrzenie na ten fenomen.

Dwie wystawy i jedna publikacja, które zaistniały pod koniec ubiegłego roku dały szansę szerszej (trochę) publiczności skonfrontowania się ze zjawiskami na styku sztuki wizualnej i ksiązki: 1. wystawą w łódzkiej galerii Willa (19.12.06 - 28.01.07) zainaugurowany został ósmy już Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki, którego hasłem/tematem jest "Czas".

Wystawa będzie przez ponad rok podróżować do różnych galerii w Polsce. Kuratorką całego projektu jest Alicja Słowikowska.

2. w Galerii Dokumentu CSW Zamek Ujazdowski zaprezentowana została wystawa przygotowana przez Leszka Brogowskiego "Les Éditions Incertain Sens" ( 2012.06 18.02.07) prezentująca książki artystów współpracujących z wymienionym w tytule wystawy wydawnictwem, działającym przy Uniwersite Renes 2 Haute Bretangne we Francji.

3. nr 4/2006 [17] kwartalnika "Autoportret - pismo o dobrej przestrzeni" poświecony został w całości tematowi "Przestrze/nie książki". Można powiedzieć, że tu kuratorem projektu jest Zenon Fajfer.

Te trzy przedsięwzięcia - które zestawił ze sobą w jednym czasie przypadek (nie lekceważmy tego, co chce nam podpowiedzieć) albo duch czasu (do wiary w duchy przyznaje się ostatnio coraz więcej trzeźwych realistów) - pokazują jak różnie pojmowana jest dziedzina kreacyjnie rozumianej książki, jak bardzo odmienne są horyzonty w jakich te zjawiska się pojawiają.

Okładka w formacie bez linii prostopadłych i równoległych

http://www.obieg.pl/prezentacje/743

Page 1 of 2

Marginesy sztuki i literatury | obieg.pl

01.07.2015 22:03

By nie zagadać tematu, teraz krótko i po kolei.

Ad 1. Wystawy książki artystycznej (www.bookart.pl) cyklicznie realizowane od wielu lat przez Alicję Słowikowską pokazują typ prac koncentrujących się na tym, co może książkę uczynić obiektem artystycznym (początkowo wystawy z tego cyklu łączone były nawet z wystawami ilustracji książkowej). Artystyczność pojmuje się w tego typu pracach najczęściej jako upodobnienie do malarstwa albo rzeźby. Zatem w przeważającej mierze są to ksiązki unikatowe, wykonane w jednym egzemplarzu (jak dzieło sztuki), ksiązki, które chcą być piękne lub oryginalne; oryginalne nawet do szaleństwa, ale takie szaleństwo bywa nierzadko całkiem przewidywalne i wtedy okazuje, że się realizacje bardziej zdyscyplinowane okazują się ciekawsze. W każdym razie ten rodzaj książek może sensownie funkcjonować, gdy takie unikaty można swobodnie oglądać ze wszystkich stron (a nie tylko przez szybę), a więc przede wszystkim w sytuacjach prywatnych, albo w miejscu takim jak Muzeum Ksiązki Artystycznej prowadzonym w Łodzi przez Jadwigę i Janusz Tryznów (www.book.art.pl ). Na kolejnych wystawach Sztuki Książki pojawiały się też prace, które bez wątpienia nie są książkami, a które można określić jako obiekty "o książkach", albo "o idei, czy funkcjach książek".

Ad 2. Leszek Brogowski przygotował wystawę książek artystów, które z założenia nie są unikatami, mogą być dystrybuowane w księgarniach lub za pośrednictwem subskrypcji i przez to mogą pojawić się w różnych kontekstach, tam gdzie zabiorą je ze sobą czytelnicy. Są to bez wątpienia realizacje radykalnych, najczęściej konceptualnych praktyk artystycznych badających pogranicza książki i sztuki. Odsyłają do refleksji z zakresu teorii sztuki, a jeszcze bardziej do ideologii estetycznych.

Samo rozpoznanie zamysłu autorskiego to dopiero początek drogi. Dlatego obok książek umieszczone są skondensowane informacje wskazujące wątki i zakresy zagadnień, do których się te druki odnoszą. Nie przypadkiem ta prezentacja ma postać czytelni, miejsca studiowania idei a nie tylko oglądania. Jedne publikacje są tu swobodnie dostępne, można je wziąć do ręki, oglądać, czytać. Inne, jako archiwalne druki, umieszczono w ramach pod szkłem (plakaty, ulotki, karty pocztowe) lub w gablotach (ksiązki). Te ostatnie, na prośbę zwiedzających mogą im być na miejscu udostępnione. Nie jest to zatem tylko wystawa książek.

Ad 3. Zenon Fajfer swoim esejem opublikowanym w 1999 r. wprowadził "liberaturę" do słownika terminów literackich. To idea dzieł, w których autor wypowiada się całą książką: jej kształtem, budową i sposobem zapisu tekstu. Taka książka nie musi już pojawiać się w postaci tomu o formie kodeksu (pewna ilość stron jednego formatu połączonych okładką). Może istnieć w postaci tak materialnej jak kamień lub wirtualnego hipertekstu. www.mik.krakow.pl/liberatura Specjalny numer czasopisma "Autoportret" przedstawia, kilka kierunków refleksji oscylujących wokół szeroko rozumianej przestrzeni tekstu. Autorzy publikowanych esejów przestrzeń tę wykreślają tak rozlegle, że obejmuje ona m.in. pismo chińskie, techniki komputerowe, koncepcje Wyspiańskiego, praktyki literackie J. Cortazara, realizacje R. Szczerbowskiego i zanikającą profesję zecera. Przez całość przewija się dawkowana w odcinkach "Linearna opowieść o literaturze nielinearnej" (od George'a Herberta do Radosława Nowakowskiego, gdzie i Joyce, Blake, Queneau mają swoje miejsce). To w pewnym sensie kontynuacja publikacji "Tekst-tura" (2005) dotyczącej nowych form tekstu literackiego. www.ha.art.pl/tekstura.

Książki artystyczne, książki artystów i liberatura to właściwie trzy odmienne wektory twórczości, które pod względem formalnym i merytorycznym są niemal antagonistyczne. Ale właśnie przez to wyznaczają łącznie przestrzeń potencjalnego dialogu i fermentu.

Grzegorz Borkowski

Fragment prezentacji w Galerii Dokumentu. Fot. Piotr Woźniakiewicz.

Prezentacje

Wersja do druku

RSS - artukuły Transmisje online zapewnia StreamOnline

http://www.obieg.pl/prezentacje/743

REDAKCJA REKLAMA © CSW Zamek Ujazdowski + autorzy Stronę Obiegu zrealizowano ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Obieg wydawany jest przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie.

Page 2 of 2

Muzeum Książki Artystycznej - Sonart

01.07.2015 22:07

(/) (#)

login:

hasło:

loguj

Regulamin (/regulamin/) / Polit. prywatn.Załóż (/prywatnosc/) / Polit. cookies (/polityka-cookies/) / Kontakt (/kontakt/) / Edukacja (/edukacja/) / Sklepy (/sklepy/) / konto Konkursy (/konkursy/) (/users/register/)

Wydarzenia (/wydarzenia/)

Aktualności (/news/)

Показать перевод этой страницы на русский

Artyści (/artysci/)

Перевести

oaparams=2__bannerid=8__zoneid=3__cb=01513d46b7__oadest=http%3A%2F%2Fwww.sqklub.pl)

Miejsca (/miejsca/)

Słownik (/slownik/)

Forum (/forum/) Szukaj

(http://r.sonart.pl/www/delivery/ck.php?

Отключить для следующего языка: польский

Настройки ▼

Miejsca SONART (/ ( /) » Miejsca (/miejsca/ (/ miejsca/) » Muzeum Książki Artystycznej

(/miejsca/muzeum-ksiazki-artystycznej-lodz/) książka (?t=książka)

rysunek (?t=rysunek)

wystawy (?t=wystawy)

spotkania (?t=spotkania)

correspondance des arts (?t=correspondance des arts)

muzeum książki artystycznej (?t=muzeum książki artystycznej)

łódź (?t=łódź)

Muzeum Książki Artystycznej | Łódź | ul. Tymienieckiego 24 | 0 komentarzy

Muzeum (/miejsca/?k=5)

www: http://www.book.art.pl (http://www.book.art.pl) Lubię to!

0

Lubię to 0

Drukuj (JavaScript:window.print();)

Komentuj (#komentarze)

(/users/login?

Muzeum Książki Artystycznej wnext=) Łodzi powstało w 1993 roku, ale jego historia sięga roku 1980, gdy grupa artystów (/slownik/artysta-definicja-slownik/) pod nazwą Correspondance des arts wydała pierwszą książkę - tekę 13 grafik (/slownik/grafika-definicja-slownik/) do wyboru wierszy polskich poetów, który zatytułowano „Rok Polski". Grupa, w skład której wchodzili: Zdzisław Jaskuła, Andrzej Graczykowski, Zbigniew Janeczek i Janusz Tryzno, wydała do 1985 roku kolejnych pięć książek i zakończyła wspólną działalność po londyńskiej wystawie (/slownik/wystawa-definicja-slownik/) w British Library.

Muzeum książki artystycznej stało się ucieleśnieniem misji Correspondance des arts: prowadzenia i wspierania wszelkiej działalności edytorskiej związanej z książką artystyczną oraz wszelkich inicjatyw związanych z ideą "korespondencji sztuk". Muzeum Książki Artystycznej obecnie posiada jedną stałą galerię: książki CdA i druki specjalne powstające pod patronatem muzeum. W przyszłości powstać ma galeria pokazująca rodzaje książek: od średniowiecznego kodeksu do e-books i różnego typu książek artystycznych (/slownik/ksiazkaartystyczna-definicja-slownik/). W dalszej perspektywie jest galeria: książek współczesnych artystów polskich (od II poł. XX w.) Obecnie Muzeum oczekuje na kasację wyroku przez Sąd Najwyższy i szuka pomocy na zewnątrz. Sprzymierzeńcami okazali się : Rada Miejska w Łodzi, Polska Izba Książki, Polskie Bractwo Kawalerów Gutenberga, Paryski Komitet Obrony Muzeum, Polski Komitet UNESCO, Związek Polskich Artystów Plastyków, Towarzystwo Przyjaciół Książki, Forum Book Art., organizatorzy międzynarodowych wystaw i media.

Muzeum Książki Artystycznej, Łódź

Komentarze Chcesz dodać komentarz? Zaloguj się (/users/login/?next=/miejsca/muzeum-ksiazki-artystycznej-lodz/) lub zarejestruj (/users/register/) jeśli nie posiadasz jeszcze własnego konta.

http://www.sonart.pl/miejsca/muzeum-ksiazki-artystycznej-lodz/

Page 1 of 2

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo

02.07.2015 14:01

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

Szukaj: Szukaj

Architektura | Design | Budownictwo Strona główna

Aktualności

Newsy z księgarni

Patronaty

Zaloguj

Lodz Design - 18-31 października 2007 Międzynarodowy Festiwal Designu

2007-10-07 Autor: [KK] Źródło: Lodz Design Kategoria: Wiadomości z kraju

Like Be the first of your friends to like this.

Zamów Gorącą Pizzę Online Wygodniej niż przez telefon! Sprawdź to na PizzaPortal.pl Wiadomości z kraju

Lodz Design to pierwsza tego rodzaju impreza w Polsce, poświęcona szeroko pojętemu designowi. Celem wydarzenia jest przegląd najnowszych nurtów światowego projektowania, a także prezentacja koncepcji i przyszłościowych wizji designerów oraz firm zajmujących się projektowaniem oraz prezentacja prototypów.

Impreza

w

przyszłości

obejmie:

projektowanie

przemysłowe, modę, architekturę wnętrz, druki użytkowe (w tym outdoor), typografię, identyfikację graficzną firm oraz instytucji. Tegoroczny premierowy Festiwal rozpoczyna cykl prezentacji designu i dyskusji o nim, skupiając się głównie na projektowaniu produktowym, grafice użytkowej oraz analizowaniu relacji projektantproducent-klient. Nie zabraknie też projekcji i paneli poświęconych architekturze, prezentacji indywidualnych projektantów i firm, pokazów studenckich i spotkań ze specjalistami.

II Międzynarodowa Konferencja ETICS – systemy ociepleń ważnym ogniwem zrównoważonego rozwoju w budownictwie 2015-05-21

7-8 maja 2015 roku w Ożarowie Mazowieckim odbyła się II Międzynarodowa Konferencja ETICS, wiodące forum… » XXV Mistrzostwa Polski Architektów w Tenisie - i Akademia Tenisa dla Architektów Tennis Archi Cup 2015 2015-05-21

W dniach 29-31.05.2015 na terenie poznańskiego Kortowo Tennis Club odbędą się XXV Mistrzostwa Polski… » Ruszyła rekrutacja do programów dla młodych architektów!

2015-05-21

Fundacja im. Stefana Kuryłowicza prowadzi rekrutację do dwóch programów kierowanych do młodych… » Urban View - pocztówki z miejskiej dżungli

Festiwal odbędzie się 18-31 października 2007 w Łódź Art Center.

2015-05-03

Antikon 2015 - zaproszenie 2015-05-03

III Mistrzostwa Polski Architektów w Maratonie MTB - MTB Archi Cup 2015-05-03

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

CELE stworzenie forum wymiany doświadczeń dla projektantów i firm odkrywanie i promocja młodych talentów zwrócenie uwagi na sztuki użytkowe i odpowiednia ich nobilitacja edukacja społeczna poprzez prezentację najlepszych wzorców PUBLICZNOŚĆ projektanci (w zakresie projektowania przemysłowego, druku, mody) z Polski i ze świata

Poinformuj redakcję W-A.pl o błędzie Strona do druku Wyślij znajomemu Wykop to Wrzuć w Gwar

środowiska biznesu agencje reklamowe oraz ich klienci studenci wyższych uczelni plastycznych młodzież licealna i studencka

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 1 of 12

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo dziennikarze i przedstawiciele mediów Zestawienie informacji o imprezach towarzyszących w pliku pdf (Acrobat Reader) > > > 450 kb

02.07.2015 14:01

Portal W-A.pl 3,024 likes

Terminarz wernisaży i imprez w pliku pdf (Acrobat Reader) > > > 100 kb Like Page

Share

Be the first of your friends to like this

DOM POLSKI WYSTAWA PRODUKTU I ARCHITEKTURY Celem wystawy "Dom polski" jest prezentacja najnowszych projektów rodzimych designerów, obejmująca wybrane realizacje od przedmiotów codziennego użytku, poprzez elementy przestrzeni architektonicznej po projekty budynków mieszkalnych.

Chcemy wspólnie dowiedzieć się, na czym polega współczesny design polski. Czy sami tworzymy nowe, oryginalne wzorce? Czy wyłaniają się z nich nowe kierunki, wspólne dla różnych dziedzin projektowych? Czy można stworzyć dobry, a zarazem kompletny projekt - "Dom polski", przy pomocy polskiego designu, produkowanego przez polski kapitał?

Do wystawy zapraszamy architektów, projektantów mebli, tkanin i przedmiotów codziennego użytku. Znajdują się wśród nich zarówno uznani już designerzy, jak i początkujący projektanci. Łączy ich twórcze podejście do przestrzeni i przedmiotu, wyjątkowo wysoki poziom warsztatu oraz poczucie misji. Jednocześnie są to osoby, które potrafiły doskonale związać się z mechanizmami rynkowymi – założyli własne firmy lub pracują dla dużych producentów.

Projektowane przez nich przestrzenie wraz z wypełniającymi ją obiektami, urozmaicają obraz świata użytkownika oraz budują zaufanie pomiędzy projektantem a odbiorcą. Każdy z zaproszonych designerów ma do powiedzenia coś, co wykracza poza standardowe podejście do projektowania. Zaprezentowane projekty otwierają nowe możliwości myślenia o przedmiocie i przestrzeni, wytyczając nowe ścieżki, a może nawet kształtując nowe trendy...

Mamy nadzieję, że sposób ekspozycji – zestawienie przedmiotów z architekturą oraz osadzenie obiektów w przewidzianym dla nich środowisku naturalnym – pozwoli wydobyć ich walory. Dlatego też produkty zostaną zaaranżowane tak, aby dopełniały się w różnych konfiguracjach we wzorcowym domu polskim.

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 2 of 12

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo

02.07.2015 14:01

PROJETKANCI I ARCHITEKCI BIORĄCY UDZIAŁ W WYSTAWIE DOM POLSKI TKANINA, TOREBKI: Moho Design - Magda Lubińska, Michał Biernacki Ewa Rurarz Aleksandra: Adamczyk CERAMIKA: Joanna Bylicka Monika Patuszyńska OBIEKTY: Bartosz Mucha Lapolka - Marta Białecka, Anna Piwowar MEBLE: Tomek Rygalik Renata Kalarus Piotr Kuchciński Tomasz Augustyniak Małgorzata Bronikowska Anna Hrecka Senso - Jacek Czajkowski, Jacek Weppo Mikołaj Wierszyłłowski Maciej Karpiak OŚWIETLENIE: Puff Buff Tomek Rygalik ARCHITEKTURA I WNĘTRZA: Front Architects

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 3 of 12

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo

02.07.2015 14:01

Grupa5 Grupa68 hs99 Dom Jednorodzinny Józefów 2004 r. > > >

Dom Jednorodzinny Józefów 2004 r. > > > Kuba Woźniczka KWK Promes Łosiak&Siwiak Medusa Group Tamizo Architects Kuratorzy: Małgorzata Ludwisiak, Paulina Stępień; współpraca kuratorska – Monika Bielak.

Wernisaż: 18 października, Łódź Art Center, Tymienieckiego 3. __________________________________________________________

PARTY PRINT Międzynarodowa Wystawa Plakatu Klubowego prezentuje dorobek artystyczny ściśle związany z kulturą klubową obejmujący okres 1990 - 2007. Celem jest konfrontacja osiągnięć i prezentacja trendów we współczesnej grafice użytkowej. Wystawa obejmie ponad 200 prac w zaaranżowanej do tego celu przestrzeni pofabrycznej. W dniu otwarcia odbędzie się także impreza klubowa, którą uświetnią występy producentów muzycznych i artystów.

PartyPrint łączy w sobie wystawę plakatu klubowego i imprezę muzyczną. Artyści, producenci i dj'e z całej Polski zaprezentują różnogatunkową mieszankę dźwięków - od reggae, downtempo przez 2step i breaks aż po minimal techno, jungle i drum'n'bass.

Impreza odbędzie się 18 października - w dniu otwarcia festiwalu. Zagrają m.in. SLG, PROTON, ZORAK i K-TEE & SNU. Dzień później, 19 października, odbędzie się kolejna impreza - tym razem z udziałem łódzkich dj'i z kręgu minimalowo-technicznego. Udział zapowiedzieli REBUS, WIKTOR SKOK, No.107, BOMBCHEN. Kuratorzy: Jakub Stępień 'Hakobo', Łukasz Chrzanowski 'Mono', Maciej Nierychlewski.

Wernisaż 18 października, Łódź Art Center, Tymienieckiego 3. __________________________________________________________

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 4 of 12

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo

02.07.2015 14:01

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Zestawienie informacji o imprezach towarzyszących w pliku pdf (Acrobat Reader) > > > 450 kb Terminarz wernisaży i imprez w pliku pdf (Acrobat Reader) > > > 100 kb Panel dyskusyjny Pierwszą edycją Łódź Design chcemy otworzyć dyskusję o polskim designie – nie tylko poprzez wystawę „Dom Polski”, ale również dzięki prezentacjom, wykładom i panelom dyskusyjnym, do prowadzenia których zapraszamy najwybitniejszych specjalistów w dziedzinie designu.

Pytań i problemów, przed którymi staje dziś projektant tzw. sztuki użytkowej jest wiele. Studenci wydziałów projektowania na rodzimych uczelniach artystycznych nie mają na ogół praktyki związanej z produkcją, której nabierają dopiero rzuceni na głęboką wodę już po ukończeniu studiów. A i wtedy o dobrą praktykę jest niełatwo: ambitnych, wysoko mierzących producentów jest w Polsce niezwykle mało, a rynek zbytu „designerskich” mebli, lamp czy ceramiki jest bardzo ograniczony. I tu koło się zamyka. Jakie są zatem perspektywy rozwoju budzącego się do życia polskiego designu? Jak przełamać obłędne rynkowe koło projektant-producent-klient? Czy potrzebne są do tego konkretne ustawy, czy też bardziej zmiana systemu edukacji na polskich uczelniach artystycznych? A może cały wysiłek edukacyjny należy skupić na odbiorcy sztuki użytkowej, czyli na jej potencjalnym kliencie? I w końcu: kiedy będziemy mogli mówić o świetnie zaprojektowanym domu polskim urządzonym przy pomocy świetnego polskiego designu jako o sytuacji standardowej?

Mamy nadzieję, że prezentacje zaproszonych gości i toczące się wokół nich dyskusje pozwolą nakreślić panoramę polskiego designu oraz w części odpowiedzieć na te palące pytania.

Wykładowcy: Hanna Kaniasta (Instytut Adama Mickiewicza) Ewa Gołebiowska (Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie) Czesława Frejlich (2plus3d) Irena Krzywonos (Noti) Mariusz Włodarczyk (Wydział Form Przemysłowych, ASP Łódź) Bogna Świątkowska (Fundacja Bęc Zmiana) Anna Hrecka (projektant) i inni.

19 października, sala konferencyjna, Łódź Art Center, Tymienieckiego 3. __________________________________________________________ Isle_design – polski design inspirowany polską tradycją Izabela Kuzyszyn i Aleksandra Klupińska

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 5 of 12

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo

02.07.2015 14:01

Produkty isle_design tworzone są z myślą o użytkowniku świadomym wartości tradycji kulturalnej danego regionu, zainteresowanym posiadaniem przedmiotów wyjątkowych. Przeznaczone na rynek polski i zagraniczny mają na celu prezentować wyjątkowość polskiego dorobku wzorniczego.

Dla łódzkich projektantek jest istotne, by tworzone przez nie przedmioty kojarzone były ze współczesnym polskim designem, nie włoskim czy skandynawski. By były postrzegane jako charakterystyczne dla naszego wzornictwa. W większości są to małe przedmioty do wnętrz, swoją formą nawiązujące do naszej rodzimej tradycji.

Projektantki z isle_design nigdy wcześniej nie miałyśmy okazji prezentować swoich produktów w Polsce, z wyjątkiem konkursu PRODECO 2006. Teraz mają okazję zaprezentować swoje produkty w przestrzeni Galerii Wschodniej, która w naturalny sposób stworzy „przestrzeń mieszkalną”. „Chcemy pokazać jak nasze przedmioty mogą współtworzyć wnętrze wraz z innymi współczesnymi produktami designerskimi, jakie są między nimi relacje, jak sobie towarzyszą…Będziemy miały okazję zobaczyć również jak sprawdza się nasza idea projektowa” deklarują artystki.

Izabela Kuzyszyn Rocznik 1975 Edukacja: ASP Gdańsk / Łódź, dyplom 2005 Praca: projektowanie uniwersalne, projektowanie graficzne, identyfikacja i komunikacja wizualna, isle_design.

Aleksandra Klupinska Rocznik 1980 Edukacja: ASP Łódź, dyplom 2007 Praca: projektowanie graficzne, projektowanie mebli, isle_design

Wernisaż 20 października, Galeria Wschodnia, Wschodnia 29. __________________________________________________________ Wokół druku – cykl wykładów i warsztatów Muzeum Książki Artystycznej zorganizowało 10 spotkań z projektantami działającymi w różnych dziedzinach powiązanych z drukiem: drukiem książek i czasopism, katalogów użytkowych, druków specjalnych i unikatowych, plakatów i reklam zewnętrznych, itp.

W kręgu zainteresowania znajdą się zarówno tematy związane z "filozofią" projektowania, jak też wyspecjalizowane, np.: projektowanie książek naukowych czy projektowanie liter i krojów pism. Projektanci zaproszeni do prowadzenia spotkań posiadają znaczące osiągnięcia w kraju i za granicą. Większość z nich związana

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 6 of 12

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo

02.07.2015 14:01

jest z Łodzią, bowiem zamierzamy patriotycznie zacząć od prezentacji lokalnego potencjału. Pierwszymi, którzy potwierdzili swój udział są: Andrzej Tomaszewski (Warszawa), Krzysztof Tyczkowski (Łódź), Andrzej Chętko (Łódź), Zbigniew Koszałkowski (Łódź) Paweł Tryzno i Martyn Kramek (Łódź). Podczas spotkania, każdy z nich zaprezentuje wybrany punkt widzenia na druk, korzystając z przyniesionych przez siebie projektów i produktów.

Spotkania odbywać się będą podczas trwania festiwalu (19-31.10.2007) w Muzeum Książki Artystycznej. __________________________________________________________ Arch Film Fest Sztuka Architektury Festiwal Filmów o Architekturze pt. Sztuka Architektury jest nie tylko szansą obejrzenia dobrych filmów dokumentalnych. Pokazy filmowe mają być dla publiczności i zaproszonych gości pretekstem do dyskusji o najważniejszych problemach architektury współczesnej.

19.10, godzina 17.30 Temat wiodący: Star system - koniec czy kontynuacja.

Film: Building the Gherkin (Norman Foster) 89 minut, Dyskusja Film "Budowanie ogórka" jest poświęcony kulisom budowy słynnego biurowca firmy Swiss Re w centrum Londynu.

Film został zrealizowany w charakterystycznym dla brytyjskich dokumentów stylu - ludzie i ich praca od kuchni.

Główną postacią filmu jest brytyjski architekt Norman Foster - ikona współczesnej architektury komercyjnej.

Projekcja będzie pretekstem do dyskusji na temat wpływu logiki mediów na architekturę, feudalnej struktury wielkich biur architektonicznych, komercyjnego wymiaru architektury współczesnej i budowania współczesnych ikon architektonicznych.

20.10, godzina 17.30 Temat wiodący: Modernizm - trudne dziedzictwo.

Filmy: 'City of Dreams' - 50 min, "A diary of an eccentric architect" - Philip Johnson - 50 minut Dyskusja Film "Miasto marzeń" mówi o słynnym, afrykańskim mieście Asmara wybudowanym w latach 1935 - 1941 roku ubiegłego wieku na terenie Erytrei przez włoskich kolonizatorów. Asmara jest jedynym zespołem urbanistycznym na świecie, który został konsekwentnie zbudowany w stylu Art Deco, Novocento i modernizmu. Z tego powodu Asmara nazywana jest też „Frozen City”.

Film "Dziennik ekscentrycznego architekta" opowiada o Philipie Johnsonie - architekcie, który z jednej strony zaszczepił ruch modernistyczny na terenie Stanów Zjednoczonych, a z drugiej stworzył krytykowany styl międzynarodowy. Opowiada o człowieku, który był jednocześnie chodzącą historią architektury światowej oraz egocentrykiem dla którego architektura była przede wszystkim odskocznią do kariery. Film przedstawia także ideowe podstawy odejścia od modernizmu oraz motywy kierujące twórcami architektury rzeźbiarskiej.

21.10 godzina 17.30 Temat wiodący: Sztuka i architektura Film: "My Architect: A Son's Journey" - Louis Kahn - 115 minut Dyskusja Film "Mój architekt: podróż syna" został wyprodukowany i wyreżyserowany przez syna słynnego, amerykańskiego architekta Louisa Kahna. Film mówi o losie architekta, który chciał być artystą, a jednocześnie musiał zmagać się z trudną materią realizacji swoich koncepcji projektowych. Film opowiada też o Luisie Kahnie jako człowieku całkowicie pochłoniętym realizacją swoich wizji oraz uwikłanego w skomplikowane decyzje życiowe. __________________________________________________________ Wystawa „Weź to użyj” Jest to wystawa progresywnego wzornictwa użytkowego. Projekty zaawansowane. Raport z terytoriów granicznych. Może dialog ze współczesnością, a może po prostu propozycja produkcji seryjnej. A może bezczelna odpowiedź na najskrytsze pragnienia konsumentów i użytkowników? W każdym razie zaproszenie do konsumpcji.

Chodź, i weź to użyj.

Zaproszeni autorzy artyści i projektanci: Janusz Łukowicz, Gogo (Piotr Stolarski, Marysia Makowska), Beza (Zofiaa Strumiłło, Ania Łoskiewicz), Hubert Czerepok, AZE (Anna Kotowicz, Artur Puszkarewicz). __________________________________________________________ Wystawa studentów Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi DYPLOMY 2006/2007 - prace magisterskie i licencjackie

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 7 of 12

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo

02.07.2015 14:01

Wystawa prezentuje najciekawsze dyplomy studentów w kilku dziedzinach designu: architekturze, formach przemysłowych, meblach, ubiorze kreacyjnym, scenicznym i tkaninie przemysłowej oraz komunikacji wizualnej.

Znajdziemy na niej ciekawe rozwiązania projektowe - między innymi adaptację budynków pofabrycznych na Księżym Młynie jako owy nurt architektury współczesnej Anny Kowalczyk pod kierunkiem prof. Konrada KuczyKuczyńskiego, projekt Muzeum Wzornictwa i Architektury w Łodzi Jolanty Łysakowskiej pod kierunkiem prof.

Jerzego Derkowskiego czy studium projektowe przestrzeni dla dzieci z autyzmem Anny Zbytniewskiej pod kierunkiem dr Andrzeja Wachowicza. Zwracają uwagę oryginalne, ale ergonomiczne projekty siedzisk, krzeseł i innych mebli użytkowych oraz produkty codziennego użytku jak np. cedzak czy podstawki do jajek. Będzie też można zobaczyć męski kostium sceniczny Mateusza Stępniaka - dyplom licencjacki zrealizowany pod kierunkiem Beaty Cholewy-Mazurowskiej czy fragmenty nagrodzonej I miejscem w Oskarach Mody 2006 kolekcji Eweliny Żurawskiej pt. "Buntownicza Wizja Kobiecości" pod kierunkiem Małgorzaty Gawrysiak - Bańkowskiej oraz inne ubiory kreacyjne i tkaniny. __________________________________________________________ Mobilna Galeria Designu - autobus jako projekt graficzny.

Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Business Consulting Sp. z o.o. w Katowicach oraz Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie organizują „Mobilną Galerię Designu”. Pomysłodawcy Galerii zapraszają czołowych designerów z całego świata do przygotowania autorskich projektów graficznych na pojazdy – autobusy i tramwaje.

W Łodzi – wspólnie z organizatorami Łódź Design – zaprosili do współpracy Jakuba Stępnia. Mobilna Galeria jest otwarta na indywidualne podejście, prezentujące nowatorskie idee i formy graficzne. Prezentowane przez twórcę przesłanie może zaskakiwać, odkrywać nowe możliwości, bawić, a jednocześnie edukować widza, odbiorcę.

Patronat nad przedsięwzięciami MGD objęło Międzynarodowe Stowarzyszenie Reklamy w Polsce IAA, a patronat medialny - magazyny designu i grafiki: 2plus3d oraz psd.

Autobus będzie jeździł po ulicach Łodzi przez cały październik. __________________________________________________________ Elipsa Pojazdy Elipsa – publiczna prezentacja nowego elektrycznego samochodu Elipsa zaprojektowanego przez Paulinę Stępień, a wyprodukowanego przez Zakłady Pojazdów Elektrycznych „Elipsa”.

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 8 of 12

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo

02.07.2015 14:01

Zakład Pojazdów Elektrycznych ELIPSA w 2007 roku wprowadza na rynek innowacyjny pojazd o napędzie elektrycznym. Cechą charakterystyczną samochodów ELIPSA jest ich niepowtarzalny, oryginalny i innowacyjny wygląd, czyli nowoczesne wzornictwo nadwozia oraz konstrukcja bazująca na elektrycznym napędzie. W czasie festiwalu Łódź Design będzie można przekonać się o zaletach pojazdu podczas publicznej prezentacji w przestrzeni miejskiej. __________________________________________________________ PartyPrint:

Sylwetki niektórych artystów-muzyków zaproszonych do udziału w imprezie muzycznej PartyPrint: SLG (live) (Dubsystem, Trenton, Level Records) Pod pseudonimem SLG kryje się Łukasz Seliga, łódzki muzyk i producent. Nigdy nie występował jako DJ, natomiast pragnął grać własną muzykę na żywo, dlatego skoncentrował się na doskonaleniu swoich live-actów, dzięki czemu jest on w chwili obecnej niewątpliwie jednym z czołowych minimal-tech-housowych live performerów w Polsce.

Wypracował swój charakterystyczny styl łączący swobodnie surowość minimal techno z żywym, funkującym house'owym groovem i inspiracjami estetyką Glitch/IDM. W połowie 2005 roku zadebiutował pierwszymi winylowymi EPkami - Berliński label Trenton wydał EPke 'Split EP', przygotowaną przez SLG wspólnie z przyjaciółmi ze Szczecina - 3 Channels. Wkrótce później, wytwórnia Level Records z Duesseldorfu, publikowała jego debiutancki solowy materiał - 'Quarter Past Eleven', który został bardzo ciepło przyjęty. Recenzenci okrzyknęli płytę 'ekscytująco świeżą interpretacją głębokiego minimal-house', niemiecki magazyn Groove umieścił ją na 21 pozycji swej prestiżowej listy Top 50, i znalazła się w wielu DJ chartach. Tego lata rozpoczął współpracę ze znaną wytwórnią Trapez z Kolonii, gdzie ukazały się epki 'Nine Hours' i 'Caffeine'.

Zimą 2007 ukaże sie również EPka dla nowopowstałego polskiego labelu - Channels Records.

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 9 of 12

W-A.pl - aktualnosci - architektura, design, budownictwo

02.07.2015 14:01

PROTON (dj) (Red Bull Music Academy) Rocznik '81. 1/3 ekipy D-Vision (pozostałe 2/3 to CJ Reign i MC Baj). Komponowaniem muzyki zajmuje się od czasów Chaos Music Composera na Atari 65 XE. Próbował wielu gatunków muzycznych, od psychedelic trance po downtempo, aż zatrzymał się na przystanku house-garage, m.in. za sprawą utworu 'Re-Rewind' Artful Dodgera, a także składanki 'Ride The Underground' zmiksowanej przez guru house'n'garage - Granta Nelsona.

Pierwsze publiczne 'wyjście spod kamienia' miało miejsce na falach Radia Łódź, w audycji Nocny Trans. Ma na swoim koncie nagrodę publiczności w pierwszej i nagrodę jury w drugiej edycji konkursu dla producentów muzyki elektronicznej Made In Poland, organizowanego przez Sonic Trip. Jego utwór 'United in one' znalazł sie na kompilacji "1st Selection of Made In Poland" wydanej przez Sony Music Entertainment. Rok 2004 był przełomowy, bowiem Pr0t0nowi udało się wyjechać jako uczestnikowi do Rzymu na Red Bull Music Academy '2004. Także tamtego roku, za sprawą Martino_B (znanego niektórym jako jeden z twórców formacji Base Club), dobrego ducha ekipy D-Vision zarówno utwory Pr0t0na jak i Reigna trafiły do londyńskiego DJ'a Charma, prowadzącego garażową audycję w pirackim radiu Vybe FM. Właśnie tą drogą dowiedział Polakach produkujących UK garage DJ Jabz, właściciel świeżego labelu Final Cutt. podobały mu się na tyle, że panowie podpisali kontrakt na dwie epki (European Vibes vol. 1 - czerwiec '05, European Vibes vol. 2 - lipiec '06). Łodzianin ma na swoim koncie także remix utworu *The theme* angielskiej formacji Dreem Teem (wydany nakładem wytwórni Stereohype w grudniu '05), a w lutym '06 wyszedł długo oczekiwany singiel guru garażowców, MJ Cole'a - *Watertight* i jest tam również obecna wersja Pr0t0na. W lutym '07, nakładem wytwórni Inner Groove ukazał się remix *Independet women* Destiny's Child. W planach producenckich jest wydanie remiksu dla Love 2 Funk Records, oraz nowe produkcje, tym razem w stylistyce organ/piano house, ale niech się nikt nie lęka - 2step i 4x4 garage wciąż w Pr0t0nie pulsuje...

ZORAK (beatbox) (W2B) Zorak to połowa duetu lodzkich beatboxerów (Zorak i Turi),którzy zagrali wiele koncertów , pokazów (m.in. LEVIS, HP, MINI MORRIS, itd.), konkursach, warsztatach i poprowadzil wiele imprez m.in. MEETING OF STYLEZ 2006 na której sa rezydentami Potrafia nasladowac kazdy rodzaj muzyki od jazzu,hip-hopu,funku po drum'n'bass,uk garage i rock. Ich muzyke charakteryzuje doskonale brzmienie jak i 100% synchronizacja dzwieków wydobywana z dwóch róznych ust oraz dynamika, i spontaniczna energia wprawiajaca sluchacza w "oslupienie" i pozytywna euforie" W czasie grania koncertów utrzymuja niesamowity kontakt z publicznoscią.

K-TEE & SUN (liveact recital) Jako dziecko marzyła o tym by zostać tancerką lub aktorką. Nigdy piosenkarką.

Presja otoczenia i chęć dorównania koleżankom w podstawówce skłoniły ją do uczestnictwa w lekcjach nauki gry na gitarze. Wtedy to całkiem przypadkiem odkryła prawdziwą siłę swojego głosu. W 1998r. rozpoczęła się przygoda z muzyką. Od tego momentu ocierała się o wiele gatunków. Nieodparta chęć tworzenia skłoniła ją do założenia własnego zespołu a osobiste zainteresowania dały początek twórczości poezji śpiewanej. W tym czasie jej osobą zainteresował się polski aktor i reżyser - Marcel Szytenchelm, co zaowocowało współpracą z jego studiem teatralnym "Słup". W 2001r. podjęła naukę śpiewu operowego. W czasie pobytu w Anglii poznała producenta muzyki elektronicznej ze Szwajcarii - Romeo Bonvin, co wreszcie ukierunkowało jej gust muzyczny. Niedługo potem dołączyła do formacji "Shadow Snipers", założonej przez dj'a Engrama. Wspólnie zorganizowali kilka imprez drum'n'bass'owych. Niestety w niecały rok później formacja rozpadła się, jednak szybko dostała nową propozycję od tria dj'skiego z "Positive Formation". W międzyczasie podjęła się kolejnego wyzwania - nagrała płytę hiphop'ową, która ukazała się jako dodatek do znanego czasopisma "Strefa Hip-Hop". Obecnie współpracuje z wieloma osobami, zarówno tymi którzy na stałe zapisali się w historii muzyki klubowej w Łodzi, jak i tymi, którzy od niedawna mają w tym swój udział. Priorytetem stał się chillout'owy projekt pod nazwą "Liquid Panic". Współtwórcą jest finalista konkursu "Made in Poland" - MXC. Wokalu użycza również takim producentom jak Ajkju, Peter Coal, Nestor czy Sugarfree. Nagrała również demo z zespołem Moodlab. Niedawno podjęła się także współpracy z Kliniką Pozytywnych Wibracji oraz składem Trendsetters. W weekendy można ją usłyszeć w wielu łódzkich klubach (m.in.

Piano Cafe & Gallery, Rezydencja, Soda, Music Bar, Bagdad Cafe) oraz innych miastach Polski (Kraków, Warszawa, Białystok) na imprezach elektro, break beat, minimal i house. Ciepła barwa głosu, dynamika, energia i ogromne zamiłowanie do tego co robi stworzyły wybuchową mieszankę dzięki której pnie się po szczeblach kariery muzycznej oraz zdobywa coraz większe rzesze fanów. Osobiście uważa że każdy gatunek muzyczny niesie ze sobą coś nowego, coś co może zainspirować, dlatego ciągle szuka nowych doświadczeń z muzyką.

http://www.w-a.pl/aktualnosci.php?artykul=276

Page 10 of 12

PRESS

2008

"Epopeja Helskiej Balangi - GRUPA" :: Krzysztof Pasierbiewicz

29.06.2015 21:49

do góry

Wybrane recenzje

Recenzja pióra Romana Wysogląda opublikowana w opiniotwórczej galerii „SZTUK PUK” komentującej najważniejsze wydarzenia kulturalne w Krakowie patrz: http://www.sztukpuk.art.pl/assets/recenzje/forum/wysoglod_bywam_jastarnia.htm

Recenzja Andrzeja Sikorowskiego, która ukazała się w krakowskim „Dzienniku Polskim” w dniu 11-go czerwca 2006, w stałej szpalcie pt. „Mój Dzienniczek polski” patrz: http://www.majasikorowska.pl/prasa_html/prasa_11_06_06_dziennikpolski.html

Książkę Krzysztofa Pasierbiewicza pt. „Epopeja Helskiej Balangi - GRUPA”, w cyklicznej audycji „Kwestia smaku”, nadawanej przez warszawską radiostację „Radio dla ciebie”, Panowie Jerzy Iwaszkiewicz, Tadeusz Górny i Jerzy Kisielewski wyróżnili przyznawanym w ich audycji wyróżnieniem szczególnym, nazywanym przez nich zwyczajowo „smakiem”.

do góry

Wyróżnienia

Zaproszenie Krzysztofa Pasierbiewicza autora książki pt. „Epopeja Helskiej Balangi – GRUPA” http://pasierbiewicz.com/grupa/index.php?id=inc/press.php

Page 3 of 5

"Epopeja Helskiej Balangi - GRUPA" :: Krzysztof Pasierbiewicz

29.06.2015 21:49

do programu telewizyjnego Pana Tadeusza Górnego

„Książki z górnej półki”

SZTUKA KSIĄŻKI Międzynarodowy Festiwal Książki Artystycznej VIII edycja Nominacja książki Krzysztofa Pasierbiewicza autora książki pt. „Epopeja Helskiej Balangi – GRUPA” do konkursu finałowego SZTUKA KSIĄŻKI w ramach VIII edycji

Międzynarodowego Festiwalu Książki Artystycznej grudzień 2006 – grudzień 2008 Jury w składzie :

Ewa Latkowska-Żychska - przewodnicząca jury, profesor ASP Jadwiga Tryzno - Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi Elżbieta Fuchs - Dyrektor Miejskich Galerii Sztuki w Łodzi Marek Gajewski - artysta wielokrotny uczestnik wystaw oraz Rady Sztuki Książki Radosław Nowakowski - artysta, pisarz, muzyk i tłumacz Alicja Słowikowska – kurator Sztuki Książki, artysta

Książka Krzysztofa Pasierbiewicza pt. „Epopeja Helskiej Balangi – GRUPA” wystawiona w Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi w ramach ekspozycji książek zakwalifikowanych do

Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Książki – CZAS XII.2006 – XII.2008 Patrz również:

http://pasierbiewicz.com/grupa/index.php?id=inc/press.php

Page 4 of 5

"Epopeja Helskiej Balangi - GRUPA" :: Krzysztof Pasierbiewicz

29.06.2015 21:49

http://2006.bookart.pl/index.php?module=Pagesetter&func=viewpub&tid=2&pid=104 www.bookart.pl http://www.miejskagaleria.lodz.pl/galeria/wystawy.html http://2006.bookart.pl/index.php?module=Pagesetter&func=viewpub&tid=2&pid=104# www.grupa.pasierbiewicz.com http://2006.bookart.pl/index.php?module=Pagesetter&tid=2&page=5 http://bookart.pl/pl/sztuka_ksiazki.html http://2006.bookart.pl/modules.php?op=modload&name=Recommend_Us&file=index

do g贸ry

http://pasierbiewicz.com/grupa/index.php?id=inc/press.php

Page 5 of 5

1,79 zł

01.07.2015 21:56

Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi

Piotr Kieraciński

Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi istnieje od 1993 r. Jest to najbardziej nietypowe muzeum, jakie widziałem. Właściwie nie ma w nim zbiorów, gablot, biletów wstępu, miękkich nakładek na obuwie. Nawet na budynku próżno szukać tablicy z napisem „Muzeum Książki Artystycznej”.

Niezwykłość tego miejsca polega także na tym, że muzeum jest przedsięwzięciem prywatnym, rodzinnym Jadwigi, Janusza i Pawła Tryznów.

DOM GROHMANÓW Przy ulicy Tymienieckiego w Łodzi trudno odnaleźć muzeum. Na parterowym ceglanym budynku wyraźnie widać tablicę z numerem 24. Jest to chyba najstaranniej utrzymany dom wśród pofabrycznych obiektów, zlokalizowanych w okolicy. Położony jest w wypielęgnowanym, niewielkim parku. Gdy podchodzę do ogrodzenia, obszczekuje mnie sfora psów. Za chwilę pojawia się Janusz Tryzno i razem wchodzimy do środka, a psy, z Piątym Elementem na czele, łaszą się do nóg, prosząc o pieszczotę.

Jadwiga i Janusz Tryznowie książką zajmują się od 1980 r. „Nie od razu zrozumieliśmy, co znaczy robić książkę artystyczną” – zastrzega Tryzno, grafik i fotograf z dyplomem łódzkiej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych. W 1990 r. powołali Fundację Cerrespondance des Arts. Poszukiwali lokalu na uruchomienie drukarni. Gdy trafili na dom znanego łódzkiego przemysłowca i kolekcjonera, Henryka Grohmana, stwierdzili, że to nie tylko znakomite miejsce na warsztaty drukarskie, ale także piękny obiekt wystawienniczy. Stylowe schody, mozaika na podłodze w holu, gabinet wyłożony ciemną boazerią i równie piękna sala koncertowa rozbudzają wyobraźnię. Tak zrodziła się idea powołania muzeum. W maju 1993 r. Tryznowie podpisali umowę o wynajęcie domu, a już w październiku odbyła się inauguracja działalności Muzeum Książki Artystycznej. Swoją obecnością zaszczycił uroczystość prof. Zbigniew Brzeziński. Pokazano wówczas książkę, zawierającą bibliografię prac wielkiego polityka ozdobioną rysunkami – tzw. „doodles” - które bezwiednie wykonywał na marginesach notatek podczas różnych konferencji i narad.

PROJEKT "SKRYPTORIUM Obecnie Janusz Tryzno ze współpracownikami przygotowuje dwie ekspozycje na frankfurckie targi książki. Na stoisku polskim realizowany będzie projekt „Skryptorium”, piętro wyżej, na stoisku książki artystycznej, łódzkie muzeum przedstawi swoje prace i ich autorów. Muzeum Książki Artystycznej zaproszono jako jedną z trzech europejskich instytucji zajmujących się książką artystyczną.

Projekt „Skryptorium” zakłada przedstawienie historii książki. W sali koncertowej domu Grohmanów stoją już specjalnie dla tej inicjatywy przygotowane meble, stanowiące rekonstrukcję ław i stołów, przy których w XV w. przepisywano i ilustrowano księgi. W zainscenizowanym skryptorium będą pracować skrybowie, demonstrując pierwszy etap rozwoju książki. Za romańską http://www.forumakad.pl/forumksiazki/2000/20/03-piekna_ksiazka.htm

Page 1 of 4

1,79 zł

01.07.2015 21:56

bramą otwiera się widok na kolejną salę z podwójnym hologramem (przestrzennym obrazem, na którym przedstawiany obiekt można oglądać ze wszystkich stron) Biblii Pelplińskiej. Weszliśmy w epokę Gutenberga – czasy książki drukowanej. Z tej sali przez lustrzane, obrotowe drzwi przechodzimy do epoki multimedialnej. Obrazuje ją pięć stanowisk komputerowych. Na ostatnim człowiek z laptopem swobodnie „buszuje po sieci”, ściągając potrzebne mu informacje z całego świata. Cała ekspozycja, zajmująca 100 m2, pozwoli nam odbyć podróż ze skryptorium, w którym księgi przykute są łańcuchami do regałów, do krainy swobodnego żeglowania po światowych zasobach informacyjnych, gdzie książka dostępna jest dla każdego i bez ograniczeń.

ARTYSTYCZNA, CZYLI JAKA? „Wchodzimy w schyłkowy okres książki. Dlatego się nią zająłem” – mówi Janusz Tryzno. Rozwój przekazu oraz sposobów gromadzenia informacji i wiedzy idzie w kierunku innych niż papier mediów. Sztukę typografii, rozwijającą się od ponad 550 lat, zastępują nowe technologie. To zjawisko widoczne jest co najmniej od połowy lat 80. Dziś książka traci znaczenie jako źródło informacji, zaczyna natomiast pełnić nowe funkcje. „Człowiek ceni kontakt z materią, lubi dotykać, mieć poczucie fizycznego kontaktu” – mówi Tryzno. – „Formy użytkowe będą w najbliższym czasie miały charakter elektroniczny. Natomiast papierowe druki dadzą człowiekowi poczucie zakorzenienia, możliwość fizycznego kontaktu z treścią poprzez odpowiednio dobraną formę”.

Książka drukowana powoli stanie się sztuką. Dlatego Janusz Tryzno interesuje się szczególnie książką artystyczną, choć w swoim przedsiębiorstwie drukuje też nowoczesnymi technikami zupełnie zwyczajne książki.

Czy książka musi być piękna? „Nie musi” – stwierdza Tryzno – „ale nie musi też być makulaturą”.

Tu powstają książki, które bez wątpienia są piękne. Mają też walor książek bibliofilskich, gdyż wydawane są w niewielkich nakładach. Są także artystyczne, czyli niepowtarzalne. Każda książka to nowe doświadczenie. Tryzno posuwa się do stwierdzenia, że nie tyle ważny jest efekt końcowy, co sam proces tworzenia książki. Książka nie musi być prostym kodeksem, który czyta się od deski do deski. Może przybierać postać zwoju, czytanego od początku do końca. Może też mieć inną, zupełnie niekonwencjonalną formę. Niektóre książki z pracowni Tryznów dowodzą, że książkę można czytać... bez końca.

Wszystkie elementy książki powstają na miejscu: czerpany papier ze znakiem wodnym CdA (Correspondence des Arts), czcionki, opracowanie graficzne, ilustracje, druk i oprawa. Nakłady oscylują w granicach 50-150 egz. Zawsze są one numerowane i podpisane własnoręcznie przez autorów. Przeglądamy z Lechem Huniewiczem katalog Stefana Bartkowiaka, niemieckiego marchanda książki artystycznej. Najtańsza znaleziona pozycja kosztuje 20 marek, zazwyczaj jednak ceny książek wynoszą tysiąc, półtora, a nawet pięć tysięcy marek. „Najważniejszy jest pomysł. Tekst nie musi być rzędem czarnych liter” – twierdzi Tryzno. Jego książki są tego dowodem. „Książka artystyczna może mieć czasem duże nakłady i być tania”.

Wskazuje na to stare kieszonkowe wydanie „Zaczarowanej dorożki” Gałczyńskiego. „Artyzm tym się różni od dobrego rzemiosła, że wciąż szuka nowego. Artysta tworzy książkę piękną, ale nadto unikalną w swej formie, która nierozerwalnie związana jest z treścią” TEATR KSIĄG Dla Janusza Tryzny książka jest teatrem, każda przewrócona karta to kolejna odsłona dramatu.

Książkę Jakuba Böhmego „Objawienia dotyczące Boga, nicości i natury, a także duszy ludzkiej i ludzkiego ciała” udało nam się rozłożyć tak, że zajęła całą powierzchnię fortepianu, stojącego w sali http://www.forumakad.pl/forumksiazki/2000/20/03-piekna_ksiazka.htm

Page 2 of 4

1,79 zł

01.07.2015 21:56

koncertowej. Można było teraz czytać ją chodząc dookoła instrumentu. Mistyczny nastrój tego dzieła potęgują naprzemiennie układające się przed oczami strony czarne i jasne, pokryte tekstem i ilustracjami – znakomitymi grafikami lwowskiego artysty Igora Podolczaka. W 1994 r. pozycja ta uzyskała w Lipsku brązowy medal w konkursie na najpiękniejszą książkę świata. W tym samym roku lipska Wyższa Szkoła Grafiki i Sztuki Książki uhonorowała tę pozycję Nagrodą Waltera Thiemanna.

W „Poemacie światła” Emmetta Williamsa na białych stronach czerpanego, lekko wygładzonego papieru, zszytych szwem japońskim, pojawiają się wytłoczone w odpowiednich miejscach kolejne litery alfabetu. Żadnego druku. Ostatnia strona, na której spodziewalibyśmy się w końcu zobaczyć wytłoczony pełny tekst, poraża swoją odmiennością – jest zadrukowana na czarno. Z mroku ciemnego tła jak światło przebija się pełny tekst wytłoczony na tej karcie „do środka” i dlatego nie zaciemniony. Na ostatniej stronie okładki fotografia przedstawiająca Emmetta Williamsa w chwili, gdy własnoręcznie wałkiem zaczernia tę ostatnią stronę tekstu. Lech Huniewicz rozkłada przede mną biały całun pokryty czarnymi symbolami. Wewnątrz znajduje się książka Rainera Marii Rilkego „Pieśń o miłości i śmierci korneta Krzysztofa Rilke”. Czytamy przejmującą poetycka opowieść, drukowaną na przemian na papierze i płótnie, odkrywamy kolejne obrazy poetyckie, odsłaniając półstrony lub ćwierćstrony czarnych kart. Gdy dobiegamy końca – kolejna niespodzianka, kolejna wielka odsłona, a za nią... kolejna książka. Tym razem są to przejmujące wojenne fotografie Krzysztofa Millera: także o miłości i śmierci. Takie zdumiewające zestawienie.

TYPOGRAFIA Realizacja artystycznych pomysłów Tryznów nie byłaby możliwa, gdyby nie drukarnia zajmująca suterenę domu Grohmanów. Znajdują się tam urządzenia umożliwiające pełną produkcję książki: od wykonania czerpanego papieru, przez druk, po oprawę. Sercem tego unikalnego warsztatu jest zestaw maszyn typograficznych, gromadzonych przez Tryznów od 1985 r. „Chcę ocalić typografię w Polsce” – mówi Janusz Tryzno. – „Dlatego nie robię muzeum do eksponowania starych maszyn.”

Urządzenia zgromadzone w Muzeum Książki Artystycznej, choć kupione po cenie złomu, dziś odrestaurowane służą do drukowania książek. Są tu maszyny do odlewania czcionek i matryce polskich czcionek drukarskich. Są urządzenia do przygotowywania klocków oraz wykonywania czcionek drewnianych. Jest najprostsza ręczna maszyna drukarska, tzw. „bostonka”, ale jest też typograficzna szwajcarska maszyna korektorska, umożliwiająca druk formatu A-0. „To ostatni ewolucyjny etap rozwoju typografii.” Można na niej robić bardzo precyzyjne druki na najcieńszym papierze, ale także tłoczenia w tekturze. Jest też sporych rozmiarów radziecka maszyna do linotypów, ręczne gilotyny, mnóstwo kaszt z czcionkami.

Na pytanie, czy warto bawić się w typografię, skoro mamy nowocześniejsze techniki drukarskie, Lech Huniewicz odpowiada: „To jest tak, jak z pisaniem ręcznym i maszynowym. Pierwsze jest bardziej szlachetne. Typografia jest szlachetniejsza od offsetu, a o to m.in. chodzi w książce artystycznej”. Specjaliści – choć niewielu jest dziś takich – potrafią odróżnić druk typograficzny od offsetowego. Tryzno tłumaczy: „W inny sposób w obu technologiach dobiera się odstępy między czcionkami. Czcionka typograficzna jest zrobiona tak, by pasowała do każdej innej, co sprawia, że odstępy między czcionkami są charakterystyczne. Na komputerze czcionka jest dopasowana do sąsiedniej czcionki, a nie uniwersalnie do wszystkich.”

W Muzeum Książki Artystycznej nie ma stałej ekspozycji. Można obejrzeć niewiele ponad 20 książek i kilkanaście maszyn typograficznych. Mimo to zwiedzanie zajęło mi ponad trzy godziny.

Opowieści Tryzny o powstawaniu książki artystycznej, oglądanie książek, a właściwie kontemplowanie ich, słuchanie wywodów Huniewicza na temat maszyn typograficznych jest naprawdę pasjonującym zajęciem.

http://www.forumakad.pl/forumksiazki/2000/20/03-piekna_ksiazka.htm

Page 3 of 4

CORRESPONDANCE DES ARTS - WYSTAWA KSIĄŻEK ARTYSTYCZNYCH W WARSZAWIE – WYDAWCA. Portal Rynku Wydawniczego

29.06.2015 16:01

Zaloguj się | Rejestracja

Edytorstwo

Ważne

Konkursy

Księgarstwo

PTWK

Szkolenia

Technika

Prawo

Rynek Wydawniczy

Targi

Linki

Edytorstwo SZTUKA KSIĄŻKI | RÓŻNE | KONKURSY | LITERATURA | WYSTAWY | HISTORIA KSIĄŻKI i DRUKU | BIBLIOGRAFIA BRANŻOWA | 10-09-2008

CORRESPONDANCE DES ARTS - WYSTAWA KSIĄŻEK ARTYSTYCZNYCH W WARSZAWIE

Biblioteka Narodowa w Warszawie i Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi zapraszają na otwarcie wystawy: CORRESPONDANCE DES ARTS – książki artystyczne wydawnictwa Jadwigi, Janusza i Pawła Tryznów.

Wydawnictwo, którego początki sięgają roku 1980, od 1993 roku trwale związane jest z Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.

Obecna wystawa jest trzecią prezentacją polskiej sztuki książki w ramach współpracy Biblioteki Narodowej, Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Książki CZAS oraz Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.

Otwarcie wystawy: piątek, 12 września 2008 r. godz. 16.00, hall przy szatni Biblioteki Narodowej, al.

Niepodległości 213 Czas trwania wystawy: 12-24 września 2008 r.

[ powrót ] Portal www.wydawca.com.pl., miesięcznik ,,Wydawca"; Księgarnia Branżowa [ więcej ›› ] Konkursy | Organizacje | PTWK | Poligrafia | Prawo | Promocje | Szkolenia | Targi | Linki | Książki | Antykwariat | Czasopismo

http://www.wydawca.com.pl/index.php?s=info&kat=11&dzial=56&poddzial=0&id=3863

Page 1 of 1

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI

29.06.2015 21:50

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI Prezydent Gdyni Miejska Biblioteka Publiczna w Gdyni Fundacja Correspondance des Arts, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi mają zaszczyt zaprosić na międzynarodową wystawę nietypowych książek oraz ogólnopolską konferencję interdyscyplinarną, poświęconą książkom artystycznym.

Jeśli książka kojarzy ci się wyłącznie z okładkami i papierowymi stronami, jeżeli nie widziałeś jeszcze książki, która sama kartkuje strony, wiersza kinetycznego, który przed tobą sam się układa – przyjdź i dziw się z nami. galeria zdjęć Projekt DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI obejmuje: Wernisaż wystawy sztuki książki „Czas” oraz liBeratury

7 stycznia 2008 o godz. 18.00 GALERIA w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni;

Wystawę sztuki książki „Czas” oraz liBeratury

8 – 25 stycznia 2008 w godz. 10.00-20.00 Wstęp wolny GALERIA w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni;

Konferencję z udziałem artystów książki

25 stycznia 2008 w godz. 10.00-15.00 SALA MORSKA w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni. (rezerwacja miejsc: tel. 0 510 036 241)

Celem projektu jest prezentacja fragmentu polskiego dziedzictwa narodowego, jakim jest mało znana szerszemu odbiorcy książka artystyczna, która sytuuje się na pograniczu literatury, sztuk wizualnych i muzyki.

Wystawa sztuki książki „Czas”, która rozpocznie się wernisażem 7 stycznia 2008 o godz. 18.00 w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni, jest pokłosiem 8. Międzynarodowego Festiwalu Książki Artystycznej.

Festiwal ten jest jednocześnie cyklicznym konkursem organizowanym przez warszawski oddział Związku Polskich http://v017584.home.net.pl/rewolucja.htm

Page 1 of 3

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI

29.06.2015 21:50

Artystów Plastyków i jako wystawa pokonkursowa „pielgrzymuje” po międzynarodowych salach wystawienniczych.

Na gdyńskiej wystawie, która przyjeżdża wprost z Irlandii, pokazanych zostanie ponad 140 eksponatów, w tym książki unikatowe oraz prace nawiązujące do recepcji książki: do sposobu czytania, dotykania, pisania, oglądania, kartkowania itp.

Obok wystawy sztuki książki „Czas” prezentowana będzie również liBeratura, określana mianem literatury totalnej, w której książka nie jest neutralnym pojemnikiem dla tekstu, ale stanowi integralną część dzieła.

W trakcie wernisażu wystawy zostanie przedstawiony MONODRUM Radosława Nowakowskiego - koncert solowy opowiedziany przez sześć bębnów i jednego człowieka.

Wystawa w Galerii Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego, daje mieszkańcom Trójmiasta jedną z nielicznych szans na zapoznanie się z szeroko pojętą sztuką książki, gdyż tego typu międzynarodowe przedsięwzięcia prezentowane są zwykle tylko w dużych ośrodkach artystycznych lub dla wąskiej grupy zainteresowanych.

Podczas wystawy w gdyńskim PPNT zaprezentowane zostaną niepowtarzalne książki zawierające tekst, pięknie wydane w niskich nakładach, unikatowe w sposobie doboru słowa i obrazu, liBeratura oraz takie formy, które często nie zawierają tekstu i swoim kształtem nie przypominają tradycyjnej książki w postaci zszytych kart.

Obok mniej lub bardziej konwencjonalnych postaci znajdą się również książki autorskie czyli eksperymenty literacko -plastyczne, które przybierają zadziwiające postacie: przedmiotów, instalacji, plików cyfrowych czy akcji plastycznych.

To pierwsza w Trójmieście tego typu wystawa połączona z jednodniową sesją teoretyczną, podczas której zabiorą głos artyści i teoretycy.

Konferencja odbędzie się 25.01.2008 r. w godz. 10:00-15:00, w Sali Morskiej Pomorskiego Parku naukowo-Technologicznego.

Wypowiedzi, odczyty i prezentacje będą ilustrowane zestawami slajdów i filmami.

Zaprezentowany będzie również poemat kinetyczny Zenona Fajfera PRIMUM MOBILE.

PROGRAM OGÓLNOPOLSKIEJ KONFERENCJI NAUKOWEJ Druga Rewolucja Książki w Gdyni 10.00 – 10.10 Otwarcie konferencji – Violetta Trella (Autorka projektu Druga Rewolucja Książki w Gdyni, na Uniwersytecie Gdańskim zajmuje się badaniem katartycznych funkcji literatury) 10.10 – 10.40 Katarzyna Bazarnik & Zenon Fajfer (Badaczka twórczości Jamesa Joyce'a oraz liBeratury, adiunkt w Instytucie Filologii Angielskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego / Autor poematów emanacyjnych i multimedialnych) LIBERATURA CZYLI LITERATURA W FORMIE KSIĄŻKI 10.40 – 10.55 Prezentacja poematu kinetycznego Zenona Fajfera PRIMUM MOBILE 10.55 – 11.15 Marek Adamiec (Pracownik naukowy Uniwersytetu Gdańskiego, zajmuje się problematyką funkcjonowania literatury w nowych mediach) TAK ZWANY PAPIER ELEKTRONICZNY SZANSĄ DLA KSIĄŻKI W EPOCE KULTURY CYFROWEJ 11.15 - 11.35 Alicja Słowikowska (Artysta plastyk, autorka i kuratorka wystaw sztuki książki) „SZTUKA KSIĄŻKI“ BEZ GRANIC – PROJEKTY – CELE – REALIZACJE 11.35 - 11.55 Monika Polak (Autorka książek artystycznych, na Uniwersytecie Gdańskim zajmuje się zagadnieniami sztuki współczesnej http://v017584.home.net.pl/rewolucja.htm

Page 2 of 3

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI

29.06.2015 21:50

oraz badaniem książki artystycznej) NIE DO CZYTANIA? DYWAGACJE WOKÓŁ DEFINICJI KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ 11.55 - 12.15 Jadwiga Tryzno (Twórca i dyrektor Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi) MUZEUM KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ W ŁODZI - ZAŁOŻENIA I SZANSE ICH REALIZACJI 12.15 – 13.00 Przerwa na kawę i zwiedzanie wystawy sztuki książki 13.00 – 13.30 Radosław Nowakowski (Pisarz, projektant, muzyk zespołu Osjan, eksperymentator w dziedzinie książki) ZNAKI UTEKSTOWIONE. TEKST UZNAKOWIONY Wykład, akcja plastyczna i prezentacja najnowszej książki Radosława Nowakowskiego „Nieznaki drogowe" 13.30 – 14.10 Tomasz Wilmański (Artysta plastyk zajmujący się rzeźbą, instalacją dźwiękową, rysunkiem, książką artystyczną, poezją wizualną, performance) KSIĄŻKA I CO DALEJ 14.10 – 14.45 Projekcja filmu z prezentacji książek akustycznych Joanny Adamczewskiej ACOUSTIC BOOKS 14.45 – 15.00 Dyskusja i zakończenie konferencji

Miasto Gdynia www.gdynia.pl Sekcja Książki Artystycznej ZPAP www.bookart.pl Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi www.book.art.pl

Rada Programowa wystawy i konferencji: Violetta Trella (Uniwersytet Gdański) Monika Polak (Uniwersytet Gdański) Kontakt: Violetta Trella, tel. 510 036 241, e-mail: v.trella@mbpgdynia.pl Monika Polak, tel. 608 393 003, e-mail: monika.polak@op.pl Patronat medialny

TVP3 Gdańsk

Radio Gdańsk

http://v017584.home.net.pl/rewolucja.htm

Portal Regionalny Trójmiasto

Page 3 of 3

Druga rewolucja książki w Gdyni - literatura.gildia.pl - książki, recenzje, artykuły, nowości

01.07.2015 22:10

Gildia.pl literatura.gildia.pl - książki, recenzje, artykuły, nowości Szukaj

Sklep Forum Baza danych Publicystyka Galeria Społeczność Dodatki Serwis używa cookies. Wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Zapoznaj się z polityką prywatności (zamknij)

LITERATURA Link do newsa

Druga rewolucja książki w Gdyni Lubię to! Bądź pierwszym znajomym, który to lubi.

6 stycznia 2008

http://www.literatura.gildia.pl/newsy/archiwum/2008/01/druga_rewolucja_ksiazki_w_gdyni

Page 1 of 8

Druga rewolucja książki w Gdyni - literatura.gildia.pl - książki, recenzje, artykuły, nowości

01.07.2015 22:10

Jeśli książka kojarzy ci się wyłącznie z okładkami i papierowymi stronami, jeżeli nie widziałeś jeszcze książki, która sama kartkuje strony, wiersza kinetycznego, który przed tobą sam się układa – odwiedź Pomorski Park Naukowo-Technologiczny i podziwiaj z nami. Poszukiwanie niezwykłych treści nigdy nie było tak inspirujące. Bo wszystkie książki do nas mówią, ale nie wszystkie całymi sobą…

Prezydent Gdyni Wojciech Szczurek oraz Miejska Biblioteka Publiczna w Gdyni, Fundacja Correspondance des Arts i Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi mają zaszczyt zaprosić na unikatową międzynarodową wystawę, a także ogólnopolską konferencję interdyscyplinarną, poświęconą książkom artystycznym pod szyldem Druga rewolucja książki w Gdyni Wernisaż wystawy sztuki książki „Czas” oraz literatury 7 stycznia 2008 o godz. 18.00 GALERIA w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni; Wystawa sztuki książki „Czas” oraz literatury 8 – 25 stycznia 2008 w godz. 10.00-20.00 (wstęp wolny) GALERIA w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni; Konferencja z udziałem artystów książki 25 stycznia 2008 w godz. 10.00-15.00 SALA MORSKA w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni.

Mecenas wystawy: Miasto Gdynia Patroni medialni: Telewizja Gdańsk, Radio Gdańsk, Portal Trojmiasto.pl Szczegóły wydarzenia: Gdynia, „Miasto z morza i marzeń”, po raz kolejny otwiera się na inicjatywę kulturalno-naukową, która początkowo była tylko marzeniem, ale zmaterializowała się dzięki mecenatowi Gdyni. Dzięki temu nie tylko jej mieszkańcy, ale wszyscy zainteresowani doświadczeniem obcowania z wyjątkowymi książkami mogą obejrzeć wystawę i uczestniczyć w sesji teoretycznej, poświęconej różnym postaciom książek.

http://www.literatura.gildia.pl/newsy/archiwum/2008/01/druga_rewolucja_ksiazki_w_gdyni

Page 2 of 8

Druga rewolucja książki w Gdyni - literatura.gildia.pl - książki, recenzje, artykuły, nowości

01.07.2015 22:10

Podczas wystawy w gdyńskim Pomorskim Parku Naukowo – Technologicznym (07 – 25 stycznia br.) zaprezentowane zostaną niepowtarzalne książki, pięknie wydane w niskich nakładach, unikatowe w sposobie doboru słowa i obrazu, liBeratura oraz takie formy, które często nie zawierają tekstu i swoim kształtem nie przypominają tradycyjnej książki w postaci zszytych kart. Obok mniej lub bardziej konwencjonalnych postaci znajdą się również książki autorskie czyli eksperymenty literacko – plastyczne, które przybierają zadziwiające postacie: przedmiotów, instalacji, plików cyfrowych czy akcji plastycznych.

To pierwsza w Trójmieście tego typu wystawa połączona z jednodniową sesją teoretyczną, podczas której zabiorą głos artyści i eksperci. Konferencja odbędzie się 25. stycznia w godz. 10:00-15:00, w Sali Morskiej PPNT. Zaprezentowany będzie również poemat kinetyczny Zenona Fajfera PRIMUM MOBILE. Podczas gdyńskiej sesji wystąpią: Katarzyna Bazarnik - Uniwersytet Jagielloński, Kraków; współautorka (wraz z Zenonem Fajferem) książek eksperymentalnych, językoznawca, teoretyk literatury; Zenon Fajfer - filozof, artysta, twórca i teoretyk liBeratury, Kraków; Radosław Nowakowski - pisarz, muzyk zespołu Osjan, eksperymentator w dziedzinie książki; Monika Polak - Uniwersytet Gdański, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, autorka książek artystycznych; Alicja Słowikowska - autorka i kuratorka wystaw sztuki książki, Związek Polskich Artystów Plastyków, Warszawa; Jadwiga i Janusz Tryzno - twórcy Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi oraz założyciele fundacji Correspondance des Arts; Tomasz Wilmański - kierownik Galerii AT w Poznaniu, teoretyk książki.

Polska refleksja teoretyczna nad sztuką książki ogranicza się zaledwie do kilku pozycji naukowych i rozproszonych artykułów na jej temat. Pozostaje kwestią otwartą definiowanie, klasyfikowanie i porządkowanie obiektów sztuki książki, gdy tymczasem sama książka nieustannie się zmienia, staje się hipertekstowa i cyfrowa, ewoluuje w charakterystyczny sposób i jeśli teraz nie spróbujemy otoczyć jej odmian życzliwą refleksją – umknie nam spora część polskiego dziedzictwa narodowego.

Niemcy, Francja, Wielka Brytania, Stany Zjednoczone Ameryki Północnej szczycą się swoimi niskonakładowymi wydawnictwami, artystami i teoretykami książki, uniwersyteckimi eksperymentami w dziedzinie książki, warsztatami edukacyjnymi poświęconymi poznawaniu historii i dziedzictwa kulturalnego, jakim jest książka.

Polskie osiągnięcia w sztuce książki są równie wielkie, ale wciąż nie objęte refleksją teoretyczną, spychane na margines kultury, prezentowane zwykle przez samych artystów, którzy zyskali aprobatę i rozgłos poza granicami Polski.

Celem imprezy jest prezentacja fragmentu polskiego dziedzictwa narodowego, jakim jest mało znana szerszemu odbiorcy książka artystyczna, która sytuuje się na pograniczu literatury, sztuk wizualnych i muzyki, a także doprowadzenie do spotkań i dialogu środowiska trójmiejskich artystów, teoretyków akademickich oraz utworzenie w przyszłości w Gdyni centrum książki, które mogłoby regularnie prowadzić rozmaite warsztaty.

Rada Programowa wystawy i konferencji: Violetta Trella (Uniwersytet Gdański) kontakt: tel. 510 036 241, e-mail: v.trella@mbpgdynia.pl Monika Polak (Uniwersytet Gdański) kontakt: tel. 608 393 003, e-mail: monika.polak@op.pl Przydatne linki: Oficjalna strona Gdyni – fundatora wystawy - www.gdynia.pl Miejska Biblioteka Publiczna w Gdyni – www.mbpgdynia.pl Jadwiga i Janusz Tryzno, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi - www.book.art.pl Alicja Słowikowska, Sztuka Książki – www.bookart.pl http://www.literatura.gildia.pl/newsy/archiwum/2008/01/druga_rewolucja_ksiazki_w_gdyni

Page 3 of 8

Druga rewolucja książki w Gdyni - literatura.gildia.pl - książki, recenzje, artykuły, nowości

01.07.2015 22:10

Katarzyna Bazarnik, Zenon Fajfer, liBeratura – www.mik.krakow.pl Radosław Nowakowski – www.liberatorium.com Tomasz Wilmański – www.free.art.pl/wilmanski Bool za DRK |

Dodaj do...

Gildia.pl Centrum Konwentowe Gildia Filmu Gildia Gier Bitewnych Gildia Gier Komputerowych Gildia Gier Planszowych Gildia Historii Gildia Horroru Gildia Komiksu Gildia Literatury Gildia Mangi i Anime Gildia Muzyki Gildia Nauki Popularnej Gildia Tajemnic Gildia Technologii Gildia RPG Gildia Star Wars

http://www.literatura.gildia.pl/newsy/archiwum/2008/01/druga_rewolucja_ksiazki_w_gdyni

Page 4 of 8

Druga rewolucja książki w Gdyni - Nowości czytelnicze - Książka dla…enta, recenzje książek - artykuły - w wolnym czasie - Student NEWS

lokalnie: Białystok Bydgoszcz-Toruń Kielce Kraków Lublin Łódź Olsztyn Opole Poznań Rzeszów Szczecin śląskie Trójmiasto Warszawa Wrocław Zielona Góra

01.07.2015 22:18

studen…

2.8k likes

Szukaj ››

Studia

Uczelnie po Maturze

Języki

Praca

Kariera

Nauka

Hi-Tech Zdrowie Studentka Po zajęciach Podróże

Narty

Like Page Be the first of your friends to like this

PO ZAJĘCIACH Książka

Film

Muzyka Imprezy Koncerty Sylwester Sylwester, tabela Aktywnie

Nowości czytelnicze

Nowości czytelnicze

O nie-premierach słów kilka Eden Dolina umarłych

Kategoria

wszystkie

Klinika śmierci

Wydawnictwo

wszystkie

Pensjonat nad Wierzbowym Jeziorem

Sławni mówią...

Druga rewolucja książki w Gdyni

Andreas Altmann Rick Yancey, autor "Badacza potworów" Rozmawiamy z Reginą Brett!

Jan Gołębiowski, profiler i psycholog kryminalny Powiedzieli...

Pamela Druckerman Magda Heydel - tłumaczka opowiadań Virginii Woolf Magda Miecznicka Carol Drinkwater „Nevermore. Kruk” – wywiad z bohaterami Jessica Warman

Recenzje O tym co napisano...

Co by było gdyby?

Rodzinny park atrakcji Trumna Kalinowe serce Siewcy strachu Cudowna dziewczynka Sakrament niedoskonały Słowa pamięci Biorę sobie ciebie Zupełnie niespodziewane zniknięcie Atticusa Craftsmana Bez śladu Morderca z Fryzji Wchodniej I jak tu nie jeść?

Ciemne tunele Siostry na lato Naznaczeni na zawsze Nie oddam dzieci After. Już nie wiem, kim bez ciebie jestem Ostatnie pięć dni

Kategoria: W wolnym czasie

W dniach 8 – 25 stycznia 2008 w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni odbędzie się wystawa sztuki książki pt. „Czas”, połączona z jednodniową sesją dot. sztuki książki, książki artystycznej, liBeratury, także e-booka, które sytuują się na pograniczu literatury, sztuk wizualnych, muzyki, nowych technologii.

Informacje od organizatorów: Prezydent Miasta Gdyni , Miejska Biblioteka Publiczna w Gdyni, Fundacja Correspondance des Arts, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, Rada Programowa: Violetta Trella i Monika Polak - doktorantki Wydziału Filologiczno-Historycznego Uniwersytetu Gdańskiego zapraszają na międzynarodową wystawę nietypowych książek oraz ogólnopolską konferencję interdyscyplinarną, poświęconą książkom artystycznym.

Wstęp wolny Wystawa sztuki książki „Czas”, która rozpocznie się wernisażem 7 stycznia 2008 o godz. 18 w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni, jest pokłosiem Międzynarodowego Festiwalu Książki Artystycznej. Festiwal ten jest jednocześnie cyklicznym konkursem organizowanym przez warszawski oddział Związku Polskich Artystów Plastyków i jako wystawa pokonkursowa „pielgrzymuje” po międzynarodowych salach wystawienniczych. Na gdyńskiej wystawie, która przyjeżdża wprost z Irlandii, pokazanych zostanie ponad 140 eksponatów, w tym książki unikatowe oraz prace nawiązujące do recepcji książki: do sposobu czytania, dotykania, pisania, oglądania, kartkowania itp.

Nauka języka za granicą

Obok wystawy sztuki książki „Czas” prezentowana będzie również liBeratura, określana mianem literatury totalnej, w której książka nie jest neutralnym pojemnikiem dla tekstu, ale stanowi integralną część dzieła.

W trakcie wernisażu zostanie przedstawiony MONODRUM Radosława Nowakowskiego – koncert solowy muzyka zespołu Osjan, opowiedziany przez sześć bębnów i jednego człowieka. Wystawa w Galerii Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego, która potrwa do 25 stycznia 2008 r., daje mieszkańcom Trójmiasta niepowtarzalną szansę zapoznania się z szeroko pojętą sztuką książki, gdyż tego typu międzynarodowe przedsięwzięcia prezentowane są zwykle tylko w dużych ośrodkach artystycznych lub dla wąskiej grupy zainteresowanych.

http://ksiazka.studentnews.pl/serwis.php?&s=187&pok=5568&l=875&id=80225

Page 1 of 7

Druga rewolucja książki w Gdyni - Nowości czytelnicze - Książka dla…enta, recenzje książek - artykuły - w wolnym czasie - Student NEWS

Ukryta śmierć Obietnica Łucji Uwiązani Razem będzie lepiej Śnieżka musi umrzeć Zrządzenie losu Kolekcjoner skór Dom na skraju Girl Online Siostra mojej siostry Teatr cieni Ostatnia szansa Pęknięte odbicie Zimowe dzieci Milcząca siostra Miłość na szkle Niewybaczalne Ostre przedmioty Brudny szmal Zaginiona wyspa Losing Hope Szósta ofiara Dom na jeziorze

Organizatorzy wystawy zapraszają do Galerii codziennie, w godz.

10:00 – 20:00. Wstęp na wystawę jest wolny.

Podczas wystawy w gdyńskim PPNT zaprezentowane zostaną niepowtarzalne książki zawierające tekst, pięknie wydane w niskich nakładach, unikatowe w sposobie doboru słowa i obrazu, liBeratura oraz takie formy, które często nie zawierają tekstu i swoim kształtem nie przypominają tradycyjnej książki w postaci zszytych kart. Obok mniej lub bardziej konwencjonalnych postaci znajdą się również książki autorskie czyli eksperymenty literacko-plastyczne, które przybierają zadziwiające postacie: przedmiotów, instalacji, plików cyfrowych czy akcji plastycznych.

01.07.2015 22:18

Przegląd uczelni

To pierwsza w Trójmieście tego typu wystawa połączona z jednodniową sesją teoretyczną, podczas której zabiorą głos artyści i teoretycy. Konferencja odbędzie się 25.01.2008 r. w godz.10:00-15:00, w Sali Morskiej Pomorskiego Parku NaukowoTechnologicznego. Wypowiedzi, odczyty i prezentacje będą ilustrowane zestawami slajdów bądź filmami. Zaprezentowany będzie również poemat kinetyczny Zenona Fajfera PRIMUM MOBILE. Podczas gdyńskiej sesji wystąpią: Marek Adamiec – Uniwersytet Gdański, Katarzyna Bazarnik - Uniwersytet Jagielloński, Kraków; współautorka (wraz z Zenonem Fajferem) książek eksperymentalnych, językoznawca, teoretyk literatury

Gdybyś wiedziała Zaciszny Zakątek

Zenon Fajfer - filozof, artysta, twórca i teoretyk liBeratury, Kraków

Cicho sza

Radosław Nowakowski - pisarz, muzyk zespołu Osjan, eksperymentator w dziedzinie książki

W cieniu Planeta Ziemia. Geologia dla dzieci i młodzieży After. Płomień pod moją skórą Adwokat spraw ostatnich Cząstka ciebie Patrz na mnie Ukryty

Monika Polak -Uniwersytet Gdański, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, autorka książek artystycznych Alicja Słowikowska - autorka i kuratorka wystaw sztuki książki, Związek Polskich Artystów Plastyków, Warszawa Jadwiga i Janusz Tryzno - twórcy Muzeum Książki Artystycznej oraz założyciele fundacji Correspondance des Arts

Polskie uczelnie w obrazach

Przebudzenie Kurort Amnezja Przysługa Zwiastun śmierci Rogi Projekt Kraken Dzielnica obiecana. Uniwersum Metro 2033 Bóg zawsze znajdzie Ci pracę. 50 lekcji jak szukać spełnienia.

Już czas Moje zdrowe przepisy Uśmiech gekona. Azja, jakiej nie znacie Jak u siebie Więcej czerwieni Brud Pożoga Piąta fala. Bezkresne morze Miasto z lodu Przerwana podróż

Tomasz Wilmański - kierownik Galerii AT w Poznaniu, artysta i teoretyk książki Polska refleksja teoretyczna nad sztuką książki ogranicza się zaledwie do kilku pozycji naukowych i rozproszonych artykułów na jej temat.

Pozostaje kwestią otwartą definiowanie, klasyfikowanie i porządkowanie obiektów sztuki książki, gdy tymczasem sama książka nieustannie się zmienia, staje się hipertekstowa i cyfrowa, ewoluuje w charakterystyczny sposób i jeśli teraz nie spróbujemy otoczyć jej odmian życzliwą refleksją – umknie nam spora część polskiego dziedzictwa narodowego.

Celem imprezy jest prezentacja fragmentu polskiego dziedzictwa narodowego, jakim jest mało znana szerszemu odbiorcy sztuka książki, książka artystyczna, liBeratura, także e-book, które sytuują się na pograniczu literatury, sztuk wizualnych, muzyki, nowych technologii.

Konferencja z udziałem teoretyków i artystów książki 25 stycznia 2008 w godz. 10:00 – 15:00

» więcej uczelni

SALA MORSKA w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni.

Wstęp wolny.

O krok za daleko Plotka Sekret Czarownicy

http://ksiazka.studentnews.pl/serwis.php?&s=187&pok=5568&l=875&id=80225

Page 2 of 7

Forum Akademickie

30.06.2015 09:54

ogólnopolski miesięcznik informacyjno-publicystyczny

ul. Tomasza Zana 38 a, 20-601 LUBLIN tel. (0-81) 524-02-55, 528-08-22 fax (0-81) 525-91-51 e-mail: redakcja@forumakad.pl

To jest stara wersja serwisu. Nie jest ona aktualizowana od maja 2010 roku.

Zachęcamy do odwiedzenia nowej wersji!

Strona główna

| Archiwum roku 2008

« Powrót

| Spis treści 1 (41) 2007

« Poprzedni artykuł | Następny artykuł »

Stowarzyszenie Wydawców Szkół Wyższych

O ZNACZENIU EDYTORSTWA Jadwiga Tryzno (z lewej) W dniach 27−30 maja Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego zorganizowało XIV z uczestnikami konferencję Stowarzyszenia Wydawców Szkół Wyższych. Spotkanie rozpoczęło konferencji się mocnym akcentem. Prof. Jacek Matuszewski z UŁ wygłosił referat Plagiat we współczesnych publikacjach oraz rola i możliwości polskiego prawodawstwa w walce z tym zjawiskiem. Jak zwykle tematyka prawa autorskiego cieszyła się ogromnym zainteresowaniem.

Wykładowca potrafił swe, niekiedy kontrowersyjne, twierdzenia sensownie udokumentować i uzasadnić.

Jedna z takich tez brzmiała, że naukowcom w zasadzie nie udaje się uniknąć autoplagiatowania, czyli cytowania swoich poprzednich publikacji i wyników. Inna, że nie jesteśmy w stanie zapanować nad plagiatami w pracach studenckich i dyplomowych. Ze względu na rozpowszechnienie wielu treści w Internecie powstała wielka łatwość plagiatowania. Programy antyplagiatowe w zasadzie nie spełniają swej roli. Nie wyeliminują do końca tego zjawiska recenzenci, choć ich znaczenie w tej sytuacji trudno przecenić.

Wydawnictwa mogą się chronić przed skutkami plagiatowania (ale nie przed samym zjawiskiem) zawieraniem dobrych umów z autorami, co daje podstawę do ewentualnych roszczeń prawnych.

Jednym z tematów, który wzbudził wiele dyskusji, była postawa autorów akademickich, którzy dostarczając teksty prac do wydawnictw uważają, że są one tak doskonałe, że nie można w nich niczego zmieniać – czyli poddawać normalnemu procesowi redakcji i edycji. Henryk Podolski, prezes SWSW, sformułował ten problem w pytaniu: Drukować czy wydawać? Podczas konferencji argumenty za tym drugim rozwiązaniem mieszały się z utyskiwaniem nad upadkiem roli edytorstwa.

Znaczenie sztuki edytorskiej podkreśliła wizyta w willi Grohmana, gdzie Jadwiga i Janusz Tryznowie od 1993 r. prowadzą Muzeum Książki Artystycznej (fotoreportaż na kolorowej wkładce). Jadwiga Tryzno przedstawiła opowieść (bo może lepiej nazwać to opowieścią niż wykładem czy referatem) Historia drukarstwa. Książka artystyczna i jej rola we współczesnej działalności wydawniczej. Jednak najbardziej interesujące okazało się oglądanie książek wytworzonych przez państwa Tryznów oraz starych maszyn poligraficznych, zgromadzonych i wykorzystywanych w praktyce edytorskiej przez Muzeum Książki Artystycznej. Niezwykle interesująco opowiadał o nich Janusz Tryzna. Okazało się, że dla wielu wydawców akademickich maszyny typograficzne nie były tylko historyczną ciekawostką – pamiętali je z własnej pracy zawodowej w przeszłości i potrafili celnie uzupełnić informacje przekazywane przez J. Tryznę.

Anna Chrzanowska, naczelnik Wydziału Wydawnictw i Bibliotek MNiSW, poruszyła kwestię finansowania działalności wydawnictw uczelnianych. Radziła szerzej wykorzystywać możliwości, jakie dają dotacje na podręczniki akademickie, np. na tłumaczenia dobrych publikacji zagranicznych.

Podczas konferencji SWSW mówiono też o XV Wystawie Polskiej Książki Naukowej, która odbędzie się w

http://www.forumakad.pl/forumksiazki/2008/42/12_o_znaczeniu_edytorstwa.html

Page 1 of 2

Forum Akademickie

30.06.2015 09:54

Stacji Naukowej Polskiej Akademii Nauk w Wiedniu w dniach 25−30 listopada. Poruszono też kwestię zorganizowania stoiska wydawców akademickich na Salonie „Nauka dla Gospodarki” podczas targów „Innowacje, Maszyny, Technologie”, które odbyły się w dniach 9−12 czerwca. (pik) ©webmaster

http://www.forumakad.pl/forumksiazki/2008/42/12_o_znaczeniu_edytorstwa.html

Page 2 of 2

Gdynia - Aktualności - Ratusz - Informacje Rady i Prezydenta Gdyni

01.07.2015 22:10

Ta strona używa plików cookies. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.

Więcej informacji o plikach cookies znajduje się w polityce prywatności.

[X Zamknij]

Pokaż Moduł dla Niedowidzących » CYFROWY URZĄD

BIP

PLAN MIASTA

WYSZUKIWARKA

MAPA STRONY

środa, 1 lipca 2015 Haliny, Mariana Pogoda w Gdyni

Gdynia na żywo Aktualności » Ratusz - Informacje Rady i Prezydenta Gdyni » Numer bieżący » Archiwum » 836(445) 2008-01-18 - 2008-01-24

Urząd Miasta

Archiwum

Przewodnik Urzędowy Władze miasta Aktualności Wszystko o Gdyni

powrót

Wypoczynek i rekreacja Komunikacja Dla mieszkańców Dla inwestorów Dla przedsiębiorców Dla mediów Mapa Gdyni Kalendarz imprez Galeria zdjęć Kartki, tapety, wygaszacze Multimedialna Gdynia

3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 z 17 637(246) 2003-12-19 - 2004-01-08 636(245) 2003-12-12 - 2003-12-18

Książka jako temat sztuki, konferencji i wystawy...

635(244) 2003-12-05 - 2003-12-11 2008-01-17

25.01.2008 r. w godz. 10.00-15.00, w Sali Morskiej Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego odbędzie się konferencja towarzysząca: Wystawie sztuki książki „Czas".

Wypowiedzi, odczyty i prezentacje będą ilustrowane zestawami slajdów i filmami.

Zaprezentowany będzie również poemat kinetyczny Zenona Fajfera PRIMUM MOBILE. Podczas gdyńskiej sesji wystąpią: Katarzyna Bazarnik - Uniwersytet Jagielloński, Kraków; współautorka (wraz z Zenonem Fajferem) książek eksperymentalnych, językoznawca, teoretyk literatury Zenon Fajfer - filozof, artysta, twórca i teoretyk liBeratury, Kraków, Radosław Nowakowski - pisarz, muzyk zespołu Osjan, eksperymentator w dziedzinie książki, Monika Polak - Uniwersytet Gdański, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, autorka książek artystycznych, Alicja Słowikowska - autorka i kuratorka wystaw sztuki książki, Warszawa, Jadwiga i Janusz Tryzno twórcy Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi oraz założyciele fundacji Correspondance des Arts, Tomasz Wilmański - kierownik Galerii AT w Poznaniu, artysta i teoretyk książki.

Dodajmy, że wystawa sztuki książki „Czas" jest pokłosiem 8. Międzynarodowego Festiwalu Książki Artystycznej. Festiwal ten jest jednocześnie cyklicznym konkursem organizowanym przez warszawski oddział Związku Polskich Artystów Plastyków i jako wystawa pokonkursowa „pielgrzymuje" po międzynarodowych salach wystawienniczych.

Na gdyńskiej wystawie, która przyjechała wprost z Irlandii, prezentowanych jest ponad 140 eksponatów, w tym książki unikatowe oraz prace nawiązujące do recepcji książki: do sposobu czytania, dotykania, pisania, oglądania, kartkowania itp.

Obok wystawy sztuki książki „Czas" prezentowana jest również liBeratura, określana mianem literatury totalnej, w której książka nie jest neutralnym pojemnikiem dla tekstu, ale stanowi integralną część dzieła.

Wystawa w Galerii Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego, daje mieszkańcom Trójmiasta jedną z nielicznych szans na zapoznanie się z szeroko pojętą sztuką książki, gdyż tego typu międzynarodowe przedsięwzięcia prezentowane są zwykle tylko w dużych ośrodkach artystycznych lub dla wąskiej grupy zainteresowanych.

To pierwsza w Trójmieście tego typu wystawa połączona z jednodniową sesją teoretyczną, podczas której zabiorą głos artyści i teoretycy.

Wystawa potrwa do 25 stycznia br.

634(243) 2003-11-28 - 2003-12-04 633(242) 2003-11-21 - 2003-11-27 632(241) 2003-11-14 - 2003-11-20 631(240) 2003-11-07 - 2003-11-13 630(239) 2003-10-31 - 2003-11-06 629(238) 2003-10-24 - 2003-10-30 628(237) 2003-10-17 - 2003-10-23 627(236) 2003-10-10 - 2003-10-16 626(235) 2003-10-03 - 2003-10-09 625(234) 2003-09-26 - 2003-10-02 624(233) 2003-09-19 - 2003-09-25 623(232) 2003-09-12 - 2003-09-18 622(231) 2003-09-05 - 2003-09-11 621(230) 2003-08-29 - 2003-09-04 620(229) 2003-08-22 - 2003-08-28 619(228) 2003-08-15 - 2003-08-21

Wprowadził informację: Małgorzata Omachel

618(227) 2003-08-08 - 2003-08-14 617(226) 2003-07-25 - 2003-08-07 616(225) 2003-07-18 - 2003-07-24 615(224) 2003-07-11 - 2003-07-17 614(223) 2003-07-04 - 2003-07-10 613(222) 2003-06-27 - 2003-07-03 612(221) 2003-06-20 - 2003-06-26 611(220) 2003-06-13 - 2003-06-19 610(219) 2003-06-06 - 2003-06-12 609(218) 2003-05-30 - 2003-06-05 638(247) 2004-01-09 - 2004-01-15 608(217) 2003-05-23 - 2003-05-29 607(216) 2003-05-16 - 2003-05-22

http://www.gdynia.pl/ratusz/5503_47395.html?k_od=560&

Page 1 of 2

Instytut Pamięci Narodowej | XIV lekcja historii w terenie „Śladami wolnego słowa w Łodzi

29.06.2015 21:51

Instytut Pamięci Narodowej XIV lekcja historii w terenie „Śladami wolnego słowa w Łodzi” – Łódź, 9 grudnia 2008 r.

Organizatorem imprezy jest Oddziałowe Biuro Edukacji Publicznej Instytutu Pamięci Narodowej w Łodzi. XIV. lekcją historii w terenie chcieliśmy przypomnieć pokolenia konspiratorów, opozycjonistów i literatów, którzy, począwszy od Józefa Piłsudskiego, drukowali w Łodzi podziemne pisma, tworzyli niezależną literaturę, edukowali społeczeństwo pomimo cenzury czasów carskich, okupacji niemieckiej i Polski Ludowej.

Zadaniem uczestników rajdu było odnajdowanie pamiątek przeszłości, które pozostały jeszcze w Łodzi po tamtych latach oraz udział w warsztatach poświęconych historii drukarstwa. Impreza odbyła się 9 grudnia 2008 r. Wzięło w niej udział ok. 60 uczestników – uczniów szkół gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych.

Lekcja rozpoczęła się po godz. 9.00 przy ul. Wschodniej 19 w Łodzi pod tablicą poświęconą Józefowi Piłsudskiemu. O druku „Robotnika” w Łodzi opowiedział dr Sławomir M. Nowinowski, naczelnik OBEP IPN w Łodzi. Następnie grupy kolejno przeszły ul. Wschodnią do ul. Włókienniczej. Tu Paweł Spodenkiewicz przedstawił uczestnikom rajdu historię „Pulsu”, Salonu Niezależnych, „Tygla Kultury”. Agnieszka Gisges wyrecytowała tekst piosenki Agnieszki Osieckiej „Kochankowie z ulicy Kamiennej”. Następnie grupy przejechały na ul. Tymienieckiego do Muzeum Książki Artystycznej Janusza, Jadwigi oraz Pawła Tryznów, gdzie Artur Ossowski i Józef Śreniowski wprowadzili uczniów w tematykę wolnego słowa w Łodzi oraz techniki drukarskie. W trakcie warsztatów Józef Śreniowski zapoznał młodzież z techniką sitodruku, Janusz Blimel (podziemny drukarz) – z obsługą powielacza białkowego, Paweł Tryzno wykonał pokaz drukowania, Paweł Spodenkiewicz poprowadził warsztaty dziennikarskie z „Robotnikiem”, natomiast Artur Ossowski opowiedział o pracy ze źródłem historycznym. Warsztaty zakończył miniwykład Grzegorza Nawrota o cenzurze.

Była to druga już edycja lekcji terenowej o tej tematyce. Impreza rajdowo-warsztatowa poświęcona wolnemu słowu w Łodzi odbyła się po raz pierwszy 14 grudnia ubiegłego roku.

Prelekcja Pawła Spodenkiewicza (OBEP IPN w Łodzi)

Przy pomniku kochanków z ulicy Kamiennej

Warsztaty w Muzeum Książki Artystycznej Tryznów

Przy powielaczu białkkowym Artur Ossowski (OBEP IPN w Łodzi) i Małgorzata Goździecka (historyk z

foto #8

foto #9

ul. Wschodnia 19 - dr Sławomir M. Nowinowski (naczelnik OBEP IPN w Łodzi) opowiada o druku „Robotnika” w Łodzi foto #6

http://ipn.gov.pl/obep-lodz/propozycje-dla-szkol/imprezy-terenowe/…a-historii-w-terenie-sladami-wolnego-slowa-w-lodzi-lodz,-9-grudnia

Page 1 of 2

Instytut Pamięci Narodowej | XIV lekcja historii w terenie „Śladami wolnego słowa w Łodzi

29.06.2015 21:51

Gimnazjum nr 34 w Łodzi)

foto #10

Janusz Blimel (drukarz podziemny) przy białkowym powielaczu rotacyjnym

Na koniec na uczestników rajdu rajdu czekały gorące kiełbaski i herbata

http://ipn.gov.pl/obep-lodz/propozycje-dla-szkol/imprezy-terenowe/…a-historii-w-terenie-sladami-wolnego-slowa-w-lodzi-lodz,-9-grudnia

Page 2 of 2

MOKSIR :: Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku

01.07.2015 22:03

Festiwal Sztuki Książki "Czas"

MOKSiR Chełmek Aktualności O nas Centrum Sportowe Kino Iluzja Korty tenisowe Biblioteki Dom Pamięci Baty Dom Ludowy Echo Chełmka Aktualny program Teatralny Autobus Twórcy i zespoły Galeria Epicentrum RSTK Art for Chelmek Historia gminy Zabytki i atrakcje Sport i rekreacja Nordic Walking Wydarzenia artystyczne Przetargi/Konkursy Dni Chełmka PTTK Chełmek Cennik Archiwum Multimedia Fotogaleria Linki Kontakt Echo Chełmka Projekty

Czasomierz

Odwiedziło nas już:

W galerii „Epicentrum” Miejskiego Ośrodka Kultury, Sportu i Rekreacji w Chełmku w dniu 14 marca 2008 r. została otwarta wystawa VIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Książki „Czas”. Wernisaż uświetnił koncert skrzypcowy Henryka Gembalskiego oraz performance „Wiersze Przydrożne” Sztuka Książki jest cyklicznym projektem promującym wszelką działalność w zakresie książki niekonwencjonalnej: od instalacji i obiektów książkowych, przez unikaty, książki autorskie i artystyczne, wydawnictwa eksperymentalne i niskonakładowe, aż do pięknego druku.

Głównym elementem projektu jest wystawa, na którą składają się dzieła biorące udział w konkursie, jak i dzieła autorów imiennie zaproszonych przez organizatorów. Po swojej premierze wystawa pokazywana jest w renomowanych galeriach i bibliotekach na terenie całej Polski, a także poza jej granicami. Pierwsze wystawy nosiły tytuł Współczesna Polska Sztuka Książki, później tylko Sztuka Książki. Za każdym razem wystawa była coraz większa, brało w niej udział coraz więcej artystów, towarzyszyło jej też coraz więcej spotkań, prezentacji, warsztatów, programów edukacyjnych. Dlatego siódma edycja przekształciła się w Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki. Po raz pierwszy też pojawił się temat: WĘDRÓWKA. (Materiały archiwalne z poprzednich edycji projektu będą dostępne w dziale 'Archiwum'.) Każdej edycji towarzyszył interesujący katalog, które zawierał barwne reprodukcje prac, noty biograficzne, wypowiedzi artystów, eseje, kalendarium (wszystkie wydawnictwa archiwalne znajdą się w dziale 'Bibliografia'). Nie inaczej jest i tym razem. Katalog CZASU zaprojektowali Elżbieta Banecka i Marek Gajewski. Znalazły się w nim także następujące teksty: Ewa Latkowska-Żychska "Czas czym jest?", Marek Gajewski "Książka", Jadwiga Tryzno "Czas książki", Andrzej Marian Bartczak "30 lat moich książek artystycznych", Radosław Nowakowski "Czasksiążka - książka-czas".

Uczestnicy: W Festiwalu Sztuki Książki uczestniczy 84 twórców z 20 krajów: Australii. Brazylii, Bułgarii, Danii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Indii, Irlandii, Kanady, Litwy, Niemiec, Polski, Słowacji, Szwecji, Ukrainy, USA, Wenezueli/ Wielkiej Brytanii: Virginia McArdle, Bogusław Bachorczyk, Andrzej Banachowicz, Elżbieta Banecka, Barbara Barnes Allen, Andrzej Marian Bartczak, Joanna Biela-Garrido, Piotr Bies, Camilla Brodersen, Barbara de Brunhoff, Grażyna Brylewska, Wiktor Chadżynow, Monika Cichoń, Joanna Czerwińska, Katarzyna Derkacz-Gajewska, Maria Diduch, Jerzy Dmitruk, Małgorzata Dmitruk, Dorota Domagała, Manya Donaque, Andrzej Dudek-Dürer, Elisabeth Dupond, Krystyna Dyrda-Kortyka, Dorothea Fleiss, Teresa Frodyma, Sarantis Gagas, Marek Gajewski, Andi McGarry, Georgia Grigoriadou, Heliana Grudzień, Małgorzata Gurowska, Christel Hansson, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Maciej Jabłoński, Renata Jackowiak, Zygmunt Januszewski, Urszula Jędrzejczyk, Eugeniusz Józefowski, Katarzyna Juszczak, Dariusz Kaca, Barbara Kaczmarek, Jerzy Kalina, Dorota Kamisińska, Ellen Knudson, Marta Konieczny, Monika Krygier, Grażyna Lange, Małgorzata Lasocka, Ewa Latkowska-Żychska, Zbigniew Makowski, Jacek Mączyński, Jan Misiek, Tim Mosely, Agata Olszyńska,

http://moksir.chelmek.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=172

Page 1 of 7

MOKSIR :: Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku

Losowa fotografia

01.07.2015 22:03

Renata Pacyna-Kruszyńska, Krzysztof Pasierbiewicz, Aušra Petroskiene, Andrea Pezman, Venantius J. Pinto, Katarzyna Piriankov, Ventzislav Piriankov, Teresa Rucińska, Waldemar Rudyk, Claire Jeanine Satin, Anna Schmidt, Barbara Schneider, Anna Sędziwy, Alicja Słowikowska, Kama Sokolnicka-Wacław, Paula Solańska, Joanna Stokowska, Lynn Sures, Małgorzata Szandała, Katarzyna Szpilkowska, Anna ŚliwińskaKukla, Natalia Talarek, Janusz Tryzno, Jadwiga Tryzno, Nadya Vadyipova, Karoline Varin-Jarkowski, Beata Wehr, Piotr Wełniak, Agnieszka Wielgosz, Józef Wilkoń, Elżbieta Woźniewska, Hanna Zawa-Cywińska, Dorota Żbikowska, Agnieszka Żmudzińska Patronat honorowy Kazimierza Michała Ujazdowskiego, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Organizatorzy Sekcja Książki Artystycznej (wkrótce Fundacja Sztuki Książki i Papieru) Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi

Szukaj... szukaj...

Szukaj

Gościmy Odwiedza nas 1 gość

Współorganizatorzy: Miejska Galeria sztuki w Łodzi Galeria BWA w Krośnie ( www.krosno.pl) Galeria Design BWA we Wrocławiu Miejska Biblioteka Publiczna w Lublinie Książnica Pomorska w Szczecinie Galeria BWA w Kielcach Narodowe Muzeum Druku, Dublin, Irlandia, Galeria BWA w Busku-Zdroju Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku Muzeum Drukarstwa Warszawskiego Galeria EL i Biblioteka w Elblągu Muzeum Papiernictwa w Dusznikach Galeria BWA w Płocku oraz inne galerie i biblioteki, z którymi aktualnie toczą się negocjacje w sprawie kolejnych prezentacji wystawy Organizację wystawy w Chełmku finansowo wsparło Starostwo Powiatowe w Oświęcimiu www.bookart.pl

Fotoreportaż Pawła Waligóry z otwarcia wystawy w dniu 14 marca 2008 r.

http://moksir.chelmek.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=172

Page 2 of 7

MOKSIR :: Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku

http://moksir.chelmek.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=172

01.07.2015 22:03

Page 3 of 7

MOKSIR :: Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku

http://moksir.chelmek.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=172

01.07.2015 22:03

Page 4 of 7

MOKSIR :: Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku

http://moksir.chelmek.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=172

01.07.2015 22:03

Page 5 of 7

MOKSIR :: Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku

http://moksir.chelmek.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=172

01.07.2015 22:03

Page 6 of 7

MOKSIR :: Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku

01.07.2015 22:03

WSTECZ Created by:

http://moksir.chelmek.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=172

Maciek | powered by Joomla

Page 7 of 7

Muzea po nocy - fakty.interia.pl

01.07.2015 21:51

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

INTERIA

FAKTY

BIZNES

SPORT

MOTO

TECH

GRY

Lubię to!

Polska

Wiadomości Lokalne

Świat

Kultura

Historia

MUZYKA

FILM

KOBIETA

FACET

PLOTKI

ZALOGUJ SIĘ

ZAŁÓŻ KONTO

Tylko u nas

Felietony

Szukaj w serwisie...

33 tys.

Nauka

DING

Religia

Ciekawostki

Zdjęcia

New York Times

INTERIA.PL › Fakty › Wiadomości Lokalne › Łódzkie › Muzea po nocy

RAPORTY SPECJALNE NAJNOWSZE

Matura 2015 Wybory prezydenckie 2015 Zamach w Tunezji Epidemia odry

Konflikt na Ukrainie

Katastrofa Airbusa w Alpach

Więcej

Archiwum

Marcin Mastalerek: Prezydent Komorowski obraził 6 milionów Polaków A A A

Czwartek, 15do maja 2008 (08:03) Dodaj zakładek w

POGODA

Warszawa

Muzea po nocy Impreza rozrasta się z roku na rok. Już w najbliższy weekend łodzianie tłumnie ruszą na "Noc muzeów". Będzie mnóstwo atrakcji, spektakli, wystaw i wernisaży, a nawet wywoływanie ducha Władysława Reymonta...

24 °C Prognoza na 72 godziny R

Udostępnij

E

Prognoza na 16 dni K

L

A

M

A

0

Jadwiga Tryzno z MKA przy zabytkowej zszywarce/fot. archiwum organizatora /EchoMiasta_Łódź

WIADOMOŚCI LOKALNE

To już czwarta edycja "Nocy muzeów". W nocy z 17 na 18 maja, w godz. 18 - 1 placówki muzealne w mieście darmowo udostępnią swoje zbiory wszystkich chętnym nocnym markom. Żeby zwiedzić wszystkie miejsca porozrzucane po całej Łodzi, MPK uruchamia specjalną darmową linię autobusową.

Liczone numerki REKLAMA

W ubiegłym roku łodzianie wyjątkowo chętnie ruszyli do nocnego zwiedzania. Biuro Promocji, Turystyki i Współpracy z Zagranicą Urzędu Miasta Łodzi, koordynujące "Noc muzeów", oszacowało, że samo tylko

http://fakty.interia.pl/lodzkie/news-muzea-po-nocy,nId,1321611

Page 1 of 5

Muzea po nocy - fakty.interia.pl

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

01.07.2015 21:51

Muzeum Historii Miasta Łodzi, czyli Pałac Poznańskich, odwiedziło niemal 10 tys. osób. Pobliskie Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne - 5 tys., licząc... sztuki wierzchniej odzieży oddanej do szatni.

NAJCZĘŚCIEJ CZYTANE

1.

Edyta Górniak pogodzi się z siostrą? Jest w ciąży!

2.

Anna Gruszczyńska: Wilczo głodna

3.

Kasia Cichopek o "wykluczeniu z show-biznesu" i... trzeciej ciąży!

4.

Ale nie wszystkim "Noc muzeów" podoba się do końca. - To smutne, bo ludzie znają muzea tylko w nocy. Ale oni nie chcą oglądać wystawy, tylko idą na imprezę - denerwuje się Paweł Tryzno z jedynego w Łodzi prywatnego muzeum - Muzeum Książki Artystycznej. - Potem w pracy czy szkole może opowiadać, że był na "Nocy muzeów".

Bankructwo Grecji: Komunikat Międzynarodowego Funduszu Walutowego

5.

"Rzeczpospolita": Paweł Kukiz traci swoją armię

Czemu jednak nie odwiedzają placówek w dzień?

6.

Prokuratura: Bartłomiej Sienkiewicz nie zlecił spalenia budki przy ambasadzie Rosji

7.

Kasia Burzyńska przez trzy noce po ślubie płakała!

- Taka impreza to zachęta i wyjście muzeów do łodzian, żeby zobaczyli, że dużo tam się dzieje, że to nie są skostniałe instytucje mówi Kamila Szymczak, kierownik oddziału turystyki biura promocji UMŁ.

- Z tożsamością łodzian i wiedzą o swoim mieście jest kiepsko, dlatego warto robić takie imprezy. Łatwiej na zakupy

- Ludzie pracują, pracują, pracują, a potem mają siłę tylko na telewizję - domyśla się Paweł Tryzno.

- Oceniam, że dziewięćdziesiąt procent łodzian nigdy nie było w żadnym muzeum. Może dlatego, że w dobie komputerów i internetu popękana skorupa z kartką to jakieś kuriozum.

- Ludzie nie chodzą do muzeów, bo taka wyprawa wymaga zaangażowania, zainteresowania i organizacji czasu - mówi Julita Czernecka, socjolog. - Znacznie łatwiej pójść do kina albo na zakupy.

ZDJĘCIA

Trzy nowe Niemniej impreza z roku na rok się rozrasta. W tej edycji weźmie udział 18 placówek, czyli o trzy więcej niż 12 miesięcy temu. Swoje eksponaty i wystawy chce pokazać - oprócz "starych" muzeów - także Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne (ul. Piotrkowska 102), Muzeum MPK (ul. Wierzbowa 51) i Muzeum Farmacji (plac Wolności 2).

Barszcz Sosnowskiego -...

Chętnych do zwiedzania na pewnie nie zabraknie. W ubiegłym roku długie kolejki powodowały, że część ludzi dawała sobie spokój ze zwiedzaniem. Muzea starają się poradzić sobie z nadmiarem gości, dlatego choćby w Pałacu Poznańskich wprowadzono ograniczenia liczby widzów.

- Wpuścimy 250 osób o każdej pełnej godzinie. Każda dostanie specjalną wejściówkę przestrzega Małgorzata Kalinowska z MHMŁ.

Ale ten, kto przyjdzie, będzie mógł nie tylko zwiedzić najsłynniejszą łódzką placówkę, zobaczyć jej zbiory i ogrody, ale także wziąć udział w seansie spirytystycznym, czyli wywoływaniu ducha Władysława Reymonta. Na marginesie, nasz noblista był ponoć niezłym medium...

Co dla ducha?

Warszawa: Posiedzenie Rady...

Gen. Różański dowódcą sił...

Zobacz więcej zdjęć

A co można zobaczyć w innych miejscach? Oto kilka przykładów: - Muzeum Kinematografii (plac Zwycięstwa 1) zaplanowało wystawę niesamowitych fotografii i projekcji Ludovica De Vita, Janusza Połoma i Patrycji Orzechowskiej. Będzie także wielka biograficzna ekspozycja "Pola Negri - legenda kina". W kinie "Kinematograf" do obejrzenia obrazy filmowe łódzkiego zdobywcy Oscara, Zbigniewa Rybczyńskiego.

- Centralne Muzeum Włókiennictwa (ul. Piotrkowska 282) pokaże narzędzia i maszyny włókiennicze, tkaniny artystyczne, m.in. prof. Krystyny Nadratowskiej-Górskiej, kierownika

http://fakty.interia.pl/lodzkie/news-muzea-po-nocy,nId,1321611

wydarzenia sytuacje imprezy koncerty Napisz, ciekawostki co ciekawego

Page 2 of 5

Muzea po nocy - fakty.interia.pl

01.07.2015 21:51

Pracowni Tkaniny Dekoracyjnej w ASP w Łodzi, i Małgorzaty Górskiej, absolwentki łódzkiej ASP, a także wystawę "Magia splotu i koloru"

dzieje się w twoim mieście

- Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne (pl. Wolności 14) przedstawi wystawę lalek z oscarowego filmu "Piotruś i wilk" z Wytwórni Filmów Se-ma-for, zdjęcia z północnego Tybetu i jego stolicy Lhasy, występ zespołu tybetańskiego "Śnieżne Lwy", a także wystawy numizmatyczną, etnograficzną i tradycyjny pokaz fajerwerków.

R

E

K

L

A

M

A

- W Muzeum Fabryki w Manufakturze do oglądania będzie XIX-wieczny warsztat krawiecki, duże sprzęty szwalnicze i włókiennicze oraz zbiór żelazek i kolekcja maszyn do szycia z czasów fabrykanckiej Łodzi.

- Muzeum Sztuki (ul. Więckowskiego 36) chce przyciągnąć gości pokazami dzieł wideo słynnej Katarzyny Kozyry, Andrzeja Dudka Durera i filmem "Angelus" Lecha Majewskiego, pokazanym na wolnym powietrzu. Specjalnie na "Noc Muzeów" przygotowano "Kolekcję sztuki XX i XXI wieku. Szkic 3: Poza zasadą rzeczywistości", poświęconą związkom sztuki i psychoanalizy.

OFERTY PRACY W TWOIM REGIONIE

Michał Bogusiak

Wszystkie regiony

Wszystkie kategorie

Sprawdź: Informacje Biznes, Aktualności Muzyka

Polub Fakty INTERIA.PL na Facebooku Kliknij

SZUKAJ

Lubię to!

33 tys.

aby za pomocą systemu Ding otrzymywać powiadomienia z interesującym Cię tematem:

Łódzkie

R

E

K

L

A

M

A

Amica AMG20BF Kuchenka mikrofalowa...

Amica

Dostawa za 0zł!

Dowiedz się więcej o systemie powiadomień DING »

559,99 zł

ModuoHouse Mokotów

R

E

K

L

A

M

A

ZAKUPY Sportowe obuwie Wygodne i solidne obuwie, zagwarantuje wygodę w każdych warunkach.

Zobacz »

Amazon Kindle Paperwhite Unikalna, sprawdzona konstrukcja usatysfakcjonuje każdego czytelnika.

Kup teraz »

Wygoda i styl Połączenie stylu i wysokiej jakości z wygodą. Buty na każdą okazję.

Sprawdź » Reklamuj się w effectivo.pl

Promocje dla:

Warszawa zmień

http://fakty.interia.pl/lodzkie/news-muzea-po-nocy,nId,1321611

Page 3 of 5

Niejednoznaczny status książki artystycznej. Wystawa w lubelskiej bibliotece. | obieg.pl

29.06.2015 21:47

szukaj

ok

Niejednoznaczny status książki artystycznej. Wystawa w lubelskiej bibliotece.

Katarzyna Hołda 05.05.2007. aktualizacja 07.11.2008 21:16

Ten który spada, Renata Pacyna-Kruszyńska

8 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki "Czas" (kuratorka - Alicja Słowikowska) organizowany jest przez Zarząd Główny ZPAP, Sekcję Książki Artystycznej ZPAP i Muzeum Książki artystycznej w Łodzi ma postać wystawy wędrującej od grudnia 2006 (do końca 2008r.). W kwietniu 2007 wystawa odbywała się w Lublinie. Jej lubelskim współorganizatorem była Miejska Biblioteka Publiczna im Łopacińskiego i wystawa wyglądała właśnie jak z bibliotecznego korytarza.

Lubelska ekspozycja została przygotowana własnymi siłami biblioteki; na ścianach białe, nylonowe tkaniny, za nimi ukryty głośnik, z którego płynęła dziwna muzyka.

Organizatorzy słusznie zauważyli, że książki same w sobie nie za bardzo zdobią, dlatego też na wystawie pojawiły się dodatkowe elementy dekoracyjne, jak na przykład paprotka, ustawiona na rulonie tektury, opasanym czerwonym sznurem do kotar.

Wierszografia, Zygmunt Januszewski

Pierwszą rzeczą, jaka rzuca się w oczy, jest kompletny brak wyobraźni i u organizatorów, i u artystów. Dominuje banał i siermiężność. Do rzeczy wartościowych trzeba się przedzierać przez nudę i bylejakość.

Status książki artystycznej jest niejednoznaczny, a to powoduje problem z oceną. Moim zdaniem książka artystyczna powinna podlegać podwójnym kryteriom: jednocześnie jako książka i jako dzieło sztuki. Jako książka powinna być więc oceniana pod kątem funkcjonalności, pod względem warsztatu plastycznego, (np. graficznego czy poligraficznego) oraz w zasadzie - jeśli pojawia się w niej tekst - także pod względem intelektualnym.

Organizatorzy konkursu nie rozstrzygają, co to jest książka artystyczna. Na wystawie znalazły się książki konwencjonalne, drukowane, robione ręcznie i instalacje. Nie ustalono też jednoznacznych kryteriów oceny. Z jednej strony złagodzona została miara, jaką zwykle przykładamy do książki - bo to przecież sztuka. Z drugiej strony książki-instalacje, obiekty oceniano mniej surowo, niż powinno się ocenić instalację czy rzeźbę, no bo to przecież taka fantazyjna książka. W efekcie na wystawie niejednokrotnie oglądamy prace, które nie spełniają warunków ani dobrej książki, ani dobrej sztuki.

Prace zostały rozłożone chaotycznie, bez żadnej myśli przewodniej. Nie było próby oddzielenia od siebie różnych konwencji stylistycznych ani intelektualnych, nie wydzielono też książek nagrodzonych. Obok rzeczy dobrych na wystawę trafiły realizacje na żenująco niskim poziomie.

Najlepiej wypadają książki tradycyjne, w większości w formie kodeksu, z dominującym tekstem. (Zarazem są to prace, które nie mają wiele wspólnego z przewodnim tematem konkursu).

http://www.obieg.pl/recenzje/1251

Page 1 of 7

Niejednoznaczny status książki artystycznej. Wystawa w lubelskiej bibliotece. | obieg.pl

29.06.2015 21:47

Pchła, Małgorzata Gurowska

Do nich należą na przykład "Wierszografia" Zygmunta Januszewskiego do wierszy własnych (Nagroda Muzeum Drukarstwa Warszawskiego), "Czas poezji" Jerzego Dmitruka do wierszy Jana Polkowskiego oraz książki dla dzieci: "Podzielony Ludzik" Kamy Sokolnickiej-Wacław do tekstu Joanny Bieli-Garrido, "Pchła" Małgorzaty Gurowskiej do tekstu Anny Gurowskiej. Ci autorzy nie mają ambicji, by tworzyć rewolucyjne, zrywające z tradycją dzieła. Ich książki spokojnie mogłyby trafić do najbardziej konserwatywnej księgarni. Sztuką w tym wypadku jest rzetelne rzemiosło - dobra typografia, dobre ilustracje.

Z. Januszewski w "Wierszografii" stosuje układ typograficzny jako ilustrację. W książce pojawiają się też reprodukcje grafik Januszewskiego, na ogół jako elementy układów literniczych. Pozostali autorzy odwołują się do najlepszej tradycji polskiej szkoły ilustracji.

Najbardziej ortodoksyjnie czyni to Jerzy Dmitruk, ilustrując poezję Jana Polkowskiego. Jego ilustracje są nieco surrealistyczne, zbudowane na skrócie myślowym i oszczędne w kolorystyce: biel, czerń, szarość. Przedstawiają motyw arki-domu. Należałoby też wyróżnić "Pchłę" Gurowskiej, zarówno jeśli chodzi o stronę plastyczną, jak i o tekst. Mamy tu wszystko, czego teraz brakuje w literaturze dla dzieci w Polsce: skrót myślowy i graficzny, abstrakcyjne poczucie humoru w ilustracji i tekście. Ilustracje są bardzo oszczędne i delikatne, przeważa biel i czerń, trochę czerwonych akcentów. Poza tym wszystkie powyższe książki są dobre też pod względem literackim.

Czas poezji, Jerzy Dmitruk

Nieźle prezentują się książeczki-gadżety, raczej do oglądania niż do czytania. "Co nieco o kulturyzmie - nowy Londyn" Barbary Schneider ma formę miniaturowego albumu fotografii Londynu. Jest to standardowy pakiet turystycznych migawek: puby, ulica, fotografia podpisana "terrorism". Książeczka ta ma niewielki format, strony z nadrukowanymi zdjęciami wykonane są z impregnowanego płótna białego, okładka z czerwonego filcu. Mieści się to w etui z granatowego filcu, które z kolei ma formę koperty ze znaczkiem, adresem itd. Jest to oczywiście praca błaha i intelektualnie powierzchowna, ale wizualnie bardzo przyjemna: słodka, łatwa, estetyczna. Kojarzy się - i wcale nie jest to złośliwość - z broszurkami reklamowymi, dodawanymi w markowych sklepach do dżinsów albo sportowych butów.

"Księga wspólnego czasu" Georgii Grigoriadou to pomysł czysto techniczny; strony są ze sobą połączone w taki sposób, że książkę da się otwierać na wszystkie strony, to znaczy z prawej do lewej, z lewej do prawej, z góry na dół i z dołu do góry. Strona plastyczna nie dorównuje technicznej - na każdej stronie mamy motyw znaczków pocztowych i pieczątek.

Ela Woźniewska na wystawie pokazuje cztery prace, tutaj chciałabym zwrócić uwagę na jedną z nich - "Aforyzmy" (zbiór aforyzmów polskich pisarzy). Jest to podobna zabawa, jak w przypadku "Księgi wspólnego czasu" G. Grigoriadou. Książka ma format kwadratu, ale strony są trójkątne. Część z nich otwiera się z od lewej, część od prawej, cześć od góry, część od dołu. Woźniewska na tej wystawie należy do mniejszości, która nie boi się koloru i śmiało go stosuje w "Aforyzmach" i pozostałych swoich książkach. Grigiriadou i Woźniewska eksperymentują z formą książki, szukają zaskakujących rozwiązań, ale tak, by ich prace pozostały funkcjonalne.

Co nieco o kulturyzmie-nowy Londyn, Barbara Schneider

Kiepsko z pracami "eksperymentalnymi" czy też "autorskimi", które w założeniu miały być najbardziej oryginalne. Konwencja, w której powstały, daje pełną swobodę. http://www.obieg.pl/recenzje/1251

Page 2 of 7

Niejednoznaczny status książki artystycznej. Wystawa w lubelskiej bibliotece. | obieg.pl

29.06.2015 21:47

Teoretycznie więc "eksperymentalne" książki na tej wystawie powinny być najbardziej odkrywcze i z polotem. A jednak są najbardziej zachowawcze i nieudolne. Zarazem jest ich najwięcej i podejrzanie dobrze pasują do bibliotecznej atmosfery, jaka tu panuje. Dominuje niby to wyrafinowana zgrzebność i oklepane pomysły: czarny i szary papier, tektura, "naturalne" kolory i materiały.

Co prawda i w tej konwencji trafiło się kilka dobrych prac. Na przykład "Czas milczenia" i "Wyczucie czasu" z cyklu "Twarze i wnętrza książki" Doroty Kamisińskiej do wierszy Paula Celana. Są to książki-obiekty. Kalisińska używa drewna, wosku i guzików z masy perłowej. Forma prac nawiązuje do tekstów.

Atrakcyjną pracą jest też "Pamiętnik" Teresy Rucińskiej. Nawiązuje do formy starego albumu z fotografiami. Autorka wykorzystuje zdjęcia z gazet, rysunki, wykleja zwierzątka z filcu czy ludziki z papieru i tkanin.

Księga wspólnego czasu, Gorgia Grigoriandou

Dobra mogłaby być poświęcona teatrom tańca współczesnego "Książka festiwalowa" Agnieszki Wielgosz, gdyby była dobrze wykonana. Niestety, jak w przypadku wielu prac na tej wystawie, pod pozorem artystycznej swobody kryje się brak wyobraźni i podstawowych umiejętności warsztatowych. Książka bazuje na świetnym pomyśle książek w książce, czy książki-niespodzianki. Umieszczone obok siebie na jednej stronie fotografie okazują się okładkami małych książeczek. Gdzie indziej coś się przesuwa, albo po otwarciu kolejnej strony rozkłada się przestrzenny element. I nagle coś się odkleja, coś się pogięło, a coś innego jest niewyraźnie podpisane. Książka była utrzymana w dominującej stylistyce tej wystawy: czarne strony z białymi, ręcznymi napisami. Szkoda, że Wielgosz poszła na skróty, zamiast postarać się stworzyć książkę w oryginalniejszym stylu i przyzwoitą technicznie.

Wiele było prac nudnych i banalnych, jak na przykład "Książka dla Maga" Anny Schmidt, ktora bazuje na stereotypowym wyobrażeniu "czarnoksięskiej" książki; pożółkłe, zagrzybiałe stronice ze starodawnymi rycinami i symbolami, gdzieniegdzie zapisane tajemnym pismem.

Niektórzy odwoływali się do kolejnego opatrzonego motywu - glinianych tablic. Katarzyna Derkacz-Gajewska prezentuje gliniane tablice z odciśniętą nowoczesną czcionką "Stabat Mater". Skąd to połączenie? Czyżby autorka chciała zasugerować, że "Stabat Mater" jak gliniane tablice sięga w przeszłość, ale jak nowoczesna czcionka jest aktualna i dziś? A nie dało się tego pokazać jakoś inaczej? Gliniana tablica pojawia się też u Marty Konieczny w "Księdze Przyszłości". Jest to coś w rodzaju konferencyjnej teczki z dwóch glinianych okładek, pokrytych niby-piktogramowym pismem. Niektóre symbole tego pisma nawiązują do nowoczesnej techniki (TV, CD).

Jedna z okładek ma w dolnym rogu kieszeń, a w niej umieszczona jest płyta CD. Praca prawdopodobnie ma nam uświadomić, że kiedyś podstawowym nośnikiem informacji była gliniana tablica, dziś płyta CD, natomiast przyszłość przypuszczalnie przyniesie syntezę jednego i drugiego.

Aforyzmy, Ela Woźniewska

Niezłą pracą jest z kolei "Ten, który spada" (Renata Pacyna-Kruszyńska) do tekstu Mrożka (I Nagroda Jury). Książka ma standardową formę kodeksu, ale strony wykonane są z plexi. Tekst zakomponowany jest centralnie, w kole, na każdej kolejnej stronie koło tworzone przez tekst jest coraz mniejsze, jakby pokazując ruch, spadanie, oddalanie się. Wizualnie praca należy do bardziej odkrywczych artystycznie na tej wystawie. Natomiast tekst, przez sposób zakomponowania, jest nieczytelny, co moim zdaniem do głównej nagrody nie kwalifikuje. Myślę, że wystarczyłoby tu wyróżnienie.

Zdecydowanie brakuje na tej wystawie książki luksusowej. Nikt nie odwołuje się do czasów, gdy książki były wystawne i drogie. Zastanawiające, że artystom książka artystyczna kojarzy się ze zgrzebnością, a nie z luksusem.

Rozczarowują książki-obiekty i instalacje. Co prawda są wśród nich dobre prace, na przykład instalacja "Orfeusz i Eurydyka" Jadwigi i Janusza Tryzno (Nagroda Prezesa ZPAP), nawiązująca formą do kolumny jońskiej i mobil "Mój czas" Dariusz Kacy (Wyróżnienie Jury).

http://www.obieg.pl/recenzje/1251

Page 3 of 7

Niejednoznaczny status książki artystycznej. Wystawa w lubelskiej bibliotece. | obieg.pl

29.06.2015 21:47

Czas milczenia, Dorota Kamisińska

Ale obok nich pojawiają się prace artystycznie i intelektualnie nie do przyjęcia. Oto niektóre z nich: Instalacja Joanny Bieli-Garrido "Za późno na dostęp do morza, łódź chce dostępu od oceanu". Realizacja ma formę papierowych łódeczek, ułożonych w fałdach niebieskiej, błyszczącej tkaniny. Andrzej Dudek- Durer "Książka pokrojonego czasu"- ścinki gazet w słoiku i "Książka stojącego czasu"- budzik w słoiku. Małgorzata Lasocka "Inkubator Czasu" (Wyróżnienie Muzeum Drukarstwa Warszawskiego) duża, obła forma obklejona jesiennymi liśćmi, opadłymi z drzew i pomalowana na kolory brązu i starego złota.

W ogóle organizatorzy festiwalu są niekonsekwentni w kwestii intelektualnej oceny prac. Z jednej strony, narzucają artystom temat "czas" i to by znaczyło, że oczekują intelektualnych odniesień. Z drugiej strony, nie stosują żadnej selekcji książek pod względem treści.

Przyjrzyjmy się, jak artyści realizują zadany im przez organizatorów temat. Otóż na szczęście większość artystów tematu nie zrealizowała i zrobiła książki o czymś innym, niekiedy tylko pro forma umieszczając słowo "czas" w tytule. Niektórzy jednak postanowili się zmierzyć z "czasem" i niestety przegrali. U wielu artystów hasło konkursowe wyzwoliło banalny ciąg skojarzeń: czas, przemijanie, śmierć, cmentarz, zmurszałe nagrobki, a na nich porcelanowe fotografie, częsty motyw tej wystawy. W dodatku książki, w których pojawiają się nagrobne fotografie, są zarazem utrzymane w wyżej opisanym "zgrzebnym" stylu: szarobura kolorystyka, tektury itd. Do takich prac należą na przykład "Cmentarz Łysakowski/ Lustracja czasów" Wiktora Chadżynowa i "Międzyczas - impresje o przemijaniu" Natalii Talarek. W obu tych książkach na każdej stronie widnieje nagrobna fotografia. "Czas Aniołów" Heliany Grudzień poświęcony jest zmarłym dzieciom. W środku książeczki znajdują się stronice-płyty nagrobne ze zdjęciem i podpisem, obie okładki mają formę grobów, na grobie dziewczynki siedzi lalka, na grobie chłopca stoi rowerek.

Ten, który spada, Renata Pacyna-Kruszyńska

Równie banalnie zrealizowany jest motyw czasu jako rozkładu, niszczenia w "Dowodach na istnienie czasu" Beaty Wehr. Praca ma formę zeszytu o płóciennych stronicach, do których poprzyczepiane są pordzewiałe druty i blaszki.

Kolejna praca Heliony Grudzień "Czas zakupów on-line (spędzony w domu)" to rodzaj małego parawanu tworzonego przez białe foliowe reklamówki umocowane na ramach z drutu. Każda reklamówka pomalowana jest farbami, pośrodku zawsze znajduje się motyw pięcioramiennej gwiazdy. Sam pomysł nie jest zbyt interesujący, a wykonanie nieudolne; praca wygląda niechlujnie. Być może taki był zamysł autorki - niby, że nasza coraz bardziej konsumpcyjna kultura wytwarza wokół siebie coraz większy śmietnik. Jeśli tak, to nie powiedziała nic odkrywczego.

W "27 05 57" Virginii McArdle (III Nagroda Jury) pojawia się równie banalne i powierzchowne skojarzenie czas - daty. W tej książce na każdej stronie na białym tle znajduje się jakaś ważna data z życia autorki.

http://www.obieg.pl/recenzje/1251

Page 4 of 7

Niejednoznaczny status książki artystycznej. Wystawa w lubelskiej bibliotece. | obieg.pl

29.06.2015 21:47

Orfeusz i Eurydyka, Jadwiga i Janusz Tryzno

"Dyptyk rodzinny: czas korzeni/ Czas owoców" Katarzyny Szpilkowskiej (Wyróżnienie Muzeum Drukarstwa Warszawskiego) to praca, której nie da się ocenić jednoznacznie.

Dominującym jej elementem są wiszące w koło poduszki z nadrukowanymi ilustracjami (bardzo dobrymi plastycznie) i wersami kołysanki dla dzieci "karaluchy do poduchy, a papużka - hyc- prosto do łóżka". Samo to jest świetną realizacją, która powinna zostać wykorzystana jako prototyp przez masowych producentów przedmiotów dla dzieci. Niestety, przy bliższym przyjrzeniu odkrywamy leżącą pod poduszkami małą książeczkę, wydrukowaną na szarym papierze i tu kwestia oceny się komplikuje. Książeczka zawiera wspomnienia z dzieciństwa kobiety, która jako dziewczynka podczas drugiej wojny została z rodziną wywieziona na Sybir.

Zamiast dobrej, zabawnej realizacji mamy budowanie tanich kontrastów na zasadzie tu słodko i bezpiecznie, a tam dramat dzieciństwa na Syberii. Co gorsza, książka jest źle napisana, pełna stereotypowych obrazów, jak np. ludzie w bydlęcych wagonach, krzepiący się śpiewaniem pieśni maryjnych i patriotycznych.

Mój czas, Dariusz Kaca

Do tego samego nurtu intelektualnego zaliczyć można "Ewangeliarz" Katarzyny Derkacz- Gajewskiej. "Ewangeliarz" ma tradycyjną formę kodeksu. Każda stronica to sfotografowana z ekranu telewizora scena. I tak Derkacz-Gajewska sfotografowała całą transmisję z pogrzebu Jana Pawła II. Widzimy tu śpiewających purpuratów, powiewające wśród tłumu polskie flagi, trumnę, no i przede wszystkim zajmujące całą stronicę zbliżenie twarzy kardynała Dziwisza. Realizacja z jednej strony śmieszna, z drugiej jednak niesmaczna.

Wystawa pokazuje bardzo ograniczoną wizję tego, czym może być książka. Obnaża ubóstwo warsztatu i pomysłów. Nie ma eksperymentów technologicznych i poligraficznych. Nie ma prób poszukiwania nowych materiałów ani tworzenia nowych konwencji. Bardzo nikłe jest zainteresowanie ilustracją i typografią. Zupełnie nie ma też koloru. Książka artystyczna jest po prostu szarobura.

http://www.obieg.pl/recenzje/1251

Page 5 of 7

Niejednoznaczny status książki artystycznej. Wystawa w lubelskiej bibliotece. | obieg.pl

29.06.2015 21:47

Dypytyk rodzinny, Katarzyna Szpilkowska

Zarazem artyści, stroniąc od nowości, nie umieją przyzwoicie wykorzystać tego, czym dysponują. Z jednej strony więc nie wymyślają nowych rozwiązań, które mógłby wykorzystać przemysł książkowy. Z drugiej, nie wypełniają luki, którą zostawia masowa produkcja książek, na przykład w sensie zrobienia ręcznie czegoś, czego przemysł nie umiałby zrobić - a w tej chwili potrafi bardzo dużo, o wiele więcej, niż artyści tego festiwalu. (Dla przykładu polecam rozkładane książki wydawnictwa Van Der Meer www.vandermeer.com). Następna prezentacja Festiwalu Sztuki Książki "Czas" odbędzie się w Książnicy Pomorskiej w Szczecinie (otwarcie 10 maja 2007), może tam ekspozycja będzie bardziej atrakcyjna.

Katarzyna Hołda 8 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki "Czas", Miejska Biblioteka Publiczna im Łopacińskiego, Lublin, 12-30.04.2007.

Więcej zobacz www.bookart.pl.

Ewangeliarz, Katarzyna Derkacz-Gajewska

Brązowośc snu, Andi McGarry

Dyptyk rodzinny, Katarzyna Szpilkowska

Recenzje

Wersja do druku

http://www.obieg.pl/recenzje/1251

Page 6 of 7

sztuka książki - bookart

01.07.2015 19:36

Jadwiga Tryzno

szukaj Strona Główna Nagrody Aktualności Artyści Książki Wystawy Kalendarium Publikacje Komentarze Biblioteka Linki Archiwum Poleć nas

Preferowany język:

(Polska / Łódź)

www: www.book.art.pl e-mail: bookart@book.art.pl

Urodzona w 1946r. w Częstochowie. Studia socjologiczne na UŁ. Do 1981r. pracownik naukowy w Instytucie Socjologii UŁ. Od 1985 roku prowadzi wraz z mężem szeroką działalność artystyczną związaną z książką, a CORRESPONDANCE DES ARTS pozostaje pod wpływem jej koncepcji i nawiązanych przez nią kontaktów. Od powstania Muzeum Książki Artystycznej zajmuje się jego działalnością promocyjno- wystawienniczo-artystyczną. W 2000 r. zostaje kawalerem Polskiego Bractwa Kawalerów Gutenberga. Największe osiągnięcie: wystawa SKRYPTORIUM, prezentowana po raz pierwszy podczas MTK Frankfurt 2000 i dalej rozwijana (m.in. MTK, Warszawa 2001). Od 1994 (od początku) związana ze „Sztuką Książki” (wspólne projekty, katalogi, udział w wystawach). książki:

Orfeusz i Eurydyka Drukuj | Wyślij |

http://2006.bookart.pl/index.php?module=Pagesetter&func=viewpub&tid=1&pid=78

Page 1 of 2

Yasni result for http://kolekcja.bookart.pl/info/viewpub/tid/6/pid/2

artyści STRONA GŁÓWNA

a

b

c

d

01.07.2015 21:59

e

f

g

h

i

j

k

l

ł

m

n

o

press room

KOLEKCJA misja ramy kolekcji książki wybrane do kolekcji harmonogram wystaw sposób głosowania jury kolekcji finansowanie

AKTUALNOŚCI WYSTAWY PLEBISCYT OPINIE PRESS ROOM KONTAKT POLISH BOOKART FOR CHILDREN

Książka artystyczna jest swoistym „teatrem jednego wi Z Jadwigą i Januszem Tryznami rozmawia Jacek Czarnik.

Wywiad opublikowany na stronie Dolnośląskiej Biblioteki Publicznej we Wrocławiu

Na początku chciałbym poprosić Państwa o opisanie tego, co nazywa się dziś książką artysty tego, co za ideał książki uznawał Stanisław Wyspiański. Różnice bowiem są, oczywiście, a je rezygnacja współczesnych artystów książki z zasady funkcjonalności...

Jadwiga Tryzno: Od czasu Wyspiańskiego i wszystkich, którzy próbowali łączyć obraz z tekstem (ujmując rzec najpełniejszego wyrazu dla tekstu w artystycznej formie książki, ma miejsce dość wyraźna ew tego, że funkcja książki przestała być ważna, a zautonomizowała się jej forma, która stała się pretekst do zrobienia i pokazywania dzieła. Artyści mają w wypadku książki wiele możliwości wywodzących się z książki pięknej, której tradycja sięga głębokiego średniowiecza – przecież którzy kultywują piękność książki i chcą się w tym zakresie rozwijać, pokazują wówczas pięk wszystkimi elementami książki podkreślać, eksponować jej treść. Czasem następuje przeros ozdabianie idzie tak daleko, że zaczyna się gubić funkcja książki. Ten sięgający średniowiecz oczywiście, głęboki sens.

Druga wielka dziedzina która się pojawiła w obszarze sztuki książki, to jest tzw. książka „obie których książka inspiruje jako forma, jako przyczyna stworzenia obrazu czy rzeźby. Częściej trójwymiarowości książki. Niektórzy nawet są skłonni do tego rodzaju obiektu prowadzać sen uznając, że są to książki, ale zupełnie niezależne od jakiejkolwiek funkcji.

Janusz Paweł Tryzno: Współcześnie to, do czego książka służyła przez wieki, czyli magazynowanie i przenoszenie celem, dlatego stała się swoistym dziełem sztuki. Zaczyna pełnić zupełnie inną rolę. Bo ludzi będą szukali czegoś, co jest przypadkowe, zaskakujące i to nie w komputerze, który jest prze książka artystyczna spełni tego rodzaju zapotrzebowanie. Ona jest swoistym „teatrem jedneg jak spektakl. Kiedy ją otwieramy, przeglądamy, ustawiamy, kontemplujemy, mamy okazję do przeżycia, którego dostarcza nam tak specyficzna forma. Treści naukowe, informacje, literatu mieli podane w postaci elektronicznej, a książka będzie zaspokajać inne potrzeby.

Jadwiga Tryzno: Artyści zauważyli, że forma książki pozwala wyrażać pewne idee w sposób skondensowany. wystawy. Jest tu książka „Poza ortografią” Ewy Kuleszy – przygotowanej przez artystkę male

http://www.yasni.info/ext.php?url=http%3A%2F%2Fkolekcja.bookart…id%2F2&name=Paweł+Tryzno&showads=1&lc=en-us&lg=en&rg=pl&rip=pl

Page 2 of 2

PRESS

2009

Part of the Festival the Dialogue of Four Cultures | e-flux

10.07.2015 17:01

Skip navigation Clients Archive Program Projects Journal About Subscribe Contact RSS Follow us Search:

Search

Festival of Dialogue of Four Cultures

Susanne Kriemann “One Time One Million (Migratory Birds – Romantic Capitalism)”, 2009 Photo by Viktor Hasselblad, 1970 August 24, 2009

More from Festival of Dialogue of Four Cultures Part of the Festival the Dialogue of Four Cultures

Part of the Festival the Dialogue of Four Cultures ANABASIS. RITUALS OF HOMECOMING 05.09 – 04.10.2009 http://www.e-flux.com/announcements/part-of-the-festival-the-dialogue-of-four-cultures/

Page 1 of 4

Part of the Festival the Dialogue of Four Cultures | e-flux

10.07.2015 17:01

Artists: Lida Abdul, Helena Almeida, Mieke Bal, Yael Bartana, Rita Sobral Campos, Jonas Dahlberg, Danilczyk Festival of & Krakowska, Edith Dekyndt, Elmgreen & Dragset, Famed, Jaroslaw Flicinski, Kasia Fudakowski, Tadeusz Dialogue Kantor, Agnieszka Kurant, Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Lothar Hempel, Marine Hugonnier, Susanne of Four Kriemann, Sharon Lockhart, Ernesto Neto, Adrian Paci, Mai-Thu Perret, Agnieszka Polska, Pedro Cabrita Cultures Reis, Mathilde Rosier, Esther Stocker, Andrey Tarkovsky Venue: Ludwik Grohman Villa, ul. Tylna 9/11 Book Art Museum, ul. Tymienieckiego 24 Lodz, Poland Share Curator: Adam Budak Coordination: Ola Knychalska Opening: 5 September at 5.00 p.m. till 6:00 a.m.

Organizer: Festival of Dialogue of Four Cultures www.4kultury.pl “Roads of the world, we follow you. authority over all the signs of the earth. O traveller in the yellow wind, lust of the soul!” …with these words French poet, Saint-John Perse concludes his poem “Anabasis” (1924) which depicts “the earth given over to explanations” and as such it sketches out the century’s epic dimension. It is there where the notion of “anabasis” receives its most profound – contemporary – meaning. Referring to a narrative by Greek soldier and writer, Xenophon entitled “Anabasis” which reported an expedition of a troop of Greek mercenaries from a coastline up into the interior of a country, “anabasis” is the name for the “homeward” movement, the movement of lost men, out of place and outside the law and as such, according to Badiou, it may serve as a possible support for a meditation on the XXth century and beyond.

The Greek word “to anabase” which means both “to embark” and “to return” seems to aptly describe the century which ceaselessly had been oscillating between its own beginning and end. This century is marked by the urge for and a necessity of a movement – homecoming, search for roots, desperate need to construct a “new” order, an experience of beginning. “Anabasis” indicates such a movement: the ceaseless journey, displacement, a principle of lostness and an unprecedented return from (eternal) wandering lie at its root. Perse defines this notion in the most picturesque and sincere way, writing about childhood, memory, never-ending travelling, experience of exile and community, love and… wind. Badiou confronts Perse’s version of the anabasis with the one depicted in the poem by Paul Celan (1963). For Celan, we are not at home, we haven’t succeeded neither to begin a journey according to previously recognized path and planned itinerary: “we are, in what constitutes an admirable nomination of the anabasis as well as of the entire century: ‘far out / into the unnavigated’”.

As an integral part of the Festival of Dialogue of Four Cultures, which this year is programmed around the issues related to the notion of TERRITORY, the exhibition “Anabasis. Rituals of Homecoming” considers various dimensions of homecoming – between intimacy and public exposure, interiority and a monument, personal and collective mythologies – as templates to rethink our relationship towards the past, history and memory. Here, childhood, migration and exile, leaving aside your national belonging, coming back from a factory, and all other ordinary returns that belong to the practice of everyday life and the cultural/political heritage are perceived as rites that negotiate passages of our life. Home as an archetypal place and its prototype, home as a mythological and a real place we come from, the primal shelter and the site of unmediated presence; a homecomer – the conceptual personae of the Socius – as an active agent in the formation of territories; and a homecoming as a primordial act we carry with ourselves through the entire life of ours: sentimental (‘will I be missed?)’ but traumatic too and perceived as an experience of repression (‘home is the place you left’). This exhibition approaches an act of homecoming critically as a heterotopic experience and a crucial component of becoming but also as a phantasmagoria. Homecoming “writes” pages of life as a journey out of oblivion and one’s identity as an on-going act of wandering. It is a method and a reference, a sensation: the vibration, the embrace or the clinch, or http://www.e-flux.com/announcements/part-of-the-festival-the-dialogue-of-four-cultures/

Page 2 of 4

Part of the Festival the Dialogue of Four Cultures | e-flux

10.07.2015 17:01

the withdrawal, division, distension (Deleuze).

Partly homage to a city of a wounded fabric, this exhibition is a reflection upon a situation that generated an impossibility of homecoming. As a stage for a mental quasi-reenactment of a mythical return, Lodz – a modern city of a future, another attempt of utopia, ‘promised land’ – appears as both a void of no integral identity and a receptacle of failed in-placements and constant displacements, a matrix of failure, indeed. Rootless and ungrounded, temporary and transitory, it brings in a peculiar definition of home, which oscillates between the parasitic and the appropriate. Rapid economic growth and industrial boom of the mid-19th century, as well as dramatic political upheavals of the last two centuries and the current lame development in the shadow of the capital – turned Lodz into an urban and cultural edifice of a porous identity, an intercultural zone of diversity, on the one hand, but on the other – of broken tides, unwanted belongings and instability. Here, the rhetoric of a house and a politics of place and homecoming are conducted upon the absence of the vernacular – in a network of lines of flight and deterritorializations that generated a city as a place inhabited but unsettled. Historically and contemporary, Lodz has always been a para-site: ‘never quite’ taking place as part of its performance, of its success as an event, of its taking place; being neither inside nor outside a house, that which is beyond, and yet essential to, the space. Thus Lodz – the ghost town and an uncanny site, where we are “not at home”, constantly alienated, detached and defamiliarized, an estranged place of ‘far away so close’ – functions as a machine to disfigure the understanding of home as a desire: a site of belonging and proximity, the proper (oikeios) place of Celan’s ‘We’.

“Anabasis. Rituals of Homecoming” has been choreographed as a set of tentative chapters: contemplation of a home, home as a process, belonging to a place, fate of place (a residue and a site of transformation), impossible homecoming and a trauma of displacement, performing nostalgia and longing, ruin and the architecture of memory, childhood rites and the ethics of labor, reenactments of personal memory… They operate as mirrors reflecting back the individual and the collective, the political and the private, overlapping singular biographies and volumes of history, along the curved lines of the past and the present. All invited to this exhibition artists perform a tension that on the one hand alludes to the inner voyage of Andrey Tarkovsky’s “Mirror” (a fetishisation of home and necessity of inner exile) and on the other, it echoes an ironic and decadent study of nostalgia and the subject’s deconstruction in Jean-Luc Godard’s “Le Mepris” with its ironic reenactment of Odyssey as yet another potentiality and symbolic of the archetypal theme of homecoming.

“Anabasis. Rituals of Homecoming” takes place in charming interiors of the late 19th century villa of German industrialist, Ludwik Grohman, one of Lodz’s first luxury residencies that proved a high economic prosperity of a town around the turn of the centuries. Designed in 1889 by Hilary Majewski, its architecture alludes to Italian renaissance. A special part of the exhibition, including a unique set of Andriej Tarkovsky’s polaroids (“Instant Light”) has been staged in located nearby villa of Henryk Grohman (built in 1892), with eclectic interiors, referring, amongst others, to Viennese Secession, partly and most likely designed by Otto Wagner, now becoming a home of Book Art Museum, with an exceptional collection of art books, owned by Jadwiga and Janusz Tryznowie and a unique atelier with old printing machines.

The extended vernissage (September 5/6) includes performances (Mathilde Rosier, Danilczyk/Krakowska, Kriemann/Roelstraete), late-night screenings (Lockhart, Tarkovsky, Godard), and talks (roundtable with the artists as well as the conversation with the son of Andriej Tarkovsky, Andriej A. Tarkovsky).

The exhibition is accompanied by a catalogue with a rich visual material (including exhibition’s installation shots) and essays by Suzanna Milevska, Mieke Bal, Dieter Roelstraete, Krystian Woznicki, Alain Badiou, Doreen Massey, Adam Budak, Kaja Pawelek, Agnieszka Kurant, Tomasz Majewski, Jaroslaw Lubiak.

http://www.e-flux.com/announcements/part-of-the-festival-the-dialogue-of-four-cultures/

Page 3 of 4

21 Times Art – Book Art Museum | nobrain.pl

04.07.2015 20:35

ART

SEARCH

DESIGN EDUCATION ABOUT / CONTACT

PROJECTS

21 Times Art – Book Art Museum maj 4, 2009 • 1:29 PM

RECENT ARTICLES

Screenings Weekend Programme Flyer 23/07/2014 Light on-line responsive portfolio 23/06/2014 Let’s Do It Together – Why do we need art?

06/05/2014 Non-static depiction poster 24/04/2014 Nature & Culture 17/03/2014

CATEGORIES

Art (25) Books (14) Projects (11) Design (17) Branding (5) Events identity (5) Print (9) Web (7) Education (10) Fine Arts Classes (3) Gallery Workshops (8) Kuba Budzynski (11) Monika Waraxa (12)

BLOGROLL

BOOM! was a part of the 21 Times Art – a collective show organised in cooperation with Wizytujaca Gallery Warsaw at Book Art Museum in Lodz. noBrain has presented a selection of paintings plus outdoor murals.

A mural depicting Jack Johnson an American fighter was spotted by FLASH ART. 21 Times Art BOOM! Monika Waraxa, Kuba Budzynski Mural, Paintings 22 June 2007 Book Art Museum 24 Tymienieckiego St., Lodz, Poland Book Art Museum spotted by FLASH ART

Related

http://www.nobrain.pl/art/projects/21-times-art/

Let's do it together – Online interactive collective art project Celebrities clash – Monika impressions on dreams Off-press – Publishing contemporary Polish literature in UK Contemporary Lynx – Online art information platform Actiondefender – Drawing / Book illustration / Here comes pop action Waraxa Criticpolice – Comments on art the Orange Boat – Art workshops with us :) Waraxa Criticpolice [PL] – Comments on arts in Polish Rafael Akahira – Real bookmaking guru / unique graphic prints / paintings, check it out or die

PULP US

PULP Stu… Polub tę stronę

HIRE PULP STUDIO

Page 1 of 2

Anabasis. Rytuały Powrotu Do Domu - Łódź, Willa Ludwika Grohmana I Muzeum Książki Artystycznej, - Gdzieco.pl Wydarzenia Kulturalne

(http://gdzieco.pl/)

 udostępnij (http://gdzieco.pl/social) ( dodaj miejsce (http://metawers.pl/publikuj/obiekt?nomenu=1) ) dodaj wydarzenie (http://metawers.pl/publikuj/event?nomenu=1)

' Polska

bilety (/bilety)

koncerty (/koncerty)

widowiska (/widowiska)

kabaret (/kabaret)

inne (/inne)

30.06.2015 09:52

✉ kontakt (http://gdzieco.pl/kontakt)

sport (/sport)

warsztaty (/warsztaty) Kategorie wystawy

⌂ Gdzieco.pl (http://gdzieco.pl/) ▸ Anabasis. Rytuały Powrotu Do Domu - Łódź, Willa Ludwika Grohmana I Muzeum Książki Artystycznej, Dodano: ! 200909-08 09:54:25

 udostępnij (http://gdzieco.pl/social?url=http%3A%2F%2Fwystawy.gdzieco.pl%2FLodz%2F2009%2FAna

Anabasis. Rytuały Powrotu Do Domu Łódź, Willa Ludwika Grohmana I Muzeum Książki Artystycznej, ! 2009-09-05 — 2009-10-04  , Łódź  wystawy (http://gdzieco.pl/wystawy)

Powrót do domu to temat uniwersalny; podobnie jak przewodni motyw tegorocznej edycji Festiwalu Dialogu Czterech Kultur – "terytorium". Nieprzerwany przepływ czasu, który przybiera...

(http://gdzieco.pl/Lodz/2009/Anabasis-Rytualy-Powrotu-Do-Domu-

Lodz-Willa-Ludwika-Grohmana-I-Muzeum-Ksiazki-Artystycznej,galeria) Cena biletu: brak informacji Powrót do domu to temat uniwersalny; podobnie jak przewodni motyw tegorocznej edycji Festiwalu Dialogu Czterech Kultur – "terytorium". Nieprzerwany przepływ czasu, który przybiera formę historii, można postrzegać jako ciąg powrotów i wspomnień, w którym pamięć odgrywa rolę łącznika między przeszłością a teraźniejszością. Przestrzeń (terytorium) i miejsce (dom) wiążą się z doświadczeniem głębokiej tęsknoty (nostalgii i melancholii). Jedno i drugie bywa źródłem wewnętrznych konfliktów. Wystawa Anabasis. Rytuały powrotu do domu ukazuje różne wymiary powrotu: między intymnym i publicznym, uwewnętrznionym i upamiętnionym, między mitologiami osobistymi i zbiorowymi.

Wszyscy zaproszeni artyści funkcjonują w odniesieniu do napięcia, które z jednej strony wyznacza wewnętrzna podróż w Zwierciadle Andrieja Tarkowskiego (fetyszyzacja domu i konieczność emigracji wewnętrznej), z drugiej zaś - ironiczno-dekadenckie studium nostalgii w Pogardzie Jeana-Luca Godarda, z jego ironicznym przywołaniem Odysei jako jeszcze jednego symbolicznego ujęcia archetypowego tematu powrotu do domu. Niektórzy spośród artystów stworzyli projekty nawiązujące bezpośrednio do Łodzi, jej lokalizacji i tematu wystawy.Wnętrza willi Ludwika Grohmana, źródło: www.4kultury.pl (http://www.4kultury.pl)

http://gdzieco.pl/Lodz/2009/Anabasis-Rytualy-Powrotu-Do-Domu-Lodz-Willa-Ludwika-Grohmana-I-Muzeum-Ksiazki-Artystycznej

Page 1 of 4

Anabasis. Rytuały Powrotu Do Domu - Łódź, Willa Ludwika Grohmana I Muzeum Książki Artystycznej, - Gdzieco.pl Wydarzenia Kulturalne

30.06.2015 09:52

Wystawa "Anabasis. Rytuały powrotu do domu" prezentowana jest w nastrojowych wnętrzach pochodzącej z końca XIX wieku willi niemieckiego przemysłowca Ludwika Grohmanna, jednej z pierwszych łódzkich luksusowych rezydencji, które świadczyły o ekonomicznej prospericie miasta na przełomie wieków. Willę zaprojektował w 1889 roku Hilary Majewski, a jej architektura nawiązuje do włoskiego renesansu. Istotna część wystawy, w tym unikatowy zbiór polaroidów Andrieja Tarkowskiego (Instant Light), znajduje się w pobliskiej willi Henryka Grohmanna (wybudowanej w roku 1892 i zaprojektowanej częściowo najprawdopodobniej przez Otto Wagnera), z eklektycznymi wnętrzami, nawiązującymi między innymi do wiedeńskiej secesji. W willi obecniemieści się Muzeum Książki Artystycznej z niezwykłą kolekcją własności Jadwigi i Janusza Tryznów i jedyną w swoim rodzaju pracownią wyposażoną w stare maszyny drukarskie.

Kurator: Adam Budak.

Artyści: Lida Abdul, Helena Almeida, Mieke Bal, Yael Bartana, Rita Sobral Campos, Jonas Dahlberg, Edith Dekyndt, Elmgreen & Dragset, Famed, Jarosław Fliciński, Kasia Fudakowski, Lothar Hempel, Teresa Hubbard & Alexander Birchler, Marine Hugonnier, Danilczyk & Krakowska, Susanne Kriemann, Agnieszka Kurant, Sharon Lockhart, Ernesto Neto, Adrian Paci, Mai-Thu Perret, Agnieszka Polska, Pedro Cabrita Reis, Mathilde Rosier, Esther Stocker, Andriej Tarkowski.

Wernisaż: 5 września 2009, 17:00.

Wystawa czynna do 4 października 2009.

Adresy: willa Ludwika Grohmana, ul. Tylna 9/11 Muzeum Książki Artystycznej, ul. Tymienieckiego 24

Miejsce wydarzenia ()

' Mapa

+ większa mapka

http://gdzieco.pl/Lodz/2009/Anabasis-Rytualy-Powrotu-Do-Domu-Lodz-Willa-Ludwika-Grohmana-I-Muzeum-Ksiazki-Artystycznej

Page 2 of 4

Archiwum wystaw

30.06.2015 10:00

Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku Data rozpoczęcia: 2009-06-01 Czas wystawiania: 15.05 - 15.06.2009 r.

Książka artystyczna to dzieło niepowtarzalne, dające odmienne od tradycyjnych możliwości dotarcia do przesłania utworu literackiego i jego odcyfrowania. Wystawa Polska Książka Artystyczna z przełomu XX i XXI wieku, prezentująca dorobek rodzimych twórców książki artystycznej, odbyła się w dniach 15 maja-26 czerwca 2009 w sali wystawowej Biblioteki Głównej UG. Ekspozycję przygotowały Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi wraz z Biblioteką Główną Uniwersytetu Gdańskiego.

Zaprezentowane woluminy miały niezwykle oryginalny charakter; zostały wykonane nie tylko z papieru, lecz także z tkanin, tektury, plastiku, a nawet zwojów sznurka, czy metalu. Te małe dzieła sztuki wyróżniały się także kształtem (m. in. kuli, walca), interesującymi ilustracjami i układem tekstu (np. tekst tworzący kształt koła na stronie).

Oglądający wystawę mieli możliwość wyrażenia swej opinii, głosując na ulubionego artystę poprzez wrzucanie uprzednio przygotowanych ziarenek fasoli do tuby oznaczonej nazwiskiem twórcy. Każdy z artystów, których dzieła znalazły się na wystawie, reprezentuje własny, oryginalny sposób patrzenia na książkę jako dzieło sztuki, w którym znaczenie ma nie tylko treść, ale i forma.

Autor wystawy: Alicja Słowikowska, Jadwiga Tryzno

Zdjęcia z wystawy:

Wszystkich zdjęć: 12

Powrót

http://archiwumwystaw.bg.ug.edu.pl/wystawa.php?id=72

Page 1 of 2

Austeria: Wystawa w BN

HOME strona główna

IZRAEL kategoria

30.06.2015 10:32

JUDAIZM kategoria

KRAKÓWEK kategoria

TYPOGRAFIA kategoria

KALENDARZ kategoria

RSS czytnik

TYPOGRAFIKA typo i grafika

Strona główna

20 LUTEGO 2009

Wystawa w BN

Mój nowy blog

Moje portfolio

Wszystkich czytelników Austerii zapraszam serdecznie

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

na mój nowy blog masechet.blogspot.com

Niniejszy blog będzie dostępny w sieci nadal, jako swego rodzaju archiwum, ale nie będą publikowane nowe artykuły.

Szukaj Wyszukaj

Archiwum ► 2010 (1) Tylko do 28 lutego w holu czytelni Biblioteki Narodowej (Warszawa,

▼ 2009 (72)

Linki EWA GORDON - kaligrafia hebrajska FORUM IZRAEL-POLSKAEUROPA FORUM ZYDOW POLSKICH

► grudzień (1)

HIRHURIM - jeden z moich ulubionych blogów

Organizatorzy wystawy prezentuję prace artystów z Małopolski i

► czerwiec (2)

JEWLICIOUS - Californication

Śląska.

► maj (9)

KUPUJ ODPOWIEDZIALNIE

► kwiecień (6)

SZWIL ISRAEL- jeden z moich planów na przyszłość

ul. Aleje Niepodległości 213) można oglądać wystawę KOLEKCJA POLSKIEJ KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ Z PRZEŁOMU XX I XXI W.

Wystawa jest fragmentem akcji prowadzonej przez Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.

Podobne posty zaproszenia Walcowanie Baszira Zaproszenie na film Trembling before God Neszama Carlebach w Krakowie Umrzeć w Jerozolimie NOTI Zaproszenie Teatr Książki Humus curry

► marzec (10)

ŚWIADOMA KONSUMPCJA

▼ luty (16) Druga Świątynia Awraham ibn Ezra i Szabtai Hakohen Jomtow Lipman Heller - Tosefot Jomtow Płk. Ilan Ramon Wystawa w BN Dawid ben Szmuel Halewi - Taz Kryzysowi winni są...

Israel Lipkin - Israel Salanter Odpowiedzialność Menachem Mendel z Kocka

0 comments Links to this post

Trembling before God

Labels: zaproszenia

Jaakow Jehoszua Falk - Pnei Jehoszua

0 COMMENTS:

Przepraszam!

http://austeria.blogspot.com/2009/02/wystawa-w-bn.html

Page 1 of 2

Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu - Polish Artistic Book Collection from the Nineteenth and the Twentieth Century

30.06.2015 09:38

Ta strona u�ywa ciasteczek (cookies), dzi�ki kt�rym nasz serwis mo�e dzia�a� lepiej. Dowiedz si� wi�cej

Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu Rozumiem Contact search...

Search

Guide to Research Sources and Resources Assistance and Trainings Courses Online Services On the Library You are here: Start Exhibitions archive Exhibitions and Galleries Exhibitions archive Galleries Debuts and presentations Polish Artistic Book Collection from the Nineteenth and the Twentieth Century Book Art Museum in Łódź and Poznań University Library have a pleasure to invite you to the official opening of the exhibition: Polish Artistic Book Collection from the Nineteenth and the Twentieth Century, from private collections of artists from the West of Poland We look forward to seeing you at the venue Books to be included in the Polish Artistic Book Collection from the Nineteenth and the Twentieth Century will be selected by popular vote of the exhibition attendees. The exhibition is open until Dec. 16th, 2009.

Polish research and public libraries as well as numerous galleries often boast exceptional collections related to artistic books. There is also a considerable number of artists who are engaged in making artistic books, including artists of the greatest stature. These collections are often kept out of the public eye and are hard to be accessed by the general public.

Driven by the idea of sharing these collections with the general public, Book Art Museum in Łódź has launched a project entitled: Polish Artistic Book Collection from the Nineteenth and the Twentieth Century. The project is financially supported by the Ministry of National Heritage.

The project is to be carried out in three stages: Stage 1 includes establishing the core collection and presenting it at the National Library.

Stage 2 involves presentation of the selected books in libraries and galleries throughout Poland. Six http://lib.amu.edu.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=1024&Itemid=158

Page 1 of 2

Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu - Polish Artistic Book Collection from the Nineteenth and the Twentieth Century

30.06.2015 09:38

consecutive exhibitions are envisaged. Artists whose works are to be presented during these exhibitions make a selection of three of their best works. Books to be included in the Polish Artistic Book Collection from the Nineteenth and the Twentieth Century will be selected by popular vote of the exhibition attendees of the exhibitions.

Stage 3 is planned for 2010, when 90% of the collection has been voted by popular vote and the remaining 10% by the jury. The collection will be then iterative to allow to present the books both home and abroad.

Poznań University Library hereby invites to the official opening of the exhibition: Polish Artistic Book Collection from the Nineteenth and the Twentieth Century from private collections of artists from the West of Poland. The Exhibition is primarily targeted at those interested in book art and the artistic form of the book.

The Exhibition will be open until Dec. 16th, 2009.

Project Homepage » [ Back ] Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu ul. Ratajczaka 38/40 61-816 Poznań 61 829 38 17 61 829 38 24 (fax) library@amu.edu.pl Other libraries

AMU libraries Other libraries Visit also:

Comics Sponsors Ask Librarian RSS Channels:

Annoucements University Library on Facebook

http://lib.amu.edu.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=1024&Itemid=158

Page 2 of 2

Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie

01.07.2015 21:38

Katalog online bibliotek UW | Zapisy | Cyfrowe katalogi kartkowe BUW | E-zbiory | e-bUW - Biblioteka cyfrowa UW Uniwersytet Warszawski | Repozytorium UW | NUKAT | Kontakty | Mapa serwisu

Start Godziny otwarcia Informacje praktyczne E-zbiory Regulaminy O Bibliotece Katalogi Usługi Zbiory specjalne Biblioteki UW

English | Dojazd

Światowy Dzień Książki w BUW – 23 kwietnia Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi i Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie zapraszają na otwarcie wystawy Książki artystów warszawskich zgłoszone do KOLEKCJI POLSKIEJ KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ z przełomu XX i XXI wieku, które odbędzie się 23 kwietnia o godz.17.00, pod Wielkim Świetlikiem (II p.) w gmachu BUW. Po oficjalnym otwarciu w sali 316 odbędzie się spotkanie z artystami prezentującymi swoje prace na wystawie.

Wystawa będzie prezentowana od 24 kwietnia do 17 maja 2009 r.

Zaproszenie Plakat Wystawa będzie prezentowana z okazji Światowego Dnia Książki i Praw Autorskich, który obchodzony jest 23 kwietnia. Dzień ten ustanowiony został w 1995 roku przez UNESCO jako doroczne święto mające na celu promocję czytelnictwa, edytorstwa i ochrony własności intelektualnej za pomocą praw autorskich.

Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi zamierza włączyć do KOLEKCJI książki artystyczne w postaci oryginalnych dzieł artystów, zaliczanych przez nich do książek lub obiektów książkowych, które wykonali w jednym egzemplarzu lub limitowanym nakładzie (w tym otwartym) i sygnowali swym nazwiskiem.

KOLEKCJA zawierać będzie książki artystyczne powstałe w ostatnim dziesięcioleciu XX wieku i pierwszym dziesięcioleciu XXI wieku.

Na kolekcję POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU złożą się książki artystyczne wyłonione w trzech procesach: 1) Konkursów ogłaszanych w latach 1997-2006 oraz planowanego konkursu pt.: KORESPONDENCJA w latach 2009-2010, czyli dzieła nagrodzone w latach 1997-2006 oraz w konkursie KORESPONDENCJA, 2) Plebiscytu towarzyszącego wystawom w roku 2009, czyli dzieła wyłonione w plebiscycie publiczności, 3) Obrad i werdyktu jurorów kolekcji 2009-2010, czyli dzieła wyłonione przez Jury KOLEKCJI. Kuratorzy: Alicja Słowikowska, Jadwiga Tryzno Artyści, których prace będą prezentowane na wystawie w BUW: Elżbieta Banecka, Anna Maria Bauer, Andrzej Bielawski, Katarzyna Derkacz-Gajewska, Małgorzata Dmitruk, Małgorzata Gurowska, Joanna Gwis, Marek Jaromski, Zygmunt Januszewski, Izabela Jędrulak-Mocur, Marta Konieczny, Artur Krajewski, Grażka Lange, Małgorzata Lasocka, Ewa Latkowska-Żychska, Lech Majewski, Zbigniew Makowski, Agata Olszyńska, Józef Żuk Piwkowski, Julian Raczko, Teresa Rucińska, Robert Szczerbowski, Włodzimierz Szymański, Joanna Stokowska, Henryk Waniek, Wojciech Węgrzyński, Józef Wilkoń, Anastazy Wiśniewski, Mariusz Woszczyński, Hanna Zawa Cywińska, Agnieszka Zawada, Lech Żurkowski Ponadto na wystawie w BUW zostanie zaprezentowana Księga 2000 Księga 2000 przygotowana była specjalnie na VI edycję Festiwalu Sztuki Książki. To wspólne dzieło - unikatowa księga stworzona przez 24 artystów. Na stronach zawarta jest refleksja nad minionym wiekiem z jego dramatami i duchowymi rozterkami, klęskami, ale też i spełnieniem. Księga jest swoistym przesłaniem wybitnych polskich twórców, świadectwem ich doświadczeń, wrażliwości i talentu w konfrontacji z trzecim tysiącleciem, które u wielu z nas budzi oprócz ciekawości także głęboki niepokój.

Strony Księgi 2000:

Magdalena Abakanowicz, Widzenia, rysunek tuszem, 420 x 297, 1999 oraz tekst do rysunku - wydruk, 420 x 297, 1999

http://www.buw.uw.edu.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=719

Page 1 of 3

Dlaczego Łódź? – Dyskusja Łódź - Europejska Stolica Kultury 2016 – Last.fm

Wyszukiwanie muzyki

Muzyka

Słuchaj

30.06.2015 10:32

Wydarzenia

Forum

Łódź - Europejska Stolica Kultury 2016

Forum

Dołącz

Rankingi

Członkowie

Powiązania

Zaloguj się

Rankingi

Artykuły

Dlaczego Łódź?

hanpasado pisze...

28 XII 2009, 19:57

Dlaczego Łódź?

Postanowiłem założyć i forum. Temat, jak widać. Dlaczego Łódź miałaby zostać Europejską Stolicą Kultury? Pierwsza sprawa jest taka - kto z osób, które twierdzą, że Łódź nie ma nic wspólnego z kulturą, wie kto jest w ogóle konkurentem Łodzi do tego tytułu? Zakładam, że niewielu. Druga sprawa - kto z w/w wyjechał z Łodzi do innego polskiego miasta na, powiedzmy, rok? Pewnie jeszcze mniej. Mnie los rzucił do miasta, które rywalizuje z nami o ten tytuł, do Lublina. I muszę przyznać, że i ja kiedyś krzywo patrzyłem na nasze miasto. Parwdopodobnie z powodów, z którymi wszyscy się zgodzimy - że Łódź jest brudna, że napisy na murach, że nic się nie dzieje. No i fakt - pierwsze dwa powody nadal bolą, choć muszę przyznać, że uwielbiam klimat łódzkich bram, który jest naprawdę niepowtarzalny i mimo wszystko chyba wolałbym, by rzeczone bramy nadal pozostały "czystymi" w swym brudzie. Napisy na murach rzeczywiście irytują. Zwłaszcza, że w dużej mierze też są niepowtarzalne...

No ale cóż - na idiotów sposobu chyba się nie znajdzie... Trzecia sprawa ponoć w Łodzi nic się nie dzieje. No i tutaj już muszę wyrazić swój zdecydowany sprzeciw. Dzieje się i to bardzo dużo! Kiedy porównać Łódź z naszym w/w konkurentem, to wyraźnie widać, które miasto jest stolicą kultury. Problem tylko w tym, jak jest to promowane i przede wszystkim, co nas interesuje. Przedstawię tylko takie malutkie porównanie na podstawie Wikipedii, ile różnego rodzaju instytucyj kulturalnych jest w jednym i drugim mieście. Oto ono: Festiwale i przeglądy w Łodzi: 1. Ogólnopolski Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Teatrze Powszechnym 2. Ogólnopolski Studencki Przegląd Piosenki Turystycznej YAPA 3. Festiwal Nauki, Techniki i Sztuki 4. Międzynarodowy Festiwal Odkrywców, Podróżników i Ludzi Aktywnych "Mediatravel" 5. Międzynarodowy Festiwal Solistów Lalkarzy 6. Festiwal Animacji "Reanimacja"' 7. Ogólnopolski Festiwal Szkół Teatralnych w PWSFTviT 8. Ogólnopolski Przegląd Teatrów Muzycznych Osób Niepełnosprawnych 9. Ogólnopolski i Międzynarodowy Dziecięcy Festiwal Piosenki i Pieśni Religijnej w Łodzi 10. Międzynarodowy Festiwal Fotografii 11. Łódzkie Spotkania Baletowe 12. Festiwal Twórców "Powiększenie" 13. Łódzkie Spotkania z Piosenką Żeglarską - KUBRYK 14. Ogólnopolski Przegląd Teatrów Dziecięcych DZIATWA 15. Międzynarodowe Triennale Tkaniny 16. Międzynarodowy Festiwal Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego 17. Festiwal Kina Niezależnego "Off Jak Gorąco" 18. Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej „Kolory Polski” 19. Letnia Scena Forum 20. Międzynarodowy Festiwal Graffiti "Meeting of Styles" 21. Festiwal Dialogu Czterech Kultur 22. Łódź BIENNALE 23. Vena Festival 24. Boat - City Festiwal 25. Festiwal Kino Tańca 26. Forum Kina Europejskiego 27. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Ulicznej TrotuArt 28. SOUNDEDIT 29. Łódzki Przegląd Teatrów Amatorskich "ŁÓPTA" 30. Międzynarodowy Festiwal Komiksu w Łodzi

http://www.lastfm.pl/group/Łódź+-+Europejska+Stolica+Kultury+2016/forum/142470/_/590964

Page 1 of 5

Dlaczego Łódź? – Dyskusja Łódź - Europejska Stolica Kultury 2016 – Last.fm

30.06.2015 10:32

31. Międzynarodowy Festiwal Szkół Filmowych i Telewizyjnych MEDIASCHOOL w PWSFTviT 32. Festiwal Sztuki Jidysz 33. Międzynarodowy Festiwal Filmu Queer 34. Festiwal Haftu, Koronki i Rękodzieła 35. Festiwal Filmów o Rodzinie FOR 36. Pepsi Vena Music Festival 37. Explorers Festiwal 38. Festiwal Kultury Chrześcijańskiej 39. Międzynarodowy Konkurs i Festiwal Indywidualności Muzycznych im.

Aleksandra Tansmana 40. Ogólnopolski Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu 41. Festiwal Muzyki Filmowej 42. Ogólnopolski Festiwal Filmów Komórkowych 43. Ogólnopolski Festiwal Modelarstwa 44. Łódzki Festiwal Chóralny "Cantio Lodziensis" 45. Łódzkie Spotkania Kabaretowe 46. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE 47. Łódzkie Spotkania Teatralne 48. Międzynarodowe triennale Małe Formy Grafiki 49. Ogólnopolski Konkurs Interpretacji Muzyki Skrzypcowej im. Ireny Dubiskiej.

50. Festiwal Fiesta Libre Festiwale i przeglądy w Lublinie: 1. Open City 2. Planeta Lublin 3. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Ludowej "Mikołajki Folkowe" 4. Międzynarodowy Festiwal Teatralny "Konfrontacje" 5. Festiwal Teatralny "SĄSIEDZI" 6. Międzynarodowe Lubelskie Spotkania Teatrów Tańca 7. Międzynarodowe Dni Filmu Dokumentalnego "Rozstaje Europy" 8. Festiwal Kultury Alternatywnej "ZdaErzenia" 9. Festiwal "Prowokacje" 10. Międzynarodowe Spotkania Folklorystyczne im. Ignacego Wachowiaka 11. Międzynarodowy Festiwal Lubelskie Wieczory Organowe 12. Festiwal Filmów Latynoamerykańskich 13. Studencki Ogólnopolski Festiwal Teatralny KONTESTACJE 14. Festiwal Kultury Alternatywnej SPRZECIW! 15. Festiwal Inne Brzmienia 16. Festiwal Sztukmistrzów 17. Scena Młodych 18. Zwierciadła 19. Taniec Znaku Kina w Łodzi: 1. Cinema City (14 sal) i IMAX 2. Silver Screen (10 sal) 3. Kino Bałtyk 4. Kino Charlie 5. Kino Cytryna 6. Kino Kinematograf 7. Kino Polesie 8. Kino Polonia 9. Kino Przedwiośnie 10. Kino Tatry 11. ŁDK Duże Kino 12. ŁDK Kameralne Kino Kina w Lublinie: 1. Novekino Wyzwolenie 2. Bajka 3. Grażyna 4. Studyjne – Chatka Żaka 5. ABC 6. Cinema City Lublin Plaza (8 sal) 7. Medyk Teatry w Łodzi: 1. Teatr Wielki (teatr operowy. Jeden z zaledwie 10. w Polsce) 2. Teatr Nowy 3. Teatr Szwalnia

http://www.lastfm.pl/group/Łódź+-+Europejska+Stolica+Kultury+2016/forum/142470/_/590964

Page 2 of 5

Dlaczego Łódź? – Dyskusja Łódź - Europejska Stolica Kultury 2016 – Last.fm

30.06.2015 10:32

4. Teatr im. Stefana Jaracza 5. Teatr Powszechny 6. Teatr Muzyczny 7. Teatr Studyjny przy PWSFTiT im. Schillera 8. Teatr Fabryczny 9. Teatr Logos 10. Teatr Napięcie 11. Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych 12. Teatr Ognia i Papieru 13. Teatr im. Róży Van Der Blaast 14. Teatr Forum 15. Teatr Chichot 2 16. Studio Teatralne "SŁUP" 17. Teatr Lalki i Aktora Pinokio 18. Baśniowa Kawiarenka 19. Teatr Lalek Arlekin 20. Teatr Pod Lupą 21. Teatr Zwierciadło 22. Teatr of Manhattan 23. Teatr Otwarty Grupa Robocza 24. Teatr Tańca Gessy 25. Prywatny Teatr Romanticum 26. Teatr Antrakt 27. Teatr V6 28. Teatr W 29. Teatr D-H Plastyczny Teatr Uliczny Teatry i instytucje teatralne w Lublinie: 1. Teatr im. Juliusza Osterwy 2. Teatr Muzyczny 3. Ośrodek „Brama Grodzka - Teatr NN” 4. Ośrodek Praktyk Teatralnych – Gardzienice 5. Centrum Kultury 6. Akademickie Centrum Kultury 7. Teatr Lalki i Aktora im. Hansa Christiana Andersena 8. Scena Plastyczna KUL – utworzona przez Leszka Mądzika 9. Teatr "Provisorium" 10. Lubelski Teatr Tańca 11. Kompania "Teatr" 12. Teatr Panopticum 13.Teatr Widzenie 14. Teatr ITP 15. Teatr Pierwszego Kontaktu 16. Centrum Projekt Pracovnia Maat 17. Teatr Jasny 18. Grupa Teatralna "Kolektyw" 19. Teatr Enigmatic KUL 20. Scena Prapremier InVitro 21. Grupa Pantomimiczna MIMIKA 22. Kabaret Ani Mru-Mru 23. Kabaret PoMimochodem 24. Teatr Kameralny 25. Teatr Pantomimy 26. Teatr Stary Muzea w Łodzi: 1. Muzeum Historii Miasta Łodzi a) Muzeum Kanału – "Dętka" 2. Muzeum Sztuki w Łodzi a) Oddział Rezydencja "Księży Młyn" b) Centrum Muzeologiczne (przy Muzeum Sztuki) 3. Centralne Muzeum Włókiennictwa 4. Skansen łódzkiej architektury drewnianej 5.

6.

7.

8.

Muzeum Muzeum Muzeum Muzeum

Kinematografii Bajki Se-ma-fora Archeologiczne i Etnograficzne Tradycji Niepodległościowych

a) Oddział "Radogoszcz" (byłe więzienie hitlerowskie) 9. Muzeum Książki Artystycznej – Book Art Museum 10. Muzeum Papieru i Druku 11. Muzeum Oświaty Ziemi Łódzkiej 12. Muzeum Przyrodnicze Uniwersytetu Łódzkiego 13. Muzeum Geologiczne Wydziału Nauk Geograficznych Uniwersytetu

http://www.lastfm.pl/group/Łódź+-+Europejska+Stolica+Kultury+2016/forum/142470/_/590964

Page 3 of 5

Dlaczego Łódź? – Dyskusja Łódź - Europejska Stolica Kultury 2016 – Last.fm

30.06.2015 10:32

Łódzkiego 14. MuzeUM Polskiej Wojskowej Służby Zdrowia 15. Muzeum Archidiecezji Łódzkiej 16.

17.

18.

19.

Muzeum Muzeum Muzeum Muzeum

Komunikacji Miejskiej w Łodzi Fabryki Nauki i Techniki (Experymentarium) Farmacji

Muzea w Lublinie: 1. Muzeum Lubelskie na Zamku 2. Muzeum Literackie im. Józefa Czechowicza 3. Muzeum Martyrologii "Pod Zegarem" 4.

5.

6.

7.

Muzeum Historii Miasta Lublina Dworek Wincentego Pola Izba Drukarstwa lub Izba Pamięci Drukarstwa Polskiego Państwowe Muzeum na Majdanku

8. Muzeum Wsi Lubelskiej 9. Izba Pamięci Żydów Lublina w synagodze Chewra Nosim 10. Muzeum Archidiecezjalne Sztuki Religijnej.

11. Muzeum Cefarmu 12. Muzeum UMCS. Chóry w Łodzi: 1. Akademicki Chór Politechniki Łódzkiej 2. Chór Uniwersytetu Medycznego 3.

4.

5.

6.

7.

Chór Żydowski CLIL Mały Chór Wielkich Serc Stowarzyszenie Śpiewacze "Harmonia" Stowarzyszenie Śpiewacze im. Stanisława Moniuszki w Łodzi Młodzieżowy chór żeński Iuvenales Cantores Lodzienses

Chóry w Lublinie: 1. Chór "La Musica" przy Gimnazjum nr 16 im. Fryderyka Chopina 2. Chór "Ergo Cantemus" przy II LO im. Hetmana Jana Zamoyskiego 3.

4.

5.

6.

7.

Chór Chór Chór Chór Chór

"Kantylena" przy III LO im. Unii Lubelskiej "Copernicus" przy IX LO im. Mikołaja Kopernika Chłopięcy "Słowiki Lubelskie" Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Akademicki Politechniki Lubelskiej

8. Chór Akademicki UMCS im. Jadwigi Czerwińskiej 9. Chór Akademicki Uniwersytetu Przyrodniczego 10. Chór Uniwersytetu Medycznego 11. Chór Salezjańskiego Liceum Muzycznego 12.

13.

14.

15.

Chór Archikatedry Lubelskiej Gospeople GOSPEL RAIN Chór Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola

Lipińskiego w Lublinie 16. Chór Duszpasterstwa Akademickiego KUL 17. Chór "All For Joy" przy Gimnazjum nr 1 im. ks.Stanisława Konarskiego 18. Zespół Wokalny "Sine Nomine" Młodzieżowego Domu Kultury "Pod Akacją" To by było na tyle. Domyślam się, że wiele instytucyj i festiwali pominąłem, ale mimo wszystko wydaje mi się, że to zestawienie doskonale pokazuje, komu bardziej należy się ów tytuł. Pomijam tutaj już zupełnie inne obiekty, nie związane z kulturą, ale istotne dla miasta jako takiego, jak np. połączenia komunikacyjne z innymi regionami kraju i Świata czy komunikację miejską (wiem, że wszyscy narzekamy, ale wierzcie mi - w porównaniu z Lublinem np., mamy cudownego przewoźnika...).

Wypowiedź chciałbym zakończyć króciutkim, dobrze wszystkim znanym powiedzeniem - "cudze chwalicie, swego nie znacie!"

Zapraszam do dyskusji!

Bezpośredni odnośnik Cytat

Anonimowi użytkownicy nie mogą wysyłać wiadomości. Zaloguj się lub utwórz konto, aby móc wysyłać wiadomości na forum.

http://www.lastfm.pl/group/Łódź+-+Europejska+Stolica+Kultury+2016/forum/142470/_/590964

Page 4 of 5

Dom, w którym nie możemy już mieszkać | obieg.pl

30.06.2015 10:37

szukaj

ok

Dom, w którym nie możemy już mieszkać Andrzej Leśniak 01.10.2009. aktualizacja 01.10.2009 10:02

JONAS DAHLBERG, THREE ROOMS, 2008

Anabaza - ruch w kierunku domu, błądzenie w przestrzeni - rozpoczyna się jeszcze przed progami dwóch budynków, w których znajduje się wystawa. Widz odwiedzający Łódź gubi się w mozaice ulic, na niejednolitym terytorium miasta. Zabytkowe kwartały sąsiadują z przypadkowo rozrzuconymi, nielicznymi zespołami apartamentowców i symptomami transformacji: dumnymi galeriami handlowymi i prowizorycznymi punktami sprzedaży. Centrum - a raczej to, co chcielibyśmy za centrum uważać - kończy się, zanim na dobre się rozpoczyna. Brakuje punktów orientacyjnych, a Piotrkowska, legendarny kręgosłup miasta, pełni funkcję azylu dla tych, którzy boją się zapuszczać w mniej uczęszczane rejony Łodzi.

Wystawa zatytułowana „Anabasis. Rytuały powrotu do domu", będąca częścią tegorocznej edycji Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, została usytuowana na uboczu, poza centrum miasta. Część główną znajdujemy w willi Ludwika Grohmana przy ulicy Tylnej, we wspaniałym budynku inspirowanym architekturą renesansową. Stylizowane wnętrza nie zachowały się do naszych czasów; wytrawiona od wewnątrz skorupa budynku stała się idealnym tłem dla artystycznych interwencji odnoszących się do problematycznego statusu miejskiego terytorium. „Oddając częściowo hołd temu miastu o okaleczonej tkance wystawa ta stanowi refleksję nad sytuacją, która spowodowała niemożność powrotu do domu. Jako scena mentalnego quasi-odegrania mitycznego powrotu, Łódź - nowoczesne miasto przyszłości, kolejna utopia, „ziemia obiecana" - jawi się jako pustka pozbawiona wszelkiej integralnej tożsamości, jako zbiornik nieudanych umiejscowień i ciągłych przemieszczeń, w istocie wzorzec porażki." Kuratorski tekst Adama Budaka kilkakrotnie - choć za każdym razem w bardzo eliptyczny sposób - odnosi się do figury terytorium będącej jednocześnie punktem wyjścia wystawy i motywem przewodnim całego Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. Chodzi o terytorium wieloznaczne, przypominające raczej przedmiot działań, procesów i manipulacji niż określoną, stabilną przestrzeń. Odwołując się do deleuzjańskiej metaforyki, można tu mówić o dwóch przeciwstawnych procesach kwestionowania granic i budowania hierarchii: deterytorializacji i reterytorializacji, obydwu związanych z kolejnymi fazami rozwoju kapitalistycznej gospodarki.

http://www.obieg.pl/recenzje/14019

Page 1 of 3

Dom, w którym nie możemy już mieszkać | obieg.pl

30.06.2015 10:37

MATHILDE ROSIER, SHELLS AND SHOES COLLECTION, 2008

Przewodnik po tej bardzo dobrze skomponowanej wystawie powinien zaczynać się od jednej z prac umieszczonych na parterze, od skromnego haftu autorstwa Michaela Elmgreena i Ingara Dragseta. Od białego tła odcinają się czarne litery układające się w napis, który mógłby być mottem wystawy: Home Is the Place You Left. Archaiczna, budząca nostalgię technika posłużyła do zobrazowania konceptualnego hasła mówiącego o pozycji widza, niemożliwości zakorzenienia i nieobecności stałych punktów odniesienia.

Wystawa w opuszczonym domu, choć nieustannie odnosi się do jednego tematu, skoncentrowana jest wokół kilku różnych sposobów mówienia. Nie będę mówił o nich wszystkich, skoncentruję się na trzech wybranych pracach (albo grupach prac), które oplatają tytułowy motyw anabazy. Temat utraty zakorzenienia znajduje jedną z możliwych interpretacji w poetyckich, subtelnych pracach Mathilde Rosier. Wideo Życie (Istnieje tylko to, co jest widoczne) umieszczone zostało w zaciemnionym pomieszczeniu, do którego nie można wejść. Obraz widać dzięki niewielkiemu owalnemu zwierciadłu. Artystka cicho śpiewa nostalgiczną piosenkę, której słowa są niemal nierozpoznawalne; współgra to z warstwą wizualną, zamglonym, zapośredniczonym przez lustro obrazem wideo. Melancholia bohaterki pracy staje się melancholią oglądającego, który bezskutecznie usiłuje zrozumieć słowa utworu. Dwie pozostałe prace Rosier również umożliwiają doświadczenie utraty; to dwie instalacje, zatytułowane odpowiednio Kolekcja muszli i butów oraz Rezerwa orłów, złożone z mebli i gablot, w których - zamiast nieobecnych przedmiotów - znajdują się ich namalowane gwaszami przedstawienia. Tworzą scenerię przypominającą zbiory muzeów historii naturalnej, anachroniczne otoczenie, w którym nie sposób się zadomowić. Dzięki prostym zabiegom i drobnym przesunięciom znaczeniowym powstaje efekt obcości. Przestrzeń konstruowana przez dzieło, wyimaginowane wnętrze domu, muzeum historii naturalnej albo Departamentu Orłów Marcela Broodthaersa, nigdy tak naprawdę nie powstaje, bo mające ją konstytuować przedmioty nie istnieją.

Gwasze na kartonach nawet nie próbują udawać rzeczy; w tym miejscu Rosier nie próbuje stworzyć iluzji przedmiotowości ani nawet pozoru trójwymiarowości.

Pospiesznie namalowane obrazki kpią z rzeczy i rzeźb, których miejsce zastępują; widz jednocześnie podziwia tajemniczą poetyckość sceny i czuje, że jest w niewłaściwym miejscu, przed zagadką, której nigdy nie rozszyfruje.

Realizacje Mathilde Rosier wprowadzają do dalszych części wystawy, które w bardziej bezpośredni sposób odnoszą się do tematu powrotu do domu. Właściwie całe pierwsze piętro willi zajmują prace, które można nazwać badawczymi. Chodzi w nich za każdym razem o dokładną, niekiedy niemal naukową interpretację konkretnych fenomenów: emigracji zarobkowej, żydowskiego osadnictwa na Zachodnim Brzegu. Najbardziej charakterystyczna jest pod tym względem Niczego mi nie brakuje, praca Mieke Bal, instalacja złożona z kilkunastu ekranów, na których oglądamy wywiady z kobietami, których dzieci wyemigrowały za granicę z powodów ekonomicznych. W zależności od kontekstualnych uwarunkowań, filmy te moglibyśmy traktować jako przedmioty artystyczne lub materiały historyczne, zbiór dokumentów, które dopiero należałoby poddać interpretacyjnej obróbce. To zbiór portretów upamiętniających los kobiet i doświadczeń wspólnych ludziom żyjącym w obecnej fazie rozwoju kapitalistycznej gospodarki; praca jednocześnie analityczna, przypominająca archiwalne zapisy badań nad migracjami, i mająca znaczenie etyczne. Dzięki współczesnym próbom teoretyzacji zjawisk archiwalnych wiemy, że żaden zbiór dokumentów, niezależnie od sposobu ich wykorzystania czy uporządkowania, nie ma tylko i wyłącznie znaczenia poznawczego. Archiwum ma zawsze swoją politykę i swoją etykę. Nawet jeśli nie jesteśmy tego świadomi od początku, nie zastanawiamy się nad wymiarami pracy archiwum, struktura materiału wizualnego nie pozwala nam zapomnieć o wielowymiarowości zjawiska. Na ekranach widać tylko i wyłącznie kobiety - rozmówczynie badaczy, nie słyszymy też głosu narratorki. Mieke Bal jednocześnie gromadzi świadectwa życia na emigracji, życia poza domem i oddaje głos tym, których zwykle nie słyszymy. Tymczasem w sali obok znajdujemy monumentalne wideo Yael Bartany, która gra z konwencją dokumentu mówiąc o wieloznaczności praktyk wyznaczania granic na terytoriach spornych. Trzy pokoje, pierwsza z instalacji Jonasa Dahlberga zapowiada już podejście innego rodzaju. Trzy ekrany, na których rozpadają się eteryczne, nierzeczywiste, niezamieszkane wnętrza, eksponują sam proces fizycznego rozpadu. Deterytorializacja dotyka tu materialnej przestrzeni; obraz jest ilustracją pojęcia, które opisuje podstawowe doświadczenie wykorzenienia, utraty, zachwiania pozycji. Trzy pokoje rozpadają się na naszych oczach - sterylna estetyka stałości ustępuje miejsca procesowi zniszczenia.

http://www.obieg.pl/recenzje/14019

Page 2 of 3

Dom, w którym nie możemy już mieszkać | obieg.pl

30.06.2015 10:37

JOANS DAHLBERG, VIEW THROUGH A PARK, 2009

Kolejna praca Dahlberga jeszcze bardziej komplikuje i problematyzuje kwestię przestrzeni. Widok przez park, niemal siedemnastominutowe, doskonałe technicznie wideo, wyświetlane już w innym otoczeniu, na drugim piętrze willi, jest moim zdaniem jednym z najjaśniejszych punktów całej wystawy. Obraz jest zapętlony, nie ma początku ani końca, przynajmniej nie jesteśmy w stanie uchwycić momentu, od którego należałoby zacząć oglądać film. Dzięki temu zabiegowi przedstawiona przestrzeń (choć lepiej byłoby mówić o przestrzeni skonstruowanej) zostaje pozbawiona czytelnych hierarchii. Oko kamery bardzo powoli zbliża się do widniejącego w oddali budynku, mija kolejne przeszkody, wreszcie zagłębia się we wnętrzu i wędruje po kolejnych pomieszczeniach. Czarno biały obraz jest zbliżony do perfekcji; jego doskonałość, a także powolna, metodyczna praca kamery kreują efekt wirtualności. Realność jest przynajmniej częściowo zawieszona, podobnie jak podział na przestrzeń zewnętrzną (park) i bezpieczne wnętrze. Spojrzenie nie zatrzymuje się na żadnym z przedstawionych przedmiotów; błądzi, by po kilkunastu minutach znaleźć się niespodziewanie w tym samym miejscu.

Wystawa ma swój dalszy ciąg w innym budynku. W położonym nieopodal Muzeum Książki Artystycznej znajdujemy niewielką ekspozycję, na której główną rolę grać mają polaroidy Andrieja Tarkowskiego, osiemdziesiąt fotografii przedstawiających w znacznej części życie prywatne reżysera. Równie ważne są jednak także inne prace: zdjęcia Susanne Kriemann, przywodzące na myśl klasyczne już realizacje współczesnej fotografii niemieckiej, dokumentują przedmioty mogące być wyposażeniem domu.

Dzięki skupieniu na szczególe i wyodrębnieniu z otoczenia obiekty zyskały niezwykła aurę; z kolei instalacje Mai-Thu Perret, wytwarzają podobny efekt, wrażenie obcości, lecz zupełnie innymi środkami. Dywan z plamami farby akrylowej i manekin w peruce tworzą scenę całkowicie pozbawioną życia, opuszczone miejsce, które prostymi środkami konstruuje iluzję domu, w którym nie możemy już mieszkać.

Anabasis. Rytuały powrotu do domu. Łódź, 5.09-4.10.2009

MIEKE BAL, NOTHING IS MISSING, 2006

Recenzje Szybkie wyszukiwanie Adam Budak, Anabasis, Andrzej Leśniak, Mieke Bal,

Wersja do druku

RSS - artukuły Transmisje online zapewnia StreamOnline

http://www.obieg.pl/recenzje/14019

REDAKCJA REKLAMA © CSW Zamek Ujazdowski + autorzy Stronę Obiegu zrealizowano ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Obieg wydawany jest przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie.

Page 3 of 3

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI

30.06.2015 10:35

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI galeria zdjęć

http://v017584.home.net.pl/rewolucja.galeria.htm

Page 1 of 5

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI

http://v017584.home.net.pl/rewolucja.galeria.htm

30.06.2015 10:35

Page 2 of 5

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI

30.06.2015 10:35

Autor zdjęć Ewa Grabowska-Bałtycka

Autor zdjęć Katarzyna Kulesza

http://v017584.home.net.pl/rewolucja.galeria.htm

Page 3 of 5

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI

Uroczyste otwarcie wystawy Łodzi

http://v017584.home.net.pl/rewolucja.galeria.htm

30.06.2015 10:35

Jadwiga Tryzno - twórca i dyrektor Muzeum Książki Artystycznej w

Page 4 of 5

DRUGA REWOLUCJA KSIĄŻKI W GDYNI

Violetta Trella - Rada Programowa Drugiej Rewolucji Książki Nowakowskiego Autor zdjęć Ewa Grabowska-Bałtycka

30.06.2015 10:35

Monika Polak - Rada Programowa Drugiej Rewolucji Książki

Koncert Radosława

Copyright © by Miejska Biblioteka Publiczna w Gdyni

http://v017584.home.net.pl/rewolucja.galeria.htm

Page 5 of 5

Eurobankier.pl: Zwykłe książki?

START

30.06.2015 09:43

REJESTRACJA

UWAGI

BANKIER SMS

PRODUKTY FINANSOWE

Podaj symbol(e)>

> Symbole

WIADOMOŚCI • Najważniejsze • Wszystkie • Rynki • Finanse osobiste • Gospodarka • Polityka • Świat • Komunikaty spółek • English News • Kalendarz finansowy Wersja do wydruku

Dodaj do archiwum

Źródło: Sztuka.pl

Dodaj komentarz

Zamów przez SMS 2009-05-13 12:39

Zwykłe książki?

Najpopularniejsze artykuły * w trakcie ostatnich 24 godzin z wyłączeniem komentarzy z rynków

Książka artystyczna – pojęcie, które zaistniało w słowniku sztuki od lat 60. XX w. – to niezwykle pojemny obszar eksperymentów formalnych, w których tradycyjne rozumienie książki daleko wykracza poza przyjęte skojarzenie opracowanej graficznie treści literackiej (naukowej, informacyjnej, etc.). Forma książki, podporządkowana lub twórczo współpracująca z tekstem, zostaje często w obszarze tych artystycznych doświadczeń uwolniona z ograniczeń konwencjonalnej „użyteczności”, „czytelności” (nawet pięknej użyteczności i czytelności) i poddana jedynie wyobraźni i inwencji twórcy.

Grażyna Brylewska, Książka dla Williama Blake`a, 2002, tekst: W. Blake, Boski Wizerunek, tłum. Jolanta Kozak, odlewy metalowe montowane, 26 x 21 x 5 cm

Tak otworzone eksperymentalne pole, objęte wspólnym hasłem książki artystycznej, wyzwoliło ogromną różnorodność działań i stylistyk, co praktycznie uniemożliwia jednoznaczne zdefiniowanie tego pojęcia. Książka stała się utworem plastycznym, rozumianym jako samodzielne dzieło sztuki, w którym układ typograficzny i warstwa obrazowa są tak samo ważne jak znaczenie słów. Tekst – sam w sobie niosący wiele możliwych interpretacji, skojarzeń i wyobrażeniowych światów, poprzez sposób prezentacji zostaje podniesiony na dodatkowy poziom doznań – i zmysłowych, i znaczeniowych. To dążenie określa nowe pojęcie: liberatura (od łac. liber – książka), literatura totalna, której tworzywem http://euro.bankier.pl/news/article.html?article_id=1951577

Page 1 of 6

Eurobankier.pl: Zwykłe książki?

30.06.2015 09:43

jest nie tylko słowo, ale również jego fizyczny nośnik – pismo i cały układ typograficzny, ilustracja, cała książka.

Zbigniew Makowski, ZMROK 1960, 2006, teksty własne ręcznie pisane, papier czerpany, płótno lniane, rysunek, malarstwo, tusz, akryl, 26 x 42 cm, unikat

Ale bardzo często bywa i tak, że warstwa obrazowa książki artystycznej eliminuje słowo (do tego zmierza w wielu wypadkach), nawiązując jedynie do idei książki i eksperymentując z jej formą. Dick Higgins, jeden z założycieli grupy Fluxus, stwierdził, że książka artystyczna to książka robiona dla niej samej, nie zaś dla informacji, którą zawiera. To dyscyplina, która korzysta z tradycji eksperymentów typograficznych międzywojennej awangardy, wybryków artystów dadaistycznych i ich kontynuatorów z nurtu Fluxusu, sztuki konceptualnej, poezji konkretnej, sztuki poczty, ale odwołuje się też do wielowiekowej tradycji kultury, liczącej przynajmniej tyle lat, ile dzieje pisma, oraz do metafizycznej idei Księgi i Biblioteki. Jest to więc obszar otwarty, niejednoznaczny.

Renata Pacyna-Kruszyńska, Ten, który spada, 2006, tekst Sławomira Mrożka, technika własna, 40 x 30 cm, 2 egz.

http://euro.bankier.pl/news/article.html?article_id=1951577

Page 2 of 6

Eurobankier.pl: Zwykłe książki?

30.06.2015 09:43

Dla pewnego uporządkowania i klasyfikacji tego pola Piotr Rypson, znawca problematyki książki artystycznej, wyróżnia (za Clivem Phillpotem, nowojorskim kuratorem wystaw książek-dzieł i bibliotekarzem Museum of Modern Art w latach 1977-94) trzy rodzaje książki artystycznej, w sferze interakcji książki i sztuki: zwykłe książki (just books) – robione przez artystów i nieprzekraczające tradycyjnych rozwiązań formalnych, książki-dzieła (bookworks) – prace artystyczne, eksperymentujące z formą, strukturą i znaczeniem książki oraz obiekty książkowe (book objects), które tylko bardzo swobodnie nawiązują do idei książki lub idą w kierunku instalacji odwołujących się do symboliki, struktury i metafory książki.

Waldemar Rudyk, Oścień, 2008, wiersz Marka Wojdyły Oścień z tomu Ruskie Pierogi, 2001, technika własna, drewno polichromowane, metal, skóra, 14 x 21 x 4 cm

Rozróżnienia nie zawsze są ostre, artyści eksperymentują z różnymi kategoriami, ale dla lepszego zilustrowania tego obszaru można pokusić się o kilka omówień, przykładów dokonań polskich twórców książki, które absolutnie nie wyczerpują długiej listy znakomitych artystów: - zwykłe książki artystyczne (just books): zachowujące formę kodeksu, robione przez artystów, mające wysokie walory artystyczne, tworzone np. przez Grażynę Lange, Joannę Gwis, Elżbietę Banecką (wszystkie artystki robią także prace eksperymentalne, książki dzieła), - książki-dzieła (bookworks): w Polsce prekursorem i twórcą unikatowych manuskryptów-dzienników jest malarz i poeta, Zbigniew Makowski; klasykiem w tej dziedzinie jest też Andrzej Bartczak; można dodać wielu znakomitych artystów (zarazem poetów, pisarzy), którzy wyrażają się poprzez formę książki-dzieła: Marek Gajewski, Dariusz Kaca, Bogusław Bachorczyk, Andrzej Bednarczyk, Eugeniusz Józefowski, Grażyna Brylewska; tworzący hermetyczny język ideogramów i własnych pism w książkach i zwojach – Anna Maria Bauer i Henryk Waniek, oraz Joanna Stokowska i Ewa Latkowska-Żychska eksperymentujące z papierem czerpanym jako tworzywem malarskim; Janusz i Jadwiga Tryznowie (Muzeum Książki Artystycznej) w swoich książkach wydawnictwa Correspondance des Arts starają się podtrzymywać równowagę słowa i obrazu, korespondencję sztuk, - obiekty książkowe (book objects): większość artystów (w tym wyżej wymienieni) tworzy także obiekty i instalacje – znane są papierowe obiekty Zbigniewa Sałaja, książki-rzeźby Józefa Wilkonia, instalacje Książka czy komputer i Inkubator czasu Małgorzaty Lasockiej oraz obiekty Alicji Słowikowskiej – eksperymentującej z formą książki w różnych materiałach, m.in. z woskiem i papierem, - liberatura: Radosław Nowakowski – totalna książka Ulica Sienkiewicza w Kielcach i innych 16 autorskich dzieł.

http://euro.bankier.pl/news/article.html?article_id=1951577

Page 3 of 6

Eurobankier.pl: Zwykłe książki?

30.06.2015 09:43

Salaj, Dekalog1

Forma i intymność Artyści książki z pełną swobodą korzystają zarówno z nowoczesnych technologii, jak sięgają do najdawniejszych tradycji historycznych, czy to w formie czy materiale. Jedynym tropem jest poszukiwanie spójnej relacji pomiędzy obrazem a tekstem, formą i treścią książki czy obiektu, poszukiwanie artystycznego klucza do dziedziny wyobraźni, który pozwala zespolić wiele warstw: wizualnych, literackich, emocjonalnych, metafizycznych... Przesłanie takiego utworu oscyluje pomiędzy sferą plastyczną i literacką, jest osobistym zapisem i wyznaniem, łączy w sobie ostentację formalną i charakterystyczną dla książki intymną relacyjność z widzem. Mamy więc książki-kodeksy, książki leporello, książki-mapy, książki-zwoje, książki-listy, książki-gazety, książki kamienne, książki drewniane, książki-obiekty, książki-skrzynki, książki ulotne, książki-obrazy, książki-rzeźby, cyberksiążki...

Klasyfikacja jest otwarta i każdy nowy utwór może ją poszerzyć. Ciekawym wątkiem książki artystycznej, tematem poniekąd samym w sobie, jest papier, z którym twórcy tej dyscypliny lubią eksperymentować.

Katarzyna Szpilkowska, Bajki przydrożne, technika własna, papier, drewno, 22 x 22 x 15 cm, leporello, 77 str.

http://euro.bankier.pl/news/article.html?article_id=1951577

Page 4 of 6

Eurobankier.pl: Zwykłe książki?

30.06.2015 09:43

Technologia nie przeszkadza Książka artystyczna jest dziedziną tyleż fascynującą, co mało znaną szerszej publiczności, funkcjonuje niejako na marginesie współczesnej sztuki, na jej obrzeżach. Muzea i galerie rzadko popularyzują ten rodzaj sztuki, wymagającej skupienia, zaangażowania, czasu. Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, Alicja Słowikowska i Jadwiga Tryzno, obie związane twórczo z dyscypliną książki artystycznej, podjęły inicjatywę stworzenia Kolekcji Polskiej Książki Artystycznej przełomu XX i XXI wieku, przełomu ery Gutenberga i ery elektronicznych nośników informacji. Książka artystyczna, jak każda dziedzina sztuki, jest także lustrem przemian technologicznych, cywilizacyjnych, kulturowych. Szybki internetowy przepływ informacji i nowe technologie zapisu informacji, paradoksalnie, stwarzają korzystną sytuację dla rozwoju książki (w tym książki unikatowej), niejako „zwolnionej” od zadania przechowywania szybko dziś dezaktualizujących się danych komunikacji masowej. Książka artystyczna, unikatowa, pozostaje wyjątkowym zapisem kultury słowa i sztuki w epoce zdominowanej przez technikę. Tak więc stworzenie Kolekcji Polskiej Książki Artystycznej przełomu XX i XXI wieku jest bardzo uzasadnione.

Wyłonieniu takiej kolekcji posłuży seria 16. popularyzatorskich wystaw w wiodących bibliotekach Polski.

Wystawy porządkuje klucz „regionalny” – pierwsza, właśnie zakończona ekspozycja w Bibliotece Narodowej w Warszawie, prezentowała prace artystów warszawskich. Wystawa zostanie powtórzona w kwietniu/maju w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie. Obecna prezentacja w Bibliotece Narodowej pokazuje prace artystów Polski Południowej.

Józef Wilkoń, Otwarcie, technika własna, drewno, obiekt, unikat

Założenia tej inicjatywy można streścić za pomysłodawcami: Zebranie najlepszych dzieł książkowych i stworzenie z nich profesjonalnej Kolekcji Polskiej Książki Artystycznej przełomu XX i XXI wieku jest w pełni uzasadnione (...). Istnieje liczne grono artystów polskich uprawiających sztukę książki, w tym artystów najwyższej rangi, których prace w tej dziedzinie zasługują na profesjonalne ekspozycje w kraju i za granicą. Poziom polskiej książki artystycznej jest bardzo oryginalny i w pełni konkurencyjny do sztuki książki innych krajów, które posiadają narodowe kolekcje. Najlepsze spośród prezentowanych książek, wybrane przez jury i publiczność, trafią do stałej siedziby Kolekcji, którym będzie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (www.book.art.pl/).

Małgorzata Misiowiec Sztuka.pl kwiecień 2009 nr 4 (GA 157)

• Wiadomości • Rynek • Euro • Centrum transakcyjne • Gospodarka • Twój portfel • Edukacja • Społeczność • Reklama • O firmie © Wszystkie prawa zastrzeżone - Copyrights Bankier.pl 2000 - 2015

http://euro.bankier.pl/news/article.html?article_id=1951577

Page 5 of 6

Faculty Sharon Lockhart in group exhibition <em>Anabasis: On Rituals of Homecoming</em> - Roski School of Art and Design

About the School About Dean Erica Muhl Faculty Administration and Staff News

01.07.2015 22:15

Faculty Sharon Lockhart in group Anabasis: On Rituals of Homecom Anabasis: On Rituals of Homecoming September 5–October 4, 2009 Opening: Sat., Sept. 5 | 5 pm–6 am Festiwal Dialogu Czterech Kultur ’09

Jump to another section:

Undergraduate / MFA / MA

Ludwik Grohman Villa L�dz Poland Curated by Adam Budak.

Participating artists

search the Roski site

Lida Abdul, Helena Almeida, Mieke Bal, Yael Bartana, Rita Sobral Campos, Jonas Dahlberg, Edith Dekyndt, Elmgreen & Dragset, Famed, Jarosław Fliciński, Kasia Fudakowski, Lothar Hempel, Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Marine

Hugonnier, Danilczyk & Krakowska, Susanne Kriemann, Agnieszka Kurant, Sharon Lockhart, Ernesto Neto, Adrian Paci, Mai-Thu Perret, Agnieszka Polska, Pedro Cabrita Reis, Mathilde Rosier, Esther Stock

Homecoming is a universal theme, as much as the main motive of this year's edition time that takes on a form of history may be perceived as an accumulation of returns a as a vehicle between the past and the present. Territory and homecoming are both c (territory) and place (home) are marked by a profound feeling of longing (nostalgia and

too. The exhibition Anabasis: Rituals of Homecoming considers various dimensions o exposure, interiority and a monument, personal and collective mythologies.

All artists invited to this exhibition perform a tension that on the one hand alludes to th

(a fetishisation of home and necessity of inner exile) and on the other, it echoes an iro subject's deconstruction in Jean-Luc Godard's Le Mepris with its ironic reenactment symbolic of the archetypal theme of homecoming. As a collection of rituals, this exhib proximity, on the way to delineate a psychological space of estrangement and familia that directly respond to the city of L�dz, the location and the exhibition's theme.

Anabasis: Rituals of Homecoming is located in charming interiors of the late 19th cen

Grohmann, one of L�dz's first luxury residencies that proved a high economic prosp centuries. Designed in1889 by Hilary Majewski, its architecture alludes to Italian Rena including a unique collection of Andrey Tarkovsky's polaroids (Instant Light), has been Grohmann (built in 1892), with eclectic interiors, refering, amongst others, to Viennese

Otto Wagner. It is now home of the Book Art Museum, housing an exceptional collec Janusz Tryzno, and a unique workshop with old printing machines.

http://roski.usc.edu/news/faculty-sharon-lockhart-in-gro-3.html

Page 1 of 1

Foto Dej u Grohmanów (wideo)

30.06.2015 09:46

Moje konto

MMŁÓDŹ.PL Łódź > Foto Dej u Grohmanów Wiadomości Magazyn (wideo) Kultura

Sport

Zdjęcia

Fotostory

Wideo

Foto Dej u Grohmanów (wideo) 2009-09-06, Aktualizacja: 2009-09-06 10:36

W niedzielę 6 września zapraszamy wszystkich amatorów fotografii na kolejny Foto Dej. Tym razem, obiektami fotograficznego pleneru będą Pałac Ludwika Grohmana oraz Willa Foto Dej u Grohmanów

Henryka Grohmana.

Zaloguj się

100 m

Pokaż Foto Dej u Grohmannów na większej mapie

Najbliższa edycja łódzkiego Foto Deja będzie wyjątkowa nie tylko ze względu na niezwykłe miejsca, ale również z powodu odbywającego się wówczas Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. To właśnie wnętrza wymienionych obiektów staną się w tym czasie miejscem części festiwalowej ekspozycji, którą będzie można podziwiać dzięki uprzejmości organizatorów tegorocznego FD4K. Witryna korzysta z plików cookies oraz informacji zapisywanych i odczytywanych z localStorage, aby dopasować interesujące treści

Kolejny raz, proponujemy Wam dzięki której będziecie mieli możliwość poznania siężei pliki wspólnego oraz reklamy.

Korzystanie z serwisu bezakcję, zmiany ustawień przeglądarki, w szczególności w zakresie cookies, oznacza, będą fotografowania naszego końcowym. pięknegoMożesz miasta.

FOTO DEJ to propozycjai dostępu dla każdego miłośnika fotografii. umieszczane na urządzeniu zmienić ustawienia przechowywania do cookies i localStorage używając Nie ustawień lub używanego urządzenia.super Szczegóły w Polityce musisz byćprzeglądarki profesjonalistą, ani posiadać aparatu.

W Prywatności. naszej akcji liczy się przede wszystkim kreatywne myślenie i nastawienie na dobrą zabawę.

Zamknij

http://www.mmlodz.pl/artykul/foto-dej-u-grohmanow-wideo,2852794,art,t,id,tm.html

Page 1 of 13

Foto Dej u Grohmanów (wideo)

30.06.2015 09:46

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

O co chodzi z Foto Dejem?

Tym razem spotykamy się w niedzielę, 6 września, w godz. 12:00-18:00 przed bramą wejściową na terenie Pałacu Grohmana przy ul. Tylnej 9/11. Na miejscu poinformujemy Was o wszystkim. Podamy Wam temat, który weźmiecie później na obiektywy swoich aparatów. Pozostawiamy Wam dowolność w kwestii techniki wykonywania zdjęć i ich formy. Jeśli będziecie mieli ochotę "podkręcić" swoje prace na komputerach – nie ma sprawy! To akcja, która ma zintegrować fotograficzną społeczność naszych Czytelników i Internautów, a także pozwolić Wam na wymianę doświadczeń.

Czas i miejsce

http://www.mmlodz.pl/artykul/foto-dej-u-grohmanow-wideo,2852794,art,t,id,tm.html

Page 2 of 13

Foto Dej u Grohmanów (wideo)

30.06.2015 09:46

6 września - od godziny 12:00 do 18:00 (4 grupy po 100 osób) Pałac Ludwika Grohmana - ulica Tylna 9/11 w Łodzi i Willa Henryka Grohmana – ulica Tymienieckiego 24.

Pałac Grohmana jest na co dzień zamknięty dla zwiedzających. Budynek należy do prywatnego inwestora i obecnie jest restaurowany. Uczestnicy najbliższego Foto Deja będą mieli okazję fotografować pałac zarówno z zewnątrz (teren ogrodu), jak i wewnątrz.

Na terenie Willi Henryka Grohmana, gdzie aktualnie mieści się Muzeum Książki Artystycznej, będzie możliwość fotografowania zewnętrznej części budynku, okolicy oraz jednego z pomieszczeń.

Dodatkową atrakcją będzie możliwość obejrzenia i sfotografowania wystawy "Anabasis. Rytuały powrotu do domu" prezentowanej w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur (teren Pałacu Grohmana). W tym dniu, uczestnicy Foto Deja nie muszą płacić za możliwość wstępu na festiwalową ekspozycję. Część prezentacji, która będzie dostępna w pałacu może być fotografowana.

Zbioru polaroidów Andrieja Tarkowskiego (Instant Light), który będzie prezentowany w willi Henryka Grohmana nie będzie można fotografować, ale wszyscy chętni będą mogli obejrzeć ekspozycję i posłuchać dziesięciominutowej prelekcji na jej temat, wygłoszonej przez przedstawiciela FD4K.

Budynki i ekspozycja Anabasis. Rytuały powrotu do domu prezentowana jest w nastrojowych wnętrzach pochodzącej z końca XIX wieku willi niemieckiego przemysłowca Ludwika Grohmana, jednej z pierwszych łódzkich luksusowych rezydencji, które świadczyły o ekonomicznej prospericie miasta na przełomie wieków. Willę zaprojektował w 1889 roku Hilary Majewski, a jej architektura nawiązuje do włoskiego renesansu.

Istotna część wystawy, w tym unikatowy zbiór polaroidów Andrieja Tarkowskiego (Instant Light), znajduje się w pobliskiej willi Henryka Grohmana (wybudowanej w roku 1892 i zaprojektowanej częściowo najprawdopodobniej przez Otto Wagnera), z eklektycznymi wnętrzami, nawiązującymi między innymi do wiedeńskiej secesji. W willi obecnie mieści się Muzeum Książki Artystycznej z niezwykłą kolekcją własności http://www.mmlodz.pl/artykul/foto-dej-u-grohmanow-wideo,2852794,art,t,id,tm.html

Page 3 of 13

Foto Dej u Grohmanów (wideo)

30.06.2015 09:46

Jadwigi i Janusza Tryznów i jedyną w swoim rodzaju pracownią wyposażoną w stare maszyny drukarskie.

(Adam Budak).

Czy wszyscy będą mieli możliwość sfotografowania pałacowych wnętrz?

Niestety ze względów bezpieczeństwa na teren obu obiektów wejdzie tylko 400 osób. Będą to grupy stuosobowe, które będziemy zapraszać do środka co półtorej godziny. Po krótkim wstępie na temat bezpieczeństwa i zasad poruszania się po terenie, będzie można przystąpić do fotografowania, na które przypadnie Wam ok. półtorej godziny. Po tym czasie będziecie musieli opuścić kompleks.

Przykładowo, grupa otwierająca plener, wejdzie na teren Pałacu Grohmanna o godz. 12:00: 12:00 – wejście i sprawy organizacyjne Od 12:00 do 13:30 - poruszanie się i fotografowanie terenu i obiektów Pałacu Grohmana oraz pobliskiego Muzeum Książki Artystycznej.

13:00 – dziesięciominutowa prelekcja przed Muzeum Książki Artystycznej.

13:30 – tuż przed 13:30 pierwsza grupa opuszcza kompleks, aby o 13:30 mogła wejść kolejna.

I tak do godz. 18:00, o której to Foto Dej zostanie zamknięty. Od momentu rejestracji przy pierwszym budynku, to jak rozdysponujecie swój czas będzie zależało od Was. Wszelkie szczegóły przedstawimy Wam na miejscu.

http://www.mmlodz.pl/artykul/foto-dej-u-grohmanow-wideo,2852794,art,t,id,tm.html

Page 4 of 13

Foto Dej u Grohmanów (wideo)

30.06.2015 09:46

W jaki sposób mogę zarezerwować wejście na teren Foto Deja?

Wszyscy, którzy chcą uczestniczyć w najbliższym Foto Deju powinni się zarejestrować mailowo, przesyłając swoje dane (MM-kowego nicka, imię i nazwisko, PESEL, numer dowodu osobistego, opcjonalnie kontaktowy numer telefonu) na adres fotodej@gmail.com.

Dane będą wykorzystywane wyłącznie na potrzeby Foto Deja, w celu sprawdzenia pełnoletności uczestników oraz konieczności podpisania przez Was regulaminu poruszania się po terenie imprezy (regulamin podpisujemy na miejscu). W mailu należy również zadeklarować godzinę przybycia na wydarzenie.

Macie do wyboru: 12:00, 13:30, 15:00 i 16:30.

Maile będziemy potwierdzać, w miarę możliwości, jak najszybciej, dlatego prosimy o wyrozumiałość i cierpliwość. Na miejscu otrzymacie bilety i oświadczenia do podpisu, które uprawnią Was do wejścia na teren.

Czy wymagana jest pełnoletność uczestników Foto Deja?

W Foto Deju, ze względów bezpieczeństwa nie mogą wziąć udziału osoby nieletnie. Uczestnicy, którzy nie ukończyli 18 lat mogą uczestniczyć w plenerze fotograficznym wyłącznie pod opieką opiekuna.

Dlatego też prosimy, abyście zabrali ze sobą dokument tożsamości. Uczestników Foto Deja W Pałacu Grohmana będziemy prosić o podpisanie oświadczenia, że wchodzą na teren na własną odpowiedzialność.

Stąd też prosimy o podanie nr pesel przy rezerwacji wejścia co ułatwi nam pracę.

Ile to kosztuje?

Udział w Foto Deju jest całkowicie bezpłatny.

Co po Foto Deju?

http://www.mmlodz.pl/artykul/foto-dej-u-grohmanow-wideo,2852794,art,t,id,tm.html

Page 5 of 13

Foto Dej u Grohmanów (wideo)

30.06.2015 09:46

Na Wasze prace będziemy czekać do niedzieli (20 września) do godziny 23:59. Wrzućcie je po prostu na swoje blogi. Dzięki temu Wasze zdjęcia obejrzą tysiące Internatów z Łodzi, Polski i całego świata. O tym, jak umieszczać fotografie możecie przeczytać w artykule: "Jak dodać zdjęcia na MM”" który opublikujemy 6 września. Każdy będzie mógł wstawić dowolną ilość zdjęć, z których wybierze też fotografie konkursowe.

Następnie użytkownicy portalu www.mmlodz.pl rozpoczną głosowanie.

Wszelkich informacji na temat pleneru fotograficznego Foto Dej u Grohmanów udzielają: Marta Roszkowska (tel. 519503547) Arkadiusz Fochtman (tel. 604127237) oraz redaktorzy dyżurni Partnerzy Foto Dej u Grohmanów:

Zobacz nasze poprzednie Foto Deje 13 marca 2009 - Foto Dej w Polmosie 17 stycznia 2009 - Foto Dej w EC-1 20 grudnia 2008 - Foto Dej na Piotrkowskiej 21 października 2008 - Skansen w Centralnym Muzeum Włókiennictwa

MMŁódź poleca: Zostań dziennikarzem obywatelskim

Konkursy

Zdrowie i uroda

Przewodnik po lokalach

http://www.mmlodz.pl/artykul/foto-dej-u-grohmanow-wideo,2852794,art,t,id,tm.html

Page 6 of 13

Untitled Document

01.07.2015 22:13

Planovane Projekty 5th INTERNATIONAL ARTIST’S BOOK TRIENNIAL VILNIUS 2009 Téma: “Text”; Termín a místo: Říjen 2009, Contemporary Art Centre in Vilnius, Lithuania; Deadline: 15. listopad 2008; Bez poplatků E-mail: vasiliunask@bokartas.lt; vasiliunask@gmail.com; Tel. +370 5 2154796 in Vilnius, Lithuania; mob. tel. +370 656 05379; Information and ENTRY FORM: www.arts.lt

5th INTERNATIONAL ARTIST’S BOOK TRIENNIAL VILNIUS 2009

Realizované projekty:

X. ročník studentské soutěže

FENOMÉN KNIHA

Vítězné práce IX. ročníku soutěže

Vážení kolegové, katedra VV PdF MU letos opět připravuje studentskou soutež FENOMÉN kniha, která je letos obohacena o ilustraci.

Jubilejní desátý ročník Fenoménu kniha se stal součástí mezinárodního projektu ANIMALITER, kterého se z iniciativy města Štrasburku účastní řada dalších evropských měst, včetně Brna. ANIMALITER je věnován především ilustraci, proto soutěž Fenomén kniha rozšiřujeme v roce 2008 o dílčí samostatnou sekci zaměřenou na ilustraci. Vedle obvyklého soustředění na volnou práci s knižním objektem, na tvorbu autorské knihy i typografii tak organizujeme i samostatnou výstavu věnovanou ilustraci jako svébytnému okruhu práce na uměleckých studijních oborech.

Termin odevzdání exponátů je do 30. dubna 08. Prezentace během května v návaznosti na Dies Academicus MU. Počet ilustrací od jednoho autora 3. Velikost neomezená. Dila budou vrácena autorům během června. Prosim o zprostředkovaní informace Vašim kolegům. Těšíme se na spolupráci. S pozdravem Blanka Růžickova, kat. VV PdF MU. Minulé ročniky Fenoménu kniha a podmínky soutěže, lze zhlédnout na adrese naší katedry pod heslem fenomén kniha: www.ped.muni.cz/warts/.

Blanka Růžicková www.perkof.com Fenomén kniha - viz též rubrika TEORIE

Pavla Adámková: PdF MU Brno

Paolo Coelho

„Fejetony“,

Foto: Zbyněk Růžička, archív katedry Vv PdF MU Zuzana Branišová: „Prvá pomoc pre dušu“ , VŠVU Bratislava

http://www.grapheion.cz/pages/autorskeknihy/planovaneprojekty.html

Page 1 of 4

Untitled Document

Petra Buchtová: „Vzpomínky“, FaVU VUT, Brno

01.07.2015 22:13

Stanislav Janiga: Kniha –Muž, kniha Žena, PdF Univerzity Hradec Králové

Eva Marková: Vítězslav Nezval „Valerie a týden divů“, IPUS Ostrava

Tereza Součková: Christian Morgenstern „ Zeměplaz“, PdF MU, Brno

Jana Štolbová: „Cesta z města“, PdF Univerzity Hradec Králové

Ivana Vojtěšková: „ Rozjímání nad jarní knihou“, PdF MU Brno

Vítězné práce X. ročníku soutěže:

http://www.grapheion.cz/pages/autorskeknihy/planovaneprojekty.html

Page 2 of 4

Untitled Document

01.07.2015 22:13

8. mezinárodní festival autorských knih - TIME prosinec 2006 – prosinec 2008 Museum autorských knih, Łódź Konáno pod záštitou Unie polských umělců; Oddělení autorských knih Unie polských umělců; Muzeum autorských knih v Łódźi; Wilanów museum plakátů Porota: Ewa Latkowska-Żychska, předsedkyně poroty, profesorka na Akademii výtvaných umění v Łódźi; Elżbieta Fuchs, ředitelka Městské galerie umění v Łódźi; Jadwiga Tryzno, ředitelka Muzea autorských knih v Łódźi; Grzegorz Borkowski, kritik umění, OBIEG šéfeditor; Marek Gajewski, umělec; Radosław Nowakowski, umělec; Alicja Słowikowska, umělec, kurátor festivalu

Renata Pacyna-Kruszyńska, Jeden, který upadl

Ocenění: 1. cena poroty: Renata Pacyna-Kruszyńska, Jeden, který upadl 2. cena poroty: Grażyna Brylewska, Epitafy 3. cena poroty: Virginia McArdle, 27 05 57... Čestná uznání poroty: Manya Donaque, Krabička zápalek; Dariusz Kaca, Můj čas; Monika Krygier, Výkonnost / Pomíjivost; Joanna Stokowska, Od zimy do jara; Elżbieta Woźniewska (série knih)

Grażyna Brylewska, Epitafy

Mimořádná cena poroty za úspěchy v oboru autorská kniha: Andrzej Marian Bartczak Cena prezidenta Unie polských umělců: Jadwiga Tryzno, Janusz Tryzno - Orpheus a Eurydika Cena Muzea autorských knih v Łódźi: Andi McGarry, Hněď spánku Cena Městské galerie umění v Łódźi: Zbigniew Makowski, SOUMRAK 1960 Cena magazínu OBIEG: Małgorzata Szandała, Kniha-krychle Cena magazínu WYDAWCA: Monika Cichoń, Stratila jsem svou hlavu Cena Varšavského muzea grafiky: Renata Pacyna-Kruszyńska, Jeden, který upadl; Zygmunt Januszewski, Grafické básně

http://www.grapheion.cz/pages/autorskeknihy/planovaneprojekty.html

Virginia McArdle, 27 05 57...

Page 3 of 4

MBP Lublin - Polska Książka Artystyczna z przełomu XX i XXI wieku

Показать перевод этой страницы на русский

KATALOG ONLINE

30.06.2015 09:42

Перевести

Отключить для следующего языка: польский

Настройк

Polska Książka Artystyczna z przełomu XX i XXI wieku

Zapowiedzi piątek, 30 październik 2009

Aktualności Projekty Spotkania Wystawy Konkursy Kluby czytelnicze Działalność Filii Biblioteczne okno na świat Seniorzy Filie O nas SBP Zamówienia publiczne Sponsorzy Praca

27 października 2009 r. w nowej siedzibie Miejskiej Biblioteki Publicznej została otwarta wystawa „Polskiej Książki Artystycznej z przełomu XX i XXI wieku”.

Już po raz drugi Biblioteka proponuje mieszkańcom Lublina obejrzenie książek, które są bardziej przestrzennymi obiektami czy wręcz rzeźbami niż tradycyjnymi woluminami. Kolekcja, którą przedstawiamy jest dopiero tworzona przez Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. W Lublinie prezentujemy prace artystów Polski Wschodniej i Polonii.

Autorzy wykonali trójwymiarowe obiekty wykorzystując przedmioty i materiały niejednokrotnie towarzyszące nam w życiu codziennym.

Istotnym elementem w tym procesie jest wykorzystywanie własnoręcznie wykonanego papieru.

Artyści korzystają z różnorodnych technik: malarstwa, rysunku, grafiki tworząc instalacje. Nie zawsze druk jest w nich najważniejszy, czasem posługują się systemem znaków i kodów, które otwierają przed nami ukryte treści dopiero wtedy, gdy podejdziemy aktywnie do danego obiektu.

Stąd też na wystawie pojawiają się białe rękawiczki umożliwiające tę niecodzienną „lekturę”.

Zgromadzonych licznie gości powitał Dyrektor MBP Piotr Tokarczuk, Zastępca Prezydenta Włodzimierz Wysocki i Zastępca Dyrektora MBP Renata Filipiak. O idei książki artystycznej i wystawy mówiła jej kuratorka Jadwiga Tryzno - Dyrektorka Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.

Beata Wijatkowska

Mapa strony

szukaj...

Выбрать язык Технологии

Переводчик

Wiadomości RSS

http://www.mbp.lublin.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=1258&Itemid=294

Page 1 of 6

MBP Lublin - Polska Książka Artystyczna z przełomu XX i XXI wieku

http://www.mbp.lublin.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=1258&Itemid=294

30.06.2015 09:42

Page 2 of 6

MBP Lublin - Polska Książka Artystyczna z przełomu XX i XXI wieku

http://www.mbp.lublin.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=1258&Itemid=294

30.06.2015 09:42

Page 3 of 6

MBP Lublin - Polska Książka Artystyczna z przełomu XX i XXI wieku

http://www.mbp.lublin.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=1258&Itemid=294

30.06.2015 09:42

Page 4 of 6

MBP Lublin - Polska Książka Artystyczna z przełomu XX i XXI wieku

http://www.mbp.lublin.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=1258&Itemid=294

30.06.2015 09:42

Page 5 of 6

MBP Lublin - Polska Książka Artystyczna z przełomu XX i XXI wieku

< Poprzedni

30.06.2015 09:42

Następny >

[ Wróć ]

Strona utrzymywana na serwerze zakupionym dzięki finansowemu wsparciu przez Unię Europejską z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Zintegrowanego Programu Operacyjnego Rozwoju Regionalnego.

http://www.mbp.lublin.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=1258&Itemid=294

Page 6 of 6

przestrzenie bliskie

30.06.2015 10:01

Austriacka Karyntia!

Nazwana słonecznym zakątkiem, zaprasza na wypoczynek!

RSS

Wyjątkowa elewacja poprzedni blog

kup reklamę następny blog

Wybierz Libet Fassade a uzyskasz wyjątkową i wytrzymałą elewację!

Polecane blogi

Podano do stołu emilka_sen My all english... ses-ame Kiddie and more aeidenn Szukaj Blogujemy o Mundialu quentiin i inni

PRZESTRZENIE BLISKIE

więcej

CZWARTEK, 11 CZERWCA 2009

BUNKRY ?LUFTSCHUTZ-SPLITTERSCHUTZZELLE? W CHEŁMKU Bunkry Luftschutz-Splitterschutzzelle w Chełmku

Na terenie Chełmka, w lesie obok śmietniska miejskiego, od kilkudziesięciu lat spoczywają betonowe cielska bunkrów. Niemieckie budowle militarne typu ?

Luftschutz-Splitterschutzzelle? rozmieszczone były w okresie okupacji na terenie fabryki i pobliskiego osiedla. W okresie powojennym, z determinacją usuwane były z miejskiego krajobrazu. Ich solidna konstrukcja opierała się próbom kruszenia za pomocą młotów. Naoczni świadkowie twierdza, że palono w ich wnętrzach ogień i rozgrzane ściany polewano wodą. Te zmagania również

ARCHIWUM

nie przyniosły rezultatów.

Usunięto je dopiero za pomocą dźwigów i wywieziono do lasu. Do obecnych czasów zachowało się dziewięć obiektów - osiem w lesie obok śmietniska, jeden w lesie ?Gruszka?. Jednoosobowe bunkry zostały wykonane w ramach ?pracy niewolniczej? w miejscowym zakładzie betoniarskim rodziny Szymutków. przeciwlotnicze komórki ochrony przed odłamkami (LuftschutzSplitterschutzzelle), nie służyły do walki lecz do schronienia się osób, których służba wymagała przebywania na otwartym terenie podczas nalotów (strażników, kolejarzy, energetyków itd). To, co bierze się za strzelnice, to tylko otwory obserwacyjne. Od pewnego czasu nasz ośrodek kultury oraz grono miłośników Ziemi Chełmeckiej zabiega o utworzenie plenerowej ekspozycji. Chcemy zachować historyczne pamiątki i ukazać ich surowe piękno. W piśmie do władz miejskich, jako miejsce lokalizacji wskazaliśmy wzgórze Skała. Jaki będzie rezultat naszych starań? ? okaże się w najbliższych miesiącach.

Tekst i foto Waldemar Rudyk Więcej o informacji o wojennej historii Chełmka oraz budowlach militarnych, na stronach: http://moksir.chelmek.pl/index.php? option=com_content&task=view&id=112&Itemid=112 http://www.12move.de/home/bunker-bs/bunker12.htm http://www.youtube.com/watch?v=jPGEK6TuVwQ&feature=related

http://wwwprzestrzeniebliskie.blox.pl/html/1310721,262146,169.html?2

Wrzesień 2008 Październik 2008 Listopad 2008 Grudzień 2008 Styczeń 2009 Marzec 2009 Kwiecień 2009 Czerwiec 2009 Sierpień 2009 Wrzesień 2009 Październik 2009 Listopad 2009

O AUTORZE przestrzenie_bliskie

OSTATNIE WPISY BLÍZKE PRIESTRANSTVÁ Podróże Cogito Trzymetrowy Pegaz zamieszka ...

Pegaz w Szczodrzykowie E – MAIL ART ...

Nowy Dwudźwięk - Neuer ...

Trzeci Międzynarodowy Plener ...

Anioł w Świeciu Pegaz Skoczowski

Page 1 of 9

przestrzenie bliskie

30.06.2015 10:01

ULUBIONE .

- - - YKPA*I*HA - - - UKRAINA - - ...

Polki w Pradze Agra-Art czyli sztuka aukcji Ale Historia Czechy i Słowacja. Europa Środkowa Dziennik pisany nad Horyniem JazzGazeta Koszmary architektury Kultura Okiem Svetomira Kultura Okiem Svetomira MŁODE FORUM SZTUKI My, czyli ŚLĄSK Na zielonej Ukrainie Nasze miejsce Odkryjmy Białoruś!

Otocz się pięknymi rzeczami, ...

Panorama_kultur Przestrzenie bliskie Sejny Kulturalnie Strasznasztuka2 Strasznasztuka2 Windows | Okna WŁADYSŁAW BARTOSZEWSKI ~ ... Życie na kresach

Pisz blog Dodaj blog do ulubionych Wersja mobilna

http://wwwprzestrzeniebliskie.blox.pl/html/1310721,262146,169.html?2

Page 2 of 9

przestrzenie bliskie

http://wwwprzestrzeniebliskie.blox.pl/html/1310721,262146,169.html?2

30.06.2015 10:01

Page 3 of 9

przestrzenie bliskie

30.06.2015 10:01

Blox.pl

Zaloguj

Załóż bloga

15:46, przestrzenie_bliskie LINK DODAJ KOMENTARZ »

Like One person likes this. Be the first of your friends.

http://wwwprzestrzeniebliskie.blox.pl/html/1310721,262146,169.html?2

Page 4 of 9

przestrzenie bliskie

30.06.2015 10:01

WTOREK, 21 KWIETNIA 2009

POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU WIEKÓW W BIBLIOTECE ŚLĄSKIEJ Mam przyjemnośC uczestniczyć w projekcie POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU Zapraszam na wystawę w gmachu Biblioteki Śląskiej w Katowicach W Bibliotece Śląskiej w dniach od 7 do 30 kwietnia będzie miała miejsce ostatnia wystawa cyklu Książki Artystów Polski Południowej, która prezentuje książki z przełomu XX i XXI wieku.

Ta niezwykła ekspozycja, przygotowana przez Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, to prezentacja kilkudziesięciu wyłonionych w drodze plebiscytu książek artystów z okręgu krakowskiego i śląskiego. W galerii można oglądać największe osiągnięcia polskiej sztuki książki w ostatnim dwudziestoleciu. Wśród nietypowych eksponatów znajdują się książki wykonane m.in. z kamienia, ze skóry, wypalanych desek, tkaniny czy metalu.

Przełom XX/XXI wieku jest okresem wielkiej rewolucji w historii książki (internet i formy elektroniczne), co w książce artystycznej odbija się w bardzo interesujący i produktywny sposób. Prezentowana kolekcja pozostanie więc śladem z przełomu ery Gutenberga i ery elektronicznych nośników informacji. Głównym powodem, dla którego podjęto się zgromadzenia kolekcji jest potrzeba zabezpieczenia istotnych osiągnięć polskiej sztuki książki w tym okresie oraz potrzeba ich promocji i popularyzacji w kraju i za granicą.

Przez cały 2009 rok organizowany jest przegląd twórczości artystów różnych regionów Polski. Prace prezentowane są na kilku wystawach regionalnych.

Premierowe wystawy każdego regionu mają miejsce w Bibliotece Narodowej w Warszawie (tam odbyły się już prezentacje twórców Warszawy, Polski Południowej, Północnej i Zachodniej).

Wystawom towarzyszy plebiscyty publiczności przeprowadzany w bibliotekach. Na najlepszą prace można też głosować poprzez internet (http://www.kolekcja.bookart.pl).

Do końca kwietnia w galerii holu głównego Biblioteki Śląskiej będą prezentowane prace twórców z Polski południowej. Wśród artystów, pojawiają się m.in.: Bogusław Bachorczyk, Andrzej Bednarczyk, Piotr Bies, Grażyna Brylewska, Małgorzata Buczek-Śledzińska, Franciszek Bunsch, Jerzy Dmitruk, Aleksandra Janik, Robert Kańtoch, Monika Krzyżanowska-Hajdukiewicz, Iwa KruczkowskaKról, Maciej Linttner, Natalia Nowacka, Marek Przybyła, Rafał Pytel, Waldemar Rudyk, Marta Sala, Zbigniew Sałaj, Anna Śliwińska Kukla, Małgorzata Szandała, Piotr Zatorski, Michał Zabłocki Agnieszka Żmudzińska.

Projekt, którego organizatorem jest Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, realizowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. (Źródło: materiały biblioteki)

http://wwwprzestrzeniebliskie.blox.pl/html/1310721,262146,169.html?2

Page 5 of 9

przestrzenie bliskie

http://wwwprzestrzeniebliskie.blox.pl/html/1310721,262146,169.html?2

30.06.2015 10:01

Page 6 of 9

przestrzenie bliskie

30.06.2015 10:01

19:33, przestrzenie_bliskie LINK KOMENTARZE (1) »

Like One person likes this. Be the first of your friends.

ŚRODA, 18 MARCA 2009

RUDYK W WERSJI UKRAIŃSKIEJ Zamieszczone na poniższych stronach opracowania zawdzięczam mojej wspaniałej znajomej Danieli Rudyk Więcej »

22:07, przestrzenie_bliskie LINK DODAJ KOMENTARZ »

http://wwwprzestrzeniebliskie.blox.pl/html/1310721,262146,169.html?2

Page 7 of 9

przestrzenie bliskie

30.06.2015 10:01

Like Be the first of your friends to like this.

CZWARTEK, 15 STYCZNIA 2009

5 MIĘDZYNARODOWE BIENNALE MINIATURY Mam przyjemność od kilku lat uczestniczyc w częstochowskim biennale miniatury.

Tradycyjnie każda edycja rozpoczyna sie w galerii Ośrodka Promocji Kultury w czestochowie Więcej »

22:32, przestrzenie_bliskie LINK DODAJ KOMENTARZ »

Like Be the first of your friends to like this.

SKOCZNIA NARCIARSKA W CHEŁMKU? Redaktor Barbara Jaworska z Dziennika Polskiego zainteresowała się istniejącą w Chełmku skocznią narciarską Więcej »

21:56, przestrzenie_bliskie LINK DODAJ KOMENTARZ »

Like Be the first of your friends to like this.

CZWARTEK, 25 GRUDNIA 2008

W WAŁBRZYCHU STANĘŁA KOLEJNA RZEŹBA PEGAZA! W dniu 24 pażdziernika 2008 w Zespole Szkół Integracyjnych w Wałbrzychu odbyły się warsztaty edukacyjno-artystyczne pod hasłem "Pegaz, pierwszy uratowany koń".

Więcej »

00:23, przestrzenie_bliskie LINK KOMENTARZE (1) »

Like Be the first of your friends to like this.

ŚRODA, 24 GRUDNIA 2008

KRÓL OBUWIA BATA Po czym poznać mieszkańca Chełmka? Ano po tym, jak dokładnie ogląda każdą parę butów zanim ją kupi Więcej »

23:59, przestrzenie_bliskie LINK DODAJ KOMENTARZ »

Like Be the first of your friends to like this.

ŚRODA, 10 GRUDNIA 2008

Zamknięte > Otwarte, Rzeźby i obiekty w industrialnej przestrzeni Więcej »

17:35, przestrzenie_bliskie LINK DODAJ KOMENTARZ »

Like Be the first of your friends to like this.

NIEDZIELA, 23 LISTOPADA 2008

http://wwwprzestrzeniebliskie.blox.pl/html/1310721,262146,169.html?2

Page 8 of 9

przestrzenie bliskie

30.06.2015 10:01

DESKI OBRAZY SŁOWA - 09.10.2008 DO 09.11.2008 Muzeum - Zamek Górków w Szamotułach prezentuje unikatową kolekcję malarstwa współczesnego na desce. Autorami zebranych prac są najwybitniejsi polscy twórcy: Więcej »

13:41, przestrzenie_bliskie LINK DODAJ KOMENTARZ »

Like Be the first of your friends to like this.

NIEDZIELA, 05 PAŹDZIERNIKA 2008

FILMY O NIKISZOWCU I GISZOWCU Marcin Nowak z TVS zabiera nas na katowickie osiedla Nikiszowiec i Giszowiec Więcej »

12:14, przestrzenie_bliskie LINK DODAJ KOMENTARZ »

Like Be the first of your friends to like this.

poprzednie

1,2,3,4

następne

http://wwwprzestrzeniebliskie.blox.pl/html/1310721,262146,169.html?2

Page 9 of 9

RE-ACT Fashion Show na LDZIGN 2009 16-31.10.2009, Muzeum Książki Artystycznej - SBS Public Relations

30.06.2015 10:34

www.sbs-pr.com.pl / RE-ACT Fashion Show na LDZIGN 2009 16-31.10.2009, Muzeum Książki Artystycznej

Tak jak obiecaliśmy, SBS Public Relations zadbał o finalistów RE-ACT Fashion Show i dał im szansę pokazania swoich prac podczas tegorocznego festiwalu designu LDZIGN 2009 www.lodzdesign.com.

Wystawa obejmie prezentacje zwycięskich kolekcji: Sylwii Rochali - „Erase and Rewind”, Jacka Kłosińskiego - „ New Calm”czy Katarzyny Konieczki - „Ciało”. Swoje prace pokażą także m.in. Agnieszka Stanek – autorka recyklingowych kreacji z zapałek i spinaczy dla Izabelli Miko – ambasadorki RE-ACT 2009, Marta Niemywska ze swoją ' butelkową kolekcją' - „Rococco” czy Beata Koczur i „Trzy fazy życia”,która udostępniła swoje kreację Marii Sadowskiej na potrzeby koncertu promocyjnego płyty : "Spis Treści".

Serdecznie zapraszamy!

Zdjęcia kolekcji Katarzyny Konieczki - fot.Magda Lipiejko/ML Studio

komunikacja | strategie | eventy | O nas | Nasze projekty | Press room | Kontakt

design by

ortografika

http://www.sbs-pr.com.pl/news_re-act_fashion_show_na_ldzign_2009_16-31102009_muzeum_ksiazki_artystycznej.html

Page 1 of 3

RFI - Jadwiga Dąbrowska - poetka i działaczka polonijna

30.06.2015 10:31

"Zbiory"

Jadwiga Dąbrowska - poetka i działaczka polonijna Anna Rzeczycka Tekst z 13/12/2009 Ostatnia aktualizacja 13/12/2009 11:28 TU

Jadwiga Dąbrowska, dziennikarka, poetka, działaczka polonijna we Francji, w latach 19861991 wydała 4 tomiki wierszy: Zaułek pełen ptaków, Pogranicze, Dwie drogi i Liczenie gwiazd.

Wydrukuj

Wyślij

Dodaj swoją opinię

Nakładem wydawnictwa Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi ukazał się niedawno piąty tomik jej poezji Zbiory.

Jak sugeruje piękne zdjęcie na okładce, przedstawiające kłosy zboża i talerz z owocami, chodzi nie tylko o zbiór wierszy, ale także o żniwo życia, dorobek pracy, pożywienie dla ducha i ciała.

W tomiku znajdziemy wiersze Jadwigi Dąbrowskiej z ostatnich lat:

Jadwiga Dąbrowska o swych wierszach, miesięczniku "Teczka" i działalności społecznej 12/12/2009

Jadwiga Dąbrowska z wizytą w Radiu Francuskim (Foto: Magdalena Pignard-Bykowska)

http://www1.rfi.fr/actupl/articles/120/article_9398.asp

Page 1 of 1

skład dziełowy | Typografia po polsku

30.06.2015 10:43

Typografia po polsku Refleksje Rafała Świątka na temat, czyli co z tą typografią?

Oznaczone tagiem „skład dziełowy”

Rozmowa z Andrzejem T. Spotkanie drugie 3 listopada 2009 [Instapaper Text] [Readability] Po​niżej dalszy ciąg roz​mowy z An​drzejem To​ma​szew​skim. Pro​wa​dzimy ją przy po​mocy do​stęp​nych środków ko​mu​ni​kacji elek​tro​nicznej, acz​kol​wiek bez zbęd​nego po​śpiechu. Za​pra​szam na ko​lejne spo​tkanie z mi​strzem — drugie, ale jeszcze nie ostatnie. Jeśli ktoś chciałby po​znać go oso​bi​ście, bę​dzie okazja pod​czas KRAK​Typo.

Fot. Ga​briela Grusza

Wielu współ​cze​snych pro​jek​tan​tów pra​cu​je wy​łącz​nie w naj​now​szym o​progra​mowaniu, a wielu nie przy​kła​da do tego wagi. Można pro​jek​tować przy u​ży​ciu do​wol​ne​go na​rzę​dzia, nie​ko​niecz​nie pro​gra​mu kom​pu​te​rowego. A twój warsz​tat, to wier​szow​nik czy mo​ty​ka?

Pro​jek​to​wanie gra​fiki użyt​kowej bez po​mocy od​po​wiednio opro​gra​mo​wa​nego kom​pu​tera jest już w dzi​siej​szych cza​sach nie​moż​liwe, głównie z po​wodu po​trzeby uzy​skania efektu koń​co​wego (pliku prze​zna​czo​nego do re​ali​zacji).

Znik​nęli już fa​chowcy, który w dru​karni przy​go​to​wali pu​bli​kację wg od​ręcz​nych ry​sunków, ma​kiet czy też ad​iu​sto​wa​nych ma​szy​no​pisów lub ilu​stracji.

Jeśli zaś chodzi o naj​nowsze opro​gra​mo​wanie, to od​po​wiedź musi być zło​żona, bo taki wła​śnie jest pro​blem zmie​nia​ją​cego się opro​gra​mo​wania. Pa​trząc na to z punktu wi​dzenia pro​gresji moż​li​wości i ogól​nego po​stępu, jest wszystko w po​rządku. Nie chciałbym więc, żeby to, co można prze​czytać po​niżej, brzmiało jak skarga nie​po​praw​nego kon​ser​wa​tysty.

Zmiany, z punktu wi​dzenia kon​kretnej ro​boty, nie wy​glą​dają już tak ró​żowo. Między in​nymi dla​tego, że często są wy​ni​kiem działań mar​ke​tin​go​wych i ol​brzy​miej pa​zer​ności na kasę pro​du​centów opro​gra​mo​wania. Ty​po​graf co chwila jest za​ska​ki​wany zmia​nami — od ta​kich, niby drob​nych, jak prze​sta​wienia w miej​scach menu pro​gramu na​rzę​dzio​wego lub w okienku dia​lo​gowym, do grub​szych, jak np. nowe wy​ma​gania do​ty​czące pliku wy​ni​ko​wego. Nie mamy więc ta​kiego kom​fortu, jaki mieli nasi po​przed​nicy jeszcze 3 0 lat temu, który raz na​uczywszy się pew​nych tech​no​lo​gicz​nych pro​cedur, uży​wali ich przez lata. Tak prawdę mó​wiąc, ty​po​graf po​wi​nien pod​czas pracy my​śleć o swojej ro​bocie, a więc o me​ry​to​rycznej i tech​nicznej ja​kości przy​go​to​wy​wanej pu​bli​kacji. Nie po​wi​nien co chwila za​przątać sobie głowy kwe​stiami pro​gra​mi​stycznej na​tury, cią​głymi zmia​nami uży​wa​nego na​rzę​dzia, pro​ble​mami z wy​mianą plików po​między uczest​ni​kami tech​no​lo​gicz​nego pro​cesu itp. Czło​wiek ostrzy tę swoją sie​kierkę, ostrzy, a na rą​banie nie ma czasu.

Dla​tego też mam u siebie w domu trzy kom​pu​tery, dwa starsze ze sta​rymi pro​gra​mami i jeden naj​nowszy z no​wymi. Jeśli muszę coś szybko zrobić, po​wiedzmy skom​pli​ko​waną ro​botę „na wczoraj”, otwieram eMaca z sys​temem 9 i w Qu​arku Pas​sport 4 . 1 1 bły​ska​wicznie wy​ko​nuję pracę, bo mogę w nim działać „na ślepo” i je​stem pe​wien po​praw​ności tech​nicznej koń​co​wego pliku.

Po​dobnie jak z opro​gra​mo​wa​niem, jest z tempem pracy na no​wych kom​pu​te​rach. Szybsze pro​ce​sory, wzra​sta​jąca wiel​kość RAM-​u i inne rzeczy de​cy​du​jące o sile kom​pu​tera, często wcale nie służą za​wo​dowej ro​bocie, ale są prze​jawem dą​żenia do kom​pu​tera uni​-

http://rafal.towarzysze.com/tag/sklad-dzielowy/

Page 1 of 10

skład dziełowy | Typografia po polsku

30.06.2015 10:43

wer​sal​nego i ko​niecz​ności ob​słu​gi​wania pro​gramów w na​szym za​jęciu nie​po​trzeb​nych. A po​nieważ wszystko w no​wych sys​te​mach jest wza​jemnie po​wią​zane, czło​wiek musi uczyć się rzeczy, które go wcale nie ob​chodzą.

Myślę, że po​dobne pro​blemy mają inni za​wo​dowcy, np. ar​chi​tekci, mu​zycy, le​karze, urzęd​nicy, którzy za​miast skupić się na swoich obo​wiąz​kach, na po​trze​bach klienta, pe​tenta czy pa​cjenta, muszą stale my​śleć o tym cho​lernym komputerze.

Wszyst​kie​mu wi​nien jest ten fo​toskład… Wy​obraź sobie, że są jesz​cze małe za​kłady po​li​gra​ficz​ne z ze​cer​nią ręcz​ną lub li​no​ty​pem czy mo​noty​pem — cza​sami ko​rzy​stam z ich usług. A ty? masz gdzieś jesz​cze stare, ze​cer​skie na​rzę​dzia?

Mam świa​do​mość, że zo​stało jeszcze nieco ta​kich miejsc. Jednak o skan​senie z czynnym mo​no​typem nie sły​szałem. To skom​pli​ko​wany tech​no​lo​gicznie sposób skła​dania, wy​ma​ga​jący po​moc​ni​czego oprzy​rzą​do​wania, mnó​stwa su​per​i​stot​nych ele​mentów wy​mien​nych w ta​strach i od​le​war​kach. Je​dyne miejsce które znam, to Mu​zeum Książki Ar​ty​stycznej u Try​znów w Łodzi. Stoją tam od​le​warki mo​no​ty​powe, które nie ko​rzy​stają z taśmy per​fo​ro​wanej na ta​strach, ale z pro​gramu kom​pu​te​ro​wego ste​ru​ją​cego ramką od​lew​niczą. Wła​śnie w Łodzi przy ulicy Ty​mie​niec​kiego, w ze​cerni Ja​dwigi i Ja​nusza Pawła Try​znów znaj​duje się mój mo​siężny, wy​słu​żony wier​szownik, któ​rego używam pod​czas wizyt w tym ma​gicznym miejscu.

Po​wiedz — jak do​brze za​pro​jek​tować książ​kę? Czym się kie​ro​wać? Kiedy ty sta​jesz przed takim za​daniem, od czego za​czy​nasz? Od​pa​lasz Qu​ar​ka 4 . 1 1 czy i​dziesz na spa​cer? Się​gasz po prób​ni​ki czy może po kor​kociąg?

Jak do​brze za​pro​jek​tować książkę? Toż to do​sko​nały tytuł dla pod​ręcz​nika, czy po​rad​nika, któ​rego nikt jeszcze w Polsce nie na​pisał. Prawdę mó​wiąc, nie po​trafię od​po​wie​dzieć bez próby upo​rząd​ko​wania wła​snej i cu​dzej wiedzy. Jak prze​kazać me​lanż wia​do​mości, po​nad​czter​dzie​sto​let​niego do​świad​czenia, es​te​tycz​nego wy​cho​wania oraz in​tu​icji?

Można jednak sto​sun​kowo prosto po​wie​dzieć od czego za​czynam ro​botę. Szybko się okaże, że choć po​czątek za​leży od ro​dzaju za​dania, to wa​run​kiem po​wo​dzenia jest zgro​ma​dzenie mak​simum in​for​macji o pu​bli​kacji. Przed​stawię to na przy​kła​dzie wy​daw​ni​czej serii.

Dość często mam zrobić książkę do serii już ist​nie​jącej. Wów​czas sprawa jest łatwa, bo ist​nieją wcze​śniej za​ak​cep​to​wane re​guły bu​do​wania pu​bli​kacji w danej serii. Trud​niej jest, gdy trzeba taką serię za​pro​jek​tować od po​czątku. Często wy​dawca ma jedną zre​da​go​waną książkę i po​mysł, że bę​dzie robił serię. Wtedy trzeba zgro​ma​dzić wia​do​mości o tym, co może nas w ta​kiej serii czekać. Jacy będą au​torzy: czy jedna osoba, czy kilka, czy mogą być też prace zbio​rowe. Czy książki będą miały długie, czy krótkie ty​tuły. Czy seria bę​dzie miała swój znak. Czy pu​bli​ko​wane prace będą w miarę po​dobnej ob​ję​tości. Czy po​jawią się ilu​stracje. Czarno-​białe czy ko​lo​rowe. Itd., itd., itd.

Prze​wi​dując różne sy​tu​acje re​dak​cyjne i ty​po​gra​ficzne można zrobić pro​jekt na tyle ela​styczny, aby był póź​niej przy​datny i nie spra​wiał kło​potu. Zwykle jest tak, że po kilku książ​kach pro​jekt trzeba nieco mo​dy​fi​kować „w praniu”. Do​tyczy to naj​czę​ściej ty​po​grafii środka książki, bo​wiem dość trudno jest prze​wi​dzieć wszystkie struk​tury tekstu, jakie mogą się w przy​szłości po​jawić.

Naj​waż​niejsze są jednak in​for​macje o treści pu​bli​kacji. Bez nich nie sposób za​pro​jek​tować żadnej książki me​ry​to​rycznie i gra​ficznie spójnej. Seria wy​daw​nicza zwykle po​świę​cona jest kon​kretnym za​gad​nie​niom i wtedy ist​nieje pe​wien kompas dla po​szu​ki​wacza zgod​ności formy i treści. Ist​nieją jednak rów​nież serie, które po​wstają ze względów for​mal​nych, np. seria dra​matu wy​daw​nictwa X Y Z . Wów​czas mamy do czy​nienia z róż​no​rodną ma​terią — z jednej strony an​tyczną tra​gedią Aischy​losa, a z dru​giej no​wo​czesną ko​medią Mrożka. Wtedy trzeba szukać ta​kich form gra​ficz​nych, które po​mieszczą es​te​tyczną róż​no​rod​ność, nie po​wo​dując wi​zu​al​nego bałaganu.

In​for​ma​cje o tre​ści książ​ki chyba naj​łatwiej gro​ma​dzić, czy​ta​jąc ją. Czy​tasz wszyst​kie książ​ki, które masz za​pro​jek​tować?

Więk​szość książek czytam. By​wają jednak po​świę​cone takim za​gad​nie​niom, że za​do​walam się tylko spisem treści i wstępem, np.

Rynki fi​nan​sowe a nadzór nad kor​po​racją w Ja​ponii albo Polska wobec za​gro​żenia ter​ro​ry​zmem mor​skim. Często pra​cuję nad książ​kami do​ty​czą​cymi hi​storii, bi​blio​logii, kul​tu​ro​znaw​stwa. Takie czytam z ochotą au​ten​tycznie za​in​te​re​so​wany tre​ścią.

Obok treści jest jeszcze trochę in​for​macji, które trzeba uzy​skać. A to, gdzie wy​dawca za​mierza na​świe​tlać i dru​kować (znając re​alia da​nego za​kładu mo​żesz prze​wi​dzieć, że pewne rzeczy po​chrzanią). Albo czy można za​szaleć z pa​pierem wy​so​kiej ja​kości, twardą oprawą, szla​chet​nymi ma​te​ria​łami in​tro​li​ga​tor​skimi. Albo czy mar​ke​tin​go​wiec wy​daw​nictwa nie podjął ja​kichś zo​bo​wiązań, z któ​rych wy​nika, że bę​dziesz mu​siał upstrzyć dzieło lo​gami spon​sorów czy też gwiazd​kami z na​pisem „No​wość!”.

Jeśli masz prze​czucie, że z otrzy​ma​nego ma​te​riału można zrobić uro​dziwą książkę, to naj​pierw na​leży za​dzwonić do au​tora. Są bo​wiem tacy, którzy nie mają za grosz za​ufania do wy​dawcy i gra​fika, nie mają zie​lo​nego po​jęcia, na czym nasza praca po​lega, na​dęci, sztywni, prze​mą​drzali. W roz​mowie wy​czuwa się to od razu i od razu też wia​domo, że do ni​czego się go nie prze​kona, i że książka bę​dzie jak „ko​tlet raz”, w naj​lep​szym przy​padku — szkolnie po​prawna.

Różnie bywa. Czasem wszystko idzie jak po maśle i praca jest czystą przyjemnością.

Jaka więc jest me​to​da? Od czego u​za​leż​niasz dobór pa​pie​ru? Dla​cze​go wy​bie​rasz wąski lub sze​ro​ki for​mat? Jego barwa, jakie ma po​wią​za​nie z tre​ścią książ​ki? Czy rze​czy​wi​ście to po​win​no wy​ni​kać z tre​ści, czy tylko cho​dzi o funk​cjo​nal​ność? Czy to wła​-

http://rafal.towarzysze.com/tag/sklad-dzielowy/

Page 2 of 10

skład dziełowy | Typografia po polsku

30.06.2015 10:43

ści​we kry​te​ria? A może nie one są i​stot​ne, tylko bu​dżet?

Dobór pa​pieru wy​znacza kilka czyn​ników. Na​leżą do nich oczy​wi​ście koszty pro​dukcji, do​stęp​ność na rynku, albo prze​zna​czenie do kon​kret​nego spo​sobu dru​ko​wania. Spró​bujmy jednak trzy z nich na​zwać i dla pod​kre​ślenia ich zna​czenia przy​wołać przy​kłady ne​ga​tywne, bo takie prze​ma​wiają naj​su​ge​styw​niej.

Na po​czątek zwrócę uwagę na związek ma​te​riału z tre​ścią pu​bli​kacji. Nie​którzy w pierw​szym od​ruchu uwa​żają ten aspekt za wy​du​many albo dzi​waczny, jednak po za​sta​no​wieniu do​ce​niają jego rolę. Otóż wiele książek o miał​kiej treści, ba​nalnym po​myśle edy​tor​skim lub wręcz zbęd​nych z czy​tel​ni​czego punktu wi​dzenia, jest wy​da​wa​nych na kosz​tow​nych pa​pie​rach po​wle​ka​nych, sta​rannie apre​tu​ro​wa​nych, o szla​chetnej fak​turze i barwie. Z ta​kiego po​łą​czenia po​wstaje pu​bli​kacja ra​żąca sztucz​no​ścią, pre​ten​sjo​nalna, a gdy jeszcze do​damy do tego ja​kieś la​kierki, zło​cenia, or​na​men​ciki, mamy do czy​nienia z es​te​tyczną ka​ta​strofą — ki​czem w stanie czy​stym.

Ko​lejne kry​te​rium wy​boru uwzględnia związek pa​pieru i ma​te​riału gra​ficz​nego pu​bli​kacji. Wy​obraźmy sobie np. książkę zło​żoną de​li​katnym Ba​ske​rvillem, z re​pro​duk​cjami mie​dzio​rytów o sub​telnym szra​funku, którą za​miast na sto​sownym pa​pierze ilu​stra​cyjnym wy​dru​ko​wano na chro​pawym of​fsecie, w do​datku z do​danym wy​bie​la​czem za​bi​ja​jącym ele​gancję i na​tu​ralne ciepło tego typu ilu​stracji. Albo dla kon​trastu: czarno-​białe zdjęcia ar​ty​styczne o wy​ra​fi​no​wanej grze pół​tonów, bie​lach i sza​ro​ściach wy​ma​ga​ją​cych drob​nego dru​kar​skiego ra​stra, które za​miast na białym gła​dzonym pa​pierze wy​dru​ko​wano na zgrzebnym cha​mois.

Wreszcie trzecie, to związek pa​pieru i funkcji pu​bli​kacji. Wy​obraźmy sobie siebie sa​mego wie​czorem w fo​telu, w kręgu świe​cącej z boku lampy, z kie​li​szecz​kiem ko​niaku i to​mi​kiem po​ezji w ręce. Za​miast cie​płej w do​tyku i dla oka ksią​żeczki mamy błysz​czącą la​kierem okładkę, a w niej na szkli​stym kre​do​wanym pa​pierze wy​dru​ko​wane wiersze, po któ​rych śli​zgają się w du​ecie: wzrok i bliki od​bi​tego światła.

Na czym innym bę​dziemy więc dru​ko​wali album ma​lar​stwa, książkę te​le​fo​niczną, pod​ręcznik szkolny, czy też po​cket​bo​okową powieść.

Ga​ze​ty na pa​pie​rze ga​ze​to​wym, a książ​ki na książ​ko​wym — kry​te​rium funk​cjo​nal​ne gó​ru​je. Czy po​dob​nie się dzie​je przy u​sta​laniu for​ma​tu książ​ki i wy​mia​rach ko​lum​ny? Dla​cze​go ko​lum​na jest za​zwy​czaj jed​no​ła​mowa?

Format jest pod​sta​wowym pa​ra​me​trem książki. Ma wpływ es​te​tykę, funk​cjo​nal​ność i nie​które tech​niczne wa​runki jej pro​dukcji.

Wy​dawcy, w zna​ko​mitej więk​szości, nie po​trafią wy​zwolić się ze sche​ma​tycz​nego my​ślenia o for​ma​tach znor​ma​li​zo​wa​nych (sze​regi A i B). Przy​po​mnijmy więc, jaka idea przy​świe​cała twórcom nor​ma​li​zacji.

Sto​sunek boków ar​kuszy tych sze​regów (A, B i C) wy​raża się pro​porcją a : √ 2 , czyli boku kwa​dratu do jego prze​kątnej. Taki kształt ar​kusza ma tę za​letę, że przy skła​daniu za​cho​wuje za każdym razem iden​tyczne pro​porcje boków ( A 0 , A 1 , A 2 , itd.). Cecha za​cho​wania pro​porcji boków ar​kusza ma ka​pi​talne zna​czenie tech​no​lo​giczne w róż​nych usta​le​niach poligraficzno-​wydawniczych, przy pro​dukcji wy​robów pa​pier​ni​czych, bu​dowie ma​szyn dru​kar​skich, czy też pod​czas wszel​kich kal​ku​lacji ce​no​wych, ob​ję​to​ścio​wych, ma​te​ria​ło​wych.

To wszystko nie znaczy jednak, że wszystkie książki mają mieć iden​tyczne kształty! Nie miejsce tu na roz​trzą​sanie kwe​stii „for​ma​to​lo​gicz​nych”, bo skła​dają się na sporą porcję wiedzy teo​re​tycznej i prak​tycznej, z którą trzeba się za​po​znać. Za​in​te​re​so​wa​nych od​syłam do świeżo wy​danej w Kra​kowie książki Ro​berta Brin​ghursta Ele​men​tarz stylu w ty​po​grafii, albo, przy​kła​dowo, do roz​ważań Jana Tschi​cholda na temat for​matów książek i usy​tu​owania ko​lumny na stronicy.

Tschi​chold w ję​zy​ku pol​skim jest nie​do​stęp​ny. Bar​dzo cie​ka​wy jest jego po​stu​lat cia​sne​go skła​du. Mówi, że dla u​trzy​ma​nia jed​no​li​tej sza​ro​ści ko​lum​ny, można dzie​lić wy​ra​zy nie​zgod​nie z za​sadami, zwięk​szać ilość ko​lej​nych prze​niesień, po​zosta​wiać bę​kar​ty — wszyst​ko po to, by za​cho​wać jed​no​li​te od​stę​py mię​dzy​wyra​zo​we. To dość kon​tro​wer​syj​ne po​dej​ście. Zga​dzasz się z nim?

Jed​no​lita sza​rość optyczna ko​lumny tekstu jest ważna dla hi​gieny czy​tania. Mówię teraz o bitym tek​ście cią​głym, tzw. dzie​łowym.

Pod​czas dłu​go​trwa​łego czy​tania, np. be​le​try​styki albo tek​stów na​uko​wych, nasz wzrok (oko sprzę​gnięte z ro​zumem) wy​ko​nuje trudną ro​botę. Fik​sacje gałki ocznej, czyli sko​kowe i ryt​miczne ruchy oka, są szybkie i pre​cy​zyjne, jeśli od​by​wają się we wła​ści​wych wa​run​kach czy​tania, przy do​brym oświe​tleniu kart i do​brej roz​po​zna​wal​ności słów. Jednym z naj​waż​niej​szych czyn​ników jest wła​śnie struk​tura czy​ta​nego tekstu. Ko​lumna w której słowa „za​to​pione” są w jed​no​litej sza​rości (nie​zbyt duże światła mię​dzy​wy​ra​zowe, ryt​miczne światła mię​dzy​li​te​rowe i in​ter​linia rów​no​wa​żąca za​czer​nienie wiersza) po​zwa​lają, aby oczy czy​tel​nika „wpadły w trans”, w nie​prze​ry​wane za​kłó​ce​niami śle​dzenie tekstu z szyb​ko​ścią do​sto​so​waną do in​dy​wi​du​al​nych pre​dys​po​zycji.

Ba​dacze czy​tel​ności układów ty​po​gra​ficz​nych stwier​dzili, że np. skład w cho​rą​giewkę (stały od​stęp mię​dzy​wy​ra​zowy i nie​ju​sto​wana prawa kra​wędź tekstu) jest przy​jazny dla czy​ta​ją​cego wła​śnie dzięki stałym od​stępom, naj​le​piej zbli​żonym do tzw. trze​cianki (⅓ fi​reta), a jed​no​cze​śnie oka​zało się, że wy​rów​nanie lub nie​wy​rów​nanie prawej kra​wędzi wiersza zu​pełnie nie wpływa na czy​tel​ność.

Wróćmy teraz do Tschi​cholda. Być może głosił tak ra​dy​kalne po​glądy w mło​dzień​czym, kon​struk​ty​wi​stycznym okresie swojej twór​czości zwią​zanej ze śro​do​wi​skiem Bau​hausu. Po la​tach Tschi​chold wrócił do kla​sycznej ty​po​grafii. Zresztą jedną i drugą (fu​tu​ry​styczną i kla​syczną) upra​wiał z jed​nakim mi​strzo​stwem. Myślę, że jego zdanie, które przy​to​czyłeś, mogło być wy​rwane z szer​szego kon​tekstu. Ja to ro​zu​miem tak: http://rafal.towarzysze.com/tag/sklad-dzielowy/

Page 3 of 10

skład dziełowy | Typografia po polsku

30.06.2015 10:43

— jeśli masz do wy​boru dodać jedno prze​nie​sienie więcej, albo zo​stawić w tek​ście „dziury”, dodaj prze​nie​sienie; — jeśli masz do wy​boru zo​stawić nie​na​tu​ralnie roz​bity wiersz tekstu, albo nie​zbyt po​prawnie po​dzielić wyraz, po​dziel wyraz; — jeśli masz do wy​boru zo​stawić szewca lub bę​karta, albo zmienić rytm in​ter​linii, zo​staw nie​zręczny wiersz.

Takie wy​bory, bę​dące w kon​flikcie z za​sa​dami skła​dania, zda​rzają się w prak​tyce. Czasem są wy​borem gor​szego zła, a czasem przy​jęcia pewnej kon​wencji sto​so​wanej potem kon​se​kwentnie w całej książce. Odej​ścia od zasad nie po​winny jednak wy​nikać z ich ne​gacji, ale ze zro​zu​mienia ich sensu i oceny ty​po​gra​ficznej sy​tu​acji. Jest sporo zasad wy​pra​co​wa​nych przez lata prak​tyki, a nie​które z nich na​leżą do tzw. do​brego tonu. Zo​sta​wiać bę​kartów nie wy​pada tak, jak nie wy​pada „pusz​czać bąka”. Czy jednak z obawy przed ewen​tu​alnym bą​kiem mam zre​zy​gnować z je​dzenia pysznej gro​chówki (na wędzonce)?

Rze​czy​wi​ście, po​stu​lat cia​sne​go skła​du jest pro​pozy​cją wy​bo​ru mniej​szego zła. Gro​chów​ka za​zwy​czaj jest pysz​na, ale trze​ba się tro​chę na​tru​dzić, żeby ją przy​go​tować. Naj​pierw, przez kil​ka​na​ście go​dzin mo​czy​my groch, potem go​tu​je​my, do​da​je​my wę​dzon​kę… a jak wę​dzon​ki brak? to trze​ba wziąć mięso i u​wę​dzić. W swo​ich pro​jek​tach ksią​żek wy​ko​rzystywa​łeś rów​nież fonty wła​sno​ręcz​nie pod​wę​dza​ne — dla​cze​go cza​sem trze​ba po​pra​wiać cudze kroje? Jak do​konać wła​ści​we​go wy​bo​ru pisma?

Nie tyle cho​dziło o po​pra​wianie cu​dzych krojów, co o po​pra​wianie fontów lub in​ge​rencję w ich pro​gra​mi​styczną struk​turę. To dwie różne sprawy. Krój pisma, dzieło li​ter​nika, jest utworem gra​ficznym, przy którym bez wiedzy au​tora grzebać nie wy​pada. Czasem trzeba po​prawić coś, co w pol​skim tek​ście szwan​kuje, np. zrobić zwykłe „z” za​miast dłu​giego fran​cu​skiego, fa​talnie wy​glą​da​ją​cego w dy​fton​gach „cz” i „sz”. Jednak niemal za​wsze cho​dziło o sztuczne i złe ak​centy do​ra​biane ta​śmowo przez pro​gra​mi​stów z wy​twórni fontów, naj​czę​ściej nie ma​ją​cych gra​ficz​nego wy​czucia, Ame​ry​ka​nina lub An​glika nie uży​wa​ją​cych w swoim ję​zyku liter ze zna​kami dia​kry​tycz​nymi.

Fran​cuzi po​pra​wiali swoje li​terki, Czesi swoje, Po​lacy swoje. Dzi​siaj jest już nieco le​piej, bo uni​ko​dowe fonty roz​wią​zują wiele spraw. Wcze​śniej pro​blem do​ty​czył głównie fontów Type 1 ma​ją​cych 2 5 5 miejsc ko​do​wych. W fon​tach ap​plow​skich po​wstał u nas w la​tach 9 0 . ubie​głego wieku nie​for​malny stan​dard PL-​Euro. Adobe wy​my​śliła ta​blicę ko​dową zwaną C E , gdzie pol​skie li​tery były wraz z ru​muń​skimi, li​tew​skimi, sło​wac​kimi, cze​skimi, wę​gier​skimi itd., a nie było liter ję​zyków za​chod​nio​eu​ro​pej​skich. Nasi wy​dawcy i dru​karze nie chcieli tego, bo do swo​bod​nego skła​dania trzeba było używać dwóch fontów: pry​mar​nego oraz C E . Spe​cy​fika pol​skiej kul​tury skie​ro​wanej cy​wi​li​za​cyjnie na za​chód Eu​ropy wy​ma​gała fontów z pol​skimi i za​chod​nimi li​te​rami. Jak to! — obu​rzali się nie​którzy — nie można jednym fontem składać mic​kie​wi​czow​skiego Pana Ta​de​usza, bo hrabia ra​czył coś po​wie​dzieć po fran​cusku? No więc trzeba było te PL-​Euro robić.

Inną trud​ność spra​wiały znaki, któ​rych nie było w stan​dar​do​wych ze​sta​wach. Przy​kła​dowo w książce była ła​cińska trans​krypcja z arab​skiego lub ja​poń​skiego i ko​nieczne były sa​mo​głoski z po​ziomą kre​seczką u góry. Trzeba było w foncie do​robić. Pro​gram Fon​to​gra​pher cie​szył się wów​czas dużą po​pu​lar​no​ścią, bo po​zwalał grzebać w ory​gi​nal​nych fon​tach i na ich pod​stawie ge​ne​rować nowe.

Takie nowe znaki, jak np. z kre​secz​kami, umiesz​czało się w fon​tach w dość przy​pad​ko​wych miej​scach, pod​mie​niając rza​dziej uży​wane znaki (jeny, krzy​żyki, funty itp.). Po​wsta​wały fonty do jed​nego przed​się​wzięcia wy​daw​ni​czego. Sam ro​biłem po​dobne, pro​jek​tując i wsta​wiając znaki trans​krypcji fo​ne​tycznej do kon​kret​nego kroju pisma, innym razem do​ra​biając wy​brane greckie ma​ju​skuły po​trzebne w tek​ście, za​mie​niając cyfry ta​be​la​ryczne na na​utyczne albo do​ra​biając śre​dnio​wieczne abre​wiacje do jednej je​dynej książki. Takie fonty, rzecz jasna, nie da​wały się kon​wer​tować i nie mogły być uży​wane poza swoim prze​zna​cze​niem.

Na​stępne twoje py​tanie: Jak do​konać wła​ści​wego wy​boru pisma? to temat-​rzeka; więc może innym razem po​ru​szymy ja​kieś jego elementy.

Może spró​buj​my na przy​kła​dzie. Zgła​sza się do nas pro​fe​sor hi​sto​rii li​te​ra​tu​ry z pro​pozy​cją wy​da​nia sie​dem​na​sto​wiecz​nej sylwy…

Gdyby na mnie tra​fiło, przy​jąłbym tę ro​botę z po​ca​ło​wa​niem ręki. Rę​ko​pi​śmienna księga jest dla ty​po​grafa wy​zwa​niem. Tym bar​dziej, że silva rerum jest zbiorem tek​stów z róż​nych dzie​dzin za​pi​sy​wa​nych naj​czę​ściej przez pro​win​cjo​nal​nego szlachcica-​ grykosieja. No​tatki w stanie chaosu, pi​sane pod wra​że​niem chwili dnia co​dzien​nego, ale bez sys​te​ma​tycz​ności i czasem po kie​lichu.

Mo​żemy spo​dziewać się li​te​rac​kiej ma​terii: fra​szek, anegdot, zło​tych myśli, czę​sto​chow​skich rymów. Obok tego będą pewnie prze​pisy ku​chenne, ko​men​tarze po​li​tyczne, re​cepty le​kar​skie, go​spo​darska bu​chal​teria albo no​tatki z lek​tury książki, którą trzeba oddać wła​ści​cie​lowi. Znajdą się re​fleksje po ka​zaniu księdza-​dobrodzieja, od​wie​dzi​nach znacz​nego po​se​sjo​nata i spis gości na we​selu pa​sier​bicy.

Pod względem struk​tury tekstu dzieło bo​gate i do ty​po​gra​ficz​nego rzeź​bienia zna​ko​mite. Jeśli zaś hi​sto​rycznym tek​stom bę​dzie to​wa​rzy​szył ko​men​tarz owego pro​fe​sora, to do​dat​kowo mamy cały aparat na​ukowy, ze spi​sami, in​dek​sami, przy​pi​sami, od​nie​sie​niami itp.

Na po​czątek więc ko​niecznie trzeba za​po​znać się z for​mami tekstu wy​stę​pu​ją​cymi w dziele i ewen​tu​al​nymi pu​łap​kami pod​czas skła​dania. Wy​bie​rając krój pisma zwró​ciłbym uwagę, jak ma się ilo​ściowo tekst hi​sto​ryczny do współ​cze​snego. Jeśli współ​cze​snego jest nie​wiele i wy​raźnie „na do​czepkę”, naj​pew​niej ja​kimś krojem pisma o XVII-​wiecznej pro​we​niencji zło​żyłbym całą książkę. Na​to​miast jeśli pro​porcje tek​stów są mniej więcej fifty-​fifty, roz​wa​żałbym moż​li​wość zło​żenia sylwy krojem hi​sto​rycznym, a ko​men​tarza współ​cze​snym, przy czym okładkę i strony ty​tu​łowe zwią​załbym wi​zu​alnie z czę​ścią współ​czesną.

W po​dob​nych dzie​łach można spo​dziewać się ty​po​gra​ficz​nych nie​spo​dzianek. A to ja​kieś słówko wpadnie na​pi​sane al​fa​betem sta​ro​cer​kiew​no​sło​wiań​skim, a to gdzieś ja​kieś greckie li​tery, to znowu znaki dla nas dzi​siaj dziwne, a wów​czas uży​wane. Trzeba więc http://rafal.towarzysze.com/tag/sklad-dzielowy/

Page 4 of 10

skład dziełowy | Typografia po polsku

30.06.2015 10:43

prosić re​dak​tora książki o wykaz ta​kich „nie​ty​po​wych” znaków i liter. Kiedyś, gdy ma​szy​no​pisy od​da​wano do skła​dania w ze​cer​niach dru​karń, ist​niał oby​czaj wy​pi​sy​wania na pierw​szej stronie ma​szy​no​pisu wszyst​kich znaków spe​cjal​nych i ak​cen​to​wa​nych liter.

Oby​czaj ten byłby ze wszech miar po​ży​teczny i dzi​siaj, bo można celnie wy​brać font ma​jący w re​per​tu​arze znaki nam potrzebne.

A jakie hi​sto​rycz​ne pismo byś pro​ponował? Na​su​wa mi się na myśl Nowy ka​rak​ter pol​ski, pismo końca X V I wieku, które chyba nie we​szło do szer​szego u​ży​cia. Czy można by wy​ko​rzystać je dziś? poza tym rap​tu​larz (łac. silva rerum) był pi​sa​ny ręcz​nie, za​zwy​czaj ja​kimś pi​smem ka​li​graficz​nym, albo róż​ny​mi pi​sma​mi ka​li​graficz​nymi: kilku au​to​rów — kilka cha​rak​terów pisma lub cha​rak​ter pisma zmie​nia​ny w za​leż​no​ści od te​ma​ty​ki wpisu. Jak roz​wią​zał​byś te pro​ble​my?

Silva rerum jest zja​wi​skiem na​le​żącym do epoki ba​roku, wy​bie​rałbym więc po​śród krojów o ta​kiej wła​śnie pro​we​niencji. Na​tych​miast przy​chodzą na myśl trzy naj​po​pu​lar​niejsze an​tykwy ba​ro​kowe: Janson, Ba​ske​rville i Ca​slon. Trzeba jednak pa​miętać, że przez trzysta lat sto​so​wania po​wstały roz​maite ich wa​rianty.

Po​wiedzmy, że wy​bieram Ba​ske​rville. Wiele od​lewni w Eu​ropie i Ame​ryce pro​du​ko​wało czcionki tego kroju. Pismo przy​sto​so​wy​wano do róż​nych technik skła​dania: ręcz​nego, li​no​ty​po​wego, mo​no​ty​po​wego czy fo​to​składu. Sporo wa​riantów Baskerville’a zna​lazło się na kom​pu​te​ro​wych fon​tach obok przy​go​to​wy​wa​nych na nowo re​plik sta​rych pism. Są wśród nich takie, które za​tra​ciły cha​rakter pier​wo​wzoru, pre​zen​tują bardzo da​lekie po​do​bień​stwo i tylko mamią na​zwi​skiem ich hi​sto​rycz​nego twórcy. Przy​kładem ta​kich mo​dy​fi​kacji może być I T C New Ba​ske​rville, któ​remu znisz​czono pro​porcje wiel​kości ma​ju​skuły i mi​nu​skuły.

Naj​chęt​niej sięgam do ko​lekcji fontów Li​no​type Li​brary, bo uważam je za do​brze przy​go​to​wane pod względem tech​nicznym i jeszcze nigdy mnie nie za​wiodły, ani w róż​nych pro​gra​mach gra​ficz​nych, ani na RIP-​ach. Wśród fontów Li​no​type jest jeden bardzo cie​kawy, przy​go​to​wany przez pra​cownię El​sner & Flake na pod​stawie XVIII-​wiecznego ory​gi​nału z ang. gi​serni Isaaca Moore’a. Nie​stety ma tylko od​mianę zwykłą — bez pół​gru​bego i kur​sywy.

Wy​bieram więc fonty Ba​ske​rville Clas​sico za​pro​jek​to​wane przez Franko Luina w 1 9 9 5 roku na pod​stawie wzorów Johna Baskerville’a. Fonty mają na​utyczne cyfry, któ​rych chcę używać w skła​dzie. Mają też ka​pi​ta​liki. Co prawda, na mój gust, zbyt drobne, ale mogę ka​pi​ta​li​kami od biedy składać ciut więk​szym stop​niem pisma. Mam też, w razie czego, ba​ske​rvil​lową grekę i cy​ry​licę tej samej firmy — choć pro​jekty po​chodzą z in​nych ate​lier, to obo​wią​zu​jące w Li​no​type za​sady będą za​cho​wane.

Po za​po​znaniu się z tre​ścią sylwy wiem już, że bę​dzie można wy​brać pe​wien ro​dzaj tek​stów prze​wi​ja​ją​cych się przez całą księgę, który na​daje się do wy​róż​nienia w jakiś sposób. Np. przy​słowia, sen​tencje czy złote myśli na​szego szlach​ciury. Do​brze by było, żeby ja​kieś mo​tywy ty​po​grafii na​wią​zy​wały do od​ręcz​ności ory​gi​nalnej księgi. Wy​biorę więc jakąś ba​ro​kową pi​sankę lub szla​chetną kur​sywę od któ​rejś z an​tykw, z ini​cjal​nymi ma​ju​sku​łami, dość ciasną i być może z al​ter​na​tyw​nymi li​te​rami.

W tym mo​mencie można roz​ważyć Twoją pro​po​zycję, Ra​fale, użycia No​wego ka​rak​teru, któ​rego font za​pro​jek​tował Artur Fran​kowski ( F A Ka​rakter). Wy​brałbym go gdyby nie to, że mamy tylko od​mianę prostą, a nie „ukośną” (jak ma​wiał Jan Ja​nu​szowski, twórca pisma), i że jest zro​biony ce​lowo zgrzebnie i nie​równo, aby udawać od​bitkę na czer​panym, nie​równym pa​pierze. Ja w tym dziele nie chcę ni​czego udawać. Gdyby font miał li​tery oczysz​czone z nie​rów​ności, od​wzo​ro​wu​jące czyste cięcie gra​wera pun​conów, z pew​no​ścią bym go wy​brał. Nie po to jednak szu​kałem Baskerville’a o dużym kon​tra​ście kresek cien​kich i gru​bych, o wy​raźnym i ostrym świa​tło​cieniu cha​rak​te​ry​stycznym dla ba​roku, żeby teraz wy​brać krój za​prze​cza​jący tej kon​cepcji.

W po​przed​niej od​po​wiedzi za​kła​dałem moż​li​wość zło​żenia tekstu ko​men​tu​ją​cego sylwę cał​ko​wicie od​miennym krojem pisma. Zro​biłbym skład pi​smem jed​no​ele​men​towym, ale nie su​chym, geo​me​trycznym czy sche​ma​tycznym w swej formie. Szu​kałbym po​między li​ne​ar​nymi an​ty​kwami ce​lowo „hu​ma​ni​zo​wa​nymi”, ta​kimi jak Gill Sans czy Syntax.

Wy​bra​łeś już od​powied​nie kroje, a na jakim pa​pie​rze chciał​byś je u​mie​ścić? A może za​sto​sował​byś kilka ro​dza​jów pa​pie​ru?

Na​rzu​ca się myśl o twar​dej o​pra​wie, ale czy to rze​czy​wi​ście naj​lep​szy wybór? No i — za​kładając, że pro​fe​sor-​zle​cenio​daw​ca nie jest o​gra​ni​czony kon​wen​cja​mi — jaki for​mat tej książ​ce nadasz?

Wy​brałbym pa​pier cha​mois, np. stu​gra​mowy Munken Pure 1 3 . Format B 5 , ucho​dzący za aka​de​micki byłby wzorem wiel​kości.

Znor​ma​li​zo​wany format zmo​dy​fi​ko​wałbym jednak ob​ci​nając z boku, aby uczynić książkę wy​smukłą. Na wy​so​kość mo​głoby to być nawet 2 4 0 mm, bo spadów w tym wy​miarze nie prze​wi​duję, a na sze​ro​kość 1 6 0 mm. Twarda oprawa ca​ło​pa​pie​rowa, do​brze opor​ko​wana, z wy​raźnym i głę​bokim żłob​kiem i ładnie wy​oką​glonym grzbietem. Blok książki ciasno zszyty. Wszystko, co na​pi​sałem o in​tro​li​ga​tor​skiej ro​bocie, nie jest ja​kimś szcze​gólnym ży​cze​niem. Tak za​wsze być po​winno. Jest to jednak zwykle naj​trud​niejsze do zro​bienia w na​szych dru​kar​niach i trzeba sta​rannie wy​brać za​kład, który ma do​brych fa​chowców w introligatorni.

Każdy rap​tu​larz ma swój nie​po​wta​rzal​ny cha​rak​ter, cza​sami znacz​nie róż​nią​cy się od in​nych rap​tu​larzy, pi​sa​nych w tym samym cza​sie. Czy my​ślisz, że przy tak da​le​ko i​dą​cym u​po​rząd​kowa​niu, jakie pro​ponu​jesz, u​da​ło​by się oddać tę o​ry​gi​nal​ność?

Pa​miętaj, że nie mamy na​śla​dować tych rę​ko​pisów, tylko je współ​cze​śnie wydać. Miałem już po​dobną sprawę z rę​ko​pisem Stryj​kow​skiego ( X V I w.), jeszcze w cza​sach przed​kom​pu​te​ro​wych w PIW-​ie. Udawać i na​śla​dować się nie da, choć​byśmy się skichali.

http://rafal.towarzysze.com/tag/sklad-dzielowy/

Page 5 of 10

Sukces polskich grafików na Targach Książki Artystycznej w Seulu / Wydarzenia / Instytut Książki

01.07.2015 21:43

A A+ A++ AKTUALNOŚCI

POLECAMY

LITERATURA POLSKA

DKK

RYNEK KSIĄŻKI

©POLAND

A A A A

DLA TŁUMACZY

DLA BIBLIOTEK

ENGLISH VERSION CZASOPISMA

O NAS

SUKCES POLSKICH GRAFIKÓW NA TARGACH KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ W SEULU 15.05.2009

Nagrodzona w 2008 przez PTWK seria "What the Polish Have Given to the World" w opracowaniu graficznym Grażki Lange, z ilustracjami Moniki Hanulak, Grażki Lange i Anny Niemierko, z tekstem Małgorzaty Strzałkowskiej, wydana przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, zdobyła jedną z 2 głównych nagród - Seoul International Book Art Award - Międzynarodowych Targów Książki Artystycznej w Seulu.

Na zaproszenie Jiwone Lee, kuratora targów, polską książkę artystyczną zaprezentowały Alicja Słowikowska, twórca i wieloletni kurator konkursu Sztuka Książki oraz Jadwiga Tryzno, dyrektor Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. Zarówno polskie stoisko, jak i wykłady oraz spotkania na wydziale ilustracji seulskiej ASP zostały przyjęte z dużym zainteresowaniem.

POZOSTAŁE AKTUALNOŚCI 30.06.2015

Miesiąc Spotkań Autorskich 30.06.2015

Nie ma Open’era bez książek i czytania!

30.06.2015

Za tydzień startuje Rabka Festival 29.06.2015

Gottland na Wyspach 29.06.2015

Wręczono Nagrody Lindego 26.06.2015

Rysunki Herberta w MOCAK-u 26.06.2015

Portrety: Mariusz Szczygieł 26.06.2015

Konkurs dla tłumaczy na niderlandzki 25.06.2015

Ogłaszamy konkurs TRZY/MAM/KSIĄŻKI 25.06.2015

Spotkania literackie na Festiwalu Kultury Żydowskiej Zobacz

http://instytutksiazki.pl/wydarzenia,aktualnosci,22630,sukces-polskich-grafikow-na-targach-ksiazki-artystycznej-w-seulu.html

Page 1 of 2

Sukcesy polskich grafików w Seulu

01.07.2015 20:45

Artykuł archiwalny

Warto przeczytać Niech żywi nie tracą nadziei – recenzja książki „Rybka i słońce” W pierwszej chwili nie wiedziałam, co trzymam w dłoniach: książkę czy płytę CD? Albowiem opowiadanie Przemysława...

W moim pisaniu staram się korzystać z języka w pełnym wymiarze – rozmowa z Marcinem Brykczyńskim

Sukcesy polskich grafików w Seulu Dodano: 2009-05-15 Nagrodzona w 2008 przez PTWK seria "What the Polish Have Given to the World" (Co Polacy dali światu) w opracowaniu graficznym Grażki Lange, z il. Moniki Hanulak, Grażki Lange i Anny Niemierko (tekst - Małgorzata Strzałkowska, wydawca: Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego), zdobyła jedną z 2 głównych nagród (Seoul International Book Art Award) Międzynarodowych Targów Książki Artystycznej w Seulu.

[...] bardzo ważne jest nadanie tekstowi (również w prozie) odpowiedniego rytmu i melodii. To wszystko decyduje o tym,...

Emil ze Smalandii - piosenka z audiobooka Wygląda jak aniołek, ale pozory mylą. Śpi w czapce i ze swoją ukochaną strzelbą. Woli zjeść choinkę zamiast fasolki...

Dookoła Gryzmoła - rozmowa z Dorotą Gellner Bardzo lubię pisać teksty piosenek, zwłaszcza, gdy mogę je wymyślać do już istniejącej muzyki. Leżę sobie wtedy na...

Mały geniusz w dziecku Każdy rodzic chce być dumny z osiągnięć swojej pociechy! Nasza rola nie polega jednak na „programowaniu gen...

Dziecko z ADHD. Rodzice i nauczyciele mają wspólny cel Rodzice i nauczyciele to dwie strony tego samego medalu. Medalem jest nasze wyjątkowe dziecko. Jak sprawić,...

Onomatopeje, czyli pierwsze "słowa" w życiu dziecka Wiosenna pogoda sprzyja rodzinnym spacerom i obcowaniu z budzącą się do życia przyrodą. W tym roku, wspólni...

Słodkich snów, maluszku Jednym z najtrudniejszych zadań stających każdego dnia przed wieloma rodzicami jest położenie dziecka do łó...

http://www.qlturka.pl/aktualnosci,wszystkie,sukcesy_polskich_grafikow_w_seulu,1241.html

Page 1 of 4

Sukcesy polskich grafików w Seulu

01.07.2015 20:45

Tańczące liście Bzzzz! Bzzzz! Bzzzz!

Narysuj uczucia Zabawa w dźwiękowy spacer

Qlturka to skarbnica pomysłów, jak twórczo spędzić czas dzieckiem; sito, które pomaga wybierać co dobre i bezpieczne dla naszych maluchów oraz pigułka wiedzy o mądrych i pięknych książkach.

Nie ma dnia, żebyśmy tu nie zaglądali!

Ula Morga, właściciel pracowni animacji Esy-floresy, mama Mikołaja (4 l.)

Na zaproszenie kuratora targów - Jiwone Lee, polską książkę artystyczną zaprezentowały Alicja Słowikowska (twórca i wieloletni kurator konkursu Sztuka Książki oraz Jadwiga Tryzno dyrektor Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi). Zarówno polskie stoisko, jak i wykłady oraz spotkania na wydziale ilustracji seulskiej ASP zostały przyjęte z dużym zainteresowaniem. (info nadesłane przez Krystynę Lipkę-Sztarbałło) drukuj

powrót

poleć artykuł Like Be the first of your friends to like this.

Wiersze dla dzieci, czyli "Marysiu, powiedz ‘Lokomotywę'" Z czym kojarzą mi się wiersze dla dzieci? Z Tuwimem, Brzechwą, Chotomską - owszem, ale głównie z nieprzyjemnym uczuciem w żołądku. A dlaczego? Świetnie pamiętam, jak strasznie nie (...) pokaż wszystkie

WROCŁAW - Niedzielny Poranek Filmowy - WRO Art Center KRAKÓW - Wydarzenia dla dzieci w kinach Grupy Agrafka WARSZAWA - Rodzinna sobota w Królikarni WARSZAWA - Bajka MOMOTARO w Teatrze IMKA WARSZAWA - Warsztaty rodzinne w Fundacji Sto Pociech ŁÓDŹ - Akademia Małego Kustosza - MMŁ

http://www.qlturka.pl/aktualnosci,wszystkie,sukcesy_polskich_grafikow_w_seulu,1241.html

Page 2 of 4

sztuka książki - bookart

szukaj Strona Główna Nagrody Aktualności Artyści Książki Wystawy Kalendarium Publikacje Komentarze Biblioteka Linki Archiwum Poleć nas

Preferowany język:

29.06.2015 21:42

Wystawy Sztuki Książki.

KALENDARIUM 1994I edycja Sztuki Książki Warszawa, Galeria DAP: Książka Artystyczna i Ilustracja (maj) 1995 II edycja Sztuki Książki Warszawa, Galeria DAP: Książka Artystyczna i Ilustracja (maj) Kielce, Dom Środowisk Twórczych (czerwiec) Łódź, Muzeum Książki Artystycznej Poznań, Galeria Zamkowa 1996 III edycja Sztuki Książki Warszawa, Galeria DAP: Książka Artystyczna i Ilustracja (maj) Kraków, Galeria Pryzmat Lipsk (Niemcy), Commerzbank (wystawa towarzysząca Międzynarodowym Targom Książki) Düsseldorf (Niemcy), Instytut Polski (listopad) 1997 IV edycja Sztuki Książki Warszawa, Galeria DAP: Książka Artystyczna i Ilustracja (maj) Praga (Czechy), Biblioteka Narodowa (czerwiec) Bratysława (Słowacja), Uniwersytet (wrzesień) Sofia i Stara Zagora (Bułgaria), Instytut Polski (październik-listopad) Palo Alto (USA), Uniwersytet Stanford: Książka Artystyczna (na zakończenie wystawy odbyło się sympozjum poświęcone polskiej sztuce książki; sierpień-listopad) Nowy Jork (USA), Printed Matter, 4th ArtistBook International: Książka Artystyczna (listopad) 1998 V edycja Sztuki Książki Warszawa, Galeria DAP: Książka Artystyczna i Ilustracja (maj) Haga (Holandia), Biblioteka Centralna; Galeria Kaliria: Książka Artystyczna (wrzesień) Kraków, Targi Książki: Książka Artystyczna i Ilustracja (październik) Groningen (Holandia), Grafisch Museum: Książka Artystyczna i Ilustracja (listopad) 1999 Berlin (Niemcy), Instytut Polski: Książka Artystyczna i Ilustracja (styczeńluty) Wałbrzych, Galeria Książki Pod Atlantami: Książka Artystyczna i Ilustracja (marzec) Lipsk (Niemcy): buch + kunst (Książka i Ilustracja; w ramach Międzynarodowych Targów Książki, marzec) Warszawa, Biblioteka Narodowa: Książka i Ilustracja – wystawa jubileuszowa (maj) Jerozolima (Izrael), Międzynarodowe Targi Książki: Książka Artystyczna

http://2006.bookart.pl/index.php?module=Pagesetter&func=viewpub&tid=11&pid=0

Page 1 of 4

sztuka książki - bookart

29.06.2015 21:42

(czerwiec) Deventer (Holandia), Politechnika: Książka Artystyczna (sierpień) Emden (Niemcy), Johannes a Laco Bibliothek - Grosse Kirche: Książka Artystyczna (wrzesień-październik) Hanower (Niemcy), Politechnika: Książka Artystyczna (październiklistopad) 2000 VI edycja Sztuki Książki Warszawa, Galeria DAP: Książka Artystyczna i Ilustracja, KSIĘGA 2000; Międzynarodowe Targi Książki w Warszawie (maj) 2001 Szwecja: Sztokholm, Instytut Polski (kwiecień) Umea, Biblioteka Miejska (czerwiec) Finlandia: Mikkeli, Biblioteka Miejska (lipiec) Helsinki, Biblioteka Miejska (sierpień) Tampere, Biblioteka Miejska (wrzesień) Jyvaskyla, Biblioteka Miejska (wrzesień/październik) Turku, Międzynarodowe Targi Książki (październik) 2002 Warszawa, Międzynarodowe Targi Książki: Traktat Kartkograficzny (książka artystyczna i liberatura) (maj)

2003-2005 VII edycja Sztuki Książki: Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki „WĘDRÓWKA” 2003 Warszawa, Biblioteka Narodowa: Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki „WĘDRÓWKA” (wystawa główna, maj-czerwiec) W ramach festiwalu zorganizowano w Warszawie wystawy towarzyszące: Galeria DAP: Książka Artystyczna i Ilustracja Galeria Studio: Księga 2000; Piekło, Czyściec, Niebo w Książce Artystycznej; wystawy indywidualne: Józefa Wilkonia, Wiesława Rosochy, Teresy Murak Galeria Krytyków Pokaz: Książka-Obiekt Galeria Działań: Bookmorning, Książka Artystyczna Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki: Warsztaty papieru i oprawy książki Galeria Mazowiecka: Plakaty i wydawnictwa Współczesnej Polskiej Sztuki Książki Muzeum Drukarstwa: Alchemia Książki (historia książki, lekcje, warsztaty) 48 Międzynarodowe Targi Książki: Książka Artystyczna (stoisko 25 twórców) Brzeg, Muzeum Piastów Śląskich (lipiec-sierpień) Elbląg, Centrum Sztuki, Galeria EL (wrzesień-październik) Płock, Galeria Miejska (listopad-grudzień) 2004 Łódź, Miejska Galeria Sztuki: Galeria Willa (styczeń-luty) Suwałki, ROKIS (marzec) Sandomierz, BWA Galeria Sztuki Współczesnej (kwiecień-maj) Kielce, Dom Środowisk Twórczych (maj-czerwiec) Duszniki Zdrój, Muzeum Papiernictwa (lipiec-wrzesień) Kraków, Liceum Sztuk Plastycznych ZPSP (wystawa towarzysząca Targom http://2006.bookart.pl/index.php?module=Pagesetter&func=viewpub&tid=11&pid=0

Page 2 of 4

sztuka książki - bookart

29.06.2015 21:42

Książki w Krakowie (październik-listopad) Wałbrzych, Galeria Książki (grudzień-styczeń 2005) 2005 Wrocław, Galeria Design, Galeria Na Solnym, Instytut Informacji Naukowej i Bibliotekoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego (styczeńluty) Gorzów Wielkopolski, Galeria BWA (marzec-kwiecień) Budapeszt (Węgry), Instytut Polski (kwiecień) Warszawa, Galeria Lufcik: Artyści Sztuki Książki (kwiecień-maj) Tarnów, Galeria BWA (maj) Kraków, Targi Książki: Księga 2000 (październik) Kopenhaga (Dania), Kunstindustri Museet: Polska Sztuka Książki (październik-listopad) 2006 Wałbrzych, Galeria Książki: Księga 2000 (styczeń-luty) Kr. Hyllinge (Dania), Bramsnaas Bibliotek: Polska Sztuka Książki (marzec) Świdnik, Biblioteka Miejska: Księga 2000 (marzec) Częstochowa, Miejska Galeria Sztuki: Wędrówka 2003-2005 (kwiecieńmaj) Chodzież, Biblioteka Miejska: Księga 2000 (maj-czerwiec) Elbląg, Biblioteka im. Norwida: Sztuka Książki, Sztuka Papieru (wystawa zbiorowa oraz warsztaty książki artystycznej; lipiec-październik) Kraków, Biblioteka Jagiellońska: LETTRA 2006. Grafika i Książka Artystyczna (wrzesień; w ramach Międzynarodowego Triennale Grafiki) Svendborg (Dania), Biblioteka Miejska: Polska Sztuka Książki 2006-2008 VIII edycja Sztuki Książki: Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki „CZAS” Łódź, Miejska Galeria Sztuki: Galeria Willa: wystawa premierowa Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Książki „CZAS” (grudzień 2006 - styczeń 2007) Galeria Chimera: 30 lat książek artystycznych Andrzeja Mariana Bartczaka – (wystawa towarzysząca, grudzień 2006 - styczeń 2007 2007 Krosno,Galeria BWA(luty) Wrocław,Galeria Design BWA (marzec) Lublin, Miejska Biblioteka Publiczna (kwiecień) Szczecin, Książnica Pomorska (maj-czerwiec) Kielce , Galeria BWA (lipiec-sierpień) Irlandia , Dublin, National Print Museum (19 września– 2 listopada) Międzynarodowa wystawa „CZAS” i „Polska Sztuka Książki ,zaproszeni artyści 2008 Gdynia Galeria Pomorskiego Parku Naukowo Technologicznego(styczeń) Warszawa, Muzeum Plakatu (luty) Chełmek,Galeria "Epicentrum" Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji (marzec/kwiecień) Brema (Niemcy) (kwiecień -maj) MFSK "CZAS" i zaproszeni artyści Warszawa-Wilanów ,Biblioteka "Książka Artystyczna" 30 autorów(maj/czerwiec) Częstochowa. Galeria BWA " Polska Sztuka Książki-Nagrody i zaproszeni artyści Płock,Płocka Galeria Sztuki MFSK "CZAS" i "PONAD CZASEM" wystawa jurorów: Książki autorskie Radka Nowakowskiego i Marka Gajewskiego (17 września - 2 listopada) Mielec, Biblioteka Publiczna"Polska Sztuka Książki" -Nagrody SZ KS.- i zaproszeni artyści (październik/listopad) 2009

http://2006.bookart.pl/index.php?module=Pagesetter&func=viewpub&tid=11&pid=0

Page 3 of 4

sztuka książki - bookart

29.06.2015 21:42

Konin,Miejska Biblioteka Publiczna CZAS- Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki 8 ed. /styczeń /luty/ Wystawy w Bibliotece Narodowej w Warszawie –indywidualne i zbiorowe: Wystawa książek autorskich Radosława Nowakowskiego 2008 "Polska Sztuka Książki" -Nagrody SZ KS.- i zaproszeni artyści Książki Artystyczne wydawnictwo Correspondance des Arts - Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (12 września- 25 listopada) KOLEKCJA-POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA PRZEŁOMU XX i XXI w. wystawa książek artystów warszawskich zgłoszonych do kolekcji(1XII 08 - 23.I. 2009

Drukuj | Wyślij |

© 2006-2008 Sztuka Książki web-design : artur jastrząb / hawk

http://2006.bookart.pl/index.php?module=Pagesetter&func=viewpub&tid=11&pid=0

Page 4 of 4

Wystawa książki artystycznej | Kultura i Sztuka w Bblog.pl

01.07.2015 22:15

Strona główna

Załóż bloga

2009-05-22 12:04

Ankieta

Wystawa książki artystycznej

Ile książek przeczytałeś w 2009 roku? Żadnej 1 2-5 powyżej 5 Głosuj

Wyniki

Najnowsze wpisy 2009-05-31 19:01

Poznań. Broadway Music w Teatrze Nowym 2009-05-29 12:32

Mamie 2009-05-29 11:42

Kraków zabiega o miłośników sztuki 2009-05-29 10:59

VII Dni Książki "Literatura. Źródła" w Częstochowie 2009-05-28 07:31

PODWODNY WROCŁAW 2009 SCENA LITERACKA

Na ekspozycję zapraszamy wszystkich OCEŃ WPIS zainteresowanych głębszym poznaniem nie tylko wizualnej strony dzieł. Intymny kontakt z książką wymaga poświęcenia jej dużo czasu, zwrócenia + Wykop uwagi szczególnie na teksty i komentarze samych twórców, na sposoby realizacji idei, jej ekspresję i oryginalność kulturową, etniczną i pokoleniową. Wystawa potrwa do 21 czerwca 2009 roku.

W wystawie uczestniczy 30 artystów z 12 krajów: Polski, USA, Danii, Francji Holandii, Wenezueli (Wielkiej Brytanii), Irlandii, Szwecji, Litwy, Słowacji, Indii, Kanady oraz Niemczech: Virginia McArdle (USA), Bogusław Bachorczyk, Marian Bartczak, Anna M Bauer, Camilla Brodersen (Dania), Barbara de Brunhoff (Francja), Monika Cichoń, Maria Diduch (Holandia), Małgorzata Dmitruk, Manya Donaque (Wenezuela /GB), Marek Gajewski, Andi McGarry (Irlandia), Christel Jansson (Szwecja), Eugeniusz Józefowski, Zygmunt Januszewski, Dariusz Kaca, Barbara Kaczmarek, Ewa Latkowska-Żychska, Zbigniew Makowski, Renata PacynaKruszyńska, Andrea Pezman (Słowacja), Ausra Petroskiene (Litwa), Venantius J Pinto (Indie /USA), Barbara Schneider (Niemcy), Lynn Sures (USA), Katarzyna Szpilkowska, Jadwiga i Janusz Tryzno (Muzeum Książki Artystycznej), Karoline Varin-Jarkowski (Kanada), Beata Wehr (USA) oraz Elżbieta Woźniewska (Niemcy).

Ekspozycja odbywa się w ramach 8 edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Książki oraz VII Festiwalu Książki Bydgoski Trójkąt Literacki. Współorganizatorem wystawy jest Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi Ekspozycja przygotowana pod opieką kuratorską Alicji Słowikowskiej.

Sztuka Książki jest jedynym tego rodzaju cyklicznym projektem w Polsce, od 1994r. objętym patronatem Ministra Kultury, promującym wszelką działalność w zakresie książki niekonwencjonalnej w której słowo, forma i obraz stanowią integralną całość: od instalacji i obiektów książkowych, przez unikaty, książki autorskie, wydawnictwa eksperymentalne i niskonakładowe. Premierowa wystawa 8 edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Książki Czas odbyła się w Łodzi w grudniu 2006r. Ekspozycja odwiedziła wiele miast: Łódź, Krosno, Wrocław, Lublin, Szczecin, Kielce, Dublin (Irlandia), Gdynia, Warszawa, Chełmek, Brema (Niemcy) Płock, Mielec, Konin oraz Jastrzębie Zdrój. Wystawa będzie jeszcze eksponowana w Gdańsku oraz Dusznikach Zdrój.

Najnowsze komentarze 2011-05-22 11:50

konta oszczędnościowe.:

Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy | www.muzeum.bydgoszcz.pl Bydgoszcz, ul. Gdańska 4

http://kulturalnie.bblog.pl/wpis,wystawa;ksiazki;artystycznej,24698.html

Page 1 of 3

Zwykłe książki? - Bankier.pl

01.07.2015 20:42

Zwykłe książki?

2009-05-13 12:39

Książka artystyczna – pojęcie, które zaistniało w słowniku sztuki od lat 60. XX w. – to niezwykle pojemny obszar eksperymentów formalnych, w których tradycyjne rozumienie książki daleko wykracza poza przyjęte skojarzenie opracowanej graficznie treści literackiej (naukowej, informacyjnej, etc.). Forma książki, podporządkowana lub twórczo współpracująca z tekstem, zostaje często w obszarze tych artystycznych doświadczeń uwolniona z ograniczeń konwencjonalnej „użyteczności”, „czytelności” (nawet pięknej użyteczności i czytelności) i poddana jedynie wyobraźni i inwencji twórcy.

Grażyna Brylewska, Książka dla Williama Blake`a, 2002, tekst: W. Blake, Boski Wizerunek, tłum. Jolanta Kozak, odlewy metalowe montowane, 26 x 21 x 5 cm

Tak otworzone eksperymentalne pole, objęte wspólnym hasłem książki artystycznej, wyzwoliło ogromną różnorodność działań i stylistyk, co praktycznie uniemożliwia jednoznaczne zdefiniowanie tego pojęcia. Książka stała się utworem plastycznym, rozumianym jako samodzielne dzieło sztuki, w którym układ typograficzny i warstwa obrazowa są tak samo ważne jak znaczenie słów. Tekst – sam w sobie niosący wiele możliwych interpretacji, skojarzeń i wyobrażeniowych światów, poprzez sposób prezentacji zostaje podniesiony na dodatkowy poziom doznań – i zmysłowych, i znaczeniowych. To dążenie określa nowe pojęcie: liberatura (od łac. liber – książka), literatura totalna, której tworzywem jest nie tylko słowo, ale również jego fizyczny nośnik – pismo i cały układ typograficzny, ilustracja, cała książka.

Zbigniew Makowski, ZMROK 1960, 2006, teksty własne ręcznie pisane, papier czerpany, płótno lniane, rysunek, malarstwo, tusz, akryl, 26 x 42 cm, unikat

Ale bardzo często bywa i tak, że warstwa obrazowa książki artystycznej eliminuje słowo (do tego zmierza w wielu wypadkach), nawiązując jedynie do idei książki i eksperymentując z jej formą. Dick Higgins, jeden z założycieli grupy Fluxus, stwierdził, że książka artystyczna to książka robiona dla niej samej, nie zaś dla informacji, którą zawiera. To dyscyplina, która korzysta z tradycji eksperymentów typograficznych międzywojennej awangardy, wybryków artystów

http://www.bankier.pl/wiadomosc/Zwykle-ksiazki-1951577.html

Page 1 of 5

Zwykłe książki? - Bankier.pl

01.07.2015 20:42

dadaistycznych i ich kontynuatorów z nurtu Fluxusu, sztuki konceptualnej, poezji konkretnej, sztuki poczty, ale odwołuje się też do wielowiekowej tradycji kultury, liczącej przynajmniej tyle lat, ile dzieje pisma, oraz do metafizycznej idei Księgi i Biblioteki. Jest to więc obszar otwarty, niejednoznaczny.

Renata Pacyna-Kruszyńska, Ten, który spada, 2006, tekst Sławomira Mrożka, technika własna, 40 x 30 cm, 2 egz.

Dla pewnego uporządkowania i klasyfikacji tego pola Piotr Rypson, znawca problematyki książki artystycznej, wyróżnia (za Clivem Phillpotem, nowojorskim kuratorem wystaw książek-dzieł i bibliotekarzem Museum of Modern Art w latach 1977-94) trzy rodzaje książki artystycznej, w sferze interakcji książki i sztuki: zwykłe książki (just books) – robione przez artystów i nieprzekraczające tradycyjnych rozwiązań formalnych, książki-dzieła (bookworks) – prace artystyczne, eksperymentujące z formą, strukturą i znaczeniem książki oraz obiekty książkowe (book objects), które tylko bardzo swobodnie nawiązują do idei książki lub idą w kierunku instalacji odwołujących się do symboliki, struktury i metafory książki.

Waldemar Rudyk, Oścień, 2008, wiersz Marka Wojdyły Oścień z tomu Ruskie Pierogi, 2001, technika własna, drewno polichromowane, metal, skóra, 14 x 21 x 4 cm

Rozróżnienia nie zawsze są ostre, artyści eksperymentują z różnymi kategoriami, ale dla lepszego zilustrowania tego obszaru można pokusić się o kilka omówień, przykładów dokonań polskich twórców książki, które absolutnie nie wyczerpują długiej listy znakomitych artystów: - zwykłe książki artystyczne (just books): zachowujące formę kodeksu, robione przez artystów, mające wysokie walory artystyczne, tworzone np. przez Grażynę Lange, Joannę Gwis, Elżbietę Banecką (wszystkie artystki robią także prace eksperymentalne, książki dzieła), - książki-dzieła (bookworks): w Polsce prekursorem i twórcą unikatowych manuskryptów-dzienników jest malarz i poeta, Zbigniew Makowski; klasykiem w tej dziedzinie jest też Andrzej Bartczak; można dodać wielu znakomitych artystów (zarazem poetów, pisarzy), którzy wyrażają się poprzez formę książki-dzieła:

http://www.bankier.pl/wiadomosc/Zwykle-ksiazki-1951577.html

Page 2 of 5

Zwykłe książki? - Bankier.pl

01.07.2015 20:42

Marek Gajewski, Dariusz Kaca, Bogusław Bachorczyk, Andrzej Bednarczyk, Eugeniusz Józefowski, Grażyna Brylewska; tworzący hermetyczny język ideogramów i własnych pism w książkach i zwojach – Anna Maria Bauer i Henryk Waniek, oraz Joanna Stokowska i Ewa Latkowska-Żychska eksperymentujące z papierem czerpanym jako tworzywem malarskim; Janusz i Jadwiga Tryznowie (Muzeum Książki Artystycznej) w swoich książkach wydawnictwa Correspondance des Arts starają się podtrzymywać równowagę słowa i obrazu, korespondencję sztuk, - obiekty książkowe (book objects): większość artystów (w tym wyżej wymienieni) tworzy także obiekty i instalacje – znane są papierowe obiekty Zbigniewa Sałaja, książki-rzeźby Józefa Wilkonia, instalacje Książka czy komputer i Inkubator czasu Małgorzaty Lasockiej oraz obiekty Alicji Słowikowskiej – eksperymentującej z formą książki w różnych materiałach, m.in. z woskiem i papierem, - liberatura: Radosław Nowakowski – totalna książka Ulica Sienkiewicza w Kielcach i innych 16 autorskich dzieł.

Salaj, Dekalog1

Forma i intymność Artyści książki z pełną swobodą korzystają zarówno z nowoczesnych technologii, jak sięgają do najdawniejszych tradycji historycznych, czy to w formie czy materiale. Jedynym tropem jest poszukiwanie spójnej relacji pomiędzy obrazem a tekstem, formą i treścią książki czy obiektu, poszukiwanie artystycznego klucza do dziedziny wyobraźni, który pozwala zespolić wiele warstw: wizualnych, literackich, emocjonalnych, metafizycznych... Przesłanie takiego utworu oscyluje pomiędzy sferą plastyczną i literacką, jest osobistym zapisem i wyznaniem, łączy w sobie ostentację formalną i charakterystyczną dla książki intymną relacyjność z widzem. Mamy więc książki-kodeksy, książki leporello, książki-mapy, książki-zwoje, książki-listy, książki-gazety, książki kamienne, książki drewniane, książki-obiekty, książki-skrzynki, książki ulotne, książki-obrazy, książki-rzeźby, cyberksiążki...

Klasyfikacja jest otwarta i każdy nowy utwór może ją poszerzyć. Ciekawym wątkiem książki artystycznej, tematem poniekąd samym w sobie, jest papier, z którym twórcy tej dyscypliny lubią eksperymentować.

Katarzyna Szpilkowska, Bajki przydrożne, technika własna, papier, drewno, 22 x 22 x 15 cm, leporello, 77 str.

Technologia nie przeszkadza Książka artystyczna jest dziedziną tyleż fascynującą, co mało znaną szerszej publiczności, funkcjonuje niejako na marginesie współczesnej sztuki, na jej obrzeżach. Muzea i galerie rzadko popularyzują ten rodzaj sztuki, wymagającej skupienia, zaangażowania, czasu. Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi,

http://www.bankier.pl/wiadomosc/Zwykle-ksiazki-1951577.html

Page 3 of 5

Zwykłe książki? - Bankier.pl

01.07.2015 20:42

Alicja Słowikowska i Jadwiga Tryzno, obie związane twórczo z dyscypliną książki artystycznej, podjęły inicjatywę stworzenia Kolekcji Polskiej Książki Artystycznej przełomu XX i XXI wieku, przełomu ery Gutenberga i ery elektronicznych nośników informacji. Książka artystyczna, jak każda dziedzina sztuki, jest także lustrem przemian technologicznych, cywilizacyjnych, kulturowych. Szybki internetowy przepływ informacji i nowe technologie zapisu informacji, paradoksalnie, stwarzają korzystną sytuację dla rozwoju książki (w tym książki unikatowej), niejako „zwolnionej” od zadania przechowywania szybko dziś dezaktualizujących się danych komunikacji masowej. Książka artystyczna, unikatowa, pozostaje wyjątkowym zapisem kultury słowa i sztuki w epoce zdominowanej przez technikę. Tak więc stworzenie Kolekcji Polskiej Książki Artystycznej przełomu XX i XXI wieku jest bardzo uzasadnione.

Wyłonieniu takiej kolekcji posłuży seria 16. popularyzatorskich wystaw w wiodących bibliotekach Polski. Wystawy porządkuje klucz „regionalny” – pierwsza, właśnie zakończona ekspozycja w Bibliotece Narodowej w Warszawie, prezentowała prace artystów warszawskich. Wystawa zostanie powtórzona w kwietniu/maju w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie. Obecna prezentacja w Bibliotece Narodowej pokazuje prace artystów Polski Południowej.

Józef Wilkoń, Otwarcie, technika własna, drewno, obiekt, unikat

Założenia tej inicjatywy można streścić za pomysłodawcami: Zebranie najlepszych dzieł książkowych i stworzenie z nich profesjonalnej Kolekcji Polskiej Książki Artystycznej przełomu XX i XXI wieku jest w pełni uzasadnione (...). Istnieje liczne grono artystów polskich uprawiających sztukę książki, w tym artystów najwyższej rangi, których prace w tej dziedzinie zasługują na profesjonalne ekspozycje w kraju i za granicą. Poziom polskiej książki artystycznej jest bardzo oryginalny i w pełni konkurencyjny do sztuki książki innych krajów, które posiadają narodowe kolekcje. Najlepsze spośród prezentowanych książek, wybrane przez jury i publiczność, trafią do stałej siedziby Kolekcji, którym będzie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (www.book.art.pl/).

Małgorzata Misiowiec Sztuka.pl kwiecień 2009 nr 4 (GA 157) Źródło: (http://www.sztuka.pl/)

http://www.bankier.pl/wiadomosc/Zwykle-ksiazki-1951577.html

Page 4 of 5

Zwykłe książki? - Inwestycje.pl

30.06.2015 09:59

X

Szanowni państwo!

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym. Możecie Państwo dokonać w każdym czasie zmiany ustawień dotyczących cookies. Więcej szczegółów w naszej „Polityce Cookies”.

Grupa:

inwestycje.pl

waluty.com

kantory.pl

investing.pl

Mapa serwisu

Więcej

Zarejestruj się

Zaloguj się

Reklama

RSS

Strona spółki

Przeszukaj:

Szukaj Notowania

WIG -69,12 -0.13%

Giełda

Giełda Fundusze Inwestycyjne

Waluty Lokaty

WIG20 -2,81 -0.12%

Inwestowanie Nieruchomości

MWIG40 -1,93 -0.05%

SWIG80 -48,12 -0.37%

Finanse osobiste

Produkty strukturyzowane

WIG-INFO -43,96

Biznes

Surowce

Pasaż finansowy

Sztuka

Venture Capital

Forum

Księgarnia

Jesteś w: Strona główna » Inwestowanie » Sztuka

Poprzedni artykuł Natchnienia

Następny artykuł VIII Aukcja fotografii

Moje notowania Giełda

Zwykłe książki?

08.05.2009 09:24 Sztuka

Drukuj

Książka artystyczna – pojęcie, które zaistniało w słowniku sztuki od lat 60. XX w. – to niezwykle pojemny obszar eksperymentów formalnych, w których tradycyjne rozumienie książki daleko wykracza poza przyjęte skojarzenie opracowanej graficznie treści literackiej (naukowej, informacyjnej, etc.). Forma książki, podporządkowana lub twórczo współpracująca z tekstem, zostaje często w obszarze tych artystycznych doświadczeń uwolniona z ograniczeń konwencjonalnej „użyteczności”, „czytelności” (nawet pięknej użyteczności i

Kursy walut

WIG WIG20

Fundusze

New Connect

52 836,37

-69,12 -0.13%

2 288,42

-2,81 -0.12%

MWIG40

3 685,89

-1,93 -0.05%

SWIG80

12 821,26

-48,12 -0.37%

1 632,95

-43,96 -2.62%

WIG-INFO

Notowania spółek

Giełdy światowe

Dostosuj

czytelności) i poddana jedynie wyobraźni i inwencji twórcy.

Najważniejsze tematy 1. A gdyby zadłużenie pokryć złotem?

2. Banki centralne wciąż na rynku złota 3. Złoto katalizatorem gospodarki 4. "Lepszy koniec strachu niż strach bez końca" 5. Złoto - niepopularne wśród inwestorów Grażyna Brylewska, Książka dla Williama Blake`a, 2002, tekst: W. Blake, Boski Wizerunek, tłum. Jolanta Kozak, odlewy metalowe montowane, 26 x 21 x 5 cm

Tak otworzone eksperymentalne pole, objęte wspólnym hasłem książki artystycznej, wyzwoliło ogromną różnorodność działań i stylistyk, co praktycznie uniemożliwia jednoznaczne zdefiniowanie tego pojęcia. Książka stała się utworem plastycznym, rozumianym jako samodzielne dzieło sztuki, w którym układ typograficzny i

http://inwestycje.pl/sztuka/Zwykle-ksiazki;57436;0.html

Najczęściej czytane

Dzisiaj

1. Cisza przed grecką burzą: analiza rynku złota 2. W tym roku padnie rekord sprzedaży nowych mieszkań

Page 1 of 5

Zwykłe książki? - Inwestycje.pl

30.06.2015 09:59

warstwa obrazowa są tak samo ważne jak znaczenie słów. Tekst – sam w sobie niosący wiele możliwych interpretacji, skojarzeń i wyobrażeniowych światów, poprzez sposób prezentacji zostaje podniesiony na dodatkowy poziom doznań – i zmysłowych, i znaczeniowych.

3. Grecja już jedną nogą poza strefą euro, co dalej ze złotem?

4. Cena złota rozpoczęła tydzień luką wzrostową za sprawą widma Grexitu 5. W Gdańsku mogą spaść ceny mieszkań

Narzędzia Słownik giełdowy

Kalendarium

Rachunki maklerskie

Mapa nieruchomości

Kupuj fundusze Inwestycyjne online

Szukam inwestora

Sprawdź kontrahenta

ZNAJDŹ FIRMĘ » ZAMÓW RAPORT » ODBIERZ EMAIL Podaj nazwę lub numer NIP firmy Zbigniew Makowski, ZMROK 1960, 2006, teksty własne ręcznie pisane, papier czerpany, płótno lniane, rysunek, malarstwo, tusz, akryl, 26 x 42 cm, unikat

To dążenie określa nowe pojęcie: liberatura (od łac. liber – książka), literatura totalna, której tworzywem jest nie tylko słowo, ale również jego fizyczny nośnik – pismo i cały układ typograficzny, ilustracja, cała książka. Ale bardzo często bywa i tak, że warstwa obrazowa książki artystycznej eliminuje słowo (do tego zmierza w wielu wypadkach), nawiązując jedynie do idei książki i eksperymentując z jej formą. Dick Higgins, jeden z założycieli grupy Fluxus, stwierdził, że książka artystyczna to książka robiona dla niej samej, nie zaś dla informacji, którą zawiera.

Szukaj Dostawcą usługi jest VERDICT

Reklama

Zareklamuj się tutaj

AdTaily.pl

Renata Pacyna-Kruszyńska, Ten, który spada, 2006, tekst Sławomira Mrożka, technika własna, 40 x 30 cm, 2 egz.

To dyscyplina, która korzysta z tradycji eksperymentów typograficznych międzywojennej awangardy, wybryków artystów dadaistycznych i ich kontynuatorów z nurtu Fluxusu, sztuki konceptualnej, poezji konkretnej, sztuki poczty, ale odwołuje się też do wielowiekowej tradycji kultury, liczącej przynajmniej tyle lat, ile dzieje pisma, oraz do metafizycznej idei Księgi i Biblioteki. Jest to więc obszar otwarty, niejednoznaczny.

http://inwestycje.pl/sztuka/Zwykle-ksiazki;57436;0.html

Page 2 of 5

Zwykłe książki? - Inwestycje.pl

30.06.2015 09:59

Waldemar Rudyk, Oścień, 2008, wiersz Marka Wojdyły Oścień z tomu Ruskie Pierogi, 2001, technika własna, drewno polichromowane, metal, skóra, 14 x 21 x 4 cm

Dla pewnego uporządkowania i klasyfikacji tego pola Piotr Rypson, znawca problematyki książki artystycznej, wyróżnia (za Clivem Phillpotem, nowojorskim kuratorem wystaw książek-dzieł i bibliotekarzem Museum of Modern Art w latach 1977-94) trzy rodzaje książki artystycznej, w sferze interakcji książki i sztuki: zwykłe książki (just books) – robione przez artystów i nieprzekraczające tradycyjnych rozwiązań formalnych, książki-dzieła (bookworks) – prace artystyczne, eksperymentujące z formą, strukturą i znaczeniem książki oraz obiekty książkowe (book objects), które tylko bardzo swobodnie nawiązują do idei książki lub idą w kierunku instalacji odwołujących się do symboliki, struktury i metafory książki.

Rozróżnienia nie zawsze są ostre, artyści eksperymentują z różnymi kategoriami, ale dla lepszego zilustrowania tego obszaru można pokusić się o kilka omówień, przykładów dokonań polskich twórców książki, które absolutnie nie wyczerpują długiej listy znakomitych artystów: - zwykłe książki artystyczne (just books): zachowujące formę kodeksu, robione przez artystów, mające wysokie walory artystyczne, tworzone np. przez Grażynę Lange, Joannę Gwis, Elżbietę Banecką (wszystkie artystki robią także prace eksperymentalne, książki dzieła), - książki-dzieła (bookworks): w Polsce prekursorem i twórcą unikatowych manuskryptów-dzienników jest malarz i poeta, Zbigniew Makowski; klasykiem w tej dziedzinie jest też Andrzej Bartczak; można dodać wielu znakomitych artystów (zarazem poetów, pisarzy), którzy wyrażają się poprzez formę książki-dzieła: Marek Gajewski, Dariusz Kaca, Bogusław Bachorczyk, Andrzej Bednarczyk, Eugeniusz Józefowski, Grażyna Brylewska; tworzący hermetyczny język ideogramów i własnych pism w książkach i zwojach – Anna Maria Bauer i Henryk Waniek, oraz Joanna Stokowska i Ewa Latkowska-Żychska eksperymentujące z papierem czerpanym jako tworzywem malarskim; Janusz i Jadwiga Tryznowie (Muzeum Książki Artystycznej) w swoich książkach wydawnictwa Correspondance des Arts starają się podtrzymywać równowagę słowa i obrazu, korespondencję sztuk, - obiekty książkowe (book objects): większość artystów (w tym wyżej wymienieni) tworzy także obiekty i instalacje – znane są papierowe obiekty Zbigniewa Sałaja, książki-rzeźby Józefa Wilkonia, instalacje Książka czy komputer i Inkubator czasu Małgorzaty Lasockiej oraz obiekty Alicji Słowikowskiej – eksperymentującej z formą książki w różnych materiałach, m.in. z woskiem i papierem, - liberatura: Radosław Nowakowski – totalna książka Ulica Sienkiewicza w Kielcach i innych 16 autorskich dzieł.

Forma i intymność Artyści książki z pełną swobodą korzystają zarówno z nowoczesnych technologii, jak sięgają do najdawniejszych tradycji historycznych, czy to w formie czy materiale. Jedynym tropem jest poszukiwanie spójnej relacji pomiędzy obrazem a tekstem, formą i treścią książki czy obiektu, poszukiwanie artystycznego klucza do dziedziny wyobraźni, który pozwala zespolić wiele warstw: wizualnych, literackich, emocjonalnych, metafizycznych... Przesłanie takiego utworu oscyluje pomiędzy sferą plastyczną i literacką, jest osobistym zapisem i wyznaniem, łączy w sobie ostentację formalną i charakterystyczną dla książki intymną relacyjność z widzem. Mamy więc książki-kodeksy, książki leporello, książki-mapy, książki-zwoje, książki-listy, książki-gazety, książki kamienne, książki drewniane, książki-obiekty, książki-skrzynki, książki ulotne, książki-obrazy, książki-rzeźby, cyberksiążki... Klasyfikacja jest otwarta i każdy nowy utwór może ją poszerzyć. Ciekawym wątkiem książki artystycznej, tematem poniekąd samym w sobie, jest papier, z którym twórcy tej dyscypliny lubią eksperymentować.

http://inwestycje.pl/sztuka/Zwykle-ksiazki;57436;0.html

Page 3 of 5

Zwykłe książki? - Inwestycje.pl

30.06.2015 09:59

Katarzyna Szpilkowska, Bajki przydrożne, technika własna, papier, drewno, 22 x 22 x 15 cm, leporello, 77 str.

Technologia nie przeszkadza Książka artystyczna jest dziedziną tyleż fascynującą, co mało znaną szerszej publiczności, funkcjonuje niejako na marginesie współczesnej sztuki, na jej obrzeżach. Muzea i galerie rzadko popularyzują ten rodzaj sztuki, wymagającej skupienia, zaangażowania, czasu. Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, Alicja Słowikowska i Jadwiga Tryzno, obie związane twórczo z dyscypliną książki artystycznej, podjęły inicjatywę stworzenia Kolekcji Polskiej Książki Artystycznej przełomu XX i XXI wieku, przełomu ery Gutenberga i ery elektronicznych nośników informacji. Książka artystyczna, jak każda dziedzina sztuki, jest także lustrem przemian technologicznych, cywilizacyjnych, kulturowych. Szybki internetowy przepływ informacji i nowe technologie zapisu informacji, paradoksalnie, stwarzają korzystną sytuację dla rozwoju książki (w tym książki unikatowej), niejako „zwolnionej” od zadania przechowywania szybko dziś dezaktualizujących się danych komunikacji masowej. Książka artystyczna, unikatowa, pozostaje wyjątkowym zapisem kultury słowa i sztuki w epoce zdominowanej przez technikę. Tak więc stworzenie Kolekcji Polskiej Książki Artystycznej przełomu XX i XXI wieku jest bardzo uzasadnione.

Wyłonieniu takiej kolekcji posłuży seria 16. popularyzatorskich wystaw w wiodących bibliotekach Polski. Wystawy porządkuje klucz „regionalny” – pierwsza, właśnie zakończona ekspozycja w Bibliotece Narodowej w Warszawie, prezentowała prace artystów warszawskich. Wystawa zostanie powtórzona w kwietniu/maju w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie. Obecna prezentacja w Bibliotece Narodowej pokazuje prace artystów Polski Południowej.*

Józef Wilkoń, Otwarcie, technika własna, drewno, obiekt, unikat

Założenia tej inicjatywy można streścić za pomysłodawcami: Zebranie najlepszych dzieł książkowych i stworzenie z nich profesjonalnej Kolekcji Polskiej Książki Artystycznej przełomu XX i XXI wieku jest w pełni uzasadnione (...).

Istnieje liczne grono artystów polskich uprawiających sztukę książki, w tym artystów najwyższej rangi, których prace w tej dziedzinie zasługują na profesjonalne ekspozycje w kraju i za granicą. Poziom polskiej książki artystycznej jest bardzo oryginalny i w pełni konkurencyjny do sztuki książki innych krajów, które posiadają narodowe kolekcje. Najlepsze spośród prezentowanych książek, wybrane przez jury i publiczność, trafią do stałej siedziby Kolekcji, którym będzie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (www.book.art.pl/).

* Szczegółowy program wystaw i misję kolekcji omawia strona www.kolekcja.bookart.pl Małgorzata Misiowiec Sztuka.pl kwiecień 2009 nr 4 (GA 157)

http://inwestycje.pl/sztuka/Zwykle-ksiazki;57436;0.html

Page 4 of 5

PRESS

2010

7410Z: Spotkałem szczęśliwych zecerów

01.07.2015 22:06

Na tej stronie używamy plików cookie, by móc świadczyć Ci usługi. Korzystając z niej, zgadzasz się na to.

Dowiedz się więcej

Rozumiem

7410Z Blog o projektowaniu graficznym (oraz innych znaleziskach)

29.10.10

Spotkałem szczęśliwych zecerów

ARCHIWUM ARCHIWUM

WICHAJSTRY

Rysunki Marcina Wichy

PROSZĘ TEGO NIE KLIKAĆ czcionki nowej typografii. Łódź Design Festival

Już mieliśmy napisać zaduszkowy post o tym, że zecerzy wymarli. Ale nie. Nie w Łodzi.

Parę dni temu zajrzałem do piwnicy pałacyku Grohmana i znalazłem się w drukarni ery Gutenberga. Stare maszyny i kaszty pełne klasycznych czcionek: Plantin, Didot, Baskeville, Bodoni...

Janusz Tryzno, twórca Łódzkiego Muzeum Książki Artystycznej, zajęty był właśnie odlewaniem spacji. Chwalił mi się (i słusznie), że posiada największy w Polsce zbiór matryc, z których wciąż produkuje czcionki.

BLOG FRYCZA

Używa ich do drukowania bibliofilskich wydań. Rocznie wydaje jedną pozycję. Ale jaką!

Na zdjęciach: drukarz i koty drukarza.

Rysunki namalowane palcem na ekranie iPhone'a.

PAPIER, NOŻYCZKI I MY

Nowość w dziale dziecięcym! Pomysły na własnoręcznie wykonane zabawki z papieru.

http://7410z.blogspot.com/2010/10/spotkaem-szczesliwych-zecerow.html

Page 1 of 3

7410Z: Spotkałem szczęśliwych zecerów

01.07.2015 22:06

Autor: TOMEK Poleć to w Google Etykiety: DRUK, DRUKARZ, KSIĄŻKA, MUZEUM, MUZEUM DRUKARSTWA, TYPOGRAFIA

Brak komentarzy: Prześlij komentarz

http://7410z.blogspot.com/2010/10/spotkaem-szczesliwych-zecerow.html

Page 2 of 3

Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów - Dzienniklodzki.pl

30.06.2015 09:43

ZALOGUJ SIĘ

Dostęp do kilkudziesięciu serwisów informacyjnych już od 90 groszy. Dostęp do Piano jest odpłatny - kliknij iPhone/iPad

Android

Program TV

E-wydania

Forum

RSS

Logowanie do serwisu

reklama

Szukaj na stronie...

NA SYGNALE

ŁÓDŹ

OPINIE

WYBORY

KULTURA

SPORT

KRAJ

BIZNES

AGRO

szukaj

KSIĘGARNIA

HOROSKOPY OGŁOSZENIA

Dziennik Łódzki » Magazyn » Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów reklama

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów

09:00

Rok minął jak jeden dzień

08:31 #KolejNaEwę. Internauci komentują w memach nową inicjatywę Ewy Kopacz [MEMY]

Data dodania: 2010-03-13 08:11:37 ▪ Ostatnia aktualizacja: 2010-03-13 08:13:07

Anna Gronczewska

Prześlij ▪ Drukuj

Aktualności z regionu

+ Dodaj komentarz

W starym pałacu łódzkiego fabrykanta ma siedzibę niezwykłe muzeum. To Muzeum Książki Artystycznej. Prowadzi je równie niezwykła rodzina, Janusz i Jadwiga Tryzno. Książki to ich życie i pasja.

08:25 Prywatna droga Piotra Misztala. Gruntówka zamiast "misztalówki" może skończyć w prokuraturze 07:57 Wypadek dwóch rowerzystów na Włókniarzy.

Trzy osoby ranne [ZDJĘCIA] 07:50 Nowa droga od Piotrkowskiej do Sienkiewicza.

Architekci planują a właściciel działki zobacz więcej »

Poznali się na obozie studenckim. Janusz był już wtedy studentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Po wydarzeniach marca 1968 roku skończył swoją przygodę z Politechniką Łódzką. Jadwiga studiowała socjologię na Uniwersytecie Łódzkim.

Aktualności z kraju i świata Najczęściej czytane Najczęściej komentowane

- Dwa lata po tym spotkaniu, w 1972 roku wzięliśmy ślub - wspomina pani Jadwiga.

Rodzina Janusza Tryzny pochodzi ze wschodnich rubieży Polski. Na krakowskiej Skałce znajduje się pomnik senatora Piotra Pawła Tryzna, który pod hetmanem Janem Chodkiewiczem zdobywał Moskwę.

- Każdy Tryzno lub Tryzna jest ze mną spokrewniony - wyjaśnia Janusz Tryzno.

NOWY NUMER w każdy czwartek o 18:00 Zobacz najnowsze wydanie tygodnika ITS +

reklama

Księgarnia Dziennika Łódzkiego Sny i tobołki pana Pierdziołki opracowanie zbiorowe cena: 9,24 zł 14,00 zł -34%

Cofnąć czas Samantha Young

- Na przykład ostatnio słyszałem o dziennikarce z Białorusi o takim nazwisku, która naraziła się

cena: 22,99 zł 34,90 zł -34%

prezydentowi Łukaszence.

Jan Tryzno, ojciec Janusza, rocznik 1909, przed wojną mieszkał w Rubieżewicach, na samej granicy

http://www.dzienniklodzki.pl/artykul/232032,artystyczna-ksiazka-to-pasja-rodziny-tryznow,id,t.html

Zapisz się do Newslettera

Page 1 of 3

Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów - Dzienniklodzki.pl

30.06.2015 09:43

między Polską a Związkiem Radzieckim. Był zawodowym wojskowym, kwatermistrzem. W 1939 roku

wpisz swój adres email

wyślij

znalazł się w Łodzi. - Był w pałacu Heinzla w Parku Julianowskim na kilkanaście minut przed jego reklama

zbombardowaniem - opowiada Janusz Tryzno. - Zdążył dojść do ul. Zgierskiej, gdy usłyszał huk bomb spadających na pałac, w którym wcześniej mieścił się sztab armii "Łódź". Został wcześniej stamtąd wyprowadzony, pozostało tylko kilku żołnierzy.

W czasie wojny Jan działał w AK. Przed jej wybuchem poznał swoją żonę, Sabinę z domu Benke.

Mieszkała w Pęczniewie koło Jeziorska. Jej ojciec był synem niemieckiego pastora. W Pęczniewie mieli spory majątek. Sklep, młyn, ziemie.

- Mama tylko raz słyszała, gdy dziadek mówi po niemiecku - opowiada Janusz Tryzno. - Kiedy pojawili się w domu Niemcy, a ten ich wypraszał. Dziadek umarł w 1940 roku. Wiem, że wujek, brat mamy, ukrywał się przez całą wojnę, by nie został wcielony do Wehrmachtu.

Jan i Sabina poznali się na Wschodzie. Sabina przyjechała do Baranowicz na wesele swojej siostry Ignacji, która wychodziła za mąż za tzw. pogranicznika. Ten pogranicznik zginął potem w Katyniu.

Polecamy

Rodzice Janusza Tryzno ślub wzięli podczas okupacji, pod Krakowem. Potem mieszkali w Lublinie.

OCEŃ WŁADZĘ: oceń posła, oceń senatora [PLEBISCYT]

Jana aresztowano podczas ulicznej łapanki. Wywieziono go na roboty do Niemiec. Nie mógł się przyznać, że jest zawodowym żołnierzem. Powiedział, że przed wojną pracował jako fryzjer.

Skierowano go więc do zakładu fryzjerskiego. Pracodawca od razu zorientował się, że Polak o strzyżeniu nie ma pojęcia. Jan wytłumaczył mu, że był tylko właścicielem zakładu fryzjerskiego w

reklama

Litzmannstadt. Niemiec zatrzymał go. Jan nauczył się fryzjerskiego fachu.

Po wojnie rodzina Tryzno znalazła się w Szczecinie. Na świecie był już Andrzej, brat Janusza. Dziś jest artystą malarzem i mieszka w Warszawie. Janusz Tryzno urodził się w 1948 r. w Szczecinie. Bardzo chorował. Ze względu na niego rodzina przeprowadziła się do Łodzi. Zamieszkali w poniemieckim domu przy ul. Pojezierskiej. Ojciec pracował jako fryzjer. Z czasem zaczął prowadzić własny zakład. Żona zajmowała się domem.

1

2

›

»

Spójrz z góry na swoje miasto Dlaczego rekiny nie chodzą do...

Jesteśmy w rodzinie Pana Jezusa....

Christian...

ks. Tadeusz...

cena:

18,48 zł 28,00 zł

cena:

-34%

11,99 zł 14,00 zł

Zobacz Łódź z lotu ptaka [ZDJĘCIA]

Panorama Łodzi widziana z lotu ptaka [ZDJĘCIA]

-14%

Przysłowia polskie Zobacz Manufakturę z lotu ptaka [ZDJĘCIA]

Strzeboński Grzegorz

cena:

4,61 zł 6,99 zł

Tagi: jadwiga i janusz tryzno jan tryzna

tryznowie Łódź

-34% reklama

tryzno

Tryznowie

tryzno lodz

janusz i jadwiga tryzno

paweł tryzno

JAdwiga Tryzno

Dom w praktyce

janusz tryzno

Korzystaj z praktycznych porad na blogu o remoncie, budowie i ogrodzie

Czytaj także

SKŁAD OKIEN Szybka dostawa okien PCV najwyższej jakości.

Czym kosić trawnik?

Olsztyn: seks afera z

Tragiczny wypadek

Wypadek na

Droga rowerowa na

Koszenie trawnika,

udziałem

w Dobiecinie pod

przejeździe

Politechniki.

może być

gimnazjalistek.

Bełchatowem.

kolejowym pod

Wybudowali ją

Oferowały swoje...

Cztery ofiary...

Piotrkowem....

jesienią, teraz jest...

przyjemnością,...

Sponsorowane

Zobacz archiwalne zdjęcia Łodzi Dawna Łódź na fotografiach [ZDJĘCIA]

reklama

http://www.dzienniklodzki.pl/artykul/232032,artystyczna-ksiazka-to-pasja-rodziny-tryznow,id,t.html

Page 2 of 3

Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów - Polskatimes.pl

01.07.2015 20:54

ZALOGUJ SIĘ

Dostęp do kilkudziesięciu serwisów informacyjnych już od 90 groszy. Dostęp do Piano jest odpłatny - kliknij iPhone/iPad

Android

Program TV

E-wydania

Forum

RSS

Logowanie do serwisu

reklama

Wybierz Twój dziennik Szukaj na stronie...

RATUJ ŻYCIE HISTORIA

WYBORY 2015

FAKTY

OPINIE

SPORT

PIENIĄDZE

HOROSKOPY

ZDROWIE

szukaj

KULTURA OGŁOSZENIA

Polska » Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów

Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów Data dodania: 2010-03-13 08:11:37 ▪ Ostatnia aktualizacja: 2010-03-13 08:13:07

Anna Gronczewska

Prześlij ▪ Drukuj

+ Dodaj komentarz

W starym pałacu łódzkiego fabrykanta ma siedzibę niezwykłe muzeum. To Muzeum Książki Artystycznej. Prowadzi je równie niezwykła rodzina, Janusz i Jadwiga Tryzno. Książki to ich życie i pasja.

Poznali się na obozie studenckim. Janusz był już wtedy studentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Po wydarzeniach

reklama

Aktualności z regionów Aktualności z kraju i świata

19:58 Czar Alego i ciosy Grace Jones. 10 najsłynniejszych wywiadów brytyjskiej telewizji [VIDEO] 19:29 Podlaskie: Tragiczny wypadek na DK 8. Skoda zderzyła się z ciężarówką, jedna osoba nie żyje 19:11 Danny Blind nowym selekcjonerem reprezentacji Holandii. Zastąpił Guusa Hiddinka 19:06 Tomasz Kuszczak znalazł nowy klub. Będzie grał w Birmingham City 18:38 Nie godzą się na „falę banderyzmu”. Pikietowali na KUL i przed UMCS (ZDJĘCIA, WIDEO)

studiowała socjologię na Uniwersytecie Łódzkim.

18:27 Kraków. Ojciec Tadeusz Rydzyk z wizytą w kościele przy ul.

Bandurskiego [ZDJĘCIA]

- Dwa lata po tym spotkaniu, w 1972 roku wzięliśmy ślub - wspomina pani

Komputronik - zobacz najnowszą gazetkę! Reklama

marca 1968 roku skończył swoją przygodę z Politechniką Łódzką. Jadwiga

Jadwiga.

Rodzina Janusza Tryzny pochodzi ze wschodnich rubieży Polski. Na krakowskiej Skałce znajduje się pomnik senatora Piotra Pawła Tryzna,

zobacz więcej »

Najczęściej czytane Najczęściej komentowane

który pod hetmanem Janem Chodkiewiczem zdobywał Moskwę.

Zapisz się do Newslettera http://www.polskatimes.pl/artykul/232032,artystyczna-ksiazka-to-pasja-rodziny-tryznow,id,t.html

Page 1 of 4

Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów - Polskatimes.pl

- Każdy Tryzno lub Tryzna jest ze mną spokrewniony - wyjaśnia Janusz

01.07.2015 20:54

wpisz swój adres email

wyślij

Tryzno. reklama reklama

Tylko w ''Polsce'' Saifedin Rezgui i masakra na plaży.

Tunezja jest skończona, nikt tu nie przyjedzie [REPORTAŻ] [ZDJĘCIA]

- Na przykład ostatnio słyszałem o dziennikarce z Białorusi o takim nazwisku, która naraziła się prezydentowi Łukaszence.

Jan Tryzno, ojciec Janusza, rocznik 1909, przed wojną mieszkał w Rubieżewicach, na samej granicy między Polską a Związkiem Radzieckim.

Był zawodowym wojskowym, kwatermistrzem. W 1939 roku znalazł się w Łodzi. - Był w pałacu Heinzla w Parku Julianowskim na kilkanaście minut

Chlebburger? Kasza z breją? Zobacz, jak karmi polska służba zdrowia [ZDJĘCIA]

przed jego zbombardowaniem - opowiada Janusz Tryzno. - Zdążył dojść do ul. Zgierskiej, gdy usłyszał huk bomb spadających na pałac, w którym wcześniej mieścił się sztab armii "Łódź". Został wcześniej stamtąd

Tęczowe zdjęcia profilowe na Facebooku. Zobacz, które polskie gwiazdy wspierają małżeństwa homoseksualne

wyprowadzony, pozostało tylko kilku żołnierzy.

W czasie wojny Jan działał w AK. Przed jej wybuchem poznał swoją żonę, Sabinę z domu Benke. Mieszkała w Pęczniewie koło Jeziorska. Jej ojciec był synem niemieckiego pastora. W Pęczniewie mieli spory majątek. Sklep, młyn, ziemie. reklama

- Mama tylko raz słyszała, gdy dziadek mówi po niemiecku - opowiada Janusz Tryzno. - Kiedy pojawili się w domu Niemcy, a ten ich wypraszał.

Dziadek umarł w 1940 roku. Wiem, że wujek, brat mamy, ukrywał się przez całą wojnę, by nie został wcielony do Wehrmachtu.

Wybierz opony (boks partnera) Szerokość

195

Profil

65

Średnica

15

Jan i Sabina poznali się na Wschodzie. Sabina przyjechała do Baranowicz na wesele swojej siostry Ignacji, która wychodziła za mąż za tzw. pogranicznika. Ten pogranicznik zginął potem w Katyniu.

Rodzice Janusza Tryzno ślub wzięli podczas okupacji, pod Krakowem.

Potem mieszkali w Lublinie. Jana aresztowano podczas ulicznej łapanki.

Wywieziono go na roboty do Niemiec. Nie mógł się przyznać, że jest zawodowym żołnierzem. Powiedział, że przed wojną pracował jako fryzjer.

Skierowano go więc do zakładu fryzjerskiego. Pracodawca od razu zorientował się, że Polak o strzyżeniu nie ma pojęcia. Jan wytłumaczył mu, że był tylko właścicielem zakładu fryzjerskiego w Litzmannstadt. Niemiec zatrzymał go. Jan nauczył się fryzjerskiego fachu.

http://www.polskatimes.pl/artykul/232032,artystyczna-ksiazka-to-pasja-rodziny-tryznow,id,t.html

Nie przegap Księżniczki Copa America 2015.

Najpiękniejsze kibicki i seksowne WAGs na trybunach [ZDJĘCIA] [VIDEO]

Page 2 of 4

Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów - Polskatimes.pl

01.07.2015 20:54

Miss Polski 2015: Półfinał w Kozienicach za nami. Znamy finalistki [ZDJĘCIA] [VIDEO]

Po wojnie rodzina Tryzno znalazła się w Szczecinie. Na świecie był już Andrzej, brat Janusza. Dziś jest artystą malarzem i mieszka w Warszawie.

Janusz Tryzno urodził się w 1948 r. w Szczecinie. Bardzo chorował. Ze względu na niego rodzina przeprowadziła się do Łodzi. Zamieszkali w poniemieckim domu przy ul. Pojezierskiej. Ojciec pracował jako fryzjer. Z

Zamach w Tunezji: Jest nagranie ze strzelaniny na plaży w kurorcie Susa [ZDJĘCIA] [VIDEO] [18+]

czasem zaczął prowadzić własny zakład. Żona zajmowała się domem.

1

›

2

»

reklama

Tagi: jadwiga i janusz tryzno paweł tryzno

JAdwiga Tryzno

tryzno

Tryznowie

jan tryzna

janusz i jadwiga tryzno

tryznowie Łódź

tryzno lodz

janusz tryzno

Czytaj także

59zł za iPhone?

Bieżuń: 14-letni

Janusz Korwin-

Samobójstwo

Na świecie żyje

Zobaczokoło koniecznie 16 mln

Dziennikarz

Dominik popełnił

Mikke: Sam Kukiz

Dominika z

ujawnia, jak

samobójstwo. W

mówi, że tak

Bieżunia. KPH

Magazyn "Maxim" Żydów.

Ich

kupować nawet...

liście

naprawdę jest...

oskarża MEN:...

wybrał populacja dopiero

Sponsorowane

pożegnalnym...

najseksowniejsze kobiety świata [ZDJĘCIA]

wróciła do...

#KolejNaEwę | Internauci drwią z nowego hasła Patformy Obywatelskiej [MEMY] Sabat Czarownic 2015 | Conchita Wurst ciepło przyjęta przez polską publiczność [ZDJĘCIA] [VIDEO]

Komentarze Tytuł reklama

Podpis Treść komentarza

Dodajesz jako: Gość

Dodając komentarz, akceptujesz regulamin forum

Ilość znaków do wpisania: 4000

zaloguj się

dodaj

http://www.polskatimes.pl/artykul/232032,artystyczna-ksiazka-to-pasja-rodziny-tryznow,id,t.html

Page 3 of 4

Artystyczna książka to pasja rodziny Tryznów - Polskatimes.pl

01.07.2015 20:54

reklama

reklama

Mapa serwisu

Indeks Dla prasy

O nas Regulamin

Prywatność

Reklama eGazety

‐ nota wydawnicza

Sklep internetowy

Newsletter

© 2000 - 2015 Polska Press Sp. z o.o.

Stosujemy cookies do świadczenia usług w sposób dostosowany do potrzeb i preferencji użytkownika, np. emisji indywidualnych reklam.

Jesteś zainteresowany kupnem treści?

Dowiedz się więcej.na urządzeniu końcowym. Można zmienić ustawienia Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień cookies oznacza, że będą one umieszczane przeglądarki lub urządzenia w zakresie przechowywania i dostępu do cookies. szczegółów w Polityce Prywatności.

Polska Press Sp. z o.o. informuje, że wszystkie treści ukazujące się wWięcej serwisie Polskatimes.pl podlegają ochronie.

Dowiedz się więcej.

http://www.polskatimes.pl/artykul/232032,artystyczna-ksiazka-to-pasja-rodziny-tryznow,id,t.html

Zamknij

Page 4 of 4

Biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego :: kolekcja POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA z przełomu XX i XXI wieku

artyści STRONA GŁÓWNA

a

b

c

d

e

f

g

h

i

j

k

l

ł

m

30.06.2015 11:14

n

o

p

r

aktualności

s

t

u

w

z

ż

Utworzono 11.04.2010, 12:20 Uaktualniono 11.04.2010, 12:20 Czytano 1485 razy

KOLEKCJA misja ramy kolekcji książki wybrane do kolekcji harmonogram wystaw sposób głosowania jury kolekcji finansowanie

AKTUALNOŚCI WYSTAWY PLEBISCYT OPINIE PRESS ROOM

Wystawa "Kolekcji" w Bibliotece Uniwersytetu Łódzkiego Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi oraz Biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego zapraszają na wystawę „Kolekcja: Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku” Otwarcie wystawy odbyło się w środę 24 marca 2010 r. o godz. 1315.

Wernisaż połączony był z pokazem filmu (rozmawia Monika Małkowska i Grzegorz Sowula).

Wystawa będzie czynna do 24 kwietnia 2010 r. od poniedziałku do soboty, w godz. 800-2000 Biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego ul. Jana Matejki 32/38, 90-237 Łódź hol Biblioteki na II piętrze

KONTAKT POLISH BOOKART FOR CHILDREN

http://kolekcja.bookart.pl/info/viewpub/tid/5/pid/24

Page 1 of 2

Biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego :: kolekcja POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA z przełomu XX i XXI wieku

30.06.2015 11:14

Patronaty i Partnerzy kolekcjii:

Projekt zrealizowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

(c) 2008 Muzeum Książki Artystycznej Sztuka Książki

http://kolekcja.bookart.pl/info/viewpub/tid/5/pid/24

XHTML | CSS

Page 2 of 2

Bostonka w Muzeum Książki Artystycznej - Łódź on Vimeo

30.06.2015 19:21

Videos tagged “bostonka” / Pan tu nie stał’s videos / Recently viewed

[

+ See all



VOD PICK

]

4 Ania Marczyk po okiem …

Fachowo. Fajne chłopa…

Bostonka w Muzeum K…

Fajne chłopaki drukują …

from Pan tu nie stał

from Pan tu nie stał

from Pan tu nie stał

from Pan tu nie stał

Join

Log in

Create  

Watch

 

On Demand  

From Here To There From XTreme Video

Search videos, people, and more



 Upload

00:50

Bostonka w Muzeum Książki Artystycznej Łódź from Pan tu nie stał 5 years ago

NOT NOT YET YET RATED RATED

Fajne chłopaki drukują zaproszenia na bostonce w łódzkim Muzeum Książki Artystycznej. Dzięki NIEUSTAJĄCEJ uprzejmości Pana Tryzny.

3 Follow

& Collections

https://vimeo.com/10229759

 Stats

} Download

Page 1 of 2

Bostonka w Muzeum Książki Artystycznej - Łódź on Vimeo

30.06.2015 19:21

2 Comments Adam Ruszkowski 5 years ago Zgrana paczka. F.Chłopaki + P.Tryzyna = Dużo Dobrego Daria Mielcarzewicz 3 years ago nice!

This conversation is missing your voice. Please join Vimeo or log in.

Nowoczesne strony WWW

Sponsored Links

Efektywne i efektowne strony WWW. Działające na każdym urządzeniu!

10 LIKES

yslab.pl

Systemy ERP

seamo xu

Kamil Wszołek

Data Center w PNT Katowice Sprawdź Nasze Możliwości!

1 month ago

1 year ago

Daria Mielcarze…

gorzkitomasz

3 years ago

4 years ago

pnt.euro-centrum.com.pl/Data_Center

Mixer Wiedzy Weź biznesową pigułkę wiedzy. Skorzystaj z mądrości tłumu!

+ See all

www.knowledgemixer.pl

RELATED COLLECTIONS 

Letterpress



Łódź • Muzeum Ksiązki Artystycznej • Fajne chłopaki • letterpress • bostonka • druk typograficzny

ALSO CHECK OUT More stuff from Pan tu nie stał

Vimeo

Help

More

Upgrade

About Vimeo

Help Center

On Demand

Vimeo Plus

Vimeo Blog

Basics

Everywhere

Vimeo PRO

Vimeo Guidelines

Video School

Upload

Vimeo for Business

Developers

FAQ

Site Map

Jobs

Forums

TM + © 2015 Vimeo, LLC. All rights reserved.

https://vimeo.com/10229759

Terms

•

Privacy

•

Copyright

•

Cookies

Made with k in NYC.

16 Videos

4

1 Following

4

Did you know?

1

Learn to create velvety smooth tracking shots with jibs and cranes in that velvet palace known as Vimeo Video School.

Language: English Filter: None

Page 2 of 2

Capital Letters 022 | a whole new world

01.07.2015 18:59

a whole new world ...with Dublin City Public Libraries & Archive

Home

Dublin Buildings

Image Galleries

Podcasts

*** IMPORTANT NOTICE *** Please note that our Blog and Image Galleries have moved to our main website and that this site is no longer being updated. [22nd May 2015] Read Notice...

Home » Image Galleries » Treasures from the Collections » Capital Letters

Capital Letters 022 Submitted by admin2 on Mon, 29 Nov, 2010 Posted in Capital Letters

Search

IMPORTANT NOTICE: Site Moved!

Please note that our Blog and Image Galleries have moved to our main website and that this site is no longer being updated.

[22nd May 2015] Read Notice...

‹ previous 22 of 22 Image Search Like

0 Search Images

Search

Image Copyright All images are copyright of © Dublin City Council or of consenting parties. For usage, please refer to our Copyright Notice.

Commenting Policy Comments are moderated in advance of being published.

We reserve the right to edit or remove, without notification, any comment we deem to be inappropriate. For more, please refer to our Terms of

Heaney, Seamus

Use.

The Door Stands Open Dublin, The Irish Writers’ Centre, 2005.

Random Images

This is a rare, limited edition of three works by Seamus Heaney, published to commemorate the death of the writer Ceslaw Milosz, who died in 2004. Milosz was best known as a poet, who wrote in Polish. He was a friend of his fellow Nobel Laureate Heaney and Heaney’s commemoration of him consists of two poems – What Happened at Colonus, an adaptation from Sophocles and Saw Music, and an essay, The Door Stands Open. The book was handset and printed on hand-woven paper at the Book Art Museum, Lodz. The covers are made of stainless steel and this is wrapped in a mixed-media cover with a silk-screened collage of newspaper reports

http://dublincitypubliclibraries.com/content/capital-letters-022

Page 1 of 2

Capital Letters 022 | a whole new world

01.07.2015 18:59

from the Polish newspapers published the day after the poet’s death. The publisher of the book is the Irish Writer’s Centre and the edition was limited to 250 copies in this format, of which the City Libraries’ edition is No. 53.

For other works by Seamus Heaney, see the DCPL catalogue.

Capital Letters - About | Back to Capital Letters Image Gallery.

This image is © Seamus Heaney and The Irish Writers’ Centre. ‹ previous 22 of 22 Login to post comments Original Thumbnail Tweet

0

Like

0

© Dublin City Council | Terms | Privacy | Accessibility | Site Map | Contact Us | Login

http://dublincitypubliclibraries.com/content/capital-letters-022

Page 2 of 2

EBIB 9/2010 (118) - A. Mroczek: Łódzka korespondencja artystyczna …ej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

01.07.2015 20:40

Nr 9/2010 (118), Książki i sztuka. Artykuł

Aleksandra Mroczek Uniwersytet Łódzki

Łódzka korespondencja artystyczna - czyli o Muzeum Książki Artystycznej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

Fot. 1-2. Czcionki wyprodukowane w Muzeum Książki Artystycznej (złożone specjalnie dla Elektronicznej Biblioteki EBIB).

Fot. Filip Podgórski

Czy można wyobrazić sobie lepsze miejsce, które skojarzy się ze splotem słów: książka i sztuka, jeśli nie Muzeum Książki Artystycznej (http://www.book.art.pl/home/home.htm)[1]? Miejsce magiczne na mapie Łodzi, które nadal pozostając trochę obok luksusowych loftów i siedziby Łódzkiej Specjalnej Strefy Ekonomicznej w zabytkowej willi fabrykanta Henryka Grohmana, przebija się działaniami, projektami wpisującymi się w ideę korespondencji sztuki, czyli trzonu tej „instytucji” – Fundacji „Correspondance des Arts” (CdA). Miejsce to, jedyne w skali kraju, a unikatowe na świecie, świadczy o niezwykłym zaangażowaniu w sztukę wydawniczą książki, a także o fascynacji książką, jej inspiracji i motywu przewodniego w życiu właścicieli muzeum – Jadwigi i Janusza Tryzno.

Patrząc w przeszłość, można by powiedzieć, że zaczęło się niepozornie. Oto w 1980 r. spotkała się grupa przyjaciół: Andrzej Graczykowski, Zbigniew Janeczek, Janusz Tryzno – artyści graficy oraz poeta Zdzisław Jaskuła, która postanowiła założyć w Łodzi wydawnictwo „Correspondance des Arts”. Główną ideą było połączenie sztuk, których spoiwem stała się książka, łącząca w sobie sztuki: drukowania, ilustracji, instalacji, tworzywa papierniczego. Pierwszym dziełem był „Rok Polski”, kalendarz o tyle niezwykły, gdyż składał się z trzynastu miesięcy bez nazw, a do każdego z nich był wpisany wiersz patriotyczny. Następnie działalność CdA poszła w kierunku wydawania utworów poetyckich. W tym składzie wydano do roku 1985 kolejnych pięć książek, prezentując je m.in. na wystawie w British Library.

http://www.ebib.pl/2010/118/a.php?mroczek

Page 1 of 10

EBIB 9/2010 (118) - A. Mroczek: Łódzka korespondencja artystyczna …ej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

01.07.2015 20:40

Fot. 3. Książka artystyczna ze zbiorów muzeum.

Fot. Filip Podgórski

Nie były to też łatwe lata dla drukarstwa niepaństwowego w Polsce. W związku z tym państwo Tryzno byli niejako zmuszeni do działania w „podziemiu”. Od 1986 r. pracowali w łódzkim mieszkaniu w bloku, wydając kolejne książki na maszynach typograficznych, czerpanym ręcznie papierze, następnie prezentując je na wystawach w Polsce i Niemczech. Pracownia stała się zalążkiem przyszłego warsztatu muzeum. Janusz Tryzno dzięki licznym kontaktom zdobył unikatowe maszyny. W dobie zmierzchu tego typu drukarstwa udawało się kupować coraz to ciekawsze okazy.

W 1990 r. Janusz Tryzno zakłada fundację „Correspondance des Arts”, współpracując w tym czasie z łódzkim Muzeum Artystów oraz fundacją „Konstrukcja w Procesie”. Dzięki temu, wydawnictwo zdecydowało się podjąć stosowne kroki w kierunku odnalezienia dla siebie miejsca lepszego aniżeli jedenaste piętro w blokowisku. Od 1993 r. Tryznowie, na mocy umowy użyczenia, posiadają niezwykłe miejsce dla swojej działalności, w środku kompleksu fabrycznego, willę Grohmana, przy ulicy Tymienieckiego 24. Przesłanie muzeum wzmacnia fakt, że sam Grohman był kolekcjonerem, miłośnikiem sztuki, który zapraszał wybitne osobistości do miejsca, w którym dziś istnieje Muzeum Książki Artystycznej. To wzbogaca nie tylko sens sztuki jako takiej, ale jej ciągłość historyczną w już nie fabrycznej Łodzi. Poza działalnością artystyczną, Tryznowie muszą się borykać z trudnościami zachowania takiego obiektu. Jego stan wymaga wciąż remontów i napraw, a i sytuacja prawna pozostaje wciąż nieuregulowana.

Współcześnie muzeum to miejsce niezwyczajne. Panuje tu przyjazny, domowy klimat, osoby zainteresowane eksponatami oprowadzani są poprzez różne sale willi. Od piwnic, gdzie mieści się pokaźna kolekcja maszyn drukarskich służących do przygotowania książki – od podstaw aż do oprawy, po gabinet i salę muzyczną z fortepianem pierwszego właściciela. Jadwiga Tryzno opowiada o kolekcjach artystycznych książek, które poukładane są w przeróżnych miejscach tego zabytkowego budynku. I tu znów przeplata się sztuka i książka, ale także historia miejsca, pasja właścicieli, niepowtarzalny klimat ogrodu wokół budynku i widok z okna, który niepokoi – popadająca w ruinę fabryka Scheiblera. W takim klimacie bardzo łatwo o sprzyjające warunki do tworzenia. Tryznom, obok twórczości skupionej wokół książek, zależy również na tym, by miejsce to służyło celom kulturalnym.

http://www.ebib.pl/2010/118/a.php?mroczek

Page 2 of 10

EBIB 9/2010 (118) - A. Mroczek: Łódzka korespondencja artystyczna …ej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

01.07.2015 20:40

Fot. 4. Wnętrze muzeum z artystyczną ekspozycją i sylwetką Jadwigi Tryzno w tle.

Fot. Filip Podgórski

Nie rzadko mają tu miejsca spotkania ciekawych ludzi związanych z szeroko rozumianą kulturą, koncerty czy ogniska w pobliżu budynku. To właśnie dzięki ciągłemu przenikaniu różnych dziedzin życia, spotkaniom pasjonatów, czasem o zainteresowaniach bardzo od siebie odległych, może tworzyć się zupełnie nowa jakość, oryginalna i niepowtarzalna. Te czynniki powodują, że Muzeum Książki Artystycznej posiada już pokaźną kolekcję dzieł, które zostały wyprodukowane na miejscu w Łodzi, a także przyciąga artystów, którzy przez wzgląd na to szczególne miejsce oddali swoje prace.

Książki wydawnictwa CdA to bogactwo form graficznych, opraw, treści, obrazu, które Tryznowie nadzorują bądź sami wykonują. W ich działalności wydawniczej zauważa się trzy tendencje: początkowo we własnym kręgu artystów, następnie wydawców, a potem także współpraca z innymi artystami.

Uznawani za tradycjonalistów, zaczęli również realizować awangardowe projekty korzystając z rozwoju technologicznego, a książka przestała być tylko obiektem „bibliofilskim”, lecz stała się też „obiektem książkowym”, w którym jest wykorzystana jako przedmiot do przekazywania pewnych wizji artysty, uzasadniając tym samym treść utworu. Kolekcja CdA zawiera następujące eksponaty (chronologicznie): 1. Zbigniew Jaskuła / Andrzej Graczykowski / Zbigniew Janeczek / Janusz Tryzno, „Rok Polski”, 50 egzemplarzy wyboru wierszy polskich poetów sygnowanych przez autorów, 17 egzemplarzy sygnowanych przez Czesława Miłosza, papier i techniki graficzne różne, Łódź 1980; 2. Thomas Bernhard / Zbigniew Janeczek, „Zdarzenia”, 100 egzemplarzy w języku polskim i niemieckim, sygnowanych przez tłumacza i artystę, 7 akwafort z akwatintą, 2 litografie, 1 http://www.ebib.pl/2010/118/a.php?mroczek

Page 3 of 10

EBIB 9/2010 (118) - A. Mroczek: Łódzka korespondencja artystyczna …ej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

01.07.2015 20:40

miedzioryt, papier Hahnemuhle i Euro-offset, Łódź 1981; 3. Zdzisław Jaskuła / Andrzej Graczykowski, „Wieczór autorski”, 100 egzemplarzy w języku polskim, sygnowanych przez poetę i artystę, papier i techniki różne, Łódź 1981; 4. Artur Międzyrzecki / Andrzej Graczykowski, „Ptaki”, „I nie ma Ciebie dawnego”, 50 egzemplarzy w języku polskim, sygnowanych przez poetę i artystę, papier i techniki graficzne różne, Łódź 1981; 5. Anna Kamieńska / Lesław Miśkiewicz, „Pierwszy śnieg”, „Świadkowie”, 50 egzemplarzy w języku polskim, sygnowanych przez poetkę i artystę, 18 linorytów, papier Achat, druk typograficzny, Łódź 1983; 6. Bruno Schulz / Andrzej Graczykowski / Zbigniew Janeczek / Zdzisław Jaskuła / Janusz Paweł Tryzno / Krzysztof Wawrzyniak, z „Traktatu o manekinach”, 60 egzemplarzy w języku polskim, angielskim, francuskim i niemieckim, papier i techniki druku różne, Łódź 1984; 7. Ryszard Krynicki / Paweł Tryzno, „Niewiele więcej”, 50 egzemplarzy w języku polskim, 50 egzemplarzy w języku polskim i niemieckim, sygnowanych przez poetę, tłumacza i artystę, 20 grafik photo collage, papier ręcznie czerpany, druk typograficzny i offsetowy, Łódź 1985/1990; 8. Stefan Themerson / Jan Kubasiewicz, fragment z książki S. Themersona: „Kardynał Pölätuö” – X list kardynała Pölätuö pisany do jego biografa, 100 egzemplarzy w języku polskim i angielskim, sygnowanych przez autora i artystę, 4 przestrzenne grafiki, papier Achat, druk offsetowy i sitodruk, Łódź 1986; 9. Czesław Miłosz / Stasys Eidrigevicius, „Dziewięć wierszy”, 100 egzemplarzy w języku polskim i niemieckim, sygnowanych przez artystę i tłumacza, 50 egzemplarzy sygnowanych przez poetę, 8 akwafort z akwatintą, 1 sitodruk, papier Achat i Schut, druk typograficzny, Łódź 1988;

Fot. 5-6. Czesław Miłosz / Stasys Eidrigevicius, „Dziewięć wierszy”. Źródło: http://www.book.art.pl/galeria/cda/milosz/milosz.htm [Dostęp 3.12.2010].

10. Craige Raine / Krzysztof Wawrzyniak, „Księga Proroctw”, 100 egzemplarzy w języku polskim i angielskim, sygnowanych przez poetę, tłumacza i artystę, 11 linorytów, papier bawełniany ręcznie czerpany, druk typograficzny czcionką Paneuropa 16 pkt., Łódź 1988/89;

http://www.ebib.pl/2010/118/a.php?mroczek

Page 4 of 10

EBIB 9/2010 (118) - A. Mroczek: Łódzka korespondencja artystyczna …ej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

01.07.2015 20:40

11. Cozette de Charmoy / Cozette de Charmoy, „Anioł poetów”, 100 egzemplarzy w języku polskim, francuskim i angielskim, sygnowany przez autorkę i tłumaczy, 14 ilustracji, 4 akwaforty Cozette de Charmoy, 2 cynkotypie Janusza Tryzno, papier ręcznie czerpany oraz fabryczny – żeberkowy, druk typograficzny czcionką Nicoas Cochin 20 pkt., Łódź 1990; 12. Zbigniew Dominiak / Lesław Miśkiewicz, „Od okna do okna”, 75 egzemplarzy w języku polskim i niemieckim, sygnowanych przez poetę i artystę, 2 drzeworyty na bibule japońskiej, papier bawełniany ręcznie czerpany, druk typograficzny, Łódź 1991; 13. Emmett Williams / Piotr Bikont / Andrzej Chętko / Bożena Kalinowska / Janusz Tryzno „Light Poem Emmetta Williams”, 95 egzemplarzy sygnowanych przez autora, papier Ingres Fabriano, druk typograficzny, Łódź 1991; 14. Jakob Böhme / Igor Podolczak, „Objawienia dotyczące Boga…”, 100 egzemplarzy w wersji polskoniemieckiej, sygnowane przez artystę, 10 grafik akwafortowych, papier bawełniany ręcznie czerpany, druk techniką cynkotypii, Łódź 1991; 15. Zbigniew Brzeziński / J.& J.& P. Tryzno, „Bibliografia i rysunki”, na podstawie bibliografii „Prace wydane dr Zbigniewa Brzezińskiego”, 160 egzemplarzy sygnowanych przez autora, wersja 1: na papierze lnianym ręcznie czerpanym, wersja 2: na papierze akwafortowym Fabriano, druk techniką cynkotypii, Łódź 1993; 16. Rainer Rilke / Krzysztof Miller / Paweł Tryzno, „Pieśń o miłości i śmierci korneta Krzysztofa Rilke”, 50 egzemplarzy w języku polskim i niemieckim, papier akwafortowy i płótno, druk typograficzny, offsetowy i sitodruk, Łódź 1994; 17. Cathal McCabe / J.& J.& P. Tryzno, „A letter from Łódź”, 200 egzemplarzy podpisanych przez autora, papier offsetowy, druk offsetowy oraz suchym tłokiem, Łódź 1996; 18. William Blake / Paweł Tryzno, „The First Book of Urisen”, okładki w formie K-dron Janusza Kapusty, relief z metalu na okładce, 10 egzemplarzy, papier lniany ręcznie czerpany, druk na drukarce atramentowej, Łódź 1998; 19. Krzysztof Penderecki / J.& J. Tryzno, „Portae Hierosolymae”, pudełko na płytę CD Krzysztofa Pendereckiego: „Seven Gates of Jerusalem”, 30 egzemplarzy podpisanych przez kompozytora, papier lniany ręcznie czerpany, wizerunek Złotej Bramy trawiony w mosiądzu, sitodruk na papierze czerpanym, druk typograficzny na kartonie, Łódź 2000;

Fot. 7. Krzysztof Penderecki / J.& J. Tryzno, „Portae Hierosolymae”. Źródło: http://www.book.art.pl/galeria/cda/penderecki/penderecki.htm [Dostęp 3.12.2010].

20. Małgorzata Bocheńska / J.& J.& P. Tryzno, „Księga Dobrej Wiadomości”, we współpracy z Fundacją SALON 101, Łódź [b.r.]; 21. Czesław Miłosz / Jadwiga i Janusz Tryzno, „Orfeusz i Eurydyka”, pamięci Urszuli Warnke, 2 egzemplarze, papier Rives 250 g, tekst wycięty na ploterze, Łódź 2004; 22. Seamus Heaney / Jadwiga i Janusz Tryzno, „The Door Stands Open”, 50 egzemplarzy numerowanych i podpisanych przez autora, papier ręcznie czerpany, druk typograficzny, czcionka Antykwa Toruńska, Łódź 2005; 23. Jan Paweł II / Stefan Witwicki / Jadwiga i Janusz Tryzno, „Do sosny polskiej”, 40 egzemplarzy, papier ręcznie czerpany, Łódź [b.r.]; 24. Robert Stiller / Igor Podolczak / Paweł Tryzno / Agnieszka Kowalska, „Gilgamesz”, wstępna wersja http://www.ebib.pl/2010/118/a.php?mroczek

Page 5 of 10

EBIB 9/2010 (118) - A. Mroczek: Łódzka korespondencja artystyczna …ej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

01.07.2015 20:40

ilustracji I tomu, technika monotypii, druku soczewkowego i animacji, Łódź 2008.

Trudno wymienić wszystkie dzieła, druki, instalacje wykonywane przez Muzeum Książki Artystycznej, gdyż jest to bardzo pokaźna liczba. Galeria muzeum pokazuje cały zakres wytworów od kodeksów średniowiecznych do współczesnych e-booków, zawierając książki artystyczne. Muzeum jako instytucja jest placówką otwartą, realizującą specjalne zamówienia i wciąż rozwijającą się. Wcześniej wspominałam już o niekonwencjonalności tego miejsca, tym razem chciałabym przedstawić kolejne przykłady realizowanych nowatorskich pomysłów właścicieli.

Fot. 8. Przykładowa instalacja korespondencji sztuki.

Fot. Filip Podgórski

Pierwszym projektem jest „Dialog przy Studni”, czyli wykorzystanie idei dialogu w odniesieniu do archetypu studni jako symbolu mądrości, spotkań pełnych rozmów, a także ożywienie go przez wykorzystanie współczesnych form komunikacji na przykładzie dialogu pochodzącego z dawnych wieków. W projekcie zostanie wykorzystany fragment Dialogów Platona. Ta część instalacji zamykać się będzie w czterech księgach wyłożonych na studni przygotowanych na sprzęcie muzeum. Część „mówiona” również oparta zostanie na dziele Platona, czytana po polsku i angielsku przez różnych lektorów (głosy osób starszych i młodszych, kobiet i mężczyzn). Dźwięk będzie włączał się za pomocą fotokomórki w momencie podejścia osoby do studni z konkretnej strony. Ruch publiczności wokół studni będzie uruchamiał dialogi w różnych przekrojach. Część „obrazową” instalacji stanowić będzie namalowany ibis – święty ptak, który symbolizuje mądrość. Podświetlony obraz będzie znajdował się na dnie studni. Samą studnię tworzyć będą 4 prostopadłościany o wymiarach 700 x 700 x 700 mm http://www.ebib.pl/2010/118/a.php?mroczek

Page 6 of 10

EBIB 9/2010 (118) - A. Mroczek: Łódzka korespondencja artystyczna …ej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

01.07.2015 20:40

zrobione z pleksi, ustawione tak, aby wewnątrz powstała pusta przestrzeń. Zewnętrzne ściany będą zrobione z wyciętych w pleksi liter składających się na „Correspondance des Arts”. Projekt ten ma być jubileuszowym, kwintesencją ukazania idei korespondencji sztuk w Muzeum Książki Artystycznej.

Instalacja ma być prezentowana na miejscu, ale jej autorzy chętnie podzieliliby się nią z bibliotekami i instytucjami w kraju i za granicą.

Kolejnym projektem odnoszącym się do idei korespondencji sztuk jest „Wiersz Medialny”. Koncepcję wymyślił Robert Baliński, a pokaz miał miejsce 4 października 2002 r. podczas Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w kawiarni Teatru Wielkiego w Łodzi. Korespondencja, wzajemna inspiracja twórców odbyła się na zasadzie improwizacji poety (Zdzisława Jaskuły), muzyki (Radosława Nowakowskiego), tłumaczy z różnych języków w jednym czasie. Kolejny poziom to wizualizacja (Macieja Walczaka), edycja komputerowa (Pawła Tryzno) oraz drukowana projektu (Jadwigi i Janusza Tryzno). To właśnie „Wiersz Medialny” wpływa, na oczach widzów oddziałuje inspirująco na artystów, a ich nowe wytwory są na bieżąco rejestrowane. Istotna jest także interakcja twórców oraz indywidualny wkład we wspólne dzieło. Po części improwizowanej wybrana grupa osób z publiczności decyduje o wyborze najlepszych fragmentów, które są następnie drukowane, nagrywane tak, aby każdy uczestnik tego projektu dostał wybrane pliki, oprawione ręcznie. Główną ideą projektu jest pokazanie procesu powstania wiersza jego opracowania i drukowania, ale także w związku z indywidualnym wyborem ulubionych fragmentów podkreślony zostaje fakt, że jeden wiersz, poprzez wybór innych części improwizowanych utworów czy wizualizacji, może być odbierany inaczej, a co za tym idzie, wyglądać inaczej, czyli że to suma wizji artysty, ale także sposobu reakcji i odbioru danego dzieła.

Twórcy Muzeum Książki Artystycznej wychodząc z założenia, że nasze czasy to „koniec epoki Gutenberga”, nie załamują rąk, lecz refleksja nad obecną sytuacją, przynosi kolejne inspirujące pomysły, m.in. projekt „Dom Książki”. Wraz z rozwojem sztuki, której podstawą jest obiekt książkowy, upatrują także we własnym budynku muzeum przedmiotu, który mógłby zapełnić się inskrypcjami.

Posiadając w swych piwnicach imponującą kolekcję maszyn, są w stanie wyprodukować niezbędny materiał do realizacji projektu, którego istotą jest przekształcenie elewacji budynku w wielką matrycę typograficzną, która będzie umożliwiać odbijanie i odczytywanie wybranych fragmentów tekstu w ten sposób utrwalonego na wiele lat. Wybranym tekstem będą fragmenty różnych dzieł o książkach, w różnych językach. W ten sposób muzeum dopełni swej misji propagowania nie tylko wiedzy o książkach artystycznych, eksponowania ich na wystawach, lecz również własną siedzibą udowodni wagę i istotę symbolu książki i jej wartości, które staną się wręcz namacalne.

http://www.ebib.pl/2010/118/a.php?mroczek

Page 7 of 10

EBIB 9/2010 (118) - A. Mroczek: Łódzka korespondencja artystyczna …ej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

01.07.2015 20:40

Fot. 9. Warsztat pracy artysty książki.

Fot. Filip Podgórski

Największym paradoksem tak niezwykłego miejsca jest wieloletnia walka o jego byt – nieuregulowana sprawa jego siedziby. Ponadto problemy finansowe niejednokrotnie utrudniają możliwość realizacji projektów. Mimo to, chwila rozmowy z właścicielami pozwala uwierzyć, że są oni prawdziwymi pasjonatami, których nie zniechęca niełatwa sytuacja i niezmiennie pozostają wierni swojej idei. To naprawdę rzadkie.

Niepokoić może również fakt zmierzchu „staromodnego” drukarstwa na rzecz wysoko rozwiniętej techniki. Pociesza jednak sytuacja, w której Muzeum Książki Artystycznej zapraszane jest na wystawy w kraju i za granicą (Wystawa „Skryptorium” podczas Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie, Festiwal Sztuki Książki, Wystawa Książek CdA w Bibliotece Narodowej w Pradze, „Współczesna Sztuka Książki” w Szwecji oraz Finlandii czy wystawa w Singapurze). Refleksja nad przyszłością, promocją książki artystycznej jest konieczna. Znawców, bibliofilów nie trzeba do tej idei przekonywać, lecz co z resztą? Odpowiedź jest prosta – zapraszamy w odwiedziny do Łodzi! Takie spotkanie z książką, namacalne wręcz, jest najprostszą drogą do pokochania takiej formy sztuki.

Tryznowie to nie „romantyczni bohaterowie” walczący ze schyłkowym drukarstwem typograficznym, lecz współcześni twórcy, którzy dbają także o to, by stworzone dzieła, rozwijane były przez współczesną technologię, by przetrwały. To także łódzcy animatorzy życia kulturalnego, współpracujący ze stowarzyszeniami, fundacjami, działającym na rzecz kultury w Łodzi, stąd nie dziwi przyznana w 2007 r. przez czasopismo kulturalno-obyczajowe „Tygiel Kultury” nagroda dla wybitnych działaczy łódzkich.

Dzięki temu, książka nie pozostaje marginalizowaną, niemodną w dzisiejszych czasach gałęzią sztuki, lecz inspiracją do nowych działań, dla których zawsze znajdzie się energia pośród nowych twórców.

Ostatnio działalność muzeum skupiona jest wokół kolekcji „Polska Książka Artystyczna z przełomu XX i XXI wieku”, wystawianej w dużych bibliotekach miast wojewódzkich, a planowane są także wystawy zagraniczne. W przyszłości powstać ma także niewielka galeria grafiki, część kawiarniana, a także biblioteka książek o książkach, której zbiór wciąż rośnie. Lecz nie ma być to skansen książki.

Właścicielom zależy na tym, by miejsce to kipiało energią spotkań przedstawicieli i obiektów różnych sztuk. By słowo, dźwięk, obraz, relacja między nimi miało tu swoją siedzibę, dlatego otwarte jest na koncerty, wystawy, recytacje, którym punktem wspólnym jest książka. Dlatego tak niesamowity potencjał dostrzegam w tym miejscu.

Fot. 10. Książka artystyczna ze zbiorów muzeum.

Fot. Filip Podgórski

Połączenie książki i sztuki to marzenie każdego artysty, którego miłością jest także literatura. To właśnie ze zderzenia pozornie niepodobnych do siebie rzeczy, sformułowań, mogą powstać rzeczy naprawdę wybitne, twórcze, kreatywne. Dzięki styczności z różnorodnością mamy szansę się rozwijać, a wtedy… pomysły same przychodzą do głowy! Rodzi to niesamowite poczucie dumy, że w takim mieście jak Łódź, postrzeganym jako szare, monotonne i nudne, tuż obok centrum, można odnaleźć tak niezwykłe miejsce. Miejsce przeznaczone dla każdego, kto kocha książki. Przebywając tu, można odkryć nieznane dotąd bogactwo książki artystycznej, pasję właścicieli, ciepły klimat siedziby. Jako łodziankę najbardziej przytłacza mnie wciąż mała popularność tego miejsca, niedoceniania muzeum. Być może ma to też swój urok, lecz magia tego miejsca powinna się rozprzestrzeniać. Nikogo nie trzeba przekonywać, że właśnie dzięki działaniom takiego muzeum, którego podstawą ideową jest korespondencja sztuk w duchu nowatorskich rozwiązań, książka nie pozostanie zakurzonym reliktem przeszłości, lecz sposobem na własną, nową kreację artystyczną wzbogaconą o wartości i przesłania istotne dla naszych, trudnych http://www.ebib.pl/2010/118/a.php?mroczek

Page 8 of 10

EBIB 9/2010 (118) - A. Mroczek: Łódzka korespondencja artystyczna …ej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki

01.07.2015 20:40

czasów.

Fot. 11-12. Książki artystyczne ze zbiorów muzeum.

Fot. Filip Podgórski

Przypisy [1] Wszystkie odesłania do stron internetowych przedstawiają wersję aktualną w dniu 03.12.2010 r.

Autorka jest studentką V roku profilaktyki i animacji społeczno kulturalnej Uniwersytetu Łódzkiego.

Działalnością łódzkich instytucji kulturalnych zainteresowała się w związku z pisaną pracą magisterską w Zakładzie Pedagogiki Twórczości Katedry Badań Edukacyjnych Wydziału Nauk o Wychowaniu na temat: „Łódź jako środowisko kreatogenne w opiniach twórców i wybranej grupy młodzieży”. Promotor prof.

Krzysztof J. Szmidt.

Łódzka korespondencja artystyczna - czyli o Muzeum Książki Artystycznej i Fundacji Correspondance des Arts okiem subiektywnej łodzianki / Aleksandra Mroczek// W: Biuletyn EBIB [Dokument elektroniczny] / red. naczelny Bożena Bednarek-Michalska - Nr 9/2010 (118) grudzień. - Czasopismo elektroniczne. - [Warszawa] : Stowarzyszenie Bibliotekarzy Polskich KWE, 2010. - Tryb dostępu: http://www.ebib.info/2010/118/a.php?mroczek. - Tyt. z pierwszego ekranu. - ISSN 1507-7187

http://www.ebib.pl/2010/118/a.php?mroczek

Page 9 of 10

European International Book Art Biennale: European International Book Art Biennale 2010

Na tej stronie używamy plików cookie, by móc świadczyć Ci usługi. Korzystając z niej, zgadzasz się na to.

01.07.2015 21:44

Dowiedz się więcej

Rozumiem

Donnerstag, 29. Januar 2009

European International Book Art Biennale 2010 European International Book Art Biennale I edition Romania August- September 2010

„We live in the 21st century, the century of technology, of computers and mass media, all of which are separating us and our children from the written word.

In a few years, if this direction of our civilized world continues, books will disappear.”

Dorothea Fleiss The European International Book Art Biennale has been promoting and encouraging any unconventional attitudes about books.

It deals with book-objects, book-installations, one-offs, author's books, artist's books, writer's books, experimental and limited editions, fine press books, etc.

The core of the project is an exhibition composed of works selected in a competition and made by the artists invited by the organisers. After the premiere (which usually took place in Satu- Mare Art Museum) the exhibition is shown in many prestigious venues (art galleries and libraries) throughout Romania and abroad.

Carefully and unconventionally designed catalogues containing colour pictures of exhibited items, artists' short biographies and opinions about their work, various essays and reviews, a lot of pieces of useful information valuable both for ordinary book lovers and those ones professionally dealing with books, are very important for promoting the idea of book art.

More details can be found at our website: http://www.dfewa.eu/ http://www.eibab.blogspot.com/ The exhibition of the European International Book Art Biennale will take place in August 2010 at Museum of Art Satu- Mare Romania.

Exhibition oppenning: 6th August at 8.00 PM at ART MUSEUM SATU- MARE 10.00 PM presentation of the artists at the Museum of ART SATU- MARE

Organisers of the festival: D. Fleiss & East West Artists e. V. Stuttgart, Museum of Art Satu- Mare, D. Fleiss & East West Artists e. V. Carei, Romania In cooperation with: Book Art Museum in Łódź, Polish Artist Union Book Art Section, Transculturalexchange USA Centro de Arte Contemporaneo " Wilfredo Lam" http://www.cnap.cult.cu/insti2b.htmland and Consejo Nacional de las Artes Plasticas http://www.cnap.cult.cu/, Havanna Cuba Author and Curator of the European International BOOK ART BIENNALE: Dorothea Fleiss Asisstent: Herczeg Eduard Email: eibab@web.de gczeg@yahoo.com JURY Committee: Mary Shermann, USA, Viyé Diba, Senegal, Alicja Słowikowska , Jadwiga Tryzno, Janusz Tryzno, Radosław Nowakowski, http://eibab.blogspot.com/2009/01/european-international-book-art.html

Page 1 of 3

European International Book Art Biennale: European International Book Art Biennale 2010

01.07.2015 21:44

http://www.bookarts.uwe.ac.uk/tryznos.htm, Poland, Marisa Cortese, Italy, COMPETITION 1.

Any book artist from any country can take part in the competition.

2.

Up to four artist's books can be submitted by one author/artist or a team.

The books should be completed within last two years (2008- 2010) in any technique and belong to the author/artist, art gallery or press.

3.

As for the texts not written by the artist we ask to obey general rules of the copyright. The name of a writer (and a translator), the title (and the original title), name of a publisher and year of publishing should be given.

4.

The entry form should be send no later than June 15, 2010 to: Muzeul de Arta Satu- Mare European International Book Art Biennale Piata Libertatii Nr. 21 440014 Satu- Mare Romania E-Mail : muzeu.arta@yahoo.com eibab@web.de 5.

There are no limitations regarding technique and form, however in case of very complex and unusual works due to material, size or construction the artist is kindly requested to contact the organisers.

It might happen the work will not be accepted due to the problems with exhibiting, transport or if it can cause any danger for the audience.

6.

The competition will proceed in two stages.

Stage 1: The jury created by the organisers will review the submitted documentation and select works for the final competition. The artists will be informed and asked to send or bring personally their works.

The exact date and place will be given later. The organisers will send back neither pictures or any other documents attached to the entry form which will be kept in the competition archives.

Stage 2: The jury will judge the works and select those ones to be awarded and shown at the exhibition.

Decisions of the jury can not be appealed.

The jury line-up will be announced at least two weeks before the jury sets to work.

7.

The prizes will be awarded both by the Jury.

8.

The costs of sending the books are on the artist.

Please write the value for the customs max. 30 EUR / 30 USD or the text NOT FOR SALE ! NOT COMMERCIALE VALUE! The organisers are not responsible of any damages caused by the conditions of transportation or careless packing by the artist. The books should have labels with artist's name, title and notice â&#x20AC;&#x153;European Book Art Biennaleâ&#x20AC;?.

9.

The participation is free of charge.

We ask the artists to donate the Art Book to the permament collection of DFEWA. We prepaire one catalog with the EIBAB, the including fee is FREE of CHARGE , but we ask the participants do make same donations payable to: Bank transfers should be made to: dorothea fleiss & east west artists Association Carei Banc: BANCA BCR- Carei IBAN (International Bank Account Number): RO17RNC80222108088590001 SIFT/BIC (Bank Identification Code) RNCBROBU 300311016 BCR Subject should be: EIBAB Once paid the money shall not be returned.

If we have money we can make the catalog, otherweise a BLOG. 10.

Taking part in the competition means also the acceptance to show the books till the end of 2011 at various exhibitions in Germany and abroad.

The participants agree to use images of their works in different media for the promotion of the European International Book Art Biennale 11.

Competition regulations and entry forms are available at http://www.eibab-blogspot.com/ http://www.dfewa.eu/

http://eibab.blogspot.com/2009/01/european-international-book-art.html

Page 2 of 3

European International Book Art Biennale: European International Book Art Biennale 2010

01.07.2015 21:44

TransCultural Exchange Organizes Boston Conference International Opportunities in the Arts April 3 to 5

By Astrid Hiemer - 2009-02-24 http://www.berkshirefinearts.com/?page=article&article_id=969&catID=3&category=Fine%20Arts LINKS: http://www.kuenstlerbuecher.com/biennalen.htm http://www.forumbookart.com/index.php?article_id=332&clang=0 http://www.kuenstlerbuecher.com/mostre.php Eingestellt von DFEWA um 03:07

Neuerer Post

Startseite

Blog-Archiv ▼ 2009 (1) ▼ Januar (1) European International Book Art Biennale 2010 ► 2010 (8) ► 2011 (2) ► 2012 (1) ► 2013 (2) ► 2014 (2) ► 2015 (5)

Awesome Inc.-Vorlage. Powered by Blogger.

http://eibab.blogspot.com/2009/01/european-international-book-art.html

Page 3 of 3

Fotograficzna Publikacja Roku 2009 - Wydarzenia O.pl

02.07.2015 14:57

Zjeść ciasteczko i mieć ciasteczko? Używamy plików cookies, aby korzystanie z O.pl było jeszcze bardziej przyjemne i dostosowane do Twoich potrzeb. Odwiedzając nasze strony akceptujesz

+

otrzymanie "ciasteczek".

Warunki dostępu plików cookies możesz określić w swojej przeglądarce.

Chcesz wiedzieć, jak to działa? Sprawdź szczegóły Organizatorem konkursu Fotograficzna Publikacja Roku 2009 jest Galeria f5 & Księgarnia Skomentuj O.pl2010-06-09 Polski Portal … do Fotografia 2 074 polubienia Fotograficzna. W zamyśle organizatora i partnerów, konkurs ma na celu promocję wydawców

i autorów oraz zaprezentowanie jak najszerszemu gronu odbiorców najciekawszych publikacji

Zamów bloczek reklamowy ZAMKNIJ

2015-06-27 | imieniny: Cypriana, Emanueli, Władysława

Fotograficzna Publikacja Roku 2009

promujących medium fotografii jako uniwersalnego i niezwykle sugestywnego środka wypowiedzi.

Nagrody Szukaj główne wUdostępnij poszczególnych kategoriach przyznawane są wyłącznie Polub tę stronę w O.pl wydawcy (wyróżnienia w postaci dyplomów autorom i wydawcom).

2 znajomych lubi to

29 maja 2010 roku | Kraków Lubię to! Bądź pierwszym znajomym, który to lubi.

CYTATY Tags Agnieszka Gniotek

Andrzej Nowakowski

Kto kocha bardziej, jest Galeria f5 & Księgarnia Fotograficzna w Krakowie zawsze podległy i musi Marek Janczyk Paweł Tryzno cierpieć.

Andrzej Palacz

Andrzej Saj

Jadwiga Tryzno

Stasys Eidrigevičius

Janusz Tryzno

Tomasz Mann

NEWSLETTER

Kraków

Dorota Łuczak Krzysztof Makowski

Lech Lechowicz

Fotografia

Historia

15 lat O.pl

Literatura

CYTATY

Muzyka

Sztuki wizualne

INFO

O PORTALU

KONTAKT

CREATED BY MODULUS

REDAKCJA

REKLAMA

REGULAMIN

WSPÓŁPRACA

ZOBACZ: HISTORY OF ICONS

Art Books u Grohmana JADWIGA TRYZNO

Imię E-mail (do wiadomości redakcji)

REKLAMA

Teatr

COPYRIGHT ©e-mail...

1998-2015 O.PL POLSKI PORTAL KULTURY | WSZYSTKIE PRAWA ZASTRZEŻONE Dodaj Wpisz adres komentarz subskrybuj

ZOBACZ: FUTURAMO.COM MAGAZYN

Marcin Grabowiecki

Łukasz Kacperczyk

Home wydarzenie NEWS Galeria WYDARZENIA MAGAZYN Poprzednie AT. Czas personalny a przestrzeń Następne wydarzenie Oswajanie przestrzeni Wydarzenia: Architektura Design Film

Dariusz Firszt

PARTNERZY

Strona WWW

Książka, ciało i tekst ZUZANNA SOKOŁOWSKA

Wyślij komentarz

Lalka w Twin Peaks JOWITA KUBIAK

Konfrontacja tradycji z nowoczesnością DAWID MYŚLIWIEC

Jego broń to jazz appeal JAROSŁAW SAWIC

http://wydarzenia.o.pl/2010/06/fotograficzna-publikacja-roku-2009/

Page 1 of 4

Fotograficzna Publikacja Roku 2009 - Wydarzenia O.pl

02.07.2015 14:57

W sieci sieci MARTA SMOLIŃSKA

Sztuka po prostu się dzieje MAREK SUŁEK

Zawód: Orson Welles MIŁOSZ STELMACH

+

Zamów bloczek reklamowy

Utracone nadzieje DARIA SKOK

Copernicus, czyli wyzwanie MACIEJ JAKUBOWIAK

więcej artykułów

http://wydarzenia.o.pl/2010/06/fotograficzna-publikacja-roku-2009/

Page 2 of 4

Frieze Magazine | Archive | Archive | Anabasis: Rituals of Homecoming

Home

Publications: Frieze Magazine

Art Fairs

29.06.2015 21:04

Not For Profit Log In

Register

Search

Home

Archive

Blog

Shows

Listings

Subscribe

Bulletin

Digital

Why?

GO

About Contact Press Advertise

Issue 128 January–February 2010

Anabasis: Rituals of Homecoming LUDWIK GROHMAN VILLA AND BOOK ART MUSEUM, LODZ, POLAND

For ‘Anabasis: Rituals of Homecoming’ curator Adam Budak turned to the industrial architecture of Łódz´ – a soot-covered city that was once a lively, cosmopolitan 19th-century metropolis.

Melancholic, decadent and sophisticated, Budak’s exhibition was staged in the gorgeous yet derelict neo-Renaissance villa previously owned by industrial tycoon Ludwik Grohman and the small private museum inside it which was once owned by Grohman’s son Henryk, a patron and collector. Carefully selected and mounted, these works came together to build a palpable aura out of uncertain layers. In the Ludwik Grohman Villa, Pedro Cabrita Reis created a startling light piece, Learning From A Wall (2009), which emphasized the multiple coats of paint that have covered the interiors over time and thus highlighted the history of the place itself. In the nearby park, the artist also made a brick version of sculptor Katarzyna Kobro’s 1928 Spatial Composition 2, a reminder that, in Kobro’s time, the city was a centre of the Polish Constructivist movement. Following the work of Alain Badiou, Budak explains that the Greek word anabasein means: ‘both “to embark” and “to return”, and seems to aptly describe the [20th] century, which ceaselessly oscillated between its own beginning and end’. This century, according to Budak, ‘is marked by the urge for, and the necessity of, movement – homecoming, a search for roots, a desperate need to construct a “new order”’.

Along with Badiou, Andrei Tarkovsky was the show’s second ideological godfather. His 1975 film The Mirror and his series of 80 Polaroid images entitled ‘Instant Light’ (1979–84), which depicts the mythical house of his youth in Russia and his home in Italy, where he spent his last days, generated an air of nostalgia while providing a specific point of reference for works by contemporary artists. The motifs of mirroring and reflection reappeared in the exhibition time and again, particularly in Adrian Paci’s 2006 film Per Speculum, which includes scenes reflected in shards of a broken mirror held by children sitting in a tree. Jarosław Flicin´ski approached the reflection in a more abstract way, as a trace of someone’s existence. His Indeed, All The More Because Of That (2009) was a subtle intervention in the architecture of the villa: the artist exposed sections of plaster on one of the walls, and these, along with painted fragments, formed a geometric pattern of white and grey diagonal stripes that blended with rays of sunlight pouring into the room.

In an aesthetic move that served as an accurate representation of Palestine’s history, Yael Bartana’s video Summer Camp (2007) was presented on a double-sided screen with Helmar Lerski’s 1935 propaganda film Awodah (Palestine). Like two sides of a coin, Summer Camp documented the recent reconstruction of a Palestinian house by volunteers from the Israeli Committee

http://www.frieze.com/issue/review/anabasis_rituals_of_homecoming/

About this article First published in Issue 128, 128, January– February 2010

by Goska Charylo and Translated by Krzysztof Kos´ciuczuk

Print this review

Share this article:

Other Reviews in this city The Themersons and the Avant-Garde Fokus Lodz Biennale 2010 Lygia Clark & Katarzyna Kobro

Other Articles by Goska Charylo Lygia Clark & Katarzyna Kobro Issue 122 Tadeusz Kantor Issue 94

RSS Feeds Get the Universal feed, or the Magazine Issues feed to be updated of new reviews in this section.

Advertise with frieze

Page 1 of 2

Frieze Magazine | Archive | Archive | Anabasis: Rituals of Homecoming

29.06.2015 21:04

Against House Demolitions, while Lerski’s film presented a Modernist Zionist Utopia. In Lida Abdul’s What We Saw Upon Awakening (2006), homecoming is presented as a traumatic discovery of ruins – those of the artist’s own house in Kabul – which are then shown being buried as if part of a funeral ceremony. Jonas Dahlberg’s video installation Three Rooms (2008) presents black and white scenes of three domestic interiors slowly falling to pieces, materiality dissolving almost imperceptibly until a wisp of smoke dissipates in the wind.

The grey yards of Łódz´ also provided the setting for a specially commissioned film by Sharon Lockhart, Courtyards (2009), which follows local street children. Images of boys jumping over gaps between garage roofs, or of a child dipping his bicycle in a puddle, offer a contemporary contrast to the fetishization of homes in Tarkovsky’s Polaroid series, which shows his childhood home among green blossoms, and his equally idyllic house in Italy fashioned after it. The native landscape for which Tarkovsky longed seems to be treated with less idealism and romanticism by artists born in the late 20th century. The tranquil landscape and sounds of nature in Agnieszka Polska’s animated film The Calendar (2008) are constantly disrupted by the buzzing of flies, while the landscape in Mathilde Rosier’s installation Reserve of the Eagles (2007) is surreal, with a mountain river pouring into a bed, and birds appearing as dead props in glass cases.

The all-night opening of ‘Anabasis’ concluded with Rosier’s performance Morgenrock, in which a man in a dressing gown emerged from the darkness of the park and danced to the sound of a harp, his movements becoming more and more energetic with the rising sun. The insomniac opening night was directed as carefully as the exhibition itself, and in the morning the visitors completed the Anabasis ritual naturally, heading towards their homes.

Goska Charylo and Translated by Krzysztof Kos´ciuczuk

Order Now

Podcasts

Stay updated

Issue 3 of Frieze Masters Magazine is out now. Order online from just £8.95.

Do you speak English?

Added on 15/10/11

Sign up to our email newsletter

Frieze Projects 2011

Name:

Email:

Publications

Current vacancies

Frieze New York Catalogue 2014 US $39.95 Buy the new Frieze New York Catalogue 2014

Frieze 1 Montclare Street, Street, London E2 7EU, 7EU, UK, +44 (0) 20 3372 6111

http://www.frieze.com/issue/review/anabasis_rituals_of_homecoming/

Site by Erskine Design | Back to Top ↑

Page 2 of 2

Info Culture - Yahoo Groups

01.07.2015 22:18

Info Culture Restricted Group, 1383 members

se this window Want a better search experience?

Home

Mail

Search

Set your Search to Yahoo

News

Sports

Finance

Search Conversations

Weather

Games

Search Groups

Answers

Screen

Flickr

Mobile Jadwiga

Search Web

More Mail

EIBAB 2010 Conversations Dorothea Fleiss

Photos

Files

More

Message 1 of 1 , Mar 7, 2009

View

View Source Email Preferences Browse Groups Terms

Privacy

Guidelines

Feedback

Help

Blog

European International Book Art Biennale I edition Romania August- September 2010 â&#x20AC;&#x17E;We live in the 21st century, the century of technology, of computers and mass media, all of which are separating us and our children from the written word.

In a few years, if this direction of our civilized world continues, books will disappear.â&#x20AC;? Dorothea Fleiss The European International Book Art Biennale has been promoting and encouraging any unconventional attitudes about books.

It deals with book-objects, book-installations, one-offs, author's books, artist's books, writer's books, experimental and limited editions, fine press books, etc.

The core of the project is an exhibition composed of works selected in a competition and made by the artists invited by the organisers. After the premiere (which usually took place in Satu- Mare Art Museum ) the exhibition is shown in many prestigious venues (art galleries and libraries) throughout Romania and abroad.

Carefully and unconventionally designed catalogues containing colour pictures of exhibited items, artists' short biographies and opinions about their work, various essays and reviews, a lot of pieces of useful information

https://groups.yahoo.com/neo/groups/info_culture/conversations/topics/12822?var=1

Page 1 of 4

Info Culture - Yahoo Groups

01.07.2015 22:18

valuable both for ordinary book lovers and those ones professionally dealing with books, are very important for promoting the idea of book art.

More details can be found at our website: www.dfewa.eu www.EIBAB.blogspot.com The exhibition of the European International Book

Art Biennale will take place in August 2010 at Museum of Art Satu- Mare Romania .

Organisers of the festival: D. Fleiss & East West Artists e. V. Stuttgart and Museum of Art Satu- Mare , In cooperation with: Book Art Museum in Łódź, El NAFEZA , Cairo, Egypt,Polish Artist Union Book Art Section, Interart, Romania, HUNGARIAN ARTISTS SOCIETY OF BOOKS AS ART OBJECTS (HASBAO)

Author and Curator of the European International BOOK ART BIENNALE: Dorothea Fleiss email: eibab@...

Art Council and Organising Committee:

Mary Shermann, USA, Viyé Diba, Senegal, Alicja Słowikowska , Jadwiga Tryzno, Janusz Tryzno, Radosław Nowakowski, Poland, Mohhamed Abdoulnaga, Egypt, Pataki Tibor, Hungary, Marisa Cortese, Italy COMPETITION 1.

Any book artist from any country can take part in the competition.

2.

Up to four artist's books can be submitted by one author/artist or a team.

The books should be completed within last two years (2008- 2010) in any technique and belong to the author/artist, art gallery or press.

3.

As for the texts not written by the artist we ask to obey general rules of the copyright. The name of a writer (and a translator), the title (and the original title), name of a publisher and year of publishing should be given.

4.

The entry form should be send no later than June 15, 2010 to: Muzeul de Arta Satu- Mare

European International Book Art Biennale Piata Libertatii Nr. 21 440014 Satu- Mare Romania E-Mail :

muzeu.arta@... eibab@... fleissd@...

https://groups.yahoo.com/neo/groups/info_culture/conversations/topics/12822?var=1

Page 2 of 4

Info Culture - Yahoo Groups

01.07.2015 22:18

fleissd@...

5.

There are no limitations regarding technique and form, however in case of very complex and unusual works due to material, size or construction the artist is kindly requested to contact the organisers.

It might happen the work will not be accepted due to the problems with exhibiting, transport or if it can cause any danger for the audience.

6.

The competition will proceed in two stages.

Stage 1: The jury created by the organisers will review the submitted documentation and select works for the final competition. The artists will be informed and asked to send or bring personally their works.

The exact date and place will be given later. The organisers will send back neither pictures or any other documents attached to the entry form which will be kept in the competition archives.

Stage 2: The jury will judge the works and select those ones to be awarded and shown at the exhibition.

Decisions of the jury can not be appealed.

The jury line-up will be announced at least two weeks before the jury sets to work.

7.

The prizes will be awarded both by the Jury.

8.

The costs of sending the books are on the artist.

Please write the value for the customs max. 50 EUR / 50 USD or the text NOT FOR SALE ! NOT COMMERCIALE VALUE! The organisers are not responsible of any damages caused by the conditions of transportation or careless packing by the artist. The books should have labels with artist's name, title and notice â&#x20AC;&#x153;European Book Art Biennaleâ&#x20AC;?.

9.

The participation fee is 50 EUR (or 65 USD) payable to: Bank transfers should be made to: dorothea fleiss & east west artists Association Carei Banc: BANCA BCR- Carei IBAN (International Bank Account Number):RO17RNC80222108088590001 BIC (Bank Identification Code) Subject should be: EIBAB Once paid the money shall not be returned.

The participation is free of charge for artists who will donate the ART BOOK to the permament collection of DFEWA.10.

Taking part in the competition means also the acceptance to show the books till the end of 2011 at various exhibitions in Germany and abroad.

The participants agree to use images of their works in different media for the promotion of the European

International Book Art Biennale 11.

The organisers can sell the exhibited items if an artist allows them to do so.

This should be clearly stated in the entry form and the artists price should be given there. https://groups.yahoo.com/neo/groups/info_culture/conversations/topics/12822?var=1

Page 3 of 4

Info Culture - Yahoo Groups

01.07.2015 22:18

artists price should be given there.

The organisers will take an extra commission fee that will be used for the promotion of the Book Art project.

12.

Competition regulations and entry forms are available at www.eibab-blogspot.com www.dfewa.eu

Best regards, Dorothea Fleiss

www.dorothea-fleiss.com

https://groups.yahoo.com/neo/groups/info_culture/conversations/topics/12822?var=1

Page 4 of 4

OTWartA WYSTAWA: OTWartA WYSTAWA IV

30.06.2015 10:36

Na tej stronie używamy plików cookie, by móc świadczyć Ci usługi. Korzystając z niej, zgadzasz się na to.

Dowiedz się więcej

Rozumiem

OTWartA WYSTAWA FESTIWAL OW

NEWS

NOC ART

O NAS / ABOUT US

POEZJA

WSPÓŁPRACA / COOPERATION WYDARZENIA / EVENTS

14 listopada 2010 OTWartA WYSTAWA Łódź, Poland Celem Otwartej Wystawy jest zintegrowanie i rozbudzenie środowisk twórczych, odkrywanie nowego potencjału twórczego...................... ............................... .. The main purpose of The Open Exhibition is to activate and integrate artistic environment, discover new creative potential.

Wyświetl mój pełny profil

STRONA GŁÓWNA / MAIN PAGE OBIEKT W - regulamin / the rules OBIEKT W - formularz zgłoszenia / entry form

KONTAKT OTWarta WYSTAWA ul. Świętego Jerzego 10/12 Łódź, Polska tel.# +48.426342174 kom.# +48.504645536 otwartawystawa@wp.pl

FB

OTWartA… 1k likes

OTWartA WYSTAWA IV OTWartA WYSTAWA IV (13-15.05.2005r.) Muzeum Książki Artystycznej Od tego roku działamy pod nazwą OTWartA WYSTAWA . Poprzednia nazwa Otwarte Pracownie – WYSTAWA wynikała ze wspólnego działania z OTWARTYMI PRACOWNIAMI (org .Dariusz Fiet).

Otwarcie wystawy odbyło się w piątek 13.05.2005 r.o godz.20.00 w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi przy ul. Tymienieckiego 24 O godz.20.30 rozpoczął się koncert zespołów : DIAMENTOWY DESZCZ Z ŁODZI I O TO CHODZI, MICROWAFLE, D. E. on FREE WAY, L.STADT, CITY BUM BUM, PAWEŁ MACIAK, PUCH , SLAJDY WACEK CINEMA. W trakcie całego wieczoru odbywał się POKAZ WIZAŻU Sobota - od godz.12.00 odbywała się prezentacja STUDIA MUZYKI ELEKTRONICZNEJ Akademii Muzycznej w Łodzi im. G. K. Bacewiczów pod kierownictwem Krzysztofa Knittla.

Po godz. 20.00 Międzynarodowa Noc Muzeów, warsztaty artystyczne (grafika, typografia, czerpanie papieru) UDZIAŁ WZIĘLI: Tomasz Gaś, Agnieszka Borkowska, Marcin Mielczarek, Magdalena Walczak, Małgorzata Morgaś –Frydlewska, Izabela Pawlak, Remigius, Monix, Marcelo, Izabela Cieszko, Katarzyna Cebulak, Katarzyna Wójcik, Justyna Marcinkiewicz, Adam Palatyński, Magdalena Moskwa, Marcin Wilkoszewski, Remigiusz Wojaczek, Agata Sulikowska, Roksana Król, Sebastian Kularski, Paweł Maciak, Robert Nowiński, Anna Leśniak, Tomasz Słaboń, Marcin Kłys, Olga Ignasiak, Bartosz Zając, Agata Jakubowska, Jolanta Stępień, Artur Zuchowski, Justyna Sobota, Konrad Mirowski, Jadwiga i Paweł Tryzno, Tomasz Subocz, Agnieszka Piotrowska, Dawid Koniecki, Paulina Leśniak, Kazik Biegański, Mateusz Bakała, Mariusz Cichomski, Marek Domański, Dominika Sadowska, Marta Kozińska, Przemysław Frączkowski, Emilia Kuryłowicz, Bożena Kuzio –Bilska, David Varszegi, Kamil Kopaczel, Kuba Własenko, Ilona Foryś, Adam Suchecki, Katarzyna Niewiadomska, Paula Adryańczyk, Monika Gałaj, Grzegorz Gierłowski, Joanna Szproch, Dominika Nesler, Anna i Włodzimierz Ostrowscy, Dariusz Szankin, Grażyna Wijata, Sławomir Zamuszko, .Jarosław Lublin, Paula Ptach, Tomasz Wiracki, Jakub Kowalewski, Agata Krwawnik, Karolina Sołtan, Ewa Filipczak, Emilian Waluchowski, Paweł Furmaniak, Dariusz Adryańczyk, Aleksandra Chrapowicka, Jacek Partyka, Wojtek Pęczek, Sylwia Walczak, Joanna Łańcucka, Bartek Wojtyra, Sebastian Flegiel, Zbigniew Nowicki, Marcin Kozanecki, Bartosz Burkielewski, Marta Szewczyk, Roman Zawadzki, Joanna Kierzkowska, Małgorzata Kaczmarek, Izabela Pawlak, Paweł Hajncel, Robert Zdanowski, Piotr Matula, Marcin Kuropatwa, Marek Świderski, Piotr Gwadera, Maciej Rynkiewicz, Dominika Gruber, Dorota Sak, Sofija Burak, Weselina Nikołow, Magdalena Lank, Artur Zagajewski, Grzegorz Duchnowski, Krzysztof Knittel, Iza Staniewska, Łukasz Wroński, Izabela Maciejewska FOTO PLAKAT - Darek Adryańczyk

Like Page 1 friend likes this

Popularne OTWartA WYSTAWA IV

http://otwartawystawa.blogspot.com/2010/11/otwarta-wystawa-iv.html

Page 1 of 3

OTWartA WYSTAWA: OTWartA WYSTAWA IV

30.06.2015 10:36

10 lat OTWartEJ WYSTAWY !!!!!!!!!

OTWartA WYSTAWA V

SPONSORZY Serdeczne podziękowania dla wszystkich tych, którzy przez swoją pomoc przyczynili się do istnienia Otwartej Wystawy: Piotr Dzięcioł - OPUS Film ul. Łąkowa 29, Łódź Radek Wróbel - realizacja i dokumentacja dźwięku Stanisław Szczepański - Sklep muzyczny ASSTONEX - ul.

Kopernika 36, Łódź Sławek Gaczkowski - GART Jadwiga i Michał Mrowińscy firma ZIEMIA OBIECANA Tomasz Starek Jolanta Moskwa - dokumentacja fotograficzna Firma ISPOL Kortan - konsultacja, informatyka, dźwięk

Poleć to w Google

1 komentarz: Anonimowy 22 lipca 2011 14:16

ULUBIONE

To prawdziwa "sztuka".

Odpowiedz

Cukiernia DYBALSKI Fermata Records Galeria OPUS

Wpisz komentarz...

Muzeum Książki Artystycznej Muzeum Sztuki w Łodzi Sklep A4

Komentarz jako:

Konto Google

Smocza Jama VROOOM

Opublikuj

Podgląd

Obserwatorzy Dołącz się do tej witryny Sieć znajomych Google

Członkowie (14)

Linki do tego posta Utwórz link

Nowszy post Czy jesteś już członkiem? Zaloguj się

Strona główna

Starszy post

Subskrybuj: Komentarze do posta (Atom)

Share it

http://otwartawystawa.blogspot.com/2010/11/otwarta-wystawa-iv.html

Page 2 of 3

Projekt „Makulowe dzieci” (edycja 3/2010) « Stowarzyszenie Makul

30.06.2015 09:45

Stowarzyszenie Makul Organizacja Pożytku Publicznego Kim jesteśmy Kontakt Partnerzy Wolontariat PIT 2014 Szukaj...

Projekt „Makulowe dzieci” (edycja 3/2010) 2010-07-02

Projekt „Makulowe dzieci” (edycja 3/2010) Rozpoczęcie projektu: 20.09.2010 Zakończenie projektu: 17.12.2010 Nagrody w III edycji fundują: - Muzeum Kinematografii - Akwarium - Kinderplaneta - Muzeum Miasta Łodzi - Muzeum Fabryki - Centralne Muzeum Włókiennictwa - Eksperymentarium - Muzeum Książki Artystycznej - Muzeum Sztuki Więcej o sponsorach nagród – kliknij Jeśli są Państwo zainteresowani uczestnictwem w projekcie „Makulowe Dzieci” http://makul.pl/62/projekt-makulowe-dzieci-edycja-32010/

Page 1 of 2

REYMONT.PL - galerie

Informator

30.06.2015 10:43

Ośrodki kultury

Teatr

Muzea

Galerie

Koncerty

Media

Film

Literatura 30 VI 2015

GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE:

Maj 2013 Kwiecień 2013 Marzec 2013 Luty 2013 Styczeń 2013

GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE:

Grudzień 2012 Listopad 2012 Październik 2012 Wrzesień 2012 Sierpień 2012 Lipiec 2012 Czerwiec 2012 Maj 2012 Kwiecień 2012 Marzec 2012 Luty 2012 Styczeń 2012

GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE:

Grudzień 2011 Listopad 2011 Październik 2011 Wrzesień 2011 Sierpień 2011 Lipiec 2011 Czerwiec 2011 Maj 2011 Kwiecień 2011 Marzec 2011 Luty 2011 Styczeń 2011

GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE:

Grudzień 2010 Listopad 2010 Październik 2010 Wrzesień 2010 Sierpień 2010 Lipiec 2010 Czerwiec 2010 Maj 2010 Kwiecień 2010 Marzec 2010 Luty 2010 Styczeń 2010

GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE:

Grudzień 2009 Listopad 2009 Październik 2009 Wrzesień 2009 Sierpień 2009 Lipiec 2009 Czerwiec 2009 Maj 2009 Kwiecień 2009

MARZEC 2010

Strona główna Redakcja

ZAPISAĆ SZTUKĘ Współczesna sztuka to często działania efemeryczne, trwające jedynie w określonym czasie i przestrzeni - akcje, happeningi, spotkania. Jedynym sposobem na zachowanie pamięci o tych zdarzeniach jest rzetelna dokumentacja. Ta dziedzina zyskuje dziś dużą autonomię - nie tylko daje świadectwo, ale też stanowi kolejną warstwę dzieła sztuki.

Stowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja, a także trzy łódzkie galerie po raz drugi organizują Festiwal "Sztuka i Dokumentacja".

ASP Nasza Galeria Galeria FF

Program festiwalu: Galeria Krótko i węzłowato

Czwartek, 8 kwietnia OTWARCIE FESTIWALU: godz. 17.00 - Klub Fokus Łódź Biennale, ul.

Piotrkowska 118 Wystawa prac nadesłanych - SZTUKA-OBIEKT-ZAPIS autorzy prac: Agnieszka Adamek, Maciej Bohdanowicz, Michał Brzeziński, Dagmara Bugaj, Karolina Domańska, Tomasz Domański, Monika Drożyńska, emiter_franczak, Angelika Fojtuch, Karolina Freino, Anna Gaik-Czasak, Leszek Golec, Peter Grzybowski, i inni, Interakcje - Mariusz Marchlewicz i Izydor Młoczkowski, Jacek Jóźwiak, Andrzej Kasprzyk, Barbara Kędzierska, Magdalena Komborska, Maria Kozłowska, Karolina Kubik, Patrycja Kur, Piotr Lutyński, Iza Łapińska, Teresa Murak, Dorota Nieznalska, Katarzyna Nocuń, PGR ART, galeria Piekary, Łukasz Pietrzak, Gabriel Filip Pudło, Kama Sokolnicka, Sabina Sujecka, Anna Syczewska, Zbigniew Tomaszczuk, Jolanta Wagner, Kamil Wnuk, Izabela Zielińska Wyboru prac na wystawę dokonało jury w składzie: Aurelia Mandziuk, Łukasz Guzek, Adam Klimczak, Jerzy Grzegorski, Tomasz Komorowski, Karolina Jabłońska, Norbert Trzeciak Wystawa czynna do 17 kwietnia godz. 18.00 - Galeria Arkana, ul. Więckowskiego 18 Iza Maciejewska Pejzaż z trzema drzewami - MOTYW UKRYTY Dokumentacja i kreacja inspirowana grafiką Rembrandta Wystawa czynna do 15 kwietnia godz. 19.00 - Muzeum Sztuki, ul. Więckowskiego 36 Z cyklu: łódzkie galerie autorskie lat siedemdziesiątych GALERIA 80x140, Jerzy Treliński GALERIA A 4, Andrzej Pierzgalski wystawa czynna do 2 maja godz. 20.00 - ms cafe, ul. Więckowskiego 36 Z

ARCHIWUM

PORTALU

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

ŁÓDŹ-ART

(www.lodz-art.pl).

Pokaz

video-

Galeria Piotra Uznańskiego Galeria Sztuki HAND S.A. Manhattan Miejska Galeria Sztuki Młodzieżowa Galeria Debiutów Rynek Sztuki Widzewska Galeria Ekslibrisu Galeria ŁTF Galeria Wschodnia Patio Centrum Sztuki

Page 1 of 17

REYMONT.PL - galerie

GALERIE: Marzec 2009 GALERIE: Luty 2009 GALERIE: Styczeń 2009 GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE:

Grudzień 2008 Listopad 2008 Październik 2008 Wrzesień 2008 Sierpień 2008 Lipiec 2008 Czerwiec 2008 Maj 2008 Kwiecień 2008 Marzec 2008 Luty 2008 Styczeń 2008

GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE:

Grudzień 2007 Listopad 2007 Październik 2007 Wrzesień 2007 Sierpień 2007 Lipiec 2007 Czerwiec 2007 Maj 2007 Kwiecień 2007 Marzec 2007 Luty 2007 Styczeń 2007

GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE:

Grudzień 2006 Listopad 2006 Październik 2006 Wrzesień 2006 Sierpień 2006 Lipiec 2006 Czerwiec 2006 Maj 2006 Kwiecień 2006 Marzec 2006 Luty 2006 Styczeń 2006

GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE: GALERIE:

Grudzień 2005 Listopad 2005 Październik 2005 Wrzesień 2005 Sierpień 2005 Lipiec 2005

Wpisz szukaną frazę:

30.06.2015 10:43

dokumentacji wykonanych przez Ankę Leśniak i Izę Maciejewską: Nagroda im. Katarzyny Kobro 2006 - Krzysztof Wodiczko Come into my World dokumentacja wystawy w Patio C.S. prezentowanej w ramach Łódź Biennale 2006 Biennale w Wenecji 2009 Grupa Sędzia Główny w ms cafe DOKUMENTACJA FOTOGRAFICZNA Norbert Trzeciak wystawa czynna do 2 maja Piątek, 9 kwietnia

Galeria ADI ART Galeria Wymiany Galeria Sztuki SAP Salwiczek

godz.15.00 - Galeria Bałucka, Stary Rynek 2 Miejska Galeria Sztuki w Łodzi - ZAPIS ZDARZEŃ wystawa czynna do 18 kwietnia godz.17.00 - Galeria Biblioteka, ul. Sterlinga 26 AWAKE AND DREAM - documentation fotografie i Martychowca z kolekcji Signum Foundation Palazzo Dona.

Wystawa czynna do 20 maja

Atlas Sztuki

Galeria Zet-Zet Galeria Ikona

video

Michała

godz.18.00 - galeria Domek Ogrodnika, ul. Rewolucji 1905 r.

52 UNDER THE BRIDGE - dokumentacja projektu zaistniałego w przestrzeni miejskiej Gdańska i Liverpoolu.

Wystawa czynna do 18 kwietnia

Galeria 31 Galeria Opus Portal Łódź-Art

godz. 19.00 - Galeria Wschodnia, ul. Wschodnia 29/3 Ewa Zarzycka z udziałem Karoliny Oleksik BYŁO kiedyś JEST teraz Przedstawienie metody rekonstruowania wydarzeń. wystawa czynna do 24 kwietnia godz. 20.00 - Galeria Wymiany - Al. Piłsudskiego 7/29 WIDEO LUSTRO, akcje dla kamery Program autorski Józefa Robakowskiego komentarz: Józef Robakowski ilość miejsc ograniczona do 20 osób, wcześniejsze zapisy na e-mail j_robak@poczta.onet.pl Sobota, 10 kwietnia godz. 17.00 - Muzeum Kinematografii, Plac Zwycięstwa 1 KONSTRUKCJA W PROCESIE - dokumentacja filmowa Konstrukcja w procesie 81 reż. Józef Robakowski prod. Zespół Filmowy ANEKS 1982 czas 55 min. Back in Łódź - Konstrukcja w Procesie. reż. Jacek Jóźwiak prod.

Jacek Jóźwiak 1990-2006 czas 32 min. Konstrukcja w Procesie 90 - Return reż. Lech Czołnowski prod. WFO, 1991. czas 56 min. wprowadzenie: Józef Robakowski kurator: Tomasz Komorowski Godz. 20.00 - Wieczór w Galerii Wymiany Al. Piłsudskiego 7/29 WIDEO-KATALOG, LOCHY MANHATTANU, wystawa-instalacja, 1989 Program autorski Józefa Robakowskiego komentarz: Józef Robakowski ilość miejsc ograniczona do 20 osób wcześniejsze zapisy na e-mail j_robak@poczta.onet.pl Piątek, 16 kwietnia

Szukaj

godz. 16.00 - Galeria Biblioteka, ul. Sterlinga 26 SYMPOZJUM POFESTIWALOWE godz. 19.00 - Galeria Nowa Przestrzeń, ul. Rewolucji 1905r. 52 MIEJSCE IDEI - IDEA MIEJSCA Prezentacja dokumentacji Ruchu miejsc i osób sprzyjających. prowadzenie: Małgorzata Winter Różne miejsca 8-10 kwietnia

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 2 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

MYŚLENIE NAD CZCIONKĄ Pierwsza ekspozycja kolekcji Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku już otwarta. Wystawa prezentuje dzieła sztuki, które starają się w oryginalny sposób łączyć przekaz literacki z warstwą plastyczną.

Książka artystyczna zachwyca, a czasem nawet zadziwia odbiorcę swoją abstrakcyjną formą. Precyzyjne zdefiniowanie tej dziedziny sztuki przysparza wiele trudności, gdyż istnieje tyle definicji, ilu artystów tworzących awangardowe formy plastyki odwołującej się do literatury.

Niekiedy książka zostaje pozbawiona swej istoty, czyli tekstu, a staje się jedynie rzeźbą. We wszystkich pracach widoczne jest jednak dążenie do realizacji książki jako samodzielnego dzieła sztuki. W książce artystycznej tekst w sposób oczywisty zawsze wpływać będzie na jej wygląd, ale tu zasada obwiązuje i w drugą stronę. Użyte bowiem różnego rodzaju elementy plastyczne oddziałują na warstwę literacką pracy. Książka artystyczna poza przyjemnością obcowania dostarcza również podnietę intelektualną, skłania do myślenia nad czcionką (sformułowanie Moniki Małkowskiej).

Wystawa Jadwigi Tryzno i Alicji Słowikowskiej została przygotowana przez Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, które zainicjowało zbieranie kolekcji. Alicja Słowikowska od prawie 20 lat gromadziła materiały i dzięki jej aktywności udało się zebrać środowisko artystów tworzących tego rodzaju dzieła sztuki. Można wspomnieć, iż wystaw Polskiej Książki Artystycznej odbyło się na świecie w ciągu minionych 20 lat przynajmniej kilkanaście, zatem Polska Sztuka Książki ma już swoje miejsce w historii.

Zebrana kolekcja liczy około 140 pozycji, wybranych z ponad 500, które zostały wyłonione w kilku etapach selekcji. Prace prezentowane na wystawie wykonali artyści z różnych środowisk: poznańskiego, krakowskiego, warszawskiego, a także łódzkiego. Widać wyraźnie, że sztuka książki rozwija się w różnych kierunkach, tworząc podgatunki.

Artyści z Poznania (najbardziej wyspecjalizowane środowisko) – zainteresowani są poezją wizualną, twórcy krakowscy odznaczają się indywidualnym podejściem do tematu, zaś w Łodzi wyczuwa się wpływ Władysława Strzemińskiego. Kuratorka wystawy – Jadwiga Tryzno – zwraca uwagę na młodych, bardzo dobrze zapowiadających się artystów, m.in. na Magdę Nowacką, ale także wymienia uznanych już twórców: Zbigniewa Makowskiego, Andrzeja Bartczaka. Wzbudzają zainteresowanie prace Moniki Krygier, a także Joanny Wiszniewskiej-Domańskiej prezentowane na zdjęciach.

Wystawie będą towarzyszyć publikacje, które powstawały równolegle podczas zbierania materiałów do kolekcji. Autorami większości tekstów są jurorzy, ale także zaproszone do tego przedsięwzięcia osoby, które http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 3 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

wypowiedzą się z pozycji bibliofilskiej czy designerskiej. Publikacje zostaną udostępnione w Internecie, za minimalną kwotę będzie można wybrać interesujący tekst. Artykuły na pewno bardzo się przydadzą studentom piszącym prace na temat książki artystycznej.

Biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego, ul. Matejki 32/38 do 24 kwietnia

PEJZAŻE MALOWANE PIASKIEM Magiczne pejzaże Tomasza Lubaszki powstają w oryginalnej technice.

Artysta pokrywa płyty pilśniowe klejem, a następnie posypuje je piaskiem.

Często wykorzystuje też kawałki blachy, stare worki i inne rodzaje materiału, które wkleja w swoje kompozaycje. Całość jeszcze raz pokrywa piaskiem i dopiero wtedy maluje, ale też zeskrobuje, zarysowuje ostrymi narzędziami. Cała operacja może się powtarzać wielokrotnie - powstają obrazy o tak bogatej fakturze, że mogą kojarzyć się z płaskorzeźbami.

Piasek tworzący te efekty kojarzy się z czymś uformowanym przez naturę, jednocześnie pierwotnym, dawnym i ulotnym.

Na obrazach pojawiają sie kopce, słupy, bramy, katedry, celtyckie menhiry - zaczerpniete z różnych kultur symbole łączności nieba z ziemią.

Ustawione w przestrzeni obrazu, tworzą wariacje na temat egzotycznego krajobrazu. Ale obrazy Lubaszki mogą też być interpretowane jako rytualne (magiczne) kombinacje znaków, metafizyczne formuły bądź plastyczne zaklęcia.

Tomasz Lubaszka urodził się w 1961 roku w Lublińcu. Studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego WSP w Częstochowie. Od 1986 roku wystawia w galeriach polskich, niemieckich, czeskich i innych. Dużo podróżuje, w 2009 roku pokazał w Łodzi obrazy z podróży do Indii, Nepalu i Tybetu.

Galeria J, ul. Próchnika 3 do 16 kwietnia

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 4 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

PONIEKĄD SKĄDINĄD Prace Pawła Kwiatkowskiego sytuują się pomiędzy rysunkiem, grafiką, malarstwem. Oparte na robionych na ulicy zdjęciach przypadkowych przechodniów, usiłują uchwycić rzeczywistość społeczną. Taka plastyka moralnego niepokoju.

Autor pracuje w opracowanej przez siebie technice mieszanej, łącząc grafikę, monotypię, rysunek i malarstwo. Wycina lub wydziera ze znalezionych zdjęć ludzkie sylwetki, by następnie te fragmenty wielokrotnie kserować, obrysowywać, podmalowywać i - przede wszystkim - łączyć w collage aranżujące uliczne sytuacje. Ludzie u Kwiatkowskiego mijają się w milczeniu, samotni i jakoś zgaszeni. W starszych pracach plakatowa forma budzi skojarzenia z grafiką opozycyjnych, powielaczowych druków z lat 70. i 80. Z kolei materialność autorskich ingerencji (grubość nałożonej farby, ślady kredki, pozostawione krawędzie rozdarć, rozmycia) budują silną, charakterystyczną ekspresję.

W najnowszych realizacjach widać subtelności kolorystyczne, operowanie calą gamą bieli, efekty przenikania i nakładania planów.

Na wystawie zobaczyć też możemy cztery obrazy oparte na podobnych motywach tematycznych (namalowane w oparciu o te same zdjęcia). To chyba na razie tylko sygnał możliwości autora, a nie pełnoprawna wypowiedź.

Paweł Kwiatkowski – urodzony w 1981 roku w Tykocinie, ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu. Obecnie student IV roku Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (pracownia grafiki - prof. Sławomira Ćwieka, pracownia malarstwa prof. Mariana Kępińskiego). Malarz, grafik, fotograf, twórca komiksów oraz filmów krótkometrażowych. Jako student III roku otrzymał aż cztery nagrody w XXVI Konkursie im. Władysława Strzemińskiego: nagrodę jurora Giuliano Satiniego oraz nagrody: Miejskiej Galerii Sztuki, Galerii "Pod Napięciem" oraz Galerii Promocji Młodych BOK "Rondo".

Strona autora Galeria Nowa, ŁDK, ul. Traugutta 18 do końca marca

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 5 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

NOWA GALERIA We wrześniu i październiku odbędzie się Fokus Łódź Biennale międzynarodowa wystawa sztuki współczesnej, zatytułowana Od Placu Wolności do Placu Niepodległości. Łódzkie Biennale jest kontynuacją „Konstrukcji w Procesie”.

Klub Fokus Łódź Biennale to miejsce, w którym będzie można zobaczyć wystawy zapowiadające jesienne wydarzenie. Na początek Obrazy znalezione Ivo Nikića.

Ivo Nikić urodził się w 1974 roku w Serbii. Studiował w warszawskiej ASP. Uprawia malarstwo, fotografię, filmy wideo, obiekty. Jako twórcę interesują go marginesy rzeczywistości - zniszczone przedmioty, śmieci, ciemne katy mieszkań, graffiti znalezione gdzieś na ulicy. Przeniesione w przestrzeń galerii, odtworzone z malarską starannością, uliczne napisy zyskują nowy wymiar, nabierają charakteru lirycznej refleksji nad tym, co nas otacza.

Klub Fokus Łódź Biennale, ul. Piotrkowska 118 do 27 marca

WIĘCEJ KOBIECOŚCI http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 6 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

Monotypie i fotografie Joanny Hrk łączy temat kobiecości. Artystka pokazuje go w dwóch aspektach - lirycznym i zmysłowym.

Pierwsza część wystawy to siedem prac wykonanych w technice mieszanej, łączącej monotypię, frottage, rysunek i tekst pisany. Cykl nazywa się "Horror vacui" i zgodnie z tytułem zawiera prace składające się z gęsto nałożonych elementów. Na odbite w technice monotypii struktury plam barwnych w tonacji czerwono-fioletowo-żółtej przychodzą wykonane techniką frottegu wzory koronek, litery odręcznego pisma przywołujące listy lub intymne zapiski, wreszcie prosto naszkicowane rysunki kobiecej sylwetki. Przenikanie się tych warstw daje efekt płynności, przepływu (czasu? kobiecej energii?).

Kontrapunktem dla monotypii jest cykl dwudziestu kilku fotograficznych aktów. Nieco teatralnie aranżowane sytuacje pozwalają autorce znaleźć zmysłową nutę w ciałach modelek, którymi są zwyczajne, zaprzyjaźnione z artystką kobiety. Pomalowana na biało twarz, niebanalne otoczenie starej kamienicy, kostium, rekwizyt ośmielają, ale też dają klucz do psychiki bohaterki zdjęcia.

Joanna Hrk ukończyła łódzkie liceum plastyczne i ASP w Łodzi. Pracuje jako scenograf w Teatrze Lalek "Arlekin", na koncie ma także realizacje scenograficzne w innych teatrach. Uprawia fotografię, collage, ilustruje książki dla dzieci.

Galeria Carte Blanche, al. Piłsudskiego 9 do 31 marca

VANILA SKY To tytuł nie tylko filmu z Tomem Cruisem, ale też wystawy młodego fotografa Jakuba Karwowskiego. Cykl siedmiu zdjęć poświęcony jest nastrojowi letniej podróży z tajemniczą kobietą. Niebo na zdjęciach jest raczej ciemne, a historia nie ma nic wspólnego z przywoływanym filmem.

Waniliowy jest właśnie nastrój dojrzałego lata w egzotycznych plenerach.

Jakub Karwowski, urodzony w 1985 w Krakowie. Rozpoczęte studia: 2004 Muzykologia na UJ w Krakowie, 2006 Fotografia PWSFTviT w Łodzi, 2008 Fotografia ITF w Opavie. Wystawy indywidualne: 2004 - "Młode Fotografie", kawiarnia "Ptaszyl" Kraków, 2009 - "Summersweed", OFF http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 7 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

Festiwal MFK 2009, Kolanko No. 6, Kraków. Wystawy zbiorowe: 2006 Galeria ZPAF, Kraków, 2008 - "Fotografowie Jutra", Muzeum Propagandy Sztuki, Łódź, 2009 - "Czuła ostrość" Szyb Wilsona, Katowice, 2009 - "Czuła ostrość 2.0" Muzeum Propagandy Sztuki, Łódź, 2009 - "Nowe spojrzenie" Galeria FF, Łódź, 2010 - "Niektóre rzeczy widzialne i niewidzialne", Fabryka Trzciny, Warszawa. Stypendia: 2008 - Stypendium Twórcze Prezydenta Miasta Krakowa.

Cafe Foto, ul. Piotrkowska 102 do końca marca

MYŚLĄC O HIOBIE Wystawa grafik Andrzeja Nowickiego poświęconych postaci Hioba.

Oprócz 14 mistrzowskich drzeworytów zobaczyć można też matryce, które posłużyły do ich wykonania. Leżące na podłodze dębowe deski kojarzą się z reliefami. Ich eksponowanie osadza opowiadaną historię w materii, przypomina fizyczne źródła wszystkich cierpień Hioba. Jak wszyscy ludzie, stworzonego z gliny, w której Stwórca odcisnął swą pieczęć.

Biblijna opowieść o bogobojnym Hiobie, którego bezinteresowność została wystawiona na próbę, to jeden z najważniejszych tekstów w historii kultury, inspirujący zarówno poetów, jak i malarzy. Nowicki sięgnął po niego w momencie osobistej tragedii. Szkicowanie ciała zmarłego ojca daje początek cyklowi prac, w kórych biblijne wersety wchodzą w dialog z niezwykłymi rysunkami.

Nie ma tu mowy o prostej ilustracyjności. No bo jak pokazać wers Skoro dobro przyjmowaliśmy od niego, to i zła nie mielibyśmy przyjąć? Nowicki rysuje dłonie zwrócone ku niebu i płomienie szarpane przez wiatr.

Nowicki bardzo świadomie operuje kreską - z jednej strony potrafi kilkoma zdecydowanymi rytami ukształtować całą sylwetkę, kiedy indziej plątaniną linii modeluje napięte ścięgna albo ornamenty zmierzwionych włosów.

Cierpienie Hioba staje się namacalne - także dzięki wykorzystaniu naturalnego rysunku drewna. Struktura słojów jako sińce pod oczami.

Mocne, świetne, głębokie.

Klub Nauczyciela, ul. Piotrkowska 137 do 7 kwietnia

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 8 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

ZŁODZIEJ CZASU ZDEMASKOWANY Premierze książki i opartego na niej przedstawienia Złodziej czasu Waldemara Wolańskiego towarzyszył konkurs plastyczny dla dzieci.

W dzień premiery, 20 marca o 17.00 autor baśni i reżyser spektaklu spotka się z publicznością.

Oto wyniki konkursu: W kategorii dzieci młodszych 5-8 lat: I miejsce - równorzędnie - Małgosia Piera lat 7 i Olga Cywińska lat 8 II miejsce - równorzędnie - Ola Paciorkowska lat 5 i Antek Słoma lat 8 III miejsce - Basia Simkowska lat 8 wyróżnienia: Gabrysia Mielczarek lat 8, Kacper Zysiak lat 7, Jakub Kaszycki lat 8, Anastazja Wilijewicz lat 5, Krystian Lachowski lat 8, Michał Binio lat 8, Agata Granosik lat 8 W kategorii dzieci starszych 9-12 lat: I miejsce - Magdalena Ćwiek lat 9 II miejsce - równorzędnie - Marianna Kraska lat 12 i Zuzia Grabowska lat 12 III miejsce - równorzędnie - Zosia Nowacka lat 9, Julia Szyprowska lat 10 i Ola Karlińska lat 9 wyróżnienia: Julia Szyprowska lat 10, Antek Salski lat 9, Klaudia Ćwikła lat 10, Staś Hurnik lat 10, Angelika Hec lat 10, Zuzia Szymańska, Basia Wudel lat 9, Czarek Wójcik lat 12, Ula Frączek lat 9, Adrian Gortat lat 10 Teatr Arlekin, ul. Wólczańska 5

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 9 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

STANISŁAW FIJAŁKOWSKI Na retrospektywnej wystawie w Atlasie Sztuki zobaczyć można 50 obrazów Stanisława Fijałkowskiego. Można? Te obrazy trzeba zobaczyć.

Twórczość najważniejszego współczesnego łódzkiego malarza w reprezentatywnym wyborze. Najstarsza praca pochodzi z 1947 roku, najmłodsza z 2010 - urodzony w1922 roku artysta wciąż pozostaje aktywny.

Ekspozycja tym bardziej godna polecenia, że na co dzień trudno w naszym mieście zobaczyć obrazy mistrza (nie ma ich nawet na stałej wystawie w Muzeum Sztuki!). Atlas Sztuki ratuje nasz honor.

Pokazane na wystawie prace pochodzą z trzech kolekcji prywatnych, a także ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu i Szczecinie, Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy, Muzeum Sztuki w Łodzi, Zachęty, Muzeum Ziemi Lubuskiej i Muzeum w Radomiu. Nie ma niestety dzieł z Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Galery czy Galerii Trietiakowskiej, gdzie obrazy Fijałkowskiego zajmują należne im miejsce w kolekcjach sztuki współczesnej. Cóż takiego jest w tej twórczości, że jej rangę uznają zarówno galerie, jak i artyści (wpływ profesora widać u wielu jego uczniów)?

Przede wszystkim trzeba powiedzieć, że w sztuce tej jest pewna tajemnica, ładunek duchowości, który czyni ją czymś więcej niż tylko precyzyjnie skonstruowanymi kompozycjami. Obrazy, oparte na erudycyjnej wiedzy (Fijałkowski jest uczniem Strzemińskiego, tłumaczem Kandyńskiego, znawcą różnych tradycji religijnych), zachowują jednocześnie prostotę, czystość, pogodną radość. Abstrakcyjność, minimalizm, liryczność, przeniesiona do malarstwa z grafiki kreska tworzą niepodrabialny styl autora Mandali, Autostrad, Studiów talmudycznych i Obrazów dla Walerii. Świetnie zaaranżowana wystawa pozwala zaistnieć każdemu z kilkudziesięciu płócien - zarówno kilkumetrowym Wielkiemu wąwazowi czy Wielkiemu magicznemu kwadratowi, jak i pięknym miniaturom o "datowanych" tytułach, np. 21 II 63. Obie sale galerii zostały dodatkowo przedzielone gipsowymi ściankami. Podzielenie przestrzeni grupuje obrazy w korespondujące ze sobą cykle, przez co sama wystawa staje się kolejną kompozycją.

Atlas Sztuki, ul. Piotrkowska 116 do 18 kwietnia

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 10 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

AUDIO ART ON TOUR 2010 Audio Art to postmodernistyczna sztuka, której głównym założeniem jest eksperyment, a także prezentacja osiągnięć związanych z wpływem nowoczesnych technologii na muzykę. Łączy przy tym elementy wizualne z dźwiękowymi. Festiwal prezentując artystów z całego świata, odwołuje się do muzyki elektroakustycznej. Do tej pory odbyło się 17 edycji.

Pomysłodawcą Audio Art jest Marek Chołoniewski - artysta, kompozytor, założyciel Katedry Muzyki Eksperymentalnej na Akademii Muzycznej w Krakowie.

Projekt jest realizowany w formie koncertów, performance i instalacji.

Audio Art jest kontynuacją podjętej w zeszłym roku współpracy Galerii Manhattan z organizatorami Międzynarodowego Festiwalu Audio Art w Krakowie. W Łodzi będzie to drugi pokaz z tego cyklu.

Program: 22 marca o godz. 19.00 THREE PLUS ONE (Szwajcaria) koncert, performance THREE PLUS ONE to mniejsza wersja zespołu SIX PLUS ONE, stanowią go: Urs Leimgruber – od lat tworzy nowe techniki gry na saksofonie; Jacques Demierre – stworzył oryginalny styl operowania fortepianem; Charlotte Hug tworzy za pomocą eksperymentalnych technik, które pozwalają jej poszerzyć tradycyjny dźwięk altówki. „PLUS ONE” to Thierry Simonot, inżynier dźwięku pochodzący z Lab AMEG w Genewie, który współtworzy brzmienie zespołu poprzez elektroniczne ingerencje i przetwarzanie dźwięków tworzonych przez muzyków.

Muzycy stanowiący skład zespołu to czołowe postacie improwizowanej sceny europejskiej. Dla artystów ważna jest przestrzeń, w której występują. Wykorzystują oni w swoich działaniach jej akustykę, odkrywając ukryte potencjały.

Instrumenty: altówka, fortepian, saksofon.

25 marca o godz. 19.00 AUTO KONSTRUKTONE – MAŁE INSTRUMENTY (Polska) Zespół w składzie: Paweł Romańczuk i Maciej Bączyk.

To eksperyment dźwiękowy oscylujący między muzyką kinetycznej instalacji (efekty mechaniczności, repetywność, nieprzewidywalny rozkład sił) a pre-komponowanym dialogiem żywej muzyki improwizowanej. W warstwie wizualnej Auto KonstrukTone to kilkanaście mini instalacji, które wprawione w ruch potrafią zahipnotyzować. Kiedy już oko wpadnie w takie sidła, być może zobaczy moment, w którym obraz zamienia się w dźwięk.

29 marca o godz. 19:00 http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 11 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

QUASI RUBLEV (Holandia, międzynarodowy skład muzyczny) Projekt muzyczno-wizualny Skład zespołu: Kasia Głowicka, Goska Isphording i Henry Vega Performance łączący dźwięk klawesynu z elektroniką i obrazami video.

Punktem wyjściowym dla tego performance jest motyw dzwonu z filmu Andrzeja Tarkovskiego. To muzyczno-wizualna refleksja nad związkiem tradycji nowoczesności w poszukiwaniu znaku, sygnału i brzmienia, które dla współczesnych społeczeństw może być uniwersalne, gdy staje się muzyką. Ten program jest rezultatem pobytu w STEIM institute (NL), Sonic Arts Research Centre (UK) i Arts Council Northern Ireland.

WORM SONGS (Holandia, międzynarodowy skład muzyczny) Projekt muzyczno-wizualny Skład zespołu: Henry Vega, Anat Spiegel i Emmanuel Flores Kompozycja Worm Songs z jednej strony wykorzystuje współczesne technologie muzyczne, z drugiej zaś odwołuje się do dźwięków tworzonych przez naturę i człowieka, pragnie w ten sposób wyrazić ideę, że rozwój wszechświata jest możliwy poprzez łączenie wyspecjalizowanych technologii z kreatywnym myśleniem.

Galeria Manhattan, ul. Wigury 15 22-29 marca

DOBRA RODOWE AKADEMII Teresa Tyszkiewicz przez ponad trzydzieści lat była profesorem łódzkiej ASP. Nazywana hrabiną - nie tylko z racji arystokratycznego pochodzenia, ale też z uwagi na sposób bycia, wyjątkową kulturę osobistą i podejście do sztuki - była wybitną postacią łódzkiego środowiska plastycznego.

Jej oryginalna twórczość, nawiązująca do taszyzmu i malarstwa gestu, jest wyrazem intuicyjnego poszukiwania w sztuce wartości duchowych. Na wystawie w galerii Blok, zatytułowanej Sztuka gestu zobaczyć można obrazy obrazy olejne z lat 59-90 (dodatkowo jedną starszą kompozycję w stylu kubistycznym), a także wspaniałe rysunki tuszem z lat 60. Oprócz malarstwa i rysunku artystka zajmowała się ilustracją książkową i projektowaniem tkanin.

Galeria BLOK, ASP, ul. Wojska Polskiego 121 do 11 kwietnia

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 12 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

SPOTKANIE Z GRZEGORZEM ZYGIEREM Spotkanie autorskie z Grzegorzem Zygierem oraz jego wykład Geneza i peryferia fotografii "Twoone".

O problemie fotografii pt. TWOONE Krzysztof Jurecki pisał: Nowy cykl prac Grzegorza Zygiera nie jest zupełnie nową koncepcją.

Artysta operuje w nim autorską techniką, która wykorzystuje potencjał tzw. podwójnej ekspozycji i tkwiących w niej technicznych możliwości podlegających artystycznej, a także intuicyjnej analizie. Nie jest to jednak fotomontaż, ani fotografia cyfrowa, choć z pewnością metoda Grzegorza przybliża się do tych technik. Pierwsze prace z takim bardzo oryginalnym eksperymentowaniem powstały już w końcu lat 80. i odnosiły się do dwóch zjawisk artystycznych: ludycznej Kultury Zrzuty oraz do tradycji konceptualizmu.

Grzegorz Zygier, urodzony w 1954 roku w Piotrkowie Trybunalskim.

Studia na Politechnice Krakowskiej w latach 1974–1979. Od 1987 roku członek ZPAF. Fotograf, performer, artysta wideo. W latach 1982–1990 związany z ruchem artystycznym Kultura Zrzuty. Był uczestnikiem wielu zdarzeń i artystycznych spotkań, jak Nieme kino, Pozdrawiamy urzędników sztuki, plenery w Teofilowie oraz współtworzył pismo artystyczne „Tango”.

Od 1990 do 1995 roku wraz z Adamem Rzepeckim i Katarzyną Pochrzęst był założycielem formacji artystycznej Stacja Pi. Stacja, działającej w zakresie teatru, wideo, performance, znanej ze spektakularnych performance wykonanych w czasie Krakowskich Reminiscencji Teatralnych. W 2002 roku powrócił do problemów fotografii analitycznej i konceptualnej, realizowanej w cyklu Twoone.

Galeria ODA, Piotrków Trybunalski, ul. Dąbrowskiego 5 13 marca o 17.00

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 13 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

STRUKTURY INEZ KRUPIŃSKIEJ Wystawa Inez Krupińskiej to gra znaczeniami, symbolami, formą i przede wszystkim strukturami wykorzystanej przez artystkę materii.

Prace nawiązujące tematycznie do motywu lasu, zwierząt, fantastycznych istot żyjących w baśniowej rzeczywistości wprowadzają odbiorców w tajemniczy nastrój.

Artystka ukończyła studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1993 obroniła dyplom w Pracowni Ilustracji Książkowej prof. Janusza Stannego. W 1994 zdobyła nagrodę Ministra Kultury i Sztuki oraz warszawskiej ASP na Ogólnopolskiej Wystawie Prac Dyplomowych Studentów Uczelni Plastycznych, a 2001 zajęła pierwsze miejsce w kategorii rzeźby w Ogónopolskim Konkursie Art-Dea „Angel”.

Autorka wystawy w ciekawy sposób łączy dwa światy: nowoczesny design z surowym materiałem. Zaskakujące są meble: krzesła-trony, stoliki. Ważną rolę odgrywają tutaj zniszczone, zniekształcone pnie drzew, w których zapisana jest niezwykła tajemnica lasu. Miejsce na wystawie znalazły także szare płótna, jeszcze oddychające przeszłością swojego poprzedniego bytu. Jedne z nich oddziałują strukturą warstw poddawanych różnorodnym zabiegom formowania - przepruwania i osnuwania, marszczenia. Inne stanowią bazę malarskich przedstawień sugestywnych i intrygujących owadów oraz skorupiaków. Z płótnami ostro kontrastują gwasze namalowane na zagruntowanych, ostentacyjnie białych ekranach.

Wystawa buduje tajemniczy, czasami groźny, ujęty w ramy baśniowej scenerii nastrój. W jej aranżacji widać doświadczenie artystki w dziedzinie scenografii teatralnej. Jest autorką scenografii, kostiumów i lalek do cieszącego się ogromnym powodzeniem przedstawienia na podstawie wiersza Joanny Papuzińskiej „Tygryski”, zrealizowanego w ramach programu Teatr dla dzieci najmłodszych przez Teatr Lalka w Warszawie.

Galeria BWA w Skierniewicach, ul. Reymonta 33 do 14 marca

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 14 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

MISTRZOWIE TYPOGRAFII Wystawa sztuki plakatu, zatytułowana Typo & Konstrukcja, zestawia prace artystów reprezentujących różne kultury i tradycje. Duet Bogusław Balicki -Stanisław Łabęcki, Minoru Niijima i Ralph Schraivogel to trzy pokolenia typografów, ale też trzy pokolenia nauczycieli sztuki projektowania.

To już czwarta edycja Typo & Konstrukcji - poprzednie odbyły się w 1996, 2000 i 2006 roku. Na liście prezentowanych artystów dominują nazwiska z Polski, Japonii i Szwajcarii. Nie jest to przypadek, gdyż kraje te przodują w dziedzinie artystycznego plakatu.

Wystawę w "Willi" otwierają dzieła Bogusława Balickiego (ur. 1937), który w latach 1967-75 tworzył spółkę autorską ze Stanisławem Łabęckim.

Późniejsze prace artysta sygnował już tylko swoim nazwiskiem (ekspozycja uwzględnia obie grupy w równych mniej więcej proporcjach). Plakaty zapowiadają wystawy w łódzkim Muzeum Sztuki i łódzkim BWA. Są też dwie prace autotematyczne, które artyści zrobili do swoich wspólnych wystaw.

W sąsiedniej sali wiszą prace urodzonego w 1948 roku japońskiego grafika Minoru Niijimy. W jego przypadku dominują plakaty do wystaw rzeźbiarskich i architektonicznych, przedstawień baletowych. Niijima wykonał też serię plakatów reklamujących uczelnię artystyczną, w której uczy.

Japończyka interesują relacje między czcionką a kolorem, a także łączenie japońskiego i łacińskiego alfabetu. Późne prace zachwycają bogactwem kolorystyki.

Ralph Schraivogel założył swoje studio graficzne w latach 80. W swoich opartych na sitodruku plakatach łączy typografię, fotografię i tworzone w oparciu o geometrie efekty przestrzenne. Wiele jego prac związanych jest z kinem i filmem, może obejrzeć też plakaty społeczne i reklamy zakładu drukarskiego.

Galeria Willa, ul. Wólczańska 31 do 11 kwietnia

MARTWA NATURA Z PENDRIVAMI Tuż przy wejściu na wystawę Bożenna Biskupska ustawiła obiekt, który jest niezwykle oryginalną formą katalogu. Na białej podstawie stoi 49 (po 7 w 7 rzędach) metalowych prostopadłościanów. W górnej części każdego z http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 15 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

nich schowany jest cieniutki pendrive (zrobiony na specjalne zamówienie). Można go wyjąć, podłączyć do swojego komputera (warto przyjść na wystawę z laptopem) i przejrzeć pliki obszernego katalogu (teksty krytyczne, zdjęcia, fimy). To mogłaby być całość wystawy...

Ale nie jest. W różnej formie (rzeźb, projekcji wideo, zapisu na folii)prezentowane są też prace z dwóch ostatnich cyklów autorki: Wytyczanie obrazu 01 i Przeganianie myśli oraz 7 płaskorzeźb z cyklu Wytyczanie obrazu/343 (te robią chyba największe wrażenie). Łączy je postać „jednonogiego" - znak firmowy artystki. Może przybrać postać wyrytej w miękkim betonie kreski albo odlanej w brązie figurki (mogą kojarzyć się z Chrystusem oderwanym z cmentarnych krucyfiksów albo z hakami do wbijania w mur). Autorka umieszcza je na tablicach, które zawierają 49 (7 x 7) pól do wypełnienia. Niepełne sylwetki zajmują co drugie pole - tak działa system 01.Z daleka są jak enigmatyczny, graficzny rząd. Są jak zdania zapisane na stronach, czekające na odczytanie ich na nowo w czasie i w przestrzeni w trzech porządkach: horyzontalnym, wertykalnym i diagonalnym.

Bożenna Biskupska urodziła się w 1952 roku w Warszawie. Studiowała malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademii Sztuk Pięknych) w Poznaniu w latach 1970-1972 i w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w l. 1972-1976, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Tadeusza Dominika.

W 2004 roku powołała wspólnie z Zygmuntem Rytką Fundację Sztuki Współczesnej In Situ, która w 2007 roku otrzymała lokalizację w spalonym, neogotyckim sanatorium dr Hermanna Brehmera w Sokołowsku. Tam tworzone jest przez artystów (wraz z zespołem) Fundacji Laboratorium Kultury.

Uprawia twórczość w zakresie malarstwa, rzeźby, performance, instalacji, filmów wideo. Do najważniejszych cykli prac Biskupskiej należą: Trwanie (1980-1982), Misterium czasu (1982-1984 – cykl 32 rzeźb, wykonanych z trocin, pakuł i sizalu, wiązanych za pomocą żywicy epoksydowej, zaprezentowanych na XLI Biennale Sztuki w Wenecji w 1984 roku), Płytowce, Non Omnis Moriar (1985), Klatka (1992-2010), Wytyczanie obrazu (1995-2010), Wytyczanie obrazu 01 (2002-2010), Przeganianie myśli (2007-2010).

Ośrodek Propagandy Sztuki, park Sienkiewicza do 25 kwietnia

SCHOWANA ZA APARATEM Sześć małych, niebieskich aparatów ustawionych w rzędzie na podłodze.

Siódmy z serii trzyma przy oku kobieta w różowej sukience. Nie widzimy jej twarzy, widzimy tylko wycelowany w nas obiektyw. Czy zrobi nam szybko siedem zdjęć, czy może będzie pstrykać po jednym w każdy dzień tygodnia? A może chodzi jej tylko o zasłonięcie twarzy?

Ta kobieta to Katarzyna Kłudczyńska. Serię jej siedmiu autoportretów można zobaczyć na wystawie zatytułowanej Dostrzeżone. Duże, kolorowe zdjęcia najlepiej obejrzeć w galerii, ale cała wystawa jest też dostępna na stronie internetowej.

W odautorskim komentarzu czytamy: Szukając tożsamości w odbiciach luster, mimochodem dostrzegam kłębiące się we mnie postacie. Czasem ujawniają się dwie, czasem cztery, innym razem wszystkie chowają się za plecami jednej. Chcąc uniknąć wystudiowanych min, rezygnuję z własnej twarzy na poczet innych masek. Postaci na zdjęciach zasłaniają twarze karnawałowymi maskami, foliowymi lub papierowymi torbami, kapeluszami... Większość trzyma w ręku aparacik fotograficzny. Te postaci to alter ego artystki, różne aspekty jej osobowości. Ona sama - przegląda się w zwielokrotnionych wizerunkach. My jako widzowie oglądamy zaś fotografującą autorkę, a jednocześnie to, co zostanie przez nią sfotografowane. Gdyby wywołane zostały zdjęcia wykonywane przez te http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

Page 16 of 17

REYMONT.PL - galerie

30.06.2015 10:43

postaci, nie byłoby na nich nas, lecz wciąż ona - złapana w sieć odbić i powtórzeń. Ukazująca chętniej ciało niż twarz, trochę pozująca modelka, trochę aktorka, trochę kokietująca obserwatorów tajemnicza nieznajoma.

W karnawałowym szaleństwie spektaklu schowana za maską swojego aparatu Galeria FF, Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18 do 5 marca

Strona główna / Informator kulturalny / Ośrodki kultury / Teatr / Muzea Galerie / Koncerty / Media / Film / Literatura / ŁDK / O nas

http://old.reymont.pl/galerie_archiwum.php?mode=time&time=2010-03

do góry

Page 17 of 17

Turčianska galéria Martin

TRIENÁLE UMENIA KNIHY

medzinárodná nesúťažná prehliadka

AUTORSKÁ KNIHA MARTIN 2010 Trienále umenia knihy predstavuje medzinárodnú prehliadku a výstavu kníh ako umeleckých objektov.

Zámerom projektu je prezentovať formálne aj obsahovo rozmanitú tvorbu knižných artefaktov.

Prezentačná forma projektu má vyselektovať a zhodnotiť kvality autorov v tomto odbore v priestore krajín V4. Projekt sa snaží upriamiť pozornosť na súčasné trendy fenoménu autorskej knihy. Kniha sa stáva aj výtvarným, nie len literárnym dielom. Cieľom projektu je usporiadanie medzinárodnej výstavy a zmapovanie situácie v oblasti tvorby autorskej knižky v regióne V4.

Hlavný usporiadateľ: Autorka koncepcie projektu: Spoluusporiadatelia a odborní garanti:

Turčianska galéria Martin PhDr. Jarmila Kováčová Muzeum umění Olomouc, Česká republika – Gina Renotière Muzeum książki artystycznej Łódź, Poľsko – Jadwiga Tryzno Magyar képzőművészeti egyetem Budapešť, Maďarsko – András Lengyel Vysoká škola výtvarných umení Bratislava, Slovensko – Ľuboslav Palo

Termín realizácie výstavy: 3. 12. 2010 – 20. 3. 2011 Kurátori výstavy: Jiří Olič, PhDr. Jarmila Kováčová Miesto konania výstavy: Turčianska galéria Martin Technicko-organizačné podmienky: V prvej časti projektu budú spoluusporiadatelia projektu z krajín V4 oslovovať jednotlivých autorov, ktorí sa venujú tvorbe autorskej knižky. Autori sa budú prihlasovať tak, že vyplnia prihlášku. Diela umelcov z jednotlivých zapojených krajín budú sústredené vo partnerských organizáciách do doby, kým ich Turčianska galéria neprevezie do Martina na miesto prezentácie. Z diel privezených do Turčianskej galérie bude pripravená výstava.

K výstave bude vydaný katalóg. Súbežne s výstavou budú v galérii prebiehať rôzne výchovno-vzdelávacie aktivity a komentované prehliadky.

Na výstavu budú zaradené diela vytvorené v rokoch 2007 – 2010.

Autor môže na prehliadku zaslať najviac 3 diela, u rozmernejších diel je max. plocha 2 m2 na jedného autora.

Autor dodá s prihláškou kvalitnú fotodokumentáciu diel na CD, DVD, tak aby mohla byť použitá na tlač katalógu.

O kvalite autorského zázemia a samotných artefaktov budú rozhodovať partneri, resp. odborní garanti projektu.

Termín doručenia prihlášok: 20. 10. 2010 Termín doručenia diel: 3. 11. 2010 Muzeum umění, Denisova 47, 771 11 Olomouc, Mgr. Gina Renotière Muzeum książki artystycznej, Tymienieckiego 24 st. 90 – 349 Łódź, Poľsko, Jadwiga Tryzno Magyar képzőművészeti egyetem, 1062 Andrássy út 69/71 Budapešť, Maďarsko – András Lengyel VŠVU Bratislava, Katedra grafiky a iných médií, Drotárska cesta, Mgr. art Ľuboslav Palo Termín doručenia diel do Martina: 15. 11. 2010 Turčianska galéria, Daxnerova 2, 036 01 Martin, Jarmila Valkovská

Biuletyn EBIB nr 2/2011(120), Jadwiga Tryzno

Streszczenie: na brak zainteresowania ze strony Republiki innymi instytucjami – wyspecjalizowanymi miejscami

nadejdzie —

Wielka koalicja na rzecz rozwoju czytelnictwa i bibliotek — www.republikaksiazki.pl t i biznesu. Pat czytelnictwa i bibliotek, prze

— nauczycieli, bibliotekarzy, uczonych, ludzi pióra,

i

.

—

podstawowe jednostki, kt upowszechnianie czytelnictwa – elektroniczne fo

ogólnorozwojowych

i

edukacyjnych – „bramami do

wiedzy i kultury”.

1

Biuletyn EBIB nr 2/2011(120), Repu

darowanie czasu — przestawienia czytania z kart ks

kolekcjonerskie. omadzenia

„biblioteki+” (http://www.bibliotekaplus.pl/) z ogr

, wyspecjalizowanymi ,

„Biblioteki +” – Podstawo

i dodanej

dotychczaso-introligatorski).

Biblioteki zlokalizowane w zabytkowych bu starego wystroju, nowym, typowym dla stylu high-tech

rare books iotekach, dlatego 2

Biuletyn EBIB nr 2/2011(120), +”, w y

do tej kategori i designerów, bibliofilskie tomiki poetyckie, wydawnictwa literackie, instalacje o rozpowszechnia jedynie informacje o i — „biblioteki+” —

i ego zabezpieczenia. „Biblioteki zki. „Biblioteki autorskich

— tanich i efektownych,

produkcji i dystryb

„Biblioteki+”

dotychczasowym azylu z powodu efektywniejszego szukania wiedzy w Internecie

uczelni, specjalistyczne biblioteki i specjalne zbiory tworzone w wielu instytucjach, muzea literatury, d zainteresowania nimi potencjalnych czytelników i bywalców bibliotek w ramach +” pracownie komputerowe, wzbogacone o klubo-kawiarnie.

Po +”. o przyjmowanie do „bibliotek+” produktów WMKK: wystaw, prezentacji, prelekcji, konkursów, praktykantów itp., o otwarcie personelu „bibliotek+” na oferty edukacyjne serwowane przez WMKK,

3

Biuletyn EBIB nr 2/2011(120), o wykorzystanie nowych internetowych technik komunikacyjnych (strony WWW, Facebook, newsletter itp.) do promocji funkcji „+” w bibliotekach, o kontakty persona o patronaty, mecenaty, promocje nad „bibliotekami +” ze strony WMKK, o bibliotek, szczególnie w zakresie funkcji „+”.

przenos

book towns),

Artystycznej), realizowanie idei „biblioteka+” w opozycji do jedynie kompleksowej informatyzacji biblioteki, kier

fizycznego, ideologicznego, formalnego, jednostkowego i zmasowanego, obecnie iw – enryka Grohmana

Correspondance des Arts – CdA jako non profit). Rozwój muzeum charakteryzuje i -letniej nauki od podstaw. W rezultacie w MKA o Kol

– celowo skompletowany zestaw wyrzuconych na ik, produkcji czcionek

czerpania papieru, prac introligatorskich. MKA dysponuje ponadto technikami druku komputerowego i trójwymiarowego (3D). o – jej trzon st W w najwi www.bookart.pl), a obecnie przygotowywana jest do pokazów zagranicznych w ramach promocji polskiej prezydencji w UE). o

—

d niemieckiej

.

4

Biuletyn EBIB nr 2/2011(120),

wynika z zastosowania idei „korespondencji sztuk” (

i które prow

jest w znacznej mierze przejawem jego nieuregulowanego zdumienia i gniewu. Emocje te w ostatecznym rachunku nie

zczególnie w wersji „biblioteka+”. bibliotecznych. Zwykle zainteresowanie to ma charakter bezinteresowny, jest ze zmianami w bibli Koncepcja „biblioteka i acjom

krajami Polska ma niewiele zachowanego materialnego dziedzictwa kultury —

Artystycznej jako – teoretycznych i praktycznych, koncepcyjnych i technicznych, historycznych i futurystycznych, a

5

Biuletyn EBIB nr 2/2011(120),

uregulowania statusu siedziby, dla jej konserwatorskieg artdeco, dla starych pracowni o charakterze warsztatowym, dla nowej przestrzeni do innych i dla nadejdzie â&#x20AC;&#x201D;

6

PRESS

2011

Zeszyty do dizajnu

http://zeszytydodizajnu.pl/

30.06.2015 20:24

Page 1 of 14

Zeszyty do dizajnu

http://zeszytydodizajnu.pl/

30.06.2015 20:24

Page 2 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

O książce

O co chodzi?

Na polskim rynku wydawniczym wciąż niewiele jest książek o projektowaniu skierowanych do dzieci.

Tematyka ta cieszy się olbrzymim zainteresowaniem, zarówno wśród maluchów, jak i ich rodziców.

Wiemy, bo od dwóch lat prowadzimy warsztaty w galerii Design – BWA Wrocław, pod tytułem „3D czyli Dizajn Dla Dzieci”. Projektowanie może też być wdzięcznym pretekstem dla różnych działań, które pozwalają dzieciom wnikliwiej przyglądać się otaczającej je rzeczywistości.

Dlaczego jest to niezwykłe przedsięwzięcie?

Idea książki opiera się na rozwiązaniach edukacyjnych i artystycznych przeznaczonych dla dzieci w wieku 6-12 lat, jak również dla ich rodziców. Prezentuje proces projektowania i produkcji związanej z różnymi dyscyplinami dizajnu (meble, moda, projektowanie graficzne, opakowania, sprzęty domowe, ceramika i szkło, zabawki, pojazdy). Przybliża również specyficzne pojęcia takie jak: proces projektowania, wzornictwo, dizajner, projekt, prototyp, produkt. Książka ma uświadamiać czytelnikom, że otaczająca ich rzeczywistość jest wynikiem przemyślanego procesu, działań twórczych projektantów. Wyjaśniamy w niej genezę zjawiska, przybliżamy historię dizajnu, przekazujemy wiedzę o ekologii jako postawie, sposobie myślenia o świecie i ważnym czynniku w procesie projektowania rzeczy, którymi się otaczamy. Książka oddaje szacunek rzeczom i otaczającej nas rzeczywistości, szczególnie zaś zawodowi projektanta. Za każdym wymyślonym i wyprodukowanym przedmiotem stoi przecież człowiek – wraz ze swoją wyobraźnią, kreatywnością.

Jak jest to zrobione?

Książka składa się z 9 zeszytów. Pierwszy z nich to wstęp ze zbiorem najważniejszych pojęć, a także – kluczowym dla nas – schematem procesu projektowania, do którego można wracać w dowolnym momencie, przeglądając kolejne zeszyty. Osiem następujących po sobie zeszytów odpowiada różnym pomieszczeniom w domu: jest tu przedpokój, łazienka, kuchnia, pokój dziecięcy, ogród, garaż, salon, sypialnia. Tekst prowadzi czytelników przez kolejne pomieszczenia w domu po to, aby dokładnie przyjrzeć się poszczególnym wytworom dizajnerów. Skrupulatnie tłumaczymy też budowę różnych sprzętów (np. lodówka, samochód, telewizor), by zwrócić uwagę dzieci na ograniczenia pomysłów projektantów, płynące ze strony technologii. Chcemy również, by tekst zachęcał do przyglądania się własnemu otoczeniu, badaniu sprzętów, produktów, materiałów, tworzyw itd.

Książka integruje dzieci i rodziców. Proponujemy wspólne działania, spacery badawcze po domu oraz zadania, które pojawiają się na końcu każdego zeszytu. Stanowią pretekst do rodzinnego spędzania czasu, wspólnego czytania i zabawy w projektantów. W zeszytach zostawiliśmy też miejsce na indywidualne działania dzieci, korespondujące z prezentowanymi zagadnieniami. Każdy komplet http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 3 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

zeszytów jest własnością konkretnej osoby – małego dizajnera lub małej dizajnerki, mających wpływ na wygląd publikacji.

Kartonowa okładka (pudełko) zamyka w sobie 9 zeszytów (format B5, w sumie ponad 100 stron) z autorskimi ilustracjami oraz opracowaniem graficznym odpowiadającym percepcji dziecka. Dołączona została również plakatowa wkładka z historią dizajnu przedstawioną w formie osi czasu.

Wybrane strony z książki

Seria 9-ciu zeszytów wraz z wkładką Krótka historia dizajnu Tekst: Magdalena Kreis i Natalia Romaszkan http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 4 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

Redakcja: Katarzyna Roj Publikacja jest efektem warsztatów 3D czyli Dizajn Dla Dzieci prowadzonych przez Magdalenę Kreis i Natalię Romaszkan w Galerii Design – BWA Wrocław od kwietnia 2010 roku.

Ilustracje do Zeszytów: Wojciech Kołacz / OTECKI / www.otecki.com Skład, projekt okładek, projekt gra czny serii: Grupa PROJEKTOR / Joanna Jopkiewicz i Paweł Ł. Borkowski / www.grupa-projektor.com Korekta, współpraca redakcyjna: Beata Bełzak Opieka nad projektem: Tomasz Cugier i Marta Kubik Wydawca: BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej Dyrektor: Marek Puchała www.bwa.wroc.pl © BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej 2011 Wydanie I Printed in Poland ISBN: 978–83–89308–77–1 Nakład: 700 egzemplarzy

Publikacja towarzyszy projektowi edukacyjnemu TERAZ DIZAJN! 2011 zrealizowanemu z dotacji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zrealizowano przy pomocy funduszu stypendialnego ze srodków nansowych budżetu Województwa Dolnoslaskiego.

http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 5 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

Aktualności 15/12/2012

Głosowanie na „Zeszyty do dizajnu” Finał konkursu Polish Children’s Design Award by Kikimora & Pompon Jest nam niezwykle miło, że „Zeszyty do dizajnu” zakwalifikowały się do finału konkursu Polish Children’s Design Award by Kikimora & Pompon!

Teraz potrzebujemy Waszych głosów, by „Zeszyty…” znalazły się na podium! Głosujemy za pomocą http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 6 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

strony internetowej projektu, do końca grudnia.

GŁOSOWANIE –> http://childrensdesignaward.com/glosowanie Przekazujcie dalej, zapraszajcie znajomych! Byłoby super, gdyby „Zeszyty…” wygrały, prawda?;) 15/07/2012

Kierunek Seul Międzynarodowe Targi Książki w Seulu 2012 „Zeszyty do dizajnu” odbyły najdłuższą – jak do tej pory – podróż. Do udziału w Międzynarodowych Targach Książki w Seulu zaprosiło nas Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. Okazało się, że „Zeszyty do dizajnu” zachwyciły odwiedzających targi, co bardzo nas cieszy! Może jakieś azjatyckie wydawnictwo będzie zainteresowane wydaniem książki?

Więcej na temat targów: www.sibf.or.kr Relacja z targów: pozarozkladem.blogspot.com

http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 7 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

01/07/2012

Kierunek Poznań I festiwal kreatywności i designu dla dzieci Z okazji Dnia Dziecka w centrum innowacji, designu i kretywności – Concordia Design odbył się I Festiwal Kreatywności i Designu Dla Dzieci. W ramach wydarzenia odbyły się m.in. warsztaty w ramach projektu „3D czyli Dizajn Dla Dzieci”, a także ekspozycja „Zeszytów do dizajnu”. Można było przeglądać poszczególne zeszyty, a także dowiedzieć się więcej na temat idei publikacji i kontekstu jej powstania.

Więcej na temat wydarzenia: concordiadesign.pl Zdjęcia z festiwalu: www.facebook.com/ConcordiaDesign/photos 8/03/2012

Kierunek Szczecin Design Festival 2012 – Edycja dziecięca W odpowiedzi na zaproszenie organizatorów Design Festival 2012 – Edycja dziecięca już w najbliższy piątek jedziemy do Szczecina. Podczas festiwalu odbędzie się spotkanie autorskie dotyczące „Zeszytów do dizajnu” i w związku z tym mamy dobrą wiadomość – rozdamy kilka dodatkowych egzemplarzy książki. Oprócz spotkania będą miały miejsce także cztery warsztaty dla dzieci spod znaku „3D czyli Dizajn Dla Dzieci”.

Kto ma po drodze Szczecin – zapraszamy!

Strona festiwalu: http://dsgnfestival.com/2012/ Szczegółowy program festiwalu: http://dsgnfestival.com/2012/#3 5/02/2012

Dizajn dla wszystkich! wystawa / pracownia / świetlica / kawiarnia

http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 8 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

Zapraszamy na promocję książki w piątek 10 lutego o godzinie 18.00 do Galerii Design – BWA Wrocław, ul. Świdnicka 2-4.

12/12/2011

CORAZ BLIŻEJ… KSIĄŻKA! prace nad książką http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 9 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

Miło nam poinformować, że „Zeszyty do dizajnu” zbliżają się wielkimi krokami. Kończymy prace nad książką, nanosimy ostatnie poprawki, dopieszczamy. Na dowód tego kilka zdjęć.

Już niedługo pojawią się na stronie fragmenty książki do przeglądania w formacie PDF .

Zachęcamy do śledzenia wydarzeń związanych z „Zeszytami do dizajnu”!

8/11/2011

TERAZ DIZAJN! pracowania / świetlica / kawiarnia 14.11.2011 – 19.11.2011 codziennie w godzinach 11:00 – 18:00 W listopadzie galeria Design – BWA Wrocław zamieni się w pracownię / świetlicę / kawiarnię.

Przestrzeń będzie sprzyjać odpoczynkowi (leniwe przedpołudnia opiekunów i niemowlaków) oraz twórczym działaniom dzieci, młodzieży, dorosłych i osób starszych. Planujemy warsztaty edukacyjnoplastyczne, spotkania, gry galeryjne. Tematem będzie książka, odbierana wszystkimi zmysłami.

Zapraszamy też na pyszną kawę, herbatę, soki i przekąski, serwowane w przestrzeni na bieżąco kreowanej przez odwiedzających. http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 10 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

Wydarzenia będą zapowiedzią książki „Zeszyty do dizajnu”, która przygotowywana jest przez zespół galerii i ukaże się w grudniu tego roku.

Szczegółowy plan wydarzeń na stronie BWA Wrocław: bwa.wroc.pl oraz na Facebook’u: facebook.com/3D.czyli.Dizajn.Dla.Dzieci ZAPRASZAMY! Przygotowanie i realizacja: Magdalena Kreis i Natalia Romaszkan (3D czyli Dizajn Dla Dzieci) Kontakt: 3d@bwa.wroc.pl

http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 11 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

O galerii Galeria Design Bwa Wrocław Galeria Design – BWA Wrocław wspiera inicjatywy z pogranicza dizajnu i sztuki; w oparciu o autorski program prowadzi działalność wystawienniczą i edukacyjną. Interesuje nas dizajn i multimedia – realizacje wystawiennicze nie są jednak ograniczane do żadnego, narzuconego z góry medium. Celem programu galerii jest promocja projektowania „poszerzonego”, nie ograniczającego się jedynie do tradycyjnie pomyślanego obiektu użytkowego. Wyzwaniem galerii, poza prezentacją interesujących zjawisk współczesnej ikonosfery, są wystawy kuratorskie, realizujące pozytywny program estetyczny i funkcjonalny oraz problematyzujące zagadnienie dizajnu. Istotną część tych propozycji stanowią projekty z zakresu tzw. dizajn-artu, czyli realizacje czysto wystawiennicze, wizjonerskie, antystystemowe, konceptualne; stanowią ważny element procesu wyłaniania się nowych form i potrzeb.

Galeria od 2009 roku rozwija unikalny program edukacyjny. Kształcić, wychowywać, pielęgnować to trzy jego cele. Formuła wykładów, prezentacji specjalnych i warsztatów została opracowana tak, by spełniać oczekiwania różnych grup wiekowych i środowiskowych. Projektem flagowym galerii jest cykl warsztatów dla dzieci „3D – Dizajn Dla Dzieci”, prowadzonych przez Magdalenę Kreis i Natalię Romaszkan. Pod koniec 2011 roku nakładem galerii powstaną „Zeszyty do dizajnu”, opracowane przez zespół prowadzących warsztaty.

Katarzyna Roj

Kontakt Galeria Design http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 12 of 14

Zeszyty do dizajnu

30.06.2015 20:24

- BWA Wrocław ul. Świdnicka 2-4 50-067 Wrocław Program galerii: Katarzyna Roj

3D czyli Dizajn dla dzieci Warsztaty edukacyjno-plastyczne w Galerii Design Przygotowanie i realizacja: Magdalena Kreis i Natalia Romaszkan 3D@bwa.wroc.pl

Jak pozyskać książkę Zeszyty do dizajnu?

1. Książka jest rozdawana za darmo, dzięki dotacji z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

2. Każda osoba zamawiająca książkę może otrzymać tylko jeden egzemplarz.

3. Aby otrzymać książkę należy wypełnić formularz - jest to jedyna możliwość pozyskania książki.

4. Formularz będzie dostępny na stronie od soboty 11.02.2012 roku. Liczba egzemplarzy "Zeszytów do dizajnu" jest ograniczona.

5. Wypełnij formularz i wybierz formę otrzymania książki – są dwie możliwości: odbiór osobisty – w Galerii Design – BWA Wrocław (ul. Świdnicka 2-4, Wrocław); wysyłka na wskazany adres na koszt odbiorcy ok. 10zł (prosimy o podanie dokładnego adresu).

Zamów

zeszyty do dizajnu

Limit zamówień osiągnięty. http://zeszytydodizajnu.pl/

Page 13 of 14

Zakończył się Regionalny Kongres Kultury w Łodzi - NCK

30.06.2015 10:41

ZAKOŃCZYŁ SIĘ REGIONALNY KONGRES KULTURY W ŁODZI 29 października 2011

Zakończył się Regionalny Kongres Kultury w Łodzi. Trzeci dzień obradrozpoczęły sesje panelowe o warunkach prawnych działan kultury i o współpracy łódzkich: Urzędu Miasta i Urzędu Marsza z organizacjami pozarządowymi. Tematem dnia były jednak prz kreatywne – po poświęconej im sesji plenarnej odbyła się dysku panelowa. Na zakończenie dokonano wstępnego podsumowan trzydniowych prac Kongresu.

Jeszcze przed rozpoczęciem kongresowych dyskusji, o organizatorzy – Zastępca Prezydenta Łodzi Agnieszka Nowak Województwa Witold Stępień i Dyrektor Narodowego Cent Krzysztof Dudek – dla upamiętnienia Kongresu zasadzili w łódzk botanicznym trzy jesiony mannowe.

Panel „Warunki prawne instytucji kultury” zdominowa znowelizowanej ustawy o organizowaniu i prowadzeniu kulturalnej, która wejdzie w życie 1 stycznia 2012 roku. Z k dokumentu nie byli zadowolenia nawet pracujący parlamentarzyści: Iwona Śledzińska-Katarasińska i Sylwester „Wyszedł z Sejmu dokument, która wymaga korekty przez parla kadencji” – powiedział S. Pawłowski. Apelował on równ określenie obowiązków państwa w zakresie mecenatu n „nieskuteczne prawo nie daje gwarancji realizacji jego zapisów, szacunku” – powiedział. Waldemar Wolański z Teatru Lale „mnóstwo bezsensownych kontroli”, jakim poddawana jest instytucji i absurdalność niektórych przepisów (m.in. BH Krytykowano brak uwzględnia w ustawach o finansach pub zamówieniach publicznych specyfiki działalności instytucji kultu Weintritt z Centrum Kultury Młodych protestowała pomniejszaniu – również w znowelizowanej ustawie – ran kultury. Jan Konopczyński zwrócił uwagę na brak uregulowań określających ramy funkcjonowania twórczości ludowej. Iwona Katarasińska opowiedziała się za tworzeniem w mniejszych „multiorganizacyjnych i multimedialnych” instytucji kultury.

Sesja „Współpraca UM i UMŁ z NGO: Udział konkursów budżetach na kulturę, realia finansowe pracy w NGO, konsulta mierze poświęcona była problemowi lokali na działalność o sektora. Omawiano przykłady dobrych praktyk z regionu łó Kutnie np. jednostki samorządu udostępniają swoje siedziby or W niektórych przypadkach takie rozwiązanie powod konkurowanie ze sobą dwóch stron takiego porozumienia. Pow obowiązkowego wkładu własnego organizacji przy ubieganiu na projekty. Przedstawiciele samorządów zwracali uwagę, że o sektora często nie chcą zgłaszać kandydatów do zespołów Argumentem drugiej strony było, że praca w zespole uniemożliwia wzięcie udziału w konkursie.

Wprowadzenia do debaty plenarnej o przemysłach kreatywn Maciej Trzebeński z Fabryki Sztuki. Przedstawił on wsp rozmaitych definicji tego pojęcia. Przemysły kreatywne – jak

http://www.nck.pl/strona-glowna/275158-zakonczyl-sie-regionalny-kongres-kultury-w-lodzi-2/

Page 1 of 3

Zakończył się Regionalny Kongres Kultury w Łodzi - NCK

30.06.2015 10:41

zawsze oparte są na pomysłowości, kreatywności i oryginaln wartości ekonomiczne z kulturalnymi. Wytwory działań nabierają charakteru produktów, co nie znaczy – jak powiedział było kulturę traktować jako dodatek do marketingu.

Socjolog Wacław Idziak mówił o poszukiwaniu kreatywności w miejscach, teoretycznie pozbawionych kreatywności i kapitału s Opowiadając o projekcie „wiosek tematycznych”, podkreśla międzyludzkie na wsi cechuje większa doza emocji. Jak rozweselanie, uszczęśliwianie ludzi jest świetnym biznesem – powinno być misją regionu łódzkiego?

Zastępca Prezydenta Łodzi Marek Cieślak mówiąc o waru należy stwarzać dla rozwoju przemysłów kreatywnych po kreatywność wymaga wspierania, bowiem często polega na dz prąd” utartych mechanizmów i instytucji. Mówiąc o łódz kreatywności, wspomniał o realizowanych programach „Łód innowacji” i „Młodzi w Łodzi”. Wśród celów, jakie stawiają s miasta w aspekcie wspierania rozwoju przemysłów kreatywnyc Cieślak wymienił: inwestycje w edukację, tworzenie infras rozwoju indywidualnego, wspieranie profesjonalizacji ludz przyjazną administrację. Apelował też o odwagę w stawianiu wyzwań. „Gdy przed rokiem z Krzysztofem Dudkiem rzuc zwołania Regionalnego kongresu Kultury, można było je uzn trudne do realizacji, a jednak dziś się na tym Kongresie sp powiedział.

Dyrektor Narodowego Centrum Kultury Krzysztof Dudek niebezpieczeństwa automatycznego łączenia pojęć „kreatywność”. Wskazywał, że może to prowadzić do używania ekonomicznych do oceniania działalności kulturalnej, a t upolityczniania. Postulując utworzenie w Łodzi klastra kreatywn wskazywał, że żaden inny sektor nie zapewnia tak wysoki zatrudnienia ludzi wykwalifikowanych, z wyższym wyk Dyrektor NCK podkreślał też, że sektor kreatywny nie może si oderwaniu od lokalnych i regionalnych warunków. „Nowa Zela być drugim Hollywood, a jakie miała ku temu podstaw retorycznie. Do określonych przez R. Florydę, wymaganych d przemysłów kreatywnych „trzech T” (Talent, Technologia, Tole powinna dopisać – jak powiedział – „jeszcze dwa „T”: Tradycję i T

Redaktor Edwin Bendyk wskazywał na szerszą per uwarunkowanie rozwoju przemysłów kreatywnych. Jak mó Apple’a jest poparty siłą militarną USA. Wskazał przy tym N pozytywny przykład lokalnego budowania własnej publiczno przemysłów kreatywnych – powiedział – ma sens jako wspier poprzez działania edukacyjne wśród odbiorców, a nie jako sam przedsiębiorczości.

Sesja panelowa, która była kontynuacją posiedzenia plenarne przemysłów kreatywnych, postawiła pod znakiem zapytania t już jest ich Centrum. Jak odpowiadał wiceprezydent Cieśla „kreatywnej Łodzi” trwa dopiero od pół roku. Dyskutanci zg kluczowym jest edukacja i zatrzymywanie w mieście utalentowanych, kreatywnych jednostek.

Podnoszono udostępniania przez samorząd nieruchomości osobom z po działalność kreatywną. Włączenie się publiczności w przekierowało ją na szerzej pojmowany problem przyszłości Ło społecznego w mieście. Mówiono o potrzebie budowania łodzian i rewitalizacji tak architektonicznej, jak społecznej miast

O godz. 17.00 przebieg poszczególnych paneli trzydnioweg zrelacjonowali ich moderatorzy, a organizatorzy dokonali Kongresu. Dyrektor NCK Krzysztof Dudek zaproponował z nazwy na „Kongres Ludzi, Którym Zależy”. Porównując Kongre tego typu przedsięwzięć K. Dudek powiedział, że „budujący obrad, żywość dyskusji i emocje, które im towarzyszyły”. P wnioski z Kongresu, zdaniem dyrektora NCK, to konieczność

http://www.nck.pl/strona-glowna/275158-zakonczyl-sie-regionalny-kongres-kultury-w-lodzi-2/

Page 2 of 3

Zakończył się Regionalny Kongres Kultury w Łodzi - NCK

30.06.2015 10:41

rangi edukacji kulturalnej i profesjonalizacji ludzi, zajmujących s instytucjach, urzędach, organizacjach pozarządowych. „Wszyscy uczyć, bo spoczywa na nas ogromna odpowiedzialność” – zako wystąpienie K. Dudek.

Zdaniem Zastępcy Prezydenta Łodzi Agnieszki Nowak wni obrad Kongresu płyną dla władz miasta to konieczność zm funkcjonowania miejskich instytucji kultury oraz położenia współpracę i wymianę doświadczeń ze wszystkimi partneram regionie. „Nikt już chyba nie ma dziś wątpliwości – powiedzia Nowak – czy Kongres był potrzebny”.

Marszałek Witold Stępień za najważniejszy z efektów Kon „otwarcie się Łodzi na region, który zjechał tu na te trzy dni”. Be okrętu, za jaki Marszałek uznał Łódź, region rozwijałby się wo osób rozwijających kulturę, okrętowi trudniej byłoby p powiedział, najbardziej cieszy go okazana przemożna chę oczekiwanie nie na pieniądze, a na możliwości działania i ef wydawanie środków finansowych.

„Manifest Kreatywny”, pod którym przez trzy dni trwani podpisywali się jego uczestnicy, trafi do Muzeum Książki Artys ul. Tymienieckiego. Zainteresowani będą go mogli podpisywa (w godz. 12.00-18.00). Będą go też mogli na pamiątkę wydruko Gutenberga na papierze czerpanym.

Dodatkowych informacji udziela Biuro Prasowe RKK 2011:

Katarzyna Bieńkiewicz (tel. 605 301 630 e-mail: kbienkie (mailto:kbienkiewicz@nck.pl); Katarzyna Tośta (tel. 609 (mailto:k.tosta@ldk.lodz.pl))

796

549

e-mail:

k.tosta

Pobierz

2011-10-19/program_kongresu_17.10.pdf (.pdf) (/attachment/18358/

http://www.nck.pl/strona-glowna/275158-zakonczyl-sie-regionalny-kongres-kultury-w-lodzi-2/

Page 3 of 3

Zakład Plastyki Intermedialnej - Uniwersytet Mikołaja Kopernika

30.06.2015 09:55

mgr Joanna Sitko Urodzona w 1983 roku w Augustowie. Uczęszczała do Liceum Plastycznego w Supraślu. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych w Toruniu, dyplom obroniła w Zakładzie Plastyki Intermedialnej pod kierunkiem prof. art. graf.

Wiesława Smużnego. Od 2010 jest doktorantką Studiów z Zakresu Sztuk Plastycznych rodzimej uczelni. Studentka VI roku Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, specjalizacja Papier i Skóra.

Swą sztukę buduję przede wszystkim z obrazów fotograficznych i wideo. Jej artystyczne zainteresowania oscylują wokół problematyki związanej z relacjami i uczuciami międzyludzkimi. W filmach (wywiadach) szuka „dobra”: ideału, miłości, szczęścia.

Działalność artystyczna: 2011 - Poplenerowa wystawa Iława odbita w wodzie, Dwór Artusa Toruń, projekcje DVD: Iława odbita w wodzie, Blask, Odbicie 1, Odbicie 2 + fotografie iławskiego pejzażu, 2011 - II edycja Sztuka na bruku, film Odpoczynek, ul. Piotrkowska (2 punkty), Łódź, 2011 - Jednominutówki - najlepsze polskie filmy i formy jednominutowe, film Przestrzeń, Centrum św. Jana, Gdańsk + turnée festiwalowe (30 ośrodków w całej Polsce), 2011 - Festiwal Out of Control Production, projekcja DVD Przestrzeń, Ideał, Uśmiech, Magazyn nr 10 na Węglowej Białystok, 2011 - Festiwal Młode(j) Sztuki, instalacja wideo Uśmiech, Bełchatów, 2011 - Poplenerowa wystawa interdyscyplinarnego pleneru Przestrzeń w obrazie – dźwięk w przestrzeni, film Przestrzeń, Cafe Pianola, Bydgoszcz, 2011 - OTWartA WYSTAWA, film Uśmiech, teren Art. Strefy w ŁSSE i w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, 2011 - Otwarcie sezonu na Węglowej, projekcja DVD Uśmiech, Galeria na Węglowej, Białystok, 2011 - JO-panese art in TEJ-land, projekcja DVD Odpoczynek, Galeria Stara Rzeźnia, Garbary 101/11, Poznań, 2010 - Filmowe Podlasie Atakuje, film Miłość, kino Forum, Białystok, 2010 - Dyplom 2009, projekcja DVD Miłość, galeria Wozownia, Toruń, 2008 - Projekt EgoJego, film Ideał, Zamek Bytom, 2008 - Projekt EgoJego, projekcja DVD Ideał, klub eNeRDe Toruń, 2006 - Narzędziownia, galeria 9,39, WSzP Toruń, 2005 - W pejzażu Koronowa, wystawa poplenerowa: MOK Koronowo oraz galeria 9,39 w Toruniu, 2004 - Rozważania o rysunku – 12 x rysować, cz.II, tereny nad Wisłą w pobliżu „Prząśniaczki”, Toruń, 2003 - Rozważania o rysunku – 12 x rysować, cz.I, galeria 9,39, WSzP Toruń, Kontakt: sitkojoanna@gmail.com Wybrane prace:

http://www.zpi.umk.pl/pracownicy/sitko/sitko.html

Page 1 of 2

ZakĹ&#x201A;ad Plastyki Intermedialnej - Uniwersytet MikoĹ&#x201A;aja Kopernika

http://www.zpi.umk.pl/pracownicy/sitko/sitko.html

30.06.2015 09:55

Page 2 of 2

Wystawa CORRESPONDANCE DES ARTS w Galerii MBP "ZAMOSTEK"

29.06.2015 16:11

TEKTURA OPOLSKA - OPOLSKI SERWIS ARTYSTYCZNY

AKTUALNOŚCI START WYDARZENIA TEATRY MUZYKA KINO LITERATURA POLECAMY KONTAKT Popularne tagi:

40.OKT koncert

opole mbp opole kino meduza kino

dla dzieci Tomasz Różycki film

POLECAMY

Wystawa CORRESPONDANCE DES ARTS w Galerii MBP "ZAMOSTEK" WYSTAWY 06 Kwi 2011 Lubię to!

WYSTAWY

polecamy

Przegląd setów VJ-skich: W najbliższy piątek - 26 czerwca wspólnie z Instytutem Sztuki

Udostępnij

0

Dyrektor Miejskiej Biblioteki Publicznej zaprasza w dniu 11 kwietnia 2011 roku o godzinie 17.00 na otwarcie wystawy CORRESPONDANCE DES ARTS z udziałem Jadwigi i Janusza Tryznów.

Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, stworzone przez Janusza i Jadwigę Tryzno, jest jedyną instytucją w Polsce zajmującą się aktywnie dziedziną książki artystycznej.

Muzeum prowadzi działalność twórczą, wystawienniczą, konserwatorską i edukacyjną.

Współpracuje z wieloma instytucjami zagranicznymi promując polską sztukę książki na świecie. Gromadzi książki artystyczne, artystów polskich i obcych (posiada dzieła m.in. Cozette de Charmoy, Jose Hernandeza, Klausa Raascha, Ojin Yoshidy), przechowuje także zabytkowe urządzenia drukarskie, papiernicze, introligatorskie. Oprocz książek artystycznych w pracowni muzeum powstają różnorodne druki specjalne, od opakowań i zaproszeń aż do ksiąg pamiątkowych.

Książki Correspondance des Arts powstają od 1980 roku, z częstotliwością jednej na rok, w nakładzie od kilku do kilkudziesięciu sztuk. Unikaty te posiadają różnorodną bryłę i formę. Są ręcznie wykonane i zawierają oryginalne grafiki. Wszystkie elementy tak szeroko pojętej książki tworzą harmonijną całość, przenikają się wzajemnie i korespondują, otwierając dla odbiorcy na oścież drzwi wyobraźni.

Galeria "Zamostek" jest czynna w godzinach otwarcia biblioteki, czyli: pon.

12.00-19.30; wt.-pt. 9.00-19.30; sob.11.30-17.30.

11.04.2011; godz. 17.00 (otwarcie wystawy) 11.04-15.05.2011

finansowanie kultury Bolesław Polnar teatr wystawa koncert

Czesław Miłosz

dzisiaj Wojciech

Lemański

Find us on Facebook

Tektura Opolska Like

1,030 people like Tektura Opolska.

Facebook social plugin

WSPIERAJ SERWIS KLIKAJĄC REKLAMĘ PONIŻEJ

szukaj...

Galeria MBP „ZAMOSTEK” ul. Minorytów 4, 45-017 Opole tel./fax. (77) 544 32 28 sekretariat@mbp-opole.art.pl http://www.mbp-opole.art.pl/ http://mediatekaopole.blogspot.com/

« poprz.

nast. »

PODOBNE ARTYKUŁY

KALENDARZ WSZYSTKIE WYDARZENIA TEATRY WYSTAWY KONCERTY FILMY SPOTKANIA AUTORSKIE WYDARZENIA czerwiec 2015 P

W

Ś

C

Pt

S

N

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10 11 12 13 14

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

TEATRY I KINA Pn, 29 Cze 18:45 Samba Pn, 29 Cze 21:30 Lato filmów w GSW - Teoria wszystkiego Cz, 2 Lip 18:00 Warsaw by night Cz, 2 Lip 18:45 Sils Maria Pełny widok kalendarza

WYSTAWY, WYDARZENIA I SPOTKANIA AUTORSKIE

Pn, 29 Cze 11:00 To się nie uda… albo wszystko wisi na włosku…

Pn, 29 Cze 18:30 Klub szachowy w Eliksirze Wt, 30 Cze 09:00 - 16:00 Mieczysław Ziomek Wt, 30 Cze 11:00 To się nie uda… albo wszystko wisi na włosku…

Wt, 30 Cze 18:00 Language Zone Pełny widok kalendarza

MUZYKA I KONCERTY Śr, 1 Lip 17:30 Vabank Pt, 3 Lip 20:00 LemOn / Grzegorz Hyży So, 4 Lip 20:00 Letnia Scena NCPP - Chilli Pt, 10 Lip 20:00 Letnia Scena NCPP - Dikanda So, 11 Lip 19:00 Włodek Pawlik

http://www.tekturaopolska.pl/wystawy/1035-wystawa-correspondance-des-arts-w-galerii-mbp-zamostek.html

Page 1 of 2

W królestwie książki - Podróże

30.06.2015 09:40

podróże

Szukaj

Podróże› Reportaże 15 wrz 11 09:47

W królestwie książki W łódzkim Muzeum Książki Artystycznej powstają bibliofilskie arcydzieła, drukowane dziewiętnastowiecznymi metodami na czerpanym papierze i przy użyciu zabytkowych maszyn.

Foto: Onet

Łódź, Muzeum Książki Artystycznej

Muzeum mieści się w pięknej willi dawnego przemysłowca i mecenasa sztuki Henryka Grohmana, który mieszkał tu na przełomie XIX i XX stulecia. Usytuowane jest w centrum Łodzi, przy ulicy Tymienieckiego 24, wśród kompleksu architektury przemysłowej.

Raj dla bibliofilów W piwnicach znajduje się drukarnia. Zgromadzone tu maszyny pamiętają jeszcze początek poprzedniego stulecia. Są też kolekcje przeróżnych czcionek, z których można - jak dawniej - złożyć tekst. Brakujące czcionki wtajemniczeni mistrzowie starego drukarskiego rzemiosła nadal odlewają ze stopu ciekłego ołowiu.

Posługują się przy tym tak egzotycznymi dziś narzędziami jak termometry mierzące temperaturę ciekłych metali czy suwmiarki z mikronową podziałką zapewniającą precyzję pomiaru czcionki. Zapach maszynowego smaru zmieszanego z drukarską farbą, niewielkie piwniczne okienka, przez które nieśmiało sączy się światło, oraz połyskliwe, potężne stare maszyny tworzą niezwykły klimat tego miejsca.

Parter willi zagospodarowany jest na potrzeby ekspozycji książek. Tu, w gabinecie Grohmana, umieszczone są białe kruki. Raj dla bibliofilów i estetów. Wszystkim książkom można się dokładnie przyjrzeć, można ich dotknąć i zapytać o to, w jaki sposób powstały.

Większość z nich została wykonana ręcznie i ozdobiona oryginalnymi grafikami. Mają nietypową oprawę i formę. Wydawane są w niewielkich nakładach, a czasami to tylko pojedyncze egzemplarze.

Są to książki nagradzane na międzynarodowych targach, pokazywane i podziwiane na całym świecie, dzieła sztuki gromadzone w zbiorach najważniejszych bibliotek. Znajdziemy pośród nich zarówno "Pieśń o miłości i śmierci korneta" Krzysztofa Rilke wydrukowaną częściowo na szarpiach (czyli płótnie porwanym na bandaże), jak i wstrząsający album "Born to kill" z fotografiami wojennymi Krzysztofa Millera.

Jest tu niezwykła, monumentalna oprawa płyty z muzyką Krzysztofa Pendereckiego czy też połączona z rysunkami Zbigniewa Brzezińskiego bibliografia wszystkich jego prac wydanych w różnych krajach. http://podroze.onet.pl/w-krolestwie-ksiazki/9p1ns

Page 1 of 3

W królestwie książki - Podróże

30.06.2015 09:40

Korespondencja sztuk Muzeum warto odwiedzić także dla atmosfery, jaką tworzą gospodarze tego miejsca - Jadwiga i Paweł Tryznowie. Dbają o gości, oprowadzają zainteresowanych, pokazują książki i maszyny oraz opowiadają o procesach technologicznych. To oni też są współautorami większości zgromadzonych tu dzieł.

Foto: Onet

Łódź, Muzeum Książki Artystycznej

Pierwsze egzemplarze zaczęły powstawać w 1980 roku. Współpraca z wieloma wybitnymi artystami zaowocowała zarówno różnorodnością treści, jak i mnogością form oprawy. Wydawano mniej więcej jedną książkę rocznie, w niewielkiej liczbie egzemplarzy.

Posypały się słowa uznania oraz ważne nagrody (w 1994 roku brązowy medal w konkursie na Najpiękniejsze Książki Świata uzyskała książka z wybranymi przez Jana Tomkowskiego tekstami Jakuba Böhme i grafikami Igora Podolczaka). Stąd droga wiodła już wprost do założenia fundacji Correspondance des Arts i powstania muzeum.

Jego misją - jak możemy przeczytać na stronie internetowej - jest prowadzenie i wspieranie wszelkiej działalności edytorskiej związanej z książką artystyczną oraz wszelkich inicjatyw dotyczących idei korespondencji sztuk.

W uznaniu zasług (między innymi za walkę o przetrwanie muzeum w jego obecnej siedzibie) Jadwiga Tryzno została przyjęta do Polskiego Bractwa Kawalerów Gutenberga. Założyciele muzeum są również laureatami Nagrody Miasta Łodzi przyznanej im za ich działalność. "Gazeta Wyborcza" z kolei uhonorowała ich nagrodą Verte.

Muzeum Książki Artystycznej ma dalsze plany rozwoju. Gospodarze dbają o swe włości, czynią starania, by miejsce było żywe i otwarte na różne działania artystyczne, organizują wystawy, warsztaty, koncerty, wykłady i projekty. Współpracują także z organizacjami pozarządowymi, mają przyjaciół na całym świecie i angażują się w liczne akcje społeczne, szczególnie dotyczące Księżego Młyna w Łodzi.

Niezwykłą atmosferę tego miejsca lubią także zwierzęta (obecnie trzy koty i pies), które właśnie siedzibę muzeum wybrały sobie na dom.

Informacje Muzeum Książki Artystycznej mieści się w Łodzi, przy ulicy Tymienieckiego 24, w willi Henryka Grohmana. Nie ma stałych godzin otwarcia. Zwiedzanie (indywidualne i grupowe) możliwe po uprzednim telefonicznym uzgodnieniu terminu. Na miejscu można kupić niektóre książki.

Więcej o muzeum na stronie internetowej: www.book.art.pl

Poleć

Udostępnij

http://podroze.onet.pl/w-krolestwie-ksiazki/9p1ns

Polub Onet Podróże

Page 2 of 3

30.06.2015 19:14

Szczegóły Galeria Mapa

Rezydencja Henryka Grohmana w Łodzi (obecnie Muzeum Książki Artystycznej) Budynki mieszkalne Muzea, archiwa i zbiory

Willa Henryka Grohmana z końca XIX w. o architekturze dość odmiennej od powszechnie stosowanych stylów, zbliżonej do zabudowy fabrycznej. Wnętrza secesyjne. Obecnie w budynku znajduje się Muzeum Książki Artystycznej. ul. Tymienieckiego 22/24, 90-349 Łódź (42) 674 42 98 bookart@book.art.pl

Opis Budynek parterowy, zbliżony do architektury fabrycznej, kilkakrotnie przerabiany, m.in. według projektu Franciszka Chełmińskiego. W pierwotnym zamyśle przewidziany był do zasiedlenia przez pracowników fabrykanta Ludwika Grohmana. W willi zamieszkał jednak najstarszy syn Ludwika, Henryk Grohman, który po śmierci ojca zarządzał fabryką.

Z początkiem XX w. willa została przebudowana w stylu neorenesansowym. Natomiast we wnętrzach pojawiła się secesja w najlepszym guście. Najprawdopodobniej projektantem wnętrz, był Otto Wagner, austriacki artysta.

Dom nie tylko pełnił funkcję mieszkalną, ale też był miejscem zbiorów dzieł sztuki. Jako znawca i koneser, H. Grohman zadbał o to, aby jego kolekcja była odpowienio wyeksponowana. Gabinet został wyposażony w specjalne przeszklone, podświetlone szafy, gdzie znakomicie prezentowała się kolekcja sztuki japońskiej. Grohman był również wielbicielem grafiki. Cenne zbiory przechowywał w specjalnych, ukrytych szafach.

We wnętrzu na uwagę zasługuje prosty i elegancki kominek z szarego piaskowca z płaskorzeźbą przedstawiającą Heraklesa z łanią. Wszelkie dekoracje ścienne, sufitowe mają znamiona ornamentyki secesji wiedeńskiej.

W 1903 r. dobudowano nad wejściem niewielkie piętro, apartament gościnny. To tu goszczono między innymi Ignacego Paderewskiego. Jeszcze dziś można oglądać prowadzące tam schody z kutą balustradą o polichromowanych secesyjnych kwiatach. Ściany, poza malowanymi motywami roślinnymi, udekorowano falistymi listwami również o cechach secesji.

Ok. 1912 r. dobudowano tzw. trakt południowy. Wnętrza wzbogacone zostały o kolejne dzieła sztuki zdobniczej projektantów wiedeńskich i niemieckich.

Data lub czas powstania 1893 r. (XIX w.) http://m.wsiodle.lodzkie.pl/poi/index/poi/1113/page/1/obj/

Page 1 of 4

30.06.2015 19:14

Materiał budowlany Budynek murowany z cegły, nieotynkowany.

Historia Willa należała do jednej z czołowych fabrykanckich rodzin. Ludwik Grohman, senior rodu był właścicielem tkalni i przędzalni bawełny. Wybudował w swoich ogrodach dom, który zajął Henryk Grohman, człowiek wykształcony, nie tylko w dziedzinach pozwalających skutecznie rozwijać rodzinne przedsiębiorstwo, ale też w dziedzinie sztuki i muzyki. Jeden z niewielu fabrykantów łączących interesy ze sztuką. Był jej mecenasem, przewodniczącym Łódzkiego Towarzystwa Muzycznego. Wielokrotnie finansował występy zapraszanych artystów. Dziełem sztuki było nie tylko wnętrze domu. Willa była przepełniona cennymi zbiorami grafiki, malarstwa, instrumentów muzycznych, nut i przedmiotami sztuki użytkowej. Zbiory swoje przed śmiercią przekazał muzeom w Polsce.

H. Grohman zmarł w 1939 r., nie pozostawiając potomka.

Po wojnie w willi urządzono żłobek dla dzieci pracowników Uniontexu. W 1991 r., z powodu złego stanu technicznego budynku, żłobek zamknięto. Wymagał on kapitalnego remontu, którego najemca nie był w stanie wykonać.

Od 1993 r., z inicjatywy Jadwigi i Janusza Tryznów, w willi działa Muzeum Książki Artystycznej.

Rodzaj zbiorów, ekspozycji W Muzeum Książki Artystycznej zgromadzone zostały nie tylko ciekawe publikacje, ale również maszyny drukarskie i czcionki.

Poza funkcją muzealną, w willi organizowane są koncerty, wystawy. Artystyczna domena zabytkowej willi, nawiązuje do pierwotnych zamierzeń Henryka Grohmana.

Forma ochrony prawnej Wpisy w wojewódzkim rejestrze zabytków: Rezydencja Henryka Grohmana w Łodzi, nr rej.: A/362 z 1995-12-15

Położenie obiektu Obiekt położony w centrum miasta, dzielnica Widzew. Dojazd samochodem dogodny z każdego miejsca w mieście. Istnieje możliwość zaparkowania na ul. Tymienieckiego.

Dojazd komunikacją miejską, tramwaj nr 1, 4 (przystanek ul. Kilińskiego) oraz autobus nr 55 (przystanek ul. Tymienieckiego).

Dostępność Muzeum czynne od poniedziałku do soboty w godz. 10:00–16:00.

Źródła, informacje w Internecie Bonisławski R., Podolska J., Spacerownik Łódzki, Łódź 2008; Jordan W., W kręgu łódzkiej secesji, Łódź 2006; Skrzydło L., Rody fabrykanckie, Łódź 2003; http://m.wsiodle.lodzkie.pl/poi/index/poi/1113/page/1/obj/

Page 2 of 4

30.06.2015 19:14

Stefański K., Atlas Architektury dawnej Łodzi do 1939 r., Łódź 2003.

Właściciel, zarządzający Muzeum Książki Artystycznej.

Inne Dokumenty Henryk Grohman's Villa_EN Willa Henryka Grohmana_PL Artykuły powiązane Wyświetlono dzięki technologii MobileMS oraz finn.pl Szczegóły Galeria Mapa

http://m.wsiodle.lodzkie.pl/poi/index/poi/1113/page/1/obj/

Page 3 of 4

30.06.2015 19:14

Wyświetlono dzięki technologii MobileMS oraz finn.pl Szczegóły Galeria Mapa

Rezydencja Henryka Grohmana w Łodzi (obecnie Muzeum Książki Artystycznej) ul. Tymienieckiego 22/24, 90-349 Łódź

Wycentruj mapę Pokaż drogę Pobierz KML Wyświetlono dzięki technologii MobileMS oraz finn.pl

Wczytywanie

http://m.wsiodle.lodzkie.pl/poi/index/poi/1113/page/1/obj/

Page 4 of 4

Unikatowa wystawa plastyczna | W Iłży

01.07.2015 21:38

Polub nas na: Oferty pracy (/strona/oferty-pracy.html) | Co, gdzie, kiedy (/strona/co-gdzie-kiedy.html) | Odeszli (/strona/odeszli.html) reklam.html) | Historia Gazety (/strona/historia-gazety.html) | Archiwum (/archiwum) | Kontakt (/strona/kontakt.html)

|

(https://www.facebook.com/starachowicka)

Rozkład jazdy (/strona/rozklad-jazdy.html)

|

Cennik reklam (/strona/cennik-

reklama

(/images/reklamy/kredytyd.jpg)

Iłża

Unikatowa wystawa plastyczna W Iłży

Kolekcja prac plastycznych profesjonalnych artystów z różnych stron kraju prezentowana jest w galerii iłżeckiego Domu Kultury.

PRZECZYTAJ RÓWNIEŻ

Organizatorem konkursu na „Ilustrację strony Biblii” jest Muzeum Drukarstwa Warszawskiego - oddział Muzeum Historycznego m. st. Warszawy, a jego celem stworzenie zupełnie nowej myśli plastycznej i znalezienie odpowiedzi na pytanie, jak współczesny świat rozumie grafikę związaną z Biblią. Konkurs spotkał się z dużym uznaniem w środowisku plastycznym, choć uważany jest za trudny, ambitny i wyjątkowy poprzez swoją tematykę.

W jury konkursu, który odbywa się co dwa lata, zasiadali znani polscy artyści plastycy: Franciszek Starowieyski, Michał Subocz, Andrzej Tomaszewski, Jadwiga Tryzno, profesorowie: ASP w Krakowie - Michał Hilchen oraz ASP w Warszawie - Lech Majewski i Mieczysław Wasilewski.

Na wystawie w iłżeckim Domu Kultury prezentowane są prace nagrodzone i wyróżnione podczas najnowszej IV edycji konkursu, który odbył się w 2011 roku. Uczestniczyło w nim 46 grafików, którzy do oceny konkursowej przesłali 86 prac. Wystawa ma staranną oprawę edytorską i promocyjną, a w galerii iłżeckiego Domu Kultury warszawską ekspozycję podziwia można do końca marca br.

Lubię to!

Udostępnij

Dodaj komentarz...

Opublikuj też na Facebooku

Dodajesz jako Ihor Podolchak ▾ Dodaj komentarz

Wtyczka społecznościowa Facebooka

http://www.starachowicka.pl/artykul/6534-unikatowa-wystawa-plastyczna.html

Page 1 of 2

przychodnia ceramiczna: odbyło się

30.06.2015 10:00

Na tej stronie używamy plików cookie, by móc świadczyć Ci usługi. Korzystając z niej, zgadzasz się na to.

aktualności

warsztaty

odbyło się

o nas

Dowiedz się więcej

Rozumiem

kontakt

Archiwum bloga

odbyło się

► 2015 (14) ► 2014 (10) ▼ 2013 (11) ► grudzień (2)

Plener ceramiczny w miejscowości Straszydle w sierpniu 2011.

► listopad (1) ► październik (1) ► czerwiec (1) ▼ maj (3) Majówka w Ogrodzie Botanicznym w Łodzi. tak był...

Zapraszamy na: Majówkę w Ogrodzie Botanicznym w Ło...

Dzisiaj w pracowni odbyło się upięks... ► kwiecień (1) ► marzec (1) ► styczeń (1)

O mnie

Przychodznia Ceramiczna Obserwuj

fot: Klaudia Gawin

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

0

Wyświetl mój pełny profil

Page 1 of 10

przychodnia ceramiczna: odbyĹ&#x201A;o siÄ&#x2122;

30.06.2015 10:00

fot: Klaudia Gawin

fot: Klaudia Gawin

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

Page 2 of 10

przychodnia ceramiczna: odbyĹ&#x201A;o siÄ&#x2122;

30.06.2015 10:00

fot: Ivan Garcia

fot: Klaudia Gawin

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

Page 3 of 10

przychodnia ceramiczna: odbyło się

30.06.2015 10:00

fot: Klaudia Gawin

Warsztaty dla dzieci w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, maj 2011.

fot: Biela

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

Page 4 of 10

przychodnia ceramiczna: odbyło się

30.06.2015 10:00

fot: Biela

fot: Biela

Wypał w technice raku w Ogrodzie Botanicznym w Łodzi podczas majówki 2012.

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

Page 5 of 10

przychodnia ceramiczna: odbyĹ&#x201A;o siÄ&#x2122;

30.06.2015 10:00

fot:Biela

fot: Biela

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

Page 6 of 10

przychodnia ceramiczna: odbyło się

30.06.2015 10:00

fot: Biela

fot: Biela

Jesienny wypał raku u Krysi, wrzesień 2011.

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

Page 7 of 10

przychodnia ceramiczna: odbyĹ&#x201A;o siÄ&#x2122;

30.06.2015 10:00

fot. Klaudia Gawin

fot:Klaudia Gawin

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

Page 8 of 10

przychodnia ceramiczna: odbyĹ&#x201A;o siÄ&#x2122;

30.06.2015 10:00

fot: Klaudia Gawin

fot: Klaudia Gawin

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

Page 9 of 10

przychodnia ceramiczna: odbyło się

30.06.2015 10:00

fot: Krystyna Misiak

Poleć to w Google

Brak komentarzy: Prześlij komentarz Wpisz komentarz...

Komentarz jako:

Opublikuj

Konto Google

Podgląd

Strona główna Subskrybuj: Posty (Atom)

Szablon Simple. Technologia Blogger.

http://przychodniaceramiczna.blogspot.com/p/plenery.html

Page 10 of 10

Polska Książka Artystyczna z Przełomu XX i XXI Wieku | INSTYTUT POLSKI W TOKIO

30.06.2015 10:06

Archiwum wydarzeń / Film / Literatura / Muzyka / Sztuki wizualne / Teatr i taniec / Inne

Polska Książka Artystyczna z Przełomu XX i XXI Wieku Archiwum wydarzeń, Sztuki wizualne

Film Literatura Muzyka Sztuki wizualne Teatr i taniec Inne

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in

21 października – 19 listopada, 2011 Muzeum Musashino Art University http://mauml.musabi.ac.jp/ 1-736 Ogawa, Kodaira, Tokyo Tel.042-342-6003

Wystawa w Galerii Musashino Univeristy of Art jest pierwszą zagraniczną prezentacją kolekcji POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU. W kraju odbyło się dotąd kilkanaście wystaw kolekcji, przeważnie w głównych bibliotekach największych polskich miast.

Wystawy te cieszyły się wielkim zainteresowaniem publiczności – odkrywały bywalcom bibliotek mało znaną dziedzinę sztuki, którą uprawiają znani artyści ale też dotąd nieznani, reprezentanci zarówno tradycyjnych dziedzin sztuki jak tzw. twórcy multimedialni, artyści polscy za granicą i zagraniczni w Polsce. W rezultacie okazało się, że kolekcja „polskiej książki artystycznej" jest interesująca z wielu różnych punktów widzenia: odniesień do współczesnej polskiej sztuki, do sztuki książki w innych krajach, do różnych dziedzin sztuki w tym sztuki książki, etc.

Problemy te zostały podjęte w serii artykułów, które powstały równolegle z kolekcją ale jeszcze czekają na publikację. Projekt zebrania kolekcji i jej

http://pl.instytut-polski.org/event-archives/archives-art/1370/

Page 1 of 2

Polska Książka Artystyczna z Przełomu XX i XXI Wieku | INSTYTUT POLSKI W TOKIO

30.06.2015 10:06

teoretycznego opracowania, mimo że nie jest jeszcze w pełni zakończony, można ocenić jako udany.

Pomysł stworzenia kolekcji POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU powstał w związku z przemianami ustrojowymi w Polsce na początku lat 90-tych. Wcześniej, gdy po II wojnie światowej, w Polsce nie było prywatnych wydawnictw, drukarń, galerii, kontaktów zagranicznych, etc zainteresowanie artystów formą książki było zredukowane do minimum. Na emigracji działało kilka artystycznych oficyn (Gaberboccus Press, Oficyna Poetów i Malarzy, Stamperia Polacca) a w kraju pojedyńczy artyści jak Zbigniew Makowski, czy Jerzy Jękot, którzy uprawiali „książkę" zamiast obrazu czy rzeźby. Zmiany politycznospołeczne w Polsce oraz nowe możliwości techniczne szybko otworzyły artystów na sztukę książki. Wielu artystów młodego pokolenia skorzystało z konkursów i festiwali organizowanych w latach 1994-2006 przez Alicję Słowikowską w imieniu Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie. Stworzenie kolekcji dzieł książkowych artystów z tego czasu było celowe ze względu na „wyjątkowość naszego czasu przełomu" . Czas ten jest również przełomowy z punktu widzenia historii kodeksowej formy książki – jej ewolucji w kierunku form elektronicznych. Książka przetrwa jako przedmiot sztuki – jaka jest teraz i jaka będzie w przyszłości? – to główne pytania inspirujące powstanie kolekcji.

Kolekcja POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU została zebrana w latach 2009-2010 przez Alicję Slowikowską i Jadwigę Tryzno dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Selekcji około 150 dzieł z ponad 500 książek artystycznych dokonało jury znanych polskich krytyków sztuki . Kolekcja z założenia obejmuje dzieła stworzone w latach 1990-2010 w Polsce lub za granicą, przez artystów polskiego pochodzenia. W znacznym stopniu na kolekcję składają się prace wyróżnione wcześniej w konkursach i festiwalach, polskich i zagranicznych. W kolekcji znajdują się prace artystów kilku pokoleń, różnych kierunków sztuki, zarówno specjalizujących się w sztuce książki jak sięgających do formy książki okazjonalnie. Użytecznymi w ocenie i opisie zawartości kolekcji są trzy podstawowe kategorie Clive'a Phillpota: book-works, book-objects, just-books ale także warto zauważyć formy „between"-pomiędzy tymi kategoriami. Na wystawie w Musashino prezentowane są głównie book-works. W Polsce stosunkowo w niewielkim jeszcze stopniu artyści „wydają" nakładowe just-books. Znacznie bardziej popularne są book-objects i instalacje książkowe, które jednak z powodu rozmiarów i wagi trudno było tym razem wystawić. Natomiast obecna wystawa pozwala zobaczyć pracę artysty na różnym etapie rozwoju książki – od koncentracji na ilustracji w postaci luźnych kart poczynając i kończąc na konstatacji, że „książka graficzna, artystyczna, autorska – jest „notacją" – scenariuszem wszystkiego, nawet czasem życia"(cytat z artykułu Doroty Folgi Januszewskiej : „Książka artystyczna i sztuka dzisiaj w Polsce" Organizatorzy: Musashino Art University Museum and Library Musashino Art University Research Center for Art and Design Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi http://www.book.art.pl/ I.D.F. Inc. http://idf-art.com/ Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Tokio

Home

Wydarzenia

O Polsce

Język polski

Studia w Polsce

Archiwum wydarzeń

O nas

Mapa

Kontakt

© Instytut Polski w Tokio

http://pl.instytut-polski.org/event-archives/archives-art/1370/

Page 2 of 2

Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku - Kultura - WP.PL

30.06.2015 10:37

POCZTA

Start Wywiady Start

Wiadomości

Galerie

Wydarzenia kulturalne

Twórcy

| TOPNEWS

| WP NA KOMÓRKĘ

Multimedia

Magia magla

Wiadomości

szukaj:

Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku dodane 2011-11-10 (15:39)

Recommend Be the first of your friends to recommend this.

A

A A

Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz na Starówce W Warszawie trwa XX, Jubileuszowy MIĘDZYNARODOWY PLENEROWY FESTIWAL JAZZ NA STARÓWCE Międzynarodowe gwiazdy, premiery i jazzowe odkrycia na popularnym festiwalu. Wśród tegorocznych gwiazd m.in.: Jacky Terrasson, Joey Calderazzo, Roy Hargrove , Bill Evans & Mike Stern, Tord Gustavsen. więcej wiadomości

W dniach od 21.10. do 19.11.2011 r. na MUSASHINO UNIVERSITY OF ART w Tokyo odbędzie się wystawa „Współczesna Polska Sztuka Książki”. Spośród eksponatów kolekcji POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX/XXI WIEKU kurator wystawy Setsuko Shibata wybrała do wystawy 137 prac, 54 artystów.

Wystawie towarzyszyć będzie katalog w języku angielskim i japońskim.

POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU Wystawa w Galerii Musashino Univeristy of Art jest pierwszą zagraniczną prezentacją kolekcji POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU. W kraju odbyło się dotąd kilkanaście wystaw kolekcji, przeważnie w głównych bibliotekach największych polskich miast.

Wystawy kolekcji cieszyły się wielkim zainteresowaniem publiczności – odkrywały bywalcom bibliotek mało znaną dziedzinę sztuki, którą uprawiają powszechnie znani artyści obok zapomnianych bądź początkujących, reprezentanci zarówno tradycyjnych dziedzin sztuki jak tzw. twórcy multimedialni, artyści polscy za granicą i artyści zagraniczni w Polsce. W rezultacie okazało się, że kolekcja „polskiej książki artystycznej” jest interesująca z wielu różnych punktów widzenia: odniesień do współczesnej polskiej sztuki, do sztuki książki w innych krajach, do różnych dziedzin sztuki książki, etc. Problemy te zostały podjęte w serii artykułów, które powstawały równolegle z kolekcją ale nie są jeszcze opublikowane. Projekt zebrania kolekcji i jej teoretycznego opracowania, mimo że nie jest jeszcze w pełni zakończony, można ocenić jako udany.

http://kultura.wp.pl/title,Polska-ksiazka-artystyczna-z-przelomu-XX-i-XXI-wieku,wid,13977832,wiadomosc.html?ticaid=115232

Page 1 of 3

Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku - Kultura - WP.PL

30.06.2015 10:37

Reklamy w Google Rozwijaj swoją firmę z AdWords Wybierz hasła, płać za kliknięcie

Pomysł stworzenia kolekcji POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU powstał w związku z przemianami ustrojowymi w Polsce na początku lat 90-tych. Po II wojnie światowej, w Polsce nie było prywatnych wydawnictw, drukarń, galerii, kontaktów zagranicznych, etc - wtedy zainteresowanie artystów formą książki było zredukowane do minimum. Na emigracji działało kilka artystycznych oficyn (Gaberboccus Press, Oficyna Poetów i Malarzy, Stamperia Polacca) a w kraju pojedyńczy artyści jak Zbigniew Makowski, czy Jerzy Jękot, którzy uprawiali „książkę” zamiast obrazu czy rzeźby. Zmiany polityczno-społeczne w Polsce oraz nowe możliwości techniczne dość szybko otworzyły artystów na sztukę książki. Wielu artystów szczególnie młodego pokolenia skorzystało z konkursów i festiwali organizowanych w latach 1994-2006 przez Alicję Słowikowską w imieniu Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie. Powstanie polskiej kolekcji książek artystycznych z przełomu XX i XXI wieku okazało się celowe ze względu na „wyjątkowość naszego czasu przełomu” . Czas ten stał się również przełomowy z punktu widzenia historii kodeksowej formy książki – jej ewolucji w kierunku form elektronicznych. Optymistyczne hasło „książka przetrwa jako przedmiot sztuki” rodziło pytania – jaka jest teraz książka artystyczna i jaka będzie w przyszłości? - Idea zebrania kolekcji pochodzi też z tej inspiracji. Warto przyjrzeć się obecnym artystycznym deformacjom w odniesieniu do kodeksu - esencji definicji książki przez tysiąclecie.

Kolekcja POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU została zebrana w latach 2009-2010 przez Alicję Slowikowską i Jadwigę Tryzno dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Selekcji około 150 dzieł z ponad 500 książek artystycznych dokonało jury znanych polskich krytyków sztuki . Kolekcja z założenia obejmuje dzieła stworzone w latach 1990-2010 w Polsce lub za granicą, przez artystów polskiego pochodzenia. W znacznym stopniu na kolekcję składają się prace wyróżnione wcześniej w konkursach i festiwalach, polskich i zagranicznych. W kolekcji znajdują się prace artystów kilku pokoleń, różnych kierunków sztuki, zarówno specjalizujących się w sztuce książki jak sięgających do formy książki okazjonalnie. Użytecznymi w ocenie i opisie zawartości kolekcji są trzy podstawowe kategorie Clive’a Phillpota: book-works, book-objects, just-books ale także warto zauważyć formy „between”-pomiędzy tymi kategoriami. Na wystawie w Musashino prezentowane są głównie bookworks. W Polsce stosunkowo w niewielkim jeszcze stopniu artyści „wydają” nakładowe just-books - znacznie bardziej popularne są book-objects i instalacje książkowe. Natomiast obecna wystawa pozwala zobaczyć pracę artysty na różnym etapie rozwoju książki – poczynając od koncentracji na ilustracji w postaci luźnych kart i kończąc na konstatacji, że „książka graficzna, artystyczna, autorska – jest „notacją” – scenariuszem wszystkiego, nawet czasem życia”(cytat z artykułu Doroty Folgi Januszewskiej : „Książka artystyczna i sztuka dzisiaj w Polsce” Wierzę, że wystawa kolekcji w Muzeum Musashino zbliży japońską publiczność do polskiej sztuki, ponieważ książka artystyczna jest jej bezpośrednim, gorącym przekazem i nośnikiem. Ogromna zasługa w tym Pani Setsuko Shibata, która nie zrezygnowała z przedsięwzięcia mimo „góry” przeszkód i trudności, jakie powstały na drodze kolekcji z Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi do Muzeum Musashino University of Art w Tokyo. W imieniu własnym, artystów i fanów polskiej sztuki książki pragnę gorąco podziękować za Jej zaangażowanie, trud i niezłomność we współpracy.

Jadwiga Tryzno

TAGI: POLSKA OCEŃ

KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA,

JAPONIA, TOKYO, WSPÓŁCZESNA POLSKA SZTUKA KSIĄŻKI

0

0

PODZIEL SIĘ

‹

1/3

Tokyo reloaded!

Piłkarskie MŚ kobiet: Japonia i Anglia w półfinale

bloog.pl

sport.wp.pl

Samobójstwo w szybkiej kolei w Japonii

59zł za iPad? Dziennikarze odkryli sklep, w którym kupisz 95% taniej!

wiadomosci.wp.pl

Sponsorowane

› Krótka historia o człowieku - Lech Frąckowiak w Muzeum Karykatury

http://kultura.wp.pl/title,Polska-ksiazka-artystyczna-z-przelomu-XX-i-XXI-wieku,wid,13977832,wiadomosc.html?ticaid=115232

Page 2 of 3

POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU

30.06.2015 10:15

Ta strona wykorzystuje pliki cookies. Pozostawiając w ustawieniach przeglądarki włączoną obsługę plików cookies wyrażasz zgodę na ich użycie. Jeśli nie zgadzasz się na wykorzystanie plików cookies, zmień ustawienia swojej przeglądarki. Więcej znajdziesz w Polityce Cookies.

Wersja2tekstowa

A

A A

RSS

English

日本語

Polski

Polsce'–'służyć,'Europę'–'tworzyć,'Świat'–'rozumieć

AKTUALNOŚCI

AMBASADA

INFORMACJE KONSULARNE

WSPÓŁPRACA DWUSTRONNA

SZUKAJ

KULTURA Strona główna

Współpraca dwustronna

MENU POLITYKA GOSPODARKA

Kultura

10 PAŹDZIERNIKA 2011

POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU Wystawa w Galerii Musashino Univeristy of Art jest pierwszą zagraniczną prezentacją kolekcji POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU.

NAUKA I EDUKACJA

KULTURA

21 października - 19 listopada, 2011 Muzeum Musashino Art University http://mauml.musabi.ac.jp/ 1-736 Ogawa, Kodaira, Tokyo Tel.042-342-6003

TOWARZYSTWA PRZYJAŹNI JAPOŃSKO-POLSKIEJ Wystawa w Galerii Musashino Univeristy of Art jest pierwszą zagraniczną prezentacją kolekcji POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z JAPOŃSKIE STOWARZYSZENIA TWÓRCZE

PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU. W kraju odbyło się dotąd kilkanaście wystaw kolekcji, przeważnie w głównych bibliotekach największych polskich miast. Wystawy te cieszyły się wielkim zainteresowaniem publiczności - odkrywały bywalcom bibliotek mało znaną dziedzinę sztuki, którą uprawiają znani artyści ale też dotąd nieznani, reprezentanci zarówno tradycyjnych dziedzin sztuki jak tzw. twórcy multimedialni,

JAPOŃSKIE INSTYTUCJE I ORGANIZACJE KULTURALNE

artyści polscy za granicą i zagraniczni w Polsce. W rezultacie okazało się, że kolekcja „polskiej książki artystycznej" jest interesująca z wielu różnych punktów widzenia: odniesień do współczesnej polskiej sztuki, do sztuki książki w innych krajach, do różnych dziedzin sztuki w tym sztuki książki, etc. Problemy te zostały podjęte w serii artykułów, które powstały równolegle z kolekcją ale jeszcze czekają na publikację.

Projekt zebrania kolekcji i jej teoretycznego opracowania, mimo że nie jest jeszcze w pełni zakończony, można ocenić jako udany.

Pomysł stworzenia kolekcji POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU powstał w związku z przemianami ustrojowymi w Polsce na początku lat 90-tych. Wcześniej, gdy po II wojnie światowej, w Polsce nie było prywatnych wydawnictw, drukarń, galerii, kontaktów zagranicznych, etc zainteresowanie artystów formą książki było zredukowane do minimum. Na emigracji działało kilka artystycznych oficyn (Gaberboccus Press, Oficyna Poetów i Malarzy, Stamperia Polacca) a w kraju pojedyńczy artyści jak Zbigniew Makowski, czy Jerzy Jękot, którzy uprawiali „książkę" zamiast obrazu czy rzeźby. Zmiany polityczno-społeczne w Polsce oraz nowe możliwości techniczne szybko otworzyły artystów na sztukę książki. Wielu artystów młodego pokolenia skorzystało z konkursów i festiwali organizowanych w latach 1994-2006 przez Alicję Słowikowską w imieniu Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie. Stworzenie kolekcji dzieł książkowych artystów z tego czasu było celowe ze względu na „wyjątkowość naszego czasu przełomu" .

Czas ten jest również przełomowy z punktu

widzenia historii kodeksowej formy książki - jej ewolucji w kierunku form elektronicznych. Książka przetrwa jako przedmiot sztuki - jaka jest teraz i jaka będzie w przyszłości? - to główne pytania inspirujące powstanie kolekcji.

Kolekcja POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU została zebrana w latach 2009-2010 przez Alicję Slowikowską i Jadwigę Tryzno dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Selekcji około 150 dzieł z ponad 500 książek artystycznych dokonało jury znanych polskich krytyków sztuki . Kolekcja z założenia obejmuje dzieła stworzone w latach 1990-2010 w Polsce lub za granicą, przez artystów polskiego pochodzenia. W znacznym stopniu na kolekcję składają się prace wyróżnione wcześniej w konkursach i festiwalach, polskich i zagranicznych.

W kolekcji znajdują się prace artystów kilku pokoleń,

różnych kierunków sztuki, zarówno

specjalizujących się w sztuce książki jak sięgających do formy książki okazjonalnie. Użytecznymi w ocenie i opisie zawartości kolekcji są trzy podstawowe kategorie Clive'a Phillpota: book-works, book-objects, just-books ale także warto zauważyć formy „between"-pomiędzy tymi kategoriami. Na wystawie w Musashino prezentowane są głównie book-works. W Polsce stosunkowo w niewielkim jeszcze stopniu artyści „wydają" nakładowe just-books. Znacznie bardziej popularne są book-objects i instalacje książkowe, które jednak z powodu rozmiarów i wagi trudno było tym razem wystawić. Natomiast obecna wystawa pozwala zobaczyć pracę artysty na różnym etapie rozwoju książki - od koncentracji na ilustracji w postaci luźnych kart poczynając i kończąc na konstatacji, że „książka graficzna, artystyczna, autorska - jest „notacją" - scenariuszem wszystkiego, nawet czasem życia"(cytat z artykułu Doroty Folgi Januszewskiej : „Książka artystyczna i sztuka dzisiaj w Polsce" Organizatorzy: Musashino Art University Museum and Library

http://tokio.msz.gov.pl/pl/wspolpraca_dwustronna/kultura/polska_ksiazka_artystyczna

Page 1 of 2

POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX i XXI WIEKU

30.06.2015 10:15

Musashino Art University Research Center for Art and Design Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi http://www.book.art.pl/ I.D.F. Inc. http://idf-art.com/ Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Tokio

TAGI:

KSIĄŻKA KSIĄŻKA

WYSTAWA WYSTAWA

http://www.book.art.pl/galeria/cda/galeria.jpg

DRUKUJ

0

PODZIEL SIĘ TREŚCIĄ:

PRZECZYTAJ TAKŻE

1. WYSTAWA PLAKATU POLSKIEGO W YOKOHAMIE 2. WYSTAWA PLAKATU POLSKIEGO W YOKOHAMIE 3. THE SPIRIT OF POLAND 4. „DIZAJN DLA WOLNOŚCI - WOLNOŚĆ W DIZAJNIE: POLSKIE PROJEKTOWANIE GRAFICZNE 1981-2011"

SUBSKRYPCJA KANAŁÓW RSS

AMBASADA NA TWITTERZE

AMBASADOR NA TWITTERZE

AMBASADA NA YOUTUBE

GALERIA MSZ NA FLICKR

POLSKA.PL NA FACEBOOKU

AMBASADA NA FACEBOOKU

AKTUALNOŚCI

AMBASADA

INFORMACJE KONSULARNE

WSPÓŁPRACA DWUSTRONNA

WIDEOTEKA NEWSLETTER PRASA LOKALNA O POLSCE

AMBASADOR STRUKTURA I PODZIAŁ ZADAŃ GODZINY URZĘDOWANIA DOJAZD PRAKTYKI FORMULARZ KONTAKTOWY

INFORMACJE OGÓLNE SPRAWY KONSULARNE INFORMACJE POLONIJNE PODRÓŻ DO JAPONII PROGRAM ZWIEDZAJ I PRACUJ SYTUACJE NADZWYCZAJNE OCHRONA DANYCH OSOBOWYCH

POLITYKA GOSPODARKA NAUKA I EDUKACJA KULTURA

©220122Ministerstwo Spraw Zagranicznych RP / Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Poland

http://tokio.msz.gov.pl/pl/wspolpraca_dwustronna/kultura/polska_ksiazka_artystyczna

Page 2 of 2

Polska książka artystyczna w Tokio | Wydarzenie | Culture.pl

30.06.2015 10:06

PL

Szukaj

›

EN

RU

MENU

Polska książka artystyczna w Tokio DODAJ DO KALENDARZA

POWIADOM ZNAJOMEGO POINFORMUJ NAS O WYDARZENIU

KOLEJNE WYDARZENIE > WSZYSTKIE WYDARZENIA

Wystawa polskiej

KIEDY

książki 21 PAŹ'11

–

artystycznej w

19 LIS'11

Galerii Musashino University of Art

GDZIE

jest pierwszą zagraniczną

Brak przypisanych miejsc.

prezentacją 150 prac z kolekcji "Polska książka Praca Zbigniewa Makowskiego

artystyczna z

przełomu XX i XXI wieku" - 21 października - 19 listopada 2011.

Kolekcja z założenia obejmuje dzieła stworzone w latach 19902010 w Polsce lub za granicą, przez polskich artystów i polskiego pochodzenia. Składają się na nią w znacznym stopniu prace wyróżnione wcześniej w konkursach i festiwalach, polskich i zagranicznych.

Opisując zawartość kolekcji, można posłużyć się trzema podstawowymi kategoriami stworzonymi przez Clive'a Phillpota nowojorskiego kuratora wystaw książek-dzieł, m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, w którym kierował biblioteką muzealną: zwykłe książki (just books), książki-dzieła (bookworks) http://culture.pl/pl/wydarzenie/polska-ksiazka-artystyczna-w-tokio

Page 1 of 7

Polska książka artystyczna w Tokio | Wydarzenie | Culture.pl

30.06.2015 10:06

muzealną: zwykłe książki (just books), książki-dzieła (bookworks) i obiekty książkowe (book objects). Warto także zauważyć formy "between" - pomiędzy tymi kategoriami.

• Just books - zwykłe książki - to książki robione, pisane przez artystów (lub o nich), ale w obszarze książki tradycyjnej - jak chociażby książki Andy'ego Warhola.

• Bookworks - książki-dzieła - to prace artystyczne w formie książki.

• Book objects - obiekty książkowe - powstają na podstawie lub w nawiązaniu do samej idei "książki" i mają znacznie swobodniejszy charakter formalny.

Na wystawie w Musashino prezentowane są głównie "bookworks".

W Polsce stosunkowo w niewielkim jeszcze stopniu artyści "wydają" nakładowe "just books". Znacznie bardziej popularne są "book objects" i instalacje książkowe, które jednak z powodu rozmiarów i wagi trudno było tym razem wystawić.

Czas i miejsce wystawy: • 21 października - 19 listopada 2011 - Muzeum Musashino Art University, 1-736 Ogawa, Kodaira, Tokio

Książka artystyczna to dość umowny termin oznaczający różnorodne eksperymenty w wieku dwudziestym z przestrzenią zapisu, tekstu, lub tekstu połączonego z obrazem. Istnieją też i wcześniejsze rozwiązania formalne, które również wynikały z traktowania książki jako pewnej pojęciowej całości i ingerowały w jej formę w sposób znaczący.

Phillpot pisze: "Termin książka artystyczna został użyty by opisać unikatowe http://culture.pl/pl/wydarzenie/polska-ksiazka-artystyczna-w-tokio

Page 2 of 7

Polska książka artystyczna w Tokio | Wydarzenie | Culture.pl

30.06.2015 10:06

książki i przedmioty książkowe. Książki te przedstawiają wartości bardziej malarskie lub rzeźbiarskie niż te, które powiela się w masowych nakładach. Często składają się z cyklu obrazów lub kolaży oprawionych w jeden tom; nierzadko są pokaźnymi przedmiotami zrobionymi z jednego tworzywa lub ich rozmaitości. O książkach powielanych (o nakładzie większym niż 1 egzemplarz) można powiedzieć, że zbliżają się do tradycji graficznych i fotograficznych, z tym jednak, że odgrywa w nich istotniejszą rolę stosunek artysty do samego procesu powielania."

Kolekcja "Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku" (http://kolekcja.bookart.pl/) została zebrana w latach 2009-2010 przez Alicję Słowikowską i Jadwigę Tryzno dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Znajdują się w niej prace artystów kilku pokoleń, różnych kierunków sztuki, zarówno specjalizujących się w sztuce książki, jak i sięgających do formy książki okazjonalnie. Selekcji około 150 dzieł z ponad 500 książek artystycznych dokonało jury polskich krytyków sztuki.

W kraju odbyło się dotąd kilkanaście wystaw kolekcji, przeważnie w głównych bibliotekach największych polskich miast. Jest to mało znana dziedzina sztuki, którą uprawiają zarówno znani artyści, jak i dotąd nieznani, reprezentanci tradycyjnych dziedzin sztuki, jak i twórcy multimedialni, artyści polscy za granicą i zagraniczni w Polsce. Kolekcja "polskiej książki artystycznej" jest interesująca z wielu różnych punktów widzenia: odniesień do współczesnej polskiej sztuki, do sztuki książki w innych krajach, do różnych dziedzin sztuki, w tym sztuki książki, itd.

Pomysł stworzenia kolekcji "Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku" powstał w związku z przemianami http://culture.pl/pl/wydarzenie/polska-ksiazka-artystyczna-w-tokio

Page 3 of 7

Polska książka artystyczna w Tokio | Wydarzenie | Culture.pl

30.06.2015 10:06

przełomu XX i XXI wieku" powstał w związku z przemianami ustrojowymi w Polsce na początku lat 90. Wcześniej, gdy po II wojnie światowej, w Polsce nie było prywatnych wydawnictw, drukarń, galerii, kontaktów zagranicznych, etc., zainteresowanie artystów formą książki było minimalne. Na emigracji działało kilka artystycznych oficyn (Gaberboccus Press, Oficyna Poetów i Malarzy, Stamperia Polacca) a w kraju pojedynczy artyści, jak Zbigniew Makowski, czy Jerzy Jękot, którzy "uprawiali książkę" zamiast obrazu czy rzeźby. Zmiany w Polsce oraz nowe możliwości techniczne szybko otworzyły artystów na sztukę książki.

Książka przetrwa jako przedmiot sztuki - jaka jest teraz i jaka będzie w przyszłości? - to główne pytania inspirujące powstanie kolekcji. Projekt zebrania kolekcji i jej teoretycznego opracowania nie jest jeszcze w pełni zakończony.

Organizatorzy wystawy: • Musashino Art University Museum and Library • Musashino Art University Research Center for Art and Design • Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi • I.D.F. Inc. • Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Tokio

Źródło: www.tokio.polemb.net, www.bu.uz.zgora.pl

TAGI:

WYSTAWA

SZTUKA

SZTUKI WIZUALNE

LITERATURA

KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA Z PRZEŁOMU XX I XXI WIEKU POLSKA KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA

http://culture.pl/pl/wydarzenie/polska-ksiazka-artystyczna-w-tokio

Page 4 of 7

Polska książka artystyczna w Tokio

01.07.2015 20:57

Miesięcznik publicystyczno - informacyjny, ISSN 2081-8947

Szukaj…

Szukaj

Aktualności Redakcja

Home

Wersja elektr

Nowe wydanie

Kontakt

Polska książka artystyczna w Tokio

Reklama Galeria Logowanie uwaga ! wszelkie przedruki wyłącznie za zgodą redakcji

Zamów newsletter Archiwum

Wydane numery

Polska książka artystyczna w Tokio Wpisany przez Anna czwartek, 10 listopada 2011 18:14

W dniach od 21.10. do 19.11.2011 r. w Musashino University of Art w Tokyo odbędzie się wystawa „Współczesna Polska Sztuka Książki”. Spośród eksponatów kolekcji „Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku” kurator wystawy Setsuko Shibata wybrała na wystawę 137 prac 54 polskich artystów.

Wystawa w Galerii Musashino Univeristy of Art jest pierwszą zagraniczną prezentacją kolekcji Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku. W kraju odbyło się dotąd kilkanaście wystaw kolekcji, przeważnie w głównych bibliotekach największych polskich miast.

zobacz także

Wystawy kolekcji cieszyły się wielkim zainteresowaniem publiczności – odkrywały bywalcom bibliotek mało znaną dziedzinę sztuki, którą uprawiają powszechnie znani artyści obok zapomnianych, bądź początkujących, reprezentanci zarówno tradycyjnych dziedzin sztuki jak tzw. twórcy multimedialni, artyści polscy za granicą i artyści zagraniczni w Polsce. W rezultacie okazało się, że kolekcja polskiej książki artystycznej jest interesująca z wielu różnych punktów widzenia: odniesień do współczesnej polskiej sztuki, do sztuki książki w innych krajach, do różnych dziedzin sztuki książki, etc. Problemy te zostały podjęte w serii artykułów, które powstawały równolegle z kolekcją, ale nie są jeszcze opublikowane. Projekt zebrania kolekcji i jej teoretycznego opracowania, mimo że nie jest jeszcze w pełni zakończony, można ocenić jako udany.

Pomysł stworzenia kolekcji „Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku” powstał w związku z przemianami ustrojowymi w Polsce na początku lat 90.. Po II wojnie światowej w Polsce nie było prywatnych wydawnictw, drukarń, galerii, kontaktów zagranicznych, etc. - wtedy zainteresowanie artystów formą książki było zredukowane do minimum. Na emigracji działało kilka artystycznych oficyn (Gaberboccus Press, Oficyna Poetów i Malarzy, Stamperia Polacca), a w kraju pojedynczy artyści jak Zbigniew Makowski, czy Jerzy Jękot, którzy uprawiali „książkę” zamiast obrazu czy rzeźby.

Zmiany polityczno-społeczne w Polsce oraz nowe możliwości techniczne dość szybko otworzyły artystów na sztukę książki. Wielu artystów szczególnie młodego pokolenia skorzystało z konkursów i festiwali organizowanych w latach 1994-2006 przez Alicję Słowikowską w imieniu Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie. Powstanie polskiej kolekcji książek artystycznych z przełomu XX i XXI wieku okazało się celowe ze względu na wyjątkowość naszego czasu przełomu. Czas ten stał się również przełomowy z punktu widzenia historii kodeksowej formy książki – jej ewolucji w kierunku form elektronicznych.

Optymistyczne hasło „książka przetrwa jako przedmiot sztuki” rodziło pytania – jaka jest teraz książka artystyczna i jaka będzie w przyszłości? -Idea zebrania kolekcji pochodzi też z tej inspiracji. Warto przyjrzeć się obecnym artystycznym deformacjom w odniesieniu do kodeksu - esencji definicji książki przez tysiąclecie.

Licznik odwiedzin

Kolekcja „Polska książka artystyczna z przełomu XX i XXI wieku” została zebrana w latach 2009-2010 przez Alicję Słowikowską i Jadwigę Tryzno dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Selekcji około 150 dzieł z ponad 500 książek artystycznych dokonało jury znanych polskich krytyków sztuki.

Kolekcja z założenia obejmuje dzieła stworzone w latach 1990-2010 w Polsce lub za granicą, przez artystów polskiego pochodzenia. W znacznym stopniu na kolekcję składają się prace wyróżnione wcześniej w konkursach i festiwalach - polskich i zagranicznych. W kolekcji znajdują się prace artystów kilku pokoleń, różnych kierunków sztuki, zarówno specjalizujących się w sztuce książki, jak sięgających do formy książki okazjonalnie. Użytecznymi w ocenie i opisie zawartości kolekcji są trzy podstawowe kategorie Clive’a Phillpota: book-works, book-objects, just-books, ale także warto zauważyć formy between - pomiędzy tymi kategoriami.

Na wystawie w Musashino prezentowane są głównie book-works. W Polsce stosunkowo w niewielkim jeszcze

http://www.sprawynauki.edu.pl/index.php?option=com_content&view=ar…olska-ksizka-artystyczna-w-tokio&catid=248:wersja-elektr&Itemid=1

Page 1 of 2

Polska książka artystyczna w Tokio

01.07.2015 20:57

stopniu artyści „wydają” nakładowe just-books - znacznie bardziej popularne są book-objects i instalacje książkowe. Natomiast obecna wystawa pozwala zobaczyć pracę artysty na różnym etapie rozwoju książki – poczynając od koncentracji na ilustracji w postaci luźnych kart i kończąc na konstatacji Doroty Folgi Januszewskiej, że książka graficzna, artystyczna, autorska – jest 'notacją' – scenariuszem wszystkiego, nawet czasem życia („Książka artystyczna i sztuka dzisiaj w Polsce”).

Wystawa kolekcji w Muzeum Musashino powinna zbliżyć japońską publiczność do polskiej sztuki, ponieważ książka artystyczna jest jej bezpośrednim, gorącym przekazem i nośnikiem. Ogromna zasługa w tym Pani Setsuko Shibata, która nie zrezygnowała z przedsięwzięcia mimo przeszkód i trudności, jakie powstały na drodze kolekcji z Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi do Muzeum Musashino University of Art w Tokyo.

Wystawie towarzyszy katalog w języku angielskim i japońskim.

Jadwiga Tryzno więcej - www.kolekcja.bookart.pl

©2006-2014 Sprawy Nauki - Administrator - W. Sornat

http://www.sprawynauki.edu.pl/index.php?option=com_content&view=ar…olska-ksizka-artystyczna-w-tokio&catid=248:wersja-elektr&Itemid=1

Page 2 of 2

Polish Art Book. Tokyo: Musashino Art University -Lodz: Book Art Museum/ Tryzno _ 4.50 min - YouTube

04.07.2015 20:18

PL

Добавить видео

Следующее

Войти

Автовоспроизведение

5:09

TAK KIBICOWALI POLACY W TOKIO. Polska-Rosja. Puchar Świata w śiatkówce_ 4.12.2011_ AmbasadaRPwTokio 5" 1 004 просмотра

Sage Reynolds creates Paste Paper for new Szyk Haggadah 8:07

Historicana 4 968 просмотров

Design Graphic Design in Poland 1981-2011- 8th CLUSKA Gallery Tokyo - 4.30" AmbasadaRPwTokio 4:37

663 просмотра

Musashino Art University maumovie#01 English subtitle 5:42

Blood on Paper: The Art of the Book at the Victoria & Albert Museum. 15 April - 29 June 2008 ivorypress

Polish Art Book. Tokyo: Musashino Art University -Lodz: Book Art Museum/ Tryzno _ 4.50 min

7:56

Добавить в

91

Поделиться

1 979 Ещё

17

Дата загрузки: 6 дек. 2011 г.

The collection of Polish Book Art in Musashino Art Universisty, Tokio. Exhibiton happend in October/ November 2011 in Tokyo. Short story of production of art book in Lodz, Book Art Museum of family: Janusz and Jadwiga Tryzno. ЕЩЁ

610 просмотров

A Glimpse of Fu Baoshi's Home Museum and his Painting Books(2/2) Henry Li

ポーランド大使館 Подписаться

mau movie 2 306 просмотров

21:19

0

938 просмотров

Chopin Village Festiwal Japońskie Duszniki - Kumakogen, Shikoku - 8.30 AmbasadaRPwTokio 8:37

903 просмотра

Introductory Book Sculpture Lesson 12:51

Johwey Redington 290 565 просмотров

ポーランド広報文化センターの設 立 Загрузка...

5:25

AmbasadaRPwTokio 879 просмотров

Anna Komorowska, Polish First Lady visits Tohoku, Kesennuma in 2012 - 4.30' AmbasadaRPwTokio 4:28

830 просмотров

Poland's Constitution Day in Tokyo, 2013 4:59

AmbasadaRPwTokio 534 просмотра

Aflac Vacation Reading Program - Dig Into Reading!

3:28

Chattahoochee Valley Libraries 693 просмотра

Jak samodzielnie zrobić serwetkę - filcowanie na mokro 6:55

Srebrna Agrafka 59 254 просмотра

Tama Art University Opening by Japan U.S. Creatives 7:38

Jim Nolan 833 просмотра

Book Art | Off Book | PBS PBS

https://www.youtube.com/watch?v=mMCFRJw2Uuc

Page 1 of 2

Polish Art Book. Tokyo: Musashino Art University -Lodz: Book Art Museum/ Tryzno _ 4.50 min - Pimp My Life

01.07.2015 20:52

All > Education > アイドル化計画 > Current Page

Video Search

アイドル化計画

Polish Art Book. Tokyo: Musashino Art University -Lodz: Book Art Museum/ Tryzno _ 4.50 min

Video Search

Video Category

Film & Animation

Autos & Vehicles

Music

Pets & Animals

Sports

Travel & Events

Gaming

People & Blogs

View:1,979 Like:17

Comedy

Favorite:0 The collection of Polish Book Art in Musashino Art Universisty, Tokio. Exhibiton happend in

Entertainment

October/ November 2011 in Tokyo. Short story of production of art book in Lodz, Book Art Museum of family: Janusz and Jadwiga Tryzno.

News & Politics

Trend Words Howto & Style

Rick Porcello

DeMarre Carroll

Kessel

#ReedGirlsAreConfident

Harbaugh

Steve Jobs

Spurs

Aldridge

Danny Green

Tiago Splitter

Education

Science & Technology

Nonprofits & Activism

#LaurenIsWorthIt

Tyrus Thomas

#UFCFairfax

http://www.pimplife.net/trd/v/mMCFRJw2Uuc/?category=Education&keyword=アイドル化計画

Page 1 of 4

Polish Art Book. Tokyo: Musashino Art University -Lodz: Book Art Museum/ Tryzno _ 4.50 min - Pimp My Life

01.07.2015 20:52

Relevance

TAK KIBICOWALI POLACY W TOKIO. Polska-Rosja. Puchar Świata w śiatkówce_ 4.12.2011_ 5"

Design Graphic Design in Poland 19812011- 8th CLUSKA Gallery Tokyo 4.30"

Sage Reynolds creates Paste Paper for new Szyk Haggadah

TEATR JEDNEGO WIDZA

Introductory Book Sculpture Lesson

http://www.pimplife.net/trd/v/mMCFRJw2Uuc/?category=Education&keyword=アイドル化計画

Page 2 of 4

Polish Art Book. Tokyo: Musashino Art University -Lodz: Book Art Museum/ Tryzno _ 4.50 min - Pimp My Life

01.07.2015 20:52

Blood on Paper: The Art of the Book at the Victoria & Albert Museum. 15 April

- 29 June 2008

A Glimpse of Fu Baoshi's Home Museum and his Painting Books(2/2)

University of Tokyo Robots promo

ポーランド広報文化センターの設立

武蔵野美術大学の学食∼Musashino Art University School Cafeteria

Today's Trend Words

01-Jul-2015 http://www.pimplife.net/trd/v/mMCFRJw2Uuc/?category=Education&keyword=アイドル化計画

Page 3 of 4

Play - Polish-art-book-tokyo-musashino-art-university-lodz-book-art-museum-tryzno-450-min

05.07.2015 08:45

XM.com Broker Forex Darmowa Premia powitalna 30$ Bez rekwotowań, Premia $30

BUSINESS

COMPUTERS

EDUCATION

ENTERTAINMENT

INTERNET

NEWS

LAW

TECHNOLOGY

TRAVEL

Dwudziestoleci e Tajne państwo międzywojenne tom 1 Arystok...

TOP POPULAR FEATURED

Obudź w sobie olbrzyma

24,99 zł

49,90 zł

42 zł

Sprawdź!

Sprawdź!

Sprawdź!

BUSINESS

TAK KIBICOWALI POLACY W TOKIO. Polska-Rosja. Puchar Świata w śiatkówce_ 4.12.2011_ 5" COMPUTERS EDUCATION ENTERTAINMENT Design Graphic Design in Poland 1981-20118th CLUSKA Gallery Tokyo - 4.30" Sage Reynolds creates Paste Paper for new Szyk Haggadah

Introductory Book Sculpture Lesson

Polish-art-book-tokyo-musashino-art-university-lodzbook-art-museum-tryzno-450-min The collection of Polish Book Art in Musashino Art Universisty, Tokio. Exhibiton happend in October/ November 2011 in Tokyo. Short story of production of art book in Lodz, Book Art Museum of family: Janusz andENTERTAINMENT Jadwiga Tryzno.

BUSINESS COMPUTERS EDUCATION INTERNET NEWS LAW TECHNOLOGY TRAVEL

TOP

1,753

POPULAR

Musashino Art University University maumovie#01 English FEATURED subtitle

How to Diagnose

Blood on Paper: The Art of the Book at the Victoria & Albert Museum. 15 April - 29 June 2008 Mesothelioma

A Glimpse of Fu Mesothelioma is difficult to diagnose because its sympt Baoshi's Home Museum conditions. Therefore, mesothelioma patients could be m

TAK KIBICOWALI POLACY W TOKIO. Design Graphic Design in Poland Sage Reynolds creates Paste Paper Polska-Rosja. Puchar Świata w 1981-2011- 8th CLUSKA Gallery Tokyo for new Szyk Haggadah śiatkówce_ 4.12.2011_ 5" - 4.30"

Introductory Book Sculpture Lesson

Musashino Art University maumovie#01 English subtitle

http://play.tojsiab.com/bU1DRlJKdzJVdWMz

Blood on Paper: The Art of the Book at the Victoria & Albert Museum. 15 April 29 June 2008

and his Painting Books(2/2)

ポーランド広報文化センター の設立

Chopin Village Festiwal - Japońskie Duszniki Kuma-kogen, Shikoku 8.30 University of Tokyo Robots promo

Page 1 of 2

Otwarta Wystawa w Łodzi - Łódź - naszemiasto.pl

Kalendarz imprez

Wydarzenia

29.06.2015 16:12

Sport

Rozrywka

Nauka

Ogłoszenia

Więcej Moje konto

Szukaj w serwisie

reklama

wydarzenia Łódź

20°C

Poniedziałek

29 czerwca 2015

reklama

Safari Power Saver Click to Start Flash Plug-in Łódź > Wydarzenia

>

Otwarta Wystawa w Łodzi

Otwarta Wystawa w Łodzi Lubię to!

0

Autor: Bartosz Pilichowski Źródło: Polska Dziennik Łódzki

2011-05-24, Aktualizacja: 2011-05-24 02:31

Soniamiki wystąpi na festiwalu w najbliższy piątek (© fot. materiały prasowe)

Masz zdjęcie do tego tematu?

http://lodz.naszemiasto.pl/artykul/otwarta-wystawa-w-lodzi,920351,art,t,id,tm.html

Page 1 of 7

Otwarta Wystawa w Łodzi - Łódź - naszemiasto.pl

29.06.2015 16:12

WYŚLIJ

Jubileuszowa, dziesiąta już edycja łódzkiego festiwalu Otwarta Wystawa, rozpocznie się w najbliższy piątek. W tym roku prace swoje zaprezentuje 198 artystów oraz goście specjalni. reklama

Otwarta Wystawa obejmuje dziedziny takie, jak: malarstwo, rzeźba, ceramika, tkanina, biżuteria, grafika, fotografika, film, muzyka, poezja.

Organizatorzy zaplanowali serię wernisaży i koncertów na terenie Łódzkiej Specjalnej Strefy Ekonomicznej i Muzeum Książki Artystycznej przy ul. Tymienieckiego 22/24.

Głównym założeniem festiwalu jest promocja łódzkich artystów.

- Można to określić mianem pozytywistycznego działania u podstaw - zapewnia Dariusz Adryańczyk, współorganizator imprezy. - Nie lansujemy artystów z zewnątrz, tych, którzy już są znani, natomiast raz w roku dajemy możliwość wypowiedzenia się każdemu, kto chce mówić. To, co jest charakterystyczne dla Otwartej Wystawy, to wspólny dialog różnych dziedzin sztuki. Co roku skupiamy wokół festiwalu muzyków, plastyków, a nawet filozofów.

Festiwal współpracuje z wieloma grupami artystycznymi, jak np. Le Genie de la Bastille, która zainicjowała projekt Wystawy Symetrycznej, odbywającej się w Łodzi i w Paryżu.

- Naszymi kolebkami są Muzeum Książki Artystycznej, Galeria Opus i Se-Ma-For, gdyby nie te instytucje to bardzo prawdopodobne, że festiwal nie miałby takiego rozmachu - dodaje Dariusz Adryańczyk.

W tym roku festiwal nie będzie ograniczony, jak poprzednie edycje, tylko do jednego weekendu - w wystawach, koncertach i innych atrakcjach można brać udział przez dziewięć dni. Organizatorzy chcą zaskoczyć m.in. odrobiną egzotyki, kiedy to w ramach Iranian Poster Show będzie można obejrzeć plakaty artystów z Iranu. Dodatkową atrakcją będą warsztaty muzyczne, które mają poprowadzić m.in. muzycy zespołów L.Stadt i Blue Cafe. Jedną z niespodzianek będzie niedzielny piknik z okazji Dnia Dziecka, połączony z wystawą książek. Na inaugurację w piątek o godz.

19.30 w Muzeum Książki Artystycznej wybrano koncert Mariusza Stopnickiego i otwarcie wystawy afiszy do wystaw Stowarzyszenia Otwarta Wystawa oraz m.in. koncerty The Tybet Underground, Soniamiki i Gurzuf na terenie ŁSSE (godz. 20.15).

Wstęp zarówno na koncerty, wernisaże, jak i inne imprezy związane z Otwartą Wystawą jest wolny. Dokładny harmonogram festiwalu oraz dodatkowe informacje znaleźć można na internetowej stronie projektu - www.otwartawystawa.com.

Udostępnij

Tweetuj

Komentarze

Look! Część 3.

Podręcznik

Upadek

Twoje kompetentne dziecko....

Steve Elsworth,...

Suworow Wiktor

Jesper Juul

cena:

38,72 zł 47,80 zł

-19%

cena:

24,99 zł 37,90 zł

-34%

cena:

24,35 zł 36,90 zł

-34%

Czytaj także

http://lodz.naszemiasto.pl/artykul/otwarta-wystawa-w-lodzi,920351,art,t,id,tm.html

Page 2 of 7

Muzeum Książki Artystycznej, Tymienieckiego 24 - Garnek.pl

30.06.2015 09:39

GARNEK + wrzuć foto przeglądaj fotofora

zaloguj się

2011-05-12 (2)

zgłoś naruszenie

Muzeum Książki Artystycznej, Tymienieckiego 24 Muzeum mieści się w Willi Grohmana - stuletnim budynku znajdującym się w pofabrycznym kompleksie włókienniczym Scheibler-Grohman na Księżym Młynie w Łodzi. Za życia jej właściciela willa była przybytkiem sztuki. Henryk Grohman kolekcjonował w niej grafikę, instrumenty muzyczne, nuty, inne przedmioty sztuki. Odbywały się tu koncerty sławnych pianistów i spotkania z wielkimi postaciami kultury. Urządzenia zgromadzone w Muzeum mają służyć twórczości i promocji sztuki książki. Pod tym względem jednak szczególną wagę ma zespół matryc z Warszawskiej Odlewni Czcionek, przejęty łącznie z urządzeniami służącymi do produkcji. Zespół jest unikalny w skali światowej.

Muzeum posiada również dwie gilotyny do papieru, półformatową prasę oraz maszynę do szycia drutem oraz do ręcznego szycia i oprawiania książek. W muzeum powstało też urządzenie do matowienia szkła oraz 5 stanowisk pracy http://www.garnek.pl/ona77/14829763/muzeum-ksiazki-artystycznej

Page 1 of 3

Muzeum Książki Artystycznej, Tymienieckiego 24 - Garnek.pl

30.06.2015 09:39

dla kopistów wg. średniowiecznych wzorów.

Willa Henryka Grohmana jest ważnym zabytkiem. Jej właściciel był znanym łódzkim fabrykantem ale też prawdziwym koneserem i mecenasem sztuki. Przed śmiercią w 1939 r. przekazał swoje cenne zbiory sztuki narodowi polskiemu.

Zbiory te w większości zachowały się w warszawskich muzeach. W willi pozostały zaledwie szczątki wyposażenia ale zachował się wystrój gabinetu prawdopodobnie projektu Otto Wagnera.

kolejne >

ona77

archiwum ulubieni + dodaj do ulubionych [?]

oya04 2011-05-13 Tyle pozostalo ,,

podnose 2011-05-14 Warszawa oddaj, niech wraca do Łodzi, tu pamięć niech trwa

dodaj komentarz kolejne >

Garnek.pl zdjęcia http://www.garnek.pl/ona77/14829763/muzeum-ksiazki-artystycznej

Page 2 of 3

ŁÓDŹ - Dzień Dziecka w Republice Książki - Muzeum Książki Artystycznej

Artykuł archiwalny ŁÓDŹ - Dzień Dziecka w Republice Książki - Muzeum Książki Artystycznej

30.06.2015 09:41

Warto przeczytać „Miła ta pana pieczarka!” – recenzja książki „O smoku, który lubił krówki” Oj, różne już smoki chodziły po świecie! Legendy rozprawiają o wielu groźnych bestiach, które często...

Pewnie, że Lottę warto poznać – recenzja książki „Lotta. Trzy opowiadania”

Dodano: 2011-05-26 W najbliższą niedzielę, 29. maja, w Muzeum Książki Artystycznej będą się działy rzeczy niezwykłe: spotkania z autorami, wystawy, warsztaty np. tworzenia książek z gliny, głośne czytanie, projekcja filmu w 3D... A to jeszcze nie koniec! Warto wybrać się całą rodziną i zabrać ze sobą ulubioną książkę. Dzień Dziecka w Republice Książki jest imprezą nieodpłatną!

Lotty - pięcioletniej dziewczynki, najmłodszej z trojga rodzeństwa, mieszkającej przy ulicy Awanturników w pewnym...

W jakim języku porozumiewają się Brave Kids? – rozmowa z Awake Projects Na jednej scenie razem występują odważne dzieci z wielu różnych krajów, np. z Nepalu, Indii, Zimbabwe, Rosji...

Tworzymy z Ciuchcią PuchPuch - Pani zajączkowa Pani Zajączkowa, urocza ozdoba świątecznego stołu.

29 maja 2011, godz. 11.00 - 18.00 DZIEŃ DZIECKA w REPUBLICE KSIĄŻKI. zapraszają ARTSTREFA i MUZEUM KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ „DO POŁOWY PEŁNE CZY DO POŁOWY PUSTE? - książka dla dziecka - pierwsze dzieło sztuki".

Wystawa ilustracji Iwony Chmielewskiej - laureatki nagrody „Bologna Ragazzi Award 2011" i „Złotego Jabłka BIB". Miejsce:/ Hydrofornia ŁSSE

Tańczące liście

14.00 - NOWE KSIĄŻKI AUTORSKIE - spotkanie z Iwoną Chmielewską dla dorosłych, twórców i wszystkich zainteresowanych teorią książki autorskiej i zagadnieniem picture book. Miejsce:/ Hydrofornia ŁSSE

Narysuj uczucia

Bzzzz! Bzzzz! Bzzzz!

Zabawa w dźwiękowy spacer

11.00 - 17.00 KSIĄŻKI PIĘKNE, MĄDRE, WARTOŚCIOWE... Zobacz co czytać dziecku.

Wystawa intrygujących i godnych uwagi lektur nie tylko dla dzieci. Książka dla najmłodszego czytelnika może być pierwszym kontaktem z dziełem sztuki - otwarciem na system znaków kultury. To procentuje we wszystkich dziedzinach życia!

Ze zbiorów Anny Mrozińskiej - blog o literaturze dla dzieci www.pozarozkladem.blogspot.com 11.00 - 14.00 - WÓZ METAFIZYCZNY NA KSIĘŻYM MŁYNIE, w którym będzie miało miejsce czytanie książek dla dzieci przez aktorów Teatru PINOKIO: 11.30 - 12.00 CZYTANIE „SŁONIĄTKA" i WARSZTATY „KAŻDEMU PO SŁONIĄTKU"autor Adam Jaromir, ilustracje Gabriela Cichowska (zdobywczyni wyróżnienia Opera Prima na tegorocznych Międzynarodowych Targach Książki dla Dzieci w Bolonii), wydawnictwo: Muchomor, warsztaty dla dzieci (3 - 5 letnich) prowadzone będą przez Gabrielę Cichowską

"Z Qlturki" - taką odpowiedz słyszę najczęściej, gdy pytam gości, skąd dowiedzieli się o naszej kawiarni.

Malwina Kazimierczak, właścicielka FikuMikuCafé, mama 3-letniej Miki.

12.00-13.00 CZYTANIE „TSATSIKI I MAMUŚKA" oraz „TSATSIKI I TATA POŁAWIACZ OŚMIORNIC„ Moni Nilsson (wydawnictwo Zakamarki) oraz CZESANIE dzieciom IROKEZÓW przez fryzjerów z Wojewoda Studio 11.00 - 17.00 „ŁÓDZKIE CZARY MARY" - promocja książki dla dzieci i młodzieży szkolnej popularyzującej historię miasta Łodzi - redaktor: Beata Śniecikowska, konsultant Ryszard Bonisławski, autorki: Grażyna Bąkiewicz, Jolanta Jaśkiewicz, Joanna Jaworska, Mariola Klink, Urszula Kowalska, Małgorzata Skwarek-Gałęska, wydawca: Stowarzyszenie Kobiety.Lodz.Pl

WARSZAWA/ŻELAZOWA WOLA - Mała Akademia

http://www.qlturka.pl/afisz,wszystkie,lodz__dzien_dziecka_w_republice_ksiazki__muzeum_ksiazki_artystycznej,10392.html

Page 1 of 3

ŁÓDŹ - Dzień Dziecka w Republice Książki - Muzeum Książki Artystycznej

30.06.2015 09:41 Chopinowska

11.30 - 16.00 prezentacja książki „RADOŚĆ PISANIA", co roku wydawanej przez Zespół Szkół „Twoja Szkoła". Zawiera ona twórczość i ilustracje uczniów. Udzielane będą porady jak zrobić podobne wydawnictwa w innych szkołach. Prowadzenie: Magda Piwońska 11.00 - 17.00 WEŹ KSIĄŻKĘ DO RĘKI! Bookcrossing - bezpieniężny obrót książkami przynoszonymi przez uczestników pikniku zorganizowane przez Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki Kamienica 56, które zajmuje się koordynacją akcji Qlturka.pl - dziecko i kultura „Uwalnianie książek".

11.30 - 16.30 „CUDNE CUDAKI" - czyli bliskie spotkanie z książką artystyczną.

Kto chce zobaczyć książki, które jeżdżą na kółkach, książki fontanny, książki z kamienia i książki z poduch - zapraszam! Będzie można obejrzeć prezentację slajdów i stworzyć własną książkę, jakiej świat nie widział!:) Zajęcia poprowadzi Katarzyna Szpilkowska.

12.00 - 16.00 „PODRÓŻ DO CAŁKIEM INNEGO WSZECHŚWIATA"- warsztat inspirowany jednym z pierwszych komiksów dla dzieci „Trzynaste piórko Eufemii" autorstwa Macieja Wojtyszko, który ilustrowała prowadząca warsztat Grażyna Dłużniewska.

W czasie jego trwania w parku powstanie alternatywny Odlotowy Wszechświat. Prowadzenie: Grażyna Dłużniewska 12.00 - 16.00 „ZAPISANE NA GLINIE" - warsztat fundacji PRZYCHODNIA CERAMICZNA prowadzą Klaudia Gawin i Łukasz Orfi niak dla dzieci powyżej 8 lat. Glina jest materiałem, w którym każdy ślad jaki odciśniemy, nawet najdrobniejsze faktury, linie papilarne pozostaje. To jest punkt wyjścia do „pisania księgi".

Wybierzi województwo: 12.00 - 16.30 „KSIĄŻKI LEPIONE Z GLINY" - warsztaty Joanny Apanowicz Witolda Ziemiszewskiego. W tle znajdować się będzie „GILGAMESH" (książka 3Ddolnośląskie wydawnictwa Correspondance des Arts inspirowana glinianymi tablicami, które zapisano pismem klinowym 5 tysięcy lat temu.

Adres e-mail:

WARSZAWA - Warsztaty weterynaryjne dla dzieci Uprzejmy Łoś WROCŁAW - Słoneczna Szkoła Sztuki - warsztaty WCTD RUNÓW - Warsztaty Rękodzieła Indiańskiego WARSZAWA - MaMa w Kinie Praha (8.07) WARSZAWA - Lato z Ronją Sto Pociech GDYNIA - Co to jest design?

Krzesła - wystawa designu dla dzieci!

SZCZECIN - Cafe Niebko zaprasza w lipcu WARSZAWA - „Kreatywne lato" w Empiku DĄBROWA GÓRN. - Lato Młodych Odkrywców w bibliotece

pokaż wszystkie

12.30 - 16.30 WARSZTATY ARTETERAPII - prowadzone przez Ludmiłę Gałkiewicz zajęcia pokazują, że robione na wspólnym „podkładzie" książki dzieci mogą bardzo się różnić - każdy egzemplarz tego nakładu jest indywidualnym - osobistym dziełem. Po warsztatach - wystawa.

13.00 „JAK PACHNIE I SMAKUJE KOLOR? OTWIERAMY WYOBRAŹNIĘ" -.warsztaty na bazie książki „The Black Book of Colours" (Czarna książka o kolorach) Prowadzenie: Anna Mrozińska blog o literaturze dla dzieci www.pozarozkladem.blogspot.com.

13.00 - 17.00 „OPOWIEŚĆ O STARYM MŁYNIE" - warsztat dla dzieci powyżej 3 lat. Celem warsztatu jest rozwój kreatywności, samodzielności i umiejętności łączenia w całość różnych mediów oraz w niekonwencjonalny sposób zainteresowanie historią Księżego Młyna. Prowadzenie: Ludmiła Gałkiewicz Dorota Kotynia, www.linie.org.pl

Z punktu widzenia prowincji Rok temu przeprowadziłam się z dużego miasta do całkiem małego, oddalonego od tego pierwszego o 20 km.

Po początkowych zachwytach nad tym, że wszystko jest tu takie „kompaktowe” i (...)

Kredyt na zakup mieszkania - brać czy nie brać?

Fajne gry planszowe Film, który warto obejrzeć Prezent dla męża Dobre restauracje w Warszawie

14.00- 15.00 NOWE KSIĄŻKI AUTORSKIE - spotkanie z Iwoną Chmielewską dla dorosłych, twórców i wszystkich zainteresowanych teorią książki autorskiej i zagadnieniem picture book.

17.00 - 18.00 „PIOSENKI DO GRANIA NA NOSIE"- rockowy koncert dla wszystkich dzieciaków w wykonaniu aktorów Teatru PINOKIO (Klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29)

pokaż wszystkie

11.00 - 18.00 „KSIĄŻKOŻERCY" i inne nadruki na podkoszulkach nowych i starych według projektu Katarzyny Szpilkowskiej i wykonania sitodrukiem w Muzeum Książki Artystycznej 11.00 - 18.00 „NIESPODZIANKA W 3D" - interaktywna projekcja multimedialna w Muzeum Książki Artystycznej dla dzieci i dorosłych.

Wstęp na wszystkie warsztaty bezpłatny!

Warto zabrać: ulubioną książkę, kocyk, materiały piśmienne, zmysły do słuchania i czytania, chęci do zabawy z książką, siły do robót artystycznych, itp.

Miejsce: Muzeum Książki Artystycznej Łódź, ul. Tymienieckiego 22/24 www.book.art.pl

drukuj

powrót

poleć artykuł Like One person likes this. Be the first of your friends.

http://www.qlturka.pl/afisz,wszystkie,lodz__dzien_dziecka_w_republice_ksiazki__muzeum_ksiazki_artystycznej,10392.html

Page 2 of 3

Korespondencja

30.06.2015 10:45

Opis Już po raz dzie​wią​ty zo​stał zor​ga​ni​zo​wa​ny Mię​dzy​na​ro​do​wy Fe​sti​wal Sztu​ki Książ​ki, tym razem pod ha​słem »Ko​re​spon​den​cja«.

Weź​mie w nim udział kil​ku​dzie​się​ciu ar​ty​stów z ca​łe​go świa​ta, któ​rzy w cie​ka​wy i jak naj​bar​dziej au​tor​ski spo​sób in​ter​pre​tu​ją temat Fe​sti​wa​lu. W Płoc​kiej Ga​le​rii Sztu​ki po raz pierw​szy bę​dzie można obej​rzeć wszyst​kie prace i to wła​śnie tutaj, pod​czas wer​ni​sa​żu 7 stycz​nia, mię​dzy​na​ro​do​we jury ogło​si swój wer​dykt. I od Płoc​ka wy​sta​wa roz​pocz​nie swoją trzy​let​nią po​dróż. Od​wie​dzi re​no​-

http://typografia.info/item/korespondencja

Page 2 of 4

Korespondencja

30.06.2015 10:45

mo​wa​ne ga​le​rie, bi​blio​te​ki i muzea w 25 mia​stach, m.​in. Ka​to​wi​cach, Kra​ko​wie, War​sza​wie, Tar​no​wie, Lu​bli​nie i Gdań​sku. Pa​tro​nat Ho​no​ro​wy nad im​pre​zą objął Bog​dan Zdro​jew​ski, Mi​ni​ster Kul​tu​ry i Dzie​dzic​twa Na​ro​do​we​go.

Fe​sti​wal Sztu​ki Książ​ki w każ​dym miej​scu bę​dzie miał od​mien​ny cha​rak​ter, eks​po​zy​cje opra​co​wu​je ku​ra​tor i or​ga​ni​za​tor fe​sti​wa​lu w danym mie​ście, w po​ro​zu​mie​niu z ku​ra​to​rem ge​ne​ral​nym, któ​rym jest Ali​cja Sło​wi​kow​ska. – My po​ka​zu​je​my wszyst​kie prace, a wi​dzo​wie będą mogli sami do​ko​nać wy​bo​ru naj​bar​dziej, ich zda​niem, in​te​re​su​ją​cych prac. Będą też mogli skon​fron​to​wać swoje zda​nie z opi​nią ju​ro​rów – pod​kre​śla dy​rek​tor Płoc​kiej Ga​le​rii Sztu​ki Ali​cja Wa​si​lew​ska.

Jak pod​kre​śla Ali​cja Sło​wi​kow​ska, każda praca to in​dy​wi​du​al​na wy​po​wiedź ar​ty​sty nie​ogra​ni​czo​na ko​mer​cją. – Forma wy​po​wie​dzi jest do​wol​na, po​dob​nie jak źró​dło in​spi​ra​cji. Ko​re​spon​den​cją są pa​mięt​ni​ki, listy, ale także wszel​kie​go ro​dza​ju wy​mia​na myśli czy in​for​ma​cji, do​świad​czeń, uczuć, stwa​rza​ją​ca okre​ślo​ną re​la​cję mię​dzy ko​re​spon​du​ją​cy​mi. Ko​re​spon​den​cja ciał, dusz, umy​słów. Ko​re​spon​den​cja sztuk. Ko​re​spon​den​cja rze​czy i zja​wisk – in​for​mu​je Ali​cja Sło​wi​kow​ska.

Każdy ar​ty​sta mógł prze​słać do trzech prac, ale zda​rza​ło się, że wizja ar​ty​stycz​na kon​kur​so​wej książ​ki skła​da​ła się z trzech ele​men​tów. Przy​kła​dem jest in​sta​la​cja Ar​tu​ra Kra​jew​skie​go, która two​rzą trzy... trum​ny. U Teo​do​ra Aj​de​ra ja​poń​ską maskę two​rzą okład​ki 30 ksią​żek, z któ​rych każda skry​wa listy, czyli formą ko​re​spon​den​cji są nie tylko okład​ki, ale i za​war​ta mię​dzy nimi treść. Praca Bar​ba​ry de Brun​hoff to cie​ka​wa in​ter​pre​ta​cja wy​da​rzeń po​prze​dza​ją​cych wy​buch po​wsta​nia stycz​nio​we​go. Książ​ką jest »He​lo​iza« Re​na​ty Pa​cy​ny, hi​sto​ria nie​szczę​śli​wej mi​ło​ści opo​wie​dzia​na na zwiew​nej je​dwab​nej sza​cie ko​bie​cej.

– Po​rów​nu​ję książ​kę ar​ty​sty do te​atru. Aktor jest ważny, przy​cią​ga uwagę prze​ka​zy​wa​ny przez niego tekst, ale też ważna jest jego in​ter​pre​ta​cja, tembr głosu. Poza tym za​chwy​ca nas cała opra​wa sce​nicz​na: świa​tła, sce​no​gra​fia, ko​stiu​my. Po​dob​nie jest z książ​ką – uważa Ali​cja Sło​wi​kow​ska.

Sztu​ka Książ​ki jest cy​klicz​nym pro​jek​tem pro​mu​ją​cym wszel​ką dzia​łal​ność w za​kre​sie książ​ki nie​kon​wen​cjo​nal​nej: od in​sta​la​cji i obiek​tów książ​ko​wych, przez uni​ka​ty, książ​ki au​tor​skie i ar​ty​stycz​ne, wy​daw​nic​twa eks​pe​ry​men​tal​ne i ni​sko​na​kła​do​we. Głów​nym ele​men​tem pro​jek​tu jest wy​sta​wa, na którą skła​da​ją się dzie​ła bio​rą​ce udział w kon​kur​sie, jak i dzie​ła au​to​rów imien​nie za​pro​szo​nych przez or​ga​ni​za​to​rów. – Już od 18 lat pro​mu​je​my Sztu​kę Książ​ki. I te 18 lat przy​nio​sło bez​cen​ne war​to​ści, przede wszyst​kim przy​jaź​nie, które żyją na całym świe​cie. Two​rzy​my mię​dzy​na​ro​do​wą ro​dzi​nę – pod​kre​śla Sło​wi​kow​ska.

Do tej pory, we wszyst​kich ośmiu edy​cjach, było zor​ga​ni​zo​wa​nych 180 wy​staw, wy​da​nych kil​ka​na​ście róż​nych ka​ta​lo​gów, spe​cjal​ny fol​der in​for​ma​cyj​ny z oka​zji pię​cio​le​cia, pla​ka​ty, pocz​tów​ki.

Waż​nym ele​men​tem pro​jek​tu jest stro​na in​ter​ne​to​wa www.​bookart.​pl.

Ko​re​spon​den​cja. 9 Mię​dzy​na​ro​do​wy Fe​sti​wal Sztu​ki Książ​ki oraz wy​sta​wa ju​ro​rów – Płoc​ka Ga​le​ria Sztu​ki – 8.01. 2012 – 29.01.2012; wer​ni​saż – 7.01 (so​bo​ta) o godz. 16. Or​ga​ni​za​to​rzy: Płoc​ka Ga​le​ria Sztu​ki w Płoc​ku, Mu​zeum Książ​ki Ar​ty​stycz​nej w Łodzi Cor​re​spon​dan​ce des Arts i inni – lata 20122014.

http://typografia.info/item/korespondencja

Page 3 of 4

Kongres Kultury Polskiej 2009

30.06.2015 10:51

Używamy plików cookies, by ułatwić korzystanie z naszych serwisów.

Jeśli nie chcesz, by pliki cookies były zapisywane na Twoim dysku zmień ustawienia swojej przeglądarki. Kliknij "Zamknij" aby zaakceptować naszą politykę. [ Zamknij ]

Polityka prywatności | Regulamin serwisu | Centrum prasowe | Kontakt | Prawa autorskie | Mapa strony | English version | E-kongres ( zaloguj się | zarejestruj ) kanał RSS

STRONA GŁÓWNA

E-KONGRES

RAPORTY O STANIE KULTURY

ARCHIWUM

szukaj...

SZUKAJ ZAAWANSOWANIE

Menu główne » Strona główna » Menedżer w działaniu « CZERWIEC 2015 »

MENEDŻER W DZIAŁANIU

Pn Wt Śr Cz Pt Sb Nd 1

2

8

9 10 11 12 13 14

3

4

5

6

7

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Jestem człowiekiem polis – każde miasto jest moim nowym państwem. Rozmowa z Agatą Siwiak Katarzyna Tórz: Kiedy kultura stała się istotną częścią twojego życia?

Agata Siwiak: W rodzinnym domu właściwie nie istniała baza kulturowo-artystyczna. Byłam nadwrażliwym, trudnym dzieckiem, z największą ilością nagan w klasie. Myślę, że sztuka była dla mnie schronieniem. Zaczęło się od literatury, poezji, działania aktywistycznego w szkole podstawowej, później w liceum. Potem trafiłam do szkoły teatralnej we Wrocławiu. Zdawałam na wydział lalkarski, po tym jak w ostatniej klasie w liceum zobaczyłam „Dziś są moje urodziny” Tadeusza Kantora. Był to spektakl grany już bez niego. Teatr formy zrobił na mnie ogromne wrażenie, ale szkoła była wielkim rozczarowaniem. Po pierwsze ze względu na kompleks aktora lalkarza wobec aktora dramatycznego. Po drugie – szukałam teatru formy, niekoniecznie teatru dla dzieci. Poza tym bardzo szybko poczułam, że moja konstrukcja psychiczna nie pozwala mi dokonywać operacji na własnym aparacie emocjonalnym i aktorstwo może działać na mnie bardzo destrukcyjnie. Jestem „osobowością membraniczną”, łatwo odbieram bodźce i nie potrafię się zaimpregnować.Ze szkoły uciekłam, wiedziałam jednak, że chcę się zajmować sztuką. Długo szukałam: różne studia, szalone imprezowe życie, praca w Stanach. Tak spędziłam kilka lat. Później dzięki Julkowi Tyszce trafiłam na poznańskie kulturoznawstwo i poczułam, że to właściwe miejsce. Po szkole teatralnej przez trzy lata nie chodziłam do teatru. Wiedziałam, że kiedyś do niego wrócę, ale w innej formie. Długo nie miałam jednak pomysłu w jakiej.

NEWSLETTER wpisz email... wpisz imię... zapisz się

O ZARZĄDZANIU KULTURĄ W KRYNICY

KT. Czy twoja praca zawodowa od początku miała związek z teatrem?

A.S. Studia na kulturoznawstwie były dwustopniowe: pierwszym było zarządzanie w kulturze.Tak zaczynałam w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu - praktycznie bez doświadczenia. Zaufała mi Krystyna Maissner. Zatrudniła mnie jako szefa biura promocji teatru oraz Festiwalu Dialog. Była to dla mnie duża szkoła. Tam właśnie zorientowałam się, że bardzo interesują mnie działania programowe. Krystyna Maissner jako pierwsza pokazała mi, że festiwal może być dyskursywny, być dziełem konceptualnym. Później usłyszałam, że Paweł Miśkiewicz chce organizować festiwal w Teatrze Polskim a nie ma wystarczających mocy przerobowych. Zgłosiłam się do konkursu na szefa promocji, wiedząc, że Paweł jest osobą otwartą i będę mogła robić inne rzeczy po godzinach. Pracowałam osiem godzin dziennie jako szef promocji a kolejnych kilka godzin razem z Joanną Biernacką i z Pawłem siedzieliśmy nad koncepcją programową Eurodramy. Była to moja pierwsza przygoda z programowaniem. Cały czas łączyłam je z produkcją i organizacją – dawało mi to poczucie niezależności. Mając pomysł na projekt, wiem jak znaleźć pieniądze i co zrobić żeby się wydarzył. Jestem dyrektorem artystycznym ale jeśli się pali, biorę udział także w produkcji. Świadomość obu tych pól jest szalenie istotna, są to naczynia połączone.

ZOBACZ

DYSKUSJA NA MALCIE

Miejskie powidoki

KT. Życie kulturalne w Polsce coraz bardziej się festiwalizuje. Czy uważasz, że formuła festiwalu jest najpełniejsza i najbardziej odpowiada potrzebie współuczestnictwa w kulturze?

AS. Działania muszą iść dwufalowo – oprócz festiwali instytucje kultury muszą prowadzić normalną, regularną działalność.

Festiwal jest karnawałem, którego tradycja i rola w kulturze są bardzo silne. Odpowiada on na potrzebę odwrócenia norm.

Przez kilka dni uczestniczymy w wydarzeniach artystycznych, często osiągając percepcyjną blokadę. Pozwala to niezwykle intensywnie zderzać pewne zjawiska kulturowe, estetyczne, socjologiczne. Na Festiwalu Dialogu Czterech Kultur (FD4K) karnawałowa festiwalizacja jest dla nas bardzo istotna, ale nie chcemy na niej poprzestać. Dlatego rozwijamy system koprodukcji. W ramach tegorocznej edycji zorganizowaliśmy wystawę z udziałem 30 artystów z całego świata. Kurator Adam Budak zaprosił na nią m. in Yeal Bartanę, Sharon Lockhart, Pedro Cabrita Reis i Ernesto Neto – światową czołówkę artystów sztuk wizualnych. Jedna trzecia pokazywanych tam prac to nasze produkcje, które dalej będą żyły własnym, pofestiwalowym życiem. Koprodukowaliśmy też „Ziemię obiecaną” w reżyserii Jana Klaty i taneczny projekt Kai Kołodziejczyk „:PK:”. Oprócz festiwalizacji istotna jest więc także stymulacja produkcji.

ANIMACJA

KT. Pracowałaś w różnych miastach. Teraz związałaś się z Łodzią. Jak postrzegasz to miasto?

AS. Propozycja pracy w Łodzi spadła trochę z nieba. Wcześniej razem z Grzegorzem Niziołkiem mieliśmy pracować z Krzysztofem Warlikowskim, ale Nowy Teatr nie powstawał tak szybko i w takiej formie, jak zakładano. Barbara Knychalska (Prezes Fundacji Festiwal Dialogu Czterech Kultur) i jej córka Katarzyna (obecnie dyrektor naczelny Miasta Dialogu) spytały Michała Merczyńskiego (który wcześniej zarządzał festiwalem) i Katarzynę Mazurkiewicz o radę. Polecili mnie, a ja zaprosiłam do współpracy Grzegorza Niziołka, chwilę później dołączyła do nas Marta Michalak. Właściwie ani przez chwilę się nie wahaliśmy. Byłam przekonana, że jest się z czym mierzyć. Artyści reagują na Łódź niezwykle mocno. Są wstrząśnięci. Pamiętajmy, że Bałuty – przestrzeń getta – od czasów wojny właściwie niewiele się zmieniły. Łódź przez lata wytracała pamięć i traciła swoje kolejne tożsamości. Przez XIX wiek aż do drugiej wojny światowej była gigantem przemysłowym, najszybciej rozwijającym się miastem w historii Europy. Wojna to wszystko przecięła. Wielokulturowość przerodziła się w nacjonalizm. Jednak także przed wojną nie była ona oczywista. Tam gdzie Niemcy stworzyli getto, osadzani byli biedni Żydzi, tylko ci majętni mieszkali z Rosjanami, Polakami i Niemcami. Oprócz Żydów dzielnicę zasiedlali kryminaliści. Bałuty mają więc tradycję eksterytorialną. Potem kolejna tożsamość – peerelowska. Przedwojenni

http://www.kongreskultury.pl/title,Menedzer_w_dzialaniu,pid,25,oid,3414,cid,875.html

WIĘCEJ »

TAGI konsultacje społeczne

ikony kultury Jerzy Nowosielski wolność Page 1 of 4

Kongres Kultury Polskiej 2009 mieszkańcy zostali albo wykorzenieni (Niemcy), albo wymordowani (Żydzi). Wróciła garstka Polaków, którzy nigdy nie byli napędową kulturotwórczą siłą, w większości pracowali jako robotnicy w fabrykach. Kto miał wracać, żeby budować potencjał tego miasta? PRL: nowe miasto, wielkie konglomeraty. Wszystko rozpada się w 1989r. Intuicyjnie miasto nie wraca już do tradycji przemysłowej. Nadzieją jest kultura. Łódź była i jest miastem buntowniczym, miastem awangardy.

Nie można też zapomnieć o twórcach undergroundowych, jak np.Wiktor Skok – świetny anarchizujący artysta wideo i DJ. Europejska Stolica Kultry może być dla Łodzi oknem. Podczas FD4K wykorzystujemy genialne łódzkie przestrzenie – wystawę „Anabasis. Rytuały powrotu do domu” zorganizowaliśmy w Willii Grohmanów, spektakl Michała Borczucha „Wieczór sierot" w opuszczonym budynku dawnego Towarzystwa Kredytowego, „Ziemię Obiecaną” Jana Klaty w Fabryce Scheiblera. Bardzo ważne jest dla nas nakładanie się narracji dzieła sztuki na przestrzeń.

30.06.2015 10:51 słowa modernizm czytelnictwo

Zofia

Kulik

impreza masowa trzeci

sektor

KT. Twoim rodzinnym miastem jest Poznań, ale klimat Łodzi chyba bardziej Ci odpowiada?

AS. Do działań artystycznych zdecydowanie wolę Łódź. Mój stosunek do niej to hassenliebe – miłość i nienawiść. W tym mieście nie żyje się idealnie. Każdego dnia widzi się ludzi zmarginalizowanych, wyrzuconych z fabryk, którzy marnują teraz swoje życie. Ale czujesz energię. Może to miasto ma jakąś neurozę napędzającą cię do twórczego myślenia? Łódź nie jest labiryntem, raczej niezrozumiałym palimpsestem – nie posiada jednego serca, do którego dotrzemy i poznamy prawdę. Żyjemy w kulturze racjonalizowania. Łodzi nie da się do końca zrozumieć. Mieszkałam w różnych miastach, Łódź działa na mnie bardzo silnie. Może dlatego bardziej niż kiedyś lubię teraz przyjeżdżać do Poznania, bo to miasto, które nie obciąża mnie emocjonalnie. A Łódź jest trudnym zakochaniem.

KT. W jaki sposób budujesz zespół ludzi, z którymi pracujesz? Na ile jest to wartość podstawowa? Jak określasz ludzki krąg wokół ciebie?

AS. Oprócz Grzegorza Niziołka i Marty Michalak jest jeszcze jedna osoba – Katarzyna Knychalska (córka Witolda i Brabary Knychalskich – fundatorów). Pełni funkcję dyrektora naczelnego i odpowiada za stronę menadżmentową. Z Martą i Grzegorzem pracujemy nad koncepcją programową. Mamy różne wrażliwości i temperamenty. Wiele mnie na uczyli, są bardzo silnymi osobowościami, dają z siebie ogromnie dużo ale też bardzo dużo wymagają. Mam poczucie absolutnej wyjątkowości tej pracy. Nasze rozmowy programowe polegają na tym że spędzamy razem kilka dni, razem jemy, chodzimy na zakupy. Cały czas rozmawiamy, prowokujemy się. Bardzo często podważamy to, co mamy już ułożone. Działanie zespołowe ma dla mnie fundamentalne znaczenie. Katarzyna odpowiada za stronę organizacyjną, ale ważne jest, że ma bardzo duże wyczucie artystyczne. Festiwal zmienił oblicze od bardziej festynowego do wymagającego intelektualnie, artystycznie i estetycznie. Wspaniale, że Barbara i Katarzyna Knychalskie to akceptują – zwłaszcza, że odbiega to nieco od pierwotnej koncepcji FD4K. W zespole jest sporo młodych ludzi – głównie absolwentów łódzkiego kulturoznawstwa. Nie jest to duża ekipa, ale działa bardzo prężnie.

KT. Jaka jest wasza publiczność? Czy udaje wam się docierać do niej z przekazem?

AS. W Łodzi jest duże środowisko akademickie – kulturoznawstwo, szkoły artystyczne – ASP, filmówka. Często pojawiają się zarzuty, że dla miasta lepszy byłby przystępny festiwal.A jednak na wszystkich wydarzeniach mamy komplety lub nadkomplety. Oczywiście żeby tak się stało trzeba zadbać o bardzo dobrą promocję. Na festiwal sporo osób przyjeżdża.

Pokazujemy im Łódź poza utartymi ścieżkami – ulicą Piotrkowską i Manufakturą. Zapędzamy ich do opuszczonych fabryk na uboczu, o których niewiele wiedzą także sami mieszkańcy. W tym mieście jest mnóstwo niesamowitych miejsc. Na przykład w Muzeum Książki Artystycznej (w jednej z willi Grohmanów) znajduje się niezwykły gabinet, zaprojektowany przez Otto Wagnera.Gdyby był w Warszawie każdy by o tym wiedział.

KT. Często słyszymy, że kultura powinna angażować jak największe masy, od których jednak nie możemy zbyt wiele wymagać. W jaki sposób tłumaczyć nie-krytykom, nie-kuratorom, nie-teoretykom, że ambitny program jest ważny i godny ryzyka i będzie procentować w przyszłości?

AS. Część mediów, zwłaszcza gazety lokalne, zarzuca nam elitarność, niszowość. Odpowiadam wtedy, że w Łodzi jest już bardzo dużo imprez ludycznych – np. Jarmark Wojewódzki. Co to znaczy iść na kompromis w sztuce? Czy mamy prezentować takie wydarzenia, które będą interesujące dla wszystkich mieszkańców? To utopia. Jeżeli na nasze projekty nie można było dostać biletu, to znaczy, że to co robimy odpowiada potrzebom tego miasta. Program Festiwalu Dialogu Czterech Kultur nie wymaga jakiegoś nadzwyczajnego przygotowania intelektualnego, lecz aktywnego, wrażliwego odbioru. Dotykamy przecież tematów ważnych dla wielu łodzian, jak choćby mit ziemi obiecanej, które wymagają refleksji.

KT. Może chodzi o komunikowanie się z widzem, używanie języka, który go nie wyklucza ze wspólnoty odbiorców?Czy chcecie zdobywać nową publiczność?

AS. Zdecydowanie tak. Nie znoszę festiwali z tzw. „wesołym autobusem”, na których pojawiają się tylko ludzie ze środowiska, wciąż te same twarze. Takich imprez jest w Polsce sporo. Zwykły widz właściwie nie może już kupić biletu.

Postanowiliśmy, że lista zaproszeń wyczerpuje maksymalnie 40% biletów, 60% idzie do kasy. Każdy w biurze dostaje jedno podwójne zaproszenie. Jeśli chcę zaprosić swoich przyjaciół, po prostu kupuję bilety. Zależy nam na uczynieniu Festiwalu otwartym. Nie do końca rozumiem zarzuty o elitaryzm. Np. „Ziemia obiecana” Jana Klaty, który jest artystą posługującym się kodami popkulturowymi nie jest propozycją hermetyczną. Być może taka była sesja naukowa z Didi-Hubermanem, natomiast pokazywane w jej ramach filmy (dotyczyły Shoah) są kanonem dla każdego człowieka posiadającego świadomość historyczną. Na widowni byli bardzo różni ludzie, sala pękała w szwach.

KT. Sam ten podział – reprodukowany przez media – “coś dla każdego vs.coś dla wybranych” jest zafałszowujący. Odbiorcy wierzą w etykiety.

AS. Naszym zadaniem jest dzielenie się pewną świadomością artystyczną i kulturową. Jednak podczas festiwalu zaprosiliśmy publiczność także na wydarzenie dostępne dla masowego odbiorcy – koncert romskiej orkiestry Kočani Orkestar i izraelskiego kolektywu Boom Pam. Festiwal jest zróżnicowany, choć oczywiście wytyczony przez pewien konkretny temat. Chcieliśmy żeby dla ludzi była to podróż po terytorium – ziemi obiecanej, która dała wiele dobrego ale też wiele rozczarowań.

KT. W jaki sposób funkcjonujecie organizacyjnie i finansowo?

AS. Reprezentujemy bardzo szczególny model. Festiwal organizuje Miejska Instytucja Kultury Miasto Dialogu, powstała na mocy umowy Fundacji Festiwal Dialogu Czterech Kultur i Urzędu Miasta Łodzi. Miasto Dialogu ma stałą dotację, która po odliczeniu kosztów biurowych zaspokaja około połowy budżetu festiwalu. W tym roku udało nam się zebrać około miliona złotych spoza dotacji miejskiej. Od października do marca składamy aplikacje grantowe i oferty sponsorskie, do czerwca dostajemy odpowiedzi. Nigdy nie jesteśmy pewni wyników. Czasami wnioskujemy o dofinansowanie projektu, wyodrębnionego z całego festiwalu. Jeśli dostajemy dotację a nagle okazuje się, że na jedno z tych wydarzeń nas nie stać i rezygnujemy z niego, przepada całe dofinansowanie. To karkołomne. Wielkim problemem, o którym się nie mówi jest to, że zarówno fundacje, jak i sponsorzy powinni przyznawać pieniądze zawsze na rok do przodu. W tej chwili dostajemy komunikat „macie duże szanse”, po czym w maju napływa negatywna odpowiedź. Wycofanie się z ustaleń z inną instytucją lub artystą oznacza, że możemy już nigdy wspólnie nie pracować a dla zaprzyjaźnionych z nim artystów staniemy się niewiarygodni. Co robić? Zadłużać instytucję? Co jest większym kosztem? Niewiarygodność? Są to poważne dylematy. Spala mnie fakt, że gdy wypada jedna cegiełka, może upaść cały projekt. Powstają wyrwy w konceptualnej całości.

http://www.kongreskultury.pl/title,Menedzer_w_dzialaniu,pid,25,oid,3414,cid,875.html

Page 2 of 4

Kongres Kultury Polskiej 2009

30.06.2015 10:51

KT. Co jeszcze można by zmienić na poziomie zarządzania pieniędzmi i planowania projektu? Chodzi przecież nie tylko o środki, ale o dobry system pracy.

AS. Projekty są prowadzone niezależnie przez organizacje pozarządowe albo nadbudowywane na organizmie instytucjonalnym (tak było np. w Teatrze Starym, gdzie wyrosły dwa – bazart i rewizje). W polskich instytucjach kultury bardzo rzadko wprowadza się praktykę zarządzania projektem. Nakłady kosztowe, potrzebne do wyodrębnienia struktury projektowej ze struktury macierzystej instytucji byłyby mniejsze niż straty spowodowane konfliktem związanym z niejasną strukturą organizacyjną. Nie mam poczucia, że mamy niskie nakłady na kulturę. Złoszczę się kiedy słyszę, że w teatrach nie ma pieniędzy. Pracowałam w teatrach, w których bezwartościowe etaty (np. aktorzy nie wychodzący na scenę) były normą. Po co je utrzymywać? W Niemczech kiedy nowy dyrektor teatru przychodzi do instytucji ma prawo wymienić całą ekipę, tylko za nią może brać odpowiedzialność. U nas dyrektor dostaje wszystkich „w prezencie”. W ten sposób zostaje zakładnikiem zespołu artystycznego, technicznego, związków zawodowych. Normą powinno być zatrudnianie kadry zarządzającej instytucjami kultury na czas określony; kontrakt powinien przejrzyście określać oczekiwania obu stron.

Obecnie zbyt łatwo zwolnić dyrektora.

KT. W którą stronę powinna pójść reforma? Jak uelastycznić wielkie instytucje – przywrócić im wiarygodność i efektywność?

AS. Najpierw należy przeprowadzić audyt, który sprawdzi wymierność nakładów do efektów, później deetatyczaję. Z pozyskanych oszczędności należy dofinansować trzeci sektor i zastanowić się nad rozsądnym systemem grantowym, który obecnie jest bardzo słaby. Żeby otrzymać dofinansowanie organizacja pozarządowa musi mieć zazwyczaj spory wkład własny. Jeśli projekt jest świetny to dlaczego tak musi być? Niech granty rzeczywiście zaspokajają potrzeby. Powinien powstać system konkursowy (tak jak w krajach Beneluksu). Jedno ngo walczy o grant na trzyletnie funkcjonowanie infrastrukturalne (biuro i etaty), inne – o grant na projekt krótkoterminowy i długoterminowy. Pożeńmy to. Trzeci sektor jest niezwykle zaniedbany, kosztem nieefektywnych instytucji. Należy wprowadzić system freelanserski, którego dzisiaj w Polsce nie ma. Nikt nie zdecyduje się być freelancerem, sama byłam nim przez chwilę i wspominam to jako koszmar, bo brakuje rozwiązań systemowych w tym względzie, jak np. świadczenia socjalne dla ludzi sektora kultury, którzy chcą działać niezależnie.

KT. Jednocześnie są wysoko wyspecjalizowani, więc mogą przewidzieć, że będą angażowani do projektów.

AS. Ale muszą być jakoś zabezpieczeni. Dziś każdy trzyma się etatu.

KT. Skoro etat jest najbezpieczniejszą formułą zatrudnienia, to ktoś, kto jest freelancerem musi mieć niezłą odwagę albo dobrą sytuację materialną, pozwolić sobie na takie ryzyko.

AS. Jeśli człowiek ciężko pracuje, nie zasługuje na brak podstaw socjalnych. Poza świadczeniami muszą być wprowadzone ostre restrykcje za nieterminowe płacenie umów o dzieło i umów -zlecenie. Normą jest, że instytucje nie płacą w terminie.

KT. Opowiedz o swoich doświadczeniach z ludźmi, którzy kształcą się w kierunku zarządzania kulturą i będą w przyszłości zasilać kadrowo ten sektor. Prowadzisz zajęcia ze studentami, uczysz ich nowoczesnego podejścia do projektu. Czy widzisz w ich myśleniu różnicę – porównując do praktyk ludzi wychowanych w zupełnie innym systemie?

AS. Znam sporo dojrzałych ludzi, którzy mają niezwykle młode i otwarte myślenie. Nie wrzucałabym ich do worka „skostnienie" . Nie mam też poczucia przepaści pokoleniowej pomiędzy mną a studentami. Jestem wdzięczna profesor Dobrohnie Ratajczakowej, że mi zaufała i pozwoliła stworzyć autorską specjalizację. To dla mnie bardzo ważne.

Wprowadziła to, czego zawsze mi brakowało i co wyrasta z moich doświadczeń (na ten temat piszę też swoją pracę doktorską). Uczę studentów twórczej, artystycznej pracy merytorycznej nad projektem, staram się pokazać, że projekt stwarza pewien problem, którego nie należy przedstawiać dogmatycznie, ale starać się otwierać myślenie naszych widzów.

Uczę ich też jak dany projekt zrealizować, co zrobić aby stał się faktem: w jaki sposób zapewnić mu finansowanie, jak opisać go tak, żeby dotarł komunikat do widzów, w jaki sposób go wyprodukować i nim zarządzać. Mam też na swojej specjalizacji zajęcia z polityki kulturalnej, po to, żeby studenci wiedzieli w jakich okolicznościach zewnętrznych funkcjonują, oraz z marketingu – jestem bowiem przekonana, że koncepcja promocyjna jest istotnym elementem artystycznym całego projektu.

KT. Jak definiujesz swoją rolę i zadania w projekcie?

AS. Określam się mianem kuratora. I do tego zawodu przygotowuję moich studentów. Kim jest kurator? – Hybrydą. Kurator posiada pełne obywatelstwo jedynie w sztukach wizualnych, a i to od niedawna. Michael Brenson w 1998r. opublikował na łamach Art Journal tekst „The Curator’s Moment", w którym obwieścił koniec obiektywnych kustoszy, którzy prezentują wystawy według jakiegoś klucza (np. chronologicznego). Oto przyszedł czas na twórczych kuratorów – osobowości, które mają swoje obsesje, sympatie, lęki i nie są obiektywne. Brenson pisał, że kurator musi być trochę estetykiem, trochę historykiem sztuki, dyplomatą, politykiem, zarządcą. Różni kuratorzy różnie rozkładają te akcenty. Poświęcam coraz więcej czasu sferze merytorycznej, mniej tej dotyczącej zarządzania. Ale ona jednak nadal jest obecna. Dla Grzegorza Niziołka najważniejsza jest część merytoryczna, choć ma on wielką zdolność do organizacji ludzi, niezwykłą intuicję.

Powiedział kiedyś, że najważniejsze to wiedzieć ile można od ludzi wymagać. Nigdy nie można oczekiwać czegoś, czego ktoś nie może nam dać. Dla mnie to kluczowa zasada. Marta Michalak jest kuratorem świetnym zarówno w pracy programowej, jak i produkcyjnej.

KT. Wielu ludzi zajmujących się zarządzaniem uważa, że kultura jest produktem podobnym do wszystkich innych i zajmowanie się nią nie wymaga innego podejścia AS. Kultura jest zupełnie innym produktem, wchodzimy tu w sferę idei i estetyki. Kształcąc kadrę kadrę wyspecjalizowaną w zarządzaniu instytucjami kultury warto zadbać o to, żeby miała podstawy humanistycznego i artystycznego myślenia, a przynajmniej ogólną świadomość miejsca, gdzie kończy się pole jej działania i kompetencji. Kompleksowe podejście do projektu i wiedza pozwalają na wrażliwą pracę z artystą. Nie lubię w zarządzaniu kulturą refleksji oderwanej od realiów artystycznych.

KT. Jak oceniasz możliwości realizacji siebie – jako kuratora, programatora – w Polsce ? Czy widzisz w tym miejscu potencjał, czy raczej masz ochotę uciec?

AS. Polska jest moim obszarem kulturowym. Nie wykluczam, że mogłabym kiedyś pracować zagranicą, póki co zmieniam miasta. Każde z nich jest dla mnie nową rzeczywistością, nowym mikrokosmosem. Jestem człowiekiem polis – kolejne miasto jest moim nowym państwem. Czasami przeraża mnie codzienność – niemożność funkcjonowania niezależnych kuratorów, brak normalnego rynku zatrudniania i poczucia bezpieczeństwa w tym zawodzie.

http://www.kongreskultury.pl/title,Menedzer_w_dzialaniu,pid,25,oid,3414,cid,875.html

Page 3 of 4

Kongres Kultury Polskiej 2009

30.06.2015 10:51 Agata Siwiak Dyrektor Artystyczna Festiwalu Dialogu Czterech Kultur i Miejskiej Instytucji Kultury Miasto Dialogu w Łodzi. Kulturoznawczyni, kuratorka projektów teatralnych i interdyscyplinarnych.

Absolwentka Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu, gdzie ukończyła kulturoznawstwo oraz Zarządzanie Instytucjami Kultury.

W latach 2004-2007 związana z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, w którym szefowała festiwalowi baz@rt oraz zajmowała się impresariatem i projektami międzynarodowymi. Prowadzi zajęcia z zakresu zarządzania, dramaturgii i produkcji projektów artystycznych w instytucie kulturoznawstwa Uniwersytetu im.

Adama Mickiewicza w Poznaniu. W latach 2002-2004 pracowała w Teatrze Polskim we Wrocławiu, gdzie wraz z Pawłem Miśkiewiczem organizowała Festiwal EuroDrama.

Archiwum Rok 2010 Styczeń

Rok 2009

Grudzień Sierpień

Dodaj komentarz: Nick: E-mail: Treść:

Wpisz tekst z obrazka:

Inny obrazek Dodaj komentarz

Komentarze:

PARTNER TECHNOLOGICZNY

PARTNERZY

WSPÓŁORGANIZATORZY

ORGANIZATOR

POD PATRONATEM

PARTNERZY MEDIALNI

wykonanie: blueprintmedia.pl

http://www.kongreskultury.pl/title,Menedzer_w_dzialaniu,pid,25,oid,3414,cid,875.html

© 2009. Kongres Kultury Polskiej

Page 4 of 4

GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2011 « ::: Fotofestiwal 2011 :::

30.06.2015 10:36

(http://fotofestiwal.com/2011/) (http://fotofestiwal.com/2011/)

ENGLISH

(http://fotofestiwal.com/2011/en/exhibitions/grandprix-fotofestiwal/)

POLSKI

WYSTAWY (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/)

(http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grandprix-fotofestiwal/) PROGRAM GŁÓWNY (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/program_glowny/)

OUT OF LIFE / POZA ŻYCIEM (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/program_glowny/out-of-life-poza-zyciem/) OUT OF MIND / POZA UMYSŁEM (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/program_glowny/out-of-mind-poza-umyslem/) GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2011 (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/) FABRYKA FOTOGRAFII (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/fabryka-fotografii/) WYSTAWY TOWARZYSZĄCE (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/wystawy-towarzyszace/) WYDARZENIA (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/) FASHION WEEK POLAND (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/fashion-week-poland/) PRZEGLĄD PORTFOLIO 2011 (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/przeglad-portfolio-2011/) WARSZTATY (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/warsztaty/) POKAZY SLAJDÓW (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/pokazy-slajdow/) IMPREZY (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/imprezy/) PROGRAM EDUKACYJNY (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/program-edukacyjny/) FOTOSPACERY (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/fotospacery/) SPOTKANIE AUTORSKIE – TITARENKO (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/spotkanie-autorskie-alexey-titarenko/) PROGRAM (http://fotofestiwal.com/2011/program/) INFORMACJE PRAKTYCZNE (http://fotofestiwal.com/2011/informacje-praktyczne/) O NAS (http://fotofestiwal.com/2011/informacje-praktyczne/o-nas/) BIURO FESTIWALOWE | BILETY (http://fotofestiwal.com/2011/informacje-praktyczne/biuro-festiwalowe-i-bilety/) MIEJSCA | GODZINY OTWARCIA (http://fotofestiwal.com/2011/informacje-praktyczne/miejsca-i-godziny-otwarcia/) HOTELE (http://fotofestiwal.com/2011/informacje-praktyczne/hotele/) RESTAURACJE | PUBY | KLUBY (http://fotofestiwal.com/2011/informacje-praktyczne/restauracje-puby-kluby/) DLA DZIENNIKARZY (http://fotofestiwal.com/2011/dla-dziennikarzy/) LUBIĘ TO! (http://fotofestiwal.com/2011/lubie-to/) HISTORIA (http://fotofestiwal.com/2011/historia/) ARTYŚCI-ARCHIWUM (http://fotofestiwal.com/2011/historia/artysci-archiwum/) FOTORELACJA (http://fotofestiwal.com/2011/historia/fotorelacja/) WWW-ARCHIWUM (http://fotofestiwal.com/2011/historia/www-archiwum/) FOTORELACJA FOTOFESTIWAL 2011 (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/) FABRYKA FOTOGRAFII / FACTORY OF PHOTOGRAPHY (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/fabryka-fotografii/) IMPREZY I POKAZY SLAJDÓW / PARTIES AND SLIDE SHOWS (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/imprezy-i-pokazyslajdow/)

NOC MUZEÓW / NIGHT OF MUSEUMS (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/noc-muzeow/) OTWARCIE FOTOFESTIWALU / OPENING OF THE FOTOFESTIWAL (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/otwarciefotofestiwalu/)

PROGRAM GŁÓWNY / MAIN PROGRAMME (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/program-glowny-main-programme/) PRZEGLĄD PORTFOLIO / PORTFOLIO REVIEW (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/przeglad-portfolio/) SAMSUNG WARSZTATY I FOTOSPACERY / WORKSHOPS AND PHOTOWALKS (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal2011/samsung-warsztaty-i-fotospacery/)

SPOTKANIE AUTORSKIE / MEETING THE AUTHOR ALEXEY TITARENKO (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/spotkanieautorskie/)

WARSZTATY / WORKSHOPS (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/warsztaty/) WYSTAWY TOWARZYSZĄCE / ACCOMPANYING EXHIBITIONS (http://fotofestiwal.com/2011/fotorelacja-fotofestiwal-2011/wystawy-towarzyszace/) Szukaj:

Szukaj

http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/

Page 1 of 3

GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2011 « ::: Fotofestiwal 2011 :::

30.06.2015 10:36

«Maj

Czerwiec 2015 Po

Wt

1

śr

Cz

Pi

So

Lip»

Ni

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

(http://www.facebook.com/Fotofestiwal.Lodz? sk=app_4949752878)

(http://www.youtube.com/user/lodzartcenter) (http://www.samsung.com/pl/)

GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2011 OUT OF SPACE poza przestrzenią Program Grand Prix to indywidualne prezentacje wyselekcjonowane spośród projektów zgłaszanych przez fotografów i kuratorów. W tym roku otrzymaliśmy ponad 550 zgłoszeń, z nich jury fotofestiwalowe wybrało 11 artystów. Projektów nie łączy wspólny temat, razem mają stworzyć prezentację ciekawych sylwetek, niezwykłych projektów i nowych trendów w fotografii.

Planowana wystawa w przestrzeni miejskiej, na Rynku Starego Miasta, została odwołana z przyczyn niezależnych od organizatorów. Prace zakwalifikowane do programu Grand Prix Fotofestiwal będzie można zobaczyć w formie pokazu slajdów w centrum festiwalowym w Will Grohmana (Tylna 9/11) oraz w ramach specjalnego pokazu z muzyką na żywo, 7 maja w Muzeum Książki Artystycznej przy Tymienieckiego 3. Muzykę przygotuje zespół Blisko Pola.

Artyści: Agata Witkowska (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/agata-witkowska/) Niewidzialni (Polska) Alfonso Almendros Jaén (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/alfonso-almendros-jaen/) Refleksje o rodzinie (Hiszpania/Finlandia) Ivan Mikhaylov (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/ivan-mikhaylov/) Plac zabaw (Rosja) Jérémie Souteyrat (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/jeremie-souteyrat/) Tokyo Houses (Japonia) Leon Foggitt (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/leon-foggitt/) Pary (Wielka Brytania) Markus Henttonen (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/markus-henttonen/) Night Time Stories (Finlandia) Miloushka Bokma (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/miloushka-bokma/) Mama babci (Holandia) Pascale Peyret (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/pascale-peyret/) Green Memory / Zielona karta pamięci (Francja) Rebecca Dagnall (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/rebecca-dagnall/) Podmiejski raj (Australia) Stefaan van Biesen (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/stefaan-van-biesen/) Geist / Duch (Belgia) Yauhen Zaluzhny (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/yauhen-zaluzhny/) Ostatni apel (Białoruś) Biografie artystów: (http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/agata-witkowska/) (http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/alfonsoalmendros-jaen/) (http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/ivan-mikhaylov/) (http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/jeremie-souteyrat/) (http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/leon-foggitt/) (http://fotofestiwal.com/2011/biografieartystow/markus-henttonen/)

http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/

Page 2 of 3

GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2011 « ::: Fotofestiwal 2011 :::

30.06.2015 10:36

(http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/miloushka-bokma/) (http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/pascalepeyret/) (http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/rebecca-dagnall/) (http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/stefaan-van-biesen/) (http://fotofestiwal.com/2011/biografie-artystow/yauhen-zaluzhny/) (http://fotofestiwal.com/2011/wp-content/plugins/as-pdf/generate.php? post=424)

FOTOFESTIWAL 2011 (http://fotofestiwal.com/2011) > WYSTAWY (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/) > GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2011 (http://www.facebook.pl/share.php? u=http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prixfotofestiwal/) (/2011/wp-content/plugins/aspdf/generate.php?post=424) (printpage)

WYSTAWY (http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/) WYDARZENIA (http://fotofestiwal.com/2011/wydarzenia/) PROGRAM (http://fotofestiwal.com/2011/program/) INFORMACJE PRAKTYCZNE (http://fotofestiwal.com/2011/informacje-praktyczne/) DLA DZIENNIKARZY (http://fotofestiwal.com/2011/dla-dziennikarzy/) LUBIĘ TO! (http://fotofestiwal.com/2011/lubie-to/) HISTORIA (http://fotofestiwal.com/2011/historia/) KONTAKT (http://fotofestiwal.com/2011/kontakt/)

Aktualizacje: Osten (http://www.osten.pl)

http://fotofestiwal.com/2011/wystawy/grand-prix-fotofestiwal/

Page 3 of 3

fotografia | venedi - now, create new - kreatywne portfolio projektowo - fotograficzne - Paweł Piłat

venedi

multicalendar

projektowanie

fotografia

30.06.2015 10:08

fotografia

kontakt

zakres wykonywanych rodzajów fotografii: -fotografia dekoracyjna, -fotografia artystyczna, -fotografia katalogowa, -fotografia reklamowa, -fotografia korporacyjna, -fotografia architektury, -fotografia wnętrz, -dokumentacja fotograficzna z realizacji obiektów budowlanych i przemysłowych, -fotografia nocna -fotografia krajobrazowa i fotografia przyrodnicza, -fotografia okolicznościowa. moje pace były prezentowane w galeriach:

Cykle fotograficzne powstały na bazie wieloletniej fascynacji fotografią analogową i historą fotografii aby przejść do fotografii cyfrowej często połączonej z grafiką komputerową. Przenikanie się mediów cyfrowych wsparte wiedzą i technikami analogowymi, pozwala mi na tworzenie kompleksowych produktów dostosowanych do indywidualnych wymagań klienta. Zamiłowanie do przetwarzania i kreowania obrazów umożliwia mi ciągły rozwój twórczy i projektowanie rzeczy niebanalnych mających jednostkowy i niepowtarzalny charakter. Mając na uwadze jakość finalnego produktu, który trafia do Państwa rąk, osobiście kontroluję wszystkie etapy jego tworzenia. Dzięki temu mam pewność, że każde zlecenie, którego się podejmuję zostanie wykonane z należytą starannością.

Większość cykli realizuje w limitowanej edycji z których jedną kopie zostawiam dla celów wystawienniczych.

Jeśli chcesz zakupić, lub sprezentować komuś którąś z cykli fotografii dekoracyjnych,

2010 Pinhole Festival Iserlohn 2010, Iserlohn, NIEMCY „Między ziemią a niebem”, PATIO Łódź, POLSKA 2009 "Ty + Ja", PATIO Łódź, POLSKA „Wystawa Otwarta 8”, Muzeum Książki Artystycznej, Łódź, POLSKA „Ja, Tu i Teraz”, ASP Łódź, PATIO Łódź, POLSKA „Fotofestiwal 2009”, Łódzka Scena Otworkowa: Next Generation, Łódź, POLSKA 2008 „Fotofestiwal 2008”, „Przestrzenie wolności", Łęczyca, POLSKA Biennale Sztuki Studenckiej BASE 2, Łódź, POLSKA

mogę ją naświetlić/wydrukować na papierze fotograficznym w danym formacie oraz oprawić w wybraną ramę bądź przygotować bez ramy (laminat, pleksa).

"Sacrum – Profanum", Łódź, POLSKA „Ja, Tu i teraz”, PATIO Łódź, POLSKA

Koszt fotografii zależy od formatu i wybranej techniki druku.

Wyślij maila z zapytaniem o szczegółową ofertę.

prac prosimy o kontakt mailowy bądź telefoniczny.

© 2011 - 2013 venedi - now, create new - venedi design, venedi photography, venedi studio, venedi nation, venedi shop

Zainteresowanych zorganizowaniem wystawy naszych

Part of the venedi nation

newsletter: Subskrybuj | Zrezygnuj

http://www.venedi.pl/fotografia/

Page 1 of 2

EXIT nowa sztuka w polsce

30.06.2015 09:53

Numer aktualny Archiwum Prenumerata Wortal EXIT Nr 3 (87) 2011 lipiec - wrzesień nowa sztuka w polsce INTERPRETACJE

Wystawiać otwarcie W tym roku łódzka Otwarta Wystawa obchodziła swoje dziesięciolecie. Z tej okazji odbyła się jubileuszowa impreza, przedsięwzięcie, z uwagi na rocznicowy charakter, zrealizowane z rozmachem, przy wsparciu funduszy miejskich.

Magdalena Wicherkiewicz Historyk sztuki, publikuje teksty poświęcone sztuce współczesnej.

Magdalena Wicherkiewicz W HALI FABRYCZNEJ, mieszczącej się na terenie Łódzkiej Specjalnej Strefy Ekonomicznej, swoje prace prezentowało kilkudziesięciu artystów, profesjonalistów i amatorów, eksponowano dokumentacje http://kwartalnik.exit.art.pl/article.php?edition=41&id=693&lang=pl

Page 1 of 3

EXIT nowa sztuka w polsce

30.06.2015 09:53

i realizacje związane z akcjami artystycznymi, jak interaktywny „Obiekt W", inicjatywa duetu kuratorskiego Lis Kwadrat czy odrębne mini pokazy, jak instalacja Krystyny Danieli Jałkiewicz. Obok, na dziedzińcu przed halą, odbywały się koncerty (The Tybet Underground, Soniamiki, Gurzuf, Orkiestra Świętokrzyska, Plastic Bag, Free Way, Grupa Robocza) i projekcje filmowe. W pobliskim Muzeum Książki Artystycznej można było zobaczyć historyczne plakaty z poprzednich dziewięciu edycji Otwartej Wystawy, okolicznościową instalację inicjatora OW Dariusz Adryańczyka, wystawę Tomka Mażewskiego, a także uczestniczyć w performance'ach Piotra Paszewskiego czy dźwiękowym grupy Karbido. W sumie w jubileuszowej imprezie wzięło udział blisko dwustu artystów różnych dziedzin i mediów.

Otwarta Wystawa od początku swojego istnienia ma charakter niezależnego, swobodnego przeglądu, ze wszystkimi konsekwencjami takiego założenia. Była też, jak większość łódzkich inicjatyw artystycznych, projektem „oddolnym", niezależnym, inicjowanym przez samych artystów. Pierwsza Otwarta Wystawa, jeszcze pod nazwą „Otwarte Pracownie Artystyczne", odbyła się w dniach 11-13 października 2002 roku w Muzeum Książki Artystycznej przy ul. Tymienieckiego. Wzięło w niej udział 52 artystów. Impreza od samego początku miała charakter muzyczno - plastyczny, łączyła klasyczną wystawę, prezentującą dokonania artystów różnych mediów sztuk wizualnych oraz koncerty muzyczne.

W pierwszej wystawie wzięło udział wielu ówcześnie (także teraz) aktywnych artystów łódzkich, między innymi: Małgorzata Borek, Paweł Hajncel, Wojciech Leder, Artur Malewski, Magdalena Moskwa.

Otwarta Wystawa nawiązuje do realizowanej w wielu miastach na świecie idei otwartych pracowni. W Łodzi ma ona wyjątkowo silny wydźwięk, wiąże się z żywą w Łodzi tradycją niezależnego zrzeszania się artystów, by wspólnie mieszkać, pracować i wystawiać. Legendarnym miejscem, gdzie realizowała się ta idea był squat w kamienicy przy ulicy Kilińskiego 210, istniejący na początku lat 90. Po jego likwidacji, tradycję kontynuuje, uzyskany w 1995 roku staraniem stowarzyszonych już „w Stowarzyszeniu K-210", artystów, budynek przy ulicy św. Jerzego 10/12 (mieszczący wcześniej Urząd Pracy, a pierwotnie - koszary wojsk carskich). Artyści łódzcy mający tam swoje pracownie, a także mieszkania, w 1996 roku zawiązali kolejny związek - Stowarzyszenie Artystów Św. Jerzego. Budynek przy św. Jerzego do dziś funkcjonuje nie tylko jako mieszczący pracownie, ale jako galeria (przez pewien czas na parterze budynku istniała Galeria Xylolit), miejsce niezależnych, nieformalnych, swobodnych spotkań, imprez i wystaw, siedziba kilku Stowarzyszeń (poza wspomnianymi już, także - Otwarta Pracownia), grup artystycznych i muzycznych. W budynku przy św. Jerzego narodziła się także idea Otwartej Wystawy, działająca jako stowarzyszenie, a od 2005 roku silniejsza organizacyjnie dzięki współpracy z innymi artystami.

Przegląd, jubileuszowy pokaz prac artystycznych w hali fabrycznej, główną imprezę festiwalu, trudno jest w jakikolwiek sposób ocenić, czy też po prostu opisać. To obszerny, zróżnicowany, zarówno pod względem poziomu artystycznego, jak i mediów artystycznych od klasycznego malarstwa i grafiki po obiekty czy instalacje interaktywne.

Po obejrzeniu tegorocznego przeglądu nie sposób uciec od pytania, czy idea otwartego przeglądu nie zatraciła swojej siły, a przede wszystkim - czy w świętowaniu jubileuszu nie roztopiła się sama idea. Być może jest to początek pytań o ogólniejszej naturze, refleksji nad ideą niezależności artystycznej we współczesnym świecie, w którym dominują jednak, wzajemnie się przenikając, formuły instytucjonalna i „komercyjna". Szkoda, że w ramkach jubileuszowych prezentacji brak było też dokumentacji podsumowującej historię imprezy, jej najważniejszych artystów. Dobrze, że są szanse na publikację wydawnictwa o historii Otwartej Wystawy. „X Otwarta Wystawa", ŁSSE, Muzeum Książki Artystycznej, Łódź, 27 maja-4 czerwca 2011; Jubileusz OW zorganizowany przy wsparciu Urzędu Miasta Łodzi.

http://kwartalnik.exit.art.pl/article.php?edition=41&id=693&lang=pl

Page 2 of 3

EXIT nowa sztuka w polsce

30.06.2015 09:53

PREZENTACJE PIOTR C. KOWALSKIKarolina Jabłońska WYDARZENIA Amplituda wrażeńPaulina Kempisty Piękne kłamstwaEulalia Domanowska Trzy kobietyAgnieszka Maria Wasieczko Konstrukcja ponadczasowaMarika Kuźmicz INTERPRETACJE L-UndKrzysztof Jurecki Wystawiać otwarcieMagdalena Wicherkiewicz Sploty znaczeńMarta Smolińska Obraz przywróconyAgnieszka Rayzacher Odwaga błądzeniaMałgorzata Czyńska Pracownia TatarczykaZofia Jabłonowska OPINIE Odpusty nieostateczneKaja Werbanowska Opowieść o artystach, co spadli z niebaMagdalena Zięba Fotografia poza chemią i papieremLech Lechowicz Esencja miejscTomasz Sobieraj Historie z naszego podwórkaNatalia Werbanowska - Krawczyk Kilka słów o dominujących tendencjachJerzy Truszkowski Prenumerata · Redakcja · Reklama · Prawa autorskie © 2006 EXIT Design & opracowanie: Alien Nu'Power W3C XHTML W3C CSS

http://kwartalnik.exit.art.pl/article.php?edition=41&id=693&lang=pl

Page 3 of 3

Embassy Archives 2011 | Embassy of the United States

04.07.2015 20:38

Embassy of the United States

EMBASSY ARCHIVES 2011

Ambassador Feinstein Travels to Lodz 28 March 2011

On March 24-25, the Ambassador traveled to Lodz for his first visit of the city. On his first day, the Ambassador visited some of the city's cultural and educational centers. He toured the Poznanski Palace, a 19th century palace built by textile magnate Israel Poznanski that today is occupied by the Lodz City Museum. Ambassador Feinstein took a stroll down Piotrkowska Street, Lodz's main commercial street, and one of the longest commercial streets in the world. The Ambassador met for lunch with the rectors and vice-rectors of Lodz's universities learning about their cooperation with U.S. universities.

Afterwards, the Ambassador gave a lecture at Lodz University on U.S.-European relations in English to a group of about 100 undergraduate and graduate students from the University's Department of Transatlantic Studies and Mass The Ambassador, Public Affairs Chief

Media. Later he met with approximately 50 high school students at the American Corner in Lodz. and Łódź native Ewa Bukrewicz walk The Ambassador continued his cultural tour of outside the Poznański Palace the city by visiting the Textile Museum, housed in the oldest factory building in Lodz, and the Museum of Modern Art 'ms2', located in Lisa Helling, and Embassy interpreter,

the Manufaktura complex, which is comprised of renovated factory buildings once owned by Israel Poznanski. The Ambassador concluded his first day in Lodz by attending the American Chamber of Commerce Business Mixer, where he met with local authorities and representatives of U.S. companies investing in Lodz and the Lodz region.

The Ambassador's second day in Lodz began with a breakfast meeting with Lodz Mayor Hanna Zdanowska, Wojewoda Jolanta Chelminska, and Marszalek Witold Stepien.

Among the discussed topics were U.S. investments in the region and the contributions of famous Lodzians to U.S. culture and society, such as Nazi resistant and Georgetown professor Jan Karski, pianist Arthur Rubinstein, architect Daniel Libeskind, cosmetics magnate Max Factor, and founder of Commodore computers Jack Tramiel. Following the breakfast meeting, the Ambassador was met by Rabbi Symcha Keller, Chairman of the Jewish Community in Lodz, at the Radegast Station Memorial. Radegast was the final departure point for Jews from the Lodz (Litzmannstadt) Ghetto to various concentration http://poland.usembassy.gov/lodz_event.html

Page 1 of 2

Embassy Archives 2011 | Embassy of the United States

04.07.2015 20:38

camps. Afterwards, the Ambassador and Rabbi Keller toured the Jewish Cemetery in Lodz, one of the largest in Europe. The cemetery contains over 180,000 graves, including the large Poznanski mausoleum. Next, the Ambassador took a tour of Ksiezy Mlyn (Priestly Mill), another former factory complex that is currently being redeveloped.

The Ambassador visited the Book Art Museum and Gallery, located on the grounds of Ksiezy Mlyn, and met with local artists. The Ambassador toured the Lodz Film School, which counts Academy Award winning Director Andrzej Wajda as one of its alumni.

Following the film school tour, the Ambassador met with Archbishop Ziolek, discussing the Church's involvement with youth and its cooperation with Lodz's universities. The Ambassador concluded his visit to Lodz with a meeting with local Fulbright Alumni.

This site is managed by the U.S. Department of State. External links to other Internet sites should not be construed as an endorsement of the views or privacy policies contained therein.

http://poland.usembassy.gov/lodz_event.html

Page 2 of 2

Centrum Sztuki Wspolczesnej

30.06.2015 09:41

CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ZNAKI CZASU

Co czytelnia książka CSW book art wystawa

Kiedy

Gdzie

2010-11-30 16:00 do 2011-01-09 18:00

CSW Toruń, Czytelnia, parter

BOOKART. Międzynarodowa wystawa książki artystycznej otwarcie: wtorek, 30 listopada, 16.00 wykład kuratorski: 16.00 kurator: Alicja Słowikowska W ramach XVI edycji Toruńskiego Festiwalu Książki, Czytelnia im. Sommeringów w Toruniu zaprasza na wystawę kolekcji polskiej książki artystycznej przełomu XX i XXI wieku. Dzieła twórców nagrodzonych na VII i VIII Międzynarodowym Festiwalu Sztuka Książki oglądać można w toruńskim CSW od 30 listopada.

Książka artystyczna to niezwykłe zjawisko na styku sztuk plastycznych i literatury, otwarte na wielopoziomową interpretację, nie poddające się prostym klasyfikacjom i uogólnieniom. Określenie 'bookart' obejmuje zarówno przestrzenne obiekty książkowe, jak i najróżniejsze realizacje typograficzne, rzeźbiarskie, malarskie i multimedialne. Według słów Piotra Rypsona, książki artystyczne, czy książki-dzieła to rozdział osobny w tym książkowym świecie, przestrzeń alternatywna wobec tradycyjnych publikacji. Są one pracami samymi dla siebie; książka staje się tu w istocie, rzec by można, pretekstem dla książki, służy sama sobie, niczego nie ilustruje, jest pracą artystyczną o własnych regułach. To model pewien przestrzeni, poprzez który spoglądamy na świat.

Wystawa w Czytelni CSW, czyli przestrzeni integrującej przeróżne zjawiska okołoliterackie, prezentuje wybór książek autorskich nagrodzonych na największym krajowym festiwalu bookartu i należących do zbiorów Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. W ramach oficjalnego otwarcia wystawy, o tworzących kolekcję książkach opowie jej opiekunka, kuratorka wystawy, Alicja Słowikowska. www.csw.torun.pl

http://www.csw.torun.pl/wystawy/baza-wystaw/bookart.-miedzynarodowa-wystawa-ksiazki

Page 1 of 1

Bitwa pod Grunwaldem w Muzeum Książki Artystycznej

30.06.2015 10:49

zobacz listę gratisów jakie mamy do rozdania

wpisz szukaną frazę ...

MUZYKA PREMIERY

FILM

LITERATURA

RECENZJE

TEATR

AKTUALNOŚCI

PLASTYKA

DESIGN

TANIEC

WOKÓŁ KULTURY

DEBIUTY

ARTYKUŁY

GALERIE

logowanie

rejestracja

Szukaj w wydarzeniach

POD NASZYM PATRONATEM

KATALOG INSTYTUCJI KULTURY

WYDARZENIA KULTURALNE

KulturaOnline.pl › Teatr › Aktualności › Bitwa pod Grunwaldem w Muzeum Książki Artystycznej CO JEST GRANE ?

TEATR / AKTUALNOŚCI

Bitwa pod Grunwaldem w Muzeum Książki Artystycznej 2011-07-25

MB

To nie typowa szarża rycerska - inscenizacja, a spektakl teatralny, który będzie można obejrzeć na terenie Muzeum Książki Artystycznej już 27 lipca br.

Przedstawienie "1410" to oryginalna adaptacja tekstu autorstwa

Czego szukasz?

Wpisz miasto ...

Jana Długosza, który opisał legendarną bitwę pod Grunwaldem.

Reżyser spektaklu, Piotr Bikont, zaprezentuje widzom tradycje średniowieczne. Nie tylko rycerskie, ale także elementy kultury.

Dodatkowo muzyka zostanie wykonana "na żywo" przez polsko-

fot. Piotr Kozarzewski /mat.pras.

REKLAMA

węgierskie trio - Attila Dora, Rafał Drewniany, Rafał Mazur.

"1410" to zapis bitwy, krwi zmieszanej z winem. To spektakl Stowarzyszenia Teatralnego Badów, które zaprezentuje się w Łodzi w ramach ulicznego festiwalu Przyjaciele Nowego wychodzą na ulice.

Udział w nim jest bezpłatny. I oby tylko pogoda dopisała, bo na pewno warto obejrzeć teatralną bitwę na terenie zabytkowej willi Henryka Grohmana, w której teraz mieści się wspomniane powyżej Muzeum Książki Artystycznej.

SPRAWDŹ

OSTATNIO DODANE ARTYKUŁY

Wystawa: Najlepsze Dyplomy ASP 2015 w Gdańsku PLASTYKA / WYSTAWY

„Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych” to już siódma edycja ogólnopolskiej wystawy o charakterze konkursowym, w której biorą...

|

|

Podziel się

Napisz artykuł

TAGI bitwa pod grunwaldem , 1410 , spektakl uliczny , teatr nowy , muzeum książki artystycznej

ARTYKUŁY POWIĄZANE

Lubiewo na deskach

Afrykański Szekspir

I Ifgenia w teatrze, na

Teatru Nowego

według

ekranie i w Internecie

Festiwal Malarstwa i Rzeźby Figurkowej /relacja/ Modelarstwo to hobby czysto techniczne? Nic bardziej mylnego.

Warlikowskiego

Artyzm posiada jednak wiele dróg.

Premiera scenicznej adaptacji prozy

Nowe artystyczne przedsięwzięcie

14 stycznia w Teatrze Nowym im.

Michała Witkowskiego dopiero 5

Krzysztofa Warlikowskiego sięga po

Kazimierza Dejmka odbędzie się

http://kulturaonline.pl/bitwa,pod,grunwaldem,w,muzeum,ksiazki,artystycznej,tytul,artykul,11601.html

Chce się czytać: Misja Ivy i Bractwo-piractwo

Page 1 of 3

Bitwa pod Grunwaldem w Muzeum Książki Artystycznej

30.06.2015 10:49

listopada. Ale o spektaklu Piotra

trzy wzorce Szekspirowskich

premiera spektaklu "I Ifgenia" w

Wakacje z książką dla małych i tych nieco starszych.

Siekluckiego już mówi się w

herosów, ścierając je z

reżyserii Tomasza Bazana.

Podpowiadamy, jak nie zwariować w gąszczu czytelniczych

Krakowie.

mizoginistycznym portretem z

nowości. Co warto spakować do...

powieści J.M. Coetzeego.

Te wiejskie kościoły warto zobaczyć Co w księgarniach?

KOMENTARZE

Stokrotka

3 lata temu

SKOMENTUJ

chyba najsłynniejsza bitwa, najwięcej się o niej mówi

Ipsylon

REKLAMA

SKOMENTUJ

3 lata temu

chętnie wybrałbym się zobaczyć prawdziwą inscenizację pod Grunwaldem

mimbla

SKOMENTUJ

3 lata temu

brzmi interesująco :)

Forgetmenot

3 lata temu

SKOMENTUJ

Coraz więcej wydarzeń związanych z rocznicami bitew. I bardzo dobrze:)

Promyczek

3 lata temu

SKOMENTUJ

ludzie pamiętają, naró bez historii nie jest narodem

zenek

SKOMENTUJ

3 lata temu

OSTATNIO DODANE WYDARZENIA

do Łodzi niedaleko, można się wybrać, zwłaszcza, że się ciekawie zapowiada

„Persy” z Łodzi. Historia Dywilanu

mamamichasia

3 lata temu

SKOMENTUJ

Łódź, Centralne Muzeum Włókiennictwa

Historia mody w pigułce - cz. 2

brzmi ciekawie, w końcu coś innego

Łódź, Centralne Muzeum Włókiennictwa

Zaczarowany ogród. Wzory kwiatowe w modzie

A.

SKOMENTUJ

3 lata temu

damskiej XX w. Łódź, Centralne Muzeum Włókiennictwa

kiedyś chciałabym obejrzeć to coroczne odtworzenie bitwy

Drugi Niezależny Salon Łódzkich Młodych

biala

SKOMENTUJ

3 lata temu

to odtworzenie musi świetnie wyglądać, takie przeniesienie się do tamtej epoki

Twórców Łódź, Centralne Muzeum Włókiennictwa

Sztuka balijska Łódź, Centralne Muzeum Włókiennictwa

Promyczek

3 lata temu

SKOMENTUJ TAGI

nardzo chciałabym kiedyś zobaczyć w realu odtworzenie bitwy, to były czasy

Deasy

3 lata temu

SKOMENTUJ

Ja również i do teraz żałuję swojej nie wykorzystanej sytuacji :( :( takie inscenizacje są niesamowite :) :) oraz dzięki mim możemy uczyć się ciekawie historii a nie siedzieć i słuchać nudnych nie raz lekcji ;)

WYRAŹ SWOJE ZDANIE:

Wprowadź treść swojego komentarza tutaj.

bilety

kulturaonline

koncert kina?

gratisy

horror klub

klub kulturaonline.pl

konkurs

kreatywni

na co do

nowości w klubie kulturaonline premiera premiery

filmowe premiery kinowe trailery

http://kulturaonline.pl/bitwa,pod,grunwaldem,w,muzeum,ksiazki,artystycznej,tytul,artykul,11601.html

co jest grane esk 2016

recenzja

serial

trailer

zwiastun

Page 2 of 3

Artykuł: Książka artystyczna - Strona 8 LO w Łodzi

30.06.2015 10:39

Wtorek 30 Czerwca 2015 10:39

Strona Główna - Plan lekcji - Dziennik - Galeria - Kontakt Naw ig ac ja Portal

Szukaj Szukaj na Forum

K s i ą żka ar ty s t yc zna W październiku 2011 roku klasa pierwsza humanistyczna rozpoczęła projekt zatytułowany KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA pod opieką nauczyciela bibliotekarza pani Moniki Kowalskiej i polonistki pani Izabeli Stasiak.

Szkoła

S zu ka j

L og ow a n i e Nazwa Użytkownika Hasło

Dwujęzyczność Klasy patronackie

Zapamiętaj mnie Loguj

Matura Olimpiady i konkursy Realizowane projekty

Rejestracja Zapomniane hasło?

Partn erzy

Konkurs Piosenki Amerykańskiej Konkurs dla gimnazjalistów

Patron aty

Lekcje dla gimnazjów Dla nauczycieli Dla uczniów Dla Rodziców Rekrutacja 2013/2014 Nasi Absolwenci

Bip

Linki

Strona MEN Strona CKE Strona OKE Strona Kuratorium Wydział Edukacji

http://www.8lolodz.eu/8lo/readarticle.php?article_id=99

Page 1 of 3

Artykuł: Książka artystyczna - Strona 8 LO w Łodzi

30.06.2015 10:39

Młodzież uczestniczyła w prelekcji i prezentacji eksponatów Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, a następnie próbowała swoich sił podczas warsztatów w Muzeum Papieru i Druku na terenie łódzkiego skansenu miejskiego. Tu po krótkim wykładzie uczniowie klasy Ic czerpali własnoręcznie papier i wykonali linoryt przedstawiający twórcę papieru Cai Lun.

Kolejne zajęcia warsztatowe były okazją do zapoznania się z technikami zdobienia i zszywania książek.

Projekt "Książka artystyczna" zakończy się wystawą dzieł uczniów klasy 1c

http://www.8lolodz.eu/8lo/readarticle.php?article_id=99

Page 2 of 3

Artykuł: Książka artystyczna - Strona 8 LO w Łodzi

30.06.2015 10:39

Dodane przez admin dnia październik 18 2011 09:01:47 1360 Czytań · Copyright © 2010 Strona Internetowa VIII Liceum Ogólnokształcącego w Łodzi. All rights reserved.

Made by Mariusz Matelski Powered by PHP-Fusion || EP IV by eXtreme Crew || Theme by: Fuzed Themes 492,978 Unikalnych wizyt

http://www.8lolodz.eu/8lo/readarticle.php?article_id=99

Page 3 of 3

aniaart design

01.07.2015 20:48

portfolio

download resume references

SKILLS

e-cards

photography

studio

resume

contact

shop

Proficient in major design software including: Adobe Illustrator, PhotoShop, InDesign, Flash, Microsoft Office, photography, book art, printing, painting and a wealth of imagination.

EDUCATION 2009, '11, '12

Haystack Mountain School of Crafts Deer Isle ME

2004 - 2008

Massachusetts College of Art and Design Boston MA

2006

Rhode Island School of Design Providence RI DeCordova Lincoln MA

2005

Museum of Fine Arts School Boston MA

1997 - 2000

New Horizons Computer Learning Center, Boston MA

1984 - 1988

Polish Medical School/Liceum Medyczne Warsaw, Poland

EXPERIENCE 2004 - Present Boston University Boston MA | www.bu.edu Senior Graphic Designer Designed invitations, programs, brochures for The Institute for Human Sciences at Boston University and the Identity design for Humanities Foundation Department using Adobe Creative Suite.

2009 - 2012

GET Group Waltham MA | www.getgroup.com Senior Graphic Designer Designed marketing material for tradeshows, trade show booths, promotional gifts, product logos, presentations, advertisements, data sheets, brochures, invitations, cards, promotional items, magazine ads, passport book, proprietary ID security features samples, using Adobe Illustrator, Photoshop and InDesign. Led a large photo-shoot in New York to build a library of photos for internal use in a variety of projects working with the photographer on location sites. Designed and created props, settings and lists of image composition requirements, selected and prepared models, reviewed and edited images from the photo shoot for finals.

Worked directly with international vendors.

2009

New England Comics Norwood MA | www.necpress.com Senior Graphic Designer Website design, graphic elements, store logos and layout design.

2004 - 2007

Suffolk University Boston MA | www.suffolk.edu Senior Graphic Designer Concept development and design of Welcome and Happy Holidays posters. Logo and poster design for World Boston/ Suffolk University Global Leadership Series Poster design for Global Immersion Program.

2001 - 2003

Copyright Clearance Center Danvers MA | www.copyright.com Senior Graphic Designer Responsible for driving the visual and media design styles throughout deployment of final product. Created page layout design for product sheets, brochures, direct mailings, flyers, newsletters, data sheets, posters, postcards, trade show banners, handouts and magazine ads. Created artwork, for print publications and PowerPoint presentation. Worked as part of a cross-functional team with Web Developers, writers, editors and directly with Clients.

Managed product through completion including time schedules, cost budgets, and quality of final delivery. Provided design solutions appropriate to product or service priority and budget.

Supervised all print creative produced by outside vendors. Developed new and consistent look and feel for print marketing collateral. Also responsible for coordination of the printing process with outside vendors to ensure print quality and timeliness.

2003

Cafe Polonia Boston MA | www.cafepolonia.com Senior Graphic / Web Designer Concept development for a newly opened restaurant. Achieved unique style for print and web materials. Developed branding and marketing materials including logo, business cards, menus, coasters, table placemats, print advertising and a web site. Produced designs and specs for design screen layouts, graphics, illustrations and other visual elements.

OTHER CLIENTS Smart Bargains Boston MA; Boston Web Design Boston MA; SmarterKids.com Needham MA; Ziggy's Tours Service Boston MA; VIS, Inc. Framingham MA; etimes3 Milton MA; Tech Corps Maynard MA; Click2learn Needham MA; Bizland Burlington MA; Smart Cookies Somerville MA; Workscape Natick MA; Aspevia Systems Arlington MA; Cyber Design Group Arlington MA; 3iGifts.com Pasadena CA; Wild Fire Design Dartmouth MA; Boston Limousine Boston MA; Polish Cultural Foundation Boston MA; Graphique de France Woburn MA; PANO Braintree MA; Eric Marks Newburyport MA; Prestigious Placements Dover NH; Lifetyme Exteriors Boston MA; White Eagle Media Boston MA; Tremblay and Associates Keene NH. AWARDS & RECOGNITIONS 2012

http://www.aniaart.com/resume.aspx

Honorable Mention for Library of Alexandria at the Art of the Book | Central Library of

Page 1 of 2

aniaart design

01.07.2015 20:48 Rochester & Monroe County, Rochester NY. Honorable Mention for Pomiędzy (In between) at the Beyond the Book VI | Boston Public Library, Boston MA. 1,000 Artists' Books: Exploring the Book as Art | 2 works published in Sandra Salamony, Peter and Donna Thomas book; Publisher; Quarry Books 2012.

2011

Visiting Artist School of the Museum of Fine Arts, Boston MA. Show Co-curator (for USA) along with Sarah Bodman (for UK), invited by Author and Curator: Alicja Słowikowska and Jadwiga Tryzno (Director of Book Art Museum in Poland) at the Correspondence 9th International Book Art Festival in Poland 2011-2014.

First Place Great Typecase Decoration show for Library of Alexandria Redux at | Museum of Printing, Andover MA.

2010

Art: The World of the Limitless | ArtSpace, Maynard MA, Show curator and organizer, PR, catalog, invitation designer

2009

Second Place for Library of Alexandria at the Miniature Show 2009 | Post Road Art Center, Marlborough MA.

2008

The Graphic Design Faculty Award | Massachusetts College of Art and Design, Boston MA. Departmental Honors | Massachusetts College of Art and Design, Boston MA.

2007

Seoul National University of Technology | Work published in Universal Design International Art and Design Exhibition Seoul, Korea.

2001

Golden Web Award from International Association of Web Masters and Designers for excellence achieved in web design, content and creativity. © aniaart design 2015

http://www.aniaart.com/resume.aspx

Page 2 of 2

AHEart - oficjalny Blog: maj 2011

30.06.2015 10:35

Na tej stronie używamy plików cookie, by móc świadczyć Ci usługi. Korzystając z niej, zgadzasz się na to.

Dowiedz się więcej

Rozumiem

Na blogu znajdziecie informacje o wydarzeniach organizowanych przez AHEart.

Projekty studentów Wydziału Artystycznego AHE z zakresu projektowania graficznego, video-artu, performance i fotografii: www.aheartlodz.tumblr.com

AKTUALNOŚCI

AHEart

KONTAKT

BIEŻĄCA WYSTAWA

LUBIMY TO !

PRACA W AHEart

STUDENCI

MEDIA

wtorek, 24 maja 2011

Archiwum wydarzeń

Znajdź nas n

Sanctuary Przestrzenie sztuki są współczesnymi sanktuariami to hasło łódzkiej części międzynarodowego projektu Sanctuary. Uczestnicy projektu zostali zaproszeni do miejsc charakterystycznych dla łódzkiego pejzażu, czyli starych hal fabrycznych, pałaców, które obecnie są miejscami sztuki. Część dawnego kompleksu fabrycznego Goldnera, w którym mieszczą się Galerie AHEart: Galeria Nowa Przestrzeń i Domek Ogrodnika oraz jeden z pałaców Grohmana-obecnie siedziba Muzeum Książki Artystycznej stały się miejscami spotkań i działań artystycznych związanych z poszukiwaniem współczesnych sanktuariów.

► 2013 (5) ► 2012 (50) ▼ 2011 (39) grudzień (2) listopad (5) październik (4) wrzesień (3) sierpień (2) lipiec (1) czerwiec (2) maj (5) kwiecień (5) luty (6) styczeń (4)

Autor: Galeria studencka o 11:29

► 2010 (3)

0 komentarze

Poleć to w Google

Subskrybuj Posty

czytujemy Kamil Wnuk 25 konserw na 25. lecie Katedry Fotografii UAP 2 miesiące temu

poniedziałek, 23 maja 2011

Komentarze

Międzynarodowy projekt Sanctuary Projekt plakatu Mariusz Sołtysik

maciej bohdanowicz Ni pies ni wydra (2014) 7 miesięcy temu

Katarzyna Trzcińska kruk czeka na lisa 3 lata temu

aleksandra włodarczyk kamienie 3 lata temu

Multi:Media/Forma/Jęz yk 4 lata temu

Konstrukcja w procesie 1981 - wspólnota, która nadeszła - Sympozjum

Jeśli chcesz otrzymywać informacje o naszych wydarzeniach, skontaktuj się z nami: aheart.art@gmail.com

art scenico moje sanktuarium

http://ahe-art.blogspot.com/2011_05_01_archive.html

Page 1 of 4

AHEart - oficjalny Blog: maj 2011

30.06.2015 10:35

Autor: Marek Domański

Autor: Grażyna Brylewska Pop aktualia Fot. Kamil Fibak

http://ahe-art.blogspot.com/2011_05_01_archive.html

Page 2 of 4

AHEart - oficjalny Blog: maj 2011

30.06.2015 10:35

Performance w Muzeum Książki Artystycznej Autor: Galeria studencka o 16:03

0 komentarze

+1 Poleć to w Google

Zapraszamy do udziału w wydarzeniach związanych z międzynarodowym projektem "Sanctuary" odbywającym się w Łodzi w dniach 22 - 29 maja.

26 maja (czwartek) godzina 11.30 –

Otwarta dyskusja – konferencja uczestników i zaproszonych gości

Miejsce: Galeria Biblioteka, Sterlinga 26, Łódź Prelegenci: dr Aurelia Mandziuk dr Elżbieta Dul-Ledwosińska Rolf Deneman dr Alicja Kujawska Prof. Grażyna Brylewska Mariusz Sołtysik Suzanne Rehm

26 maja 2011 (czwartek) godzina 18.00 - Spektakle grupy artscenico-performing arts i wernisaż wystawy intermedialnej „Sanctuary” Miejsce: Galeria Nowa Przestrzeń AHE ul. Rewolucji 1905 roku nr 52, Łódź

27 maja 2011 (piątek) godzina. 16.00-19.00 - Piknik w Willi Grohmana- spektakle grupy artscenicoperforming art.

Miejsce: Muzeum Książki Artystycznej, Tymienieckiego 24, Łódź Wstęp na imprezy wolny

Blog o projekcie Sanctuary: mojesanktuarium.wordpress.com Autor: Galeria studencka o 12:22

0 komentarze

Poleć to w Google

poniedziałek, 16 maja 2011

Wystawa współczesnego malarstwa austriackiego Galeria Ars Nova oraz AHEart zapraszają na wystawę prezentującą współczesne malarstwo austriackie. To niepowtarzalna okazja by spotkać się z twórczością czwórki austriackich artystów, przez trzy tygodnie w Galerii Nowa Przestrzeń swoje prace będą prezentowali: Luka Anticevic, Margaretha Bauer, Peter Kohl oraz Astrid Langer.

Wernisaż wystawy odbędzie się 20 maja o godzinie 19.00 w Galerii Nowa Przestrzeń przy ulicy Rewolucji 1905 roku 52, Łódź.

Wystawę będzie można oglądać od poniedziałku od piątku w godzinach od 17.00-19.00.

Inne godziny dla grup zorganizowanych do ustalenia telefonicznego: 042/2995-739 Wystawa czynna od 20 maja do 10 czerwca 2011 Wstęp wolny

http://ahe-art.blogspot.com/2011_05_01_archive.html

Page 3 of 4

AHEart - oficjalny Blog: maj 2011

30.06.2015 10:35

Autor: Galeria studencka o 09:36

0 komentarze

Poleć to w Google

środa, 4 maja 2011

Uroczyste otwarcie Fotofestiwalu odbędzie się już jutro. Tych, którzy nie mogą się doczekać, zapraszamy już dziś -

4

maja - na otwarcie dwóch wystaw towarzyszących: 19.00 Black Light (2008-20110) Tomasz Wendland Galeria Domek Ogrodnika 19.30

Pochwała różnicy

Galeria Nowa Przestrzeń

Autor: Galeria studencka o 09:27

ul. Rewolucji 1905 roku 52.

ul.Rewolucji 1905 roku 52.

0 komentarze

Poleć to w Google

Nowsze posty

Strona główna

Starsze posty

Subskrybuj: Posty (Atom)

Łączna liczba wyświetleń

23546 Technologia Blogger.

http://ahe-art.blogspot.com/2011_05_01_archive.html

Page 4 of 4

20世紀から21世紀へ 転換期のポーランド・ブックアート | 武蔵野美術大学 美術館 美術館 図書館 民俗資料室

04.07.2015 20:41 イメージライブラリー 造形研究センター

武蔵野美術大学

アクセスマップ

お問合せ

美術館・図書館 HOME >美術館TOP >過去の展覧会 >20世紀から21世紀へ 転換期のポーランド・ブックアート

ウッチ・ブックアート・ミュージアム所蔵

20 20世紀から21 21世紀へ 転換期のポーランド・ブックアート 会 期｜ 休館日｜

2011年10月21日（金）-11月19日（土） 10月30日、11月3日は特別開館日 日曜日、祝日

協 賛｜ 協 力｜ 助 成｜

ウッチ・ブックアート・ミュージアム(Book Art Museum in Lodz) 駐日ポーランド共和国大使館 武蔵野美術大学 油絵学科研究室 公益財団法人 野村財団

時 間｜ 会 場｜ 主 催｜ 共 催｜

10:00-18:00（土曜日、特別開館日は17:00閉館） 武蔵野美術大学美術館 展示室2 武蔵野美術大学 美術館･図書館 武蔵野美術大学 造形研究センター

企画協力｜株式会社イデッフ｜ 監修｜田中正之（本学造形文化・美学美術史教授） ヤドヴィガ・トリズノ（ウッチ・ブックアート・ミュージアム キュレーター）

ポーランドのウッチ・ブックアート・ミュージアム所蔵品のなかから、選び抜かれた 秀作を紹介する。 ツイート

展覧会概要

Like

74

ブックアートとは単なる変わり種の本ではなく、現代アートの分野における芸術表現のメディアであり、また現 在では芸術様式を指し示す用語ともなっています。「本」という従来読ませることを目的とした身近な知のメデ ィアが、近年芸術家の手によって、より内面的な身体性をもった芸術表現として、また見せるための視覚的な美 術作品として制作されています。そうした芸術活動の最前線にあるポーランドのブックアートは、まさに書物の 形態の常識を超える創造力

れる実験的な現代アートの広がりを語っています。

本展では、ポーランド共和国第2の都市ウッチにある「ウッチ・ブックアート・ミュージアム」の所蔵品から 精選した85作品の出品が実現し、これまで国内で紹介される機会が少なかったポーランドのブックアートの世

界をご覧いただきます。また、本展は今年7月からポーランドがEU議長国になることを記念して、同共和国では

その記念事業の一環として位置づけられています。両国の芸術文化における国際交流の進展を図り、現代アート 分野における気鋭の作家たちの意気込みを紹介する展覧会となります。

見どころ 出品作品

2015.07.04 【展覧会掲載情報】「近代 日本彫刻展」を7月4日東京 新聞Cam… 2015.07.04 【展覧会掲載情報】7月3日 の東京新聞夕刊にて「絵の 始まり 絵…

2015.07.04 RT @mauml_ex1505: 【本日イベント開催！】 …

2015.07.02 【本日！】7月2日（木）イ メージライブラリー映像講 座「石岡良…

ギャラリー

2015.07.02 RT @mauml_ex1505: お はようございます！本日…

2015.07.01 【放送予定】開催中の展覧 会「近代日本彫刻展」が7

http://mauml.musabi.ac.jp/museum/archives/231

Page 1 of 2

20世紀から21世紀へ 転換期のポーランド・ブックアート | 武蔵野美術大学 美術館

04.07.2015 20:41

月2日(木)…

2015.07.01 【明日開催！】7月2日 （木）映像講座「石岡良治 ＋三浦哲哉 映…

2015.07.01

【明日開催！】7月2日 （木）映像講座「石岡良治 ＋三浦哲哉 映…

2015.07.01 【ムサビ・キッズプログラ ム7/25開催、参加者募集 中】普段は…

会場風景

2015.07.01 【ムサビ・キッズプログラ ム参加者募集！】例年ご好 評の椅子ワー…

展示会場風景

ページトップ

武蔵野美術大学 美術館・図書館 〒187-8505 東京都小平市小川町1-736

サイトのご利用条件

プライバシーポリシー サイトマップ

http://mauml.musabi.ac.jp/museum/archives/231

LINK

Copyright © 2015 Musashino Art University Museum & Library. AllRights Reserved.

Page 2 of 2

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

Kielce v.0.8

Ta strona używa ciasteczek dzięki którym nasz serwis może działać lepiej. Dowiedz się więcej Lubię(cookies), to! 2,1 tys.

Rozumiem szukaj

HOME

ARTYKUŁY

DZIAŁY

KIELCE I REGION

KALENDARZ POLSKA

INFORMATOR ŚWIAT

ROZMOWY

MIEJSCA RECENZJE

MULTIMEDIA ANKIETY

ZALOGUJ TOP 10

ARCHIWUM

TAGI

PATRONAT MEDIALNY

Fotografia 10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi FOTOGRAFIA POLSKA Wysłano dnia 06-05-2011 o godz. 10:02:04 przez rafa 3452

Fotofestiwal po raz kolejny otwiera przestrzeń dla rozmów o fotografii, dla dyskusji i spotkań. Jeśli chcecie poszukać inspiracji, poznać niezwykłe postaci i najnowsze odkrycia współczesnej fotografii, zapraszamy do Łodzi między 5 i 15 maja 2011 r.

Lubię to!

1

1 Tweet

RSS

Fotografia sprawdź aktualne ceny u nas jak zwykle tanio

0

Ocena: 4.0/5 (83)

Używaj Google AdWords

Tegoroczny Fotofestiwal proponuje dwie wystawy kuratorskie, kilkanaście wystaw indywidualnych, przegląd szkół fotograficznych, a przede wszystkim różnorodne wydarzenia towarzyszące i niezwykłą atmosferę twórczego spotkania.

Docieraj do właściwych klientów Otrzymasz 200 zł na reklamę

POLSKA

Dajcie dzieciakom tyle czasu ile możecie

Zaprojektowane

''Odludzie'': polski film grozy w postprodukcji Anja Rubik wystąpiła w teledysku Mister D

Centralnym punktem Fotofestiwalu 2011 będą dwie wystawy w ramach Programu Głównego: OUT OF LIFE oraz OUT OF MIND. Do interpretacji tematów zaprosiliśmy Celinę Lunsford, Ninę Kassianou oraz Krzysztofa Candrowicza. Obydwie wystawy poruszają temat przekraczania granic i poszukiwania. Opowiedzą o funkcji i sposobach tworzenia alternatywnych rzeczywistości.

O granicach, jakie stawia człowiek między tym, co wykreowane, a tym, co rzeczywiste.

Ruszyły zapisy na Mundial Coca-Cola Cup 2014

·> POLSKA ·> WIECEJ ARTYKUŁÓW

FOTOGRAFIA - WYDARZENIA

,,Wszystkie Dzieci Świata" Pacanów 2015 Europejskie Centrum Bajki, 9 kwiecień 2015 - czwartek

Wystawa fotografii Żydów polskich W TEMACIE

Fotokasty u Żeromskiego Wystawa fotografii ''Kieleckie Inaczej 2014'' ''Kieleckie Inaczej 2014'' rozstrzygnięte XVI Międzynarodowe Biennale Krajobrazu Fotoklub w Kielcach

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

zobacz info, 8 maj 2015 - piątek

Kieleckie Inaczej 2015 - konkurs fotograficzny zobacz info, 7 maj 2015 - czwartek

POKREWNE LINKI

· Kieleckie Inaczej - konkurs · Kielce Inaczej - galeria · Galeria lakiernia · Galeria Fotografii ZPAF-BWA · Fotoklub Galeria MCK Ostrowiec · CKfoto Stowarzyszenie W TEMACIE FOTOGRAFIA

Page 1 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

OUT OF MIND – pisze kuratorka wystawy Celina Lunsford – może sprawić, że zmienimy sposób, w jaki postrzegamy samych siebie. Kluczem do zrozumienia wystawy staną się terminy „obsesja”, „iluzja” i „fantazja”. Wszystkie z dwunastu prezentowanych projektów łączy wspólny motyw tożsamości i niecodzienny sposób prezentowania rzeczywistości. Wystawa OUT OF LIFE to studium socjologiczne, w którym artyści i kuratorzy poruszają tematy alienacji, samotności i ucieczki.

Wśród wystaw towarzyszących zaprezentujemy kilka niezwykłych premier fotograficznych, w tym najważniejszą - najnowszy projekt gwiazdy rosyjskiej fotografii Alexeya Titarenki, który artysta zrealizował w Łodzi dla Atlasa Sztuki. Ciekawym kontrastem dla poetyckiej wizji miasta, jaką stworzył rosyjski fotograf, będzie wystawa Energia czasu.

Archiwum Dalkii – nieprezentowany do tej pory zbiór fotografii powstałych w Łodzi w latach 1922–1940, dokumentujących dynamicznie rozwijające się miasto i przebudowę łódzkiej elektrowni.

30.06.2015 10:55

FOTOGRAFIA - WIECEJ ARTYKUŁÓW

CZYTANE OSTATNIO |

KOMENTOWANE

OCENIANE

OGÓLNIE

POWIĄZANE VIDEO NEWSLETTER JEŚLI CHCESZ OTRZYMYWAA MAILEM SPINACZ - NEWSLETTER Z ZAPOWIEDZIAMI WYDARZEŃ, INFORMACJAMI O ZAPROSZENIACH I NOWOŚCIACH NA STRONIE KIELCE... WPISZ SWÓJ ADRES E-MAIL I POTWIERDŹ

tu wpisz e-mail MARCIN KOTWICA - ODARTE Z LUKRU - GALERIA LAKIERNIA

ZAPISZ

- OK -

WYPISZ

W programie pojawi się także kolejna edycja Fabryka Fotografii – przeglądu szkół fotograficznych, poszerzona o nowe szkoły zagraniczne oraz prezentacja prac z programu Grand Prix Fotofestiwal 2011. Do udziału w przeglądzie portfolio tym razem zaprosiliśmy przede wszystkim fotoedytorów, kuratorów oraz wydawców z całej Europy. A program slajdów opracowaliśmy wspólnie z redaktorami fotograficznych magazynów internetowych: „1000 Words Magazine”, „Lapsus Magazine” i „Poncz Magazine”.

Co roku pokazy slajdów powstają specjalnie dla Fotofestiwalu, doskonała selekcja prac przygotowana przez kuratorów i specjalnie dobrana muzyka pozwalają na stworzenie unikalnych prezentacji.

Nie zapominamy także o fotospacerach, warsztatach, programie edukacyjnym dla dzieci i młodzieży oraz o konkursach. A przede wszystkim o dziesiątych urodzinach Fotofestiwalu – zapraszamy na sentymentalną noc wspomnień, opowieści i przegląd starych albumów fotograficznych.

WYSTAWY PROGRAM GŁÓWNY OUT OF MIND & OUT OF LIFE poza umysłem & poza życiem OUT OF MIND poza umysłem OUT OF MIND może sprawić, że zmienimy sposób, w jaki postrzegamy samych siebie. Kluczem do zrozumienia wystawy staną się terminy „obsesja”, „iluzja” i „fantazja”, ale przede wszystkim umysł otwarty na zaskoczenie.

Trzynastu artystów, z których większość wykorzystuje nietypowe formy portretu, przedstawi niezwykłe drogi, jakimi podążać może ludzki umysł i wyobraźnia. Zaprezentowane prace wpisują się w tradycję dokumentu i fotografii inscenizowanej. Prezentują różnorodne techniki – od ambrotypii, przez odbitki analogowe, od prostych obrazów wyprodukowanych przez drukarkę atramentową

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 2 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

po filmy i projekcje. Jednocześnie wszystkie łączy wspólny motyw tożsamości i niecodzienny sposób prezentowania rzeczywistości i fantazji.

Kostium i maska od zawsze były symbolami przemiany i poszukiwania tego, co znajduje się poza granicami naszego „ja”.

Chiński artysta Maleonn tworzy w swych pracach komiczny obraz podróżującej w czasie postaci z głową pomidora, uchwyconej w różnych sytuacjach na irlandzkim wybrzeżu. Kontrapunkt dla tego absurdalnego obrazu stanowią dokumentalne zdjęcia nowojorskiej artystki Phyllis Galembo – kolorowe, nieco nierealne i wyolbrzymione portrety uczestników afrykańskich festiwali.

Z kolei James Mollison, wykorzystując dźwięk i ruchomy obraz, przedstawia fanów, obsesyjnie powielających wizerunki „bogów” i „bogiń” muzycznego świata. A niemiecki fotograf Gosbert Gottmann portretuje przerażające twarze oszołomionych biegaczy, biorących udział w maratonie. Erwin Olaf tworzy pracowicie inscenizowane zdjęcia i wideo, z których powstają przedziwne i tajemnicze filmy. Jest to tylko kilka przykładów zdjęć, które otwierają umysł na iluzje i niezwykłe opowieści. Każda z serii przedstawia pewną formę zauroczenia i kieruje nas coraz bliżej nieznanego. Każda otwiera drzwi prowadzące do świata niezwykłości i pokusy. artyści: Arno Rafael Minkkinen, Wybrane prace z okresu 1985-2006 (Finlandia) Carolle Benitah, Fotopamiątki (Francja) Erwin Olaf, Ostatni krzyk mody; Zmierzch i Świt (Holandia) Gosbert Gottmann, Maratończycy (Niemcy) Horst Stein, GUN (Austria) James Mollison, Wyznawcy (Kenia/Włochy) Justin Maxon, Zwolnij… złap oddech… masz tylko jedno życie (USA) Levi van Veluw, Długopisy (Holandia) Maleonn, Król absurdu, (Chiny) Martin Liebscher, Opera, Lille, (Niemcy) Phyllis Galembo, Maski (USA) Susan E. Evans, TUBYLCY: ambrotypy z cyfrowego pogranicza (USA) Thorsten Brinkmann, Portrety seryjnego kolekcjonera, (Niemcy) kurator: Celina Lunsford

OUT OF LIFE poza życiem Wystawa OUT OF LIFE ma stworzyć studium socjologiczne, w którym kuratorzy i artyści zadadzą sobie pytania o rolę granic we współczesnej rzeczywistości. Dotknie tematów alienacji, samotności, a przede wszystkim ucieczki. Wystawa jest wynikiem zainteresowania człowiekiem – jego pozycją w chaotycznej i niepewnej codzienności, w której każdy z nas atakowany jest setkami bodźców, informacji, pytań i możliwości. Co w takiej sytuacji oznacza „bycie poza życiem” – gdzie są granice, które wyznaczają „w” i „poza”? W jaki sposób umiejętnie lub nieumiejętnie, świadomie lub nie, staramy się poza nie wykroczyć?

Albo może uciec, tworząc wirtualne światy?

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 3 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

artyści: Daria Tuminas (Rosja/Holandia), Iwan i Księżyc Anastasia Tailakova (Rosja), Na próżno Gábor Kasza (Węgry), Y Kai-Uwe Gundlach (Niemcy), Shibuya Karsten Kronas (Niemcy), Heterotopia Michael Cevoli (USA), Hard Time Killing Floor Adam Jeppesen (Dania), Przebudzenie Bownik (Polska), Gracze / Sale treningowe Lucia Ganieva (Rosja), Rozmarzone ściany Ellen Kooi (Holandia), Poza zasięgiem wzroku Ange Leccia (Francja), Night in White Satin In Sook Kim, Sobotnia noc (Korea) kuratorzy: Nina Kassianou, Krzysztof Candrowicz

GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2011 OUT OF SPACE poza przestrzenią Program Grand Prix składa się z indywidualnych wystaw wyselekcjonowanych spośród projektów zgłaszanych przez fotografów i kuratorów. W tym roku, spośród niemal 550 propozycji jury kuratorskie wybrało prace 11 artystów, z których większość nie była prezentowana do tej pory w Polsce. Wybranych projektów nie łączy jeden temat, wspólnie mają być prezentacją nowych osobowości i tendencji w fotografii.

Tegoroczne prezentacje będzie można zobaczyć w ramach pokazów slajdów, poza standardową przestrzenią wystawienniczą. Przez cały czas trwania Fotofestiwalu wyświetlane będą w centrum festiwalowym Willa Grohmana (Tylna 9/11). Jednak wyjątkowym wydarzeniem stanie się sobotni (7.05) muzyczno-fotograficzny eksperyment, który pozwoli spojrzeć na prezentowane fotografie w nieco innym kontekście: do pokazu slajdów na żywo zagra zespół Blisko Pola. artyści: Agata Witkowska, Niewidzialni (Polska) Alfonso Almendros Jaén, Refleksje o rodzinie (Hiszpania/Finlandia) Ivan Mikhaylov, Plac zabaw (Rosja) Jérémie Souteyrat, Tokyo Houses (Japonia) Leon Foggitt, Pary (Wielka Brytania) Markus Henttonen, Nocne opowieści (Finlandia) Miloushka Bokma, Mama babci (Holandia) Pascale Peyret, Green Memory (Francja) Rebecca Dagnall, Podmiejski raj (Australia) Stefaan van Biesen, Geist (Belgia) Yauhen Zaluzhny, Ostatni apel (Białoruś)

FABRYKA FOTOGRAFII przegląd szkół fotograficznych Fabryka Fotografii od 2003 roku prezentuje prace najciekawszych studentów polskich i zagranicznych szkół fotograficznych. Wielu

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 4 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

młodych twórców, którzy zadebiutowali dzięki udziałowi w Fabryce, dziś należy do grupy rozpoznawalnych postaci w świecie fotografii.

Co roku do udziału w wystawie zapraszamy szkoły i wydziały fotograficzne oraz profesorów, których zadaniem jest wytypowanie najlepszych projektów i najzdolniejszych studentów. Wystawa ma nie tylko promować młodych twórców i stwarzać im możliwości pokazania się na forum międzynarodowym, ale także pozwala na zaprezentowanie i porównanie programów kształcenia w dziedzinie fotografii w uczelniach artystycznych w Polsce i zagranicą. Dzięki temu Fabryka jest najbardziej obiektywnym, autentycznym i interesującym przeglądem zarówno dokonań uczelni, jak i młodych twórców.

Tegoroczna edycja rozpoczyna nowy etap w pracy nad Fabryką Fotografii. Co roku do współpracy zapraszać chcemy inną polską uczelnię, której przedstawiciele będą współtworzyć kształt wystawy. Wprowadzenie nowych punktów widzenia, doświadczeń i podejścia do edukacji ma spowodować, że formuła Fabryki będzie stawała się coraz bardziej elastyczna i odpowiadała aktualnym wyzwaniom stojącym przed młodymi twórcami.

W tym roku do współpracy przy tegorocznej Fabryce zaprosiliśmy Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. artyści: Agata Grzych (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) Magda Galas (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) Marta Joanna Strzoda (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) Mateusz Drabent (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) Olga Ozierańska (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) Szymon Jachna (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) Urszula Kluz-Knopek (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) Diana Lelonek (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) Natalia Lewandowska (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) Anna Przygodzka (Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie) Chiara Tanzi (Akademia Sztuk Pięknych, Brescia, Włochy) Alice Caputo (Akademia Sztuk Pięknych, Brescia, Włochy) Jola Skóra (PWSTviT, Łódź) Evan Foster (Akademia Sztuk Pięknych w Filadelfii, USA) Gretchen Lovrinov (Akademia Sztuk Pięknych w Filadelfii, USA) Adam Bejnarowicz (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu) Tomasz Wiech (Instytut Fotografii Twórczej Uniwersytetu Śląskiego w Opawie, Czechy) Łukasz Pieńkowski (Instytut Fotografii Twórczej Uniwersytetu Śląskiego w Opawie, Czechy) Paweł Modzelewski (Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu) Wojciech Świerdzewski (Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu) Kaja Oleś (Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie) Grzegorz Gałązka, Jarosław Michalski (Akademia HumanistycznoEkonomiczna w Łodzi) Tatiana Pancewicz (Akademia Sztuki w Szczecinie) Jakub Reizer (Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie) Wojciech Gwiazdowski (Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie)

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 5 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

kuratorzy: prof. Andrzej P. Florkowski – Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, dziekan Wydziału Komunikacji Multimedialnej dr hab. Marek Domański – Akademia Sztuk Pięknych im Władysława Strzemińskiego w Łodzi dr Aurelia Mandziuk – Wydział Artystyczny Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi Współorganizator: Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi, AHEart Partner: Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

WYSTAWY TOWARZYSZĄCE ALEXEY TITARENKO Fotografie (1986-2010) Retrospektywa zawierająca fragmenty zaczerpnięte z najważniejszych prac Alexeya Titarenki: Nomenklatura of Signs (1986-1991), Miasto Cieni (1992-1994), Czarno-biała magia St Petersburga (1995-1997), Czas zatrzymany (1998-2000) oraz wybrane elementy z serii poświęconych Wenecji (2001-2008) i Kubie (2003, 2006).

Dwie nowe fotografie, powstałe podczas pobytu Alexeya w Łodzi w 2011 roku, stanowią świetne dopełnienie tej czarno-białej kolekcji.

Dla Titarenki fotografia to coś więcej, niż narzędzie służące do uchwycenia chwili. Sama w sobie staje się wyrazem ruchu lub akcji trwającą w czasie. „Staram się wprowadzać w swoje prace trzeci wymiar – czas, który zapewnia ciągłość i narrację. Staram się przełożyć czas na język obrazów…”.

Fotografie Titarenki niosą w sobie kruche poczucie czasu i emocji. Każda z jego prac jest wyjątkowa, niczym oddech, powiew wiatru czy uderzenie serca.

Prace Alexeya Titarenki są obecnie wystawiane w Szwajcarii oraz w JP Getty Museum w Los Angeles w Kalifornii, USA. Organizator wystawy: Atlas Sztuki Atlas Sztuki, Piotrkowska 114/116

Energia czasu Archiwum Dalkii W archiwach firmy Dalkia zachował się niezwykły materiał – dokumentacja z rozbudowy i pracy łódzkiej elektrownii EC1, portrety grupowe jej pracowników oraz widoki Łodzi z początku zeszłego wieku. Obszerny zbiór szklanych negatywów (ok. 2000 sztuk) pochodzi z lat ok. 1922–1940. Autorem zdjęć jest łódzki fotograf W. Jekimenko. Fotofestiwal zajął się wstępnym opracowaniem tej niezwykłej kolekcji i wyborem najciekawszych fotografii.

Niezwykłą wartością archiwum jest przede wszystkim

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 6 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

kompleksowość, ciągłość i szczegółowość. Kilka lat życia elektrowni zaprezentowano z wyjątkową dokładnością, pozwalającą odtworzyć nie tylko kolejne etapy budowy, ale także życie pracowników – od kadry zarządzającej po robotników stawiających pierwsze słupy wysokiego napięcia w centrum Łodzi. Autor był nie tylko doskonałym rzemieślnikiemdokumentalistą, ale przede wszystkim świadomym medium fotografem, którego prace nie odbiegają poziomem od prac współczesnych mu artystów światowych. kuratorzy: Marek Domański, Marta Szymańska współorganizator: Dalkia Łódź Centralne Muzeum Włókiennictwa, Piotrkowska 282

ZOFIA RYDET Łuk realizmu. Zofia Rydet 1911-1997 – w stulecie urodzin 5 maja 2011 r. mija dokładnie sto lat od urodzin Zofii Rydet. Jest to dobry pretekst do przypomnienia i uczczenia pamięci tej wielkiej postaci polskiej fotografii, czego wyrazem ma być prezentowana wystawa. Pokusiliśmy się w niej o próbę odczytania jej obszernego dorobku artystycznego. Budując wystawę na napięciu łączącym dwa najważniejsze etapy twórcze Zofii Rydet, dwa wielkie realizmy – nad-realizm fotomontażu i czysty realizm Zapisu socjologicznego – staraliśmy się przedstawić pewną jedność tematyczną, która góruje nad zmiennością wyborów formalnych.

Tytułowy łuk realizmu to metaforyczna linia twórczości Zofii Rydet, która, wychodząc od wszechobecnego realizmu lat 50., wznosi się ku górze, ku nadrealizmowi z jej fotomontaży (19691979), aby w ostatnim etapie twórczości ponownie dotrzeć do czystości realizmu, ukazanego w jej monumentalnym Zapisie socjologicznym (1978-1995). W tym liczącym przeszło trzydzieści tysięcy negatywów dokumencie Zofia Rydet powraca do wierności rzeczywistości, do zaufania kadrowi klatki fotograficznej. W Łuku realizmu, napiętej linii twórczości Zofii Rydet, można zatem dostrzec rozdarcie fotografika, który z jednej strony chciałby być dokumentalistą wiernym rzeczywistości, z drugiej ma ambicje do bycia twórcą i wizjonerem kreującym pewną syntetyczną nadrzeczywistość. Końcowy etap jej pracy świadczy o przezwyciężeniu tego rozdarcia i opowiedzeniu się za totalną wiernością rzeczywistości. Jednakże dla Zofii Rydet, mistrzyni fotomontażu i poetyckiej kreacji, chyba nie była to decyzja łatwa i oczywista. kuratorzy: Andrzej Różycki i Karol Jóźwiak Prace pochodzą z kolekcji Fundacji im. Zofii Rydet.

Muzeum Kinematografii, plac Zwycięstwa 1

STREET CREATIVE PHOTO Czym jest Street Creative Photo? To polowanie na ciekawy kadr, zaskakujący układ planów, nietypowe zdarzenie. Pomysł i szybkość reakcji w decydującym momencie liczy się bardziej, niż precyzyjnie dobierane parametry zdjęcia. Obrazy powstają spontanicznie, bez planu i przygotowań. To impuls podpowiada Ci, że warto tę chwilę

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 7 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

uwiecznić na zdjęciu. W ciągu kilku sekund wyciągasz aparat i tworzysz coś niepowtarzalnego. To zabawa fotografią, otwartość i poszukiwanie inspiracji w każdym miejscu i czasie. Udało się to laureatom konkursu „Następna Stacja Kreacja”, których najlepsze prace można zobaczyć na wystawie. partner kreatywny: K MAG MAGAZYN organizator wystawy: Samsung Electronics Polska Sp. z o.o.

Manufaktura, Karskiego 5

Magda Kmiecik, Portraits Galeria Opus, Łąkowa 29 Ked Olszewski, Błyskotki Galeria Wschodnia, ul. Wschodnia 29 m.3 Tomasz Wendland, Black Light Galeria Domek Ogrodnika AHEart, Łódź, ul Rewolucji 1905 roku 52 Pochwała różnicy, wystawa zbiorowa: Krzysztof J. Baranowski, Piotr Chojnacki, Sławomir Decyk, Andrzej P. Florkowski, Tomasz Gałecki, Anna Kędziora, Jarosław Klupś, Piotr Kurka, Natalia LL, Dominik Lejman, Marianna Michałowska, Jerzy Olek, Janusz Oleksa, Grzegorz Przyborek, Dominika Sadowska, Marcin Sztukiewicz, Stefan Wojnecki, Piotr Wołyński, Kamil Wnuk, Olga Ozierańska Galeria Nowa Przestrzeń AHEart, Łódź, Rewolucji 1905 roku 52 Frame, pokaz slajdów laureatów konkursu: Łukasz Pieńkowski, Petra Hajdůchová, Tomáš Trojan, Martin Tůma, Kamila Musilová, Jakub Jurdič, Lucie Pištorová, Milan Bureš, Rafał Siderski Zespół Szkół nr 11 na Księżym Młynie, Księży Młyn 13/15 Tożsamość Fotografii, wystawa zbiorowa: Ola Buczkowska, Dominika Sadowska, Grzegorz Przyborek, Maria Dmitruk, Paweł Kula Akademia Sztuk Pięknych, Galeria Kobro, ul. Wojska Polskiego 121 Charlie Jouvet, Geheimnisträger KlubŁódź Biennale, Piotrkowska 118 Press Only – wystawa magazynu TAKE ME: Zija i Pióro, Igor Drozdowski, Allan Amato, Nick Cunard, Michał Korta, Piotr Stokłosa Centrum Kultury Kreatywnej – Eternia (Stara Szwalnia), Sienkiewicza 65 Andrzej J. Lech, Cytaty z jednej rzeczywistości. Fotografie Andrzeja J. Lecha 1979-2010 Galeria FF, ul. Traugutta 18 georgii Krawiec i Magdy Hueckel, Transgresja Galeria FF, ul Traugutta 18 Anita Andrzejewska, Patrząc Śródmiejskie Forum Kultury, ul. Roosvelta 17

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 8 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

Matyas Misetics, Artificial light Miejski Punkt Kultury Prexer – UŁ, ul. Pomorska 39/41 Krzysztof Cichosz, Fotoinstalacje wybrane Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, ul. Piotrkowska 102 Łódź – Bruxelles, wystawa zbiorowa: Krzysztof Wojciechowski, Tadeusz Wijata, Witek Krymarys, Michel Dusariez, Pascal Ducourant, Stephane Schollaert, Witek Kurowski, Mariusz Nowicki, Tadeusz Halatek, Sławomir Grzanek, Michal Malkiewicz, Piotr Rosinski, Tymek Lekler, Francoise Remy, Anna Robasinski, Christiane Desmedt, Andre Demuth, Barbara Harsch, Vincent Verhaeren Galeria 87. Galeria Fotografii UMŁ, ul. Piotrkowska 87 (organizatorzy: ŁTF, ZPAF) Skrzyżowania niepodporządkowane, wystawa dokumentująca twórczość artystów street artu: IxiColor(Vlepvnet/Massmix), Zbiok, Dwaesha, Sepe, Typoets, Gregor Gonsior, Krzysztof Sidorek (ex Twożywo), Dariusz Paczkowski (3Fala), Nespoon i Chro.

Owoce i Warzywa, Traugtta 9 Marcelo Zammenhoff, Rekonesans samochodowo–kulinarny Centrum Kultury Kreatywnej – Eternia (Stara Szwalnia), Sienkiewicza 65 Out of School, wystawa pokonkursowa Uniwersytet Łódzki,pałac Bidermana ; Kolekcja klasyki polskiej fotografii XX wieku – wystawa prezentowana przez ProfiLab Willa Grohmana, Tylna 9/11 Rafał Biernicki, Genesis Muzeum Kinematografii, pl Zwycięstwa 1 Zuza Krajewska i Bartek Wieczorek, Power Zona Sztuki Aktualnej, Tymienieckiego 3 Fashion Flash. Moda w obiektywie Elle – wystawa zbiorowa Aldona Karczmarczyk, Robert Ceranowicz, Zuza Krajewska i Bartek Wieczorek Rynek Manufaktury, Karskiego 5 Ostatni seans – wystawa zbiorowa Katarzyna Cegłowska, Karolina Jonderko, Małgorzata Grygierczyk, Sabina Malanowska, Tomasz Kmiecik, Magdalena Korczycka, Jacek Tertil, Magdalena Adamczewska, Bartosz Mateńko, Greg Noo-Wak, Piotr Orzechowski, Jan Wajszczuk, Jakub Szymański, Marta Zgierska, Tomasz Walczak, Karolina Adamczyk, Wojciech Skrzypczyński, Małgorzata Skalska Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna, Targowa 61/63 Poza–obrazem – wystawa zbiorowa Agnieszka Furtak, Piotr Rosiński, Tomek Grzeszczak, Paweł Herzog, Sławek Grzanek Muzeum Książki, Tymienieckiego 22/24

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 9 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

Young Fashion Photographers NOW – wystawa zbiorowa: Monika Jelińska, Katarzyna Czarnecka, Marcin Kosakowski, Krzysztof Wyzynski, Magdalena Olek, Kamil Zacharski, Łukasz Brześkiewicz, Maciej Byczkowski, Beata Stańska, Michał Polak, Sylwia Gaczorek, Berta Cebrat Bielnik, wejście od Tymienieckiego 5/7 Piotr Zbierski, White Elephants 2 Cafe Foto 102, Piotrkowska 102

WYDARZENIA POKAZY SLAJDÓW Piątkowy wieczór, 6 maja, zakończymy pokazami slajdów. Co roku do opracowania programu zapraszani są specjaliści, w tym roku rola ta została powierzona redaktorom magazynów internetowych.

Zobaczymy przygotowany specjalnie dla Fotofestiwalu wybór prac prezentowanych w ostatnim roku w „1000 Words Magazine”, „Poncz Magazine” i „Lapsus Magazine”.

Cykl prezentacji kuratorskich podczas nocnych pokazów slajdów rozpoczęliśmy dwa lata temu. Jego założeniem jest przede wszystkim śledzenie ciekawych osobowości świata współczesnej fotografii – kuratorów, ale przede wszystkim artystów.

Pokazy slajdów powstają specjalnie dla Fotofestiwalu, doskonała selekcja prac przygotowana przez kuratorów i specjalnie dobrana muzyka pozwalają na stworzenie unikalnych prezentacji.

1000 Words Magazine (Anglia) JH Engström, Wells Anna Linderstam, The Unheard Contradictions Viviane Sassen, Flamboya

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 10 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

Lapsus Magazine (Hiszpania) Damián Ucieda Cortés, Welcome to the Darklands Martina Hoogland Ivanow, Far Too Close Nick and Sheila Pye, Enmienda Poncz Magazine (Polska) Asger Carlsen, Wrong Kristoffer Axén, At Sea At Night & How We Evolved From Water Lieko Shiga, Lilly montaż: Aman Iman Team partner: Uniwersytet Łódzki

PRZEGLĄD PORTFOLIO Indywidualne i bezpośrednie spotkania fotografów z ekspertami w dziedzinie fotografii. Celem przeglądu portfolio jest stworzenie platformy wymiany doświadczeń dla profesjonalistów, a także umożliwienie polskim fotografom spotkania międzynarodowych ekspertów. Do udziału w przeglądzie zapraszani są specjaliści związani z fotografią (kuratorzy, dziennikarze, organizatorzy festiwali) oraz fotografowie, którzy na swym koncie mają ukończony co najmniej jeden projekt.

RECENZENCI: 1. Arianna Rinaldo, redaktor magazynu „Documentary Photography Quarterly OjodePez”, Włochy 2. Alexa Becker, fotoedytor wydawnictwa „Kehrer Verlag”, Niemcy 3. Katarzyna Majak, fotograf, redaktor „Kwartalnika Fotografia”, Polska 4. Alejandro Castellote, niezależny kurator, Hiszpania 5. Rui Prata, dyrektor Encontros da Imagem Braga, Portugalia 6. Nina Kassianou, kurator Thessaloniki Museum of Photography, Grecja 7. Peggy Sue Amison, kurator, dyrektor Sirius Arts Centre, Cobh, Irlandia 8. Celina Lunsford, kurator, dyrektor Fotografie Forum, Frankfurt nad Menem, Niemcy 9. Krzysztof Ked Olszewski, fotograf, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych INSPIRACJE w Szczecinie, Polska 10. Evan Mirapaul, niezależny kurator i kolekcjoner 11. April Gertler, założycielka Picture Berlin, Niemcy

WARSZTATY Coroczny cykl prowadzony przez fotografów, nauczycieli, specjalistów i profesorów fotografii. Zajęcia, podzielone na zróżnicowane bloki, przeznaczone są zarówno dla osób, które zajmują się fotografią, jak i dla amatorów. Po raz pierwszy rozpoczynamy także specjalny cykl zajęć dla dzieci.

PIĄTEK 6.05.2011 10.00-14.00 Cyjanotypia, Marek Szyryk, PWSFTviT, Targowa 61/63 opłata: 70zł 11.30-13.30 Czytanki fotograficzne, Waldemar Zdrojewski, PWSFTviT, Targowa 61/63 opłata 25zł

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 11 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

13.30-15.30 Między interpretacją i dokumentacją, Tadeusz Rolke, Waldemar Zdrojewski, PWSFTviT, Targowa 61/63 opłata 25zł SOBOTA 7.05.2011 9.00-17.00 Dagerotypia, Jarosław Klupś, PWSFTviT, Targowa 61/63 opłata: 200zł 11.00-13.00 ŚwiatObrazu.pl, Włącz wyobraźnie i wykorzystaj System Fomei Basic do kreatywnej fotografii, PWSFTviT, Targowa 61/63, warsztaty bezpłatne 13.00-14.00 Samsung&ŚwiatObrazu.pl: Fotoblog, czyli jak prezentować swoje zdjęcia w Internecie?, Fabryka Sztuki, Tymienieckiego 3, warsztaty bezpłatne

NIEDZIELA 8.05.2011 10.00-11.30 Samsung&ŚwiatObrazu.pl: Street Creative Photo, czyli jak montować kadrem cz.1 – wykład, Fabryka Sztuki, Tymienieckiego 3, warsztaty bezpłatne 10.00-13.00 ŚwiatObrazu.pl: Poznaj swoją lustrzankę, PWSFTviT, Targowa 61/63, opłata 69zł, zapisy www.swiatobrazu.pl/fotofestiwal 10.00-13.00 ŚwiatObrazu.pl: Poznaj swoją lustrzankę, PWSFTviT, Targowa 61/63 13.00-14.30 ŚwiatObrazu.pl, Cyfrowa edycja zdjęć w programie Corel® PaintShop Photo® Pro X3 Ultimate i Corel® PHOTOPAINT, PWSFTviT, Targowa 61/63 14.40-16.10 ŚwiatObrazu.pl, Kreatywna edycja zdjęć w programie Corel® Painter TM 11 i Corel® VideoStudio® Pro X4, PWSFTviT, Targowa 61/63 11.00-19.00 Warsztaty fotografii w technice mokrego kolodionu, Marek Szyrk, PWSFTviT, Targowa 61/63, opłata 190zł 15.30-17.00 Samsung&ŚwiatObrazu.pl: Street Creative Photo, czyli jak montować kadrem cz.2 – omówienie zdjęć uczestników wykładów, wykonanych podczas fotospacerów, w Fabryka Sztuki, Tymienieckiego 3, warsztaty bezpłatne 16.00-18.00 ŚwiatObrazu.pl: Jak stworzyć profesjonalny album fotograficzny, PWSFTviT, Targowa 61/63, warsztaty bezpłatne SOBOTA 14.05.2011 10.00-14.00 Budowanie historii w cyklu fotograficznym z uwzględnieniem zasad kompozycji, Agnieszka Furtak, Łódź Art Center, Tymienieckiego 3, opłata 35zł 13.00-14.00 Samsung&ŚwiatObrazu.pl: Fotoblog, czyli jak prezentować swoje zdjęcia w Internecie?, Fabryka Sztuki,Tymienieckiego 3, warsztaty bezpłatne NIEDZIELA 15.05.2011 10.00-15.00 Uniwerystet dla dzieci, Łódź Art Center, Tymienieckiego 3 10.00-11.30 Samsung&ŚwiatObrazu.pl: Street Creative Photo, czyli jak montować kadrem cz.1 – wykład, Fabryka Sztuki, Tymienieckiego 3, warsztaty bezpłatne 15.30-17.00 Samsung&ŚwiatObrazu.pl: Street Creative Photo, czyli jak montować kadrem cz.2 – omówienie zdjęć uczestników

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 12 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

wykładów, wykonanych podczas fotospacerów, w Fabryka Sztuki, Tymienieckiego 3, warsztaty bezpłatne

SPOTKANIE AUTORSKIE – ALEXEY TITARENKO Spotkanie z jednym z najciekawszych rosyjskich fotografów.

Opowie o nowym projekcie, który zrealizował w Łodzi w październiku 2010 roku, o swoich poprzednich pracach. A także o tym, dlaczego Łódź jest tak bardzo podobna do Sankt Petersburga. partner: Biuro Tłumaczeń Translateria

FOTOSPACERY Łódź jest fotogenicznym miastem i kryje wiele tajemnic. Będzie się można przekonać o tym podczas cyklu fotospacerów prowadzonych wspólnie przez Fotofestiwal, Mecenasa festiwalu – firmę Samsung i Gazetę Wyborczą. Każdy spacer poprowadzi przewodnik oraz fotograf, który udzieli wskazówek, w jaki sposób zrobić ciekawe zdjęcie i na co warto zwrócić uwagę fotografując przestrzeń miejską. Zapraszamy na fotospacery w dwie festiwalowe niedziele.

10. URODZINY FOTOFESTIWALU Fotofestiwal kończy już 10 lat. Zapraszamy więc na imprezę urodzinową. Spotykamy się 7 maja o w Muzeum Książki Artystycznej przy ul. Tymienieckiego 24. Zaczynamy o godzinie 21.00 wernisażem łódzkiej Grupy Poza, która współtworzyła z nami pierwszą edycje Fotofestiwalu.

Ważnym wydarzeniem będzie prezentacja tegorocznego programu Grand Prix. Podczas pokazu slajdów muzyką na żywo zobaczymy prace 11 artystów. Muzykę do pokazu przygotuje zespół Blisko Pola. Swoją nową instalację nową z cyklu Błyskotki zaprezentuje także Ked Olszewski. Przez całą imprezę będzie grał Dj Lazzy L. A poza tym: ognisko, grill, stare zdjęcia i dużo wspomnień…

21.00 – wernisaż Poza – Obrazem, grupy Poza 21.30 – prezentacja instalacji Błyskotki Krzysztofa Keda Olszewskiego 22.00-22.50 – pokaz slajdów z muzyką na żywo.

Prezentacja prac artystów z programu Grand Prix Fotofestiwal artyści: Agata Witkowska, Alfonso Almendros Jaén, Ivan Mikhaylov, Jérémie Souteyrat, Leon Foggitt, Markus Henttonen, Miloushka Bokma, Pascale Peyret, Rebecca Dagnall, Stefaan van Biesen, Yauhen Zaluzhny, muzyka: Blisko Pola 22.50-24.00 – Dj Lazzy L 24.00-1.30 – koncert zespołu L.Stadt 1.30 – Dj Lazzy L

NOWE CENTRUM FESTIWALOWE W 2011 roku rozpoczyna się rewitalizacja kompleksu Łódź Art Center, który przez 5 ostatnich lat był głównym centrum festiwalowym. Przebudowa zakończy się w 2014 roku. Konieczna przeprowadzka zmusiła nas

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

Page 13 of 14

10 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi - Kielce

30.06.2015 10:55

do poszukiwań innych przestrzeni pod wystawy i wydarzenia festiwalowe. Pozwoliła nam także odkryć inne ciekawe strony miasta. Wśród wielu niezwykłych miejsc dziewiętnastowieczna willa łódzkiego fabrykanta Ludwika Grohmana (przy ulicy Tylnej 9/11) oraz znajdujący się obok park okazały się najodpowiedniejsze do stworzenia otwartej przestrzeni dla rozmów o fotografii, spotkań i prezentacji wystaw.

Nowa przestrzeń jest zawsze nowym wyzwaniem – zarówno dla organizatorów, jak i dla artystów, mamy nadzieje, że jednocześnie stanie się odkryciem dla widzów. W przestrzeni centrum festiwalowego znajdą się: dwie wystawy z Programu Głównego, księgarnia, biuro festiwalowe, biuro prasowe oraz kawiarnia.

Wygraj 5000 zł na zakupy

W TK Maxx zawsze modne ubrania A teraz także konkurs. Sprawdź!

Lubię to!

1

1

Tweet

0

KOMENTARZE Redakcja Dodaj wydarzenie | Wyślij artykuł | Dodaj informację | Dodaj link | Reklama | Kontakt Od sierpnia roku 2002 strona została wyświetlona 135363762 razy (0.03)

http://www.wici.info/News,10_miedzynarodowy_festiwal_fotografii_w_lodzi,12843.html

© 2002-2015

Page 14 of 14

artscenico e.V. - Plan Sanctuary Project

04.08.2015, 19:24

Startseite Über uns Der Verein Förderer Gästebuch Links Kontakt Impressum

Plan Sanctuary Project

Łódź, 23-29 May 2011 Ortsspezifische Projekte in Księży Młyn, IKONA Gallery, Book Art Museum und Garten.

Open-Air-Performancee Foto Studio interaktive Aktionen House of lights Performances der Tanzstudenten von Dr Alexandr Azarkievitch.

Solo in Gallery: “The sanctuary Music” Video-Installation (Luna Park)

Konferenz Mit u.a. Dr Łukasz Guzek – Kunsthistoriker Dr Alicja Kujawska – Kultur-Antropologin Anka Leśniak – Kunsthistorikerin Dr Aurelia Mandziuk – Künstlerin und Kuratorin Intermedia Ausstellung “Sanctuary” (Nowa Przestrzeń Gallery) Erstellt am 27.03.2011 von Rolf Dennemann Kategorie(n): Polen | Schlagwort(e): Tweet

Bewegende Ausstellung als heiliger Ort »

http://www.artscenico.de/archiv-kategorie/eu-projekt-sanctuary/polen/plan-sanctuary-project.html

Page 1 of 3

!

©2015 Book Art Museum