Второй международный фестиВаль рисоВанных историй «Бум комиксоВ» санкт-ПетерБург 2008
В сентябре 2008 года уже второй раз в Санкт-Петербурге проходит международный фестиваль рисованных историй «Бум комиксов». Фестиваль состоит из двух частей: отдельных выставочных проектов, которые проходят в течение сентября, и непосредственно фестиваля. БУМ комиксов охватывает сразу несколько выставочных пространств: музеи, галереи, магазины, кафе и улицы - самые живописные места исторического центра Петербурга. В этом году главная тема фестиваля – «Comics small press» – распространенная во всем мире культура малотиражных изданий комиксов, которые зачастую инициированы объединениями авторов. На фестиваль приглашены авторы и издатели из Франции, Италии, Бельгии, Германии, Голландии, Финляндии, Норвегии, Чехии, Латвии, США и России. Сам фестиваль проходит с 26 по 28 сентября в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры и включает в себя насыщенную программу встреч, мастер-классов, лекций, и перформансов с участием российских и зарубежных авторов, ориентированных на самую широкую аудиторию. Справка: Первый фестиваль состоялся в сентябре 2007 года. В течение первых двух недель в центре Петербурге на различных площадках открылось 5 выставок, которые посетило более 5000 человек. Наибольшей популярностью пользовались выставки Осаму Тезука Манга «Преступление и наказание», Туве и Ларса Янсон «Комиксы про Муми-Троллей» и «Современный авторский комикс», в которой участвовало более 20 авторов из разных стран. В рамках фестиваля состоялось более 15 лекций и мастер-классов, которые провели авторы, а также специалисты в области комикса из Франции, Германии, Швеции, Финляндии, Бельгии, Голландии, Канады, Чешской республики, Эстонии и России. Фестиваль широко освещался в средствах массовой информации.
1
выставки «дом – лучшие конкурсные работы фестиваля» журнал «муха» – комиксы россии 90-х «Bille noir 10x10» «Comics small press» 10 – 30 сентября Новый выставочный зал Музея городской скульптуры, Невский пр., 179/2 международный фестиваль комиксов Fumetto (Швейцария), выставка победителей конкурса, 2008г. 12 – 30 сентября Отель Helvetia, ул. Марата д.11 David B. (франция) 16 сентября – 5 октября Музей А.С. Пушкина, набережная реки Мойки, д.12 Markus MAWIL Witzel (германия) 17сентября – 6 октября Галерея «100 своих», Лиговский пр., 39 «так не бывает?! истории, рассказанные в картинках» (россия) 18 сентября – 9 октября Галерея «Глобус», Лиговский пр., 74 лена ужинова (россия) 20 –30 сентября Галерея «Сарай» в Фонтанном доме, наб. р. Фонтанки, 34, вход в музей: Литейный пр., 53 рисованная поэма дино Буццати 22 сентября – 6 октября Музей В.В. Набокова, Большая Морская, 47 олег тищенков (россия) 22 сентября – 2 октября Кафе «Стирка 40 градусов», ул. Казанская, 26 Gary Baseman, сШа 26 сентября –10 октября Галерея «Формула», Лиговский пр., 74 26 – 28 сентября – лекции, мастер-классы, ярмарка Новый выставочный зал Музея городской скульптуры, Невский просп., 179/2
Программа фестиваля 26 сентября – Профессиональный день (12.00 – 18.30) 12.00 – 16.00 «Кошмар в Санкт-Петербурге» - Eric Lambe, Thierry Van Hasselt (Бельгия) – преподаватели академии St. Luc, зал №2, 10 человек, закрытый мастер-класс. Lynn Kost (Швейцария) – фестиваль Fumetto 12.00-13.00 Joost Pollman (Голландия) – фестиваль Stripdagen Haarlem 13.00-14.00 Giovanni Russo (Италия) – фестиваль Lucca comics and games 14.00-15.00 Tommaso D’Aleesandro (Италия) – агентство Tomato Farm 15.00-16.00 Paul Gravett (Англия) 16.00-17.00 специальная программа во французском институте: Творческая встреча с David B. 17.00
27 сентября (11.30 – 19.30)
Ярмарка (в течении дня) Студия Wacom (в течении дня) Студия комиксов IKEA – истории появляются прямо на всем известных столах. авторские мастер-классы и презентации: 12.00 – 16.00 «Кошмар в Санкт-Петербурге» - Eric Lambe, Thierry Van Hasselt (Бельгия) – преподаватели академии St. Luc зал №3, 10 человек, закрытый мастер-класс. Зал №1 The Hoochie Coochie (Франция), Gérald Auclin. 11.30-13.00 Canicola (Италия) Liliana Cupido, Andrea Bruno, Michealangelo Setola, Edo Chieragato 13.00-14.30 «AARGH!» (Чехия), Tomáš Prokůpek. 14.30-16.00 «Kuš» (Латвия), Ingrida Picukane, Kaspars Groševs. 16.00-17.30 Санкт-Петербургское комикс-сообщество 17.30-19.00 Зал №2 Николай Чесноков – Отрисовка звуков в манге. 12.00-13.30 Богдан и Хатчет (Россия) – Функции текста и баллона в комиксе 13.30-15.00 Paul Gravett (Англия) – история манги 15.00-16.30 Mawil (Германия) 16.30-18.00 Олег Тищенков – возможности планшетов Wacom для создания комикса 18.00-19.30
28 сентября (11.30 – 19.00)
место проведения фестиваля: новый выставочный зал государственного музея городской скульптуры невский пр., 179/2
Ярмарка (в течении дня) Студия Wacom (в течении дня) авторские мастер-классы и презентации: Зал №1 Carolina Cutolo (Италия) – писатель и комиксы. 11.30 – 12.30 «Orang» (Германия) Klaas Neumann , Till Thomas 12.30-14.00 «Kuti Kuti» (Финляндия), Amanda Vähämäki, Tommi Musturi. 14.00-15.30 «Jippi» (Норвегия) Martin_Ernstsen, Rui Tenreiro, Erik Falk 15.30-17.00 «Lamelos» (Голландия) Jeroen Funke, Boris Peeters, Sam Peeters 17.00-18.30 Зал №2 Алим Велитов (Россия) 12.00-13.30 David B. (Франция) 13.30-15.00 Лена Ужинова (Россия) 15.00-16.30 Gary Baseman (США) 16.30-18.00 Зал №3 «La fabrique de fanzines» (Швейцария) 12.00-15.00 Andréas Kündig, Alex Baladi, Benjamin Novello Алим Велитов (Россия) – 15.00 – 16.30 Закрытие фестиваля Клуб «Грибоедов», 20.00
3
Comics small press Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры Невский пр., 179/2 10 – 30 сентября
«Comics small press» – распространенная во всем мире культура малотиражных изданий комиксов, которые зачастую инициированы объединениями авторов. Основой для этой выставки стали непосредственно книги, журналы и альманахи, которые зрители могут свободно посмотреть и почитать. В выставке примут участие такие издания и объединения авторов, как «Kuti Kuti» (Финляндия), «Canicola» (Италия), «Kuš» (Латвия), «AARGH!» (Чехия), «The Hoochie Coochie» (Франция), «Jippi Comics» (Норвегия), «Orang» (Германия), «Lamelos» (Голландия) и другие. С 26 по 28 сентября многие авторы и издатели приедут на фестиваль, расскажут об этом явлении и проведут мастер-классы.
5
AARGH!
Чешская Республика
Журнал «AARGH!» был основан в 2000 году в городе Брно, как реакция на неутешительную ситуацию в чешском комиксе. Первоначально андеграундный фанзин, после шести обычных и одного специального выпуска, превратился в 116-страничный, частично цветной сборник на мелованной бумаге. В настоящее время «AARGH!» выходит под логотипом общественного объединения «Analphabet Books», два последних номера вышли при поддержке администрации города Брно. Общественное объединение «Analphabet Books» было основано в городе Брно в конце 2004 года. В настоящее время в него входят Иржи Митачек, Томаш Кучеровски и Томаш Прокупек. Помимо издания журнала, общество издало в 2007 г. цветной каталог к выставке «Поколение ноль – Новая волна чешского и словацкого комикса». Цели сборника: – довести до сведения шикорой публики тот факт, что комикс – это чрезвычайно адаптивная форма искусства, и способен охватывать самую широкую шкалу воз-
6
можностей: от массового развлечения вплоть до произведений с высокими художественными амбициями; – предоставить пространство для самовыражения молодым чешским авторам комиксов, у которых практически нет иной возможности представить свое творчество; – осветить малоизвестные до настоящего времени периоды истории чешского комикса; – систематически освещать ситуацию в области комикса в остальных посткоммунистических странах, где так же, как и в Чехословакии, история развития комикса была насильственно прервана и где по этой причине можно найти интересные параллели для усиления позиций в области культуры комикса; – представлять независимых авторов из стран с развитой комиксовой культурой. www.analphabetbooks.com
CANICOLA Италия
«Canicola» – это группа авторов, объединившихся в 2004 году, чтобы осуществить издание одноименного журнала и выпускать книги комиксов. В нее входят Andrea Bruno, Davide Catania, Edo Chieregato, Liliana Cupido, Giacomo Monti, Giacomo Nanni, Michelangelo Setola, Alessandro Tota, Amanda Vähämäki. Художественная, культурная и издательская цель этой группы состоит в исследовании повествовательной и графической сферы искусства, а, кроме того, в продвижении и популяризации талантливых авторов, ещё не изданных в Италии, благодаря выставкам, публикации их работ, участию на фестивалях и книжных ярмарках, а также через интернет сайт и блог. Журнал «Canicola» выходит каждые полгода, и было издано пять номеров. В четвертом номере журнала, получившем награду в 2007 году на Фестивале в Ангулеме, были опубликованы работы ещё неизданных авторов из разных стран мира, которые близки по духу самой группе. При журнале были изданы отдельные книги Michelangelo Setola, Amanda Vähämäki, Andrea Bruno, Marko Turunen и Chihoi Lee.
Журнал «Canicola» публикует тексты на итальянском с переводом на английский язык и распространяется в книжных магазинах и галереях Франции, Бельгии, Голландии, Германии, Финляндии, Испании, США и Канады. Этот проект получил положительную оценку от многочисленных авторов, издателей и специалистов со всего мира: Арта Шпигельмана, Криса Оливероса, Тьерри Гроенштейна, Анке Фёйштенбергер, Дэвида Баслера, Дилана Хоррокса, Мэта Маддена и др. www.canicola.net
7
C’EST BON KULTUR Швеция
С 2001 года ассоциация «C’est Bon Kultur» занимается улучшением комикс-климата в Швеции. Цель этого проекта – помогать развитию комиксов и их художественному совершенствованию. Для ее реализации и был создан журнал под названием «C’est Bon Anthology». В мае 2004 года он стал международным, что помогло создателям стереть границы между странами. Основатели этого журнала рады экспериментировать вместе с художниками для того, чтобы как можно больше развить культуру комиксов в Швеции, вывести ее на новый уровень. В 2006 г. Sussane Johansson создала интернет сайт, посвященный журналу. На страницах сайта можно найти и посмотреть отрывки из комиксов, вышедших в последних номерах. С каждым номером сайт обновляется, давая возможность следить за новыми работами. Помимо издательских проектов «C’est Bon Kultur» занимается музыкальными и кино проектами, а так же организацией выставок, участвует в актуальных культурных и социальных событиях в Швеции и за ее пределами.
8
Для издания в журнале принимаются оригинальные рисованные истории, в которых художник не боится экспериментировать. Издатели не могут платить гонорар, но если комикс принимается к публикации, то автор получает 5 номеров журнала бесплатно и, естественно, его истории будут размещены на официальном сайте. Права на дальнейшую публикацию остаются у художника. www.cestbonkultur.com
KUŠ
Латвия
«Kuš!» первый и единственный комикс-журнал в Латвии, издаваемый не для детей. Он был создан двумя молодыми людьми: латвийцем и швейцарцем, приехавшим в Латвию и решившими изменить ситуацию, сложившуюся в сфере комикскультуры. Они начали продвигать различные виды комиксов, т.к. в Латвии в то время было сложно найти что-то кроме рисованных историй про Микки-Мауса и пары книг про Тантана. Последний латвийский комикс выпустили более 10 лет назад. И теперь «Kuš!» пытается распространить культуру комиксов в Латвии, а также помочь молодым художникам проявить себя. Номера журнала отличаются как по стилю оформления, так и по содержанию. В нем публикуются не только латвийские художники, но и авторы из других стран. К осени 2008 года были выпущены 6 номеров «Kuš!», 2 из которых распространялись бесплатно в Риге. Затем журнал стал продаваться в киосках по всей Латвии. В первых номерах в основном печатались истории, созданные иностранцами, чтобы создать у латвийцев
наиболее ясное представление о том, что такое настоящий комикс. После этого все больше латвийских художников стали принимать участие в создании журнала. Некоторые из их комиксов уже напечатаны за рубежом. Несмотря на колоссальные успехи журнала и его популярность среди латвийских читателей он, бесспорно, нуждается в спонсорской поддержке и помощи. Именно в связи с проблемами финансирования «Kuš!» становится все труднее выпускать в Латвии. Иностранные авторы, которые печатались с журнале: Mawil, Moki, Olivier Schrauwen, Dupuy & Berberian, Richard McGuirre, Charles Burns, Thomas Ott, Anna Sommer, Max Andersson, Knut Larsson, Kolbeinn Karlsson, Tommi Musturi, Marko Turunen. Наиболее интересные латвийские авторы: Anete Melece, Kaspars Groshevs, Ingrida Pichukane, Roberts Galvinsh, Maija Kursheva, Oskars Pavlovskis. www.komikss.lv www.myspace.com/kushmagazine
9
KUTI KUTI Финляндия
«Kutikuti» – ассоциация и студия комиксов, которая находится в Kallio, Helsinki, Finland. Коллектив, состоящий из 12 человек, создает, издает и учит как делать комиксы. Помимо персональных, основной проект включает в себя бесплатную ежеквартальную комикс-газету «Kuti» и ежегодный сборник «Glömp». Цель студии – делать все своими руками, всего добиваться самим. «Мы стремимся выпускать наши издания самостоятельно, оцените, это настоящий hand-made. Свобода стоит того, чтобы ее добиваться. Все это очень похоже на войну против всех абсолютных глупостей, которые окружают нас. Оценят то, что мы делаем или нет, мы все равно будем продолжать заниматься этим до конца». «Kuti» – бесплатная цветная комикс-газета, которая издается ежеквартально и распространяется в Финляндии c помощью «Kutikuti» и наших друзей. Цель газеты – создать печатное издание для новых свободных форм графической литературы и искусства. «Kuti» издается на двух языках – финском, c переводом на английский. Помимо комиксов, в издание порой включаются статьи
10
об авторах, а так же различных событиях. Газета финансируется за счет рекламы, которая так же выполнена своими руками. «Glömp» – ежегодный финский сборник комиксов, выпускаемый c 1997г. Сначала он был маленьким фотокопируемым журнальчиком только для истинных фанатов, а затем, с каждым выпуском, становилось все толще и толще. Изначально сборник задумывался как новая площадка для общения для экспериментальных финских художников, издание постепенно превратилось в ежегодную международную анталогию. Главным редактором, дизайнером и издателем «Glömp» является Tommi Musturi, который так же принимает участие в сборнике как художник. Редакция поощряет любые эксперименты художников. За время выхода девяти выпусков «Glömp »представил миру 93-х авторов на своих 1260 страницах. www.kutikuti.com
ORANG Германия
«Orang» начался в 2001г. как проект студентов из Гамбурга (в Университете Прикладных Наук). Мы хотели больше знать о комиксах и начали видеться чаще, в основном, у меня на квартире. Первые три выпуска «Orang» были сделаны c помощью ксерокса. Начиная c 4-го, нам захотелось улучшить качество иллюстраций и репродукций. Поэтому мы создали маленькое издательство и начали работать вместе c нашим преподавателем Anke Feuchtenberger. Она помогла нам начать и вырасти в профессиональном плане. Первые 5 выпусков были выпущены на мои средства, но, так как c расчетами у нас было тяжело, я потерял все деньги. Но это ничего, потому что потом, выпуская 6-ой номер, издательство «Reprodukt» (лучшее издательство альтернативных комиксов в Германии) решило печатать наше издание (к тому моменту, у некоторых из участников «Orang» был подписан контракт c «Reprodukt»). Таким образом, больше не существовал финансовый вопрос. Тем не менее, «Orang» – проект c довольно узкой аудиторией читателей и не приносит издательству много денег, но польза от
таких проектов есть – это связь с молодыми художниками со всего мира. Художникам не платят за их участие в журнале, но мы надеемся, что это изменится в ближайшем будущем. В течение последних нескольких лет появилось много интересных независимых сборников и молодых художников в Германии и во всем мире. Мы хотим продолжать издавать их комиксы и помогать улучшить качество национальных и международных сборников комиксов, культуры комиксов в целом. Следующий номер «Orang» будет издан к июню 2009. Что мы уже сделали…я не знаю. Думаю, «Orang» – лучший сборник комиксов в Германии. Но сейчас мы видим, что другие сборники комиксов становятся лучше и лучше. Многие из проектов так или иначе имеют отношение к «Orang». Тем не менее, мы помогли чему-то такому начаться, как минимум, в Гамбурге. Саша Хоммер www.orang-magazin.net
11
THE HOOCHIE COOCHIE Франция
«The Hoochie Coochie» является некоммерческой организацией, которая издает два журнала «Turkey Comix» и «DMPP», а также книги комиксов, которые производятся полукустарным способом и распространяются через небольшую сеть книжных магазинов во Франции и некоторых других странах (Бельгия, Швейцария, Канада...). Журнал Turkey Comix неоднократно получал финансовую помощь от Национального Книжного Центра. В январе 2002 появился «Turkey Magazine» – фэнзин который быстро превратился в журнал Turkey Comix. Начиная с ксерокопий, летом 2003 года журнал стал издаваться в обложке из линогравюры. В январе 2008 «Turkey Comix» №16 получил приз за лучший альтернативный комикс на фестивале в Ангулеме, 17-ый выпуск должен выйти в свет в январе 2009. Через 5 лет после создания «The Hoochie Coochie», начинают появляться отдельные книги авторов журналов, таких как Gotpower, Tarabiscouille и Gérald Auclin. Постепенно «The Hoochie Coochie» начала при-
12
нимать многих начинающих и опытных авторов и открывать свои страницы за пределами Франции. Две первые книги, «Jamestown» франко-американского автора Christopher Hittinger и «Francis Bear» австралийца Gregory McKay (появится в 2009), являются ярким тому подтверждением. И, наконец, картина не будет полной без упоминания выставок экспериментальных комиксов («OuTriPo», «Rotostrips» и «Аutour de Gustave Verbeek», запланированной на 2009 год) на различных фестивалях. www.thehoochiecoochie.com.
THE CHILI COM CARNE Португалия
«The Chili Com Carne» ассоциация работающих независимо молодых художников. С момента основания в1995, они развивали и организовывали серии всевозможных мероприятий, посвященных искусству – выставки, публикации и т.д. Ассоциация поощряет стремление художника быть независимым в выборе разнообразия форм и содержания, так как именно это и формирует современную культурную обстановку и художественную среду. Начиная с 2000 года, ССС работает главным образом по следующим проектам: 1. Издание участников ассоциации в сборниках, отдельных книгах или фэнзинах. CCC помимо комиксов издает литературу, иллюстрацию и эссе, в различных коллекциях. 2. Поддержка других издательских проектов, их промоушен и распространение. 3. Продвижение культуры DIY через интернет-блог www.chilicomcarne.blogspot.com, а также участие в ор-
ганизации ярмарки Feira Laica (www. feiralaica.com), которая объединяет самых важных независимых издателей в Португалии. www.chilicomcarne.com
13
LAMELOS Нидерланды
«Lamelos» – комикс-коллектив, состоящий из Aleks Deurloo, Boris Peeters, Jeroen Funke и Sam Peeters. Все они учились в художественной академии в Кампене, где с 1997 года они начали совместно работать над веселыми и абсурдными комиксами. «Lamelos» издал приблизительно 65 маленьких книг, и в 2005, издательство «Sylvester» издало первую официальную книгу из серии «Kaasheld», которая является их самой популярной. Комиксы коллектива были изданы в таких журналах как, «Zone 5300», «Myx», «Beeldstorm», «Parcifal», «P.I.M.» ,«Veronica Magazine» and «Zozolala». «Lamelos» организовывал перформансы на фестивалях «Lowlands» и «Crossing Border», и способствовал различным выставочным проектам. Кроме того, каждый из участников коллектива постоянно публикуется отдельно. В мае 2006 года «Lamelos» сделал выставку в галерее «Lambiek», а в августе 2007 устроил там аукцион. В октябре 2007, Jeroen Funke и Aleks Deurloo приняли участие в «24 hour Comics day» в «Lambiek». www.lamelos.nl
14
ЧПх
Россия
Издательский проект «ЧПХ» был инициирован в 2005 году Дмитрием Яковлевым и группой художников – Намидой, Ромой Соколовым, Re-I, Таткой. Первый выпуск был выпущен в том же году специально к фестивалю «Музыка Афиши» тиражом всего 100 экземпляров. После этого наступило некоторое затишье, и в 2006 году Рома Соколов издал сборник рисованных историй «Наполеон всегда счастлив», который до сих пор пользуется большой популярностью. В 2008 году, после того, как Дмитрий с единомышленниками организовал первый Санкт-Петербургский международный фестиваль рисованных историй «БУМ комиксов», он начал все чаще задумываться о создании издательства, понимая, что без печатного продукта очень сложно заниматься продвижением культуры комикса в России. Обсудив этот проект с Никитой Литвиновым, они решают вновь воскресить издание сборника «ЧПХ» и в августе 2008 года выходит второй номер, кроме того, делается репринтное издание первого. Предоставляя авторам полную свободу, Никита и Дима надеются увидеть художественные эксперименты и новые подходы к повествованию.
Ребята не собираются останавливаться на достигнутом и будут продолжать издавать дальше. В следующих сборниках вместе с русскими авторами, будут напечатаны работы западных художников. Кроме того, в планах издание отдельных авторских книг и первая из них уже сегодня готовится к печати.
15
так не БыВает?!
истории, рассказанные в картинках Галерея «Глобус», Лиговский пр. 74, 5-й этаж 18 сентября – 25 сентября Открытие 18 сентября Участники: олег тищенков мария Заборовская
Варвара POMIDOR
Во все времена люди стремились рассказать истории доступными им способами. Еще до появления письменности люди рисовали их на стенах, а сейчас истории в картинках печатают огромными тиражами. В России традиция рисовать истории появилась еще в ХIII веке, когда стали появляться житийные иконы, потом лубок – народные картинки на различные темы, потом советская наглядная агитация и журнал «Веселые картинки». Но почему-то так сложилось, что истории, рассказанные в картинках,
16
алексей Никитин Полина Петрушина варвара POMIDOR
рома соколов лена Ужинова Эдик катыхин
Полина Петрушина
так и не прижились в нашей стране. Может быть, в Советском Союзе это искусство считалось буржуазным?... Сегодня термин «комикс» вошел в обиход, но многие по-прежнему считают эту культуру чуждой нашей стране. У современных российских художников тоже есть потребность рассказывать свои истории. Не смотря на то, что многие из них, уже давно занимаются профессиональной деятельностью: Рома Соколов - режиссер анимации на студии Петербург, Мария Заборовская - преподаватель на кафедре
графического дизайна СПбГУ, Олег Тищенков - штатный иллюстратор студии Артемия Лебедева, Лена Ужинова - художник-постановщик анимационных фильмов, Эдик Катыхин – постоянно выставляющийся художник, Варвара POMIDOR – свободный художник, Алексей Никитин – художник-декоратор, Полина Петрушина начинающий иллюстратор, каждый хочет придать своему рисунку нарратив. Вы скажете – Так не бывает?! Давайте посмотрим и …почитаем.
Мария Заборовская
Эдик Катыхин
Алексей Никитин
Лена Ужинова
Олег Тищенков
Рома Соколов
17
международный фестиваль комиксов Fumetto Выставка победителей конкурса, 2008 г.
Швейцария Отель «Helvetia», ул. Марата, д.11 11 сентября – 30 сентября
Christina Weiss
18
За 16 лет своего существования фестиваль «Fumetto» из маленького регионального события превратился в самый большой международный фестиваль комиксов в Европе. Появившись в 1992 г., «Fumetto» в первую очередь ориентировался на молодежь и студентов художественных вузов. Уже в первом выпуске было объявлено о проведении конкурса, который превратился в традицию, став важной частью фестиваля. Представленные работы отличаются требовательностью к изобразительному решению и смелостью в использовании приемов иллюстрации и анимации, а также – живописных и графических. Конкурс проводится в 3-х возрастных группах – дети, подрост-
ки и взрослые. Работы принимают на 4-х языках – английский, французский, немецкий и итальянский. В каждой из групп выбирается 3 победителя, кроме того, присуждается специальный приз за лучший сценарий. В 2008г. темой конкурса был «КЛИМАТ». Начиная 1999 г. «Fumetto» стал называться ««Fumetto – международный фестиваль комиксов город Люцерн». Выросло число выставок зарубежных авторов. На сегодняшний день фестиваль состоит из примерно 20 основных выставок, 50 дополнительных и длится 9 дней. Программа включает в себя дискуссии, афтограф-сессии, лекции, воркшопы для учащихся и преподавателей, показы анимационных фильмов, уроки рисования и концерты.
Долгое время «Fumetto» был единственным фестивалем комиксов, который предлагал выставку, составленную специально для детей. Начиная с 2006 г. на фестивале родители могут оставить своих детей в детской комнате, где есть всё необходимое для рисования и даже печатания футболок. «Fumetto» позиционирует себя как фестиваль искусства и художников и не преследует никаких коммерческих целей. Каждый год его посещают более 50 тысяч человек.
www.fumetto.ch
Nicolene Louw
Jochen Schievink
Catherine Clarke
Lea Lepaul
19
MAWIL Германия
Галерея «100 своих», Лиговский пр. 39 17 сентября – 6 октября Официальное открытие 24 сентября
Mawil родился 1976г. в центре Восточного Берлина. После падения Берлинской стены он начал типичную карьеру художника комикса: много рисовал дома, публиковал свои истории в фэнзинах, в 1997г. поступил в Высшую Художественную Школу Berlin-Weissensee. Во время учебы он стал сооснователем группы Monogatari и создал свои первые альбомы комиксов. В 2003 г. альбомом «Wir konnen ja Freunde bleiben» (Мы все равно можем остаться друзьями) он завершил свое обучение графическому дизайну.
20
Мавил работает как свободный создатель комиксов для газет, журналов, публикует свои соб ственные альбомы комиксов в издательстве «Reprodukt» в Берлине. 50 % его историй автобиографические, другие 50 % о небольшом белом кролике и красивых девушках, но все его вещи вдохновлены повседневной жизнью. Истории Мавила переведены на французский, испанский, польский и английский языки. Вы можете все это увидеть, заглянув на его веб-сайт. www.mawil.net
21
лена ужиноВа Россия
Галерея «Сарай» в Фонтанном доме, наб. р. Фонтанки, 34 вход в музей: Литейный пр., 53 20 сентября – 4 октября Официальное открытие 20 сентября
Лена Ужинова родилась в 1967 г. Живет в Москве. После школы поступила в Московское Художественное Училище памяти 1905 г. на отделение промышленной графики. В 1985 г. участвовала в неформальной выставке, организованной сокурсниками. Работала по распределению в Специальном КонструкторскоТехнологическом Бюро, затем – в Комбинате Графического Искусства в мастерской промышленной графики. Участвовала в выставках МОСХа. В 1990 г. Лена учиться на аниматора на студии «Пилот» под ру-
22
ководством А.М.Татарского, но ее не заканчивает и в 1992 г. совместно с Олегом Ужиновым задумывает анимационный фильм «James», работа над которым завершилась в 1995 г. Параллельно было напечатано несколько ее комиксов про собаку Жаню в “Экспресс газете”. С 1996 г. Лена работает иллюстратором. Публиковалась во многих журналах и газетах: Бумеранг, Деньги, Маруся, Компания, Самозащита, Столица, Русский пионер, Бизнес, а так же корпоративных журналах ВТБ, Данон и других. Совместно с Олегом Ужиновым Лена сделала анимационные филь-
мы «James», «Цирк», «Евстифейкаволк», «Нехороший мальчик», «Жихарка», где выступает в качестве художника-постановщика, со-сценариста и со-режиссера. В 2007 г. кинофестивалем «Звёздный Мост» была отмечена ее работа художника-постановщика в фильме «Жихарка». В 2004 г. Лена получила призы на фестивале комиксов «Коммиссия» (один из них за сценарий). В 2007 г. – главный приз на фестивале «Бум комиксов».
23
журнал «муха» – комиксы россии 90-х Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры Невский пр., 179/2 10 – 30 сентября
Светлая идея делать журнал комиксов «Муха» пришла в голову Виталию Мухаметзянову – это был далекий 1990 год, а может быть и раньше. Просто в 1990 году Виталий начал активно собирать вокруг себя единомышленников и прочий творческий и нетворческий народ, заражая всех своей идеей. Но так как миллионерами никто не был, естественно, встал вопрос – где взять деньги? И естественный ответ на него – заработать. Включив весь свой организаторский и авантюристический талант, Виталий сумел выбить комнатку под чердаком в Уфимском Доме Печати, и вновь организованная комикс-студия «Муха» начала работать. Рисовали всё и для всех.
24
Времена были лихие – зарождался капитализм. И новоявленным капиталистам нужны были и фирменные стили, и буклеты, и даже визитки! Оформляли книжную продукцию, рисовали рекламу в газеты – таким образом, и на жизнь зарабатывали и на выпуск первого черно-белого номера журнала комиксов «Муха» накопили. А дальше стало еще лучше – в них поверили! Появились спонсоры, журналы стали выходить более-менее регулярно. Появлялись новые художники, новые комиксы. Если раньше в номер шло то, что было в редакционном портфеле, то теперь появилась возможность заказывать тему комиксов, писались сценарии, которые художники,
каждый в своем стиле, воплощали в жизнь. Тиражи некоторых номеров достигли ста тысяч!! Журнал стал продаваться не только в России, но и на Украине, тогда уже, хоть и ближним, но зарубежье. Что характерно, комикс-культуры в нашей стране в то время не существовало вообще. Были перепечатки из французского «Пифа», были вкладыши в жвачки «Дональд» и «Микки Маус», вот пожалуй и все. Но на студии «Муха» в то время лежали пачки настоящих «фирменных» комиксов – и американские Marvel и DC, и французские, и итальянские. Так что, изобретать паровоз им не пришлось. Но в то же время, Виталий был противником слепого копирования импортных комиксов
- «всё же наши комиксы были по настоящему «нашими». Помимо собственно журнала «Муха» было осуществлено еще несколько комикс-проектов. Например, совместное двуязычное издание с немецкой студией комиксов Kromix. Половина номера – «мухинские» комисы, половина – немецкие. Тираж разделили поровну – одна половина ушла в Германию, вторая продавалась в России. На определенном этапе развития комикс-студии, Виталий начал осваивать новое направление – видео. И самый первый проект студии в этом направлении – клип для группы «Алиса». Одновременно студия «Муха» работала над оформлением альбома «Алисы» - «Черная
метка». И, конечно же, Константину Кинчеву было предложено нарисовать комикс про него – «Мы же, как никак, комикс-студия!» Ну а потом стало не очень весело. Страну лихорадило. Дефолты и прочая экономическая бяка подкосила полиграфическое начало комикс-студии «Муха». Журнал стало невыгодно издавать, и он потихоньку… нет, не умер. Просто уснул. Такая спячка на неопределенный период. Как у мух. А весной мы проснемся. И весна, надеемся, не за горами…
25
DAVID B Франция
Музей А.С. Пушкина, наб. реки Мойки, д.12 16 сентября – 5 октября Официальное открытие 26 сентября
26
Давид Б. настоящее имя - ПьерФрансуа Бошар (Pierre-François Beauchard) родился 9 февраля 1959г. в городе Ним, французский художник-мультипликатор и сценарист комиксов. Это один из представителей так называемого “нового комикса”. После обучения в Высшей школе прикладных искусств Duperré в Париже Давид Б. начал работать в области комиксов в 1985 г., он писал сценарии и рисовал в таких журналах, как Okapi, (A SUIVRE), Tintin Reporter и Chic. Его оригинальный черно-белый стиль сформировался под влиянием Жоржа Пекара и Жака Тарди. В 1990 г он участвовал. в создании издательства L’Association
– независимого французского издательства рисованных историй. Его работы были опубликованы в журнале «Lapin», который издавало L’Association. Большинство его работ 90-х годов были объединены в сборники «Cheval blême» (Бледная лошадь) и «Les Incidents de la nuit» (Ночные происшествия). В период между 1996 и 2003 гг. он создал «L’Ascension du Haut Mal» (Вознесение зла), автобиографическую серию из 6 томов, посвященную болезни своего старшего брата. Это произведение считается одним из величайших шедевров современных комиксов, о чем свидетельствуют многочисленные номинации на главном европейском фестивале
комиксов в городе Ангулеме (Франция): в 2000 году 4-й том получил премию Alph’art за лучший сценарий, а в 1998 и 2004 гг. 2-й и 6-й тома были номинированы на эту премию. В 2003 г. Давид Б. получил Международный Приз города Женевы за 6-й том. С 1997 г. он работает с такими авторами, как Хуан Сфар, Кристоф Блен и Эмануель Гибер. Тема смерти постоянно присутствует в работах Давида Б. Объяснение этому он видит в своём детстве и эпилептических припадках своего брата (центральная тема серии «L’Ascension du Haut Mal»), каждый припадок был похож на маленькую смерть.
27
DINO BUZZATI Италия
Музей В.В. Набокова, Большая Морская, 47 22 сентября – 6 октября
«Для меня, рисовать или писать – по большому счету одно и то же. Занимаюсь я одним или другим, моя главная цель – рассказать историю».
Дино Буццати (Беллуно, 1906 – Милан, 1972) – итальянский писатель, журналист, художник. Его журналистская карьера на протяжении всей жизни была связана с миланской газетой «Corriere della Sera», куда он поступил после университета как практикант и где стал редактором, а позже специальным корреспондентом в Эритее. Там, в Африке, Буццати написал свой главный роман «Татарская пустыня» (1940), фантастическую историю забытой Богом крепости, защищающей страну от, возможно, воображаемого врага. С этой книгой к Буццати пришла литературная слава «фантастического реалиста». Он писал рассказы, детские книги, стихотворения, пьесы, тексты песен. На русский были переведены роман «Татарская пустыня», повесть «Увеличенный портрет», детская книжка с картинками «Невероятное нашествие медведей на Сицилию» и несколько десятков рассказов. Сам Буццати считал себя, прежде всего художником: “Дело вот в чем: я оказался жертвой страшного недоразумения. Я художник, который довольно долго занимался как хобби писательством и журналистикой. А все думают наоборот, и поэтому не могут воспринимать мою живопись всерьез”. «Poema a fumetti» («Поэма в картинках») (1969) – самое необычное произведение Буццати. Страшная, философская и поэтичная история Орфея и Эвридики рассказана автором в «низком» жанре комикса. Орфей, в поэме Орфи, воспевает городских путан, вход в Аид расположен на воображаемой улице Сатерна в центре реального Милана 1960-ых годов. Спускаясь за возлюбленной Эвридикой, названной в поэме Эурой в преисподнюю, Орфей обнаруживает другой Милан, населенный неприкаянными душами, существование которых навсегда лишено страстей. Чтобы вызволить Эуру, Орфи поет обитателям этого зазеркалья песни о том, чего у них нет: о сильных и порой странных
28
ощущениях, которые у живых людей вызывают страх смерти и плотская любовь. Дьявол-хранитель, предстающий перед читателем в обличье пустого пиджака, дает Орфи 24 часа, чтобы найти и увести Эуру. Но, несмотря на все старания, девушка остается по ту сторону стены на улице Сатерна: она не верит в чудо поэзии и убеждена в непреложности смерти, поэтому не спешит за Орфи, а только просит обнять ее и проститься. Книга переполнена отсылками к самым разным источникам: картинам Мунка, Раушенберга, Магритта и Де Кирико, карикатурам Вильгельма Буша, плакатам попарта, комиксам о Бэтмене, фотографиям «короля пинапа» Ирвинга Кло и работам самого Буццати.
29
олег тиЩенкоВ Россия
Кафе «Стрка 40 градуссов», ул. Казанская 26 22 сентября – 2 октября Официальное открытие 25 сентября
Олег Тищенков родился и вырос в Смоленске. Творческую карьеру начинал с живописи и графики, затем с появлением компьютеров плавно переместил интерес на компьютерную живопись и медиа-искусство. Занимался всем, что хоть как-то с этим связано. Кроме того, он активно писал научно-популярные статьи, иллюстрировал книги, работал на телевидении. Последние пять лет работает в Студии Лебедева. В данный момент живет в Калининграде. Олег является автором популярных в интернетсети комиксов «КОТ». http://olegti.livejournal.com/
30
31
GARY BASEMAN США
Лофт-проект «Этажи», Лиговский пр. 74 26 сентября – 17 октября
Гари Бейзмен – художник, который также известен как иллюстратор и мультипликатор, родился в 1960г., живет и работает в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. В 1982г. он окончил Университет UСLA. С момента окончания университета работает как коммерческий иллюстратор, иллюстратор периодических изданий, а так же продюсер и режиссер телевизионных и анимационных проектов. В работах Бейзмана присутствуют пучеглазые, яркие персонажи и комедия положений. Свое вдохновение он черпает в мультфильмах студии «Warner Brothers», классических американских комиксах, работах Иеронима Босха, культовых предметов Мексиканского Дня мертвых и японском поп-арте. Его работы входят в состав постоянных коллекций Национальной портретной галереи в Вашингтоне и Музея современного искусства в Риме. Услугами Бейзмана в качестве иллюстратора постоянно пользуются такие компании как «Gatorade», «Mercedes-Benz», «Nike». Кроме того, Бейзмен оформил популярную настольную игру «Cranium». Бейзмен создатель и исполнительный продюсер анимационного сериала, созданного компанией «ABC/Disney» – «Teacher’s Pet» («Лю-
32
бимчик учителя»), который получил три награды Эмми в номинации Лучший дневной мультсериал, а так же награду Британской Академии Кинематографических и Телевизионных Искусств за Лучшую международную программу для детей. В 2004г. «Buena Vista/Walt Disney Pictures», по мотивам мультсериала «Teacher’s Pet», создали полнометражный анимационный фильм. Гари Бейзмен – плодовитый художник, об этом говорит тот факт, что его работы появлялись на страницах «Esquire», «Forbes», «GQ», «The New Yorker», «Time», «Reader’s Digest», «Rolling Stones», а так же в «The New York Times». В 2004г. издательство «Chronicle Books» опубликовало его монографию, которая называется «Dumb Luck: The Art of Gary Baseman». Кроме того, Бейзмен известен как создатель дизайнерских игрушек, в частности фигурками «Dunny», которые были выпущены американской компанией «Kid Robot», а так же игрушками серии «Qee», которые производятся Гонконгской фирмой «Toy2R». Компания «Critterbox» выпустила три его игрушки – «Dunces», плюшевую игрушку «Toby» и одноногого кролика «Dumb Luck». www.garybaseman.com
33
Bile Noire 10X10 Швейцария
Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры Невский пр., 179/2 10 – 30 сентября Peggy Adam, Ibn Al Rabin, Graham Annable, Baladi, Manuele Fior, Loo Hui Phang, Andréas Kundig, Cédric Manche, Jérôme Mulot, Francois Olislaeger, Frederik Peeters, Isabelle Pralong, Nicolas Presl, Nadia Raviscioni, Florent Ruppert, Greg Shaw, Michael Sterckeman, Tom Tirabosco, Pierre Wazem. Выставка посвящена десятилетию одного из главных независимых издательств Швейцарии «Atrabile». Первый раз она выставлялась на фестивале BD-FIL в Лозанне в сентябре 2007 года. Этот «специальный» проект, несерийный и необычный для многих, был своеобразным гвоздём фестиваля – 20 квадратов, созданные 19 авторами и состоящие из 100 наклеек «Postit» каждый (10 на 10 наклеек «Post-it»).
Каждый автор создал на 100 наклейках своё оригинальное произведение, выполненное не только в стиле комикса (каждая наклейка «Post-it» представляет собой отдельный кадр), но и иллюстраций, серий портретов, больших рисунков, раскадровок и т.д.
Nadia Raviscioni
Florent Ruppert. Обложка каталога
34
Peggy Adam
Manuele Fior
35
лучшие конкурсные работы фестиваля Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры Невский пр., 179/2 10 – 30 сентября
тема конкурса − дом. «У каждого человека существует свое отношение к дому – для кого-то это комната в коммунальной квартире, для кого-то постоянно меняющийся город, в котором он живет, а для кого-то это весь мир. Но одно неизменно – каждый хотел бы, чтобы он был». В мае 2008 года международный фестиваль рисованных историй «БУМ комиксов» объявил конкурс серди авторов комиксов. По условиям участия история должна быть закончена и не должна превышать 3 страниц. Было прислано более 50 работ, из которых 26 историй вошло в основную выставочную программу.
Номинации конкурса: гранпри, приз за лучший сценарий, приз за графическое решение. Жюри: Лена Ужинова – автор комиксов, победитель конкурса международного фестиваля рисованных историй «Бум комиксов» в 2007 году. Олег Тищенков – иллюстратор судии Артемия Лебедева. Мария Заборовская – художник, арт-директор фестиваля рисованных историй «БУМ комиксов». Призы предоставлены партнерами фестиваля – компаниями Wacom, Corel, Adobe Systems Incorporated.
«Дом» Li-chin LIN Тайвань
36
«Ждать» Станислава Рачковская (Stanisla) г. Санкт-Петербург
«Домик для улитки» Мария Илюхина (milyukh) г. Санкт-Петербург
37
«Любимый дом» Серафима Папулина (^SIMONKA^) Идея: Роман г. Ярославль
«Решотка» Олександр Гуцал (Lonavt) Украина, г. Каменец-Подольский
38
«Черный кот» Полина Петрушина (Бублик) Франция, г. Страсбург
«Дом это – дорога» Александр Ненилин (DOKTOR) г. Санкт-Петербург
«Дом вверх дном» Станислав Якимов (Saint) г. Глазов Сценарий – Александр Борщевский (Mr.Fett) г. Санкт-Петербург
39
«Come back home» Карина Барабанова (Kariniak) г. Москва
«Тук-тук» Нина Маградзе (venimo) г. Тула
«Домофон» Илья Обухов г. Санкт-Петербург
40
«Не бойся» Сафронов Михаил (миша сафронов) г. Санкт-Петербург
«Соседи» Елена Магадеева (ArtistiQue) г. Сочи
«Плесень» Хихус г. Москва
«Дом» Станислав Леонтьев (elso) г. Санкт-Петербург
41
«Ши-За» Елена Швырова (Relina) г. Санкт-Петербург
«Сон в чемодане» Андрей Карлин (Барон Т.) Московская обл., г. Сергиев Посад
42
«Дождь для нас» Никита Редков (nika_cat) г. Москва
«Я» Никита Редков (nika_cat) г. Москва
«Дождь для нас» Дарья Конопатова, (Dasha Ko) г. Волгоград
43
«Новый день» Полина Смирнова (Apolinarias) г. Санкт-Петербург
«Призрачный дом» Алвена Рекк г. Москва
44
«Всегда дома» Саша Павлова Московская обл., г. Жуковский
«Сонницы» Юлия Григорьева (smile_with_jul) г. Санкт-Петербург
45
«Одно счастливое лето» Сана Сабыргалиева Казахстан, г. Алматы
«В лесу» Лариса Волохина (larra_vit) г. Санкт-петербург
46
«Дом на колёсах» Мария Конопатова (MAlllA KO) г. Волгоград
«Современная архитектура» Елена Коршунова (matilda) г. Санкт-петербург
47
«Дом и Ханна, или история одного путешествия» Анастасия Холодилова (Nasataya) г. Санкт Петербург
«Через письма» Надежда Попова (Gabriel) г. Санкт Петербург
48
«Живой дом» Николай Билан (Коля) Сергей Сергиенко (Serbun) Украина, Хмельницкая область, г. Староконстантинов
«Дом. Со стороны» Анастасия Войтенко (InSolita) г. Санкт-Петербург
49
лучшие работы второго жж-конкурса комиксов ЖЖ-юзерам было предложено нарисовать стрип на тему «Дом». 8 из 32 присланных работ вошло в основную выставочную программу. Жюри olegti Олег Тищенков – художник. bog_dan Богдан – автор комиксов. pprofessors Мария Заборовская – художник, арт-директор фестиваля рисованных историй «БУМ комиксов». roma_sokolov Рома Соколов – режиссер анимации, автор комиксов. uzhazha Лена Ужинова – автор комиксов, победитель конкурса международного фестиваля рисованных историй «Бум комиксов» в 2007 году.
4erti_v_omute
misha_safronov
mashtakowa
Келград
50
proidemtes
radonna
piterskii_punk
grisha_gras
51
52
гости фестиВалЯ сПециалисты и ПреПодаВатели
аВторы и иЗдательстВа
Paul Gravett (Англия) Tommaso D’Aleesandro – агенство Tomato Farm (Италия) Eric Lambe, Thierry Van Hasselt – Академия «St. Luc» (Бельгия)
David B. (Франция) Mawil (Германия) Gary Baseman (США) Carolina Cutolo (Италия) лена ужинова (Россия) олег тищенков (Россия) Andréas Kündig, Alex Baladi, Benjamin Novello «La fabrique de fanzines» (Швейцария) хачетт и Богдан (Россия)
фестиВали
Lynn Kost – фестиваль Fumetto (Швейцария) Giovanni Russo – фестиваль Lucca comics and games (Италия) Joost Pollman – фестиваль Stripdagen Haarlem (Голландия)
Gérald Auclin «The Hoochie Coochie» (Франция) Klaas Neumann , Till Thomas «Orang» (Германия) Amanda Vähämäki, Tommi Musturi «Kuti Kuti» (Финляндия) Martin Ernstsen, Rui Tenreiro «Jippi» (Норвегия) Tomáš Prokůpek «AARGH» (Чехия) Ingrida Picukane, Kaspars Groševs, David Schilter «KUŠ» (Латвия) Liliana Cupido, Andrea Bruno, Michealangelo Setola, Edo Chieragato «Canicola» (Италия) Jeroen Funke, Boris Peeters, Sam Peeters «Lamelos» (Голландия) алим Велитов «ЛМР» (Россия)
53
54
органиЗаторы фестиВалЯ директор фестиваля Дмитрий Яковлев dmitry@boomfest.ru тел +7 921 3434565 арт-директор Мария Заборовская zaborovskaya@gmail.com технический директор Никита Литвинов 6.23@mail.ru координатор международных проектов Галина Тарасова galinsergevna@gmail.com связи со сми Катя Дресвянина nisyrmin@gmail.com фирменный стиль Мария Кузык дизайн и верстка: Настя Бахчина, Ульяна Кожевникова, Илья Финн, Сергей Нотик, Мария Заборовская Переводы: Кася Денисевич, Олеся Щукина Web-поддержка Алексей Огибин Отдельное спасибо за помощь в организации фестиваля Санкт-Петербургскому комикс-комьюнити.
Все права на используемые в выставках и каталоге комиксы принадлежат их авторам или представляющим их компаниям. Концепция и оформление – Международный фестиваль рисованных историй «БУМ комиксов», 2008г.
55
Партнеры фестиВалЯ Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга
56
www.boomfest.ru