Каталог выставок фестиваля "Бумфест 2010"

Каталог выставок

Четвертый международный фестиваль рисованнных историй «Бумфест»

КАТАЛОГ ВЫСТАВОК

Санкт-Петербург 2010

© Права на публикацию и репродуцирование рисованных историй, опубликованных в каталоге, принадлежат их авторам или представляющих их интересы компаниям. © Международный фестиваль рисованных историй «Бумфест», 2010 © Составление, оформление: Издательство «Бумкнига» (ООО «БУМ»), 2010

Четвертый международный фестиваль рисованных историй «БУМФЕСТ»

Каталог выставок Рисунок на обложке: Юлия Григорьева Верстка и дизайн книги: Никита Литвинов Редактор: Никита Литвинов

Издательство «Бумкнига» (ООО «БУМ») 198095 Санкт-Петербург, ул. Швецова 10‑59 www.boomkniga.ru, info@boomkniga.ru тел.: +7 921 343 4565, +7 903 093 4099 Подписано в печать 10.09.2010. Формат 70х100 / 16 Печать цифровая. Тираж 300 экз.

ЧЕТВЕРТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ РИСОВАННЫХ ИСТОРИЙ «БУМФЕСТ»

В сентябре 2010 года в Санкт-Петербурге состоится четвертый международный фестиваль рисованных историй «Бумфест». Традиционно он охватит сразу несколько выставочных и публичных пространств города — музеи и галереи, магазины и кафе, улицы и парки — самые живописные места исторического центра Петербурга. Выставочная часть фестиваля продлится с 10 сентября по 17 октября, а образовательная часть, с насыщенной программой встреч, мастер-классов, лекций, ярмаркой комиксов пройдет с 24 по 26 сентября в музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Программа фестиваля как обычно многообразна. Здесь вы найдете работы молодых авторов из Скандинавских стран, персональные выставки художников из России, Германии и Франции, прочтете Хармса в комиксах, сможете проследить за созданием новой книги бельгийских графиков, а так же ощутите на себе мощь графического рассказа, в котором авторы вовсе отказываются от слов. В этом году специальным гостем фестиваля станет Франция, которая является одной из столиц культуры рисованных историй. Организованные выставки и многочисленные встречи и мастерклассы позволят всем желающим получить максимально полное представление о культуре девятого признанного искусства. Проект реализуется совместно с крупнейшим европейским фестивалем комиксов, который проходит уже более 35 лет во французском городе Ангулем. Также в рамках фестиваля с марта по август проводится конкурс рисованных историй, в первую очередь ориентированный на молодых авторов. Тема конкурса этого года: «Герой». В 2009 году гранпри конкурса получил петербургский автор Юлия Григорьева, чья персональная выставка состоится в этом году на фестивале.

О фестивале. Международный фестиваль рисованных историй «Бумфест» был инициирован в 2007 году группой энтузиастов, поставившим перед собой цель создать мероприятие, которое позволило бы всем желающим узнать о всемирной культуре рисованных историй. За 3 года в рамках фестиваля было организованно более 30 выставок мэтров и молодых авторов рисованных историй. Кроме того, состоялось более 60 лекций и мастер-классов, авторов рисованных историй и специалистов в области комикса из Франции, Германии, Бельгии, Голландии, Италии, Англии, США, Канады, Чешской республики, Швеции, Финляндии, Норвегии, Эстонии, Латвии и России. Кроме того, за это время фестиваль принимал участие в организации выставок русских авторов за пределами России. Были организованы выставки в Хельсинки и Турку (Финляндия), Ангулеме и Бастии (Франция) и Ереване (Армения).

3

Anke Feuchtenberger Германия

Арт-пространство «Bye Bye Ballet», галерея «Кухня» ул. Белинского, 9 тел.: +7 (921) 753 0773 www.byebyeballet.ru 19 сентября – 10 октября

Анке Фойхтенбергер является одной из самых известных женщин – авторов комикса в Германии. Она родилась в 1963 году в Восточном Берлине и окончила институт «Kunsthochschule» по специальности графика. Незадолго до падения Берлинской стены Анке и ряд художников-иллюстраторов основывают арт-группу «Glühende Zukunft (Пылание Будущего)». За время четырех­летнего существования они привлекают внимание общества проведением политических акций, нанося граффити на Берлинскую стену. Анке делает иллюстрации и комиксы в очень узнаваемом стиле, изображая обнаженные существа с огромными головами, которые блуждают через странные, сказочные пейзажи. Ее фантастические истории – смесь кошмара и сказки. Сексуальность и материальность, это центральные темы в рисованных историях Анке, они рождаются в загадочных комбинациях слов и в сюрреальных сюжетах. Творчество Анке разнообразно. Она

4

рисует картины, работает как дизайнер, создает костюмы и кукол марионеток, увлекается анимационными фильмами. В 1997 году Анке стала преподавать иллюстрацию в «Hochschule für Angewandte» в Гамбурге. В это же время вместе с итальянским художником Stefano Ricci, она основала небольшое издательство «Mami Verlag», целью которого было издание экспериментальных работ молодых авторов. С тех пор уже выросло новое поколение немецких иллюстраторов и авторов комиксов, таких как Sascha Hommer, Arne Bellstorf и Line Hoven. Выставки Анке Фойхтенбергер проводились по всей Европе, а также в Америке. В Россию она приезжает впервые.

5

Edmond Boudoin

Франция

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме наб. р. Фонтанки, 34, (вход в музей Литейный пр., 53) тел.: +7 (812) 579 7239 www.akhmatova.spb.ru 23 сентября – 12 октября

Выдающийся французский художник Эдмон Бодуан родился в 1943 году в Ницце. Его первая книга была опубликована, когда ему было уже 38 лет, до этого он работал бухгалтером. С тех пор он опубликовал более 50 книг, объездил с выставками и лекциями полмира, получил награды за сценарии и лучшую книгу на фестивале комиксов в Ангулеме, работал профессором искусств. После того как в 16 лет Эдмонд окончил школу, в 1962 году он был призван в армию. Затем он работал бухгалтером. Так продолжалось до 30 лет, до того момента когда Эдмон понял, что и дня он не может прожить без искусства. Без рисования день становился невыносимо пустым. Тогда он оставил бухгалтерию и вернулся к своей детской мечте. Сегодня Бодуан знаменит. Рисунок привел художника в комиксы, в счастье рассказывать истории. Эдмон запрещал себе это делать из‑за школьной неграмотности, но на его удачу, существуют корректоры. Витиеватой дорогой

6

комикс увел Эдмона в современный танец – он принял участие в создании спектаклей с Béatrice Mazalto и Carol Vanni. Танец научил художника любить музыку, так родились визуальномузыкальные эксперименты. Искусство современного танца оказывает влияние на работу автора – и в повествовании, и в поиске художественных средств выражения.

7

Георгий Литичевский

Россия

Галерея современного искусства «Anna Nova» ул. Жуковского, 28 тел.: +7 (812) 275 9762 www.annanova-gallery.ru 17 сентября – 9 октября

Живописец, автор объектов и инсталляций, организатор акций, историк и теоретик современного искусства, и наконец, автор комиксов с более чем 30 летним стажем. Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в Колодзей Арт Фонде и Хайланд-парке (США), а так же в Музее современного искусства Киасма (Финляндия). Георгий родился в 1956 году в Днепропетровске. С 1974 живет в Москве, где закончил исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова. Как везде пишут, профессионально живописью он начал заниматься как раз когда переехал в Москву, но как говорит Георгий, нарративные картинки он стал рисовать еще в детстве, придя к этому от мультипликации, которой в 60‑х было не достаточно на телеэкранах. Другой важный момент в биографии художника связан уже с университетом, когда к нему попал журнал альтернативного и очень андеграундного французского комикса «Харакири». Именно там он уви-

8

дел, что комикс может быть безумно свободным, даже «хамским», не требующим каких‑то особых навыков в рисовании, когда можно компенсировать неумение рисовать сюжетной выразительностью. И это укрепило в нем уверенность в самом себе: «Я понял, что могу заниматься тем, чего совершенно не умею делать, и, всё же, достигать некого успеха хотя бы в собственных глазах. Это был момент свободы и освобождения». За это время автором создано огромное количество историй, далеко не все из которых были опубликованы. Самая большая опубликованная серия – это серия комиксов для «Художественного журнала», один из создателей которого является Георгий. В этом году в России в издательстве «Бумкнига» выйдет своеобразная монография автора, в которую войдет множество комиксов, а так же статьи о творчестве автора и интервью с ним, сделанные российскими и зарубежными журналистами.

9

Гран-при Ангулем

Франция

Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского Невский пр. 20, тел.: +7 (812) 571‑77‑77 10‑27 сентября

С момента своего создания в 1974 году Международный фестиваль комиксов в Ангулеме всегда отводил особое место авторам комиксов. Список лауреатов Гран-при г. Ангулема, включающий таких авторов, как Жиже, Франкен, Эснер, Мёбиус, Тарди, Крамб, Зеп или Трондхейм, являет собой настоящий Пантеон Девятого искусства! В одной выставке фестиваль собирает работы сорока одного мастера комикса, удостоенных высшей награды жюри за все время существования Фестиваля (кроме 37 лауреатов Гран-при, здесь представлены также 4 лауреата специальных премий: 10‑летия, 15‑летия и 20‑летия Фестиваля (Клэр Бретешер, Хьюго Пратт и Моррис), а также Миллениума (Ундерзо)). В центре выставки находится рисунок. Отказавшись от традиционной демонстрации оригиналов страниц или воспроизведения пространства комиксов в макетах, автор выставки Бенуа Питерс решил показать магию рисунка при помощи видео: это позволяет увеличить масштаб рисунка и раз-

10

глядеть все его детали: характер линий, их толщину, изгибы, характер самой бумаги. Впервые, благодаря камере, зрители смогут проникнуть в самую суть творения мастера, по‑настоящему постичь его. «Каждый автор требует особого подхода,– говорит Бенуа Питерс.– Черно-белые страницы Тарди, прямой цвет Билаля или смешные сценки Готлиба следует рассматривать совсем по‑разному». Выставку дополняет блестящая серия автопортретов, сошедших со страниц комиксов. Автопортреты сопровождаются краткой характеристикой творчества и стиля каждого из сорока одного лауреатов Гран-при, написанной одним из главных теоретиков комикса Тьерри Гронштейном. Чествуя мастеров комикса, Ангулемский фестиваль еще раз заявляет, что на протяжении своей истории всегда стремился подчеркнуть творческую роль авторов. Сегодня они получили заслуженное признание и уважение, и Фестиваль, организуемый ежегодно на протяжении почти сорока лет, сыграл в этом не последнюю роль.

Обладатели Гран-при Ангулем: André Franquin – Will Eisner – Pellos – Jijé – Jean-Marc Reiser – Marijac – Fred – Jean Giraud Moebius – Paul Gillon – Jean-Claude Forest – Claire Bretécher – Jean-Claude Mézières – Jacques Tardi – Jacques Lob – Enki Bilal – Philippe Druillet – Hugo Pratt – René Pétillon – Max Cabanes – Marcel Gotlib – Frank Margerin – Morris – Gérard Lauzier – Nikita Mandryka – Philippe Vuillemin – André Juillard – Daniel Goossens – François Boucq – Robert Crumb – Albert Uderzo – Florence Cestac – Martin Veyron – François Schuiten – Régis Loisel – Zep – Georges Wolinski – Lewis Trondheim – José Muñoz – Dupuy & Berberian – Blutch – Baru •

11

Юлия Григорьева

Россия

Арт-центр «100 Своих» Лиговский пр., 39 (вход под арку) тел.: +7 (812) 719 9517 www.100svoih.ru 23 сентября – 17 октября

Юлия Григорьева – молодая художница-иллюстра­тор, родилась в 1985 году в городе Ростов-на-Дону, живет и работает в Санкт-Петербурге. В 2008 году она закончила с красным дипломом Санкт-Петербургский Государственный Университет, факультет «Графический дизайн». В 2009 году Юлия стала обладателем Гранпри конкурса Бумфеста. В 2010 году она участвовала в групповой выставке «Давным-давно», которая проходила на фестивале комиксов и иллюстрации в городе Бастия (Франция) в рамках года «Россия-Франция 2010». Юлия рисует иллюстрации в книги и журналы, для детей и взрослых в различных техниках исполнения. Сотрудничает с издательством «Эксмо», дизайн-издательством «Smart Balls», с рекламным агентством «Лео Бернетт», «IQ marketing», проектом «Halfbag», журналом «Русский пионер». «Я нечасто рисую комиксы, в основном на фестивали. Идеи и сюжеты рождаются не сразу, но, родившись, живут уже своей жизнью. Комиксы

12

для меня, это как многоклеточная иллюстрация, когда просто одной картинкой не рассказать всю историю». Публикации комиксов: Сборник комиксов «ЧПХ № 2». С-Пб.: Бумкнига, 2008 Сборник комиксов «Кадр, кадр, полоса». С-Пб.: Комильфо, 2008 Сборник комиксов «Кошмар» (при поддержке I'ESA St. Luc, Брюссель). С-Пб.: Бумкнига, 2009 Журнал «Русский пионер». Москва, 2010 «Глоток фиолетового чая». С-Пб.: Бумкнига, 2010, (на русском и французском языках).

13

Nouvelle Vague

Франция

Арт-пространство «Bye Bye Ballet», галерея «Кухня» ул. Белинского, 9 тел.: +7 921 753 07 73 http://www.byebyeballet.ru 24 сентября – 12 октября

Это название для коллективной выс­тавки комиксов, организованной в рамках 4‑го Международного фестиваля рисован­ных историй «БумФест» в Санкт-Петербурге, было выбрано не только для того, чтобы напомнить о французском происхождении их авторов. Сравнивая молодое поколение художников-комиксистов с режиссерами французской новой волны, порвавшими с традиционными формами и амбициями кинематографа в 1950‑60‑х годах прошлого столетия, нам хотелось подчеркнуть подлинно новаторский характер современного французского комикса. Новое креативное направление возникло уже несколько лет назад: оно дало начало поистине «золотому веку» рисованных историй, и остается только надеятся, что он продлится, несмотря на трудность выживания в условиях рынка. Повсюду во франкоязычных странах мы видим свидетельства появления новых тенденций и новых устремлений в комиксе, которые, к счастью, поддерживают как издатели, так и читатели. Молодые авторы не следуют устоявшимся издательским и нарративным канонам, что само по себе позволяет представить те проблемы и те лишения, с которыми им приходится сталкиваться. Этой поистине новой волне присущи требовательность, провокация, дерзость, трудоемкость, рефлексия, задор, причудливость – а иногда и все эти черты одновременно. Международный фестиваль комиксов в Ангулеме – партнер «БумФеста» и соорганизатор выставки Новая волна в Санкт-Петербурге – являет собой великолепную возможность наблюдать за развитием этого искусства. Достаточно регулярно просматривать около шестидесяти неопубликованных альбомов, отбираемых ежегодно в официальную конкурсную программу, чтобы констатировать, что молодые художники часто более требовательны к своему искусству,

14

чем предыдущее поколение, обладают более тонким чутьем, а иногда и более радикальны в своем искустве. Именно эти авторы начинают завоевывать публичное пространство, и, я полагаю, никто не будет на это в обиде. Цель выставки заключается в том, чтобы представить творчество нового поколения французских авторов и позволить российской публике по достоинству ее оценить. На ней вы увидите работы семерых молодых художников комикса, получивших известность за последние два-три года. Среди них удивительно много девушек – четверо из семи, что совсем неплохо для искусства, которое столь часто обвиняли в мачизме. Каждый из авторов предоставил для выставки около десяти страниц комиксов, составляющих последовательный рассказ: отрывок из уже опубликованной или готовящейся к публикации книги. Эти столь непохожие друг на друга работы, отличающиеся большой изобретательностью, глубиной и юмором, неоспоримо свидетельствуют о том, что их авторы обладают редким даром – талантом. Николя Финэ, координатор выставки

Bastien Vivès

Nine Antico

Бастьен Вивес родился в 1984 году. С 2007 года он выпустил в свет уже 10 книг и по праву считается одним из самых талантливых французских авторов новой волны. Его истории замешаны на реальности и часто посвящены исследованию мира чувств. Этот автор постоянно занят поиском нового, как в графике, так и в манере ведения повествования. В 2009 году его книга «Привкус хлорки» (Le Goût du Chlore) получила премию Альбомоткрытие на Международном фестивале комиксов в Ангулеме.

Нин Антико родилась в 1981 году. Она выступает в двух амплуа: как иллюстратор и как автор комиксов. Ее иллюстрации печатаются во многих периодических изданиях, посвященных культуре, а также в журналах моды. Ее первая книга «Вкус рая» (Le Goût du paradis) вышла в издательстве Ego Comme X, специализирующемся на автобиографических комиксах, а издательство L’Association недавно выпустило ее новую книгу Coney Island Baby, посвященную судьбам двух женщин, положивших начало сексуальной революции в Америке: Бетти Пейдж и Линды Лавлейс.

15

Ruppert et Mulot

Anouk Ricard

Флоран Рупперт и Жером Мюло познакомились во время учебы в школе искусств и решили создавать комиксы в четыре руки, вместе работая как над сценарием, так и над графикой. В своих произведениях они отводят важное место импровизации и пытаются исследовать новые способы ведения повествования. Первые комиксы дуэта публиковались в различных альтернативных журналах. Затем с середины 2000 годов они начали сотрудничать с L’Association – главным независимым издательством комиксов во Франции, в котором сегодня выходят почти все их книги. Одна из них, «Обезьянья корзина» (Panier de singe), в 2007 году была удостоена премии Альбом-открытие на Международном фестивале комиксов в Ангулеме.

Анук Рикар родилась в 1970 году. В начале своей карьеры она работала для детей, создавая иллюстрации для детских журналов. Затем в 1998 и 1999 годах вышли ее первые книги. В 2000‑х годах в разных издательствах она опубликовала в общей сложности около десяти книг для детей. Первые комиксы Анук Рикар появляются в 2004 году и сразу же завоевывают любовь публики и положительные отзывы со стороны критиков: речь идет о серии под наз­ванием «Анна и Фрога» (Anna et Froga), на настоящий момент вышло 3 альбома. Первые два альбома серии были официально отобраны для участия в конкурсной программе 35‑го и 36‑го Международного фестиваля комиксов в Ангулеме. Кроме того, Анук Рикар занимается музыкой и является автором двух коротко­метражных анимационных фильмов выполненных в технике стоп-моушена.

16

NOUVELLE VAGUE

Lucie Durbiano

Anne Simon

Люси Дюрбьяно родилась в 1969 году и начала свою карьеру в конце 90‑тых годов. Работая иллюстратором детских периодических изданий, она создает свою первую книгу для детей «Поцелуй оленя» (La bise du renne) в 1999 году. За ней следуют другие: на настоящий момент Люси Дюрбьяно написала и нарисовала более 25 книг, а также создала серию «Лулу Гренадин» (Lulu Grenadine, выпущено 13 альбомов, автор текстов Лоранс Гийо) и «Мастик» (Mastic). С 2004 года, она начинает заниматься комиксом и выпускает по альбому каждый год. Два ее альбома, опубликованных в издательстве Gallimard «Гроза и отчаяние» (Orage et désespoir) и «Сок­ровище» (Trésor) были отобраны в шорт-лист премии «Лучшая книга Международного фестиваля комиксов в Ангулеме» в 2006 и 2009 годах.

Анн Симон родилась в 1980 году. Известность она получила благодаря победе на конкурсе молодых талантов Международного фестиваля комиксов в Ангулеме в 2004 году. Она рисует много иллюстраций для прессы и детских книг. Параллельно она сотрудничает с малотиражной прессой, распространяемой по независимым каналам, и является членом команды издательства Misma, в котором, в частности, выходит ее серия комик­сов Gousse & Gigot. С 2007 года Анн Симон сотрудничает с издательством Dargaud, которое публикует ее серию «Маленькие подвиги Клары Пильпуаль» (Les petites prouesses de Clara Pilpoile), уже вышло два альбома. Многие альбомы Анн Симон, замешанные на фантазии и иронии, посвящены самоопределению женщины в современ­ном мире.

17

Никитин vs Auclin Россия – Франция

Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского Кузнечный пер., 5 / 2 тел.: +7 (812) 764 6950 www.md.spb.ru 24 сентября – 12 октября

Никитин vs Auclin это выставка двух художников, творчество которых объединяет любовь к произведениям Даниила Хармса. Один из них живет и работает в Петербурге, другой во Франции. Каждый из авторов находит свой визуальный стиль для рассказа историй Хармса: в одном случае это черно-белая графика тушью, во втором же это техника цветной аппликации.

Алексей Никитин Алексей Никитин родился в 1978 году во Всеволожске. В 10 лет он начал рисовать истории, и уже в 13 лет стал публиковаться в местной газете «Невская заря». После школы он пошел учиться в Мухинское училище, по его словам, для того, чтобы улучшить качество рисунка, и это безусловно у него получилось. Алексей сей­час один из наиболее оригинальных и плодовитых молодых художников комикса в России Первая книга Алексея вышла в 1996 году. Это были истории по рассказам Михаила Зощенко, изданные музеем Зощенко. С 1998 по 2005 года его книга «Хармсиада», с хармсовскими и псевдохармсовскими анекдотами про русских классиков

18

в основе, переиздавалась четыре раза. Новое и дополненное издание этой книги будет выпущено издательством «Бумкнига» в этом году. За последние несколько лет Алексей участвовал в большом количестве выставок в России, Франции и Финляндии.

19

НИКИТИН VS AUCLIN

Gerald Auclin Жеральд Оклин закончил Академию искусств в Ангулеме (École Supérieure de l’Image). В настоящее время он живет и работает в Париже. Уже почти десять лет он занимается авторской и издательской деятельностью в области комиксов. Еще будучи студентом, он основал издательство «DMPP Productions», работающее на пересечении графического искусства и комиксов. За четыре года в издательстве вышли десяток уникальных книг-объектов и четыре номера журнала «DMPP», публикующего как авторские работы, так и художественную критику рисованных историй. В январе 2009 года «DMPP» получил премию в номинации «Альтернативные комиксы» на международном Фестивале рисованных историй в Ангулеме, где он был отмечен как за качество содержания, так и за оригинальность дизайна книги.

20

В настоящее время Жеральд работает над двумя книгами комиксов. «Иллюзии (Les illusions)» — не чуждая поэтичности история несчастливой любви, где главным действующим лицом выступает Виктор Антрацит, его персонаж-фетиш. И «Случаи (Incidents)» — сборник комиксов по мотивам абсурдно-юмористических рассказов петербургского писателя Даниила Хармса, выполненных в технике цветной аппликации.

21

Бес Слов Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме наб. р. Фонтанки, 34 (вход в музей Литейный пр., 53) тел.: +7 (812) 579 7239 www.akhmatova.spb.ru 23 сентября – 12 октября

Искусство графического рассказа универсальным и понятным каждому языком. Участники выставки Yuichi Yokoyama (Япония), Jason (Норвегия), Francois Ayroles (Франция), Pieter De Poortere (Бельгия), Nicolas Mahler (Австрия), Ibn Al Rabin (Швейцария), Erik Kriek (Голландия), Захар Ящин (Россия).

Andreas Kundig (Швейцария) Андреас Кундиг родился в 1970 году. Сейчас его комиксы публикуются главным образом в издании «Bile Noire». www.atrabile.org

22

Erik Kriek (Голландия)

Yuichi Yokoyama (Япония)

Эрик Криек родился в1966 году. Он изучал иллюстрацию и графику в Ритвельдской Академии Искусств и Дизайна в Амстердаме. С момента окончания академии в 1991 году Эрик работает в качестве фри-ланс иллюстратора и автора комиксов. Его самая знаменитая работа, которая получила международное признание, это рассказы без слов о Гутсмене – персонаже, который называет себя «Замаскированным Защитником Мужской Неадекватности», и его непростых отношениях с подругой Тигрой и её семьей, а так же с собственным создателем. В 2006 году истории о Гутсмане легли в основу немой театральной постановки, в которой автор играл на сцене самого себя, а в 2008 году Эрик Криек был удостоен «Stripschapsprijs» – самой важной награды в области искусства комиксов в Нидерландах. Сейчас Эрик занят в нескольких коммерческих проектах. Также он работает над созданием графического романа по мотивам рассказов американского писателя Г. П. Лавкрафта, которая будет опубликована в 2011 году. Криек живет в Амстердаме вместе со своей подругой, их двухлетним сыном, шестнадцатилетним котом и постоянно растущей коллекцией игрушек.

Ючи Йокояма родился в 1967 году. Он живет в окрестностях Токио и занимается графическим дизайном, живописью и созданием манги. Его работы регулярно появляются в альтернативных журналах Comic Cue (издательский дом East Press), Mizue и Saizô. В 2004 году альбомы «Travaux Publics» и «Combats» были изданы французским издательством «Matière». В 2004 году японское издательство «Ист Персс» опубликовало альбом «Нью Добоку (Новые обществен­ные работы)». Кроме прочего, Ючи Йокояма занимается созданием иллюстраций для журналов. В этом году у автора прошла большая персональная выставка в городском музее города Кавасаки. Помимо многочисленных выставок в Японии, его работы выставлялись в Китае, Южной Корее, США, Канаде, Франции, Швейцарии и Италии.

www.gutsmancomics.com

23

Nicolas Mahler (Австрия)

Francois Ayroles (Франция)

Николас Малер родился в Вене в 1969 году. Публи- Франсуа Айроль родился в Париже в 1969 году, ковался в изданиях Die Presse и Der Standard. Поми- живёт и работает в Бордо. После окончания шкомо этого он иллюстрировал школьные учебники. лы в 1988 году, Франсуа Айроль поступил в униНиколас самостоятельно издал несколько своих верситет изучать историю искусств, но через год произведений и произведений Хайнца Вульфа. перешел в мастерскую комикса в Школе искусств Он является создателем известной серии комик- Ангулема, где учился с 1989 по 1992 год. Карьеру сов «Flaschko, der Mann in der Heizdecke», также он автора он начал после службы в армии в серии является автором историй «Дезир» и «Лабиринт «Regards Graphiques» издательства «Autrement» Кратошвиля» (опубликованных в Канаде), «Одино- («Возвращение Бога», 1994 г.) и в журнале «Lapin» кий гонщик, хромой наезник», «ТНТ», «Последний издательства «L’Association». В то же время он вступолет Эммануэль» и «Кратошвиль» (опубликован- пил и в «OuBaPo» (Цех потенциального комикса). ных во Франции). Работы Николаса Малера посто- Параллельно он работал иллюстратором детских янно публикуются в журналах и антологиях, таких книг (в издательстве «Nathan») и периодических как Lapin, Strapazin, Kromix и Wimmersuse. изданий («Libération», «SVM Mac», «Les Inrocks» и т. д.). Помимо книг в издательстве «L’Association», www.mahlermuseum.at Франсуа Айроль участвует во многих сборниках («Comix 2000», «L’Appareil», «Les bonnes Manières», «Rockstrips») у разных французских издателей и в международных журналах («Spoutnik», «Strapazin», «Internazionale», «Black», «Spirou»). Также он участвует во многих выставках («OuBaPo», «Toy Comix», «Cent pour Cent» и т. п.). Еще Франсуа Айроль любит слушать джаз и рисовать в блокнотах, и в результате издательство «l’An 2» в 2003 году выпустило сборник его рисунков «На концерте (En Concert)».

24

Ibn Al Rabin (Швейцария)

Jason (Норвегия)

Ибн аль Рабин (настоящее имя Матье Бэллиф) родился в 1975 году в Женеве, где и прожил почти всю жизнь. Он публикует комиксы с 1997 года, параллельно изучает математику, а в 2002 году получил степень доктора философии. Большинство его книг изданы в издательствах Atrabile (Женева) и Groinge (Ницца). Кроме того, истории Ибн аль Рабина публиковались во множестве антологий по всему миру, а так же вышло несколько небольших книг в Италии и Аргентине. В 2003 вместе с Алексом Балади и Андреасом Кюндигом он создал проект «фабрика фанзина», одновременно выставку и перформанс. Этот проект принимал участие во множестве фестивалей в Швейцарии, Франции, Бельгии, России, Аргентине и других странах. Сейчас Ибн аль Рабин живет в Буэнос-Айресе, но собирается в скором времени вернуться в Швейцарию.

Джон Арн Сэтерой более известный под псевдонимом Джэйсон – норвежский автор комиксов, легко узнаваемый по лаконичному стилю рисования и антропроморфным персонажам историй. Он дебютировал в 1981 году в норвежском журнале комиксов «KonK» и опубликовал в нем несколько коротких историй. В 1995 году Джэйсон опубликовал свой первый графический роман «Lomma full av regn». В этом же году ему присудили награду «Sproing». В 1997 году для издания собственных работ он создал периодическое издание комиксов «Mjau Mjau», и в 2001 году еще раз получил премию «Sproing» за «Mjau Mjau № 10». Он был дважды номинирован на награду «Ignatz» (2000 г.: Выдающаяся история и Выдающаяся серия, 2001 г.: Выдающаяся история и Выдающаяся серия), получил положительные отзывы в журнале «Тайм», выиграл награду «Harvey» как лучший новый автор в 2002 году, и несколько наград «Eisner». Сейчас Джейсон живет и работает во Франции, а его комиксы издаются по всему миру.

www.atrabile.org / ibn-al-rabin

25

Pieter De Poortere (Бельгия)

Захар Ящин

Питер Де Поортер родился в Бельгии, в 1997 году Захар Ящин родился в 1976 году в маленьком гоон обучался искусству иллюстрации в академии роде в Воронежской области. После школы законСент-Лука в Генте. Долгое время Питер создавал ил- чил факультет журналистики и аспирантуру. Рисолюстрации для журнала Humo. Его дебют в области вать он научился сам, часто срисовывая рисунки комиксов с серией «Boerke» состоялся в 2000 году. Бидструпа, Мигунова, Калиновского и других илПервая книга вышла в 2001 году, и автору была люстраторов и карикатуристов прошлого века. присуждена награда «Dutch Stripschapspenning» Сейчас Захар занимается графическим дизайном, за оригинальную комбинацию лаконичной графи- созданием шрифтов, иллюстрацией и комиксами. ки и острой сатиры. Серия «Boerke» была издана За последние несколько лет он работал в различна английском с названием «Dickie». В 2002 году со- ных дизайн-студиях, в том числе студии Лебедева, вместно с актером Ханом Куком и композитором был арт-директорм сайта RuTube. В 2010 году в изЙорисом Шоенмаекером Питер соединил комиксы дательстве «Бумкнига» вышла его первая книга «Книга чувака» – серия одностраничных комиксов, и театр в постановке «К. А. К.». появившаяся в 2005 году и отражающая взгляд на различные стороны жизни в мегаполисе глазаwww.boerke.be ми молодого человека из провинции. Сейчас Захар вместе с семьей живет в Орле, где продолжает создавать серию «Про чувака» и новые проекты. www.zahar.com.ru

26

A BLACK IS A BLACK IS A BLACK ОЛИВЬЕ ДЕПРЕЗ И МАЙЛЗ О`ШИ Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме наб. р. Фонтанки, 34, (вход в музей Литейный пр., 53) тел.: +7 (812) 579 7239 www.akhmatova.spb.ru 23 сентября – 26 сентября

альбомов – «Le Chateu» и «Lenin Kino». Выставки художника проходили по всему миру. Недавно Йельский университет (США) купил коллекцию его гравюр на дереве. Он живет на юге Франции. Майлз О`Ши. Родом из Ирландии. Он выставлялся в Европе, наиболее крупные экспозиции были подготовлены совместно с Оливье Депрезом и Питером де Бейссером. Недавно в галерее Тейт Модерн и в Музее современного искусства в Дублине прошли его перформансы с художником Орлой Барри. Он живет в Брюсселе, Бельгия.

В сентябре в рамках фестиваля будет организована мастерская художников Olivier Deprez и Miles O’Shea, по созданию серии «A BLACK IS A BLACK IS A BLACK (Черный это черный это черный)». Работа Оливье Депреза и Майлза О`ши, «Черный это черный это черный» – это сто отдельных принтов из сотни отдельных ксилографических клише, подготовленные и отпечатанные в СанктПетербурге, Россия, в сентябре 2010 года, для выставки, которая пройдет в Бельгии, Франции и России в 2011 году, и публикации альбома. Оливье Депрез. Родился в Бельгии в 1966 году Он стал одним из основателей влиятельного авангардистского коллектива комиксистов «ФРЕМОК». Среди его

Авангардный художник комикса и гравер Оливье Депрез и перформансист и типограф Майлз О`Ши сотрудничали начиная с 2006 года. Тогда, в 2006, для бельгийской театральной компании «Лод» они создали визуальный сценарий о путешествующем гравировальном аппарате, с которым объездили всю Европу. Сценарий назывался «Attendants Gallery» и был опубликован в журнале «Formules». Оба художника преподавали в международной летней школе в Либрамонте в 2007 году, а результатом их экспериментов с повторяющейся вручную сделанной ксилографией стал альбом «Черная книга черная» (Black book black, ФРЕМОК 2008) и начало долгосрочного проекта с графическим дизайнером Алексией де Фишер. В рамках проекта в библиотеках создавались ксилографические альбомы. В проекте приняли участие 6 библиотек в Швейцарии и Швеции. Оливье Депрез и Майлз О`Ши анонсируют новую работу, «Любое сходство с реальными именами, событиями или местами действий является случайным», которая пройдет в Генте, Бельгия, в 2011 году.

27

Малыш Немо США

Отель «Helvetia» ул. Марата, 11 тел.: +7 (812) 326 5353 www.helvetiahotel.ru 15сентября – 10 октября

Легендарный сказочный комикс гениального американского художника и мультипликатора Винзора МакКея (1871‑1934 гг.), был признан во всем мире как непревзойденный и неповторимый шедевр, покоряющий уникальным художественным мастерством, безграничной фантазией автора и новаторскими методами, которые помогли определить новый жанр изобразительного искусства. Его история печаталась в 1905 году в газете «New York Herald Tribune» и с тех пор вдохновляет художников всего мира. Долгое время, с момента своего более чем вековой давности дебюта, эти сокровища были недоступны широкой публике в оригинальном размере и цвете. Винзор МакКей прославился своими необычными, красивыми, странными и в то же время смешными историями. В отличие от многих хороших художников, он имел популярность при жизни не меньшую, чем у современных звезд кино или футбола. Но безусловно «Малыш Немо в Сонной Стране» остается лучшим его творением

28

и общепризнанным шедевром. Оригинал эпизода «Ночь Оживших Зданий» из Малыша Немо был куплен Музеем Лувра в Париже, а великий режиссер Федерико Феллини признавал Малыша Немо своим кумиром и мечтал рисовать, как Винзор МакКей… По комиксам МакКея создавали театральные постановки, полнометражные фильмы и мультфильмы, а один раз поставили даже целую оперу! Американское издание первого тома «Малыша Немо в Сонной Стране» в момент своего выхода в свет в 2006 году получило премию «Will Eisner Award» за лучший дизайн, а также две премии «Harvey Award». Выставка приурочена к русскому изданию книги «Малыш Немо в Сонной Стране» (Издательство «Zangavar Books», Москва, 2010).

29

Nordicomics HОВЫЕ АВТОРЫ СЕВЕРНЫХ СТРАН Институт Финляндии в Санкт-Петербурге ул. Б. Конюшенная, 8 тел.: +7 (812) 606 6565 www.instfin.ru 22 сентября – 17 октября

Rui Tenreiro (Норвегия)

Aino Sutinen (Финляндия)

Что делает Северные страны общими? Nordi­comics — Новый Северный Комикс! Северная культура комиксов имеет сходные черты, так есть ли смысл говорить о скандинавских комиксах в целом? Постоянно появляющиеся новые художники и издатели, тем не менее, часто остаются неизвестными за пределами своей страны. Эта выставка исследует современные скандинавские комиксы молодых художников из Норвегии, Дании, Швеции и Финляндии. Экспозиция гастролирует по странам Северной Европы. Первая выставка была проведена в Хельсинки, затем были Осло и Стокгольм. В рамках проекта проходят встречи и мастер-классы с местными художниками, и выставка обрастает новыми работами, которые отправляются в путешествие дальше. Теперь Nordicomics едет в СанктПетербург и дополнится работами петербургских авторов. В рамках выставки на фестивале «Бумфест» будет проводиться серия мастер-классов и лекций для профессионалов.

Участники выставки Simon Bukhave и Christian Skovgaard (Дания), Anna Sailamaa, Kaisa Leka и Jyrki Nissinen (Финляндия), Rui Tenreiro, Martin Ernststen и Bendik Kaltenborn (Норвегии) и Emelie Östergren, Joanna Hellgren и Kolbeinn Karlsson (Швеция). Более подробную информацию о художниках можно найти на сайте проекта, или на собственных веб-сайтах художников.

30

www.nordicomics.info

Christian Skovgaard (Дания)

Emelie Östergren(Швеция)

Joanna Hellgren (Швеция) Simon Bukhave (Дания)

31

Элизабет Ивановски Россия – Франция Музей В. В. Набокова, СПБГУ ул. Б. Морская, 47 тел.: +7 (812) 315‑47‑13 www.nabokovmuseum.org 20 сентября – 10 октября

В 2010 году исполняется 100 лет со дня рождения музее В. В. Набокова. Устроителями выставки выбельгийской художницы русского происхождения ступают Санкт-Петербургский информационноЕлизаветы Андреевны Ивановской (1910–2006). культурный центр «Русская эмиграция», Фонд Её имя и творчество хорошо известно в Западной имени Д. С. Лихачёва, Консульство Бельгии Европе, но до сих пор мало знакомы на родине, в Санкт-Петербурге, группа бельгийских и голв России. Покинув Кишинёв в 22 года, она навсегда ландских исследователей. В дни работы выставки, связала свою жизнь с Бельгией. Обучалась в брюс- 27‑28 сентября, состоится научная конференция сельской Высшей национальной школе архитектуры на тему «Художники-иллюстраторы Русского заруи декоративного искусства (La Cambre) на отделе- бежья и детская литература». В один из дней плании книжной иллюстрации. Многие годы она зани- нируется провести мастер-класс для детей на тему малась иллюстрированием и оформлением книг, «Сказки в картинках». театрально-декорационным искусством, дизайном интерьеров, писала картины, иконы, рисовала. Несколько поколений бельгийских детей воспитывались на книгах с её иллюстрациями. Обширное художественное наследие Елизаветы Ивановской ещё ждет своих исследований. Важным шагом в этом направлении станет выставка произведений художницы и оформленных ею книг, которая состоится в конце сентября – начале октября 2010 года в Санкт-Петербургском

32

Конкурс рисованных историй Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме наб. р. Фонтанки, 34 (вход в музей Литейный пр., 53) тел.: +7 (812) 579 7239 www.akhmatova.spb.ru 23 сентября – 12 октября

Авторы лучших работ в 2010 году.

Gregor Hinz (Германия), Наташа Флокси (СанктПетербург), ゴスポダリョフ (Украина), Конопатова Мария (Волгоград), Соколова Елена (Санкт-Петербург), Александр Коваль (Харьков), Анатолий Анисимов (Лобня), Юля Никифорова (Москва), Анна Суворова (Санкт-Петербург), Оля Киселева (Санкт-Петербург), Евгений Родионов (Вологда), Ali Ansari (Тегеран, Иран), Зина Сурова и Дима Костюков (Москва), Горюшина Мария (Санкт-Петербург), Наташа Дедова и Алина Ерофеева (Винница, Украина), soft_h (Ульяновск), Александр Цикаришвили (Санкт-Петербург), Полина Митяева (Санкт-Петербург), Маша Краснова-Шабаева (Москва), Станислава Рачковская (Санкт-Петербург), Кирилл Ткачев (Луганск, Украина), Марина Ткачева (Луганск, Украина), Marketa Michalkova (Прага, Чехия), Наташа Голубева (Санкт-Петербург), Eduards Normaals (Рига, Латвия), Gianluka Sturmann (Генуя, Италия), Анастасия Жилина (Санкт-Петербург), Алексей Иорш (Москва), Илья Обухов (Санкт-Петербург), Игорь Власенко (Краснодар), Никита Бестужев (Москва),

Бракоделкин (Самара), Нина Костерева (Хотьково), Олеся Гонсеровская (Санкт-Петербург), Левон Гюльхасян (Ереван, Армения), Алим Велитов (Москва), Александр Егоров (Москва), Андрей Карлин (Сергиев Посад), Наталья Тулегенова (Пермь), Дмитрий Буланов (Киев, Украина). Всего на конкурс было прислано более 140 работ из России, Украины, Латвии, Эстонии, Армении, Ирана, Германии, Италии и Чехии. Большое вам спасибо за участие! Победители конкурса будут объявлены 26 сентября в музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Председатель жюри Юлия Григорьева, победитель конкурса 2009 года.

33

Гости Фестиваля Специалисты и преподаватели Matteo Stefanelli (Италия) Работает с медиа и комиксом, как исследователь, куратор и консультант в Католическом университете Милана.

Erwin Dejasse (Бельгия) Преподаватель кафедры истории искусств университета города Льеж.

Benoit Mouchart (Франция) Писатель, комиссар выставок, с 2003 года работает артдиректором Международного фестиваля комиксов в Ангулеме и занимается составлением его культурной программы. Под его художественным руководством фестиваль более активно развивает международное сотрудничество и поддерживает молодое поколение авторов.

Nicolas Finet (Франция) Посвятил комиксам почти 25 лет. В 80‑90‑х годах он работал журналистом в журнале (À Suivre). Сегодня он занимается издательской деятельностью, читает лекции, пишет книги. Более 10 лет Фине работает для Международного фестиваля комиксов в Ангулеме как редактор Интернет-сайта, координатор связей Фестиваля со странами Азии, а также как комиссар выставок. Александр Кунин (Россия) Заведующий Центром комиксов и визуальной культуры РГБМ Владимир Морозов (Россия) Директор издательства Zangavar

34

Авторы Франция Baru (Hervé Barulea) Edmond Baudoin Florent Rupert Jerome Mulot Nine Antico Lucie Durbiano Anne Simon Anouk Ricard Bastien Vives Sébastien Lumineau Nylso Япония Yuichi Yokoyama Германия Anke Feuchtenberger Финляндия Mari Ahokoivu Terhi Ekebom Aino-Maria Sutinen Швеция Clara Johansson Kolbeinn Karlsson Joakim Ojanen

Норвегия Rui Tenreiro Голландия Erik Kriek Швейцария Ibn al Rabin Andreas Kundig Бельгия Olivier Deprez Miles O’Shea Канада Philippe Girard Россия Георгий Литичевский Юлия Григорьева Захар Ящин Алим Велитов Латвия Maija Liduma Aivars Baranovs

Организаторы фестиваля Директор фестиваля Дмитрий Яковлев тел. +7 921 343 4565 dmitry@boomfest.ru Технический директор Никита Литвинов тел. +7 903 093 4099 nikita@boomfest.ru Представитель в западной Европе Полина Петрушина polina@boomfest.ru Связи со СМИ Екатерина Дресвянина тел. +7 921 797 7730 katya@boomfest.ru Фирменный стиль и дизайн Варвара Помидор varvara@boomfest.ru Web поддержка Артём Игнатьев artem@boomfest.ru Технический дизайн Илья Ананьин Переводчики: Екатерина Пичугина (французский), Мария Петрова (английский), Олеся Щукина (немецкий). Техническая поддержка: Ефим Полынчук, Олег Тищенков, Нина Venimo, Полина Никифорова. Организаторы выражают благодарность всем, кто оказывал содействие в проведении фестиваля.

ПАРТНЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ: Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга