ПерВЫЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ фестиваль РИСОВАННЫХ ИСТОРИЙ «БУМ КОМИКСОВ» Во всем мире рисованные истории, больше известные как «комиксы», уже давно признаны видом современного искусства и широко представлены на книжном рынке в виде книг, альбомов и журналов. В России же неточное понимание такого явления как «комикс» зачастую дискредитирует это направление искусства, а соответствующие печатные издания практически отсутствуют. Исключения составляют лишь разовые книжные проекты и самиздат. Мы занимаемся исследованиями в области рисованных историй более 4 лет и видим большой потенциал российских авторов и постоянно увеличивающийся интерес к этому жанру со стороны общественности. Мы уверены, что с помощью образовательных и просветительских программ, общество согласиться с тем, что комикс, так же как литература, живопись, кино, является самостоятельным направлением искусства.
Цель фестиваля предоставить возможность всем желающим – авторам, любителям, читателям и всем «сочувствующим» – познакомиться с мировыми достижениями в жанре рисованных историй. Задачи фестиваля – реабилитировать жанр рисованных историй в России – дать возможность российским авторам выставлять собственные работы на широкое обозрение и встретить своего читателя – организовать обмен опытом между авторами разных городов России и других стран – повлиять на создание и развитие книжного рынка комиксов в России. Форма проведения фестиваля «БУМ выставок» проходит с 4 по 30 сентября. Он охватит сразу несколько выставочных пространств: музеи, библиотеки, отели, магазины и улицы – самые живописные места исторического центра Петербурга. «Фестивальный БУМ» состоится с 28 по 30 сентября в Шереметевском саду и музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Он будет включать в себя насыщенную программу лекций и мастер-классов, кинопоказов и перформансов с участием российских и зарубежных авторов. И, конечно же, продажу книг с комиксами. Специальный проект – конкурс рисованных историй среди ЖЖ-юзеров.
выставочная программа фестиваля
Лучшие конкурсные работы Московского международного фестиваля рисованных историй «КомМиссия» Даты проведения выставки: 4–30 сентября 2007 года Место проведения: Французский институт, наб. реки Мойки, 20, тел. 571 09 95
На выставке будут представлены наиболее интересные конкурсные работы фестиваля «КомМиссия», среди которых будут представлены комиксы следующих авторов: Аскольд Акишин – Москва, Дельфина и Мила – Екатеринбург, Андрей Ткаленко (Drew) – Москва, Константин Комардин – Москва, Олег Тищенков – Москва, Саша Павлова – Москва, Лена Ужинова – Москва, Melamed – Москва, Dominik Heilig – (немец, живет в Москве), Мария Кузык (Мо) – СанктПетербург, Полина Петрушина – (русская, живет в Страсбурге), Людмила Стеблянко (Rei) – СанктПетербург, Татьяна Глазырина (Татка) – Санкт-Петербург, Алим Велитов – Москва, Рома Соколов – Санкт-Петербург и другие.
О фестивале Российский фестиваль «Ком-Миссия», впервые проведенный в 2001 году, как событие андеграундное, сегодня стал одним из главных событий московской выставочной жизни, и входит в пятерку крупнейших фестивалей комиксов в мире, открывая и интегрируя в проект лучших иллюстраторов, рисовальщиков и художников-графиков не только в России. ПОСЕТИТЕЛИ ФЕСТИВАЛЯ В основном это, разумеется, молодежь, но нас посещают и вполне взрослые люди: журналисты, издатели, критики, коллекционеры и просто любители современного искусства являются постоянными гостями фестиваля. Посещаемость выставочной программы “ около 15 000 человек на основных площадках. Следует принять во внима-
ние, что выставки позже участвуют и в других культурных событиях, а также совершают выезды в регионы (и даже в другие страны). Так что количество увидевших их удваивается и утраивается. Кроме того, сайт фестиваля в период активности посещает около 300 000 человек. СОТРУДНИЧЕСТВО С КУЛЬТУРНЫМИ ЦЕНТРАМИ РАЗНЫХ СТРАН Фестиваль уже много лет успешно сотрудничает с культурными центрами разных стран. Мы всегда открыты любым предложениям и постоянно ищем новых связей. СПОНСОРСТВО Фестиваль является полностью некоммерческим мероприятием. Поскольку устроители просто физически не способны организовать
все за свои деньги, то оргкомитет регулярно привлекает спонсоров. Нашими спонсорами выступали: Raiffeisen Bank, Motorola, разнообразные издательские дома, продюсерские агентства и контент-провайдеры. ПРЕССА Ежегодно фестиваль собирает огромное количество прессы. Достаточно упомянуть, что нас показывали все телеканалы страны, события фестиваля регулярно освещают самые разнообразные радиостанции от “Эхо Москвы” до “Серебряного дождя”, а что касается публикаций в периодических изданиях, то это самый широкий спектр изданий: от “Эксперта” и “Коммерсанта”, до “Cool Girl” и “Elle”.
Олег Тищенков (Москва)
Лена Ужинова (Москва)
Dominik Heilig (немец, живет в Москве)
Манга «Преступление и наказание» Даты проведения выставки: 5-25 сентября 2007 года Место проведения: Музей Ф.М. Достоевского, Кузнечный переулок, дом 5/2. (812) 5714031
Тезука Осаму (настоящее имя – Тезука Сигеру) – “Бог манги”, одна из ключевых фигур в истории японской культуры XX века, создатель эстетики и техники современных манги и аниме. Именно он ввел в них сложный внутренний мир героев, большие глаза и использование любовных мотивов. Тезука создал первую в Японии анимационную студию Mushi Productions и в 1963 году выпустил первый культовый японский ТВ-сериал Tetsuwan Atomu (Могучий атом). Тезука первым из современных мангак стал зарабатывать большие деньги на своих работах. Однако он никогда не был рабом денег и постоянно вкладывал их в свои новые, часто экспериментальные проекты, многие из которых оказывались финансово несостоятельными Всего за свою жизнь Тезука создал около 500 манга-произведений, суммарной длиной в 150 тысяч страниц. «Преступление и наказание» – второй по счету комикс Тезуки Осаму, выпущенный книгой – переработка западных классиков, следовавший за миром Фауста. Эта работа оказалась последней, выпущенной в сотрудничестве с издателем города Осака. Именно с его помощью был выпущен комикс «Новый остров сокровищ», принесший славу автору. Часть «Преступления и наказания» Осаму рисовал в поездах, следовавших из Токио в Осаку и обратно. Тогда Тезука начал уделять больше времени работе с токийскими изданиями. Итогом работы Тезуки Осаму стала книга, значительно отличающаяся от оригинала. Будучи студентом, в 1947 году Тезука Осаму учавствовал в театральной постановке «Преступление и наказание». Он боялся высоты, но мужественно играл роль маляра, стоя наверху лестницу, возведенной на сцене. Какое же разочарование его постигло, когда ему сказали, что зрители могли видеть только его ноги.
10
11
Комиксы про Муми-Троллей Даты проведения выставки: 7 – 30 сентября 2007 года Место проведения: Большой Гостиный Двор, Перинная линия, 2 этаж, Невский пр., д.35
В 1952 году после того, как книги «Муми-тролль и комета» и «Шляпа волшебника» были переведены на английский язык, британский издатель предложил Туве Янссон рисовать комикс-стрипы о приключениях Муми-троллей. На тот момент у нее уже был нарисован длинный приключенческий комикс «Mumintrollet och jordens undergång» (Муми-тролли и конец света), связанный с предыдущей книгой – «Муми-тролль и комета», сделанной для финско-шведской газеты «Ny Tid», так что Туве согласилась. Комиксы про Муми-троллей начали появляться в газете «The Evening News» в 1954, распространявшейся в Лондоне и его окрестностях (газета сейчас уже не издается). С 1954 по 1959 Туве Янсон создала 21 большую историю о Муми-троллях, большую часть которых она сочиняла сама, а позже продолжила вместе с братом Ларсом Янссоном. Впоследствии, она перестала публиковаться в газете, поскольку это не оставляло времени для того, чтобы рисовать и писать книги, но Ларс продолжил рисовать комиксы вплоть до 1975.
Туве Янссон (9.08.1914 – 27.06.2001) Туве Янссон родилась в творческой семье, изучала теорию искусства в Хельсинки, Стокгольме и Париже. Она принадлежит к шведско-говорящему меньшинству Финляндии и ее книги были написаны на шведском языке. В 1939 году она создала первую книгу – «Kometjakten», представив читателю маленьких существ – Муми-троллей, которые вскоре снискали международную популярность. В 1954 году комиксы Туве Янссон начали публиковать в газете «The Evening News». С 1958 года брат Туве, Ларс Янссон, помогал ей сначала с переводом на английский, а потом и в рисовании комиксов.
Ларс Янссон (8.10.1926 – 31.07.2000) Ларс Янссон – младший брат Туве Янссон. Прежде чем он присоединился к созданию экстраординарных комиксов о Муми-троллях, Ларс работал свободным писателем и художником. В 1958 году Ларсу была отведена роль переводчика Муми-историй. В 1961 году он начал самостоятельно рисовать истории о Муми-троллях, чем и занимался до 1975 года. Когда Ларс принял эстафету, никто не заметил разницы. Возможность самостоятельно сочинять истории о Муми-троллях не повлияла на стиль, заложенный Туве Янссон. Главным посланием Муми-комиксов стала идея того, что люди должны быть добрее друг к другу.
12
13
Швейцария - страна комиксов Даты проведения выставки: 13 – 30 сентября 2007 года Место проведения: Внутренний двор отеля «Гельвеция», ул. Марата д.11 Телефон: (812) 326 5353
Выставка «Швейцария - страна комиксов» имеет целью познакомить посетителей с историей создания комиксов в Швейцарии, а также с сегодняшним состоянием дел в этой области. Несмотря на то, что Швейцария маленькая страна, традиции создания комиксов в ней достаточно давние, а виды их очень разнообразны. Начиная с 70-х годов некоторым художникам удаётся добиться международного признания. Исторически всё началось с творчества жителя Женевы Родольфа Тёпфера, который «изобретает» комикс в первой половине 19-го века. На другом конце спирали развития сегодняшние молодые создатели комиксов из двух швейцарских центров – Женевы и Цюриха, которые ищут в собственных журналах и изданиях новые, индивидуальные пути освоения данного вида искусства, часто связанные со смелыми творческими экспериментами. Ядро выставки образуют работы двенадцати современных создателей комиксов с подробным представлением творчества каждого из них. Кроме того, каждый из них, специально для выставки «Страна комиксов Швейцария», подготовил законченный одностраничный рисованный сюжет без текста на тему «Время». Швейцария всегда была благодарным объектом для возникновения многочисленных стереотипов. В разделе выставки «Типичная Швейцария» собраны работы зарубежных рисовальщиков комиксов, изобразивших Швейцарию такой, какой она им видится. Документальный фильм дает представление о работе над альбомом “Инцидент”. Обычно работа над комиксом распределяется между разными людьми. Швейцарец из немецкоязычной части Мельк Тальман работает один и выполняет все виды работ, от первого наброска истории до чистовика и его раскрашивания. “Инцидент” - это фантастическая история, которая включает в себя реальные факты недавней истории Швейцарии.
Robert Lips GLOBI. STREICHE AUS DEN ERSTEN JAHREN Globi-Verlag 1992
14
Rodolphe Tรถpffler MONSIEUR JABOT, 1833/Seuil 1996
Rodolphe Tรถpffler AUTOPORTRAIT, 1844
Matthias Gnehm
ZEP
15
Выставка «Современный авторский комикс» Даты проведения: 15 – 30 сентября 2007 года Место проведения: Шереметевский сад (внутренний двор музея Анны Ахматовой) Наб. р. Фонтанки, 34, Вход в музей: Литейный пр., 53 (под арку) Тел. 579-72-39
О выставке: На выставке будут представлены наиболее интересные авторские комиксы, которые позволяют познакомиться с современной культурой рисованных историй различных стран. Некоторые из этих авторов приедут на фестивальную часть с 27 по 30 сентября, расскажут о развитии культуры комикса своей страны и проведут мастер-классы.
17
TOR ÆRLIG Норвегия Тор Ерлиг, или Тор Ерлинг Наас – такое имя дали ему при крещении, родился в Норвегии, в 1965 году. Им написано девять книг-комиксов для норвежского издательского дома Jippi Comics. Последний комикс объемом в 232 страниц «Do you see me now?» вышедший в 2006 году, собрал замечательные отзывы и отклики на страницах Норвежской прессы. Книгу назвали первой норвежской графической новеллой.
18
В настоящее время Тор Ерлиг работает над своей второй графической новеллой. Этой осенью выйдет в свет пятая часть его серии «Heart Mosaic». Норвежский молодежный журнал «Spirit» писал о нем: «В целом, это самый интересный на сегодняшний день комикс-проект в Норвегии». Работы Тора были также опубликованы в шведских и финских изданиях и в американском сборнике «Comic Expo 2002». Его ко-
микс «Bøss» был удостоен второй награды на Международном фестивале комиксов Kemi в Финляндии в 2004 году. В Норвегии Тор Ерлиг также ведет несколько мастер-классов по созданию комикса. В настоящее время он живет и работает на небольшом острове Sandøya в южной части Норвегии, с женой и двумя сыновьями.
LENE ASK Норвегия
www.leneask.com
Лене Аск – 33-летняя художница из Норвегии. В 2000 году она закончила Национальную Академию Искуств города Берген, факультет фотографии. Затем начала осваивать жанр комикса. На выставке представлены отрывки из ее полу-автобиографического комикса «Hitler, Jesus og Farfar», рассказывающего о моложой художнице, приехавшей в Германию в поисках своего деда, который будучи немецким
солдатом служил в Норвегии во время Второй Мировой Войны. Эти поиски вызывают у нее волну воспоминаний, и она вновь начинает задаваться вопросами ответы, на которые, как ей казалось, ей уже давно дала Христианская община, где она провела юность – это покорность, покаяние, миссионерство. Книгу можно назвать историей о том, как найти ответы на глобальные жизненные вопросы и
о том, что эти вопросы могут нам дать. Книга «Hitler, Jesus og Farfar» стала дебютом Аск в комиксе. Она была опубликована осенью 2006 года в Норвегии. В настоящее время Лене Аск работает над двумя детскими книгами и проектом короткометражного мультипликационного фильма. Она также принимает участие в различных небольших комикспроектах.
19
Jimmy BEAULIEU
Канада Джимми Болье родился на Орлеанском острове, в Квебеке в 1974 г. С 1998 г. он обосновался в Монреале. Всю жизнь он выступал ярым защитником искусства комикса. Кем только он ни пробовал работать: редактором в издательстве (Мécanique générale www. mecaniquegenerale.org), продавцом книг («Pantoute» и «Fichtre!»), критиком («Radio-Canada»), куратором выставок, конферансье,
переводчиком (в «Clumsy» Джефри Брауна, на адаптации диалогов в Magasin général у Loisel & Tripp в Квебеке), преподавателем (в Cégep, в Старом Монреале), обозревателем в журнале («Formul»), художником комиксов («La courte échelle», «Stanké», «Soulières») и, наконец, самостоятельным автором («Le moral des troupes», «Ma voisine en maillo», «Quelques pelures» и т.д.) А с 1989 по 1999 гг он еще и сочинял механическую музыку.
Если в его книгах ничего не происходит, то это означает лишь то, что для Болье ничто не имеет значения больше, чем воспевать будни и ничто его так не утомляет, как попытки делать развлекательный комикс. С июля 2004 г. по февраль 2005 г. Болье принимали в Доме авторов в Ангулеме (Франция). Об этом вы можете прочитать в «Projet domiciliaire» (www.pastis. org/mg/domiciliaire.htm), его пу-
тевом дневнике. Можете также заглянуть в его блог: «La chronique velue» (www.velue.blogspot.com)
www.mecaniquegenerale.org www.velue.blogspot.com
20
Shpend Bengu
Албания
Шпенд Бенгу родился в Тиране, Албания, в 1962 году. Художественное образование получил в художественном лицее и позже закончил Академию изобразительных искусств по специальности «художник-график», преподавал в Университете Калабрии в качестве специалиста по графическому дизайну, живописи, мультимедийным техникам, принимал
участие в ряде событий, имеющих своей целью развитие и продвижение культуры Албании. Помимо работы графическим дизайнером, Шпенд занимал пост ректора Академии изобразительных искусств в Тиране, одновременно являясь преподавателем по живописи, графике, рисунку и теории коммуникации. Являлся участником совместных и инди-
видуальных выставок, посвященных мультимедиа, мультипликации, графическому дизайну и живописи в Албании, Сербии, Хорватии, Франции, Италии, Австрии и других странах.
21
GORAN DACEV
Македония Сколько себя помню, я только и делал, что рисовал. Я делал это все время, также как, читал комиксы, что оказало большое влияние на мою работу. Комиксы я все еще продолжаю читать. Я уверен, что приемы повествования и рисования таких авторов, как Р. Крамб, Честер Броун, Арт Шпигельман, Джим Вудринг и других сказываются и на моих собствен-
22
ных комиксах. Впрочем, если честно, теперь читаю гораздо меньше, не более 0,5% того, что «пожирал» 10-15 лет назад. В середине 90-х я создал героя по имени «Bustard», который стал знаменит в бывшей Югославии, особен-но в среде художественного андеграунда. Хотелось бы думать, что это было начало моей художественной карьеры. Это,
действительно, определило меня как рисовальщика андеграунд-комиксов, и вообще как художника андеграунда. Кроме комиксов я делаю рисунки и иллюстрации. Андеграунд – да, это было в 90-х. Сегодня я бы сказал, что я скорее на «граунде», хотя художником мейнстрима так и не стал.
Christoph Feist
Германия
christoph@bildbuero.de, www.bildbuero.de
Кристоф Файст родился в Эрфурте (Германская Демократическая Республика) в 1973 году, и вырос там же. Он получил художественное образование в Академии Визуальных Искусств в Лейпциге. В 2006 вернулся в
Эрфурт и теперь работает свободным иллюстратором и занимается графическим дизайном. Его комиксы публиковались в «Taketa», «Stripburger» и «Jimmy Draht».
23
Sacha Goerg
Бельгия Саша Герг родился в Швейцарии, но последние десять лет живет и работает в Бельгии. Комиксы для него всегда были тем предметом работы, в котором Саша разбирался досконально на любом этапе, от создания до издания. Свои собственные работы он начал создавать в составе коллектива SPON, еженедельного 24страничного журнала, издававшегося в течение года. Именно тогда было создано издательство
«l’employé du Moi», независимое бельгийское издательство комиксов, которое было создано Сашей и пятью его друзьями в 2001. Большую часть сил и времени Саши Герга на данный момент занимает именно работа в издательстве. «L’employé du Moi» занимается изданием комиксов, но помимо основной сферы деятельности работает в Интернете, размещая информацию онлайн в собственном блоге, используя медиа-ресурсы в качестве основы для предпубли-
кационной работы. Работа Саши как редактора включает в себя также сотрудничество с авторами, где всякий раз подчеркивается, что качества сценария комикса ставятся много выше техники исполнения. В создании антологии «40075km» приняли участие более 300 авторов со всего мира, что произошло именно благодаря проекту, связанному с ведением блога в сети. Стоит отметить, что Интернет стоит использовать как мощный
инструмент для публикации работ, где автор выходит на иной уровень создания комиксов за счет сотрудничества с другими авторами: grandpapier.org. помимо участия в создании ряда антологий Саша Герг создал собственные работы: «Bouture» в 2003 и «Rubiah» в 2005 году. Также он активно работает в сфере современного искусства.
www.grandpapier.org
24
JYrKI HEIKKINEN
Финляндия
Стиль повествования многих художников зачастую схож со стихосложением. Тем не менее, большинство художников трудно назвать «поэтам». Финский художник, автор комиксов Юрки Хайккинен – из тех, что имеют право на то, чтобы называться поэтами. Помимо комиксов, на счету Юрки 4 сборника стихов. Истории, рассказанные Юрки, включают в себя довольно сильную лирическую ноту и тем
не менее, они оказываются комиксами. И историями. Одновременно. Рассказанные им истории повествуют об антигероях, старающихся выжить в жестких условиях современного мира. Он начал рисовать в 80х годах, но в какой-то момент остановился и не возобновлял работу вплоть до конца 90х, когда Юрки стал отцом, и к нему вернулось вдохновение. Его работы включены в ряд антологий, помимо участия в сборных
проектах Юрки занимался также самиздатом, заслужив звание одного из самых талантливых и продуктивных финских художников. Первая его рисованная история, «Punajäkälä», (2002, «Lichen Planus» в английском переводе), явилась одним из самых сильных произведений среди комиксов на «Euro-comics» в начале 2000-х. Красивое философское повествование об отчаянной борьбе с потерей памяти. История была пере-
ведена также на французский. Второй комикс, «Tohtori Futuro», («Doctor Futuro, 2007»), основан на мифологической составляющей науки и рассказывает о сверхчеловеке, теряющем уникальные способности. Образ сверхчеловека здесь – лишь аллегория на жизнь в современном обществе, где все безостановочно меняется, и личность человека как составляющей общества кажется незначительной деталью.
25
IBN AL RABIN Швейцария Мэтью Бэллиф родился в 1975 году. Изучал точные науки и публиковался в издательстве «B.Ü.L.B.-Comix» в своем родном городе Женеве под псевдонимом Ибн аль Рабин. С начала 90х выпустил несколько книг, среди которых се-
рия комиксов «Les Aventures de John Master John» и ряд фэнзинов. Вместе с Алексом Балади и Андреасом Кюндигом создал проект «Fabrique de Fanzine», продвигавший издание бесплатных фэнзинов, размноженных на ксероксе, на фестивалях комиксов.
www.atrabile.org/ibn-al-rabin
26
DUNJA JANKOVIC Хорватия
www.jedinstvo.hr/komikaze
Я родилась. Затем я восемнадцать лет плавала по Адриатческому морю и очутилась в Загребе в Хорватии. Там я окончила Академию изящных искусств в классе профессора с пышными усами. Я рисовала и публиковала комиксы в разных журналах, иллюстрировала множество разнообразных книг, выставляла свои работы, проводила время с комикс-объединением «Komikaze», танцевала, смеялась, и пела от радости.
Меня вдохновляют случайности, глубокая фрустрация, смешные люди и статистика возможностей. В настоящий момент я потерялась где-то в Нью-Йорке, откуда я должна вернуться через два года со степенью МFA (Магистр изящных искусств) Иллюстрации, что бы это ни значило.
Я рисую черно-белые комиксы с помощью: - одной бутылочки черных чернил; - двух тонких кистей; - одного с половиной кусочка угля; - острозаточенного карандаша; - 7-8 листов белой бумаги; - щепотки Фотошопа.
27
TOMÁŠ KUČEROVSKÝ Чешская Республика Томаш Кучеровски pодился в 1974 году в городе Брно, Чешская Республика. Учился на архитектора в Брно, пять лет работал в индустрии компьютерных игр как художник-разработчик и ведущий художник «Altar interactive». В 2000 году вместе с Томашем Прокупеком основал журнал комиксов «Aargh!». Журнал публикует работы юных чешских и европейских комиксистов, а
иногда и их коллег из дальнего зарубежья. Позже, в 2004 году было основано целое издательство – Analphabetbooks, в котором и по сей день издается «Aargh!», а также многое другое (подробнее: www.analphabetbooks.com). В 2003 он становится соучредителем «Studio Cabinet» (студия иллюстрации и графического дизайна) – подробнее см. www. studiocabinet.com. Работы Тома-
ша Кучеровски выставлялись в Чешской Республике, Словакии, Польше, Румынии, России, Великобритании и Сингапуре. Комиксы были опубликованы во многих журналах в Чешской Республике, Польше, Македонии и Италии и удостоены наград на фестивалях в Чешской Республике, Польше, Сербии и Великобритании. В 2006 году он участвовал в 12-дневном ASEF (Азиатско-Евро-
пейский фонд) комикс-симпозиуме, в котором работали вместе 11 художников из Европы и Азии. В настоящее время занимается иллюстрацией, сценарной деятельностью, компьютерными играми и стремится подзаработать то там то здесь, так как жизнь рисовальщика комиксов в Чешской Республике не легка.
www.analphabetbooks.com www.studiocabinet.com
28
MILORAD KRSTIC Венгрия
Милорад Крстич родился в Дорнберге, в Словении в 1952 году. В 1975 году закончил юридический факультет Университета Нови-Сад (Сербия). С 1989 года живет и работает как художник в Будапеште (Венгрия), так же занимается мультимедиа. Его работы демонстрировались на персональных выставках в городах Новый Сад, Сараево, Загреб, Дубровник, в Белгороде, Штутгарте,
Нюрнберге, во Франкфурте, Оудехаске, Капосвар, Сегед, Дьёре. Работы Милорада Крстича были удостоены следующих наград: мультипликационный фильм «My Baby left me» («Моя Бэби покинула меня»), Серебряный медведь на 45-ом международном Берлинском кинофестивале Кино в 1995 году; наивысшая награда на международном фестивале анимационных фильмов «Annecy
1995»; награда за лучшую графику, лучший фильм, награда кино- и телевизионных критиков на международном фестивале мультипликационных фильмов «Kecskemet 1996»; награда Фонда MEDIAWAVE (Гьёр 1996) интерактивный CD-ROM «Das Anatomische Theater» («Анатомический театр»); MIFA за лучший интерактивный проект («Annecy 1999»); награда NOVACOM (Будапешт, 2000 г.)
29
KNUT LARSSON Швеция Кнут Ларссон – рисовальщик комиксов и иллюстратор, родился в Швеции в 1972 году. Единственный сын в семье, мать − фотограф, отец – журналист, Кнут вырос на Королевском острове (один из островов Стокгольма) и в течении 13 лет посещал французскую частную школу. В 11 лет он получил благословение Папы Иоанна-Павла II. Когда ему было 17 лет, в автокатастрофе погибла его первая любовь. Закончив
художественный институт, он становиться учеником скульптора и арт-дизайнера Йохана Фернера Штрема. В 1996 поступил в школу кино, для того чтобы научиться делать комиксы и занимается этим по сей день. После дебюта книги «Canimus» в 2001 был издан «Lokmannen» в 2003, а затем «Biografmaskinisten» в 2004 и «Kolonialsjukhuset» в 2006. Комиксы и иллюстрации Кнута Ларссона публикуются в газетах,
журналах, книгах и используются в рекламе. Его анимационный фильм «Majblomman» с 3-D эффектами, посвященный одной благотворительной компании, был удостоен в 2005 году награды «Золотое Яйцо». Преподавал в «The Comics School of Malmö» (2004−2005). В настоящее время работает над своей пятой книгой «Krokopolis» («Город Крокодилов»).
www.knutlarsson.com www.myspace.com/knutlarsson
30
ULLI LUST Германия
www.ullilust.de www.electrocomics.com
Улли Люст родилась в 1967 году в Вене, с 1995 года живет в Берлине. Рисует комиксы-репортажи о повседневной жизни в Берлине, Базеле, Луцерне, Вене (куда-бы её не направили), исторические комиксы, а также цикл эротических комикс-книг «Springpoems». «Airpussy» – шестая книга из этого цикла, вдохновлённая античными
мифами о весенних обрядах плодородия. В данный момент Улли Люст работает над автобиографическим романом предположительно объёмом в 250 страниц: две семнадцатилетние австрийские девушки-панки в 1984 году путешествуют по Италии без багажа, денег или удостоверения личности. Они
думают, что если они ничего не возьмут с собой в поездку, им нечего будет терять... Выборочная библиография: «Springpoems 1-6» (1998-2005), «Alltagsspionage – Comicreportagen aus Berlin» (2001, совместно с monogatari), «6 x 6 Pinups» (2001, с monogatari), «Terrarium» (2002, с monogatari), «School essays of
Berlin kids 1945» (Warbuger 2003; лучший военный комикс 2007, Великобритания), «Operation Läckerli, Comicreportagen aus Basel» (2004, с monogatari; издательство Edition Moderne), «Helmholtzplatz 1998+ 2004» (2004, издательство popular books), «Neustadt – eine Comicreportage aus der ehemaligen DDR» (2005, онлайн – издательство electrocomics)
31
Cedric Manche
Бельгия Седрик Манш родился в Брюсселе, в 1975 году. Во время учебы, вместе с другими художниками, они создали объединение SPON, еженедельный 24-страничный журнал комиксов, выпускавшийся в течение года. Опыт издания журнала и желание работать над более длинными и интересными историями, основанными на реальности сподвигли их на организацию издательства «l’employé du Moi». Первая антология, вы-
пущенная объемом в 500 страниц («Abruxellation», 2000), подтолкнула их к идее международного сотрудничества с авторами. В 2001 году Седрик познакомился со сценаристом Лу Хуу Пханг, с которым они работали над изданием «Panorama» («Atrabile» 2004), загадочной историей, происходящей в Японии в 20-е годы. На выставке представлены страницы из комикса «J’ai tué Geronimo» («Я убил Джеронимо»)
(«Atrabile» 2007). Действие истории происходит в Лос-Анжелесе 50-х годов, эта работа – вторая часть триптиха. В 2007 году Седрик Манш и Жером Положек собирают 19 авторов для создания антологии «Polyominos» (employé du Moi, 2007), где каждому из авторов предлагается создать комикс на 20 полос, которые могут быть перемещены в рамках одной истории, тем самым история кардинально
меняется. Результат работы был выставлен в этом году на ежегодном фестивале комиксов в Брюсселе. В настоящее время Седрик Манш и бельгийский сценарист Филипп де Пьерпон работают над новым произведением. Помимо работы над комиксами он также сотрудничает с двумя музыкальными проектами: «SueEllen» и дуэтом «SnowPop».
www.employe-du-moi.org
32
Mawil Германия
www.mawil.net
Мавил родился в 1976 году в центре Восточного Берлина. После падения Берлинской стены он начал типичную карьеру художника комикса: много рисовал дома, публиковал свои истории в фэнзинах, в 1997 году поступил в Высшую Художественную Школу «Berlin-Weissensee». Во время учебы он стал сооснова-
телем группы «Monogatari» и создал свои первые альбомы комиксов. В 2003 году альбомом «Wir konnen ja Freunde bleiben» («Мы все равно можем остаться друзьями») он завершил свое обучение графическому дизайну. Мавил все еще работает как свободный создатель комиксов для газет, журналов, публикует
свои собственные альбомы комиксов в издательстве «Reprodukt» в Берлине. 50% его историй автобиографические, другие 50% о небольшом белом кролике и красивых девушках, но все его вещи вдохновлены повседневной жизнью. Истории Мавила также опубликованы на разных языках – фран-
цузском, испанском, польском и английском. История, которую вы можете здесь увидеть, рассказывает о ее авторе, который играет в современную компьютерную игру под названием «Hit Man 2» и начинает терять связь с реальностью (к сожалению только по-немецки).
33
NAMIDA
Россия
Родилась в 1981 году в Мурманске. В 2004-м закончила кафедру Графики Северо-Западного Института Печати. Рисую комиксы почти пять лет − первый сознательный комикс «Потерянное лето», 26 полос, ч/б − был сделан для СанктПетербургского Фестиваля Японской Анимации и Манги «М.Ани. Фест’2003». Потом была еще одна история для фестиваля комиксов «КомМиссия 2003» − «Квартира»,
4 полосы, а потом комиксы так и запрыгали: «La-la-la..» («КомМиссия 2004», Москва, Арт-при Фестиваля, выставка в Медиатеке Французского Института в Санкт-Петербурге, февраль 2005, выставка в интернет-клубе «QuoVadis?», март 2005); «Сонет» (фестиваль комиксов «КомМиссия 2005», Москва, спецприз агенства «TomatoFarm», фестиваль комиксов «К9» в Киеве, приз «Лучший цвет» категории «комиксы для взрослых»). «Чаепи-
тие в Квартире» − для выставки арт-группы «SPb. Nouvelles Graphiques» «Выставка под чашкой», в кафе «Стирка. 40 градусов», ноябрь 2005; книга «Сказка?...» − заключительная глава, дизайн макета. Книга выставлялась на Международном Книжном Форуме в Санкт-Петербурге’2005. «Время яблок» − история для «КомМиссии’2006», Москва. Гран-при Фестиваля, «Выбор профессионалов», приз спонсоров. «Будь собой»,
«Облака» − истории для сборника рисованных историй «Наполеон всегда счастлив». «Troyanimals» − история для проекта «Троянский Кролик» в рамках московского фестиваля современной культуры «TERRITORIЯ». «СНГ!» − новогодний web-комикс. «Les Nuits» − история для «КомМиссии’2007».
www.himemia.livejournal.com
34
Vladan Nikolic Сербия
www.nvladan.8m.com
Владан Николич родился в 1968 году в городе Зренянин, где живет до сих пор и работает дизайнером. Окончил кафедру графического дизайна Университета Нови-Сад. Кроме комиксов, он занимается живописью, иллюстрацией и карикатурой. Его комиксы публиковались в двух местных городских газетах и в нескольких сборниках комиксов страны («Boomerang», «Placebo»,
«Graphic conspiracy», «Bulldozer», «Kick in the brain», «Tick», «Scream»). Он также публикует свои работы в словенских фэнзинах («Strip Burek», «Strip Burger», «Mad Burger», «War Burger», «Mini Burger», «Honey Talks», «Bridges», «Balcanis»), в греческом журнале комиксов «9», в известном словенском детском журнале «Ciciban», и в фэнзинах других стран («SPX anthology 2004» – США, «Мососо» – Франция, ZKRAT –
Чехия, «Zone 5300» – Голландия). Его работы были представлены на 4 персональных выставках: выставка комиксов, карикатур и иллюстраций, Геронтологический центр, 2002, Зренянин, Сербия; выставка комиксов, карикатур и иллюстраций, La Bobine, 2006, Гренобль, Франция; выставка живописи, Галерея Кресия, 2006, Любляна, Словения; выставка комиксов, карикатур и иллюстраций, Галерея
KUD France Presern, 2006, Любляна, Словения. Владан Николич награждался на многих фестивалях комиксов: REX Odyssey Serbia 2001, Белград, Сербия; фестиваль Fumetto, Луцерна, Швейцария, 2002; антология Мad Burger 2002, Любляна, Словения; Funny Comics Show 2003, Загреб, Хорватия; International Comics Showroom 2005 Белград, Сербия.
35
Noga Rauch
Израиль
Нога Раух потеряла себя в реке Сена. Она упала в воду и с тех пор знает только одно – она по идиотски счастлива. Перед этим случилось рождение (1978) и жизнь в Израиле. В 2001 космический корабль перенес ее в Париж.
По воле случая или благодаря ему были созданы два комикса: один называется «Sweet 26», а второй – «Existences parallels». Другие работы и рисунки можно найти в малотиражных фэнзинах, на запыленных полках или среди web-паутины.
http://www.flickr.com/photos/nogarauch/ http://afrogotica.blogspot.com/
36
Marcel Ruijters
Нидерланды
www.xs4all.nl/%7Etroglo
Я родился в 1966 году, вырос на юге Голландии, где какое-то время посещал художественную школу. Комиксами занимаюсь с семи лет. Широкое использование ксерокса открыло новые возможности самиздата – именно так я начал свое знакомство с фэнзином. Среди них такие комиксы как «Onbegrijpelijke Verhalen», «Mandragoora», «Dr. Molotow», «Fun Games», «Thank God it’s Ugly» и некоторые другие.
В настоящее время я редактор журнала «Zone 5300» в Роттердаме, публикую критические статьи в газете «Dagblad De Limburger», иллюстрирую статьи, перевожу комиксы и прочее. Моими последними работами, вышедшими при содействии издательства «Oog Blik» в Амстердаме, являются «Troglodytes» #1, 2 и 3, при содействии «Top Shelf Comix» (Портленд, США) и «Sine Qua Non», изданный «Les Editions de l’An 2» (Ангулем,
Франция) при участии издательства «Oog Blik». Я делал также иллюстрации для «Skepter», «De Humanist», «Webber», «Sesamstraat Maandblad», «Jumbo», «Kennisnet», мои выставки проходили в «Galerie Lambiek» в Амстердаме, в «The Bonnefanten Museum» в Маастрихте, «Una Volta» в Бастии (Франция), «Centro Leon Cavallo» в Милане (Италия), «No Name Gallery» в Миннеаполисе (США) и в ряде других галерей. В 1992 году
я получил приз как лучший новый автор от «Haarlemse Stripdagen». В 2001 году получил грант от фонда «Fonds voor Beeldende Kunsten», «Architectuur en Vormgeving», что позволило мне четче проработать свой стиль и продолжить работу над «Sine Qua Non».
37
Gašper Rus Словения
Гашпер Рус родился в 1983 году в Любляне, где живет и сейчас. После окончания школы учился в Академии изящных искусств в своем родном городе. Хотя он рано стал рисовать комиксы, публиковать их начал лишь в 20-летнем возрасте. Его работы впервые появились в журнале «Stripburger», для которого он продолжает работать и
38
сейчас. С 2005 года Гашпер один из редакторов «Stripburger», занимается теоретической, критической работай, а так же поиском нового лица журнала. Среди других опубликованных работ – комиксы, сделанные для «Ciciban», «PIL» (словенский журнал для молодых читателей) и «Q International» (Италия). Гашпер также работает иллюстратором.
Недавно он начал сотрудничать с карикатуристом Цирилом Хоряком. Их совместные проекты включают миниатюрную серию комиксов «Traktat» и еще не законченную трилогию «Mostovi». Последние комиксы Гашпера, такие как истории «Еncounter» и «Journey Into Space» - во многом автобиографичны. Это короткие эпизоды из жизни самого автора:
обыденные ситуации, его жизнь в Академии искусств, одиночество и даже его представления о религии. Ему принадлежат так же несколько коротких «немых» юмористических комиксов. В основном он работает кистью и чернилами; его стиль можно охарактеризовать как смесь реализма и экспрессивной карикатуры.
Jonas Sildre Эстония
www.hot.ee/koomiks
Йонас родился в 1980 году в Таллине в Эстонии. В настоящее время живет с женой и сыном в Тарту. Изучал графический дизайн в Эстонской Академии художеств (окончил ее в 2003). Книжный иллюстратор, в жанре комикса работает буквально с того момента, как научился держать карандаш. В детстве на него оказали влияние «Астерикс», «ТанТан» и диснеевские комиксы. Позже большое влияние на него оказали финс-
кие и американские альтернативные комиксы. В его сегодняшних работах он экспериментирует с разными стилями и подходами к повествованию. Для ряда работ характерно обращение к изобразительному новаторству. Опубликованные комиксы: «Little Warm-Hearted Guest» (2003), Warburger, Словения; «The Messenger» (2005), Christian Comics 2005, США; «Sorry» (2001), «Apology» (2006), «My Love» (2005),
«Narration in Pictures: Estonian Alternative Comics from the ´00s», Эстония. В 2003 – 2005 сотрудничал с ежедневной газетой «Eesti Päevaleht». В 2000 году он создал сайт, посвященный комиксам, «Koomiks.ee» (www.hot.ee/koomiks), на котором представлены наиболее своеобразные авторы эстонских альтернативных комиксов.
39
ATTILA STRAK Венгрия Аттила Штарк родился 7 января 1979 года в Байе (Венгрия). Окончил художественную школу в г. Печ. Художественное образование продолжил в Будапеште, в Университете прикладных искусств; стажировался в Любляне и Барселоне. Состоял в группах 1000% и «Zomancangelz», учас-
40
твовал в выставках в Будапеште, Бухаресте, Болонье, Токио. Сюжеты работ Аттилы рождаются спонтанно; он не задумывается над тем, что именно изображать, предпочитая позволить работе появиться самостоятельно, как будто без участия художника. Не стоит искать в его произведениях
надуманные идеи или скрытые сообщения - это просто образы, выхваченные художником из воздуха большого города и брошенные его рукой на бумагу.
Veiko tammjÄrv
Эстония
Вейко Таммьярв (* 06.1967) + Apple G4 + Mitsubishi uni pin 0.3 - 0.8+ перманентный маркер SCHNEIDER 233 Pentel + Staedtler Lumocolor 317 (lightfast) + ручка Pilot 0.9 (найденная в Каннах) + старые кисточки и зубные щетки + китайская тушь + слишком мало времени + немного музыки = замечательный комикс. Я немногословен в своей жизни и в своих комиксах.
41
Marco Turunen
Финляндия Марко Турунен, художник и иллюстратор, живет в Лахти (Финляндия). В 1997 году закончил Академию художеств города Турку по специальности скульптор. Комиксы являются самой значительной частью его творчества. Во время учебы Турунен практически перестал создавать комиксы, однако после окончания Академии снова вернулся к этому виду искусства. С 1998 года он издавает два журнала комиксов «Super» и «Nor-
mal». Главные персонажи журнала «Super» – супермены, герои журнала «Normal», напротив, не обладают никакими удивительными способностями. Оба журнала заложили основу дальнейшего творчества Турунена, где сверхъестественное смешивается с привычным и будничным. В 2000 году Турунен стал лауреатом первой премии Кемского комикс-фестиваля северных стран в номинации новелла, а в 2003
году получил главный приз международного конкурса комиксов, проходившего в Швейцарии в рамках фестиваля «Fumetto». Комиксы Турунена переведены на французский, немецкий и итальянский языки. Он сотрудничает с газетами «HelsinginSanomat»,«Ylioppilaslehti», «Nyt-liite», «Bisnes.fi», «Johnny Kniga kertoo» и «Presso», а также иллюстрирует детские и юношеские книги для издательства «Otavalle».
Марко Турунен вместе с Аннемари Хиетанен составляют ядро объединения «Daada». Марко Турунен любит играть в футбол, теннис, бенди, заниматься сексом, читать и регулярно смотреть телевизор. Любимые сериалы 60-х: «Batman», «Star Trek» и «Riget» Ларса фон Триера.
www.daadabooks.com
42
Kim W
Швеция
www.kimwandersson.com
Меня зовут Ким В. Я рисовальщик из Швеции, мой комикс называется «Love Hurts» («Любовь причиняет боль»). Это романтический комикс ужасов. Я все делаю сам: придумываю сюжеты, делаю эскизы, выполняю их в цвете, вписываю текст. Романтический хоррор – это действительно мой любимый жанр. Работа над ним доставляет огромное удовольствие. Мои комиксы публикуются ежемесячно в шведском сбор-
нике комиксов «Nemi» и время от времени их публикуют также в Дании и Норвегии. Вдохновение для своих комиксов я черпаю всюду. Любовь и романтика присутствуют везде, также как и ужасы. С каждым эпизодом я по-новому подхожу к теме и обыгрываю ее по-новому. Есть много вещей, оказавших на меня влияние. Я всегда читал много комиксов, и у меня было множество любимых. С некоторы-
ми из них я не расстаюсь и сейчас, например Сэм Кейт («The Maxx», «Zero Girl»), Дункан Фегредо («Girl», «Enigma», «Hellboy») и Джейм Хернадес («Love & Rockets»). Датский автор комиксов Петер Снейбйерг («Batman», «The Lightbrigade») был на протяжении многих лет моим наставником и оказал огромное влияния на мое творчество. Он был потрясающим учителем и научил меня искусству делать комиксы.
43
ХИХУС Россия Комиксы, которые вы здесь видите, рисовались в разные годы и для разных изданий, фестивалей и заказчиков. Объединяет их то, что все эти истории произошли со мной лично. Я вообще рисую только документальный реализм. Это оттого, что у меня совершенно отсутствует воображение, и я просто физически неспособен что-либо придумывать. Раньше пробовал я рисовать про разных
людей, знакомых и не очень, но ничего хорошего не вышло. Они обижались, подавали в суд, даже побить пытались, и вообще нервные какие-то. Ну их. А про себя рисовать куда как легче. Сам на себя в суд не подашь. Я проверял. Вот я про свою жизнь и рисую. По счастью, сам я человек интеллигентный, даже обстоятельный. Много времени провожу на свежем воздухе и оттого жизнь
моя интересна и разнообразна. Да и мой лучший друг, Р. Зайчик скучать не дает. Если честно, это Р. Зайчик так думает, что он мой лучший друг. Он вообще много про себя думает. Да. На самом деле мой лучший друг – андроид 56к. Но про него я рисовать опасаюсь, а то возьмет еще и обидится. Так что читайте про меня и про Р. Зайчика.
www.xixyc.ru
44
Гости Фестиваля
Авторы комиксов: Kristiina Kolenmainen (Швеция) – директор библиотеки комиксов «Serieteket» в Стокгольме. Benoit Marchon (Франция) – начальник отдела комиксов в журналах «Astrapi» и «Okapi». Tommaso D’Alessandro (Италия) – художественное агенство Tomato Farm.
Marcel Ruijters (Голландия) Ulli Lust (Германия) Christoph Feist (Германия) Jyrki Heikkinen (Финляндия) Jonas Sildre (Эстония)
Ольга Давтян (Россия) – преподаватель курса комиксов в Смольном университете свободных искусств (Санкт-Петербург), член СанктПетербургского Союза писателей.
Veiko Tammjarv (Эстония)
André-Marc DELOCQUE-FOURCAUD (Франция) – на протяжении нескольких лет являлся директором Национального центра комиксов в городе Ангулем.
Tomas Kucerovsky (Чешская Республика)
Cedric Manche (Бельгия) Sacha Goerg (Бельгия)
Jimmy Beaulieu (Канада) Philippe Girard (Канада) Knut Larsson (Швеция) Niklas Asker (Швеция) Namida (Россия) Хихус (Россия) Олег Тищенков (Россия)
45
Организаторы фестиваля Директор фестиваля Дмитрий Яковлев dmitry@boomfest.ru тел +7 921 3434565 Технический директор Илья Ананьин ilya@boomfest.ru Арт-директор Мария Заборовская zaborovskaya@gmail.com Фирменный стиль Мария Кузык raboteka@gmail.com Координатор международных проектов Галина Тарасова galinsergevna@gmail.com Web-программист Алексей Огибин oneiroid@inbox.ru Переводы: Галина Тарасова, Ольга Мяэотс, Анна Сидорова, Ксения Золотарева, виртуальные переводчики Немецко-русского обмена. Редактор Ольга Кустова Техническая помощь: Никита Литвинов, Настя Васильева, Людмила Стеблянко, Нина Печковская. Помощь в международных проектах: Анна Сидорова, Катрин Ламбер. Отдельное спасибо за помощь в организации фестиваля общественной организации «Немецко-Русский Обмен»
46
Партнеры Фестиваля
Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга
47