Каталог Бумфест 2009 by Boomkniga

ТреТий международный фесТиваль рисованных исТорий «бумфесТ»

Каталог ВыстаВоК

Третий международный фестиваль рисованных историй «бумфесТ»

Каталог выставок

рисунок на обложке Полины Петрушиной

издательство «бумкнига» дмитрий Яковлев никита литвинов 198095, санкт-Петербург, ул. Швецова 10-59 boomkniga@gmail.com +7 921 343 4565 +7 903 093 4099

Подписано в печать 09.09.09 Печать офсетная Тираж 900 экз.

ТРЕТИЙ мЕждунаРодныЙ фЕсТИваль РИсованных ИсТоРИЙ «БумфЕсТ»

в сентябре 2009 года в санкт-Петербурге в третий раз проходит уже ставший традиционным международный фестиваль комиксов «бумфест». фестиваль охватывает сразу несколько выставочных и публичных пространств города — музеи и галереи, магазины и кафе, улицы и парки — самые живописные места исторического центра Петербурга. в течение сентября открываются более 15 выставок, а сам фестиваль, с его насыщенной программой встреч, лекций, мастер-классов и ярмаркой комиксов, с участием российских и зарубежных авторов, издателей и комиксоведов, проходит с 25 по 27 сентября и ориентирован на самую широкую аудиторию. в этом году основная площадка фестиваля: малый зал центрального выставочного зала «манеж», который находится по адресу: набережная канала Грибоедова, дом 103. Главная тема фестиваля в этом году: «история и автобиография в комиксе», давно вызывающая большой интерес у авторов и читателей во всем мире. не случайно еще в 1992 году комикс арта Шпигельмана «Maus», рассказывающий об освенциме, был награжден Пулитцеровской премией. в рамках «бумфеста» проходят выставки, посвященные комикс-репортажу, войне в хиросиме, советской жизни, миссии «врачей без границ» в афганистане. Также, в этом году «бумфест» впервые ввел статус страны — специального гостя: им стал наш ближайший сосед финляндия, чья культура рисованных историй будет представлена с самых разных сторон — классический и современный стили, школы и фестивали, издательства и институт комиксжурналистики. организованные выставки и многочисленные конференции и мастер-классы позволят всем желающим получить максимально полное представление о культуре комикса финляндии. международный фестиваль комиксов «бумфест» был инициирован в 2007 году группой энтузиастов, поставившими перед собой цель создать мероприятие, которое позволило бы всем желающим узнать о всемирной культуре рисованных историй. За два года в рамках фестиваля было организовано более 15 выставок, в числе которых «выставка комиксов про муми Троллей», «рисованная поэма дино буццати», манга «Преступление и наказание», «Bille noire 10x10», «журнал «муха»: комиксы россии начала 90-х», и другие. на площадках «бумфеста» прошли персональные выставки David B. (франция), Gary Baseman (сШа), Mawil (Германия), олега Тищенкова, лены ужиновой (россия). на сегодняшний день в рамках фестиваля состоялось более сорока лекций и мастер-классов авторов рисованных историй и специалистов в области комикса из франции, Германии, бельгии, Голландии, италии, англии, сШа, Канады, Чешской республики, Швеции, финляндии, норвегии, Эстонии, латвии и россии.

Keiji Nakazawa Япония

малый зал ЦвЗ манеж наб. кан. Грибоедова 103 тел.: +7 812 312 2243 5 сентября — 4 октября

Кейжи наказава — японский художник и писатель. родился в хиросиме в 1939 году и находился в городе, когда тот был разрушен атомной бомбой в 1945 году. все члены семьи, кроме матери и маленькой сестры, умершей спустя несколько недель после бомбежки, погибли. в 1961 году наказава переехал в Токио с целью работать художником. Здесь он создавал короткие манга для таких антологий, как «Shonen Gaho», «Shonen King» и «Bokura». в 1966 году, после смерти матери, наказава начал воскрешать в памяти сцены из разрушенного города хиросима и выражал свои воспоминания в историях. «ударенные черным дождем» (Kuroi Ame ni Utarete) — первая в серии пяти книг. Это вымышленная история о выживших в хиросиме людях, впоследствии втянутых в послевоенный черный рынок. в 1972 году наказава решает рассказать о своем личном опыте в истории «Я видел это» (Ore wa Mita), опубликованной в «Monthly Shonen Jump». сразу же после окончания «Я видел это» наказава начал работать над своей главной работой «босоногий Гэн» (Hadashi no Gen). Эти серии, в конце концов выросшие в десять томов, были основаны на тех же событиях,

что и «Я видел это», с той лишь разницей, что они были выдуманы, а в качестве автора присутствовал молодой человек Гэн. «босоногий Гэн» описывал бомбежку и ее последствия в графических деталях, кроме того, он обратил свой критический взор на милитаризацию японского общества во время второй мировой войны и на стремительное развитие жестокости в недрах традиционной семьи. в 1976 году была сформирована волонтерская организация «Project Gen», которая занимается распространением информации об этой книге. «Project Gen» — это добровольная группа, в которой активно заняты студенты, журналисты, женщины — домохозяйки и другие. Проект полностью осуществляет процесс перевода на иностранные языки, компьютерную обработку изображения и общее редактирование изданий «босоногий Гэн». Кроме того, в рамках распространения информации и рекламы книги организация предоставляет экземпляры книг, проводит лекции, обменивается мнениями с читателями, принимает запросы со стороны зарубежных сми и различных организаций. За более подробной информацией обращайтесь по e-mail: project-gen@msg.biglobe.ne.jp

Joe Sacco сШа

литературно-мемориальный музей ф. м. достоевского Кузнечный пер., 5 / 2 тел.: +7 812 571 4031 17 сентября — 7 октября

«Палестина» — графический роман, написанный и иллюстрированный джо сакко. роман повествует об опыте пребывания автора на Западном берегу реки иордан и секторе Газа с декабря 1991 по январь 1992 года. в своем представлении жителей Палестины сакко концентрируется на истории и положении людей и как группы, и как отдельных личностей. Книга повествует об этом периоде с вставками об изгнании арабов, начале восстания палестинцев против израиля, войне в Персидском заливе и других событиях ближайшего прошлого. сакко в это время встречался с палестинцами на территории ближнего востока и секторе Газа; повествование фокусируется на изображении повседневной жизни в оккупированных территориях, представляя ежедневную борьбу, унижения и разочарования жителей Палестины. Поездка сакко в израиль представлена в хронологическом порядке — начиная с его приезда и заканчивая отъездом. Это череда драматических сцен с несколькими отступлениями, дающими представление об исторической ситуации и персональном прошлом. большинство сцен представляют собой разговоры сакко и палестинцев, и, несмотря на то, что события, о которых они говорят, представлены визуально, диалог всегда показывается как форма рассказа о событиях. в 1996 именно за эту книгу автор был удостоен премии «American

Book Award», врученной «Before Columbus Foundation». об авторе: джо сакко родился на мальте 2 октября 1960 года. он путешествовал по миру, в том числе был и в австралии перед тем, как поселиться в лос-анджелесе в 1972 году. он вспоминает, как, будучи ребенком, он покупал комиксы, рассказывающие о войне в переиздании журнала «Mad» 1950 года. он учился в университете орегона и выпустился с дипломом журналиста в 1981 году. в этом же году он получил первое неприятный отказ от «RAW», уведомляющий о том, что его комикс «был практически издан». джо продолжил свои путешествия, наиболее интенсивно в 80-х годах. живя в европе и на мальте, он работал в качестве художника, издателя и редактора новостей искусства для различных изданий, включая «The Comics Journal». джо также путешествовал на средний восток, в первый раз в 1992 году, и покинул израиль и оккупированные территории с материалами, которые позже вошли в его революционную книгу «Палестина» (Fantagraphics, 1995 г.). в 1995, перед самым заключением дейтоновского мирного соглашения сакко едет в сараево и прилегающие территории. Здесь он начинает свою книгу «безопасная территория: Горажде» (Safe Area: Goražde (Fantagraphics, 2000 г.) — ошеломляющее и жестокое порицание политической беспомощ-

ности и неумело спланированных операций оон в ходе боснийского конфликта. работы джо были выставлены в галереях и университетах мира, он читал лекции о политических конфликтах, журнализме и искусстве комикса. Комиксы джо сакко являются уникальными в этом жанре. более никто не пишет и не рисует репортажи международной политики в форме комикса. его книги являются великолепными вспышками впечатлений о глобальной политике, никогда не оставляющими в стороне взгляд обычного человека, живущего в состоянии войны. То, что эти репортажи представляют собой книгу комикса, делают их еще более выдающимися.

ÂŠ 2009 Joe Sacco, Images Courtesy Fantagraphics Books

николай маслов россия

музей владимира набокова, сПбГу ул. б. морская, 47 тел.: +7 812 315 4713 18 сентября — 4 октября

николай маслов родился в сибири в 1953 году. служил в армии. в 1979 году переехал в москву, где работал в различных областях. в настоящий момент продолжает жить в москве. в 2004 году во франции была издана его первая книга с рисованными историями «советская молодость». в 2005 году, там же вышла книга «сыны октября». сегодня эти истории также изданы в америке, италии и испании. в своих рисованных историях николай маслов обращается к воспоминаниям о своей юности, проведенной в сибири и отражающим присутствующую безысходность в жизни страны того периода.

За последние пять лет николай был участником следующих мероприятий: литературный фестиваль во франции, проводившийся в рамках ежегодной программы «Прекрасные незнакомцы» (2004 г.); 25-й Книжный салон в Париже, посвященный русской литературе (2005 г.); фестиваль комиксов в городе бастия, Корсика (2005 г.); работа в течение 4 месяцев в доме авторов в городе ангулем, франция (2005 г.); 33-й международный фестиваль комиксов в городе ангулем, франция (2006 г.); фестиваль «Lucca Comics & Games», италия (2007 г.); литературные фестивали в городе монполье и городе ди, франция (2008 г.).

ÂŠNikolai Maslov / Denoel Graphic

Графический роман «фотограф» франция

малый зал ЦвЗ манеж наб. кан. Грибоедова, 103 тел.: +7 812 312 2243 5 сентября — 4 октября 2009

«фотограф» — соединение графики и фотографии в истории о героической секретной операции, организованной врачами без границ / Médecins Sans Frontières (MSF) для оказания помощи жителям афганистана после ввода советских войск в 1979 году. Через объектив фотожурналиста дидье лефевра и произведение блестящего графического писателя-романиста Эммануэля Гибера мы становимся очевидцами жестокости и опасностей войны в афганистане в течение периода, для многих сейчас незнакомого. лефевр сопровождал MSF и подробно описал операцию, проведенную сотрудниками по оказанию срочной помощи оказавшимся поглощенными войной жителям. Повествование «фотографа» начинается с 1986 года с Пешавара (Пакистан) где лефевр и коман-

да MSF готовятся перечь границу афганистана на ослах и лошадях, пытаясь уклониться от советских бомбардировщиков. Глазами лефевра и его камеры мы видим жестокость и проблемы, охватывающие разорванную войной нацию, глубоко чувствуем страдания, испытываемые в течение 30 лет жителями афганистана. Это редко встречающееся сочетание жанров передает глубину честности и приверженности ей человеческой жизни, показывая впечатляющие картины страны, и по сей день втянутой в конфликт. об авторах: дидье лефевр, фотожурналист. родился в 1957 г. во франции. После получения диплома по специаль — ности «фармацевтический биолог» в 1984 году, создал свой первый фотографический репортаж для врачей без границ (MSF). с 1989 по 1993 года являлся представите-

лем «VU Agency», после чего выстраивал свою карьеру независимо. фотографии дидье появились в таких французских изданиях, как «Liberation», «L'Express», «L'Equipe Magazine» и «Editions Ouest France». благодаря сотрудничеству с MSF он оказался в афганистане, Шриланке, Колумбии, Камбоджии, сьерра лионе, Эритрее, малави, нигерии и Кот-ди-вуаре. в то же время другие международные проекты, в которых он участвовал, привели его в бурунди, демократическую республику Конго, Китай, албанию, македонию, израиль, руанду, Косово, иран, узбекистан и Таджи — кистан. работы дидье были выставлены в Париже, Перпиньяне, Тулузе (франция). лефевр скончался в 2007 году. Эммануэль Гибер, графический романист. родился в 1964 в Париже. он стал автором многих графических романов для самого разного читателя: от взбалмошного и глупого сардина в сериях «Пространство сардина» (Sardine de l’espace), до биографической эпопеи «война алана» (La Guerre d’Alan), рассказывающей о солдате второй мировой войны. сейчас Гиберт живет в Париже со своей женой и дочерью. фредерик лемерсье, графический дизайнер, работавший во многих организациях в сфере культуры во франции. Является художникомколористом «фотографа». Кроме того, лемерсье разработал идею книги дидье лефевра «Путешествия в афганистан».

Каждый день приносит определенную часть раненых войной, но добрая доля работы все же приходится на повседневную медицину: болезни, роды, несчастные случаи дома.

Застаю Роберта и Режи погруженными в изучение вещи, которую я не осмеливаюсь опознать – настолько ее

– Что вы рассматриваете? – Ты же видишь – рентген.

присутствие кажется мне ошеломительным.

А откуда взялся этот снимок? – Из Файзабада, нам его русские дали

Когда неожиданно приходит человек, которому необходимо сделать снимок, или он нуждается в уходе, который мы не можем ему обеспечить, мы его отправляем на осле в Файзабад в сопровождении старика. Я же выдавливаю из себя письмо на английском для русского врача: «Дорогой коллега, я направ-

- В Файзабате делают снимок, и старик приносит его с собой, зачастую вместе с ответом коллеги, смотри. – Это же сумасшествие.

Не верю своим ушам.

– Вы поддерживаете отношения с русскими? – Возможно.

– Никаких опасений попасться?

– С Божьей помощью. До сегодняшнего момента у нас не было проблем.

ляю к Вам этого пациента, и т.п.».

©LePhotographe — Dupuis, 2009 — Guibert, Lefevre, Lemercier

Классические комиксы финляндии отель «Helvetia» ул. марата, д. 11 тел.: +7 812 326 5353 17 сентября — 11 октября

Tove Jansson

Ola Fogelbergille

Veli Giovani

в финляндии для комиксов есть свой термин «Sarjakva», что дословно обозначает «серия изображений». они, как и в других стра-нах, начали появляться в начале 20-го века. сначала истории пе-чатались в основном в газетах больших городов, таких как хельсинки и выборг, когда тот еще входил в состав финляндии. с одной стороны в тот момент комиксы имели социальносатирический подтекст и истории черпались из повседневной жиз-

ни, как например серия комиксов Эйжо весанто «саку булочка» (Saku Sämpylä), в котором речь идет о городском стиле жизни. но с другой стороны начинали появляться детские журналы, в которых были востребованы истории в картинках. например, Туве Янссон издала свой первый комикс в таком журнале уже в возрасте 15-ти лет. самым известным комиксом первой полвины 20-го века стал «Пекка болван» (Pekka Puupää).

он появился в середине 20-х годов и продолжал оставаться популярным более 25-ти лет. Позднее в финском комикс-сообществе учредили приз за вклад в развитие культуры рисованных историй имени Pekka Puupää и главным его атрибутом стала неказистая шляпа главного героя истории. на выставке представлены фрагменты работ Veli Giovani, Akseli Halonen, Poika Vesanto, Asmo Alho, Ola Fogelbergille и Tove Jansson.

финский комикс для детей малый зал ЦвЗ манеж наб. кан. Грибоедова, 103 тел.: +7 812 312 3343 5 сентября — 4 октября

Aarni Korpela

Miukki Kekkonen

Jarno Kiukas

с 1981 года в небольшом городе Кеми, который расположен в ста километрах южнее от полярного круга, проходит фестиваль комиксов «Kemin sarjakuvapäivät». начиная с того момента, проведение конкурса среди молодых авторов стало традицией. в нем принимают участие представители скандинавских стран и финляндии. в 2009 году конкурс проводили по двум номинациям: «лучший детский комикс» и «лучший комикс в интернет-пространстве». в кон-

курсе приняли участие более 100 авторов из норвегии, Швеции и финляндии. в апреле в хельсинки прошло подведение итогов конкурса. Членами жюри было отобрано шесть работ, которые, получили награды. на выставке представлены лучшие конкурсные работы фестиваля в номинации «детский комикс» авторов Hanna Koljonen, Aarni Korpela, Jarno Kiukas, Kasper Stromman, Miukki Kekkonen.

Katja Tukiainen финляндия Галерея «100 своих» лиговский пр., 39 тел.: +7 812 969 6864 24 сентября — 18 октября

Катья Тукиайнен — известный финский художник, который работает в области живописи и комикса. она часто использует галерею как место для размещения особого искусства и наносит свою графику непосредственно на стены. ее персональная выставка в санкт-Петербурге называется «Pandora». на ней она покажет 8 фрагментов комикса об истории, случившейся с девочкой в волшебном березовом лесу. волшебный лес развернется от страниц комикса на стены и позволит публике продолжить ее живопись во время выставки!!

Jaakko Pallasvuo

финляндия кафе «ZOOM» ул. Гороховая, 22 тел.: +7 812 448 5001

20 сентября — 18 октября

Якко Палласвуо родился в 1987 году. образование: Finnish Academy Of Fine Arts 2008 — настоящее время; Nordic Art School 2007-2008. выставки: «MAMMALS», B-Galleria, Турку, 2009; «Cheap Art Party», Dudua, барселона and B-Galleria, Турку, 2008; «Napa Illustrations», B-Galleria, Турку, 2008 (коллективная); «We=Trouble», Secret Project Robot, бруклин, нью-йорк, 2008; «Historian Ystavat», Napa Galleria, хельсинки, 2008 (персональная). Публикации: Retreat zine совместно с Элиной минн для Medium Rare; Kievan Rus (самиздатовский журнал); комиксы для Kuti 6, 7, 9; журнал без названия и футболка для Stickit. nl; Megaverse (книга совместно с Юлия селин для Medium Rare); Sans Toit Ni Loi (книга для Kaugummi Books); Pegasus Dwarf Irregular Galaxy (журнал для Kaugummi Books); Kaugummi Magazine 3; Cafe Royal 2; Это всемирная история (журнал для Sloow Books); Napa Illustrations, Bingo Shop, барселона, 2008; The Art Of Basware, Sanomatalo, хельсинки, 2008; Cheap Art Party, B-Galleria, Турку, 2007. Куратор: Юлия виноградова

GlömpX

финляндия лофт Проект ЭТажи, белый зал лиговский пр., 74 тел.: +7 812 458 5005 25 сентября — 20 октября

«увидеть такое издание как это — ободряющий момент, оно сделано с такой заботой, любовью и мыслью» — Eric Nakamura, издатель (Giant Robot, сШа) «абсолютный нокаут» — Heikki Jokinen, журналист (Helsingin sanomat, финляндия) «несомненное доказательство того, что финляндия порождает характерных представителей новаторов этого нового столетия» — Paul Gravett, журналист (великобритания) «GlömpX» — передвижная выставка и книга экспериментального финского комикса. их объединяет тема трехмерного комикса. Пятнадцать художников, пять музыкантов, два художественных коллектива и их помощники сделали исследование о том, чем мог бы быть трехмерный комикс. Цель состояла в том, чтобы доказать, что мир комикса не является плоским, он представляет собой нечто совсем иное. «GlömpX» показывает множество направлений, в которых вы можете идти с комиксом, и то, как воплощается теория относительности при слиянии пространства и времени. в то же время «GlömpX» — это взгляд на новейший финский комикс, на всю глубину его богатства.

Тур GlömpX начался 6 марта 2008 с фестиваля комиксов «Bilbolbul» в городе болонья (италия). он продлится до конца 2010 года и включит в себя 12 показов по европе. в 2009 году выставки состоятся в Португалии, финляндии, россии и Швеции. худо — жники и музыканты — участники проекта: Sami Aho, Amon Düde, Jan Anderzén, Duuserit, Fricara Pacchu, Roope Eronen, Jyrki Heikkinen, The Hoopo, Kiiskinen, Reijo Kärkkäinen, Jarno Latva-Nikkola, Hanneriina Moisseinen, Tommi Musturi, Pauliina Mäkelä, Nuslux, Aapo Rapi, Anna Sailamaa, Katri Sipiläinen, Sonja Salomäki, Janne Tervamäki and Amanda Vähämäki. о проекте «Glömp»: «Glömp» родился, как финская антология комиксов в 1997 году, но вскоре развился в международное ежегодное издание. После 10 выпусков на 1500 страницах были изданы работы более 100 художников из 20 стран. антология получала премии в финляндии, Швеции и франции. Проект GlömpX был поддержан финским фондом академии искусств, национальным советом дизайна, фондами FILI, FRAME и Majaoja. дополнительная информация о проекте на сайте: www.boingbeing.com / G10

Anna Sailamaa

Tommi Musturi

Jyrki Heikkinen

Roope Eronen

Anna Sailamaa

Aapo Rapi

Полина Петрушина россия — франция

Галерея «сарай» в фонтанном доме наб. р. фонтанки, 34 (вход в музей литейный пр., 53) тел.: +7 812 272 5895 23 сентября — 7 октября

Полина Петрушина родилась в москве в 1985 году. в возрасте 7-ми лет вместе с мамой переехала жить во францию, где и живет до сих пор. учится в Школе декоративного искусства в г. страсбург по специальности «иллюстрация». в 2008 году Полина стала победителем конкурса фестиваля «бумфест». Полина о себе: «Я слишком много читала комиксов в детстве. Это стало как наркотик. Я не могу остановиться. Я мечтала стать писателем, художником, пожарником, лётчиком, учительницей… но ничего не поделаешь! в моей голове поселились всякие, которые бегают во все стороны и кричат. они говорят о жизни, о смерти, о любви. и это без конца. вот я и делаю рисованные истории, чтобы их выгнать из моей головы. и это мне нравится».

участие в выставках: фестиваль комиксов «Ком — миссия», галерея «марс», москва (2006-2008 гг.); «Троя-нский кролик», коллективная выставка в рамках фестиваля «Территория», москва (2006 г.); «салон микроиздателей», страсбург, франция (2008 г.); Комикс-фестиваль «Strasbulles», страсбург (2008 г.); фестиваль «бумфест», санкт-Петербург. Гран-при конкурса (2008 г.); «Так не бывает», коллективная выставка в рамках фестиваля «бумфест», галерея «Глобус», санкт-Петербург (2008 г.). Публикации: Каталог выставки фестиваля «Коммиссия»; Каталог выставки «Троянские кролики»; ежемесячный журнал «George», брюссель, бельгия; авторская книга «Phalanstere»; сборник комиксов «ЧПх».

Эдик Катыхин россия

книжный магазин book café, галерея дизайна / bulthaup ул. б. Конюшенная, 2 тел.: +7 812 315 7274 19 сентября — 11 октября «Наш Гари Бейсман, наш Тим Бискап — наш Катыхин покрывает рисунками любую попавшую под горячую руку поверхность — столбы, бетонные стены, асфальт, столы и стулья. Его персонажи суть обереги от скуки, уныния и пустоты. Со временем они заполнят все вокруг, и со скукой, унынием и пустотой будет покончено навсегда». виктор меламед, объединение Цех illustration

Эдик родился в 1973 году недалеко от Курчатовской аЭс. с 1990 года по 1992 год учился в Курском педагогическом институте на худграфе. После этого продолжил обучение в харьковском удожественнопромышленном институте на факультете дизайна отделения графики. с 1992 года начинает участвовать в групповых международных выставках, а с 2004 года начинаются и персональные. на сегодняшний день их уже более сорока, от выставок в кафе оГи до Галереи искусств Зураба Церетели. Кроме того, Эдик является победителем различных конкурсов: 1995 — победитель международного конкурса карикатур (бельгия); 1999 — победитель конкурса «луЧШаЯ фоТоисТориЯ» (MTV россия);

2005 — победитель в номинации «фотографическая новелла» (фестиваль комиксов «Коммиссия»); 2006 — выбор компании URBANVYNIL за лучшего персонажа (фестиваль комиксов «Коммиссия»), 2008 — Silver Lions / Press Lions (фестиваль «Cannes Lions», франция). работы Эдика публиковались в следующих изданиях «STREET SKETCHBOOK» (издательство «Thames and Hudson», лондон, 2007), «Velikolepno!» (издательство «Книги WAM», москва, 2006), журнал «IDN World», «Echo. magazine» (украина, 2005) и другие. Произведения находятся в московском музее современного искусства и в частных коллекциях в испании, Канаде, англии, Швейцарии, дании, Германии, израиле и россии.

аскольд акишин россия

Государственный музей городской скульптуры, выставочный зал нарвских триумфальных ворот пл. стачек, 1 тел.: +7 812 786 9782 24 сентября — 11 октября

аскольд акишин родился в москве в 1965 году. Занимается иллюстрацией и комиксами. Публиковаться начал с 1988 года. участвовал в работе московской студии комиксов «Ком», которая начала свою деятельность в конце 80х. Кроме того, является членом профессионально-творческого союза художников и графиков международной федерации художников ЮнесКо. Так же аскольд занимается созданием графических эскизов для фирмы ура, по которым изготавливаются оловянные солдатики. в 2005 году в издательстве «Actes Sud» (франция) был опубликован

комикс «мастер и маргарита», созданный аскольдом по сценарию м. Заславского по роману м. булгакова) в 2007 году участвовал в проекте «CITY STORIES» Польша). в 2007 году ряд комиксов был опубликован в английских антологиях «лучшие комиксы о войне» и «Гигантская книга комиксов про зомби». аскольд акишин неоднократно принимал участие в фестивале рисованных историй «Коммиссия», выставках военной миниатюры и большом количестве коллективных выставок.

«стрипабл» от «стрипбургера» словения

малый зал ЦвЗ манеж наб. кан. Грибоедова, 103 тел.: +7 812 312 2243 5 сентября — 4 октября

«стрипбургер» — большой затейник, поэтому его выставка приглашает вас засесть за игру «стрипабл». «стрипабл» — последнее изобретение из стрипбургеровской серии обучающе-развлекательных продуктов. Этот «портативный многофункциональный настольный комикс-пазл из полосок» впервые был представлен вниманию публики в городе любляна в 2008 году. в разработке, сценарии, постановке и производстве этих отдельных визуально-повествовательных единиц приняли участие матей Чекко, саша Керкош, Якоб Клеменчич, марко Коципер, матей лавренчич и андрей Штулар.

«стрипбургер» — журнал комиксов, выходит в с ловении с 1992 года и распространяется в разных странах мира. большая часть издательского коллектива — художники по комиксам, которые параллельно с журналом публикуют книги комиксов, организуют воркшопы, лекции и выставки. на страницах «стрипбургера» публиковались многие известные авторы рисованных историй (александар Зограф, джейсон, мавил, джо сакко, льюис Трондхейм и др.). издатели журнала также продвигают и поощряют молодых и неопытных авторов, в основном из восточной европы.

Lorenzo Mattotti италия

лофт Проект ЭТажи, белый зал лиговский пр., 74 тел.: +7 812 458 5005 25 сентября — 20 октября

лоренцо маттотти родился в 1954 году в г. брешиа (италия). После изучения архитектуры он решает посвятить себя комиксам. сегодня маттотти признан одним из наиболее выдающихся международных представителей этого искусства. работы автора были опубликованы в самых авторитетных журналах, а его книги читают во всем мире. начиная с первых работ и публикаций деятельность автора последовательно, заметно и довольно эклектично развивалась, что свойственно тем, кто не боится экспериментировать.

Что касается детских проектов, он является иллюстратором «Пиноккио» К. Коллоди, «Павильона на дюнах» р. стивенсона и соавтором книги «евгенио», получившей Гран-при на биеннале иллюстраций в братиславе в 1993 году. маттотти также работал в мире фэшн, переинтерпретируя модели самых известных дизайнеров моды для журнала «Vanity». он осуществлял pr-кампании и создавал обложки таких журналов, как «The New Yorker», «Le Monde» и «Suddeutsche Zeitung». в 1995 году дворец выставок (Palazzo delle

Esposizioni) в риме и музей франса халса (The Frans Hals Museum) в Гарлеме издали антологию его работ. маттотти создал афиши многих значимых событий: «Cannes 2000», «Lire en Fete», «La Marie de Paris». среди последних его работ — фильм «Эрос» в. Кар ваяя, с. содерберга и м. антониони, где он выступает в качестве создателя фрагменов в трех эпизодах филь — ма. в 2008 году матотти принял участие в создании фильма «страх (и) Темноты».

современные рисованные истории малый зал ЦвЗ манеж наб. кан. Грибоедова, 103 тел.: +7 812 312 2243 5 сентября — 4 октября 2009

на выставке будут представлены наиболее интересные авторские комиксы, которые позволяют познакомиться с современной культурой рисованных историй различных стран. в их число входят виктория ломаско, россия (1), Dominique Goblet, бельгия (2), Philippe Girard, Канада (3), Gianluca Costantini, италия (4), Berit Wiklund, Швеция (5), TOY BOX, Чехия (6), Maija Kurseva, латвия (7), Reinis Petersons, латвия (8), Iris Boudreau, Канада (9), Maaike Hartjes, Голландия (10), Ville Ranta, финляндия (11), Stella So, Гонконг (12), Inga Sætre, норвегия (13), Kaisa Leka, финляндия (14), Nicolas Journoud, франция (15), Marlene Krause, Германия (16), Micke Sol, Швеция (17), David Libbens, бельгия (18), Esben Titland, норвегия (19), Talaya, Швейцария (20), Захар Ящин, россия (21), Sascha Hommer, Германия (22), Flo, Голландия (23), Kati Rickenbach, Швейцария (24), Chihoi Lee (25), Alberto Vazquez, испания (26),

«KomixSISTERS» россия

FotoWebCafe ул. Коломенская, 23 тел.: +7 812 702 9033 14 сентября — 5 октября

Конопатовы дарья влади-мировна (Dasha Ko) и мария владимировна (Mallla KO) родились 15 января 1989 году в волгограде. в 2009 г. окончили колледж при институте искусств им. П. а. серебрякова по специальности «живопись». активные участники международных фестивалей комиксов «Коммиссия» (неоднократныепобедителив номинации«флэш-комикс») и «бумфест», лауреаты различных художественных конкурсов. Принимали участие в сборниках комиксов, каталогах фестивалей — альманах № 6 и № 7, сборник рисованных историй Петербургских авторов «Кадр,

кадр, полоса! Комикс от начала до конца». в начале 2009 года в свет вышла первая персональная книга комиксов сестер — сборник рисованных историй про город «улица мира». в нее вошли короткие истории, нарисованные ими в 2007-2008 годах и объединённые общей темой — город. Проекты авторов: «The BAND», «Regulus», «альберт», «жизнь на Земле», «Never Mind!», «архив ужасов», «Три пальмы», «Breakers o’ Silence». Куратор выставки: александр борщевский (санкт-Петербургское Комикс-сообщество).

лучшие конкурсные работы малый зал ЦвЗ манеж наб. кан. Грибоедова, 103 тел.: +7 812 312 2243 5 сентября — 4 октября 2009

Тема конкурса «ПорТреТ». на конкурс было получено более 100 работ от авторов из россии, украины, латвии, финляндии, франции и бразилии. из них, для выставки было отобрано 46 рисованных историй. участники выставки: Полина митяева (санкт-Петербург), Julia Egger Bettina (ренн, франция), денис акимов (Коломна), Egill (москва), Brautigan (москва), андрей Юрьевич Карлин (московская обл., г. сергиев Посад), алексей судаков и Maneki Neko (санкт-Петербург), александр евгеньевия Коваль (харьков, украина), Mayumi OTERO (страсбург, франция), Dopingirl (москва), Яна Чинцова (санкт-Петербург), екатерина Коваленко (саулес, латвия), Тамара Герасун (мурманск), мария Конопатова (волгоград), дмитрий буланов (Киев, украина), матвеева ольга (посёлок Горки-10, московская область), аника Петкевич (екатеринбург), нина Костерева (хотьково, московская область), Roberto Hollanda (рио-де-жанейро, бразилия), Ксения баранова (Шлиссельбург, ленинградскя область), Play in biser (санкт-Петербург), анастасия войтенко (санкт-Петербург), александр ненилин (санкт-Петербург), Павел новиков (самара), Jonas Nivon (ожак, франция), мельцер (россия), сергей малютов (москва), анна Юрьевна Кустикова (рига, латвия), Юлия Григорьева (санкт-Петербург), екатерина хозацкая (санкт-Петербург), Полина смирнова (санкт-Петербург), Zarubel (санкт-Петербург), лопатин владимир николаевич-Питерский панк (санкт-Петербург), даша Конопатова (волгоград), обухов илья александрович (санкт-Петербург), Цикаришвили александр Георгиевич (санкт-Петербург), Lizchen (москва), влад aka Aduit4 (н. Тагил, свердловская область), ирина бабушкина (Каменск-уральский, свердловская область), алексей бутаков (санкт-Птербург), станислава рачковская (санкт-Петербург), ольга FiFi (санкт-Петербург), дмитрий родионов (Пушкин, ленинградская область), Константин соломонов (санкт-Петербург), бестужев никита александровия (москва), Maxime Garcia (Jouy-en-Josas, франция).

Гости фестиваля специалисты и преподаватели: Thierry Groensteen (франция) — самая известная и весомая фигура теории комикса франции за последние тридцать лет. Benoit Peeters (франция) — специалист по творчеству Эрже (Hergé). Ville Hänninen (финляндия), журналист, специалист по финским комиксам. Jose Alaniz (сШа), специалист в области русских рисованных историй. фестивали и центры: Otto Sinsalo (финляндия), директор международного фестиваля комиксов в хельсинки. Kalle Hakkola (финляндия), директор комиксцентра в хельсинки. Elettra Stamboulis (италия), организатор международного фестиваля комиксов Komikazen.

авторы: Katja Tukiainen, Marko Turunen, Petteri Tikkanen, Ville Ranta, Anna Sailamaa, Pauliina Mäkelä, Kaisa Leca (финляндия) Iris Boudreau, Paul Bordeleau, Philippe Girard (Канада) Joe Sacco (мальта, сШа) Emmanuel Guibert (франция) Dominique Goblet, David Libens (бельгия) Maaike Hartjes, Floo (Голландия) Sascha Hommer, Marlene Krause (Германия) Kati Rickenbach, Talaya Schmid (Швейцария) Lorenzo Mattotti (италия) Domen Finzgar, Jakob Klemencic (словения) Inga Sætre, Esben Titland (норвегия) Reinis Peersons, Maija Kurseva (латвия) николай маслов, аскольд акишин, Захар Ящин, виктория ломаско, Полина Петрушина, KOmixSISTERS, Эдик Катыхин, олег Тищенков (россия).

организаторы фестиваля директор фестиваля: дмитрий Яковлев тел. +7 921 343 4565 dmitry@boomfest.ru арт-директор: мария Заборовская maria@boomfest.ru Технический директор: никита литвинов тел. +7 903 093 4099 nikita@boomfest.ru Представитель в западной Европе: Полина Петрушина тел. +33 6 08 66 4222 polina@boomfest.ru Координатор международных проектов: Галина Чернецкая тел. +7 921 916 8351 galina@boomfest.ru Координатор финской программы: анна сидорова anna.sidorova@helsinki.fi связи со смИ: екатерина дресвянина тел. +7 921 797 7730 katya@boomfest.ru

Переводчики: олеся Щукина, анна Зайцева, Паша сасин, Татьяна андрюшина, мария Петрова, сильвия Парсаданян, Полина Копылова, лена белышева, евгения Тиновицкая, Кристина Коротких, анна воронкова, Таня людикайнен, саша беликова, анна Чередникова, Элеонора йоффе. Редактура и корректура: мария алаева. дизайн и верстка выставок: нина Шашихина, андрей серов Техническая поддержка: Захар Ящин, артем игнатьев, илья ананьин. Web поддержка: алексей остапенко отдельное спасибо: Paul Gravett, Jean-François Berville, Namie Asazuma, Catherine Lambert, Barbara Seppi. организаторы фестиваля благодарят ЦвЗ манеж в лице директора Кирилла Кузьмина и заведующей выставочным отделом ирины алексеевой. Права на используемые в выставках и каталоге комиксы принадлежат их авторам Концепция и оформление — международный фестиваль рисованных историй «бумфест», 2009 г.

фирменный стиль: варвара POMIDOR http://www.varvarapomidor.ru varvara@boomfest.ru Кураторы дополнительных проектов: Юлия виноградова, александр борщевский.

Партнеры фестиваля Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга