живопись painting
живопись СЕРГЕЙ ТИТОВ
Сергей Юрьевич Титов родился 20 июля 1951 года в семье известных художников. В 1971 году Сергей Титов закончил Московское художественное училище по специальности реставрация живописи, а в 1978 году получил диплом художника-живописца в одном из самых престижных вузов страны – Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Мастерская В.М. Орешникова. Участник ЭКСПО-92 – Севилья (Испания), диорама «Тобольск – столица сибири». Персональные выставки: Кипр, Венесуэла, Англия
// SERGEY TITOV
painting
СЕРГЕЙ ТИТОВ SERGEY TITOV
живопись painting
Выражаю благодарность Борисову Александру Евгеньевичу, без помощи которого издание не могло состояться
I thank Alexander E. Borisov, without the aid of whom the publication could not take place
СЕРГЕЙ ТИТОВ SERGEY TITOV
2
СЕРГЕЙ ТИТОВ Сергей Юрьевич Титов родился 20 июля 1951 года в семье известных художников. По сути дела он вырос в мастерской среди кистей, красок и картин, в атмосфере споров о живописи и скульптуре. Это и предопределило выбор профессии. В 1971 году Сергей Титов закончил Московское художественное училище по специальности реставрация живописи, а в 1978 году получил диплом художника-живописца в одном из самых престижных вузов страны – Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина при Академии художеств (Санкт-Петербург). Сергей Титов – член Союза художников России, участник многих художественных экспозиций в Москве. В 2003 году в российской столице прошла его персональная выставка. Много лет Сергей Титов проработал в художественном объединении Росмонументискусство, которое занималось созданием масштабных фресок, росписью огромных стен общественных зданий. В 80-х годах Сергей Титов создал 12 росписей в Якутии – центре добыче алмазов в России. Общая площадь этих работ превышает 3.500 квадратных метров. Его произведения и сейчас украшают стены дворцов культуры в сибирских городах Тында, Мирный, Нерюнгри. В те же годы он оформил интерьер двух популярных ресторанов Москвы. Примечательно, что Сергей Титов практикует особую технику живописи, получившую название энкаустика (encaustic –англ.). Эта техника, в которой используется горячий воск, смола и пигменты, известна с давних времён. Описание многих примеров энкаустики можно найти у знаменитого древнеримского архитектора Витрувия. Однако современные художники крайне редко используют эти приёмы. Дело в том, что пигменты для энкаустики не выпускаются промышленным способом – художник должен готовить их сам. Кроме того, живопись горячими красками требует огромных физических затрат. Еще одно направление творчества Сергея Титова – создание уникальных диорам. В конце 80-х- вначале 90-х годов по заказу муниципалитетов Сочи, Норильска и Нерюнги были изготовлены диорамы этих российских городов. Масштабы конструкций впечатляют: длина заднего полотна каждой из них – 18 метров, глубин переднего полотна – 5 метров. Особую известность приобрела диорама Сергея Титова “Тобольск – столица Сибири”, которая экспонировалась на международной выставке ЭКСПО-92 в Севилье (Испания). Шесть лет Сергей Титов жил и работал на Кипре, куда он был приглашен с выставкой министерством культуры это страны. В Лимасоле было организованно несколько выставок пейзажей и натюрмортов художника. Он также курировал корпоративные и частные коллекции, написал ряд интересных портретов кипрской элиты. С конца 1999 года Сергей Титов живет и работает в Москве как свободный художник. Занимается оформлением различных шоу и презентаций, дизайном интерьеров частных квартир и вилл, пишет портреты и пейзажи. Картины Сергея Титова есть в частных собраниях в США, Англии, Франции, Германии, Ливане, Кипре, Греции и России. А. Путинцев
4
Автопортрет Self-portrait
SERGEY TITOV Sergey Y. Titov was born July 20, 1951 in a family of famous artists. In fact, he grew up in the workshop among the brushes, paints and paintings in the atmosphere of Disputes about painting and sculpture. This predetermined the choice of profession. In 1971 Sergey Titov graduated from Moscow Art College in specialty of painting restoration, and in 1978 he received a diploma of a painter artist in one of the most prestigious colleges in the country – the Institute of Painting, Sculpture and Architecture at the Repin Academy of Fine Arts (St. Petersburg). Sergey Titov is a member of the Russian Union of Artists, participant of many art exhibitions in Moscow. In 2003 his solo exhibition was held шт in the Russian capital. For many years Sergey Titov has worked in an art association Rosmonumentiskusstvo (Russian Monument Art) that created large-scale murals, paintings of huge walls of public buildings. In the 1980-ies Sergey Titov created 12 paintings in Yakutia – the center of diamond mining in Russia. The total area of these works exceeded 3.500 square meters. His works and now adorn the walls of palaces of culture in the Siberian city of Tynda, Mirny, Neryungri. In those same years he designed the interiors of two popular restaurants in Moscow. It is noteworthy that Sergey Titov is practicing a particular technique of painting, known as encaustic (encaustic-English). This technique, which uses hot wax, pitch and pigments, has been known since ancient times. Descriptions of the many examples of encaustic can be found in the works of the famous Roman architect Vitruvius. However, contemporary artists rarely use these techniques. The fact is that the encaustic pigments are not produced industrially – the artist must make them himself. In addition, painting by hot colors requires huge physical efforts. Another direction of Sergey Titov’s skills is creating unique dioramas. In the late 1980-ies and beginning of 1990-ies on request by municipality of Sochi, Norilsk and Neryungi dioramas of these Russian cities were made. The scales of constructions are impressive: the length of the posterior leaf of each of them is 18 meters, front blade is 5 meters deep. The diorama by Sergey Titov “Tobolsk is the capital of Siberia” which was exhibited at the EXPO 92 international exhibition in Seville (Spain) has acquired a particular prominence. Sergey Titov has lived and worked in Cyprus for six years. He was invited there by the Ministry of Culture of that country to present his exhibition. Several exhibitions of the painter’s landscapes and still life were held in Limassol. He also oversaw the corporate and private collections, and has painted a number of interesting portraits of the Cypriot elite. Since late 1999, Sergey Titov lives and works in Moscow as a freelance artist. He is engaged in design of different shows and presentations, interior design of private apartments and villas, painted portraits and landscapes. Pictures of Sergey Titov are in private collections in the United States, Britain, France, Germany, Lebanon, Cyprus, Greece and Russia. А. Putintsev
6
Я вернусь I’ll Be Back
О РАБОТАХ СЕРГЕЯ ТИТОВА «Картину можно оценить только путем проникновения в нее. Необходимо проникнуть в то «другое» пространство, только на первый взгляд кажущееся незнакомым, которое молчаливо весит перед нашими глазами. Погрузиться в него, дать ему поглотить себя. И, едва заметно вздрогнув, увидеть невидимое, которое нельзя описать словами, но можно почувствовать. «Только так можно рассматривать произведения искусства». Титову удается передать в своей живописи тонкие нюансы, он проникает в глубокую красоту земли России и Венесуэлы и доказывает, что нет ни парадоксов, ни двойственностей. Наоборот присутствует умиротворенность ловли рыбы на реке Дон, фантазия осеннего заката, скромность подлинной красоты, фантасмагоричность игры, без движения зависший в воздухе снег, свежий зимний воздух, желание, любовь. Время превращается в воздух и приобретает цвет. Один день становится желтого цвета, другой выкрашен в зеленый цвет, а на следующее утро он одевается в розовые одежды и улыбается нам с кокетством. Восхищенный глубоким и безумным блеском, он садится на краю деревушки понаблюдать за ним, послушать его рассеянное бормотание, понаблюдать за деревьями, ухватить взглядом их фантастический танец. Первоначальная эмоция зарождается простой и глубокой. Загадка. Сладострастие на равнине. Истекающая доблесть. Пронзительные крики безмятежности, в которой расстояние становится короткими. Живопись С. Титова – это приглашение соприкоснутся с этим взглядом, питаемым природой каждого зрителя; меняющееся и приветливое небо, обнаженные и трепетные ветви деревьев, которые тянутся вверх, довольные и сильные, как бы предсказывая важные события повседневной жизни. Как бы выражая собой приветствие, первое за день, первоначальное и наполненное энергией. В своей мягкой и обрывистой манере, через свои произведения художник затрагивает струны человеческой души. А. Путинцев
8
Дерево Tree
ABOUT THE WORKS BY SERGEY TITOV «A painting can be assessed only by the penetration into it. It is necessary to get into some «other» space, that only at first glance seems to be strange, that silently hangs in front of our eyes. Plunge into it, let it absorb yourself. And, barely perceptibly shudder to see the invisible, which could not be described in words, but could be only felt. «Only in this way works of art could be scrutinized». Titov manages to convey subtle nuances in his paintings, he penetrates deep into the beauty of the land of Russia and Venezuela and argues that there are no paradoxes, or dualities. Conversely there is tranquility of fishing on the Don River, a fantasy of the autumn sunset, the modesty of true beauty, phantasmagoric nature of play, snow motionlessly hovering in the air, crisp winter air, desire, love. Time turns into the air and assumes the color. One day it becomes yellow, the other it is painted in green, and the next morning it is dressed in pink clothes and is smiling at us with coquetry. Delighted with the its deep and mad brilliance, he sits down in the outskirts of the village to watch it, listen to its scattered mutterings, to watch the trees, to catch sight of their fantastic dance. The initial emotion is born simple and profound. Mystery. Lust in the plains. Flowing out prowess. Screams of serenity, in which the distances are getting shorter. Titov’s painting is an invitation to come into contact with this view, fed by the nature of each viewer; changing and friendly skies, bare and quivering tree branches that stretch up, happy and strong, as if predicting important events of everyday life. As if expressing a greeting, the first in the day, primary and full of energy. In his mild and precipitous manner, through his works the artist touches the strings of the human soul. А. Putintsev
«ИНЫЕ» СЕРГЕЯ ТИТОВА «Я мечтою ловил уходящие тени, Уходящие тени погасавшего дня…» Если у вас есть друг художник, то неизменно, рано или поздно, у вас возникнет вопрос: «как он дошёл до жизни такой»? В том смысле, естественно, откуда у человека, уже успевшего прожить долгую и весьма успешную жизнь в творчестве, появляются именно такие образы? Почему его картины выполнены именно в таких, странных, на первых взгляд, тонах? И вообще, почему зрелым художником избрана именно такая тема, а не какая-нибудь иная. Очевидно, что все эти вопросы могут показаться бредовыми для профессионального художника или искусствоведа, и совершенно естественными для обычного человека, которым я и являюсь. Понятно, что они не возникали у меня тогда, когда Сергей Титов, например, в советские годы работая в известнейшем художественном объединении Росмонументискусство, занимался созданием фресок и росписью стен общественных зданий. Тут всё было понятно. Талант живописца удачно для него оказался востребован существовавшей тогда властью, решавшей свои, сугубо идеологические задачи. По тем же причинам в ту же историческую эпоху не возникали эти вопросы, когда художник увлёкся созданием уникальных диорам, до сих пор сохранившихся в некоторых городах России. Но вот когда Сергей Титов показал мне первые картины из своей новой серии – «Иные» – тут-то я и задумался над тем, что же это за образы такие, откуда они появились у художника и почему?
Строгий дядя. Фрагмент Strict uncle. Fragment
“DIVERSE” BY SERGEY TITOV I was catching leaving shadows by my dream Passing shadows of the vanishing day ...» If you have a friend, the painter, then invariably, sooner or later, a question will arise: “How he came to such a life? In that sense, of course, where from a man who has already lived a long and a very successful life in his creative work, takes such images? Why his pictures are painted in those very strange, at first glance, colors? And why a mature artist has chosen such a theme, but not any different. Obviously, all these questions may seem delusional for a professional artist or an art historian, and are perfectly natural for an average person, say for me. It is clear that they did not appear for me when Sergey Titov, for example, during the Soviet years, while working in the famous art association Rosmonumentiskusstvo (Russian Monument Art), was engaged in creation of murals and painted the walls of public buildings. Everything was clear. Talent of the painter was well in-demand by the former State authority, deciding their own, purely ideological problems. For the same reasons in the same historical period these questions did not arise, when the artist was carried away by creating unique dioramas which are still preserved in some Russian cities. But when Sergey Titov showed me the first pictures of his new series – “Diverse” – here’s what I thought about it: what kind of images are these, where they came to the artist from and why?
Леший. Фрагмент Wood goblin. Fragment
12 Наиболее простым ответом мог бы стать: так увидел окружающий его мир художник. Но дело в том, что не всё так просто и даже, как говорит сам Сергей Титов, это будет неправильно. «Однажды в Венесуэле» или из разговоров у камина – Идея этой серии пришла ко мне в Венесуэле. Наступал вечер, и город окутывали сумерки, те самые, пахнущие ямайским ромом, пряными коктейлями и прочими манящими тропическими запахами. Вся эта романтическая обстановка наводила на странные размышления о разных измерениях, о пространстве времени, тканях мира. Как же у нас всё реально, подумалось мне, так надоело перепевать то, что уже было спето и до меня, да и мной тоже. И я решил придумать свой мир. – Виртуальный? – Нет, этот мир, безусловно, находится на земле, среди нас. Просто в этом мире существуют иные образы, к которым мы не привыкли. Со стороны, комуто может показаться, что это фэнтези, а для меня – реальность. Да и вообще трудно сказать, что такое реальность, а что – нереальность. – А почему выбраны такие необычные краски? – Мир меняется постоянно. А сделать картину в один приём я не могу. Работа над каждой из них занимает определённое время, порой несколько недель. Ощущения же, с которыми начинаю работу, а затем заканчиваю – совершенно разные. За это время меняется настроение, что-то пришло
Танец. Фрагмент Dance. Fragment
13 The simplest answer would be: such is the surrounding world as the artist see it. But the fact is that it is not so simple and even, as Sergey Titov himself says, it would be wrong to say so. “Once in Venezuela”, or from conversations by the fireplace – The idea of this series came to me in Venezuela. Evening came and the city was getting enveloped by the twilight, the same twilight, smelling of Jamaican rum, spiced cocktails and other tempting tropical scents. It turned out that this romantic atmosphere brought to strange reflections on the different dimensions of space-time, the tissues of the world. How everything is real in our life, I thought, how tired I am to rehash what has already been sung before me and by myself too. And I made up my mind to invent the world of my own. – Virtual? – No, this world is, of course, is on earth among us. Just in this world, there are other images to which we are not accustomed. To someone from the outside, it may seem like fantasy, but for me – it is reality. And it’s hard to tell what is real, and what is unreal. – But why such unusual colors were chosen? – The world is changing constantly. And to paint a picture in one go I can’t. Painting of each of them takes certain time, sometimes several weeks. Feelings when I begin the work and then when I finish it – are totally different. During this work the mood changes, suppose something occurred to me, or I had a dream, after
Феминистки. Фрагмент Feminists. Fragment
14 в голову, приснилось, в конце концов. Да и в личной жизни постоянно происходят разные события. Всё это влияет на развитие образа и даже на палитру. Иной раз она становится грустной, иной раз – радостной. «Я знаю, что деревьям, а не нам, Дано величье совершенной жизни. На ласковой земле, сестре звездам, Мы – на чужбине, а они – в отчизне. Глубокой осенью в полях пустых Закаты медно-красные, восходы Янтарные окраске учат их,— Свободные, зеленые народы. Есть Моисеи посреди дубов, Марии между пальм... Их души, верно, Друг другу посылают тихий зов С водой, струящейся во тьме безмерной…» Я не хочу, и не буду описывать каждую из картин, представленных в этом альбоме Сергея Титова. Не хочу, потому что я – не искусствовед и не художник. И не буду, потому что считаю такое занятие делом неблагодарным. Как, впрочем, и сам Титов, полагающий, что о картине не надо читать, её следует смотреть или, говоря высоким стилем, созерцать. Ведь даже сам художник не может подчас объяснить словами, то, что он хотел выразить на холсте. Объяснение, конечно, есть на уровне его подсознания, но выражено оно именно на холсте. И у каждого человека свой взгляд на картины. Он видит
Кикимора. Фрагмент Kikimora. Fragment
15 all. And in my private life various events are constantly taking place. All this affects the development of the mage and even the palette. Sometimes it becomes sad, sometimes – cheerful. “I know that trees but not we, Are Given the greatness of the perfect life. At the tender earth, a sister of stars, We are in a strange land, and they are in the homeland. Late in autumn in the dead fields Copper-red sunsets, amber sunrises Teach free, green people To the color There is Moses among the oaks, Mary among the palms ... Their souls are likely, Sending each other a silent call With water flowing in the immense darkness ... “ I do not want and I will not describe each of the paintings presented in Sergey Titov’s album. I do not want, because I am not an art historian and or a painter. And I will not, because I think it is an ungrateful occupation. As Titov also, however, believes that the painting does not need to be read about, it should be looked at, or, in high style, should be contemplated. After all, even the artist himself can not sometimes explain in words what he wanted to express on canvas. The explanation, of course, exists at the level of his subconsciousness, but it is expressed precisely on the canvas. And each person has his own look at the pictures. He sees in them
Раздор. Фрагмент Discord. Fragment
28
Между небом и землёй Between heaven and earth
54
Экстаз Ecstasy
55
Певец Singer
60
Знающий Competent
61
Смотрящий Looking out