ИСКУССТВО АВТОГРАФА

ТОМ ВТОРОЙ

К–Я И

Н

С

К

Р

И

П

Т

Ы

П

И

С

А

Т

Е

Л

Е

Й

И

Х

Ж

Н

В

У Д

Ч

С

О

Р

О

Б

И

О

А Б

Р

С Б

С

С Л

Т А

И И

И Н

Н Й

О

К

И С

Ф

К И

Л

О

В

Ы

Х

Я

Х

И

Х

О

В

Корнилов Борис Петрович

К

1 9 0 7—1 9 3 8

Ленинград, 1920-е (?)

46

Искусство Автографа

Борис Корнилов родился в селе Покровское Нижегородской губернии в семье сельских учителей. Переехав вместе с родителями в Семёнов, он становится одним из первых в городе пионеров, затем — комсомольским активистом, начинает сочинять стихи, писать статьи в стенгазеты, участвовать в деятельности местного молодежного театра «Синяя блуза». Вскоре в нижегородской газете «Молодая рать» появляется его первая стихотворная публикация. Летом 1925 года Борис обращается в райком комсомола с просьбой откомандировать его «в институт журналистики или в какую-нибудь литературную школу». В конце 1925 года Корнилов переселился в Ленинград с тайной надеждой познакомиться с С.А.Есениным и показать ему свои стихи. Надежда эта не осуществилась: Есенин погиб, — однако жизнь для Бориса складывалась удачно: он вступил в члены литературной группы «Смена» (где принимала участие и его будущая жена Ольга Берггольц), активно печатался в молодежных изданиях, выпустил первый сборник стихов «Молодость» (1928). Впрочем, название «Первая книга» он дал второму по счету сборнику, увидевшему свет в 1931 году. Далее сборники Корнилова («Все мои приятели», 1931; «Книга стихов», 1933; «Стихи и поэмы», 1933; «Новое», 1935) стали регулярно появляться в печати; выходили и отдельные издания поэм — «Триполье» (1933, 1934), «Моя Африка» (1935). Особой популярностью пользовалась поэма «Триполье», посвященная памяти комсомольцев, погибших во время кулацкого восстания. В 1930-х годах в жизни Корнилова наступил явственный кризис, он неоднократно подвергался общественному осуждению за пьянство и хулиганские выходки, но так и не сумел вернуться к прежнему положению популярного и уважаемого литератора. Осенью 1936 года поэта исключили из Союза писателей, а 19 марта 1937-го арестовали. 20 февраля 1938 года Корнилов был приговорен к исключительной мере наказания и в тот же день расстрелян. Долгие годы произведения Корнилова находились под запретом. И все же его знаменитая песня, написанная для кинофильма «Встречный» (1932) и положенная на музыку Д.Д.Шостаковичем, стала символом целой эпохи: Нас утро встречает прохладой, Нас ветром встречает река. Кудрявая, что ж ты не рада Веселому пенью гудка?..

Корнилов, Б.П. Первая книга: Стихотворения, 1927–1931 / Борис Корнилов. — Л.; М.: Огиз; Мол. гвардия, 1931. — 97, [3] с.; 18х13 см. В издательском картонаже по рисунку В.М.Конашевича. На титульном листе автограф: «Еремей / Глядя на твое хорошее / отношение ко мне — я грешным / делом думаю: — “Вот он гнилой / либерализм…” Но я прощаю / тебя / Твой Борис Корнилов». Адресат автографа — Еремей Миронович Лаганский (наст. фам. Магазинер; 1887–1942), публицист, драматург, журналист; заведовал ленинградским отделением газеты «Известия», где с середины 1930-х годов печатался Б.Корнилов. В годы Великой Отечественной войны он стал военным корреспондентом и погиб на Ленинградском фронте.

47

Корнилов Борис Петрович

Корнилов Борис Петрович

К

Корнилов, Б.П. Все мои приятели: Стихотворения, 1930–1931 / Борис Корнилов. — Л.; М.: Гос. изд-во худ. лит., [1931]. — 68 с.; 15х11 см. В издательском иллюстрированном картонаже. В тексте — пометы Б.М.Лихарева. На свободном листе переднего форзаца автограф: «Борьке Лихареву / старейшему своему приятелю, / соратнику, собутыльнику..... / Боб, памятуй о юности / Твой Боб IIый / ноябрь 1931 г.».

48

Искусство Автографа

Короленко Владимир Галактионович

Хатки, 1913. © ГЛМ

К

1 8 5 3 —1 9 2 1

Сын уездного судьи, представителя украинского дворянства, и дочери польского шляхтича, Короленко вырос в семье, где сосуществовали три языка и две веры; впоследствии он признавался в воспоминаниях, что для него «родиной стала прежде всего русская литература».

50

Искусство Автографа

Учась в старших классах ровненской реальной гимназии, Владимир увлекся прозой И.С.Тургенева, поэзией Н.А.Некрасова, публицистикой Н.А.Добролюбова и стал всерьез мечтать о профессии адвоката, защитника обездоленных. Полученный им аттестат не давал права на поступление в университет. Короленко поменял несколько учебных заведений — Технологический институт в Петербурге, Петровскую академию в Москве, Горный институт в Петербурге — и в конце концов оставил идею о высшем образовании. Зато он принимал участие в студенческих волнениях, обвинялся полицией в связях с революционерами-народниками, отказался от присяги Александру III — и в результате шесть лет провел в тюрьмах и ссылках. В эти годы по-настоящему проявился его литературный талант — были опубликованы первые его рассказы: «Эпизоды из жизни “искателя”» (1879), «Чудная» (1880), «Временные обитатели “подследственного отделения”» (1881), «Убивец» (1882). Впечатления от жизни в Сибири легли в основу многих произведений Короленко, посвященных бродягам, каторжникам, «гулящим людям»: «Соколинец» (1885), «Черкес» (1888), «Ат-Даван» (1892), «Марусина заимка» (1899). Отпущенный на свободу, молодой писатель поселился в Нижнем Новгороде и здесь провел следующие десять лет своей жизни. После опубликования рассказов «Сон Макара» (1885), «В дурном обществе» (1885), повести «Слепой музыкант» (1886) его имя становится популярным. Короленко сотрудничает с рядом периодических изданий, изучает быт жителей Поволжья, посвящает им очерки, рассказы. Современники называют его «нравственным гением», праведником русской литературы. С 1896 года Короленко живет в Петербурге, выступает одним из руководителей народнического журнала «Русское богатство». В 1900 году Императорская Академия наук присвоила ему звание почетного академика по разряду изящной словесности (позже вместе с А.П.Чеховым Короленко от этого звания отказался — в знак протеста против отмены выборов в Академию М.Горького). Сохранив за собой должность в редколлегии журнала, писатель переехал в Полтаву, где продолжил свою творческую и публицистическую деятельность; с 1905 года и до самой смерти Короленко работал над своеобразной художественной летописью своего поколения — многотомными мемуарами «История моего современника» (опубликованы посмертно).

Короленко, В.Г. Очерки и рассказы: [в 2 кн.] / Владимир Короленко. — 7-е изд. — М.: Ред. журн. «Русская мысль», 1895–1896. — Кн. 1. — 1895. — 404 с.; Кн. 2. — 1896. — 408 с.; 19х15 см. В составном переплете эпохи. Крышки оклеены «мраморной» бумагой. Корешок и углы из коричневой кожи. На корешке тиснением золотом: фамилия автора и название книги, внизу инициалы «Д.Л.». На титульном листе первой книги: «Дмитрию Александровичу Далину / (Линеву) / на добрую память / о В.Короленко / 1898–21 янв[аря]». На титульном листе второй книги: «Дмитрию Александровичу / Далину-Линеву / на память об авторе / В.Короленко / 1898 21/I». Дмитрий Александрович Линев (псевд. Далин; 1852–1920) — публицист, беллетрист, вел ежедневную хронику и фельетон в газете «Биржевые ведомости». По мнению М.Горького, обладал «редкой особенностью фельетониста» — тонким гражданским чутьем.

Дело мултанских вотяков, обвинявшихся в принесении человеческой жертвы языческим богам / сост. А.Н.Барановым, В.Г.Короленко и В.И.Суходоевым; под ред., [c предисл.] и с примеч. В.Г.Короленко. — М.: Тип. «Русск. вед.», 1896. — XVI, 228, II, [1] с., 1 л. план.; 18х12 см. В современном цельнотканевом переплете. На корешке тисненная золотом кожаная наклейка. Под переплетом сохранена шрифтовая двухцветная издательская обложка. На переднем форзаце — экслибрис библиотеки М.В.Сеславинского. На титульном листе автограф: «Василию Николаевичу Сторожеву / от уважающего / В.Короленко / 15 апр[еля] 1896». Василий Николаевич Сторожев (1866–1924) — археограф, публицист, педагог. В 1888–1895 годах служил в Московском архиве Министерства юстиции; вышел в отставку из-за несогласия с управляющим архивом. Преподавал в Коммерческом училище К.К.Мазинга в Москве. И Сторожев, и Короленко были сотрудниками журнала «Русская мысль». Оба — сторонники «реалистического направления», оба интересовались вопросами, связанными с юриспруденцией, экономикой, городским общественным управлением и народным образованием.

51

Короленко Владимир Галактионович

Краснов Петр Николаевич

К

1869—1947

одился в Петербурге в генеральской семье, принадлежавшей к донскому казачеству. По окончании Александровского кадетского корпуса поступил в 1-е военное Павловское училище, откуда был выпущен хорунжим в лейбгвардии Атаманский полк.

Париж, 1920-е (?)

54

Искусство Автографа

В 1891 году Краснов впервые выступил в печати, опубликовав в газете «Русский инвалид» статью «Казачий шатер полковника Чеботарева». С того времени он как журналист и военный обозреватель регулярно печатал статьи и очерки на страницах различных изданий. Его выступления были объединены темой героического прошлого донского казачества — автор выступал с позиций защитника монархии, вековых устоев и традиций донцов. Создал Краснов и ряд талантливых сочинений об Африке, Закавказье, Средней Азии, Дальнем Востоке — они основывались на личных впечатлениях автора от дипломатических и военных командировок. Краснов успешно продвигался по службе. В годы Первой мировой войны командовал бригадой, дивизией, корпусом, проявил себя как отважный командир и не раз был награжден. В мае 1918-го на всеобщем казачьем сходе генерала Краснова избрали атаманом Всевеликого Войска Донского, и он активно включился в борьбу против большевиков. В феврале 1919-го из-за возникших разногласий с командующим Добровольческой армией А.И.Деникиным Краснов сложил с себя обязанности атамана, отбыл в распоряжение командующего СевероЗападной добровольческой армией генерала Н.Н.Юденича и с остатками его армии в январе 1920-го был интернирован в Эстонии. В эмиграции он живет то в Германии, то в Париже, много пишет, публикует более 40 книг, среди наиболее ярких из них — романы «Опавшие листья» (1923), «Понять — простить» (1924), «За чертополохом» (кн. 1, 1922; кн. 2, 1928), «Ненависть» (1930), «Выпашь» (1931), «Цесаревна» (1933). Но главнейший труд Краснова — четырехтомная эпопея «От двуглавого орла к красному знамени», повествующая о жизни русского общества в пору царствования императора Николая II и в революционные годы. Роман вышел в 1921 году в Берлине и был переведен на двенадцать языков. Краснов стал вдохновителем и вождем той части эмиграции, которая вслед за атаманом повторяла: «Хоть с чёртом, но против большевиков!» В годы Второй мировой войны возглавив созданное в гитлеровской Германии Главное казачье управление, генерал надеялся при помощи вермахта и перешедшей на его сторону части казачества восстановить суверенное Войско Донское. В мае 1945-го, сдавшись в плен англичанам, Краснов был интернирован в СССР и — после показательного процесса — казнен.

Краснов, П.Н. [Литографированное издание]

На свободном листе — перед титульным —

Imatralle, или Повесть о подвигах, деяниях

автограф: «Глубокоуважаемой Лидии Федоровне /

и преуспеяниях генерала Эллина в беспримерном

Бакмансон на память о не менее / опасных, реши-

и лихом походе синих на земли Лифляндскую,

тельных и длинных / поездках, чем Иматральная,

Финляндскую и Ингерманландскую, изданная

доставив- / шая много славы генералу Эллину /

в назидание молодых и прославление старых /

и мужественным его Сподвижникам /

П.Н.Краснов. — СПб., 1895. — 104 с.: ил.; 22х18 см.

от искренно Преданного автора. / С.Петербург /

В полукожаном переплете эпохи. Серебряная

19 сентября 1895 г.».

«головка». Муаровые форзац и нахзац. На форзаце — экслибрис библиотеки М.В.Сеславинского.

Лидия Федоровна Бакмансон (урожд. Грюнай-

На свободном листе, вплетенном после свобод-

зен; сценический псевдоним Александрова; 1870–

ного листа форзаца, — экслибрис библиотеки

1949) — артистка оперы, в 1890–1892 годах со-

А.В.Леонтьева-Истомина.

листка московского Большого театра, с 1893-го выступала в камерных и симфонических концертах в Петербурге, Киеве, Харькове и других городах. После развода с капитаном Александрином Бакмансоном 30 июня 1896 года вышла замуж за П.Н.Краснова.

Л.Ф.Бакмансон. Москва (?), 1890-е

55

Краснов Петр Николаевич

Краснов Петр Николаевич

К

Краснов, П.Н. От двуглаваго орла к красному знамени, 1894–1921: Роман в 8 частях. Т. 3, ч. 6–7: Мученики / П.Н.Краснов. — Берлин: О.Л.Дьякова и Ко, 1921. — 526, [2] с.; 18х12,4 см. В шрифтовой двухцветной издательской обложке. На корешке, отреставрированном прежним владельцем, его рукой вписаны название книги и фамилия автора. На второй сторонке издательской обложки — экслибрис библиотеки Н.Е.Дронникова. На титульном листе автограф: «Его Высокопреосвященству / Архиепископу Евлогию с / душевным смирением преподно- / сит автор / П.Краснов / 26 авг[уста] 1926 г. / Waldfrieden». Первое издание своего четырехтомного романаэпопеи «От двуглаваго орла к красному знамени» (Берлин, 1921) П.Н.Краснов не без иронии сравнил с только что построенным домом: «Здание появилось перед публикой в лесах, не оштукатуренное и не покрашенное. Книга была принята критикой сурово, публикой благожелательно». Пятитысячный тираж был раскуплен за год. В 1922 году автор подготовил второе, переработанное издание, в предисловии к которому написал: «Новое издание выходит с убранными лесами. Характеристики углублены и проверены, лишнее снято, придуманное и сочиненное уничтожено, факты сверены, слог очищен». Но в 1926 году для подарка духовному лицу автор выбрал почему-то первое, а не второе издание.

новые. В начале 1920-х годов он стал инициато-

Митрополит Евлогий (в миру Василий Семенович

ром создания Свято-Сергиевского православно-

Георгиевский; 1868–1946) был участником траги-

го богословского института, где преподавали из-

ческих событий Первой мировой войны, Февраль-

вестные ученые — С.Н.Булгаков, Б.П.Вышеславцев,

ской и Октябрьской революций, Гражданской

А.В.Карташев, Г.П.Федотов и др. С 1925-го по 1946 год

войны — о них и шла речь на страницах шестой

Евлогий был ректором этого института — интеллек-

и седьмой частей романа под названием «Муче-

туального центра русской церковной эмиграции.

ники». В декабре 1918-го в Киеве, оккупированном

Николай Егорович Дронников (р. 1930) — живопи-

немецкими войсками, Евлогий был арестован

сец, график, скульптор, библиофил; с 1972 года

С.В.Петлюрой и вывезен в Польшу, оттуда — в Ав-

живет в Париже. В рассказах о своей библиотеке

стрию и Румынию. Через девять месяцев, по тре-

вспоминает, как скупал русские эмигрантские из-

бованию стран Антанты, он вернулся в Новорос-

дания — чтобы не пропали: «…я ведь, покупая, их

сийск, а 16 января (ст. ст.) 1920 года на грузовом

спасал. Вот, например, Бунина продавец разорвал

пароходе «Иртыш» эмигрировал из Новороссий-

и бросил. Я поднял — а там подпись Бунина. Эми-

ска в Константинополь. Со временем Евлогий обо-

гранты жили страшно бедно, и, естественно, где-

сновался в Париже. Здесь он заботился о существо-

то на полке возле трубы отопления книги сгорали.

вавших в Европе православных приходах, открывал

Я все это спасал, восстанавливал книги».

56

Искусство Автографа

Крестовский Всеволод Владимирович

К

Санкт-Петербург, 1880. Фотоателье «Везенберг и К⁰». Частное собрание (Москва)

ын офицера, выходца из польского дворянского рода. По окончании 1-й петербургской гимназии в 1857 году поступил на юридический факультет Петербургского университета, и в том же году случилась его дебютная публикация в журнале «Общезанимательный вестник» (перевод оды Горация «К Хлоре»). Благодаря легкому и общительному нраву, разносторонним интересам (музыкант, рисовальщик, рассказчик, мастер стихотворного экспромта), Крестовский стал заметной фигурой на столичных литературных вечерах. После того как семья разорилась, юноша был вынужден оставить университет и зарабатывать на жизнь литературным трудом. В 1850-е годы основное место в творчестве Крестовского занимала поэзия, правда, стихи его не получили признания, за исключением некоторых, ставших популярными романсами («Под душистою ветвью сирени…», «Прости на вечную разлуку!..») и даже известными народными песнями («Ванька-ключник», «Владимирка»). Гораздо плодотворней для писателя оказался жанр физиологического очерка: Крестовский умел создавать выразительные картины быта и нравов эпохи. Главным и наиболее значительным его произведением по праву считается роман «Петербургские трущобы», в 1864–1866 годах опубликованный в журнале «Отечественные записки». Авантюрный сюжет, многоплановое изображение российского общества, правдивые описания жизни городских низов, обитающих в ночлежках, воровских притонах, трактирах, — все это буквально притягивало интерес публики к роману. Вскоре писатель опубликовал антинигилистический роман «Панургово стадо» (1869), а несколько лет спустя — роман «Две силы» (1874); они составили дилогию «Кровавый пуф. Хроника о новом смутном времени Государства Российского». В 1868 году Крестовский поступил на службу в 14-й уланский Ямбургский полк; впоследствии написал «Историю» этого полка, а затем — по заданию императора Александра II — «Историю лейб-гвардейского Уланского Его Величества полка». Собранный в процессе работы материал

1840—1895

он использовал в исторической повести «Деды» кретарем при начальнике Тихоокеанской эска(1875), где «реабилитировал» Павла I. дры (этнографические очерки «В дальних водах Крестовский был первым русским журнали- и странах»), чиновником особых поручений при стом, официально прикомандированным к шта- туркестанском генерал-губернаторе (очерки бу армии, и принял участие в Русско-турецкой «В гостях у эмира Бухарского. Путевой дневвойне 1877–1878 годов (очерки «Двадцать меся- ник»). С 1892 года и до конца жизни возглавцев в действующей армии»). Потом служил се- лял газету «Варшавский дневник».

60

Искусство Автографа

Письмо В.В.Крестовского Е.В.Салиас-де-Турнемир. — 5 сентября 1874. — [1] c.; 21,3х13,4 см. К письму приложен визит-портрет В.В.Крестовского.

«5-е сентября [18]74 г. Многоуважаемая Елизавета Васильевна, позвольте поздравить Вас со днем Вашего Ангела и от всей души пожелать Вам всего, всего хорошего на сем свете. Мне крайне прискорбно, что не могу лично принести Вам мое поздравление. Проклятая зубная боль не покидает меня ни на минуту, да кроме того привязались еще какие-то странные боли в затылке, чего прежде никогда не бывало. — Просто, хоть с ума сходи! На днях, если только почувствую мало-мальское облегчение, непременно буду у Вас, а пока позвольте хоть заочно поцеловать Вашу руку искренно и глубоко уважающему Вас Вс.Крестовскому». Графиня Елизавета Васильевна Салиас-де-Турнемир (урожд. Сухово-Кобылина; 1815–1892) — писательница, критик, хозяйка литературного салона. Выступала под псевдонимом Евгения Тур. В 1861 году основала журнал «Русская речь» (просуществовал 13 месяцев), в котором, в частности, поместила статью о Крестовском. Огромной популярностью пользовались ее повести и романы для детей и юношества — «Катакомбы» (1866), «Жемчужное ожерелье» (1870), «Хрустальное сердце» (1873), «Семейство Шалонских» (1879), «Последние дни Помпеи» (1882) и др. Портрет В.В.Крестовского исполнен в мастерской известного петербургского фотографа Вильгельма Везенберга (1839–1880). Судя по штампу «Крестовский», мог входить в небольшую серию фотопортретов русских писателей, напечатанную В.Везенбергом в 1870-е годы.

Е.В.Салиас-де-Турнемир. Варшава, 1892. © ГЛМ

61

Крестовский Всеволод Владимирович

Кругликова Елизавета Сергеевна

К

1 8 6 5 —1 9 4 1

Е.С.Кругликова. Автопортрет. 1910. Частное собрание

62

Искусство Автографа

одилась в Петербурге в семье офицера, вполне профессионально владевшего кистью и карандашом, — его отец, дед Елизаветы Сергеевны, Николай Александрович Кругликов, был известным рисовальщиком и великолепным силуэтистом. С 1890-го по 1895 год Кругликова вольнослушателем посещала Московское училище живописи, ваяния и зодчества, после чего поселилась в Париже, время от времени наезжая в Россию и публикуя в русской печати отчеты о французской жизни. Парижская мастерская Елизаветы Сергеевны стала своеобразным культурным центром для русской творческой интеллигенции: здесь постоянно собирались художники, писатели, поэты, ученые. С 1909-го по 1914 год художница преподавала офорт в академии «La Pallette»; среди ее учеников был М.А.Волошин. Начало Первой мировой войны застало Кругликову в Петербурге и навсегда оторвало от Парижа. Ее творчество развивалось преимущественно в двух направлениях: Кругликова возродила редкую, забытую технику монотипии, сочетавшую гравюру с живописью, и технику силуэта, ранее считавшуюся занятием дилетантов. Прославилась же она серией силуэтных портретов современников (всего их более 1000 — А.А.Ахматова, А.А.Блок, М.А.Волошин, М.И.Цветаева и др.). Ее работы были изданы в альбомах «Париж накануне войны…» (1916), «Силуэты современников» (1921), «Призвание поэта» (1925) и др. В 1919 году Кругликова выступила одним из организаторов Государственного театра марионеток и стала его художником-оформителем. С 1922-го по 1929 год она была профессором Высшего художественно-технического института (ВХУТЕИН), где преподавала технику офорта. С большим энтузиазмом художница увлекалась различными техниками гравюры, экспериментировала с не самыми известными ее видами (мягкий лак, акватинта, меццо-тинто). Во многом благодаря ее опытам в 1920–1930-х годах началось развитие русской гравюры. Умерла Е.С.Кругликова в Ленинграде месяц спустя после начала Великой Отечественной войны.

Малевич Казимир Северинович

М

1 8 7 9 —1 9 3 5

Родители Малевича были поляками по проис-

Санкт-Петербург, 1910-е (?)

хождению, в доме говорили на польском, и сам Казимир Малевич относил себя к полякам. Отец служил управляющим сахароваренного завода. Казимир с детских лет много рисовал и писал красками, в семнадцатилетнем возрасте в течение года учился в Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко — до переезда семьи в Курск. Там Малевич устроился на работу чертежником в Управлении Курско-Московской железной дороги, в свободное время занимался живописью и участвовал в созданном с единомышленниками художественном кружке. Неоднократные попытки поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества не увенчались успехом, и главную роль в творческом развитии художника сыграло самообразование. Начиная с 1907 года Малевич принимает участие в художественных выставках Москвы и Петербурга: впервые он экспонировал свои работы на XIV выставке Московского товарищества художников, потом последовали первая выставка объединения «Бубновый валет» (1910), Первый московский салон (1911), «Ослиный хвост» (1912) и др. Как график оформил ряд печатных изданий русских футуристов, создал декорации и костюмы к постановке футуристической оперы «Победа над Солнцем» (1913). Ранние работы Малевича написаны в стиле импрессионизма, от которого он перешел к кубизму и футуризму в 1900–1910-х годах, после чего стал работать над созданием собственной новой живописной системы — супрематизма. Впервые в истории живописи Малевич полностью отказался от традиционной изобразительности. Полотна, с которыми он выступил на футуристической выставке «0,10» (1915), представляли собой комбинации на плоскости простейших геометрических фигур, окрашенных в контрастные цвета. Принципы нового направления были изложены художником в брошюреманифесте «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», а программное произведение — «Черный квадрат» — стало символом нигилистического отношения к предыдущим достижениям искусства живописи. Как и многие другие художники «левого» течения, после революции Малевич активно работал в условиях советского строя. Он

был избран председателем Художественной секции Московского союза солдатских депутатов и членом коллегии изобразительных искусств Наркомпроса, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля. Оформил первую постановку пьесы В.В.Маяковского «Мистерия-буфф» (1918). В 1919 году отправился в Витебск, где основал группу «Утвердители нового искусства» (УНО136

Искусство Автографа

ВИС), призванную распространять принципы супрематизма. Голод и бытовые тяготы в конце 1922 года стали причиной переезда Малевича и его учеников в Петроград. В 1920-х годах художник создавал эскизы фарфоровой посуды и рисунки для текстиля, исследовал возможности супрематической архитектуры. В начале 1930-х годов вернулся к живописи, написал ряд картин советской тематики.

Малевич, К.С. Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика / К. Малевич; изд. УНОВИС. — Витебск: Показательная тип. проф.-тех. школы, 1922. — [2], 40 с. В шрифтовой двухцветной издательской обложке. На титульном листе автограф: «Д.И.Хармсу / К.Малевич / 16 ф[евраля] [19]27 г. / Идите / и останавливайте прогресс / [подпись]». Автограф свидетельствует о достаточно тесном общении Малевича и поэта-обэриута Даниила Ивановича Хармса (1905–1942) в конце 1926 — начале 1927 года. В это время Хармс планировал создать объединение «Фланг левых» (А.Введенский, Н.Заболоцкий, К.Малевич и др.). Одна из последних встреч Хармса с Малевичем перед отъездом художника в Варшаву и Берлин произошла 16 февраля 1927 года, когда Малевич подарил поэту свою брошюру. 18 февраля Хармс ответно посвятил Малевичу свою новую стихотворную сценку — «Искушение». Написанная в 1920 году работа была опубликована в 1922-м и стала квинтэссенцией философской системы Малевича. В брошюре, которую художник раздал своим ученикам в УНОВИСе перед роспуском объединения в 1922 году, Малевич показывает сходство и различие трех путей, открывающихся перед человеком при его приближении к совершенству (Богу): «искусство, церковь, фабрика».

Д.Хармс на балконе Дома книги на Невском проспекте. Ленинград, 1920–1930-е. Фотограф Г.Левин (?). © ГЛМ

137

Малевич Казимир Северинович

Мамин-Сибиряк Дмитрий Наркисович

М

1 8 5 2 —1 9 1 2

Царское Село, 1902. © ГЛМ

роженец Пермской губернии, житель Урала, Мамин-Сибиряк увековечил образ родной земли и своим творчеством, и выбором псевдонима, под которым выходили его рассказы и романы. Многие из ранних работ он подписывал кратко: «Д. Сибиряк». Отец писателя, заводской священник, хотел дать сыну духовное образование — Дмитрий обучался в Екатеринбургском духовном училище и Пермской духовной семинарии. Эти годы определили его саморазвитие: он сблизился с передовыми семинаристами, читал Н.Г.Чернышевского, Н.А.Добролюбова, А.И.Герцена, начал сочинять. В 1872 году Мамин-Сибиряк поступает в Петербургскую медико-хирургическую академию, но, не окончив курс, переходит сначала на естественный, потом на юридический факультет Петербургского университета. В Петербурге он окунается в работу репортера, пишет рассказы из уральской жизни развлекательного

характера, делает наброски первого романа. Но спустя недолгое время Мамин-Сибиряк вынужден оставить университет из-за резкого ухудшения здоровья и вернуться на Урал. Поселившись в Екатеринбурге, Мамин-Сибиряк получил возможность совершать поездки по Уралу, изучать народную жизнь, собирать материалы по истории и промышленности края, общаться со старожилами. Он печатает рассказы, очерки, повести в периодике Петербурга и Москвы. Появляются литературные связи: писатель знакомится с В.Г.Короленко, Н.Н.Златовратским, В.А.Гольцевым. Впечатления, собранные во время путешествия в Москву, составили серию путевых очерков «От Урала до Москвы» (1881–1882), опубликованных в московской газете «Русские ведомости». Рассказы этого периода «В камнях», «На рубеже Азии», «В худых душах…» (1882) укрепляют его репутацию «уральского» писателя-реалиста, мастера собственной темы.

138

Искусство Автографа

В 1883 году появляется первое крупное произведение Мамина-Сибиряка — роман «Приваловские миллионы», который в течение года печатается на страницах журнала «Дело». Следом за ним в журнале «Отечественные записки» выходит роман «Горное гнездо» (1884). Внимание писателя привлекают социальные изменения в современной ему жизни Урала, вызванные формированием капитализма; героями его произведений становятся горнопромышленники, чиновники, адвокаты, золотодобытчики, талантливо изображаемые им на фоне уральского быта, с вкраплением раскольничьих преданий, народных присказок и пословиц, отражением разнородных веяний пореформенного времени. Автобиографический роман о жизни петербургских репортеров «Черты из жизни Пепко» впервые был напечатан в журнале «Русское богатство» в 1894 году. В романе «описывается “дурь” юности, — отмечал М.М.Пришвин, — и как она проходит, и как показывается дно жизни, похожее на дно мелкой городской речки… Когда показывается — является оторопь от такой жизни». Однако сам автор считал, что работа репортера «дала ему… знание о жизни с ее подноготной, умение распознавать людей, несмотря на их репутацию… на дне можно найти такие “жемчужины”, что сам Лев Толстой подскочил бы от восторга». Необычной для современников стала форма произведения — отдельные очерки, объединенные героемповествователем. Позднее творчество писателя отмечено интересом к созданию детских произведений. Большую популярность получили «Аленушкины сказки» (1894–1897), написанные им для маленькой дочери, «Серая шейка» (1893), «Зарницы» (1897) и др. В 1898 году он выпустил сборник «Святочные рассказы». В отличие от «демократических» произведений МаминаСибиряка, в советское время эти рассказы не переиздавались.

Мамин-Сибиряк, Д.Н. Святочные рассказы:

Одним из основателей и пожизненным редактором

Сб. рассказов / Д.Н. Мамин-Сибиряк. — СПб.:

журнала «Русская мысль», где печатался Мамин-

Тип. Я.И.Либермана, [1898]. — 436, [4] с.; 19,5х10 см.

Сибиряк, был писатель Митрофан Нилович Реме-

В цельнотканевом переплете второй полови-

зов (1835–1901). Как прозаик Ремезов дебютировал

ны ХХ века из цветного ситца с растительным

поздно, в сорок четыре года. В «Русской мысли»

орнаментом. На корешке наклейка из корич-

появилась его первая повесть «Ничьи деньги». Поз-

невой кожи, где тиснением золотом: фамилия

же он публиковался в журналах и газетах «Будиль-

автора. На форзаце экслибрис библиотеки

ник», «Москва», «Зритель» и пр.

М.В.Сеславинского.

В 1893 году он писал Д.Н.Мамину-Сибиряку о своей поденной работе: «Строчишь-строчишь, читаешь-

На первой сторонке издательской обложки

читаешь… глаза изо лба лезут». Дружеские отноше-

автограф: «Искренне уважаемому Митрофану /

ния между семьями писателей сохранились и после

Ниловичу Ремезову — / автор. / 10 февр[аля]

смерти М.Н.Ремезова.

[18]99 г. / Москва».

Мамин-Сибиряк, Д.Н. Черты из жизни Пепко: Роман / Д. Мамин-Сибиряк. — 2-е изд. — М.: Тип. Борисенко и Бреслин, 1901. — 324, [2] с.; 20х13,5 см. В составном переплете, выполненном во второй половине ХХ века. Крышки оклеены «мраморной» бумагой. Корешок и углы из синей кожи. На форзаце экслибрис библиотеки М.В.Сеславинского. На титульном листе автограф: «Уважаемой Анастасии Алексеевне / Вербицкой на добрую память — / от автора. / 1902 г., 8 марта / [Нрзб: CПетербург (?)]». Анастасия Алексеевна Вербицкая (1861–1928) — писательница, чей творческий путь во многом схож с писательской судьбой Мамина-Сибиряка. Не окончив Московской консерватории по классу вокала, Вербицкая работала корректором, занималась политическими обзорами. В 1887 году опубликовала первое художественное произведение — повесть «Разлад». Впоследствии ее беллетристика появлялась на страницах многих газет и журналов. Критики отмечали «феминистическую» направленность произведений, внимание к «женским вопросам». В 1910-х годах ее романы пользовались огромной популярностью: по отчетам библиотек они занимали первое место по спросу читателей, суммарный тираж их к 1915 году достигал 280 тысяч экземпляров.

139

Мамин-Сибиряк Дмитрий Наркисович

Набоков Владимир Владимирович

Н

1 8 9 9 —1 9 7 7

«Я американский писатель, рожденный в Рос-

Не позднее 1937. © ГЛМ

сии, получивший образование в Англии, где я изучал французскую литературу перед тем, как на пятнадцать лет переселиться в Германию… Моя голова разговаривает по-английски, мое сердце — по-русски, и мое ухо — по-французски…» — так Набоков определял себя и зигзаги своей судьбы в автобиографии. Детство и юность писателя прошли в обстановке комфорта и материального благополучия: ему посчастливилось воспитываться в состоятельной дворянской семье. Отец писателя Владимир Дмитриевич Набоков был юристом, одним из руководителей Констуционно-демократической партии (кадетов), в быту — англо182

Искусство Автографа

маном, приобщавшим и сына к культу всего английского. Владимир получил прекрасное домашнее образование (с детства владел тремя языками; читать по-английски выучился прежде, чем по-русски), окончил Тенишевское училище — одно из лучших дореволюционных училищ Петербурга. В 1916 году выпустил на собственные деньги первый сборник, состоящий из 68 стихотворений. Политические преобразования 1917 года вынудили семью Набоковых отправиться в эмиграцию. Набоков продолжил образование в Тринити-колледже в Кембридже, где изучал русскую литературу. В 1922 году перебрался в Берлин. Публикует стихи и рассказы в эмигрантской периодике и выпускает отдельные сборники под псевдонимом В.Сирин. Литературная известность приходит к нему после выхода в свет первого романа «Машенька» (1926). Далее последовали романы «Король, дама, валет» (1928), «Защита Лужина» (1929), «Подвиг» (1932), «Камера обскура» (1933), «Отчаяние» (1936), «Приглашение на казнь» (1938), «Дар» (1937–1938). С наступлением фашистского режима Набоков переезжает в Париж, а оттуда в 1940 году — в Америку. После переезда пишет произведения почти исключительно на английском языке и подписывается собственным именем. Поистине мировую славу писателю приносит роман «Лолита» (1955). Книга была переведена на многие языки, причем это единственный из романов Набокова, переведенный на русский язык им самим. Литературный дар Набокова проявился также в переводах с русского языка. В 1945 году были изданы его стихотворные переводы из А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова и Ф.И.Тютчева под названием «Три русских поэта», затем «Герой нашего времени» М.Ю.Лермонтова (1958) и «Слово о полку Игореве» (1960), четырехтомный нерифмованный перевод «Евгения Онегина» А.С.Пушкина с комментариями (1964). В 1960 году Владимир Набоков поселяется в Швейцарии, в Монтрё, где остается до конца своей жизни. Как правило, все автографы писателя на своих книгах весьма лаконичны.

Набоков, В.В. Король, дама, валет: Роман / В.Сирин [псевд.]. — Берлин: Слово, 1928. — 259, [1], III, [1] с.; 20,5х14,5 см. В трехцветной шрифтовой издательской обложке. Во владельческой папке и футляре. На второй сторонке издательской обложки экслибрис библиотеки В.В.Набокова: «From the library of / Vladimir Nabokov / Palace hotel. Switzerland». На титульном листе штемпельный экслибрис библиотеки М.В.Сеславинского. На авантитуле автограф: «Дорогой, любимой Анюте / от автора / Берлин / 1928». С двоюродной сестрой супруги писателя Веры Евсеевны Набоковой (Слоним) Анной Лазаревной Фейгиной (1890–1973) Набоковы всю жизнь поддерживали теплые доверительные отношения, ласково называли ее Анютой. А.Л.Фейгина окончила Петербургскую консерваторию, в 1919 году эмигрировала в Берлин — туда спустя два года переедет семья Веры Слоним, там же Набоков познакомится со своей будущей женой. А.Л.Фейгина деятельно участвовала в жизни друзей: например, организовывала совместные путешествия. В 1927 году Набоковы отдыхали на курорте Бинц (остров Рюген), где писатель, судя по всему, черпал вдохновение для написания романа «Король, дама, валет», действие которого он перенес в том числе и на Балтийский берег. В.Е.Набокова с присущей ей немногословностью ответила на вопрос одного из исследователей о взаимоотношениях с родственницей: «Анна Фейгина моя двоюродная сестра, племянница моей матери. Мы всегда довольно тесно общались. Она родилась в 1890 г. В начале сороковых (так!) переехала к нам в Нью-Йорк, а в 1968 г. переехала к нам уже в Европу». А.Л.Фейгина скончалась в Монтрё, последние годы жизни находилась под опекой Набоковых.

183

Набоков Владимир Владимирович

Набоков Владимир Владимирович

Н Набоков, В.В. Возвращение Чорба: Рассказы и стихи / В.Сирин [псевд.]. — Берлин: Слово, 1930. — 245, [3] с.; 21х14 см. В трехцветной шрифтовой издательской обложке. Во владельческой папке и футляре. На авантитуле автограф: «Дорогому Иосифу Владимировичу / Гессену / эту третью по счету книжку / от автора / XII. [19]29». Иосиф Владимирович Гессен (1865–1943) — юрист, политический деятель, публицист и редактор. Три года провел в ссылке за связь с террористической организацией «Народная воля». Обосновавшись в Санкт-Петербурге, с 1896 года работал в Министерстве юстиции. Был депутатом Государственной думы второго созыва, принимал деятельное участие в организации Конституционно-демократической партии и являлся одним из редакторов ее печатного органа — газеты «Речь» (1906–1918), где некоторое время работал и В.Д.Набоков, отец писателя. Будучи в дружественных отношениях с семьей Набоковых, И.В.Гессен знал первенца своего товарища с самого детства. Не приняв Октябрьскую революцию, Гессен в 1919 году эмигрировал в Финляндию, а затем в Германию. В 1920-м в Берлине вместе с В.Д.Набоковым основал и редактировал русскоязычную газету «Руль» (1920–1931), где были напечатаны ранние стихотворные опыты Владимира Сирина. Однако рукопись романа «Дар» Гессен отверг из-за изображения образа Чернышевского. Гессеном организовано также берлинское издательство «Слово», выпускавшее литературу на русском языке. «Больше всего горжусь тем, что “Слово” было крестным отцом Сирина, сразу привлекшего к себе внимание, выдвинувшегося в первые ряды», — признавался он. В 1936 году И.В.Гессен переехал во Францию, откуда в 1942-м эмигрировал в США, где провел недолгий остаток дней.

184

Искусство Автографа

Немирович-Данченко Василий Иванович

Н

Москва, 1910-е (?)

исатель Василий Немирович-Данченко, старший брат выдающегося театрального деятеля Владимира Ивановича Немировича-Данченко, родился в Тифлисе, в семье офицера, выходца из казацкого рода, и армянки. Воспитывался в Александровском кадетском корпусе в Москве, после перевода корпуса — в Вильне. Первые его стихи были опубликованы в 1860 году в «Журнале для чтения воспитанников военноучебных заведений». В 1863 году Немирович-Данченко по собственному желанию покидает корпус и переезжает в Петербург, где постепенно втягивается в литературную жизнь: сближается с кружком Софьи Мей, жены поэта Мея, размещает первые публикации в журналах «Модный магазин», «Петербургский листок» и др. В 1869 году его арестовывают (причины точно не установлены; одна из версий — участие в студенческих беспорядках, другая — «растрата вверенного ему имущества») и ссылают в Архангельск. Находясь на службе в канцелярии архангельского губернатора, Немирович-Данченко много путешествует, исполняя обязанности по сбору статистических сведений, и печатает в столичной периодике многочисленные очерки о посещенных местах, среди которых Соловецкие острова, Кемь, острова Валаам и Вайгач, Лапландия. «Охота к перемене мест» не покинула писателя и в последующие годы, он продолжал активно путешествовать, география его поездок простирается от Урала и Поволжья, Кавказа и Грузии до стран Западной Европы, а также Азии, Африки и Южной Америки. Путевые впечатления Немировича-Данченко отразились и в его очерках в периодике, и в отдельных книжных изданиях. В свое время писатель имел определенный успех у читателя; отмечалось, что «подвижности и непоседливости Немировича-Данченко русская литература обязана… целым рядом прелестных увлекательных путевых набросков, беллетристическоэтнографических очерков, романов и повестей, в которых даны блестящие описания природы, типы и обстоятельные описания нравов». Во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов Немирович-Данченко прославился своими корреспонденциями с театра военных действий и обрел репутацию одного из первых профес-

1844 (по др. свед. 1845/1848)–1936

сиональных военных журналистов. В том же действительности и мелодраматическим эфкачестве выступал на Русско-японской (1904– фектам, шаблонность языка, излишнее много1905) и Первой Балканской (1912–1913) войнах. словие. Немирович-Данченко сохранял творческую Последние годы жизни Немирович-Данченко активность на протяжении всей жизни: число провел в эмиграции, в Праге, пользовался уванаписанных им книг с трудом поддается под- жением среди коллег. На родине же его имя пресчету и составляет около 250 томов. Отмечая дали забвению, а книги долгое время не переудивительную плодовитость писателя, критика издавались. указывала и на многочисленные недостатки, присущие его художественным произведениям: склонность к картинному изображению 200

Искусство Автографа

Немирович-Данченко, В.И. Беломорье и Соловки:

Немирович-Данченко, В.И. Облетевшие листья /

щи оказались вдали друг от друга. Немирович-

Воспоминания и рассказы / Вас.Ив.Немирович-

Вас.Ив.Немирович-Данченко. — СПб.: П.П.Сойкин,

Данченко сначала жил в Берлине, затем обо-

Данченко. — 4-е изд. — Киев: Ф.А.Иогансон, 1892. —

[1901]. — 455, [1] с.; 18,5х12,5 см.

сновался в Праге, где одно время возглавлял

[7], 348 с.; 19х13,5 см.

В составном переплете эпохи. Крышки оклеены

Союз русских писателей и журналистов в Чехо-

В составном переплете эпохи. Крышки оклеены

«мраморной» бумагой. Корешок и углы из ко-

словакии, печатался в литературно-политической

«мраморной» бумагой. Корешок и углы из корич-

ричневой кожи. На корешке тиснением золотом:

газете «Эхо», издаваемой в Каунасе А.С.Буховым.

невой кожи. На корешке четыре бинта, тиснением

фамилия автора, название книги, внизу инициа-

«А где Григорий Петров, один Аллах знает, да и тот

золотом: название книги. Обрез окрашен «под

лы: «Г.С.П.». На форзаце — экслибрис библиотеки

никому не скажет, — писал Бухову Немирович

мрамор». Ляссе.

А.В.Леонтьева-Истомина.

26 ноября 1923 года. — Последнее письмо от него было из Югославии из Нового Сада. Но оттуда он

На титульном листе автограф: «Дорогому

На титульном листе автограф: «Глубоко-

выехал». Менее чем через два года после этого

и милому брату и другу Володе / от автора /

уважаемому / Григорию Спиридоновичу /

письма, 18 июня 1925 года Г.С.Петров скончался

18 11/XI 92 СПб.».

Петрову, / моему почтенному и та- / лантливому

в парижской клинике. 28 июня в № 153 газеты

сотоварищу / от его искреннего / поклонника — /

«Эхо» был помещен некролог.

Автограф адресован младшему брату Влади-

автор / 19 9/II 03».

миру Ивановичу Немировичу-Данченко (1858– 1943) — прозаику, драматургу, театральному дея-

Григорий Спиридонович Петров (1868–1925) — свя-

телю, режиссеру (см. о нем на с. 202 наст. изд.).

щенник, общественный деятель, журналист, пу-

В одном из вариантов автобиографий он отмечал,

блицист либеральной ориентации и проповедник,

что «всегда был только писателем». В 1891 году

широко известный в дореволюционной России.

вышел его первый роман «На литературных хле-

С 1920 года жил в эмиграции в Сербии, где много

бах». Старший брат приобщал младшего к литера-

выступал с разъездными лекциями. В 1923-м им

туре, приезжая в короткие отпуска из московского

была закончена публицистическая книга «Фин-

Александровского кадетского корпуса. Их первая

ляндия, страна белых лилий», которая в том же

«взрослая» встреча произошла только в 1874 году,

году вышла на сербском языке, а после смерти

по возвращении Василия Ивановича из северной

Петрова многажды издавалась и переиздавалась

ссылки в Петербург. А в начале 1920-х старший

на разных языках.

брат уехал в эмиграцию.

Вас.И.Немирович-Данченко сотрудничал с Г.С.Петровым в популярной ежедневной московской газете «Русское слово». В эмиграции сотовари-

201

Немирович-Данченко Василий Иванович

Немирович-Данченко Владимир Иванович

Н

Санкт-Петербург, 1900-е. © ГЛМ

ладимир Немирович-Данченко провел первые годы жизни в отцовском имении в селе Кневичи Черниговской губернии. После смерти отца семья проживала в Тифлисе, и именно там у Владимира зародилась любовь к сцене: недалеко от дома находился летний театр. В гимназические годы он писал пьесы и успешно занимался в любительских театральных кружках. Проходя курс на физико-математическом и юридическом факультетах Московского университета, Немирович-Данченко также живо интересовался театром. Часы досуга он посвящает журналистской работе, размещая театральные рецензии, обзоры, статьи в журналах «Будильник», «Артист», «Стрекоза», «Свет» и др. В 1879 году уходит из университета и полностью переключается на литературную деятельность. Наиболее известны его роман «На литературных хлебах» (1891), повесть «Губернаторская дивизия» (1895), пьесы «Новое дело» (1890), «Золото» (1895), «Цена жизни» (1896). Спектакли по произведениям Немировича-Данченко с большим успехом шли в Александрийском и Малом театрах с участием ведущих актеров того времени: М.Ермоловой, О. и М.Садовских, А.Ленского, В.Комиссаржевской; ставились его пьесы и провинциальными театрами. Немирович-Данченко принимал непосредственное участие в постановках своих пьес в столичных театрах и все более осознавал необходимость обновлений в области театрального искусства: ему хотелось приблизить сцену к жизненным реалиям, усилить психологическое мастерство при создании образов. Первоначально он намеревался воспитать «нового» актера путем педагогической деятельности и в 1891–1901 годах преподавал на драматическом отделении Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где в числе его учеников были И.Москвин, О.Книппер и В.Мейерхольд. В 1898 году совместными усилиями Немировича-Данченко и К.С.Станиславского был создан Московский Художественно-общедоступный театр (впоследствии МХТ, МХАТ). Одну из главных задач Владимир Иванович видел в постановке современной драматургии: он ввел в репертуар пьесы А.П.Чехова, М.Горького, Л.Андреева, Г.Ибсена, М.Метерлинка.

1858—1943

В 1926–1927 годах Немирович-Данченко по приглашению американской кинофирмы «United artists» работал в Голливуде в качестве сценариста. Но в начале 1928 года вернулся в Москву с признанием, что «творить можно только в России, продавать надо в Америке, а отдыхать в Европе…» Основанная им в 1919 году Музыкальная студия МХТ (с 1926 — Музыкальный театр им. народного артиста Республики Вл.И.НемировичаДанченко) была объединена с Оперной студией Большого театра под руководством Станиславского, основанной в том же году и позднее так202

Искусство Автографа

же переименованной в театр; так в 1941 году был создан Московский государственный музыкальный театр им. народных артистов СССР К.С.Станиславского и Вл.И.НемировичаДанченко. С осени 1928 года Станиславский по состоянию здоровья отстранился от режиссерской деятельности, и Немирович-Данченко взял на себя всю ответственность по сохранению театра, до последних дней жизни он возглавлял Московский Художественный театр.

Немирович-Данченко, В.И. Из прошлого / Вл.И.Немирович-Данченко; суперобл., пер. и тит. лист работы С.М.Пожарского. — [М.]: Academia, 1936. — [10], 383, [3] с.: ил.; 19,5х14 см. В кремовом цельнотканевом (коленкор) издательском переплете. На форзаце автограф: «Глубокоуважаемый / Вячеслав Михайлович! / Вас, отдающего так много / времени театру, может / быть заинтересует окунуться / как-нибудь на досуге в прош- / лое Художественного театра / и одного из его основателей. / В этих рассказах есть одно / достоинство: нет ничего выду- / манного. / Искренне преданный / Вл.Немирович-Данченко / 1937». Экземпляр преподнесен Вячеславу Михайловичу Молотову (1890–1986), крупнейшему советскому государственному деятелю. В год, когда автор подписывал книгу, Молотов был председателем Совнаркома, а вскоре (с 1939) занял и пост министра иностранных дел СССР. Художественному театру симпатизировал и покровительствовал И.В.Сталин. Молотов неоднократно сопровождал вождя, часто посещавшего МХАТ, и смотрел спектакли, сидя с ним в одной ложе. В 1937 году, когда была подписана эта книга, Молотов был вместе со Сталиным на приравненной современниками к событиям государственного значения премьере спектакля «Анна Каренина», поставленного В.И.Немировичем-Данченко и В.Г.Сахновским. Как один из основателей и художественных руководителей МХАТа Немирович-Данченко общался с В.М.Молотовым по долгу службы и производственной необходимости. От решений Молотова во многом зависела судьба театра, его артистов и сотрудников. Немирович-Данченко стремился внести свежее дыхание в жизнь МХАТа, который в 1930-е годы не только испытывал тяжелый творческий кризис, но был втянут в крупный административный конфликт, в интриги и распри, раздирающие на части труппу. Представители дирекции и Немирович-Данченко лично неоднократно обращались в письмах и докладных записках в высшие государственные инстанции и непосредственно к самому Сталину по разным вопросам, связанным с творческой и организационной жизнью театра. А вождь, прочитав прошения, переадресовывал их своим помощникам, и в первую очередь В.М.Молотову.

203

Немирович-Данченко Владимир Иванович