Boutique#44 by BOUTIQUE magazine

18+

Журнал для особенных состояний и их владельцев.

boutique-iq.ru

(4212) 31-20-10

Св—во о регистрации ПИ № ФС 77—46377 от 01.09.2011. Аудитория 18+ Св-во о регистрации ПИ № ФС 77—46377 от 01.09.2011. Аудитория 18+

THOM BROWNE

28 18 ROYAL SEASON

СОДЕРЖАНИЕ

47 8

ВСЕЛЕННАЯ В ТЕБЕ

МИЛЫЕ КОСТИ

ЛЕДИ МОДНОЙ РЕВОЛЮЦИИ

#44

53 60 ВКУС ПОБЕДЫ

*Бриджит

МОДНЫЙ ФЬЮЖН

89 82

СОДЕРЖАНИЕ

#44 ЯБЛОКО В РАЗБОРЕ

ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ОТПУСКА

93 100

ПОЛЕТ CAR’A

ТВОРЕЦ РАБОЧЕГО КЛАССА

JEFF KOONS

BOUTIQUE коллекция товары&услуги № 44, октябрь 2015 Учредитель, издатель: ООО «Технологии продвижения» Главный редактор: Миллер Е.А. Арт-отдел: Ангелина Корнеева, Алена Михеева Творческие фотопроекты: Анна Маслова, Наталья Никитина, Вячеслав Митинькин

Авторы: Тамара Васина, Светлана Костылева, Глеб Сугак, Юлия Ильс

Стиль, визаж: Александра Кузнецова, Евгения Наношкина Корректор: Наталья Грошенко Тираж: 5000 экз. Цена свободная Адрес редакции, издателя: 680000, Хабаровск, ул. Калинина, 94, оф. 3, тел.: (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

№ 44, October 2015 Founder and Publisher: OOO “Promotion technologies” (LLC) Editor-in-chief: Elena Miller Art-department: Angelina Korneeva, Alena Mikheeva Creative photo projects: Anna Maslova, Natalya Nikitina, Vyacheslav Mitinkin The writers: Tamara Vasina, Svetlana Kostyleva, Gleb Sugak, Yuliya Ils The photo materials used in publication are made by: Anatoly Yegorov, Natalya Nikitina, Catherine Skorokhodova, Anna Asacheva Style, make-up: Alexandra Kuznetsova, Evgenia Nanoshkina Proof reader: Natalya Groshenko Circulation: 5000. Vendor’s discretion Publisher’s contact details: 680000, Khabarovsk, 94 (3), Kalinina Str., tel. (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011 г. Рекламное издание. BOUTIQUE ™является зарегистрированным товарным знаком. Средство массовой информации предназначено для читателей, достигших 18-летнего возраста, если иное не оговорено дополнительно. Отпечатан: ООО «Полиграф Сервис Плюс», Владивосток, ул. Русская, 65, кор. 10, тел. (4232) 345-911. Подписан в печать 26.09.2015. Дата выхода тиража 05.10.2015. дистрибуции

800 точек

В номере использованы фотоматериалы авторов: Анатолий Егоров, Наталья Никитина, Екатерина Скороходова, Анна Асачева

BOUTIQUE collection goods&services

18+

Дистрибуция печатной версии: Каждый номер издания имеет широкое распространение в местах общественного доступа: cпортивные и развлекательные центры, страховые компании, банки, отели, гостиницы, медицинские центры, диагностические лаборатории, модные бутики, интерьерные салоны, кафе, рестораны, салоны красоты и парикмахерские, СМИ, туристические компании, клиентские зоны автосалонов, крупные сервисные станции и др. Продажа: cети супермаркетов «Пеликан», «НК Cити», сети киосков «АП-Экспресс». За содержание рекламной информации ответственность несет рекламодатель, указанные цены действительны на момент подписания номера в печать. Товары народного потребления подлежат обязательной сертификации. Цитирование материалов возможно только с письменного разрешения редакции. В номере использованы иллюстрации Depositphotos.com

СЛОВО РЕДАКТОРА

...Помни, что ни чужой войны, ни дурной молвы, ни злой немочи, ненасытной, будто волчица, — ничего страшнее тюрьмы твоей головы никогда с тобой не случится. Вера Полозкова

Народная мудрость гласит: нельзя войти в одну реку дважды... А я осмелилась попробовать. И теперь знаю, что можно. Но должна сказать: пока эта самая река существовала без меня, ее береговые линии поменялись... И скорость течения, и температура воды. Получается, будто это уже совсем другая река. Следующая история погружения. Стоит ли испытывать свои силы вновь?.. Пожалуй, на этот вопрос правильнее всего ответит сердце. Но если цель выбрана и она благая, то уже ничто и никто не может помешать в ее достижении. Как говорится, вижу цель, не вижу препятствий! На мой взгляд, единственное, что тормозит нас всех на пути к самым ярким своим мечтам, — это страх. Страх разочарования. Неизвестности. Возможных неудач. Неоправданных надежд. Этот груз неуверенности мы тащим откуда-то издалека... Он собирается с раннего детства, цепляя дополнительные гирьки на всем протяжении следования во взрослую жизнь. Но если отключить кнопку под кодовым названием «негативный опыт» и избавиться от страхов, то жизнь начинает удивлять своего обладателя невиданными доселе оттенками. Нет недостижимых планов! Вопрос только в том, насколько сильно ты хочешь получить желаемое... Мои помощники — поток позитивной энергии и абсолютная убежденность в том, что человеку, четко осознающему свои желания, подвластно все! Проверено! Не сомневайтесь.

Елена Миллер

#44

WORLD ОБЗОР

#44

WORLDFashion ОБЗОР фронт

Сдержанная романтика второго осеннего месяца требует от нас поистине королевских решений. Как в жизни, так и в гардеробе! От стремительно пролетевшего лета не осталось и следа. Зато отныне мы можем использовать все великолепие форм и роскошь фактур, какие только созданы fashion-сообществом! Итак, добро пожаловать в мир ярко выраженной индивидуальности, исполняющей роль главного тренда наступившей осени.

MOSCHINO

TEMPERLEY LONDON

TRUSSARDI

MISHA NONOO

TEMPERLEY LONDON

SOPHIE THEALLET

#44

ЖЕЛЕЗНАЯ ЛЕДИ Больше стального холода! Этот тезис может звучать как никогда кстати, особенно если речь идет о модных тенденциях в стиле «железная леди на презентации наступающей зимы». Temperley London пытается смягчить ледяную мглу, позаимствовав у гжельских мастеров манеру росписи, а Misha Nonoo транслирует в массы образ инопланетного гостя, случайно зашедшего на огонек.

ROYAL SEASON

WORLDFashion ОБЗОР фронт

MICHAEL KORS SOPHIE THEALLET

TSUMORI CHISATO

RALPH LAUREN

GUCCI

TSUMORI CHISATO

FENDI

AIGNER

FENDI

JASON WU

#44

КОЖА К КОЖЕ К осеннему сезону Berluti приготовил настоящий подарок для бруталов, а Sophie Theallet и Jason Wu, напротив, бросили все силы на создание максимально женственных образов. Конкурентов модной индустрии объединяет одно: стремление использовать кожу! Природная грубоватость фактур нивелируется инновационными технологиями выделки, а сочетание с текстилем, окрашенным яркими цветовыми импульсами, способно воспламенить сердце каждого отчаянно влюбленного в осень.

ROYAL SEASON

WORLDFashion ОБЗОР фронт

BERLUTI ANN DEMEULEMEESTER

GIORGIO ARMANI

SOPHIE THEALLET

JASON WU

SIBLING

ANNA SUI

OHNE TITEL

MICHAEL KORS

ASHISH

#44

НИЧЕГО, КРОМЕ МЕХА Стремительное снижение среднесуточных температур заставляет дизайнеров побеспокоиться о новых способах творческого самовыражения! Меховая куртка от Aigner, платье-пальто от Philipp Plein или даже комбинезон от Ashish? Почему бы и нет! Любые изделия из меха сегодня не только дань актуальным тенденциям, но и способ сохранения эстетики и душевного комфорта.

ROYAL SEASON

WORLDFashion ОБЗОР фронт

MOSCHINO PHILIPP PLEIN

ROKSANDA

AIGNER

#44

WORLD ОБЗОР Легендарный бренд

ЧЕРЕСЧУР Текст: Глеб Сугак

Любите ли вы костюмы так, как девушки любят носящих их мужчин? Ведь для кого, как не для прекрасной половины человечества, мы храним в шкафу все эти горы вещей? Если среди этого многообразия корма для моли все еще нет брюк, пиджака и рубашки — самое время подумать об их приобретении. Такого же мнения придерживается и Том Браун, человек, любящий костюмы, возможно, даже больше, чем фемин (к сожалению, многие модельеры ценят женщин меньше, чем последние того заслуживают).

Том Браун пытался начать свой путь к успеху в качестве актера. На сцену Том так и не вышел, в кино так и не снялся. Неудачи в поиске призвания заставили его начать подрабатывать кроем мужских костюмов. В этом деле он добился определенных успехов и вскоре был приглашен к участию в разработке коллекции для бренда Club Monaco. Прибавив здесь еще больше очков к профессиональной карме, в 2001 году Том зарегистрировал свой собственный бренд Thom Browne (неожиданно, правда?) и вернулся к пошиву эксклюзивных мужских костюмов. С учетом весьма специфических пристрастий кутюрье круг его почитателей состоит из особенных людей. Сам же модельер считает, что его одежду носят смелые

и уверенные в себе личности.

#44

WORLD ОБЗОР Легендарный бренд КОРОТКИЕ ШТАНИШКИ Слышали что-нибудь о pret-a-porter? Эти затейники французы называют так одежду, модель которой хоть немного, да тиражируется. Я не сомневаюсь в том, что каждый Модный дом этим самым «претапортом» промышляет, а на подиум весь этот «балаган» выходит для отвода глаз. Однако, пока большинство мэтров выглядят чинно-благородно, обособляясь от своих творений: «Да как-то случайно получилось… Да, в бреду… Нет, не проверялся» и выходят на подиум в конце показа в совершенно приличной одежде, Том Браун свои экстравагантные костюмы с удовольствием носит и в повседневной жизни. «Я чертовски смел! Я — сама уверенность», — думает он по дороге на работу в один из своих бутиков. «Ой! У него штаны сели после стирки. Ха, галстук в брюки заправил, вот умора! Какие веселые шортики, как они игриво выглядывают из-под полы пиджака!» — думают случайные прохожие на его пути. Про галстук мне, кстати, объяснили: оказывается, его заправляют в брюки (а в случае с Томом еще и в шорты), если боятся, что в лифт засосет. Кажется, что рукава, простите, брюки — это какой-то фетиш американского дизайнера. Мне сложно оценить сексуальность мужских лодыжек и разглядеть магическую притягательность волосатых коленок, но Том-то модельер, ему виднее. Поэтому надо хорошенько поискать, прежде чем удастся найти в его коллекциях брюки нормальной длины. Вообще, все можно объяснить логично: Том Браун слишком «высок» для высокой моды, он просто вырос из нее.

ВАМ РАМКИ НЕ ЖМУТ? Помните, я рассказывал о том, как суровая реальность превращает розовые сопли юных служителей Мельпомены в серые будни швеи-мотористки? Так вот, отверженный сценой Том Браун решил: раз гора к нему не пошла, то он и сам неплохо на нее вскарабкается. Нет, он не снял про себя кино, как это делает светило нашей отечественной кинематографии. Том начал устраивать показы своих коллекций, как бы и не выходя за рамки дизайнерской деятельности. Только показы эти… как бы это сказать? А к черту, посмеемся вместе! Особенное удовольствие доставляет коллекция весна-лето 2015, ласково названная журналистами «войной трансформеров против культуристов». Шутки в сторону. Ответ на вопрос «зачем вся эта вакханалия выползла на подиум?» лежит в долине штампов и клише, и хоть я и «слишком стар для этого дерьма», рассказать все же придется (раз уже начал). Большой

оригинал Том Браун хочет, чтобы его одежда заставляла

#44

WORLD ОБЗОР Легендарный бренд людей «задуматься». А так как сама одежда заставляет задуматься только о том, как такое вообще можно носить, то приходится ему устраивать театрализованные представления из своих показов. Так, например, коллекцию осень-зима 2015/2016 дизайнер превратил в похороны. Во-первых, он похоронил свой любимый серый и все его 50 оттенков, во-вторых, во время шоу «преставился» один из парней-моделей. И вереница скорбящих стильными рядами потянулась к «усопшему». Задумавшиеся критики в зале углядели в руках очередной модели сумку в виде кита. «Ах, как это символично! На китах зиждется наше бытие!» — стали восклицать они. Я же тем временем вспомнил, как читал дочери потрясающе точно описывающую наш сегодняшний мир искусства сказку «Новое платье короля». Американский кутюрье, подобно тысячам других более-менее известных творческих людей, хочет, чтобы его творчество или любили, или ненавидели. Ему категорически неприятна мысль, что кто-то скажет о его поделках: «О, это мило». Но ведь кит — это мило… Разве можно ненавидеть кита?

МОДНОЙ РЕВОЛЮЦИИ

ЛЕДИ 38

Текст: Тамара Васина

#44

Ее воспитали истинной леди: уроки верховой езды, балет, безупречный вкус. Выросшая в самом утонченном городе моды, Париже, она не носила летом обувь на высоком каблуке и одежду из крепдешина, как это делали все. Диана Вриланд, будучи редактором и обозревателем, сотворила настоящую революцию в модной индустрии.

WORLD ОБЗОР небожители

Будущая звезда fashion-журналистики родилась в Париже в 1903 году в аристократической семье Диель. По материнской линии Диана в родстве с самим Джорджем Вашингтоном. Дальней кузиной ей приходится Полина Ротшильд. Так что девочка не испытывала материальных проблем и всегда вращалась в самых высоких кругах. Она получила хорошее образование, позволявшее ей блестяще разбираться в искусстве. Уроки танцев с русским балетмейстером помимо безупречной осанки привили ей страсть к восточной роскоши, конные прогулки с гвардейскими офицерами научили, что лучший в мире цвет — красный, цвет гвардейского мундира, а обувь приобретает неповторимый блеск, если чистить ее кусочком лосиной кожи. Сама Диана мало рассказывала о матери, та считала ее ужасной дурнушкой, ставила ей в пример прелестную сестру. Маленькая, носатая, черноглазая, она чувствовала себя гадким утенком рядом с сестрой, у которой были длинные шелковистые белые локоны. Но потом

утенок понял, что выделиться можно и без этого.

#44

WORLD ОБЗОР небожители ПОЧЕМУ БЫ НЕ?..

вещи, большая часть была от Шанель, с которой девушке удалось познакомиться еще в 1926 году. В мае 1933 года Диана Вриланд становится одной из 15 американских женщин, удостоенных встречи

Нет нужды рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной. Диана Вриланд

с королем Георгом V и королевой Мэри в Букингемском дворце. Через несколько лет Вриланд и ее муж переезжают обратно в Нью-Йорк. Тогда Диана еще не помышляла о журналистике. Эта про-

В марте 1924 года Диана выходит замуж за банкира

фессия нашла ее сама. В 1936 году на вечеринке в отеле

Томаса Рида Вриланда. Впоследствии у пары рождают-

Sent Regis к Диане подошла тогдашний редактор Harper’s

ся двое сыновей. После медового месяца молодожены

Bazaar Кармел Сноу и предложила Вриланд колонку

переезжают в Олбани, Нью-Йорк. В 1929 году пара

в журнале, которую было решено назвать «Почему бы

перебирается в столицу Великобритании, где селит-

не?..» Предполагалось, что в этом материале будут обсуж-

ся в доме, ранее принадлежавшем Уилки Коллинзу

даться самые смелые и нетривиальные идеи в области

и Эдмунду Госсу. Живя в Лондоне, Диана танцует

моды. Идеи действительно появились и были удивительно

со знаменитой труппой Tiller Girls, а также знакомится

экстравагантными, как то купать детей в шампанском или

с Сесилом Битоном, который стал ее верным другом

обернуть тканью выхлопную трубу автомобиля.

на всю жизнь.

Вриланд проработала на Harper’s Bazaar четверть

По примеру других деятельных женщин Вриланд реша-

века, превратив его в один из самых читаемых мод-

ет начать управлять собственным делом и открывает

ных журналов. В 1962 году она переходит в Vogue

бутик нижнего белья недалеко от Беркли-сквер. Диана

на позицию младшего редактора. Вскоре Диана стано-

часто посещает Париж, где покупает почти все свои

вится главным редактором Vogue.

МОДА С ПРОВОКАЦИЕЙ У вас должен быть стиль. Он помогает спускаться по лестнице, подниматься по утрам. Это то, как вы живете. Без стиля вы никто. Диана Вриланд

До нее модные журналы были изданиями с картинками и рецептами, а при ней стали оракулом, чьи толкования воспринимались истиной в последней инстанции. Под ее руководством в журналах мод стали публиковаться материалы о сексе, войне, космосе. Жаклин Кеннеди во время президентских выборов написала Вриланд письмо с просьбой посоветовать наряд на инаугурацию. Джинсы, бикини, сандалии, белые мужские рубашки — все это стало популярным, потому что об этом писала и это носила Вриланд. У нее было острое чутье на моду. Те, кто работали рядом с ней, вспоминают ее с восторгом и ужасом. Она на каждой странице отправляла читателя в путешествие по выдуманным ею местам. Диана искала уникальных манекенщиц. Увидев совсем юную Лорен

Беккол, она восхитилась «ее широким русским лицом».

#44

WORLD ОБЗОР небожители Она открыла Твигги, Пенелопу Три, Верушку, она объявила Барбару Стрейзанд красавицей и снимала только так, чтобы был виден ее нос Нефертити. Показала необычную красоту Шер, губы Джаггера. Очевидно, это идет от того гадкого утенка, кем она ощущала себя в детстве. Ее модели были персоналити, а не прекрасными безжизненными манекенами. Верушка вспоминала, как они делали серию снимков в Японии. Это заняло пять недель, поскольку Диана решила, что нужна история любви белой женщины и японца, поиском которого и была озадачена группа. И вот, наконец, для съемок был утвержден самый худой борец сумо ростом более двух метров. Он не помещался в автомобиль из-за своего роста, а дыхание его было таким сильным, что он выкуривал сигарету с одной затяжки. Как рассказывали коллеги Дианы, часто она доходила до абсурда — «Пошлите пятьсот орхидей в Антарктиду! Привезите слона из Индии!». Расходы на ее проекты были громадными, на нее много жаловались. Поэтому ее внезапное увольнение было в какой-то степени закономерным: заканчивалась целая эпоха Вриланд. Или она, или Бродович. Когда Бродович сообщал об увольнении Вриланд, он не смог поднять глаз... «Я сказала Алексу, что видела много белых русских, красных русских, но впервые вижу трусливого русского!», — вспоминала Диана Вриланд. Это стало для нее сильным ударом.

НИКОГДА НЕ СДАВАТЬСЯ Единственное, чем интересуются люди, — это люди. Диана Вриланд

Вриланд пригласили поработать консультантом в Институт костюма музея Метрополитен. Бесплатно, поскольку средств на это в бюджете не было. Институт костюма до появления в нем Вриланд занимался хранением, описанием и систематизацией костюмов. Вриланд извлекла костюмы из запасников и решила устроить выставку. Ее первая экспозиция была посвящена Кристобалю Баленсиага. Это был шок! Очереди стояли совершенно дикие, выставка стала событием года номер один. Диана перекрасила стены залов, через систему кондиционирования подавался ароматизированный воздух, воспользовалась современными манекенами. Потом были «Женщины 18-го века», «Русские сезоны». Она привезла туда Ива Сен-Лорана, пару раз ездила в Россию за костюмами. Благодаря ей ежегодный бал Института сейчас — «Оскар» мира моды. Вриланд олицетворяет собой целую эпоху. Она всегда смотрела далеко вперед и не боялась принимать жизнь во всех ее проявлениях. Диане было уже за 70, когда кто-то из друзей пригласил ее в манхэттенский клуб Studio 54, после чего женщина стала его завсегдатаем. Ее не смущали ни непристойности этого заведения, ни его наркотический дурман, так как она всегда понимала, что мода рождается не только на подиумах. Благодаря открытости всему новому Вриланд была знакома с выдающимися представителями своей эпохи. В ее записной книжке имелись номера телефонов Энди Уорхола, графини Виндзорской, Мика и Бьянки Джаггер, Ива Сен-Лорана, принцессы Маргарет, Джекки Кеннеди, Валентино, и каждый из них был готов приехать к Диане по первому зову. Что, собственно, и делали, поклоняясь искусству женщины, сумевшей стать дъявольски привле-

кательной, не будучи при этом красавицей.

#44

WORLD ОБЗОР музеи мира

Текст: Светлана Костылева

Человеческое тело — один из самых совершенных механизмов, созданных природой. Каждое мгновение внутри нас происходят миллионы четко отлаженных биологических процессов, химических превращений и психических реакций. Мечта заглянуть внутрь себя в буквальном смысле становится реальностью в Музее человеческого тела Corpus в Нидерландах.

ХРАМ ДУШИ Тело — храм души, и в каждом его уголочке, к которому мы обращаемся, обязательно заключены свой дух, своя грация, свои очарование и чистота. Харуки Мураками. 1Q84

История существования человека как биологического вида homo sapiens насчитывает около двух сотен тысяч лет, и все это время сам человек выступает самым сложным и запутанным, но оттого и самым интересным объектом для изучения. Результаты миллионов биологических и медицинских исследований ученых всех эпох и стран мира собраны воедино в удивительнейшем музее, главным и единственным экспонатом которого стали мы с вами. Музей человеческого тела в голландском городке Ухстхейст открыл свои двери для посетителей 20 марта 2008 года и сразу же стал одним из самых посещаемых естественно-научных музеев Европы и мира. На его создание было затрачено двадцать лет напряженной умственной работы известнейших европейских врачей и биологов из различных медицинских институтов и специализированных центров, два года труда дизайнеров и строителей здания музея. И около тридцати миллионов долларов.

ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТЬ ПОЛОВИНЫ У тебя нет души. Ты — душа. У тебя есть тело. Клайв Стейплз Льюис

На сегодняшний день 35-метровое здание музея Corpus является, пожалуй, самым необычным строением между Амстердамом и Гаагой. Огромная фигура сидящего человека из специальной конструкционной стали, вросшая наполовину в семиэтажное здание музея, видна даже с борта самолета, приземляющегося в крупнейшем аэропорте Голландии Схипхол, словно приглашая вновь прибывших в страну туристов на самую необычную экскурсию в их жизни. Стоит ли говорить о том, что место для размещения музея Corpus

тщательно продумывалось не только с точки зрения гармоничного

#44

WORLD ОБЗОР музеи мира расположения в окружающем ландшафте, но и исходя из коммерческих соображений. Первоначально музей планировалось возвести в северной части Амстердама, однако в таком случае путь к нему лежал бы через паромную переправу, что могло бы оттолкнуть потенциальных посетителей. Зато сегодня проехать по шоссе мимо мирно сидящего человека, не сказав: «А что это? Давай заедем!» просто невозможно.

ТУР В СЕБЯ Неверно сравнивать тело с мрамором, как это делали древние. Красивое тело не должно быть похоже на мрамор; оно должно трепетать, содрогаться, покрываться румянцем, истекать кровью, быть упругим, но не твердым, белым, но не холодным, должно испытывать наслаждение и боль; оно должно жить, мрамор же — мертв. Виктор Гюго, «Человек, который смеется»

Продолжительность основной экскурсии в музее Corpus составляет всего 55 минут, однако для того, чтобы оценить все его (ну и заодно свое) содержание, и целого дня будет мало. Увлекательнейшее путешествие «в себя» начинается в колене железного великана, в котором размещен вход в музей и представлена экспозиция, демонстрирующая работу мышц и суставов человеческого тела во время ходьбы, приседаний, танца и другой физической активности. Из колена посетители попадают в бедренную кость, где знакомятся с процессом кроветворения в костном мозге — создания белых и красных кровяных телец. Отсюда мы перемещаемся в матку женщины, завороженные таинственным и волшебным процессом зарождения новой жизни в трехмерном представлении. Разве это не чудо?

Помимо визуальных и световых эффектов, экскурсия

и передается в головной мозг изображение внешнего

сопровождается и различными звуками естественных

мира. Именно в верхнем ярусе человека (не только

процессов жизнедеятельности организма. Правда, для

сидящего) — его головном мозге — представление бес-

некоторых явлений были сделаны забавные исключе-

конечной гонки нервных импульсов завершает путеше-

ния. Например, движение сперматозоидов сопрово-

ствие по организму.

ждается топотом табуна лошадей. Поднимаясь все выше и выше, гости музея оказываются то в лабиринте желудочно-кишечного тракта, то на карнавале альвеол легких, то в самом сердце

ПОНЯТЬ, ЧТОБЫ СБЕРЕЧЬ

сидящего человека — оно бьется, пульсирует и перекачивает кровь, словно живое. Именно здесь у гостей появляется возможность почувствовать себя эритро-

Тело создается разумом. Иоганн Шиллер

цитами и лейкоцитами, плывущими в составе крови через сердце по кровеносным сосудам по малому

Конечно, музей человеческого тела Corpus создан

и большому кругам кровообращения. Помните о таких

в первую очередь для образовательных целей.

из школьного курса биологии? Для максимального

Но, как отмечает его главный идейный вдохнови-

приближения к реальности все путешествие будет

тель и главный менеджер компании Reco Productions

происходить в специальных стереоскопических очках,

International, ему хотелось не только рассказать

которые позволят взглянуть на себя с другой стороны.

людям, что на самом деле происходит в нашем теле,

Изнутри.

когда мы спим, завтракаем, бегаем по парку, читаем

По струнам голосовых связок, напряжение и расслабление которых создает звуки человеческого голоса, мы поднимаемся в ротовую полость, где можно повертеться на языке и дать вкусовым рецепторам попробовать себя на вкус. В зале, имитирующем внутреннее

книги и занимаемся сексом, но и показать, как негативно влияет наш образ жизни, зачастую сопровождающийся курением, недосыпанием, чрезмерным употреблением алкоголя и другими вредными привычками, на все эти скрытые от нас процессы. Наверняка каждый после посещения музея неизбежно

процесс чихания и почему невозможно чихнуть с от-

осознает, что человеческий организм такой сложный

крытыми глазами (даже не пытайтесь попробовать),

и одновременно такой хрупкий. Рождаясь, человек

а внутри глазного яблока гид расскажет о том, как

несет в себе целую вселенную. Действительно ли он

после попадания света на сетчатку глаза формируется

делает все для того, чтобы сохранить ее?

ухо и носовую полость, можно узнать, как происходит

#44

12+

WORLD ОБЗОР интеллектуальный туризм

Текст: Светлана Костылева

Ежедневно автобус привозит десяток «живых скелетов» в расположенный в восьмидесяти километрах от Праги город Кутна Гора посмотреть на причудливым образом выложенные кости своих собратьев. Именно так в рентгене вечности выглядит туристическая экскурсия в одно из самых жутких мест Европы — Часовню Всех Святых с костехранилищем в Седлеце.

СТРЕМЯСЬ К ВОСКРЕШЕНИЮ Не трудно попасть на тот свет. Трудно вернуться. К/ф «Пираты Карибского моря: На краю света»

Мистическая история этого загадочного места началась задолго до того, как в основание Часовни была заложена первая кость. В 1278 году аббат Генрих, служивший в монастыре города Седлеце, был послан королем Чехии Отакаром II в Иерусалим. Оттуда он привез немного земли, взятой со священной горы Голгофа (места, где распят Иисус Христос), которую разбрасывал во время церковных обрядов на кладбище, благодаря чему оно приобрело статус священного. По христианским представлениям, Иисус положил конец

смерти, поэтому быть рядом со святой землей означало

#44

WORLD ОБЗОР интеллектуальный туризм то же самое, что быть ближе к Иисусу, а значит, и к спасению. В то, что на этом месте происходят чудеса, верили не только местные жители, но и паломники из соседних Польши, Германии и Бельгии, которые желали быть похороненными именно здесь, ведь это сулило определенную близость к скорейшему воскрешению. Следующие пара сотен лет были богаты на различные катаклизмы — войны, наводнения, эпидемии чумы и гуситы существенно расширили кладбище и дали богатый строительный материал для будущей костницы. В Средневековье земля была самым ценным ресурсом, и распоряжаться ею приходилось экономно, поэтому в конце XV века для освобождения места для новых захоронений давно погребенные останки монахи вынимали из земли и складывали в церковной подвальной усыпальнице, но вскоре и она оказалась переполнена.

КОСТЬМИ ЛЯГУ На самом деле мы боимся не смерти. Мы боимся, что никто не заметит нашего отсутствия, что мы исчезнем, не оставив следа. Т/с «Кости»

Первые предметы интерьера из останков захороненных в Седлеце христиан изготовил полуслепой монах, в обязанности которого входило сбрасывать выкопанные из земли человеческие кости в склеп. Вместо этого он отбеливал их в хлорном растворе и складывал в главном зале костела в две центральные и четыре угловые пирамиды, так символично вписавшиеся в интерьер церкви. Окончательный вид чешской костнице придал барочный архитектор Ян Блажей Сантини, который ярко обыграл не только необычное внутреннее убранство склепа, но и его расположение. Над пирамидами из сорока тысяч костей, любовно сложенных полуслепым монахом, он разместил короны, символизирующие царствие Божие на земле. В центре костницы появились четыре костяных обелиска, представляющие верующим четыре луча света веры, призванных символизировать неиссякаемую надежду. Именно надежда стала причиной появления костницы на Седлецком кладбище. Надежда на чудо возрождения из мертвых, надежда на победу жизни над смертью, надежда на то, что после смерти будет новая жизнь.

ВТОРАЯ ЖИЗНЬ Смерть существует не как противоположность жизни, а как ее часть. Харуки Мураками, «Норвежский лес»

После того как Часовня более полутора веков простояла закрытой, в 1870 году костел и землю вокруг него вместе с прилегающим кладбищем и его костяными недрами приобрел знатный чешский род Шварценбергов. И если внешне кладбищенский костел ничем не выделялся среди множества европейских храмов своей готичной мрачностью со строгими линиями, стремящимися к небу, арочными окнами, пропускающими минимум солнечного света, и несколькими узенькими башенками, то внутреннее убранство поразило новых хозяев часовни. Они решили внести порядок в запущенный за долгое время отсутствия какого-либо внимания интерьер, дополнив его новыми предметами, для чего наняли на работу виртуозного резчика по дереву Франтишека Ринта. Ринту пришлось надолго оставить свой любимый и привычный в работе материал, чтобы придать целостность и гармоничность начатому полуслепым монахом делу восхваления победы жизни над

смертью и воскрешения.

#44

WORLD ОБЗОР интеллектуальный туризм ЗАГРОБНЫЙ ИНТЕРЬЕР

По спорным данным, на внутреннюю отделку храма за все время его существования ушло более сотни тысяч костей. Примечательно, что знатных и богатых горожан хоронили целиком, поэтому в качестве материала использовались останки только неизвест-

— Что поделываете, полковник? — Да вот сижу, — отвечал он, — жду, когда понесут мимо гроб с моим телом.

ных и бедных христиан. Интересно, каким образом средневековые монахи представляли себе воскрешение христиан, скелеты которых были в буквальном смысле разбросаны по разным углам?

Габриэль Гарсиа Маркес, «Сто лет одиночества»

Из-под умелых рук Ринта бывшие человеческие кости переместились на стены и потолки костела в виде крестов и икон, подсвечников и арок, гирлянд и дарниц. Самыми выдающимися предметами интерьера Часовни Всех Святых по праву являются поражающие воображение полутораметровые колонны в виде колоколов из черепов и гигантская люстра, свисающая над головой посетителей из центральной части потолочного костяного свода. При сборке люстры были использованы абсолютно все кости человеческого скелета, а крепили ее к нефу костела с помощью нижних челюстей.

БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ? Часовня Всех Святых с костехранилищем в Седлеце, пожалуй, самый спорный и противоречивый религиозный объект в мире. С одной стороны, искусность и фантазия мастеров, создавших предметы интерьера костела, впечатляют даже самого искушенного посетителя. С другой стороны, мысль о том, что выбранный материал был взят из человеческого тела, вселяет при созерцании настоящий ужас. Чеш-

Не позабыл Ринт и отдать честь своим работодателям

ская костница — это самое подходящее место для

и в центре одной из стен выложил филигранный ко-

того, чтобы ощутить быстротечность жизни и заду-

стяной родовой герб Шварценбергов, а также свой

маться о том, насколько вероятно чудо воскрешения.

собственный автограф из человеческих останков.

Как твое собственное, так и этой жуткой люстры.

BOUTIQUE

персоналии

ПОБЕДЫ Фото: Наталья Никитина

Беседа: Елена Миллер

Аркадий Литвинов, автор корпоративных и индивидуальных программ «Квантовый скачок», рассказал нашим читателям об инновационных технологиях прорыва через барьеры собственного сознания и о том, как достигать максимальных результатов в личной и профессиональной жизни.

#44

WORLD ОБЗОР BOUTIQUE персоналии Boutique: Аркадий, вы амбициозный человек? Аркадий: Конечно! Только стоит сначала прояснить:

соответсвовать ценностям компании, повысить успешность в личной жизни».

а что же такое амбиции? Для каждого из нас это

Для разработки программы я привлек специ-

понятие имеет разную окраску. На мой взгляд,

алистов из разных областей. Подача материала

амбиции могут быть адекватно завышенными,

достаточно жесткая и бескомпромиссная,

неадекватно завышенными, заниженными.

при этом есть место юмору и драйву.

Свои собственные амбиции я отнес бы к адекватно

Учим участников решать любые задачи макси-

завышенным. Важный критерий оценки — это спо-

мально быстро и эффективно. Происходит резкая

собность делать любое дело с энтузиазмом и дово-

активация скрытых резервов мышления и мощный

дить его до конечного результата. Для меня крайне

мотивационный толчок к действиям, которые,

важен успех как таковой, а не материальные

в свою очередь, направлены на результат и опира-

блага, которые его сопровождают. Это также

ются на ценности личности и компании.

является второй ключевой характеристикой амбициозных людей. Поэтому мой ответ: да, я заражен здоровой амбициозностью!

Boutique: А как выглядит сам процесс? Аркадий: Курс не задуман как лекция или семинар,

Boutique: Можно ли сказать, что это главный ингредиент успеха? Аркадий: Если мы говорим про адекватные амбиции,

тренингом я бы тоже его не назвал... Это своеобразная «Лаборатория исследования и корректировки компетенций и мыслительных процессов». Основная идея — побудить

то несомненно! Ведь это означает никогда

к действиям! Научить системному подходу

не останавливаться на достигнутом, всегда быть

в достижении результатов на практике, управ-

чуть-чуть «голодным». Амбициозность — это

лять мыслями через собственный выбор

еще и способность визуализировать свои буду-

и оценивать последствия каждого выбора еще

щие результаты и достижения. Сюда же можно

до начала действий. Особенность курса в том,

включить и масштаб мышления. К сожалению,

что не нужно делать записей, это позволяет

часто встречаются «перекосы». Когда амбиции

повысить концентрацию внимания на процессе

неадекватно завышены, это порой граничит

и действии, на осознании и размышлении.

с авантюризмом. Boutique: Какой результат получают участники по окончаBoutique: Ваша авторская программа «Квантовый скачок» приобрела широкую популярность у крупных российских корпораций. Расскажите о том, как она появилась и каковы ее основные функции? Аркадий: Появилась она в 2012 году по заказу одного

нии курса? Аркадий: «Квантовый скачок» может быть адаптирован под каждый запрос, иметь разные акценты. На выполнение планов за счет повышения амбиций и активности, повышение способности

из управленцев Сбербанка. Запрос звучал

продавать что угодно, кому угодно, где угодно.

примерно так: «Необходимо за короткий отре-

Договариваться выгодно и быстро, учитывая

зок времени «взорвать мозг» топ-сотрудникам.

интересы всех сторон. Качественно создавать

Повысить у них способность принимать новое,

команду и управлять ею и другие важные для

быстро и безотлагательно реализовывать цели,

заказчика моменты.

Boutique: С кем интереснее работать: с частными лицами или компаниями?

раз обновляли? А зачем? С мозговой деятельностью точно так же: если не обнов-

Аркадий: С теми, кто с самого начала приходит, чтобы обогатить себя и свое мышление.

лять, не перезагружать, не добавлять новые способности, ваша ценность снижается

При сотрудничестве с корпорациями ино-

катастрофически! Я на курсах доношу идею,

гда случаются встречи с людьми, которые

что есть всего два стиля жизни: «превос-

считают любое обучение тратой времени

ходство» — быть сегодня лучше, чем вчера,

и попадают на курс только с подачи руко-

понимая и все делая для того, чтобы завтра

водства, которое сказало «надо». Однако

быть лучше, чем сегодня. И «деградация» —

через пару часов и они резко меняют мысли

использование только прошлого опыта

и начинают впитывать. Хотя иногда бывает

в настоящих, быстро изменяющихся усло-

и такое, что кого-нибудь из участников

виях. Вот и протестируйте себя и свое пред-

группы удаляю. Ведь у меня нет задачи

приятие по предложенному мной подходу.

понравиться всем. Главное, чтобы люди

На мой взгляд, третьего не дано.

начали достигать намеченного быстро и с удовольствием, а для этого я вынужден показать, что именно вас тормозит и ограничивает, и это не всегда приятно и комфортно... У человека есть выбор — остаться или уйти. И вот тут-то и начинается самое интересное и для меня, и для участника!

Boutique: Ваша жизненная и профессиональная активность напоминает головокружительный фильм в стиле экшн... А если говорить о режиссировании собственной судьбы, то каков желаемый результат? Аркадий: Про судьбу... глубоко убежден, что мне важно продолжать реализовывать свое предназна-

Boutique: Тренинги и бизнес-консалтинг. Сегодня это дань общему тренду или жизненная необходимость? Аркадий: В жизни людей всегда это было, только называлось по-разному. Обучать и передавать опыт следующим поколениям было жизнеопределяющим для всего клана, группы, этноса, семьи, предприятия и т.д. Глупо не применять то, что работает и приносит результаты. Я часто привожу пример с использованием компьютеров. Какой

был ваш первый? А какой сейчас? Сколько

#44

чение или личный проект, если хотите. Успеть

WORLD ОБЗОР BOUTIQUE персоналии как можно большему количеству людей быть полезным и создавать высокое качество жизни вокруг. А чтобы охватить большее количество, в моих планах есть задача работать при Правительстве РФ. Для понимания особенностей административных реалий с декабря прошлого года я стал помощником депутата Хабаровской городской думы. Boutique: Каковы базовые установки, свойственные успешным людям? Аркадий: Честность: всегда спрашивать себя, достаточно ли я честен. Если ответ — нет, производить корректировки в мыслях, словах, действиях. Надежность: способность соответствовать своим заявлениям и обещаниям. Вера: позиция разума, принимающего некоторые положения, которые не могут быть доказаны сиюминутно. Проницательность: способность к пониманию не очень видимого, неясного. Уважение: умение принять особенности других людей как реальность. Boutique: От кризиса до роста экономических показателей. Какие обязательные условия должны быть соблюдены при переходе из одной стадии в другую? Аркадий: Не важно, как называется период в котором оказались вы или ваша компания. Продолжайте делать свое дело на сто процентов, постоянно улучшайте и оптимизируйте, вкладывайте в ситуационные и стратегические задачи, сохраняйте спокойствие и человечность! Трудности приходят и уходят, но то, как мы поступали именно в эти времена, и характеризует нашу сущность.

СРЕДА ОБИТАНИЯ

*Том Диксон

ТВОРЕЦ РАБОЧЕГО Текст: Тамара Васина

Хрупкая женщина в мужских ботинках и широкополой шляпе смогла показать всему миру свой взгляд на Америку 50-х и 60-х годов без штампов и клише. Вивиан Майер — один из самых загадочных фотографов XX века. Ее снимки эмоциональные, искренние, живые. О них мог не узнать никто. Но все решил случай.

#44

среда обитания о прекрасном СОЦИАЛИСТКА, ФЕМИНИСТКА И КИНОКРИТИК Вивиан прожила тихую замкнутую жизнь и прославилась уже после смерти, когда среди ее вещей были обнаружены более сотни тысяч фотографий. На протяжении тридцати лет она снимала улицы Нью-Йорка и Чикаго, оставив огромную фотохронику своего времени. Майер делала около 5000 снимков в год, многие из которых впоследствии были признаны шедеврами уличной фотографии. Все, что мы сегодня знаем о ней, почерпнуто из сделанных ею же фотографий или из воспоминаний ее воспитанников и малочисленных друзей. Родившись в Нью-Йорке в 1926 году, детство и юность Майер провела во Франции, периодически приезжая с матерью в Америку. Именно там, во Франции, Вивиан сделала свои первые снимки на любительскую, довольно громоздкую и неудобную камеру Kodak Brownie. В 25 лет она окончательно переехала в США. Вернувшись в родной город, Вивиан Майер выбрала профессию няни и устроилась в обеспеченную семью с проживанием. Свободное время она проводила на улицах НьюЙорка и фотографировала все вокруг, для чего приобрела уже более качественную камеру Rolleiflex. Некоторые из детей, у которых Вивиан Майер работала няней, описывали ее как «социалистку, феминистку и кинокритика». И это заметно в ее фотографиях, которые, как правило, сосредоточены на рабочем классе и бедных слоях населения.

НЯНЯ С КАМЕРОЙ Вивиан Майер снимала в жанре уличной фотографии: она фиксировала повседневность, обращая внимание на мелочи, подчеркивая детали привычного быта. Снимала людей на улицах, житейские сценки, ловила интонации и настроения. Помимо увлечения фотографией, Майер записывала документальное видео, а еще делала аудиозаписи, разговаривая с героями своих снимков или просто прохожими. В 1956 году Майер переехала в Чикаго, где и провела почти всю оставшуюся жизнь, на протяжении 40 лет трудясь няней в разных семьях и, конечно, продолжая фотографировать. Дети любили няню Вивиан, несмотря на ее акцент, странный стиль в одежде и эксцентричное поведение. Майер носила мужские ботинки, мешковатые пиджаки и широкополые шляпы, но с удовольствием делала автопортреты, снимая себя во всевозможных ракурсах и композициях. Она была замкнутой и строгой, но могла заговорить с незнакомцем на улице, чтобы сделать диктофонную запись. Она не расставалась с камерой, снимая по пленке в день, но никому не показывала своих фотографий. Детям было с ней интересно — она могла принести дохлую змею, поставить спектакль с участием всех малышей квартала, провести экскурсию на кладбище или отвезти своих воспитанников на клубничное поле. Дольше всего (более 17 лет) она проработала в семье Гинзбургов, в которой вырастила троих детей. Именно Джон, Лэйн и Мэтью Гинзбурги стали самыми близкими людьми для Вивиан Майер, поддерживая с ней связь долгие годы и взяв на себя материальное обеспечение няни, когда та достигла преклонного возраста. Собственной семьи Майер так и не завела. Она была убежденной феминисткой и, по свидетельствам ее работодателей, даже гордилась своим одиночеством. Близких друзей у нее также не было. Всю себя Вивиан Майер

посвящала своим подопечным и фотографии.

#44

среда обитания о прекрасном ЗА СЕМЬЮ ЗАМКАМИ В Чикаго у нее была комната с собственной ванной, которую Вивиан переоборудовала в домашнюю фотолабораторию и печатала там снимки, а также делала кинофильмы. Со сменой хозяев изменялись и условия проживания, печатать фотографии получалось не всегда, поэтому все больше пленок отправлялось в «архив».

То ли Вивиан не нуждалась в зрителе и фотографировала ради самого процесса, то ли боялась критики и не спешила выносить свои работы на суд общественности. Конец 1990-х стал для Майер непростым периодом — не имея работы, а, следовательно, и жилья, она вынуждена была оставить большинство своих вещей храниться на складе, некоторое время выживая только за счет социальных пособий. Затем братья Гинзбурги нашли для нее небольшую квартирку и несколько лет оплачивали ее, пока в 2008-м Вивиан не получила травму головы,

Предположительно, получив деньги от продажи недви-

поскользнувшись на улице. Теперь она нуждалась в по-

жимости во Франции, Майер смогла немного попутеше-

стоянном уходе, и ее определили в дом престарелых

ствовать. За 1959–1960 годы она в одиночку посетила

в Нью-Йорке, где в 2009 году Вивиан Майер умерла.

Египет, Италию, Индонезию, Вьетнам, Таиланд, Тайвань, где продолжала активно снимать. Отснятые фотопленки, а также аудио- и кинозаписи она кропотливо систематизировала, подписывала, складывала в коробки и перевозила с собой из дома в дом, из семьи в семью.

А ее сокровища, десятки коробок с кино-, аудиои фотопленками, еще в 2007 году были распроданы с аукциона, поскольку платить за их хранение на складе стало некому. На этом история фотографа Вивиан Майер могла бы закончиться, так и не начавшись — ведь, как

Устраиваясь на работу к новым хозяевам, Майер первым

правило, вещи одиноких стариков никому не нужны

делом просила их установить замок на двери в свою комна-

и находят последний приют на какой-нибудь свалке.

ту, оберегая личное пространство и скрывая от мира свои

Но ее имущество купил некто Джон Малуф. Фактически

фотоработы. В чем причина такой скрытности — непонятно.

это он открыл миру Вивиан Майер.

ПОКЛОННИК, ОТКРЫВШИЙ ЗВЕЗДУ

была жива, Джон узнал, что она находится в доме престарелых и не особо готова к приему посетителей. Спустя некоторое время, когда Малуф решился-таки пообщаться с Майер и узнать подробности ее жизни, оказалось, что она скончалась. Джону ничего не оставалось, кроме как изучать содержимое коробок, выискивая по крупицам информацию об авторе фотографий. Он нашел воспи-

В 2007 году Джон, молодой агент по недвижимости, забрел на местный аукцион в поисках фотоматериалов для своей книги о пригороде Чикаго. Узнав, что продаются какие-то старые фотоматериалы, он не пожалел 400 долларов и приобрел несколько коробок. Распаковав их, Джон обнаружил в них тысячи негативов и кинопленок, все в отличном качестве и отсортированные по годам. Основная масса материалов касалась конца 1950-х — начала 1980-х годов. Не найдя, впрочем, ничего подходящего для книги, Малуф сложил коробки в дальний угол и на некоторое время забыл о них. Когда работа над книгой была закончена, Джон вновь достал загадочные фотоархивы неизвестного автора. Он начал сканировать пленки и так увлекся, что приобрел себе камеру, оборудовал домашнюю фотолабораторию и стал снимать, в чем-то подражая Вивиан Майер. Он стал настоящим поклонником никому не известной няни-фотографа и задался целью узнать о ней как можно больше.

танников Вивиан, тех самых братьев Гинзбургов, которые помогли ему получить доступ к еще двум хранилищам с вещами их няни. Малуф стал связываться с другими семьями, в которых работала Майер, превратившись в первого исследователя ее жизни и творчества. Он сумел собрать около 90% ее работ, заполучив от 100 до 150 тысяч негативов, более 3000 отпечатанных фотоснимков, тысячи черно-белых и цветных кинопленок, аудиозаписей и массу газетных вырезок. Не обошлось и без трудностей. Джона до последнего терзали муки совести: справедливо ли показывать миру то, что сама Вивиан так тщательно скрывала? Был найден двоюродный племянник Сильвен Жоссо, продавший право наследования. После этого возникало немало желающих незаконно наживиться благодаря наследию Майер. Рискуя лишиться ее фотографий, Малуф решил снять о ней документальный фильм. «В поисках Вивиан Майер» — попытка узнать больше о ее жизни и, главное, разобраться в причинах такой скрытности. Почему Майер никогда не искала своего зрителя? Зачем хранила такое количество материалов, даже не пытаясь провести какой-

танциях и конвертах из фотолабораторий. Попытавшись

то отбор? Что и кому она хотела показать своими работа-

разыскать Вивиан Майер, которая на тот момент еще

ми? Вивиан Майер так и осталась женщиной-загадкой…

Имя автора Малуф выяснил быстро — оно было на кви-

#44

среда обитания Концептуальный подход У современного искусства нет равнодушных зрителей: кто-то способен увидеть гениальное в причудливых вещах, кто-то откровенно ненавидит modern art. То ли музеи и выставки заполонили бездарные личности, то ли это сама публика стала далека от мира всякого творчества. Так или иначе, но вопрос остается открытым. А критикам словно подливают масла в огонь провокационные работы американского художника Джеффа Кунса. Мужчину обвиняют в пристрастии к безвкусице, излишней гламурности, а также называют его «гуру коммерческого искусства». Но вот парадокс: Джефф Кунс — один из богатейших художников нашего времени. Не это ли успех!? Текст: Юлия Ильс

READY MADE «Вокруг меня сейчас так много недопонимания. Люди считают, что у меня настоящая фабрика, меня даже сравнивают с Энди Уорхолом и его многочисленными ассистентами. Но на самом деле я всего лишь пытаюсь достичь баланса: с одной стороны, у меня всегда

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК, МРАКОБЕС И РАЗВРАТНИК «Абстракция — мощнейшее оружие!»

большие проекты, над которыми я подолгу корплю, с другой — я стараюсь добиться того, чтобы все мои работы сохранили свою спонтанность. И прямоту».

Чаще всего жизнеописание одного из самых богатых деятелей искусства нашего времени начинается этими эпитетами. Читая вышеупомянутые слова, складыва-

Публика в свое время остро отреагировала на рабо-

ется впечатление, что речь пойдет о неком дебошире,

ты Сальвадора Дали, еще дольше обсуждала работы

о человеке с ныне модной шизофренией. Даже Уорхола

Марселя Дюшана, который однажды выставил писсуар

когда-то называли «инопланетянином», ссылаясь на его

в качестве музейного экспоната. А вот творчество нынеш-

нестандартное мышление. Но нет. Джефф Кунс вы-

него последователя поп-арта — Джеффа Кунса — ей еще

глядит, как обычный американский клерк, что, между

предстоит понять. С самого начала творческого пути Кунсу

делом, вызывает недоразумение у критиков. Сегодня

норовят приписать слово «китч» (своего рода безвкусица,

скандальные художники — это шоу. И они не носят ко-

даже больше напоминающая дешевку). Но так ли это?

стюмы и вежливую улыбку… в отличие от Кунса.

Известность пришла к Джеффу Кунсу в 80-е, как раз

Начинал художник в мастерской отца — декоратора. Там

в то время, когда искусство стало своеобразным ответом

юный Джефф рисовал картины для мебельного магази-

на минимализм и концептуализм. Вспомнить, к примеру,

на и подрабатывал в качестве коммивояжера. А между

Энди Уорхола и его легендарную «Фабрику». Впрочем,

тем осваивал будущую профессию: «Мою первую карти-

именно с ним и сравнивают Кунса. Они оба «гении

ну продал мой отец. Он занимался интерьерами, у нас

массовой культуры» и так называемого явления «ready

в Пенсильвании был магазин мебели. И отец выставлял

made» (понятие, которое ввел Дюшан, означает, что

мои работы в витрине. Кажется, мне было девять лет,

любой предмет бытового характера можно представить

когда он продал одну из них за 900 долларов».

на выставке в качестве экспоната), отмечают коллекционеры. Да и само влияние Уорхола с его поп-артом отчетливо прослеживается в творчестве Джеффа. «Самое важное, что я хочу донести зрителю, состоит в моем стремлении убедить его, что все эти объекты идеальны, но при этом они содержательно пусты и поэтому могут служить, как я говорю, в качестве «отвечающих автоматов». Здесь все есть метафора наших вины и стыда. Речь идет о вынесении за скобки каких-либо оценок и о создании собственного индивидуального

«идеального момента».

#44

среда обитания Концептуальный подход

Джефф с детства пытался понять истинное значение искусства. Он стал учиться в художественном институте в Чикаго, а после перевелся в Мэрилендский художественный колледж. «В молодости ты толком не знаешь, что такое искусство. Впрочем, и с возрастом в этом вопросе умнее не становишься. В действительности же все начинается с внутреннего путешествия, вот сюрреализм как раз про это. Дали был первым художником, с творчеством которого я познакомился, — родители купили мне книгу его работ. А в 17 лет я набрался смелости, позвонил Дали и спросил, нужен ли я ему. Он неожиданно ответил: «Конечно, приезжай в Нью-Йорк». Мы встретились в отеле St. Regis. Он повел меня на свою выставку. Там я его фотографировал, а он позировал». Получив образование, Джефф Кунс устроился, по его словам, на идеальную работу — продавать членские билеты в Музей современного искусства (MoMA)! Именно здесь Кунс знакомится с историей модернизма и идеями Марселя Дюшана — «ready made». Пожалуй, именно в MoMA Джефф и совершает свои первые масштабные эксперименты. В ход идут надувные шары и детские

игрушки всех цветов и размеров.

#44

среда обитания Концептуальный подход KING OF KITSCH «Да меня вдохновляет весь мир вокруг! Когда я был молод, Эд Пашке говорил мне: «Все уже создано, ты должен только оглянуться». Следовать собственным интересам — вот что действительно важно в жизни. Я стараюсь все принимать, все задействовать — не важно, что это. Конечно, есть тут и коммерческая составляющая. Вспомните себя ребенком, когда вы думали: «Вот это я хочу на Рождество!» Это еще и вопрос желания, неподдельного интереса».

В 1979 году Джефф Кунс покидает Музей современного искусства и берется за реализацию своего творческого проекта «The New». Он подразумевал работу с бытовой техникой. Все — холодильники, тостеры фритюрницы — заиграло по-новому в руках Кунса, который подключал их к флуоресцентным лампам. Серия «The New» стала первой и полностью реализованной работой. Абсурдные экспонаты подверглись критике. А какие эмоции вызвало бы у вас произведение искусства с названием «Пылесосы-девственницы»? Сам Джефф объясняет свою задумку так: «Есть некая мораль, в которую мы играем: люди, у которых возникают потребности, и люди, которые удовлетворяют эти потребности. Я думал, что арт-объекты, те же пылесосы, — это девственницы. Их девственность определяется тем, что эти пылесосы никто никогда не включал. На них интригующе указано: «мокрый» и «сухой». Но на деньги, полученные после выставки, долго не проживешь. Особенно если ты новичок. Поэтому Кунс параллельно работал первое время биржевым брокером. Переломный момент в жизни художника произошел, когда на свет появилась серия «Equilibrium». Днями Джефф Кунс полностью окунался в жестокий мир финансов, а вечером бежал в свою мастерскую, где творил ныне невиданные вещи. Коллекция «Equilibrium», построенная на основе ницшеанской картины мира, резко отличалась от других работ Кунса. В первую очередь она перечила оптимистическому настрою, свойственному предыдущей серии. Ярким примером послужили две работы 1985 года: акваланг из литой бронзы «Aqualung»

и лодка «Lifeboat», выполненная из того же материала. Рассматривая экспонаты, сразу становится ясно: эти вещи, созданные с целью спасти человеческую жизнь, скорее, погубят ее. А культовым предметом серии стала работа «One Ball Total Equilibrium Tank». «Мяч — некий эквилибр, баланс. Он находится в подвешенном состоянии: не слишком легок, чтобы опуститься на дно, и не очень тяжел, чтобы всплыть на поверхность. Отсюда ощущение внутреннего баланса, уверенности», — говорит художник. Для ее создания Джеффу пришлось попотеть: бесконечные эксперименты и телефонные консультации с учеными. По совету нобелевского лауреата Ричарда Ф. Фейнмана Кунс рассчитал количество соленой и дистиллированной воды, благодаря чему баскетбольные мячи не тонули и не всплывали на поверхность.

ОСТРАЯ ГРАНЬ «Еще в 1986 году в серии «Роскошь и деградация» я говорил людям, что искусство дурманит, что искусство и абстракция — мощнейшие средства коммуникации, а роскошь на самом деле — мир унижения. Тогда же я начал работать с отражающими поверхностями: я взял нержавеющую сталь — мне нравится пролетарский аспект этого материала. Некоторые списывают мои приемы на греховность и чувство вины, но в действительности все сводится к абстракции и чувству удивления».

Безвкусица в виде дешевых детских игрушек или же это настоящий шедевр? На вид невесомые и блестящие предметы, которые украшали площади городов в рамках выставок Джеффа Кунса «Luxury and Degradation» и «Statuary». К примеру, увеличенный в размерах «надувной» заяц из нержавеющей стали. Со слов автора, он олицетворяет одновременно пасхального зайчика и символ Playboy. Впрочем, творчество Кунса можно охарактеризовать одним словом — ирония. На вопросы журналистов он отшучивается, мол, это всего лишь

оптимизм. Словно чего-то недоговаривает. Хоть Кунс

#44

среда обитания Концептуальный подход

открещивается от китча, знатоки искусства при-

пересекаться и выстраивать связи и отношения

знают, что делает он это специально. Кунс отлично

с другими вещами. Вещь, сама по себе изолирован-

разбирается в психологии общественного потре-

ная, никогда не обладает той силой, которую она мог-

бления. А китч для него как игра, в которой он

ла бы иметь, будь она связана с другими вещами».

мастерски лидирует.

Есть и те, кто называют Джеффа Кунса мастером,

«Связав воздушный шар и собаку, я стараюсь

объединившим «высокий» и «популярный» стили

понять, как работает механизм искусства. Ис-

искусства. Часто в качестве примера этой гипотезы

кусство всегда стремится имитировать жизнь,

приводят экспонат «Michael Jackson and Bubbles»

но в любом случае ты знаешь, что это невозможно,

1988 года из серии «Banality». Позолоченная

что тебя ждет провал, и со временем ты стара-

фигура, выполненная из фарфора, сделана в на-

ешься выдавать вещи, содержащие достаточ-

туральную величину самого короля поп-музыки. Три

но мощи и энергии, чтобы они могли создавать

года спустя «Майкл» был продан на аукционе, став

связи. И в этом прелесть искусства: ему удается

самым дорогим изображением певца.

LOVE 18+ «Это желание покинуть самого себя, когда ты научился доверять самому себе, и у тебя оказывается достаточно любопытства и веры в собственные силы, чтобы суметь

из сексуальной жизни супругов. А вот что говорит Джефф Кунс о своей любимой картине из этой серии: «Что мне особенно в ней нравится, так это прыщи у Илоны

заглянуть за пределы самого себя. Смотреть на то,

на заднице. Какой же уверенной в себе надо быть, что-

что вне тебя, — это открытость всему остальному,

бы вот так вот запросто оголить свою попу. Считайте это

это понимание, что все остальное столь же ценно, как и ты, и тогда ты начинаешь принимать других. Люди всегда занимались внешним миром, как метафорой

моей данью «Происхождению мира» Курбе». Любить и принимать себя — это пытался донести до зрителя Кунс. Уникальность «Made in Heaven» еще и в том, что

«других», но на самом деле достаточно принять других

впервые в качестве «ready made» был использован

и обращаться с ними с тем же уважением, которое ты

живой человек — Чиччолина. Брак с актрисой долго

испытываешь к самому себе».

Как говорится, гениальный человек гениален во всем. Джефф Кунс умудрился даже из своего брака сделать арт-объект! В 1991 году Кунс женился на Чиччолине (Илоне Шталлер) — актрисе «взрослого» жанра. Джефф увидел ее фото в журнале и решил познакомиться. Знакомство переросло в роман, которому суждено было стать легендой в мире искусства. Совместно с Чиччо-

не продлился. Илона предпочла карьеру. Она забрала их общего сына Людвига и уехала в Италию, тем самым изолировала ребенка от отца. Сегодня Джефф Кунс счастлив со второй женой. У него своя корпорация Jeff Koons LLC, и он продолжает творить безумные вещи. А нравятся они зрителю или нет — это уже не важно. Если работа запомнилась, то художник выполнил свое дело.

линой он выпустил еще одну серию работ,

«Художник обязан сохранять веру

возмутившую общество. «Made in

в себя. Если вы доверяете своим

Heaven» — это провокационные

интересам, вокруг вас возникает

инсталляции из дерева и стекла,

метафизика, все, что вы делаете, взаимосвязано. Вы меняетесь

а также различные изображения.

вместе с обществом».

Основная тема проекта — сцены

#44

*Маджента

#44

среда обитания connect

Текст: Глеб Сугак

Сегодня, наверное, только слепой затворник без доступа к Интернету не видел рекламу всевозможных брокерских компаний. Мне уже начинает казаться, что я знаю всех их менеджеров по именам: уж очень часто они взялись звонить мне по ночам с их «потрясающим предложением, способным изменить мою жизнь». Казалось бы, раз у всех этих ForEx`ов, опционов и паевых фондов нет единого офиса, который можно сжечь, избавив мир от навязчивого «вложив 100, вы уже завтра получите 200», остается только смириться с этим неизбежным злом и продолжать складывать деньги под матрац. Вовсе необязательно! Некоторыми предложениями все-таки можно воспользоваться.

Уж не знаю, какой петух меня клюнул, но задумываться о том, «под какой матрац» перепрятать свои сбережения в этом году, я начал еще в июле. Сейчас уже ясно, что петух был весьма прозорлив и предусмотрителен. Но обо всем по порядку. Многие скажут: «Купи доллары и не парься», другие предложат отнести кровное в банк, а третьи и вовсе заявят: «Лучше всего вкладывать деньги в книги». Поближе к середине... Российские банки для целей сбережения средств обычных смертных не подходят в принципе, потому как максимальная ставка по вкладу сегодня 13% годовых. Что при нашем уровне инфляции (15,5% за последние 12 месяцев) будет означать отрицательную доходность. Хранить накопленное в долларах лично мне было не с руки, ибо я их закупил еще в сентябре прошлого года (да, удачно успел, молюсь на своего петуха) и хотел во что бы то ни стало от них избавиться. И тут я вспомнил, как с удовольствием удалял со всех своих телефонов и планшетов нативное приложение «Акции». «Какие к черту акции, — думал я. — За квартиру бы заплатить...» А американцы меж тем вовсе не такие дураки, как считает Задорнов. Уж они-то знают,

зачем Apple встроил это приложение в их айфоны.

#44

среда обитания connect ПОДСТАВЬ ПЛЕЧО!

ОТРЕЖЬТЕ И МНЕ КУСОЧЕК

Вообще, надо оговориться, что вторичный рынок

Итак, решено! Покупаю акции. Что же выбрать? Крите-

ценных бумаг во многом схож с рынком «Форекс».

рии такие: это должны быть акции большой, известной

Такие же цены, формируемые спросом и пред-

мне компании, которые показывают постоянный

ложением, такие же свечи на графиках котировок

рост и не имеют за плечами огромных провалов.

и, главное, точно такая же схема работы через бро-

Я категорически не стал рассматривать «Газпром»

кера. Главное отличие — исключительно спекуля-

и «Роснефть». Не буду лукавить, говоря, что предвидел

тивный характер торговли на «Форекс» и тяготение

колоссальное падение цен на энергоносители, просто

к долгосрочным вложениям на рынке ценных бумаг.

с детства считаю, что покупать то, что скоро закончится,

Основной инструмент валютных спекулянтов — кредитное плечо, благодаря которому, владея лишь сотней долларов, можно торговать сотнями тысяч. Это же плечо, кстати, основной рабочий инструмент самих брокеров «Форекс»: многие нечистые на руку

невыгодно. Больше всех в российском сегменте мне понравились акции Сбербанка (уж очень стабильная контора), но в свете новостей о готовящемся открытии «Почтового банка» я не стал рисковать: непонятно, как поведет себя рынок при появлении нового игрока.

участники рынка стараются «разорить» своих клиен-

Просматривая статистику и рассуждая, я вертел в руках

тов, подобно казино.

iPad. В какой-то момент взгляд упал на огрызок яблока

У брокеров на рынке ценных бумаг плечо используется не так активно: видимо, клиенты тут «пожирнее», да и сам фондовый рынок существует значительно дольше, что и отсеяло значительную часть мошенников, коими кишит «Форекс». Но что еще более ценно — спекулировать здесь вовсе не обязательно: акции можно просто купить и владеть ими, а это при правильном вложении какая-никакая гарантия, что сегодняшние деньги не станут завтра цветными фантиками. Плюс к тому акции многих компаний еще и приносят дивиденды своим владельцам.

на его крышке, и все сомнения тут же развеялись: самая дорогая компания в мире — раз, с 1998 года цена на ее акции растет — два, яблоки вкусные — три. Уж точно «вкуснее», чем сырая нефть марки Brent.

ГДЕ ТУТ КАССА? Дело осталось за малым: собственно, за самой

и необходимостью правильно заполнить и под-

покупкой. Очевидно, что просто прийти на биржу

готовить пакет документов. Среди нужных — па-

и сказать: «Взвесьте мне полкило акций Apple» нель-

спорт РФ, загранпаспорт (чтобы подтвердить свои

зя. Для торговли ценными бумагами, то есть их по-

ФИО), плюс для подтверждения адреса проживания

купки или продажи, надо иметь лицензию брокера.

брокер захочет заполучить скан utilitybill (счет

А раз этого добра у нас нет, идем в Сеть и находим

на оплату коммунальных услуг) или bankstatement

там, во-первых, интернет-магазин(!) акций,

(выписку со счета в банке). Я попробовал отпра-

во-вторых, множество фондовых брокеров. По-

вить первый, в ответ услышал: «А теперь повторите

смеявшись над первыми, я стал изучать вторых.

на английском». Делать официальный перевод

Оказалось, что все они работают на самых разных

квитанции я посчитал моветоном и пошел в банк.

условиях. Одни требуют минимальный депозит

За 150 рублей мне распечатали выписку на англий-

не менее $10 000, другие берут по $50 за каждую

ском языке, правда, пришлось просить менеджера

операцию купли-продажи, третьи и вовсе хотят

вручную вписывать адрес моей прописки. Именно

получать часть наших дивидендов! Но больше всего

ради него этот документ и нужен.

смущало хранение акций в российском депозитарии: вчера вводились санкции, сегодня на кострах таможенной службы горят сыры, а завтра там могут оказаться держатели акций зарубежных компаний.

Самым сложным испытанием оказалось заполнение налоговой формы W-8BEN. Она нужна в рамках исполнения обязательств соглашения об избежании двойного налогообложения между Россией и США.

Работа с американским брокером коренным обра-

Состоит эта форма из трех частей: в первой — ФИО,

зом отличается только обязательным умением гово-

адрес и галочка напротив individual, во второй —

рить (на худой конец писать письма) на английском

пункт а) и слово Russia, третья остается пустой. Отныне американский народ не сможет позариться на нашу прибыль, но налоги все же надо будет заплатить на Родине. Теперь остается только перевести средства на свой новенький блестящий брокерский счет и через торговую систему в режиме онлайн дать команду брокеру на покупку нужного количества акций. Я поймал момент в конце августа, когда крах китайской биржи продавил цену Apple до 100 долларов за штуку. Теперь мои «яблоки» растут и наливаются зеленью, а впереди еще выплата дивидендов. И пусть до состояния Тима Кука мне еще 3000 лет

выращивать яблоневый сад, зато начало положено.

#44

среда обитания пространство ЭКО, РЕТРО, ВИНТАЖ ИЛИ ФУНКЦИОНАЛИЗМ? ЛОМАЕМ СТЕРЕОТИПЫ! Текст: Елена Барышева, дизайн-студия Magenta

Мода на интерьер обращается единовременно и к теме ретро 70-х годов — простота и функционализм, геометричность линий и принтов, чистые лаконичные поверхности. И к теме винтаж — излюбленное сочетание лепнины, кирпича, зеркал, шикарных люстр, масштабных окон-витрин, состаренных фресок и поверхностей. Остается в тренде экостиль и стиль лофт с простыми и чистыми интерьерами, но брутальными материалами: бетон, стекло, керамика, состаренные фактуры дерева. Зачастую все эти направления миксуют в одном пространстве, образуя многоплановый стиль фьюжн. И чем нестандартнее приемы в, казалось бы, несочетаемом, тем выше уровень проекта. Задача дизайнера — найти уникальный ход в использовании предметов обстановки, руководствуясь творческим чутьем автора.

КОЛОРИСТИКА ИНТЕРЬЕРА В сравнении с предыдущими годами ушли на задний план кричащие цвета мебели и декора, производители мебели упрощают форму, убирая сложные детали, но цвет становится более насыщенным: горчичные, всевозможные оттенки серого, охры, пастельная гамма, слива и глубокий бордовый, оттенки сиреневого, насыщенный оранжевый и бирюзовый.

ФОРМООБРАЗОВАНИЕ Здесь два диаметральных направления. Один путь ведет нас к чистому функционализму, когда предмет интерьера полезен на 1000%. Пример тому — высокотехнологичные кухни, многофункциональная мебель-трансформер, многоплановые инженерные сантехнические системы, системы хранения одежды и предметов быта. Второй путь — вещь в себе. Это может быть предмет-артефакт или арт-объект, иногда встречаются предметы-мутанты, например стол-скатерть, дверь-волна, стул-овца, комод из торсов, пуф-камень, ковер-цветок. И самые интересные проекты получаются в сочетании обоих направлений!

НЕВИДИМОЕ РЯДОМ Двери-инвизибл, сантехника, инсталлированная в стену вместе с аксессуарами, краны из потолка переворачивают стандартное мировосприятие обывателя. Кухни тоже интригуют — долой стандартные подвесные шкафы! Все прячем под раздвижные поверхности. Световые инсталляции встраиваются не только традиционно в потолок, а теперь и в стены и даже полы! А как вам понравится плитка с отогнутым краем и светодиодной

подсветкой?

#44

среда обитания пространство ТЕКСТУРА Текстура сегодня — королева бала в интерьере, цвет отошел на второй план. Состаренное дерево и керамическая плитка, бетон, сложные зеркальные поверхности, рельефные штукатурки и трехмерные объемы для стен, имитация одного под другое. В моде иллюзия. Например, керамическая плитка и керамогранит — под дерево или бетон, фреска — под состаренную кирпичную стену из замка, паркет — под камень или кожу. Революция в мире металлов! Сочетаем несочетаемое: золото, серебро

БЛИЖЕ К ПРИРОДЕ Поместив свою среду обитания в коробку из бетона и асфальта, мы все-таки стремимся к природе, к ее многообразию цвета и формы. Дизайнеры отразили это направление в причудливых формах люстр, торшеров и бра. Многие производители керамики используют природные текстуры дерева, глади воды. Ковры сияют россыпью звезд из страз. Как первобытные люди, мы очень любим огонь, но наш быт в основном не дает возможности разместить в городской квартире камин. Однако зашкаливает разнообразие газовых и биокаминов. Это и отдельно стоящие в виде журнального столика, и встроенные в стену, в мебель. Дизайнеры даже «подружили» огонь с водой — например, камин может быть размещен возле ванны или… в спальне! Иногда нам хочется, как детям, играть и развлекаться! Пожалуйста — столы, кровати, комоды-тетрис на прозрачных ножках, с модульным рядом. Целый ряд фабрик разом запустили предметы обстановки с этим концептом. Элементы игры и юмора присутствуют и в настенных материалах, и в предметах обстановки. Экспериментируйте, играйте, миксуйте, развлекайтесь — сейчас это модно! Правил нет!

и хром в одном ансамбле. Люстры, плафоны и даже керамическая плитка красуются, ничуть не стесняясь разной фактуры и природы происхождения!

среда обитания in социум

ОТПУСКА

Текст: Тамара Васина

Никто так не нуждается в отпуске, как человек, только что вернувшийся из отпуска. Хаббард Элберт

Даже если вы очень любите свою работу, после отпуска на нее вернуться бывает весьма непросто. Послеотпускной синдром накрывает почти каждого. Как не впасть в депрессию и начать продуктивно работать? Давайте разберемся.

По статистике, 56% мужчин и 63% женщин радуются возвращению на работу после отпуска — видимо, этим людям нравится то, чем они занимаются. Однако оставшимся 44% мужчин и 27% женщин сложнее. Для них возвращение на работу — это пытка. Психологи называют это послеотпускным синдромом. Ситуация усугубляется, если человек не смог провести отпуск так, как хотел. И вместо того, чтобы отправиться в путешествие по Европе, он копал грядки в деревне. Конечно, перспектива монотонных трудовых будней будет убивать. Только робот сможет с первого дня безукоризненно справляться с рабочими задачами: некая рассеянность присуща каждому, кто приходит с отпускного корабля на рабочий бал. Но в норме это длится неделю от силы. У некоторых же адаптация затягивается и может привести к настоящей депрессии.

КОШМАР ТРУДОГОЛИКА По мнению психологов, послеотпускной синдром — следствие высокой интенсивности труда. Напряженный график, большая ответственность, необходимость общаться со множеством людей, у кого-то работа в ночную смену — все это способствует развитию синдрома. Важную роль здесь еще играет длительность отпуска. Нелегко вставать в семь утра, пить кофе и мчаться в офис, когда неделю ты спал до полудня, а потом вразвалочку отправлялся на пляж. За короткий промежуток времени ты не успел насладиться божественным отдыхом. Если же отпуск был весьма длительным и насыщенным, можно устать и от него. Скажу по секрету, что уже через неделю отдыха мне хотелось приступить к рабочим делам. Но когда я все-таки села за компьютер, мозг мой продолжал отдыхать. Так что даже с самой интересной работой и длителным отпуском никто не за-

страхован от синдрома.

#44

среда обитания in социум И вот тут как раз отмечают, что ключевую роль в его возникновении играет отношение человека к своей работе. Среди тех, кто удовлетворен ею, послеотпускной синдром если и наблюдается, то протекает в легкой форме и быстро проходит. А вот если ты тайно ненавидишь свою работу, статус, начальника и зарплату, то будь уверен: послеотпускная ломка тебя не минует. Как сообщает аналитическая компания Begin Group, в США 80% всех заявлений об увольнении пишется именно после отпуска, в Великобритании около 40% решивших уволиться делают это в первую неделю по возвращении домой. Врачи заметили, что женщины, как правило, значительно легче, чем мужчины, вливаются в рабочий процесс — благодаря большей стрессоустойчивости и гибкости психики. Хоть тут женщинам повезло!

ВСПОМИНАЙ СОЛЕНЫЙ МОРЯ ВОЗДУХ Последние дни отпуска, а вы уже чувствуете подавленность, усталость при одной только мысли о работе. Плюс ко всему могут прибавиться головная боль, тахикардия, нарушения сна и расстройства желудка. Да, с таким «букетом» вы точно не станете лучшим работником месяца. Что ж, будем готовиться к трудовой обороне грамотно. Для начала необходимо правильно завершить отдых. Постарайтесь вернуться домой не за несколько часов до выхода на работу, а хотя бы за пару суток. Чтобы не торопясь разобрать вещи, осмотреться, пообщаться с домашними, прийти в себя после дороги. Последний день лучше провести в спокойной обстановке: посидеть с друзьями в кафе, послушать тихую музыку, лечь пораньше спать. Когда до окончания отпуска остается несколько дней, не начинайте заранее думать о предстоящей работе и расстраиваться. Главное — не пытаться в первый же рабочий день сделать огромное количество дел. Нужно включаться в процесс постепенно. Лучше прийти на работу пораньше, пока еще нет других сослуживцев, чтобы спокойно выпить чашечку кофе, просмотреть почту, вновь привыкнуть к немного забытой рабочей атмосфере. Полезно составить себе список задач, которые вы планируете выполнить в первые дни, иначе вашему расслабленному организму будет непросто начать эффективно работать. Неплохо угостить своих коллег чем-нибудь вкусненьким, привезенным издалека, подарить маленькие безделушки. А на вопросы: «Как прошел отпуск?» лучше отвечать: «Просто замечательно!» Вместо того чтобы с недовольным выражением говорить: «Да какой там отпуск. Я даже и не заметил его!» Чтобы не слишком сильно грустить, можно сразу же запланировать свое следующее путешествие. Мысли

о будущем отдыхе помогут скрасить ваши рабочие будни.

#44

среда обитания in социум И еще: если перед выходом на работу у вас неважное настроение, не пытайтесь поднять его с помощью алкоголя. Это не лучший выход. Психолог и специалист по борьбе с депрессией Роберт Лихи советует: «Хорошо, чтобы каждый день у вас был повод для радости. Тогда даже самых рядовых будней вы будете ждать с нетерпением». Распишите свой маленький план мероприятий помимо деловых встреч и совещаний: вторник — ужин с подругой, четверг — поход в кино с любимым человеком, пятница — массаж в спа.

ОТПУСКНАЯ СЕКСАПЕДИЯ Британские психологи выяснили, что лучшим средством против послеотпускного стресса большинство считают секс. Вообще, данный «антидепрессант» является одной из важных частей нашей жизни. И отдых в любом случае влияет на сексуальную жизнь человека. Не важно, состоит он сейчас в отношениях или нет. Когда вы отправляетесь в отпуск в другую страну, город или просто выезжаете на несколько дней в поход, вас захлестывают новые впечатления и эмоции, которые могут раскрасить интимную жизнь новыми красками и добавить перчинки. На форумах люди делятся мыслями по этому поводу, и можно даже найти такое: «Странную вещь я заметил после того, как прибыл из отпуска. Отдыхали великолепно с женой, но сексом занимались только три раза за месяц. Зато, когда вернулись домой, снова как с цепи сорвались! Удивительно, вроде бы все должно быть наоборот». Во время отпуска можно экспериментировать и с местом, и со стилем. Рамки и ограничения только в вашей голове. В любом случае, если во время отдыха вы будете слишком увлечены приятными заботами, то, приехав домой, на основе новых впечатлений оживите свою сексуальную жизнь. А с таким действенным лекарством у вас даже и мысли не возникнет впадать в депрессию.

BOUTIQUE

cars

#44

100

ICAR`А

ПОЛЕТ

101

среда обитания boutique cars

На глаза мне попался прогноз американского инвестора Джейсона Калаканиса, согласно которому Apple купит компанию-производителя электрокаров Tesla за тройную цену. Это значит, что, во-первых, вкладывать нужно было в последнюю, а во-вторых, говорит о желании столь любимой и ненавидимой мной корпорации весьма кардинально расширить ассортимент. Текст: Глеб Сугак

ОТКУДА ЗВОН? Мы работаем над кое-чем, о чем никто не знает. И коечто из этого, вероятно, станет сенсацией. Тим Кук

В сентябре 2014-го и в феврале 2015-го в Штатах были замечены два автомобиля Dodge Caravan с «таинственным» оборудованием на своих крышах. И если, глядя на прошлогодний минивэн, зеваки дружно поахали и забыли его, то февральскому суждено было стать сенсацией. Виной тому, скорее всего, стали местные новости, которым было решительно нечего показывать: они раздули сенсацию из показаний очевидцев. Текст новостного сюжета — отдельная тема о том, как не надо делать новостные сюжеты: «Сегодня на улицах города был замечен синий Dodge Caravan компании Apple с неопознанным оборудованием на крыше. Мы не смогли его снять, но он только что проехал вот по этой улице (репортер показывает куда-то за спину), мы спросили очевидца о предназначении этого минивэна». В кадре появляется какая-то женщина: «Я видела синий фургон! У него на крыше были такие штуки (делает жесты, какими рыбаки показывают величину пойманной рыбы)! Я вообще ничего не понимаю!!!» Слово опять берет репортер: «Компания отказалась от комментариев, однако есть мнение, что этот минивэн тестирует будущую

102

систему автопилота для автомобилей Apple».

#44

103

среда обитания boutique cars

Вот так-то! Из одной замыленной фотографии журналисты сделали сразу две сенсации. Во-первых, оказывается, «яблочники» работают над системой автопилота (вотчиной компании Google), а во-вторых, собираются выпускать автомобиль под своим брендом. Любители шикарных новинок с изображением надкушенного плода в этот день поперхнулись своим завтраком: это же сколько им придется заплатить за такую игрушку?! Но, благо, и в Америке есть адекватные люди, которые быстро «разобрали» «таинственное» оборудование по винтикам. Оказалось, что состоит оно из камер, LIDAR (радиолокационное оборудование, позволяющее на лету оцифровывать дорогу) и GPS. Теперь главный аргумент сторонников «теории заговора компании Apple» — для обычного фотографирования улиц (сервиса, аналогичного street view от Google) камер слишком много. Спекуляции на эту тему пресекла сама Apple, опубликовавшая летом 2015 года документ, в котором говорится о сборе данных для приложение Apple Maps. Разочарованные любители сплетен вокруг корпорации тут же вспомнили, как на конференции Code Conference вице-президенту Apple по операционным вопросам Джеффу Уильямсу задали вопрос о перспективных направлениях развития для компании. На что топ-менеджер невпопад ответил: «Автомобиль — это совершенное мобильное устройство».

ПРОЕКТ «ТИТАН» Если бы у меня было больше энергии, я бы с удовольствием отправился в Детройт с «эплмобилем». Стив Джобс

Однако, если копнуть глубже, выяснится, что вся эта шумиха про «ябломобиль» возникла не на пустом месте. В том же феврале 2015 года The Wall Street Journal, ссылаясь на внутренний источник в Apple, опубликовал материал, в котором говорилось о сотнях людей, работающих над электромобилем под кодовым названием проект «Титан», под руководством ветерана автомобилестроения Стива Задески, бывшего сотрудника Ford. В это же время в Financial Times появляется информация о поездке Стивена в Австралию для поиска возможного производственного партнера. Статья сопровождается комментарием информатора: «Два месяца назад я бы подумал, что речь идет о CarPlay. Сегодня я думаю о машине». А спустя некоторое время «детективы» ресурса Apple Insider обнаружили секретную лабораторию проекта «Титан», оборудованную гаражом и ремонтной мастерской, в нескольких милях от головного офиса компании в Купертино. С самого начала 2015 года Apple начала активно «охотиться за головами». Среди главных «трофеев» оказались эксперт автомобилестроения с 30-летним стажем Дуг Бетс из Fiat Chrysler и один из ведущих разработчиков автомобилей в Европе Поль Фургал. Но служба HR на этом не остановилась и получила иск от компании A123 Systems, которая обвиняет «яблочников» в переманивании целого подразделения своих инженеров, занимавшихся разработкой крупногабаритных аккумуляторов. Настоящая кадровая война развернулась между Apple и Tesla: производитель айфонов предлагает переметнувшимся инженерам электромобильной компании 250 тысяч долларов в виде бонуса и огромную прибавку в жаловании. Скептики говорят, что Apple не собирается изобретать автомобиль, а лишь планирует выпуск программного обеспечения для него. Однако десятилетия опыта в автомобилестроении нанятых за последний год сотрудников просто

104

не помещаются в рамки CarPlay.

#44

105

среда обитания boutique cars

ЦЫПЛЯТ ПО ОСЕНИ СЧИТАЮТ Ситуация с новинками от Apple всегда поражала своим ажиотажем. Причем не только в плане покупки (вспомните многокилометровые очереди за айфонами в НьюЙорке и Токио), но и вокруг ожидания сентябрьской конференции, на которой традиционно происходит презентация новых продуктов. Так, мне еще в начале лета на глаза попалась фотография iPhone 7, якобы полученная Apple Insider из надежного источника. Все так сильно ждут новинок модного бренда, что совсем забыли о большой вероятности выхода в этом году iPhone 6s, как это было со всеми предыдущими моделями. Точно так же будет и с Apple car. Пока компания трудится над проектом «Титан», Интернет наводнится фотографиями «из достоверных источников». И, с одной стороны, будет очень обидно, если «Титан» окажется каким-нибудь банальным навигатором, с другой — волосы встают дыбом, когда представишь, сколько лет придется голодать журналисту, чтобы позволить себе попсовую машину с «яблочным» логотипом.

BOUTIQUE

event

В этом году SKODA AUTO Россия выступит партнером фестиваля современного кино «CZECH IN», который проводится под эгидой Чешского центра в Москве, Посольства Чешской Республики в РФ и артобъединения CoolConnections. Чешские фильмы — это удивительные истории, рассказанные режиссерами, умеющими собрать мозаику из, казалось бы, совершенно разных элементов. В программе Недели чешского кино при поддержке SKODA четыре необычные ленты: феноменальный байопик «Фотограф/Fotograf» от режиссера Ирены Павласковы, работа Ондрея Сокола «Красно/ Krasno» — лауреат премии «Чешский лев» за лучшую музыку, мелодрама Слободанки Радун «Мы 2/My 2», обладатель «Чешского льва» за лучшую мужскую роль, и комедия о мелком чиновнике «Зубы мудрости» режиссера Иржи Страх, который лично представит фильм в Москве. О марке SKODA посетителям «CZECH IN» напомнят брендированные киноплощадки и специально подготовленные видео-

108

ролики, предваряющие показы.

#44

*Шкода авто, в Чехии, Классные Связи, Фотограф, Красно, МЫ 2

SKODA AUTO ПАРТНЕР ФЕСТИВАЛЯ ЧЕШСКОГО КИНО «CZECH IN»*

109

среда обитания BOUTIQUE event

ПРЕЗЕНТАЦИЯ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ «ТЕНИ» Грандиозным fashion*-шоу, состоявшимся 17 сентября в арт-пространстве «Волковинского холла», ознаменовал салон-студия «Крылья» свой третий день рождения. Новую чувственную коллекцию одежды и украшений под названием «Тени» представили дизайнеры Денис Бурлаков и Татьяна Васильева. Кожа, перья, агрессивно-сексуальный стиль сочетались с размытыми полутонами нежной органзы, раскрывая тему тайных человеческих желаний и страстей. Роскошные украшения с шипами, кристаллами и перьями доКоллекция вызвала огромный восторг у зрителей и поклонни-

110

ков бренда. Браво и новых высот вам, «Крылья»!

#44

*модное

бавили мистики и сделали образы моделей завершенными.

111

среда обитания BOUTIQUE event

Фото: Екатерина Скороходова