Boutique#49 by BOUTIQUE magazine

49 04/ 2016

*Джианни Конти, Анджелло Джианнини, Кельвин Кляйн, Лэнд Леда

WHY SO SERIOUS?

GARETH PUGH

СОДЕРЖАНИЕ СИМФОНИЯ ВКУСА

ПРИТИХШАЯ МАМА МОНСТРОВ

AYA KATO

52 44 БАЗЕЛЬСКИЙ ФАСНАХТ #49

* МУЛЬТИБРЕНД

КУЛЬТОВЫЙ АВТОМОБИЛЬ

АРХИТЕКТУРА НА ГРАНИ

СОДЕРЖАНИЕ

ВСЕЛЕННАЯ РАСШИРЯЕТСЯ JUST DO IT

DIE ANTWOORD

#49

71 82 МАШИНА ДЛЯ УБИЙСТВ

*Аубад, Париж, коллекция

BOUTIQUE коллекция товары&услуги № 49, апрель 2016 Учредитель, издатель: ООО «Технологии продвижения» Главный редактор: Миллер Е.А. Арт-отдел: Ангелина Корнеева, Алена Михеева

Творческие фотопроекты: Наталья Никитина Авторы: Тамара Васина, Юлия Ильс Валерия Лисянская, Глеб Сугак, Юлия Гарднер

В номере использованы фотоматериалы авторов: Наталья Никитина, Урал Гареев Стиль, визаж: Евгения Наношкина Корректор: Наталья Грошенко Тираж: 5000 экз. Цена свободная Адрес редакции, издателя: 680000, Хабаровск, ул. Калинина, 94, оф. 3 тел.: (4212) 312-010, 312-037, 258-082 e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

BOUTIQUE collection goods&services № 49, April 2016 Founder and Publisher: OOO “Promotion technologies” (LLC) Editor-in-chief: Elena Miller Art-department: Angelina Korneeva, Alena Mikheeva Creative photo projects: Natalya Nikitina The writers: Tamara Vasina, Yuliya Ils Valeria Lisyanskaya, Gleb Sugak, Yuliya Gardner The photo materials used in publication are made by: Natalya Nikitina, Ural Gareev Style, make-up: Evgenia Nanoshkina Proof reader: Natalya Groshenko Circulation: 5000. Vendor’s discretion Publisher’s contact details: 680000, Khabarovsk, 94 (3), Kalinina Str. tel. (4212) 312-010, 312-037, 258-082 e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011 г. Рекламное издание. BOUTIQUE ™является зарегистрированным товарным знаком. Средство массовой информации предназначено для читателей, достигших 18-летнего возраста, если иное не оговорено дополнительно. Отпечатан: ООО «Полиграф Сервис Плюс», Владивосток, ул. Русская, 65, кор. 10, тел. (4232) 345-911. Подписан в печать 31.03.2016. Дата выхода тиража 08.04.2016.

18+

Дистрибуция печатной версии: Каждый номер издания имеет широкое распространение в местах общественного доступа: cпортивные и развлекательные центры, страховые компании, банки, отели, гостиницы, медицинские центры, диагностические лаборатории, модные бутики, интерьерные салоны, кафе, рестораны, салоны красоты и парикмахерские, СМИ, туристические компании, клиентские зоны автосалонов, крупные сервисные станции и др. Продажа: cети супермаркетов «Пеликан», «НК Cити», сети киосков «АП-Экспресс». За содержание рекламной информации ответственность несет рекламодатель, указанные цены действительны на момент подписания номера в печать. Товары народного потребления подлежат обязательной сертификации. Цитирование материалов возможно только с письменного разрешения редакции. В номере использованы иллюстрации Depositphotos.com

*Профессионал

СЛОВО РЕДАКТОРА

Я могу ведь совсем иначе: оборки-платьица, Мысли-фантики, губки-бантики; ближе к массам. Я умею; но мне совсем не за это платится. А за то, чтобы я ходила наружу мясом. Вера Полозкова

В беззаботном веселье мало страсти... Лучше так, с надрывом. Чтобы вены трубами и губы с трещиной. Чтобы о тебе думали. Просто думали, а как, не важно... Может быть, как о первой, ну или, на худой конец, как о самой последней женщине. Прожигай! Загорайся! Гасни! Чтобы впитывали слезливость твою кожей и счастье пили, пригубив, распробовав, потом досыта, до стона безудержного. А потом обессиленно, обесточенно на плече свисая... Или в окна другу друга постукивая осадков моросью. Осень душ. Обнаженных душ осень... Дальше? В сумке баночка с эликсиром, этикетка изрядно потерта, но «раствор оптимизма 3%» разобрать еще можно... И вроде бы все терпимо. Баррикады новые, барракуды... Они ждут нас, они будто бы побеждать их просят. Как-то так. А пока актрисы вещают под «шум» тишины. Чтобы чем-то новым наполниться, опустошиться сначала нам... надо бы. Нужен вакуум. Чистота. Пустота. Матрица... Эх, весна вроде в городе, а кажется, лета конец или закат давнего друга. Уходящий вагон, подножка грязная, голубого тумана су-до-рога. И пульсирует глубина. Deep... Нет, нет, что вы, я не пьяна! Отнюдь! Все нормально. Ну если вообще норма определяема. Просто «мясо» полезло, обратно не запихнешь... Так сложилось. Усталость легкая, весна, солнце, местами слякотно. И я. Между прочим, вполне вменяема. Аутсайд — апрель, а инсайд — осень и мелкий дождь. Из настенных картин — гороховая эпичность Яей Кусама, из тезисов: «точно не пропадешь!», переплет год назад прочитанного романа, полозково-билеты, чудо-диета, абонемент на счастье, абонемент на дождь и документ с круглой печатью «непременно допущена в лето». После того как сценарий себе подберешь.

Елена Миллер

#49

WORLD ОБЗОР

#49

WORLDFashion ОБЗОР фронт

У-у-у… Это кто у нас тут такой серьезный? До лета еще есть немного времени, но готовиться к нему нужно уже сейчас! Каким образом? Надеть… улыбку! Такой аксессуар отлично сочетается с яркими красками, а яркие краски, в свою очередь, — с апрельским солнцем. Ни для кого не секрет, что второй по счету весенний месяц — время новой жизни. Чем не повод, заручившись поддержкой природы, начать цвести и нам?

DUNHILL

VIVIENNE WESTWOOD

DESIGUAL

VIVIENNE WESTWOOD

ASHLEY WILLIAMS

JUNYA WATANABE

#49

ДЕЛО В ШЛЯПЕ! Безумный Шляпник из «Алисы в Стране чудес» был бы рад, увидев новые творения дизайнеров! Надвинуть на лоб чудаковатый головной убор, сместить чуть левее, правее — не важно, главное, чтобы комплект одежды дополнял этот солирующий элемент стиля. Цвет и форма? Чем оригинальнее, тем лучше. Как, например, у Comme Des Garcons или Junya Watanabe.

WHY SO SERIOUS?

WORLDFashion ОБЗОР фронт

COMME DES GARCONS ASTRID ANDERSEN

ICEBERG

COMME DES GARCONS

GUCCI

OLYMPIA LE-TAN

KTZ

ANDREA POMPILIO

VIVIENNE WESTWOOD

GARETH PUGH

#49

MAD WORLD Этот мир покоряют неординарные люди. Без них наша жизнь была бы, откровенно говоря, скучна. Вязаные шорты от Gucci, накидка из полиэтилена от Maison Margiela или же принты как у Jeremy Scott, явно заимствованные из детских книжек. А вы по-прежнему боитесь экспериментировать с цветами? Пора отправить условности на заслуженный отдых!

WHY SO SERIOUS?

WORLDFashion ОБЗОР фронт

ALEXANDRE PLOKHOV MAISON MARGIELA

JEREMY SCOTT

MOSCHINO

Худой, бледный, с острыми чертами лица и длинной челкой, за которой не видно глаз, — это все о британском дизайнере Гарете Пью, чье имя уже долгое время будоражит светское общество. В начале нулевых о нем говорили как о возможном преемнике Александра МакКуина. В коллекциях молодого, но уже давно обосновавшегося на fashionпьедестале дизайнера можно найти все ту же лондонскую школу и свойственную ей экстравагантность. Правда, тот театральный посыл, который читается в каждом образе, присущ исключительно Гарету Пью.

Текст: Юлия Ильс

#49

WORLD ОБЗОР Легендарный бренд

ЗА КУЛИСАМИ «Мой последний показ закрывал дутый шарообразный тренч в клетку из фольги. Большинство пожало плечами и протянуло: ну это же не одежда. С такими людьми у меня вечные проблемы. Они не могут понять, что я не предлагаю ходить в этом в супермаркет».

навеянные футуристическими новеллами образы. Зрители были удивлены не столько физическими способностями танцоров, сколько тем, как в таких костюмах можно двигаться. «Вейн знал, что раньше я никогда не работал с пуантами и пачками. Ему было любопытно посмотреть, какими получатся костюмы. В коллекции я хотел показать процесс становления: от наивного ребенка до опытного взрослого человека. По этой причине в начале постанов-

Детские годы непременно сказываются на нашем об-

ки танцоры появляются голыми, а потом постепенно пре-

разе жизни и предпочтениях в дальнейшем. Думала

ображаются. Костюмы кажутся неудобными, но на самом

ли миссис Пью лет двадцать назад, что, показав сыну

деле все они созданы так, чтобы артисты могли спокойно

«Призрак оперы», изменит его понимание прекрасного?

танцевать и двигаться», — уверяет любопытную публику

Гарет, ныне уже состоявшийся мужчина, любит вспоми-

Гарет Пью.

нать то ощущение, которое подарила ему знаменитая постановка. Она же и определила его профессию. Нет, мальчик не стал актером, оперным певцом или балетмейстером. Он предпочел fashion-индустрию. Гарет Пью уже в 14 лет заявил, что намерен серьезно заниматься кройкой и шитьем. Первым шагом в этом непростом деле стало его поступление в Английский национальный молодежный театр, где молодой и амбициозный Пью занимал должность художника по костюмам.

Британия славится своими талантами, об этом пестрят все заголовки СМИ. Как правило, большинство из них — ученики легендарного Central Saint Martins College of Art and Design. Гарет Пью не был исключением. Более того, в 2003 году он стал одним из его выдающихся выпускников. Дебютная коллекция Гарета не осталась в стороне. С пометкой «успешная защита диплома», она произвела эффект взорвавшейся бомбы! Главной деталью коллекции стали огромные черные воздушные шары! Ассоциация то ли с жевательной резинкой, то ли с нефтяным пу-

на сцену в качестве танцора. Этот навык пригодится ему

зырем привлекла внимание старшего редактора отдела

не раз. Например, однажды Вейн МакГрегор попросил

моды журнала Dazed & Confused. Сам Гарет вспоминает

британского дизайнера разработать костюмы для его

об этом так: «Наверное, впервые я понял, что не зря

постановки Carbon Life, премьера которой состоялась

подался в дизайнеры, когда моя одежда появилась на об-

в лондонском Королевском оперном театре. На сцену

ложке английского журнала Dazed & Confused. Это случи-

вышли артисты в свойственных для бренда Gareth Pugh

лось в марте 2004 года, и тогда же состоялся мой первый

моделях: угловатый фасон, темные тона и непременно

показ. С тех пор я стараюсь не сдавать позиций».

Надо заметить, временами Гарет все же выходил

#49

WORLD ОБЗОР Легендарный бренд ДВЕ КРАЙНОСТИ «Я хотел создать модную скульптуру, которая свидетельствует о моей причастности к обоим мирам: добра и зла, черному и белому».

Творчество Гарета Пью можно отнести к freak-fashion. Впрочем, сам дизайнер только рад этому. Инопланетный образ, которым прославился Пью в начале нулевых, проложил дорогу в большое будущее. После знаменитой обложки молодой британец принимает участие в выставке !WOWOW! Предложение поступило Гарету всего за месяц до открытия. По-юношески азартный молодой человек согласился: «Мой первый показ лишил меня сна. У меня было четыре недели, чтобы создать коллекцию из ничего: не было ни ткани, ни команды, ни представления о том, что я хотел бы сделать. Я никогда не думал, что буду создавать свое первое шоу в рамках этих ограничений. Но, конечно, я не мог сказать «нет». В конце концов, это был удивительный опыт: пройдя через хаос, теперь я могу гордиться своей работой». Назло критикам Гарет успевает за считаные дни воплотить все задуманное. Не это ли профессионализм? В 2006 году бренд Gareth Pugh дебютировал на Лондонской неделе моды, с этого момента дизайнер становится ее постоянным участником. Громкое имя и приличное количество наград, которые, словно дождь, осыпают Пью, привлекли внимание американского дизайнера Рика Оуэнса и его жены. Именно эта творческая семья взяла на себя ответственность за продвижение бренда. С их помощью одежду от Gareth Pugh начинают продавать в люксовых универмагах Лондона, Парижа и НьюЙорка (среди которых Browns, Colette, Seven, Barneys и Bergdorf Goodman). Но по-настоящему переломный момент в жизни перспективного британца пришелся на июнь 2008 года, когда Гарет Пью стал победителем всемирно известного конкурса ANDAM. Это не просто награда, которую можно повесить в ателье или студии, это, плюс ко всему, неплохая сумма для реализации своего проекта. Как она сказалась на Гарете? Во-первых, юноша перебрался из Лондона в Париж, во-вторых, в январе 2009 года бренд выпустил мужскую коллекцию на Парижской неделе моды. «Всегда найдутся те, кому нравится моя работа, и те, кого она бесит, но какой смысл делать вещи, которые оставляют людей равнодушными? Я устраиваю экстремальные шоу, чтобы публика не скучала», — так комментирует в СМИ свое творчество Гарет Пью. Находятся и те, кто открыто критикует британца, заявляя, что он

«не создает моду, а покушается на нее». К чему такое громкое заявление? Как признается сам Гарет, мода для него несет театральную предпосылку, а значит, никакой практичности в его нарядах нет. Сам дизайнер ласково называет свои коллекции «театр без показной роскоши». Футуризм, авангардизм, абстракционизм — это лишь малый перечень тех течений в искусстве, которые

ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА «Мне приходит в голову идея, и я ее воплощаю. Я не высиживаю генеральную тему, чтобы потом отражать ее в каждой пуговице».

не остались без внимания Пью. Отсюда и те сумасшедшие идеи, которые воплотились в образах готичных

Гарет Пью — «готическая», даже «потусторонняя»

принцесс, опечаленных клоунесс и космических див.

изюминка, которая так свойственна романтичному

Да, пожалуй, нужно быть безумным человеком, чтобы

Туманному Альбиону. В 2015 году в честь десятилетия

такое надеть!

своего бренда уже состоявшийся как дизайнер Пью

Гарета любят хотя бы просто за его честность перед аудиторией. Британский дизайнер открыто заявляет, что деньги, полученные от продаж, играют важную роль в его жизни и творчестве: «Когда я был студентом, нас просто не учили бизнесу. Мне бы хотелось, чтобы многое из этого было объяснено мне, когда я только начинал карьеру. Я бы знал, как монетизировать некоторые свои возможности». По этой причине он отказал компании Topshop в создании капсульной коллекции, аргументируя это тем, что не видел успеха данного союза. Куда успешнее обстояли дела с MAC cosmetics, для которой именитый дизайнер создал эксклюзивную «готическую» линию. «Трудно подолгу заниматься чемто, что совсем не продается. Контракт с MAC позволил мне делать интересные вещи, но при этом абсолютно

коммерческие», — комментирует Гарет Пью.

#49

вернулся в родной Лондон. Да не с пустыми руками. Коллекцию от Gareth Pugh на Лондонской неделе моды ждали как нечто грандиозное. Гарет, впрочем, не подвел. «Такого не было со времен Александра МакКуина. Это было очень мощно, я подумала, что это просто невероятно», — делится своими впечатлениями от показа fashion-журналист Хилари Александер. На подиум

WORLD ОБЗОР Легендарный бренд вышли модели, «неся с собой дух революции». Черные наряды на фоне кроваво-красного фона и крестов украшали лица моделей. Некоторые из них — явный посыл к традиционному британскому костюму, некоторые напоминают военный мундир. Что хотел этим сказать дизайнер? Не изменяя своей философии, Гарет снова выбрал две крайние по отношению друг к другу темы — любовь и смерть. «Для нас это нечто вроде большой сделки, это захватывающий и одновременно пугающие момент, — рассказал о своем возвращении в LFW Гарет Пью в одном из интервью. — Ощущается как праздник, но такие странные ожидания — это опыт, иногда полезно испытывать страх». Как изменился бренд за эти десять лет? Что ж, пожалуй, все те же безумные герои, которых можно встретить в фильмах Тима Бертона, остались. Но дизайнер повзрослел, и вместе с ним «повзрослели» его наряды. Героиня с подиума больше не бесформенный шар, а вполне симпатичная горожанка в скроенном по талии платье. Последняя на сегодняшний день коллекция от Gareth Pugh (осень-зима 2016/2017) явное тому подтверждение. Сильная и независимая женщина — вот новый виток вдохновения для Пью. Этим показом дизайнер дал понять: он на стороне феминизма. Коллекция выполнена в духе 80-х годов: здесь знакомые нам широкие плечи, юбка-карандаш и брючный костюм. Но вопреки офисной тоске Гарет предлагает заменить (что вовсе не свойственно британскому дизайнеру) черный и серый цвета на ярко-синий. Что должна испытывать девушка в подобном наряде? Собственную силу (которую не спрячешь даже за маской, как у Ганнибала Лектера)! Как ни странно, хрупкость — вот что олицетворяет собой как творчески, так и внешне Гарет Пью. Бледность, угловатое телосложение, тонкие кисти рук, тихий голос и склонность к размазанным теням вокруг глаз. Но, как говорится, не судите книгу по ее обложке. За образом меланхоличного героя скрываются, как минимум, решимость и чувство веры в себя и свое творчество: «Это важно для меня, чтобы чувствовать и гордиться тем, что я делаю, что я могу положиться на свое творчество. Другими словами, история или рассказ, которые можно увидеть на подиуме, должны стать больше, чем красивым шоу или коммерческой коллекцией, это должно звучать не просто как «о, посмотрите, какое милое платье». Мне нужно почувствовать себя счастливым от того, что я полностью воплотил свою творческую задумку. То, что я делаю, не призвано угождать всем. Но это не значит, что я пытаюсь сделать вещи как попало».

#49

WORLD ОБЗОР небожители

Текст: Юлия Гарднер

Экстравагантная певица, обладательница многочисленных музыкальных наград, Леди Гага в последнее время удивляет публику элегантным женственным стилем. Вместо наряда из мраморного мяса она надевает классический красный костюм, вместо сетки и перьев — закрытое белое платье. На все вопросы о причинах перемен звезда делает poker face и загадочно отмалчивается. Так что случилось с королевой эпатажа?

ГАДКИЙ ГУСЕНОК Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта — именно так по-настоящему зовут певицу — родилась в американской семье итальянского происхождения. Ее назвали в честь тети, умершей незадолго до рождения девочки. Поэтому Леди Гага верит, что у нее две души: ее собственная и тетина. Отец звезды — бывший антрепренер и музыкант, мать — домохозяйка, обожающая Valentino и Ferragamo. Во многом под влиянием ее образа Гага стала создавать свои необычные костюмы. А от отца певица унаследовала музыкальный талант. Уже в четыре года она научилась играть на фортепиано, а к четырнадцати стала петь в музыкальной группе. За это, да еще за необычные наряды, к которым Леди Гага тяготела с детства, ее недолюбливали одноклассницы. По словам будущей звезды, школьницы часто запихивали ее головой в мусорную корзину, мстя за непохожесть на других. Несмотря на это, Стефани с теплотой вспоминает детские годы: «Иногда мне доставалось все внимание, потому что я была душой и сердцем каждой вечеринки». С 15 лет Гага начала выступать в клубах Нью-Йорка, уже тогда эпатируя публику своим внешним видом. Она

выходила на сцену в леопардовых бикини или в очень

#49

WORLD ОБЗОР небожители

коротких юбках с блестками, поджигала лак для волос, чтобы напугать зрителей, а также участвовала в шоу с трансвеститами. Словом, делала все, чтобы ее заметили. Отец от поведения дочери был в шоке. «Он несколько месяцев избегал смотреть мне в глаза», — признавалась Гага. Но певица не стремилась быть пай-девочкой. Поступив в Школу искусств при Нью-Йоркском университете, она стала жить отдельно от родителей. Правда, через два года забросила учебу, чтобы полностью посвятить себя музыкальной карьере. Родитель Леди Гаги был вновь обескуражен, но решению дочери противиться не стал. Впрочем, выдвинул одно условие: если она в течение года ничего не добьется, то вернется в колледж. Однако упорная девушка своей цели достигла. Контракт с ней подписал продюсер Роб Фьюзари. Он же превратил увлечение певицы эпатажной одеждой в ее уникальный стиль. Псевдоним звезды — тоже его заслуга. Как-то раз она исполняла песню Фредди Меркьюри Radio Ga-Ga, гримасничая так, что Фьюзари в шутку назвал ее Леди Гагой. Кстати, не стоит искать смысл ни в названии песни, ни в псевдониме певицы: «ga-ga» — это просто набор звуков.

ПЕРВАЯ ЛЕДИ?

своей буйной фантазии и профессиональной работе стили-

«Ну и какая же она леди?» — воскликнули критики

ных наград MTV Video Music Awards в платье из самого

после выхода первых клипов Гаги в эксцентричных на-

настоящего мяса, в комплекте к которому шли мясные

рядах. Платья из волос, белье в стиле БДСМ, а иногда

сумочка, шляпка и сапожки. Год спустя на ту же цере-

и просто рыбацкая сетка вместо одежды, обнажающая

монию звезда пришла в образе своего второго эго —

почти все тело, — после таких костюмов певицу стали

мужчины-итальянца по имени Джо Кальдероне. И пока

именовать «мамой монстров».

общественность критиковала наряды певицы, та доволь-

стов певица стала одной из самых узнаваемых звезд мира. С каждым годом ее внешний вид вызывал все больше споров. В 2010 году Гага явилась на вручение музыкаль-

Сама Леди Гага ничего не имела против такого прозвища. С самого детства она стремилась привлечь к себе всеоб-

но пожинала плоды успеха. О ней заговорили — хорошо ли, плохо ли, но заговорили. Что еще нужно звезде? К слову, Леди Гага пишет музыкальные композиции под

не имеет. Синдром ли это недолюбленного ребенка или

свои платья. «Когда сочиняю музыку, всегда думаю о том,

неуверенность в себе — кто знает, что скрывается за шоки-

какой наряд подобрать для исполнения той или иной пес-

рующим образом звезды. Но будем честны: вряд ли бы она

ни на сцене. Для меня это все взаимосвязано — шоу, мо-

выделилась из череды поющих полуобнаженных девушек,

да, музыка. Я хочу представить на сцене картинку, чтобы

если бы не ее экстравагантный стиль. Только благодаря

искусство проходило через зрительный образ!».

щее внимание. А каким способом это сделать — значения

#49

WORLD ОБЗОР небожители

САМА ЖЕНСТВЕННОСТЬ В последнее время Гага удивляет публику отнюдь не эпатажными костюмами. Певица кардинально сменила стиль одежды, примерив на себя классические женские наряды. Зимой 2016 года она исполнила гимн США в приличном красном костюме. На церемонию раздачи «Оскаров» знаменитость надела элегантное белое платье, а «Золотой глобус» получала в шикарном черном. Правда, выходя на сцену за статуэткой, задела Леонардо Ди Каприо, который после этого комично ее испугался. Видимо, по привычке: слишком уж неразрывно в умах людей образ певицы связан с эмоцией шока. Возможно, обыкновенные наряды звезды — просто затишье перед бурей (в стакане, разумеется) или очередной вызов общественности. Но слишком уж он затянулся. Ну да, похорошела, стала выглядеть на несколько лет моложе. А что дальше? Некоторые заскучавшие фанаты тут же заявили, что некогда яркая Гага превратилась в серую посредственность. А может быть, она просто повзрослела и устала от собственного безумия: выше головы ведь не прыгнешь. Но, вероятнее всего, пойти на столь кардинальные перемены Гагу вдохновила любовь. С тех пор как возлюбленный певицы, актер Тейлор Кинни, сделал ей предложение, «мама монстров» превратилась в саму женственность. Гадкий гусенок, прятавшийся за монстрообразной маской, почувствовал себя нужным и расцвел. Чудеса! Лишь бы не превратился в гусыню.

BOUTIQUE

персоналии

WORLD ОБЗОР BOUTIQUE персоналии

Фото: Наталья Никитина

Беседа: Тамара Васина

Настоящий повар должен быть яростным, как перец, и нежным, как ваниль. Елена Тоток

Его блюда подобны произведениям искусства. Наверное, именно поэтому в любое время суток в кафе «Сушиед-Пицца Таун» множество гостей. Шеф-повар этого царства Александр Ли рассказал о закулисье профессиональной жизни. В чем же секрет успеха уникального заведения, которое на протяжении 12 лет прививает горожанам культуру гастрономического вкуса?

Boutique: Скажите, Александр, когда вы поняли, что станете поваром? Александр: Поваром рождаются, а не становятся. С выбором профессии я определился еще в детстве. Моя специализация — паназиатская кухня. Здесь мы достигли больших успехов. Во многих заведениях предлагают одни и те же блюда. Мы же стараемся удивить нашего гостя. И, конечно, конек нашего заведения — это качество. Берем лучшие продукты, трепетно относимся к процессу их приготовления. Предлагаем максимальное качество блюд за минимально возможные деньги.

Boutique: Блюда вашего заведения отличает особый, завершенный вкус. В чем секрет? Александр: Одна из задач шеф-повара — наблюдать, чтобы на кухню попадало только качественное сырье. Закупки в супермаркете для нас неприемлемы. Продукты на кухню поступают почти со всего мира. Гребешок, кальмар и краб — дальневосточные, семга — норвежская, тунец — японский, угорь — китайский. Основные ингредиенты для соевого соуса, рисовый уксус и рисовое вино мирин мы привозим из Китая. А рис высшего сорта — южнокорейский.

Boutique: У каждого шеф-повара есть коронное блюдо. Что это в вашем случае? Александр: Пожалуй, салат с рыбой и морепродуктами. В самом начале, 12 лет назад, PizzaTown предлагала пиццу и некоторые блюда европейской кухни. Потом мы решили добавить и японскую. Сейчас взяли вектор на паназиатские блюда. В любом случае процесс приготовления — это всегда творчество. Придавая продуктам новые вкусовые качества и форму, я вкладываю в блюдо часть своей души. И это без преувеличения. Прежде чем в меню появится новая позиция, она проходит цензуру. Собирается целая команда, которая дегу-

стирует блюдо, приготовленное шефом, и каждый

#49

WORLD ОБЗОР BOUTIQUE персоналии из ее членов высказывает свое мнение. Таким

Boutique: Перед обычным человеком закулисье ресторанной

образом, происходит объективная оценка, которая

жизни окрашено некой интригой. Расскажите, как

в дальнейшем позволяет вписать кулинарное твор-

проходят будни шеф-повара?

чество в существующие рамки ожидания гостей.

Александр: Для меня работа с гостями и поварами сравнима с оркестром. На кухне шеф-повар — это дирижер,

Boutique: Есть то, что вы не умеете готовить, но планируете научиться? Александр: Ядовитая рыба фугу. Для ее приготовления необходимо обладать определенными знаниями и мастерством обработки. Качественно научиться готовить эту рыбу можно только в Японии, после курса выдается специальный сертификат. В планах

его повара — музыканты, гости заведения — зрители. Среди своих поваров мы проводим конкурсы на максимально лучшее приготовление горячих блюд и суши. На таких соревнованиях я выступаю судьей. У нас отличная слаженная команда, и люди не хотят покидать ее. По моему мнению, это важный показатель уровня заведения.

у меня есть его получение. Вообще, кухня долгожителей — предмет особого профессионального интереса.

Boutique: Конкурируют ли повара и официанты за пальму первенства? Александр: В сервисе, как и в кулинарном искусстве, нет мелочей. Если неправильно подать даже превосходно приготовленное блюдо, то впечатление уже будет испорчено. Мы, как команда одного большого корабля. Чтобы он шел в верном направлении, каждый должен знать свое место и делать свою работу максимально качественно.

Boutique: Каковы принципы работы с клиентами? Александр: Наш гость всегда должен быть доволен. Это правило. Бывают и нестандартные ситуации, когда приходят люди с особыми индивидуальными требованиями к еде. Иногда просят заменить ингредиенты в блюде. Мы всегда идем на уступки и прислушиваемся к пожеланиям. Ведь люди хотят не только вкусно поесть, но и получить приятные эмоции.

Boutique: Таким образом, для вас самая большая награда — это довольный и сытый гость? Александр: Мы понимаем, что движемся в правильном направлении, когда число постоянных клиентов только растет. Недавно пришла семья, которая заказала блюдо из специального предложения.

Гости были настолько довольны, что захотели познакомиться со мной и душевно благодарили. Такие моменты действительно дорогого стоят для любого профессионала.

Boutique: А вот и спорный вопрос: можно ли приходить в заведения общественного питания со своей едой? Как вы к этому относитесь? Александр: Из любого правила можно сделать исключение. Например, некоторые люди вынуждены придерживаться диетического рациона. У нас есть один постоянный гость, который приходит со своими овощами в контейнерах. Мы даже разогреваем и сервируем его пищу. Конечно, каждый раз он приходит не один, а с большой компанией друзей, которые заказывают блюда по меню.

Boutique: В развивающемся сегменте общественного питания всегда есть место конкуренции. А общаетесь ли вы с шеф-поварами других заведений? Александр: Да, мы встречаемся, обмениваемся опытом. Конечно, это касается только европейской кухни. В Москве и мире существуют разные ассоциации поваров, было бы здорово, если бы подобный обмен опытом происходил и в Хабаровске, в более расширенном диапазоне. Пользуясь случаем, приглашаю шефов других заведений к нам в гости.

Boutique: Что можете сказать об уровне заведений в городе по сравнению с зарубежными? Александр: Многие мои коллеги-рестораторы изучают рынок, наблюдают мировые тренды. Но у местных рестораторов есть масса ограничений, поэтому не все, что распространено в мире, возможно внедрить в нашем городе по различным объективным причинам. Кто-то считает, что клиент не готов или финансово, или гастрономически. Тем не менее я убежден, что в нашем городе заложен огромный потенциал для развития культуры потребления.

Необходимо понимать, что мы работаем не только

#49

WORLD ОБЗОР BOUTIQUE персоналии на удовлетворение сегодняшних потребностей

заведения поменялся. Я считаю, это правильно,

клиентов, но и решаем задачи будущего. Мы

ведь нужно всегда быть на одной волне со своими

постепенно готовим наших гостей к пониманию

гостями. Плюс для нас всегда была и остается

тонкостей и изысков хорошей качественной кухни.

важной ценовая политика. В отличие от рестора-

Несколько лет назад к нам приходили горожане,

нов мы доступны для всех, при этом сохраняем

не знающие, что такое ролл. Сегодня многое изме-

высокое качество блюд и сервиса. Предлагая

нилось, выросли и они, и уровень наших заведе-

сильное сбалансированное меню, где и паста,

ний. Мы развивались одновременно, и эти гости

и роллы, и блюда европейской кухни приготовлены

по-прежнему с нами.

на высоком уровне, мы представляем оптимальное соотношение цены и качества. Все должно стоить

Boutique: Можно ли сказать, что в существующем меню реализован весь ваш профессиональный потенциал? Александр: Конечно, нет. Я постоянно в творческом процессе, и мне однозначно есть еще что сказать своим гостям. Впереди много кулинарных сюрпри-

аргументированных и разумных денег, не так ли? Поход в кафе не должен быть роскошью.

Boutique: И все же, кто самый главный в кафе и почему? Александр: Все мы одна большая дружная команда.

зов. В ближайшем будущем будем внедрять новые,

Но, отбросив ложные стеснения, скажу, что главная

более сложные позиции. Хочется добавить что-то

роль все же принадлежит шефу.

новое из азиатской кухни: тайские и корейские блюда. Гость должен привыкать к нашему уровню и не бояться заказывать сложные блюда. Наши посетители имеют хороший вкус и уже готовы к таким предложениям.

Boutique: Сейчас мы находимся в обновленных и стильных дизайнерских интерьерах. Изменилась ли концепция заведения после ремонта? Какова философия? Александр: Стоит отметить, что «Сушиед-Пицца Таун» — это целая сеть, в составе которой кафе на улице Ленина, 46, кафе на улице Гайдара, 14 и отдельное ответвление службы доставки. Компания прошла очень большой путь начиная с 2004 года. Конкретно у заведения на Ленина, 46 первоначально был стиль городских улиц с бункером и поломанными стенами. На полу — имитация асфальта. Тогда создатели заведения были еще студентами. Сейчас у всех семьи и дети. Видение мира меняется. Мы обновили дизайн. Сегодня мы даем своим гостям максимальный уют. Здесь просто приятно находиться. Гостям с детьми могут быть полезны аниматоры, которые по выходным работают в специально отведенной зоне для развлечений. Статус

Текст: Юлия Гарднер

#49

WORLD ОБЗОР интеллектуальный туризм Карнавал в швейцарском Базеле не так популярен, как аналогичные празднества в Рио-де-Жанейро, Венеции или Кельне. Однако известность не показатель качества. Смею утверждать, что Фаснахт в Швейцарии гораздо многограннее соседних фестивалей. Ведь действие его творится исключительно своими и только для своих. А тысячи чужеродных зрителей этому не помеха.

НАДЕВАЯ ЛЯРВЫ Конец февраля или начало марта — время карнавала в швейцарском Базеле. Европейский аналог нашей

с праздничным пирогом: выпекается долго и старательно, а съедают его за 5 минут. Но хозяйка, само собой, радуется: гости сыты и довольны, а значит, силы и время на приготовление потрачены не зря.

Масленицы в этом городе по каким-то историческим

Гостями карнавала становятся туристы из разных стран.

причинам проходит на неделю позже, чем у всей хри-

Им отведена роль зрителей, так как участвовать в ше-

стианской Европы. Ночь накануне Великого поста стано-

ствиях могут только коренные базельцы, члены клик —

вится шумным торжеством для обычно сдержанного

карнавально-музыкальных союзов. В них, как правило,

протестантского городка.

входят несколько ведущих, флейтисты, барабанщики

Уже пять столетий подряд улицы Базеля в дни Фаснахта

и капельмейстер.

(«карнавал» по-немецки) заполняются ряжеными в оригинальных масках и множеством оркестров. Правда, в 16-м веке основным развлечением празднества были рыцарские турниры. Со временем карнавал утратил свое религиозное содержание и превратился в самостоятельный яркий фестиваль. Но строгие правила, о которых я расскажу чуть позже, сохранил.

Каждая клика выбирает сюжет для шествия, регистрируется в местном комитете и приступает к изготовлению костюмов. Правилами карнавала запрещено использовать прошлогодние наряды, поэтому участники вынуждены проявлять немалую фантазию. Многие заказывают лярвы (маски) и латерны (фонари) у профессиональных мастеров. Затем начинаются долгие

Весь год местные жители готовятся к трем заветным

репетиции шествий. В итоге в карнавале участвуют

дням гуляний. Фаснахт в этом смысле можно сравнить

около 300 клик.

ТРИ ДНЯ СЧАСТЬЯ Фаснахт продолжается ровно 72 часа — с четырех утра понедельника до четырех утра четверга. В первую ночь карнавала свет на главных улицах Базеля гаснет, но темноту мгновенно рассеивают сотни фонарей-латернов. Тишину предрассветных часов изгоняют звуки барабанов и духовых инструментов. Праздник начался! На темные улицы города выползает светящаяся змея — это длинная процессия с фонарями самых разных форм и размеров. Множество причудливых латернов создают чудесную игру света, а музыка поднимает настроение всем вокруг. Моргенштрайх — так именуется шествие с фонарями — продолжается до самого рассвета. Затем участники разбредаются по многочисленным барам и кафе, где наслаждаются традиционной пищей карнавала: супом на поджаренной муке, пирогом с луком и сыром, печеньем с сахарной корочкой и глинтвейном. Кстати, во избежание беспорядков до всех участников и зрителей правила поведения на фестивале доносятся в письменной форме. Праздник праздником, но о дис-

циплине в Швейцарии помнят всегда.

#49

WORLD ОБЗОР интеллектуальный туризм В полдень начинается самая веселая часть карнавала — большое шествие кликеров. Наибольший ажиотаж вызывают вааги — люди, сидящие на повозках. Они бросают в толпу апельсины, конфетти, игрушки, цветы и свитки с шуточными стихами. Говорят, ретивые швейцарские старушки за время шествия успевают набрать несколько корзин карнавальных угощений. А вот нерасторопные туристы могут легко пострадать: хитрые вааги обожают выливать на их головы килограммы конфетти. Эти персонажи в лохматых париках и в масках со вздернутыми носами не что иное, как пародия на соседей-эльзасцев. В былые времена те, приезжая на базельские ярмарки, вели себя крайне вызывающе, нос задирали, за что и поплатились. Жертвами ваагов чаще всего становятся туристы без карнавальных значков, продаваемых прямо на празднестве. Самый дешевый, бронзовый, стоит 8 швейцарских франков, самый дорогой, из позолоченного серебра — больше ста. Такие значки служат не столько для компенсации затраченных на карнавал расходов (и для этого тоже, конечно), сколько правилом хорошего тона: человек со значком на карнавале — свой человек. Кстати, изделия эти каждый год разные, соответствующие выбранным сюжетам. Это может быть осмеяние мировых политических событий или известной всем базельцам городской новости. Вторник на карнавале — детский день. Сотни ходящих по городу мальчиков и девочек развлекают клоуны. Под вечер многие из детей устают так, что засыпают прямо на тротуаре. Но какофония звуков в соревновании музыкантов, где команды стараются сыграть одна фальшивей другой, будит их мгновенно. В заключительный день карнавала город прощается с кликами. Днем проходит последний костюмированный парад, а в ночь со среды на четверг музыканты играют прощальный марш. Легкая грусть окрашивает лица участников, когда музыка смолкает, а фонари одновременно гаснут. Карнавал заканчивается на том же месте и в те же часы, что и начался.

САКРАМЕНТАЛЬНЫЙ СМЫСЛ При всей своей яркости и красочности карнавал в Базеле не рассчитан на зрителей. Они, конечно, на фестивале приветствуются, но действо празднества исполняется своими и происходит для своих. Неслучайны строгие правила горожан о невмешательстве посторонних в процесс. Забыт религиозный смысл карнавала, но приверженность традициям его оттенки сохранила: так делали предки, так делаем и мы. Казалось бы, очень просто коммерциализировать свой праздник, разрекламировав его на весь мир. Построить много гостиниц, издать свои сатирические произведения на основных языках мира, привлечь множество спонсоров, да мало ли что еще! Но — не хотят. Наоборот, базельцы ежегодно тратят миллионы на организацию и проведение карнавала. Они понимают: когда в ваше тихое семейное торжество вмешиваются много незнакомых людей, оно перестает быть уютным

и теплым. А потерянное тепло ни за какие деньги не купишь.

#49

СРЕДА ОБИТАНИЯ

Текст: Юлия Ильс

Японская художница? Хм, я уже приготовилась окунуться в непонятный и чуждый мне мир аниме или манги. (По правде говоря, до сих пор в них не разбираюсь.) Но каково же было удивление, когда представшие передо мной картины не имели ничего общего с вышеупомянутыми жанрами. Уже с первого взгляда зрителю открывается неведомый мир фантастических существ из сказок. Сама художница определяет свой стиль как нечто среднее между европейским модерном и классической школой живописи Страны восходящего солнца. Интригует, не правда ли?

#49

среда обитания о прекрасном

IN LOVE WITH PARIS «Используя максимум своего воображения, я пытаюсь пробудить множество душ, которые люди запрятали в сокровенные уголки своих сердец».

Что нужно знать о молодой и безумно талантливой художнице? Ее зовут Айя Като. Она родилась в 1982 году в городе Айти, Япония. Девушка признается, что любовь к изобразительному искусству у нее появилась, когда она была еще совсем маленькой девочкой: «На меня оказали огромное влияния укие-э (направление изобразительного искусства Японии), комиксы и различная анимация. Они всегда окружали меня все мое сознательное детство. И моя страсть к рисованию началась именно с этого». Стоит ли удивляться, что после окончания школы Айя выбрала Art Education of Aichi University, который с успехом окончила в 2004 году. Но истинная история Като как художницы началась в 2005-м. Смотря на картины Айи Като, зритель задает вполне уместный вопрос: откуда в работах японского дарования нотки ар-нуво? Айя объясняет это тем, что до безумия

влюблена в Париж, в его искусство и атмосферу, а также, как и сами европейцы, в мадам Баттерфляй (образ которой можно неоднократно найти в ранних картинах художницы). Но, как говорится, от большой любви рождаются дети. В нашем случае родился сheval noir — стиль, которой изобрела собственноручно Като. В переводе с французского языка это значит «черная лошадь», а вот почему, никто не знает, да и сама художница не спешит раскрывать этот секрет. Правда, есть и те, кто, полагаясь на собственное чутье, пытался дать объяснение такому названию: лошадь — грациозное и невероятно красивое животное, так же, как и картины Айи. Такое определение вполне имеет место быть. Нельзя упустить из виду и то, как японская художница создает свои творения, ведь далеко не каждый живописец может похвастаться теми глубиной и изяществом, которые свойственны Айе Като. «Сначала я делаю эскиз на бумаге. Для меня такой рисунок более естественен, чем тот, который создан при помощи компьютера. Также я люблю, когда искажаются только что нарисованные от руки линии», — делится своей техникой Като, дополняя: «После того как карандашный эскиз очерчен, я сканирую его и раскрашиваю

в Photoshop».

#49

среда обитания о прекрасном CHEVAL NOIR «Я получаю чистое удовольствие от жизни, я рождаюсь каждый миг, и это основа моих работ».

Айя Като создает не только картины, также она работает на заказ — рисует для многих изданий иллюстрации, разрабатывает дизайн футболок, обложек книг и музыкальных дисков. Неизменно при этом одно — философский посыл, который Айя пытается донести до зрителя: «Я верю, что удивительный мир рождается от любви. Все живущие на Земле — соседи, и мы связаны любовью». Девушка однажды призналась, что мечтает с помощью своих картин объединить тысячи людей по всему свету. Кроме того, со слов самой Като, она мечтает жить в совершенном мире, где всем правят любовь и надежда, где люди чтят и помнят свои корни, свою историю, а ее картины — это лишь маленький шажок к светлому будущему. Так характеризует свое творчество художница, представляя свои работы на выставках, посвященных сохранению окружающей среды и гармонии с природой. Прошло чуть больше пятнадцати лет, с тех пор как Айя Като представила миру свои произведения. И в творчестве художницы уже можно наблюдать некие стилевые изменения. В ранних работах Айи преобладают коричневые тона в стиле укие-э, из которого она почерпнула всю красоту японского изобразительного искусства — его глубину и изящество контуров. Сегодня же ее картины пестрят различными красками: от привычной палитры цветов до кислотных оттенков. Также в работах Като все чаще можно наблюдать более сложные линии и графические элементы. Словно Айя вернулась в детство, в котором перерисовывала картинки из комиксов и манги. «Моя тематика — это мир сказки. А Wonderland — это все вместе взятые детские произведения, — отвечает Айя Като на вопрос о том, что ее вдохновляет. — Многие мои иллюстрации основаны на истории про Красную Шапочку, принцессу Кагую, Золушку, Момотаро, Танабату и Питера Пэна. Я хочу, чтобы, глядя на мои работы, люди получали ощущение, что путешествуют в другой мир, мир сказки, где даже можно поиграть! Я буду очень рада, если каждый побывает в моем Wonderland».

#49

среда обитания Boutique резонанс Текст: Юлия Ильс

Новые ритмы, новые тексты песен и абсолютно непредсказуемая группа. Die Antwoord появилась на горизонте музыкального Олимпа так же неожиданно, как и пятьдесят миллионов просмотров под каждым ее видео на Youtube. И изо дня в день это число увеличивается в геометрической прогрессии! Музыкальные критики и те, кто за эстетику в этой сфере искусства, явно нервничая, ждут следующей песни группы. Ведь каждая композиция Die Antwoord, как взрывоопасная смесь: одних она может довести до сердечного приступа своими безумными выходками, а вторых заставить ликовать.

ENTER THE NINJA

с золотыми зубами и DJ Hi-Tek — вовсе загадочного и скрытного участника группы, если кто и не знает, то точно видел. Эта команда наделала немало шума

В Yo-Landi и Ninja есть что-то особенное, они оба

в 2010 году, когда выставила на суд общественности

непостижимым образом притягивают к себе. Не важно,

сразу два своих клипа. Для самоучек и начинающей

любишь ты их или ненавидишь, но они цепляют.

группы их видео отличались явным профессиона-

А в Yo-Landi есть что-то такое, что тяжело описать

лизмом. Тогда мало кто воспринял ребят всерьез,

словами. Ты сам не знаешь, почему она начинает

ссылаясь на черный юмор на грани фола и чрезмер-

тебе вдруг так нравиться. У нее наблюдается некое

ную пошлость. Теперь на Youtube, чтобы посмотреть

раздвоение личности — диссонанс между ее визуальным

клипы нашумевшей тройки, нужно подтвердить свое

образом и тем, о чем она читает рэп, завораживает.

согласие на просмотр. Тех, кто все же решился, ждет

Именно это, не беря во внимание то, что она очень умная, заинтересовывает людей так, как не смог бы никто другой. Нил Бломкамп, режиссер

три минуты дикого фарса. «Наш стиль необычен, быстр, агрессивен, с влиянием сленга и культуры Южной Африки», — рассказывает в каждом интервью Ninja. Задолго до того, как родилась группа Die Antwoord, Ninja занимался раз-

Сегодня имена Yo-Landi — маленькой худенькой, с не-

личными музыкальными проектами, которые дальше

естественно белыми волосами, словно альбинос, де-

границ его родной Южно-Африканской Республики

вушки, Ninja — странного (а то и пугающего) мужчины

так и не прославились. Как правило, это хип-хоп

и рэп-группы. Но все изменилось, когда Ninja позвал

на то, что это слово с достаточно негативным оттенком,

в свой новый проект DJ Hi-Tek, с которым был знаком

мы просто начали продвигать его, — признается Ninja.

уже около десяти лет. А с появлением в 2008 году де-

Будто бы мы — нищие неудачники. Мы — противопо-

вушки, чей необычный детский голосок так гармонично

ложность всему. Никто и никогда еще не выступал в та-

вписался в суровый мужской коллектив, группа начина-

ком образе. Это всегда было тем, чего люди стеснялись

ет своей отсчет. Die Antwoord переводится с африкан-

и старались не замечать, старались спрятать подальше

ского языка (официальный язык «белого» и «цветного»

в чулан. А мы сделали это нашей фишкой».

населения ЮАР) как «Ответ». Надо заметить, что ребята поют как на английском, так и на африканском языках, часто совмещая их в одной песне. Если вдуматься, то Всемирная паутина — отличная платформа для тех, кто грезит о славе. Но если ты из себя ничего не представляешь, то, увы, остаешься в пролете, как бы грубо это ни звучало. Die Antwoord всколыхнули интернет-сообщество, став рекордсменом по завоеванию поклонников. Так в чем же изюминка группы

РЕБЯТА ИЗ КЕЙПТАУНА Это было начало чего-то. Нас теперь было трое. И мы хотели придумать себе образы, а не просто сидеть в студии и писать треки. Мы хотели придумать свой собственный стиль.

из Кейптауна? Ребята позиционируют себя как последо-

Yo-Landi

ватели альтернативной южноафриканской культуры Zef, Настоящее имя фронтмена группы — Уоткин Тудор

«У африканцев есть свои особые, не похожие на другие

Джонс. Хотя певец официально сменил его, став

культуры. Одна из них очень консервативная и жесткая,

по паспорту просто Ниндзя. На вопрос, розыгрыш это

а другая — противоположная ей, это Zef. Консерва-

или Джонс просто-напросто вжился в роль, мужчина

тивные люди используют это слово, чтобы описать

ответил: «Я ровно такой же Ниндзя, как Кларк Кент

людей низшей прослойки общества. Но, даже несмотря

является Суперменом. Единственная разница, что

чья идеология напрямую связана с жизнью «отбросов».

#49

среда обитания Boutique резонанс я не снимаю на ночь свой гребаный костюм!» Впрочем, чтобы найти свое «я», Уоткину Тудору потребовалось около двадцати лет. Что касается его биографии, то многие факты вызывают кучу вопросов, так как в интервью Ninja сообщает противоречивую информацию о себе. Понятно только, что родился он в 1974 году в Йоханнесбурге. А заниматься творчеством, точнее читать рэп, он начал в 14 лет в клубах родного города, кочуя с места на место в поисках работы, на которой долго не задерживался. Несмотря на то что все те гангста-рэп-исполнители, которым подражал и с которыми общался Ninja, были настоящими бандитами, участник Die Antwoord стал на редкость добропорядочным гражданином. «Я такой же, как они, только не причиняю людям вреда. В этом единственная разница. Я такое же животное. Но вообще мне все равно, что подумают бандиты. Где бы я ни встречал людей, им нравится, что я даю им что-то новое. Это их привлекает. Люди хотят нового. Моя работа — давать им новое», — признается Ninja. «У меня были длинные светлые волосы, и надо мной стебались, называя Бритни и Гагой. И я сказала Ninja, что нужно придумать мне что-то уникальное. Мне хотелось выглядеть так, чтобы мой внешний вид выражал мою душу и мою личность. Ninja предложил сбрить виски… В тот момент я будто родилась заново», — рассказывает историю своей уникальной прически Yo-Landi, а позже она добавит, что только ему и доверяет свои волосы. Анри Дю Туа — так зовут эту миниатюрную девушку, похожую на гангстер-эльфийское существо. Когда она была совсем еще маленькой девочкой, ее удочерила семья священника и домохозяйки. Yo-Landi признается, что в подростковом возрасте ей пришлось нелегко — она везде чувствовала себя чужой, она была панком, а то и вовсе считала себя готом, предпочитая все темное. Сегодня этот образ маленькой девочки, которая щеголяет в клипах с крысенком и в полностью закрывающих глаза линзах, стал ее вторым «я». «Это очень странно и не похоже на меня, если честно, потому что по своей природе я очень мягкая и заботливая», — вспоминает Анри об этом времени. Невероятным образом повлиял на нее Ninja, с которым (по неподтвержденным данным) она познакомилась в 2003 году возле ночного клуба, когда тот читал рэп. Во время второй встречи Ninja пригласил девушку в студию, чтобы записать вокал для очередной его группы. Тонкий детский голосок

Yo-Landi заставил рэпера пересмотреть свои музыкальные планы. Но Ninja и Yo-Landi не просто коллеги, они воспитывают общую дочь, которую назвали в свойственной им манере — Sixteen Jones. Сегодня ей около двенадцати лет. Родители свою дочь не скрывают, напротив, она стала звездой их безумных клипов. Но при всем при этом музыканты не женаты: «Многие люди все еще видят в нас пару. И это не удивительно, потому что у нас очень редкие отношения, редкий союз. Скорее, странно, что мы не пара. Но это было бы слишком тяжело для любовников — иметь общего ребенка и общую группу», — так комментирует это Yo-Landi. Что касается третьего участника Die Antwoord, DJ Hi-Tek, то он пишет музыку и аранжировки исключительно за кадром, предпочитая оставаться мистером Х. Интересный факт: на съемках и концертах его заменяет совершенно другой человек или же DJ Hi-Tek появляется

сам, но непременно в маске.

#49

среда обитания Boutique резонанс В РИТМЕ АФРИКАНСКИХ УЛИЦ

и выпустили свой первый альбом $O$. Но музыкальный лейбл старался сделать группу более попсовой, с чем ребята явно не могли согласиться. Тем не менее они понимали, что делать песни для других — значит отступить от своих принципов. «Всегда нужно делать только то, что нравится самим. Если удастся совместить эти две задачи,

Мы начали замечать, что Zef-сленг — что-то вроде, если

то это будет чудом», — комментирует Ninja.

вы знаете «Властелина колец», обучения эльфийскому.

В такой ситуации на плаву оставались лишь немногие

Для этого размещаем все наши переводы, потому что

музыканты. Die Antwoord пошел дальше — основал свой

люди не всегда понимают, что мы говорим. Все наши

собственный лейбл Zef Records, в студии которого роди-

тексты с переводами Zef, чтобы помочь людям понять. Людям нравятся такие вещи. Это как, если для них открывается целый мир.

лись два последних их детища: Ten$Ion и Donker Mag. Какими бы космическими образы ребят из Die Antwoord ни казались, они весьма приземленные люди. У них нет цели переделать музыкальный Олимп, прогнуть его под

Ninja

Их давно прозвали в прессе «сумасшедшими панкаминоваторами». И есть за что. Свое вдохновение троица находит в обыденной южноафриканской жизни. Как

себя или же каждый год выпускать пластинки, которые будут молниеносно раскупаться. Die Antwoord назвали четкую цифру — 5 альбомов. А надо ли больше, если ты делаешь качественный продукт?

правило, высмеивая ее. Каждый клип — это история,

В интервью Yo-Landi размышляет: «Die Antwoord —

порочащая определенные устои. Например, в клипе

это, конечно, крутое название, но оно слишком слож-

на песню Evil Boy был продемонстрирован один афри-

ное и звучит как-то по-немецки. Значение названия

канский обычай, когда мальчик превращается в мужчи-

нашей группы — «Ответ», оно очень глубокое, оно мне

ну. Помимо этого, здесь одна из главных ролей досталась

очень нравится, потому что передает нашу философию,

монстру из страшилок, в которого африканцы верят, как

но Zef намного… проще. Ninja простой парень. Yo-Landi

мы в бабайку или домового. После успеха Evil Boy Die

тоже очень простая. И Zef тоже проще не придумаешь.

Antwoord подписали свой первый контракт с Interscope

Но посмотрим, что будет дальше, да?».

среда обитания Концептуальный подход

Текст: Юлия Ильс

Сегодня модно все, что связано с 3D-индустрией: кино, принтеры, рисунки, компьютерные игры. И вот этот список пополнился новым течением — 3D-мэппинг, его еще также называют видеомэппинг. Специалисты рассматривают это аудиовизуальное направление как абсолютно новый виток в истории всемирного искусства и, возможно, как неотъемлемую часть нашего ближайшего будущего.

ВСЕЛЕННАЯ РАСШИРЯЕТСЯ

3D-ФОКУСЫ Когда гуляешь вдоль старинных улиц, сплошь состоящих из красивых зданий, никогда не придет в голову, что через секунду на одном из средневековых фасадов могут расцвести огромные цветы или же с припаркованным рядом автомобилем начнут происходить неведомые ранее чудеса. Что же это? Научным языком подобное явление описывается как «проекция высокого разрешения на различные объекты с использованием специального программного обеспечения и проекционного оборудования». Проще говоря, 3D-мэппинг. Последние несколько лет популярность таких проектов только возрастает. Стоит ли объяснять, что это не только красивое шоу, но и, к примеру, отличное продвижение какого-либо товара? Несмотря на современные технические достижения, о 3D-мэппинге заговорили аж 1960-е годы! Правда, тогда этого термина еще не существовало, но технология была близка к нынешней. В 1969 году знаменитый парк Disneyland открыл новый аттракцион под названием «Призрачное поместье». Мало того что этот

аттракцион сам по себе представляет жуткое зрелище,

#49

среда обитания Концептуальный подход так руководство парка решило использовать отрубленные головы (искусственные, конечно), на которые отображались 16-миллиметровые фильмы. С их помощью на головы проецировалась анимация, которая «оживляла» лица. Немного позже, в 1980 году, художник Майкл Наймарк перенял у Disneyland эту технику, когда создавал свою инсталляцию. Сначала он снял на видеокамеру людей, находившихся в гостиной комнате, а затем спроецировал все запечатленное в той же самой комнате, создавая эффект присутствия гостей. Широкое использование 3D-мэппинга, или видеомэппинга, началось в начале 2000-х. Тогда это изобретение назвали «технологическим превосходством». А компании, такие как Microsoft Corporation, начали активно экспериментировать с его возможностями.

ФИЗИКИ БОЛЬШЕ НЕТ Если проводить параллель с индустрией кино, которая чаще остальных использует технологию 3D, то на создание видеомэппинга уходит куда меньше сил, так как зрителю не требуется никаких приспособлений, чтобы увидеть задуманное авторами. Но для реализации одного проекта, как и с фильмом, так же требуются знания нескольких человек, например специалистов по 3D-графике, художников, звукорежиссеров, программистов и геодезистов. После того как видеоряд готов, они рассчитывают, не только откуда и куда должны светить прожекторы, но и в какую точку должен встать зритель. (Правда, в последнее время прожектора стали более универсальными в этом вопросе.) Сегодня существуют специальные программные технологии, с их помощью специалисты воссоздают 3D-модель объекта, на котором в дальнейшем будет отображаться трансляция. После того как модель в точности скопирована с оригинала, происходит расчет места, откуда будет подаваться проекция, которое может меняться исходя из сценария представления. Когда картинка готова и утверждена, она проецируется на реальный объект, создавая иллюзию изменения пространства.

Архитектурный видеомэппинг. Это один из самых популярных видов проекции. Из названия становится понятно, что «полотном» являются здания. Как правило, авторы шоу подбирают подходящее сооружение, отталкиваясь от своей задумки, от задумки проекции, а не наоборот. Окна, формы балконов, высота и ширина, стиль архитектурного сооружения и прочие элементы — все имеет значение. Для каждого шоу создается своя уникальная проекция, поэтому она не может быть использована где-либо еще. Интерьерный видеомэппинг. В данном случае происходит проекция изображения на стены и интерьер. Таким образом, все окружающее пространство может принимать форму самого фантастического пейзажа или визуально трансформировать помещение изнутри. Объектный видеомэппинг. Другими словами, проекция на отдельные предметы. Прием подобного 3D-мэппинга можно наблюдать на различных выставках. Последнее время художники часто создают не просто проекции для своих инсталляций, а также и интерактивные элементы, с помощью которых зритель может самостоятельно

управлять объектом и его видеорядом.

#49

* Соул, Тиффани, Лаунж, ВИП, РГБ

Превратить заведение в стиле Tiffani со всей его атрибутикой в «тусовое» место европейского стандарта было задачей для данного проекта. Понадобилось не более 3-х недель, чтобы с уверенностью сказать: все получилось! Определяющий стиль soul-кафе — лофт (кирпич, бетон, металл). Идея была продиктована значением слова soul (от англ. — душа). Сначала заведение должно открыть свою душу, чтобы гостям захотелось в ответ открыть свою, не так ли? Зонирование кафе очень грамотно делит зал на три стилевых вариации времяпрепровождения. Зона бара, которая считается основным местом притяжения любого заведения, оснащена большим количеством посадочных мест. Мягкая lounge-зона визуально отделена от барной за счет высоких кашпо с минималистичными цветочными композициями. В кафе поместились пять мягких зон, каждая из которых посвящена одному из исполнителей soul-музыки. VIP-зона караоке, где гости могут почувствовать себя в роли таких ярких исполнителей soul, как Рэй Чарльз или Эми Уайнхаус. Особое смысловое значение вложено в концепцию дизайна бара. Круглое зеркало и пересекающие его красные трубы проводят прямую ассоциацию с тем временем суток, в честь которых и названо заведение. Именно вечером солнце касается горизонта. В конце дня мы планируем место для ужина с друзьями и близкими. Барный стеллаж представляет собой четыре ряда горизонтальных металли-

Елена Барышева, руководитель проекта, директор дизайн-студии Magenta

Мария Епанешникова, автор проекта, дизайнер студии Magenta

ческих труб, которые, в свою очередь, образуют две полки под напитки: оба ряда подсвечены снизу светодиодной лентой RGB, что помогает создать нужную атмосферу.

бой вопрос касательно данного исполнителя. Приватная VIP-зона караоке, расположенная в глубине зала, является камерным помещением. Палитрой были

Мягкая зона выполнена в брутальном стиле лофт. Ого-

выбраны оттенки графитового и черного. Акцентная

ленные бетонные стены и кирпичные колонны, трубы

стена была выполнена в стиле граффити, а эффект

коммуникаций окрашены в яркие цвета.

от оптической иллюзии, достигнутый посредством пере-

Такое решение было принято, чтобы увидеть настоящую сущность заведения и превратить его в пристанище как для настоящих ценителей стиля soul,

носа граффити со стены на потолок, визуально увеличивает пространство, делая пребывание в VIP-зоне более комфортным.

так и для тех, кто только пробует его на слух. Каждая

Так был создан островок старой Америки во времена

из диванных групп посвящена определенному soul-

расцвета культуры soul (середина 50-х годов). В тот

исполнителю. Их портреты, обложки золотых и платино-

период под влиянием политики и экономики стиль soul

вых альбомов, тексты песен погрузят вас в уникальную

претерпевал активные изменения, поэтому, несмотря

атмосферу, а если вы желаете узнать больше, можете

на законченную концепцию дизайна интерьера, остается

обратиться к своему официанту, который ответит на лю-

пространство для его дальнейшего развития.

Хабаровск, ул. Пушкина, 15а тел.: (4212) 20-59-39, 77-57-18 khv-design.ru

среда обитания connect

The Nike X158 concept store in Shanghai recently created one of the coolest exhibits based on the Nike Kobe 9 Elite «Masterpiece» from the Kobe Bryant signature line. Inspired by the impactful unstoppable force of a high speed bullet. The exhibit is set up to look like the Nike Kobe 9 Elite «Masterpiece» is a projectile passing through a series of gold frames that become shattered as the shoe travel through them as FlyKnit string shockwaves trails in it’s wake.

MASTERPIECE The Nike Kobe 9 Elite Masterpiece Exhibition made it’s debut at the Nike X158 concept store on Feb. 8, 2014. Creative installations are used to demonstrate Nike Kobe 9 Elite’s powerful innovation in the line of being «strength, durability and speed». On the second floor of the Nike X158, we see Nike Kobe 9 Elite break free transcend time and space at lightning speed, shaking the untouchable future. The basketball court narrates the story about the origin of Nike Kobe 9 Elite: the colorful yarns represent the extremely light but strong ergonomic support to athletes enabled by the Nike Flyknit technology. The painting frames symbolize the eight milestone moments in Kobe Bryant’s career as well as the eight pairs of signature

shoes from him — a tribute to Kobe’s legendary career

#49

По материалам www.cracckicks.com www.cityweekend.com

from the confinement of the basketball court and

среда обитания connect as an athlete. The broken stones at the other end of the installation epitomize the profound impact of such subversive design on the present and the future. To replicate the speed and agility Kobe Bryant and his new signature shoe, the Nike Kobe 9 Elite Masterpiece, Nike China and the Nike X158 retail concept in Shanghaicreated an exhibition in the likeness of a bullet passing through. In three parts, an «entry wound» built out from a white wall, the bullet, or in this case the Nike Kobe 9 Elite Masterpiece, shattered a series of picture frames before stopping in mid air as the display’s centerpiece. With Flywire tethering behind as «shockwaves», the display marks the official release of Kobe 9 Elite Masterpiece in the Greater China marketplace. The Nike Kobe 9 Elite Masterpiece Exhibition is a powerful and magical visual experience. It perfectly captures and showcases the features and creative technologies in Nike Kobe 9 Elite. Since its debut, it has become an invitation for basketball fans and fashionistas to embark on the journey to the Masterpiece.

BOUTIQUE

пространство

среда обитания пространство

Архитектурный облик каждого города на 80% формируют скучные панельные дома: каменные горы с норками для людей. «Третьи улицы Строителей» надоели и самим архитекторам. Поэтому с каждым годом в мире растет число необычных зданий. Хотите пожить в повернутом доме — пожалуйста! А в распечатанных небоскребах посреди пустыни? Не вопрос! Но вот насколько функциональны такие строения, сейчас узнаем. Текст: Юлия Гарднер

ПУСТЫННЫЙ ПРОЕКТ Небоскребы посреди пустыни пока существуют лишь на бумаге. Проект их создания под названием Sand Babel («Песчаный Вавилон») предложили китайские дизайнеры. Согласно их задумке в Сахаре появятся экологически чистые небоскребы с самодостаточной системой водо- и энергообеспечения. В них расположится научноисследовательский центр, а сами здания, как предполагается, станут местом туристического притяжения. Небоскребы не будут строить в привычном нам смысле, их просто «распечатают» из песка на 3D-принтере. Этот аппарат под названием Solar Sinter разработал Маркус Кайзер: вместо лазера чудо-техника будет использовать солнечные лучи, а вместо пластика — песок. Работу печатного устройства обеспечит накопленная батареями энергия солнца. Да, такой способ создания высоток кажется ну слишком уж фантастичным. Но это еще что, внешний вид зданий удивит вас еще больше. Вообразите себе небоскребы-грибы и небоскребы-торнадо. С трудом представляется, правда? Видимо, сама концепция экосооружений все их мысли обратила в сторону природы. Грибовидные здания будут состоять из двух частей. Корневидная подземная структура обеспечит устойчивость небоскребов на песчаных дюнах, а надземная структура в виде гриба будет иметь спиральную каркасную основу. Именно на ней разместятся солнечные батареи и площадки для вертолетов. Тут же будут размещены системы конденсации воды и забора воздуха, площадки для обозрения, рестораны и другие туристические объекты. Ниже появятся метеорологические лаборатории и жилые помещения. К сожалению, пока этот проект никто не подтвердил. Так что еще не скоро первый житель такого небоскреба

скажет: «Моя жизнь — пустыня».

#49

среда обитания пространство НЕУДОБНАЯ ГЕОМЕТРИЯ В отличие от небоскребов дома-кубы в Нидерландах стоят на земле уже 32 года. В самом центре Роттердама Пит Блом «вырастил» геометрический лес. Деревьями в нем служат дома. «Крону» такого строения образуют параллелепипеды, повернутые на 45 градусов, а ствол — шестигранный пилон, на который параллелепипед опирается. Задумка архитектора не совсем понятна, если смотреть на нее вблизи. Зато с высоты птичьего полета становится ясно, что Блома вдохновил «невозможный треугольник» — геометрическая фигура, изображенная Оскаром Реутерсвардом еще в 1930-е годы. Необычна она тем, что все три ее прямые находятся под углом в 90 градусов по отношению друг к другу. А треугольник из них можно создать, только подобрав определенный угол обзора. Кубические дома состоят из четырех этажей, три из которых — жилые. Именно они находятся в кубе или параллелепипеде, если хотите, и стоят на постаментепилоне административного этажа. Блом отринул напрашивавшееся простое решение — соединить куб и пилон гранями. Он не искал легких путей, поэтому насадил жилую часть дома на вытянутое шестиугольное

основание ребром. Вспомните, как делается тюльпан-

Четвертый этаж люди используют, как им вздумается:

чик из бумаги, и вы поймете задумку голландца. Ко-

у одних здесь зимний сад, у других — комната отдыха,

нечно, в отличие от оригами такое здание потребовало

у третьих — тренажерный зал. Одним словом, это при-

наисложнейших и кропотливых расчетов.

вычный для россиян балкон, с которого открывает-

Нежилые помещения в «ножке» дерева вполне обычны. В них расположились офисы, магазинчики, парикмахерские, кафе. Кстати, почтовые ящики в подъездах

ся потрясающий вид на местность. Всего Пит Блом спроектировал 38 таких домов, да еще два суперкуба, которые соединяются между собой.

домов выкрашены во все цвета радуги. Да и сами

Конечно, такие дома, как и проект Sand Babel, очень

кубы-деревья ярко-желтые, так что их обитатели вряд

неординарны. Но насколько они практичны? Жить в пу-

ли впадают в депрессию от серой и скучной жизни.

стыне, скрипя песком на зубах. Жить в большом доме,

Три верхних этажа стоят того, чтобы на них взглянуть. Бесконечный поток туристов движется в заколдованный геометрический лес. Большинство собственников, конечно, свои владения от посторонних глаз оберегают. Но некоторые предприимчивые жильцы научились зарабатывать на экскурсиях по собственному дому: за умеренную плату они впускают любопытных туристов внутрь квартиры. Со стороны кажется, что дома-кубы не так уж велики, но на самом деле они имеют приличную площадь в сто квадратных метров. Но вот беда: в погоне за формой архитектор пожертвовал функциональностью. Часть пространства в квартирах совсем непригодна для использования из-за наклона пола и стен в 54,7 градуса! На втором этаже расположены небольшая кухня

и гостиная, на третьем — две спальни и санузел.

#49

скрипя зубами от того, что некуда поставить комод. О самом главном, функциональном назначении жилых зданий, забывать все же не стоит.

BOUTIQUE

cars

Текст: Юлия Ильс

#49

среда обитания boutique cars Чуть меньше года назад отгремела премьера фильма «Безумный Макс: Дорога ярости», но постапокалиптический автотранспорт, которым по праву гордятся создатели фильма, все еще на устах у поклонников боевика. Здесь машины играют не менее важные роли, чем Том Харди или красавица Шарлиз Терон. Каждое авто этой бешеной гонки наделено своим характером и непревзойденным внешним видом.

ТЫ ЖИВА ЕЩЕ, МОЯ СТАРУШКА? Погонять на этой груде металла не мечтает только тот, кто еще не видел боевика австралийского режиссера Джорджа Миллера «Безумный Макс». Тот факт, что он решил практически не использовать компьютерную графику, уже делает экранизацию более привлекательной в глазах зрителя. «Это же не фантастический фильм — люди по сюжету не умеют летать и не обладают сверхспособностями, на них действует сила притяжения. Поэтому все нужно было делать по старинке. Зритель прекрасно чувствует, насколько реальна сцена, которую он смотрит, даже если он не отдает себе в этом отчет», — признается в интервью Джордж Миллер. Такая задумка ударила не столько по карманам продюсеров, сколько по нервам дизайнера Колина Гибсона.

Именно на его плечи легла ответственность искать подходящие автомобили по всей Австралии, учитывая характер каждого из них. Главным условием было лишь то, что машина должна быть на ходу, но безо всяких новомодных примочек. Старое авто, и ничего больше. Всего для фильма Гибсон придумал 88 моделей автопарка. Но решил сконструировать 150, с запасом. Надо ли говорить, что больше половины этих машин были разбиты и взорваны? А те, которые по сюжету появляются в кадре чаще остальных, дизайнер воспроизвел в двух, а то и трех экземплярах, объясняя это тем, что съемки велись в пустыни Намиб и в случае поломки рассчитывать на ремонт не приходилось. Джордж Миллер не стал снимать фильм, опираясь на временные рамки. Идея должна быть взвешенной, просчитанной до мелочей. Поэтому, когда каждая модель апокалиптического автопарка «Безумного Макса» была придумана, режиссер не стал требовать срочного воплощения своих четырехколесных грез. Больше года команда Колина Гибсона лазила по свалкам, собирая более или менее подходящие детали корпусов и запчастей. Следующий шаг был куда сложнее предыдущего: конструкторам следовало из этой груды металлолома создать такой шедевр машиностроения, который бы смог

участвовать в гонке по песку на скорости 100 км/ч.

#49

среда обитания boutique cars ПЕРЕХВАТЧИК, ЭЛВИС И ГИГАЛОШАДЬ Не только вызывающий внешний вид, но и оригинальные прозвища вот уже около тридцати лет являются характерной чертой каждого автомобиля. В новой экранизации главный герой Макс Рокатански покоряет пустыню, не изменяя своему Ford XB Falcon 1974 года, который выпускается исключительно для австралийского рынка. Машина по прозвищу Interceptor (то есть «Перехватчик») — это некогда бесполезная железяка, а сегодня эксклюзивный музейный экспонат. Команда Гибсона покрыла кузов серебристой краской так, чтобы сохранить участки ржавчины, которая придает «Перехватчику» лишь лоск. Также для новой серии боевика в Ford XB Falcon были внедрены новый мотор, шасси и внушительное число оружия. Дизайнер Колин Гибсон ласково называет свое детище «Легенда в грязи». Героиня Шарлиз Терон Фуриоса сидит за рулем боевого бензовоза, который создатели фильма охарактеризовали как «дитя любви между фургоном и хот-родом с двумя V8, поставленными в ряд». Машина получила название The War Rig и собрана по задумке Гибсона из шестиколесного чехословацкого Tatra и Chevy Fleetmaster 1940 года, который прикрепили к задней кабине. Плюс ко всему к фуре приварен кузов Volkswagen Beetle, что делает автомобиль настоящей махиной. А череп на решетке радиатора выполняет роль украшения, что вполне свойственно девушке. Да-да, создатели настаивают, что боевой бензовоз именно «она». Помимо пулеметов, боевую мощь фуре обеспечивают «двенадцать воинов, размещенных на трейлере, и конвой из машин и мотоциклов». The War Rig Фуриосы не единственный тяжеловес в гонке «Безумного Макса». Например, «Фургон Тупицы», или Doof Wagon, или грузовик-оркестр. Эта махина предназначена сопровождать воинов Цитадели, которые выискивают сбежавших жен Несмертного Джо. Эксперты отмечают, что Doof Wagon оснащен, пожалуй, самой мощной аудиосистемой в мире. Сам фургон создан на базе военного тягача

MAN 8х8, чью систему запуска баллистических ракет заменили на динамики, колонки и сабвуферы. Памятью о былой славе Цитадели является The Gigahorse («Гигалошадь»), не менее безумная машина автопарка. Этот спаянный из двух одинаковых корпусов Cadillac Coupe DeVille 1959 года автомобиль как раз принадлежит деспотичному Джо. Уникальный корпус водружен на раму огромного грузовика, чьи задние колеса существенно больше передних. Подобная конструкция создает необходимый для поддержания «Кадиллаков» угол. Помимо грузного вида, «Гигалошадь» оснащена двумя V8 с турбонаддувом и… гарпуном для охоты на китов и инфернальными огнеметами. Кроме «тяжеловесов и монстров дороги», есть в автопарке «Безумного Макса» и сравнительно миниатюрные, но не менее грозные машины. Например, Buzzard Excavator, или «Плимутский камень». Этот дорожный «дикобраз» построен на базе седана Plumuth и покрыт 1757 шипами. Потребовалось два месяца, чтобы иголочки выглядели должным образом. Или, например, «Элвис», в котором сможет уместиться только один герой экранизации. На фоне прочего автопарка этот «малыш» выглядит вполне безобидно, если не брать

во внимание, что на крыше купе красуется пулемет.

#49

By Natalia Nikitina*

*От Натальи Никитиной

Модели SKODA 1000 MBX De Luxe 50 лет. Элегантный двухдверный автомобиль был впервые представлен на Женевском автосалоне в марте 1966 года. Вместительное пятиместное заднеприводное авто было запущено в производство в октябре того же года. Модель стала вершиной эволюции в классе автомобилей с двигателем объемом 1 л.

#49

среда обитания boutique cars

ОДА КЛАССИКЕ

году, когда были собраны два прототипа SKODA 990 Tudor. Специальная конструкция кузова с заметно отклоненными назад задними стойками, переходящими в панорамное заднее стекло, и двумя дверями с безрам-

успех первого чешского автомобиля, который произво-

ными окнами была создана на заводе в Квасинах. Каркас

дился в больших объемах, — четырехдверной SKODA 1000

кузова сохранил внушительное пространство оригиналь-

MB, — рассказывает Андреа Фридлова (Andrea Frydlova),

ного седана, улучшив при этом боковой обзор. Опускаю-

руководитель музея SKODA в Млада-Болеславе. — Эта

щиеся боковые окна перестали быть привилегией только

модель — важная веха в истории марки SKODA. В 60-е

водителя и переднего пассажира: пассажиры заднего

годы объемы производства в Млада-Болеславе существен-

ряда также получили возможность опускать небольшие

но выросли. SKODA внедрила множество новых технологий

боковые окна сзади. Кроме того, открывающиеся треу-

в процесс серийного выпуска автомобилей, включая из-

гольные «форточки» в боковых стеклах помогли улучшить

готовление блока цилиндров и картера двигателя, а также

вентиляцию салона.

корпуса коробки передач методом литья под давлением».

SKODA 1000 MBX De Luxe была впервые представлена

Модель MBX создавалась на основе серийного четы-

публике на открытии Женевского автосалона 10 марта

рехдверного автомобиля SKODA 1000 MB, который

1966 года. Модель покорила посетителей выставки

отличался современным несущим кузовом и двигателем,

оригинальностью своих форм. Сияющие лакированные

установленным за задней осью. В начале шестидеся-

поверхности двухдверного автомобиля создавали ощуще-

тых в Млада-Болеславе для сборки модели SKODA 1000 MB

ние отсутствия средней кузовной стойки. На самом деле

был построен совершенно новый завод в непосредственной

средняя стойка заканчивалась ниже линии боковых окон,

близости от существующих заводских корпусов. Современ-

а ее зауженная верхняя часть могла быть опущена вместе

ные производственные мощности включили себя более 40

с задними боковыми стеклами. Это позволяло пассажи-

цехов и другие помещения на территории в 80 гектаров.

рам наслаждаться великолепными видами и подчеркнуто

История двухдверных моделей MBX начинается в 1960

просторным и вместительным интерьером.

«Легендарная двухдверная SKODA 1000 MBX продолжила

#49

среда обитания boutique cars

ПРЕИМУЩЕСТВА SKODA 1000 MB и двухдверная MBX задавали планку в инновационных технологиях автомобилестроения. SKODA стала первым европейским производителем, изготовившим блок цилиндров двигателя из алюминия методом литья. Корпуса четырехступенчатых коробок передач также производились с использованием этого метода. Таким образом, SKODA усовершенствовала процесс, впервые описанный еще в 1922 году чешским инженером Йозефом Полаком (Josef Polak), главным преимуществом которого стало существенное сокращение сроков производства. SKODA 1000 MBX оснащалась четырехцилиндровым бензиновым двигателем объемом 988 см3 с мощностью 52 л.с. при 5 тыс. оборотов в минуту. Автомобиль весом 815 кг и грузоподъемностью 375 кг достигал максимальной скорости 127 км/ч. Потребление топлива составляло 7,8—8,0 литров бензина на 100 км пути. В стандартную комплектацию входили два карбюратора Jikov; двигатель с одиночным карбюратором был установлен лишь на несколько десятков машин. Производство модели SKODA 1000 MBX, которое тре-

и усовершенствованную систему охлаждения. В 1969

началось в октябре 1966 года в отдельном цехе заво-

году было произведено 1114 улучшенных автомобилей,

да в Млада-Болеславе, чтобы не замедлять темпы про-

а общее количество двухдверных MBX составило 2517

изводства на основной сборочной линии. Последние

единиц. Несмотря на относительно небольшие объемы

12 из 1403 моделей однолитровой версии MBX сошли

производства по сравнению с серийной четырехдвер-

с конвейера в начале 1968 года.

ной 1000 MB (443 156 единиц), эта модель внесла

В ноябре 1967 года модельный ряд чешского бренда

значительный вклад в популяризацию марки SKODA

пополнился динамичной версией 1100 MBX De Luxe.

на рынках стран, искушенных в автомобилестроении.

Мощность силового агрегата осталась прежней,

В наше время этот автомобиль входит в число наиболее

тогда как его объем увеличился до 1107 см3, что

желанных и высоко ценимых коллекционерами винтаж-

выразилось в лучшей тяговитости двигателя — 81,4

ных авто. Легендарное купе SKODA 110 R (1970—1980)

Нм по сравнению с исходными 75,5 Нм. Прочие из-

и последовавшие за ним модели Garde and Rapid про-

менения включали более мощный масляный насос

должили успех двухдверной SKODA 1000 MBX.

бовало много ручного труда и было времязатратным,

#49

BOUTIQUE

event

В начале марта холдинг FM REKLAMA, который объединил в себе шесть радиостанций Хабаровска: «Европа Плюс», «Ретро ФМ», «Русское Радио», «Шансон», «Спорт ФМ» и «Комсомольская правда», провел презентацию станций для рекламодателей в ресторане «Дача». В непринужденной праздничной атмосфере ведущие прямого эфира продемонстрировали свою работу в непосредственном контакте с собравшимися гостями. Рекламодатели принимали участие в музыкальных конкурсах от «Русского Радио» и «Шансон», переносились в атмосферу 70-х, 80-х и 90-х с «Радио Ретро», показывали знание спортивных достижений со «Спорт ФМ» и, конечно, наслаждались шутками и песнями от веду-

щих «Европейского Утра» на «Европе Плюс».

#49

*фм реклама

ЗДЕСЬ СЛУШАЮТ FM REKLAMA*

среда обитания BOUTIQUE event

Фото: Урал Гареев