LE TRIANGLE (Rennes) 2010 / 2011

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le t r i a nagdanse

el cité d 2011 2 0 1 0 * Renne

s

le

triangle cité de la danse 2010 * 2011 Rennes

CALENDRIER + SOMMAIRE 21 > 23 sept

Les invitations à danser

p.4

23 sept

Ouverture de saison

p.5

ARTS NUMERIQUES / DANSE

09 oct

Adrien Mondot Cinématique / Grand Logis Bruz

p.6

DANSE/ CIRQUE

14 oct

Jean-Baptiste André Intérieur nuit

p.7

DANSE

19 oct

Joanne Leighton Made in Taïwan

p.8

LITTÉRATURE

21 oct

Sonia Chiambretto invite ... / apéro poétique

EXPO

22 oct

Ron Haselden Postcards

p.10

CONCERT

03 nov

Tindersticks

p.36

BAL

18 nov

Bal klezmer

p.4

19, 20 nov

Hiroaki Umeda / Festival Mettre en Scène

p.11

DANSE HIP HOP

10 déc

Brahim Bouchelaghem / Festival Trans Musicales

BAL

14 déc

Bal impro

LITTÉRATURE

16 déc

Carte blanche à Sonia Chiambretto

DANSE / CONFÉRENCE

11 janv

E. Calcagno Génération Bagnolet

p.15

DANSE

13 janv

Bagouet - Larrieu - Gallotta - Preljocaj Nouvelle vague

p.16

DANSE

25 janv

Ambra Senatore Passo & Merce

p.17

EXPO

27 janv

Véronique Hubert Alibi

p.18

PERFORMANCE

27 janv

Véronique Hubert Utopia fait son cinéma

p.19

9, 10 fév

Laâbissi - Bachelot - Vo-Dinh Histoires exquises

p.20

DANSE

DANSE / LITTÉRATURE

p.9

p.12,13 p.4 p.14

BAL

17 fév

Bal klezmer

DANSE/MUSIQUE

22 fév

Université Rennes 2 Appalachian Spring

ARTS PLASTIQUES / LITTÉRATURE

24 fév

Hubert - Adler - Madame - Gicquel

p.21

24, 25 fév

Cie la locomotive Coloriage

p.22

28 fév

Flamenco / Cie Apsâra Flamenco

p.38

début mars

Jardins Agitato#3

p.23

ARTS PLASTIQUES

5 mars

Sicat - Rébillard Action démottage

p.23

DANSE STAGE

7 mars

Capoeira / Cie Ladaïnha

p.38

16 mars

Art et jardins en Occident

24, 25 mars

Jean-Baptiste André Qu’après en être revenu

DANSE HIP HOP

31 mars

Pro Phenomen Signum

DANSE HIP HOP

2 avril

Battle Block Party IV

EXPO

20 avril

Boivin - Towns Portraits de familles, Sténopés

p.28,29

DANSE

21 avril

Thomas Lebrun Constellation consternée

p.30,31

avril

Bal surprise

FESTIVAL

17 > 21 mai

AGITATO

ATELIERS

18 > 26 juin

Présentations de fin d’année

p.33

20, 21 juin

Présentations scolaires

p.34

DANSE JEUNE PUBLIC DANSE STAGE JARDINS

JARDINS / CONFÉRENCE DANSE / CIRQUE

BAL

SECTEUR EDUCATIF

p.4 p.37

p.23 p.24,25 p.26 p.27

p.4 p.32

Coproductions & soutiens Le Triangle, cité de la danse L’équipe

p.39 p.40,41 p.42

PASS TRIANGLE et Bulletin d’inscription Infos pratiques

1

p.43,44 p.45

� participez !

Vous avez une histoire extraordinaire, insolite, étrange à nous raconter ?

Ecrivez-nous ou venez nous la raconter avant le 12 novembre 2010 !

L’une de ces histoires fera ensuite l’objet d’une création chorégraphique et d’une création littéraire, présentées lors des deux soirées Histoires exquises les 9 et 10 février 2011 (cf. page 20) Contact: sabine.helot@letriangle.org / 02 99 22 27 22

Action démottage consiste à prélever des micro-paysages par démottage pour les déplacer ensuite vers un ailleurs. Ces mottes de terre peuvent subir trois étapes : extraction, migration et réintroduction. Cette action artistique est proposée par Benoît Sicat, et Gwenaëlle Rébillard de l’association 16 rue de Plaisance en écho aux Jardins Agitato. Lancement de l’action démottage sam 5 mars à 15h au Triangle (cf. page 23).

Atelier sténopés Participez au dernier atelier sténopé proposé par Oscura dans le cadre de la manifestation Le sténopé, un procédé photographique. Anne-Sophie Boivin et Elisabeth Towns vous proposent de participer au jeu de Qui est-ce ? Venez photographier une figure du quartier du 4 au 10 avril 2011 (cf. page 28).

Inscriptions auprès d’yvette.legall@letriangle.org / 02 99 22 27 20

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Le Triangle, scène conventionnée par le ministère de la culture, choisit de placer la danse au cœur de son projet et de sensibiliser le public à l’infinie diversité de l’art chorégraphique et à sa capacité intrinsèque à émouvoir, communiquer, ouvrir l’imaginaire… La danse n’a pas de frontières mais des identités multiples et enchevêtrées. Qu’il s’agisse de pratiquer ou d’assister à un spectacle, la danse s’adresse à tous et à chacun sans préalable ni barrières !

EDITO

Cette saison sera marquée par la présence de deux artistes chorégraphes dont nous accompagnons le travail de création : Jean-Baptiste André et Julien Jeanne. Le premier allie les arts du cirque et de la danse il nous présentera une œuvre de son répertoire et une création en partie réalisée dans les locaux du Triangle. Le deuxième, Julien Jeanne est un danseur-performeur. Il présentera sa création 2011, Un effleurement, dans le cadre du festival. La présence simultanée de ces deux artistes exprime en elle-même la diversité de la danse.

D’expériences en expériences, de saison en Agitato, le Triangle poursuit son cheminement artistique et culturel nourrissant des liens entre le quartier pluriculturel et les cultures du monde.

Les objectifs sont constants : accompagner la création artistique, initier à l’art, placer la culture dans la cité comme ressort de vie et de développement.

Des expériences fortes vécues notamment lors du festival Agitato 2010 nous enseignent que le besoin d’art et de culture ne faiblit pas et qu’il faut œuvrer sans relâche au rapprochement art / public. Celui-ci s’effectue dans la salle de spectacle, dans la rue et au cours d’actions culturelles basées sur le partage, la rencontre, la pratique.

Le Triangle /cité de la danse conserve son caractère pluridisciplinaire. Les arts plastiques sont fortement tournés vers la participation et l’espace public.

La saison s’ouvre sur la photographie et se poursuit sur des installations et « l’action démottage » avec Benoit Sicat et Gwenaëlle Rébillard.

Le Triangle devient « cité de la danse »

Avec Sonia Chiambretto nous rencontrerons des écrivains et poètes et nous découvrirons son dernier texte édité avec notre soutien dans la revue Grumeaux.

Cité dans la cité, le Triangle est le lieu de la création, de l’invention, du débat, de la pensée, de l’échange . Avec ses abonnés, ses ambassadeurs, ses partenaires, le Triangle construit son projet culturel, implanté dans la vie locale. Engagé dans l’environnement le Triangle s’implique dans le projet de rénovation urbaine du quartier du Blosne à Rennes. La cité de la danse garantit par son action la présence de l’art et de la culture dans le développement local. L’art et la culture indispensables pour construire l’avenir.

Pour découvrir toutes ces propositions et échanger avec les artistes, bienvenue à la Cité de la danse.

Dès le 23 septembre retrouvons nous pour la soirée d’ouverture de la saison artistique Charles-Edouard Fichet, directeur du Triangle 3

� et bien dansez maintenant !

Les invitations à danser mar 21, mer 22 et jeu 23 sept

Pour adultes, enfants, néophytes, débutants, confirmés… Les invitations à danser sont des petits moments à collectionner pendant la semaine de l’ouverture de saison du Triangle.

Délicieuses mises en jambes, minuscules victoires techniques et immenses plaisirs au programme…

mar 21 sept

Danse contemporaine enfants 18h-19h, M° Triangle Danse contemporaine adultes 19h-20h, M° Triangle

mer 22 sept Danse Danse Danse Danse Danse

modern jazz enfants 10h30-11h30, M° Triangle orientale 17h-17h45, Pôle social brésilienne 18h15-19h, M° Triangle modern jazz adultes 19h-20h, M° Triangle flamenco 20h15-21h, Parvis du Triangle

jeu 23 sept

Danse africaine 18h15-19h, Parvis du Triangle Gratuit

Les bals 18 nov, 14 déc et 17 fév Des soirées de danse qui rassemblent tous les publics dans une ambiance festive.

Bal klezmer jeu 18 nov 19h

de 19h à 20h : initiation et de 20h à 22h : bal.

Imaginez un fest noz aux couleurs de l’Est ! Découvrez les rondes enjouées du répertoire klezmer, sur la musique d’un trio de musiciens rennais.

Bal impro mar 14 déc 19h

Proposition de Bruno Couderc (chorégraphe, enseignant à l’Université de Rennes 2) Le Bal impro est une invitation à danser ouverte à toutes et à tous, sans contrainte d’âge ou de niveau. Une invitation à partager des sensations, à rencontrer d’autres personnes dans le plaisir de la danse et de l’improvisation. Vous y serez accompagnés de musiciens live.

Soirée organisée avec l’aide des étudiants du Master SSSATI de l’Université de Rennes 2.

Bal klezmer jeu 17 fév 19h

de 19h à 20h : initiation et de 20h à 22h : bal.

Cf. plus haut

Et un bal surprise en avril…

Tarif unique pour tous les bals : 5€ / Jauge limitée / Inscription indispensable au 02 99 22 27 27 4

* re u t r ouve de la n saiso *

Soirée d’ouverture de saison jeu 23 sept 19h Présentation de la saison

Images vidéo à l’appui, nous vous guiderons dans cette saison.

L’espace d’un instant

chorégraphie Pénélope Parrau Interprète Pénélope Parrau / musique David Monceau / vidéaste Thierry Micouin / regard extérieur Franck Picart

Action démottage

présentée par Benoît Sicat et Gwenaëlle Rébillard

Invitation à danser danse klezmer

Entrée libre / réservations au 02 99 22 27 27

jeu 23 sept 17h30 Présentation de la saison aux enseignants Informations auprès de g.dupontavice@letriangle.org 5

∏ arts numériques / jonglage / danse sam 9 oct 20h30

au Grand Logis à Bruz

durée 1h10

Cinématique

Adrien Mondot / Cie Adrien M Ce spectacle a été accueilli avec beaucoup d’enthousiasme dans le cadre du festival AGITATO (mai 2010). Une nouvelle occasion de le voir ou de le revoir vous est offerte grâce au nouveau partenariat qui nous lie au Grand Logis de Bruz.

Petit prince du jonglage et de l’informatique, Adrien Mondot perçoit le mouvement comme générateur d’émotion. Cinématique nous entraîne dans un périple aux frontières mouvantes entre réel et virtuel, où le jonglage et les projections informatiques rencontrent la danse avec la personnalité de Satchie Noro.

Adrien Mondot invite à plonger dans son univers ludique et onirique. Un voyage empreint d’une poésie tour à tour sombre et lumineuse ; une invitation au voyage, à la rêverie, au jeu.

A voir de toute urgence ! conception, développement informatique et interprétation Adrien Mondot/ danse Satchie Noro / musique, création sonore Christophe Sartori et Laurent Buisson / création lumière Elsa Revol / dramaturgie Charlotte Farcet

∏ Tarifs : 16 € (plein) / 14€ (groupe) / 9 € (réduit)/ 5,50 € (-12 ans) - PASS Triangle : 12€ / 8€

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∏ danse / cirque

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jeu 14 oct 20h

à pa rt ir de 7 an s

durée 1h

Intérieur nuit

Jean-Baptiste André / Association W Première création du « distorsionniste » Jean-Baptiste André, Intérieur Nuit (2004) est un solo mêlant les arts du cirque à ceux de la danse, du théâtre, de la vidéo et de la musique électronique. Sur scène, l’artiste, filmé en direct dans son intérieur scellé par deux murs, nous dévoile son intimité, entre solitude et enfermement.

L’artiste met, dès cette première création, la question de la métamorphose du corps, au cœur de sa démarche. A force de torsion, rotation, dissociation, Jean-Baptiste André brouille les lignes anatomiques et les repères sensoriels. Partenaire idéal de ses explorations, la vidéo introduit son double, renverse les perspectives et nous donne à voir et à percevoir les sensations de ses propres distorsions, de son propre vertige.

Entre réalité et virtuel, laissez-vous bercer par cette nuit intérieure intense et pleine d’humour.

Né en 1979 à Reims, formé au Centre National des Arts du Cirque, Jean-Baptiste André se spécialise dans les équilibres sur les mains et le clown. Il travaille très vite sur la transversalité des arts et, en 2002, fonde l’association [W]. Arts numériques et plastiques sont intégrés à ses créations autour de la notion de métamorphose. Véritable contorsionniste, l’artiste a entamé en 2003 une carrière d’interprète, notamment auprès de Philippe Decouflé, Christian Rizzo, Herman Diephuis, François Verret. Il crée Intérieur nuit en 2004 présenté plus de 150 fois à travers 26 pays. conception, mise en scène et interprétation Jean-Baptiste André/ création musicale Christophe Sechet / création lumière, décor Jacques Bertrand / conseillers artistiques Céline Robert, Michel Cerda, Hervé Robbe / scénographie Jean-Baptiste André et Jacques Bertrand / création parfum intérieur Marion Costero / photographe associé Fred Mons / création graphique Antoine Rocher, Studio Libérezina / régie générale, régie lumière Joël l’Hopitalier / régie plateau, régie son Nicolas Guindé ou Vincent Buret

∏ Tarifs : 16 € (plein) / 11€ (réduit) / 6 € (-12 ans) / PASS Triangle : 11€ / 6€

7

∏ danse

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mar 19 oct 20h

à pa rt ir de 10 an s

durée 40 mn

Made in Taïwan

Joanne Leighton / Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort Face au public, la danseuse et chorégraphe Joanne Leighton met en place un dialogue avec les spectateurs, les entraînant au cœur même des processus de créations et des codes propres à la représentation, à sa structure et au déroulement du travail de création.

Au niveau de la danse elle-même, Joanne Leighton propose un jeu sur la copie, la rature de certaines parties du corps dans certains mouvements, les différents angles de vue d’un même mouvement, en intégrant des ruptures, des interruptions, des fractures dans le déroulement du spectacle.

A côté de ce traitement ludique de la chorégraphie, Joanne Leighton continue à accorder une attention particulière à l’intégration de principes architecturaux, une préoccupation récurrente depuis plusieurs spectacles.

Chorégraphe belge d’origine australienne, Joanne Leighton compte à son actif une vingtaine de productions chorégraphiques. Ses pièces-phares comme « Display/ Copy Only » (2004), « Made In Taïwan » (2004), « Surface » (2008) sont présentes sur de nombreuses scènes internationales. 2009 voit la genèse de « The End » pièce en relation avec le texte de John Cage « Conférence sur Rien » qui a été créée lors de la Biennale de Charleroi Danses 2009. Pour la saison 2010, elle est chorégraphe associée à Pôle Sud à Strasbourg et en résidence pédagogique à la Scène Nationale d’Orléans. En 2010, elle a reçu le Prix de la SACD Belgique pour son parcours. Depuis mai 2010, Joanne Leighton est également la nouvelle directrice du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort. chorégraphie et interprétation Joanne Leighton / création lumière Xavier Lauwers / conception sonore Peter Crosbie / assistante textes Anne Lemaire / costume Agnès Dubois, Chandra Vellut

∏ Tarifs : 16 € (plein) / 11€ (réduit) / 6 € (-12 ans) / PASS Triangle : 11€ / 6€

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∏ littérature / apéro poétique jeu 21 oct 19h durée 1h30

Sonia Chiambretto invite

Yoann Thommerel, Antoine Boute, Jérôme Game et la revue Grumeaux Pour cette nouvelle rencontre, Sonia Chiambretto invite la revue Grumeaux dont la seconde et copieuse livraison – titrée L’IMPOSSIBLE – paraîtra en septembre. Grumeaux qui publiera également dans un numéro spécial 2.1 un texte écrit par elle dans le cadre de sa résidence au Triangle.

Nous vous proposons de découvrir cette jeune revue qui s’est donnée pour programme de résister au lisse (en littérature mais pas seulement) par la coagulation effervescente d’écritures inventives dans leur forme. Aux côtés de Sonia Chiambretto, deux contributeurs de la revue, Jérôme Game et Antoine Boute, son fondateur Yoann Thommerel, liront des extraits de leurs textes et diront pourquoi les revues restent à leurs yeux le foyer POSSIBLE de réflexions et d’expérimentations partagées.

Sonia Chiambretto est écrivain. Elle est en résidence au Triangle depuis le début de l’année 2010.

Yoann Thommerel est revuiste et (pas encore tout à fait) écrivain. Il a fondé en 2009 la revue Grumeaux.

Jérôme Game est écrivain et il a été auteur en résidence au Triangle en 2006.

Antoine Boute est écrivain et poète sonore.

Cette soirée est organisée en collaboration avec la Revue Grumeaux.

∏ Tarif : 4€

9

∏ photographies 22 oct > 17 déc vernissage : ven 22 oct 18h30

Postcards Ron Haselden

Ron Haselden marche près de Plouër-sur-Rance, en Angleterre ou ailleurs. Souvent, en promenant ses chiens; l’appareil photo est à portée de mains. Enfant déjà, il faisait des photos et des films. Couchers de soleil, rosiers du jardin, villas, ruches de Rosy, promenades à la mer.

Voilà décrites les quelques images que reçoivent par mail environ trois cents correspondants aux quatre coins du monde. Ses compositions font joliment clichés, elles peuvent également receler de multiples interprétations. Ses messages enchantent la journée. Parfois, en retour, il reçoit quelques mots, il garde tout, c’est comme un journal qu’il partage.

Ron Haselden est sculpteur, on le voit ici par les collages, assemblages, montages réalisés sur l’ordinateur. Il photographie plusieurs fois les lieux qu’il arpente, montre les états de lumière du paysage, traite les espaces avec la même attention que les fils qu’il tend pour fabriquer une sculpture. Laissons-nous enchanter par ces vues d’un bout du monde. ∏ Entrée libre

Work, Ron Haselden 2009 10

∏ danse ven 19 nov 19h - sam 20 nov 16h et 21h durée 1h30

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à pa rt ir de 7 an s

Ce spectacle est présenté dans le cadre de Mettre en Scène – Rennes Métropole, Quimper, Vannes du 4 au 20 nov 2010

2 - Repulsion, Haptic, Adapting for Distorsion Hiroaki Umeda

Hiroaki Umeda puise aux sources occidentales de la danse classique et du hip hop et à l’essence nippone du bûto pour créer ses spectacles aux accents high-tech et plasticiens.

Ses pièces sont de véritables expériences sensorielles qui plongent le spectateur dans des univers sonores et visuels minimalistes et radicaux.

2-Repulsion (25 mn) : Ce trio pour trois danseurs hip hop explore les forces physiques qui régissent la nature, un travail sur le langage et l’énergie de la danse. chorégraphe Hiroaki Umeda / danseurs Kevin Mischel, Yvener Guillaume, Sofiane Tiet / son S20 / conception lumières S20

Haptic (20 mn) : Dans ce solo, l’artiste privilégie la lumière et plus particulièrement le champ de la couleur pour donner corps aux relations que celle-ci entretient avec la danse.

chorégraphe et interprète Hiroaki Umeda / son S20 / lumière S20, Hervé Villechenoux

Adapting for Distorsion (20 mn) : ce solo résolument non narratif évoque la condition de l’homme moderne. Le corps du danseur semble s’effacer progressivement, perdant de sa netteté dans des spirales lumineuses jusqu’à devenir simple vibration, tressaillement de la chair… chorégraphe et interprète Hiroaki Umeda / son S20 / image S20, Bertrand Baudry

∏ Billetterie Mettre en Scène – PASS Triangle : 12€ / 9€

11

∏ danse hip hop

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ven 10 déc 20h

à pa rt ir de 7 an s

durée 1h30 environ Les Rencontres Trans Musicales de Rennes et le Triangle /cité de la danse présentent

Davaï davaï (création 2010)

Brahim Bouchelaghem / Cie Zahrbat & Top 9 Depuis Zahrbat, son premier solo, Brahim Bouchelaghem développe un travail de chorégraphe et d’auteur. Sa danse, ouverte au monde, se nourrit de réflexions, de souvenirs et d’échanges. C’est à Saint-Pétersbourg que naît une rencontre sensible mais aussi culturelle et artistique entre Brahim Bouchelaghem et les champions du monde russes du «Battle of the year 2008», les Top 9.

Le chorégraphe les embarque dans son univers poétique. Ensemble, ils partiront à la recherche de l’expression sensible, de l’émotion juste. Il a demandé à chacun de raconter une histoire intime, des souvenirs personnels. Il interrogera avec eux les instants cruciaux des choix passés, qu’ils aient été anodins ou déterminants. Des images de vies défilent : de l’ivresse à la préparation quasi mystique d’un battle. Ils apprennent ainsi à transmettre ces émotions pures, parfois avec un simple regard, émaillées d’un profond silence. «Une métamorphose artistique pour ceux qui les connaissent. » confie Brahim Bouchelaghem dont le défi est de les aider à tracer le chemin jusqu’à eux-mêmes. chorégraphie Brahim Bouchelaghem / interprétation TOP 9, Stanislav Vaytekhovich (Wolt), Konstantin Eliseytsev (Kosta), Lee Tchan, Dimitro (Flying Buddha), Maxim Chakhov (Sims), Dimitry Brogov (Rezkiy), Dimitry Kolokolnikov (Kamar), Alexey Bonlgokov (Robin), Anton, Savtchenko (Tony Rock), Brahim Bouchelaghem / musique originale Aleksi Aubry Carlson / musique additionnelle René Aubry / lumières Philippe Chambion / scénographie Brahim Bouchelaghem / réalisation Pierre Briant / vidéo Pierre Briant Manifestation organisée dans le cadre des années croisées France Russie 2010.

∏ Tarifs : 16 € (plein) / 12€ (réduit et membres Ubu) / 8 € (-12 ans) / PASS Triangle : 12€ / 8€

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∏ danse hip hop ven 10 déc à partir de 14h30 Ouvert Aux Professionels Uniquement

Danse hip hop / créations en cours Pour la première fois cette année, le Triangle /cité de la danse s’associe à Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines et aux Trans Musicales pour ce temps fort consacré à la création en danse hip hop.

Après un temps d’échange sur la création artistique, en partenariat avec l’ONDA, quatre compagnies présenteront un extrait d’un projet chorégraphique en cours de création.

Les artistes et les professionnels seront ensuite invités à se retrouver autour d’un moment convivial et pourront poursuivre la soirée avec la programmation danse des Trans Musicales.

Renseignements et inscriptions : Chloé Le Nôtre : 01 40 03 74 75 – c.lenotre@villette.com ou Odile Baudoux : 02 99 22 27 27- odile.baudoux@letriangle.org Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette, avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé)

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∏ littérature / apéro poétique jeu 16 déc 19h

Carte blanche à Sonia Chiambretto Au cours de cette soirée festive et pour la fin de résidence de l’écrivain Sonia Chiambretto vous rencontrerez des invités surprises et Sonia Chiambretto lira des extraits de ces nouveaux textes.

Le travail de Sonia Chiambretto se nourrit de la parole des autres, de ceux qui ont vu. Qu’il n’y ait pas de méprise, elle ne rapporte pas le témoignage comme transcription du réel, mais l’écrit à partir de sa propre expérience. Elle écrit ce qu’elle entend, ce qui est différent de ce que les autres entendent. Sonia Chiambretto est l’auteur de CHTO Trilogie mis en scène par Hubert Colas.

Son dernier texte, Zone Éducation Prioritaire, sortit en 2010 chez Actes Sud sera créé à L’Aire Libre à St-Jacques-de-la-Lande du 28 janvier au 4 février, par la compagnie Zabraka, mise en scène de Benoît Bradel.

∏ Tarif : 4€

Extrait de POLICES ! « IN PARIS 1961 – 17 OCTOBRE Le préfet de police A été informé Quelques temps avant Que des rassemblements, des manifestations Allaient avoir lieu Mais Peu de temps Relativement Peu de temps Avant (Souvenirs qui passent) Au matin du 17 OCTOBRE IL dispose D’effectifs De la police parisienne Principalement Effectif dont le fer de lance est constitué par les compagnies de district Qui sont SA création Compagnies de district Qui ont été créées Dans des buts RÉPRESSIFS Et qui sont armées de BIDULES Extrait / PROCÉS PAPON, 7e audience ( 16 Octobre 1997)

14

∏ Lecture / vidéo / conférence mar 11 janv 19h

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durée 1h30 environ

Génération Bagnolet Emilio Calcagno

Le chorégraphe Emilio Calcagno vous convie à un moment de culture chorégraphique en images et en paroles. Il nous plongera dans cette foisonnante époque des années 70-80, aujourd’hui connue sous le nom de « génération Bagnolet » ou « nouvelle danse française ».

Plus qu’un courant, c’est un véritable tournant dans l’histoire de la danse française, on assiste à cette période à la naissance des Centres Chorégraphiques Nationaux.

Il nous racontera le déroulement et la construction de son spectacle Nouvelle vague, génération Bagnolet (jeu 13 janv 14h30 et 20h, cf. page 16), projet d’histoire et de répertoire. Il nous amènera à débattre autour des notions de concours, de patrimoine et de transmission en danse et apportera de multiples éclairages sur cette révolution artistique et ses influences.

Emilio Calcagno est né en 1970 à Catane en Italie. Il entre au Centre national de Danse contemporaine à Angers sous la direction de Joëlle Bouvier & Régis Obadia, puis intègre le Ballet Preljocaj comme danseur en 1995. Au sein du Ballet Preljocaj, après avoir dansé sur les scènes les plus prestigieuses du monde entier, il prend la responsabilité des activités pédagogiques. Par ailleurs, avec les lectures vidéo danse, il apporte au public, à travers une analyse originale des œuvres chorégraphiques, un autre regard sur l’univers de la danse.

De 2005 à 2007, il a été responsable pédagogique du projet européen D.A.N.C.E. (direction artistique Angelin Preljocaj, Frédéric Flamand, William Forsythe et Wayne Mac Gregor). Depuis janvier 2008, Emilio Calcagno est en résidence à la Faïencerie - Théâtre de Creil dans le cadre du projet BDanse qui allie la danse et la bande dessinée.

Vous avez pu découvrir Comète Comix, dernier opus de ce projet BDanse, la saison dernière au Triangle.

∏ Entrée libre / réservations 02 99 22 27 27

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∏ danse

à pa rt ir de 8 an s

jeu 13 janv 14h30 et 20h durée 55 mn

Nouvelle vague « génération Bagnolet » Un projet d’Emilio Calcagno Chorégraphies de Dominique Bagouet, Jean-Claude Gallotta, Daniel Larrieu et Angelin Preljocaj

En 1969, le danseur Jaque Chaurand créait le Concours chorégraphique international de Bagnolet. Ce premier concours chorégraphique, intitulé « Ballet pour demain », aura été l’occasion de voir fleurir toute la nouvelle génération de chorégraphes en France. Les candidats, tenus de créer des pièces selon des contraintes bien définies et essentielles se voyaient décerner des prix, tant publics qu’institutionnels. Cette effervescence donnera naissance dans les années 80 à de vraies maisons pour produire et créer : les centres chorégraphiques nationaux. La vague de la « nouvelle danse » française naissait. Le concours de Bagnolet devint la référence majeure des professionnels et les lauréats, pris dans cet engouement, multiplièrent les créations. Mais au-delà des publics initiés de l’époque, qui a pu voir ces pièces, bijoux prémonitoires et éphémères qui n’ont, pour la majorité, jamais été représentées en-dehors de l’événement pour lequel elles ont été créées ?

Nouvelle vague permet de revivre l’émotion d’une révolution artistique en marche.

Emilio Calcagno / Dominique Bagouet Chanson de nuit «1976» / Jean-Claude Gallotta Suite «1980» / Daniel Larrieu Chiquenaudes «1982» /Angelin Preljocaj Marché noir «1985»​ Interprètes Marie Barbottin, Olivier Bioret, Francesca Ziviani, Léa Lansade, Benjamin Dur Entre chaque pièce, le comédien Denis Lavant nous conte cette époque : un patchwork aux couleurs politiques, sociales et culturelles sous forme de projection vidéo.

∏ Tarifs : 16 € (plein) / 11€ (réduit) / 6 € (-12 ans) / PASS Triangle : 11€ / 6€

16

∏ danse

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mar 25 janv 20h

à pa rt ir de 8 an s

durée 1h

Passo (Pas/Démarche) 2009 Ambra Senatore

Avec une danse dynamique et cassée par des chutes et des reprises, par des gestuelles inattendues, ce projet est centré sur la limite entre réalité et fiction, entre ce qui est dedans et ce qui est en-dehors du spectacle, entre partition chorégraphique et imprévu. En travaillant sur le doute et la surprise, avec une ironie subtile et plaisante, dans Passo on nie la possibilité d’une interprétation unique des choses. chorégraphie Ambra Senatore / interprétation Ambra Senatore, Caterina Basso / lumière Fausto Bonvini / musique Brian Bellott.

Le duo Passo a reçu le Prix Equilibrio 2009 de la Fondazione Musica per Roma.

Merce (Marchandises) 2005 Merce évoque l’individu et la création confrontés aux lois de la marchandisation. Dans Merce, comme dans une brochure promotionnelle, on expose des produits d’artisanat. Merce est une pièce-catalogue, un jeu calmement provocateur sur la limite entre l’œuvre, l’interprète, le corps et l’objet de la vente. chorégraphie et interprétation Ambra Senatore

Ambra Senatore est née à Turin en 1976 et travaille dans le milieu de la danse contemporaine depuis 1997. Après des expériences de création collective, elle commence ses créations en solo en 2004. Elle a collaboré entre autres avec Jean-Claude Gallotta, Raffaella Giordano, et Georges Lavaudant. En 2001, elle a frequenté l’Accademia Isola Danza di Venezia, dirigée par Carolyn Carlson. Elle a terminé un doctorat sur la danse contemporaine en Italie, en tant que chercheuse, et donne des cours d’histoire de la danse à l’Università Statale de Milan.

∏ Tarifs : 16 € (plein) / 11€ (réduit) / 6 € (-12 ans) / PASS Triangle : 11€ / 6€

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∏ vidéo / photographie / dessin 27 janv > 25 mars vernissage jeu 27 janv 18h30 suivi d’Utopia fait son cinéma

Alibi

Véronique Hubert « Utopia », improbable fée ambassadrice de Spotniavie se déplace depuis quelques années de ville en ville. Elle déambule, se cogne, disparaît. Ici, elle se promène à Rennes dans ses voiles, ses ailes de fée et son cube blanc. Le cube est cadre, écran, livre, maison, habit ou prothèse. C’est une protection, une carapace, il équilibre son rapport au monde extérieur.

Au rythme de cette chorégraphie-performance, elle glane des instants de la vie, invente un ailleurs. Tout cela est filmé, photographié puis mixé avec sons et textes qui colorent les apparitions/chocs/ promesses/ritournelles de la fée. Véronique Hubert invente une ville avec Belfort et Rennes : c’est la balade à Belnes. Le son la guide pour créer, apaisant ou dynamique avec musiques et textes d’auteurs qu’elle affectionne. Cette poésie du quotidien en fait un conte des petits bonheurs possibles, au jour le jour. Et comme elle le dit si bien, ​​ « Je suis petite mais pleine d’espoir ». ∏ Entrée libre

Utopia contre (Boîtes Postales, Belfort), 2010 18

∏ performance jeu 27 janv 19h30

Utopia fait son cinéma Véronique Hubert

C’est un montage vidéo, rythmé par des comédies musicales, des chorégraphies, des intrigues cinématographiques et des vidéos d’artistes. C’est un mélange de musiques éclectiques et électroniques, de bandes originales et de dialogues de films, le tout mixé devant le public.

La fée Utopia y apparaît par intermittence, joyeuse ou découragée, une ritournelle en tête.

Depuis l’épisode n° 4, l’image et le mouvement des femmes et des individus en marge, présents au cinéma, dans la danse et dans l’art rythment cette série de performances : les jeux, les genres, la violence et l’absurdité des corps pensants, s’emmêlent sans se priver d’humour. Un certain autre monde...

Invitation le soir du vernissage à participer à cette performance et, si le cœur vous en dit à danser.

∏ Entrée libre / réservations 02 99 22 27 27

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∏ danse / littérature

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mer 9 et jeu 10 fév 20h

à pa rt ir de 10 an s

durée 1h environ

Histoires exquises

Une proposition d’Emmanuelle Vo-Dinh Créations de Latifa Laâbissi et Marine Bachelot Au commencement, il y a cette invitation faite à chacun d’entre vous de nous rapporter une histoire extraordinaire, insolite ou étrange, réelle ou fictionnelle (cf. page2). Inspirées d’une de ces histoires, deux artistes s’emparent tour à tour de ce témoignage et en font l’une une création chorégraphique, l’autre une création littéraire. Ces Histoires exquises prennent la narration comme point de départ et confrontent différentes formes d’écritures autour d’une même règle du jeu. Elles questionnent ainsi la nature de la création et de son processus, la singularité de chaque écriture.

Par cette proposition, Emmanuelle Vo-Dinh souhaite que chacun, dans le frottement de ces histoires mêlant réalité et fiction, puisse y trouver la poésie d’un « cadavre exquis ».

1ère partie : Création chorégraphique de Latifa Laâbissi Interprète : Barbara Manzetti - durée : environ 20 mn

2ème partie : Création littéraire de Marine Bachelot 3ème partie : Projection du témoignage vidéo de l’histoire qui a inspiré les deux histoires exquises qui ont précédées. ∏ Tarifs : 16 € (plein) / 11€ (réduit) / 6 € (-12 ans) / PASS Triangle : 11€ / 6€

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∏ arts plastiques / littérature jeu 24 fév 19h durée 1h30 environ

Carte blanche à Véronique Hubert Vincent Madame, Fanny Adler, Pierre Gicquel

L’œuvre de Véronique Hubert est foisonnante. Son travail se nourrit de multiples sources, la littérature en est une. C’est pourquoi nous l’invitons à présenter des artistes de son choix. Pour cette soirée, Vincent Madame et Fanny Adler donneront une performance vocale chantée.​ « Juste avant les forêts » est élaborée à partir du texte de Bernard-Marie Koltès. « Ce court récit, construit d’une seule phrase de 56 pages, impose de traiter la question du souffle et du rythme qui le traverse, impossible à restituer dans son amplitude, et donc à reconstruire physiquement. C’est ce qui détermine l’enjeu de la performance » Vincent Madame.

Véronique Hubert invite Pierre Gicquel à créer un duo texte / images / sons. Pierre Gicquel écrit sans hiérarchisation de genres et de rôles entre ses activités de critique et celle d’écrivain. Il écrit des chansons, a écrit pour Dominique A. Il intervient régulièrement dans des pièces d’artistes et musicales, il vient d’écrire un opéra... ∏ Tarif : 4€

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∏ danse jeu 24 fév 10h30 et 14h30 ven 25 fév 14h30 et 19h30 durée 50 mn

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à pa rt ir de 4 an s

Coloriage

Compagnie la locomotive Solo, duo, trio... Coloriage transforme la scène en un album grandeur nature. Comme si l’on feuilletait les pages d’un livre, images et comptines défilent les unes après les autres dans une suite de saynètes poétiques. Lune, Colorin et Larmélie deviennent les personnages animés d’une histoire tissée dans l’imaginaire débordant des plus petits. Mouvements, rythmes et couleurs composent une danse pleine de fantaisie au son de boîte à musique pop-électro.

Larmélie, dans sa robe de satin rose, tente de se familiariser avec sa solitude et son chagrin pour que ses larmes deviennent ses compagnes. Lune vit dans un monde céleste, Colorin est une bulle de couleur dans un univers animé. Leur rencontre devient un jeu dans lequel chacun cherche à apprivoiser l’autre. Ils inventent un code gestuel et des rituels pour apprendre à se connaître et composer ensemble leur Tribu. Coloriage offre une vision du monde fraîche et spontanée.

La compagnie la locomotive se forme en 2007. Elle bénéficie du soutien du Ballet Preljocaj et crée le projet Coloriage la même année. À l’occasion, de ce spectacle se réunissent Yan Giraldou, Amélie Port et Yui Mitsuhashi, issus de la formation de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. chorégraphie / scénographie Yan Giraldou / en collaboration avec Yui Mitsuhashi, Amélie Port / musique Mùm / lumière Julien Guérut / costume Nadine Galfi / graphisme Tomek Jarolim / interprétation Yui Mitsuhashi, Amélie Port, Yan Giraldou

∏ Tarifs : 16 € (plein) / 11€ (réduit) / 6 € (-12 ans) / PASS Triangle : 11€ / 6€

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∏ arts plastiques / jardins 5 mars > 17 mai

Action démottage

Benoît Sicat, Gwenaëlle Rébillard L’action est participative et ouverte à tous, elle consiste à prélever des micro-paysages par démottage, pour les déplacer ensuite vers un ailleurs. Ces mottes peuvent subir ces trois étapes : extraction, migration et réintroduction. C’est un projet artistique et paysager de Gwenaëlle Rébillard et Benoît Sicat de l’association 16 rue de Plaisance proposé en écho aux Jardins Agitato. Action démottage propose de lier l’intime et le collectif, l’espace public et le privé pour continuer d’interroger ensemble notre présence au monde.

Le projet donnera lieu à une création associant la poésie, le film Super 8 et la musique durant le festival AGITATO. ∏ Premier rendez-vous avec Gwenaëlle Rébillard et Benoît Sicat samedi 5 mars. ∏ Autres dates de rendez-vous : 12, 19, 26 mars et 2, 9, 16, 23 et 30 avril de 15h à 18h.

Dessin de Gwenaëlle Rébillard

Printemps > automne

Jardins Agitato #3 Le Triangle invite les habitants à cultiver une parcelle de jardin pour une saison, du printemps à l’automne. Prélevées sur les pelouses du Blosne, ces parcelles sont mises à leur disposition pour créer un jardin de fleurs, de légumes, décoratif ou nourricier. Inspiré par l’artiste Roberto Martinez, en écho à sa proposition pour le Festival Agitato 2009, le projet de jardin invite à intervenir dans l’espace public, à y porter un regard et le modifier. ∏ Inscriptions à partir de mars 2011.

∏ conférence / jardins mer 16 mars 19h

Art et jardins en Occident par Louis-Michel Nourry

La France est riche de nombreux jardins érigés au rang de patrimoine, de ces créations agrémentées d’œuvres d’art qui ont traversé les siècles. Louis-Michel Nourry nous invitera à en comprendre la genèse et se penchera sur les nouvelles créations signées d’artistes renommés, de designers, de plasticiens et peintres.

Louis-Michel Nourry est docteur en histoire, professeur HDR d’histoire des jardins et du paysage.

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∏ danse

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jeu 24 et ven 25 mars 20h

à pa rt ir de 7 an s

durée 1h environ Ce spectacle est présenté en partenariat avec le festival Antipodes - Brest.

Qu’après en être revenu (création 2010) Jean-Baptiste André / Association W

« D’où vient cette étrange attirance, si puissante, si tenace pour ces régions polaires qu’après en être revenu on oublie toutes les fatigues physiques et morales pour ne songer qu’à retourner vers elle ? ». Cette phrase de Jean-Baptiste Charcot est le point de départ du travail de Jean-Baptiste André.

Qu’après en être revenu s’inspire des explorations polaires et interroge la résistance du corps, son endurance, ses limites physiques dans ces conditions de l’extrême. Qu’est-ce qui nous fait résister et tenir ? Le rire, la poésie, la beauté, le lien aux autres ? C’est une réflexion autour de l’équilibre à chercher pour soi (qu’il soit physique, psychologique ou émotionnel) vers une harmonie à trouver avec les autres.

Depuis la création de ses premières pièces, Intérieur nuit et Comme en plein jour, JeanBaptiste André a fait de la métaphore du corps un des enjeux de sa démarche située entre le cirque et la danse. Pour ce projet, il réunit un trio d’équilibristes-danseurs accompagné sur scène par un musicien. conception Jean-Baptiste André / avec Jean-Baptiste André, Julia Christ, Mika Kaski, Tony Chauvin / création musicale Percevalmusic, Tony Chauvin / collaboration à la dramaturgie Michel Cerda / collaboration artistique Céline Robert / scénographie Jean-Baptiste André et Nicolas Baumann / construction réalisation Nicolas Baumann, Thomas Roquier / régie générale Joël l’Hopitalier / régie son Nicolas Guindé

∏ tarifs : 16 € (plein) / 11€ (réduit) / 6 € (-12 ans) / PASS Triangle : 11€ / 6€

Ce spectacle fait partie du

Parcours chorégraphique Le Triangle /cité de la danse, l’Opéra de Rennes, le Musée de la danse / Centre chorégraphique de Rennes et de Bretagne, le Théâtre National de Bretagne, proposent un parcours de découverte de la danse à travers trois spectacles.

Une rencontre avec les artistes sera proposée autour de ces 3 spectacles, en partenariat avec Spectacle vivant en Bretagne. ∏ L’abonnement au «Parcours chorégraphique» pourra être retiré au TNB, au Triangle ou à l’Opéra. ∏ Pass Parcours chorégraphique : 30€ comprenant 3 spectacles et la rencontre.

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∏ danse hip hop

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jeu 31 mars 14h30 et 20h

à pa rt ir de 7 an s

durée 1h30

Signum (création 2010) Pro Phenomen

En octobre dernier, une vidéo de danse tourne sur tous les écrans… qui peut rester de marbre après le choc qu’elle procure ? 5 minutes filmées au portable nous soufflent en plein visage une bouffée d’air frais, de style et de danse de haut niveau. Il s’agit des Pro Phenomen, des danseurs de Cergy qui déchaînent le public et remportent le Paris Dance Delight 2009, prestigieux concours international de chorégraphie de street dance.

Pro Phenomen est un collectif de copains d’enfance, danseurs hors pairs reconnus par les plus grands (Yaman Okur danse en tournée avec Madonna). Pour combler le plaisir de cette découverte, nous avons appris qu’ils montaient un projet de création nommé Signum, pièce pour huit danseurs. Nous avons signé tout de suite. chorégraphes Philippe Almeida, Yaman Okur et Bruno Foucaud / musique originale : Mehdi Ait Arkoub, Nicolas Pain et Grégory Rilcy / danseurs : Yaman Okur, Philippe Almeida, Bruno Foucaud, Abkari Saitouli, Carl Maillard, Kévin Missamou, Patrick Brandt et Nicolas Pain / lumière Dominique Christophe / costume Harry James / vidéo, images additionnelles Cédric Demiaude / régie technique : Halim Kerbouche.

Première partie : Battle de trailers Qu’est ce qu’un trailer ? Il s’agit d’une bande annonce vidéo d’un danseur ou d’un crew (équipe de danseurs). Ces courtes vidéos se partagent sur internet et regorgent d’inventivité. Nous organisons le 1er battle de trailers, c’est-à-dire que nous invitons les danseurs, réalisateurs, équipes à nous adresser leur trailer. Nous en sélectionnerons cinq qui seront diffusés.

La remise des prix se fera le samedi 2 avril lors de la Block Party Battle IV. les 3 premiers se verront remettre des gains de 500€, 300€ et 100€.

∏ Tarifs : 16 € (plein) / 11€ (réduit) / 6 € (-12 ans) / PASS Triangle : 11€ / 6€

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∏ danse hip hop sam 2 avril 16h durée 3h

Block Party Battle IV Plébiscité par le public, ce rendez-vous est en passe de devenir incontournable pour les danseurs du grand Ouest et les amateurs de battle. En effet, la dernière édition a réuni plus d’une quinzaine de crews avec en guest des danseurs parisiens et réunionnais. Relookée pour l’occasion, la grande scène du Triangle a été le théâtre d’un show alliant compétition féroce, suspense et bonne ambiance.

La Block Party Battle IV est organisée en collaboration avec l’association Clap Your Hands.

∏ Tarifs : 8€ (plein) / 5€ (réduit et –12 ans) / PASS Triangle : 5€

sam 2 avril 22h à 3h

à l’Ubu Club

After Block Party Battle

Cie Engrenage + Stereofunk DJ’s (DJ freshhh & DJ Marrrtin) Nous avons convié Franco et Marie Houdin de la Cie Engrenage pour lancer leur bal Funk nommé «I feel good» en hommage à James Brown. Espace d’expression et d’exploration des danses funkstyle, les consignes sont simples : suivez le guide, calez votre pas sur le mix de DJ Freshhh & feel good ! ∏ Tarif : 5€ Infos et réservations au Triangle et vente sur place. Gratuit pour les danseurs ayant participé à la Battle.

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∏ jeu de société / exposition

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20 avril > 7 juillet

à pa rt ir de 7 an s

Portraits de familles / Sténopés

Association Oscura / Anne-Sophie Boivin et Elisabeth Towns Exposition proposée par Oscura à partir d’un atelier de quatre semaines dans le cadre de la manifestation le sténopé, un procédé photographique, le monde par le trou d’une aiguille.

Installée sur les pelouses près de la station de métro, la caravane transformée en sténopé géant devient un espace de création et de rencontre pour les habitants du Blosne. AnneSophie Boivin et Elisabeth Towns de l’association Oscura accueillent les participants à l’atelier pour un long moment de découverte du sténopé. La simplicité du dispositif (un trou d’aiguille dans une boîte en fer) et sa dimension ludique en font un support pour un apprentissage du procédé photographique. Elles impliquent les familles, parents, enfants, amis, collègues..., les font passer du statut de photographes à celui d’interprètes de leur pratique pour qu’ils deviennent acteurs de leur image. Nous découvrirons ces portraits à travers un jeu de société inspiré du jeu des 7 familles.

Cet ensemble atelier / exposition est réalisé par Oscura en collaboration avec le Centre social Ty Blosne. http : //www.vuesimprenables.com/

∏ Entrée libre

Les joueuses de Scrabble, Oscura, 2010 28

∏ photographie mars > juin

Le sténopé, un procédé photographique, le monde par le trou d’une aiguille

Cette manifestation, portée par le Carré d’Art et le Triangle en collaboration avec l’Université Rennes 2, est un événement visant à organiser, à l’échelle de la ville de Rennes et de sa Métropole, un ensemble d’initiatives consacrées à la pratique du sténopé dans la création contemporaine. Aux antipodes de l’hyper-sophistication induite par la technologie numérique, le sténopé fait figure de dispositif de prise de vue primitif voire archaïque. La camera obscura peut varier du minuscule au monumental. Ainsi, certains sténopés sont-ils réalisés dans des boîtes d’allumettes comme dans des caravanes.

Des ateliers, des interventions dans l’espace public, une journée d’étude ainsi que de nombreuses expositions jalonneront cet ensemble de propositions. Il s’agit de découvrir le dispositif et la technique du sténopé, de s’approprier l’espace public, de produire une représentation du territoire de la Métropole rennaise, d’exposer des réalisations significatives de l’usage contemporain du sténopé. Ainsi, on pourra voir Jeff Guess, L’Atelieretaguardia, Daniel Challe, Henri Thomas, Elisabeth Towns et Anne-Sophie Boivin, Felten et Massinger…

Le sténopé est un appareil photographique sans objectif. Il s’agit le plus souvent d’une boîte, faisant office de camera obscura (chambre noire) percée sur l’une de ses faces d’un simple trou d’aiguille. La surface sensible à la lumière placée à l’intérieur de la camera obscura permet d’enregistrer l’image. Le sténopé désigne à la fois le trou d’aiguille dans la paroi par lequel filtrent les rayons de lumière, le dispositif de prise de vue et l’image résultante. ∏ La caravane sténopé est à la disposition des associations qui aimeraient faire découvrir le processus d’apparition de l’image (rendez-vous auprès de l’accueil du Triangle).

Moli de la Mola, Atelieretaguardia, Barcelone 29

∏ danse

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jeu 21 avril 20h

à pa rt ir de 7 an s

durée 1h20

Constellation consternée Thomas Lebrun / Cie Illico

Composée de trois soli : Gwiazda, L’étoile jaune, et Le temps de briller, d’un duo : Eclats de simulacre, et d’un quintette : Fulgurances céans, cette constellation consternée admirablement interprétée décline avec sensibilité la métaphore de l’étoile.

L’écriture de Thomas Lebrun aborde, avec profondeur et beauté, les thèmes de la disparition d’un être aimé, du souvenir, de la gloire passagère, des conséquences d’une folie, du chemin de l’acceptation, de la peur, de l’illusion, de l’espoir et de la croyance… Esthétique dépouillée mais ciselée, équilibre parfait de la composition, force de l’illustration musicale, Thomas Lebrun nous entraîne dans un émouvant voyage chorégraphique, à la rencontre de corps célestes faisant face à la violence du monde, condamnés à briller ou à s’éteindre à jamais. À chacun sa manière d’être danseur ou étoile. Époque oblige, cette constellation ne peut qu’être «consternée»!

« Cinq compositions chorégraphiques remarquablement interprétées et qui sont autant de diamants, mais de diamants noirs. » Raphaël de Gubernatis (Le Nouvel Observateur) « Chaque mouvement libère une grâce jamais jouée ni fabriquée. » (Libération)

Gwiazda solo – 2008 (18 mn) interprétation Anne-Emmanuelle Deroo / chorégraphie Thomas Lebrun / chant live Emeline Deroo / musique Seb Martel, avec l’aimable participation de Vincent Segal et Greg Szlapczynski, Nick Cave / création lumière Jean-Marc Serre / costume : Jeanne Guellaff

Le temps de briller solo – 2008 (10 mn) interprétation Raphaël Cottin / chorégraphie Thomas Lebrun / musique Jean Sibélius - La Valse Triste / introduction musicale David Moreau / création lumière Jean Marc Serre / costume Jeanne Guellaff

Éclats de simulacre duo – 2009 (18 mn) interprétation Anthony Cazaux et Claudia Miazzo / chorégraphie Thomas Lebrun / musique création originale de David Moreau, pièce pour orchestre et courants électriques. / poème d’Adolf Böttger, Du Klarer stern, lu par Agnès Olier / création lumière Jean Marc Serre / costume Jeanne Guellaff

Fulgurances céans quintette – 2010 (25 mn) interprétation Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo, Anne-Sophie Lancelin, Claudia Miazzo / chorégraphie Thomas Lebrun / musique introduction Benjamin Britten, Serenade for Tenor / création originale de David Moreau, pièce pour orchestre et voix enregistrées (cor solo Jean-Jacques Justafré, hautbois et cor anglais, solo François Xavier Bourin) / création lumière Jean Marc Serre / costume Jeanne Guellaff

L’étoile jaune solo – 2008 (10 mn) interprétation Anne-Sophie Lancelin / chorégraphie Thomas Lebrun / musique Samuel Barber - Adagio for Strings / création lumière Jean-Marc Serre / costume Jeanne Guellaff

∏ Tarifs : 16 € (plein) / 11€ (réduit) / 6 € (-12 ans) / PASS Triangle : 11€ / 6€

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∏ festival de danse et des arts agités 17 > 21 mai

AGITATO

Après l’exceptionnelle expérience d’AGITATO 2010, nous ne pouvions interrompre le mouvement. Les questions abordées n’ont eu que des réponses partielles. Faut-il libérer les prix ? Le MP3 experiment Agitato est-il le bon moyen pour aborder la danse ?

Une chose est certaine : le public et les artistes en redemandent… AGITATO 2011 est donc indispensable. La tendance est à la participation, aux déplacements dans la ville, aux surprises « expérimentales », … Malgré les difficultés, nous avons le désir d’affirmer AGITATO comme étant lieu et temps de créations.

D’ores et déjà des projets se précisent : Benoît Sicat et Gwenaëlle Rébillard proposeront un prolongement/développement des jardins AGITATO avec action démottage.

Julien Jeanne, danseur-performeur au parcours éclectique, nous invitera à entrer dans sa « forme dansante aléatoire », Un effleurement.

Merci de votre fidélité, elle nous est précieuse !

Et bienvenue à ceux qui découvriront le festival cette année !

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∏ ateliers de pratiques artistiques 18 et 19 juin présentations de danse 20 et 22 juin auditions de musique 25 et/ou 26 juin présentations de théâtre et de clown adultes

Présentations de fin d’année des ateliers du Triangle Trente enseignants, diplômés ou artistes, dispensent au Triangle un enseignement de qualité, qui suscite l’adhésion de plus de 700 participants. Les disciplines artistiques représentées sont la danse, les arts plastiques, la photographie, la musique et le théâtre, avec une forte prédominance de la danse. La moitié des amateurs qui fréquentent un atelier de pratique au Triangle vient chercher une initiation ou un approfondissement dans une des 13 propositions ou disciplines chorégraphiques, déclinées dans 37 cours. Ces propositions tentent de rendre compte de toutes les formes de danses : de la danse festive à la composition chorégraphique.

Une plaquette des ateliers est disponible au Triangle. Renseignements auprès de sabine.helot@letriangle.org

∏ Réservations à partir du 1er juin.

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∏ danse / secteur éducatif lun 20 et mar 21 juin en soirée

Présentations de fin d’année des projets danses à l’école Durant plusieurs jours, des centaines d’élèves du quartier et de tout le département viennent présenter le fruit de leur aventure artistique sur la grande scène du Triangle.

Le service éducatif accompagne chaque saison une cinquantaine de projets d’interventions d’artistes dans des classes de la maternelle au lycée. Nous sommes attachés à ce que ces ateliers se déroulent au Triangle dans une collaboration équilibrée entre les enseignants et les artistes. Chaque élève, durant une année, est amené à rencontrer des artistes, un lieu, découvrir le champ des arts et surtout expérimenter, construire et exprimer les petites choses que recèle notre imaginaire, qu’il soit individuel ou collectif.

Fête des mots Manifestation organisée par les écoles en éducation prioritaire du quartier. ∏ Entrée libre, sans réservation

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le Block / studio de musiques actuelles Conçu en partenariat avec la ville de Rennes et l’OPHLM rennes, le Block est le lieu du Triangle dédié aux musiques actuelles, de la découverte à la pratique professionnelle.

Même si le studio est devenu un lieu incontournable de la scène rap rennaise, il reste ouvert depuis près de sept années aux univers électro, rock, hip-hop, r’n’b et Funk. Après deux années de reprise des activités et de demandes toujours croissantes, le Block change de cap et de fonctionnement afin de permettre davantage de suivi auprès des groupes qui sont en voie de professionnalisation ou qui en ont le potentiel. Dès la fin août, le studio reprendra contact et sélectionnera 20 groupes sur l’agglomération qui bénéficieront (au tarif de 1,50€ /heure) de 40 heures par saison (de septembre à juin) afin de créer un suivi sur leurs projets d’albums, de « street cd » ou de compilation. En ce qui concerne la partie « initiation et découverte », les créneaux du mercredi et du samedi matin seront des moments privilégiés pour les nouveaux venus, les structures d’animation et scolaires, souhaitant se sensibiliser ou bien se perfectionner aux techniques de la M.A.O, du mix et du scratch, mais aussi de l’enregistrement de maquettes.

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Le Triangle est partenaire de… Le Triangle est partenaire de… Le Tr

∏ concert mar 3 nov 20h30 L’Antipode MJC Rennes et le Triangle /cité de la danse présentent

Tindersticks

Groupe majeur de ces vingt dernières années, Tindersticks revient avec un huitième album, Falling down a mountain. Entre ballades mélancoliques, instrumentaux grandioses, pop soul épurée et folk rock embrumé vient se poser la voix si reconnaissable de Stuart Staples. Leurs tableaux noirs et poétiques sont emprunts d’une classe précieuse et rare, lumineuse et intemporelle. Ajoutons qu’en live, le groupe est d’une intensité extraordinaire et voilà une raison de plus pour venir frotter ses oreilles à la légende Tindersticks. ∏ Tarifs : 25 € (plein) / 22 € (réduit pour les membres Antipode, Ubu, abonnés Triangle) Location et points de vente : Antipode MJC Rennes, Office du Tourisme, en ligne sur www.digitick.com, Réseau France Billet : FNAC - CARREFOUR - HYPER U – GÉANT 0 892 68 36 22 (0,45€ttc/mn) Réseau Ticketnet : VIRGIN MEGASTORE - AUCHAN - LECLERC - CORA – CULTURA 0 892 390 100 (0,45€ ttc/mn)

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riangle est partenaire de… Le Triangle est partenaire de… Le Triangl

∏ danse/musique + conférence mar 22 fév 20h L’Orchestre Ars Juvenis et l’Université de Rennes 2 proposent

Appalachian Spring

Création chorégraphique de Bruno Couderc à partir de la pièce de Martha Graham Scénographie de Denis Briand / Sur une œuvre musicale d’Aaron Copland interprétée par l’Orchestre Ars Juvenis - Patrick Otto En 1943, Aaron Copland compose Appalachian Spring pour la chorégraphe Martha Graham qui crée le ballet l’année suivante. Chacun sait le rôle décisif qu’ont eu cette artiste et cette œuvre dans l’histoire de la danse au XXème siècle. Aujourd’hui, se pose la question d’une nouvelle proposition chorégraphique pour cette œuvre ayant une telle notoriété. Les interrogations autour de la « référence » et les réponses qui seront avancées renvoient à des préoccupations de la recherche artistique contemporaine.

Première partie : Symphony n°2 (short Symphony) d’Aaron Copland (15 mn environ) accompagnée d’une projection vidéo explicitant la structure de l’œuvre. Direction d’orchestre Patrick Otto

Appalachian Spring (version 1944) d’Aaron Copland (25 mn environ) chorégraphie Bruno Couderc / scénographie Denis Briand / direction d’orchestre Patrick Otto

Deuxième partie : Conférence portant sur l’œuvre de Copland Appalachian Spring, la chorégraphie de Martha Graham et sur le travail de création qui en est inspiré. ∏ Tarifs : 8€ / 5€/ 3,5€ (groupes scolaires) / billetterie au Triangle 37

Le Triangle est partenaire de… Le Triangle est partenaire de… Le Tr ∏ stages danse du monde Le Triangle accompagne depuis de nombreuses années la démarche dynamique de compagnies locales dans le domaine de la transmission. Il accueille et favorise l’organisation de stages encadrés par des intervenants de qualité. Cette saison 2010-2011 verra ainsi se renouveler la collaboration avec les compagnies Apsâra Flamenco et Ladaïnha.

28 fév > 6 mars

stages de danse et musique flamenco dans le cadre des 5èmes Rencontres Flamencas organisées par Apsâra Flamenco

Depuis 2002, Apsâra Flamenco invite chaque année des artistes flamenco de renom : Angelita Vargas, Manuel Soler, Antonio Arrebola, Myriam Allard, la Tati, Alejandro Granados, la Choni... Cette saison, ce sont les artistes espagnols : Felipe de Algeciras (danse flamenca), Olayo Jimenez (chant), Pedro Patilla (guitare) et Manuel Cañadas (danse contemporaine) qui animeront les stages professionnels et tout public. La formation professionnelle sera de nouveau assurée par Manuel Cañadas pour un atelier où la danse contemporaine se confronte à l’univers de la danse flamenca. Il sera associé à Felipe de Algeciras et Olayo Jimenez pour proposer une recherche entre chant et danse... Les 5èmes Rencontres flamenca proposeront également des projections, des débats… ∏ Renseignements et inscriptions : Apsâra Flamenco 02 99 53 18 83 www.apsaraflamenco.fr Les Rencontres Flamencas sont organisées avec le soutien de la Ville de Rennes et du Conseil Général d’Ille-et-Vilaine en partenariat avec le Triangle.

7 > 12 mars

stage de capoeira

avec la compagnie Ladaïnha et la Co-opérative Bretonne de Capoeira La compagnie Ladaïnha invite de nombreux maîtres internationaux pour ce stage, rendezvous annuel majeur de la capoeira en Bretagne. Les intervenants invités (sous réserve) : Mestre Raimundo Dias, Mestre Jogo de Dentro, Mestre Nenel, (tous de Bahia, Brésil), Mestre Sombra (Santos, Brésil), Mestre China Axé (Barcelone), Mestre Branco (Nantes), Contre Mestre Ceara (Espagne), Formado Betinho (Paris), la Cie Ladaïnha, Mestre Armando Pekeno et Michelle Brown, en invités spéciaux. ∏ Renseignements et inscriptions : Compagnie Ladaïnha 06 30 40 51 58 http://compagnieladainha.free.fr

sam 12 mars 18h30

Soirée ouverte au public

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∏ Coproductions et soutiens L’espace d’un instant chorégraphie Pénélope Parrau production : Triangle /cité de la danse. Création dans le cadre des Nouvelles d’AGITATO.

de la danse – Pantin (création en résidence). Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Grenoble, de l’ADAMI et de la Fondation BNP Paribas. Avec l’aide à la notation des œuvres chorégraphiques de la DMDTS. Remerciements : Le Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National, Les Carnets Bagouet, Compagnie Astrakan / Daniel Larrieu, Jaque Chaurand et Denis Lavant. La compagnie ECO est en résidence à la Faïencerie – Théâtre de Creil.-scène conventionnée pour les écritures d’aujourd’hui. Elle est subventionnée par le Conseil Général de l’Oise, par le Conseil Régional de Picardie et la DRAC Picardie. www.compagnie-eco.com

Cinématique Adrien Mondot / Cie Adrien M Production : Compagnie Adrien M - Coproductions, aides et soutiens : Hexagone, scène nationale de Meylan - La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne la Vallée - Elmediator, scène conventionnée musiques actuelles et arts numériques à Perpignan - [ars] numerica, centre européen pour les arts numériques à Montbéliard - Les Subsistances, laboratoire international de création artistique à Lyon - Le Théâtre de Création / Ville de Grenoble - Centre des arts, Enghien-les-Bains - Manège. Mons/CECN. Ministère de la Culture et de la Communication / DICREAM - DRAC Rhône-Alpes – Conseil régional Rhône-Alpes - Conseil Général Isère - Ville de Grenoble. La compagnie est associée à l’Hexagone, scène nationale de Meylan pour les années 2009, 2010 et 2011. www.ay-roop.com/compagnie/compagnie-adrien-m www.adrienm.net/index.html

Ambra Senatore Passo : Production : ALDES Merce : Production: Junge Hunde / Sosta Palmizi, ALDES www.ambrasenatore.com

Histoires exquises Emmanuelle Vo-Dinh / Cie Sui Generis: Production Cie Sui Generis, Le Triangle /cité de la danse. La cie Sui Generis est subventionnée par la DRAC – Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide aux compagnies chorégraphiques conventionnées, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général d’Ille-et-Vilaine et la Ville de Rennes. www.sui-generis.fr

Intérieur nuit Jean-Baptiste André / Association W Coproduction association W, Centre National des Arts du Cirque - Châlons-en-Champagne, avec le soutien de la Région Champagne Ardenne, Le Prato, Théâtre international de quartier – Lille, Circulons, Centre Chorégraphique National du Havre, accueil studio, ACB - Scène Nationale de Bar-le-Duc, Centre Culturel Saint Exupéry – Reims. Avec le soutien du Fonds Régional d’Art Contemporain (F.R.A.C) Champagne Ardenne – Reims, Espace Périphérique de la Villette – Paris, Centre d’Art et d’Essai – Mont Saint Aignan, Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) Champagne-Ardenne. L’association W est soutenue par la Région Champagne-Ardenne et par la Ville de Reims. http://associationw.com

Coloriage Yan Giraldou / Compagnie la locomotive Production : Ballet Preljocaj. Le projet coloriage a bénéficié d’une résidence de création au Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence et du soutien du Ballet Preljocaj. www.myspace.com/la_locomotive Qu’après en être revenu Jean-Baptiste André / Association W. Production : Association W. Coproduction : Manège de Reims Scène Nationale, Les Migrateurs – Strasbourg, La Brèche, Centre Régional des Arts du Cirque – Cherbourg, Le Carré Magique – Lannion, Le Grand Logis – Bruz, Le Triangle /cité de la danse – Rennes, L’Onyx La Carrière - St Herblain, EPGHV Parc de la Villette - Paris Ministère de la Culture et de la Communication – DMDTS, DRAC Champagne-Ardenne, L’Association W est soutenue par Conseil Régional de Champagne-Ardenne, Ville de Reims.Production, diffusion, accompagnement Sarah Morel www.associationw.com

Made in Taïwan Joanne Leighton / Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort. Production de la compagnie Velvet. Avec le soutien de Charleroi/Danses. Avec l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie Bruxelles. Le CCN de Franche-Comté à Belfort est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Franche-Comté, le Conseil Régional de Franche-Comté, le Conseil Général du Territoire de Belfort, la Ville de Belfort, le Conseil Général du Jura, la Communauté d’Agglomération du Pays de Montbéliard et est soutenu par Culturesfrance. Pour toute information : infos@ccnfc-belfort.org

Signum Pro Phenomen Coproduction : Mairie de Cergy. Remerciements à la Ville de Cergy pour la mise à disposition des lieux de répétition.

Production déléguée : Compagnie Pro Phenomen

Hiroaki Umeda / cie S20 2-Repulsion : Commande et production du Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2010 - Coproduction S20, Maison de la musique de Nanterre.

Haptic : Production : S20 / Coproduction : Théâtre de Nîmes; Festival d’Automne à Paris Adapting for distorsion : Production S20 ; Coproduction Le Studio/Le Manège – Scène nationale de Maubeuge, Romaeuropa2008 Hiroaki Umeda est artiste associé à la Maison de la musique de Nanterre. S20 est soutenue par EU Japan Fest. Production associée pour les 3 pièces : Quaternaire - Sarah Ford www.quaternaire.org www.hiroakiumeda.com

Le sténopé, un procédé photographique, le monde par le trou d’une aiguille. Les partenaires de la manifestation sont : Galerie de la présidence, Université Rennes 2, Rennes, Le Triangle - Rennes, Le Carré d’Art - Pôle Sud, Chartres de Bretagne, l’Artothèque, Vitré, Le Volume, Vern-sur-Seiche, Le Centre Culturel Colombier - Rennes, La criée Centre d’art contemporain - Rennes Constellation consternée Thomas Lebrun / cie Illico Gwiazda : avec le soutien de Danse à Lille /CDC - Le temps de briller : Coproduction : Les Subsistances, dans le cadre du Week-End « ça valse» - Éclats de simulacre: avec le soutien de Danse à Lille / CDC ; Coproduction : Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis - Fulgurances céans : Coproduction : Danse à Lille / CDC, Centre National de la Danse / Pantin (création en résidence), CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin (accueil studio). L’étoile jaune : avec le Soutien de Danse à Lille / CDC. Production pour les cinq pièces : Cie Illico. La compagnie Illico est artiste associé à Danse à Lille / CDC jusqu’en 2011. Elle reçoit le soutien de la DRAC Nord – Pas de Calais au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique et du Conseil Régional Nord – Pas de Calais au titre du conventionnement. Diffusion / presse : Caroline Boussouf ; Administration / production : Rostan Chentouf www.cieillico.fr

Davaï Davaï Brahim Bouchelagem / Cie Zahrbat Production Compagnie Zahrbat, Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, Centre de danse du Galion d’Aulnay sous Bois. Avec le soutien de l’Institut Français de Saint-Pétersbourg, la Fondation BNP Paribas, La Région Nord Pas de Calais, CulturesFrance et la Communauté Urbaine de Lille, Kannon Dance et le Théâtre Tiouz de Saint-Pétersbourg www.ccn-roubaix.com Nouvelle vague Emilio Calcagno / Cie Eco Production : compagnie ECO ; Coproduction : Centre national

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Le Triangle cité de la danse Vous êtes des centaines à fréquenter le Triangle chaque jour pour assister aux soirées de spectacles, apéros poétiques, expositions, rencontres avec les artistes, pour participer aux ateliers de pratiques artistiques, à des projets d’action culturelle ou à des ateliers dans le cadre du temps scolaire, pour les musiques actuelles au Block…

Le Triangle accueille et accompagne les artistes dans leurs créations.

Près de 50 artistes-créateurs sont accueillis chaque année au Triangle.

Certains d’entre eux pour des créations chorégraphiques ou littéraires, pour des installations plastiques ou vidéos ou pour un travail d’écriture donnant lieu à des éditions.

Ainsi, depuis 2005, plus de 50 artistes, chorégraphes, plasticiens ou auteurs, ont-ils créé leurs œuvres au Triangle et/ ou bénéficié d’une aide qui leur a permis de mener à bien leur projet de création. Citons-en quelques-uns :

� Littérature : Sonia Chiambretto, André Markowicz, Tanguy Viel, Jérôme Mauche, Jérôme Game, Patrick Bouvet, Nicolas Tardy, Charles Pennequin, Jean-Michel Espitallier, Joël Hubaut…

� Danse : Jean-Baptiste André, Julien Jeanne, Maud Le Pladec, Emmanuelle Vo-Dinh, Julika Mayer, Renaud Herbin, Jessica Batut, Mathilde Monnier et Loïc Touzé, Pénélope Parrau, Katja Fleig, Andrea Sitter, Christian et François Ben Aïm, Yves-Noël Genod, Fabienne Compet, Dominique Jégou, Michelle Brown et Armando Pekeno, Morgane Rey, Alain Michard, Marta Izquierdo, Alessandra Piccoli, Sarosi Nay, Annabelle Chambon et Cédric Charron, Maeva Cunci, Eva Le Saux, David Monceau, Carole Novak, Osman Khelili…

� En 2010.2011, nous accompagnons les artistes Jean-Baptiste André, Julien Jeanne, Véronique Hubert, Benoît Sicat/Gwenaëlle Rébillard et l’association Oscura.

Le Triangle bénéficie du soutien indispensable de la Ville de Rennes, de la DRAC Bretagne – Ministère de la culture et de la communication, du Conseil régional de Bretagne, du Conseil général d’Ille-et-Vilaine, de l’Office National de Diffusion Artistique, de l’ACSE, du CUCS le Blosne et de la direction de quartier sud-est.

Cette saison, le Triangle accueillera les plateaux DRAC (présentation des projets des compagnies chorégraphiques bretonnes auprès d’un comité d’experts).

� Arts visuels : Véronique Hubert, Benoît Sicat et Gwenaëlle Rébillard, Oscura, Aggtelek, Anne Durez, Benoît Laffiché, Laurent Pariente, Marcel Dinahet, Catie de Balmann, Roberto Martinez, Yves Trémorin, Didier Courbot, Bruno Serralongue, Jean-Marc Ségalen, Nikolas Fouré...

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Le Triangle collabore avec les établissements scolaires de la maternelle à l’université.

urbaines, Bretagne en scène(s), les ateliers de Rennes - Biennale d’art contemporain, Station mobile, le Musée des Beaux-arts Rennes, La Criée centre d’art contemporain, La Ménagerie de Verre, le Centre culturel Colombier, le Centre d’arts plastiques de St-Fons, La lettre Volée, le Frac Bretagne, les galeries les filles du calvaire, du Dourven, Air de Paris, de la présidence, Le Carré d’Art - Pôle Sud, l’Artothèque - Vitré, le Volume - Vern-sur-Seiche. Le Grand Logis de Bruz, L’intervalle de Noyal-sur-Vilaine, la MJC Antipode, l’UBU, le festival Antipodes de Brest, Au bout du Plongeoir, Danse à tous les étages, A tort ou à Roazhon, Les maisons de la poésie de Rennes et de Nantes, Les Champs Libres, le CRIJ, Association Hors Mots, Comité de jumelage Rennes Jinan, Tout Atout, l’Hôpital psychiatrique, le Conservatoire à Rayonnement régional de Rennes, le CEFEDEM, la Bibliothèque du Triangle, l’IMEC, le CIPM, Montevideo. Les Editions Al Dante, Argol, LaureLi, L’attente, Inventaire-invention, Nous.

Les associations Apsâra Flamenco, Ladaïnha, Braise Tango, La Tête à l’Est, Kouliballets, Dana…

En 2009/10, il a accompagné des projets de pratique de la danse ou des arts plastiques : ∏5 7 classes des écoles maternelles et élémentaires suivantes : Torigné, Guillevic, Henri Wallon, Carle Bahon, Prévert Chalais, Jules Isaac, Pablo Picasso, Volga, SaintArmel, Pascal Lafaye, Léon Grimault, Marc Sangnier, Chateaugiron Landry, Poterie, Kennedy. ∏5 classes de collèges et Lycées des établissements suivants : Binquenais, Hautes-Ourmes, Gayeulles, Surcouf (SaintMalo), Chêne vert (Bain de Bretagne), Victor Hélène Basch, Jean Jaurès, Sainte-Geneviève, Emile Zola et Cesson-Sévigné. ∏L es options danse des lycées Bréquigny et Sainte-Geneviève. ∏L a classe à horaires aménagés du collège des Hautes-Ourmes. ∏L es filières UFRAPS et Arts du spectacle de l’Université Rennes 2. ∏2 371 élèves ont assisté à des spectacles de danse au Triangle. ∏ 1 200 élèves ont pu rencontrer les artistes lors d’échanges.

Le Triangle dans son quartier

Le Triangle est partenaire régulier de : l’Education Nationale, la DDEC, Office central de la coopération à l’école, les Universités de Rennes 1 et 2, l’Université européenne de Bretagne, la ZEP, Réussite éducative, Groupe enfance du Blosne.

Le Triangle accueille le Festival étudiant Fac@ fac organisé par l’UFRAPS et la fête des mots organisé par la ZEP.

Il accueille les temps forts de la vie du quartier. ∏L a braderie du comité de quartier du Blosne (1er dimanche d’avril) ∏L ’événement sportif organisé par le comité de quartier du Blosne (mi-juin) ∏L a journée Festimômes proposée par la Maison des squares (mi-juin)

Le Triangle travaille en collaboration avec de multiples partenaires culturels et associatifs

∏ Le Blosne en fête ∏ La fête des mots et collabore avec le Pôle social Ty Blosne, le comité de quartier, la maison des squares, les associations Petit budget grande cuisine, Clap Your Hand et Dooinit, le Collectif Le Strat, le Cercle Paul Bert, Groupe Enfance CREAR, le Club Echiffrable, le Club du temps des loisirs...

Les Trans Musicales de Rennes, le festival Mettre en scène, l’Opéra, le TNB, le Musée de la danse, l’Orchestre de Bretagne, Spectacle vivant en Bretagne, Arts vivants en Ille-etVilaine, Initiatives d’artistes en danses

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∏ l’équipe du Triangle Direction Charles-Edouard Fichet Adjoint de direction Michel Gourlay Secrétariat de direction Valérie Rouxel Administration artistique Christian Divay Danse, et coordination secteur artistique Odile Baudoux Arts plastiques Yvette Le Gall Communication et relations avec le public Nadia Elhadi Service éducatif et action culturelle Grégoire du Pontavice Le Block / Musiques actuelles L’Houcine Atmani Ateliers de pratiques artistiques Sabine Helot Accueil Christian Divay, Catherine Bouttier, Marie Minne Comptabilité Catherine Lesourd Congrès Michel Gourlay et Martine Martin Technique Jean-Marc Chesnin, Zakaria Barhdadi Agents d’entretien Eliane Rouxel, Annie Saloux Et les animateurs des ateliers artistiques, tous les vacataires de salle, les intermittents, artistes et techniciens qui nous accompagnent pendant la saison.

Le Conseil d’administration du Triangle est présidé par Thierry L’Hermine.

∏ réalisation du programme Brest Brest Brest >> www.brestbrestbrest.fr Création Arnaud Jarsaillon / Maquette Rémy Poncet Impression/réalisation Compagnie du Sagittaire Imprimeurs

∏ crédits photos Adrien Mondot, Emilie Sigouin, Franck Christen, Ron Haselden, Shin Yamagata, Alex, Emrico Bartolucci, L. Paillier photosdedanse.com, Viola Berlanda, Samuel Carnovali, Caroline Ablain, Jean-Claud Carbonne, Gwenaëlle Rébillard, M.Nicolas, Didier Galiana, Oscura, Frédéric Iovino, Muriel Bordier, Denis Briand

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LE PASS TRIANGLE cité de la danse 2010/11 À partir de 3 spectacles individuel et nominatif, le PASS permet de bénéficier de réductions (jusqu’à 50%) sur l’achat de vos billets.

Vous pouvez ensuite, à tout moment acheter des billets pour d’autres spectacles de la saison au tarif PASS et bénéficier d’un tarif réduit pour les spectacles du TNB.

cochez les tarifs vous correspondant et indiquez le total

PASS normal

PASS réduit*

jeu 23 sept 19h

ouverture de saison

gratuit / réservation

sam 9 oct 20h30

Adrien Mondot Cinématique / Grand Logis Bruz

12€

8€

jeu 14 oct 20h

Jean-Baptiste André Intérieur nuit

11€

6€

mar 19 oct 20h

Joanne Leighton Made in Taïwan

11€

6€

jeu 21 oct 19h

Sonia Chiambretto invite ... / apéro poétique

4€

4€

ven 19 nov 20h

Hiroaki Umeda / Festival Mettre En Scène

12€

9€

sam 20 nov 16h

Hiroaki Umeda / Festival Mettre En Scène

12€

9€

sam 20 nov 21h

Hiroaki Umeda / Festival Mettre En Scène

12€

9€

ven 10 déc 20h

Brahim Bouchelaghem / Festival Transmusicales

12€

8€

jeu 16 déc 19h

Sonia Chiambretto / fin de résidence / apéro poétique

4€

4€

jeu 13 janv 14h30 Bagouet - Larrieu - Gallotta - Preljocaj Nouvelle vague

11€

6€

jeu 13 janv 20h

Bagouet - Larrieu - Gallotta - Preljocaj Nouvelle vague

11€

6€

mar 25 janv 20h

Ambra Senatore Passo & Merce

11€

6€

jeu 27 janv 19h30 Véronique Hubert Utopia fait son cinéma / performance

gratuit / réservation

mer 9 fév 20h

L. Laâbissi - M. Bachelot - E. Vo-Dinh Histoires exquises

11€

6€

jeu 10 fév 20h

L. Laâbissi - M. Bachelot - E. Vo-Dinh Histoires exquises

11€

6€

mar 22 fév 20h

Université Rennes 2 Appalachian Spring

jeu 24 fév 19h

V. Hubert - B.-M. Koltès - F. Adler - V. Madame - P. Gicquel

4€

4€

jeu 24 fév 10h30

Cie la Locomotive Coloriage / jeune public

11€

6€

jeu 24 fév 14h30

Cie la Locomotive Coloriage / jeune public

11€

6€

ven 25 fév 14h30

Cie la Locomotive Coloriage / jeune public

11€

6€

ven 25 fév 19h30

Cie la Locomotive Coloriage / jeune public

11€

6€

jeu 24 mars 20h

Jean-Baptiste André Qu’après en être revenu

11€

6€

ven 25 mars 20h

Jean-Baptiste André Qu’après en être revenu

11€

6€

jeu 31 mars 14h30 Pro Phenomen Signum

11€

6€

jeu 31 mars 20h

Pro Phenomen Signum

11€

6€

sam 2 avril 16h

Battle Block Party IV

5€

5€

jeu 21 avril 20h

Thomas Lebrun Constellation consternée

11€

6€

TOTAL

hors abonnement

* Tarif réduit pour les jeunes (- de 26 ans), demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, enseignants danse, groupe de + de 10 personnes.

IMPORTANT : pour bénéficier du tarif réduit, merci de joindre un justificatif

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Bulletin d’inscription PASS TRIANGLE 2010/11 Vos coordonnées Mme. / Melle. / M. : .....................................................................................................................................................

Prénom : .................................................................................................................................................................

Adresse : .................................................................................................................................................................

Téléphone personnel : ........................................................... Mobile : ................................................................

Email : ...........................................................................................................................................................................

Important, Souhaitez-vous >> bénéficier de places gratuites pour vous ou pour un proche le cas échéant ?

recevoir les informations concernant les dates de répétitions publiques ?

recevoir les informations concernant les stages de danse ?

Toutes ces informations sont communiquées exclusivement par mail. Aussi nous vous invitons à laisser vos coordonnées mail (les vôtres ou celles d’un proche) le plus lisiblement possible.

Date de naissance : ..............................................................................................................................................

Profession : .................................................................................................................................................................

Etudiant / filière : ..................................................................................................................................................

Je souhaiterais être placé(e) à côté de Mme. / Melle. /M. : ...................................................................................................................................................................................... (les bulletins doivent être déposés ensemble)

Avez-vous déjà été abonné(e) au Triangle ?

oui

non

Règlement Espèces chèque chèques vacances chèques culture Carte bancaire N° de carte : .................................................................................................................................................................

Date exp : ................ /..................

Signature (obligatoire pour le paiement par CB)

Bulletin à retourner au Le Triangle /cité de la danse – bd de Yougoslavie – BP 90160 – 35201 Rennes cedex 2

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∏ infos pratiques Horaires d’ouverture du Triangle Lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14h à 19h mercredi de 9h à 19h samedi de 10h à 17h Fermeture du Triangle du 25 décembre au 3 janvier inclus.

Renseignements 02 99 22 27 27 ou infos@letriangle.org

Achetez vos billets dès à présent Sur place ou par téléphone au 02 99 22 27 27 (règlement par carte bancaire) aux horaires d’ouverture du Triangle.

Tarifs réduits (justificatif indispensable) Pour les jeunes de - de 26 ans, les demandeurs d’emploi, les adhérents Triangle, les groupes de + de 10 personnes, les intermittents du spectacle, les enseignants danse, les abonnés du TNB et les cartes CEZAM,.

Tarif spécifique pour les enfants (moins de 12 ans) et les bénéficiaires du dispositif SORTIR. Pour les groupes et les scolaires Adressez-vous à Catherine Bouttier au 02 99 22 27 27 ou catherine.bouttier@letriangle.org Le Triangle /cité de la danse est partenaire du dispositif SORTIR !

Le Triangle accepte les règlements par chèques vacances, chèques culture, et Passeport Culture Loisirs.

Tous les spectacles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Restauration les soirs de spectacle Restauration conviviale et savoureuse ouverte à tous, public, artistes, organisateurs.

Retrouvez toute la saison du Triangle /cité de la danse Un programme trimestriel vous permettra de rester en lien direct avec l’actualité du Triangle, les nouveautés, les projets en cours, les artistes en résidence, les stages, les répétitions publiques…

Sur notre site internet www.letriangle.org la programmation réactualisée de la saison (danse, arts plastiques, littérature, musiques actuelles), les biographies des artistes, des vidéos, les liens vers les sites des artistes et la possibilité de nous laisser votre adresse email pour recevoir notre newsletter tous les mois.

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station le Triangle, direction Poterie

Boulevard de Yougoslavie BP 90160 35201 Rennes Cedex 2 tél. 02 99 22 27 27 fax 02 99 22 27 33 email infos@letriangle.org website www.letriangle.org

ouvert lundi mardi jeudi vendredi de 14h à 19h mercredi de 9h à 19h samedi de 10h à 17h fermé le dimanche