Brutal Zine 11 - BM2 by Brutal Zine

No. 11 / BM - II - Diciembre 2021 - Revista Trimestral - Distribución Gratuita / Quito - Ecuador

La cultura del Black Metal: mucho más que un género musical. Parte 2

Ed i e Bla sp ción ck eci Me al tal - II

#11

Ouija Legion Necroroots Unholy Night Dominion Shaitan Black Serpent Ritual The Scars in Pneuma

Los precursores del Cascadian Black Metal

Bios: Aeternum Malum / Amudiel / Azteroth / Bloody Sadism / Death in Effigy / Elcatips / Fear EC / Infested Legión Infernal / Malauriu / Mortiis Tenebrae / Necrolust / Suicidal.

Reseñas: Noctem / Ouija / Narbeleth / Gorgon / Tocha / Necroroots.

I . l Vo

No. 11 - Diciembre 2021 - Revista Trimestral - Distribución Gratuita Índice Wolves In The Throne Room

Wolves In The Throne Room

- Corresponsal Alemania - Ashmeday

Legion

- Corresponsal España - Olga Vidal

Necroroots

- Traducciones - Olga Vidal / Ashmeday

Ouija

- Portada: Banda WITTR

Unholy Night

Unhloy Night

Dominion Shaitan

The Scars in Pneuma

Black Serpent Ritual

Reseñas

Brutales Noticias

Bios

Equipo de trabajo - Director / Editor / Diseño - Paul BZ - Coeditoras - Sekhmet - Olga Vidal Colaboradores

- Corresponsal México - José Quintanar

- Contraportada: Banda Unholy Night

Editorial

El Black Metal abarca tantos aspectos musicales y

culturales que hemos decidido dividir este especial en dos números. En esta segunda edición contamos con nuevas entrevistas a bandas europeas y latinoamericanas que nos cuentan más sobre sus proyectos y sobre su visión del Black Metal. Además, incluimos nuevas reseñas y la segunda parte de un reportaje en el que se abordan ciertos aspectos de este género desde una perspectiva más cultural. Gracias a esta edición doble dedicada al Black Metal, podrás conocer más sobre este género tan único que ha marcado la historia de la música extrema.

Agradecimientos y saludos BRUTAL ZINE agradece de manera personal a las

bandas: Wolves In The Throne Room (USA), Legion (ECU), Dominion Shaitan (ECU), Elcatips (ECU), Fear EC (ECU), Amudiel (ECU), Mortiis Tenebrae (ECU), Necroroots (MEX), Infested (MEX), Azteroth (MEX), Ouija (ESP), Death in Effigy (ESP), Unholy Night (RUS), The Scars in Pneuma (ITA), Black Serpent Ritual (BLZ), Aeternum Malum (COL), Legión Infernal (ARG), Malauriu (ITA), Necrolust (ITA), Suicidal (SGP), Bloody Sadism (IRN). Gracias por confiar en nostros. Saludos brutales a las personas que han colaborado sin ningún interés, María (Century Media), Olga Kann (Withered Land) gracias por la fotografía para la portada del compilado de esta edición, y a cada uno de los headbangers que nos apoya a que el zine siga llegando a más lugares.

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(Aeternum Malum - Amudiel - Azteroth - Bloody Sadism - Death in Effigy - Elcatips - Fear EC - Infested - Legión Infernal - Malauriu Mortiis Tenebrae - Necrolust - Suicidal)

Para contactarnos: E-mail: brutalzine.ec@gmail.com Teléfono: +593 992 672 153 Facebook: @brutalzine Instagram: brutalzine.ec Quito - Ecuador - 2021 Derechos Reservados. Bandas, sellos, etc. nacionales e internacionales interesados en aparecer en las próximas ediciones de la BRUTAL ZINE enviar su promo pack al e-mail. Se permite copiar, citar o imprimir los artículos del zine siempre y cuando no se altere el contenido y se citen la fuente y el autor.

PORQUE EL METAL SIEMPRE SERA BRUTAL

“Your mind, your consciousness is transformed not just by any substances that she might ingest, but by the trance inducing rhythm of the music”.

Creators of a gloomy and atmospheric vibe based on our nature, Aaron get us in the genre they execute and gives us more details of “Primordial Arcana”, their recent work.

1 - Hi Aaron! Your new record “Primordial Arcana” will be released tomorrow (on the 20th of August). You have already released three singles from it: “Spirit Of Lightning”, “Primal Chasm (Gift Of Fire)” and “Mountain Magic”. Are they typical for the whole record? Or could we expect some surprises, like more progressive or more brutal tunes? Aaron: Yes. The record is very eclectic. And so the tracks that have not been released are quite different from the singles. A track that will be released tomorrow when the album streams is “Through Eternal Fields”. And this is almost a Funeral Doom track, very slow, and mournful. And then I’ve heard a lot of great feedback about the last track on the record “Masters of Rain And Storm”, which is the longest track, it’s over 10 minutes long. And it’s maybe something that people expect from Wolves In The Throne Room. A very epic and progressive arrangement. And there’s a few synthesizer tracks, just pure Ambience similar to what we did on “Celestite“ (2014). So there’s a lot more to be heard. And I would say that I believe it’s important to listen to the whole record altogether. I always think, you know, listening to one song from one of our records It’s like opening a book to a random page

and reading just one chapter from the middle of the book. We wrote the book to be listened to, you know, as a complete piece to listen to it from the beginning as a word. 2 - About the song “Through Eternal Fields”, we have been collaborating with some funeral doom bands from Italy and it is considered a very small sub genre from Doom Metal so I’m very curious about that track. Yeah, I would say it’s not quite Funeral Doom, but has a Funeral Doom spirit to it. But it’s more..., the tempo is not that slow. But I certainly love a lot of Funeral Doom. I know that Nathan and Kody are big fans of a lot of Funeral Doom bands. Theater of Tragedy is one of Kody’s favorite bands and Japan’s Corrupted is probably one of the most intense bands I’ve ever seen. I’ll take that back, the most intense band I’ve ever seen. Insane.! 3 - All of your records have been acclaimed by critics so far. How would you define the evolution of your sound from the very beginnings with “Diadem Of 12 Stars” until “Primordial Arcana”?

BRUTAL ZINE Well, going back to the very first Heavy Metal that we got into we would have to say Metallica, of course. The “Black Album” came out in 1991, I believe, so I would have been 13 years old and this opened the door to me because I hear “Enter Sandman” on the clock radio getting ready to go to school or whatever. And then I quickly discovered Metallica´s back catalogue and then from there I discovered the rest of the Thrash Metal and then later discovered the Florida Death Metal scene, Morbid Angel, Death, huge difference, and moving on to black metal I think the bands that inspired me the most are Emperor and Ulver, these are my two favorites in the black metal scene. I liked Burzum a lot, too. But I don’t listen to Burzum anymore because I don’t appreciate his right wing politics, it’s unfortunate. And of course, so many inspirations outside of them. For me personally, I listen to a lot of Techno, also German Techno, because for me Techno is trance music, of course. You go to Berghain (a famous Techno-disco in Berlin) and your mind, your consciousness is transformed not just by any substances that she might ingest, but by the trance inducing rhythm of the music. And I’ve always heard this in Black Metal, especially the kick drum, the repeated kick drum has the same feeling that I get in Techno sometimes.

Our sound hasn`t changed that much. I think that we are better musicians, I think we’re technically more skilled at playing. But I think that the approach to songwriting, this Progressive Atmospheric Black Metal, it’s kind of the same. Even on “Diadem of 12 Stars” there were Funeral Doom sections, there were synthesizer sections, there were the two guitars, two guitars interplaying together. The approach remains the same, you know, we’re not a trendy band. And staying true to the sound of Black Metal and Heavy Metal is very important to us. 4 - Okay, so you mean you are more skilled right now, but the feeling is the same? Indeed, the feeling is always the same because it is the feeling of the landscape. The feeling in the music is the feeling that we get from our mountains, our rivers, our forests, the plant spirits that we work with, magically are in the music. People oftentimes say “Oh, you have this feeling in it” This differs from other bands, that feeling, the feeling of the forest is the spirits of the forest that are in the music. 5 - That leads us to the next question. Wolves In The Throne Room is considered one of the best Cascadian Metal bands. This is an important movement in North America, but how could you explain to metal heads for other parts of the world, what does Cascadian Metal really mean? It’s an approach, it’s an approach to music. It is making music that is inspired by the landscape. And so in this way, one could take a “cascading” approach anywhere in the world. I could be in the Andes Mountains and feel the spirits of those mountains, of the wind, of the condor, so I’ve not been there but I can imagine how it´s like in my mind and the music is inspired by that. So the guitars playing the riffs are the wind, they are the rivers, they are the mountains transmuted chemically through the body of the musician to come out to the audience.

8 - Could we expect from your band some MetalTechno crossover in the next future? Would that be possible? Or your brother will kill if you come up with this idea (I’m just kidding)?. We do plan on doing side projects that are more electronic in orientation. But Wolves In The Throne Room is a Heavy Metal band, so we will keep the music pure. 9 - What could you tell about the lyrical concept behind Wolves In The Throne Room? And how important is this for the imagery and for the message of the band? Are politics important for you or are you rather an apolitical band? I would not say we’re apolitical. But we’re definitely not political activist. We want change in the world. We want to vision and bring into being a living world where human life continues, and where the life of all beings, all forms of life, flourishes. And the way that we work to achieve this, in our own very small way is not through politics or political action, but through the artistic act of imagining, of dreaming, of imagining, through our music, a world where the voices of the spirits of the Earth are heard by human beings, and we can incorporate that wisdom into our daily life. If all of us were to hear the voices of the ancestors and the voices of the spirits of the Earth, we would live in a different way.

6 - So you mean it’s not so much about the music itself but about the inspiration, how does the musician feel the nature and express that with his music? Yes, that’s the way I feel about it. 7 - Which are your most important musical influences inside and beyond Heavy Metal?

BRUTAL ZINE 10 - You distance yourself from the satanic imagery from many others Black and Death Metal bands in the US. But are you somehow related related to the neopaganism of some European Black Metal bands? Yeah, we consider ourselves pagans or heathens in that we look to old mythologies, and old gods as inspiration as archetypes of our own consciousness, as emanations from our own souls, and as representations or manifestations of the energies of the Earth or the cosmos. But we are not, you know, restricted in this way. And that’s because we are Americans. We don’t have a distinct cultural lineage to draw upon. Thus, we have to kind of make it up as we go along. 11 - Talking about your American heritage, do you feel related or connected to the Native American people, their myths, their religion and their approach to nature? Well, one very strong personal ethic I have is not to draw upon Native American mythology or magic. As a white settler, in North America, I feel as though I should come as a extremely respectful visitor, or a newly arrived resident in this place. And the Native American traditions are millennia deep. The local Salish people have a 10,000 year relationship with the cedar tree. And I’m just now beginning to understand the cedar tree. And so I have inmense respect for indigenous traditions in North America. But I’m very careful not to use any sort of language or imagery from those Native American traditions. I just want to listen respectfully.

12 - Are you related to the environmentalist Green Metal that we know from big bands like Heaven Shall Burn here in Germany or Gojira in France? Yeah, I appreciate what those bands do. I don’t entirely resonate with their approach, because I feel like they’re very political. They would say on their social media, don’t use plastic water bottles or whatever, which of course, I agree with this message. But perhaps most of the Throne Room seeks to work from a different angle, spiritual angle, or a dreaming, dreaming futures into being, which is inspirational. I mean, the only way that people change their life is to be inspired to do so. You can’t be coerced or bullied into changing your life. That should come from within, from your own heart. And that’s our message that we all as human beings, find our own truth in our own heart, inspired by our ancestors, inspired by the spirits of the Earth. 13 - I heard that all of the band’s musicians live together in a farm. Is that still true? No, not really. I do. But no, we don’t all live together. That, you know, oftentimes, there’s this whole mythology that we live together in this commune of sorts, yes. Which is, you know, there’s some truth to there. And that was more true in the early days of the band. But now we live separately. I do live on a farm, a beautiful piece of land, regrow a lot of food and flowers. And it’s a place for a lot of community, and people who are working with growing food and plants, plant medicine. Nathan lives at the edge of a cedar forest. Not so good for growing food, there is no sunshine. And this is

BRUTAL ZINE Well, on to “Two Hunters” and “Diadem of 12 Stars” Rick Dolan played guitar. And he was a very important part of songwriting on those records. But there was a disconnect, maybe in the spiritual understanding of what we want the music to be. This is a long time ago, we were much younger people and egos involved in with just a very difficult relationship. Kody is very different. Kody has the same spirituality that Nathan and I share, we honor the same gods, we have the same passion for health and using herbs to make a strong, healthy food from the forest, hiking in the mountains. You know, we were part of the same family or clan, tribe, the same tribe of consciousness in a way that previous members have maybe been in a different sort of vibration. And so in this way, Kody is not just the third member, now, he is never going forward. It’ll be the three of us going forward till the end of the band, which I think will be many years from now.

where our studio is, okay. This is where we do the majority of the work of our band occurs in our lodge, which is the studio where I am right now. 14 - How important is nature in your everyday life? It’s only and inspiration or do you feel related to nature every moment of your life, every day? Yes, every day. It’s the focus of my spiritual life. And I’m very fortunate to have that opportunity. Because I’m in the forest every day. It’s just right there, I step out the back door and there’s 1000 acres of ancient, mature Cascadian rainforest, with streams and animals and all of the plants that grow in a mature rainforest year. And I have to bless the opportunity to be in relationship with that landscape every day. And I understand that that’s not an opportunity that every human being has, especially those of us who live in cities. And so I’m especially grateful that I do have this possibility to be in connection with nature in this way.

17 - Has he brought some new musical influences into the band? Yeah, indeed. His previous band was called Aldebaran, which was a Funeral Doom band. And so he’s really good at slow riffs. He also has a very good ear for simple, precise riffs. Oftentimes, the things I write can get very complex, and Kody’s good at writing things that are very direct and you know, minimalistic and also fit perfectly in the music.

15 - Turning back to music, “Primordial Arcana” is the first work that had been completely produced by the band. What was the reason to give up working with other producers from outside the band? Well, the only producer we’ve worked with is Randall Dunn, who produced “Two Hunters” (2007), “Black Casdade” (2009), “Celestial Lineage” (2011), “Celestite” (2014), “Thrice Woven” (2017), and so we have a great body of work together. But when we finished “Thrice Woven” he said to us, you guys definitely should produce the next record on your own. Okay. because we have such a specific feeling or music. And I don’t think there’s anyone else who would understand what we’re trying to do energetically in the feeling of the music, Randall did understand. Because he is quite a unique person. He’s a magician, a wizard, a meditator, and someone who understands the Pacific Northwest as we do, and I think he might have been the only one that we could have worked with. And so we’re quite lucky that we have the technical ability to do our own recordings, we have the tools, we have the space to do it. And not many bands have built those advantages, but we like to do it that way. And we’re a diy band in many ways. We like to maintain control over all aspects of what we do to keep the energy to music very pure.

18 - Wolves In The Throne Room will play this autumn for Spanish speaking fans in Madrid and Barcelona. Dou you have any plans to make a tour across Latinamerica? Oh, it’ll be a great pleasure. We’ve never played south of San Diego, in North America, and it’s certainly our intention to do so. I know that the fans in South America are very passionate about music and about Heavy Metal in particular and it would be a dream come true to play in Ecuador and other countries in South America. 19 - Alright, our readers will like to read that!. And in your opinion, which which bands were fundamental in the very beginnings of the US like metal scene? For us the most important band was Weakling from San Francisco. I never cared about Abzu and some of these other early US Black Metal bands, for me Weakling was the most important one. And also, there was a very obscure band that not many people know about, from the Pacific Northwest called Corvus Corax, not the German band, it’s a different one. They were very underground, very cool. And I remember when I

16 - Aaron, you and your brother Nathan, you are the founders of the band, and the guitar player, Kody Keyworth is playing with you since 2017. What’s the difference between him and the guitar players that have been in the band?

BRUTAL ZINE was maybe 17 or 18 years old, I would see them around town. They traveled around the West Coast in a black bus, like an old school bus painted black with a big goat skull on the front. And they all had like long hair, medieval leather costumes. They were magicians, wizards, alchemists. And I always remember seeing them like “Who the fuck are those people?” And so I honored them as the first Black Metal band that really was truly American. The music is like Symphonic Black Metal. The record is very interesting, very weird. I wouldn’t say it’s good, necessarily, but definitely worth learning about because there’s such an important and unknown part of US Black Metal history. 20 - Are they any underground bands in the US, inside the Black Metal scene that you could recommend to us? Yeah, let’s take... they’re not a Black Metal band, they’re more of a Death Metal band. There is a band in Olympia called Mortiferum. I believe the record came out on Profound Lore. Disgusting, Blackened Death Metal. Super good, really good drummer and really good friends of ours. Do you know Lamp Of Murmuur?. They’re an underground kind of Vampiric Black Metal band. There’s a lot of people talking about them. They’re anonymous. No one knows who the person is that’s actually making the music. Very interesting, very good and worth checking out.

21 - Okay, thanks a lot for the tips. And before we finish this interview, do you have any message for our readers? Indeed, I would say thank you so much. That’s something that comes to my mind every day, the immense gratitude I have towards our fans, and towards anyone who would listen to our record or read an interview or perform an interview. It’s such a pleasure and privilege to be an artist in this life and have this opportunity. And I owe it all to our audience, to our fans. And to our fans in Ecuador I say “gracias”. Ashmeday: “De nada”.Thank you. It was also a pleasure to talk with you and I wish a lot of success with Wolves In The Throne Room. ¤

“Tu mente, tu conciencia, se transforma, no por las sustancias que se puedan ingerir, sino por el ritmo de la música que induce al trance”.

Creadores de una vibra lóbrega y atmosférica basados en nuestro entorno natural, Aaron nos adentra al género que ejecutan y nos da más detalles de “Primordial Arcana” su reciente trabajo.

1 - ¡Hola; Aaron! “Primordial Arcana”, el nuevo álbum saldrá a la venta mañana (el 20 de agosto). Ya se han estrenado tres sencillos: “Spirit Of Lightning”, “Primal Chasm (Gift Of Fire)” y “Mountain Magic”. ¿Son típicos para todo el disco? ¿O podemos esperar alguna sorpresa, como temas más progresivos o más brutales? Aaron: Sí. El disco es muy ecléctico. Y por eso los temas que no se han publicado aún son muy diferentes a los sencillos. Uno que se estrenará mañana cuando el disco se ponga en streaming es “Through Eternal Fields”. Y este es un tema casi de Funeral Doom, muy lento y lúgubre. Y también he escuchado muchos comentarios sobre el último tema de álbum, “Masters of Rain And Storm”, que es el más largo, dura más de 10 minutos. Es quizás algo que la gente espera de Wolves In The Throne Room: un arreglo muy épico y progresivo. Y hay unas cuantas pistas con sintetizadores, solo Ambient puro, similar a lo que hicimos en “Celestite” (2014). Así que hay mucho más para escuchar. Yo diría que es importante escuchar el disco en su totalidad. Siempre pienso que escuchar una canción de uno de nuestros álbumes es como abrir una página de un libro al azar y leer solo un capítulo en la mitad de dicho libro. Escribimos el libro para ser escuchado como una pieza completa, para escucharlo desde el principio como si se tratase de una sola palabra.

2 - Sobre la canción “Through Eternal Fields”, nosotros hemos estado colaborando con algunas bandas de Funeral Doom de Italia y sabemos que se considera un subgénero muy pequeño del Doom Metal, así que tengo mucha curiosidad por escuchar ese tema. Sí, yo diría que no es del todo Funeral Doom, pero tiene el espíritu de dicho subgénero. Aunque es más..., el ritmo no es tan lento. Pero ciertamente me gusta mucho el Funeral Doom. Sé que Nathan (voz y guitarra) y Kody (guitarra) son grandes fans de muchas bandas de Funeral Doom. Theater of Tragedy es una de las bandas favoritas de Kody y los japoneses Corrupted son probablemente una de las bandas más intensas que he visto nunca. Me retracto, la banda más intensa que he visto. ¡Una locura! 3 - Todos sus discos han sido aclamados por la crítica hasta ahora. ¿Cómo definirías la evolución de su sonido de los inicios con “Diadem Of 12 Stars” (2006) hasta “Primordial Arcana”?

BRUTAL ZINE Nuestro sonido no ha cambiado mucho. Creo que somos mejores músicos, creo que somos técnicamente más hábiles tocando. Pero creo que el enfoque de la composición, ese Black Metal Atmosférico Progresivo, es más o menos el mismo. Incluso en “Diadem of 12 Stars” había secciones de Funeral Doom, había secciones de sintetizador, estaban las dos guitarras interactuando juntas. El enfoque sigue siendo el mismo. Como sabes, no somos una banda que siga tendencias y nos mantenemos fieles al sonido del Black Metal y del Heavy Metal. Esto es muy importante para nosotros. 4 - ¿Entonces, quieres decir que aunque sean mejores músicos ahora, el sentimiento sigue siendo el mismo? Sí. De hecho, el sentimiento es siempre el mismo porque es el sentimiento del paisaje. El sentimiento en la música es el sentimiento que obtenemos de nuestras montañas, nuestros ríos, nuestros bosques, los espíritus de las plantas con los que trabajamos, mágicamente están en la música. La gente suele decir “Oh, siempre tienen este sentimiento en su música”. Esto nos hace diferentes a otras bandas, ese sentimiento, el sentimiento del bosque que son los espíritus del bosque que están en la música. 5 - Esto nos lleva a la siguiente pregunta. Wolves In The Throne Room es considerada una de las mejores bandas del Cascadian Metal. Se trata de un movimiento importante en Norteamérica, pero ¿Cómo podrías explicar a los metaleros de otras partes del mundo qué significa realmente Cascadian Metal? Es un enfoque, es un acercamiento a la música. Es hacer música que se inspira en el paisaje. Y así, en este sentido, uno podría hacer un acercamiento “cascádico” en cualquier parte del mundo. Yo podría estar en la cordillera de los Andes y sentir los espíritus de esas montañas, del viento, del cóndor. No he estado allí, pero puedo imaginar cómo es en mi mente y la música se inspira en ello. Así que las guitarras que tocan los riffs son el viento, son los ríos, son las montañas transmutadas químicamente a través del cuerpo del músico para darse a conocer al público. 6 - ¿Quieres decir que no se trata tanto de la música en sí como de la inspiración, de cómo el músico siente la naturaleza y la expresa con su música? Sí, eso es lo que pienso.

7 - ¿Cuáles son sus influencias musicales más importantes dentro y fuera del Heavy Metal? Bueno, volviendo al primer Heavy Metal con el que tuvimos contacto, tendríamos que decir que fue Metallica, por supuesto. El “Black Álbum” salió en 1991, creo, así que tendría 13 años y esto me abrió la puerta porque escuché “Enter Sandman” en la radio del reloj preparándome para ir a la escuela o lo que fuera. Y luego descubrí rápidamente la discografía anterior de Metallica y a partir de ahí descubrí el resto del Thrash Metal y, más tarde, la escena del Death Metal de Florida, Morbid Angel, Death, una gran diferencia; y pasando al Black Metal, creo que las bandas que más me han inspirado son Emperor y Ulver, estas son mis dos favoritas en la escena del Black Metal. También me gustaba mucho Burzum. Pero ya no lo escucho porque no aprecio su política de derechas, es lamentable. Y por supuesto, hay además muchas inspiraciones fuera del metal. Yo, personalmente, escucho mucho Techno, como el Techno alemán, porque para mí el Techno es música de trance. Vas a Berghain (una famosa discoteca de Berlín) y tu mente, tu conciencia, se transforma, no por las sustancias que se puedan ingerir, sino por el ritmo de la música que induce al trance. Y siempre he escuchado esto en el Black Metal, especialmente el bombo. El bombo repetido me produce la misma sensación que a veces tengo con el Techno. 8 - ¿Podríamos esperar de la banda algún crossover Metal-Techno en un futuro próximo? ¿Sería posible? ¿O tu hermano te mataría si se te ocurriese esta idea (es una broma)? Planeamos hacer proyectos paralelos que tengan una orientación más electrónica. Pero Wolves In The Throne Room es una banda de Heavy Metal, así que mantendremos la música pura. 9 - ¿Qué podrías contar sobre el concepto lírico de Wolves In The Throne Room? ¿Qué importancia tiene para la imagen y el mensaje de la banda? ¿La política es importante para ustedes o son más bien una banda apolítica? No diría que somos apolíticos. Pero definitivamente tampoco somos activistas políticos. Queremos un cambio en el mundo. Queremos visionar y hacer realidad un mundo vivo donde la vida humana continúe y donde la vida de todos los seres, todas las formas de vida, florezcan. Y la forma en que trabajamos para conseguirlo, a nuestra pequeña manera, no es a través de la política o de la acción política, sino a través del acto artístico de imaginar, de soñar, de imaginar a

BRUTAL ZINE Pero tal vez nuestra banda trata de trabajar desde un ángulo diferente, el ángulo espiritual, o soñando, soñando futuros que lleguen a ser realidad, lo cual es inspirador. Quiero decir que la única manera de que la gente cambie su vida es que se le inspire a hacerlo. No puedes ser coaccionado o intimidado para cambiar tu forma de ser. Eso debe venir de dentro de ti, de tu propio corazón. Y ese es nuestro mensaje, que todos, como seres humanos, encontremos nuestra propia verdad en nuestro propio corazón inspirados por nuestros ancestros, inspirados por los espíritus de la Tierra.

través de nuestra música un mundo en el que las voces de los espíritus de la Tierra sean escuchadas por los seres humanos y podamos incorporar esa sabiduría a nuestra vida diaria. Si todos nosotros escucháramos las voces de los ancestros y las voces de los espíritus de la Tierra viviríamos de una manera diferente. 10 - Ustedes se distancian de la imagen satánica de muchas otras bandas de Black y Death Metal en Estados Unidos. ¿Pero están relacionados de alguna manera con el neopaganismo de algunas bandas europeas de Black Metal? Sí, nos consideramos paganos en el sentido de que miramos a las viejas mitologías y a los viejos dioses como inspiración, como arquetipos de nuestra propia conciencia, como emanaciones de nuestras propias almas y como representaciones o manifestaciones de las energías de la tierra o del cosmos. Pero no estamos muy restringidos en este sentido. Eso es porque somos norteamericanos y no tenemos un linaje cultural distinto al que recurrir. Por lo tanto, tenemos que ir creándolo sobre la marcha.

13 - He oído que todos los músicos de la banda viven juntos en una granja. ¿Sigue siendo cierto? No, en realidad no. Yo sí, pero no vivimos todos juntos. A menudo se escucha el mito de que vivimos juntos en una especie de comuna. Hay algo de verdad en ello. Y eso era más cierto en los primeros días del grupo. Pero ahora vivimos por separado. Yo vivo en una granja, un hermoso pedazo de tierra, donde vuelven a crecer plantas alimenticias y flores. Y es un lugar para una gran comunidad y la gente que está trabajando con el cultivo de alimentos y plantas medicinales. Nathan vive al borde de un bosque de cedros. No es muy bueno para cultivar alimentos porque no hay luz del sol. Y aquí es donde está nuestro estudio de grabación. Aquí es donde hacemos la mayor parte del trabajo de nuestra banda, en nuestra cabaña, donde estoy en este momento.

11 - Hablando de su herencia norteamericana, ¿Se sienten relacionados o conectados con los pueblos nativos americanos, con sus mitos, su religión y su enfoque de la naturaleza? Bueno, una ética personal muy fuerte que tengo es la de no recurrir a la mitología o la magia de los nativos americanos. Como colono blanco en Norteamérica, siento que debo venir como un visitante extremadamente respetuoso o como un residente recién llegado a este lugar. Y las tradiciones de los nativos americanos son milenarias. El pueblo local de los Salish tiene una relación de 10.000 años con el cedro. Y yo estoy empezando a entender el cedro. Así que siento un inmenso respeto por las tradiciones indígenas de Norteamérica. Pero tengo mucho cuidado de no utilizar ningún tipo de lenguaje o imagen de esas tradiciones indígenas norteamericanas. Sólo quiero escuchar con respeto.

14 - ¿Qué importancia tiene la naturaleza en tu vida cotidiana? ¿Es sólo una inspiración o te sientes relacionado con ella en cada momento de tu vida, cada día? Sí, diariamente. Es el centro de mi vida espiritual. Y soy muy afortunado de tener esa oportunidad porque estoy en el bosque todos los días. Está justo ahí, salgo por la puerta trasera y hay 1000 acres del antiguo y maduro bosque húmedo de Cascadia, con arroyos, animales y todas las plantas que crecen allí en el transcurso de un año. Y tengo que bendecir esa oportunidad de estar en relación con ese paisaje cada día ya que entiendo que esa no es una oportunidad que todos los seres humanos tienen, especialmente aquellos entre nosotros que viven en ciudades. Debido a ello estoy especialmente agradecido por la posibilidad de estar conectado de esta manera con la naturaleza.

12 - ¿Están relacionados con el Green Metal ecologista que conocemos de grandes bandas como Heaven Shall Burn aquí en Alemania o Gojira en Francia? Sí, aprecio lo que hacen esas bandas. No estoy del todo de acuerdo con su enfoque porque me parece que son muy políticos. Dicen en sus redes sociales que no hay que usar botellas de plástico para el agua o cosas parecidas; y, por supuesto, estoy de acuerdo con este mensaje.

BRUTAL ZINE 15 - Volviendo a la música, “Primordial Arcana” es el primer trabajo que ha sido producido completamente por la banda. ¿Cuál fue la razón para dejar de trabajar con otros productores? Bueno, el único productor con el que hemos trabajado es Randall Dunn, quien produjo “Two Hunters” (2007), “Black Casdade” (2009), “Celestial Lineage” (2011), “Celestite” (2014) y “Thrice Woven” (2017). Así que tenemos una gran cantidad de trabajos juntos. Pero cuando terminamos “Thrice Woven” nos dijo que definitivamente deberíamos producir el siguiente disco por cuenta propia. Es que tenemos un sentimiento y una música tan específica. Y no creo que haya nadie más que entienda lo que estamos tratando de hacer energéticamente en el sentimiento de la música. Randall lo entendió porque él es una persona única. Es un mago, un hechicero, un meditador y alguien que entiende el noroeste del Pacífico como nosotros y creo que debe de haber sido el único con el que podríamos haber trabajado. Así que somos muy afortunados de tener la capacidad técnica para hacer nuestras propias grabaciones, tenemos las herramientas, tenemos el espacio para hacerlo. Y no muchas bandas tienen esas ventajas, pero nos gusta hacerlo así. Y somos una banda autosuficiente en muchos sentidos. Nos gusta mantener el control sobre todos los aspectos de lo que hacemos para mantener muy pura la energía de la música.

16 - Aaron, tú y tu hermano Nathan son los fundadores de la banda, mientras que el guitarrista Kody Keyworth está tocando con ustedes desde 2017. ¿Cuál es la diferencia entre él y los guitarristas que han estado anteriormente en la banda? Bueno, en “Two Hunters” y “Diadem of 12 Stars” Rick Dolan tocaba la guitarra. Y fue una parte muy importante en la composición de esos discos. Pero hubo una desconexión, tal vez en lo concerniente a la comprensión espiritual de lo que queremos que sea la música. Eso fue hace ya mucho tiempo cuando éramos gente mucho más jóvenes y los egos evolucionaron creando una relación muy difícil. Kody es muy diferente. Kody tiene la misma espiritualidad que Nathan y yo compartimos. Honramos a los mismos dioses, tenemos la misma pasión por la salud y el uso de hierbas para hacer una comida fuerte y saludable del bosque, el senderismo en las montañas. Ya sabes, formamos parte de la misma familia o clan; la misma tribu a nivel de conciencia de una manera que los miembros anteriores han sido tal vez en un tipo diferente de vibración. Y así, de esta manera, Kody no es sólo el tercer miembro, ahora, nunca va a seguir adelante. Seremos los tres los que seguiremos hasta el final de la banda, que creo que será dentro de muchos años.

BRUTAL ZINE 17 - ¿Ha aportado nuevas influencias musicales a la banda? Sí, por supuesto. Su anterior banda se llamaba Aldebaran y tocaba Funeral Doom. Y por eso Kody no escribiendo cosas muy directas y minimalistas que también encajan perfectamente en la música. 18 - Wolves In The Throne Room tocará este otoño para fans de habla hispana en Madrid y Barcelona. ¿Tienen planes de hacer una gira por Latinoamérica? Sería un gran placer. Nunca hemos tocado al sur de San Diego, en Norteamérica, y ciertamente es nuestra intención hacerlo. Sé que los fans de Sudamérica se apasionan mucho por la música y por el Heavy Metal en particular y sería un sueño hecho realidad tocar en Ecuador y otros países de Sudamérica. 19 - Muy bien, ¡a nuestros lectores les gustará leer eso! En tu opinión, ¿Qué bandas fueron fundamentales en los inicios de la escena metalera estadounidense? Para nosotros la banda más importante fue Weakling de San Francisco. Nunca me importaron ni Absu ni otras de esas primeras bandas de Black Metal de Estados Unidos, para mí Weakling fue la más importante. También había una banda muy oscura que no mucha gente conoce, del noroeste del Pacífico, llamada Corvus Corax, no la banda alemana, es otra. Eran muy underground, geniales. Recuerdo que cuando tenía tal vez 17 o 18 años, los vi por la ciudad. Viajaban por la costa occidental en un autobús negro, como un viejo autobús escolar pintado de negro con una gran calavera de cabra en la parte delantera. Y todos tenían el pelo largo y ropa de cuero medieval. Eran magos, hechiceros, alquimistas. Siempre recuerdo haberlos visto como “¿Quién carajo es esa gente?” Y por eso los honro como la primera banda de Black Metal que realmente era americana. La música es como Black Metal Sinfónico. El disco es muy interesante, muy raro. No diría que es bueno, necesariamente, pero definitivamente vale la pena conocerlo porque representa una parte tan importante y desconocida de la historia del Black Metal estadounidense.

20 - ¿Hay alguna banda underground en los Estados Unidos, dentro de la escena del Black Metal, que nos puedas recomendar? Sí, tomemos como ejemplo... una que no es Black Metal, sino más bien Death Metal. Se trata de una banda de Olympia llamada Mortiferum. Creo que el disco salió a través de Profound Lore Records. Es un Blackened Death Metal furioso. Súper bueno, con un muy buen baterista y además son muy buenos amigos nuestros. ¿Conoces a Lamp Of Murmuur? Es una banda underground de Vampiric Black Metal. Hay mucha gente hablando de ella actualmente. Es anónima. Nadie sabe quién es la persona que realmente hace la música. Muy interesante, muy bueno y vale la pena escucharlo. 21 - Muchas gracias por las recomendaciones. Y antes de terminar esta entrevista, ¿Tienes algún mensaje para nuestros lectores? Sí, claro, les diría que les estoy muy agradecido. Eso es algo que me viene a la mente cada día, la inmensa gratitud que tengo hacia nuestros fans y hacia cualquiera que escuche nuestro disco o lea una entrevista o realice una entrevista con nosotros. Es un placer y un privilegio ser artista en esta vida y tener esta oportunidad. Y todo se lo debo a nuestro público, a nuestros fans. Y a nuestros fans de Ecuador les digo “gracias”. Ashmeday: “De nada”. Gracias. También fue un placer hablar contigo y te deseamos mucho éxito con Wolves In The Throne Room. ¤

“La

creatividad musical y la ideología plasmada en las líricas no tienen barreras para mí,”.

Formados de la fusión de dos proyectos de metal llegan desde las costas ecuatorianas Legion, una de las bandas pioneras en el Black Metal. En la siguiente entrevista nos hablan de su trayectoria, música y más. 1 - Un demoniaco saludo desde las frías tierras quiteñas, gracias por dejarnos ingresar a su infierno, y dedicar un tiempo a responder estas preguntas para el zine. Con todo lo que pasa actualmente en el mundo nos gustaría saber como les ha tratado la vida en este tiempo. Saludos fraternos hermanos, un gusto para nosotros tener la oportunidad de llegar a la gente metalera por medio de su prestigioso medio de información y difusión. Las decisiones que local e internacionalmente se tomaron definitivamente afectaron a todos y cada uno en muchos ámbitos. Nos llegó a la banda justamente cuando empezábamos a mezclar nuestro primer tema para el nuevo disco; además de que se cancelaron muchos eventos en los que estábamos por mostrar nuestros nuevos temas y alineación. 2 - Nos gustaría ir un poco cronológicamente, y empezar con sus inicios y cómo llegaron a incursionar en el mundo del Black Metal. Se formó un 5 de octubre de 1995 como resultado de la fusión de 2 proyectos de metal extremo que no se consolidaron en nuestra ciudad Portoviejo. Empezamos con la participación de Juan C. Robles en las voces, Marcelo Villavicencio en el bajo, Wacho Alarcón en la guitarra rítmica, Fernando Cevallos en la batería y Dover Chinga

en la guitarra líder. Temas de bandas de Death, Thrash y Black Metal fueron nuestras primeras incursiones hasta afianzarnos y empezar a escribir temas alineados musical e ideológicamente al Black Metal. Lógicamente se dieron algunos cambios en la foración antes mencionada, pasando Juan Robles a la batería y yo a la voz. Incursionamos en este estilo justamente porque todos veníamos de hogares católicos por tradición, y en nuestra aún corta existencia por aquellos años coincidimos en el repudio a las religiones por ser esclavistas, por ser un negociado, por su poder de manipulación y engaños. 3 - ¿Cuánta discografía han publicado hasta ahora y dónde nos r e c o m e n d a r í a n comenzar si quisiéramos profundizar en su música? No hemos producido material continuamente por varios motivos, pero desde nuestros inicios con el “Promo ´97” hemos venido manifestando nuestra ideología, la misma que en la actualidad seguimos pregonando. Luego se editó en cassette el

BRUTAL ZINE 5 - La mayoría de la gente tiene un conocimiento casi nulo de lo underground y solo van a ver las mismas bandas de metal que ya han visto miles de veces. ¿Cómo es la escena del metal extremo en tu área y qué otras bandas nos recomendarían? Es una pregunta que se responde tal como lo has descrito, NULO. Es lamentable y en cierta forma algo frustrante, pero te diré que hubo una pequeña escena en nuestra ciudad y provincia. De pronto quienes iniciaron o hicieron algo por ese movimiento se han ahuevado y hasta se consideran viejos. No hay escena de metal extremo, las pocas bandas que había se han disuelto. Abundan las bandas de Rock, Punk y música urbana. De lo que era metal extremo solo sobrevivimos nosotros.

Demo debut oficial titulado “Ocaso de la Luz” en 1998. Posteriormente pudimos participar en el CD compilatorio “Ecuador Subterráneo II” en 1999. Para el año 2000 hicimos un Split-Tape con una banda costarricense, el mismo que se re editó en CD hace 2 años aproximadamente. En 2006 publicamos en formato CD-R un EP titulado “Promo ´06” el mismo que fue el anteproyecto del CD “Evocación del Mal” de 2011. De allí en adelante se hizo una re edición del “Ocaso de la Luz” en formato CD. Actualmente se está reeditando en Digipack el Demo “Ocaso de la Luz” y por primera vez en 10 años, se volverá a editar el “Evocación del Mal” en CD, con nuevo arte. Ambos trabajos tendrán material de bonus. Lógicamente seguimos con las grabaciones de nuestro próximo disco el cual se titulará “Bosque de Ceibos”. 4 - Bien, sabemos que la alineación de la banda ha tenido algunas variaciones e incluso han tenido miembros temporales. Hoy en día ¿Quiénes conforman Legion y quienes han sido los músicos que han tenido la oportunidad de colaborar con ustedes? Siempre fue complicado encontrar gente en nuestra ciudad que se quiera integrar completamente a la banda. Disolví Legion en 2018 pero justamente uno de los miembros fundadores, Marcelo Villavicencio quien ya estaba radicado de nuevo en Ecuador me sugirió retomar la banda y así ha sucedido; actualmente Legion es: Dover Chinga (voz y guitarra líder), Marcelo Villavicencio (bajo), Joel Cantos (guitarra solista y coros) y Otto Alchundia (batería). Efectivamente para la realización del nuevo disco, he solicitado la participación de ex miembros como por ejemplo Juan C. Robles quien desde España nos ha colaborado con letra y música para 2 temas. Así mismo Miguel Macías ex guitarrista nos apoyó con coros para el tema central del disco; también está participando Jorge García ex baterista con la música para un nuevo tema. El resto de temas son de mi autoría y además de un tema compuesto íntegramente por nuestro guitarrista Joel Cantos. En los arreglos están participando Marcelo y Otto.

6 - ¿Qué significa el Black Metal para ustedes personalmente y como banda, tanto musical como espiritualmente, y cómo ves la escena actual en todo el mundo? Metal Negro, Black Metal…es el estilo por medio del cual expresamos violentamente nuestro repudio a las religiones y todas sus nefastas formas de manipulación de pensamiento del ser humano; es lo que significa para nosotros. Hemos experimentado y crecido espiritualmente con muchas formas ritualisticas, con meditación, con ambientación. Hacia nuestro interior, pudimos enlazar nuestra ideología con esas experiencias. Desde 1995 hasta la actualidad predicamos que las religiones son un opio y que no sirven nada más que para negocio de unos cuantos, incluso el mismo demonio es parte de aquello. Al enlazar pensamiento con experiencias descubrimos lo que la banda quería expresar así que paralelamente a Legion, empezamos la “Cruzada Pagana Horde” que constituye nuestro brazo ideológico. Y de la escena, creo que ya hemos visto todo; más de lo mismo seguirá habiendo hasta que haya algún suceso que rompa la línea recta en la cual camina el Black Metal. 7 - ¿Cómo viven el día a día los integrantes de la banda fuera de Legion? Como personas normales; con trabajos, familias, problemas que resolver. Todos somos profesionales y nos desenvolvemos en áreas como ingeniería civil, periodismo y trabajo social.

BRUTAL ZINE Joel nuestro guitarrista es de Quito pero vive en Portoviejo junto a su familia, por lo demás tratamos de reunirnos para ensayar, componer y grabar. 8 - Con más de dos décadas de trayectoria han tenido la oportunidad de presentarse en varios escenarios ¿Qué recuerdos tienen de sus shows, existe alguno que haya marcado en la historia de Legion? Por supuesto, grandes experiencias y recuerdos. Creo que corría el año 2000 y tuvimos un evento en el coliseo de Chillogallo en Quito; allí compartimos con bandas como Python de Latacunga y Total Death de Quito. En aquellos días éramos una banda de tres integrantes y junto a Juan Robles en la batería y Marcelo Villavicencio en el bajo. Destrozamos el lugar con un apoyo abrumador e incansable del público; fuimos los encargados de cerrar el evento, pero la gente se quedó hasta que desconectamos nuestros instrumentos y bajamos del escenario. El reconocimiento, el apoyo y el afecto de la gente demostrado en aquella ocasión, nos dejó el mejor recuerdo para la banda, en especial para mí. 9 - Al momento de realizar un concierto por lo general los organizadores y bandas esperan que se llene pero el promedio de asistentes a veces no es como se espera. Desde su punto de vista ¿Cuáles creen que sean los factores que influyen para que ciertos eventos no tenga un aforo lleno? ¿Creen que la gente realmente espera que todo sea gratis o económico? ¿Debería cambiar algo en cuanto a organización?

Sucede por ambas causas tal y como lo preguntas. Creemos que sí, que algunas personas quizás esperen a que el evento abra las puertas o baje precio de las entradas, eso no ha cambiado desde que me acuerdo. Desde luego hay un público que demuestra su apoyo a las bandas y a la escena y paga su entrada. Respecto a organización, creo que allí está en buena parte la razón de la falta de aforo en los eventos, algunos no todos se fijan en tonterías y todo por causar ahorros que no se justifican. Tenemos claro desde el inicio que no se puede vivir del metal al menos en esta zona del planeta; pero eso no da derecho a algunos organizadores de tratar mal a las bandas y público con mal sonido por citar algo en particular. 10 - ¿Sienten que el género está viviendo algún tipo de resurgimiento? ¿Están conformes con los caminos que está tomando? Hay un resurgimiento, efectivamente. Muchas bandas locales presentando material de primera, bandas internacionales volviendo a la esencia del underground. Y para Legion como banda hay un resurgimiento, para Marcelo y para mí desde luego. Somos los más antiguos en la banda además de ser fundadores de la misma. Es como ponernos a prueba en todo aspecto. La creatividad musical y la ideología plasmada en las líricas no tienen barreras para mí, se vuelve un reto y cuando termino una canción la reviso desde todo punto de vista, incluso poniéndome en sentido figurado como si fuera un seguidor de la banda o del movimiento underground. Estamos conformes, y con el paso de los días conozco más a las personas que están conmigo en la banda y eso incluso me aliviana un poco el trabajo de los arreglos.

BRUTAL ZINE 11 - Si pudieras hacer una gira con otras cuatro bandas, siendo la tuya una de ellas, ¿Cuáles elegirías y por qué? Muy buena pregunta. Bandas hermanas como Mutilated Christ, Python, y con amigos de siempre como Origeem. Desde luego hay grandes bandas y amigos que nos dejan la escena y las concordancias ideológicas, pero esas bandas que mencioné son con las que nos gustaría empezar una gira. 12 - ¿Actualmente la banda se encuentra componiendo o grabando material nuevo? ¿Qué otros planes tiene Legion en su lista? Volver a grabar el material que salió como nuestra participación en el CD compilatorio “Ecuador Subterráneo II”, pues desde 1999 hasta la fecha, quedamos inconformes con el sonido obtenido pues un presupuesto bajo, mermó nuestras ideas de lo que queríamos contribuir. Además tenemos planes de grabar un Split con nuestros hermanos argentinos de Blood of Perversion, ya tuvimos una oportunidad de participar junto a ellos y otras bandas de Sudamérica en un compilatorio en Tape, pero lamentablemente los promotores y productores de ese trabajo no actuaron con la seriedad necesaria. Por supuesto el salir de gira. 13 - ¿Qué significado le dan ustedes al Corpse Paint, ya que muchas bandas en la actualidad han dejado de usarlo y han optado por cubrirse el rostro? Siempre fue especial para nosotros. Al empezar el proceso de Corpse Paint nuestros pensamientos y energía giran alrededor de la música que vamos a entregar. Es la entrada a un mundo que encierra muchas cosas como el odio a las religiones, como el placer de escuchar metal extremo, como hacer una presentación con mucha agresividad. Es prácticamente un ritual para Legion. 14 - Sabemos que tienen muchos seguidores no solo dentro del Ecuador, ya que la música de Legion hace mucho tiempo ha traspasado fronteras llegando a los países europeos donde han sabido cosechar adeptos al metal oscuro y uno de ellos es nuestro corresponsal Dennis (Alemania) ¿Qué mensaje darías a los seguidores de la banda que no han podido presenciar un show de ustedes en vivo?

Antes que nada agradecerles a todos en el extranjero por su apoyo a la distancia. Desde 1995 por medio de la Cruzada Pagana Horde hicimos contacto con muchísima gente fuera del país. A Dennis (Ashmeday) un abrazo a la distancia, y gracias por seguirnos en tantos años de lucha por expresar nuestros ideales. Siempre gratitud con toda la gente que fuera de nuestras fronteras nos da sus muestras de apoyo. 15 - ¿Cuál es la expectativa que tiene Legion al regrese a escenarios y la reactivación de los eventos cancelados con esta pandemia? Nuestras expectativas van desde entregar toda nuestra energía, agresividad, y mensajes líricos a toda esa gente que va a un concierto, hasta pasarlo bien y hacer amigos, saludar a todos allí. Justamente venimos de participar en el festival “Letanías de Satán III” en Quito. Junto a grandes bandas como Sephellium, Decapitados, Nazgul de Colombia. Allí encontramos a un organizador de un evento en Cuenca al que ya estábamos confirmados con nuestra participación antes del inicio de estado de excepción por pandemia; lo volvimos a plantear y ojalá se dé, puesto que de a poco se están reactivando los eventos de metal. Perdimos de participar en al menos 4 eventos el año pasado. 16 - Gracias por dejarnos ingresar a su inframundo y por brindarnos su tiempo, nos despedimos dejando estas últimas líneas para que den un mensaje final a la gran fanaticada de metalheads que tiene Legion en todo el mundo así como a los lectores del zine. Agradecerles en nombre de Legion por esta oportunidad de llegar a la gente a través de su prestigioso medio. Y pues a todos decirles que estamos comprometidos trabajando para entregarles un nuevo disco, con material muy agresivo, blasfemo y directo. Que si las estúpidas políticas de salud pública y demás nos lo permiten, estaremos en todos los eventos en los que nos requieran siempre y cuando nos pongamos de acuerdo con los organizadores. Hay mucho que entregar de parte de Legion y de a poco iremos informando de nuestras actividades. Gracias a todos por su apoyo incondicional, nos veremos en los conciertos. ¤

2 - Tenemos entendido que los dos miembros de Necroroots se dividen el trabajo para grabar sus producciones ¿Creen que si existieran más integrantes en la banda les llevaría menos tiempo sacar sus producciones a la luz? Sinceramente creo que si Necroroots estuviera integrado con más elementos tardaríamos más en sacar música, ¿por qué?, pues las ideas chocarían más, los tiempos personales de cada quien serían más difíciles de que coincidieran, por experiencia sabemos que nos retrasaría más ser una banda de más de dos integrantes. La mejor decisión que tomamos en un principio cuando formamos la banda fue de ser solamente dos.

“Para nosotros el usar Corpse Paint no es para llamar la atención, para nosotros es un medio u otra forma más de expresar lo que pensamos”.

Surgiendo de la nada, Tertaro y Eiacos

son la mente creadora de Necroroots, quienes con su música expresan sus ideas en contra del sometimiento de la mente del ser humano, por parte de las estructuras sociales.

1 - Una lúgubre bienvenida y un brutal saludo desde la mitad del mundo, bienvenidos a este espacio con la Brutal Zine. Para empezar sabemos que Tertaro y Eiacos dan vida a Necroroots ¿En algún momento han pensado incorporar a sus filas algún otro miembro? Saludos, un gusto estar con ustedes en esta entrevista. Claro, Necroroots lo conformamos Tertaro y yo Eiacos, juntos hacemos todo lo creativo dentro de la banda , entre los dos combinamos nuestras ideas creativas para hacer las canciones. Hasta el momento estamos muy cómodos con la idea de ser solamente dos integrantes, somos muy delicados en aceptar ideas ajenas a nosotros, por lo que en nuestros trabajos anteriores no habíamos incluido a terceros en nuestras grabaciones, fue hasta nuestro próximo material “Revelations of the Unknown” en donde decidimos incluir colaboraciones en nuestra música, colaboraciones en las cuales nosotros controlamos al 100 por ciento en lo creativo. Los invitados solamente plasmaron a su manera nuestras ideas, pero Necroroots es y será siempre una banda de solo dos integrantes.

3 - Sabemos que el tema “The Chosen One” habla en contra de las religiones ¿Piensan que para componer estos temas es imprescindible tener este tipo de ideología? La principal ideología de la banda es ir en contra de todo aquello que mantiene al ser humano en sometimiento mental, que no lo deja desarrollarse al 100 por ciento de sus virtudes naturales. Nuestras canciones hablan de ir en contra de todo eso, es un grito de rebelión hacia todo eso, es nuestro estilo de Black Metal, y el Black Metal es rebelión, expresar nuestro desprecio hacia aquello que no nos deja ser libres. Nuestras líricas son distintas a otras bandas que solamente hablan de “demonios, Satanás y matar” las palabras clave de una banda de Black Metal común, nosotros somos diferentes y queremos ser lo más sinceros en nuestras letras y realmente expresar nuestro punto de vista de cómo vemos el mundo y de cómo la raza humana está en un declive y un alejamiento de su propio ser. 4 - Necroroots tiene como influencias a bandas como Burzum, Gorgoroth, Darkthrone y Satyricon ¿En sus nuevas producciones han pensado rendirles tributo mediante un cover o de alguna otra manera? Si, esas bandas que mencionas son las principales influencias que tenemos como Black Metal, y realmente nos encanta rendir tributo con una cover hacia lo que consideramos nuestros “maestros”. Para está ocasión, en nuestro próximo álbum haremos un cover de Gorgoroth y más específicos la canción de “Possessed By Satan”, canción que en lo personal es de mis favoritas en cuanto al género Black Metal.

sus talentos, porque tuvimos que desmenuzar a los mejores, quedándonos al final con 4, un alemán, un canadiense y dos mexicanos, todos con bandas, sus propias bandas underground pero que realmente hicieron un trabajo muy bueno con nosotros. Los invitados se pueden escuchar en una sola canción en el siguiente álbum, una canción especial que dura aproximadamente 10 minutos.

5 - “Distorted Visions of Death” como ustedes mismo lo han dicho ha llegado a trascender fronteras, ¿Nos puedes decir a que países no más ha llegado y que críticas a obtenido? Fue un álbum donde encontramos nuestro estilo y un trabajo donde definimos nuestro sonido, puesto que nosotros mismos hicimos la producción de la grabación. Gracias a todo eso creemos que el álbum tuvo el éxito que nosotros no esperábamos, sinceramente quedamos sorprendidos con lo que se logró con dicho álbum. Hasta donde sé y me di cuenta nos escuchan en Brasil, USA, Francia, Inglaterra, Colombia, India, Australia, Finlandia, Noruega, Alemania, Suecia entre otros, y lo sé porque las personas de dichos países me mandan mensajes con su opinión acerca de nuestra música. En cuanto a críticas hemos recibido buenos reviews hacia el álbum, porque estamos muy felices con lo obtenido con “Distorted Visions of Death”. 6 - Su segunda placa discográfica está bajo el nombre de “Revelations of the Unknown” el cual será lanzado a finales del 2021, donde por primera vez tendrá colaboraciones internacionales ¿Pueden adelantarnos algo de quiénes se trata? Para seleccionar a los colaboradores hicimos una especie de convocatoria en redes sociales y recibimos a muchos aspirantes mostrando

7 - Existe mucho talento especialmente en bandas jóvenes ¿Cómo ven la escena del metal extremo y el Black Metal mexicano? ¿Qué le falta, qué tiene de positivo, qué debe mejorar desde su punto de vista? Realmente hay muy buenas bandas mexicanas de muy buena calidad, seguido encuentro bandas nuevas con una buena propuesta musical. Lo que hace falta es público, en eso desde mi punto de vista, en México está más escaso, lo que creo que le hace falta más a las bandas mexicanas es animarse a internacionalizar su música, tratar de convencer a otras personas de otros países de que escuchen su música. Un obstáculo para que una persona de otro país no escuche la música nacional es que muchas bandas cantan en español y realmente es muy difícil que un extranjero ponga interés en la música con un lenguaje que no entienden. Lo positivo de la escena nacional, es que surgen muchas bandas, unas duran, otras no, la mayoría de las bandas que duran son porque tocan canciones propias, por lo que las bandas más fuertes son las que prevalecen. 8 - En cuanto a conciertos y presentaciones ¿Qué nos pueden comentar? ¿Cuál creen que hasta ahora ha sido su mejor presentación y por qué? ¿Con qué artistas has tenido el gusto de compartir escenarios y trabajar codo a codo? Como Necroroots solamente hemos tocado en vivo una sola vez, esto también se debe a qué en un principio al fundar la banda decidimos no tocar en vivo y solamente enfocarnos en hacer música al 100 por ciento. Creemos que podemos sacar más música si nos ponemos ese enfoque, pero la primera vez que tocamos lo hicimos en un evento público donde tocó una muy buena banda mexicana llamada “All Misery”. Fue algo especial para nosotros porque presentamos por primera vez nuestra música a personas que no sabían de nuestra existencia y logramos nuestro objetivo puesto que llamamos la atención por nuestro acto y escenografía, fue una buena presentación pero aun así pretendemos seguir siendo una banda que no

BRUTAL ZINE se presente en vivo. No cerramos las puertas a propuestas, pero para aceptar tenemos que estar cien por ciento convencidos de hacerlo. Hemos recibido muchas invitación en todo México, incluso el año pasado nos invitaron a tocar en el festival “Black Hole” en Suiza, donde la última vez la banda estelar fue Dark Funeral. Ese evento por cuestión económica tuve que decir que no. Pero estamos muy agradecidos con todas las invitaciones que hemos recibido, es muestra de que nuestra música llega a otros lugares, solamente que no tocar es un estatuto que tenemos.

importante, pero no creo sea un requisito para dar un buen show. Hay bandas que expresan su sentir sin usar Corpse Paint, pero para nosotros es algo fundamental. Yo me siento más cómodo usando Corpse Paint, si pudiera lo haría diario.

9 - ¿Qué canciones se han convertido en referentes para ustedes como banda? ¿Qué temas los identifican con su público? Todas las canciones tienen lo suyo su atmósfera, su temática y su propósito, pero creo yo que hasta ahorita las canciones más representativas son “The Chosen One”, “Night Visions”, “The Pain”, “Cold Desire”, “Unchained” y “A Flame Inside” creo que son de las mejores que tenemos, aún falta que salgan las nuevas, pero por el momento son esas. 10 - En Ecuador existen varias bandas de género Black Metal ¿Qué piensan de la escena? ¿Tal vez tienen conocimiento de bandas ecuatorianas? Para ser sincero no tengo mucho conocimiento de la escena ecuatoriana, pero he tenido conversaciones con personas donde me han presentado bandas como Eskhaton, Ente, Epidemia y Origeem, que son las que más recuerdo por el momento, y realmente sonaban muy bien tienen su propio estilo característico y personalmente me quedé con Eskhaton que fue la que más me gustó, realmente en Ecuador a lo poco que escuché, tienen buena escena. 11 - Son una banda que utiliza Corpse Paint en sus rostros al dar un show en vivo. ¿Creen que es necesario utilizar esa parafernalia para dar un buen espectáculo? Para nosotros el usar Corpse Paint no es para llamar la atención, para nosotros es un medio u otra forma más de expresar lo que pensamos, expresar nuestro verdadero ser interior, el sentimiento de rebelión que tanto expresamos en nuestras canciones, para nosotros es muy

12 - Adecuándonos a los nuevos tiempos y sus medidas de seguridad, durante la nueva era dentro del planeta ¿Qué proyectos se vienen para Necroroots? Ahorita por el momento estamos enfocados en el lanzamiento de nuestro próximo álbum “Revelations of the Unknown”, hacerlo llegar a todos los lugares del mundo donde haya personas que piensen igual que Necroroots, gente que realmente entiende y se siente identificada con nuestra visión y perspectiva. Ya hemos comenzado a hacer más música, pero eso será revelado más en el futuro. 13 - Dándoles un brutal agradecimiento por su participación en esta edición ¿Quieren dar algún mensaje a sus seguidores y a los lectores del zine? Muchas gracias a este medio por tomarnos en cuenta, estamos agradecidos por el espacio, y recordarles a todas las personas que leen esto que pueden encontrar nuestra música en todas las plataformas de música existentes. También recordar que en el mes de diciembre estaremos lanzando nuestro álbum “Revelations of the Unknown”, un álbum donde hemos refinado nuestro sonido, y dónde nuestras ideas son más radicales y honestas sin ningún pelo en la lengua…Recuerden todos de seguir su propia flama interior y a revelarse ante todo aquello que los quiere apagar!! ¡Un saludo de Eiacos vocalista y guitarrista de Necroroots!. ¤

“Puedo decir que maltratan bastante

al metal extremo en general, solo introducen a las típicas bandas de siempre y que están de moda en ese momento”.

Esta banda española presenta su nuevo EP bajo el nombre de “Selenophile

Impia”. Hablamos con Midgard, vocalista de Ouija, sobre el estado actual de la banda y cómo dio vida a este nuevo trabajo discográfico. Además, nos comenta su perspectiva sobre el Black Metal y sobre la escena de su país, así como el trabajo de Ouija, amante de los géneros clásicos y de la frescura de las bandas más actuales.

1 - Bienvenidos a esta entrevista con Brutal Zine. En primer lugar, ¿Cómo están? Primeramente, me presento, soy Midgard vocalista de Ouija. Y contestando a tu primera pregunta, pues decirte que para los tiempos que corren de caos social e incertidumbre global, en nuestro caso personal no nos podemos quejar, porque seguimos funcionando bien y trabajando duro con la banda, día a día, sin dejar de luchar. 2 - Su nuevo EP se llama “Selenophile Impia”, grabado en Lleida y masterizado en Suecia. ¿Cómo ha sido su proceso de composición y grabación? El proceso de composición en nuestro caso es muy metódico y sigue unas pautas ya desde nuestros inicios que lo hacemos así. Map, nuestro guitarrista, es quien siempre ha compuesto toda la música, pero en este último EP, JM 101, nuestro nuevo

guitarrista, también se ha involucrado en esa tarea. Ambos ahora trabajan juntos en la composición de los nuevos temas. Una vez estructuradas las canciones entramos el resto de la banda para acabar de ensamblar todo. Y, sobre el proceso de grabación, decir que ha sido algo muy normal, lo único que puedo contar sobre ello es que lo grabamos en plena pandemia aquí y eso nos trajo una serie de inconvenientes, pero tampoco nada reseñable. En definitiva, se hizo una grabación y masterización muy seria y profesional, que es lo que queríamos para conseguir un resultado óptimo. 3 - Su trabajo está compuesto por 3 canciones inspiradas en el sonido escandinavo de los 90. ¿De dónde proviene su preferencia personal por este estilo? ¿Qué bandas les inspiran? Es obvio, siempre hemos sido seguidores del sonido del que hablas, pero también escuchamos mucho Heavy, Thrash y Death antiguos. Hemos crecido con esos estilos y eso siempre te marca en mayor o menor medida. Bandas en sí, podría citarte muchísimas las cuales nos inspiran y gustan, pero sería una lista interminable. En mi caso particular, decirte que escucho mucho material clásico y antiguo, pero no cierro mi mente a nuevas

BRUTAL ZINE bandas que siempre te sorprenden muy satisfactoriamente. Me gusta encontrar bandas actuales y disfrutar con sus ideas más renovadas y frescas, que también siempre te aportan otra fuente de inspiración.

Hay una sobresaturación de bandas e información que hace a veces que la gente pierda el interés por lo que realmente lo tiene. Además, vivimos una época comandada en dicho medio, por la imagen y el marketing, y a veces bandas que realmente son muy válidas se desvanecen solo por no jugar bien esa carta y otras que son más mediocres, hablando musicalmente, triunfan solo por ello y por no dejar de hacer el payaso.

4 - Han sufrido cambios en sus filas. ¿Han sido positivas las nuevas contrataciones en Ouija? ¿Cómo han afectado a sus métodos de trabajo? Las nuevas incorporaciones han sido las de JM 101 a la guitarra, Shogoth al bajo y Labelua a la batería y por supuesto que ha sido muy positiva la entrada de estos tres grandes músicos a la banda, ya que ha enriquecido mucho nuestro sonido y se han fusionado a la perfección con Map y yo. Por lo tanto, el método de trabajo sigue siendo el mismo pero mejorado, cuando trabajas codo a codo, con buenos músicos y grandes personas todo es más fácil y el balance final siempre es muy positivo.

7 - ¿Consideran que existen suficientes festivales de música extrema en España? ¿En cuál les gustaría participar? Los grandes festivales que se hacen en España, en referencia a tu pregunta, puedo decir que maltratan bastante al metal extremo en general, solo introducen a las típicas bandas de siempre y que están de moda en ese momento. Hablando de festivales más pequeños, puedo decir que ahí sí suelen contar con bandas más underground e interesantes. Eso es una buena forma de incentivar a que este tipo de grupos se den a conocer más y su público también pueda disfrutar de ellos. Sobre participar o no participar, en según qué festivales, es una cosa que no me quita el sueño… Lo que tenga que venir, vendrá.

5 - ¿Son coleccionistas de discos o vinilos? ¿Qué álbumes hay en su colección personal? Yo personalmente tengo una gran colección de CD´s y LP´s, de estos segundos, no tengo tantos, pero sí algunos muy interesantes y totalmente de coleccionista, porque son ediciones de antaño. Como ya te digo tengo bastantes y algunos muy curiosos y difíciles de conseguir ahora, por lo cual, podría hacer una gran lista muy extensa y solo focalizarlo en mencionar alguno no sería lo más justo. 6 - ¿Cómo comprarían la escena de la música extrema en sus comienzos con la escena actual? Son tiempos muy diferentes y todo tiene sus pros y sus contras, no es una mejor y otra peor. Quizá a mi forma de ver las cosas ahora, te diría que antes todo era más puro y salvaje, ya que no había tantos medios para expandir tu música y costaba mucho trabajo llegar al público. Desde la irrupción de internet eso cambió, hoy en día es muy sencillo llegar a un mayor público con este medio, eso es positivo, pero también negativo.

8 - ¿Qué significa el Black Metal para ustedes a un nivel más personal? Esta es la pregunta del millón, es una cuestión difícil de contestar de una forma que no sea estúpida, ya que decir qué significa el Black Metal para ti en pocas palabras es una ardua tarea. Voy a intentar abreviar un poco. Si realmente sientes esta música, eso engloba que no solo te gusta esta música, ya que aparte de ser un estilo musical es una filosofía de vida, y lo que ello conlleva si tú realmente adoras este estilo. Quien realmente lo siente y lleva muchos años alzando la bandera negra sabe de qué hablo, si eres un puto poser que solo estas por aparentar y por moda pasajera, nunca comprenderás esto. El Black Metal seria la anti-significación, porque si significara algo concreto… dejaría de tener razón de ser.

BRUTAL ZINE 9 - ¿Qué bandas o discos dirían que han influido más en la banda a lo largo de los años? Sin duda alguna, mencionare a dos bandas y sus respectivos álbumes: Dissection - “Storm of the Light’s Bane” Emperor - “Anthems to the Welkin at Dusk” Ambos álbumes son insuperables y atemporales, obras póstumas. Con esta breve definición es suficiente, sobran más palabras. 10 - ¿Cómo ha afectado la pandemia a sus métodos de trabajo en la banda? Realmente lo que más nos afectó fue cuando nos recluyeron forzosamente en casa y no podíamos quedar físicamente a ensayar. Otro punto en el cual nos dio problemas fue a la hora de grabar nuestro último EP, tuvimos que retrasar la grabación también porque tenían controlada la puta movilidad entre regiones aquí. Nosotros teníamos que grabar en un estudio fuera de nuestra región y tuvimos que retrasarlo unos meses. Por lo demás tampoco hemos sufrido grandes cambios en nuestros métodos de trabajo, seguimos funcionando bien. 11 - ¿Tienen intención de salir de gira en 2022 o cuando la pandemia lo permita? De momento nuestro plan futuro, es editar nuestro nuevo álbum a mediados del año que viene, esa es nuestra principal prioridad. Estamos trabajando duramente ya en la composición de los nuevos temas, por lo cual intentaremos cumplir con

los plazos de salida del LP y eso conlleva mucha dedicación y faena. Sobre el tema de una gira y demás, como ya te dije antes lo que tenga que llegar… llegará. Actualmente, bajo mi punto de vista, es un total atraso hacer conciertos y giras, ya que con las medidas tan restrictivas que hay a nivel global, hablando claro, es una puta ruina el salir a dar shows en estas condiciones, hasta incluso triste, diría yo. Esperemos que pronto se normalice todo, pero creo que esto no va a ser así, porque hasta que no tengan todo bien reventado, no nos van a dejar vivir y, por supuesto, luego llegara la letra pequeña… Estamos sufriendo un reajuste bestial en cuanto a libertades y derechos, una pena, pero es la realidad. Pero como los borregos les siguen riendo a la gracia a estos poderes fácticos, pues sigamos con la fiesta. 12 - Por último, ¿Quieren compartir algo más con nuestros lectores? En primer lugar, me gustaría agradecerte tu interés y apoyo a Ouija, ha sido un honor para mí responder tu entrevista para difundir el nombre de Ouija en Brutal Zine. Para finalizar la entrevista, decir que estamos bajo un nuevo cambio en el orden mundial y la humanidad cada día que pasa es más estúpida, cobarde y sumisa. Nos están colgando un yugo al cuello para que vivamos como androides, totalmente doblegados a ellos, esas jodidas alimañas, escondidas bajo las grandes esferas elitistas que quieren esclavizarnos, convirtiéndonos en marionetas del sistema, manipulados y controlados por sus sucias manos. El Black Metal siempre ha sido una música que ha luchado contra todo esto, rompiendo todo lo establecido, como sus malditas e infames doctrinas. Quítate la venda de los ojos y empieza a ver la mierda con la que quieren alimentarnos y envenenarnos, empieza a pensar por ti mismo y no dejes que piensen por ti y quieran marcar tu camino. Es mejor ser un lobo hambriento y libre... que un cordero alimentado y sometido. ¡Hails! ¤

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“Lemmy Lemmy and and his his band band have have undoubtedly had had aa great great influence influence undoubtedly on all all of of us us and and this this is is not not only only about about on music”. music

Unholy Night is a Black/Speed Metal band from Russia with a vision under the

influence of Bathory and Midnight. We have contacted Pavel, who has more information and news about the band. 1 - Brutal greetings, Pavel, and thanks for the interview. Tell us when Unholy Night was founded and who the current members of the band are. Have there been any line-up changes? Is this your first musical adventure or have you played in other bands before? Hey! Unholy Night was invented by me and our drummer Losos when we went to boxing practice, haha. It was immediately decided that Adok would be on the vocals, before that she sang in the Crack Rocksteady band Staya Koney, we knew that she would cope with it perfectly, after that we called a guy named Meshok to play bass. In this line-up we composed four songs, recorded a Demo and did covers of Bathory and Midnight. Soon it became clear that the Meshok was not very interested in this style of music and on bass it was replaced by Maskit. In this lineup we recorded all our other releases and after “Inferno Wasteland” Maskit left the group. Now we have Yanki on bass, our old friend, we played together in a Motor Punk band called Zaraza and we are working on new material. 2 Although nowadays, fortunately, it’s not as rare as it used to be, do you think that having a female vocalist has opened or closed doors for you?

I don’t think it makes any difference these days. Today there are many female vocalists who can kick everyone’s ass as well as guys and everyone knows that. 3 - Unholy Night plays a great and explosive Black/Speed Metal inspired in great part by the first wave of Black Metal of the eighties with bands like Venom or Bathory, which you have covered. What attracts you so much from those bands? Do you really prefer it to the Black Metal of the nineties? Yes! Venom and Bathory have had a big impact on what we do now. It is damp, fast and aggressive. As for the Black Metal of the nineties ... some in our group like it, but this is not for me. 4 - In Unholy Night’s sound you can also hear elements of the rawest Thrash and extreme Punk. Which bands of these styles are your favorite’s ones? We listen to a huge number of Punk bands of different styles, but I would highlight Discharge, AntiCymex, English Dogs and Black Uniforms. I think these are the favorites of our entire group. When it comes to Thrash Metal, I love Kreator, Onslaught and early Slayer and Metallica.

BRUTAL ZINE 5 - In some reviews you are compared to Motörhead, because of the authentic sound and the Rock & Roll attitude. Is Lemmy’s band another one of your influences? Of course! I think Rock & Roll and Blues is the origin of all this shit. Lemmy and his band have undoubtedly had a great influence on all of us and this is not only about music. 6 - Unholy Night have released so far a Demo (2019), the EP “Succubus” (2020), a single with a cover version of Bathory’s “Bestial Lust” (also 2020), as well as the Split “Inferno Wasteland” with Iron Fist this year. When can we expect the first Full Length album? Or do you prefer to continue recording in smaller formats? We are working on new material and it is not yet known how big it will turn out. Perhaps 2 tracks from it will appear on another Split release, but we can’t tell more about it yet. 7 - Your songs seem to deal with horror and macabre themes from an ironic or humorous point of view, as evidenced by titles like “Evil Rock’n Roll” and “Boogie on the Grave”. How important are the lyrics for the artistic concept of Unholy Night? Who is in charge of writing them? I write all our texts, but Adok and Losos help me with them from time to time. Of course, no serious topics are raised there; this is just an expression of emotions through horror and satanic stories with Rock and Roll vibes. 8 - On the covers of Unholy Night’s recordings you can see the image of a cute female demon. Is she the mascot of the band? Have you given her a name? To what extent can this figure be identified with Adok, your singer?

I think yes, you can call her our mascot. It’s a succubus and no, we didn’t give her a name, but maybe we should think about it, haha. This is a fictional character, she emphasizes that we have a female vocalist, but not in any way related to Adok. 9 - The Russian Black Metal scene is very varied, with a spectrum ranging from Folk/ Pagan Black to old-school Black/Speed. How is your relationship with other bands? Is it a very united scene or are there also conflicts? Which bands from Moscow or the rest of Russia do you think deserve the attention of the international audience? There is a separate Black Metal scene in Russia and we do not belong to it. We play Punk shows with various Hardcore Punk and Metal Punk bands. From Russian groups, I would strongly advise listening to Fatum, Pyre, Tanator, Duke Nukem and Swinger Killers. If Black Metal is what you want, Todestribe and Beskonechnaya Zima are good bands, but i am not really into it. 10 - Russian (then Soviet) Heavy Metal became internationally known back in the eighties with bands like Aria, Master, Kruiz, Black Coffee, or Gorky Park. How important were these bands, in your opinion, in the development of the national scene? Are they still a source of inspiration for musicians in your country? Haha, every rocker in Russia had an Aria t-shirt as a child. These are the groups with which young people in Russia started their way into Rock music and of course there are still many fans of their music. But for the international scene ... I don’t think so that they were very important 11 - Unholy Night played this year, on the 31st of July, at the Svora Fest in Russia. On the internet, you can watch the video and see that the band has a powerful live show and knows how to catch their audience. Was this your biggest gig so far? Have you already played abroad or do you have plans to do so in the near future? I think it was our second largest gig. The biggest was the Tribe Fest, the underground youth culture festival, and we played there on the Punk scene.

We have never played abroad and of course we really want to, but ... fuck Covid 19! 12 - By the way, are there any Spanish-speaking countries where you would like to play? Do you have any contacts with bands, fans, or labels in Latin America or Spain? We would love to play and visit wherever possible, open to any suggestions haha yeah, we know a lot of cool bands and talked to some bands from Spanish language countries. Our favorites are the Strike, the Whipstriker and Cult of Horror. 13 - And as a final point to this interview, what message do you have for our readers and future fans of Unholy Night? Listen to good music and don’t be assholes! And of course STAY BRUTAL! Thank you for the interview! Cheers! ¤

“Lemmy Lemmy yy su su banda banda han han tenido tenido sin sin

duda una una gran gran influencia influencia en en todos todos duda nosotros yy no no solamente solamente en en lo lo nosotros ”. concerniente a la música concerniente a la música

Unholy Night es una banda de Black/Speed Metal proveniente de Rusia que tiene una visión que se moldea bajo influencias como Bathory y Midnight. Nos hemos contactado con Pavel quien nos tiene más información y noticias sobre la banda. 1 - Saludos brutales, Pavel, y gracias por la entrevista. ¿Cuéntanos cuándo se fundó Unholy Night y quiénes son los miembros actuales de la banda? ¿Ha habido cambios en la alineación? ¿Es esta su primera aventura musical o han tocado ya en otras bandas? ¡Hola! Unholy Night fue inventada por mí y por nuestro baterista Losos cuando fuimos a un entrenamiento de boxeo, jaja. Inmediatamente se decidió que Adok se encargaría de la voz. Ella antes cantaba en la banda de Crack Rocksteady y Staya Koney, sabíamos que se desenvolvería perfectamente. Después llamamos a un chico llamado Meshok para que tocara el bajo. Con esta formación compusimos cuatro canciones, grabamos una Demo e hicimos versiones de Bathory y Midnight. Pronto quedó claro que Meshok no estaba muy interesado en este estilo de música y fue sustituido en el bajo por Maskit. Con esta alineación grabamos todos nuestros otros lanzamientos, pero Maskit dejó el grupo después de “Inferno Wasteland”. Ahora tenemos a Yanki en el bajo, un viejo amigo con quien tocamos juntos en una banda de Motor Punk llamada Zaraza y estamos trabajando con material nuevo.

2 - Aunque hoy en día, por suerte, ya no es nada tan raro como en otros tiempos, ¿Piensas que el hecho de tener una mujer como vocalista les ha abierto o cerrado puertas? No creo que haya ninguna diferencia hoy en día. Actualmente hay muchas vocalistas femeninas que pueden patearle el trasero a cualquiera al igual que los chicos y todo el mundo lo sabe. 3 - Unholy Night tocan un grandioso y explosivo Black/Speed Metal inspirado en gran parte por la primera ola de Black Metal de los ochenta con grupos como Venom o Bathory, a los que han versionado. ¿Qué es lo que les atrae tanto de dichas bandas? ¿Las prefieren realmente al Black Metal de los noventa? ¡Sí! Venom y Bathory tuvieron un gran impacto en lo que hacemos ahora. Es pegajoso, rápido y agresivo. En cuanto al Black Metal de los noventa... a algunos de nuestro grupo les gusta, pero no es lo mío. 4 - En el sonido de Unholy Night pueden escucharse también elementos del Thrash más crudo y del Punk extremo. ¿Qué grupos de estos estilos son sus favoritos?

BRUTAL ZINE Escuchamos una gran cantidad de bandas de Punk de diferentes estilos, pero destacaría Discharge, AntiCymex, English Dogs y Black Uniforms. Creo que estos son los favoritos de toda nuestra banda. En cuanto al Thrash Metal, me encantan Kreator, Onslaught así como los primeros de Slayer y Metallica. 5 - En algunas reseñas se les compara con Motörhead, por el sonido auténtico y la actitud rocanrolera. ¿Es la banda de Lemmy otra de sus influencias? ¡Por supuesto! Creo que el Rock & Roll y el Blues son el origen de toda esta mierda. Lemmy y su banda han tenido sin duda una gran influencia en todos nosotros y no solamente en lo concerniente a la música. 6 - Unholy Night han publicado hasta ahora un Demo (2019), el EP “Succubus” (2020), un sencillo con una versión de “Bestial Lust” de Bathory (también 2020), así como el Split “Inferno Wasteland” con Iron Fist este año. ¿Para cuándo se puede esperar el primer disco de larga duración? ¿O prefieren seguir grabando en formatos menores? Estamos trabajando con nuevo material, pero aún no se sabe cuándo será. Tal vez dos temas aparecerán en otro Split, pero de momento no podemos decir nada más sobre el tema. 7 - Sus canciones parecen tratar temas macabros y de horror desde un punto de vista irónico o humorístico, tal como lo demuestran títulos como “Evil Rock’n Roll” y “Boogie on the Grave”. ¿Qué tan importantes son las letras para el concepto artístico de Unholy Night? ¿Quién es el encargado de escribirlas? Yo escribo todos nuestros textos, pero Adok y Losos me ayudan con ellos de vez en cuando.

Por supuesto, no se plantean temas serios. Es solamente una expresión de emociones a través de historias de terror y satánicas con vibraciones del Rock & Roll. 8 - En las portadas de las grabaciones de Unholy Night aparece la imagen de un simpático demonio femenino. ¿Se puede decir que es la mascota del grupo? ¿Le han puesto algún nombre? ¿Hasta qué punto se puede identificar a esta figura con Adok? Creo que sí, puedes llamarla nuestra mascota. Es un súcubo y, no, no le hemos dado ningún nombre, pero tal vez deberíamos pensar en hacerlo, jaja. Se trata de un personaje ficticio que indica que tenemos una vocalista femenina; sin embargo no está relacionado de ninguna manera con Adok. 9 - La escena rusa de Black Metal es muy variada, con un espectro que abarca desde el Folk/Pagan Black hasta el Black/Speed de la vieja escuela. ¿Cómo es su relación con otras bandas? ¿Es una escena muy unida o hay también conflictos? ¿Qué grupos de Moscú o del resto de Rusia crees que se merecen la atención del público internacional? Hay una escena separada del Black Metal en Rusia y no pertenecemos a ella. Tocamos en shows de Punk con varias bandas de Hardcore Punk y Metal Punk. En cuanto a los grupos rusos, recomendaría escuchar a Fatum, Pyre, Tanator, Duke Nukem y Swinger Killers. Si lo que quieren es Black Metal, Todestribe y Beskonechnaya Zima son buenas bandas, pero no es realmente mi estilo. 10 - El Heavy Metal ruso (entonces soviético) se dio a conocer internacionalmente allá por los años ochenta con grupos como Aria, Master, Kruiz, Black Coffee o Gorky Park ¿Qué importancia tuvieron estas bandas, en tu opinión en el desarrollo de la escena nacional? ¿Siguen siendo una fuente de inspiración para los músicos de tu país? Jaja, todos los rockeros de Rusia tenían una camiseta de Aria cuando eran niños. Esos son los grupos con los

que los jóvenes de Rusia se iniciaron en la música Rock y, por supuesto, todavía son muchos fans de su música. Pero para la escena internacional....no creo que fueran muy importantes. 11 - Unholy Night tocó el 31 de julio de este año en el Svora Fest en Rusia. En internet se puede ver el vídeo y comprobar que la banda tiene un directo potente y sabe enganchar a su público. ¿Ha sido esta su actuación más importante hasta ahora? ¿Han tocado ya en el extranjero o tienen planes para hacerlo próximamente? Creo que ha sido nuestro segundo concierto más grande hasta ahora. El mayor fue el Tribe Fest, un festival de cultura juvenil underground. Allí tocamos en el escenario para el Punk. Nunca hemos tocado en el extranjero y, por supuesto, tenemos muchas ganas de hacerlo, pero... ¡que se joda el Covid 19!

12 - Por cierto, ¿Hay países hispanos en la lista de sitios donde desean dar conciertos? ¿Tienen contactos con bandas, fans o discográficas en Latinoamérica o en España? Nos encantaría tocar y visitar todos los lugares posibles, estamos abiertos a cualquier sugerencia, jajá. Sí, conocemos muchas bandas geniales y hablamos con algunas de países de habla hispana. Nuestros favoritos son Strike, Whipstriker y Cult of Horror. 13 - Y como punto final a esta entrevista, ¿qué mensaje tienen para nuestros lectores y futuros fans de Unholy Night? ¡Escuchen buena música y no sean cabrones! Y por supuesto, ¡SIGAN SIENDO BRUTALES! ¡Gracias por la entrevista! ¡Saludos! ¤

“Las “One Man Band” de ahora

son las gloriosas computadoras tecleadas por un costal de ego para figurar y mostrarse a su entorno”.

Enfocados principalmente en concepciones de la muerte los quiteños nos presentan un Black Metal agresivo y violento. A continuación nos adentramos un poco más a la historia de Dominion Shaitan.

1 - Un maldito y vasto saludo, gracias por darse el tiempo para esta entrevista. Coméntennos los inicios de la banda. Placibles oscuros saludos, hermanos del metal, les agradecemos el espacio en la Brutal Zine. La banda inicio en el año 2014. Eremus trabajaba y vivía en una empresa al norte de Quito, allí tenía su propio estudio. Con Shaitán Mentor se conocieron laborando para la misma empresa en el 2013, ese año hubo ensayos previos con Eremus en la guitarra, voz y Shaitán Mentor en la batería, con el pacto de continuar en un futuro cercano, cesaron. Fue hasta el año siguiente cuando Eremus conoció a dos músicos más; Bilé a la voz y Giovanny a la guitarra quienes iniciaron el proceso de composición, se convocó nuevamente a Shaitán Mentor a la batería y posteriormente se sumó Biemot a la guitarra. Con el tiempo ha habido cambios en la formación. 2 - ¿Por qué nombrar a la banda como Dominion Shaitan, tal vez querían que sonará fuerte y macabro o tiene algún significado especial para ustedes? Sin duda, la idea fue que tenga un significado afín al género. Luego de formular ideas entre todos los miembros, Dominion Shaitan resulta de la unión de 2 propuestas, la de Eremus, “Opus Shaitan” y

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la de Shaitán Mentor, “Domain of Geburah”. Dominion Shaitan significa entonces; “Dominio del genio maligno”, dominio en el sentido de la fuerza y supremacía sobre algo o alguien y genio maligno en el sentido de Shaitan que es el demonio en el islam o Satán del judeo-cristianismo, el que se enfrenta, el opositor. 3 - En el tiempo de formación de la banda ha existido algunos cambios en su alineación ¿Quiénes conforman actualmente Dominion Shaitan? Los cambios de integrantes son una de las mayores molestias y contratiempos que enfrentan las bandas, sobre todo si se dan porque no quieren y/o no saben trabajar en grupo, algunos ni en solitario. Por ende, en primera instancia buscan banda, aprenden lo que más puedan del conjunto y, o se los saca o se van. A nivel sudamericano, la palabra individualidad está pésimamente entendida en el Black Metal, creemos que es una de las causas para que muy pocas bandas crezcan, giren sólidamente por

BRUTAL ZINE el mundo y no solo existan en forma de menores llamaradas segmentadas. Los egocentrismos es el mayor cáncer en la música para su normal desarrollo. El Line-up actual es: * Shaitán Mentor - voz, batería, guitarra composición. * Nightbulant - bajo. * Dethom - guitarras. * Eremus - miembro honorario. * Mario Pantoja - baterista de sesión y/o en vivo. 4 - Como es típico en el género Black Metal los temas son bizarros y muchos se basan en cosas negativas, religión y oscuridad. ¿En cuanto a sus canciones qué temáticas manejan en sus composiciones? y ¿Cuál es el material discográfico que poseen? Las temáticas expresadas en Dominion Shaitan actualmente se basan en anti-religión, visiones de la muerte, Satán, maldad, oscuridad, la naturaleza, paganismo. No pretendemos ser monotemáticos, ni fragmentar la temática del Black Metal en vertientes, este a secas envuelve muchos asuntos de los cuales la mente, el alma, el corazón, la razón, el valor, la ira, etc. Piden echar mano, dependiendo de la situación, el tiempo, etc. Seamos realistas, la lluvia cae para todos, el radiante sol lo conocemos todos, en diferentes situaciones, en la misma forma. Discografía: * 2015: Demo “Demo 2015”. * 2016: Demo “Devotos del Mal”. * 2019: Full Album “Symbols of Death and Pain”. * 2019: Demo “Demo 2019”. * 2020: Disco Compilatorio Ecuatoriano “Maquinas de Acero Vol. 3”.

5 - Actualmente se encuentran preparando su segundo disco de estudio ¿Qué conlleva este nuevo álbum en su discografía? ¿Sobre qué conceptos gira esta vez esta placa? Para este segundo disco tenemos planeado retomar el sonido crudo de los primeros Demos, pero potenciado con los actuales miembros del grupo. En cuestiones musicales y conceptuales, tendremos tipo, una segunda parte del primer disco, en parte porque en su mayoría son canciones creadas entre los mismos años (2014 - 2016) y por otro lado porque su mayor compositor y arreglista es el mismo, Eremus. Así mismo, en este nuevo trabajo se mantiene el idioma inglés, tendrá similar composición y fuerza lírica, a cargo de Shaitán Mentor. 6 - ¿Creen que tener influencias musicales de otras bandas son necesariamente un parámetro para llegar a crear un sonido propio? Las influencias musicales nos guían a un camino, pero no lo deben trazar, es decir ni se debe copiar o hacer bandas replica en estilo, estética, conceptos, etc., ni tampoco se puede esperar sonar tal cual, ya que seguramente uno se priva de su propia identidad. La honestidad, sumada a la inteligencia y paciencia te da un sonido y estilo propio. 7 - Desde su punto de vista ¿Creen que aún existe el movimiento underground en estos tiempos, tomando en cuenta que en los últimos años existe una gran apertura de los medios hacia el metal?

BRUTAL ZINE Ya no existe como muchos lo conocimos, de esa forma ya casi se pierde, los nuevos seguidores en su mayoría son más superficiales, con nulo esfuerzo obtienen información en exceso que jamás la alcanzarán a procesar completa, ¡Imposible!, mañana hay más de aquello y a un click, el que mucho abarca, poco aprieta. En muchos de los nuevos músicos sucede lo mismo, sumado a la excesiva facilidad para evadir aprendizaje, ensayo, sustituir instrumentos y músicos por programas de computador. Las “One Man Band” de ahora son las gloriosas computadoras tecleadas por un costal de ego para figurar y mostrarse a su entorno, algunos incluso para vender Demos a coste intelectual, económico casi nulo y si son bandas copia o camufladas con la leyenda, “al estilo de…”, “en la vena de…”, “de la escuela de…” de tal o cual banda, peor. Trabajar, ahorrar, esperar, trasladarse para conseguir tus discos, instrumentos, ensayar acústicamente, pagar o realizar tus grabaciones reales y disfrutar cada momento único que te da todo esto, se está convirtiendo casi en un mito y muchos oyentes del metal, inconscientemente, apoyan a eso. 8 - En todo este tiempo el Black Metal cada vez se vuelve un estilo más aceptado y en los conciertos cuentan con carteles de bandas que solo participaban en eventos mucho más underground ¿Cómo ven que ha evolucionado la escena y las propias bandas del género? ¿Es bueno que las bandas subterráneas vayan saliendo a la luz? Las grandes bandas que han trabajado ardua y honestamente, tienen su pago en poder tocar en mejores lugares, con buen sonido, se puede ser underground tocando para 20 o 20.000 almas. Más que salir a la luz, lo que han hecho es lograr un merecido lugar para expresar su arte. El detalle está en qué actitud tengan ante 20 y 20.000, ante su bolsillo en relación a su pasión. 9 - ¿Para ser parte de Dominion Shaitan es necesario creer en los actos sobrenaturales, el paganismo o los detalles que van en contra de lo conocido de la humanidad como la religión? Seguramente para integrar cualquier organización, grupo o idea, lo ideal sería tener afinidad de pensamiento, pero eso no es todo, se necesita profesionalismo para que las cosas se desarrollen, avancen. Profesionalismo sin afinidad de ideas, camina, afinidad de ideas sin profesionalismo, no. 10 - Muchas personas creen que para tener una banda de Black Metal se tiene que creer en el satanismo, ocultismo aunque en las últimas décadas se ha visto que el Black Metal se

desvanece no solo hablando musicalmente sino en lo ideológico, intoxicando la cultura y los aspectos espirituales. ¿Para ustedes es necesario tener este tipo de ideología o solo basta con tener gusto y pasión por el metal? Para tener una banda de Black Metal, es necesario tener cierto grado de rebeldía, expresión, sensibilidad en los sentidos, oscuridad en el ser, honestidad musical y demás formas, profesionalismo sin complejos. El gusto y pasión por el metal por sí solo, no te da todo lo demás. 11 - Si bien es cierto el Black Metal es una subcultura subterránea extrema en todos los sentidos ¿Qué piensan de las personas que se cierran a un solo sonido y no aceptan a bandas Black Metal que tienen distintivos progresivos y diferentes técnicas? Que es normal, todos “padecemos” del sentimiento de aceptación y/o rechazo ante cualquier aspecto de la vida, es algo natural. Por otro lado, debemos darnos cuenta que todas las grandes bandas han cambiado, no sé si decirlo evolución, experimentación etc., incluso las que admiran, llevan o como quieran decirlo las dejaron de admirar por cambiar. Entonces nunca fue auténtica esa admiración, ni podrán admirar a ninguna nueva más, ya que humanos, somos todos. Vamos todos en decadencia y quien hoy quieres, mañana te puede decepcionar, a menos que mueran en el camino o se retiren de tal actividad antes que cambiar. 12 - ¿Qué opinan sobre el White Metal, compartirían escenario con alguna banda que practica este género? Que más allá de que es un género copia y algunos de sus actores son desertores del Black Metal que no supieron manejar debidamente su libertad, a nosotros nos importa poco y nada su existencia. Entonces no, definitivamente no compartiríamos un escenario con ninguna banda de ese tipo, no puedes mezclar serpientes constrictoras entre gallinas. 13 - Esperamos hayan disfrutado de esta entrevista, muchas gracias por su tiempo, si tienen algo más que añadir o decir a los seguidores de Dominion Shaitan y de Brutal Zine, pues adelante. Gracias, fue un placer poder responder a la entrevista. A los lectores y seguidores, sincera gratitud también por tomarse el momento de leerla. ¡Larga vida al Metal Negro, honesto, sin poses, modas o tendencias!... Hasta una próxima. ¤

“ Black Metal was born as something extreme and there shouldn’t be boundaries of any kind”.

We had the opportunity to interview this talented band with a surprising growth. They tell us about their Split/Ep “The Eerie Chronicles” and their plans for the future. We invite you to know more about these musicians who take back that sonic intensity with so much energy, technique and potential. 1 - Dark and melancholic welcome to this meet for this interview with Brutal Zine. The Scars in Pneuma is for us a new band and this is the reason why it is an honor to have you here and get to know more about you. Could you introduce to us your band, when was it created and where do you come from? The Scars in Pneuma is based in Brescia, Italy and was initially born as a solo project of me (Lorenzo M.) in the end of 2016, and it turned to a band when trusted musicians Francesco L. and Daniele V. joined the ranks during the year 2017. Musically, The Scars in Pneuma provides it´s own particular extreme metal style, which can be defined as a mix of Black Metal, melodic riffing and epic passages, with a touch of Doom. The Scars in Pneuma’s debut Full Length album “The Path of Seven Sorrows” (Promethean Fire Records) was released in February 2019, while in October 2021 we released our second effort, the Split-EP “The Eerie Chronicles” with Atmospheric Black Metal Ogen, via Deadwoods Productions.

2 - Who are the members of The Scars in Pneuma and how did the band evolve over time? The members of The Scars in Pneuma are: Lorenzo M. (me), handling every aspect behind the band (songwriting, management, etc.), playing vocals and guitars; Francesco L. playing bass; Daniele V. playing drums. The only evolution over time is the fact that on our debut album I used to play bass too, and Francesco L. played guitars. 3 - What are the advantages and disavadtanges of a solo project and later with other musicians? I don’t see big disadvantages the way I decided to handle the project. That’s because I like to take every single decision about the band and this way allows me to do exactly what I want, without discussing anything with other people. 4 - Have the members of The Scars in Pneuma different music influences or some in common? What are the influences focuses through the band?

BRUTAL ZINE All of us have different music influences of course, but i think it makes sense to focus on mine since all songwriting’ is handled by me. Some bands that can be cited as inspiration are Dissection, Mgla, Be’lakor, Rotting Christ, and Forgotten Tomb. 5 - On 2019 you released your first record, “The Path of Seven Sorrows”, through Promethean Fire Records with excellent reception on specialized media. How was the work on this album and its acceptance? Have you gained new fans around the world? Working on this album didn’t take that long, I gathered some riffing I wrote in the past and added some new, and then I mixed together. The most difficult part was writing lyrics, as I never wrote any lyrics before. It took some time and much effort, but I’m very proud of how they finally came out. After recording some demos at home, we booked a professional studio (Elfo Studio in Tavernago, Piacenza, Italy) for a full week with trusted producer Daniele Mandelli. The acceptance of the album was great, with amazing reviews all around the world, and yes, several new fans from many different countries. 6 - You had recently release the Split-EP “The Eerie Chronicles” with the italian Black Metal band Ogen with Deadwoods Productions on 2021 What can you tell us about it and what is coming next?

This is a Split-EP we had in mind to release for a long time. Ogen is the solo project of Francesco M. (playing bass on The Scars in Pneuma) and drums on Ogen are played by Daniele V. (also drummer on The Scars in Pneuma). So as you can see we keep everything in the family, haha. By the way, Deadwoods Productions is a label handled by me and Francesco L. since, beside Ogen and The Scars in Pneuma; we have several other projects to be released. So we decided to handle this small label in order to give all our projects the space they deserve. As for now, the label releases are available as digital and tape only. Talking about “The Eerie Chronicles”, the EP consists of two songs for each band, and it’s a kind of prelude for our future releases, as we have much material ready to be recorded. 7 - We see you make a mix of Black Metal, melodic riffs and epic moments, with some Gothic. How could you define the sound of The Scars in Pneuma? I can’t give a precise definition of the genre, as it’s a mix of several ones. The ones you mentioned fit perfectly. I like to just define it “Melodic Black Metal” maybe. 8 - Societies are in constant change. Black Metal is currently opening to experimentation. Do you believe the changes are different from what was planned by the first bands of the genre and do you feel away from the true or classic?

These are both personal experiences and things I see daily. But I would say personal experiences mainly. I will not give explanations of what these experiences are as I like listeners to give their own interpretation to lyrics, anyway what I wanted to transmit is a sense of claustrophobia and hopelessness. Please notice that, on our latest release “The Eerie Chronicles” lyrical themes are much different, as they are mainly about nature and the somehow mystical connection between it and men. 10 - Many bands complain about the difficulties to play live and promote the band. How is that going on Italy? How are the fans with bands like yours? It’s quite bad in Italy. For small bands like us, if you’re lucky enough to gain some live shows, be sure you won’t have more than 10-20 people coming to the club to listen to you.

Sure, changes are much different from the initial concept of Black Metal, both when it comes to music-lyrics and attitude. As for the artistic side, I think it’s ok to experiment something new, in the end I think everything was already said, so at a certain point some bands naturally evolve to new experimentations. Even if I prefer Black Metal from the 90’s, in particulate from a musical point of view, I must admit Black Metal albums nowadays still make sense. What I absolutely don’t like of the scene (or, better, part of the scene) nowadays, is this “politically correct” thing. Black Metal was born as something extreme and there shouldn’t be boundaries of any kind in my opinion. Maybe this is something which applies more to fans than bands nowadays, there are always some fans complaining because “that band promote hates”, and stuff like that. I think that, if you don’t like that, please just don’t listen. 9 - On your lyrics you express on how to live with your demons, repent, loved ones we have lost, etc. What’s the truth on this? Are those personal experiences from your own lives or just what you see daily? What message do you want to transmit

11 - We would like very much to get to know deeper the bands of the Italian scene. We want to get some recommendations of bands from your country. Some bands, past and present, I would recommend are of course Ogen, Forgotten Tomb, Caronte, Paul Chain, A Monumental Black Statue, Selvans. 12 - We are not sure if The Scars in Pneuma has ever play a live show. Have you had the opportunity to be on the stage and get your music out? If not, how would you like your shows to be? We played one show only, in Milan in 2019. We were planning to have some more in the next months, but Covid destroyed our plans. As for the future, I think we will play very few shows, but we’ll be working on giving people something special and unexpected in terms of venues and stage. 13 - To finish this interview, we thank you to open us the world of The Scars in Pneuma. What final message would you like to say to Black Metal fans and the ones reading this interview? Thank you very much for the interview, I love the passion South American fans always put in music, really hope to gain more fans from your beautiful country! ¤

“El Black Metal nació como algo

extremo y no debería haber límites de ningún tipo”.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a esta banda con un talento y un crecimiento

sorprendente, quienes nos comentan sobre su Split/Ep “The Eerie Chronicles” y sus planes a futuro. Te invitamos a conocer más de estos músicos que recobran aquella intensidad sónica con mucha energía, técnica y potencial.

1 - Una sombría y melancólica bienvenida a este encuentro para esta entrevista con la Brutal Zine. The Scars in Pneuma para nosotros es una banda totalmente nueva y por este motivo es un gusto tenerlos acá y poder saber más de ustedes ¿Podrían presentarnos a su banda, cuándo se formó y de dónde vienen? The Scars in Pneuma tiene su sede en Brescia, Italia, y nació inicialmente como un proyecto mío en solitario (Lorenzo M.) a finales del 2016, y se convirtió en una banda cuando los músicos de confianza Francesco L. y Daniele V. se unieron a las filas durante el año 2017. Musicalmente, The Scars in Pneuma ofrece su propio estilo de metal extremo, que se puede definir como una mezcla de Black Metal, riffs melódicos y pasajes épicos, con un toque de Doom. El álbum debut de The Scars in Pneuma “The Path of Seven Sorrows” (Promethean Fire Records) fue lanzado en febrero del 2019, mientras que en octubre del 2021 lanzamos nuestro segundo esfuerzo, el Split-EP “The Eerie Chronicles” con la banda de Black Metal Atmosférico Ogen, vía Deadwoods Productions.

2 - ¿Quiénes son los integrantes de The Scars in Pneuma y cómo ha evolucionado la banda a lo largo del tiempo? Los miembros de The Scars in Pneuma son: Lorenzo M. (yo), que me encargo de todos los aspectos detrás de la banda (composición, gestión, etc.), de la voz y las guitarras; Francesco L. toca el bajo; Daniele V. toca la batería. La única evolución a lo largo del tiempo es el hecho de que en nuestro álbum debut yo también tocaba el bajo, y Francesco L. tocaba las guitarras. 3 - ¿Cuáles son las ventajas y/o desventajas de haber empezado un proyecto como solista y después haber integrado a otros músicos? No veo grandes desventajas en la forma en que decidí manejar el proyecto. Eso es porque me gusta tomar todas las decisiones sobre la banda y de esta manera se me permite hacer exactamente lo que quiero, sin discutir nada con otras personas. 4- ¿Los integrantes de The Scars in Pneuma tienen diferentes influencias musicales o algunas en común? ¿Cuáles son las influencias que están enfocadas hacia la banda?

BRUTAL ZINE Todos nosotros tenemos diferentes influencias musicales, por supuesto, pero creo que tiene sentido centrarse en las mías, ya que toda la composición es manejada por mí. Algunas bandas que se pueden citar como inspiración son Dissection, Mgla, Be’lakor, Rotting Christ, Forgotten Tomb. 5 - En el 2019 lanzaron su primer álbum de larga duración “The Path of Seven Sorrows” a través de Promethean Fire Records en el 2019 con una excelente recepción en los medios especializados ¿Cómo fue el trabajo con este disco y como fue la aceptación? ¿Generaron nuevos seguidores por el mundo? Trabajar en este álbum no me llevó mucho tiempo, reuní algunos riffs que escribí en el pasado y añadí algunos nuevos, luego los mezclé. La parte más difícil fue escribir las letras, ya que nunca había escrito ninguna. Me llevó algún tiempo y mucho esfuerzo, pero estoy muy orgulloso de como quedaron finalmente. Después de grabar algunas maquetas en casa, reservamos un estudio profesional (Elfo Studio en Tavernago, Piacenza, Italia) durante una semana completa con el productor de confianza Daniele Mandelli. La aceptación del disco fue estupenda, con críticas increíbles en todo el mundo, y sí, varios nuevos fans de muchos países diferentes. 6 - Recientemente han lanzado el Split-EP “The Eerie Chronicles” con la banda italiana de Black Metal Ogen a través de Deadwoods Productions en el 2021 ¿Qué nos pueden contar respecto a ello y qué se viene más adelante?

Este es un Split-EP que teníamos en mente lanzar desde hace mucho tiempo. Ogen es el proyecto en solitario de Francesco M. (que toca el bajo en The Scars in Pneuma) y la batería en Ogen la toca Daniele V. (también baterista en The Scars in Pneuma). Así que, como puedes ver, todo queda en familia, haha. Por cierto, Deadwoods Productions es un sello manejado por mí y Francesco L., ya que, además de Ogen y The Scars in Pneuma, tenemos otros proyectos por publicar. Así que decidimos manejar este pequeño sello para dar a todos nuestros proyectos el espacio que merecen. Por ahora, los lanzamientos del sello están disponibles solo en formato digital y en cinta. Hablando de “The Eerie Chronicles”, el EP consta de dos canciones para cada banda, y es una especie de preludio para nuestros futuros lanzamientos, ya que tenemos mucho material listo para ser grabado. 7 - Hemos visto que hacen una mezcla de Black Metal, riffs melódicos y pasajes épicos, con un toque de Gótico ¿Cómo se podría definir el sonido de The Scars in Pneuma? No puedo dar una definición precisa del género, ya que es una mezcla de varios. Los que has mencionado encajan perfectamente. A mí me gusta definirlo simplemente como “Black Metal Melódico” quizá. 8 - Las sociedades están en constante cambio. Actualmente el Black Metal se muestra con cierta apertura a la experimentación ¿Creen que estos cambios están bastante distintos a lo que planteaban las primeras bandas del género y se encuentran alejados de lo true o lo clásico?

Son tanto experiencias personales como cosas que veo a diario. Pero yo diría que son experiencias personales principalmente. No voy a dar explicaciones de lo que son estas experiencias ya que me gusta que los oyentes den su propia interpretación a las letras, de todas formas, lo que quería transmitir es una sensación de claustrofobia y desesperanza. Por favor, ten en cuenta que, en nuestro último lanzamiento “The Eerie Chronicles”, los temas líricos son muy diferentes, ya que tratan principalmente sobre la naturaleza y la conexión de alguna manera mística entre ella y los hombres. 10 - Muchas bandas se quejan de las dificultades que tienen para tocar o promocionarse ¿Cómo es este tema en Italia? ¿Cómo acoge la gente a bandas como ustedes? La situación es bastante mala en Italia. Para las bandas pequeñas como esta, si tienes la suerte de conseguir algunos shows en vivo, ten por seguro que no tendrás más de 10-20 personas que vayan al club a escucharte.

Claro, los cambios son muy diferentes al concepto inicial del Black Metal, tanto en lo que se refiere a la música-lírica como a la actitud. En cuanto a la parte artística, creo que está bien experimentar algo nuevo, al final creo que ya está todo dicho, por lo que en cierto momento algunas bandas evolucionan de forma natural hacia nuevas experimentaciones. Aunque prefiero el Black Metal de los 90, en particular desde el punto de vista musical, debo admitir que los discos de Black Metal de hoy en día siguen teniendo sentido. Lo que no me gusta en absoluto de la escena (o mejor dicho, de parte de la escena) de hoy en día, es esto de lo “políticamente correcto”. El Black Metal nació como algo extremo y no debería haber límites de ningún tipo, en mi opinión. Quizá esto es algo que se aplica más a los fans que a las bandas hoy en día, siempre hay algunos fans que se quejan porque “esa banda promueve el odio”, y cosas así. Creo que, si no te gusta eso, por favor, simplemente no lo escuches. 9 - En sus líricas hablan de cómo vivir con tus propios demonios, los arrepentimientos, las personas queridas que hemos perdido, etc. ¿Qué hay de verdad en todo esto? ¿Son experiencias y vivencias propias o solo lo que se ve en el día a día? ¿Qué mensaje quieren transmitir?

11 - Nos gustaría mucho conocer más a fondo las bandas de la escena italiana quisiéramos que nos recomienden bandas de su país. Algunas bandas, pasadas y presentes, que recomendaría son, por supuesto, Ogen, Forgotten Tomb, Caronte, Paul Chain, A Monumental Black Statue, Selvans. 12 - No tenemos conocimiento si The Scars in Pneuma ha dado algún concierto en vivo ¿Han tenido ya la oportunidad de estar en escenarios y dar a conocer su música en vivo? De no ser así ¿Cómo les gustaría que sea un show en vivo de ustedes? Hemos tocado un solo show, en Milán en el 2019. Estábamos planeando tener algunos más en los próximos meses, pero el Covid destruyó nuestros planes. En cuanto al futuro, creo que tocaremos muy pocos shows, pero trabajaremos para darle a la gente algo especial e inesperado en términos de lugares y escenografía. 13 - Para ponerle fin a esta entrevista les damos las gracias por abrirnos las puertas al mundo de The Scars in Pneuma ¿Qué mensaje final darían a las personas que gustan del Black Metal y para las personas que están leyendo esta entrevista? ¡Muchas gracias por la entrevista! Me encanta la pasión que los fans sudamericanos siempre ponen en la música. ¡Realmente espero ganar más fans de su hermoso país! ¤

“The meaning is to keep our identities in secret, one which would give us more liberty to express ourselves freely”.

Black Serpent Ritual were born during the pandemic with

two members willing to create a raw Black Metal. Besides being the only band of that particular genre on their country, that doesn’t stop them from defending their project. 1 - Have a brutal night and thank you for let us in on your hell. What can you tell us about Black Serpent Ritual since it is a new band? Thank you for the interview, Brutal Zine. Black Serpent Ritual is a Black Metal band from the country of Belize. It was formed from contempt and self-defeat during the 2020 pandemic in a world contaminated by death, destruction, chaos, waste and code. Black Serpent Ritual is a manifestation of what encompasses the true nature of primitive human instinct minus the limits established by modern society. 2 - Are Noctifer Inferno and Nigrum Mortem the only two members of the horde? Have you considered to integrate another demon to your band? Noctifer Inferno and Nigrum Mortem are the only members of the band at the moment. We have not thought of having other members. 3 - Is regular nowadays to see many Black Metal bands with covered faces. What meaning do you give to the act of covering your face? The meaning is to keep our identities in secret, one which would give us more liberty to express ourselves freely. The mask represents entities of Noctifer Inferno and Nigrum Mortem which are invoked to takes possession, of us to create music.

4 - Your first release is under the name of Bestial Incantations (2021), with a 36 minute length, 9 songs of a crushing raw metal. How the reception of the album from the lovers of Black Metal was and what kind of critics did it have? The reception at the moment has been good. It is our first release and people are asking for more music. Hope Bestial Incantations reach to more people. 5 - What do you want to transmit with your lyrics and what is the meaning of the artwork of this first album? The lyrics transmit the constant internal war in our heads. One which tries to seek for hope in a world full of misery but that through Black Serpent Ritual will find a way. We believe that the true nature of humans lies deep within themselves lying dormant until channeled. May these hymns give the direction needed to find and release your inner serpent. 6 - Blasfemas Records is the label that singed the band. How was the process of this arrangement? How was the experience of working with them?

BRUTAL ZINE Blasfemas Records has been great, an independent label which work hard to put our music out there. The experience working with them has been great. 7 - You are one of the first bands of your country, Belize, we talked to. What can you tell us about the scene over there and which bands do you recommend to listen to and see live? The metal scene in Belize is very small and we are the only Black Metal band in the country. Very few writing their own music but if you like Death Metal. Check out Severity, Death Suppressor and Lasher Zombie. 8 - What is the opinion of Black Serpent Ritual about religion? Religions were created with the goal of enlightenment but have become a way of controlling people. Keeping people in control through fear a fear created by ignorance. The path of Black Serpent Ritual is one of freedom. 9 - Have you shown your dark arts live on stage? As the band was founded during Covid 19 times and the country having strick regulations, no, we have not. Maybe in a near future we will. 10 - What are your plans and goals for the future? Are you planning on making a tour and visit Ecuador? The plans are to continue creating music and express ourselves through the path of Black Serpent Ritual. Would love to visit Ecuador and playing could be something awesome. Someday, someday.

11 - As you know, Brutal Zine is from Ecuador. Besides that, what do you know about our local metal scene? Do you know any bands from Ecuador? We do not know much of the scene of Ecuador but we know some bands like Legion, Mutilated Christ and Atis. Great bands by the way. 12 - What is your opinion about sectarism (musically speaking) between the metal fans? All of us have a genre which we like the more. There might be some styles we might not like but we should be respectful. At the end of the day, we are all metalheads enjoying and expressing ourselves through metal. 13 - It was a pleasure for us to count on you on our list of interviewed bands. To finish, what message can you tell our readers and Black Serpent Ritual fans? Thank you for the interview. We want to thank everyone who has taken their time to hear our hymn of invocation of the Black Serpent Ritual. ¤

“El significado es mantener nuestras identidades en secreto, lo que nos daría más libertad para expresarnos libremente”.

Black Serpent Ritual nacen durante la pandemia con dos

integrantes dispuestos a crear un crudo Black Metal. A pesar de ser la única banda de ese género en su país, eso no les frena a la hora de defender su proyecto. 1 - Que tengan una noche brutal y gracias por dejarnos entrar en su infierno. ¿Qué pueden contarnos sobre Black Serpent Ritual ya que es una banda nueva? Gracias por la entrevista, Brutal Zine. Black Serpent Ritual es una banda de Black Metal del país de Belice. Fue formada desde el desprecio y la auto-derrota durante la pandemia del 2020 en un mundo contaminado por la muerte, la destrucción, el caos, los residuos y el código. Black Serpent Ritual es una manifestación de lo que abarca la verdadera naturaleza del instinto humano primitivo menos los límites establecidos por la sociedad moderna. 2 - ¿Son Noctifer Inferno y Nigrum Mortem los únicos dos miembros de la horda? ¿Han considerado integrar otro demonio a su banda? Noctifer Inferno y Nigrum Mortem son los únicos miembros de la banda por el momento. No hemos pensado en tener otros miembros. 3 - Es habitual hoy en día ver muchas bandas de Black Metal con las caras cubiertas. ¿Qué significado le dan al hecho de taparse la cara? El significado es mantener nuestras identidades en secreto, lo que nos daría más libertad para expresarnos libremente. La máscara representa entidades de Noctifer Inferno y Nigrum Mortem, que son invocadas para poseernos, para crear música.

4 Su primer lanzamiento es bajo el nombre de Bestial Incantations (2021), con 36 minutos de duración, 9 canciones de un crudo metal aplastante. ¿Cómo ha sido la recepción del disco por parte de los amantes del Black Metal y qué tipo de críticas ha tenido? La recepción por el momento ha sido buena. Es nuestro primer lanzamiento y la gente está pidiendo más música. Espero que Bestial Incantations llegue a más gente. 5 - ¿Qué quieren transmitir con sus letras y cuál es el significado del artwork de este primer disco? Las letras transmiten la constante guerra interna en nuestras cabezas. Una que trata de buscar la esperanza en un mundo lleno de miseria, pero que a través de Black Serpent Ritual encontrará un camino. Creemos que la verdadera naturaleza del ser humano se encuentra en lo más profundo de su ser y que permanece latente hasta que se canaliza. Que estos himnos den la dirección necesaria para encontrar y liberar tu serpiente interior. 6 - Blasfemas Records es la productora que ficho a la banda. ¿Cómo fue el proceso de este acuerdo? ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ellos?

BRUTAL ZINE Blasfemas Records ha sido genial, un sello independiente que ha trabajado duro para poner nuestra música en el mercado. La experiencia de trabajar con ellos ha sido genial. 7 - Son una de las primeras bandas de su país, Belice, con las que hablamos. ¿Qué nos pueden contar sobre la escena de allí y qué bandas recomiendan para escuchar y ver en directo? La escena del metal en Belice es muy pequeña y somos la única banda de Black Metal del país. Muy pocos escriben su propia música, pero si te gusta el Death Metal mira a Severity, Death Suppressor y Lasher Zombie. 8 - ¿Cuál es la opinión de Black Serpent Ritual sobre la religión? La religión fue creada con el objetivo de la iluminación, pero se ha convertido en una forma de controlar a la gente. Mantienen a la gente en control a través del miedo, un miedo creado por la ignorancia. El camino de Black Serpent Ritual es el de la libertad. 9 - ¿Han mostrado sus artes oscuras en directo en el escenario? Como la banda fue fundada durante los tiempos de Covid 19 y el país tiene estrictas regulaciones, no, no lo hemos hecho. Tal vez en un futuro cercano lo hagamos.

10 - ¿Cuáles son sus planes y objetivos para el futuro? ¿Piensan hacer una gira y visitar Ecuador? Los planes son seguir creando música y expresarnos a través del camino de Black Serpent Ritual. Nos encantaría visitar Ecuador y tocar podría ser algo impresionante. Algún día, algún día. 11 - Como saben, Brutal Zine es de Ecuador. Además de eso, ¿Qué saben de nuestra escena metalera local? ¿Conocen alguna banda de Ecuador? No conocemos mucho de la escena de Ecuador, pero conocemos algunas bandas como Legion, Mutilated Christ y Atis. Grandes bandas, por cierto. 12 - ¿Cuál es su opinión sobre el sectarismo (musicalmente hablando) entre los aficionados al metal? Todos tenemos un género que nos gusta más. Puede que haya algunos estilos que no nos gusten, pero debemos ser respetuosos. Al fin y al cabo, todos somos metalheads disfrutando y expresándonos a través del metal. 13 - Fue un placer para nosotros contar con ustedes en nuestra lista de bandas entrevistadas. Para terminar, ¿Qué mensaje quieren decir a nuestros lectores y a los fans de Black Serpent Ritual? Gracias por la entrevista. Queremos agradecer a todos los que se han tomado su tiempo para escuchar nuestro himno de invocación de Black Serpent Ritual. ¤

Resenas Discos

Por Ashmeday

NOCTEM The Black Consecration 1 – XI – 2019 Art Gates Records.

NARBELETH Svmma Cvm Nox Arcana 11 – VI – 2021 Folter Records.

Noctem son sin duda alguna una de las bandas más emblemáticas del Black Metal español. Los guerreros valencianos, que llevan ya veinte años propagando el Black Metal más brutal, lanzaron hace dos años su quinto álbum de larga duración, “The Black Consecration”. Como si el tiempo se hubiese detenido a mediados de los noventa, el disco nos bombardea sin misericordia con un Black bestial y primitivo donde tan solo algunos cortos breaks nos dejan respirar en medio de una tormenta de riffs infernales, una batería seca, pesada y melodías lúgubres. Quien piense que muchas de las bandas modernas de Black Metal se han vuelto demasiado blandas, tiene que escuchar este disco y temas como “Coven” para ver cómo sigue existiendo el Black más intenso y primordial. Esperemos que Noctem vuelva pronto a tocar por todo el mundo y dejar en alto el estandarte antireligioso del Black Metal ibérico. ۩ Puntuación: 8/10

Los cubanos Narbeleth han publicado este año “Svmma Cvm Nox Arcana” su quinto álbum de larga duración, casi tres cuartos de hora de un Black Metal crudo al estilo escandinavo, algo que más de uno fuera de la escena no esperaría a lo mejor de músicos caribeños... Originalmente un proyecto personal de Dakkar, quien se hacía cargo tanto de la voz como de todos los instrumentos, la llegada del baterista Vindok convirtió a Narbeleth en un dúo. Como he escrito arriba, la música suena al 100 % noreuropea, incluso en las partes melódicas. Lógico, si se sabe que las mayores influencias de Dakkar son bandas escandinavas y que, además, es amigo de algunos músicos noruegos como la banda Kampfar. Pero lo que más me asombra del grupo es la capacidad de combinar partes brutales extremadamente rápidas con el típico elemento caótico del Black Metal más brutal, con partes más estructuradas y melódicas. Incluso la temática de las canciones recuerda a la mitificación de la naturaleza y sus elementos tan característica del Black Metal noruego. Narbeleth deberían ser un motivo de orgullo no solo para los metaleros cubanos, sino también para todos los hispanohablantes amantes de lo extremo y oscuro. ۩ Puntuación: 9/10

OUIJA Selenophile Impia 27 – V – 021 Negra Nit Distro.

GORGON Traditio Satanae 11 – VI – 2021 Osmose Productions.

Ocho años han tenido que esperar los fans de Ouija para poder tener en sus manos un nuevo trabajo de la banda española de Black Metal. Con una duración total de 19 minutos, el quinteto de Huesca (Aragón) nos sirve tres temas que atestiguan la fidelidad del grupo a sus principios musicales ya que podrían haber publicado también en sus inicios (Ouija se fundó en 1995 y ya en 1997 causó furor fuera y dentro de España con su aclamado debut “Riding Into the Funeral Paths”). Veamos los temas uno por uno. “Selenophile Impia” (7:07 minutos), la canción que da su nombre al EP, se inicia con un corto intro atmosférico que abre las puerta a una estampida acústica en la que se alternan los riff velocísimos característicos del género con otros más moderados y melódicos, pero no por ello menos potentes. Seguimos con “Kerberos... Like Hell Dogs” (4:21 minutos), donde el contraste entre las partes melódicas y frenéticas es aún más brutal debido a la relativamente corta duración del tema. Para terminar nos espera “Theriantropic Involution” (7:36 minutos), la canción más épica del EP. Después de una primera mitad donde domina el pedal de aceleración, nos sorprende un pasaje lento acompañado de una voz distorsionada en español, continuando con unos riffs majestéticos antes de volver a una orgía de velocidad y terminar con un inquietante intro de piano. ¡Un buen reinicio para Ouija!. ۩ Puntuación: 7.5/10

Los franceses Gorgon existen desde hace casi treinta años y han publicado hasta ahora seis álbumes (más un Demo, un Split y un EP) de un Black Metal con un excelente trabajo de guitarras que recuerda tanto al Death Melódico como al metal clásico, lo cual hace los temas de “Traditio Satanae” más variados e interesantes, pero sin quitarles su brutalidad. Si esto funciona es gracias al talento de los músicos. Un excelente trabajo de las guitarras y una batería como una ametralladora. También la composición y los arreglos son un punto a favor para el grupo. Todos los temas gustan de inmediato, no hay que escucharlos varias veces para poder apreciarlos. El aburrimiento es algo que no se encontrará en ninguno de los cuarenta minutos de “Traditio Satanae”. En cuanto a las letras, el grupo se decanta por temas antireligiosos y satánicos (como se puede apreciar tanto en el título como en la carátula del álbum). Gorgon han demostrado con este nuevo disco que no han envejecido y que siguen siendo una de las estrellas más brillantes en el firmamento del Black Metal galo. ۩ Puntuación: 9/10

BRUTAL ZINE TOCHA Discernir 14 – XI – 2021 Independiente.

NECROROOTS Revelations Of The Unkown 3 – XII – 2021 Independiente.

“Discernir” es la segunda entrega de este proyecto mexicano de metal extremo en español, bautizado con el pseudónimo de su fundador, el guitarrista y bajista Benjamín Ortega Hernández, “Tocha”. El dúo se completa con el vocalista Miguel Cano. ¿Y el baterista? No tienen. Tocha utiliza bucles de batería para crear su fundamento rítmico. Aunque para mi gusto personal el metal siempre suena mejor con un baterista de carne y hueso, he de decir que el resultado realmente se puede escuchar. Pero vayamos por partes. “Discernir”, al igual que el debut “Perpetua Ansiedad”, tiene cinco temas de un Black/Death Melódico potente en el que se alternan la voz gutural del Death Metal con los chillidos del Black Metal. Sin embargo, lo que da un toque especial a “Discernir” son las guitarras, especialmente los hooks y solos melódicos que, sin llegar a ser empalagosos, recuerdan un poco a la escuela sueca. Canciones como “Exterminio”, una de mis favoritas del disco, son una prueba del gran potencial que posee este dúo de Puebla. A pesar de que el proyecto existe tan solo desde 2020, la experiencia y la profesionalidad que ganaron sus dos miembros con sus anteriores bandas Sarcasmo (Benjamín) e Inferia (Miguel), puede apreciarse en la mayor parte del trabajo. ۩ Puntuación: 7/10

El dúo mexicano Necroroots, formado por Tertaro (composición, batería) y Eiacos (voz, guitarras), nos deleita desde Jalisco con su segundo álbum “Revelations of the Unkown”. A un intro atmosférico que parece invocar a las huestes del averno, le siguen doce temas de un Black Metal crudísimo con excesos de velocidad y brutalidad, entre ellos una versión de “Possessed by Satan” de Gorgoroth, y realmente se pueden ver ciertos paralelos entre algunas de las canciones más brutales del grupo de Jalisco y de la leyenda Noruega. Me gustaría resaltar la producción del álbum, muy clara y potente para un grupo independiente. Tanto los instrumentos como la voz bestial de Eiacos pueden apreciarse de manera excelente. Sus mejores momentos los tiene la banda cuando toca más rápido, aunque también las canciones más lentas son de una buena calidad. Una mención especial merece el concepto lírico de “Revelations of the Unkown” ya que trata sobre cómo liberar nuestra mente de la manipulación que experimentamos a diario, muchas veces de manera inconsciente. Un tema muy actual hoy en día. ۩ Puntuación: 7.5/10

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La cultura del Black Metal: mucho más que un género musical. Parte 2.

En el primer número dedicado al Black Metal hemos introducido información sobre los orígenes de

este género musical, no solo referentes al aspecto sonoro, sino también al estético, al histórico y al cultural. Por tanto, hemos comenzado con un pequeño repaso a todos los principales factores que rodean a este especial género musical al que continuamos su homenaje en este nuevo número. En esta segunda parte del reportaje sobe la cultura del Black Metal, continuamos profundizando en su historia y en su relación con aspectos estéticos y con temas como el ocultismo, el satanismo y la profundidad de la propia naturaleza humana. Comenzaremos por tratar la relación directa entre la cultura satánica y el ocultismo y el Black Metal. A pesar de que se especuló sobre la relación entre el rock y el metal con el satanismo desde sus comienzos, es realmente el Black Metal el género más cercano a este tipo de ideologías. Por su propia naturaleza oscura y mística, así como anticatólica, este estilo musical basa sus ideales en la más profunda oscuridad y muchas de sus bandas utilizaron sus letras para hablar sobre el satanismo y en contra de la religión católica. Este estilo musical es la representación de lo underground, lo antisistema, lo más profundo y oscuro de la naturaleza y del ser humano. El desdén y la melancolía recorren sus notas e impregnan sus letras. Sus artistas viven el Black Metal como un estilo de vida, son habitualmente retraídos y así lo transmiten en el escenario, con su característica y siniestra puesta en escena. Toda la filosofía del Black Metal gira en torno a la negatividad y a la propia oscuridad, se aferran a esa parte de su naturaleza. Algunas de las temáticas que se tratan en el Black Metal tratan sobre ideales de la era vikinga, como la visión del hombre como un guerrero y la exaltación de la violencia como forma de vida, especialmente en los países escandinavos. Algunos artistas de Black Metal mantienen esa idea vikinga de que el cristianismo es una invasión cultural que va en contra de su naturaleza. La obsesión por la muerte y la violencia de algunos artistas del género ha llevado a actos violentos a lo largo de la década de los 80 y de los 90. Se podría considerar que el movimiento satanista no proviene tanto de la adoración o aceptación de Satán, como del odio y rechazo hacia el propio cristianismo como protesta al mismo, una forma de paganismo. Se estima que a lo largo de la década de los 90 fueron quemadas 52 iglesias y se profanaron unas 15.000 tumbas, así como se encontraron múltiples pintadas con símbolos satánicos en varios cementerios en Noruega. El encarcelamiento o la muerte de algunos de los líderes indiscutibles del género, y todas las polémicas que se derivaron de los delitos cometidos, provocaron una ligera decadencia del género posteriormente a lo largo de la década de los 90. Por aquel entonces, surgió un relevo entre los artistas noruegos, que aplicaron ciertas novedades al estilo. Destacan bandas como Dimmu Borgir, que logró reconocimiento más allá de su país natal gracias a sus novedades como la composición de l e t r a s en inglés o las novedades técnicas, como la incorporación de arreglos orquestales. También destacan bandas como Susperia o The Kovenant. Sin embargo, los más puristas se mantuvieron fieles a la esencia inicial del Black Metal, aunque fueron inevitablemente relegados a una escena más underground. A pesar de todas las polémicas, el género del Black Metal continúa existiendo a día de hoy, relegado a esa escena más underground, como su propia naturaleza requiere. Se mantiene esa esencia negativa, oscura, llena de rabia contra todo lo que considera que está mal en el mundo. Con su particular y siniestra estética, protagonizada todavía por la pintura corporal y por ambientes tétricos y siniestros, así como ropa oscura, mantiene viva la esencia de sus comienzos con álbumes fieles a su esencia y directos que se convierten en auténticos rituales. Para quien es un artista de Black Metal, este es mucho más que un género musical, es un estilo de vida, la esencia de su ser y de su filosofía humana. Su propia visión de la humanidad, de la naturaleza y del mundo son su principal lema, y sienten la libertad creativa para hablar sin ataduras de aquellos temas que atormentan su alma, también expresados en cada nota agónica de su música. Así contribuyen a mantener vivo este especial género musical llamado Black Metal. ♣

BIOS

Por Sekhmet

Aeternum Malum, es una banda de Bogotá, Colombia, fundada el 20 de septiembre del 2011 por Sergio Andrés Tafur Cartagena (Domten). Al comienzo la banda se llamó Lords of the Dark, y tocábamos covers de bandas como Nebiros, Gaias Pendulum, Requiem (banda mexicana), y algunos temas propios de la banda. Empezamos a componer los temas con ideologías propias, pensado en nuestras propias vivencias, experiencias y también enalteciendo a Lucifer por su rebelión y ambición de poder al pasar de ser el ángel más hermoso del cielo a formar un imperio del mal, donde según las historias se lo expulsó del cielo para que sufriera en las tinieblas, pero se levantó y desató su maldad sobre la tierra. La agrupación se encuentra conformada por Sergio Tafur (Domten) en la guitarra y voz lider, Andrés Céspedes (Malleus Malleficarum) en la guitarra y Héctor Grimaldo (Astaroth) en la batería. Con la llegada de Héctor la banda toma mucha más fuerza y madurez, ya él sabía lo que deseábamos tocar, así mismo lo transmitía en la batería al momento de tocar. Tocamos en varias ciudades, bares, festivales y en el 2015 grabamos nuestro Demo de 9 temas llamado “Aliados de la Oscuridad”, una grabación cruda y oscura con un sonido original de la banda. Al transcurrir el tiempo yo, Domten sufro un accidente en el trabajo lesionándome, dejándome fuera de eventos y toques de la banda por más de un año, ya en el año 2017 un poco recuperado de salud y con nuevos integrantes y mucha trayectoria en la escena en todo sentido de la palabra, grabamos nuestro EP de 6 temas originales de la banda llamado “Obertura Hacia la Muerte”, con un sonido potente maduro, con un resultado que no esperábamos. ♣ Amudiel, es una banda cuencana creada el 27 de diciembre del 2017 por Foras,

único integrante y compositor de los temas de la banda, quien es influenciado por las artes oscuras, la magia negra, el satanismo y demás. Para eventos en vivo Foras cuenta con bateristas y bajistas, que le colaboran en las presentaciones pudiendo así hacerlas posibles. Foras ha llevado a Amudiel por buen camino, teniendo una gran aceptación por el público black metalero en eventos en vivo, donde se ha mostrado su brutal energía y performance al momento de la presentación llevada en diferentes ciudades del Ecuador y compartiendo tablas con bandas de gran altura y de mucho privilegio. En cuanto a trabajos físicos Amudiel cuenta con el Demo Tape llamado “Invocación”, grabado en el 2020 el cual se realizó 25 copias y con una gran aceptación de la gente que lo adquirió en su totalidad, para el 2021 se grabó otro Demo llamado “Lumbre al Maldito Cabro” este trabajo se lo hizo en formato CD teniendo buena salida la cual se realizó 30 copias. En los tiempos de pandemia Amudiel participó en grandes compilados nacionales e internacionales dejando así escuchar su música en diferentes ciudades y países. ♣

Azteroth, es una banda Black Metal de Santa Catarina (Nuevo León) México, fundada únicamente por Lord (Strings) en el 2008, pensada principalmente como un proyecto en solitario y con influencias de legendarias bandas noruegas como Burzum, Gorgoroth, Darkthrone, pero también de Beherit (FIN) y Nargaroth (GER), etc. El nombre es una combinación basada en la palabra Azteca (Azte) y por honor a Nargaroth (Roth) su mayor influencia e inspiración, principales causas por las que se creó esta horda. Es entonces que se empieza a trabajar en los temas de la banda, logrando grabar dos instrumentales en formato casero. Por cuestiones personales, el proyecto hace una pausa y en el año 2013 vuelve a tomar fuerza, integrándose como nuevo soldado Blacksmith (Drums), con quien ya había ensayado tiempos atrás, para continuar con temas ya escritos grabando un Demo casero de temas propios y covers instrumentales. Ante la necesidad de una poderosa y desgarrante voz se integra un soldado Blasfemo (Blasfemias) quien ya había trabajado en antiguos proyectos con Lord. Ya como un poderoso trío, se empieza a componer el primer Demo oficial de la banda llamado “Blasfemias” con 4 temas originales, presentándolos en distintos lugares de Nuevo León y México. Azteroth ha compartido escenario con bandas de reconocimiento nacional e internacional como Gehenna (NOR), Mortuary Drape (ITA), Ereshkigal (MEX), Transmetal (MEX). La horda también ejecuta un tributo a Burzum que ha presentado un par de ocasiones. En la actualidad se está trabajando en el segundo Demo de la banda, que está programado para salir a inicios del 2022. ♣

BRUTAL ZINE Bloody Sadism, proviene de Teherán (Irán), es una banda impresionante. Es un acto de un solo hombre muy talentoso llamado Pooyan Ahmadi, un músico muy educado y altamente calificado. Bloody Sadism ha lanzado su CD debut de larga duración en octubre de 2019 a través del sello español Base Record Production, titulado como “Eloquent Atrocity”, el álbum contiene 10 pistas imponentes que incluyen intro y outro. Cada canción está bien compuesta, es extremadamente sólida y pesada, tiene una mezcla perfecta de riffs rápidos y de ritmo medio, sin descuidar las esencias emocionales. Este proyecto en solitario es puro Brutal Death Grind Metal, masivamente dominado con elementos técnicos y de golpe. El tema principal es el gore, sadismo sexual, sangre, drags, violencia y la psicopatía, en el que “Eloquent Atrocity” se convierte en un álbum un poco conceptual líricamente. Es una historia sobre un asesino en serie. Producido con una excelente calidad de sonido, un álbum muy recomendado para los amantes de bandas como Cannibal Corpse y Morbid Angel. ¡Increíble en su conjunto! ♣

Death in Effigy, es una banda de metal extremo proveniente de Vitoria

(Alava) formada a mediados del 2018 por Aritz en el bajo y voces, Eneko en la batería y Nebirus en la guitarra y voces. Al principio comenzamos a ensayar sin tener muy en cuenta un rumbo fijo con respecto a las composiciones, ya que cada uno tenía inclinaciones musicales que van desde el Metal Core hasta el Black Metal, pasando por el Thrash y el Death Metal, pero poco a poco se fueron materializando esas composiciones con temáticas en contra del cristianismo y demás religiones o dogmas que intenten manipular la conciencia del hombre libre ya sean religiosas, simplemente patrióticas, nacionalistas o bélicas, pero también tocando un poco de temáticas sociales como la contaminación ambiental que cada vez recuerda más lo contaminada que está esta sociedad incapaz de enfrentarse a resolver sus problemas sin una muleta espiritual que por lo general arrastramos gracias a la tradicional tendencia a depender siempre de algún factor externo muchas veces inexistente pero que anestesia al hombre y lo aleja de su verdadera independencia e individualidad. A principios del presente año 2020 decidimos entrar al estudio de grabación, haciendo de esta manera posible nuestro primer EP, titulado como la banda “Death in Effigy”. De momento estamos con muchas ganas de tocar en vivo y así presentar el disco, ya que creemos que es la mejor forma de llegar a las personas y dar a conocer nuestro trabajo musical. Actualmente ya estamos preparando lo que sería nuestra primer larga duración, pero bueno poco a poco lo iremos materializando, en principio la idea es dar promoción al EP que hemos grabado recientemente y que se expanda toda la pandemia del metal extremo de Death in Effigy por todo el planeta. ♣

Elcatips, se encarna en la ciudad de Riobamba (Ecuador) a mediados del 2001, como un proyecto musical orientado al Black Metal, bajo la iniciativa de Patricio Suárez (Infernus) en el bajo y voz, Edward Arteaga en la batería, Rolando Román (RIP) y Norberto Arteaga en guitarras. Pero por problemas ajenos a la banda, permanecieron juntos seis meses, sin tener participaciones en vivo, dejando sentadas las bases de lo que hoy en día es su estilo. Ya en marzo del 2002, la banda regresa con nuevos integrantes Rolando Gaibor (Fenris) en la voz, Patricio Suárez (Infernus) guitarra y coros, Norberto Arteaga en la guitarra, Juan Arias en el bajo, Alejandro Pérez en el teclado, Edward Arteaga en la batería. Con un nombre que los identificara hasta el final de los tiempos Elcatips, el cual cambiaría la escena riobambeña como pioneros del Black Metal de La Sultana de los Andes. Elcatips graba en el 2004 independientemente su Demo promocional titulado “Caminantes Entre Sombras”, el cual contiene un intro “Sombras” y tres temas inéditos “Mortificación”, “Animadversión” y “Devastada Trinidad”. A partir del 2018 tiene una nueva formación Rolando Gaibor (Fenris) en la voz, Edwin Ortega (Sorath) en la guitarra líder y coros, Alejandro Armijos (Dagón) en la guitarra, Fabricio Trujillo (Stolos) en el bajo, Jorge Jiménez (Belial) en la batería. Los cuales se preparan durante este 2021 para plasmar nuevos temas cargados de poder y energía. El grupo, trata siempre de crear temas cargados de fuerza y velocidad en sus riffs, con líricas paganas y temas sobrenaturales, cosas que pasan en la vida trastornada de esta sociedad y relacionadas a las creencias antiguas de culturas no cristianas y que expresan una lucha por la creencia de sus propias filosofías, sin religiones creadas para manipular a la colectividad. El grupo se prepara para nuevas presentaciones con influencias paganas, pero sin cambiar su forma de interpretar su música siguiendo siempre la línea que los llevo a donde aún se encuentran. ♣

BRUTAL ZINE Fear

EC, banda de Death Metal ecuatoriano que fue fundada a mediados de 1996 por Edison Naranjo y Segundo Nieves (RIP). Influenciada por grandes bandas como Sepultura, Death, Morbid Ángel, Napalm Death, etc. Las líricas y melodías extremas de la banda están orientadas a expresar todos los temores del hombre hacia la muerte y lo desconocido. Fear EC tocó en varios sitios de la capital con el apoyo incondicional de José Luis Terán el mismo promovió nuestro trabajo en “El Sótano”, gracias a él grabamos en julio del 1997 el Tape “Catedral Salvaje” con cuatro temas, donde compartimos tablas con bandas como Apolions Genocide, Masacre de Colombia, para el año 2011 Fear EC participa en el homenaje a los que murieron en Factory compartiendo escena con bandas como Tren Loco, Descomunal, Anima Inside, Tenebrarum, etc., donde tuvo mucha acogida y ese mismo año se publica el Single “Éxtasis y Muerte”. En el 2016 se graba el álbum “Dios del Terror” con nueve temas bajo el sello de Equilibrio Récords. En el 2019 presentan un Set Box de lujo y en la actualidad se encuentran trabajando en un nuevo álbum, donde consta su sencillo el “Bosque del Suicidio”. Fear EC se encuentra conformado por: Edi Naranjo - guitarra y voces, Javier Benavides - guitarra, Andrés Benavides - bajo y David Romero - batería. ♣

Infested, One Man Band que inicia oficialmente en otoño del año 2012, en su ciudad natal de León - Guanajuato (México). Nació por la inquietud y la necesidad de crear música tal y como salían de mi cabeza, sin limitaciones y dejar de usar los mismos patrones musicales que siempre venía haciendo en otras bandas. La discografía de Infested son dos discos. El primer disco es “Beyond Darkness” que fue lanzado por Azermedoth Recs en el 2014, y el segundo y más reciente es “Peste Negra” en el 2020 a cargo de Old Records Mx y de Locus Mortis Prods. Ambos materiales fueron grabados, mezclados y masterizados por Lord Mantus en el DeathSpell Studio en la ciudad de León, Guanajuato. En la actualidad se encuentra componiendo lo que será su tercer material de Infested. ♣ Legión Infernal, banda que ejecuta un profano War Old Black Metal,

de la provincia de Jujuy (Argentina). A Los inicios del 2006 al tener ideas y conseguir una guitarra empezamos a componer. Esto dio vida a un Demo en el 2010 el cual se llama “Desde el Fuego del Infierno”, este material lo hicimos a la vieja escuela con grabación de aire, todo esto remando contra corriente. Como toda banda tuvimos muchos contratiempos por equipos, instrumentos y lugar de ensayo. Luego a finales del año 2013 y comienzos del 2014 logramos grabar el primer disco pro, el cual se llama “Liberación Muerte”, el mismo es un tema muy emotivo de este disco a la hora de su composición lírica y musicalmente hablando. En la formación de este disco se encuentra Árbol Belial Gustavo Llosco en la guitarra, Jon Extinción en batería y Satanachia en guitarra y voces. En la actualidad grabamos entre abril y mayo de este año 2021 el segundo disco pro, el cual tiene el nombre de “Detestable Mitología Cristiana”, disco presentado físicamente a mediados de julio del 2021. El nombre del disco es la esencia en sí de la banda desde su origen, con respecto hacia toda esa farsa a la cual fue sometida América hasta el día de hoy. Actualmente la formación en la filas de Legión Infernal es: Árbol Belial Gustavo Llosco quien a mediados del 2006 y actualmente toca el bajo, Astaroth Misael Aramayo quien entró en enero del 2019 en la batería, es nuestra revelación ya que su edad es de 13 años actualmente y grabó la batería en un solo día el 24 de mayo del 2021, Supaypa Wawan Carlos Zerpa quien entró en julio del 2019 en las voces y Satanachia Omar Aramayo desde el 2006 en guitarra y voces. Muchas gracias por el espacio y aguante el metal y salve el Black Metal. ♣

BRUTAL ZINE Malauriu, nace en 2013, en una tierra que ha sido la cuna de la música metal

extrema italiana desde principios de los años 80, la entidad Malauriu debe ser considerada como uno de los más grandes actos nacionales de Black Metal de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera, han publicado numerosos lanzamientos de primera categoría, incorporando en su sonido una sorprendente mezcla de géneros y una destacada musicalidad. Han promovido el Black Metal italiano no sólo a través de numerosos lanzamientos con otros grupos procedentes de su propia región, sino también difundiendo sus colaboraciones en todo su país y más allá. Su música se inspira en las raíces del género de los 90, pero desarrolla sus propias peculiaridades venenosas, capaces de hipnotizar al oyente mediante asaltos frontales duros, intrigantes melodías ocultas y mucho más. A lo largo de los últimos tres años han dado rienda suelta a nueve nuevos capítulos en su productiva carrera, y cada uno de ellos ha sido una impresionante muestra de devoción al culto del Black Metal. Próximamente, su nuevo álbum de larga duración. ¡No te lo pierdas!. Alineación 2021: Schizoid - guitarras, Venor - voz, S.T. - bajo y Morg - batería. ♣

Mortiis Tenebrae, banda que emerge bajo la luna bañada en sangre ocultista

de entre catatumbas, u n proyecto fiel y firme al sonido viejo y profundo del Black Metal. ¡Oscuro y radical! Atmósferas deprimentes, frías y desoladoras, creadas bajo el mando de Lord Maleficarum. El culto a la muerte inicia en el año 2019 cuando con sangre se sella el pacto que abre paso a un universo de supremacía, poder y oscuridad plasmada en himnos de agonía que enaltecen nuestras almas. “Espectro de la Noche Sobre este Frío Ataúd”, fue el primer Demo que apareció en el año 2020 teniendo una gran aceptación más aun por tierras lejanas, con un tiraje de 33 copias en formato tape profesional. Mortiis Tenebrae basa su origen en la creación de un pensamiento eminente dedicado al trance de la angustia, a los panteones, de los oscuros y desolados cementerios donde lo único real es la muerte. Actualmente se está trabajando en un nuevo Demo que saldrá en el 2022 plagado de melodías fantasmales crudas y oscuras. ¡Salve Perpetua Oscuridad!. ♣

Necrolust,

son una banda italiana de Death Black Metal, creada en el 2006 con Uriel (voz y bajo), Radamantis (guitarra) y Damix (batería). Publicamos un Demo el mismo año, luego la banda se disuelve en el 2008 y se reforma en el 2010. Después de un contínuo cambio de alineación y varias paradas Necrolust encontró su alineación final en el 2016 con Radamantis (voz y bajo), Hack (guitarras) y Kingvardh (batería) y en el 2021 la segunda guitarrista Natalia se une a la banda. Conocidos en su país por sus shows en vivo con sets ocultos y satánicos, han lanzado varios EP y Full Length a lo largo de los años. En 2021 la banda publica el Full Length “Inferno” y el EP “Mountain if Madness”. Necrolust se inspira en bandas como Archgoat, Sarcófago, Possessed, Blasphemy, Mayhem, Marduk, etc. Alineación: Radamantis - voz y bajo, Hack - guitarra principal, Natalia en la - guitarra rítmica y Kingvardh - batería y percusión. ♣

BRUTAL ZINE Suicidal, proveniente de Singapure y profundamente enraizado en el Black Metal con influencias como Emperor y Abigor. Suicidal fue diabólicamente traído a la existencia a principios de 2003 por tres hordas demoníacas que son Awi, Ijal y Ez, quienes eran de la misma banda anteriormente. El trío no tardó en encontrar a Alif, que fue reclutado en breve para ocupar el taburete vacante de la batería. La banda ensayó como locos y poco después grabaron y difundieron el VCD Demo “Secrets From Beyond” para anunciar su blasfema existencia. Este Demo mostraba un claro reflejo de la oscura dirección de la banda, y de lo que estaba por venir. Tras un par de exitosas actuaciones, grabaron y publicaron tres temas de pura crudeza para la promo “Secrets From Beyond” a mediados del 2004, exactamente 200 copias de la promo se repartieron gratuitamente a las masas en un concierto organizado por Ijal. A finales de 2004 se añadió una nueva sangre con Acap a los teclados. Poco después, las cinco hordas demoníacas no tardaron en lanzar un Demo de seis temas titulada “Unholy Mayhem” que incorpora Black Metal tradicional y riffs melódicos. La banda se concentró entonces en escribir con más intensidad, emoción y odio. Su primera obra completa autoeditada, “Vengeance”, se publicó a mediados del 2005. Esta vez añadieron una dimensión extra con unos acordes más feroces de Death/Black Metal, con una batería agresiva. Acap tuvo que dejar la banda debido a algunas circunstancias que más tarde fue reemplazado por Ferb en las guitarras de apoyo. Siempre será considerado como un camarada y hermano cercano a la banda. Posteriormente el baterista de sesión Ghal se unió a la banda para cubrir la ausencia de Alif. Alineación: Dark Voxum Ijal, Doom Bazz Ez, Daemonic 666 Strings Awi y Death Battery Alif. Sesionistas: Deafening Silence Acap (2004), Diabolical Riffs Ferb (2005) y Drummer Ghal (2015). ♣