Brutal Zine 15

Un año más que se termina y con

les

la edición número 15 de la Brutal Zine, no ha sido fácil llegar a donde ahora nos encontramos pero seguimos en pie de lucha como fue desde la primera edición. Para traer todo este material que cada tres meses sacamos a la luz se encuentra un gran equipo de trabajo que se encuentran en algunos lugares del planeta, y sin ellos sería complicado llegar a cumplir nuestra meta, la cual es dar a conocer muchas bandas. Espero que tu headbangers nos sigas apoyando como lo han hecho hasta ahora, mil gracias por hacer que en todo este tiempo el zine llegue a un nivel muy alto. En nombre del staff de Brutal Zine les deseamos un brutal año 2023 y que llegue cargado de mucho Metal.

Agradecimientos y saludos

BRUTAL ZINE agradece de manera personal a las bandas: 1970 (ARG), Baphomet Throne Hells (BOL), Ceremonial Serenare (BOL), Radio HRG (BOL), Mörwen (COL), Terror Satan (COL), Skullpture (CHL), Sobernot (CHL), Cianuro (CHL), Taladro (CHL), Decaptacon (DEU), Grimorium Verum (ECU), Metalquil (ECU), Abismal (ECU), Cripta (ECU), Death Machine (ECU), Madness (ECU), Royal State (ECU), Sarcasmo (ECU), EthreuM (ESP), Abxenta (ESP), Hellnomorf (MEX), Megatón (MEX), Natural Death (MEX), Ophidian Forest (NLD/USA) Deus Ex Machina (SGP), Red Calling (USA), Swords Of Dis (UK), Upon Shadows (URY), Gracias por confiar en nosotros.

Agradecemos a las siguientes personas por apoyarnos sin ningún interés: Skkull (UNSP)

Se permite copiar, citar o imprimir los artículos del zine siempre y cuando no se altere el contenido y se citen la fuente y el autor.

Bandas, sellos, etc. nacionales e internacionales interesados en aparecer en las próximas ediciones de la BRUTAL ZINE enviar su promo pack al e-mail.

Para contactarnos: E-mail: brutalzine.ec@gmail.com Teléfono: +593 992 672 153 Facebook: @brutalzine Instagram: brutalzine.ec Quito - Ecuador - 2022 Derechos Reservados.

Grimorium Verum es considerada como una de las bandas más representativas del país, desarrollando obras de artes oscuras, siniestras hasta agresivas en la música dentro del Metal ecuatoriano. En la siguiente entrevista entérate más de su trayectoria.

1 - Saludos guerreros de Grimorium Verum, bienvenidos a este espacio con la Brutal Zine. Honores y cuernos en alto para todos los lectores y el staff de Brutal Zine

2 - En casi 3 décadas, la banda cuenta con una gran muestra musical y trayectoria como líderes del Black Metal ecuatoriano. Para iniciar este espacio relátennos una breve reseña de sus inicios y quienes conforman actualmente la banda. La historia de Grimorium Verum se remonta a inicios del 92, antes hubo otro proyecto llamado Agaliaroth pero no duro mucho tiempo. Si somos la banda con más reediciones en el país, algo que nunca lo planeamos realmente, pero sucedió, los verdaderos devotos de Metal Negro ecuatoriano siempre están sedientos de material inédito de Grimorium Verum, se ha llegado a buenos acuerdos con los sellos interesados y se ha lanzado varios trabajos la mayoría de ellos extraídos de viejas y podridas cintas. Actualmente Grimorium Verum lo conformamos: Equidnos – guitarra y voz, Jonathan – guitarra, Hammer RP – bajo y Satanic War Lord –batería.

3 - Los principios del Black Metal fueron totalmente radicales, llenos de influencias y generaciones de Metal de los 80, que hicieron parte de una raíz muy dura y negra para formar lo que es el Metal Extremo en Ecuador ¿Cómo consideran los principios del Black Metal ecuatoriano? ¿Se sigue manteniendo aun el sonido apocalíptico y salvaje de los años del Metal crudo y blasfemo? Nosotros como cualquier metalero ecuatoriano empezamos escuchando, Rock and Roll, Blues, Hard Rock, luego seguimos obviamente toda la evolución del Metal. En Ecuador empezamos escuchando bandas como Mozzarella, Abraxas, Tarquz, Mutación, Demolición, Cry, Narcosis, Blaze, Right, Post Mortem en fin todas esas bandas clásicas que entregaron a su manera y dejaron su legado en el Metal ecuatoriano y sirvieron de base e influencias para futuras hordas de Metal Extremo como el Black Metal. Obviamente existen bandas que mantienen vivo el sonido primitivo y apocalíptico del Metal, Grimorium Verum es una de ellas.

“Obviamente existen bandas que mantienen vivo el sonido primitivo y apocalíptico del Metal, Grimorium Verum es una de ellas”.

4 - Realmente son muy pocas las bandas que siguen manteniendo la filosofía de la mano izquierda y las que aun en estos tiempos siguen en pro del Metal Real de culto, manteniendo el concepto luciferino y matiz oscuro de sus sonidos. Para ustedes ¿Cuáles fueron las bandas de Black Metal que destacaron esa raíz oscura y provinciana en Ecuador?

Cuando surgimos como banda era muy difícil el acceso a esta sabiduría, pero de todos modos nos dábamos tiempo para buscar información sobre estos tópicos. De hecho, coincidimos con muchas almas con las cuales intercambiamos mucha información. Hoy las cosas son muy diferentes la información está al alcance de todos. Recuerdo bandas como El Estigio, Legión entre otras que aún se mantienen en el sendero.

5 - Para lograr una buena producción debe existir una total libertad creativa, sin límites en cuanto a estructuras, métricas, instrumentación, cualquier idea puede llegar a ser buena si el resultado final se consigue transmitir. ¿Cómo organizan el proceso creativo de sus canciones para lograr tal resultado?

Todo es un proceso que se desarrolla con el tiempo, a veces tarda en llegar y a veces no. Si a esto le sumas dedicación estudio y disciplina, los resultados no se harán esperar. Al igual que cada experiencia en diferentes estudios de grabación, también ayudan al desarrollo de lo que cada banda desea expresar. Pero siempre debe existir la constancia.

En el caso de Grimorium Verum no ha existido un proceso establecido para la creación, muchas veces surge primero las liricas, otras los riffs en fin cada integrante es libre de aportar a su manera.

6 - Las portadas de sus trabajos algunas son sencilla, con una sobriedad lineal, pero a la vez otras son con cierto colorido. ¿Cómo surge la idea de este diseño para su artwork?

Si, no hemos sido muy meticulosos a la hora de escoger tal o cual portada, existen amigos que mandan sus ilustraciones, si todos estamos de acuerdo pues se la utiliza, sino se escoge de otras fuentes.

7 - Salta a la vista que la temática en su discografía se basa en el esoterismo, luciferianismo, gnosis primordial, guerra, ascendencia, tanto por su estilo como por el propio artwork. ¿De dónde proceden estas preferencias? ¿Cuáles son sus inspiraciones dentro del arte y la literatura?

El ser humano desde que nace siempre busca la verdad.

Luciferianismo e gnosis son conceptos interesantes, los analizamos desde nuestra óptica y sacamos nuestras conclusiones.

Las ideas surgen después de leer a gente como: Crowley, Poe, Lovecraft, en fin, son tantos escritores que han dejado su huella. También escritores nacionales, como Zaldumbide, Jorge Icaza, Pablo Palacio, la Generación Decapitada Enrique Adoum, algunas ideas de Juan Montalvo y sobre todo nuestra bella música ecuatoriana que está llena de filosofía tristeza y sabiduría. Al igual que algunas sustancias y plantas sagradas que ayudan a expandir la conciencia acompañadas de ceremonias ancestrales.

8 - Desde el despegue de “REH 93” Tape independiente en 1993, ya han publicado 18 trabajos, entre Demos, Splits, Compilados y Full Length ¿Cómo han mantenido viva la llama durante los últimos años? ¿Hay planes para presentar algún nuevo trabajo? ¿Cuál es su estrategia promocional?

Como te comenté existen una infinidad de grabaciones recuperadas que se irán liberando con el tiempo. Se ha llegado a buenos acuerdos con los productores y se las lanza, existen ya algunas grabaciones que saldrán en el futuro.

El culto ha estado firme y así lo seguirá por siempre, aquí deseo agradecer a todos esos guerreros que nos han apoyado siempre.

El último trabajo fue “Guía Venus” del 2017 y ya existen cerca de 10 tracks para un nuevo Full Length, que se lo trabajará el siguiente año. Para diciembre daremos un ritual en Otavalo después de casi 8 años. Ahí estaremos tocando todos esos himnos primitivos dando un recorrido por toda nuestra discografía.

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9 - En esta misma línea ¿Qué músicos o bandas consideran inspiradores por romper con ciertos estándares y ser capaces de innovar incluso hoy en día?

Hoy en día existen infinidad de músicos y bandas innovadores que es algo difícil de nombrar. Solo dentro del Black Metal existe infinidad de subgéneros, de igual manera en los otros estilos del Metal. Pero eso es lo genial que rompan lo establecido.

10 - Siendo una banda con una trayectoria musical extensa, deben de haber pisado escenario con muchas bandas nacionales e internacionales ¿Con qué bandas han tenido oportunidad de compartir esta experiencia?

Bandas internacionales: Enthroned, Mortuary Drape Sabbat, Hades, Anal Vomit. No hemos sido una banda muy devota de tocar en vivo sin embargo si lo hemos hecho de igual manera hemos compartido escenario con muchas bandas nacionales.

11 - Ustedes como músicos, oyentes y productores de los sonidos extremos del Black Metal en Ecuador ¿Cómo manifiestan el apoyo entre las mismas bandas, organizaciones y de más aliados?

Existen aliados como Abnue, Lamento Fúnebre, Cabra Infernal, El Estigio, Apuk, Full Moon, Sacrifice, Zidiz, Sorrowful, y más fieles demonios del underground nacional.

Desde el 2012 junto con Quitsato fundé el sello Buerobororos Records, destinado a propagar bandas extremas sobre todo en los sonidos más oscuros del Metal. Son ya 23 vómitos lanzados en ediciones limitadas y especiales. Material totalmente agotado en el formato padre del Tape. Hoy existe mucho más apoyo que en el pasado la escena de apoco va madurando.

12 - A pesar de que la escena underground nacional ya abarca un número considerable de bandas, todavía queda camino por recorrer ¿Cuáles son los principales retos a los que se enfrenta hoy en día una banda de Black Metal?

Cada Horda surgirá y será conducida al infierno. Cada banda se gana su espacio. Tienen que luchar por salir adelante y el tiempo lo dirá. Como comenté anteriormente, hoy todo es más fácil existen varias salas de ensayo y sobre todo la tecnología que es un aliado muy brutal en las manos correctas.

13 - Para cerrar las puertas de esta entrevista con una mítica banda como son ustedes, les damos las gracias por su brutal apoyo ¿Qué mensaje final les dejarían a los seguidores de la banda?

Gracias Brutal Zine una entrevista muy amena e interesante. Suerte en todos sus brutales proyectos. ¤ ¡¡¡Ars Longa Vita Brevis!!!! ¡¡¡Ñukanchik Taytakuna Pak Shimita Rimashu!!! ¡¡¡Aunitnoc Otluk Le!!!

“

La brutalidad está ahí en el sentimiento como lo expreses ya sea lentitud o rapidez”.

Con una ideología de repudio total al cristianismo, a los falsos dioses, alusiones de mentes estrechas y más, los integrantes de EthreuM nos dejan adentrarnos un poco a su malévolo mundo donde nos guían en este camino oscuro contra el clero.

1 - Una oscura bienvenida para cada integrante de tu horda. Para empezar cuéntennos ¿Cómo se llegó a formar EthreuM con músicos ecuatorianos, colombianos y españoles? ¿Cómo es el line up actual de la banda? Saludos desde nuestras profundas oscuridades y gracias por darnos un espacio en Brutal Zine La banda fue formada en el 2004 por Hernán Peñaherrera, Juan Carlos Robles ex baterista de Legion (ECU) y Luis Villamar ex guitarrista de Dagon de dicho país. Luego se unió Rubén Restrepo, Infernal (COL) Metal King y a la voz Raul V. (CHL). Con esta alineación se graba el Demo “Christus Funeratus” Tras varios cambios en la formación original llegamos a la actual “nueva alineación”: Salvador F. “DeathVador” – voz y líricas, Andrés M. “Thenebre” – batería, Manolus S. “Basstarrd” –bajo, Ronny G. “Ronny Grind” – guitarra rítmica, Hernán P. “Spektrum” – guitarra líder y Luis V. “Luiscifer” – guitarra líder y líricas.

2 - Al tener 18 años de trayectoria cuentan con el Demo “Christus Funeratus”, el Full Length “Ancianos Ritos”, el Single “Final de los Tiempos” y el EP “Final de los Tiempos” ¿Qué oportunidades les ha traído como banda el lanzamiento de sus trabajos?

Con el Demo “Christus Funeratus” tuvimos la oportunidad de salir de España en dos ocasiones a la ciudad de Porto - Portugal, y con el Full Length “Ancianos Ritos” dimos conciertos dentro de España, hubo muchos más pero por falta de tiempo y permisos en los trabajos fue difícil salir nuevamente del territorio nacional. Este nuevo EP estamos promocionándolo ya que con la pandemia no se pudo hacer gran cosa. El lanzamiento de cada CD, Single o EP te da la oportunidad de que gente nueva te escuche, nuevas entrevistas y posibles nuevos conciertos. Pero también trae consigo nueva ilusión y cohesión para la banda, además de sentir otro paso dado hacia delante tanto en la evolución personal de cada uno como en conjunto.

3 - Entendemos que su música se basa en lo anticlerical y su ideología en el repudio total al cristianismo ¿Qué otros aspectos son importantes o influyen a la banda para poder crear y proyectar su música? Como vos lo dices, repudiamos cualquier dogma opresor de mentes débiles, y también en las letras nos basamos en la vida terrenal existencial, el caos y la filosofía.

Todo lo que mueva nuestra parte oscura y oculta de nuestras mentes aporta pinceladas a cada nueva letra que se

escribe. El ocultismo, oscurantismo, ritos y liturgias, sobre todo lo que conecta con lo natural y lo más profundo y real de esta vida nuestra que nos ha sido dada por puro azar. Contraponiendo a la idea de un creador y seguir sus consignas, creamos nuestro propia moral, dictados y camino interior. Nuestra conexión es con las cuestiones que han conectado al humano desde la antigüedad, por ejemplo con la luna y demás astros, su relación con la vida, la naturaleza y por supuesto, la muerte.

4 - ¿Qué tema de su discografía, consideran que les dió más trabajo y dedicación en su proceso de grabación y por qué?

“Ancianos Ritos” es un tema complejo y el ¿por qué?: fue en unos momentos difíciles de la banda, que estuvo a punto de disolverse pero salió a flote con nueva alineación y se grabó dicho tema y trabajo que dio nombre al disco.

5 - ¿Qué visión y temática realista, tiene el EP “Final de los Tiempos”? Dentro de ese ámbito ¿Se agregan pensamientos individuales de cada integrante?

Pues el EP “Final de los Tiempos” está inspirado intrínsecamente en los sentimientos más desesperados, incluyendo pensamientos, pero, para nada es deshumanizante…ya que nos basamos en aspectos cotidianos representando lo más desgarrador de nuestro día a día. Y si obviamente cada uno de nosotros tenemos una forma diferente de ver las cosas para aportar… como se ve sobretodo en religión, la vida efímera, la opresión y corrupción en nuestra sociedad, el hastío a lo que no cambia… tratamos de expandir el fuego de Lucifer, el verdadero conocimiento.

6 - ¿Qué planes futuros tienen trazados la banda? ¿Seguirán ensayando y componiendo? Los planes futuros están en salir a tocar el próximo año, estamos en proceso de concretar fechas, ahora estamos grabando un álbum completo y un extra de regrabación del primer LP “Ancianos Ritos” cogimos 5 temas de dicho álbum, y tenemos pensado en sacarlo a principios de año e incluirá algunas composiciones nuevas que recién se van a estrenar como los temas “Lucifer” y “Salve la Muerte”.

7 - ¿Con qué sello discográfico se encuentran trabajando este momento?

Estamos con Ritual Metal Rock de España que nos sacó en CD el EP “Final de los Tiempos” y en Cassette con River of Blood Extreme de USA.

8 - El Black Metal siempre ha sido un género único. Por un lado siempre ha querido innovar las bases, pero por el otro ha querido mantener su sonido auténtico. ¿En qué lado del espectro situarías a EthreuM?

En los dos lados, siempre hemos querido mantener la esencia del principio pero, como sabrás, siempre la evolución está latente en las bandas. Nosotros buscamos lo mejor, captar la esencia de la cual hemos bebido, mostrar lo máximo, ser fiel al estilo en nuestras composiciones y expresar contundencia, agresividad y buen sonido.

9 - El Black Metal siempre se ha caracterizado por ser un género con melodías extrañas y frías, creando una atmósfera desolada al crear su sonido crudo a bases de guitarras muy distorsionadas y baterías aceleradas. ¿Cuán lejos podemos llevar el Metal en lo que a brutalidad se refiere?

El Black Metal se ha abierto paso en muchos caminos, y desde el principio ha sido así. La brutalidad también se ha mostrado en pasajes lentos como los discos de Burzum a medios tiempos, esa atmósfera lúgubre y armonías desoladas; así como los de Mayhem rápidos y furiosos, como un filo cortante.

La brutalidad está ahí en el sentimiento como lo expreses ya sea lentitud o rapidez.

10 - Al ser una banda radicada en Madrid - España ¿En qué se distingue el Black Metal europeo del Black Metal de la escena americana? Siempre nos han hecho esa pregunta, pero siempre lo he dicho, es el mismo sentimiento. Penetrar en lo oscuro y en el placer de encontrarnos con los mismos demonios en esta lucha contra los dogmas absurdos y obsoletos.

BRUTAL ZINE

11 - Descríbannos cómo es un show en vivo de la banda para quienes no los hemos podido ver. Es la personificación del mal y la brutalidad viva en el escenario, esperemos que sea pronto y saltemos el charco y vayamos a nuestra tierra sudamericana y llevar este ritual a todas esas masas infernales de allá.

12 - El Black Metal es unión, no es buscar reconocimiento, fama ni banalidades egocentristas, es un camino de crecimiento personal y musical. ¿Qué podrían opinar, aportar o recomendar a aquellos que quieren hacer Black Metal?

Meterse de lleno a lo que quieren, no buscar razones del por qué, si no la razón del yo entregado en lo que hago con fuerza y voluntad extrema, y que no lo vean como una moda que a veces se ha formado y reaparece captando nuevos adeptos. Por eso ya se quedan algunos en el camino, ¡muerte a los falsos!

13 - Gracias por dejarnos saber más de su horda y dejarnos entrar a su inframundo. ¿Qué mensaje final dejarías a los seguidores de la banda y a nuestros lectores? Gracias nuevamente a ti por tener una grata entrevista en tu zine, un gran saludo a todos los seguidores de la banda y que sigan firmes en sus ideales, ya nos veremos pronto en un futuro no lejano. ¤

Salvé SLM.

“Creo que la mayoría de bandas en algún momento nos basamos o apoyamos de algunas otras bandas como referencia para definir nuestro estilo”.

Abarcando locura, sufrimiento, muerte, etc… esta banda tiene una larga trayectoria en la escena del Metal mexicano. A continuación nos cuentan un poco de su historia, letras y su brutal música.

1 - Para iniciar les damos una brutal bienvenida y un saludo hasta la periferia de la Ciudad de México en el Municipio conurbado de Tlalnepantla de Baz en el Estado de México. Tenemos entendido que Hellnomorf (El Infierno Amorfo) inicia a mediados de 1991. ¿Podrían comentarnos el porqué del nombre de la banda? El nombre de la banda fue creado en base a las letras y temas que desde un inicio tuvimos la idea de expresar, no solo hablar del infierno o cosas relacionadas, si no también lo que abarca enfermedad, locura, sufrimiento e historias reales y ficticias.

2 - Mencionan que derivado de los gustos musicales en sus inicios como banda, la finalidad era tocar música extrema. ¿Consideran que podrían ubicar la misma dentro de los géneros de Metal y como lo definirían?

Como comentamos al principio de la fundación de la banda, nuestros gustos musicales, de la mayoría de los miembros han sido tocar música rápida, brutal y extrema, consideramos que si estamos dentro de ese estilo musical y que tenemos influencias similares a esa forma de tocar.

3 - Haciendo alusión al nombre de la banda e imaginando un infierno sin forma. ¿Basan su temática lírica en este concepto y a que temáticas son referidas?

Infierno amorfo (Hellnomorf) tiene una amplitud muy extensa en temas por expresar, su nombre lo dice, el infierno no tiene forma, me refiero a que cada ser pensante puede darle la definición que quiera o guste, nosotros como lo dije anteriormente, nos basamos en temas como enfermedades, historias verídicas y ficticias, la guerra, locura y sufrimiento en todos los aspectos.

4 - Mencionan que desde un inicio buscaron plasmar sus propias ideas en cuanto a la música y las líricas. ¿Podrían comentarnos si hay algunas bandas en las que basaron su influencia musical?

Creo que la mayoría de bandas en algún momento nos basamos o apoyamos de algunas otras bandas como referencia para definir nuestro estilo, en nuestro caso tuvimos influencias como: Morbid Angel, Bolt Thrower, Death, Venom, Motörhead, Black Sabbath son unas de las principales.

5 - Remontándonos al año 1992, ¿Qué significado tiene para Hellnomorf el nombre de “Tales of the Past”?

Para Hellnomorf el titulo “Tales of the Past” fue el inicio para dar a conocer las temáticas que teníamos en mente.

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6 - Mencionan que para 1995 se grabó un material titulado “Limbus” y que este mismo les da la posibilidad de alternar con bandas nacionales y extranjeras. ¿Cuál es la experiencia que les deja a futuro este material?

La experiencia adquirida con el material titulado “Limbus” ha sido desde ese tiempo muy satisfactoria porque fue muy aceptado el material que escribimos en ese álbum, nos abrió más puertas y oportunidades a nivel nacional y subirnos a escenarios con algunas bandas de nivel internacional.

7 - “Limbus 8” es el primer material de larga duración de Hellnomorf. ¿Qué podrían comentarnos sobre éste?

En este álbum tuvimos la idea de experimentar algunos cambios en la ejecución de los instrumentos, crear y abarcar nuevos temas en las liricas, ha sido una de las bases principales en el sonido de la banda.

8 - Después de este “Limbus 8” ¿Cuántos materiales discográficos más produjo Hellnomorf y cuáles fueron sus nombres y de ser posible nos darían una breve semblanza de ellos?

En el año 1998 grabamos un nuevo álbum de larga duración con el título “Depressions” 8 temas totalmente nuevos, el cual no fue producido hasta el año 2014 por el sello American Line, a nuestro regreso a escena estuvimos preparando lo que fue nuestro nuevo material titulado “Amorphous Hell” nuevos temas de brutal y extremo Grind Death.

9 - Del año 2000 al 2014 Hellnomorf toma un receso de la escena metalera ¿Podrían relatarnos los motivos para estar estos años sin actividad?

Algunos de los motivos de nuestro retiro temporal fueron la dedicación al trabajo, la familia y en algunos casos de nosotros los estudios, en mi caso estuve participando con algunas otras bandas.

10 - Relacionada con la pregunta anterior ¿Cómo es su regreso a la escena del Metal mexicano y qué diferencia encuentran del año 2000 a su regreso en el 2014?

Nuestro regreso a sido satisfactorio en todos los aspectos, hemos estado activos y tocando continuamente y eso para nosotros es bueno, no ha habido mucha diferencia en la escena desde que iniciamos, creo que todos los tiempos han sido de gran satisfacción.

11 - Prácticamente estamos cerrando el 2022, año post pandémico ¿Tienen algunos planes más para este año, o qué se podría esperar de Hellnomorf para el año siguiente?

En el trascurso de este año 2022, estuvimos grabando nuestro nuevo material titulado “Acteal” el cual está terminado, solo estamos en espera de que sea producido por el sello discográfico Diabolus Prods. el cual estará listo para inicios del próximo año 2023 con 9 temas de brutal e intenso Grind Death Metal, esperen noticias, también tenemos pendientes algunos eventos para el próximo año, y proyectos de gira por el extranjero.

12 - Para todos sus seguidores. ¿Podrían mencionarnos sus redes sociales a donde podamos estar pendientes de sus nuevos proyectos?

Nuestros contactos son: * @hellnomorf

* Martinascenciobarrera67@gmail.com Facebook: Martin A. Barrera

13 - No nos queda más que agradecer el hecho de aceptar esta entrevista y por último ¿Les gustaría dar algún mensaje a la audiencia de Brutal Zine?

Quiero enviar un inmenso agradecimiento a Brutal Zine por el espacio que nos proporciona a la banda Hellnomorf, y en especial a todos los lectores y seguidores de la escena underground en todo el mundo. Muchas gracias, Hellnomorf – México. ¤

Ofreciéndonos un Speed Thrash clásico y de calidad durante más de una década, nuestros hermanos de Metalquil nos hacen recordar por momentos a bandas clásicas por su velocidad, fuerza y ritmo.

1 - Un furioso y violento saludo, bienvenidos a este espacio con la Brutal Zine. Sabemos que Metalquil es una banda que se formó en el 2007 ofreciéndonos un Speed Thrash de calidad y clásico. Déjennos una breve reseña para quienes aún no han tenido la oportunidad de escucharlos ¿Cómo surge Metalquil y quiénes conforman la banda?

Metalquil surge luego de la separación de la agrupación Wild Sex en enero del 2007, los ex W.S, el baterista de esa época Polo Baquerizo Hidalgo, el bajista Manuel Grimmett, el guitarrista Jefferson Gómez y Paolo Monroy en la voz, formamos Metalquil y nuestra primera presentación fue en agosto del 2007 ante mil personas junto a Bajo Sueños. Actualmente la banda está conformada por; Paolo Monroy Torres (voz principal), Carlos Freire Aleaga (bajo, voces), Álvaro Gómez (guitarra, voces), Harington Álava Hurtado (guitarra), Jonathan Izquierdo y Danny Mendoza (batería).

2 - ¿Por qué el nombre de Metalquil? ¿De dónde nace la idea?

Nació de Rockquil, una marca de ropa rockera creada por Paolo Monroy Torres, al inicio sería ese el nombre de la banda, pero como íbamos a tocar Metal, pues tenía que ser Metal al inicio, los primeros meses hubieron controversias por el

nombre ya que el baterista no aceptaba el “quil” entonces él mandó a diseñar el logo de la banda con “kill” o sea era Metalkill, pero eso no tenía algo relevante y pues entre tantas discusiones entre el baterista y el vocalista, finalmente quedó el “quil”, y pues eso significa su nombre, metaleros de Guayaquil.

3 - Ian Christe en su libro “El Sonido de la Bestia” intenta establecer una diferencia entre el Speed y el Thrash, argumentando que el Thrash Metal tiene que ver más con largos y torcidos intervalos rítmicos, mientras que el Speed Metal es una subcategoría más limpia y más compleja musicalmente ¿Por qué deciden crear una banda con esta mezcla de géneros? El Thrash es violento y el Speed es melódico, en la banda todos teníamos gustos distintos, entonces debíamos mezclar ambos sonidos para darle un toque duro y armonioso y así nadie del grupo pudiera sentirse excluido en las composiciones.

4 - ¿Cómo surge la idea de hacer un álbum con los miembros de varias agrupaciones, los cuales son forjadores del Rock Porteño? ¿Quiénes son los músicos que participan en este nuevo trabajo?

“Las producciones ecuatorianas tienen lo más importante que existe en este mundo, pasión, talento, dedicación lealtad por lo que hacen”.

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La idea surgió de Paolo Monroy Torres vocalista de la banda, en el 2001 la agrupación Avantasia hizo un gran proyecto uniendo a muchos músicos de varias bandas para grabar y de ahí a Paolo Monroy se le ocurrió hacer algo en esa época, pero pasaron más de 2 décadas para que se haga realidad, la diferencia es que Metalquil logró producir 6 estilos del Rock pesado en un solo trabajo discográfico, algo jamás antes visto ni grabado por una sola banda.

Cada persona puede tener sus “ídolos” sus “influencias”, a criterio personal, comenta Paolo Monroy Torres, los forjadores del Rock pesado guayaquileño son: Dennis Mancero de Blaze, Julio Salame Notoken, Erick Álava de Profecía, Jaime Riofrio ex Demolición y Sergio Sánchez de Incarnatus ellos son íconos y personajes emblemáticos irrefutables. Créditos de los que participaron en esta obra musical.

* Heavy Metal

Música: Sergio Carpio y Paolo Monroy T

Letra: Paolo Monroy Torres, Jorge Monroy T. y Edison Vacacela

Guitarra: Sergio Carpio, (solos de guitarra) Miguel Viteri J. de Excalibur y Sergio Carpio de Steelwolf

Batería: Kevin Chancusig

Bajo: Carlos Freire A Vocalistas: Paolo Monroy T., Mike Albornoz, Edison Vacacela de Carbino, Keisy Monroy, Sergio Carpio y Julio Salame de Notoken

* Ciudad Sin Ley Música: Julio Salame y Paolo Monroy T Letra: Jorge Monroy T. y Paolo Monroy T. Guitarra: Julio Salame Batería Kevin Chancusig. Bajo: Carlos Freire A Vocalistas: Paolo Monroy T., Jorge Monroy T. de Orión, Daniel Guerrero H. ex Kaos y Galo Bruque ex Kaos y actual vocalista de Entidad Mecánica y Julio Salame

* No Temas Jamás

Música: Jonathan Torres

Letra: Jorge Monroy T Batería: Jonathan Torres. Bajo: Jonathan Torres. Vocalistas: Paolo Monroy T., Johnny Steve S. Jara y Jorge Monroy T.

* Perdido en el Más Allá

Música: Juan Andrés Caicedo ex Metalquil y Garckus

Letra: Paolo Monroy T

Batería: Humberto Zamora

Bajo: Carlos Freire A

Vocalistas: Paolo Monroy T., Adrián Jaramillo ex Metalquil y Jorge Monroy T

Futuro Sin Final

Música: Harington Álava H

Guitarra: Harington Álava H, (solo de guitarra) Dennis Mancero ex Blaze y actualmente guitarrista de Arrechos

Letra: Jorge Monroy T. y Paolo Monroy

Torres

Batería: Kevin Chancusig

Bajo: Carlos Freire A

Vocalistas: Paolo Monroy T., Erick Álava S. Profecía, Jaime Riofrio ex Demolición y Moulin Rouge, Jorge Monroy T. y Adrián Jaramillo.

Mundo Siniestro

Música: Álvaro Gómez y Paolo Monroy T

Letra: Jorge Monroy T. y Paolo Monroy T

Guitarra: Álvaro Gómez, (solo de guitarra)

Humberto Zamora

Batería: Kevin Chancusig

Bajo: Carlos Freire A

Vocalistas: Paolo Monroy T., Marcos Martínez ex Abismo Eterno y Misterio, Sergio Morales de Umbral de Muerte y Paul Salas Ch. de Emptiness.

Apocalipsis

Álvaro Gómez y Paolo Monroy

Letra: Paolo Monroy T. y Teffy Sánchez G Batería: Humberto Zamora y Paolo Monroy T Guitarra: Álvaro Gómez, (solo de guitarra)

Humberto Zamora

Bajo: Carlos Freire Aleaga

Vocalistas: Paolo Monroy T., Sergio Sánchez, Incarnatus y Satanae Cemetery

Portada: Idea o concepto Paolo Monroy T. Contraportada: Idea, diseño y concepto Larry Flores.

Ilustración y diseño: Larry Flores. Difusión y Promoción: Atarazana Go - Henry Andrade.

Grabado, mezclado y masterizado en HUM60hz, entre octubre del 2021 a julio del 2022, todo a cargo del Ing. Humberto Zamora. Producido por Paolo Monroy T. – Rockquil.

5 - Sabemos que el Full Length “Hermanos del Rock & Roll” es una producción discográfica que tiene temas de varios géneros, como el Hardcore Punk, Thrash Metal, Death Metal, Black Metal, Power Metal y Heavy Metal. Al ser una banda de Speed Metal ¿Cómo se llega a dar esta propuesta y por qué reunir varios géneros en un solo trabajo y no mantener su misma línea musical?

Esto se explica por el mismo nombre de la banda, Metalquil significa metaleros de Guayaquil, entonces Paolo Monroy decide incluir a miembros de emblemáticas agrupaciones de 6 géneros distintos para así crear un tema diferente en las voces e instrumentos, invitar a los músicos y así plasmar todos los estilos con los precursores del metal guayaquileño.

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6 - “Hermanos del Rock & Roll”, es su última referencia. Después de tener algunos lanzamientos bajo su firma. ¿Ha habido alguna diferencia en el aspecto sonoro en la grabación? ¿Qué es lo que más destacarían de este álbum? Ya son 4 álbumes: El primero fue lanzado en el 2015 y es el más conocido, salieron 400 copias en formato CD y todas se vendieron en unos meses, el disco está cargado de poderosos riffs y todo en la línea del Thrash y el Speed Metal, el segundo es un compilado de los Demos de la banda del 2008-2010, esos salieron 50 copias, se acabaron el mismo día del lanzamiento y la banda tuvo que sacar 250 copias más, este recopilatorio tiene temas thrashers y speeds, el tercer álbum es casi todo Power Metal, en este disco está Juan Andrés Caicedo, un guitarrista de conservatorio y esa pudo ser la causa fundamental para que la composición del disco tenga una línea más melódica. Y el cuarto pues ya les expliqué los géneros y yo destacaría su portada ya que fue ilustrada por el maestro Larry Flores, idealizada por Paolo Monroy. Su portada te dice prácticamente lo que vas a escuchar, te da esa perspectiva, hay un punkero, un thrashero con su chaqueta parchada, un power metalero con su camisa seria, un death metalero con su rostro de gruñón, un blackero, un heavy que representa el género más clásico del Metal y que lleva consigo su chaqueta con parches y nombres de las bandas donde están cada integrante que grabó este álbum. También se debe destacar las líricas, las mismas que poseen extremada pasión por el Metal y las vivencias de Jorge y Paolo Monroy ya que los dos escribimos todo este disco. Cabe mencionar su Vinyl, ya que su producción fue en este legendario formato aún sigue vigente y los metaleros siguen

adquiriendo estos LPs como si fueran un tesoro, por eso era necesario que esta producción discográfica sea en Acetato, era lo más justo.

7 - ¿Qué temas de su nuevo Full Length está gustando más entre el público y sus fieles seguidores? ¿Cómo han sido las críticas respecto a este trabajo?

A todos los que ya tienen el disco les encantó de principio a fin y sus críticas han sido todas positivas. Es imposible aburrirse con 6 géneros en un solo disco.

8 - Podemos pensar que los peores enemigos del Metal, son los propios seguidores ¿Creen que el Speed Thrash Metal y el Metal Extremo no están lo suficientemente valorados en este país? ¿Se valora más lo de fuera?

Veo cada mes con absoluta tristeza los valores de las entradas a los eventos de bandas nacionales de $2, $3 precios que no ayudan en lo absoluto a cubrir la logística de un buen espectáculo, pienso que no hay que culpar a nadie por esto, las bandas ya deben comenzar a crear una cultura de pago, un show nacional no debe de costar menos de $10, pero eso sí, los que organizamos debemos ser responsables y si vamos a cobrar 10 o 20 dólares, debemos invertir en un mejor sonido, luces y escenarios, solo así los asistentes sabrán que deberán pagar por lo que les estamos ofreciendo. Y si no hacemos eso, pues nuestros compatriotas siempre elegirán lo extranjero.

9 - Sabemos que tienes el sello Registros Rockquil ¿A qué bandas has logrado producir? y ¿Qué piensas de las producciones realizadas en nuestro país?

Rockquil solo ha producido a Metalquil y el compilado Guayaquil Aurora Gloriosa, pero de una manera informal y más bien consejera he incentivado a más de una docena de bandas a grabar su material discográfico y también a facilitarles dónde producir y con quién grabar sus canciones, eso no me hace “productor” ni nada de eso, porque lo hago de todo corazón por el bien de las bandas porteñas.

Las producciones ecuatorianas tienen lo más importante que existe en este mundo, pasión, talento, dedicación lealtad por lo que hacen y amor al Rock & Roll, nadie estuvo ni estará aquí por dinero, todos estamos aquí porque amamos el Rock y por eso nuestras canciones tienen verdad, sí, a muchos no les gusta ese término de “true” pues léanlo todas las agrupaciones del Ecuador, nosotros los que tenemos bandas de Rock pesado y hacemos música propia, somos true, porque a pesar de todos estos años de nunca haber obtenido millones por nuestro talento, seguimos al pie del cañón y eso es ser true, verdadero.

10 - Coméntennos un poco ¿Cuáles son sus planes futuros? ¿Algún festival a la vista o aún es temprano para hablar de ello? Nadie nunca nos invita a ningún festival, pero por suerte tenemos colegas de bandas en todo el país y podemos organizar pequeños conciertos en cualquier lugar.

11 - ¿Han pensado alguna incursión en el extranjero para presentar sus trabajos? El próximo año iremos a tocar a Colombia.

12 - Dándoles las gracias por pasar a ser parte de las bandas entrevistadas en la Brutal Zine, cerramos esta entrevista dejándoles estas líneas para que se dirijan a los headbangers seguidores de Metalquil y para los jóvenes músicos del país.

Si eres joven crea tu propia música, ya no solo pienses en sacar las canciones de tus ídolos, es muy chévere tocar esos himnos de nuestras bandas, pero no hay nada más maravilloso y hermoso que dejar tu huella creando tus propias canciones, en el camino te encontrarás seres derrotistas que no te alentarán y que van a despreciar y desprestigiar tu esfuerzo, pero eso es normal, tú sigue adelante, ya que la única manera de que nuestra música no muera es dejarla grabada y producida, no importa si es LP, Cassette, CD o plataformas, lo importante y fundamental es que el mundo sepa que dejaste tu legado forjado en la historia de la música. ¤

“Los sectarismos, amiguismos, la envidia entre músicos que mencionas o el chaqueteo, podría decirse que todo eso es parte de la idiosincrasia chilena ”.

Visiones de pesadillas, escenarios apocalípticos, surrealismo y una oscuridad apremiante es lo que podemos encontrar en Skullpture un caótico y desenfrenado Death Metal convirtiéndolos así en un potencial exponente del Metal Extremo.

1 - Bienvenidos a la Brutal Zine, de nuestra parte y de todo el staff del zine, es muy grato tenerlos por aquí. En primer lugar ¿Cómo se forma Skullpture y que los inspiró en crear la banda?

Gracias Glibert Skullpture lo formamos en Santiago el 2009, cuando a Alfredo Zunino y a mi nos surgió la idea de tocar juntos y ver que podría salir de eso. Con el paso de varios años y luego de distintas formaciones transitorias, a fines del 2017 logramos una estabilidad con la formación actual, compuesta por Francisco Quiero (voz), Pedro Donoso (guitarra), Francisco Sereño (batería) y Daniel Rodríguez (bajo/segundas voces) con la cual en un periodo de casi 5 años logramos grabar el LP “Reborn in Decay” y el EP “An Horrifying Death”, algo muy productivo para nosotros si miramos hacia atrás. Respecto a la inspiración para crear la banda, siempre estuvo (y está) básicamente en hacer y tocar la música que nos gusta: música extrema, influenciados principalmente por el Death y el Thrash Metal, sobre todo en nuestros inicios.

2 - “The Eyes of Horror”, es el sencillo de su nuevo EP “An Horrifying Death” ¿Nos pueden explicar por ustedes mismos de qué trata está producción?

Como contexto, este 2022 entramos al estudio durante junio y julio para grabar un EP que

se titulará “An Horrifying Death” y que constará de 5 canciones originales y un cover, trabajo que esperamos publicar a fines del 2022 o inicios del 2023.

El concepto predominante en “AHD” es literal: la muerte, la insignificancia y fragilidad de la existencia humana, el desprecio por el credo cristiano y diferentes formas sádicas de sufrimiento humano. De esta manera, elementos que describen estos hechos se incluyen en cada una de las canciones que componen el trabajo, donde nuestras fuentes de inspiración han sido diversas, desde la historia reciente y cultura chilena, así como la literatura clásica de terror. De esta manera, “The Eyes of Horror” el sencillo que liberamos el pasado 30 de agosto, fue inspirada en los hechos conocidos y ocurridos durante fines del 2019 en nuestro país, dónde se vivió mucha violencia, tortura, represión e incluso muertes. Todo esto, relatado desde nuestra perspectiva.

3 - Se nota que le han puesto bastante atención al sonido y a los detalles a esta última grabación en “An Horrifying Death” ¿Grabaron en Nihil Records? ¿Qué nos pueden decir al respecto a la captura final del sonido? Comparándolo con su anterior registro, “Reborn In Decay” ¿Cuáles serían las diferencias en cuanto al desarrollo de su estilo?

BRUTAL ZINE

Respecto al resultado que obtuvimos en la grabación de “AHD”, es totalmente satisfactorio desde todo punto de vista para nosotros. Debido a que ya habíamos trabajado con Sergio Rojas (Ingeniero en sonido de Nihil Records) en nuestra anterior producción, lo cual hizo que todo fuera más fácil a la hora de entrar al estudio y plasmar estas nuevas canciones. A buenas y primeras, la diferencia principal está en la velocidad de los riffs, tiempos de baterías aún más rápidas, letras más oscuras y mejor desarrolladas. Hablando del “desarrollo del estilo”, creo que nos acercamos aún más al Death Metal en comparación a cualquier material grabado anteriormente, ya que nuestra meta fue “seamos más brutales”, y creemos haber cumplido con dicho objetivo.

4 - Son muy variadas las formas de componer de las bandas, existen algunas que se basan en un núcleo central de uno o dos integrantes para componer, otras todos participan en las composiciones ¿En Skullpture cómo es la manera de componer? ¿Ustedes poseen un método específico?

Tenemos un método específico en el cual participamos todos. No existe un integrante en particular que “diga tu toca esto y tu este otro, porque así hice este tema y así debe grabarse”, al contrario, todos compartimos ideas de como creemos que debe desarrollarse una canción y vamos creando las composiciones de esta manera. Dicho esto, Pedro es un guitarrista fenomenal, que constantemente está creando riffs y siempre tiene una nueva idea para desarrollar, lo cual nos facilita mucho la tarea a la hora de sentarnos a componer.

5 - Tengo la idea que “Skullpture…The Sinister Art” no fue lo suficientemente difundido, ¿Me equivoco?, ¿Nos podrían decir cuál fue la experiencia con esa producción? No es solo una idea, así ocurrió. “STSA” fue nuestro primer trabajo luego del Demo, mucha inexperiencia y seguramente malas decisiones, no ayudaron a que este trabajo quedara plasmado como esperábamos, lo mismo con la difusión de ese material.

Continuando con la idea anterior, la experiencia fue de aprendizaje, para que en nuestros futuros trabajos buscáramos profesionalizar nuestras futuras producciones y creo que así quedó reflejado en “Reborn in Decay”

6 - Dentro de sus influencias noto algunos elementos del Death Metal norteamericano y también canadiense ¿Cuáles son las bandas por las que se sienten identificados e influenciados en Skullpture?

Desde que comenzamos, nuestras influencias han sido variadas, pero siempre hemos aspirado a que nuestro sonido sea más cercano al Death Metal americano que al sueco, por ejemplo. Este estilo de hacer Death Metal ha sido una de nuestras principales inspiraciones para componer, bandas como Cannibal Corpse, Deicide, Morbid Angel, Autopsy, Obituary, Massacre, por nombrar solo algunas.

Respecto al sonido canadiense que tiene sus propias particularidades, también nos han influenciado de alguna u otra forma las bandas actuales Tomb Mold quienes hacen un Death Metal chacalísimo (y una de las que personalmente me gusta más de esa escena), así como también Kataklysm, Quo Vadis, Gorguts y sin duda alguna el viejo Cryptopsy

BRUTAL ZINE

7 - ¿Cómo ha sido el apoyo hacia la banda dentro de la comunidad underground desde sus inicios y hasta estos momentos?

El apoyo dentro del underground es una de las razones por la cual nos hemos mantenido activos por casi 13 años ininterrumpidos. Desde los inicios de Skullpture hasta el día de hoy, la gente nos demuestra ese apoyo agotando cada CD, Tape o polera que sacamos. Un reflejo de esto, es que hoy en día no contamos con copias de material físico disponible, por lo que estamos en la búsqueda de ver cómo reeditamos algo. Por otra parte, en el underground siempre hemos tenido el apoyo de zines y webzines, lo que nos ha permitido llegar muchas veces a nuevos oídos, por lo cual estaremos siempre agradecidos de medios como la Brutal Zine

8 - El Death Metal es un estilo dentro del Metal en general, que ofrece muchas posibilidades y alternativas para fusionarlo, es quizás uno de los géneros menos limitativos a la hora de componer y producir canciones ¿Qué opinan?

Si bien es un género que te da muchas posibilidades a la hora de componer, creo que tiene sus límites bien establecidos, en el sentido que como oyente sabes en qué momento deja de ser Death Metal propiamente, y sobre todo dependiendo de lo que se haga con el trabajo vocal de la banda, un ejemplo de esto es lo que ocurrió tristemente con Decapitated, una banda legendaria que para mí el 2006 murió.

9 - La música Metal cada día se mantiene más activa en cuanto a la dinámica de sellos expulsando material, distros, bandas creando música, productoras realizando eventos y todo lo que engloba la ecuación de difundir y promocionar material y música que es en realidad lo más importante ¿Qué opinan de los sectarismos y la envidia entre músicos, medios, productoras que utilizan a las bandas para llenarse los bolsillos y manipular a las bandas de forma malsana?

Esto siempre ha ocurrido y ocurrirá, los sectarismos, amiguismos, la envidia entre músicos que mencionas o el chaqueteo, podría decirse que todo eso es parte de la idiosincrasia chilena por lo cual, creo que es difícil erradicar ese tipo de comportamientos.

Respecto a las productoras, cada una tiene sus propias reglas, condiciones y maneras de hacer tratos con las bandas, por lo que aquellas que estén dispuestas a trabajar con ellas pondrán en la balanza decidir si aceptan o no dichas condiciones, es simple.

Finalmente, todo lo que mencionas es el “lado b” de la escena y estoy seguro de que ocurre no solo en el Metal, por los motivos que explicaba más arriba. Solo queda hacer vista gorda a toda esa mierda y trabajar según tus metas y objetivos, los nuestros serán seguir haciendo música mientras podamos hacerlo.

10 - ¿Qué bandas chilenas similares al estilo que ustedes tocan podrían recomendar a aquellos bangers que no están familiarizados con su música?

Es algo difícil poder decir de forma objetiva qué banda chilena se parece a lo que buscamos hacer, por lo que recomendaré bandas nacionales Death Metal que, desde mi punto de vista, han sacado excelentes trabajos últimamente: Suppression, Mortify, Rotten Malefice, Ancient Crypts, Rotten Tomb, Lacktor, Pistilos Opium y Necrobastard, por nombrar algunas.

11 - ¿Cuáles son las metas de Skullpture?

Hasta ahora solo nos hemos fijado una meta a corto plazo y es publicar “An Horrifying Death”, si no es a fines del 2022, esperamos que ocurra a inicios del 2023.

Hasta ahora tenemos conversaciones avanzadas para hacerlo en formato CD y Cassette, pero veremos que depara el futuro a este trabajo, el cual esperamos que llegue prontamente a los oídos de los deathbangers, ya que creemos que saciará la sed de Death Metal de muchos.

12 - Si tienen algo más que transmitir o expresar para finalizar la entrevista siéntase libres de decir lo que quieran.

Solo agradecerles por el espacio, dejarlos invitados a estar atentos a lo que se viene con Skullpture y las últimas presentaciones en vivo que tendremos de aquí a fin de año. ¤

¡Saludos!

Banda de Death Metal quiteña que mediante su música busca despertar la crítica ante la autodestrucción que vive la sociedad actual y transmitir un mensaje de resistencia.

1 - Brutales saludos, dando inicio a esta entrevista y para poner al público en el contexto de la banda nos gustaría que nos comenten sobre los inicios de Abismal.

La banda nace tras la disolución de un proyecto de Grindcore llamado Bloodshit deseando continuar experimentado con la música extrema, pero esta vez con un género más clásico como es el Death Metal y sus géneros derivados.

2 - ¿Qué nos pueden hablar de los cambios ocurridos en el tiempo? ¿Quiénes conforman la banda actualmente?

Actualmente la banda se encuentra conformada por Miguel Jarrín en la batería, David Pillisa en la guitarra y David Lituma en la voz. Algunos integrantes decidieron dar un paso a lado por diferencias ideológicas y musicales, pero igual les deseamos la mejor de las suertes.

3 - ¿Cómo han logrado abrirse campo en la escena nacional para darse a conocer?

Fue un camino bastante difícil y no podemos negar que bastantes puertas se nos cerraron y mucha gente decidió darnos la espalda, y a la par encontramos gente que decidió brindarnos el apoyo al darnos espacios para tocar sabiendo que somos una banda nueva.

4 - ¿Creen que es difícil llegar a ser parte de la escena, tomando en cuenta que hay géneros con mucha más aceptación?

Al realizar un género extremo como es el Death Metal, ciertos espacios no son abiertos para bandas extremas, y también ciertos espacios son dados solamente a las bandas que tienen lazos de amistad o unión, lo cual ha generado que la mayoría de bandas extremas nos sigamos manteniendo en el movimiento underground.

5 - Su primer trabajo fue el Demo “Humano Infecto” en agosto del 2017 y el primer álbum de estudio “Sociedades Suicidas” lanzado en el 2021. ¿Fueron estos trabajos bien recibidos por el público metalero?

A pesar de lo difícil que fue autogestionar un proceso de difusión de material, para nosotros fue agradable ver que nuestro primer disco de larga duración “Sociedades Suicidas” fue recibido con agrado, teniendo en cuenta que para la actualidad se les da la preferencia y mayor aceptación a géneros no tan extremos.

“Fue un camino bastante difícil y no podemos negar que bastantes puertas se nos cerraron y mucha gente decidió darnos la espalda”.

6 - ¿Creen que su primer Demo fue un salto muy grande? Cuéntennos sobre esto.

Creemos que el lanzamiento y grabación de nuestro primer Demo fue un salto grande para la formación que lo hizo en esa época y que hubo esfuerzo y dedicación de cada uno de los integrantes para lanzar ese Demo, el cual nos ayudó a abrir las puertas de nuestros primeros eventos, pudimos ver que todo el esfuerzo iba dando sus frutos al poder ingresar en la escena ecuatoriana.

7 - ¿Qué mensaje buscan transmitir mediante su música y de que tratan sus letras? ¿Quién se encarga de la producción?

El mensaje que busca transmitir Abismal es una crítica a la sociedad actual, desde el inicio fue la idea tener un mensaje social llevado del lado contestatario y mezclado con música extrema. Podemos decir que en cuanto a la producción se ha encargado siempre la banda en conjunto y la mayoría de las letras han sido escritas por Miguel Jarrín con apoyo y aprobación de los demás integrantes. La composición musical ha sido llevada a cabo por David Pillisa, específicamente en las líneas de guitarra.

8 - ¿Cómo describirían el sonido de la banda? ¿Qué influencias integran a sus trabajos?

El sonido que siempre quiso tener Abismal es una mezcla entre Black Metal, Death Metal y Death Metal Melódico. La banda ha tenido bastantes influencias como son: The Black Dalia Murder, At the Gates, y bandas nacionales como Avathar, Sarcoma, Colapso y Kanhiwara.

9 - A partir del 2018 han tenido varias presentaciones en eventos. ¿Con qué bandas de renombre han tenido la oportunidad de compartir escenario? ¿Cómo se han sentido y que experiencia han ganado?

Hemos compartido escena con bandas hermanas como Genocida, Mournful Forest, entre otras. Siempre es un sentimiento gratificante el ir a una presentación, siempre nos llena de emoción y de adrenalina transmitir nuestro mensaje y ver cómo la gente disfruta con nuestra música, para nosotros siempre será un gusto compartir con bandas, ya sean grandes o pequeñas, porque lo que siempre hemos querido es que se unifique y fortalezca la escena nacional dando espacio a mejores eventos, permitiendo que bandas continúen tocando.

10 - Después del famoso Álbum negro de Metallica, empezamos a ver bandas y grandes estrellas que mezclaban el Pop con cosas del Metal, y eso ha dado lugar a que muchos utilicen cosas de este estilo por moda ¿Creen que hoy en día, las bandas de Metal tocan por sentimiento, por necesidad o por moda?

Creemos que cada banda tiene la libertad de crear y transmitir lo que quiere decir, eso les da a libertad de composición de mezclar un sinfín de géneros. A la par se puede ver como algunas bandas en busca de popularidad han buscado mezclar diferentes géneros con el fin de llegar a más espacios, con lo que respecta a Abismal siempre hemos sido respetuosos y congruentes al género que nosotros realizamos y sobre todo al mensaje de deseamos transmitir, entendiendo que tal vez algunas puertas se nos cierren, pero desde un inicio hemos buscado llegar a los oídos correctos.

11 - ¿Se encuentran trabajando en algún nuevo proyecto? ¿Qué planes esperamos de Abismal para terminar el 2022 y para empezar el 2023? Tras un proceso de pausa nos encontramos trabajando para volver a sacar todos los temas que tenemos en los dos discos. De la misma manera estamos componiendo nuevos temas en la búsqueda de regresar a los escenarios que tanta falta nos hacen.

12 - Un brutal agradecimiento por el tiempo tomado para responder la entrevista. ¿Algún mensaje o comentario para los deathbangers del país? Queremos agradecer de todo corazón a toda la gente que siempre nos ha apoyado, a nuestras familias y a nuestros amigos porque estamos seguros que sin su apoyo no habríamos podido llegar a donde hemos llegado. A toda la gente que escucha y apoya a las bandas nacionales agradecerles por el apoyo y recordarles que son el pilar que nos ayudan a seguir existiendo a todas las bandas nacionales. ¤

Naciendo dentro de una escena pequeña pero con actitud y grandes influencias legendarias siendo considerada como una de las mejores bandas en el Metal mexicano. Raúl Ochoa nos cuenta sus inicios y planes futuros.

1 - Para iniciar les damos una brutal bienvenida y un saludo hasta la Perla Tapatía del occidente mexicano. Aún y cuando Megatón es una banda de Heavy Metal que radica en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, sus orígenes los ubican en la Ciudad de Torreón, Coahuila en la región Lagunera de México ¿Podrían hablarnos un poco acerca de los inicios de Megatón?

Hola, yo soy Raúl Ochoa, estaba de paso en Torreón produciendo un grupo de chavos que bailaban y cantaban que tuvo mucho éxito en la región y un día llega Beto Najera a visitar a su familia y ahí nos sentamos a platicar y empezamos el proyecto.

2 - 1986 marca el inicio de una aventura en la escena del Metal mexicano, considerados como unos de los grupos íconos ¿Podrían comentarnos cuál fue el motivo de emigrar de la Ciudad de Torreón a Jalisco y en qué año fue?

Para el 87 ya teníamos definido el sonido de la banda y teníamos que emigrar a una ciudad más grande para poder crecer y decidimos que fuera Guadalajara porque ahí estaban nuestras familias, ahí fue donde empezamos con Demos que al final solo fueron eso un Demo.

3 - En su alineación inicial contaban con Salvador Aguilar quien más tarde sería reconocido como un ícono del Hard Rock mexicano con el grupo Coda ¿Qué experiencia les deja el haber trabajado con él?

Bueno la verdad cuando grabamos el disco yo cantaba todas las canciones y Chava cantaba en la banda Ultimátum, ahí lo conocimos en un evento donde compartimos escenario, nos gustó su voz y le hicimos la propuesta y el acepto, entonces volvimos a grabar toda la voz menos la canción “Principe” que esa quedó con mi voz.

4 - Los años 80 marcan un auge en el Metal mexicano, comienzan a surgir bandas de diferentes géneros y es el nacimiento de una nueva cultura musical ¿Cómo comienza la aventura de Megatón en cuanto a las presentaciones a lo largo y ancho del territorio nacional?

Todo empezó cuando íbamos de gira a México ahí conocimos a José Luis Pluma director de la revista Conecté, que se hizo nuestro manager y luego conocemos a la gente de discos Gas que nos producen el primer disco y ahí empieza la aventura.

“Te puedo decir que fuimos de las primeras bandas en sonar en la radio y estar en todos los programas importantes de TV”.

BRUTAL ZINE

5 - Megatón es una de las pocas bandas pioneras del Metal mexicano que sin haber lanzado un Demo son acreedores a un contrato para grabar su primera producción discográfica ¿Qué podrían contarnos acerca de ello?

Bueno te aclaro que si hicimos varios Demos pero nunca los lanzamos, la banda se fue metiendo en el gusto de la gente a base de puros conciertos, de ahí que nos invitaran a grabar en la compañía.

6 - Remontándonos un poco en el tiempo ¿Qué nos podrían decir del año de 1998 y la salida a la luz de su disco homónimo Megatón?

Bueno era un disco muy esperado porque ya la gente sabia las canciones, y nos tocó la suerte que se descompuso el equipo cuando estábamos por grabar y le hablaron a un ingeniero americano muy bueno que había participado en producciones con grandes bandas como Rolling Stones, etc. Escuchó la banda para probar el equipo y le gusto, y él nos grabó el Sr. Howard Still, hay mucha magia en esa producción.

7 - En aquellos no tan lejanos ayeres ¿En qué basaban la lírica de sus temas y en qué género podrían ubicarlo?

Bueno, se hizo un disco más en plan conceptual, con un mensaje específico en cada tema, las letras son un mensaje de acuerdo a la interpretación de cada persona.

8 - Su disco homónimo les abre puertas inimaginables para este género musical como serían los espacios en radio y televisión ¿Qué anécdotas podrían comentarnos de este gran logro?

Te puedo decir que fuimos de las primeras bandas en sonar en la radio y estar en todos los programas importantes de TV, en ese tiempo estaba prohibido el Rock en nuestro país, tenemos muchas anécdotas como tocar en la calle con la banqueta como escenario hasta carpas de circo o bodas y cumpleaños, o grandes toquines con miles de gente.

9 - Podrían comentarnos ¿Qué es lo que pasa después de haber lanzado su primera producción discográfica y por qué Megatón desaparece de la escena del Metal mexicano?

Ok cuando sale el disco empieza a sonar fuerte por todos lados y empiezan las giras y todo muy bien, después se viene una crisis de eventos y las bandas empezaron a desaparecer no nada más Megatón, muchas bandas, nosotros nos dedicamos a hacer lo que sabíamos en nuestros negocios y cada quien tomo rumbos diferentes.

10 - “Su majestad ha vuelto” ¿Es así como podrían resumir el regreso de Megatón a la escena metalera?

Bueno nosotros no nos consideramos así, pero si hay Megatón para rato.

BRUTAL ZINE

11 - Con dos producciones discográficas más “Mundo de Corrupción” en 2014 y “Los Libros Sagrados” en 2016, Megatón se hace presente de nuevo ¿Qué podrían comentarnos sobre estas producciones?

Bueno, “Mundo de Corrupción” es un Demo de algunas canciones que nunca grabamos profesionalmente, pero si pensamos incluir varias en una nueva producción, también estamos regrabando todos los temas del primer disco y estamos preparando un tercero. 12 - ¿Qué es lo que pueden esperar sus seguidores a futuro de Megatón y que proyectos hay en puerta? Se vienen cosas muy interesantes, como te digo preparando nuevo material, videos, gira en México y EUA el próximo año y posiblemente Sudamérica también.

13 - Para todos sus seguidores ¿Podrían mencionarnos sus redes sociales donde podamos estar pendientes de sus nuevos proyectos? Megatón página oficial en Facebook, YouTube, Spotify, etc.

14 - No nos queda más que agradecer el hecho de aceptar esta entrevista y por último ¿Les gustaría dar algún mensaje a la audiencia de Brutal Zine? Claro, gracias a todos nuestros fans de todas partes del mundo y gracias a Brutal Zine por el espacio y esperamos estar muy pronto en su país. ¤

Death Metal is one of the styles that has evolved and matured the most within Metal, the German band Decaptacon is a proof of that and they make us see it through a Melodic Death Metal, full of chaos, anarchy, terror and more.

1 - We salute you, Decaptacon! We are grateful for this interview. Could you begin by telling us about Decaptacon’s origins? When and where did it all start? Had you all played in other bands before? What’s the meaning of your band’s name?

Hey Ashmeday, thank you for your time. Decaptacon started in 2014 after our drummer Ralf and our former singer Andi met at a party. They immediately got along and wanted to make some music. They recorded a few Demo tracks together where Ralf also played guitars and bass. In our current lineup, almost everyone played in other bands before. The meaning of the band name was derived from the drug “captagon”, a form of amphetamine that was used by the military to enable soldiers to stay awake for long periods of time and, to quote, “enhance courage and bravado”. A stronger, newer variant of this drug is also being used by ISIS and other extremist groups. It is likely to cause irreversible changes in brain circuitry that govern impulse control and judgement, taking away a person’s ability to reason or think rationally. We later made the name into a backronym, assigning a word to each letter in the same titled song “Decaptacon”

2 - You have three guitar players in your current line-up, (just like Iron Maiden since 1999). Actually, this is something rather unusual in Extreme Metal genres. How did it come about? What are in your opinion the advantages of it? How do the three share the guitar work (rhythm, solos, and other parts)?

It actually made a lot of sense for us to take this step. In our genre you will often hear songs that got harmonized melodies that are still accompanied by a rhythm guitar. To realize this in the studio would be no problem with just two guitarists, but we wanted to give our audience the same dynamic at live shows, hence the three guitars. The rhythm, lead and solo parts

“We absolutely agree with Germany being a great country for metal in general, but especially Thrash Metal”.

BRUTAL ZINE

alternate between the three guitars, but sometimes we play exactly the same to give even more punch to a specific part.

3 - Both your current, second album “For Those Who Died” (July 2022), and Decaptacon, your self-titled debut from 2017, offer us catchy songs with a balance between melody and virtuosity on the one hand and brutality and speed on the other. Would you like to stay on this edge forever or could it be possible to slide more into the melodic or into the harder side in your next recordings?

Well, you never know what the future holds, but for now we would like to stay in this area. We are working on new songs that are definitely more challenging, technically, but still have a lot of melodies and old-school headbanging parts. If you like our current releases, you won’t be disappointed by our future work.

4 - Why did your fans have to wait five years for a new record? Will there be a third release in the near future?

As you might know, we had quite a few lineup changes in the past years. In addition to that we were also slowed down by the pandemic restrictions and vinyl shortage. We are really happy that we finally got to release our second album. There is already a third album planned which we are working on at the moment. We don’t want to anticipate too much, but we are hoping for a release by the end of 2023.

5 - As far as I know, you are still an unsigned band. Are you looking for a label or would you prefer to continue as an independent act? You’re right; we still manage everything on our own. We are also not actively looking for labels at the moment, but we are generally not averse to them if the contractual conditions fit.

6 - “For Those Who Died” was mastered by Dan Swanö, one of the greatest legends in Swedish and European Metal. How did the cooperation come about? How was working with him?

Ralf and his wife have known Dan for several years. Since he was involved in all kinds of releases, especially in the early days of the Melodeath, we thought that his expertise would give our album the extra kick we wanted. It’s always nice to work with professionals who know the genre and

how to get the most out of every track. We are hoping to be working with him again in the future.

7 - Does each of the six band members contribute to the songwriting or do you have a main songwriter or lyricist?

I would say that everyone gets their fair share in the songwriting process. The lyrics are mostly written by Joshua, drums (and some lyrics) are done by Ralf. For the guitars, Lennart and Marcel often contribute more to the solo sections, whereas me, Johnny, contributes a little more to rhythm sections but also some melodies. In addition to that, Ralf also has some suggestions for guitar parts, since he used to be a guitarist as well. But it really differs in each song. On top of that, George then finds a rhythmically fitting bassline that blends well with the drums or rhythm guitars.

8 - By the way, your lyrics seem to deal with social issues and the depth of the human psyche, nonetheless you used some satanic imagery like in the artwork of you first LP (an inverted pentagram with the number 666 in the middle) or inverted crosses in some of your merch. Are you among those who see Satanism or anti-clericalism as a symbol of liberation and progress or are you only playing with Death Metal stereotypes?

We are basically playing with stereotypes, at least as far as the symbolism goes. But no, none of us are religious people in any sense. Our lyrics are socially and religiously critical. In our latest album “For Those Who Died” the main focus is on torture and execution methods performed by the different world religions in the past. On the artwork you will see a stoning, witch-burning and decapitation as well as a crucifixion on the back artwork. The lyrics deal with those innocent victims who have been chased, tortured and killed just because they did not fit into the world view of those beliefs. What’s most disturbing, in my opinion, is that most of these methods are still performed in this day and age by some religious lunatics.

9 - According to your website, your next concert will be in March 2023 as part of the Metal Diver Festival in Marsberg with well-known bands such as Ensiferum and Grave Digger. Did you already have gigs after the pandemic-related restrictions were lifted? Why will you not play any concerts in 2022?

BRUTAL ZINE

Yes, actually we played a few gigs after the restrictions were lifted. Our last gig was in May with Tankard. We could have played more gigs, but some of us got covid at different times, so it just was not possible. We are hoping to play more gigs this year, but unfortunately there are none scheduled at the moment.

10 - Germany is generally seen abroad as a great country for Heavy Metal. Would you agree with that, or is there anything that could be better? What is the current situation in the Westphalian metal scene?

We absolutely agree with Germany being a great country for metal in general, but especially Thrash Metal, particularly the Ruhr area where we are located. That means we have many cool concert venues of various sizes and of course some “significant” places in terms of Metal history. However, we notice a lot of the consequences of the lockdown times and the Covid pandemic in general. For example, some concerts are cancelled because almost no tickets were sold in the preorder. Generally speaking, concerts still are less crowded than they used to be.

11 - Are there any other young Metal bands from your area that we should definitely listen to? We still do have a great scene here around us with many young bands. One of the really good ones is “The Night Eternal”, an old school Heavy Metal band, in which Ralf’s son is playing drums.

12 - Since most of our readers are from the Spanish-speaking world, I’d like to ask if you know bands, label, or fans from Spain or LatinAmerican. Have you already been to one of those countries?

Unfortunately our knowledge of this area isn’t that fond yet. We also didn’t have the chance to play a gig outside of Germany yet, but hopefully it will happen somewhere in the future.

13 - Do you want to say something to our readers to finish this interview?

Thank you for your brutal support and stay tuned for much more to come!! Also check out our new album “For Those Who Died” on Bandcamp or give it a listen on any streaming platform: ¤

* Bandcamp: https://decaptacon.bandcamp.com

El Death Metal es uno de los estilos que más han evolucionado y madurado dentro del Metal, la banda alemana Decaptacon es una muestra de ello y nos lo hacen

a través de un Death Metal Melódico, lleno de caos, anarquía, terror y más.

1 - ¡Te saludamos, Johnny! Te agradecemos esta entrevista. ¿Podrías empezar hablándonos de los orígenes de Decaptacon? ¿Cuándo y dónde empezó todo? ¿Habían tocado sus fundadores antes en otras bandas? ¿Cuál es el significado del nombre de la banda?

Hola Ashmeday, gracias por tu tiempo. Decaptacon empezó en 2014 después de que nuestro baterista Ralf y nuestro antiguo cantante Andi se conocieran en una fiesta. Enseguida congeniaron y quisieron hacer música. Grabaron juntos unas cuantas maquetas en las que Ralf también tocaba las guitarras y el bajo. En nuestra formación actual, casi todos han tocado antes en otras bandas. El significado del nombre de la banda procede de la droga “captagon”, una forma de anfetamina que utilizaban los militares para permitir a los soldados mantenerse despiertos durante largos periodos de tiempo y, según citan, “aumentar el coraje y la valentía”. Una variante más fuerte y nueva de esta droga también está siendo utilizada por el ISIS y otros grupos extremistas. Es probable que provoque cambios irreversibles en los circuitos cerebrales que rigen el control de los impulsos y el juicio, quitando a la persona la capacidad de razonar o pensar racionalmente. Más tarde convertimos el nombre en un acrónimo, asignando una palabra en inglés a cada letra de la canción titulada “Decaptacon”.

Death (Muerte)

Emptiness (Vacío)

Chaos (Caos)

Anarchy (Anarquía)

Pain (Dolor)

Terror (Terror)

Aggression (Agresión)

Carnage (Carnicería)

Obsession (Obsesión)

Nothingness (La nada)

2 - Tienen tres guitarristas en la formación actual, (al igual que Iron Maiden desde 1999).

En realidad, esto es algo bastante inusual en los géneros de Metal Extremo. ¿Cómo surgió? ¿Cuáles son, en tu opinión, las ventajas de ello? ¿Cómo se reparten los tres el trabajo de la guitarra (ritmo, solos y otras partes)?

En realidad tenía mucho sentido para nosotros dar este paso. En nuestro género se escuchan a menudo canciones con melodías armonizadas que siguen acompañadas por una guitarra rítmica. Realizar esto en el estudio no sería un problema con solamente dos guitarristas, pero queríamos ofrecer a nuestro público la

ver

“Estamos absolutamente de acuerdo con que Alemania es un gran país para el Metal en general, pero especialmente para el Thrash Metal”.

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misma dinámica en los directos, de ahí lo de las tres guitarras. Las partes rítmicas, las principales y los solos se alternan entre las tres guitarras, pero a veces tocamos exactamente lo mismo para dar aún más fuerza a una parte concreta.

3 - Tanto el actual y segundo álbum “For Those Who Died” (julio del 2022), como Decaptacon, el debut auto titulado del 2017, nos ofrecen canciones pegadizas con un equilibrio entre melodía y virtuosismo por un lado y brutalidad y velocidad por el otro ¿Les gustaría mantener este estilo para siempre o sería posible que se decantaran más hacia lo melódico o hacia el lado más duro en sus próximas grabaciones?

Bueno, nunca se sabe lo que nos depara el futuro, pero por ahora nos gustaría mantenernos en esta zona. Estamos trabajando en nuevas canciones que son definitivamente más desafiantes, técnicamente, pero todavía tienen muchas melodías y partes de headbanging de la vieja escuela. Si te gustan nuestros lanzamientos actuales, no te decepcionarán nuestros futuros trabajos.

4 - ¿Por qué sus fans han tenido que esperar cinco años para un nuevo disco? ¿Habrá un tercer lanzamiento en un futuro próximo?

Como sabes, hemos tenido bastantes cambios de formación en los últimos años. Además, las restricciones de la pandemia y la escasez de vinilos nos han retrasado. Estamos muy contentos de haber sacado por fin nuestro segundo álbum. Ya hay un tercer álbum planeado en el que estamos trabajando en este momento. No queremos anticipar demasiado, pero esperamos que salga a finales del 2023.

5 - Por lo que sé, siguen siendo una banda sin contrato ¿Buscan una discográfica o prefieren seguir siendo un grupo independiente?

Tienes razón; seguimos gestionándolo todo por nuestra cuenta. Tampoco estamos buscando activamente sellos en este momento, pero en general no somos reacios a ellos si las condiciones del contrato nos convencen.

6 - “For Those Who Died” fue masterizado por Dan Swanö, una de las mayores leyendas del Metal sueco y europeo ¿Cómo surgió la colaboración? ¿Cómo fue trabajar con él?

Ralf y su esposa conocen a Dan desde hace varios años. Cómo él estuvo involucrado en todo tipo de lanzamientos, especialmente en la primera época del Melodeath, pensamos que su experiencia daría a nuestro álbum el impulso adicional que queríamos. Siempre es agradable trabajar con profesionales que conocen el género y saben cómo sacar lo máximo de cada tema. Esperamos volver a trabajar con él en el futuro.

7 - ¿Cada uno de los seis miembros de la banda contribuye a la composición o tienen un compositor o letrista principal?

Yo diría que todo el mundo tiene su parte justa en el proceso de composición de canciones. Las letras son escritas en su mayoría por Joshua, la batería (y algunas letras) son hechas por Ralf. En cuanto a las guitarras, Lennart y Marcel suelen contribuir más a las secciones solistas, mientras que yo, Johnny, contribuyo un poco más a las secciones rítmicas pero también a algunas melodías. Adicionalmente, Ralf también tiene algunas sugerencias para las partes de guitarra, ya que antes era guitarrista. Pero es realmente diferente con cada canción. Además, George se encarga de buscar una línea de bajo rítmicamente adecuada que armonice con la batería o las guitarras rítmicas.

8 - Por cierto, sus letras parecen tratar de temas sociales y los abismos de la mente humana; sin embargo, han utilizado algunas imágenes satánicas, como en la carátula de su primer LP (un pentagrama invertido con el número 666 en el centro) o cruces invertidas en algunos de sus productos de merchandising ¿Son de los que ven el satanismo o el anticlericalismo como un símbolo de liberación y progreso o solo juegan con los estereotipos del Death Metal?

Básicamente jugamos con los estereotipos, al menos en lo que respecta a la simbología. Pero no, ninguno de nosotros es religioso en ningún sentido. Nuestras letras son de crítica social y religiosa. En nuestro último álbum, “For Those Who Died”, el tema principal es la tortura y los métodos de ejecución aplicados por las diferentes religiones del mundo en el pasado. En las ilustraciones se pueden ver una lapidación, una quema de brujas y una decapitación, así como una crucifixión en la contraportada. La letra trata de esas víctimas inocentes que han sido perseguidas, torturadas y asesinadas solo porque no encajaban en la visión

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del mundo de esas creencias. Lo más inquietante, en mi opinión, es que la mayoría de estos métodos siguen siendo llevados a cabo en la actualidad por algunos lunáticos religiosos.

9 - Según su página web, el próximo concierto será en marzo del 2023 como parte del Festival Metal Diver en Marsberg con bandas tan conocidas como Ensiferum y Grave Digger ¿Han tenido ya conciertos después de que se hayan levantado las restricciones relacionadas con la pandemia? ¿Por qué no van a dar más conciertos en el 2022?

Sí, de hecho hemos dado algunos conciertos después de que se levantaran las restricciones. Nuestro último concierto fue en mayo con Tankard Podríamos haber dado más conciertos, pero algunos de nosotros nos contagiamos en diferentes momentos, así que no fue posible. Esperamos hacer más conciertos este año, pero por desgracia no hay ninguno programado por el momento.

10 - En el extranjero se considera que Alemania es un gran país para el Heavy Metal ¿Estás de acuerdo con eso o hay algo que podría ser mejor? ¿Cuál es la situación actual de la escena metalera de la región de Westfalia?

Estamos absolutamente de acuerdo con que Alemania es un gran país para el Metal en general, pero especialmente para el Thrash Metal, sobre todo en la zona del Ruhr, donde estamos ubicados. Eso significa que tenemos muchas salas de conciertos geniales con diferentes aforos y, por supuesto, algunos lugares “significativos” en lo concerniente a la historia del Metal. Sin embargo, notamos mucho las consecuencias de los tiempos de confinamiento y de la pandemia de Covid en general. Por ejemplo, algunos conciertos se cancelan porque casi no se compran entradas en las ventas anticipadas. En general, los conciertos siguen siendo menos concurridos que antes.

11 - ¿Hay alguna otra banda joven de Metal de tu zona que debamos escuchar?

Todavía tenemos una gran escena aquí en los alrededores, con muchas bandas jóvenes. Una de las realmente buenas es The Night Eternal, una banda de Heavy Metal de la vieja escuela en la que el hijo de Ralf toca la batería.

12 - Ya que la mayoría de nuestros lectores son del mundo hispanohablante, me gustaría preguntarte si conoces bandas, sellos o fans de España o Latinoamérica ¿Has estado ya en alguno de esos países?

Desgraciadamente nuestro conocimiento de esta zona no es todavía tan profundo. Tampoco hemos tenido la oportunidad de tocar un concierto fuera de Alemania todavía, pero esperamos que suceda en algún momento en el futuro.

13 - ¿Quieres decir algo a nuestros lectores para terminar esta entrevista? ¡¡Gracias por su brutal apoyo y sigan atentos porque hay mucho más por venir!! También pueden apreciar nuestro nuevo álbum “For Those Who Died” en Bandcamp o escucharlo en cualquier plataforma de streaming: ¤

* Bandcamp: https://decaptacon.bandcamp.com

El Thrash y el Extreme Groove Metal ha tenido en Chile un lugar de cobijo y crecimiento, con los años ha entregado algunos exponentes como Sobernot . En la siguiente entrevista Pablo y Yakls contestan nuestras preguntas.

1 - Un gusto tenerlos en la Brutal Zine, estamos contentos por haber aceptado esta entrevista ¿Cómo se inicia la banda? ¿Cómo fue el proceso previo antes de lo que hoy día es Sobernot?

Pablo: La banda nace oficialmente a inicios del 2015 cuando César ingresa como vocalista, pero con Joaquín Quezada (bajo) y Felipe Sobarzo (ex baterista) llevábamos un año trabajando en las primeras canciones, encontrando el sonido y el estilo. Luego con César en la banda le pusimos Sobernot al proyecto y empezamos inmediatamente a trabajar en Demos y grabaciones hasta que en dos meses aproximadamente salió nuestro primer EP “Aurt”. Ya que sentíamos que era necesario tener material antes de comenzar a tocar en vivo.

2 - “Destroy” es su más reciente apuesta discográfica, en la parte lírica manejan una serie de temas asociados entre sí, nos gustaría saber de parte de ustedes mismos ¿Cuál es la temática lirica que maneja este disco?

Pablo: Es variado, por ejemplo, mucha de la inspiración viene del séptimo arte y nos gusta rendirle culto haciendo canciones con temáticas de clásicos que nos gustan a todos, por ejemplo: Terminator, Martyrs, Original Sin. Y por otra parte están las canciones de carácter más personal donde expresamos nuestras rabias contra la política, religión, la misma escena, penas de amor, etc. En este disco quisimos dejar lo mejor de esos dos mundos.

3 - En comparación a su anterior álbum ¿Cómo fue ese proceso compositivo? ¿Fue diferente?

Pablo: Luego de lanzar “Silent Conspiracy” (2018) tuvimos un cambio de formación, sale Felipe Sobarzo e ingresa Piero “Pyro” Ramirez en la batería, pero ya teníamos un par de canciones de “Destroy” que ya estaban siendo trabajadas como “Smoke Masters”, “Servants of the Yellow King”, pero con la vorágine del momento nos tuvimos que enfocar en una gran cantidad de shows que teníamos por lo que el verdadero trabajo de “Destroy” comienza con la pandemia. El estar encerrados sin duda nos hizo trabajar las canciones con mucha más meticulosidad tanto en la composición como en la grabación, habiendo canciones que fueron terminadas incluso un par de semanas antes del resultado final, por lo que podemos decir que en este disco nos dimos el gusto de trabajarlo hasta quedar realmente conformes. Y bueno, el proceso compositivo básicamente es que yo compongo la música y letras, y al llegar a montar las canciones con la banda las canciones mutan y se enriquecen en arreglos que vamos viendo entre todos, incluso con el productor del disco.

“En realidad no nos preocupamos mucho de los prejuicios que puedan tener los “puristas” del Metal”.

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4 - Sobernot, cuida muy bien en sus grabaciones la calidad de sonido ¿Ustedes creen que han experimentado mejoras en ese aspecto? Un músico muchas veces no se encuentra nunca totalmente satisfecho con este punto, en cuanto a Sobernot ¿Qué nos pueden decir al respecto?

Yakls: ¡Sin lugar a dudas! Luego de nuestro primer álbum “Silent Conspiracy”, quisimos dar el salto en calidad y creemos que eso se logró plasmar en Destroy, sobre todo porque necesitábamos retratar fielmente la energía y brutalidad sonora que nos caracteriza en vivo, pero esta vez en el disco de estudio. Y para esta tarea contamos con el impecable trabajo de Franco Gabelo de Gabelo estudios, que ya venía trabajando con nosotros en los últimos años con los registros en vivo y había un entendimiento que nos hace muy fluidos a la hora de trabajar.

5 - La versión que Sobernot hace de “Tren Al Sur” de Los Prisioneros me parece bastante interesante. Hacer ese tipo de cosas, tomar un tema tan conocido como ese a veces es muy arriesgado, tanto para los sectores más puristas de la música en general y también para los metaleros más conservadores ¿Nos pueden comentar acerca de esta idea?

Pablo: En realidad no nos preocupamos mucho de los prejuicios que puedan tener los “puristas” del Metal, para nosotros siempre va a ser sobre la música, nuestras influencias y principalmente pasarlo bien. No es primera vez que hacemos

covers, quizás un poco más outside de lo que se espera. Hemos tocado desde “Hammer Smashed Face” de Cannibal Corpse hasta “Ballroom Blitz” de Sweet, ¡así que atentos al próximo covernot!.

6 - En la misma línea a la anterior pregunta, también hacen una versión de “Hammer Smashed Face” de Cannibal Corpse, ustedes no tienen límites al parecer a la hora de tocar música ¿Cuáles son sus influencias musicales más directas?

Pablo: Nuestras influencias principales o las que nos juntaron a tocar inicialmente siempre fueron las clásicas, por nombrar algunas Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater, Pantera, etc. De ahí puedes desprender las influencias más personales que trae cada uno como César que es muy fanático de Chuck Billy (Testament), Matt Barlow (Iced Earth), Warrell Dane (Nevermore), Chuck Schuldiner (Death), Ripper Owens (Judas Priest), que sin duda son influencias y recursos que nos gusta usar a la hora de trabajar las melodías y letras; el tono del bajo de Yakls está muy influenciado por Steve Harris, Geddy Lee, Cliff Burton, Billy Sheehan; Pyro tiene influencias desde Mike Portnoy a Sydney Silva lo que le da una versatilidad única; Y por el lado guitarrístico definitivamente diría que las máximas influencias serían James Hetfield, Dave Mustaine, Darrell Abbott, Johnny Ramone por nombrar algunas.

7 - ¿Cuál es la conexión que Sobernot todavía mantiene con su primer álbum, “Silent Conspiracy”?

Yakls: Está arraigada el core de la banda. En nuestros set list no pueden faltar temas como “Let Them Starve”, “Cold Bitch”, ”Dead Space” o una de las favoritas del público como lo es “Vermis”, una que siempre cierra nuestros shows con Chespi y yo bajando al público a moshear con todo, un sello de fábrica de la banda.

8 - He tenido la oportunidad de presenciar su directo, y ya han compartido tarima con varias bandas importantes del Metal chileno y también con agrupaciones internacionales ¿Qué anécdotas o experiencia pudieron sacar de esas presentaciones que quisieran compartir con nosotros?

Yakls: Por la parte internacional hemos compartido con bandas legendarias como Exodus, Incantation, Hirax, Suffocation y otras más actuales como Havok y Crisix, ha sido una gran experiencia, además hemos tenido la suerte de que estos grandes estandartes del Metal en general son personas muy normales y humildes

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con las cuales hemos hablado de tú a tú con ellos. Recuerdo que en el Thrash Old True junto a Vaigor hablamos horas con Katon de Pena (Hirax) y Paul Arnold (At War) acerca del show, sus primeros conciertos, giras, el Metal actual, autos, el amor norteamericano por las armas y más jajaja.

9 - ¿Sobernot, tiene algo planificado o ya se han planteado como banda en expandir su música más allá de las fronteras de Chile? Hablemos un poco más de eso.

Pablo: Esa ha sido nuestra intención desde un principio, hemos ido generando redes por Europa, Estados Unidos, México, Brasil, etc., con gente que ha tenido una recepción increíble hacia nuestro disco lo que nos motiva a no solo ser escuchados afuera sino también a llevar nuestro show más allá de nuestras fronteras sin duda.

10 - ¿Cómo está el estado de salud de la música extrema actualmente?

Pablo: De extrema buena salud jaja, desde que bajaron las restricciones por la pandemia ha habido un bombardeo de conciertos de Metal en Chile que en un lunes ya tienes 4 conciertos gigantes para elegir. Por un lado, esto juega en contra de la escena local ya que todas las semanas hay conciertos y la gente entre que se endeuda y va a todos, poco queda para las bandas locales, pero en cuanto a la calidad y versatilidad de las bandas me atrevo a decir que cada día salen mejores productos y sobretodo en Chile, es cosa de darse una vuelta por Spotify y sorprenderse.

11 - El Metal pienso a título muy personal más que una pasión, es una manera de vivir y pensar, sin embargo, existen algunas personas dentro del mismo Metal, que parecen no entender que esos principios que tanto ellos mismos aluden y pregonan como la libertad y el respeto, en la práctica se comportan peor de lo que ellos mismos tanto critican ¿Qué opinan ustedes?

Yakls: Como en todo ámbito de la vida, pero he escuchado repetidamente esta frase “el metalero mató el Metal” y harto grado de razón tiene. Lo qué pasa con las bandas nacionales y las pugnas porque tú banda no está arriba donde según tu debiese estar (y no tienes ni presskit jaja), el Metal Fest (que por suerte está de vuelta), el ninguneo y trolleo gratuito en RRSS cuando no hay argumentos de peso más que “dónde están los buses de alejamiento”, son cosas que no ayudan nada al movimiento ni la escena. Preocúpate de tu trabajo, escucha y apoya lo que te gusta, gasta tu tiempo en eso y no en ser crítico rata detrás de una pantalla.

12 - Ha sido todo, si ustedes desean enviar algún mensaje a todo aquel que lea está entrevista, tienen todo el espacio a su disposición. Yakls: Primero que todo muchas gracias por la invitación y la vitrina, es necesario darle vista al Metal nacional y a los lectores que le pongan oreja a nuestro nuevo disco “Destroy”, 40 minutos de Metal directo y a la vena como en los viejos tiempos. ¡Vayan a los shows y vivan la experiencia Sobernot en vivo, no se arrepentirán, Aurt!. ¤

Iniciando su ritual de oscuridad esta maligna entidad expresa su energía de forma directa, inmersa en el Death Black Metal componiendo música de forma chacal y asesina.

1 - Saludos Boreas por favor manda tus primeras invocaciones a los lectores de Brutal Zine. Un gran saludo fraterno lectores de Brutal Zine.

2 - Estás inmerso en la escena underground extrema desde hace mucho tiempo atrás ¿Cómo nació tu oscura melomanía de todo el Metal Extremo? ¿Por qué tienes el pseudónimo de Boreas y qué significa?

Desde pequeño fui motivado por la familia y amigos cercanos, a buscar el camino de la independencia ideológica, espiritual, cultivado en el arte, la filosofía, concebir las ideas en libertad y expresarlas en libertad, a los 12 años conocí mis primeras bandas de Rock y Heavy Metal y posteriormente Thrash, Speed Metal, etc., pero fue hasta que escuche a Sodom “Obsessed by Cruelty” y Venom “Wellcome to Hell” que quedé poseído y entendí que ese era mi camino a seguir, enseguida empecé a ondear el camino del Death y Black Metal.

Boreas es el seudónimo adquirido por mí y cabalmente manifestado de manera espiritual. Viene del griego (viento del norte o devorador) el Dios mitológico y progenitor de los hiperbóreos, sin duda alguna una de las representaciones divinas más con carácter violento y rígido. El Dios del viento del norte, de la brisa fría del invierno que de manera mística podríamos interpretar el principio del cíclico, el alfa y el omega en la naturaleza, un proceso de renovación.

3 - ¿Cuál fue tu primera banda? Oficialmente Atmosfera Fúnebre la idea de crearla se maduró desde el 95 pero no fue hasta el 98 que salimos a luz.

4 - Cuando nos referimos a Bestial Holocaust ¿Qué es lo primero que te viene a la mente? Odio y muerte… Atmosfera Fúnebre

5 - Atmósfera Fúnebre es otra de tus bandas, que apropósito volvió a estar activa, coméntanos de esto por favor.

Los miembros que grabaron el Demo “Impostor”, tenían esta idea de volver a tocar los temas de este Demo, pero paralelamente yo ya había pensado en regrabarlo de manera profesional y con una alta calidad de sonido es así que en secreto iba trabajando con Alefugio viejo amigo que participó en las filas de Atmosfera Fúnebre en una mini gira por Perú. De alguna manera la gente se enteró de eso y surgieron invitaciones para tocar en vivo, una de ellas fue justamente el festival de Negro, y ahora en Cripta en Santa Cruz, también recibimos otras invitaciones de otras ciudades y países como Perú y Argentina quienes conocen a la banda en vivo.

“La idea primigenia con la que fue concebida y obviamente los recursos humanos, cada banda tiene su propia esencia e ideales a seguir”.

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6 - ¿Y cuándo pronunciamos Satan’s Flesh qué evoca a tu oscura mente?

La herencia negrecida de las viejas hordas como Necromancy, Imperio Nocturno, Sactum Regnun, Bestial Holocaust, Atmosfera Fúnebre y la proyección al actual Baphomet Throne Hells.

7 - Años más tarde te enfocaste a Baphomet Throne Hells ¿Cómo entraste a formar parte de la banda?

Rolando Vargas Asmodeos Necromancer hermano y compañero de vida veníamos trabajando desde el Pacto con Satan de Bestial Holocaust posteriormente en casi todas las bandas anteriormente mencionadas, quien desde su postura personal decide tener un sonido propio, empieza la creación de una nueva serie de composiciones musicales junto a Jesús Muerte, en teoría tenía que tocar el bajo y Lucho quien es vocalista de Iron Goat hacer las voces, pero Asmodeos reconoce y aprecia mi talento en las letras y las voces y decide girar la escuadra y apostar por mí para desarrollar este nuevo culto macabro.

8 - ¿Por qué el nombre de Baphomet Throne Hells?

Es una alegoría a “el trono del equilibrio y el conocimiento que se emana en luz y se purifica en el fuego del inframundo”.

9 - ¿Qué producciones discográficas ya tiene Baphomet Throne Hells?

Cuenta con cuatro producciones: el Demo “Reino de las Sombras”, el Demo “El Reino Sangriento de Baphomet”, “La Progenie de Cain”, y el nuevo Demo “Alta Magia Negra”. Todas excepto “El Reino Sangriento de Baphomet” agotadas en sus distintos formatos.

10 - Han visitado algunos países llevando el mensaje de la Bestia Infernal arraigada en su Baphomet Throne Hells ¿Qué diferencias puedes notar entre la escena boliviana y las otras escenas?

En cuanto a talento compositivo musical y lirico nada. Estamos a la par o por encima según la apreciación personal de quien desea manifestarse, en cuanto a organización de evento, apoyo en difusión, sellos, zine, distros, labels, comunicaciones, etc…el apoyo local de los otros países es masivo, se valora mucho a las bandas y los trabajos realizados para fortalecer su escena hay un orgullo nacional en las otras escenas que las magnifican.

11 - ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de componer tus letras?

La razón y la búsqueda de la sabiduría, mi inquieta naturaleza, la que se cuestiona todo lo profano, los simbolismos que me ayudan a develar, los misterios de la creación y la verdad absoluta. Existe para mí una fuente inmensa de información y de estudio, mi espíritu no se doblega a las verdades a medias ni el fanatismo dogmático, ya sea del cristianismo o de las corrientes adversas, la filosofía, el alma y magia negra son una forma de vivir y de expresión espiritual al cual evocamos como hombres de pensamiento y libertad espiritual.

12 - ¿De qué manera combates la plaga cristiana?

Con el tiempo aprendí a no desgastarme, no tiene sentido encontrar un camino de desarrollo personal, intelectual, espiritual para darle importancia a algo tan nefasto cultivado por cucarachas en las cloacas de la hipocresía y la mediocridad institucionalizada.

13 - ¿Qué representa el satanismo y el luciferismo para Boreas, a cuál te inclinas más? Hoy en día corrientes de estudio, que dignifican la espiritualidad alcanzada a través de los tres pilares “la sabiduría, la fuerza y la belleza”.

14 - Coméntanos todo acerca de Exterminio Producciones, que es tu label ¿Cómo te animaste a crear esta productora? Nace de mi idea y concepto, en conjunto creamos Exterminio Prod. con Carlos Rojas del conocido sello Rawblackult, luego cada uno tomaría su camino propio, como un sello que preponderaba

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al apoyo de las bandas reales del underground sudamericano y nacional, para darles los valores y sitial que se merecen, tanto en distribución como producción, concebimos esta idea al ver que muchos sellos se aprovechaban de las bandas y sobre todo comercializaban con producciones de muy mala calidad (la llamo la era del blanco y negro mal impreso) sellos que son sobrevalorados bajo la premisa del verdadero culto. Patrañas nefastas de mercaderes que no se tienen ni amor propio para lograr óptimos resultados dignos de ser admirados y recordados en la historia del Metal, es así que en exigencia Exterminio Prod. trabaja tanto en la manera visual, auditiva apoyando los grandes ideales de cada banda que firma con nosotros primero en un grado de amistad.

15 - ¿Qué bandas ha producido y va a lanzar Exterminio Producciones?

En realidad muchas, desde el 2004 comenzamos a hacer producciones en Tape, CDR, y CD, tanto de manera individual o colectiva, algunos a nombrar, Black Angel, Espiritismo, Satan Flesh, Pogrom, Infector, Subterfugio, Subervtor, Baphomet Throne Hells, Sapient , Halito Espectral, Presagio, Lilith, Estertor, Dark Abismo, Putriphemus, Unchronized , Extincion, hay varios en proyectos ya pactados.

16 - Si hay alguna banda que esté leyendo y quiera estar bajo tu sello ¿Qué requisitos debe cumplir?

Inicial mente contactarse, ya luego veremos si son dignos jajaja. Extermino Prod, no es un sello cualquiera que edita todo lo que existe por mero comercialismo, debe existir un grado de correspondencia amistad y reciprocidad entre el sello y las bandas a ser producidas.

17 - ¿De todas tus bandas hay algo que diferencie?

La idea primigenia con la que fue concebida y obviamente los recursos humanos, cada banda tiene su propia esencia e ideales a seguir.

18 - Planes futuros.

Prevalecer y perseverar sin declinar, en este camino propuesto tanto como compositor y como productor.

19 - Recomienda a los lectores algunas bandas bolivianas que te hayan llamado la atención últimamente.

No dejaría a ninguna sin ser recomendada, en los diversos estilos y escenas ser objetivos y analíticos en este tema es una labor ardua para el headbanger.

20 - Qué podrías decir a los lectores para que fortalezcan su perseverancia dentro del Metal Extremo, palabras de despedida, gracias Boreas.

Apoyen, difundan, promuevan, sean consecuentes y de convicciones reales, la formación personal se construye, por lo tanto, los ideales y la espiritualidad deben ser estudiados desde los ámbitos de la racionalidad y la dialéctica, la perseverancia dentro el Metal Extremo demanda mentes brillantes y espíritus libres. Es la única manera concebir una escena underground local libre de lacras profanas, y llevarlos a los tópicos excelsos, y los propósitos con los que fueron creados. ¤

B ased on concepts about war and humanity. Deus Ex Machina reflects the state of society where we all see, but are not allowed to think, hear or speak.

1 - What is the meaning of Deus Ex Machina? Why did you select that name?

Hello. Deus Ex Machina basically means divine intervention from latin. For us,it took on a whole new meaning and drove our song writing style. When I was putting the band together in 2004, we had no name,and were toying with ideas such as Alchemist, Orifice and other weird names. Our then drummer Gene (from Truth be Known) came up with the name over some beers, and the name stuck. It also reflects in our music and the style we adopt - unexpected changes in the music.

2 - You personally associated Asian Metal with more brutal styles, such as Brutal Death Metal, Thrash, Black Metal, you practice a Melodic Death Thrash with many Grooves, what do you think?

haha. This was seen on Wikipedia I guess. The region does have more brutal style of music. If you take Indonesia for example, we were the only Melodic Death band on the Jogja Brebeg festival. The number of more melodic bands has grown though over the years

3 - What would be your musical progression with your most recent album “III”?

I don’t know if we really had a progression in mind. I started writing the riffs after, “I Human” back in 2012 before the extended break. The later songs actually came about as we had each other’s strengths and musical influences in mind. This helped shape the approach of the songs and the direction. Each of us have varying influences and styles from Hardcore to Nu Metal. Keeps things interesting

4 - There are some bands that don’t limit themselves neither to record nor to compose, in Deus Ex Machina, do they have any specific method of composing music?

I feel we have our own styles. I record random riffs at home and share with the band. The guys listen , and will comment or request to change or add or adapt the riffs. Nothing really stops us. For example “The Sands of Time” was written completely in the studio over a few hours. We have the basic riff, worked on it, and had the primary structure in a few hours. Jussi , our bass player, had an idea for a bass breakdown, and Herman,the other guitar player, came up with the ending of the track. No limits, just collaboration

“As with everywhere. We don’t get much media support as Metal is not always associated with a good impression”.

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- What does your second album represent for you? There they already have a fixed singer

For me personally it was an album I wanted to do for a long time. I have always had a fascination with Science Fiction. When writing this album, I had a vision for it. I put a rough outline of what I wanted and the band back then started adding in ideas - especially Shai, the previous drummer. Mithun, whom we knew as a talented vocalist was invited to join permanently. It was there that the the new version of the band was in place. It represented a new start, new and fresh ideas and a more defined direction.

6 - The band has released several independent recordings, what is the advantage from your perspective of releasing material independently?

The advantage is complete control of what we do -from the album title and cover art to where we want to have the physical items sold. We can trade CD’s with other labels/ bands. The disadvantage of course is time. I spend hours during my day job managing sales, delivery of Vinyl/ CD’s. Tours are also self financed which can be painful since we don’t profit. I guess the love of doing the music has really pushed us.

9 - How has been the support of the media and Metal fanatic bangers in your country, since you formed the band? What can you tell us?

It has been good and bad, as with everywhere. We don’t get much media support as Metal is not always associated with a good impression. We have been featured in the local papers and magazines over the years. One radio station gave us strong support for the new album which we really appreciate.

One of the local metal bars (we have 2) allowed us to do a listening party and supported us very well.

In Singapore, we have good support at shows. The new release has started to penetrate people’s ears, homes and playlists. The issue in our country is also the lack of venues that support any for of metal . Its become a struggle again to play / organise shows. A certain annual festival has allowed only 2 Metal bands to play. The years that they don’t play, there is not much Extreme Metal in the shows.

7

- In your first album “The War Inside” what were your first expectations before recording it and then after finishing the recording? Several years after leaving, how was that experience?

It was to put out an album. We had no permanent vocalist, so the lineup back then worked on the instrumental versions. As we went along, we thought about which vocalist would fit for each song. Can’t remember why we didn’t get a permanent vocalist, but this to me was more than a Demo. It set the stage for the next albums and also the style/ approach.

I still like the album. It has a raw feel and very unassuming. One day we might re-record one or two tracks.

10 - What projections do you have for Deus Ex Machina in relation to promoting the band in the rest of Asia or Europe? What can they tell us? We are looking at shows in Asia and Australia for 2023. With Europe, I am in touch with a friend to play 2 small festivals in Germany. Hopefully we can get enough interest to fly out to play shows in Europe over a period of time. You never know!

11 - We have finished this interview, for us at Brutal Zine it has been a total pleasure that you gave us these minutes to answer this interview, you can send a message if you wish. Thank you for taking the time to support us and for the interview. We hope to see you in 2023 at some point, and wish you and the zine all the best!. ¤

Support the music!

8

- What bands can you recommend from your country that play your style?

That’s a good question. I want to say we are pretty unique in our style, but the bands that are either Thrash or Melodic are bands like Heremod, Rudra, Antologi, Oshiego , Thy Fallen Kingdom

Basándose en conceptos sobre la guerra y la humanidad. Deus Ex Machina refleja el estado de la sociedad donde todos vemos, pero no se nos permite pensar, escuchar o hablar.

1 - ¿Cuál es el significado de Deus Ex Machina? ¿Por qué elegiste ese nombre? ¡¡¡Hola!!!, Deus Ex Machina básicamente significa intervención divina en latín. Para nosotros, tomó un significado completamente nuevo e impulsó nuestro estilo de composición de canciones. Cuando estaba formando la banda en el 2004, no teníamos nombre y jugábamos con ideas como Alchemist, Orifice y otros nombres raros. Desde entonces a nuestro baterista Gene (de Truth be Known), se le ocurrió el nombre con unas cervezas, y así se quedó, también se refleja en nuestra música y el estilo que adoptamos: son como cambios inesperados en la música.

2 - Personalmente asociaste el Asian Metal con estilos más brutales, como Brutal Death Metal, Thrash, Black Metal, practicas un Death Thrash Melódico con muchos Grooves ¿Qué opinas? jaja. Esto fue visto en Wikipedia, supongo (NR: Lo siento amigo creo no entendió bien la pregunta, jejeje, he tenido contacto con bandas de Singapur, una fue con Vrykolakas de los noventas, esto fue para otro medio, y todo lo que hasta ahora he recibido de allí, es Brutal Death Metal básicamente). La región tiene un estilo de música más brutal, si tomas Indonesia por ejemplo, fuimos la única banda de Death Melódico en el festival Jogja Brebeg, aunque el número de bandas más melódicas ha crecido a lo largo de los años.

3 - ¿Cuál sería tu progresión musical con su más reciente álbum “III”?

No sé si realmente teníamos una progresión en mente, empecé a escribir los riffs después de “I Human” en el 2012 antes del receso prolongado. Las canciones posteriores en realidad surgieron porque teníamos en mente las fortalezas y las influencias musicales de cada uno, esto ayudó a dar forma al enfoque de las canciones y la dirección, cada uno de nosotros tiene diferentes influencias y estilos, desde Hardcore hasta Nu Metal, eso mantiene las cosas interesantes.

4 - Hay algunas bandas que no se limitan ni a grabar ni a componer, en Deus Ex Machina ¿Tienen algún método específico para componer música?

Siento que tenemos nuestros propios estilos, grabo riffs aleatorios en casa y los comparto con la banda, los chicos escuchan y comentan o solicitan cambiar, agregar o adaptar los riffs. Realmente nada nos detiene, por ejemplo, “The Sands of Time”, se escribió completamente en el estudio durante unas pocas horas, tenemos el riff básico, trabajamos en él y tuvimos la estructura principal en unas pocas horas.

Jussi, nuestro bajista, tuvo una idea para un desglose del bajo, y Herman, el otro guitarrista, ideó el final de la pista, sin límites, solo colaboración.

“Como en todas partes, no recibimos mucho apoyo de los medios ya que el Metal no siempre se asocia con una buena impresión”.

BRUTAL ZINE

5 - ¿Qué representa para ustedes el segundo álbum? ¿Ahí ya tienen cantante fijo?

Para mí personalmente era un álbum que quería hacer desde hace mucho tiempo, siempre he tenido una fascinación por la ciencia ficción, al escribir este álbum, tuve una visión para él, puse un borrador de lo que quería y la banda en ese entonces comenzó a agregar ideas, especialmente Shai, el baterista anterior, Mithun quien conocíamos como un talentoso vocalista, fue invitado a unirse permanentemente, fue allí donde se instaló la nueva versión de la banda, eso representó un nuevo comienzo, ideas nuevas y frescas y una dirección más definida.

6 - La banda ha lanzado varias grabaciones independientes ¿Cuál es la ventaja desde tu perspectiva de lanzar material de forma independiente?

La ventaja es el control total de lo que hacemos, desde el título del álbum y la portada hasta dónde queremos que se vendan los artículos físicos. Podemos intercambiar CDs con otras disqueras/bandas.

La desventaja, por supuesto, es el tiempo, dedico horas durante mi trabajo diario a la gestión de ventas, entrega de Vinilos/ CDs, los tours también son autofinanciados, lo que puede ser doloroso ya que no nos beneficiamos, supongo que el amor por hacer música realmente nos ha empujado.

7 - En su primer álbum “The War Inside” ¿Cuáles eran sus primeras expectativas antes de grabarlo y después de terminar la grabación? Varios años después de ser lanzado ¿Cómo fue esa experiencia?

Era para sacar un disco, no teníamos vocalista permanente, por lo que la formación en ese entonces trabajaba en las versiones instrumentales, a medida que avanzábamos, pensamos qué vocalista encajaría en cada canción, no puedo recordar por qué no conseguimos un vocalista permanente, pero esto para mí, fue más que un Demo, eso preparó el escenario para los próximos álbumes y también el estilo y el enfoque. Todavía me gusta el álbum, tiene una sensación cruda y muy modesta, un día podríamos volver a grabar una o dos pistas más.

8 - ¿Qué bandas puedes recomendar de su país que toquen tu estilo?

Buena pregunta, quiero decir que somos únicos en nuestro estilo, pero, las bandas que son Thrash o Melódicas son bandas como Heremod, Rudra, Antologi, Oshiego, Thy Fallen Kingdom.

9 - ¿Cómo ha sido el apoyo de los medios y los fanáticos del Metal en su país, desde que formaron la banda? ¿Qué nos puedes decir?

Ha sido bueno y malo, como en todas partes, no recibimos mucho apoyo de los medios ya que el Metal no siempre se asocia con una buena impresión, hemos aparecido en los periódicos y revistas locales a lo largo de los años, una estación de radio nos brindó un gran apoyo para el nuevo álbum, lo cual realmente apreciamos.

Uno de los bares de Metal locales (tenemos dos) nos permitió hacer unos shows de promoción y nos apoyó muy bien.

En Singapur, tenemos un buen apoyo en las ferias, el nuevo lanzamiento ha comenzado a penetrar en los oídos, hogares y listas de reproducción de las personas. El problema en nuestro país es también la falta de recintos que apoyen de alguna forma el Metal, se vuelve una lucha volver a tocar/organizar espectáculos, cierto festival anual ha permitido que solo toquen dos bandas de Metal, los años que no tocan, no hay mucho Metal Extremo en los shows.

10 - Qué proyecciones tienen para Deus Ex Machina en relación a la promoción de la banda en el resto de Asia o Europa? ¿Qué nos pueden decir?

Estamos viendo shows en Asia y Australia para el 2023. Con Europa, estoy en contacto con un amigo para tocar en dos pequeños festivales en Alemania, con suerte, podemos obtener suficiente interés para volar a tocar en Europa durante un periodo de tiempo, ¡Nunca sabes!.

11 - Hemos terminado esta entrevista, para nosotros en Brutal Zine ha sido un placer total que nos hayas dado estos minutos para responder esta entrevista, puedes enviar un mensaje si lo deseas. Gracias por tomarse el tiempo para apoyarnos y por la entrevista. ¡Esperamos verte en el 2023 en algún momento, y te deseamos a ti y al zine todo lo mejor!. ¤

¡Apoya la música!

Uniting members from the Netherlands and the United States, Ophidian Forest plays Progressive Black Metal creating a pagan atmosphere, with mythological themes and mysticism, a balance that is not always easy to find.

1 - Brutal greetings, Amalgamoth! And congratulations on your fifth LP “Tales of Doom and Ignorance”, a brilliant record. You are a binational band with musicians from the United States and the Netherlands. How and when did you meet up? Are you still located on two different continents?

It’s still basically me and Otrebor. I live in a Dutch town called Amersfoort and Otrebor is from San Francisco. Session guitarist Luctus lives in the vicinity of the Seattle area. The latter got in touch with me at the beginning of 2020. He contributed to Tales but his involvement is not self-evident. As for the band’s origins, I’ll give you the short version: Back in 2005 I began writing for a US metal zine called Maelstrom which was run by O. A year later someone joined the writers team. He had a few guitar tracks and asked would someone maybe contribute drums and vocals. That way it started as an editor’s band. Years and albums came and went, so did a couple guys, but for some reason there is still activity in the Forest. These days it’s basically my main project and creative outlet.

2 - “Tales of Doom and Ignorance” offers the listener five, up to almost 15 minutes long songs about catastrophes. What’s the deeper meaning behind that lyrical concept?

It’s how I perceive the future, and considering the current state of the world I think the album is very “now”. It’s ominous, complex and intense. We’re living on the cusp of worldwide events of terrifying proportions. Devastating drought and floods occur on a massive scale. The facts’ regarding climate change and the way these affect us all is undeniable. Yet there will always be those who choose to downplay the severity of things, tucking it away in a political context. As if environmental awareness is exclusively a leftist topic. As soon as the great next cataclysm will happen, it will be evident it affects anyone, anywhere. We’re living in these times of smart phones and TV streaming services, but are we prepared when a disaster occurs? What would you do if all of a sudden there’s no water, gas and electricity running in your home anymore? And no wifi, no mobile network! This dependency makes us fragile. I predict Earth’s demographic model of the 21st century will show a rapid, sudden decline. We’ve been walking a tightrope for way too long, but these days facts are twisted, denied and ignored.

3 - As far as the music is concerned, the record is characterised by a varied style with unusual, partly surprising keyboards and synth parts, but also by brutal, fast attacks. How have the fans and the press reacted to it so far? Are you currently more successful in the USA than in Europe?

“Confirmed that Ophidian Forest does not merely reside within the confines of 90s Black Meta”.

BRUTAL ZINE

In terms of success, of being noticed, it is (and always was) a humble affair in both the USA and Europe. Remember there are lots of bands with the word “Forest” in their name. The bands that O. And L. are in have a much wider audience, because they release albums more frequently and they tour regularly. Ophidian Forest on the other hand has remained deep underground and obscure since we began 15 years ago. In general the reviews of the current album have been really quite positive to raving. Most of them can be read on our Facebook page.

Physical album sales are typically low, and most of our followers on Facebook don’t even own a copy of any of our albums. They just like us from what they’ve heard on YouTube. And that’s fine. The digi CD copies of “Tales….” will be collector’s items as they are beautifully made and nice to own.

4 - Do you all bring your own ideas for the music and the lyrics, or do you have assigned roles concerning songwriting?

As long as O. Is willing to send me his drum tracks, I am willing to compose tunes for them. I never know what he comes up with. It may be something from an abandoned project; it may be something entirely new. Imagine getting 15 minutes of drums only, with the message: “Make a song out of this, good luck!” It’s quite a challenge, but that’s how it goes really. The melodies that I come up with are by my own design. With that the guitarist has a solid foundation upon which he can build further textures. He can also add basses if there is no dedicated bass player. Vocals come last. They should not be there where the music doesn’t need them. But anyway, this is the order in which we work. The proggy drums and keys foundation is what is typical for Ophidian Forest. The guitars and vocals are the metal ingredients. Maybe the presence of trumpets on “Earth Force” adds a touch of avantgarde, but I think the “VotIVe” album had more weird instrumentation, like a bowed psaltimer, banjo and cello.

5 - VotIVe, your fourth LP (2018), was released by the Italian label Code666 Records, while the new LP was published on Subcontinental Extreme from India. Would you like to talk about the reasons for that change? How did you get in touch with the Indians?

Code666 was not interested in us after VotIVe, because it sold too poorly, so we had to approach other labels. In 2020 we got involved with a US label called Razed Soul which eventually proved to be incompetent and unable to back up their commitment. It set the release back by one year. As soon as it was clear our expectations were in vain I decided to approach other labels in Europe and wrote to at least 100. Only about 4 replied, among which 2 Italian ones. Italians seem to like us more than others. But none of those labels offered conditions which suited our needs; they all wanted us to co-invest for absurd amounts of money. That was also pretty discouraging. Then O. recalled how a friend of his had good experiences with this Indian label, so that turned out to be the wild card in the deck. Our “salvation” came from the East, not from the West. I totally like that idea. It makes Ophidian Forest more global than ever before. I hope Subcontinental will stay with us. The CD and its package have come out fantastically.

6 - Your sound underwent a radical change some years ago, leaving away the raw, straightforward traditional Black Metal of the beginning for the more progressive, Avant-garde style we can enjoy now. How did your fans react to that change? Did some of them turn away from the band? Could you gain more supporters with the more complex songs?

We haven’t had any complaints about our departure from the old style. In fact, I think that only a few people bought the old albums anyway. I am pretty certain that the last two albums will appeal more to people, because there is more adventure, musicality and development on “Tales”, than on primitive stuff like “Redbad”, or “Plains” even. We made those first albums because of a shared love of the Black Metal music style, but despite that there were some things which were fundamentally wrong. Those albums were hideously ugly in their amateurism, but we didn’t notice it back then. Love is blind, so the saying goes. Most bands start that way.

7 - Which artists are among your biggest influences? Are you also into electronica or other musical styles besides Metal?

Yes, I am certainly into electronica. I own plenty of hardware synths from the 80s and 90s, probably more than necessary. After the “Susurrus” album I got kind of fed up with the

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old Yamaha DS55 sounds and started exploring alternatives. During the past decade my interest in synths became close to obsessive. What also contributed was discovering the works of German synth pioneer Klaus Schulze, especially from the 70s. That man was such a genius, bless his soul. I also like progressive music with long pieces, like Yes at the time of “Close to the Edge”, or “Relayer”. 50 years old, but brilliant to this day. I was actually pretty stoked to see how “VotIVe” got us a nice review on the House of Prog zine! It confirmed that Ophidian Forest does not merely reside within the confines of 90s Black Metal. It goes without saying that the musical interests of O. and L. are much different. They are into stuff like Stars of the Lid, Ruins of Beverast, Bolt Thrower, Alcest, too much to mention. They’re all metallectuals. Just look up interviews with their main projects to find out about what floats their boat.

8 - You seem to draw your lyrical inspiration from paganism, pantheism, and old western mysticism. To what extent do those philosophies play a role in your worldview and daily life?

The answer to that already lies within the question. I could elaborate on that, but suffice to say that it stems from an interest in Western culture and its place in the World.

9 - Do you feel more akin to the US or the Dutch scene? Do you notice a big difference between North America and Europe concerning Black Metal and its acceptance?

It depends on who you’d ask, really. To me it seems rather obvious that the US members feel more akin to their domestic scene, because they’re part of it when they’re playing gigs in the States with their own main projects. With regard to acceptance I think the US, being a somewhat bigger country than the Netherlands offers more variety and is more tolerant toward less conventional stuff. Then again, here we are, on an avant-garde label from India.

10 - Do you know any new underground US or Dutch bands you would recommend us to support?

Sure, check out these Dutch bands: Turia, Terzij De Horde, Fluisteraars, Laster, Verwoed, Grey Aura, Witte Wieven, Verval, Nevel, Project Nefast, Svartvit and Hadewych. All pretty new ones. O. recommends the Dutch Black Metal band Urfaust. I also wanted to say Countess, but both have been around much longer than the aforementioned. Does it matter? Anything unknown is new anyway. As for new underground US Metal I’d like to mention Dawn Of Ouroboros and Cailleach Calling. They’re the main bands of our session guitarist Luctus

11 - Since most of our followers live in Spanishspeaking countries, I’d like to ask if you are in touch with bands or fans from Latin America or Spain. Have you already been to one of those countries?

Yes, I’ve been in touch with Cryfemal, whose “Gran Victoria Del Mal” was supposed to be out on that dubious label, because I wanted to know if the owner was for real (It turned out he also failed Cryfemal). If by “in touch” you mean “familiar with”, then I’d say Elffor from Spain (specifically the Basque country). Elffor is fantastic epic Black Metal stuff! Extremely prolific. My favorite from that country, hands down. As for travels, I went to Andalusia some 20 years ago, and it was wonderful being there. Granada, Cordoba, Sevilla, all lovely cities with amazing history and architecture. Would love to revisit.

12 - Are there some last words you would like to share with our readers? Thank you for having us. Follow us for updates on the next album. ¤

* Facebook: https://www.facebook.com/OphidianForestOfficial

Uniendo integrantes de Países Bajos y Estados Unidos, Ophidian Forest practica un Black Metal Progresivo creando una atmósfera pagana, con temáticas mitológicas y misticismo, un equilibrio que no siempre es fácil de encontrar.

1 - ¡Saludos brutales, Amalgamoth! Y enhorabuena por su quinto LP “Tales of Doom and Ignorance”, un álbum brillante. Ustedes son una banda binacional con músicos de Estados Unidos y los Países Bajos ¿Cómo y cuándo se encontraron? ¿Siguen residiendo en dos continentes diferentes?

Seguimos siendo básicamente Otrebor y yo. Yo vivo en una ciudad holandesa llamada Amersfoort y Otrebor es de San Francisco. El guitarrista de sesión Luctus vive en los alrededores de la zona de Seattle. Este último se puso en contacto conmigo a principios del 2020. Colaboró en Tales, pero su participación no es evidente. En cuanto a los orígenes de la banda, te daré la versión corta: En el 2005 empecé a escribir para un fanzine de metal estadounidense llamado Maelstrom, dirigido por O. Un año después, alguien se unió al equipo de escritores. Tenía algunas pistas de guitarra y preguntó si alguien podría contribuir con la batería y la voz. Así que todo comenzó como una banda de editores. Los años y los álbumes vinieron y se fueron, así como un par de tipos, pero por alguna razón todavía hay actividad en el Bosque (Forest). Hoy en día es básicamente mi principal proyecto y salida creativa.

2 - “Tales of Doom and Ignorance” ofrece al oyente cinco canciones de hasta casi 15 minutos de duración sobre catástrofes ¿Cuál es el significado más profundo de ese concepto lírico?

Es cómo percibo el futuro, y teniendo en cuenta el estado actual del mundo creo que el álbum es muy sobre “ahora”. Es siniestro, complejo e intenso. Vivimos en la cúspide de acontecimientos mundiales de proporciones aterradoras. Las sequías e inundaciones devastadoras se producen a gran escala. Los hechos relacionados con el cambio climático y la forma en que nos afectan a todos son innegables. Sin embargo, siempre habrá quienes opten por minimizar la gravedad de las cosas, escondiéndolas en un contexto político. Como si la conciencia medioambiental fuera un tema exclusivamente de la izquierda. En cuanto se produzca el próximo gran cataclismo, será evidente que es algo que puede afectar a cualquiera, en cualquier lugar. Vivimos en estos tiempos de teléfonos inteligentes y servicios de streaming de televisión, pero ¿estamos preparados para cuando ocurra una catástrofe? ¿Qué harías si de repente dejasen de funcionar el agua, el gas y la electricidad en tu casa? Y sin wifi, ¡sin red móvil! Esta dependencia nos hace frágiles. Preveo que el modelo demográfico de la Tierra del siglo XXI mostrará un rápido y repentino declive. Llevamos demasiado tiempo andando por la cuerda floja, pero hoy en día los hechos se tergiversan, se niegan y se ignoran.

“Confirmó que Ophidian Forest no se limita a los confines del Black Metal de los 90”.

3 - En cuanto a la música, el disco se caracteriza por un estilo variado con teclados y partes de sintetizadores inusuales y en parte sorprendentes, pero también por ataques brutales y rápidos. ¿Cómo han reaccionado hasta ahora los fans y la prensa? ¿Tienen más éxito en los Estados Unidos que en Europa?

En términos de éxito, de hacerse notar, es (y siempre fue) un asunto humilde tanto en Estados Unidos como en Europa. Recuerda que hay muchas bandas con la palabra “Forest’” en su nombre. Las bandas en las que están O. y L. tienen un público mucho más amplio porque sacan discos con más frecuencia y hacen giras con regularidad. Ophidian Forest, en cambio, ha permanecido en el underground y en la oscuridad desde que empezamos hace 15 años. En general, las críticas del álbum actual han sido entre positivas y delirantes. La mayoría de ellas pueden leerse en nuestra página de Facebook. Las ventas de álbumes físicos suelen ser bajas, y la mayoría de nuestros seguidores en Facebook ni siquiera poseen una copia de ninguno de nuestros álbumes. Solo les gustamos por lo que han escuchado en YouTube. Y eso está bien. Las copias en digi CD de “Tales…..” serán objetos de colección ya que están muy bien hechas y es un placer poseerlas.

4 - ¿Todos ustedes aportan sus propias ideas para la música y las letras, o tienen roles fijos en lo concerniente a la composición de las canciones?

Mientras O. esté dispuesto a enviarme sus pistas de batería, yo estoy dispuesto a componer melodías para ellas. Nunca sé lo que se le ocurre. Puede ser algo de un proyecto abandonado, puede ser algo completamente nuevo. Imagínate que te mandan 15 minutos solo de batería con el mensaje: “Haz una canción con esto, ¡buena suerte!”. Es todo un reto, pero esa es la realidad. Las melodías que se me ocurren son de mi propia cosecha. Con eso, el guitarrista tiene una base sólida sobre la que puede construir más texturas. También puede añadir bajos si no hay un bajista dedicado. Las voces son lo último. No deberían estar allí donde la música no las necesita. Pero en cualquier caso, este es el orden en el que trabajamos. La base progresiva de la batería y los teclados son lo peculiar de Ophidian Forest, mientras que las guitarras y la voz son los ingredientes típicamente metálicos. Quizá la presencia de trompetas en “Earth Force” añade un toque de vanguardia, pero creo que el álbum “VotIVe” tenía una instrumentación más extraña, como un salterio de arco, un banjo y un violonchelo.

5 - VotIVe, su cuarto LP (2018), fue publicado por el sello italiano

Code666 Records, mientras que el nuevo LP fue publicado en Subcontinental Extreme de la India. ¿Te gustaría hablar de las razones de ese cambio? ¿Cómo se pusieron en contacto con los indios?

Code666 no se interesó por nosotros después de VotIVe porque se vendió demasiado mal, así que tuvimos que acercarnos a otros sellos. En el 2020 nos pusimos en contacto con un sello estadounidense llamado Razed Soul, que finalmente resultó ser incompetente e incapaz de respaldar su compromiso. Eso retrasó el lanzamiento un año. En cuanto quedó claro que nuestras expectativas eran vanas, decidí dirigirme a otros sellos de Europa y escribí por lo menos a 100. Solamente respondieron unos cuatro, entre ellos dos italianos. Parece que a los italianos les gustamos más que a los demás. Pero ninguno de esos sellos ofreció condiciones que se ajustaran a nuestras necesidades, todos querían que invirtiéramos en ellas con cantidades absurdas de dinero. Eso también fue bastante desalentador. Entonces O. recordó que un amigo suyo había tenido buenas experiencias con la discográfica india, lo cual resultó ser el comodín de la baraja. Nuestra “salvación” vino de Oriente, no de Occidente. Me gusta mucho esa idea. Hace que Ophidian Forest sea más global que nunca. Espero que Subcontinental se quede con nosotros. El CD y su paquete han salido fantásticos.

6 - Su sonido sufrió un cambio radical hace unos años, dejando de lado el crudo y directo Black Metal tradicional de los inicios por el estilo más progresivo y vanguardista del que podemos disfrutar ahora ¿Cómo reaccionaron sus fans a ese cambio? ¿Algunos de ellos se alejaron de la banda? ¿Pudieron ganar más adeptos con las canciones más complejas?

No hemos tenido ninguna queja sobre nuestro alejamiento del viejo estilo. De hecho, creo que de todos modos solamente unos pocos compraron los antiguos álbumes. Estoy bastante seguro de que los dos últimos álbumes atraerán más a la gente, porque hay más aventura, musicalidad y desarrollo en “Tales”, que en cosas primitivas como “Redbad”, o incluso “Plains”. Hicimos esos primeros álbumes por el amor que compartíamos por el Black Metal, pero a pesar de eso había algunas cosas que estaban fundamentalmente mal. Aquellos álbumes eran horriblemente feos en su amateurismo, pero no nos dimos cuenta entonces. El amor es ciego, como dice el refrán. Así es como empiezan la mayoría de las bandas.

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7 - ¿Qué artistas se encuentran entre sus mayores influencias? ¿Les gustan la música electrónica u otros estilos musicales además del Metal?

Sí, ciertamente me gusta la música electrónica. Tengo muchos sintetizadores de hardware de los años 80 y 90, probablemente más de los necesarios. Después del álbum “Susurrus”, me harté de los viejos sonidos del Yamaha DS55 y empecé a explorar alternativas. Durante la última década mi interés por los sintetizadores se convirtió en algo casi obsesivo. A ello contribuyó también el descubrimiento de los trabajos del pionero alemán Klaus Schulze, especialmente de los años 70. Ese hombre era un genio, bendita sea su alma. También me gusta la música progresiva con temas largos, como Yes en la época de “Close to the Edge” o “Relayer”. Tienen ya cincuenta años, pero siguen siendo brillantes hasta el día de hoy. De hecho, me alegró mucho ver cómo “VotIVe” nos consiguió una buena crítica en el fanzine House of Prog. Confirmó que Ophidian Forest no se limita a los confines del Black Metal de los 90. No hace falta decir que los intereses musicales de O. y L. son muy diferentes. Les gustan cosas como Stars of the Lid, Ruins of Beverast, Bolt Thrower, Alcest, demasiadas cosas para mencionar. Son “Metal intelectuales”. Solamente hay que buscar entrevistas con sus principales proyectos para saber qué flota en su barco.

8 - Al parecer se inspiran en el paganismo, el panteísmo y el viejo misticismo occidental ¿Hasta qué punto esas filosofías juegan un papel en su visión del mundo y en su vida cotidiana?

La respuesta a eso ya está en la pregunta. Podría explicarlo con más detalle, pero basta con decir que surge de un interés por la cultura occidental y su lugar en el mundo.

9 - ¿Se sienten más afines a la escena estadounidense o a la holandesa? ¿Notan una gran diferencia entre Norteamérica y Europa en cuanto al Black Metal y su aceptación?

En realidad, depende de a quién se le pregunte. A mí me parece bastante obvio que los miembros de EE.UU. se sienten más afines a su escena nacional porque forman parte de la misma al dar conciertos en Estados Unidos con sus propios proyectos principales. En cuanto a la aceptación, creo que Estados Unidos, al ser un país más grande que Holanda, ofrece más variedad y es más tolerante con las cosas menos convencionales. Por otra parte, aquí estamos, con un sello vanguardista de la India.

10 - ¿Conoces alguna nueva banda underground estadounidense u holandesa que nos recomiendes apoyar?

Por supuesto, echa un vistazo a estas bandas holandesas: Turia, Terzij De Horde, Fluisteraars, Laster, Verwoed, Grey Aura, Witte Wieven, Verval, Nevel, Project Nefast, Svartvit y Hadewych. Todos bastante nuevos. O. recomienda la banda holandesa de Black Metal Urfaust Yo también hablaría de Countess, pero ambos grupos llevan mucho más tiempo activos que los anteriormente mencionados. ¿Importa? Todo lo desconocido es nuevo de alguna manera. En cuanto al nuevo Metal Underground estadounidense, me gustaría mencionar a Dawn Of Ouroboros y Cailleach Calling. Son las bandas principales de Luctus, nuestro guitarrista de sesión.

11 - Dado que la mayoría de nuestros seguidores viven en países de habla hispana, me gustaría preguntar si están en contacto con bandas o fans de Latinoamérica o España ¿Han estado ya en alguno de esos países?

Sí, yo he estado en contacto con Cryfemal, cuyo “Gran Victoria Del Mal” iba a salir en aquel dudoso sello porque yo quería saber si el dueño era de verdad (al final también les falló a Cryfemal). Si por “en contacto” quieres decir “familiarizado con”, entonces diría que Elffor de España (concretamente del país Vasco). El material Elffor es un gran Black Metal épico extremadamente prolífico. Mi banda favorita de España, sin duda. En cuanto a los viajes, fui a Andalucía hace unos 20 años y fue maravilloso estar allí. Granada, Córdoba, Sevilla, todas ciudades encantadoras con una historia y una arquitectura increíbles. Me encantaría volver a visitarlas.

12 - ¿Hay unas últimas palabras que te gustaría compartir con nuestros lectores? Gracias por tenernos aquí. Sígannos para conocer las novedades del próximo álbum. ¤

* Facebook: https://www.facebook.com/OphidianForestOfficial

Una formación con un gran nombre dentro de la escena, nos presentan una temática basada en demonios andinos, culturas ancestrales, manteniendo su esencia en el Pagan Black Metal.

1 - Saludos Ceremonial Serenare por favor manden sus primeras palabras a los lectores de Brutal Zine.

Saludos Álvaro, es un honor formar parte de las páginas de la Brutal Zine, agradecidos contigo por el apoyo.

2 - ¿Por favor coméntennos cómo y en qué año nació Ceremonial Serenare, cuál es el significado del nombre de la banda, quiénes fundaron la banda, por qué eligieron hacer Black Doom Metal en aquel entonces?

La banda fue creada en el año 1998 por Roger Rosas ex bajista de Suppliccium, la primera alineación estaba conformado por Zhyra en el bajo, Qichu en la voz, Marco en el teclado y mi persona en la batería, el nombre fue idea de Roger, él ya lo tenía cuando me invito a formar parte de la banda, el sonido en sus comienzos era Black Doom, por las influencias que teníamos en esos años.

3 - Actualmente Ceremonial Serenare tiene un sonido que está inmerso en el Folk Black Metal, con tintes Death Metal, me comentaron que siempre quisieron hacer eso.

Para aclarar, no nos consideramos una banda Folk Metal, es cierto que en algunos temas hemos incluidos instrumentos folclóricos, como es

la quena, zampoña, charangos, pero no es algo que utilicemos en cada canción, luego de grabar el Demo teníamos varias ideas para incluir esos instrumentos en algunos temas, ya que nos gustan bandas como Falkenbach, Waylander, pero hacer algo direccionado a nuestra cultura que nos identifique, no lo conseguimos aquellos años al no encontrar un músico que interprete dichos instrumentos.

4 - ¿Hay alguna postura ideológica al ejecutar Folk en su Metal extremo?

Tenemos un gran respeto por nuestras culturas ancestrales, sobre sus ritos, mitología, fueron grandes naciones de guerreros que defendieron sus ideales hasta la muerte sobre la imposición cristiana que azoto toda Sudamérica.

5 - Cuando nos referimos a la religión, en especial al cristianismo como herramienta de dominio y esclavitud mental ¿Qué opinan al respecto?

Todas las religiones son sinónimo de esclavitud y subyugación mental, no puedes tener un pensamiento propio tienes que seguir a todas las ovejas. Repudiamos todo tipo de dogma religioso.

“Todas las religiones son sinónimo de esclavitud y subyugación mental, no puedes tener un pensamiento propio”.

BRUTAL ZINE

6 - ¿Se podría decir que las letras están inspiradas en el paganismo y la mitología ancestral de nuestros antepasados?

En el CD “Ancestral” sí, toda la temática está basada en paganismo, demonios andinos, la guerra hacia los cristianos que lidiaron nuestra cultura ancestral. Las letras estuvieron a cargo de Paul el nuevo vocal.

7 - Recordemos el Demo “Impura Ceremonia de Insanidad” ¿En qué año se grabó? ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Cómo veían la escena subterránea en Bolivia?

El Demo fue grabado en el año 2000 en el estudio Subterránea, pero recién salió en marzo del 2001, fue grabado en solo dos sesiones, prácticamente al vivo ante la falta de recursos económicos y del estudio también ya que fuimos la primera banda en grabar ahí, la escena en aquellos años era pequeña pero fuerte, al menos en nuestra ciudad era unida, nos colaborábamos entre bandas, había bastante apoyo en los conciertos y se adquiría bastante material nacional.

8 - Zhyra fue el vocalista que grabó y escribió las letras de cada tema de mencionado Demo ¿Por qué ya no está en el line-up de Ceremonial Serenare?

Si Zhyra fue el encargado de grabar y escribir todas las letras del Demo, el salió de la banda cuando ya estábamos en plena producción del CD, fue algo de mutuo acuerdo, todavía seguimos siendo grandes amigos, él fue parte esencial en la historia de la banda, dejo su legado y aporte a la misma.

9 - Ahora nos referiremos al primer álbum de Ceremonial Serenare, que lleva por título “Ancestral”, en este primer disco ya tienen el sonido Folk Black Metal ¿Cuál fue su inspiración en las letras y en la parte musical?

En la parte musical las influencias no han variado mucho, pero, con la llegada de nuevos integrantes aportan sus ideas e influencias también; como te comenté no nos consideramos una banda de Folk Black, creo que el término más adecuado sería Pagan Black Metal, ya que no todos nuestros temas tienen instrumentos folclóricos, pero si líricamente bastante paganismo.

10 - Respecto a los demás integrantes de Ceremonial Serenare tienen algún otro proyecto paralelo a la banda, por ejemplo, Occultus fuiste baterista de bandas como Thinieblas, Bemdesar, Impía Profanación, Dememxia, coméntanos de todo esto.

Bueno te falto Legiones, je. Sí, tuve la oportunidad de formar parte de varias bandas, en cada una de ellas aprendí cosas nuevas, grabé material, viajé por varias ciudades, países, fueron grandes experiencias en cada una, ahora solamente estoy abocado a Ceremonial y queriendo retomar Impía Profanación

Respecto a los demás Roger y Marco fueron parte de Supplicium grabando el CD “Resurrection of The Shadow”, luego Paul el vocal fue parte brevemente de Bemdesar y Maleficium

11 - De las épocas en que se formó Ceremonial Serenare hasta el día de hoy ¿Qué es lo que motiva a que la banda esté activa? ¿Cuáles son los pros y los contras de todo este movimiento subterráneo?

La pasión por el Metal, como dijo el amigo Alex de Subterfugio una vez que empiezas a tocar no lo dejas nunca, está en la sangre, es algo que se lleva dentro, ni los años o adversidades quitan esa pasión.

Creo que han sido más los pros que los contras, siempre hay problemas de dinero o falta de tiempo ya que ahora tenemos responsabilidades, pero son temas que se pueden superar.

12 - ¿Cuál es el proceso de composición de los temas de Ceremonial Serenare, primero hacen la música o las letras?

La música es primero, ya cuando está el tema terminado se trabaja en la letra, todos aportamos con ideas, como debe sonar, ya sea los riffs, batería, teclado o donde debe entrar la voz, en esa parte no tenemos muchos problemas todos somos receptivos con las ideas que aporten a mejorar las canciones.

13 - ¿Qué planes tiene Ceremonial Serenare para el futuro?

Seguir tocando, ya estamos igual viendo temas nuevos para el próximo material, tenemos algunas ideas que están sonando bastante rápidas, esperemos no demorar mucho tiempo en sacar nuevo material.

14 - Por favor recomienda a los brutales lectores bandas bolivianas que merezcan ser escuchadas. ¿Por dónde empezar?... A ver, sin ningún orden en especial Kulto Maldito, Anubis, Bestial Holocaust, Obscurity in Hell, Subterfugio, Presagio, Suppliccium, Nekromanteion, Inferni, Bael, Hellspeed, Baphomet Throne Hell, Hilaco, Butcher

15 - Cuando nos referimos al Metal Extremo ¿Qué es lo primero que te viene a la mente?

Una forma de vida. ¡Headbanger una vez... headbanger por siempre!

16 - Manda tus palabras de despedida junto a un mensaje que quieras transmitir a los lectores de Brutal Zine.

Saludos a todos los lectores de Brutal Zine, gracias nuevamente Álvaro por siempre apoyar a la banda y la escena en general… ¡Hail Metal Sudamericano!. ¤

Gracias y total apoyo a Ceremonial Serenare.

“Si te gusta esta música desde adolescente siempre te perdurará en el alma y se demostrará en tu forma de vida”.

Un programa radial que ha estado dando guerra por 10 años sin parar, desde Bolivia, Álvaro nos cuenta la historia de Himnos Rituales de Guerra .

1 - Un oscuro saludo desde nuestro inframundo, esperando te encuentres muy bien por las frías tierras bolivianas y dándote la bienvenida a esta entrevista.

Necromórbidos saludos Paul y todo el gran equipo de Brutal Zine, mientras escucho a la loca diosa The Great Kat respondo tu invocación. Amigo estoy muy agradecido contigo por este honor de estar entrevistado en la revista. Les respondo desde la anticristiana capital de Bolivia, Sucre. Pues sí, efectivamente me encuentro bebiendo algo (una copa de vino).

2 - Para empezar esta entrevista, nos puedes comentar ¿Cómo se dio inicio para crear la bestia radial que está bajo el nombre de Himnos Rituales de Guerra (HRG)?

Bueno todo comenzó el año 2012 cuando me vi en la necesidad de crear un programa dedicado a la música del los dioses del infierno inmersos en ese su grandioso y todo poderoso mundo subterráneo, es decir el underground. Yo asqueado de caminar por las calles y escuchar esa música plástica que adormece la mente de varios idiotas ya sean jóvenes o adultos y me refiero a sucia Cumbia o al repugnante Reggaetón, pseudomúsica que está en todos lados en las calles, en

los medios de transporte y por todo el internet.

Y también una guerra contra la graciosa gente fanática religiosa en especial cristianos y católicos que creen que están en lo correcto, cuando en realidad son mafias en busca de dominio mental para acrecentar la economía.

Aparte que yo soy Comunicador Social pues dije ¿Por qué no hacer un programa con lo que me apasiona y llena mi vida, la melomanía por todo el Heavy Metal y sus demás subgéneros? Tuve la oportunidad de hacer el programa en la radio de la universidad San Francisco Xavier, así se llama esta institución estatal de mi ciudad y pues apenas tiene una efímera radio y el director me aprobó la petición a tener un programa. Fue un 12 de noviembre de ese mismo año que comencé las emisiones de Himnos Rituales de Guerra, ¿El por qué del nombre? pues en honor a un tema emblemático de Morbid Angel que se encuentra en su disco “Formulas Fatal to the Flesh” de 1998, si escuchas este tema instrumental pues sabrás a qué me refiero, este himno evoca pura guerra contra todo este jodido mundo de mierda. Desde el 2012 hasta el día de hoy continuamos con HRG con el slogan de “Música Extrema Para Gente Extrema”, pues estamos más enfocados en el Metal Extremo, Black Metal y Death Metal sobre todo. Pongo algunos clásicos quizá olvidados por algunos headbangers como Sanctum Regnum, Metalmorfosis, Escatofagia, Ammit, Grimorium Verum, Total Death, Legion, Cabra Negra, Mesthita, Mystifier, Gehenna, Absu, Checker Patrol, Von, Narbeleth, Sargatanas, entre muchas otras bandas más. Todo esto alternado con sus informaciones, luego noticias del extremo U. G. entrevistas, reseñas, etc. obviamente dando cobertura a nuevas bandas que vomitan su material físico. ¡¡¡Recuerda Paul que el material físico como Cassettes, Vinilos y CDs rige!!! Desde el 2020 Himnos Rituales de Guerra es emitido por el blog spot de un amigo llamado Mayber Quispe, quien es director y administrador de www.radiooscuropoder.blogspot.com y pues me dio la oportunidad de hacer el programa por su medio. HRG se emite todos los domingos de 21:00 (hora boliviana) hasta las 23:00. Todos están invocados a escucharnos y sintonizarnos soldados del infierno.

3 - Según sabemos tu programa lleva al aire 10 años, años en los cuales has venido dando guerra y apoyando a las bandas underground de tu país y de todo el mundo. Nos gustaría saber ¿Cómo es esta experiencia de estar tras los micrófonos y maquinando cada programa sin llegar a caer en lo monótono?

BRUTAL ZINE

Bueno, sí, en estos 10 años ya tenemos 7 temporadas y hacer radio es genial Paul, hay una sensación que llena de energía de querer transmitir el poder que tiene la música extrema y poder blasfemar o lanzar insultos a todos solo porque tengo mucho odio en mi alma… es brutal. Sí, por los demás quehaceres a veces es un poco difícil preparar bien el programa o las entrevistas que tengo pendiente, voy preparando todo en el transcurso de la semana y luego hago los guiones y como el programa es por un blog spot no es en vivo y directo, los domingos hago la grabación del programa en las mañanas y envío al director en las tardes para que las ponga al éter en las noches en su horario correspondiente.

4 - Que concepto tienes sobre los otros géneros musicales que existen en todo el mundo, si en algún momento tendrías la oportunidad de trabajar en un programa que pongan música comercial (por llamarlo de alguna manera) ¿Aceptarías este reto o seguirías fiel a los programas de Metal? También tengo otro programa de radio llamado Motor Radiactivo (en honor a Motörhead y V8), que son mis bandas favoritas, pues en ese programa pongo desde Blues, Rock N’ Roll, Heavy Metal (sobre todo realzando el NWOBHM), Doom Metal, luego Thrash Metal, Grunge, Industrial, algo del viejo Rock Latino y con este programa busco usarlo como una herramienta, una fuente de trabajo con publicidades y todo eso y pues pongo en un espacio algunas bandas de Rock “comercial” de bandas que hay inmersas en mi ciudad o en otras ciudades. Todo esto dentro del Heavy Rock. De otros géneros no. 5 - Si una banda está interesada en aparecer en HRG ¿Cómo puede contactarse para que su música suene en tu programa y en el mejor de los casos tenga una entrevista?

Tengo otro slogan en HRG y es “No Todos son Bienvenidos Hijos de Puta”, ¿Por qué la “agresividad”? Porque hay una base de Himnos

Rituales de Guerra y está en el mismo nombre… si una banda quiere aparecer tiene que ser 666% antireligiosa, tiene que estar dentro del Heavy Metal y mucho mejor si es de Metal Negro o Metal de Muerte, Gore, Noise, Thrasher. Pueden escribir al WhatsApp +59173446660, escribir por Messenger al Facebook de Himnos Rituales de Guerra, tendrán respuesta segura.

6 - Este año pasaste a formar parte de las filas como corresponsal para la Brutal Zine de Ecuador. Coméntanos ¿Cómo es esta experiencia y de qué forma crees que ayudas a la escena de tu país perteneciendo al zine? Paul para mí es un gran honor la oportunidad que me diste de ser parte de tu zine, es bestial esto hellbrother, siempre te agradeceré esa confianza que depositaste en mi caótica persona. La experiencia es brutal obviamente… Brutal Zine tiene tantos años de trayectoria que me siento orgulloso, y pienso que aporto algo fichando las bandas que merecen estar en tu zine, bandas que tienen trayectoria, bandas que han hecho mucho por el Metal Extremo mediante sus producciones que son conocidas en otros países y sus presentaciones en vivo que son totalmente respetables.

7 - ¿Cuál es el secreto para que un programa de Metal dure tantos años como es el caso de HRG?

La melomanía, amar esta música, estar escuchando constantemente tus bandas favoritas, estar siempre pendiente de todo lo que sucede en este mundo del Metal Extremo. Si te gusta esta música desde adolescente siempre te perdurará en el alma y se demostrará en tu forma de vida, no podrás cambiar por nada, ni nadie si realmente te atrapó esta música y eso es lo que sucedió, sucede y sucederá la infernal adicción a la música.

8 - ¿Nos puedes nombrar unas pocas bandas que sean reconocidas a nivel mundial con las cuales hayas podido tener una entrevista? Y ¿Cómo se dieron las mismas?

BRUTAL ZINE

Todas las bandas a las que entrevisté a lo largo de estos 10 años son totalmente respetables y tienen una legión de seguidores fieles al underground y fueron: Acutor de Colombia, Ouija y Oniricous de España, Legión Infernal de Argentina, Tyrants, Destroy de Perú. Supressor, Necrovomitorium, Tumulto, Satanic, Metal Attack, Atmósfera Fúnebre, Imperio Nocturno, Werewolf, Lord Satan, Ceremonial Serenare, Necromancy de Bolivia, entre muchas otras más. Hace poco entrevisté a un amigo español youtuber que tiene un canal llamado Reseñas Extremas en donde hace ese trabajo de recomendar excelentes bandas. Luego entrevisté a organizadores de conciertos y otros amigos productores que tienen sus pequeños labels. Tengo contacto y amistad con hellbangers que tienen sus bandas reconocidas a nivel mundial como Alex Oquendo de la leyenda Masacre a quien mando un bestial saludo. Anunciando que muy pronto coordinaremos una entrevista.

9 - ¿Qué nos puedes adelantar de los planes futuros que tiene tu programa HRG?

Por los 10 años pienso sacar un compilado para el siguiente 2023 con bandas que entrevisté y que puse en el programa, por otro lado hacer un concierto con alguna banda leyenda boliviana y para más adelante organizar un ritual con alguna banda sudamericana. Que Satán, Belial, Leviatán y Lucifer hagan posible todo esto.

10 - Para nosotros es un gusto tenerte como parte del staff de Brutal Zine y saber de la escena boliviana y alrededores, de todo el equipo te deseamos que sigas cumpliendo más años con tu programa Himnos Rituales de Guerra y destruyendo oídos con la música que tanto nos apasiona como es el Metal.

Como te dije estimado Paul el honor y el gusto es mío, ser parte del equipo de hellbrothers, camaradas y aliados de Brutal Zine, gracias por los buenos augurios, muy agradecido por este espacio para la entrevista en conmemoración a Himnos Rituales de Guerra

11 - Para finalizar esta entrevista ¿Qué dirías a los amantes de los sonidos extremos así como a los headbangers seguidores de tu programa y del zine?

Agradezco nuevamente tu apoyo al programa y mi persona amigo Paul. Por otro lado agradezco a todos los maniacos que me han apoyado todos estos 10 años, afortunadamente hay guerreros de Lucifer bien metidos en su Dunkelheil, Hail a todos ustedes.

¡¡¡Lay Down Your Soul To The Gods Rock N’ Roll como dice Venom, hagan lo que más les guste sin importar el qué dirán porque Only Death is Real, como dicen Hellhammer, esta puta vida es corta, disfruten cada momento bajo el Freezing Moon, ya lo dijo Mayhem y prepárense para los Winds of The Black Godz tal cual escupe Blasphemy!!! Invoco a que escuchen Himnos Rituales de Guerra HRG todos los domingos solo por www. radiooscuropoder.blogspot.com, escuchen este programa mientras beben alcohol luego hagan su Black Vomit y luego duerman y tengan un Nightmare como manifiestan los dioses Sarcófago. ¤

¡¡¡Escuchen arto Beherit!!! ¡¡¡Salve Cthulhu!!!

Honrando la memoria de sus antepasados Natural Death hace alusión entre la vida y la muerte, la guerra y la humanidad mediante melodías mezcladas con brutalidad.

1 - Para iniciar les damos una brutal bienvenida y un saludo hasta San Luis Potosí en la considerada Zona del Centro Mexicano, tierra minera y de imponentes edificios coloniales. Entendemos que Natural Death es una banda de San Luis Potosí, México que inicia en el año 2005. ¿Cómo se conforma la banda y que alusión tiene el nombre de la misma?

La parte inicial de la banda se conformo con solo 2 miembros, mismos ex integrantes de nuestro anterior proyecto, Martin Moreno (baterista) y Jorge Palomo (guitarrista), esto con la idea de innovar y sacar material original, así comenzando con este nuevo proyecto llamado Death Natural o como actualmente se nombra Natural Death El nombre de la banda hace alusión a la esencia mexicana tomando en cuenta nuestras tradiciones significativas que honran la memoria de nuestros antepasados, el nombre quiere decir “Muerte Natural”

2 - El nombre de inicio de la banda fue Death Natural. ¿Cómo se decide y porqué el cambio de nombre?

Como toda banda que comienza en sus inicios se llegan a tener dudas acerca del impacto que causa el nombre de la banda, por lo que nos dimos cuenta de que nos gustó la forma en que se pronunciaba sin tomar en cuenta que lo estábamos haciendo de una forma equivocada ya que en el idioma ingles se escribe de manera inversa, con el paso del tiempo decidimos realizar esta pequeña corrección ya que nos podría causar polémica o controversia en un futuro.

3 - ¿Cómo definirían su estilo musical y cuáles fueron sus influencias?

Nuestro estilo musical se fue formando con el paso del tiempo, nuestra principal idea era tocar Death Metal y poco a poco se fue acoplando a este estilo que lo definimos como Death Metal Melódico, en cuanto a nuestras principales influencias podemos decir que una de ellas fue la esencia del Metal mexicano, y bandas como “Cenotaph”, “Brujería”, “Transmetal”, ”Eternal”, “Amon Amarth”, “Kalmah”, “Ensiferium”, “Moonsorrow”, “Graveworm”, “Lagrimas Profundas”, entre muchas otras.

4 - Y en cuanto a sus temáticas líricas ¿Qué nos podrían comentar?

La mayoría de nuestras temáticas liricas están relacionadas con vivencias de los lazos entre lo que es estar vivo y estar muerto, siempre tenemos una historia que contar que esta relacionada entre las grandes batallas que tenemos contra la muerte y que muchas veces no se pueden ganar. El mensaje más importante es valorar la vida que tenemos y a las personas que nos rodean ya que no tenemos noción del día que tendremos que despedirnos de este mundo terrenal.

5 - El año 2007 marca su incursión en cuanto a producciones discográficas bajo el sello de Bruja Records ¿Nos pueden hablar sobre su material titulado “Pasaje Eterno”?

“Nuestro estilo musical se fue formando con el paso del tiempo, nuestra principal idea era tocar Death Metal”.

BRUTAL ZINE

Nuestro álbum “Pasaje Eterno” esta enfocado en lo que es el transcurso de morir y que se nos de una oportunidad más, también se enfoca en las guerras y la ambición de la humanidad que tanto destruye nuestro mundo y tarde o temprano tenemos que cruzar por ese umbral.

6 - Sabemos que Natural Death cuenta con más producciones discográficas a lo largo de estos 17 años de estar presentes en la escena del Metal mexicano ¿Podrían indicarnos cuántas producciones más tienen en el mercado, los nombres y trascendencia de cada material? En la actualidad contamos con dos producciones discográficas la ya mencionada “Pasaje Eterno” que cuenta con 5 temas que serían lanzados como álbum debut ayudándonos a obtener buenos resultados y llegar a más cantidad de personas, y “Apocalipsis” que fue producido en el 2010 con 5 temas de estudio y 3 en vivo que fueron grabados en la 3ra muestra de Metal en nuestra ciudad natal San Luis Potosí.

7 - Al igual Natural Death ha incursionado en la escena de los video clips. ¿Qué significado tiene para ustedes el título “Muerte Lenta”? “Muerte Lenta” es uno de nuestros temas mas representativos de la banda y decidimos regrabar, arreglar y lanzarla como video clip oficial, esta es una de las canciones con las que más nos identificamos ya que en ella pusimos todo nuestro esfuerzo y corazón. Representa gran parte de la esencia de nuestra banda y fue clave para definir nuestro estilo dentro de los muchos géneros del Metal.

8 - Sabemos que en la actualidad Natural Death está preparando su tercer material al que denominarán “Cementerio del Dolor” ¿Qué podemos esperar de esta nueva producción?

Esta discografía abarcara una atmosfera oscura y fría, lo que es el dolor de estar muerto y no darte cuenta. Desde temas mitológicos como la santa inquisición y los templarios hasta parte del inframundo, teniendo variedad en las liricas sin perder el estilo, pero experimentando ritmos diferentes.

9 - Han compartido escenario con bandas de renombre mundial, entre ellas Graveworm, Brujería, Krisiun entre otras. ¿Nos podrían comentar acerca de sus experiencias en estos eventos?

Fue muy grato haber compartido escenario con grandes bandas que fueron nuestras principales influencias, siempre es bueno tener experiencias de esta magnitud contando con equipo, producción que dan calidad a este tipo de eventos que dejan huella, y muchas ganas de seguir adelante.

10 - 17 años dentro de la escena del Metal en México se dice fácil, pero… ¿Podrían comentarnos cuáles han sido sus experiencias y anécdotas en estos años?

En todo este tiempo de trayectoria hemos tenido de todo tipo de experiencias y anécdotas, entre ellas toda la gente que hemos conocido que se han convertido en nuestros hermanos siempre apoyándonos unos a otros y dándonos fuerzas para continuar siempre hacia adelante. De nuestras anécdotas que mas recordamos fue cuando tuvimos que dormir en lugares inimaginables, quedarnos sin combustible o varados a la mitad de la nada.

11 - En un mundo post – pandémico ¿Qué planes a futuro tiene Natural Dentro de nuestros principales planes a futuro es terminar nuestro tercer álbum “Cementerio de Dolor”, y poder producirnos nosotros mismos, otro de nuestros planes a futuro es expandir nuestra música a muchos otros lugares y crear oportunidades de crecimiento para la banda.

12 - ¿Podrían mencionarnos sus redes sociales o donde podamos estar pendientes de sus nuevos proyectos?

* Facebook: Natural Death

* YouTube Natural Death Oficial

13 - No nos queda más que agradecer el hecho de aceptar esta entrevista. Por último ¿Les gustaría dar algún mensaje a la audiencia de Brutal Zine? Queremos agradecer a nombre de cada uno de nuestros integrantes por el apoyo, la difusión y las oportunidades que nos brindar al dar a conocer nuestra trayectoria, música y proyectos de la banda, muchas gracias a los integrantes de Brutal Zine y su audiencia, sigan realizando este tipo de fanzine para que las bandas puedan darse a conocer y difundir su material, de antemano muchas gracias. ¤

Resenas Discos

DEFY THE CURSE Horrors of Human Sacrifice

Hammerheart Records

Con un EP del 2018, del mismo nombre de la banda, el álbum debut de los holandeses “Horrors of Human Sacrifice”, posee una cantidad de sonidos bien interesantes, Defy The Curse, está compuesta por ex miembros de Collision, Cauterize, los grinders Inhume, los míticos Mangled y los quizás más conocidos Legión of the Damned, lejos de este detalle, lo llamativo del registro es la amalgama de tendencias que utilizan para crear canciones que exploran el Death Metal también el Crust, con la característica de la demoledora distorsión HM-2, son doce tracks que mantienen al oyente pegado en atención a los movimientos que realiza la banda, el sonido y la producción es de alta calidad, grabado, masterizado y mezclado en Toneshed Studio (Dead Head, Inhume, Trouble, etc), con artwork del artista Rafal Wechterowicz de Too Many Skulls (Slayer, Ghost, Kreator), el resultado no podía ser menos que un registro que todo el amante del Metal debería darse un tiempo de escuchar, para seguidores de Sacrilege, Celtic Frost, Bolt Thrower y bandas similares. ۩

Puntuación: 9/10

PERPETUAL

Backlash 16 – I – 2022 Independiente.

El segundo EP de esta banda polaca (¡cuidado, que hay varios grupos del mismo nombre en diferentes países!) es una de las mayores sorpresas que me he llevado en lo que va del año. El motivo es que estos cinco jóvenes músicos combinan un Thrash Metal virtuoso pero brutal al estilo de la Bay Area con la energía del Hardcore de la escuela vieja, un Crossover que era normal en los 80 y 90, pero que no me esperaba encontrar actualmente, y mucho menos de una banda europea. Como si Slayer y Metallica hubiesen grabado un disco con Agnostic Front a mediados de los ochenta... y cada banda hubiera aportado lo mejor de sí... No cabe duda de que Mateusz Gorszyński (guitarra y coros), Dariusz Formela (batería), Mateusz Frida (guitarra), Jakub Milszewski (bajo) y Alan Durajewski (voz) habrían dado mucho de que hablar hace unos treinta o treinta y cinco años. Ojalá puedan recibir hoy en día el respeto y la atención que se merecen, no solamente por decantarse por un estilo semiolvidado, sino también por la excelente manera en que lo realizan. Es cierto que es algo un poco diferente al Death (Vader) o Black (Behemoth) extremo que se suele asociar con Polonia, pero recomiendo a todos los metaleros que le den una oportunidad a Perpetual, seguramente ninguno de ellos se arrepentirá de hacerlo.۩ Puntuación: 9/10

KORESH Alma Condenada 10 – V – 2022

In Abyssum Producciones

Koresh es una vieja banda de Heavy Metal de Bolivia, las letras de los temas que tiene esta banda están enmarcadas en el luciferismo. En 1992 grabaron de forma independiente un Demo. La productora In Abyssum Producciones (Bolivia) se vio en la urgente necesidad de hacer una merecida remasterización en Vintage Studios trabajando con Kevyn Gutierrez y posteriormente Julio Cesar Rodríguez. Este material está bajo el nombre de “Alma Condenada”, todo con los permisos correspondientes de la banda en especial de su líder Carlos Guillen. El Demo contiene 6 excelentes temas de Heavy Metal que rememora viejas bandas como Retrosatan, Luzbel, Metalucifer, Angel Witch, entre otras. El formato en el que se produjo este material fue en un brutal box set en forma de biblia y dentro de él está el Demo Tape. Muy recomendable quienes deseen adquirir este Cassette escriban a inabyssum@gmail.com. El sonido quita puntos a este grandioso trabajo, pero ¿Qué esperaban? Fue rescatado de 1992. Por lo demás muy buen Heavy para los hijos de Luzbel. ۩ Puntuación: 9/10

INNER DECAY

Enter the Void 27 – V – 2022 Pest Records.

La banda de Chicago celebra ocho años de Death Metal con “Enter the Void”, su segundo trabajo de larga duración. Durante los cuatro años que han pasado ya desde la grabación de “Souls of War”, el primer LP de Inner Decay, dos nuevos músicos, el bajista Alfred Mulle y el guitarrista principal Aaron Covarrubias, se han unido a Tomasz Bielski (guitarra rítmica y miembro fundador), Silvestre Flores (voz) y Dave Chiarella (batería). Esta alineación ha elaborado ocho temas que saben incluir referencias modernas del Heavy Metal clásico en un estilo que recuerda en parte al Death de los noventa. Un gran ejemplo es “Incubi et Succubi”, una de mis canciones favoritas del álbum y que seguramente pondrá a arder el moshpit en los directos del grupo. Otra gran virtud de “Enter the Void” es la clara y potente producción que permite apreciar el buen trabajo realizado con cada uno de los instrumentos sin opacar la voz tenebrosa de Silvestre. También los solos de Aaron son un derroche de virtuosidad. Y como soporte tenemos una sección rítmica precisa y arrasadora. No se necesita más para crear un buen álbum de Death Metal que se puede escuchar con ganas una y otra vez. ۩ Puntuación: 8/10

BRUTAL ZINE

OPHIDIAN FOREST Tales of Doom and Ignorance

I – VI – 2022

Subcontinental Extreme.

Ophidian Forest es una banda binacional formada por el neerlandés Amalgamoth (voz y teclados) y el estadounidense Otrebor (batería). Además, reciben el apoyo del guitarrista de sesión Luctus, también oriundo de los Estados Unidos. “Tales of Doom of Ignorance” es el quinto LP de una agrupación que empezó en el 2006 tocando un Black Metal brutal y muy tradicional para pasar luego al estilo elaborado y progresivo con el que se conocen actualmente. Más sobre la historia de esta excepcional banda se puede aprender leyendo la entrevista que se encuentra en esta misma edición de la Brutal Zine. Pero pasemos directamente a la descripción del disco. Este nos ofrece en casi 52 minutos solamente cinco temas épicos, teniendo el más largo casi 15 de duración. Todos los temas se destacan por una atmósfera intensa y una brutalidad que, gracias a los teclados poco ortodoxos y a la variedad de ritmos, no se muestra nunca ni primitiva ni repetitiva. A los adeptos más viejos del Black Metal podría recordarles en parte a otras bandas de Black Metal de vanguardia como Limbonic Art y Solefald. En lo referente al concepto lírico, el disco nos ofrece una visión pesimista con canciones que describen catástrofes que amenazan a nuestro planeta. Sin embargo, sí se puede ser optimista en cuanto al futuro de esta original y talentosa banda. Ojalá sigan deleitándonos en los próximos años con su Black Metal vanguardista. ۩ Puntuación: 8.5/10

CAVERNAL Nigrescent 04 – VI – 2022

Diabolical Summoning Records.

Cavernal son de Puerto Montt (Chile), aunque esta larga duración fue grabado a principios del 2021, la liberación fue expuesta en el presente año, la mezcla y el máster corrió a cargo de Benjamín Barrantes (Apostasy, Insecurity, Phantasmagore), en uno de los hornos del Metal Austral los DM6 Studios, una excelente portada de Rodrigo Salvatierra “Desierto Absoluto” (Unaussprechlichen Kulten, Godless, Ataraxy), con estos breves datos, Cavernal exponen en nueve pistas algunas partes a medio tempo otras con un compás articulado bajo la base del tradicional y maldito Death Metal, los integrantes de la banda tienen experiencia en otros actos tipo: Hallux Valgus, Sepulcrum, Thermonuclear Devastation, se nota la destreza y las habilidades para desarrollar canciones construidas con excelentes solos de guitarras con compases opresivos y grotescos, bizarros guturales, la producción y el sonido es magistral, esto gustará perfectamente al devoto del Metal extremo muy orientado en la vieja escuela y el sonido de los noventa. ۩

Puntuación: 8.5/10

CRITICAL DEFIANCE

No

Life Forms

18 – VI – 2022 Unspeakable Axe Records.

“No Life Forms” es el segundo trabajo discográfico de esta banda chilena llamada Critical Defiance, el cual contiene 10 temas de Thrash Metal cargado de pura rabia y odio. El primer tema “A World Crumbling Apart” arranca con mucha potencia ahí se hace notar esa inconfundible influencia de Toxic Holocaust; luego viene el tema “The Last Crusaders… Bringers of Death!” donde resalta el solo de su guitarrista Javier Salgado, un tema que hace del mismo unos tintes de casi Power Metal, “Altering the Senses” es el tercer tema y ahí se nota que Critical Defiance es una banda que está bastante apegada al tecnicismo; tema cuatro “Dying Breath” es en este tema donde el guitarrista demuestra sus dotes de virtuosismo por la rapidez y ejecución de su instrumento; “Elephant” es el quinto tema y el panorama cambia a un Speed Metal bastante trabajado, más aun al ser un tema instrumental; “Edge of Consciousness” es el sexto tema donde el riff cargado de potencia powermetalera hace nuevamente gala; luego viene el tema “Kill Them with Kindnes” y la voz rabiosa de Felipe Alvarado, se asemeja a la de Joel Grind; el octavo tema es “Warhead Emotional Fallout”; luego es el turno de otro tema instrumental llamado “We Were Never Here to Stay” que dura solo 44 segundos y parece un extracto de “Unforgiven” de Metallica y para finalizar el disco cierra con el tema homónimo del disco No Life Form y se reinvindica el virtuosismo de toda la banda. El disco por momentos se torna un poco tedioso, pero es bueno para escucharlo mientras se toma unas cervezas y se golpea a alguien. ۩ Puntuación: 8/10

DECAPTACON

For Those Who Died 15 – VII – 2022 Independiente.

Puedo empezar esta reseña afirmando que este segundo LP del sexteto alemán Decaptacon es un gran obsequio para todos los que fuimos testigos de los orígenes del Death Melódico hace ya casi treinta años; y por supuesto, también para los amantes más jóvenes de dicho género. Pero vayamos por partes. La banda está formada por el baterista Ralf, el vocalista Joshua, el bajista George y los guitarristas Marcel, Lennart y Johnny (sí, ¡tres guitarras!). Cinco años después de deleitarnos con su primer LP, titulado simplemente “Decaptacon”; el grupo sigue, por suerte, decantándose por un Death Melódico que sabe combinar melodías adictivas, pero no empalagosas con riffs y vocales brutales. A diferencia de otras agrupaciones actuales del mismo género, Decaptacon renuncia al uso de voces claras, sintetizadores y otros instrumentos ajenos al género. También se buscarán en vano influencias del Nu Metal, siendo el resultado una obra que mantiene viva la llama del Death Melódico original, aunque sin llegar a sonar como una copia de alguno de los grandes del género. Una sólida sección de ritmo sirve de fundamento al trabajo de las tres guitarras con sus riffs agresivos y sus solos virtuosos, y una voz profunda, flexible y potente. Un ejemplo de ello se puede escuchar en nuestro actual compilado digital, el cual incluye el épico tema titular “For Those Who Died”. Igualmente les recomiendo leer en esta misma edición del Brutal Zine la interesante entrevista que nos concedió esta prometedora banda. ۩ Puntuación: 9/10

BRUTAL ZINE

BEHEAD

Choose your Death 31 – VIII – 2022 Burning Coffin Records.

Behead, es una banda formada en Talagante (Chile) en el año 2011, como es habitual en el desarrollo musical después de varios cambios de alineación y con una serie de Demos, un EP y un Split en sus registros discográficos se suma su álbum debut, el cual consta de nueve tracks, la banda nos recorre por varios pasajes, por un lado se aprecia la inspiración en el sonido del Thrash Teutón y por el otro la influencia del Death Metal norteamericano, en una menor dosis, el sonido que ellos evocan es en sí un Metal bastante personal, con canciones que sobrepasan los cuatro minutos de duración, lo que quiere decir, existe un trabajo profundo en la posición de las partes tanto de cuerdas como en la batería, igualmente el registro de las voces tiene un balance muy apropiado para el estilo el cual presenta el cuarteto, composiciones liricas intercaladas entre idioma de Cervantes y el inglés, es un disco que no te engancha de buenas a primeras, sino, tienes que darle varias escuchadas para asimilar el lenguaje interpretativo y musical que desean transmitir, las canciones atraviesan el umbral de frenetismo, con momentos enérgicos y despiadados, cambios rítmicos apropiados y muy inteligentes, una de las cosas que más me encantan es la portada del “Choose Your Death”, de lujo….obra del artista visual colombiano, Julián Menace (Ripper, Nunslaugther, Mortify, entre otras). Es una producción muy bien lograda y derechamente encaminada en todo sentido. Grabación muy a tomar a consideración a la hora de escuchar Death Thrash Metal.۩ Puntuación: 8.5/10

OLDEATH

Mortuarial Meditation 05 – IX – 2022

Oratorivm Records.

Segunda larga duración de esta horda creada en Olmué, Valparaíso (Chile) en el 2018, la banda es bastante joven, pero, eso no es ningún impedimento implícito para desbordar toda la energía en su música, ellos tienen en muy poco tiempo una buena cantidad de registros, ellos exhiben una buena cantidad de riffs en toda la placa, su inspiración viene del Black Metal sueco y noruego, es un cruce entre esas dos corrientes, tienen eficientes cambios de ritmo y por momentos saben utilizar muy bien las partes melódicas, para darle un matiz más variado a sus composiciones, “Mortuarial Meditation”, es un recorrido por atmósferas oscuras e insolentes tal y cual como lo requiere el estilo, el desarrollo y formación de las pistas conservan una línea específica, no dan lugar a muchos imprevistos, lo que quiere decir es un álbum lineal, efectivo en su esencia, con excelente captura de sonido y producción, seguidores del Black Metal impío y asesinó, tipo Watain, Pest, Lord Belial o 1349, con el toque natural infernal. ۩ Puntuación: 8.5/10

UNBOUNDED TERROR

Echoes of Despair

6 – IX – 2022 Xtreme Music.

¡Atención, que estamos frente al nuevo trabajo de unos auténticos pioneros! Los mallorquines Unbounded Terror publicaron en 1992, con “Nest of Affliction”, el primer álbum de Death Metal en España. Pero este grupo no es solamente una leyenda por su historia, también su música en un argumento importante para otorgarles un estatus de culto. Y es que con “Echoes of Despair” (su tercer LP en treinta años) nos demuestran de una forma despiadada que no han perdido nada de la energía que les caracterizaba en sus inicios, sino todo lo contrario. Los 41 minutos del álbum transcurren entre una amalgama del Death más brutal con una voz profunda y siniestra a la par de melodías decentes pero épicas que, junto al buen arreglo de los temas, impiden el aburrimiento y mantienen en alto el estandarte del Metal extremo ibérico. Por supuesto, hay que mencionar que el único miembro original restante es el guitarrista Vicente Payá, una destacada figura del Metal hispano al que algunos conocerán también por su trabajo con Golgotha. Pero igualmente debe destacarse el hecho de que los tres jóvenes músicos que le acompañan desde el 2019 en la nueva fase de esta aventura musical (el bajista y vocalista Andrew Spinosa, el batería Jaume Porta y el guitarrista Juan Mateu) se encuentran al mismo nivel artístico y contribuyen a que este disco muestre un carácter propio y una gran calidad dentro de la masa de lanzamientos de Death Metal. ۩ Puntuación: 9/10

CULTO NEGRO

La Noche Oscura del Alma 14 – X – 2022 Godz Ov War Productions.

Álbum debut de los costarricenses Culto Negro Había tenido la oportunidad de escuchar su anterior registro, su Demo “Desdoble”, editado en formato Cassete por Profaner Records, en ese entonces me causo muy buena impresión, esta vez, la sensación fue similar y han avanzado en la preparación de los temas, añadiéndole más explosión y agresividad, violencia y desenfreno, es un Black Speed Thrash, con bastante espíritu suramericano, ese Metal bien infernal y demoníaco con liricas cantadas en español, en cuanto a lo que se refiere a la calidad del sonido es muy buena, todos los instrumentos se pueden apreciar de la mejor manera posible, conserva un dominio en los rangos que no satura al maníaco oyente sediento de maldito Metal, son diez tracks, más un cover de los argentinos Hermética “Desterrando a los Oscurantistas” un clásico del Metal sureño, para darte cierta idea hacia donde apunta esta gente, su sonido está enmarcado en lo que hacen unos Invocation Spells, Hellripper, Nekro Cvlt Desecration o unos Anal Vomit, es un opus donde no te encontrarás nada que quizás no hayas escuchado antes, pero, te asegura un buen viaje hacia el endiablado Metal hecho en América Central. ۩ Puntuación: 8.5/10

BRUTAL ZINE

MORGUE Lowest Depths of Misery

14 – X – 2022

Godz Ov War Productions

Aunque en los noventas ellos no fueron la banda que por primera vez escuché con el mismo nombre, fueron otra agrupación unos años antes de que estos franceses se formarán. Morgue, vienen dando bastante caña desde finales de los noventa, Jérôme Blandino y Max Lobier, son prácticamente el núcleo central y los cerebros andantes de la banda, también puedes darle un oído a otro de sus proyectos del mismo sello, llamado Corruptor, el “Artgore” del 2001, dejó la vara bien alta, pero eso no ha sido impedimento para continuar una carrera con álbumes relativamente consecuentes. “Lowest Depths of Misery”, es sencillamente una verdadera salvajada desde que comienza hasta que termina, Death Metal, abrumador, caótico, sangriento, una máquina trituradora de riffs que se confunden en una ruidosa capa de sonidos, con ciertas reminiscencias hacia el Gore, donde ellos dominan brillantemente la temática, son escasos los medios tempos, siempre incurren en la aceleración despiadada, como en “Polar Aftermath” o “House of the Departed” con breves pausas y demenciales coros, a medida que escuchas con atención el disco te das cuenta que son unos veteranos, una muy buena producción con todos y cada uno de los ingredientes necesarios para los amantes de las emociones fuertes ۩ Puntuación: 8.5/10

DARKTHRONE

Astral Fortress

28 – X – 2022

Peaceville Records.

Darkthrone, es sin dudas una de las leyendas del Black Metal. Siempre innovando… pero a la vez rememorando ese pasado de sus viejos discos. Este año sorprendieron a todos con álbum número 19, llevando por nombre Astral Fortress, el cual contiene 7 tracks. El primero de ellos “Caravan of Broken Ghosts” que es como volver al pasado de los clásicos Paragon Belial, luego está el tema “Impeccable Caverns of Satan” en esa onda tributo al despiadado Doom Metal con los elementos del Metal Negro, “Stalagmite Necklace” es el tema que sigue en este disco y como mencioné al principio la dupla de Darkthrone quisieron desempolvar esos viejos riffs que caracterizaban a sus primeros álbumes, el cuarto tema es “The Sea Beneath the Seas of the Sea” un tema que comienza con un sorprendente arpegio que explora unos pasajes casi experimentales, luego la contundencia se hace totalmente arrogante, propia de un buen tema de Black Metal, “Kevorkian Times” es el siguiente tema y sigue en la línea del disco, “Kolbotn West of the Vast Forests” un tema instrumental en donde el rol de la guitarra juega un papel muy importante y a la vez interesante por esos fríos sonidos que ejecuta y la placa finaliza con “Eon 2” que es la continuación de su “Eon del Soulside Journey”. Este último álbum está totalmente recomendado para quienes siguen a la banda. Muy buen Black Metal. Fenriz participa en este disco bajo el pseudónimo de Infidel Castro junto a su eterno compañero Nocturno Culto. Y ¿Qué decir de la portada? Mata a las tendencias ya que no son chivitos, ni monjas, ni nada trillado que tanto impera en el Black Metal. ۩

DETHEROUS

Unrelenting Malevolence 11 – XI – 2022.

Redefining Darkness Records.

Bastaron aproximadamente tres años entre su álbum debut y este título para que los canadienses nos mostraran esta apuesta. Es bastante gratificante escuchar jóvenes músicos que a duras penas llegaran a la veintena de edad y en vez de dedicarse a otros estilos de música, siguen convirtiendo y manteniendo la música extrema con esa magia y ese espíritu por el Metal como hace treinta años atrás, es increíble todavía escuchar bandas y discos con tanta energía e ímpetu, Blood Incantation, Necrot, Tomb Mold o Gatecreeper, son algunos pequeños ejemplos de esa nueva o no tan reciente camada de brillantes bandas, Detherous, mantienen una estructura músical con el Death Metal y el Thrash, endemoniado, directo y con esos riffs bien quiebra huesos en la mejor época de unos Malevolent Creation, Sinister o Divine Empire o si nos vamos un poco más arriba reciben la herencia de unos Sacrifice o Razor, por los matadores guitarrazos y las desesperantes voces, aunque en la mezcla parece que los tambores se le fueron de las manos porque resalta un poco más el sonido por encima de los demás instrumentos, sin embargo, es un registro bastante disfrutable, no tiene nada nuevo, de acuerdo, pero tiene lo necesario para enganchar con él. ۩ Puntuación: 7.5/10

IMHA TARIKAT

Hearts Unchained - At War with an Passionless World 2 – XII – 2022 Prophecy Productions.

Hay que apuntarse el nombre del multiinstrumentista alemán Kerem Yilmaz, alias Ruhsuz Cellât. Este joven de 26 años se encarga de hacerlo casi todo en Imha Tarikat, su banda casi unipersonal. Solamente en la batería es apoyado por Melvin Cieslar. Pues bien, con su tercer LP, “Hearts Unchained – At War with an Passionless World”, este dúo está arrasando actualmente en la escena alemana, tanto entre periodistas como aficionados. Y con mucha razón. Pocos han sabido transportar la atmósfera y la agresividad del Black Metal de los noventa a nuestros días aplicándole un sonido moderno y en parte innovador sin dejar atrás la escencia del género. Así tenemos los típicos riffs velocísimos del Black escandinavo original combinados con grandes solos de guitarras y una voz emocional y desgarradora. Ya los álbumes anteriores (el EP “Kenoboros” del 2017 y los LP “Kara Ihlas” y “Sternenberster” del 2019 y 2020, respectivamente) habían sido muy bien recibidos y habían convertido a Imha Tarikat en una de las revelaciones del Black Metal alemán. Sin embargo, con este nuevo trabajo, su mejor hasta ahora, han podido consagrarse como uno de los grandes de la escena local. A este grupo le pertenece el futuro. Más no se puede decir. ۩ Puntuación: 9.5/10

ZONA UNDERGROUND

Crónicas del Metal en México y Latinoamérica Parte Uno Introducción

Esta historia comienza hace muchos años como unos 40 atrás, debo decir que no es un estudio histórico sobre el desarrollo del Metal en México, sino simplemente una visión de una persona que le tocó vivir como espectador y como actor, así como de tantas personas que vivimos una nueva cultura urbana emergente marcada por ritmos musicales diferentes a los escuchados anteriormente cargados de estruendosas guitarras eléctricas con un sonido distorsionante, ritmos enfáticos, sonidos de bajo y batería más densos y con voces agudas y guturales que revolucionaban nuestras mentes, el auge de grupos como Black Sabbath, Scorpions, Led Zeppelin, Van Halen, etc., era entrelazado con nuevas bandas de esta naciente ola musical.

Eran los finales de la década de los 70 y los principios de los 80 y emergían a nivel mudial bandas como Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Kreator, Sodom entre otros, comenzaba a surgir una nueva cultura subterránea o underground, y se empezaba a revolucionar nuestras mentes, un nuevo espectro en nuestros oídos, cacofonías auditivas cargadas de un cuestionamiento metafórico sobre la existencia del ser en un lenguaje lírico, muchos de nosotros aún entrabamos a la pubertad y dábamos un brinco a la adolescencia, enfrentábamos una escisión en el Heavy Metal clásico derivando subgéneros como el Thrash, el Speed, el Grindcore, el Black, el Death, el Doom… había surgido el término metalero, que nos distinguiría desde ese momento hasta la actualidad.

La denominada Guerra Fría entre Estados Unidos y la extinta Unión Soviética traía una latente amenaza nuclear el mundo comenzaba a ser diferente, se comenzaba a conocer el término terrorismo y surgían enfermedades como el SIDA, pero al igual fue una década de grandes avances tecnológicos como la aparición de la primer PC o el internet.

México vivía una de sus peores tragedias naturales enmarcada por un terremoto de 8.5 grados en la escala de Richter que dejaría un conteo oficial de 10.000 víctimas, así fueron en gran medida los años 80, con crisis económicas y sociales que marcarían nuestra generación.

Jóvenes y adolescentes pubertos que encontrábamos en la música una forma de expresión diferente, aún se pueden ver estas manifestaciones culturales en el centro de la Ciudad de México, más acertadamente en el tianguis cultural del Chopo, en aquellos lejanos 80 era el lugar adecuado para conseguir Cassettes y discos de bandas extranjeras, pero al igual el lugar ideal para convivir con la gente relacionada al Metal, bandas mexicanas que comenzaban a darle difusión a sus materiales caseros llamados “Demos”, grabaciones caseras cargadas de un poderío lírico y musical que encontraban el lugar perfecto para emerger y ser considerados para algunos eventos, organizadores de conciertos y músicos generaban lo que sería la escena del Metal mexicano.

BRUTAL ZINE

Conseguíamos las revistas como el “Conecte” o el “Rock Pop” donde se encontraban las últimas noticias de las bandas extranjeras y en forma local se abrían espacios para las bandas nacionales a través de los fanzines que eran otro medio de comunicación entre la tribu metalera… así a grandes rasgos se gestaba este movimiento que crecería como la espuma… comenzábamos a conocer a Transmetal, Inquisidor, Next, Black Thorn, Mákina, Shub Niggurat, Damned Croos (que después sería Cenothap), Anarchus, entre otra bandas.

Comenzaron a surgir revistas a nivel nacional como la Banda Rockera con su programa de radio los domingos después de la media noche terminando “La hora nacional”, metaleros habidos de noticias que nos desvelábamos para escuchar el programa, Rock 1001 al igual daba difusión a esta creciente ola musical, pero hubo un medio de difusión en especial que dio un auge a el naciente movimiento.

Así surge el “Escuadrón Metálico” una empresa tripartita conformada por dos entusiastas escritores de Conecte y Rock Pop (Georgui Lazarov y Carlo F. Hernández), quienes a través de la revista “Heavy Metal Subterráneo”, Casa Grande (organizadora de eventos) y Avanzada Metálica (sello discográfico), fueron lo que realmente abrieron el mercado de la escena del Metal en México.

Y así se dan los primeros eventos con bandas de corte internacional, un Distrito Federal a donde la música del Metal se encontraba en un verdadero movimiento subterráneo con espacios pequeños para su difusión… es ahí cuando surge la Catedral del Metal en México… La Arena Adolfo López Mateos, en el Municipio de Tlalnepantla de Baz en el área Metropolitana de lo que hoy es la Ciudad de México.

Era el sábado 30 de julio de 1988, y por primera vez se presentaba un grupo internacional, Heather Leather, un trío de Texanas heavy metaleras que eran acompañadas en el escenario para alternar por Next y Cuero y Metal… la aventura había comenzado.

En este capítulo introductorio narramos sobre la escena en México, en cada edición de la Brutal Zine iremos abordando las escenas a nivel de Latinoamérica. ♣

Brutales Noticias

* Lilith presenta “Sin miedo”, Un disco de empoderamiento femenino que invita a alzar la voz. Es un trabajo que explora situaciones y problemáticas en las que los seres humanos experimentan miedo: el conflicto armado, la violencia contra las mujeres, el acoso y el abuso.

* Reternity lanza nuevo video de “Building Better Worlds”. El escenario distópico fue realizado por Sascha Schwenker (Filmreif) atmosférico y visualmente poderoso. Al mismo tiempo, la versión de la canción en la que se basa el video se lanzará como un sencillo de edición de radio en todas las plataformas comunes de transmisión y descarga.

* Féleth, de los confines del norte de Noruega, por encima del círculo polar ártico, tiene un nuevo álbum que salió este invierno titulado “Divine Blight”. Algunas de las pistas del álbum son ficticias, mientras que otras, incluido el sencillo “USA” con Petter Carlsen, son comentarios sobre problemas del mundo real. El último sencillo involucra el paralelismo de los efectos de los Estados Unidos y Escandinavia en los pueblos indígenas de las áreas.

* Ya está disponible el nuevo vídeo con la letra de Toxic Youth. La canción “Libera la Mente” aparecerá en la segunda edición del CD agotado “Back To You-TH”. Más información sobre el CD saldrá pronto, así como información sobre pedidos anticipados.

* La banda estadounidense Red Calling estrenó su nuevo video y sencillo titulado “Fight Or Run”. Un tema Hard Rock y Alternative Metal, que evoca sonidos de bandas como: Spiritbox, Deftones, Korn, Lacuna Coil.

* Alienatör de Canadá enfrenta problemas difíciles con Hardcore Sludge en el nuevo álbum “Regrets” Alienatör es una banda de Sludge Metal que combina elementos de Punk, Hardcore y Noise Rock en un paquete sencillo, lleno de riffs afilados como cuchillas y ganchos memorables. Se están prepararon para lanzar su segundo álbum “Regrets” este otoño y está repleto de temas oscuros, intensidad feroz y emoción pura.

* La humanidad languidece, se está extinguiendo ante su propia codicia y corrupción. Su imperio en la Tierra ha entrado en decadencia, y de esta forma lo exponen Rebel Souls en “Dawn Of Depravity”, su atronador segundo disco, así como en la excepcional portada que el maestro Mitchell Nolte (Aborted, Baest…) les ha creado desde Australia.

* Nihilist Death Cult de Toronto lanzaron su álbum debut titulado “Death To All Tyrants” el 2 de diciembre del 2022. El álbum presenta nueve golpes rápidos en la yugular de Hardcore Death Punk grabados y mezclados por Scott Middleton (ex-Cancer Bats). Es corto y dulce con una duración de poco menos de 15 minutos, pero ofrece una dosis completa de latigazo cervical y lametones rápidos. Recomendado para los fanáticos de Poison Idea, los primeros DRI, los primeros Bad Brains, Nails, Terrorizer y CroMags.

* Después de su evento más exitoso hasta la fecha en el 2022, que vio la asistencia más alta registrada en el festival además de marcar el regreso de Armstrong MetalFest y después de una pausa de dos años debido a la pandemia de Covid, la edición del 2023 se llevará a cabo el 14 y 15 de julio en el Hassen Arena en Armstrong, BC. Las bandas interesadas en presentarse en el festival pueden postularse en https://armstrongmetalfest.ca/contact/bandsubmissions/

* Después de dos años, finalmente de regreso para el evento de celebración de Ulag Zone y sus 20 años de existencia en Extreme Productions. “Retaliation” se puede descargar gratis en el Bandcamp oficial de Ulag Zone. ¡¡¡Death Metal monolítico sin concesiones!!!

* La banda serbia de Heavy/Speed/Thrash Jenner acaba de firmar un contrato con Fighter Records y no podríamos estar más orgullosos de esta nueva incorporación a nuestras filas. Actualmente, Jenner está trabajando en la composición de nuevas canciones para su segundo álbum, que se grabará en el 2023 y, mientras tanto, su álbum debut del 2017 “To Live is to Suffer”, será reeditado a través de Fighter Records, originalmente lanzado por el extinto sello francés Infernö Records. Dicho trabajo será lanzado el 9 de febrero de 2023 en formato CD, LP 12”, Cassette y Digital.

* Invading Chapel lanza nuevo video para el sencillo “October Reverie” producido por Cécile Delpoïo, escrita, interpretada y producida por Loïc Malassagne (voz, bajo, guitarras y teclados) en Pleine Lune Studio excepto la batería por Jim D

* Los powermetalers estadounidenses Titan’s Wrath anunciaron su segundo EP “Will Of The Beast” con una canción principal y lo lanzaron de forma independiente el 9 de diciembre de 2022 en las principales plataformas de transmisión.

BRUTAL ZINE

* Los Death/thrashers Inten de Arizona tienen la intención de impulsar su segundo disco “Exile” con el video “Victims Of Conquest”

* Masser es el nuevo proyecto en solitario de Gideon Waxman (ex-Familiar Spirit). Con influencias de bandas sonoras oscuras y épicas de películas y videojuegos, Masser combina a la perfección atmósferas altísimas con instrumentación poderosa para crear paisajes sonoros inmersivos inspirados en la fantasía. “Chain of Gifts” será lanzado el 16 de diciembre del 2022 por el sello SelfReleased.

* La banda, Ryder, amplía su huella musical con la grabación de un álbum en vivo el sábado 17 de diciembre del 2022. La grabación se llevará a cabo en Lucky 13 Saloon en Brooklyn, NY, y Ryder invita al público a participar. Esta grabación en vivo conmemorará el quinto aniversario del primer lanzamiento musical de la banda, el EP en vivo titulado “For What It’s Worth”, que se lanzó de forma independiente en febrero de 2018. A diferencia de su predecesor, este próximo álbum en vivo será distribuido por el sello del Reino Unido Bad Monkey Records.

* Malice Divine anuncia el empoderador álbum de segundo año de Metal extremo “Everlasting Ascendancy” que saldrá el 27 de enero de 2023. Recomendado para los fanáticos de Dissection, Immortal, Skeletonwitch y Watain

* Militancia, devoción, underground. Tras casi tres décadas de existencia, Empty vuelven a emerger de las sombras con “Omnia Amet Lorem”, su sexto álbum que será lanzado el 16 de diciembre del 2022.

* Los thrashers extremos canadienses Korrosive liberan el video en vivo de un set completo apoyando a Exciter. El nuevo álbum “Toxic Apokalypse” está disponible a través de registros CDN y estará disponible en CD + Cassette y Vinilo en el 2023.

* Ripio lanza un nuevo video clip del tema “Agua y Aceite” del álbum “La Furia que Hay en Mi”. Mientras tanto el solista Eduardo Costanzo (Ripio) de Buenos Aires (Argentina), continua con la producción de lo que será su séptimo trabajo, que se llamará “Enfrentando a un Viejo Rival” y contará con diez canciones nuevas, en la línea del Hard Rock y Heavy Metal.

* Los thrashers suizos Algebra regresó aún más fuerte en el 2022 con el LP “Chiroptera”, su mejor esfuerzo hasta el momento, que también se lanzó a través de Unspeakable Axe Records. Ese mismo año, Metalworld Suiza se convirtió en su agente de reservas oficial, lo que les permitió tocar en varios festivales e incluso unirse a Vektor en la gira “Activate Europe”.

* Los Heavy metaleros griegos Charon’s Claw debutan con “Streets Of Calimport”, promocionándolo con el video con la letra de “Living In The Past”

* Endgame de Chicago promociona su EP “Serpent Whispers” con el video con la letra “The Palace Is Burning”. La banda lleva rockeando desde el 2013. Están mezclando el Doom y el Heavy Metal de los 80 con algunas influencias de los 90, lo que da como resultado un estilo que puede llamarse Doom sureño o incluso Groove. El miembro fundador, el guitarrista Tom Theres, es un veterano de la escena Death Metal de Illinois.

* Rising Angel la banda Power Metal chilena estrena video en vivo de “Sideral” grabado en Mural Sessions en Ion Estudios, en Buenos Aires (Argentina).

* La banda de Black Metal Nulla Ratio saca a la luz su nuevo Full Length el LP “Phases” concebida por Iatros y mezclada y masterizada por Claudio Escobar en Curicó, Chile en el 2022.

* Odium Records anuncia la firma de un contrato con una nueva banda italo-polaca HYL. El álbum debut “Where Emptiness Is All” se lanzará en la primera parte del próximo año. La música de la banda se puede describir como Black Metal Atmosférico, lo que debería atraer a los fanáticos de Ruins of Beverast, Vemod o Mgła Es un viaje a la introspección, en la relación con la naturaleza y la visión de la condición del ser humano. Todo esto está bien expresado en la letra y el arte, ambos hechos por la esposa de Rick, Claudia Sanzá, el arte de Elysivm, Dionysis Dimitrakos de Descent Studio (Atenas) y Devo Andersson (ex-Marduk) de Endarker Studio participaron en la producción del álbum. ♣

BIOS

1970 nace en septiembre del 2013 en Quilmes (Buenos Aires - Argentina), debutando en el ya mítico Club V. Es la primera banda argentina que toma como denominación de estilo el Stoner Metal, aplicada por la prensa anglosajona a bandas como High on Fire, Red Fang, YOB, Orange Goblin, etc…Para intentar explicar en una frase cuales son las influencias que los guían en este proyecto, las afinaciones bajas y oscuridad en las letras son dos características esenciales en su estilo, las influencias musicales pasan por el Metal, el Stoner, el Doom y el Rock pesado en general. En estos momentos la banda se encuentra conformada por Maffia en guitarra y voz, Alex Paskinel en bajo, coros y Mauro Roux en batería, están realizando shows y lanzando un nuevo EP llamado “La Oscuridad Interior”, compuesto de 5 temas, el corte de difusión “Cicatrices” cuenta con un vídeo lyric que ya puede verse en la página de YouTube de la banda. Instagram/ Youtube / Face: 1970stonermetal. ♣

Abxenta surge en el 2006, en la ciudad de Marbella (Málaga - España). Pese a sufrir idas y venidas entre sus miembros en todo este tiempo, la banda aún se mantiene en la brecha, 16 años después, (sin perder las ganas y la ilusión) quedando como único miembro fundador, de aquella primera formación abxentera, Víctor, más conocido por todos como “Barón”. Desde sus inicios, son varias las autoproducciones que realiza la banda, grabaciones caseras con sus propios medios, realizadas en el local de ensayo que no llegarían más allá del ámbito familiar. Pero no sería hasta el 2013, cuando la banda consigue una estabilidad entre sus integrantes, la cual le permitiría realizar su primera grabación en EP llevando por título “La Fuerza” (2014), grabado en los estudios Wave Nation Studios de Ronda (Málaga). Justo un año después de la edición de dicho EP, vuelve la inestabilidad en la banda en forma de cambios entre sus integrantes. Esta vez de forma más visible y notoria, al haber cambio de cantante. Con parte de la formación renovada, deciden volver al estudio y grabar lo que sería su segundo EP “Inmortal” (2015) grabado en el mismo estudio. Llegado el 2018, de nuevo con cambios de formación, esta vez en la guitarra solista y batería, la banda decide embarcarse en la grabación de lo que sería su primer Full Length hasta la fecha, desplazándose para ello hasta Madrid. Un total de 10 temas, grabados en los estudios Anhell Studios, que llevaría por título “Sacrifícate” (2018) y que editarían a través del sello discográfico The Fish Factory. Tres años después de la edición de “Sacrificate”, la banda se pone a componer material nuevo que formará parte de un nuevo EP titulado “Abxenta”, grabado y producido bajo los mandos de JFT Producciones, editado en diciembre del 2021. En todo este tiempo la banda ha llegado a realizar numerosos conciertos, en su mayoría por la provincia de Málaga. Llegando a compartir escenario con bandas de la talla de: Estirpe, Sherpa (ex- Barón Rojo), Ankhara, Snakeyes, National Suicide, Leather Heart, Seven Sisters, Bonafide. Y con infinidad de bandas hermanas de la zona. Alineación: Barón (guitarra rítmica), Salva (guitarra solista), Álvaro (voz), Miguel (batería) y Fernando (bajo). ♣

Cianuro nace como banda el año 2013 en Concepción (Chile), con la idea de Matías Valdés (guitarra y voz) de formar un proyecto musical que reuniera diferentes formas de Metal y Punk. A este se suman Manuel Belmar (bajo), Sebastián Torres (batería) y luego Ignacio Lagos (en reemplazo de la batería). La banda tiene a su haber 2 Demos, 3 discos Full Length, 2 discos en vivo, 2 DVD en vivo y 6 video clips. Además de las producciones, la banda se ha presentado en más de 130 shows en sus siete años de funcionamiento, recorriendo gran parte de Chile.

Cianuro ha contado también con difusión y publicidad tanto en medios especializados como en medios masivos, durante los periodos de publicación de álbumes y/o video clips; tanto nacional como internacional. La banda también ha sido reconocida en diferentes ocasiones en rankings y premios formales en los que destacan las nominaciones finalistas a los Premios Pulsar (SCD), en el 2016 como mejor artista Metal por el disco “Crimen Legal”, y en 2018 como mejor video clip por “Traficante” y mejor artista Metal por el álbum “Resistencia”. Ya en el presente año Cianuro participa en los festivales Santa Bárbara Open Air, Tome Rock, Pumapu Rock Santa Juana, y cierra el verano con la destacada participación en Rock en Conce REC 2019 ante un marco de público de 18.000 personas (45.000 en el peak de cada día).

Cianuro actualmente acaba de publicar su nuevo álbum llamado “Odio Total” masterizado por el legendario Flemming Rassmussen, reconocido por su trabajo con Metallica, y su video Single llamado “Odio a la Sociedad”, grabado en la ciudad de Talcahuano, Chile; en las ruinas de un antiguo centro comercial local destruido por el paso del tiempo. ♣

Por Sekhmet

BRUTAL ZINE

Cripta la banda se inicia en la ciudad de Cuenca (Ecuador) en el año 1996, en esta época particularmente se da un brote muy marcado de agrupaciones y de medios que ven en el Heavy Metal y sus diversas corrientes una oportunidad para hacerse notar. Aprovechando el apoyo de las radiodifusoras para realizar conciertos, Cripta se presenta como uno de los exponentes más radicales ya que en un inicio sus principales influencias fueron bandas como Slayer, Cannibal Corpse, Black Sabbath, y así tendencias entre Black, Thrash, Death Metal. En noviembre de 1997 la banda graba dos temas inéditos con líricas basadas en cuestiones vivenciales y de autocrítica “Condena y Cadena” y “Heredero del Desprecio” con los que se proyectan a tocar en otras ciudades como: Quito, Loja, Azogues, Ambato y en la natal Cuenca forma parte del cartel “Monstruos del Metal” (junto a Basca, Incarnatus, Ángel Negro de Colombia), “Ecuador Subterráneo”, “Enigma”, “Hijos de Tour 97”.

El estilo en el que se enmarcan es Death Metal, de esta manera Cripta fueron pioneros en Cuenca. Alineación: Vinicio Manosalvas (batería), Marco Sacta (guitarra), Dennis Vivar (voz), Fernando Manzano (bajo).♣

Death Machine banda de Thrash Death Metal originaria de la capital ecuatoriana conformada por: Omar Estrella (batería), Byron Gonzalón (bajo) y Frank Cárdenas (guitarra y voz). La banda es fundada en el 2011 bajo el nombre de Atrox Imperator por los guitarristas Frank Cárdenas y Cristian Tobar el cual abandonaría el proyecto en el 2014. La agrupación bajo este nombre permanecería vigente hasta mediados del 2012, pero por motivos internos el grupo se disuelve. A pesar de las complicaciones dos años más tarde en el 2014 el proyecto resurge con una nueva alineación y eventualmente cambiaría a Death Machine. A mediados del 2017 la banda graba su primer EP denominado homónimamente “Death Machine” el cual no contó con muchas copias físicas debido a problemas en la producción del mismo, no obstante, el EP se encuentra subido en su totalidad en la plataforma YouTube. En los años siguientes hasta comienzos del 2020 la banda vendría dando una serie de shows en gran cantidad de ciudades del país y fuera del mismo, paralelamente vendría trabajando en lo que será su primer álbum de estudio de larga duración, pero por cuestiones de la pandemia del Covid-19 la banda cesaría actividades, únicamente se mantendría activa en festivales online junto a bandas representativas de Chile, Brasil, Argentina y Panamá. Actualmente la banda se encuentra produciendo su primer disco el cual se tiene definido que estará listo para finales del 2022, este dará paso a posteriores giras nacionales e internacionales. ♣

Madness banda de Thrash Metal formada en Tabacundo (Ecuador) en abril del 2012, con Daniel Peñafiel (batería), Gabriel Villamarin y Randy Mármol (guitarras), Klever Cabascango (bajo) y (Pato Villamarin) (voz). Se hace una pausa y regresa en el 2017 con Gabriel Villamarin – batería, Darío Flores (bajo), Fernando Parra y Víctor Madero (guitarras) y Pato Villamarin (voz).

Sus primeros conciertos son con covers y material inédito como: “Jezabel”, “Legado de Muerte”, “En Nombre de un Dios”. Las canciones hablan de injusticia social, contaminación ambiental, religión y diversos temas de carácter local e internacional. En enero del 2019 promociona su primer Single de estudio “Paranoia” en las diferentes plataformas y redes sociales, por la pandemia queda postergado el trabajo de su material inédito. En los primeros meses del 2022, con el ingreso de Jorge Bastidas, se retoma la creación de lo que será su primer Full Length que saldrá entre noviembre y diciembre del mismo año, en septiembre se estrenó su primer video profesional del Single “Resistiendo”.

Alineación: Gabriel Villamarin (batería), Darío Flores (bajo), Jorge Bastidas (guitarra líder), Fernando Parra (guitarra rítmica) y Pato Villamarin (voz).

Búscanos en YouTube, Facebook e Instagram como MADNESS EC. ♣

BRUTAL ZINE

Mörwen fundada en el año 2004 en Sabaneta (Antioquia - Colombia). Mörwen ha buscado consolidar y reafirmar a través de su música la escena gótica nacional, caracterizándose por impecables composiciones y una puesta en escena envolvente, capaz de transportar al público a un mundo alterno habitado por seres de la noche. En sus 18 años de vida musical, Mörwen se enfoca en producir nuevos sonidos, fortaleciendo sus capacidades de autogestión y composición, explotando al máximo el potencial de cada uno de sus integrantes, resaltando las relaciones públicas y trabajo colaborativo con las demás agrupaciones de su categoría musical, con alta expectativa para el año 2022 que comienza con su último lanzamiento, “Arenas del Tiempo”; y un continuo proceso de producción musical; así mismo, para el segundo semestre se pretende seguir fortaleciendo su presencia en festivales de orden nacional, que posicionen a Mörwen como referente dentro del Metal gótico en Colombia. ♣

Red Calling es una agrupación que nace en el año 2010 en Tampa, (Florida - EE.UU.), de genero Hard Rock, conformada por Jessica Pons en la voz, guitarra y teclados, Javier Pons en la guitarra y programación, el bajista Luis Pons y Alessandro Kobleur en la batería. El estilo de la banda va desde el Metal Alternativo paseándose por diferentes géneros y subgéneros dentro del Rock/Metal, además que sus músicos poseen gran variedad de influencias musicales, abarcando así un abanico cautivador y atrayente de sonidos fascinantes con elementos diversos como, por ejemplo: la Electrónica, que hacen así de la banda una interesante y variada propuesta. Red Calling le ha abierto a bandas como: 10 Years, Lit, Otep, Candlebox, Saliva, Adam Gontier of Three Days Grace, Dollskin, New Years Day, Hed PE, Adema, Mushroomhead, Smile Empty Soul, Taproot, Oceans of Slumber Among Others en los Estados Unidos, así como también ha participado en importantes festivales tales como: Rockapalooza - Jackson, MI, Megatón - Toledo, OH, Rockfest - Charleston, SC Hasta el momento Red Calling tiene dos álbumes de estudio: EP “Break the Silence” (2014) y el Full Length “Red Calling” (2016).

Singles/Videos: “Let Me Fade” (2013), “Never go Back” (2016), “Taker of Breath” (2019), “I Had it All” (2020) “Torture” (2021), “Fight or Run” (2022). ♣

Royal State es una banda ecuatoriana de Metal Alternativo formada en Machala, el Oro en el año 2010, la idea nace de la propuesta de Walter Araujo hacia Ricardo Salcedo como proyecto paralelo a las bandas que en ese tiempo tenia junto a David Juca Luego de acumular experiencia con tocadas locales y fuera de la ciudad, a lo largo del tiempo en bandas formadas entre ellos mismo y amigos afines, pasaron por algunas muy conocidas para el público en general, nombres como Barak, música de Heavy y Power Metal, Parkour banda de Nu Metal, lograron sumar y ser reconocidos por sus adeptos, grabaron algunos de sus temas, hicieron conciertos, y fueron invitados para varios lugares debido a su buena música, energía y puesta en escena.

Royal State luego de algunas variaciones entre sus integrantes y de algunas paradas por asuntos diversos entre los mismos, queda establecida de la siguiente manera Walter Araujo (guitarra), David Juca (voz), Ricardo Salcedo (bajo) y Jorge Astudillo (Batería).

El material de Royal State se encuentra disponible en todas las plataformas. ♣

Sarcasmo banda quiteña conformada en el 2012, nace bajo la idea de un ensamble musical con integrantes de diferentes bandas, proyecto encabezado por Diego Eivar (ex Perversor) y Jorge Cáceres (ex Falk), para finales del mismo año se lanza el primer Demo promocional con 5 temas llamado “Frente Sucio” presentado en el festival Metal de Exportación, la temática de las canciones tiene relación con aspectos modernos a las que vive la sociedad y a sucesos relacionados a la estancada política nacional, temas como el feriado bancario, 30S, redes sociales y religión, abarcan el primer trabajo de la banda llevando a la agrupación a tener la oportunidad de girar en Ecuador con Malón, Tren Loco y Transmetal. Algunos de los eventos realizados en Quito han sido autogestionados por la misma agrupación, siendo así una estrategia de ganar espacio dentro la escena, festivales como Centralazo, Metal de Exportación, Concha Acústica, Kitwa Fest, Abracadabra han sido de suma importancia para la banda y es así que desde el 2021 se encuentran en la producción del disco “Zona de Nadie” que tendrá 12 temas nuevos. Los proyectos programados para el 2022 es poder realizar la tan ansiada gira en la ciudad de México una vez terminada la producción del disco.

Alineación: Diego Eivar (voz), Daniel Lituma (guitarra), Gabriel Ortega (guitarra), Sebastián Vargas (bajo) y Jorge Hinojosa (batería). ♣

Swords Of Dis procedentes de Glastonbury, Somerset en el Reino Unido, Swords Of Dis se manifiestan en el 2009 para servir como voz y conducto para las contemplaciones sobre la gnosis hermética de glorificación, la moralidad y la desilusión de la humanidad y la inevitable trascendencia hacia la oscuridad que este conocimiento invoca, Metal oculto y ritualista, nacido de los hornos del Black y Doom. El crepúsculo del 2013 vio la convocatoria del álbum debut “Tides Of Malediction”. Luego la linterna de su voluntad les llamó de vuelta desde el abismo; siguiendo con su debut “Tides Of Malediction”, conjuraron ‘’Cor Mundum Crea In Me, Sanctum Ignis” traducido como “¡Crea en mí un corazón limpio, oh fuego sagrado!”. Cuatro salmos de Metal ritualista y de ambiente oscuro espiritual. Observando los escritos sagrados de Zoroastro y los oráculos caldeos, la percusión tribal, feroz y deslizante, las guitarras disonantes idiosincrásicas y las fascinantes texturas espirituales oscuras infunden pavor y paroxismos vocales que profieren funestas advertencias de una oscura profecía invocada en salmos inteligentemente interpretados y estratificados de contrapunto discordante que invocan visiones de pandemonio y malestar. ♣

Taladro banda nacida en junio del 2005 en Santiago (Chile), como un proyecto que venía madurando hace un tiempo atrás con Aldo Lizama en voz, bajo y letras y Sergio Inostroza en batería. Posteriormente se integra Francisco Atherton en guitarra y con esta alineación durante una década, este power trío mezcla diferentes tendencias del Metal, con letras agresivas de contingencia social, claramente contestatarias, resultando un producto con mucho power directo a la vena.

En el 2020, la banda entra a Ultrasónico Estudios con Arturo Contreras como ingeniero de la grabación y mezcla del primer Full Length con 8 temas recopilados de 15 años de composiciones musicales. con nueva formación: Aldo Lizama, se suman Alejandro Schulze en batería y Felipe González en guitarra. El álbum “Entre los Cerdos” será lanzado en el primer trimestre del 2023. ♣

BRUTAL ZINE

Terror Satan nace en el 2002 en la ciudad de Bogotá (Colombia), en el 2005 se forma la primera alineación con la que se graba el EP “Puro Odio a Cristo”, en el 2008 se pacta con el sello brasileño Nyarlathotep Records. En el año 2012 emerge el Split “Impetuous Infernal Terror” con Infernal Execrator de Singapur e Impetuoso Desdem de Brasil con el sello Nyarlathotep Records.

En el año 2015 es liberado el primer Full Length con el homónimo “Terror Satan” con el sello Nyarlathotep Records. En el año 2021 entran a estudio para plasmar el más reciente Full Length, liberado en agosto del 2022 titulado “Manifiesto de las Revelaciones” en formato CD Jewel Case, prensado por el sello Estruendos Infernales de Bogotá (Colombia).

La maquinaria infernal ardiendo, engendrando la próxima abominación. ¡¡Salve Metal Negro Suramericano!! Alineación: Killær (guitarra y voz), Barbas (bajo) y F.O (batería). ♣

Upon Shadows es un dúo femenino de Dark Metal formado en Montevideo (Uruguay), activo desde el 2002 y con base en Finlandia desde el 2013. El dúo está integrado por Natalia Arocena en bajo y Tamara Picardo en los teclados, guitarras, voces y batería desde el 2021. La banda cuenta con 7 álbumes, varios sencillos y EPs. La música de Upon Shadows es una mezcla apasionada de Metal Extremo y Dark Ambient con una fuerte presencia de teclados y letras poéticas. Cada álbum es un trabajo conceptual muy diferente entre sí, donde la oscuridad y el compromiso emocional son las constantes siempre presentes en su música. Con motivo de cumplirse este año los 20 años de Upon Shadows, el dúo lanzó un nuevo sencillo y video llamado “Light and Shadows”. Actualmente trabajan en un nuevo álbum que será lanzado en el 2023. ♣