Brutal Zine 14 by Brutal Zine

Ecuador-Quito/GratuitaDistribución-TrimestralRevista-2022Septiembre-14No. #14 Metal negro a la vieja escuela Figuras del Rock y la música extrema que fallecieron en el 2022 Reseñas:NekroRegioMortofobiaApparitionNinhursagMalacatusEpidemiaCemicanLiktjernDictumNextSatanasCvltDesecrationMork/Mortify/Concilivm/Lord Belial / Sadistic / Lucid Grave / Krisiun / Amon Amarth Toxik / Arch Enemy / HellFuck / Blind Illusion. Bios: Anialator / Anti-Fuck / Atestado / Fernom / Fosa Inc Metal / Härdrocker / Ignicion / Kirai / Krapula Noctem Aeternus / Oreb Zarak / Pikawa / Sigma / Sistema Diez / Skull Bone / Valtagor.

Editorial

BRUTAL ZINE agradece de manera personal a las bandas: Noctem Aeternus (ARG), Valtagor (ARG), Mortofobia (BOL), Fernom (COL), Oreb Zarak (COL), Atestado (CHL), Fosa Inc Metal (CHL), Ignicion (CHL), Krapula (CHL), Sigma (CHL), Skull Bone (CHL), Regio Satanas (ECU), Epidemia (ECU), Malacatus (ECU), Kirai (ECU), Pikawa (ECU), Apparition (ESP), Ninhursag (HRV), Cemican (MEX), Next (MEX), Hardrocker (MEX), Dictum (MEX), Anti-Fuck (MEX), Mork (NOR), Liktjern (NOR), Anialator (USA), Nekro Cvlt Desecration (VEN/ ARG), Sistema Diez (VEN). Gracias por confiar en nosotros.

Agradecimientos y saludos

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El primer verano de la vuelta a la normalidad llega a su fin. Parecía que la situación se torcía cuando en los primeros meses de este 2022, el Covid volvía a desbocarse en diversos lugares del mundo. Sin embargo, este verano se celebraron tantos eventos musicales que supuso una vuelta a la normalidad abrumadora. El miedo al virus desapareció entre las grandes multitudes que se agolparon enfrente a escenarios en todo el mundo, desde grandes giras de estadios hasta festivales de pequeño a gran formato. Se acabaron las noticias de giras canceladas, las restricciones y las normas. Solo queda recuperar el tiempo perdido y volver a sentir todas las emociones de los directos. Volver a disfrutar de la música en su versión más apasionada: en vivo.

Equipo de trabajo - Director / Editor / Diseño - Paul BZ - Coeditoras - Sekhmet - Olga Vidal Colaboradores - Corresponsal Alemania - Ashmeday - Corresponsal Chile - Glibert V. - Corresponsal Bolivia - Alvaro Matienzo - Corresponsal España - Olga Vidal - Corresponsal México - José Quintanar - Traducciones - Olga Vidal / Ashmeday - Portada: Banda Mork - Contraportada: Banda Liktjern Índice RegioMorkMork BiosBrutalesZonaReseñaMalacatusNinhursagNinhursagNekroNextMortofobiaLiktjernLiktjernDictumApparitionEpidemiaCemicanSatanasCvltDesecrationDiscosUndergroundNoticias

No. 14 - Septiembre 2022 - Revista Trimestral - Distribución Gratuita11 PORQUE EL METAL SIEMPRE SERA BRUTAL Para contactarnos: E-mail: DerechosQuitoInstagram:Facebook:Teléfono:brutalzine.ec@gmail.com+593992672153@brutalzinebrutalzine.ec-Ecuador-2022Reservados. Se permite copiar, citar o imprimir los artículos del zine siempre y cuando no se altere el contenido y se citen la fuente y el autor. Bandas, sellos, etc. nacionales e internacionales interesados en aparecer en las próximas ediciones de la BRUTAL ZINE enviar su promo pack al e-mail. 161350526258564744353741 Agradecemos a las siguientes personas por apoyarnos sin ningún interés: Olga Vidal (Corresponsal España), gracias por todo este tiempo dedicado a Brutal Zine, las puertas quedan abiertas para tu pronto regreso. * * * Inglés * Español * * * *

The band, whose sole member is Thomas Eriksen , has achieved wide recognition, being considered as one of the best old school Norway Black Metal acts in recent years.

1 - Hi, Thomas! Thank you very much for the interview and congratulations on the excellent Katedralen, Mork’s current album, released on 5 March 2021. How has it been received so far by fans and critics?

The art and atmosphere created by those two really hit home with me. Though I have always been kind of a lone wolf music wise anyways. Even when I was doing more Rock and kinds of music, I did do all the writing and demoing on my own. But with Mork it felt real, in a way. It was something I was meant to do. The other side of Mork is the live band which consists of Malignant (drums), Alex Bruun (guitar) and Rob Saxx (Bass).

3 - In Katedralen you can enjoy a Black Metal that, while remaining true to the principles of the genre, offers a modern sound and varied themes that prevent any kind of boredom. How would you describe the evolution of Mork’s sound from the 2007 Demo until now? Are there any plans to release a new LP or EP soon?

The evolution is quite simple actually. It’s basically me letting myself loose more and more for each album. Not trying to limit my creativity just because a genre or scene perhaps

Hails! Thanks a lot for that. Well, the reception has been overwhelming. Just before I delivered the masters I was in a state of self doubt and was asking myself if this would be ok or not. But, that’s how it is before each album release, when I come to think of it. I am very confident with my music and even while creating it. However, when the actual day comes and I am to send it off into the world, I do tend to be a but anxious. But, I think that’s an healthy thing. Listeners and critics seem to take a shine to my efforts, which of course is a great compliment. The album seem to be widening the reach, if you know what I mean. Without being a predetermined sell-out attempt. I suppose one could call it a success!

“I got turned onto the darker paths of music and self exploration by listening to Burzum and Darkthrone”.

From the very beginning up to this day, Mork is my solo-project. So I take care of all the writing and performing on all releases, unless there’s a live track, which appears on some EPs and such. I got turned onto the darker paths of music and self exploration by listening to Burzum and Darkthrone.

2 - Mork is your personal project. How did it get started? Do you do all the songwriting and arranging on your own? Besides the guests that appear on the Mork albums, are there musicians who take care of the instruments in the studio, or do you play them all yourself? Which musicians make up the line-up for live performances?

Well, the first decade Mork was something I more or less dabbled with in the shadows. As I mentioned earlier, Mork and Black Metal was something I had to do for me primarily. That’s also why I never tried to expose it in any great ways for about ten years. However in 2013, I decided that it was such a big part of my existence anyways, so it was time to unleash the beast.

7 - Katedralen is the third full-length album made with the Brits from Peaceville Records, who also work with Darkthrone. Was this one of the reasons to join them? What do you like the most about working with Peaceville?

4 - Although the project was founded in 2004, it wasn’t until 2013 that the first album, the LP “Isebakke”, was released. Since then and until 2021 there have been not only four more LPs, but also three EPs and two Splits. What reasons slowed down the development of Mork during the first nine years of existence?

ZINE expects it from you.

5 - On Katedralen the well-known Nocturno Culto from Darkthrone and Dolk from Kampfar as well as Eero Pöyry from the Finnish band Skepticism (a cult

I only know Skepticism, from exploring different kinds of metal genres back in the day. Not a huge fan of the genre, but there was something in the Skepticism sound that touched me in sad and empty way. They’re really something special. Regarding music styles in general, I am not into niches per-say. If something speaks to me, it speaks to me, any genre or style.

I am now at an age where I won’t try to fit in. The important part is to create whatever comes naturally out from my mind. Which in my book is what is “true”. There are some leftover tracks from Katedralen and some other goodies, that will be out as an EP really soon. And a new album is delivered to Peaceville, set for next year.

band in the Funeral Doom scene) participated as guests. Tell us about the contribution of each of them to the album.

N. Culto has been involved with Mork earlier as well, so it was not a big hassle getting him to the studio or working with him. It was two buddies meeting up, having a drink, good food and then we laid down the vocal tracks in my studio. Thanks Ted! Dolk also came over one weekend and did his parts. He actually listened to my original tracks and wrote his own answers to them that he would record. It really lifted the track and I cannot imagine the song without his parts now. He has even been on stage with us performing the track. Great, dedicated and professional guy. To have Eero from Skepticism on board was a circle full filled for me on my musical journey. I’ve remembered the band ever since I first heard then about 20 or so years ago. To me they were the first thing I heard within the genre Funeral Doom. Since the riff at the end of the track kind of reminded me about doom, I figured why not just check with the guy. A real treat was recently when I visited Eero in Finland. Got to know the man, where he’s from and the origins of Finish Funeral Doom and more. Highlights include him performing my song in front of me at an old church.

It’s pretty simple, I found Peaceville through Darkthrone. With Darkthrone being one of the most important Black Metal bands to me, I figured that Peaceville would be a fitting home for my music. Luckily we hit it off back in 2017 and we have been working well together this far. Hopefully they’ll say the same thing, hehe.

6 - I’ve read that Funeral Doom is also one of your influences, what is it that attracts you to this genre? Which Funeral Doom bands are your favourites? Are there other musical styles, inside or outside the metal scene, that have marked you in some way?

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There’s plenty of overrated bands, then and now. Though I don’t feel the need to bash on anyone. That would just be pitiful. However regarding the Norwegian sound and feel I must say Darkthrone and Burzum is miles above and ahead of the rest. I don’t see Mork as a clone of any of the two, more as it’s own thing, but people may see things differently. It’s easy to just put something in a box and label it, you know.

8 - Mork’s music is often compared to Darkthrone, do you think that band was the most relevant one in the beginnings of Norwegian Black Metal? Which bands from that time do you think have been under- or overrated?

11 - Tell us about your musical biography: Are you or have you been involved in other bands or projects besides Mork?

This is something I inherited from Darkthrone and Burzum, again, keep coming back to them. To me I got the most atmosphere and mystique from their Norwegian lyrics. As well as old Folklore and stories of my homeland. To me it feels right writing my poems in my native tongue and it compliments the music and feel.

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Honestly I think it’s a bit of stagnation. Some try too hard to be this or that. We do have friends in the scene of course, and we do enjoy hanging out and performing with them. But, I see Mork as something a bit on the outside of it all. I don’t really know what others are up to or what is acceptable or not. I just do what I do in my own valley of hermitexistence.

10 - Except for the track “Black Thrashing Roll” from the EP I Sluket Av Myra (2015) the lyrics of Mork’s songs are all in Norwegian. How important is your mother tongue in the overall concept of the band?

12 - Mork will play at Wacken 2022 in August and in November and December 2021 they toured Norway, Sweden and Denmark together with the Danish Afsky. Were the concerts on that tour the first after the limitations imposed by the pandemic? By the way, on the 2019 LP Det Svarte Juv there is a song called “Karantene” (quarantine) which can be interpreted as a premonition of the lockdowns we had in Europe the following year. What is the real meaning of that song?

9 - What is your opinion about the situation of the current Norwegian and Scandinavian Black Metal scene in general? What has got worse and what has improved since the nineties? Do you see Mork as part of a scene or rather as an independent entity?

Nothing I have done can match what I do with Mork. That’s probably why I still struggle to do anything besides Mork. I am capable of writing and doing other kinds of music, but I am sort of stuck within Mork. I feel it deserves and demands all of my energy, as it is it’s own entity outside or within myself. I am not shying away from the question, only trying to express the kind of bubble i am trapped within.

Yeah, it has been three brands and kinds, actually. First one was a brown ale made by Den Gylne Høne, second one was a porter by Grünerløkka Brygghus and the final one was light ale by Beer Flag. All of them was made to coincide with the release of an album, as a fun gimmick. We hosted release parties and all at various pubs. Good times. A big hails to the breweries who dared join us on that venture.

The Svart Nordisk Union tour with Afsky went really well. It was back in December of last year and we were lucky enough to be touring in a short fully opening society. We did full houses and with no restriction bullshit. Good one. After that we did our very first show in Germany at the Dark Easter Metal Meeting, which was overwhelmingly good. We did a packet room and sold a load of merch, so really looking forward to visit Wacken this week! Karantene was originally intended as a part of a 4 song concept EP, which I dabbled with perhaps 15 years ago. That was also by the name Det Svarte Juv. So it all became an album instead, years later. Though the track still has its intended theme and feel. Which is regarding the human psyche and depression, with Karantene being the final stage before you reach the edge of Det Svarte Juv (the black gorge). When you are in quarantine you cut off all outside contact and start melting into your own pool of depression.

Svart Lotus comes to mind! Give them a spin.

13 - Is it true that, like Iron Maiden, also Mork has its own beer? Could you tell us more about it?

We are doing a Latin American tour next month together with Skeletal Remains and Soulburn. We’ve been working with Tumba Productions since before Covid and now finally we have all tickets booked and will head over for the first time. Really looking forward to that. We was contacted by one booker from Spain recently, hopefully he can make something happen on that regard. We are always open to talk to promoters if there are any out there who wish to make contact. Regarding bands and musicians in these parts, I really don’t know much about.

15 - Would you like to play gigs with Mork in Spain or Latin America? Do you have any contact with Spanish-speaking musicians? What impression do you have so far about the metal scene in those countries?

If you got this far, then I would like to thank you for hanging in there and for the interest! If you like the music, that’s great. You are welcome to dig more into Mork and to visit our shows. If not, then that’s fine too. ¤

14 - Which talented but still little-known Norwegian extreme metal bands would you recommend us to support?

16 - To finish the interview, is there any message you want to share with our readers?

Desde los inicios hasta hoy en día, Mork siempre ha sido mi proyecto en solitario. Así que me encargo de todas las composiciones e interpretaciones en todos los lanzamientos, a no ser que haya un tema en directo, como los que aparecen, por ejemplo, en algunos EP. Me adentré en los caminos más oscuros de la música y la autoexploración escuchando a Burzum y Darkthrone. El arte y la atmósfera creados por estos dos grupos realmente me tocaron. Aunque siempre he sido una especie de lobo solitario en cuanto a la música. Incluso cuando hacía música más cercana al Rock y al Punk, componía todos los temas y grababa los Demos por mi cuenta. Pero con Mork sentí, en cierto modo, que era algo auténtico. Se trataba de algo que estaba predestinado a hacer. El otro lado de Mork es la banda en directo formada por Malignant (batería), Alex Bruun (guitarra) y Rob Saxx (bajo).

¡Saludos! Muchas gracias por la felicitación. La acogida ha sido abrumadora. Justo antes de entregar los másters de grabación me encontraba en un estado de autoduda y me preguntaba si todo estaría bien o no. Pero así es antes del lanzamiento de cada álbum, cuando pienso en ello. Tengo mucha confianza en mi música, incluso mientras la estoy creando. Sin embargo, cuando llega el día en que tengo que lanzarla al mundo, suelo estar un poco ansioso. Pero creo que es algo saludable. Los oyentes y los críticos parecen apreciar mis esfuerzos, lo que, por supuesto, es un gran cumplido. Parece que el álbum está ampliando su alcance, si sabes a lo que me refiero. Sin ser un intento predeterminado grande de ventas. Supongo que se puede decir que es un éxito.

“Me adentré en los caminos más oscuros de la música y la autoexploración escu chando a Burzum y Darkthrone”.

2 - Mork es tu proyecto personal. ¿Cómo empezó? ¿Haces todas las composiciones y los arreglos por tu cuenta? Además de los invitados que aparecen en los álbumes de Mork, ¿Hay músicos que se encargan de los instrumentos en el estudio, o los tocas todos tú? ¿Qué músicos componen la formación para las actuaciones en directo?

1 - Hola, Thomas. Muchas gracias por la entrevista y en hora buena por el excelente Katedralen, el álbum actual de Mork, aparecido el 5 de marzo del 2021. ¿Cómo ha sido hasta ahora la acogida por parte de los aficionados y de los críticos?

Una banda que tiene como único integrante a Thomas Eriksen , ha conseguido un gran reconocimiento siendo considerado uno de los mejores sucesos del Black Metal noruego de la vieja escuela y de los últimos años.

3 - En Katedralen se puede disfrutar de un Black Metal que, sin dejar de ser fiel a los principios del género, ofrece un sonido moderno y temas variados que evitan cualquier tipo de aburrimiento. ¿Cómo describirías la evolución del sonido de Mork desde el Demo del 2007 hasta ahora? ¿Hay algún plan para lanzar un nuevo LP o EP pronto?

5 - En Katedralen participaron como invitados los conocidos Nocturno Culto de Darkthrone y Dolk de Kampfar, así como Eero Pöyry de la banda finlandesa Skepticism (un grupo de culto en la escena del Funeral Doom). Háblanos de la contribución de cada uno de ellos al álbum. N. Culto ya había estado antes involucrado con Mork, así que no fue un gran problema llevarlo al estudio o trabajar con él. Nos reunimos como dos amigos, tomamos unas copas, comimos bien y luego grabamos las pistas de voz en mi estudio. ¡Gracias, Ted! Dolk también vino un fin de semana y grabó su contribución. De hecho, escuchó mis pistas originales y escribió sus propias propuestas para grabarlas. Él realmente elevó el tema y ahora no puedo imaginármelo sin sus partes. Incluso estuvo en el escenario con nosotros interpretando la canción. Un tipo genial, dedicado y profesional. Tener a Eero de Skepticism a bordo fue para mí como completar un ciclo en mi viaje musical. Me acuerdo de la banda desde que la escuché por primera vez hace unos 20 años. Para mí fue lo primero que escuché dentro del género Funeral Doom. Como el riff del final del tema me recordaba al Doom, pensé que no sería una mala idea intentarlo con Eero. Un verdadero placer fue cuando recientemente lo visité en Finlandia. Pude conocerlo, ver de dónde es y aprender sobre los orígenes de Finish Funeral Doom y más. Lo más destacado fue que interpretó mi canción delante de mí en una antigua iglesia.

La evolución es en realidad bastante sencilla. Básicamente me suelto más y más en cada álbum. No trato de limitar mi creatividad solamente porque un género o una escena quizás lo espere de mí. Ahora estoy en una edad en la que no voy a tratar de encajar. Lo importante es crear lo que salga naturalmente de mi mente, lo que para mí sea “auténtico”. Hay algunos temas que sobraron de Katedralen y otras cosas buenas que saldrán muy pronto como un EP. Y se ha entregado un nuevo álbum a Peaceville, cuya publicación está fijada para el año que viene.

7 - Katedralen es el tercer álbum completo realizado con los británicos de Peaceville Records, que también trabajan con Darkthrone. ¿Fue esta una de las razones para unirse a ellos? ¿Qué es lo que más te gusta de trabajar con Peaceville?

Bueno, durante la primera década de Mork más o menos me escondí entre las sombras. Como he mencionado antes, Mork y el Black Metal eran algo que tenía que hacer más que todo para mí mismo. También es por eso que no intenté exponerlo de gran manera durante unos diez años. Sin embargo, en el 2013 decidí que era ya una parte muy importante de mi existencia y que había llegado el momento de liberar a la bestia.

6 - He leído que el Funeral Doom es también una de tus influencias, ¿Qué es lo que te atrae de este género? ¿Qué bandas de Funeral Doom son tus favoritas? ¿Hay otros estilos musicales, dentro o fuera de la escena del metal, que te hayan marcado de alguna manera?

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4 - Aunque el proyecto se fundó en el 2004, no fue hasta el 2013 cuando se publicó el primer álbum, el LP “Isebakke”. Desde entonces y hasta el 2021 se han editado no sólo cuatro LPs más, sino también tres EPs y dos Splits. ¿Qué razones frenaron el desarrollo de Mork durante los primeros nueve años de existencia?

Tan solo conozco a Skepticism por haber explorado diferentes tipos de géneros de metal. No soy un gran fan del género, pero había algo en el sonido de Skepticism que me tocaba de una manera triste y vacía. Son realmente algo especial. En cuanto a los estilos musicales en general, no me gustan los nichos en sí. Si algo me atrae, me atrae, sea cual sea el género o el estilo.

Nada de lo que he hecho puede igualar lo que hago con Mork. Probablemente por eso todavía me cuesta hacer algo diferente a Mork Soy capaz de escribir y hacer otro tipo de música, pero estoy como atrapado dentro de Mork. Siento que merece y exige toda mi energía ya que es una entidad propia fuera o dentro de mí. No es que evite contestar a la pregunta, solamente intento describir la especie de burbuja en la que estoy atrapado.

Francamente, creo que hay un poco de estancamiento. Algunos se esfuerzan demasiado por ser esto o aquello. Tenemos amigos en la escena, por supuesto, y disfrutamos yendo de marcha y actuando con ellos. Pero veo a Mork como algo un poco fuera de todo eso. No sé realmente lo que hacen los demás o lo que es aceptable o no. Simplemente hago lo que hago en mi propio valle de existencia ermitaña.

Ha habido muchas bandas sobrevaloradas, antes y ahora. Aunque no siento la necesidad de criticar a nadie. Eso sería lamentable. Sin embargo, en lo que respecta al sonido y al sentimiento noruego, debo decir que Darkthrone y Burzum están muy por encima del resto. No veo a Mork como un clon de ninguno de los dos, sino más bien como algo propio, pero la gente puede ver las cosas de forma diferente. Es fácil meter algo en una caja y etiquetarlo, ya sabes.

8 - La música de Mork se compara a menudo con Darkthrone, ¿Crees que esa banda fue la más relevante en los inicios del Black Metal noruego? ¿Qué bandas de esa época crees que han sido infravaloradas o sobrevaloradas?

10 - Con excepción del tema “Black Thrashing Roll” del EP I Sluket Av Myra (2015), las letras de las canciones de Mork son todas en noruego. ¿Qué importancia tiene tu lengua materna en el concepto general de la banda?

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Esto es algo que heredé de Darkthrone y Burzum, sigo volviendo a ellos. En lo que a mí concierne, sentí más atmósfera y místicismo en sus letras noruegas. Así como en el viejo Folclore y las historias de mi tierra natal. Para mí se siente bien escribir mis poemas en mi lengua materna y además complementa la música y el sentimiento.

11 - Háblanos de tu biografía musical: ¿Estás o has estado involucrado en otras bandas o proyectos además de Mork?

Es bastante sencillo, encontré a Peaceville a través de Darkthrone. Siendo Darkthrone una de las bandas de Black Metal más importantes para mí, me imaginé que Peaceville sería un hogar adecuado para mi música. Por suerte congeniamos en el 2017 y hasta ahora hemos trabajado bien juntos. Esperemos que ellos digan lo mismo, jeje.

9 - ¿Cuál es tu opinión sobre la situación de la escena actual del Black Metal noruego y escandinavo en general? ¿Qué ha empeorado y qué ha mejorado desde los noventa? ¿Ves a Mork como parte de una escena o más bien como una entidad independiente?

15 - ¿Te gustaría tocar con Mork en España o Latinoamérica? ¿Tienes algún contacto con músicos de habla hispana? ¿Qué impresión tienes hasta ahora sobre la escena del metal en esos países?

14 - ¿Qué bandas noruegas de metal extremo con talento pero aún poco conocidas nos recomendarías que apoyáramos?

16 - Para terminar la entrevista, ¿Hay algún mensaje que quieras compartir con nuestros lectores?

Haremos una gira por Latinoamérica el próximo mes junto con Skeletal Remains y Soulburn. Hemos estado trabajando con Tumba Productions desde antes del Covid y ahora finalmente hemos reservado todos los billetes e iremos para allá por primera vez. Estamos deseando que llegue el momento. Hace poco se puso en contacto con nosotros un booker de España, esperemos que pueda hacer algo al respecto. Siempre estamos abiertos a hablar con promotores, si hay alguno que quiere ponerse en contacto. En cuanto a bandas y músicos de esos lugares, la verdad es que no sé mucho.

Sí, en realidad han sido tres marcas y tipos. La primera fue una brown ale elaborada por Den Gylne Høne, la segunda una porter de Grünerløkka Brygghus y la última una light ale de Beer Flag. Todas ellas coincidieron con el lanzamiento de un álbum, como una manera divertida de promocionarlos. Organizamos fiestas de lanzamiento y todo ello en varios bares. Lo pasamos muy bien. Un gran saludo a las cervecerías que se atrevieron a acompañarnos en dicha aventura.

La gira de Svart Nordisk Union con Afsky funcionó muy bien. Fue en diciembre del año pasado y tuvimos la suerte de estar de gira en una sociedad que se había vuelto a abrir por completo desde hace poco. Hicimos llenos totales y sin ninguna restricción de mierda. Algo genial. Después tuvimos nuestra primera actuación en Alemania, en el Dark Easter Metal Meeting, la cual fue aplastantemente buena. Hicimos una sala de paquetes y vendimos un montón de mercancía, ¡así que estamos deseando visitar Wacken esta semana! Karantene fue originalmente pensado como parte de un EP de 4 canciones, con el que me atreví hace unos 15 años. También se llamaba Det Svarte Juv. Así que todo se convirtió en un álbum años más tarde. Aunque la canción sigue teniendo el tema y la sentimiento que pretendía. Se refiere a la psique humana y la depresión, siendo Karantene la etapa final antes de llegar al borde de Det Svarte Juv (el barranco negro). Cuando estás

Me viene a la mente Svart Lotus Escúchenlos.

Si han llegado hasta aquí, me gustaría darles las gracias por aguantar y por el interés. Si les gusta la música, es genial. Les invitamos a profundizar en Mork y a visitar nuestros conciertos. Si no, también está bien. ¤

12 - Mork tocará en el Wacken 2022. En agosto, en noviembre y diciembre del 2021 hicieron una gira por Noruega, Suecia y Dinamarca junto a los daneses Afsky. ¿Los conciertos de esa gira fueron los primeros tras las limitaciones impuestas por la pandemia? Por cierto, en el LP del 2019 Det Svarte Juv hay una canción llamada “Karantene” (cuarentena) que puede interpretarse como una premonición de los cierres que tuvimos en Europa al año siguiente. ¿Cuál es el verdadero significado de esa canción?

13 - ¿Es cierto que, como Iron Maiden, también Mork tiene su propia cerveza? ¿Podrías contarnos más sobre ello?

en cuarentena cortas todos los contactos con el exterior y empiezas a derretirte en tu propia sima de depresión.

3 - Existen personas que se enclaustran escuchando lo mismo y no se toman el trabajo siquiera de escuchar otras propuestas por sus letras, ideologías, etc. ¿Has tenido detractores sobre la forma de concebir la música de Regio Satanas ya que su atmósfera está enfocada en el odio al ser humano, la autodestrucción, en la violencia que alimenta el odio y el enojo?

“Mi música esta obviamente influenciada al arte de hacer Black Metal con furia y agresividad enfocada en el odio y desprecio al ser humano”.

No me puedo enfocar en personas que no les gusta o no les interesa escuchar nuevas bandas o propuestas nuevas en la escena local o mundial, ellos son dueños de en lo que se inunden, el Black Metal no está muerto y jamás lo va a estar mientras existan esos espíritus individuales que no necesitan de otras personas para surgir en la escena, cuando haces Black Metal para ti y solo para ti, no debería interesarte el resto. No he tenido detractores de mi música que yo sepa, y si los hay pues que pasen un mal rato, Regio Satanas es música que da paso a visiones de odio y autodestrucción… !!!que lo sepan!!!.

Saludos, Regio Satanas no es una banda sino un proyecto independiente muy personal enfocado en el Black Metal pasando por el anticristianismo, el nihilismo, asuntos elitistas e individualistas que corrompen al hombre. He estado involucrado anteriormente en varias bandas hasta que tome la decisión de crear R.S. para seguir rindiendo adoración y tributo a los sonidos del Black Metal.

4 - Cuéntanos ¿Cómo ha sido la acogida de la gente entorno a tu desarrollo como banda a partir de tu primer tiraje del Demo “MMXX”?.

El Demo MMXX fue un lanzamiento muy limitado a 10 copias el cual realmente lo adquirieron conocidos, fue el empujón podría decirse para seguir trabajando en nuevos temas con Regio Satanas y grabar el EP “Cursed of the Eternity”, el Split con Scope Of The Paradox “Forbidden Citadel of Shadows (Walking Through an Atmosphere of Death)” y este año que grabe un Single “Satán Está Ahí” cargado de más ira y enojo en sus nuevos temas, producciones un poco más extensas las cuales si tuvieron acogida y me ayudaron a desarrollarme y seguir con Regio Satanas transmitiendo mi ira.

5 - Tras un camino ya recorrido desde la creación de la banda y los lanzamientos del Demo “MMXX”, el EP “Cursed of the Eternity” ¿Cómo fue que se dio la oportunidad de dar vida al Split “Forbidden Citadel of Shadows (Walking Through an Atmosphere of Death)”?

Tuve una presentación en el 2021 con varias bandas de Black Metal en el cual pude tener contacto con un único miembro de otro proyecto brutal de Quito (Scope Of The Paradox) y tras varios días de conversación llegamos a la idea de grabar y producir algo juntos ya que como proyectos One Man Metal que tocamos ese día queríamos dejar algo plasmado, ya que hubo una buena comunicación

Inspirándose en las fuerzas reales del Black Metal demoníaco, Panos , un músico con un estilo no tan convencional, crea sus propios paisajes sonoros de caos y destrucción.

1 - Saludos Panos, gracias por aceptar esta entrevista con Brutal Zine. Sabemos que Regio Satanas inicio sus actividades a mediados del 2015, siendo una banda conformada por un solo hombre. Coméntanos brevemente sobre este proyecto one man band.

Si, existen varias influencias tanto en bandas, ideología y filosofía dentro de mi entorno personal en el cual se manifiesta Regio Satanas con su frialdad y emociones en su música, varias bandas que son parte de este estandarte son Krieg, Judas Iscariot, Leviathan, Nargaroth, Moonblood, Thunderbolth, Abyssic Hate, Peste

2 - ¿Existe alguna o algunas influencias en la manifestación de Regio Satanas que nos quieras compartir, qué bandas son las que te influenciaron y motivaron para la creación de esta entidad?

Noire entre otras más y claro los grandes como Darkthrone, Burzum… Mi música esta obviamente influenciada al arte de hacer Black Metal con furia y agresividad enfocada en el odio y desprecio al ser humano.

Pues diría que Satán os bendiga pero está muy trillado jajaja, hagan lo que les de placer, sigan firmes en la llama del metal oscuro y podrido. Gracias por las interesantes preguntas y por su apoyo Brutal Zine. !!!Hail !!!. ¤

6 - Las melodías vocales pueden ser pegadizas de alguna manera ya que se puede oír tu voz en un tono más grave sin llegar a los guturales del Death, más bien haciendo un balance entre ambos estilos vocales. ¿Cómo trabajas para mantener este equilibrio?

11 - Ha sido muy interesante poder conocer y saber más sobre el sonido de Regio Satanas pero la entrevista llegó al final. ¿Qué mensaje oscuro puedes enviar a cada seguidor del Metal Negro y del metal en general? así como también nos gustaría que dejes un mensaje para nuestros lectores de Brutal Zine.

9 - Con tu productora Orfebre Negro Productions ¿Con qué bandas has podido trabajar, la misma esta abierta a cualquier género dentro del metal o solo a bandas que sigan la línea del Black Metal?

Orfebre Negro Productions tiene 2 producciones con una banda de Thrash Black Metal (Acid Evil) en la cual participe de manera parcial, esto fue más una autogestión de la banda, y pues como dije antes siempre espero trabajar con bandas en las que participe total o parcialmente, he trabajado con mis otros proyectos: Wrath Of Crocell y Mörkrets Arv. Si he tenido propuestas de otras bandas para trabajar en otras producciones pero no se pudo realizar. Orfebre Negro Productions está más enfocado a bandas que sigan la línea del Black Metal.

7 - Creemos que no hay un límite demarcado al tocar temas afines con lo oscuro y más cuando se tiene un sonido que no es para nada convencional en torno al Black Metal ¿Hasta dónde quieres llegar a explorar tu pasión por los sonidos oscuros?

10 - Estamos muy cerca de terminar la entrevista, por ello, ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda?

* “Demo MMXX” Demo

8 - Hoy en día es más fácil producir música ya que la tecnología facilita las cosas. Al tener una productora propia (Orfebre Negro Productions) ¿Qué tan difícil ha sido para ti salir como banda y plasmar tus temas de una forma más profesional?

* “Cursed of the Eternity” - EP 2021 * “Forbidden Citadel of Shadows Split 2022 (Walking Through an Atmosphere of

Me encuentro grabando nuevos temas para mi otro proyecto Mörkrets por el momento, pero tengo unas canciones listas para Regio Satanas, quiero grabar unos temas más y poder sacar un Full Length este año o el próximo.

Pues solo me enfoco en el sentimiento de ese momento y desato mi ira sin importar lo que suceda.

BRUTAL ZINE 12

* 2022.

El Black Metal juega un papel muy importante en la vida de muchas personas y en la humanidad mismo, pues esta se enfoca en el exterminio de la humanidad y yo seguiré explorando los sentimientos de ira y enojo e insacra propaganda contra todo lo que detesto manteniéndome bajo la influencia de la guerra, la muerte, las plagas, nihilismo, las enfermedades.

“Satán Está Ahí” Single

teníamos ideas de hacer con otros de nuestros proyectos igual One Man Metal, pero decidimos realizarlo con las 2 bandas con las que tocamos ese día, aprovechando que hubo la oportunidad de tocar juntos.

Discografía: 2020 Death)”

Pues desde un inicio fue pensada en solo plasmar música en la que de cierta manera intervenga yo, sea total o parcial, fue creada para mantener un equilibrio con mi forma de pensar en que el metal es para quien le gusta en realidad y sabe apreciarlo, empezar de cero en lo que se refiere a usar un daw para grabar, mezclar producir fue un reto satisfactorio porque yo mismo en todos mis proyectos y canciones busco mi propio sonido y lo voy plasmando para mi única satisfacción, no me interesa lo que la otra gente opine de Regio Satanas, mientras yo esté satisfecho es suficiente.

Incinerador: Algunos nombres fueron designados por el calendario ritual usado desde entonces el Tonalamatl, de ahí surgen Mazatecpatl, Ocelotl y Yei Tochtli; Asta de Venado, Jaguar y 3-Conejo

1 - Un brutal saludo hasta las infernales tierras de la Perla Tapatía en el occidente mexicano y una oscura bienvenida a este espacio con la Brutal Zine. México es un país multicultural destacando a nivel mundial por su tradición y gran mosaico de comunidades originarias, con una diversidad étnica y de lenguajes que abarca de norte a sur del país, entendemos que el nombre de Cemican tiene raíces de la lengua madre de los Mexicas el Náhuatl ¿Nos podrían ahondar un poco más en el significado y el porqué del nombre?

Incinerador: Fue el resultado de varias propuestas, pero se eligió Cemican por el simbolismo que representa, la sabiduría y esa totalidad de vida en una sola palabra.

Incorporando danzas, rituales y dando a conocer la grandeza del México antiguo, Cemican , una de las bandas más representativas de este país nos muestra su propuesta donde fusionan el metal y la música prehispánica.

Incinerador: Por la misma idea que las bandas que mencionas, el poder transmitir leyendas, historias, elementos del México prehispánico a través de la fuerza que tiene el metal como vía para transmitir esa grandeza de nuestro pasado. Agregando además la parte visual en cada una de nuestras presentaciones.

2 - Cada uno de los integrantes de Cemican lleva un nombre de batalla que hace referencia ya sea a deidades prehispánicas u otros relacionados con las mismas “presencias de la época” ¿Nos podrían explicar a qué se debe ésta forma de identificarse cada uno de ustedes?

“El poder transmitir leyendas, historias, elementos del México prehispánico a través de la fuerza que tiene el metal como vía para transmitir esa grandeza de nuestro pasado”.

3 - Haciendo un poco de historia y remontándonos a los orígenes del metal en México a mediados de los 80, el movimiento en el metal prehispánico comienza a tener auge en los inicios de los 90 con grupos como Zodz, Mictlan o Xipe Totec entre otros ¿Cómo es que Cemican adopta esta forma de expresión musical?

Incinerador: La misma lírica y mensaje que se transmite de alguna forma exigía la incursión de estos elementos sonoros de la época, así que se investiga para encontrar las armonías adecuadas y tonos que puedan complementarse con el sistema musical moderno.

4 - Caracoles, teponaztlis, huhuetls, palos de lluvia y demás instrumentos prehispánicos forman parte de la ambientación musical ¿Qué los llevó a fusionar la música prehispánica con un poderoso metal?

9 - Adentrándonos a su producción discográfica y remontándonos al año 2009 ¿Nos podrían relatar qué significado tiene para ustedes el nombre de “Ometiliztli” y cómo los impulsa en su carrera musical?

Incinerador: Siempre se mantuvo una idea, llevar la música de Cemican a otras latitudes, incluyendo performance y misticismo en las presentaciones.

* Ometiliztli - 2009 - Independiente

11 - “Guerreros de Cemican” es un video oficial lanzado en el 2018 ¿Qué representa para ustedes en cuanto a su proyección a nivel internacional?

* In Ohtli teoyohtica in Miquiztli - 2009 - M-Theory Salem Rose Music

Incinerador: Vivencias, relatos de fuerzas, personajes míticos y cosmovisión del México prehispánico.

* Ticateh Ipan Miquixtlahuac - 2012 - Independiente

* Guerreros de Cemican - 2018 - Single

Incinerador:

Precisamente como lo has mencionado, el recrear de una manera escénica esos rituales, sacrificios y ceremonias acompañadas de sonidos ancestrales.

* Yóok ól Kaab Maya - 2020 (single) - Adult swim & M-Theory.

Incinerador:

10 - Entendemos que Cemican tiene un amplio repertorio en cuanto a producciones discográficas ¿Podrían comentarnos sobre los nombres de sus materiales y la cronología de los mismos?

6 - Sumergiendonos un poco en las cuestiones líricas, comentábamos la importancia de nuestras lenguas originarias ¿Los temas de Cemican están interpretadas en alguna de estas lenguas?Incinerador: Algunos temas se incluyen frases y estrofas en lengua Náhuatl y Maya.

8 - Entendemos que el 2008 y por iniciativa de Tlipoca y Tecuhtli surge el concepto musical de Cemican ¿Imaginaron que en determinado momento serían considerados una de las bandas de metal más representativas y aceptadas no solamente en el territorio nacional sino a nivel mundial?

5 - Su performance es muy vistoso y en cierta forma revive nuestros rituales ancestrales originarios del México antes de la hispanidad ¿Podrían explicarnos qué significado tiene este performance?

7 - Siguiendo con esta línea lírica ¿Cuál es la temática de las letras de Cemican?

Incinerador: Lo que ocasionó este primer material fue el abrir las puertas para conocernos en festivales locales y poco a poco formar un camino en el metal.

BRUTAL ZINE

Incinerador: El lograr “Guerreros de Cemican” nos abrió las puertas a festivales en Europa y la trasmisión de un documental en un canal de tv en Francia.

14 - Por último y agradeciendo el tiempo dedicado a esta entrevista ¿Qué mensaje darían a sus seguidores y a los lectores de la Brutal Zine?

13 - No solamente en forma musical sino al igual en la prensa escrita ha tenido relevancia Cemican ¿Podrían comentarnos en que revistas internacionales han aparecido?

Incinerador: Gracias Manuel por la entrevista, saludos a la comunidad metalera y esperemos pronto poder llevar a Ecuador nuestro Ritual. ¤

12 - Es imposible no hablar sobre su amplia trayectoria en eventos de renombre a nivel mundial entre ellos el Wacken Open Air en Alemania, el Download Festival, HellFest en Francia o el Force Fest en México entre otros. Platíquenos un poco acerca de esa culturamundosentirinternacionalproyecciónyeldeexponeralalgosobrelaMexicana.

Incinerador: Revolver, Rolling Stone, Metal Guitar, etc.

Incinerador: Es un orgullo y una gran responsabilidad para nosotros pisar esos escenarios, el sentir que la propuesta de Cemican gusta a un público nacional y extranjero llena de sentimientos de emoción que duran toda la vida.

Generalmente todas las letras de Epidemia hasta la fecha tienen una connotación bizarra, salvaje, llena de espeluznantes historias. Tienen como objetivo llevar a los fans a otra realidad, explorar mundos imaginarios y que la gente interprete los mensajes por sí misma.

Bueno para Epidemia fue un largo recorrido de altos y bajos desde problemas económicos, cambio de integrantes e incluso en algún punto crisis de creatividad, pero lo importante es tratar de continuar en la montaña de la perseverancia.

Brevemente cuéntennos cuál es el origen de la banda.

En la actualidad estamos con un nuevo guitarrista bastante competente así que volvemos este año con todo.

“Es lamentable la actitud provinciana de los latinoamericanos de creer que solo lo que viene de EEUU o Europa es bueno, al punto de que no hay una industria musical en nuestros países”.

2 - En el line-up de la banda existieron varios cambios desde su primer Full Length “Mutilador de Cuerpos” hasta la actualidad, ¿Sienten con ello que han solidificado su sonido?

Saludos y un agradecimiento gigante a todos quienes hacen Brutal Zine y por el espacio, la banda se formó inicialmente a finales del año 2002 pero se materializó por completo en el 2003 ya con temas inéditos y un primer Demo llamado “Decadente Humanidad”.

Todo parece indicar que es el inevitable proceso evolutivo de toda banda, unos se van otros se quedan, son muy pocas las bandas que duran años con las alineaciones originales.

3 - Con el tiempo la banda ha logrado tener un sonido más maduro ¿Cómo fue la experiencia desde el punto musical en la composición y grabación de su segundo Full Length “Leprocomio” pese a la complejidad que conlleva grabar una placa discográfica?

Con una evolución inevitable y con dos décadas de trayectoria, esta banda se ha convertido en una de las más representativas del Death Metal ecuatoriano consiguiendo muy buena aceptación en el underground.

4 - En su último Single “Andenes del suicidio” ¿Existe algún horizonte temático en particular al que querían acercarse?

1 - Brutal bienvenida a este espacio con el zine. Epidemia es una banda quiteña de Death Metal reconocida a nivel nacional e internacional.

7 - En todo este proceso evolutivo como banda, Epidemia ha tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas reconocidas a nivel mundial como Cannibal Corpse, Mortal Sin, Obituary, Suffocation, incluso ser banda soporte de Monstrosity en Lima, Perú. ¿Qué tan importante ha sido para ustedes ganar un nombre y un espacio en la escena underground? ¿Cuáles han sido los aspectos positivos y negativos?

BRUTAL ZINE

5 - La mayoría de bandas hispanas cantan en inglés y ustedes también en alguna época lo hicieron. ¿Por qué deciden cambiar esto y cantar en español?

Los procesos de contactos, promoción, shows están a cargo de nuestro manager desde que el ingresó a formar parte de Epidemia. El envió el material a varios sellos del extranjero y tuvimos muchas propuestas para liberar el Leprocomio, pero la de Satanath Records fue la que más nos agradó, por el compromiso que ellos tenían para difundir el disco a nivel mundial. Nos sentimos muy cómodos y contentos con el resultado de su trabajo que también fue apoyado por el sello local Música Hibrida para Centro y Sudamérica. Hay varios sellos en la actualidad con los que podríamos trabajar a futuro pero eso se definirá con el nuevo material que se pueda liberar.

6 - Cuéntennos ¿Cómo llegaron a contactarse con Satanath Records de Rusia y lograr que el sello se interese en la banda para editar “Leprocomio”? ¿Hasta el momento existe otra disquera interesada en trabajar con Epidemia?

En lo personal fue un sueño hecho realidad poder estar con algunas bandas que fueron grandes inspiraciones para nosotros, me gustaría que la carpeta fuera muchísimo más extensa pero bueno el hecho de que todavía estemos en pie y tocando en este medio parece ser un logro bastante grande. A la larga todas las experiencias sean buenas o malas son provechosas, lo realmente negativo es detenerse.

Porque es algo ridículo pretender ser anglosajones, talvez en algún punto de inmadurez las bandas sudacas tenemos la ilusión de entrar en un mercado internacional, pensando en exponer nuestra música en un idioma que nadie de por aquí lo domina realmente, el milagro Sepultura solo ha ocurrido una vez, nadie más lo a logrado, es lamentable la actitud provinciana de los latinoamericanos de creer que solo lo que viene de EE.UU. o Europa es bueno, al punto de que no hay una industria musical en nuestros países, pero es solo por la forma perdedora de pensar de la gente de Latinoamérica de anteponer las drogas y el alcohol por encima de la disciplina que conllevan mejorar como bandas.

Ojo la música debe ser libre y la gente está en el derecho de cantar en el idioma que les venga en gana, pero les puedo asegurar que el gringo jala con el gringo y de vez en cuando con el europeo. Además hay cosas de Latinoamérica que se pueden explotar, por ejemplo nuestra ciudad es una verdadera cuna de cucos pero nadie se da cuenta jajajaja.

BRUTAL ZINE

Fue decisión de la organización y estamos emocionados por ser parte de esta cartelera. Es la oportunidad de reivindicarnos después de la cagada de Ambato de 1996.

Contactos: Luis Pinos V. Cel: epidemiaec@icloud.com0987519913

Hoy por hoy en ninguna parte del mundo el Metal o el Rock en general la tiene fácil, los reflectores están apuntando hacia otros estilos musicales, la única forma supongo es nunca parar y continuar empujando la rueda. Irónicamente las bandas más exitosas en nuestro país son de lugares donde se supone sería más difícil porque no hay nada, pero como siempre pienso todo esfuerzo tiene su recompensa.

8 - Sabemos que la agrupación se encuentra retomando los ensayos luego del ingreso de su nuevo guitarrista ¿Por qué deciden trabajar con él y cuál ha sido su principal aportación al nuevo sonido de la banda?

Me gustaría que haya una escena más sólida en cuanto al Death Metal, existen muy buenas propuestas, lamentablemente son muy pocas. El público para este género en nuestro país está bastante reducido, y bueno el que la gente se quede afuera de los eventos es por motivos de idiosincrasia, la idea de que los conciertos deben ser gratis debería ser eliminada.

Facebook: www.facebook.com/epidemiaec Instagram: www.instagram.com/epidemia_ec Spotify: PkDh?si=w20bUQOtQFeKhkNwMZeCZQhttps://open.spotify.com/t/7skZamjVPbpNwEQ12S

13 - Ha sido un placer poder tener una entrevista con ustedes y para cerrar la misma nos gustaría que dejen un mensaje para todo seguidor de Epidemia así como para los lectores de Brutal Zine.

10 - Epidemia será parte del evento junto a los mexicanos Cenotaph en la ciudad de Ibarra. ¿Cómo fueron seleccionados para ser parte de este concierto?

Muchas gracias por el espacio a todos quienes hacen Brutal Zine, y a todos los headbangers pues que se mantengan firmes en el camino y no dejen morir el metal. Epidemia muy pronto tendrá novedades para todos ustedes. Entrevista respondida por Adrian Salazar y Luis Pinos V. ¤

Bandcamp: leprocomiohttps://epidemiadm.bandcamp.com/album/ 18

11 - ¿Qué opinan sobre la escena del país y de los deathbangers que muchas veces van a los eventos y prefieren quedarse bebiendo fuera?

9 - Si crees en el objetivo, sin duda podrás alcanzarlo. En Ecuador no es fácil destacar haciendo metal, sobre todo dependiendo de la ciudad en que estés, como en cualquier parte del mundo. ¿Creen que bandas como la suya, en nuestro país, lo tienen más complicado al querer triunfar?

Por el momento regresamos a las tablas y lo que venga más adelante lo anunciaremos en su debido momento.

Bueno el nuevo guitarrista es totalmente nuevo en el medio, posee características y habilidades para desarrollar solos de guitarra lo cual veníamos buscando desde hace bastante tiempo, lo verán en vivo muy pronto.

12 - Pueden comentarnos que planes futuros tiene la banda.

4 - Se trata de un proyecto nuevo y reciente que aparece después de años de experiencia en la música. ¿Cómo surge en concreto la creación de Apparition? ¿Con qué objetivo la han fundado?

Edu: Son las tres primeras canciones que compusimos, en el momento de grabar el Demo ya teníamos más canciones, pero decidimos grabar esas tres durante el parón por la pandemia para ofrecer una muestra de lo que era la banda. La batería se grabó a medio camino entre Estudios Sin / Con Pasiones y Moontower Studios, el resto fue grabado y mezclado por nosotros en el local de ensayo. La masterización se realizó en Moontower Studios.

“Hemos conseguido juntarnos tres maníacos en la misma ciudad, que no es poco”.

1 - Bienvenidos a esta entrevista con Brutal Zine, estamos encantados de hablar con un proyecto de Death Metal como Apparition. ¿Cómo se encuentran?

Edu: Tuvimos algunos parones de ensayos durante ciertas restricciones y tuvimos que cancelar el que iba a ser el concierto debut, pero pudimos aprovechar la falta de conciertos para grabar el Demo, así que nos mantuvimos activos.

Desde Zaragoza, España, este proyecto de Death Metal defiende sus valores clásicos y se encuentra trabajando en el que será su primer álbum de estudio. A pesar de los resquicios de la pandemia, Iván, Edu y David están activos y con ganas de promocionar esta nueva banda que es Apparition.

3 - Los integrantes de este proyecto son profesionales con experiencia, y han participado en otras bandas como Ataraxy o Atman. ¿Combinan actualmente su trabajo en Apparition con otras bandas? En caso afirmativo, ¿Con qué géneros trabajan?

2 - Apparition es un proyecto que se formó en el 2018, con lo cual la pandemia coincidió en sus primeros años de vida. ¿Cómo han mantenido activa la banda durante la pandemia?

Edu: David y yo seguimos activos con Ataraxy, Iván en estos momentos está centrado solo en Apparition

Edu: La banda se formó entre amigos para tocar el Death Metal que nos gusta, Iván y yo habíamos hablado durante algún tiempo de tocar juntos, y David se unió poco después.

5 - Su primera publicación con esta banda fue un Demo con 3 canciones: “Defiled Remains”, “Demonic Torment” y “Vanquished in Scorn”. ¿Cómo fue su proceso creativo y el trabajo en el estudio?

Edu: Gracias por contactar, todo bien, estamos en estos momentos trabajando en la grabación de la larga duración debut.

Edu: No creo que haya gran problema con la supuesta escena, hay buenas bandas, bastantes conciertos y gente que sigue apoyando a los grupos y las ediciones que salen. Podríamos mejorarla si los wimps y posers abandonaran la sala.

13 - ¿De qué forma podrían nuestros lectores obtener su música, adquirir su merchandising o conocer más información sobre Apparition?

Edu: El álbum debut estará compuesto por dos canciones del Demo y seis canciones nuevas. Será grabado totalmente en estudio, y estamos tratando de cerrar los sellos y el portadista. Las baterías ya se han grabado, y el resto se grabará y mezclará en diciembre.

Edu: No lo descartamos, aunque por ahora no ha surgido la opción. Quizá en un futuro, o para algún concierto en concreto en el que consideremos que podamos necesitar ese empuje extra. El trabajo, si te refieres a la hora de componer, es bastante sencillo y nada fuera de lo ordinario. Iván compone las canciones, las ensayamos en el local, y finalmente yo saco las letras y voces.

Edu: Es uno de nuestros géneros favoritos desde hace muchos años, lo hemos mamado mucho y somos auténticos devotos del estilo. Agresividad, oscuridad y violencia.

Edu: A principios de año pudimos realizar nuestros tres primeros conciertos, dos en Zaragoza junto a Intolerance y Nuclear Revenge respectivamente, y uno en Madrid junto a Oniricous y Tötenwolf. El Demo ha salido en los tres formatos que faltaban (en el 2021 solo llegó a salir el cassette americano, el 2022 ha visto llegar la edición del cassette europeo, el CD europeo y el CD americano). Hemos comenzado la grabación del disco y, si todo va según lo previsto, lo acabaremos antes de que acabe el año. Diría que hemos estado bastante activos en este 2022.

7 - De momento, las filas de la banda están formadas por 3 personas. ¿Tienen intención de contratar tal vez un segundo guitarrista para los directos? ¿Cómo organizan el trabajo dentro de la banda?

9 - El género que practica Apparition es Death Metal, ¿Qué simboliza para ustedes este género y las bandas que lo representan?

8 - ¿Tienen planteado el concepto del que será su primer álbum? ¿Será autoproducido?

10 - Son de Zaragoza, España. ¿Consideran que es una buena zona para promover un proyecto de metal extremo?

11 - ¿Cómo describirían desde su perspectiva como banda la escena de metal extremo en su país? ¿De qué forma sería posible mejorarla?

Edu: Pienso que las tres canciones son bastante distintas entre sí, dando bastante variedad al Demo. Death Metal clásico con influencias del sonido de finales de los 80 y principios de los 90. Sobre las letras de estas tres canciones, a grandes rasgos “Deflied Remains” es un cuento de terror al estilo del clásico terror gótico, “Demonic Torment” habla del pecado, el mal y la tentación, y “Vanquished In Scorn” está inspirada en la batalla de Pavía.

Edu: Podéis escuchar el Demo y comprar el merch disponible en apparitionofdeath.bandcamp. com ¤

12 - ¿Cómo han vivido este 2022 y su relativa vuelta a la normalidad? ¿Han realizado algún directo este verano?

6 - ¿Qué pueden contar a nuestros lectores sobre estas 3 canciones que constituyen su carta de presentación? ¿Qué temáticas tratan sus letras y qué inspira su música?

Edu: No creo que la zona tenga especial relevancia, pero hemos conseguido juntarnos tres maníacos en la misma ciudad, que no es poco.

Lord Venom: Efectivamente, es un dictamen. La palabra viene del latín. Es una palabra absoluta, que no deja espacio a cuestionamientos ni dudas. Dentro del contexto de la banda, representa las verdades absolutas que están

“Habemos quienes nos negamos a que el Black Metal pase a formar parte de la industria musical desechable y descafeinada, que sirve como mero objeto de consumo”.

De las cenizas de los ancestros, surge una entidad arcana, cuyos orígenes se pierden en la noche de los tiempos y comienza a expandir la sabiduría de la llama sagrada. Blasphemathor, Kaaos, Zamusking y Lord Venom, se han unido bajo una misma bandera, para crear y difundir los hipnóticos y oscuros himnos que sumergen al espíritu humano.

3 - Mencionan que la idea al crear una banda era la de que ´´mantuviera viva la verdadera esencia del Black Metal´´ ¿A lo largo de sus años de estar en la escena del metal han logrado cumplir con este objetivo?

Lord Venom: Definitivamente sí. Todos creamos el metal, como una parte de la cultura humana. Quienes tocamos, escribimos, componemos. Pero también quienes difunden, promueven, quienes organizan eventos y festivales, quienes tienen sellos o fabrican mercancía. Y principalmente el oyente, que asiste a conciertos, que apoya, que compra los objetos físicos, o participa en las redes sociales.

Lord Venom: Básicamente, y de manera muy resumida. Dictum es una entidad encaminada a fomentar un despertar interior en el ser humano. Generar el ritual que es el Black Metal, que nos envuelva a todos y nos transporte a universos de conciencia, evanescencia e iluminación.

1 - Un lugubre saludo hasta las cenizas de los ancestros de las obscuras entrañas del ser y una oscura bienvenida a este espacio con la Brutal LeyendoZine.parte de su historia nos llama la atención la filosofía manejada en el concepto Dictum ¿Nos podrían ahondar más acerca de ella?

2 - El nombre de la banda Dictum podría entenderse en su traducción del inglés al español “Dictamen”, o ¿A qué referencia hacen y como lo relacionan con el concepto de su filosofía musical?

“escritas” en el universo. Todas esas verdades inamovibles que, si sabemos observar, escuchar, leer; están en cada atardecer, en cada piedra, en cada ráfaga de viento, en cada instante y en cada eternidad. Han acompañado a la humanidad desde la noche de los tiempos. Y en ocasiones, nos han sido reveladas por medio de grandes maestros arquetípicos, como mi padre Lucifer.

Pero además, habemos quienes ponemos especial atención en mantener el carácter rebelde, contestatario y peligroso que tuvo el Rock y el Metal desde su nacimiento. Habemos quienes nos negamos a que el Black Metal pase a formar parte de la industria musical desechable y descafeinada, que sirve como mero objeto de consumo. Nosotros practicamos lo que predicamos; lo vivimos todos lo días de nuestras vidas. Somos acordes, palabras y acciones.

Lord Venom: Yo me encontraba sin pertenecer a ninguna banda. Trabajando en varios conceptos que venía madurando desde tiempo Miantes.amigo Lugubrem, de Mordskog, me presentó a Kaaos y casi desde el principio surgió la idea de hacer algo musical en conjunto. Por otro lado, mi amigo Zarnusking me invitó a formar parte de Pagan Curse. Banda en la que toca al lado de Blasphemator. Por diversas razones no se materializó mi adición a dicha banda. Pero surgió la idea de formar un nuevo concepto. Y así. Uniendo fuerzas. Tuve el honor de ser el catalizador para reunir la alineación que formaría esta entidad llamada Dictum

Lord Venom: Es el resultado de mucho trabajo introspectivo, madurando todo el contenido letrístico. Muchas horas de ensayar y tocar encontrando nuestro sonido y los riffs que enmarcaran a la perfección las odas que conforman el Laálbum.grabación se realizó en directo. Es decir, se grabaron los instrumentos al unísono, pero en canales separados. Esto con la intención de mantener la energía y la química que se genera al tocar en vivo. Las voces se agregaron al final, para poder dar el énfasis y matices necesarios a cada parte.

8 - En cuanto a su participación en eventos tenemos entendido que han sido parte del lanzamiento del libro de la revista Heavy Metal Subterráneo y en eventos internacionales abriendo para bandas de renombre ¿Podrían comentarnos la experiencia que les ha dejado participar en estos?

Lord Venom: Dictum es una banda que hay que experimentar en directo. El ritual en vivo es la forma en que mejor nos expresamos y para la cual existimos.

5 - ¿Podrían hablarnos un poco del año 2018 y cómo surge la idea de formar Dictum?

Lord Venom: En mi caso, en el aspecto musical. Los músicos de Rock y Metal que he escuchado desde la infancia. Los autores clásicos como Wagner, Beethoven, Mozart y más. Y hablando de gente más contemporánea; Motörhead, Venom, Bathory, Hellhammer, el Sodom inicial. En un aspecto filosófico. El bosque, la noche, la soledad, varios maestros humanos, como Lao Tse, Platón, Séneca. Y desde luego, la figura arquetípica de mi padre Lucifer.

6 - El año de 2021 marca su debut en cuanto a producciones discográficas ¿Qué nos podrían comentar acerca de “Consecration”?

En cuanto al objeto físico. Se trabajó con mucho cuidado. Se realizaron fotografías que fueran capaces de reflejar la esencia de cada uno de los integrantes. El arte es sobrio y oscuro; para reforzar la atmósfera que queremos transmitir. Procuramos entregar un objeto de calidad, que invite al público a adquirirlo y disfrutarlo al mismo tiempo que se sumerge en la experiencia auditiva.

Lord Venom: Lanzaremos un primer sencillo, del cual haremos un videoclip. Y les puedo asegurar que Dictum les brindará mucho Rock and Roll.

4 - Relacionándonos con la pregunta anterior ¿Cuáles han sido sus mayores influencia para crear su concepto y por qué?

7 - Entendemos que están este momento en la composición su segundo álbum ¿Podrían adelantarle a nuestros lectores más acerca de este material?

Sigan recorriendo este sendero llamado vida. Sigan experimentando el Black Metal con mente, cuerpo y espíritu. No se escondan detrás de un escritorio y de perfiles de redes sociales. Vayan al ritual, escuchen, vivan, sientan, suden, sangren. Dictum llegó para quedarse. Existiremos por siempre. H. L. ¤

12 - Comentábamos que vamos saliendo de una etapa de pandemia y Dictum está retomando sus presentaciones en vivo ¿Qué pueden esperar sus seguidores?

Lord Venom: Por mi parte. Agradecer profundamente a Brutal Zine por este espacio. Reconociendo su gran labor como medio de Adifusión.loslectores. Que escuchen nuestro álbum “Consecration”. Estamos en las plataformas de stream. Si es posible, que adquieran el objeto físico y que lo disfruten como se disfruta la vida verdadera, no la virtual.

Lord Venom: Es una canción muy especial para nosotros y por lo mismo la elegimos para nuestro primer videoclip. El contenido lírico gira en torno al alcohol y cualquier otra manera de ahogarse para escapar de esta realidad. Siempre manejado en un tono poético y filosófico.

La retroalimentación que nos brinda el público completa la magia del ritual. Nosotros somos los portavoces de energías superiores. Transmitimos esto a los asistentes y ellos nos lo devuelven multiplicado. En realidad, son vivencias únicas y que atesoramos en el alma.

Lord Venom: Todo se ha ido dando de una manera completamente orgánica. El temperamento, la esencia y la visión de cada uno de los integrantes se han conjuntado en lo que ustedes pueden ver en el escenario.

10 - Venimos saliendo de una etapa de pandemia que paralizó el mundo ¿Cómo afrontaron esta situación como banda y que fue lo que hicieron durante este tiempo?

Lord Venom: Mucho Rock and Roll, mucho Black Metal. Esa sensación de que no sabes que te puede esperar en el ritual. No sabes si saldrás completo, no sabes si te pondrás la borrachera de tu vida, si te verás envuelto en una pelea, o si amanecerás entre las piernas de dos chicas. Ese peligro y esa adrenalina que debe seguir generando la verdadera música extrema.

Siempre es un honor compartir el escenario con bandas hermanas de nuestro país, México. Así como con grandes exponentes del género de otros países como Taake de Noruega, Tormentor de Hungría, Acherontas de Grecia y Nargaroth de Alemania.

BRUTAL ZINE

Yo en lo personal tengo mucha influencia de los grandes del escenario, como Rob Halford, Lemmy Killmister, Cronos, King Diamond. También de todo un acervo cultural, en el que se combina el cine, la literatura, el chamanismo y los rituales ancestrales de las culturas madres.

9 - Dictum se distingue en el escenario ya que presentan un performance tanto en la parte de la coreografía como de su aspecto individual ¿Cómo hacen esa conjunción imagen y música y qué significado tiene para ustedes?

Lord Venom: Como individuo, fue una etapa de evolución mental, física y espiritual. Como banda nos brindó el tiempo necesario para materializar “Consecration” y seguir consolidando nuestro sonido.

11 - “I Will Drink the Oceans” marca su inicio en cuanto a su incursión a los videoclips ¿Nos pueden comentar que impacto ha tenido para su desarrollo como banda?

13 - Por último y agradeciendo el tiempo dedicado a esta entrevista ¿Qué mensaje darían a sus seguidores y a los lectores de la Brutal Zine?

1 - We salute you Knokkelmann! Thank you for granting us this interview and congratulations on “I Ruiner”, an epic Black Metal production. Liktjern has a long and troubled history. Would you summarize the beginnings and the struggling of the band for our readers? Hails and thank you very much! I and Kverke started it all summer ´95. I had bought my first guitar & amp; I remember he was into ski jumping at that time, but also music. He was into Iron Maiden at the time, I was into Guns’n Roses. But we both had also found a mutual interest in Black Metal so it was all about that. We had known each other since kindergarten so it did not take long before he threw away the skis and bought his own guitar & amp as well. We got permission to rehearse at his parents basement, so we did three times a week or more, just riffing together and learning each other guitarstuff until I bought a used drum set in ´96 and we got Christian from Gud´s old band Icethrone to play them. Sadly, he chose to end his life in ´98 so Alex, a mutual friend filled in on the drums. A few riffs from that era made it to our Full Length album “I Ruiner” actually. We also joined a local Rock place where you could pay membership for rehearsing and get instrument lessons, we took guitar lessons and I took also a few drum lessons. Over this period we were very dedicated

and rehearsed a lot with steady progress. Until it suddenly came to a total crash, literally. 15th of May ´99 me and Alex had a serious car crash. He recovered fully, I crushed my neck, damaged some nerves and got some paralyzes in the right side. It took months for me to recover and by the time I got back home and settled, we had drifted away from each other and having a band. I got back to playing guitar pretty fast after the accident, luckily I had damaged the right nerves hahaha. Quitting guitar was never an option. In the period 2000/2007 I got together with others and rehearsed as a band at a another place we rented cheap for some years but that band went nowhere so I quit in 2005/2006. To much drugs and lack of structure, and with personal differences, it was never meant to be. In 2008, I got back together with Kverke again, determined to do things more serious. I had bought my own house with a basement perfect for rehearsing so we basically started up where we stopped in 99, with a new drummer, Ond. We knew him from our neighborhood. We got back into structure and discipline, rehearsed three times a week again. Summer 2009 we had 5 tracks ready and went for our first studio, so

“Our goal is not to please the masses, we do this because it pleases us and if others like it we take that as a compliment”.

Keeping the fire of true Black Metal alive and without losing its identity, Knokkelmann tells us a little more about the history of this masterful band with insights that reflect why Norway is the cradle of true Black Metal.

25 prepared as we could be. We had a plan; the studio (Abon Studio) was a local one, he who owned it we had actually given guitar lessons ten years earlier when he worked as a guitar teacher at that local Rock place we used to go to. Anyway, we knew Gud worked there as a technician and the plan was to get him in the band on vocals, because we knew he could sing and was into Black Metal. He liked what he heard and joined the band. We had the lyrics for the tracks and he took it on straight edge right away. The recording of that EP was quite a special experience; we did not know how things worked in a real studio. So we ended up recording drums and guitars live mostly, adding bass and synth afterwards before Gud did the vocals. Gud had big plans when he heard a Black Metal band was coming so he was eager to do it his way but got overruled by owner Abon who wanted to do things his way. That’s some of the reason this EP sounds how it does, it sure captures the mood but the playing could have been better executed if we had done it more professional. It certainly has it charm and it seems like it have stood the test of time after all. We got a 5 year record deal with Italian Final Earthbit Productions handed to us with that EP. But that company vanished after 3-4 years and we never heard from them again, I think they went bankrupt. But they got it out and distributed so that was fine. In 2010 we got back to rehearsing new stuff at my basement, the tracks that would end up on “I Ruiner”. By 2012 we had 8 new tracks well-rehearsed but then changes came again. Ond quit the band for personal reasons in 2012 and Kverke had to take a break for personal reasons in 2014. Kleven from Hovmod filled in for Kverke as a steady and well-fitting band member in the period 2014-2020. We recorded all the guitars at my basement and recorded drums with Ond at his place, Gravkors Studios. Ond had agreed to do the drums as a session member so that was great. Kleven also knew Nord (Nordjevel, Varde, Byrdi and more) so we got in touch with him about bass recordings. We sent him the tracks, he liked what he heard and recorded the bass tracks at his place, BergArt Studio. Kleven went back to his own in 2020 when Kverke returned. Early 2020 we got in Studio Nyhagen that lies nearby to get the tracks finally mixed. The choice for this was easy as we knew those who worked there and I wanted to be present during the mixing process to make it easier for us all. And I know how I want things,

2 - Your first record, the EP “Kulde, Pest & Død” was released in 2009. The second one, the “I Ruiner” LP came out 12 years later, in October 2021. What have been the reactions from the press and fans so far? Are you already planning a new album? Do you get more support from fans in your country than from fans abroad? The reactions have been great overall, good reviews and feedback from fans & press. There is always someone who don’t like it you know. But our goal is not to please the masses, we do this because it pleases us and if others like it we take that as a compliment. A new album is planned; we have three new tracks that we are currently working on at the moment. There will be a cover track also on a future release without revealing to much yet. We have also re- recorded the EP “Kpd” so that is planned as a split release together with four tracks made for Engangshammer, a Black Metal side project Kverke and I started a few years back. The recordings and setup is about 70% finished on both so that one will probably come out before a new full length album. We are working on putting the pieces together, especially for Engangshammer since we want do something special with those tracks. There are many metalheads and supportive fans here in Norway and from countries all over the world. My impression is that there is more outside of Norway, for natural reasons. Norway is small, you know, even though we have many great artists and bands, the majority of fans comes from the rest of the world. But Black Metal has been more profiled and respected here over the years. After all the attention on good and bad in the nineties Norway became hugely known for being country no.1 in the Black Metal arts, and still is.

I am a little bit control freak I guess hehe… The mixing process was a great experience, learned a lot. Kjartan, the sound engineer did an amazing job. Then covid and restrictions came and we had to stop half way through the process but got it finished later that autumn. We sent the tracks for mastering right afterwards to Kjetil Ottersen at Vector Facilities in Drammen. He did an awesome job mastering as well. It took us over a decade to get our shit together in the chaos of life, death, drugs, re-recordings, lineup changes and personal life issues to get this album out. But we got it together and got it finished, and that I am damn proud of! We are now working as a trio; we will probably continue to use session bass/drummer until we decide otherwise.

BRUTAL ZINE

I and Kverke are the main songwriters of the band. On “Kpd” we wrote all the material 50/50. Now as we have a vocalist, Gud writes most of the lyrics, we come up with some lyrics now and then but we compose the music mostly. Kverke contributed with the lyrics “Pesta” and “Slagmark” on “I Ruiner” and we both have been writing lyrics for Engangshammer, some lyrics may be new Liktjern material, we´ll see. All of us get to together in the process and share ideas and thoughts of course as we proceed.

BRUTAL ZINE

Da Døden Tok Meg Med is a personal text about suicide, “Pesta” is about the black death plague, “I Ruiner” is about human death, war, chaos & destruction, “Bloodperversion”, “Nameless” and “Flame Of The Fallen” is straight forward dark and satanic, “Slagmark” is about war and “Profetens Sorte Drøm” is a mix of the twisted human darkness within and the dark side of the world.

The decision depends on the feeling and what lyrics that fits the track. I and Kverke usually put together riffs for a track and we work it out together with Gud trying out lyrics that fits the track. I personally think our tracks come out best in our native language, it feels more natural. So a future album can very well be containing only Norwegian lyrics.

3 - Are you the main songwriter and lyricist in Liktjern or do the other members often bring their own ideas?

6 - “Kulde, Pest & Død” was an independent release, while “I Ruiner” was released by Folter Records, one of the leading Black Metal labels worldwide. As a German correspondent, I would like to know. How the collaboration with this German label came about? I hope you are happy with their work.

4 - By the way, all the lyrics in “Kulde, Pest & Død” were written in Norwegian, while we can find both English and Norwegian songs in “I Ruiner”. How do you decide if a track will get English or Norwegian lyrics? Does it depend on the topic or on the feeling when composing?

5 - Since most people outside Scandinavia cannot understand most of your lyrics, could you explain to them what are the songs about?

Death, war, destruction, chaos, murder, suicide… A lot comes from the dark side of human nature and from the darkness within us. The lyrics on “Kpd” were most dark & satanic but on “I Ruiner” the lyrics are more varieted.

We have to go back to the mixing sessions on “I Ruiner” for that one. We started the mixing in middle of February 2020. During the first mixing sessions, Kenneth aka S.A. Destroyer from Nocturnal Breed was up there doing some music business with Ronnie Le Tekrø. He had a listen to the mixes and he liked what he heard. So when I came back to the next mixing day, Kjartan, the sound engineer mentioned that Kenneth had been in for a listen and liked it. That was quite big for me because I have been a Nocturnal Breed fan since they started so that was a big compliment coming from him who knows his metal and has

8 - Listening to your songs is like time-travel to the Golden Age of Norwegian Black Metal. Which bands were your biggest influences, both musical and lyrical, back then? Are you satisfied or disappointed with the current stand of the Norwegian scene?

That very well may be the result of the golden nineties as our interest in Black Metal begun at that time with bands as Darkthrone, Burzum, Satyricon, Mayhem, Emperor, Dissection, Cradel of Filth, this expanded very quick of course from our first a decent stare into the Black Metal abyss. There were so many interesting bands, and they kept coming. My biggest influences are probably a combination of all the bands mentioned above. About the current stand in the Norwegian scene, it still have many great old and new bands, but compared to the nineties there are more time in between interesting bands than before. Back then you had all this dark mystery & mayhem around the bands that is rarer now. And the authentity around the bands were much more present than nowadays. But after Black Metal took off and exploded into thousands of fragments all over the world, much of that natural concentrated dark magic fell away. A part of that is gone, even though many bands manage to keep it the way they did in the golden days. In the old days I would be quite updated on bands and releases but today, no chance in hell.

been a big part of the early Black Metal scene in Norway (Gehenna, Satyricon, Aeternus and more) Anyway, we came in contact after that and we became good friends fast, we have much the same mentality and opinions on things. He helped us with tips and tricks as we worked on finishing the album. He was the one who also helped us out with contact for mastering, he knew Kjetil very well so that’s how we got in touch with him. Nocturnal Breed were signed on Folter back then so he said he could try to help us out with getting in a few good words for us. And Folter took him up on that, we sent them the master ,they took a listen to the album and liked what they heard. We are very satisfied with how they have been handling things so far for us, great label & people. Cheers, Joerg & Erik!

7 - If I were to compare both releases, I must confess, that although I like the EP a lot, I think of “I Ruiner” as an even stronger opus, perhaps one of the best Black Metal recordings of the last years. But I would like to know your opinion. What differences would you point out between the two records?

Thank you, that is much appreciated! The differences between those two are quite big. “Kpd” was mainly recorded live in the studio, only adding bass and some synth parts & vocals after. This was not intentional but we did not know much about how things in a studio worked so that’s how it went down, on good and bad. The good about it is that it captures the heart and soul of what we are doing; the negative is that it could have been more well executed if we had recorded less live. “I Ruiner” is as mentioned above, recorded all by ourselves in our own studios so that is the biggest difference. After the recording of “Kpd”, I invested in studio equipment so I could learn how to do things myself. Gud was used to Mac & Logic so I bought my own IMac with Logic and more and he helped me out learning that from scratch basically. A lot had to be learned over the years. Gud is also the man in charge for doing the cover layouts on both albums, as he has lots of experience with Photoshop so that comes in handy as well. Only the new front cover is a picture made by Andrej Bartulovic aka Maggot Meister (All Things Rotten), we are very satisfied with his work. We had done a cover layout for the album but as we were finishing we felt we needed something that reflected the music and he nailed it perfectly. After Ond left in 2012, we begun to use drum machine setup on the tracks we make. Gud put in a lot of work on the drum details for the new album. Ond played it almost exactly how it was set up so that was cool. Having equipment and knowledge for recording & rehearsing at home is excellent cause we can decide when and how to do things at our own pace, being our own masters. The only thing we don’t do ourselves is the mixing & mastering process.

Liktjern has never been a live band and will probably never be. I guess we have some of that Darkthrone mentalism, we like to keep to ourselves underground, record, rehearse and release at our own pace and terms. But we shall never say never, we will see what the future brings.

13 - Any words to our readers in order to end this interview? Thanks a lot for your brutal support! Thanks a lot for the interview and interest in the band. Also a big hails and cheers to all of you that has supported us, family, friends, musicians, media and fans. All of you are very appreciated, we will do our best to share with you more quality Black Metal from the LIKTJERN abyss in the future! ¤

10 - Are there other Norwegian or foreign bands that you support or cooperate with?

Horns & KnokkelmannHails!

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9 - When you think back about the nineties and the origins of Norwegian Black Metal, which feelings prevail, the positive or the negative ones? Is there something you regret or would have done in a different way?

The negative ones prevail, in a positive way if I can say so. The feeling and atmosphere from those years are something that just happen once a lifetime so it has been fantastic to have been part of an experienced that. There is no regret really. Or one to be corrects, when we attended our first ever Black Metal gig in ´96, the one with Darkthrone, Satyricon & Dissection. We never got to see Darkthrone because we had to catch the last train back home that is one thing I will always regret. But there is really no use to dwell by the past, what is done is done. When I look back at the nineties, the unique atmosphere within the scene was very inspiring and helped to form us somewhat into who we are now, both as individuals and as a band. The feeling of hundreds of people in total black clothes with spikes, chains, nails and more on concerts was something real special that we experienced for a short period of time within the small Norwegian Black Metal scene that was back then. Good old times.

Liktjern have friends in bands in both Norway and rest of the world, we support each other by trading, buying and attending concerts. Svartmunin from Bergen with his own band(s) Svadilfare & more did guest vocals on the track “Profetens Sorte Drøm”, awesome guy and musician. Ond and Kleven has also with their own band Hovmod (ex Djevelkult) been important members of the band over the years. Earlier this year S.A. Destroyer asked us if we wanted to do some backing vocals for their new upcoming album so we did. That ended up with backing vocals on 6 new tracks from all of us three in Liktjern. Looking forward to that release, it will be a killer album so watch out for that one! I also did backing vocals on the track “Vatican Reapout”, taken from their 25th anniversary album, “Face your aggressor” that came out in late December 2021. That was a great experience, you always learn something new. And you get to hear the tracks in their early stages which are very cool. We will continue to collaborate with S.A. Destroyer on projects, he have helped out with bass on the Engangshammer tracks so far. We still have some pieces to put together on that project so it is in progress. I have also contributed with some stuff on one of his ambient projects so there are releases planned from both lairs to come in the future.

11 - Have you already given some concerts after the covid restrictions were lifted? What can we expect from a Liktjern show? Have you played only in your country or also abroad?

12 - Have you been in touch with Spanishspeaking musicians or fans? Would you tour Spain or Latin America if you had the chance? I am pretty sure we have over the years but not any particular I can remember. If we were a live band I would sure tour as much of the world I could in general. So yes.

“Nuestro objetivo no es complacer a las masas, lo hacemos porque nos gusta y si a otros les gusta lo tomamos como un cumplido”.

Manteniendo vivo el verdadero fuego del Black Metal y sin perder su identidad, Knokkelmann nos da a conocer un poco más de la historia de esta magistral banda con ideas que reflejan el por qué Noruega es la cuna del verdade ro Black Metal.

¡Saludos y muchas gracias! Todo lo iniciamos Kverke y yo en el verano de 1995. Yo había comprado mi primera guitarra y mi primer amplificador, y recuerdo que él estaba metido en el mundo de los saltos de esquí, pero también en el de la música. Él estaba en Iron Maiden en ese momento, yo estaba en Guns’n Roses. Sin embargo, ambos habíamos encontrado un interés mutuo en el Black Metal, así que todo giraba en torno a dicha temática. Nos conocíamos desde la guardería, así que él no tardó en tirar los esquís para comprarse su propia guitarra y su propio amplificador. Conseguimos permiso para ensayar en el sótano de sus padres, así que lo hacíamos tres veces a la semana o más, simplemente tocando riffs juntos y aprendiendo el uno del otro, cosas de la guitarra hasta que compré una batería usada en el 96 y conseguimos que Christian, de la antigua banda de Gud, Icethrone, la tocara. Lamentablemente, él decidió poner fin a su vida en el 98, así que Alex, un amigo en común, lo sustituyó en la batería. Algunos riffs de esa época llegaron a nuestro Full Length “I Ruiner”

También nos unimos a un centro de Rock local donde podías pagar la membresía para ensayar y obtener lecciones de instrumentos. Nosotros tomamos lecciones de guitarra y yo también tomé algunas lecciones de batería. Durante este periodo nos dedicamos mucho a ensayar con un progreso constante. Hasta que de repente todo se vino abajo, literalmente. El 15 de mayo del 99 Alex y yo tuvimos un grave accidente de coche. Él se recuperó completamente, pero yo me aplasté el cuello, me dañé algunos nervios y me paralicé el lado derecho. Tardé meses en recuperarme y para cuando volví a casa y me establecí, nos habíamos alejado el uno del otro, y también de la idea de tener una banda. Volví a tocar la guitarra bastante pronto después del accidente, que por suerte había dañado los nervios “correctos”, jajaja. Dejar la guitarra nunca fue una opción. En el periodo del 2000 al 2007 me junté con otros y ensayamos como banda en otro lugar que habíamos alquilado barato durante algunos años, pero ese grupo no llegó a ningún sitio, por lo cual lo dejé en el 2005/2006. Demasiadas drogas, falta de estructura, y diferencias personales, dicho proyecto nunca estuvo destinado a ser. En el 2008 volví a reunirme con Kverke, decidido a hacer las cosas más seriamente. Había

1 - ¡Te saludamos Knokkelmann! Gracias por concedernos esta entrevista y enhorabuena por “I Ruiner”, una producción épica de Black Metal. Liktjern tiene una larga y problemática historia. ¿Podrías resumir los inicios y las luchas de la banda para nuestros lectores?

Kleven volvió a lo suyo en el 2020, al regresar Kverke. A principios del 2020 nos metimos en el estudio Nyhagen, que está cerca, para mezclar finalmente las pistas. La elección para esto fue fácil ya que conocíamos a los que trabajaban allí y yo quería estar presente durante el proceso de mezcla para facilitarnos todo. Y yo sé cómo quiero las cosas, soy un poco maniático del control, supongo, jeje... El proceso de mezcla fue una gran experiencia, aprendí mucho. Kjartan, el ingeniero de sonido hizo un trabajo increíble. Luego vino el Covid y las restricciones y tuvimos que parar a mitad del proceso, pero lo terminamos en otoño. Enviamos las pistas para la masterización justo después a Kjetil Ottersen de Vector Facilities en Drammen. También él hizo un trabajo increíble de masterización. Nos llevó más de una década reunir nuestra mierda en el caos de la vida, la muerte, las drogas, las regrabaciones, los cambios de formación y los problemas de la vida personal para sacar este álbum. Pero lo conseguimos y lo terminamos, ¡y estoy muy orgulloso de ello! Ahora estamos trabajando como un trío, probablemente seguiremos usando bajistas y bateristas de sesión hasta que decidamos lo contrario.

comprado mi propia casa con un sótano perfecto para ensayar, así que básicamente empezamos donde nos habíamos detenido en el 99, con un nuevo baterista, Ond al que conocíamos de nuestro barrio. Volvimos a la estructura y la disciplina, ensayando nuevamente tres veces a la semana. En el verano del 2009 teníamos ya cinco temas listos y fuimos a nuestro primer estudio, tan preparados como podíamos estar. Teníamos un plan, el estudio (Abon Studio) era uno local, el dueño había dado clases de guitarra diez años antes cuando trabajaba como profesor en ese centro de Rock local al que solíamos ir. De todos modos, sabíamos que Gud trabajaba allí como técnico y el plan era meterlo en la banda como vocalista, porque sabíamos que sabía cantar y le gustaba el Black Metal. Le gustó lo que escuchó y se unió a nosotros. Teníamos las letras de los temas y las aceptó de inmediato. La grabación de ese EP fue una experiencia muy especial ya que no sabíamos cómo funcionaban las cosas en un estudio real. Así que acabamos grabando la batería y las guitarras en directo, añadiendo después el bajo y el sintetizador antes de que Gud hiciera las voces. Gud tenía grandes planes cuando se enteró de que se iba a formar una banda de Black Metal, así que estaba deseando hacerlo a su manera, pero el dueño, Abon, se opuso y quiso hacer las cosas como él mismo quería. Esa es una de las razones por las que este EP suena como lo hace, seguro que capta el estado de ánimo pero la interpretación podría haber sido mejor si lo hubiéramos hecho de forma más profesional. Con ese EP conseguimos un contrato discográfico de 5 años con la compañía italiana Final Earthbit Productions. Pero esa compañía desapareció después de 3 o 4 años y nunca volvimos a saber de ellos, creo que quebraron. Pero lo sacaron y distribuyeron, así que estuvo bien. En el 2010 volvimos a ensayar nuevo material en mi sótano, los temas que acabarían en “I Ruiner”. En el 2012 ya teníamos 8 temas nuevos bien ensayados, pero entonces volvieron los cambios. Ond dejó la banda por motivos personales en el 2012 y Kverke tuvo que tomarse un descanso por motivos personales en el 2014. Kleven de Hovmod sustituyó a Kverke como un miembro fijo y bien adaptado de la banda en el periodo 2014-2020. Grabamos todas las guitarras en mi sótano y la batería con Ond en su casa, los estudios Gravkors. Ond había aceptado hacer la batería como miembro de la sesión, así que

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2 - Su primera producción, el EP “Kulde, Pest & Død”, fue lanzado en el 2009. El segundo, el LP “I Ruiner”, salió 12 años después en octubre del 2021. ¿Cuáles han sido las reacciones de la prensa y los fans hasta ahora? ¿Están planeando ya un nuevo álbum? ¿Reciben más apoyo de los fans de su país que de los del extranjero?

fue genial. Kleven también conocía Nord (Nordjevel, Varde, Byrdi y otros), por lo que nos pusimos en contacto con él para grabar el bajo. Le enviamos las pistas, le gustó lo que escuchó y grabó las pistas de bajo en su casa, el BergArt Studio.

Las reacciones han sido muy positivas en general, con buenas críticas y comentarios de los fans y la prensa. Siempre hay alguien a quien no le gusta. Pero nuestro objetivo no es complacer a las masas, lo hacemos porque nos gusta y si a otros les gusta lo tomamos como un cumplido. Tenemos planeado un nuevo álbum, tenemos tres temas nuevos en los que estamos trabajando en este momento. Habrá también un tema versionado en un futuro lanzamiento, aunque no daremos aún muchas informaciones al respecto. Además hemos vuelto a grabar el EP “Kpd”, así que está

3 - ¿Eres el principal compositor y letrista en Liktjern o los otros miembros suelen aportar sus propias ideas?

De la muerte, la guerra, la destrucción, el caos, el asesinato, el suicidio... Muchas cosas provienen del lado oscuro de la naturaleza humana y de la oscuridad que llevamos dentro. Las letras

5 - Dado que la mayor parte de la gente de fuera de Escandinavia no puede entender la mayoría de sus letras, ¿Podrías explicarles de qué tratan?

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planeado como un lanzamiento dividido junto con cuatro temas hechos para Engangshammer, un proyecto paralelo de Black Metal que Kverke y yo empezamos hace unos años. Las grabaciones y el montaje están terminados en un 70% en ambos casos, así que probablemente saldrán antes de un nuevo LP. Estamos trabajando en juntar las piezas, especialmente para Engangshammer ya que queremos hacer algo especial con esos temas. Hay muchos metaleros y fans que nos apoyan aquí en Noruega y en países de todo el mundo, pero mi impresión es que hay más fuera de Noruega, por razones naturales. Noruega es un país pequeño, y aunque tenemos muchos artistas y bandas excelentes, la mayoría de los fans vienen del resto del mundo, pero el Black Metal se ha perfilado y respetado más aquí a lo largo de los años. Después de toda la atención sobre lo bueno y lo malo en los noventa, Noruega se hizo enormemente conocida por ser el país número uno en las artes del Black Metal, y todavía lo es.

4 - Por cierto, todas las letras de “Kulde, Pest & Død” se escribieron en noruego, mientras que en “I Ruiner” podemos encontrar canciones tanto en inglés como en noruego. ¿Cómo deciden si un tema tendrá letra en inglés o en noruego? ¿Depende del tema o del sentimiento al componer?

La decisión depende del sentimiento y de la letra que encaje con el tema. Yo y Kverke solemos componer riffs para un tema y lo trabajamos junto con Gud probando letras que encajen con el tema. Personalmente, creo que nuestros temas salen mejor en nuestra lengua materna, es más natural. Así que puede ser posible que un futuro álbum contenga solo letras en noruego.

Yo y Kverke somos los principales compositores de la banda. En “Kpd” cada uno escribió una mitad del material. Ahora que tenemos a Gud como vocalista, es él quien escribe la mayor parte de las letras, mientras que nosotros aportamos algunas de vez en cuando, pero básicamente componemos la música. Kverke contribuyó con las letras de “Pesta” y “Slagmark” en “I Ruiner” y ambos hemos estado escribiendo letras para Engangshammer, algunas de estas podrán ser nuevo material de Liktjern, ya veremos. Todos nos reunimos en el proceso y, por supuesto, compartimos ideas y pensamientos sobre la marcha.

Da Døden Tok Meg Med es un texto personal sobre el suicidio, “Pesta” trata sobre la plaga de la muerte negra, “I Ruiner” trata sobre la muerte humana, la guerra, el caos y la destrucción, “Bloodperversion”, “Nameless” y “Flame Of The Fallen” son directamente oscuras y satánicas, “Slagmark” trata sobre la guerra y “Profetens Sorte Drøm” es una mezcla de la perversa oscuridad en el interior del ser humano y el lado oscuro del mundo.

de “Kpd” eran más oscuras y satánicas, pero en “I Ruiner” las letras son más variadas.

6 - “Kulde, Pest & Død” fue un lanzamiento independiente, mientras que “I Ruiner” fue editado por Folter Records, uno de los principales sellos de Black Metal del mundo. Como corresponsal alemán, me gustaría saber ¿Cómo surgió la colaboración con este sello de Alemania? Espero que estén contentos con su trabajo. Tenemos que remontarnos a las sesiones de mezcla de “I Ruiner” para ello. Empezamos las mezclas a mediados de febrero del 2020. Durante las primeras sesiones de, Kenneth, alias S.A. Destroyer, de Nocturnal Breed, estaba haciendo algunos negocios musicales con Ronnie Le Tekrø Escuchó las mezclas y le gustó lo que oyó. Así que cuando volví al siguiente día para seguir con las mezclas, Kjartan, el ingeniero de sonido, mencionó que Kenneth había estado escuchándolas y que le habían gustado. Eso fue muy importante para mí, porque he sido un fan de Nocturnal Breed desde sus inicios, así que fue un gran cumplido viniendo de él, que conoce su metal y ha sido una parte importante de la primera escena del Black Metal en Noruega (Gehenna, Satyricon, Aeternus y otros). De todos modos, después de eso nos pusimos en contacto y nos hicimos buenos amigos rápidamente, tenemos casi la misma mentalidad y las mismas opiniones sobre muchas cosas. Igualmente fue él quien nos apoyó con consejos y trucos mientras trabajábamos en la finalización del álbum. También nos ayudó con los contactos para la masterización, conocía muy bien a Kjetil y así fue como nos pusimos en contacto con él. Nocturnal Breed había firmado con Folter por aquel entonces, así que nos dijo que podía intentar ayudarnos con unas cuantas buenas referencias para nosotros. Y Folter lo aceptó, les enviamos el master, escucharon el álbum y les gustó. Estamos muy satisfechos con la forma en que han manejado las cosas hasta ahora para nosotros, un gran sello y gran gente. ¡Saludos, Joerg y Erik!

7 - Si tuviera que comparar ambos lanzamientos, debo confesar que, aunque me gusta mucho el EP, creo que “I Ruiner” es una obra aún más fuerte, quizás una de las mejores grabaciones de Black Metal de los últimos años, pero me gustaría conocer tu opinión. ¿Qué diferencias señalarías entre los dos discos? Gracias, te lo agradezco mucho. Las diferencias entre ambos son bastante grandes. “Kpd” se grabó principalmente en directo en el estudio, añadiendo tan solo el bajo y algunas partes de sintetizador y voces después. Esto no fue con intención, pero no sabíamos mucho sobre cómo funcionaban las cosas en un estudio, así que así fue, en lo bueno y en lo malo. Lo bueno es que capta el corazón y el alma de lo que hacemos, lo negativo es que podría haber estado mejor ejecutado si hubiéramos grabado menos en directo. “I Ruiner”, como se ha mencionado anteriormente, fue grabado por nosotros mismos en nuestros propios estudios, así que esa es la mayor diferencia. Después de la grabación de “Kpd”, invertí en equipos de estudio para aprender a hacer las cosas yo mismo. Gud estaba acostumbrado a Mac y Logic, así que me compré mi propio Mac con Logic y otras cosas, lo cual me ayudó a aprender desde cero. Gud también fue el encargado de hacer los diseños de las portadas de los dos álbumes, ya que tiene mucha experiencia con el Photoshop, algo que también resulta muy útil. Sólo la nueva portada es

Liktjern tiene amigos en bandas tanto en Noruega como en el resto del mundo, nos apoyamos mutuamente intercambiando, comprando y asistiendo a conciertos. Svartmunin de Bergen, activo con su propia banda Svadilfare y con otras, hizo de vocalista invitado en el tema “Profetens Sorte Drøm”, un tipo y músico impresionante. Ond y Kleven también tienen su propio grupo, Hovmod (ex Djevelkult) y fueron miembros importantes de nuestra banda en el transcurso de los años. A principios de este año, S.A. Destroyer nos preguntó si queríamos hacer algunos coros para su nuevo álbum, así que lo hicimos. El resultado fueron coros de los tres miembros de Liktjern en seis nuevos temas. Estamos deseando que salga a la venta, va a ser un álbum increíble, ¡así que estén atentos! También hice los coros en el tema “Vatican Reapout”, extraído de su álbum del 25º aniversario, “Face Your Aggressor”, que salió a finales de diciembre del 2021. Fue una gran experiencia, siempre se aprende algo nuevo, y se pueden escuchar los temas en su fase inicial, lo que es muy bueno. Seguiremos colaborando con S.A. Destroyer en proyectos. Él nos ha ayudado hasta ahora con el bajo en los temas de Engangshammer. Todavía tenemos que juntar algunas piezas de ese proyecto, así que está en progreso. También he contribuido con algunas cosas en uno de sus proyectos de Ambient, lo cual significa que hay lanzamientos planeados de ambas guaridas en el futuro.

8 - Escuchar sus canciones es como viajar en el tiempo a la Edad de Oro del Black Metal noruego. ¿Qué bandas fueron sus mayores influencias, tanto musicales como líricas, en aquella época? ¿Estás satisfecho o decepcionado con la situación actual de la escena noruega?

10 - ¿Hay otras bandas noruegas o extranjeras a las que apoyan o con las que colaboran?

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una imagen hecha por Andrej Bartulovic, alias Maggot Meister (All Things Rotten). Estamos muy satisfechos con su trabajo. Habíamos hecho un diseño de portada para el álbum, pero a medida que íbamos terminando sentimos que necesitábamos algo que reflejara la música y él lo consiguió perfectamente. Después de que Ond se marchara en el 2012, empezamos a utilizar la caja de ritmos en nuestros temas. Gud trabajó mucho en los detalles de la batería para el nuevo álbum. Ond lo tocó casi exactamente como estaba programado, así que fue genial. Tener equipo y conocimientos para grabar y ensayar en casa es excelente porque podemos decidir cuándo y cómo hacer las cosas a nuestro ritmo, siendo nuestros propios maestros. Lo único que no hacemos nosotros mismos es el proceso de mezcla y masterización.

Las negativas prevalecen, de forma positiva si se puede decir así. El sentimiento y el ambiente de aquellos años es algo que solamente ocurre una vez en la vida, así que fue fantástico haber formado parte de ello y haberlo vivido. No me arrepiento de nada, ni de haber asistido a nuestro primer concierto de Black Metal en el 96, con Darkthrone, Satyricon y Dissection. No llegamos a ver a Darkthrone porque tuvimos que coger el último tren de vuelta a casa, y eso es algo que siempre lamentaré. Pero es inútil pensar en el pasado, lo hecho, hecho está. Cuando pienso en los noventa, la atmósfera única dentro de la escena fue muy inspiradora y nos ayudó a formar lo que somos ahora, como individuos y como banda. La sensación de cientos de personas vestidas totalmente de negro con pinchos, cadenas, clavos y accesorios similares en los conciertos fue algo realmente especial que experimentamos durante un corto periodo de tiempo dentro de la pequeña escena noruega de Black Metal que había entonces. Los buenos viejos tiempos.

Es muy posible que sea el resultado de los dorados años noventa, ya que nuestro interés por el Black Metal comenzó en dicha época con bandas como Darkthrone, Burzum, Satyricon, Mayhem, Emperor, Dissection, Cradel of Filth, y se expandió muy rápidamente desde nuestra primera mirada decente al abismo del Black Metal. Había tantas bandas interesantes, y seguían llegando. Mis mayores influencias son probablemente una combinación de todas las bandas mencionadas anteriormente. En cuanto a la situación actual de la escena noruega, todavía hay muchas bandas nuevas y viejas, pero en comparación con los noventa no surgen tantas bandas interesantes al mismo tiempo. En aquel entonces tenías todo este misterio oscuro y caos alrededor de las bandas que es más raro ahora, y la autenticidad alrededor de las bandas estaba mucho más presente que hoy en día. Pero después de que el Black Metal despegara y explotara en miles de fragmentos en todo el mundo, gran parte de esa magia oscura concentrada naturalmente desapareció. Una parte de eso ha desaparecido, aunque muchas bandas se las arreglan para mantenerlo como en los días dorados. En los viejos tiempos estaría bastante al día sobre las bandas y los lanzamientos, pero hoy en día, ni hablar.

9 - Cuando piensas en los noventa y en los orígenes del Black Metal noruego, ¿Qué sentimientos prevalecen, los positivos o los negativos? ¿Hay algo de lo que te arrepientas o que hubieras hecho de otra manera?

Estoy bastante seguro de que lo hemos hecho a lo largo de los años, pero no hay ninguno en particular que yo recuerde. Si fuéramos una banda en vivo seguro que intentaríamos tocar en tantas partes del mundo como fuera posible. Así que sí.

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Liktjern nunca ha sido una banda de directos y probablemente nunca lo será. Supongo que tenemos algo de esa mentalidad de Darkthrone, nos gusta mantenernos en la clandestinidad, grabar, ensayar y publicar a nuestro propio ritmo y condiciones. Pero nunca diremos nunca, ya veremos lo que nos depara el futuro.

11 - ¿Han dado ya algunos conciertos después de que se han levantado las restricciones covídianas? ¿Qué podemos esperar de un concierto de Liktjern? ¿Han tocado sólo en vuestro país o también en el extranjero?

13 - ¿Algunas palabras para nuestros lectores para terminar esta entrevista?

12 - ¿Han estado en contacto con músicos o fans de habla hispana? ¿Irían de gira por España o Latinoamérica si tuvieran la oportunidad?

¡Cuernos y Knokkelmannsaludos!

¡Todos ustedes son muy apreciados, haremos todo lo posible para compartir con ustedes más Black Metal de calidad desde el abismo de Liktjern en el futuro!. ¤

Muchas gracias por la entrevista y el interés en la banda. También un gran saludo y ánimo a todos los que nos han apoyado: familia, amigos, músicos, medios de comunicación y fans.

Es ese horror y fobia que existe (aclaro que yo no le temo a la muerte) pero significa demasiado para tomarla muy en cuenta y dedicarle estrofas y prestarle mucha atención.

Saludos bestiales a todos los lectores de esta “Brutal Zine” agradecidos por el espacio y el interés por la banda.

Personalmente son décadas de problemas con la justicia, económicos y de salud que se las supo llevar y afrontar de manera muy fuerte y con paciencia.

“Me da pena por la gente que se hace a los malvados y rezan por su vida. Repulsión total a los true que no hacen nada por el metal”.

La verdad no es nada fácil mantenerse con adversidades que en muchas ocasiones se salen de control.

* Morto Vivo - 2012 - Tape (No oficial y limitado)

* Unidos por la Muerte - 2022 - CD Split -(Anal Vomit/Mortofobia).

Pero bien, viene el título (somos de metal) y la perseverancia pese a todo está plasmada a lo largo de estos años.

1 - Necromórbidos saludos Cartílago, por favor manda tus primeras palabras a los lectores de Brutal Zine.

Mortofobia es mi vida misma, mi forma de ser y sentir, sobre el nombre de la banda, es muy sugestivo. Es el pan de cada día y ¿cómo no tener un nombre que representa tanto?

Demostrando la real y verdadera firmeza de siempre mantenerse en la línea Death Metal, Mortofobia se sienten dignos y dichosos de pertenecer a este movimiento y ser reconocidos como una de las bandas más antiguas de la escena metalera boliviana.

3 - Cómo percibes todo este lapso de tiempo que tienen como banda atravesando todas estas etapas que uno se ve forzado a sobrellevar en esta vida, ¿Qué representa Mortofobia para ti? ¿Por qué el nombre de Mortofobia?

2 - Coméntanos un poco la biografía de Mortofobia, sabemos muy bien que es una banda que está viva desde los 90.

* Campos de Muerte - 2007 - CD

Mortofobia tiene:

* En Memoria - 1996 - Demo

* Mirando a la Muerte - 2013 - EP

4 - Coméntanos acerca de todo el trabajo discográfico que tiene Mortofobia.

Mortofobia se forma en 1992, su formación fue cambiando a lo largo del tiempo, pasando grandes músicos y buenos amigos, la salida de ellos fue por varios motivos. Tocando por casi todo nuestro país en diferentes ocasiones y también en algunas ciudades de Perú. Actualmente la alineación es: Helltormentor (batería) y Cartílago (bajo/guitarra/coros y vocales).

7 - Coméntanos acerca del nuevo material que está preparando Mortofobia.

9 - ¿Qué representa para ti dentro del Heavy Metal el apelativo y etiqueta del “Metal Extremo”?

Hermética, Vibrion, Morbium Death, Necromancy, Headhunter Dc., Chakal, Pentagram, Luciferian, Massacre, Whiplash, Onslaught, Estertor, Exumer, Brujería, Supressor, Baphomet Throne Hell, Nebiros, Artillery, Metalucifer, Devastación, Cobra, Dios Hastío, Akeldam, The Noise Bastard, Visceral Slaughter, Extinger, Toxik, Perpetual Warfare, Thrashtorno,Sanctun Regnum, Mx, Tortured Squad, Subterfugio, etc..

Las letras de la banda son vivencias propias y relacionadas con la muerte. La muerte es el pilar más grande de la vida. Me emputa la vida, pero soy muy inteligente para vivirla. Esa es la inspiración más grande, el diario vivir.

Whorship the Pestilence, Kulto Maldito, Putryphemus, Subterfugio, Corporal Jigsore, Subvertor, Supressor, Baphomet Throne Hell, Necromancy, Sanctun Regnum, Cementerio, Disgusting, Azotador, Werwolf, Track, uuuuuh hermano, me machucan la cabeza las bandas de mi país. Son varias…

Brutalidad, bestialidad y rapidez en música y letras.

5 - Descríbenos cómo veías la escena metalera por aquellos inicios, cómo la ves ahora y tu concepto propio hacia ese denominativo de “escena”, hay algunos bangers que no quieren pertenecer a ella porque dentro de ella se genera mucha discordia y envidia dentro de la misma.

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13 - Recomienda a los lectores todas las bandas bolivianas que te hayan llamado la atención desde los 90 hasta la actualidad. Hermanos/as acá en Bolivia hay muy buenas bandas, me alucinan muchas, muchas.

12 - ¿Qué otros planes tiene Mortofobia? Planes futuros, el disco por los 30 años de la banda (30 temas nuevos), un vinilo que saldrá en Europa y una gira por Sudamérica.

11 - ¿Con qué bandas ha compartido escenario Mortofobia?

Que buena pregunta. Antes, los bangers éramos contados con los dedos de la mano (había unión, compañerismo, no había envidia de ningún tipo porque teníamos ese apetito familiar por el metal y de salir juntos aprendiendo y fortaleciéndonos) ahora se le da palo al otro metalero, se lo juzga, se meten en tu vida, la envidia es tan grande que no apoyan por no quedarse a un lado. Hay otros intereses y como hay más gente y mezclada con gente de diversos pensamientos (todo esto se desvirtúa y sale a otro plano y deja de ser escena metalera) qué asco me da escuchar o ver que la gente chismea o habla demás y a las espaldas.

A Brutal Zine, y a todas las personas que están en este apoyo y plasmarlo en este documento (muy agradecidos y sinceramente es un aporte muy importante lo que realizan y tienen que seguir adelante).

Yo me siento orgulloso de ser metalero boliviano y con orgullo lo digo. Pero me da pena por la gente que se hace a los malvados y rezan por su vida. Repulsión total a los true que no hacen nada por el metal.

Como no vivimos en la misma ciudad, yo preparo las letras y poco a poco algunos ritmos y los mando en audios (coordinamos los cambios) y los detalles y demás.... pulimos en ensayo.

6 - ¿De qué tratan las letras de Mortofobia, cuál es tu inspiración a la hora de componer?

Lo nuevo ya debería salir, estamos en esto desde el año pasado, el Covid me dejó unas secuelas muy feas y jodidas que me estoy levantando de a poco... aun no consigo ni aguanto cantar mucho tiempo, todo lo hago pausado (en vocales) pero pienso que sale en un mes.

14 - Nuestro mayor respeto hacia toda la banda, éxitos y sigan adelante. Manda tus palabras de despedida a los lectores de Brutal Zine.

Gracias a ti hermano Álvaro Matienzo Barrero Agggrrrhhhhh guturales para Brutal Zine. Larga vida hermanos. Un abrazo y brindemos por el metal. ¡Salud! ¤

8 - ¿Cuál es el proceso de composición que tiene Mortofobia a la hora de componer?

10 - Cuando hablamos de Death Metal, qué es lo primero que se te viene a la mente. Muerte.

Carlos: La inquietud por la música siempre ha sido muy importante desde nuestra infancia ya que nuestra Sra. Madre Emy (DEP). Le gustaba mucho el Rock como; Beatles, Rolling Stones, Creadence, etc... Y en lugar de escuchar música para niños eso era lo que escuchábamos a diario al momento de hacer nuestras tareas y así fue como el gusto por la música crecía más y más. Hasta iniciar la banda ya en forma por los hermanos Alanís. Y como toda banda tocábamos covers de las bandas antes mencionadas. Antes de la salida del Demo decidimos llamarnos Next por su significado “lo siguiente, el que sigue, próximo, etc.” ya que seriamos una nueva propuesta a todo lo que tenía el movimiento de Rock desde los años 70.

Hoy vamos a viajar un poco en el tiempo y remontarnos hacia mediados de los años 80, época en la cual el auge del metal en México está en sus inicios y comienzan a surgir bandas que a la postre serían consideradas pioneras del metal mexicano ¿Podrían hablarnos un poco de sus inicios en ese 1985?

1 - Con un brutal saludo hasta tierras Mexicanas les damos una oscura bienvenida a este espacio con la Brutal Zine.

“Imagínate si en los 80 hubiera existido Internet, muchas de las bandas tendríamos un lugar en la escena mundial”.

2 - Entendemos que Next es un grupo que originariamente fue fundado por los hermanos Carlos, Sergio y Erick Alanís ¿Qué es lo que les impulsa a formar una banda de metal y adoptar este nombre?

3 - El auge del metal en México se da a través de derivaciones como el Heavy, el Speed y el Thrash entre otros ¿Cómo definirían su estilo musical?

Carlos: 15 de agosto 1985. Fue la fecha de inicio después de dos años de buscar una identidad y sobre todo comenzar a crear un estilo propio y bu scar una temática que fuera diferente a lo que ya estaba establecido en esos años y luchando, tratando de abrir puertas en diversos medios de comunicación, radio y tv también muy difíciles para la época. Y así es como fuimos avanzando poco a poco hasta llegar a nuestro primer Demo homónimo grabado totalmente de manera muy módica ya que en esos años los estudios de grabación eran carísimos, pero este Demo lo realizamos de todo corazón y lo comenzamos a distribuir de mano en mano y enviarlo a diversos países por medio de correo ordinario... !Así comenzó nuestra historia dentro de la escena! Nuestro primer evento ya a nivel profesional fue en 1986 Festival Irapuato en la Plaza de Toros Junto a la enorme banda Luzbel entre otras más.

Carlos Alanís uno de los fundadores de esta legendaria banda de Thrash Metal mexicano es quien forma su música y letras con esa energía, poder, con un sonido más crudo y una voz más natural y agresiva. Conoce más de Next acontinuación.

Carlos: El trabajo que se realizaba en eso años dio pie a que nacieran nuevas compañías que le darían ese impulso a las bandas de Heavy Metal pero aun con esa inexperiencia en cuanto a estudios de grabación, ingenieros de audio, arte y diseño gráfico. Fue una enseñanza y aprendizaje que tuvimos toda esa generación. Ahí nació la Avanzada Metálica y ahí fue cuando ellos nos invitan para realizar la primera producción, ya que el grupo tenía una serie de eventos en todo el país con giras y presentaciones en la capital del país y área metropolitana.

Carlos: “Invasión Nuclear” es como tu primer hijo, es como titularte, es como llegar a las grandes ligas. Entrar a un estudio de grabación, con ingeniero, productor, sesión de fotos, todo ese entorno que lleva una grabación; una consola de audio, muchos cables, micrófonos, cabinas de grabación. Cada uno grabamos por separado pero sin perder esa energía, vibra y sobre todo

Carlos: Claro la temática de la cual hablamos son situaciones cotidianas que vivimos día a día y cada disco tiene un mensaje muy particular como en el disco “Invasión Nuclear” es una temática totalmente bélica tiene problemas mundiales que hoy en día siguen y seguirán vigentes, “Silencio Nocturno” está basado en la película Alcatraz, “Pelea o Muere” son temáticas más cotidianas y ahí nacen temas como “Epidemia Fatal” que en la actualidad vivimos y seguimos viviendo con tantas pandemias y “Los Restos” lleva una temática y una canción que habla sobre el maltrato animal, canción “Sin Control”. “MCMXCVI.D.C.” toca temas más sobre la vida social “No Mereces Vivir” es un tema que habla de los malos gobiernos que hemos tenido y que también al paso del tiempo son temas que no pasan de moda y se van adecuando a la situación (No son soluciones, todo es una exposición del tema y así lo he manejado y sin saber que lo que estaba escribiendo en esos años fuera una realidad).

6 - En 1986 y ya consolidados con la aceptación de la gente seguidora del metal graban su primer producción “Invasión Nuclear” ¿Qué nos pueden comentar acerca de ésta?

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Carlos: Nuestro estilo siempre ha sido metal mexicano. Ya que dentro de esta definición hay muchas variantes las cuales enriquecen nuestro estilo y no nos encasillan a un solo género. Así fue como fuimos incursionando con mas géneros dentro del Rock mexicano con bandas como El Tri, Mara, Kenny and the Electrics, Caifanes, Maldita Vecindad, etc.

4 - A través del tiempo y con una evolución en el estilo tanto en música como en la parte lírica ¿Podrían comentarnos de qué trata la temática en las letras de Next y cómo ha ido evolucionando al pasar de los años?

5 - Las producciones musicales primarias se remontaban a grabaciones caseras denominadas Demos, en 1985 sacan los dos primeros con un nombre alusivo a la banda ¿Platíquennos qué importancia tuvieron estos materiales para su incursión en la empresa que en aquellos años daba impulso a grupos de metal refiriéndonos a Heavy Metal Subterráneo?

Carlos: Así es Next ha ido avanzando poco a poco y un sueño más se realizaba el viajar a Estados Unidos llevar tu música a otras latitudes, obviamente había mucha gente hispana y también americanos eso fue muy grato y comenzamos a viajar constantemente y eso nos dio pie a seguir trabajando.

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Carlos: Es muy difícil aun siendo hermanos, pero cada uno debe tener su evolución personal, musical y en Next somos libres de ese espacio. Y también viene de la mano la evolución que en este momento estamos trabajando con una nueva alineación, nuevas metas , sueños y compromisos leales.

Infierno, Rata Blanca, Obus, A.N.I.M.A.L., Malón, etc. Hemos aprendido mucho de ellos y ellos vieron que en Mexico existe muy buen metal.

11 - Sabemos que la permanencia en la escena del metal es complicada y que a lo largo de los años mantener una alineación estable lo es aún más ¿Cómo ha sido dereestructuraciónestalabanda?

Carlos: Bueno hemos hecho algunos tributos para bandas como: El Tri y Luzbel, más las colaboraciones a las que me han invitado muchos grupos por mencionar algunos. Yaps, Mensaje Subliminal, Zaiko, Balam Akab, Thrashock, Toxiko, Sekta Core, Los Super Duppers, etc.

ese sueño de plasmar tú trabajo en un disco LP acetato. Long Play, etc. Y cuando salió este álbum e hicimos la presentación coincidió con la visita de la primer banda extranjera de metal en este caso de mujeres “Heather Leather” en la Arena Adolfo López Mateos que se convertiría en “La Catedral del metal en Mexico” ahí tocamos todo el disco completo y hubo un momento muy épico (porque nuestros padres José y Emy (DEP) estaban presentes y fue el momento exacto para tomar el micrófono y dedicarles unas palabras “Padres, no nos hemos titulado en alguna carrera profesional de estudios, pero hemos alcanzado un momento especial que está dedicado a ustedes (ahí me pasaron la portada y la voz de Next) les dije esto es para ustedes”. Fue épico, maravilloso y que te llega a erizar la piel.

7 - Además de producciones discográficas propias también han participado en acoplados ¿Podrían darnos una reseña de su producción musical?

9 - Estados Unidos ha representado un gran impulso a su carrera ya que Next ha tenido incursión a este mercado con la comunidad latina ¿Podrían relatarnos su experiencia en la internalización de la banda?

10 - Al igual y dentro de México han sido una banda importante en cuanto a alternar con bandas a conexperienciassidoconsiderananecdotariorecurriendointernacional,nivelunpocoal¿Cuálesquehayansusmejoresalternadoestasbandas?

D.R.I.,Reich,NuclearAnkorOfHammer,DemolitionSavageDevastation,Leather,Thrust,RecipientsDeath,Kreator,Watt,Deicide,Assault,SacredTestament,Angelesdel

Carlos: Desde la primer banda Heather

8 - 1990 es el año de su incursión a discos y cintas Denver grabando su tercer disco “Pelea o Muere” ¿Nos podrían comentar su experiencia de grabar con una compañía diferente a la Avanzada Metálica?

Carlos: La compañía Denver fue un gran impulso para Next editamos de primer el clásico “Pelea o Muere” este disco nos llevó a lugares que jamás imaginábamos, dos giras nacionales de 32 estados y llegar a Estados Unidos. En este disco estuvo de ingeniero de audio David Guerrero quien estuvo en el disco de Luzbel “Metal Caído del Cielo”, lo queríamos a él por su trabajo como ingeniero de audio y el resultado fue muy favorable ya que nos ayudó mucho y obtuvo el sonido que deseábamos.

Carlos: Next siempre hemos estado caminando junto a la tecnología, las épocas y situaciones del país y mundial. Imagínate si en los 80 hubiera existido Internet, muchas de las bandas tendríamos un lugar en la escena mundial. Hoy en día es más fácil, pero creo que no hay nada como saborear paso a paso esos logros. A parte siento que las bandas actuales tiene de vigencia de 5 a 10 años y también con muchos cambios de alineaciones. Pero qué bueno que está la herramienta de internet. Next está en plataformas digitales y redes sociales que nos han ayudado aún más a expandir nuestra música.

Carlos: Amigos gracias por el apoyo y difusión del metal...Next continuamos con propuestas nuevas por el momento y previo a nuestro nuevo disco inédito, estamos promocionando dos temas que nacieron en la época de pandemia “Ayudame” (que recibió el premio como mejor video de los Premios de Metal Kalani) y “No Soy Normal” temas que están ya con la nueva alineación: Ernesto Torres - guitarra, Ivan Barker - batería, Didier Alvarado - bajo y Carlos “Pato Calavera” Alanís - voz y guitarra. Agradeciendo a nuestra manager Ale Almaguer que en esta nueva etapa está haciendo cosas muy importantes para Next y principalmente a todo el público que nos sigue apoyando a la nueva generación y a la vieja guardia. A todo Centro y Sur América.

12 - Entre pandemia y nuevas estrategias de incursión a medios digitales que en determinado momento no se habían siquiera contemplado nos estamos adaptando a una nueva forma de promoción ¿Qué es lo que pueden esperar los seguidores de Next a futuro?

Brutal Zine muchas gracias... Y en estos 37 años de trayectoria estamos #PotentePoderosoYBrutal #NextOficial.

Atte. Carlos “Pato” Calavera ¤

13 - Por último y agradeciendo el tiempo dedicado a esta entrevista ¿Qué mensaje darían a sus seguidores y a los lectores de la Brutal Zine?

Continuando con la Historia.

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5 - ¿Si nos referimos a la escena en tu país crees que es importante pertenecer a la misma o crees que puede existir una especie de individualismo en donde los bangers prefieran escuchar o hacer cosas referentes al metal por su propia cuenta y no en perspectiva de escena?

1 - Necromórbidos saludos Johan, bienvenido a Brutal Zine, invoca a los lectores de Brutal Zine a que se introduzcan a Nekro Cvlt Desecration. Salutem Hellmaniaks, por acá escribe Seth Nekromancer, soy el encargado de las vociferaciones en Nekro Cvlt Desecration, ¡muchas gracias por la oportunidad!.

3 - Dinos todo lo referente a tu ciudad de Cabimas estado Zulia/Venezuela, cómo es el panorama del Heavy Metal y su metal extremo. Cabimas siempre fue una ciudad muy extrema en todos los sentidos, el clima es lo más parecido al infierno y corría mucho alcohol, coca y dementes maníacos fieles al metal, la ciudad tiene realmente una historia larga de bandas extremas y heavies bastante jugosa.

2 - Coméntanos toda la historia de Nekro Cvlt Desecration, están activos desde el año 2013. Ciertamente ese fue el año en que invocamos a la entidad que domina a las voluntades de cada integrante de la banda, los primeros himnos se pensaron tras noches de alcohol y profanaciones, primeramente se pensó en grabar un disco y eso era todo pero luego fuimos invitados a los primeros rituales por allá en el 2015 y es en el 2016 cuando entramos al estudio y materializamos el Full “Nekrosatani Alcoholocausto” con el disco ya editado nos fuimos de gira por Colombia y lo demás son cenizas.

“Mis liricas son un escupitajo en la cara del nazareno llorón y vómito toda la blasfemia que habita en mí maldito ser”.

Creo que en todos los países del Orbe hay eso que llaman escena y hay el verdadero underground, a nosotros nos interesa es el verdadero under, hacemos la música que nos gusta y escupimos las blasfemias que pensamos y llevamos a la práctica gozando del poder de nuestra voluntad individual. Tuve otras bandas antes de Nekro Cvlt Desecration y sé que era eso que llaman escena y habían demasiado monopolio y amiguismo y eso mata al metal.

4 - ¿Por qué eligieron el camino del Black Metal, qué es lo que más les atrae de este subgénero del Heavy Metal?

Pienso que es el estilo que lleva a la práctica lo que se prédica, es decir, quemas de iglesias, profanaciones, asesinatos, guerras etc., si lo miras desde un punto de vista social es un reflejo de la realidad de esto que llaman humanidad…particularmente para mí es el único medio para expresar mí odio y rechazo contra la peste cristiana.

La horda de Old Black/Thrash Metal desarrolla su oscura y blasfema propuesta musical con el lema firme de mantener ardiendo el fuego del antiguo metal suramericano. Seth Nekromancer acude a nuestro llamado.

8 - Vayamos a referirnos a su “Nekrosatani Alcoholocausto”, coméntanos todos los detalles pertinentes a este disco. El Opus cómo te comenté anteriormente fue materializado en el 2016 en dos sesiones de grabación en un estudio de Cabimas y en un estudio de Maracaibo llamado Dae Home Studios donde finalmente fue masterizado y mezclado…hasta la fecha el disco ha tenido casi 10 reediciones, las primeras ediciones fueron en Tape y la primera edición CD fue editada por los peruanos Hadez. A lo largo de estos años tuvimos ediciones en Colombia, Brasil, México, El Salvador, Perú, Francia, España, Polonia etc. El Opus ha gustado mucho y creo que a eso se debe tantos ofrecimientos para reediciones. El Opus cuenta con 8 malditos himnos llenos de odio, alcohol, blasfemias, satanismo

Continuando con la respuesta anterior, ya con todas las reediciones que tiene el “Nekrosatani Alcoholocausto” no pensábamos en otra edición pero un sello argentino se interesó en nosotros y vamos a editar, el sello se llama Culto Nocturno y será un maldito Tape que esperamos este afuera a finales de septiembre.

7 - ¿Para hacer Black Metal es necesario el sentimiento del odio?

9 - ¿Existen otros labels interesados en producir material de Nekro Cvlt Desecration?

10 - ¿Por qué decidieron radicar en Argentina? Siempre nos gustó Argentina, y acá hablo en plural ya que el antiguo guitarrista con que invoque la horda no cumplió con el pacto de venir a Buenos Aires y pues ahora estoy solo yo como fundador y junto a grandes músicos argentinos todo se hace muy fácil creando metal del diablo…

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TOTALMENTE, el odio es el combustible que mueve los engranajes de este maldito plano terrenal, el odio crea, el odio destruye, es el némesis y génesis de todo lo que conocemos.

11 - Coméntanos la experiencia que tuvieron al compartir escenario con Kulto Maldito de Bolivia. ¿Qué otras bandas bolivianas conocen? Ese ritual fue una demencia total, para nosotros fue un gran honor ya que conocemos a Kulto Maldito desde hace años, de Bolivia conozco muchas bandas, Necromancy, Belial, Bestial Holocaust, Baphometh Throne Hells, Iron Goat, Supay, etc., muchas hordas caminantes del sendero del tío.

Mis liricas son un escupitajo en la cara del nazareno llorón y vómito toda la blasfemia que habita en mí maldito ser, posesiones, anticristianismo, satanismo, alcohol, etc., eso es lo que se proclama.

así que si os queréis adentrarte en este maldito disco te recomiendo sea en noches de alcohol y depravación!

6 - ¿De qué tratan las letras de Nekro Cvlt Desecration, cuál es tu inspiración a la hora de componer?

43 12 - ¿Cuál es el proceso de composición que tiene Nekro Cvlt Desecration a la hora de componer? Nosotros armamos los himnos en la sala de ensayo, siempre la guitarrista, bajista, el baterista o yo llevamos ideas y así vamos armando la blasfemia en conjunto. 13 - Recomienda 10 discos que todo headbanger debe escuchar a lo largo de su vida. Oooooohhh tengo como un top 666 jajajaja pero bueno un top 10 sería: 1. Sacrilegio - Parabellum 2. Inri - Sarcófago 3. No muestres piedad - Asesino 4. Bathory - El regreso… 5. Nacido de nuevo - Black Sabbath 6. Demostraciones - SS 7. En el Signo del Mal - Sodoma 8. Presagio - Blasfemia 9. Ritos Satánicos - Hellhammer 10. En guerra con Satanás - Venom. 14 - También recomienda bandas de Venezuela y de Argentina que te hayan llamado la atención. De Venezuela SS es lo más grande, Sagoth, Igni Dare, Blasphemous War, Somdark y de Argentina: Bonehammer, Gloriam Sathanas, Horda Profana, Windfall, Infernal Curse, Xenotaph, Dead Whore, Genuflexion, Espiritismo, Aditus, Spiritual Profanación, Helcaraxe, Sinner’s Path, etc.

Estamos actualmente grabando los himnos para un triple Split con Thy Dominion (Uruguay) y Vulva Cult (Argentina) que esperamos esté listo para septiembre y por ahora cumplir con la fecha junto a Mork, Skeletal Remains y Soulburn

15 - Planes futuros de Nekro Cvlt Desecration. Y envía tus palabras de despedida a los lectores de Brutal Zine.

También tenemos en mente materializar un vídeo oficial así que a todos los hellmaniaks que lean este proceso inquisitorio están advertidos lo que se viene es pura maldita blasfemia!!!

Muchas gracias Brutal Zine nos veremos pronto por esas tierras ya que está en conversación blasfemar por allá. ¡¡Hail!! ¤

5 - All three releases show a brutal but atmospheric Black Metal that reminds me of the better acts of the First Wave of Scandinavian Black Metal, especially of some Swedish bands. Which acts are the main influences in Ninhursag’s sound?

I started this 2018, when I left the army, but the idea was there for a longer time. But I never had the time and the right equipment to record anything.

4 - “The Rite of Initiating Blessing Part II” EP (released this June) is the third Ninhursag release. The Split “Pannonica Regnum Diaboli” (with Necrolepsy) and the “Rite of Initiating Blessing Part I” EP were both released in 2021. Are you planning a Ninhursag LP or do you consider the EP format to be more adequate for your music?

For me it is special because everything you hear is me expressing myself through music in the most honest way possible. It is everything I ever was and will ever be. For everyone who listen to it for the first time I hope it will affect them positively.

For starters, tell us about you and Ninhursag, your one-man Black Metal band. When did you start with this musical journey?

1 - We salute you, Enshag! Thanks for allowing us to do this interview.

“Everything you hear is me expressing myself through music in the most honest way possible”.

3 - You are also involved with Exer and Necrolepsy. How would you define the main musical and lyrical differences between those bands and Ninhursag?

Ninhursag is very personal for me, while Exer and Necrolepsy are bands in which I can cooperate with other musicians with similar musical tastes and interests. Musically it also isn’t the same. Ninhursag really has a lot of things going on in between, I’m really free with it and I can express myself however I want, while Necrolepsy is straight forward Black Metal, and Exer is an old school Death Metal band.

Actually the scene that mostly influenced me to go in that sort of direction with music was Icelandic Black Metal scene. Bands like Zhrine, Sinmara, Svartidauði and Misþyrming. That whole scene is fucking amazing, they really got me with their sound, atmosphere, the whole package.

2 - What are your expectations with this project? How would you describe it to someone who hasn’t listened to it yet?

With a desire to create cold and majestic Black Metal in the classic style of the old days, Ninhursag draws inspiration from masters such as Mercyful Fate, Bathory, Metallica and their Scandinavian heirs of the nineties such as Emperor, Dissection & Mayhem , quickly establishing himself as a unique and powerful force withim the scene.

There is definitely a plan to work on a full album release, but first I will finish this whole journey with a 3 part EP I started.

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I always first start with the guitars, because that’s my main instrument. All the composition is done on the guitar, than after that I type in the drums, they are programmed unfortunately. I hope one day there will be someone capable enough to play drums on Ninhursag records. After the drums I record the bass and the last thing are the vocals. I’m interested in live gigs in near future so I’m definitely searching for musicians willing to play Ninhursag live. I already contacted some musicians but there will be no other info available at the moment, only when the time comes for it.

Interest for that kind of subjects was always there. Since I was a little kid I was always more interested in the old religions and rituals, and not the “modern” ones. It seemed more true to my own nature, it just seemed right. Bands that already dealt with similar subjects just empowered me to do my own thing, they showed me it was possible to use that kind of knowledge in that kind of music.

6 - You sing and play all of the instruments on the records. Tell us about the recording process. Which instrument do you begin with? I found the drum sound very impressive. Does it come from real drums or programmed ones? Are you also interested in live gigs? If so, which musicians are onstage with you?

is advantage already; disadvantage is definitely that metal fans still want their music in physical format haha. I’m also one of them, everything is great but to have a physical copy is special.

7 - As far as I know, Ninhursag is still an unsigned band, which is hard to understand because of the quality of its outputs. So I suppose that you want to keep it as an independent project. Or would you rather work with a label?

Thank you, much appreciated. I mean, it was really a lot of work put into it, in every release. Considering in which conditions everything was recorded and with what kind of equipment, records sound amazing, I’m really satisfied with it. For now I would like to keep it low and independent, but at some point I will need to contact some record company because to be honest it’s not that easy to handle everything by yourself.

8 - Social networks like Bandcamp or Reverbnation allow artists to expose and sell their music worldwide. Do you think they could replace the work of a label to a certain extent? What are in your opinion the advantages and disadvantages of publishing music online? They will never replace record labels; there will always be record labels because they know the business. Common man, someone who’s not in that kind of business, just a musician for an example can’t gain any kind of success through bandcamp or any other platform no matter how good he is if he doesn’t have a good PR. And for that you need money. If you don’t have a lot of it, better find a record company, they will do a better job. To release music on so many digital platforms from Spotify to iTunes

9 - Your lyrics are based on old sacred texts from Sumeria and Egypt. How deep is your interest in this kind of ancient wisdom? Is it also a part of your own philosophy? Some legendary bands like Morbid Angel, Nile, and Absu dealt with those issues as well. Did they put you into it or was there another path that leads you to the Ancient Ones?

12 - Are there any other talented metal bands from Croatia that you would recommend to us?

Thank you for your brutal support, Enshag!

11 - Unfortunately, the Croatian metal scene is still unknown to many metalheads worldwide. Could you summarize the history of Croatian metal for our readers? Did it get started under the Yugoslavian rule or later after your independence? Which bands are seen as the scene’s godfathers? Actually we don’t have any kind of metal scene, or that we can tell this bands are the godfathers, or that kind of thing. There was Yu-Rock going on in Yugoslavia, but after the war there wasn’t any kind of scene going on, especially not the metal scene. And Croatia is really small, we have like 3,5 mil. people, and Berlin has 3 mil.

10 - What about the history and legends of Croatia? Could you imagine writing songs about your country’s Folklore in your mother tongue, as some Norwegian bands do?

There are definitely some great bands in Croatia that people need to check. My favorites are Pogavranjen, Bednja and Sitis, you need to check those bands, and they are all fucking great.

13 - Before we finish this interview, are there any thoughts that you’d like to share with our readers?

Keep supporting the black arts, Bellum Batonianum. ¤

Maybe one day, but not with this band

influencias en el sonido de Ninhursag?

“Todo lo que escuchas soy yo mismo expresándome a través de la música de la forma más sincera posible”.

Empecé en el 2018, cuando salí del ejército, aunque la idea había estado allí desde hacía rato. Pero no había tenido antes ni el tiempo ni el equipo adecuado para grabar algo.

Para mí es especial porque todo lo que escuchas soy yo mismo expresándome a través de la música de la forma más sincera posible. Es todo lo que siempre he sido y seré. A todos los que lo escuchen por primera vez espero que les afecte positivamente.

3 - También estás involucrado con Exer y Necrolepsy. ¿Cómo definirías las principales diferencias musicales y líricas entre esas bandas y Ninhursag?

Con el deseo de crear Black Metal frío y majestuoso en el estilo clásico de antaño, Ninhursag se inspira en maestros como Mercyful Fate, Bathory, Metallica y los descendientes escandinavos de los 90 como Emperor, Dissection & Mayhem, estableciéndose rápidamente como una fuerza única y poderosa en la escena.

Ninhursag es muy personal para mí, mientras que Exer y Necrolepsy son bandas en las que puedo colaborar con otros músicos con gustos e intereses musicales similares. Musicalmente tampoco es lo mismo. Ninhursag realmente tiene un montón de cosas de por medio, soy realmente

libre con esa banda y puedo expresarme como quiera, mientras que Necrolepsy es Black Metal directo y Exer es un grupo de Death Metal de la vieja escuela.

Definitivamente hay un plan para trabajar en el lanzamiento de un álbum completo, pero primero voy a terminar todo este viaje con el tercer EP de la trilogía que he empezado.

5 - Los tres lanzamientos muestran un Black Metal brutal pero atmosférico que me recuerda a los mejores actos de la primera ola del Black Metal actosbandasespecialmenteescandinavo,aalgunassuecas.¿Quésonlasprincipales

4 - “The Rite of Initiating Blessing Part II” EP (publicado este junio) es el tercer lanzamiento de Ninhursag. El Split “Pannonica Regnum Diaboli” (con Necrolepsy) y el EP “Rite of Initiating Blessing Part I” fueron publicados en el 2021. ¿Estás planeando un LP con Ninhursag o consideras que el formato EP es más adecuado para tu música?

2 - ¿Cuáles son tus expectativas con este proyecto? ¿Cómo se lo describirías a alguien que aún no lo haya escuchado?

1 - ¡Te saludamos, Enshag! Gracias por permitirnos hacer esta entrevista. Para empezar, háblanos de ti y de Ninhursag, tu banda unipersonal de Black Metal. ¿Cuándo empezaste con este viaje musical?

6 - Tú cantas y tocas todos los instrumentos en los discos. Háblanos del proceso de grabación. ¿Con qué instrumento empiezas? El sonido de la batería me parece impresionante. ¿Procede de baterías reales o programadas? ¿También te interesan los conciertos en directo? Si es así, ¿Qué músicos te acompañan en el escenario? Siempre empiezo con las guitarras porque es mi instrumento principal. Toda la composición se hace con la guitarra y después meto la batería, la cual por desgracia está programada. Espero que algún día haya alguien lo suficientemente capaz de tocar la batería en los discos de Ninhursag Después de la batería grabo el bajo y lo último son las voces. Estoy interesado en dar conciertos en un futuro próximo, así que estoy buscando músicos dispuestos a tocar la música de Ninhursag en directo. Ya he contactado con algunos, pero no habrá más informaciones disponibles por ahora, solo las habrá cuando llegue el momento.

Nunca sustituirán a las discográficas. Siempre habrá sellos discográficos porque conocen el negocio. La persona común que no está en ese tipo de negocio, por ejemplo, un simple músico, no puede obtener ningún tipo de éxito a través

BRUTAL ZINE

8 - Las redes sociales como Bandcamp o Reverbnation permiten a los artistas exponer y vender su música en todo el mundo. ¿Crees que podrían sustituir en cierta medida el trabajo de una discográfica? En tu opinión, ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de publicar música en línea?

9 - Tus letras se basan en antiguos textos sagrados de Sumeria y Egipto. ¿Qué tan profundo es tu interés por este tipo de sabiduría antigua? ¿También forma parte de tu filosofía personal? Algunas bandas legendarias como Morbid Angel, Nile y Absu también trataron esos temas. ¿Fueron ellas quienes te llevaron a ello o hubo algún otro camino que te condujo a los Antiguos?

El interés por ese tipo de temas siempre estuvo ahí. Desde pequeño siempre me interesaron más las religiones y rituales antiguos, y no las “modernas”. Me parecían más fieles a mi propia naturaleza, me parecían lo correcto. Las bandas que ya trataban temas similares me dieron el poder de hacer lo mío, me mostraron que era posible utilizar ese tipo de conocimiento en este tipo de música.

En realidad, la escena que más me influyó para decantarme por dicho sendero musical fue la escena del Black Metal islandés. Bandas como Zhrine, Sinmara, Svartidauði y Misþyrming. Toda esa escena es jodidamente increíble, realmente me atraparon con su sonido, con su atmósfera, con todo lo que representan.

7 - Por lo que sé, Ninhursag sigue siendo una banda sin contrato discográfico, lo cual es difícil de entender debido a la calidad de sus producciones. Así que supongo que quieres mantenerlo como un proyecto independiente. ¿O prefieres trabajar con un sello? Gracias, aprecio mucho lo que has escrito. Lo que me gustaría decir es que he invertido mucho trabajo en ello, en cada lanzamiento. Teniendo en cuenta en qué condiciones se grabó todo y con qué tipo de equipo, los discos suenan increíblemente bien. Estoy realmente satisfecho con los resultados. Por ahora me gustaría mantenerlo independiente y sin hacer mucho ruido, pero en algún momento necesitaré contactar con alguna compañía discográfica porque, para ser sincero, no es tan fácil manejarlo todo por cuenta propia.

de Bandcamp o cualquier otra plataforma por muy bueno que sea si no tiene buenas relaciones públicas. Y para eso necesitas dinero. Si no tienes mucho, mejor búscate una compañía discográfica. Ellos harán un mejor trabajo. El lanzar música en tantas plataformas digitales, desde Spotify hasta iTunes, ya es una ventaja. La desventaja es definitivamente que los fans del metal todavía quieren su música en formato físico, jajá. Yo también soy uno de ellos, todo es genial, pero tener una copia física es especial.

Definitivamente hay grandes bandas en Croacia que la gente debe conocer. Mis favoritas son Pogavranjen, Bednja y Sitis. Tienen que escuchar esas bandas, son todas geniales.

En realidad no tenemos ningún tipo de escena metalera, ni tampoco bandas a las que podamos llamar los padrinos de la escena, o ese tipo de cosas. En Yugoslavia había Yu-Rock, pero después de la guerra no teníamos ningún tipo de escena, mucho menos de metal. Y Croacia es realmente pequeña, tenemos unos 3,5 millones de habitantes, mientras que Berlín tiene 3 millones.

10 - ¿Qué hay de la historia y las leyendas de Croacia? ¿Te imaginas escribiendo canciones sobre el Folclore de tu país en tu lengua materna, como hacen algunas bandas noruegas?

11 - Por desgracia, la escena del metal croata sigue siendo desconocida para muchos metaleros de todo el mundo. ¿Podrías resumir la historia del metal de tu país para nuestros lectores? ¿Se inició bajo el dominio yugoslavo o más tarde, después de la independencia? ¿Qué grupos están considerados como los padrinos de la escena?

Quizás algún día, pero no con esta banda.

12 - ¿Hay en Croacia alguna otra banda de metal con talento que nos recomendarías?

¡Gracias por tu brutal apoyo, Enshag!

13 - Antes de terminar esta entrevista, ¿Hay algún pensamiento que te gustaría compartir con nuestros lectores?

Sigue apoyando las artes negras, Bellum Batonianum. ¤

2 - Antes que nada, háblennos un poco de cómo se formó la banda y sus orígenes.

Lord Orobas es bajista de Incarnatus y Escrisofenico, toca la batería en The Rippers, ellos dan entrega y tiempo para seguir machacando en ambas bandas.

Escuchamos diferentes bandas e influencias ya

Malacatus se inició en el año de 1996 en la ciudad de Guayaquil, ideado por Daemon Strange líder de la banda el cual ya tenía algunas ideas para iniciar esta horda, riffs, temas, nombres. Al comienzo no fue sencillo para nosotros y para muchas bandas que iniciaron a mediados de los 90 por falta de salas de ensayos, buen sonido, dar a conocer este estilo oscuro de música ya que muy poco a casi nada se escuchaba en esos tiempos en nuestras tierras.

5 - ¿Cómo descubrieron el metal, cómo se involucraron en este mundo del Black Metal, qué fue lo primero que escucharon? ¿Tienen la sensación de haber evolucionado o mejorado como artistas?

Creo que muchas bandas tienen cambios en sus filas ya sea para mejorar o estancarse, siempre habrá el antagonista en algún proyecto y se lo debe dejar ir para que entre alguien que realmente quiera

Bueno cada cual tiene una historia diferente de como iniciamos en este estilo de vida y simplemente nos quedamos en este sendero para descargar nuestros pensamientos oscuros.

aportar y que tenga ideas similares a las nuestras para seguir en esta lucha. Actualmente Malacatus está formado por Daemon Strange (líder primera guitarra), Lord Satanae (vómitos y alaridos), Lord Orobas (segunda guitarra), Usurper (primer bajo), Rider (segundo bajo) y Escrisofenico (batería).

4 - ¿Algunos de sus integrantes cuentan con proyectos musicales paralelos o solo están dedicados de lleno a Malacatus?

“Muchas bandas han quedado en el camino por querer ser algo nuevo y diferente, el Black Metal siempre debe ser crudo y veloz”.

Esta veterana horda proveniente de Guayaquil con un aplastante y retumbante metal negro, con composiciones oscuras y con el más profundo odio al cristianismo, nos permite sumergirnos en su lugubre mundo y saber más sobre e llos.

1 - Una oscura bienvenida y un gran saludo, para Brutal Zine es un placer hacerles esta entrevista. ¿Algunas palabras para dar inicio? Saludos colega que el sendero oscuro siga guiando nuestros pasos hacia la verdadera sabiduría, a nuestra verdad sin temor a dogmas o creencias falsa alguna.

3 - Respecto a la alineación y sus cambios, ¿Han ido variando con el transcurso de los años o la base de la banda ha sido siempre la misma? ¿Quiénes son sus integrantes?

Esto ya es por cuestiones de tiempo, malos elementos en la banda que nos estacaron por un tiempo, pero actualmente ya no tenemos estos problemas y estamos preparando próximos trabajos.

No hemos recibido propuesta de algún otro sello o productora y por el momento no hemos enviado temas a algún sello discográfico.

10 - Desde su punto de vista

Así es, espero ya esté listo para inicios del otro año o sea 2023 y tenemos planes de tocar viejos temas y plasmarlos en el siguiente trabajo.

¿Cómo ven en la actualidad la escena metalera en Ecuador?

7 - Malacatus cuenta con dos Full Length y un Split. Coméntennos brevemente sobre estos trabajos realizados.

6 - Al tener varios años de trayectoria musical ¿Por qué cuentan con poca producción discográfica?

Gracias a ti por tu tiempo...seguimos y sigamos por el sendero de la mano izquierda, donde termina el conocimiento, comienza la religión… salve a toda la horda oscura y verdadera. ¤

La escena Black Metal en Ecuador ha crecido a diferencia de los 90 que eran muy pocas bandas, lo cierto es que muchas estuvieron de paso y quedaron en el camino… falta de tiempo, falta de seguir en este estilo de vida no lo sé y sinceramente me es irrelevante lo que sucedió con ellos. En la actualidad pienso que la escena Black Metal tiene muy buena horda y exponentes unas de mi agrado otras que no, cada cual da su mejor esfuerzo para hacer lo que quiere y de lo cual no debería afectar a ninguna banda, el adquirir conocimientos nos hace ser mejores ante el mediocre e ignorante y el conocimiento está abierto a cualquiera que desee ser mejor en todo aspecto y no utilizar los mismos clichés…el conocimiento nos hará libres.

Nos definimos como una banda de Black Thrash, influenciados por bandas de los 80 y 90 ya mencionadas anteriormente. Líricamente son pensamientos del sendero oscuro, filosofía de Nietzsche, odio, muerte, destrucción, ocultismo, falsas creencias…lo antagónico del cristianismo.

11 - En la actualidad están trabajando en lo que será susegunda placa que estará bajo el nombre de “Emisario de la Serpiente” ¿Para cuándo estará listo este material? ¿Tienen algún otro objetivo y planes para lo que queda de este 2022?

9 - A parte de Tanatofobia Productions ¿Han recibido ofertas de algún sello nacional para grabar? ¿Han enviado sus grabaciones a alguno sello discográfico dentro o fuera del país?

¿Cómo esto impacta en el crecimiento y profesionalismo de la misma?

sea Iron Maiden, King Diamond, Kreator, Destruction, Mayhem, Sarcofago, Vulcano, Celtic Frost, Bathory, Rotting Christ, Burzum, Impaled Nazarene y tantas bandas por mencionar. La evolución de una banda, de intentar ser más técnicos o querer sonar mejor no es parte de mis ideas, muchas bandas han quedado en el camino por querer ser algo nuevo y diferente, el Black Metal siempre debe ser crudo y veloz, nosotros mantenemos esa esencia de nuestros inicios, no cambiamos ni cambiaremos jamás.

12 - Muchas gracias por dejarnos ingresar a su mundo y darnos a conocer más sobre Malacatus, si quieren dar un mensaje final a cada headbanger que apoya el metal, este es el momento.

Originalmente Malacatus cuenta con un CD lanzado en el 2015 de manera independiente llamado “Artes Oscuras”, en el 2016 salió un recopilatorio llamado “Tropas Huancavilca” compartido este trabajo con grandes bandas como Ancient Death, Dark Forest, Destroyer Attack, Indomitor, Lord Chacal, Malacatus, Pentakle, Sierpes. En 2018 se lanzó el Split Incarnatus / Malacatus y en el 2020 se reeditó el CD “Artes Oscuras” por Tanatofobia Productions.

BRUTAL ZINE

8 - Hablando del contenido musical y lírico. ¿Cómo definen en su proyecto la música que hacen y sobre qué hechos o experiencias basan las letras de sus canciones?

Resenas Discos Glibert

Por Ashmeday -

FragmentsMORTIFY at the Edge of 25Sorrow–III– 2022 Chaos MortifyRecords.

Puntuación: 9/10

LORD LordHammerheart27RaptureBELIAL–V–2022Records.Belial

Dúo chileno de Concepción, compuesto por Víctor Limarí (A-guitarras/bajo) y Ω (Omega-batería), dan forma al álbum debut de Concilivm, ellos salen de las catacumbas en el 2017, un año después lanzan en EP para esta vez ofrecernos “A Monument in Darkness”, la música compuesta está hecha a base de Death Metal cavernoso con olor a azufre, guitarras opresivas y un sonido bastante oscuro y pesado, las formas estilísticas están concentradas en mantenernos sumergidos en los treinta y ocho minutos que dura el disco, la temática grotesca, perversa y la intensidad en muchas de las canciones son las cartas de presentación en Concilivm, todo el engranaje de los instrumentos y las voces están óptimamente utilizados para regalarle al maníaco del metal diabólico pasajes de entretención y de hipnosis contemplativa auditiva, buen material digno de escuchar.۩ Puntuación: 8.5/10

08 – IV – 2022

es el quinto LP de Mork, el proyecto personal de Thomas Eriksen, con quien pueden leer una interesantísima entrevista en este número del Brutal Zine. Volviendo al álbum, este se inicia con un corto pero inquietante intro de órgano seguido inmediatamente por un brutal ataque de artillería de un Black Metal auténtico y típicamente noruego. Sin embargo, algo que distingue a Katedralen de muchos discos de la primera generación del Black noruego es una producción clara y diferenciada que, por suerte, no arrebata ni un gramo de agresividad al sonido. También merece un reconocimiento especial la participación de destacados invitados como el mismísimo Nocturno Culto de Darkthrone, Dolk de Kampfar y Eero Pöyry de Skepticism (Funeral Doom de Finlandia). En las composiciones se alternan riffs rápidos típicos del Black Metal con otros más moderados, lo cual impide la monotonía y el aburrimiento. Y sobre todo reina la voz despiadada de Thomas. Desgraciadamente no es tan común hoy en día el escuchar un Black Metal tan fiel a los principios musicales (y por supuesto, también líricos) de los grupos noruegos de los noventa.Todos los que vivieron aquella época sabrán apreciar este gran álbum que les hará recordar una de las etapas más memorables de la historia del Heavy Metal. ¡Gracias por Katedralen, Thomas!.

ACONCILIVMMonument in Darkness

, es una banda chilena del Bio Bio, específicamente de Concepción. En el 2017 editaron su álbum debut, y antes de eso ya tenían material grabado, correspondiente a una Demo debut y un EP, lo que significa que han estado lo suficientemente activos, como para entregar este segundo disco el cual mantiene los límites de un Death Metal con reminiscencias old school, hay temas semilentos, otros por el contrario tienen la aceleración correspondiente, acordé con la temática y la forma por el cual construyen sus composiciones. La elaboración de los riffs es uno de los detalles más resaltantes del álbum, sin menospreciar el trato en las voces, el aroma a muerte y al abismo, están muy presentes, tiene todo los ingredientes suficientes y necesarios que bien podrá gustar a los maníacos del metal subterráneo. ۩ Puntuación: 8/10

Iron Bonehead Productions.

se convirtieron a más tardar con su monumental segundo LP Enter The Moonlight Gate (1997) en una de las bandas consagradas del Blackened Death Metal sueco de los noventa. A treinta años de su fundación, la banda lanza con Rapture su noveno disco de larga duración y el primero en catorce años (el antecesor The Black Curse vio la luz en 2008). Pero la espera ha merecido la pena, ¡y de qué manera! Una orgía de velocidad y brutalidad acompañada de melodías decentes y una atmósfera infernal conducen al oyente a la Edad de Oro del Death/Black sueco con guerreros como Dissection, Sacramentum y, por supuesto, Lord Belial. Himnos demoníacos como Destruction serían capaces de arrollar sin piedad a un ejército enemigo con sus guitarras cortantes y una batería que no tiene nada que envidiarle a una ametralladora. Un tema que se sale algo del esquema general es “Belie All Gods”, en parte con guitarras acústicas y un ritmo más lento, casi la balada del disco...hasta finalizar con un grandioso solo. Hace unos años se hablaba del fin de la banda. Menos mal que han podido volver tan fuertes como antes, a pesar de los percances de los últimos años. ۩

Puntuación: 8/10

KatedralenPeaceville.5KatedralenMORK–II–2021

Puntuación: 8/10

LUCID Electric15CosmicGRAVEMountain–VII–2022ValleyRecords.

Puntuación: 8.5/10

Apocalyptic18RottingSADISTICEternal–VI–2022Productions.

The Great Heathen Army 5 – VIII – 2022 Metal Blade Records.

BRUTAL53 ZINE

AMON AMARTH

Century29MortemKRISIUNSolis–VII–2022Media Records.

Álbum debut de los daneses, una de las primeras cosas que se me viene a la mente al escuchar esta producción, es que erróneamente tenemos la idea de que en Dinamarca sólo expulsan buenas bandas de Death Metal, Thrash Metal y Heavy Metal, no sé por qué, pero es un gran error. Lucid Grave, es ese tipo de bandas que mezclan a la perfección una serie de ideas y estilos muy conexos entre sí, como es la psicodelia, el Rock, y el Doom, las voces femeninas de Malene, es una de las características más llamativas de todo este maldito disco, donde la melancolía y el desespero se desahogan para crear atmósferas muy envolventes, donde el rol de las voces juegan un papel muy protagónico, dejando casi totalmente en un segundo plano los demás instrumentos, es muy interesante escuchar este tipo de música, porque es un reto y además un desafío encontrarte este tipo de sorpresas tan agradables, habrá que estar muy pendientes de esta banda de ahora en adelante, si así comenzaron, no nos queremos perder el final de esta historia.

Cómo pasa el tiempo. Parece que fue ayer cuando Krisiun, la banda brasileña más famosa a nivel mundial después de Sepultura, se dio a conocer con su demoledor debut Black Force Domain (1995). Pues bien, con Mortem Solis tenemos en las manos el duodécimo LP de los tres hermanos Carmargo Kolesne. Álex (bajo y voz), Moyses (guitarra) y Max (batería) siguen produciendo un sólido y auténtico Death Metal. Sin embargo, se pueden notar algunos cambios que han tenido lugar en los últimos años. Si los primeros álbumes se destacaban por ritmos rápidos y brutales que no permitían ningún respiro, en Mortem Solis, al igual que en otros álbumes de los últimos años, Krisiun combina partes rápidas con otras más moderadas, aunque no menos brutales. El resultado es un estilo variado con composiciones más complejas que recuerdan a diferentes clásicos del Death Metal de los noventa. Al parecer estos cambios no han agradado a algunos seguidores de la banda. Sin embargo, si nos concentramos en lo puramente musical, hay que reconocer que todo fan del metal extremo se alegrará escuchando el álbum. Ojalá Krisiun continúe deleitándonos con su puro y sincero Death Metal durante las próximas décadas. ۩ Puntuación: 8/10

Banda chilena provenientes de Concepción, donde normalmente vomitan excelentes bandas de metal, Sadistic, es una agrupación que ha ido editando material menor en el pasado y han tenido la oportunidad de grabar este álbum debut, el cual desde que hace su apertura inicial con un track instrumental y los temas que siguen captura la vibración del Death Metal old school, con un sonido análogo fuera de la plasticidad redundante, aquí los cambios de ritmos y el espíritu del metal añejo, están muy presentes, mortíferos riffs y atrayentes composiciones, la verdad no sé si para los que no están muy familiarizados con este tipo de estilo les pueda llamar la atención, ni siquiera es lo importante, lo menciono porque simplemente son estas manifestaciones fáusticas de música extrema directa a la vena, sin concesiones, apegadas a un concepto donde aún se generan contenidos creativos para los seguidores que jamás dejaremos desfallecer este tipo de propuestas, ya queda de tu parte darles una escucha y apoyarlos, de eso se trata, están avisados maníacos. ۩ Puntuación: 8/10

Los suecos Amon Amarth, el estandarte indiscutible del Viking Metal y una de las bandas más populares de toda Europa, vuelve a las andadas con The Great Heathen Army, un álbum que ofrece todo lo que sus seguidores esperan de ellos: un brutal cóctel en el que un fundamento de Death Metal se combina de manera convincente con algunos elementos del Black Metal y las melodías típicas del Viking Metal. Sin olvidar las letras que glorifican el pasado vikingo y pagano de su Suecia natal. Nada nuevo bajo el sol, como suele decirse; pero, por otro lado, ¿para qué cambiar una fórmula ganadora? Temas como la canción titular “The Great Heathen Army” se convertirán de seguro en clásicos en los directos de la banda que serán coreados por miles de fans. Otra canción que contiene un gran potencial es “Heidrun” con un estribillo y líneas de guitarra sorprendentemente melódicas, sin negar sus raíces “vikingas”. Pero antes de que alguno rechace escuchar el disco temiendo que sea demasiado comercial, he de informar que también sigue habiendo temas más duros y brutales como “Oden Owns You All”. Los antepasados sobre los que cantan Amon Amarth estarían orgullosos de la música de sus descendientes. ۩

Veintisiete años después de su fundación, la agrupación sueca Arch Enemy demuestra de manera contundente porque lleva tanto tiempo siendo una de las agrupaciones líderes del metal mundial. Desde sus inicios, Arch Enemy ha sabido combinar genialmente líneas melódicas de guitarra que recuerdan a los grandes del Heavy Metal clásico con la brutalidad del Death. Si a ello unimos la flexible voz de la canadiense Alissa White-Gluzzy (sucesora de la alemana Angela Gossow, actual manager del grupo), quien alterna los gruñidos del Death con voces claras que recuerdan en parte a las mejores contribuciones de Anneke van Giesbergen a los temas de The Gathering, tenemos como resultado un gran trabajo como el actual Deceivers, el undécimo LP de la banda. Brutalidad, melodia y virtuosismo se dan la mano en esta nueva obra maestra. Originalmente quería destacar algunas canciones del resto, pero después de escucharlas varias veces, he llegado a la conclusión de que todas gozan de un alto nivel. Curiosamente, “In The Eye Of The Storm”, uno de los temas más melódicos del álbum, suena, con excepción de la voz, como si fuera un buena canción de Iron Maiden. Deceivers seguramente no decepcionará a ningún fan de la banda y le hará ganar, sí o sí, nuevos seguidores. En mi humilde opinión, nos encontramos frente a un serio candidato a mejor disco del año. ۩

Nada más y nada menos pasaron 34 años para que los veteranos de la Bay Area, Blind Illusion de aquel discazo “The Sane Asylum”, esta vez, volvieron a la carga con nuevo disco, el tercero de su carrera que comenzó en 1978, pero unos años después iniciaron a grabar Demos y poco después su álbum debut, los norteamericanos fueron participes de toda esa ola Thrash, de aquella época junto a Metallica, Slayer, Exodus, Death Angel, Heathen, también contribuyó y aún lo sigue haciendo a su estilo, a los cimientos y a la creación del Thrash Progresivo, popularizó años después a Watchtower y un poco más a la sombra Aftermath. Historia y excelente música nos regalan los norteamericanos, no bastaron los años para crear Thrash Metal inteligente y muy bien elaborado, la adición de Doug Piercy (ex-Heathen) y Andy Galeón (ex-Death Angel), guitarra y batería respectivamente son plena garantía de óptimo desempeño, un tremendo álbum de principio a fin, que cuenta además con dos bonus tracks en esta versión del sello holandés Hammerheart, discazo que no puede pasar desapercibido por los maníacos del metal. ۩

Puntuación: 9/10

Godz09DiabolicHELLFUCKSlaughter–09–2022OvWarProductions.

Encontrarse este tipo de manifestaciones para comenzar un día, te ofrece la suficiente y necesaria adrenalina para despertarte si es que estás un poco lento en los laureles o necesitas simplemente más acción. “Diabolic Slaughter”, posee material extremadamente violento y agresivo, Old School Thrash Speed Blood Metal, como ellos mismos definen su sonido, vaya que desparraman el criterio del metal de cuero y tachas, si lo podríamos denominar de una forma más simple sería Thrash Speed, pero, los polacos no se limitan a subyugar sus ideas en un cuadrado, sino la inspiración también viene del Heavy Metal ochentero, canciones directas y sangrientas, son pocos los espacios en el disco donde no tengan pegado el pie en el acelerador, la garantía en la mezcla y masterizaje fue del sueco radicado en Polonia, Haldor Grunberg, en los Satanic Studios, mientras la grabación de las pistas fue en Panzer Studios. Es altísima la calidad de sonido y producción, igualmente el trabajo de todas las composiciones tienen un carácter muy enganchante y metalero, es ese tipo de bandas muy difíciles de no escuchar y enamorarse de ellas. ۩ Puntuación: 8.5/10

Los mayores entre nuestros lectores recordaran con agrado el nombre Toxik

ARCH Century12DeceiversENEMY–VIII–2022MediaRecords.

BLIND ILLUSION Wrath of the Gods 07 – 10 –Hammerheart2022 Records.

Massacre5DisTOXIKMorta–VIII–2022Records.

BRUTAL54 ZINE

La banda neoyorquina se convirtió a finales de los ochenta con su debut World Circus y el sucesor Think This en una de las grandes promesas del Thrash con toques progresivos, estilo del cual fueron pioneros. Desgraciadamente hemos tenidos que esperar nada menos que veintitrés años para que el grupo dirigido por el guitarrista Josh Christian (el único miembro fundador restante) nos obsequie su tercer trabajo. Como la escena musical es hoy en día muy diferente a la de hace treinta y cinco años, Dis Morta probablemente no obtendrá el estatus de disco de culto del que gozan los dos primeros trabajos de la banda. Sin embargo, esto no significa que se trate de un disco flojo, más bien todo lo contrario. Con riffs brutales, estribillos épicos y melodías no convencionales que recuerdan a otras leyendas del metal estadounidense como Sanctuary, Nevermore, Flotsam & Jetsam o Helstar, este álbum gustará no solamente a todos los nostálgicos del Thrash técnico de los ochenta y noventa, sino también a todos lo que sepan apreciar un estilo original fuera de las tendencias comerciales. En lo concerniente a las letras, Toxik siguen siendo fieles a los mensajes de crítica social. Esperemos que Dis Morta dé nuevos bríos a la carrera de esta excepcional banda. ۩ Puntuación: 8/10

Uno de los nombres más polémicos de esta lista y que no se puede quedar fuera por su repercusión en la historia de la música es Michael Lang, fundador de Woodstock Music Festival que murió en el mes de enero. Este festival fue un cúmulo de desgracias tanto en su edición clásica de 1969 como la polémica edición de 1999, en parte debido a negligencias organizativas de las que Lang tuvo su responsabilidad. Sin embargo, la repercusión de este evento y la cantidad de gente que unió en ambas ediciones fue un hecho sin precedentes. Por su parte, Jonny Z, fundador de Megaforce Records, también nos abandonó a principios de año. A pesar que muchas veces solo se recuerda a los artistas, personas como Jonny ayudaron a forjar grandes estrellas, y su importancia en la escena fue realmente notoria.

Este año fue la vuelta a la vida de la música en directo tras la pandemia. Después de dos años durísimos para la industria musical, ésta recupera una de sus principales fuentes de ingresos: los directos. A pesar de recuperar ese pedazo de vida tan importante, las malas noticias también tuvieron su lugar. En 2022, se perdieron lamentablemente un gran número de artistas y personalidades de la industria de la música extrema que aportaron su grano de arena a la historia de esta música que tanto nos apasiona. En este reportaje, hacemos homenaje y repaso a algunas de estas personalidades que nos dejaron en estos últimos meses y que seguro serán recordados.

Dentro de la lista de músicos fallecidos este año, no podía quedar fuera Stuart Anstis, antiguo guitarrista de Craddle of Anstis participó en los trabajos de estudio “Dusk and Her Embrace” y “Cruelty and the Beast”. Otro artista fallecido fue Bob Heathcote, quien fue bajista de Suicidal Tendencies. Su muerte llegó a la edad de 58 años por un accidente de tráfico. Un instrumentista más es Manny Charlton, integrante de la banda Nazareth, con quien trabajó durante 20 años, además de haber lanzado 14 álbumes en solitario a lo largo de su carrera. A principios de verano, también se anunció la muerte del bajista Alec John Such, integrante de , una de las bandas de rock más relevantes de la historia. Otra figura perdida en la escena del Rock es el teclista de Depeche Mode, Andy “Fletch” , fallecido en mayo a los 60 años.

ZONA UNDERGROUND

Por Olga Vidal

Figuras del Rock y la música extrema que fallecieron en el 2022

Fueron varios los instrumentistas que perdimos en los últimos meses, pero uno de los más habilidosos era Ian McDonald, co-fundador de King Crimson Foreigner. Entre otros, tocaba el saxofón, la flauta, el clarinete, el piano y el órgano. Una de las pérdidas más jóvenes fue Trevor Srtnad, fallecido a los 41 años en el mes de mayo. Formó parte de las filas de The Black Dahlia Murder como vocalista desde hacía más de dos décadas. Otra gran pérdida fue Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, quien falleció a los 50 años en el mes de marzo. Era un gran músico muy querido en la escena y su pérdida dejó un hueco irremplazable. Otro gran baterista fue Alan White, artista de la banda de Rock Progresivo Yes, quien falleció a los 72 años tras una larga carrera. Dentro del Glam Metal también existen varias pérdidas reseñables, como Randy Rand, bajista de Autograph, o Howie Pyro, bajista y co-fundador de D Generation. En el caso del Punk, algunas leyendas también nos dejaron, como Nicky Tesco, perteneciente a The Members, o el

icono Punk Jordan. Esta última se llamaba realmente Pamela Rookie, y falleció a los 66 años. Se la conocía como “La reina del Punk”, y se recuerdan sus colaboraciones con la diseñadora Vivienne Westwoood, artista muy vinculada al Punk en la década de los 70. Dentro de otros géneros más alternativos, destaca la pérdida de Mark Lanegan en febrero de este año. Fue frontman de Screaming Trees y vocalista de Queens of the Stone Age. Otro genio artístico de los géneros alternativos era Ricky Gardiner, guitarrista escocés que trabajó con David Bowie e Iggy Pop. Otro reseñable colaborador de grandes bandas fue Brett Tuggle, quien trabajó como teclista en Fleetwood Mac y con David Lee Roth.

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BRUTAL ZINE

Lamentablemente, muchos de los artistas mencionados fallecieron de cáncer, y es también el caso de Fredrik Johansson, guitarrista de la banda de Metal Dark Tranquility, uno de los proyectos más llamativos en la escena de las últimas décadas. A pesar de que todos los mencionados -y muchos más que se quedaron fuera de este reportaje- contribuyeron a la escena del Rock y el Metal a su manera, y aportaron su grano de arena, algunos eran auténticas leyendas. Era el caso del último nombre de la lista, Meat Loaf, quien falleció a los 74 años en enero del 2022. Se asume que la causa de la muerte fue el propio Covid-19, pero no hay una confirmación oficial. Su trabajo discográfico “Bat Out of Hell” es uno de los 10 álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Todos los nombres mencionados dejaron su marca, su huella, y serán recordados con cariño por todas las personas que disfrutan de su música. A pesar de que los cambios generacionales tienen sus aspectos positivos, es duro perder a artistas de tanto talento, especialmente los que se van antes de tiempo. Este es nuestro pequeño homenaje desde la admiración y el respeto a todos aquellos artistas que fallecieron en los últimos meses.

* La artista finlandesa de metal pagano Vermilia estrenó una nueva canción llamada “Hautavajo”, que es el primer sencillo de su próximo álbum de larga duración “Ruska”, el cual se lanzará el 09 de septiembre del 2022 como CD/ digital. También está disponible la reserva del álbum en Bandcamp: https://vermiliaofficial. bandcamp. com/album/ruska

* El tercer álbum de estudio muy esperado de Imperium se lanzará el 2 de septiembre de 2022 a través de Ultimate Massacre Productions.

* Thirteen Goats de Vancouver lanzó recientemente su álbum debut “Servant of the Outer Dark” , que describen como una carta de amor al Death Metal de Florida de la vieja escuela, al Thrash clásico de los 80 y a otros géneros. Ahora, la banda ha lanzado un nuevo video musical para la canción principal, dando vida a su composición creativa y letras entretenidas con imágenes que recuerdan las exitosas películas de terror de autor de los últimos años.

* La institución austriaca de Death/Grind Metal Mastic Scum ha firmado con MDD Records y lanzará su sexto álbum en otoño. ¡Contendrá 10 pistas y es un asalto impulsado por riff directo a la cara! ¡Prepárate para una escoria que golpea la cara, golpea el fondo, golpea los altavoces, destroza el cerebro, aniquila los oídos! El reproductor largo estará disponible en CD y vinilo limitado.

* La excepcional banda alemana/polaca Vāmācāra, que lanzó su nuevo álbum “Cosmic Fires: The Enlightenment Reversed” a través de Black Sunset en abril, realizará una mini gira con los griegos Black Metal Diablery en septiembre. Con el apoyo de actos locales en las respectivas ubicaciones, están programados 5 espectáculos bajo el lema “The Death Womb” en Alemania y Polonia.

* Onyria da la bienvenida a dos nuevos miembros de la banda: Flo Magagnosc y Valérian Fourmy se han unido oficialmente a la banda como baterista y bajista, respectivamente.

* Voraath, de Carolina del Norte y Carolina del Sur, EE. UU., cuenta con miembros de ex-Nile (Brad Parris), Xael (Joshua Ward), Rapheumets Well, Implosive Disgorgence y Sweet Blood. Son una banda de Death Metal Experimental y de otro mundo que reúne música emocional pero brutal y fantasía científica que atrae tanto a los entusiastas del metal como a aquellos que aprecian la tradición de la música. Tienen su próximo y tercer sencillo independiente titulado “Amon the Judge” , que sigue a sus dos temas introductorios anteriores “The Barren” y “Siren Head” y hoy presentan su próxima historia de ciencia ficción “Amon the Judge” con su nuevo video musical, que se puede ver y escuchar a través de su estreno en Decibel Magazine.

Por Sekhmet

Brutales Noticias

La historia de cómo tres amigos superaron la violencia doméstica, el abuso de sustancias y la depresión para formar una de las bandas más influyentes en su género. A través del éxito de su innovador debut de 1993 “River Runs Red”, aclamado por Rolling Stone como “Uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos”, canalizaron sus historias de vida acumuladas en una banda sonora para una generación rota. A medida que la nueva fama les permitió escapar de las tragedias de su pasado, a raíz de sus logros, surgieron obstáculos imprevistos.

* La leyenda viva del Death Metal español, Unbounded Terror, acaba de publicar el primer single de adelanto del que será su tercer álbum de larga duración titulado “Echoes of Despair”, además de revelar la portada del álbum y el tracklist, que será lanzado el 6 de septiembre a través de Xtreem Music, en formato CD, LP 12”, Cassette y digital.

* Blood of Us se complace en anunciar su nuevo álbum “Lavera”, que estará disponible en todo el mundo el viernes 9 de septiembre del 2022. El nuevo álbum contiene 8 canciones e incluirá una camiseta de Blood of Us

* Después de presentar algunas películas y documentales increíbles en la plataforma con “RocKabul”, “A Punk Daydream”, “Growling Mountains” o “Soaring Highs and Brutal Lows”, The Pit (también conocida como la primera plataforma SVOD dedicada al Rock & Metal universo), dio a conocer un nuevo contenido asombroso con “Sound of Scars”, un largometraje documental sobre Life of Agony, disponible ahora mismo en la plataforma.

* Beyond the Storm Productions se enorgullece en anunciar la firma de la banda italiana de Power Metal Kaledon para el sello. El nuevo álbum de la banda, “Legend of the Forgotten Reign - Chapter VII: Evil Awakens”, se lanzará el 23 de septiembre en CD y digital.

“Nos hemos desgarrado por completo para esta película”, dice el guitarrista Joey Zampella. “La audiencia y nuestra base de fanáticos comprenderán completamente el molde del que nos rompimos y lo que significa este viaje para nosotros”.

* El sello francés de metal extremo Krucyator Productions, (que trabaja con bandas como Antichrist Siege Machine, Auroch, Autokrator, Drawn And Quartered, Ectoplasma, Eggs Of Gomorrh, Father Befouled, Heresiarch, Kommandant, Mitochondrion, Nkvd, Paroxsihzem, Profane Order...) reedita Infester “To the Depths, In Degradation” en cinta. Lanzado originalmente en 1994 por Moribund Records, Krucyator Productions ya lanzó hace unos años este álbum Death Metal.

* Los black metallers from the Black Forest, Nocturnis, ya causaron revuelo con su EP autoeditado “Aporia” en el 2020 y atrajeron la atención con las mejores calificaciones en muchas reseñas. La banda sabe cómo unir la oscuridad y la melancolía, así como la atmósfera y la brutalidad y así conquistar el corazón negro de cada black metalero. Para el siguiente paso, la banda ahora ha firmado con Black Sunset/MDD para liberar al sucesor de la humanidad. El próximo álbum, que se lanzará en otoño, es un álbum conceptual que cuenta la historia de un joven soldado en la Primera Guerra Mundial, que es impulsado por su conciencia a una batalla interior no menos desgarradora debido a las atrocidades que ha experimentado, que finalmente pierde. Si quieres hacerte una idea de lo que puedes esperar musicalmente, definitivamente deberías escuchar el EP en las plataformas digitales habituales. ¡Estar preparado! ¡Más información pronto!.

* El 23 de septiembre se lanzará “Drawn Into Madness”, el cuarto álbum de los groove metallers de Fall Of Carthage. “Sesame Seeds” está disponible como primer sencillo en todas las plataformas comunes de descarga y transmisión. Pero eso no es todo, porque los protagonistas Arkadius Antonik y la cantante Sascha Aßbach también tienen un videoclip para acompañar la canción, que ya se puede ver en el canal de YouTube de MDD. Como homenaje a los buenos años 90, el video no solo tiene un aspecto apropiado, ¡sino que en realidad fue filmado con una videocámara VHS!.

BRUTAL ZINE

* “Dark Ages” es la continuación del aclamado álbum Extinction (2019) y es el siguiente capítulo del legado de Hellfrost “Dark Ages” se publicará el 10 de septiembre del 2021 en formato digital siendo una producción y grabación propia, sacando a relucir diferentes elementos de la banda que lleva al oyente a otro lugar.

* El grupo finlandés de Death Metal de la vieja escuela Shrapnel Storm está trabajando actualmente en su tercer álbum. Formado en 2007 y perfilado como en las huellas de Bolt Thrower, Obituary y Asphyx, su elogiado lanzamiento S/T (2020) obtiene una secuela. La fecha de lanzamiento del álbum llamado “Silo” está fijada para principios del 2023. Será lanzado por la francesa “Great Dane Records”, que se especializa en Death Metal.

* Landsemk regresa a Venezuela para disfrutar con todos ustedes un repertorio que abarca toda la discografía de la banda, desde los clásicos hasta temas del nuevo álbum “La Orden de Acero”. Entre las presentaciones estarán como invitados especiales en los shows del guitarrista fundador de Stratovarius Timo Tolkki, en el marco de su “Latin American Tour” los días 7, 8 y 9 de octubre en Maracay, Valencia y Caracas respectivamente, también estarán recorriendo el oriente del país en ciudades como Puerto la Cruz, Maturín, Cumaná y otras por confirmar.

* Andrés Mann, Psicólogo y Artista Valdiviano de Industrial Metal, estará lanzando su tercer álbum titulado “Amnesia 26:11”, el 3 de septiembre del 2022 bajo el sello Rawforce Productions y el cual será distribuido digitalmente por Earache Records. Luego de una trayectoria como vocalista en diversas bandas valdivianas de metal como Convultor y Broken Down (Infierno Chileno Records) Andrés Mann ha venido componiendo y produciendo sus propios discos.

* ¡¡Triunfante Morbidez sale el 30 de septiembre!! Finalmente ha llegado el momento de que un nuevo álbum de la banda Autopsy se deslice hacia el público y la gente tendrá que lidiar con ello. ¡Abróchate el cinturón, es un paseo crudo, duro y feo!.

Aún sin definir el nombre del nuevo trabajo Demolay conceptualiza la idea de este segundo álbum con una visión y convicción inquebrantable de que este álbum es jodidamente Black Metal de la vieja escuela, cruzando esa línea de sentirse libres artísticamente y saliéndonos de esa retórica actual como es el objetivo de la mayoría de bandas en la actualidad.

*Dronjak.

* El 27 de septiembre en Ecuador se presentará Helloween junto a Hammerfall dos leyendas del Heavy y Power Metal, más de 15 discos y una carrera que se acerca a las tres décadas, son las cartas de presentación de la banda sueca liderada por Joacim Cans y Oscar

* El 30 de septiembre “Age Of Dysphoria”, el segundo álbum de la banda de Death Metal Melódico vienés Vermocracy, será lanzado a través de Black Sunset/MDD. Los amigos del Death Metal oscuro con un claro homenaje a los grandes del género de los 90 seguramente lo disfrutarán, porque estilísticamente y en términos de contenido, la banda dibuja una imagen distópica del fracaso y la decadencia de la sociedad moderna con poderosos riffs, ritmos terrosos y voces bestiales. Con “Necrocracy”, ya está disponible una primera muestra en el canal de YouTube del sello. Además del lanzamiento del CD, también habrá una elegante caja de aluminio que contiene el álbum, así como algunos trucos adicionales, como parches y calcomanías, y una tarjeta autografiada.

BRUTAL ZINE

* Destruction y Burning Witches confirman su presentación en la ciudad de Cali el viernes 30 de septiembre del 2022 en Praga Club.

* El regreso de Guns N’ Roses a Colombia es una de las noticias más celebradas del año. La respuesta del público ante su show el 11 de octubre del 2022 en Bogotá fue un agotado en unas horas, de más de 40 mil boletas para revivir la magia Gunner en el Estadio Nemesio Camacho El Campín. Por esta razón se anuncia que los Guns N’ Roses presenta su segundo concierto en Bogotá el 12 de octubre como despedida a dos noches históricas para el país que sellarán la consolidación de la reactivación de los conciertos en Colombia. ♣

* La banda brasileña de Death Metal, Ereboros lanza su nuevo sencillo “Blasphemous

*Era”.

* Inquisition empieza su gira South America 2022 en Colombia con cinco fechas, en Chile con tres fechas y Ecuador con dos fechas en el mes de octubre.

* Por primera vez en Ecuador, desde los Estados Unidos, Toxic Holocaust se presentará como parte de su gira por Latin America Tour 2022 el 4 de noviembre en la ciudad de Quito.

* La banda noruega de Black Metal Darkthrone ha revelado que lanzará un nuevo álbum titulado “Astral Fortress” el 28 de octubre del 2022 en Peaceville Records.

* Los black metaleros griegos Exilium Noctis anuncian el lanzamiento de su álbum debut “Fragments of Apocalypse” a través de Sleaszy Rider Records.

Nervosa anuncia de manera oficial que Nanu Villalba es su nueva baterista en reemplazo definitivo de Eleni Nota. En la gira Latinoamericana la tendremos en Quito – Ecuador este 4 de octubre del 2022.

* NCS presenta el nuevo sencillo “Avarice” del próximo álbum de Féleth “Divine Blight” que sale el 11 de noviembre del 2022.

* Después de su evento más exitoso hasta la fecha en el 2022, que vio la asistencia más alta registrada en el festival y marcó el regreso del festival de música extrema después de una pausa de dos años debido a la pandemia de Covid, Armstrong MetalFest se enorgullece en anunciar que se llevará a cabo su edición 2023 el 14 y 15 de julio en el Hassen Arena en Armstrong, BC.

Satán Está Ahí MiseriaDemonicIntrospectivaTormentIWillDrinktheOceans 5 - Liktjern - I Ruiner 6 - Mortofobia - Cercenando 7 - Next - No Soy Normal 8 - Nekro Cvlt Desecration - Morbid Black Blood 9 - Ninhursag - The Hymn of the Fifty Names of Marduk 10 - Malacatus - Sacrilega Dimensión 11 - Anti-Fuck - Licantropunks 12 - Fernom - Malditos Ritos Paganos 13 - Fosa Inc - Odio Hacia Mí 14 - Hardrocker - 666 CC 15 - Ignicion - El Odio en el Pueblo 16 - Kirai - Balada Apocalíptica 17 - Krapula - La Resaca 18 - Noctem Aeternus - My Spectre Around me night and Day 19 - Oreb Zarak - Oreb Zarak 20 - PikawaMosh,PikawaCerveza y Slam 22 - Sistema Diez - Victimas de la Sumisión Rancid Gratuito BANDAS QUE APARECEN EN EL COMPILADO 11 PORQUE EL METAL SIEMPRE SERA BRUTAL

Por Sekhmet 62

Atestado nace en el 2016 en Santiago de Chile con la firme convicción de agrupar esos estilos de música que cada uno de sus integrantes tiene en sus venas como el Metal, Punk, Hardcore, siendo este último el que predomina en el sonido característico de la banda. El concepto de Atestado tiene como estandartes el orgullo: sentimiento de pertenencia que llevamos dentro, fuerza: la llama incendiaria que permite mantenerse al pie de lucha ante las adversidades presentes y respeto: hacia todos por igual tanto como para cada uno hacía sí mismo. Para inicios del 2018 nace el primer Demo que llevó por nombre “Orgullo, Fuerza y Respeto”. En junio del 2021 sale el primer disco “Una Misma Convicción” que incluye 8 temas y sumamos potencia de artistas como: Thiago Sierra (Worst, Funcking Violence/ Brasil), Leandro Flores (Da-Skate, Lea Flores/Argentina), Natalia Torres “Xina” (Dizclaimers/Chile), Leandro Díaz (Real Conflicto, Línea de Combate/Chile), Raúl (Sin Penas Ni Glorias/Panamá), Gabriel Nahuel (Motaro/ Chile) y Pablo “Pams” (N.O.D.S/Venezuela). ♣

Anti-Fuck es una banda originaria de Xalapa Veracruz, que nace alrededor del 2014 tocando como tal Grindcore, su temática principal está basada en asuntos bélicos, muerte y destrucción todo esto contrastado bajo una temática añadida hacia la licantropía.

BIOS

Anialator (1986) es uno de los actos de Thrash Metal más legendarios que salen de Texas. Después de haber lanzado dos Demos y dos EPs del 87 al 89, la banda cambió su nombre a Sufferance, pero luego se reformó de nuevo en el 2015 bajo el monicker Anialator lanzando un CD en el 2017 que contiene todos sus Demos a través de Xtreem Music bajo el título de “Misión de la Muerte”. Un año después, otro EP de 5 canciones con toda la nueva música titulada “Rise to Supremacy” que fue lanzado también en Xtreem Music y ahora la banda, liderada por el único miembro fundador Alex Domínguez en el bajo, está de vuelta con una nueva alineación, con Jd de la Rosa en la guitarra (Severancia, Hexella, Daggra), Bert Morin en la voz y guitarra, Dave Callier (Oath of Cruelty, P.L.F., ex guitarrista de Morbosidad) y Daniel Gracia (Kryptic Mutation, Blast Perversion, Hexella). Anialator ha firmado un nuevo contrato con Xtreem Music luego de tantos Demos y EPs, el siguiente paso en la carrera de la banda fue lanzar un álbum de larga duración, 10 nuevas canciones están siendo terminadas mientras hablamos. Aquí en el Xtreem Music Hq, hemos escuchado dos canciones nuevas y debemos decir que este es un serio Thrash Metal intenso y agresivo que hace honor a la reputación de la banda, ¡¡así que cuidado!!. ♣

Durante toda su trayectoria, Anti-Fuck ha apoyado y realizado eventos en su localidad, todo esto con la finalidad de difundir y proporcionar algo a su estado con base a la presencia musical del género que desarrollamos, así como proponer ideas tanto en tocadas con fines liberales como lo es la autogestividad del mismo. Actualmente contamos con un Demo grabado en estudio “Sangre y Muerte”, dos Tape totalmente en vivo “Anti-Fuck ¡En Vivo! y Anti-Fuck: Live Licantrosessions”, un EP “Licantrogrindcore” el cual fue editado en versión Tape y CD, además de un video el cual se titula “Máquinas de Odio” tema que viene incluido en nuestro álbum “Bestias Armadas”, y por último nuestro EP “Wolves Devastation” el cual vendrá acompañado de un nuevo vídeo y un Single. Cabe recalcar que nuestra música se encuentra disponible en plataformas digitales como lo son Spotify, ITunes, YouTube, Bandcamp, Deezer, Google Play Music, entre otras. Por otra parte, también contamos con mercancía oficial, la cual es elaborada por nosotros mismos, esto con el fin de llevarle al público nuestra esencia, así como transmitir el mensaje de la banda a donde quiera que pisemos. Somos una banda que toca donde se le invite, siempre apoyando y mostrando interés por la escena tanto local como nacional. LICANTROPUNKS FROM HELL!!!. ♣

Anti-Fuck está conformada por: Isidro Mella (guitarra/voz), Valentín Estrada (bajo) e Indra G.R. (batería).

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Fosa Inc Metal banda creada en Santiago de Chile quienes en el año 2018 comenzaron a trabajar con su primera entrega, el Demo “Implosion”. En este trabajo ejecutamos el estilo Doom Metal influenciado principalmente en bandas de los años 80, componiendo los tracks titulados “Odio hacia mi e Implosion”. Las liricas de los temas hablan de la reflexión profunda y la existencia humana en las dimensiones más oscuras, de la condenación del karma y los sentimientos difíciles de controlar como el odio hacia sí mismo y el no entender que ocurre con tu mente y cuerpo, lo que provoca todo ese desequilibrio. Temas del Demo “Implosión / Odio hacia mí” (música y arte gráfico en la primera y segunda etapa de la banda está hecha por el vocalista Erick Martínez, Italo Calvert en guitarras y Luis Genaro Soto en batería) teniendo excelente acogida por los bangers de Santiago, Sudamérica y Europa. Realizando presentaciones en vivo, uniéndose al bajo nuestro amigo Elías Gutiérrez Siguiendo con la siguiente producción en el 2019 grabamos nuestra segunda entrega llamada, EP “Ruinas de Ser” en esta entrega se puede ver un poco más el lado experimental, ya que vamos variando y jugando con otros estilos como el Death Metal y otros, en “Ruinas del Ser” creamos e incluimos un intro y un outro, junto a tres temas, “Errantes”, “Legión” y “Rostros Podridos” Actualmente la banda se encuentra trabajando para dar salida a su álbum debut. Doom Death Metal Chileno...! Fosa Inc Metal. ♣

ZINE

BRUTAL63

Ignicion nace en Valparaíso en el 2015, formado por Eduardo. En sus comienzos el sonido de la banda iba enfocado al Nu Metal y Metalcore... pero que con el tiempo y la llegada de un nuevo guitarrista, fueron obteniendo un sonido más propio, que muchos lo asimilaron al Groove Metal. Teniendo muchas presentaciones y mostrando su música, comenzaron a trabajar en su primer EP. Con el tiempo se hizo difícil una solidez como banda, teniendo muchos cambios en la batería y posteriormente en el bajo, pasando por muchos músicos. Hoy en día ya se tomó un rumbo, con integrantes estables que con responsabilidad y muchas ganas están creando nuevo material, consolidándose con el sonido que los ha ido caracterizando desde que tomaron este camino como banda.

Härdrocker es una banda de un solo hombre que nació cuando un bastardo en motocicleta y en estado de ebriedad estrella el rostro en el asfalto de un pueblo de Ciudad de México en junio del año 2020. El resultado es un proyecto del que emana un sucio, veloz, rasposo, vulgar y rápido Rock Speed Metal Punk reforzando el metal de bandas clásicas como Motörhead, Judas Priest, Venom, Gehennah, Bewitched…Y de bandas de un solo hombre tales como Diabolic Night y el mítico Bathory Con Moy Härdrocker detrás de todos los instrumentos, detrás de la mezcla y master, detrás de los gritos, y detrás de toda la producción se culmina con la creación del disco llamado “Rider of the Night” que vio la luz a mediados de este año lanzado en formato CD. ♣

Integrantes: Eduardo (voz), Diego (guitarra), Franco (bajo) y David (batería).

Fernom es una banda de Black Metal formada a mediados del 2009 en la ciudad de Bogotá/Colombia, con Ryntra (Q.E.P.D) guitarras, Fernom batería y voz. Inicialmente se forjan 4 canciones con las cuales se empieza a idear el esquema específico de la banda, enfatizando en las culturas precolombinas de nuestro territorio como ítem principal impregnado de las líricas y en la música, utilizando instrumentos autóctonos como ocarinas, quenas e instrumentos de viento usados en rituales y de connotación chamánica. Pasado un par de años la banda pierde a Ryntra, quien fallece en un trágico accidente, dando paso a un receso de casi 3 años y a mediados del 2014 retoma el proyecto con músicos de sesión, es allí donde ingresa Commander a la batería, Fernom a la guitarra y voz. Para ese mismo año se graba el Demo “Prehispanic Black Metal”, bajo un sello independiente el cual saldría a finales del 2014, de ahí en adelante la banda a tenido varias presentaciones a nivel distrital, nacional y una vez internacional, en el 2016 la distribución del Demo se hace de manera cauta, puesto que fueron pocas copias. En el 2017 la necesidad de consolidar más el sonido se decide implementar un bajo a la alineación, ingresa Mohan a las cuerdas graves para así dar un sonido más contundente y crudo. El Demo ha sido reeditado en versión cassette, y la banda ha participado en unos cuantos Splits, y un par de reseñas en revistas distribuidas en Latinoamérica. Actualmente la banda se prepara para lanzar su primer trabajo profesional contando con la participación de músicos de muy alto nivel y compromiso, es por eso que en el 2020 ingresa a las cuerdas bajas Zatanna, completando así el tridente para dar solidez a la siguiente manifestación. ♣

Noctem Aeternus fundado en el 2014 por un multiinstrumentista en Córdoba, Argentina, es un proyecto solista de Black Metal Atmosférico proveniente de las tierras patagónicas. Su carrera comienza con la intención de crear y desarrollar su propio sonido y música en la escena local del Black Metal. En el 2015 lanza su primer EP homónimo y en el mismo año se une a Nemoris como músico en vivo tocando el bajo, realizando varios shows por Argentina hasta el 2016. En el 2015 también se une a Darker Mysteria como baterista de tiempo completo hasta el 2021 donde recorre todo el país mientras trabaja en su proyecto solista para el lanzamiento del primer álbum de larga duración “Winter Spells” en el 2017, un álbum que invoca una imagen pintoresca de lejanas tierras árticas devastadas, olvidadas en las cenizas de los tiempos. En los próximos años, Noctem Aeternus trabaja en la que sería su segunda obra que se estrenó en el 2019. “Landscape of Discord” que es el segundo álbum de larga duración, un álbum que te llevará a través de montañas heladas, bosques profundos y paisajes marchitos de discordia. Un viaje oscuro y lúgubre guiado por las estrellas. Inspirado en la mitología nórdica y griega, este disco busca recuperar del olvido las voces del pasado que se perdieron a lo largo de la historia y revivirlas para que se vuelvan a escuchar. Las letras de este álbum fueron sacadas, traducidas y adaptadas de los libros “El Escritor Maldito”, “Necromancia” y “Tierra Silenciosa” por Jeremías Neumeyer “El Escritor Maldito” ♣

BRUTAL ZINE

Kirai banda que se forjó de la reunion de un grupo de amigos un 10 de enero del 2016 en Ecuador, Javier Cunalata (fundador), Jean Kazuma, Raúl Mogollón, Josep Tapia, tocando en garajes de lo cual tuvo gran aceptación y lo que derivo una gira en Perú. Luego de un tiempo la banda se reestructuro con una segunda alineación Paúl Elizalde, Alvaro Galvez, logrando una gran aceptación y unas giras por Ecuador y del cual se grabó 2 temas. Pero la banda formo su tercera y actual alineación Javier Cunalata, Paúl Elizalde, Jorgue Herrera, Ricardo Najera, Keny Bocanedes En sus primeros inicios tocaron con bandas de muchos países que realizaban giras; tomando como referencia a No Raza. Masacre, Suicide Silence. Aunque la prioridad de la banda era marcar su propio estilo y dejar sembrando una huella única de la banda y donde vayan se conociera lo que hacían. Estando en Perú con su primera alineación tocaron con bandas de Colombia como Japy Lora, Opresión/Brasil, No trauma, Anguere/México, Catlen/Perú e Insana desde Argentina Vientos Ya con su segunda alineación, compartimos escenario con grandes bandas de Brasil como Dark Tower y bandas hermanas de Ecuador como; Moría, Inferno, Holocausto, Sustancia, Falling Out, Wuanchaca Puka, Catastrofe, Zona 56, Ecuador Cadáver, Blaster Artillery, Criptor, Gorgonia, Agonia, Inmune, Decapited Zombie. Con la tercera alineación ya oficial, compartimos escenario con bandas como Ormed, Venereal, Rigo Mortis y en su quinto aniversario con bandas de Ecuador y Sudamérica entre ellas Ente, Basca, Muerder, Decapitados, Necrofobia, Desertor, Antidogma, Amudiel, Naruth El Captis Mortum Semay, Sangriento, Legion, Parca, Umbral De Muerte, Corpus Satani, No Token, Akash, Mortal Decisión, Sarcasmo, XXX, Demencia, Puño, Ningun Cool, Decabulla, Disbrigade, Almetal, Raices Napalm, Esclavos De Otra Raza, 333, Influencia, Milicia, Biblian Rock, Estado De Otra Raza, Matrem, Libador, Odnos, Navegantes, Shemale Penetration y Fumarolas. Integrantes: Javier Cunalata (voz), Ricardo Najera (batería), Javier Brito (bajo) y Ronald Kmuz (guitarra). ♣

Krapula nace a principios de 1993 en un suburbio de la población Porvenir Bajo del popular cerro “Playa Ancha” (Valparaíso, Chile), aunque sus origines se remontan a fines de los 80 con el nombre de Electrozombies Un grupo de amigos se enfoca en la música y toda la vivencia callejera en la música porteña…Krapula hace Hardcore al estilo de la vieja escuela combinado con un acelerado Thrash Metal, sus influencias limitan entre el Punk más extremo, el Crossover y el Thrash de los 80. Integrantes: Cristian Valenzuela (batería), Claudio Rivas (guitarra), Diego Lagos (bajo) y Mario Soto (voz). ♣

BRUTAL ZINE

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Sigma nace en la ciudad de Valparaíso Chile a finales de 1996, queríamos formar una banda de Thrash, así que definir el estilo de la banda fue casi fácil, entre el 96 y el 97 nos concentramos en mezclar nuestros gustos musicales, mucho Thrash de los 80, Punk y el Grindcore, bandas como Anthrax, D.R.I., Slayer, Suicidal Tendencies, S.O.D., Napalm Death, Nuclear Assault, etc., pero el material que estaba trabajando la banda se dirigía más al Thrash Metal, con temas rápidos, cortes afilados, con ritmos asesinos, pero eso no bastaba para lo que nosotros queríamos escuchar, faltaba algo, eso que dan ganas de romper las cosas, ese algo que te mete en la pelea más grande de todas, el “slam”. De repente en una conversación de banda, aparece el primer riff que le daría un vuelco total a lo que ya estábamos trabajando. El sentido de la música, las directas, irónicas y explícitas letras y el sonido sucio del bajo y el machacante sonido de la batería nos llevó a la banda a afiatarla definitivamente con el moshero estilo de “Crossover Thrash” y así nace Sigma. Desde el 2001 en el momento que entramos a grabar nuestro primer Demo hasta nuestro último disco, nos hemos paseado por distintos escenarios teniendo una excelente aceptación del público, el cual ha respondido mosheando nuestros temas!!! Integrantes: Fabián Contreras (voz), Patricio Cornejo (bajo y coro), Mauricio Plasma (guitarra y coro) y Juan Pablo Quezada (batería). Discografía: “Mortales Moshers” (2001), “Viene en Masacre” (2002), “Puerto Subterráneo” Vol 1. (Compilado de bandas 2005), “Chilean Thrash Metal Army” Vol 1. (Compilado de bandas 2005), “Fonda Mosh” (Compilado de bandas 2009), “En(demo)niados” (Recopilatorio Demos 2012), “Políticamente Enturecto” (2013), “Garabato United” (Compilado de bandas internacional 2013), “Invasión Democrática” (2017), “Dr. Gore” (2018), “Re(in) volución” (2019), “Lenguas Armadas” (Compilado de bandas internacional 2021), “Pandémica Irrealidad” (EP en vivo 2021) y “En Llamas” (EP en vivo 2021). ♣

A lo largo de su vida artística, Pikawa ha logrado fusionar dentro de sus canciones a subgéneros como Death, Thrash, Black, Heavy, Hardcore y Metalcore, creando música inédita con una propuesta social, enfocada en la conservación, las raíces culturales y el desarrollo personal. La riqueza de esta variedad consiste en el aporte de cada integrante y sus gustos específicos. Estas influencias han ido variando e incrementándose con el paso del tiempo y de los distintos integrantes que han sido parte de la familia Pikawa durante cerca de 20 años de trayectoria. Las composiciones musicales creadas por Pikawa se basan en poderosos riffs de guitarras de 7 cuerdas, con tonalidades menores y graves, complementadas con líneas de bajo armónicas, baterías rápidas/agresivas y lentas/acentuadas para los breakdowns.

Inicia su proceso de pre y post producción para su primer Single titulado “Baal Mortifer” en este mismo año 2017 cuya composición instrumental estuvo a cargo de Rubén Restrepo “Majestic Fire”, es grabado y masterizado en Nebuloza Studios en la ciudad de Medellín por Álvaro Álvarez “Masacre”, posterior a ello en el año 2019 se retoman grabaciones con el fin de lanzar su primer Full Length titulado “Reyes de la Cruz Negra”, esta vez contando con la participación en los bajos de Juan Correa “Engendro”, así en el año 2020 y durante la pandemia Oreb Zarak inicia negociaciones con algunos sellos discográficos y se toma la decisión de hacer alianza con Viuda Negra Music para finalmente en agosto 21 del año 2021 dar luz y lanzamiento a ”Reyes de la Cruz Negra”, este trabajo lo componen 5 Tracks, un Intro, un Interludio y un Outro, para este debut se cuenta con la participación de Diego Rosero “Azkaron” como bajista oficial, posterior a esto se recluta a Miguel Diego como guitarrista de apoyo/sesión y luego ya en este año reinante 2022 se incorpora a John Fabio Salazar “Fornikus” como baterista oficial y a Holman Sanchez “Alnitak Ori” como guitarrista oficial formando así su alineación final. Oreb Zarak se encuentra actualmente trabajando arduamente en la composición del que será su segundo Full Length que verá la luz en el año 2023. Salve Reyes de la Cruz Negra ¡¡¡Salve Eternamente!!!. ♣

La agrupación inició su carrera en el mundo de la música en el 2002 y hasta la presente fecha cuenta con 13 temas musicales propios y dos producciones discográficas, lanzadas en los años 2006 y 2013, respectivamente.

Pikawa es una banda ecuatoriana de metal cuyo nombre hace honor al último jefe conocido de la tribu amazónica de los “Parakanã” (Brasil), quienes lucharon por mantener sus costumbres y territorios ante el avance de la colonización de la selva.

Oreb Zarak banda de Black Death Metal fundada en el año 2017 por Angiel Romero “Lamia Inferorum” voces y letras, su temática es un culto a las diferentes muertes que podemos llegar a experimentar a lo largo de la existencia misma, siendo estas físicas, materiales, emocionales, espirituales; la falsedad que rodea el entorno humano, la batalla diaria que existe dentro y alrededor de ser, el amor falso y verdadero, de este modo Oreb Zarak también transmite un mensaje de renacimiento a través de la muerte, de volver fortalecidos, ser libres sin ataduras, sin vendajes, sin apegos banales, sin miedos. Su nombre hace alusión a la séptima qlifa del árbol de la muerte “Arab Zaraq”

BRUTAL ZINE

Sistema Diez surgidos en Maracaibo, Venezuela, en el 2007, Sistema Diez empezó como un trío basado en Metal, Hardcore y Punk, con la idea de ofrecer una combinación explosiva y un mensaje muy crítico contra los abusos de poder, la corrupción, la sociedad conformista y la destrucción del medio ambiente. Radicados en Buenos Aires, Argentina desde el 2018, la banda está conformada por José Moronta (voz), Ronald Fernández (guitarra y coros), Carlos Ochoa (guitarra), Jesús Hernández (bajo y coros) y Humberto Ochoa (batería), continúa participando en eventos en los lugares más convocantes de la escena emergente y compartiendo escenario con bandas de todo calibre.

Cuentan con dos discos de larga duración: “Sólo Quiero que Vivas” (2013) y “Todos Sospechosos” (2016), además de un EP titulado “Élites” (2018) y un live sesión titulado “Voces del Descontento”, en conjunto con Navegante. Ya en suelo argentino, lanzaron dos sencillos “La Estafa Colectiva” (2019) y “Forjados por el Odio” (2020), con un posterior live sesión llamado “En Vivo en Pájaro Negro, Villa Martelli” (2021), en lo que fue un trabajo audiovisual sin precedentes para la banda marabina. Todo esto último se dió mientras se desarrollaban “Contra Todo Pronóstico” (2022), su nuevo material de estudio ya disponible en todas las plataformas de streaming. ♣

Skull Bone es una joven banda de Valparaíso fundada a principios del 2022 por Marto Bones (voz y guitarra) y Diego Razor (primera guitarra) a quienes se uniría más tarde Ian Rojas Romero (bajo y segunda voz). Luego de componer un par de canciones reclutaron al baterista Seba Bloodyhead con quién completarían la formación. Luego de diversas presentaciones en vivo tanto en la Quinta Región como fuera de ella, la banda entró al estudio a grabar su EP debut del cuál extrajeron el primer Single publicado el cual se llama “Rancid”, el cual ha tenido una gran aceptación incluso internacionalmente. ♣

Valtagor se forma en Comodoro Rivadavia/Patagonia Argentina en el 2002, pero su actividad con una formación estable comienza en el 2007. En el 2009 fueron banda soporte de Paul Di Anno Proponen un Heavy Power Metal enérgico y dinámico, invitando con sus historias al misterio, el esoterismo y la introspección.Cuentan con dos Demos (2009 y 2013) y en el 2022 lanzan “Fragmentos de Tiempos”, su primer Full Length. Integrantes: Pablo “Pablinga” Luiz (voz), Francisco “Pancho” Viviers (guitarra), Diego “Perro” Barros (guitarra), Diego “Gato” Pardo (bajo), Roberto “Koky” Luiz (batería). ♣