Brutal Zine 7 by Brutal Zine

En esta edición hablamos sobre la estética en las nuevas generaciones de metalheads

Ed es ició ras pec n ial h Me y Sp tal ee d

No. 7 - Junio 2021 - Revista Trimestral - Distribución Gratuita / Quito - Ecuador

Conjure Injector Extinger Venemous Demolición Deathweiser Skull Society The Damnnation

y su Ultra Fuckin Thrash Reseñas Bios y más

No. 7 - Junio 2021 - Revista Trimestral - Distribución Gratuita Equipo de trabajo - Director / Editor / Diseño - Paul BZ - Coeditoras - Sekhmet - Olga Vidal

Índice

Crisix

Demolición

- Alexkills666

Skull Society

- Corresponsal México - Kris Hexen

Deathweiser

- Corresponsal Alemania - Ashmeday

The Damnnation

- Traducciones - Olga Vidal / Ashmeday

The Damnnation

Injector

Venemous

Conjure

Extinger

Reseñas

Brutales Noticias

Bios

Colaboradores

- Corresponsal España - Olga Vidal

- Portada: Banda Crisix

Editorial

Si algo demuestra el buen estado de sus bandas

más clásicas y la energía de las más actuales, es que el Thrash es un género inmortal. A día de hoy todavía siguen naciendo agrupaciones que defienden este estilo desde el más absoluto respeto hacia su sonido clásico, con grandes bandas dentro de la escena underground como las que forman parte de este nuevo número donde dedicamos nuestra atención a este gran género que es el Thrash. Además de contar con los españoles Crisix en la portada, incluimos diversas entrevistas con bandas de Europa y de Suramérica para hacer una valoración de sus carreras y de este especial género que ha marcado el metal de una forma tan única. Para completar este número, incluimos un reportaje de la mano de todos nuestros colaboradores para comparar cómo ha afectado el paso del tiempo a la estética clásica de los metalheads en diversos países. Nuestra conclusión es que el metal sigue muy vivo en todos nosotros y que el Thrash forma una parte muy importante de ello, por lo que le dedicamos este especial desde el más absoluto respeto y admiración. Agradecimientos y saludos

BRUTAL ZINE agradece de manera personal a

las bandas: Demolición (Ec), Deathweiser (Ec), Scavenger (Ec), Skull Crusher (Ec), Conjure (Ec), Extinger (Ec), Skull Society (Col), Dissident (Cl), Crisix (Esp), Injector (Esp), Dictatoreyes (It), The Damnnation (Br), Skullpted (Br), Venemous (Mx), Mudra (Pe). Gracias por confiar en nostros.

Inglés

Español

(Dissident - Dictatoreyes - Skullpted - Mudra - Scavenger Skull Crusher)

Para contactarnos: E-mail: brutalzine.ec@gmail.com Teléfono: +593 992 672 153 Facebook: @brutalzine Instagram: brutalzine.ec Quito - Ecuador - 2021 Derechos Reservados. Bandas, sellos, etc. nacionales e internacionales interesados en aparecer en las próximas ediciones de la BRUTAL ZINE enviar su promo pack al e-mail. Se permite copiar, citar o imprimir los artículos del zine siempre y cuando no se altere el contenido y se citen la fuente y el autor.

Agradecemos a las siguientes personas: SSkull Maniak por el brutal apoyo, Lucas, Alejandra, Amelie (gracias por las fotos).

PORQUE EL METAL SIEMPRE SERA BRUTAL

“Crisix para nosotros es un ser en sí mismo con su propia identidad y su propio sonido”.

Una de las bandas más reconocidas en España y en el mundo por su sonido

extremo, agresivo y único, los catalanes de Crisix nos dejan saber más de su trayectoria y planes futuros en la siguiente entrevista. 1 - Gracias por concedernos la entrevista. Para empezar, habladnos un poco sobre la situación actual de Crisix. ¿Cómo lo estáis llevando teniendo en cuenta las circunstancias actuales? Bien, estamos en un punto jodido a nivel de música en directo, pero tenemos que reconocer que este parón ha sido un gran punto de inflexión para la banda para prepararse para nuestro nuevo disco. Estamos deseando como locos salir ahí fuera y volver a tocar en directo y conectar con los fans, tendremos que tener paciencia para esto, pero estamos utilizando toda esta energía para sacar lo mejor de nosotros a nivel musical. 2 - Sois una banda relativamente nueva, con 12 años de trayectoria, pero ya tenéis una posición y un reconocimiento considerable tanto en la escena nacional española como en otras partes del mundo. ¿Cómo habéis logrado posicionaros tan bien en tan poco tiempo?

Me gusta comparar la carrera musical de un artista con una carrera de larga durada o maratón. No se trata de hacer un sprint y esperar resultados, sino aguantar el ritmo hasta el final. Todos los resultados acaban llegando por su propio peso una vez haces la cosas a su ritmo y con toda tu pasión volcada en ello. Nuestra carrera empezó de una forma muy repentina, en menos de un año como banda y siendo algunos de nosotros aún menores de edad, tuvimos que enfrentarnos al reto de subirnos a un escenario como el de Wacken Open Air, un año más tarde volveríamos a ese escenario como ganadores de un concurso a nivel mundial y tocando al mismo tiempo que Iron Maiden. Podríamos calificar estos hechos como un inicio apoteósico donde mucha gente se pensaría que ya lo tendríamos todo hecho. A partir de ahí es donde realmente la banda empezó a aprender a ser una banda, y todo ese proceso de aprendizaje duró años, y discos, donde tuvimos que aprender a sacar a la luz la mejor parte de nosotros mismos, y convertirnos realmente en artistas profesionales. Estos 12 años de trayectoria a dia de hoy representan este proceso de aprendizaje. 3 - Cuando la banda nació se llamaba Crysys, cambiando a Crisix con el tiempo. ¿Qué ha cambiado desde que comenzasteis como Crysys hasta llegar a ser los Crisix que sois ahora?

BRUTAL ZINE 6 - Habéis ofrecido por primera vez en vuestra carrera una edición limitada de 100 unidades de “The Menace” con mucho contenido exclusivo. ¿La idea de que sea limitado es debido a que la venta de CDs y vinilos está prácticamente reducida a coleccionistas a día de hoy? ¿Cómo veis el futuro de las publicaciones en formato físico desde vuestro punto de vista? El disco se reeditará en una tirada más larga para que todo el mundo tenga acceso a él, pero nos encanta crear ediciones limitadas donde desarrollar otras ideas que vayan más allá del soporte mismo, creemos que es una experiencia mucho más completa y que el futuro del formato físico pasa totalmente por ofrecer este tipo de cosas. En cualquier caso me gustaría destacar que si hay una escena donde el formato físico se sigue respetando y mimando es en la escena de metal, y eso es algo de lo que tenemos que enorgullecernos como parte de dicha escena.

Muchas cosas siguen siendo las mismas. La pasión por la música y las ganas de mejorar y crecer en todos los sentidos a cada paso. Crisix para nosotros es un ser en sí mismo con su propia identidad y su propio sonido, nuestro reto siempre es profundizar y descubrir qué esconde aún Crisix dentro de sí y sacarlo a la luz. Ver qué influencias están ahí pero no hemos desarrollado aún, qué podemos hacer para mejorar nuestra conexión con toda la familia que nos rodea, por ejemplo con el Crisix Supporter Club que hemos lanzado hace unos meses. En esencia seguimos siendo los mismos, pero trabajamos cada día para desarrollar esa esencia en todas las direcciones posibles. 4 - Vuestras raíces sonoras beben claramente del Thrash Metal, pero tendréis diversas influencias y referentes de acuerdo a los distintos miembros de la banda y al paso del tiempo. ¿Cuáles son las principales influencias actuales de Crisix? La verdad es que tenemos perfiles muy variados en la banda. A todos nos une el gusto por la musica agresiva y extrema, especialmente por el Thrash y otros similares, pero en cada miembro de la banda encontrarás mil influencias distintas, algunas muy insospechadas supongo. Además contando que prácticamente todos somos multinstrumentistas y estamos más o menos especializados en un estilo u otro según el instrumento que tocamos cada día. Nos gusta mucho intercambiarnos los roles en el ensayo y ver que sale, es algo que llevamos al directo siempre con la interpretación de un medley de temas que nos molan donde Javi toca la guitarra o Juli el bajo, por ejemplo. Una de nuestras cosas favoritas es traer una idea de otro estilo y ver como la podamos usar en el marco de un tema de Thrash, es por ahí por donde podemos encontrar esas maneras de expandir la esencia de la banda sin olvidarnos de dónde venimos.

7 - En 2019 habéis publicado un homenaje a las raíces del Thrash con el álbum de versiones “American Thrash”. ¿Estáis satisfechos con la respuesta de vuestro público? ¿Cómo surgió la idea de este trabajo? Nos ha encantado realizar este experimento antes de meternos con la composición del nuevo disco porque hemos redescubierto nuestras raíces de una manera creativa y natural. La respuesta ha sido muy buena, no solo por parte de los fans si no tambien por parte de algunos de los musicos que hemos versionado. Hemos recibido mensajes de Gary Holt (Exodus, Slayer), Craig Locicero (Forbidden) o Juan García (Evildead, Agente Steel) felicitandonos por nuestro trabajo y ese es el mejor regalo que podíamos recibir de aquellos que nos inspiraron para comenzar esta banda. Además vemos que muchos thrashers jovenes han descubierto bandas míticas fuera del Big4 gracias al disco, ¡y eso nos encanta!.

5 - El 5 de febrero es la fecha de publicación del relanzamiento de “The Menace” por su décimo aniversario. ¿Cómo surge la idea de este proyecto? Este disco ha significado tanto para la banda que necesitabamos por fin ponerlo a la venta en formato vinilo. Además hemos aprovechado que hace poco encontramos un montón de material de los inicios para incluír en el disco la primera canción compuesta por la banda, que nunca se editó. Hemos currado mucho en la edición especial para crear algo realmente único para toda la gente que se enamoró del disco en su día y sigue teniéndolo presente en su vida, ¡sabemos que sois muchos!.

BRUTAL ZINE 8 - El single “This Is Resurrection Fest” obviamente está inspirado en el festival que lleva el mismo nombre y que se realiza en vuestro país. Habéis participado varias veces en el Resu y probablemente signifique mucho para vosotros, ¿Qué ha supuesto para vosotros crear esta canción? Comentadnos cómo nació la idea de hacer este tema. El Resurrection Fest nos comentó la idea y nos echamos unas risas con el tema, saliendo un poco de lo que solemos hacer y cantando en castellano. Para que nos entendáis es una cosa especial, no un tema de Crisix como tal, pero fue un placer colaborar con uno de nuestros festivales favoritos en su aniversario. 9 - El esfuerzo y la perseverancia han llevado a tocar a Crisix en grandes festivales como el Wacken Open Air. ¿Qué se siente al dar un show delante de miles de headbangers de todo el mundo en la meca del metal? Una completa locura. Se me viene a la mente el último concierto que dimos allí en 2019 con la gente volviéndose loca y una producción increíble con columnas de fuego y esas cosas que uno siempre sueña con experimentar. Daba un poco de impresión cuando veías salir esos reflejos naranjas y el suelo temblaba pero ojalá repetirlo mañana mismo. Nos encanta el Wacken y es una parte importantísima de la historia de esta banda, ¡esperamos volver pronto y repetir ese tremendo extasis que significa estar en el mayor festival del mundo!.

desarrollada e interconectada en muchos casos, pero entre todos estamos caminando hacia ahí y estamos convencidos de que es el camino correcto. De Lationamerica solo tenemos las mejores palabras, hay un sinfín de bandas que nos han influenciado que vienen de ahí y creo que si ahora mismo le preguntaras a la banda donde querría girar mañana mismo, todos te diríamos la misma respuesta, ya sabéis cuál es haha. 11 - Como medio de comunicación ecuatoriano, también nos gustaría saber, ¿Qué impresión tenéis de la escena ecuatoriana y su público? No hemos tenido la oportunidad de tocar en Ecuador, una vez estuvimos a punto de ir a un festival a Quito pero no pudo ser finalmente. ¡Estamos deseando conocer al público y la escena ecuatoriana y esperamos que sea cuanto antes!. 12 - ¿Actualmente qué bandas escuchan los miembros de Crisix y cuáles nos recomiendan? Hace poco hubo un tremendo revival de Death en el seno de la banda, y nos volvimos todos un poco locos reescuchando la obra de Chuck y descifrando sus textos. Sin duda es de las obras de arte más profundas, completas y rompedoras que han salido de esta escena y siempre merece la pena profundizar un poco más en ella. 13 - Dentro de sus planes de gira una vez la situación lo permita, ¿Estará nuevamente Suramérica? ¿Qué nos podéis adelantar sobre vuestros planes para 2021 en caso de que mejore la situación y puedan llevarse a cabo? Hemos trabajado sin descanso todo este tiempo proyectando distintos tours que por la evolución de la pandemia se han ido posponiendo. Ahora mismo sabemos que 2021 será un año en el que giraremos mucho y os enseñaremos todo lo que estamos preparando a nivel musical y conceptual, estamos deseando que llegue y esperamos que en algún momento salga una oportunidad que podamos aprovechar para volver por esos lares.

10 - ¿Qué nos podéis contar desde vuestra perspectiva sobre la escena del metal en España y la relación entre sus bandas? ¿Cómo compararíais la escena española con la europea y la latinoamericana? ¿Os sentís igual de valorados? La situación de la escena española ha cambiado mucho desde que Crisix debutó, hemos avanzado mucho internacionalizando la escena y visualizando todo el talento que tenemos aquí. Es verdad que cuando viajas a otros países de Europa ves mucha más tradición y una escena más

BRUTAL ZINE

14 - Estáis en un ascenso continuo, pero la situación del Covid-19 ha supuesto un parón para toda la industria musical con muchas consecuencias que todavía no terminan. A pesar de las dificultades, ¿Cómo veis a Crisix dentro de 5 años? ¿Cómo os gustaría estar una vez se retome la normalidad? Todo se está transformando a pasos agigantados y así va a seguir, el reto para cualquier banda ahora mismo es sobrevivir a este momento incierto a la vez que desarrollas nuevas ideas y te adaptas al mundo que viene y que ya está aquí. No tenemos miedo, hemos encarado esto desde el día uno como una oportunidad para mejorar y redescubrir Crisix desde nuestra pasión por el metal y nuestra creatividad como artistas. No vamos a levantar el pie del pedal y vamos a seguir adelante sin descanso podamos tocar en directo o no, en cuanto el momento llegue estaremos listos para volver a los escenarios y en cinco años sé que seguiremos aquí, ¡sólo que nuestra familia será más grande y mas fuerte!.

15 - Para cerrar esta entrevista, ¿Qué diríais a los lectores de Brutal Zine? Os mandamos un abrazo fuerte en estos tiempos inciertos, disfrutad a tope de todo lo que os guste y no dejéis pasar ni una oportunidad para ser quien queréis ser y defender aquello en lo que creéis. Nosotros hemos aprendido en este tiempo que eso es lo único que importa. Esperamos veros a todos pronto y convertir el concierto en una olla a presión todos juntos como siempre lo hemos hecho!. Contactos banda: Facebook: https://www.facebook.com/CrisixOfficial/ Instagram: https://www.instagram.com/crisixofficial/ Youtube: https://www.youtube.com/CrisixUTofficial

BRUTAL ZINE

“Hemos elegido el camino más difícil, pero hemos evolucionado musicalmente”.

Con un amplio camino recorrido y una gran evolución musical, Demolición se

ha convertido en una de las bandas más representativas del país. Te dejamos a continuación más noticias sobre la banda. 1 - Una brutal bienvenida a esta entrevista. Demolición nace a mediados de la década de los 80´s ¿Qué nos pueden contar sobre los orígenes de la formación de la banda hasta el día de hoy y cómo logran armar una banda en aquel entonces? La banda nace con la presencia de Leonardo Piedra baterista de la banda Kavala, y Fabricio López guitarrista de Cruzaiders. Fueron tiempos muy difíciles sin tecnología, sin salas de ensayos, sin instrumentos pero con muchas ganas de hacer música. 2 - Sabemos que iniciaron con un estilo Heavy Metal y han evolucionado hasta llegar al Thrash. ¿A qué se debe este cambio en su propuesta musical inicial? ¿Cómo describirían su sonido actual para aquellos que no han escuchado a la banda? La banda fue pionera en hacer Thrash, en aquel entonces Abraxas tocaba Heavy Metal, mientras Blaze tenía un estilo Power Metal, y a raíz de esos sucesos nos atrevimos a salir con un estilo más violento, no nos imaginamos que esta determinación desataría masivamente una tendencia más extrema en muchos estilos sobre todo en la sierra, pero actualmente la banda evolucionó a un Metal Progresivo.

3 - ¿Cómo fue el proceso de reclutamiento de los integrantes para la banda y por qué hubo varios cambios en la alineación? ¿Cómo se encuentra el line-up de la agrupación actualmente? El proceso fue desarrollándose más selectivamente en la medida que crecíamos como músicos, la banda año tras año empezó a tomar en serio el proyecto, y esa presión originó la salida de algunos de los miembros, en la actualidad Demolición somos: Cesar Cofre (voz), Renatto Zerega (guitarra líder), Alejandro Suntaxi (guitarra), Luis Fernando Fabara (bajo) y Leonardo Piedra (batería). 4 - En cuanto a su discografía, tenemos claro que sus trabajos abordan temas como la violencia, la injusticia o la destrucción. ¿Estos temas de alguna forma reflejan sus experiencias cotidianas o cuál es la influencia o motivo para desarrollar este tipo de letras? Las primeras letras tenían un fondo de rechazo a la doble moral de la política y la sociedad, actualmente las letras abordan temas protestantes y ecológicos, sin dejar a un lado lo social y lo político, la destrucción no es un tema enfocado como tal, pero sin duda reflejar historias caóticas, con un mensaje de fondo, en el fondo de nuestra música son las características de la banda, muchas letras del nuevo disco fueron vividas en carne propia.

BRUTAL ZINE 5 - ¿Se sienten cómodos y satisfechos con el trabajo que vienen haciendo en esta larga trayectoria? ¿Piensan experimentar con algún otro estilo como lo hicieron antes? Estamos muy contentos con el aprendizaje y la constante oportunidad de experimentar de toda esta gran trayectoria, no sabemos a dónde podríamos llegar más adelante, pero hoy por hoy estamos musicalmente en el lugar exacto y muy satisfechos con la evolución y aceptación de nuestro nuevo género musical “Metal Progresivo”.

la escena, esto por el contrario nos fortaleció y aunque hemos sobrevivido, igual nadie puede cantar victoria hoy por hoy vivimos una supervivencia. Afectó los conciertos en vivo sin duda pero esto ha beneficiado a la banda para concentrarse en la producción del disco y nuestra evolución musical. 8 - ¿Cómo ven la escena de la costa y la sierra? ¿Piensan que existe una gran diferencia entre las bandas y los headbangers? La escena es muy dividida, costa y sierra, norte y sur, parecemos países extraños en una tierra tan pequeña, aunque sin duda Demolición tuvo gran aceptación en Quito, porque fue en esa ciudad, que les llamo la atención nuestras propuestas que acá en la costa eran locas y extremas, y ellos las llevaron al siguiente nivel con sus siguientes proyectos musicales, creemos que, si los metaleros fueran una sola familia, Ecuador hace rato tuviera eventos gigantes de metal y el rock tuviera acogida y se podría hasta vivir de la música.

6 - Demolición ha compartido tarima con bandas internacionales como Cenotaph, Destruction, Animal, Transmetal… ¿Con qué bandas les gustaría compartir escenarios? Antes teníamos la ilusión de tocar con bandas históricas, ahora queremos compartir lo que somos con las que vengan. Somos una banda con muchas aspiraciones pero creemos firmemente que tenemos que seguir escalando para llegar a codearnos con los gigantes. Sin embargo soñar no cuesta nada y sin duda poder abrir conciertos a grandes bandas internacionales dentro de nuestro país sería ya un gran logro para nuestra carrera y experiencia.

9 - Un grupo como ustedes, que lleva muchos años en la escena local, ¿Por qué no ha salido a tocar a otros países? Porque hemos carecido de contactos, hemos hecho todo solos y ahora que va a salir nuestro disco al igual que estos 38 años, vamos a autofinanciar nuestra promoción, hemos elegido el camino más difícil, pero hemos evolucionado musicalmente. Creemos firmemente que el apoyo local es fundamental para que esto se dé, pero la

7 - A nivel mundial estamos pasando por tiempos muy difíciles por la pandemia y esto ha provocado que muchos eventos y conciertos sean cancelados y sea complicado realizarlos. ¿Creen que esto afectó en contra o en beneficio a la banda? La banda vivió su propia pandemia durante muchas décadas, luchando contra la ideología de mucha gente que ha manejado los hilos de

carencia de un material físico como la “discografía” ha sido un talón de Aquiles para nuestra banda. Sin embargo creemos que esto va a cambiar pronto. 10 - ¿Qué bandas de tu ciudad crees que son las más representativas y cómo es la relación con ellas? Una de las bandas que inicialmente fue inspiración para Demolición fue Blaze, pero ya no están en la actualidad. Hay una buena amistad con algunas personalidades de la vieja guardia. 11 - Hace 3 años salió a la luz el video del tema “Ultimatum”. ¿Han pensado producir algún nuevo video de alguno de sus trabajos? Claro que sí, es algo que está en mente, cuando salga el disco haremos un segundo video de otro tema de este nuevo material. Nos encantó producir este video y por ahora estamos tomando fuerzas para que este lanzamiento del disco se concrete pronto para seguir produciendo muchos más videos. 12 - ¿Qué creen que le hace falta a Demolición para que algún sello discográfico los fiche y los tenga en sus filas? Tenemos una productora cuyo inversionista es fan de la banda y estamos trabajando con ellos para las impresiones de los discos y su distribución y difusión, nos falta que el mundo nos vea tocar en vivo. Y por supuesto que nuestra música llegue a todos los rincones del país. Esperamos pronto tener todo el material listo para su lanzamiento en todas las plataformas digitales. 13 - Para ir terminando con la entrevista, ¿Tienen ya algún plan futuro? ¿Se les ha pasado por la cabeza realizar algún concierto vía streaming? Por ahora no, teníamos pensado hacer el lanzamiento del disco el año pasado pero tuvimos muchos retrasos en la post producción, ahora todo este tiempo hemos estado enfocados en ese nuevo material que deseamos con ansias llegue el día para poder mostrárselo al mundo, justo luego

de eso planificar un concierto en vivo y mientras sucede, seguir trabajando a puertas cerradas hasta que ese gran día llegue. Los conciertos streaming nos llama la atención, hemos tenido una propuesta que no pude ser concretada pero así mismo queremos cuidar los temas nuevos que estarán en el nuevo disco, por esa razón la hemos evaluado y creemos que por ahora no lo haremos. 14 - Hasta aquí hemos llegado, deseamos a Demolición lo mejor para el futuro. ¿Algunas palabras que quisieran añadir para nuestros lectores, headbangers seguidores de Demolición? Muchas gracias por tomarnos en consideración, y esperamos vernos pronto en un gran concierto en vivo saludos a todos los fans de la banda y al movimiento rockero masivo.

decir “¡Eyyy, escuchen mi banda, somos lo mejor!”, Como banda actual, no tenemos recorrido dentro de la escena colombiana, como individuos, hemos reunido grandes logros con nuestros propios proyectos y cosechado mucha experiencia para expresarla en este nuevo proyecto llamado Skull Society. 2 - ¿Por qué deciden crear este nuevo proyecto enfocado al Thrash Metal de la vieja escuela?¿Qué los motivó a formar la banda en este estilo? El enfoque es sencillo, siempre hemos degustado de piezas inmortales dentro de la música extrema, gigantes como Slayer, Sepultura, Exodus, Possessed, Tankard, el tridente alemán (Kreator, Destruction, Sodom) y muchas más, son influencias directas en nosotros, desde muy pequeños crecimos escuchando estas bandas y siempre han sido un referente primordial en nuestros proyectos alternos, después de tantos años de permitir que estos sonidos nos hayan influenciado tanto, volvemos a las raíces, es brutal volver al sonido donde conociste a grandes personas, donde viviste algunos de los mejores y peores momentos de tu vida, donde pasaste momentos especiales, donde caíste y aprendiste, donde reíste y lloraste..... Motivos pueden haber muchos, pero un solo sentimiento es real, la pasión por la música, eso es indescriptible, eso es lo que nos motiva a hacer y creer en un proyecto enfocado en nuestra experiencias; el Thrash Metal ha sido y será uno de los pilares de donde se derivaron los géneros extremos actuales ¡Es innegable volver a tu escuela, a tu raíz!.

“Me considero una persona muy

egoísta con mis creaciones, simplemente no me gusta que nada ni nadie me digan cómo hacer lo que hago”.

Skull Society siendo una banda con solo dos integrantes, David HellRazor y Oscar Pianda influenciados en el sonido clásico de bandas de antaño se enfocan en resaltar el sonido y la contundencia del Thrash Metal de la vieja escuela. 1 - Bienvenidos, maniacs de Skull Society, a esta breve entrevista con la Brutal Zine. Para dar inicio, coméntennos ¿Cómo se formó la banda y su trayectoria dentro del Thrash Metal colombiano? Saludos a los lectores de Brutal Zine, aquí David HellRazor, creador de Skull Society, la banda realmente no tiene ni siquiera 6 meses de su aparición, simplemente fue una idea que tuve hace 2 meses y quise invitar a un gran camarada y compañero de armas! Oscar, quien es el vocalista, nos conocemos hace más de 13 años y hemos construido una amistad muy fuerte dentro del sonido extremo del metal, tuvimos una banda antes de pertenecer a Insanity y de yo crear Lucifera, luego, nos acompañó como bajista en la primera gira internacional que tuve con mi antigua y extinta banda, Antemortem, hemos compartido escenario y muchos altibajos dentro de nuestro grupo de amigos! Son años de música y lealtad al sonido subterráneo, esto forma los cimientos para la creación de una banda, es más valioso todo ese tiempo de experiencia y evolución que simplemente

3 - Skull Society tiene en sus filas a dos guerreros: David HellRazor (Lucifera) y Oscar Pianda (Insanity). ¿Creen que sea conveniente o en algún momento han considerado integrar a otros músicos tomando en cuenta que esto podría cambiar y a su vez mejorar el sonido de la banda? No rechazo la idea de enlistar a otros músicos para Skull Society, claro, serian para eventos y shows en vivo, se limitarían a eso! el cimiento de la banda siempre seria Oscar y yo, he respondido algunas veces estas preguntas, y siempre les digo lo siguiente: soy extremadamente individualista con mi música, siendo creador, compositor y músico (empírico), me considero una persona muy egoísta con mis creaciones, simplemente no me gusta que nada ni nadie me digan cómo hacer lo que hago, implementar otros músicos, es implementar otras ideas, otras influencias, otras perspectivas y no me siento muy cómodo con esto, hace algún tiempo decidí dejar de trabajar en bandas que superen

BRUTAL ZINE los 2 integrantes, siendo yo el principal músico y creador, suena extremadamente egocéntrico, lo sé! Pero prefiero hacerlo así, creo en mi individualismo y en el potencial creativo que esto genera. Volviendo a tu pregunta, solo te puedo decir que si incluyo músicos, solo serían de sesión y para eventos en vivo, aunque no me place la idea!. 4 - La banda ha lanzado hasta el momento 2 singles (The War) y (Brandy, Metal, Destrucción), los cuales los consolidan como banda y en un buen nivel musical. ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿En qué influencias o ideologías se basaron para realizar la creación de los mismos? Como te comentaba antes, cuando cree los temas y ahora que está completo el álbum, quise volver a las raíces, desde muy pequeño siempre estuve extremadamente influenciado por todo el género del Thrash Metal, su velocidad, agresividad, fuerza y contundencia, fueron lo que me hizo apreciar tanto este género que quise vivirlo, tocarlo y esparcir su poderío a través de mi guitarra, mis primeras composiciones eran Thrash e incluso mi primera banda hacia Thrash Metal, mis amigos y conocidos también lo tocaban, todo a mi alrededor estaba impregnado de esta maldita música, era inevitable no responder a su llamado ¡Aunque sí! El sonido de S.S es moderno, actual, por así decirlo, pero tiene toda esta influencia de la que te hablo, incluso sus líricas son basadas en acontecimientos reales, vivencias, perspectivas sociales y toda la basura con la que debemos lidiar cada día, no nos apartamos del concepto básico del generó y su total anarquía! Incluso Oscar escribe canciones como si fuesen historias, un relato mórbido de una mente perturbada o una noche de alcohol y descontrol frenético.... La demencia también es un estado de relativa calma y enfoque.

5 - El propósito de la banda es darse a conocer mucho más, pero por la pandemia todo se ha complicado. ¿Cómo han sabido sobrellevar este tema y qué beneficios han sacado de todo esto? Creo que todas las bandas se han visto afectadas por esta situación, y no solo las bandas, todo lo que engloba este medio, solo ponte a pensar en los eventos y establecimientos que cada fin de semana llenaban sus recintos con bangers y estos miraban banda tras banda local o internacional, cada aspecto relacionado con la música se vio afectado por la maldita pandemia, hasta el hijo de puta que vendía el alcohol adulterado que tanto nos gusta ingerir en las calles, hasta ese personaje se vio afectado, no ha sido fácil, para nada, pero asimismo, el ser humano, en su afán de satisfacer sus necesidades, por más bajas e insanas que parezcan, se da los medios para cumplir con esas necesidades, es prácticamente igual en una escena y con una banda, los recursos tecnológicos actuales hacen más fácil tratar de hacer conocer tu música o proyecto, el más claro ejemplo es esta entrevista, gracias a la tecnología nos contactamos y pudimos realizarla, sin necesidad absoluta de contacto físico, lo cual me parece genial!!! Tal vez extrañemos esos momentos clásicos donde tenías que realizar una entrevista con papel y lápiz y una radiograbadora de pilas, donde tenías que intercambiar cartas con bandas o sus integrantes por medio del correo postal, ver los próximos lanzamientos discográficos y reservarlos mediante revistas especializadas en la materia, la nostalgia vende, pero la actualidad tecnológica facilita demasiado las cosas. 6 - ¿Creen que en estos tiempos las plataformas digitales, redes sociales o el streaming son una buena opción para que las personas conozcan más de la banda y sus producciones ya que hoy en día es difícil adquirir material físico? Latinoamérica aún conserva algo muy interesante y es el apoyo a las bandas con el material físico, no digo que en otros continentes no suceda, pasa y es normal, pero si investigas más del asunto, puedes darte cuenta como en Norteamérica, Europa y Asia, las bandas venden mucho más su música por plataformas digitales que por medios físicos, digamos: X banda saco un sencillo, o un EP, en Latinoamérica buscamos la manera de tener esto en algún formato físico, así sea un CD-R, un Tape mal grabado o cualquier otro método, en cambio, en otros lugares o con otros géneros, subirlo a cualquier plataforma y distribuirlo de esta manera es esencial! Se crean culturas de compra y venta y esta es una muy productiva en otros países, para nosotros los latinos, comprar música digital en euros o dólares es irrisorio,

BRUTAL ZINE aunque en el metal existe algo muy brutal y es que el apoyo por la compra del material físico es primordial! Fans extremos que coleccionan cientos de discos en diferentes formatos, algunas empresas de prensajes aún existen por la alta demanda de estos formatos en un género extremo como el Metal, esto quiere decir que la demanda dentro de nuestro gremio es abundante, tener un Tape es genial, tener un CD es brutal, tener un vinilo es indescriptible, sensaciones que solo las conseguimos gracias a la alta demanda de bandas, labels y merch! No soy un coleccionista acérrimo, pero admiro y me complace ver a quienes tienen los medios suficientes para acceder a estas piezas de colección!. 7 - ¿Han pensado aprovechar estas ventajas tecnológicas para adaptarse a los nuevos hábitos de consumo? Sería lo más racional de acuerdo a las tendencias actuales, pero aun no veo la necesidad de hacerlo, no con este proyecto, aún no sabemos que depare lo que estamos haciendo, creo que sería un paso muy precipitado en este justo momento, puede ser que más allá, con un Full Length en físico y con una buena demanda del disco, en tal caso podría pensar en incluir este proyecto a los medios digitales actuales, de lo contrario, prefiero seguir haciendo mi trabajo a la vieja usanza!. 8 - ¿Tienen algún mecanismo específico para poder distribuir su primer Full Length titulado “Unleashing the Wrath” que está próximo a salir? ¿Para cuándo estaría previsto el lanzamiento de este trabajo? Bueno, el nombre del álbum cambió, ese era el nombre que teníamos planeado para esta producción, pero cuando ya tuvimos todas las canciones listas, pensamos que una de ellas debía tener el título del álbum, el track llamado From Fear To Evil será el que lleve el título del Full Length, será lanzado en formato tape y aún desconocemos la fecha de su lanzamiento, esperamos que para junio esté listo! Será una edición especial y en Pro-Tape, pronto anunciaremos más noticias de este lanzamiento y seria brutal poder realizar este álbum en un formato CD también, eso lo sabremos una vez el lanzamiento del tape este rodando por las calles y suene en las cabezas de los bangers!.

ese tiempo, comparto muchos de mis proyectos musicales con él porque siempre tiene una manera muy singular y sincera de expresar sus gustos, sus recomendaciones o su indiferencia ante la música que le presento, es algo que aprecio mucho, es bueno recibir críticas y es aún mejor recibirlas de alguien que tiene un gran conocimiento musical, creo que le había contado que quería armar una banda con un aire más thrasher y demás, a lo cual me respondió que cuando tuviera algo para escuchar le mandara, hice un par de temas y los grabe de inmediato Oscar escribió un par de letras y acomodo una de ellas a un track, subí ese track a la página de Skull Society que recién había creado y tuvimos una acogida inmediata, entre ellos estaba Ultrametal Prods. con su propuesta de prensar el material en formato tape, no podía negarme a su propuesta, la primera producción de uno de tus proyectos bajo el label de un amigo de años, agradecidos por su apoyo a la Sociedad Calavera!.

9 - Coméntenos ¿Cómo fue el fichaje para la producción del tape por el label Colombiano Ultrametal Productions? Tengo una amistad de hace muchos años con el dueño del label, he trabajado como diseñador gráfico en algunas de sus producciones y hemos intercambiado música y experiencias durante todo

10 - Los dos integrantes de la banda cuentan con mucha trayectoria en el mundo del metal, adjuntándose giras nacionales e internacionales. ¿Nos pueden contar alguna anécdota de lo que hayan vivido? Hay una experiencia muy brutal que ocurrió a finales de 2010 e inicios del 2011, con mi

BRUTAL ZINE antigua banda (Antemortem) y la actual (Lucifera) realizamos una gira internacional durante 2 meses y medio, por Ecuador, Perú y Bolivia, en ese momento pase de ser el guitarrista de Antemortem a tocar la batería y estábamos cortos de personal, así que contamos con el apoyo de Oscar en el bajo y backing vocals para dicha gira, no sabíamos que nos esperaba, sin dinero, sin experiencia en otros países, sin saber sus costumbres, sin tener ni siquiera el apoyo de nuestras familias, lo hicimos, empezamos el viaje y empezamos los shows en cada ciudad de los 3 países, fueron más de 30 fechas si mal no recuerdo, y algunas de ellas se cayeron, algunos días no teníamos que comer, ni donde dormir, eran días enteros viajando para llegar al siguiente destino, tocar, beber y seguir viajando, a veces dormíamos en terminales de transporte, a veces en los parques de las ciudades a las que llegábamos, comíamos una sopa entre 7 personas, o a veces ni siquiera comíamos, nunca faltaba el alcohol y las drogas, eso le daba un respiro al hambre o al sueño, pero los casi 70 días que viajamos y compartimos, fueron geniales, una experiencia que nos enseñó que es hacer música con las uñas, que es compartir y comer de un mismo plato, que es vivir con diferentes personas y genios en tantas circunstancias que muchos no podrían soportar, conocimos personas excepcionales, sin muchos de ellos habríamos desertado y rendirnos a mitad del camino, un viaje DIFÍCIL, si, con mayúsculas, pero totalmente gratificante, aprendí demasiado y a pesar de todas las dificultades nos divertimos en grande. Si quieren conocer de verdad a su banda y a sus compañeros, viajen durante 2 meses sin recursos y sin tener una puta idea de lo que están haciendo en el camino ¡De verdad que aprenderán algo de por vida!. 11 - Una vez que las fronteras se vuelvan abrir, ¿Intentarán hacer alguna gira? Como respondí antes, ¡puede ser! No rechazo la idea de volver a tocar en vivo, de hacer algunos shows con S.S, de revivir esas experiencias que vivimos en viajes y giras pasadas, todo depende de que pase más adelante, no me gusta adelantarme a cosas que pueden o no pasar, prefiero que las cosas se den en el camino y aprovecharlas en el momento justo, aún es incierto el futuro de todo y todos, aunque no es mala idea volver a la carretera y tener unas semanas llenas de alcohol, vicios y metal!. 12 - Recomiéndennos qué bandas de su ciudad consideran que nos destruirían los oídos con sus sonidos brutales. Últimamente mi ciudad, Pasto, se ha convertido en el epicentro de bandas underground!

Durante mucho tiempo Pasto fue una de las ciudades más olvidadas y distantes de Colombia, incluso era la mofa del país, todo se burlaban del acento, del aspecto, de las costumbres, de las comidas típicas, hasta de la forma de vestir, pero en estos últimos 3 o 4 años hubo una explosión musical que muchos no sabemos cómo o por qué sucedió, aparecía una banda cada mes o cada dos meses, parecía como si se multiplicaran de manera exponencial, banda tras banda y Colombia empezó a escuchar a Pasto, recomiendo a muchas bandas entre ellas a Sadistic Rot, Goat, Satan´s Hammer, IronStrike, Caina, Aucacorvux, Octagon, Knell, Rotten Roll, Azoth, Total Devastation, Suffering, Scavenger Madness, Dissonam, Insurrección.... podría seguir con el listado, pero si quieren conocer más bandas y metal de mi ciudad, pueden consultarme por privado y extender esta investigación. 13 - Para despedirnos, un brutal agradecimiento por brindarnos su tiempo para mantener esta entrevista. ¿Qué nos pueden decir a los maniacs ecuatorianos y del mundo que de seguro van a seguir a Skull Society? Agradecidos por el espacio y esperamos que nuestra primera producción sea de su maldito agrado, siempre hemos sido bienvenidos en el hermano país y sabemos lo extremo y brutal que es el under en el Ecuador! De parte la Sociedad Calavera, extendemos un saludo a todos los bangers que se tomaron el tiempo de leer esta brutal entrevista.

¡ T O TA L

HAILS!.

BRUTAL ZINE

“El El panorama panorama musical musical aa nivel nivel de de

Ecuador Ecuador es es algo algo que que aún aún tiene tiene mucho mucho que que dar dar yy madurar madurar”.

Consolidados con un mismo propósito y siendo cabeza de cartel en varios shows, esta banda nos demuestra la velocidad y agresividad del Thrash tomando en cuenta cada una de las realidades de los miembros. Posteriormente nos comentan algo más de su historia. 1 - Una brutal y calurosa bienvenida hermanos de Deathweiser, esperamos que todo les esté yendo muy bien. ¿Cómo se sienten? Saludos hermanos de Brutal Zine, muchas gracias esperamos que todo esté muy bien para ustedes también, los integrantes de la banda nos sentimos bien en lo personal, pero con ganas de que pronto haya como volver a compartir los escenarios. 2 - ¿Nos podrían dar a conocer un poco de la historia e inicios de la banda? Bueno los inicios de la banda fue juntarse entre amigos que nos conocimos por el gusto de hacer música y que nos reuníamos en una casa a ensayar covers de nuestras canciones favoritas haciendo que todo el barrio escuche un poco de metal debido al alto volumen en algún punto creo que ese barrio nos odiaba porque había ocasiones que practicábamos varias horas al día.

Posteriormente, empezamos a componer canciones de acuerdo a nuestro gusto y simplemente fluyeron las ideas de cada uno de nosotros hasta que decidimos entrar a grabar estas canciones en un estudio, en este camino nos hemos encontrado con gente que nos ha apoyado en muchos aspectos y creo que eso ha sido fundamental para haber podido realizar varios proyectos como banda. 3 - ¿Cuál es el secreto para que una banda pueda consolidarse con un mismo propósito? Creo que principalmente es el respeto a las opiniones de cada uno de los miembros, siempre habrá puntos de vista diferentes para cada paso que damos, pero sentarnos y plantear objetivos en común ha sido la razón de poder tener un propósito claro. 4 - ¿Con cuántas placas discográficas a su favor cuenta actualmente la banda? Actualmente es el álbum Prophecy, ya tenemos avanzado el siguiente material y el plan de lanzamiento, pero bueno no esperábamos una pandemia tampoco y estamos esperando tener las condiciones ideales para poder realizar todo lo previsto.

9 - En el 2019 realizaron una gira internacional por tierras aztecas teniendo presentaciones en varias ciudades. ¿Cómo respondió el público al escucharlos en directo? ¿Cómo fue su experiencia al compartir escenario con grandes bandas de renombre internacional? Tenemos la suerte de siempre encontrarnos con gente buena y terminamos haciendo amigos ya sean las personas que acuden a ver a la banda en vivo o los organizadores y en este sentido para nosotros siempre será un gusto poder llegar a lugares nuevos a compartir con la gente. Para Deathweiser cada concierto es una nueva historia y aventura, no importa donde sea le damos la misma importancia, pero compartir escenario con bandas de renombre es un reto y al mismo tiempo un sueño más cumplido porque al final de todo empezamos siendo fan de ellos.

5 - ¿Qué se esconde en las letras de cada producción? Tratamos de expresar todo en nuestras letras, lo más importante para nosotros es ser sinceros con nosotros mismos y expresar nuestro punto de vista ante toda situación, hablamos sobre la realidad que vivimos y sabemos, puede haber gente que tenga nuestra perspectiva y queremos poder poner su voz en nuestra música. 6 - ¿Cuáles son las principales influencias de los integrantes de Deathweiser? Creo que son bastante amplias ya que cada miembro tiene diferentes influencias marcadas por su acercamiento al género, pero se podría reducir a Thrash, Heavy y Power Metal. 7 - ¿El contar con videos oficiales de sus trabajos refuerza a que estos tengas más apoyo y acogida? Siempre ayudará mucho tener material visual, es un complemento a la música ya que con vídeos se puede sentir y darse cuenta de la energía que nos brinda la música y la fuerza que brinda el poder ver un espectáculo en vivo o un videoclip. 8 - ¿Cómo llegó Deathweiser a ser nominado a los premios “Mis Bandas Nacionales 2019” con su videoclip “Necropolis”? La verdad cuando decidimos realizar nuestro primer videoclip deseábamos que la mayor cantidad posible de personas puedan verlo, así que decidimos subirlo en todas las plataformas y medios posibles, entonces al hacerlo en Mis Bandas Nacionales, después nos llegó la notificación que estábamos nominados ese año y fue un verdadero honor que pase algo así.

10 - Deathweiser no ha sido fichada todavía por alguna productora nacional o internacional. ¿Cómo logra la banda producir su material discográfico? Autogestión y persistencia creo que son las cosas que hemos puesto de nuestra parte sin embargo el apoyo de cada una de las personas ha sido vital. 11 - Desde su punto de vista, ¿Cómo perciben el panorama musical actual en Ecuador y en concreto la escena del Thrash Metal? Es una escena increíble que tiene personas muy apasionadas por el estilo, el panorama musical a nivel de Ecuador es algo que aún tiene mucho que dar y madurar, pero es parte de nuestra lucha como bandas el mantener unido al movimiento. 12 - ¿Creen que en estos últimos años las bandas nacionales cuentan con más apoyo? No. Es un camino largo por recorrer aún.

BRUTAL ZINE 13 - ¿Cómo está aprovechando el tiempo la banda con estos días de encierro? Dadas las circunstancias actuales, cada integrante está inmiscuido en proyectos personales que no necesariamente son musicales en los que está aprovechando el tiempo para poder mejorar, sin embargo, todo lo que tenemos trabajado para el nuevo material se unirá y será de beneficio para entregarles un trabajo con mucho esfuerzo a todas las personas que nos siguen. 14 - Para los que no conocen o no han visto en vivo un show de Deathweiser ¿Cómo describirían un directo de la banda? Cuando nosotros nos subimos al escenario vamos a dejarlo todo sobre la tarima creo que nos gusta demostrar que el estilo tiene mucha fuerza y al mismo tiempo somos uno con el público que está ahí. 15 - Siempre es un gusto tener contacto y saber más sobre las bandas de nuestro país, pero tenemos que cerrar esta entrevista. ¿Qué nos podrían decir a los headbangers seguidores de Deathweiser y a los lectores de la Brutal Zine? Gracias por el espacio Brutal Zine, sigan escuchando mucho metal, apoyando a las bandas que les gustan y a los medios de comunicación como ustedes que nos brindan este espacio importante para que sepan un poco más sobre lo qué hay detrás de una banda. Creo que nos debemos completamente a las personas que nos siguen y que esperamos con ansias poder volver a compartir en vivo con ustedes.

Contactos banda: Facebook: https://www.facebook.com/DeathweiserBand

Instagram: @deathweiser Twitter: @deathweiser Booking: deathweiserband@gmail.com Youtube: https://bit.ly/2MgdUA4 Spotify: https://spoti.fi/3jDRTGY Soundcloud: https://soundcloud.com/deathweiser Apple Music: https://apple.co/2SBxmXG Napster: https://bit.ly/34s1WZe Amazon: https://amzn.to/33DqVto Deezer: https://bit.ly/3d5a466

“Having so many female bands rising, and it is awesome”.

It is one of the great revelations of brazilian female metal, with a versatile sound

and mixing several strands of extreme metal. We had the pleasure of talking to Renata Petrelli who is a member and founder of the band. 1 - Greetings, maniacs of The Damnnation, welcome to this interview with Brutal Zine. How are you feeling? Hello there! Thank you for having us, we’re great (despite pandemic). We are alive! Lol!. 2 - The Damnnation is a new band with a variable sound. Can you tell us a bit more about your story and the beginnings of the band? Well, it started right after I left my previous band. It was pretty fast, once I had a lot of songs written already. The drummer I invited also left her previous band, so it was pretty easy to have the band complete. 3 - What is the difference between The Damnnation and other female bands? Is it a challenge to be a female band? Yeah, it is challenging somehow. We still don’t have so many girls playing or that wanna do this for the rest of their life. I think the biggest difference is the voice (that isn’t strictly guttural and growls), we put a lot of melody, and the bass lines are very independent. 4 - In your short story as a band there has been some changes on your line up. Who are the members of the band right now? Yeah, till a new band have a structured line up it can happens, unfortunally it happened mainly because of logistics.

The band is: Aline Dutchi on bass and backing vocals, Luana Diniz on drums and me Renata Petrelli on guitar and vocals. 5 - What are your expectations about who do you wish to be as a band? Show our music and touch people with our music. That, somehow, people can identify themselves on it. And play in all places as we can. 6 - Metal is characterized for it’s distorted sounds, emphatic rhythms, etc. What does Thrash Metal represents to you or how would you describe it? For me, besides all you said about the sound, is attitude, and is a kind of revolt against anything bad that is happening. 7 - You’ve had a very solid start in your career and you are a new band with presence on national and international media. The Damnnation currently has the following discography: World’s Curse Single 2019, Apocalypse Single 2020 and Parasite EP 2020. Did they have the acceptance that you expected from the metalheads? I would say more than I expected lol. It looks that people are really digging it. 8 - The Damnnation published the live single “Apocalypse”, with a different style and sound. Why did you decide to get a heavier sound? Wasn’t planned, lol. Was natural hahaha.

BRUTAL ZINE

9 - You’ve had the chance to be a part of some important festivals on Brazil. How was the welcome and acceptance from other bands you have shared stage with? Do you believe there is some phallocracy for beeing a female band? I think is a kind of a movement occurring in Brazil, having so many female bands rising, and it is awesome. 10 - What do these bands from your country represent for you? * Sepultura: Showed Brazil to the world, and that we aren’t made only by samba hahaha. * Krisium: Best death metal nowadays. * Nervosa: One of the most important bands nowadays. Extremely important on opening doors for other female bands in the world. * Crypta: Really dense and great work doing here, really good tasty for the composing of 2 guitars! * Sarcofago: Love it! * Violator: Love their music! 11 - In this hard times we are living, do you see technology as an ally to share your music? Of course! It is helping us a lot to spread our music and prepare ourselves for what it’s about to come. 12 - When you write your lyrics, how do you find inspiration and how do you prepare the writing process? First comes the music and arrangement, once it done I listen to it several times to feel what the song brings to me, and then I started to write. 13 - Which are the influences of the band or the bands that marked you on a personal level? A lot metal of Metallica. Megadeth, Testament, Kreator… Some Grunge, Stoner, Southern Rock, Doom Metal. Alice in Chains, Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, Nevermore, and Faith no More… Aung a lot of other bands.

14 - How do you see your country’s scene nowadays? How was the evolution during the pandemic? The bands that are doing and increasing their things, planning, organizing, playing in some live festivals, recording, are going well and having a good acceptance about it!. 15 - It is always a pleasure to get to know new bands, we hope to hear back from you again. What would you say to close this interview? Any final message for the headbangers of the world and Ecuador? Thank you so much for the interview, just wish that everybody keeps safe and hopefully, sooner than later we can play around there!. Band contacts:

E-mail: contato@reverberamusicmedia Tour Booking:

E-mail: info@xaninhodiscos.com.br

“Tenemos

muchas bandas femeninas que están surgiendo, y es genial”.

Es una de las grandes revelaciones del metal femenino brasileño, con un sonido

versátil y mezclando varias hebras del metal extremo. Tuvimos el placer de hablar con Renata Petrelli quien es integrante y fundadora de la banda. 1 - Saludos maniacs de The Damnnation, bienvenidas a esta entrevista con la Brutal Zine. ¿Cómo se encuentran en estos momentos? ¡Hola! Gracias por contar con nosotras, estamos genial (a pesar de la pandemia). ¡Estamos vivas! (risas). 2 - The Damnnation es una banda relativamente nueva que presenta un sonido variable. ¿Nos pueden hablar un poco más de la historia y comienzos de la banda? Bueno, la banda empezó tras dejar mi anterior banda. Fue todo muy rápido, ya tenía muchas canciones previamente escritas. La baterista que invité también había dejado su banda anterior, por lo que fue muy sencillo completarla. 3 - ¿Cuáles creen que son las diferencias que marca The Damnnation a comparación de otras bandas conformadas por mujeres? ¿Ha supuesto algún reto adicional el hecho de ser una banda femenina? Sí, es un reto de alguna manera, ya que no tenemos muchas chicas tocando o que quieran hacer esto por el resto de sus vidas. Creo que la principal diferencia es la voz (que no es estrictamente gutural o growls), ponemos mucha melodía y las líneas de bajo son muy independientes.

4 - En el corto tiempo que tienen como banda han existido cambios en su alineación. ¿Quiénes se encuentran conformando la agrupación? Si, hasta que una banda tenga unas filas estructuradas puede pasar, desafortunadamente ha pasado principalmente por temas logísticos. La banda es: Aline Dutchi al bajo y coros, Luana Diniz a la batería y yo Renata Petrelli en guitarra y voz. 5 - ¿Cuáles son las expectativas o a donde quieren y desean llegar como banda? Enseñar nuestra música y tocar a la gente con ella. Que, de alguna manera, la gente se pueda identificar en ella. Y tocar en todos los sitios que podamos. 6 - El metal se caracteriza principalmente por sus sonidos distorsionados, ritmos enfáticos, etc. ¿Qué representa para ustedes el Thrash Metal o cómo lo definirían? Para mí, además de todo lo que acaban de decir, es actitud, es como una especie de revuelta contra todo lo malo que está pasando. 7 - Han tenido un comienzo muy sólido para su carrera y son una banda revelación en medios nacionales e internacionales. The Damnnation actualmente cuenta con la siguiente discografía: World’s Curse Single 2019, Apocalypse

Single 2020 y Parasite EP 2020. ¿Han tenido la aceptación que esperaban por parte de los metalheads? Diría que mejor de lo esperado haha. Parece que a la gente realmente les gusta. 8 - The Damnnation sacó el video en vivo del single “Apocalypse”, teniendo un estilo distinto en cuanto a sonoridad. ¿Por qué deciden cambiar aquí a un sonido más pesado? No ha sido planeado, fue natural hahaha. 9 - Han tenido la oportunidad de participar en festivales importantes de Brasil. ¿Cómo ha sido el recibimiento o la aceptación por parte de las otras bandas con las que han compartido escenario? ¿Creen que existe todavía cierta falocracia al ser una banda solo de mujeres? Creo que existe un movimiento actualmente en Brasil, tenemos muchas bandas femeninas que están surgiendo, y es genial. 10 - ¿Qué representan para ustedes las siguientes bandas de su país? * Sepultura: Enseñó Brasil al mundo, y que no solo estamos hechos de samba hahaha. * Krisium: El mejor Death Metal actualmente. * Nervosa: Una de las bandas actuales más importantes. Son extremadamente importantes a la hora de abrir la puerta a otras bandas femeninas al mundo. * Crypta: Muy denso y con un gran trabajo, con muy buen gusto para la composición de dos guitarras. * Sarcofago: ¡Me encantan! * Violator: ¡Me encanta su música! 11 - En estos tiempos difíciles que estamos viviendo, ¿Ven a la tecnología como un aliado para esparcir su música? ¡Por supuesto! Nos está ayudando mucho a compartir nuestra música y a prepararnos para lo que viene.

12 - Al momento de crear las letras de sus álbumes, ¿En qué se inspiran y cómo organizan las tareas compositivas? Primero vienen la música y arreglos, una vez hechos los escucho muchas veces para ver los sentimientos que me evoca la canción, luego comienzo a escribir. 13 - ¿Cuáles consideran las influencias de la banda o los grupos que las han marcado a nivel personal? Mucho metal de Metallica, Megadeth, Testament, Kreator... Algo de Grunge, Stoner, Southern Rock, Doom Metal, Alice in Chains, Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, Nevermore, Faith no More… Junto a muchas otras bandas. 14 - ¿Cómo ven la escena de su país a día de hoy? ¿Cuánta evolución han visto durante este tiempo de pandemia? Las bandas están incrementando sus asuntos, planeando, organizando, tocando en algunos festivales, grabando, lo están haciendo bien, ¡y reciben buena aceptación!. 15 - Siempre es un placer saber y conocer bandas nuevas, esperamos pronto tener más noticias sobre ustedes. ¿Qué nos dirían para cerrar esta entrevista? ¿Algún mensaje final para los headbangers del mundo y de Ecuador? Muchas gracias por la entrevista, solamente deseo que todos se mantengan sanos y con suerte, podremos tocar allí más pronto que tarde. Contactos banda: E-mail: contato@reverberamusicmedia Tour Booking: E-mail: info@xaninhodiscos.com.br

“Desde el principio teníamos clara

nuestras influencias y a dónde queríamos llegar”.

Desde Cartagena - España, una de las bandas estatales con mayor proyección

de la escena Thrash/Heavy, siendo fieles a ellos mismos, Injector nos entrega una mezcla de agresividad y melodía. En la siguiente entrevista nos dejan conocer más sobre ellos. 1 - Un brutal saludo, maniacs de Injector, bienvenidos a esta entrevista. ¿Cómo se encuentran actualmente en estos tiempos de pandemia? Dani MVN (voz y guitarra): ¡No nos podemos quejar, la verdad! De momento, salud perfecta y encerrados en ensayo para perfeccionar cada detalle de nuestro nuevo material de cara al directo. 2 - ¿Podrían presentar brevemente su proyecto para que puedan conocerlos mejor nuestros lectores? Somos Injector, banda de Thrash/Heavy desde Cartagena, España. Tras un EP (“Harmony of Chaos”, 2013) y dos álbumes (“Black Genesis” en 2015 y “Stone Prevails” en 2018), hemos lanzado nuestro tercer trabajo, llamado “Hunt of the Rawhead”. 3 - ¿Cuál es la alineación actual de Injector? ¿Alguno de los integrantes de la banda tiene proyectos paralelos en otros géneros? Dani MVN: Actualmente, y ya consolidados desde hace años, Injector está formado por José Ángel “Mafy” (bajo), Dany B. (guitarra), Aníbal (batería), y por mí, Dani MVN (voz y guitarra). 4 - Llevan activos desde 2012 y defienden un sonido Thrash Metal. ¿Cómo surge la idea de este proyecto bajo este género en concreto?

Dani MVN: Todo surgió cuando Mafy y yo tocábamos en una banda de rock’n’roll. Él llevaba ya tiempo buscando gente para hacer algo más duro, pero en nuestra ciudad no abundan músicos para ese rollo. Un día surgió el tema tras un ensayo y decidimos formar este proyecto entre los dos. Desde el principio teníamos clara nuestras influencias y a dónde queríamos llegar, aunque he de decir que en este último álbum, “Hunt of the Rawhead”, es donde hemos conseguido representar de verdad aquella idea que inicialmente surgió. Podemos decir que ahora sí sonamos definitivamente como siempre quisimos. 5 - Su primer álbum, “Black Genesis”, vio la luz en 2015. El segundo llegó en 2018 bajo el nombre de “Stone Prevails”. Su trabajo más reciente es “Hunt Of The Rawhead”, el cual están presentando actualmente. ¿Qué nos pueden contar desde su perspectiva sobre la evolución de su discografía hasta el día de hoy? ¿Cómo compararían los 3 álbumes y el aprendizaje que aportaron? Dani MVN: En nuestro “Black Genesis” contábamos con otro batería, Alberto, y éramos ciertamente novatos en la industria. Fue nuestro primer paso importante, nuestro primer lanzamiento oficial con Art Gates Records, y aprendimos muchísimo. Tras ello, poco antes de la grabación de “Stone Prevails”, Aníbal se unió a la banda.

BRUTAL ZINE Desde ese lanzamiento hasta ahora ha sido la época de mayor crecimiento que hemos vivido. Han sido muchas horas de carretera, de conciertos, de ensayos, y estos largos viajes para conocer nuevas ciudades, salas y bandas te curten y hacen crecer tanto como músico individual como banda. Gracias a toda esta experiencia ha salido a la luz la verdadera esencia de Injector, y así lo hemos hecho notar en este nuevo trabajo. Estamos muy orgullosos del producto final, y sentimos que nos representa al cien por cien como grupo y como individuos. 6 - Actualmente están presentando su tercer álbum con una fecha exclusiva en Madrid. ¿Están planteando la posibilidad de hacer más directos o no resulta rentable con las restricciones sanitarias? Dani MVN: Es difícil saber si realmente resulta rentable o no. Veremos cómo sale la fecha de Madrid, pero nuestra idea es ir haciendo fechas del estilo de manera esporádica hasta que al fin sea posible coger la furgoneta y salir de gira, que es lo que realmente nos gusta y como nos sentimos más cómodos. No es agradable esta situación, pero bueno, de momento hay que hacer lo que esté a nuestro alcance. 7 - Han decidido publicar una versión en formato vinilo de su tercer álbum, además del tradicional CD. ¿Cuál es su postura respecto a la situación actual de los formatos de distribución físicos? ¿Van a repetir con el vinilo siempre que tengan la oportunidad? Dani MVN: El vinilo está funcionando de maravilla, y aseguramos que para futuros lanzamientos la edición de vinilo volverá a ocurrir. Todo esto ha sido posible gracias a Clifford Steel y Asociación Metalmeria, que incluso en tiempos convulsos como estos, decidieron apostar y jugársela por nosotros. Está claro que el formato físico tiene un aire ya romántico hoy en día. La inmensa mayoría de los oyentes usan Spotify o Youtube, eso es indiscutible, pero siempre habrá gente, entre la que nos incluimos, que disfrute de tener un CD o un vinilo en la mano. La experiencia de mirar la portada mientras disfrutas de la música, abrir el libreto, ver el arte, leer las letras, el olor del papel… Es algo que no se puede simular con medios digitales. Solo por ese reducto de amantes del producto físico merece la pena sacar estas ediciones.

8 - ¿En qué se encuentran trabajando actualmente? ¿Nos pueden adelantar algo sobre su próximo trabajo? Dani MVN: Es pronto para avanzar detalles de un nuevo trabajo, pero hay mente un EP en un futuro cercano, y por supuesto hay temas ya terminados y multitud de ideas. De momento toca ensayar y trabajar como banda los temas nuevos. ¡Hay que estar preparados para el día en que podamos subirnos a la furgoneta y hacer kilómetros!. 9 - Desde sus comienzos han tenido la ocasión de trabajar con el sello Art Gates Records. ¿Qué ha supuesto esa alianza para la carrera de Injector? Dani MVN: Con Art Gates Records hemos aprendido cómo funciona la industria. Con ellos dimos nuestros primeros pasos en este mundo, y eso es algo que no podemos olvidar. Estamos muy a gusto, y de momento no hemos visto motivo para dejar de trabajar con ellos. Esta unión de fuerzas ha supuesto el llevar el nombre de Injector a oídos internacionales, algo que vemos esencial, y cada día crecemos más y más. ¡Y que así siga!. 10 - ¿Qué nos pueden contar sobre sus experiencias en directo hasta el día de hoy? ¿Han tenido la ocasión de tocar fuera de España? Dany B: Hasta ahora cada concierto es único, nunca sabemos bien lo que nos vamos a encontrar. Cada sala es distinta, el equipo es distinto, distintos técnicos de sonido, si llevas tu propio equipo o usas otro, si tocan más bandas o si se comparte el backline… Todo esto te va aportando una experiencia y te va haciendo crecer como músico y como persona. Tienes que estar preparado para hacer un buen directo con lo que se presente, y nunca se termina de aprender. Tuvimos la ocasión de participar en un festival que se celebra al norte de Portugal, el Sebadelhe Metal Fest. Fue una experiencia fantástica y fue un trato excepcional el que recibimos allí. Para el 2020 teníamos cerrada una gira por España y Europa que lógicamente se vio pospuesta, pero esperamos retomarla cuanto antes.

BRUTAL ZINE 11 - ¿Cuál es su visión del público español? ¿Consideran que el Thrash todavía tiene apoyo en la escena? Dany B: A lo largo de todos estos años me he dado cuenta de que el Thrash Metal, y el rock en general, es inmortal. Yo empecé a escuchar Thrash y Death Metal a finales de los 80 y aquellos discos me siguen gustando hoy día, y veo mucha gente igual cuando vamos a tocar por ahí, incluso con las mismas vestimentas de chupas vaqueras llenas de parches y demás. También he visto la aparición de asociaciones de Heavy Metal que se van formando en distintos lugares de nuestro país con muchos aficionados al metal creando sus propios eventos y apoyando la escena. A su vez se ve una gran participación de gente en los grandes festivales con miles de personas, y siempre hay hueco para el Thrash en los carteles. 12 - ¿Nos pueden recomendar otras bandas de Thrash Metal de su escena local para que podamos conocerlas? Aníbal: Pues mira, igual te sorprende, pero si te soy sincero no sabría decirte si en mi ciudad hay otra banda de Thrash (risas). Me van a matar, pero es así… No es porque no apoye a bandas o no me interesen, es que no he visto aún ninguna lo que es en Cartagena. Incluso siendo batería hace años de otra banda, cuando iba a ver conciertos de Thrash en Cartagena a los que veía era a Injector precisamente, antes de pertenecer yo a la banda, cuando presentaban por aquel entonces su “Black Genesis”. Mira que trabajo con muchas bandas ya que llevo locales de ensayo y tal, pero nunca me he topado con otra banda de Thrash en Cartagena. Pero sí hay bastantes bandas que se merecen ser oídas aquí en nuestra ciudad, por ejemplo: Alae Noctis, Nudo, Strigoi, Leopard Skin, Immortal Shadow, Scarecrow Avenue (su segundo álbum “Medusa” está bastante bien, me gustaba el

cantante que llevaban aquel entonces), y algunas más que segurísimo me dejo, pero son las que actualmente escucho de la escena. 13 - Han aprovechado la pandemia para grabar su tercer larga duración, pero están siendo tiempos difíciles para sacar adelante una banda. ¿Qué ha supuesto para Injector esta época de pandemia? Aníbal: En realidad la grabación del nuevo álbum ya la teníamos planeada para mucho antes de la entrada de la pandemia, pero bueno, como a toda banda, nos tocó en su momento hacer un pequeño parón por las restricciones que había, lo que para mí al menos no supuso un retraso ya que nos sirvió para centrarnos más en los temas y ver detalles que igual si hubiéramos grabado antes, los habríamos pasado por alto. Al final, la pandemia supuso una ayuda, por así decirlo, a la hora de juntarnos y crear el reciente álbum. Creo que es lo único bueno que la pandemia nos ha podido dar a la banda, por verlo desde un punto positivo… Para negativo ya tenemos la televisión y el día a día con todo lo que vemos sobre cómo va avanzando esta historia... 14 - Para despedir la entrevista, ¿Qué más quieren decirnos a los headbangers de todo el mundo y en especial de Ecuador? Dani MVN: Son tiempos difíciles para el mundo, no solo para la música, pero tenemos que levantar la cabeza y luchar por aquello que amamos. Por nuestra parte, os dejamos claro que no vamos a dejar morir la música, aunque haya que hacer conciertos con restricciones o vía streaming. Son medidas que ninguno aceptamos con gusto, pero necesarias, y la única alternativa a ello es quedarte en casa y dejar marchitar la escena, así que hay que actuar. Luchemos por la música.

BRUTAL ZINE

“Todas las canciones son experiencias personales con las cuales pueden o no sentirse identificados”.

Los thrashers mexicanos después de mucho trabajo y contemplación, nos dan a

conocer la visceralidad, agresión y la irremediable marca que Venemous imprime en cada una de sus propuestas musicales. 1 - Un brutal saludo y gracias por la oportunidad de poder tener esta entrevista con ustedes. ¿Cómo se encuentran en este tiempo tan difícil por la pandemia? Bien, sobre llevándolo, a pesar de todas las pérdidas de seres queridos que ha habido en nuestras vidas, solo queda seguir adenlante y continuar con nuestros proyectos. 2 - ¿Cómo se llegó a formar Venemous? ¿Qué eventos fortuitos los llevaron a estar en el mismo camino? Venemous es destino, cualquier otro camino que alguno de nosotros hubiera tomado nos habria llevado al mismo resultado. 3 - ¿Quiénes conforman la banda? ¿Alguno de ustedes tiene proyectos paralelos a Venemous? Andy en la voz y guitarra, Rich en la guitarra, Omar en la bateria y Tavo en el bajo. Andy y Omar tocan en la banda de Heavy Metal tradicional Black Mask. 4 - ¿Qué les llevó a incursionar en el género Thrash? ¿Qué influencias musicales tienen en común? Cuando empezamos a generar las primeras composiciones las influencias generales que teniamos eran bandas clasicas de Thrash Metal como Metallica, Slayer, Exodus, Sepultura, con el paso del tiempo el panorama se abrió para cada

uno de nosotros, reflejandose así en la evolucion de nuestra musica. 5 - Háblennos sobre la discografía de la banda. * Evil Massacration (2012) - Demo. * Ceremony (2013) - Álbum de Estudio . * In Presence Of Evil (2015) - EP. * Rise In Glory (2017) - Álbum de Estudio . * The Blood I Carry (2021) - Single. 6 - ¿Cómo ha sido la evolución musical en cada disco, y en especial en su tercera placa discográfica? La banda evoluciona de forma natural junto a los integrantes, por lo tanto a medida que nostoros pasamos por transiciones personales esta se ve reflejado en nuestras composiciones, dicho esto, “The Blood I Carry” y los siguientes sencillos por presentar son el epítome de nuestra carrera.

7 - ¿Cómo fue la creación de su nuevo sencillo bautizado bajo el nombre de “The Blood I Carry” en este tiempo de pandemia? Fue un proceso de selección, análisis y perfeccionamiento del material que estamos entregando, no solo en “The Blood I Carry” sino en todas las canciones que conforman el álbum III.

8 - ¿Qué los motivo para que la portada de “The Blood I Carry” sea pintada con la sangre de los 4 integrantes? ¿Qué significado le dan a esto a nivel personal? Hay pocas cosas que podemos decir al respecto, de lo que podemos mencionar es que es parte de un pacto que Venemous tenía que cerrar. 9 - ¿Qué mensaje buscan transmitir con las letras de sus álbumes? Todas las canciones son experiencias personales con las cuales pueden o no sentirse identificados. 10 - ¿Con qué bandas quisieran compartir escenario en el futuro? ¿Nos pueden contar alguna experiencia grata con alguna banda con quien ya hayan tocado? Nos gustaría compartir escenario con Metallica, Iron Maiden y Kreator. Hemos tenido oportunidad de tocar con bandas como Cavalera Conspiracy, Destruction, Nervosa, en especial tenemos muy presente la convivencia que tuvimos con Whiplash despuès de tocar en Medellin, mientras sonaba Extasis of Gold el baterista llegò y nos dijo “Ustedes deberìan de ser firmados por Century Media”.

11 - ¿Qué bandas pueden recomendarnos de su país dentro del género Thrash? Rapped God, Tulkas, Aggressor, solo por mencionar algunas. 12 - Cuando se supere la pandemia, ¿Han pensado en volver a dar una gira por Europa y por Sur América? No solo en esos lugares, tenemos la intenciòn de llegar a todos lados y esperemos incursionar en otros paises como Japón, Canadá y Rusia. 13 - ¿Tienen contacto con bandas de nuestro país Ecuador, o que saben sobre el movimiento metalero de acá? Conocemos algunas bandas muy buenas, como Black Sun que suenan bastante bien, pero nos gustarìa conocer màs y hacer una gira en Ecuador. 14 - ¿Nos pueden adelantar sobre los planes futuros de Venemous? Estamos planeando lanzar otros dos sencillos a lo largo de este 2021 y sacar el álbum completo a inicios del 2022. 15 - Por último, ¿Cuál es el mensaje para los maniacs lectores de nuestra revista, sus seguidores y todos los que pronto estarán escuchando a Venemous? Sigan sus sueños y no desistan, el camino del rock es persistir hasta vencer. Mantengan la llama viva.

ZINE BRUTAL ZINE

“En “En mi mi experiencia experiencia dentro dentro del del metal metal no, no, no no se se puede, puede, quizá quizá en en un un futuro futuro cuando cuando no no seamos seamos tan tan mediocres” mediocres”

Un sonido único, elaborado y reencarnado en el metal rápido, Hellion Drunken,

Insane Blast Beat y Otreum nos hablan un poco más de lo que aborda su pesado y agresivo Speed Metal en la siguiente entrevista. 1 - Bienvenidos, guerreros del metal rápido, a este espacio con la Brutal Zine. Conjure tiene una trayectoria musical de más de 5 años. Para quienes no los conocen todavía, dennos una breve historia de la banda. Otreum: En primer lugar, en nombre de quienes conformamos Conjure agradecemos este espacio dentro de la Brutal Zine, para esta entrevista vamos a responder Hellion Drunken, Insane Blast Beat y mi persona Otreum. Otreum: La idea de formar Conjure nació de Hellion Drunken y yo Otreum, cada uno venia de distintas bandas y tras un concierto que se dio en el año 2012 en un bar de Cayambe, empezamos a conversar para formar un proyecto distinto a lo que ya estábamos tocando con las bandas de ese momento. Con el pasar del tiempo, decidimos empezar a darle forma a este proyecto y nos comunicamos con la gente con la que queríamos formar la banda, así empezaría la primera etapa del proyecto, la cual estaba conformada por: Hellion Drunken en la voz, Otreum en la primera guitarra, Infernal Crusher en la segunda guitarra e Insane Blast Beat en la batería, frente a esta alineación se compusieron varios temas, pero no se llevaron a estudio ni a nada concreto, más que definir el estilo dentro del Speed Metal. Luego vino el primer cambio de alineación en donde tomé la posta temporalmente en la batería y voz secundaria, debido a que el

27 27

baterista inicial no pudo continuar con la agrupación a razón de sus estudios. Con el transcurso del tiempo fue reclutado The Phantom a la guitarra rítmica, a esto se sumó Headhunter al bajo, los integrantes Hellion Drunken, Infernal Crusher se mantuvieron respectivamente en sus instrumentos. Con esta segunda alineación se grabó el primer Demo llamado “Iniciación” (2013) que marcaría un antes y después de la banda, ya que este Demo denota mucha crudeza en el sonido, y se hablaría más bien de un estilo musical ligado al Thrash y Black Metal. Después de un tiempo, Headhunter e Infernal Crusher decidieron salir de Conjure, ante esto se contó con el regreso del baterista inicial Insane Blast Beat, de

BRUTAL ZINE la misma manera Otreum volvería a la primera guitarra, The Phantom y Hellion siguieron en sus instrumentos y se pudo entrar a grabar varios Demos y sobretodo el primer álbum de larga duración “Condénate al Cuero y Metal” (2016) donde la banda definió el estilo y concepto que lo caracterizaría. Así, después de varios contratiempos la banda por fin logro tener una alineación estable, quedando Hellion Drunken en la voz, Otreum en la primera guitarra, The Phantom guitarra rítmica, Insane Blast Beat a la batería y finalmente con la incorporación de Death Fingers al bajo (bajista de sesión) con esta alineación se ha trabajado en distintas producciones como por ejemplo el live álbum “Speed in Hell” (2016), el EP “Speed Metal Bestial” (2018) y nuestro segundo álbum de larga duración “Releasing the Mighty Conjure” (2018). Las etapas que ha pasado la banda han sido muy enriquecedoras para todos, hemos podido tomar muy en serio esta carrera musical que estamos forjando, hemos podido consolidar un concepto y sonido característico que es algo muy difícil de lograr y que solo se consigue con el pasar del tiempo. 2 - ¿De dónde surge o cómo llegaron a establecer el nombre para la banda? Otreum: Cuando empezamos a buscar un nombre para el proyecto simplemente queríamos algo sencillo pero que de alguna manera represente lo que nuestra música narra. Las temáticas que manejamos desde un inicio siempre han estado enfocadas en historias de experiencias propias de cada uno de nosotros, en donde estas pueden estar ligadas hacia lo desconocido, la muerte, la fantasía, la fuerza y poder que tiene el ser humano para crear o destruir lo que desee, es por eso que, Conjure o traduciendo al español “Conjurar” lo interpretamos como el objetivo de crear e invocar nuestro ser y conciencia más profunda que habita en nosotros.

Otreum: Si, para Conjure cada etapa y miembro ha sido importante, el haber tenido la oportunidad de contar con grandes talentos es digno de agradecer. En lo musical cada persona que ha pasado por las filas de Conjure han dejado su huella impregnada en riffs, en letras y en temas completos, eso no lo hace cualquiera, siempre agradeceremos esos aportes. 4 - ¿Creen que en su discografía existe algún cambio en cuanto a sonoridad sabiendo que del 2013 al 2015 existieron varias bajas en sus filas y recién en el 2016 se forma una alineación fija? ¿Cómo describirían ahora el estilo y sonido de la banda? Hellion Drunken: Lo denominaríamos como Hellish Speed Fuckin’ Metal y es algo que se ha venido desarrollando desde el año 2013 con el Demo “Iniciación” hasta la larga duración “Releasing the Mighty Conjure”. Este estilo no es más que fluctuación de diversas corrientes de influencia y sus decibeles. El metal sudaka de vieja y alta escuela, metal cañero europeo como la NWOBHM o el metal teutón y demás aberraciones que han sido para nosotros los ingredientes para darle un sonido propio a este proyecto llamado Conjure. Para que ponerlo en palabras, escuchen la discografía y entenderán de lo que hablo. 5 - “Iniciación” en 2013, “The Riffer” en 2015, “Feeling the Power”, “Condénate al Cuero y Metal”, “Speed in Hell Live” en 2016 y “Speed Metal Bestial” y “Releasing the Mighty Conjure” en 2018 son los trabajos con los que cuenta la banda. ¿Cuál de ellos ha tenido más acogida tanto dentro como fuera del país? ¿Cuál creen que es su mejor producción? ¿Por qué? Insane Blast Beat: Sin lugar a dudas la mejor producción ha sido “Releasing The Mighty Conjure” tomando en cuenta todo el trabajo logístico y musical que hubo por detrás, presentamos temas más evolucionados y mejor elaborados a nivel compositivo, una clarísima mejor producción

3 - Durante todo su trayecto han existido variaciones en las alineaciones de Conjure. ¿Qué beneficios a nivel musical han aportado estos cambios y cómo se encuentra establecida la alineación de la banda?

BRUTAL ZINE

musical y pudimos contar con 2 versiones completamente diferentes en formato CD, una en formato Cassette y un poco de merchandising, así que tomando en cuenta todos esos aspectos con respecto a producción sería la mejor. Por otro lado, con respecto a la acogida que se ha tenido y cuál ha tenido mayor acogida sería el mismo álbum, ya que nuestro alcance en el exterior fue muchísimo mayor que con trabajos anteriores. 6 - ¿Cómo trabaja Conjure las letras y la música de los temas? ¿Se reparten el trabajo entre los integrantes del grupo? Insane Blast Beat: Normalmente el trabajo o aporte es individual, por lo general David, Andree y Oscar se encargan de las instrumentales y Rogelio de las líricas o a su vez cada uno se encarga de hacer el tema completo, depende bastante de la persona que compone los temas. 7 - ¿Fue difícil el proceso para conseguir el fichaje con productoras de fuera como la mexicana American Line Productions y la tailandesa Hell Productions? Insane Blast Beat: La verdad no fue tan complejo debido a que la banda ya contaba con una trayectoria previa, así que las propuestas no faltaron, lo que hicimos fue tomar la mejor opción y afortunadamente todo salió bien. 8 - ¿En este tiempo de encierro se encuentran trabajando en material nuevo para los seguidores de Conjure? Otreum: No, el contexto actual no ha permitido que nos podamos reunir como antes, además creemos que un descanso no hace daño. También muchos de nosotros tenemos distintos proyectos musicales aparte de Conjure los cuales también necesitan invertirles tiempo y espacio. Lo que sí puedo decir es que hay composiciones que están listas para grabarlas, quizás trabajemos en algo en un futuro, no hay apuro.

9 - Vemos que 2 de los integrantes de la banda son Ex AN, ¿Tienen mucho en común con los ideales de ustedes para pasar a las filas de Conjure? Otreum: En realidad han sido tres integrantes de Conjure que han pasado por AN. Para mí como ex miembro de esta banda (AN) considero que son proyectos con objetivos, estéticas, conceptos y música totalmente distintos. Cuando se formó Conjure; The Phantom, Insane Blast Beat y mi persona seguimos tocando conjuntamente en las dos bandas sin perder el contexto de cada una de ellas y por ende nuestros ideales, que para serte sincero únicamente ha sido hacer música con criterio, nada más. 10 - ¿Han tenido la oportunidad de tocar fuera del país? Dentro del mismo, ¿En qué ciudades han ofrecido su show? Hellion Drunken: Bueno se han suscitado un par de ofertas en el pasado, pero nada en concreto realmente. En cuanto a la geografía ecuatoriana hemos estado en Cayambe, Otavalo, Portoviejo, Cuenca y Quito. Hay fechas memorables como las que tuvimos con Vulcano, Grim Reaper, Gama Bomb, Power From Hell y Witchtrap. 11 - ¿Creen que existen rivalidades entre géneros dentro de la escena local? Hellion Drunken: Eso de las rivalidades se lo dejamos a las niñas. Lo que hay es un ambiente competitivo y no le veo nada de malo en realidad a un poco de sana competencia siempre y cuando eso ayude a mejorar lo propio y ajeno. Así se construye una escena de calidad. Este es un ambiente de locura y el metal en la América Hispana sigue siendo abarcado mayormente por hombres; lo cual conlleva a que el competir fluya en nuestra sangre.

BRUTAL ZINE 12 - A muchas bandas les hemos preguntado si en nuestro país se puede vivir de la música. ¿Ustedes qué opinan sobre este tema? Otreum: En mi experiencia dentro del metal NO, NO SE PUEDE, QUIZA EN UN FUTURO CUANDO NO SEAMOS TAN MEDIOCRES, la pasión de hacer música va más allá del puto dinero. Considero que en el Ecuador existe metal de calidad, muchas bandas han podido sacar sus trabajos discográficos con grandes productoras nacionales e internacionales dentro o no del underground pero todo ese trabajo no es recompensado económicamente y no se puede escalar dentro de esta pseudo industria musical que tiene el país. El metal es consumido por masas, pero existe un público que desea conciertos gratis, existe organizadores que no pagan lo justo que las bandas deben cobrar, creen que el músico solo quiere bielas, muchas personas ni siquiera compran el disco que sacan las bandas, todo lo quieren en digital y cuando está en ese formato lo quieren regalado. Cuando dejemos de lado ese tipo de cosas por lo menos se puede esperar un mejor trato al músico de metal. 13 - ¿Qué opinión tienen sobre los streaming? ¿Creen que es una buena opción para que una banda se mantenga vigente? Insane Blast Beat: En la actualidad pues es un tema de transición, lastimosamente la cuestión de la pandemia pues lo ha forzado de esta manera, se puede considerar que es complicado para una banda de metal nueva tener alcance de esta forma tomando en cuenta que no a todos les interesa mucho un streaming y hablando de metal pues un concierto digital, pierde mucho el atractivo. Lastimosamente hay que aceptar la cruda y dura realidad, no se descarta un evento digital a futuro, pero tampoco se descarta el poder a volver a las tablas algún día.

14 - ¿Qué dirían a todos los maniacs que son seguidores de Conjure y a los lectores de Brutal Zine para concluir con esta entrevista? Otreum: Simplemente gracias a todos, han sido 8 años de los cuales estamos orgullosos de toda la sacadera de pucta que hemos pasado para llegar a donde hemos llegado, pero sin su apoyo todo esfuerzo sería inútil. Insane Blast Beat: Muchísimas gracias a todos por su apoyo, no estaríamos donde estamos si no fuera por ustedes, un abrazo gigantesco de parte de Insane Blast Beat. Hellion Drunken: Legionarios y demás lectores de Brutal Zine, sigan firmes sobre el asfalto y que el Rock and Roll sea tu espada en estos momentos. Gracias por darse unos minutos para leer estos testimonios. Escuchen nuestra música disponible en los sitios oficiales de YouTube, así como también en los formatos físicos que disponemos. Contactos banda: E-mail: stringofthrash@hotmail.com Facebook: https://www.facebook.com/officialconjure/

?ref=page_internal

Youtube: https://www.youtube.com/conjureecuador

BRUTAL ZINE

Si deseas recibir nuestro zine, no dudes en escribirnos a la siguiente dirección, brutalzine.ec@gmail.com o al whatsapp +593 992 672 153 recuerda es totalmente gratuito. PORQUE EL METAL SIEMPRE SERA BRUTAL 31

“Tratamos de retomar la agresividad, potencia y velocidad que parecía ya olvidada en el metal”.

Caracterizados por su extremismo y potente agresividad, los dementes de Extinger nos demuestran su estilo estridente, velóz y violento. A continuación nos hablan más de la banda y su pasión por el verdadero metal. 1 - Brutales saludos y bienvenidos maniacos a esta breve entrevista para la Brutal Zine. Saludos mutantes de Brutal Zine antes de nada quisiéramos agradecerles a ustedes por el espacio para esta entrevista y por el interés hacia nuestro escuadrón, ¡Así que empecemos con la masacre!. 2 - ¿Cómo han sabido sobrellevar la situación actual que estamos atravesando por esto de la pandemia? Pues esto ha afectado de una manera muy drástica al mundo en general, nosotros hemos sobrellevado de la mejor manera cumpliendo con todos los estatutos y normas de bioseguridad ya que al contar en nuestras familias con personas vulnerables y propensas a adquirir el virus hemos d e c i d i d o abstenernos de ensayos y más bien solo dedicarnos a la producción y edición del nuevo disco que pronto estará invadiendo las calles así.

3 - Extinger se formó en el 2013, con una propuesta Thrash. Coméntennos brevemente ¿Cómo surge esta idea? Básicamente fue tratar de rescatar la idea básica con la que nació el metal en general, simplemente tratamos de retomar la agresividad, potencia y velocidad que parecía ya olvidada en el metal, sobre todo en nuestro país donde lidiamos con un fantasma llamado política y un sin número de agrupaciones que no tienen nada que ver con el metal pero están inmiscuidas en la organización de festivales gratuitos obteniendo jugosos créditos monetarios al ser auspiciados por entidades políticas y esto ha fragmentado a la escena independiente, ya que al ser festivales gratuitos atraen mucha gente ajena al metal que consume este conglomerado de bandas con una ideal erróneo e idiota (en lo musical ni se diga ya que algunos hasta tocan covers de folklore) todos estos impostores han sido los encargados de crear imágenes erróneas en cuanto a la verdadera movida del metal. Eso fue una inspiración para mostrar que no somos como esos imbéciles bastardos, sino que con nuestra música podíamos ser contestatarios a este sistema corrupto, con un verdadero mensaje de cambio ya que la sociedad y el mundo se han visto consumidos por este gran cáncer que lo conforman la política y la religión.

4 - La banda ha sufrido algunas bajas en su formación, ¿Creen que esto les ha servido para evolucionar musicalmente? Cuéntennos ¿Quiénes conforman actualmente Extinger? ¡Afirmativo! El cambio de músicos no ha sido del todo malo, más bien positivo ya que cada integrante ha aportado con sus influencias e ideas, nutriendo más a la agrupación para así obtener un sonido más personal, ya que no queremos ser la típica agrupación que suena igual o parecido a otra agrupación. Actualmente el escuadrón Extinger está conformado por: Lucho Aggressive (Toxic Drums), B.A.D. Breaker (Bass Guitar), Gabok (Lethal Strings) y Dave Carage (Vokills). 5 - ¿Qué significa para ustedes el nombre de la banda? Básicamente es un nombre que no tiene traducción a ningún idioma, es la fusión de dos palabras: Extinción y Stinger, la primera proviene de Extinción que es una palabra en la que se hace énfasis en el Documental “Crude” que habla de la contaminación que produjo la petrolera Texaco Chevron en el Oriente ecuatoriano y la segunda proviene de Death Stinger que es un personaje de la serie animada Zoids. Extinger para nosotros es nuestra identidad, ya que al ser una palabra inventada connota todo lo que quisimos hacer con nuestra música, que es ser una agrupación con un sonido único y particular, y al parecer lo logramos empezando desde el nombre. 6 - ¿Con cuánto arsenal discográfico actualmente cuenta la banda? Poseemos el EP “Ímminet Violence” que fue auto producido y nos abrió las puertas para fichar con la disquera Viuda Negra Music de Canadá para editar nuestro LP “Mercy Killing”, actualmente estamos ya en la mezcla y masterización de lo que será el nuevo disco que lleva por nombre “Massive Assault”. También hemos participado en varios compilados nacionales e internacionales

en los que destacan Fire, Thunder, Blood y Necromancy (Music Spells Scrolls – Alemania), Thrash Till Death (Ecuador), Ecuador True Metal Subversion (Green Revolution – Colombia), Thrash o Muerte (Argentina), Soul Grinder Attack Vol. 3 ( Soulgrinder Zine – EEUU), Spanish Steel Attack Vol. 4 (Thundersteel Recs. – España) y esperamos mejoren pronto las cosas para continuar con la grabación de un EP que empezamos en el 2019 pero se estancó debido a la pandemia. 7 - ¿Creen que el tema “Road Killer” fue clave en la carrera musical de la banda para que puedan ser fichados por sellos internacionales? Podría ser, ¡aunque no lo hemos pensado así! Básicamente el track iba a pertenecer a un compilado de bandas de Ecuador al cual nos invitaron a participar, pero lastimosamente ese proyecto no se cristalizó, así que el plan fue lanzarlo como single ya que fue grabado con la nueva alineación de Extinger. Afortunadamente contactamos con la disquera Thundersteel Recs y nos invitaron a participar en un nuevo compilado ya que tenían conocimiento de nuestra agrupación debido al video del track Toxic Mosh y tenían interés de que participemos con dicho tema, pero al informarles que poseímos un tema inédito mejor producido no dudaron en incluirlo, y la aceptación fue demasiado buena que llegó a manos de muchos productores de sellos internacionales ya que el compilado se esparció por todo el mundo. 8 - ¿Cómo se dio el fichaje con el sello brasileño Dies Israe? Una vez que se editó el compilado Spanish Steel Attack, este disco llegó a sellos de muchos países del mundo, así que curiosamente llegó a manos del principal del sello Dies Irae de Brasil que casualmente se encontraba en Europa, así que contactó con nosotros para adquirir material pero al informarle que todo estaba totalmente agotado y nos encontrábamos en proceso de grabación del nuevo material nos propuso reeditar el disco Mercy

BRUTAL ZINE Killing y editar el nuevo material, lo cual nos tomó por sorpresa ya que no esperábamos que nuestra música tenga tal aceptación. 9 - Extinger está a poco de cumplir 8 años, y han compartido escenarios con bandas como Havok, Tungsteno, Malón, Violator, Torture Squad, Legion of the Damned, Masacre, Barón Rojo, Transmetal, Luzbel, Nocturnal etc. ¿A que atribuyen que la banda sea tomada en cuenta para ser teloneras de agrupaciones de talla mundial? y ¿Qué anécdota nos podrían contar? Creo que básicamente por ser sinceros con nosotros y lo que hacemos, es simplemente Thrash Metal directo y sin tapujos, no tratamos de impresionar a nadie, simplemente hacemos lo que nos gusta y decimos lo que sentimos, no negamos que en muchos de los eventos internacionales nos han incluido por la amistad ya que antes de ser músicos somos público, siempre asistimos a los eventos así no toquemos, creo es una manera de echarnos la mano y fomentar la unidad entre una escena pequeña donde existe mucha envidia y división. Una anécdota que siempre recordaremos es cuando participamos en el festival Ibagué Ciudad Rock 2015 donde fuimos headliners (cabeza de cartel) y la reportera que nos entrevistó creía que éramos colombianos y lo dijo en vivo jajaja y ella creyó esto debido a que sabía de nuestra participación en varios festivales del sur de Colombia. Colombia es un país que nos ha acogido muchas veces y es un gran honor que nos consideren parte de su gran escena.

10 - Desde su punto de vista ¿Cómo ven la situación de la escena Thrash Metal actualmente en Ecuador? ¿Creen que existe el apoyo necesario a las bandas? Más que de la escena Thrash Metal creo deberíamos centrarnos en la escena metalera en sí, ya que si es cierto somos una escena pequeña sería algo ilógico crear divisiones estúpidas por géneros, creo que nosotros deberíamos fomentar ese apoyo a la escena independiente con los sellos y productores encargados de mantener vivo el legado del verdadero metal y destruir de una vez esos supuestos movimientos culturales que solo promueven la gratuidad en los eventos con bandas que no tienen nada que ver con el metal y son apoyados por partidos políticos, que han sido los encargados de crear un imagen errónea de lo que es metal y ni hablar de nuestra música, creo que eso debería combatirse para que la escena tenga mayor realce en conjunto con los que trabajan en pro del desarrollo del metal, así tendríamos una escena más grande, más sólida, más variada y sin estereotipos de géneros y con mejores shows en nuestro país y sin restricciones absurdas. 11 - ¿Cuáles son los planes futuros de la banda? Terminar con la mezcla y el master del nuevo disco para proceder a editarlo en físico, esperamos todo esto esté listo para finales de año ya que un par de tracks de este disco conformarán un Split con la banda The Crucifier de Grecia; también lanzar el lyric video del track Road Killer que está ya casi listo y esperar que la situación mejore para proseguir con la grabación del EP que

BRUTAL ZINE se vio estancada debido a la pandemia y retomar los ensayos ya que todos anhelamos vuelvan los eventos en vivo.

Contactos banda:

12 - Para despedirnos de esta grata entrevista, siempre es un placer saludar a los amigos como son ustedes, ¿Qué palabras finales nos dirían a los seguidores de la banda y lectores de el zine? Reiterar el agradecimiento a Brutal Zine por el espacio para esta entrevista y un fuerte saludo a todos los seguidores del zine que han llegado hasta aquí y leer estas palabras, esperemos toda la situación mejore mientras tanto deseamos que todos estén bien y se cuiden mucho al igual que de los suyos, todos anhelamos que esta maldita pandemia termine para volver a vivir las noches sin fin y la pasión por el metal en los conciertos en vivo y recordarles que para cualquier pregunta, duda, inquietud, llantos, súplicas, lamentos, lágrimas, pensiones alimenticias, demandas de paternidad, saludos, insultos, amenazas o simplemente para ir por unas cervezas (yo invito la primera ronda jajaja) pueden ubicarnos en:

Facebook: Extinger Ecuador

E-mail: davidextinger8@gmail.com

YouTube: Extinger Thrash Ec Instagram: Extingerofficial ¡Sígannos en todas nuestras redes y estén atentos a la nueva descarga de artillería de Extinger, hasta una próxima oportunidad!.

¡No amos, No maestros! ¡Let’s burn your idols to create something NEW! Keep your force always alive! Extinger – Thrash Metal Quito - Ecuador / Sudamérica Bestial

Resenas Discos

Por Alexkills666

BODOM AFTER MIDNIGHT Paint the Sky with Blood 23 - VI - 2021 (EP)

LOS MALES DEL MUNDO

Descent Towards Death 26 - II - 2021

Napalm Records.

Northern Silence Productions

O b v i a m e n t e Latinoamérica no podía faltar entre lo más destacado de lo que va del año y Los Males del Mundo (Argentina) nos deleitan con Black Metal de nivel mundial. Dany Tee y Cristian Yans tienen lo necesario para mostrar a Descent Towards Death su primer álbum como una pieza infaltable en tu colección. Desde su excelente portada y sus 5 temas dos de ellos con más de 10 minutos es un viaje placentero de riffs casi orgásmicos, una batería exquisita, vocales sobresalientes y letras crueles, oscuras y misantropicas. Sin duda tienes que conocerlos. ۩

No podía dejar pasar la oportunidad de hacer un reconocimiento al legado e influencia que Alexi Laiho dejo con su música y virtuosismo en el mundo de la música con Children of Bodom, Sinergy, Impaled Nazarene, entre otras aportaciones con grandes bandas. Sin duda una gran historia que se cierra con broche de oro en Bodom After Midnight y su EP Paint the Sky With Blood, 14 min 3 temas de furia, virtuosismo y vieja escuela recordando la esencia de los inicios de Children of Bodom con solos magníficos y un cover de Dissection con Where Dead Angels Lie es como se pone un punto final a la historia que Alexi construyó y nos deleitó. Alexi Laiho 8 - VI - 1979 – 29 - XII - 2020 (RIP). ۩

THE CROWN Royal Destroyer 12 - III - 2021 Metal Blade Records.

EVILE Hell Unleashed 30 - VI - 2021 Napalm Records.

Suecia nunca defrauda en cuanto a la escena extrema se refiere y The Crown es ejemplo de ello. Royal Destroyer es un trabajo bastante aceptable y de mucha calidad, 45 minutos y 12 temas de pura blasfemia guiados por una vocalización que sin llegar a ser gutural en su totalidad nos muestra la ira que sin duda estos suecos quieren proyectar. Un álbum muy recomendado para quienes aún no conocen a esta banda donde disfrutaras de solos salvajes, Blas Beats y buen Melodic Death/Thrash Metal. ۩

Velocidad y agresividad son características fundamentales para mantener a una banda en el sendero del buen Thrash Metal, si ha eso le sumas una producción excelente, músicos de gran nivel, riffs que te empujen hacia la locura y te lleven a un viaje hacia los primeros trabajos de Slayer o Sepultura, sin duda Evile con su nueva alineación y su quinto álbum Hell Unleashed debes escuchar. Altamente recomendado. ۩

CANNIBAL CORPSE Violence Unimagined 16 - VI - 2021 Metal Blade Records.

VREID Wild North 30 - VI - 2021 Season of Mist.

Cuatro años desde su último trabajo han pasado y Cannibal Corpse llega con Violence Unimagined con Erik Rutan (Hate Eternal) en la guitarra. Este trabajo es más de lo mismo que ha venido haciendo los norteamericanos durante años pero lo magistral de su esencia y violencia es lo que nos atrapa sin duda alguna. Fieles a su capacidad de crear riffs sobresalientes, en esta ocasión no podía ser de otra manera. 11 temas y 42 minutos son suficientes para recordarte que la brutalidad y censura son garantía de un excelente álbum. ۩

Noveno álbum y la esencia de Valfar (Windir) es lo que tiene en sus entrañas Wild North de Vreid. Noruega no podía faltar y obviamente con excelente Melodic Black Metal, un trabajo muy bien logrado, muy placentero con melodías congelantes, místicas y épicas que sin duda es lo que Vreid busca proyectar, con vocales dónde no temen ser limpias en ciertas ocasiones y una batería sobria pero que cumple lo necesario para formar un trabajo excelente no apto para puristas. ۩

Brutales Noticias

Por Olga Vidal

La estética en las nuevas generaciones de metalheads

Es una realidad que a día de hoy el metal y sus subgéneros han quedado relegados al plano underground,

lejos de las modas sonoras y estéticas actuales. Sin embargo, eso no significa que las grandes bandas del género no sigan siendo relevantes. Algunos de los principales nombres de las décadas de los 70 y 80 todavía siguen llenando estadios, y así seguirá siendo hasta su disolución. Además, el paso del tiempo y la evolución del metal abre el debate sobre los nuevos estilos, y los fans de la vieja escuela todavía se resisten ante las nuevas grandes bandas del género que tomarán el lugar de los clásicos cuando estos desaparezcan. Por su parte, la estética ha ido evolucionando, pero sigue manteniendo su estilo clásico para los fans más old school. Por otro lado, es más habitual encontrar una aceptación mayor por parte de la sociedad de este tipo de vestimentas en comparación con el pasado. Como cada país es diferente, nos gustaría mostrar diversos puntos de vista para comparar esta nueva coyuntura en referencia a la evolución de la estética heavy y su situación actual en distintos lugares de la mano de nuestros redactores y sus zonas de residencia.

En Ecuador el metal ha ido evolucionando con el paso de los años, tanto en lo musical como en lo estético, hay que dejar claro que no es una identidad cultural que se rige por un solo estilo. Toda evolución es para mejorar, y en el metal no puede ser la excepción. La vieja escuela era más unida, no te marginaba por tu forma de vestir o que género de música escuchabas, sólo importaba que gustes del metal. Se compartía la música por el mismo hecho de que era difícil conseguirla, y así se iban conociendo más bandas y haciendo más amigos, en parte gracias a esto ahora existen más bandas y géneros de donde elegir y escuchar con una muy buena aceptación. Las nuevas generaciones de metaleros, se podría decir que nacen escuchando metal desde la cuna, existe hoy ropa, música y bandas enfocados a los niños como es el caso de Tapir (Ecuador), Heavysaurios (Argentina) o Perrockers (Perú). Su objetivo es enseñar sobre el rock y el metal con mensajes acordes a su edad. En cuanto a su apariencia, ahora los niños, en especial los varones, ya no sufren esa discriminación por llevar el cabello largo, respetando la decisión de ellos y teniendo el apoyo de sus padres metaleros con quienes muchas veces se los puede ver en los conciertos agitando sus largas melenas e imitando a sus ídolos favoritos. Desde hace unos años, en nuestro país se puede ver muy comúnmente a los metaleros por la calle sin preocupación de cómo llevan su vestimenta, así se distinguen si son thrasher, death, black metal, etc. En un día cualquiera y por donde sea puedes ver un metalero con su chaleco lleno de parches o chaqueta negra con sus camisetas de sus bandas favoritas, o en algunos de los casos un cinturón de balas. La discriminación de apoco se va erradicando, no en su totalidad, pero existe una mayor aceptación en la sociedad, aunque a muchos no nos interesa ser parte de la misma. Por otro lado, la estética en la escena del metal en México, la apariencia de la generación llamada Old School existente en los subgéneros del metal permanece en varias generaciones, incluidas las actuales. Mujeres y hombres fueron influenciados en la estética y el estilo de vida. También las nuevas generaciones han ido transformando este tema de estética de acuerdo a la apertura de hoy en día que permite a un joven dejarse el cabello largo, tatuajes o perforaciones sin tantos prejuicios de la sociedad. Hay una libre expresión y como todo arte se va transformando, pero la Old School está muy presente todavía. Sin embargo, sigue existiendo algo de discriminación ante este tipo de estética en la escena de metal, pero no tanto como en el pasado. Hoy en día hay una revolución Old School donde las nuevas generaciones se unen en México en conciertos y el famoso “Mercado del Chopo”.

BRUTAL ZINE Si cruzamos el charco, podemos comprobar con la estética del Heavy Metal en Alemania que ha evolucionado tanto como su música. En la época de mayor popularidad del metal, es decir, en la década de los ochenta y en la primera mitad de los noventa, el metalero alemán típico llevaba casi exclusivamente el pelo largo, a veces al estilo Vokuhila (corto por delante y largo por detrás), camisetas de bandas, vaqueros ceñidos, zapatillas deportivas y la característica Kutte (chaleco vaquero con parches de bandas). Un rito peculiar era el bautizo de una Kutte nueva con cerveza. A mediados de los noventa, con el auge del Black Metal, empezaron a verse cada vez más metaleros vestidos completamente de negro con el pelo teñido de dicho color, abrigos largos, botas de punta de acero y colgantes con símbolos satánicos (cruces invertidas y pentagramas) o paganos (martillos de Thor y runas). Mientras tanto, grupos de Gothic Metal como Theater of Tragedy contribuyeron a popularizar la estética gótica, sobre todo entre el público femenino. Muchas metaleras dejaron las camisetas y los vaqueros, estilo que habían compartido con los varones, para vestir vestidos de falda ancha y chaquetas aterciopeladas. Paralelamente, con la popularidad de la nueva escuela del Hardcore y otros géneros de tipo Crossover entraron en la estética de ciertos grupos de metaleros elementos que antes se habían asociado con el Hip Hop, tales como pantalones anchos, peinados cortos y perillas. Hoy en día, debido a la cantidad cada vez mayor de subgéneros del metal, no puede hablarse de una estética única dentro de nuestra música. Incluso dentro de una misma banda pueden encontrarse músicos con muy diferentes estilos de peinado y ropa. Por último, en España la época de mayor apogeo de la estética clásica metalera tuvo su clímax en la década de los 80, cuando bandas como Leño, Barricada o Rosendo reventaban los escenarios, mientras Judas Priest, Iron Maiden y el Big Four se comían el mundo. La estética que lo caracterizaba era el nicho donde la juventud trabajadora de la época se sentía identificada, y muchos aficionados al metal de esa generación siguen a día de hoy llevando la misma ropa y escuchando a las bandas de su juventud. Los géneros musicales predominantes a día de hoy se alejan bastante, y eso se refleja en la estética de los jóvenes. Al igual que en los noventa reinaban el Hip Hop y el Pop, desde los 2000 se aprecia una predominancia por los géneros latinos, la electrónica, el pop y actualmente la música urbana y el Trap. Todo ello se refleja en la apariencia y en la ropa, y actualmente reina la moda urbana. Eso no significa que no exista un amplio sector de jóvenes que disfruten del metal, algo que se puede apreciar contemplando la inmensa cantidad de festivales y bandas que existen en la actualidad, pero muchos de ellos son partidarios de géneros que surgen de forma posterior al apogeo del Heavy Metal, y eso también se representa en las vestimentas. Las nuevas generaciones son más libres en cuanto a la estética, con predominancia de tintes de diversos colores, tatuajes, perforaciones y una ropa alternativa donde hay un mayor margen de elección que los clásicos chalecos con parches o prendas de cuero. El hecho de que no vistan exactamente igual que los heavies de la generación de sus padres no significa que no aprecien el metal y sus variantes, sino que lo hacen adaptados a los cambios en el género y protagonizan una nueva generación donde todavía se venera a los clásicos, pero se hace un hueco a las nuevas grandes bandas que tomarán su lugar cuando estos no estén. Tal vez los jóvenes hoy en día no tienen la misma mentalidad de los de antaño, ni la misma actitud, pero sí la misma necesidad de expresarse a sí mismo y a su inconformismo a través de su música y de su ropa, y de demostrar que el metal sigue vivo pese a que el relevo de las nuevas generaciones todavía está en proceso. ➢

BIOS

Por Sekhmet

Dissident

se forma en Chile en el año de 1998 por Yan Herrera (guitarra) y Javier Pinilla (bajo y voz), con la intención de tocar un Thrash Metal influenciado por Testament, Exodus, Vio-lence, Forbidden, entre otros. En el año 2002 lanzan un rehearsal que mostraba la propuesta de la banda en sus primeros años. Luego de varios años de tocar en la escena underground porteña y muchos cambios de integrantes, el año 2015 Dissident lanza su primer album larga duración, “Unleash The Violence... In Thrash We Trust” por el sello mexicano Iron, Blood & Death Corp. La banda se presentó en diversos escenarios del país para promocionar el nuevo material, actuando incluso como banda soporte de la clasica banda Thrash americana Whiplash y de los alemanes Tankard. Luego de algunos años de silencio, la banda vuelve con “Tus balas volveran”, canción que es un adelanto de lo que será nuestro nuevo trabajo en proceso de pre-producción. Esta canción está además acompañada por un lyric video promocional, el cual fue lanzado en nuestra cuenta de YouTube e Instagram TV, el 16 de septiembre de 2020. Con una nueva alineación, que incluye a Pablo Pizarro (batería) (Acrostic, Miserycore, ex-Acero Letal) y JL Jones (voz) (ex-Necrosis, ex-Eternal Demise), nueva musica, letras en español, inspiradas en los acontecimientos de la revuelta social de octubre de 2019, la banda decide grabar y liberar este tema con la intencion de dar a conocer a los bangers, zines y sellos especializados algo de nuestro nuevo material, Line up 2021: Jorge Luis Jones (voz), Javier Pinilla (bajo), Yan Herrera (guitarra), Pablo Pizarro (batería). ♣

Dictatoreyes

nació en Italia en 2000, gracias a la idea de los dos hermanos Köstli: Marco Köstli (voz, guitarra), Remo Köstli (bajo y voz de fondo) y Andrea D’Intino (batería). La banda toca Thrash Metal y canta en alemán; sus letras apolíticas generalmente describían escenarios de guerra. La primera demo “Untergang” fue grabada en 2003. Al año siguiente, “Im Schatten des Todes” fue lanzado. Últimamente hubo un cambio en la formación cuando D’Intino dejó la banda y Jonny Morelli tomó su lugar. En 2005 la banda grabó su álbum debut “Gegen Alles”, bajo el sello To react Records. La banda actuó en toda Italia, pero, después de la muerte del baterista Morelli, la banda se aleja de los

escenarios. Cuando los hermanos Köstli se mudaron a Suiza, Martin Lehmann, el baterista, se une a la banda. En 2017 Dictatoreyes grabó su último álbum “Feuertaufe”. Sólo en 2020, cuando su líder falleció, Decibel Production lo distribuyó. Decibel Productions han lanzado nuestro disco en este orden: Untergang (Demo): 26.02.2021, Im Schatten Des Todes (Demo): 05.03.2021, Gegen Alles (Full): 13.03.2021, Feuertaufe (Full): 19.03.2021. Todos los discos se pueden comprar en el sitio web de Bandcamp. ♣

Skullpted es un proyecto brasileño One Man Band de Thrash/Death Metal de la ciudad de Araguari-MG, el proyecto tiene como objetivo formar una banda más adelante. Bandas como Sepultura, Testament, Metallica, Korzus fueron la inspiración para componer el álbum. Creado en 2021 por Pietro Dinatto, Skullpted tiene el primer álbum jamás distribuido en el mercado “Evil’s Already Done” disponible en plataformas digitales y pocas copias físicas, el álbum contiene temas basados en la fantasía y la política. El primer álbum fue grabado en exactamente un mes y también creado en ese momento, comenzando en 01/05/2021 y finalizando en 02/05/2021, grabado y producido totalmente e independientemente por Pietro Dinatto, el lanzamiento se hizo el 03/25/2021 en plataformas digitales. Lo más difícil fue producir todo porque tenía que aprender a mezclar y dominar todas las canciones. La batería fue el único instrumento que no se grabó, ya que estaba programada. Solo se hicieron 50 copias del disco y estamos buscando contribuciones para seguir lanzando material. Inicialmente el proyecto se llamaba Defiler y luego se cambió a Defyer, pero finalmente decidí llamarlo Skullpted 20 días antes del lanzamiento se decidió este cambio, justo a tiempo. ♣

BRUTAL ZINE Mudra

nace en la ciudad de Arequipa (Perú) en octubre de 1994, teniendo actividad hasta el año 2002. En este periodo (1994-2002), realizan un demo y la producción de su primer álbum “Hábitos de Guerra” (2002), siendo catalogados como una banda de Thrash Metal y teniendo una buena repercusión y aceptación en la escena local, nacional y sudamericana. Luego del lanzamiento, los integrantes toman caminos diferentes y se separan hasta el año 2010 en el que vuelven a retomar la banda. Para inicios del año 2012, con una nueva alineación y luego de 10 años, se lanza el segundo álbum, llamado “The End of Wolrd”, lanzamiento que le permite tener más alcance y realizar cinco giras internacionales entre 2012 y 2013, pasando por varias ciudades y grandes festivales de Perú, Bolivia, Ecuador, Chile y Colombia. Participan en varios festivales locales, nacionales e internacionales desde el año 2014 al 2016 y a finales del año 2017, Mudra lanza su tercer álbum de estudio, llamado “One Look Beyond”. Este disco contiene todas sus canciones en inglés, permitiendo llegar a más lugares y realizar muchos envíos a varios países de Europa y también a los Estados Unidos. Para el año 2018, Mudra sufre un fuerte golpe, debido al fallecimiento del guitarrista y principal compositor: Edwin Velarde, quien era también uno de los principales fundadores, pese a esto, la banda decide continuar y realiza el lanzamiento de sus dos primeras producciones audiovisuales. Line up 2021: Steve Montenegro (voz), Carlos Polar - (guitarra y coros), Rodrigo Ponce (guitarra y coros), Christian Fuentes (bajo), Ronny Madueño (batería). ♣ Facebook: https://www.facebook.com/MudraBandOfficial E-mail: mudrathrashmetal@gmail.com

Scavenger

se forma el 23 de julio del 2009 por Alejandro Sánchez (guitarra) y Álvaro Sánchez (batería). El 9 de febrero del 2013, bajo el seudónimo de Ultraviolence son parte del festival Guaranda Metal que tenía como cabeza de cartel a UDO ex Accept (Alemania). Para 2016 ya con la formación que se mantiene hasta la actualidad con Santiago Díaz (voz), Alejandro Sánchez (guitarra), Andrés Galarza (bajo) Álvaro Sánchez (batería) graban el “Exiled” EP (2017) que saldría a la venta a inicios del 2017, cuenta con cinco temas inéditos, y distribuido por Chivo Negro Prods & Kassiel Distribution. De las presentaciones en vivo destacan el concierto con el ex Iced Earth y Judas Priest Tim “Ripper” Owens (EEUU) el 13 de mayo del 2017 en Riobamba. En septiembre de 2018 regresan a La Cuerda Music e inician las grabaciones del nuevo material, con la producción de Xavier Vistín para grabar 10 canciones y plasmarlas en su álbum “Collapse Of Reality”, producido y distribuido a nivel mundial por Wolfgang Records. Los nuevos temas se tocaron en vivo por primera vez en Quito el 11 de septiembre del 2019 como banda invitada para el show de Timo Tolkki (Finlandia) ex guitarrista de Stratovarius. ♣

Skull Crusher nace con Alexis Sandoval (batería), Israel Heredia (bajo), Marco Carrillo y Eduardo García (voces) en el año 2011, a inicios del mes de marzo y el 26 del mismo mes la banda tuvo su primera presentación en el escenario. Posteriormente, la banda empieza su producción inédita donde sus temas son el reflejo de la experiencia de vida de sus integrantes, aquellos buenos y malos momentos, pero sobre todo los malos que tuvieron mayor incidencia en sus vidas, la idea fue plasmar en sus letras de una manera cruda la cara fea y oscura de la humanidad en el mundo entero. La banda en su fructífera actuación en el medio ecuatoriano ha compartido escenario con bandas y personajes de reconocimiento nacional e internacional en eventos importantes del país, tales como: Guaranda Metal Fest - U.D.O., Aquelarre Metal Fest - Torture Squad, Rompiendo el Silencio V - Transmetal, Centralazo 2013 - Tren Loco, entre otros. Además la banda ha logrado su internacionalización al alcanzar la atención de los hermanos colombianos promocionando el Demo “Apocalipsis”, cumpliendo su gira en el 2013 por algunas de las ciudades de Colombia con gran aceptación del público. En el transcurso del tiempo la banda en sus producción musical se ha hecho presente en trabajos compilatorios tales como “Cuerdas de Acero” (Agressor - 2018) y Máquinas de Acero (Realidad Alterna – 2018) . A pasado el tiempo y actualmente 2021, la banda está en etapa de composición con proyección a grabar su disco y presentarlo muy pronto. La alineación se mantiene con Alexis, Marco y Eduardo. ♣