Brutal Zine 8 by Brutal Zine

BRUTAL

No. 8 - Agosto 2021 - Revista Trimestral - Distribución Gratuita / Quito - Ecuador

En esta edición hablamos sobre los retos del underground

Ed es ició Do pe n om cia Me l tal

Halter Lasen Wheel Hipoxia Grimorte Ensamhet Eurynome Ora Pro Nobis Umbral de Muerte Scent of Darkness Magicus Pacha Moon

Los Pioneros del Doom Metal en Ecuador Reseñas Bios y más

No. 8 - Agosto 2021 - Revista Trimestral - Distribución Gratuita Equipo de trabajo - Director / Editor / Diseño - Paul BZ - Coeditoras - Sekhmet - Olga Vidal

Total Death

Índice

Wheel

Lasen

- Traducciones - Olga Vidal / Ashmeday

Hipoxia

- Portada: Banda Total Death

Umbral de Muerte

Eurynome

Magicus Pacha Moon

Halter

Ensamhet

Grimorte

Scent of Darkness

Ora Pro Nobis

Reseñas

Brutales Noticias

Bios

Colaboradores - Corresponsal Alemania - Ashmeday - Corresponsal España - Olga Vidal - Corresponsal México - Kris Hexen

- Contraportada: Banda Wheel

Editorial

esta edición no.8 rendimos un homenaje a uno de los géneros más especiales del metal underground, el rey de las atmósferas pesadas, de los sonidos oscuros y de una intensa musicalidad. El Doom Metal es uno de esos géneros olvidados, pero con grandes representantes a nivel mundial, también en el entorno underground. En este último nos centramos para conocer un punto de vista que nos muestra una cara de una realidad que no debería pasar desapercibida.

Agradecimientos y saludos BRUTAL ZINE agradece de manera personal a

las bandas: Total Death (Ec), Lasen (Ec), Magicus Pacha Moon (Ec), Umbral de Muerte (Ec), Ishtar (Ec), Ensamhet (Ec/Mx), Wheel (De), Labsus Dei (Cl), Heropass (Cl), Hipoxia (Esp), Eurynome (It), Scent of Darkness (It), Melissa (Br), Lachrima Corphus Dissolvens (Bo), Grimorte (Uk), Halter (Ru), Lake of Depression (Pa), Ora Pro Nobis (Ar). Gracias por confiar en nostros. Para contactarnos: E-mail: brutalzine.ec@gmail.com Teléfono: +593 992 672 153 Facebook: @brutalzine Instagram: brutalzine.ec Quito - Ecuador - 2021 Derechos Reservados.

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(Heropass - Lake of Depression - Labsus Dei - Melissa - Ishtar Lachrima Corphus Dissolvens)

Bandas, sellos, etc. nacionales e internacionales Se permite copiar, citar o imprimir los artículos del interesados en aparecer en las próximas ediciones zine siempre y cuando no se altere el contenido y se de la BRUTAL ZINE enviar su promo pack al e-mail. citen la fuente y el autor.

PORQUE EL METAL SIEMPRE SERA BRUTAL

“El Doom Metal con el paso de los años demostró que siempre ha sido y siempre será el género más under y de poca audiencia que tiene el metal”.

Considerados los pioneros del Doom Metal en la escena ecuatoriana, la banda nos da a conocer un poco más de su pasado, presente, futuro y lo que expresan con su música, teniendo como objetivo firme llegar a la audiencia que gusta del metal. 1 - Brutales saludos, guerreros legendarios, y bienvenidos a este espacio en la Brutal Zine. ¿Cómo están? Saludos hermanos, muchas gracias por el espacio y el apoyo a las bandas emergentes de la música pesada del Ecuador y el mundo, pues aquí vamos en plena promoción de nuestro último álbum “Mar de Aguas Amargas”, que ha tenido gran acogida en el mundo, y cuidándonos de este mal que ahora mismo azota al mundo, pero muy positivos y esperando el día de volver a tocar frente a nuestra gente. 2 - Con un largo tiempo en la escena y con el objetivo aún firme, la banda decide echar raíces a la muerte dentro del territorio de las vanguardias. ¿Nos pueden contar en una breve reseña un poco más de la trayectoria e inicios de Total Death? Bueno empezamos hace casi 30 años, cuando Ider y yo teníamos 14 años, y naturalmente fuimos madurando la idea de tener una banda, tocar, grabar discos y dar shows bajo un concepto muy arraigado dentro de los géneros Doom, Death y hasta Black, llevándonos eso a grabar varios álbumes, tocar en grandes festivales y cumplir el sueño de llevar nuestra música lo más lejos que se pueda. Hemos realizado shows junto a nuestras bandas favoritas, en muchos lugares del mundo, ¿qué más podemos pedir?.

3 - Ider Farfán y Danny Molina han sido pilares fundamentales para la banda. ¿Cómo han logrado mantenerse consolidados? ¿Quiénes más la integran? Ider y yo empezamos el proyecto, siempre hemos estado dirigidos en la parte de management por Rubén Barros, desde la época que grabamos el Demo. Hace algunos años él se dedicó a su labor como manager de bandas europeas gigantes en Latinoamérica por lo que su puesto de bajista de la banda quedó libre, pero su labor en la banda está de vuelta ahora como guitarrista desde el año pasado, también Carlos Moreno está en el bajo cerca de 8 años, por lo que lo consideramos también ya veterano en la banda. Creo que la banda tiene un triunfo cada vez que tiene una conexión fuerte tanto en lo musical como en la parte de relaciones humanas, hemos cruzado algunas etapas con integrantes que le han dado cierto aporte a la música, pero han terminado saliendo de la misma por intereses que ya se alejan totalmente de nuestra idea de siempre, ahí la razón de algunos cambios de line-up. 4 - ¿Alguno de los integrantes de la banda tienen proyectos paralelos? De ser así, ¿Le dan la misma importancia como a Total Death?

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Todos estamos dedicados a TD al 100%, hemos participado en proyectos externos, porque nos gusta mucho ver hasta dónde van nuestros límites musicales o simplemente aportar a la música algo nuevo con nuestra ayuda. Pero siempre Muerte Total es nuestra prioridad.

Creo que cada álbum ha sido un ingrediente importante en la carrera de Total Death, desde el “Bajo el Mismo Extraño Cielo”, hasta “La Noche Oscura del Alma”, tenemos grandes músicas llenas de experiencias e intensidad y eso nos ha hecho visibles en el medio. 7 - ¿Consideran que Total Death se encuentra en un nivel musical como las bandas inglesas Anathema, My Dying Bride o Paradise Lost? Jamás, nosotros somos otro tipo de banda, vivimos en otro continente con otros problemas y eso se siente en nuestra música. Con el paso de los años desarrollamos nuestra marca personal y tratamos de potenciarla. Nosotros no somos músicos profesionales, no vivimos de eso, pero es una gran pasión que nos alimenta y seguimos adelante poniendo todo! Con plata y persona, como dirían comúnmente.

5 - ¿Qué proceso han tenido que pasar algunos de los integrantes para poder obtener auspiciantes y qué beneficios implica esto? Los endorsements no avalan que seas el mejor músico, o te hacen más famoso, ese concepto de “auspicio” está muy tergiversado en este medio y es una lástima. Nosotros tenemos el apoyo de grandes compañías, con el fin de ayudarnos a preocuparnos solo por tocar y no por estar consiguiendo dinero para seguir comprando instrumentos. Trabajamos con Solar Guitars de Suecia, Spector de USA, InTune Guitar Picks de USA, Aquarian Drumheads de USA, Bosphorus Cymbals de Turquia, Wincent Drumsticks de Suecia, Czarcie Kopyto de Polonia, Alpha Custom Drums de Ecuador, Nativo de Ecuador entre otras.

8 - Para algunas bandas es uno de sus sueños o metas tocar en el festival 70.000 Tons of Metal. ¿Cómo se dio la oportunidad para que ustedes puedan ser parte de este evento? ¿Qué experiencia o anécdota quisieran compartir con nosotros? Pues la gente de 70K siempre está buscando propuestas exóticas para su festival, dentro del elenco de artistas que anuncian cada año siempre hay música legendaria, tradicional Folk, sonidos modernos y siempre muy muy pesada. Ellos buscan actos que sean distintos a los miles de clones que existen en el planeta de Death americano, sonidos Black Metal comunes o Thrash típico. Ellos están buscando propuestas de vanguardia por decirlo de alguna manera. Eso lo sabe todo el mundo. Pues un día tuve una llamada de USA a inicios del 2016, preguntándome si conocía el festival y claro que lo conocía, me dijeron así: “oiga marica los están buscando del 70.000 Tons of Metal para que toquen allá, yo me reí y le dije ¿¿en serio??, me dice: si si si ¿¿les doy tu número?? Y claro que le dije que lo haga. A los dos meses recibí una llamada felicitándome por la banda y diciéndome que ellos han puesto el nombre de TD en la mesa y que si nos interesaba participar, le dije y ¿¿qué debemos hacer??, me dijo pues nada, esperar la propuesta formal económica y la invitación. No nos pidieron nada ni un solo link de YouTube, esperamos cerca de un año y en diciembre del 2016 nos dijeron que entrabamos a su line up del 2017 junto a Anthrax, Carcass, Arch Enemy, Amorphis, Moonsorrow, Draconian, Testament entre otros. Un sueño realmente.

6 - Con una discografía extensa, Total Death ha establecido un estándar alto en la escena del Doom Metal sudamericano. ¿Qué producción fue la que les dio el impulso y éxito de ahora?

BRUTAL ZINE Experiencias muchas, verle a Joey Belladona en tu show de espectador, no tiene precio, o platicar con fans de la música pesada por horas con un trago viendo como cae el sol en el mar, son cosas que no tienen precio. 9 - En las dos últimas décadas, el metal se ha expandido en muchos y diferentes géneros. ¿Qué elemento destacarían como el más particular de su sonido y qué los diferencia de otras bandas Doom? Creo que como buenos latinos que somos, sufrimos mucho, y tratamos de expresarlo en las melodías, en la forma de cantar de Ider, y en la música en general, siempre estamos rebasando los limites, integrando elementos que enriquezcan nuestra propuesta. E n este último álbum nos dimos el lujo de tener a Hugo Idrobo en una canción, tratamos de ser muy creativos, integramos un saxo en nuestro último álbum, buscamos meter detalles en cada momento que vemos posible, quizás eso nos coloca en otro lugar dentro de la mente de los melómanos. 10 - ¿Creen que en Ecuador hay menos posibilidades o apoyo para un género como es el Doom Metal? La verdad que nunca lo pensamos, tenemos gente que nos apoya, fanática del género y con eso nos basta, no es importante tener grandes audiencias a la final el Doom Metal con el paso de los años demostró que siempre ha sido y siempre será el género más under y de poca audiencia que tiene el metal. 11 - ¿Cómo ha sido la aceptación de su nueva placa discográfica, teniendo en cuenta que la situación ha puesto muchas trabas para su distribución en físico? Pues el mundo está digitalizado, y se lanzó con gran recepción en plataformas digitales, después se salió varias versiones en CD, y acaba de lanzarse en México el vinil en 3 colores. Creo que el nicho de gente al que le gusta este tipo de música se puso muy feliz al escucharlo, y con eso nos basta. 12 - La música de la banda puede ir desde golpes aplastantes hasta pasajes melódicos atmosféricos, inmensas percusiones y tristes melodías. ¿Podremos escuchar elementos sonoros similares en sus próximos lanzamientos? Pues siempre estamos buscando, nuevas ideas, nuevas formas de expresarnos, siempre tendremos ese componente creativo en la música de la banda, es nuestro sello. Desde la época del “El

Rostro que Llevamos Dentro” el adicionar elementos foráneos al ecosistema del metal en nuestra música ha sido mandatorio, en esa época fue muy criticado el hecho de la voz femenina de Lola Guevara de la banda de Pop Las Lolas o los pianos y fx cortesía de Michelle Ferré de Contravia. En “Inmerso en la Sangre” nos dimos el lujo de meter secuencias electrónicas o invitar a Ibo Kush de los conocidos SIQ, esta búsqueda siempre nos ha llevado a lugares interesantes. 13 - ¿Se encuentran trabajando en un nuevo disco o, tal vez, en algún proyecto audiovisual? E s t a m o s ensayando para unos posibles shows en Norteamérica, vamos a lanzar un nuevo video lyric de la canción “Corazón sin Purificar” y pues estamos con lo del vinilo ahora mismo. Aún tenemos pocas copias pueden ponerse en contacto con nosotros a través de redes sociales. 14 - Sabemos que la banda fue invitada al Metal México Festival 2021. ¿Cómo están las expectativas para el festival? ¿Con qué bandas tendrán el gusto de compartir escenario? Pues estamos esperando la última confirmación y nos iríamos, el festival aumentó una fecha y están confirmadas bandas como At the Gates, Necrophobic,

Kreator, Nervosa, Rotting Christ, Destruction, Sodom por nombrar algunas, estamos muy emocionados por este show, veamos cómo se dan las cosas. 15 - ¿Qué beneficios ha traído la pandemia a la banda? ¿Cómo han sabido aprovechar este tiempo? Pues no hemos parado, seguimos ensayando, moviendo nuestros contactos, planeando shows y la posibilidad de un nuevo álbum. Somos muy inquietos y siempre estamos viendo la manera de mantenernos activos. 16 - Ha sido un gusto poder contar con ustedes y tener esta grata entrevista. Para finalizar, tienen estas últimas líneas para expresar lo que deseen a los seguidores de Total Death y para los lectores del zine. Muchas gracias por el espacio amigos de Brutal Zine, a toda nuestra gente un abrazo fraterno, seguimos en pie, estamos trabajando mucho para brindarles más música intensa. Nuestro álbum “Mar de Aguas Amargas” está disponible ahora en varios formatos a través de Sun Empire de México, tenemos ahora mismo disponibles pocas copias del Vinilo 12”, pónganse en contacto. Como novedad tenemos pocas camisetas del álbum, hechas en México, escríbannos por redes sociales, siempre contestamos . DOOM ON! ¤

“Don‘t Don‘t like like it it when when aa genre genre is is subdivided subdivided in in too too many many sub-genres sub-genres because because at at aa point point in in time time it it starts starts to to get get confusing confusing”.

This German quartet is not only united by the passion for Doom Metal, but also the

taste for modernist art, and for this year they bring us a new record. Here you can get to know more details about the song and the band. 1 - Welcome to Brutal Zine Benjamin! Please, introduce the band WHEEL to our readers. Where and when was it created? Hi there, thanks for having us for the interview! sorry to have to tell you Ben couldn’t do this because his time schedule is really packed at the moment, so you have to deal with Carsten the drummer. Wheel was founded back in 2006 I think by Arkadius, Ben and Marcus under the name of ETHEREAL SLEEP (which remains as a song title on the first album). After they tried out a number of drummers I met with them and joined in 2007, if I remember that correctly. We are from Dortmund, a city in the west of Germany, renowned for coal mines, breweries, metal industries and a football club that even won the European champions league in 1997. As if that wasn’t the perfect ground to build a metal band on. Haha 2 - Who are the musicians in the band? Did you have any line-up changes? The band consists of Arkadius Kurek on vocals, a co-founder of the band. He also writes all the lyrics which is fair because he also has to sing them later on. On guitars we have Benjamin Homberger, also a co- founder. He writes most of the riffs and guitar melodies. He has also become a real good engineer over time so he could do the recording of our latest album PRESERVED IN TIME.

On bass we have Marcus Grabowski, the third cofounder of Wheel. He also brings in several ideas for guitar riffs and bass lines. And finally there‘s me, Carsten Jercke, drummer. We have the same line-up since the very beginning with just Arkadius being out from late 2017 to late 2018 for personal reasons. 3 - Does anyone of you still play in another band or project? Ben used to play bass for a regional thrashband named MC DEATH and Arkadius has a Gothic/Doom project going named AIWAZ. 4 - All of you had formerly played in bands from other subgenres of Heavy Metal. Can you tell us about those bands and why did you finally choose the path of Doom? Well as I said Ben played in MC DEATH which is or was pure Thrash. Arkadius and Marcus have been in a Power Metal band named AVANITAS and I played with PHALANX a Power/Speed Metal band. We all have loved listening to Doom all the time though and at the time I joined in the decision to play Doom had already been made by the guys so that I only had to say : Okay, let’s go for it!

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5 - Your style is described as epic, traditional Doom. But, in your opinion, what distinguishes WHEEL from the many other bands that could be included in this category? Normally I don‘t like it when a genre is subdivided in too many sub-genres because at a point in time it starts to get confusing. I would prefer to say we play Doom Metal. It would be also okay to say we play slow heavy music but I also understand that people need a little bit more orientation to dig themselves through the piles of releases we‘re confronted with every day. But what distinguishes us from many other bands? In the first place I think it‘s Arkadius outsanding voice. And we stylistically stand a little bit aside from the center of each genre I think. 6 - Sometimes people compare WHEEL with Doom legends like CANDLEMASS, SOLITUDE AETERNUS and TROUBLE. However, when asked about your influences, you do talk about TROUBLE, but you mention especially groups that are less known beyond the Doom scene like ORODRUIN, LAS CRUCES and PALE DIVINE, among others. Do you think those less-known bands have been a bigger influence on your music than the superstars of Doom? I’m not sure about that. The question of who influenced you touches a subconscious level. Of course we’re not intentionally writing a song that sounds like SOLITUDE AETERNUS but you might find one or another part that sounds almost like them. Apart from that Arkadius considers Rob Lowe one of the best if not THE best Doom singer in the world (is there anyone who doesn’t?). But when it comes to the question of comparison we always add the names of bands less famous than the genre gods just to improve the possibility to classify.

Over the years EYES LIKE SNOW didn‘t really sign Doom bands anymore but focused more on black metal under the banner of their main branch NORTHERN SILENCE. So they and we decided it would be better to part ways. The thing went quite cool, no tricks or even lawyers. Ben played the complete Preserved in time album to Tom Philips (A&R of CRUZ DEL SUR) in the first place to get an honest opinion. But Tom obviously REALLY liked the album and put things into motion! Since then we get to know almost every day how professional CRUZ DEL SUR work. We get reviews and interview requests from all over Europe and in this moment vinyl an CD are sold out so that a second edition has to be considered. Obviously there must be advantages in collaborating with them! And to the last part of your question – a split single with maybe Orodruin would be great. But that‘s not our decision.

8 - In my opinion, “PRESERVED IN TIME” is even better than your two first records, which were already really good. Nevertheless, your fans had to wait for eight years before they could finally hear the new tracks. What was the reason for this long wait? Were there musical or personal reasons? How long will we wait for the next album? Well there have been different reasons for the wait. Definitely no musical reasons for we started rehearsing new material just after the release of ICARUS. But there have been severe personal losses to most band members, we had lost our beloved old rehearsal space and it took us some time to find a new one that would meet our demands. There have also been some major changes in life situations of most of us just as parenthood, job change and so on. And another major aspect has definitely been the leaving of Arkadius in 2017 which again slowed our pace. Fortunately he made up his mind in 2018 and from the point he rejoined us everything went rather quick (at least in our terms). Hopefully things will work out a lot quicker and straighter on the next album. But you never know!

7 - After having released your first two albums (“WHEEL” and “ICARUS”) with the German label EYES LIKE SNOW, “PRESERVED IN TIME” has been launched onto the market by the Italian label CRUZ DEL SUR MUSIC. What caused the change and what are the advantages of it? Are you already considering collaboration with others of the label’s bands?

BRUTAL ZINE 9 - Both critics and fans praise the quality and flexibility of Arkadius’ voice. Some even compare him with Rob Lowe and Messiah Marcolin. Does he agree with those comparisons or does he prefer to be recognized as a vocalist with his very own style? Is he the only lyricist in the band? Your lyrics are often about personal and social issues, even about love, but not about fantasy or death. Have you been criticized by the so-called „purists of Doom” because of this? Arkadius admires Rob Lowe a lot as I already mentioned above and he also loves what Messiah does so I think he‘s quite okay with the comparisons though we all (him included) think he‘s got pretty much of his own style. He is the only lyricist in the band, yes, because as I also mentioned above he has got to sing all the lyrics as well. And he writes about things that move him emotionally. We don‘t see the need to call the “Doom-Police“ (ha ha) when he sings about love because it will never be sunny side of it but only the dark one containing the pain and torment and despair that often derives from it. These things are a lot nearer to (Arkadius‘) life than dragons, magicans or sword and axe so he can put much more emotion into his singing because own experiences are maybe not too far away. For my part I love DIO‘s fantasy lyrics or the battlefield lyrics of SOLSTICE as well but these are surely not Arkadius‘. 10 - What does the title “PRESERVED IN TIME” mean to you?Is there a tie between the title and the seven songs of the record? Could it be understood as a reference to the fact that your music is „timeless”, meaning that it could have also been recorded in the 80s or 90s (considering the sound)? The title for us stands for the power of memory in the first place. It’s the only force that can (supported by technically conserved word and sound) preserve what we do in time. During the last eight years we sometimes got to the point where we doubted there would be anything more but our first two albums left. And we are very glad now that we managed to preserve Preserved in time in time. (yeah, it’s okay to read this sentence twice!). We also hope of course that the music and the sound as well will stand the test of time. 11 - Now let’s talk about the music itself. Does anyone contribute with his ideas or have you got a main songwriter? How would you explain the evolution of your sound from the very beginning

until today? Do you consider that the band has already found its definitive style or are you open to experiments and further development in the next albums? With Ben supplying most of the guitar riffs and melodies and Marcus adding some as well we arrange the songs together in the rehearsal room. Arkadius later adds the lyrics and vocal lines and we sometimes change something in the arrangements to make it fit better. This way of working has turned out perfect for us. Our sound on the other hand is undergoing constant evolution because our approach on music is doing so as well. So it‘s not to be considered the band has found its definitive style and hopefully it never will. We know our general direction but want to try many different paths along the way. 12 - The record can be purchased not only as CD or digital download but also as LP and … tape! In 2014 you had already released the live album “LIVE AT THE HAMMER OF DOOM 2013” only as tape. Do you prefer analog instead of digital production? Do you think this is the most suitable medium for your music? Well Ben and Marcus are real analog kids and very fond of both vinyl and tape while Arkadius and me don’t have these preferences in such an obvious way. In fact vinyl seems to be the one medium for all real lovers of music that will prevail though it has been considered dead and overcome by cd some years ago. 13 - You work as a sound engineer. In how far are you involved in the production of the songs? What can you tell us about the recording process of the new album? As Ben cannot do this interview I‘m trying my best to answer this question properly. The art of recording an album is a constant process of learning and getting better by the time. I remember how we put up the microphones for the drum recording and couldn‘t believe how deep Ben dug into it. It is science! All of us have been well prepared for the recording and the songs had all been finalized

before the recording started so there was not much production left at this point. But we recorded in the classical way starting with drums then adding bass followed by all the guitars and then vocals in the end. It worked out well and gave some good structure to it all.

We all have rather constant regular jobs so a larger international tour seems almost impossible. We are always open to play festivals, most likely in Germany or somewhere in Europe if possible. I would not say we‘re never going to play in LatinAmerican but in this moment it does not seem very realistic to me. This is a real pitty because of course it‘s not a secret that the fans over there are real maniacs.

14 - Concerning the aesthetics, it sure catches the eye that you use Art Nouveau paintings for your cover artworks, a fact that some would rather expect from a progressive rock band. Which role does Art Nouveau play within WHEEL’s concept? All of us are very much into Art Nouveau. When it came to the cover artwork for the first album back then we found that great Mucha painting that caught our attention espessialy because of the zodiac in the back of the figure in the front that represents a wheel in a not too direct way. This time the work of Coloman Moser obviously supports the album title perfectly with the figure seemingly hypnotized by the hourglass which symbolizes the passing of time while the Ouroboros snake biting its own tail is symbolizing eternity. So you have two different aspects of time in one picture. And by using Art Nouveau cover artworks we want to establish some constant in time as well like “Wheel?! Aren‘t these the Doom guys with the Art Nouveau artworks? “

17 - The last question to finish the interview: Are there any German Doom Metal bands that you would recommend to our readers? Thanks a lot for taking your time for Brutal Zine. The problem with recommending any bands means disregarding all the other talented but unfortunately less known bands from the underground beneath the underground. The one thing I can recommend is to start searching. There might be treasures to be found! ¤

15 - “PRESERVED IN TIME” seems to have a great reception in Germany. How are the reactions in the rest of the world? From which countries are the most of your fans? Do you have any contacts with the Doom scene in the Spanish-speaking world or do you know some bands from those countries? Correct! As far as we can overview it most records are sold to Doomsters in Germany (as far as our bandcamp orders are concerned), Greece seems to be a doomed place as well. Few orders roll in from Great Britain, Denmark, Sweden or the Czech Republic. Unfortunately we have hardly any contacts to Spanish-speaking countries and their Doom scenes but would definitely appreciate to get in touch!!! 16 - As shown in “LIVE AT THE HAMMER OF DOOM 2013”. WHEEL is a great live band. Where would you like to play, when it will finally be possible again? Have you already got any plans for a tour or festival appearances? Will you perform someday in Spain or Latin-American?

“No No me me gusta gusta cuando cuando un un género género

musical es subdividido en musical es subdividido en demasiados demasiados subgéneros subgéneros porque porque aa partir partir de de un un cierto cierto punto punto empieza empieza aa haber confusión”. haber confusión

A este cuarteto aleman

no solo los une la pasión por el Doom Metal si no tambien el gusto por el arte modernista, y para este año nos traen una nueva placa discográfica, aquí puedes conocer más detalles sobre el tema y la banda. 1 - Una brutal bienvenida Benjamín, presenta la banda a nuestros lectores. ¿Cuándo y dónde se fundó? ¡Hola y gracias por la entrevista! Lamento tener que decirte que Ben (guitarra) no puede participar en la entrevista debido a que se encuentra muy ocupado actualmente, así que aquí tienes a Carsten, el baterista. La banda WHEEL fue fundada en 2006, creo que por Arkadius (voz), Ben (guitarra) and Marcus (bajo) con el nombre ETHEREAL SLEEP (que es también el título de una de las canciones del primer álbum). Si mal no recuerdo, yo me uní al grupo en 2007, después de que ellos hubiesen probado a varios bateristas. Somos de Dortmund, una ciudad en el oeste de Alemania famosa por sus minas de carbón, sus cervecerías, su industria metalúrgica y por un equipo de fútbol que incluso ganó la Liga de Campeones de Europa en 1997. Como si no fuese el sitio perfecto para montar un grupo de METAL. Ja, ja. 2 - ¿Quiénes son los músicos que la forman?¿Ha habido alguna vez cambios en la formación? Nuestro vocalista es Arkadius Kurek, uno de los fundadores del grupo. Él también escribe todas las letras, lo cual es justo porque es él quien ha de cantarlas luego. En las guitarras tenemos a Benjamin Homberger, igualmente un miembro fundador. Él escribe la mayor parte de los riffs y de las melodías de guitarras. Además se ha convertido con el tiempo

en un ingeniero de sonido realmente bueno, lo cual le permitió llevar a cabo la grabación de PRESERVED IN TIME, nuestro último álbum. En el bajo tenemos a Marcus Grabowski, el tercer miembro fundador de WHEEL. Él aporta también varias ideas para riffs de guitarra y líneas de bajo. Y finalmente estoy yo, Carsten Jercke, el baterista. Tocamos con la misma alienación desde nuestros inicios, con la única excepción de la salida de Arkadius de finales del 2017 a finales del 2018 por motivos personales. 3 - ¿Toca alguno de ustedes aún en otra banda o proyecto? Ben tocaba antes el bajo en una banda regional de Thrash llamada MC DEATH y Arkadius tiene actualmente un proyecto de Gothic/Doom llamado AIWAZ. 4 - Todos han tocado anteriormente en grupos pertenecientes a otros subgéneros del metal. ¿Puedes contarnos sobre esas bandas y explicarnos por qué eligieron finalmente la senda del Doom? Bueno, como ya he dicho, Ben tocó en MC DEATH que es o fue Thrash puro. Arkadius y Marcus estuvieron en una banda de Power

BRUTAL ZINE Metal llamada AVANITAS, mientras que yo toqué con PHALANX, un grupo de Power/ Speed Metal. A todos nosotros nos ha encantado siempre escuchar Doom y en el momento en que entré en la banda la decisión de hacer Doom ya había sido tomada por los otros, así que solo me quedó decir: “¡Okey, vamos por ello!”

añadimos siempre más bien los nombres de grupos menos conocidos que los de los dioses del género solamente para mejorar la posibilidad de clasificarnos.

5 - Su estilo se describe como Doom Metal tradicional y épico. ¿Pero qué es en tu opinión lo que distingue a WHEEL de las muchas otras bandas que pueden incluirse dentro de dicha categoría? A mí normalmente no me gusta cuando un género musical es subdividido en demasiados subgéneros porque a partir de un cierto punto empieza a haber confusión. Yo preferiría decir que tocamos Doom Metal. Igualmente se podría decir que hacemos música Heavy lenta, pero puedo entender que la gente necesite un poco más de orientación para hacerse camino entre las grandes cantidades de discos que aparecen cada día. ¿Pero qué es lo que nos distingue de muchas otras bandas? En primer lugar, considero que es la voz extraordinaria de Arkadius. Además creo que, en lo concerniente al estilo, estamos un poco apartados del centro de cada género. 6 - A veces se compara a WHEEL con grandes del Doom como CANDLEMASS, SOLITUDE AETERNIUS y TROUBLE. Sin embargo, cuando te preguntan por influencias hablas de TROUBLE, pero mencionas sobre todo grupos poco conocidos fuera de la escena del subgénero como ORODRUIN, LAS CRUCES y PALE DIVINE, entre otros. ¿Consideras que los grupos menos conocidos han influido más en vuestra música que las superestrellas del Doom? No estoy seguro de eso. La pregunta sobre quién ha influido en ti toca un nivel subconsciente. Por supuesto, no escribimos una canción con la intención de que suene como SOLITUDE AETERNUS; no obstante, puedes encontrar una u otra parte que suene casi como ellos. Aparte de esto, Arkadius considera a Rob Lowe como uno de los mejores, si no EL mejor cantante de Doom del mundo. (¿Hay alguien que no lo vea así?) Pero cuando se trata de preguntar por comparaciones,

7 - Después de haber publicado los dos primeros álbumes (“WHEEL” e “ICARUS” ) con el sello alemán EYES LIKE SNOW, “PRESERVED IN TIME” ha sido lanzado al mercado por la discográfica italiana Cruz del Sur Music ¿A qué se debió el cambio y qué ventajas ha traído consigo? ¿Se ha planeado ya alguna colaboración con otras de las bandas del sello? En realidad, durante el transcurso de los años, Eyes Like Snow no ficharon más bandas de Doom, sino que se centraron más en el Black Metal bajo el estandarte de Northern Silence, su principal filial. Como consecuencia, tanto ellos como nosotros decidimos que sería mejor que cada uno siguiese su propio camino. Todo transcurrió de una manera muy tranquila, sin trucos o abogados. Ben hizo escuchar a Tom Philips (A&R de CRUZ DEL SUR) el disco completo de PRESERVE IN TIME, más que todo para que le diera una opinión honesta. ¡Pero a Tom obviamente le gusto tanto el álbum que puso las cosas en movimiento! Desde entonces nos damos cuenta casi todos los días de lo profesional que es el trabajo de Cruz del Sur Conseguimos reseñas y entrevistas de toda Europa y actualmente tanto el vinilo como el CD se han agotado, por lo cual tenemos que considerar el lanzamiento de una segunda edición. ¡Obviamente el trabajar con ellos es una ventaja! En cuanto a la última parte de tu pregunta, un Splitsingle con, por ejemplo, ORODRUIN, sería genial. Pero no somos nosotros quienes lo decidimos. 8 - En mi opinión, “PRESERVED IN TIME” es mejor incluso que los primeros dos álbumes, que ya eran bastante buenos. No obstante, los fans han tenido que esperar ocho años para poder escuchar los nuevos temas. ¿A qué se debió esta larga espera? ¿A motivos musicales o personales? ¿Cuánto tiempo pensáis tomaros para el próximo álbum? Hubo diferentes motivos para la espera. Definitivamente no fueron razones musicales porque empezamos a ensayar nuevo material directamente después del lanzamiento de ICARUS (segundo disco del grupo). Pero la mayoría de los

BRUTAL ZINE miembros del grupo tuvieron pérdidas personales; perdimos nuestro querido local de ensayos y nos tomó algún tiempo encontrar uno nuevo que satisfaciera nuestras exigencias. También hubo cambios importantes en la vida de la mayoría de nosotros como paternidad, cambios de trabajo, etc. Otro aspecto importante fue sin duda alguna la salida de Arkadius en el 2017, lo cual ralentizó nuestra marcha. Afortunadamente, él cambió de opinión en el 2018 y desde el momento de su reintegro todo fue más rápido (al menos desde nuestra perspectiva). Con vistas al próximo disco, ojalá las cosas marchen de un manera más rápida y directa. ¡Pero nunca se sabe!

Para nosotros el título representa en primer lugar el poder de la memoria. Esa es la única fuerza que puede (apoyada por palabras y sonidos conservados técnicamente) preservar lo que hacemos en el tiempo. Durante los últimos ocho años a veces llegábamos a un punto en el cual dudábamos si dejaríamos algo más para el futuro además de nuestros dos primeros álbumes. Y ahora estamos muy contentos de haber conseguido preservar PRESERVED IN TIME a tiempo. (Sí, está bien leer esta frase dos veces). También tenemos la esperanza, por supuesto, de que la música y el sonido puedan superar igualmente la prueba del tiempo.

9 - Tantos críticos como fans elogian la calidad y la flexibilidad de la voz de Arkadius. Incluso hay quien le compara con Rob Lowe y Messiah Marcolin. ¿Está él de acuerdo con estas comparaciones o prefiere que se le reconozca como un vocalista con un estilo propio? ¿Es él el único que escribe las letras? Normalmente en ellas se tratan temas personales, sociales e incluso de amor, pero no de fantasía ni macabros. ¿Ha traído esto críticas de los llamados “puristas del Doom”? Arkadius, como ya he mencionado antes, admira mucho a Rob Lowe y también le encanta lo que hace Messiah, así que pienso que está de acuerdo con las comparaciones. Aunque todos nosotros (él incluido) pensamos que tiene un estilo muy propio. Él es el único letrista de la banda, sí; porque, tal como he comentado arriba, es él también quien tiene que cantar todas las letras. Y escribe mucho sobre cosas que le tocan emocionalmente. No vemos la necesidad de llamar a la “policía del Doom” (ja, ja) cuando canta sobre el amor porque nunca será el lado soleado de dicho tema, sino el oscuro que contiene el dolor, el tormento y la desesperación que a menudo se derivan de él. Todo ello está más cerca de la vida de Arkadius que dragones, magos o espadas y hachas, motivo que le permite poner mucha más emoción en su canto porque se trata de sus propias experiencias. A mí, sin embargo, me encantan también las letras fantásticas de DIO o las de batalla de SOLSTICE, pero ese tipo de letras no son para nada las de Arkadius.

11 - Hablemos ahora de la música en sí. ¿Contribuyen todos con sus ideas o hay un compositor principal? ¿Cómo describirías la evolución de vuestro sonido desde los inicios hasta hoy? ¿Pensáis que la banda ha encontrado ya su estilo definitivo o estáis abiertos a experimentar más en los próximos álbumes? Los arreglos de los temas los hacemos todos juntos en el local de ensayo. Ben aporta la mayoría de los riffs de guitarra y Marcus añade algunos. Arkadius después agrega las letras y las melodías de voz. A veces, cambiamos algo en los arreglos para que queden mejor. Esta forma de trabajar ha demostrado ser la perfecta para nosotros. Por otro lado, nuestro sonido esta pasando por una evolución constante ya que ocurre lo mismo con nuestro aproximamiento hacia la música. Por lo tanto, no hay que creer que el grupo haya alcanzado ya su sonido definitivo y ojalá no lo haga nunca. Conocemos nuestra dirección general, pero queremos probar diferentes senderos a lo largo del camino.

10 - ¿Qué significado tiene para ustedes el título “PRESERVED IN TIME”? ¿Hay una relación directa con las letras de las siete canciones que lo componen? ¿Se puede ver también como una referencia al hecho de que su música está “fuera del tiempo” en el sentido de que pudo haberse grabado también en los 80s ó 90s?

12 - El álbum se puede adquirir no solo como CD y por descarga digital, sino también como LP y... ¡cassette! Ya en 2014 habían publicado el álbum en vivo “LIVE AT THE HAMMER OF DOOM 2013” exclusivamente en cassette. ¿Prefieres realmente la reproducción análoga a la digital? ¿Crees es el medio más idóneo para su música?

son esos los tipos de Doom con las carátulas de arte modernista?”.

Bueno, Ben y Marcus son realmente “chicos análogos” y a ellos les encantan tanto el vinilo como las cintas, mientras que Arkadius y yo no tenemos dichas preferencias de una manera tan obvia. Realmente el vinilo parece ser el único medio para todos los amantes auténticos de la música que acabará prevaleciendo, a pesar de haber sido dado por muerto y por superado por el CD hace algunos años. 13 - Ben trabaja como ingeniero de sonido. ¿Hasta qué punto se involucra en la producción de los temas? ¿Qué puedes contarnos sobre el proceso de grabación del disco actual? Como Ben no puede hacer la entrevista, me esforzaré en contestar correctamente a esta pregunta. El arte de grabar un álbum es un proceso constante de aprendizaje en el cual se mejora con el tiempo. Recuerdo que cuando colocamos los micrófonos para la grabación de la batería no podía creer lo mucho que sabe Ben al respecto. ¡Es una ciencia! Todos nosotros estábamos bien preparados para la grabación y las canciones ya estaban listas antes de entrar en el estudio, por lo cual no quedaba mucho que hacer en ese momento con la producción. Pero grabamos de la manera clásica empezando con la batería, añadiendo luego el bajo, continuando con todas las guitarras y con la voz al final. Salió bien y dio una buena estructura al resultado. 14 - En cuanto a la estética, resalta a la vista el hecho de que utilices para sus carátulas pinturas de estilo modernista, algo que se podría asociar más con una banda de rock progresivo. ¿Qué importancia tiene el arte modernista dentro del concepto de “WHEEL”? A todos nosotros nos interesa mucho el arte modernista (“Art Nouveau“). Hace algún tiempo, cuando buscábamos una ilustración para la carátula del primer disco, encontramos esa gran pintura de Mucha que atrajo nuestra atención debido especialmente al zodiaco al fondo de la figura del primer plano que representa una rueda de una manera no muy directa. En esta ocasión, con PRESERVED IN TIME, la obra de Coloman Moser obviamente representa perfectamente el título del álbum con la figura aparentemente hipnotizada por el reloj de vidrio que simboliza el paso del tiempo, mientras que la serpiente Ouroboros mordiendo su propia cola simboliza la eternidad. Así que se tienen dos aspectos diferentes del tiempo en una sola imagen. Además, usando arte modernista en nuestras portadas queremos establecer también una constante para que se diga: “¿WHEEL? ¿No

15 - “Preserved in Time” ha tenido aparentemente una muy buena recepción en Alemania. ¿Cómo ha sido la reacción en el resto del mundo? ¿De qué países vienen la mayoría de sus fans? ¿Tienes contactos con la escena del Doom en el mundo hispano o conoces bandas de dichos países? ¡Correcto! Por lo que podemos ver, la mayoría de los discos se venden a doomsters en Alemania (por lo menos en lo concerniente a los pedidos en nuestro Bandcamp). Grecia parece ser también un buen país para el Doom. Algunos pocos pedido nos llegan de Gran Bretaña, Dinamarca, Suecia o la República Checa. Desafortunadamente, no tenemos prácticamente ningún contacto en países hispanohablantes y sus respectivas escenas de Doom. ¡¡¡Pero definitivamente nos gustaría establecer contactos!!! 16 - Tal como se puede apreciar en “LIVE AT THE HAMMER OF DOOM 2013” WHEEL es una gran banda en vivo. ¿Dónde les gustaría tocar cuando sea por fin posible de nuevo? ¿Existen ya planes para una gira o para aparecer en algún festival? ¿Se los podrá escuchar algún día en España o en Latinoamérica? Todos nosotros tenemos trabajos fijos, lo cual hace que una gira internacional larga parezca casi imposible. Siempre estamos abiertos a tocar en festivales, sobre todo en Alemania o en alguna otra parte de Europa, si es posible. Yo no diría que nunca iremos a tocar a Latinoamérica, pero en este momento no me parece algo realista. Es verdaderamente una pena ya que no es un ningún secreto que los aficionados allí son unos auténticos maniáticos. 17 - Para cerrar la entrevista, te damos las gracias por el tiempo que nos has brindado para la Brutal Zine ¿Qué otros grupos alemanes de Doom recomendarías a nuestros lectores? El problema con recomendar bandas es que conlleva ignorar todos los otros grupos desconocidos pero con talento del underground debajo del underground. Lo único que puedo recomendar es empezar a investigar. ¡Se pueden descubrir tesoros!

“Encasillarnos no es algo que nos llame, veo ahí una limitación”.

Sin miedo a experimentar, esta agrupación nos ha llevado por el camino de las

emociones demostrando al oyente lo complejo y nostálgico de sus ideas, melodías y energía en cada composición. Lasen es una prueba más de que no son una maravilla de un solo éxito, sino que tiene lo que se necesita para estar en la mejor lista de la música. 1 - Un oscuro y fúnebre saludo de parte de la Brutal Zine, gracias por concedernos esta entrevista. ¿Cómo se encuentran en estos sombríos días? Saludos, gracias por la entrevista. Estamos caminando, con tranquilidad. 2 - Los inicios de Lasen se remontan a mediados de 1993. ¿Cómo surge por aquel entonces la idea de formar la banda? Fue una consecuencia de la energía que en la adolescencia todos disponemos. Nos llegó la ola de la música extrema en esa etapa, como a inicios de los 90, que es bastante impresionista, para ser sincero, nos conmovió. Entonces pude convencer a mi madre para que compre una guitarra, mis dos hermanos también participaron de juego, con unas sillas y tapas de olla se armó la batería, un teclado viejo y empezamos. No fue algo muy premeditado realmente. Se juntaron un par de amigos para completar el grupo y desde entonces se ha convertido en una necesidad el tocar. 3 - Lasen ha cambiado de nombre varias veces, al igual que los integrantes. ¿A qué se debe esto? ¿Quiénes conforman ahora la alineación de la banda? Los cambios de nombre básicamente se debe a que no estábamos listos para sostener

una banda como tal al inicio, lo cambiábamos para cada presentación. Tampoco estábamos interesados en mostrarnos como una intimidante banda de rockeros, más allá de los aplausos o reconocimiento nos interesaba la música como nos salga. Los integrantes fueron principalmente amigos que compartían el gusto, eventualmente las condiciones cambiaron y se fueron. Ahora estamos: Luis Marmol en la batería, German Marmol en el teclado y vientos, Diego Caicedo en el bajo y Carlos Marmol guitarra y voces. 4 - Lasen define su estilo como vanguardista. ¿En qué género encasillarían o etiquetarían a la banda? No hemos definido el estilo hasta ahora… Encasillarnos no es algo que nos llame, veo ahí una limitación. Hemos hecho música influenciados por bandas como King Crimson, Pink Floyd, Morgoth, Autopsy, etc, como referencia de algunas influencias. Al final sale lo que sale. Hay bandas que definen prolijamente un estilo, dentro de un género, pero no es nuestro caso.

BRUTAL ZINE

5 - Lasen cuenta con algunos Full Length y un Split. ¿Toda esta discografía se conecta una con la otra? ¿Cuáles dirían que son las principales diferencias entre sus publicaciones discográficas? ¿Consideran que existe una evolución sonora a lo largo de su discografía? Seguramente se conectan en algún punto, pero hay diferencias grandes en las intenciones puestas en cada disco. Los primeros son más experimentales, nostálgicos. Luego un período más metal y actualmente no sabría decir. La evolución es inevitable, no siempre es para mejor, y no estoy diciendo que sea el caso. Depende mucho del momento. Creo que es muy importante que la creación sea transparente, que no se encasille sin razón en una postura o un género, simplemente que la música, que es en esencia de lo que hablamos, tome el protagonismo.

7 - ¿Qué significado esconde cada portada de sus producciones discográficas? ¿Quién es la persona encargada de crearlas? Inicialmente las hizo Luis. El “Análogo” es una composición fotográfica, entonces cada folleto era único, una fotografía. El “Al Diablo” ganó en un concurso de los eruditos metálicos de ese entonces como la peor portada nacional. El “Sin Embargo” tiene una ilustración de un esquizofrénico que fue paciente de mi papá. El “Divergencia” tiene una fotografía de una cueva tomada por Marco Garzón (genio de las fotos). El “Vértigo” una fotografía de Andrés Camacho y editada por Danilo Molina, quien no necesita presentación. Y así, lo que se va dando...

6 - Nos pueden dar a conocer la discografía con la que actualmente cuentan?

10 - Lasen se ha presentado en innumerables conciertos, en los cuales ha compartido escenario con bandas nacionales e internacionales, ¿Qué evento o concierto ha sido el más representativo para ustedes y por qué? Difícil definir uno específico, hay muchos momentos valiosos vividos. Creo que justo de eso se trata cuando hay presentaciones en vivo. Entre los más recordados está uno en el sur, con bandas de Punk, en el que nos gritaban que bajemos del escenario, otro que recuerdo uno pequeño en casa de mis padres, con 7 bandas y 200 gentes metidas en una sala, otro muy grande en Otavalo, con Ente, Necrofobia, Cry, Total Death, y lo recuerdo sobre todo por lo bien que nos trataron los organizadores.

* Análogo * Al Diablo Nuestro Mundo * Perseverancia * Sin Embargo el Instinto * Mi Divergencia * El Menor de los Males * Vértigo Andes.

8 - ¿La composición y las ideas para las letras son inspiradas en un diario vivir o cada letra es estudiada profundamente antes de ser liberada? Son un reflejo del cotidiano, algo torcido, como la realidad misma, para nada es estudiada, posiblemente algo corregida, pero generalmente tienden a ser puros disparates. Son una forma de contar las ideas y sentimientos de manera abstracta. Cada quien las puede interpretar como lo sienta, porque no tienen el objetivo de compartir algo concreto. 9 - ¿Las producciones que posee la banda han sido todas auto gestionadas o algún sello discográfico se ha encargado de producirlas? La mayoría han sido auto producidas, sobre todo en lo que tiene que ver con la música, la grabación, que no ha salido bien varias veces y el arte gráfico. El tiraje físico lo hemos trabajado con Andrés Maya, quien ha sido parte del grupo en algunas actividades y quien grabó las voces del “Sin Embargo”, con Diego Estrella (Evil Domain) y con Marco Oviedo (Hibrid Music).

13 - Para finalizar, ¿Qué mensaje enviarían a nuestros lectores y especialmente para los fieles seguidores de Lasen y del metal en general? Mantenernos atentos a la vida, a la muerte, el gran alivio, al presente. Que dejemos de sobrevivir para ir más allá de tonteras superficiales. Es un poco antagónico en el medio del metal decir estas cosas, pero no veo razón para considerarlas, si a fin de cuentas la temática trasversal trata de esto, no de poses triviales. Finalmente agradecerles nuevamente a los Brutal Zine por la brutalidad, por este espacio de comunicación y por la consideración que han tenido con nosotros al incluirnos. ¤ Contactos banda: E-mail: carlosmarmolm@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/LASEN.musica/ Sound Cloud: https://soundcloud.com/lasen-ecuador YouTube, Canal oficial: 11 - Actualmente nos encontramos en un momento difícil para las bandas, ya que no pueden realizar giras o conciertos con normalidad. ¿Cómo está su situación dentro de la banda en este momento y cómo lidian con estas restricciones? Para nosotros ha sido un momento de reconstruir, de definiciones, de organización. En general no han sido prioridad las presentaciones pero entiendo que para la mayoría de bandas es algo fundamental. Seguramente cuando cambie la situación habrá una ola fuerte de conciertos, al menos eso espero. Personalmente los extraño, sobre todo como los que tuve la oportunidad de ver antes del problema: Rotting, Immolation, Los Espíritus, Mgla, Death’s Cold Wind. 12 - ¿Qué otros proyectos hay para un futuro próximo? Estamos trabajando en algunos temas nuevos. No sé en que termine, pero esperamos que estén bien logrados para poder registrarlos y difundirlos. Seguramente los tocaremos en público algún rato antes de que se graben.

https://www.youtube.com/channel/UCYjH2hzkpMjlVC6qfViLbFQ

“No No nos nos consideramos consideramos una una banda banda de de Doom Doom Metal, Metal, sino sino una una amalgama amalgama de de géneros géneros entre entre los los que que el el Doom Doom está está claro claro que que tiene tiene un un gran gran peso peso”.

Tuvimos el gusto de entrevistar a K, uno de los integrantes madrileños de la banda quién nos muestra su particular visión musical, donde además del Doom Metal crean una mezcla de sonidos descomunales al juntar el Drone y el Sludge buscando una intensidad única. A continuación nos cuenta más sobre su trabajo y su música. 1 - Saludos, amigos de Hipoxia, bienvenidos a esta entrevista. ¿Cómo se encuentran actualmente? Muy buenas. K al habla. Pues ahora mismo estamos empezando a sufrir las inclemencias del verano aquí en Madrid, lo cual implica calor extremo y ganas de matar y morir, básicamente. Por lo demás todo bien. Me he puesto a Opium Warlords (algo fresquito) y me dispongo a responder a tus preguntas. 2 - ¿Podrían presentar brevemente su proyecto y contarnos un poco su historia? Hipoxia surgió allá por 2009, y en un primer momento no había nada preconcebido, más allá de nuestra intención de hacer una música lenta, fea y que de alguna manera recogiera una atmósfera malsana y desquiciante. Ninguna dirección clara, ninguna idea, al menos por mi parte, de que lo que estábamos haciendo en aquel momento iba a trascender el mero divertimento (tampoco es que haya dejado de serlo). Con el paso del tiempo hemos conseguido vertebrar algo con un carácter propio, o al menos eso creo, atreviéndonos a incluir influencias en nuestra música que en aquellos primeros años ni se nos habrían ocurrido.

3 - ¿Cuál es la alineación actual de Hipoxia? En la actualidad Hipoxia somos E a las voces, JK y JM a las guitarras, J al bajo y yo (K) a las baterías y samplers. 4 - ¿Alguno de los integrantes de la banda tiene proyectos alternativos de otros géneros? J tiene otra banda de reciente creación de lo que se podría describir como Black Metal no ortodoxo, al menos en lo que he podido escuchar, y también hace sus pinitos con la Electrónica. E pone voz a otros proyectos, casi siempre también dentro del Metal Extremo. Yo tengo un proyecto en solitario de música Electrónica. Nada muy serio, pero sí muy divertido. JK y JM ahora mismo sólo tocan en Hipoxia, pero han estado en diferentes bandas con anterioridad. 5 - Se aprecian detalles de otros géneros dentro de su música, con muchos matices diferentes. ¿Qué géneros les despierta interés a nivel personal a parte del Doom? En realidad, no nos consideramos una banda de Doom Metal, sino una amalgama de géneros entre los que el Doom está claro que tiene un gran peso. Entre nuestros géneros favoritos están el Black Metal, el Doom/Death (Disembowelment), el Rock Gótico (con especial predilección por Fields of the Nephilim o Christian Death), el Drone, el Sludge, el Post-Punk (Killing Joke!!) y un largo etcétera lleno de géneros fronterizos.

BRUTAL ZINE Personalmente también me encanta la Electrónica, el Rock Progresivo, el Ambient, el Trip Hop o la música industrial, estilos que también gustan a otros miembros del grupo, aunque no coincidimos en todo, claro. Todo ello de una manera u otra se integra en nuestra música, pues como te comentaba antes, cada vez nos cortamos menos en incorporar nuevos elementos. 6 - Llevan activos desde 2009 y su sonido se protagoniza por un intenso Doom Metal, sumado a todos esos matices que comentas. ¿Cómo surge la predominancia de la banda hacia este género? Supongo que surgió de aquello que escuchábamos en nuestros orígenes como banda. Era una época en la que Burning Witch, Grief, Noothgrush, Dystopia o Unearthly Trance eran algunos de nuestros grupos de cabecera, por lo que parecía natural tirar hacia esos sonidos. 7 - Actualmente están presentando su nuevo sencillo, “No Tememos Un Mundo En Ruinas”. ¿Qué nos pueden contar sobre esta nueva canción? Es una canción compuesta hace varios años y grabada hace ya algún tiempo que estaba concebida para formar parte de un Split con Ruinas, pero que por circunstancias varias no hemos podido editar en formato físico. Por esta razón, y sin descartar una futura edición física, hemos decidido publicarla como single digital a través de Bandcamp. “No Tememos Un Mundo En Ruinas” es, además, nuestro homenaje a Ramón Vila Capdevila, un luchador anarquista asesinado por la Guardia Civil española en 1963. 8 - Ya cuentan con varios álbumes en el mercado. ¿Podrían hablarnos de cómo valoran la evolución de su discografía desde sus comienzos hasta hoy? Me cuesta valorar nuestra evolución como banda, porque desde dentro ni siquiera lo percibo como evolución. Cuando un nuevo elemento se suma a la mezcla nunca es algo premeditado. Si nos gusta, está dentro, siempre que encaje en nuestra visión musical. Procuramos ser coherentes: no vamos a meter un pasaje de polca pero, ¿Por qué no uno de Dark Ambient? Al final es esta forma de trabajar la que hace que cada una de nuestras ediciones se perciba como diferentes entre sí y que se hable de “evolución”. 9 - ¿Existen copias en formato físico de sus trabajos discográficos? ¿Cuál es el formato que más les gusta para publicar sus álbumes?

Sí, claro. Todos nuestros álbumes se han editado en CD y algunos de ellos también en cassette. Nos resulta extraño que en medio de este revival del vinilo que vivimos nadie nos haya editado en este formato, pero por las razones que sean no hemos tenido esa suerte. Por lo tanto, decir que el vinilo es nuestro formato favorito y nos gustaría que nuestros discos se publicaran así, pero no hacemos ascos a otros formatos. Personalmente creo que el CD es un formato despreciado por razones meramente estéticas, por ejemplo. 10 - ¿Se plantean actualmente afrontar el verano con una gira o les resulta imposible por las restricciones sanitarias actuales? No nos planteamos actualmente hacer una gira por varias razones: la primera son las restricciones que comentas; si en la actualidad ya es bastante jodido organizar un simple concierto, no me quiero imaginar una gira. La segunda es que aquí en España girar en verano es una misión suicida en términos económicos. Las grandes ciudades, especialmente las de interior, se quedan casi desiertas en esta época, Madrid en agosto es como The Omega Man. En este sentido iremos planteándonos los acontecimientos según vayan ocurriendo. Por ejemplo, el pasado 4 de junio tuvimos la oportunidad de tocar en directo después de más

BRUTAL ZINE de año y medio sin hacerlo y parece que para después de verano nos empiezan a salir cosas. Uno de mis grandes miedos es que la pandemia haya terminado de matar a los colectivos y lugares físicos que promovían una cultura honesta tanto para artistas y público. Aún es pronto para sacar conclusiones al respecto. 11 - ¿Será posible escuchar nuevas canciones durante el verano? ¿Nos pueden adelantar algo sobre el que será su próximo trabajo? Se puede decir que ‘No tememos...’ es una canción nueva, en el sentido de que la acabamos de publicar, pero también tenemos en la recámara un tema de 15 minutos (ya está grabado, sólo falta que se cristalice la edición) que presumiblemente se editará durante o después del verano. 12 - ¿Cómo valoran el estado de la escena Doom actualmente en su país? ¿Consideran que se le da la representación suficiente en festivales españoles? Si te digo la verdad, no creo que haya una escena Doom como tal, por lo que no puedo valorar algo que no percibo. Hay bandas desperdigadas a lo largo y ancho del territorio, pero con muchas de ellas ni siquiera hemos tenido contacto ni hemos tenido la oportunidad de interactuar de ninguna manera. Al final hemos terminado relacionándonos más con bandas de otros estilos y géneros que son las que nos han permitido movernos (habría que exceptuar a Ballard, con los que si nos une un vínculo “estilístico”). En cuanto a los festivales, siento que prefieren dar cabida a otras músicas más amables y festivas, cosa comprensible. Solo de imaginarme tocando bajo un sol de justicia ante un respetable más preocupado de no morir abrasado me da la risa. Y a ellos un ictus. Lo que

quiero decir es que no veo a Hipoxia en el típico festival al aire libre con cinco o seis escenarios y cientos de bandas en cartel. No creo que hagamos una música acorde a ese contexto, aunque si nos llamaran de alguno iríamos gustosos, claro está. Por otro lado, en España no hay casi festivales medianos ni de Doom ni de metal extremo. En Portugal se lo montan infinitamente mejor en ese sentido. 13 - ¿Han tenido la ocasión de tocar fuera de su país? ¿Dónde les gustaría ir cuando se normalice la situación de la pandemia? Nunca hemos tocado fuera del estado español. No sé decirte la razón, no por falta de ganas, desde luego. Personalmente me gustaría tocar alguna vez en Chile, ya que como grupo tenemos una relación bastante especial con gente de allí, pero es algo logísticamente y económicamente casi imposible; una quimera. 14 - ¿Nos pueden recomendar otras bandas de Doom Metal o géneros similares de su escena local para que podamos conocerlas? Ballard (Sludge), con los que además nos unen muchas más cosas, No Sanctuary (mitómanos de Iruña), Ruinas (Death/Grind), Orthodox, Mystagos y en general todo lo que hace Haolstor, Aversio Humanitatis, Like Drone Razors Through Flesh Sphere, Ulls (Rock Progresivo de mucha calidad), Altarage, Balmog, y más que ahora mismo no me vienen a la mente. 15 - Para despedirnos, ¿Hay algo más que les gustaría decir a los seguidores de Hipoxia y a nuestros lectores en Ecuador?

Gracias por darnos espacio. ¤

“En el país no siempre se puede vivir de la música debido a que aquí no lo ven siempre como algo profesional”.

Sin importar lo que digan de su música, la banda hace honor a todos los que

siguen en la lucha día a día, creando composiciones densas, funerarias y de puro metal moribundo. Descubre más sobre ellos en la siguiente entrevista. 1 - Gracias por darnos esta brutal oportunidad de poder conocer a una de las pocas bandas guayacas que nos han abierto las puertas. Sin más preámbulos, empecemos esta entrevista con una breve introducción sobre la banda. ¿Qué nos pueden contar sobre ustedes? Buenas noches Brutal Zine, la banda nace a comienzos del 2008 cuando Sergio en la guitarra y Carlos en lo que seria la primera voz, se conocen y hablan acerca de música extrema en la Universidad Estatal de Guayaquil, en esos tiempos Black Metal, Brutal Death, por parte de Carlos, y Sergio con influencias, Doom, Death, Gothic. Tuvimos unas tres presentaciones locales en la ciudad, como una banda de Black Doom experimental, luego tuvo que viajar el vocal a EE.UU. por asuntos familiares, con lo que en diciembre de ese mismo año se grabaría el primer Demo de la banda, por lo que la banda quedaría sin vocalista, pero séguimos hasta ahora en contacto. Ya en 2011 retomé la voz y la guitarra creando nuestro primer Demo “Cruda Elegía” 2011. Posteriormente vendrían más trabajos de Doom/Death Metal. Nuestro último trabajo lo hicimos Carlos y mi persona desde los medios digitales, el cual sería nuestro primer álbum “Ancestros del Mar” 2020, el cual esta en formato cassette por Ritos de Muerte radio extrema. Decidí subir a plataformas digitales como YouTube y Spotify independientemente para dejar una huella ensangrentada en la historia del Doom Metal.

2 - Umbral de Muerte lleva formada más de una década pero, para ser sinceros, casi no se tiene información sobre la banda, o al menos acá en Quito no se sabe mucho sobre ustedes. ¿A qué atribuyen esto, o son de las bandas que prefieren mantenerse en el underground? Gracias por la pregunta. Sí, esa respuesta es muy fácil ya que siempre tuvimos hasta la fecha de hoy músicos de sesión, grandes camaradas incluso mi hermano en la batería, pero la esencia en si somos solo dos. Creo yo que ni siquiera estábamos en el underground, ya que no se sabia nada, pero ahora estamos aliándonos a bandas de otros países Europa, Centro América, y alguna de la escena local ecuatoriana, estamos trabajando en nuestro segundo álbum independiente. 3 - Sergio Morales y Carlos Cárdenas son los que dan vida a Umbral de Muerte. ¿Por qué deciden crear y encasillar a la banda en el mundo del DOOM Metal? Bueno siendo yo el vocal y guitarra, podría decirte que es a mí a quien le fascina este majestuoso género, y que pese a las críticas nunca deje de hacerlo hasta el día de hoy, las letras se basan en el existencialismo y la cruda realidad de esta vida, la muerte inminente en cada paso que damos.

BRUTAL ZINE 4 - ¿Actualmente como es el ine-up de la banda? * Sergio: guitarras y voz * Carlos: bajo y batería * Músicos de sesión: José Morales y Galo García. 5 - La banda posee un compilado en formato tape (2019), que es la unión de sus trabajos del 2011/2018. ¿Qué los motivó a sacar este compilado? ¿Por qué no arriesgar un poco más y hacer una producción totalmente nueva? Ese compilado es solo algo que lo hicimos por gusto propio, donde hay temas de ensayo y en vivo del 2019, el CD compendio es un compilado independiente formato CD donde están dos demos, “Cruda Elegía” 2011 e “Invierno Solar” 2018. Yo lo saqué para dejar en el recuerdo los trabajos caseros y era una puerta a lo que se venía en 2020. Actualmente estamos trabajando en una producción nueva incluso ya está en las plataformas y se llama “En las Memorias Vacías”. DOOM DEATH PESADO SIMPLEMENTE. Influenciado por bandas como Skepticism, My Dying Bride, Dusk (EE.UU), Ataraxie, entre otros. 6 - ¿Cómo fue la aceptación y distribución de su Demo compilado? ¿Tuvo la aceptación que esperaban? La verdad nunca quise que tuviera aceptación el compilatorio, lo contrario con el álbum “Ancestros del Mar” 2020 el cual si llegó a ciertas personas en la capital y en Guayaquil, incluso gente de Rusia y Armenia quiso tener en sus manos ese material. 7 - ¿Cómo ven la escena metalera de su ciudad? ¿Tienen el suficiente apoyo las bandas locales o solo se ve el apoyo cuando van bandas internacionales? Bastante en decadencia, por la pandemia, y siendo médico de profesión te puedo decir que es muy duro para mí crear nuevo material. Sin embargo lo estoy haciendo con perseverancia, para aquella gente que ame el género y aquellos que busquen explorar algo diferente en la densidad de un océano de géneros variados. La gente,

todavía hay quienes apoyan, y quienes pues son indiferentes a la escena metalera del país. 8 - Platíquennos sobre la discografía que actualmente tiene a su favor la banda. ¿Están trabajando en nuevo material? Pues la discografía más conocida de la banda es el álbum “Ancestros del Mar” 2020, Demo “Cruda Elegía” 2011, EP “Destino Abismal” 2019. Se esta trabajando en un nuevo EP “En las Memorias Vacías”, y un próximo álbum. Crudo y pesado Doom Death Metal. 9 - Como banda independiente que son, ¿Se les ha hecho difícil producir sus placas discográficas en estos años de pandemia? La verdad fue un año duro, pero fue crucial para darnos cuenta que la banda debe crecer profesionalmente y en ideología, no tomar en cuenta la popularidad, sino la calidad de cada trabajo en cada año. 10 - ¿Con qué bandas han tenido la oportunidad de compartir escenarios? ¿En qué ciudades han dado a conocer su música? Algunas veces en la ciudad con bandas como Reencarnación, Black Dust, Necrofobia, Incarnatus, entre otras. 11 - Una pregunta que en la Brutal Zine la hemos realizado muy frecuentemente y que nos gustaría hacerla a ustedes, ¿Creen que en nuestro país y en su ciudad se puede vivir de la música? En el país no siempre se puede vivir de la música debido a que aquí no lo ven siempre como algo profesional, pero he visto muchos vivir de la música, y eso está bien; lo contrario en países de Europa y en EEUU, Canadá donde la industria musical es más valorada, pero sin embargo pienso que es difícil en todo lugar y sociedad, pero para eso estamos para romper los esquemas. 12 - Para cerrar esta corta entrevista, les dejamos estas últimas líneas para que den a conocer más sobre Umbral de Muerte y que animen más a los headbangers a apoyar el metal nacional. Bueno un consejo sano y cordial de parte de Umbral de Muerte, nunca dejen de hacer lo que su mente y creatividad les dicte, háganlo siempre con toda la garra y firmeza, nada en esta vida es fácil, si así fuera seriamos como parásitos. Los que deseen nos pueden seguir en las distintas redes sociales, las de su preferencia, aunque seguiremos sacando material muy limitado en formato físico. Gracias y saludos brutales a todos. Larga vida al Doom Death Metal. ¤

“Always Always support support the the underground underground and and minor minor artists; artists; always always give give aa chance chance to to skilled skilled bands bands and and not not just just to to commercial commercial ones ones”.

Nicoles

and Jacopo, members of the band, get us deeper im the Doom Metal world they create, they talk about their atmospheric influences, symphonic, and their passion for the dark. 1 - Brutal greetings from across the world (Ecuador). How are you doing? Greetings! We’re fine overall, thanks. Always in a cemeterial mood, of course. 2 - This is your first interview with a LatinAmerican magazine. What can you tell us about the origin of Eurynome? Who are the line-up of the band? Nicole: The band was born in 2018 as a studio project focused on a particular style of Funeral Doom. Our music comes from the passion for cemeteries, ancient memories, epigraphs, abandoned and decaying places where once upon a time romanticism and love for nature had a precious and mysterious charm. So we imagine ourselves as two double bass players from the past who still have something to say about what we humans have left behind in these times. To better honor antiquity we based the structure of the compositions on nineteenth-century sonatas and we offer a deep, atmospherical and somber sound using basses instead of guitars. We also enriched the songs with synths and symphonic lines. The line-up consists of Nicole Delacroix (composer, pianist, bassist, clean vocalist) and Jacopo Marinelli (lyrics and growled vocals). 3 - What is the main goal of the band nowadays? Jacopo: Our goal always been to make the music we love. We also wanted to be a bit original and diverse within the Doom Metal scene. We don’t rely on heavy distortion but prefer to enshroud the

listener in a dark atmosphere, through a journey of decadent beauty. Imagine wandering inside ancient, overgrown graveyards in the 19th Century Europe, in a foggy day filled with cold air. Tombstones, vines and dew all around. If your mind gets lost there, then we can say that our goal has been achieved. Talking about new music, we’re working on an EP that should be soon recorded and released by the end of 2021. 4 - We are aware that your only and first full length is named “Obsequies”. What can you tell us about the writing process of this album? Jacopo: Most of the tracks and arrangements are due to Nicole. She also came up with the idea of using a 436 Hz tuning (instead of the standard 440) to add more decadence to the sound. That frequency was common in the 19th Century among France and Northern Italy. We have carefully chosen the symphonies and synthesizers that best suit our style, but it was not an easy process and we worked a lot on these aspects. Writing process took about 18 months overall.

BRUTAL ZINE Nicole: When I write music I feel that all is already written in my mind. Sometimes I dream or imagine progressions when I listen to short melodies; I let myself be guided by the moment and by a more intimate spirituality; I have often been inspired by bands like Remembrance or 19th century classical music; other times I simply composed taking moments of relaxation between a piano étude and another. 5 - Which record label produced this full length? Are they satisfied with the result? Jacopo: We’re totally self-funded and selfreleased, nowadays it’s not easy to find a good label that supports you and make you known in the scene. Also, Funeral Doom is a very niche genre and there are only few labels out there that publish and distribute this kind of music. As independent band we’re very satisfied with the result, by the way! Also regarding the promotional side, that we managed by our own. 6 - About the writing process again, is there any concept between the songs or some story that connects them? Nicole: The concept of this album narrates an apocalyptic scenario, now at the end of our days. Two musicians wonder if the fog of condemnation will come or if they will have time to apologize to the creator goddess of the cosmos, Eurynome. This divinity, too angry with humanity for how it has treated the planet, does not answer us. So in this way we remain alone among our own faults and we go to conduct our own funeral, to bury all our hopes and all our past relics. Inside the album there is also a short episode that tells the story of a cemetery keeper. This song, “The Dead Warden”, is only instrumental but we can know his words in the letter that I wrote by hand and which is inside the coffinshaped boxset. Basically it’s the story of a lonely man, who says he is married to Death, who is not an executioner but only a cursed saint, a victim who feels accused but who takes care of giving eternal rest to those who suffer. 7 - The band released a super limited edition of the record hand made in the shape of a coffin, made of wood and steel, with some additional content. What was the idea behind this edition and why was it limited? Did the audience received it as you expected? Nicole: I leave Jacopo to answer because he builds box sets and he had the idea of making coffins. Jacopo: We wanted to combine our passion for

decadent music with handcrafting, and there was no better way than making a coffin-shaped box set! The coffin consists of a wooden casket limited to 50 pieces and entirely handmade by us. The content is very varied and primarily includes CD and cassette. We have added several limited gadgets, such as a handmade coffin-shaped keychain, a vintage hand written letter with gothic calligraphy, a large poster and the classic patch. The box set is limited because it’s something very special that celebrates the formation of the band. It was much appreciated, shared and purchased. We think that in a collection it’s a very elegant and desired item. It’s not usual to find items for sale directly made by the members of the band. Currently there are about half of them left, if you are a fan of Doom & wood, hurry up! 8 - Why did you decide to use bass and not guitars? Is it harder playing live? Nicole: I am a bassist and pianist and I have always thought that the bass doesn’t necessarily have to be an accompaniment, a background; so, because it’s a beautiful instrument, deep and meditative like dark matter it deserves recognition, it deserves sometimes to have its own space and to be appreciated in full sound. Jacopo: So, our choice to use only basses was purely of style and of sound, combined with a less popular image of metal music. Guitars don’t necessarily have to be the protagonists in every project, and we wanted to propose that they can also be left aside. We are obviously not the only ones to have embraced this idea, many have preceded us, such as the well-known Bell Witch. We currently don’t plan to play live as the band started out as a studio project.

BRUTAL ZINE

9 - The world scene is bigger, with more promoters, more business, festivals and even bands. Is it hard to keep alive in your country a Doom Metal band? How would you describe the state of your national scene? Jacopo: The Italian metal scene in general has never been particularly fertile, at least compared to other realities in northern Europe and America. There are really many bands but the following has shrunk over the years. Nicole: It is difficult to see an underground festival in Italy, because Folk ones are more common, especially at the great Celtic festivals of Mabon and Beltane, in Biella, in the Arcobaleno Park. An interesting Doom event, however, is the Doom Heart Fest which always takes place in Autumn with Italian bands or in any case from southern Europe (Evadne, Lying Figures, Tethra and The Holeum participated in 2018; Ghostheart Nebula, Ars Onirica and Helevorn participated in 2019). We can’t wait to go back. 10 - Are there any italian bands you would recommend? Nicole: The Italian Doom scene offers different realities more or less known internationally, but which would certainly deserve more attention. We would recommend Novembre, historical band from Rome, and the epic doomsters Doomsword. Going into the extreme we recommend Scent of Darkness, Esogenesi, Fuoco Fatuo, Tethra and SuuM.

11 - Do you believe that stream live shows are changing the way of makings things now on pandemic inside the music industry? Jacopo: Live stream concerts and recorded video performances have certainly influenced how the music and the band will present themselves to the public. We believe that this new type of approach will remain among the approaches of the music industry, albeit to a lesser extent than in 2020-21. This type of show has really helped the bands to stay in the spotlight of the fans and not disappear for months. 12 - We are very grateful for this interview. Any final words for the Brutal Zine readers and future fans of Eurynome? Nicole: Always support the underground and minor artists; always give a chance to skilled bands and not just to commercial ones. We believe in a world aware of what surrounds us: that’s what art is for, to spread messages. Thanks for the space, thanks to the supporters, thanks to the zine and thanks to those who read us. In Doom. ¤

“Apoyen Apoyen siempre siempre el el underground underground yy aa los los artistas artistas menos menos conocidos; conocidos; que que siempre siempre les les den den una una oportunidad oportunidad aa las las bandas bandas con con talento talento yy no no solo solo aa las las comerciales comerciales”.

Nicoles y Jacopo integrantes de la banda nos adentran un poco más al Doom Metal que crean, nos hablan sobre sus influencias atmosféricas, sinfónicas y su pasión por lo oscuro . 1 - Les damos un brutal saludo desde el otro lado del mundo (Ecuador). ¿Cómo se encuentran? ¡Saludos! Todos estamos muy bien, gracias. Siempre de un humor cementerial, por supuesto. 2 - Siendo su primera entrevista para un medio latinoamericano, ¿Qué nos pueden contar acerca del origen de Eurynome? ¿Quiénes conforman el line-up de la banda? Nicole: La banda nació en el 2018 como un proyecto de estudio centrado en un estilo particular de Funeral Doom. Nuestra música viene de la pasión por cementerios, memorias antiguas, epígrafes, lugares abandonados y en decadencia donde antes el romanticismo y el amor por la naturaleza tenían un encanto precioso y misterioso. Por eso nos imaginamos a nosotros mismos como dos bajistas del pasado que aún tienen algo que decir sobre lo que los humanos crearon en aquella época. Para honrar mejor los tiempos antiguos, basamos las estructuras de las composiciones en sonatas del siglo XIX y ofrecemos un sonido profundo, atmosférico y sombrío usando bajos en lugar de guitarras. También hemos enriquecido las canciones con sintetizadores y elementos sinfónicos. Los integrantes de la banda son Nicole Delacroix (compositora, pianista, bajista y voz limpia) y Jacopo Marinelli (letrista, bajista y voz gutural). 3 - ¿Cuál es el objetivo principal de la banda actualmente?

Jacopo: Nuestro objetivo ha sido siempre hacer la música que amamos. También queríamos ser un poco originales y diferentes al resto de la escena del Doom Metal. No nos entregamos a la distorsión pesada, sino que preferimos envolver al oyente en una atmósfera oscura, a través de un viaje de belleza decadente. Imagínate caminando por antiguos cementerios de la Europa del siglo XIX cubiertos de maleza, en un día de niebla lleno de aire frío con lápidas, parras y rocío por doquier. Si tu mente se pierde allí, entonces podemos decir que nuestro objetivo ha sido alcanzado. Hablando sobre nueva música, estamos trabajando en un EP que debería ser grabado pronto y lanzado a finales del 2021.

4 - Sabemos que cuentan con su único y primer Full Length titulado “Obsequies”. ¿Qué nos pueden decir sobre la creación de este álbum? J a c o p o : Muchos de los temas y arreglos son obra de Nicole. Igualmente fue ella quien tuvo la idea de usar una afinación de 436 Hz (en vez de la estándar de 440 Hz) para añadir más decadencia al sonido. Esa frecuencia era

BRUTAL ZINE común en el siglo XIX en Francia y en el norte de Italia. Hemos seleccionado cuidadosamente las sinfonías y los sintetizadores que van mejor con nuestro estilo, pero no fue un proceso simple y trabajamos mucho en ese aspecto. El proceso de composición nos llevó en total unos dieciocho meses. Nicole: Cuando compongo música siento que esta ya estaba escrita en mi mente. A veces sueño o imagino progresiones cuando escucho melodías cortas; me dejo guiar a mí misma por el momento y por una espiritualidad más íntima. He sido inspirada a menudo por bandas como Remembrance o por la música clásica del siglo XIX; otras veces simplemente compongo tomando momentos de relajación entre un estudio de piano y otro. 5 - ¿Qué sello discográfico fue la encargada de producir su Full Length? ¿Han quedado satisfechos con el resultado? Jacopo: Nos autofinanciamos al cien por cien y publicamos nuestro material por cuenta propia. Hoy en día no es fácil encontrar una buena casa discográfica que te apoye y te dé a conocer dentro de la escena. Además, Funeral Doom es un género con un nicho de mercado muy específico y hay solo pocas discográficas que publican y distribuyen este tipo de música. Como banda independiente estamos muy satisfechos con el resultado, ¡sin duda alguna! Igualmente estamos contentos con la promoción, realizada también por nosotros mismos. 6 - Con respecto a la composición de los temas, ¿Existe algún concepto o historia que los conecte entre sí? Nicole: El concepto de este álbum narra un escenario apocalíptico, ahora al final de nuestros días. Dos músicos se preguntan si la niebla de la condenación llegará o si tendrán tiempo para pedir perdón a la diosa creadora del universo, Eurynome. Esta divinidad, furiosa con la humanidad por la manera en la que trató al planeta, no nos responde. Por tanto, nos quedamos solos entre nuestras culpas y nos toca dirigir nuestro propio funeral, enterrar todas nuestras esperanzas y todas nuestras reliquias del pasado. Dentro del álbum hay también un capítulo corto que cuenta la historia del guardián de un cementerio. Esta canción, “The Dead Warden”, es solamente instrumental, pero podemos conocer sus palabras en la carta que escribí a mano que se encuentra en el interior del estuche con forma de ataúd de la edición limitada del álbum. Básicamente es la historia de un hombre solitario que dice estar casado con la muerte; que no es un verdugo, sino solamente un santo maldito, una víctima que se siente acusada, pero que se encarga de dar descanso eterno a aquellos que sufren.

7 - Sacaron una edición ultra limitada del álbum que es hecho a mano en forma de ataúd, completamente de madera y metal, con un contenido adicional variado. ¿Podrían contarnos cómo surge la idea de esta edición y por qué decidieron hacerla limitada? ¿Ha contado con la recepción que esperaban? Nicole: Dejo que conteste Jacopo porque el construyó las cajas y fue él quien tuvo la idea de hacer ataúdes. Jacopo: Queríamos combinar nuestra pasión por la música decadente con la artesanía. ¡Y no había mejor manera de hacerlo que con un estuche en forma de ataúd! El ataúd consiste de un féretro de madera limitado a 50 unidades y hecho completamente a mano por nosotros. El contenido es muy variado e incluye básicamente un CD y una casete. Añadimos varios accesorios limitados como un llavero en forma de ataúd hecho a mano, una carta escrita a mano al estilo antiguo con caligrafía gótica, un póster grande y el clásico parche. La edición es limitada porque es algo muy especial que celebra la formación de la banda. Fue muy apreciado, compartido y comprado. Pensamos que es un artículo muy elegante y deseado en una colección. No es habitual encontrar artículos para la venta hechos directamente por miembros de la banda. Actualmente quedan más o menos la mitad de las cajas, si eres un fan del Doom y de la madera, ¡date prisa!

8 - ¿Por qué deciden realizar sus composiciones utilizando solo bajos y no guitarras? ¿Supone algún inconveniente a la hora de tocar en directo? Nicole: Yo soy bajista y pianista y siempre he pensado que el bajo no tiene que ser necesariamente un acompañamiento, un fondo. Es que es un instrumento hermoso, profundo y meditativo como materia oscura que merece reconocimiento, que merece en ocasiones tener su propio espacio y ser apreciado en su sonido completo.

Jacopo: Nuestra decisión de usar solo bajos fue puramente una de estilo y sonido, combinada con una imagen menos popular de la música metal. Las guitarras no tienen que ser necesariamente las protagonistas en cada proyecto y queríamos demostrar que es posible renunciar a ellas. Obviamente no somos los únicos que han abrazado esta idea, muchos nos han precedido, como los bien conocidos Bell Witch. Actualmente no tocamos en directo ya que el grupo se inició como un proyecto de estudio. 9 - La escena a nivel mundial ha crecido, hay más productoras, más empresarios, más festivales e incluso más bandas. ¿Existe en su país dificultad para mantener una banda Doom Metal activa? ¿Cómo valoran el estado de la escena de su país? Jacopo: En general, la escena italiana del metal nunca ha sido particularmente fértil, al menos comparada con otras en el norte de Europa y en América. Hay realmente muchos grupos, pero el número de seguidores se ha reducido en el transcurso de los años. Nicole: Es difícil ver un festival underground en Italia porque los de Folk son más comunes, especialmente los grandes festivales de música Celta de Mabon y Beltana, en Biella, en el parque Arcobaleno. Sin embargo, tenemos un evento interesante de Doom: se trata del Doom Heart Fest que siempre tiene lugar en otoño con bandas italianas o, en todo caso, del sur de Europa (Evadne, Lying Figures, Tethra y The Holeum participaron en el 2018; Ghostheart Nebula, Ars Onirica y Helevorn lo hicieron en el 2019). No podemos esperar para volver. 10 - ¿Alguna banda de la escena italiana que resaltarían?

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Nicole: La escena italiana de Doom ofrece una gran variedad y es más o menos conocida internacionalmente, pero ciertamente se merecería una atención mayor. Recomendaríamos Novembre, banda histórica de Roma, y los doomsters épicos Doomsword. Yendo a los grupos extremos, recomendamos Scent of Darkness, Esogenesi, Fuoco Fatuo, Tethra y SuuM. 11 - ¿Creen que los stream live revolucionan la forma de hacer las cosas en estos tiempos de pandemia dentro de la industria musical? Jacopo: Los conciertos en directo por streaming y las actuaciones grabadas en vídeo ciertamente han influido en cómo la música y las bandas se presentan ellas mismas al público. Creemos que este nuevo tipo de aproximamiento permanecerá entre las estrategias de la industria musical, aunque de una manera menos marcada que en el período 2020-21. Esta forma de espectáculo realmente ha ayudado a las bandas a mantener vivo el interés de los fans y a no desaparecer por meses. 12 - Agradecemos a cada uno de los integrantes por esta entrevista. ¿Tienen algunas palabras finales para nuestros lectores de la Brutal Zine y futuros seguidores de Eurynome? Nicole: Que apoyen siempre el underground y a los artistas menos conocidos; que siempre les den una oportunidad a las bandas con talento y no solo a las comerciales. Creemos en un mundo consciente de lo que nos rodea: en eso consiste el arte, en difundir mensajes. Gracias por el espacio, gracias a quienes nos apoyan, gracias al fanzine y gracias a los que nos van a leer. In Doom. ¤

3 - ¿Qué significa el nombre “Magicus Pacha Moon” y qué representa? MPM significa: La Magia de la Madre Tierra a través de la luna y representa el misticismo ancestral de la Pachamama, su fortaleza, su ira, su protección, su sabiduría y convivencia con ella, además del consumo de su flora milenaria, llevándonos a estado de trance, introspección y profunda conexión con ella. Y la luna como fuente de poder y trascendencia. 4 - Carlos de la Vega y Pacha Aborigen son los fundadores de la banda. ¿Cómo más está conformada la banda actualmente? Actualmente yo, Pacha Aborigen soy Magicus Pacha Moon.

“Magicus no se parece a ninguna banda que yo conozca de la escena local e internacional”.

Surgiendo

de la tierra ancestral carchense, Pacha Aborigen nos explica lo que va más allá de la percepción humana a través de su música. Conoce más en la siguiente entrevista. 1 - Un gélido y brutal saludo, Pacha Aborigen, gracias por darnos la oportunidad de esta entrevista. ¿Cómo te encuentras? Saludos, gracias por brindarme este espacio para dar a conocer un poco más sobre Magicus Pacha Moon. 2 - Para iniciar, permítenos adentrarnos más en tu mundo con una breve introducción de cómo se formó la banda. La banda se formó en el año 2001 en San Gabriel - Carchi - Ecuador, de la mano de Carlos de La Vega y mi persona, con la idea de plasmar un sonido muy pesado, pero a la vez melancólico profundizando un Doom Metal de la vieja escuela, pero tratando de plasmar un contexto muy diferente en cuanto a la parte musical y lírica, enfocado en la Pachamama y en todo lo que encierra. En el norte del país y en esa época, considerada como la primera y única banda de Doom Metal y más aun con ese tipo de filosofía, actualmente sigue manteniendo esa insignia dentro de la provincia.

5 - ¿Puedes hablarnos sobre la discografía que posee Magicus Pacha Moon y cómo ha ido evolucionando su sonido desde su perspectiva? En el 2008 salió un Full Length llamado “Cosmo Neurosis”, de forma autogestionada, solo se distribuyó 20 copias para conocedores de la banda y amigos/as en el norte de Ecuador y sur de Colombia. En el 2021 está próximo a salir el segundo Full Length llamado “Vientos de Inmortalidad”, bajo el sello Música Hibrida de Quito, el cual fue grabado en el 2020, mezclado y masterizado por Rotten Bowels Records de la ciudad de San Gabriel. Para este trabajo fue de gran importancia la colaboración de Chistorete (Pulverizer Merchandising). Además, para el mes de agosto saldrá la reedición del primer álbum de forma profesional, con la particularidad de que solo serán 6 temas, con el mismo sonido de la época, se elaboró nueva portada, y saldrá con un nuevo nombre del disco, llamado BOSQUES, rindiendo tributo a nuestra Pachamama. Saldrá en formato CD Digipack, el cual será reeditado por las Labels Green Revolution Prod & Wolfgang Records. Desde un contexto empírico se fue trabajando año tras año, hasta ir mejorando la técnica en cuanto a la parte musical y vocal, lo cual llevo a compartir escenario con grandes bandas locales, como internacionales, entre las cuales podemos nombrar, Anal Vomit (Perú), Esbatt, Nameless, Diabolical Moon (Colombia), Total Death, Grimorium Verum, Gastrorrexis (Ecuador), con presentaciones en Ecuador y en el sur de Colombia. 6 - La última producción discográfica, “Vientos de Inmortalidad”, se realizó bajo el sello Música Hibrida. ¿Cómo se dio el fichaje para esta producción?

BRUTAL ZINE Por referencias de Rotten Bowels Records, quienes tienen una buena relación técnica laboral. 7 - ¿Crees que es un beneficio que la banda se encuentre a unas horas de Colombia para que hayan dado algunos shows allá y esto les ayude a internacionalizarse? Desde inicios de la banda tocábamos por allá, gracias al apoyo de mi gran hermano de batalla Hell Blaster (Diabolical Moon y Centurion Metal Store, Ipiales, Colombia), esos conciertos eran muy poderosos y la gran importancia de tocar fuera del país, matizando un contexto muy profundo, por lo cual Magicus se dio a conocer por allá. 8 - Tenemos conocimiento que el logo trae una figura representativa. ¿Nos puede explicar cuál es el significado? Prácticamente la conexión con la Pachamama, a través del consumo de hongos alucinógenos, abrazando el conocimiento, la oscuridad, la comunicación con la tierra. Hablando por ella en las liricas, yendo más allá de la percepción humana, y adentrándose prácticamente al umbral de las raíces de la tierra. 9 - Magicus Pacha Moon tiene conexión con la tierra y la naturaleza, nos gustaría saber qué significan para usted las siguientes palabras: Ayahuasca, hongos alucinógenos, naturaleza, minería, contaminación, tecnología. La flora milenaria, es un portal psicoactivo de trascendencia, como práctica milenaria por nuestros ancestros, es un medio de conexión primitivo donde desdoblamos nuestra esencia para hablar con los antiguos, entender el mensaje de la tierra y poder convivir con ella. Cada una de estas plantas cumple una función tanto en nuestro organismo, como en nuestra psiquis, hablando desde el niño interior, hasta el abuelo sabio que habita en cada uno de nosotros. Está claro que la humanidad no debe utilizar su poder para irrumpir en la Madre Tierra y luego querer restaurar los daños irreversibles que provoca con consecuencias ambientales negativas. Un ejemplo sería la explotación minera, siendo evidente que estos tipos de actividad humana, genera un impacto ambiental nefasto y un eminente futuro catastrófico. Se debe tomar en cuenta el cambio que se está produciendo en la biosfera, a consecuencia de la transformación producida en los recursos naturales. La humanidad, principal agente contaminador debe convivir con la naturaleza y utilizar los recursos con responsabilidad ecológica. La utilización de medidas sostenibles y sustentables evita la contaminación, apoyándose de los saberes ancestrales y ayuda de la tecnología bien aplicada.

10 - ¿Has pensado en sacar alguna reedición de los trabajos en formatos como el vinilo o el cassette? ¿Qué opinas sobre la predominancia actual de los f o r m a t o s digitales? Por el momento no, solo me enfoco en formato CD, con relación a los formatos digitales ayudan a conocer y promover a las bandas, pero también pienso que las prostituyen y pues en lo personal, prefiero mantener una difusión del material por mi red social, interactuando de forma personal, para conocedores y amigos, profundizando y dándole valor al formato físico, cualquiera que este sea. 11 - ¿Cómo una banda de Doom Metal como es Magicus Pacha Moon ha podido mantenerse viva y activa en una escena local donde predomina el metal extremo? Pues no sé a qué te refieras, Magicus Pacha Moon proyecta un metal extremo con la particularidad que su filosofía tanto musical como lirico va más allá de ciertas percepciones humanas simples. Y pues pienso que mucho tiene que ver que Magicus no se parece a ninguna banda que yo conozca de la escena local e internacional, lo que ha hecho que permanezca durante este tiempo. 12 - Desde tu punto de vista, ¿Cómo ves el apoyo a las bandas Doom Metal en nuestro país? En realidad, la escena Doom no es muy grande en el país, es reducida, pero con un gran nivel y eso genera expectativa, pasión y el apoyo de la gente se hace sentir ya sea en conciertos o comprando mercadería, discos etc. 13 - Para concluir esta entrevista, ¿Qué nos puedes decir a los amantes del Doom y del metal en general? Gracias por la entrevista y pues que muy pronto estarán en formato físico estos 2 álbumes “Vientos de Inmortalidad” y “Bosques”, son muchos años de espera y pues a quienes han apoyado siempre, gratitud eterna. ¤

“It would be damn cool to arrive on your shores and play for your metalheads, which said to be true metal maniacs”.

With a twisted sound and themes spanning war and social struggle, Halter tell us how they went in the world of Doom/Death Metal. 1 - Greetings, friends of Halter, thank you for this interview. How is the metal scene in your country? Hail our Brutal Brothers! Russian Metal scene is huge, wide and great! Really! Exact birthdate of our metal is unknown, but we can be almost sure that it was between 70s & 80s. The real metal explosion occurred in the mid-80s. Bands like Aria, Kruiz and Black Coffee started hard and heavy madness, then came Thrash and by the early 90s, Russia has already had wide variety of metal genres: from Hard Rock to Extreme Metal! Of course, the peak occurred in the 90s, but we still have thousands of bands everywhere around the country. Not only in Moscow or St. Petersburg but also in every city or even small town you could find at least one band. For example our Yaroslavl: we rehearse in one building in the city and there are eight more rehearsing studios except ours, and you can hear someone “blowing the roof” anytime from monday to sunday. Moreover, this is only one building! We have many more studios. Try to imagine it on a national scale.

2 - What can you tell to the metalheads who hasn’t met you yet about how and when Halter was born as a music project? Who is in the band line-up? Halter founded in 2009 but only in 2010 became a band with name, image and music. We went through several line-up changes. Nowadays Halter are: * Alex Curche - vocals * Dmitriy Mid - guitars * Roman Raif - guitars * Wadd - bass * Ottar - drums. 3 - How would you describe the band for those who are interested in your music? Where can they find your music? We are an old-school Doom/Death Metal band in best traditions. Guitar oriented music with groovy bass and powerful drums and of course strong lyrics narrating about personal struggling, social troubles, war. So everybody! You have to check us out as soon as possible! You can find our stuff here: * https://www.youtube.com/channel/UCJtOIZXRaTsqSK8LClU97aw * https://halter2009.bandcamp.com/ * http://mfl-records.com/ * https://vk.com/halter_group (russian) * https://www.facebook.com/halter.yar * http://www.wroth-emitter.org/wroth_eng.html * https://www.facebook.com/wrothemitter/ * https://vk.com/wrothemitter (russian)

BRUTAL ZINE 4 - What is the current discography of the band? To the moment we got three fulllength albums released on MFL Records: Omnipresence of Rat Race in 2013 and For The Abandoned in 2015, The Principles Of Human (MFL & Frozen Light), self-released Post Factum EP’ 2014 and as well as a reissue of the first album released on Wroth Emitter label. We are currently expecting the release of our first album on vinyl. Wroth Emitter handles this business.

by our new guitar-player - talented musician and sound engineer Roman Raif. He also did all the post-production sound work. Therefore, our path to this release was thorny, as you can see. 7 - What are the highlights of this álbum? What is the best song in your opinion? It’s always hard to say. All the songs came from our hearts. About highlights: Seasons, Sisyphean Toil, Human Path and of course Cobweb of Troubles, which we released as web-single.

5 - Your music has a great mix of loud sounds, deep, crushing, with powerful grunts and some pleasant riffs, very interesting to hear. What inspires you in your writing process? First thank you for your kindly words! Well about the inspiration: it’s hard to say for sure. We inspired by Rock itself: by classical Rock/ Metal as well as modern extreme music, by being in a band, by our everyday life and ourselves.

8 - How was the signing with MFL Records and what can you tell us about your experience working with them? When we recorded our first album Omnipresence of Rat Race in 2013 the question arose about where to release it. We have made considerable efforts to find labels and send out our materials. Finally, our efforts crowned with success when MFL got in touch with us. Literally, there was no “signing”, we just agreed verbally, they released our album, provided promotion, gave us our part of pressrun, we, for our part, started to play it live anywhere we could. Then came second album. Then long hiatus in studio work as already mentioned above. And finally “The Principles…” also on MFL. What can I say, we are satisfied with working with MFL. As mentioned earlier, now we also cooperate with Wroth Emitter label in the case of reissue of our first record on vinyl LP. For our vocalist Alex is involved in the label’s management.

6 - How was the experience of working on your last álbum of 2020, “The Principles Of Human Being” during the pandemic? Well, making of “The Principles…” was not so hard but stretched over a long period. We started working on the album back in 2017. Writing songs, arrangements, “action tests” at the rehearsals, recording and filming on the phones, feedback sessions and further improvements. Then our long-time drummer and co-founder VanesS decided to leave the band for family issues. We have had to start everything from the beginning with new drummer, but unfortunately, our relationship didn’t work out. Therefore, once again we had to start from the beginning. We were lucky to recruit drummer Ottar from famous Russian band Scald. Then our longtime guitarist Igor leaved us, but fortunately, he agreed to finish his guitar work on the album. Everything recorded at the Yar Groove Studio

9 - How did the pandemic affected the band’s plans? If the pandemic had hit in 2017 or 2018, we wouldn’t even have really noticed it. At that time we didn’t had plans for tours and there were not many shows. However, as soon as the opportunity to go on tour appeared on the

BRUTAL ZINE 13 - Thank you so much for your time. To end this interview, any final message to the readers of Brutal Zine? Thank you for your interest in our band, in our music. Our message to your readers is simple: just stay Rock, stay Metal! Listen to good music; wear your favorite look, and don’t forget: metal is not only Judas Priest, Iron Maiden, Metallica or extreme Gods like Cannibal Corpse, Napalm Death. Metal is a skinny teenage guy in brutal t-shot, a girl with goth-look, a bunch of chaps with guitars and drums in nearby garage or small bar-club. Don’t forget about the brothers and sisters, love each other, support each other. Support your local bands, clubs and zines (especially Brutal Zine of course☺). Take care of yourself and each other. ¤

horizon, a pandemic outbreak immediately hit. Mourning Over Europe Tour was initially postponed from spring to autumn 2021. It’s the height of summer now and we still can’t be sure about autumn, and it’s really heartbreaking for us. Nevertheless, of course we don’t even think of indulging in despondency. We are actively rehearsing, playing local gigs and composing new music. 10 - Which band have you shared stage with so far? There were many of them: Who Dies In Siberian Slush, Ennui, Abysskvlt, Barbarity, Mare Infinitum, Melancholy, Intra Spelaeum, Dig Me No Grave, God’s Tower and many others. 11 - Do you believe it is complicated for a band to face a tour after this pandemic? We have never gone on tours before, that’s why I think there is no difference for us: before/after or during the “plague”. Touring is always complicated, but we are sure we would do it with dignity and professionally.

Peace to your home.

12 - Do you have the intention of getting your music out on the stage on this side of the world? You must be kidding! Of course we have great intention!!! It is our dream to have opportunity to bring our music everywhere around the world where it is possible at all. It would be damn cool to arrive on your shores and play for your metalheads, which said to be true metal maniacs.

“Sería realmente genial arribar a sus costas y tocar para los metaleros latinoamericanos, los cuales tienen la fama de ser auténticos maniáticos del metal”.

Con un sonido retorcido y temáticas que abarcan la guerra y la lucha social, Halter

nos comenta como incursionó en el mundo del Doom/Death Metal. 1 - Saludos amigos de Halter, gracias por acceder a esta entrevista ¿Cómo va el movimiento metalero por su país? ¡Saludos, nuestros brutales hermanos! ¡La escena rusa de metal es enorme y excelente! ¡De verdad! La fecha exacta del nacimiento de nuestro metal se desconoce, pero podemos estar casi seguros de que fue entre los 70’s y los 80’s. La verdadera explosión del metal ocurrió a mediados de los 80’s. Bandas como Aria, Kruiz y Black Coffee iniciaron la locura por la música dura y pesada, luego vino el Thrash y a comienzos de los 90’s Rusia ya tenía una amplia variedad de géneros de metal: ¡desde Hard Rock hasta Metal Extremo! Por supuesto, el apogeo se alcanzó en los 90’s, pero todavía tenemos miles de bandas esparcidas por todo el país. No solo en Moscú o en San Petersburgo, sino que también en cada ciudad o incluso en cada pueblo pequeño se puede encontrar por lo menos una banda. Por ejemplo, en Yaroslav, nuestra localidad, ensayamos en un edificio donde hay ocho locales de ensayo más exceptuando el nuestro y siempre se puede escuchar

a alguien “haciendo volar el techo” en cualquier momento de lunes a domingo. Es más, ¡ese no es el único edificio! Tenemos muchos más estudios. Intenta imaginártelo a una escala nacional. 2 - ¿Les pueden decir a quienes no los conocen todavía cómo y cuándo surgió Halter como proyecto musical? ¿Quiénes conforman actualmente la banda? Halter fue fundado en el 2009, pero no fue sino hasta el 2010 cuando se convirtió en una banda con nombre, imagen y música. Tuvimos varios cambios en la alineación. Hoy en día Halter son: * Alex Curche – voz * Dmitriy Mid – guitarra * Roman Raif – guitarra * Wadd – bajo * Ottar – batería. 3 - ¿Cómo describirían a la banda para alguien que quisiera entrar de lleno con su música? ¿Dónde pueden encontrar su música nuestros lectores? Somos un grupo de Doom/Death Metal que sigue las mejores tradiciones de la vieja escuela. Música marcada por las guitarras con un bajo genial, una batería poderosa y, por supuesto, letras fuertes que narran sobre luchas personales, problemas sociales y la guerra. ¡Así que todos tienen que chequearnos lo más pronto posible!

BRUTAL ZINE Pueden encontrar nuestro material aquí: * https://www.youtube.com/channel/UCJtOIZXRaTsqSK8LClU97aw * https://halter2009.bandcamp.com/ * http://mfl-records.com/ * https://vk.com/halter_group (en ruso) * https://www.facebook.com/halter.yar * http://www.wroth-emitter.org/wroth_eng.html * https://www.facebook.com/wrothemitter/ * https://vk.com/wrothemitter (en ruso)

Empezamos a trabajar en el álbum en el 2017 componiendo canciones, haciendo arreglos, con tests en directo durante los ensayos, grabando y filmando con los celulares, intercambiando opiniones y haciendo otras mejoras. Luego nuestro baterista y cofundador VanesS decidió abandonar la banda por motivos familiares. Tuvimos que empezarlo todo con un nuevo baterista, pero desgraciadamente nuestra relación con él no funcionó. Por eso tuvimos que comenzar otra vez desde el principio. Por suerte pudimos reclutar a Ottar, baterista de la famosa banda rusa Scald. Después Igor, nuestro guitarrista de muchos años, nos dejó; pero afortunadamente, estuvo de acuerdo en terminar de grabar sus partes de guitarra para el álbum antes de irse. Todo fue grabado en el estudio Yar Groove por nuestro nuevo guitarrista, músico talentoso e ingeniero de sonido Roman Raif. Él también realizó el trabajo de posproducción del sonido. Por lo tanto, la ruta de la realización del álbum fue espinosa, como puedes ver.

4 - ¿Cuál es la discografía actual de la banda? Hasta ahora tenemos tres álbumes de larga duración publicados en MFL Records: Omnipresence of Rat Race en el 2013, For The Abandoned en el 2015 y The Principles Of Human (MFL & Frozen Light) en el 2020; también tenemos el EP Post Factum, autopublicado en el 2014, así como una reedición de nuestro primer álbum lanzado al mercado por la discográfica Wroth Emitter. Actualmente estamos a la espera del relanzamiento de nuestro primer álbum en vinilo. Wroth Emitter se encargan de ello. 5 - En su música existe una gran mezcla de sonidos estridentes, aplastantes, con profundos gruñidos y algunos riffs realmente agradables, por lo que es muy interesante escucharlos. ¿Al momento de componer y crear sus temas qué los influencia y de dónde viene toda esa inspiración? ¡Ante todo gracias por tus elogios! Bueno, en lo concerniente a la inspiración: es difícil decirlo de un manera segura. Nos dejamos inspirar por el Rock mismo: por el Rock/Metal clásico, así como también por la música extrema moderna, por el hecho de ser una banda, por nuestro día a día y por nosotros mismos.

7 - ¿Qué particularidades puedes destacar de esta creación? ¿Cuál es la canción que más destacarían? Siempre es difícil decirlo. Todas las canciones vinieron de nuestros corazones. En cuanto a los temas destacados, mencionaría Seasons, Sisyphean Toil, Human Path y por supuesto Cobweb of Troubles, que fue lanzado como un sencillo en la red.

6 - ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en su último álbum lanzado en el 2020 “The Principles Of Human Being” durante la pandemia? Bueno, la creación de “The Principles…” no fue muy dura pero se extendió por un largo periodo de tiempo.

8 - ¿Cómo se dio el fichaje por el sello MFL Records y qué nos pueden contar sobre la experiencia trabajando con ellos? Cuando grabamos nuestro primer álbum Omnipresence of Rat Race en el 2013 surgió la pregunta de cuándo lanzarlo. Hicimos esfuerzos considerables para encontrar casas discográficas y enviarles nuestro material. Finalmente, nuestros esfuerzos se vieron coronados con el éxito cuando MFL nos contactó. Literalmente, no “firmamos”, sino

BRUTAL ZINE 11 - ¿Creen que será complicado para una banda enfrentar una gira después de esta pandemia? Nunca antes hemos ido de gira, es por ello que pienso que no hay ninguna diferencia para nosotros entre antes y después de la “plaga”. Llevar a cabo una gira siempre es complicado, pero estamos seguros de que lo haríamos con dignidad y profesionalismo.

que hubo solamente un acuerdo verbal. Ellos lanzaron nuestro álbum, se encargaron de la promoción y nos dieron nuestra parte de las copias; mientras que nosotros, por nuestra parte, empezamos a tocarlo en directo en todos los sitios donde podíamos. Luego vino el segundo álbum, seguido por una larga interrupción del trabajo en estudio, como ya se mencionó anteriormente. Y finalmente realizamos también “The Principles…” con MFL. ¡Qué puedo decir, estamos satisfechos con el trabajo de MFL! Tal como expliqué antes, ahora cooperamos también con la discográfica Wroth Emitter en la reedición de nuestro primer disco como LP de vinilo. Nuestro vocalista Alex está involucrado en la gestión de dicha discográfica. 9 - ¿Cómo y en qué aspectos la pandemia afectó los planes de la banda? Si la pandemia hubiese golpeado en el 2017 o en el 2018, ni siquiera la habríamos notado. En aquel entonces no teníamos planeada ninguna gira y tampoco había muchos conciertos. Sin embargo, apenas surgió en el horizonte la oportunidad de ir de gira, el brote pandémico hizo su aparición. La gira Mourning Over Europe Tour fue pospuesta inicialmente de la primavera al otoño del 2021. Ahora nos encontramos en pleno verano y aún no podemos estar seguros sobre lo que pasará en otoño, y es algo que realmente nos rompe el corazón. Sin embargo, en ningún momento pensamos en tirar la toalla. Estamos ensayando activamente, tocando conciertos a nivel local y componiendo nueva música. 10 - ¿Con qué bandas han tenido la oportunidad de compartir escenario? Han sido muchas: Who Dies In Siberian Slush, Ennui, Abysskvlt, Barbarity, Mare Infinitum, Melancholy, Intra Spelaeum, Dig Me No Grave, God’s Tower y varias más.

12 - ¿Tienen alguna intención de llegar y dar a conocer su música en vivo a esta parte del mundo? ¡Debes de estar bromeando! ¡¡¡Claro que tenemos la intención!!! Nuestro sueño es tener la oportunidad de llevar nuestra música a todo el mundo, a donde sea posible. Sería realmente genial arribar a sus costas y tocar para los metaleros latinoamericanos, los cuales tienen la fama de ser auténticos maniáticos del metal. 13 - Muchas gracias por tu tiempo. Para concluir esta entrevista, ¿Algún mensaje final que quieran dejar a los seguidores de la Brutal Zine? Gracias por su interés en nuestra banda y nuestra música. Nuestro mensaje para sus lectores es simple: ¡Sigan siendo Rock, sigan siendo Metal! ¡Escuchen buena música, vistan su indumentaria favorita y no olviden que el metal no es solamente Judas Priest, Iron Maiden, Metallica o dioses extremos como Cannibal Corpse y Napalm Death! El metal es un adolescente flaco con una camiseta brutal, una chica con aspecto gótico, un grupo de tipos con guitarras y baterías en un garaje cercano o un pequeño bar o club. No se olviden de sus hermanos y hermanas, quiéranse los unos a los otros, apóyense mutuamente. Apoyen a sus bandas locales, clubs y fanzines (especialmente al Brutal Zine ☺). ¤

Paz a sus hogares.

“Sin duda las plataformas digitales ayudan a que tu música llegue a todas partes; sin embargo, esto puede ser un arma de doble filo para bandas nuevas”.

Haciendo honor a su nombre y otorgando solidez y emociones al proyecto, esta

banda de Doom Metal nos dan a conocer un poco más de su trabajo y nos presentan sus ideas para crear su álbum debut. 1 - Una cordial bienvenida, es realmente un gusto tenerlos en esta entrevista con la Brutal Zine. ¿Cómo se encuentran en estos momentos donde nos ha tocado vivir de una manera tan diferente? Nos encontramos muy bien, agradecemos mucho el espacio. 2 - Ensamhet es una banda nueva. ¿Cómo surge la idea de formar esta agrupación? ¿Qué significado tiene dicho nombre para ustedes? La banda inició aproximadamente en el 2018 con Sergio Arenas y conmigo (Iván Moreno), nos juntábamos a improvisar riffs y poco a poco fue tomando forma. Un buen amigo, “Mauricio Ramírez” , nos compartió algunas letras que había escrito y considerábamos iba con la música que hacíamos, fue a partir de esto decidimos concretar todas las ideas en un EP y se integraron al proyecto Dani Molina y Ruben Barros. Respecto al nombre “Ensamhet” significa soledad; lo elegimos porque es el contexto general bajo el que centra la temática, sonido y letras de nuestras canciones. 3 - La banda es un proyecto entre músicos mexicanos y ecuatorianos. ¿Nos pueden decir quienes conforman el line-up de Ensamhet?

Ensamhet es: * Dani Molina – batería * Ruben Barros – bajo * Sergio Arenas – voz * Iván Moreno - guitarras. 4 - ¿Algún integrante de la banda tiene proyectos alternos dentro de otros géneros musicales? Sí, Ruben y Dani son integrantes activos de Total Death e Iván Moreno pertenece a la banda Dark Matter, Sergio por su parte es su primera banda. 5 - ¿Qué bandas tienen como influencias Ensamhet a la hora de crear su sonido? Las influencias son variadas ya que cada miembro en la banda tiene gustos particulares, pero en este trabajo la línea podría ser similar a bandas como Be’lakor, Rapture y Sentenced. 6 - ¿Cómo fue la realización del álbum debut llamado “Fields of Dark”? ¿Tienen ciertos estándares a la hora de componer o quizás existen algunos aspectos a los que le presten mayor atención? Fue un proceso diferente al que estábamos acostumbrados en otros proyectos, por la ubicación de los integrantes y la situación mundial que nos tocó

BRUTAL ZINE vivir en el camino; generalmente las bandas de metal ensayan y ensamblan la música en esas sesiones lo cual facilita el proceso creativo, en este caso nos enviábamos maquetas y las fuimos retroalimentando entre todos hasta llegar a las versiones que grabamos en el estudio. Respecto a los estándares considero que solo hay uno y es hacer la música que nos gustaría escuchar. 7 - ¿En qué momento de la pandemia fue creado este álbum? ¿Qué nos pueden decir sobre trabajar en nuevo material en épocas de Covid-19? El álbum fue creado entre 2018-2019, en 2020 con la pandemia se complicó la grabación en el estudio y también provoco dudas respecto a si valdría la pena sacar el material en esta época donde no podíamos hacer shows en vivo y esto mermaba el impacto que queríamos tener, pero finalmente optamos por sacar el álbum debido al tiempo que tenían las composiciones. 8 - Cada canción tiene momentos atmosféricos y partes intensas. ¿Cómo juntan todo eso y lo retratan en las canciones? ¿Viene de forma natural o requiere más pensamiento que emoción? Todas las ideas para nuestras canciones vienen de forma natural, son nuestras emociones a través de un instrumento, pero eso solo es la idea y lo que marca el rumbo que deberán tomar. Posteriormente nos gusta trabajarlas y pulir algunos aspectos como son la estructura, los arreglos, ajustar letras, etc.

palabras en las

9 - ¿Cuáles son sus expectativas con respecto a este lanzamiento? ¿Están satisfechos con el resultado final de su primera producción? Estamos satisfechos con el resultado principalmente porque nos gustan mucho las canciones y a pesar de la situación conseguimos concretar nuestro trabajo y lanzarlo en formato físico con la Label Sun Empire; por otro lado Sergio fue una sorpresa, nunca había cantado en su vida e hizo un gran trabajo en las voces.

10 - ¿Cómo planean mantener la llama encendida después del lanzamiento de este álbum? ¿Algún plan especial para el futuro cercano? Tenemos planeado lanzar un video musical para promocionar este EP en los próximos meses y estamos trabajando en nuestro primer LP que pretendemos vea la luz en el año 2022. 11 - ¿Consideran que las plataformas digitales han sido de mucha ayuda en estos momentos difíciles para dar a conocer a Ensamhet? Sin duda las plataformas digitales ayudan a que tu música llegue a todas partes; sin embargo, esto puede ser un arma de doble filo para bandas nuevas, ya que hoy en día hay miles de bandas nuevas que puedes escuchar y no sabes ni cual escoger, debido a esto la audiencia generalmente apoya propuestas que ya están posicionadas o las que cuentan con recursos suficientes para generar anuncios y una estrategia de marketing profesional. 12- Muchas bandas son creadas con la finalidad de solo producir material discográfico y no dar conciertos. ¿Es este el caso de Ensamhet? ¿Tendremos la oportunidad de verlos en escenarios? Esperamos si la situación lo permite tener una serie de presentaciones en el año 2022 cuando salga el LP. 13 - Gracias por tan brutal apoyo y por brindarnos su tiempo en estos momentos de oscuridad. ¿Algunas palabras finales o algo más que quieran decir a los metalhead seguidores de la Brutal Zine? Agradecemos Brutal Zine por este espacio para hablar de nuestra música y mandar un fuerte abrazo a nuestros seguidores. ¤

“I

feel like Doom and Black complement each other very well”.

Influenced by a dark mysticism, the members of Grimorte, Lewis Borthwick and Kieran Scott, let us in into their world and let us know a bit more about their atmospheric Doom/Black Metal. 1 - Thank you very much for taking the time for this interview! We would like you to, please, introduce yourselves and tell us about you! K: I`m Kieran and I do vocals/graphics for Grimorte. L: I’m Lewis; I currently play, write and perform all instrumentation (guitars / percussion / orchestral arrangements) for Grimorte. 2 - Do you will still remain as a duo? Are you planning on recruiting more band members in the future? K: We have discussed it but, because of covid, it made it easier and more contained for just us to remain a two piece until we meet someone who would work with the dynamic we have. L: Grimorte was born out of the song ‘The Procession’. I recorded a rough demo during the first week of the UK’s first lockdown. I sent it to Kieran, who wrote lyrics and a vocal melody of the top. Still, we are currently a duo, but that doesn’t rule out any other future members joining.

3 - Grimorte is a band that has an atmospheric edge. How could you define the sound of your first EP, “Esoteric Ascendance”? How was the creative process of that work? K: Creeping dread and uncomfortable intensity are how I feel it comes across

and as a huge fan of dark music; we only aim to make it darker. We just threw ideas together on a theme and concept we wanted to portray with the EP, a taste of darkness and what is to come if you will. L: The sound of Grimorte comes from both mine and Kieran’s love of Doom and Black Metal. Personally, I’m a big fan Atmospheric Black Metal, my influences from that specific genre are shown in the last track “Firvir”. Kieran and I live a couple of hundred miles from each other, so we don’t tend to have the opportunity to record and write in each other’s company. I usually record riffs or rough demos and send them over to Kieran. You could say that Dropbox is our mediator! 4 - What is the message that you are trying to share with your music and lyrics? K: That your will and autonomy is malleable and control is something we always strife for, to grasp onto our fate and steer or go with the ebb and flow of the river of life etc., but ultimately, we don’t strive to make points or agendas. L: There aren’t any specific messages or agendas I purposely try to convey with the music. My self and Kieran both enjoy demonology, occultism and history. So those are the key features that make a Grimorte song. 5 - Do you considered your sound to be eclectic by mixing Black and Atmospheric Death influences?

BRUTAL ZINE K: I feel that there’s too much puritan attitudes in both genres which confuses me as they work so well with each other, so we feel if it’s us that tries to make it a “thing”, then so be it. L: Not overly, I think combining both Doom and Black within a band is a great mix, you’ve got that slow tempo and rhythm combined with blast beats and tremolo picking. I feel like Doom and Black complement each other very well. The title track of the EP “Esoteric Ascendance” is a perfect example of this. 6 - Do you want to remain as an independent band? Are you looking for a record label that would produce your music? K: I am not against the idea of a label and have had discussions in the past, it’s just finding the best fit for us. L: I’m fairly keen on staying as an independent band, in the future, collaborations with record labels will of course be considered. 7 - Grimorte is a new band, labelled as “Doom Metal” Which bands were your influences for the creation of your doom sounding songs? K: Il keep it brief.... Triptykon, Draconian, Saturnus and Doom: Vs were huge influences for me. L: My personal band influences for Grimorte range from Rotting Christ to Amenra. With the first EP I wanted some Middle Eastern Scales with the guitars especially. 8 - How Aleister Crowley and his writings have influenced Grimorte? Do you think there is a connection with pagan practices, Satanism and possession? K: I have been familiar with his work and books and thought the esoteric circle surrounding him as a good conduit to discuss mortality and autonomy etc., possession has many shapes and forms, be it ideological or spiritual and we explored that in the EP. L: “Esoteric Ascendance” is a concept record really, which follows one storyline of a possessed girl. Satanism doesn’t specifically play a main part within the writing, but it is underlined. 9 - Are any of you involved in other projects? If that’s the case, can you tell us about them? K: Yes, I am in the extreme metal band Ashen Crown which blends Death, Thrash, Black

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and Doom Metal into a unique sound, we have our debut album “Obsolescence” out November 1st 2019 and got some new material in the works, we are performing at this year’s Bloodstock Festival on the Sophiestage, can’t wait. L: I currently have my solo project Archierophant, which I can only describe as Cinematic, Atmospheric Black Metal. I currently have two EP’s and two singles available. 10 - When this days and times of darkness are over, do you have plans for playing outside your natal city? K: Grimorte as its stands is not looking to go live in any near future, but we will see how things align. L: I currently don’t have any plans on taking Archierophant or Grimorte live, mainly due to work commitments and a lack of time to rehearse with a band. I enjoy studio recording far more than I do performing live. 11 - How do you perceive the Doom Metal scene in Latin America? Do you know any Doom bands from Latin America? K: I only know of a few , Carnal and Sarcófago. I may need to look more up! L: I don’t know of any smaller Latin American Doom bands, I see a lot of Thrash and Death Metal coming out of that region, but not so much Doom. 12 - Can you tell us how is the development of the Doom Metal scene in London? Would you recommend us some bands of the genre? K: Doom in the UK has been strong for decades, names like Paradise Lost, Cathedral, My Dying Bride and Electric Wizard but I would recommend Dead Witches, Hundred Year Old Man and Thronehammer, to name a few. L: I’m in London, where Doom Metal is only getting bigger, we have a yearly festival Doom and Stoner Rock festival named Desertfest, plus precovid, you could find a couple of decent gigs per week. Out of the south of England I recommend Green Lung, Gevaudan and King Goat. 13 - It was a pleasure to have this talk with you, thank you very much. We’d like you to leave a few final words for Grimorte’s followers and our readers. Thank you! Grimorte. ¤

“Siento como el Doom y el Black complementan el uno al otro tan bien”.

Influenciados por un oscuro misticismo, los integrantes de Grimorte, Lewis Borthwick y Kieran Scott, nos internan en su mundo y nos dejan saber más de su atmosférico Doom/Black Metal. 1 - Muchas gracias por darse el tiempo para contestar esta entrevista, nos gustaría que se presenten y nos comenten más sobre ustedes. K: Soy Kieran y hago voces/gráficos para Grimorte. L: Soy Lewis; actualmente toco, escribo e interpreto toda la instrumentación (guitarras/ percusión/arreglos orquestales) para Grimorte. 2 - ¿Piensan que la banda se mantendrá como un dúo o algún momento se podrían plantear reclutar más integrantes? K: Lo hemos discutido pero, debido al covid, fue más fácil y más contenido para nosotros seguir siendo dos piezas hasta que conozcamos a alguien que trabaje con la dinámica que tenemos. L: Grimorte nació de la canción “The Procession”. Grabé una demo aproximada durante la primera semana del primer confinamiento del Reino Unido. Se lo envié a Kieran que escribió la letra y una melodía vocal. Aun así, actualmente somos un dúo, pero eso no descarta que en el futuro otros miembros se unan.

3 - Grimorte es un proyecto que está en los bordes de lo atmosférico, ¿Cómo definirían el sonido de su primer EP “Esoteric Ascendance”? ¿Cómo fue el proceso de creación del mismo?

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K: El miedo rastrero y la intensidad incómoda son como siento que se presenta y como un gran fan de la música oscura, solo apuntamos a hacerla más oscura. Acabamos de juntar ideas sobre un tema y un concepto que queríamos retratar con el EP, un toque de oscuridad y lo que está por venir si se quiere. L: El sonido de Grimorte proviene tanto del amor mío como de Kieran por el Doom y Black Metal. Personalmente, soy un gran fan del Black Metal Atmosférico, mis influencias de ese género específico se muestran en el último tema, “Firvir”. Kieran y yo vivimos a un par de cientos de millas el uno del otro, por lo que no tendemos a tener la oportunidad de grabar y escribir en compañía del otro. Por lo general, grabo riffs o demos ásperos y los envío a Kieran. ¡Se podría decir que Dropbox es nuestro mediador! 4 - ¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música y letras? K: Que tu voluntad y autonomía es maleable y el control es algo por lo que siempre luchamos, para aferrarnos a nuestro destino y dirigir o ir con el flujo y reflujo del río de la vida, etc., pero, en última instancia, no nos esforzamos por hacer puntos o agendas. L: No hay mensajes o agendas específicas que trate de transmitir a propósito con la música. Tanto yo como Kieran disfrutamos de la demonología, el ocultismo y la historia. Así que esas son las características clave que hacen una canción de Grimorte.

BRUTAL ZINE 5 - ¿Consideran su sonido ecléctico al tener influencias de Black y Death Atmosférico? K: Siento que hay demasiadas actitudes puritanas en ambos géneros, lo que me confunde, ya que funcionan tan bien entre sí, así que sentimos que si somos nosotros los que tratamos de convertirlo en una “cosa”, entonces que así sea. L: No demasiado, creo que combinar Doom y Black dentro de una banda es una gran mezcla, tienes ese tempo y ritmo lentos combinados con ritmos de explosión y trémolo. Siento como el Doom y el Black complementan el uno al otro tan bien. La canción que da título al EP “Esoteric Ascendance” es un ejemplo perfecto de esto. 6 - ¿Piensan mantenerse como banda independiente, o estan a la espera de algún sello discográfico para ser producidos? K: No estoy en contra de la idea de un sello y he tenido discusiones en el pasado, es simplemente encontrar la mejor opción para nosotros. L: Estoy bastante interesado en permanecer como una banda independiente, en el futuro se considerarán colaboraciones con sellos discográficos. 7 - Grimorte es una banda totalmente nueva, encasillada en el Doom Metal ¿Qué bandas los influenciaron para llegar a crear temas en este género? K: Que sea breve.... Triptykon, Draconian, Saturnus y Doom: Vs fueron grandes influencias para mí L: Las influencias personales para Grimorte van desde Rotting Christ hasta Amenra. Con el primer EP quería algunas escalas de Oriente Medio con las guitarras especialmente.

álbum debut “Obsolescence” del 1 de noviembre del 2019 y tenemos algo de material nuevo, estaremos actuando en el Festival Bloodstock de este año en el Sophiestage, no puedo esperar. L: Actualmente tengo mi proyecto en solitario Archierophant, que solo puedo describir como Black Metal Cinematográfico y Atmosférico. Actualmente tengo dos EP’s y dos singles disponibles. 10 - Cuando terminen estos días y tiempos de oscuridad, ¿Han pensado en dar shows fuera de su ciudad natal? K: Grimorte tal como está no busca entrar en funcionamiento en un futuro cercano, pero veremos cómo se alinean las cosas. L: Actualmente no tengo planes de llevar a Archierophant o Grimorte en vivo, principalmente debido a compromisos de trabajo y falta de tiempo para ensayar con una banda. Disfruto de la grabación de estudio mucho más que actuando en vivo. 11 - ¿Cómo perciben la escena Doom Metal en América Latina? ¿Conocen algunas bandas del género? K: Sólo sé de unos pocos, para ser sincero, Carnal y Sarcófago. ¡Es posible que tenga que buscar más sobre ello! L: No conozco ninguna banda más pequeña de Doom latinoamericana, veo mucho Thrash y Death Metal saliendo de esa región, pero no tanto Doom.

8 - ¿De qué forma ha influido Aleister Crowley en Grimorte? ¿Existe conexión con las prácticas paganas, el satanismo y la posesión? K: He estado familiarizado con su trabajo y sus libros y pensé que el círculo esotérico que lo rodeaba era un buen conducto para discutir la mortalidad y la autonomía, etc. L: “Esoteric Ascendance” es un disco conceptual en realidad, que sigue una historia de una chica poseída. El satanismo no juega específicamente un papel principal dentro de la escritura, pero está en segundo plano.

12 - ¿Nos pueden contar como se desarrolla la escena Doom Metal en Londres? ¿Qué bandas nos pueden recomendar de su país que esten encasilladas en este género? K: El Doom en Reino Unido ha sido fuerte durante décadas con nombres como Paradise Lost, Cathedral, My Dying Bride y Electric Wizard, pero recomendaría Dead Witches, Hundred Year Old Man y Thronehammer, por nombrar algunos L: Estoy en Londres, donde el Doom Metal solo se está haciendo más grande, tenemos un festival anual de Doom y Stoner Rock llamado Desertfest, más pre-covid, podrías encontrar un par de conciertos decentes por la semana. Fuera del sur de Inglaterra recomiendo Green Lung, Gevaudan y King Goat.

9 - ¿Alguno de los integrantes de la banda tiene proyectos alternos? ¿Nos pueden hablar sobre esto? K: Sí, estoy en la banda de metal extremo Ashen Crown que mezcla Death, Thrash, Black y Doom Metal en un sonido único, tenemos nuestro

13 - Fue todo un placer poder tener esta plática con ustedes, muchas gracias. Nos gustaría que dejen unas palabras finales para los seguidores de Grimorte y para nuestros lectores. ¡Gracias! Grimorte. ¤

2 - For those who haven’t met the band yet, tell us how and when does the idea of creating Scent of Drakness born The Scent of Darkness project was born in 2018 by Lorenzo and I (Gianluca). We already played together in an Italian Symphonic Black Metal band called “Vereor Nox” (it means “to fear the night” in Latin). When we were in Vereor Nox, in 2016 we released an album called “Nali Respicere”. The band is still active, but line-up has changed: there are new members, except for the singer (who’s also the founder). I recommend listening to them! We both knew we could work together because we have similar ideas and we respect each other as friends and musicians. Scent of Darkness was born as studio project and the main reason is that I live in Turin (Piedmont) and Lorenzo lives in Padova (Veneto). Anyway, we tried and he is an excellent guest musician.

“Unfortunately, in Italy Doom Metal

and, especially, Funeral Doom aren’t very popular music genres”.

Gianluca,

founder of the band, focuses on the simbolism of psychosis, depression, loneliness, taking us to a funeral travel with his heavy and dark riffs. Next, he tells us a bit more about his project.

1 - Dark greetings to this interview, we give you a brutal thank you for sharing your time with Brutal Zine. How are you doing? Hi, thank you for giving me the opportunity of this interview. I’m fine and, finally, here in Italy there are some improvements because of the health emergency. This allows us to be more relaxed, to meet our friends and to play together. It’s been tough these past few months for everyone: many music venues have been closed and now I’m so happy to see these places are reopening and people who are slowly returning to the concerts. Then, I recently made a deal with an Italian label called “Nero Corvino” who offered to reissue my EP “Insanitude”. So, it will be a pleasure to talk about that.

3 - We are aware that the band members are Gianluca Moreo (founder) and Lorenzo Telve (session musician). Why don’t you have any more members on the band? Are you plauing on hiring more musicians? Mainly, the reason why there are only two members is simple: I am the main composer and I’m at the electric guitars; Lorenzo is at bass, vocals, drums and mastering. At the beginning, we thought we could be the only two members of this music project, but it wasn’t really like that. In fact, I chose to include many guests in the EP “Insanitude” and these artists did an extraordinary job. I would like to mention Davy Scarpellini, Gray Ravenmoon, Alex Gothnesia and Mario Clames because each of them provided valuable imput into the first EP. Davy Scarpellini is the lead guitarist on “Whispers From Nowhere”; on “Trust Issues”, Gray Ravenmoon is a guest vocalist and Alex Gothnesia is the lyricist; Mario Clames makes a great performance on “Whispers From Nowhere”. I really enjoyed to include guest artists in my work and I assure you that this will happen in my next works, too! 4 - Tell us more about first EP “Insanitude”. Which concepts or experiences are the lyrics about? “Insanitude” could be an autobiographical concept album. We splitted the story into four elements which torment our character. On “Reborn”, the theme addressed is depression, but not as desire to end one’s life: our character feel distraught; he can no longer find himself, but at

the same time he wants to find and to re-emerge by facing his demons. On “Trust Issues”, we flow into melancholy, sorrow and delirium. The themes addressed are the lost of trust in relationships, but also in nowadays society; alienation; increasingly discriminatory; conflicting ideas of our character. On “Crowded Solitude” and “Whispers From Nowhere”, the themes addressed are psychotic delirium and depersonalization; our character is tormented by the voices in his head and by creepy arms coming out off the walls of his room. He feels alone against these entities; he’s aware they will lead him to death and he’s paying for the mistakes of a cruel God and a sick society. In addition to my own personal vicissitudes, I also included some tributes: “The House in Arles” by Vincent Van Gogh; Beksinski; a rearrangement of the soundtrack of “The Shining” by Stanley Kubrick in the outro by “Whispers From Nowhere”. 5 - Which bands inspire you when you write your music? I listen to many different music genres, from classical to metal. Every band or musician I listen to manages to communicate something and often this helps me to get inspired. As for “Insanitude”, my artistical references are Doom: VS, Saturnus, Ahab and also many Black Metal bands. Black Metal and Funeral Doom are the metal music genres I listen to the most. According to me, these two metal music genres are very emotional for the listeners. By the way, I like to put myself into the songs I compose. 6 - Your first album was published by Masked Dead Records label, with limited editions. How was the process? What would you say they liked about the album? Masked Dead records is an Italian label founded by Matteo Antonelli (a.k.a. Gray Ravenmoon). As I said before, he is one of the guests of this album. He was so pleased to collaborate with me and he immediately liked the music genre I proposed. Masked Dead Records has found so many young talented musicians in Italy and around the world and I’m so glad he was impressed by my music project. So, he proposed to me to release the album in a very limited edition of 25 numbered copies in mini-disk format. The process was beautiful: I managed the graphics and Matteo contacted the print shop for the whole printing process.

7 - What do you think about the Doom Metal scene in Italy? Do you find enough support for the bands of the genre? Unfortunately, in Italy Doom Metal and, especially, Funeral Doom aren’t very popular music genres. Anyway, there are a lot of Black, Thrash and Death Metal bands here! Despite this, I’m pleasantly impressed by three music projects: * “Eurynome” from Milan (Lombardy) * “Antico Sepolcro” from Olbia (Sardinia) * “Lacrimae et Dolor” from Macerata (Marche). The support among artists means a lot: I bought their records and vice versa. This is essential in the underground scene! By the way, I like supporting many bands as possible, not necesarily Funeral Doom or metal; this is important for artists! 8 - Have you thought about realeasing a new album in this 2021 or are you planning something else for the future? There won’t be any work for 2021, but there will be something new next year. I’m working with Eurynome on a split / collaboration album and, probably, there will be another one with a different band, but at the moment I prefer to not announce this officially! Besides these collaborations, I’m also focusing on various music projects with many artists besides the first full-length album of Scent of Darkness. For this one I’m planning to make a very complex work which will involve art in all its forms. There are so hard works I’m handling with a lot of care and concentration. I’d like to give to my listeners some great works in the future! 9 - What does Doom Metal mean to you? Is it a lifestyle outside the music area? I also like funeral doom for its themes, often focusing on places of worship, paganism and psychology. I like visiting monumental cemeteries or abandoned places.

BRUTAL ZINE In those places, I can relax and to get inspired; I like gravestones, especially historical ones: for example, at the monumental cemetery of Milan many celebrities are buried (like Alessandro Manzone who is one of the most famous Italian writers). 10 - What do you think you are giving to a genre that, sometimes, feels a little bit obsolete? I think I’m expressing myself to the fullest and this means a lot for me. There are many influences from other sub-genres in this music project, such as Black Metal and Depressing Black Metal. This could be a novelty, something atypical. However, Funeral Doom is a particular music genre because of its slow rhythms and its very funereal lyrics. According to me, this is the reason why it’s not so popular and often listeners prefer faster music genres. So many times, people ask me “do you really like what you do?” and I always answer positively. I’m lucky to have received important feed-backs; I’m so glad a lot of people appreciate what I do. 11 - Do you know any bands from the ecuatorian scene? Would you recommend us bands from your own local scene? I really like the ecuatorian and South American music scene! I noticed that often the songs are very aggressive: so many times, there is more use of “screaming” technique than “growling” one. I love listening to bands like Averno and their album “Guerreros de la Niebla”, released in 2019; another very interesting band is Decapitados, who impressed me especially for their themes; another

nice discovery is a band called “Equidnos”. I’m sure there are many other bands I don’t know yet and maybe I’ like to listen to! 12 - If you decide to make a tour, do you think Latin America would be part of it? As I said before, Scent of Darkness was born mainly as a studio project. So, I never thought about the idea of performing live, at least until now. Who knows? Maybe one day there will be unexpected surprises. I’d love touring in South America because its metal scene is full of great musicians, as well as in Europe. I also think there is a great energetic audience. I had the opportunity to talk with several musicians and they always told very well about your country. If I couldn’t come in South America as a musician, I will definitely come there as a tourist. 13 - Just to say goodbye, we want to thank you for tour time. It was very nice to have you here and to chat a little about the band. Any last words for the audience of this interview? Thank you so much for your time. I want to say that your work is great: I always follow your magazine with pleasure and this interview is an honor for me. I’d like to thank all the people who will read this. Sometimes, South America is a little underrated, but I think it’s a place with an amazing musical and artistical culture. It’s so wonderful! I’m waiting for your news and I invite all the curious people to follow me on Facebook and Instagram to stay tuned on Scent of Darkness and my other projects. Thank you and horns up! I’m glad for the brutal support. ¤

2 - Para quienes no conocen a la banda, cuéntanos cómo y cuándo nace la idea de crear Scent of Darkness. El proyecto Scent of Darkness nació en 2018 de Lorenzo y yo (Gianluca). Ya tocamos juntos en una banda italiana de Black Metal Sinfónico llamada “Vereor Nox” (significa “Temer la noche” en latín). Cuando estábamos en Vereor Nox, en 2016 lanzamos un disco llamado “Nali Respicere”. La banda sigue activa, pero la formación ha cambiado: hay nuevos miembros, a excepción del cantante (que también es el fundador). ¡Recomiendo escucharlos! Ambos sabíamos que podíamos trabajar juntos porque tenemos ideas similares y nos respetamos como amigos y músicos. Scent of Darkness nació como proyecto de estudio y la razón principal es que yo vivo en Turín (Piamonte) y Lorenzo vive en Padua (Véneto). De todos modos, lo intentamos y es un excelente músico invitado.

“Desafortunadamente,

en Italia el Doom Metal y, especialmente, el Funeral Doom no son géneros musicales muy populares”.

Gianluca,

fundador de la banda se enfoca en un simbolismo de psicosis, depresión, soledad, llevándonos a un viaje funerario con sus riffs pesados y oscuros. A continuación, nos cuenta un poco más de su proyecto. 1 - Una oscura bienvenida a esta entrevista, te damos un brutal agradecimiento por compartir tu tiempo con la Brutal Zine. ¿Cómo estás? Hola, gracias por darme la oportunidad de esta entrevista. Estoy bien y, finalmente, aquí en Italia hay algunas mejoras debido a la emergencia sanitaria. Esto nos permite estar más relajados, ver a nuestros amigos y tocar juntos. Ha sido duro estos últimos meses para todos: muchos locales de música han sido cerrados y ahora estoy muy feliz de ver que estos lugares están reabriendo y que la gente está regresando poco a poco a los conciertos. Luego, recientemente hice un trato con un sello italiano llamado “Nero Corvino” que se ofreció a reeditar mi EP “Insanitude”. Por lo tanto, será un placer hablar de eso.

3 - Sabemos que la banda está conformada por Gianluca Moreo (fundador) y Lorenzo Telve (instrumentista de sesión). ¿A qué se debe que no tengas una agrupación con más miembros? ¿En algún momento piensas integrar músicos para una alineación estable? Principalmente, la razón por la que solo hay dos miembros es simple: soy el compositor principal y estoy en las guitarras eléctricas; Lorenzo está en el bajo, la voz, la batería y la masterización. Al principio, pensamos que podríamos ser los dos únicos miembros de este proyecto musical, pero en realidad no fue así. De hecho, elegí incluir a muchos invitados en el EP “Insanitude” y estos artistas hicieron un trabajo extraordinario. Me gustaría mencionar a Davy Scarpellini, Gray Ravenmoon, Alex Gothnesia y Mario Clames porque cada uno de ellos proporcionó una valiosa aportación en el primer EP. Davy Scarpellini es el guitarrista principal de “Whispers From Nowhere”; en “Trust Issues”, Gray Ravenmoon es un vocalista invitado y Alex Gothnesia es el letrista; Mario Clames hace una gran actuación en “Whispers From Nowhere”. Realmente disfruté de incluir artistas invitados en mi trabajo y les aseguro que esto sucederá en mis próximos trabajos también. 4 - Coméntanos un poco más de tu primer EP, “Insanitude” ¿Qué conceptos, experiencias o vivencias abarcan las letras de tus temas? “Insanitude” podría ser un álbum conceptual autobiográfico. Dividimos la historia en cuatro elementos que atormentan a nuestro personaje. En “Reborn”, el tema abordado es la depresión, pero no como el deseo de acabar con la vida: nuestro personaje se siente angustiado; ya no

puede encontrarse a sí mismo, pero al mismo tiempo quiere encontrar y resurgir enfrentándose a sus demonios. En “Trust Issues”, desembocamos en la melancolía, la tristeza y el delirio. Los temas abordados son la pérdida de confianza en las relaciones, pero también en la sociedad actual; enajenación; cada vez más discriminatorio; ideas contradictorias de nuestro carácter. En “Crowded Solitude” y “Whispers From Nowhere”, los temas abordados son el delirio psicótico y la despersonalización; nuestro personaje es atormentado por las voces en su cabeza y por los brazos espeluznantes que salen de las paredes de su habitación. Se siente solo contra estas entidades; él es consciente de que lo llevarán a la muerte y está pagando por los errores de un dios cruel y una sociedad enferma. En adicción a mis propias vicisitudes personales, también incluí algunos homenajes: “La casa en Arlés” de Vincent Van Gogh; Beksinski; un reordenamiento de la banda sonora de “The Shining” de Stanley Kubrick en el outro de “Whispers From Nowhere”. 5 - ¿Qué bandas te inspiran o son tus influencias al momento de componer? Escucho muchos géneros musicales diferentes, desde el clásico hasta el metal. Cada banda o músico que escucho logra comunicar algo y a menudo esto me ayuda a inspirarme. En cuanto a “Insanitude”, mis referencias artísticas son Doom: VS, Saturnus, Ahab y también muchas bandas de Black Metal. Black Metal y Funeral Doom son los géneros musicales de metal que más escucho. Según mi punto de vista, estos dos géneros de música metal son muy emocionales para los oyentes. Por cierto, me gusta meterme en las canciones que compongo. 6 - Tu primer álbum fue fichado por Masked Dead Records Label, sacando ediciones limitadas. ¿Cómo se dio este proceso? ¿Qué crees que fue lo que los atrajo de tu álbum? Masked Dead records es un sello italiano fundado por Matteo Antonelli (también conocido como Gray Ravenmoon). Como dije antes, él es uno de los invitados de este álbum. Estaba muy contento de colaborar conmigo e inmediatamente le gustó el género musical que propuse. Masked Dead Records ha encontrado muchos jóvenes músicos talentosos en Italia y en todo el mundo y estoy muy contento de que quedara impresionado por mi proyecto musical. Entonces, me propuso lanzar el álbum en una edición muy limitada de 25 copias numeradas en formato minidisco.

El proceso fue hermoso: administré los gráficos y Matteo se puso en contacto con la imprenta para todo el proceso de impresión.

7 - ¿Cómo ves el panorama Doom Metal en Italia? ¿Existe suficiente apoyo a las bandas de este género? Desafortunadamente, en Italia el Doom Metal y, especialmente, el Funeral Doom no son géneros musicales muy populares. De todos modos, hay un montón de bandas de Black, Thrash y Death Metal aquí. A pesar de esto, estoy gratamente impresionado por tres proyectos musicales:

* “Eurynome” de Milán (Lombardía) * “Antico Sepulcro” de Olbia (Cerdeña) * “Lacrimae et Dolor” de Macerata (Marcas). El apoyo entre los artistas significa mucho: compré sus discos y viceversa. ¡Esto es esencial en la escena underground! Por cierto, me gusta apoyar a muchas bandas como sea posible, no necesariamente Funeral Doom o metal; esto es importante para los artistas.

8 - ¿Has pensado en sacar otro álbum en este 2021 o tienes preparado algo más para el futuro? No habrá trabajo para 2021, pero habrá algo

nuevo el año que viene. Estoy trabajando con Eurynome en un álbum split / colaboración y, probablemente, habrá otro con una banda diferente, ¡pero por el momento prefiero no anunciar esto oficialmente! Además de estas colaboraciones, también me estoy centrando en varios proyectos musicales con muchos artistas, además del primer álbum de larga duración de Scent of Darkness. Para ello estoy planeando hacer una obra muy compleja que involucrará al arte en todas sus formas. Hay trabajos tan duros que estoy manejando con mucho cuidado y concentración. ¡Me gustaría dar a mis oyentes algunos grandes trabajos en el futuro!

9 - ¿Qué significa para ti el Doom Metal? ¿Es un estilo de vida fuera del ámbito musical? También me gusta la fatalidad fúnebre por sus temas, a menudo centrándose en los lugares de culto, el paganismo y la psicología. Me gusta visitar cementerios monumentales o lugares abandonados.

BRUTAL ZINE En esos lugares, puedo relajarme y para que me inspiren; me gustan las lápidas, especialmente las históricas: por ejemplo, en el cementerio monumental de Milán están enterradas muchas celebridades (como Alessandro Manzone, que es uno de los escritores italianos más famosos).

10 - ¿Qué sientes que estás aportando a un género que muchas veces se siente un poco obsoleto? Creo que me estoy expresando al máximo y esto significa mucho para mí. Hay muchas influencias de otros subgéneros en este proyecto musical, como el Black Metal y el Deprimente Black Metal. Esto podría ser una novedad, algo atípico. Sin embargo, Funeral Doom es un género musical particular debido a sus ritmos lentos y sus fúnebres letras. Para mí, esta es la razón por la que no es tan popular y a menudo los oyentes prefieren géneros musicales más rápidos. Muchas veces, la gente me pregunta “¿Realmente te gusta lo que haces?” y siempre respondo positivamente. Tengo la suerte de haber recibido importantes feed-backs; estoy muy contento de que mucha gente aprecie lo que hago. 11 - ¿Tienes algún conocimiento de bandas o de la escena ecuatoriana? ¿Nos podrías recomendar bandas de tu escena local? ¡Me gusta mucho la escena musical ecuatoriana y sudamericana! Me di cuenta de que a menudo las canciones son muy agresivas: muchas veces, hay más uso de la técnica de “screaming” que la de “growling”. Me encanta escuchar a bandas como Averno y su disco “Guerreros de la Niebla”, lanzado en 2019; otra banda muy interesante es Decapitados, que me impresionó especialmente por sus temas;

otro buen descubrimiento es una banda llamada “Equidnos”. ¡Estoy seguro de que hay muchas otras bandas que no conozco todavía y tal vez me gustaría escuchar! 12 - De realizar alguna gira, ¿Crees que Latinoamérica estaría en ella? Como dije antes, Scent of Darkness nació principalmente como un proyecto de estudio. Entonces, nunca pensé en la idea de actuar en vivo, al menos hasta ahora. ¿Quién sabe? Tal vez algún día haya sorpresas inesperadas. Me encantaría hacer giras en Sudamérica porque su escena metal está llena de grandes músicos, así como en Europa. También creo que hay un gran público enérgico. Tuve la oportunidad de hablar con varios músicos y siempre contaron muy bien de tu país. Si no pudiera venir a América del Sur como músico, definitivamente vendré como turista. 13 - Para despedirnos, gracias por tu tiempo, ha sido agradable tenerte aquí para conversar un poco sobre la banda. ¿Algunas últimas palabras para la audiencia que leerá esta entrevista? Muchas gracias por su tiempo. Quiero decir que tu trabajo es genial: siempre sigo tu revista con mucho gusto y esta entrevista es un honor para mí. Me gustaría dar las gracias a todas las personas que leerán esto. A veces, América del Sur está un poco subestimada, pero creo que es un lugar con una cultura musical y artística increíble. ¡Es tan maravilloso! Estoy esperando sus noticias e invito a todas las personas curiosas a seguirme en Facebook e Instagram para estar atentos a Scent of Darkness y mis otros proyectos. ¡Gracias y cuernos arriba! Me alegro por el brutal apoyo. ¤

“Algunas

bandas grandes no serían lo que son sin los medios independientes”.

Siendo una de las bandas más prometedora de Argentina (Buenos Aires), Ora Pro

Nobis nos muestra su Doom Metal primitivo con un ritmo dinámico, oscuro y un sonido lleno de suciedad, opresión y lamento. 1 - Guerreros del metal oscuro, bienvenidos y gracias por darnos la oportunidad de esta entrevista. ¿Cómo se encuentran? Gracias por darnos la posibilidad de difundirnos. Estamos bien, expectantes un poco de que pase esta pandemia. 2 - En primer lugar, quisiéramos que nos cuenten, ¿Cómo es la historia de la banda, sus inicios y quiénes la conforman? Aproximadamente allá por el año 2017 yo (Diego Rodríguez guitarra y voz) me reuní con Fernando Grande que es el otro guitarrista y la idea era hacer un Doom Metal inspirado en los 90, empezamos a maquetear y dar forma a las composiciones, después se suma Leo Hellgross en batería y Oscar Yegros en el bajo y así comenzamos con los ensayos. 3 - Ora Pro Nobis se inspira en el Doom de los 90. ¿Qué bandas de esa época y de la actual han sido sus mayores influencias? Las mayores influencias de Ora Pro Nobis serían Cathedral y Celtic Frost y algunas no tan notorias como My Dying Bride, Black Sabbath y Pink Floyd. Nuestras influencias están en los 90 y algunas cosas de las bandas de los 70 , no creo que recibamos alguna influencia de bandas actuales.

4 - ¿Qué significado tiene el nombre de la banda “Ora Pro Nobis”? ¿Qué simboliza para ustedes? Ora Pro Nobis es un nombre en latín y significa Ruega por Nosotros, es un nombre un poco irónico ya que los ruegos de las personas desesperadas parecen no ser escuchados, no hay señales de los dioses y lo que simboliza para nosotros es algo agnóstico. 5 - Cuéntennos ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco “The Landscape Has Changed”? ¿Recibieron apoyo por parte de algún sello? La grabación la iniciamos en diciembre del 2019 en los estudios Urizen con Horacio Castro como ingeniero de sonido, donde se grabó batería, bajo y guitarras. Después vino la pandemia y es como que se cortó todo, lo que quedaba grabar eran arreglos de guitarras, arreglos de los temas y sobre todo las voces, entonces unos meses después lo que hicimos fue juntarnos en el estudio que tiene Fernando en la casa y trabajamos las voces a full y los arreglos en general. A medida que íbamos teniendo el material se los fuimos alcanzando a Sebastián Barrionuevo, que fue quien lo mezcló y masterizó. Actualmente estamos con el sello El Conjuro Records quien nos editó en formato de CD.

11 - Nos gustaría que dieran su opinión sobre la Brutal Zine o, en general, sobre este tipo de medios independientes que apoyan la escena underground. Personalmente me interesa mucho el trabajo que hacen con Brutal Zine porque apoyan a las bandas under y ahí está la base de todo, algunas bandas grandes no serían lo que son sin los medios independientes. 12 - ¿Nos pueden recomendar bandas de su país para así, si vienen en algún momento por acá, poder verlas en vivo? Hay bandas muy buenas en el país que lamentablemente no tienen el reconocimiento que se merecen te puedo nombrar varias: Absentium, Sun in Taurus, Del Pantano, Dragonauta, Amethyst, My Funeral, Inmortalia, Lemerencia, Les Memoires Falls, Funeral of Souls, Monje, Tornquist y Tumba.

6 - ¿En qué se basa la música y líricas de su discografía? Nuestras letras son pesimistas, oscuras, intimistas, desesperanzadoras, existencialistas y agnósticas, hablamos de lo que nos rodea y no vemos felicidad, ni luz, ni esperanza. 7 - Su Full Length “The Landscape Has Changed” cuenta con 8 temas. ¿Cómo describirían estas composiciones que lo conforman? Las composiciones son muy variadas dentro de lo que es el Doom Metal por momentos son pesadas por otros son más melodiosos, hay un gran trabajo de armonías que creo que es lo que nos destaca. 8 - La portada de su disco fue realizada por Emy Mariani. ¿Qué significado tiene y de qué trata este arte? A Emy Mariani le explicamos las letras y la filosofía que tiene la banda, anti religión, existencialismo, pesimismo, ironía. Nuestra visión que tenemos del mundo y lo plasmo de una manera contundente en su ilustración 9 - Sabemos que venían realizando varias tocadas, pero tuvieron que parar debido a la pandemia. ¿Han pensado retomar las actividades que quedaron pendientes? Si, en cuanto se pueda vamos a volver a tocar en vivo. En Argentina estamos en un momento peligroso de la pandemia con muchos contagios, espero que las cosas mejoren y podamos volver a nuestra actividad. 10 - Conocemos que realizaron algunos festivales online en Latinoamérica. ¿Tienen pensado hacer nuevamente un streaming? ¿Cómo vivieron esas experiencias? Si, al menos tenemos pensado hacer uno más con la Alianza Metal Argentina, estuvo bueno hacer lo de los streaming porque en la pandemia era imposible tocar.

13 - Para culminar esta entrevista, tienen este espacio libre para expresar lo que tengan ganas de decir a la gente que lee la Brutal Zine y es seguidora de ustedes. Gracias por la nota, para nosotros es muy importante poder difundirnos, y para los lectores del Brutal Zine espero que nos den la posibilidad de escuchar nuestro álbum debut “The Landscape Has Changed“, les mando un gran saludo y traten de cuidarse que son tiempos complicados. ¤ You Tube: h t t p s :/ / w w w. y o u t u b e . c o m / c h a n n e l / UCguh4ReZMskmAr_7RJd48Ew Facebook: https://www.facebook.com/orapronobisdoommetal Spotify: h t t p s : / / o p e n . s p o t i f y . c o m / album/5kGUfGftgut2xb5aTDqXkx#_=_

Resenas Discos HALTER The Principles of Human Being 17 – X – 2020 MFL Records.

Por Ashmeday

WHEEL (Alemania) Preserved in Time 2 – IV – 2021 Cruz del Sur Music.

Rusia ha tenido buenos grupos de metal desde los 80’s. Desgraciademente, la escena metalera de dicho país sigue siendo bastante desconocida en el extranjero. Por suerte hay grupos como Halter que pueden cambiar esta situación. La banda de Yaroslavl, fundada en el 2009, lanzó en octubre del año pasado su tercer disco de larga duración en el que nos ofrecen un excelente Doom Death caracterizado por voces guturales profundas, un buen trabajo de las guitarras con solos variados y riffs marcantes, un bajo destacado y muy presente, así como también una batería solida y precisa. La combinación de elementos típicos del Doom Death con melodías de guitarra y algunos cambios de ritmo inesperados da un toque único a cada tema, evitando la monotonía en la que desgraciademente caen a veces otras bandas del género. Es difícil destacar uno de los nueve temas que componen el álbum ya que todos se encuentran prácticamente al mismo nivel. The Principles of Human Being es uno de esos discos que pueden escucharse de principio a fin sin aburrimiento y que se puede recomendar a todos los que saben disfrutar del Doom extremo. ۩

El cuarteto alemán Wheel (¡no confundir con el grupo finlandés de Prog Metal del mismo nombre!) está arrasando en la escena del Doom Metal de su país con su tercer álbum Preserved in Time. Ocho largos años han tenido que esperar los fans de Wheel para volver a tener en las manos un nuevo trabajo de la banda. Y la espera ha merecido la pena ya que el disco tiene todo lo que se puede exigir de una gran obra de Epic/Melodic Doom: un vocalista excepcional (Arkadius Kurek) que suele ser comparado con leyendas del género como Messiah Marcolin y Robert Lowe, riffs lentos pero pesados que fluyen como lava y melodias tanto de voz como de guitarra que se quedan en el oído desde la primera audición. A veces incluso se tiene la impresión de estar escuchando un disco de los 70s u 80s, por la atmósfera que transportan las canciones. En la mejor tradición de BLACK SABBATH, CANDLEMASS o SOLITUDE AETERNUS, Preserved in Time se puede recomendar a todos los aficionados del metal, aun a aquellos que no se hayan interesado mucho hasta ahora por el Doom. ۩

EURYNOME Obsequies 14 – XI – 2020 Independiente.

DESASTER Churches Without Saints 6 – IV – 2021 Metal Blade Records.

¡Bienvenidos a la reseña más underground de esta edición! La banda italiana Eurynome se ha decantado por el subgénero Funeral Doom y nos entrega con su autoproducido primer álbum Obsequies uno de los trabajos más melancólicos y tétricos de los últimos meses. Pero lo que realmente hace tan especial a este grupo milanés es que está formado tan solo por dos bajistas: Nicole Delacroix y Jacopo Marinelli. Es decir que renuncian por completo al uso de guitarras, aunque enriquecen su sonido con partes de piano, arreglos orquestrales y percusiones. En cuanto a las voces, Jacopo se encarga de las guturales y de los partes habladas, mientras que Nicole aporta las voces limpias. El resultado es un Doom extravagante con un bajo principal y otro rítmico que nos guían por canciones extremadamente atmosféricas y desgarradoras como “Conducting Our Own Funeral”, la más larga del álbum (dura más de doce minutos) y también una de las más destacadas, por lo menos para mí. Este disco causa en el oyente la impresión de estar presenciando un cortejo funebre en alguna época lejana y tenebrosa... Por supuesto, no es recomendable para los adictos a la música rápida; pero quien quiera escuchar algo completamente diferente a las mayoría de las bandas actuales y ser testigo de cómo los bajos pueden remplazar por completo a las guitarras sin tener que echar en falta a estas últimas, debe darle una oportunidad a EURYNOME. ۩

Desaster llevan ya más de tres decadas deleitando a sus aficionados con su brutal combinación de Thrash y Black Metal, primero en el underground alemán y desde hace varios años también en otras partes del mundo (incluyendo Sudamérica). La banda han sabido aprovechar el parón impuesto por esta nefasta pandemia para realizar su noveno álbum Churches Without Saints, un trabajo que ha sido elogiado por los críticos en su país de origen, Alemania. ¡Además allí alcanzó el puesto 22 en la lista de álbumes más vendidos! El disco empieza con un corto intro al cual sigue un bestial ataque compuesto por nueve temas en el que se alternan geniales riffs de Thrash y de Black Metal, pasando de ritmos moderados a velocidades vertiginosas (grande el trabajo del nuevo baterista Hont), coronándolo todo con la blasfema voz gutural del vocalista Satanic antes de terminar con un outro que nos da la oportunidad de descansar después de tanto sacudir las cabezas y agitar la melenas a un ritmo infernal. Para alegría de su público, Desaster demuestran de una manera contundente que siguen siendo fieles a sus ideales y que no han perdido nada de la energía extrema que siempre los han caracterizado. Para acabar recomiendo leer la entrevista con el grupo en Brutal Zine # 4. ۩

BRUTAL ZINE FLOTSAM AND JETSAM Blood in the Water 4 – VI – 2021 AFM Records.

¡ L o s . v e t e r a n o s estadounidenses Flotsam and Jetsam celebran su 40º aniversario con uno de los mejores álbumes del 2021! Blood in the Water nos ofrece 53 minutos y medio (doce temas) de una grandiosa mezcla de Thrash, Speed y Heavy Metal clásico. Riffs pesados y veloces se alternan con coros épicos y guitarras melódicas, así como también con alguna que otra influencia del New Metal, creando un estilo propio que debería fascinar a todo metalero. Erik Knutson demuestra una vez más que posee una de las voces más fuertes y flexibles del Thrash, mientras que los instrumentistas del grupo, entre ellos el nuevo bajista Bill Bodily, le acompañan tocando a un altísimo nivel técnico. Muchas de las canciones tienen el potencial para convertirse en clásicos de la banda. Realmente es una vergüenza que FLOTSAM AND JETSAM sigan siendo tan infravalorados, a pesar de haber lanzado al mercado desde sus inicios discos que se merecen un lugar destacado en la historia del Thrash/Speed Metal. ۩

MAYHEM Atavistic Black Disorder / Kommando - EP 9 – VII – 2021 Century Media Records.

Este EP contiene material proveniente de las sesiones de grabación del álbum Deamon (2019) y ha sido recibido con mucho interés, ya que cuatro de las siete canciones son versiones de temas de grupos legendarios del Punk, dos de ellas interpretadas por excantantes de la banda (Maniac y Messiah). Esto se puede ver como un homenaje de Mayhem a un estilo musical que influyó mucho en ellos. Pero vayamos por partes y ocupémonos primero de las tres canciones originales: “Voces Ab Alta”, “Black Glass Communion” y “Everlasting Dying Flame” (las dos últimas aparecieron ya en ediciones limitadas de Deamon) tienen todo lo que se suele esperar de MAYHEM, riffs brutales, voces de ultratumba y una atmósfera inquietante. En cuanto a las cuatro versiones, que son “In Defense of our Future” de DISCHARGE (cantada por Messiah), “Hellnation” de DEAD KENNEDYS (con la voz de Maniac), “Only Death” de RUDIMENTARY PENI y “Commando” de RAMONES, Mayhem han conseguido de manera magistral adaptar dichos clásicos al metal sin quitarles su esencia Punk. Esto se nota sobre todo con “Hellnation” y “Commando”. Un EP que enseñará a muchos metaleros a apreciar una música “hermana”, el Punk. ۩

Brutales Noticias

Por Olga Vidal

Los Retos del Underground

Como aficionado al metal extremo, seguramente eres consciente de que perteneces a una minoría.

Dentro de la enorme variedad de géneros dentro del Rock y el Metal, los estilos que derivan en las ramas más extremas son, junto a otras ramas como el Metal Progresivo o el Doom, algunos de los más anclados en la escena underground. De todos modos, a pesar de todas las dificultades que eso conlleva, tanto para las bandas como para los fans, también tiene sus ventajas. En Brutal Zine tratamos géneros que van dentro de esas minorías, a pesar de contar con muchos seguidores en todo el mundo, pero que todavía siguen anclados en esa representación menos extendida. El número de salas, festivales y eventos dirigidos a estos géneros es menor al equivalente a estilos más extendidos entre las masas, como el Rock Alternativo, el Heavy Metal clásico o incluso las grandes bandas dentro del Thrash. Evidentemente, bandas como Metallica, Iron Maiden o Helloween acumulan millones de seguidores en todo el mundo, algo totalmente relegado a un pequeño puñado de bandas dentro del Metal, ya que la mayoría forman parte de ese pequeño hueco de mercado que es la escena underground. Cuando hablamos de underground, no nos referimos solamente a bandas no profesionales que tocan por afición en sus ratos libres, también hablamos sobre los grupos que llevan décadas de carrera, con muchos esfuerzos y sacrificios, y que nunca han podido vivir de la música por las dificultades que conlleva rentabilizar una banda de Metal Extremo. Si eres un lector habitual de nuestras entrevistas, habrás leído decenas de testimonios de bandas de todo tipo de géneros (Thrash, Death, Black, Doom…) que cuentan su historia personal de superación y mencionan todos los obstáculos a los que se deben enfrentar a lo largo de los años para poder mantener vivo su proyecto musical. No es justo, pero es una realidad que no solo sucede en Latinoamérica, sino en todo el mundo. El hecho de que sean unos pocos los que ocupen ese pequeño hueco de mercado donde una banda puede facturar varios millones con un simple directo y que sean una gran mayoría los que deben invertir su propio dinero para publicar un trabajo discográfico u organizar una gira, es una injusta realidad de la que todos los seguidores del metal somos conscientes. Lo mismo puede llegar a suceder con otros géneros musicales más comerciales, donde muchos artistas no logran convertir su pasión en su profesión y se ven obligados a invertir en sus proyectos musicales su dinero personal y su tiempo libre mientras se ganan la vida con otros trabajos. Los retos y obstáculos a los que se enfrentan estas bandas de géneros minoritarios deberíamos tenerlos presentes, ya que hacen todos esos sacrificios por nosotros, sus fans. El hecho de que seamos plenamente conscientes de esta situación es un primer paso muy importante para ayudar a contribuir a que la vida para los artistas del underground sea un poco más sencilla. El segundo paso por nuestra parte como seguidores es apoyarlos en todo lo que podamos, cada pequeño gesto puede suponer un cambio. El hecho de que estés leyendo estas líneas ya es una ayuda, ya que demuestra que apoyas a los medios de comunicación independientes que dan visibilidad a estos proyectos tan llenos de dificultades y que tanto nos necesitan. Otros pequeños gestos por nuestra parte podrían suponer apoyar nuestras respectivas escenas locales, visitar conciertos de bandas más desconocidas y darles la oportunidad de que nos sorprendan, tal vez comprarles un disco, una camiseta o darles un simple like en redes sociales o recomendarlos a un amigo. Cada gesto cuenta, y somos una familia muy unida dentro del metal extremo donde nos ayudamos los unos a los otros para que todo sea un poco más fácil. No está para nada mal ir a grandes festivales o comprar discos a bandas multimillonarias, al fin y al cabo, la música nos llama en todas sus vertientes y es nuestra gran pasión, pero no debemos dejar de lado a quien más nos necesita. Nos gustaría aprovechar este número especial Doom Metal, lleno de pequeñas bandas que comparten su historia con nosotros, para recordar este mensaje tan importante y necesario: no te olvides de la escena underground, formas parte de esta unida y especial familia y no sería lo mismo sin tu apoyo. ¤

BIOS

Por Sekhmet

Heropass

es una banda chilena de Doom Metal fundada en el año 2017. Está integrada por Cristian Cortinez (bajo), Cristián Cárcamo (batería) y Daniel Gómez (voz y guitarra). Tras sus inicios, rápidamente hacen registro de su propuesta con el Demo “Merciless”, proponiendo un sonido con incursiones claras en las dimensiones del Doom Metal, con densos riffs, un sonido oscuro y una voz áspera que nos rememora a bandas como Cathedral, Paradise Lost (Gothic), Type o Negative, Anathema (Silent Enigma), Celtic Frost, Saint Vitus, Monolord o Black Sabbath. A mediados del 2018 graban su segundo demo, un video clip (“Every Day We Die”) y el EP homónimo “Heropass” en formato cassette que incluye 5 canciones con sonidos profundos, letras cargadas de simbolismo y tintes esotéricos, que le permiten aparecer en medios nacionales e internacionales (España, Reino Unido, Italia, Bulgaria y Eslovenia) y algunas nominaciones a premios. El año 2019, tras realizar un show junto a la legendaria banda de Rock Psicodélico Aguaturbia, en la ciudad de Punta Arenas, filman su segundo video clip “Law of Falling” en el cementerio de la ciudad, fiel a su estética y propuesta visual. Gracias a la grabación del EP homónimo de la banda, Daniel recibe la nominación a mejor productor musical en Premios Indigo. Recientemente lanzan su tercer demo en formato cassette, con una propuesta musical que incorpora su característico sonido oscuro, mas denso y con letras inspiradas en la desolación de la Patagonia. La banda cuenta con un nuevo álbum de larga duración, que se grabó a finales del 2019, promoviendo su música a través de diversos formatos y algunos shows en vivo. ♣

Lake

Of Depression se forma en 2005, en la ciudad de Chiriquí (Panamá) como proyecto solista de Ricardo “Lebzul” Brenes, vocalista de la banda de Death Doom, Spirit Of The Deep Waters, con la ayuda de su compañero de banda Alejandro Escarreola. Juntos, sacan un Demo CD auto-titulado que presenta Dark Ambient y Funeral Doom. El mismo luego formaría parte de un 4 Way Split editado en 2006 por la disquera rusa Endless Desperation Prods. y luego reeditado en 2020 por Jaibaná Records. Ricardo sigue con el proyecto por su cuenta y luego de una larga pausa, en 2019 el sencillo “The Dead Whale” es lanzado a través de Jaibaná Records, seguido en 2020 de un Split con Sköll (Panamá) y el álbum “Decadencia” donde participa el nuevo bajista Eduardo Vanegas. En Julio de 2021 se espera la salida de su siguiente álbum titulado “Black Oceans”, una vez más, a través de Jaibaná Records. ♣

Lapsus Dei es una banda chilena de Doom Metal Progresivo que ha

estado aplastando los escenarios y conectando con el público desde 1998. Centrándose en transmitir emoción a su público y consolidar técnica en su música, la banda ha logrado ser reconocida como una de las más importantes en la comunidad. Este liderazgo les ha rendido frutos, dando la posibilidad de compartir el escenario con bandas legendarias como Amorphis, Katatonia, Ensiferum, Therion y Cellar Darling entre otras. Hoy en día la banda ha lanzado su cuarto álbum: “Sea of Deep Reflections” con el sello discográfico y distribuidor de música europeo Sliptrick Records, el disco ha generado una gran aceptación en los oyentes y ha sido respaldado con galardones como el de ser el mejor disco Heavy Metal de Chile por los premios Escuchar y de mejor artista metal por los premios Pulsar 2021. ♣

BRUTAL ZINE Melissa

fue creada en enero de 2021 por Melissa Rainbow, conocida por bandas como Dirty Grave, Enxofre y Mães Morrendo, como un homenaje a la música pesada lenta y sombría. El primer álbum, llamado “Devil’s Mask”, fue escrito entre enero y marzo, tomando influencias del Doom Metal, con tonos góticos y psicodelia. Después de grabar las canciones para el álbum debut, Melissa se unió a Anderson Vaca (Chakal, Pesta, The Evil) en el bajo, Henrique Lima (Dirty Grave, Black Feather Klan, Enxofre) en la batería y Pedro Barros (Dirty Grave, Black Roof) en las guitarras, completando así la alineación. El álbum fue lanzado el 19 de mayo del 2021 en Bandcamp, también con la promoción de canales de YouTube, con una muy buena respuesta de los fans y medios de comunicación, como Doom Charts y The Obelisk. Pronto estará disponible en todas las plataformas digitales, cintas y formato CD. ♣

Isthar,

es una banda ecuatoriana de Doom Death Metal formada en 1997 por los hermanos Christian Jiménez (1er vocal, guitarra), y Pancho Jiménez (batería, percusión). Isthar transmite ideas y experiencias de vida, desolación, crudeza y brutalidad a través de su música, es lo que logran plasmar después de varias formaciones de integrantes en la línea de tiempo. Isthar saca sus primeros temas y sus primeros Demo-maquetas difundidos de manera “Underground” a partir del 2008 con su trabajo llamado “Lo Fatal”. La banda con sus primeras presentaciones llega a formar parte de la escena ecuatoriana tocando con grandes bandas nacionales como internacionales en importantes eventos dentro de la escena nacional. En este proceso graba su primer trabajo oficial “La Higuera 2017” con los dos fundadores acompañados de David Erazo (2da voz, teclado e instrumentos no convencionales), Paúl Castro (bajo) y Daniel Vera (guitarra). Con el paso de los años llegan a tener un sonido e imagen contundente basado en lo que es el Doom Death Metal y sacan un demo compilatorio en formato tape “En estas Pálidas Tierras MCMXVI – MMXVI – Demo” publicado en el 2019. La banda actualmente se encuentra en proceso de su segundo larga duración titulado “Nuevos Rumbos” mismo que verá la luz posiblemente a principios del año 2022 acompañados del sello Evil Domain Prods. Alineación actual: David Erazo (voz, guitarra, teclado), Marcos Estrella (bajo), Christian Jiménez (voz, guitarra, teclado) y Pancho Jiménez (batería, percusión). ♣

Lachrima

Corphus Dissolvens es creada en el año 2003 en la ciudad de La Paz - Bolivia, por Antonio Ortiz, vocalista de la bandas Vigoorian, Amduscias y Anubis de Cbba. Lachrima Corphus Dissolvens es una de las bandas pioneras en el estilo de Atmospheric Death Doom en su país, inspirados en la naturaleza, el cosmos, la muerte, el suicidio, la locura, el sufrimiento humano, mostrar en su música lo real y lo irreal de la vida. Antonio Ortiz junto a Beyson Gigson el 2008 graban su primer Demo “Laudo/ Extinción”, el 2009 sacan su primer disco “The Truth is Out There” y en el 2013 sacan un Maxi Single “Birth from the Obscure”, el 2015 estos trabajos que fueron lanzados por el sello GS de Rusia, el 2018 el sello Depressive Illusions de Ucrania lanza los 3 trabajos en formato cassette con bonus tracks y el 2019 el sello American Lines de México hace la reedición del primer disco en versión Jewel Case con bonus tracks. También participan en el compilado de Rusia “Is a Person is ill that Doesn’t Mean Beyond Help” y en el primer tributo boliviano a Iron Maiden asi como en compilados digitales de Brasil, México y Argentina. Luego de varios años retornaron a escenarios para telonear a Mortiis y participar de festivales en Bolivia, en la etapa de cuarentena participaron en Live Streams de los países de Brasil, Perú, Bolivia y Alemania, actualmente grabaron su nuevo single titulado “MartyrDoom”, que estará incluido en un Split con bandas de Argentina, Paraguay, Brasil, y canción que es adelanto del nuevo disco de Lachrima Corphus Dissolvens. ♣

BRUTAL