95134 17% 84 12 95134 1%4 1
*+,-./0+/01,+234 &'()
012134513 718 94 45 54 3 5 3513 345 2 32 2 4 7135 4 1 4 54 ! 3 43 42 8 4 7 " 2 3 4 # 15 7 4$4 4 4
"#$%&$#'()*#'+'"#$,%(#-. 012314565789 7
9 937493786 986 3 7 1 7 786
86 756 3 5 6 756 1 9345 7 9 7 1 9345 7 7
13493 2 3 57 1 989 7 13 3 957 1!
Sinji vrh, gora nad Ajdovščino - Slovenija
24.6. - 30.6. 2018
Slovenija odprta za umetnost Slovenija open to Art
Pogled od zgoraj
2018
Kosovelov dom Sežana -Velika galerija Ivana Varla Pavlova hiša, Pavelhaus - Avstrija Muzeji radovljiške občine - Galerija Šivčeva hiša Mestni muzej Idrija - Razstavišče Nikolaja Pirnata na gradu Gewerkenegg
Ud el e ženci Avstrija CHRISTOPH URBAN Hrvaška HRVOJE MARKO PERUZOVIĆ Italija PAOLA TASSETTI Japonsk a / Slovenija NORIAKI SANGAWA Nizozemska NIKOLAJ DIELEMANS (častni gost) HARRY SCHUMACHER Srbija / Italija KRISTINA MILAKOVIC Poljska / Nemčija WLODEK STOPA Ukrajina / Italija SERGEJ GLINKOV Slovenija BOGDAN ČOBAL (častni gost) ANDREJA SRNA BARBARA DEMŠAR BRUT CARNIOLLUS CVETKA HOJNIK KLAVDIJ TUTTA MIHA PERČIČ NATAŠA TAJNIK STUPAR RAJKO ČUBER paparazzo BRUT CARNIOLUS Ustanovitelj projekta KLAVDIJ TUTTA, akademski slikar, magister umetnosti Umetniški vodja ANAMARIJA STIBILJ ŠAJN, umetnostna zgodovinarka in likovna kritičarka Gostitelj in soorganizator projekta DRUŽINA VIDMAR Soorganizatorja projekta POLONA KUNAVER LIČEN, univ. dipl. oblikovalka, magistra umetnosti DAVID LIČEN, univ. dipl. oblikovalec Strokovni sodelavec projekta prof. ČRTOMIR FRELIH, akademski slikar, magister umetnosti
26. Mednarodni likovni simpozij »SLOVENIJA, ODPRTA ZA UMETNOST« V poročilu bi zapisali, da smo uspešno izpeljali še eno, tokrat 26. »Slovenijo, odprto za umetnost.« Na njej je sodelovalo 18 likovnih ustvarjalcev, ekipa, ki je bila razdeljena točno na polovico glede prisotnosti domačih in tujih avtorjev. Tudi častna gosta, Nikolaj Dielemans in Bogdan Čobal, sta pokrivala dva teritorija, tujega in domačega. In priznanji za kvaliteto likovnih del, ki sta ju prejela Hrvoje Marko Peruzović in Rajko Čuber, sta prav tako sledili konceptu tuji in domači avtor. Simpozijski del smo namesto pri »okrogli mizi« realizirali na terenu, in sicer smo si ogledali veliko pregledno razstavo Klavdija Tutte na Gradu Kromberk pri Novi Gorici in skupaj s slikarjem postali nekajurni Mediteranski popotniki. V Lični hiši v Ajdovščini smo že v času trajanja simpozija imeli razstavo novonastalih malih formatov. Dan pred zaključkom simpozija smo vrata na široko odprli obiskovalcem, predstavili sodelujoče avtorje in njihova dela. V tednu dni je skupina postala ubrana celota, znotraj katere je vsak v svoji ustvarjalni oazi gojil svoje likovne zgodbe, na način, ki ga pooseblja in mu daje identiteto. Spoznavali smo se in lahko rečem, spoprijateljili. Ko so se naše poti razhajale, je pritekla tudi kakšna solza. Patetično, boste rekli, a resnično. Umetniki so subtilni ljudje! Ker so subtilni, so umetniki! Zato je tovrsten opis dogajanja na simpoziju pomanjkljiv, prikrajšan za pomembna doživljanja posameznika kot tudi za posebno atmosferičnost, ki predstavlja preplet umetniško izraznega dogajanja, ki na vsakega udeleženca učinkuje spodbujevalno. Ustvarjalci so v likovna sporočila vtkali novo in drugačno, kot vidne, sublimne, asociativne, sugestivne ali za zunanjega opazovalca le težko opazne niti. In v zameno za enkratnost prostora in časa so s seboj odnesli košček modrine neba, pogled, razgled, (u)vid, izkušnjo, nova strokovna spoznanja, prijateljstva, toplino Vidmarjeve domačije … Z zanimanjem, ki je že mejilo na radovednost, sem vsak dan čakala na likovne rezultate in jih skrbno spremljala. Nabor, ki je predstavljal mednarodno pestro in generacijsko raznoliko zasedbo, udeležence, ki so zastopali različne avtorsko svojstvene in izoblikovane sloge, načine in tehnike likovnega izražanja, je dajal vedeti, da bodo rezultati pestri, da jih ponovno ne bomo mogli dati v en sam okvir, da bodo predstavljali del poslanstva, ki ga ima sodobna umetnost, ki je tako zelo raznolika in odprta, ki predstavlja iskanje novih izraznih poti in na novo opredeljuje vlogo umetnosti. Na Sinjem vrhu je čutiti to svobodo, staro se povezuje z novim in sodobnost vedno živi tudi tradicijo, saj je štafelajno slikarstvo tisto, na katerega prisega večina in tej večini omogoča različne načine avtorskega obstajanja in delovanja. V čudovitem naravnem okolju je marsikdo našel motivna izhodišča (Milaković, Tassetti, Čobal, Tajnik Stupar, Glinkov), ki pa jih je interpretiral na izrazito samosvoj način. Spregovorili so o krajini, in vendar so presegli čutne zaznave. Wlodek Stopa pa je v tem okolju celo nabral naravne materiale, iz katerih je ustvaril svoje edinstvene artefakte. Tudi dela, ki predstavljajo nadaljevanje ateljejskega snovanja, razkrivajo odprtost posameznikovega ustvarjalnega duha in moč njegovega ustvarjalnega karakterja. Vsako leto, ko se ustvarjalni ritem zaključi, ko se dogajanje na Sinjem vrhu umiri, dela dozorevajo za razstavo, za objavo v katalogu. Ko pa se razstavno potovanje začne, naj povem, da s tokratno razstavo prvič odhajamo tudi v Avstrijo, in sicer v Pavlovo hišo, se pojavi vprašanje, kako naj osemnajst likovnih igralcev na odru ohrani vsak svojo prepričljivo vlogo? Kako naj v takšni zasedbi vidimo, »slišimo« posameznika, kako naj ta znotraj skupinske predstavitve nastopi veličastno, kako naj ohrani in potrdi svojo ustvarjalno specifiko? Pa tudi, kako naj razstava, ki je členjena na toliko avtorjev, zaživi kot enovita celota? Moč posameznikove likovne poetike vodi v avtonomijo, v vidnost in opaženost. Vsakdo skrbno neguje svoj vrtiček, da je polje likovne umetnosti posejano z različnimi »kulturami.« Če v celoti ne moremo spregledati posameznika, dobimo odgovor, da je bil naš selektiven izbor avtorjev dobro naravnan in je dosegel cilj. Z leti delovanja pa tudi dokazujemo, da na tisočmetrski Gori, na periferiji, daleč stran od etablirane umetniške scene, delujemo mednarodno, da lokalno povezujemo z globalnim in si v tem globalnem svetu utrjujemo in nadgrajujemo prepoznavnost prav zaradi nenadomestljivih lokalnih posebnosti. Obstajata dva svetova. Prvi je svet stvari in drugi je svet idej - svet netelesnega, nadčutnega, svet uma, mišljenja in spoznanja. Svet objektov je izpostavljen staranju in razpadu, izginotju, minljivosti. Svet idej pa je večen. In tja se zapisuje umetnost. Zavedajmo se, da je umetnost pomemben kapital. Ne tisti, ki ga »spravimo v žep« oz. na bančni račun, v nepremičnine, ki že na zunaj poudarjajo naš status, ampak tisti kapital, ki predstavlja stanje našega duha. In v tem je odgovor: »Zakaj Sinji vrh? Zakaj že šestindvajset let?« V vseh teh letih smo kot umetniki, ki izkušnjam starega dodajamo nove, si postavljamo nove cilje in iščemo dodatne možnosti. Nič se ne zgodi z danes na jutri, zato smo potrpežljivi in vztrajni. In veselimo se malih, a pomembnih sprememb. Ustvarjamo jih skupaj z umetniki in skupaj z njimi se jih veselimo. Skupaj gremo naprej, z njimi in Vami, ki nas spremljate in podpirate. Anamarija Stibilj Šajn
The 26th International Symposium “SLOVENIA, OPEN TO ART” We would write in the report that we have successfully carried out another, this time the 26th “Slovenia, open to art.” Eighteen artists attended it, a team half Slovenian and half foreign. Even the guests of honour Nikolai Dielemans and Bogdan Čobal covered both halves. And the prize for the quality of artwork received by Hrvoje Marko Peruzović and Rajko Čuber also followed the concept of the two halves. The symposium was realized in the field instead of at the “round table”, and we attended an exhibition of Klavdij Tutta at the Castle of Kromberk and together with the painter, we became travellers of the Mediterranean. In the Lična hiša in Ajdovščina we organized an exhibition of newly created small formats during the symposium. The day before the symposium ended, we opened our doors to visitors, presenting the participating authors and their works. In a week, the group has become in tune; a whole, within which each individual cultivated his artistic tales in his own creative oasis, in a way that gives him his identity. We got to know each other and I can say, we have become friends. We separated with tears in our eyes. Pathetic, you may say, but true. Artists are subtle people! Because they are subtle, they are artists! That is why an ordinary description of the events at the symposium is incomplete, deprived of the important experiences of the individual and of the particular atmosphere, which represents the interweaving of artistic expressive events that stimulate each participant. In the artistic messages, the creators have interwoven the new and the different, the noticeable and the sublime, the associative and the suggestive, or to an external observer, the hardly visible strings. In return for the uniqueness of space and time, they took with them a piece of the blue sky, the view, the vision, the experience, new professional knowledge, friendships, the warmth of the Vidmar homestead... With an interest that almost became curiosity, I have waited every day for the artistic results. The group of artists who were of different nationality and generations, the participants who represented their distinctive styles, methods and techniques of artistic expression, made it clear that the results would be varied. We were aware that we would not be able to put them all in a single frame, that they would be just a part of the mission of contemporary art, which is so diverse and open, which represents the search for new expressive paths and redefines the role of art. At Sinji vrh, this freedom can be felt, the old connects with the new, and the modernity always lives a tradition, since painting is the way, which the majority adopts and which allows different ways of artistic existence and functioning. Many found their motivational starting points in this marvellous natural environment, (Milakovic, Tassetti, Čobal, Secretary Stupar, Glinkov), and interpreted it in their own unique way. They talked about the landscape, but they surpassed the sensory perceptions. In this environment, Wlodek Stopa collected natural materials from which he created his unique artefacts. Also the works that represent the continuation of studio design reveal the openness of the individual’s creative spirit and the power of his creative character. Each year, when the creative rhythm ends, when the events at Sinji vrh settle down, the works mature for the exhibition, for publication in the catalogue. However, when the exhibition trip begins, let me tell you that this year the exhibition is taking place in Austria, in Pavelhaus, for the first time, the question arises: how can eighteen artists keep their own convincing roles on a collective stage? How can we see, “hear” the individual in such a group? How can someone appear magnificently in this collective appearance, how to maintain and confirm his own creative specificity? Moreover, how can the exhibition, which presents so many authors, come to life as a single entity? The power of an individual’s artistic poetics leads to autonomy, visibility and perception. Everyone carefully takes care of his own garden, so that the field of fine arts is sown with different “cultures.” If we can see every individual in the exhibition, we get the answer that our selection of authors was well oriented and achieved the goal. Over the years, we have also proved that on the one-thousand-metres high Gora, on the periphery, far from the established artistic scene, we work internationally to connect the local with the global, and with this, we consolidate and upgrade our recognisability in the global world because of the irreplaceable local specialties. There are two worlds. The first is the world of things and the other is the world of ideas - the world of the non-physical, the over-sensory, and the world of mind, thoughts and insights. The world of objects is exposed to aging and decay, to disappearance and transience. The world of ideas is eternal. And art is part of the latter. We have to be aware that art is an important capital. Not the one which we »put in our pockets,« to a bank account, to real estate, which externally emphasize our status, but the capital that represents the state of our spirit. And here lies the answer: »Why Sinji vrh? Why twenty-six years? » In all these years, we are similar to artists, who add the new to the experience of the old, who set new goals and look for additional opportunities. Nothing happens from today to tomorrow, so we are patient and persistent. We look forward to small but important changes. We create them together with artists and we look forward to them together with them. Together we go on, with them and with you, who accompany and support us. Anamarija Stibilj Šajn
Avstrija
CHRISTOPH URBAN Christoph Urban se je rodil leta 1978 v Grazu (Avstrija). V letih 2005 - 2006 je študiral na Akademiji za uporabno fotografijo v Gradcu, v letih 2007 – 2009 pa kiparstvo na Ortweinschule v Gradcu. Razstavlja od leta 2006 in se predstavlja tako s fotografskimi kot kiparskimi deli. Njegove pomembne razstavne predstavitve so: 2006 Künstlerhaus Graz: photo Graz 06, 2008 Kulturzentrum Kapfenberg: Meisterschule/ Kunst/Ortwein/Graz, 2008 Künstlerhaus Graz: photo Graz 08, 2012 ORF Landesstudio Steiermark: paar.weise: Herta Tinchon und Christoph Urban, 2012 StyrianARTfoundation: eARTh, 2013 Licht, Galerie Mariahilferstrasse24, 2014 nAkt, Galerie Mariahilferstrasse 24, 2015 10 Jahre Styrian Art Foundation im Steiermarkhof, 2018 ORF Landesstudio Steiermark: Konvexe Konkave, Herbert Soltys in Christoph Urban.
Kontakt: e-mail: chu299@gmx.net Tel.: +43 664 76 099 64 www.christophurban.net
Hrvaška
HRVOJE MARKO PERUZOVIĆ Hrvoje Marko Peruzović, se je rodil leta 1971 v Zagrebu. Zaključil je grafični oddelek Šole za uporabno umetnost in oblikovanje v Splitu. Diplomiral je iz slikarstva leta 1995 na Akademiji likovnih umetnosti v Zagrebu, v razredu prof. Ðura Sederja. Študijsko je bival v Parizu, Milanu, Benetkah in na Dunaju. Je član HZSU-a in HULU-a Split. Poleg slikarstva se ukvarja še s klasično grafiko, ilustracijo, skulpturo in fotografijo. Razstavljal je na štiridesetih samostojnih razstavah in na številnih skupinskih na Hrvaškem in v tujini. Ustvaril je tudi številna dela s sakralno tematiko. Njegova dela se nahajajo v različnih zasebnih in javnih zbirkah ter v muzejih. Likovno je uredil in ilustriral nekaj knjig, katalogov in monografij. Piše poezijo, aforizme in kratke eseje z z likovnega področja. Objavil je zbirko pesmi „Nekoga moramo imeti radi« (kakor na webu, tako na zemlji)“. Živi in dela v Zagrebu. Kontakt: e-mail: hmperuzovic@gmail.com Tel.: +385 915175064 www.peruzovic.com
Italija
PAOLA TASSETTI Paola Tassetti je rojena leta 1984. Študirala je na umetniški akademiji in diplomirala iz arhitekture, kasneje pa se je specializirala še za krajinsko arhitekturo. Med bivanjem v Kyotu in Londonu raziskuje simboliko, urejanje vrtov in harmonijo oblikovalskega procesa v umetnosti, tako s študijami na slikarskih platnih, kot v obliki instalacij. Njena delovanje je usmerjeno k različnim disciplinam, organski arhitekturi in gradnji urbane krajine. Projekt »Manifest o vzdržljivosti botanike« obsega dvajset slik, na katerih s štukaturami in akrili predstavlja preživetje sodobne botanike. Paola svoje likovne stvaritve ustvarja s kolaži, slikanjem, risanjem in v obliki skulptur ter s snovanjem botaničnih prototipov, deluje pa tudi na področju videoarta. Njena dela so rezultat kulturnega povezovanja, ki skuša s pomočjo estetskih kanonov združiti italijansko kulturo in japonski svet. Dela so pogosto predstavljena v obliki pripovedi med človeškim telesom in poetično vizijo botanike. Avtorica je aktivna razstavljavka, ki svoja dela predstavlja na samostojnih in skupinskih razstavah (Italija, ZDA, Švica …). Udeležila se je rezidence na Siciliji in v Milanu. Kontakt: e- mail: paolatassettiart@gmail.com Tel.: +39 3285457165
Noriaki Sangawa se je rodil leta 1971 v mestu Marugame, v prefekturi Kagawa na Japonskem. Leta 1990 se je včlanil v umetniško skupino Ryu, ki jo vodi prof. Toshihiro Hamano. Diplomiral je na Univerzi za likovno umetnost v Osaki leta 1994. Na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani je leta 1998 zaključil specialistični študij slikarstva pod mentorstvom prof. Andreja Jemca. Živi in dela v Ljubljani. Svoje ustvarjanje opisuje tako: »V iskanju izraznega sijaja in bistva barv vodim oblike, ki jih tkejo barve, zajemam like, ki se rodijo iz brezobličnega sveta, zagrabim trenutek, ko se oblika pojavi, in ga ustavim na platnu. Ko izrežem košček časovnega toka, na platno zasidram trenutek večnega pretakanja.«
Kontakt: e-mail: sangawano@gmail.com Tel.: +386 (0)40 599 519
Japonska / Slovenija
NORIAKI SANGAWA
Harry Schumacher je rojen 1. marca 1967 v kraju Gouda na Nizozemskem. Študiral je na Likovni akademiji v Rotterdamu, kjer je diplomiral leta 1995, in na Akademiji za arhitekturo, prav tako v Rotterdamu, kjer je diplomiral leta 1998. Harry Schumacher razmišlja o odnosu človeštva do narave. Vladati ji želimo, čeprav smo njen del. V njej iščemo le lastne koristi. Avtor ustvarja alternativni svet, da bi vzpostavil sodelovanje med človekom in naravo. Pri tem uporablja dele človeškega telesa. Vsako posamezno delo je segment, celotna zbirka pa oblikuje podobo umetnikovega idejnega sveta. Harry Schumacher razstavlja v muzejih in galerijah ter na tematskih razstavah po vsem svetu.
Kontakt: Rosier Faassenstraat 14 C 3025 GL ROTTERDAM, Nizozemska e-mail: illusha@illusha.nl Tel.: +31 (0)6 - 223 474 80 W: HarrySchumacher.nl
Nizozemska
HARRY SCHUMACHER
Kristina Milaković je rojena leta 1976 v Beogradu. V letih 1993 in 1994 je študirala v ateljeju slikarja Etela Merca v Beogradu. Leta 1994 je pridobila diplomo Visoke šole za arhitekturo v Beogradu. Med leti 1994 in 1995 je obiskovala kiparski tečaj pri profesorju Milanu Rakočeviću, prav tako v Beogradu in tečaj bizantinske ikonografije pri prof. Slobodanu Vitkoviću. Leta 1996 se je preselila v Italijo in se vpisala na »Accademia di Belle Arti« v Firencah. Leta 1997 pa se je vpisala na »Accademia di Belle Arti« v Rimu, kjer je obiskovala tudi seminar na katedri za slikarstvo pri eminentnem profesorju Nunziu Solendu. Leta 2003 je zaključila študij na »Accademia di Belle Arti« v Rimu in diplomirala z odliko (110/110). Avtorica razstavlja samostojno in skupinsko v Italiji in v Srbiji, veliko pa tudi po različnih državah sveta (Slovenija, Hrvaška, Turčija, Jordanija, Kitajska, …). Je prejemnica številnih (30) nagrad in priznanj. Kontakt: Evasioni Art Studio, via dei Delfini 23- Roma e-mail: kristinamilakovic@hotmail.com Tel.: +39 3470088425 www.kristinamilakovic.it / www.facebook.com/k.milakovic www.instagram.com/milakovic_kristina/
Srbija / Italija
KRISTINA MILAKOVIC
Poljska / Nemčija Ukrajina / Italija
WLODEK STOPA Rodil se je leta 1954 v mestu Gdynia na Poljskem. Med leti 1973 in 1978 je študiral na Fakulteti za arhitekturo in urbanizem Tehniške univerze v Gdansku, nato pa še na Likovni akademiji v Gdansku (1978 – 1983). Med leti 1983 in 1986 je predaval na Likovni akademiji in na Fakulteti za arhitekturo in urbanizem univerze v Gdansku. Od leta 1986 živi in dela kot arhitekt, oblikovalec in kipar v Nemčiji. Je član Mednarodnega združenja lepih umetnosti (Berlin), Mednarodnega kiparskega centra (ZDA) in BBK-Köln.kreativno inovativni oblikovalski potencial.
Kontakt: s t u d i o s t o p a, Goebenstr.21, D-51643 Gummersbach e-mail: studiostopa@t-online.de Tel.: +49 151 29907425, +49 2261 28594 www.facebook.com/wlodekstopa
SERGEJ GLINKOV Opus Sergeja Glinkova nastaja tri desetletja. V njem je razvil osebno ekspresivno linijo, za katero je značilno nenehno ravnovesje med figuracijo in abstrakcijo. Njegov slikovni jezik odraža tako moderno zahodnoevropsko umetnost kot starodavne vzhodne vizualne izkušnje ter ima eno od glavnih izhodišč v orientalskem slikarstvu. To predstavlja osrednji del Glinkovega raziskovanja od začetka njegove dejavnosti v Kijevu (njegovo rojstno mesto) in nato v Benetkah, kjer je zaključil akademske študije na področju umetnosti in arhitekture. Glinkova dela so bila prikazana na več samostojnih in skupinskih razstavah. Vključena so tudi v različne javne in zasebne zbirke, tako v Italiji kot v tujini, in so dokumentirana v različnih katalogih in publikacijah. V Sloveniji se njegova dela nahajajo v Obalnih galerijah – Piran , Pilonova Galerija – Ajdovščina, Galerija ŠKUC – Ljubljana. Kontakt: Atelje: Via Piccardi, 15, Trieste – Italia e-mail: sergejgl@virgilio.it Tel: 0039 3891469252 web site: sergejglinkov.wixsite.com/paintings
Slovenija
ANDREJA SRNA Andreja Srna, rojena leta 1992, je umetnica, ki ustvarja v Radovljici in v Loškem Potoku. Leta 2014 je diplomirala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani na slikarskem oddelku in istega leta nadaljevala z magistrskim študijem, tekom katerega se je izpopolnjevala tudi na študijski izmenjavi na National College of Art and Design v Dublinu. Leta 2017 je na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani dokončala magisterij, smer slikarstvo. Je članica Zveze društev slovenskih likovnih umetnikov in Društva likovnih umetnikov Ljubljana. Leta 2016 je na 1. slikarskem Ex - temporu Bled prejela veliko nagrado, Grand Prix, leta 2018 pa je na 10. Mednarodnem slikarskem Ex-temporu Ptuj prejela Grand Prix Mestne občine Ptuj in Nagrado Galerije FO.VI - samostojno razstavo s katalogom. Ustvarja z različnimi mediji, največkrat z oljem in akrili, s katerimi raziskuje tematiko narave, človeške navezanosti in bistvo otroške radovednosti.. Kontakt: e-mail: srna.andreja@gmail.com Tel.: +386 (0)31 894 633 www.andrejasrna.com
BARBARA DEMŠAR Barbara Demšar je rojena leta 1969. Diplomirala je iz likovne pedagogike pri prof. H. Gvardjančiču na Pedagoški fakulteti v Ljubljani leta 1997. Je članica ZDSLU in Združenja umetnikov Škofja Loka. Študijsko se je izpopolnjevala v Cite International Des Arts, Pariz, Francija, 2001 in 2018, Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, ZDA, 2002 in Art Hub, Abu Dhabi, ZAE, 2017. Živi in dela kot svobodna umetnica v Škofji Loki. Imela je 27 samostojnih razstav in sodelovala na preko 200 skupinskih razstavah doma in v tujini. Za svoje delo je prejela 23 nagrad v Slovenij, Hrvaški in ZDA, med zadnjimi Štipendija Fundacije Pollock Krasner, New York, ZDA in Štipendija Fundacije Gottlieb, New York, ZDA.
Kontakt: e-mail: barbara.demsar1@gmail.com Tel.: +386 (0)41 868 828 www.barbarademsar.com
BRUT CARNIOLLUS Brut Carniollus je vizualni umetnik in fotograf, ki se ukvarja z digitalnim kolažem in digitalno grafiko, pri čemer njegova dela praviloma izhajajo iz fotografskega zapisa in se kot razstavni eksponat materializirajo v obliki originalnega digitalnega UV tiska. Njegova dela so razstavljena in nagrajena po vsem svetu. Od leta 2012 v vlogi paparazza zalezuje udeležence mednarodnega likovnega simpozija na Sinjem vrhu nad Ajdovščino. Od leta 2017 je član ZDSLU in Likovnega društva Kranj. Živi in dela v Radovljici. Več o avtorju si lahko preberete na njegovi spletni strani.
Kontakt: e-mail: brut@carniollus.com Tel.: +386 (0)40 72 74 78 https://carniollus.com
CVETKA HOJNIK Cvetka Hojnik je rojena v Murski Soboti. Po končani gimnaziji v Murski Soboti je diplomirala na Naravoslovno tehniški fakulteti Univerze v Ljubljani, oddelek za tekstilstvo, študijski program oblikovanja tekstilij in oblačil ( mentor red. prof. Darko Slavec, akad. slik., graf. spec.). Študira tudi na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani (prof. Gorenec, prof. Vogelnik). Z nalogo En Soph - Asemblaži in teksturiranje skozi fraktale kabale pridobi na Šoli za slikanje in risanje naziv magistrica likovnih umetnosti. Skupaj s Ferijem Lainščkom je ustvarila likovno - pesniško zbirko Posončnice v štirih jezikih. Prav tako je izdala umetniške knjige na poezijo Ferija Lainščka in nekaterih drugih pesnikov. Za svoje ustvarjanje je prejela več nagrad in priznanj, med drugim tudi nagrado DLUM-a (Društva likovnih umetnikov Maribor) 2006, posebno priznanje na razstavi Hommage Spacalu 2007 in veliko odkupno nagrado na Ex Temporu Piran na temo Soline (2009) in priznanje župana mag. Antona Balažeka za kulturne dosežke doma in v tujini (2013). Leta 2014 ponovno prejme nagrado DLUM-a. Je članica Društva likovnih umetnikov Maribor, Zveze društev slovenskih likovnih umetnikov, Avstrijskega društva likovnih umetnikov ter Društva mednarodnih svobodnih umetnikov. Leta 2013 je imela pregledno razstavo svojih del v Galeriji – Muzej Lendava. Ob tej priložnosti je izšla tudi njena monografija. Živi in ustvarja v Lendavi. Kontakt: e-mail: cvetka.hojnik@gmail.com, Tel.: + 386 2 575 1593 http://www.cvetkahojnik.com
Nikolaj Dielemans je rojen leta 1946 v Schiedamu na Nizozemskem. Leta 1977 je študiral na Academy of Visual Arts v Rotterdamu in leta 1988 na Academy of Architecture and Urban Design v Rotterdamu. Njegova dela se nahajajo v umetniških zbirkah velikih podjetij in ustanov. Stalno sodeluje s številnimi galerijami na Nizozemskem in v Belgiji ter z njimi pripravlja pomembne razstavne predstavitve. Je član umetniškega združenja – Art foundation Pictura v Dordrechtu in Kunstwerkt v Schiedamu. Tudi v Sloveniji je že sodeloval na nekaterih pomembnih umetniških manifestacijah.
Kontakt: e-mail: nikolajdielemans@kpnplanet.nl
Nizozemska
NIKOLAJ DIELEMANS
Nizozemski slikar Nikolaj Dielemans se posveča krajinski tematiki. Do naravnega okolja vzpostavlja izrazito oseben odnos in nanj zre z različnih perspektiv. Čeprav je svet zunanjega zanj inspirativen, barvno bogat, oblikovno zanimiv in svetlobno vznemirljiv, ga ponotranji in osmisli za novo, likovno rojstvo. Pri tem občuteno preglasi videno, likovnost pa zadominira nad pripovednostjo. Nikolajeva krajina je kot realizacija absolutnega in harmoničnega občutja, razpeta med preteklostjo in prvinskostjo ter sedanjim trenutkom, ki ga prezentira fragmentarnost videnega in zaznavnega. Prvi segment avtor izraža z barvo, z bolj ali manj jasno artikuliranimi ploskvami, ki sestavljajo prostor. Drugega pa z linijami, ki pomembno determinirajo slikovno polje in avtorjevo poetiko. Spregovorijo z zaprtimi oblikami, samostojnimi sledmi in točkovnimi postanki. Ekspresivno izživete linije so pripeljane do takšne stilizacijske stopnje, da mejijo na znakovnost in postajajo avtorjeva simbolna znamenja za identifikacijo njegovih intimnih doživljanj krajinske stvarnosti. V risbi, ki včasih deluje kot zaris mej na zemljevidu, zaživi naravna in urbana oz. arhitekturna podoba. Barvna paleta, ki je umirjena, zemeljsko naravnana, se razpira skozi večplastne nanose. Predstavlja vrnitev k zemlji, h koreninam. Rjavine živijo v žlahtnih niansah in občutenih tonskih gradacijah. Sežejo vse do peščene in drugih izpeljanih pastelnih vrednosti ter v kolorističnem konceptu dajejo prostor sivinam in tudi beli, s katero se avtor zopet dotika zemeljskega površja, hkrati pa sega v globine, v sfere pomiritve in duhovnega naboja. Njegove slike so prostor, v katerem uresničuje tudi drobne, živahne barvne akcente, punktacije, ki po eni strani učinkujejo poživljajoče, po drugi pa kompozicijsko gradnjo vodijo v stanje ravnovesja. Posamezne živahne barvne fasete so samosvoj, enkraten in neponovljiv emotivni impulz in poudarek. K prefinjenemu kolorističnemu vzdušju in zanimivemu likovnemu dogajanju prispevajo še dialogi med kompaktno korporiranimi debelejšimi barvnimi ploskvami in lazurnimi. Skozi mehke, polprosojne koprene se namreč odpira dodatno likovno-vizualno dogajanje, ki na nivoju palimpsestnega sooblikuje celoto. Nikolaj Dielemans se v ustvarjalnih soočanjih s krajino ne naslanja le na barvne pigmente, ki so njegov ustvarjalni poklon zemlji, ampak ubira tudi pot k bogastvu njenih struktur in tekstur. Tako plemeniti svojo ustvarjalno vizijo in dopolnjuje repertoar likovnih efektov. Ti se še dodatno osmislijo, ko se zunanja svetloba sprehaja čez slikovno površino. Umetnikova krajina je abstraktno učinkujoča, pripeljana do točke, ko o vsebinah govorijo likovni elementi, in vendar je v njej zarisanih mnogo obrisov poglavitnih izbranih detajlov, ki razkrivajo slikarjev pogled. Razpoznavamo jih lahko na nivoju asociativnega, metaforičnega in simbolnega. Z njimi avtor dokazuje, da njegova vez s svetom zunanjega nikoli ni povsem pretrgana. (Ob)likovno in sporočilno vlogo pa premorejo tudi črkovna, včasih celo numerična znamenja, ki jih z risarskimi prvinami vključuje v dogajanje na slikovnem polju. Umetnik je svojo figurativno izkušnjo krajine privedel do izrazito subjektivistične interpretacije, v kateri je kolorit njegov temeljni element študije prostora. Pridružuje mu še tiste, ki z bogastvom asociativno abstraktnih izrazov vodijo v simbiozo med likovno polnim in vsebinsko uokvirjenim. Anamarija Stibilj Šajn
NIKOLAJ DIELEMANS
BOGDAN ČOBAL Bogdan Čobal je rojen 19. avgusta 1942 v Zrenjaninu. Slikarstvo je študiral na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer je leta 1967 diplomiral. Zaposlen je bil v prosveti kot pedagog predmetov likovne umetnosti ter kot izredni profesor slikanja in likovne teorije na Oddelku za slikarstvo Pedagoške fakultete v Mariboru. Imel je več kot sto samostojnih in mnogo skupinskih razstav doma in v tujini ter za svoja dela prejel več nagrad, med njimi tudi leta 2002 Glazarjevo nagrado z listino. V umetnikovem celovitem likovno ustvarjalnem opusu se enakovredno in soodvisno prepletata slikarstvo in grafika, celoten opus pa ustvarja skoraj izključno v tehnikah olja, akrila in grafičnih tehnikah globokega in ploskega tiska. Avtor živi in ustvarja v Mariboru, udeležuje pa se številnih delovnih srečanj likovnih ustvarjalcev tako v domačem kot v mednarodnem prostoru.
Kontakt: e-mail: bogdan.cobal@gmail.com Tel.: +386 (0)41 974 155
Ustvarjalec in likovni teoretik Bogdan Čobal se giblje med barvno erupcijo in strogostjo sistema, da bi slikovno površino spremenil v prostor. Prehaja meje med dvodimenzionalnim in trodimenzionalnim, med tistim, kar je bilo v njegovem opusu že videno in kar je sposoben vedno znova spremeniti, nadgraditi, na novo osmisliti, preseči, in to na način, da raziskuje ter subtilno prisluhne sebi in svetu okrog sebe. Modrine in v geometriji zakodiran red, ki ureja dogajanje na slikovnem polju, niso novost v njegovem bogatem opusu, a tokrat se je vse to uglasilo in dodatno osmislilo z miljejem, kjer so predstavljena dela nastala in dobila tudi svežo likovno preobrazbo znotraj zastavljenih izhodišč. Avtor, ki je občuten kolorist, poimenovanje Gore prevaja v barve, ki v polnosti prinašajo asociacije nanjo, na sinjino neba in morja, na katerega se odpira pogled ob ugodnih atmosferskih stanjih. Barvno izhodišče je torej našel v modrinah, ki so tudi del spomina na slikarjevo preteklost, ko je svojo paleto povezoval s štirimi elementarnimi znamenji. Koloristični virtuoz modri pridružuje predvsem belo in nekaj zemeljskih tonov, iz izbranega imenovalca pa zna razpreti žlahtne nianse in na široko odpreti tonske registre ter tako vzpostaviti izjemno koloristično razkošje in harmonično ubranost. Med barvnimi odtenki in toni namreč vladajo odnosi, ki dajejo občutek skladnosti, uravnovešenosti in estetskega zadovoljstva. V barvah pa išče tudi svetlobo in z njo prepoji celo hladne tone. Iskanje svetlostnih razlik mu omogoča pričaranje občutka prostora, globine. Slikar John Constable je zapisal, da je svetlo-temno v likovnem smislu sila, ki ustvarja prostor. In v opusu Bogdana Čobala barva ni le snov izražanja, ampak resnično sila, ki poglablja slikovno ploskev, celo tja do neskončnih, iluminiranih kozmičnih prostranstev. Njegovi slikovni prostori se odpirajo in plastijo. Površina postaja globina, iz ene prostorske konstrukcije jih nastaja več. Na dvodimenzionalni površini ustvarja prostorska »okna« in se pri njihovi gradnji naslanja na vedno nove oblike, na naravne ali pa na arhitektonske elemente. Določajo mu notranjo ureditveno shemo, diktirajo posamezen avtorjev kompozicijski koncept. Tokrat mu ga prinaša Gora in slikarjeva močna in veličastna poteza se zato podreja in sledi na znakovnost reducirani obliki Vrha, ostri, trikotniški formi, ki ga opredeljuje, pa tudi nepogrešljivim vertikalam in horizontalam . Bogdan Čobal je umetnik, ki zna z močno, temperamentno, igrivo in neposredno izživeto gesto potovati po slikovnem polju. Potovati in se zaustavljati ob »pregradah«, ki si jih premišljeno, razumsko postavlja in geometrijsko določa. Potezni sistem se zaradi prilagajanj novim potem, novim kažipotom, spreminja, variira pa tudi skozi slikovite dialoge med bogatimi barvnimi impasti in lazurnimi sledmi. Dela Bogdana Čobala so tu dobila tako »genius loci«, kot tudi »genius saeculi« in potrdila avtorjeva ustvarjalna prizadevanja, njegove značilne, izoblikovane, vselej prepoznavne poteze, ki z močnim vitalnim nabojem sledijo novim nagovorom in izzivom, vedno pa ostajajo »umetnost vstopanja v prostor«. In to umetnost avtor uresničuje večpomensko; ko v prostorsko dimenzijo poglablja slikovno površino in takrat, ko s svojimi stvaritvami vstopa v razstavni prostor. Njegove razstave so namreč tudi umetnost postavitve. Ali kot pravi avtor sam: Ne predstavljam likovnih del ampak postavljam razstave.«. Občutek za prostor je prisoten tudi v odkrivanju njegovih posebnosti in sinjevrške so bile inspirativne, hkrati pa so mu dale možnost še ene ustvarjalne variacije, še ene postavitve reda in hkrati možnost osvobajanja od njegovih spon. Anamarija Stibilj Šajn
BOGDAN ÄŒOBAL
Slovenija
KLAVDIJ TUTTA Klavdij Tutta se je rodil 1958 v Postojni. Dodiplomski in podiplomski študij grafike je opravil na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Ukvarja se s slikarstvom, grafiko in objekti ter se posveča organizaciji Mednarodnega festivala likovnih umetnosti Kranj – ZDSLU, katerega ustanovitelj je. Prav tako je pred 25 leti dal pobudo za ustanovitev Mednarodne likovne delavnice »Slovenija, odprta za umetnost« na Sinjem vrhu nad Ajdovščino. Od leta 1981 je član DSLU, sicer pa dela in živi v Novi Gorici in Kranju, kot samostojni umetnik. Imel je preko 220 samostojnih razstav, sodeloval pa na več kot 380 skupinskih, doma in po svetu. Za svoje delo je prejel 61 domačih in mednarodnih priznanj. Med nagradami izstopajo tiste, ki jih je prejel na mednarodnih bienalih v Ljubljani, Barceloni, Seulu, Cadaqesu, Villachu. Za dosedanje delo je prejel nagrado ZDLSU – Hypo Alpe Adria Bank, Bevkovo nagrado mestne občine Nova Gorica za dosežke v likovni umetnosti in pa plaketo občine Ajdovščina za razvoj likovnih delavnic na Sinjem vrhu in priznanje Društva Gora za ohranjanje in varovanje naravne in kulturne dediščine. V Kranju je prejel veliko Prešernovo plaketo za področje kulture. Kontakt: Gorenjesavska c. 60, 4000 Kranj e-mail: kgtutta@siol.net , Tel.: +386 (0)41 712 377 W: /klavdij-tutta.weebly.com
MIHA PERČIČ Miha Perčič je rojen leta 1972 v Kranju. Na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani je diplomiral leta 1997. Leta 2002 je končal podiplomski študij grafike, pri prof. Branku Suhyju in si pridobil naziv magister likovnih umetnosti. Sodeluje na samostojnih in skupinskih razstavah doma in po svetu. Na bienalu ALPE-JADRAN v Kranju 2013 je prejel priznanje za kakovost likovnih del. Nagrado Gorenjskega muzeja za kvaliteto likovnih del pa je prejel na 6. Mednarodnem festivalu likovnih umetnosti Kranj - ZDSLU 2017. Dela kot samostojni kulturni delavec. Je član Zveze društev slovenskih likovnih umetnikov (ZDSLU)
Kontakt: e-mail: miha.percic@gmail.com Tel: +386 (0)41 207 882 https://miha-percic.weebly.com/381ivljenepis.html
NATAŠA TAJNIK STUPAR Nataša Tajnik Stupar je rojena leta 1974. Konča gimnazijo, leta 1999 diplomira na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, smer slikarstvo, pri prof. Gustavu Gnamušu in dr. Jožetu Muhoviču. Leta 2002 zaključi magistrski študij na isti ustanovi. 1998 opravi šolo za kustose SCCA Ljubljana. Od leta 2002 je samostojna ustvarjalka na področju kulture ter mladinska likovna pedagoginja mdr. na umetniški gimnaziji – likovna smer, Gimnazija Velenje. Od leta 2013 članica Odprte zbornice za sodobno umetnost. Leta 2017 je ustanovila svojo blagovno znamko Umetniški atelje Nataša Tajnik Stupar, ki poleg umetničine produkcije ponuja izobraževanja v kontekstu opolnomočenja umetnikov (Creative shelter), umetniške terapije, izobraževalnih in sprostitvenih delavnic za otroke, mladino in odrasle. Kot slikarka se ukvarja s klasičnim slikarstvom, poseben poudarek daje risbi kot samostojni izrazni zvrsti. Njena dela se nahajajo v več slovenskih likovnih zbirkah, tako javnih kot zasebnih. Aktivno razstavlja doma in v tujini. Je članica Društva likovnih umetnikov Ljubljana in ZDSLU. Kontakt: Podkraj pri Velenju 10 j, 3320 Velenje, Slovenija e-mail: natasa.tajnik@gmail.com, Tel.: +386 (0)41 964 516 www.natasatajnikstupar.com
RAJKO ČUBER Akademski slikar Rajko Čuber je bil rojen 17. maja 1957 v Brestanici. Svojo ustvarjalno pot je začel s srednješolskim izobraževanjem na področju fotografije na Šoli za oblikovanje v Ljubljani in jo nadaljeval s študijem slikarstva na Akademiji za likovno umetnost, kjer je diplomiral leta 1982. Še pred koncem študija je vzljubil grafiko, katere študij je v nadaljevanju specializiral pri prof. Borčiču. Pri tem umetniškem izražanju se je skoraj izključno odločal za jedkanico in za tovrstno ustvarjanje že kot študent leta 1981 prejel Prešernovo nagrado. Zaradi posledic prometne nesreče je bil primoran svojo priljubljeno tehniko opustiti in se od takrat dalje izraža predvsem v slikarstvu, kjer pa lahko še vedno sledimo grafičnemu načinu razmišljanja – kot je tudi pri grafiki ohranjal pogled slikarskega. Pripravil je vrsto uspešnih samostojnih razstav, na katerih javnosti predstavlja vsakič nove cikluse slik, zato je vsaka njegova samostojna razstava neponovljiv dogodek. Živi in ustvarja v Brestanici in v Sevnici. Kontakt: e-mail: rajko1cuber@gmail.com Tel.: +386 (0)41 542 639 https://www.facebook.com/Glavnitrg41Sevnica/
V sodelovanju z
Kosovelovim domom - Sežana, Pavlova hiša, Pavelhaus - Avstrija, Muzejem radovljiške občine - Galerija Šivčeva hiša , Mestnim muzejem Idrija - Galerija Idrija,
www.licnahisa.com
Pavlova hiša / Pavelhaus
Turistična domačija
“SINJI VRH” družina Vidmar Kovk 19, 5273 Col tel.: 05 364 96 08
FGHIJKLHIMNOMPLQIMNRMSTLUMVNWNXIYGKIJYMLIJONZKYN[\STLRM]S
01234526 89
9 3 5 6! 9 9
"9 # $ %" &9" '( 3 6 )9 " %9 * +9
,3 36 - .9 %% / 0125 3 1 2 6 )93 * 4 5 * 4 9 6 79 0125 3 1 2 8 1 169:% 9 ; % "99 <1 21 16=>> ?5 6@
A B1 (9C>DE