Budapest Art Week Magazin 2018 by budapestartweek

minden , ami k

éPzőmű vészet

MAGAZIN all Tha T’S viSU al arTS

2018 áPrilis 17–22 1

6 nap

6 days

70 helyszín

70 venues

140 proGram

140 proGrams

1 karszalaG

1 wrIstband

2018. április 17–22. között több tucat galéria és múzeum részvételével immár harmadik alkalommal rendezik meg a főváros egyedülálló képzőművészeti eseménysorozatát, a Budapest Art Weeket, az idei évben hosszított nyitvatartással. A Budapesti Tavaszi Fesztivál részeként megrendezendő művészeti hét idén is számtalan izgalmas programmal és több újdonsággal várja az érdeklődőket.

Between 17 and 22 April, Budapest Art Week (BAW) will be held for the third time with the participation of dozens of galleries and museums, with extended opening hours this year. Part of the Budapest Spring Festival, this unique event celebrating fine art will host many exciting programs and even more novelties this year.

jeGyInformáCIók A BAW karszalag feljogosít a Budapest Art Week rendezvénysorozatban szereplő összes kiállítás megtekintésére, valamint a programokon – tárlatvezetések, beszélgetések, vezetett séták stb. – való részvételre (számos program regisztrációhoz kötött , amelyet a honlapon keresztül tehetsz meg az adott programnál).

tIcket InFormatIon The BAW wristband entitles you to visit all exhibitions in the festival program during the specified opening hours and to participate in guided walks, educational sessions in museums, talks etc. (registration is required for some of the programs, which you are able to do on our website on the respective program’s page).

A BAW karszalag megvásárolható: › online a www.bpartweek.hu oldalon keresztül, › a Szabadtér Jegyirodában (1052 Budapest, Bárczy István u. 1–3.), › valamint a Budapest Art Week programjában részt vevő bizonyos intézményekben.

The BAW wristband can be purchased: › online at www.bpartweek.hu, › at the Szabadtér Ticket Office (1052 Budapest, Bárczy István utca 1–3.), › or on the spot at specified locations during the festival.

jeGyárak: › Teljes árú 6 napos bérlet: 5 000 Ft › diák/nyugdíjas 6 napos bérlet: 4 000 Ft › Családi belépő (2 szülő és 2 gyermek – 6–18 év közötti): 14 000 Ft › Napijegy: 2 000 Ft › A rendezvény 6 éves kor alatt ingyenesen látogatható.

tIcket PrIces: › Full price 6 day pass: 5 000 HUF › Student / Senior 6 day pass: 4 000 HUF › Family pass (2 adults plus 2 children – 6–18 years): 14 000 HUF › Daily ticket: 2 000 HUF › Free entry for children under 6 years

Részletes programok a honlapunkon: www.bpartweek.hu

For more details, please visit our website: www.bpartweek.hu We reserve the right to make changes in the program.

A programváltozás jogát fenntartjuk.

köszöntő – Bán Teodóra 2 Introduction – Teodóra Bán köszöntő – Bérczi Linda 3 Introduction – Linda Bérczi

Budapest Art Week Igazgató / Director: Bérczi Linda Kommunikáció / Communication: Molnár Tímea Program koordinátor / Coordinator: Fülöp Luca Közönségkapcsolat, PR/ Public relations: Balogh Máté | KortársPR Kiadó / Publisher: Activ Color Kft. Felelős kiadó / Executive publisher: Bérczi Linda Szerkesztő / Editor: Várhegyi András Grafika, kiadványterv / Design: Nemes Anita, nemessis.hu Fordítás, korrektúra / Translation, correction: Szij Barbara Szerzők / Writers: Bérczi Linda, Fülöp Luca, Gyürke Kata, L. Horváth Katalin, Molnár Tímea Nyomda / Print: Pátria Nyomda Zrt. www.bpartweek.hu budapestartweek budapestartweek # budapestartweek Címlapon / Cover: Ábel Tamás – Space Souvenir – Vol. 5 – Aurora Borealis Fotó: Bognár Benedek

BAWpartnerek

Gyakran Ismételt Kérdések 4 Frequently asked questions Mi kerüljön a falakra? 6 What Should Be Put Up A kurátorok titkos élete On The Walls? The Secret Life of Curators Az üzenet a legfontosabb 8 The message is the first Ata meséi 10 Ata’s Tales A humánum szépsége The Beauty of Humanity

GALÉRIATÚRÁK ÉS VEZETETT SÉTÁK 11 Szakemberek 16 The specialists a remekművek mögött behind the masterpieces

tárlatvezetéseK, BeszélgetéseK, WorKshopoK 19 Permanens forradalom 26 Permanent Revolution Ukrajna lázadó képzőművészete Ludwig Museum presents a Ludwig Múzeumban the rebellious art of the Ukraine Élményszerzés a múzeumban 28 Experiences in the Museum Thoughts about Museum Education Gondolatok a múzeumpedagógiáról

Nyitott műtermek délutánja 31 Nézd meg, hol alkotnak 34 discover Creative Spaces a képzőművészek! Open Studios Afternoon Nyitott Műtermek Délutánja

programtábla 36 kiállítások / exhibitions 39 Nem elég jónak lenni 44 It’s not enough to be good Nemzetközi vizeken Hungarian art in the international scene Le kell győzni 50 Don’t fear the threshold! a „küszöbfélelmet”! Jöjjön ki Óbudára! 55 Come to Óbuda! SZUSZPENZIÓK (BAW) 58 SUSPENSIONS (BAW) Kortárs művészet mint izgalmas elegy Contemporary Art as an Exciting Mixture

BAWmédia partnerek

Itt van a város, 64 Here is the city, we are its residents (Baw) vagyunk lakói (BAW) Photo exhibition Fotókiállítás

helyszínek – térkép / venues – map 72

Kedves Látogató!

A Budapesti Tavaszi Fesztivál három éve, a Budapesti Fesztiválés Turisztikai Központ (BFTK) támogatásával indította útjára az egyhetes színes eseményt, a Budapest Art Weeket. Szándékunk, hogy a fesztivál eseményeinek szervezésében a klasszikus – zenei és színházi – programok mellett nagy súlyt helyezzünk a társművészetek megjelenítésére. Nem kell tagadnunk, hogy a ma már nemzetközi hírű kezdeményezés – Bérczi Linda ötlete – sikerében nem kis része van annak, hogy a BFTK felkarolta a különleges vállalkozást. Egyet fizet – nyolcvanat kap; akár így is reklámozhatnánk a Budapest Art Weeket. Mondhatnánk azt is: mindent a szemnek és nagyon sokat a fülnek, ugyanis hat nap alatt mintegy nyolcvan helyszínen egyetlen belépővel kiállításmegnyitókon, műhelybeszélgetések sorozatán vehetnek részt a képzőművészet iránt érdeklődők, kérdéseket tehetnek fel az alkotóknak. Kis, családias hangulatú galéria és nagy gyűjtemény, a legfrissebb kísérleteknek helyet adó kiállítóhely és régi alkotásokat őrző múzeum egyaránt szerepel a helyszínek között. Így mindenki megtalálja az érdeklő dési körének megfelelő témát. Ha tavaly nem jutott el Óbudára, vagy egy újpesti műhelybe, idén megteheti, igaz, ma biztosan más művészeket, más témát talál ott. De épp ez a változatosság teszi annyira izgalmassá a kínálatot. Naprakészen tájékozódhatunk az új törekvésekről, hiszen teret kapnak a fiatal alkotók, akik a jelentől, a kortárs közönségtől kapnak inspirációt. A munkáikba sűrített korkép ugyanakkor nekünk üzen, látogatóknak. Nemzedékek találkoznak egy hét alatt; hiszem, hogy értjük és megértjük egymást. Bán Teodóra a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ ügyvezetője

Dear Visitors,

Three years ago, Budapest Spring Festival has launched Budapest Art Week, a colorful week-long event with the support of the Budapest Festival and Tourism Centre (BFTK). Our aim is to sufficiently represent the various fields of art besides the traditional musical and theater programs of the Spring Festival. There is no denying that BFTK had a major role in the success of the unique enterprise – originally, Linda Bérczi’s brilliant idea – and it becoming an internationally acclaimed project. Buy one, get eighty – this could be the slogan of Budapest Art Week. It is not only a feast for the eyes but for the ears as well: during the six-day event visitors have the chance to attend exhibition openings, participate in roundtable discussions and ask their burning questions during studio visits in nearly 80 locations. Among the venues you can find small and cozy galleries as well as major collections, exhibition spaces showcasing the newest experimental works beside museums preserving artworks from the olden days, catering to every taste and field of interest. If you haven’t yet visited Óbuda or a workshop in Újpest, take the chance now – you won’t find the works of last year’s artists, but this variety is what makes this all so exciting. New tendencies are all laid out before us in the works of young creators inspired by recent events and their contemporary audiences However, the image of today’s world, compressed in their works, is also a message for us. Generations meet during this week – I do believe that we see and understand each other. Teodóra Bán director of Budapest Festival and Tourism Center

Kedves művészetrajongó!

Immáron harmadik éve, hogy a tavasz eljövetelével egy időben összefogjuk fővárosunk képzőművészeti világát és átadjuk Neked egy csokorban! Célunk, hogy évről-évre egyre színesebb programot állítsunk össze, ezért az idei Budapest Art Weekre számos új helyszínt meghívtunk, így még izgalmasabb és sokszínűbb lett a kínálat. Személy szerint minden évben jó néhány programon részt veszek, beszélgetek a látogatókkal és felmérem, hogy mivel lehetne még jobbá tenni a fesztivált. Így születtek meg az idei újítások: a hétköznapi hosszított nyitvatartás – gondolva azokra, akik későig dolgoznak –, valamint a napijegy azok számára, akik csak egy-egy programra tudnak ellátogatni. Nagy öröm számomra, hogy a kezedben tarthatod az első BAW magazint! A benne található írások segítenek a képzőművészeti világ alaposabb megismer ésében és abban, hogy ez a hat nap valóban felejthetetlen élmény legyen számodra! A következő oldalakon minden olyan programot megtalálsz, ami kihagyhatatlan 2018. április 17. és 22. között: izgalmas kiállítások, a múzeumi munka kulisszatitkait feltáró tárlatvezet ések, g alériatúrák, raktárséták, workshopok, filmvetítések, illetve olyan közösségi élményeket ígérő esti és hétvégi programok, mint a műteremlátogatások, kiállításmegnyitók és sok-sok beszélgetés. Idén először saját kiállítással is jelentkezünk, rögtön kettővel: kizárólag a Budapest Art Week ideje alatt látogatható a Tesla loft-terében helyet kapó, Szuszpenziók című csoportos tárlat, a Budapest Projekt Galériában pedig az Itt van a város, vagyunk lakói című, a budapesti életet bemutató fotókiállítás kap helyet. Élményekben gazdag Budapest Art Weeket kívánok! Bérczi Linda a Budapest Art Week igazgaztója

Dear art lover,

It is the third year that we are bringing you the best of the fine art world of our capital in a nice spring bouquet. Our goal is to create an ever more colorful program every year, so this year’s Budapest Art Week we have invited a number of new venues, making it even more exciting and diverse. Personally, I take part in as many programs as I can each year, talk to visitors, and explore how to make the festival better. This is how this year’s innovations were born: the extended opening hours – thinking of those who work late – as well as a day ticket for those who might only be able to visit a single program. It is a great pleasure for me that you are holding the first BAW magazine in your hand. The articles in it help us get to know the fine art world and make sure that these six days are a truly unforgettable experience for you. On the following pages you can find all the programs that can not be missed between 17 and 22 April 2018: exciting exhibitions, behind-the-scenes tours of museums, gallery walks, warehouse tours, workshops, film screenings and evening and weekend programs including studio visits, exhibition openings and a bunch of talks. This is the first time that we are presenting two of our own exhibitions: only during Budapest Art Week will you have the chance to visit the group exhibition Suspensions in the Tesla loft, while in the Budapest Projekt Galéria we present the photo exhibition Here is the city, we are its residents. I wish you a rich and colorful Budapest Art Week! Linda Bérczi director of Budapest Art Week

rdések / estions é u K q t l d e e t k é s Ism tly a Gyakr an / Frequen Mi a Budapest Art Week? A Budapest Art Week egy 2016-ban útjára indított programsorozat, amely idén immár harmadik alkalommal ad iránytűt a képzőművészet kedvelőinek kezébe. Indulása óta esszenciális kiegészítője a Budapesti Tavaszi Fesztivál művészeti programsorozatának. Célja, hogy a magyar és a külföldi közönséget egyaránt megszólítsa és bevonja Budapest képzőművészeti életébe.

What is Budapest Art Week? Budapest Art Week (BAW) is an event series whose main goal is to provide a guiding compass for fine art lovers. Since its establishment in 2016, BAW has been an essential part of the Budapest Spring Festival. The aim of the program is to address both Hungarian and foreign audiences and involve them in the fine art world of Budapest.

Milyen programok lesznek? 2018-ban több, mint 70 helyszínen, 96 kiállítással és a kiállításokat, illetve a helyszíneket bemutató programokkal várjuk a képzőművészet iránt nyitott láto gatókat. A hat napos eseménysorozatot tárlatvezetések, galériatúrák és egyéb vezetetett séták, beszélgetések, workshopok színesítik.

What kind of events are in the program? In 2018, more than 70 venues offer 96 exhibitions and other programs including guided tours, both around the exhibitions and about the locations themselves, awaiting art-hungry visitors. The six-day program includes walks, discussions and workshops as well.

Milyen újítások vannak 2018-ban? Idén először két saját kiállítással is jelentkezünk: a Tesla loft-terében helyet kapó, Szuszpenziók című csoportos tárlattal, valamint Ferenczy Bálint fotótörténész Itt van a város, vagyunk lakói című kiállításával a Budapest Projekt Galériában.

What is new in 2018? For the first time, we are also presenting two of our own exhibitions: the group exhibition Suspensions in the Tesla loft, and Here is the city, we are its residents, curated by photo historian Bálint Ferenczy in the Budapest Project Gallery.

Mit jelent a meghosszabbított nyitva tartás? A Budapest Art Week helyszíneit idén négy különböző területi egységre osztottuk, amelyek a hétköznapok alatt alatt más-más napon várják a szokásostól hosszabb nyitva tartással a látogatókat. A területi egységek, valamint a meghosszabbított nyitva tartás részletes felosz tását a magazin hátsó oldalain szereplő térképen találod.

What do extended opening hours mean? The locations of Budapest Art Week are divided into four different zones – on each weekday, the venues located in a respective area operate with longer hours than usual. You can find a detailed breakdown of zones and the extended opening hours on the map at the back of the magazine.

Hogyan tudok részt venni a rendezvénysorozaton? A Budapest Art Week összes programján és a helyszínek összes kiállításán egy darab karszalag megvásárlásával vehetsz részt. A karszalag 2018-tól két formában létezik: vásárolhatsz heti bérletet vagy napi karszalagot.

How can I attend the event? You can take part in all the programs of Budapest Art Week and all of the exhibitions by purchasing a single wristband. The wristband has two versions from this year: you can buy a weekly pass or daily tickets.

Hol tudok karszalagot vásárolni? A karszalagokat beszerezheted online, a honlapunkon keresztül (www.bpartweek.hu), a Szabadtér Jegyirodában (1052 Budapest, Bárczy István u. 1–3.), valamint a Budapest Art Week programjában részt vevő intézményekben. Szükséges külön regisztrálnom a programokra? Számos kiállítás, program látogatható regisztráció nélkül, ám bizonyos programok létszámhoz kötöttek, így regisztrációt igényelnek, amit a honlapunkon keresztül tehetsz meg az adott program oldalán. Ehhez előtte regisztrálnod kell magán az oldalon is. Mit tegyek, ha megsérült a karszalagom? Bármilyen kérdés, probléma esetén állunk rendelke zésedre e-mailben: contact@bpartweek.hu vagy a +36 30 422 3446-os telefonszámon.

Where can I buy a wristband? You can buy wristbands online at our website (www.bpartweek.hu), in the Szabadtér Ticket Office (1052 Budapest, Bárczy István utca 1–3.) and in selected venues of Budapest Art Week. Do I need to sign up for the programs? Many exhibitions and programs can be visited without registration, but certain programs are only available to a limited group and require registration, which you are able to do on our website on the respective program’s page. To do this, you also have to register yourself on the site. What should I do if my wristband is damaged? If you have any questions or concerns, feel free to contact us by e-mail: contact@bpartweek.hu or call us at +36 30 422 3446.

e / maga zin maga zin

Szip őc s Krisz eum zet (2016) Ludwig Múz Rajongás és Művés Szenvedély.

Mi kerüljön a falakra? A kurátorok titkos élete

tina

A galériákban, múzeumokban sétálva ritkán gondolunk bele, hogy mennyi előkészítés, kutatás, pályázás, szervezés előz meg egy-egy kiállítást. A folyamat egyik kulcsszereplője a kurátor, aki a koncepció kialakításától kezdve a katalóguskészítésen át a kurátori tárlatvezetésekig felel a kiállítás sikeréért. Gyürke Kata

Szipőcs Krisztina, a Ludwig Múzeum szakmai igazgatóhelyettese szerint a kurátori szemlélet inkább a tematikus kiállításoknál figyelhető meg, ő maga – a helyzettől függően – hol a klasszikus muzeológia eszköztárával dolgozik, gyűjteményekkel, műtárgyak kal, életművekkel foglalkozik, hol a kortárs képzőművészetet meghatározó, az élő, eleven művészeti produkcióhoz közelebb álló kurátori szemléletet helyezi előtérbe munkája során. „Az ország első számú kortárs művészeti múzeumára egy kicsit más szabályok érvényesek, mint egy kisebb, nonprofit galériára vagy a Fiatal Művészek Stúdiójára. A múzeum felelőssége, hogy kiérlelt, szakmai konszenzuson alapuló dolgokat tárjon a közönség elé. Elsősorban a kisebb galériákban van a kurátoroknak igazi lehetőségük arra, hogy egy-egy művésszel együtt dolgozva valamilyen teljesen új dolgot kísérletezzenek ki, bár mi is rendszeresen menedzseljük új művek megszületését, mint például a Velencei Biennálé esetében.” A kurátori szakma viszonylag új a képzőművészetben, Magyar országon a ’90-es években kezdett elterjedni, de elméleti szinten csak a 2000-es évektől kezdtek el foglalkozni a kurátori szemlélettel, a kurátor szerepével. Ma már önálló képzési terület a Képzőművészeti Egyetemen, és pár éve elkészült az interneten elérhető A kurátori gyakorlat és diskurzus szótára is. Sokan azt gondolják, hogy a kurátor kiállításrendező, aki elrendezi a műtárgyakat. Fontos leszögezni, hogy nem erről van szó, hiszen alapvető, érdemi része van abban, hogy mi kerül a kiállítóterekbe: válogat és döntéseket hoz, szerepében az elméleti szakember és a gyakorlati projektmenedzser keveredik. „Művész és kurátor együttműködése során a kurátor kutatást végez, művészetelméleti háttérrel támogatja a művészek munkáját, de gyakorlati szerepe is van, amikor szponzort keres, pályázik, megszerzi a bemutatáshoz szükséges anyagokat, technikát, például videómunkák bemutatásához. A szűkebb értelemben vett kiállításrendezés is a kurátor feladata, aki szcenírozza a közönség

elé kerülő anyagot, így keveredik a klasszikus kiállításrendező és a kurátor munkaköre” – magyarázza Szipőcs Krisztina. Ugyanakkor mégsem minden kortárs képzőművészeti kiállítás „kurátori tárlat”. A Budapest Art Week idején a Ludwig Múzeumban látható Türk Péter-életműkiállításon például inkább a klasszikus muzeológia szempontjai érvényesülnek, míg a Permanens Forradalom című kiállítás már tipikusan kurátori tárlatnak nevezhető, mert a válogatás az ukrán forradalommal foglalkozó művészeket állítja középpontba. Szipőcs Krisztina szerint bármelyik megközelítés alapján is készül egy kiállítás, elengedhetetlenül fontos, hogy a kurátor vagy a muzeológus határozott véleménnyel rendelkezzen az adott anyagról és azt ki is tudja fejezni. „A kiállításon és a szövegekből ki kell derülnie, hogy miért érdekes, fontos, jelentős az, amit látunk, mi köré épül a koncepció, milyen állításokat teszünk a válogatásban, az elrendezésben, a feliratokban, a katalógusban.”

Walking around galleries or museums we rarely give a thought to how much preparation, research and organizing goes into an exhibition. One of the key actors in that process is the curator who is responsible for the success of the show from creating the concept to assembling the catalogue and doing guided tours.

What Should Be Put Up On The Walls? The Secret Life of Curators Krisztina Szipőcs, deputy director of Ludwig Museum, is experienced both in the methods of traditional museology which usually focus on collections, individual pieces or an artist’s oeuvre, while the curatorial approach can be observed more on thematic exhibitions featuring contemporary art since it is more suited to grasp the vibrant nature of current pieces. „Unlike a smaller, non-profit gallery or the Young Artists’ Studio, regular rules usually don’t apply to the number one contemporary art museum of Hungary. It is a great responsibility for the museum to showcase well-thought-out concepts supported by a professional census. Particularly in small galleries, curators have the chance to experiment with something entirely new by closely cooperating with artists – however, we also regularly manage the creation of new works such as the one at the Venice Biennale.” The curatorial profession is a relatively new one – although it started to spread in Hungary in the ‘90s, theories regarding the curatorial approach and the role of the curator only started to appear in the 2000s. Nowadays it is an independent faculty at the University of Fine Arts in Budapest. “During the co-operation between artists and curators, the latter conduct research, support the artist’s work with theoretical background, but they also have a practical role to play when applying for sponsorship or writing a tender, or acquiring the equipment for, say, presenting video works. Naturally, the curator’s job also includes actually arranging the pieces – that is how the job of a traditional exhibition organizer and a curator meets in the middle”, explains Krisztina Szipőcs. However, it is important to note that not all contemporary shows are curatorial exhibitions. While the Péter Türk Retrospective is an example of traditional museology, Permanent Revolution shows the curatorial approach: artists reflecting to the Ukrainian revolution make up the unique selection. According to Krisztina Szipőcs, whatever was the approach, it is imperative that the curator or museologist have a firm opinion about the material and be able to express it.

Somlai Tibor

belsőépítész, látványtervező

„Minden kiállítás látványtervezéséhez kell egy első ötlet, amit nem lehet megmagyarázni, hogy honnan jön. Aztán, ha megvan az ötlet, a koncepció, akkor arra kell vigyázni, hogy ne az installáció domináljon, csak segítse a látványt úgy, mint egy képkeret a képet. Fontosnak tartom még, hogy az installáció ne l’art pour l’art legyen. A nemrég bezárt Keretek között című kiállítás állvány-installációját például az egyik képen szereplő állványrendszer inspirálta, továbbá ezzel a térbe állított rendszerrel megnöveltük a falfelületet is. Nagyon fontos a kurátorral való egyetértés, ez mindig csapatmunka. A kurátornak sokszor elmondom, hogy a kiállítás nem a szakmának, a művészettörténészeknek kell hogy szóljon, hanem a nagyközönségnek. Az Iparművészeti Múzeumban néhány éve terveztem egy 16–17. századi szőnyegkiállítást. A húsz-huszonöt szőnyeg mellé egy pár korabeli ládát, széket, gyertyatartót is beterveztem, amiért sok műtörténésztől kikaptam. Pedig szerintem a nézők nagy részének, akik nem szőnyegszakértők, kell egy kis változatosság, ami feloldja a monotóniát.”

Tibor Somlai

interior and production designer

“When designing an exhibition interior, you should always have a first idea, a draft whose origins you cannot explain. After that, when you have the concept, you have to make sure that the installation does not dominate the exhibition, but rather helps it, like a frame for a picture. I also consider it important that installation should not be l’art pour l’art. For example, the installation of the recently closed exhibition Within Frames was inspired by a scaffolding on one of the pictures, and with the unique mounting system, the wall surface was also increased. It is very important to reach an agreement with the curator, it is always about teamwork. I often tell curators that they should design their exhibitions for the public and not the professionals. A few years ago, I planned a 16-17th century carpet exhibition in the Museum of Applied Arts. There were around twenty-five carpets, with a couple of chests, candlesticks and chairs scattered between them and that enraged a lot of art historians. I think most of the viewers, who where not carpet experts, appreciated that little variety.”

IEW

INTERV INTERJÚ /

Issues of Un

llít ás opor tos kiá el cert ainty, cs yási Dáni át M : tó fo (2017)

Right Raise Your the World, kiállít ás a ni Women of yé eg ko ge Mon Hand, Mar ko : Marge Mon (2018) fotó

Az üzenet a legfontosabb A Palotanegyedben új helyszínen várja a Budapest Art Week látogatóit a Molnár Ani Galéria. Az egyik legsikeresebb kortárs képzőművészeti galéria tulajdonosával, Molnár Anival beszélgettünk arról, hogy mi a legizgalmasabb dolog a galériázásban, és mi segít a kortárs művészet megértésében. Gyürke Kata

Mi a legmeghatározóbb egy kiállítás esetében, és miért jó kortárs képzőművészettel foglalkozni? Minden kiállításunk egy-egy koncepció köré épül, a galéria számára ennek az üzenetnek a közvetítése a legfontosabb a közönség felé – még akkor is, ha egy absztrakt festészeti kiállításról van szó. Azért is jó kortárs képzőművészettel foglalkozni, mert aktuális témákra, kérdésekre reflektál, beszédtémát ad – ezért is szeretnénk, hogy minél többen nézelődjenek kortárs galériákban, és nyilván nagyon fontos szempont az is, hogy újabb és újabb gyűjtőink legyenek. A művészek felfedezése hogyan kapcsolódik a munkátokhoz? Ez az egyik legizgalmasabb dolog a galériázásban. Soha nem tudhatjuk biztosan, hogy mi lesz azzal a fiatal művésszel, akivel elkezdünk dolgozni, kinek a művészete lesz releváns tíz, húsz vagy harminc év múlva. A válogatáshoz nyilván értő szem és tapasztalat kell, de a galériánk nem csak fiatalokat karol fel. Nemzetközileg ismert művészeket is képviselünk, akik már letették a névjegyüket, bejutottak rangos nemzetközi gyűjteményekbe, vagy szerepeltek jelentős kiállításokon, biennálékon. Jól látom, hogy a Molnár Ani Galéria szívesen nyit a kísérletező, progresszív művészek felé? Ez fontos része a működésünknek, de nem mondanám, hogy kizárólag efelé nyitunk, én továbbra is örömmel mutatok be festészetet és más tradicionálisabb műfajokat. Inkább úgy fogalmaznék, hogy a médiumok tekintetében a galéria a változatosságra törekszik – bár kétségtelen, hogy a szokványosnál nagyobb arányt képviselnek nálunk a konceptuális és az új média képviselői. 8

Molnár Ani da Péter fotó: Szvobo

Milyen kapcsolatot ápoltok a múzeumokkal? Úgy gondolom, hogy a galériák egyfajta hídszerepet tölthetnek be a művészek és az intézmények, kurátorok között. Nagy hangsúlyt fektetünk arra, hogy a művészeink alkotásai a múzeu mokban is megjelenjenek, egyrészt egyéni és csoportos kiállításokon, másrészt a közgyűjteményekben, hiszen ezek fontos referenciapontokat jelentenek a művészeknek. Mennyi időt vesz igénybe egy-egy kiállítás előkészítése, megszervezése? Nincsenek erre aranyszabályok. Például az első csoportos kiállí tásunk a galéria új helyszínén három hónap alatt állt össze. Ideális esetben, ha egyéni kiállításról van szó, már egy évvel előre elkezdünk egyeztetni a művésszel. Általában hoszszabb előkészítési folyamatot igényelnek a tárlataink, amiben persze vannak aktívabb és kevésbé aktív periódusok, de mindig az utolsó két hónap a legintenzívebb, amikor már a konkrét megnyitó előkészítésén, a kommunikáción dolgozunk.

Hogyan lehet több emberhez eljutni, szélesebb közönség réteget vonzani? Meghatározó a kiállítás témája, üzenete, és sokat segít, ha több helyen jelenik meg beszámoló, kritika az anyagról. Az intenzívebb médiajelenlét sokat segít, például rádióriportok után többen jönnek. Az is nagyon fontos, hogy a galériában hogyan érzik magukat a látogatók. Ha valaki bejön hozzánk, odafigyelünkrá, beszélgetünk vele, ha kérdései vannak, megválaszoljuk, kap tájékoztatást, mert azt szeretnénk, hogy élmény legyen számára a látogatás és szívesen visszajárjon. Én úgy gondolom, hogy a kortárs művészet megértéséhez szükséges a háttér információ, éppen ezért mi is rendszeresen tartunk tárlatvezetést. Mivel készül a galéria a Budapest Art Weekre? Nemrég nyílt Marge Monko, elsősorban fotóval, videóval, installációkkal foglalkozó észt képzőművész kiállítása. Az anyag Women of the World, Raise Your Right Hand címmel a mesterségesen konstruált női értékek kérdéseit vizsgálja, a kommercializmus és a termékelhelyezés hatásait elemzi, a női kéz, test és identitás tárgyiasításával foglalkozik. A cím eredetileg a De Beers gyémántcég egyik szlogenje volt, ami olyan nőket célzott meg, akik anyagilag nem függnek a férfiaktólés megengedhetik maguknak, hogy saját gyémántgyűrűjüklegyen. Azzal, hogy ezt a gyűrűt a jobb kezükön viselik, jelzik, hogy függetlenek és önállóak.

The message is the first The Molnár Ani gallery awaits visitors at a new location in the Palotanegyed (the inner 8th District) during Budapest Art Week. We have asked Ani Molnár, the owner of one of the most successful contemporary art galleries about what she loves most about running a gallery and how to understand contemporary art. What is the defining factor in the case of an exhibition? What do you find most enjoyable in contemporary art? Every one of our exhibitions revolves around a concept. Transmitting that message towards visitors is our most important mission – even (or especially) if it’s an abstract painting exhibition. Since they often respond to current issues, contemporary artists’ works also provide a wonderful topic of conversation. Am I right in saying that the Molnár Ani Gallery is very open to more progressive, experimental artists? It is definitely a significant part of our operations, but I would not state that as our only mission. I am more than happy to showcase traditional mediums. Our main goal is to offer a wide variety which also includes a higher amount of conceptual and new media works. How is your relationship with museums? In my opinion, galleries are bridges between artists and institutions. We consider it a high priority to have our exhibiting artists’ works featured in museums, both in temporary and permanent exhibitions. How long does it take to prepare and organize a show? There are no golden rules laid down for that. Our first group exhibition at the new venue came together in three months; however, we usually start consulting with the respective artist a year before the actual event. The last two months before a show are always the most labor-intensive when we work on the details of the opening and deal with communications. How do you reach wider audiences? The theme and the message of the show are key factors as well as publicity. The atmosphere of the gallery can have a great influence as well – since I firmly believe that in order to understand contemporary art you need some background information, we care a lot about our visitors, pay attention to them and should they have any questions, we are happy to answer them. We also do guided tours on a regular basis. What are your plans for Budapest Art Week? We have just opened the show of Estonian artist Marge Monko whose works consist primarily of photographs, videos and installations. Entitled Women of the World, Raise Your Right Hand, it is a show about artificial constructs of feminine values through analyzing commercialism and product placement as well as the objectification of women’s bodies, especially hands. The title refers to a slogan of De Beers diamond jewelers whose main target group were independent women who, instead of relying on their husband, could afford diamonds themselves, signifying their status by wearing the ring on their right hand. 9

interview INTERJÚ /

Ata meséi – A humánum szépsége Ata Kandó-kiállítás nyílik a Deák17 Gyermek és Ifjúsági Művészeti Galériában. Amint azt SomogyiRohonczy Zsófia társkurátor elmondta, az Ata meséi című tárlat erőteljes reformpedagógiai szemlélete, emberközpontúsága miatt is szervesen illeszkedik kiállításaik sorába. A tárlat és a foglalkozások ingyenesen látogathatók. L. Horváth Katalin

SomogyiRohonczy Zsófia

Ata’s Tales The Beauty of Humanity The Deák17 Children and Youth Art Gallery’s exhibition of Ata Kandó’s works fits very well into the gallery’s profile due to its modern pedagogical approach and anthropocentrism, according to co-curator Zsófia SomogyiRohonczy. A major part of the exhibition is a collection of Ata Kandó’s photographs which she has taken of Hungarian refugees (mostly families and children) fleeing from the country after the fall of the 1956 revolution. Thanks to the invaluable efforts of Ata, the pictures were immediately compiled into an album known as the Red Book. Values inherited from her parents, the writer Margit G. Beke and translator Imre Görög, a general belief in humanity and in the respect which we should pay to other people is reflected in these photos and connects them to the other series on view about the indigenous peoples of South Africa. Ata took these photographs in the 1960s and put them together in an album titled From the Blood of the Moon. 10

Az Ata Kandó-életmű mely részét mutatják be? A kiállítás egyik pillérét a saját gyerekeivel készített, valamint az ’56-os forradalom idején készült fotográfiák alkotják, míg a tárlat másik felét a „könyves háttér” adja. Amikor a családok Nyugatra menekültek, Ata hihetetlen szervezéssel mozgósított művészeket, könyvkiadókat, és két hét alatt készítettek egy albumot, amiben gyönyörű felvételek vannak családokról, gyerekekről. November elején érkeztek az osztrák határra, és karácsonyra már ki is adták a „Vörös könyv”-ként emlegetett kötetet. Évtizedekkel később, az ’56-os Intézettel karöltve magyarul is kiadták az albumot, amely az Édes hazám, Isten veled! címet kapta. Ebből is lesznek felvételek a kiállításon. Ata a ’60-as években A Hold véréből címmel írt egy dél-amerikai úti beszámolót, ugyanis egy holland barátnőjével elment az őserdőbe, hogy saját élőhelyükön fotózza az indiánokat. Honnan szerezték be a kiállítás anyagát? Egyrészt abból a gyűjteményből való, amelyet Ata egykor a kecskeméti Magyar Fotográfiai Múzeumnak adományozott, másrészt a családjától kapott digitalizált fotókat mutatjuk be, harmadrészt pedig Magyarországon eddig nem látott, holland antikváriumokból megrendelt kiadványokat is kiállítunk. Milyen gondolatiság fűzi össze a kiállítás elemeit? A másik ember tiszteletén alapuló pedagógiai szemlélet. Az 1890-es évek végén jelent meg az a szellemiség, amely szerint, ha odafigyelünk a gyerekre, belőle indulunk ki, akkor ő tanít meg minket arra, hogyan kell vele bánni. Ez a gondolatiság gyönyörűen visszaköszön abban, ahogyan Ata a gyerekeket fényképezte, és ahogyan az indián kultúrához közelített. A kiállítás szépsége az Ata Kandót jellemző nagyon mély humánum, amit otthonról, író édesanyjától, G. Beke Margittól és műfordító édesapjától, Görög Imrétől hozott. Támogatott tartalom / Sponsored content

galérIatÚráK és vezetett sétáK proGrams In hunGarIan

A programokon való részvételhez regisztráció szükséges!

r áK galérIatÚ t t sétáK e t e z e v s é a a boldog herceg – Köztéri szoborséta a duna két partján időPont: április 20. péntek 10:00–12:00 útvonal: Katińi mártírok emlékmű / Üldözöttek emlékére / élet menete/ Cipők a duna–parton / Teiresziász sétavezető: Üveges Krisztina művészettörténész

Andersen meséjében a Boldog herceg csillogó szobra boldogtalan, mert sok szomorúságot lát talapzatáról. Megkér egy fecskét, vájja ki drágakőberakásait, feszegesse le aranyborítását és vigye el a szegényeknek. A jószívű szobor csúnya, kopott lesz, ezért a városi tanács a beolvasztása mellett dönt. Ahogy a mesében, a valóságban is saját történetük, üzenetük van köztéri szobrainknak. Míg a sajtóban szinte csak a botrányos esetekkel találkozunk – hiszen a politikai és a megrendelői ízlés nyomán ritkán születik kompromisszummentes alkotás –, addig a séta során olyan műveket nézünk meg, amelyek a kortárs magyar szobrászat izgalmas darabjai, segítségükkel pedig felfedezzük köztereink esztétikai értékeit. 32 33 36

az ironikus valóság képei és a színek ereje időPont: április 20. péntek 16:00–17:30 és április 21. szombat 16:00–17:30 útvonal: Kisterem / Labor / MéSZ Túránkat egy erősen szociális vonatkozású témával kezdjük: társadalmunkat és valóságunkat elemezzük. A Kisterem Galériában Sugár János képzőművész installációin, rajzain és szobrain keresztül szembesülhetünk valóságunk ironikus oldalával. ezután a Labor Galéria felé visz utunk, ahol fiatal kortárs művészek mutatják meg, milyen erős is a mai művészgeneráció. A Magyar építőművészek Szövetségénél Kertész András ybl- és Pro Architectura-díjas építész képzőművészeti munkáin keresztül tapasztalhatjuk meg a színek erejét és a vízen tükröződő fény csodáját. 54 53 14 49

áttetsző valóságok időPont: április 19. csütörtök 15:00–17:00 és április 21. szombat 12:00–14:00 útvonal: Resident Art Budapest / Platán / deák erika / Neon Galéria Túránkat a Resident Art Galériában kezdjük, ahol Szabó Ábel egyéni kiállításán a fotórealizmus csodálatos világába csöppenünk. Napjaink gazdasági, társadalmi és kulturális változásai elevenednek majd meg előttünk. ezután a Platán Galériában megtudjuk, hogy a szó hazudik, a szem viszont soha, mindezt a modern lengyel fotóművészeten keresztül. A deák erika Galériában napjaink egyik legelismertebb és legvagányabb fotóművésze, Gáldi Vinkó Andrea képeivel és hozzájuk társított videóval folytatjuk a fotográfia egyedi megközelítéseinek megismerését. Túránkat a Neon Galériában zárjuk, ahol Swierkiewicz Róbert festményein igazolódik be a tény, miszerint az esetlegesség és a véletlenek a legnagyobb formáló erők között szerepelnek mind a művészetben, mind pedig egész életünkben. 12

Ar t+Text Bu

29 44

dapest

Csendéletek és tiltott absztraktok (ötker túra) időPont: április 20. péntek 12:00–13:30 és április 21. szombat 12:00–13:30 útvonal: Makláry Fine Arts / MissionArt Galéria / Art+Text Budapest A túra során ellentétes, ám izgalmas világokban merülünk majd el. Silard isaak provokatív művészetével kezdünk, majd a MissionArt Galériában pihentetjük szemeinket Fejér ernő csendéletein. Befejezésként pedig visszatérünk az első kiállításon szerzett élményeinkhez és az Art+Text Galériában a ’60-as években alkotó iparterv-Generáció harsány, színes, a pop-art nyomdokaiban járó munkáit nézzük meg. 13 19 12

Gyermeki álmok, feltörekvő generációk időPont: április 17. kedd 12:00–13:30 és április 21. szombat 14:00–15:30 útvonal: deák17 Galéria / Fuga / Chimera Project A legendás Ata Kandó leghíresebb és legerőteljesebb fotográfiái azok, amelyeket gyermekekről készített . A deák17 Galériában ezek között a különleges atmoszférájú képek között repülünk vissza az önfeledt gyermekkorba. A gyermeki magasságokból ezután feljebb törünk a Fuga high-tech építészeti kiállításán, majd a Chimera Project Galériában ismerjük meg a Magyar Képzőművészeti egyetem hallgatóinak munkáit, amivel egyútt al a jövő művész generációjának munkájába is betekintést nyerhetünk. A Deák17 Galéria kiállítása kapcsán a 10. oldalon olvahatod interjúnkat. 57 46

Gyémántok és orosz pompa – Séta a Palotanegyed galériáiban időPont: április 17. kedd 17:00–18:30 és április 21. szombat 16:00–17:30 útvonal: ToBe Gallery / Molnár Ani Galéria / Ari Kupsus ezen a túrán fókuszba kerül majd a csillogás, megismerkedhetünk a fényűző oroszország művészetével, sőt a manipuláció, az emlék és az idő összefüggését is boncolgatjuk. A ToBe Galériában elsőként a Konstruált tájképek című kiállításon merülhetünk el valóságos, mégis részben virtuális és képzeletbeli helyszínekben, majd azonnal a luxusba, csillogó ékszerek közé csöppenünk Marge Monko munkáit nézve a Molnár

Fuga

Várfok Galé

Ani Galériában. Végül Ari Kupsus galériájában az orosz művésznő, dinara Nurinova művei kalauzolnak el bennünket az orosz és az osztrák városi életbe. 24 60 61 55

Kirándulás a lélek erdejében időPont: április 20. péntek 18:00–20:00 és április 21. szombat 10:00–12:00 útvonal: Hegyvidék Galéria / Várfok Galéria + Project Room / Art Salon Társalgó Galéria Buda a város szívcsakrája. itt összpontosul a város történelme – gondoljunk csak arra, hogy a Gül baba utca környékén járva például egészen a török időkig utazhatunk vissza. A túra alkalmával megmutatjuk, hogyan kapcsolódik össze a régmúlt a jelennel, a líra a képzőművészettel vagy akár a szobrászat a spiritualitással. A Hegyvidék Galériában Csurka eszter festőművész Petőfi Sándor és az ő természetszeretete által inspirált alkotásaival kezdünk, majd egyenesen a Várfok Galéria és a Várfok Project Room felé vesszük az irányt. itt Herman Levente művei bizonyítják be, hogy a fáknak igenis lelkük van, Misetics Mátyás fotóin pedig belső világunk és napjaink sötét oldalát ismerhetjük meg. Kirándulásunkat a lélek erdejében az Art Salon Társalgó Galériában zárjuk, ahol Szabó György szobrászművész bronzból készült, a humánum rezdüléseit feltáró munkáiban merülhetünk el. A séta során BKV-val is fogunk közlekedni, ezért érvényes jegy, bérlet szükséges! A Várfok Galéria kiállításai kapcsán az 50. oldalon olvashatod interjúnkat. b

metróhuzat – Képzőművészeti és építészeti túra az m4–es metró vonalán időPont: április 22. vasárnap 11:00–12:30 útvonal: Szt. Gellért tér – Kálvin tér – ii. János Pál pápa tér – Újbuda-Központ – Bikás park sétavezető: erő Zoltán, vezető tervező Nap mint nap hosszú kilométereket utazunk a föld alatt . elgondolkoztál már azon, hogy hány képzőművészeti alkotás vagy építészeti megoldás mellett haladsz el a metróvonalak állomásain, vagy hogy a megállók és maga a közlekedési útvonal kialakításában nemcsak a funkcionalitás, hanem az esztétikum is jelentős szerepet kapott? Nézz rá másképp a „föld alatti világra”, járd végig velünk az M4-es metróvonal állomásait, és tudj meg minél többet a legújabb metróvonal tervezési munkálatairól, annak szépségeiről és nehézségeiről, valamint a metróvonal mentén található a programokon való részvételhez regisztráció szükséges!

ria

képzőművészeti alkotásokról! Vasárnap délelőtti „metrósétánkhoz” szakértő vezetést is kapunk: erő Zoltán, vezető tervező, a PALATiUM Stúdió Kft . ügyvezetője vezet minket állomásról állomásra, és hívja fel figyelmünket a napi rohanásban kevéssé megmutatkozó részletekre. 28 20 17

Színek, fények, alakzatok – az érzékelés túrája (Bartók túra) időPont: április 18. szerda 16:00–18:00 és április 21. szombat 10:00–12:00 útvonal: K.A.S. Galéria / Godot Galéria / Faur Zsófi Galéria / Artphoto Galéria / Három Hét Galéria A művészet egyik alapvető törekvése, hogy érzékeinket külön-külön vagy együttesen megmozgassa. ezen a túrán színek, geometriai formák, alakzatok és különféle fényjátékok hozzák meg vizuális étvágyunkat. A K.A.S. Galériában Regős Benedek képein merülhetünk el a fény játékaiban, majd a Godot Galériában Csurka eszter festményein veszhetünk el a színek tengerében. A túrát folytatva, a Faur Zsófi Galériában Horváth Lóczi Judit festményein és objektjein keresztül felfedezhetünk egy dinamikus és geometrikus világot, majd az Artphoto Galériában igazi, szívhez szóló fotókat nézünk meg, Tekintetek címmel, ahol a gyermeki lélek kerül a középpontba. Végezetül a Három Hét Galériában LatinAmerika pezsgő, élettel teli világába csöppenünk és megismerhetjük Argentína szívét-lelkét. 25

Szobaképek, testképek, énképek (hétker túra) időPont: április 20. péntek 16:00–18:00 és április 21. szombat 14:00–16:00 útvonal: iNdA Galéria / acb Galéria – acb Att achment – acb NA / FKSe ezen a túrán a fókuszban a „kép” áll. Az iNdA Galériában a Londonban élő fiatal képzőművész, Schweiger Zsófia színes szobafestményeit nézzük majd meg. itt igazán otthonosan érezhetjük magunkat és megismerhetjük a művésznő otthonát, környezetét. Utunk ezután az acb Galéria három helyszínére visz, ahol először Hopp-Halász Károly kísérletező képi világával ismerkedünk meg, majd Ficzek Ferenc popos munkáiban és Kendell Geers konvencióktól távol álló, izgalmas művészetében merülünk el. A galériatúrát a Stúdió Galériában zárjuk, a Bodies című kiállításon, ahol ismét fiatal képzőművészek munkáit láthatjuk a falakon, központban a tabuk kimondásával és a testidentitással. 13

deák17 Ga

vallás, filozófia, fogyasztói társadalom időPont: április 21. szombat 13:00–14:30 útvonal: Gregersen Art Point / 2B Galéria / Trafó A Gregersen Art Point lesz túránk első helyszíne, ahol Bukta Zsolt akvarellel festett figuráin élhetjük át a „szem a lélek tükre” filozófiát. Miután elmerültünk a tekintetek tengerében, túránkat a 2B Galériában folytatjuk: egy Peszac-hoz kapcsolódó, csoportos tárlatot nézünk meg együtt. Az itt kiállító művészek a zsidók egyiptomi szabadulásának történetébe kalauzolnak el minket, így visszarepítve mindannyiunkat a régmúlt történelmébe és filozófiájába. ezután a Trafóban szintén egy csoportos tárlat keretei között lépünk át napjainkba, ahol az online világ és a fogyasztói társadalom által diktált elvárások, valamint a 21. századi filozófiák lesznek majd a középpontban. 56 11

vezetett séta a Budapest art Week saját rendezésű kiállításain időPont: április 21. szombat 15:00–17:00 útvonal: Tesla Budapest / Budapest Projekt Galéria idén először a Budapest Art Week két saját rendezésű kiállítással is jelentkezik. A vezetett sétán – amelynek keretében a Teslában a Szuszpenziók, a Budapest Projekt Galériában pedig az Itt van a város, vagyunk lakói című tárlatokat ismerhetjük meg közelebbről – a két kurátor, Kukla Krisztián és Ferenczy Bálint vezet majd végig minket. A Teslában a Szuszpenziók című kiállításon megismerkedünk ennek a sokszor furcsán csengő szónak művészeti jelentőségével, megtudhatjuk, hogyan kapcsolódik a művészethez az izgatott várakozás érzése. A vezetés második fele egy fotókiállításra kalauzol minket. A Cseh Tamásdalt idéző kiállításcím feltárja előttünk hőn szeretett városunk minden apró, szerethető részletét, és bemutatja az igazi lokálpatrióták izgalmas budapesti életét. Betekintés egy kurátor munkájába, a válogatás és kiállításrendezés műhelytitkai. A kurátorokkal készített interjúinkat az 58. és 62. oldalon olvashatod. 50

a zichy Kastély titkai – történeti séta időPont: április 17. kedd 17:00–18:30 helyszín: Óbudai Múzeum Az óbudai Zichy kastély nem csupán a Fő tér egyik legfőbb látványossága, de otthont ad több múzeumnak és kulturális programnak is. Bár a környéken élők számára szinte mindennapi helyszínnek számít, törté nete mégsem igazán ismert. Az épület a magyar történelem egy különleges időszakában született , amikor a főuraknak lakhelyük nemcsak életteret adott , de reprezentálta is őket. Mikor és ki építette a kastélyt? Pontosan milyen funkciót látt ak el a különböző épület-

léria

r áK galérIatÚ t t sétáK e t e z e v s é

szárnyak? Mi volt az épület sorsa és milyen átépítéseket láthatunk jelenleg? A séta során a barokk korszak Óbudát érintő fontos eseményeit is felelevenítjük. 50

templomok a talpunk alatt – vezetett séta időPont: április 18. szerda 16:00–17:30 találkozÓPont: Óbudai Múzeum A középkori Óbudát felidéző séta állomásai: Ferences kolostor és templom romjai – Klarissza kolostor maradványai – Középkori piactér – Középkori lakóház a Lajos utcában – Óbudai Múzeum pincéjében látható 14. századi gótikus Szűz Mária templom alapfalainak részlete és nemrég nyílt állandó kiállítása – Református templom és parókia pincéje, az egykori királyi, királynéi vár várkápolnájának emlékei. Az Óbudai Múzeum különleges helyszínen berendezett új, állandó középkori kiállításában látogatóink megismerkedhetnek a középkori főtéren állt gótikus Szűz Mária templom és az árpád kori Szent Péter templom történetével, alapításával, pusztulásával, valamit Óbuda híres mecénásával, Lokietek erzsébet királynéval. 50

óbuda eltűnt utcái – történeti séta időPont: április 22. vasárnap 10:30–12:00 helyszín: Óbudai Múzeum egyszer volt, holt is volt? – teszik fel sokan a kérdést, akik a szürke panelrengetegben keresik a valamikori ódon Óbuda utcácskáit, házait. A múzeumi séta során a résztvevők megismerkedhetnek ezeknek a különböző okok (hídépítés, szanálás, panelépítés) miatt eltűnt, megszűnt, hajdanvolt utcák elhelyezkedésével, történetével és fontosabb épületeivel Belső-Óbudán. A program során felidézzük a régi városrész elfelejtett hangulatát és világát. A kiállítás kapcsán a 55. oldalon olvashatsz interjút. 45

a Semmelweis-ház – épülettörténeti séta időPont: április 21. szombat 11:00–12:00 helyszín: MNM Semmelweis orvostörténeti Múzeum sétavezető: Kolocz dóra Semmelweis ignác szülőháza nem csupán egy múzeum. épülete hosszú időn át figyelte a tabáni eseményeket, és nem egyszer fontos részévé is vált a történelem viharainak. Vegyeskereskedés és kávézó is működött a falak között, de dolgozott itt órásmester és cipész, sőt számos híres lakója volt a háznak. de kik éltek itt? Hova vetette szülötteit a sors? Mi történt az épülettel az elmúlt évszázadokban? Hogyan lett lakóházból múzeum? Kinyitjuk az izgalmas rejtekajtókat, és visszautazunk egészen a 18. századig. időutazás egy kalandos sorsú épület falai között, amely korszakokon, stí lusirányzatokon át vezet, és személyes történeteket lebbent fel.

a programokon való részvételhez regisztráció szükséges!

IEW

INTERV INTERJÚ /

Szakemberek a remekművek mögött Amikor egy kiállításon nézelődünk, talán fel sem merül bennünk, hogy az előttünk álló festmény, fotó, klasszikus vagy kortárs műtárgy nemrég talán egy sérülést vagy komolyabb tisztítási folyamatot követően született újjá értő kezek között. A restaurálást végző szakemberek feladata több szempontból is rendkívül fontos és összetett. Erről beszélgettünk Kovács Krisztiánnal, a Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének restaurátorával, a Faberart Művészeti Műhely Kft. ügyvezetőjével. Molnár Tímea

Egy kicsit menjünk vissza az időben. Régen maguk a festők, szobrászok, képzőművészek végezték a restaurálást, és bár ez nem teljesen szűnt meg, ennek a feladatnak az ellátására mára egy professzionális szakma épült. Így van, először a művészek próbálták kezelni azt a problémát, amellyel a munkájuk során éppen találkoztak, aztán már ez is annyira sokrétű lett, hogy arra nem voltak mindig kész válaszaik. Rengeteg olyan szakismerettel kellett, hogy kiegészüljön a restaurátori tudás, mint a fizikai és kémiai alapismeretek. Aztán az összetettebb feladatok megoldása, mint a dublírozás és konzerválás, amikkel már a komoly sérüléseket is lehet kezelni és a festményt szinte a halálból is vissza lehet hozni. Létezik olyan, hogy egy műtárgy véglegesen „elromlik”, nem menthető? A restaurátor tényleges feladata az, hogy megmentse a műtárgyat. Tehát olyan eset, hogy nem tudunk hozzányúlni vagy teljesen tanácstalanok lennénk, esetleg visszaraknánk a polcra, hogy nem menthető, nincs. Aminek múzeumi szempontból értéke van, azzal mindenképpen foglalkozni kell, az értékmegőrzés vagy akár a tárgy eszmei értéke miatt. Mindenképpen találni fogunk olyan eljárást, amivel javítani lehet a műtárgy állapotán. Én még nem tapasztaltam a szakmánkban olyat, hogy a megfelelő eljárás hiányában bárki lemondott volna egy műtárgyról, vagy olyan kezelést kapott volna a kép, aminek következtében menthetetlenné vált volna. 16

A kíváncsiság is hajtja a restaurátort egy-egy esetnél? Egy-egy nehezebb restaurálási feladatnál többnyire az az álláspont, hogy 70 százalékban átgondolja az ember, hogy mit fog tenni az adott tárggyal, és 30 százalékban pedig megvalósítja azt. Először fejben végig kell járni a lehetséges utakat, akár egy komolyabb orvosi beavatkozásnál. Egy-egy speciálisabb eset kapcsán természetesen konzultálunk a kollégákkal, hogy a legjobb megoldás születhessen. A restaurálás összességében mennyire része a múzeumi munkának? Ki dönti el, hogy mi kerül restaurálásra? Vannak „sürgős esetek”? Egy múzeumban már év elején látható, hogy milyen kiállítások lesznek az adott évben. A kurátor, a kiállítás szellemi tervezője kiválogatja, hogy melyek azok a munkák, amelyek bemutatásra kerülnek. Ezeket az alkotásokat előre kell venni, itt komoly határidőket is kell majd tartani a restaurálással. A régi művészek munkáiból már nem lesz több, de a kortárs műalkotások folyamatosan képződnek. Ezek restaurálása mennyiben jelent kihívást? Az 1960-as, 1970-es évektől számítva sok új anyag is került a képalkotás folyamatába és nekünk ezekre az új feladatokra válaszokat és megoldásokat kell találnunk. Korábban a vászon, a fatábla, az olajfesték, a tempera vagy a pasztell általánosan használt anyagok voltak, mondhatjuk, hogy általános restaurálási megoldásokkal. Ezt követően azonban tulajdonképpen elszabadult a képzelet: műanyagokat,

ipari termékeket, tehát szinte mindent felhasználnak a művészek, és az nem feltétlenül volt fókuszban, hogy azok az anyagok összeillenek-e, bírják-e egymást vagy sem. Ha ma egy kortárs mű megsérül, és egy olyan problémával állunk szemben, amellyel korábban még nem, akkor az is egy lehetséges út – ha még él az alkotó –, hogy felkeressük és együtt próbáljuk meg kitalálni a legideálisabb megoldást. Természetesen ezeket mindig dokumentáljuk, és a jövőre tekintve már megoldásként alkalmazhatjuk. Ha jól látom, akkor ez egy megoldásra váró feladat: az új megoldások és restaurálási eljárások új szabályrendszerbe terelése.

The specialists behind the masterpieces When viewing an exhibition, it doesn’t even occur to us that perhaps that piece of art has just recently been cleaned or restored after it was damaged. The job of restoration professionals is extremely important and complex in many ways. Krisztián Kovács, a conservator of the Contemporary Collection of the Hungarian National Gallery and managing director of Faberart Művészeti Műhely Kft. Provided us some insight about their work. Let’s go back a bit in time. Formerly the painters and sculptors themselves have done the restoration, and although this has not been completely eliminated, conservation and restoration is an individual profession nowadays. That is correct. At first, artists tried to handle the problems they had encountered, but as mediums became more complex, restorers were expected to have some expertise in certain fields, like basic physics and chemistry. Now there are such processes like relining or conservation, with which you can basically bring paintings back from the dead.

A kortárs restaurálási folyamatok tekintetében most vagyunk a huszonnegyedik órában. Fontosnak tartom, hogy létrehozzunk egy művészettörténészekből, vegyészekből és más szakértőkből álló csoportot, akik kortárs műtárgyakkal foglalkoznak. Cél lenne az innovációs fejlesztések, módszerek kidolgozása, emellett ezeknek az oktatása is, ugyanis az országban nincs kifejezetten kortárs restaurátor-képzés. Szép lassan, de biztosan gyűlik az a módszertani anyag és eljáráshalmaz, amit már át tudunk adni, ám ezzel egyenes arányban nő a restaurálásra szoruló, kortárs műtárgyak száma is. Próbálunk elébe menni a dolgoknak, hogy ha egy kortárs mű megsérül, minél könnyebben megtaláljuk a restaurálásához szükséges legmegfelelőbb eljárást. Is curiosity a driving force behind inventing new procedures? In the case of a more complex restoration process, it’s 70% brainstorming and 30% realization. You need to evaluate every possible outcome – it’s actually very similar to a serious medical procedure. In order to achieve the best result, consultation with our colleagues is absolutely necessary. How much of the restoration is part of museum work? Who decides what is to be restored? Are there “urgent cases”? In a museum, at the beginning of the year you already know what exhibitions are coming up. The curator, the theoretical planner of the exhibition, selects which works are to be presented. Naturally, these pieces have priority, and we have serious deadlines regarding them. What is the challenge in restoring contemporary pieces? Since the 1960s and 1970s, a number of new materials have surfaced and these provide a range of new tasks which we need to solve. Contemporary artists use almost everything there is to be found, and they do not necessarily focus on whether the materials fit together or not. If a contemporary work is damaged today, then it is also a possibility to come and try and figure out the most ideal solution with the help of the creator – if they are still alive. Of course, these are always documented for future cases. In my opinion, it would be really important to integrate this new base of knowledge into education as well.

tárlatvezetéseK, beszélgetéseK, WorKshopoK proGrams In hunGarIan

A programokon való részvételhez regisztráció szükséges!

etéseK tárl at vez 5 AQb pRojEcT SpAcE

Kurátori tárlatvezetés Csató józsef kiállításán időPont: áPrilis 22. vasárnaP 16:00–17:00

Csató József kiállításán a kurátor, Bencze Péter tart tárlatvezetést. 10 budApEST GALÉRIA

Kurátori tárlatvezetés a metaNoIa lomtáR – meditációs objektumok hendikepje című kiállításán időPont: áPrilis 19. csütörtök 16:30–17:30

A kiállítás anyagát az 1990-ben Perovics Zoltán által alapított szegedi Metanoia Artopédia színház előadásaihoz készített mechanikus installációk és meditációs objektumok válogatott gyűjteménye alkotja. Az objektumokat Varga Vera, Varga Szűcs dóra, erdély Perovics Andrea és Perovics Zoltán installálják. A program vezetője: Török Tamás. 66 FeReNCzy múzeum

záró tárlatvezetés a csalók is álmodnak kiállításon

Mag yar Ne

mzeti Galé

ria

kaphatunk arra, hogy miként létezett a szocialista gazdaságpolitika korszakában, illetve mi vezetett a megszűnéséhez. A tárlat arra is törekszik, hogy a gyár fejlődésének bemutatása közben – számos interaktív elem segítségével – érthetővé tegye a textilnyomás technológiáját.

időPont: áPrilis 22. vasárnaP 15:00–16:00

Kéktúra – tematikus tárlatvezetés

zenés tárlatvezetés az utat nyitni a szabadsághoz című kiállításon

A „Kéktúra” keretében az Óbudai Múzeum muzeológusa speciális tárlatvezetést tart a hazai kékfestésről és kartonnyomásról a Goldberger gyár öt nagy korszakán keresztül. ennek keretében a látogatók bepillantást nyerhetnek a korai, 18. század végi kékfestés-és kartonnyomás eszközkészletébe, technikájába, technológiájába, a kézi nyomás, majd a fokozatosan gépiesített , nyomott mintás textilkészítés rejtelmeibe és az emögött álló művészeti koncepcióba is. A színes kelmenyomás történetén keresztül feltárul a magyar mintakincsgyűjtés és a reformkor nemzeti ellenállásának története, élén az ikonikus kékfestővel.

Tárlatvezetés Magyarósi éva A csalók is álmodnak című kiállításán a Ferenczy Múzeumi Centrum Szentendre termében. A fiatal alkotó legfrissebb alkotásait felsorakoztató tárlat alkalmával a mai napig meghatározó történetek, novellák megírásából építkezik, melyet képi világgal kever. Az érzékeny és lírai művek vizuális naplónak is tekinthetők és nehézkesen szétválasztható módon keverednek bennük a fiktív és a személyes idősíkok. A tárlatvezetést Magyarósi éva és Kigyós Fruzsina kurátor tartja.

időPont: áPrilis 22. vasárnaP 16:30–18:00

A tárlatvezetést különleges zenei program egészíti ki, amelynek középpontjában Bartók Béla és Kodály Zoltán zenéje áll. Ferenczy Béni mindkét zeneszerzőt személyesen ismerte, Bartókról egy bécsi találkozásuk során rajzot, 1936-ban pedig érmet készített . 1956 novemberében Ferenczy Bénit agyvérzés érte, és jobb oldalára lebénult, ám hihetetlen lelkierővel bal kezével lassan megtanult rajzolni, majd mintázni. ebben az utolsó korszakában is mintázott egy Bartók-portrét, amelynek fájdalmasabb arcvonásai saját életének méltósággal viselt tragédiáját is visszatükrözik. Közreműködik: Bodonyi emőke kurátor, valamint Czifra Gergely fuvolaművész és Majtényi eszter zongoraművész. 21 GoldBeRGeR textIlIPaRI GyűjteméNy

a Goldberger... – tárlatvezetés a Goldberger textilipari Gyűjtemény állandó kiállításán időPont: áPrilis 19. csütörtök 17:00–18:30

Az Óbudai Múzeum Goldberger Textilipari Gyűjteménye új állandó kiállításával méltó emléket kíván állítani az 1784-ben, Goldberger Ferenc által alapított , és több mint 200 éven át fennálló textilgyár történetének. A kiállítás öt nagy egységre bontva mutatja be azt a folyamatot, amely során a néhány fős manufaktúraként induló kékfestőműhely világhírű vállalatt á fejlődött , majd választ 20

időPont: áPrilis 21. szombat 14:00–15:30

a manufaktúrától a startupig: vállalkozási kihívások egykor és most

időPont: áPrilis 22. vasárnaP 15:00–16:30

A tárlatvezetés fókuszában az egykor világhírű Goldberger Texti lgyár több, mint 200 éves története, vezetőinek elhivatott sága és progreszszív szemlélete áll, amelyből kiindulva eljutunk a design területén ma működő innovatí v vállalkozások bemutatásáig. A vezetésen összevethetjük, hogyan működött a két világháború közötti időszakban a marketi ng és a kommunikáció, és a mai piacon való érvényesüléshez ebből mi szolgálhat számunkra továbbvihető példaként. A vezetésen arra a kérdésre keressük a választ a látogatókkal közösen, hogy vajon mi szükséges a 21. század sikeres design vállalkozásainak létrehozásához és működtetéséhez.

27 józSeF attIla emléKhely

Rendhagyó tárlatvezetés a józsef attila emlékhelyen h. Bagó Ilonával

időPont: áPrilis 19. csütörtök 15:00–16:00

A rendhagyó tárlatvezetésen a kiállítás keletkezését, koncepcióját ismerhetjük meg, a megálmodó és tervező H. Bagó ilona irodalomtörténész, muzeológus előadásában. A József Atti la emlékhely Eszmélet című tárlata az év Kiállítása 2015-dí jat nyerte el.

tárlatvezetés a Westkunst – ostkunst. válogatás a gyűjteményből című kiállításban időPont: áPrilis 22. vasárnaP 11:00–12:00

Petőfi iroda

lmi Múzeum

31 KISCellI múzeum/ FőváRoSI KéPtáR

münchen–Párizs–Budapest

időPont: áPrilis 18. szerda 15:30–16:30

Képzőművészeti fókuszú tárlatvezetés a Fővárosi Képtár állandó kiállításán. Többek között Weber Henrik, Csók istván, Rippl-Rónai József, Mednyánszky László és Kassák Lajos egy-egy művén keresztül szóba kerül az akadémikus festészet műfaj-hierarchiája, a technikai invenciók, a művésztelepek és művészcsoportok szerepe. Tárlatvezető: Gucsa Magdolna. Grafikusok és játékok – kurátori vezetés

időPont: áPrilis 18. szerda 16:30–17:30

A tárlatvezetés során a látogatók a Te jössz?! című kiállításon szereplő társasjátékkal ismerkedhetnek meg. A legizgalmasabb társasjátékok olyan neves művészek keze alól kerültek ki, mint Bortnyik Sándor vagy Pályi Jenő, a vezetés során beleshetünk műhelyükbe is. Tárlatvezető: Molnár Borbála.

35 ludWIG múzeum –

KoRtáRS művéSzetI múzeum tárlatvezetés a Permanens forradalom. mai ukrán képzőművészet című kiállításon időPont: áPrilis 18. szerda 17.30–18.30

Az ukrán kortárs szcéna első nagyszabású magyarországi bemutatkozása különleges alkalmat nyújt arra, hogy egy olyan történelmi pillanatban tekinthessünk be egy feszültségekkel teli ország vibráló művészeti közegébe, amikor az ország főterén az emberek olyan „esztétikai” és „konceptuális” barikádokat építenek, amit a legkiválóbb aktivista művészek is megirigyelhetnének. A tárlatvezetést Popovics Viktória kurátor asszisztens tartja. Kulisszák mögött a ludwig múzeumban

időPont: áPrilis 20. Péntek 16:30–18:00

Az új állandó kiállítás arra tesz kísérletet, hogy a súlypontokat ne csak stílus szerinti vagy kronológiai rendezésben mutassa be, hanem a keleti és nyugati művészet művészeti-kulturális párhuzamait, a jellegzetességeket, azonosságokat, illetve különbözőségeket is vizsgálja. Az újrarendezett állandó kiállításban ismét láthatóak lesznek a közönség által kedvelt és sokat keresett alkotások. Sugár Zsófia művészettörténész tárlatvezetése.

37 maGyaR KéPzőművéSzetI eGyetem – FőéPület

megújuló tradíció: lotz–falképek

időPont: áPrilis 17. kedd 11:00–12:30

Heitler András restaurátor és Révész emese művészettörténész tárlatvezetése a Lotz-freskókról és azok restaurálásának problematikájáról a Képzőművészeti egyetem főépületében.

38 maGyaR KéPzőművéSzetI eGyetem – ePReSKeRt

Növekvő kert: az epreskert

időPont: áPrilis 17. kedd 13:00–14:30

Az epreskert területén a múlt században Festészeti Mesteriskola nyílt Benczúr Gyula vezetésével, amelyet 1887-ben, öt évvel később Lotz Károly festőiskolája, valamint Stróbl Alajos szobrásziskolája követett . Az első épület 1884-ben épült fel Benczúr Gyula műteremházaként, amelyet Lotz és Stróbl műtermei követtek. Az epreskert épületeiben a Festő, Szobrász és Látványtervező Tanszékek műtermein kívül, fém-, bronzöntő, kőfaragó, gipsz valamint üvegműhelyek állnak a hallgatók rendelkezésére. A tárlatvezetést Révész emese művészettörténész és a kőszobrász restaurátorok tartják.

40 maGyaR NemzetI GaléRIa

templom a templomban – gótikus művészet a magyar Nemzeti Galéria gyűjteményében időPont: áPrilis 17. kedd 16:00–17:30

Mertus Ágnes művészettörténész tárlatvezetése. Barokk illúziók – a magyar Nemzeti Galéria barokk gyűjteménye

időPont: áPrilis 18. szerda 16:00–17:30

A tárlatvezetést Gimesy Péter művészettörténész tartja, amely során a látogatók megismerkedhetnek a Magyar Nemzeti Galéria barokk gyűjteményével.

Picassótól a Blue Noses-ig. Barangolás a múzeum látogatóktól elzárt tereiben és gyűjteményi raktáraiban, Keith Haring, valamint a New york-i MeT-ből hazatérő david Hockney híres művei között. A programot vezeti: Kónya Béla főrestaurátor.

időPont: áPrilis 19. csütörtök 16:00–17:30

Kurátori tárlatvezetés a minden nem látszik – Türk Péter (1943-2015) életműkiállításon

Bábu és metropolisz – új témák a két világháború közötti magyar képzőművészetben

időPont: áPrilis 20. Péntek 18:00–20:00

Türk Péter konceptuális irányultságú, következetes és koherens munkásságának mindegyik szakaszában kiemelkedő jelentőségű, nemzetközi színvonalú műveket hozott létre. A szakma által mindig is nagyra értékelt, de csak szűkebb körben ismert, eddig feldolgozatlan életmű most először kerül a maga sokszínűségében a nagyközönség elé, egy életmű-kiállítás és katalógus formájában. Százados László kurátori tárlatvezetése. a programokon való részvételhez regisztráció szükséges!

a realizmus átiratai

Lovass dóra művészettörténész tárlatvezetése a Lépésváltás című gyűjteményben.

időPont: áPrilis 20. Péntek 16:00–17:30

Mácsay Krisztina művészettörténész tárlatvezetése. hide-and-Seek – angol nyelvű tárlatvezetés

időPont: áPrilis 21. szombat 16:00–17:30

Guided tour in English in the permanent exhibition of Shift s – Hungarian Art after 1945. A kiállítások megtekintését követően ne felejtsétek el megcsodálni a gyönyörű panorámát a Magyar Nemzeti Galéria kupolájából! 21

etéseK tárl at vez

a programokon való részvételhez regisztráció szükséges! 42 maGyaR NemzetI múzeum

100/100 Kalandozás a múzeumban zárás után időPont: áPrilis 17. kedd 17:00–19:00

41 maGyaR NemzetI levéltáR

Kurátori tárlatvezetés a görgei 200 című kiállításon időPont: áPrilis 17. kedd 14:00–15:00

A Magyar Nemzeti Levéltár gyűjteményében található, eredeti iratokból válogat az idén kétszáz éve született Görgei Artúrt bemutató kiállítás az országos Levéltárban. A kiállításon a tárlat kurátora, az 1848–49-es történelmi időszak levéltári iratanyagának referense, Németh György vezeti körbe az érdeklődőket. uralkodó és magánember – Raktárséta mária terézia nyomában

időPont: áPrilis 18. szerda 14:30–16:00

1717-ben, a tavalyi évben éppen 300 éve született Mária Terézia. európa- és országszerte több kiállítás, konferencia, rendezvény emlékezett meg az eseményről. A Magyar Nemzeti Levéltár levéltárosa az országos Levéltárban található dokumentumok bemutatásával kíván átfogó képet adni a sétán résztvevőknek az uralkodónő életéről. Hogyan került a trónra nőként? érzéketlen anya volt-e, de érzékeny uralkodónő? Hogyan viszonyultak hozzá a magyar alatt valók és milyen kép él róla bennünk? A program vezetője: Kulcsár Krisztina főlevéltáros. ahol a levéltáros szíve dobog... – Raktárséta ritkán látható levéltári dokumentumok között időPont: áPrilis 19. csütörtök 15:00–16:00

A régi országos Levéltár (Archivum Regni), valamint a Magyar és az erdélyi Udvari Kancellária anyagából válogatva a MNL kollégája a mindennapi élet apró szépségeit bemutató iratok közé kalauzolja a látogatókat. Láthatjuk a Nemzeti Múzeum alapítólevelét és az éremgyűjtemény első katalógusát, művészien díszített királyi hitlevelet, címeres- és útleveleket, bemutatásra kerül egy lottózáshoz használható álmoskönyvecske, valamint török arany- és ezüst pénzek, ezt kísérő korabeli árfolyamtáblázatokkal. A raktársétát Kovács Zsuzsanna főlevéltáros vezeti. kA rton Galé

ria

Tárlatvezetés másként, zárás után! 100 perces utunk során megismerkedünk a Magyar Nemzeti Múzeum épületének történetével és a hozzá kötődő jelesebb személyiségekkel. Megnyílnak a közönség elől elzárt terek, ahol megszólalnak az elmúlt kétszáz évben itt meg fordult személyek.

47 molNáR-C. Pál műteRem-múzeum

Csillag Péter tárlatvezetése a molnár-C. Pál és a Ferenczy Béni kiállításokon

időPont: áPrilis 19. csütörtök 10:30–11:30 és áPrilis 20. Péntek 16:00–17:00

A Molnár-C. Pál Műterem-Múzeum névadója, Molnár C. Pál gazdag életművét mutatja be, középpontban a művész szakrális és profán alkotásaival. Molnár C. Pál művészetének megismerése után Ferenczy Béni hasonlóan színes és gazdag munkásságát járhatjuk körbe, aki egy sajnálatos baleset következtében kénytelen volt az alkotást jobb kezéből átadni a bal kezébe. élete második felében a rajzolás-, festés-, mintázás készségét bal kezére átörökítve folytatt a az alkotást.

48 műCSaRNoK

tárlatvezetés a sandro miller: malkovich malkovich malkovich című kiállításon

időPont: áPrilis 18. szerda 18:00–19:00

Ha eddig bárkinek kétsége lett volna, hogy John Malkovich képes-e eljátszani egy kislányt, esetleg kettőt, vagy az amerikai mozi szexbombáját, Marilyn Monroe-t, méghozzá aktfelvételen, a Műcsarnokban bemutatott kiállítást látva felhagy a szkepszissel. A féktelen, de korántsem partt alan, nagyon is komoly, mégis roppant szórakoztató művészi játékhoz persze legalább két varázsló szükséges: a színész és a fotográfus. Végre a magyar közönség is találkozhat azokkal a fantaszti kus fényképekkel, amelyeken Malkovich és Miller korántsem hagyományos módon hajt fejet a fotó- és filmtörténet nagyjai előtt . a kulisszák mögött a kéz–mű–remek. népművészet. nemzeti szalon, 2018 című kiállításon

időPont: áPrilis 20. Péntek 14:00-15:00

Az ötödik alkalommal megrendezésre kerülő Nemzeti Szalon kiállításon a legelső tárlatvezetésre már a megnyitó előtti napon sor kerül – a Műcsarnok munkatársai még a színfalak mögött vezeti k körbe a látogatókat a több mint 400 művész alkotását bemutató tárlaton, ahol azon népi kézműves mesterek, művészek mutatkoznak

Vasarely M

úzeum

a programokon való részvételhez regisztráció szükséges! be, akik alkotó munkájukban a népművészeti hagyományt tekintik ihlető forrásnak. A hetvenes évek Nomád Nemzedéke, táncházas generációja új, friss szemléletet hozott a népművészetről korábban alkotott képbe, a népi kultúra megélhetővé vált. erre utal Sebő Ferenc híressé vált mondása: a hagyomány nem rab, hogy őrizzük, nem beteg, hogy ápoljuk, a hagyományt megélni kell. 50 óBudaI múzeum

a fikciótól a valóságig – kurátori tárlatvezetés időPont: áPrilis 20. Péntek 11:00–12:00

Az Óbudai Múzeum időszaki kiállítása Óbudát vizuális módon kívánja megragadni és bemutatni az újkortól a város egyesítéséig, 1873-ig. A kiállításban tematikai egységek időrendben követik egymást, amelyben metszeteken, városlátképeken és térképeken keresztül tárul fel az elfeledett , vagy véletlenszerűen ábrázolt Óbuda városrésze, hol a fantázia és fikció, hol a valóság és részleges fikció határmezsgyéjén mozogva. A kiállítás betekintést nyújt egy 18-19. századi földmérő és kartográfus műhelyébe korabeli eszközökkel és metszetekkel, leírásokkal illusztrálva a tevékenységét, valamint helyet kap egy 19. századi metszetkészítő eszköztára és művészeti produktumai is. Játék a városban – kurátori tárlatvezetés

időPont: áPrilis 20. Péntek 15:00–16:30

Az Óbudai Múzeum tárlatvezetésre invitálja a látogatót egy olyan állandó gyűjteményben, ahol a kiállításrendezési koncepció elmozdul a korábbi – fiúknak-lányoknak szánt játékok – megközelítéstől, helyette a gyűjteményi anyag minél szélesebb körű bemutatását célozza meg. Az egyes színterek jól definiált hátteret adnak az adott műtárgyi egységekhez, így jelenítve meg Magyarország 1990 előtti emblematikus polgári és szocialista játékait. A város tematikájába berendezett körülbelül 1200 tárgyon keresztül nyomon követhetjük a játékgyártás történetét, a játék szerepét a gyermek személyiségfejlődésében, az alkalmazott gyártási technológiát, anyaghasználatot, formatervezést.

52 PetőFI IRodalmI múzeum

országh antal – az elfeledett fotográfus

időPont: áPrilis 21. szombat 17:00–18:00

Arany János családjáról eddig eredetiben még nem láthatt a a nagyközönség azt a képet, amely a Petőfi irodalmi Múzeum legújabb kiállításának középpontjában áll. Az Arany-képek mellett országh Antal

Ludwig Múz

eum

grafikus, fotográfus, műfordító és színpadi szerző szerteágazóan értékes munkásságát is bemutatjuk, és a tárlatvezetésen egy kalandos életű, igazán egyénit alkotó és talán napjainkra elfeledett fotográfus életének kibontására is sor kerül. Felfedjük vadregényes életét képein, rajzain és festményein keresztül, és rámutatunk a magyar színházi élettel való kapcsolatára, hiszen országh elsősorban a kor jelentős színészeit fényképezte. Tárlatvezetés Csorba Csilla művészettörténésszel. 64 vaSaRely múzeum

optikai svédasztal

időPont: áPrilis 18. szerda 11:00–13:00

Tudtad, hogy készültek Vasarely-művek a múzeum falai között? Az interaktív tárlatvezetésen fény derül a műhelytitkokra, majd megnyílnak a műhely szekrényei és mindenki kedvére válogathat a legkülönfélébb alkotótechnikák közül. Terítéken az illúzió. Maximum létszám: 50 fő.

30 KASSÁK múzeum

100 év avantgárd – Kassák lajos és a művészet forradalmai

időPont: áPrilis 19. csütörtök 18:00–19:00

Kassák Lajos 1915-ben radikálisan új hangot hozott a magyar irodalmi és művészeti életbe, s ez a mai napig meghatározó változásokat eredményezett. A tárlatvezetés során az érdeklődők a Kassák Múzeum megújult állandó kiállításán keresztül Kassák Lajos forradalmi művészetével és a művészet 20. századi forradalmaival egyaránt megismerkedhetnek. Szeredi Merse Pál művészettörténész tárlatvezetése a Kassák! című állandó kiállításon. tárlatvezetés az albert ádám: minden a mienk című kiállításon

időPont: áPrilis 21. szombat 15:00–16:00

Albert Ádám új műveinek kiindulópontja a fővárosban megrendezett 1919. május 1-jei ünnepség vizuális képe, koreográfiája, vizuális nyelv és politikai mező összekapcsolása. A kiállítás azonban nem a történelmi eseményekre épülő múltfeldolgozás, hanem a politikai dizájn és a hatalmi reprezentáció ma is aktuális kérdéseinek vizsgálata a kortárs művészet eszközeivel. Csatlós Judit, a kiállítás kurátorának tárlatvezetése.

poK WorKsho 21 GoldBeRGeR textIlIPaRI GyűjteméNy

63 váRKeRt BazáR – teStőRPalota

tárlatvezetés a vásárhelyi művészélet című kiállításon

időPont: áPrilis 22. vasárnaP 12:00–13:00

A kiállítás gazdag, festményeket, szobrokat és grafikákat egyaránt felvonultató anyaga nemcsak az alföldi festészet 19. század második felében kezdődő kibontakozását, a 20. század elején összeálló hódmezővásárhelyi művészcsoport prominens képviselőit, a két világháború közötti vásárhelyi művészeti életet és a mártélyi művésztelep kialakulását mutatja be, hanem az 1954-től induló hódmezővásárhelyi tárlatok korszakát is, közel száz évet felölelve, a 20. század kezdetétől egészen a rendszerváltás időszakáig.

59 Új budApEST GALÉRIA

időPont: áPrilis 20. Péntek 15:00–16:00

A kiállításon látható alkotások négy fontos román magángyűjteményből – Mircea Pinte, ovidiu Şandor, Răzvan Bănescu és a Plan B Alapítvány kollekciójából – származnak, amelyek három városban találhatók: Kolozsváron, Temesváron és Bukarestben. A kiállítás anyaga metszet az utóbbi évtizedek leghatásosabb vizuális produkciójának egy még leíratlan „szeizmikus övezetéből”, amely egyben lehetőséget kínál arra, hogy nyomon kövessük a konceptuális kapcsolatokat, láthatatlan történeteket, közös inspirációkat és a művészek közötti meghatározó barátságokat. A program vezetője a kiállítás egyik kurátora, Szegedy-Maszák Zsuzsanna művészettörténész.

éseK beszélget

Készíts magadnak színes, tavaszi kulcstartót festőnövényekkel színezett fonalakból a Goldberger Textilipari Gyűjtemény kézműves programján! Alkotás közben mesélünk a növényekben rejlő színekről, a textilfestés rejtelmeiről és arról, hogy mi a relevanciája mindennek napjainkban, illetve hogyan ültethető át a növényi festés a mindennapi életünkbe. Alkossunk együtt! időtartam: egy-egy főnek kb. 20-30 perces elfoglaltság.

40 maGyaR NemzetI GaléRIa

Barangoló a magyar Nemzeti Galériában

Nemes Anita illusztrációin keresztül a program résztvevői megismerhetik a Magyar Nemzeti Galéria fő műveit, majd saját tájképet készíthetnek montázs technikával. A foglalkozást Varga Viola, a Barangoló-kiadványok írója és László Zsófia múzeumpedagógus tartja. A foglalkozás után ne felejtse el megcsodálni a gyönyörű panorámát a Magyar Nemzeti Galéria kupolájából!

47 molNáR-C. Pál műteRem-múzeum

művészet a múzeumban – gyerekeknek

időPont: áPrilis 20. Péntek 18:00–19:00

Képzőművészeti foglalkozás gyerekeknek, 12 éves kortól. Vezeti: Skublics Ádám képzős hallgató.

63 váRKeRt BazáR – teStőRPalota

Kreativitási Gyakorlatok – énkép–tájkép időPont: áPrilis 17. kedd 17:00–18:30

11 budApEST pRojEKT GALÉRIA

Behind the scenes – a színfalak mögött

időPont: áPrilis 18. szerda 18:00–19:30

Beszélgetés a résztvevő művészekkel a témák mögötti helyszínek megtalálásáról, ötlettől a megvalósításig az Itt van a város, vagyunk lakói című kiállítás kapcsán. A beszélgetést Ferenczy Bálint, a kiállítás kurátora vezeti.

AQb pRojEcT SpAcE artist talk: Szabó Klára Petra

időPont: áPrilis 22. vasárnaP 13:30–14:30

Beszélgetés Szabó Klára Petrával a Walking on the Edge című kiállítása kapcsán. Kass ák Múz

időPont: áPrilis 19. csütörtök 16:00–19:30

időPont: áPrilis 22. vasárnaP 15:00–17:00

Kurátori tárlatvezetés a kétfejű gyufa című kiállításon

Festőnövényes mini Workshop az óbudai hosszú estén

eum

A kiállítás tele van izgalmas műtárgyakkal. Ám ti most nagyon keveset beszéltek majd róluk, illetve alkotóikról. A különleges alkotásokra refl ektálva a téma most ti magatok lesztek, ahogy el-elbújtok egy-egy alföldi tájban, és megkeresitek, melyik képen is lehetnétek ti a paraszti élet egy-egy alkotóeleme, figurája, esetleg meg is fogalmazhatjátok önmagatoknak, mit éreznétek, ha ti lennétek e tájak alakjai. Beszélgetős, műtárgynézegetős program. A foglalkozást vezeti: Salgó Viktória művészettörténész, múzeumpedagógus.

64 vaSaRely múzeum

esti illúzió

időPont: áPrilis 19. csütörtök 17:00–19:30

Április 19-én meghosszabbított nyitvatartással várja a látogatókat a Vasarely Múzeum. Párhuzamos, merőleges, különböző szögek, fekete és fehér, áttetsző és áthatolhatatlan – néhány változó és végtelen lehetőség. Fekete és fehér vonalakkal, két plexiüveggel és a látogató bevonásával Vasarely megteremtette a kinetikus művészet optikai ágát, ahol már nem a mű, hanem a néző agyában létrejövő kép van állandó mozgásban. Merülj el Vasarely illúzióiban, gondolkozz a mélyrelief működésén, majd meríts inspirációt Vasarely műveiből és alkosd meg saját, kinetikus művedet. A Vasarely Múzeum múzeumpedagógusai a múzeum mindkét szintjén izgalmas vizuális kísérletezéssel várnak téged.

Vasarely M

úzeum

Mag yar Ne

mzeti Galé

ria

45 mNm SemmelWeIS

K rogr amo p I b b á v o t 66 FeReNCzy múzeum

verses-zenés-filmes est

időPont: áPrilis 21. szombat 17:00–19:00

Verses-zenés-filmes est danyi Zoltán író, Mezei Szilárd zeneszerző, Tolnai Szabolcs rendező részvételével az Újvidéki Orfeuszok – A vajdasági Új Symposion című kiállításon.

39 maGyaR KeReSKedelmI

éS veNdéGlátóIPaRI múzeum ehető virágok

időPont: áPrilis 19. csütörtök 18:00–19:30

Régi szakácskönyvekben olvashattunk a turbolyamártásról, az ibolyával készült édességekről, az „Ízletes hadiételek” közt a csalánfőzelékről, a kövér porcsin pedig a reformkonyha új felfedezettje. Aki lépést tart a trenddel, tavasszal medvehagymát és pitypangot eszik, ősszel csipke- vagy bodzabogyóval, borbolyával egészíti ki étrendjét és a világért ki nem hagyná a tyúkhúrt a salátájából. Halmos Mónika ez alkalommal a tavaszi kert ehető virágait mutatja be képben, szóban és a valóságban, és megtudhatjuk azt is, hogyan lehet ehető virágoskertünk. A vetített képes előadást virágos ételek kóstolója követi, majd a szerző dedikálja virágos szakácskönyveit, és ehető virágok magjait is megvásárolhatják.

42 maGyaR NemzetI múzeum

hervay Gizella – zuhanások / zenélő líra képekre és mozdulatokra időPont: áPrilis 18. szerda 18:00–19:30

A helyszín Kolozsvár, a hetvenes években, panellakás, nő, költő, ír. egy órán át zuhan pár emelet magányt: Hervay Gizella sorsa egy megrendítő változata a „székely asszonysorsnak”. egy ültő helyében írja meg egyik legsúlyosabb kötetét Zuhanások, Lírai oratórium négy hangra címmel, amely József Attila Szabad-ötletek jegyzékéhez hasonlóan egy egyre mélyebbről előtörő, egybefüggő asszociációs szófolyam. ezt a kötetet formálják meg az Art Week keretén belül fiatal művészek zenével, képpel és tánccal. Beszéd, ének, szavak, elektronikus és akusztikus zenei szövet, állókép vagy mozgó mozdulatlanság: minden a szövegre reflektál, abból indul ki, abba érkezik, azzal találkozik.

a programokon való részvételhez regisztráció szükséges!

oRVoSTÖRTÉnETI múzeum viszony az eredethez | élő festés a Som-ban időPont: áPrilis 17–22.

Szabó Beáta Invazív című kiállításához kapcsolódóan a Semmelweis orvostörténeti Múzeumban készíti el legújabb alkotását, amely az eredet, keletkezés, születés témáját boncolgatja. A művész több napon át tartó performansza lehetőséget teremt arra, hogy az érdeklődők megfigyelhessék egy kortárs mű születését, és betekintést nyerhessenek egy múzeum életébe, amely kreatív, ösztönző szerepet vállal egy művészeti alkotás létrejöttében. Az élő festés során Szabó Beáta műterme egy hétre a SoM lesz, a látogatók pedig igazi képzőművészeti backstage programra számíthatnak!

62 váRKeRt BazáR – teStőRPalota

Raﬀaello: a festőfejedelem (filmvetítés) időPont: áPrilis 18. szerda 18:00–19:30

Raffaellót – aki Leonardo da Vinci és Michelangelo Buonarotti oldalán a híres reneszánsz triád tagja volt – a kortársai és a későbbi generációk is csodagyereknek tekintették. Munkássága nemcsak a reneszánsz és a manierizmus közötti hidat jelentette, hanem a figuratív ábrázolást is példa nélküli magasságokba emelte. A hazánkban is nagy sikerű Firenze és az Uﬃzi-képtár 3d alkotóinak új filmje eddig példa nélküli alapossággal mutatja be a Mester életét és művészetét. Harmincnyolc Rafaello-mű és további hat, általa inspirált alkotás kerül bemutatásra. A műelemzéseket és az alkotások páratlanul részletgazdag közeli felvételeit történelmi rekonstrukciók alapján készített rövid játékfilmes betétek színesítik. British museum: hokuszai – a nagy hullámon túl (filmvetítés)

időPont: áPrilis 21. szombat 16:00–17:30

A Hokuszai – A nagy hullámon túl egy exkluzív tárlatvezetés és lebilincselő dokumentumfilm a British Museum legújabb, azonos című kiállításáról és Kacusika Hokuszai életéről, művészetéről. A Japánban, Franciaországban és Nagy-Britanniában forgatott , látványos ismeretterjesztő film elsősorban Hokuszai munkásságára és életére fókuszál, bemutatva a bezárkózó Japán titokzatos és egzotikus világát is. A forradalmi 8K Ultra Hd technológia segítségével rögzített dokumentumfilmben a művészettörténet kiemelkedő szakemberei kalauzolják végig a nézőt Hokuszai festészetének és nyomtatott műveinek titkain, miközben rendkívül részletgazdag közeli felvételeken tárulnak fel a művek a mozivásznon. 25

IEW

INTERV INTERJÚ /

Permanens forradalom Ukrajna lázadó képzőművészete a Ludwig Múzeumban

Szibéria, nnij: Fekete nny: Nyikita Sale / Nikita Shale 16 16 20 , ió n, 20 inst allác ia, installatio Black Siber

acenko): és Mikola M leg Tyisztol / 13 20 , Nacprom (O on tt, akril, vász o). Örökké együ Tistol&Mykola Matsenk leg 13 Natsprom (O r, acrylic on canvas, 20 reve Together Fo

Az utóbbi évek ukrán képzőművészetét mutatja be a Ludwig Múzeum április 6-tól látható, Permanens forradalom című kiállítása. Bár számunkra Ukrajna mind földrajzilag, mind művészettörténetileg peremterületnek tűnhet, az ukrán alkotók művei hatalmas erőt sugároznak és saját történelmünk megértéséhez is közelebb vihetnek. A kiállítás kapcsán Fabényi Juliával, a Ludwig Múzeum igazgatójával beszélgettünk. Fülöp Luca

A tárlat az ukrán kortárs szcéna első nagyszabású magyarországi bemutatkozása. Hogyan kapcsolódik a téma a múzeum arculatához? A Ludwig Múzeum profiljának egyik hangsúlyos eleme, hogy igyekszünk behatóan foglalkozni a volt szocialista országok művészeti életével, különös tekintettel az elmúlt időszakban keletkezett alkotásokra, amelyek magukon hordozhatják a jelen kor történelmét. Gyűjteményileg is megjelennek nálunk ezek az alkotások, és nem túlzás azt állítani, hogy a téma egyik központja vagyunk, amelyben természetesen az is közrejátszik, hogy a mi országunk is rendelkezik szocialista múlttal, megéltük a rendszerváltást, és ezáltal sokkal személyesebb a viszonyunk ehhez az időszakhoz, mint azoknak az országoknak, amelyeknél nem ment végbe hasonló. Az ukrajnai helyzet persze nem azonos a mi rendszerváltásunk történetével, azonban az ott élők is rengeteg hétköznapi konfliktuson mentek át, ami a művészetükre is hatást gyakorolt. Milyen konfliktusok hatása jelenik meg az alkotásokban? A mai napig tart az a társadalmi változás, amely 1990-től indult el Ukrajnában, ám közel harminc év alatt sem tudott olyan állapotba eljutni, amellyel az ukrán lakosság elégedett lehetne. Találunk politikai, földrajzi és hagyatéki alapon szerveződött függetlenségi mozgalmakat, továbbá többféle nyelvi emancipációs mozgalmat, amelyek az ukrán hagyományokat hivatottak megreformálni. Ezek rendszerint valamilyen gazdasági csőddel vannak összefüggésben. Hatalmas gazdasági és politikai ellentétek vannak Ukrajnán belül, amit a művészet is tematizál. A kiállítás inkább ezekre a politikai tényezőkre fókuszál, vagy megjelennek más témák is a műalkotásokon keresztül? A kiállított alkotások nagyon sokfélék. Akad köztük olyan riportanyag, amely az orosz múltat helyezi a középpontba, és azt vizsgálja, hogyan képes Ukrajna leszámolni ezzel az örökséggel. A kritikus hangvétel mindvégig megfigyelhető a kiállított művészeknél, ez adja a kiállítás gerincét. Sok szó esik a különböző társadalmi médiumokról, mint a televízió vagy a Facebook, és ezek hatalmáról. Túlnyomórészt az elmúlt években keletkezett munkákkal találkozhatnak a látogatók, de akad néhány kivétel is, főként a kilencvenes évekből, amelyek segítenek jobban megérteni az ukrán társadalom attitűdjét és a végbement változásokat.

s sorozat, ajlov: Vörö let) Borisz Mih -1975 (rész 68 19 t, za ries, fotósoro ailov: Red Se ikh M s ry ) Bo / -1975 (detail photo, 1968

Hogyan tudja megszólítani a kiállítás a mai fiatalokat, akik nem élték át a rendszerváltást, nem tudják, milyen volt egy szocialista társadalomban létezni és távol érzik magukat ettől a világtól? Miért lehet számukra érdekes ez a téma? A diákok minden korban nyitottnak mutatkoznak a forradalmi eszmék iránt, szeretnek harcolni az elveikért és egy nagy mozgalom résztvevői lenni. Ez ma is ugyanígy megfigyelhető, sok kisebb-nagyobb megmozdulást találni szerte a világon. Persze ezek nem olyan erőteljesek, mint az 1968-as diáklázadások, de mint jelenség, mindenképpen fontosak. Hozzá kell tenni, hogy a laza, kissé öncélú ellenállás súlya és tisztasága azért megkérdő jelezendő, például amikor a fiatalok valamely társukat kirekesztik egy interneten szerveződött csoportban, vagy olyan negatív véleményekkel azonosulnak, amelyek rossz irányba viszik el őket. A kiállításon bemutatott mozgalmak ezzel szemben nem öncélú eszméket hirdetnek, hanem alapérté kekért küzdenek és azt kívánják elérni, hogy ne legyen olyan mértékben korrupt a kormányzás és egyáltalán hagyják élni az embereket.

Permanent Revolution Ludwig Museum presents the rebellious art of the Ukraine Opening on 6 April, the new temporary exhibition of Ludwig Museum entitled Permanent Revolution showcases Ukrainian art from recent years. Although the Ukraine might feel like a peripheral region both geographically and in the context of art history, Ukrainian art radiates a tremendous amount of power and it might also help to understand our own history. We talked about the exhibition with the director of the museum, Julia Fabényi.

This exhibition is the first to introduce contemporary Ukrainian art to Hungarian audiences. How does it tie in to the museum’s profile? One of the most significant parts of Ludwig Museum’s profile is to present and research the art of former Socialist countries, with a higher emphasis on works created in recent years that reflect on current issues. Our collections have a few of those pieces. I am not exaggerating when I say that we are a central hub for this topic which is only natural with our shared past of Socialism and the fall of those regimes. Naturally, the current Ukrainian situation is not comparable to those events, but today’s artists had many everyday conflicts inspiring their art. What kind of conflicts do you mean by that? The social changes that began in 1990 are still going on. In almost thirty years the country was unable to reach a state with which the Ukrainian population would be satisfied. You can find independence movements based on politics, geography or national heritage as well as a variety of emancipation movements whose goal was to reform Ukrainian traditions. There are enormous economic and political conflicts in the Ukraine that naturally become subjects of art. Is the exhibition focused mostly on these political factors, or are there other prominent topics reflected in the artworks? The exhibition showcases a number of different pieces. There is an interview series among them which centers around how the Ukraine is able to deal with their Russian heritage. A common feature of the artists is the critical tone that is present in every segment of the exhibition. Different forms of social media and the power that comes with them is also a popular topic. The exhibited pieces are mostly the products of the past few years, but there are a few exceptions from the 1990s – those are quite helpful in understanding the attitudes of Ukrainians and the changes that have taken place. How is it possible to reach younger people with this kind of historical approach? Since they have no idea how it felt to live in a Socialist society, do they have any connection to these works? Students are open to revolutionary ideas at all times – they love to fight for their principles and become part of a large movement. Of course, today’s movements are not as powerful as the 1968 revolutions, but as a phenomenon, they are definitely important. The movements presented at the exhibition are struggling for core values and want to achieve a slightly less corrupt governance that just lets people live their lives. 27

Élményszerzés a múzeumban

Gondolatok a múzeumpedagógiáról

Az egyik emlékezetes múzeumpedagógiai élményem látogatóként az volt, amikor Kocsis Imre Lakodalom című festménye előtt színészek közreműködésével a kép inspirálta jelenet indult el a kiállításon, a festményen látható, épp lakodalmas ebédet főző jelenetbe pedig egy autentikus vidéki öltözetet viselő asszony sietett be zsörtölődve. Egyszerre megelevenedett a kép, és szinte érezni lehetett a sülő hús illatát. A festmény és annak hangulata egy életre belém ivódott, a közel tíz perces színpadi jelenetet követően a képen látható és a láthatatlan élmények további feldolgozása múzeumpedagógiai foglalkozással folytatódott. Molnár Tímea

A múzeumpedagógia lényege és fontossága vitathatatlan. Célja, hogy élményszerűen dolgozzon fel műalkotásokat vagy egy egész kiállítási anyagot, kérdéseket tegyen fel és diskurzust indítson el. A múzeum a tanulás, a szórakozás-szórakoztatás, valamint a közszolgálatot ellátó intézmény köztes szerepében van, amely lehetőséget ad kereteinek kitágítására is. A múzeumpedagógia tanít, beavat, és egyúttal szélesíti a programban részt vevő gyermekek és felnőttek látókörét. „Én talán már a múzeumpedagógia mint kifejezés kizárólagosságát is megkérdőjelezném, mostanában inkább a művészetközvetítést szoktam használni” – mondja Somogyi-Rohonczy Zsófia, a Ludwig Múzeum múzeumpedagógusa. – „Egyrészt a »művészetközvetítéssel« nem korlátozom a tevékenység helyszínét csak a múzeumra, másrészt pedig nincs benne a pedagógia szó, ami már sokszor önmagában is egyirányú mentalitást sugall. A művészetközvetítés mint tevékenység számomra inkább iránymutatást, segítést jelent. Nálam megvannak a háttérinformációk, van egy eszköztáram, de az egész tevékenység célja, hogy te megismerd a műalkotást és kialakuljon a saját műértelmezésed.” Ha hétvégi programként túltekintünk a játszóházas vagy mozis programokon, ma szinte minden szombat-vasárnap elérhetőek a múzeumpedagógiai foglalkozások a családok számára. „Egy foglalkozás általában 60-90 perc, de itt is változatos feladatokkal, közvetítési módokkal igyekszünk fenntartani

Experiences in the Museum – Thoughts about Museum Education One of the most memorable museum education experiences that I encountered was that when, inspired by Imre Kocsis’s painting The Wedding Feast, a scene was acted out, while a woman in an authentic rural costume started fussing about like she was part of the depicted cooking scene. 28

The picture came to life at once, and I could almost smell the scent of roasting meat. Museum education worked its magic: I still remember the picture and its atmosphere vividly, as well as the name of its creator. The essence and importance of museum education is indisputable. Its goal is to make the reception of a single artwork or a whole exhibition a memorable experience, and to ask questions and start a conversation. Museum education teaches, initiates and broadens the horizons of the participating children and adults.

“In my opinion, the exclusivity of museum education as a term is questionable. Nowadays I prefer to use art mediation”, says Zsófia Somogyi-Rohonczy, a museum educator at Ludwig Museum. “On one hand, ‘art mediation’ does not limit the location of the activity to the museum, and on the other hand, it does not include the word education (or pedagogy), which often suggests a one-way mentality on its own. Art mediation, for me, means more guidance and assistance. I possess the background information and the skill set, but the whole activity is designed so you get to know the artwork and create your own interpretation.”

Fischer Iván

karmester, a Budapesti Fesztiválzenekar zeneigazgatója

a figyelmet. Van persze egy minimum idő is: tíz perc alatt nem tudom átadni egy kiállítás gondolatiságát, kérdéseit, és még alkotni is valamit” – teszi hozzá a múzeumpedagógus. Kifejezetten élményszerű, ha a gyermekek rendhagyó tanóra keretében, a tananyaghoz kapcsolódóan mélyíthetik el tudásukat. Sokkal eredményesebben beépül az a történelem- vagy rajzórán szerzett tudás, amely adott esetben kiegészül egy múzeumi látogatással. „Minden célcsoportnak más igényei vannak, más típusú szórakoztatást igényelnek” – teszi hozzá Zsófia. – „Hétköznap leginkább óvodai és iskolai csoportok érkeznek, míg hétvégén, ráérősebb időben családok is jöhetnek. Iskolásoknál igyekszünk alkalmazkodni az adott csoport igényeihez. Ez a »finomhangolás« csak a tanárral való egyeztetés által lehetséges, hiszen ő ismeri a csoportját.” Akár iskolai keretek között, akár családi program ként, ha a gyermek játékos formában ismerkedik képzőművészeti alkotásokkal, óhatatlanul is érzékenyebbé válik erre a világra. „Nekem az is eredmény, ha egy másfél órás foglalkozás alatt egy ovis készít egy rajzot, ha közben érzem rajta, hogy ő most itt biztonságban érzi magát. Ez az első lépés ahhoz, hogy múzeumbarát felnőtt legyen belőle.”

Nem szabad a gyerekek különböző életkorát összekeverni: más a kisbaba és a tinédzser. Nézzük tehát korosztályok szerint. Mindegyik baba imádja a zenét, különösen azokat a dalokat, amiket az anya énekel neki. Ritkán kezd a baba sírni attól, ha anyai zümmögést hall. Utána, az óvodáskorban is nyitottak még a gyerekek a zenei élmény iránt. A szerencsés gyerek az első iskolai években kórusban énekel és sok zenét hall. 10 éves kortól változik a helyzet, mert megjelenik a divat és a pubertáskor. Ekkor a gyerekek elfordulnak a régimódinak tűnő klasszikus zenétől, és mindig a legújabb kor divatját követik. Az egyetemistáknál már kiderül, ki közülük a zeneszerető, és ki nem. Ilyenkor meg kell teremteni azt a koncertformát, amire a zeneszerető fiatal szívesen jár. A Budapesti Fesztiválzenekar épp ezért dolgozott ki különböző koncertformákat más-más korosztályok számára. A legfiatalabbaknak a Kakaókoncerteket, a kisiskolásoknak a Hangszerkóstolókat, a fiatal felnőtteknek pedig az éjszakai Midnight Music koncerteket.

Museum educational sessions for families are now available on nearly every Saturday and Sunday. In the past ten years, almost every museum has broadened its range of services with such creative programs. “A session is generally 60 to 90 minutes, and we try to keep up attention with diverse tasks and different ways of mediation”, says the museum educator. It can be especially memorable if children are able to deepen their general knowledge with the help of an out-of-class experience. They will process the knowledge gained during a history or an art class much more effectively if it is accompanied by a museum visit. “We are always trying to adapt the program to the needs of a given group”, adds Zsófia. “For example with school children, we always consult beforehand with their teachers about the subjects they are learning and the level they are at.” Whether in a school setting or as a family program, when children get acquainted with fine art in a playful form, they become inevitably more sensitive to this world. “If the only result of a 90-minute session is a drawing by a little kid, I can say that I am satisfied knowing that we made him feel safe to do that. This is the first step for them on the road of becoming an adult who likes to visit museums.”

Iván Fischer

conductor, musical director of the Budapest Festival Orchestra The different ages of a child should not be confused: the baby and the teenager are different. So let’s look at the age groups. All babies love music, especially the songs that their mother sings to them. It is rare for a baby to cry because of their mother’s humming. Afterwards, children are also very open to new experiences in kindergarten. A lucky child sings in a chorus in the first years of school and gets to listen to a lot of music. The situation changes around the age of 10 because with puberty comes the need of being fashionable. At this point, kids turn away from (seemingly) old-fashioned classical music and always follow the latest trends. By the time people reach college, it is easy to decide who the music lovers are and who are not. It is important to create concert forms that the music-loving youth is keen on. For this reason, Budapest Festival Orchestra has developed different concerts for different age groups. For the youngest ones, we have the “Cocoa Concerts”, while elementary school kids can attend the “Instrument Tastings”; young adults will enjoy our nightly “Midnight Music” concerts. 29

nyItott műtermeK délutánja proGrams In hunGarIan

A programokon való részvételhez regisztráció szükséges!

nja eK délutá m r e t ű m t nyItot keleven Blok ter Mát yási Pé

Budapest , Art Quarter tond Bo Keresz tesi

Időpont: áPrilis 22. vasárnaP 14:00–18:00

éRdeKel a KoRtáRS maGyaR KéPzőművéSzet? meGISmeRNéd KözeleBBRől a ma alKotóIt, a xxI. Század leeNdő SalvadoR dalíját vaGy moholy-NaGy láSzlóIt? SzeRetNéd meGtudNI, hoGy mIlyeN eGy IGazI műteRem haNGulata? Fedezd Fel velüNK a helyeKet, ahol a KéPzőművéSzeK alKotNaK! a NyItott műteRmeK alKalmával lehetőSéG NyílIK aRRa, hoGy BePIllaNtS a KulISSzáK möGé, meGtudd, hoGyaN KéSzülNeK a leGKülöNFéléBB műtáRGyaK a teRvezéStől a KIvItelezéSIG. ezeN a NaPoN az alKotó művéSzeK maGuK meSélIK el a látoGatóKNaK, hoGyaN KéPzelhetjüK el eGy-eGy NaPjuKat, mI töRtéNIK a záRt ajtóK möGött, azaz eGy KötetleN BeSzélGetéSRe INvItálNaK, éS aKáR méG a KözöS alKotáS élméNyét IS átélhetjüK.

5 art quarter Budapest műteremház

Az AQB indusztriális helyszínén szellemiségében és műfaját tekintve egyaránt kozmopolita és sokszínű műhelymunka folyik. ebben a karakteres ipari műemléképületben összeér minden, ami művészetről szól: festészet, szobrászat, performansz, zene, szórakozás és komoly szakmai tevékenység. Az Art Quarter Budapest nagy hangsúlyt fektet a nemzetközi jelenlétre, ennek része egy aktívan működő rezidencia-program is.

71 Bullás józsef műterme

Bullás képein a szín- és formakombinációk vég telen változatban születnek újra. Ahogy a kezdetben kiindulópontot jelentő opti kai hatások kiteljesednek, úgy bővülnek ki a térstruktúrák is újabb elemekkel és variációkkal. Változatos kolorit, szabályos, geometrikus hálózatok jellemzik intellektuálisan precíz kompozícióit, amelyek gyakran mintha performatí v erővel rendelkeznének, többdimenziós hatást keltenek, megnyílnak, mozgásba lendülnek.

69 eleven Blokk műteremház

Az eleven Blokk Művészeti Alapítvány a Xi. kerület kiemelt kulturális és művészeti központja, olyan fiatal képzőművészeknek ad helyet az alkotásra, mint Mátyási Péter, Gaál Kata, Sztefanu Marina, Jahangir Matboo, Újszászi Tünde vagy Rajnai Ákos. Az alapítvány nyolc helyszínt – pontosabban nyolc műtermet – működtet és így közel húsz művésznek biztosít alkotóteret Újbuda központjában. Amikor a stúdiók ajtajai megnyílnak, olyan művészeti ágakat ismerhetünk meg, mint a kerámiakészítés, a festészet vagy a tárgyalkotás.

a programokon való részvételhez regisztráció szükséges!

72 esse Bánki / Fülöp / majoros / Rajcsók

kollektív műterem A Pauker Nyomda telephelyén található stúdióban készíti gyakran monumentális szobrait, objektjeit és festményeit a kortárs művészgeneráció négy kiemelkedő képviselője. esse Bánki Ákos, Fülöp Gábor, Majoros Áron és Rajcsók Attila műszereitől hangosak a terek, itt születnek a különféle maszkok, ember nagyságú fémalakzatok és absztrakt festményegyüttesek. A kollektív műterem otthonos közege örömmel várja az érdeklődőket, művészei közvetlensége igazi közösségi térré változtatja a munka terepét.

70 Fürjesi Csaba műterme

Most először Fürjesi Csaba budapesti műterme is megnyílik a nagyközönség előtt . Csaba művészetében nagy hangsúlyt kap a kísérletezés, az alapanyagok és műfajok közötti barangolás, a különböző technikák összevonására épülő egyéni eljárások alkalmazása. Munkái alapját alapos kutatások, tervezések és kontrollált kivitelezések adják. Általában sorozatokban, ciklusokban gondolkodik a grafikai sorozatoktól az installációkon keresztül a figurális fogalmazásmódokig. A művésszel készült interjúnkat a 34. oldalon olvashatod.

34 l art open Studios műteremház

A LAoS egy igazi közösségi hely egy régi sörgyár közepén, ahol az alkotók és a művészetre nyitott érdeklődök közvetlenül találkozhatnak egymással. Az épületben főként festők dolgoznak, de más művészeti ágak képviselői is helyet és bemutatkozási lehetőséget kapnak a műteremház kiállítóterében. 33

IEW

INTERV INTERJÚ /

Nézd meg, hol alkotnak a képzőművészek! Nyitott Műtermek Délutánja Mindig nagy élmény, ha beleshetünk a kulisszák mögé, legyen szó a művészetek bármely válfajáról. A Budapest Art Week immár harmadik éve biztosít lehetőséget a látogatóknak, hogy bepillanthassanak a képzőművészek alkotóterébe. Az idén először Fürjesi Csaba budapesti műterme is megnyílik a nagyközönség előtt. Beszélgetésünkben a visszajelzések fontosságáról és a kétlaki életről is kérdeztük a művészt. Molnár Tímea Most először nyitod ki a budapesti műtermedet a nagyközönség előtt. Eddig senkit nem engedtél be? De igen, tíz-tizenkét éve rendszeresen tartunk a műtermemben összejöveteleket, egy szalonfélét, mint amilyenek a belle époque idejében voltak, annak is a mai, kortárs változatát. Ezeken az esteken nagyjából harminc-negyven meghívott vendég szokott részt venni, főként művészettel foglalkozó szakemberek, gyűjtők, mecénások és persze művészek, más művészeti ágakból is. Nagyon szeretem ezeket az esteket, a sok érdekes emberrel történő találkozást, és szeretek házigazda is lenni. Hogyan fogadod, amikor a látogatóidtól érkezik visszajelzés a munkáidra? A látogató nem élte át az alkotási folyamatot, csak az elkészült műalkotást látja, az kelt benne hatást, és mivel minden ember más-más személyiség, az értelmezésük is teljesen eltérő lehet. A művész szemszögéből mindig érdekes lehet egy-egy másoktól érkező, elgondolkodtató meglátás. 34

A műteremlátogatások egyik nagy értéke, hogy ilyen beszélgetéseket lehet folytatni. A kortárs művészet egyik lényeges eleme a kérdésfelvetés, a rákérdezés és a párbeszéd. Úgy tudom, van egy másik alkotói tered is, ám külföldön. Így van, Salzburgban is van műtermem, mert mindhárom gyermekem ott tanul, és én is szeretek ott lenni. Megoszlik az időm a két ország között: néha itt vagyok többet, néha ott. Változó, melyik helyhez kötődsz épp jobban? Működik ez a helyés figyelemmegosztás? Persze, mindenhol vannak helyi előnyök. Az itthoni műtermem a házunkban van, tetőtérben, a kinti pedig egy régi gyárépületben, ahol a többi helyiségben más művészek is alkotnak. A két műteremnek más a hangulata, de mindkettőben remekül érzem magam. Nagyjából hasonló mennyiségű kiállításod van idehaza és külföldön. Van különbség a tárlatok között attól függően, hogy hol nyílik?

Természetesen van különbség, hiszen eltérő kulturális környezetről beszélünk. Tartalmi szempontból máshogy rezonál a közönség vagy akár a szakma a művészetem által felvetett kérdésekre vagy mondanivalóra, mivel a különböző országokban mások a hagyományok, a történelem és az aktuális élethelyzet. Úgy látom, a kiállít ás még mindig az egyik legfontosabb dolog a művészek életében. Nálam legalábbis mindenképpen. De itt sokkal többről van szó – nem csak szakrális értelemben –, mint az új munkák bemutatása. Alkotói szempontból mindig egy időszak vagy egy szakasz végét és kezdetét jelenti, ami fontos, hogy a kiállításon is megmutatkozzon. Ceredhez is kötődsz, ahol a helyi művésztelepen veled is rendszeresen össze lehet futni. Mit ad neked ez a hely? A művésztelep huszonhárom évvel ezelőtt indult. Ahogy akkor mondtuk, azért, hogy rakjunk egy nagy tüzet, és azt körülülve beszélgessünk és elmélkedjünk a művészetről, az élet nagy dolgairól más

tudományok és művészeti ágak képviselőivel, barátokkal. Az azóta eltelt időben több száz, különféle művészeti ágat képviselő művész és művészeti szakember kapcsolódott be sok-sok országból, és még nem volt olyan vendégünk, aki ne szeretett volna visszatérni. A kéthetes alkotási időszak után rendszeresen nyílt napot tartunk, amire évről évre egyre többen kíváncsiak. Milyen munkán dolgozol jelenleg? Most tértem haza egy római ösztöndíjból, amelyhez kapcsolódóan lightboxokat készítek, régi fényképek felhasználásával. A fotók eredeti jelentése a fénygrafika segítségével megváltozik, ezáltal jelentésbővülés következik be, amely más dimenziót ad az eredetihez képest.

discover Creative Spaces Open Studios Afternoon

Fürjesi Cs ab

It’s always a great experience to get behind the scenes, be it any kind of art. Budapest Art Week has been offering visitors the opportunity from the beginnings to get a glimpse at the spaces where artworks are born. This year, Csaba Fürjesi’s Budapest studio will be open to the general public for the first time.

You are opening your Budapest studio for the public for the first time. Have you ever let “outsiders” in there? Yes, of course. For the past twelve years, we have been having regular gatherings in the studio, like a contemporary version of a salon from the Belle Époque. We usually invite thirty or forty guests for these evenings, with art professionals, collectors, patrons, and, of course, artists among them. I really enjoy hosting these evenings because they provide a great setting for making new acquaintances. How do you take feedback from your visitors? Visitors have not experienced the creation process, they only see the finished artwork, and their interpretations can be totally different depending on their personality. From the artist’s point of view, it is always interesting to consider a thought-provoking idea coming from others. One of the great things about a studio tour is that such conversations can be conducted. I know you have another atelier abroad. That’s right, I have a studio in Salzburg too, because all three of my children are studying there, and I like to be there as well. Of course, both have its own benefits. My Budapest studio is in the attic of our house, and the one in Salzburg is in an old factory building, where other artists occupy the rest of the space. The two places have a different mood, but I feel great in both of them.

You have about the same amount of exhibitions here and abroad. Are there any differences between the shows, depending on their location? The questions or the messages my works convey resonate differently with the audience, because the traditions, the history and the current issues of the two countries are vastly different. I think exhibitions are still one of the most important things in the life of an artist, at least in my case. But there is a lot more to them than the presentation of new works. From the creator’s point of view, they always mean the end or the beginning of a period, which has to be manifested in the exhibition. You also have connections to the Cered artists’ colony. What does that place mean for you? The colony began twenty-three years ago. The original idea was to sit around a campfire, talk about art and contemplate the great questions of life. Since then, hundreds of artists and professionals from varying fields and from many countries have been involved. After the two-week creation period, we have a regular open day, whose popularity has been increasing every year. What are you working on currently? I have started making light-boxes using old photographs – my inspiration for that was a recent scholarship in Rome. The original meaning of the photos changes and broadens with the help of graphic light, adding a different dimension to the originals. 35

A progra

kedd

rész vé okon való

11:00 12:00

szerda csütörtök

es!

Magyar Képzőművészeti Egyetem / Aula

17:00

Várkert Bazár | Kreativitási Gyakorlatok – Énkép–tájkép (felnőtt múzeumpedagógia)

Deák 17 Galéria / Fuga / Chimera Projekt

17:00

Óbudai Múzeum

18:00

Semmelweis Orvostörténeti Múzeum

Megújuló tradíció: Lotz–falképek (tárlatvezetés)

Gyermeki álmok, feltörekvő generációk (galériatúra) Magyar Képzőművészeti Egyetem / Epreskert | Növekvő kert: az Epreskert

14:00

Magyar Nemzeti Levéltár | Kurátori

16:00

ó szükség

13:00

15:00

gisztráci

telhez re

(tárlatvezetés)

tárlatvezetés a Görgei 200 c. kiállításon

A Zichy kastély titkai – történeti séta 17:00 Magyar Nemzeti Múzeum | 100/100 Kalandozás a múzeumban zárás után 18:00 MissionArt Galéria | Fejér Ernő Csendéletek c. kiállításának megnyitója

TOBE Gallery / Molnár Ani Galéria / Ari Kupsus | Gyémántok és orosz pompa –

18:00

Magyar Nemzeti Galéria

18:00

séta a Palotanegyedben (galériatúra)

Templom a templomban – gótikus művészet (tárlatvezetés)

Szabó Beáta Invazív c. kiállításának megnyitója Hegyvidék Galéria | Csurka Eszter „Oh természet, oh dicső természet” c. kiállításának megnyitója Magyar Építőművészek Szövetsége

Kertész András építész ARTikulációk ’18 c. kiállításának megnyitója

11:00

Vasarely Múzeum

16:30

14:30

Magyar Nemzeti Levéltár | Uralkodó

17:30