CHEERS magazine // Bernd Schumacher

MOUNTAINS // Two Photographers – One Focus ISBN 978-3-928013-53-6

10 Euro

Cheers

// Powered by Image and Type //

The Photographer's Magazine // cheers-magazine.com // 01.2010 Featuring // Bernd Schumacher ‹ c o v e r › a n d C h r i s t o p h D ü p p e r ‹ b a c k c o v e r ›

MF | 1

cheers-magazine.com // 01.2010

// imprint

imprint

CHEERS MAGAZINE | Issue 1/2010 | Euro 10,–

CHEERS Correspondence | Please send letters and suggestions

// ISBN 978-3-928013-53-6 | www.cheers-magazine.com

// to Wolfgang Wick, Büro MAGENTA, Erprinzenstraße 6, 79098 Freiburg, Germany | info@buero-magenta.de | www.buero-magenta.de

Editor // Wolfgang Wick and CHEERS networking partners:

// Please note: No responsibility is accepted for unsolicited manuscripts

Christoph Düpper, Bernd Schumacher

or photographs.

Photography

Subscription and customer services

// Christoph Düpper | info@christophduepper.com

// SLANTED | www.slanted.de/shop

// Bernd Schumacher | mail@berndschumacher.com

// Germany | www.koppmedien.de // Worldwide | www.bruil.info

Art Direction // Wolfgang Wick | info@buero-magenta.de

Euro 10,– plus individual shipping costs from customer services Editorial writers // Karin Schickinger | kontakt@karinschickinger.de

Advertising

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// www.cheers-magazine.com/ads

Translations

// Paul Sterzel | psterzel@yahoo.com

Website

including photocopying, recording or any information storage and retrieval

// www.cheers-magazine.com

system, without written consent from the publisher.

Sonja Schäfer and Uli Weidner www.know-idea.de

Media Partners // SLANTED | www.slanted.de // Volcano Type | www.volcano-type.de // Jos Fritz Verlag | www.josfritz.de Special Thanks // Nadim Khoury Taybeh Brewing Co. Taybeh-Ramallah, Palestine www.taybehbeer.com

Fonts

ABOUT | CHEERS magazine is a publication for photographers and font-designers who are interested

// Gringo by Peter Brugger

in presenting new works. In cooperation with SLANTED and Volcano Type, CHEERS is also a

Filou by Boris Kahl

networking project to show new fonts in use. The printing of CHEERS magazine is financed by the

Mountain by Dan Reynolds

presented photographers. The first CHEERS magazine will be distributed for free to design studios

supported by Volcano Type

worldwide that hold a subscription to SLANTED magazine. CHEERS magazine will be presented

and Marcelle Script by www.stereo-type.net

at Type Directors Club New York in September 2010.

Printing

PHOTOGRAPHERS | CHEERS networking partners will select new photographers who would like to

// schwarz auf weiss,

be published. If you are interested – please send your portfolio to info@cheers-magazine.com

litho und druck gmbh, Freiburg www.sawdruck.de

ESSAY | In our next edition, CHEERS magazine will again present a critical essay on photography. We are interested in featuring new authors.

Ta be l o f C on te nt s — pl e a se s e e Ba c k C o v e r …

// CHEERS MAGAZINE will be published once a year

Paper

Please send your manuscripts to info@cheers-magazine.com

// Cover: Tempo 250 g/m2 Content paper: Tempo 150 g/m2

BEER | CHEERS magazine will again produce free advertisement for an unusual brewery.

Paper supplied by IGEPA Germany

Get involved – send us a cool address of your favorite brewery …

Circulation

IDEA | CHEERS magazine is the result of networking between photographers and designers

// 2,000

like Christoph Düpper, Bernd Schumacher and Wolfgang Wick who hang out together, drink beer, talk design. Cheers!

Head // Mountain Regular 7 pt / 11 pt Copy // GringoSans LightNarrow 7 pt / 11 pt Quotation // Filou Extra 320 pt

/ / E d i t o r i al

as Leben sehen, die Welt sehen, merkwürdige Dinge sehen. Sehen und Freude am Sehen empfinden, sehen und staunen, sehen und dabei lernen.« So lautete – stark verkürzt – das Credo des legendären Magazins Life. Das Mittel dazu: die Fotografie, lange Strecken mit großformatigen Bildern, um die Dinge zu sehen, die tausende Meilen entfernt sind, die hinter Mauern verborgen sind, denen man sich nur unter Gefahr nähern kann.

Editorial in English – please flip to Christoph Düpper section starting

Cheers will genau das. Dinge sehen, die sonst kein Mensch sieht. Weil sie sich der Außenwelt verschließen wie der Bau der neuen Bahnröhre durch den Gotthard, über die uns Bernd Schumachers Fotos staunen lassen. Oder aber Dinge sehen, die noch nie jemand sehen konnte, weil sie erst im Kopf des Fotografen entstehen – wie die Gletscherweiber von Christoph Düpper.

from the other side of Cheers Magazine…

Dafür bildet Cheers die Plattform. Zwei Fotografen, zwei Bilderstrecken, zwei Interviews. Verbunden durch einen Essay, in der ersten Ausgabe, wie sollte es anders sein, über Wege des Sehens, diesmal zusammengetragen von Winni Rust. Und mit neuen Schriften von Volcano Type gestaltet. Cheers ist ein Nonprofit-Magazin, entstanden aus einem Netzwerk von Fotografen und Designern, selbst kreiert, selbst finanziert und immer auf der Suche nach Gleichgesinnten. Nach Menschen, die es lieben, »die Werke von Menschen zu sehen – deren Gemälde, Türme und Entdeckungen.« Und dabei gern palästinensisches Bier trinken. Dann macht es Cheers! »Cheers folks« // Christoph Düpper, Bernd Schumacher, Wolfgang Wick

Initial // Filou Medium 110 pt Copy // GringoSans LightNarrow 11 pt / 5 mm Copy Bold // GringoSlab Bold 11 pt / 5 mm Margin // Mountain Regular 7 pt / 5 mm Running Title // Mountain Regular 9 pt Type Specs // GringoSans LightNarrow 6 pt / 3 mm

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I get called to create something beautiful

e meet at Jos Fritz Café in Freiburg. Bernd arrives by bicycle – as most locals would. He’s wearing a striped hoody, a checkered cap and green-brown shoes. He says he’s nervous. In fact, he taught a beginner’s course in photography at university all last weekend and had forgotten about our interview until this morning. After having checked what the day was to bring, he had only half an hour to be nervous.

Cheers // There are many ways to became a professional photographer, what was your way? Bernd Schumacher // Yes – I did have vocational training as a photographer. It was terrible at first – my training position was in a small photo store. For the most part, I sold roll films and photo stuff. I was allowed to take passport pictures once a week. Luckily I was able to switch to an advertising studio. They had everything – loads of equipment and digital technology and a large team. And? What kind of photos did you take? Bathroom fittings? Kind of. Product photography basically – stuff like photocopiers, various parts for precision engineering and high-end hi-fi equipment.

Running Title // Mountain Regular 9 pt Head & Subhead // Mountain Regular 38 pt / 36pt Initial // Marcelle Script Regular 110 pt Copy // GringoSans LightNarrow 11 pt / 5 mm Copy Bold // GringoSlab MediumNarrow 11pt / 5mm Type Specs // GringoSans LightWide 6 pt / 3mm

Looking at your vita, wandering years then followed your learning years. Pretty much. I moved around quite a bit, working as an assistant in Waldkirch, Mannheim, Tuttlingen, Konstanz, Offenburg and Hamburg. Sounds tiring. Yes, moving every couple of months is pretty tiring. But I wanted to see what cool jobs are like. What are cool jobs? Cool jobs are jobs that challenge your photography skills; where things get gritty; where you get to work outside of the studio for a change. Work in the studio is focused; outside is tiring, longer working hours, things are not as controlled, you have to carry around lots of equipment. But it’s worth it. Definitely. The shootings are in locations you normally wouldn’t be able to visit.

Ch r i st o ph D üppe r

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answer: I have the privilege of being called to create something beautiful out of all that. The pictures here in Cheers magazine for example. We wanted something spectacular. Shots you don’t usually see. The ones of the Gotthard Base Tunnel (57 km long, the longest tunnel in the world) or of the new Central Station in Zürich that’s being built underground, underneath the old Station. Photography in difficult conditions… Exactly. We’re talking about radical locations. Several kilometers underground, 35°C, it’s wet, it’s dirty, loud and dark – and it’s your job to create something beautiful, something interesting. Somehow, that’s totally my thing, and I just can’t stop. Who books you for such a location? A Swiss engineering company. They

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Ph ot o: Jasmin Se if r ie d

A theater, a cleanroom lab, a construction site – that’s exactly the variety we all want. During our first shooting in the Gotthard Base Tunnel, my assistant Mirko remarked: »These are the present day Pyramids, and we’re a part of it!« And that appeals to you? You often meet people who enjoy talking about their work, work that other people usually aren’t interested in. Take the John Deere development engineer on a field in Hungary for example; or the construction engineers. They have loads of stories to tell. That’s what fascinates me most about my work: Insights into many and many different facets of life. It’s hard to imagine how machines can be exciting. Oh, definitely! But friends often ask me the same question: Where’s the beauty in machines, precision instruments or underground construction work? My

were so enthusiastic about the photos that they showed them to the American company that produces their equipment. They then booked me as well. That’s a great compliment. That’s how I want to come by new jobs. My pictures speak for themselves, are convincing and inspiring. What kind of jobs do you mean? It depends. Advertising photos obviously, but also spectacular editorial stories such as bridge construction works, and tunnel projects over and over again, pictures for PR and press releases as well. Switzerland, Italy, France: you travel quite a lot with your photography. I took pictures of tunnels in Norway as well. And I was in South Korea for a campaign at the International Children and Youth Conference, hosted by the UNEP, the United Nations Environment Programme. That was a charity job. Working with hundreds of children from around the world was great fun. But charity is not your main area of work. No. Image campaigns, company portraits, industry, people and documentaries. What was the best time of your life? Outside of photography? My civil service at an environmental station on the North Sea island Spiekeroog. But that didn’t have much to do with photography. Sure it did. It motivated me to tackle things I wouldn’t have attempted otherwise. For example, I applied for a job at one of the most renowned sports photo agencies. Did you get the job? Yes.

Wow. That’s what I thought as well. I always thought sports photography is all about dynamics, tension, energy. But actually, journalism plays an important part. In reality: for years Michael Schumacher would win the Formula One every weekend and have his picture taken on the podium holding the trophy. The same picture in the newspaper every Monday. But what about other sports? Soccer for example. Exactly. Player A got into a fight at a nightclub, so we need pictures of him from his team’s next game. You have twenty players running after the ball, scoring goals, saving goals, but all we’re interested in is Player A. Because he made the headlines. I’m not interested in yellow journalism, but I had to read these stories. In sports, captions are almost as important as the pictures themselves. And you want to take pictures that are self-explanatory? Ideally, yes. And that’s why I do my own projects as well. What are your technical preferences? Digital or analog? Technically speaking, digital photo graphy often offers higher quality and possibilities for post production optimization. Nonetheless, I still enjoy analog photography. The characteristics are different, the whole approach is different. Analog photography itself is more committing and it requires more commitment. You commit yourself as soon as you choose the film. You make your decisions right from the start. In that sense, it’s reductionist.

The English street art star? He’s a genius. His combination of art and political message: Heavily armed soldiers painting a peace symbol on a wall. Any other role models? I wouldn’t call them role models. The problem with big names is that on the one hand you raise yourself up to their level, on the other hand you make yourself look small. And you run the risk of being seen as an imitator. Exactly. Still, I’d say that photographers such as Henri Cartier-Bresson and Sebastiãno Salgado had an influence on me. How do you see your future as a photographer? I want the variety that I’m experiencing at the moment to continue. I have a lot of freedom. I don’t have to follow any rules other than my own. My big picture doesn’t have a rigid layout. I hope that photography will continue to please me, that it doesn’t become routine; basically, that it stays exciting.

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That sounds puristic. It’s not supposed to. Basically, it’s two different ways of working. That’s why I strictly oppose the borders that are being drawn in art photography, with one siding mocking the »pixelmonsters«. Depending on where you’re heading, you can choose between analog and digital photography. That doesn’t mean that one’s better than the other. What happens with images of your own projects? Photo exhibitions, post cards or calendars. How often do you do exhibitions? Whenever I’m asked – and that does happen once in a while. Basically every year over the last couple of years. I’m contributing to the joint exhibition »Boxenstop« at the Kulturtankstelle Döttingen in Siwtzerland in November. »Boxenstop« (Pit stop) is a broad theme. That leaves plenty of leeway, and this time I’m going for a different approach. Until now, I arranged my exhibitions mainly according to aesthetic criteria. Now I want to include a political message. Probably pictures of people from the Anti-nuclear movement. Because of the current debate on a new nuclear power plant in Switzerland? Not one, three new plants! And it’s all carbon free, clean, safe… Do you know Banksy?

Interview by Karin Schickinger, journalist and crime author from Freiburg | www.karinschickinger.de

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Ich werde gerufen, um etwas Schönes zu machen.

ir treffen uns im Freiburger Jos Fritz Café. Bernd kommt mit dem Rad, wie wahrscheinlich die meisten Freiburger kommen würden. Er trägt eine geringelte Sweatshirtjacke mit Kapuze, eine karierte Kappe und grünbraune Schuhe. Er meint, er wäre nervös. Nun ja, eigentlich hatte er das ganze Wochenende über ein Anfängerseminar in Fotografie an der Uni gegeben und den Interviewtermin bis heute morgen völlig vergessen. Als er beim Frühstück im Kalender nachgesehen hat, was für den Tag so ansteht, hatte er noch genau eine halbe Stunde, um nervös zu sein.

Cheers // Du nennst dich Fotodesigner. So nennen sich meist Fotografen, die nicht den Weg einer Ausbildung gewählt haben. Bernd Schumacher // Ja, ich habe allerdings eine Fotografenausbildung gemacht. Das war am Anfang grauenvoll, denn ich habe nur eine Lehrstelle in einem kleinen Fotoladen gefunden. Da hast du hauptsächlich Filme und Fotokram verkauft und einmal in der Woche durftest du ein Passbild schießen. Ich konnte dann zum Glück in ein Werbestudio wechseln. Dort gab es alles, einen richtigen Überfluss an Ausrüstung und digitaler Technik und ein großes Team.

Und was habt ihr fotografiert? Badezimmerarmaturen? So ähnlich, Produktfotografie eben. Fotokopiergeräte, verschiedenste Feinmechanikerteile oder High-End HiFi Geräte. Wenn ich in deine Vita schaue, kamen nach den Lehrjahren die Wanderjahre. Stimmt, ich bin ganz schön rumgekommen, als ich als Assistent bei Fotodesignern in Waldkirch, Mannheim, Tuttlingen, Konstanz, Offenburg und Hamburg gearbeitet habe. War das nicht anstrengend? Ich bin alle paar Monate umgezogen, das war schon anstrengend. Aber ich wollte sehen, wie coole Jobs sein können. Was sind coole Jobs? Coole Jobs sind Jobs, bei denen du als Fotograf gefordert wirst, dich länger in was reinknien kannst und auch mal aus

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dem Studio herauskommst. Im Studio kannst du kontrollierter arbeiten, draußen ist es anstrengender, die Tage sind länger, alles ist offen, du musst viel Equipment mit dir herumschleppen. Aber die Schlepperei lohnt sich. Klar, man fotografiert an Orten, hinter deren Kulissen man normaler weise nicht kommt. Ein Theater gestern, ein Reinraumlabor heute und morgen eine Großbaustelle, das ist doch eine wünschenswerte Vielfalt. Als wir das erste Mal im Gotthardbasistunnel fotografiert haben sagte Mirko, mein Assistent: »Das sind die Pyramiden der Jetztzeit und wir sind dabei!«. Und das gefällt dir? Da sind oft Menschen am Werk, die gerne bereit sind, über ihre Arbeit zu erzählen, weil diese Arbeit sonst kaum jemanden interessiert. Sei es der Entwicklungsingenieur von John Deere auf

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dem Acker in Ungarn oder die Ingenieure auf den Großbaustellen, sie haben viele, viele Geschichten zu erzählen. Das finde ich das Spannende an meiner Arbeit: Einblicke in ganz viele verschiedene Lebensbereiche zu bekommen. Es fällt mir schwer, an Maschinen etwas Spannendes zu entdecken. Oh doch. Auch Freunde fragen mich immer wieder: Was gibt es Schönes an Maschinen, Präzisionsinstrumenten oder Bauarbeiten unter der Erde? Und dann antworte ich: Ich habe das Privileg gerufen zu werden, weil mir jemand zutraut, aus alldem etwas Schönes zu machen. Wie bei den Aufnahmen, die hier in Cheers abgebildet sind. Wir suchten etwas Spektakuläres. Fotos, die man sonst nicht sieht. Wie die vom Gotthardbasistunnel (mit 57 Kilometer der längste Tunnel der Welt) und vom

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neuen Züricher Bahnhof, der unter irdisch unter dem alten Bahnhof gebaut wird. Fotografieren unter erschwerten Bedingungen … Genau, das sind krasse Locations. Du bist mehrere Kilometer unter dem Boden, es ist 35 Grad heiß, es ist nass, es ist dreckig, laut und dunkel und du sollst etwas Schönes, Interessantes machen. Da bin ich dann irgendwie voll in meinem Element und kann nicht mehr aufhören. Wer bucht Dich in so eine Location? Ein Schweizer Ingenieurbüro. Sie waren so begeistert von den Fotos, dass sie diese Bilder der Herstellerfirma Ihres Equipments, einer US-amerikanischen Firma, gezeigt haben. Und Selbige hat mich daraufhin ebenfalls gebucht. Das ist ein sehr schönes Lob. So möchte ich an Aufträge kommen. Weil meine Bilder für sich sprechen, überzeugen & begeistern. Und was sind das für Aufträge? Das ist verschieden, natürlich Werbe fotos, aber auch spektakuläre redaktionelle Geschichten wie Brückenbau arbeiten, und eben immer wieder Tunnelprojekte, also Fotos für PR- oder Pressematerial. Schweiz, Italien, Frankreich: du kommst also viel herum bei deiner Fotografie. Auch in Norwegen habe ich Tunnels fotografiert. Oder ich war für eine Kampagne, bei der Internationalen Kinderund Jugendkonferenz in Südkorea,

veranstaltet von der UNEP, das United Nations Environment Programme. Dabei handelte es sich um einen Charity Auftrag. Es hat großen Spaß gemacht mit mehreren hundert Kindern aus aller Welt zusammen zu arbeiten. Aber auf Charity bist du nicht spezialisiert? Nein, mehr auf Imagekampagnen und Firmenporträts, auf Industrie, People und Reportagen. Was war die beste Zeit deines Lebens? Neben der Fotografie? Zivildienst in einer Umweltstation auf der Nordseeinsel Spiekeroog. Das hatte mit Fotografie aber nicht viel zu tun. Doch. Die Zeit hat mich gepuscht, Dinge in Angriff zu nehmen, die ich mich sonst nicht getraut hätte. Mich bei einer der renommiertesten Agenturen für Sportfotografie zu bewerben. Und hast du den Job bekommen? Ja. Wow. Dachte ich auch. Ich dachte vorher, es geht darum, Dynamik, Spannung, Energie in Bilder umzusetzen, doch in der Sport fotografie spielt der Journalismus eine große Rolle. Da sieht die Realität so aus, dass jahrelang nach jedem Formel-Eins- Wochenende Michael Schumacher mit dem Pokal in der Hand auf dem Siegertreppchen in den Zeitungen erschien. Jeden Montag danach das gleiche Bild. Aber es gibt ja noch andere Sportarten als Formel Eins. Fußball zum Beispiel. Genau, Spieler A hat sich in einer Disko herumgeprügelt, also müssen beim nächsten Spiel der Mannschaft unbedingt Fotos von ihm geschossen werden. Da laufen zwanzig Spieler einem Ball hinterher, schießen Tore, verhindern Tore, und es interessiert nur Spieler A, weil er in den Schlagzeilen war. Mich interessieren diese Boulevardgeschichten aber nicht, und da musste ich sie plötzlich lesen. Weil beim Sport die Bildunterschriften nahezu gleich wichtig sind wie die Bilder selbst. Und du willst Bilder machen, die sich ohne Bildunterschriften erklären? Im Idealfall schon. Aber dafür habe ich auch die freien Sachen, die ich mache. Wenn du frei arbeitest, hast du dabei Vorlieben? Fotografierst du noch analog? Technisch bringt die digitale Fotografie ganz oft die bessere Qualität und du hast hinterher noch viele Optionen, du kannst nachträglich optimieren. Trotzdem fotografiere ich noch sehr gerne analog. Die Charakteristik ist anders, die Herangehensweise. Analoge Fotografie hat eine andere Verbindlichkeit, bringt dich in eine andere Auseinandersetzung mit deinem Tun. Du

Und es besteht die Gefahr, dass du als Kopie angesehen wirst. Genau. Vielleicht kann man sagen, dass mich Fotografen wie Henri CartierBresson und Sebastiãno Salgado beeinflusst haben. Wie siehst du deine Zukunft als Fotograf? Die Vielfalt, die ich im Moment habe, soll mich in die Zukunft begleiten. Ich habe viel Freiheit, weil ich mich nach wenigen Vorgaben richten muss, es gibt kein striktes Layout, das den Bildaufbau vorschreibt. Ich wünsche mir, dass ich mir die Freude am Fotografieren erhalten kann, dass keine Routine aufkommt, einfach das es spannend bleibt.

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legst dich schon mit der Auswahl des Films fest. Du entscheidest dich von vornherein, also eine Form von Reduktion. Das klingt puristisch. Soll es aber nicht. Es sind zwei unterschiedliche Arten zu arbeiten. Deshalb bin ich auch strikt gegen die Fronten, die im Kunstbereich gezogen werden, wenn verächtlich über die Pixelboliden gesprochen wird. Je nachdem, wohin du willst, kannst du dich entscheiden, ob du analog oder digital fotografieren willst – das heißt nicht, dass eines davon besser ist als das andere. Und was passiert mit den Fotos, die du frei machst? Ich mache Fotoausstellungen, Postkarten oder Kalender. Gibt es oft Ausstellungen von dir? Wenn ich angefragt werde, und das passiert doch hin und wieder. In den letzten Jahren eigentlich jedes Jahr. Im November nehme ich an der Gemeinschaftsausstellung ‚Boxenstop’ in der Schweizer Kulturtankstelle Döttingen teil. Boxenstop ist ein weit gefasstes Thema. Das gibt viel Freiheit, und ich möchte diesmal anders als bei den anderen Ausstellungen vorgehen. Bis jetzt habe ich meine Ausstellungen vorwiegend unter ästhetischen Gesichtspunkten zusammengestellt. Diesmal will ich eine politische Aussage damit verbinden. Wahrscheinlich Fotos von Menschen aus der AntiAKW-Bewegung. Wegen des aktuellen Bezugs? Die Schweizer wollen ein neues Kernkraftwerk… …drei neue Kernkraftwerke wollen sie bauen! Ist ja alles so schön CO2-frei, sauber und sicher. Kennst du Banksy? Den englischen Streetart-Star? Den finde ich genial. Wie er Kunst und politische Aussage verbindet. Schwerbewaffnete Soldaten pinseln ein Peace-Zeichen an die Wand. Hast du noch andere Vorbilder? Von Vorbildern zu sprechen, finde ich schwierig. Nimmst du große Namen, dann hebst du dich auf der einen Seite auf deren Ebene und gleichzeitig machst du dich auch klein.

Das Interview führte Karin Schickinger, Journalistin und Krimiautorin aus Freiburg | www.karinschickinger.de

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G o tth a rd - Tu n n e l 路 Z眉 ric h - Tu n n el C o n c e p t & Ph o to gra p h y: B e rn d S c h u ma c h er www.b e rn d s c h u ma c h e r. c o m

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26 30 Wordmark // Marcelle Script Regular & Swashes 94 pt Copy // Mountain Regular 12pt / 10 mm Numbers // GringoTuscan MediumNarrow Type Specs // GringoTuscan LightNarrow 6 pt / 3 mm

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Running Title // Mountain Regular 9 pt Image Font // AF ModulePressure 300pt Type Specs // GringoSans LightNarrow 6 pt / 3mm

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Volcano Type is an independent font foundry based in Karlsruhe, Germany. The first course: a fast food youthfulness that was served for the first time in 1996.

Ch eer s â&#x20AC;&#x201D; su ppo rted by V olc ano T y pe

www.volcano-type.de | Text by M yF onts

www.myf onts .c om

An earthy dish, created by chance, with thirteen organic fonts. Quickly whisked up and devoured. It rarely took more than a few days from sketch to use/digestion by the project. Uncouth forms, erupted from the bowels of the earth. Shattered letters, branded, stressed, humiliated. In order to produce arrogant fonts, far too expressive to last on a page of copy text. Quite indisputably from nature. Still roughly hewn. Raw. Imperfect. The second course formed a strong contrast: tight concept, linear work, disciplined preparation. In most cases the font was formed by a matrix. Digital cool, sober, reduced. Plenty of free scope, like chess: the board is always the same, the moves always different. Classic openings are followed by unfamiliar variants. Competitive games. Finely nuanced movements. Carefully thought out, one masterminded brainchild after another. Dessert: mathematical severity is rounded off and smoothed down. Fonts between digital and analogue. Straightened rivers â&#x20AC;&#x201C; the surfaces of our times.

Gringo by Peter

Brugger

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Filou by Boris

Kahl

// 2006

Mountain by Dan

Reynolds

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v i su a l l anguage â&#x20AC;&#x201D; font s in us e

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New Rail Link, Gotthard Base Tunnel, Switzerland Participants AlpTransit terra vermessungen ag STRABAG Project application Surveyors use an array of Trimble total stations, controllers, software, and aser scanners to support excavation and construction of a 35-mile-long tunnel through the Swiss Alps.

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As the construction progresses, surveyors will conduct profile checks, locate and document any cracks in the new concrete surfaces, and scan the entire tunnel.

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Working beneath the tunnel boring machine, surveyors use specialized software to mark profile points on the walls. Theyâ&#x20AC;&#x2122;ll set more than 7,000 points over the length of the project.

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Wege des Sehens Augenblicke und Diskurse // v o n W i nfr i e d Ru st

it der Fotografie hat sich die Bildwahrnehmung geändert. Die digitale Fotografie ist ein weiterer Schritt. Was hat sich in den letzten Jahren bei der Präsenz, der Herstellung und der Betrachtung von Fotografien getan?

Mitten im Nachkriegsdeutschland schrieb Heinrich Böll den Satz: »Ich bin ein Clown und sammle Augenblicke.« Es ist eines der bekanntesten Zitate aus dem Roman »Ansichten eines Clowns«. Diese Selbstdefinition war ein Affront gegen den vorherrschenden Lebensentwurf des Angestellten, der die Zeit zum Geldverdienen nutzt. Bis in die 2010er Jahre gelangt der Satz nur, weil in ihm eine Utopie anklingt: Ein Leben, das Augenblicke sammelt. Die Idee vom Sammeln der Augenblicke meint eine Lebensweise und ist nicht auf die Fotografie bezogen. Aber umgekehrt lässt sich sagen, dass Fotografieren ein Sammeln von Augenblicken ist. Eine bessere Definition ist kaum möglich. Es werden für das Auge sichtbare Objekte in einem Moment festgehalten. Wenn die abgelichtete Umwelt und das Geschick des Fotografen mitspielen, entsteht daraus ein Bild, das etwas sagt. Im Zeitalter der Massenproduktion gehörten auch Fotoapparate zu den Gütern, deren Herstellung und Verwendung billig wurden. Die alte Kulturtechnik, Dinge abzubilden, ist so bei der Bevölkerung angekommen. Viele gehen heute ohne Fotohandy nicht aus dem Haus. Im Internet kann man millionenfach Fotografien betrachten. Auf Spiegel-Online gibt es die Rubrik »Augenblick« mit Momentaufnahmen aus aller Welt. Pendler in Indonesien besteigen das Dach eines überfüllten Zuges. Ein Bungee-Springer in Sibirien Running Title // Mountain Regular 9 pt Head // GringoSans LightNarrow 48 pt Sub // GringoSans LightNarrow 24 pt Author // Mountain Regular 14 pt Initial // Marcelle Script Regular 110 pt and 42 pt

springt von einer 44 Meter hohen Brücke. Eine chinesische Schülerin schreit bei einem Wettbewerb in ein Lautstärkemessgerät. Ein Teilnehmer des 149-KilometerSchubkarrenrennens in Queensland/Australien läuft mit schwerer Last durchs Bild. Es sind Häppchen, die auf solchen Seiten verabreicht werden. Aber solche Mosaiksteine sind auch für jeden auf Kohärenz bedachten Analytiker bereichernd. Zudem sind viele dieser Augenblicke ein ästhetischer Genuss. Die Bildherstellung wurde mit der Fotografie zu einer demokratischen Praxis. Mit der digitalen Fotografie geht hier eine weitere Veränderung einher. Die Bildbearbeitung wird einfacher und umfassender. Dazu kommt die vielfach vergrößerte Menge der verfügbaren Bilder. Viele sammeln heute täglich Augenblicke auf den Speicherkarten. Die Digicam sind inzwischen sogar in die Alltagskommunikation eingebunden. Man sitzt im Straßencafé, eine Frau fotografiert ihren Begleiter mit dem Fotohandy, er sie im Scherz ebenso. Sie betrachten und löschen Bilder, während das übrige Geschehen kaum unterbrochen wird. Bildbetrachtung und sogar Bildherstellung sind in

Copy // GringoSans LightNarrow 11 pt / 5 mm Copy Bold // Start: Mountain Regular 12 pt and Subheads: 13 pt / 5 mm Quotations // Filou Extra and Normal 22 pt / 32 pt Margin // GringoSlap MediumNarrow 9 pt / 5 mm Type Specs // GringoSlap LightNarrow 6 pt / 3mm

So hat Britney Spears mit der Zeitung »Daily Mail« einige Fotos ins Netz gestellt, auf denen alle Retuschierungen rückgängig gemacht sind. Das Ziel des Events war, den Druck von den jungen Frauen zu nehmen, perfekt aussehen zu müssen. So sieht man ungetunte Bilder von Britney im rosa Bikini direkt neben den retuschierten. Pfeile zeigen auf Körperstellen, die nachgebessert wurden und erläutern, wo der Po gestrafft oder ein Tattoo entfernt wurde. Natürlich sieht sie auf den unretuschierten Bildern ebenfalls recht gut aus. Wenn junge Frauen ihren eigenen Wert am Vergleich mit Popstars bemessen, sind sie in keinem Fall zu beneiden. Aber hier interessiert die Frage der Realität. Sind die Fotos der Popstars allesamt Lügen? Dass es Lügen sind, kann kaum bezweifelt werden. Die Lüge beginnt schon, wenn eine Sängerin durch ihr Bühnenspiel eine Geschichte erzählt. Wenn man nun versucht, diese Lüge zu entlarven, als ob eine objektive Gegebenheit oder die wahre Britney Spears hinter solchen Bildern bedeutsam wären, so wird man nicht weit kommen und bei Manipulationsvorwürfen stehen bleiben. Wenn sich Britney Spears auf einem Foto in ihrer Künstlerrolle inszeniert und das noch einmal technisch verändert wird – dann ist erst das Britney Spears. Die Mischung aus Lüge und Wahrheit kann man den Bildern nicht austreiben. Mit den Möglichkeiten der Zeit zu gehen heißt, neu sehen lernen. Das perfektionierte Bild von Britney Spears ist dann ruhig dem unretuschierten vorzuziehen. Warum sollte man sich – retuschiert oder nicht – überhaupt an jemandem messen? Man sieht – auch wenn das Foto nicht retuschiert wäre – nie ‚Britney privat’, sondern immer ein künstliches Erzeugnis, eine Inszenierung, ein Märchen. Was soll’s. Schon lange hat

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der alltäglichen Interaktion aufgegangen. Dieser Satz wäre noch in den 1980er Jahren kaum enträtselbar gewesen. Vielleicht wird der Augenblick selbst bei diesem Sammeln gering geschätzt. Augenblicke sind flüchtig. Die Momente erlebt man nur, wenn man nicht alles daran setzt, sie festzuhalten, sondern sich den Augenblicken überlässt. Es fragt sich, ob die Knipserei ihre Akteure nicht um die Augenblicke bringt, die sie da sammeln. Streng gesagt: Man bringt sich um die Kontemplation und gute Fotos kommen trotzdem nicht heraus. Aber die Betroffenen sehen das Problem so nicht und wenn sie aus dem Haus gehen, knipsen sie sich in einem fort. Zum Essen ausgegangen? Klick. Oma besucht? Alle aufs Bild! Ausflug in den Wald? Lächeln! Geburtstag? Wer nicht knipst, wird geknipst. Die digitalen Geräte sind Spielzeuge für Erwachsene. Wenn das Leben vermehrt zum Spiel anstatt Kampf wird, so wäre das eine erfreuliche Schlussfolgerung aus dem technischen Fortschritt. Und das digitale Knipsen schafft auch besondere Augenblicke. Wenn in dem oben erwähnten Straßencafe die Beiden ihre Fotos machen und sie zusammen auf dem Display anschauen, so haben sie auch an dem Band zwischen sich geknüpft.

Fotografie ist ein Augenblick

Wo bleibt die Realität? In Deutschland unterscheidet man gerne das »Echte« und »Unechte« in der Kultur. Walter Benjamin spottete im Aufsatz »Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit« über die Vorbehalte gegen die Fotografie im 19. Jahrhunderts. Er zitiert einen Artikel aus dem »Leipziger Anzeiger«, in dem Fotografie als »französische Teufelskunst« bezeichnet wird. Nach dem Gewinn des Eurovision Song Contest 2010 durch Lena MeyerLandrut schreibt die »Sächsische Zeitung«, Lena zeichne sich durch »Authentizität« aus. Der Gegensatz zu Lena sei US-Popstar Lady Gaga, »der Prototyp des konstruierten Weltstars«. Deren Lieder seien »durchgestylte Kunstprodukte«.

ber die Realität ist nie einfach da, sondern sie ist das Resultat der Wahrnehmung und des tätigen Lebens. Der Fotograf entdeckt und macht sein Bild. Der Betrachter sieht wiederum sein Bild. Auch im Medium der scheinbar objektiven Fotografie erzählt der Fotograf immer seine Version. Die eine Realität wird vorgefunden, andere geschaffen. Dieses Wissen ist für die Bildbetrachtung wichtig. Der Lernprozess ist nicht abgeschlossen und gleichzeitig muss er mit der digitalen Technik aktualisiert werden.

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man gelernt, dass die naturecht aussehenden Wesen auf den Fotos nicht aus dem Bild herausspringen. Es ist erlernbar, dass die Bilder der Stars bearbeitet sind.

Vermischung von Fotografie und Malerei Seit es Fotografie gibt, gibt es Retuschierungen und Bildbearbeitung. Schon bei der Portraitmalerei, die der Fotografie vorausging, wurde geschönt und interpretiert. Konservative Betrachter waren sich dennoch gewiss: Auf die Malerei folge mit der Fotografie eine seelenlose Technik und Manipulierung der Bilder. Doch alte Portraitmalereien können ohne Kunstwert und geschönt sein, während Portraitfotografien als Kunstobjekte ungeschönte Posen abbilden können. Bald kam es wiederum zu Nachbildungen von Fotografien, die Maler mit dem Pinsel durchführten. Für das Gemälde Schloss Neuschwanstein malt Gerhard Richter einen weißen Fotorand an die rechte Seite. Das Bild wirkt wie ein Märchen. Ein weißes Schloss mit pittoresken Türmchen in einem schwarzblauen Meer. Der Fotostreifen ist ein Mittel, das Märchen zu brechen und zu zeigen, dass es ein Postkartenmotiv ist. Richter verwendet Fotografien für Malereien oder Siebdrucke. Die übermalten Fotografien verwandeln Landschaftsansichten mit einigen Farbstrichen in surrealistische Bilder. Eine Fotografie, wie man sie schon hundertmal gesehen hat: Ein Weg im Fichtenwald, links ein Stapel Holz. Aber von der rechten Seite brechen Ölfarben in das Bild hinein, aus denen Formen hervor fliegen, die außerirdisch wirken. Richter schafft Bilder mit den vorhandenen technischen Möglichkeiten. Das ist nicht neu. So gesehen führt die digitale Fotografie die bildproduzierende Technik nur fort, die begann, als Menschen die ersten Tierbilder auf eine Steinwand zeichneten.

nd im Alltag? Im Buch »Bilder machen Leute« (Hg. Landesmuseum Koblenz) erzählt die Fotografin Elfriede M. Twardy im Beitrag »Ich habe den schönsten Job der Welt«, von der Arbeit im Fotoatelier. Eine Kundin sagt, dass sie ein schönes Foto von sich haben möchte. Die Fotografin sieht ihre Aufgabe darin, die je individuelle Charakteristik und Schönheit des einzelnen Menschen herauszuarbeiten. Auf Aktfotografien möchten sich viele Frauen erotisch, aber nicht nackt inszenieren. Wichtig sei für die Fotografin, mit der Kundin ein Bild zu finden, das nicht zuletzt der Selbstbestätigung dient. Als letzte Etappe zum idealen Bild nennt die Fotografin die digitale Nachbearbeitung: Das sind nicht nur farbliche Verfremdungen

oder die Auflösung von Konturen am Bildrand. Virtuell werden Brüste und Oberschenkel gestrafft, das Gesäß angehoben oder Bauchumfänge verringert. Die Kundin erfährt davon nichts. Es mag unstrittig sein, dass die bearbeiteten Bilder eine Bestätigung und ein schöpferischer Selbstentwurf der Kundin sind. Aber wenn das nicht als Spiel betrachtet wird, so bestärkt die perfekte Inszenierung die Norm, dass Frauen grundsätzlich perfekt und sexy aussehen sollen. Aber ist alles Lug und Trug? Oder muss man nur wieder lernen, neu zu sehen? Man kann sich über die inszenierten, retouchierten Bilder wie über andere schöne Dinge freuen und wissen, dass sie nicht mit der Realität 1:1 zu setzen sind. Schon die erste Portraitmalerei war es nicht und kein Bild, nie.

Express yourself Schon in der frühen Portraitfotografie mussten sich die Leute inszenieren. Es ist eine große Schauspielschule, die die Bevölkerung seither durchlaufen hat, um nicht mit verrutschtem Gesicht, linkischer Haltung oder hängenden Schultern aufgenommen zu werden. Es galt, eine Haltung einzustudieren, die einen so zeigt, wie man sich sieht oder wie man gerne wäre. Der Reichtum des Lebens sickerte mit einer wachsenden Bandbreite der Selbstdarstellung in die Fotografien: Kokette, würdige, routinierte, nachdenkliche, fröhliche Inszenierungen wurden festgehalten. Eigentlich nur von einem Augenblick her rührend, sieht der Betrachter in dem Bild dann »den Charakter«, »das Wesen« des Abgebildeten. Heute entwerfen sich junge Menschen mitten im Alltag ganz selbstverständlich so, dass die Bilder, die dabei gemacht werden, »stimmen«. »Sich selbst neu entwerfen« nannte der Medienexperte Geert Lovink die

Mensch sortiert die Reize, die täglich auf ihn einwirken, und blendet die belanglosen Reize aus. Das Unbehagen an den Bildern ist schwer in den Griff zu bekommen. Daher rührt die Gefahr, es mit einer Verzichts strategie zu beantworten. Reinen Tisch machen? Weniger ist mehr? Schon werden irritierende Bilder als Affront gegen ein puristisches Weltbild abgelehnt. Proklamiert wird schlichte Tugendhaftigkeit und im Grunde eine bilderlose Welt. Das kulturpessimistische Ressentiment verspürt, dass Besserung nur möglich sei, indem, wie es heißt, man sich einschränkt.

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Möglichkeiten im Internet. Ein Motto der Postmoderne ist »express yourself«. Berühmt geworden ist es mit einem Song von Madonna. Gerade Madonna erfindet ständig neue Bilder von sich. Das digitale Knipsen demokratisierte dieses Spiel. Als Fotograf und als Fotografierte drücken sich die Leute aus und erfinden sich neu. Für die Betrachter kommt mit der digitalen Fotografie eine quantitative Änderung dazu: Die Oberfläche der Welt steckt heute versammelt in Google Earth, Google Bilder oder Facebook. Alleine auf Facebook kann man sich tagelang durch Bilder klicken, auf denen sich Menschen so präsentieren, wie sie sind oder sein wollen. Man kommt hier schnell rund um die Welt und überall sind dieselben Gesten zu sehen: Manche inszenieren sich verwegen, sexy, gut gelaunt, andere lächeln bescheiden, sind seriös oder liegen mit der Kawasaki in der Kurve. Die Zahl der Bilder ist unüberschaubar und man betrachtet heute ständig Bilder. »Die Fotografien« gibt es dabei nicht. Die eine Fotografie vergröbert und die andere verfeinert die Wahrnehmung. Eines ändert sich nicht: Manchmal begegnet man einem Foto, bei dem es zündet. Insgesamt verändert sich mit der steigenden Rezeption von Fotografien der Wahrnehmungsapparat – aber es ist schwer zu sagen, wohin.

Sind die Fotos der Stars Lügen?

Kulturpessimismus Es ist ebenso schwer zu sagen, wie sich die Bildbetrachtung mit der digitalen Fotografie verändern wird, auch wenn es im Nachhinein treffende Erklärungen geben wird. Gesellschaft ist ein soziales Verhältnis und deshalb unberechenbar. Es gibt zwar Strukturen und Wahrscheinlichkeiten … aber es gibt keinen Plan des Weltgeistes. Es kann so und anders kommen. Aus den Diskursen über die Postmoderne sind unterschiedliche Szenarien herauszuhören: Bringt die Demokratisierung der Bildherstellung die Menschen ästhetisch weiter? Oder bewegen sie sich auf eine Epoche manipulierender Bilder zu? Eine Bilderflut, eine gerasterte Welt? Natürlich gibt es Lügen, die auf die Nerven gehen. Die Bilder aus Produktwerbung und Marketing – man kann es schwer anders sagen – sind bescheuert. Aber es geht hier darum, ob der Vorwurf der technischen Bildveränderung stichhaltig dafür ist. Ob Manipulation eine sinnvolle Kategorie der Kritik sein kann. Was bringen Vorwürfe wie »Lüge« und »Reizüberflutung«? Man kann gegenüber Bildern abstumpfen – zumeist, wenn andere Sorgen überhand nehmen. Man kann zuviel Fernsehen – aber das TV ist weniger Ursache, denn andere sehen es kaum. Fast niemand wird mit der verfügbaren Menge der Bilder Probleme haben. Der städtische

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s ist eine Denkfigur, die vor allem im kleinbürgerlichen und auch ökologischen Milieu wirkt: Die Popstars von heute seien Kunstfiguren, die synthetische Fabrikate und manipulierte Bilder liefern. Die digitale Technik und ihre Bilder werden als verderblicher Einfluss auf die Zivilisation imaginiert. Das Unbehagen an der kapitalistischen Vergesellschaftung wird abgespalten und auf Phänomene der Postmoderne, hier: der Popkultur, projiziert. Es ist der Blickwinkel des regressiven, eigentlich rechten Antikapitalismus, dessen Sehnsucht zurück in eine Welt von einfachen, wenigen Bildern führt.

Werbung und Working Man’s Death Es lässt sich aber auch ein fortschrittlich bewegter, kritischer Blick auf die postmoderne Bilderwelt versuchen. »Sparen Sie sich 1000 Worte … und begeistern Sie Ihre Kunden mit Bildern Ihrer Produkte und/oder Ihres Unternehmens«, wirbt irgendein Werbefotograf im Internet. Aber

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die Bilder der Agentur sind belanglos. Als Referenz zeigt sie eine aufgeräumte Fabrikhalle und Maschinen. Eine andere Referenz sind Fotos eines Panorama Restaurant: Ein gedeckter Tisch, die aufgestellten Angestellten, ein Schrank mit Weinflaschen – es ist jämmerlich. Handwerklich und in der kalkulierten Wirkung sind die Bilder gut – aber was hilft es? Ein anderer Eventfotograf zeigt glanzvolle Industriefotografien, aber sie haben keine Seele. Sie bilden ab, wie ein Unternehmen sich repräsentiert sehen möchte. Eine dürftige Perspektive, die einen beträchtlichen Teil der Bildproduktion bestimmt.

wogger und seine Fotografen haben einen Blick für die Ästhetik von Farben und Formen in der Welt eines rauchenden Schwefelvulkans am Kawa Ijen in Indonesien oder des Schlachtareals in Port Harcourt in Nigeria. Aber im Focus dieser Fotografie steht das Interesse am Lebensalltag der arbeitenden Menschen. Auch perfekt komponierte Bilder, auf denen rostige Stahlstangen das Umland braun schraffieren oder eine Glutwolke das Bild belebt, sind in dem Bildband nur zu sehen, wenn Menschen ihre Geschichten erzählen können. Stellt man den oben erwähnten gedeckten Tisch der Werbeagentur daneben, so könnte man moralisch urteilen, dass die sozialkritische Fotografie wichtig, die andere aber belanglos sei. Glawogger selbst widerlegt diese Sichtweise. Die Arbeitswelt wird hier aus Interesse und nicht aus Affirmation oder Moral abgebildet. Der Schlusspunkt der Bilder ist das ehemalige Hüttenwerk Duisburg-Meiderich, das heute Teil eines Landschaftsparks ist. Er fotografiert hier Jugendliche, die knutschen und herumalbern und träumt mit der Symbolik eines stillgelegten Stahlwerkes vom Ende der Arbeit. Sein Lieblingsfoto des Bildbands zeigt eine junge Frau in einer Bar in Bangkok. Sie ist auf einen Tisch gelehnt, auf die Ellbogen gestützt und sieht todmüde vor sich ins Leere. Die Stadt wirft bunte Lichter auf das erschöpfte Gesicht. Ganz Bangkok sei in ihrem Gesicht und diesem Augenblick wiedergegeben als »ohne Ende melancholisch«. Das Setting der Werbeagentur mit dem gedeckten Mittagstisch ist also nicht das Problem. Es gibt kein schlechtes Thema für gute Fotos. Sie werden nicht unbedingt besser, je mehr oder weniger Sinn sie haben. Nur wenn ein Bild hohl ist, ist es ein Prob-

Müssen wir neu sehen lernen?

Cheers – Taybeh-Anzeige Die Ästhetik verfallener Stätten steht manchmal im Kontrast zu ihrer zer störerischen Geschichte. Ein andermal zeigt sie die den Effekt der Zeit. Die verwitterte Bushalte stelle mit einer Bierwerbung in Palästina überrascht den Betrachter. Die gemalte Werbung entspricht nicht der gewohnten Druckreproduktion. An ein kühles Bier denkt man bei Palästina zuletzt. Ein Werbebild hat sich in ein Dokumentarfoto zurück verwandelt. So ein Augenblick verrückt die Weltsicht ein wenig.

ie anders ist die Industriefotografie der Düsseldorfer Fotoschule. Bernd und Hilla Becher fotografierten zum Beispiel Kühltürme, Fabrikhallen, Fördertürme, Gasbehälter oder Wassertürme über Jahre hinweg und ordneten sie in Werkgruppen an. Es entstanden vergleichende Serien von Fördertürmen verschiedener Länder. Die unbeachteten, funktionalen Bauwerke werden in der Serie herausgehoben und die Bildkompostion zeigt eine raffinierte Struktur von Linien, die aus Stahlträgern und Verstrebungen hervorgeht. Standardisierten Welten, wie auf dem Foto eines 99-CentDiscounters von Andreas Gursky, wird durch die Wahl der Perspektive, ein kunstvolles, knalliges, Bild abgewonnen, das über das Vorgefundene hinaus weist. Ein anderer Schritt ist, wenn diejenigen, die diese industrielle Oberfläche geschaffen haben oder in ihr arbeiten, auftreten. Michael Glawoggers Bildband »Working Man´s Death«, der mit dem gleichnamigen Film entstand, ist eine zeitgenössische Bildergeschichte über die Arbeiterklasse im globalen Süden des 21. Jahrhundert. Gla-

gestochen scharf abzubilden, wird also wieder zurückgenommen. Die Google-Fotografien sind korrekt, aber sie sprechen nicht, wie es die verschwommenen Bilder in »Parti Pris« tun. Ein bekanntes Foto zeigt Salvador Dali, wie er mit wirrem Haar, in einem lila gestreiften Anzug, mit nach oben gezwirbeltem Schnurrbart, die Faust um einen Gehstock geballt und die Augen aufgerissen, herausfordernd in die Kamera schaut. Auf der Straße könnte man angesichts dieses Ausdrucks die Straßenseite wechseln. Auf dem Foto oszilliert der Eindruck zwischen Genie und Wahnsinn, eine Spannung, die bei Dali Bestandteil seines Konzeptes ist. Ein anderes populäres Foto zeigt Dali auf einem Foto von Roger Higgins mit einem Ozelot, den er als Haustier hielt. Die Augen des Ozelots und die eigenen sind wieder aufgerissen. So blicken vier große Augen auf die Bildbetrachter zurück, der Schnurrbart ist wieder nach oben gezwirbelt und der Knauf des Gehstockes ist ebenfalls wieder im Bild. Dali wusste, wie man erkannt wird und schaffte es mit diesen Fotografien ins kollektive Gedächtnis als exzentrischer Künstler, obwohl sein Werk schon in die Kitschproduktion abgeglitten war. Das Publikum in der realen Welt fand in dem Foto etwas, das über sie hinaus weist und unter ihr schlummert. Es sind kleine Fluchten, auf die sich die Betrachter hier begeben. Es gibt radikalere Fotografie, aber immer ist sie ein flüchtiges Medium. Sie formuliert keine Gedankengebäude und keine Skala von Gefühlen. Sie ist ein Augenblick.

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lem. Es geht darum, ob ein individuelles Interesse hinter einem Bild steckt. Werbung reduziert hier den Reichtum des Lebens auf die kommerzielle Koordinate. Wenn Fotografie einen Augenblick zeigt, so zeigt eine gute Fotografie diesen Moment als einen, der nicht nur für sich steht (obwohl er unwiederholbar ist), sondern der auf etwas zeigt, das bekannt ist, das also an das »Wesen« von etwas rührt. Glawogger zeigt drei schwarz eingefärbte Bergwerkarbeiter der Lenin-Kohlegrube im Donezk-Becken, die direkt nach der Arbeit in einem Dampfbad auf einer Steinbank sitzen. Weil sie nackt sind, wirken sie gegenüber der Kamera etwas verlegen, doch offenbar hat ihnen der Fotograf Mut gemacht, denn sie wenden sich der Kamera zu. Sie haben die Beine übereinander geschlagen oder die Hände auf den Schoß gelegt. Die Art, wie der mittlere von ihnen den Kopf leicht zur Seite legt und die beiden anderen die Beine drehen erinnert an Gesten, die man selbst vollführt, wenn man nicht richtig weiß, wo die Gliedmaßen hin sollen, wenn man betrachtet oder fotografiert wird. Die Erschöpfung drückt außerdem fast sichtbar zwei der drei Arbeiter nieder.

Denken Sie in Bildern?

ür den Betrachter entsteht eine Verbindung mit Menschen, mit denen er nichts zu tun hat und ein Verstehen eines weit entfernten Augenblicks. Das Foto veranlasst eine Assoziation oder lässt ein Gefühl aufflammen. Der Fotograf findet dieses Bild, wenn er Interesse an seinem Gegenstand hat.

Hands, Dali, click Gute Bilder brauchen also neben dem handwerklichen Geschick zumindest Interesse. In Karl Lagerfeld’s Fotoband »Parti pris« ist die Fotoserie »Bodyparts« abgebildet: Aktfotografien mit Bildern von einer Hand und Gesicht im Seitenprofil, Schulter, Knie, Torso oder Ellbogen. Die Aktbilder sind verschwommen und erinnern, auch wegen der Brauntöne, an Michelangelo. Lagerfeld holt mit den verschwommenen Konturen den Eindruck von Körperlichkeit hervor. Zum Vergleich seien hier Fotos von Händen, Knien und Torsos auf Google-Bilder betrachte. Keines der Fotos erreicht den Eindruck eines lebenden Körpers, wie ihn Lagerfeld herausholt – obwohl die Bilder auf Google gestochen scharf sind. Die technische Möglichkeit,

Winfried Rust schreibt für die Wochenzeitung Jungle World und ist Redakteur der Nord-Süd-Zeitschrift iz3w | www.iz3w.org

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