Modern Art + Design – Art – 652

N O 6 5 2 | KO N S T | B U KO W S K I S | N OV E M B E R 1 5 –1 6 , 2 0 2 3

SÅ DELTAR DU I VÅRA AUKTIONER TELEFONBUDGIVNING Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare.

De lotsar dig genom hela processen.

ONLINE Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com

INROPSUPPDRAG Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.

AUKTIONSSALEN Välkommen till oss på auktiondagarna. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.

FÖR MER INFORMATION KONTAKTA NÅGON AV VÅRA SPECIALISTER Chefsspecialist konst, Vice VD Andreas Rydén, +46 728 58 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com Chef konst, specialist modern & klassisk konst Lena Rydén +46 707 78 35 71 lena.ryden@bukowskis.com Specialist modern konst, grafik Amanda Wahrgren + 46 702 53 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com Specialist grafik Marcus Kinge, +46 739 40 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com Assisterande specialist konst Mollie Engström, +46 70 748 22 63 mollie.engstrom@bukowskis.com

Omslag: 591. Sigrid Hjertén, “Blondinen på terrassen”. Baksida: 651. Gösta Adrian-Nilsson, “Kl. 1/2 12”.

Auktion Live 15–16 november Onsdag 15 november, från kl 10.00 Silver Smycken Glas Keramik Nordiska Kompaniets belysningsavdelning Möbler och konsthantverk Mattor

Nummer 1 – 30 31 – 74 75 – 129 130 – 191 192 – 243 244 – 409 410 – 476

Torsdag 16 november, från kl 13.00 Konst Grafik

Nummer 477 – 765 766 – 811

477. Lasse Johnson (Sverige, 1899–1992) Flickporträtt med basker.

Signerad Lasse Johnson och daterad 1922. Även signerad a tergo. Duk 30 x 24 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

478. Lasse Johnson (Sverige, 1899–1992) ”Anticoli Corrado”.

Signerad Lasse Johnson och daterad 1923. Duk 51 x 40 cm.

Litteratur: Kalle Berggren, ”Lasse Johnson”, Karlstad Nwts:s förlag, 1988, avbildad s. 36.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 (d)

479. Lasse Johnson (Sverige, 1899–1992) Självporträtt.

Signerad Lasse Johnson och daterad 1921. Duk 84 x 54,5 cm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

480. Arvid Fougstedt (Sverige, 1888–1949) ”Marknad i Concarneau”.

Signerad Arvid Fougstedt. Gouache och tusch på papper 58 x 47 cm.

Utställningar: Riksutställningar, utställning 1347, ”Arvid Fougstedt”, kat. nr. 30.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

481. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Stilleben med blommor i vas.

Signerad Jolin och daterad 1944. Duk 61 x 50 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

482. Mats Mason (Sverige, 1894–1983) Badhuset.

Signerad Mathias och daterad 1923. Duk 134 x 95,5 cm.

Proveniens: Tidigare i Bjarne Lunds samling. Familjen Anderssons samling.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, ”Form och färg – André Lhote och svensk kubism”, 16 september 2017–21 januari 2018, kat. nr. 90, avbildad helsida i färg sid. 75.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

Nils von Dardel Detta är originalet till ett av motiven i mappen ”Nils Dardel, Exotiskt - 16 planscher i färg efter akvareller från Mexiko och Guatemala. Med inledande text av Folke Holmér”, Albert Bonniers förlag, Stockholm, 1948.

i Sverige. Efter kriget då gränserna hade varit stängda, längtade man efter världen utanför, det var som att världen kom till Sverige genom dessa bilder.

Under 1930-talet träffar Nils Dardel den tredje kvinnan i sitt liv, amerikanskan Edita Morris, gift med Ira Morris. Edita stannade kvar i äktenskapet men inledde en relation med Dardel som varade i flera år. Under andra världskriget bor paret i New York men Dardel trivs inte där så de reste vidare till Sydamerika där de längre perioder stannade i Guatemala och Mexiko. Dardel fascinerades av lokalbefolkningen och under dessa vistelser utförde han många porträtt i akvarell. Kort därefter avled Dardel i New York i sviterna av sitt dåliga hjärta som han hade lidit av i nästan hela sitt liv.

För många var Dardels porträtt en första kontakt med konst och de kom på så sätt att bli en del av samhällsutvecklingen efter andra världskriget när det moderna Sverige började växa fram.

1948 gav Bonniers Förlag ut en mapp med namnet ”Exotiskt” med 16 planscher i färg efter akvareller från Mexiko och Guatemala med inledande text av Folke Holmér. Porträtten följde också med som bilagor i veckotidningar. Dessa bilder kom att få stor spridning och blev mycket älskade

483. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) ”Ung mexikanska flicka med flätat hår”.

Utförd 1940–42. Signerad Dardel. Akvarell på papper, 50 x 35.5 cm (bildyta).

Proveniens: Ingrid von Dardel-Ekwall. Ingvar de Forest. Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs, Stockholm, ”Nils Dardel”, 25 mars – 1 maj 1955, kat. nr. 316.

Moderna museet, Stockholm, ”Nils Dardel”, 30 januari – 3 april 1988.

Litteratur: Karl Asplund, ”Nils Dardel”, SAKs publ LXVI, avbildad sid. 229. Erik Näslund, ”Dardel”, Författarförlaget, 1988, avbildad på helsida i färg, sid. 317.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

484. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) ”Mexikansk kvinna med korslagda händer”.

Utförd 1940–42. Signerad Dardel. Akvarell på papper, 49 x 38,5 cm (bildyta).

Proveniens: Ingrid von Dardel-Ekwall. Ingvar de Forest. Privat samling.

Utställningar: Nordiska Konstförbundet, Svenska sektionen. Liljevalchs, Stockholm, ”Nils Dardel”, 25 mars – 1 maj 1955, kat. nr. 319. Riksförbundet för bildande konst, utställning 240, ”100 år svenska akvareller”. Moderna museet, Stockholm, ”Nils Dardel”, 30 januari - 3 april 1988.

Litteratur: Karl Asplund, ”Nils Dardel”, SAKs publ LXVI, avbildad sid. 229. Erik Näslund, ”Dardel”, Författarförlaget, 1988, avbildad på helsida i färg, sid. 318.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

485. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) ”Mexikansk indiankock”.

Utförd 1940–42. Signerad Dardel. Akvarell på papper, 49 x 38,5 cm (bildyta).

Proveniens: Ingrid von Dardel-Ekwall. Ingvar de Forest. Privat samling.

Utställningar: Nordiska konstförbundet, Svenska sektionen. Liljevalchs, Stockholm, ”Nils Dardel”, 25 mars – 1 maj 1955, kat. nr. 306. Moderna museet, Stockholm, ”Nils Dardel”, 30 januari – 3 april 1988.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

486. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) ”La Bneia”.

Signerad Dardel och daterad 1928. Blandteknik på papper, 65 x 50 cm.

Proveniens: Ingrid von Dardel-Ekwall. Ingvar de Forest. Privat samling.

Utställningar: Musée des Arts Décoratifs, Paris, ”Nils Dardel”, 17 maj – 14 augusti, 1988, kat. nr. 161.

Litteratur: Karl Asplund, ”Nils Dardel”, SAKs publ LXVI, avbildad på helsida sid. 135.

Utställningskatalog, Musée des Arts Décoratifs, Paris, ”Nils Dardel”, 17 maj – 14 augusti, 1988, avbildad helsida i färg, plansch nr. XXXVI.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

487. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) ”Damporträtt”.

Utförd 1935. Signerad Dardel. Blandteknik på papper, 48 x 34,5 cm (bildyta).

Proveniens: Ingrid von Dardel-Ekwall. Ingvar de Forest. Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs, Stockholm, ”Nils Dardel”, 25 mars – 1 maj 1955, kat. nr. 256.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

488. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) Porträtt av same.

Signerad Dardel. Gouache på papper 50,5 x 34 cm.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning nr. 18, utställd under titeln ”Lapp” Riksförbundet för bildande konst, utställning nr. 25, utställd under titeln ”Lapp” Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Nils Dardel”, 25 mars – 1 maj, 1955, kat. nr.451.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

489. Greta Gerell (Sverige, 1898–1982) ”Parisiska i Jardin du Luxenbourg”.

Signerad Gerell och daterad Paris 1928. Duk 40,5 x 48,5 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

490. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) Gata i Hagalund.

Signerad Olle Olsson Hagalund. Pannå 18,5 x 23 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

491. Arthur Percy (Sverige, 1886–1976) ”Blommor i blå vas III”.

Signerad Percy och daterad 1938. Pannå 55 x 44 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

492. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) Skiss till Fredriksbergs have.

Stämpelsignerad Vera Nilsson. Olja på pappannå, 27 x 35 cm.

Intygad av Catharina Nilsson (dotter) a tergo.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

493. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) Södra Sandby - Ölandsby.

Stämpelsignerad Vera Nilsson. Utförd 1932. Duk 33 x 53 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Göran Silfverstolpe, ”Vera Nilsson”, SAKs publ. 95, jmfr bild sid. 85.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

494. Pelle Åberg (Sverige, 1909–1964) ”Viktualiehandel”.

Signerad Pelle Åberg. Pannå 41 x 33 cm.

Proveniens: Bukowskis Auktioner, Stockholm, Höstaukiton 1986, auktion nr 447, kat. nr. 395.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

Waldemar Lorentzon, ”Sjömän till väders” I början av 1920-talet reste Waldemar Lorentzon, av vännerna kallad Walle, och Erik Olson till Paris och började gå i lära hos Fernand Léger på hans Academie Moderne. ”Lika väsentligt som lärdomarna i akademin var kanske det andliga klimatet kring Léger, som Walle och Erik dagligen inandades. Buren av efterkrigstidens hoppfulla vilja att bygga upp ett nytt mera mänskligt samhälle, där skönhet och funktion smälte samman till en enhet, bekände sig Léger nämligen till ’den nya andan’, esprit nouveau, som ur tidens krav växte fram till en universalistisk rörelse. Den hade sitt högsäte i Montparnasse hos arkitekten Le Corbusier och målaren Ozenfant, ’Purismens fäder’, vilka genom tidskriften ’Esprit Nouveau’ 1920-25 sökte sprida dess yttringar inom alla kulturgrenar, även musik, litteratur, film, vetenskap, design etc…Hoppet stod till ’ordning, renhet, klarhet’. På botten jäste drömmen om att med hjälp av teknikens framsteg skapa en ny människovänlig urbanism, präglad av Le Corbusiers skulpturala och funktionella arkitektur. Man hoppades också få dekorera de väldiga murytorna i lysande färger för att liva upp stadsbildens grå tristess. Mitt i denna våg av entusiasm och strålande framtidsvision levde Walle och Erik”. Viveca Bosson, ”Sex sökares vandring – alltid på väg”.

Waldemar Lorentzon anammade Légers postkubism där föremål och figurer var uppbyggda av geometriska former som skulle se maskintillverkade ut. Mot slutet av 1920-talet blev Lorentzon friare i sitt sätt använda sig av Légers teorier och han gör en serie målningar där människan i rörelse står i centrum. Figurerna har tydliga attribut som gör dem lätta att identifiera, det kan vara idrottsmän, bönder eller som här sjömän, uppbyggda av rytmiska sicksack-linjer.

I det aktuella verket ”Sjömän till väders” utförd 1928 omsätter Lorentzon Fernand Légers lärdomar i praktiken.

Sjömännens kroppar har antagit plastiska, turbinliknande former som i det närmaste ser maskintillverkande ut. Färgfälten med figurernas vita och blå kläder kontrasterar tydligt mot den dova auberginefärgade bakgrunden, och bilden framstår både lekfull och elegant.

Waldemar Lorentzons sällsynta målningar från andra hälften av 1920–talet utgör en höjdpunkt i hans konstnärskap.

495. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Sjömän till väders”.

Signerad Lorentz och daterad -28. Duk 45 x 28 cm.

Utställningar: Halmstadsutställningen, 20 juni – 5 augusti, 1929, kat. nr. 17.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 43 000 – 51 590 (d)

496. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) Surrealistisk komposition.

Signerad Axel Olson och daterad -46. Duk 99 x 74 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

497. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) Figurkomposition.

Signerad Erik Olson och daterad -47. Pannå 45,5 x 63 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

498. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Fiskeläge i Skåne”.

Signerad Lorentz samt a tergo signerad och daterad 1976. Pannå 45 x 92 cm.

Proveniens: Förvärvad slutet av 1970/början av 1980-talet.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

499. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Händelse vid havet”.

Signerad Lorentz samt a tergo signerad och daterad 1976. Pannå 45 x 92 cm.

Proveniens: Förvärvad slutet av 1970/början av 1980-talet.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

500. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Kvinna i solnedgång.

Signerad E. Thorén. 38 x 46 cm.

Proveniens: Privat samling (i gåva till säljarens föräldrar).

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

501. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Madeleine”.

Signerad Lotte Laserstein. Duk 38 x 55 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om denna målning.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

502. Utgår

Lotte Laserstein, ”Madeleine” Lotte Laserstein (1898–1993), föddes i Ostpreussen, hennes far dog redan 1902 och hon växte upp hos sin mor och mormor i nuvarande Gdansk och i Berlin. 1927 tog hon examen på Konstakademien i Berlin, som en av de första kvinnliga eleverna, och fick omedelbart stora framgångar. Hon blev snabbt omtalad på stadens konstscen för sitt skickliga porträttmåleri, då speciellt av unga moderna kvinnor i 1920–talets Weimarrepublik. När nazisterna tog över makten 1933 avbröts hennes lovande karriär då hon i enlighet med den dåvarande ideologin kategoriserades som 3/4 judinna (hennes far– och morföräldrar var judar men inte hennes egna föräldrar). Det resulterade i att hon blev alltmer utestängd från konstscenen.

Genom en inbjudan att ställa ut på Galerie Moderne i Stockholm 1937 öppnades dock en möjlighet för henne att lämna sitt hemland. Hon reste från Berlin 1937 och lyckades samtidigt skeppa över en majoritet av sina konstverk till Stockholm.

Utställningen genomfördes och hon kunde stanna kvar i Sverige på ett tre månaders visum. I Stockholm skaffade hon sig nya vänner och några av dessa hjälpte henne att ingå ett skenäktenskap, på den vägen fick hon svenskt medborgarskap.

Laserstein försökte bygga upp en ny tillvaro i Stockholm och försörjde sig främst på porträttbeställningar. Hon hade svårt att komma in i nya konstkretsar, då det där var modernismen och det abstrakta måleriet som lyftes fram. Hon ansökte om att bli medlem i Konstnärernas riksorganisation, KRO, men blev vid flera tillfällen nekad, vilket blev ett personligt nederlag.

Hon ansågs inte vara tillräckligt modern, förmodligen bidrog hennes konsekventa fasthållande vid realismen under efterkrigsdecenniernas dominans av konstnärlig abstraktion, till att hon inte fick ett större genombrott i Sverige.

Laserstein fick en klassisk akademisk skolning och i hennes verk återfinns ofta referenser till konsthistorien. Men i sin konstnärligt expansiva fas under 1920– och 1930–talet, tog hon i sina motiv även intryck från samtida populärkultur. Hon influerades av den tidens frigörande mode för kvinnor; att bära löst sittande klänningar, att klippa håret kort, att klä sig och markera androgyna drag. Laserstein avbildade gärna moderna emanciperade kvinnor som utövade sport eller satt ensamma på café. Hennes konst räknas in i ”den nya sakligheten” och är på samma gång traditionellt figurativ och diskret upprorisk.

Människan var Lasersteins främsta motiv och hon målade under sitt liv omkring 2000 porträtt. Hon kunde under hela sitt liv försörja sig på konsten, bland hennes klienter fanns välkända personligheter inom aristokratin såväl som inom politiken, näringslivet och kulturen.

1952 fick Lotte Laserstein en beställning att porträttera dåvarande landshövdingeparet i Kalmar, Ruben och Helga Wagnsson.

I samband med det började hon att pendla mellan Kalmar och Stockholm. Hon fattade tycke för Öland där hon i början av 1950–talet köpte en sommarstuga. 1957 bosatte hon sig permanent i Kalmar. Laserstein fortsatte att måla porträtt men ägnade sig även åt blomsterstilleben och landskap. På utställningar i Kalmar ställde hon ut nya oljor, teckningar, akvareller och pasteller.

Hennes ateljé och bostad låg på Norra Långgatan i Kalmar och där hängde hennes centrala verk från Berlinperioden.

1987 uppmärksammades Lasersteins måleri på två prestigefyllda gallerier i London vilket kom att innebära början på en internationell återupptäckt. 2003 uppmärksammades hon även i Tyskland genom en utställning på Museum Ephraim–Palais i Berlin. För den tyska utställningen och dess katalog svarade Anna–Carola Krausse som också skrivit sin doktorsavhandling om Lotte Laserstein samt en presentation av hennes liv och verk. ”Meine einzige Wirklichkeit” var temat för Berlinutställningen, ett citat från Lotte Laserstein som såg konsten som den verklighet hon levde i och för. I Sverige lyftes hennes konstnärskap först fram i en minnesutställning på Kalmar museum 2004, därefter på Judiska Museet och senare på Bror Hjorths hus i Uppsala.

Lotte Laserstein är just nu, 6 maj – 1 oktober 2023, aktuell med utställningen ”Ett delat liv” på Moderna Museet Malmö och 11 november 2023 – 14 april 2024 i Stockholm. i Stockholm. Utställningen, som kureras av Anna–Carola Krausse, är den hittills största med Lasersteins konst i Norden.

Den aktuella målningen avbildar en av Lasersteins återkommande modeller Madeleine. I slutet av 1930–talet träffade Laserstein Margarete Jaraczewsky, kallad Madeleine. Hon var också en flykting från Tyskland. Den attraktiva unga kvinnan blev en nära vän till Lotte och så småningom hennes svenska favoritmodell. Även om vänskapen mellan de två kvinnorna inte var lika intensiv som den hade varit mellan Lotte Laserstein och hennes musa Traute Rose i Berlin, ledde det till många porträtt, raffinerade nakenstudier och några intensiva målar- och modellscener. I den för auktionen aktuella kompositionen finner vi Madeleine i en elegant sittande position bakifrån med bar rygg. I fonden anar vi målningen ”Tre systrar” från 1939 (tidigare försåld av Bukowskis hösten 2021).

503. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Skymning över sjö.

Signerad Lotte Laserstein. Olja på papper lagt på pannå, 57 x 76 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

504. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Im Abendkleid (Modell sitzend, von hinten)”.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd kring 1932/35. Akvarell över penna på papper, dagmått innanför passepartout 34 x 29,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Litteratur: Verket finns upptaget i Anna-Carola Krausse Catalogue Raisonné (2003) över konstnären med nummer M 1932/5.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

505. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Flickhuvud I”.

Signerad Lotte Laserstein. Gouache på japan-papper, 29 x 22,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Litteratur: Anna-Carola Krausse, ”Lotte Laserstein; Meine einzige Wirklichkeit”, 2022, avbildad s. 137.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

506. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Mikaela und ihre Welt”.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1985. Duk 73 x 60 cm.

Litteratur: Verket finns upptaget i Anna-Carola Krausses Catalogue Raisonné (2003) över konstnären i listan över representativa svenska verk, s. 301.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

507. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Gosse med hund.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd på 1950-talet. Duk 100 x 73 cm.

Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om detta verk.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

Auktionens ömsinta familjeporträtt avbildar familjen Cedergren, modern Ingeborg med dottern Madeleine i famnen i förgrunden och fadern Jan i bakgrunden som läser tidningen. Målningens uppbyggnad skapar flera dimensioner och blickpunkter för betraktaren och porträttet framstår som allt annat än ett vanligt familjeporträtt.

508. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Porträtt av familjen Cedergren (Jan, Ingeborg och Madeleine).

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1949. Duk 100,5 x 91 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 34 400 – 43 000 (d)

I några av hennes storskaliga konstverk, såsom porträttet av bröderna Voghera från 1940 eller väggmålningen i Stenvik som var en privat beställning samma år (se bild 129), kan man tydligt se Lotte Lasersteins utveckling mot en dekorativ realism. Även hennes skisser för väggmålningen för en flickskola i Stockholm (se bild 130), som hon utförde 1939 som en del av en tävling, präglas av den samtida stilen med sina flytande linjer. För aulans gavlar planerade hon två målningar med motiv från en strandpromenad vid vattnet där unga flickor promenerar, samtalar med varandra eller dagdrömmer. Dessa skisser realiserades aldrig; uppdraget gick i stället till Bo Beskows väggmålning med titeln ”Kaos Kosmos” utförd i en expressiv realism. I jämförelse med den ljusa lättheten i Lasersteins tävlingsförslag, som genomsyrades av de svenska nationalfärgerna blått och gult, framstår hennes studie ”Tre läsande flickor” från samma år (se bild 131), som även har ställts ut flera gånger under titeln ”Förslag till en väggmålning”, som relativt allvarsam, ja till och med något melankolisk. Den kan knappast kopplas till de lättsamma och ljusa scenerna för flickskolan. Det är därför rimligt att anta att det här rör sig om en studie för en väggmålning som inte längre finns bevarad för den före detta Norra Kommunala Mellanskolan. Anna-Carola Krausse, ”Lotte Laserstein - Meine einzige Wirklichkeit”, Deutscher Kunstverlag, 2022, sid 168.

509. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Tre läsande flickor.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1939.

Olja på papper fäst på kartong, 52,3 x 108 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.

Därefter inom familjen till nuvarande ägare.

Utställningar: Kalmar Slott, ”Hedersutställning Lotte Laserstein”, 25 maj – 1 september 1991.

Litteratur: Anna-Carola Krausse, ”Lotte Laserstein - Meine einzige Wirklichkeit”, Deutscher Kunstverlag, 2022, avbildad i färg, sid 170, upptagen i bildregistret under nr. 131.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400 (d)

510. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Flicka i fåtölj.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1952. Duk 92 x 73 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 8 600 – 10 320 (d)

511. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Porträtt av Christina Nordström.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1967. Duk 65 x 54 cm.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

512. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) ”Gosshuvud (Uno)”.

Signerad Vera Nilsson. Utförd 1943. Blandteknik på papper fäst på pannå, 30 x 23 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Sveriges Allmänna Konstförening, ”Vera Nilsson - retrospektiv”, Konstakademien i Stockholm under februari 1975, Nordiska konstförbundet i Oslo, mars–april 1975, Köpenhamn, april–maj 1975 och Norrköpings konstmuseum under sommaren 1975.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

513. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Motiv från Koster.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1966. Olja på duk 62 x 55,5 cm.

Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Inge Schiöler”, 1972, kat. nr. 385.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200 (d)

514. Karl Isakson (Sverige, 1878–1922) ”Sittande kvinna”.

A tergo intygad av Viggo Madsen och Aage Roos. Duk 88 x 56 cm.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, Utställning H55. A Phase of Swedish contemporary art, London, 1945. Kunstforeningen Köbenhavn, 1955, kat. nr. 43.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750

515. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) Stilleben.

Signerad R.S. Duk 46 x 65 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

516. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Kvarn vid havet”.

Signerad CK. Utförd 1923. Duk 51 x 61,5 cm. Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth, 64,5 x 76 cm.

Proveniens: Konstnären Filip Wahlström, Göteborg. G. Sundblad, Mölndal. Anna-Lisa ”Aisa” Sandeblads samling, Göteborg. Privat samling. Uppsala Auktionskammare, Internationell Kvalitetauktion, 18–19 november, 2020, kat. nr. 405.

Utställningar: Möjligen utställd på Gummesons konsthall, Stockholm, ”Carl Kylberg”, november 1926, kat. nr. 28 eller 36 (titulerad ”Kvarn”). Konsthallen, Göteborg, ”Carl Kylberg”, februari 1936, kat. nr. 129. Konstakademien, Stockholm, ”Carl Kylberg”, februari 1937, kat. nr. 63.

Litteratur: Brita Knyphausen, Carl Kylberg - färg och idé, 1965, upptagen i verkförteckningen nr. 77, s. 248.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750

517. Gösta Sandels (Sverige, 1887–1919) ”Kvinnohuvud”.

Signerad Sandels och utförd 1917. Duk 43 x 36 cm.

Proveniens: Elaine Sandels. Conrad M Pineus samling, Göteborg, inköpt från ovanstående.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Yngre svenska konstnärer”, 1918, kat. nr.

438. Göteborgs Museum, Minnesutställning, 1920, kat. nr. 58. Kunstnerforbundet, Kristiania, Minnesutställning, 1920, kat. nr. 40. Konsthallen, Göteborg, ”Conrad M. Pineus’ samling”, 1925.

Konstaakademien, Stockholm, Minnesutställning, kat. nr. 110.

Litteratur: Jens Thiis red. ”Gösta Sandels - En minnesbok”, 1920, sid. 63, kat. nr. 97. ”Konst i svenska hem”, band I:I, upptagen sid 114 under samling 116; ”Dispaschör Conrad M. Pineus, Viktoriagatan 17, Göteborg”.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 300 – 6 020

518. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) Förlaga till ”Bergspredrikan”, del av ”Frid på jorden”.

Signerad CK. Duk 59 x 51,5 cm. Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth.

Proveniens: Troligen förvärvad på 1950–60-talet, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Tomas-kyrkan i Västerås.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200

Bror Hjorth, ”Blommande Eva” I sin bok ”Bror Hjorths Hus –en katalog över huset och samlingarna”, 1996, skriver, före detta museichefen för Bror Hjorths Hus, Küllike Montgomery följande om Bror Hjorths måleri: ”Under 1920–talet målade Bror Hjorth ett fyrtiotal oljemålningar men under 1930-talet bara elva. En bidragande orsak var nog den utbredda uppfattningen bland Färg och Formgruppens medlemmar att Bror Hjorth var skulptör och endast skulle ställa ut skulptur på galleriet. Men efter att han 1941 hade anställt modellen Margit, tog han upp måleriet igen och började snart sälja målningarna genom Svensk-Franska Konstgalleriet och Trägårdhs Konstgalleri i Göteborg”.

När Bror Hjorth 1943 ställde ut separat på Svensk-Franska konstgalleriet skrev Nils Palmgren i sin recension i Aftonbladet, under rubriken ’Bror Hjorth – motståndet viker – genombrott’: ’konstnären (har) nu släppt det naivt måleriska elementet och istället genomgående strävat efter stabil komposition, logisk uppbyggnad, harmonisk rytm och full plasticitet’ i sina målningar”.

En annan av de modeller som inspirerade Bror Hjorths nyfunna intresse för måleri var Eva Nordensson, född Cederblad. Hon kom med senare i livet att bli ett känt namn inom konstvärlden som intendent på Nationalmuseum, chef för Kulturen i Lund och därefter Skansenchef. Auktionens ”Blommande Eva” är dock målad långt tidigare.

Eva är 18 år och har under sin uppväxt umgåtts i familjen Hjorth. Hon finns med i flera av Brors målningar från 30- och 40-talen. I den stora målningen ”Kafferepet” från 1940, som såldes på Bukowskis 2006 för en rekordsumma (klubbat belopp 12.500.000 sek), syns Eva längst till höger i sällskap med Barbro Hjorth, Brors brorsdotter. I en annan målning ”Vilda indianer vid Långsjön”, som precis som ”Kafferepet” är målad vid Långsjön i Björklinge där Bror Hjorth hade sin sommarateljé, syns Eva klivandes upp ur vattnet. Målningen hänger idag i ateljén i Bror Hjorths Hus. Kompositionens dekorativa helhetsverkan fulländas av ramen, egenhändigt skuren av konstnären själv. Bror Hjorths ramar förtjänar att bli betraktade som konstverk i eget majestät och om just ramarna har Küllike Montgomery, återigen, skrivit: ”Genom att Bror Hjorth skar ramar till nästan alla sina målningar, tillförde han även målningen ett skulpturalt element. Ramarna blev individuella, de fick inte vara för jämnt skurna eller ha en alltför djup guldglans. Bladguldet skulle läggas på med måtta och ramen är ofta skuren i kvistigt virke”

519. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) ”Blommande Eva”.

Signerad Bror Hjorth. Även signerad och daterad 1943 a tergo. Duk 99 x 81 cm.

Ram av konstnären egenhändigt skuren i trä, mått inklusive ram 116 x 98 cm.

Proveniens: Försäkringsdirektör Gunnar Holmgren. Privat samling.

Utställningar: Statens Museum for Kunst, Köpenhamn, Retrospektiv utställning, 1948.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 200 000 / EUR 68 790 – 103 190 (d)

520. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Blomsterstilleben med Amaryllis.

Signerad Grünewald. Pannå 55 x 46 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

521. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Månsken över Stockholm.

Signerad Einar Jolin och daterad 1959. Duk 46 x 55 cm.

Proveniens: Stämplad ”Inköp SAK 1961”. Bukowskis Auktioner, Modern Art + Design 624, juni 2020, kat. nr. 388.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

522. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Utsikt över Stockholm.

Stämpelsignerad Isaac Grünewald utförd 1910-tal. Tusch på papper, 22 x 35 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040

523. Jules Schyl (Danmark/Sverige, 1893–1977) Stående dandy.

Signerad Schyl och daterad XXIII (1923). Duk 125 x 47 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Vårens Moderna auktion 2016, kat. nr. 75.

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 300 – 6 450 (d)

524. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Terrass i sydländskt landskap.

Signerad Hjertén. Gouache på papper 48,5 x 63 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

525. PG Thelander (Sverige, 1936 –) ”Man med hund”.

Signerad P G Thelander. A tergo signerad, betitlad och daterad 1987.

Duk, 145 x 130 cm.

Litteratur: PG Thelander, Konstakademien, Sveriges Allmänna Konstförening (SAK), 19 februari – 27 mars 1994, jämför med målningarna ”Rodin på promenad i Meudon”, 1986–87 och ”Rodin på promenad i Meudon II”, 1987 i utställningskatalogen sidan 10–11.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

526. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Blomster i växthuset.

Signerad L. Jirlow. Duk 50 x 61 cm.

Proveniens: Galleri A, Stockholm. Privat samling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

527. Madeleine Pyk (Sverige, 1934 –) ”Kontinental promenad”.

Signerad M Pyk. Duk 100 x 81 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2002, kat. nr 319.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

528. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Sankt Göran och draken”.

Signerad Lindström. Duk 92 x 73 cm. Certifikat från Comité Lindström medföljer.

Utställningar: Riksutställningar 108, ”Bengt Lindström”, kat. nr. 27.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

529. Albin Amelin (Sverige, 1902–1975) Blomsterstilleben.

Signerad Amelin. Duk 92 x 74 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

Lennart Jirlow, Vid växthuset i Provence Lennart Jirlow föddes och växte upp i Stockholm. Det ovanliga efternamnet kan härledas till farfadern, Oscar Andersson, som var flaggunderofficer i flottan med bostad på Skeppsholmen. Han ville skilja sig från mängden och tog sig namnet Jirlow efter sjötermerna gir och lov. Som 9-åring utförde Lennart Jirlow sin första oljemålning, vilken han lyckades sälja för 5 kr. Därefter satsade han varje vecka sin veckopeng på penslar och pannåer. Det var konstnär han ville bli, och så blev det. 1952 antogs han – 16 år gammal och som yngste elev det året – till Konstfack.

Två år senare gav sig Jirlow ut på sin första stora Europaresa. Han besökte Holland för att studera Rembrandt och reste sedan vidare till bl a Paris, Neapel och Florens. I den sistnämnda staden kom han att stanna i fyra hela år för att studera vid Accademia di Belle Arti - den florentinska Konstakademin. 1958 kom han tillbaka till Stockholm för att senare samma år göra sin debututställning hos galleri Modern konst i hemmiljö på Strandvägen.

Under 1960-talet fortsatte Jirlow att ställa ut regelbundet, bland annat i Göteborg och Stockholm. Men än viktigare var hans första utställning på Galerie des Beaux-Arts i Paris 1965, vilken kom att bli hans egentliga genombrott. Hans stil hade vid det här laget tagit sig det detaljerade, färgrika och till synes naiva uttryck vi vant oss vid idag, och motivkretsen kretsade kring det franska vardagslivet: interiörer från familjeägda

bistroer, idylliska landsortshotell med blomsterbalkonger, bagaren med sina baguetter, kocken i sitt kök, gendarmen i sin uniform. Kombinationen tilltalade fransmännen och utställningen uppmärksammades i såväl franska som svenska medier. I en lokal tidskrift omnämndes han som ”den svenske konstnären som visar fransmännen Frankrike” och Expressen hade ett helsidesuppslag, vilket gav stor genklang hemmavid.

Vid tiden för genombrottet i Frankrike var Lennart Jirlow sedan ett år bosatt i Provence, men framgången i Paris ledde till flera utställningar i den franska huvudstaden under 70-talet, och det dröjde inte länge förrän Jirlow skaffade sig bostad och ateljé även där. Motiven handlade främst om de små trevligheterna i vardagen: besöket på restaurangen, bistron eller vinkällaren, kaffestunden i pergolan, utflykten med skärgårdsbåten, promenaden i parken eller längs den palmkantade strandpromenaden.

Lennart Jirlows bilder är fyllda av berättarglädje och deras minsta gemensamma nämnare är, nästan utan undantag, lusten till färgen och till livet.

530. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Vid växthuset i Provence.

Signerad L. Jirlow. Duk 97 x 130 cm.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 34 400 – 43 000 (d)

Gösta Adrian-Nilsson, Hamnmotiv med båtar När Gösta Adrian-Nilsson som 14-15-åring såg Marcus Larssons målning ”Hav i månsken med fyr och brinnande ångbåt” på Akademiska Föreningen i Lund blev det stark upplevelse för honom, som senare kom att påverka hans eget skapande. ”Fyrens gnista försvann bland andra gnistor och där fanns ingen annan räddning för den brinnande båten än att krossas mot klipporna. /…/ Men ingen tavla i världen har GRIPIT mig så som den, som grep trettonåringen i en andlös stund, då rummets gränser utplånades och gossen själv blev en låga i flammorna från den brinnande ångbåten i Marcus Larsons målning.” (GAN i StockholmsTidningens söndagsbilaga 19/12 1948) Under andra hälften av 1910-talet når GANs kalejdoskopiska kubofuturism sin kulmen och hans legendariska utställning ”Sjömanskompositioner” samma år på Gummesons konstgalleri är en milstolpe i den moderna konsthistorien. GAN fascinerades av det marina, både av sjömännen men han närde också en förhoppning om att som fripassagerare få följa med ombord på en båt till Sydamerika eller Söderhavet - bort från den europeiska civilisationen.

GAN skriver i sina dagboksanteckningar i september 1917 att han förvärvade ett modellskepp vid namn ”Elin”, som kom att pryda GAN:s ateljé

vid Kungsbroplan fram till dess att han flyttade från Stockholm i slutet av maj 1919.

I auktionens målning har GAN sammanfört olika element från den pulserande hamnen i staden: en segelbåt gungar på vågorna med hissade segel, röken från en ångbåt stiger i cirkelformer upp mot skyn, i bakgrunden bildar stadens höghus en fond. Diagonalerna skär kors och tvärs genom hela kompositionen och hotar att spränga ramarna. En symbolik för hur GAN i sitt konstnärskap tänjde på alla gränser och banade vägen för något helt nytt. De tre primärfärgerna rött, blått och gult träder dramatiskt fram mot de mer dämpade grå tonerna och bidrar ytterligare med att fylla målningen med en sprakande energi.

531. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) Hamnmotiv med båtar.

Signerad GAN. Utförd på 1910-talet.

Duk uppfäst på pannå, 30 x 23,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 30 oktober, 2008, kat. nr. 594.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 43 000 – 51 590 (d)

532. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Slipen”.

Signerad Erik Olson och daterad -45.

Duk lagd på pappannå 22 x 40 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

533. Otto G Carlsund (Sverige, 1897–1948) Skiss till ”Muralmålning på manganblå grund”.

Krita och blyerts på papper, troligen utförd 1947. Bildyta 15 x 18 cm.

Proveniens: Otto G Carlsunds dbo, därefter i arv till Alexandra Carlsund.

Gåva till nuvarande ägare.

Litteratur: Anders Wahlgren, ”Otto G Carlsund”, 2021, jmfr. bild sid. 282.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

534. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) ”Den antika statyn”.

Signerad Axel Olson. Utförd 1936–37. Duk 73 x 92 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år. Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 7 april – 4 juni 1989, kat. nr. 223. Amos Anderson konstmuseum, ”Föreningen Nutidskonsts 50-årsjubileumsutställning”, 6 oktober – 26 november 1989.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

535. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Korsfäst”.

Signerad Erik Olson och daterad 1934, enligt påskrift a tergo målad i Köpenhamn. Duk 88 x 112 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

536. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Grynmalaregatan”.

Signerad GAN. Utförd 1927–29. Duk uppfäst på pannå 46 x 55 cm.

Proveniens: Bukowskis Auktioner, Stockholm, Moderna Höstauktionen 2007, kat. nr. 128. Privat samling.

Utställningar: Lunds Konsthall, Lund, ”GAN och Wiwen Nilsson”, 3 juli – 28 augusti, 1977, kat. nr. 160. Lunds konsthall, Lund, ”Syntes av en stad”, 20 januari – 4 mars 1990, kat. nr. 9.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

537. Gunnar Nilsson (Sverige, 1904–1995) ”Mimi” eller ”La Petite baigneuse”.

Signerad Gunnar Nilsson. Gjutarstämpel Valsuani cire perdue. Numrerad 6/10.

Mörkpatinerad brons, höjd 57 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

538. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Sentida kors”.

Signerad T.R och numrerad 2/6. Skulptur, brons, höjd 74 cm, inklusive sockel 171 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Torsten Renqvist”, 4 november 1994–8 januari 1995, ett annat exemplar utställt med kat. nr. 217.

Litteratur: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Torsten Renqvist”, 4 november 1994–8 januari 1995, ett annat exemplar avbildat s. 114.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

539. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Hoppande flicka”.

Signerad T.R. På medföljande plakett daterad 1978. Skulptur, brons, längd 65 cm, bredd ca 17 cm.

Litteratur: Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild s. 250.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

540. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) ”Rodin och hans musa”.

Signerad Bror Hjorth. Gjutarstämpel H Bergman cire perdue.

Mörkpartinerad brons, höjd 46 cm.

Litteratur: Bror Hjorth - ”Mitt liv i konsten”, kompositionen avbildad s. 135.

Bildförlaget Öppna Ögon, ”Möte med Bror Hjorth”, kompositionen avbildad helsida s. 24.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

541. Sivert Lindblom (Sverige, 1931–2023) ”Självbild 2”.

Signerad SL och numrerad 5/6. Brons, höjd 43 cm.

Gjutarmärkt H. Bergman Cire Perdue.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. Privat samling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 (d)

542. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Treklang”.

Signerad A. Jones och numrerad 43/65. Brons, höjd 27,5 cm.

Monterad på träsockel, höjd 2 cm.

Litteratur: Rolf Söderberg, ”Arne Jones”, SAKs publ 100, jmfr. s. 64.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

543. Ingegerd Torhamn (Sverige, 1898–1994) ”Abstrakt komposition”.

Signerad IT. Även signerad på etikett a tergo. Pannå 115,5 x 89 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

544. Bengt Orup (Sverige, 1916–1996) ”Serie Domsten nr 3”.

Signerad Orup. A tergo daterad 1950. Duk 51 x 62 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

545. Gerd Nordenskjöld (Sverige, 1913–1999) ”Roterande cirklar”.

Signerad GN. Även signerad och daterad 1948 a tergo. Duk 33 x 46 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

546. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995) ”Optochromi-KH-3”.

Signerad Eric H Olson och daterad -77 undertill. Glas och svart plexiglas. Höjd 70,5 cm. Bredd 19 cm.

Proveniens: Konstruktiv Tendens, Stockholm. Privat samling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

547. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995) ”Optochromi-TL-6”.

Signerad Eric H Olson undertill. Glas och svart plexiglas.

Höjd 20,5 cm. Bredd 24 cm.

Proveniens: Konstruktiv Tendens, Stockholm. Privat samling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

548. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995) Optochromi.

Signerad Eric H Olson undertill. Glas och svart plexiglas.

Höjd 22,5 cm. Bredd 38,5 cm.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

Olle Bærtling, ”SERGAE” Liksom många andra konstnärer upplevde Baertling ett motstånd under sin samtid, länge var han i Sverige ”den ständigt omstridde bankmannen som försökte måla”, trots att han till skillnad från många samtida konstnärer nådde långt utanför sitt hemlands gränser under sin livstid.

Baertlings måleri utvecklade sig från 1940-talet från det figurativa, steg för steg mot det nonfigurativa. När gränserna efter andra världskriget öppnades sökte sig Baertling, som många andra, till den nya konstens jaktmarker – Frankrike. 1950-talet var Baertlings tongivande decennium. Under de första åren på 50-talet tog han längre och längre ledigheter från sitt bankarbete på Skandinaviska Banken och reste till Paris. Där i konstens Mekka kom han i kontakt med de nya konstnärliga vindarna på Salon des Réalités Nouvelles och sökte upp konstnärer som André Lhote, Fernand Léger, Victor Vasarely, Richard Mortensen och Auguste Herbin. Den senare blev helt avgörande för hans fortsätta utveckling som konstnär. Herbin presenterade Baertling för den framsynta galleristen Denise René som omedelbart installerade honom i sitt ”stall” av konstruktivister.

Baertling övergav OP-konsten som inspirerat honom en tid och började skapa en alldeles egen stil där trianglar och diagonaler blev huvudtemat. Från geometriska grundelement byggde han upp en ny bildvärld av måttförhållanden, proportioner och syntetiska, programmerade färgklanger. Intensiva färgfält som inneslutits i svarta diagonalkonturer skapar en dynamik som få andra konstnärer lyckats få fram. De svarta linjerna som är svagt bågformade, sk sabellinjer, påförde Baertling allra sist. Under 1960-talet fördes vinkelspetsarna, vilket är tydligt i auktionens ”SERGAE”, utanför bildytan och därmed skapade han sin ”öppna form”, där funderingarna runt genomkorsade riktningar i rymden fick sin egen kompositionsform. Baertling föredrog artificiella färgnyanser som inte gav naturassociationer och menade att svart var en magisk färg, både lätt, glad och vacker. Gunnar Berefelt beskriver färgernas verkan mot varandra så här; ”Som den antagligen mest påtagliga och aktiva effekten i Bærtlings konst bör framhållas gränskontrasten, när två färger får en tillräckligt lång och distinkt avgränsning tycks de växelvis tränga in ett stycke över grannfärgens domän. Just vid gränslinjen oscillerar, flämtar, de båda färgfälten”.

549. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”SERGAE”.

Signerad Bærtling och daterad 1962 a tergo. Duk 195 x 97 cm.

Proveniens: Inköpt på 1960-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 85 990 – 128 980 (d)

550. Erik Chambert (Sverige, 1902–1988) ”Chae-3”.

Signerad Erik Chambert a tergo. Pannå 46 x 55 cm.

Proveniens: Åmells konsthandel, Stockholm. Privat samling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

551. Nils Nixon (Sverige, 1912–1998) ”Åtrå”.

Signerad Nixon och daterad -47. Duk 56 x 46 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

552. Isabella Wrangel (Sverige, 1911–1975) ”Små och stora former”.

Signerad Isabella Wrangel och daterad -53. Duk 81 x 65 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna auktionen 467, maj 1989, kat.nr. 387.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 (d)

553. C Göran Karlsson (Sverige, 1944 -) Utan titel.

Signerad CGK och daterad -98. Duk 150 x 75 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

554. Ingegerd Torhamn (Sverige, 1898–1994) Utan titel.

Signerad it. Pannå 50 x 61 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

555. Endel Köks (Estland/Sverige, 1912–1983) Par på restaurang.

Signerad E Köks och daterad -61. Duk 89 x 89 cm.

Proveniens: Restaurang Mangal i Tranås. Privat samling från 1981.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

556. Wilhelm Freddie (Danmark, 1909–1995) ”Sfinsen”.

Signerad Freddie och daterad sept. 1948. Pannå 46 x 38 cm.

Proveniens: Herman Igells samling, inköpt på 1970-talet.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

557. Endel Köks (Estland/Sverige, 1912–1983) Utan titel.

Signerad E Köks och daterad -56. Duk 88 x 46 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

558. Henrik Sörensen (Norge, 1882–1962) ”Menneskefuglene I”.

Signerad HS och daterad -16. Duk 104 x 100 cm.

Proveniens: Conrad M. Pineus samling, målningen beställd av konstnären att infällas i dörröverstycke.

Utställningar: Valand, Göteborg, Separatutställning, november 1917. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Nutida norsk konst”, 1917, kat. nr 254. Kunstnernes Hus, Oslo, Retrospektiv, 1994, kat. nr 24.

Blaafarveærket, Åmot, Norge, ”Det søte liv – Kolorister i nord 1910–20”, 11 maj – 30 september, 1996..

Litteratur: Ragnar Hoppe, ”Norsk konst i Stockholm”, Ord och bild XXVI, 1917, s. 348. Axel L. Romdahl, ”Henrik Sörensen”, Ord och bild XLIV, 1935, s. 192. Ragnar Hoppe, ”Henrik Sörensen”, Studiekamraten, 1936, s. 374, avbildad s. 375. ”Konst i svenska hem”, band I:I, upptagen s. 116 under samling 116; ”Dispaschör Conrad M. Pineus, Viktoriagatan 17, Göteborg”. Carl Nordenfalk, ”Katalog över Conrad M. Pineus konstsamling”, 1940, kat. nr 198, avbildad samt upptagen s. 324–325.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 900 – 17 200 (d)

559. Henrik Sörensen (Norge, 1882–1962) Kvinnostudie.

Signerad med monogram och dedikation till Birger Bæckström.

Duk 55 x 46 cm.

Proveniens: Birger Bæckström, konstnär och tidigare kulturskribent på Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

Henrik Sörensen, ”Menneskefuglene I” ”Sörensen har ofta sagt, att taflan bildat en vändpunkt i hans konst. Han räknar sig först ha börjat måla med denna tafla”. - Conrad Pineus Motivet kräver sin beskrivning, vilken man finner hos Carl Nordenfalk: ”Som mörka förgrundskulisser inskjuta från bägge sidor yviga svartgröna grankvistar, de större med grenen antydd genom utsparning av duken.

Den v. granens grenverk korsas av en snett uppstigande, nedtill gråfläckig, vit björkstam, som vid övre bildranden genomskär ett fält purpurrött. I mellanrummet mellan granarna framträda ’människofåglarnas’ gotiskt slanka gestalter hand i hand, men med bortvända ansikten. De nakna kropparna äro summariskt modellerade i brunskärt med lätta lasyrer i grålila: Både ynglingen och flickan ha brunt hår. Träden och figurerna avteckna sig mot en åt h. stigande fjällrygg i lilagrått, intill konturen i blåsvart och med en smal, ljusgrå rand utspard runt figurernas huvuden. Över fjällkammen bryta djupblå strimmor fram genom vitt töcken”.

I motivet försöker Sörensen uttrycka krigsångesten, symboliserad av de två människorna som trycker sig nära varandra, knapphändigt skylda samt skyddade av de magra granarna. Koloriten är dov i kontrast till de vita figurerna. Det var dock inte själva rädslan för kriget som han sökte skildra, det var dess psykiska påverkan på människorna.

Henrik Sörensen blev tidigt en central person bland Matisse-eleverna på 1910-talet och i Norge intog han med tiden en viktig plats inom konst och kulturliv. Han föddes i Värmland som son till en skogsvaktare som växt upp i de djupa skogarna, ett ”Gösta Berlings rike” med naturmystik och sagor att förmedla till sonen.

Vid 12 års ålder flyttade han med familjen till Lilleström i Norge. Han debuterade tidigt med sitt måleri och kom redan 1908 till Matisse i Paris där målningen ”Svartbekken” tillkom, ansedd som den första expressionistiska målningen i Norge.

Under andra världskriget återvände han till hemlandet där det emotionella tar överhand, starkt påverkad av krigets psykiska strömningar och upplevelser. ”Menneskefuglene” utförde Henrik Sörensen i tre versioner, den aktuella målningen samt ”Menneskefuglene II /”Ensomme” även den i Conrad Pineus samling, samt en studie till den aktuella målningen ursprungligen i arkitekt Arvid Bjerkes samling, Bellmansgatan, Stockholm, tidigare försåld av Bukowskis i Familjen Anderssons samling hösten 2012.

Thorvald Hellesen 560. Thorvald Hellesen (Norge, 1888–1937) Komposition.

Signerad T Hellesen. Utförd 1916. Duk 54 x 70 cm.

Proveniens: Thorvald Hellesens samling. Bukowski Auktioner AB, Stockholm, Moderna Vårauktionen 1987, kat. nr 46. Svensk privatsamling.

Utställningar: Sven-Harrys konstmuseum, Stockholm, ”Konst + Maskin – Utmanarna under 1920-talet”, 1 april – 24 september 2023.

Litteratur: Utställningskatalogen, Sven-Harrys konstmuseum, Stockholm, ”Konst + Maskin – Utmanarna under 1920-talet”, 1 april – 24 september 2023, avbildad helsida i färg s. 66.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 34 400 – 43 000

Den norske konstnären Thorvald Hellesen var elev till Christian Krohg vid Konstakademien i Oslo under åren 1910-11. Liksom många andra norska konstnärer beundrade han Edvard Munchs expressiva måleri vilket är tydligt i hans tidiga verk. Efter att ha hyllats som ”en ny Munch” i Kristiania (Oslo) reste den 23-årige Hellesen år 1912 till Paris med ett stipendium.

Den franska huvudstaden var världens konstmetropol, en magnet för konstnärer från när och fjärran. Under åren fram till första världskriget präglades staden av pompös prakt, kultiverad smak och avslappnad moral. I konstnärsateljéerna och på kaféerna lades grunden till 1900talets första avantgardistiska rörelser. I konstens mecka kom Hellesen sedermera i kontakt med de avantgardistiska kretsarna runt Picasso och Braque och hans måleri utvecklades i en kubistisk riktning.

561. Thorvald Hellesen (Norge, 1888–1937) Komposition med gitarr.

Troligen utförd ca 1916. Duk 61 x 50 cm.

Proveniens: Thorvald Hellesens samling. Bukowski Auktioner AB, Stockholm, Moderna Vårauktionen 1987, kat. nr 45 Bukowski Auktioner AB, Stockholm, Moderna Höstauktionen 2001, kat. nr 104.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 17 200 – 25 800

Omkring 1915 målar Hellesen stilleben, huvudsakligen föreställande musikinstrument samt collage där tidningsurklipp och tändsticksaskar är vanligt förekommande. I samband med sitt giftermål med konstnärinnan Helene Perdriat kom han i direkt kontakt med kubisterna och blev nära vän med Fernand Lèger, vars måleri influerade honom. Tillsammans med Lèger återvände Hellesen till Oslo 1919 för att på ”Théâtre Moderne” delta i utställningen ”Lèger and the Modern Spirit”.

Runt 1920 blev Hellesen vän med Leonce Rosenberg, konstsamlare och ägare till l’Effort Moderne Gallery i Paris där han fick ställa ut. 1920-25 var han en regelbunden deltagare i ”Salon des Indépendants” och fick erkännande av konstnärer som Amadée Ozenfant, Maurice Raynal och Theo van Doesburg. ”Av alla kubister är Hellesen en av de mest intressanta, särskilt eftersom han verkar ha uppnått en klar estetik där färg och form samverkar på ett systematiskt sätt”, skrev Ozenfant.

”Färgorgier (...) kastade mot väggen” var en av många nedsättande beskrivningar som publicerades i samband med utställningen och Hellesen ställde aldrig ut i sitt hemland igen och blev sedermera bortglömd på hemmaplan.

41 år efter sin död återupptäcktes Hellesen på hemmaplan och några av hans målningar köptes av Nasjonalgalleriet i Oslo. I år, 2023, visade Nasjonalgalleriet i Oslo en stor retrospektiv utställning med omkring 70 verk av Hellesen betitlad ”Thorvald Hellesen – Kubistisk pioner”.

562. Elsa Thoresen (USA, 1909–1994) ”Verdenslyset”.

Signerad E Thoresen och daterad -38. Duk 65,5 x 68 cm.

Proveniens: Advokat Luterkorts samling.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

563. Gudrun Åhlberg (Sverige, 1921–2014) Imaginistisk komposition.

Signerad Gudrun Åhlberg. Pannå 41 x 33 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Privat samling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

564. John Jon-And (Sverige, 1889–1941) ”Stilleben i gråbeige”.

Signerad Jon-And. Utförd 1918. Duk 59,5 x 46 cm.

Proveniens: Familjen Anderssons Samling.

Utställningar: Norrköpings Konstmuseum, ”Svenskt avantgarde ”, 1 juni – 9 september, 1979, kat. nr 15, avbildad i katalogen s. 18. Bohusläns Museum, Uddevalla, ”Agnes Cleve & John Jon-And - två modernistiska pionjärer”, 17 april – 11 juni 1995. Per Ekström Museet, Mörbylånga, Nordiskt Avantgarde”, 4 augusti – 1 september 1996. Mjellby Konstmuseum, ”Färg-Form-Framtidstro”, 2 juni - 16 september, 2018..

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

565. Agda Holst (Sverige, 1886–1976) Kvinna med barn i vagn.

Bär påskrift a tergo ”Studie av Agda Holst” samt ”Studie från Köpenhamn 1919–1920”. Pappannå 49 x 40 cm.

Proveniens: Ann-Marie Sunegård (?). Ossian Lundskog. Sophie-Louise Wachtmeister, därefter i arv. Privat samling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

566. Gudrun Åhlberg (Sverige, 1921–2014) Imaginistisk komposition.

Signerad Gudrun Åhlberg-Kriland och daterad -49. Pannå 46 x 38 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Privat samling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

567. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) ”Ada Nilsson i salongen”, Lilla Nyborg, Öland.

Stämpelsignerad Vera Nilsson. Utförd på 1910-talet. Duk 93 x 78 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

568. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) Stående figurer.

Stämpelsignerad. Duk 52 x 37 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

569. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) Porträtt av Ginga.

Stämpelsignerad Vera Nilsson. Utförd tidigt 1930-tal. Duk 42 x 33 cm.

Intygad a tergo av Catharina Nilsson (dotter).

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

570. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) ”Porträtt av kusin” (Einar Sjögren).

Signerad VN. Utförd 1960. Duk 108 x 74 cm.

Utställningar: Jönköpings Länsmuseum, ”Till minne av Vera Nilsson”, 3 maj – 28 augusti, 1988.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

571. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) ”Hav”.

Signerad Tove och daterad -46. Duk uppklistrad på papp-pannå 21 x 30 cm.

Proveniens: Gåva från Tove Jansson till Kerstin Rein, dotter till Henry Rein som var grundare av tidskriften Garm varvid Tove arbetade. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

572. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) Studie till ”Källskärstavlan”.

Signerad Tove och daterad -60. Blandteknik på papper 23,5 x 39,5 cm.

Proveniens: Gåva från Göran Åkerhielm till nuvarande ägare 1990.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400 (d)

Göran Åkerhielm. Foto: Anja Andersen.

Tove Jansson, Studie till ”Källskärstavlan” Den aktuella kompositionen är en studie för Källskärstavlan, som idag återfinns på Ålands museum, och gavs som gåva från Göran Åkerhielm till nuvarande ägare 1990. På Moomin Characters hemsida kan man läsa följande om motivets tillblivelse. ”Tove Jansson var noga med att skilja på sin målade konst och muminvärlden hon skapat, men det finns ett undantag: Källskärstavlan från 1960. Det är den enda tavlan med muminmotiv som hon målade och den var ett beställningsarbete från hennes sedermera goda vän, den excentriska adelsmannen Göran Åkerhielm.

På 1950-talet, hade Mumintrollen och Tove Jansson blivit väldigt kända. En av hennes beundrare var den svenska adelsmannen Göran ”Greven av Källskär” Åkerhielm som ville ha en äkta Tove Jansson-tavla hängande över den öppna spisen i sin stuga på Källskär, en enslig ö i södra delen av den åländska skärgården. Åkerhielm, som var homosexuell, hade flyttat till Källskär efter att ha fått ett ultimatum av sin far: flytta från Sverige och behåll ditt arv eller stanna i landet och bli arvslös.

Efter många om och men som involverade bl.a. ett besök från Åkerhielm klädd i svensk folkdräkt hemma hos Tove Janssons mor Signe Hammarsten Jansson och en spontan resa till Paris, lyckades Åkerhielm beställa en tavla med muminmotiv av den initialt motvilliga Tove Jansson. ’Gör någonting med vilda klippor, varför inte en hysterisk filifjonka, sjöodjur och förresten vad som helst’. - Göran ’Greven av Källskär’ Åkerhielms beställning till Tove Jansson.

Tove Jansson och Göran Åkerhielm blev vänner i samband med tavlan och Tove och hennes livspartner Tuulikki Pietilä besökte Källskär flera gånger. […]

Enligt konsthistorikern Tuula Karjalainen, känd för sin bok Tove Jansson: arbeta och älska, är Källskärstavlan väldigt olik alla Tove Janssons andra målningar. Den är mer besläktad med hennes muminillustrationer och med de muralmålningar hon gjorde på 1930- och 1940-talen. Muminillustrationerna har en funktion, de berättar en historia, precis som muralmålningarna. De har ett klart syfte och en tydlig beställning som de följer. Tove Jansson accepterade väldigt sällan beställningar på oljemålningar och hon ville också tydligt separera sin målningskonst och muminvärlden hon skapat. Därför är muminelementen på Källskärstavlan unika: filifjonkorna, sjöodjuret som taget ur en saga, snäckan med pärlan och de spetsiga bergen i bakgrunden. ’Färgerna skiljer sig också mycket från hennes andra målningar. Tavlan är som en färgad muminillustration, vilket inte betyder att jag inte skulle uppskatta tavlan’, säger Karjalainen. Hon fortsätter: ’När jag såg målningen för första gången så undrade jag varför Tove målat den. Sedan förstod jag att det var ett beställningsverk från någon som visste vad han ville ha. Det är ett verk målat av en vän till en vän’.

Karjalainen förklarar också att abstrakt måleri var den rådande trenden bland konstnärer på 1950-talet. Tove Jansson var alltid en historieberättare, även när hon målade, vilket gjorde henne lite utanför i dåtidens konstströmning. Hon var också enormt framgångsrik genom sina mumintroll och de upptog all hennes tid. Det fanns ingen tid för att måla och Källskärstavlan blev en av hennes sista målningar. Enligt Karjalainen var muminvärlden inte endast ett tema i tavlan utan tavlan kan också ses som emblematisk för vad som hände i hennes liv då: att mumintrollen skuffade ut måleriet ur Tove Janssons liv. ’J ag finner det personligen väldigt ledsamt eftersom jag uppskattar Tove högt som målare’, konstaterar Karjalainen.

Karjalainens analys av tavlan är att de två filifjonkorna symboliserar Tove Jansson och Tuulikki Pietilä medan sjöodjuret är Göran Åkerhielm. Snäckan som sjöodjuret överräcker kan ses som en symbol för Källskär som plats, att Åkerhielm ger det speciella och vackra landskapet på ön som gåva till Jansson och Pietilä. De besökte Källskär ett flertal gånger och brukade då bo i ett lusthus högst uppe på berget på ön. Besöken innebar dock inte bara njutning och vila, de innehöll alla möjliga utmaningar från alldeles för dåligt uppvärmd bastu till Åkerhielms krav på att alla måste utföra kroppsarbete på ön för att få delta i middagen på kvällen, något som speciellt Pietilä inte uppskattade”. (Moomin.com skriver om Källskärstavlan och dess tillblivelse.)

Tove Jansson, Läsande kvinna vid ån Den privatägda oljemålningen Paradiset (Paratiisi på finska) av Tove Jansson är gjord under vinterkriget 1940. Före Muminberättelserna, i början av sin konstnärliga karriär, målade Tove denna nästan två meter breda målning som föreställer paradiset.

Under kriget upplevde Tove att drömma var nödvändigt för att undkomma rädsla och mörker. Ibland drömde Tove om att bo och arbeta långt från Finland och hon tänkte till och med grunda en konstnärskoloni i Marocko eller Tonga. I början av 1960-talet fick Tove ett eget paradis när hon hittade ön Klovharun tillsammans med sin sambo Tuulikki Pietilä. Tove och ”Tooti” bodde där mer än 30 somrar tillsammans.

Den för auktionen aktuella målningen påminner om Paratiisi med sina färger och i den mån att Tove valt att inte täcka hela linneduken med färg.

Det är en drömsk komposition där vi möter en kvinna utan tydligt ansikte sittandes vid ån med ett brev i handen i sällskap av ett hjortdjur. Hon har ännu inte nåtts av det blixtoväder som pågår i målningens övre del. De fantasifulle bladverken, träden och blommorna känns även de igen från Paratiisi och den aktuella målningen bör vara utförd vid ungefär samma tid.

573. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) Läsande kvinna vid ån.

Signerad Tove. Duk 67 x 62 cm.

Proveniens: Gåva från Tove Jansson till Kerstin Rein, dotter till Henry Rein som var grundare av tidskriften Garm varvid Tove arbetade. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

Olle Olsson-Hagalund, Man med bord Olle Olsson bodde i Hagalund i hela sitt liv; född och uppväxt i det hus hans morfar hade byggt i slutet av 1800-talet. Han har beskrivits som naivist, expressionist och romantiker. Själv kallade han sig hellre flanör som livet igenom iakttog de människor han mötte vilket vi i eftervärlden får ta del av i hans fantastiska färgstarka och levnadsglada måleri.

Olle Olsson-Hagalund skildrade människorna omkring sig med medkänsla, ömhet och beundran. Det mångfacetterade samhället och alla de strävsamma individualisterna befolkar hans expressiva målningar.

574. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) Man med bord.

Signerad Olle Olsson Hagalund. Duk 54 x 64,5 cm.

Ram av konstnären, mått 71,5 x 83 cm Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären av nuvarande ägares mor på 1950-talet.

Litteratur: Eric Wennerholm, ”Olle Olsson och hans Hagalund”, Albert Bonniers, 1974, avbildad sid 97

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 43 000 – 51 590 (d)

Olle Olsson-Hagalund i ateljén med auktionens målning.

575. Mårten Andersson (Sverige, 1934–2017) ”Daniel i lejongropen”.

Signerad Mårten A. Papper uppfäst på pannå, 158 x 81 cm.

Proveniens: Gåva direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

576. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Kvinnohuvud”.

Signerad EL. A tergo signerad Evert Lundquist och daterad 1976.

Duk 92 x 73 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

577. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Figur.

Signerad E.L samt a tergo signerad Evert Lundquist och daterad -77.

Duk 73 x 60 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

578. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Ateljédörren”.

Signerad E.L. Även signerad Evert Lundquist och daterad 49 a tergo.

Duk 42 x 38,5 cm.

Litteratur: Ulf Linde, ”Evert Lundquist, ur ett målarliv”, 1996, jämför Ateljédörren II”, 1974, s. 206.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

Galleri Glemminge 1967 startade Rolf Dahlström Galleri Glemminge utanför Ystad och drev det i 32 år fram till sin död 1999.

Det blev en kulturell mötesplats där flera av 1900-talets största konstnärer ställdes ut och galleriet anses idag vara ett av de viktigaste för modern och samtida konst vi haft i Sverige.

Rolf föddes 1927 i Karlstad och studerade medicin i Lund och Göteborg. Så inledde han en karriär som författare och under första halvan av 1960–talet skrev han tre böcker som gavs ut av Bonnier.

1964 hittade Rolf den kringbyggda gården Tegelbruksgården i Glemmingebro och köpte den för att ha som sommarställe. Sedermera valde han att där öppna sitt galleri och även bosätta sig permanent.

Rolfs första utställning blev med Gunnar Larsson och även om galleriet låg avsides kom 300 gäster på vernissagedagen. Redan tre år efter invigningen ställde han ut tongivande svenska konstnärer som Ola Billgren, Oscar Reuterswärd och Rune Jansson. Med Billgren skulle Rolf göra hela elva utställningar under galleriets 32-åriga levnad.

Rolf bosatte sig i Paris i några år där han knöt kontakter både med konstnärer och gallerister. Bland konstnärerna lärde han bland annat känna Bengt Lindström, redan då etablerad i Paris, som Rolf sedan ställde ut på Galleri Glemminge 1974. En annan viktig kontakt var Galerie Ariel i Paris, genom detta samarbete kunde Galleri Glemminge lansera konstnärer som André Marfaing, Arthur Luiz Piza, Roberto Matta, Man Ray och Karel Appel.

Med åren blev galleriet ett viktigt centrum för internationell konst. 1977 hyllade Beate Sydhoff, dåvarande ständig sekreterare i Kungliga Akademien för de fria konsterna, galleriet och framhävde dess ställning inom ”världskonsten”. Galleriet hade året innan haft sin stora utställning med holländaren Karel Appel. Rolfs fru Birgitta Westberg-Dahlström, som drev galleriet tillsammans med maken sedan 1974, har berättat hur viktig utställningen var för dem. Under utställningen ska Rolf ha legat och lyssnat på nätterna. Vid det minsta ljud ska han ha rusat upp och sprungit ner barfota till galleriet med morgonrocken för att säkerställa att inget var på tok. Andra internationella konstnärer som visades var Salvador Dali, Picasso, Alberto Giacometti, Matta, Man Ray och Palle Nielsen. ’ Rolf drevs av en stark lust för konsten och konstnärerna. Birgitta har berättat hur han valde ut konsten han ville sälja. Han åkte ofta hem till konstnären och satte sig framför verken och tittade. Sen tog han hem de han var intresserad av och fortsatte att titta tills han bestämde sig för vilka som höll.

Efter 32 års arbete med galleriet gick Rolf bort 1999. Med anledning av Rolfs bortgång skrev HC Ericson, professor i grafik, följande i Ystads Allehanda: ”Galleriet blev en samlingsplats, ett kulturellt vattenhål, inte bara för bildkonstnärer utan även för författare, skådespelare och musiker. Han hade en hög kvalitativ svansföring, var en ord- och bildmänniska, därmed också en folkbildare. Rolf var enastående. Jag saknar hans gärning och den konstscen som galleriet utgjorde.”

Samlingen omfattar katalognummer 579–590.

Utställning med Bengt Orup. Utställning med Ola Billgren - med Bo Nilsson och Ola Billgren. Galleri Glemminge Vänner i Dresden.

Utställning hösten 1990, Christian von Sydow, Birgitta Westberg. Utställning med Olle Kåks, Knut Irwe, Andre Marfaing, Bengt Lindström, och Endre Nemes på galleriets gård. Utställning med japanska affischer - Per Hovdenakk.

Foto: Kurt Ivarsson, Galleri Glemminge.

579. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”231”.

Signerad Piza a tergo. Blandteknik på duk 35 x 27 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, 1978.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

580. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”224”.

Signerad Piza. Blandteknik på papper 21 x 16,5 cm, inklusive plexi 32 x 27 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, 1978.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

581. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”228”.

Signerad a tergo. Blandteknik på duk 20,5 x 25,5 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, 1978.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

582. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”229”.

Signerad a tergo. Blandteknik på duk 25,5 x 20,5 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, 1978.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

583. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”223”.

Signerad Piza. Blandteknik på papper 23 x 19 cm, inklusive ram 40 x 40 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, 1978.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

André Marfaing, Utan titel “For me, black is the most natural means of expression” – André Marfaing André Marfaing föddes i Toulouse 1925. Han studerade juridik och blev sedermera professor inom området samtidigt som han målade för sig själv. Senare började han mer och mer att slå sig in på konstens bana och tog lektioner i skulptur och måleri i Toulouse. 1949 lämnade han sin hemstad för att bosätta sig i utkanten av Paris och fortsatte där sin konstnärliga bana.

Fram till 1953 var Marfaings måleri figurativt: motiven var traditionella, han avbildade natur och stilleben, men på ett mer suggestivt än beskrivande sätt. I Paris träffade han konstnärer som Fernand Léger, Maurice Estève, Alfred Manessier och Pierre Soulages. Med den senare delade han sina sydvästra rötter, en passion för romansk konst och en kärlek till svart. Marfaing anammade definitivt användandet av den svarta färgen, som ju är en kombination av alla färger, i förhållande till vitt, dess motsats.

Mot mitten av 1950-talet började Marfaing experimentera med det abstrakta måleri som idag är kännetecknande för honom, ett måleri besläktat med den lyriska abstraktionen men med ett eget uttryck. Så småningom kom han att bara använda svart på sina dukar. ”För mig är svart det mest naturliga uttrycksmedlet”, menade han.

Marfaings konst har ett djup, han ifrågasätter sig själv och utforskar ständigt konflikterna mellan skugga och ljus, mellan tomhet och överflöd, mellan ingenting och varande; en slags andlig konst.

Mot slutet av hans liv är verken avskalade och undersöker den balans där linjens spänning svarar mot volymernas stabilitet. Han ville uttrycka en sak i sin helhet med så få uttrycksmedel som möjligt.

Marfaings första separatutställning hölls 1958 på Galerie Claude Bernard. Året därpå inbjöds han att delta på Documenta i Kassel, Tyskland, och den första Parisbiennalen på Musée d’Art Modern. Han vann priser tillsammans med Martin Barre, Hundertwasser, Yves Klein och Joan Mitchell. År 1962 deltog han i Venedigbiennalen och knöts till Galerie Ariel som leddes av Jean Pollak. År 1967 anslöt han sig även till Birch Gallery i Köpenhamn, Danmark.

584. André Marfaing (Frankrike, 1925–1987) Utan titel.

Signerad Marfaing. Duk 81 x 60 cm.

Proveniens: Galerie Ariel, Paris. Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, ”Drömmen om den stora skriften/Le rêve de L’ecriture large”, 1977.

Litteratur: André Marfaing m.fl. ”Drömmen om den stora skriften/Le rêve de L’ecriture large”, Edition Glemminge, 1977, avbildad helsida.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 17 200 – 25 800 (d)

585. Miodrag Bata Mihailovic (Serbien, 1923–2011) Utan titel.

Signerad och daterad Paris -74. Duk 128 x 128 cm.

Proveniens: Galerie Ariel, Paris. Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

586. Miodrag Bata Mihailovic (Serbien, 1923–2011) Utan titel.

Signerad. Duk 70 x 97 cm.

Proveniens: Galerie Ariel, Paris. Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

587. Miodrag Bata Mihailovic (Serbien, 1923–2011) Utan titel.

Signerad. Duk 80 x 79 cm.

Proveniens: Galerie Ariel, Paris. Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 720 – 2 580

588. Michele Destarac (Frankrike, 1943 –) ”Jour d’été”.

Signerad och daterad -79. Duk 82 x 65,5 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Riis, Trondheim, maj/juni 1980, kat. nr. 20.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

589. Michele Destarac (Frankrike, 1943 –) Utan titel.

Signerad Desarac och daterad -75. Även daterad -77 på spännram. Duk 81 x 65 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

590. Michele Destarac (Frankrike, 1943 –) ”Sans Titre III”.

Signerad Destarac och daterad 81. Även signerad och daterad a tergo.

Duk 81,5 x 65 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 720 (d)

Sigrid Hjertén, ”Blondinen på terrassen” När familjen Hjertén/Grünewald år 1920 återvänder till Paris efter nästan ett decennium i Sverige, ackompanjeras de av Isaacs syster Bertha, som ändrar sitt namn till Berthe efter ankomsten till Frankrike. De söker boende och ateljé i Paris, men priserna har gått upp sedan de sist var i staden, då som elever till Matisse. De söker sig utanför stadens bullrande kvarter och slår sig ner i Fontenay-aux-Roses, sydväst om Paris. Det är en lugn och blommande förort där familjen bosätter sig i ett hus med trädgård. Berthe hjälper till med sonen Iván vilket gör att Sigrid får bättre möjligheter att måla.

Frankrikevistelsen på 1920-talet innebar en breddning i Sigrids konst. Hon målade inte lika mycket som tidigare, men utvecklade en intim färgexpressionism, som inte längre stod under hennes gamla lärare Matisse inflytande utan snarare under van Gogh.

I mer eller mindre anonyma gestaltningar utgör kvinnan ofta ett centralt motiv under denna period. Kvinnofigurerna kan tolkas som de olika roller som Hjertén identifierade sig med - kvinna, avantgardistisk konstnär, maka, mor och intellektuell. I sitt måleri undersöker hon uttrycken hos dessa olika skepnader. Under åren målar hon flera olika porträtt av kvinnor, bland annat ”Brunetten och blondinen” (1912), ”Den röda rullgardinen” (1916), ”Dekorativt huvud (Det gröna ansiktet)” (1918), ”Berthe i röd hatt” (1921) och auktionens ”Blondinen på terrassen” (1923). Hon är inte ensam om att avbilda kvinnokroppen inom de avantgardistiska kretsarna men till skillnad från många av sina manliga kollegor tar hon ett steg bort från avbildandet av den kvinnliga kroppen i konventionell mening och söker i stället efter något annat. Detta sökande blev till fantastiska målningar med sprakande kolorit och skickligt utförda penseldrag.

Flera av de tidiga 1920-talsmålningarna har en rent mästerlig färgkomposition. Sigrid målar med en kraft som är ny för henne, ett djärvt penselspråk, snabbt och intensivt. Kontraster skapar stämningen i ”Blondinen på terrassen”.

Förgrund och bakgrund byter plats, blondinens huvud framstår med samma tydlighet som staden i bakgrunden.

Sigrid bygger upp målningens färgställning med en mängd olika valörer, kalla färger ställs mot varma. Färgerna möts i intensiva kontraster och konturerna löses upp i färgerna. Liksom van Gogh fick hon motivet att dallra, vibrera och gunga. Vägen till denna klangfyllda kolorism gick från Sigrids teckningslärarbakgrund över elevtiden hos Matisse på 1910-talet, mötet med Cézanne och kubismen fram till en egen intim färgexpressionism. I Görel Cavalli-Björkmans bok skriver hon att motivet är utfört i Parisateljén och modellen på bilden är troligen Bronia Perlmutter som även avbildats av Isaac Grünewald och Nils Dardel.

1932 flyttade familjen Hjertén/Grünewald tillbaka till Sverige och Sigrid utvecklade den själsliga sjukdom som så kom att påverka de återstående åren av hennes liv. Numera ser vi på Sigrid Hjertén som en av de mest älskade 1900talsmodernisterna. Under sin livstid hann hon dock enbart genomföra en separatutställning, på Konstakademien 1936. Hon var då redan svårt sjuk och intagen på mentalsjukhus och fick inte uppleva utställningen fullt ut. Konstnärskollegan Tor Bjurström skrev 1949 för Paletten ”Som hon är är Sigrid Hjertén en av de yppersta målarinnor vårt land någonsin haft och den första stora.”

591. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) ”Blondinen på terrassen”.

Signerad Hjertén. Utförd 1923. Duk 100 x 81 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, Stockholm, Vårens Moderna auktion 1996, kat. nr 41.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, ”Sigrid Hjertén oljemålningar och gouacher 1911–1936”, april 1936, kat. nr. 121. Skånska konstmuseum, 1938. Sundsvalls konstförening 1958. Moderna museet, Stockholm, ”Sigrid Hjertén 1885–1948”, 1964, kat. nr. 55. Liljevalchs konsthall, ”Sigrid Hjertén”, Stockholm, 17 mars – 28 maj 1995. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Sigrid Hjertén – En mästerlig kolorist”, 10 februari – 19 augusti, 2018, kat. nr. 63.

Litteratur: Carl Palme, ”Sigrid Hjertén”, 1936, listad sid. 36 under år 1923, avbildad i svartvitt i planschdelen. Elisabeth Haglund, ”Sigrid Hjertén”, 1985, avbildad i svartvitt och omnämnd s. 24. Liljevalchs utställningskatalog, 1995, avbildad helsida i färg som nr. 53. Anders Wahlgren, ”Sigrid Hjertén – En av Sveriges främsta konstnärer”, avbildad och omskriven s. 130–131. Görel Cavalli–Björkman, ”Kvinna i avantgardet, Sigrid Hjertén.

Liv och verk”, 2017, avbildad s. 194. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Sigrid Hjertén – En mästerlig kolorist”, 10 februari – 19 augusti, 2018, utställningskatalogen, avbildad helsida s. 89.

Utropspris: SEK 3 000 000 – 3 500 000 / EUR 257 960 – 300 950

592. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) ”Rosor och syréner”.

Signerad Hjertén. Duk 65 x 54 cm.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, 1936, kat. nr 367.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

593. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Stadsvy med svanar i sjö.

Signerad Hjertén. Duk 60 x 73 cm.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200

594. Axel Törneman (Sverige, 1880–1925) Solbelyst landskap med träd.

Signerad Törneman. Duk 61 x 70 cm.

Proveniens: Anna Trolle-Bonde, inköpt på galleri i Stockholm, 1960/70-tal. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160

595. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Från Stadsgården”.

Signerad Isaac. Akvarell 32 x 23,5 cm.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning nr. 57.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

596. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vinter i Stockholm.

Signerad Jolin och daterad 1965. Duk 73 x 116 cm. Ett äkthetsintyg utfärdat av Kurt Svensson medföljer.

Proveniens: Galleri Kurt Svensson, Stockholm. Inköpt från ovanstående 1982.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

597. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Försommarljus”.

Signerad Inge Schiöler samt intygad av Joyous Schiöler samt Gunnar Hjorthén a tergo. Utförd 1970. Duk 73 x 81 cm. Hjorthén 576.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

598. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) Fiskebåtar i hamnen.

599. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Vägen till staden”.

Signerad RS och daterad -40. Duk 29 x 48,5 cm.

Signerad CK. Duk 46,5 x 55 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Ragnar Sandberg”, 28 oktober 2002–6 januari 2003.

Proveniens: Georg Emil Permin. Torben Permin.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

600. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Ekar och björkar”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1961. Duk 63 x 72 cm. Hjorthén 1043.

Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 17 200 – 19 350 (d)

601. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Frukter och butelj”.

Signerad Grünewald. Duk 65 x 54 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

602. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Stilleben med rosor.

Signerad Grünewald. Pannå 73 x 60 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

603. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Blomsterstilleben.

Signerad Grünewald. Duk 54 x 65 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160

604. Pär Siegård (Sverige, 1877–1961) Utan titel.

Signerad Pär Siegård och daterad 29. Duk 62,5 x 47 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

605. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Sara i trädgården”.

Signerad Grünewald. Utförd 1941. Pannå 55 x 46 cm.

Proveniens: Philibert Humblas samling.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning 173, ”Ur en privatsamling. Dagmar och Philibert Humblas samling”, 1957.

Litteratur: Konst i Svenska hem, del 1:2, 1942, nr 747, s. 435.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 600 – 12 900

606. Johan Johansson (Sverige, 1879–1951) Promenad längs havet.

Signerad Joh. Johansson. Duk 72 x 88 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

607. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Guden Pan. Signerad Grünewald. Blandteknik på papper, 48,5 x 30 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 4 november 2004, kat. nr 836.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

Isaac Grünewald, ”Kvinna i blå klänning (Sigrid Hjertén)” Vid första världskrigets utbrott 1915, återvände familjen Grünewald-Hjertén till Sverige från Paris. Med i bagaget fanns kunskaperna om färgerna, fauvismen och expressionismen som paret lärt av Matisse och de tyska expressionisterna som de mött på i Berlin. 1917 blir det år då Isaac Grünewalds egentliga genombrott sker med separatutställningar i Stockholm, Köpenhamn och Bergen. ”Förenkling, storhet, uttrycksfullhet, klarhet – se där den nya konstens lösen” Så inleder Isaac Grünewald en av sina föreläsningar som står att läsa i skriften ”Isaac har ordet”. Citatet passar väl in på auktionens målning ”Kvinna i blå klänning (Sigrid Hjertén)”. Tillkommen under den för konstnären produktiva men turbulenta perioden 1916-17 uppvisar målningen alla karakteristiska drag för Isaac Grünewalds måleri från den här tiden. Bakgrunden är något skissartad, bestående av rumsliga förenklingar som balanseras av en yta fylld av ”dramatik” – i detta fall Sigrids kropp som bildar en mjuk S-kurva och den intensivt mönstrade sjal hon bär. Att måla av varandra var förstås en praktisk lösning då levebrödet var knapert och det saknades pengar att hyra modell för. I målningen ställs formelement mot varandra på ett spännande sätt, att Henri Matisse var en konstnär som Isaac Grünewald inspirerades av står klart! Den blå färgen är den dominanta och ställs raffinerat i paritet mot de rosa tonerna i sjalen. Att kalla ljusfält framkallar varma skuggor och att varma ljusfält framkallar kalla skuggor var något som Isaac Grünewald och även hans maka Sigrid Hjertén var ytterst medvetna om och man ser tydligt att denna ”optiska problematik” sysselsätter konstnären i auktionens målning liksom i andra verk från denna period.

Sammantaget kan konstateras att målningen är något alldeles särskilt intressant i Isaac Grünewalds produktion från perioden!

608. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Kvinna i blå klänning (Sigrid Hjertén)”.

Signerad Isaac G. Utförd 1916/17. Duk 115 x 88,5 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Den stora färgskrällen”, 2008, kat. nr 204. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Isaac Grünewald - Konst och teater”, 3 september 2022–12 februari 2023, kat. nr 24.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 68 790 – 85 990

Henry Moore, ”Mother & Child: Fragment” ”The ‘Mother and child’ idea is one of my two or three obsessions … But the subject itself is eternal and unending, with so many sculptural possibilities in it – a small form in relation to a big form, the big form protecting the small one, and so on. It is such a rich subject, both humanly and compositionally, that I will always go on using it”.

(Henry Moore, ”Henry Moore: Drawings 1969-79”, Wildenstein, New York, 1979, sid. 29) Moore var student när han utförde sin första skiss föreställande mor och barn år 1921-22. Han insåg snabbt motivets rikedom, både på ett mänskligt och ett formellt plan, och det blev en konstnärlig besatthet som han utforskade under hela sitt liv. Under sina senare år överskuggade Moores intresse för temat alla andra och omsattes i verk som präglades av hans uppfinningsrikedom. ”From very early on I had an obsession with the mother and child theme – it has been a universal theme from the beginning of time and some of the earliest sculptures we’ve found from the Neolithic Age are of a mother and child.

I discovered, when drawing, I could turn every little scribble, blot or smudge into a mother and child’ (Henry Moore and John Hedgecoe, ”Henry Moore, My Ideas, Inspiration and Life as an Artist”, Ebury Press, London, 1986, sid.155).

Relationen mellan mor och barn förknippas ofta med positiva föreställningar om kärlek, skydd och näring, men Moores behandling av temat avslöjar en mer nyanserad förståelse. I den aktuella avbildningen har Moore har reducerat formerna till fragment, som titeln belyser. Som betraktare kan man känna igen sig i känslan av att sträcka sig mot sitt barn eller som barn sträcka sig efter sin mors omfamning.

609. Henry Moore (England, 1898–1986) ”Mother & Child: Fragment”.

Signerad och numrerad 3/9. Koncipierad 1956. Gjuten 1976. Skulptur, brons, höjd 17 cm.

Proveniens: Connaught Brown, London. Privat samling, inköpt av nuvarande ägare från ovan 13 oktober 1995.

Litteratur: A. Bowness (ed.), ”Henry Moore, Sculpture and drawings, Sculpture 1955–64, vol. III”, London, 1986, nr. 409b, s. 29 (ett annat exemplar avbildat).

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 85 990 – 128 980 (d)

610. Francisco Borès (Spanien, 1898–1972) ”Devant la fenêtre”.

Signerad Borès och daterad -52. Duk 73 x 60 cm.

Utställningar: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, 1954, ”BORES 1951–1954”, kat. nr 16.

Litteratur: Hélène Dechanet Bores, ”Catalogo razonado Francisco Bores.

Pintura. 1945 – 1972 (Vol. II)”, avbildad i svartvitt s. 208, ref. nr 1952/2.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

611. Harold Shapinsky (USA, 1925–2004) Utan titel.

Signerad Shapinsky. Papper uppfäst på duk, 47,5 x 51 cm.

Proveniens: Leon Nordin, Stockholm. Privat samling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

612. Robert Natkin (USA, 1930–2010) Utan titel.

Signerad Natkin. Akryl på duk uppfäst på papp-pannå, 93 x 63,5 cm.

Proveniens: Galleri Fabian Carlsson, Göteborg. Privat samling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

613. Wladyslaw Hasior (Polen, 1928–1999) ”Skärseld II”.

Utförd 1965. Assemblage 100 x 100 x 25 cm.

Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare på Moderna Museet, Stockholm, 1968.

Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Wladyslaw Hasior”, 9 november – 15 december 1968, kat. nr 19. (Katalogen medföljer).

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

614. Olivier Debré (Frankrike, 1920–1999) ”Ocre, rose, tache verte”.

Signerad O. Debré och daterad -85 a tergo. Duk 38 x 55 cm.

Ett certifikat utfärdat av Comité Olivier Debré medföljer verket.

Proveniens: Inköpt i Paris 1988 av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

615. Yoshikawa Shizuko (Japan, 1934–2019) ”Farbschatten no 40”.

616. Yolande Fièvre (Frankrike, 1907–1983) Utan titel.

Signerad Yoshikawa och daterad 1977 a tergo. Bemålad plast 50 x 25 cm.

Signerad Fièvre. Assemblage i träram 90 x 40 cm.

Proveniens: Konstruktiv Tendens, Stockholm. Privat samling.

Proveniens: Galerie Bonnier, Lausanne.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

617. Richard Mortensen (Danmark, 1910–1993) ”Hélène”.

Signerad RM och daterad 11 IX (september) -56 a tergo.

Duk 100 x 80 cm. Dedikation ”À Helène Ahrenberg”.

Proveniens: Teto Ahrenbergs samling. Galerie Konstruktiv Tendens, Stockholm.

Utställningar: Biennale Internationale d’Arte di Venezia, 1960, kat nr 678.

Litteratur: Jan Würtz Frandsen, ”Richard Mortensen - Afklaringens år 1940–1958”, avbildad helsida färg s. 779, kat. nr 787.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

618. Wifredo Lam (Kuba, 1902–1982) Utan titel.

Signerad Wifredo Lam och daterad 1977. Kol på papper 66 x 48 cm.

Bukowskis tackar Eskil Lam, konstnärens son, för konfimationen av verkets äkthet. Verket kommer att registreras i SDO Wifredo Lams arkiv.

Proveniens: Inköpt av nuvarande ägares far på 1990-talet som hade kontakt med Lou Lam.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

Surrealister spelade spelet Exquisite Corpse/Cadavre Exquis för att stimulera kreativitet genom samarbete. Deltagarna skulle bidra till en teckning av en figur utan att se vad de andra hade gjort. Namnet Exquisite Corpse kom från en version där varje bidragsgivare lade till ett ord utan att känna till de som kom innan, vilket resulterade i den bisarra frasen, “The exquisite corpse will drink the new wine”. Det aktuella verket kommer från André Bretons kvarlåtenskap.

619. Cadavre exquis.

Blandteknik på papper, 21 x 13,5 cm. Utförd omkring 1930.

Intygan av proveniens utfärdat av Aube Elléouët, dotter till André Breton, medföljer verket.

Proveniens: André Breton, Paris. Galerie 1900–2000, Paris.

Inköpt från ovanstående galleri 7 mars 2016 av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 17 200 – 25 800

Henry Moore, ”Seven Studies for Standing and Seated Figures” Auktionens teckning är en komposition av olika figurer i abstrakta former som Henry Moore tecknade i sin skissbok mellan 1950 och 1951. Under denna period i sin karriär, efter andra världskriget, ansågs Moore som världens mest betydelsefulla moderna skulptör. Efter att ha ställt ut på Venedigbiennalen 1948 spelade Moore en framträdande roll i Festival of Britain 1951 där han blev den första levande konstnären att porträtteras i film, producerad av BBC i samband med hans första stora retrospektiv på Tate i London. Auktionens teckning är ett fint exempel från denna betydelsefulla tid och visar på Moores skicklighet som tecknare. Efter andra världskriget tecknade Henry Moore ofta bräckliga figurer, antingen sittande som i Londons skyddsrum eller liggandes på ett slagfält, som fick symbolisera hans ångest inför kriget. Figurerna i denna skiss går också igen i Moores skulpturer från denna period, exempelvis ”King and Queen” från 1952 (MOA Museum of Art, Atami; Middelheim Open Air Sculpture Museum, Antwerp) och ”Family Group” från 1948-49 (Museum of Modern Art, New York; Tate Gallery, London). Dessa teckningar visar hur Moores process när han studerade formernas natur och skapade

nya skulpturala koncept. Figurerna i denna teckning är ritade med Moores karaktäristiska teknik som utvecklades före kriget och användes i hans suggestiva bilder av Londons tunnelbana. Genom att applicera vattenfärg på lager av vaxkrita, penna och blyerts förstärkte Moore kontrasten mellan ljus och skugga för att ge djup och textur åt sina teckningar.

620. Henry Moore (England, 1898–1986) ”Seven Studies for Standing and Seated Figures”.

Signerad Moore och daterad -51. Blyerts, vax och färgkrita, akvarellavering och gouache på papper 29 x 23,7 cm. Verket är registrerat hos Henry Moore Foundation med akrivnummer 2688 och är inkluderad i Catalogue raisonné. Ett certifikat från Henry Moore Archive utfärdat i maj 2023 medföljer.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 30 100 – 34 400 (d)

Tadeusz Kantor, Utan titel Tadeusz Kantor var en rikligt begåvad kulturutövare och en mångsidig artist som en av Polens mest betydelsefulla bildkonstnärer men även teaterregissör och scenograf inom den moderna teaterhistorien. Konsten och teatern hängde nära ihop hos Kantor. Själv har han sagt ”Det är totalkonst. Man kan inte säga: här slutar teatern, här börjar måleriet. För det är samma sak för mig”.

Första åren efter andra världskriget låg hans konst nära surrealismen, för att under 1950-talet röra sig mot en informell konst, där färger spreds över duken så att abstrakta, dynamiska mönster bildades. Detta sätt att måla kallas även tachism, action painting, abstrakt expressionism – olika benämningar av konstriktningar med stora inbördes likheter.

Inspirerad av amerikansk modern konst rör sig Kantor under 1960-talet mot att skapa assemblage, emballage och olika happenings, genomförda som halvrumsliga kompositioner där använda föremål såsom kuvert, paraplyer och påsar appliceras på duken och förvandlar verken till reliefer.

Citat, nummer eller referenser till klassiska verk förekommer ofta, antingen skissartade eller ”gömda” i symboliska gester.

1957 grundar Kantor tillsammans med andra polska konstnärer avantgardegruppen ”The Krakow group” med vilka han arrangerade flera utställningar på Krzysztofory Gallery, det vid tiden mest framstående samtida galleriet i Krakow. Dessa utställningar anses idag som mycket betydande inom Polens konsthistoria. Kantor beskrev själv sina målningar ifrån 1950 och 60-talet som sina innersta hemligheter och deras

originalitet gick inte de utländska konstkritikerna obemärkt förbi. 1958 får han sitt internationella genombrott, med flera utställningar däribland i Paris, Basel och på Konstsalongen Samlaren i Stockholm. I Sverige representeras Kantor under 1960-talet av Galerie Burén och även senare av Galleri Pierre.

Det aktuella katalognumret från 1958 är ett fint exempel på hans energiskt målade dukar där ytan på ett fascinerande sätt är fylld av vibrerande fläckar, linjer och färger. Kantor själv beskriver dessa verk som ”utsöndringar” av sitt inre jag där passion, önskningar, förtvivlan och glädje, ånger och längtan, virvlar tillsammans med minnet. Hans dukar är som ett laboratorium för idéer, en pågående dialog mellan tradition, avantgardet och världen. Kantor anses idag vara lika betydande för polsk konst som Andy Warhol varit för den amerikanska konstscenen. Inom polsk konsthistoria beskrivs han som ”The best artist of the world from among Polish artists and the most Polish one from among the artists of the world”.

621. Tadeusz Kantor (Polen, 1915–1990) Utan titel.

Signerad T. Kantor och daterad IX 1958. Duk 73 x 54 cm. Ett certifikat utfärdat av Lech Stangret, Tadeusz Kantor Foundation, Polen medföljer verket.

Proveniens: Direktör Theodor Ahrenbergs samling nr 750. Stockholms stads auktionsverk, 28 augusti 1963, kat. nr 65. Privat samling.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400 (d)

622. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976) Komposition.

Signerad Lanskoy. A tergo daterad 1949. Gouache på papper 25 x 32,5 cm.

Proveniens: Helene Bailly Gallery, Paris Galleri MDA, Helsingborg. Galleri GKM, Malmö.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

623. Jean-Michel Albérola (Frankrike, 1953 –) ”Theridamas II”.

Signerad Acteon. Blandteknik på papper 120 x 149 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Engström, Stockholm, 1983.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

624. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) Serie ”Nocturn Matinal” no 16.

Signerad Tàpies. Utförd 1970. Blandteknik och collage på papper uppfäst på duk 27 x 57 cm.

Proveniens: Sala Gaspar, Barcelona. Galleri MDA, Höganäs. Privat samling.

Litteratur: Anna Agusti, Tàpies: Obra Completa, Volumen 3. 1969–1975, Barcelona 1992, s. 142, nr. 2201, avbildad.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

625. Gerardo Rueda (Spanien, 1926–1996) ”Pintura no 11”.

Signerad Rueda och daterad -59. Duk 60 x 81 cm.

Proveniens: Galeria Juana Mordo, Madrid. Privat samling.

Utställningar: Musée d’art et d’histoire, Fribourg, Schweiz.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 580 – 3 010 (d)

626. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Självporträtt.

Signerad H Sert och daterad 1959. 63 x 48 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

Sigrid Hjertén, ”Södra landet” På hösten 1911 lyckades Sigrid Hjertén och Isaac Grünewald hyra en liten vindskupa vid Kornhamnstorg i Gamla Stan. De var unga, fattiga och nyss hemkomna från Paris, där de båda gått i lära hos Henri Matisse på Academie Matisse. I november föds sonen Iván och Isaac och Sigrid gifter sig. För Sigrid är det viktigt att få fortsätta att måla och barnpassning ordnas av Isaacs systrar Dora och Bertha som både får ta hand om den lille sonen och sitta modell.

Från den kombinerade lägenheten och ateljén på Kornhamnstorg blickade Sigrid Hjertén ut över det vackra Stockholm.

Vyn var hänförande – i söder mötte hon höjderna över Slussen och den livliga lastkajen nedanför som dagligen fick besök av handelsfartyg, arbetare och flanörer på bryggan. Nedanför fönstret hördes bruset från trängseln mellan torgstånden från tidig morgon till sen kväll. I ”Södra landet”, 1912, briljerar hon med en enastående teknisk skicklighet och en koloristisk djärvhet som helt saknar motstycke inom det moderna måleriet i Sverige. Kompositionen utgörs av vatten och en segelbåt i förgrunden, bortom lyser väggarna intensivt gula och husen och magasinen på Södermalm, eller Söderlandet som det kallades då, tornar upp sig.

Hjertén målar under denna period flera målningar med perspektiv och stadsvyer från Kornhamnstorg, exempelvis ”Från Kornhamnstorg”, 1912 (Malmö museum), ”Torget”, 1913 (Stockholms Stadsförvaltning), ”Den blå skutan” 1912 och så den aktuella målningen ”Södra landet”. Målningen ställdes ut på den så betydelsefulla ”Expressionistutställningen” på Liljevalchs Konsthall i maj 1918 och under senare tid har målningen inkluderats i ett flertal utställningar.

Sigrid Hjertén var en pionjär för sin tid. Hennes mod och vilja tog henne från Sundsvall till Stockholm och vidare till 1900talets stora konstmetropol Paris, var hon anlände i september 1909. Många var de unga konstnärer som for till Paris i början av 1900-talet och ryktet om stadens nya radikala måleri hade spridit sig snabbt till Skandinavien. Henri Matisse, som efter sitt genombrott vid Höstsalongen 1905 var en välkänd konstnär i staden, öppnade sin Académie. Utbildningen var kostnadsfri vilket spred sig snabbt bland de unga utländska konstnärerna som bodde i Montparnasse och tillsammans med andra svenskar anslöt sig Sigrid till skolan. Matisse uppmärksammade genast den unga svenskans begåvning och Einar Nerman har berättat om en särskild episod: ”Jag minns så väl, när en dag Sigrid Hjerténs studie skulle kritiseras. Det var egentligen endast några färgklickar, som hon helt nonchalant lagt upp på den spända duken. Några milda färgackord, reminiscenser från de gamla svenska bondvävnaderna, som hon så nyligen studerat och kopierat på Nordiska museet i Stockholm. Det var något nytt i färg och toner, och när mästaren stannar framför hennes duk, blir det utrop av förtjusning: ’C’est merveilleux!

C’est ravisant!’ Det går ett sus av beundran genom den andäktigt lyssnande skaran. Matisse har upptäckt henne.”

Sigrid var en sann expressionist, influerad av såväl Matisse som Cézanne. 1912 hade Sigrid Hjertén blommat ut som självständig konstnär som vågade steget längre än sina samtida konstnärskollegor. I ”Södra landet” blir hennes känsla för färg särskilt dominerande, när hon med en unik känsla för färgvalörer sammanför skimrande turkosblå med de mjukt rosa och gula tonerna.

627. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) ”Södra landet”.

Signerad Hjertén Grünewald. Utförd år 1912. Duk 65 x 48,5 cm.

Proveniens: Konsthandlare Tore Gerschmans (1913‑1992) samling, Stockholm. Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion, 9–12 november, 2021, kat. nr 304.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Expressionistutställning”, maj 1918, kat. nr 431. Sundsvalls museum, ”Sigrid Hjertén”, 15 juni–8 september 1985, kat. nr 4. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Sigrid Hjertén”, 19 september–27 oktober 1985, kat. nr 4. Vikingsbergs Konstmuseum, Helsingborg, ”Sigrid Hjertén”, 9 november–8 december 1985, kat. nr 4. Göteborgs Konstmuseum, ”Sigrid Hjertén”, 12 december 1985 ‑ 2 februari 1986, kat. nr 4.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Sigrid Hjertén”, 17 mars – 28 maj 1995, kat. nr 5. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Den stora färgskrällen: Sigrid Hjertén, Isaac Grünewald, Leander Engström”, 4 oktober 2008 ‑ 6 januari 2009, kat. nr 103. Sven–Harrys konstmuseum, Stockholm, ”Konstnärernas Stockholm”, 15 juni – 7 september 2016. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Sigrid Hjertén: En mästerlig kolorist”, 10 februari – 26 augusti 2018, kat. nr 10.

Litteratur: Elisabet Haglund, ”Sigrid Hjertén”, 1985, omnämnd s. 18 samt avbildad. Shulamith Behr red., ”Sigrid Hjertén”, utställningskatalog Liljevalchs, 1995, avbildad helsida samt avbildad i verkförteckningen s. 206. Görel Cavalli–Björkman, ”Kvinna i avantgardet: Sigrid Hjertén. Liv och verk”, 2017, omnämnd s. 94.

Utropspris: SEK 2 000 000 – 3 000 000 / EUR 171 970 – 257 960

628. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Blomsterstilleben.

Signerad Grünewald. Duk 65 x 54 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750

629. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Stilleben med blomster och krukväxt på bord.

Signerad Jolin och daterad 1938. Duk 59,5 x 80 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

630. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Le Puy, madonna på berget”.

Signerad Grünewald. Utförd 1929. Gouache 49 x 63 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Bukowski Auktioner AB, auktion 511, Vårens Moderna, 27–29 april 1999, kat. nr 33.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160

631. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) I trädgården.

Signerad Grünewald. Pannå 38 x 46 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

632. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) ”Naken modell”.

Signerad Jolin och daterad 1935. Duk 65 x 54 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Jolin-Nerman”, 1957.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

633. PG Thelander (Sverige, 1936 –) Sköldpadda.

Signerad PG Thelander. Blandteknik med applikation i form av tidningspapper, 70 x 100 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

634. Olle Bonniér (Sverige, 1925–2016) Nebulosa.

Signerad Bonnier och daterad -52. Duk lagd på pannå 50,5 x 48,5 cm.

Proveniens: Lilla Bukowskis, Stockholm, december 2007, kat. nr. 31. Privat samling.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

635. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) Utan titel.

Signerad L. Strunke. Duk 106 x 110 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

636. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Politiseringen stoppas endast genom snöpning av kulturen”.

Signerad Peter Dahl och daterad -69. Duk 100 x 104 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 507, Stockholm, Vårens Moderna auktion, 27–29 april 1998, kat. nr 350. Privat samling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

637. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) Självporträtt.

Signerad Peter Dahl och daterad -78–80. Duk 50,5 x 45,5 cm.

Proveniens: Bukowskis Auktioner AB, Stockholm, auktion 501, Höstens Moderna auktion, 23–24 oktober 1996, kat. nr 153. Privat samling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

Peter Dahl, ”Lampljus” I mitten av 1980–talet målade Peter Dahl den berömda Bellman-sviten bestående av stora dukar fyllda med festliga och sinnliga figurscener inspirerade av Carl Gustav Pilo och Johan Tobias Sergel. Temat i Bellmanmålningarna fortsatte att fascinera Dahl de följande åren och resulterade bl a i målningarna ”Paris mutas”, 1985 och backanalscenen ”Löst prat”, 1987.

Folke Edwards skriver; ”Samtidigt med dessa festliga och sinnliga bilder målade Dahl en serie borgerliga interiörer med kvinnor i olika situationer. Borta är Bellmans och Dionysos sensuella kvinnor. I stället framställs dessa kvinnor som transparenta, tyngdlösa, förfinade, måna om sin värdighet. ”Allt vilar, luften står stilla, tiden har upphört och ingenting överraskande kan hända.”

(Folke Edwards, ”Peter Dahl”, 1996, sid. 127) 638. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Lampljus”.

Signerad Peter Dahl och daterad 1987. Duk 150 x 200 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 543, Moderna Vårauktionen, 2007, kat. nr 557. Privat samling.

Litteratur: Galerie Aix, Stockholm, ”Peter Dahl Arbeten - Works 1985–1987”, 1987, avbildad helsida i färg s. 23.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 30 100 – 34 400 (d)

Evert Lundquist, Gatsoparen När Evert Lundquist slog igenom 1950 som nyexpressionist hade han redan varit verksam i 30 år. Han började i den nya saklighetens anda på 1920-talet och i 1930-talets expressionism, påverkad av James Ensor. Konsthistoriens giganter som Rembrandt, Chardin och van Gogh ledde honom till det pastosa måleriet, där linjer, former och färger föds samtidigt. Själv har han sagt: ”Jag trevar tills jag kommer till den punkt då det osar hett.” Lundquist skildrar det anspråkslösa, som en spade, ett ljus, en stege, ett träd, men ofta även kvinnor. Motiv som får intensitet genom starkt förenklade former, nästan upplösta av färgmassorna.

Tillsammans med Staffan Hallström, Olle Nyman, Torsten Renqvist, Sixten Lundbom och Roland Kempe tillhörde Evert Lundquist Saltsjö-Duvnäs-gruppen, en av de mer betydelsefulla konstnärsgrupperingar Sverige haft. De blev vänner under elevtiden på Konstakademien och bodde några år i Saltsjö-Duvnäs under 1940-talet. Alla rönte de stor framgång, inte minst Staffan Hallström och Olle Nyman, men allra mest Evert Lundquist, som ofta ställdes ut mycket internationellt.

Lundquist studerade på Carl Wilhelmsons målarskola 1924. Samma år besökte han Académie Julian i Paris innan ha fortsatte studierna på Konstakademien i Stockholm för Gösta von Hennigs, Carl Wilhelmsson och Albert Engström 1925-1931. Han blev själv professor vid Konstakademien i Stockholm 1960–1970.

Efter studierna började Lundquist skapa i en mer expressionistisk stil med beröringspunkter till Edvard Munch. Med färgen pastost pålagd, verkar konstverken skenbart handla om ett spontant måleri, men han målade tvärtom långsamt och väntade in de möjligheter som lät sig manifesteras i bilden.

Genom sitt visionära och samtidigt utmanande enkla måleri blev Lundquist en av de allra mest betydande konstnärerna i sin generation. Han representerade Sverige på Sao Paolo-biennalen, där han vann pris, och blev utvald att delta i Guggenheim International Award i New York 1964 för världens 100 bästa konstnärer, samt på Dunn International på Beaverbrook Art Gallery i Kanada och på Tate Gallery i London. Internationella museer köpte verk av Evert Lundquist och betydelsefulla internationella gallerier ville ställa ut honom, men han bestämde sig efter några år att dra sig tillbaka från den internationella konstmarknaden. Från 1953 bodde och arbetade han i en vitputsad byggnad vid Drottningholms Slott. Några år före sin död blev han totalt blind, men fortsatte ändå måla in i det sista. Huset är bevarat som Evert Lundquists ateljémuseum.

Det aktuella verket avbildar en gatsopare, ett motiv som konstnären återkom till ett flertal gånger. Verket är ett framstående exempel på en av de ensamma, suggestiva gestalter som växte fram ur Lundquists pensel mot slutet av 1940-talet och 1950-talet.

Evert Lundquist är representerad på bland annat Museum of Modern Art (MOMA) i New York, Tate Gallery i London, Centre Pompidou i Paris, Moderna Muséet i Stockholm, Nationalmuseum i Stockholm, Norrköpings konstmuseum, Malmö Museum, Göteborgs Konstmuseum, Kalmar konstmuseum samt muséer i Umeå, Linköping, Eskilstuna, Värmland och Västergötland. Han har även utfört offentliga utsmyckningar runt om i Sverige. Moderna Museet har visat flera stora retrospektiva utställningar med Evert Lundquists måleri, den första redan 1974, som blev mycket uppmärksammad och hyllad.

639. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Gatsoparen.

Signerad Evert Lundquist och daterad Öland 1948 a tergo. Duk 82 x 54 cm.

Proveniens: Åke Andréns samling. Privat samling, Stockholm.

Utställningar: Stockholms Auktionsverk, 21 september, 2011, ”Åke Andréns samling”, kat. nr. 89.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200 (d)

640. CO Hultén (Sverige, 1916–2015) ”Eko av händelser”.

Signerad CO Hultén. Utförd 1963. Duk 136 x 110 cm.

Utställningar: Gummesons konstgalleri, Stockholm, februari 1964, avbildad i utställningskatalogen som medföljer.

Litteratur: Konstrevy, 5–6, 1963, avbildad i svartvitt s. 161.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

641. Endre Nemes (Ungern/Sverige, 1909–1985) ”Framträngande former”.

Signerad Endre Nemes och daterad -59. Tusch, tempera och akryl på papper, 38 x 46 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 (d)

642. Ulf Trotzig (Sverige, 1925–2013) ”Luftrötter”.

Signerad Trotzig och daterad -84. Duk 104 x 116 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

643. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016) ”Cigars”.

Signerad CFR och utförd 1962. Duk 62 x 104 cm.

Proveniens: Galerie Bel’ Art, Stockholm. Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

644. CO Hultén (Sverige, 1916–2015) ”Styrka åt de fångna”.

Utförd 1978. Duk 148 x 175 cm.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, Co Hultén, ”Vandra och förvandla”, 17 november 1978–7 januari, 1979. Malmö Konsthall, Malmö, ”C.O. Hultén”, 28 augusti – 17 oktober 1982.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

645. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Promenad i eftermiddagssolen”.

Signerad L. Jirlow. Gouache, 26 x 20,5 cm.

Proveniens: Inköpt på galleri Mollbrinks Konst 2017 av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

646. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Två figurer.

Signerad Lindström. Duk 116 x 89 cm. Certifikat från Comité Lindström medföljer.

Proveniens: Bengt Sändh, förvärvad direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

647. Albin Amelin (Sverige, 1902–1975) Stilleben med blommor.

Signerad Amelin och daterad -41. Duk 76 x 65 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

648. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Par på restaurangen.

Signerad L. Jirlow och daterad Paris 28.6. 1966. Duk 65 x 81 cm.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

649. Madeleine Pyk (Sverige, 1934 -) Utsikt över Stockholm.

Daterad Hösten 1987. Duk 95 x 96 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

650. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Bylandskap.

Signerad L. Jirlow och daterad -55. Duk 134 x 191 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

Gösta Adrian-Nilsson, ”Kl. 1/2 12” ”Jag har kallat min utställning ’sjömanskompositioner’. Mina tavlors ’motiv’ – icke motiv i impressionistisk eller expressionistisk eller överhuvud –istisk mening – är ’sjömannen’, hans liv, hans värld. Jag har sökt ’realisera sjömannens väsen’: de brokigt böljande äventyren, den raka, grå disciplinen, den mörka blå viljan och den eldfärgade passionen”.

Ovanstående ord är författade av Gösta Adrian-Nilsson i förordet till katalogen som framställdes i samband med hans banbrytande separatutställning på Gummesons Konsthall i Stockholm i januari 1918. Redan i september 1916 hade Gösta Adrian-Nilsson, eller GAN, debuterat med en utställning på Gummeson i samband med att han flyttade från Lund till Stockholm.

Storstaden med alla dess, framför allt moderna, inslag utgjorde ett välkommet avbrott från småstadslivet i Lund. Påtagligt inspirerad utförde GAN under åren 1916–1919 åtskilliga stadsskildringar från Stockholm där sjömännen ofta utgör staffagefigurer och ofta befinner sig i kompositionens centrum. Jan Torsten Ahlstrand konstaterar att GAN utförde ”åtskilliga stockholmsmotiv, som vill uttrycka storstadens dynamiska väsen” innan han fortsätter ”att storstaden med sin anonymitet lockade även på annat sätt framgår klart av GANs dagböcker. I Stockholm fanns sjömännen, flottisterna, som utövade en oemotståndlig dragning på GAN, både erotiskt och konstnärligt. 1917 blev ett sällsynt produktivt år, då hans sjömansmåleri slog ut i full blom med en imponerande serie tavlor som visades på utställningen ’Sjömanskompositioner’ på Gummesons i januari 1918”. (Jan Torsten Ahlstrand & Viveka Bosson, ”GAN. Gösta Adrian-Nilsson. Perioden 1914–1932”, 2002.)

Ett flertal av de målningar som ställdes ut på Gummesons 1918 har kommit att framstå som några av konstnärens absoluta mästerverk, exempelvis ”Katarinahissen III” och ”Roddexercis”. Även Om GAN uppehöll sig vid sjömän som motivkrets under större delen av sin karriär, efter flytten till Paris 1920 inte sällan i form av franska matroser, är det emellertid främst under 1910-talet som dessa motiv positionerar GAN som ”modernistpionjären från Lund” (som J. T. Ahlstrand har som underrubrik i sin monografi 1985).

En av orsakerna till GANs förkärlek för sjömansmotiv under den här perioden utgörs av konstnärens förälskelse i den unge flottisten Edvin Andersson, vilket redan tidigare påpekats i historieskrivningen om konstnären. GANs fixering vid ”de blå”, det vill säga sjömännen, är förvisso påtaglig och GAN skriver själv i sina dagböcker att det är de erotiska upplevelserna som inspirerar honom till de många sjömansmålningarna. Mer än bara en konstnärlig gestaltning av romantisk längtan, kan emellertid GANs motiv ses ur ett annat perspektiv, vilket även det beskrivits på ett bra sätt av Ahlstrand: ”Sjömännen, matroserna, med sina geometriskt tillskurna uniformer representerade också den moderna tiden. Med sin romantiska läggning såg GAN också dessa ’havens riddare’ som symboler för äventyret och för hans egen längtan till fjärran exotiska länder”. En av GANs favoritförfattare var passande nog Jack London vars många äventyrsberättelser till havs ofta och gärna lästes av GAN. Hösten 1919 flyttade också GAN temporärt till hamnstaden Göteborg närd av en längtan att som fripassagerare komma på en båt till Sydamerika eller Söderhavet - bort från den europeiska civilisationen.

Auktionens ”Kl. ½ 12” är odaterad men kan på stilistisk grund dateras till 1918 eller 1919. År 1919 var ett intensivt år för GAN. Ahlstrand skriver: ”Under det sista stockholmsåret, 1919, kom GAN i fokus som aldrig förr genom sitt deltagande i tre stora samlingsutställningar på Liljevalchs konsthall”. Den första av dessa utställningar, den s.k. ”Februarigruppen”, visades 15 februari-23 mars och innehöll, inte mindre än, trettio oljemålningar samt tre akvareller av GAN. Utställningens katalognummer 344 är intressant i sammanhanget.

Målningens titel var nämligen ”Lördagskväll kl. 9”, vilket för tankarna till auktionens målning.

GAN smög relativt ofta in små rebusliknande ord-gåtor i sina motiv i form av bokstäver eller fragment av ord. Uppenbarligen kunde detta modus operandi även genomsyra hur konstnären benämnde sina motiv. ”Kl. ½ 12” torde vara målningens korrekta titel då den finns nedskriven på en etikett a tergo i vad som förefaller vara Egon Östlunds handstil. Jan Torsten Ahlstrand har daterat ”Lördagskväll kl. 9” till september 1918, vilket eventuellt kan tyda på att ”Kl. ½ 12” kan vara målad redan hösten 1918. Troligen är målningen dock utförd under våren 1919, innan GAN i maj 1919 lämnade Stockholm, men det är också tänkbart att den är utförd under GANs sommarvistelse samma år i Halmstad. ”Kl. ½ 12” sammanfattar på ett bra sätt en viktig utvecklingsfas i GANs produktion under 1910–talets sista år och motivet är troligen från Skeppsbron i Stockholm. Den dunkelt belysta aftonstämningen är påtaglig där den moderna storstadsmiljön på ett effektivt sätt smälter samman med matroserna som befolkar kajen, röken som bolmar ur fartygets skorsten får resonans i röken som stiger upp från cigaretten i den ena sjömannens mun. Således finns ett påtagligt samband mellan den moderna staden och de människor som befolkar den. Detta motiv som så många andra av GANs sjömansmålningar är, som Jan Torsten Ahlstrand skriver: ”i sin sammansmältning av ett extremt avantgardistiskt bildspråk med ett subkulturellt innehåll av ’förbjudet’ slag ett unikum i den europeiska modernismens historia”.

651. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Kl. 1/2 12”.

Signerad G.A-N. Troligen utförd i Stockholm 1919. Papp-pannå 62 x 37 cm.

Proveniens: Tidigare i maskiningenjör Egon Östlunds samling, Halmstad och Borås. Privat samling. Bukowski Auktioner AB, Stockholm, auktion 537, ”Moderna höstauktionen”, 1 november 2005, kat. nr 110 (under titeln ”Sjömän i hamn”). Privat samling, Stockholm.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”GAN -modernistpionjär och outsider”, 19 februari – 29 maj 2011, kat. nr 41.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, band 3, upptagen s. 140 under samling 165: ”Förste Maskiningeniör Egon Östlund, Norra Vägen 4, Halmstad”.

Utropspris: SEK 1 600 000 – 2 000 000 / EUR 137 580 – 171 970 (d)

652. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Nature Morte.

Signerad E. Thorén. Duk uppfäst på pannå 43 x 64 cm.

Proveniens: Enligt uppgift förvärvade direkt från konstnären i Halmstad.

Därefter i arv till nuvarande ägare (tredje generation).

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

653. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Stilleben med fiskar och citroner.

Signerad E Thorén och daterad -28. Duk uppfäst på pannå 47 x 66 cm.

Proveniens: Enligt uppgift förvärvade direkt från konstnären i Halmstad.

Därefter i arv till nuvarande ägare (tredje generation).

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

654. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) Utan titel.

Signerad S Jonson och daterad -38. Pannå 17,5 x 23 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

655. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) Utan titel.

Signerad GAN och daterad -50. Gouache på papper 23,5 x 12 cm.

Proveniens: Skånes Konstförening, vinst 1963 enligt etikett a tergo.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 580 – 3 010 (d)

Gösta Adrian-Nilsson, Kortspelande husarer Gösta Adrian-Nilsson var besatt av uniformerade män, främst flottister och husarer/kavallerister. Han beundrade ”husarer och flottister inte bara för geometrin i deras uniformer”, som Nils Lindgren skrev med ett fint understatement i förordet till GAN-utställningen i Lunds konsthall 1977.

De homoerotiska mötena med uniformerade män inspirerade i hög grad GANs skapande fantasi – det har han själv vittnat om i sina dagböcker.

mötet med en husar i parken efteråt kom att inspirera GAN till en hel rad av husarmålningar: ”Jag lever!”, skriver han entusiastiskt och fortsätter: ”Här förenas rött och grönt mot svart, grått, vitt – och citrongula snören och citrongula knappar lyser. Här är åter det som är. Det blodfullaste jag målat på långa tider – därför att blod föder blod, kraft expanserar kraft” (dagboken 29.8.1923).

Redan 1918 hade GAN i Stockholm utfört två storartade kavalleristmålningar som Blå husarer och Kavallerister. Hans båda rörelsefyllda målningar av vaktparaden i Stockholm från 1917-1918 hör, med sina rytmiskt marscherande blå livgardister, till samma kategori av målningar med uniformerade blå soldater.

Inspirerad av detta nattliga möte (och kanske fler möten) målade GAN ett antal husarmålningar. Det är målningar i den strama syntetiskt kubistiska stil, som GAN övergick till i Paris efter sin fragmenterade kalejdoskopiska stil under 1910-talet.

Under fem år, 1920-1925 bodde GAN i Paris med avbrott för två längre vistelser i Lund och Halmstad somrarna 1922 och 1923. En lördagskväll i augusti 1923 tog han tåget till Malmö och besökte Kungsparkens restaurang, där han lyssnade på ”husarmusiken”. ”Jag berusade mig”, skriver GAN i sin dagbok, ”lamporna strålade, musiken dånade, unga män i engelska kläder gingo förbi” (dagboken 24.8.1923). Det erotiska

656. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) Kortspelande husarer.

Signerad GAN. Utförd i Paris, tidigt 1920-tal. Papp-pannå 30 x 24 cm. A tergo stämplad: Gösta Adrian-Nilsson, 86 rue N. D. de Champs, Paris.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 521, Moderna höstauktionen, 7 november 2001, kat. nr 32.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 30 100 – 34 400 (d)

Gösta Adrian-Nilsson, ”Lunds Domkyrka” I en radiointervju från 1959 berättar GAN själv om hur han under en kvällspromenad 1918, stannade framför Lunds domkyrka och blev helt tagen av hur den uppenbarades framför honom. Byggkroppen tycktes honom isolerad och självlysande, nästan fosforescerande. Framför allt var det de två tornen som tornade upp sig och sträckte sig mot himlen som fångade hans blick. Denna uppenbarelse var något som följde med GAN och han visste att han var tvungen att måla detta motiv.

Han gjorde aldrig några skisser inför sina målningar. I stället bearbetade han motivet inom sig för att sedan, ibland långt senare, överföra händelsen till duken. I maj året därpå, 1919, målade GAN ”Lunds domkyrka” som idag ingår i Norrköpings museums samlingar. Det är många som har tolkat de två tornen som en tvillingraket och GAN själv kunde förstå detta. Själv menade att det inte var hans intention. Det han var ute efter var rörelsen, hur de två tornen drar blicken uppåt och hur diagonalerna i kompositionen ger en vink om att ramen kan sprängas och att gränser kan överskridas.

I början av 20-talet bodde GAN i Paris i fem år med avbrott för två längre vistelser i Lund och Halmstad somrarna 1922 och 1923. Det var under

en av dessa vistelser i Lund som GAN återkom till motivet med Lunds Domkyrka. Auktionens målning är utförd i den strama syntetiskt kubistiska stil, som GAN övergick till i Paris efter sin fragmenterade kalejdoskopiska stil under 1910-talet. Det är återigen ett nattligt motiv där kyrkan nästan självlysande står ut i förgrunden. Med plangeometriska fält förskjuts perspektiven och ute blir inne, framför blir bakom.

Lund hade en speciell plats i GANs hjärta och det är tydligt att denna plats och byggnad hade stor betydelse och inverkan på honom personligen.

657. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Lunds Domkyrka”.

Signerad GAN och daterad -23. Duk 51 x 63 cm.

Proveniens: Fru Brita Graflund, Eskilstuna. Birgit Borelius, Viken. Privat samling.

Utställningar: Riksförbundet för bildandet konst, utställning nr 14. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, möjligen utom katalog. Lunds Konsthall, ”GAN och Wiwen Nilsson”, 3 juli – 28 augusti, 1977, kat. nr. 105, avbildad i utställningskatalogen i svartvitt.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 43 000 – 51 590 (d)

658. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”En fiskares värld”.

Signerad Lorentz. Pannå 20,5 x 33 cm.

Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare för cirka 30 år sedan.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 580 – 3 010 (d)

659. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Explosion”.

Signerad GAN samt a tergo signerad och daterad -54.

Blandteknik på pappannå, 50 x 34,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

660. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Utan titel.

Signerad E. Thorén och daterad 1938. Duk 46 x 38 cm.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 010 – 3 440 (d)

661. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) ”Instrument”.

Signerad Sven Jonson a tergo. Utförd 1931. Pannå 33 x 18 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år.

Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 7 april – 4 juni 1989, kat. nr 13.

Amos Andersson, ”Föreningen Nutidskonsts 50–årsjubileumsutställning”, 6 oktober – 26 november 1989, kat. nr 7.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

662. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Efter oss syndafloden”.

Signerad Erik Olson och daterad 1968. Duk 94 x 69 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

663. André Lhote (Frankrike, 1885–1962) ”Saoû”.

664. André Lhote (Frankrike, 1885–1962) Utsikt från Drôme.

Signerad A. Lhote. Utförd slutet av 1920-talet/början 1930-talet Akvarell, 38 x 58 cm. Vi tackar Madame Dominique Bermann Martin för verifiering och information om det aktuella katalognumret.

Signerad A. Lhote. Utförd slutet av 1920-talet/början 1930-talet.

Akvarell, 36 x 54 cm. Vi tackar Madame Dominique Bermann Martin för verifiering och information om det aktuella katalognumret.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

665. André Masson (Frankrike, 1896–1987) ”Dans les Cevennes”.

Signerad André Masson. Utförd 1950. Duk 60 x 73 cm.

Proveniens: Galerie Louise Leiris, Paris. Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 600 – 12 900 (d)

666. Maurice Estève (Frankrike, 1904–2001) Komposition.

Signerad Estéve och daterad -38. Blandteknik 20 x 29 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Maritime Delamare & Cie, Paris, 1938. Kunsthalle Basel, No 0341.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

667. Gio Ponti (Italien, 1891–1979) ”Tragedia”.

Signerad Ponti. Pannå 38 x 15 cm. Verket kommer att inkluderas i Gio Ponti Archives.

Proveniens: Inköpt av nuvarande ägares morföräldrar i Italien.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

Victor Vasarely, ”TELEK” Victor Vasarely, född 1906 i Ungern, anses med sin nyskapande konst med fokus på kontrasterande färger och optiska illusioner vara en av huvudmännen bakom Opkonst-rörelsen. Undervisad av Láslo Moholy-Nagy kom han i kontakt med Kandinsky, Gropius, Le Corbusier och Mondrians verk samt funktionalismen vid Bauhaus, som även den gjorde starkt intryck på honom. 1930 flyttade Vasarely till Paris där han framgångsrikt arbetade som grafisk formgivare och systematiskt undersökte det optiska och känslomässiga omfånget hos de olika grafiska teknikerna. Det ledde till en ökad förståelse för den geometriska formen och dess förmåga att framkalla en sinnlig uppfattning av rymd, materia och energi.

Vasarely utvecklade sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i oändlighet därmed skapande olika optiska mönster med kinetisk effekt. Färg och form ansåg han vara oskiljaktiga och geometriska former arrangerades i fluorescerande färger på ett sådant sätt att ögat uppfattade en fluktuerande rörelse. Själv sammanfattade Vasarely detta förhållningssätt med orden: ”Varje form är grund för en färg, varje färg är attribut för en form”. På detta sätt överfördes former från naturen till rent abstrakta element i hans målningar.

668. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”TELEK”.

Signerad Vasarely och daterad 1987 a tergo. Numrerad 3505. Duk 80 x 80 cm.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 51 590 – 68 790 (d)

Julio Le Parc, ”Serie 14 No. 7” Den argentinske konstnären Julio Le Parc experimenterar med geometrisk abstraktion, ljus och perception och är en av pionjärerna inom både op-konst och kinetisk konst. Efter studier vid School of Fine Arts i Buenos Aires intresserade han sig för Arte Concreto-Invenci-13n-gruppen och Lucio Fontanas Spazialismo-rörelse. År 1958 flyttade Le Parc till Paris med konstnärskollegan Francisco Sobrino med ett stipendium från den franska regeringen.

1959 började Le Parc arbeta med sina geometriska abstrakta målningar baserade på förutbestämda system, först i svartvitt, sedan i färg. Le Parc arbetar med måleri, skulptur, installationer och mycket mer - han manipulerar kromatiska färgpaletter, utforskar negativt utrymme och subtila samspel mellan ljus och skugga.

Många av verken ser ut att vibrera, vissa består bokstavligen av rörliga delar. Le Parc har anammat utopiska ideal i hela sitt konstnärskap. Tillsammans med konstnärer som Hugo Demarco och François Morellet grundade han Groupe de Recherche d’Art Visuel (1960-68), som främjade konst som ett medel för kollektivt skapande och uppmuntrade allmänhetens deltagande.

Le Parc beskriver tanken bakom ”The surface colour series” där den aktuella målningen ingår: ”I wanted them [colours] to be pure, not spoiled by black and white. I forbid myself to use any colours I didn’t choose from the start. The limited 14 colours seemed to resume all the possible variations of the chromatic mixtures. From this scale of 14 colours, I started to make simple mixtures from one or two shades going horizontally, vertically and in diagonal. Those mixtures born from a simple and strict system were multiple.

Later I invented a small machine with transparent tapes where all my shades of colours could appear. Switching them, I could have an incredible choice of mixture. I was impressed of the quantity of the possible changes included in each program. I was keen imagining all the variations succeeding in time and the probabilities were leading me to a new phenomenon: the limitless duration. Each painting which was made with any combinations was a special moment with ever-changing movement and colours.” (Julio Le Parc, 2006).

Le Parc har ställt ut i New York, London, Paris, Buenos Aires, Hong Kong, São Paulo och Rom. Hans verk ingår bland annat i samlingarna på Museum of Modern Art, Tate, Centre Pompidou, Guggenheim Museum, Museo Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires och Museum Ludwig.

669. Julio Le Parc (Argentina, 1928–) ”Serie 14 No. 7”.

Signerad Le Parc a tergo (bakom dubblerad duk). Utförd 1970.

Dubblerad duk 171 x 170 cm.

Proveniens: Galerie Denise Rene, Paris. Bukowskis Auktioner AB, auktion 477, Moderna Höstauktionen, 25–27 november 1986, kat. nr 197. Inköpt av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400

670. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Baya”.

Signerad Vasarely och daterad -47, även signerad Vasarely och daterad 1947 a tergo.

Collage 33 x 37 cm. Vi tackar Pierre Vasarely för information om detta verk.

Proveniens: Solin Konsthandel, Stockholm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

671. Klaus Staudt (Tyskland, 1935 –) ”Variation gleicher häufigkeiten”.

Signerad på etikett a tergo, unik, utförd 1976. Plexiglas och Polystyren, 100 x 20 x 10 cm, mått inklusive box 101 x 21 x 10.5 cm.

Litteratur: Nummer i catalogue raisonné WR (0) 52 233.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

672. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) ”Signe gris”.

Signerad Tàpies a tergo. Utförd 1981. Målning på lava, 26,5 x 36 cm.

Proveniens: Galerie Maeght, Paris. Galerie Lelong, Paris.

Inköpt av nuvarande ägare från ovanstående 2006.

Litteratur: Anna Agustí, ”Tàpies. Obra Completa. Volumen 4, 1976–1981”, s. 415, kat. nr. 4119.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

673. Francisco Toledo (Mexiko, 1940 –) ”Figura de pájaro” (Fågelfigur).

Signerad Toledo och numrerad 6/10. Gjutarstämpel Susse Fondeur Paris.

Brunpatinerad brons, höjd 26,5 cm (inklusive stenbas 30 cm).

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

674. Baltasar Lobo (Spanien, 1910–1993) ”Lèda”.

Signerad Lobo och numrerad 1/6, koncipierad 1945, det aktuella exemplaret 1/6 gjutet 1960. Susse Fondeur Fres, Paris, cire perdue.

Skulptur, patinerad brons, höjd 21, längd 32 cm. Verket kommer att inkluderas i Catalogue Raisonné över skulpturer av Baltasar Lobo, som kommer att ges ut av Galeria Freites under nr 4501.

Proveniens: Konstnärens familj.

Utställningar: Galerie Daniel Malingue, París, France, ”Lobo”, 1988, ett annat exemplar utställt. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, ”Lobo”, 1989–1990, ett annat exemplar utställt. Galería Freites, Caracas, Venezuela, ”Baltasar Lobo”, 1993, ett annat exemplar utställt. Centre d’Arts Plastiques, Royan, Frankrike, ”Baltasar Lobo sculptures”, 1995, ett annat exemplar utställt. Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Madrid, Spanien, ”Baltasar Lobo 1910–1993”, 1997, ett annat exemplar utställt. Galería Freites, Caracas, Venezuela, ”Baltasar Lobo”, 1999, ett annat exemplar utställt. Galerie Interart, Gineva, Schweiz, ”Baltasar Lobo”, 2010–2011, ett annat exemplar utställt.

Litteratur: J-E. Muller & V. Bollmann-Müller, ”Lobo: Catalogue raisonné de l’oeuvre sculpté”, 1985, nr. 41.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200 (d)

Sigrid Hjertén, ”Harlekin” Görel Cavalli-Björkman skriver om Sigrids måleri på 1920–talet och om Harlekin: ”Målningarna blir intimare och ger en fördjupad tolkning av verkligheten. Färgens betydelse markeras fortfarande som i målningen Harlekin, ett stilleben där Sigrid draperat ett rombmönstrat draperi över en stolsrygg och där placerat en docka föreställande Isaac, som lutar sig mot en antik kvinnotorso. Isaac-dockan, liksom en pendang föreställande Sigrid, fanns i hemmet. Dockorna var utförda av konstnärskollegan Marie Vasilieff.

Den konstvärld Sigrid hade mött efter sin återkomst till Paris såg helt annorlunda ut än under läroåren. Det fanns nu en allmän önskan att bryta sig loss från förkrigstidens expressionism och återgå till föreställande konst. Det akademiska måleriets litterära ämnen hade helt övergivits av avantgardet. Under mellankrigstiden återupptäckte man istället den italienska commedia dell’arten. Den Sigrid Hjertén och Isaac Grünewald med dockan föreställande Isaac utförd av Marie Vassilieff. blev ett slags alternativ, en modern mytologi med sitt typgalleri av pittoreska karaktärer och masker. Picasso kom mer än någon annan artist att ägna sig åt denna motivkrets. Han hade studerat den neapolitanska gatuteatern och använde dess gestalter i sina kostymer och sin scenografi för Jean Cocteaus uppsättning Parade för Ryska baletten. Harlekinfiguren blev hans alter ego livet igenom och dominerade hans skissböcker från och med 1915-16. Sigrids val av Harlekinmotivet visar att hon var väl införstådd med Commedia dell’artens betydelse i samtiden. Hon knyter an till den med Isaac-dockan och det rutiga draperiet som hon skämtsamt kallar ”Kipassoskynket”. Dess rombmönster i blått och rött finns traditionellt i Harlekins dräkt. Förutom att målningen på ett allmänt plan refererar till Picasso passar Sigrid på att retas med sin egen Harlekin som ständigt söker tröst vid Venus bröst. Hon hade tidigare målat paret Harlekin och Columbine, kanske som ett porträttpar anspelande på henne själv och Isaac”. (Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Sigrid Hjertén - En mästerlig kolorist”, sid. 25.)

675. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) ”Harlekin”.

Utförd 1928. Duk 130,5 x 85,5 cm.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, ”Sigrid Hjertén oljemålningar och gouacher 1911–1936”, april 1936, kat. nr 143.

Nationalmuseum, Stockholm, 1949. Liljevalchs konsthall, ”Sigrid Hjertén”, Stockholm, 17 mars – 28 maj 1995. Vandringsutställning München(, Berlin, Borås, 1999– 2000, ”Sigrid Hjertén - Pioneer of Swedish Expressionism”, kat. nr 59. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Sigrid Hjertén - En mästerlig kolorist”, 10 februari –19 augusti, 2018, kat. nr 67.

Litteratur: Carl Palme, ”Sigrid Hjertén”, 1936, listad s. 38 under år 1928. Liljevalchs utställningskatalog, 1995, avbildad helsida i färg som nr. 60. Katarina Borgh Bertorp red. Sigrid Hjertén – Pioneer of Swedish Expressionism”, utställningskatalog vandringsutställning München, Berlin, Borås, 1999–2000, kat. nr. 59, avbildad och omskriven. Görel Cavalli–Björkman, ”Kvinna i avantgardet, Sigrid Hjertén.

Liv och verk”, 2017, omskriven sid. 224–225, avbildad s. 226. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Sigrid Hjertén – En mästerlig kolorist”, 10 februari – 19 augusti, 2018, kat. nr. 67. Avbildad helsida i färg i utställningskatalogen samt omskriven s. 25.

Utropspris: SEK 2 000 000 – 3 000 000 / EUR 171 970 – 257 960

676. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Sydländskt landskap.

Gouache 48 x 63 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Bukowski Auktioner AB, Moderna vårauktionen 2000, kat. nr 14.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160

678. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vy över Kastellholmen, Stockholm.

Signerad Jolin och daterad 1966. Duk 50 x 61 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern Art & Design, 20 april 2016, kat. nr 547.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

677. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Stilleben med liljor.

Signerad Jolin och daterad 1950. Duk 61 x 50 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

679. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vy över Stockholms Slott.

Signerad Jolin och daterad 1962. Duk 61 x 73 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären av Märta och Gunnar Hedin, Borås.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200 (d)

680. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Ateljéinteriör”.

Signerad Isaac. Utförd 1919. Pannå 55 x 37,5 cm.

Proveniens: Doktor Sune Almqvist. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Hamburg, Lybeck, Berlin, 1926. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Samlarnas utställning”, 23 januari – 17 februari, 1937, kat. nr 178 som ett verk utfört 1923. Nationalmuseum, Stockholm, ”Den unga expressionismen”, 1944. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 8 september – 5 november, 1989, kat. nr 84B. Norrköpings Konstmuseum, Norrköping, ”Det sjungande trädet”, 19 november 1989 – 28 januari 1990. Borås Konstmuseum, Borås, ”Det sjungande trädet”, 11 februari – 8 mars 1990.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800

Isaac Grünewald, ”Ateljéinteriör” Det sena 1910–talet betydde mycket för Grünewalds karriär och har kommit att bli synonymt med modernismens intåg i det svenska konstlivet. Det var på Expressionistutställningen 1918 på Liljevalchs där han tillsammans med Sigrid Hjertén och Leander Engström ställde ut 297 av sina egna alster och spred modernismens budskap. Omdömena var delade och utställningen kom att på många sätt bli en vattendelare i svensk konstpolitik. Idag är det verken som är tillkomna kring denna period som anses tillhöra de bästa i konstnärens produktion.

Den aktuella ateljéinteriörens komposition möjliggör för Isaac att på sitt skickliga vis låta kurvor och färger skapa ett samspel. Blickfånget är Sigrids mörkare kropp i kontrast till den ljusa tomma canvasen på staffliet. Den jordiga paletten med lila, blå, gula och rosa inslag är typisk för denna period.

Att Isaac Grünewald fick inspiration från sin läromästare Matisse i Paris är både tydligt och känt. Han var den av de svenska konstnärerna som främst tog hans läror till sitt hjärta, dock med en bibehållen nordisk prägel.

Grünewald omnämns framför allt som Matisse-elev men man hade också kunnat kalla honom Cézanne-elev. När han gick i lära hos Matisse använde han sig också av Cézannes principer för att bygga upp en målning. ”Liksom Cézanne satte färg på färg intill färg, sökte han (Grünewald reds anm) formen med en rikt fasetterad uppfattning. Med fjäll på fjäll intill fjäll byggde han upp sina former och iklädde dem en färgskimrande dräkt.

Han byggde färgerna i ljus skala på kontraster och harmonier och försökte fylla varje centimeter med ljus. (J.P Hodin, ”Isaac Grünewald, Stockholm 1949, sid 45-46). ”Ateljéinteriör” är ett fint exempel på hur väl Isaac Grünewald har tagit till sig Cézannes teorier om formen, (betrakta naturen genom cylindern, sfären och konen), färgen och ljuset. Grünewald visar här hur mästerligt han hanterar att ställa varma och kalla färger emot varandra i den vardagliga scenen där Sigrid står beredd att påbörja en ny målning i ateljén.

Att måla av varandra var förstås också en praktisk lösning då levebrödet var knapert och det saknades pengar att hyra modell för.

Isaac Grünewald, Självporträtt framför staffliet Efter åren i Paris och mötet med Matisse kom Isaac Grünewald även i kontakt med den tyska expressionismen. På den stora expressionistutställningen ”Sonderbund” i Köln 1912 medverkade Cézanne, van Gogh, Gauguin, Munch m fl, men också två svenskar, nämligen Isaac Grünewald och Gösta Sandels. Några år senare, 1915, ställde Isaac tillsammans med Sigrid Hjertén ut på det avantgardistiska galleriet Der Sturm 1915, vilket blev Isaac och Sigrids internationella genombrott. Galleriet Der Sturm med den legendariska Herwarth Walden i spetsen drev konsttidningen med samma namn som kom att bli grogrund för experimentella konstnärer, inte minst för den expressionism som under 1900-talets första hälft växte fram i grupper som ”Die Blaue Reiter” och ”Die Brücke”.

Tiden i Berlin kom att ha en stor inverkan på Grünewalds måleri som radikaliserades och utställningen på Der Sturm omskrevs i den tyska pressen med goda recensioner. Genom sina kontakter med den tyska expressionismen och mötet med det tyskryska konstnärsparet Wassily

Kandisky och Gabriele Münter i Paris och sedan även i Stockholm blev Sigrid och Isaac fullfjädrade expressionister.

Auktionens akvarell, som förmodligen är utförd samtidigt som ”Det sjungande trädet”, visar en självsäker Isaac framför ett staffli med penseln i högsta hugg. Kläderna är eleganta, han var som sin hustru mycket modeveten, koboltblått ställs mot djärvt rosa. I bakgrunden skymtar Sigrid med sonen Iván vid handen. Marken glöder av orangea formen och intensiteten i det kreativa skapandet går inte att ta miste på.

681. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Självporträtt framför staffliet.

Signerad I. Grünewald. Troligen utförd 1915.

Akvarell på papper, 35 x 25 cm.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400

682. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Dräktskiss - dansande kvinna.

Signerad Isaac. Akvarell på papper 36,5 x 29,5 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290

683. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Kryssare på Stockholmsström.

Signerad Grünewald och daterad -35. Duk 46 x 55 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären av nuvarande ägarens svärfar.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

684. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Vid sjön.

Stämpelsignerad Hjertén samt a tergo intygad av Rakel Grünewald.

Akvarell på papper 27 x 35 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290

685. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Dräktskiss - figur ur Volpone.

Signerad Isaac G. Utförd 1929. Blandteknik på papper 48,5 x 37 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290

686. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Dräktskiss - kvinna i förkläde.

Signerad Isaac. Akvarell på papper 37,5 x 31 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040

Henri Matisse, ”Buste de Femme, le bras droit leve” ”Jag upptäckte slutligen att ’likhet’ i ett porträtt uppstår genom kontrasten mellan modellens ansikte och andras ansikten – faktiskt från dess särskilda stil av asymmetri.

Varje ansikte har sin egen rytm och det är denna rytm som skapar likhet.”

(Henri Matisse, Portraits, Monte–Carlo, 1954, s. 13) Runt 1930 gick Matisse igenom en konstnärlig kris, missnöjd med den konservativa riktning som hans konst tagit och reste därför till Tahiti och USA tre gånger under de kommande tre åren. Han spenderade mindre tid vid staffliet och lade istället ner mer tid på att utforska bokillustrationer, väggbonader och teckning. Matisse följde i fotspåren av sin stora inspiration Paul Gauguin, och under sin resa valde han att besöka alla de omgivande öarna som Gauguin hade besökt, inklusive Marquesasöarna där Gauguin hade dött. Målet med denna resa var att ge inspiration åt Matisse, på samma sätt som dessa öar hade gett ny energi åt Gauguins konst många år tidigare.

Matisse reste ensam, men dokumenterade mycket av sina resor med fotografier och verk på papper, och skrev dagligen till sin fru Amélie. Några av dessa teckningar och fotografier skulle sedan bli material för några av de målningar som han skapade under de följande åren.

Konstnären fyllde flera skissböcker på Tahiti, antingen utomhus eller när det blev för varmt, på sina hotellrum.

Han ritade interiörerna i sitt rum, ett antal självporträtt, utsikten från sitt rum och ett av sina favoritmotiv – kvinnliga modeller.

Henri Matisse återkom ständigt till tecknandet, vilket var en viktig kreativ process i utvecklingen av hans konstnärskap. Återkommande motiv inkluderar porträtt av kvinnor där han strävade efter att reducera antalet linjer för att nå den ultimata konturen utan att förlora modellens karaktär eller personlighet. ”Buste de Femme, le bras droit leve” är utförd under ett av Matisse’s besök på Tahiti.

687. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”Buste de Femme, le bras droit leve”.

Tusch på papper, stämpelsignerad. Utförd på Tahiti 1930.

24,7 x 32,4 cm. Dokumenterad med nummer T83 i Matisse Archives. Bukowskis tackar Georges Matisse för information om verket som kommer att skicka ett bekräftande brev till köparen av detta verk.

Proveniens: Connaught Brown, London. Privat samlingn inköpt från ovan 1996.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 68 790 – 85 990 (d)

688. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Figur.

Signerad H Sert och daterad -59. Pastell 60 x 45 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

689. Henri Hayden (Frankrike, 1883–1970) Porträtt av man.

Signerad Hayden. Troligen utförd 1912–13. Duk 55 x 38,5 cm. Certifikat utfärdat av Pierre Célice daterat 22 november 2016 medföljer.

Proveniens: Tidigare i Sven Paddocks samling, Stockholm.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

690. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Själsporträtt.

Signerad H Sert och daterad 1959. Duk 87,5 x 111,5 cm.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 020 – 6 880 (d)

691. Utgår

692. Heimrad Prem (Tyskland, 1934–1978) ”Wald + fleur”.

Signerad H Prem. Duk 61,5 x 80 cm.

Proveniens: Inköpt på Drakabygget, Örkelljunga senare halvan av 1960-talet av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

“I stand for life against death; I stand for peace against war” Pablo Picasso

Pablo Picasso, ”Pigeon” Duvor hade stor känslomässig betydelse för Picasso. Dels förekommer de som motiv i några av hans tidigaste bevarade teckningar från hans barndom, dels spelade de också en så framträdande roll i hans fars konst att Don José Ruiz Blasco fick smeknamnet ’Duvälskaren’.

Den spanska inbördeskriget spelade en avgörande roll i Picassos synsätt. Hans återförsäljare Daniel-Henry Kahnweiler har sagt att Picasso tidigare hade varit ’den mest apolitiska mannen’ han någonsin känt: ’Han hade aldrig tänkt på politik överhuvudtaget, men Franco-upproret, 1936, var en händelse som ryckte honom ur detta lugn och gjorde honom till en förespråkare för fred och frihet.’ (Daniel-Henry Kahnweiler med Francis Crémieux, My Galleries and Painters, London 1971, s.108.) Efter att han målat sitt berömda svar på den tyska bombningen av den baskiska byn Guernica 1937 blev Picasso en symbol för antifascism och specifikt kampen mot fascismen bland konstnärer och intellektuella.

693. Pablo Picasso (Spanien 1881-1973), ”Pigeon”.

Daterad 5 mars 43. Tusch på papper, 25,3 x 33 cm. (Arches-papper).

Proveniens: Förvad av svensk samlare i slutet av 1980-talet. Privat samling, Sverige.

Litteratur: Christian Zervos, ”Pablo Picasso”, vol. 12, oeuvres de 1942 et 1943, editions Cahiers d’Art”, Paris, 1960, nr. 266.

Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 35 200–52 800 (d)

Niki de Saint Phalle, “Mini Nana Acrobate” Utställningen ”HON-en katedral” som visades 1966 på Moderna Museet ställde ut den ultimata Nana, en monumental liggande figur som Saint Phalle gjorde tillsammans med Jean Tinguely och P O Ultvedt. HON var en symbol för den självständiga Nana och var en katedral som rymde en hel utställningshall. Saint Phalle ansvarade för utsidan och de övriga två för insidan. Genom denna drygt 20 meter långa jättekvinnas sköte vandrade publiken in till en fantastisk värld med biograf, en bar, en rutschkana och olika rörliga skulpturer.

I dag står skulpturgruppen Paradiset, med monumentala Nanas, utanför Moderna museet.

Verket skapades till världsutställningen i Montreal och skänktes därefter till museet.

Niki de Saint Phalles Nana-skulpturer dyker upp för första gången 1964 efter att hon inspirerades av sin gravida väninna Clarice Rivers. Till att börja med är skulpturerna gjorda av garn, papiermaché och ståltråd, senare utförde Saint Phalle dem i polyester. Det är kurviga, färgglada kvinnofigurer som är lyckliga, befriade gudlika kvinnor vilka förebådar en ny matriarkalisk era.

Saint Phalle utför också flera Nanas målade i svart och vitt som en reaktion på the Civil rights movement i USA och som ett uttryck för konstnärens mening att alla kvinnor är gudinnor, oavsett färg.

694. Niki de Saint Phalle (Frankrike 1930–2002), ”Mini Nana Acrobate”.

Signerad Niki de Saint Phalle. Blyerts, krita och akryl på resin. Höjd 18,3 cm, bredd 18 cm och djup 9 cm. Ett certifikat utfärdat av Niki Charitable Art Foundation medföljer verket.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 17 600–26 400 (d)

695. Utgår

Axel Olson, ”Kvinnofigur i grått och svart” Axel var den förste av bröderna Olson, som med hjälp av mecenatstöd fick möjlighet att studera utomlands. Han reste till Berlin, som då var en betydande konststad, där bland annat Alexander Archipenko hade målarskola. Denne hade under en period specialiserat sig på kvinnokroppar, kraftfulla och rytmiska, vilka blev en förebild för eleverna.

I utställningskatalogen för ”Halmstadgruppen 60 år” är dessa anteckningar av Axel återgivna: ”… Men Archipenko beundra vi, trots att han blott specialiserat sig på fruntimmer. Ty han har gjort konst av sin specialitet. Hans naturdilleri tar jag inte längre alltför allvarligt… Jag var i dag hemma hos honom i hans ateljé... han visar mig omkring bland sina saker… Han avtäcker sin sista stora bild! En abstrakt kvinnoskulptur! I mässing, koppar, silver, trä. Det är det vackraste jag sett hittills av honom. Den är ännu inte färdig, men den är ett underverk av rymd, plastik, balans och känsla och inte minst intressant som stoff, som material... ’Jag trodde ni arbetade mera naturalistiskt’, säger jag. ’Men detta är ju inte natur’. – ’Nej. jag arbetar på många olika sätt. …Men kan man inte arbeta naturalistiskt så kan man ej heller göra mina abstrakta saker’. fortsätter han... Så visar han mig sina modellstudier. Mäktiga, svällande av kraft, rytmiska och konstnärliga. Detta är visserligen natur, men förandligad och komponerad”. ”Kvinnofigur i grått och svart” visar påverkan från både den ryska och den franska samtidskonsten.

I Berlin visade de stora gallerierna bland annat Malevitch, Kandinsky och Chagall samt Picasso, Braque och Leger, som alla gjorde intryck på den unge svensken.

696. Axel Olson (Sverige 1899–1986), ”Kvinnofigur i grått och svart”.

Signerad Ax. Ohlson och daterad Berlin 1923. Duk uppklistrad på pannå 88 x 58 cm.

Proveniens: I konstnärens ägo till 1985. Bukowski Auktioner AB, Stockholm, Moderna och grafik, 13 April 1994, kat. nr 179. Privat samling, Stockholm.

Utställningar: Folkrörelsernas konstfrämjande. Riksförbundet för bildande konst. Liljevalchs konsthall, ”Halmstadgruppen 60 år”, 7 april – 4 juni, 1989, kat. nr 203. Amos Anderson, Helsingfors 1989.

Litteratur: Viveca Bosson m.fl. ”Halmstadgruppen 50 år”, 1979, avbildad s. 43. Viveca Bosson ”Halmstad– Berlin–Paris”, 1984, avbildad helsida s. 51. Liljevalchs konsthall, ”Halmstadgruppen 60 år”, 7 april – 4 juni, 1989, avbildad i svartvitt s. 73.

Utropspris: SEK 600 000–800 000 / EUR 52 100–69 400 (d)

Toeko Tatsuno, ”Work 87-P-30 Toeko Tatsuno föddes i Nagano Prefektur 1950. Hon studerade vid Tokyo University of the Arts med inriktning på måleri. Under sin skoltid skapade Tatsuno minimalistiska träsnitt med regelbundna mönster av bland annat ränder och rutor. Från och med 1978 började Tatsuno att skapa stora dukar med kontinuerliga mönster av arabesker, diamanter, kvadrater, sfärer och en mängd olika botaniska och geometriska motiv, både ofullständiga och konkreta former. Auktionens målning är ett typiskt exempel med sina oregelbundna mönster och odistinkta former.

697. Toeko Tatsuno (Japan 1950–2014), ”Work 87-P-30.

Signerad Taeko Tatsuno och daterad 1987 a tergo. Duk 162 x 130 cm.

Proveniens: Art Now Gallery, Göteborg.

Utropspris: SEK 300 000–350 000 / EUR 26 400–30 800

698. André Lhote (Frankrike 1885–1962. ), Träd i landskap.

Signerad A. Lhote och daterad -13. Duk 50 x 73,5 cm.

Proveniens: Art Now Gallery, Göteborg.

Utropspris: SEK 150 000–200 000 / EUR 13 200–17 600

År 1994 ställde Tatsuno ut sina verk på utställningen ”Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky” (Yokohama Museum of Art) och den 22:a konstbiennalen i São Paulo. År 1995 visade hon en separatutställning, ”Toeko Tatsuno: 1986 to 1995” på The National Museum of Modern Art, Tokyo, och 2012 visades ”Given Forms - Toeko Tatsuno/Kunio Shibata” på The National Art Center, Tokyo. Tatsunos nyskapande uttryck har hyllats hos konstpubliken och hon var, innan sin bortgång 2014, en ledande gestalt inom det samtida japanska måleriet.

Jens Ferdinand Willumsen, ”Klagende kvinde med barn” Jens Ferdinand Willumsen var en pionjär inom den danska modernistiska bildkonsten under 1900-talets början. Han var även en av de mest mångsidiga konstnärerna i Danmark. Under hela sitt långa liv var han passionerat upptagen av konstnärliga frågor.

Willumsen uttryckte sig i alla medier som var tillgängliga för honom, dock var måleri hans föredragna konstform.

Willumsen började sin konstnärliga bana med studier till arkitekt och blev 1881 elev vid arkitekturavdelningen på Det Kongelige Danske Kunstakademi, men övergick till måleriavdelningen där han studerade fram till 1885. Efter tre misslyckade försök att bli antagen till avgångsprovet vid Konstakademien studerade han i stället för Peder Severin Krøyer på Kunstnernes Frie Studieskoler i Köpenhamn. Sina första internationella influenser fick han i Paris 1888-1889 och 1890-1894 samt i Spanien 1889. Här mötte han den europeiska symbolismen hos bland andra Paul Gauguin och Odilon Redon.

En stor del av Willumsens liv tillbringades utanför Danmark. Hemma i Danmark kände han sig stigmatiserad och utomlands upplevde inte att han fick det erkännande han förtjänade. Sanningen var dock att Willumsen var en konstnär som väckte stor uppmärksamhet. Under många år var hans verk på ”Den Frie Udstilling” (konstnärssammanslutningen som Willumsen var med och grundade 1891 samt år 1898 ritade dess utställningslokal) väntade på med stor spänning, publiken blev nästan besvikna om kompositionerna inte var tillräckligt överraskande eller utmanande.

I sitt målande var Willumsen influerad av symbolismen, men blev vartefter alltmer expressiv. Snabba penseldrag, förvrängda figurer och starka färger var återkommande inslag i många av hans målningar. Som skulptör var hans verk monumentala, den mest kända kompositionen är ”Den store relief” som återfinns i hans eget museum i Frederikssund som invigdes 1957.

Den för auktionen aktuella målningen är ett förarbete till det kända verket ”Efter stormen” utförd av Willumsen 1905 och som idag återfinns på Nasjonalmuseet i Oslo. I målningen möter vi en ung kvinna som kommer springande på en strand med en liten pojke i hälarna. Pojken försöker nå henne och sträcker sin högra arm mot henne, men förgäves - kvinnans kroppsspråk visar tydligt att hon har nog med sig själv och sin egen ångest. Vi ser orsaken i målningen på Nasjonalmuseet, bakom kvinnan finns en kapsejsad båt som svepts upp i en storm. Kanske är det en av hennes nära och kära som har drunknat i stormen som nu gått över? Hon och pojken lämnas att klara sig själva mitt i den ödsliga, ogästvänliga naturen. Även de intensiva solstrålarna och den tomma stranden upplevs som hotfulla och frätande. Willumsen har betonat alla dessa element genom sin skarpa avgränsning och ett disharmoniskt färgschema där ”koloriten bygger huvudsakligen på treklangen brunt-grönt-blålila, med vardera färgen i en ljus och en mörk valör. Stranden ljusbrun med mörkbruna slagskuggor. Vågorna mörkt smutsgröna med ljus- och mörklila skum, de mellanliggande lugna ytorna ljusgröna med krusningar i mörkt och smutsgrönt och lila”. (Pineus konstsamling, sid. 381).

Under 1900-talets början var Willumsen intresserad av det dynamiska förhållandet mellan naturens kreativa och destruktiva krafter. I ”Klagende kvinde med barn”/”Efter stormen” ges uttryck för känslorna förtvivlan och isolering. Willumsens inspiration för den springande kvinnan var gipsavgjutningarna av offren som flydde från vulkanutbrottet i Pompeji (79 e.Kr.). Under utgrävningarna i Pompeji upptäckte grävmaskinerna att gips kunde hällas i de håligheter som människor, djur och föremål lämnat efter sig i asklagren, så att gjutningar på så sätt kunde göras av dem. Willumsen var bekant med dessa gjutningar.

I katalogen över Pineus samling kommenteras verket; ”Förarbete enl. Willumsen själv ”Generalprøve” till ”Efter stormen. Morgen”.

Dock utgör en ”Generalprøve” enl. W:s egen definition egentligen ett försöka att måla h e l a kompositionen ur minnet, medan här endast så mycket av landskapet medtagist, som var nödvändigt som bakgrund till figurerna” (Hj. Öhman återgiven i Conrad Pineus Konstsamling).

699. Jens Ferdinand Willumsen (Danmark, 1863–1958) ”Klagende kvinde med barn”.

Signerad J-F.W och daterad 1905. Duk 92 x 73 cm.

Proveniens: Arnbaks Kunsthandel, Köpenhamn. Conrad Pineus samling, Göteborg. Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Nyere Dansk Kunst”, 1919, kat. nr 348. Den Frie Udstilling, Separatutställning, 1923, kat. nr 237. Jubileumsutställningen Göteborg, Nordisk Konst, 1923, kat. nr 166. Konsthallen, Göteborg, Conrad M. Pineus samling, 1925.

Nationalmuseums, Stockholm, Retrospektiv utställning, 1934, kat. nr 6. Kunstnernes Hus, Oslo, Retrospektiv utställning, 1934, kat. nr 3.

Litteratur: Hj. Öhman, ”J.F. Willlumsen med kommentarer af J.F.W”, Köpenhamn, 1921, s. 96. J. Plesner, ”Studier över J.F. Willumsen”, Kunstbladet I 1923, s. 36. I. Rydbeck, ”En konstsamling i Göteborg”, Konstrevy X, 1934, s. 142. Carl Nordenfalk, ”Katalog över Conrad M. Pineus Konstsamling”, 1940, upptagen samt avbildad s. 380–381 som nr. 231. ”Konst i svenska hem”, band I:I, upptagen s. 116 under samling 116; ”Dispaschör Conrad M. Pineus, Viktoriagatan 17, Göteborg”.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 51 590 – 68 790 (d)

700. Gerda Thune Andersen (Danmark, 1932 –) Stående kvinnofigur.

Signerad GTA och daterad -68. Guldpatinerad brons, höjd 46 cm (inklusive stensockel 53 cm), bredd 25 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 (d)

701. James Coignard (Frankrike, 1925–2008) Utan titel.

Signerad J. Coignard. Blandteknik på papper 58,5 x 38,5.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

702. Paul Jenkins (USA, 1923–2012) ”Phenomena The long run”.

Signerad Paul Jenkins. Utförd Paris, november 1982.

Akvarell på papper 77 x 107 cm.

Proveniens: Galleri S:t Lars, Linköping. Inköpt av nuvarande ägare från ovanstående 3/9 1990.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160

703. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Zeus, God of Futurism”.

Signerad Arman och numrerad EA 3/3. Utförd 1983. Gjutarmärkt Bocquel Fd. Skulptur, patinerad brons, 108 x 50 x 40 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nr: APA# 8301.86.018.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 900 – 17 200 (d)

Albert Marquet, ”Les toits rouges” (Strandvägen, Stockholm) Albert Marquets omisskännliga målningar föreställande fridfulla kustlandskap och hamnscener kännetecknade av ett säreget ljus, atypiska färgval och rymd är svåra att missta sig på.

Marquet föddes 1875 i Bordeaux, Frankrike. Han flyttade till Paris 1890 för att delta i École des Arts Décoratifs, och senare deltog han i studier under symbolisten Gustave Moreau vid École des Beaux-Arts. Under denna tid träffade Marquet Henri Matisse, som han utvecklade en nära vänskap med och de båda ställde ut tillsammans med på Salon des Indépendents. Marquet skapade likt sin vän framträdande verk i fauvistisk stil, med expressiva färger och förenklade former. Jämfört med fauvisterna var hans palett dock mer nedtonad med grånade gula, violetta och olika blåa kulörer.

Tillsammans med Matisse, André Derain, Georges Braque och andra ställde Marquet ut på Salon d’Automne 1905, där termen ”fauves” (vilda djur) först myntades. Kort därefter reste Marquet längs Europas och Nordafrikas kuster, där hans målningar av hamnar och stränder från bland annat Venedig, Normandie, och Alger utförda i en harmonisk, naturalistisk stil tillkom. Även om Paris var Marquets hem och den stad han alltid återvände till, fann han stor inspiration under sina många utlandsresor. År 1938 besökte Marquet Stockholm i två månader tillsammans med sin fru Marcelle. Stockholm, staden omgiven av vatten med sin fantastiska skärgård gjorde det möjligt för konstnären att måla sitt favoritmotiv om och om igen: floder, havsutsikt, hamnar och fartyg. Marquet slogs omedelbart av det berömda nordiska ljuset och målade med en aldrig sinande energi vilket resulterade i flera målningar som skildrade olika delar av staden. Månaderna i den svenska huvudstaden gav konstnären möjlighet att ägna dagarna åt att observera båtarna som befolkade havet, men också människornas vardagsliv. ”Les toits rouges” ställdes ut av Gösta Olson på Svensk-Franska Konstgalleriet i Stockholm från april till maj 1938. Verket avbildar Strandvägen i Stockholm med Strandvägen 7 i blickfånget, det påkostade bostads- och affärshuset i jugendstil uppfört åren 1907–1911 efter ritningar av arkitektfirman Hagström & Ekman med sina karakteristiska röda tak och markiser. Målningen beställdes genom Gösta Olson och Harry Runnquist på Svensk-Franska Konstgalleriet av Advokat Olle Ohlsén (1894-1938) och har funnits i samma familj sedan dess.

Albert Marquet dog 1947 i La Frette-sur-Seine vid 71 års ålder.

704. Albert Marquet (Frankrike, 1875–1947) ”Les toits rouges” (Strandvägen, Stockholm).

Signerad Marquet. Utförd 1938. Duk 38 x 46,1 cm. Verket kommer att inkluderas i den kommande Marquet Digital Catalogue Raisonné som förbereds av Wildenstein Plattner Institue.

Proveniens: Albert Marquet. I konsignation hos Gösta Olson, Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm (1938). Gösta Olson, Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm. Olle Ohlsén, Sverige, förvärvad från ovan (maj 1938). Privat samling, Sverige.

Utställningar: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Albert Marquet”, 28 april – 15 maj, 1938, kat. nr 49a.

Litteratur: Ingrid Rydbeck, ”En Fransman ser på Stockholm,” Konstrevy, nr. 3, 1938, avbildad s. 93.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400

705. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Macho de l’aqua”.

Signerad Arman och numrerad essai 1/1. 1993. Skulptur, grönpatinerad brons.

Höjd 117,5 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8309.93.005.

Proveniens: Galleri GKM.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

706. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Utan titel.

Signerad Arman och numrerad EA 4/4. 1996. Polerad brons, bordsbas 45 x 80 x 70 cm.

Skivans längd, 170 cm, bredd 110 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 7030.96.002 Proveniens: Inköpt direkt av konstnären i Frankrike av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 600 – 12 900 (d)

707. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Gambit”.

Signerad Arman och numrerad 44/70. Utförd 2004. Utgiven av: Harry Jancovici, Frankrike. Schackpjäser i svartpatinerad brons på fyrkantig bas 41,9 x 26,6 x 26,6 cm.

Verk är registrerat i Arman Studio Archives New York under nummer: APA# 8401.03.002 Utropspris: SEK 45 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 300 (d)

708. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Accumulation de Tees de Golf”.

Signerad Arman och numrerad 20/99. Utförd 1994. Ackumulation med golfpeggar i resin 41,5 x 22 cm. Monterad på sockel i plexiglas. Registrerad hos Archives Denyse Durand-Ruel, arkivnr. 10308 och hos Arman Studio Archives New York nr: APA# 8403.94.004.

Proveniens: Art Multi, Paris. Svensk privatsamling.

Litteratur: Verket kommer att upptas i kommande Catalogue raisonné des multiples vol 2.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

709. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Jaguar”.

Signerad Arman och numrerad 6/8. Upplaga 8 + 2 AP. Utförd 1986. Skulptur, brons, längd 45 cm, höjd 21,5 cm. Monterad på stensockel, längd 35 cm, höjd 5,5 cm, bredd 12 cm.

Registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8302.86.002.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

710. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Le Tombeau de Paganini”.

Signerad Arman och numrerad 102/150. Utförd 1979. Utgiven av Diego Strazzer, Verona. Skulptur, brons, 54 x 24 x 15 cm, monterad på svart granitsockel höjd 3 cm.

Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nr: APA#8401.79.032.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 010 – 3 440 (d)

711. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968) ”Piramide”.

Signerad l. Fontana och numrerad 16/50. Blålackerad metall med hål, höjd ca 11,5 cm.

Utgiven av Sergio Tosi, Milan, ca 1967.

Proveniens: Anders Pehrson, (1912–1982). Född i Göteborg, utbildad till ingenjör. Designchef vid Philips AB under åren 1952–1963. Från år 1963–1978 ägare och tillika designchef för ateljé Lyktan. Hans ledord var form, funktion, färg och familj. Pehrson blev känd som inte bara en skicklig formgivare utan även en skicklig marknadsförare. Den modell Pehrson är mest känd för idag är hans formgivning ”Bumlingen”. Den utfördes i otaliga varianter och kulörer.

Litteratur: Ruhé/Rigo M-6.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 440 – 5 160 (d)

712. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Untitled.

Signerad Arman. Utförd 1972. Unik. Brutna fioldelar ingjutna i plexiglas, 91 x 60.5 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8208.72.612.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

713. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Accumulation brisée”/”Chinese Marmelade”.

Signerad Arman. Utförd 1989. Ackumulation med trasigt kinesiskt porslin i plexiglas, 90 x 70 x 8 cm. Registrerat hos Archives Denyse Durand-Ruel, arkiv nr. 4194.

Proveniens: GKM Gallery, Malmö. Galleri Agardh & Tornvall, Stockholm. Svensk privatsamling.

Litteratur: Tita Reut, ”Arman. De l’inclusion dans l’oeuvre d’Arman ou l’apesanteur immobile”, 2004, s 216.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

714. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Accumulation de tubes de peinture/Poubelle d’artiste”.

Signerad Arman och numrerad IV/XXX. Medföljande bok ”Arman inclusions”, Tita Reut, Cudemo, 2004. n°1262 dans les archives de Madame Denyse Durand-Ruel. Höjd 36,5 cm, bredd 38 cm, djup 17 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 580 – 3 010 (d)

715. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Tea for Two (Théière découpée)”.

Signerad Arman och numrerad 44/100. Utgiven av: Diego Strazzer, Verona, 1985. Tekanna i skuren gjuten brons med trähandtag på marmorbas 40 x 34 x 15 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.85.010 Proveniens: Svensk privatsamling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

716. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Slices of Liberty”.

Brons på marmorbas, signerad och numrerad 150/150. Utförd 1985. Höjd 80 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nr: APA# 8401.85.009.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

Einar Jolin, ”Dick de Pauws Orkester” Nils Palmgren skriver om den period hos Jolin som kallas ”Den grå perioden”; ”Åren efter hemkomsten från Cassis 1928 höra till Jolins ’grå period’, vilken sträcker sig fram till 1930–talets mitt. Det blonda, flödande har nu definitivt vikit från hans olja – även Jolin röner väl intryck av det moln, som ruvar över världen vid denna tid, de ekonomiska depressionernas mörka och tunga år. Och han odlar nu det gråas valörer och tongångar nästan med frenesi. Han finner emellertid nya uttryck och ny rikedom i dukar, trots allt målade av en färgens sybarit. […] Till dessa bilder från den kungliga huvudstaden kan man kanske också räkna dukarna med Royalinteriörer från 1930–talets början. (’Dick de Pauws orkester’, 1930, ’Royal-afton’, 1930, ’Thé dansant, Royal’, 1931, ’J ack Harris’ orkester, Royal’, 1932, ‘Thé dansant’, 1932 och ’Bal Fleuri’ från samma år.) För dessa oljemålningar har Jolin gjort ett antal studier i blyerts direkt på platsen och i akvarell i ateljén. […] Som kompositioner äro dessa Royaltavlor något av det mest utstuderade och matematiskt beräknade i Jolins hela oeuvre. Som färg äro de ett fullkomnande av målarens uppsåt under den grå perioden med en fin ljusskildring, glänsande stoffbehandling och en egendomlig mättnad i de dämpade tonerna. (sid 167- 172).

Dick de Pauw var en belgiskättad engelsk jazzviolinist och kapellmästare som under stor del av 1920-talets var verksam i Sverige. Han kom till Sverige 1924 med en egen orkester som det start på nyårsafton 1924-1925 inledde ett mångårigt engagemang på Grand Hôtel i Stockholm där de spelade på tedanserna i Vinterträdgården.

I den aktuella målningen ser man de elegant klädda paren dansa lyckliga och tätt omslingrade till tonerna av de Pauws orkester.

Målningen är hållen i den av Palmgren nämnda grå skalan bortsett från en av damernas klänningar som med sin mörkt röda färg fångar blicken. Målningarna med motiv från Royal är sällsynt förekommande på auktion.

717. Einar Jolin Sverige 1890–1976) ”Dick de Pauws Orkester”.

Signerad Jolin och daterad 1930. Duk 89 x 116 cm.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Einar Jolin”, 1957, kat. nr 59.

Litteratur: Nils Palmgren, ”Einar Jolin”, 1947, omnämnd s. 171.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 68 790 – 85 990 (d)

718. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Surrealistisk komposition med skulpturhuvud.

Signerad E. Thorén. Pannå 53 x 64 cm.

Proveniens: Nordén auktioner, Stockholm, auktion nr 21, 21 mars 1996, kat. nr 72.

Bukowski auktioner AB, Rolf Schmitz Collection, 9 oktober 2018, kat nr. 453.

Förvärvad på ovanstående auktion av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

719. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) ”Gryende dag”.

Signerad Sven Jonson. Utförd 1962. Duk 75 x 180 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, kat. nr 45.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

720. Curt Clemens (Sverige, 1911–1947) Utan titel.

Signerad Clemens och daterad 1946. Duk 81 x 100 cm.

Proveniens: Konstnärens familj.

Utställningar: Svensk-Franska Konstgalleriet, ”Minnesutställning Curt Clemens”, 1948, kat. nr 74.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 010 – 3 440

721. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) ”Modell, Paris”.

Signerad Sven Erixson och daterad Paris -29. Pannå 70,5 x 54,5 cm.

Utställningar: Galleri Färg och Form, Stockholm, utställningskatalog nr. 682, 1983, kat. nr. 8.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

722. Owe Zerge (Sverige, 1894–1983) ”Sankt Sebastian”.

Signerad Owe Zerge och daterad 1921. Duk 100 x 150 cm. Alphawood Foundation i Chicago önskar låna in detta konstverk till utställningen ”The First Homosexuals”, vilken kommer att visas 1 maj 2025 – 1 augusti 2025 på Alphawood Foundation i Chicago.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Salongen 1922”, 1–20 april, 1922, kat. nr 661.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

Gunnar Löberg, ”Handskar och galoscher I, II, III” Alltifrån inledningen av sin konstnärsbana var Gunnar Löberg en självständig målare som följde sin egen väg. Trots att hans måleri hade spår av både expressionism och surrealism vägrade han att underkasta sig dessa eller några andra -ismers teorier. Detta gör hans konst svår att definiera med traditionella begrepp. Redan på sin debututställning 1927 vid Konstnärshuset i Stockholm, där sviten ”Handskar och galoscher” ställdes ut, framträder Löberg som en självmedveten idealist med en klar bild av vad han ville åstadkomma med sin konst. Det emotionella och direkta måleriet värdesattes framför intellektets teorier. Trots detta var han på inget sätt ointresserad av att analysera sina verk. I katalogen till utställningen förklarar och kartlägger han på fyra olika språk sin utställning med hjälp av den polska filosofens Ernst Zierers värdeteorier som förespråkar känslan och upplevelsen inom konsten. I Djursholmstidningen 22/4 1927 skriver Löberg: ”Såsom konstnär kämpar jag icke för idéer.

Jag kämpar endast för konstnärliga värden och söker därför uppställa ett ’värdeschema’. Ordet motiv är för värdeskådningen något motbjudande vare sig det träder oss till mötes i konkret eller abstrakt gestalt. Det har alla dessa epidemiskt uppträdande ’riktningar’ och ’ismer’ och deras överdrivna anseende på sitt samvete”.

Löberg föddes i Strängnäs 1893 och valde efter sin studentexamen en militär bana efter påtryckningar av sin far. Efter sin utbildning till officer tjänstgjorde han inom Försvarsmakten där han vantrivdes och 1917 sa han upp sig och hängav sig åt konsten på heltid. Samma år flyttade han in i ett hus på Ösbyvägen i Djursholm där han kom att bo under resten av sitt liv. Sin konstnärliga utbildning inleddes på Althins målarskola i Stockholm och fortsatte efter det på Konsthögskolan med Wilhelm Smith som lärare. Några år senare begav han sig på en studieresa till Polen tillsammans med konstnären Beda Carlsson som 1930 skulle bli hans andra hustru.

Gunnar Löberg skapade i sitt måleri en parallell verklighet, ofta befolkad av udda föremål och figurer, framför allt leksaker och clowner återkom ofta i hans stilleben. Han målade med surrealistiska tendenser långt före att Halmstadgruppen introducerade den på bred front i Sverige och idag framstår målningarna överraskande moderna och förebådar postmodernismen.

Gunnar Hellman skriver i katalogen till minnesutställningen 1953: ”Gunnar Löberg var spekulativ – dock inte som målare. Då han gjorde sina ’serier’ – Porträttserien, Klockstapelserien, Handskar och galoscher – var han inte inriktad på att bevisa en teoris hållfasthet, endast att få fram en enhetligt löst bild. Om denna var impressionistisk, expressionistisk, surrealistisk eller rent abstrakt, spelade för honom ingen roll. I fler avseenden var han en vägrödjare. Redan år 1925 skapade han ett surrealistiskt verk som ’Mannen som tittar sig själv i nacken’. Man bör komma ihåg att detta skedde flera år före Halmstadgruppens framträdande. Samma år tillkom också några ’rena färgmotiv’, i vilka abstraktionsprocessen är driven mycket långt, (T.ex. nr IV i serien ’Handskar och galoscher’)”.

Bengt V. Wall skriver ytterligare om den aktuella sviten: ”Vill man förstå hur Löberg så tidigt som redan vid mitten av 20-talet nådde fram till dessa extrema lösningar, tror jag man bör stanna inför frågan: Vilket är konstnärens förhållande till motivet? — Gunnar Löberg gjorde sig tidigt den frågan. Men han nöjde sig inte med ett teoretiskt svar. Han ville ha ett svar som var upplevelse. Så tillkom - omkring 1925 - de märkliga ’serier’ vilka, så vitt jag vet, betecknar någonting fullkomligt nytt inom måleriet. Låt oss betrakta en av dessa: ’Handskar och galoscher’. (Plansch III, bild 1-3.) Utgångspunkten var — enl. vad konstnären berättat för mig - rent naturalistisk: en grupp handskar och galoscher. Men — säger konstnären - ’jag märkte att jag kunde gå ifrån motivet hur mycket som helst; med det

började jag spontant att måla motivet på olika sätt, ur olika synpunkter’.

Utgångspunkten är således inte motivet som sådant, utan konstnärens upplevelse inför detsamma. Denna upplevelse kan gestaltas olika, impressionistiskt som i 1, expressionistiskt som i 2, surrealistiskt som i 3 eller rent abstrakt det ’rena färgmotivet’ - som i 4. Vad är då detta rena färgmotiv? — Konstnären svarar: ’En stämning bara. Jag har upplevt motivet bara i färg’. Varje stadium på denna väg leder med full konsekvens till den yttersta rent koloristiska totalupplevelse som i sig innefattar de tidigare upplevelserna (1, 2 och 3) samtidigt som den är en självständig nyskapelse ur en ny upplevelse av motivet. Därför finns det inte heller något nr 5 i serierna: i och med 4 var serien ’färdig’, upplevelsen av motivet hade nått sin slutgiltiga gestaltning. Det kan vara värt att betona hur absolut revolutionerande Gunnar Löberg var (och ännu är!) i detta rena färgmotiv.

I allmänhet gäller Kandinsky som skapare av det ’absoluta måleriet’, vilket väl betyder ungefär detsamma som Löbergs term det ’rena färgmotivet’, vilket väl betyder ungefär detsamma som Löbergs term det ’rena färgmotivet’. Men Kandinsky behåller ännu vissa punkter och linjer som formativa element, d.v.s. all (medveten) form har ännu inte försvunnit ur hans måleri. Hos Löberg finns ingen annan form, inget annat innehåll, inget annat motiv än den rena färgupplevelsen. Häri är han, så vitt jag vet, den radikalaste av alla konstnärer över huvud taget”.

Förutom att han stack ut med sina starkt personliga och utmanande målningar hade Löberg även flera, ibland besynnerliga, idéer om sin konst. Bakpå målningarna gav han ofta anvisningar om hur de skulle hanteras, till exempel skulle de inte dammas och de skulle hängas med en lutning som skulle motverka att damm fastnade på den kraftiga färgstrukturen.

Under sin livstid blev Löbergs konst bemött på varierande sätt. Samtidigt som vissa hyllade honom blev han ofta missförstådd och bemöttes med skepsis. Oförståelsen han mötte ledde till att han drog sig alltmer tillbaka.

Efter utställningen 1939 isolerade han sig mer eller mindre och undvek kontakt med det samtida konstlivet. För att undvika att bli influerad av andra konstnärer besökte han inga konstutställningar. I stället skickade han sin hustru som fick återge vad hon såg åt honom.

723. Gunnar Löberg (Sverige, 1893–1950) ”Handskar och galoscher I, II, III”.

Signerade och daterad 1926 a tergo. Duk 46 x 58 cm.

Utställningar: Konstnärshuset, Stockholm, ”Gunnar Löberg – utställning av hans intuitiva och hans instinktiva målningar, kvalitativa och kvantitativa verk”, 24 april – 15 maj, 1927, kat. nr 9, 10, 11. Konstnärshuset, Stockholm, ”Gunnar Löberg 1893–1950 Minnesutställning”, 25 april – 13 maj, 1953, kat. nr 3, 4, 5. Norrköpings Museum, ”Gunnar Löberg”, 10 februari – 11 mars, 1973, kat. nr 8, 9, 10. Eskilstuna Konstmuseum, ”Gunnar Löberg – Målningar från tre decennier”, 12 oktober – 9 november, 1980, kat. nr 7, 8 ,9.

Litteratur: Bengt V. Wall, ”Gunnar Löberg - Det förbisedda geniet”, 1952, avbildade.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900

724. Ingegerd Torhamn (Sverige, 1898–1994) ”Överlappande tangeringar”.

Signerad it. Även signerad Ingegerd Torhamn på etikett a tergo. Pannå 50 x 61 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

725. Torsten Esbjörnsson (Sverige, 1925–2012) Konkret komposition.

Signerad Torsten a tergo. Duk 100 x 43 cm.

Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap. Bukowskis Auktioner. Privat samling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

726. Primus Mortimer Pettersson (Sverige, 1895–1975) Slottet vid sjön (Thielska Galleriet).

Akvarell och gouache på papper, bladmått 28 x 53,5 cm.

Proveniens: Svensk-franska konstgalleriet, Stockholm, ”Primus Mortimer Pettersson”, April – Maj 1966, kat. nr. 47.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

727. Primus Mortimer Pettersson (Sverige, 1895–1975) Granar, hus och vattenfall.

Akvarell och gouache på papper, 28,5 x 35,5 cm.

Utställningar: Svensk-franska konstgalleriet, Stockholm, ”Primus Mortimer Pettersson”, April – Maj 1966, kat. nr. 62.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

728. Primus Mortimer Pettersson (Sverige, 1895–1975) Stad i aftonrodnad.

Signerad PMP. Duk 42 x 51 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, Stockholm, auktion 566, Vårens Moderna Auktion, 25 april, 2012, kat. nr 81.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

729. Einar Forseth (Sverige, 1892–1988) ”Nocturne moderne”.

Signerad Forseth. Papp-pannå 61 x 50 cm.

Utställningar: Konstföreningens vårutställning, Stockholm, 1915.

Litteratur: Ingrid Böhn-Jullander, ”Einar Forseth: en bok om en konstnär och hans verk”, Stockholm, Liber Förlag, 1982, omnämnd s. 22.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

730. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Hägrar på stranden.

Signerad Jolin och daterad 1950. Pannå 38,5 x 47 cm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

731. Dick Beer (England/Sverige, 1893–1938) ”Flicka hänger tvätt”.

Intygad a tergo ”Att omstående tavla är målad av Dick Beer intygas Stockholm den maj 1946 John Beer och R Öhrling”. Olja på papper 70 x 50 cm.

Utställningar: Mjellby Konstmuseum, ”Färg-Form-Framtidstro”, 2 juni – 16 september, 2018.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150

732. Dick Beer (England/Sverige, 1893–1938) Fransk by, Guingamp (Bretagne).

Stämpelsignerad Dick Beer. Utförd 1918–19. Intygad på baksidan. Duk 89 x 115 cm.

Utställningar: Malmö Museum, ”Dick Beer - minnesutställning”, 1950, kat. nr. 24. Borås Konsthall, 1952, kat. nr. 39. Konstakademien, Stockholm, ”Dick Beer - minnesutställning”, 1973, kat. nr. 61.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

733. Greta Knutson-Tzara (Sverige, 1899–1983) ”N:o 1”.

Signerad med monogram. Duk 46 x 65 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

734. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) Sittande kvinna.

Signerad Bror Hjorth. Kol på papper, bildyta 31,5 x 25 cm.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 (d)

735. Timo Solin (Finland/Sverige, 1947 –) ”Tre”.

Signerade och numrerade Timo Solin 41/100. Polerad och grönpatinerad brons. Gjutna av Magisa SA, Spanien. Höjd, 33,5 respektive 29,5 cm. Längd på den tredje delen, 7,5 cm. Bärbar plexibox medföljer, 45 x 30 och höjd 44 cm.

Proveniens: Hedenius Konsthandel, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 580 – 3 010 (d)

736. Timo Solin (Finland/Sverige, 1947 –) Utan titel.

Signerad Timo Solin och numrerad E.A. Skulptur, patinerad och polerad brons, höjd 71 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

737. Madeleine Pyk (Sverige, 1934 –) Utan titel.

Signerad M Pyk. Duk 65 x 42 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

738. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016) ”Non Violence”.

Signerad CFR och numrerad 43/75. Skulptur, grönpatinerad brons monterad på metallsockel med text ”Non violence - In memory of John Lennon”, längd 30 cm, höjd 20,5 cm (inklusive sockel längd 31,5 cm, höjd 23 cm).

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

739. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel.

Signerad Y Edelmann och daterad -82. Duk 100,5 x 100,5 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

Philip von Schantz, ”Röda vinbär” Philip von Schantz studerade först måleri hos Otte Sköld och begav sig sedan till Paris för en kort utbildning hos André Lhôte. Mellan 1952 och 1958 studerade han på Konsthögskolan i Stockholm. Under 1970–talet blev han mycket populär bland allmänheten som fann hans stilleben oemotståndliga och naturtrogna. Han använde sig av enpunktsperspektivet där perspektivlinjerna löper parallellt och själva bilden breder ut sig över bildytan, skalan är också alltid 1:1, vilket bidrar till bildernas identitet och igenkännande upplevelse. Igenkännandet av vita plåtskålar, trälårar med tryckta bokstäver eller enkla redskap som grepar, spadar, rostiga hinkar signalerade trygghet och blev snabbt oemotståndliga som bärare och kopplade till den egna uppväxten och historien.

det viktiga. Hans måleri gränsar emellanåt till ren illusionism, i konstvärlden benämnt som trompe–l’oeil. Med saklig framtoning och kristallklar realism skapar von Schantz från 1970–talet och framåt ett häpnadsväckande och fascinerande måleri som med sina rötter i historien attraherar publiken. Det började med motiv av gamla gistna fönster med spetsgardiner där man kan känna sommarvindens ljumma bris, träplankor med ådring och björkstammar som upplevs som avfotograferade och stora trälårar med frukt och grönsaker. Otroligt skickligt målat, väl jämförbart med många av de gamla mästarnas ”Nature morte” från 1600–talet, den spanske Luis Melendéz, den flamländske Osias Beert för att nämna några.

Stillebenmåleriet har djupa rötter i en historisk tradition. Modernisterna har använt sig av stillebenet, trots sin iver att befinna sig långt före den etablerade smakens regelsystem, som ett av sina centrala motiv under hela 1900–talet. En trolig förklaring torde vara att stillebenet återger orörliga ting som kan undersökas under en längre tid. Modernisterna sökte finna ”själva bilden” och undvek det berättande och ikonografiska, många valde också att inte avbilda tingen exakt utan fokuserade på att använda dem i sitt måleri för att ge dem en realistisk betydelse.

I mitten på 1970–talet kom så det stora genombrottet med bärmotiven, skopor, hinkar och ämbar till bredden överfyllda av olika bär; krusbär, smultron, blåbär, röda och svarta vinbär. Minutiöst målar han bär för bär, med tålamod och övertygelse om att sanningen är just det exakta avbildandet.

740. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) ”Röda vinbär”.

Signerad PvS och daterad -79. Duk 65 x 54 cm.

Philip von Schantz gick emot denna förhärskande moderna tanke och kom att återblicka mot den äldre traditionen, där en skarp realism var

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 225 000 – 250 000 / EUR 19 350 – 21 500 (d)

Lennart Rodhe, ”Janusstudie” Lennart Rodhe reste 1953 till Italien och efter att besökt Rom anlände han i januari året därpå till Capri. Thomas Millroth har i sin bok om konstnären beskrivit hur Rodhe i Italien kom att utveckla sitt nya tema - blocken: ”Han hade egentligen för avsikt att teckna efter naturen, men han hade otur med vädret. Det regnade hela dagarna och det var bara uppehåll på nätterna. Då kunde han gå ut och teckna husen, gatorna, trapporna i månsken. Föremålens linjer låg i skugga och syntes inte, men han ville teckna så att det kändes ändå. Han fyllde i de mörka partierna, så att det vita fick volym. Så återfann han en enkel princip, som man till exempel kan se på marmorgolv, där de rombiska plattorna lagts så att mönstret blir rumsligt: kuber bildas, vilka plötsligt kan välta, så att det som nyss syntes vara översidan på en kub plötsligt blir botten på en annan”.

Lennart Rodhe utvecklade vidare detta ’blocktema’ till färgmålningar, vilka kom att bli höjdpunkten inom hans konkretism. Titlarna till målningarna valdes omsorgsfullt, dock tillkom de efter att målningarna färdigställts. ”Janusstudie” är ett utsökt exempel från denna betydelsefulla period i Lennart Rodhes produktion.

741. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Janusstudie”.

Signerad med monogram. Duk 71 x 71 cm.

Proveniens: Inköpt på 1950-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400 (d)

742. Lars Englund (Sverige, 1933 –) ”Communication III”.

Signerad Lars Englund och daterad 1963. Oljelack på transparent nylonfilm, filmens mått 21,5 x 45 cm.

Proveniens: Galerie Burén, Stockholm, Jan Hellners samling. Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 2004, kat. nr. 930. Lennart Nybergs samling.

Utställningar: Galerie Burén, Stockholm, mars – april, 1965, kat. nr. 54.

Litteratur: Galerie Burén, Stockholm, utställningskatalog 1965. Moderna Museet, ”Lars Englund”, 2005, avbildad sid. 37.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

743. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Tumult”.

Signerad Peter Dahl och daterad 1991. Duk 200 x 150 cm.

Utställningar: Sven-Harrys konsthall, Stockholm, ”Peter Dahls världar”, 14 maj – 19 augusti, 2018.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

744. Alf Lindberg (Sverige, 1905–1990) Utan titel.

Signerad Alf Lindberg. Duk 131 x 66 cm.

Proveniens: Konstakademien, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

745. Endre Nemes (Ungern/Sverige, 1909–1985) ”Samtal”.

Signerad Endre Nemes och daterad -35. Akvarell och tusch på papper, 28 x 20,5 cm.

Proveniens: Cathrine Nemes-Nágel. Stockholms Auktionsverk, Stockholm, ”Endre Nemes”, 8 september, 1999, kat. nr 219. Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Endre Nemes – retrospektiv utställning 1926–1972”, 28 oktober – 3 december 1972, kat. nr. 68. Västerås Konstmuseum, 1973, kat. nr. 11. Göteborgs Konstmuseum, 1973, kat. nr. 68.

Konstakademien, Stockholm, 1979, kat. nr. 22. Göteborgs Konstmuseum, 1979, kat. nr. 22. Malmö Konsthall, 1979, kat. nr. 22. Nationalgalleriet, Prag, 1982, kat. nr. 37. Műcsarnok – Kunsthalle Budapest, 1982.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

746. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Rött och svart landskap”.

Signerad TR och daterad 59. Duk 82 x 131 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären under en utställning 1959.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

747. Robert Jacobsen (Danmark, 1912–1993) Utan titel.

Bemålat järn. Höjd 32 cm.

Proveniens: Inköpt på Bredgade, Köpenhamn, Danmark av nuvarande ägare för omkring 20 år sedan.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

748. Veikko Keränen (Finland, 1935–) ”Skjuta i höjd”.

Signerad Keränen och numrerad 6/8. Guldpatinerad brons monterad på stensockel, total höjd 54 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

749. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Utan titel.

Signerad M. Pyk. Skulptur, trä, monterat på ställ med träsockel, höjd 62 cm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 (d)

750. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Le Cabinet Anthropomorphique”.

Signerad Dali och numrerad 92/330. Gjutarstämpel Foneria Mibrosa, Barcelona. Mörkbrun patinerad brons.

Höjd 32,5, längd 60 cm.

Litteratur: Descharnes 642.

Utropspris: SEK 130 000 – 150 000 / EUR 11 180 – 12 900 (d)

751. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Venus à la Giraffe”.

752. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Femme à la tête de rose”.

Stämpelsignerad Dalí, numrerad 1372/1500. Märkt Euro Art, Venturi Arte.

Guldpatinerad brons, höjd 56,5 cm, längd 27,5 cm.

Signerad Dali och numrerad 77/99. Koncipierad 1981. Skulptur, brons, höjd 77 cm exklusive sockel, inklusive sockel 82 cm. Stämplad © Dali 1981.

Litteratur: Decharnes 69.

Litteratur: Descharnes 643.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

753. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Le cabinet anthropomorphique”.

Signerad Dali och numrerad 047/330-A. Utförd 1982. Gjutarstämpel Foneria Mibrosa, Barcelona. Sterlingsilver. Höjd 12, längd 23 cm (inklusive lös granitbas, höjd 5,5 cm, längd 22 cm).

Litteratur: Descharnes 642.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

754. Reidar Aulie (Norge, 1904–1977) ”Slussen i Stockholm”.

Signerad Aulie och daterad 1934 a tergo. Duk 60 x 70 cm.

Proveniens: D. Börjessons Konsthandel, Göteborg.

Inköpt från ovanstående 1966. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Kunstnernes Hus, Oslo, 1954, kat. nr. 18.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

755. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Berthe syr.

Signerad Isaac Grünewald. Rödkrita 31,2 x 24 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290

756. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Utan titel.

Signerad Lindström. Duk 46 x 38 cm. Certifikat från Comité Lindström medföljer.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

757. Claes Eklundh (Sverige, 1944 –) Ansikte.

Blandteknik på papper 120 x 150 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 620, Modern Art & Design, 26 november, 2019, kat. nr 559.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

758. Madeleine Pyk (Sverige, 1934 –) Utan titel.

Signerad Pyk. Duk 73 x 88 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

759. Herta Günther (Tyskland, 1934–2018) ”Wachwitz”.

Signerad H. Günther. Utförd 1968/1969. Pannå 21 x 21 cm. Bukowskis tackar Michael Böhlitz på Galerie Himmel och Albrecht Günther från Herta Günther Estate i Dresden för information om det aktuella verket.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

760. Isaac Grünewald (Sverige 1889–1946), Heliga Tre konungar.

Signerad Grünewald. Akvarell 21,5 x 17 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290

761. Sven X:et Erixson (Sverige 1899–1970), ”Städerskan”.

Signerad Sven Erixson. Utförd 1932. Pannå 55 x 46 cm.

Proveniens: Nordén Auktioner, Stockholm, Konst och antikviteter, 21 mars 1996, kat. nr 70.

Litteratur: Sveriges Allmänna Konstförening, Publikation lxxv, ”Sven Erixons konst”, avbildad i svartvitt s. 85. Upptagen i X:et-sällskapets verkkatalog, 2003, under år 1932, s. 22.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

762. Max Walter Svanberg (Sverige 1912–1994), Komposition med öga.

Signerad maxwalters och daterad -55. Blandteknik 46 x 11,5 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 (d)

763. Pelle Åberg (1909–1964), Gatubild med figurer.

Signerad Pelle Åberg. Pannå 55 x 46 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 (d)

764–765 Utgår

766. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Bipax”.

Färgserigrafi. Signerad i blyerts och numrerad 54/135. 61 x 31 cm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

767. Georges Braque (Frankrike, 1882–1963) ”Hélios”.

Färglitografi, 1946. Signerad och numrerad 18/75. 50,5 x 42 cm, bladstorlek 60,5 x 49,5 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot 11.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

768. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985) ”Roméo et Juliette”.

Färglitografi, 1964, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts Epreuve d’A rtiste XVIII/XXV, utgiven av Tourisme francais. 64,5 x 100,3 cm, bladstorlek 65 x 101,5 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 10.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

769. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Idylle aux Champs”.

Färglitografi, 1972. Signerad med blyerts och numrerad 50/50. 33 x 26 cm, bladstorlek 57 x 39,5 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot 680.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

770. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Scène biblique (Jacob)”.

Litografi, 1971. Signerad i blyerts och numrerad 20/50. 64,5 x 52 cm, bladstorlek 76 x 56 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot 639.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

771. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Cheval brun”.

Färglitografi, 1952. Signerad med blyerts och numrerad 122/200.

37,3 x 53,5 cm, bladstorlek 37,8 x 56 cm.

Litteratur: Mourlot 61.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

772. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”L’oranger”.

Färglitografi, 1975. Signerad i blyerts och märkt Epreuve d’artiste.

48 x 32 cm, bladstorlek 65,3 x 46,7 cm (Arches).

Proveniens: Quedillart S.A., Paris.

Litteratur: Mourlot 737.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

773. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Paradis”.

Färglitografi, 1960. Signerad med blyerts och märkt H.C. 36,5 x 26,7 cm, bladstorlek 52,5 x 38 cm (Rives).

Proveniens: Quedillart S.A., Paris.

Litteratur: Mourlot 233.

Utropspris: SEK 50 000–70 000 / EUR 4 400–6 160 (d)

774. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Paysan au bouquet”.

Färglitografi, 1968. Signerad med blyerts och numrerad 22/50. 32 x 23 cm.

Litteratur: Mourlot 550.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

775. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Musiciens sur fond vert”.

Färglitografi, 1964. Signerad med blyerts och numrerad 16/50, utgiven av Maeght, Paris. 35,5 x 30 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot 406.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

776. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Carmen”.

Den kompletta portföljen med 25 färglitografier, 1970, samtliga signerade med blyerts 10/125 (den totala upplagan 276 exemplar), tryckt av Wolfensberger, utgiven av Shorewood Publishers Inc. New York. 53,5 x 43 cm, bladstorlek 65 x 49,5 cm (Arches).

Förvarade oramade i röd skyddsportfölj.

Litteratur: Michler/Löpsinger 1304c-1328c. Field 70–1.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

777. Le Corbusier (Frankrike, 1887–1965) ”Le Poème de L’Angle droit”.

Den kompletta portföljen, med 19 färglitografier, samt text och illustrationer, justification du tirage, exemplar 240/250 (upplagan 270 exemplar), tirage signerat av konstnären. Utgiven av Tériade, Paris 1955. Förvarade lösa i skyddsportfölj. Portfölj 43 x 33,5 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

778. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Boccacio Décamerone”.

Mapp med 10 torrnålsgravyrer i färg. Signerade och numrerade 136/150. Förvarade lösa i skyddsportfölj klädd i rött tyg. Utgiven av Galerie Börjeson Malmö. Plåtstorlek 17,3 x 12,5 cm. Bladstorlek 45 x 31,5 cm (Vélin de Rives).

Litteratur: Michler/Löpsinger 552–561f.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

779. Jim Dine (USA, 1935 –) ”A Heart Called Paris Spring”.

Färgetsning med torrnål, 1982. Signerad och daterad 1982.

Utanför den numrerade upplagan av 90. 59,5 x 49,5 cm, bladstorlek 91,5 x 63 cm.

Proveniens: Quedillart S.A., Paris.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

780. Kees van Dongen (Efter) (Nederländerna, 1877–1968) ”Le Coquelicot”.

Färglitografi, 1960. Signerad van Dongen och numrerad 16/70 med blyerts och blå bläckpenna. 45,4 x 38 cm. Bladstorlek 58 x 47 cm (Arches).

Utropspris: SEK 100 000–125 000 / EUR 8 800–11 000 (d)

781. Max Ernst (Tyskland/Frankrike, 1891–1976) ”La Ballade du Soldat”.

Den kompletta portföljen med 34 stycken färglitografier på japanpapper, 1972. Samtliga signerade och numrerade 42/79 i blyerts. Samt tillhörande bok text med litografiska illustrationer som utgiven, försättsblad signerad av Max Ernst och Georges Ribemont-Dessaignes och numrerad 42/79. Utgiven av Pierre Chave, Vence. Vardera papper cirka 38m5 x 28,5 cm. Totalt mått på portföljen: 41,5 x 31,5 cm.

Litteratur: Spies 218.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

782. Max Ernst (Tyskland/Frankrike, 1891–1976) ”Oiseaux en Péril”.

Svit om 8 st färgetsningar med collage, 1975, samtliga signerade med blyerts och numrerade 81/100, tryckt hos Georges Visat, Paris. Samtliga cirka 30,5 x 25,5 cm (Japon Nacré).

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

783. Alberto Giacometti (Schweiz, 1901–1966) ”La Suspension”.

Litografi, 1959. Signerad i blyerts med dedikation. 58 x 38 cm.

Proveniens: Quedillart S.A., Paris.

Litteratur: Lust 29.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

784. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000) ”Look at it on a rainy day (The Regentag portfolio)”.

Den kompletta portföljen om 10 färgserigrafier med metallprägling, en signerad med tusch och numrerad 164/300, samtliga stämpelsignerade och numrerade 1631/3000, utgiven av Ars Viva, Zürich 1971–72. Samtliga ramade, signerad och numrerad träportfölj medföljer. 54,6 x 72,3 cm.

Litteratur: Koschatzky 44–53.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

785. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000) ”One of five seamen”, 1975.

Färgserigrafi med metallprägling, signerad och numrerad 92/250. Tryckt hos Studio Quattro, Venedig-Mestre, utgiven av Gruener Janura AG, Glarus/Schweiz. 86 x 58,5 cm.

Proveniens: Galleri Börjeson, Malmö. Privat samling, Sverige.

Litteratur: Koschatzky 66.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

786. Willem de Kooning (USA, 1904–1997) ”Woman with corset and long hair”.

Litografi, 1970, signerad med blyerts 45/61, tryckt hos Hollanders Workshop och med deras blindstämpel, utgiven av Knoedler Gallery, New York. 80,5 x 60 cm, bladstorlek 94 x 75,5 cm (Akawara).

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Graham 17.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

787. Willem de Kooning (USA, 1904–1997) ”Landing Place”.

Litografi, 1971. Signerad med blyerts, daterad 1970 och numrerad 24/54.

60 x 80 cm, bladstorlek 74 x 94 cm.

Litteratur: Graham 6.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

788. René Magritte (Efter) (Belgien, 1898–1967) ”L’oeil” (L’oeil vert/L’objet).

Färgetsning, 1968, stämpelsignerad och märkt HC utanför upplagan av 150, tryckt och utgiven av Atelier Georges Visat och med deras blindstämpel. 17,3 x 14,4 cm, bladstorlek 28 x 23 cm (BFK Rives).

Litteratur: Kaplan 17.

Utropspris: SEK 70 000–80 000 / EUR 6 160–7 040 (d)

789. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”Le Repos du modèle”.

Litografi, 1922. Signerad i blyerts och numrerad 16/50. Utgiven av Edmond Frapier, Galerie des Peintres-graveurs, Paris, med deras blindstämpel.

22 x 30,5 cm, bladstorlek 32 x 49,4 cm.

Litteratur: Duthuit 416.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

790. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Ur ”Barcelona Series”.

Litografi, 1944. Signerad i blyerts, daterad 1944 och numrerad 2/5.

Utgiven Joan Prats, Barcelona. 69,6 x 53 cm.

Litteratur: Dupin 13.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

791. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Grand Duc II”.

Färgetsning och akvatint, 1965, signerad med blyerts 31/75, tryckt av Maeght, Levallois-Perret, utgiven av Maeght, Paris.

68 x 52,8 cm, bladstorlek 90 x 63,5 cm (Arches).

Litteratur: Dupin 395.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

792. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”La chien aboyant a la lune”.

Färglitografi, 1952. Signerad med vit penna, daterad 1952 och numrerad 24/80 med vit penna. Tryckt hos Mourlot, Paris och utgiven av Teriade, Paris. 36,2 x 54,3 cm, bladstorlek 36,4 x 54,8 cm (arches).

Litteratur: Mourlot 121.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

793. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”La Femme au Miroir”.

Färglitografi, 1957. Signerad i blyerts och numrerad 88/150.

Utgiven av Maeght Editeur, Paris. BFK Rives. Bladstorlek 39 x 56,2 cm.

Litteratur: Mourlot 242. Cramer 36.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

794. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Le grand sorcier”.

Färgakvatint, etsning, torrnål och carborundum, 1968. Signerad med blyerts och numrerad 60/75. Utgiven och tryckt av Maeght, Paris. 89,5 x 67,5 cm.

Litteratur: Dupin 453.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

795. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”La Rebelle”.

Färgakvatint, etsning och carborundum, 1967. Signerad i blyerts och numrerad 33/75.

Utgiven och tryckt av Maeght, Paris. 93,5 x 64 cm. Bladstorlek 104 x 71,3 cm.

Proveniens: Galleri Börjeson.

Litteratur: Dupin 439.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 600 – 12 900 (d)

796. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Plate 2, ur: ”Homenatge a Joan Prats”.

Färglitografi, 1971, Signerad i blyerts och numrerad XIV/XXV. 55 x 71 cm, bladstorlek 75 x 100 cm. Utgiven av Polígrafa, Barcelona.

Litteratur: Mourlot 707. Cramer 153.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

797. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Ur ”Hommage à Roger Lacourière”.

Etsning och akvatint i färg, 1968. Signerad med blyerts och märkt ’essai’. 17 x 22,5 cm, bladstorlek 23.5 × 29 cm. Utgiven av Ilia Zdanevich, tryckt av Lacourière-Frélaut, Paris.

Litteratur: Cramer 120.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

798. Pablo Picasso (Efter) (Spanien, 1881–1973) ”Le verre d’absinthe”.

Heliogravyr i färg, cirka 1965. Signerad med blyerts och numrerad 57/300 Utgiven av Atelier Crommelynck, Paris, och med deras blindstämpel. 49,3 x 60,5 cm, bladstorlek 64 x 83,5 cm (Arches).

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

799. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le Danseur”.

Färglinoleumsnitt, 1965. Signerad i blyerts, numrerad 182/200.

Tryckt av Arnéra, Vallauris, utgiven av Musée des Augustins, Toulouse. Bladstorlek 75 x 62 cm (Arches).

Litteratur: Bloch 1849. Baer 1360.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

800. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Tête de jeune femme”.

Litografi, 1947, signerad med blyerts 9/50. 60 x 45 cm, bladstorlek 66 x 50 cm (Arches).

Litteratur: Bloch 458. Mourlot 106.

Utropspris: SEK 275 000 – 300 000 / EUR 23 650 – 25 800 (d)

801. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Buste de Femme au corsage blanc”.

Litografi, 1957. Signerad med blå krita och numrerad 49/50. 70 x 51,5 cm, bladstorlek 76,5 x 57,3 cm (Arches).

Litteratur: Bloch 848, Mourlot 311.

Utropspris: SEK 275 000 – 300 000 / EUR 23 650 – 25 800 (d)

802. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”La Guerre et la Paix” Portfölj, med litografi signerad med röd krita. Text av Claude Roy, utgiven av Cercle d’Art, 1954. Litografins bladstorlek 36,5 x 26,5 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 300 – 6 020 (d)

803. Pablo Picasso (Efter) (Spanien, 1881–1973) ”L’arlequin et sa compagne”.

Färgljustryck, cirka 1960, utgiven av Guy Spitzer och med hans blindstämpel samt stämpel a tergo. Signerad och numrerad 17/125.

72,5 x 59 cm, bladstorlek 102,5 x 73,5 cm (Arches).

Utropspris: SEK 60 000 / EUR 5 160 (d)

804. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Peintre au travail”.

Etsning, 1963. Signerad med blyerts och märkt ’epreuve d’artiste’. 19 x 23,5 cm, bladstorlek 35 x 38 cm (Rives).

Proveniens: Arthur Ramon Art, Barcelona.

Litteratur: Bloch 1120.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

805. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Vieux peintre avec modèle barbu et une spectatrice”.

Etsning och torrnål, 1963. Signerad i blyerts och märkt ’epreuve d’artiste’. 19,5 x 23,5 cm. Bladstorlek 35,5 x 38,3 cm.

Proveniens: Arthur Ramon Art, Barcelona.

Litteratur: Bloch 1119.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

806. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) Utan titel, ur: ”Series 156”.

Etsning, 1971, stämpelsignerad, numrerad med blyerts 26/50. 15 x 20,7, bladstorlek 25,3 x 32,8.

Litteratur: Bloch 1923.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

807. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Sueño y me ntiro de Franco”.

Etsning, 1937. Stämpelsignerad och numrerad 458/850. En av de två etsningarna som gavs ut tillsammans. 32 x 42,5 cm, bladstorlek 38 x 56,5 cm.

Litteratur: Bloch 297. Baer 615.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

808. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) ”Composition carmin, jaune, grise et bleu”.

Färglitografi, 1959, signerad med blyerts 192/200, tryckt hos Mourlot, Paris, utgiven av Berggruen, Paris. 57,5 x 44,5 cm, bladstorlek 67,4 x 50 cm (Arches).

Litteratur: Rivière 24.

Utropspris: SEK 30 000 / EUR 2 580 (d)

809. ”Composition bleue, rouge, verte et noire”.

Etsning med färgakvatint, 1958, signerad med blyerts och numrerad 14/100, utgiven av Jacques Goldschmidt, Paris.

Plåtstorlek 32,3 x 24,7 cm. Bladstorlek 55 x 39,5 cm (BFK Rives).

Litteratur: Rivière III.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

810. Pierre Soulages (Frankrike, 1919–2022) ”Lithographie n° 9”.

Färglitografi, 1959, signerad 58/75. Bladstorlek 50 x 35 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

811. Zao Wou-ki (Kina, 1921–2013) Utan titel.

Etsning och akvatint i färg. Signerad i blyerts och daterad -79, numrerad 142/200. 30 x 24 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580

811 A. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”La tribu de Nephtali” ur ”Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem”

811 B. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”La tribu d’Asher” ur ”Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem”.

Färglitografi, 1964, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 85/150, utgiven av Mourlot, Paris. 61,5 x 46 cm.

Färglitografi, 1964, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 147/150, utgiven av Mourlot, Paris. 61,5 x 46 cm.

Utropspris: SEK 40 000–60 000 / EUR 3 520–5 280 (d)

Utropspris: SEK 40 000–60 000 / EUR 3 520–5 280 (d)

811 C. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”La tribu d’Issachar” ur ”Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem”.

811 D. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”La tribu de Siméon” ur ”Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem”.

Färglitografi, 1964, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 89/150, utgiven av Mourlot, Paris. 61,7 x 46,2 cm.

Färglitografi, 1964, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 95/150, utgiven av Mourlot, Paris. 61 x 42,2 cm.

Utropspris: SEK 40 000–60 000 / EUR 3 520–5 280 (d)

Utropspris: SEK 40 000–60 000 / EUR 3 520–5 280 (d)

HÖSTEN 2023 SIVERT OLDENVI COLLECTION Visning 15–19 sept | Auktion Live 20 sept TOM BÖTTIGER COLLECTION Visning 29 sept–4 okt | Auktion Live 5 okt CONTEMPORARY ART AND DESIGN Visning 20–24 okt | Auktion Live 25 okt IMPORTANT TIMEPIECES Visning 20–24 okt | Auktion Live 25 okt DESIGN SALE HELSINKI Auktion Online 18–29 okt MODERN ART + DESIGN Visning 9–14 nov | Auktion Live 15–16 nov HELSINKI WINTER SALE Auktion Online 17–29 nov IMPORTANT WINTER SALE Visning 30 nov– 5 dec | Auktion Live 6–8 dec SYSTEMBOLAGET – DRYCKESAUKTIONER D053: 4–6 sept | D054: 2–4 okt D055: 6–8 nov | D056: 11–13 dec Alla dryckesauktioner sker online

Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €.

Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com.

Bukowskis Stockholm Arsenalsgatan 2 Box 1754 111 87 Stockholm, Sweden T +46 8 614 08 00 F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com

All lots with a lower estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database.

W W W. B U KOW S K I S .C O M