Modern Art & Design No 656 – Art by Bukowskis

N O 656 |

KONST

BUKOWSKIS | 21–22 MAJ 2024

SÅ DELTAR DU I VÅRA AUKTIONER

TELEFONBUDGIVNING

Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare. De lotsar dig genom hela processen.

ONLINE

Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com

INROPSUPPDRAG

Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.

AUKTIONSSALEN

Välkommen till oss på auktiondagarna. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.

FÖR MER INFORMATION KONTAKTA NÅGON AV VÅRA SPECIALISTER

Chefsspecialist konst, Vice VD Andreas Rydén, +46 728 58 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com

Chef konst, specialist modern & klassisk konst Lena Rydén +46 707 78 35 71 lena.ryden@bukowskis.com

Specialist modern konst, grafik Amanda Wahrgren + 46 702 53 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com

Specialist grafik

Marcus Kinge, +46 739 40 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com

Assisterande specialist konst

Mollie Engström, +46 70 748 22 63 mollie.engstrom@bukowskis.com

Omslag: 822. Nils von Dardel “Trappan”. Baksida: 729. Victor Vasarely ”Nill”.

Liveauktion 21–22 maj

Tisdag 21 maj, från kl 10.00

Nummer

Glas 1 – 31

Keramik 32 – 121

100 år med Svenskt Tenn 122 – 202

Möbler & Konsthantverk 203 – 366

Mattor 367 – 432

Onsdag 22 maj, från kl 10.00

Nummer

Silver 433 – 469

Smycken 470 – 546

Onsdag 22 maj, Från kl 13.00

Nummer

Konst 547 – 878

Samtiden! – konst ur en privatsamling 879 – 906

Grafik 907 – 964

547. Akke Hugh Malmeström (Sverige, 1894–1968)

Utsikt över Seine, Paris.

Signerad A.H. Malmeström Paris -22. Duk 58,5 x 72 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

548. Siri Meyer (Sverige, 1898–1985) Hamnbild från Mallorca.

Signerad på etikett på baksidan. Utförd på 1920-talet. Akvarell och gouache på papper 37,5 x 26 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Stockholms Auktionsverk, Modern Art & Design, 24–25 oktober, 2012, kat. nr 706.

Utställningar: Norrköpings konstmuseum, ”Siri Meyer - På resande fot”, 2010.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

549. Xan Krohn (Norge, 1882–1959) Hamnen i Ragusa (Dubrovnik).

Signerad Xan Krohn och daterad 1923. Duk lagd på pannå 46 x 56 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

550. Bertel Bertel-Nordström (Finland/Sverige, 1884–1967) Nocturne.

Signerad Bertel Nordström och daterad 1918. Duk 71 x 69 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

551. Jules Schyl (Danmark/Sverige, 1893–1977) Kubistiskt stadsmotiv.

Signerad Schyl. Duk 55 x 46,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

552. Siri Meyer (Sverige, 1898–1985) Stadsbild (Drömmen).

Akvarell och gouache på papper 23 x 18 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Stockholms Auktionsverk, Modern Art & Design, 24–25 oktober, 2012, kat. nr. 705.

Utställningar: Norrköpings konstmuseum, ”Siri Meyer - På resande fot”, 2010, avbildad på vernissagekortet.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

553. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Vilande kvinna.

Signerad Grünewald. Akvarell 46 x 30 cm.

Proveniens: Konstakademien, Stockholm, 1959. Förvärvad av ägarens far på ovanstående utställning.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm 1959.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550

554. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) Studie till ”Exotiskt landskap”. Stämpelsignerad. Blyerts 20 x 27 cm. Intygad a tergo av Thora Dardel Hamilton.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna Auktion, 560, 2011, kat. nr. 51.

Litteratur: Erik Näslund, ”Dardel”, 2014, jmfr oljemålningen ”Exotiskt landskap”, 1918, avbildad i färg sid. 232–233.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580

555. Edvin Ollers (Sverige, 1888–1959) Vy från Stockholm. Signerad E Ollers. Pannå 56 x 46 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

556. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948)

Utsikt över sydlänsklandskap med hus. Signerad Hjertén. Akvarell 48,5 x 64 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 300 – 6 020

557. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) På stranden, Båstad. Signerad Einar Jolin och daterad 6/8 1923. Akvarell 23,5 x 29 cm.

Proveniens: Svenska-Franska Konstgalleriet, Stockholm.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning 146. Gösta Olssons samling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

558. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) ”Le Puy-en-Velay”.

Utförd på 1930-talet. Gouache 45 x 57 cm. Intygad av Olle Eriksson a tergo. Ett äkthetsintyg utfärdat av Bernhard Grünewald medföljer konstverket.

Proveniens: Konstnären Olle Eriksson. Privatsamling.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

Kompositör, musiker och konstnär – likt en renässansman rörde sig Gösta Nystroem mellan olika områden. Han växte upp i ett intellektuellt hem och bildades redan som barn i bildkonst och musik av sin far. Efter ett par år vid Kungliga Musikkonservatoriet i Stockholm 1913-14 ägnade sig Nystroem åt både musik- och konststudier och eget måleri i Köpenhamn under åren 1916-20 och sedan i Paris 1920-1932. Han var som bildkonstnär autodidakt, men tog starkt intryck av samtida konstnärer och tonsättare som Matisse och Debussy. Under sina år i Paris umgicks Nystroem flitigt med och influerades av GAN, Isaac Grünewald, Nils Dardel, Erik Grate och Sigrid Hjertén. Efter utställningar i Köpenhamn, Odense och Stockholm övergick Nystroem under 1920-talet till att framför allt skapa genom musik. Både musikaliskt och konstnärligt uttryckte sig Nystroem

genom modernismens två mest banbrytande inriktningar: kubismen och expressionismen. Eftersom Gösta Nystroem valde att framför allt ägna sig åt musiken är det inom detta område han är mest känd. Han konstnärliga produktion är därför begränsad men har alltid skattats högt och varit mycket efterfrågad. Det är ytterst sällsynt att verk av Gösta Nystroem kommer ut på marknaden och det är många som önskar en målning av denne viktige konstnär till sin samling.

559. Gösta Nystroem (Sverige, 1890–1966) Tre figurer i hatt. Signerad Gösta Nyström. Utförd 1925. Pannå 50,5 x 39 cm.

Proveniens: Privatsamling, Danmark.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

Gösta Nystroem

560. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Trädgården Cassis”.

Signerad Grünewald och daterad -11. Duk 46,5 x 55 cm.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 8 september - 5 november 1989, kat. nr. 20. Norrköpings Konstmuseum, ”Det sjungande trädet”, 19 november 1989 - 28 januari 1990, kat. nr. 20. Borås Konstmuseum, ”Det sjungande trädet”, 11 februari - 8 april 1990, kat. nr. 20.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900

561. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Utsikt från Frankrike samt stadsbild från balkong.

Signerad Isaac G. Pannå 24 x 32 cm.

Proveniens: Inköpt via Blasius Konsthandel, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 17 200 – 19 350

562. Martin Åberg (Sverige, 1888–1946) ”Den gamla staden, Mentone”.

Signerad Martin Åberg och daterad -25. Olja på duk lagd på pannå 65 x 56,5 cm. A tergo daterad 1926 och märkt MÅ reg. 275.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, 17 november 2021. Privatsamling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

563. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) I hamnen.

Signerad GAN. Gouache 31 x 40 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

564. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) ”Ros och akvileja”.

Signerad Sven Jonson och daterad -43. Duk 55 x 46 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

565. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Nattfjäriln”.

Signerad Erik Artur Olson och daterad 1933. Duk 54 x 74 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

566. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979) Kubistisk dam. Signerad Mörner. A tergo daterad 1951. Duk 33 x 22 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

567. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) ”Figur och portal”. Utförd 1934. Pannå 74 x 60 cm.

Proveniens: Inköpt via Blasius Konsthandel, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, kat. nr. 382. Amos Anderson, Helsingfors, ”Föreningen Nutidskonsts 50-årsjubileumsutställning”, 6 oktober - 26 november 1989, kat. nr. 114.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

568. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) Utan titel. Signerad GAN. Blandteknik på papper, bladstorlek 24 x 17 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Eclectic & decorative, 20 oktober 2022, kat. nr. 333.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

569. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) ”Två vita moln”. Signerad Olle Olsson-Hagalund. Pannå och collage 34 x 36 cm. Av konstnären egenhändigt utförd ram 57,5 x 58,5 cm.

Proveniens: Erik ”Kar de Mumma” Zetterström, Stockholm. Bukowski Auktioner, Stockholm, Auktion 545, 2007, kat. nr. 35. Förvärvad på ovanstående auktion av nuvarande ägare.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson-Hagalund, 1904–1972. Minnesutställning”, 1973, kat. nr. 302. Lunds Konsthall, ”Olle Olsson-Hagalund. Minnesutställning”, 1974. Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 17 200 – 25 800 (d)

570. Gideon Börje (Sverige, 1891–1965)

Utsikt över Riddarfjärden, Stockholm.

Signerad G. Börje. Duk 65 x 82 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

571. Eric Hallström (Sverige, 1893–1946) Barnen på berget.

Signerad Eric Hallström. Duk 61 x 83 cm.

Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, 22 mars 1956, kat. nr. 89, avbildad pl. XIV.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150

572. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972)

Motiv från Landskrona.

Signerad Olle Olsson-Hagalund. Gouache, bildyta 31 x 48 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

Gösta Adrian-Nilsson

Gösta Adrian-Nilsson (GAN) var den ende svenske konstnären av betydelse inom det svenska avantgardet som studerade i Berlin och inte i Paris före världskriget 1914-1918. I Berlin lärde han känna Herwarth Walden, den dynamiske chefen för tidskriften och galleriet Der Sturm, och tog livsavgörande intryck av den nya modernistiska konst som ställdes ut på galleriet. De allra starkaste intrycken fick han av Der Sturms generalmönstring av det europeiska avantgardet i den stora epokbildande utställningen Erster Deutscher Herbstsalon hösten 1913. Där mötte GAN i ett slag den franska kubismen, den italienska futurismen och Der blaue Reiter-gruppens expressionism med Kandinsky och Franz Marc som de ledande namnen. Svälttiden i Berlin avslutades på ett för GAN lyckligt vis sommaren 1914 i Köln, där han hade fått anställning som ”künstlerischer Erklärer”, ett slags föreståndare, i arkitekten Bruno Tauts berömda Glashaus på Deutscher Werkbunds stora konstindustriutställning. Men anställningen upphörde abrupt, då hela utställningen stängdes den 5 augusti på grund av krigsutbrottet i början av samma månad. Det kom ett besked från Berlin: ”Sie können fahren wohin Sie wollen, die Sache ist erledigt”, skrev GAN många år senare i sina minnesanteckningar.

Det blev en äventyrlig hemresa, men i mitten av augusti 1914 var GAN hemma i Lund igen, sprängfylld av intrycken från Berlin och Köln. Han hyrde sig ett rum vid Idrottsgatan på Väster, den nya industri- och arbetarestadsdelen i Lund. Där kunde han studera atletiska unga idrottsmän på Idrottsplatsen, och där passerade han gasklockan och ett par industrier på sina promenader in till järnvägsstationen i centrum. Under de två åren 1914-1916 skapade han i sin lilla lägenhet sin revolutionerande nya futuristiskt-kubistiska stil, till en början med idrottsmän och rökbolmande lokomotiv som prefererade motiv.

År 1913 målar GAN ett porträtt av en elektriker som GAN-kännaren Jan Torsten Ahlstrand skriver följande om: “Oavsett om målningen är ett autentiskt porträtt av en elektriker eller inte, så är det både stilistiskt och innehållsligt en utomordentligt intressant GAN-målning. Elektrikern är ett porträtt av den nya tidens människa I futuristisk anda, en manligt viljestark och beslutsam person som liksom en siare skådar in I den framtid som tillhör honom och den nya tekniken.” (GAN, Gösta Adrian-Nilsson, Signum, 1985, s. 46) Detta porträtt är visserligen starkt stiliserat men det har fortfarande en kvardröjande naturalistisk prägel.

I auktionens “Huvud i gult”, utfört ett år senare 1914, har GAN blommat ut konstnärligt i sin expressiva kubofuturistiska stil. Han har lämnat den grå,dämpade färgskalan bakom sig och låter de gula och röda färgfälten glöda på duken. Bilden är upplöst i prismatiska delar, inspirerade av de nonfigurativa kalejdoskopbilderna han hade sett i Bruno Tauts “Glashaus” i Berlin.

“Huvud i gult” förvärvades på 1950-talet och har varit i samma familjs ägo sedan dess.

573. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Huvud i gult”. Signerad G.A.N. Utförd 1914. Olja på papp-pannå 38,5 x 32 cm.

Proveniens: Förvärvad på 1950-talet, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning nr. 133 Sörmlands bildningsförbund. Galerie Denise René, Paris, ”L'art suédois 1913–1953”.

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 43 000 – 60 190 (d)

574. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) Komposition.

Signerad GAN och daterad -53. Blandteknik 25 x 40,5 cm.

Proveniens: Sydsvenska Dagbladets konstsamling.

Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 620, 2019, kat. nr. 387. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

575. Arvid Källström (Sverige, 1893–1967) Porträtt av Gösta Adrian Nilsson.

Signerad A. Källström och daterad Paris 1921. Med påskrift ”Till Mor”. Trä, höjd 16 cm.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, ”GAN” 19 februari - 29 maj 2011. Utställningen hölls även på Malmö konstmuseum under perioden 19 juni - 4 september 2011 samt på Norrköpings konstmuseum 24 september 2011–8 januari 2012.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

576. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) Utan titel.

Signerad GAN och daterad 1923. Tusch på papper 14,5 x 12 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150

577. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979) ”Viskning i snö”.

Signerad Mörner och daterad -34. Duk 66 x 54 cm.

Utställningar: Den frie udstillings bygning, Köpenhamn, ”International kunstudstilling, kubisme – surrealisme”, 15-28 januari 1935, kat. nr. 92. Konstakademien, Stockholm, ”Halmstadgruppen”, januari 1936, kat. nr. 50. Konsthallen, Göteborg, ”Gösta Adrian Nilsson Halmstadgruppen”, mars 1936, kat. nr. 66. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen”, 25 februari - 19 mars 1939, utställning nr. 131, kat. nr. 197.

Konstakademien, Stockholm, ”Halmstadgruppen”, 2-24 mars 1968, kat. nr. 57.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

578. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Försoning”.

Signerad Lorentz. Duk 92 x 83 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

579. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Surrealistisk komposition.

Signerad E. Thorén. Duk 47,5 x 33,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

580. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Form i förvandling”.

Signerad A. Jones på sockeln. Brons, höjd 40 cm. Träsockel, höjd 4,5 cm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 (d)

581. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Kopparblomman”.

Signerad A. Jones. Daterad 1956. Numrerad 47/65. Brons, höjd 12,5 cm, träsockel, höjd 2 cm.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 (d)

582. Oscar Reutersvärd (Sverige, 1915–2002) ”Roterande acceleration”.

Signerad Oscar Reutersvärd. Daterad Waxholm 1958 undertill. Bemålad stål. Höjd 108 cm.

Proveniens: Konstruktiv Tendens, Stockholm. Privatsamling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 (d)

583. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Hoppande flicka”.

Signerad T.R. På medföljande plakett daterad 1978. Skulptur, brons, längd 65 cm, bredd ca 17 cm.

Litteratur: Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild s. 250.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

584. Siri Derkert (Sverige, 1888–1973) Porträttbyst av Elin Wägner (1882–1949).

Signerad SD-t. Gjutarstämpel H Bergman. Brons, höjd 9,2 cm. Monterad på marmorsockel. Total höjd 24,3 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 (d)

585. Eric Grate (Sverige, 1896–1983) ”Vindvända”.

Signerad Eric Grate och numrerad 2/5. Skulptur, brons, höjd 30,5 cm. Monterad på ljus stensockel, total höjd 36 cm. Gjutarstämplar H. Bergman cire perdue.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2005, kat. nr. 267.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

586. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) Landskap.

Intygad a tergo av Ruth Kylberg. Duk 38 x 46 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvaliten, 25 april 2002, kat. nr. 727. Privatsamling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

587. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Kvarngården”.

Signerad CK. Duk 62 x 50 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstauktionen 1979, katalog 412, kat. nr. 77.

Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

588. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Röda stugor.

Signerad Inge Schiöler. Duk 39 x 46 cm.

Proveniens: Gåva till Allan Beskow 1951, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

589. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) Under träden.

Signerad CK. Även signerad CK a tergo. Duk 73 x 92,5 cm.

Proveniens: Svensk-Franska konstgalleriet, konstauktion 5 november 1951, kat. nr. 158. Förvärvad på ovanstående, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 17 200 – 19 350

590. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) ”Plommon”.

Signerad RS och daterad -40. Duk 23,5 x 41 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

591. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Blommor på bord”.

Signerad CK. Duk 68 x 55 cm. Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200

Einar Jolin – ”Ryttare på Djurgården”

Under slutet av 1910-talet intog Einar Jolin en framträdande roll inom den svenska konstscenen. Hemkommen från Paris endast några år tidigare där han studerat för den stora mästaren Henri Matisse, utvecklades han till en enastående kolorist med en påtaglig känsla för linje och form. Under decenniets första hälft deltog Jolin i en rad uppmärksammade och banbrytande utställningar såsom Baltiska utställningen i Malmö år 1914 och Schwedische Expressionisten på det välrenommerade galleriet för avant- gardekonst Der Sturm i Berlin.

Auktionens eleganta motiv från Djurgården är utförd 1932 under den period som brukar kallas Jolins ”Grå period” när konstnären redan är etablerad. Nils Palmgren (”Einar Jolin”, 1947) skriver om perioden: ”Åren efter hemkomsten från Cassis 1928 höra till Jolins ’grå period’, vilken sträcker sig fram till 1930-talets mitt. Det blonda, ﬂödande har nu deﬁnitivt

vikit från hans olja – även Jolin röner väl intryck av det moln, som ruvar över världen vid denna tid, de ekonomiska depressionernas mörka och tunga år. Och han odlar nu det gråas valörer och tongångar nästan med frenesi. Han finner emellertid nya uttryck och ny rikedom i dukar, trots allt målade av en färgens sybarit […]”

592. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) ”Ryttare på Djurgården”.

Signerad Jolin och daterad 1932. Med dedikation i blyerts Till Elna! 18/6 1932. Duk 60 x 73 cm.

Proveniens: Galleri Modern, Stockholm. Arkitekt Sven Wallander. Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, 1957, ”Einar Jolin”, kat. nr. 65.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

Einar Jolin – Skeppsholmen (Batteriplatsen) mot Slottet

I samband med sin retrospektiva utställning på Liljevalchs 1957 beskriver Einar Jolin själv sin syn på sitt konstnärskap och den egenartade expressionism som han utvecklat och kom att hålla fast vid med orden:

”Vad jag vill uttrycka i min konst är vad jag upplevt i tillvaron då jag koncentrerat och fördjupat mig. Det finns en vardagssyn - människan har satt namn på allt som omger henne i livet och då finner hon allt självklart och ser ej undret. Konsten så som jag fattar den är att ge form åt det underbara i tillvaron, att skapa skönhet och harmoni, att kunna lyfta den känsliga åskådaren från den triviala vardagen in i den sköna och ofattbara värld vi lever i. Har jag lyckats med det har jag kanske ej levat förgäves”

Jolin blev Stockholmsmålaren framför andra och dess exteriörer förblev hans eget Arkadien genom hela livet. Oavsett om staden badar i vårsol

eller vinterdis är skönheten orörd. I den aktuella skildringen får vi följa konstnärens svepande blick mot Gamla Stan och slottet. I Einar Jolins oeuvre finns ett medvetet och ibland avståndstagande betraktande från konstnärens sida. Motiven kan ofta beskrivas som direkta tablåer som avbildas och just denna förenkling och skönhet är teman som vi ser i Jolins konstnärskap ända sedan studierna i Paris hos Matisse. Likaså är i denna målning alla oväsentligheter bortskalade och de stiliserade formerna förmedlar i mjuka, milda färger ett rent, elegant intryck.

593. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Skeppsholmen (Batteriplatsen) mot Slottet.

Signerad Jolin och daterad 1973. Duk 110 x 146 cm.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

595. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Fjällandskap.

Signerad Sven Erixson och daterad -42. Olja på smörpapper fäst på pannå 67 x 63 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern Art & Design, 22 april 2015, kat. nr. 343. Privatsamling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

594. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) Dam på parkbänk.

Signerad Bror Hjorth. Gouache på papper 25 x 27,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

596. Eric Hallström (Sverige, 1893–1946) Stadsvy med sotare.

Signerad Eric Hallström. Duk 51 x 61.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen, 2000, kat. nr. 98.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

597. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972)

Gustav III:s paviljong, Haga-parken.

Signerad Olle Olsson-Hagalund. Gouache på papper, bildyta 49 x 62 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

598. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Sittande kvinna.

Signerad Evert Lundquist och daterad 1945. Gouache på papper 65 x 51 cm.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 010 – 3 440 (d)

599. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) Molnformationer (Från Grekland).

Signerad HL. Duk 100 x 81 cm.

Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

Evert Lundquist

”Jag ser 1970-talet och de första åren av 1980-talet som sammanfattningens tid i min konst. Efter min avslutade lärarverksamhet kunde jag fortsätta mitt arbete i ateljén med ökad intensitet och koncentration, samtidigt som de yttre händelserna i min levnad minskade i omfattning och betydelse.” Så skriver Evert Lundquist i sina anteckningar om den period i hans målarliv då den aktuella målningen, ”Krukan”, tillkom.

Lundquist debuterade 1934 på Konstnärshuset, men det tog flera utställningar och mer än 20 år tills han fick det riktiga stora genombrottet med en utställning på Konstakademien 1957 och i pressen bl a omnämndes som ”svensk mästare i målning”. Han hade under dessa år ställt ut ﬂitigt i Sverige och vid 1950-talets slut öppnades även dörrarna för en internationell karriär då han ställde ut i Paris. Därpå följde utställningar i London, Milano och New York och 1964 bjöds Lundquist in till att delta i den omfattande utställningen ”54-64, Paintings & Sculptures of a Decade” anordnad av Tate Gallery i London. Trots fin repsons hos kritikerna och ett genuint intresse från utländskt håll valde Lundquist att återgå till arbetet med måleriet i Sverige, med ateljén i Kanton på Drottningholm som bas. 1960 utnämndes han till professor i måleri vid Konsthögskolan. Hans roll var då något av en målarnestors och han var en mycket uppskattad lärare. Lundquist själv satte stort värde på denna tid och han skriver också att kontakten med eleverna och diskussionerna de förde var för honom mycket betydelsefulla.

Lundquists måleri omtalas ofta som stående på en klassisk bas, där färgen och formen odelbart är de viktigaste komponenterna. Hans nästan våldsamma penselskrift och pastosa färgbehandling gjorde honom till en säregen och självständig målare. Hans måleri har omskrivits som ömsom expressivt, ömsom sökande och ”jordiskt”. Kanske ligger Lundquists styrka i den alldeles personliga syntesen av motsatser. Hans ”monolitiska” målningar, där de enstaka objekten bär hela verken, utstrålar både styrka och skörhet och språnget är inte långt till att se målningarna som en spegling av den djupt sökande och känsliga själ som Lundquist var. I detta möte av återhållsamhet och expressivitet, av ljus och mörker, av jordiskhet och besjälning skapade Lundquist målningar som vibrerar av målerisk nervighet.

”Krukan” målade Lundquist 1978. 1970 hade han avslutat sin lärartjänst på Konsthögskolan och som beskrivet i citatet ovan kunde han i och med detta blicka inåt och koncentrera sig på det egna arbetet i ateljén. Konstnären har arbetat med så gott som palettens alla färger för att få fram den levande ytan av ljus och vibration. Ljuset flödar in från sidan och det ensliga kärlet tycks upplyst av ett varmt sken. Tingets centralisering till trots har Lundquist inte skapat ett renodlat stilleben, målningens särart ligger i den blandning av kärvhet och lyrisk poesi som Lundquist var helt ensam om att sammanföra. ”Krukan” är en monumental målning av en av 1900-talets mest särpräglade och egensinniga målare.

599A. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Krukan”.

Signerad Evert Lundquist och daterad 1978 a tergo. Duk 116 x 104,5 cm.

Utställningar: Lars Bohman Gallery, ”Evert Lundquist”, 18 juni - 26 juli, 2014.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000/ EUR 43 800 – 52 600 (d)

600. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Lampljus”.

Signerad Peter Dahl och daterad 1987. Duk 150 x 200 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Auktion 543, Moderna Vårauktionen, 2007, kat. nr. 557. Privatsamling.

Litteratur: Galerie Aix, Stockholm, ”Peter Dahl Arbeten - Works 1985–1987”, 1987, avbildad helsida i färg s. 23.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

601. Birgit Broms (Sverige, 1924–2008) Skridskoåkare.

Signerad B. Broms. Duk 22 x 26 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

602. Birgit Broms (Sverige, 1924–2008) Skridskoåkare.

Signerad B Broms. Duk 71 x 84 cm.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

603. Ulf Trotzig (Sverige, 1925–2013) ”Mahlers skogspromenad”.

Signerad Trotzig. Duk 116 x 104 cm.

Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Ulf Trotzig”, 10 september - 9 oktober, 1988, kat. nr. 7.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

604. Jules Schyl (Danmark/Sverige, 1893–1977) Kubistisk kvinna.

Signerad Schyl och daterad -60. Gouache, bildyta 71 x 47 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

605. Inger Ekdahl (Sverige, 1922–2014) Utan titel.

Signerad i. Ekdahl. Även signerad i. Ekdahl och daterad -55 a tergo. Olja på duk 56 x 34,5 cm.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 010 – 3 440 (d)

607. Bengt Österblom (Sverige, 1903–1976) Komposition.

Signerad Bengt O. Österblom och daterad 1929. Akvarell på papper, bildyta 20,5 x 15 cm. Dedikation under passepartout: ”Till vännen Rolf Söderberg som minne av kvällen den 17 mars 1950.”.

Proveniens: Författaren Rolf Söderberg. Privatsamling.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 (d)

606. Axel Kargel (Sverige, 1896–1971) ”Sjöbodar Djupvik”.

Signerad A. Kargel och daterad Öland 1963.

Duk uppklistrad på pannå 35 x 56 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

608. Knut Lundström (Sverige, 1892–1945) Plangeometrisk komposition.

Utförd 1922–15. Blandteknik på papper, bildyta 22,5 x 18 cm.

Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

Lennart Rodhe reste 1953 till Italien och efter att besökt Rom anlände han i januari året därpå till Capri. Thomas Millroth har i sin bok om konstnären beskrivit hur Rodhe i Italien kom att utveckla sitt nya tema - blocken: ”Han hade egentligen för avsikt att teckna efter naturen, men han hade otur med vädret. Det regnade hela dagarna och det var bara uppehåll på nätterna. Då kunde han gå ut och teckna husen, gatorna, trapporna i månsken. Föremålens linjer låg i skugga och syntes inte, men han ville teckna så att det kändes ändå. Han fyllde i de mörka partierna, så att det vita fick volym. Så återfann han en enkel princip, som man till exempel kan se på marmorgolv, där de rombiska plattorna lagts så att mönstret blir rumsligt: kuber bildas, vilka plötsligt kan välta, så att det som nyss syntes vara översidan på en kub plötsligt blir botten på en annan”.

Lennart Rodhe utvecklade vidare detta ’blocktema’ till färgmålningar, vilka kom att bli höjdpunkten inom hans konkretism. Titlarna till målningarna valdes omsorgsfullt, dock tillkom de efter att målningarna färdigställts. ”Janusstudie” är ett utsökt exempel från denna betydelsefulla period i Lennart Rodhes produktion.

609. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Janusstudie”. Signerad med monogram. Utförd 1956. Duk 71 x 71 cm.

Proveniens: Inköpt på 1950-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 240 000 – 260 000 / EUR 20 640 – 22 360 (d)

Lennart Rodhe

610. Bengt Orup (Sverige, 1916–1996) Utan titel.

Signerad Orup a tergo på spännramen. Utförd omkring 1953. Duk 32 x 25 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnärens familj. Privatsamling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

611. Bengt Orup (Sverige, 1916–1996) ”Svart röd gul”.

Signerad Orup. Utförd 1954–55. Duk 46 x 61 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnärens familj. Privatsamling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

612. Einar Lynge-Ahlberg (Sverige, 1913–1980) ”Horisonter”.

Signerad Lynge-A a tergo. Utförd 1957. Pannå 54 x 79 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Privatsamling.

Litteratur: Beijers Special vårauktion nr. 32, 1989, jämför studie kat. nr. 57, avbildad s. 34.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

613. Gerd Nordenskjöld (Sverige, 1913–1999) Komposition.

Monogramsignerad och daterad -58. Duk 64 x 95 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

614. Bertil Öhlund (Sverige, 1923–2003) ”Dioptriska brytningar”.

Signerad Bertil Öhlund och daterad 1958. Duk 65 x 81 cm.

Proveniens: Galerie Bel'Art, Stockholm. Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

615. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980) Utan titel.

Signerad LL. Duk 46 x 96 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Höstens moderna auktion nr. 587, 20 oktober 2015, kat nr. 118.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

Gösta Adrian-Nilsson

GANs starka dragning till sjömännen hade tre olika orsaker, som flätades in i varandra. Den första och viktigaste var den homoerotiska dragningen till ”de blå”, som han gett många uttryck för både i sitt måleri och i sina dagböcker. Det andra skälet var geometrin i matrosernas uniformer, som fascinerade den futuristiskt-kubistiske konstnären från Lund. Den tredje orsaken låg mera på det romantiska planet: sjömännen och matroserna representerade för GAN äventyret och drömmen om fjärran exotiska länder, om att segla ut på de sju haven. När GAN bodde i Göteborg hösten 1919 gjorde han verkligen tappra försöka att få mönstra ombord på någon båt med destination Sydamerika eller Söderhavet, och drömmen om att lämna den ”dödsmärkta” europeiska civilisationen bakom sig återkom även senare.

Men i stället blev det Paris, där han bodde under åren 1920-1925 med avbrott för två längre vistelser i hemlandet 1922 och 1923. Den förste franske konstnär GAN tog kontakt med var Fernand Léger, den kanske mest inflytelserike i det postkubistiska avantgardet i Paris under 1920-talet. Redan före mötet med (post)kubismen i Paris hade GAN varit på väg mot en mera samlad och balanserad kubism. Mötet med Léger stimulerade honom att gå vidare på den vägen, men GAN blev aldrig – som så många andra – en imitatör av den beundrade franske konstnärens måleri. Den syntetiska kubism som GAN utvecklade i Paris har en rikare orkestrerad palett och är långt mera detaljrik och personlig. Som den berättare GAN i grunden var, är hans kubistiska måleri också fullt av kodade meddelanden, ett slags teckenspråk, som i förtäckt form ofta handlar om hans homosexualitet och erotiska dragning till sjömän.

Det stora intresset för sjömännen klingade delvis av och ersattes av andra motiv i den franska huvudstaden. Men då och då målade han, inspirerad av sina möten i storstadens djungel, sjömän i sina uniformer. ”Svensk sjöman” hör in i detta sammanhang och anknyter motiviskt också till GANs målningar från 1920-talet.

Den påfallande maskulina matrosen tar upp halva motivet med sin muskulösa kropp där de stora händerna och den kraftiga nacken är dominerande inslag. I bakgrunden kontrasterar det klarblåa vattnet mot det röda skeppet med staden som en kubistisk siluett. Målningen är personlig hyllning av matrosen, som GAN även kallade havets riddare.

Modellen till ”Svensk sjöman” hette Jack och GAN målade av honom flera gånger. Enligt dedikationen på baksidan skänkte GAN auktionens målning till Jack 1928 som redan samma år gav han den vidare till den gode vännen Nils Ramselius (1988-1958), pastor inom pingströrelsen. Verket har sedan dess varit i samma familjs ägo.

616. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) Svensk sjöman.

Signerad GAN. A tergo dedikation: ”Från Gösta till Jack 26/5/28.

Från Jack till Nils 11/9 (?)/28.” Duk 54 x 46 cm.

Proveniens: Gåva från Jack till Nils Ramselius, därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 68 790 – 85 990 (d)

Nils Ramselius

617. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Le Jardin” (Trädgården i Fontenay-aux-Roses).

Signerad Isaac Grünewald. Pannå 41 x 32 cm.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, ”275 Montmarte-Montparnasse”, kat. nr. 26.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

618. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Sigrid vilar, ateljén i Paris. Signerad Grünewald. Blandteknik på papper 34 x 50 cm.

Tove Jansson

‘Every still-life, every landscape, every canvas is a self-portrait!’ – Tove Jansson

Tove Jansson hade en imponerande karriär som författare och konstnär. Hon var verksam i över 70 år, och arbetade även som serietecknare, illustratör, scenograf, kostymdesigner och karikatyrtecknare – men hon såg sig själv alltid främst som en målande konstnär. Tove är mest känd för att ha skapat Muminkaraktärerna, men hennes kreativitet sträckte sig långt utanför detta universum och hon experimenterade ständigt och sökte nya uttrycksformer.

1933 påbörjade Tove studier vid Finska Konstföreningens ritskola i Helsingfors, som vanligtvis kallas Ateneum. Där skulle hon vara kvar fram till våren 1937, med återkommande avhopp från studierna. Efter fyra år hade hon ändå etablerat sig som konstnär. Under denna period hände det mycket inom den finländska konstvärlden, man riktade sig utåt, mot europeisk modernism, och ordnade internationella utställningar. Även Tove åkte på resor utomlands och lät sig inspireras av kulturen i Tyskland och framför allt Paris och Bretagne, och senare Italien. Toves föräldrar var båda konstnärligt lagda, modern Signe Hammarsten-Jansson var tecknare och illustratör och fadern Viktor Jansson skulptör. Tove framstod från första början som en sällsynt fågel som oförskräckt följde sin egen väg. Före och under kriget stod hon för kritisk satir i den politiska tidskriften Garm och protesterade modigt mot Finlands samarbete med Nazityskland. Även i hennes privatliv var Toves väg okonventionell. Kvinnors ställning, självständighet, kreativitet och jämställdhet var särskilt viktiga för henne, och hon ifrågasatte invanda tankemönster och fördomar – inte som en högljudd agitator, utan som en tystlåten revolutionär vars hela existens var i linje med hennes tro.

Självporträtten är en central del av Toves konstnärskap och de visar en konstnär som inte bara arbetade med form och uttryck, utan också tog kontroll över sitt eget narrativ. De många självporträtten är utförda i olika tekniker, allt från teckningar i blyerts och kol, små skisser i dagböcker och brev, samt stora porträtt i olja. Tove skrev aldrig en självbiograﬁ. Den närmaste motsvarigheten är romanen ”Bildhuggarens dotter” (1969), som innehåller biograﬁskt innehåll. Det är i stället självporträtten som utgör hennes eget visuella narrativ, ett sätt att utforska och iscensätta en konstnärlig identitet. Hur hon framställde sig själv var ingen slumpmässig process; det var en konstnärlig bedömning. Självporträtten avslöjar en konstnär som var både självironiserande och seriös, och de återspeglar komplexiteten i hennes personlighet. Genom sina självporträtt utforskade Tove olika identiteter, berättade personliga historier och tog sin plats i konstvärlden. Auktionens eleganta självporträtt från 1943 har en spännande historik. Porträttet gavs som gåva, en kärleksgåva kan man anta, till Atos Wirtanen. Wirtanen var politiker och bland annat ledamot av Finlands riksdag 1936-1954 och ordförande i Socialistiska enhetspartiet 1948–1955 men var även skribent. Relationen mellan Tove Jansson och Atos Wirtanen är både omskriven i böcker som avhandlar deras brevkorrespondens och porträtterad på film (”Tove”, regi Zaida Bergroth 2020).

Moomin Characters skriver om relationen till Wirtanen ”Snusmumriken är inspirerad av Tove Jansson själv, hennes bror Lars, men mest av allt hennes pojkvän från början av 1940-talet, Atos Wirtanen. Snusmumriken kom med i Muminberättelserna på tiden då paret sällskapade och under deras år tillsammans skrev och illustrerade Tove de första fem Mumin-böckerna. För att Toves Mumin-böcker inspirerade Atos, kom han med idén att även skapa den tecknade serien. År 1947 publicerades den första serien “Mumintrollet och jordens undergång” i tidningen Ny Tid där Atos fungerade som redaktör. Snusmumriken påminner om Atos mycket till utseende – hatt och pipa var vanliga för dem bägge. Även ryggsäcken beskriver hur de båda hela tiden kom och gick. Atos syn på fritt liv där materia inte är nödvändigt är en av Snusmumrikens mest välkända drag. På många sätt påminner förhållandet mellan Mumintrollet (Toves alter ego) och Snusmumriken om förhållandet mellan Tove och Atos. Mumintrollet ser upp till Snusmumriken som är ganska distant och väldigt ofta upplever Mumintrollet en djup saknad då Snusmumriken drar ut på äventyr eller väljer att vara ensam med sina tankar. Mumintrollet försöker förstå Snusmumrikens önskan om frihet, även om det inte är lätt att vänta.”

619. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) ”Vila” (Självporträtt).

Signerad Tove och daterad -43. Duk 61 x 74 cm.

Proveniens: Gåva från Tove Jansson till Atos Wirtanen. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 51 590 – 68 790 (d)

620. André Lhote (Frankrike, 1885–1962) ”Pins au bord de la mer”.

Signerad A. Lhote och daterad -13. Motivet utfört i Arcachonbukten. Duk 50 x 73,5 cm.

Vi tackar Madame Dominique Bermann Martin för verifiering och information om det aktuella katalognumret.

Proveniens: Laurin Guilloux, Hôtel Drouot, såld med titeln ”Marine en Provence” (?) 21 december 1972, kat. nr. 89. Gerschmans Konsthandel, Stockholm. Privatsamling.

Utställningar: Musée des Beaux-arts, Lille, ”Un demi-siècle de peinture française”, 1950.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

621. Pär Siegård (Sverige, 1877–1961) ”Paris dom”. Signerad Per Siegård. Utförd på 1910-talet. Duk uppfäst på pannå 53 x 61 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

Tove Jansson

Under 1938 vistades Tove Jansson på ett stipendium i Frankrike för att under senvåren 1939 resa till Italien där hon bland annat passerade Kampaniens konsthistoriska sevärdheter från Verona och söderöver. I resebrev till sin mor beskrev hon hur hon till sist dränkte yllebyxorna (som hon fått från modern) i Lago di Garda, snarlikt hur Mumintrollet i Kometjakten slänger de yllebyxor han fått från sin mor i krokodilernas käftar. Från Florens meddelar hon familjen i april 1939: ”Det är en stor konst att kunna resa på det rätta sättet, och jag skall lära mig den.” Hon reste ensam med bara ett enda bagage med sig men märkte hon att hon inte kunde röra sig fritt som kvinna. Denna erfarenhet ledde henne in på feminismen och hon skrev i brev till sina vänner om kvinnans frihet, om att hon inte kunde bli fri som konstnär om hon inte även var fri som kvinna.

Auktionens målning är utförd i San Gimignano, en liten medeltida muromgiven stad nära Siena i Toscana och daterad 1939. Efter andra världskrigets utbrott under hösten kom Tove, som var uttalad pacifist, att ta tydlig ställning mot kriget, bland annat som tecknare i tidningen Garm, en svenskspråkig finländsk satirisk tidskrift.

”Italienskt landskap” gav Tove Jansson som gåva till sin morbror Harald Hammarsten. Han var bror till Signe Hammarsten-Jansson, Toves mamma och familjerna umgicks flitigt på sommarstället på Blidö i Stockholms skärgård. Finländarna menar att Toves nära vän Atos Wirtanen, åländsk journalist, författare och politiker stod som förebilden för Snusmumriken men för Hammarsten-släkten är det i stället morbrodern Harald som framstår som modellen. Han var matematiklektor och äventyrare, en egensinnig vagabond som gav sig ut på månadslånga seglatser och vandringar när lusten föll på. Tove var väldigt imponerad och inspirerad av sin morbror. Sommarstället på Blidö var en oas för Tove och glimtar från sommarvistelserna dyker upp i flera av hennes böcker.

622. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) ”Italienskt landskap”. Signerad Tove och daterad San Gimignano -39. Duk 50 x 61 cm.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 34 400 – 43 000 (d)

623. Lambert Werner (Sverige, 1900–1983) ”Sjömannen och friheten”.

Signerad Lambert Werner och daterad -43. Pannå 116 x 104 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

624. Nils Nixon (Sverige, 1912–1998) Utan titel. Signerad N. Nixon och daterad -46. Duk 55 x 46 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d) 625. Nils Nixon (Sverige, 1912–1998) Utan titel. Signerad N. Nixon och daterad -46. Duk 65 x 54,5 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 580 – 3 010 (d)

626. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995) ”Optochromi J-3”.

Signerad Eric H Olson undertill. Glas och svart plexiglas. Höjd 50 cm, bredd 18 cm.

Proveniens: Konstruktiv Tendens, Stockholm. Privatsamling.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

627. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996) ”Croquis”.

Signerad Olofsson och numrerad 4/8. Järn. Höjd 55 cm.

Proveniens: Galleri Grassman, Stocksund. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

628. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996) Utan titel. Bemålad plåt. Höjd 57,5 cm exklusive stensockel höjd 20 cm.

Medföljande gästbok från Galleri Grassman med teckning av Pierre Olofsson, en liten katalog med text av Hans Eklund samt katalog med skisser för bibliofilupplagan av Nationalencyklopedin och andra bilderböcker, 1990.

Proveniens: Galleri Grassman, Stocksund. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

Henri Hayden

“I only absorbed Cubism in 1915, after having swallowed and digested all of French painting in a few years. This rapid absorption led me, in a spirit of creative synthesis, without even realising, to Picasso and Braque’s experimentation at the time”. (Henri Hayden, Anisabelle Berés & Michel Arveiller, Au temps des cubistes 1910-1920, Paris, 2006, s.252).

”Nature morte à la pipe et à la cruche” är målad fyra år efter att Henri Hayden gjorde ovan uttalande och auktionens komposition är ett utmärkt exempel på konstnärens inställning till kubismen. Efter utbildning i Warszawa reste den polskfödde Hayden 1907 till Paris, där han stannade i resten av sitt liv. Med utgångspunkt i Cezannes måleri slöt han sig till den första kubismen, som Picasso och Braque introducerade 1908.

1915 flyttade Hayden till en ateljé på Boulevard Raspail på vänstra stranden, nära där Metzinger, Severini och Picasso bodde vid tiden, och han blev nära förknippad med konstnärerna i Montparnasse-gruppen inklusive Gris, Lipchitz, Jacob, Matisse och Cocteau. Lipchitz presenterade honom för Leonce Rosenberg, en varm försvarare av kubismen, som värvade honom till sitt galleri. Vid denna period började Hayden måla sina Natures Mortes, inte helt olika Picassos och Braques. Det dröjde inte länge innan Montparnasse genomträngande kreativa anda inspirerade Haydens arbete och han konverterade till kubismen med vad André Salmon har kommenterat som: ”a considered enthusiasm, dissociating colour from form and reducing objects to elliptical signs. Hayden adhered to Cubism, having already produced a great deal, in order to acquire a great deal of himself” (Salmon citerad i Anisabelle Berès & Michel Arveiller, Au temps des cubistes 1910-1920, Paris, 2006, s. 252).

I auktionens målning har Hayden lekfullt arrangerat vardagsföremål, som en pipa och en kanna, i en ra nerad komposition i en jordig färgskala.

629. Henri Hayden (Frankrike, 1883–1970) ”Nature morte à la pipe et à la cruche”. Signerad Hayden samt a tergo signerad H. Hayden och daterad I-1919. Duk 61 x 38 cm. Ett certifikat utfärdat av Comité Henri Hayden medföljer verket.

Proveniens: Dansk privatsamling.

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 43 000 – 60 190 (d)

630. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996) ”Löv”.

Signerad Olofsson och numrerad 1/5 undertill. Bemålad metall monterad på träsockel. Höjd 29 cm.

Proveniens: Galleri Grassman, Stocksund. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 (d)

631. Lars-Erik Falk (Sverige, 1922–2018) ”Öz”.

Signerad Falk och daterad 2000 undertill. Skulptur, lackerade aluminiumprofiler på svart bas i trä, höjd 50 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 (d)

632. Per Olof Ultvedt (Sverige, 1927–2006) ”Saxar” ur ”Verk och verktyg”.

Signerad P.O. Ultvedt och daterad 1967 a tergo. Rörelseobjekt, bemålat trä, elmotor. Väggplattan/bakstycke 76 x 76 cm, med rörliga delar som står ut. 2 medföljande utställningskataloger ”Pentacle” på Musée des Arts Décoratifs, Paris, 1968 och ”P.O. Ultvedt: Tvivel och övermod - arbeten från 1945 till 1988”, Malmö Konsthall 1988.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

633. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Dockan på lådan”.

Signerad T.R. Brons och trä, höjd 60 cm.

Proveniens: Art for the Globe Collection.

Litteratur: Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bilder sid. 230 och 236 av ”Kängurun”.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

634. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Fågel Fenix”. Ur ”Noaks ark”.

Signerad T.R. Guldpatinerad brons. Höjd 32,5 cm.

Proveniens: Gåva från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Beate Sydhoff, ”Torsten Renqvist - konstnären, jorden och tiden”, SAK, 1984, avbildad i trä s. 133. Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild s. 23 ”Noaks Ark” samt s. 31 guldpatinerad brons, och gips s. 32–33.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

635. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Landande fågel”.

Skulptur, trä, höjd 27 cm, längd 40 cm.

Proveniens: Gåva från konstnären 1973. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

636. PG Thelander (Sverige, 1936–) ”Henri Calet/Städaren”.

Signerad PG Thelander och signerad och daterad -03 a tergo. Duk 87 x 60 cm.

Litteratur: Edition Studio L2, ”PG Thelander Paintings”, Tabula Scripta, Stockholm, 2017, illustration helsida sid. 105. Necmi Sönmez och Louise Lidströmer, 2016, ”Made with No Loss of Time - The art of PG Thelander”, avbildad sid. 104.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

637. PG Thelander (Sverige, 1936–) ”Legati da amore (Vinterdäck)”.

Signerad PG Thelander samt a tergo daterad 1995. Duk 91 x 74 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

638. PG Thelander (Sverige, 1936–) ”Struts”.

Signerad PG Thelander. Blandteknik på papper 55 x 68 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

Lennart Jirlow

Lennart Jirlow föddes och växte upp i Stockholm. Det ovanliga efternamnet kan härledas till farfadern, Oscar Andersson, som var ﬂaggunderofficer i flottan med bostad på Skeppsholmen. Han ville skilja sig från mängden och tog sig namnet Jirlow efter sjötermerna gir och lov. Som 9-åring utförde Lennart Jirlow sin första oljemålning, vilken han lyckades sälja för 5 kr. Därefter satsade han varje vecka sin veckopeng på penslar och pannåer. Det var konstnär han ville bli, och så blev det. 1952 antogs han – 16 år gammal och som yngste elev det året – till Konstfack.

Två år senare gav sig Jirlow ut på sin första stora Europaresa. Han besökte Holland för att studera Rembrandt och reste sedan vidare till bl a Paris, Neapel och Florens. I den sistnämnda staden kom han att stanna i fyra hela år för att studera vid Accademia di Belle Arti - den florentinska Konstakademin. 1958 kom han tillbaka till Stockholm för att senare samma år göra sin debututställning hos galleri Modern konst i hemmiljö på Strandvägen.

Under 1960-talet fortsatte Jirlow att ställa ut regelbundet, bland annat i Göteborg och Stockholm. Men än viktigare var hans första utställning på Galerie des Beaux-Arts i Paris 1965, vilken kom att bli hans egentliga genombrott. Hans stil hade vid det här laget tagit sig det detaljerade, färgrika och till synes naiva uttryck vi vant oss vid idag, och motivkretsen kretsade kring det franska vardagslivet: interiörer från familjeägda

bistroer, idylliska landsortshotell med blomsterbalkonger, bagaren med sina baguetter, kocken i sitt kök, gendarmen i sin uniform. Kombinationen tilltalade fransmännen och utställningen uppmärksammades i såväl franska som svenska medier. I en lokal tidskrift omnämndes han som ”den svenske konstnären som visar fransmännen Frankrike” och Expressen hade ett helsidesuppslag, vilket gav stor genklang hemmavid.

Vid tiden för genombrottet i Frankrike var Lennart Jirlow sedan ett år bosatt i Provence, men framgången i Paris ledde till flera utställningar i den franska huvudstaden under 70-talet, och det dröjde inte länge förrän Jirlow skaffade sig bostad och ateljé även där. Motiven handlade främst om de små trevligheterna i vardagen: besöket på restaurangen, bistron eller vinkällaren, kaffestunden i pergolan, utflykten med skärgårdsbåten, promenaden i parken eller längs den palmkantade strandpromenaden. Lennart Jirlows bilder är fyllda av berättarglädje och deras minsta gemensamma nämnare är, nästan utan undantag, lusten till färgen och till livet.

639. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Vid växthuset i Provence. Signerad L. Jirlow. Duk 97 x 130 cm.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400 (d)

640. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) Motiv från Hagalund. Signerad Olle Olsson Hagalund. Pannå 22 x 27 cm, med ram 34,5 x 40 cm. Originalram utförd och bemålad av konstnären.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna Auktion 560, 2011, kat. nr. 2. Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 624, 2020, kat. nr. 405.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

641. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Näten hänges.

Signerad Sven Erixson. Duk 55 x 46 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 26 april 2007, katnr. 908.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

642. Albin Amelin (Sverige, 1902–1975) Blomsterstilleben.

Signerad Amelin och daterad -54. Duk 93 x 73 cm.

Proveniens: Mollbrinks Konst, Uppsala. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

643. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) Motiv från Gullholmen.

Signerad Olle Olsson. Blandteknik på papper, bildyta 43,5 x 52 cm.

Med dedikation: ”På 50-årsdagen till dubbelkusin från Olle.”.

Proveniens: I gåva från Olle i 40-årspresent till kusinen Valle Brolin.

Därefter i arv till nuvarande ägare. Olle Olsson hade en fastighet på Gullholmen.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

644. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Sydländsk gatubild.

Signerad Sven Erixson och daterad -30. Duk 50 x 61 cm.

Proveniens: I arv inom familjen.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

645. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) Stilleben med luktärter. Monogramsignerad. Pannå 46 x 38 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna vårauktionen 535, kat. nr. 87.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

Lotte Laserstein (1898–1993), föddes i Ostpreussen, hennes far dog redan 1902 och hon växte upp hos sin mor och mormor i nuvarande Gdansk och i Berlin. 1927 tog hon examen på Konstakademien i Berlin, som en av de första kvinnliga eleverna, och fick omedelbart stora framgångar. Hon blev snabbt omtalad på stadens konstscen för sitt skickliga porträttmåleri, då speciellt av unga moderna kvinnor i 1920–talets Weimarrepublik. När nazisterna tog över makten 1933 avbröts hennes lovande karriär då hon i enlighet med den dåvarande ideologin kategoriserades som 3/4 judinna (hennes far– och morföräldrar var judar men inte hennes egna föräldrar). Det resulterade i att hon blev alltmer utestängd från konstscenen.

Genom en inbjudan att ställa ut på Galerie Moderne i Stockholm 1937 öppnades dock en möjlighet för henne att lämna sitt hemland. Hon reste från Berlin 1937 och lyckades samtidigt skeppa över en majoritet av sina konstverk till Stockholm. Utställningen genomfördes och hon kunde stanna kvar i Sverige på ett tre månaders visum. I Stockholm skaffade hon sig nya vänner och några av dessa hjälpte henne att ingå ett skenäktenskap, på den vägen fick hon svenskt medborgarskap.

Laserstein försökte bygga upp en ny tillvaro i Stockholm och försörjde sig främst på porträttbeställningar. Hon hade svårt att komma in i nya konstkretsar, då det där var modernismen och det abstrakta måleriet som lyftes fram. Hon ansökte om att bli medlem i Konstnärernas riksorganisation, KRO, men blev vid flera tillfällen nekad, vilket blev ett personligt nederlag. Hon ansågs inte vara tillräckligt modern, förmodligen bidrog hennes konsekventa fasthållande vid realismen under efterkrigsdecenniernas dominans av konstnärlig abstraktion, till att hon inte fick ett större genombrott i Sverige.

Laserstein fick en klassisk akademisk skolning och i hennes verk återfinns ofta referenser till konsthistorien. Men i sin konstnärligt expansiva fas under 1920– och 1930–talet, tog hon i sina motiv även intryck från samtida populärkultur. Hon influerades av den tidens frigörande mode för kvinnor; att bära löst sittande klänningar, att klippa håret kort, att klä sig och markera androgyna drag. Laserstein avbildade gärna moderna emanciperade kvinnor som utövade sport eller satt ensamma på café. Hennes konst räknas in i ”den nya sakligheten” och är på samma gång traditionellt figurativ och diskret upprorisk. Människan var Lasersteins främsta motiv och hon målade under sitt liv omkring 2000 porträtt. Hon kunde under hela sitt liv försörja sig på konsten, bland hennes klienter fanns välkända personligheter inom aristokratin såväl som inom politiken, näringslivet och kulturen.

1952 fick Lotte Laserstein en beställning att porträttera dåvarande landshövdingeparet i Kalmar, Ruben och Helga Wagnsson. I samband med det började hon att pendla mellan Kalmar och Stockholm. Hon fattade tycke för Öland där hon i början av 1950–talet köpte en sommarstuga. 1957 bosatte hon sig permanent i Kalmar. Laserstein fortsatte att måla porträtt men ägnade sig även åt blomsterstilleben och landskap. På utställningar i Kalmar ställde hon ut nya oljor, teckningar, akvareller och pasteller. Hennes ateljé och bostad låg på Norra Långgatan i Kalmar och där hängde hennes centrala verk från Berlinperioden.

1987 uppmärksammades Lasersteins måleri på två prestigefyllda gallerier i London vilket kom att innebära början på en internationell återupptäckt. 2003 uppmärksammades hon även i Tyskland genom en utställning på Museum Ephraim–Palais i Berlin. För den tyska utställningen och dess katalog svarade Anna–Carola Krausse som också skrivit sin doktorsavhandling om Lotte Laserstein samt en presentation av hennes liv och verk. ”Meine einzige Wirklichkeit” var temat för Berlinutställningen, ett citat från Lotte Laserstein som såg konsten som den verklighet hon levde i och för. I Sverige lyftes hennes konstnärskap först fram i en minnesutställning på Kalmar museum 2004, därefter på Judiska Museet och senare på Bror Hjorths hus i Uppsala.

Lotte Lasersteins konstnärskap har precis aktualiserats ytterligare med utställningen ”Ett delat liv”, 11 november 2023 – 14 april 2024 på Moderna Museet i Stockholm. Utställningen som först visades på Moderna Museet i Malmö den 6 maj – 1 oktober 2023 och som kurerades av Anna–Carola Krausse och Iris Müller-Westermann, den hittills största utställningen med Lasersteins konst i Norden.

Under hela sin karriär målade Lotte porträtt, av sig själv, sina vänner och senare i Sverige livnärde hon sig på att måla beställningsporträtt. Genomgående förmedlar porträtten en stark närvaro och ett slags tidlös aktualitet. Som betraktare är det svårt att lämnas oberörd av dessa avbildningar. Auktionens magnetiska självporträtt är utfört 1951, då Lotte var 53 år gammal. Perspektivet är beskuret och det är bara Lotte och hennes uttrycksfulla ansikte vi möter.

Lotte Laserstein

646. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Självporträtt.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1951. Duk 33 x 41 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären under 1980-talet. Därefter i arv inom famlijen.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

647. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Blomsterstilleben.

Signerad Lotte Laserstein. Pannå 32,5 x 24 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

648. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Landskap med stad i bakgrund.

Signerad Lotte Laserstein. Troligen utförd i Berlin på 1930-talet.

Akvarell 22 x 29 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om detta verk.

Proveniens: Svenska kommittén för Barn- och Ungdoms-Alijah. Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

649. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Porträtt av liggande kvinna.

Signerad Lotte Laserstein. Pannå 33 x 41 cm.

Proveniens: Vinst vid konstlotteri i Nybro, Öland 1980-talet.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

Lotte Laserstein – Thines Ahlcrona-Ohlsén.

”Porträttet av Thines Ahlcrons-Ohlsén (1894-1991) andas mer konstnärlig frihet än många andra av Lasersteins uppdragsmålningar. AhlcronaOhlsén var en reformpedagog som bedrev en förskola i sitt eget hem på Ehrensvärdsgatan vid Värnhem i Malmö. Laserstein målar henne stående i trekvartsfigur. Läraren Thines möter betraktaren rakt framifrån med vaksam och lugn blick. Med ena handen i fickan på sin vita rock och den andra stödd på höften, står hon stadig som en klippa i havet. Laserstein fångar en imponerande självklarhet och styrka, som betonas av Thines kraftiga händer och kantiga ansikte, inramat av det halvlånga, mörka håret.

De två barnen som anförtrotts pedagogen står till vänster i bilden, skyddade vid hennes sida, stilla försjunkna i sina egna världar. Den röda byrån med den gammaldags kulramen ovanpå, precis som de rödbrunaktiga tonerna i barnens kläder, får Thines i sin vita rock att se nästan självlysande ut. Porträttet är målat på kartong, och på många ställen låter Laserstein den ogrundade ytan skymta fram, som för att understryka förskollärarens äkthet, jordnära värme och integritet.

Vi vet i dag inte hur Lotte Laserstein och Thines Ahlcrona-Ohlsén möttes, men möjligen tog Thines hand om barn från familjer som Laserstein porträtterade i Malmö. De två blev i vilket fall mycket nära vänner, och när Lotte på 1950-talet bestämde sig för att bygga en sommarstuga på Öland, blev det intill den tomt där Thines och maken Erik Ohlsén höll till.” Moderna museet, ”Lotte Laserstein - ett delat liv”, 11.11.2023-14.14.2024, utställningskatalogen s. 114.

650. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Thines Ahlcrona-Ohlsén.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1939. Pannå 92,5 x 62,5 cm.

Proveniens: Gåva från konstnären till Thines Ahlcrona-Ohlsén. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Moderna museet, ”Lotte Laserstein - ett delat liv”, i Malmö 6 maj 2023 – 1 oktober 2023, i Stockholm 11 november 2023 - 14 april 2024.

Litteratur: Iris Müller-Westermann & Anna-Carola Krausse, ”Lotte Laserstein - ett delat liv”, Moderna Museet, 2024, avbildad s. 115.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 34 400 – 43 000 (d)

652. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Kvinnoporträtt.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd på 1930-talet. Olja på rispapper 50 x 35 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

651. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Utsikt över hage.

Signerad Lotte Laserstein. Duk 33 x 46 cm.

Proveniens: Svenska kommittén för Barn- och Ungdoms-Alijah. Privatsamling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

653. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Porträtt av kyrkoherde Fabian Wide (1882–1978).

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1962. Pastell på papper 61 x 45 cm. Medföljande fotografi från när porträttet målades.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv inom familjen till nuvarande ägare.

Litteratur: Iris Müller-Westermann & Anna-Carola Krausse, ”Lotte Laserstein - ett delat liv”, Moderna Museet, 2024, avbildad s. 132

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

654. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Stilleben med lila blommor.

Signerad Lotte Laserstein. Pannå 27 x 35 cm.

Proveniens: Inköpt i Kalmar. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

655. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Sittande modell.

Signerad Lotte Laserstein. Pastell på papper 43,5 x 36 cm.

Proveniens: Inköpt i Kalmar. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

656. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Insjölandskap.

Signerad Lotte Laserstein. Papper lagd på pannå 46 x 61 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

657. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Kvinna med rosa hatt.

Signerad Lotte Laserstein. Olja på papper 46 x 35 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

658. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Landskap med arbetare.

Signerad Lotte Laserstein. Troligen utförd i Berlin på 1930-talet.

Akvarell 22 x 29 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om detta verk.

Proveniens: Svenska kommittén för Barn- och Ungdoms-Alijah.

Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

659. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Landskap med stad i bakgrund.

Signerad Lotte Laserstein. Troligen utförd i Berlin på 1930-talet.

Akvarell 22 x 29 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om detta verk.

Proveniens: Svenska kommittén för Barn- och Ungdoms-Alijah.

Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

660. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Vilande Traute.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd 1930-tal. Blandteknik på papper 47 x 62 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om detta verk.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären i Sverige. Privatsamling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

661. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Porträtt av ung kvinna.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd 1963 i Puerto de la Cruz, Teneriffa. Pastell 46 x 59 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om detta verk.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

661A. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Självporträtt.

Signerad Lotte och daterad -69. Pannå 35 x 27 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

662. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Ung kvinna med hästar (Öland).

Signerad Lotte Laserstein. Duk 55 x 46 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

663. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Pojkporträtt.

Signerad Lotte Laserstein. Pannå 41 x 33 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

664. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Kvinna i profil.

Signerad Lotte Laserstein och daterad -78. Pannå 35 x 27 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

Konstnären Elsa Thoresen föddes i USA men med norskt påbrå. Hon bodde några år i Oslo, där hon också utbildade sig. En period studerade hon även vid Academie des Beaux–Arts i Bryssel, Belgien. Sedermera flyttade Thoresen till Danmark där hon gifte sig med konstnären Vilhelm Bjerke Petersen. De var båda centralgestalter i den radikala danska surrealismen, en gruppering som vände sin udd mot de nazistiska, tyska ockupanterna under kriget. Men de lyckades fly över till Sverige, där de kom att umgås intensivt med konstnärerna i Halmstadsgruppen.

Thoresen var påtagligt uppskattad av den internationella surrealismens portalgestalt André Breton. Denne valde ut verk av henne till rörelsens stora utställningar 1947 och 1948. Efter flykten till Sverige verkade hon både i Sverige och i Danmark under några år, men återvände till USA 1953.

Med åren försvann Elsa Thoresen in i glömskan men de senaste åren har hennes konstnärskap upptäckts på nytt. 2018 kunde publiken för första gången på många år se en presentation av hennes verk på utställningen Kvindernes surrealism på Kunstforeningen Gl. Stranden och konstmuseet i Tønder i Danmark och på Mjellby konstmuseum i Sverige.

665. Elsa Thoresen (USA, 1909–1994) ”Brinnande jord”. Signerad E. Thoresen och -45. Pannå 38 x 46 cm.

Proveniens: Maskiningenjör Egon Östlunds samling. Privatsamling.

Litteratur: Jämför med motivet ”Brændende Jord”, 1946, deponerad på Statens Museum For Kunst, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050

Elsa Thoresen

666. Vilhelm Bjerke-Petersen (Danmark, 1909–1957) Kunskapens träd.

Signerad V.B.P. Pannå 81 x 100 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

667. Vilhelm Bjerke-Petersen (Danmark, 1909–1957) Surrealistiskt komposition med man och kvinna.

Signerad vilh. bjerke-petersen och daterad 39. Duk 60 x 75 cm.

Proveniens: Uppsala Auktionskammare, 3 december 2010, kat. nr. 1129.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

668. Endel Kõks (Estland/Sverige, 1912–1983) Teatermotiv.

Signerad E. Köks och daterad -56. Duk 55,5 x 46,5 cm.

Proveniens: I gåva direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

669. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Uggla.

Signerad H Sert och daterad 1962. Duk 73 x 92 cm. Proveniens: Kompositör Lars Bagge. Privatsamling.

Utställningar: Galleri Gummeson, Stockholm, 1964, Minnesutställning Henri Sert. Per Ekströmmuseet, Kalmar, 2010, ”Henri Sert - Det bortglömda geniet 1938–1964” .

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

670. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) ”Fjättrad igelkott”.

Signerad H. Sert och daterad -59. Blandteknik med collage på duk 27 x 41 cm.

Utställningar: Gummesons Konstgalleri, Stockholm, Minnesutställning Henri Sert, 1964, kat. nr. 5. Per Ekströmmuseet, Kalmar, ”Henri Sert - Det bortglömda geniet 1938–1964”, 2010.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

671. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Utan titel. Signerad H Sert och daterad 1961. Blandteknik på pappannå 71 x 100 cm.

Utställningar: Per Ekströmmuseet, Kalmar, ”Henri Sert - Det bortglömda geniet 1938–1964”. 2010.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

Malin Gyllenstierna

Mycket lite är känt om konstnären Malin Gyllenstierna. I katalogen till Liljevalchs utställning ”Gabriele Münthers svenska konstnärsvänner” 1993 kan vi läsa att hon föddes den 2a december 1889 i Karlskrona. Sedermera studerade Gyllenstierna som så många av sina samtida kvinnliga konstnärsvänner och kollegor i Paris under André Lhote och tillägnade sig nya sätt att uppskatta och utveckla det till synes radikala, visuella språket. I Paris ingick Gyllenstierna i konstkretsarna och var bekant med bland andra Georg Pauli.

År 1915 gifte hon sig i Alexandria med den före detta översten i egyptiska kustbevakningen i Kairo, Enrico Pardo. År 1917 ställde hon ut 8 verk på Liljevalchs utställning ”Svenska konstnärinnor” tillsammans med bland andra Sigrid Hjertén och Gabriele Münter. Dessa tre ställde ut sina verk i samma sal. En konstkritiker skrev om rummet där de tre visades ”Den salen är för den som begriper mer än andra”. I samband med utställningen skrev August Brunius, Svenska Dagbladet, 27 januari 1917, följande om Gyllenstierna: ”Den förra är en af de få nordiska kubisterna af det riktiga

och äkta slaget, vårdad i sina sammanställningar af färgade plan och alls icke utmanande”. Efter utställningen ﬁnns nästan ingen information att tillgå om Gyllenstierna mer än att hon den 30e juli 1980 avled i Old Windsor, Berkshire, England.

Vårens moderna auktion innebär en unik chans att förvärva inte mindre än två verk av den enda kända svenska kvinnliga kubisten. Ett obetitlat verk från 1917 med proveniens från konstnärens familj samt verket ”Blommor” från 1915, ett kubistiskt stilleben som inkluderades i utställningen 1917 och även ställdes ut på Artipelag år 2020 på utställningen ”Signature woman”.

672. Malin Gyllenstierna (Sverige, 1889–1980) Utan titel. Signerad M. Gyllenstierna och daterad 1917. Duk 43 x 62 cm.

Proveniens: Fredrik Adelborg, gift Gyllenstierna af Lundholm. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

673. Malin Gyllenstierna (Sverige, 1889–1980) ”Blommor”.

Signerad M. Gyllenstierna och daterad 1915. Duk 46 x 38 cm.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, utställning nr. 5, ”Föreningen Svenska konstnärinnor”, januari - februari 1917, kat. nr. 229. Artipelag, Stockholm, ”Signature Women – 100 år på den svenska konstscenen”, 8 mars - 29 november 2020.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

675. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946)

Dräktskiss till operan Oberon.

Signerad Grünewald med blyerts. Utförd mellan 1922 och 1925. Gouache och blyerts 30,5 x 24 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040

674. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946)

”Balett - La Licorne”.

Signerad Isaac i blyerts. Gouache, blyerts och guld 37 x 49 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550

676. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Stående modell.

Signerad Isaac. Blyerts på papper, dagmått 31 x 24 cm. Även med teckning a tergo.

Utställningar: Norrtälje konsthall, ”Isaac Grünewald och My Ekman”, 15 juni - 10 augusti, 2002.

Litteratur: Avbildad i Dagens Nyheter 2002–06–17.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860

677. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Dräktskiss.

Signerad IG. Blandteknik på papper 38,5 x 25,5 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290

678. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Lola” - dräktskiss. Stämpelsignerad Isaac Grünewald. Akvarell 38 x 25,5 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040

679. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Dräktskiss av clown. Signerad Grünewald. Blandteknik på papper 51 x 34,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550

Lennart Rodhes besök i Paris hösten 1947 blev en stark upplevelse. Efter krigsårens instängdhet lockades Rodhe att resa ut i Europa och det givna resmålet blev konstens mecka, Paris. Han reste med sin dåvarande fru Eivor Burbeck och under några veckor besökte paret museer, gallerier och andra svenska konstnärer bl.a. Lage Lindell. I bagaget hade Rodhe en beställning från Bonniers förlag för ett bokomslag till ”Den ointresserade mördaren” av Tord Herne. Inspiration till omslaget fann han i Paris då han kom över en mapp med reproduktioner av den avantgardistiska fotografen Germaine Krull. Mappen ”Metal” från 1928 innehöll 64 bilder av kraftiga metallkonstruktioner som lyftkranar, broar, järnvägar och kraftstationer tagna i närbild eller från hisnande kameravinklar. Eiffeltornet var fotograferat underifrån och bilden gjorde starkt intryck på Rodhe. Det blev inspiration för bokomslaget för Bonniers och samtidigt startpunkten för en ny inriktning för hans konst, trianglarnas tema.

På sommaren 1948 arbetar Rodhe med att gestalta rum och rörelse genom att bara utgå från den enklaste av alla geometriska former, triangeln. Då han använde enbart trianglar blev bildrummet ofta grundare än vad han önskade. Genom färgsättning med kontrastverkan kunde ett visst djup skapas men det var svårt att skapa en illusion av rörelse i bilden. En triangel sedd från sidan förblir en triangel, bara lite smalare – och den håller sig kvar på ytan i bilden. Genom att skriva in elipser i trianglarna, som i ’Snurran’, skapades ett optiskt intryck av rörelse i bilden. Ögat uppfattar elipsen som en cirkel, ställd på snedden och trianglarna börjar därmed röra sig åt olika håll.

680. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Snurran”. Monogramsignerad och daterad -48. Även signerad och daterad Lennart Rodhe 1948 a tergo. Tempera på pannå 101 x 121 cm.

Proveniens: Galerie Bel'Art, Stockholm. Privatsamling.

Utställningar: Galerie Bel'Art, Stockholm. ”Lennart Rodhe - Triangeltemat: 1947–1948”, 29 oktober - 30 november, 2005.

Litteratur: Rolf Söderberg, ”Den svenska konsten under 1900-talet”, 1961, jämför fig. 17, s. 230 svartvitt vernissagekort ”Snurran”. Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, SAK, 1989. Tema Snurran omnämnt s. 50-51. Thomas Millroth (ed), ”Lennart Rodhe”, Atlantis, 1990, avbildad och upptagen i verkkatalogen som nr. 31 s. 126.

Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 600 000 / EUR 103 190 – 137 580 (d)

Lennart Rodhe

Väggmålningen Ängby skola. I den första versionen på kartong finns både ”Drakar” och ”Snurran” med. Foto: Sune Sundahl, 1948

Genom upprepning och färgsättning åstadkommer Rodhe perspektiv och djup, men han tillämpar inga principer mekaniskt. En udda form kan sabotera ordningen och ge upphov till ett helt annat förlopp. En ny färg kan helt omotiverat leta sig in utan att vara del av ett större sammanhang.

Thomas Millroth har beskrivit tillkomsten av de två motiven ”Snurran och Draken” i SAKs publikation 1989:

”Efter Eiffeltornets tema började Rodhe renodla trianglarna. Den första skissen till ”Snurran” är daterad den 4 december 1947. Den är gjord på svart ingres-papper med temperavitt och tusch, typiskt för en konstnär med en sådan blick för mellanrummets betydelse [...] Samtidigt som rörelse och växlingar mellan former skapas måste bilden upplevas som en helhet. I ”Drakar” kompliceras detta genom att ytan består av en mosaik av trianglar, som färg- och valörmässigt är så arrangerade att de elliptiska formerna sätter dem i rörelse. Och samtidigt växlar trianglarna läge, men alltid så att de har kontakt med bilden yta, antingen genom spetsen eller en sida.”

Triangelmålningarnas dynamik innehöll en stark cirkulerande rörelse, som också gick in och ut i bilden, och kretsade kring ett centrum. Samma slags energi skulle snart också dyka upp i dåtida stadsplanering. Det finns till exempel tydliga paralleller mellan Rodhes ”Drakar” och det sex år senare invigda Vällingby med sitt moderna centrum. I flygperspektiv syns huskropparnas och vägarnas rörelse in mot och från förstadens centrum. Men där stadsplaneringens vitalitet tappat sin glöd, behåller målningarna sin starka rörelseenergi. Rodhe var först ut bland kamraterna att få stora uppdrag. 1948 till 1953 arbetade han med Trappans tema för

Ängby skola, och 1948 – 1952 med ”Paket i långa banor” för posthuset i Östersund. I de första skisserna till ”Trappan”, som utfördes på kartong och monterades på vägg, ingick båda motiven ”Drakar” och ”Snurran” (se foto). I den slutliga versionen av ”Trappan” för teckningssalen i Ängbyskolan fick trappans spiralform ta mer plats och den strama formen varierades över hela väggytan.

De första offentliga uppdragen följdes av fler som Astras matsal i Södertälje, glasfönster på Svenska Handelsbanken, stengodsväggar på Dagens Nyheter, textilier på Riksarkivet och Riksbanken med flera och två stora mattor till Thielska Galleriet. Lennart Rohde ägnade en stor del av sitt konstnärsliv åt monumentala uppgifter. Han drömde om att monumentalverket skulle vara var mans egendom och skulle kunna beskådas och bedömas av så många som möjligt. Besvikelsen var stor över att offentlig konst inte alltid bevarades för framtiden. Vissa av Lennart Rodhes o entliga verk kan inte längre ses.

681. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Drakar III”. Monogramsignerad. Utförd 1948. Tempera på pannå 122 x 86 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 28 oktober 2010, kat. nr. 984. Privatsamling.

Utställningar: Riksutställningar, ”Lennart Rodhe” utställning 137, kat. nr. 18. Moderna museet, Stockholm, ”Rodhe” samt Göteborgs konstmuseum 1988, kat. nr. 33.

Litteratur: Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, SAK, 1989. Tema Drakar omnämnt s. 50–51.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 85 990 – 128 980 (d)

682. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Terrassen”. Signerad L. Jirlow. Olja på duk 46 x 55 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

683. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Änglamålaren”. Signerad L. Jirlow. Olja på duk 55 x 46 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

684. Maxim Kantor (Tyskland 1957–) ”Coat and hat”.

Signerad Maxim samt at ergo signerad och daterad -98. Duk 200 x 70,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären 1997. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 510 – 4 380

Tadeusz Kantor

Tadeusz Kantor var en rikligt begåvad kulturutövare och en mångsidig artist. Han anses vara en av Polens mest betydelsefulla bildkonstnärer men var även verksam som teaterregissör och scenograf inom den moderna teaterhistorien. Konsten och teatern hängde nära samman för Kantor. Själv har han sagt ”Det är totalkonst. Man kan inte säga: här slutar teatern, här börjar måleriet. För det är samma sak för mig”.

Första åren efter andra världskriget låg hans konst nära surrealismen, för att under 1950-talet röra sig mot en informell konst, där färger spreds över duken så att abstrakta, dynamiska mönster bildades. Detta sätt att måla kallas även tachism, action painting, abstrakt expressionism – olika benämningar av konstriktningar med stora inbördes likheter. Inspirerad av amerikansk modern konst rör sig Kantor under 1960-talet mot att skapa assemblage, emballage och olika happenings, genomförda som halvrumsliga kompositioner där använda föremål såsom kuvert, paraplyer och påsar appliceras på duken och förvandlar verken till reliefer. Citat, nummer eller referenser till klassiska verk förekommer ofta, antingen skissartade eller ”gömda” i symboliska gester.

1957 grundar Kantor tillsammans med andra polska konstnärer avantgardegruppen ”The Krakow group” med vilka han arrangerade flera utställningar på Krzysztofory Gallery, det vid tiden mest framstående

samtida galleriet i Krakow. Dessa utställningar anses idag som mycket betydande inom Polens konsthistoria. Kantor beskrev själv sina målningar ifrån 1950 och 60-talet som sina innersta hemligheter och deras originalitet gick inte de utländska konstkritikerna obemärkt förbi. 1958 får han sitt internationella genombrott, med flera utställningar däribland i Paris, Basel och på Konstsalongen Samlaren i Stockholm. I Sverige representeras Kantor under 1960-talet av Galerie Burén och även senare av Galleri Pierre.

Det aktuella katalognumret från 1962 är ett ﬁnt exempel på hans energiskt målade dukar är ett fint exempel på hans energiskt målade dukar under hans informella period. Kantor själv beskriver dessa verk som ”utsöndringar” av sitt inre jag där passion, önskningar, förtvivlan och glädje, ånger och längtan, virvlar tillsammans med minnet. Hans dukar är som ett laboratorium för idéer, en pågående dialog mellan tradition, avantgardet och världen.

685. Tadeusz Kantor (Polen 1915-1990) Utan titel.. Signerad Kantor och daterad Paris 1962, a tergo daterad Paris 17 II 1962. Duk 81 x 100 cm.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 35 300 – 44 100 686. Utgår

André Lanskoy räknas till en av de främsta abstrakta målarna under efterkrigstiden. Den inflytelserika konstkritikern Pierre Guénégan har beskrivit honom som “one of the greatest of all abstract painters”.

Lanskoy föddes i Moskva 1902 och studerade vid Konstakademin i S:t Petersburg. Efter studierna tjänstgjorde han i den Vita Armén under det Ryska inbördeskriget men efter att ha skadat sig i Konstantinopel begav han sig till Paris 1921 där han inledde sin konstnärliga bana. Till att börja med var Lanskoy främst associerad med andra ryska målare som Soutine, Bart och Térechkovitch med vilka han ställde ut på Galerie La Licorne 1923. Hans arbete gjorde omedelbart stort intryck på konstpubliken och hos kritikerna vilket medförde en inbjudan till ställa ut med Delaunay, Survage och Zadkine på Galerie Carmine det följande året. Ytterligare framgång följde när han ställde ut på Salon d’Automne och uppmärksammades av storsamlaren Wilhelm Uhde som fortsatte att förvärva Lanskoys hela konstnärliga produktionen de närmsta två åren.

Uhde introducerade också Lanskoy till Galerie Bing, 20 rue La Boétie, där han därefter undertecknade ett tvåårskontrakt och höll sin första enmansutställning där fler museer köpte arbeten av honom.

Lanskoys målningar från denna tidiga period bestod av djärva figurativa kompositioner men från 1937 började han utforska abstraktionen i sitt skapande. Han strävade efter att sluta måla figurativt och slutförde sina första helt abstrakta verk år 1940 och ställde ut sina första icke-figurativa verk 1944 vid Galerie Jeanne Buche.

687. André Lanskoy (Frankrike, 1902-1976) Utan titel. Signerad Lanskoy. Duk 61 x 72 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna (Svensk - Franska Konstauktioner, katalog nr 418, 26-27 november, 1981, kat. nr 98. Hedenius Konsthandel, Stockholm, inköpt av nuvarande ägare 19 januari 1984.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 200 – 26 600 (d)

André Lanskoy

688. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939)

Stilleben med blommor och plommon.

Signerad I Ivarson. Duk 48,5 x 49 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna våren 2007, kat. nr. 58.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 020 – 6 880

689. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Höstträd”.

Signerad Inge Schiöler. Gouache på papper 42,5 x 35,5 cm.

Hjorthén 39.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

690. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) ”Blommor i glasvas”.

Signerad Ivan Ivarson och daterad -33. Duk 68,5 x 60 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

Sedan 1930-talet tillhör Carl Kylberg portalﬁgurerna i den svenska 1900talskonstens historia. I katalogförordet till en utställning på Liljevalchs 1946 skrev Carl Kylberg en uppmaning till besökarna:

“Till besökaren! Först ett hjärtligt välkommen! Endast en sak vill jag utbedja mig av Eder. Det finns i entrén en garderob för ytterplagg och jag ber Er – häng tillsammans med Era kläder också in det eventuella påhäng, som består i vanesyn, förutfattade meningar eller kanske fördomar.

Först då när Ni har befriat Er från dessa efterhängsna tankebilder, kan Ni kanske få någon liten glädje av mina tavlor.”

Carl Kylberg sökte i sitt måleri uttryck för det själsliga, det universella och allmänmänskliga. Detta ”sökande” frammanade även en stark känsla av tidlöshet i hans målningar. Att Kylberg enträget sökte uttrycka detta är klart då han var upptagen av filosofiska tankegångar kring människans existens, hennes liv och vandring här på jorden.

I sina dagböcker kommenterar han löpande sitt måleri och där kan man finna nyckeln som belyser hans djuptänkande konstnärskap. Kylberg strävade aldrig efter naturtrogna tolkningar utan såg det som sin uppgift

att göra sig till tolk för den djupare bakomliggande verkligheten. Trädet skulle ej avbildas såsom det såg ut och i sin dagbok skrev Kylberg: ”Jag vill överbevisa människor om att deras själs ögon också kan se.”

Genom att måla torrt-i-torrt får Kylberg fram en suggestiv känsla som drar betraktarens blick in mot oändligheten. Som så ofta i Carl Kylbergs konstnärskap är tidpunkten hämtad från den långsamt gryende övergången mellan natt och dag.

Auktionens verk är utförd i en för Kylberg kännetecknande teknik och kolorit, där den varma paletten målas med svepande penseldrag och konturerna är enligt Kylbergs kännetecken suddiga, men de samspelar snarare än flyter samman.

691. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) Dimman lättar.

Signerad CK samt a tergo signerad Carl Kylberg a tergo. Duk lagd masonit 68,5 x 79 cm. Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400

Carl Kylberg

Gustaf Carlström

Gustaf Carlström föddes 1896 i Göteborg som det tredje barn av sex syskon. Mellan 1915 och 1916 studerade han på Althins målarskola och senare vid konsthögskolan. Han gjorde studieresor till Spanien, Frankrike och Italien. Under dessa resor utforskade Carlström inte bara de klassiska skatter och landskapen i Sydeuropa utan fann även inspiration i vardagslivet, från spanska präster och herdar till gatuförsäljare. Detta ledde senare till en skiftning i hans konstnärliga uttryck från fantasifulla verk till en mer jordnära och realistisk stil med friluftsmåleri, modellstudier och stilleben.

Carlström blev också känd för sina porträttarbeten och beställningsjobb, bland annat en stor målning för Svenska Amerikalinjens nya m/s Stockholm II som byggdes i Italien. Tyvärr gick fartyget förlorat i en brand innan hans verk kunde installeras, men Carlströms målning ”Livet i ett bohuslänskt fiskeläge” som äter 485 x 160 cm är imponerande exempel på hans skicklighet och omfattande motivval. I motivet kan man bland annat finna Greta Garbo och konstnären själv i motivet. 1958 hamnade målningen på Hotell Park Avenue i Göteborg.

Vid tiden för auktionens verk, under 1920- och 30-talet utförde Carlström flera målningar i ripolin, en tidskrävande och svår lackfärgsteknik. Hans motiv från denna period var ofta interiörer från Fattigsverige, burleska dansscener och bondbröllop. Denna period i hans karriär avspeglar den samhällsengagemang som många konstnärer vid den tiden kände och uttryckte genom sina verk.

Under sin konstnärliga karriär höll Carlström flera utställningar. Hans debututställning ägde rum på Gummesons konsthall år 1921. År 1923 hade han en utställning på Göteborgs Konsthall tillsammans med Tove Friis, Bror Hjorth och Nils Wendel. Idag finns Carlströms verk representerade på Göteborgs Konstmuseum, Gävles museum och Eskilstuna museum.

692. Gustaf Carlström (Sverige, 1896–1964) På dansbanan. Signerad Gustaf Carlström och daterad 1929. Pannå 102 x 150 cm.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

693. Arvid Fougstedt (Sverige, 1888–1949) Riddarspel.

Signerad Arvid Foudstedt. Duk 62 x 94 cm.

Proveniens: Inköpt på 1950-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 440 – 5 160

694. Arvid Fougstedt (Sverige, 1888–1949)

Ansgar predikar i Birka.

Signerad Arvid Fougstedt. Duk 62 x 94 cm. Auktionens verk är förlagan till skolplanschen ”Sveriges Historia i Bilder”.

Proveniens: Inköpt på 1950-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 440 – 5 160

695. Arvid Fougstedt (Sverige, 1888–1949)

Jean Baptiste Bernadotte anländer till Helsingborg 1810.

Signerad Arvid Fougstedt. Duk 70 x 100 cm. Auktionens verk är förlagan till skolplanschen ”Sveriges Historia i Bilder”.

Proveniens: Inköpt på 1950-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 440 – 5 160

696. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) ”Eva”.

Signerad Sven X:et Erixson och daterad 1926. Duk 41 x 33 cm.

Proveniens: Inköpt via Blasius Konsthandel, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

697. Axel Nilsson (Sverige, 1889–1981)

Stilleben med röda pioner.

Signerad Axel Nilsson och daterad 1937. Duk 82 x 51 cm.

Proveniens: Art for the Globe Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

698. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Väderkvarn.

Signerad Evert Lundquist och daterad 1989 a tergo. Duk 81 x 65 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

699. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Fikastund i trädgården.

Signerad L. Jirlow. Gouache på papper 55 x 46 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

701. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) ”Vid skogsbrynet”.

Signerad Olle Olsson Hagalund. Duk 49 x 59 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens Moderna Auktion 2015, Auktion 587, kat. nr. 22.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

700. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Figurer.

Signerad Lindström. Utförd 1995. Duk 92 x 74 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

Bengt Lindström

Åren i Isaac Grünewalds målarskola i Stockholm i mitten av 1940-talet fungerade endast som språngbräda för Lindström. Efter en studieresa till Florens, där han fascinerades av äldre mästare som Giotto och Cimabue, var han redan 1948 bosatt i Paris där han mötte den franska modernismen och var elev till bland andra André Lhote och Fernand Léger. Han sökte sitt uttryck genom både abstrakt och nonfigurativt måleri.

Efter andra världskrigets slut blommade det ut ﬂera nya stilriktningar i Europa som en reaktion mot krigstidens kulturellt magra år. Bengt Lindström inspirerades av såväl CoBrA-gruppens expressiva måleri, Jean Dubu ets art brut och Francis Bacons psykologiska bildvärld. Dessa konstnärliga möten blev förlösande för Bengt Lindströms eget måleri. Lindström bosatte sig i Frankrike bland sina konstnärliga själsfränder och hans konst kom här att uppskattas av en internationell publik. Rötterna från den lilla isolerade byn Storsjö Kapell i Norrland, med sitt mystiska landskap av berg, glittrande sjöar och djupa skogar, är dock ständigt närvarande i hans motiv som bär stråk av naturlyrik. Fadern var mycket intresserad av samernas kulturarv och endast tre dagar gammal blev Bengt jorddragen genom ett trolldomshål i en skogsbacke av sin gudfar, samekungen Kroik, för att få styrka och kraft. Som liten fick Bengt följa

med Kroik på vandringar genom skogar och berg alltmedan samekungen berättade för honom om norrländska legender och mysterier. Figurerna från dessa berättelser levde sedan vidare i Lindströms egen bildvärld.

Bengt Lindström är välkänd för den svenska publiken men han är även ett stort namn internationellt och har regelbundet ställt ut på gallerier och museer i Frankrike, Italien, Storbritannien, Tyskland, Belgien. Förutom en stor produktion av målningar har det grafiska arbetet med litografier och etsningar varit en stor del av Bengt Lindströms skapande. Han har utfört ett stort antal offentliga och monumentala arbeten såväl i Sverige som utomlands. Lindströms konstnärliga skapande har även omfattat glas, keramik, textil och skulptur.

702. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Ymer”.

Signerad Lindström. Duk 350 x 300 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. Verket visas i våra lokaler på Västberga allé 3.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400 (d)

Få personer har ett så säreget universum som Salvador Dali där en fantasirik mix av galenskap utförd med teknisk perfektion och exakthet regerar. Som konstnär var Dali en sann renässansmänniska som verkade inom konst, film, litteratur, teater och mode. Hans betydelse för modernismens, och framför allt surrealismens, uppkomst och utveckling går inte att bortse ifrån. Dali var även en av de första konstnärerna på 1900-talet som på allvar förstod massmediernas och populärpressens påverkan på samhället och kulturen.

Dalí växte upp i Figueras i norra Katalonien. Under dadaismens storhetstid i Paris började den unge Dalí vid Konstakademien i Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, men blev snart utkastad därifrån efter att ha ifrågasatt sina lärare och initierat ett uppror bland eleverna. Vid samma tid träffade han Federico Garcia Lorca och Luis Buñuel som kom att influera honom och Dali begav sig till Paris var han lärde känna hela det unga avantgardet som Pablo Picasso, surrea -

listerna André Breton, Paul Eluard, René Magritte och Max Ernst och Dali anslöt sig därmed officiellt till surrealistgruppen.

I det aktuella katalognumret möter vi en stående figur, är det en toreador eller en harlequin? Båda motiven är återkommande i Dalis universum.

703. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Toreador, connu comme Arlequin”.

Signerad Dali. Utförd omkring 1966. Blandteknik, gouache och svart tusch på papper, 55,5 x 37,5 cm. Certifikat från Archives Descharnes, daterat 14 juni 2018, medföljer.

Proveniens: Privatsamling, Sverige. Stockholms Auktionsverk, Modern + Contemporary Art & Design, 20 november, 2018, kat. nr. 290.

Litteratur: Archives Descharnes, verket katalogiserat med nr d 6021.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

Salvador Dalí

705. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Modell i rosa blus.

Signerad Jolin och daterad 1919. Duk 65 x 49 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens Moderna Auktion 557, 2010, kat. nr. 21.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

704. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Matros på kaj.

Signerad Einar Jolin och daterad maj 1935. Akvarell, bildyta 33 x 48 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens Moderna auktion 1997, kat. nr. 210.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

706. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) ”Isaac målar”.

Utförd 1919. Pannå 41 x 33 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750

707. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Den svarta vasen”.

Utförd 1942. Pannå 92 x 73 cm. Intygad a tergo av Rakel Grünewald.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Isaac Grünewald - Målningar 1904-1944”, 1944, kat. nr. 365.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750

708. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Skeppsholmen.

Signerad Jolin och daterad -14. Duk 37 x 46,5 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Därefter i arv. Nordén Auktioner, Stockholm, Konst & antikviteter, 25 maj, 1998, kat. nr. 75.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

709. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Utsikt över Lapporten. Signerad Grünewald. Akvarell 49 x 63,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

710. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel.

Signerad Y. Edelmann och daterad 2006. Duk 145 x 215 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären i början på 2000-talet av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200 (d)

711. Gerhard Nordström (Sverige, 1925–2019) Solnedgång över skogen. Monogramsignerad G.N. Även signerad G. Nordström a tergo. Pannå 40 x 60 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 70 000 / EUR 5 160 – 6 020 (d)

712. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”L'aura/Auran”.

Signerad Lindström. Utförd 1994. Duk 92 x 73 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, 2016. Privatsamling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

713. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Motiv från Paris.

Signerad M. Pyk och daterad 1975. Duk 65 x 50 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

714. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Librairie”.

Signerad L. Jirlow. Pannå 24 x 19 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

715. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Hudson River”.

Signerad M. Pyk. Duk 95 x 85 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

Otto G Carlsund

Få svenska konstnärer är så mytomspunna som Otto G. Carlsund. På 1920-talet var han en av de främsta inom det internationella avantgardet i Paris. Han var mycket respekterad och hyllad av sina internationella konstnärskollegor såsom Ozenfant, Mondrian och sin lärare Legér. Som ende svensk tilläts han delta aktivt i de intensiva konstteoretiska diskussionerna som fördes i ateljéer och barer runtom i Paris. 1920-talet var en viktig brytpunkt inom modernismen då världskriget var över och man sökte nya riktningar inom konsten. Man ville skapa en ny konst för en ny värld. I kretsen kring Legérs ateljé talade man om att skapa konst som kunde agera i samklang med den moderna arkitekturen. Offentliga och privata miljöer kunde bli nya rum för den moderna konsten.

Otto G Carlsund föddes i St. Petersburg, hans far var svensk ingenjör och hans mor var fransyska. 1924 kom han genom sin vän GAN till Paris och introducerades på ”Academie Moderne”. Han talade både ryska och franska och kunde agera språkrör mellan eleverna och Legér. Carlsund fick snabbt en favoriserad ställning då han var talangfull och inspirerande både som målare och teoretiker. Han blev tillsammans med Ozenfant en av grundarna till den nya rörelsen ”Art Concret” och på det svenskägda galleriet ”Mots et Images” i Paris hade Carlsund några kritikerrosade utställningar. Det har länge påståtts att Stockholmsutställningen 1930, till vilken Carlsund fick i uppdrag att arrangera en utställning, var ett fiasko. Denna seglivade myt slår Anders Wahlgren hål på i sin bok om Carlsund (Carlssons bokförlag, 2021, sid 199). Utställningen hyllades redan under sin samtid och anses idag vara en av de mest betydande utställningarna för vårt lands konsthistoria.

Det sena 1920–talet kom att bli en mycket avgörande tid för Otto G. Carlsund. Hans former renodlas allt mer vilket auktionens fantastiska målning ”Tonens vibration” från 1929 tydligt visar. Här har Carlsund målat med räta vinklar som överraskas av rundade former i en för Carlsund typisk lekfullhet. Formerna gifter sig med varandra och sluter sig i en fullständig symfoni. Otto G. Carlsund var en enastående skicklig på att kombinera färg och form. Hans kompositioner är utförda med en precision och elegans som inte lämnar betraktaren oberörd och de känns lika moderna idag som när de utfördes för nästan ett sekel sedan.

Anders Wahlgren skriver ”[…] Redan nu är han på väg att införa ett musiktema i sina första plangeometriska kompositioner. Carlsund har haft detta tema tidigare men nu blir det mer renodlat och stiliserat. Avbildandet är borta. Han går på konserter och lyssnar på moderna kompositörer tillsammans med svensken Gösta Nyström. Han som från början var konstnär för att sedan bli kompositör under Parisåren. Carlsund upp -

täcker genom honom Duke Ellingtons musik, vars storband spelade i Paris. Rytmen var en viktig del hos Ellington och att ställa de olika instrumentens tonfärg mot varandra, söka kontraster som i konsten. George Gershwins Rapsody in blue tog upp jazzens synkoper med klassiska klanger, vilket hänryckte den intresserade Carlsund. Hans båda versioner av målningen ”Tonens vibration” är som en fysikalisk illustration av en vibrerande sträng som framkallar ljudvågor i luften. Känsligt komponerad i tre röda nyanser med den vita eller svarta strängen i en svag lutning över duken och helt tvådimensionellt, inget djup i bilden. Målningen med den svarta strängen tillhörde en gång konstnären Jean Arp och finns nu i Fondazione Marguerite Arp i Schweiz” (Anders Wahlgren, ”Otto Carlsund”, 2021, s. 174-175)

I recensionen av Liljevalchs utställning 2007/2008 skriver Susanna Slöör: ”[…] Några höjdpunkter på utställningarna är experimenten med att transponera musik till bild som i verken ”Tonernas sekvens” (1929) och ”Tonens vibration” (1929). Här visar Carlsund med all önskvärd tydlighet hur man kan expandera sin förståelse av exempelvis abstrakta fenomen (som känslor) genom att låta en företeelse uttryckas genom ett väsensskilt medium. Detta är ju i mångt och mycket det ”trick” som alla de olika konstarterna delar. Musiken som överför och förmedlar känslan i en sekvens av toner eller cellons karaktäristiska klang som vibrerar i evighet i Carlsunds målade bild.”

Oscar Reutersvärd skriver om ”Tonens vibration”; ”Denna egenartade komposition tillhör ett litet antal experiment bilder där konstnären med utnyttjande av ’rytmiskt upprepade lamellformer’ försökte att synliggöra vibrerande, akustiska fenomen. Dessa kompositioner kan räknas som Carlsunds intressantaste resultat i hans laborerande med audiovisuella effekter.”

Även Viveka Bosson skriver om auktionens verk i avsnittet ”Målad musik” i katalogen ”Otto G. Carlsund och konkretfiaskot i Stockholm 1930”; ”Vi minns Carlsunds visuella upplevelse av biograforgelns toner i New York 1927. Bachs musik hade alltid inspirerat honom och 1929 målar han den vackra Tonernas sekvens som en fuga, en rytmiskt stigande svit av blå cirklar och halvmånar som möts i ett klingande gult och orange, liksom svävande över en grå rektangel. Målningens musik låter ögat sakta glida fram, diagonalt bildytan som en film. Tonens vibration 1929 är som en sekvens av klanger ur vibrerande fiolsträngar under bågens smekningar eller en spänd pilbåge som skjuter iväg toner mot skyn. Carlsund associerar gärna till ljudets och ljusets snabba färd genom rymden. Harmonin i dessa målningar kan ge en nästan överjordiskt svävande känsla”.

716. Otto G Carlsund (Sverige, 1897–1948) ”Tonens vibration”. Utförd 1929. Duk 27 x 27 cm.

Proveniens: Henryk Neugeborue/Henri Noveau, Paris. Författaren Rolf Söderberg. Privatsamling.

Utställningar: Nordiskt Konstcentrum, Helsingfors, ”Konkret i Norden 1907-1960”, 1988, kat. nr. 147. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Otto G Carlsund”, 22 september 2007 – 6 januari 2008.

Litteratur: Rolf Söderberg, ”Den svenska konsten under 1900-talet”, 1961, avbildad i svartvitt pl. 31 s. 104. Oscar Reutersvärd, ”Otto G. Carlsund i Fjärrperspektiv”, 1988, avbildad s. 70. Mjellby konstmuseum, ”Otto G. Carlsund och konkretfiaskot i Stockholm 1930”, Halmstad 2004, utställningskatalog, avbildad s. 67. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Otto G Carlsund”, 22 september 2007 – 6 januari 2008, avbildad i färg i katalogen s. 115. Anders Wahlgren, ”Otto Carlsund”, 2021, avbildad i färg s.171, omnämnd s. 175.

Utropspris: SEK 2 000 000 – 2 500 000 / EUR 171 970 – 214 970

717. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965)

Motiv ur ”De tre små sjömännens äventyr i Paris”.

Utförd 1921. Akvarell på papper 16,5 x 25 cm.

Proveniens: Galerie Bel' Art, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”GAN”, 1984, kat. nr. 148, avbildad i svartvitt s. 97. Galerie Bel' Art, Stockholm, ”De tre små sjömännens äventyr” 1987.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

718. Otto G Carlsund (Sverige, 1897–1948) ”Nature morte med fetisch, urna & bläckhorn”.

Signerad OGC IV 34. Tusch 36 x 25 cm.

Proveniens: Författaren Rolf Söderberg. Privatsamling.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, ”Otto G Carlsund”, 2007.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160

719. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Hesekiels syn”.

Signerad Erik Olson och daterad -74. Duk 43,5 x 69,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 616, 2019, kat. nr. 485. Privatsamling.

Utställningar: Enligt påskrift a tergo Halmstadsutställningen 1974.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

720. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Torso.

Signerad E. Thorén. Pannå 55 x 46 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

721. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Stekt ägg nr 2”.

Signerad GAN och daterad 54. Blandteknik på papper, bildyta 23,5 x 34 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

722. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Uppdragna båtar”.

Signerad Lorentz. Daterad 1955 a tergo. Pannå 24 x 33 cm.

Litteratur: Viveka Bosson, ”Halmstadgruppen - A force in 20th century Swedish art”, avbildad helsida i färg s. 103.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 580 – 3 010 (d)

723. César Baldaccini (Frankrike, 1921–1998) Compression.

Signerad César och daterad Nice 1970. Sammanpressade sprayburkar, ca 36 x 21 x 11 cm. Medföljande plexi-sockel. Verket är registrerat i archive Denyse Durand-Ruel, DDR n°2504.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

724. César Baldaccini (Frankrike, 1921–1998) ”lnsecte”.

Ur serien ”Animaux imaginaires”. Signerad César och numrerad 2/8. Koncipierad 1955, gjuten 1970. Gjutarstämpel Cire Perdu Valsuani. Brons. Höjd 27 cm.

Proveniens: Heidi Boyce Broström (1939–2022) collection, änka efter skeppsredaren Dan-Axel Broström (1915–1976).

Utställningar: Musée Cantini. Marseille, Frankrike, “César Rétrospective”, 1966, kat. nr 2, ett annat exemplar utställt. Galerie Henri Creuzevault. Paris, Frankrike, ” César Fers 1950-1960 Bronzes”, 1971, ett annat exemplar utställt. Musée Rath, Geneve, Schweiz, Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble, Casino, Knokke-Le-Zoute, Belgien, Museum Boymans-van Beuningen, Nederländerna, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Vandringsutställning “César Rétrospective des sculptures”, 1976, ett annat exemplar utställt. Galerie Yoshii, Tokyo, Japan, “ César”, 1982, ett annat exemplar utställt. Musée de la Poste, Paris, ” César Bronzes”, 1984, kat. nr 45, ett annat exemplar utställt.

Litteratur: Denyse Durand-Ruel, ”César Catalogue Raisonné, volume I, 1947-1964”, I 102. Pierre Cabanne, Un art nouveau, Historia Magazine n° 193, 20è siècle, 1971 s. 2702, ett annat exemplar avbildat. Pierre Restany, ”César”, redaktör André Sauret, 1975, s. 30, kat. nr 10, , ett annat exemplar avbildat. Pierre Restany, “César”, 1976, s. 30, kat. nr 10, ett annat exemplar avbildat. Pierre Restany, “César”, 1988, s. 14, , ett annat exemplar avbildat.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

725. Joel Shapiro (USA, 1941–) ”Untitled”.

Utförd 1976–77. Gjutjärn. Höjd 24,5, bredd 33,5 cm.

Proveniens: Tommy Segal Gallery, Boston, USA. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

726. Jean Chauvin (Frankrike, 1889–1976) Utan titel. Stämpelsignerad Chauvin 0. Brons skulptur monterad på marmor bas. Höjd 21 cm, längd 36 cm.

Proveniens: Skulpturens förlaga i gips gavs i gåva från konstnären till nuvarande ägarens faster. Därefter läts två skulpturer gjutas upp, varav ena är auktionens exemplar. Originalgipsen destruerades efter uppgjutningen.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

727. Robert Jacobsen (Danmark, 1912–1993) Maria och Jesus-barnet. Järn. Höjd 31 cm.

Proveniens: Privatsamling, Stockholm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 010 – 3 440 (d)

728. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) ”Signe gris”.

Signerad Tàpies a tergo. Utförd 1981. Målning på lava, 26,5 x 36 cm.

Proveniens: Galerie Maeght, Paris. Galerie Lelong, Paris. Inköpt av nuvarande ägare från ovanstående 2006.

Litteratur: Anna Agustí, ”Tàpies. Obra Completa. Volumen 4, 1976–1981”, s. 415, kat. nr. 4119.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 600 – 12 900 (d)

Victor Vasarely – ”Nill”

Vasarely arbetade som grafisk formgivare i Paris på 1930-talet och det var då han systematiskt började utforska de olika grafiska teknikernas optiska och känslomässiga räckvidd. Samtidigt som han försörjde sig själv och sin unga familj utvecklade Vasarely sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i det oändliga och skapade olika optiska mönster med kinetisk effekt. Hans tidiga verk ”Zebra” från 1937 anses vara ett av de tidigaste exemplen på Op Art.

Idén till målningen ”Nill”, som ingår i den här auktionen, koncipierades eller uppstod 1962. Färg hade börjat komma tillbaka in i hans verk efter konstnärens svartvita period (1954-1960). Vasarely hade studerat den visuella perceptionens lagar och gestaltteorin ingående och använde sig av de vetenskapliga insikterna i sin konst. Betraktaren av ”Nill” kommer undermedvetet att försöka tolka den relativa positionen för de former som förekommer i målningen. Det ligger i den mänskliga hjärnans natur att försöka förenkla och organisera objekten i någon form av system. I en komplex komposition indelas formerna i förgrund (figur) eller bakgrund (fond). Effekten blir en virtuell rörelse. Figurer verkar stiga upp genom målningens visuella plan för att ta plats i förgrunden.

Vasarelys utforskande av perception och gestaltteori hade sin startpunkt i ett tidigt minne av kakelplattor på en tunnelbanestation i Paris på 30-talet. Det gav en impuls som Vasarely återvände till under hela sin livstid. ”Nill” målades 1987, när konstnären var 81 år gammal, det liknande motivet ”Linn-3” några år tidigare.

729. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Nill”.

Signerad Vasarely samt a tergo signerad, daterad och numrerad P. 1223. Koncipierad 1962 och utförd 1987. Duk 168 x 156 cm.

Proveniens: Gerschmans konsthandel, Stockholm, förvärvad 1987. I samband med köpet fick säljaren med en bok (VASARELY III Propos liminaires de Marcel Joray, Editions du Griffon, 1974) med en personlig dedikation av Vasarely (medföljer ej). Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 85 990 – 128 980 (d)

Victor Vasarelys konstnärskap är idag mer aktuellt än någonsin. De visuella effekter som han skapade genom att måla för hand för hand i mitten av 1900-talet föregrep estetiken i dagens datorspel och digitala konst. De starka färgerna, de böljande geometriska kompositionerna liksom hans kontrastrika svartvita målningar upplevs idag som tidlösa.

Under sin konstnärliga bana utvecklade Vasarely sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i oändliga optiska mönster med kinetisk effekt. Målningen ”Sixton” från 1967 är ett exempel från en period då Vasarely utforskande formen hexagonen i slutet av 60-talet. Han övergav kvadraten för en tid för att fördjupa sig i perspektivets effekt på kuben. I det klassiska perspektivet avbildas parallella linjer så att de konvergerar i en flyktpunkt på horisonten. Istället valde Vasarely det parallella eller axonometriska perspektivet där flyktpunkten inte existerar. Sidorna på en avbildad kub, förblir parallella. I ”Sixton” är kuberna axonometriska och bildas av en kvadrat och två romber, vilket skapar en oregelbunden sexhörning. Ögat luras och resultatet av denna disciplinlöshet blir en oändlig illusion av rörelse. Kuberna tycks stiga upp eller falla tillbaka i bildens olika plan. Effekten förstärks av färgsättningen och ljusspelet som tycks komma från olika håll i bilden.

I början av 1970-talet var Victor Vasarely omåttligt populär. Hans banbrytande geometriska mönster och hypnotiserande optiska illusioner hade kommit att leta sig in i medvetandet hos en hel generation. I allt från målningar, grafiska verk, inredningar och installationer till offentliga verk och Renault-loggan; Vasarelys noggrant kalibrerade skapande var det ”hottest of hot”.

730. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Sixton”.

Signerad Vasarely samt a tergo signerad, daterad och numrerad P 1281.

Koncipierad 1967 och utförd 1987. Duk 112 x 112 cm.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 51 590 – 68 790 (d)

Victor Vasarely – ”Sixton”

Victor Vasarely

Victor Vasarely, född 1906 i Ungern, anses med sin nyskapande konst med fokus på kontrasterande färger och optiska illusioner vara en av huvudmännen bakom Opkonst-rörelsen. Undervisad av Láslo Moholy-Nagy kom han i kontakt med Kandinsky, Gropius, Le Corbusier och Mondrians verk samt funktionalismen vid Bauhaus, som även den gjorde starkt intryck på honom. 1930 flyttade Vasarely till Paris där han framgångsrikt arbetade som grafisk formgivare och systematiskt undersökte det optiska och känslomässiga omfånget hos de olika grafiska teknikerna. Det ledde till en ökad förståelse för den geometriska formen och dess förmåga att framkalla en sinnlig uppfattning av rymd, materia och energi. Vasarely utvecklade sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i oändlighet därmed skapande olika optiska mönster med kinetisk effekt. Färg och form ansåg han vara oskiljaktiga och geometriska former arrangerades i fluorescerande färger på ett sådant sätt att ögat uppfattade en fluktuerande rörelse. Själv sammanfattade Vasarely detta förhållningssätt med orden: ”Varje form är grund för en färg, varje färg är attribut för en form”. På detta sätt överfördes former från naturen till rent abstrakta element i hans målningar.

Vasarely arbetade intellektuellt med en medvetenhet som hos en vetenskapsman. Han betraktade konstskapandet som ett arbete och i grunden en praktisk verksamhet. Därför saknade han förståelse för den så kallade fria konsten, som bygger på slumpen och subjektiva infall. Här skiljer han sig markant från de samtida utvecklingarna av exempelvis action painting i USA och Cobra-gruppen i Europa.

731. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Hella”.

Signerad Vasarely. Relief. Tempera på pannå, 55 x 33 cm. På baksidan betitlad, signerad och daterad 1958–1962. Målningen kommer att inkluderas i ”Catalogue Raisonné de l'oeuvre peint de Vasarely” som är under utarbetande.

Proveniens: Galleri Konstruktiv Tendens, Svensk-Franska Konstauktioner, Stockholm, 1979, auktion 412. Anders och Iuni Daléns samling, Lidingö.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 900 – 17 200 (d)

Det var under Vasarelys svartvita period under 1950och början av 1960-talet, till vilken auktionens verk tillhör, som han utvecklade och deﬁnierade alla de huvudsakliga komponenter som sedan skulle bli känt som op-konstens särpräglade estetik och stil som för alltid kommer att förknippas med namnet Vasarely. 1965 var han också huvudnamnet vid utställningen ”Responsive Eyes” på MoMA i New York, en utställning som helt tillägnades den optiska konsten och förde fram den i ljuset.

Richard Mortensen

1946 organiserade Auguste Herbin en utställning med konstruktiv konst på Salon des Réalités Nouvelles i Paris. Utställningen blev ett genombrott för den geometriska konstens återkomst. Vid samma tid började artiklar och böcker att publiceras som beskrev den konkreta konsten. Konstnärer som Sonia Delaunay, Jean Gorin, Antoine Pevsner och Auguste Herbin blev internationellt uppmärksammade och kom att få stort inflytande på den samtida konstscenen. Vid sidan av Salon des Réalités Nouvelles blev Galerie Denise Renée i Paris av kanske ännu större betydelse för den ”geometriska abstraktionen”. Hos Madame Renée samlades internationella konstnärer, som Victor Vasarely, Serge Poliakoff tillsammans med många skandinaver, svenskarna Olle Baertling, Christian Berg, Arne Jones, Olle Bonniér, Lennart Rodhe och danskarna Robert Jacobsen och Richard Mortensen. I denna krets framstod Richard Mortensen snabbt som en ledare för gruppen och konstriktningen. De geometriska formerna blev basen för rörelsen som också kom att använda olika organiska och kristalliska former. Richard Mortensen hade efter studentexamen i Köpenhamn tillskansat sig en bred utbildning inom gestaltpsykologi, religionshistoria och filosofi samtidigt som han ägnade sig åt ett avantgardistiskt måleri. Redan 1934 hade han en betydande roll bland de danska konstnärer som samlades i gruppen ”linien”. De målade i en stil starkt påverkad av psykoanalys och surrealism. Efter andra världskriget förändrades Richard Mortensens stil, detaljerna försvann till fördel för de geometriska formerna och kompositionerna präglades av stora färgfält

med avskärmande starka linjer. En stark expressivitet exploderar ofta från dukarna, trots eller kanske på grund av, de linjära och geometriska avgränsningarna. Mortensen mest betydande verk tillkom i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet.

”Hommage aux imponderables II” är utförd år 1956 och är typisk för Mortensen, med de karakteristiska geometriska fälten i stark kolorit. Färgernas intensitet och kompositionens raffinerade formspråk har rötter i den ryska konstruktivismens konst från 1900-talets början samt konsten i Bauhaus, men även i Fernand Léger och Piet Mondrians strama kompositioner.

Richard Mortensen är väl representerad i världens museisamlingar, Statens Museum for Kunst i Köpenhamn har den största samlingen, på Louisianamuseet hänger flera betydande verk och Trapholts museum i Kolding har också en stor samling.

732. Richard Mortensen (Danmark, 1910–1993) ”Hommage aux imponderables II”.

Signerad Mortensen och daterad 1956 a tergo. Duk 116 x 81 cm.

Proveniens: Maurice Lefebvre-Foinet, Paris. Christie's, Paris, 29 september 2010, kat. nr. 182. Bruun Rasmussen, Modern Art - Paintings and Sculptures, 3 juni 2019, kat. nr. 1084.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

733. Marcel Duchamp (Frankrike, 1887–1968) Porträtt av Malou Höjer.

Signerad Marcel Duchamp. Utförd 1961. Aska på papper 21 x 12,5 cm. Utställningskatalog, ”Konsten i rörelse”, Moderna Museet, 1961, signerad Sandy Calder CA (Alexander Calder) medföljer.

Proveniens: Malou Höjer, därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Ulf Linde, ”Marcel Duchamp”, 1986, avbildad s. 45.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 25 800 – 30 100 (d)

734. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) Utan titel.

Signerad Tàpies och daterad oct 1964. Blandteknik på papper 61,5 x 45,5 cm.

Proveniens: Galleri Larsson, Gävle. Privatsamling, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

735. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) ”Arrachements”.

Signerad HM. Utförd 1968. Akryl på papper 55,5 x 75 cm. Verket är registrerat hos Archives Michaux under arkivnummer: hm6770.

Utställningar: Galerie Le point Cardinal, Paris, 1968. Wuppertal, Tyskland, Henri Michaux Retrospective, 27 april - 1 juni 1969. Saint-Étienne, Frankrike, Henri Michaux Retrospective, 24 juni - 22 september, 1969. Kestner-Gesellschaft, Hannover, 1973. The Seibo Museum of Art, Tokyo, ”Henri Michaux”, 2 januari - 21 februari 1983, kat. nr. 122. Galerie Olsson, Stockholm, ”Henri Michaux måleri 1937-82”, kat. nr. 21.

Litteratur: Galerie Le point Cardinal, Paris, in 1968, avbildad i katalogen. Wuppertal, Tyskland, Henri Michaux Retrospective, 27 april - 1 juni 1969, avbildad i katalog s. 40. Saint-Étienne, Frankrike, Henri Michaux Retrospective, 24 juni - 22 september, 1969, avbildad i katalog s. 40. Kestner-Gesellschaft, Hannover 1973, avbildad som nr. VIII 13, s. 160 i katalog. Erker-Verlag, St Gallen, ”Michaux”, 1973, avbildad i katalogen med nr. VIII 13. The Seibo Museum of Art, Tokyo, ”Henri Michaux”, 2 januari - 21 februari 1983, avbildad s. 96. Galerie Olsson, Stockholm, ”Henri Michaux måleri 1937-82”, avbildad.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

736. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) Utan titel.

Signerad Tàpies. Utförd 1967. Olja på papper uppklistrad på duk 77 x 57 cm.

Proveniens: Galerie Alfred Schmela, Düsseldorf. Galleri 69, Göteborg. Privatsamling.

Utställningar: Lunds konsthall, ”Tàpies”, 1993.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

737. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel.

Signerad HM. Akvarell på papper 49 x 61 cm.

Proveniens: Galleri Gunnar Olsson. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

738. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) ”BLAUW-WIT”.

Signerad Bram Bogart och daterad Jan -63 a tergo. Numrerad 9. Bemålad relief i blandteknik, 52 x 63 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

Henry Moore

”There are three fundamental poses of the human figure. One standing, another is seated, and the third is lying down. But of the three poses, the reclining figure gives the most freedom, compositionally and spacially. The seated figure has to have something to sit. You can’t free it from its pedestal. A reclining figure can recline on any surface. It is free and stable at the same time. It ﬁts in with my belief that sculpture should be permanent, should last for eternity”. Franco Russoli, ”Henry Moore - Sculpture”, utställningskatalog, Barcelona, 1981, s. 86.

Henry Moore är upphovsman till storskaliga, modernistiska skulpturer av den mänskliga formen. Han hämtade inspiration från afrikansk och precolumbiansk konst samt verk av samtida konstnärer så som Pablo Picasso och Alberto Giacometti, men Moore utvecklade sitt eget visuella språk med hjälp av materialen marmor och brons. Under hela sin karriär uppehöll han sig vid motiv föreställande Mor och barn och figurer i vila. Moores formspråk utgörs av håligheter, sprickor och böljande, biomorfa former som alla rör sig på gränsen mellan figuration och abstraktion. Moore, som var son till en gruvarbetare i Yorkshire, hade sin första retrospektiva utställning utomlands på Museum of Modern Art i New York 1946. Han blev snabbt en internationell sensation. År 1948 representerade han Storbritannien på Venedigbiennalen och vann det internationella skulpturpriset. Idag finns Moores skulpturer i o entliga parker och torg över hela världen och i samlingarna hos bland annat Tate, Guggenheim Museum, Hammer Museum, Stedelijk Museum och Art Gallery of Ontario.

739. Henry Moore (England, 1898–1986)

”Maquette for Reclining Figure: Pointed Head”.

Signerad och numrerad 9/9. Koncipierad 1982. Skulptur, brons, höjd 1,8 cm, längd 18,1 cm inklusive sockel. Gjuten av Fiorini Ltd, London.

Litteratur: Henry Moore: Catalogue Raisonné: 1980–1986, LH 826.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 68 790 – 85 990 (d)

740. Bjørn Nørgaard (Danmark, 1947–) Utan titel.

Signerad B.N och numrerad 2/6 undertill. Mörkpatinerad brons, höjd 39 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

741. Émile Gilioli (Frankrike, 1911–1977) ”Fleur jaune”.

Polerad brons 16 x 14 x 15 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

742. Léon Indenbaum (Belarus/Fransk, 1890–1980) Nakenakt.

Signerad Inden. Gjutarstämpel Fonderia Tesconi, Pietrasanta.

Brunpatinerad brons, höjd 46 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 300 – 6 450 (d)

744. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Kvinnoporträtt.

Signerad Grünewald. Akvarell 80 x 58 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150

745. Mollie Faustman (Sverige, 1883–1966) ”Mansporträtt”.

Signerad M.F. Olja på duk 90 x 60 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, katalog nr. 346, Vårauktionen, 1951, kat. nr. 18.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

746. Sigurd Möller (Sverige, 1895–1984) ”Solfläckar” (Porträtt av konstnärens hustru Isabelle Jeanne Louise Ressot).

Signerad S. Möller. Duk 61,5 x 50,5 cm.

Proveniens: B. Prytz (1887–1976), London. Privatsamling.

Utställningar: Per Ekströmmuseet, Ekerum, 1991.

Litteratur: Ragnar Josephson red,”Svensk konstkrönika under 100 år. 1843–1943”, avbildad med nr 15 under år 1925 i svartvitt.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

747. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Amaryllis.

Signerad Grünewald. Duk uppfäst på pannå 41 x 33 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

748. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Lagerkvist och jag”.

Signerad Isaac. Tusch på papper 14,5 x 11 cm.

Utställningar: Harry Lund, Stockholm, 1971.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520

749. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Paro vin” (Aperitif).

Signerad Grünewald. Duk 65 x 82 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Auktion 507, 27 april - 29 april, 1998, kat. nr. 150.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, ”Montmartre-Montparnasse”, (”Gata utanför Paris”, 1925).

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

Gösta Adrian-Nilsson

Gösta Adrian-Nilsson (GAN) har som få andra svenska konstnärer stakat ut sin egen väg och utmanat sin tids normer. Detta gjorde han bland annat genom att välja att använda maskulina sjömän som subjekt för sina målningar vilket medförde att hans konst ansågs vara en slags ”protestkonst” och som ett uttryck för hans egen homosexualitet. Det bör noteras att detta skedde i början av 1900-talet, en tid då homosexualitet fortfarande var tabu och olagligt i Sverige. Att använda sjömän som subjekt var också ett sätt för GAN att illustrera sin egen längtan efter att uppleva andra delar av världen som var främmande för honom i kraft av både sin miljö och sin kultur. GAN kunde aldrig resa så ofta eller så långt som han ville, men genom sitt skapade tog han med betraktaren på resor till avlägsna platser som exempelvis Samoa i Polynesien.

Under åren 1920-1925 bodde GAN i Paris med avbrott under somrarna 1922 och 1923 för vistelser i Lund och Halmstad. I oktober 1921 fick han av musikern Matti Rubinstein överta en liten 2-rummare med adressen 86, rue Nôtre-Dame-des-Champs i Montparnasse. I samma hus hade Fernand Léger sin ateljé och senare i gatuplanet sin berömda skola, Académie Moderne. GAN, som redan kring 1919/20 var på väg bort från sin ”kalejdoskopiska” kubism mot en syntetiskt-kubistisk stil, tog redan under sin första sommar i Paris, 1920, kontakt med Léger, som vänligt tog emot honom i sin ateljé och ett kollegialt tankeutbyte utvecklades.

Även om GAN tog vissa intryck av Léger, så är den syntetiskt-kubistiska stil som han utvecklade i Paris helt olik Légers strama ”maskinkubism”. GAN är mera detaljerad, varierad och dynamisk i sin kubism. Under det tidiga 1920-talet återintroducerade han mänskliga figurer, som idrottare, soldater och sjömän i sina konstverk. GAN skulle återvända till mer abstrakta uttryck mot slutet av 20-talet, då han också ägnade sig åt surrealistiska experiment. En av hans främsta styrkor var hans förmåga att hämta inspiration från en mängd uttryck utan att någonsin ta till imitation.

Auktionens målning ”Farväl till Maimuna (Sjömansvisa)” är ett enastående exempel på hur GAN:s individualistiska, konstnärliga experiment tog form. Verkets kraftfulla komposition och starka, kontrasterande men ändå harmoniserande färgskala kombineras för att förkroppsliga hans uttrycksfulla stil. I scenen möter betraktaren sjömannen som tar farväl av sin älskade Maimuna i den klassiska sjömansvisan ”Adieu To Maimuna”. Kompositionen tar med betraktaren på en resa som förenar nya världar.

750. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Farväl till Maimuna (Sjömansvisa)”. Signerad GAN. Utförd på 1920-talet. Duk 61 x 46 cm.

Proveniens: Inköpt av nuvarande ägares far, troligen på 1940-talet.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 68 790 – 85 990 (d)

752. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Sommarviken”.

Signerad Lorentz samt a tergo daterad 1950. Duk 33 x 24 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna, 13 april, 2011, kat. nr. 778.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

751. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Cykling”.

Signerad GAN samt a tergo signerad med dedikation 9 juli 1949. Temperaakvarell 31 x 39 cm.

Proveniens: Gåva från konstnären, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

753. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Grön cyklist”.

Signerad GAN och daterad -52 samt signerad a tergo.

Blandteknik på papper 43 x 31 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

754. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Landskap”.

Signerad GAN. Duk uppfäst på pappannå, 38 x 55 cm.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

755. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Deo spes mea”. Signerad GAN och daterad 1925. Pannå 76 x 30,5 cm.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

757. Alf Lindberg (Sverige, 1905–1990)

”Dam mot blått”.

Signerad Alf Lindberg. Duk 103 x 76 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

756. Olle Skagerfors (Sverige, 1920–1997)

”På ölcaféet - porträtt av journalisten Arent Storm”. Monogramsignerad OS samt signerad och daterad Olle Skagerfors 1976 a tergo. Duk 90 x 110 cm. Med påskrift a tergo: ”Porträtt av journalisten Arent Storm - jobbade för Halländska radion - ölade på gamla 10-an i Gbg som jag.”.

Proveniens: Galleristen Alf Holms (1931–2014) samling, Galerie Holm, Malmö.

Utställningar: Göteborgs konstmuseum, ”Olle Skagerfors 1920 -1997”, 6 november 1999 - 30 januari 2000. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Alf Holms samling”, 21 augusti-12 september 2010, kat. nr. 57. CF Hill, Stockholm, Samling Alf Holm 22 september – 4 oktober 2017.

Litteratur: CF Hill, Stockholm, Samling Alf Holm 22 september – 4 oktober 2017, avbildad i katalog.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

757A. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) ”Utsikt mot Centralbadet”.

Signerad Jolin och daterad 1924. Pannå 55 x 45 cm.

Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm

Utställningar: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”20 svenska konstnärer 1918-1960”, katalog 301, kat nr. 17.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 (d)

758. Utgår

759. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Vy genom träden.

Signerad Inge Schiöler. Duk 73 x 81 cm.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

760. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) ”Popplar Rom”. Duk 47 x 56 cm.

Proveniens: Rolf Schmitz samling. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Kungl. Akademien för de fria konsterna, Stockholm, ”Ivan Ivarsons minnesutställning”, 1946, kat. nr. 14.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160

761. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Klippor, Koster.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1961. Olja på duk 37 x 41 cm. Hjorthén 821.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2008, kat. nr. 82. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

Ragnar Sandberg

Ragnar Sandberg söker i sitt måleri möjliggöra det oväntade, han vill åstadkomma en sinnenas oordning. Färgen är hans medium - han målar mörker med ljusa färger och vänder upp och ned på gängse färgkonventioner. Att Sandberg skulle bli konstnär var inte alls självklart. Han hade studerat på läroverk och även varit till sjöss en tid. Redan som mycket ung var han mycket intresserad av litteratur och ﬁlosoﬁ, någonstans fanns även drömmen om att bli författare. Sandberg kom till Valands konstskola vid 1920-talets början och studerade där några år utan att lämna några större avtryck. Det konstaterades emellertid vid en elevutställning 1925 att Sandberg var den ende som ”vågade måla i ljus och i färg”. Enligt Tor Bjurström som vid tidpunkten undervisade på skolan hade Sandberg en mycket stor talang som tecknare men konstaterade också att ”han inte såg Ragnar Sandberg som en framtida målare”. Efter sina konststudier tillbringade Ragnar Sandberg tid med att läsa och studera litteratur och filosofi i hemmet. Sommaren 1929 sammanstrålar han av en tillfällighet med studiekamraten Ivan Ivarson som hyrde ett hus på Stenungsön under några sommarmånader. Sandberg blir inspirerad av sin väns arbetsiver och imponerad av vad han ser att Ivan Ivarson lärt sig och utvecklat under sin omfattande utlandsresa och sin vistelse hos konstnärsparet Kylberg. Ivarsons absoluta känsla för att färgen kan uttrycka något unikt blev en sporre för Sandberg att återigen ta tag i måleriet.

I början av 1930-talet flyttade Sandberg således till Göteborg för att där försöka fullfölja en karriär som konstnär. Det var depressionsår men han fann sig trots allt väl till rätta och skildrade sin omvärld i både text och bild med friska ögon. Stadens ljud, ljus och fordon blev en inspirationskälla men även stadens djur var något som fångade konstnärens intresse. Så småningom inkluderade han även människor i sin bildvärld - framför allt som staffagefigurer som passerar förbi i gatuvimlet – centrala motiv, blir de först i konstnärens senare produktion. Andra inspirationskällor fann han i kontinentens måleri, vissa verk kunde han förstås studera i Konstmuseets samlingar men han var också en flitig gäst på Röhsska museets bibliotek som alltid hade ett digert utbud av aktuella konsttidskrifter, nyskrivna pamfletter och samtida konstlitteratur så det var lätt för honom att hålla sig à jour det geografiska läget till trots. Främst tilltalades han av de franska konstnärerna Pierre Bonnard och Fernand Légers måleri och han var även en stor beundrare av spanjorerna Francesco Borès och Joan Miró.

Efter en resa till Frankrike i slutet av 1930-talet återvände Sandberg till Göteborg fylld av beundran för Pierre Bonnards poetiska måleri och sensuella färger. Sandberg började skildra staden och dess invånare. Han använde sin fantasi och skildrade det sjudande livet i ett poetiskt ljus, precis som han lärt av Bonnard. Det aktuella katalognumret ”Duvmatare” utförd 1936 är ett typiskt verk för perioden, den starka färgen med ett lekfullt motiv som visar en människa sittandes ute i naturen som matar stadens duvor.

762. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) ”Duvmatare”. Signerad RS och daterad 1936 på etikett a tergo. Duk 65 x 69,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, 18 maj, 1998, kat. nr. 395. Privatsamling. Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 51 590 – 68 790 (d)

763. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Musikanter.

Signerad L. Jirlow. Duk 46 x 55 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

764. Pelle Åberg (Sverige, 1909–1964) Kvinna vid bord. Signerad Pelle Åberg. Pannå 41 x 33 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 (d)

765. Mårten Andersson (Sverige, 1934–2017) ”Daniel i lejongropen”.

Signerad Mårten A. Papper uppfäst på pannå 158 x 81 cm.

Proveniens: Gåva direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

766. Pelle Åberg (Sverige, 1909–1964) Två kvinnor på cafe.

Signerad Pelle Åberg. Pannå 46 x 38 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

767. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel.

Signerad Y. Edelmann och daterad -84. Duk 81 x 80,5 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

768. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Leoparder.

Signerad M Pyk. Duk 200 x 93 cm.

Proveniens: Art for the Globe Collection.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

769. Albert Johansson (Sverige, 1926–1998) ”Siva I”.

Signerad Albert och daterad 1958 a tergo. Pannå 90 x 180 cm.

Proveniens: Theodor Ahrenberg samling. Stockholms Auktionsverk, 26 april, 2012, kat. nr. 756.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

770. Rune Hagberg (Sverige, 1924–2015) Utan titel.

Signerad RH. Rulle i plexiglaslåda, 103 x 58 x 11,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 720 (d)

771. Rune Hagberg (Sverige, 1924–2015) ”Målning 7”.

Signerad Rune Hagberg. Assemblage och blandteknik på papper 98 x 65 cm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

Olle Bærtling

Olle Bærtling var mycket inspirerad av rymden och science-fiction. Man kan finna många paralleller med rymdens oändlighet och mystik i hans konst. Hans svarta diagonallinjer och färgfält har ingen yttre gräns, utan de fortsätter utanför verkets fysiska yta. Bærtlings konstnärskap innehöll ett stort mått av upptäckarglädje då han ville visa på hur dessa nya former och färger kunde påverka oss.

Det har alltid varit svårt att på ett enkelt sätt placera Olle Bærtlings konstnärskap i en speciﬁk –ism eller konstnärsgruppering i den svenska konsthistorien. Han var en självständig konstnär som stakade ut sin egen väg både i livet och i konsten. Bærtling upplevde länge att det fanns ett motstånd mot hans konst, han var ”den ständigt omstridde bankmannen som försökte måla”, i Sverige. Många konstnärer har förstås upplevt motstånd då de innovativt och nyskapande presenterat något nytt för publiken, men i Bærtlings fall kan man kanske känna att det var orättvist och småsint eftersom han till skillnad från många av de samtida konstnärerna nådde långt utanför sitt hemlands gränser redan under sin livstid. Med utställningar över hela världen från 1950-talet och fram till sin bortgång 1981.

1950-talet var Olle Bærtlings viktigaste decennium. Under de första åren på 50-talet tog han längre och längre ledigheter från sitt bankarbete på Skandinaviska Banken och reste till Paris. Där i konstens Mekka kom han i kontakt med den nya på Salon des Réalités Nouvelles och sökte upp

konstnärer som André Lhote, Fernand Léger, Victor Vasarely, Richard Mortensen och Auguste Herbin. Den senare blev helt avgörande för hans fortsätta utveckling som konstnär. Herbin presenterade Bærtling för den framsynta galleristen Denise René som omedelbart installerade Bærtling i sitt ”stall” av konstruktivister”. Bærtling övergav OP-konsten som inspirerat honom en tid och började skapa en alldeles egen stil där trianglar och diagonaler blev huvudtemat. När Bærtling väl försvurit sig åt det nonfigurativa, börjar han ”konstruera” tavlor. Från geometriska grundelement byggde han upp en ny bildvärld av måttförhållanden, proportioner och syntetiska, programmerade färgklanger. Allt metodiskt genomfört, den geometriska instinkten tar vid och ”den öppna formen” föds. I begreppet ”den öppna formen” strävade Bærtling efter att avbilda rymd och rörelse genom sina geometriska former som fortsätter utanför bildens yta, allt som fanns i bildytan förs ut i ramkanten och vidare.

Bærtling föredrog artiﬁciella färgnyanser som inte gav naturassociationer och menade att svart var en magisk färg, både lätt, glad och vacker.

772. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”YUYA”.

Signerad Bærtling och daterad 1969 a tergo. Duk 92 x 60 cm.

Proveniens: Malou Höjer.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 30 100 – 34 400 (d)

774. Erró (Gudmundur Gudmundsson) (Island, 1932–)

”Le Banquier” ur ”Serie cinq portraits”.

Signerad Erró och daterad 1980 a tergo. Duk 100 x 82 cm.

Litteratur: Fernand Haza, ”Erró 1974–1986 Catalogue Général”, 1986, avbildad i svartvitt s. 101, kat. nr. 594.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

773. Paul Jenkins (USA, 1923–2012) ”Pehnomena Explore Theme”.

Signerad Paul Jenkins samt a tergo signerad och daterad 1986.

Akvarell 79 x 110 cm.

Proveniens: Samuel Stein Fine Arts, Ltd., Chicago, inköpt omkring år 1987.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

775. Erró (Gudmundur Gudmundsson) (Island, 1932–)

”All The Manned Space Vehicles” ur ”Serie spatiale”.

Signerad Erró och daterad -78 a tergo. Duk 97 x 88 cm.

Proveniens: Bruun Rasmussen, Moderne kunst malerier og Graphic, 13 april, 2005, kat. nr. 171.

Litteratur: Fernand Haza, ”Erró 1974–1986 Catalogue Général”, 1986, avbildad i svartvitt sid. 63, kat. nr 327.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

776. Francisco Infante (Ryssland, 1946–) Blått ljud. Signerad och daterad 1965 a tergo. Tempera på papper 103 x 50,5 cm.

Utropspris: SEK 150 000 – 180 000 / EUR 12 900 – 15 480 (d)

777. Francisco Infante (Ryssland, 1946–) Spiral i rött. Signerad och daterad 1965 a tergo. Tempera på papper 102 x 51 cm.

Utropspris: SEK 150 000 – 180 000 / EUR 12 900 – 15 480 (d)

778. Alan Green (Storbritannien, 1932–2003) ”Two Angles to Red”. Signerad Alan Green och daterad -88 a tergo. Duk 95,5 x 95 cm.

Proveniens: Annely Juda Fine Art, London. Privatsamling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

779. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005)

”Venus aux Petits Cuilliers”. Signerad Arman och numrerad 92/100. Utgiven av Diego Strazzer, Verona. 1998. Skulptur, brons av Bertel Thorvaldsens Venus med skedar av svetsat stål, på en marmorbas. 55 cm hög inklusive sockel. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nr: APA# 8401.98.006.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

780. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Le Cabinet Anthropomorphique”. Signerad Dali och numrerad 92/330. Gjutarstämpel Foneria Mibrosa, Barcelona. Mörkbrun patinerad brons. Höjd 32,5, längd 60 cm.

Litteratur: Descharnes 642.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

781. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”L'Ange surréaliste”. Signerad Dali och numrerad 241/1500. Svartpatinerad brons, höjd 57 cm. Gjutarstämpel Kunstguss Strehle. Koncipierad 1983. Bok av Rudolf Rom, ”Salvador Dalí - Der surrealistische engel” medöljer.

Litteratur: Descharnes 380.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

Få personer har ett så säreget universum som Salvador Dali där en fantasirik mix av galenskap utförd med teknisk perfektion och exakthet regerar. Som konstnär var Dali en sann renässansmänniska som verkade inom konst, ﬁlm, litteratur, teater och mode. Hans betydelse för modernismens, och framför allt surrealismens, uppkomst och utveckling går inte att bortse ifrån. Dali var även en av de första konstnärerna på 1900-talet som på allvar förstod massmediernas och populärpressens påverkan på samhället och kulturen.

Dalí växte upp i Figueras i norra Katalonien. Under dadaismens storhetstid i Paris började den unge Dalí vid Konstakademien i Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, men blev snart utkastad därifrån efter att ha ifrågasatt sina lärare och initierat ett uppror bland eleverna. Vid samma tid träffade han Federico Garcia Lorca och Luis Buñuel som kom att inﬂuera honom och Dali begav sig till Paris var han lärde känna hela det

unga avantgardet som Pablo Picasso, surrealisterna André Breton, Paul Eluard, René Magritte och Max Ernst och Dali anslöt sig därmed officiellt till surrealistgruppen.

Det aktuella motivet är hämtat från Hans Christian Andersens sago-värld, en värld som Dali uppehöll sig i 1966 då han gav ut den litografiska svitewn ”Hans Christian Andersen Tales”.

782. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) Kejsarens nya kläder ur Hans Christian Andersens saga.

Signerad Dali och daterad 1966. Gouache 49 x 39 cm. Intyg daterat 8 oktober 1993 av Robert P. Descharnes och Nicholas R. Descharnes, Paris medföljer med arkivnummer D-2369/919.

Proveniens: Gerschmans Konsthandel, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 34 400 – 51 590 (d)

Salvador Dalí

783. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Vid bordet”.

Signerad E.L Även signerad Evert Lundquist och daterad 1962 a tergo. Duk 65 x 54 cm.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 900 – 17 200 (d)

784. Ulf Wahlberg (Sverige, 1938–2014) Utan titel.

Signerad Ulf Wahlberg och daterad -74–76. Duk 80,5 x 100,5 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

785. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Äpplen i landskap.

Signerad EL. Duk 46 x 50,5 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

786. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) Stilleben med vaser.

Signerad PvS och daterad -87. Duk 73 x 100 cm.

Proveniens: Inköpt via Blasius Konsthandel, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

787. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994)

Stilleben med flaska på bord.

Signerad Evert Lundquist a tergo. Duk 45 x 55 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

788. Ulf Rahmberg (Sverige, 1935–) Erotikens furste (Hommage à Arcimboldo).

Signerad Ulf Rahmberg på spännramen samt daterad 1970 a tergo. Duk 51 x 44,5 cm.

Proveniens: Galleri A, Stora Nygatan 46, Stockholm. Privatsamling. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

789. Torsten Andersson (Sverige, 1926–2009) Utan titel.

Duk fäst på kartong 28,5 x 25 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

790. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980) Utan titel.

Signerad LL. Blandteknik på lakansväv, ca 62 x 123 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 28 oktober 2010, kat nr. 117.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

791. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980) ”Ven”.

Signerad LL. Utförd 1949. Duk 55,5 x 84 cm.

Proveniens: Herman Igells samling, Stockholm (inköpt direkt av konstnären).

Därefter i privatsamling, Stockholm.

Litteratur: Thomas Millroth, Carolina Söderholm, Pelle Stackman (foto), ”Lage Lindell”, avbildad helsida s. 25.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

792. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”En ängels huvud”.

Utförd 1978. Brunpatinerad brons. Höjd 12,5 cm, inkl. medföljande träbas 17 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm. Privatsamling.

Litteratur: Beate Sydhoff, ”Torsten Renqvist - konstnären, jorden och tiden”, 1984, omnämnd s. 167–168, avbildad s. 167. Lars Nygren (red.), ”Brottstycken ur Torsten Renqvists dagböcker”, 1988, avbildad s. 28, upptaget som kat. nr. 28 på s. 370.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 (d)

793. Olle Nyman (Sverige, 1909–1999) Skrotskulptur.

Signerad O. Nyman. Trä, delvis bemålat. Höjd 40 cm, kalkstenssockel höjd 4 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären, därefter i gåva till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

794. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) ”Rolande”.

Signerad Bror Hjorth. Terracotta. Längd 72 cm, bredd 31 cm.

På medföljande sockel i trä höjd 68 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Internationella, 3 december 1992, kat. nr. 6031.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

795. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Stilleben med amaryllis.

Signerad Grünewald. Pannå 65 x 54 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk , Moderna kvalitén, 28 april 2009, katnr. 643.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200

796. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) Samtal.

Signerad Dardel. Utförd på 1910-talet. Akvarell 27 x 20,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna Auktion, Stockholm 560, 2011, kat. nr. 52.

Litteratur: Jämför Moderna Museets utställningskatalog, ”Nils Dardel”, 1988, ”Tvetydigt sällskap” från 1917, nr XVI.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

797. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Stilleben med frukter.

Signerad Grünewald. Pastellkrita på papper 48 x 63 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290

798. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Vy över sydländskt landskap.

Signerad Grünewald. Duk 65 x 54 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2008, kat. nr. 117.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750

799. Enrico Baj (Italien, 1924–2003) ”Petit Avertissement”.

Signerad baj. Olja på textil, 30 x 40 cm.

Proveniens: William N. Copley Collection.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

801. Antonio Saura (Spanien, 1930–) Porträtt.

Signerad Saura. Metallrelief 33 x 23,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2008, kat. nr. 263. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

800. Antonio Saura (Spanien, 1930–) Porträtt. Metallrelief 32 x 29,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2008, kat. nr. 263. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

802. Frank Jones (USA, 1900–1969) Utan titel. Signerad med fångnummer 114591. Utförd omkring 1966. Färgkrita på papper 57,5 x 57,5 cm.

Proveniens: Förvärvad av förutvarande ägare i Dallas 1966.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

803. Amelia Pelaez (Kuba, 1896–1968) Utan titel.

Signerad A. Pelaez och daterad -67. Duk 77 x 104 cm.

Proveniens: Bruun Rasmussen, Köpenhamn, International auction - Modern paintings, sculptures, 7 juni, 2010, kat. nr. 834. Privatsamling.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

804. Amelia Pelaez (Kuba, 1896–1968) Utan titel.

Signerad A Pelaez och daterad -67. Duk 60 x 45 cm.

Proveniens: Bruun Rasmussen, Köpenhamn, International auction - Modern paintings, sculptures, 7 juni, 2010, kat. nr. 836. Privatsamling.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Asger Jorn

Avantgardisten Asger Jorn målade spontant och impulsivt. Med en förfinad kraft i sin färghantering är han den främste av de danska konstnärerna under sin samtid. Han debuterade i Silkeborg som nittonåring och fortsatte sina studier några år senare i Paris hos Fernand Lèger.

Under hela 1940-talet gick Jorn bortom den surrealistiska, starkt Miró-inspirerade traditionen till förmån för den spontanabstrakta konsten där fågelns och maskens motiv och ﬁgurativa element spelade en avgörande roll. I det aktuella verket, färgexplosionen ”Myg” från 1946, framstår de avbildade myggen återgivna i ett virrvarr av färger och former.

Två år senare,1948, slog Jorn igenom stort med sin första soloutställning i Paris på Galerie Breteau, samma år bildade han tillsammans med bland andra de belgisk-holländska konstnärerna Karel Appel, Corneille, Pierre Alechinsky CoBrA-gruppen som var en sammanslutning konstnärer från Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam. Inriktningen fokuserade på informell och expressionistisk konst. Gruppen sökte sig till de omedelbara och fantasieggande former som återfanns i folkkonst och barnteckningar. Målsättningen var att frigöra konsten från den västerländska kulturens normer och stilinriktningar och uttrycka det undermedvetnas fantasier utan intellektets censurerande påverkan.

Jorns verk visar prov på stora motsättningar allt från mjukt och känsligt till oerhört temperamentsfullt. Han var en mångsysslare, som utryckte sig i många olika tekniker som collage, skulptur och keramik samt skrev även böcker inom områden som politik, kultur, historia, ekonomi. Asger Jorns palett innehöll oftast brinnande färger, påverkad av Munchs böljande expressiva penselföring med symboler och dolda budskap. I hans konst finner man glädjen, men också det groteska.

805. Asger Jorn (Danmark, 1914–1974) ”Myg”.

Signerad Jorn och daterad Saxnäs 1946. Pannå 41 x 54 cm. Det aktuella verket är registrerat hos Museum Jorn med nr S.48, vi tackar Lucas Haberkorn för informationen.

Proveniens: Carl-Eric Björkegren. Rexart. Privatsamling, Sverige. Utropspris: SEK 700 000 – 900 000 / EUR 60 190 – 77 390 (d)

806. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”228”.

Signerad a tergo. Blandteknik på duk 20,5 x 25,5 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, 1978.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

808. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”224”.

Signerad Piza. Blandteknik på papper 21 x 16,5 cm, inklusive plexi 32 x 27 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, 1978.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

807. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”229”. Signerad a tergo. Blandteknik på duk 25,5 x 20,5 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, 1978.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

809. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”222”.

Signerad Piza. Blandteknik på papper 23 x 19 cm, inklusive ram 40 x 40 cm.

Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utställningar: Galleri Glemminge, 1978.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

810. Richard Mortensen (Danmark, 1910–1993) ”Hélène”.

Signerad RM och daterad 11 IX (september) -56 a tergo. Duk 100 x 80 cm. Dedikation ”À Helène Ahrenberg”.

Proveniens: Teto Ahrenbergs samling. Galerie Konstruktiv Tendens, Stockholm.

Utställningar: Biennale Internationale d'Arte di Venezia, 1960, kat nr 678.

Litteratur: Jan Würtz Frandsen, ”Richard Mortensen - Afklaringens år 1940–1958”, avbildad helsida färg s. 779, kat. nr 787.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

811. Roberto Matta (Chile, 1911–2002) Utan titel.

Signerad med monogram. Duk 103 x 86,5 cm. Ett certifikat utfärdat av Alisée Matta, Archives de l'oeuvre de Matta medföljer verket.

Proveniens: Inköpt 1985 på Kenneth Åberg Konsthandel av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

812. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Sigrid, St Aubin.

Signerad Grünewald i blyerts och daterad St. Aubin 21. Akvarell med blyerts 25,5 x 34,5 cm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860

813. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Sigrid sover middag”.

Signerad Isaac Grünewald. Utförd omkring 1911. Tusch och lavering 24,5 x 33 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290

814. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Lejonet och hästen”.

Signerad Isaac. Utförd på 1920-talet. Gouache och akvarell 40 x 36,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen, 2003, kat. nr. 20.

Utställningar: Norrtälje Konsthall, 2002, avbildad i färg i katalogen.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

815. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) ”Claudie”.

Signerad Dardel och daterad 1928. Blyerts på papper, dagmått 48 x 40 cm.

Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Nils Dardel och den moderna tiden”, 29 maj 2014 – 14 september, 2014.

Litteratur: Moderna Museet, Stockholm, ”Nils Dardel och den moderna tiden”, 29 maj 2014 – 14 september, 2014, avbildad i katalogen.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

Einar Jolin

På våren 1914 reste Einar Jolin hem från Paris för att delta i Baltiska utställningen i Malmö, en exposition med konstnärer från länderna kring Östersjön. I Paris hade han gått i lära hos Henri Matisse och utfört rader av modellstudier och skaffat sig en spontan och naturlig snabbhet i penselarbetet. Hans plan var att återvända till Paris efter sommaren, men då 1:a världskriget bröt ut den 28 juli stängdes vägen till Frankrike. Han lyckades få tag i en egen liten ateljé på Fiskargatan 9, i det så kallade ”Skandalhuset” i närheten av Katarina Kyrka på Söders höjder. Från sina fönster hade han en hänförande utsikt över staden, Strömmen och inloppet. I denna ateljé tillkom under åren 1914-1915 några idag berömda och högt skattade Stockholmsvyer. Han styckade upp utsikten i ruta efter ruta, än mot Stadsgården, än mot Riddarholmen, bl a ”Strömmen mot Skeppsbron” 1914 (Stockholms Stadsmuseum), ”Utsikt över Riddarholmen” 1914 (Moderna Museet, inköpt av Nationalmuseum 1919) och ”Utsikt mot Kastellholmen” 1915 (Herman Gotthardts samling, idag Malmö Konstmuseum). Målningarna kännetecknas av hans snabbt svepande penseldrag och kraftiga konturer som ramar in den blonda friska paletten. I samband med sin retrospektiva utställning på Liljevalchs 1957 beskriver Einar Jolin själv sin syn på sitt konstnärskap och den egenartade expressionism som han utvecklat och kom att hålla fast vid med orden:

Jolin blev Stockholmsmålaren framför andra och dess exteriörer förblev hans eget Arkadien genom hela livet. Oavsett om staden badar i vårsol eller vinterdis är skönheten orörd.

816. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Utsikt från Södermalm. Signerad Jolin och daterad 1936. Duk 54,5 x 65 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen, 2008, kat. nr. 68.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Eleganten Einar”, 2010, kat. nr. 4.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

817. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Stilleben med amaryllis.

Signerad Grünewald. Duk uppklistrad på papp-pannå 35 x 27 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna Auktion 555, 2010, kat. nr. 135.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

818. Märta Grundell-Grünewald (Sverige, 1908–1946)

Stilleben med amaryllis.

Signerad Märta Grünewald och daterad 1930. Pannå 49,5 x 34 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040

819. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Stilleben med frukter i skål.

Signerad Grünewald. Duk 26,5 x 32 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna & Contemporary, 8 november 2002, kat. nr 225.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 010 – 3 440

820. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Blommor och frukter”. Signerad Carl Kylberg. Utförd omkring 1938. Duk 52,5 x 70 cm.

Proveniens: Dr Sven Falk, Valla. Pensionskamrerare Gunnar Samuelson, Stockholm. Inköpt via Blasius Konsthandel, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.

Utställningar: Svensk-Franska konstgalleriet, Stockholm, ”Carl Kylberg –separatutställning”, april 1940. Musée National d’Art Moderne, Paris, ”Carl Kylberg”, oktober - november 1951, kat. nr. 46. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Kylberg minnesutställning”, 1954, kat. nr. 123. Palais des Beaux-Arts, Brussel, 1952. Paderborn, Tyskland, ”Carl Kylberg 1878-1952”, november 1966 i samarbete med Svensk-Franska Konstgalleriet, kat. nr 22. Stadsmuseet i Eindhoven 1967, kat. nr. 22.

Litteratur: Brita Knyphausen, ”Carl Kylberg - Färg och idé”, 1964, kat. nr 217, s. 254.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800

821. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Klarheten bryter igenom”. Signerad CK samt a tergo signerad Carl Kylberg. Utförd 1931. Duk lagd på pannå 80 x 68 cm. Ram av konstnärens fru Ruth.

Proveniens: Ruth Kylberg, konstnärens fru. Nordén Auktioner, Stockholm, Skandinavisk konst samt antikviteter, 25 oktober, 1994, kat. nr. 111.

Utställningar: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, 1934, kat. nr 67. Galerie Billiet, Paris, 1935, kat. nr 14. Konstakademien, Stockholm, Retrospektiv utställning, 1937, kat. nr 137. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Minnesutställning, 1954, kat. nr 76. Konstakademien, Stockholm, Minnesutställning, 1962, kat. nr 50. Malmö Museum, Minnesutställning, 1962-1963, kat. nr 34. Riksförbundet för bildande konst, ”Elektronrörfabriken”.

Litteratur: Brita Knyphausen, ”Carl Kylberg - Färg och idé”, 1964, kat. nr 141, s. 251.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800

Thora

Nils von Dardel

Året 1925 rådde högkonjunktur och framtidstro i Paris efter de mörka krigsåren. Den positiva amerikanska livsstilen var på modet, nöjeslivet blomstrade, teatrar och revyer avlöste varandra och nya jazzklubbar öppnade runtom i kvarteren. Nils Dardel var 37 år och Thora 26, och deras Paris-liv hade nått sin kulmen. Framgångarna avlöste varandra och det sociala livet blomstrade för dem båda. På det skandinaviska kulturhuset Maison Watteau, som drevs av den svenska skulptrisen Lena Börjeson, organiserades undervisning, utställningar och framför allt spektakulära kostymbaler värdiga ”det glada tjugotalet”. Det var också en tid som ledde till uppbrott och förändring.

I Montmartre, högst upp på Rue Lepic på nr 108, låg Nils och Thora Dardels ateljévåning. Det var ett charmfullt och pittoreskt hus utan hiss. Fyra trappor upp låg bostadsvåningen, ovanpå den fanns den stora ateljén och ytterligare en trappa ledde upp till takterrassen. Därifrån, från höjden av Montmartre, hade man en vidsträckt utsikt över hela Paris. Det blev en känd adress där konstnärer och kulturpersonligheter från när och fjärran möttes. Ofta samlades man för en drink och sen gick sällskapet vidare ut på någon av stadens barer och restauranger. Thora och Nils Dardel hade en stor internationell umgängeskrets och deras bohemiska gästfrihet var omtalad. Rolf de Maré har i antologin ”Mitt Paris” givit en bild av livet i denna krets: ” Ibland gick färden till Dardels ateljé. Ofta kunde man finna vännen Nils i pyjamas framför sitt staffli, också om det var långt lidet på dagen. Men många gånger var det liv och trängsel både i ateljén och på takterrassen. Jag minns en kväll, då jag kom med Isadora Duncan. På Dardels terrass fann vi ett brokigt sällskap konstnärer, modeller och ett band med […]musikanter. Nils själv gick omkring som en älskvärt leende värd och Thora Dardel såg till att var och en ﬁck ett glas i handen. Ett egendomligt inslag utgjordes av dottern Ingrid, som visade sitt privatmenageri av vita möss, smaragdödlor och ormar.”

Omkring 1924 har Dardel blivit en celebritet. Han har skapat sitt varumärke ”Dardel” efter att ha varit Nils von Dardel eller Nils Dardel. Han får många beställningar, både i Sverige och i Paris, och societeten som tidigare förfasats över hans excentricitet stod nu på kö för att få sina porträtt målade av den omtalade Dardel. Giftermålet med Thora och dottern Ingrid hade gett honom ny pondus och legitimitet. I Paris ställde han ut på Maison Watteau och på Tuilerie-salongen, och blev där mycket uppmärksammad. Sen följde grupputställningen ”Falangen” på Liljevalchs våren 1925 och vidare året därpå deltog Dardel i den svenska

avdelningen på den internationella utställningen i Dresden. Utställningen visades före avfärden på Svensk-Franska Konstgalleriet, vars chef Gösta Olsson var Dardels konsthandlare och representant i Stockholm.

Den aktuella målningen ”Trappan” är utförd 1925 mitt i denna framgångsrika och hektiska period. Livet i Paris snurrade som ett ekorrhjul och för många blev denna livsstil både destruktiv och förödande. I den teatraliska målningen ”Trappan” deltar betraktaren i ett tyst drama som utspelar sig i ett vindlande trapphus. Det skulle kunna vara nr 108 Rue Lepic. Väggarna är målade i en varm terracotta-färg. På avsatsen står Thora i dörröppningen, klädd i moderiktig rak 20-talsklänning. I handen håller hon en stor solfjäder i isblått, som om hon snabbt skulle vilja dölja sitt ansikte. Den kalla blå färgen i solfjädern går igen och förstärks i klänningens detaljer. Trappan skruvar sig uppåt mot takterrassens höjd och frihet, men Thora tycks stå fastfrusen i dörröppningen. På våningsplanet nedanför sker ett samtal mellan en elegant dandy i grön kavaj och en anonym kvinna som tycks tveka inför mannens animerade övertygelse. Som en s-formad rörelse sveper sig trappan obönhörligt upp genom dramatiken, endast avbruten av räckets raka vertikala stänger. Målningen är realistiskt utförd och här saknas helt de bisarra och fantasifulla inslag som tidigare stigit upp ur Dardels undermedvetna och tagit plats i hans verk. Thora har skrivit: ”Hans infall kom helt naturligt. Han målade aldrig för att måla, utan av ett inre behov. Men han var också road av det geometriska i sina kompositioner, och en och annan apa kom nog dit av samma anledning som prydnadstorn på byggnader.”

822. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) ”Trappan”.

Signerad Dardel och daterad 1925. Duk 100 x 80 cm.

Proveniens: Konstnärens hustru Thora Dardel (född Klinckowström) (1899-1995) Konstnärens dotter Ingrid Ekwall (1922-1962). Konstnärens barnbarn Denise Unger Direktör Söderlund, Kungsholmstorg, Stockholm. Stockholms Auktionsverk, Kvalitetsauktion, 16 - 20 november, 1976, kat. nr 509, avbildad i färg på katalogomslaget. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Exposition Nils Dardel, Stockholm, 1925. L’Exposition universelle de 1935 à Bruxelles (Världsutställningen i Bryssel), 24 maj - 25 november 1935. Kunstnernes Hus, Oslo, november 1939, kat. nr 43. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Nils Dardel - Minnesutställning”, 25 mars - 1 maj, 1955, kat. nr 195. Exposition Nils Dardel, Stockholm, 1989.

Utropspris: SEK 1 500 000 – 2 000 000 / EUR 128 980 – 171 970

och Nils i varsitt fönster i ateljévåningen på Rue Lepic, fotograferade av Harald Klinckowström Nils och Thora på takterrassen Rue Lepic. Riksarkivet Thora Hamiltons arkiv 4ae-11 1920

823. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Surrealistiskt landskap.

Signerad Thorén. Duk 81 x 65 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens moderna auktion 1994, kat. nr 245.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

824. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Sista akten”.

Signerad GAN samt a tergo signerad med dedikation 2 april 1954.

Temperaakvarell 36 x 46 cm.

Proveniens: Gåva från konstnären, därefter i arv.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

825. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Kvällspromenad i gatlyktans sken”.

Signerad GAN. Gouache på kartong 45 x 28 cm.

Proveniens: Fru Greta Santesson-Kjellberg (1898 -1999), Lund. Svensk privatsamling.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 12 900 – 15 050 (d)

826. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Marin Francais” (Sjömansvisa).

Signerad Gösta Adrian-Nilsson samt monogramsignerad och daterad G. A-N Paris 22. Akvarell, blyerts och tusch på papper, 56 x 38,5 cm (bildyta).

Proveniens: Konstnären Waldemar Lorentzon (1899 -1984), Halmstad, förvärvad direkt av konstnären på 1920-talet. Därefter genom gåva till dennes barnbarn Johanna Fries, Göteborg under slutet av 1970-talet. Galerie Bel’Art, Stockholm. Privatsamling.

Utställningar: Galerie Bel’Art, Stockholm, ”Gösta Adrian-Nilsson: GAN – Works on paper 1915 -1924”, 25 april-4 juni 2015, kat. nr. 19. Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400 (d)

”Marin Francais” torde vara ett mer eller mindre ”nyupptäckt” verk av GAN, i det att kompositionen ursprungligen inköptes direkt av konstnären i Paris för att därefter ha ärvts inom familjen.

Kompositionen tillhör en motivkrets som GAN arbetade med omkring 1922, där minsta gemensamma nämnaren är att inspirationen till konstverken hämtades från sjömansvisor.

En bevarad utställningskatalog från Lund 1925 upptar under avdelningen ”Tempera och akvarell” nummer 57-60 (rimligen 4 separata konstverk) under titeln ”Sea-Songs”. Benämningen i fråga sticker ut i det avseendet att samtliga övriga verk (med undantag av ”Steeplechase”) har svenska titlar/benämningar.

Mycket talar för att det var GAN själv som valde den engelska benämningen på verken. Valet av språk faller sig också ganska naturligt, ty även om det företrädesvis torde ha varit franska matroser som var avbildade förefaller de aktuella sjömanssångerna ifråga vara hämtade från en brittisk tradition.

Förgrundens typiskt franska matros (i vit mössa med krönande röd pompom) är avbildad i kubistiskt maner med omgivande siffra (”3”) samt bok-

stäver, där bokstäverna omväxlande avbildas som fragment av ord eller fullständiga dito. Uttydbara ord utgörs av ”Café” (vilket förtydligar var matrosen befinner sig) samt ”Aux”. Fragmentariska ord återfinns i form av ”Mari” (Marin?) och ”Flot”.

Det sistnämnda är speciellt intressant då det förmodlingen anspelar på Flotte (Flotta). Ordet i fråga känns igen från två omtalade målningar av GAN, från året innan: 1921. Det första exemplet utgörs av ”Flotte” / ”Flotta” / Franska matroser (olja på duk, 81 x 45 cm, såld på Bukowski Moderna vårauktion 2012, privat ägo) och det andra av ”Komposition med bokstäver” / ”Vive le cubisme” (Göteborgs Konstmuseum).

Vad som emellertid främst relaterar auktionens komposition till de ovan omnämnda ”sjömanssångerna” är det språkband som GAN komponerat in i målningen. Det förvisso felstavade inslaget lyder: ”Far away fom may nayti”. Orden bör anspela på meningen ”Far away from my native home”, vilket är namnet på en annan gouache från tiden. Denna andra gouache ställdes, tillsammans med ”Rolling Home”, ut under avdelningen ”Folkvisor, sagomotiv och sjömansvisor” på GANs stora retrospektiva utställning på Liljevalchs i Stockholm 1958 och tillhörde enligt utställningskatalogen Nationalmuseum.

Gösta Adrian-Nilsson

828. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Hav”. Signerad Inge Schiöler. Duk 74 x 81 cm.

Proveniens: Maj Jahn, Göteborg.

Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Inge Schiöler”, 1972, kat. nr 383. Statens Museum for Kunst, Köpenhamn, ”Inge Schiöler”, 1972, kat. nr 85. Fahlnaes Konsthandel, Göteborg, ”Inge Schiöler”, 2009, kat. nr 10.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

827. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Strandkant II”. Signerad Inge Schiöler och daterad 1963. Duk 22 x 27 cm. Hjorthén 341.

Proveniens: Galerie God Konst, Göteborg.

Utställningar: Galerie God Konst, Göteborg, ”Inge Schiöler”, 19 januari - 5 februari, 1964, kat. nr. 30.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

829. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Komposition med figur. Signerad E.L. Även signerad Evert Lundquist a tergo. Duk 46 x 38 cm.

Proveniens: Inköpt via Blasius Konsthandel, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

830. Gudrun Åhlberg (Sverige, 1921–2014) Utan titel.

Signerad Gudrun Åhlberg och a tergo daterad -51. Duk 61 x 38 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

831. Jules Schyl (Danmark/Sverige, 1893–1977) Utan titel.

Signerad Schyl. Utförd 1910–20-talet. Duk 99 x 68 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

832. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) Utsikt över Paris.

Signerad Axel O. Enligt påskrift a tergo målad 1928. Duk 40,5 x 30,5 cm.

Proveniens: Lysningspresent från Axel och Eric Olsons föräldrar.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

Erik Olson

I februari månad år 1924 kunde Erik Olson och kusinen Waldemar Lorentzon äntligen resa till Paris för första gången. Eriks bror Axel hade ett par år tidigare rest till Berlin och tagit starka intryck av den konstnärliga frigörelse som där inspirerade, men kanske särskilt mötena med GAN som kom att bli något av en fadersfigur för dem. I GAN fann de en förebild och han lockade dem till den franska metropolen som var alla möjligheters stad. Väl framme knackade de på dörren hos GAN som bodde i Montparnasse på 86 rue Nôtre-Dame-des-Champs. De blev väl emottagna och snart ordnade GAN så att Erik och Waldemar fick möjlighet att överta skulptören

Källströms två rum i huset och i samma stund befann de sig mitt i den moderna konstens epicentrum. I samma byggnad hade även paret Grünewald sin ateljé, kompositören och konstnären Gösta Nystroem sin bostad men framförallt var det också här som mästarnas mästare Fernand Léger arbetade. I gatuplanet hade han nyss öppnat sin målarskola Académie Moderne där Erik och Walle välkomnades och därmed kom att tillhöra Légers allra första elevkrets.

På akademien bedrev Léger en undervisning som på en gång var klassisk men samtidigt revolutionerande. Léger inspirerades av det moderna livets pulserande rytm, av maskinen som människans befriare och lärde sina elever att vidga sitt seende till att se det sköna överallt. Olika plastiska former som en stol, en kastrull eller en maskindel kontrasteras med en mjukare mänsklig gestalt, tomrummen däremellan, intervallen, blir precis lika viktiga liksom känslan av samverkan mellan djup och yta, de olika elementen målade i rena och klara tubfärger sammanfogas till ett samspel som lever och sjuder av liv, likt en målerisk maskins rytmiskt bultande motor. Erik och Waldemar var flitiga elever och snart kom de båda att tillsammans med danskan Franciska Clausen bli Légers favoritelever, han lät dem snart förbereda och förstora upp hans egna alster vilka mästaren sedan själv signerade.

”Månsken” är signerad och daterad år 1926 vilket troligen är en senare datering då målningen i litteraturen är upptagen under år 1924, utförd i Mayet-d’École.

”Månsken” är både lekfull och elegant. Man kan tydligt se inﬂuenserna från läraren Léger och dennes egenartade tubism, en version av kubismen där han betonade cylindriska former. Den fantasieggande kompositionen och det ambivalenta rörelseladdade rummet har inslag av så kallade ”omöjliga figurer”. Scenen är begränsad arkitektoniskt genom de geometriska husfasaderna som ramar in motivet med de tre figurerna i förgrunden och mannen i trappan. Ovanför dem lyser månen på dem som en strålkastare på en teater med stjärnorna som spotlights på natthimlen.

”Månsken” förvärvades direkt från konstnären av postmästare Yngve Dillberg (1885-1972) som var nära vän till flera av medlemmarna i Halmstadgruppen, särskilt Erik och Axel Olson samt Waldemar Lorentzon, därefter har ”Månsken” ärvts inom familjen.

833. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Månsken”.

Signerad Erik.O. och daterad 1926. Olja på duk lagd på pannå 47,5 x 25,5 cm. Utförd i Mayet år 1924.

Proveniens: Postmästare Yngve Dillberg (1885–1972), Halmstad, förvärvad direkt av konstnären. Därefter genom arv inom familjen. Uppsala Auktionskammare, Important Sale, 19–20 maj 2021, kat. nr 425. Privatsamling.

Litteratur: Christian Faerber (red.), ”Konst i svenska hem II: målningar och skulpturer från 1800 till våra dagar”, band 6, 1942, upptagen i Postmästare Yngve Dillbergs samling, Ystad, nr. 453, s. 295. Viveka Bosson, ”Halmstad-Berlin-Paris: Målar-resa genom 20-talet”: Carlsund, Clausen, GAN, Jonson, Mörner, Lorentzon, A. Olson, E. Olson, Thorén, Österblom kring Archipenko, Léger, Ozenfant, 1984, avbildad s. 127. Viveka Bosson, ”I Légers ateljé”, 1994, avbildad. Utropspris: SEK 1 800 000 – 2 000 000 / EUR 154 780 – 171 970 (d)

834. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Baya”.

Signerad Vasarely och daterad -47, även signerad Vasarely och daterad 1947 a tergo. Collage 33 x 37 cm. Vi tackar Pierre Vasarely för information om detta verk.

Proveniens: Solin Konsthandel, Stockholm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

835. Yae Asano (Japan, 1914–1996) ”Work”.

Signerad Y. Asano och daterad -87. Duk 73 x 91 cm.

Proveniens: Akira Ikeda Gallery, Tokyo. Sakura Gallery, Nagoya. Japanska Galleriet, Stockholm. Privatsamling.

Utställningar: Japanska Galleriet, Stockholm, ”Yae Asano”, 5–19 September, 1987.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

836. Yasse Tabuchi (Japan, 1921–2009) ”Terre Feu”.

Signerad Yasse Tabuchi och daterad 56. Även signerad och daterad a tergo. Duk 92 x 84 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 624, 2020, kat. nr. 401. Privatsamling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

838. Francisco Borès (Spanien, 1898–1972) ”Devant la fenêtre”.

Signerad Borès och daterad -52. Duk 73 x 60 cm.

Utställningar: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, 1954, ”BORES 1951–1954”, kat. nr. 16.

Litteratur: Hélène Dechanet Bores, ”Catalogo razonado Francisco Bores. Pintura. 1945 – 1972 (Vol. II)”, avbildad i svartvitt s. 208, ref. nr 1952/2.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

837. Arturo Bonfanti (Italien, 1905–1978) ”Ac Murale”.

A tergo signerad Bonfanti och daterad -72. Pannå 33,8 x 37 cm.

Proveniens: Galleria Lorenzelli, Milano. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

839. Serge Charchoune (Ryssland, 1888–1975) Utan titel. Signerad Charchoune a tergo. Utförd omkring 1924–1925. Pappannå 24 x 20,5 cm. Med dedikation a tergo ”a la comtesse Chabrillan -57”. Ett certifikat utfärdat av Pierre Guénégan medföljer.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

840. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005)

Komposition med hammare.

Signerad Arman och daterad -77. Blandteknik på papper uppfäst på duk 127 x 97 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

841. Juhani Linnovaara (Finland, 1934–2022) ”Renessanssimuotokuva II” (Renässansporträtt II).

Signerad J Linnovaara och daterad -66. Duk 45 x 35 cm.

Proveniens: Inköpt 1969 på Åland. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

842. Robert Natkin (USA, 1930–2010) Utan titel.

Signerad Natkin. Akryl på duk uppfäst på papp-pannå 93 x 63,5 cm.

Proveniens: Galleri Fabian Carlsson, Göteborg. Privatsamling.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 300 – 6 020

843. Karel Appel (Holland, 1921–2006) Utan titel. Signerad Appel. Akryl på papper lagd på duk 90,5 x 120 cm.

Proveniens: Göteborgs auktionsverk, Kvalitetsauktion maj, 1997, kat. nr. 212. Inköpt av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 250 000 – 275 000 / EUR 21 500 – 23 650 (d)

844. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Utan titel.

Signerad Arman. Utförd 1989. Unik. Blandteknik, akryl och färgtuber och korkar på duk monterad på pannå 150 x 100 cm. Verket är registrerat i Arman Studio Archives med nummer APA# 8012.89.094.

Proveniens: Galleri Fabian Carlsson, Göteborg. Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 050 – 17 200 (d)

845. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016) ”Non-Violence”.

Signerad CFR och numrerad 63/150. Patinerad brons på stensockel, längd 28 cm, höjd 17 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

846. Timo Solin (Finland/Sverige, 1947–) Stående kvinna.

Signerad Timo Solin och numrerad 4/6. Mörkpatinerad brons.

Höjd 192 cm inklusive sockel. Sockelns mått 86 x 49 cm.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

847. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Skulptören”.

Signerad L. Jirlow och daterad Paris 1977, numrerad 6/8. Gjutarmärkning Cire perdue C. Valsuani. Mörkpatinerad brons. Höjd 59 cm. Inklusive metallställning höjd 60 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

848. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel.

Signerad Y. Edelmann och daterad -89. Duk 85 x 100 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

849. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Glädjeflickan”. Signerad Lindström. Duk 65 x 81 cm. Certifikat från Comité Lindström medföljer.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

850. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Concierge”.

Signerad L. Jirlow. Pannå 44,5 x 36 cm.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 020 – 6 880 (d)

851. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994) ”Mörk hybrid föder ljuslängtande hjärta”.

Signerad maxwalters och daterad -60–61. Blandteknik på papper 68,5 x 99 cm.

Proveniens: Göte Ahlberg, Trelleborg. Privatsamling.

Utställningar: São Paulo Art Biennial, 1965, kat. nr 31. Malmö Museum, ”Hyllning till Max Walter Svanberg”, 28 september - 29 oktober, 1972, kat. nr 95.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

852. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994) Imaginär figurkomposition.

Signerad Max Walters och daterad -51. Gouache 31,5 x 38 cm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

853. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994) Utan titel. Signerad max walters och daterad -64. Gouache 45 x 63,5 cm.

Proveniens: Inköpt i Båstad, 1964.

Utställningar: Landskrona Konsthall, ”Konst på papper”, 1965, kat. nr. 106.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

Olle Bærtling

Olle Bærtling var en särling men också en nyskapare inom såväl den svenska som den internationella konsten. Det stora antal utställningar runt om i världen som Bærtling deltagit i under årens lopp, vittnar om att han redan under sin livstid lyckades göra sig ett namn även utomlands. Först på 1960talet kom Bærtling på allvar att uppmärksammas i sitt hemland Sverige. Då samarbetade han även i stora projekt tillsammans med dåtidens ledade arkitekter, exempelvis med Peter Celsing i Kulturhuset och David Helldén i Hötorgscity och Frescati.

Efter att ha börjat måla i en figurativ stil på 1930-talet, parallellt med sitt arbete som banktjänsteman, kom han till Paris 1948 och studerade där hos André Lhote och Fernand Léger. Bærtling upprätthöll goda kontakter med Paris och kom snart med i gruppen kring galleristen Denise René. Efter 1950 kom Bærtling helt att överge det föreställande måleriet för att istället ägna sig åt den konkreta konsten. Det var också under 1950-talet som han fann sin stil, som han kom att arbeta med och utveckla under resten av sitt liv. Efter hand kom Bærtling att kalla sitt kompositionssystem för öppen form.

Definitionen av öppen form är att varje del av kompositionen går ut i ramkanten. De svarta diagonalerna skapar på så sätt fria färgfält, som med betraktarens hjälp kan fortsätta utanför målningens bildyta och skapa en illusion av rörelse. Helst ansåg Bærtling att verken skulle hänga utan ram, eller med en genomskinlig plastlist, så att effekten blev än tydligare. Ytorna kan ses som bakgrund eller förgrund allt efter betraktarens fria val. Det icke-föreställande i målningen förstärktes genom hans färgval. Medvetet blandande han färgerna så att de inte skulle kunna associeras till något föreställande. Blått fick inte likna vatten eller himmel, grönt fick inte likna gräs och så vidare. Linjerna är alltid svarta, enligt Bærtling var svart den mest abstrakta färgen på vilken hela hans konst var uppbyggd. Kraften från de olika färgfälten går aldrig över den svarta linjen, istället studsar den tillbaka.

Målningen SYAMAK är monumental och med sitt starka uttryck kan den fylla nästan vilket rum som helst. Fyra svarta linjer delar bildytan i fem fält, vart och ett målat med en av Bærtlings speciella färgnyanser. Målningen domineras av ett stort mörkt violett färgfält, som nästan upptar halva bildytan. Den violetta färgen hade kommit in i Bærtlings måleri några år tidigare men till en början i en betydligt ljusare ton. Med tiden mörknade färgen alltmer. Bærtling ansåg violett vara en av de viktigaste färgerna. Enligt honom förde den med sig ökad hastighet, ökad monumentalitet och en mer medveten styrning av de svarta linjerna. I skarp kontrast till det violetta färgfältet står en ljusare, grönblå nyans. Tack var de kalla färgerna och de stora färgfälten inger målningen ett lugn, trots kompositionens inbyggda rörelse med de utskjutande triangulära fälten.

854. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”SYAMAK”.

Signerad Bærtling och daterad 1964 a tergo. Duk 180 x 91 cm.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 34 400 – 43 000 (d)

855. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) Utan titel.

Signerad Laris Strunke a tergo. Duk 106 x 137 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

856. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) ”Spegling”.

Signerad Laris Strunke. Utförd 1991. Duk 105 x 88 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Doktor Glas, Stockholm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 (d)

857. Olle Bonniér (Sverige, 1925–2016) Explosion.

Signerad Bonnier och daterad -57. Pannå 76 x 58 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

858. Erland Cullberg (Sverige, 1931–2012) Blommor i vas.

Signerad E Cullberg. Utförd 2009. Duk 145 x 130 cm.

Proveniens: Galleri Kavaletten. Art for the Globe Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

859. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Politiseringen stoppas endast genom snöpning av kulturen”.

Signerad Peter Dahl och daterad -69. Duk 100 x 104 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna auktion 507, 27–29 april 1998, kat. nr. 350. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

860. Erland Cullberg (Sverige, 1931–2012) ”Robin Hood”.

Signerad EC. Duk 160 x 120 cm.

Proveniens: Galleri Kavaletten. Art for the Globe Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

861. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Utan titel . Signerad Arman. Ackumulation med spelmarker i resin, 63 x 26,5 x 10 cm.

Proveniens: AH Grafik, Stockholm.

Utropspris: SEK 160 000 – 180 000 / EUR 13 760 – 15 480 (d)

862. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Violon brisé”.

Signerad Arman och numrerad 32/150. Gjutarstämpel A. Valsuani cire perdue. Koncipierad 1960. Brons, två delar. Längd 55, bredd 19, djup 6 cm. Monterad i träram 61 x 23,5 cm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

863. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Utan titel. Signerad Arman och numrerad 44/100. Utförd 1968. Färgtuber i resin. Höjd 9,5 cm, bredd 9,5 cm, djup 10 cm. Registrerad hos Arman Studio Archives New York med nummer APA# 8400.68.011.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

864. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Venus et violoncelle”.

Signerad Arman. Numrerad 27/75. 2003. Venus de Milo i skuren brons med cello i polerad brons. Höjd 70 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nr: APA# 8401.03.003.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

865. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Utan titel.

Signerad Arman. Ackumulation med klockdelar i resin, 39 x 29 .5cm.

Proveniens: AH Grafik, Stockholm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

866. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Vivaldi”.

Signerad Arman. Utförd 1966. Bränd fiol ingjuten i resin, 72 x 26,5 x 10,5 cm. Fiolen tillverkades i konstnärens ateljé på Hotel Chelsea studio, New York 1966. Föremålet är registrerat i Archives Denyse Durand-Ruel, arkivnr. 10454.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären sent 1966/tidigt 1967. Privatsamling.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 300 – 17 500 (d)

867. Gunnar Löberg (Sverige, 1893–1950) ”Klockstapel II” (Danderyds kyrka).

Signerad G. Löberg a tergo. Utförd 1925. Duk 82 x 65 cm.

Utställningar: Konstnärshuset, Stockholm, ”Gunnar Löberg - utställning av hans intuitiva och hans instinktiva målningar, kvalitativa och kvantitativa verk”, 24 april - 15 maj, 1927, kat. nr 6, avbildad i svartvitt. Norrköpings museum, ”Gunnar Löberg”, 1973, kat. nr. 5. Eskilstuna Konstmuseum, ”G. Löberg”, 1980, kat. nr. 14.Litteratur: Bengt V. Wall, ”Gunnar Löberg - Det förbisedda geniet”, 1952, listad s. 34.

Litteratur: Bengt V. Wall, ”Gunnar Löberg - Det förbisedda geniet”, 1952, listad s. 34.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

868. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Odin”.

Signerad Lindström. Utförd 1996. Duk 92 x 74 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

869. Karl Axel Pehrson (Sverige, 1921–2005) ”Ljus från fyra årstider”.

Signerad K.A. Pehrson och daterad -56. Pannå 47 x 99 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

870. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Y:et”.

Signerad Lindström. Utförd 1995. Duk 81 x 66 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

871. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) ”Wrapped case of lemon”. Signerad Y. Edelmann och daterad 2001. Duk 80 x 65 cm. Signerad bok ”Edelmann” av Lars Holberg, 1990 medföljer.

Utropspris: SEK 80 000 – 90 000 / EUR 6 880 – 7 740 (d)

872. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Utan titel. Signerad Lindström. Utförd 1994. Duk 101 x 81,5 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

873. Gustav Rudberg (Sverige, 1915–2001) ”Morgon”.

Signerad Rudberg. Duk 82 x 84 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 720 (d)

874. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Bordellmamman”.

Signerad Lindström. Duk 100 x 81 cm. Ett äkthetsintyg från

Comité Bengt Lindström medföljer.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

875. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Utan titel. Signerad Lindström. Duk 147 x 163 cm. Ett äkthetsintyg från

Comité Bengt Lindström medföljer.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

876. Eric Grate (Sverige, 1896–1983) ”Hon lyssnar till jorden”.

Signerad Eric Grate och numrerad 3/6. Svartpatinerad brons.

Längd 31 cm, höjd 16 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

878. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016) ”Non-Violence”.

Signerad CFR samt numrerad 15/150. Humanium-metall, längd 26 cm, höjd 17 cm. Senare marmorsockel, längd 32 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 632, kat. nr. 728.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

877. Arvid Källström (Sverige, 1893–1967) Atlet.

Signerad A. Källström och daterad Paris 1921. Guldpatinerad brons, höjd 39 cm. Gjutarstämpel J.N Rosengrens konstgjuteri Limhamn.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

Katalognummer 888. Charlotte Gyllenhammar ”Knäveck”.

Samtiden! – konst ur en privatsamling

Bukowskis har fått förtroendet att presentera ett urval samtida konst ur en större svensk privatsamling. Samlingen har tagit form under nästan 40 års tid och har byggts upp genom inköp på gallerier och direkt från konstnärerna. Samlaren i fråga har haft debuterande konstnärer i fokus för sina inköp. Genom att förvärva verk i ett tidigt skede av konstnärernas karriär har han på många sätt främjat och möjliggjort deras konstnärliga utveckling. Det har också varit viktigt för honom att fortsätta följa konstnärens karriär genom åren. Varje inköp har därför noga följts upp med regelbundna besök på utställningar etc. Samlaren har varit en flitig besökare på både svenska och utländska gallerier och konstmuseer. I den kretsen var han en respekterad och omtyckt person, som bland annat haft flera förtroendeuppdrag inom den svenska konstvärlden. Hans förmåga att kombinera affärstänk och konst var nyskapande i Sverige när han började bygga en konstsamling på företaget där han var delägare. Kombinationen av samtida konst och affärsvärlden har med åren tagits upp av fler företag, det var enligt vår samlare en värdefull beståndsdel i att bygga en identitet för såväl varumärket som för anställda och kunder. Kvalitet var alltid ledordet, han ansåg att ett konstverk aldrig skulle införlivas i samlingen endast utifrån köparens relation till konstnären. Höll inte verket tillräcklig kvalitetsmässig höjd så blev det inget köp. Han insåg också att en samling måste underhållas, den kräver tid och engagemang, men även mod att inte bara investera i säkra kort utan även sådant som sticker ut och provocerar. De verk som Bukowskis nu får sälja spänner över flera årtionden, tekniker och genrer - allt skickligt utvalt av den erfarne samlaren.

879. Olav Christopher Jenssen (Norge, 1954–)

”Pre Letharia Paintings No. 04”.

Signerad Jensen och daterad 2011 - 2012 a tergo. Duk 72 x 62 cm.

Proveniens: Galleri Charlotte Lund, Stockholm.

Utställningar: Galleri Riis, Oslo, 2012. Galleri Charlotte Lund, Stockholm, maj 2012

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

880. Kay Rosen (USA, 1943–) ”Semi-Colonization”. Utförd 2005. Färgpenna på papper 39 x 49 cm.

Proveniens: Yvon Lambert, Paris.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 440 – 5 160

881. Tony Cragg (Storbritannien, 1949–) Utan titel. Utförd 2007. Blyerts på papper. Bildyta 47 x 42 cm.

Proveniens: Tucci Russo Studio per l'Arte contemporanea, Torre Pellice. Gåva från konstnären 2016.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

Tony Cragg

Tony Cragg är en av Storbritanniens mest betydelsefulla nu levande konstnärer. I sina skulpturer utforskar han ständigt materialets egenskaper och testar gränserna med nya material. ”Det finns en idé om att skulptur är statiskt, eller kanske till och med dött, men jag är helt emot det”, har Cragg sagt i en intervju 2007. ”Jag är ingen religiös person - jag är en absolut materialist - och för mig är material spännande och i slutändan sublimt. När jag arbetar med skulptur letar jag efter ett system av tro eller etik i materialet. Jag vill att materialet ska ha en dynamik, att det ska driva på, röra sig och växa” (konstnären i: Robert Ayers, ”The AI Interview: Tony Cragg”, Art Info, 10 maj 2007, online).

Verket ”Hollow Column” från 2006, som presenteras här, är ett elegant exempel på konstnärens oeuvre. Trots att skulpturens två delar är utförda i brons, ett hårt och tungt material, finns en mjukhet och en känsla av rörelse i verket. De två pelarna tycks röra sig i en tyst dialog med varandra. För Cragg är materialets egenskaper av största betydelse och ytskiktets perfekta finish ökar kraften i det intryck det gör på betraktaren. I sina tidiga verk skapade Cragg ackumulationer av upphittade föremål och tillämpade senare samma principer genom att stapla tunna lager av trä för att skapa böljande organiska strukturer. Dessa verk påminner om naturliga geologiska former, resultatet av sedimentering av mineralpartiklar eller sten som vittrat sönder av väder och vind. Genom att börja arbeta med glasfiber, stål och sten lyckades han få ytan att bli än mer blank och polerad. I Craggs verk antyds rörelsen och förgängligheten hos material som fångats i en omvandlingsprocess. Formerna i brons eller rostfritt stål förmedlar känslan av metall i omvandling på gränsen mellan fast och flytande form.

Cragg har varit en av världens främsta skulptörer sedan 1988, det år då han vann både Turnerpriset och valdes att representera Storbritannien vid Venedigbiennalen. Hans betydelse för den skulpturala konsten går inte att underskatta och han har varit en stor inspiratör för efterföljande generationer av konstnärer.

Cragg har innehaft professur vid Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts, Paris, Frankrike (1999-2009) och vid Kunstakademie, Dusseldorf, Tyskland (2009 till idag). Han har ställt ut på världens mest prestigefyllda och viktiga museer och hans verk finns i många samlingar, inklusive Tate London, MoMA New York, Centre Georges Pompidou, Paris och många fler. Tony Cragg bor och arbetar i Wuppertal i Tyskland. Han har också en sommarateljé på ön Tjörn på den svenska västkusten. År 2005 grundades Cragg Foundation, som driver den 25 hektar stora skulpturparken i närheten av Wuppertal med cirka 40 utomhusskulpturer av både Cragg och andra konstnärer som Henry Moore, Thomas Schütte och Eva Hild.

882. Tony Cragg (Storbritannien, 1949–) ”Hollow Column”.

Signerad Tony Cragg. Utförd 2006. Unik. Brons på stålplatta . Höjd 108 cm. Gjutarstämpel Schmäke Düsseldorf. Podium 80 x 55 x 40 cm.

Proveniens: Galleri Andersson/Sandström, Stockholm. Inköpt 2007.

Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 500 000 / EUR 103 190 – 128 980 (d)

883. Richard Tuttle (USA, 1941–) ”Indiana no 3”.

Signerad Richard Tuttle. Troligen utförd 1994. Akvarell och blandteknik på papper monterad på pannå 26 x 17 cm.

Proveniens: Anders Tornberg Gallery, Lund.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 720

884. Richard Tuttle (USA, 1941–) ”Indiana no 4”.

Signerad Richard Tuttle. Troligen utförd 1994. Akvarell och blandteknik på papper monterad på pannå 26 x 17 cm.

Proveniens: Anders Tornberg Gallery, Lund.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 720

885. Sirous Namazi (Sverige, 1970–) ”Untitled (Modules)”. Järn och lackfärg. Höjd 98,3 cm, längd 100,2 cm, bredd 29 cm.

Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

886. Saint Clair Cemin (Brasilien/USA, 1951–) ”Untitled (Twist)”.

Signerad Cemin och daterad 1993. Upplaga 2/3. Gjutarstämpel Empire. Bemålad brons. Höjd 71 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

887. Hans Isaksson (Sverige, 1962–) ”Slapstick #5”.

Signerad Hans Isaksson och daterad 05. Tenn och emaljfärg. Längd 21 cm.

Proveniens: Roger Björkholmen Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 720 (d)

888. Charlotte Gyllenhammar (Sverige, 1963–) ”Knäveck”.

Utförd 2003. Upplaga om 2. Polyester, tyg, metall, trapets med rep. Flicka, höjd 100 cm.

Proveniens: Galleri Charlotte Lund, Stockholm. Inköpt 2004.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

889. Lotta Antonsson (Sverige, 1963–) ”Highway 101”, 1995.

Signerad Lotta Antonsson a tergo. C-print monterad på aluminium 69,5 x 104,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 720 (d)

890. Anders Krisár (Sverige, 1973–) ”Medicine Mom”.

Utförd 2005. Tabletter och superlim. Unik. Höjd 12 cm, längd 26 cm, bredd 16 cm.

Proveniens: Mia Sundberg Galleri, Stockholm.

Utställningar: Mia Sundberg Galleri, Stockholm, ”Anders Krisár”, 16 februari - 25 mars 2006.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 440 – 5 160 (d)

891. Jacob Dahlgren (Sverige, 1970–) ”Lunelax”.

Signerad Jacob Dahlgren och daterad 2003 a tergo. Bemålat trä monterat i aluminiumram 34 x 70 cm.

Proveniens: Galleri Mårtenson & Persson, Stockholm. Inköpt 2003.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 720 (d)

892. Dan Wolgers (Sverige, 1955–) Objekt med spegel.

Signerad Dan Wolgers, ’L’, 2017 a tergo. Ramens mått 77 x 57 cm. Djup 13,5 cm.

Proveniens: Bohman-Knäpper, Stockholm.

Utställningar: Bohman-Knäpper, Stockholm, ”A-O/Nattfiskare”, 11 november - 17 december 2017.

Litteratur: Bohman-Knäpper, Stockholm, ”A-O/Nattfiskare”, 2017, avbildad i utställningskatalogen.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

893. Hadrian Pigott (Storbritannien, 1961–) ”Flesh Cadillac”. Blandteknik (rosa fiberglas, PVC skum, sammet, tvättställ, tvål och rör), 60 x 95 x 50 cm.

Proveniens: Victoria Miro, New York. Inköpt 1998.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

Stephan Balkenhol

Stephan Balkenhols konst förhåller sig till en lång tradition av tredimensionell konst. Han studerade för Ulrich Rüchriem och fann sitt eget skulpturala språk i kontrast både till den minimalistiska traditionen och till den tidigare figurativa skulpturens historia. Med traditionella verktyg som hammare och mejsel växer till synes vanliga män och kvinnor fram ur stora träblock, figurer som han själv refererar till som Everyman.

Balkenhols första figurativa skulpturer kom till i början av 1980-talet. Sedan dess har de pendlat i omfång, från det lilla och nära till det publika och omfångsrika. I mjuka träslag, såsom wawa och poppel, tar figurerna form och konstnären lämnar verken med tydliga spår av sin mejsel. Till en början poserade figurerna ensamma, senare fick de sällskap av olika djur och de senaste åren har konstnären också arbetat med arkitektoniska inslag i sina verk.

Balkenhols skulpturer har visats i många offentliga miljöer och skapat uppmärksamhet och diskussioner i städer som London, Paris, Berlin och New York. Han finns representerad på närmare 100 internationella institutioner, bland annat: Neue Pinakothek i München, Peggy Guggenheim Collection i Venedig, The National Museum of Art i Osaka, Art Institute of Chicago samt Hamburger Bahnhof i Berlin. Balkenhol är känd för en svensk publik genom sina två figurer på styltor, sex meter höga, som sedan 2004 står utanför Chalmers tekniska högskola i Göteborg.

894. Stephan Balkenhol (Tyskland, 1957–) ”Kleiner Man”.

Utförd 1997. Bemålat karvat trä 158 x 25 x 24,5 cm. Mannen 38 cm hög. Bemålat träpodium 120 cm hög.

Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm. Inköpt 1997.

Utställningar: Galleri Lars Bohman, Stockholm, ”Stephan Balkenhol”, 1997.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

895. Katrine Helmersson (Sverige, 1958–) ”Onda Ögat”. Gips 76 x 27 cm.

Proveniens: Andréhn-Schiptjenko, Stockholm.

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 860 – 1 290 (d)

896. Lars Kleen (Sverige, 1941–) Utan titel.

Signerad Lars Kleen och daterad 2018. Bemålat trä. Höjd 42 cm.

Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 350 – 520 (d)

897. Ross Bleckner (USA, 1949–) Utan titel.

Utförd 1990. Akvarell, bildyta 76 x 55 cm.

Proveniens: Mary Boone Gallery, New York. Heland Wetterling Gallery, Stockholm. Inköpt 1990.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160

898. Dan Wolgers (Sverige, 1955–) ”Torka tårar” (Våta kinder).

Signerad Dan Wolgers och daterad 2004, Trä, metall och toalettpappersrulle. Höjd 18 cm. Monterad på träplatta 17 x 17 cm. Podium i plexiglas 40 x 40 x 46 cm.

Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm.

Utställningar: Galleri Lars Bohman, Stockholm,”Dan Wolgers”, 9 - 30 april 2005.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

899. Vik Muniz (Brasilien, 1961–) ”Summer, from the series Pictures of Wire”, 1996. Signerad Vik Muniz och daterad 1997 och numrerad 3/5 a tergo. Silvergelatinfotografi 36,5 x 36 cm.

Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

Anselm Reyle

Anselm Reyle, född 1970, lever och verkar i Berlin. Han är utbildad på Staatliche Akademie der Bildenden Künste, i Stuttgart och i Karlsruhe. Efter att ha undervisat på konstskolor i Berlin, Hamburg och Karlsruhe blev han 2009 professor i teckning och måleri i Hamburg.

Reyles konstnärskap kännetecknas av materialen som han arbetar med. Hans målningar, skulpturer och installationer byggs upp av färdiga material och föremål som han flyttar och modifierar visuellt och kontextuellt. Det kan vara folie och plast från butiksfönster, billack, akrylplast, neonrör och plastskräp. Detta fogar han samman i abstrakta verk där han kombinerar materialen med måleri. De glansiga reflekterande ytorna har blivit ett av hans främsta signum. I sina ”stripe paintings” kombinerar han material och färger i vertikala ränder. Han leker med de olika ytornas materialitet och uttryck, infogar ofta avbrott i rändernas till synes ordentliga och välstrukturerade former. Folien får gärna ha veck som bryter av de räta linjerna och ett oväntat färgstänk har blivit en del av hans återkommande detaljer. Det som på avstånd liknar en rätlinjig och ordningsam randning får på nära håll ett helt annat liv och struktur. I dessa serier framgår verkligen Reyles glädje och fascination för de oändligt antal kombinationer som det enkla mönstret kan upprepas i. Även den svartmålade stålramen är en del av konstnärens vision.

Andra kända serier i Reyles konstnärskap är hans ”foil paintings” där han placerar metalliskt skimrande plastfolie i genomskinliga plexiboxar. De

spännande tredimensionella formerna drar ögonen åt sig som läckert färgade karameller. Inom skulptur har han arbetat med både brons och keramik, alltid med dragning åt starka klara färger och blanka hårda ytor.

Tillsammans med sitt team skapade han stora installationer med monumentala hängande mobiler i metall, neonrörsinstallationer och stora keramikurnor till sina senaste separatutställningar på till exempel Kunsthalle Vogelmann / Kunstverein Heilbronn (2022), Aranya Art Center, Qinhuangdao, China (2020), Galerie Almine Rech i Bryssel och König Galerie Berlin (2017).

Verk av Anselm Reyle återfinns bland annat i Pinault Collection, Venedig och Sammlung Boros och Daimler Collection i Berlin samt Centre Pompidou och Fondation Louis Vuitton, båda i Paris.

900. Anselm Reyle (Tyskland, 1970–) Utan titel.

Signerad Anselm Reyle och daterad 2007. Akryl, silverfolie, plexiglas på duk 137,7 x 116,5 cm inklusive bemålad stålram.

Proveniens: Christian Larsen, Stockholm.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400 (d)

901. Hans Isaksson (Sverige, 1962–) Utan titel. Signerad HI och daterad 2015. Olja på duk. Längd 20 cm.

Proveniens: Galleri Roger Björkholmen, Stockholm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 720 (d)

902. Jonas Dahlberg (Sverige, 1970–) ”View from a Street”, 2009.

Signerad Jonas Dahlberg a tergo. Upplaga 3/6. 25 delar, C-print, 32,5 x 46 cm vardera. Totalt mått 170,5 x 238 cm.

Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm.

Utställningar: Galerie Nordenhake, Stockholm, ”View Through a Park”, 14 maj - 28 juni 2009.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

904. Yngve Rådberg (Sverige, 1968–) ”Fest”.

Signerad Yngve Rådberg och daterad 1999 a tergo.

Olja på akrylskiva 25,5 x 38,5 cm.

Proveniens: Galleri Gunnar Olsson, Stockholm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 720 (d)

903. Justin Adian (USA, 1976–) ”Pressing”.

Signerad Justin Adian och daterad 2018 a tergo.

Blandteknik 35 x 84 x 8 cm.

Proveniens: Loyal Gallery, Stockholm.

Utställningar: Loyal Gallery, Stockholm,”Justin Adian, Analogue”, 26 september - 14 december 2019.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150

905. Jesse Greenberg (USA, 1982–) ”Body Scan”.

Signerad Jesse Greenberg och daterad 2015 a tergo. Harts, pigment, träpannå och bemålad stålram 90 x 57,5 cm.

Proveniens: Loyal Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150

906. Utgår

907. Tre planschverk, ”Neue Schriften und Firmenschilder”, ”Der Praktische Schildmaler” och ”Der Praktische Decorationsmaler”.

Utgivna omkring 1910, Wien/Leipzig, F. Wolfrum & Co. Lösa blad i portföljer. Innehållande exempel på skyltmålningar, reklamskyltar, dekorationsmålningar och typsnitt. Bladstorlek 44 x 32,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

908. Josef Albers (USA, 1888–1976) Utan titel, ur: ”Hommage au carré”. Signerad med blyerts, daterad och numrerad 20/125. Färgserigrafi, 1964. Tryckt av Atelier Arcay, Paris, utgiven av Éditions Denise René, Paris. Bildyta 28 x 28 cm.

Litteratur: Danilowitz 160.2.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

909. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Ayarb”. Signerad och numrerad 28/100. Färgserigrafi, 1974. Utgiven av Denise René, Paris. 92 x 46 cm. Bladstorlek 110 x 75 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

910. Georges Braque (Frankrike, 1882–1963)

”Le canard sauvage”.

Signerad med blyerts, daterad och numrerad H.C. (utanför upplagan om 75). Färglitografi med prägling, 1961. Utgiven av Au Vent d'Arles, Paris. 33 x 45 cm.

Litteratur: Vallier 160.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

911. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985)

”L'Ange du jugement”.

Signerad med blyerts och numrerad 179/200. Färglitografi, 1974, av Charles Sorlier efter Marc Chagall. Utgiven av Amis du Message Biblique Marc Chagall, Nice. Bildyta 52 x 43 cm. Bladmått 72,5 x 54,5 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 45.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

912. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985)

”Couple dans les Mimosas”, ur: ”Nice et la Côte d’Azur”. Signerad med blyerts och numrerad 121/150. Färglitografi, 1967, av Charles Sorlier efter Marc Chagall. Bildyta 60,3 x 46 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 32.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 600 – 12 900 (d)

913. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985) ”La Baie des Anges au bouquet de roses”, ur: ”Nice et la Côte d 'Azur”.

Signerad med blyerts och numrerad 53/150. Färglitografi, 1967, av Charles Sorlier efter Marc Chagall. Bildyta 61,1 x 45,5 cm, bladstorlek 74 x 53 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 30.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 600 – 12 900 (d)

914. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Le Faisan”. Signerad med blyerts och numrerad 21/50. Färglitografi, 1966. Bildyta 50,3 x 65,5 cm.

Litteratur: Mourlot 441a.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

915. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Paradis”, ur: ”Bible”. Signerad med blyerts och numrerad 16/50. Färglitografi, 1960. Tryckt av Mourlot. Bildstorlek 38,8 x 27,2 cm, bladstorlek 52,5 x 38 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot 232.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 020 – 6 880 (d)

916. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Vocation”.

Signerad med blyerts och numrerad 29/35. Färglitografi, 1969.

Bildyta 28 x 23,5 cm. Bladstorlek 47,7 x 36 cm (Japan).

Litteratur: Mourlot 601.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

917. Sandro Chia (Italien, 1946–) ”Flowers Fight”.

Signerad, daterad och numrerad 2/12. Multipel, handmålad trärelief och blandteknik, 1987. Utgiven av Graphic Studio, Tampa, Florida. Bildyta 87 x 57 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

918. Christo & Jeanne-Claude (USA, 1935–2020)

”Corridor Store Front, Project”.

Signerad med blyerts 94/100. Tvådelad serigrafi med gångjärn, 1968. Tryckt av Hans-Peter Haas, Stuttgart, utgiven av Verlag Gerd Hatje, Stuttgart. 70,3 x 56,5 cm.

Litteratur: Schellmann/Benecke 6.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440

920. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989)

”Three plays by the Marquis de Sade”.

Portfölj med 25 färglitografier, 1969, samtliga signerade med blyerts och numrerade 9/160, tryckt av Mourlot, Paris samt Wolfensberger, Zürich, utgiven av Shorewood Publishers Inc., New York. Bladstorlek 65 x 50 cm. Förvarade lösa i lila skyddsportfölj med tryckt titel.

Litteratur: Michler/Löpsinger 1232a-1256a.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 200 – 21 500 (d)

919. Christo & Jeanne-Claude (USA, 1935–2020) ”Orange Store Front, Project”. Färglitografi med kollage av tyg, omslagspapper, häftklamrar, acetatplast och galvaniserat järn. 1991. Signerad Christo och numrerad 62/100. Tryckt av Landfall Press, Chicago, utgiven av Leif Holmer Gallery, Nässjö/Claes Distner Gallery, Karlshamn. 70 x 81 cm inklusive plexiglasbox.

Proveniens: Galleri MDA, Helsingborg.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

921. Jim Dine (USA, 1935–) ”A Heart Called Paris Spring”.

Signerad med blyerts och daterad. Färgetsning med torrnål, 1982. Utanför den numrerade upplagan av 90. Utgiven av A. Crommelynck, Paris. 59,5 x 49,5 cm, bladstorlek 91,5 x 63 cm.

Litteratur: D'Oench & Feinberg 118.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880

922. Max Ernst (Tyskland/Frankrike, 1891–1976) ”Les noces interrompues”.

Signerad med blyerts och numrerad 72/100. Etsning med reliefprägling och handkolorering, 1971. Tryckt och publicerad av Georges Visat, Paris. Bildstorlek 35,3 x 24,1 cm, bladstorlek 56,5 x 37,1 cm (Lana).

Litteratur: Spies/Leppien 207.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

923. Max Ernst (Tyskland/Frankrike, 1891–1976) ”Oiseaux en Péril”.

Portfölj med åtta stycken färgetsningar med collage, 1975. Samtliga signerade med blyerts och numrerade 81/100, tryckta hos Georges Visat, Paris. Samtliga cirka 30,5 x 25,5 cm (Japon Nacré).

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

924. Maurits Cornelis Escher (Nederländerna, 1898–1972) ”Day and Night” (Jour et Nuit).

Signerad med blyerts och märkt 'eigen druk'. Träsnitt, 1938. Bildyta 39 x 67,8 cm, bladstorlek 49,5 x 79,4 cm (Japan).

Litteratur: Bool 303.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 800 – 34 400 (d)

926. David Hockney (Storbritannien, 1937–) ”Figure with still life”, ur: ”The Blue Guitar”.

Signerad med blyerts och numrerad 168/200. Etsning och färgakvatint, 1976–77. Utgiven av Petersburg Press, London. Bildstorlek 42,7 x 34,7. Bladmått 52,4 x 45,6 cm.

Litteratur: Scottish Arts Council 208.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

925. David Hockney (Storbritannien, 1937–) ”Franco-American Mail”, ur: ”The Blue Guitar”. Signerad med blyerts och numrerad 168/200. Etsning och färgakvatint, 1976–77. Utgiven av Petersburg Press London. Bildstorlek 34,5 x 42,7 cm, bladstorlek 45,8 x 52,8 cm.

Litteratur: Scottish Arts Council 203.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

927. Wassily Kandinsky (Ryssland, 1866–1944) ”Kleine Welten VIII”. Signerad med blyerts. Träsnitt, 1922. Ur upplagan av 200 (+ 30 på Japanpapper). Utgiven av Propyläen-Verlag, Berlin. Bladstorlek 36 x 30,5 cm.

Litteratur: Roethel, 171.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300

928. René Magritte (Efter) (Belgien, 1898–1967) ”L'Art de Vivre”.

Stämpelsignerad och numrerad XXIV/XXV. Färgetsning, 1969. Tryckt av Georges Visat, Paris. Bildstorlek 14 x 11 cm, bladstorlek 28,5 x 22,3 cm (BFK Rives). Med konstnären blindstämpel.

Proveniens: Galleri Östermalm, Stockholm. Privatsamling.

Litteratur: Kaplan/Baum 16.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

929. René Magritte (Efter) (Belgien, 1898–1967) Utan titel (”Homme au chapeau melon”), ur ”Le Lien de paille”.

Stämpelsignerad och numrerad épreuve d’artiste. Etsning och akvatint, 1969. Georges Visat, Paris, med konstnärens blindstämpel. Bildstorlek 19,5 x 14,8 cm.

Litteratur: Kaplan/Baum 19.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 (d)

930. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”Portrait de René Leriche”. Signerad med blyerts och numrerad 264/300. Litografi på Chine appliqué, 1949. Bildstorlek 18,3 x 11,7 cm, bladstorlek 22,1 x 13,9 cm. Bok ”Chirurgie, Discipline de la Connaissance” av René Leriche medföljer.

Litteratur: Duthuit books 27,. Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 (d)

931. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”Le signe de vie”.

Signerad med blyerts. Litografi, 1946. Utgiven av Bordas, tryckt av Mourlot, Paris. Från upplagan av 300. Utan boken. Bladstorlek 25,2 x 18 cm.

Litteratur: Duthuit books 13.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

932. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”Danseuse assie”, ur: ”Dix danseuses”.

Signerad med blyerts och numrerad 1/130. Litografi, 1927. Utgiven av Galerie d'Art Contemporain, Paris. Bildyta 44 x 28 cm. Bladmått 32,8 x 50,9 cm (Arches).

Litteratur: Duthuit 480.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600 (d)

933. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”Pour Versailles”, ur ”La Pompadour”.

Signerad med blyerts och numrerad 149/200. Litografi, 1951.

Bildyta 40 x 32,5 cm. Bladmått 54,5 x 38,5 cm.

Litteratur: Duthuit 664.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 440 – 5 160 (d)

934. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”La Femme au Miroir”.

Signerad med blyerts och numrerad 88/150. Färglitografi, 1957.

Utgiven av Maeght Editeur, Paris. Bladstorlek 39 x 56,2 cm (BFK Rives.).

Litteratur: Mourlot 242. Cramer 36.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 750 – 12 900 (d)

936. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Ur ”Le Lezard aux Plumes d'Or”.

Signerad med blyerts och numrerad 16/50. Färglitografi, 1971. Bildstorlek 35,4x50 cm.

Litteratur: Cramer 148.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

935. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Ur ”La Bague d'Aurore”.

Signerad med blyerts och numrerad 26/60. Färgetsning, 1957.

Tryckt av Crommelynck et Dutrou, Paris, utgiven av Louis Broder, Paris. Bildstorlek14 x 11,5 cm.

Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm.

Litteratur: Dupin 139.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

938. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Défilé de mannequins au Pôle Nord”.

Signerad med blyerts och numrerad 27/75. Färglitografi, 1969. Tryckt och utgiven av Maeght, Paris. Bildstorlek 126 x 86,5 cm.

Litteratur: Mourlot 634.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

937. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Plate II”, Ur: ”Série III”.

Signerad med blyerts och numrerad 15/50. Färgetsning, 1953. Tryckt av Atelier Lacouriére, Paris, utgvigen av Galerie Maeght, Bildstorlek 24,5 x 32 cm. Bladstorlek 38 x 53 cm.

Litteratur: Dupin 89. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

939. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Utan titel, ur: ”Oda à Joan Miró”.

Signerad med blyerts och numrerad 54/75. Färglitografi, 1973. Tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. Bladstorlek 88 x 61 cm.

Litteratur: Mourlot 904, Cramer 175.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 440 – 4 300 (d)

940. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Utan titel, ur: ”Oda à Joan Miró”.

Signerad med blyerts och numrerad XIX/XXV. Färglitografi, 1973. Tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. Bildstorlek 87,5 x 61 cm. Bladstorlek 104 x 77 cm.

Proveniens: Galerie Börjeson, Malmö.

Litteratur: Mourlot 905.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 440 – 5 160 (d)

941. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Le scieur de long”.

Signerad med blyerts och numrerad 60/75. Färgakvatint och torrnål med karborundum, 1968. Tryckt av Arte Adrien Maeght, utgiven av Maeght éditeur, Paris. Bladstorlek 76,5 x 57,9 cm.

Proveniens: Galerie Larsson, Gävle.

Litteratur: Dupin 408.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

942. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”La Rebelle”.

Signerad med blyerts och numrerad 33/75. Färgakvatint, etsning och carborundum, 1967. Utgiven och tryckt av Maeght, Paris. 93,5 x 64 cm. Bladstorlek 104 x 71,3 cm.

Proveniens: Galleri Börjeson.

Litteratur: Dupin 439.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 600 – 12 900 (d)

943. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Le grand sorcier”.

Signerad med blyerts och numrerad 60/75. Färgakvatint, etsning, torrnål och karborundum, 1968. Utgiven och tryckt av Maeght, Paris. Bilstorlek 89,5 x 67,5 cm.

Litteratur: Dupin 453. Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

944. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”La Siesta”.

Signerad med blyerts och numrerad 33/75. Färgakvatint, 1962. Bladmått 48,5 x 58,5 cm.

Litteratur: Dupin 351. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 150 – 2 580 (d)

944A. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”L’exile verte”. Signerad med blyerts och numrerad 58/75. Etsning färgakvatint och karborundum, 1969. Tryckt och utgiven av Maeght, Paris. Bladstorlek 103,1 x 70,4 cm.

Litteratur: Dupin 498.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 760 – 11 000 (d)

945. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”L'exposition”. Signerad med blyerts och numrerad 41/75. Färglitografi, 1978. Utgiven av Maeght, Paris. Bladmått 78 x 57 cm.

Litteratur: Mourlot 1171.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

946. Edvard Munch (Norge, 1863–1944) ”August Strindberg”.

Signerad med blyerts, Litografi, 1896. Dedikation 'An Frau Foster Nietzche” i blyerts.

État Woll IV utav V. Tryckt av Clot. Bildstorlek 50 x 37.5 cm, bladstorlek 63 x 43 cm (Kina).

Proveniens: Elisabeth Föster-Nietzsche, gåva från konstnären. Privatsamling, Norge. Sotheby's, London, 30 maj 2008, kat nr 221. Sotheby's, London, 22 mars 2016, kat nr 56. Privatsamling, Sverige (inköpt vid ovanstående auktion). Sothebys, 2008.

Litteratur: Woll 66 IV, Schiefler 77.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800

947. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973)

”Tête de taureau, tournée à droite”.

Signerad med blyerts och numrerad 27/50. Litografi 1948. Bladstorlek 65 x 50 cm.

Litteratur: Bloch 575, Mourlot 124.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

948. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973)

Douglas Cooper, ”Picasso Théâtre”.

Komplett utgåva, 1967, bestående av en etsning signerad med blyerts och numrerad 3/100, utgiven av Editions Cercle d'Art, Paris. Plåtstorlek 17 x 22,5 cm. Samt tygklädd portfölj och läderklädd ask 35 x 29 x 7,5 cm.

Litteratur: Bloch 1256, Baer 1494, Cramer books 139.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

949. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”La Guerre et la Paix”. Portfölj, med litografi signerad med röd krita. Text av Claude Roy, utgiven av Cercle d’Art, 1954. Litografins bladstorlek 36,5 x 26,5 cm. Portföljen ej komplett.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 300 – 6 020 (d)

950. Utgår

951. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Nu à la chaise”.

Signerad med blyerts och numrerad 18/50. Färglitografi, 1954.

Bladmått 50,5 x 38 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot 261. Bloch 763.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 720 – 2 150 (d)

952. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”La famille du saltimbanque”.

Signerad med blyerts och numrerad 20/50.

Litografi, 1954. Bildyta 48 x 64 cm.

Litteratur: Bloch 753, Mourlot 249.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 300 – 6 020 (d)

953. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Banderillas”.

Signerad med blyerts och numrerad 2/50. Färglinoleumsnitt, 1959. Tryckt av Hidalgo Arnéra och utgiven av Galerie Louise Leiris, Paris. Bildmått 16,5 x 22,5 cm. Bladmått 37,8 x 48,1 cm.

Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm. Privatsamling.

Litteratur: Bloch 943, Baer 1222.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

953A. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Modèle Accoudé Sur Un Tableau” ur ”La Suite Vollard”

Signerad med blyerts. Etsning, 1933. Plåtstorlek 26,8 x 19,4 cm. Bladstorlek 44,5 x 34 cm. (Montval, med Picasso-vattenstämpel). Bok ”Picasso’s Vollard suite”, Hans Bollinger, Thames & Hudson, 1956, medföljer.

Litteratur: Bloch 151.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 300 – 5 160 (d)

Picasso arbetade och utvecklade denna torrnålsgravyr i 20 olika steg direkt på plåten på ett sätt som är typiskt för konstnären. Rester av tidigare faser ligger kvar i bakgrunden och ger etsningen dess rika ton. Detta blad är den viktigaste grafiska översättningen av Picassos skulpturer av huvuden från 1930/33 och främst bysten i gips av Marie-Thérèse Walter utförd 1931. En annan version av skulpturen förkommer i kolteckningen på duk ”Sculptured Head (Marie-Thérèse) från 1932.

Picasso hade träffat den sjutton-åriga Marie-Thérèse 1928 när han var gift med Olga Khokhlova. Under många år var namnet på den unga återkommande modellen en väl bevarad hemlighet. Den blonda Marie-Thérèse förekom i teckningar, grafiska verk, målningar och skulpturer under denna period. Hon skulle också komma att bli mor till deras gemensamma dotter Maya. Det var först på 60-talet, närmare bestämt när Francoise Gilots memoarer publicerades 1964, som den mystiska blonda gudinneförklarade musan fick ett namn.

Genom gravyr, etsning, litografi och linoleumsnitt ger Picassos grafiska verk en värdefull inblick i konstnärens kreativa process. Han bygger upp bilder och återvänder till viktiga, motiv under hela sin karriär. Variationer på ett visst ämne - oavsett om det är tjurfäktning, bacchanalia, porträtt, de gamla mästarna eller temat konstnär och modell - återspeglar konstnärens fascination för att arbeta i serier. Motiven återkommer i grafisk form, i teckningar, skulpturer och i stora verk på duk.

954. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Sculpture: Head of Marie-Thérèse”.

Stämpelsignerad och numrerad 18/50. Torrnålsetsning, 1933 (1942/1961). Tryckt av Frélaut 1961, utgiven av Galerie Louise Leiris, Paris. Bildstorlek 32 x 23 cm. Bladstorlek 46 x 37 cm.

Proveniens: Galerie MDA, Helsingborg.

Litteratur: Bloch 250, Baer 288.

Utropspris: SEK 180 000 – 200 000 / EUR 15 480 – 17 200 (d)

Pablo Picasso

955. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) ”Composition bleue, rouge, verte et noire”.

Signerad med blyerts och numrerad 14/100. Etsning med färgakvatint, 1958. Utgiven av Jacques Goldschmidt, Paris. Bildstorlek 32,3 x 24,7 cm. Bladstorlek 55 x 39,5 cm (BFK Rives).

Litteratur: Rivière III.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

956. Man Ray (USA/Frankrike, 1890–1976) ”Le poire d'erik satie”. Signerad med blyerts och numrerad 107/125. Etsning och akvatint, 1969. Bildstorlek 29,6 x 22,9 cm.

Litteratur: Anselmino 45.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 (d)

957. Pierre Soulages (Frankrike, 1919–2022) ”Eau forte II”.

Signerad med blyerts och numrerad 18/200. Etsning, 1957. 59,3 x 43,2 cm.

Bladstorlek 76,3 x 56,2 cm (BFK Rives).

Litteratur: Rivière VI.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 600 – 10 750 (d)

958. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Topaze Noire Negatif”.

Signerad och numrerad 4/50 på etikett a tergo. Bemålat trä, multipel, 1967. Utgiven av Éditions Densie Rene, Paris. 36 x 36 cm.

Proveniens: Éditions Denise Rene, Paris Galleri Östermalm, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

Andy Warhol

Warhols fascination för berömmelse och kändisar lyser igenom inte bara i hans konst, utan även i hans livsstil. Han var en del av New Yorks innersta kändiskretsar från 1960–talet och framåt och umgicks med stjärnor från Bill Murray till John Lennon. Speciellt uppmärksammad blev Warhols vänskap med Mick Jagger.

Andy Warhol tillbringade mycket tid med Mick Jagger och hans dåvarande fru, Bianca. Deras relation, som är omskriven i Warhol–biografier och artiklar, var mycket medialt uppmärksammad och symboliserar på många sätt 1970–talets mytomspunna jetset ikoner. När Jagger engagerade Warhol för att formge Rolling Stones legendariska skivalbum Sticky Fingers 1971 fick Warhol full konstnärlig frihet. Resultatet blev en närbild av Joe Dallesandros skrev i jeans. Denna bild kom att definiera Rolling Stones osande sexappeal och vilja att spränga gränser.

Mick Jagger och Andy Warhol fortsatte sitt konstnärliga samarbete och fyra år senare, 1975, gav Warhol ut en mapp med 10 silkscreens baserade på personliga foton som Warhol tagit på sin vän. Bilderna med Mick Jagger är fortfarande en av Warhols mest kända silkscreen–serier av berömda celebriteter. Precis som på omslaget till ”Sticky Fingers” symboliserar sviten med Mick Jagger den oförglömliga personligheten hos två av de mest kända och produktiva konstnärerna genom tiderna.

959. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Mick Jagger”.

Signerad med blyerts av Andy Warhol och tuschpenna av Mick Jagger, numrerad AP 8/50. Färgserigrafi, 1975. Tryckt av Alexander Henrici, New York, utgiven av Seabirds Editions, London. Bladstorlek 110,5 x 73,7 cm.

Proveniens: Inköpt i USA på 1970-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Feldman & Schellmann II. 142.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 68 790 – 85 990

960. Tom Wesselmann (USA, 1931–) ”Bedroom face with Lichtenstein”.

Signerad med blyerts och numrerad 49/65. Färgserigrafi, 1994. Med Screened Images blindstämpel. 84 x 101 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 880 – 8 600

961. Eduard Wiiralt (Estland, 1898–1954) ”Reclining tiger” (Lamav tiiger).

Signerad med blyerts och numrerad 90/200. Etsning, 1937 (1950). Bildstorlek 29,3 x 39 cm. Bladmått 35,8 x 50,5 cm.

Litteratur: Kangilaski 85.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 160 – 6 880 (d)

962. Eduard Wiiralt (Estland, 1898–1954) ”Poolakt (Astrid)”. Signerad och daterad 1943. I trycket daterad Juuni 1943. Torrnålsetsning. Bildstorlek 48,5 x 32,5 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

963. Eduard Wiiralt (Estland, 1898–1954) ”Põrgu” (Hell). Signerad och märkt 'Helvetet - Kopparstick och etsning 1930'. Etsning och kopparstick. Bildstorlek 39 x 46.5 cm.

Litteratur: Kangilaski 56.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 21 500 – 25 800 (d)

964. Eduard Wiiralt (Estland, 1898–1954) Edward Wiiralt, ”Man”. Signerad och daterad 1937. Etsning. Bildstorlek 42 x 27 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 580 – 3 440 (d)

VÅREN 2024

DESIGN SALE HELSINKI

Onlineauktion 5–17 April

CONTEMPORARY ART & DESIGN

Visning 19–23 april | Liveauktion 24–25 april

IMPORTANT TIMEPIECES

Visning 19–23 april | Liveauktion 24 april

MODERN ART & DESIGN

Visning 16–20 maj | Liveauktion 21–22 maj

HELSINKI SPRING SALE

Onlineauktion 17–29 maj

IMPORTANT SPRING SALE

Visning 5–10 juni | Liveauktion 11–13 maj

SYSTEMBOLAGET – DRYCKESAUKTIONER

D057: 4–6 mars | D058: 8–10 april

D059: 13–15 maj | D060: 17–19 juni

Alla dryckesauktioner sker online

Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com.

Bukowskis Stockholm

Arsenalsgatan 2

Box 1754

111 87 Stockholm, Sweden

T +46 8 614 08 00

F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com

All lots with a lower estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database.