Materiały posympozyjne 11.Konkursu Gepperta by BWA Wrocław

MATERIAŁY POSYMPOZYJNE Sympozjum kwalifikacyjne

11. Konkursu Gepperta

MATERIAŁY POSYMPOZYJNE Sympozjum kwalifikacyjne

11. Konkursu Gepperta 9 maja 2013

BWA Wrocław - Galerie Sztuki Współczesnej Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu Wrocław 2013

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

MATERIAŁY POSYMPOZYJNE Sympozjum kwalifikacyjne

11. Konkursu Gepperta 9 maja 2013

BWA Wrocław - Galerie Sztuki Współczesnej Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu Wrocław 2013

Kuratorzy:

Alicja Klimczak-Dobrzaniecka / BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej Marek Kulig / Akademia Sztuk Pieknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Eksperci nominujący do konkursu: Piotr Bernatowicz Iwona Bigos Jerzy Brukwicki Kazimierz Cieślik Jakub Ciężki Sławomir Czajkowski Jacek Dłużewski Krzysztof Gliszczyński Anna Kołodziejczyk Piotr C. Kowalski Wacław Kuczma Wojciech Leder Jarosław Lubiak Krzysztof Siatka Agata Smalcerz Michał Woliński Ryszard Woźniak Andrzej Zdanowicz

Jury 11. Konkursu Gepperta: Daniel Balabán Edith Jeřábková Kęstutis Kuizinas Cedar Lewisohn Christoph Tannert

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

Artyści zakwalifikowani do wystawy konkursowej: Marta Antoniak Weronika Bet Mateusz Bykowski Krzysztof Furtas Kornel Janczy Justyna Kisielewska Natalia Kozieł Magdalena Leśniak Monika Misztal Joanna Mlącka Monika Mysiak Łukasz Patelczyk Cezary Poniatowski Justyna Respondek-Muc Izabela Rogucka Beata Rojek Joachim Sługocki Łukasz Stokłosa Michał Stonawski Szczęsny Szuwar Martyna Ścibior Krzysztof Turlewicz Filip Wierzbicki-Nowak Emilia Wojszel Ewa Żuchnik

Laureaci 11. Konkursu Gepperta: Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - 30000 PLN: Cezary Poniatowski

Nagroda Prezydenta Wrocławia - 7500 PLN: Justyna Kisielewska

Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego - 5000 PLN: Łukasz Stokłosa

Nagroda Rektora Akademii Sztuk Pięknych - 5000 PLN: Szczęsny Szuwar

Nagroda Dyrektora BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej - 5000 PLN: Beata Rojek

Nagroda Tillberg Design - 5000 PLN: Martyna Ścibior

MATERIAŁY POSYMPOZYJNE Sympozjum kwalifikacyjne

Piotr Bernatowicz:

Natalia Bażowska Łukasz Stokłosa Mariusz Dobrogojski

11. Konkursu Gepperta 9 maja 2013

Iwona Bigos:

BWA Wrocław - Galerie Sztuki Współczesnej Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Jerzy Brukwicki:

Wrocław 2013

str. 06-09 str. 10-13 str. 14-17

Łukasz Patelczyk str. 18-21 Maciej Rauch str. 22-25 Filip Wierzbicki-Nowak str. 26-29 str. 30-33 Magdalena Laskowska Julia Bodzioch str. 34-37 Martyna Ścibior str. 38-41

Kazimierz Cieślik:

Krzysztof Gliszczyński: Mateusz Bykowski Piotr Makowski Emilia Wojszel

Anna Kołodziejczyk: Beata Rojek Krzysztof Furtas Ewa Żuchnik

Justyna Kisielewska str. 106-109 Piotr Macha str. 110-113 Rafał Kwiczor str. 114-117

Wacław Kuczma:

Artur Kościelski Joachim Sługocki Natalia Kozieł

Jakub Ciężki:

Wojciech Leder:

str. 54-57 str. 58-61 str. 62-65

Sławomir Czajkowski: Rafał Czajka

str. 66-69

Jacek Dłużewski:

Marta Sala str. 70-73 Michał Stonawski str. 74-77 Monika Misztal str. 78-81

str. 94-97 str. 98-101 str. 102-105

Piotr C. Kowalski:

Paulina Grobelny str. 42-45 Małgorzata Bednarczuk str. 46-49 Justyna Respondek-Muc str. 50-53 Joanna Mlącka Krzysztof Turlewicz Marta Antoniak

str. 82-85 str. 86-89 str. 90-93

str. 118-120 str. 121-124 str. 125-128

Agata Smalcerz:

Monika Mysiak str. 156-159 Katarzyna Kukuła str. 160-163 Agata Kus str. 164-167

Michał Woliński:

Cezary Poniatowski

str. 168-172

Ryszard Woźniak

Elżbieta Prusinowska str. 178-181 Irmina Staś str. 182-185 Szczęsny Szuwar str. 173-177

Andrzej Zdanowicz:

Agnieszka Sowisło Izabela Rogucka Jakub Malinowski

str. 186-189 str. 190-193 str. 194-197

Marlena Lenart str. 129-132 Magdalena Leśniak str. 133-136 Katarzyna Czerwińska str. 137-140

Jarosław Lubiak: Weronika Bet Michał Fryc

Krzysztof Siatka:

Bartek Buczek Kornel Janczy Natalia Bażowska

str. 141-144 str. 145-147 str. 148-151 str. 152-155 str. 06-09

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / SPIS TREŚCI

WSTĘP

Alicja Klimczak-Dobrzaniecka, Marek Kulig Kuratorzy 11. Konkursu Gepperta

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

Konkurs Gepperta jest wydarzeniem o kilkuelementowej strukturze. Jego podstawę stanowi sympozjum, podczas którego zaproszeni eksperci (pedagodzy, kuratorzy, krytycy) z najważniejszych ośrodków artystycznych w kraju prezentują twórczość wybranych przez siebie (maksymalnie trzech) młodych malarzy. Spośród tych propozycji wybranych zostaje 25 osób, które biorą udział w wystawie konkursowej, potem zaś niezależnie jury wyłania laureatów. Sympozjum towarzyszące 11. Konkursowi Gepperta odbyło się 9 maja 2013 r. i po raz pierwszy było spotkaniem otwartym dla publiczności. Podczas tej edycji 18 ekspertów omówiło działalność 48 artystów, zaś po sympozjum kuratorzy konkursu dokonali kwalifikacji 25 osób do wystawy. W trakcie trwania wystawy miały miejsce obrady zagranicznego jury, a 25 października ogłoszono sześcioro zwycięzców tegorocznej edycji. Już sam fakt zgłoszenia do konkursu jest dużym wyróżnieniem, bowiem jednym z założeń tej imprezy jest przeprowadzenie przeglądu najciekawszego polskiego malarstwa oraz udostępnienie związanych z tym informacji. Konkurs Gepperta organizowany jest w formie biennale; dwa lata odstępu między edycjami to czas, w którym na scenę artystyczną wkraczają nowe nazwiska, a pewne zmiany na polu malarstwa już mogą być zauważalne. Dotychczas publiczność nie miała okazji zapoznać się szczegółowo z poszczególnymi etapami konkursu, bowiem sympozja w ubiegłych latach były niejawne, a do wiadomości publicznej podawana była lista nazwisk osób już wyselekcjonowanych do udziału w konkursie. Tym razem organizatorzy postanowili upublicznić sympozjum, mając na uwadze jego wyjątkowy potencjał edukacyjny. Przede wszystkim poznaliśmy nazwiska oraz twórczość osób zgłoszonych, a więc już w ten sposób uhonorowanych, bo uznanych za wartych uwagi artystów. Dowiedzieliśmy się także w jaki sposób pracują eksperci, na co zwracają uwagę i w jaki sposób opowiadają o malarstwie. Wystawie tradycyjnie towarzyszy katalog, który jest prezentacją osób biorących udział w wystawie Gepperta. W tym roku po raz pierwszy postanowiliśmy także wydać materiały posympozyjne, będące w zamierzeniu unikatową bazą danych najciekawszych młodych polskich malarzy. Znajdą się w nich sylwetki wszystkich osób zgłoszonych podczas majowego sympozjum, ich biogramy, dokonania, charakterystyka twórczości oraz materiał ilustracyjny.

WSTĘP

Materiały te zostały przygotowane przez ekspertów nominujących, noszą zatem swego rodzaju znak jakości. Mamy nadzieję, że ta baza danych będzie pełnić rolę know-how w obszarze polskiego malarstwa, młodego, ale już uznanego i zaprezentowanego na forum publicznym.

NATALIA BAŻOWSKA nominują Piotr Bernatowicz, Krzysztof Siatka Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, pracownia: Andrzej Tobis - dyplom z wyróżnieniem, obrona w formie wystawy CSW Kronika, Bytom 2007-2012 Ocena emocji wywołanych przekazem wizualnym u osób cierpiących na depresję obrona doktoratu 2010 Studia doktoranckie SUM, katedra i klinika psychiatrii badania dotyczące wpływu przekazów wizualnych 2006-2010 Śląski Uniwersytet Medyczny 1999-2005 Wystawy indywidualne: Stan Przepływu Galeria Socato, Wrocław 2013 Rodzisko, CSW Kronika, Bytom 2012 Pokój do rozmowy ze zwierzętami, Rondo Sztuki, Katowice 2011 Rezonans morficzny, Galeria Lamelli, Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków Powrót do Edenu, Galeria KANA Art-Manufaktura Sztuki Młodych, Sosnowiec Teatr Witkacy, Zakopane 2007 Wybrane wystawy zbiorowe: Mleczne Zęby, BWA Katowice 2013 Grenzgänger, Marke.6, Neuen Museum, Weimar, Niemcy Wilk bardzo zły, Galeria Nova, Kraków 2011 Ktokolwiek widział, ktokolwiek wie, Galeria Kronika, Bytom Udział w programie kulturalnym Polskiej Prezydencji UE Akcja w przestrzeni miejskiej, Katowice 2011 Replikantki, BWA Katowice 2010

2011 2011 2011

Nagrody i stypendia: Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie, Nagroda Artystyczna UAP; Nagroda Kolekcjonerów BMW Transformy, program stypendialny BMW Group Polska i Bęc Zmiany Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2011 I nagroda Przeglądu Młodej Sztuki Świeża krew, Galeria Socato, Wrocław Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego, projekt: Rodzisko 2011 Artystyczna Podróż Hestii, nagroda główna 2011

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

2010 2008

2012 2011

2013

Natalia Bażowska jest artystką dojrzałą, mimo że swój dyplom obroniła zaledwie rok temu (w pracowni Artura Tobisa, w 2012 roku). Świadczą o tym liczne nagrody, które ma już na swoim koncie (Artystyczna Podróż Hestii, I Nagroda Przeglądu Nowej Sztuki Świeża krew, Nagroda Kolekcjonerów w konkursie Nowy obraz/Nowe spojrzenie). Co jest takiego frapującego w twórczości malarskiej Bażowskiej? Artystkę interesuje człowiek, jednak nie tyle w kontekście prezentowania jego zewnętrznej formy, ale analizowania stanów wewnętrznych, stanów emocjonalnych. Bażowska traktuje figurę ludzką szkicowo, jako znak. Stwarza to wrażenie pewnej nieporadności, czy też naiwności jej malarstwa. Jednocześnie tak przywołany znak staje się miejscem bytowania abstrakcyjnych form malarskich, ciągnących się i mieszających plam barwnych, przypominających niekiedy dekoracyjny efekt barokowej marmoryzacji, które wypełniają kontur sylwetki ludzkiej, części ciała lub wykraczają poza nie rozlewając się w całym obrazie. Odnajdziemy tu także wyraźnie zaakcentowaną pracę pędzla budującą poszczególne formy: postaci, ale też elementy tła. Poprzez to obrazy nabierają spójności. I tu dochodzimy do drugiego wymiaru jej malarstwa – integralności płótna. Ekspresyjność form stwarza pokusę porzucenia obrazu i przejścia do rozważań na płaszczyźnie psychologicznej lub psychoanalitycznej. Malarska integralność obrazu oparta na powracającym w różnych partiach obrazu dukcie pędzla, czy też harmonicznych zestawach barwnych ruch ten hamuje, zmuszając do powrotu do płaszczyzny obrazu. Nieustannego konfrontowania tego, co myślimy o obrazie z tym, co w widzimy. Malarskie zainteresowania podparte są także badaniami par excellance naukowymi – Bażowska odbyła studia doktoranckie z zakresu psychiatrii. Nie jest to tylko barwny fakt biograficzny, ale potwierdzenie zainteresowań rozmaitymi stanami psychicznymi osoby ludzkiej, których ekwiwalentów malarskich poszukuje artystka. Piotr Bernatowicz Natalia Bażowska w pracach malarskich, instalacjach i obiektach eksploruje psychologiczne związki zachodzące między ożywionymi elementami natury. W tak kreowanym świecie reprezentacje człowieka, zwierząt i roślin są równie istotne, a artysta podkreśla ich wzajemne zależności. Wydaje się, że odrzuciła jednoznacznie antropocentryzm, na rzecz fascynacji tajemniczymi prawami rządzącymi naturą. Poświęciła się obserwacji i analizom, które charakteryzuje wykorzystanie na równi wniosków wynikających z percepcji zmysłowej, jak i procesów myślowych.

W pracach malarskich ujawnia substancjalną naturę elementów rzeczywistości. Ludzie, zwierzęta i rośliny zamieniają się w abstrakcyjną magmę. Zatracając kulturową osobowość, współtworzą niepokojącą ale fascynującą i wciągającą otchłań. Cywilizacyjne piętno jest jednak nadal ujawnione. W pracach artystki można odnaleźć inteligentną grę z historią sztuki i nawiązanie do dawnych motywów ikonograficznych. Praca Kontrola wydaje się nawiązywać do kompozycji Anatomii doktora Tulpa Rembrandta, z kolei Rogacze to układ starożytnych Trzech Gracji itd. Natalia Bażowska gromadząc wiedzę na drodze empirycznej analizy rzeczywistości i krytycznego nastawienia do tradycji, eksperymentuje w poszukiwaniu nowych jakości świata przedstawionego. Jedna z ostatnich prac artystki – Mleczne zęby z 2013 roku to obiekty przypominające dzikie zwierzęta wykonane z fragmentów kości i skór. Przedziwne fantastyczne mastodonty ujawniły intencję ingerencji artystki w struktury natury. Rozwinięcie zaobserwowanych koncepcji odnajduję w instalacjach i pracach, które przekraczają ramy dwuwymiarowego obrazu. W nich zapewne artystka odkrywa pełnię możliwości wyrazu i ukazuje swoją intrygującą i nieszablonową wyobraźnię. W szczególności w pamięci pozostaje monumentalne Rodzisko, instalacja zaprezentowana w 2012 roku. Inspiracją dla pracy jest budowa fizjonomiczna łożyska. Powstała wyłożona czerwonym materiałem jama, w której można się zanurzyć, percypować dotykiem miękkie, permanentne substancje, ostatecznie odczuć błogi, bezpieczny, oderwany od rzeczywistości stan. Poszukiwanie podobnego doświadczenia bezpieczeństwa i uwolnienia myśli od zewnętrznych zagrożeń ewokuje również film Głębokie zanurzenie. Wydaje się, że jakby szamańska postawa artystki wynika nie tyle z obserwacji i prób zrozumienia otaczającej ją rzeczywistości, co może przede wszystkim z wiedzy medycznej i jej dodatkowego wykształcenia. Artystka, poza ukończonymi studiami artystycznymi w zakresie malarstwa na katowickiej Akademii Sztuk Pięknych, jest autorką dysertacji z zakresu psychiatrii zatytułowanej Ocena emocji wywołanych przekazem wizualnym u osób cierpiących na depresję, obronionej na Śląskim Uniwersytecie Medycznym w 2010 r. Krzysztof Siatka

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ, Krzysztof Siatka → NATALIA BAŻOWSKA

NATALIA BAŻOWSKA nominują Piotr Bernatowicz, Krzysztof Siatka Publikacje: Pozwalam sobie być sobą, wywiad, Arteon 2013 Historie zbudowane z emocji, prace i rozmowy z wybranymi artystami, 10 lat artystycznej Podróży Hestii, katalog , wywiady: Bogna Świątkowska 2012 Ktokolwiek widział ktokolwiek wie, Ultramaryna, autor: Łukasz Białkowski Sztuka wygrała z medycyną, Gazeta Wyborcza, wywiad: Ewa Niewiadomska Pozytywka, radio Katowice, wywiad: Ewa Niewiadomska 2011 O Twórczości, ArtPapier, wywiad: Agnieszka Kwiecień 2010 Wrażliwość bez płci, Wprost, autor: Robert Mazurek 2010 Replikantki, rozmowy z artystami, katalog wystawy Replikantki, BWA Katowice Obrazy wprost z Edenu, Gazeta Wyborcza, autor: Anna Witek 2008 Akademia 2007+, ASP Katowice, publikacja konferencji Akademia 2007+

2011 2011

2010 2007

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ, Krzysztof Siatka → NATALIA BAŻOWSKA

NATALIA BAŻOWSKA nominują Piotr Bernatowicz, Krzysztof Siatka

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ, Krzysztof Siatka → NATALIA BAŻOWSKA

NATALIA BAŻOWSKA nominują Piotr Bernatowicz, Krzysztof Siatka

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ, Krzysztof Siatka → NATALIA BAŻOWSKA

ŁUKASZ STOKŁOSA nominuje Piotr Bernatowicz Urodzony w 1986 roku w Kalwarii Zebrzydowskiej. W latach 2005-2010 studiował w Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w pracowni prof. Jacka Waltosia. Zajmuje się malarstwem, tworzeniem obiektów, fotografią. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Wystawy indywidualne: Skład obrazów, galeria Zderzak, Kraków Zimowa opowieść, galeria Zderzak, Kraków

2013 2011

Wystawy zbiorowe: Przekroczenie II, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski 2012 Recykliści, galeria AS, Kraków 2012 Zaczekaj! Nowe nabytki do kolekcji Zderzaka, galeria Zderzak, Kraków 2012 Królowa Lodów, galeria Zderzak, Kraków 2011 Remont, mieszkanie odmalowane, akcja/wystawa w prywatnym mieszkaniu, Kraków 2011 O dziwnych uczuciach, galeria Zderzak, Kraków 2011 TAKE (ART) AWAY, projekt kuratorski Pauliny Olszewskiej i Ewy Surowiec Endosymbiotic, galeria Zero, Berlin, Niemcy 2010 Pinc cube, galeria Olympia, Kraków 2010 You don’t get what you see, projekt kuratorski Pauliny Olszewskiej i Ewy Surowiec Endosymbiotic, galeria Zero, Berlin, Niemcy 2010 Ars Homo Erotica, Muzeum Narodowe w Warszawie 2010 Salon malarstwa, projekt w prywatnym mieszkaniu, Kraków 2010 Półmetek, galeria Otwarta Pracownia Kraków 2008 Poligon, wystawa – akcja artystyczna grupy Strupek w Ostrowcu Świętokrzyskim 2008 Wobec Wyspiańskiego, galeria Szafirowa Pracownia, Kraków 2007 Konkursy i wyróżnienia: Wyróżnienia wydziałowe Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie z malarstwa, rysunku, tkaniny artystycznej 2009 Wobec Wyspiańskiego, III miejsce (konkurs organizowany przez ASP w Krakowie)

W ramach wystawy Skład obrazów w krakowskiej Galerii Zderzak, która spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem i jednocześnie zyskała pierwsze miejsce w rankingu imprez artystycznych Radia Kraków, Łukasz Stokłosa przedstawił szereg obrazów ukazujących wnętrza dawnych rezydencji. Wnętrza są opustoszałe, na ścianach wiszą obrazy, których wizualna zawartość pozostaje dla nas nieprzeniknioną zagadką – jednolite gasnące ciemne tafle. Stokłosa nie jest jednak zainteresowany w drobiazgowej inwentaryzacji tych pomieszczeń. Nie jest jego celem wywołanie takiego efektu, jakiego doświadcza dzisiejszy turysta w rezydencji Zamoyskich w Kozłówce czy też w znakomicie przygotowanej ekspozycji w Pałacu Herbsta na Księżym Młynie w Łodzi. Chodzi mu raczej – jest to moja interpretacja – o przywołanie dawnego blichtru, wskrzeszenie nie istniejącej już dziś atmosfery życia europejskiej arystokracji (ale nie tylko – mamy tutaj także nowoczesną willę arystokratów przemysłu Tugendhatów w Brnie). Można powiedzieć, że artystę interesuje nastrój jako rodzaj specyficznej, malarskiej przestrzeni budowanej architekturą pomieszczeń i wypełniających je i jednocześnie współtworzących przedmiotów: kandelabrów, balustrad, stołów, krzeseł, kanap, foteli, biurek, ale też charakterystycznych linek rozpiętych na palikach oddzielających zwiedzających od strefy ekspozycji w zabytkowych rezydencjach-muzeach. Zarazem jest to przestrzeń intencjonalnie niedokończona, jakby rozmywająca się w akwarelowo rozlewających się plamach olejnej farby. Ten efekt niedokończenia, czy szkicowego potraktowania niektórych partii obrazu jest kluczowy – wyznacza on malarską granicę pomiędzy przywoływaną, nieuchwytną atmosferą przeszłości, a konkretnością dziejącą się poza jego ramami.

W ciekawy sposób można tu nawiązać do tytułu wystawy Skład obrazów, który Stokłosa zapożyczył z rokokowego obrazu–szyldu, jaki Antoine Watteau wykonał dla swego przyjaciela, handlarza obrazów Gersainta. Przedstawia on wnętrze galerii-składu obrazów otwarte przed nami niczym teatralna scena. Warto zwrócić uwagę na moment przejścia pomiędzy dosłownie wytapetowanym obrazami wnętrzem sklepu, przypominającym obszerną pałacową komnatę, a twardą rzeczywistością brukowanej ulicy, na którą ta przestrzeń wychodzi nie oddzielona żadną ścianą. Przejście to jakby granica deziluzji, przejścia od maskarady i konwenansu do życia, który obrazy przekraczają w drewnianych skrzyniach wymoszczonych słomą. Myślę, że ta gra iluzji i realności zawarta w obrazie Watteau powraca ciekawym echem w obrazach Stokłosy, właśnie poprzez połączenie rezydencjonalnego blichtru i materialności bezwładnie ściekającej i wykraczającej poza zaznaczoną formę farby. Piotr Bernatowicz

2009

Publikacje: Publikacja obrazów w albumie: Art pride. Polska sztuka gejowska - Paweł Leszkowicz, Warszawa 2010

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ → ŁUKASZ STOKŁOSA

ŁUKASZ STOKŁOSA nominuje Piotr Bernatowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ → ŁUKASZ STOKŁOSA

ŁUKASZ STOKŁOSA nominuje Piotr Bernatowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ → ŁUKASZ STOKŁOSA

ŁUKASZ STOKŁOSA nominuje Piotr Bernatowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ → ŁUKASZ STOKŁOSA

Mariusz Dobrogojski nominuje Piotr Bernatowicz

Odpowiadając na pytanie – dlaczego nominuję Mariusza Dobrogojskiego (ubiegłorocznego dyplomanta Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu) do Konkursu Gepperta posłużę się krótką analizą jednego z jego obrazów Bez tytułu (Pszczoła i skoczek) z 2012 roku. W pierwszym spojrzeniu obraz wydaje się prosty, może nawet nieco banalny, a nawet lekko pretensjonalny i przez to kiczowaty. Dwa przedmioty: martwa pszczoła i konik szachowy zostały arbitralnie ustawione na monotonnej szachownicy z jednolitym, ciemnym tłem. Obraz ten wydaje się z pozoru jakimś odległym echem surrealizmu, pozbawionym charakterystycznej dla tego nurtu atmosfery marzenia sennego. Jednak przy dłuższym oglądzie dostrzegłem interesującą relację pomiędzy pszczołą a skoczkiem. Pszczoła wydała mi się zbyt duża, skoczek zbyt mały. A jednocześnie owa przedmioty łączy ciekawe napięcie. Zdają się przyciągać. Bardziej może skoczek chce się wysunąć się do przodu, a być może my chcemy go przesunąć, by przekonać się czy proporcje nie są tu zaburzone. Ten efekt potęguje jego czerwona barwa, której dążenie ku pierwszemu planowi płótna wzmacnia lekki błękit pojawiający się w najdalszych partiach szachownicy, odpychający skoczka. Jednak „ruszenie” konika do przodu spowodowałoby zachwianie równowagi w obrazie, pierwszy plan stałby się zbyt ciężki – zresztą prowadziłoby do konstatacji braku błędu, bowiem konik ma właściwie proporcje, a został pomniejszony zgodnie z zasadami perspektywy, co podkreśla zresztą klasyczna szachownica. Teraz dostrzegamy także dlaczego pszczoła na pierwszym planie została sprowadzona do czerni i bieli – żółty kolor spowodowałby zachwianie wspomnianej już równowagi. Sprowadzenie jej do kontrastu czerni i bieli nie razi w kontekście wszechobecnej szachownicy, która stanowi nie tylko fizyczną podstawę, ale wiąże się poprzez formę i funkcję z umieszczonymi na niej przedmiotami. Zarazem nieco inny, szybszy rytm czerni i beli na ciele pszczoły delikatnie wyodrębnia ją z tej płaszczyzny. Warto też zwrócić uwagę na skrót perspektywiczny, w jakim ukazana jest martwa pszczoła, co kontrastuje z płaskością konika i innych partii obrazu.

Po dłuższej obserwacji obraz ten jawi się jako bardzo interesująca gra i widzem i zasadami konstrukcji obrazu. Jest grą, prowadzoną minimalnym środkami i w bezpretensjonalny sposób, nawet z pewną nonszalancją. Myślę też, że poprzez tę grę Dobrogojski próbuje zwrócić naszą uwagę, iż pojęcie malarskości nie odnosi się wyłącznie do zaakcentowanej materialności farby i ekspresyjnej pracy artysty. Odnosi się ono także do problemu budowy obrazu w oparciu o barwę, kształt, dyspozycję w zakreślonych ramach. Piotr Bernatowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ → MARIUSZ DOBROGOJSKI

Mariusz Dobrogojski nominuje Piotr Bernatowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ → MARIUSZ DOBROGOJSKI

Mariusz Dobrogojski nominuje Piotr Bernatowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ → MARIUSZ DOBROGOJSKI

Mariusz Dobrogojski nominuje Piotr Bernatowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR BERNATOWICZ → MARIUSZ DOBROGOJSKI

ŁUKASZ PATELCZYK nominuje Iwona Bigos Absolwent gdańskiej ASP. Zajmuje się malarstwem oraz wideo. Od 2012 jest rezydentem pracowni malarskiej w Kolonii Artystów w Gdańsku. Laureat X edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

Wystawy indywidualne: Tytuł to pułapka, Kolonia Artystów, Gdańsk

2013

Wybrane wystawy zbiorowe: Opowieści niesamowite, Las w Oliwie, Gdańsk 2012 22. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2012, Galeria Sztuki w Legnicy Last Minute, Galeria Spotkań, Toruń 2012 Świeża Krew, Przegląd Młodej Sztuki, Galeria Socato, Wrocław 2012 Międzynarodowe Warsztaty Artystczne w Pieńkowie, Galeria Pieńków, Lipinki 2011 Artystyczna Podróż Hestii, PGS Sopot 2011 Envio do Polonia, Galeria RIO 10, Burgos, Hiszpania 2011

2012

W pracach malarskich Łukasza Patelczyka iluzja miesza się z realizmem, jednocześnie wyraźnie acz, zdaje się, nadal dość nieśmiało ciągnąc ku abstrakcji. Twórczość Patelczyka można określić jako malarstwo krajobrazowe. Jego pejzaże w sposób tradycyjny, wręcz akademicki ukazują mimetycznie naturę. Z drugiej jednak strony, owa natura ujęta fragmentarycznie w wąskim szczelnie wypełnionym kadrze, oddala się od figuratywności, ciążąc ku abstrakcji. Patelczyk celebruje tradycyjne wzorce, w swoich pracach inspirując się najlepszymi osiągnieciami malarstwa powojennego, tworząc obrazowe wariacje na temat Richterowskiego fotorealizmu, czy uciekając w banalizm Grupy Ładnie, która z owego realizmu również przecież się wywodzi. Przeważający w jego pracach monochromatyzm intensyfikuje doświadczenie wizualne formy, uwypukla strukturę obrazu, zwracając szczególną uwagę na proces twórczy, dbałość o detal malarski, wyczucie niuansów tonalnych, składających się na tradycyjny warsztat artysty, a przez to dając również wgląd w niezwykle zawsze ciekawy proces twórczy. Patelczyk jednak, zapewne świadom przywiązania do „malarskości”, przedstawieniowości, wprowadza świadomą cenzurę swoich płócien, tak jakby chciał się zganić za romantyczny sentymentalizm do tejże wiekowej i często bagatelizowanej dziedziny sztuki. Wprowadza więc bezbarwne, surowe geometryczne formy, które przecinają przedstawienia, zasłaniając ich często centralną część, odrealniając ją z jednej strony, z drugiej zaś wprowadzając element niepewności, zagadki. W swoim nowym cyklu cytuje malowane na naczyniach ceramiki użytkowej kwiaty. Ich portrety wpisuje w geometryczne formy, przypominające portrety trumienne. Połączenie powyższych sytuacji stwarza atmosferę ulotności i przemijania, która wzmocniona przez użycie określonej kolorystyki i swobodny gest malarski staje się główną treścią przedstawianych prac. Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → ŁUKASZ PATELCZYK

ŁUKASZ PATELCZYK nominuje Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → ŁUKASZ PATELCZYK

ŁUKASZ PATELCZYK nominuje Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → ŁUKASZ PATELCZYK

ŁUKASZ PATELCZYK nominuje Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → ŁUKASZ PATELCZYK

MACIEJ RAUCH nominuje Iwona Bigos Urodzony w 1988 r. w Jarosławiu, gdzie ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych. W latach 2007 - 2012 odbył studia na Wydziale Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Oprócz grafiki zajmuje się malarstwem oraz tworzy eksponaty i wideoklipy.

Wystawy idnywidualne: Maciej Rauch Between the Worlds, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk Maciej Rauch Runo / Undergrowth, Galeria Pionova, Gdańsk

2011

2012

Wystawy zbiorowe: Maciej Rauch Radość nie-istnienia, Galeria Pionova, Gdańsk 2011 Maciej Rauch Kraina Czarów? / Wunderland?, Galerie Flut, Bremen 2011 Streetwaves Maciej Rauch - Między Światami / Between the Worlds / Pokaz wideoklipów oraz instalacja 2011 5. Międzynarodowe Studenckie Triennale w Stambule, Turcja 2010 Wystawa studentów prof. Macieja Świeszewskiego w Parku Naukowo - Technologicznym w Gdańsku 2010 Premiera wideoklipu do Will You Be There, Tetris Chillout, Gdańsk 2010 Premierowy pokaz obrazu Forever podczas eventu Tribute to Michael Jackson, zorganizowanego przez Tetris Chillout 2010 Premiera wideoklipu do Lost my way podczas koncertu grupy Dick4Dick w Fabryce Trzciny, Warszawa 2009 Wystawa Defekt, Ratusz Staromiejski w Gdańsku 2008 Nagrody i wyróżnienia: III Nagroda w konkursie malarskim Wnętrze skierowanym do absolwentów oraz studentów artystycznych uczelni w Polsce 2011 II nagroda na I Ogólnopolskim Biennale Pasteli Szkół Średnich 2005

Twórczość Macieja Raucha obserwuję od wiosny 2009 roku, od czasu mojego przyjazdu do Gdańska. W tym czasie artysta był jeszcze studentem drugiego roku. Jego profesjonalnie przygotowane portfolio zachęciło mnie do zobaczenia jego prac w oryginale. Zarówno sam temat – poszukiwanie piękna w śmierci, jak i świetne operowanie techniką malarską, zaskoczyły mnie i sprowokowały do pokazania tych prac w galerii bremeńskiej Akademii Sztuk Pięknych razem z niemieckimi artystami Johannem Busse i Ele Hermel. Obrona pracy dyplomowej Raucha odbyła się w pomieszczeniach naszej galerii. Była to wystawa multimedialna, zatytułowana Between the worlds, na której można było zobaczyć malarstwo, grafikę, wideoclipy oraz zrobione przez artystę lalki i przedmioty będące trójwymiarowym rozszerzeniem pokazywanych ilustracji i obrazów. Nowe prace Raucha są kontynuacją jego poszukiwań w świecie bajkowym, odrealnionym, fantazyjnym, reprezentowanym przez gwiazdy mediów takie jak słynna polska grupa Dick for Dick / Gipsy Pils czy niezwykle ważny dla artysty Michael Jackson. W przeciwieństwie do prac wchodzących w skład dyplomu, te są bardziej skoncentrowane na portrecie, postaci. Już nie ma w nich tak mocno rozbudowanego szczegółu, są w pewien sposób mniej barokowe. W dalszym ciągu zachwycają swoją zdecydowaną stylistyką i dopracowaniem. W twórczości Raucha nic nie jest przypadkowe i wszystko tworzy wyraźną całość. Dołączając do prac jeszcze postać samego artysty, zawsze odpowiednio wystylizowanego, „zrobionego” pod swoje obrazy, możemy mówić na jego przykładzie o współczesnym Gesamtkunstwerku. Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → MACIEJ RAUCH

MACIEJ RAUCH nominuje Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → MACIEJ RAUCH

MACIEJ RAUCH nominuje Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → MACIEJ RAUCH

MACIEJ RAUCH nominuje Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → MACIEJ RAUCH

FILIP WIERZBICKI -NOWAK nominuje Iwona Bigos

Prace Filipa Wierzbickiego-Nowaka przekraczają ramy tzw. malarstwa klasycznego. Artysta posługując się różnymi mediami próbuje na nowo zdefiniować przestrzeń, która go otacza i którą nazywa rzeczywistością. W nowych działaniach kontynuuje proces dookreślania przestrzeni, który podjął już w swojej pracy dyplomowej. Tworzy iluzje optyczne, swego rodzaju wizualne pułapki, żeby zwrócić uwagę przygodnego odbiorcy na rzeczywistość, czyli na to to co nas codziennie otacza trawniki, powierzchnie ulic, chodników, struktura brudnego śniegu. Posługując się transparentnymi materiałami, takimi jak lustro, szkło czy wypolerowana blacha podejmuje próbę uzmysłowienia odbiorcom, często tym bardzo przypadkowym, że właśnie ta pozornie nudna i znana rzeczywistość tak naprawdę jest nieuchwytna, że właściwie jest ona tylko iluzją. Artysta tworzy obiekty, najczęściej transparentne, które nie zdradzają czym są, materiał znika, dzięki czemu widz ma wrażenie, że coś niesamowitego zdarzyło się w tym miejscu. Jednocześnie zadaje pytanie, o kontrolę nad obrazem-rzeczywistością i o jej postrzeganie. Cenię pracę Wierzbickiego-Nowaka właśnie za to odejście od płótna i posłużenie się różnorodnymi mediami i materiałami w stworzeniu nowego przestrzennego obrazu bez użycia pędzla i farby. Iwona Bigos

Urodzony w Poznaniu w 1985 roku. W 2012 ukończył Wydział Malarstwa w pracowni prof. Dominika Lejmana na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Wybrane wystawy indywidualne / dwuosobowe: Space Delusions – wystawa indywidualna, ABC Gallery, Poznań (wydarzenie towarzyszące Mediations Biennale oraz Konferencji Polska Biennale) 2012 Ja w centrum Pozna(wa)nia, Galeria Post Office - wystawa indywidualna z Irene Russo, Poznań 2011 wystawa indywidualna z Karoliną Witowską, Cafe Kulturalna, Teatr Dramatyczny, Warszawa 2009 Zdjęte z pojęcia – wystawa indywidualna , Akademia Sztuk Pięknych , Poznań 2010 Wybrane wystawy zbiorowe : BMW Art / Transformy 2012, Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawa 2012 Rysować. Ogólnopolska wystawa rysunku – Galeria Wozownia, Toruń 2012 Powierzchowni, wystawa zbiorowa, Pawilon Nowa Gazownia, Poznań 2011 Memento III, wystawa zbiorowa , Enschede – Holandia, Cork – Irlandia, Londyn, Bristol – Anglia, Valencia –Hiszpania, Bruksela – Belgia, Brunszwik – Niemcy 2011 wystawa zbiorowa książki artystycznej, Galeria pod Biblioteką PWSZ, Konin 2011 wystawa zbiorowa Grafika ASP Poznań, Galeria u Jezuitów, Poznań 2010 wystawa zbiorowa Sito ASP Poznań, Wydział Sztuk Pięknych , UMK , Toruń 2010 wystawa zbiorowa Myśli nieuczesane cz. II , Galeria Działań, Warszawa 2009 wystawa poplenerowa Heckenlandforum, Dodenburg, Niemcy 2009 wystawa indywidualna, Zdjęte z pojęcia, Uniwersytet Artystyczny Poznań 2009 wystawa zbiorowa Myśli nieuczesane, Galeria Post Office, Poznań 2009 Osiągnięcia: Finalista Ogólnopolskich Warsztatów BMW Art / Transformy 2012 Wyróżnienie Honorowe na Ogólnopolskiej Wystawie Rysunku, Toruń 2012 Stypendium Rektora na rok akademicki 2011/2012, Uniwersytet Artystyczny, Poznań Laureat Międzynarodowego Konkursu Ja w centrum Pozna(wa)nia, organizowanego przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu 2011 Stypendium Erasmus, Enschede, Holandia 2010-2011

2011

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → FILIP WIERZBICKI-NOWAK

FILIP WIERZBICKI -NOWAK nominuje Iwona Bigos Publikacje : Heterogeniczne światy w centrum Pozna(wa)nia, wstęp do katalogu wystawy, tekst: Sławomir Brzoska, Galleria Post Office, Poznań, 2011 Mapy mentalne, tekst Marty Tracewskiej do katalogu wystawy Ja w centrum Pozna(wa)nia, Galeria Post Office, Poznań, 2011 Autonomia rysunkowej myśli, tekst: Katarzyna Zadworny, Galeria Działań, Warszawa, Kunstlerische raume in Dodenburg, tekst w Eifel Zeiting, Heckenlandforum, Niemcy,

2010 2009

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → FILIP WIERZBICKI-NOWAK

FILIP WIERZBICKI -NOWAK nominuje Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → FILIP WIERZBICKI-NOWAK

FILIP WIERZBICKI -NOWAK nominuje Iwona Bigos

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / IWONA BIGOS → FILIP WIERZBICKI-NOWAK

MAGDALENA LASKOWSKA nominuje Jerzy Brukwicki Urodzona w 1985 r. w Warszawie. W latach 2004-2006 była studentką Wydziału Neofilologii Instytutu Italianistyki Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 2006-2011 studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, Uzyskała dyplom z wyróżnieniem rektorskim w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks w Pracowni Ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego (2011). Laureatka Grand Prix 21. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych Promocje w Legnicy (2011), nagrody Ewy Tomaszewskiej za najlepszą pracę dyplomową warszawskiej ASP (2011); finalistka konkursu Nagrody Artystycznej Siemensa (2011), konkursu plastycznego Francja w moich oczach (2011) oraz konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (2012). Wystawy indywidualne: Zagadka Coffebar, Warszawa, 2011; Galeria U, Warszawa, 2011; Na skraju rzeczywistości Galeria Sztuki w Legnicy, 2012. Uczestniczyła w kilku wystawach zbiorowych i problemowych w kraju i Niemczech (m.in.: Współczesna Sztuka Polska, Stuttgart, 2011; Skłonności do ostrości, Legnica, 2011; Sport Artbox, Galeria Milano, Warszawa, 2012; Sjesta, Galeria aTAK, Warszawa, 2013), w Mazowiecka Art Festiwalu, Warszawa (2011), 10. Międzynarodowych Warsztatach Artystycznych w Pieńkowie (2011). Zajmuje się malarstwem i ilustracją.

Magdalena Laskowska stawia szereg odważnych pytań o sens malarstwa w czasach fotografii, filmu, wideo, w epoce niebywałego rozwoju przeróżnych elektronicznych technik obrazowania. Jej sposób rejestracji tego, co nas otacza, wyraża potrzebę patrzenia na świat poprzez tradycyjne metody malarskich przedstawień pejzażowych. Artystka maluje widoki widziane z okien ursynowskiego mieszkania, wędrówek po osiedlu, rowerowych wycieczek. Zmienia perspektywę. Buduje rzeczywistość obrazu inną od rzeczywistości natury. Nastrojowe, odrealnione krajobrazy Laskowskiej, urzekające sposobem kompozycji, subtelnością i wyrafinowaniem kolorystyki, uświadamiają nam sens istnienia przyrody, przypominają o jej znaczeniu, wartości, energii. Za sprawą natury, w przyjaznych nam okolicznościach, radosnych przestrzeniach żyjemy przecież inaczej, pogodniej. Ona umożliwia nam kontemplowanie ciszy, odpoczynek, wytchnienie. Z obrazów artystki emanuje nastrój przeróżnych tajemnic, poczucie ładu i stabilności. Zachęcają do spokojnego, rozważnego przyjrzenia się rozmaitym miejscom, fragmentom osiedli, miejskim zaułkom, ogrodom, architektonicznym konstrukcjom, rozlewiskom rzek. Malarskie wizje Magdaleny Laskowskiej nie relacjonują, nie dokumentują. Artystka dokonuje łagodnej, marzycielskiej interpretacji miejsc, które nas otaczają, budują naszą przestrzeń, wspierają w procesie przeżywania codzienności. Nadaje im nowy sens. Jej obrazy fascynują, przykuwają wzrok na dłużej. Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → MAGDALENA LASKOWSKA

MAGDALENA LASKOWSKA nominuje Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → MAGDALENA LASKOWSKA

MAGDALENA LASKOWSKA nominuje Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → MAGDALENA LASKOWSKA

MAGDALENA LASKOWSKA nominuje Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → MAGDALENA LASKOWSKA

JULIAnominuje BODZIOCH Jerzy Brukwicki Urodzona w 1986 r. w Warszawie. W 2010 r. ukończyła studia licencjackie na Wydziale Architektury Wnętrz (kierunek wystawiennictwo) ASP w Warszawie. W latach 2010-2012 studiowała na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii ASP w Warszawie, dyplom w Pracowni Przestrzeni Malarskiej prof. Leona Tarasewicza, aneks w Pracowni Ilustracji prof. Piotra Jaworowskiego (2012). W roku 2009, w ramach programu Erasmus, zrealizowała semestr studiów na kierunku design w Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie. Wystawa indywidualna malarstwa: Wcielenia, Galeria Kuratorium, Warszawa, styczeń 2013. Uczestniczyła w wystawie zbiorowej Gdzie jest malarstwo?, Galeria aTAK, Warszawa, 2012. Zajmuje się malarstwem, architekturš wnętrz, rysunkiem, ilustracją książkową, projektowaniem przestrzennym.

W cyklu Wcielenia Julia Bodzioch stworzyła intrygującą opowieść o biologicznych uwarunkowaniach naszego istnienia, o tajemnicach życia. Namówiła nas do emocjonalnej podróży w głąb ludzkiego ciała. Udanie przetransponowała twory biologiczne w fascynujące wizje malarskie, przeobraziła wnętrza organizmu w obrazy ludzkich przeżyć i namiętności. W autorskim tekście artystka napisała: „W obrębie ciała toczy się nieustanna walka sprzecznych pragnień. Zaś jego struktura stanowi narzędzie niekończących się prób przystosowania do rzeczywistości w jakiej musi funkcjonować. Dzisiejszy świat za sprawą postępu w dziedzinie genetyki i medycyny, a także dzięki globalizacji i nadmiernej roli mass mediów, jawi się jako niekończąca się możliwość autokreowania własnego wizerunku. Z obserwacji tego problemu wynika moje malarstwo”. Wcielenia były pracą dyplomową artystki. W nowych obrazach Julia Bodzioch ukazuje emocje swoich rówieśników, ich duchową kondycję, komentuje ich codzienność, dążenia, oczekiwania. Wywołują one głębsze refleksje nad stanem aktualnych nastrojów społecznych. Artystka podejmuje rozważną rozmowę o roli sztuki w życiu człowieka. Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → JULIA BODZIOCH

JULIAnominuje BODZIOCH Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → JULIA BODZIOCH

JULIAnominuje BODZIOCH Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → JULIA BODZIOCH

JULIAnominuje BODZIOCH Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → JULIA BODZIOCH

MARTYNA ŚCIBIOR nominuje Jerzy Brukwicki Urodzona w 1985 roku. Pochodzi z Wąwolnicy, podlubelskiej wsi, która dla niej stanowi niezwykle ważne miejsce w jej dotychczasowym życiu. W latach 2007-2012 studiowała na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii ASP w Warszawie, dyplom z wyróżnieniem rektorskim uzyskała w Pracowni Przestrzeni Malarskiej prof. Leona Tarasewicza, aneks zrealizowała w Pracowni Działań Przestrzennych prof. Mirosława Bałki (2012). Laureatka Grand Prix i Nagrody EXIT-u, 22. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych Promocje 2012 w Legnicy, III nagrody konkursu Grafika Warszawska (lipiec 2012), finalistka konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa (2012). Uczestniczyła w kilku wystawach zbiorowych i problemowych (m.in.: Higiena ASP, Warszawa, 2010; Gdzie jest malarstwo?, Galeria aTAK, Warszawa, 2012). Zajmuje się malarstwem, grafiką, instalacjami przestrzennymi.

Każdy krok Martyny Ścibior, każdy jej nowy znak malarski, jest przemyślany, przeżyty. Jej obrazy i instalacje zawierają dociekliwe, interesujące komentarze rzeczywistości. Głównym tematem twórczości artystki stały się rytuały codzienności, człowiek i jego sprawy. Lata dzieciństwa i młodości spędzone w podlubelskiej Wąwolnicy, wsi znanej z tradycyjnej ludowej mądrości i duchowości, przyzwyczaiły ją do cierpliwości, do panowania nad sobą w trudnych życiowych chwilach. Świat, który nas otacza przeraża ją swoją niesprawiedliwością, chaosem, rozdwojeniem; drażni to, że człowiek potrafi niszczyć drugiego, a ten przyjmuje ten los bez protestu. Uczyniła więc swoją wielowarstwową sztukę sposobem walki o wolność, godność, niezależność. Jej sposobem na opisanie człowieka, jego drogi życia, przeżyć, emocji, pragnień stały się metaforyczne obrazy ludzkich zmagań z codziennością, powtarzalną zwyczajnością. Mówi o zagrożeniach, zwątpieniu, chwilach smutku. Wypracowała własny, oryginalny język artystyczny, wywodzący się z tradycji robótek ręcznych, ludowego tkactwa. Udanie przeistoczyła rozważania o wartościach istnienia w układ plastycznych symboli, form i kształtów. Stworzyła przekonywującą wizję świata zaradnego, wzbudzającego zaufanie, funkcjonującego bez zbytecznych uwarunkowań i zobowiązań, ale jednocześnie pełnego niepokojów i zawirowań. Jest w niej dużo optymizmu, ale nie brakuje i pesymizmu. Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → MARTYNA ŚCIBIOR

MARTYNA ŚCIBIOR nominuje Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → MARTYNA ŚCIBIOR

MARTYNA ŚCIBIOR nominuje Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → MARTYNA ŚCIBIOR

MARTYNA ŚCIBIOR nominuje Jerzy Brukwicki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JERZY BRUKWICKI → MARTYNA ŚCIBIOR

PAULINA GROBELNY nominuje Kazimierz Cieślik Urodzona w 1987 roku w Katowicach. Absolwentka Wydziału Artystycznego Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w 2012 roku w Pracowni Malarstwa Profesora Kazimierza Cieślika oraz w Pracowni Działań Interdyscyplinarnych adj. dr Lesława Tetli. Zajmuje się głównie malarstwem, ale także fotografią, rysunkiem, tworzeniem obiektów. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2013 roku rozpoczęła studia doktoranckie na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Malarstwa Profesora Jarosława Modzelewskiego. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Ważniejsze wystawy i osiągnięcia: Nominacja do ARTNOBLI, wystawa najlepszych dyplomów ASP, Żyrardów 2012 Udział w 24 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, wystawa zbiorowa, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 2012 Wystawa indywidualna Iluminacje i inne światła, Łubu Dubu, Gorzów Wlkp. 2012 Przegląd Młodej Sztuki Świeża Krew, wystawa zbiorowa, Galeria Socato, Wrocław 2012 Finałowa wystawa Artystycznej Podróży Hestii w Gdańskiej Ergo Arenie 2012 Międzynarodowy Projekt Granica Uniwersytetu Tomasza Baty w Zlinie i ASP w Katowicach oraz Wydziału Sztuk Pięknych w Ostrawie, wystawa fotografii w ramach Polskiej Prezydencji 2011 Jubileuszowa Wystawa Pracowni Malarstwa Prof. K. Cieślika, Galeria Pietro Wyżej, Centrum Kultury Katowice 2011 Wystawa studentów Prof. M. Klisia Kalendarz Inaczej, Regionalny Ośrodek Kultury w Bielsku–Białej 2011 Vidical 2011, wystawa zbiorowa, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Warszawa 2011 Festiwal Sztuki Wysokiej, Zabytkowa Elektrociepłownia Szombierki, Bytom 2010 Wystawa zbiorowa, Galeria Zadra, Warszawa 2009 Wystawa studentów Pracowni Malarstwa Prof. Kazimierza Cieślika, Muzeum Miejskie, Siemianowice Śląskie 2009

2011

Ponadprzeciętna kwalifikacja intelektualna, pilność i sumienność pozwoliły jej bardzo szybko uporać się z pewnymi niedostatkami warsztatowymi i już od trzeciego roku studiów podjąć wyzwania o zdecydowanie kreatywnym charakterze z wyraźnym od początku indywidualnym „charakterem pisma”. Tematem jej prac były swoiste socjologiczne komentarze wynikłe z obserwacji jej najbliższego otoczenia, a nie te – wskazywane przez prasę czy telewizję. I tak na trzecim roku studiów penetrowała naoczność i niejako ukrytą logikę funkcjonowania osiedli szeregowych domów jednorodzinnych i ich mieszkańców: nową polską klasę średnią. Rok później tematem jej prac stał się śląski lunapark Wesołe Miasteczko, portretowany późną jesienią i zimą w ostentacyjnie monochromatyczny sposób. Ten zabieg pozwolił jej przedstawić służące rozrywce urządzenia w taki sposób, że wątkiem głównym stało się swoiste zagrożenie, które zdają się w sobie kryć. Wreszcie cykl prac dyplomowych poświęconych nadmiarowi przedmiotów – towarów jako determinanty w życiu ich właścicieli – użytkowników. W prezentacji dyplomowej obok cyklu obrazów pojawiła się jako aneks instalacja ilustrująca ten sam problem, powstała w prowadzonej przez dr Lesława Tetlę Pracowni Interdyscyplinarnej. Towarzyszący części artystycznej esej Wobec nadmiaru – napisany pod kierunkiem dr Violetty Sajkiewicz dowodził erudycji autorki i umiejętności wspierania swoich twórczych wysiłków trafnie motywowanymi tezami, które w czasie obrony były błyskotliwie bronione. We wszystkich trzech cyklach malarskich powstałych w czasie studiów, mimo ich fotograficznej proweniencji i determinacji tematem, autorka znajdowała czas i poświęcała wiele uwagi rozwijaniu plastycznej artykulacji, niejednokrotnie eksperymentując w zakresie technologii, mieszając techniki etc. W roku 2012 podjęła studia doktoranckie w warszawskiej ASP pod opieką prof. Jarosława Modzelewskiego. Jej artystyczne poszukiwania dalej skupiają się wokół „prywatnej socjologii”, tym razem dotykając m. in. „obowiązkowego wypoczynku”, a więc i w sferze fizycznej substancji nowych obrazów dostrzegam pewien rys zakładanej nonszalancji, adekwatnego do tematu luzu. Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → PAULINA GROBELNY

PAULINA GROBELNY nominuje Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → PAULINA GROBELNY

PAULINA GROBELNY nominuje Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → PAULINA GROBELNY

PAULINA GROBELNY nominuje Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → PAULINA GROBELNY

MAŁGORZATA BEDNARCZUK nominuje Kazimierz Cieślik Urodzona w 1984r. w Raciborzu. Obecnie mieszka i maluje w Gliwicach. Pracuje w Liceum Plastycznym w Wodzisławiu Śląskim.

Edukacja: Dyplom magisterki ASP w Katowicach, malarstwo - pracownia prof. Kazimierza Cieślika, rysunek - pracownia prof. Antoniego Kowalskiego 2006-2011 Licencjat PWSZ w Raciborzu na kierunku Edukacja Artystyczna z grafiką użytkową Wystawy grupowe: Wystawa pedagogów Liceum Plastycznego w Wodzisławiu Śląskim, Galeria Magazyn 22, Jastrzębie Zdrój 2012 Obszary rysunku. Katowice – Poznań, Rondo Sztuki, Katowice 2011 Dyplomy i inne, MpiK, Gliwice 2011 Dyplomy 2011, BWA, Katowice 2011 10 lat pracowni prof. K. Cieślika, CKK, Katowice 2011 Pedagodzy i studenci PWSZ w Raciborzu, Galeria Magazyn 22, Jastrzębie Zdrój Studenci 2009, Elektrownia, Czeladź 2009 Wystawa końcoworoczna, Rondo Sztuki, Katowice 2007 Pedagodzy i studenci PWSZ w Raciborzu, Galeria Fundacji Elektrowni, Rybnik Rzeźba, Galeria Kopyto, Racibórz 2005 Nagrody i wyróżnienia: Nagroda Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach za najlepszy dyplom 2011, kierunek: Malarstwo 2011 Nagroda BPSC za najlepszy dyplom 2011, kierunek: Malarstwo 2011 II etap III Bangkok Triennale International PRINT and DRAWING Exhibition

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

2003-2006

2009 2006

2011

Dwukrotnie byłem promotorem prac dyplomowych Małgorzaty Bednarczuk: najpierw licencjackiej w Instytucie Sztuki PWSZ w Raciborzu w 2008 r., a później, po podjętych w tymże roku pięcioletnich studiach magisterskich na kierunku Malarstwo w katowickiej ASP, gdzie za swój dyplom otrzymała wyróżnienie. Jej artystyczne preferencje odcinały ją skutecznie od głównego nurtu „martwej natury krytycznej”. Nie zajmowała się palącymi problemami społecznymi, holocaustem, efektem cieplarnianym etc. Nie budowała instalacji, nie kręciła filmów wideo. Malowała obrazy, tworzyła rysunki i to z pełną atencją do warsztatowego kunsztu, przywołując zapomnianego dziś ducha belle peinture. W dobie rozpanoszonej bezmyślności i bylejakości podnoszonych do rangi wydarzeń artystycznych, jej pieczołowitość i dążenie do mistrzostwa w opanowaniu metody twórczej, zyskuje wymiar heroiczny. Pokonywanie oporu materii, co zdaje się być antytezą twórczej wolności, stworzyło na koniec sugestywny wizerunek artystki o wyraźnie rozpoznawalnej, oryginalnej manierze twórczej (pomimo kuszących odniesień do surrealizmu, symbolizmu czy ogólniej: sztuki metafory). Uznanie przez autorkę faktu, że to właśnie żmudny trud pokonywania własnych niedoskonałości może jej prace uwierzytelniać, nie pozwolił jej na przykład korzystać przy tworzeniu kompozycji z rzutnika czy innych narzędzi optycznych, co niewątpliwie pozbawiłoby jej artystyczny dorobek cech wyjątkowości, upodabniając ją do całej rzeszy malarzy pracowicie, ale jałowo kopiujących fotografie. Chciałbym też zdystansować Małgorzatę Bednarczuk od ewentualnych prób zapisania jej do postmoderny, bo mimo sporego ładunku ironii zawartego w jej obrazach, nie odnosi się ona do cynicznego cytowania nobliwego sposobu twórczego, ale raczej do autobiograficznych wątków zawartych w jej płótnach (choć autorka protestuje wobec prób uznania jej malarstwa za „malowany pamiętnik”). Faktem jest jednak, że powodem powstania wielu prac jest wspomnienie minionej traumy (jak choćby powódź, którą jako dziecko przeżyła w Raciborzu), przeczucie, wyobrażenie zamykane w obrazach na prawach archetypów. W związku z tym, że Małgorzata Bednarczuk w swoich obrazach opowiada historie, sięga czasem po „komiksową” metodę uzupełniania obrazu głównego o małe satelitarne obrazki, niejako dopowiadające główny komunikat, tworzy quasi poliptyki nie łącząc jednak fizycznie płócien ze sobą (prezentuje je obok siebie zwracając uwagę, że nie o ich naoczność chodzi, ale o treści, które niosą).

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → MAŁGORZATA BEDNARCZUK

Z kolei rysunki Małgorzaty Bednarczuk nie zawierają już transcendentnych komunikatów, są manifestacją wirtuozerii autorki i zabawą z konwencją, co i tak wystarczająco ją nobilituje. Wystarczy tu wspomnieć o jej udziale w finale III Bangkok Triennale International Print and Drawing Exhibition – imprezy o światowej renomie, do której zakwalifikowała się w 2011r. jeszcze jako studentka. Sądzę, że docenianie takich postaw twórczych pozwoli w opisaniu dzieła sztuki na powrót kategorii estetycznej, którą ostatnio zastąpiła (z niejasnych przyczyn) socjologia. Chciałbym tu podkreślić, że nie chodzi mi o umiejętności warsztatowe mające uwierzytelnić młodego twórcę, odnoszone do jakiegoś konkretnego wzorca, ale o samo tylko zmaganie z oporną materią, wydobywanie kształtu z bezkształtu, dążenie do kreowania form najbardziej adekwatnych do założonej idei. Wobec ekspansji sztuki unikającej jakiegokolwiek wysiłku, tworzonej przez amatorów i entuzjastów dla leniwych snobów i pseudo - znawców , przypomnienie o „pięknie”, czy choćby „wyrazie” byłoby nowym otwarciem. Kazimierz Cieślik

MAŁGORZATA BEDNARCZUK nominuje Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → MAŁGORZATA BEDNARCZUK

MAŁGORZATA BEDNARCZUK nominuje Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → MAŁGORZATA BEDNARCZUK

MAŁGORZATA BEDNARCZUK nominuje Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → MAŁGORZATA BEDNARCZUK

JUSTYNA RESPONDEK-MUC nominuje Kazimierz Cieślik Urodzona w 1985 roku. W 2010 otrzymała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na Wydziale Artystycznym. Brała udział w licznych plenerach malarskich, warsztatach artystycznych oraz kilkudziesięciu wystawach zbiorowych.

Wybrane wystawy: Wystawa pokonkursowa Międzynarodowego Festiwalu Rysowania w Zabrzu, Muzeum Miejskie w Zabrzu (wyróżnienie) 2000-2001 Wystawa pokonkursowa Międzynarodowego Festiwalu Rysowania w Zabrzu, GCK, Katowice (Grand Prix) 2004 XVII Ogólnopolskie Biennale Rysunku i Malarstwa Uczniów Średnich Szkół Plastycznych w Bielsku-Białej, BWA Bielsko-Biała (wyróżnienie w dziedzinie malarstwa) 2005 Artystyczny Indeks Hestii, Ergo Hestia, Sopot (wyróżnienie) 2005 Międzynarodowe warsztaty artystyczne – Galeria Rynek, Jarosław 2008 Ogólnopolski plener malarski, Galeria Hortar, Tarnów 2008 Figurama - Przegląd rysunku figuratywnego Studentów Wyższych Uczelni Artystycznych, Katowice, Bratysława, Ostrawa, Znojmo, Pilzno, Brno, Moguncja, Praga 2008-2009 Wystawa malarstwa studentów pracowni K. Cieślika, Muzeum Miejskie w Siemianowicach Śląskich 2009 Wystawa indywidualna, Galeria 2 światy, Kraków 2010 Wystawa studentów Wydziału Artystycznego ASP w Katowicach w Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach 2010 Wystawa studentów Wydziału Artystycznego ASP w Instytucie Sztuki Cieszyńskiej Filii Uniwersytetu Śląskiego 2010 Wystawa podyplomowa prac studentów ASP w Rondzie Sztuki 2010 20. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2010, Galeria Sztuki w Legnicy 2010 IV Ogólnopolski Konkurs na Obraz dla Młodych Malarzy im. Mariana Michalika Triennale Malarstwa, Galeria Sztuki w Częstochowie 2010 Pracownia malarstwa – skansen, poligon czy samo sedno sztuki? - wystawa jubileuszowa Pracowni Malarstwa prof. K. Cieślika; Galeria Jana Siuty – Kraków, galeria Cafe Silesia – Zabrze, Galeria Socato – Wrocław 2010 - 2011 Obszary rysunku, Katowice - Poznań, Rondo Sztuki, Katowice 2011 Jubileusz 15-lecia Liceum Plastycznego w Zabrzu, Dom Muzyki i Tańca w Zabrzu 2012

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

Justyna Respondek obroniła pracę dyplomową z wyróżnieniem w lipcu 2010 roku, po czym odbyła roczny staż asystencki w prowadzonej przeze mnie Pracowni Malarstwa. Obraz dla niej to otwarty system kłącze, które za sprawą indywidualnego odbioru może rodzić się cały czas na nowo, posiadać wiele znaczeń, treści w zależności od emocji, nastawienia, wyobraźni, preferencji widza. Tematem jej obrazów jest postać ludzka, której forma w miarę upływu czasu staje się coraz bardziej syntetyczna i ukryta pod warstwą bieli (światła). Człowiek wychodzący, bądź cofający się w głąb płótna, balansuje na granicy pomiędzy prawdą wzrokową a wyobrażeniem autorki. Kształt postaci jest pretekstem do poszukiwania nowych śladów, do eksperymentów z formą, przestrzenią. Postacie są nacechowane ruchem wewnętrznym albo zatrzymane w ruchu migawkowym. Monochromatyzm prac jest konsekwencją tendencji do uproszczenia przedstawienia. Zastosowanie lakieru, odbijającego przestrzeń przed obrazem, wprowadza w malarstwo światło rzeczywiste. Zastosowanie bieli jest dla niej czynnością rytualną, która świadczy o zakończeniu – uporządkowaniu wszystkich elementów kompozycji. Biel jest punktem początkowym oraz ostatecznym obrazu. Biel sprawia wrażenie niedokończenia, pozostawia miejsce; otwiera obraz na przestrzeń dookoła. Tradycyjne malarstwo zestawia z obrazem cyfrowym, ingerującym w „skończony” produkt. Zastosowanie animacji wprowadza w tworzone artefakty ruch rzeczywisty oraz element czasu. Projekcja nie ma początku ani końca, obraz tradycyjny i cyfrowy wzajemnie przenikają się i uzupełniają. Materialny obraz jest, ale i staje się. Wprowadzenie do obrazu rzeczywistego ruchu wywołuje zaskoczenie i zaciekawienie u widza. Złudzenie, iluzję ma wywołać także kształtowanie kompozycji za pomocą światła rzeczywistego, czy światła pochodzącego z projektora czasem ustawionego za obrazem, wywołującego „witrażowe efekty”. Światło umożliwia proces widzenia, jest tworzywem fotografii, a w przypadku działań Justyny Respondek ujawnia poszczególne warstwy obrazu, czyli pozwala przez chwilę zobaczyć to, co zwykle bywa skrywane. W przypadku projekcji bazującej na reprodukcji obrazu, tworzy nienamacalny obraz, powidok dopełniający warstwę malarską. Wprowadzenie w obręb obrazu zjawisk pozornie sprzecznych ze stałością malowidła, odwołuje do traktowania twórczości jako procesu. Obrazy, wobec których nie stosuje dodatkowych, komputerowych manipulacji, układa w cykle, z podobnym skutkiem: nie finalny rezultat w postaci pojedynczego dzieła, ale jego pozycja w cyklu, zwraca

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → JUSTYNA RESPONDEK-MUC

uwagę na priorytety malarki: twórczość to proces, a rola konkretnego obrazu, to coś na kształt aktora w spektaklu teatralnym. Znamienną cechą tej pracy artystycznej są transgresje; przekraczanie granic psychologicznych, warsztatowych i interdyscyplinarnych. W tych działaniach uwidacznia się element estetyczny, zgodnie z którym obraz powinien wywołać u odbiorcy swoiste przeżycie estetyczne, element komunikacyjny, gdyż poprzez swoje działania nie tyle porozumiewa się z odbiorcą, co daje mu wielość dróg do interpretacji obrazu, a także poprzez niedopowiedzenia malarskie pozwala na współtworzenie kompozycji w jego wyobraźni, element metafizyczny – pobudzający uczucia widza oraz element terapeutyczno - kompensacyjny, polegający na oczyszczeniu emocji, dostarczeniu chwilowej ucieczki od rzeczywistości i intensyfikacji przeżyć. W tym dziele Justyna Respondek wydaje się dość odosobniona, więc na wskroś oryginalna. Kazimierz Cieślik

JUSTYNA RESPONDEK-MUC nominuje Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → JUSTYNA RESPONDEK-MUC

JUSTYNA RESPONDEK-MUC nominuje Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → JUSTYNA RESPONDEK-MUC

JUSTYNA RESPONDEK-MUC nominuje Kazimierz Cieślik

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KAZIMIERZ CIEŚLIK → JUSTYNA RESPONDEK-MUC

JOANNA MLĄCKA nominuje Jakub Ciężki Urodzona w 1981 roku w Mińsku Mazowieckim. W latach 2005-2010 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, na Wydziale Malarstwa. W 2009 odbyła staż stypendialny w Vysokiej Škole Výtvarných Umení w Bratysławie. Dyplom z wyróżnieniem rektorskim uzyskała w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Aneks z Fotografii zrealizowała w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego.

Wystawy Indywidulne: Esencja, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa 2012 Ogród nieznany, Galeria Promocyjna, Warszawa 2012 Proste historie, Galeria Korekta, Warszawa 2011 Joanna Mlącka – Malarstwo, Centralny Basen Artystyczny, Warszawa

2010

Wybrane wystawy zbiorowe: 259, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa 2012 Salon Zimowy, wybór prac z kolekcji własnej oraz zaproszeni goście, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa 2012 Wasze dzieci i 50 talerzy, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa 2011 Dyplomy ASP 2010, niezależna wystawa absolwentów ASP w Warszawie 2011 Życie leniwe, nadzieja natarczywa, wystawa absolwentów Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie z pracowni J. Modzelewskiego i ASP w Poznaniu z pracowni D. Lejmana, W. Łazarczyka, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa 2010 20. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2010, Galeria Sztuki w Legnicy 2010 Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych z całej Polski 2010, Gdańsk 2010 Możliwości granicy – wystawa fotografii, Galeria Instytutu Słowackiego, Warszawa 2010 Kunstbrucke2, Young Artists From Eastern Europe, Berlin 2008 Pracownia Jarosława Modzelewskiego, Galeria BWA w Zielonej Górze 2007 Malarstwo studentek ASP w Warszawie, Polsko-Niemieckie Centrum Młodzieży, Olsztyn 2007 Nagrody i wyróżnienia: Nominacja do półfinału Strabag Artaward International 2012 Laureatka nagrody Inicjatywy Entry 2011 Nagroda im. Profesora Józefa Szajny oraz wyróżnienie Ewy Tomaszewskiej za pracę dyplomową

Malarstwo Joanny Mląckiej jest związane z próbą uchwycenia energii przedmiotu i zobrazowania go jako metafory rzeczywistości. Artystka zapożycza motywy i kształty z realnego świata pozbawiając je dotychczasowego kontekstu i łączy ze swoimi wyobrażeniami tworząc zaskakujące konstelacje. Obrazy mają zatem charakter surrealnej wizji ujarzmionej realnością materii o wyraźnym kształcie i strukturze. Joanna Mlącka czerpie z repertuaru form świata natury – jej obrazy wypełniają fragmenty drzew, kiełkujące nasiona i soczystozielona trawa. Z niezwykłą swobodą łączy organiczność z rygorem geometrii, reprezentowanym przez linie i wielokąty, będące próbą pełniejszego opisu rzeczywistości. Schemat cząsteczki, zapisu chemicznego, widok mikroskopowy - wskazują na dodatkowy filtr, jaki artystka nakłada na odrealnione, metaforyczne wizerunki fragmentów natury. Przejmujące malarstwo Mląckiej zdaje się poszukiwać połączenia pomiędzy sferą ducha a światem przedmiotów. W subtelny sposób destyluje formy przyrody aby ująć je w płynną, migotliwą formę metafory niestabilnych czasów. Jako wnikliwa obserwatorka wybiera rzeczy zużyte, pozostawione, przeniesione przez człowieka w miejsce zupełnie dla nich obce – odarte ze swej fabrycznej surowościa ale intrygujące swą formą i historią. Nobilituje wybrane przez siebie przedmioty i elementy natury, ale także pokazuje je jako część całości – świata, który ma wyraźną chemiczną, fizyczną strukturę, ale jest w nim także pierwiastek metafizyczny, przeczucie sensu, celu istnienia, miejsce na podstawowe pytania ontologiczne. Kompozycje często opatrzone sugestywnym tytułem stają się ekwiwalentem pytań o naturę człowieka i jego otoczenia. Artystka posługuje się konstruktywistycznym uproszczeniem i surrealistycznym uogólnieniem, stosując nasyconą gamę barwną. Podejmowane tematy i biegłość warsztatowa świadczą o odrębnym, świadomym języku. Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → JOANNA MLĄCKA

JOANNA MLĄCKA nominuje Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → JOANNA MLĄCKA

JOANNA MLĄCKA nominuje Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

Miejsce przeznaczone, 2011, olej, akryl na płótnie, 61 x 50 cm

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → JOANNA MLĄCKA

JOANNA MLĄCKA nominuje Jakub Ciężki

Bezwładność, 2012, olej na płótnie, 73 x 92 cm

Kompozycja XIV, 2010, czarno biała, cyfrowa fotograﬁa, 30 x 40 cm

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

Oaza 2011, olej na płótnie, 135 x 195 cm, 2011

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → JOANNA MLĄCKA

KRZYSZTOF TURLEWICZ nominuje Jakub Ciężki Urodzony w 1983 roku w Lublinie.

EDUKACJA: Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Tomasza Zawadzkiego 2008-2010 Wystawy indywidualne: Elektryfikacja, Galeria Biała, Lublin 2011 Przychodzi malarz do fryzjera, Galeria Attractiva, Lublin Stop-klatka, Warsztaty Kultury, Lublin 2011

2011

Wybrane wystawy zbiorowe: Grand prix fundacji im. F. Eibisch - Galeria K. Napiórkowskiej, Warszawa 2012 No Budget Show #4, MOCAK, Kraków 2012 Inauguracja Galerii Oficyna, Galeria Oficyna, Płock 2012 Arte Laguna Prize, wystawa VI edycji konkursu, Arsenał, Wenecja 2012 Najwybitniejszy młody malarz pierwszej połowy XXI wieku, wystawa pokonkursowa Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego, ASP, Wrocław 2012 No Budget Show #3, Galeria Kordegarda, Warszawa 2011 Niezła Sztuka, Muzeum Mazowieckie, Płock 2011 Wnętrze, wystawa konkursowa, Państwowe Muzeum Etnograficzne, Warszawa 2011 Inauguracja Galerii Platon, Galeria Platon, Wrocław 2010 No Budget Show #2, Towot Squat, Lublin 2010 Osiągnięcia: Finał konkursu o Grand Prix Fundacji im. F. Eibisch 2012 Finał VI edycji konkursu Arte Laguna Prize w Wenecji 2012 Finał konkursu Najwybitniejszy młody malarz pierwszej połowy XXI wieku, organizowanego przez Fundację Marka Marii Pieńkowskiego 2011 Finał konkursu wnętrze organizowanego przez Fundację Zielona Marchewka Udział w międzynarodowych warsztatach artystycznych Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w Uhrze 2010

2011

Artysta porusza się w obszarze form o wyraźnie linearnej i przestrzennej strukturze, i to właśnie te dwa elementy są podstawowym elementem konstruującym jego intrygujące kompozycje. Turlewicz wnikliwie obserwuje najbliższą rzeczywistość, wybierając z niej kształty i załamania w ujęciu perspektywicznym – schody, okna, linie wysokiego napięcia stanowią punkt wyjścia do zaprezentowania linii biegnącej w głąb obrazu, abstrakcyjnych układów form tworzących przestrzenie na pograniczu realności. Turlewicz stosuje zgaszoną, monochromatyczną gamę barwną, łączy aerograf i pędzel co nadaje jego malarstwu graficzną ostrość i precyzję. Technika ta umożliwia czytelną, geometryczną konstrukcję płócien i nadaje im chłodny, analityczny charakter. Przestrzeń obrazową kształtuje sprawne operowanie walorem i umiejętne posługiwanie się światłem. Cykl obrazów Elektryfikacja odnosi się do procesu rozwoju sieci elektrycznej, przedstawiają one fragmenty linii, kabli i słupów wysokiego napięcia, które stają się powoli przeżytkiem, ustępując miejsca instalacjom podziemnym. Turlewicz z archeologiczną precyzją dokumentuje odchodzące w niebyt znaki naszej cywilizacji. (Foto)graficznie odwzorowane sieci kabli wskazują na linearny charakter najbliższego otoczenia, wydobywające się z walorowo uchwyconego tła z nutą nostalgii. Obrazy z serii Stopklatka nawiązują do linearnej struktury drucianej siatki w kompozycji all over. Uproszczona, klarowna forma daje efekt wysublimowanego malarskiego przedstawienia bazującego na przemyślanych, symetrycznych podziałach. Posiada ono jedynie znamiona/ odczucia realności, jego rytmiczność generująca op–artowskie złudzenie nadaje mu charakter metafizyczny, charakteryzuje je dążenie do symbolicznego ujęcia nieskończoności. Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → KRZYSZTOF TURLEWICZ

KRZYSZTOF TURLEWICZ nominuje Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → KRZYSZTOF TURLEWICZ

KRZYSZTOF TURLEWICZ nominuje Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → KRZYSZTOF TURLEWICZ

KRZYSZTOF TURLEWICZ nominuje Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → KRZYSZTOF TURLEWICZ

MARTA ANTONIAK nominuje Jakub Ciężki Urodzona 1986 roku w Zabrzu. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2011 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Obecnie jest doktorantką na tej samej uczelni. W swoich pracach porusza tematy związane z popkulturą, mitologizacją wizerunku, odnosi się także do klisz kulturowych oraz dzieciństwa.

EDUKACJA: Środowiskowe studia doktoranckie, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie Ukończenie Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem w pracowni Profesora Andrzeja Bednarczyka 2011 Long-Life Learning Program Erasmus Scholarship w ArtEZ hogeschool voor de kunsten, Enschede, Holandia 2010 Wystawy indywidualne: Holiday, Otwarta Pracownia, Kraków 2012 Playroom, COLLECTIVA, Berlin 2012 Wonderland, Posto de Turismo de Amarante, Amarante, Portugalia Powiązania, CSW Solvay, Kraków 2009

2010

Wystawy ZBIOROWE: BMW/ART/TRANSFORMY, Teatr Wielki - Opera Narodowa, Warszawa 2012 Sacropop, Galeria Gardzienice, Lublin 2012 StartPoint 2011 selection, Galerie výtvarného umeni v Chebu, Cheb, Czechy 2012 StartPoint prize for emerging artist, Wannieck Gallery, Brno, Czechy 2011 Winter landscape – Art Now in Poland, The Venue, Souk Arkwam, Beirut Souks 2011 21. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2011, Galeria Sztuki w Legnicy 2011 Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych 2011, Oddział Muzeum Narodowego Zielona Brama, Gdańsk 2011 Wystawa Prac Dyplomowych ASP w Krakowie, Pałac Sztuki TPSP, Kraków 2011 Świeża Krew, Socato, Wrocław 2011 Multiplied, COLLECTIVA, Londyn 2011 Swab, COLLECTIVA, Barcelona 2011 Viennafair, COLLECTIVA, Wiedeń 2011 Baśnie Braci Grimm, Galeria Jednej Ksiażki, Kraków 2011 Memento2, Boekhandel Broekhuis, Enschede, Holandia 2010 Czy jest tu jakaś historia?, Galeria Lamelli, Kraków 2010 16 światów, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2010 Mistrz i uczniowie, Tarnowskie Góry 2009 Jeune Création Européenne - New Talents In European Art Scene, Paryż 2009 306, Florianska 22, Kraków 2009 Immagina arte in fiera, Reggio Emilia, Włochy 2008

2012-2014

W swoich pracach porusza tematy związane z popkulturą, mitologizacją wizerunku, odnosi się także do klisz kulturowych oraz dzieciństwa. Malarstwo Marty Antoniak w sugestywny sposób łączy to, co publiczne – związane ze sferą pop kultury, blichtrem, krzykliwym makijażem rzeczywistości, oraz to, co prywatne – odnoszące się do wspomnień, marzeń, podświadomych lęków. Jej twórczość stanowi barwny konglomerat wątków, które mają humanistyczny przekaz – dotyczą człowieka i jego funkcjonowania wśród prawd i mitów codzienności. Artystka w swoich obrazach innowacyjnie rozwija warsztat malarski, wzbogacając go o obiekty, formy graficzne i rysunkowe. Eksperymentuje z podobraziem i materią. Jej studia nad malarstwem przypominają zabiegi wytrawnego alchemika, który poszukuje „kamienia filozoficznego” wśród impastowo nakładanej farby akrylowej i zastygłego plastiku roztopionych zabawek. W swoim najnowszym cyklu obrazów prezentuje fragmenty sylwetek ludzkich wraz z elementami świadczącymi o dojmującej fizjologii – kojarzące się z wnętrzem pokawałkowanego ciała. Antoniak eksterioryzuje ludzkie wnętrze z przymrużeniem oka – plątanina żył i ścięgien okazuje się zastygłą mazią z rozpuszczonych zabawek pokrytą pajęczyną akrylu. Precyzyjne odwzorowana anatomia rodem z renesansowych szkiców spotyka się z kształtem banalnej figurki, człowieka w formie uproszczonej i zinfantylizowanej. Jej przedstawienia cechuje szczególny dysonans. Artystka odnosi się do ludzkiego ciała, jako żywej tkanki, a jednocześnie czyni to posługując się materią sztuczną i przetworzoną – farbą i kolorowymi, kiczowatymi dziecięcymi przedmiotami. Zwłoki z plastiku z jednej strony nawiązują do tradycji malarskich, rembrandtowskich studiów z sekcji zwłok, a z drugiej do popkulturowego bełkotu i dziecinności. Znane, oswojone elementy ludzkiej fizjonomii Antoniak zestraja z elementami obcymi, patogennymi, kojarzącymi się z chorobą. Dychotomia ta podkreśla dwojaki status ciała – opanowanego z zewnątrz i nieujarzmionego od środka, zdolnego do nieprzewidzianych mutacji. Malarskie eksperymenty artystki są zatem działaniami na pograniczu nauki (przypominają wystawy wypreparowanych ciał, plastyfikowanych eksponatów). Wpisują się w odwieczną fascynację ludzkim mikrokosmosem narządów i tajemnicą fizjologii a także zawierają w sobie cierpką konstatację, iż poznanie wnętrza jest w dużej mierze przefiltrowane przez pop kulturę i jej narzędzia. Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → MARTA ANTONIAK

MARTA ANTONIAK nominuje Jakub Ciężki Wyróżnienia i stypendia: Aktywny Warsztat Twórczy, BMW/ART/TRANSFORMY, Duża Malarnia Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Warszawa 2012 Medal Wydziału Malarstwa za wyróżniającą się pracę dyplomową 2012 Long-Life Learning Program Erasmus Scholarship w Enschede, Holandia Dwumiesięczny program rezydencyjny Jeune Création Européenne w Amarante, Portugalia 2010 III miejsce w konkursie Artystyczna podróż Hestii 2010

2010

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → MARTA ANTONIAK

MARTA ANTONIAK nominuje Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → MARTA ANTONIAK

MARTA ANTONIAK nominuje Jakub Ciężki

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / jakub ciężki → MARTA ANTONIAK

RAFAŁ CZAJKA nominuje Sławomir Czajkowski Urodzony w 1986 r.

EDUKACJA: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom u Zygmunta Januszewskigo - pracownia ilustracji Instytut Sztuk Pieknych w Zielonej Górze

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

2006-2009

2009-2011

Na czym polega konkurs? Konkurs Gepperta jest przede wszystkim przeglądem postaw artystycznych, gdzie malarstwo jest zaledwie pretekstem rozwoju, a w finale twórczość proponowanych artystów malarstwem nie musi być. Ja, jako laureat nagrody w 2009 roku, jestem tego przykładem. Na co dzień nie pracuje z młodymi adeptami sztuki, miałem więc w pewnym sensie dość ograniczone pole wyboru. Postanowiłem zaprezentować tylko jednego artystę - ale takiego z którym się identyfikuję, do którego wyborów jestem przekonany i do języka którym się posługuje. Rafał Czajka pochodzi z Zielonej Góry. Studia rozpoczął w Instytucie Sztuk Pięknych w Zielonej Górze, a ukończył na wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Zygmunta Januszewskiego, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Dlaczego zdecydowałem się zaprezentować właśnie tego artystę? Głównie ze względu na schemat doświadczania sztuki, w której ja sam byłem i wciąż jestem uwikłany, czyli relacje sztuki w kontekście miasta, internetu z pominięciem galeryjnego white cube’a. Rafał w swojej karierze artystycznej posługuje się pewną metodą, która rozpoczyna się malowaniem na ulicy i zmierza w kierunku stricte cyfrowym. Miasto jako pole ekspozycji w sensie fizycznym jest nieistotne, ponieważ głównym medium jest komputer, a przestrzenią ekspozycji – internet. A gdzie w tym wszystkim jest malarstwo? Jak już wcześniej wspomniałem, malarstwo jest w tym wszystkim pretekstem do własnych poszukiwań artystycznych, które bez doświadczenia malarstwa w dosłownym wydaniu nie byłyby możliwe w prezentowanej tutaj formie. Na czym polega ta zależność? Przede wszystkim na relacji miedzy dwoma alternatywnymi wobec tradycyjnie pojmowanej ekspozycji polami prezentacji sztuki - przestrzeni miejskiej i internetu. Malarze, graficy, street-artyści tworzą obrazy na ulicy, ale to jednak internet jest ostatecznym medium, przy pomocy którego docierają do szerokiego odbiorcy. Portale takie jak Fotolog.com, Myspace, Facebook czy teraz Tumblr.com są głównym medium współczesnych artystów miejskich i od publikowania prac z ulicy w internecie jest blisko do zakwestionowania potrzeby fizycznej pracy z malarstwem, kiedy ostatecznie dzieło funkcjonuje w formie cyfrowej. Tym portalem młodzi artyści coraz częściej zastępują galerie, być może z tego samego powodu, dla którego krytycy kiedyś zaczęli prowadzić blogi, a być może dlatego, że animowane obrazy - gify po prostu trudno zawiesić na ścianie.

NOMINOWANI ARTYŚCI / SŁAWOMIR CZAJKOWSKI → RAFAŁ CZAJKA

Rafał Czajka jest świadomym artystą, doskonale wie że w internecie kunszt warsztatu jest zbędny szczególnie w zderzeniu z olbrzymimi możliwościami rozmaitych edytorów graficznych. Rafał Czajka jest artystą romantycznym i krytycznym. Przejawem romantyzmu jest warstwa wizualna, która mocno nawiązuje do kodów popkultury z początku lat 90., czyli czasów rewolucji technologicznej, za którą stoi rewolta kulturowa w postaci muzyki techno, a przede wszystkim czasu przypadającego na lata dorastania, beztroski, zabawy i eksperymentów, które wspominamy z tęsknotą. Jest to o tyle ciekawe, że w latach 90. niedoskonałość technologiczna nie pozwalała w pełni rozwinąć skrzydeł, a dziś duża część z nas jest wpięta w globalną sieć z dostępem do nieograniczonej ilości informacji i podział na świat realny i wirtualny wydaję się nieaktualny. Postawa krytyczna wynika głównie z kodu wizualnego opartego na wszechobecnej ikonografii korporacyjnej i brandingu. Stosunkowo prosto wyłuszcza nam swoje poglądy na wolność osobistą, komercjalizacje kultury i neoliberalny dyktat zysku zacierający granice między aktywną kulturą a kryjącym się za rozrywką wielkim biznesem. Jeden z kolaży Czajki zrównuje twarz świętej Teresy ze znanej rzeźby Berniniego z logiem firmy Nike – oba znaki są interferentne, oba przenikają przez siebie czystą popularnością. Ilość obrazów, z którymi mamy codziennie w internecie jest zatrważająca, pojęcia takie jak prawa autorskie są coraz bardziej rozmyte, a samplowanie analityczne jest z sposobem na samookreślenie się młodego pokolenia. Podsumowując, Rafał Czajka już nie jest malarzem, ale proces przejścia z ulicy do internetu, przy pomocy malarstwa, czyli realnych alternatyw dla tradycyjnej galerii, jest ciekawy i coraz częściej praktykowany, dlatego uważam że zasługuje na prezentację i głębszą analizę. Slawek ZBK Czajkowski

RAFAŁ CZAJKA nominuje Sławomir Czajkowski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / SŁAWOMIR CZAJKOWSKI → RAFAŁ CZAJKA

RAFAŁ CZAJKA nominuje Sławomir Czajkowski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / SŁAWOMIR CZAJKOWSKI → RAFAŁ CZAJKA

RAFAŁ CZAJKA nominuje Sławomir Czajkowski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / SŁAWOMIR CZAJKOWSKI → RAFAŁ CZAJKA

MARTA SALA nominuje Jacek Dłużewski Urodzona w 1985 roku. Studia w latach 2005 – 2010 na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom w pracowni profesora Leszka Misiaka. Członek i współzałożyciel grupy artystycznej STRUPEK. Poszukując nowego języka figuracji w malarstwie, zajmuje się się trójwymiarową aranżacją postaci w przestrzeni działań eksperymentalnych pomiędzy żywą instalacją, przedstawieniami parateatralnymi, nawiązując do tradycji teatru plastycznego. Poza malarstwem zajmuje się tworzeniem kostiumów, dekoracji, działaniami interdyscyplinarnymi oraz zaangażowaną społecznie animacją kultury. Współorganizator i uczestnik akcji artystycznych w ramach działalności grupy STRUPEK (www.strupek-microart.blogspot.com). Grupa Strupek - grupa młodych artystów z Krakowa działająca w zmiennym, dobieranym w zależności od projektu składzie osobowym. […] Sposób działania Grupy jest trudny do jednoznacznego zdefiniowania. Grupę Strupek pociągają zagadnienia związane z nowymi praktykami kuratorskimi oraz przekraczaniem tradycyjnie rozumianych granic sztuki. Ich działania, niejednokrotnie nieprzewidywalne i naznaczone pewną dozą artystycznego szaleństwa, wprowadzają sztukę na obszary peryferyjne. Kluczową kwestią dla Grupy Strupek jest nawiązanie kontaktu z odbiorcą, wciągnięcie go w interakcję i zachęcenie do partycypacji w działaniach artystycznych.

Wystawy indywidualne: WYCINKA Marta Sala, wystawa malarstwa, instalacja z trójwymiarową aranżacją postaci, kurator: Wojciech Szymański, Galeria AS, Kraków 2012 POJEDYNEK Marta Sala, wystawa malarstwa, Zbiornik Kultury, Kraków 2011 ONE Marta Sala, wystawa malarstwa, galeria główna, CSW Solvay, Kraków 2010 Trójwymiarowa aranżacja postaci w przestrzeni działań eksperymentalnych pomiędzy żywą instalacją a przedstawieniami parateatralnymi: W ramach działalności Grupy STRUPEK: spektakl wizualny Rakieta, Bunkier Sztuki, Kraków W ramach działalności Grupy STRUPEK: spektakl wizualny Sztuka czarnej Afryki na otwarcie Zbiornika Kultury, Bunkier Sztuki, Kraków 2012 MOMA Niepołomice w ramach projektu CSW Zamek Wawelski, Grolsch Art Boom Festiwal, Kraków 2012 W ramach działalności Grupy STRUPEK: spektakl wizualny Kazania Piotra Skargi, Krakers, Galeria AS, Kraków 2012 W ramach działalności Grupy STRUPEK: Ostatnia pochwa, spektakl wizualny na zakończenie projektu 40 i [p] w ramach konkursu 4P (obchody roku Miłosza w Krakowie)

2013

Dla Marty Sali naczelnym problemem w sztuce, a zarazem fascynacją, pozostaje figura i jej rozmaite gry, zarówno na płaszczyźnie obrazu, jak też w przestrzeni teatru wizualnego. Dla malarstwa figuratywnego poszerzenie obszaru badań i doświadczeń o nowe terytoria, w tym projektowanie kostiumów i teatr, wydaje się niezwykle cenne. Teatr wizualny pełni dla malarki także rolę eksperymentu, w tym dla prac przestrzennych z udziałem żywych postaci. Przykład instalacji interaktywnej pokazuje, że w sztuce najbardziej pociąga ją budowanie napięć, jakie towarzyszą postaciom. Ten swoisty teatr, dziejący się zarazem w obrazach, jak też w czasie i przestrzeni, powstaje na gruncie zabawy, wyradza się z niego i jest nim zdeterminowany. Już na obrazach dyplomowych malowane postaci śmiały się tam do rozpuku. Pierwiastek zabawy jest tu silnym instynktem twórczym, gruntem, na którym powstają prace o wysublimowanych formach, zachowując dla kontrastu niedorzeczność opowieści. Zabawa jest tu równoważona powagą formy, by za jakiś czas znów zmienić reguły gry i ustanowić dla niej nowe pole. Według Johana Huizingi „antytetyczna i agonistyczna podstawa kultury dana jest w zabawie, która jest starsza i pierwotniejsza od wszelkiej kultury”. Podobnie oglądając poważne w swojej formie, wypracowane w detalu i wykrojone w ogólności obrazy malarki, dochodzimy ostatecznie do wglądu w ich absurdalne treści, które leżą skryte gdzieś na dnie, zdolne w razie potrzeby wywrócić dotychczasową formę do góry nogami. Jacek Dłużewski

2011

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → MARTA SALA

MARTA SALA nominuje Jacek Dłużewski Wybrane wystawy zbiorowe: Przekroczenie II, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski 2012 Recykliści, Galeria AS, Kraków 2012 Index errorum dziecięcorum, Galeria AS, Kraków 2012 Winter Landscape – Art. Now In Poland, The Venue, Bejrut, Liban 2011 Gucio zaczarowany, Pamenkalnio galerija, Wilno, Litwa 2011 Made in Poland, Galeria Beletage, Berlin; Dom i Wieża Krakowska, Norymberga; Muzeum Schwarzes Ross, Hilpoltstein Bielefeld, Galeria Miejska 2011 Curated by Viena, prezentacja Grupy STRUPEK, wystawa Animalia, kurator: Wojciech Szymański, Galeria Gabriele Senn, Wiedeń 2011 Eastern Girls w ramach festiwalu Warszawa jest Kobietą, Nowy Wspaniały Świat, Warszawa Animalia, Zbiornik Kultury, Kraków 2010 Painted in Cracow Norymberga, Berlin, Bad Reichenhall, Lipsk, Niemcy 2010 w ramach projektu Kaunas in Art - Eastern Girls: Poland, Galeria Meno Parkas, Kowno, Litwa Najlepsze Dyplomy ASP w Krakowie, Pałac Sztuki, Kraków 2010 Wystawa zbiorowa pracowni prof. Leszka Misiaka, Konsulat Generalny Niemiec, Kraków Wystawa książki artystycznej, Biblioteka Narodowa w Warszawie, Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Krakowie, Biblioteka Śląska w Katowicach 2009 Microart 1:10 wystawa grupy STRUPEK, galeria Podzemka, Mińsk, Białoruś 2008 Wystawa z cyklu mistrz i uczniowie, wystawa zbiorowa pracowni prof. Leszka Misiaka, Tarnowskie Góry 2008 Publikacje i wyróżnienia: Publikacja wkładki edukacyjnej, MOCAK Forum 1/2012, Kraków 2012 Dyplom TPSP za pracę dyplomową, Kraków 2011 Publikacja pracy dyplomowej – Wiadomości ASP nr 51 Publikacja artykułu Grupa Strupek na ulicy Smoleńsk, Wiadomości ASP nr 50

2010 2010 2009

2010

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → MARTA SALA

MARTA SALA nominuje Jacek Dłużewski Projekty, wystawy i animacja kultury w ramach działalności Grupy Artystycznej STRUPEK: Namiot nawiązanie do instalacji grupy STRUPEK na ul. Smoleńsk, wystawa Cecylii Malik, Bunkier Sztuki, Kraków 2013 Namiot – instalacja site-specific w kooperacji z Mateuszem Okońskim i Aleksandrą Lewandowską w ramach projektu ULICA SMOLEŃSK 22/8, Kraków 2010 ZBIORNIK KULTURY Projekt organizowany przy współpracy grupy STRUPEK z Małopolskim Instytutem Kultury, ul. Zabłocie 23, Kraków 2010, 2011 Prowadzenie warsztatów dla dzieci Logo Logo w ramach Małego Bunkra Sztuki, Kraków Udział w projekcie ULICA SMOLEŃSK 22/8, Kraków 2010 WALPAPIER K27, www.walpapier.blogspot.com, Kraków 2010 STRUPEK w korporacji Art Word Tm. Brand New Art. - czy sztuka przeminęła dla ekonomii, wystawa inaugurująca korporację artworld™, Kraków 2009 Tauron Art Boom Festival Expedition Art Festival Amasonas, Ekwador 2009 Art Boom Hejnał Ekspediotion Art Festival Mińsk 2009 MICROART 1:10 2008-2011 Udział w warsztatach kuratorskich prowadzonych przez Iarę Bubnovą i Ekaterine Degot, Kijów, Ukraina 2009 Grupa otrzymała wyróżnienie i wsparcie w realizacji projektu microart 1:10 dla ukraińskich muzeów, w kuratorskim konkursie, organizowanym przez Fundację Eidos. POLIGON, Ostrowiec Świętokrzyski 2008

2010

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → MARTA SALA

MARTA SALA nominuje Jacek Dłużewski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → MARTA SALA

MICHAŁ STONAWSKI nominuje Jacek Dłużewski Urodzony w 1984 roku. Studia w latach 2004-2010 na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2007 laureat stypendium im. prof. Jana Szancenbacha. W 2010 dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Leszka Misiaka. Obecnie student trzeciego roku stacjonarnych studiów doktoranckich na ASP w Krakowie.

Wystawy indywidualne: Wystawa indywidualna z Magdaleną Kuleszą-Fedkowicz i Pawłem Jasińskim w Domu Kultury w Krasławiu, Ryga, Łotwa 2013 Malarstwo, wystawa indywidualna z Magdaleną Kuleszą-Fedkowicz w Pracownio-Galerii SOS Sztuki w Lublinie 2012 Malarstwo, wystawa indywidualna z Magdaleną Kuleszą-Fedkowicz w Miejsko-Powiatowej Bibliotece Publicznej w Świdniku 2012 Malarstwo, wystawa indywidualna z Magdaleną Kuleszą-Fedkowicz w Galerii im. Michała Elwiro Andriollego, Nałęczowski Ośrodek Kultury, Nałęczów 2012 Wystawy zbiorowe: Wystawa Młodych Polskich Malarzy zorganizowana przy wsparciu Ambasady Rzeczpospolitej Polskiej na Łotwie, Dom Europejski w Rydze 2013 Biennale Młodej Sztuki Europejskiej SVEART 2012, Saint Vincent European Art Valle D’Aosta, Włochy 2013 Dom Heinego, wystawa malarstwa organizowana przez Stowarzyszenie Kulturotwórcze Nie z tej bajki, Ostrowiec Świętokrzyski 2012 Wystawa Młodych Polskich Artystów w Łatgalskim Muzeum Krajoznawczym organizowana przy współpracy Ambasady Rzeczypospolitej Polskiej na Łotwie, Łotwa 2012 Identity (Identyfikacja) – międzynarodowy projekt artystyczny pod patronatem Marszałka Województwa Małopolskiego i Konsulatu Generalnego Republiki Federalnej Niemiec w Krakowie 2012 Internetowe Biennale Młodej Polskiej Sztuki – Dyplom początek drogi wystawa pokonkursowa pod patronatem Zbigniewa Kazimierza Witka, prof. Adama Wsiołkowskiego, Mariana Dworaka w Pałacu Sztuki w Krakowie, Kraków 2011 Miejsce Naznaczone (Markieter Ort) – międzynarodowy projekt artystyczny pod patronatem Marszałka Województwa Małopolskiego i Konsulatu Generalnego Republiki Federalnej Niemiec w Norymberdze, Norymberga, Niemcy 2011 Miejsce Naznaczone (Markieter Ort) – międzynarodowy projekt artystyczny pod patronatem Marszałka Województwa Małopolskiego i Konsulatu Generalnego Republiki Federalnej Niemiec w Krakowie, Kraków 2010 Wystawa zbiorowa pracowni prof. Leszka Misiaka, Konsulat Generalny Niemiec, Kraków 2010 Najciemniej pod latarnią – wystawa sztuk wszelakich organizowana przez Stowarzyszenie Kulturotwórcze Nie z tej Bajki, Ostrowiec Świętokrzyski 2009 Mistrz i uczniowie – wystawa pracowni prof. Leszka Misiaka, Tarnowskie Góry 2008 Wystawki z obrazy – wystawa zbiorowa, MCK, Ostrowiec Świętokrzyski 2007

O malarstwie Michała Stonawskiego można powiedzieć, że jest formą dialogu, jaki występuje w relacjach między twórcą, dziełem a widzem. W postawie malarza ważną rolę odgrywa refleksja filozoficzna nad rzeczywistością reprezentowaną przez rzecz, którą określić by można jako zderzanie a zarazem dopełnianie dwóch nurtów, neoscholastyki i krytycyzmu. Pierwszy znamionuje się skierowaniem poznającego spojrzenia ku rzeczom i otrzymywaniem od nich swych praw poprzez wsłuchiwanie się, uczenie, następnie przekazywanie; drugi natomiast o rzeczach orzeka, narzuca prawa pochodzące od podmiotu. Rola twórcy i widza względem dzieła występuje naprzemiennie, równocześnie i świadomie. Malarska koncepcja oparta jest tu na szeregu paradoksów. Przestrzeń, w którą wstawione są obrazy przybiera rolę medium. Obrazy, które imitują rzeczywistość, reprezentowaną przez zużyte przedmioty, ujawniają jej wewnętrzne sensy. Zmysły, którymi podziwiać można urodę rzeczy wprowadzają widza w stan zasłuchania, a przedmioty, które portretuje malarz stają się skarbnicą podmiotowych odczuć, dzięki której nawet na tym najniższym poziomie zmysłowego obcowania z dziełem, widz może również negocjować znaczenia z twórcą. W tym malarstwie obraz rzeczy pochodzącej z rzeczywistości staje się rzeczą istniejącą w malarstwie dzięki konkretnemu przepracowaniu tej rzeczywistości. W procesie poznawczym, jaki towarzyszy malowaniu występuje element tożsamościowy, kiedy to malarz staje się malowaną rzeczą, w następstwie czego namalowana rzecz jako obraz przybiera cechy osobowe. Malowany obraz zaczyna oddychać oddechem pracy malarskiej, staje się samoistnym obiektem, płaszczyzną lub zestawem płaszczyzn w przestrzeni, które na kilku poziomach emanują w stronę widza powierzoną im energię. Jacek Dłużewski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → Michał stonawski

MICHAŁ STONAWSKI nominuje Jacek Dłużewski Stypendia i nagrody: Nagroda Specjalna Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, I Internetowe Biennale Młodej Sztuki Polskiej – Dyplom Początek Drogi, Kraków Finał konkursu Talenty Trójki 2011 2011 Medal Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie za wyróżniającą się pracę dyplomową, Kraków 2011 Stypendium im. prof. Jana Szancenbacha, Kraków 2007

2011

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → Michał stonawski

MICHAŁ STONAWSKI nominuje Jacek Dłużewski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → Michał stonawski

MICHAŁ STONAWSKI nominuje Jacek Dłużewski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → Michał stonawski

MONIKA MISZTAL nominuje Jacek Dłużewski Urodzona w 1986 roku w Ostrowcu Świętokrzyskim. Ukończyła Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W 2012 roku obroniła dyplom z malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka z wynikiem bardzo dobrym, przedstawiając również aneks zrealizowany w II Interdyscyplinarnej Pracowni prowadzonej przez Grzegorza Sztwiertnię oraz Zbigniewa Sałaja.

Wystawy: Udział w Targach sztuki Berlin Review 2013 Wystawa indywidualna pt.: Głód, Pracownia Otwarta 2013 Wystawa indywidualna w Fundacji Sztuki Współczesnej Galerii Program pt.: Prognoza na Wylot 2012 Wystawa indywidualna Czynności Sprawdzające, Galeria Uniwersytetu Ekonomicznego 2012 Wystawa indywidualna galeria ,,U’’n - Grawitacja Zero, Wrocław 2012 Wystawa jubileuszowa pt.: Interdyscyplinum Mobile, BWA Ostrowiec Świętokrzyski 2011 Wystawa pt.: Imaginary-Landscapes, Saxon, Szwajcaria 2011 Kwalifikacja na Biennale Wro Alternative Now 2011 Udział w festiwalu Punkt widzenia, Galeria Manhatan Łódź 2011 Wystawa pt.: Pani Walewska, Zbiornik Kultury Kraków 2011 Pokaz filmów animowanych wybranych laureatów konkursu Szajna Festiwal , Rzeszów Wystawa polsko-niemiecka Art und beziehungsWEISE - eine polnisch-deutsche Studentenbegegnung, Landes Museum, Bonn 2010 Pokaz filmów wideo Mediacje, Galeria Szara CIESZYN 2010 Pokaz wideo, Zbiornik Kultury, klub Fabryka Kraków 2010 Wystawa zbiorowa pracowni obrazowania cyfrowego, Galeria fotografii ul. Florjańska, Kraków 2010 Wystawa zbiorowa malarstwa pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka, Kraków 2010 Festiwal oraz pokaz malarstwa Hoża Hożarty, Warszawa 2010 Festiwal sztuki studenckiej Artenalia, Stara Rzeźnia, Poznań 2010 Festiwal sztuki oraz towarzyszące targi i wystawa La Bladerie de la Art, Robouix, Francja 2009 Nagrody i wyróżnienia: Półroczne stypendium w Alanus Hochschule, Niemcy. Organizowany przez Konsulat Generalny w Kolonii oraz niemiecki Związek LVR 2010-2011 III miejsce w konkursie filmów animowanych oraz pokaz na międzynarodowym festiwalu organizowanym przez Politechnikę Radomską, Radom 2010

Monika Misztal maluje obrazy i robi filmy wideo niemal równocześnie, tak, że jedna czynność przenika drugą, zachowując jednak swoją medialną autonomię. Rozdział między światem obserwowanym okiem kamery a tworzonym ręcznie obrazem, ich odrębność oraz jednoczesne przenikanie, nadają procesowi twórczemu ogromną dynamikę. Obraz jest malowany jak puszczany film, a ten w tworzeniu dąży do nieruchomości obrazu. Płaszczyzną wspólną pozostaje język malarskiej wypowiedzi, mówiąc za Heideggerem: „Człowiek mówi, o ile odpowiada językowi. Odpowiadanie jest słuchaniem”. Istotnie, w tym przypadku malarka „uczy zamieszkiwać w mówieniu języka”, stosuje to wobec siebie oraz patrzących. To fenomenologiczne ujęcie malarstwa jako języka, który mówi, doskonale spełnia się w tym, co jest właściwe dla aktu malowania oraz filmowania. Artystka intuicyjnie wyczuwa istotę samego języka, odrębność oraz wzajemność wobec podejmowanego, często wspólnego dla obu mediów tematu. Wymowne pod tym względem pozostają same tytuły jej prac, przykładowo to Śledzie, Sałatka, Boczek, Mielonka czy też Jajko. Tematem nadrzędnym jej prac jest to, co mieści się w pojemnym słowie Głód. Wystawiając swoje prace pod tym tytułem, malarka odpowiada na pytanie „czym jest głód w sztuce?”. W jej przypadku to głód języka malarskiego, malarskości obecnej w czasie, przestrzeni oraz w rzeczach bezpośrednio danych do spożycia, przybliżonych i trawionych w akcie malowania, zarówno pędzlem jak i kamerą. Zaspokojenie głodu związane z łapczywością odbywa się w tym malarstwie żywiołowo, pochłaniane są olbrzymie ilości tłustej, olejnej farby. W tym akcie zatracania się w języku samego malowania obecna jest również jego najgłębsza istota a jest nią właśnie smakowanie. Jacek Dłużewski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → MONIKA MISZTAL

MONIKA MISZTAL nominuje Jacek Dłużewski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → MONIKA MISZTAL

MONIKA MISZTAL nominuje Jacek Dłużewski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → MONIKA MISZTAL

MONIKA MISZTAL nominuje Jacek Dłużewski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JACEK DŁUŻEWSKI → MONIKA MISZTAL

MATEUSZ BYKOWSKI nominuje Krzysztof Gliszczyński Urodzony w 1987 roku w Więcborku.

EDUKACJA: Międzywydziałowe Środowiskowe Studia Doktoranckie na ASP w Gdańsku; rozpoczęcie praktyki dydaktycznej na katedrze Intermediów na ASP w Gdańsku OD 2012 Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydział Malarstwa, kierunek Malarstwo. Praca magisterska i projekt dyplomowy (malarstwo i aneks intermedialny) pt.: Dobranoc, Do widzenia, Cześć, Giniemy. zrealizowny w Pracowni Dyplomowej prof. Teresy Miszkin i Pracowni Intermediów prof. Witosława Czerwonki. Dyplom wyróżniony nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2007-2012 Stypendium w Kunstuniversität Linz w Austrii, w ramach programu Socrates–Erasmus 03.2009-07.2009 Studium policealne w Towarzystwie Nowoczesnej Edukacji w Toruniu 2006-2007 Konkursy i wystawy: Wystawa Młode Malarstwo w Gdańsku/Dyplomy 2012 2013 Wystawa Najlepsze Dyplomy ASP 2012 w Kutnowskim Domu Kultury 2012 Wystawa Najlepsze Dyplomy ASP 2012 w Galerii Test w Warszawie 2012 Udział w wystawie Najlepsze Dyplomy ASP 2012 w Gdańsku, nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2012 Udział w wystawie Opowieści Niesamowite w Gdańsku 2012 Finalista XI edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii w Gdańsku 2012 Finalista Przeglądu Krótkich Form Filmowych 4`65`` w Białymstoku 2012 Pokaz filmów na II Festiwalu Sztuki Wideo Punkty Widzenia w Łodzi 2012 Udział w Festiwalu Sztuki przeZtwory - poMorze Sztuki w Gdańsku i Szczecinie 2012 Udział w wystawie w duecie artystycznym pt. Pamięć śladu/ślad pamięci w klubie Flisak 76 w Gdańsku. Wystawa z cyklu 76 sztuk pod ziemią organizowana przez koło naukowe ASP w Gdańsku poMorze Sztuki 2012 Indywidualny pokaz realizacji video oraz instalacji w ASP w Gdańsku 2012 Pokaz filmów na V Festiwalu InOut w Gdańsku 2011 Pokaz filmów podczas Festival of Experimental Film and Video w Krk w Chorwacji 2011 Pokaz filmów podczas Europejskiej Nocy Muzeów w Galerii E66 w Gdańsku 2011 Indywidualna projekcja video w przestrzeni miejskiej na ul. Szerokiej w Gdańsku 2011 Pokaz prac na I Festiwalu Sztuki Wideo Punkty Widzenia w Łodzi 2011 Udział w Festiwalu Sztuki Tożsamość w Gdańsku oraz w Szczecinie 2011

Mateusz Bykowski został laureatem ubiegłorocznej Ogólnopolskiej Wystawy Najlepsze Dyplomy. Jego twórczość to odkrycie, bo prace które przygotował na dyplom powiały świeżością, tematem, historią. Obrazy Bykowskiego, które z początku burzą naszą percepcję, by naładować oko czystym wrażeniem plam malarskich, stworzyć złudzenie czy też kamuflaż. Efekt błyszczącej plexi dodatkowo burzy nasze widzenie, by jeszcze przez chwilę, odsunąć w czasie, to co jest meritum, historią, która na pozór jest ukryta. Mamy do czynienia z odwróconą sytuacją, bo malowane w ten sposób są zapisem tego, co powstawało z tyłu. Widzimy tylko pierwsze dotknięcia pędzla, co powodowało, że artysta pracował w napięciu, musiał stosować się do ścisłych reguł malarstwa na szybie. Odwrócone obrazy Bykowskiego, są komentarzem do zawartej w pracy informacji, w większości o ukrytym politycznym znaczeniu. Dystans, który odczuwamy oglądając prace, poprzez stosowaną technikę i rozwiązania plastyczne, ukazuje polityczne konteksty prac. Informacja o przemocy jest ukryta, podobnie jak w rzeczywistości, kiedy niewygodne informacje podlegają manipulacji. Kiedy nie widzimy czegoś wprost, nasza percepcja staje się podejrzliwa i stara się dociec do sedna. Jednak bez dodatkowej informacji, w zasadzie ogólnodostępnej, nie uda nam się rozwiązać tej zagadki. Widzenie związane jest wiedzeniem. Samospalenie mnicha Tich Quan Duca I na obrazie Bykowskiego, jest sygnałem tego, co wydarzyło się poza obrazem. Artyście udało się znaleźć równowagę, pomiędzy formą a treścią, przy czym forma malarska zawiera w sobie to, co byśmy określili jako zetknięcie się artysty z treścią, którą jest trudno wyrazić. Bykowski zderzył się z tą koncpecją Rancierowską i udało mu się znaleźć odpowiedź malarską w nowej formie. Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → MATEUSZ BYKOWSKI

MATEUSZ BYKOWSKI nominuje Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → MATEUSZ BYKOWSKI

MATEUSZ BYKOWSKI nominuje Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → MATEUSZ BYKOWSKI

MATEUSZ BYKOWSKI nominuje Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → MATEUSZ BYKOWSKI

PIOTR MAKOWSKI nominuje Krzysztof Gliszczyński Urodzony w 1985 r. Gdyni. Mieszka i pracuje w Gdyni.

EDUKACJA: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydział Malarstwa, pracownia dyplomowa prof. Henryka Cześnika 2005-2011 Politechnika Gdańska, Wydział Architektury 2004-2011 WYBRANE WYSTAWY, PLENERY, NAGRODY I WYRÓŻNIENIA: Terrain Vague - Piotr Makowski Wystawa Indywidualna - Antoine Levi Gallery - Paryż Malarska Machinima Wystawa Indywidualna - Galeria Klubu Żak - Gdańsk 2012 Młode Malarstwo w Gdańsku - Dyplomy 2012 Muzeum Historyczne Miasta Gdańska 2011 Przegląd Młodej Sztuki 2011 Wystawa Zbiorowa w Galerii Socato, Wrocław 2011 Otwarty Kurort Kultury 2011 Udział w projekcie ARTbus 187, Sopot 2011 Artystyczna Podróż Hestii 2011 - wystawa pokonkursowa Państwowa Galeria Sztuki, Sopot Wystawa 9. Międzynarodowych Warsztatów Artystycznych Pieńków 2011 Pałac Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie 2010 Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego 2010/2011 2010 Stypendium Miasta Gdyni 2010/2011 2010 Międzynarodowe Warsztaty Artystyczne w Pieńkowie 2010 Fragmenty malarstwa - wystawa zbiorowa Galeria Jesionowa 4/3, Gdańsk 2010 Artystyczna Podróż Hestii 2010 - wystawa pokonkursowa Państwowa Galeria Sztuki, Sopot Finalista konkursu Artystyczna Podróż Hestii 2010 2010 Wystawa zbiorowa, Gala artystyczna, 4opak akademicki, Akademia Muzyczna w Gdańsku Wystawa Katedry Rysunku, Wydział Malarstwa ASP w Gdańsku 2010 Wystawa Katedry Malarstwa, Wydział Malarstwa ASP w Gdańsku 2010 Studencka Grafika Roku 2008/2009 - wystawa pokonkursowa, ASP Gdańsk 2010 Studencka Grafika Roku 2008/2009 - wyróżnienie - nagroda fundowana 2010 Wystawa zbiorowa - 4 Sztuki, Akademik ASP Gdańsk 2009

2013

2011

2010 2010

Piotr Makowski równolegle lub z przerwami studiował dwa kierunki. Architekturę na Politechnice Gdańskiej oraz malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Trafił do naszej uczelni w dobrym momencie, kiedy malarstwo zaczęło kwitnąć całą swoją różnorodnością. Przygasały echa przemalowywanych wyblakłych zdjęć, by odkrywać gest i niczym nieskrępowaną swobodę wypowiedzi. Człowiek, który lubi dobrą architekturę i taką chce też projektować, od początku swojej pracy kierował się w stronę abstrakcji, geometrii. Swoboda gestu, młodzieńcza buta, pozwoliły mu na uniknięcie pewnych kalek, by rozpocząć swój własny dialog ze sztuką którą lubi. Dzielenie postrzegalnego za pomocą rastrów, linii, tworzy sytuację, która jest jakimś wspomnieniem sztuki z kręgu geometrii, abstrakcji, czy sztuki konkretnej, jednak wprowadza w ten język swobodę, gest, język ciała, który indywidualizuje obiekt malarski, dając mu z tego powodu nową moc interpretacyjną. To kolejny przypadek artysty, który próbuje budować własny język w oparciu o działanie w sferze czystej sztuki, bez nadbudowy zbędnych znaczeń literackich czy historycznych. Okazuje się, że ta droga otwiera przed artystą nowe możliwości. Dystans, jaki czuje się w tle, nie krępuje go, a wręcz wyswobadza z próby kontynuacji pewnych mitów, przez co dekonstruuje je na nowo, na swój sposób. Złudne okazuje się przypisywanie tego co widzimy, do tego co już znamy. Sprawia wrażenie, albo daje nam odczuć, że to co widzimy, już wiemy. Jednak przy bliższym kontakcie musimy naszą wiedzę zweryfikować, bo nie jest to tym, czym być może chcielibyśmy aby było. Dzielenie postrzegalnego, bo jednak dotyka tego co widzimy, rozbija się o jakiś kontur, nałożony raster, siatkę, plamę, czy sieć linii, by zdekonstruować estetykę naszej percepcji. Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → PIOTR MAKOWSKI

PIOTR MAKOWSKI nominuje Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → PIOTR MAKOWSKI

PIOTR MAKOWSKI nominuje Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → PIOTR MAKOWSKI

PIOTR MAKOWSKI nominuje Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → PIOTR MAKOWSKI

EMILIA WOJSZEL nominuje Krzysztof Gliszczyński Urodzona w 1986 roku w Sokółce. W 2006 rozpoczęła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Ukończyła malarstwo w pracowni prof. Jerzego Ostrogórskiego ze specjalizacją z wydruku cyfrowego w pracowni prof. Cezarego Paszkowskiego. W roku 2011 obroniła dyplom pt.: „Nie wiem dlaczego, ale nie lubię różu, ani fioletu w obrazie. Logika odbioru. Percepcyjna globalizacja. TAKE A LOOK AT ME NOW.” Najbardziej interesuje ją malarstwo.

Wystawy indywidualne: K078, Galeria im. Sleńdzińskich, Białystok

2012

Wystawy zbiorowe: Muzeum Polskie w Rapperswilu, Szwajcaria 2013 Herrieden, Galerie Zehntscheune, Niemcy 2013 Kilonia, Galerie Atelierhaus, Anscharpark , Niemcy 2013 Hipolstein, Museum Schwarzes Ros, Niemcy 2012-2013 Norymberga, Niemcy 2012 Młode malarstwo z Pomorza, Neusterlitz, Niemcy 2012 Debiuty. Emilia Wojszel i Milena Kowalska, Galeria im. Jana Tarasina, Koszalin Młode Malarstwo, Muzeum Historyczne, Gdańsk 2012 Wystawa zbiorowa stypendystów Fundacji Edukacyjnej Przedsiębiorczości, Stara Pomarańczarnia, Łazienki Królewskie, Warszawa 2011 Wystawa Najlepsze Dyplomy ASP, Galeria C, Ciechanów 2011 Najlepsze Dyplomy ASP, Galeria TEST, Warszawa 2011 Najlepsze Dyplomy ASP, Muzeum Narodowe, Oddział Zielona Brama, Gdańsk Dzień Kobiet, wystawa zbiorowa, Bank WBK, Gdańsk 2010 Wystawa zbiorowa Malarstwa I Rzeźby, Zwingenberg, Niemcy 2010 Wystawa zbiorowa, Międzynarodowy Plener, Namedy Castle, Trewir, Niemcy Wystawa zbiorowa stypendystów Fundacji Edukacyjnej Przedsiębiorczości, Centrum Zielna, Warszawa 2009 Wystawa zbiorowa poplenerowa, Kazimierz Biskupi – Dwór Artusa, Toruń Kobieca Intuicja, autorska galeria Mariusza Warasa, Gdynia 2008 Akcja performatywno – wystawiennicza grupy 3ART, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk 2008 Wystawa zbiorowa Malarstwa, plener NBP, Ruciane Nida 2005 Wystawa zbiorowa, Kazimierz Biskupi, Poznań 2004

2012

2011 2009 2009

Nagrody, wyróżnienia, stypendia twórcze: Grand Prix w konkursie na Najlepszy Dyplom ASP w Polsce 2011 Stypendium Stowarzyszenia Widok 2006 Wyróżnienie, wygrana na etapie regionalnym konkursu Artystyczna Podróż Hestii, Sopot Wyróżnienie w konkursie na grafikę, Junge Papkinada Teilnehmer 2003

To, że jest utalentowaną malarką, zabrzmi trywialnie w stosunku do tego co robi. Rzadko zdarza się tak młoda artystka, z tak dużą świadomością, którą potrafi przemieniać w dzieło. Jednocześnie nie stawia swojej sztuki na piedestale, a każdy uczyniony gest nie jest dla niej ostateczny. Wręcz przeciwnie, buduje i burzy w nadziei, by pomiędzy tymi faktami odnaleźć własną drogę. Operuje swobodnie swoim własnym plastycznym znakiem, a materia malarska, której dotknie, z łatwością poddaje się wszelkiej obróbce. To co robi, to sukcesja geometrii, niepoddana żadnym rygorom, oprócz jej własnego przymusu tworzenia. Czasami potrafi zniszczyć własne dzieło, by postawić obraz w zawstydzającej pozie, wobec aktu zniszczenia, wynikającego z nadmiaru znaczeń. Zrobić z obrazem to, co tylko możliwe. Ułożyć go na skos, podwiesić, zestawić tak, by zdezorientować obserwatora, który chciałby go widzieć w zupełnie innym miejscu. Jej dyplom to modernistyczna czarna linia na płaszczyźnie żółtego koloru. Sam zestaw, te dwie obce sobie barwy, w świecie sztuki odnajdywały swoje własne tory zbiegu. Żółty, modernistyczny kolor, jako pewien symbol został ściągnięty z piedestału non-objectiv artu, by zagrać u Emilii Wojszel rolę dekonstruktora kolejnego modernistycznego mitu obiektywności. Patrząc na te prace zastanawiałem się, jak po raz kolejny artystka próbuje zmierzyć się z tym mitem, by po raz kolejny podjąć próbę budowy własnego języka sztuki, pełnego odniesień oraz mocno zatopionych w sieci modernistycznych powiązań. Emilia Wojszel tworzy sieć powiązań na czystym, w zasadzie nic nie znaczącym, żółtym kadmowym kolorze. Linie wzajemnie się przecinają tworząc układy napięć, by w końcu dosłownie przeciąć materię i uzyskać podmiotowość wyemancypowaną z pola malarskiego. Poszerzenie jego znaczenia o własną pozostałość z obrazów, pociętych na równe linie–taśmy. Obrazy, które stają się obiektami i obiekty, które stają się obrazami - ta wzajemna gra znaczeń jest udanym konceptem, stanowiącym o ciągle dużych możliwościach tkwiących w samym malarstwie. Krzysztof Gliszczyński

2004

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → EMILIA WOJSZEL

EMILIA WOJSZEL nominuje Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → EMILIA WOJSZEL

EMILIA WOJSZEL nominuje Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → EMILIA WOJSZEL

EMILIA WOJSZEL nominuje Krzysztof Gliszczyński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI → EMILIA WOJSZEL

BEATA ROJEK nominuje Anna Kołodziejczyk

Wszyscy potrzebujemy mitów Beata Rojek

Urodzona w 1985 roku. W latach 2005-2010 studia na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa zrealizowany w 2010 roku pod kierunkiem prof. Waldemara Kuczmy. Tytuł pracy dyplomowej: „Orbis sensualium pictus. Świat pojmowany w obrazach”. Aneks do dyplomu w Pracowni Multimediów pod kierunkiem prof. Pawła Jarodzkiego. Stypendystka programu Socrates Erasmus w Rumunii Kluż-Napoka w 2008 roku. W 2012 otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wystawy indywidualne: Na czym to stanęliśmy?, Galeria Entropia, Wrocław 2012 Wystawa malarstwa, In the name of love, Falanster ul. Św.Antoniego 34 oraz Galeria Szewska 36 2011 Wystawa malarstwa, galeria ul. Odrzańska 39/40 2011 Wystawa dyplomowa Orbis sensualium pictus, galeria EMDES we Wrocławiu Kilka słów o mnie, galeria G23 i OPT Wrocław 2009

2010

Wystawy zbiorowe: PO CO sztuka w Agorze, Centrum Kultury Agora, Wrocław 2013 PO CO dzień kobiet, galeria Po Co Wrocław 2013 Nominacja i udział w wystawie Nowy obraz/ Nowe spojrzenie, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu oraz Galeria BWA w Gorzowie Wielkopolskim 2013 XI międzynarodowy dzień animacji, Galeria Entropia, Wrocław 2013 Out of STH. vol 3, BWA Wrocław - Galerie Sztuki Współczesnej, Wrocław 2012 Wszystko będzie dobrze , BWA Studio, Wrocław 2012 X międzynarodowy dzień animacji, Galeria Entropia, Wrocław 2011 Biennale Stuki Młodego Wrocławia, Impart Wrocław 2011 Architekci zaprosili artystów, Muzeum Współczesne Wrocław 2011 Najlepsze Dyplomy roku 2010 – Muzeum Sztuki Współczesnej w Gdańsku 2010 20. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2010, Galeria Sztuki w Legnicy 2010

Malarstwo Beaty Rojek pomaga zobrazować tezę, że wszelka ludzka wytwórczość wynika z chęci zabawy. Często sekwencyjnie zestawiane płótna, emitujące rozwibrowany kolor, stanowią pokaz artystycznej witalności, płodności, a czasem nawet braku umiaru. Alicja Jodko, kuratorka galerii Entropia, scharakteryzowała malarstwo Beaty Rojek jako połączenie komiksu i ikony. Tę trafną ocenę można uzupełnić o stwierdzenie, że mariaż ten służyć ma powstaniu mitologii, wypełnionej najbardziej wymyślnymi bytami jakie tylko może zaoferować wyobraźnia artystki. Już cykl dyplomowy odsłonił skłonność do konstruowania malarskich bestiariuszy. Twórczość Rojek rozwija się równolegle w kilku dyscyplinach, każda z nich - malarstwo, mural, wideo, instalacja - eksponują emocjonalny ekshibicjonizm polegający na wydobywaniu i przetwarzaniu, niczym nieskrępowanych, dalekich od potocznie rozumianej dorosłości, wyobrażeń. Zapytana o inspiracje, malarka wymienia sztukę religijną i święte obrazy, przedstawienia najrozmaitszych bóstw, baśnie dla dorosłych i bajki dla dzieci – na kanwie tego pojemnego zbioru, tworzy własny świat, pełen egzotycznych pejzaży, zwierzęcych hybryd, czaszek i składanych w ofierze, nieokreślonych stworzeń. Tym samym spełnia się idea artystki, która lubi kiedy wystawa, albo pojedynczy obraz, staje się opowieścią. Na opowieść tę składają się dziesiątki malarskich wątków, opracowane na małych, średnich i monumentalnych formatach płócien. Artystka swobodnie żongluje nimi i zestawia w kolejnych wystawach, dokomponowując przestrzenne akcenty, które stanowią rzeźbiarski wyimek fragmentów malarstwa, tworząc w galerii finalnie trójwymiarową wersję własnych opowieści. Pulsujące światy Rojek przypominają czasem równie pulsujący obraz telewizora, w którym tasują się kolorowe obrazy. Technika jaką artystka kreuje swoje światy, miękka ekspresja budowana w oparciu o przypominające richterowskie smugi, tonalne przejścia koloru, idealnie współgra z atmosferą egzotyki i świętości.

Ostatni indywidualny pokaz artystki zatytułowany Na czym to stanęliśmy, zaprezentowany w galerii Entropia, był wystawą złożoną z zaledwie kilku prac i zachwycał czystą, idealnie wkomponowaną w przestrzeń galerii, bardzo intuicyjną koncepcją. Zabrakło na tej wystawie typowych dla artystki osobliwych stworów, pozostały jedynie ich potencjalne fragmenty, albo raczej przeskalowane detale z poprzednich obrazów, najbardziej interesujące motywy. Zmieniła się także gama, jaskrawe kolory ustąpiły miejsca monochromatycznym szarościom. W tych nowych formalnych rozwiązaniach, wybrzmiewa artystyczne dojrzewanie. Rys egzotyki współgra teraz z delikatną poezją, która opisuje zmieniające się fantazje i fetysze. Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → Beata ROJEK

BEATA ROJEK nominuje Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → Beata ROJEK

BEATA ROJEK nominuje Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → Beata ROJEK

BEATA ROJEK nominuje Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → Beata ROJEK

KRZYSZTOF FURTAS nominuje Anna Kołodziejczyk Urodzony w 1985 roku. W latach 2007-2012 studiował na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa zrealizował w 2012 roku pod kierunkiem prof. Stanisława Kortyki i as. Michała Sikorskiego. Tytuł pracy dyplomowej: „Koniec”. Aneks do dyplomu zrealizował w Pracowni Multimediów pod kierunkiem prof. Pawła Jarodzkiego. W 2010/2011 kurator współprowadzący wrocławską galerię EMDES. Zajmuje się malarstwem, wideo oraz tworzeniem instalacji.

Wybrane wystawy: Gospel of the Damned IV, Mieszkanie Gepperta 2012 Koniec (wystawa dyplomowa), BWA, Wrocław 2012 Survival 10, Wrocław 2012 Wymazywanie, Ćwiczenia z Pamięci, Studio BWA, Wrocław 2012 O.M.G, Galeria Miejska, Wrocław 2012 Intencje, Galeria EMDES, Wrocław 2009 Pochwała upływającego czasu, Mieszkanie Gepperta, Wrocław 2009 Transvizualia MediaScream 007, (Sentymenty group) Gdynia, Gdańsk Sex-Shop, Studio BWA, Wrocław (Sentymenty group) 2007 Survival 5, Wrocław (Sentymenty group) 2007 <Od do>, Mieszkanie Gepperta, Wrocław 2006 Wild thing, Studio BWA, Wrocław 2005 PROJEKTY KURATORSKIE: Porażka w Sztuce, Galeria EMDES, Wrocław 2010 Panowie wiatr hula, zwierzyny tam nie będzie, Magda Karpińska, Galeria EMDES, Wrocław 2010

2007

Malarstwo widmowe Krzysztof Furtas Krzysztof Furtas jest kontynuatorem malarskiego minimalizmu, wyrażonego przez treściową i kolorystyczną oszczędność, która służyć ma opisaniu pustki emocji, przedmiotów i zjawisk. Pustka jest tu głównym motywem, większość obrazów Krzysztofa Furtasa buduje nastrój smutku, który jest reakcją na szeroko rozumianą utratę. Punktem wyjścia dla opracowania surowego, świadomie nie epatującego formalnym bogactwem sposobu obrazowania, jest relacja autora z malarstwem jako dyscypliną, którą opisuje jako zmaganie się z atrybutami przypisanymi temu medium. W rozmowie na temat własnego malarstwa wyjaśnia przyczyny radykalnej redukcji środków wyrazu: „Według moich odczuć i doświadczeń, malarstwo aktualnie jest skompromitowane, okpione, niemalże całkowicie jałowe. Przez swój niezbywalny estetyzujący charakter, zostało zakleszczone w formalistycznym myśleniu o nim. Istota malarstwa w dalszym ciągu rozumiana jest jako dekoracja, lub co najwyżej awangarda dekoracji. Stąd tak trudno mu we współczesnym świecie współuczestniczyć w głównym nurcie języka sztuki. Dlatego moje malarstwo intuicyjnie zbliża się do estetycznej porażki, wizualnej przegranej. Poprzez porzucenie balastu formalnego piękna, staram się wybrnąć z banalności i tym samym zbliżyć się do prawdy i szczerości w sztuce.” W tak skonstruowanej intelektualnej podwalinie malarskich przedsięwzięć, ale także innych, pozamalarskich działań, już na początku artystycznej drogi wybrzmiewa pojęcie kryzysu i związane z nim lęk i niepewność. Wśród młodych artystów, których twórczość cechuje zazwyczaj witalność, to postawa rzadka i niepokojąca. Fakt nadania dyplomowemu pokazowi malarstwa tytułu Koniec, jeszcze bardziej tą postawę radykalizuje. Reprezentantami kryzysu stały się w malarstwie Furtasa historia i religia, czyli ledwo widoczne na obrazach zarysy budynków (świątyń), symboli (Gwiazda Dawida, krzyże), wpisane w przydymiony pejzaż. Inspirację części prac stanowiła energia związana z przeszłością i jej nieodłącznym niepokojem. W tym sensie, twórczość artysty powiązana jest z kategorią postpamięci, która oznacza angażowanie się w traumy poprzednich pokoleń.

Widmowe malarstwo Krzysztofa Furtasa uprawiane w oparciu o asekuracyjną w założeniu postawę (zadeklarowane „estetyczne wycofanie” i „wizualna przegrana”), staję się zatem kompatybilne z podejmowaną tematyką. Odbiorcy przynosi jednak ładunek emocji nieprzewidzianych przez autora – estetyczną przyjemność, której doświadcza się w kontakcie z miękkością i nieokreślonością tego malarstwa. Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → KRZYSZTOF FURTAS

KRZYSZTOF FURTAS nominuje Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → KRZYSZTOF FURTAS

KRZYSZTOF FURTAS nominuje Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → KRZYSZTOF FURTAS

100

KRZYSZTOF FURTAS nominuje Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → KRZYSZTOF FURTAS

101

EWAnominuje ŻUCHNIK Anna Kołodziejczyk Urodzona w 1986 roku. W latach 2007-2012 studia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa zrealizowany w 2012 roku pod kierunkiem prof. Piotra Błażejewskiego i as. Anny Kołodziejczyk. Tytuł pracy dyplomowej: „Dwa kolory”. Aneks do dyplomu w Pracowni Multimediów pod kierunkiem prof. Pawła Jarodzkiego.

Wybrane wystawy zbiorowe i indywidualne: Metamorfozy, Mieszkanie Gepperta, Wrocław 2013 Podstawowe funkcje życiowe, Galeria Miejska, Arsenał, Poznań 2012 Świeża krew, wystawa konkursowa, galeria Socato, Wrocław 2012 Wystawa dyplomowa, BWA Awangarda, Wrocław 2012 Wystawa finałowa konkursu APH 2012, Ergo Arena, Sopot 2012 Z magmy, CK Agora, Wrocław 2012 Woliery, I edycja, Muzeum Współczesne, Wrocław 2012 Indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Małgosia, Wrocław 2011 Longing for Tesla, Czarny Neseser, BWA Design, Wrocław 2011 House of Change, willa rodziny Dzieduszyckich, Wrocław 2011 I Biennale Młodego Wrocławia, Galeria Impart, Wrocław 2011 In’n’out, Galeria Emdes, Wrocław 2009 KONKURSY: BMW/ART/TRANSFORMY 2012 2012 Świeża Krew, Galeria Socato 2012 Artystyczna Podróż Hestii 2012 2012 I Biennale Młodego Wrocławia, Galeria Impart

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

2011

Przepływy koloru Ewa Żuchnik Twórczość Ewy Żuchnik, mimo że skoncentrowana jest na malarstwie, przybiera często charakter instalacji, a nawet rzeźbiarskiego obiektu, zbudowanego z gęstych warstw farby i kaskadowych nacieków. Malarska struktura przelewa się na różnego rodzaju przedmioty, pochłaniając i zacierając ich kształty. W tym sensie główny fetysz malarstwa, obraz wyeksponowany na ścianie galerii, schodzi na drugi plan stanowiąc raczej rodzaj lustrzanego odbicia pozostałych obiektów, będących częścią instalacji. Sugestywność przekazu malarstwa Żuchnik opiera się na w paradoksie - potencjalny minimalizm obrazu wynikający z użycia wyłącznie dwóch barw, zostaje natychmiast wyeliminowany na skutek nad wyraz ekspresyjnego wykorzystania kontrastu zachodzącego między czernią i bielą. Malarstwo Ewy Żuchnik, dedykowane abstrakcji, formalnie zbliża się do ekspresji, ale także do fotorealizmu, przypominając laboratoryjny obraz występujących w przyrodzie tkanek. Ten aspekt wskazuje na powiązania z malarstwem iluzjonistycznym i podobnie jak ono, także prace Żuchnik oferują formalną intrygę, która ma zwodzić zmysły i pozostawiać w stanie rozbudzonej ciekawości. Istotą malarskich poszukiwań artystki jest wielowymiarowość. Jak sama deklaruje, pociąga ją abstrakcja kreowana w procesie swobodnego przepływu energii przez opracowywany obiekt. Wykorzystując przypadek, który jest nieodłączną częścią metodyki jej pracy, doprowadza finalnie do zmaterializowania wyobrażonego wcześniej, estetycznego pragnienia. Spektakularne formy powstają na kanwie plastyczności emalii rozlanej na płaszczyźnie przezroczystej folii. Artystka formuje i rozciąga poszczególne plamy, najczęściej zresztą bez użycia pędzla, tak by wszelkie krzywizny, zacieki i meandry spływającej farby zachowały odpowiednie proporcje względem celowo niezagospodarowanej, transparentnej powierzchni. Tak stworzona, wyostrzona materia, miewa cechy zarówno subtelnej, organicznej substancji, która osadza się w przestrzeni ledwie dostrzegalną powłoką, jak i wulkanicznej lawy, nieodwracalnie zastygającej gęstą pokrywą na trasie swojego przepływu. Prace Żuchnik wywołują wrażenie ruchu, płaszczyzny obrazów, zamalowanych półkul i przedmiotów wytwarzają wibracje, dodatkowo chłoną i odbijają światło, oddając refleksy i tworząc kolejne powidoki.

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → EWA ŻUCHNIK

Ta skrajnie otwarta konwencja komponowania, wymagająca ogromnej czujności w celu uniknięcia pułapki nadmiernej widowiskowości, została opanowana przez Żuchnik do perfekcji. Ujawnia się to także w procesie aranżowania autorskich pokazów, w którym częściej dochodzi do odejmowania i wycofywania obiektów, niż do epatowania ich przesytem. Anna Kołodziejczyk

102

EWAnominuje ŻUCHNIK Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → EWA ŻUCHNIK

103

EWAnominuje ŻUCHNIK Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → EWA ŻUCHNIK

104

EWAnominuje ŻUCHNIK Anna Kołodziejczyk

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANNA KOŁODZIEJCZYK → EWA ŻUCHNIK

105

JUSTYNA KISIELEWSKA nominuje Piotr C. Kowalski Urodzona w 1986 roku w Narewce. Studia na ASP w Poznaniu, latach 2006-2012. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Wojciecha Łazarczyka.

wybrane Wystawy: Samozapłon, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała AAAkupunktura, Galeria Kordegarda, Warszawa Broken screen 2, Lilandgarden Gallery, Kabelvag Tarzan, Stary Browar, Poznań 2011 Protoplazma, Galeria Arsenał, Białystok It’s a place like, Galeria Aula ASP, Poznań No one get out alive, Galeria Enter, Poznań

2012 2012 2011 2010 2009 2009

Media, po które sięga Justyna Kisielewska w swoich realizacjach to malarstwo, instalacja, rzeźba i performance, a głównym polem jej zainteresowań są zagadnienia związane z wizualnością kultury, procesem ewolucji obrazów, ich pozyskiwaniem, gromadzeniem i przetwarzaniem. Dużą uwagę poświęca pojęciom takim jak zapping, medium zerowe, według których największą wartością jest konstrukcja obrazu. Autorka totalnie skupia się na formie, jej realizacje są bardzo czasochłonne, gdyż powstają podczas wielomiesięcznych sesji, przez co zdecydowanie odróżniają się od szybkich, gwałtownych i impulsywnych prac wielu artystów jej pokolenia. Dobór medium w malarskich projektach jest dla Justyny Kisielewskiej bardzo istotny, bowiem w przypadku wielu prac to użyty materiał, a w szczególności jego cechy fizyczne i sposób oddziaływania, stają się faktyczną treścią. „Gigantyczne płótno pokryte grubą warstwą półprzeźroczystego silikonu przypomina wielki kawał tłuszczu lub organicznej materii, wydzieliny rozsmarowanej na płaszczyźnie obrazu. Zatopione w nim setki regularnie ułożonych włosków wydają się falować poruszane wewnętrzną, biologiczną energią ...” (Michał Suchora, katalog wystawy Samozapłon, Galeria Bielska BWA, 2012). Justynę Kisielewską interesuje stan, kiedy obraz nie jest rozpatrywany i wytwarzany w charakterze nośnika zewnętrznych znaczeń, ale jako przedmiot per se. Najbardziej urzekającym aspektem tej sztuki jest jej kontemplacyjny charakter. Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → JUSTYNA KISIELEWSKA

106

JUSTYNA KISIELEWSKA nominuje Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → JUSTYNA KISIELEWSKA

107

JUSTYNA KISIELEWSKA nominuje Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → JUSTYNA KISIELEWSKA

108

JUSTYNA KISIELEWSKA nominuje Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → JUSTYNA KISIELEWSKA

109

PIOTR MACHA nominuje Piotr C. Kowalski Urodzony w Sosnowcu, studia w ASP w Poznaniu w latach 2004 - 2010. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Dominika Lejmana w 2010 roku. Od 2012 roku jest asystentem pracowni malarstwa prof. Piotra C. Kowalskiego na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

wybrane wystawy indywidualne: Krwawe wykopki, Galeria Opcja, Kraków, wystawa w ramach Miesiąca Fotografii Reżyseria, Galeria Ego, Poznań 2012 In effigie (w ramach cyklu Salted candy), Galeria Nowa. Poznań 2011 wybrane wystawy zbiorowe: Ustanawianie szczęścia, Galeria Ego, Poznań 2013 AAAkupunktura, Galeria Kordegarda, Warszawa 2012 Punkty widzenia - Festiwal Sztuki Video, Galeria Manhattan, Łódź Przegląd Sztuki Survival 9, Park Tołpy, Wrocław 2011 Życie leniwe, nadzieja natarczywa, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa

2013

2012 2010

Piotr Macha w swoich pracach, zarówno w malarstwie, wideo jak i instalacji, oscyluje wokół bardzo wielu zagadnień i tematów. Interesuje go pojęcie tożsamości zbiorowej, związanej z przynależnością narodową i narosłymi wokół niej mitami. Piotr Macha szuka pęknięć w różnych sferach tak zwanej rzeczywistości. W 2012 roku na indywidualnej wystawie w Galerii Ego w Poznaniu pt.: Reżyseria, zaprezentował autorskie wariacje wokół trailera nigdy nie pokazywanego filmu z lat 50. Była to zapowiedź filmu, który można by określić mianem brakującego ogniwa polskiej kinematografii, który nie mógł powstać ...i nie powstał. W filmie zawarta była przewrotna konwencja socjalistyczna, w której wrogiem była zmutowana stonka ziemniaczana, masowo zrzucana na polskie ziemie przez zachodnich imperialistów w celu zniszczenia zbiorów rolnych. W ostatnich pracach przeskalowuje / wykrzywia ikoniczne fragmenty rzeczywistości, totemy kulturowe, poprzez odrealnienie ich na płaszczyźnie płótna stara się wyewokować inne funkcje i znaczenia, oraz odsłania ukryte być może funkcje, bardziej rudymentarne, odnoszące się do siły, władzy, religii i potencji. Piotr Macha ma bardzo dyskretny język wypowiedzi artystycznej a realizując swoje prace, doskonale czuje i czas i miejsce. Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → PIOTR MACHA

110

PIOTR MACHA nominuje Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → PIOTR MACHA

111

PIOTR MACHA nominuje Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → PIOTR MACHA

112

PIOTR MACHA nominuje Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → PIOTR MACHA

113

RAFAŁ KWICZOR nominuje Piotr C. Kowalski Urodzony w 1985 r. Starogardzie Gdańskim.

EDUKACJA: Dyplom na wydziale malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Studia na wydziale malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Studia na wydziale malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku

2012 2009-2012 2007-2009

wybrane wystawy: Art station, Słodownia Stary Browar, Living sculptures Poznań 2010 Poznańsko - Warszawska Akademia Sztuk Pięknych, cafe kulturalna,Warsaw 2010 Untitled / Bez tytułu, Galeria na polskiej, Poznań 2011 Kwiaty / flowers, Galeria au/a, Poznań 2011 Przesyłka z Burgos/Envio do Polonia, galeria Rio 10, Burgos, Spain 2011 Enviamed de Polonia, Can Ginebreda in Porqueres, Spain 2011 Bloody Polish! Coming over here, stealing our art space!, Flamounth UK 2011 Powierzchowni / Superficial, Pawilon Nowa Gazownia in Poznań 2011 Jugosłowiański bukiet jarzyn / Yugoslav bouquet of vegetables, Taczaka 14,Poznań 2012 Art is always a pleasure, Galeria ZPAP, Poznań 2012 Rysunek x rysunek x rysunek / x drawing x drawing x drawing, Galeria PWW, Zielona Góra 2012 Witch House # 999, Loft, Gdańsk 2012 Ogólnopolska wystawa najlepszych dyplomów Akademii Sztuk Pięknych 2012, Gdańsk 2012 22. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012, Legnica 2012

Rafała Kwiczora poznałem w momencie, gdy przeniósł się z ASP w Gdańsku do ASP w Poznaniu i zapisał się do mojej X Pracowni Malarstwa w roku 2008, gdzie wyróżniał się niespotykaną pracowitością oraz bardzo indywidualnym podejściem do realizowanych tematów. W jego twórczości widoczny był zawsze niespotykany upór i konsekwencja. Wszystkie jego realizowane prace skupiały się wokół porno wizerunków. Początkowo dystansował swoje poszukiwania w tej tematyce od osobistych relacji czy doświadczeń. Skupiał się na różnych aspektach obrazów tworzonych przez pornografię. Fascynowała go, jak sam pisze „twarda pornografia, jej niedyskrecja, money shot, hiperrealistyczny detal genitaliów, sztuczność ciała, a we wszystkim doszukiwałem się twarzy”. Rafał Kwiczor wnikliwie śledził kariery, czytał osobiste blogi i komunikował się drogą mailową ze swoimi ulubieńcami. Tak właśnie zrodziła się jego fascynacja Masonem Wylerem, amerykańskim aktorem porno. Malując swoje obrazy, artysta nie ma z góry założonej strategii, działa przypadkowo wykonując przygodne gesty. Wszystko się spełnia tzn. wszystko działa tak, jakby nie mogło się spełnić. Zachowuje lekkość przypadku, ukradkowego gestu i nieodgadnionego znaku. Posługuje się ciągle paroma szablonami wykorzystywanymi we wcześniejszych pracach. Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → RAFAŁ KWICZOR

114

RAFAŁ KWICZOR nominuje Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → RAFAŁ KWICZOR

115

RAFAŁ KWICZOR nominuje Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → RAFAŁ KWICZOR

116

RAFAŁ KWICZOR nominuje Piotr C. Kowalski

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / PIOTR C. KOWALSKI → RAFAŁ KWICZOR

117

ARTUR KOŚCIELSKI nominuje Wacław Kuczma Urodzony w 1988 roku w Kościerzynie. Absolwent kierunku malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Laureat Medalu im. Tymona Niesiołowskiego za najlepszy dyplom artystyczny w 2012 roku. Wyróżniony dyplom pt. „Land(e)scape” pod kierunkiem prof. Piotra Klugowskiego. Zdobywca Nagrody im. Prof. Stanisława Borysowskiego w roku akademickim 2010/11 w dyscyplinie malarstwo oraz stypendiów edukacyjnych Gminy Kościerzyna. Tematem minimalistycznych kompozycji są tęsknota, pamięć, tożsamość oraz przestrzeń.

Wystawy indywidualne: Moje, Galeria nad Wisłą, Toruń 2011 Zaburzony odbiór, Galeria Forum, Toruń Land(e)scape, Wydział Sztuk Pięknych, Toruń

2012

Wystawy zbiorowe: Pejzaż postindustrialny, Zamek Królewski, Niepołomice Pejzaż postindustrialny, Dwór Artusa, Toruń 2010 Dyplom 2012, CSW, Znaki Czasu, Toruń 2013

2009

Twórczość Artura Kościerskiego staje wobec pytania o sens malarstwa w pozycji uwiarygodniania wartości wykluczonych w ostatnich latach z przestrzeni sztuki. Jest przywracaniem nierozłączności świata wewnętrznego artysty–człowieka z jego obrazowaniem przestrzeni międzyludzkich i wielowarstwowości otaczającej rzeczywistości. Istnienie jest zatrzymane w obrazie, otwierającym podświadome dążenie do urzeczywistniania najbardziej metafizycznych pragnień współczesnego człowieka. Wobec przygniatającej dominacji wyimaginowanych praw porządku otaczającego nas świata, zwracamy się coraz częściej do naturalnej czystości metafizycznego oglądu naszego wnętrza. Ten świat wspomagany sztuką, malarstwem materii człowieczej, jak to jest w realizacji Artura Kościerskiego, staje się narzędziem dyskursu z pseudonowoczesnym stanem współczesności cywilizacji, do której jesteśmy zmuszani i przez nią zniewoleni. Malarstwo Kościerskiego uwalnia w nas związki będące podstawą naszego istnienia, naszego przywiązania i naszych relacji z miejscami, zdarzeniami, osobami co do których żywimy nadzieję odradzania i poczucia wartości nas samych. Klasyczne malarstwo, budowane z wykorzystaniem monochromatycznej istoty koloru, będącego siłą jego prac. Kolor budujący związek z oczekiwanym stanem metafizyki, jest wartością dodającą i wzmagająca siłę wyrazu. Jednocześnie forma, podkreślona wartością koloru, wzmacnia refleksyjną stronę odczytywania i przeżywania istniejącego obrazu w przestrzeni niedookreślonej. Zatrzymuje i skłania do obejrzenia samego siebie. Warsztat prosty, aż za prosty. Nie szalony, nie awanturniczy, trzymający w niepewności względem eksplorowania swojego wnętrza, od którego nawiedzeni nowoczesnością uciekamy, tak jak by to był stan passé. Malarstwo proste, tu nic nie ma. Tu jest niewiele. To niewiele jest świadectwem czystości i ważności tego malarstwa, jego znaczenia. Artur Kościerski realizuje swoje malarstwo także w powiązaniu z wideo instalacjami. Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → ARTUR KOŚCIELSKI

118

ARTUR KOŚCIELSKI nominuje Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → ARTUR KOŚCIELSKI

119

ARTUR KOŚCIELSKI nominuje Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → ARTUR KOŚCIELSKI

120

JOACHIM SŁUGOCKI nominuje Wacław Kuczma Ukończył Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu w roku 2012. Zajmuje się przede wszystkim szeroko pojętym malarstwem i to medium jest to dla niego najważniejsze. Interesuje się również instalacją site-specific i video-recordingiem. Istotnym elementem jego twórczości jest poszukiwanie pierwiastków kontemplacyjnych oraz związków wizualno-przestrzennych.

Wybrane wystawy: Tam i tu - nowe spojrzenie na dawna ilustracje, Galeria Spatium Novum Elbląg 2013 Dyplom 2012, wystawa wyróżnionych dyplomów, CSW Toruń 2013 Verticale, CSW Toruń, Instytut B61, Antylopa, Toruń 2012 Międzynarodowy Festiwal Młode(j) Sztuki, Bełchatów 2011 Strajk Festiwal, Instytut B61, Gdańsk 2011 Yellow, wystawa indywidulna, Galeria „13”, Toruń 2010 Skyway, Międzynarodowy Festiwal Światła, instalacja Uran, Toruń 2010 Ogólnopolska Wystawa Rysunku Studenckiego, Galeria Wozownia, Toruń 2010 AK30, wystawa zbiorowa, Poznań 2010 Operacja Slapstick, Instytut B61, Stary Browar, Toruń 2010 Samsung Art Master – wyróżnienie, CSW Zamek Ujazdowski 2009 Świeżo malowane, Galeria Ego Is T, Toruń 2009 Międzynarodowy Festiwal Komiksu, Łódź Art Center 2009 Nokturn, wystawa indywidualna, Pracownia Wschodnia, Warszawa 2008 Nokturn, wystawa indywidualna, Galeria Ego Is T, Toruń 2008

Artysta nie stroniący od realizacji instalacji artystycznych, w których fakt bycia malarzem jest dość mocno zauważalny. Wpływ na siebie wielokrotności działań jest istotny dla każdego z rodzajów artystycznej wypowiedzi, w tym i malarstwa. Bez malarstwa Joachim Sługocki nie istniałby jako artysta. Jego malarstwo opiera się na czysto optycznych działaniach. Kompozycje są zabawą z możliwościami percepcyjnymi widza. Malarstwo istniejące w świetle, jego sile i mocy oddziaływania wprawia widza w zakłopotanie. Ogarnia zewsząd, nie pozostawiając wolnej przestrzeni do ucieczki przed nagłym zawładnięciem świadomości. Malowane akrylową farbą obrazy, tworzą hipnotyzujące przestrzenie. Za nimi skrywa się otwarty świat uporządkowania. Zabawa formą, kolorem, geometrycznym porządkiem, optyczną głębią, prowadzi nas do furtki, za którą odnajdujemy oddech i zatracenie się we wnętrzu niespotykanego. Cisza jest zbawienna, kompozycje dają swobodę poruszania się w wiecznym powracaniu. Być może ten sposób obrazowania malarskiego świata jest szansą na spełnienie marzeń o zatrzymanym czasie i kontemplacji. Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → joachim sługocki

121

JOACHIM SŁUGOCKI nominuje Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → joachim sługocki

122

JOACHIM SŁUGOCKI nominuje Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → joachim sługocki

123

JOACHIM SŁUGOCKI nominuje Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → joachim sługocki

124

NATALIA KOZIEŁ nominuje Wacław Kuczma Urodzona w 1987 roku w Bydgoszczy. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom magistra uzyskała w pracowni prof. Jerzego Ostrogórskiego. Jako dodatkową specjalizację do pracy na studiach oraz realizacji dyplomowego aneksu wybrała tkaninę artystyczną w pracowni eksperymentalnej włókna. Jej dyplom krótko zatytułowany „Zwyczajnie Niezwyczajnie” zdobył uznanie podczas 21. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych Promocje 2011 w Legnicy, zdobywając drugą nagrodę Prezydenta Miasta, nagrodę BWA w Bydgoszczy oraz wyróżnienia portalu internetowego ARTATTACK. Obecnie Natalia jest studentką Akademii Sztuk Pięknych w Helsinkach. Swoje działania malarskie realizuje na wydziale druku, łącząc doświadczenia malarza z zapachem farby drukarskiej.

WYSTAWY: Unelmia Tilasta Tilaan, wystawa projektów Suvilahti, galeria Ksarminkatu, Finlandia 2013 And then with powers combined, wystawa studentów MFA Akademii Sztuk Pięknych w Helsinkach, Finlandia 2013 Metropolia jest okey, wystawa WOBEC PRZESTRZENI, Centrum św. Jana, Gdańsk 2013 Pohjantähdet, wystawa indywidualna, Kampus Kino, Jyväskylä, Finlandia 2012 Malarstwo młodych, wystawa studentów dyplomowych ASP Gdańsk 2012 21. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2011, Legnica 2011 Circumstances, wystawa studentów programu Erasmus, Helsinki, Finlandia 2011 Rysunek, wystawa indywidualna, Gdański Archipelag Kultury PLAMA, Gdańsk 2010

Natalia Kozieł z wielkim wyczuciem łączy język materii malarskiej i graficznej, tworząc wyrafinowane, pełne eksperymentu konstrukcje swojego malarstwa. Nadaje jemu nową jakość. Szuka i znajduje środek wyrazu umożliwiający zobrazowanie jej artystycznej reakcji wobec znaczenia posługi sztuki w rzeczywistości nam obecnej i być może wrogiej naszym człowieczym marzeniom. Jej przestrzeń malarska zawarta jest pomiędzy formami abstrakcji i konkretnego obrazowania zjawisk oraz zdarzeń. Natalia wydobywa z zapomnienia zagubiony czas, potracone marzenia, dotyk niezapomnianych czułości i piękno całego naszego utraconego raju. Codzienność jest naszym boskim światem, ale tylko ta codzienność wyrzucona na margines. Artystka podgląda niezauważalne czasy i momenty przechodzenia w ciąg marzeń i zatrzymań wobec istniejących komplikacji życia. Zastanawiam się, gdzie jest granica niechcenia, uciekania od niewoli sprawowanej przez niedookreślony stan zapadania się w odhumanizowany obraz bytu, a wolą bycia w niewoli. Natalia zapisuje stany pomiędzy, odkrywając zagubienie pozostawianie mocnym śladem współczesnego życia. Powroty do zatraconego, odkrywanie odepchniętego, przywracanie nieważnego, stają się wartością odkrywania na nowo widzenia pozwalającego dostrzec niezauważalne, będące istotą nas samych. Posiada piękną zdolność oglądu rzeczy i zjawisk z pozoru nieistotnych. Zdolność ta, ubrana w swoisty język malarski, otwiera przed nami sztukę ważną, bliską metafizycznym tchnieniom zniewolonym. Wielość materii obrazowania wykorzystująca w malarstwie całość technicznej wartości obrazu otwiera jej możliwość wyrzucania z siebie napięcia wyrastającego z oglądu rzeczywistości i metafizycznej prawdy. Poszerzanie przez Natalię przestrzeni malarskiej do form trójwymiarowych nakłada na jej realizację silniejszy wyraz, będący kumulacją przeobrażonego świata, który codziennie ociera się o jej dotykalność. Natalia Kozieł jest także autorką realizacji malarstwa czasu, instalacji świetlnych będących dopełnieniem jej twórczości. Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → NATALIA KOZIEŁ

125

NATALIA KOZIEŁ nominuje Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → NATALIA KOZIEŁ

126

NATALIA KOZIEŁ nominuje Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → NATALIA KOZIEŁ

127

NATALIA KOZIEŁ nominuje Wacław Kuczma

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WACŁAW KUCZMA → NATALIA KOZIEŁ

128

MARLENA LENART nominuje Wojciech Leder Urodzona w 1984 r. w Brzezinach.

EDUKACJA: Dyplom na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi 2010 Studia na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi WYSTAWY INDYWIDUALNE: Wystawa malarstwa w Muzeum Regionalnym w Głownie Wystawa malarstwa w galerii OdNowa ASP w Łodzi

2012

2009-2003 2003-1998

2012

WYSTAWY ZBIOROWE: Wystawa pokonkursowa 24 Festiwalu Malarstwa Współczesnego w Szczecinie Wystawa w galerii Bank & DM w Głownie 2012 Wystawa dyplomów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi Rocznik 2010 Wystawa prac studentów i absolwentów dwóch Pracowni Katedry Ubioru w galerii Na Piętrze w Łodzi 2006

2012

Marlena Lenart zaledwie trzy lata temu była moją dyplomantką, ma już jednak za sobą pewną aktywność wystawienniczą. W ubiegłym roku pokazywała swoje prace w Szczecinie. Mam do samej Marleny Lenart, jak i jej twórczości, szczególny stosunek, ponieważ obserwuję jej stawanie się artystką od samego początku, od pierwszych dni na ASP w Łodzi. Doskonale pamiętam, jak z usiłowań i nieporadności wyłaniała się pewna strategia artystyczna i jak ciekawi byliśmy kolejnych prac. Z pewnością trzeba o nich powiedzieć, że są formalistyczne. Zaciekawia mnie swoista praktyka malarska artystki, która generuje niespodziewane formy. Mariaż technik graficznych, farba rozpylana aerografem i zasady kompozycyjne oparte niejako na prostych algorytmach, generują zmysłową iluzję. Te to obrazy jak mandale - skupiają naszą uwagę. Spotkanie z tymi pracami to spotkanie z czymś w takim samym stopniu wyjątkowym i nieznanym, jak i bliskim, i rozpoznawalnym. Wojciech Leder

2011

OSIĄGNIĘCIA: Wyróżnienie Jury Kreatorów oraz nagroda czasopisma moda.com.pl w XIV konkursie dla projektantów ubioru Złota Nitka 2006

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → MARLENA LENART

129

MARLENA LENART nominuje Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → MARLENA LENART

130

MARLENA LENART nominuje Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → MARLENA LENART

131

MARLENA LENART nominuje Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → MARLENA LENART

132

MAGDALENA LEŚNIAK nominuje Wojciech Leder Urodzona w 1988 roku w Kielcach.

EDUKACJA: Kwalifikacyjny Kurs Pedagogiczny prowadzony przez Centrum Doskonalenia Nauczycieli w Kielcach 2012-2013 Studia Magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa Ogólnokształcąca Szkoła Sztuk Pięknych w Kielcach. Kierunek: techniki malarskie i pozłotnicze 2001-2007 Wystawy i konkursy: Wyróżnienie w konkursie Katalogu Rynku i Sztuki 2013 Wystawa zbiorowa Rocznik ASP 2012, najlepsze dyplomy ASP, Łódź 2013 Wystawa zbiorowa obiektów aukcyjnych, Salon Wystawowy Marchand, Warszawa Wystawa przedaukcyjna w domu aukcyjnym Polswissart, Warszawa 2013 Wystawa indywidualna pt.: Rekonstrukcja mojej przestrzeni, Galeria Adi Art, Łódź Obrona pracy dyplomowej z wynikiem bardzo dobrym z wyróżnieniem. Prezentacja pracy dyplomowej Galeria Kobro, ASP Łódź 2012 Aukcja Młodej Sztuki, DESA Unicum, Katowice 2012 Aukcja Młodej Sztuki, DESA Unicum, Warszawa 2012 Aukcja Młodej Sztuki, Sopocki Dom Aukcyjny 2012 Wystawa zbiorowa pracowni malarstwa Wydziału Grafiki i Malarstwa ASP Łódź, BWA w Skierniewicach 2011 Aukcja Młoda Sztuka na Gwiazdkę, Dom Aukcyjny, Kraków 2010 Wystawa indywidualna, Rotunda, Kraków 2010 Wystawa indywidualna, Galeria Widok, Łódź 2010 Wystawa zbiorowa, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Galeria Kobro, Łódź

2007-2012

2013 2013

2010

Prezentowany projekt Magdaleny Leśniak składa się z kilkunastu obrazów o wymiarach od 10 x 15 cm do 39 x 45 cm. Pokazywane są one w formie mozaiki-układanki w kształcie dopasowywanym do przestrzeni wystawienniczej. Odbiorca ma spotkać się z nieograniczonym, wręcz przytłaczającym zbiorem obrazów-przedmiotów. Każdy element mozaiki to obraz, a zarazem jeden przedmiot. Przedmiot codziennego użytku, który towarzyszy autorce w jej codzienności. Istnieją one w szczególnej zależności emocjonalnej - prócz ich użyteczności, artystkę cieszy także ich wygląd, blask, wyjątkowa konfiguracja detali, z których się składają. Natomiast dla mnie, jako entuzjasty tego malarstwa, istotne jest osobliwe zjednoczenie porządku wyglądu powierzchni malarskiej z porządkiem widoku przedmiotu. Swoista laserunkowa technika malarska, oszczędność stylistyczna, wyjątkowa harmonia kompozycyjna owych dwóch, wydawałoby się, sprzecznych porządków, sprawia, że obrazy te istnieją wyraziście. Wynikają z redukcji formy, mimo to kumulują intensywność doznania zmysłowego. Te obrazy przedmiotów nie są w formie przezroczyste, kierując intencje widza na przedstawiany przedmiot. Między obrazem przedmiotu, a samym materialnym obrazem zachodzi osobliwa tożsama zależność. Obraz przedmiotu staje się samym przedmiotem. Wynika to także w pewnym stopniu z układu i relacji tych obrazów-przedmiotów. Magdalenia Leśniak obroniła dyplom na łódzkiej ASP zaledwie pół roku temu. Ostatnia praca jest w pewnym sensie in statu nascendi. Rozwija się, przyciąga uwagę i ciekawość. Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → MAGDALENA LEŚNIAK

133

MAGDALENA LEŚNIAK nominuje Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → MAGDALENA LEŚNIAK

134

MAGDALENA LEŚNIAK nominuje Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → MAGDALENA LEŚNIAK

135

MAGDALENA LEŚNIAK nominuje Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → MAGDALENA LEŚNIAK

136

KATARZYNA CZERWIŃSKA nominuje Wojciech Leder

Katarzyna Czerwińska obroniła dylom na ASP w Łodzi. Jedno ze zdjęć przedstawia wystawę jej prac dyplomowych. Widać wyraźnie, że kolejne prace Czerwińskiej wynikają z tej samej fascynacji formą, nie sposób także być obojętnym na ich zmysłowość. Połysk i blichtr są walorem dominującym, karzą patrzeć na te przedmioty jak na malarstwo. Mimo że prace artystki są przestrzennymi obiektami, nie funkcjonują jak polichromowane rzeźby. Kolor dominuje nad wszystkim. Spiętrzenie doznań zmysłowych przyciąga uwagę. Nieskromnie rozdokazywane, budzą emocje. Upominają się o wyjaśnienie. Są nieoczywiste – niemożliwe do opisania językiem komunikatu. Apetyczne jak olbrzymie landrynki. Podobnie kuszące. Mówię o nich językiem infantylnej erotyki, bo są, co nieczęsto się w sztuce zdarza, czystą pokusą. Wojciech Leder

Urodzona w 1986 r. W 2006 ukończyła Liceum Plastyczne im. T. Makowskiego w Łodzi. W 2012 uzyskała dyplom z wyróżnieniem zrealizowany w Pracowni Malarstwa I Otwarta księga, pod kierunkiem prof. Andrzeja M. Bartczaka oraz aneks w Pracowni Fotografii prof. Grzegorza Przyborka w Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi.

Wystawy: Wystawa zbiorowa, Rocznik 2012, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź 2013 Wystawa zbiorowa, Malowanie Otwarta księga, prace studentów i pedagogów Pracowni Malarstwa, I Otwarta księga pod kier. Prof. Andrzeja M. Bartczaka i asyst. mgr Andrzeja Fydrycha, Galeria Kobro, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi 2013 Wystawa zbiorowa, Szansa, Pałac Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie Wystawa indywidualna, Galeria Alternatywna, Łódź 2012 Wystawa zbiorowa Świeża Krew, II Przegląd Młodej Sztuki, Galeria Socato, Wrocław 2012 Wystawa zbiorowa Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych 2012, Galeria ASP, Gdańsk Wystawa zbiorowa Opowieści barwne, Galeria Zielona, Łódź 2012 Wystawa indywidualna, Galeria Biała Ściana, ASP Łódź 2012 Udział w wystawie fotografii A Youthful Medium, Galeria Medium, Bratysława 2011 Udział w pokazie slajdów Niewidzialne Miasto, w ramach VIII Festiwalu Nauki, Techniki i Sztuki, ASP Łódź 2011 Nagrody: Wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Rocznik 2012, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi Laureatka Nagrody Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w kategorii student, w konkursie SZANSA na obraz pod hasłem NATURA 2012 Nagroda Galerii KOBRO w XXIX konkursie im. Wł. Strzemińskiego Sztuki Piękne dla studentów ASP w Łodzi 2012 Nagroda Ośrodka Kultury KAROLEW w XXIX konkursie im. Wł. Strzemińskiego Sztuki Piękne dla studentów ASP w Łodzi 2012 Nagroda Stowarzyszenia AD REM w XXIX konkursie im. Wł. Strzemińskiego Sztuki Piękne dla studentów ASP w Łodzi 2012 Wyróżnienie w konkursie międzynarodowym na akt, Marquardt Gallery, Łódź 2011

2012 2012

2013

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → KATARZYNA CZERWIŃSKA

137

KATARZYNA CZERWIŃSKA nominuje Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → KATARZYNA CZERWIŃSKA

138

KATARZYNA CZERWIŃSKA nominuje Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → KATARZYNA CZERWIŃSKA

139

KATARZYNA CZERWIŃSKA nominuje Wojciech Leder

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / WOJCIECH LEDER → KATARZYNA CZERWIŃSKA

140

WERONIKA BET nominuje Jarosław Lubiak

Weronika Bet: pleśń czasu

Urodzona w 1987 roku w Bydgoszczy.

EDUKACJA: Studia na Wydziale Malarstwo, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku Studia na Wydziale Malarstwo, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu Wystawa indywidualna: Projekt Brudny, CK Zamek, Poznań

2007-2009 2009-2012

2012

Wystawy zbiorowe: Aaakupunktura, Kordegarda, Warszawa 2012 Higiena, jednodniowa wystawa, ASP Warszawa, Warszawa To co widzisz, jest tym, co widzisz, Galeria Arsenał, Poznań Broken Screen, Galeria Lilangarden, Kabelvag, Norwegia Tarzan, Almi Decor, Stary Browar, Poznań 2011 In out, wystawa pokonkursowa, CSW Łaźnia, Gdańsk Akademia poznańska/warszawska, Cafe Kulturalna, Warszawa Living Sculpture, Galeria Słodownia, Poznań 2010

2012 2011 2011 2010

2010

Doświadczenie skażone jest toksynami, wydzielanymi przez pleśń czasu, która pokrywa przeżywanie. Ryzykując patos, ale też odwołując się do jej własnych rozważań na temat malarskiego doświadczenia, Kristevowskiej koncepcji abiektu i fascynacji zjawiskiem pleśni, można próbować scharakteryzować zasadniczy motyw artystycznej aktywności Weroniki Bet. Nawiązując do pojawiającej się tu i ówdzie (u Tuymansa, ale nie tylko) myśli o malarstwie jako praktyki temporalnej, Bet przekształca je w próbę rozpoznania tego, w jaki sposób upływ czasu zatruwa przeżywanie. Chodzi tu o coś więcej niż pamięć, o sam czas, który pokrywa istnienie pleśnią i zalewa je truciznami. Malarstwo chwyta i materializuje ową pleśń, pokrywającą przeżywanie i zanieczyszczającą swoimi toksynami istnienie. Ale jednocześnie czerpiąc siły z trawienia samego życia, pokrywa je barwnymi wykwitami, a samo medium traci niewinność i naiwność, otwierając możliwość zatruwania. Trucizna stosowana w odpowiednich dawkach (jak to rozpoznała choćby homeopatia) może stanowić lekarstwo - ten stan chwiejnej równowagi utrzymuje się w grze między figuratywnymi elementami i abstrakcyjnymi powierzchniami tła. Jarosław Lubiak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JAROSŁAW LUBIAK → WERONIKA BET

141

WERONIKA BET nominuje Jarosław Lubiak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JAROSŁAW LUBIAK → WERONIKA BET

142

WERONIKA BET nominuje Jarosław Lubiak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JAROSŁAW LUBIAK → WERONIKA BET

143

WERONIKA BET nominuje Jarosław Lubiak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JAROSŁAW LUBIAK → WERONIKA BET

144

MICHAŁ FRYC nominuje Jarosław Lubiak ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Wydział Sztuk Wizualnych rocznik 2012. Zajmuje się szeroko rozumianym malarstwem, kuratorstwem oraz aktywizmem społeczno-politycznym. Należy do stowarzyszeń Kultura Aktywna oraz Młodzi Socjaliści. Współtworzy Łódzkie koło PPS. Mieszka i pracuje w Łodzi.

Wystawy zbiorowe i pokazy prac: Dobro i Piękno4, Galeria Manhattan, Łódź 2013 Inwigilacja, Studencka galeria Wydziału Sztuk Wizualnych Wolna Przestrzeń, Łódź 2013 Koniec Świata, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi 2012 Miejsce Artysty, Studencka galeria Wydziału Sztuk Wizualnych Wolna Przestrzeń, Łódź. Święty, Święta, Święte, Galeria SztukPol, Łódź 2012 Ja Lodzermensz, Galeria Manhattan, Łódź 2012 Dobro i Piękno3, Interdyscyplinarne działania w przestrzeni miejskiej Łodzi 2012 Ekspres Wschód. Powrót do Awangardy, Festiwal Łódź 4 Kultur, Kamienica Pinkusa, Łódź 2012 Dziedziczenie, Studencka galeria Wydziału Sztuk Wizualnych Wolna Przestrzeń, Łódź 2012 Kryzys, Studencka galeria Wydziału Sztuk Wizualnych Wolna Przestrzeń, Łódź 2012 Katecheza po łódzku, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi 2012 Katecheza, Centrum Sztuki ImpArt, Noc muzeów Wrocław 2012 Katecheza Lublin, Kamienica cudów, Lublin 2012 Noc z Mistrzem, Festiwal Łódź 4 Kultur, Piotrkowska 118, Łódź 2011 Kult-Ura Mięsa, Interdysciplinary Fringe Festiwal, Wrocław 2011 Kult-Ura Mięsa, C.K.K. Eternia, Łódź 2011 Dialog, Galeria WSW ASP w Łodzi Temporarytacje Festiwal Sztuki Ulotnej, Łódzka Strefa Ekonomiczna 2011 Międzynarodowe Sympozjum Ja Tu i Teraz, Księży Młyn w Łodzi 2010 SNR, wystawa grupy Sztuka na Ryj, Galeria Widok w Łodzi 2010

Michał Fryc: malarstwo i strategia socjalistyczna Inaczej niż ma to miejsce w dominującej dziś, lub przynajmniej zwracającej na siebie największą uwagę tendencji do politycznego aktywizmu w sztuce, Michał Fryc nie dostrzega w działaniu artystycznym, a może ściślej, w samej instytucji sztuki, pola, na którym miałaby się realizować polityczna walka. Można zatem powiedzieć, że przywraca rozdzielenie obszarów polityki i estetyki. Malarstwo z jednej strony staje się miejscem badania i konstruowania własnej, ale i pewnie grupowej świadomości politycznej. Jest odzyskiwaniem i reaktywowaniem tradycji polskiego ruchu socjalistycznego, po tym jak został zawłaszczony i zmanipulowany w PRL-u. Jednocześnie w tych poszukiwaniach, w których pobrzmiewają echa używania sztuki zaproponowanego przez Mieczysława Szczukę i Teresę Żarnower, malarstwo podporządkowuje się ideom formułowanym w polu polityki. U Fryca dokonuje się to w dwojaki sposób. Po pierwsze, w malarskim opracowaniu, przepracowaniu bądź wypracowaniu politycznego znaku lub symbolu, które mogą zostać wykorzystane w działaniach politycznych. Po drugie, w przekształceniu malarstwa w narzędzie nadawania wartości symbolicznej, tworzenia politycznych ikon w odzyskiwaniu i rewaloryzacji tradycji polskiego ruchu socjalistycznego. Fryc wykorzystuje fotograficzne wizerunki do tworzenia obrazów, w których historyczne wydarzenia ulegają swoistej monumentalizacji. W tym tradycjonalistycznym użyciu malarstwa uderzające i zaskakujące jest odnowienie jego siły do transfiguracji. Być może w funkcji motta może się pojawić instalacja Radio a. r., chociaż prześmiewcza w wyrazie, wskazuje przecież na siłę transmisji, z którą można nadawać na falach malarstwa. Jarosław Lubiak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JAROSŁAW LUBIAK → MICHAŁ FRYC

145

MICHAŁ FRYC nominuje Jarosław Lubiak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JAROSŁAW LUBIAK → MICHAŁ FRYC

146

MICHAŁ FRYC nominuje Jarosław Lubiak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / JAROSŁAW LUBIAK → MICHAŁ FRYC

147

BARTEK BUCZEK nominuje Krzysztof Siatka Urodzony w 1987 roku. Absolwent ASP w Katowicach. Kierunek malarstwo, z dyplomem obronionym w pracowni Andrzeja Tobisa. Ex członek grupy Ośmiornica. Bukinista. Mistrz wielkich rzeczy z małym budżetem, kocha hip hop jak własną matkę.

Wystawa indywidualna: Projekt Brudny, CK Zamek, Poznań

2012

ważniejsze wystawy: Muzeum: Twierdza!!! W ramach Festiwalu Grolsch Art Boom, Kraków Gabinet - Zbiornik Kultury/Bomba, Kraków 2012 Pasmo Kontrolne - Bunkier Sztuki, Kraków 2012 Mistyfikacje - Galeria Lamelli, Kraków 2012 Strach przed Ciemnością w ramach Biennale Sztuki dla Dziecka, Centrum Kultury Katowice im. Krystyny Bochenek, Katowice 2011 Panic room - CSW Kronika, Bytom 2011 Jaskółczy niepokój - Art Agenda Nova, Kraków 2011 Ktokolwiek widział, ktokolwiek wie - CSW Kronika, Bytom 2011 Nawet o tym nie myśl - Galeria Leto, Warszawa 2010 Prawie pożarł mnie tygrys - BWA Katowice 2009-2010 OCTOPUS GROUP EXIBITION - D-light Studios Dublin 2009 Szczyt bohaterów - Bunkier Sztuki 2009 Alfabet polski 1 - BWA Tarnów 2009 Tylko dla chłopców” (Bartek Buczek i Maciej Nawrot) - Rondo Sztuki IV Spotkania Artystyczne Aspekty - MIT MITOLOGIA; MITOMANIA – O współczesnych pojęciach mitu 2009 Pamiętniki pokolenia Tamagotchi - Galeria Klimy Bocheńskiej 2008

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

2012

2009

Bartek Buczek lubi podkreślać, że obok artysty, malarza jest bukinistą, a od niedawna właścicielem antykwariatu książkowego o nazwie Lektury nieobowiązkowe. W jego twórczości malarskiej oraz tej wykraczającej poza ramy obrazów, odnaleźć można nie tyle inspiracje literackie, co raczej melancholijną atmosferę towarzyszącą skupionemu czytelnikowi, zamyślonemu detektywowi śledzącemu rozwój wątków i narracji. Dopełnieniem wizualnym tak przedstawionej skróconej charakterystyki psychologicznej artysty jest Autoportret (2010) pogrążonego w zamyśleniu artysty, przed którym, na niewidzianej przez nas szybie, spływają krople. Atmosfera obrazu powoduje odczucie, jakby model już za chwilę miał podeprzeć ręką opadającą głowę, przyjmując pradawną strukturę ikonograficzną melancholii. Stan lekkiego przygnębienia spopularyzowany w grafice Albrechta Dürera, prześladuje artystę jeszcze w cyklu obrazów Melancholia (2012), gdzie mierzy się z motywem kamienia filozoficznego. Temat ten podejmuje dosłownie, kopiuje obiekt, przygląda się mu z wielu stron, nie ma jednak odwagi spojrzeć całościowo. Na tradycję spogląda fragmentarycznie, rozwijając jej elementy, odkrywa potencjał tkwiący w szczególe, napełnia go nowymi historiami. Podobnie w ramach festiwalu Art Boom w 2012 roku w Muzeum Archeologicznym w Krakowie dokonał ingerencji w egipski sarkofag, uzupełniając kompozycję wystawy pulsującym w rytmie oddechu światłem (Sen/Klątwa, 2012). Alchemiczne zamiłowania artysty dopełniają projekty wykonane przy użyciu niebezpiecznej rtęci (Poison storm, 2009 i Lustro z rtęci, 2011). Jego obrazy utrzymane w dosłownej poetyce, momentami przywodzącej na myśl malarstwo skandynawskie, są jednak głęboko oderwane od rzeczywistości i jej reprezentacji. Monochromatyczne barwy oraz nierzeczywiste, często kwadratowe formaty zbliżają go do tradycji konstruktywizmu (Krakelura, 2012, Kapitan odpłynął, 2012). W każdym wypadku dzieła są tworami i opowieściami alternatywnymi i autonomicznymi, które wymagają niekiedy iście benedyktyńskiej cierpliwości i zaangażowania twórcy i odbiorcy. Odnaleźć ten aspekt można łatwo w rysunkach np. Ghirlandaio (2010), gdzie analizuje i uzupełnia niepokojącym ornamentem renesansowy portret starca lub w pracy Dżungla (2010), która nawiązuje do estetyki fantasy. Kiedy indziej artystę zafascynuje struktura mało szlachetnego grzyba (Purchawka, 2012), lub ornamentalna forma śnieżynki (Seria zimowa VII, 2011). W tej ostatniej z wymienionych prac widzimy inspirację ze świata uproszczonych symboli

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF SIATKA → BARTEK BUCZEK

popkultury, w przestrzeń której również często i jak zwykle z minimalną interwencją wchodził artysta. Szczególnie ujmujący w tym kontekście jest film Mleko (2010), a prace przedstawiające skrzyżowane piszczele (Bez tytułu, 2010) lub damskiego buta (Bez tytułu, 2011) przekonują, że poczucie minimalnej interwencji nie jest w przypadku tego artysty związane z minimum nakładu pracy i wykorzystanych środków. Bartek Buczek mówi o sobie, że jest mistrzem wielkich rzeczy z małym budżetem. Jest autorem książki wydanej własnym sumptem, zawierającej opisy niewykonanych prac - Za drogie za słabe zbyt trudne kilka przepisów na dzieło sztuki możliwe w hipotetycznym świecie fantasy. Krzysztof Siatka

148

BARTEK BUCZEK nominuje Krzysztof Siatka

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF SIATKA → BARTEK BUCZEK

149

BARTEK BUCZEK nominuje Krzysztof Siatka

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF SIATKA → BARTEK BUCZEK

150

BARTEK BUCZEK nominuje Krzysztof Siatka

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF SIATKA → BARTEK BUCZEK

151

KORNEL JANCZY nominuje Krzysztof Siatka Urodzony w 1984 roku. Mieszka i pracuje w Limanowej.

EDUKACJA: ASP w Krakowie, wydział Malarstwa Akademie der Bildenden Künste München

2005-2010 2009

Wystawy indywidualne: Niepolska , Galeria Sztuki Współczesnej BWA Sokół, Nowy Sącz Głębokie Pole , Galeria Nova, Kraków 2011

2012

Wystawa zbiorowe: Verbrecher und Dekorateure, Gabriele Senn Galerie, Wiedeń 2012 Je abstrakter die Kunst wird, desto mehr wird sie Kunst, bestregARTs gallery, Frankfurt Kinderspiele, Zbiornik kultury, Kraków 2011 Salon, Kraków 2010 Master and students, Tarnowskie Góry 2009 306, Kraków 2009 Gegen Uber, ADBK, Monachium 2009 half-way point, Otwarta Pracownia, Kraków 2008 poligon project, Ostrowiec Świętokrzyski 2008

2012

Kornel Janczy w swojej twórczości, którą należy postrzegać w ramach tradycji sztuki postkonceptualnej, posługuje się inspiracją odnalezioną w atlasach geograficznych. Fascynują go abstrakcyjne struktury, które zostały wymyślone dla określania ukształtowania powierzchni geograficznej, formy naturalnie ukształtowane przez naturę, które ostatecznie zostały precyzyjnie odnotowane przez geografów i kartografów. Wydaje się, że w tym zainteresowaniu należy dopatrywać się fascynacji przełożenia form natury na język notatki i dokumentacji wypracowany przez człowieka. Takie podejście obserwujemy na przykładzie rysunków równoległych linii poziomicowych (Góry, 2011), czy punktowych kompozycji naśladujących strukturę zaludnienia terenu (Ludzie, 2011). Podobnie w fotografiach pejzaży dostrzega abstrakcyjne gry form, które uzupełnia (Atlas, 2009-2010). Z kolei w kompozycjach, które wynikają wprost z inspiracji atlasem ale tym razem politycznym, pojawiają się kształty granic (Granice, 2011), zarysy nieistniejących państw (Państwa, 2011). Projekty ujawniają abstrakcyjny potencjał kształtów wyjściowych, jednak niemożliwa jest do oderwania od nich polityczna, ustanowiona przez człowieka i determinowana zawirowaniami dziejowymi, historia. Artysta podejmuje próbę igraszki, ośmieszenia, obnażenia, czy wręcz krytyki podziałów wytworzonych przez kolejne stulecia. W rysunkach wykonanych na fotografiach dopisuje cyniczne komunikaty, takie jak „Lepsi od nas”, lub po drugiej stronie granicy „Gorsi od Was” (Geo, 2011). Kiedy indziej na zaoranym polu artysta wbija drogowskaz, czy tez tablicę informacyjną z napisem „Antypody” (Znaki, 2012). Intryguje go nie tyle przestrzeń, co gra z czasem. Wyciął na pniu drzewa komunikat z przyszłości Tu będę (2013). Ostatnie prace artysty z roku 2013 są przykładem trafnej i dowcipnej percepcji tradycji sztuki minimalistycznej, w której znikoma ilość wykorzystanych środków ekspresji współgra ze znakomitym wyczuciem przestrzeni ekspozycyjnej. Wspomniane właściwości mają prace Trawa, Lotto Machine czy Corner. Szczególnie w pamięci pozostaje jednak trawestacja romantycznego pejzażu malarskiego wykonana w kompozycji złożonej z mąki pszennej i czerwonej kuli, a zatytułowanej Słońce za górami (2013). Krzysztof Siatka

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF SIATKA → KORNEL JANCZY

152

KORNEL JANCZY nominuje Krzysztof Siatka

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF SIATKA → KORNEL JANCZY

153

KORNEL JANCZY nominuje Krzysztof Siatka

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF SIATKA → KORNEL JANCZY

154

KORNEL JANCZY nominuje Krzysztof Siatka

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / KRZYSZTOF SIATKA → KORNEL JANCZY

155

MONIKA MYSIAK nominuje Agata Smalcerz Urodzona w 1986 roku w Sosnowcu. W 2012 ukończyła z wyróżnieniem malarstwo na katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom zrealizowała w pracowni malarstwa pod kierunkiem prof. Jacka Rykały oraz dyplom dodatkowy w pracowni rysunku pod kierunkiem prof. A. Kowalskiego. Dwa lata wcześniej, w 2010 ukończyła Informatykę i Ekonometrię na Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach. Obecnie mieszka i tworzy w Chorzowie.

Wystawy: O!braz, pierwsza wystawa malarstwa na bilbordach, Katowice 2013 Intymne zapiski, Galeria Foyer Teatr Śląski, Katowice 2013 Wystawa pokonkursowa 22. Ogólnopolskiego Malarstwa Młodych Promocje 2012, Muzeum Regionalne w Jaworze 2013 Wystawa pokonkursowa 22. Ogólnopolskiego Malarstwa Młodych Promocje 2012, Galeria Sztuki, Legnica 2012 Wystawa pokonkursowa Biennale Młodych, MDK Radomsko 2012 Wystawa pokonkursowa II Przeglądu Młodych – Świeża Krew, Galeria Sztuki Socato, Wrocław 2012 Heksy Trzy - Monika Mysiak, Ewa Kucharska, Justyna Szewczyk-Iwan, Galeria Straż Pożarna, Sztygarka, Chorzów 2012 Dyplomy 2012, Rondo Sztuki, Katowice 2012 Obszary rysunku – prace studentów UA w Poznaniu i ASP w Katowicach, Rondo Sztuki, Katowice 2011 Akademia z Miasta Ogrodów, ZSP w Jarosławiu, Synagoga 2011

„Bohaterką” cyklu Moniki Mysiak, który artystka realizuje od dwóch lat, jest bielizna odnaleziona przez nią na dnie szafy swojej mamy podczas wyprowadzki z rodzinnego domu: stare halki, chusteczki, serwetki. „Białe i wyszyte bogatymi haftami leżały zapomniane, ale starannie złożone w kostkę, a wyjmowane były tylko czasami, ostrożnie niczym relikwiarze, po to, aby je poczuć, powąchać i powspominać.” – pisze Monika Mysiak. Taka „wyprawa” była częścią posagu panny, który swoim córkom szykowały zapobiegliwe mamy, często przekazując nieużywane elementy bieliźnianej odzieży z pokolenia na pokolenie. Zwyczaj ten zapisał się szczególnie na Śląsku, skąd pochodzi artystka. Oswajanie młodej dziewczyny z jej przyszłą rolą było także wyznaczaniem ram dla jej seksualności, która musiała być podporządkowana pożądanym cechom wiernej żony i cierpliwej matki. Monika Mysiak układa te autentyczne tkaniny w zwoje i kształty w subtelny sposób odnoszące się do kształtów kobiecego ciała. Kompozycje realizuje olejem na płótnie, rysunkiem na papierze lub w formie grafiki, we wszystkich tych technikach uzyskując mistrzowską perfekcję. W jej monochromatycznych obrazach jest spora dawka erotyzmu, przefiltrowanego przez temperament autorki. Agata Smalcerz

NAGRODY: Grand Prix w II Przeglądzie Młodej Sztuki „Świeża Krew”, Galeria Sztuki Socato, Wrocław 2012 ARTYKUŁY: na temat wystawy Intymne zapiski w Teatrze Śląskim http://portalkatowicki.pl/kultura/wystawy/2611-sztuka-w-buduarze Tuba nr 2/2013 http://issuu.com/rozenau/docs/tuba

str.18

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / AGATA SMALCERZ → MONIKA MYSIAK

156

MONIKA MYSIAK nominuje Agata Smalcerz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / AGATA SMALCERZ → MONIKA MYSIAK

157

MONIKA MYSIAK nominuje Agata Smalcerz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / AGATA SMALCERZ → MONIKA MYSIAK

158

MONIKA MYSIAK nominuje Agata Smalcerz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / AGATA SMALCERZ → MONIKA MYSIAK

159

KATARZYNA KUKUŁA nominuje Agata Smalcerz Pochodzi z Koloni Cieśle. Urodziła się w 1987 roku w Katowicach. Studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom uzyskała pod kierunkiem prof. Leszka Misiaka (2012 r.). Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tkaniną artystyczną i filmem animowanym. Mieszka i pracuje w Krakowie. Działa w Grupie Kuku Kuku. grupakukukuku.blogspot.com

Nagrody, osiągnięcia, stypendia: Nagroda Rektorów Akademii Sztuk Pięknych na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP 2012 Wyróżnienie honorowe za osiągnięcia artystyczne na festiwalu FAMA, Świnoujście Wyróżnienie honorowe w konkursie Na dzieło, ASP Kraków 2011 Finał konkursu Artystyczna Podróż Hestii, Sopot 2011 Wystawy indywidualne: Na łonie natury, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków

2011

2012

2011

Wybrane wystawy zbiorowe: Ryba piła, wystawa Grupy Kuku Kuku, Galeria Zderzak, Kraków 2013 Najlepsze Dyplomu ASP 2012, Muzeum Kresów, Lubaczów 2013 Najlepsze Dyplomu ASP 2012, Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom 2012 Najlepsze Dyplomu ASP 2012, Kutnowski Dom Kultury, Kutno 2012 Najlepsze Dyplomu ASP 2012, Galeria Test, Warszawa 2012 Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej Z krosna do Krosna, BWA, Krosno Najlepsze Dyplomu ASP 2012, Wielka zbrojownia, Gdańsk 2012 Najlepsze dyplomy 2011/2012, Pałac Sztuki, Kraków 2012 Drużyna. 11 artystów z Krakowa zajmuje pozycje, Galeria Konsulat, Kraków 2012 Drużyna. 11 artystów z Krakowa zajmuje pozycje, Dom Krakowski, Norymberga 2012 Konkurs na Dzieło 2011, wystawa laureatów, Galeria Promocyjna ASP, Kraków 2012 Liquid women, wystawa Grupy Kuku Kuku, Cellar Gallery, Kraków 2012 W tych pięknych okolicznościach przyrody, w ramach festiwalu FAMA, wystawa Grupy Kuku Kuku, Świnoujście 2011 Siostro Basen, w ramach festiwalu FAMA, Hala Basenu Północnego, Świnoujście 2011 Artystyczna Podróż Hestii- wystawa finalistów, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2011 Królowe Lodów, Galeria Zderzak, Kraków 2011 Rytmy i rytuały, Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom 2011 Afryka- sztuka i etnografia, Muzeum Etnograficzne im Seweryna Udzieli, Kraków 2010 Moja przestrzeń, Galeria Floriańska 22, Kraków 2010 Czy jest tutaj jakaś historia?, Galeria Lamelli, Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków 2010

Katarzyna Kukuła kreuje własny świat, intymny, przesycony erotyzmem, z obsesyjnie używanymi motywami fallusa, waginy i piersi. To świat dziewczyny, która odkryła wszechwładzę seksualności rządzącej stosunkami międzyludzkimi. Róż, tak obficie przez nią stosowany, nie jest niewinnym kolorem ulubionym przez małe dziewczynki; ma bardzo konkretne, fizjologiczne odniesienia. Artystka używa go bardzo świadomie, rozgrywając jego symboliczne znaczenie. Jej obrazy zapełnione są setkami kopulujących par, jak insektami oglądanymi przez naukowca. To niemal współczesna wersja Ogrodu rozkoszy ziemskich, kraina, gdzie także krajobraz ma kształty erotyczne. Takie sublimowanie obsesji jest możliwe wyłącznie w sztuce, pełna dowolność skojarzeń daje jej poczucie wolności. W nowych pracach Katarzyna Kukuła odchodzi od różowego erotyzmu; kraina pełna słońca zamienia się w mrok, z którego wyłaniają się motywy odnoszące się do pogańskich tradycji Nocy Kupały. Malarstwo jest jej głównym środkiem wypowiedzi, ale artystka korzysta także z możliwości jakie daje tkanina i haft, stosując je w określonych celach. Agata Smalcerz

2012

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / AGATA SMALCERZ → KATARZYNA KUKUŁA

160

KATARZYNA KUKUĹ A nominuje Agata Smalcerz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYĹ&#x161;CI / AGATA SMALCERZ â&#x2020;&#x2019; KATARZYNA KUKUĹ A

161

KATARZYNA KUKUĹ A nominuje Agata Smalcerz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYĹ&#x161;CI / AGATA SMALCERZ â&#x2020;&#x2019; KATARZYNA KUKUĹ A

162

KATARZYNA KUKUĹ A nominuje Agata Smalcerz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYĹ&#x161;CI / AGATA SMALCERZ â&#x2020;&#x2019; KATARZYNA KUKUĹ A

163

AGATA KUS nominuje Agata Smalcerz Urodzona w 1987 roku w Krośnie. Mieszka i pracuje w Krakowie. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom w 2012 r. w pracowni prof. Leszka Misiaka). Doktorantka ASP w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, tkaniną, rysunkiem, kolażem, tworzeniem obiektów przestrzennych i wideo. Działa również w grupie Kuku Kuku.

Edukacja: Środowiskowe Studia Doktoranckie ASP Kraków 2012-TERAZ Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie 2007-2012 Staż w prywatnej pracowni Pauliny Ołowskiej 2010-TERAZ Osiągnięcia, nagrody, stypendia w 2011 roku: Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Laureatka Stypendium twórczego im. Jana Matejki w dyscyplinie sztuki piękne Laureatka Stypendium Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso Wyróżnienie honorowe za osiągnięcia artystyczne na festiwalu FAMA, Świnoujście Wyróżnienie w konkursie Na dzieło, ASP Kraków Finał konkursu Artystyczna Podróż Hestii, Sopot Finał konkursu stypendialnego Fundacji Vordemberge - Gildewart, MOCAK Kraków Finał konkursu rekrutacyjnego i udział w Międzynarodowych Targach rysunku FID, Cite Internationale des Arts, Paryż Wyróżnienie w I Edycji Ogólnopolskich Konfrontacji Uczelni Artystycznych, Radom Nagroda Prezydenta Miasta Radom za osiągnięcia artystyczne w wystawie Rytmy i rytuały Wystawy indywidualne: Es War Einmal Eine Bose Wolfin, Galerie Sandhofer , Innsbruck, Austria Ukryte, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków 2010 Agata Kus. Malarstwo, Galeria Piwnica PodCieniami, Krosno 2009

2012

W pracach Agaty Kus odnajdujemy dużo cierpienia związanego z kobiecością. Wchodzenie w dojrzałość, inicjacja, macierzyństwo zostawiają ślady w postaci ran i krwi, ale rany te stają się też źródłem, z którego wysypują się skarby i drogie kamienie. Żeńskość i związana z nią biologia przywodzą na myśl zwierzęcy instynkt, siłę napędową prokreacji, odwieczny nakaz, któremu ulegają wszycy przedstawiciele żywego świata. Artystka zestawia wyobrażenie kobiety czy dziewczynki z wizerunkiem przedstawicielek świata zwierzęcego: kotki, suki, lisicy, sarny. Wywołuje tym samym niezwykłe napięcie, które towarzyszy nam zarówno podczas oglądania jej obrazów, jak i wideo (hipnotyzujący film Matka prezentowany m.in. na wystawie Pierścienie Saturna w dawnym Pałacu Ballestremów podczas WRO 15th Media Art Biennale). Dojrzewanie i wchodzenie w dorosłość to okres kilku, czasem kilkunastu lat, podczas którego dziewczynka przeobraża się w kobietę. Proces ten wiąże się nie tylko z radością i dumą, ale też lękiem, obawą, niepokojem. To czas pierwszych miłości, złamanych serc, fascynacji nowymi możliwościami, nowymi rolami. Artystka wyraża wszystkie te uczucia w bardzo interesującej formie, gdzie mroczność miesza się z pięknem. Nieobca jest też jej spora doza poczucia humoru, którym przełamuje przejmujące nieraz komunikaty. Jednym z symboli macierzyństwa jest Wilczyca kapitolińska, przyjmująca postać zarówno czułej, karmiącej matki, jak i potwora zjadającego swoje młode. Także suka, jako figura negatywna, określenie chętnie stosowane przez mężczyzn dla wyrażenia swojej dezaprobaty wobec kobiety czy pewnych jej zachowań, u artystki przyjmuje formę dosłowną, w szokujących nieraz zestawieniach. W dorobku Agata Kus dominują obrazy olejne, którą to techniką artystka posługuje się mistrzowsko. Wystarczy popatrzeć na materię futra, którą osiąga czysto malarskimi środkami. Artystka równie sprawnie posługuje się rysunkiem (zachwycające są jej koronki rysowane na tkaninie lub kalce, łączone czasem z prawdziwą koronkową bordiurą), a także buduje instalacje i tworzy wideo. Agata Smalcerz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / AGATA SMALCERZ → AGATA KUS

164

AGATA KUS nominuje Agata Smalcerz Wystawy zborowe: Ryba PiĹ&#x201A;a, Grupa Kuku Kuku, Galeria Zderzak 2013 5th International Drawing Competition WrocĹ&#x201A;aw 2012, Muzeum Architektury, WrocĹ&#x201A;aw 2012 Tkanina Wraca, Central Museum of Textiles, Ĺ odz 2012 ArtNoble, na festiwalu Miasto Gwiazd, ĹťyrardĂłw 2012 Najlepsze Dyplomy 2012, PaĹ&#x201A;ac Sztuki, KrakĂłw 2012 NO LOGO, Galeria Zderzak 2012 WokoĹ&#x201A;o, Festiwal Ballady Europy, Zamek w NiepoĹ&#x201A;omicac 2012 DruĹźyna. 11 zawodnikĂłw zajmuje pozycje, Galeria Konsulart, Konsulat Generalny Niemiec, KrakĂłw 2012 Wystawa FinalistĂłw Konkursu Na DzieĹ&#x201A;o, Galeria Promocyjna ASP, KrakĂłw 2012 Die Mannschaft. 11 Kunstler ans Krakau in wechselnden Positionen, Krakauer Haus, Norymberga 2012 Liquid woman, grupa Kuku Kuku, Cellar Gallery, KrakĂłw 2011 W tych piÄ&#x2122;knych okolicznoĹ&#x203A;ciach przyrody, grupa Kuku Kuku, Ĺ&#x161;winoujĹ&#x203A;cie 2011 Siostro basen, festiwal FAMA, Hala Basenu PĂłĹ&#x201A;nocnego, Ĺ&#x161;winoujĹ&#x203A;cie 2011 KrĂłlowe LodĂłw, Galeria Zderzak, KrakĂłw 2011 Artystyczna PodrĂłĹź Hestii, wystawa finalistĂłw, PaĹ&#x201E;stwowa Galeria Sztuki, Sopot 2011 Nagroda Fundacji Vordemberge - Gildewart, MOCAK Muzeum Sztuki WspĂłĹ&#x201A;czesnej, KrakĂłw 2011 Wilk bardzo zĹ&#x201A;y, Natalia BaĹźowska, Ewa Juszkiewicz, Agata Kus, Art Agenda Nova, KrakĂłw 2011 FID 2011 â&#x20AC;&#x201C; International Drawing Fair, Cite Internationale des Arts, ParyĹź 2011 O dziwnych uczuciach, Galeria Zderzak, KrakĂłw 2011 Rytmy i rytuaĹ&#x201A;y, Muzeum Sztuki WspĂłĹ&#x201A;czesnej, Radom 2011 Afryka â&#x20AC;&#x201C; sztuka i etnografia, Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli, KrakĂłw 2010 Moja przestrzeĹ&#x201E;, Galeria FloriaĹ&#x201E;ska 22, KrakĂłw 2010 Czy jest tutaj jakaĹ&#x203A; historia?, Galeria Lamelli, KrakĂłw 2010 Punkt, linia, plama, Galeria ASP w PWST, KrakĂłw 2009 Najciemniej pod latarniÄ&#x2026;, Klub Technika, Ostrowiec Ĺ&#x161;wiÄ&#x2122;tokrzyski 2009 Dialog z pracami Zbyluta Grzywacza, Gmach GĹ&#x201A;Ăłwny Muzeum Narodowego, KrakĂłw 2009 Smak Jedzenia, Farina, KrakĂłw 2009 Wystawa studentĂłw Leszka Misiaka, Konsulat Niemiecki w Krakowie 2009

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYĹ&#x161;CI / AGATA SMALCERZ AGATA KUS

Â â&#x2020;&#x2019;

165

AGATA KUS nominuje Agata Smalcerz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYĹ&#x161;CI / AGATA SMALCERZ â&#x2020;&#x2019; AGATA KUS

166

AGATA KUS nominuje Agata Smalcerz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYĹ&#x161;CI / AGATA SMALCERZ â&#x2020;&#x2019; AGATA KUS

167

CEZARY PONIATOWSKI nominuje Michał Woliński Urodzony w 1987 roku w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Warszawie i Berlinie.

EDUKACJA: Studia na Wydziale Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych 2006-2012 Pobyt Art-in-Residence w placówce GlogauAir na berlińskim Kreuzbergu 2010-2011 Dyplom magisterski pt.: Struktury Brutalne oraz Zeitgesit (specjalizacja w pracowni prof. A.Węcławskiego, aneks w pracowni prof. P. Nowaka) 2012 Stypendium artystyczne warszawskiej Dzielnicy Sródmieście 2013 wystawy: Atrofia - wystawa indywidualna w Galerii Praca, Warszawa 2013 Wystawa Pracowni nr 6, Rondo Sztuki, Katowice 2013 8 BGS, Galeria Arsenał 2013 Makers in Print, wystawa zbiorowa w Milwaukee Institute of Art and Design, Milwaukee, Stany Zjednoczone 2013 Kolekcja Imprint, ALBA, Beirut, Liban 2013 Targi Młodej Sztuki 2012 / wystawa w BWA Olsztyn, Olsztyn 2012 Wystawa zbiorowa w Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom 2012 Wystawa grupowa 17 Wschodni Salon Sztuki, Muzeum Lubelskie, Lublin 2012 Wystawa zbiorowa BGS w Rondzie Sztuki, Katowice 2012 Najlepsze dyplomy 2012, wystawa w Wielkiej Zbrojowni, Gdańsk 2012 Untitled - wystawa indywidualna w Lutheraneum, Warszawa 2012 Kissprint - wystawa grafiki w Soho Factory, Warszawa 2012 II Międzynarodowe Triennale IMPRINT w Arkadach Kubickiego Zamku Królewskiego, Warszawa 2011 Open studios June - wystawa w GlogauAir, Berlin, Niemcy 2011 Urlaub in Berlin - wystawa w Atelierhof Kreuzberg, Berlin, Niemcy 2011 Pokaz grafiki podczas warszawskiej Nocy Muzeów w budynku Giełdy Papierów Wartościowych w Warszawie 2011 Open studios March - wystawa w GlogauAir, Berlin, Niemcy 2011 Wystawa grafiki Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej Kraków 2009 w Dalarnas Museum, Falun, Szwecja 2010 Open Studios December - wystawa w GlogauAir, Berlin, Niemcy 2010 Wystawa grafiki w galerii Nordens Ljus, Sztokholm, Szwecja 2010 Wystawa grafik w ramach festiwalu Artenalia w Starej Rzeźni, Poznań 2010 Wystawa indywidualna Druk, Wydział Grafiki warszawskiej ASP, Warszawa 2010 Wystawa pokonkursowa Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Bunkier Sztuki, Kraków 2009 Wystawa pokonkursowa I Międzynarodowego Biennale Wschodni Salon Sztuki, Lublin 2009 Wystawa pokonkursowa Biennale Grafiki Studenckiej w Galerii Arsenał, Poznań 2009

Malarstwo Cezarego Poniatowskiego to graficzny skrót i redukcja środków wyrazu. Kolory ograniczone są do czerni i bieli oraz odcieni szarości. To malowane „od ręki“ akryle na płótnie. Widz pozostaje w stanie niepewności co do ich znaczenia. Formy - plamy i linie - zatrzymują się na progu przedstawialności, figuratywności, kiedy już zaczynają majaczyć znajomo, mrugać nam porozumiewawczo. Pozostają jednak w większości nieuchwytne i nienazwane. Rozpełzają się i rozpychają na płótnie. Innym razem zamykają się w prostym znaku. Są kaligraficzne, graficzne, a czasami „rzeźbiarskie“. Przypominają przypadkowo powstałe plamy na murze lub graffiti. To obrazy absolwenta grafiki warsztatowej, który uwierzył w malarstwo i uznał, że to dla niego jedyna droga artystycznego wyrazu. To świadomy i dojrzały wybór. Michał Woliński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / MICHAŁ WOLIŃSKI → cezary poniatowski

168

CEZARY PONIATOWSKI nominuje Michał Woliński NAGRODY: Nagroda regulaminowa na Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań 2011 Wyróżnienie honorowe w konkursie Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków Grand Prix w konkursie Grafika Warszawska 2008

2009

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / MICHAŁ WOLIŃSKI → cezary poniatowski

169

CEZARY PONIATOWSKI nominuje Michał Woliński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / MICHAŁ WOLIŃSKI → cezary poniatowski

170

CEZARY PONIATOWSKI nominuje Michał Woliński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / MICHAŁ WOLIŃSKI → cezary poniatowski

171

CEZARY PONIATOWSKI nominuje Michał Woliński

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / MICHAŁ WOLIŃSKI → cezary poniatowski

172

SZCZĘSNY SZUWAR nominuje Ryszard Woźniak Urodzony 1983 roku w Warszawie. Studiował na Wydziale Malarstwa Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 2006-2011. Dyplom z wyróżnieniem rektorskim w pracowni Jarosława Modzelewskiego. W latach 2008-2009, 2010-2011 otrzymał stypendia naukowe. Podczas studiów kilkakrotnie wyróżniany z malarstwa i rysunku. Członek grupy artystycznej Oskar Karaś. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych. Na co dzień zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką. Projektuje plakaty, loga, okładki do płyt. Jeden z jego obrazów został sprzedany na aukcji charytatywnej fundacji Synapsis. Od 2010 roku współpracuje z firmą Good Looking Studio przy realizacjach malarstwa ściennego i wielkoformatowego. Miłosnik kolei elektrycznej i podróży pociągiem. Fascynuje go tkanka miejska. Systemy funkcjonowania metra. Pierwiastek natury w społeczeństwie cywilizowanym.

Wybrane wystawy: Emocjonalne Rozwiazania Formalne Minimalnych Atrakcji, wystawa malarstwa, Warszawa, No problem, wystawa malarswa, Pracownia 315, Warszawa 2013 21. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2011, Galeria Sztuki w Legnicy Najlepsze dyplomy 2011, galeria Zielona Brama, Gdansk 2011 Czarny humor i szara rzeczywistość, wystawa dyplomowa, galeria Salon Akademii, Warszawa Ceramika użytkowa, aneks do dyplomu, Galeria Turbo, Warszawa Mr. Oskar Karaś, wystawa projektu Oskar, mieszkanie prywatne Mokotowska 40, Warszawa Czarny kwadrat na białym tle. Piłka jest okragła, a bramki są dwie, wystawa malarstwa, galeria 3678 w budynku ZPAP, Warszawa 2010 Aukcja Sztuki Młodych, Galeria Senatorska, Warszawa 2010 Die hunie kosmonauten, galeria Syf, Warszawa 2010 Indywidualna wystawa rysunków na Wydziale Malarstwa ASP, Warszawa 2010 Nigdzie czyli gdzie?, wystawa zbiorowa rysunku, galeria Aspekt, Warszawa 2009 Wernix, wystawa malarstwa i fotogra i, Nowy Teatr, Warszawa 2009 Modzelewski + studenci, wystawa malarstwa, galeria Kierat, Szczecin 2009

2013 2011 2011 2011

Szczęsny Szuwar tworzy malarstwo tematyczne. Ideą przewodnią, która go zajmuje, wydaje się być opozycja między cywilizacją a naturą. Cywilizację, zwłaszcza we wcześniejszych obrazach, reprezentują maszyny, często pociągi i urządzenia związane z kolejnictwem oraz architektura. Naturę reprezentuje przede wszystkim roślinność, przedstawiana jako anonimowa, skrywająca tożsamość. Natura i cywilizacja nie toczą jednak otwartej walki, raczej w ciszy współistnieją. Motyw ciszy właśnie i przyczajonego uśpienia wyraźnie wychodzi na pierwszy plan w pracach najnowszych. Tajemnicze niedookreślanie wizerunku oraz upodobanie do ciemnych tonów bliskich czerni wskazuje na mroczną tajemnicę. Możliwe, że jest nią naturalna tendencja do ekspansji wszystkiego co istnieje, którą Szczęsny Szuwar wyraża w formie pochłaniania jednych elementów obrazu przez drugie. Możliwe, że chodzi tu o nieciągłość formy jaką autor kreuje malując rozbiórkę domu, ścinanie drzewa, które domowi zagraża czy portretując liście nadjedzone przez szkodniki. Poszczególne kompozycje, oszczędne formalnie i proste w konstrukcji, jakby celowo unikają jasno sformułowanej diagnozy, stawiają raczej pytania, intrygują i rodzą w widzu wątpliwości. Odnoszę wrażenie, że autor odrabia lekcję malarstwa własnego profesora, Jarosława Modzelewskiego i próbuje posunąć się o krok dalej w obrazowaniu traktującym naturę jako odzwierciedlenie aktywności człowieka. Szczęsny Szuwar, podobnie jak Modzelewski, używa w swoim malarstwie dość rzadko stosowanej techniki malarskiej: tempery żółtkowej na płótnie. Tempera wymusza na malarzu warsztatową dyscyplinę w realizacji planów obrazu, dając w zamian świetliste efekty kolorystyczne i satynowy mat, trudne do osiągnięcia w innych malarskich technikach. Szuwar bardzo dobrze posługuje się farbą, którą wybrał, wykorzystując możliwości, które ona oferuje. Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ryszard woźniak → SZCZĘSNY SZUWAR

173

SZCZĘSNY SZUWAR nominuje Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ryszard woźniak → SZCZĘSNY SZUWAR

174

SZCZĘSNY SZUWAR nominuje Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ryszard woźniak → SZCZĘSNY SZUWAR

175

SZCZĘSNY SZUWAR nominuje Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ryszard woźniak → SZCZĘSNY SZUWAR

176

SZCZĘSNY SZUWAR nominuje Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ryszard woźniak → SZCZĘSNY SZUWAR

177

ELŻBIETA PRUSINOWSKA nominuje Ryszard Woźniak Urodzona w 1985 r.

EDUKACJA: Uniwersytet Zielonogórski, Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, studia stacjonarne uzupełniające, magister sztuki [Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Woźniaka] 2009-2011 Uniwersytet Zielonogórski, Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, studia stacjonarne 3-letnie, tytuł licencjata [Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Woźniaka] 2006-2009 Wystawy indywidualne: Ellementy, Galeria BWA, Zielona Góra Ella w Viurze, Galeria Viuro, Warszawa

2011 2008

Wystawy zbiorowe: Projekt Edukacja Artystyczna, wystawa pokonkursowa, Centrum Kultury Zamek, Poznań Denominazione di Origine Controllata e Garantita, wystawa poplenerowa, Galeria aTak, Warszawa 2011 Letspushthingsforvvard, wystawa on-line, http://letspushthingsforvvard.tumblr.com Pracownie dyplomowe z Zielonej Góry, Galeria Pentagon, Radom 2010 Concrete and me / beton es en, Godor Club, Budapeszt 2008

2013 2011

Elżbieta Prusinowska w malarstwie posługuje się prostymi środkami. Tworzone przez siebie obrazy umieszcza na niewielkich powierzchniach płócien lub na zastanych, posiadających malarski potencjał ścianach pustostanów, realizując graffiti site specific. W rysunku dominuje linearyzm służący zdecydowanemu kreowaniu kształtów. Linia pełni tu dwojaką rolę, jest granicą plamy barwnej lub w jej obszarze precyzyjnie wykreśla szczegóły. Kolor przeważnie kładziony jest płasko i dekoracyjnie. Dominującym typem kompozycji jest „figura na tle”. Tę figurę najczęściej stanowi hybrydyczna postać, pochodząca niewątpliwie z natury. Jest człeko-zwierzo-roślinopodobna, niejednoznaczna i tajemnicza, syntetyzowana do prostego znaku. Figury-znaki przyjmują formy sugerujące kształtem pojedyncze litery lub słowa, są one jednak starannie aranżowane tak, by pozostawać w obszarze niedopowiedzeń i wieloznaczności. Często podstawą aranżacji są litery tworzące napis: E L L A. Tła stosowane przez Elżbietę Prusinowską najczęściej są jednobarwne i abstrakcyjne. Uzupełniają główne przedstawienie obrazu, wiążą się z nim poprzez trafne podziały lub pozostają neutralne, często są czarne lub białe. Biel zagruntowanego płótna pozostaje jednak aktywna i umiejętnie spleciona z pozostałymi elementami tworzącymi obraz. Brak linii horyzontu i realistycznie ujętych punktów odniesienia sprawia, że intrygujący staje się problem skali pojawiających się na płótnach figur i sytuacji. Brzegi formatu autorka często pozostawia niezaaranżowane. Wybiera w ten sposób kompozycję otwartą, co daje jej możliwość zestawiania poszczególnych prac w większe układy. Podnosi to wystawienniczą atrakcyjność jej malarskiej propozycji. Pojedyncze prace w większych zestawach wpływają na siebie nawzajem i dookreślają własną tożsamość. Malarstwo Elżbiety Prusinowskiej jest interesującym, oryginalnym i osobistym przekazem, wypowiedzią o kameralnym charakterze. Wyraźnie słyszalny jest w nim ton szeptanego wyznania sekretu. Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / RYSZARD WOŹNIAK → ELŻBIETA PRUSINOWSKA

178

ELŻBIETA PRUSINOWSKA nominuje Ryszard Woźniak Inne:

No Women No Art, Międzynarodowy Festiwal Twórczości Kobiet 2011 Zaprojektowanie i namalowanie muralu, Poznań 2011 Traces in Spaces, Sympozjum International Association of Independent Art and Design Schools (AIAS) 2011 Uczestnictwo w warsztatach, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu 2011 I miejsce w konkursie ogłoszonym przez Departament Europejskiego Funduszu Społecznego na plakat promujący działania EFS, konkurs pod patronatem Wicemarszałka Województwa Lubuskiego Macieja Szykuły 2011 Nauka jutro, Festiwal Nauki Zielona Góra 2008 2008 Dzisiaj, jutro - prowadzenie warsztatów plastycznych dla dzieci i młodzieży, Zielona Góra Praktyki w pracowni plastycznej Lubuskiego Teatru w Zielonej Górze im. Leona Kruczkowskiego 2008

2008

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / RYSZARD WOŹNIAK → ELŻBIETA PRUSINOWSKA

179

ELŻBIETA PRUSINOWSKA nominuje Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / RYSZARD WOŹNIAK → ELŻBIETA PRUSINOWSKA

180

ELŻBIETA PRUSINOWSKA nominuje Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / RYSZARD WOŹNIAK → ELŻBIETA PRUSINOWSKA

181

IRMINA STAŚ nominuje Ryszard Woźniak Urodzona w 1986 r.

EDUKACJA: Dyplom magisterski na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Leona Tarasewicza i dra Pawła Susida 2012 2008-2012 - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Malarstwa 2008-2012 Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Wydział Grafiki i Malarstwa 2006-2008 Liceum Plastyczne im. Józefa Chełmońskiego w Nałęczowie, specjalność: Formy użytkowe; specjalizacja: Meblarstwo 2002-2006 Osiągnięcia: Finał Strabag Artaward International 2013 Nagroda Artystyczna Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w drugiej edycji konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie 2013 Wyróżnienie Honorowe Jury w 22. Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012, Legnica 2012 Wyróżnienie Rektorskie ASP w Warszawie na wystawie dyplomowej 2012 Wyróżnienie w Pracowni Sztuki w Przestrzeni Publicznej na wystawie końcoworocznej, ASP w Warszawie 2011 Wyróżnienie za Malarstwo na wystawie końcoworocznej, ASP w Warszawie 2010, 2011 Wyróżnienie za Rysunek na wystawie końcoworocznej, ASP w Warszawie 2010, 2011 Wystawy indywidualne: Irmina Staś - Szkice. Wydział Malarstwa ASP z Warszawie

2011

Irmina Staś, w oparciu o własne doświadczenia, tworzy malarstwo skupione na zasadniczych problemach egzystencjalnych. W tej próbie niezwykle istotna jest autentyczność rządząca doborem środków. W założeniu, środki te muszą być jak najbardziej adekwatne w stosunku do inspiracji. Irminę Staś inspirują sytuacje graniczne, takie w których, jak pisał Karl Jaspers: „…człowiek rozstrzyga o sensie własnego istnienia”. Autorka buduje przemyślaną i konsekwentną wypowiedź, wspartą pogłębioną refleksją, której oś stanowi relacja umysłu do ciała. Świadomie rezygnuje z pokusy projektowania obrazu czy realizowania kolejnych, oderwanych od siebie, pomysłów formalnych. Skupia się na obserwacji natury i stara się podążać za rzeczywistą kolejnością własnych myśli. Stan zdrowia każe jej często myśleć o tajemnicy życia, harmonii i równowadze naturalnych procesów, sprawności i kontuzjach, o konfliktach i współdziałaniu elementów tworzących organizm. W tytułach swoich prac używała pojęć infekcji i transplantacji, poszukując malarskich środków do ich przedstawienia. Opanowała warsztat malarski w stopniu, który pozwala jej swobodnie kreować kompozycje zgodne z inspiracją. Starannie wyważa środki pomiędzy abstrakcją a przedstawieniowością, unikając przesady i dosłowności. Mimo aluzyjnych odniesień do stanów zakłócenia porządku, osiąga w swych pracach wrażenie pogodnej lekkości. Kolor kładziony jest pewnie, poszczególne kształty tworzą zwiewne, niewymuszone przestrzenne układy. Irmina Staś dysponuje zdecydowanym malarskim gestem, który łączy w sobie elementy akceptowanego przypadku z działaniem kontrolowanym. Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ryszard woźniak → IRMINA STAŚ

182

IRMINA STAŚ nominuje Ryszard Woźniak Wystawy zbiorowe: Wystawa finalistów międzynarodowego konkursu Strabag Artaward International 2013, Strabag Kunstforum, Wiedeń 2013 Wystawa konkursowa Nagrody Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w drugiej edycji konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie, Poznań 2013 Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012, Legnica 2012 Gdzie jest malarstwo? Pracownia Przestrzeni Malarskiej Tarasewicza i Susida, Galeria Atak, Warszawa 2012 DyploMY, Wystawa dyplomowa pracowni prof. Leona Tarasewicza i dr Pawła Susida Galeria Atak, Warszawa 2012 Obecność malarstwa, uczniowie Leona Tarasewicza, Galeria Spokojna, Warszawa 2012 Artyści Sokratowi. Z okazji benefisu Sokrata Janowicza, Krynki 2011 Nigdzie czyli gdzie?, Galeria Młodych Twórców Łazienkowska, Warszawa 2009 Nigdzie czyli gdzie? Galeria Aspekt, Warszawa 2009 Wystawa Pracowni 210, Galeria ZPAP Na Piętrze, Łódź 2008 Doświadczenie: Uczestnictwo w realizacji malarskiej Profesora Leona Tarasewicza do wystawy Obok. Polska - Niemcy. 1000 lat historii w sztuce, Martin-Gropius-Bau w Berlinie Uczestnictwo w realizacji instalacji Profesora Leona Tarasewicza w Kielcach Uczestnictwo w realizacji instalacji Profesora Leona Tarasewicza w Katowicach dla Klubu 50/50 2010 Uczestnictwo w realizacji muralu przy Metrze Centrum w Warszawie Uczestnictwo w realizacji malarstwa ściennego Profesora Leona Tarasewicza w Bielsku Białej dla Galerii BWA 2009-2010

2011 2011 2010

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ryszard woźniak → IRMINA STAŚ

183

IRMINA STAŚ nominuje Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ryszard woźniak → IRMINA STAŚ

184

IRMINA STAŚ nominuje Ryszard Woźniak

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ryszard woźniak → IRMINA STAŚ

185

AGNIESZKA SOWISŁO nominuje Andrzej Zdanowicz Urodzona w 1988 r. w Poznaniu. W latach 2007 – 2012 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na kierunku Malarstwo ze specjalnością Malarstwo sztalugowe w XI pracowni malarstwa prof. UAP Marka Przybyła. Prowadzi Galerię Sztuki Współczesnej Kontrapunkt w Poznaniu.

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

Pierwszy cykl prezentowanych obrazów dotyka tematu świata podwodnego. Nie powinno nas to specjalnie dziwić, gdyż w CV malarki możemy przeczytać o jej fascynacji nurkowaniem popartym profesjonalnymi szkoleniami i prowadzeniem przez okres dwóch lat bazy nurkowej. Jej malarstwo jest wynikiem impulsu. Poza nurkowaniem uwielbia jazdę na nartach i podróże. Miejsca które widziała, doświadczyła i które wywarły na niej szczególne wrażenie postanawia fizycznie namalować, gdyż tylko w ten sposób jest w stanie o nich opowiedzieć. A wydaje jej się, że są tego warte. Stawia wyraźne rozróżnienie między sztuką ilustracji i malarstwa. W malarstwie wykorzystuje elementy rzeczywistości obserwowanej. Przede wszystkim jednak próbuje oddać nastrój i charakter miejsca. Ciekawy i rzadko eksplorowany temat jakim jest podwodny świat w serii obrazów podyplomowych sprawia, że patrzy się na nie jak na zaczarowane miejsca z powieści fantasy, albo jak na projekty scenografii do baśniowych przedstawień teatralnych. Zamiarem autorki jest przeniesienie oglądającego w sferę odczuwania. Oglądamy zatopione miasta oświetlone przytłumionym światłem przypominające Atlantydę albo patrzymy na statki skrywające tajemnicze historie. Wszystko wydaje się być ponadczasowe. Ta ponadczasowość jest podwójna. Wynika po pierwsze z niczym nieograniczonego działania samego obrazu w czasie, a po drugie z tematu jaki został przez malarkę wybrany. Czas pod wodą płynie wolniej. Autorka jest zafascynowana pracami Wiliama Turnera i tworzy w myśl zasady budowania obrazu światłem. Światło w jej pracach stanowi czynnik kreacyjny, ale też destrukcyjny. Podczas malowania obrazów podwodnych w kręgu dociekań Agnieszki był błękit, określany przez Kandyńskiego kolorem niebiańskim, który daje komfort psychiczny, uspakaja, działa kojąco i skupiająco. Stosując go w obrazach, artystka osobiście odczuwała emanację tego koloru. Jego natężenie, temperaturę i aksamitność. Sam proces malowania przebiegał według słów autorki – nieśpiesznie, nienerwowo, niegwałtownie. Wprowadzał równowagę. Kolor niezmiennie wydawał się być dramatycznie spokojny. Artystka zdaje sobie sprawę z działania psychologicznego koloru i w tych obrazach „podwodnych” to wykorzystuje. Przeżycie, według niej, uzależnione jest właśnie od koloru i jego odbioru. Kolory niosą tajemniczą moc, a odnalezienie właściwych zestawień, napięć, intensywności, materii to cały czas otwarty scenariusz w dziejącym się ciągle malarstwie.

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → AGNIESZKA SOWISŁO

Powoli w pracach artystki do głosu zaczynają dochodzić inne zestawy kolorystyczne, powoli komplikuje się gama zestawień i nasycenia kolorem. Obrazy te to wyjście z wody. Potrzeba innych doświadczeń malarskich. Nowych wyzwań. Jest to etap przejściowy między obrazami podwodnymi i tymi, które miały powstać już niebawem. Prezentowane tutaj prace pochodzą z dwóch odmiennych cykli. Jeden, będący kontynuacją dyplomowego, dotyczy świata podwodnego i ten cykl nosi nazwę Wyjścia, natomiast nowy jest zetknięciem się ze światem, którego doświadcza większość z nas na co dzień. Światem, który autorka nazwała „powietrznym”. Obrazy te pochodzą z cyklu Wejścia. Cykl ten powstał po pobycie we Francji. Kolor w pracach Agnieszki dochodzi teraz do głosu ze zdwojoną siłą. Psychologicznego znaczenia nabierają kolory rzadko do tej pory w jej malarstwie obecne. Żółcień daje jej zadowolenie, brąz wprowadza stabilizację, czerwień zaś buduje napięcie. Nie rezygnuje oczywiście z ulubionego wyciszającego błękitu. Patrząc na obrazy z najnowszego cyklu nie sposób nie doszukać się pewnych odniesień do sztuki wielkich surrealistów, a na pewno do Georga de Chirico. W tych obrazach zawieszenie czasu jest wyraźne i wywołuje uczucie osamotnienia i nieuchronności losu. Więcej w nim jednak dynamiki i radości koloru. Drugi cykl jest wypowiedzią na temat wynurzania się z wody na powierzchnię. Jest hymnem na temat światła i koloru, tak odmiennych od refleksów, które możemy zaobserwować pod wodą. Tymi dwoma cyklami Agnieszka Sowisło pozwala nam doświadczyć zderzenia dwóch światów: podwodnego i powietrznego. Rozproszona, płynna i zamglona rzeczywistość staje się nagle bardzo wyraźna, intensywna i pełna zgiełku, cytując za słowami autorki obrazów. Te dwa cykle to obserwowanie przejścia, a tym samym różnic dwóch odmiennych rzeczywistości. Andrzej Zdanowicz

186

AGNIESZKA SOWISŁO nominuje Andrzej Zdanowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → AGNIESZKA SOWISŁO

187

AGNIESZKA SOWISŁO nominuje Andrzej Zdanowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → AGNIESZKA SOWISŁO

188

AGNIESZKA SOWISŁO nominuje Andrzej Zdanowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → AGNIESZKA SOWISŁO

189

IZABELA ROGUCKA nominuje Andrzej Zdanowicz EDUKACJA: Akademia Sztuk Pięknych, Wiedeń, Klasa Mistrzowska Pawła Althamera, obecnie Juliania Göthe 2010-2013 Akademia Sztuk Pięknych, Poznań, Wydział Malarstwa (Uzyskanie tytułu Magistra Sztuki w IV pracowni malarstwa prowadzonej przez profesora Andrzeja Zdanowicza 19 VI 2012) 2007-2012 Stypendium Erasmus - Sokrates na Uniwersytecie w Granadzie 2008-2009 Akademia Sztuk Pięknych, Poznań, Wydział Architektury Wnętrz (Uzyskanie tytułu Magistra Sztuki w pracowni Macieja Basałygo VI 2010) 2004-2010 Wystawy indywidualne: Niewygoda w Naturze, Galeria Raumacht, Ebensdorferstrasse 8, Wiedeń O- -O- -O- -O, wystawa dyplomowa, Międzynarodowe Targi Poznańskie Miłość Ziemska i Niebiańska, Centrum Imienia Ludwika Zamenhofa, Białystok Na Granicy Temperatur, Galeria Rotunda, Uniwerstytet Artystyczny, Poznań Mar Adentro, Milanówek (w ramach festiwalu Otwarte Ogrody) 2007 Wystawy ZBIOROWE: Reisebüro (Biuro Podróży), Donaucitykirche, Donaucitystrasse 2, Wiedeń Festiwal Out of control, Białystok 2011 Blue Banana, Praterstern, Schnellbahnviadukt 33-35, Wiedeń 2011 Wnętrze, Galeria Zielona Marchewka, wystawa pokonkursowa, Warszawa Festiwal Kultury Studenckiej Artenalia, Stara Rzeźnia, Poznań 2010 Co Kochamy , wystawa poplenerowa, BWA Białystok 2009 Wystawa Katedry Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Galeria Wahadło Foucault, Poznań 2007 SAMSUNG Art Master, wystawa pokonkursowa CSW, Warszawa 2007 C.A.L.V.I.N.O, Galeria Aula, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu 2006

2012-2013 2012 2011 2008

2013 2011

Pobyty na dwóch wyjazdach stypendialnych, w Granadzie i w Wiedniu, spowodowały w jej twórczości duże zmiany wynikające z nowych doświadczeń. Rozpoczynała swoją przygodę z malarstwem od bezpośredniej obserwacji natury, aby poprzez zawężenie pola obrazu dojść do urokliwych portretów kamienic z rytmicznie rozmieszczonymi oknami. Zakłócenie tego rytmu uzyskiwała poprzez zmianę koloru niektórych z nich lub poprzez uchylenie okiennic. Czasami na balkonie stała samotna oparta o poręcz postać. Obecnie w centrum jej zainteresowań artystycznych leżą próby opisania filozoficznie pojętej przestrzeni. Jak sama mówi, przestrzeni ograniczonej fizycznymi granicami, ale też pustką na horyzoncie. Swój artystyczny świat kształtuje głównie korzystając z wizerunków architektury, której wartość ulega przemianom z biegiem lat. Szczególnie fascynuje ją idea architektoniczna, która w swej niezrealizowanej formie silnie działa na naszą wyobraźnię, a którą możemy poznać poprzez architektoniczne plany. Jej fascynacja tego typu koncepcjami objawiła się szczególnie wyraźnie kiedy natknęła się na panoptykon Jeremiego Benthama i jego nigdy nie zrealizowany projekt architektury więziennej. Z opresyjnej architektury wydobywa całą jej grozę i dekoracyjność. Jest artystką biegłą w posługiwaniu się programami komputerowymi, dzięki którym opracowuje projekty budynków i fortyfikacji, nadając im nowe znaczenia. Zmienia i zwielokrotnia perspektywy pozwalające zobaczyć więcej. Jest twórcza zarówno plastycznie, jak i świetnie radzi sobie w obszarze słowa. Przestrzeń niepewności to jedno z jej oryginalnych określeń na opisanie przemijającej architektury Podlasia – okolic, z których sama pochodzi. Do architektury przyrody również nawiązuje, jak np.: w cyklach Niewygoda w naturze, inspirowanym austriackimi pejzażami skopiowanymi przez Walta Disneya w jego pierwszych animowanych filmach pełnometrażowych i Proszę pokochaj Austrię, składającym się ze spontanicznie zrealizowanych szkiców ujętych w formie elipsy. Interesująco budowane przez artystkę relacje wewnętrzne–zewnętrzne zostały zrealizowane za pomocą tryptyku Glify. W tej realizacji została połączona tradycja ludowych wycinanek i architektoniczna narracja zaprojektowana na podstawie rzutów oraz widoków najistotniejszych budynków Wiednia – według słów autorki.

Także jej słowa najlepiej opiszą jej powody do zajmowania się sztuką – „(…) wrażenie współczesnego cyfrowego krajobrazu oraz relacja człowiek–człowiek – to główne pola moich inspiracji. Moja sztuka ma być remedium na dzisiejszą utratę perspektywy we współczesnym zdigitalizowanym krajobrazie. Podróż przez jego mikrokosmos pozwala mi określić mój stosunek do świata oraz jego kondycji”. W swoich ostatnich malarskich poszukiwaniach, Iza Rogucka jest blisko uczynienia ze znaku credo swoich poszukiwań, upatrując w jego funkcjonowaniu podświadomego transferu znaczeń. Andrzej Zdanowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → IZABELA ROGUCKA

190

IZABELA ROGUCKA nominuje Andrzej Zdanowicz Osiągnięcia: Artystyczne Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2001-2012 Artystyczne Stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku za projekt Miłość Ziemska i Niebiańska, dedykowanego malarzowi Jerzemy Nowosielskiemu 2011 II nagroda w architektonicznym konkursie RE-Vita Wielkopolsko - rewitalizacja budynków postindustrialnych za projekt Coworking - wynajmij sobie biurko. Rewitalizacja kompleksu Starej Rzeźni w Poznaniu 2010 Stypenidum Artystyczne Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na projekt Randka w ciemno 2009 Prima Inter Pares 2008 Warsztaty i rezydencje: Public Room, Sarajewo, Program Rezydencji Artystycznych 2014 Illustration and Illumination, EASA Žužemberk, Słowenia, (jako tutor) 2013 Of Donkeys and Basilisks - Low Tech Prototyping and the Process of Design, współpraca z biurem architektonicznym Mostlikely w ramach Vienna Design Week, Wiedeń 2012 Through a glass, darkly, warsztaty performance prowadzone przez artystę Rodneya Place, Rennweg 40, Wiedeń 2012 Udział w warsztatach Rzeźba klasyczna w kontrapoście z Pawłem Althamerem w ramach Viennafair w Wiedniu 2011 Plener Artystyczny Biała Wieża, Białowieski Park Narodowy przy współpracy z fundacją Open Art Projects i Galerią Arsenał w Białymstoku 2010 Co Kochamy, Międzynarodowy Plener Artystyczny, w Ciechanowcu, fundacja Stopka 2009 Warsztaty Pracowni Działań Intermedialnych i Fotografii we współpracy z Pracownią Malarstwa Dominika Lejmana, Kaliningrad, Rosja 2009 C.A.L.V.I.N.O., Międzynarodowe warsztaty graficzno - fotograficzne, Wilno 2006

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → IZABELA ROGUCKA

191

IZABELA ROGUCKA nominuje Andrzej Zdanowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → IZABELA ROGUCKA

192

IZABELA ROGUCKA nominuje Andrzej Zdanowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → IZABELA ROGUCKA

193

JAKUB MALINOWSKI nominuje Andrzej Zdanowicz Urodzony w 1985 r. W latach 2006 – 2011 studiował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na kierunku Malarstwo, specjalizacja Malarstwo Sztalugowe. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarskiej prof. Marka Przybyła. Od 2011 r. pracuje na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na stanowisku asystenta w VII Pracowni Rysunku.

Nagrody i wyróżnienia: Nominacja i udział w wystawie konkursu Nowy Obraz. Nowe Spojrzenie, UAP, Poznań kwalifikacja do wystawy Międzynarodowego Konkursu Rysunkowego, ASP Wrocław Udział w wystawie Konkursu im. Marii Dokowicz, UAP, Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu Kwalifikacja do wystawy 21. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych Promocje 2011 Stypendium wydziałowe przyznawane w drodze konkursu przez Wydziału Malarstwa UAP 2009, 2007 Stypendium zagraniczne w Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Klużu w Rumunii Stypendium naukowe ASP w Poznaniu / UAP w Poznaniu 2007-2011 Wystawy indywidualne: Malarstwo – Galeria Perlegal Poznań 2013 Wuchta wiary [mnóstwo ludzi] – Galeria Miejska w Mosinie / mini katalog Prezentacja prac rysunkowych – Galeria Poziom UAP 2009 Malarstwo – Galeria 011 w Toruniu 2007

2013 2012

2011 2011

2008

2011/2012

Udział w plenerach artystycznych: Międzynarodowy Plener Malarski w Dolsku – organizowany przez wykładowców UAP 2013, 2012 VI Międzynarodowy Plener Malarski Chopinowskie inspiracje, Koło - Brdów 2010 Międzynarodowy Plener w Kaliningradzie – organizowany przez Pracownię Działań Intermedialnych i Fotografii UAP 2009 Plener i konkurs malarski organizowany przez Fundację Patria w Siemianowie 2008 Plener malarski i Warsztaty Radości Życia – organizowane przez XII Pracownię Malarstwa UAP oraz Fundację SIGNUM 2008

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

Jakub Malinowski oparł dotychczasową twórczość o świat, jaki zastał w pracowni malarskiej. Barwne płaszczyzny tkanin, intensywność i różnorodność faktur powierzchni przedmiotów tworzących układy martwych natur stanowiły wystarczający impuls do kreowania własnego świata, w którym kierunki, śmiałe kompozycje, drapieżne zestawienia kolorystyczne i co najważniejsze – światło, określały wektory jego poszukiwań. Podczas pięcioletniego okresu studiów Jakub Malinowski przeżył artystyczną przygodę studiując przez semestr w Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Kluż-Napoka w Rumunii. Zetknął się tam z zasadami pisania ikon. Musiał poskromić swoje, jak sam pisze, barbarzyńskie podejście do malowania i rysowania. Praca nad ikoną nauczyła go pokory i cierpliwości. Odkrył zasady pracy nad znakiem, budowania jego znaczenia. Nauczył się inaczej kłaść kolor. Czysto i wielowarstwowo. Zrozumiał znaczenie linii i odkrył na nowo, dla siebie, jej możliwości. W końcu miał okazję zetknąć się z inną techniką malarską jaką jest tempera jajowa. Zaowocowało to pracami zrealizowanymi po powrocie z Rumunii. Śmielej zaczął zestawiać z sobą różne sposoby obrazowania. Włączył w repertuar środków folię, blachę, tekturę i farby fluorescencyjne. Przyniosło to efekt dynamicznego i modernistycznego oddziaływania prac, powodując wielorakie możliwości ich odczytu, choć czasami zdarzało im się ocierać o chaos i zagubienie linii przewodniej przekazu treściowego. W pracach najnowszych daje się zauważyć większą dyscyplinę formalną i znaczeniową. Środki ściślej przylegają do opisywanych za ich pomocą tematów. Obrazy i rysunki są skoncentrowane na precyzyjniejszym przekazaniu ważnych dla artysty treści. A co inspiruje młodego malarza? Otóż wszystko, co znajduje się w jego najbliższym otoczeniu. Pracownia, ulica, sala do squasha. Ale w zakresie tematów znajdziemy również treści opisujące zagadnienia egzystencjalne. Samotność, pustkę, dialog międzyludzki lub jego gwałtowną manifestację jaką jest kłótnia. Zgłoszone do 11. Konkursu Gepperta we Wrocławiu dwa obrazy są tego najlepszymi przykładami. Pierwszy z nich, – Homesick I przedstawia duże wnętrze z kobietą przy lustrze na dalszym planie. W przeciwieństwie do poprzednich prac artysty, rozbuchanych formalnie, ta emanuje pozornym spokojem i skłania do pytań, na które nie wiem czy chcemy znać odpowiedzi. Znaczenie obrazu buduje otoczenie postaci składające się ze znikomej ilości przedmiotów. Jaskrawożółta zasłona przydaje nostalgii. Puste krzesło na pierwszym planie, puste rega-

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → JAKUB MALINOWSKI

ły po lewej, zanurzone są w szarej beznadziejnej atmosferze. Świat za oknem też nie jest zwiastunem radości. Całość skąpana w szarościach zdaje się tłumaczyć samotny charakter ludzkiej egzystencji. Drugi z obrazów, Homesick II, jest komplementarny wobec pierwszego jeżeli chodzi o rodzaj przekazywanych komunikatów. Zasada budowy tego dużego płótna jest również podobna. W dalekim tle siedząca postać kobiety zdaje się na coś czekać. Po lewej pojawia się duży szkielet jak w barokowych wyobrażeniach mówiący memento mori. W tle, po prawej stronie zasłony. Przesłaniają coś, czego niejasno możemy się domyślać. Najbardziej intrygujące jest pudło zwrócone wnętrzem do widza. Żółte, leżące na niebieskiej materii, mimo kolorystycznej atrakcyjności, powoduje wrażenie obecności nieokreślonej grozy bez nazwy, a atrakcyjne przekornie pudełko jest formą pułapki. Wciąga nas w głąb intensywnym kolorem i coraz bardziej zapominamy o prawdziwym przekazie obrazu. Prezentując prace Jakuba nie mogę pominąć najnowszych prac malarskich i rysunkowych. Na uwagę, moim zdaniem zasługują obrazy pt.: Podwójna przestrzeń i Rozproszenie oraz rysunki pt.: Przejście, Rozstrzygnięcie i Rozgrywka. Wszystkie wyżej wspomniane prace znajdują się obrębie prezentacji. Obraz Podwójna przestrzeń jest rodzajem żartu malarza z manipulacji, jakim jesteśmy poddawani przy oglądaniu obrazów w ogóle. Jest tych przestrzeni wiele, ale w tym przypadku artysta mówi o przestrzeni otaczającej lustro i lustrzanej przestrzeni odbicia. Znów pojawia się postać. Podwójna. Bardzo interesującym jest praca Rozproszenie. Lekka, pozbawiona jednoznacznie egzystencjalnych klimatów. Budowana wypróbowaną już metodą artysty, jaką jest kompilacja różnych i w różny sposób malowanych fragmentów rzeczywistości, ale lżej i precyzyjniej. Patrząc na te prace i porównując je z poprzednimi, mam wrażenie zobrazowania sinusoid, o których wspomina w swoim tekście malarz. Do sinusoid porównał on swoje odejścia od malowanego obrazu i powroty, zmiany tematów oraz interwały czasu, które może powodować np.: choroba. Każda przerwa w malowaniu służy malarzowi do refleksji i wyciągania wniosków na przyszłość. Próbami nowych rozstrzygnięć są rysunki Jakuba, pozwalające mu na szybką notatkę rejestrującą nowy pomysł. Te notatki - rysunki pozwalają też na zaistnienie błędu, kategorii, która wyzwala nowe pomysły. Jakub Malinowski jest artystą świadomym swego miejsca w historii sztuki i świadomie wykorzystuje w swoim malarstwie znane rozwiązania, wplatając coraz częściej własne. Andrzej Zdanowicz

194

JAKUB MALINOWSKI nominuje Andrzej Zdanowicz Wystawy zbiorowe: Teraz Rysunek. Punkty Zbieżne, CK Zamek w Poznaniu / katalog 2013 Nowy obraz. Nowe spojrzenie, Galeria Aula w Poznaniu / katalog 2013 Nowy obraz. Nowe spojrzenie, Miejski Ośrodek Sztuki w Gorzowie Wielkopolskim 2013 Młodzi pracownicy UAP, Galeria Kontrapunkt w Poznaniu 2013 Pracownia prof. Bogdana Wegnera, Galeria Pentagon w Radomiu 2013 Wystawa V Międzynarodowego Konkursu Rysunkowego, Muzeum Architektury we Wrocławiu / katalog 2012 Wystawa Konkursu im. Marii Dokowicz na najlepszy dylom UAP, Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu 2011 21. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2011 – wystawa konkursowa i drukowany katalog, Galeria Sztuki w Legnicy 2011 Obszary rysunku – Rondo Sztuki w Katowicach / drukowany katalog 2011 W samo południe – wystawa absolwentów UAP – Galeria Rzeźnia w Poznaniu 2011 Dyplomy 2011 – wystawa dyplomów UAP – Międzynarodowe Targi Poznańskie 2011 Międzynarodowy Festiwal Rysunku Figurama – Polska, Czechy, Słowacja, Austria, Niemcy, Hiszpania, USA, Japonia 2011 XI pracownia malarstwa – Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu – Muzeum im. Stanisława Staszica w Pile / drukowany katalog 2010 Wystawa Międzynarodowego Pleneru Malarskiego w Kole – MDK Koło / drukowany katalog 2010 Międzynarodowy Festiwal Rysunku Figurama – Polska, Czechy, Słowacja, Austria, Niemcy, Hiszpania, USA, Japonia / katalog 2010 Serce dla serca - fundacja Serce dla serca, wystawa w Szpitalu Klinicznym Przemienienia Pańskiego UM w Poznaniu 2009 Międzynarodowy Festiwal Rysunku Figurama – Polska, Czechy, Słowacja, Austria, Niemcy, Hiszpania, USA, Japonia / katalog 2009 Dekalog – wystawa studentów XII Pracowni Malarstwa UAP w ramach X Dni Judaizmu w Poznaniu 2007

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → JAKUB MALINOWSKI

195

JAKUB MALINOWSKI nominuje Andrzej Zdanowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → JAKUB MALINOWSKI

196

JAKUB MALINOWSKI nominuje Andrzej Zdanowicz

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

NOMINOWANI ARTYŚCI / ANDRZEJ ZDANOWICZ → JAKUB MALINOWSKI

197

SYMPOZJUM KWALIFIKACYJNE 11.KONKURSU GEPPERTA Akademia Sztuk Pięknych

im Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu 9 maja 2013 9 maja 2013 odbyło się Sympozjum Kwalifikacyjne 11. Konkursu Gepperta, w trakcie którego osiemnastu ekspertów z najważniejszych ośrodków artystycznych w kraju przedstawiło swoje propozycje uczestników Konkursu:

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

SYMPOZJUM KWALIFIKACYJNE 11. KONKURSU GEPPERTA

198

SYMPOZJUM KWALIFIKACYJNE 11.KONKURSU GEPPERTA Akademia Sztuk Pięknych

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

SYMPOZJUM KWALIFIKACYJNE 11. KONKURSU GEPPERTA

199

Sympozjum – 9 maja 2013 Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu ul. Plac Polski 3/4, 50-156 Wrocław

Wystawa Konkursowa – 12 października – 24 listopada 2013 BWA Wrocław, Galeria Awangarda

Organizatorzy:

ul. Wita Stwosza 32, 50-149 Wrocław

Obrady Jury – 24 października 2013 Ogłoszenie wyników – 25 października 2013, godz. 19.00 Redakcja i korekta:

Alicja Klimczak-Dobrzaniecka

Teksty:

BWA Wrocław-Galerie Sztuki Współczesnej ul. Wita Stwosza 32, 50-149 Wrocław www.bwa.wroc.pl Dyrektor: Marek Puchała

Piotr Bernatowicz, Iwona Bigos, Jerzy Brukwicki, Kazimierz Cieślik, Jakub Ciężki, Sławomir Czajkowski, Jacek Dłużewski, Krzysztof Gliszczyński, Alicja Klimczak-Dobrzaniecka, Anna Kołodziejczyk, Piotr C. Kowalski, Wacław Kuczma, Marek Kulig, Wojciech Leder, Jarosław Lubiak, Krzysztof Siatka, Agata Smalcerz, Michał Woliński, Ryszard Woźniak, Andrzej Zdanowicz.

Projekt: Ewelina Sośniak / www.esosniak.pl

Zdjęcia:

Jeżeli nie zaznaczono inaczej, zdjęcia pochodzą z archiwum artystów. Str.198, 199 - fot. Patrycja Sikora

Akademia Sztuk Pieknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

ul. Plac Polski 3/4, 50-156 Wrocław www.asp.wroc.pl Rektor: prof. ASP dr hab. Piotr Kielan

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

ISBN: 978-83-64419-11-9 BWA Wrocław-Galerie Sztuki Współczesnej

ISBN: 978-83-63505-17-2

Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Wrocław

Wydawnictwo cyfrowe Wrocław 2013

www.mkidn.gov.pl www.wroclaw.pl

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!

Mecanat:

ISBN: 978-83-64419-11-9 ISBN: 978-83-63505-17-2

11.

Konkurs Gepperta Uwaga: malarstwo!