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年輕的視覺思維及活力展示─賀《設計人》40期出版
國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系/所 系主任兼所長 張國治
《設計人》雜誌，是我青春歲月印象最深刻的美好印記。我對設計的一些零碎及不完 整的理念、知識和思考，好像來自於這裡面的散佈和傳播。在過去臺灣經濟起飛，設計 正逢萌芽的年代，這本由我們近二十年年長的學長所創刊、發行，成為臺灣最早成立的 校園專業性刊物。姑不論其學、產界的縱橫聯繫性如何，而其作為校園科系印刷設計之 實習，仍然有其存在與推廣的價值。 在上兩期的《設計人》，我特地交代了編輯群的同學們，製作了幾個專輯，如第38期 的《歷年設計人封面與臺灣設計發展簡史暨科技發展對照年表》，以及第39期的《96學 年度視覺傳達設計系系展得獎作品集》，而這期我們除了保持過往的特色之外，也希望 增加更多的訊息。去年，本學系新增了一位主力軍─王蔘助理教授，年輕有想法的他， 為學系挹注了一股活力。這一期的《設計人》我特別委任他作為指導老師。相信以他的 經驗和能力來指導，必有更嶄新的視覺面貌呈現。
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00 設計人目錄
01
設計新力
002 97學年度得獎名單 004 臺灣設計舞台崛起
─
Heyshow黑秀網
0 1 2 瘋狂或抓狂？畢業製作要你發麻
—
國立臺灣藝術大學 設計學院
學術議題
0 2 2 2008視覺傳達設計國際學術研討會 0 24 研討會回本人物專題
劉小康
─
視覺傳達設計學系 系刊
02
0 3 2 研討會人物專題
金永浩
─
設計人 40
DESIGNR
0 3 6 亞洲視覺設計大觀 0 3 8 亞洲視覺設計新勢力 II 0 4 0 新鮮上市‧邁入職場專題 0 4 2 海報新星獎 Taiwan Postar
03 大學大問 0 4 4 設計‧藝術 零界線
─
王蔘老師在澳洲
0 52 When in doubt , aim high .
─
王明嘉老師在紐約
0 6 0 成功的舞台 只留給準備好的人
─
宋璽德老師在日本
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04 068
07
業界焦點 EPSON（Taiwan）的美力種子 "ttoopp"
快樂設計人
1 1 2 編輯部快樂大賞
─
EPSON特別採訪
072
XFUNS Start From Creation
076
在你凋零之前，請抓緊破報不放。
05 084
藝文專題 悠游於藝術間的理性詩人 ─
策展人 胡朝聖專訪
092
原生藝術˙原生洪易
096
INTERVIEW with 就在藝術空間
06
學會活動 日間學士班
─
1 0 2 送舊OPEN獎
日間學士班
1 0 4 送舊派對
進修學士班
1 0 5 認親大會
進修學士班
─ ─ ─
1 0 3 認親大會
1 0 6 創意舞劇大賽
進修學士班
1 0 9 迎新宿營 我也視傳
日間學士班
─ ─
1 0 8 年度系遊 我視傳奇
日間學士班
─
1 1 0 聖誕紅白火鍋趴 系大會 111
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2009全美盃
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01
設計新力
國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系
97學年度得獎名單 2009台灣海報新星獎 日視一
廖榆宸
地球暖化之-木馬屠"沉"記
日視四
廖婉婷
beautiful earth─我們需要更多樹
日視四
廖婉婷
sick earth-太多汽車造成空氣污染
日碩一
盧富娘
Don’t wring
日碩一
黃寶緯
反暖化
日視一
楊聿寧
沉默槍手
日碩一
呂梅鈴
Don’t that out
日碩一
王德婷
Greenhouse Effect
進推二
黃如羚
Sad Bear
進推二
李聿雯
Global warming
進推二
劉恩彰
evolution of weapon
2009創意犇馳！環保牛創意設計比賽優選獎 日碩一
江逸倩
日碩一
程雨萍
2009育秀盃 網頁設計比賽 日視三
姚韋禎
銅獎
捷角
闕碩君 呂佳薇
02
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DESIGNR
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97學年度系展得獎名單 平面設計組 在職二
張金昇
視傳獎
T字碑
日視二
胡凱傑
優選
起奏之時
進推三
楊朝棋
優選
啤酒人-設計師肖像
日視一
陳姣吟
佳作
都市異象
日視一
周純如
佳作
愛麗絲夢遊仙境系列插畫
日視二
黃任宏
佳作
MASK in city
日視二
曾郁涵
佳作
夢的線性
日視二
林冠廷
佳作
我與卡蘿
進推一
高苓蘋
佳作
蝶眼
進推二
翁振維
佳作
馬戲團
進推二
張其潔
佳作
信仰
進推二
陳智敏
佳作
異次元戀曲
進推三/四
楊朝棋 / 張經緯
佳作
限量系對
在職一
吳艾芳
佳作
腦內聖戰
在職二
張雅如
佳作
Flower
在職二
趙勇甯
佳作
幸福的衣- Austerity(三連作)
在職二
莊嘉萍
佳作
紋飾應用-四神光碟片
在職二
石欣儒
佳作
生命穿梭在指間
在職二
陳素琳
佳作
MAGIC 歌劇魅影
日視三
徐可欣
優選
7隻小羊
日視二
馮成文
佳作
迷走
日視二
吳芃欣
佳作
鋁形
日視三
姚韋禎
佳作
麵麵狂想曲
日視三
賴依潔
佳作
小刺蝟
日視三
陳若瑜
佳作
故事中的故事
日視三
何湘葳
佳作
誰在看我？
柯懿軒
佳作
血
鄭喬元/林子翔
佳作
咖啡小品
立體設計組
多媒體設計組 進推三 系統設計組 進推四
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Department of Visual Communication Design
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01
設計新力
臺灣設計舞台崛起 ─ Heyshow黑秀網
04
設計人 40
DESIGNR
攝影 嚴翎文
撰文 嚴旭 楊佳霖 —
嚴旭
—
訪問
—
—
受訪者 唐聖瀚 蔡長青
黑秀網 heyshow.com
2000年（創始年）至2009的進步與最大不同？
台灣最大設計網路媒體，擁有上萬個設計會員，超
今年我們的收入是正的，2000年那時候是很窮
過三十萬件作品，每天超過二十五萬頁的作品瀏覽量。不
的。萬事起頭難，一開始缺乏錢與知名度，大家可
但免費提供業主搜尋與應徵設計人才，也為台灣的設計師
能不太願意也不曉得來上這個網站。當時我們的作
創造一個曝光的機會與伸展的舞台。台灣的機會還不夠，
法是動用我們自己的人脈先找到一些我們認識的媒
黑秀網有海外的選擇。黑秀網讓台灣看見設計界的熱情。
體來採訪，策略等於是先用平面媒體來宣傳網路媒
你，登入了嗎？
體，並且我們也邀請身邊的朋友登入作品。剛開始 就是這樣子，花了不少的時間在建置與宣傳。
一個月平均收到接洽的設計者？ 基本上我們不是人力銀行，沒有建立那樣一套 中介營利的機制，因此除非有設計師或業主主動回 報，否則我們不會掌握到確切的數據。不過據我們 粗略了解，在我們網站接洽的比例是蠻高的，像雜 誌社或出版業的編輯都偏好在我們這兒網羅人才， 業者彼此間也會交換這方面設計人才的資訊。海外 的部分我們較能掌握，因為他們多半會先問過我 們，我們再推荐設計師給他們，甚至曾將台灣的設 計師推荐到丹麥、俄羅斯等等地方，做網站、模型 的都有。總之就是透過網站來找合作對象。
National Taiwan University of Art
Department of Visual Communication Design
05
唐聖瀚
01
設計新力
台灣設計師入口網站黑秀網創辦人 / 北士品牌設計顧問負責人 / 中華企業形象發展協會理事長 / 中國文化大學廣告系客座講師 / 台灣師範大學設計研究所碩士
蔡長青
「從設計師而非從業主的角度出發。」
06
設計人 40
DESIGNR
北士品牌設計顧問營運長 / 中華企業形象發展協會秘書長 / 中國文化大學廣告系客座講師 / 景文技術學院視傳系客座講師 / 東方工專美工科 / 中國文化大學美術系 / 師範大學設計研究所
黑秀網有兼作經紀嗎？
其實除了網站管理，企劃也是重要的一件事， 如何擬定目標大方向，再去分流細部執行的小方向
可能要再過一陣子。要做經紀我們勢必有一件 事必須開始進行，那就是面試。現在的作品都是在 虛擬空間中，但接案子我們擔心的是萬一沒辦法及 時完成作品，或是提案的品質不如預期。假設我在 網站上看你作品不錯，結果你這作品都是跟其它幾 人合作完成的，而當其他這幾人不在，作品就交不 出來，那我們就會很困擾，如果要作經紀，我們就 得去確認該團隊或個人的能力，透過實際面談是必 要的作法。
等。而當網站已經從無到有地做出來後，我們會面 臨到許多宣傳和如何讓網站日常穩定運作的問題， 這兩件事上其實經驗不比熱情重要，要是對正在投 入的事有熱情就能想出許多點子，如果你單純是把 它當作上下班，做出來就不會有人的感覺，所以這 是我們找人比較困難之處，我們不能找人來「上 班」。至於開放實習，目前每年暑假有開放兩位 實習的機會，有興趣的話要提早喔，不然有些學校 三、四月就會送名單過來了。
請問你們認為身為設計網路媒體的最大職責為 何？達成了多少？ 我們黑秀網的定位是在於幫台灣的設計師創造 一個伸展的舞台，與曝光的機會，目前還持續發展 中。像今年我們會引薦國內的設計師如遊戲或動畫 設計者到海外發展，如果台灣的機會還不夠，我想 海外能夠引起他們的興趣。大概今年六、七月會 公佈相關訊息，也會安排國外的設計學校來台灣徵 才。我們會慢慢從虛擬往實體發展。
給視傳系學生們的一些建議？ 建議你們多些跨界能力的學習，有興趣的話可多 選修些外系的課，尤其是行銷方面。這方面若能更 深入瞭解，可提升設計人的能力。
是否考慮參考知名人力銀行的做法來掌握網站 內達成案子接洽的精確數量？ 沒有，因為我們自己是設計師，並沒有想要從 設計師這個族群獲利。但是設計師可以在我們網站
網站的風格上面有沒有想要表達什麼概念呢？ 估計在今年六、七月會變更。我們不是非常有錢 的網站，往往動輒三四年才能變革一次網站，今年 是改第三次了。這次網站的改變上預計個人化的功 能會增加，突破以往陽春的設計。現在比當年更多 了些經費，當年甚至還會限制作品規格、數量；而 現在圖檔已經可以到800X800像素，在今年的網站
上面推銷自己的作品，直到案子談成或是設計師上 網上放置的作品確定售出，我們才從中抽成，重要 的是金流、物流等服務都安全地在黑秀網的掌握 中，這錢也收得心安理得。但創辦這樣的網站，我 們是從設計師而非從業主、作生意的角度出發，如 果有業主想來這裡徵才，我們就免費提供這樣的空 間。商業並不是什麼錢都賺，有些錢我們不賺。
改版後個人作品數量上限也將增加到1000張。
有遇到過什麼困難？怎麼解決？ 主要是人才方面，如同剛才所說，往往我們的問 題不是缺錢就是缺人。錢的部份，目前就是廣告與 活動收入比較穩定，人才的話，要網羅到對設計有 能力，並有相當熱情投入的設計者並不簡單。
是否願意給學生們一些學習的機會？或是建議學 生應去補充怎樣的才能？例如你們網站管理上的 視覺部份等？
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07
01
設計新力
對黑秀網未來的期許？ 分為初、中期和長程幾個方向在走，初期目標 大概就是多充實網站內的人才、內容豐富度與專業 度，第二期目標則是要將網站推廣至一般民眾和行 業，讓他們認識這網站並願意來到這裡找人才，而 初期的目標我們大致上已達成了，所以目前我們正 是處於往外推廣這一階段。文化大學目前的畢製正 是在幫我們達成推廣到一般民眾，因為目前知道黑 秀網的多半還是設計人或設計相關行業，而非設計 行業或一般人其實知道這網站的還是不多，可能還 以為是色情網站什麼的。
公司內部除了建 有圖庫系統以外，辦
不會想改個名字避嫌嗎？ 不用避嫌啊，這很好，呵呵呵。
公室四周的櫃上置有 許多設計出版物，以
請問兩位大師在黑秀網營運上的角色是如何？
及其他領域的書籍提 供員工吸收新知和創
吧，你不想碰的客戶就我來負責。
作參考。
08
設計人 40
我們兩個從高中就是同學，工作上彼此算是互補
DESIGNR
與蔡老師的訪談 我大概講一下黑秀網實際操作和營運的部份。 事實上我的正職是北士設計公司營運長，業餘管理 這網站則是想提供網友及更多志願者的溝通舞台。 黑秀網幾乎每年都會辦比賽，像王蔘老師參加過的 「垃圾桶裡的創意」就是一例，但這比賽我們是純 粹內部人力去操作進行，所以必須是在工作量較小 的時候我們才能去推動，當然還是盡量每年都辦， 提供設計者更多額外的機會。其實設計師參加比賽 或工作上被退件，感受上可能就如同小時候作品被 老師畫一筆就掰掰的挫折，但作品本身不見得就是 不好，也許是沒有符合客戶心中的那份譜或切中需 求。一個比賽裡頭很多元素是很有趣的，從每個人 天馬行空的創意，到參賽的動機或是旁觀者的感 動，甚至感染到客戶，等等這些都是比賽想要達到 的目的，這也是為什麼不少業主願意出來贊助比 賽。比賽一方面能磨練大家的筆感，一方面又有獎 金，是很不錯的回饋。現在網路很發達，每個月都 會有數則比賽資訊發佈在網路上，參賽資訊不再像 以前是被動接收到的事了。比賽不一定會得獎，但 比賽其實是有技巧的，把握住某些原則，機會就可 能是你的。
1 黑秀網設計公司辦公室一景，舒適的環境和寬廣的視野讓員工們可以自由的揮灑創意和彼此互動討論。
1 2
2 會計、策劃部門與其他區域相隔，擁有公司靜謐的角落能專心思考。 圖為會計部 門辦公區域。
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09
01
設計新力
因為我本身做的是設計公司的管理，每天要做
組織化；公司也要有專門寫程式的工程師負責資料
的事非常多，所以黑秀網的部份多是交由網友們與
庫的建立等，我要讓我們的人員可以快速找到多年
user自行在上面活動。關於設計公司的經營上，我
前的檔案，甚至不用離開自己的座位。每個月也會
們除了持續開發新客戶，更用心在維護舊有客戶，
訂購新的設計書供大家參考。如此種種有系統的整
這點非常非常重要。我們有個原則，找客戶時都
理，與公司內外部環境的打造，才能讓公司運作得
盡量找能夠長期合作的對象，如菲利浦、微軟、
順利。經營的各方面過程都需要磨合，卻不應偏重
ADOBE等幾家客戶都已與我們合作十幾二十年了。
哪方面而忽略哪方面。像是有些設計公司在案子方
之所以能夠合作這麼久，是因為建立了口碑與信
面能達到水準，業務或管理方面卻不太重視，會計
任。客戶的專業窗口或專業經理人也許在公司待個
系統也做得不好，公司的平衡就會出問題。像我們
幾年就離開了，但一旦我們公司的設計品質和穩定
公司對外主要是由唐老師處理，對內則是由我在控
度維持住，就能使業主公司即便在新人交接後，仍
管，各方面都上道地在進行。
能放心把案子交給我們。而對我們來說，我們自己 也要妥善分配時程，不偏 重對每個的客戶的用心程 度，作品都應如期完成，
將來你們進了職
「踏入了職場就好比上戰場 是要拿真刀殺到流血的。」
否則客戶對你的信任度就
場，需留意與人之間 的互動。我們注重員 工與他人的互動更勝
過他的設計能力是否頂尖。一個團隊中只要一個螺
會降低。
絲釘不聽話、固執己見，都會影響整個團隊運作。 基本上時間的掌握度比作品的極致完美度更要
建議你們應學習在團體中該扮好自己的角色，自己
來得重要，至少在同業的競爭中是如此。此外我們
應學習去適應、符合環境，而不應一味期待環境來
也訓練我們的設計師與業務人員的應變機警度與判
適應你。一旦出了社會，環境的種種壓力與要求絕
斷能力，速度與態度都很重要，即使時機不好，也
對不比學校的寬厚與仁慈，踏入了職場就好比上戰
要積極地完成手頭上握有的事。目前我本身在公司
場，是要拿真刀殺到流血的。
的角色是營運長，負責的部份包含公司的設計管 理、內部管理、企劃管理三大塊，這三塊都有內部
結語
聯絡網路，比方說每個人每天都會收到一封mail， 裡頭會告訴你今天的工作內容，然後你的回覆我和
效率的重要性再次從蔡老師口中被提昇到極
唐先生都會看到，就用這種方式去減少開會次數。
致，而一個人做事是否乾淨利落更是見微知著，黑
每週利用投影拉幕開會使員工們坐在自己位置上即
秀網對內講究效率的管理與執行，對外則是秉持著
可與會，每人需報告自己的工作進度，包括案子的
有謀略的拚勁，這才造就了2009年收入首度轉虧為
起始日和終止日，這始得每個人的效率一目瞭然，
盈的突圍。
對大家的效率也會有較實質的警惕作用。 誠如蔡老師給我們的叮嚀，要學習去適應環 關於公司內部作業部份，我們公司有高達十六
境，而不是環境來適應你，做個小螺絲釘不免要犧
萬張圖片的圖庫系統，數量還在增加中，我敢說台
牲一些個人習慣與稜角，卻是焠鍊自己隨著大團體
北目前可能沒有其他設計公司有做這樣事情。這樣
的運作成長的開始。
好處是我們可以隨時內部搜尋到我們要的圖片，這 些圖片都有版權，每週還會有工讀生來為圖庫每張 圖片建立方便蒐尋的關鍵字。還有很多很無關設計 的細節要做，例如每個人在自己的桌面建立的資料 夾都要模組化，好方便公司每週進行的資料備份與
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再次提醒大家，黑秀網不是人力銀行呦！在唐 老師對此一再的強調中，足見他們對設計師同業的 尊重，以及對打造一個台灣設計師入口網站，與設 計師網路媒體的執著。
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設計新力
瘋狂或抓狂？ 畢業製作要你發麻 —
訪問 撰稿 楊佳霖與他的朋友們
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畢製可以吃嗎？畢製不能吃 。 有鑑於大四前同學們看畢業製作，宛如隔岸觀火，霧裡看花，不得其門而入，往往是一腳踏入大四那一刻 才大夢初醒失了魂，我們為同學們策劃了畢製一扇門單元，分別針對系上四位畢製大龍頭進行了訪問。 以下時間就帶領各位同學們躲在門後偷聽，一窺畢業製作的生老病死與愛恨嗔癡。
畢製現形！ 法的呈現，做這類作品當然會比較自由，可是將來 比起純藝術，設計與社會比較有接軌，也很強
它的應用性也需要思考一下。兩種內容我都很贊
調應用這一塊，傳達性和目的性都相當重要。所以
成。基本上老師不太會去限制同學的畢製主題，但
畢製作品主題和內容上，我建議同學有明確簡潔的
會視情況和同學討論。比方說你在畢製內容上設定
訴求。並且我較希望你們從生活與社會脈動去探
的層次、深度不夠時，我們會協助你做調整。
討、尋找畢製的靈感，因為設計是從生活中出發，
我們系畢製的業主通常是虛擬的，和有些私立
最後也是回歸到生活。設計是有「想要改善什麼」
學校常直接建教合作不同，我們覺得那樣同學的創
的機能性的。因此順序上，建議同學先把一些目的
意容易受到影響或侷限。但面對業主時，你如何在
性的方向與策略釐清（例如訴求和客群），再去發
種種限制裡做到最大的創意發揮，就是比較有挑戰
展設計的創意，畢竟設計作品不是自己認可就算成
性的部份了。別忘了將來你要用你喜愛的設計工作
功，它有某種程度的客觀性。
養活自己，到時候不再是全順自己的意思創作了。
畢製的作品內容主要分成兩大類，一種是委託 式的創作，例如廣告設計，同學會假設有個業主，
因此委託式創作這一塊，你們仍要學習，要把握市 場和趨勢，及業主期待傳達的重點。
要藉由同學的設計推動某個新產品或新主張；另一
現在動畫的確是比較夯，但做動畫也不見得就
種則是主動式的創作，例如繪本，主要是你自己想
必定容易得獎。就整個動畫產業來講，我們系的強
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設計新力
數位媒體類 銅獎
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—
96新一代 日四莊政焜
蚊蚋效應
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項應是原畫、場景、造型等部份，動畫技術方面我
們學校非常尊重個人，同學每人付相同的錢得到相
們訓練得比較少。另外，作動畫非常花時間，失敗
同大小的空間，很公平。而實踐大學等幾所私立學
了可能來不及重來，不容易啦！當然如果同學具備
校在新一代的畢業展中，個人是沒有聲音的，由學
足夠的興趣和技術，那做動畫是ok的呀，可以探討
校來決定整個系的整體感。從這幾年新一代看來，
許多人性與智慧等各種有趣題材。
似乎展覽有主體性還是比較妥當的，否則在作品一
畢業製作課程是由專任老師指導和負責，不過
攤攤各自獨立的情況下，我們系每年都被笑說像夜
我們也有開放外界的意見。初審這幾年幾乎都請校
市；這種展覽方式，也許就像走著走著突然彎進一
外老師來評，畢竟我們幾位老師加起來那個廣度也
個小巷子，看到好多小小的店，哇嗚好驚喜唷，其
許會受限於本身工作的經驗與思維，校外老師也許
實有它的妙處，但這樣的型式一旦放在新一代這種
能為我們注入些新的想法和角度。但總審還是以校
場地，展場的主要訊息就被淹沒掉了，只會突顯小
內專任老師為主要評審，我們對這個系的把關有最
家子氣的缺點出來，什麼都一點點，看過去是雜亂
大的責任跟義務。目前的畢製評選大概是以這樣的
的，人在那種地方不大可能細心地小格小格去逛。
模式在運作。 展場部份？
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而要顧到整體，個人確實會有點小犧牲，比如 說展場劃分給每件作品的位置，可能無法完全公 平，可是如果不做改變，又會是一攤攤亂七八糟，
新一代畢竟是大家認可的場地，它的人潮不需
也看不出我們系的特色。所以說剛開始在企劃展場
要靠我們辛苦去拉攏就能擁有。前幾年，同學曾因
時應該畫好圖，然後先用主體的力量，說服大家妥
覺得新一代太貴，於是把畢業展辦在別的地方，結
協，而要呈現的效果以及種種規劃，也都要共同討
果來看的也就只是些親朋好友而已。可見新一代雖
論。譬如說這次展場規劃成眼睛的形狀，大家在這
然貴，到底還是有它的意義在。
樣的限制之下，溝通並找出各自作品最好的安排。
至於到新一代辦畢業展，到底系、班級整個主
而雖然新一代實在是滿貴的，但這樣大規模的競賽
體重要，還是個人作品重要？以展覽效果來說，主
場合大家應該都盡量參加，因為在新一代得獎，業
體的力量是重要的，展覽如果太強調個人就會是現
主和設計公司較容易知道，對你的將來一定有幫
在這樣，一格一格的，整體特色與形象出不來。我
助。總之系上會越來越注重新一代這塊，之前還有
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討論過是否幫你們出報名費等等。
要作品能要達到足以過關的質跟量，這樣也OK（當
在校內與新一代各辦一次展確實辛苦，也較花
然有時候我們也會視情況鼓勵他們再多做一點），
錢，但我覺得這樣做比較保險。把總審當作預備
組員彼此有共識就好。如果同組沒有企圖心的默
展，是不錯的預先排練。同學們也曾試過校內簡單
契，有人衝很快，有人慢慢走，就容易吵架甚至拆
陽春地辦，僅把作品陳列在桌上作總審，打算新一
夥。此外，要是你們沒什麼紀錄地離開學校，畢業
代再來好好佈展，但實際到新一代由於只有短短兩
後想找到理想的工作會比較困難，所以我還是鼓勵
天時間佈展（包括搬、早上來放隔板，木工還要來
整組都全力爭取畢製得獎。
施作），就發生很多無法掌握和想像的狀況。後來
建議畢製過程中，換主題不要超過一次，不然
我們還是建議同學，依照新一代展場形狀、大小，
就會一再重新回到從最初的階段，勢必投注精力在
在總審時就把它模擬出來，如此便可以預先掌握可
重複的事上，進度也會落後。基本上大四上學期的
能發生的問題，到新一代時也可整套搬過去。校外
期中考過後，就最好不要再有組員或題目的更動；
展一般來講就比較是由學生主導了。然後總審其實
即使想有所改變，也不該是全盤推翻，而應作方向
沒有規定要一格一格的方式，可以審就好，但常常
或範圍的細部調整。其實之所以會來不及，多半是
在缺乏一個有力的大主題串連整個展覽時，就只好
同學設立了目標，技術上卻無法支援。換主題則常
一間間格開展示了。需要有個主題來把全班作品的
是因為，剛開始先訂了一個主題，時間一天天過
概念，作一個統合與力量的凝聚，這才像個展覽。
去，同學自己還是不滿意作品想法和內容，礙於時
今年這屆在整個設計學院的大主題上合作得很不
間的壓力不得不繼續做，做出來後還是覺得這不
錯。四個班級合在一起參加新一代， 主題訂為「加
是自己要的，於是想重新來過。可是我還是鼓勵同
減乘除」，各自再發展副標和內涵。而我們帶的班
學，到哪個時間你就應達到哪個進度。
是分到「減」，我們就跟同學們闡述「退後也是向
大三就開始關心畢製是很不錯的，早點思考，早點
前」、「少得剛剛好」的哲學，引導他們。策展
組隊，早點找內容，大四只有上學期能讓你思考，
上，類似性質的作品可以考慮放一起，例如需要昏
下學期幾乎是努力去實踐的階段，沒有太多時間讓
暗燈光的作品規劃在同一區，動畫統一放在同一個
你思考。你們大三最好就要開始關心新一代的走
大螢幕裡播放等等，這幾年都有嘗試過各種方式。
向，並認清自己的優缺點。無論是小組自己或是全 班展場上，「共識」要建立起來，才能夠主體先出
同學注意！
發，然後再加入個別的意見，這樣就可能提前改善
畢業製作的分組沒有硬性規定，我個人認為二 或三人組最佳。一或四人組分工上容易不平均，整 組動起來也沒那麼活潑。若是有學生滿清楚自己要 什麼，想法和技巧也都有到一定的水準，這樣的同 學自己一組也許可以，但如果技巧表現或內容思考 的能力都有限的話，那一個人其實蠻危險的。因 為人總有情緒起伏的時候，自己看自己也會有盲點 呀；或者該發表的場合碰巧不克出席，若是多人組 的還可以互相幫忙照應；而且一個人投注的精神、 金錢都比較有限，當作品沒能達到一定的量或質， 就有畢製被當的危機。此外組員選擇上最好要有點 互補，各有所長，有的技術較好，有的思考層面較
或是發現問題。也建議你們去找學長姐討論，他們 會以不同於師長的角度看待這些事，你們也能得到 更完整的看法。 畢業製作將耗費你們一年的青春，還是希望你 們能夠做出完整的東西。應該說，你們自己花了一 年的錢和精力，做出來的東西你們自己接受嗎？要 同意並喜歡自己的作品，這比較不容易，要老師說 OK反而比較簡單。全力以赴啦，往後的人生很難再 有這樣機會，做一整年你想做的東西，這是單純的 學生時代才有的，還能展示在那樣一個場地，讓大 家認識你跟你的作品。這也是一個好機會，驗證你 四年所學。
強，諸如此類。另外，組員對畢業製作這件事情的 企圖心要一致。如果整組都以低空飛過為目標，只
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可。當然設計它有個美的要素和前提，純藝術是沒 有的，它可以把一沱大便放在那邊展覽，設計可能 就不妥。但我們也不該去侷限設計的廣大領域，舉 例來說，學設計的人寫的文章，跟學動畫的人寫的 文章一定不同，因為DNA和受的訓練不一樣，玩出 來的東西也會不同，這種思考邏輯的差異性才是重 點，你的專長和受過的訓練，透過你作品表現出來 的那個方式才是重要的。 在我們學校通常不太需要擔心畢製被當。但我 覺得我們畢製課應該要當掉「做不完」或「做不 好」的人，有淘汰才會進步吧。所謂好壞是比較出 來的，這種「比較」搞不好同學比老師清楚。像陳 畢製現形！ 面對畢業製作，同學抱持的態度取決於同學對 自己的要求，「我只要能畢業」、「我要把四年所 學做出來」、「我要震撼別人」，每個同學都不會 一樣，這不太是老師能決定或干涉的。畢製可以是 展現一個大學生對社會和文化的發言權，或是對理 想的闡述，或做出一直想做卻沒機會做出來的東
俊良老師在輔大帶，上學期就當掉三分之一勒，下 學期又再當掉四分之一。被當掉是因為無法說服總 審的老師，於是做到一半指導老師就說「你不用再 做下去了」，這在我們學校不可能發生嘛。我覺得 不夠用心的就該淘汰，這已經不是師生情誼的問 題，而是為了顧及「台藝大的學生出去大家是否能 搶著要」的整體利益。
西；畢製也可以是面對未來的準備，將來是要升學 還是工作，思考自己可能走的方向，然後將這相關
展場部份？
東西試著做出來，也許將來求職或申請學校都用得
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上。同樣是畢業製作，有人較重視商業性，有人較
的確新一代展場大，人潮能停留在一個定點的
重視創作理想。確實行銷是設計系學生就業該具備
時間都不長，但我仍贊成在新一代辦展。我的看法
的常識，但不要求你在畢製一定要以此為主，老師
是，會不會是我們的東西不夠好，以至於留不住
不會反對每個人依照自己價值觀走上不同的路。像
人？我越來越覺得新一代發展到現在，好像不能缺
以前有學生拍攝《誰說基隆河》記錄片，探討基隆
席，我們有必要去跟人家一較長短，它畢竟是個舞
河的汙染，體現對社會的關懷，這也很好。若真有
台。你把作品放去那個展，也可以稍微知道在全國
所謂好壞之分，也許是態度、企圖心的高低吧。畢
裡頭你位置可能在哪裡。我們學校比私立學校補助
製內容和過程的摸索是必然的，但要清楚實驗性不
得高，這幾年也一直有在成長。當然那個展覽不是
等於不成熟、不完整，至少訴求和目的要清楚，主
挺公平的，因為每個學校畢業製作型態不一樣，有
題要明確。畢製是嚴肅的，針對一個主題，要聽你
的是六七個人一組，有的是要求每個學生只要做一
的概念和想法是否能刺到我。我去雕塑系帶過課，
點點東西出來的，它們比較強調學校形象的整體呈
有個同學她做了十幾個穿泳裝的小娃娃，頭全用碎
現。那我們學校是比較中庸式的，幾個人一組為一
花布包起來，創作理念是「少女的私密語言如碎花
個攤位的那種感覺。那，想要人潮留下來就不是看
般燦爛」，那種感覺是只有她年輕人才會有，是非
作品數量多寡，而是要看「質」，只要有個特別的
常有溫度的東西；即使是商業行銷方面，像無印良
東西大家就會注意。
品也都是非常好的概念在跑的。我希望你們是具備
之所以要有全班性的大主題，是因為畢業展是一個
這樣有感覺的概念的。
團體的展覽，需要有個貫穿這展覽的核心理念。班
其實我們系上還滿自由，很少有不被允許當成
級主題應該不是針對你的作品內容，而是展場的氛
畢製的主題，設計與純藝術間的跨領域也未嘗不
圍與風格。比方說這屆設計學院的主題是「加減乘
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96新一代 進四陳芳瑩 黃秋菊 平面設計類 入圍 —
Dr.Emotion你的情緒進化論
除」，滿抽象的，我鼓勵的就是類似這種，作品比
同學注意！
較有各自的發展性。但比起主題的發想，同學是否 具備策展能力才是重點。像我們這次帶這班級，主 題是分配到「減」，大家的作品色彩都用得不多， 有些還只用單色，我就說你們要不要試試策展全用 單色，搞不好展場布置時「色彩減法」的感覺就跑 出來了。事實上，展場規劃成一格格沒什麼好處， 有利的大概是父母來看自家小孩作品時比較一目瞭
畢製分組很重要。第一，應找志同道合的人； 第二，找技巧可以相輔相成的人；再來就是要找可 以溝通的人。多少人一組為佳，我覺得還是視主題 而定，假設你說想要做一個主題叫「我的夢」，然 後說沒有人要跟你一組，我可能會說那你就做吧； 如果你今天說想要做個很大的case，需要詳細調查
然吧。這是個團體的展覽嘛，團體比個人更重要，
一些東西，那這種主題可能要多點人一起合作。所
策展的意念與主題應該要出來。回歸到「質」比
以一人組和多人組是看主題的需求，並且各有利
「量」重要，整個展場看過去，不管是作品是誰
弊。一人組要很警惕自己，各種發表的場合不能缺
做的，只要人們願意在我們展場停下腳步參觀，這
席生病，並且一組人數多寡也不會影響老師審視
才是重要的。像某一年把動畫展場集中規劃出來，
作品的標準，至少我覺得是如此。而人數越多，則
讓人可以好好坐下來一次把所有動畫看完，不需一
溝通越顯得重要和困難，所以我和陳老師帶的畢製
攤攤去看，這也是種進步。建議先有個展場大概會
最多只會到四人組。再來是工作不要跟感情搞在一
是怎樣的共識，再去進行畢製創作。同學多少會擔
起，這是多人組必須要注意的。
心，要是一組一格的空間打破了，各個作品又要如
畢製的構想是越早開始越好，尤其是想做動畫
何公平地去均分同一個展場呢？全班三十人的共識
那種比較花時間的，最好大三就開始做，提早不會
是大家要去協調的。此外還牽涉到校內總審，總審
吃虧。至於你們時有耳聞學長姊畢製「做不完」、
的展覽型態往往會直接搬到新一代，所以新一代的
「換主題」，原因其實我覺得最嚴重的是技術不
策展若要改變，總審的展覽就要改變。校內展是必
足，第二個就是對自己做的東西想得不夠清楚。同
要的，但將重點放在新一代，在這雙重前提下，能
學一開始常只是為了定主題而定主題，之後就會很
發揮到怎樣的地步，就是挑戰所在了。
辛苦，可能不知如何去處理老師問你的問題，一有
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狀況就會慌亂。最好是訂主題時就找到自己真正想 做的，並把它想明白，這樣之後再辛苦也才會認為 一切值得。另外還有一個普遍現象：「縮主題」， 即內容範圍越縮越小，上學期剛開始擬了一大堆 項目，之後逐漸縮縮縮縮到剩一點點，因為做不出 來或是來不及做。但我覺得應該是要越做越深入 才是。我還曾經遇到有學生到大四還不太會使用 photoshop等軟體，那他想用這些軟體畫插畫，雖然 很辛苦但還是拿下第一名。願意刺激自己去挑戰去 接觸就學得很快，年輕人跟海棉一樣嘛。只不過， 若想效法他利用畢製讓自己去進步，也需要自我控 管的能力。 另外，動畫的確有它的優勢在，因為它同時具
畢製現形！
備技術和故事性，這結構上就強了嘛。但動畫需要 付出較多心力，要做得很好也不容易。我想做動畫 之所以吃香是它以一定水準的技術去描述了一件事 情，那你想用平面去做到這樣，就需要另外一些技 巧和手法和哲學性吧，會比較困難。像前年的《蚊 蚋效應》就不錯，我覺得它好在我看得到導演。 其實我們系上的學生資質不錯，比較缺乏的是想要 嚇嚇別人的企圖心。新一代常有幾組作品能夠顯現 那種追求精緻和完美的氣勢，我們的學生也該展現 這樣的企圖心。聽說我們系學生手繪都滿強的，美 感不錯，又具備感性的氣質，但作品切得角度常不 夠銳利，也許是概念的訓練太少。 帶畢製的老師對學生思考上多少會有影響。至 於哪個學生跟哪個老師沒有一定，像我跟陳老師 帶，用抽籤、學生指定，或是猜拳都有。但無論如 何，自己對自己負責，這樣哪個老師帶都一樣。畢 製老師對學生的影響多寡，端看學生自己是否堅持 自我，以結果論而言堅持和固執只有一線之隔，當 初是好的堅持還是搞不清楚狀況的固執，在結果出 來前都不曉得。還有就是自己要主動尋求資源，覺 得誰適合問，就私底下去找他請教，這是只有學生 的特權，畢業後你若想去某某公司訪問，他們可能 都會懷疑你是否有商業意圖，但學生就還有很多空 間去嘗試，並決定自己要聽信誰的意見。總之到了 大四這年紀，也該要學著對自己負責了。
畢製就是同學將這四年所學的東西，用完整的 方式呈獻出來。也許是一個主題或某個方向、或者 它是一個系列性的或更深入的，要看個人的主題而 定。盡量將自己擅長的東西做一個完整的呈現。面 對畢製應該要積極努力，只要你按部就班就不會出 什麼大問題。畢製老師會比較嚴肅的原因是希望同 學能做的更好，老師是站在協助同學的立場，畢竟 這攸關同學的未來。當同學碰到過不了的瓶頸時， 要趕緊跟指導老師討論，自己一個人悶著頭亂改是 不妥的。也不敢說老師一定多棒，但至少老師閱歷 比你們豐富，會把他的經驗盡量傳授給你們。 如果說你做的東西能夠附加功能性，會更有說 服力。我比較不贊成的是，同學完全沉浸在自己的 世界裡玩。即使你剛開始沒有明確的目的，但也許 在做的當中也找到它將來的目的。尋找目的是為了 讓題目更有正當性，但創新還是最重要的。其實畢 製一開始老師應該都會要你們去多看外校或學長姐 做過的東西，也許藉此你會發現一些值得你深入去 做的方向。但在你決定題目前必須思考一下，你想 做的是否是你能力所及。 我覺得畢製的全班性主題可以訂一個大方向 的。訂主題也要有訣竅，像今年的主題「加減乘 除」就讓同學很有各自發展的空間，但也由於對 同學的思考較沒有限制，挑戰性也隨之減少了。並 且主題若能一看就知道是台藝視傳的展覽會更好， 「加減乘除」聽起來比較是理工方面的東西。 太藝術性或跟我們系的理念不合的，還是不太能作
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日四陳完玲
包裝設計類 銅獎/工藝設計類 銅獎/ —
廠商特別獎(工藝設計類)/寶來新銳設計獎 addfuu
為畢製主題。一般指導老師在一開始就會幫你作調
來，它也通常是定那種同學可以自由發揮的主題，
整。主要是以視傳為主，其他只能是輔助。
比較會影響到你們作品內容的反而是班級的主題， 也就是設計學院大主題分配給各班級的副標題。 每年都會出現來不及做完，或是換主題的情
至於展場？
形，說穿了這是同學自己造成的。組員間發生的各 其實起先系上沒有要求同學非要在新一代辦 展，可是反而到後來有同學也覺得要是不去新一代 的話，好像失去一個與別人同台競爭的機會。去新 一代的好處多露一次臉。但現在廠商不太需要在新 一代找人才，因為學校太多了，網路又發達。除非 你在新一代有得獎，否則更難有出鋒頭的機會。在 其他場地辦展的話又因為硬體設備不足，所花的錢 也不一定比在新一代少多少。而設備地點好的場地 也都是不便宜的。
種糾紛，然後吵到老師這邊來說想要拆夥或是換主 題。即使進度有每週都在監督，還是會遇到技術或 想法上做不下去的困境。但基本上只要是寒假過 後、初審過後，我就不太准許學生換主題了。那內 容萎縮的情況也是有可能的，因為，當技術不足支 撐自己的野心，那與其做的亂七八糟還不如乾脆範 圍改小一點，做精緻一點。這種時候我們會去權衡 他的能力，來為他接下來的方向給建議。 我們系的畢業製作，比較少真的去找到某個品
至於歷年來系上幾乎以一格格小攤位展示作 品，我是覺得這樣太淩亂了。你要突顯個人風格是 可以，但整體風格還是必須考慮到。有同學會想要 把畢展的展場設計當畢製，那新一代雖然沒有在評 選展場規劃這項，但系上並沒有規定不能做。只是 要做就要做整套的，規劃展場只是一小部份，這樣 它才有完整性。
牌或廠商合作。同學自己要是找得到這樣的機會， 也沒什麼不可以，但是，其實這牽涉到很多未來的 智慧財產權之類的，比方說你做出來的東西將來要 歸誰？這些都是你跟廠商要自己去談判的，酬勞就 常是談不攏的問題之一。而且實際上你為業主服 務，他們要求和限制也很多，這對於畢製而言是有 好也有壞。 至於想做動畫的同學，你們建議還是要融入一
同學注意！
些視傳的特色在動畫裡，不要只是跟專攻動畫的科
分組上我不太贊成一人一組，因為你的時間和
系搞一樣的東西。像我們系同學手繪能力較強，就
金錢都有限，除非你能力真的很強。建議兩三個一
可以把手繪融入到動畫裡面，角色造型、故事的場
組會比較好，四個總是會有一個閒在那裡。一人組
景、配色等，那些元素都是你發揮你視傳所學的機
成功的案例也不多。
會。老師的期待是，同學在決定主題時盡量是想得
同學大約在升大四的暑假就可以開始準備畢製 了。反正即使大四上設計學院的畢製主題才訂出
比較完整一點的、有創意的，原創性也較高的。然 後作品最後完整度要高，這很重要。
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展場部份？ 我贊成在新一代辦展，因為我覺得我們不能在 市場上被遺忘，而且交流是件好事。的確新一代是 個大拜拜沒錯，但我們還是該爭取曝光的機會。不 要怕被比較，一定要走出去。假如是在新一代以外 的地方辦展，你還必須在公關下足功夫才請得到這 麼多學校或人潮來看你這展覽，是比較困難的，而 在新一代這點是比較容易做到的，單單為了這個廣 告效益，新一代其它的缺點反而是可以被接受的。 那既然畢業展我們面對的是新一代設計展，我們展 場策劃上的統整性就要很高，這點我覺得崑山和長 榮去年都做得非常好。雖然台藝大學生的藝術性很 高，但統整性不夠高，結構上比較鬆散。所以全班 畢製現形！
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最好是在整體的包裝上，和整體的行銷上面有一個
其實畢製就是一個針對你四年學習成果的一個
貫穿、落實的主題。但在主題之下各組還是可以自
回顧，也是你將所學的東西在進入社會或升學前的
由發揮。就像校長講過的：「一個設計師最重要的
準備。由於我們這類科系，四年下來各科目的學習
就是品質、品牌。」我們應打造出一個系的「品牌
通常沒有一個統合性的專題研究，所以一定會有畢
感」，讓你這系的強項與印象都鮮明。並且應從主
業製作。除了呈現所學以外，另外它能夠呈現出來
題去統一展場，而不是展場去統一主題。就算每個
的不但是學術、技術，甚至是人生態度。應把畢製
人作品都不同，但概念上有類似之處就自然會發展
當作你就業前，一個真正還擁有自己創作的最後機
出一個整體風格。當然主題並不會限制學生各人作
會，認真去做。因為就業後你面對的是客戶需要你
品發展，它只是一個引導，就像指導教授在指導研
做的東西。也因為你即將要面對的是社會，所以你
究生，每個指導教授一定會有自己的風格，但這不
們應在畢業製作與商業之間取得一個平衡。雖然我
會限制到研究生的思考模式，因為教授也不會希望
要求商業性，但其實很多方面我還是讓你有創作性
研究生跟他是百分百一樣的，只是他會用他自己成
的發揮。
功的模式去告訴你怎樣是可行的，僅是作經驗上的
畢製作品一定要有個完整的企劃概念。比方說
分享。我想，當一個系的形象要向外界表述，這時
我覺得現在學生普遍都會想到要做繪本，但當你的
個人利益也許就要作些考量性的犧牲。如果大家都
東西不夠有創意性，或是技術性過於一般，繪本就
堅持各作各的，那就失去了畢製在強調溝通與協調
不是個適當的主題。畢製主題必須有明確的訴求跟
上的美意。
目的性。我會要求要有一個big idea， 再來就是要
我們系畢製展場規劃上通常是一格一格的，我
有一個critical point，你的想法是什麼？作為一個
覺得這是需要再改革的地方啦。有些私立學校的設
大學生、研究生，已算是大學學術單位的一分子，
計系，他們師長在畢展上是扮演很制約的角色，但
比起高職生是較具有思考能力的。但現在很多大四
在台藝大，老師多半還是較尊重學生的，所以希望
學生碰到的問題就是，作品內容太商業性，或太一
同學們有「團結起來把這件事做好」的共識，展場
意孤行，沒能達到一個平衡。你要能在當中取得一
是畢聯會或是畢籌會要去負責的問題，這些問題
個平衡，則一開始企劃的架構就非常重要。另外組
都不是老師該負責的，老師只是處於一個指導的角
員之間、組員與老師之間、以及你與你鎖定的消費
色。以我在其他學校的經驗，畢籌會本身應是個很
族群之間的溝通都非常重要。在設計當中，溝通協
強勢的組織，能夠去領導、統合系上每一組的學
調能力是很關鍵的。
生。甚至請外面的室內設計或展場佈置公司介入，
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作品照片 我的金氏世界紀錄
整個做整體規劃、跟行銷包裝，配合學生的作品做
作品內容而言，動畫或其他媒材可以是我們的
一體成形的設計，整個展場都規劃出來，甚至在校
輔助，但既然我們是視傳系，我覺得我們主要還是
內就模擬實際在新一代展場的狀況，像實踐、崑山
搞平面的。反觀現在我們看新一代好像在看創意市
都有這樣做。我覺得這要看這個畢籌的總招領導能
集，這是不對的，視傳系本來就是該做平面的。另
力是不是能夠強力執行這件事。但以我今年看到，
外，若有人願意為全班的展場做詳盡規劃，這是可
光選一張海報大家就七嘴八舌。畢業製作是個讓你
以作為該同學畢製內容的，但他必須要具備老師認
獨立製作模擬的機會，除了個人想法，也應加強團
可的能力，並不是每個同學都有能力來負責這種全
體合作。
班性的策展。我在別校的經驗是由老師來選，不過 各校情況不同啦，不能一概而論。像我覺得本系學
同學注意！
生行銷方面概念較薄弱，但優勢是在於藝術觀念與
我個人是覺得你們大四再來想畢製就好。一二 年級你可以多觀摩別人做的並去想想，但我覺得那 時候的想法都還不成熟。一定要到大四你透過整個 畢籌會，透過大家共同的主題再來發想，也就是前 三年儲備能量，到大四我們再一起來執行。畢製會 發生「來不及」或是「換主題」等，是學生自己不 夠努力造成的。大學生不該是老師拿著棍子在後面 督促你，假如同學能夠按照老師每週要求你的進度 去確實執行，就不會發生這種事情。
繪畫能力，這相對於其他設計科系是強很多的。 對於學生作品的風格與理念走向，老師的影響 可能是一個因素，但不全然是這樣，學生本身的素 養與技術才是關鍵。我覺得不能把這件事的成敗全 然歸咎於任何一方，也許都有責任，但學生本身最 應該先做檢討，因為畢業製作可說是學生對自己四 年來，一個負責態度的回顧。你的成敗，對老師來 說並沒有什麼包袱存在；當然我們都希望你成功， 但最後要去面對後果的都是你自己。
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02 學術議題
2008視覺傳達設計 國際學術研討會 跨領域的視覺設計整合 文字│林思佑
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攝影│李玉清 韋竣文 闕碩君
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本年度國際學術研討會邀請亞洲設計菁英，透
該轉變成策略家，同時也必須與其他領域來做連
過學術交流，於視覺文化之主題交換其研究心得，
結。高雄師範大學視覺設計學系的姚村雄主任，以
檢討如何提升當前社會視覺設計之發展，且溝通出
百年來的海報發展來尋找台灣設計的風格，海報中
跨領域設計整合的實踐內容與方向，作為目前文化
看見種種文化的變遷，反映出台灣兩百年的風風雨
創意產業的方針；配合研討會，同時舉辦「年度系
雨。福建師範大學設計系的毛文正主任介紹福建當
展」、「亞洲設計新勢力II」與「論文發表」，有
地的文化創意特色，期許透過本次研討會，能在福
助於視覺設計創作與研究層面的省思及展望 。
建與台灣兩地構建一文化產業合作的平台。綜合會 談中，眾位學者對於視覺傳達設計在跨領域的重要
國內外學者專家應邀於此，來自香港的設計師 劉小康先生以椅子的創作，演出香港十年來社會政
性及研究經驗有感而發，並討論如何將設計運用加 值於傳統產業。
局情勢的椅中戲，此外也透過椅子暗喻人與人關係 與溝通；椅子不僅是個設計符號，也能給予我們聯
最後金永浩院長向台下提出的疑問：學藝術跟
想的意涵。北京師範大學珠海分校國際傳媒數技學
學設計的學生，能對社會做出什麼貢獻？其貢獻不
院的張宜平副校長則主講整合行銷中的游擊廣告，
僅是在思想與概念上革命，打破既有的價值觀，提
這是種在各式非主流場合中出現的新媒體廣告，能
供普羅大眾一個反思的契機；此外，在我們所浸淫
整合所有媒體，給人一種衝擊性，同時也對整合行
的文化與生活之中發現的感動，這種所謂的精神遺
銷領域或跨媒介的視覺設計是十分有用的。韓國大
產，設計人的貢獻便是將之延續下去，在跨領域的
邱大學造形藝術學院的金永浩院長，闡發視覺傳達
年代，文化創意產業便從此處出發。
在媒體環境變遷中對跨領域學習的重要性，強調原 本扮演傳播者的設計師們，在這新媒體的年代，應
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02
學術議題
研討會人物專題-金永浩 談視覺傳達設計 在媒體環境變遷中對跨領域學習的重要性
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攝影 李玉清 韋竣文 —
訪問 撰稿 郭姿怡 —
金永浩 院長
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受訪者
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韓國 大邱大學 造型藝術學院 金永浩 院長
簡歷 現任韓國大邱大學 造型藝術與設計學院院長 經歷 擔任大邱大學造型藝術與設計學院院長 韓國設計科學協會董事 韓國基礎藝術與設計協會董事 莫瑞州立大學客座教授 美國設計學院客座教授 展覽 大邱工業設計展覽邀請展出 大邱純藝術協會邀請展出 個人展覽 首爾 (韓國) 東京、大阪 (日本) 紐約 (美國)
與認知能力，達到傳達設計師的理念。元素在觀賞 者的記憶中便留下深刻的印象。這些元素的構成有 其基本的架構原理，即運用刺激人類視知覺的方 法，去引發他們的感受能力，這樣的行為模式，就
講題 視覺傳達設計在媒體環境變遷中對跨領域學習的重
是構成視覺語言的典型設計方法論。
要性 (Necessity of interdisciplinary study of visual
近期媒體環境與表現方式的改變，影響了視覺
communication design with changes in the media
傳達設計的組成架構。設計者若只利用現有的視覺
environment)
設計構成原理，作為傳達的模式，對未來的發展是 有限的。所以從事視覺設計的工作者，如教育者與
當今社會網際網路急速發展、印刷與電子媒體
設計專家應執行視覺設計與跨領域的研究。如此一
同時並存，促使訊息傳達從以往的文字演變成為現
來，視覺藝術才可扮演視覺語言，帶領藝術與文化
代圖像視覺化，各國語言的障礙也逐漸消失。視覺
的發展，作為發展未來社會的視覺語言和視覺文化
傳達設計師開始採用造型與視覺藝術的方法，使得
主體。
他們的作品能在觀眾眼前呈現美感，同時又能正確
相關領域的研究可從視覺藝術延伸到媒體、行
地傳達訊息。因此有時很難界定設計師與畫家的作
銷、電腦科學，因此大學的視覺傳達設計教育課程
品，若真的要區分兩者之間的差異性，視覺傳達設
和教育方法也需有相對的改變。我建議各國的視覺
計師們是透過以往圖像元素組合的方式，來傳達作
設計師與教育者們，有義務和責任以視覺設計為中
品的理念。
心，對應當今現象的改變提出方案，探討學術之間
大多數成功的設計作品都具有良好排版的元素。 元素的組合是一種媒介，透過刺激觀眾的視覺感官
的研究和教導方式，在新型態的環境之下建立可流 通於全世界的視覺傳達設計體系。
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02
學術議題
金永浩作品 Fantasy
請問金院長！
韓國近幾年在設計上有令人驚艷的發展，無論 是在服裝設計領域上或是其他設計領域都各有
藉著此次難得的機會，採訪了從韓國遠道而來 的金永浩院長，除了與台藝大結為姐妹校的喜訊以 外，我們更想知道關於韓國設計的一切！
請問金院長對於台灣的設計環境與生態有怎樣
山頭，請問韓國政府在這韓國設計這方面是否 有相關的輔助計畫或政令的頒布呢? 目前在韓國，政府的公共計畫、景觀計畫都要 經過設計的競評；設計也普及到生活物品上，甚至 普通的非美術體系或藝術相關科系的學生，都要學
的解讀呢?
一點基礎設計，這已有韓國全民普及的態勢在。 台灣有自己的文化與風格，我認為非常特別； 但是世界觀還是不太夠，也許是與世界的接軌不夠
我們不管是大都市或是小城鎮都會有辦過國際展的 經驗，這幾年變化真的很大。
深，總之還有很多可以努力的空間。 是這任總統(李明博)開始這樣的設計風氣嗎? 對台灣學設計的學生有沒有任何想法?我們與韓 國的學生有什麼不同?
是上任總統開的先河，而首爾的Design Center也 是由專人去做的。
我對台灣的設計環境並不是非常的熟悉，但是 韓國設計相關科系的學生的問題就在於太倚賴電
我們在資料上得知金院長曾受到大邱純藝術協
腦；他們幾乎可以說是24小時都坐在電腦前面，過
會邀請展出，這在台灣設計界與純藝術界是少有
去的手工以及基礎技術都慢慢放掉了，這樣不好。
的事，因為台灣對於藝術與設計常常有分化的現 象產生，不知道在韓國是否也有類似的情況? 這剛好是我在研討會的演講主題，韓國也有這 種問題。我認為這兩者不需分開，反倒可以合作。
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在歐美、日本，設計師的歷史跟工匠藝匠無法切 割，尤其是德國和日本這些國家都對這些技藝家
國政府在其中盡了極大的努力。 在韓國，大多數人學習韓文也學習中文字 (應為
給予很高的社會地位，他們將其提升到了"知識份
繁體中文)，金教授雖然無法以流利的中文對談 (會
子"，也就是與演奏家相同的地位。那麼韓國是不
話程度大約是基本的謝謝你好等等詞彙)，但卻能夠
是也有這種體悟，將技藝家(也就是後來的設計
看懂中文的意思並且用英文加以解釋，是讓我感到
師)，提升到這樣的等級？韓國是怎麼做的呢？ 我認為就是「尊重」兩字，沒有別的，韓國對 於這些工藝家是給予極大的地位與尊重的。
驚訝的一個文化衝擊。 在訪談中也提到韓國的交通相當進步，現在的 韓國幾乎都改用較為環保的油電複合車或是單純以 電力發動的車款，間接證實了韓國人民普遍的經濟 力已經超越台灣的這個事實，並且也說明了韓國政
後記
府推動政策的執行力之透徹。 時間是08年的11月20日中午，與韓國大邱大學
回程中也談到金教授的幾位學生正在做汽車造
的金永浩院長會面過後，王蔘老師帶著我們一同前
形的設計工作，有些人甚至在知名大廠工作；也
往故宮，向金院長介紹這個台灣的文物重鎮。路上
有許多老師是在Audi工作了五六年再回到校園教學
與院長天南地北地聊著，其中金院長提到，設計對
的，足見大邱大學的師資以及其軟實力不容小覷，
韓國人來講是很重要的事。
在與大邱大學結為姐妹校的同時，我相信臺灣藝術
他說，韓國總統曾經說過：「Design or Resign.」(意思是不設計就等死) 點出了設計在韓國的
大學也將朝國際化更進一步，也期待在未來與韓國 的設計有更多方面的交流。
重要地位；而韓國現在也致力於城市的再規劃與發 展，其中亦不乏許多設計思維在裡頭，雖然說金教 授在這天沒有對這件事再深入討論，但可想而知韓
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03 大學大問
設計‧藝術 零界線 王蔘老師在澳洲
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受訪者│王蔘老師
訪問│張筱佩
攝影│郭姿怡
1975年生於台灣台南，是一位從事視覺和媒體
好萊塢的代工廠，例如《金剛》與《駭客任務》都
創作的藝術家，同時也是一位致力於藝術研究和寫
是在那邊製作的。雪梨有非常多小港灣，我的住處
作的學者。
是靠近Darling Habor，那裡有一個叫fox studio的地
自幼即展現藝術長才的他，一路從國小美術實驗
方，在那有非常多的電影製作公司，所以有許多參
班、中學美術班、到國立台灣師範大學美術學系、
觀或實習的機會。如果同學們要出國留學，我會建
設計研究所以第一名成績畢業後，赴澳大利亞取得
議多花一些錢去住在都市，像我就有機會比我同
雪梨科技大學藝術創作博士學位。就讀研究所其間
學多看了很多電影。那時候雪梨最著名的就是電影
曾獲得國立台灣師範大學優秀研究生獎學金、設計
節，幾乎每個月都有不同的主題，比方說這個月
研究所傑出創作獎等。其創作橫跨藝術、設計和社
是亞洲電影節，下個月是印度電影節或是歐洲電影
會人文的領域，在台灣和澳大利亞也被廣泛地發表
節，所以住在市中心就有許多機會接觸跟享用這些
在期刊和重要的藝術展覽當中。旅澳時期所撰寫的
資源。由於雪梨算是南半球的最大都市，所以附近
藝術創作博士論文「虛擬歌曲」，更以其關懷台灣
東南亞國家，甚至歐美的交換學生都會選擇雪梨作
社會次文化的角度和新型態的藝術創作型態，獲得
為留學地點。那裡也是一個有名的度假天堂及觀光
雪梨科技大學社會人文學院提名為年度傑出作品。
勝地，我認為遊學也要考慮到這種娛樂的部份，不 要光只是讀書，而是要去體驗不同的人生，我覺得
請問王蔘老師為何選擇澳洲留學？因為這並非大
這是遊學最重要的目的，尤其對我們創作的人而
家首先想到的美、日、歐洲等國家，可以告訴我
言，這樣我們的靈感及想法才會有進步，才會有改
們關於澳洲的藝術環境與資源的現況嗎？
變，並且儲備你的創作能量。
因為當時澳幣比較便宜，去澳洲留學的錢大約 是英國的一半，基於經濟上的考量便選擇了澳洲。
請問老師在留學期間有印象深刻的有趣經驗嗎(或 是被刁難的經驗？
我那時同時申請英國和澳洲的學校，而我的指導教 授推薦我去雪梨科技大學，因為以學校的排名來
剛到澳洲的時候有遇到被刁難的狀況，由於當
說，雪梨科技大學的排名相對於我申請的英國學校
時我語言上還不是很流利。起先我住在學生旅館，
排名是比較好的，而且位於市中心，而英國的那間
但房東對我並不友善，是帶有種族歧視的態度的。
學校在比較鄉下的地方，我希望待在都市；再加上
而令我印象深刻的是，我在台灣人開設的公司打過
雪梨科技大學有提供我創作獎學金，而且我覺得我
工，幫忙人家接ADSL、customer service等等，接觸
比較想學習創作，所以便決定前往澳洲就讀。
到很多社會中不同層面的人，算是留學期間蠻特別
至於澳洲的藝術環境跟資源，澳洲等於是早期
的經驗。
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大學大問
在國外找工作，業主不太看你的學歷，所以即
比方說人文，我很多同學是拍電影的，還有很多同
使我那個時候已經在念博士了，卻因為沒有當地的
學像張國誌主任一樣是寫詩的，我就會去參加他們
工作經驗，所以沒辦法接到一份很好的工作，一開
詩集的聚會或是讀書會，一個禮拜大家一起共同來
始只能接一些打工，譬如說接網路線以及擔任客服
讀一本小說，我覺得這就是所謂跨領域與開放式的
人員，甚至還做過兼職影印；等到我有工作經驗
學習，是最值得的，而不是透過死板的課程跟時間
後，才有機會到大學裡面當兼職設計，最後才到雪
去把你控制在校園裡面，這種填鴨式的教育文化，
梨科技大學設計部門任職設計師。所以一步步去累
會讓學生無法主動性地學習，我認為這是台灣所有
積經驗是非常重要的。
教育制度中最失敗的一點。在澳洲，每個學生都有 他自己最喜歡的東西，而且都是非常主動性地學
請問澳洲的設計教育與台灣有何差異之處？而老
習，在那裡的外來留學生也都是如此，譬如說喜歡
師認為最值得學習的是哪一點？
玩樂團的人，就會玩得非常透徹，他不需要靠老師 規定要做什麼，自己就會受興趣驅使去做，「以主
澳洲的設計教育是比較自由的，而且他們重視
動的態度去學習」，這是台灣學生很欠缺的一點。
人文精神，這點是我覺得台灣教育比較缺乏的地 方。台灣很重視技術的培養，但是對於人文的培養 就比較缺乏。像那個時候我就讀的藝術創作課程， 是開設於人文學院底下的，所以我念了很多社會學
請問「藝術創作」涵括哪些方面的技能？若想朝 這方面進修，需要具有哪些基本的技巧和能力？
和人文科學的課程，我覺得這點對我的創作能量是 非常重要的。在設計之餘，學校還會要求大家研修
剛剛已經提過藝術創作的部份了，而朝藝術創
人文課程，而且提供了非常多開放性的講座，也不
作方向進修的話，你必須要有基本技能，例如基礎
一定要付學分費才可以修；如果有機會，我會希望
素描的技術和觀念等等，以及基本的軟體使用技
台藝大也可以開設那樣的課程給研究生，不然他們
巧。當然最重要的還是自己的興趣，我覺得興趣是
剛開始到學校時，是還不知道如何當個研究生的，
推動我一直走下去的動力。
就像學騎腳踏車，最先開始總要有人引導你騎才 行。我很感謝當初雪梨科技大學開設很多課程，像
王蔘老師擅長的領域是繪畫創作以及多媒體設
我當時還不曉得怎麼去規劃這兩年的生涯，或我要
計，根據老師多年的經驗與觀察，針對這兩部份
如何去完成我的論文，關於這些，學校都開放很多
有哪些國家是可以考慮的學習環境？
很好的課程給我們。另外也有很多跨領域的研究，
雪梨科技大學博士畢業照
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作品 ─ 雪拼
我覺得任何國家都是可以考慮的學習環境，不論是
問題需要注意。要做就是要做到非常頂尖的水準，
英國、美國紐約或者是荷蘭，最主要是你自己喜歡
並且要有自己的特色，這是我認為最重要的事情。
那個環境，而且那個環境是適合你的，像我有朋友 在德國，我覺得那個環境是非常棒的；甚至是在台 灣，我覺得只要這個環境適合你的興趣發展，就可
若想要出國留學需要做什麼準備？需要有實 務經驗嗎？如果沒有足夠的資金可供留學該怎麼 辦？請王蔘老師給同學們一些心理建設及建議。
以嘗試去做。 歐洲比較偏重哪方面的設計？創作人才的飽和程
最重要的就是語言能力，如果語言沒有達到一 定程度的話，其他的都不用說了。所以如果想要留
度是否足以讓學生得以發展？
學的話，語言能力一定要夠好，而實務經驗我認為 關於歐洲偏重哪方面的設計，我認為這要看是
並不是那麼必需。但是你要有非常強健的心理狀
什麼科系。當時我在雪梨大學有去聽美學的課程，
態，像我那時候是當過兵才出國的，當兵期間的訓
他們講授的中國繪畫甚至比我在以前學校聽到的還
練使我可以獨立生活，國外沒有7-11這種二十四小
要精彩。而澳洲這近幾年來，在多媒體的部份算是
時營業又方便的商店，你要會自己煮菜 、自己洗衣
比較突出的，尤其以我念的學校來說，就是以科技
服，獨立自主的生活技能非常重要。當時我沒有交
還有時尚設計為這幾年的重點方向。
通工具，所以我選擇住在都市，這樣一來我就不用
我覺得選擇澳洲還有一個好處就是，若你對打
搭乘公車，因為在澳洲搭公車是非常昂貴的，幾乎
工留學很有興趣，澳洲是非常好的選擇。像在美
等於計程車的價錢，而且我工作跟上課的地點距離
國，學生打工是違法的；但在澳洲，每個留學生都
很近，並不需要用到交通工具。
擁有二十小時的合法工作權時間，所以所有的學生
如果沒有足夠的資金，現在也有非常多的海
都可以去打工，是一個可以同時培養學力和工作經
外留學資助計畫，只要英文夠好，其實哪兒都可以
驗的好地方。
去，具備語文能力，再加上有一套非常好的作品集
至於創作人才的飽和程度是否足以讓學生發
就可以通過。一定要有決心，並且對自己的人生有
展，我覺得沒有所謂的飽和程度，只有你是否為最
不同的想法，那時候我父母非常反對我出國，甚至
頂尖的人才，以及是否很努力的在做，只有這兩個
我太太也不願意我出國，雖然她最後還是和我一起
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大學大問
作品 ─ 雪拼
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去了。當時我在復興美工教書，收入算是非常優沃，而且以我的程度來教 高職生是非常足夠的。很多老師就這樣教了一輩子，可是那時我覺得如果 我就這樣下去，我的生活就是這樣，沒有機會體驗到不同的生活；我想要 改變我的人生，不想要只是每天早上七點就去上班，然後到晚上十一點下 班，每天在學校教學生畫素描、Illustrator、Photoshop，這樣的生活是很乏 味、無趣的，所以我才決定出國留學。
作品 ─ 街角的玫瑰
老師在澳洲及台灣都擁有豐富的展覽經驗，請問老師對於台灣的藝術環 境有何看法？比起從前，臺灣人對於藝術展覽的觀點有改變的地方嗎？ 我認為，台灣的藝術環境目前最大的問題，就是台灣比起從前並沒有 看得更多、更走出去，台灣的政治環境及經濟環境也都是這樣，這是個大 毛病。我們常常自己說有認同的問題，但是假如你從國外來看台灣，你就 會發現：台灣就是台灣，沒有所謂認同或自我國族的的問題。不需要去懷 疑自己做不做得到，只要夠努力，就不會被淘汰。台灣人缺乏的就是「人 文」和「跨領域」的藝術認識。現在還有些畫廊老闆，覺得印文宣品是很 浪費錢的事，甚至認為只有畫布才是可以真正買賣的畫，台灣有很多人都 還停留在這種觀念，不曉得繪畫的形式其實可以有很多種。也有人認為設 計就是設計、藝術就是藝術，但其實在國外這兩者早已經互相交融了。現 在是一個後現代的、流動的、沒有重心的社會，任何地方都可以是重心。 比方說，我們今天生活在臺藝大，便認為臺藝大是世界的重心；假如今天 我們生活在南藝大，就認為南藝大是世界的重心，每個人的世界都有他自 己世界的小小重心。台灣最需要改變的地方就是要走出去，拋棄內容跟形 式的包袱，才能開放包容不同的聲音、不同的表現形式。
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大學大問
請問王蔘老師如何將美學實踐到日常生活中呢？ 例如衣服與襪子會做同顏色的搭配。
至於我為什麼衣服跟襪子會去搭顏色，因為我希 望襪子也是有色彩的，就像妳們女生穿絲襪一樣， 這就是一種美學的實踐；比方說買一個MP3、一個
我覺得美學實踐是非常重要的，像日本人他們非 常重視美學實踐，所以任何一個小地方都會重視美 感。國外的設計師創造出來東西會有一種特殊的氣 質，因為他們居住的環境就是比較有氣質，而台灣 的藝術家就會有台灣的味道，因為我們居住的環境 就是如此的可怕和髒亂。至少生活的美學一定要從 自己的穿著、用的物品，從日常居住的環境就開始 做起。所以我非常重視我自己用的東西，雖然沒有 做的像日本人那麼好。日本人之所以能實踐美學， 是因為他的民族性，長久以來對美有要求。其實， 台灣是非常奇妙、有衝突性的一個地方，因為它有 多種族的文化互相衝擊。人家常說：台灣是一個淺 碟，很多文化進來留不住又流出去，這就是台灣文 化的特性。你沒有辦法改變大環境，只能默默靠著 一些人慢慢去影響，把範圍擴大；而你唯一能做的 就是改變自己，然後再去影響他人。不管別人過的 怎樣，只要我過的是我想要過的生活，我對自己認 同的事情有在做就好了，就像我對品味的要求、對 自己生活環境的美感都有所堅持與要求。
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隨身碟，一定會注意它的造型，尤其我們是學設計 的，要是連對自己的美感都沒有要求的話，那就完 蛋了。你不會看到做設計的人是很邋遢的，或是造 型非常恐怖的，否則我會懷疑你的美感。那時候我 在雪梨科技大學上課的時候，一走進設計學院， 你就知道那是設計學院，因為每一個學生都很有造 型，所以在那裡我絕對不會像現在上班這樣隨便 穿。而下課後，我們同學會坐在路邊一起喝咖啡， 討論設計的事情，不像台藝大的學生，一下課就逃 跑、回家，沒有一個共同討論的風氣。像我們學校 那時候有很多的loft，是有點像類似lounge的空間， 在系館屋頂上就有一個挑高的loft，同學就會在那 邊演奏電吉他，或者是喝咖啡、聊天。還有，我們 全校的文宣都是統一且經過設計的，而不是讓學生 亂做的。學生如果要做一個活動的海報，必須要經 由審查、修改後才可以貼出去，我那時候做非常多 這類的工作。連一個小地方的美感都不可以破壞的 精神，使整個學校看起來是非常有設計感的；你看 臺藝大各個處室、各系的網頁看起來都不一樣，不
知道這到底是一間學校還是很多間學校，甚至有些
若他覺得我做的很好，他就會請我去他家住，他家
學校的系網站更是嚇人的可怕。所以學校的環境、
是一棟鄰近海邊的房屋。第一次去的時候，我們在
造形甚至是建築物，都應該要經過設計及經營的。
海邊散步，他就突然把我丟到海裡去，他說：「你 來澳洲沒有游過泳，怎能算是來過澳洲！」他在旁 邊看我喝了好幾口水，再把我撿起來，這對我來說
王蔘老師在系上任教雖然才短短半年，但是對同
是一個很特別的經驗。那時候辦展覽也是一件令人
學們已經有相當程度的瞭解，請老師給予我們在
興奮的事，就像辦派對一樣，我們會請音樂系的同
台藝大這條學習路上的指教與勉勵吧！
學來演奏樂器，不用給他們酬勞他們就會來，因
以上講的其實都是指教與勉勵。不管臺藝大的學 生以前怎麼樣，我並不指望我能夠影響每一個人， 但我希望能夠從自己對美學的要求做起。作為一個 設計師，你就應該要對自己負責任，這是非常重要 的。設計這個行業雖然也是有機會可以賺錢，但相 較於其他行業而言，它是非常辛苦的，並不是那麼 容易可以賺到錢。你一定要喜歡，不然沒有什麼能 支撐你做下去。像我自己做一篇設計稿，可以做一 整個晚上，因為我就是喜歡投入設計這件事情。就 像我常跟研究生講的：做研究你就是要喜歡它，你 要主動去學習，不該每天還要讓老師鞭策你的進 度。像在澳洲時，我的指導教授一個月見我一次 面，跟他見面前，我必須先把所有的東西、論文寄 到他家去，他看了以後才願意見我。
為他們把它看作是一個派對，也是欣賞藝術品的盛 會。這是一種風氣，甚至連平民百姓都很有興趣， 而不一定要是特殊階層的人才能夠去接觸藝術。 台灣目前階級化太嚴重了，就連我們自己的父 母或者親戚朋友都沒辦法真正地認識藝術，大家互 相貼標籤；如同臺灣現在的政治，每天都是政論 節目、口水戰。在澳洲政論節目播放的時間是晚上 十一點之後，不讓小朋友看的，時段規劃得非常清 楚。我教授他家的孩子，九點一定要上床睡覺，然 後凌晨四、五點起床去上學，那邊的小學課程是學 木工、做麵包，就像我們的森林小學一樣。所以你 會發現外國人很喜歡動手做，而臺灣的小孩很不會 動手做。因此，我覺得培養主動的態度和實作的精 神是各位同學很需要學習的地方。
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When in doubt, aim high. 王明嘉老師在紐約 採訪│何湘葳 陳若瑜 楊佳霖
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彙整│何湘葳 盧玟伊
攝影│嚴翎文
特別感謝│王明嘉老師 指導
從師大畢業後，老師是先在台灣工作一段時間， 才前往美國的嗎？ 三、四十年前台灣繪畫科系雖然已有相當好的 老師，工藝類的師資也不錯，但設計課程的教習卻 停留在呆板的圖案繪製，和從日本輾轉翻譯的二手 西洋設計史料。我在師大那幾年，設計方面的學習 似乎還不如自己在外面的摸索，加上我本身是西畫 組的，在「純繪畫」方面的訓練顯然比設計方面更 多也更深。而且純繪畫方面的薰陶也深深影響我的 設計觀與設計手法，幾十年來的商業設計生涯打滾 之間，我從來沒有忘記設計的經世價值與堅持設計 王明嘉老師來到我們系上才兩年多，就已經有
的人道關懷。
許多令人嘖嘖稱奇的教學事蹟。剛開始，他獨樹一 幟的教學作風總會令同學有些消化不良，但後來我 們都漸漸可以了解到他的用心本意。他對我們而言
我在進入師大之前就做過很多設計相關的工 作，大學還沒畢業，在業界已經小有知名度，畢業 大概兩、三年就出去了。
不只是一位老師，更是一位真正的大師；無論是人 生哲學還是專業理念，他美好的質地都是我們一生 可以倣傚的榜樣。
我出國前的薪水應該是中華民國平面設計界最 高的：外快不算，每個月固定薪水就有十二、三萬 （當時一般上班族的薪水大概是一萬出頭左右），
有幸與這樣的人物接觸，使我們更加覺得來臺 灣藝術大學視覺傳達設計系學習，果然不虛此行。
將近十年回來之後，聽說這個紀錄還維持了好一陣 子。而我現在「固定的」薪水大概只有二十七年前 的十分之一，怪不得當初出國唸書有人說我發神
台灣發跡
經，回來的時候有人說我瘋了。但我自己心裡很清
老師從青少年就開始閱讀外文書籍，在前往美國 之前就可以很流利的用英文與人溝通了嗎？
楚：回台灣或許不是什麼明智之舉，但當年放棄超 級高薪前往美國，肯定是我這一生最聰明的抉擇。 容我再強調一句話：「錢再賺就有，追尋星星的機
當然是沒有現在流利，不過也還不錯。我讀高 中的時候，台灣的外文刊物很少，老外也不多，但 我對英文真的很有興趣，自然就會想辦法去自修、
會一生可能只有一次」。 美國長毛
去看，並盡量把握和老外講話的機會。比如有一次 坐公車，我帶著一個照相機，剛好一個老外就站在 我面前，我抓住機會用英文問他是否知道這台照 相機的用法？我竟然拿自己的照相機去問別人怎麼 用，你就可以知道我是多麼「不要臉」地想盡辦法 把學英文學會、學好。 有了一些外語能力，多少就能閱讀外文書刊， 吸收國外的新知，因此我很早就接觸像Graphis、 Idea等世界一流的設計雜誌。英文能力不只在專業 上幫助我早熟，在那還只是「畫看板」的年代，我 就已經有機會接受現代設計思潮的洗禮；外文閱讀 也讓當時十幾歲青澀年少的我，發見世界其他地方 無窮的精采視野。
美國的設計比賽環境比較不使人迷惑嗎? 我一向對比賽沒啥興趣，過去如此，現在也是 這樣。我在美國參加過的唯一一次「比賽」就是 1988年(?)由ITC (International Typeface Company) 舉 辦的國際字體認字大賽，全世界只有五名滿分的優 勝者，我是其中之一，也是唯一的東方人。現在我 偶爾瞞著老婆偷偷參加一、兩個標誌之類的競賽， 若得獎，後把紅袋裡的錢塞在自己口袋當零用金， 獎狀則隨手往路旁的垃圾桶一丟煙滅證據；若是落 榜，剛好利用這機會檢討自己不足，看看有那些還 可以改進。讓「比賽」來迷惑我？門都沒有。
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大學大問
至於美國設計類型的比賽有沒有比較不使人迷 惑，我認為是的。那邊設計比賽的情況比較像是參
請問您在美國是半工半讀嗎？可以簡述是怎麼樣 分配時間的？
賽 (attend)，有一種共襄盛舉和相互賞析的氣氛； 我們這邊則是競賽 (contend) 的火藥味很濃，獲獎 和名次的得失看得比較重。在美國的設計展場裡， 不管得獎或不得獎得作品，經常可以看到不同人在 欣賞不同作品和提出不一樣看法的情景；台灣這邊 的參觀者往往只盯著前面大獎的作品，參賽者對自 己落榜的作品不是信心全失，就是對得獎的作品 「杜爛」的要命。 台灣的學生參加設計比賽，現在已淪落成幫學 校屯積獎杯，成為校評加分工具的畸形現象，不只 扭曲設計展賽的本意，最可怕的是造成學生在得失 之間的迷惑，忘了當初選擇設計這項專業科系的熱 情初衷。我本人不反對學生參加具有「教育」意義 的比賽︰利用比賽的競爭來督促自我，利用比賽的 刺激來為自己加把勁，利用比賽的展現來相互觀磨 等等。如果台灣的設計比賽能找回這些原始美意， 我不只鼓勵學生參加，我自己也會躍躍欲試。
我在台灣一直就是半工半讀的求學生涯，只是 我在美國從來沒有端過一天的盤子，嚴格講起來還 真沒有資格說自己是「留學生」呢。而且在美國的 十來個工作都是我喜歡的設計相關行業，回想起來 還滿得意的。 出國前我在台灣的插畫界就已經很有知名度， 剛去美國時先到芝加哥藝術學院，而且很快就在當 地的雜誌圈找到幾個畫插圖的外快工作。白天大部 分時間待在研究所裡，晚上則跑到Loop（芝加哥市 北邊環狀區段）的disco bar喝酒跳舞，徹底體驗美 國人所謂「work hard, play hard」的生活哲學。在芝 加哥的日子，基本上就是唸書、花錢、賺外快，三 者之間沒什麼特別分配就自然地混在一起。 在芝加哥待了一年，銀行存款花得差不多，已 經是非找正職工作不可的時候，這也是我真正在美 國半工半讀的生涯之開始，不過這時候我已經決定 轉學到紐約的Pratt藝術學院，等一下就會談到相關
一開始在美國是如何找工作的？還是有人會來校 園找人才?
的過往細節。 美國的教育跟台灣不大一樣，以設計科系的研 究所來說，很少像台灣碩士班的學生大部份的時
美國的大學那時候不流行直接到學校找人才， 只有像是法律、財金、行政管理 (MBA)、和某些理 工科系，一方面因為無法直接評量人才的素質，另 一方面比注重「學術血統」，才有到一定的學校(如 常春藤名校)預定人才的傳統。至於美國一般的設計 公司不太care學歷背景，用人主要看實作能力和創 意才華，能不能錄用，看作品就大概知道，而設計 科系的學生一般都有歷歷可見的作品，大部份就是 自己拎著portfolio找自己喜歡的工作。競爭當然很 激烈，但只要實力夠，耐力足，在紐約各種層級的 設計工作都有機會。 我在美國的時候找工作還可以，直接進入外國 的設計公司與當地的美國人併肩競試是我求職的唯 一原則。我找工作的方法也很簡單：打開紐約時報 的人事欄，實實在在的寄出一封一封的履歷表。 interview時，面對眼前黑壓壓一大排競爭對手的 books (作品集) 時，我就會很興奮地告訴自己：這 種直接「對幹」的快感，太爽了！
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間花在生產paper，他們比較是以project的模式來進 行，我跟你們上課的方式比較像是美國研究所裡， 小範圍面對面的教習狀況。當然也有一些像耶魯大 學或伊利諾理工學院這類非都會型的設計研究所， 會要求某種程度的理論認知，寫一些paper，但還是 算少數，而且往往也是配合project的主軸來進行。 基本上到美國唸書不是只靠老師的傳授，尤其 研究所是主動學習的階段，跟大學部不太一樣，你 要學習處裡自己的作業。記得在美國我最喜歡看的 展覽就是每個學期的學生期末展，那種出生之犢特 有的新鮮創意和熱情表現，遠比外面專業展覽的老 練作品更令人感動。台灣的學生有一種缺點，就是 每一個學生的「做人」和「做事」都很類似，跟你 們上課不只沒什麼教學相長，根本就是歲月磨人老 而已。我常說在美國的人生至少有一個好處：就算 爛人都可以爛的不一樣，不像我們這裡的壞蛋只能 「天下烏鴉一般黑」。
司當設計指導時，除了天天要為設計稿翻閱幾十本
紐約完型
的字樣找字體之外，家裡也積存一整書架的字體樣 在美國合作上接觸到大部份都是字體設計領域的 大師?
本。出門還有小本的字樣放口袋，中本的放包包， 走在路上都在看字認字(typeface spotting)，認不出
也沒有什麼合作啦。Paul Rand 你們知道嗎？我
來或不完全肯定的字型樣式，或口袋包包裡的樣本
待的其中一家印前及造字公司的老闆是Paul Rand的
查不到的字體名稱，回家就抽出書架上厚厚的字體
老朋友，不論公事或私誼，Paul Rand常常會到我們
樣本繼續查。有一回開車被警察攔下來，手中接
公司，我因此有
過罰單，我看了又
機會接觸到這位
看，警察問我是否
全世界最有名的
有什麼問題？我告
設計大師，不只
訴他我在看上面印
幫他做些完稿之
這是什麼字體。
類的工作和印前
有一陣子我自認
排字的事情，從
為可能是全世界認
工作中一些小交
識字體最多的人，
談，更能體會他
曾經想過在紐約的
簡約設計風格中
路旁擺擂台。紐約
所展現的深邃設
市的Madison大道是
計哲思。而類似
全世界大廣告公司
這樣與世界級大
集中的地方，國外
師面對面接觸、
的廣告公司都有專 作品 ─ 但丁鬼話
甚至手牽手工作的機會，大概也只有到世界級城市
司字體編排的type
director，個個都是箇中高手；我想在那邊擺一個攤
的紐約才有可能。 我在美國主要做的是平面設計的工作，雖然字
位，身旁擺一疊字體樣本，任何經過的人拿任何印
體幾乎是天天必須接觸的東西，字體設計也曾經是
刷品過來給我看，我都可以指出上面印的是什麼字
其中幾個工作的主要項目，但整體而言，typography
體，正確與否，翻查擺在一邊的字體樣本就知道。
是我在平面設計的主體範圍內，另外一個更深入探 索的專業領域。以前在台灣不太了解typography這
您的字體設計在大量微調後，是否曾有過沒浮出 最終 (完美) 造形的瓶頸?
件事情，學校也沒有真正typography的課程，直到出 國的前幾年，才真正注意到這個領域的課題，也透
對我來說，很多精采動人的設計不一定是很耀
過手頭上有限的外文書刊資料寫了幾篇這方面的文
眼的樣子或很特殊的規模。一個報紙小廣告的字體
章，刊登在國內幾份藝術刊物上。
編排，或許沒有什麼天大的layout空間，也沒有什
進入美國的設計學校接觸正規的typography課程
麼出人意表的文字造形表現，但如果做好起碼可以
之後，才了解這門知識在西洋平面設計專業裡的重
唸和看起來舒暢的安排，其實就往往可以吸引我目
要性，甚至在整個西洋文化的發展都有決定性的歷
光的佇留觀賞。無論大到整個世運會視覺識別系統
史性角色。到紐約之後我進入這家印前造字公司，
還是一張小小的衣領標籤，可以沒有所謂的完美造
親眼看見造字老師父手寫的字稿，並親手把這些字
形，但一定要有一個適切的造形， 只有乾淨合理地
體的鉛筆稿在電腦上畫出一套一套的字型之後，從
做「對」，才可做「好」，否則談「完美」造形只
此開始了我與typography的不解之緣。
是奢談。當然我經常花費很多時間做幾乎無窮盡的
除了對字體很著迷以外，我修習typography的 過程更是只能用「瘋狂」兩個字來形容。在設計公
微調，但我只是在盡本份做到一個應該有的狀態， 所謂「完美」其實是自然而然跟著浮出的bonus。
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03
大學大問
一般設計學生連「像樣」都做不到就要談完
其實也不只是華人如此嘛！但華人在這方面似
美，實在是好高騖遠。應該要先問老師怎樣才可
乎特別嚴重。以創意類型的人來說，很多在國內得
以做出還可以看，對得起人類眼睛的東西 (大家哈
過某些「大獎」的華人，還沒到美國就開始幻想：
哈大笑)。台灣的平面(視覺)設計者很多規矩都不知
學音樂的就想成為馬友友那種角色，做設計的一定
道，畫面出了狀況自己也不知道，在我眼裡看來根
要征服曼哈頓。縱然有幾個如願以償的情形，但絕
本都不及格。我自認自己的訓練是相當夠的，基本
大部份都要面對「期望越高，失望越大」的後果。
上不會出大狀況，雖然不認為有什麼瓶頸，但要找
這是個統計學的問題，大獎就那幾個，尤其在全世
到完美造形，也是要一而再、再而三的修正。所謂
界高手聚集的紐約市，99%的人勢必要被刷下來。
Writing is rewriting，設計就是再設計。
不少到美國華人的「偉大」夢做不成，就認為 自己被淘汰出局。識相的人捲鋪蓋回老家，至少
根據《好樣 台灣平面設計14人》訪問老師的部 分，提到美國的華人常常在自卑與自大之間失 落， 請問華人在美國常常遇到怎麼樣的困境？ 該如何突破？
還有「歸國學人」的美譽；擺不下面子的人不敢回 國，乾脆到沒人認識的他州改行落戶；不甘願的 人，很多就躲在一些不知名的地區自哀自卑。這種 把中國人只有Yes和No的人生成就評量表帶到美國
我的狀況當然不能代表別人的，但我在美國滿
的華人，完全忘了美國是一個複合種族的國度，重
久的，也在很多不同的場合見過很多華人，所以還
視的是多元文化的價值。美國社會容許也有高低品
是有資格表達我的觀察與發表看法。紐約是世界人
位的社交形式，卻沒有人可以決定誰的人生成就標
種最多的地方，我可以遇到來自不同地方的華人：
準。一個人今天不行，不表示他永遠不行；今天追
來自台灣的華人、來自亞洲各地的華人、美國出生
不上，明天再追，後天再努力。
的華人、非法居留的華人，you name it。不只生活
當然，我多少也有中國人的那種心態，在美國
上見過華人、做事的地方也遇過華人；完全融入美
的求學和工作也不是完全沒有挫折，但我會去面
國社會 (至少看起來) 的華人、一生窩在China Town
對，甚至去享受被拒絕的快感，順便藉機再進修學
的華人，whatever kinds of Chinese。於是我歸納
習。我就有一次冒然辭去一個工作 (就是那家印前
出：到美國的華人常常會自大跟自卑。
標誌設計作品 ─ 統ㄧ獅棒球隊
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設計人 40
DESIGNR
造字公司)，結果將近三個月找不到新工作。在這銀
那如果需要解決問題的人，沒有足夠的報酬，您
行存款節節下降的時刻，我不只沒有恐慌，反而利
願意幫他嗎？
用這段失業的空檔期間，把我在印前造字公司然起 對字體的興趣，做一番有系統和非常深入的徹底修 習。靠這段期間「自我加持」的字體功力，三個月 不到，我找到在美國第一個設計指導位階的工作(我 在美國移民局轉換身份證件上登錄的可是白紙黑字
這方面我的可能性就很大了，好比你給我很多 錢，但是沒有問題，基本上再多錢我都拒絕的；但 如果適合我做，錢可以再談。 有做過哪個作品是成功地解決了問題？
的「Art Director」，並不是回到台灣自己隨便說說 就算數)，也是從此奠定typography成為我最重要的
幾乎每一個稍有知名度的設計人都會被問這個 問題，一般的回答大概都會說：「沒有一個滿意
專業領域之關鍵時刻。
的」，過去我也是這麼回答，不過最近我比較會不 可以給想要前進美國的青年學子們一些建議嗎？ 我覺得去國外有一個很重要的事：「去享受不 一樣」。既然離開自己的家鄉到異國就是要體驗不 一樣的人、事、物。這是為什麼我不在熟悉的華人 企業找庇護，寧可到曼哈頓的洋人公司受挫折，目 地就是要不一樣。如果我是學廣電傳播的，與其到 China Town當個華文電台主播，我寧可去ABC掃廁 所，就算沒有親身參與他們的專業實務操作，至少 可以從旁觀察國際性傳播機構的組織規模或作業生 態。更何況整個紐約甚至全美國就是一個活生生的 學校，從種族、生活、出遊、洽公都是不一樣的養 份等著你大口吸收。還沒到歸去來兮的時刻，我會 盡所能做好異鄉遊魂的角色，不醉不歸。
客氣照實說。當然做設計這麼久一定有不少還算滿 意的作品。以我現在的設計能力，不只客戶得基本 要求我大概都做得到，我更追求把連客戶自己都不 知道的企業potential（可能性）幫他表現出來。像 台灣高鐵的標誌設計，客戶在即將結案的兩個星期 突然打電話說要多付50%的設計費給我，天底下就 有這種事，而且還被我遇到。 另一種情形是客戶自以為對其實是錯的設計 構想(半桶水)，很多設計人不是看不出來 (不夠專 業)，就是迎合客戶糊籠過去 (搞服務業)，我是不可 能幹這事的，但可別誤會我在耍設計家脾氣不聽客 戶意見。如何一方面讓客戶明白他的構想錯在什麼 地方，另一方面把客戶的想像以另一種正確的形式 表現出來，才是成熟設計應有的「兩全齊美」專業 素養。像鶯歌陶瓷博物館本來館方想用燒陶做指示
歸鄉下凡
牌的文字圖案，但這種好像急著想作秀 (我們這裡
老師曾說不做不能解決問題或是無病呻吟的設 計，請問設計能解決的問題是什麼？ 經常有客戶找我做設計，我經常發現不是他沒 有設計上的問題，或是他的問題不需要我，像這 些我都叫他們不要找我，去找別人。就好像我是修 牙齒的，結果你問我有沒有在幫人家割雙眼皮？首 先就找錯人了；或者是你牙齒好好的，卻莫名其妙 跑來找我，要我這裡那裡摸摸，你認為我太閒是不 是？或者說我是專門治療嘴唇壞掉的，而你嘴唇好 好的，只是趕流行要把嘴唇改成像某當紅外國明星 的厚片嘴唇，我會覺得這樣浪費我的時間，也蹧蹋 你的人生。設計是一種專業（profession） ，不是 服務業（service）；專業有所為有所不為，服務業
有好多陶瓷！) 的感覺，被我以另一種更隱喻的方 式呈現，就是一個成功的案例。 覺得行銷概念是設計人該努力具備的常識嗎? 如果你做的大部分都是商業性質的設計，我認 為有需要，就算不全然是商業的，有適當的市場認 知和懂得適切的行銷手法，至少你不會呆呆做設 計。所以我一直鼓勵設計人多少要有一些廣告公司 的工作經驗，但也不要完全陷入那種永遠只為行銷 不擇手段的無人性。像我在台灣很早就進入大廣告 公司工作 (國華廣告)，到美國也在兩百多人的廣告 公司待過 (Miller Advertising)，市場概念和行銷技 術對我的設計推展都有很大的幫助，不會侷限在設 計人的自我陶醉和莫名堅持。但我並沒有因此就
則只要是客戶都是對的。
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03
大學大問
陷在商業的齷齪漩渦，我還是維持著對設計專業的
耐性觀看、觸摸和微調眼前手中的物件作品，藉此
清純活潑和理想追求。這就是受過完整正規專業教
一點一滴累積個人的專業創作素養，一步一步地培
育的設計人，和只到補習班cram幾招就進入職場的
育健全的全民創意生態。一昧鼓吹創意、宣揚idea
美工上班族不一樣的地方，可惜現在設計科系的教
只會使一個浮躁、短線的台灣更加浮躁、短線。提
育學程和教學科目，似乎也正朝著補習班的走向傾
倡工藝素養或許不會使台灣馬上成為創意大國，但
偏，既可悲也可笑。
肯定可以讓浮躁的台灣民風稍作沉澱；把短線的台 灣創作道路稍為拉長。
越是不景氣的時候，您就越不想接案? 暗地裡進行中文漢字方面研究?設計過整套字體 我經常會有幾句話是用來替自己鼓勵打氣的。
吧?過程最應留心什麼?
像我在美國的設計圈裡就學到這麼一句話，他們常 說：「When in doubt, aim high.」這句話原本指當
是啊，是是是。但我覺得還沒有做得很好，我
一個設計人不知道應該把價錢提高或降低的時候，
想要做到某個程度再來談，不然吶沒意思。我認為
最好是往上提高。我把這句話的意思擴充為：人生
目前的研究成果離我要求的標準還差很遠，所以中
有時候難免有低潮，大部份的人會考慮把標準降低
文漢字的部分等我繼續做好了再來談。
一些；當經濟不景氣或設計陷入低潮時，一般設計
關於字體的設計 (typeface design) ，我不太關
人都會想是不是保守一點比較安全？我的心態剛
心標題字體 (display typeface) 的字形樣式，我比較
好顛倒，When in doubt的疑惑時刻，我就乾脆aim
注重內文字體 (text typeface) 的造形設計。如何能
high，把標準提的更高。舉個例子，像年紀越來越
讓人在無字形意識的過程中進行內文閱讀，卻又因
大的人大部份都會有膝蓋的問題，我心裡都先準備
為字體造形和植字編排的妥善設計，得到語文內容
了，萬一我的膝蓋真有問題不能走路時，那更好，
的滿足呈現和頁面翻閱的順暢感受，才是字體高手
我王明嘉反而不會像現在這樣亂跑，可以乖乖待在
要處理的事。我們說造字要讓人家看不到字，只看
家裡，整天把屁股黏在椅子上，專心創作或寫我的
到內容，這在我們專業裡叫字形的「透明化」。一
論文等等，所以越不景氣我就越不想接案。
個人在閱讀文章時，如果眼前的字一直在跟你說它
另外有一句話也是我在那家印前造字公司的老
長怎樣，下一個字又說它長成另一個樣，這篇文章
板講的：「When business is up, do over time(加班);
肯定讀不下去了，所以說字要「透明」。但這其實
when is down, do research.」時機不好，剛好有時間
很不容易，因為字一定要有個具體的字形樣子，才
做研究啊！所以我何必降低標準？景氣好就賺錢，
可看得見、念得出來，語文的內容才得於知曉，所
景氣不好就賺到「自我成長」，所以永遠不須要難
以這是一種兩難。
過，這也是有人看過我生氣，但幾乎沒有機會看見 我在煩惱的原因。 工藝素養對改善台灣設計體質重要性?
內文字體這種既要眼睛看得見「字」，心中卻 意識不到「形」的要求，好比女人的化妝：既要靠 化妝掩飾一個人的邋遢或展現一個人的容顏，又不 能讓人感覺到化妝品的敷疊，更恐怖如果還看得到
過去的台灣或許不是很有創意表現的地方，而
品牌 (SK-II!)，那豈不是變成櫥窗人了，所以化妝
現在的台灣「愛現」的情形的確比過去暴增許多，
要能夠透明，字體設計也是一樣。國外有了電腦之
但這樣就是你們所謂的創意嗎？台灣有沒有創意我
後，很多毫無字體知識素養和文字造形訓練的人也
還不很了解，但人人「浮躁」、處處「短線」卻是
自以為可以造字，所謂的「垃圾字型」滿天飛，目
不爭的事實。
前中文字體的創制幾乎全是標題性質的字體，而且
我在美國的時候，一位學繪畫即將歸國的同學
很多根本就是這種垃圾字型。如何研發出真正「透
說他回台灣之後將會有許多idea，當時我告訴他台
明性」的內文用字型，才是檢驗我們有沒有真中文
灣欠的不會是idea，而是工藝素養。我認為工藝的
字體設計能力的關鍵點。
「動手」特性和「琢磨」精神，可以讓一個創作者
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請問有推薦學生們必看的書籍嗎？
滿眉批，攜帶本放口袋隨時翻閱)，前後二十五年大 概讀了一百遍。 (我很懷疑我可能是全世界讀這本
在你成熟之後的人生應該要有讀古典書的計 劃，分兩大類並各有兩種分維，即普遍素養和專業 培育兩大類，並各再區分為一般性和知識性的書 藉，而且盡量找原文版本來閱讀。就普遍素養而 言，像我讀荷馬史詩的「 奧德賽」和「伊利亞得」 就是一般性的浸濡，因為讀起來很有趣，我還買了 詩歌版本和散文版本交互再讀；讀達爾文的「物種 原理」則是知識性的基本探索；你們常聽到的亞當 史密斯的「國富論」我也都讀過了。另一類是專業
書最多遍的人，麥克魯漢本人都沒有我讀的多遍。) 我建議你們心中要列有一張古典巨著的書單， 慢慢建立起來，沒有能力時就先淺嚐略過，有能力 後再深讀，找機會一本一本幹掉。像我有一陣子喜 歡讀文學類的，你們的古典書單也可以多幾種不同 領域類別的典籍，有專業的、有陶冶性情的、有哲 學的、甚至數理科學的都可以，列出短期、中期、 長期的古典讀書計畫，這樣就可以豐富你們的一般 生活和深化專業生涯。
方面的重要著作，必須依每個人不同專業向性而 定，譬如麥克魯漢的「了解媒介：人的延伸」，可 以讓你在推陳出新、眼花撩亂的虛擬世界看清媒
請問老師對於視覺傳達設計系上每年大四都要面 臨的”畢業製作”有什麼看法？
體的不變本質，是設計人必讀的一般性專業著作， 至於像安•海姆的「視覺思考」和「視覺藝術認 知」，都是視覺設計工作者不能不讀的專業巨著。 上述舉例著作大概不到我「必看」古典書藉的 二十分之一，而且無論普遍素養和專業培育，或是 一般性和知識性的古典書藉，都不是簡單易讀的東 西。像麥克魯漢的「了解媒介」寫的像天書一樣， 我共買了三種版本(精裝本盡量保持乾淨，平裝本塗
我從來沒帶過畢業製作，也大概有七年沒去看 新一代設計展了，不僅新一代，我連一般畫展都不 太看了。這樣不一定好啦！但不看也有我的道理。 畢業製作當然是檢測設計科系學生四年學習成 果的大好機會；合併到外面展賽，也是向社會展現 同學初階專業能力的最佳場合。更何況利用畢業製 作，學生必須做出一個有水準和夠規模的整體呈 現：從主題構思到貢獻度評量，從時間掌握、品質 控制到完成度足夠的表現，都是以前零散課程和各 自為政的教學型態裡不容易達到的成果。不過今天
作品 ─ 不要爬那麼高
的畢業製作常淪為大拜拜和喧嘩競賽，以得獎獲名 為最後目的的偏差情形更不在話下，一定要想辦法 糾正過來。熱熱鬧鬧的一起競賽可以，但畢業製作 的本質要抓好，本意不能扭曲。 現在畢業製作為了競賽得獎，往往落入製造 話題的技倆模式：還可以的是某個學校抓了一個流 行議題，譬如環保或本土，處理得好，的確給即將 畢業的設計學生一個解決問題和經國淑世的天責認 知；處理得不好，會把一個專業教育的畢業製作搞 成流行口味的大追逐。總之，畢業製作的本質是 什麼？扣著這個本質去要求學生盡量完整呈現就對 了。能夠新一代設計展得獎，那很棒；沒有得獎， 則利用畢業製作讓每一個學生走完整套設計製作的 每一個過程，讓每一個學生看看同儕之間各式各樣 的表現面向，就已是畢業製作展賽的最大獎。
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大學大問
成功的舞台 只留給準備好的人 宋璽德老師在日本 主訪│郭姿怡
紀錄│嚴翎文
攝影│韋竣文 嚴翎文
這幾年，我們看見的世界好像都呈現負面成長的狀態：經融海嘯、失業、無薪假等等； 但當大環境負成長的同時，要如何將自我價值逆勢上揚，便是每個人的重要課題。 從默默無名到現在人稱的「公共藝術家」，到底宋璽德老師是如何辦到的? 從零到一的所有過程，就讓本篇專題為讀者做深入的訪談。
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考試。其實能通過第一階段素描的250個學生就算 是很頂尖了。
在日本學習 我在東京藝大念書時，沒有在課堂上聽過課， 可能跟我念的是博士有關係。我們都在研究室討 論，並且一學期與老師討論的時間就只有三次：期 初、期中、期末。 老師在期初會交代這學期要做的事，期中check
為什麼是去日本?
一下進度，期末驗收。碩士班和博士班都是這樣上
因為剛好有認識的老師，介紹日本那邊的教 授。當初要學的是色彩學，那時候很多色彩學的書 都是日本人寫的，就覺得到日本去可能可以學得到 東西。那時候資訊沒有像現在這麼發達，不像現在 有網路，所以那時候要出去留學會比較辛苦一點。 也剛好有這個脈絡，就學了日文到日本去了。沒有 思考很多啦！
課，凡事得靠自己。建議你們平時也要多做點東 西，並主動找老師問，那種收穫跟上課得到的東西 不一樣，一個是主動的一個是被動的；一個是一對 一的，一個是一對全部，師生間互動的深度也不一 樣。所以同學應該更積極。其實我們回想大學時候 上的課，能夠留下印象的真的不多。 換句話說，設計這種事情，只靠口傳的方式來 教學會有一點困難度，在我們這個專業裡可能不是
當時出國的同學？
這麼有效的。從實作中學習，從中提問，這種互動
大學時我們班上有50幾個人，之後出國的大概
方式應該比較適合我們專業的需求。
有30幾人。我當初是念中原商設系。因為這個系很 新，我們班的同學有的是考上國立大學不念，降選 私立的中原商設，總之大家都滿有自己的理想的。
作品 ─ 花園系列
然後班上當過兵的大概有十個人左右，都比較成 熟，所以出國的人很多。你們現在因為「所學不足 才出國」的感受，應該沒有我們當時這麼強烈。我 們那時候很多老師也都是留學回來的，不過那時博 士回來的很少，碩士比較多，現在很多老師都是念 完博士才回來。當然學歷是一回事，但是通常念博 士的在國外都待比較久，對當地的文化自然也瞭解 較多，所以博士帶回來的東西比起碩士帶回來的東 西，深度可能會不一樣。
東京藝術大學的學生 東京藝大的學生，一班50個人，每年招生大約 2500個人應考，而2500人當中只有50人會錄取。 所以每個能考上東京藝術大學的學生，到外面就找 得到工作。他們的入學考試第一關是考素描，素描 就會先刷掉2250個，剩下250個考第二階段造型的
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03
大學大問
我講講日本的學生，他們的學生從大一進去就
學了兩年不鏽鋼。我現在所會的不鏽鋼的技術不是
知道他們未來要什麼、性向在哪裡。學校在你大
從學校習得，因為學校沒有這方面的技術，反而是
一、大二就培養你很多基本的技能，大三會有專題
陶冶的教學比較多。在公司的那兩年雖然薪水很
製作，大四就是畢業製作。大三跟大四都是專題製
低，但卻非常充實。一般人可能認為，博士還去做
作，跟台灣教學的重點不太一樣，台灣的學生作業
黑手不值得，可是我覺得一個人要什麼東西，自己
很多，有些學生在處理作業上，可能將同樣的東西
比別人清楚；自己缺乏哪些部份，自己最清楚，別
再加工一下就拿去交其他的作業。但是這樣不好，
人可能看不出來，但是缺乏還是缺乏嘛！所以學習
在學校裡應該是很誠實的才對。
做不鏽鋼的那兩年，我覺得比大學四年都來的有意 義。人不該只專注於學歷，學歷以外，經驗也是很
所以我看到的這種授課型態，感到日本跟台灣
重要的。
的設計教育差異真是非常大。台灣之所以會是這種 教育體制，也許因為以前是商業設計。像我去念商 業設計，我們是屬於商學院的，免不了會有一些 這方面課程的安排，如會計學、商學、等等。假如 說，我們仿照醫學院的排課模式：他們半年就是 解剖，那這半年，這個老師可能要負責六個禮拜的 解剖，那這六個禮拜，學生主要就是在不斷練習 解剖，因為你不可能把屍體剖一半放在那邊就走了 嘛！所以他們就必需每天找時間練習解剖，東京藝 大的課程安排就是類似這種模式。禮拜一到禮拜五 的早上，整整18週都是固定的課程。譬如說，前六 週在工坊教你木工，就有一到兩個老師在負責，一 兩個助教，共三四位教學者負責這一班學木工的學 生。下六週上金工、再下六週教你其他的材質。 因為我曾經受益過，所以我知道現在制度不 好，但那是制度問題，不是老師的問題。老師教不 好是一回事，如果制度好，老師也會教得好，應該 說學生在這底下自己就會成長；想要激發同學跟同 學之間的良性競爭，只要把制度建立好，如此一來 老師其實不用什麼教。給學生東西、給他空間、給 他機會，有能力的學生自己就會做出一番成績。
職場文化 留學生出國都很窮，常需要半工半讀。我在留 學期間就做過很多種工作：韓國烤肉店、居酒屋、 餐廳、結婚宴客的飯店、設計公司、搬家公司、跟 過卡車、設計公司當助手、大學助教、翻譯…大概 有十來種，工作經驗算是很豐富。
博士課程畢業後我找到另外一間公司，在那裡
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作品 ─ 花園系列
關於創作
從一開始就接觸公共藝術嗎?
我很早就決定要走上創作（不鏽鋼），沒有決
沒有耶。我一開始是做動態的立體造型，台灣
定就不會去囉！
以前沒有動態的公共藝術。所以我回來的時候根本 沒有想過我未來的舞台在哪裡，只單純覺得做這種
念碩士時，決定念完就要回台灣教書，放棄進
東西很快樂。回來台灣後，賺錢就變得沒那麼重
博士班。念到博士二年級時，知道創作的樂趣，就
要，我也可以維持我的理念和理想。才回來兩個禮
決定不教書了，要開始專心創作。但是創作過後，
拜，就有人主動上門來，找我做公共藝術，因此我
又開始面對找工作的壓力，所以又決定要教書。其
就在內湖的大湖公園做了第一件作品。
實在30到40歲這十年間變化是最大的，20多歲時還 懵懵懂懂不明白很多事，到30歲一旦結了婚、生孩
就是這樣起步的。我剛回來台灣時，本打算做
子，許多問題就接踵而來，所以30歲40歲好快，一
電力的造型，因為那是我的專長。但大家比較沒辦
眨眼就不見了。人生在這10年間很快速的過了。
法接受，一聽到電裝在戶外就覺得會壞、會漏電。 所以後來我開始作風動的作品。剛開始大家也覺 得做出來容易壞掉，所以參加比賽一直沒拿到設計
為何不留在日本? 我當初有機會留在日本。其實留在日本要當藝 術家的可能性不高，因為還要養家。在國外留學，
權。直到2004年，有一次澎湖的馬公機場要做一個 公共藝術案，我一個人去比，竟然得到第一名。
最需要的就是錢，什麼都要錢，所以錢很重要。還 有另一個問題就是，「為什麼」要出國？我待在日 本一共10年，那時候跟我太太討論，當年下飛機的 那一剎那，想的就只是要來留學，把想學的東西學 好。萬一留學留到後面變成在這裡開餐廳，或是為 了求國籍而謀生賺錢，這樣不是有違初衷嗎？所以
其實我做的案子不多，到目前也就只有兩、三 個。我覺得很奇怪，我才做三個作品而已，大家就 說我在做公共藝術。由於我學環境造型，只要有我 覺得適合的案子像機場、學校等，跟環境有關的作 品，我就會去爭取，可是這種機會真的很少。
我們商量一下還是決定回國。
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大學大問
動力造型的迷人之處 做動力造型的作品是一個挑戰，它涵蓋金屬加 工與結構。電動的造形對我而言深具魅力，雖然現 在很少能做大型的，因為做大型的作品要花費很多
定有很多keyword在你的作品裡面，你在介紹你的作 品的時候，那些keyword要盡可能串聯，如此可以強 化作品的概念，聽眾就會覺得你是好的。所以概念 必須在說明和製作你的作品時，就埋下伏筆。
時間與金錢。但是電動的造型在台灣已經開始出現 了，利用馬達動力轉動的造形是週而復始的運作， 它是很無聊的，360度、等速，在這麼無聊的條件
如何維持熱情? 不是持續著熱情，而是要保持不要絕望。
之下，你要創造它的趣味性，便是一項挑戰。
關於印象特別深刻的案子或展
靈感 我對靈感的詮釋是這樣，靈感的百分之九十五
出經驗
來自於在工作中的經驗，就是邊做邊想而想到的東
有耶，是在日本。有一個人到我的個展看我的
西，只有百分之五是在意識中的靈感。一般人會想
作品，他在那邊徘徊了好一陣子。於是我就跟他聊
成相反的。有時候做夢都會夢到作品怎麼做，百分
天，問他為什麼待了這麼久，他可能不知道我是作
之九十五是在執行、測試與實驗的過程裡面，這種
者，就說他覺得很好看，他身為一個舞者，看到這
一而再而三的累積會變成一種成熟的東西。
些作品覺得非常有感覺。他是舞者，我又是做動態 的作品，這種藝術上的牽連，感覺很不錯。
所謂創作的純粹度 ─ 做作品時會有 所謂的目的性嗎? 一開始當然是腦中想到才會去做，但做出來跟 腦中想的不一定相同，這就是落差，即人家說的眼 高手低。因此一再修改與檢討作品是有必要的。公 共藝術也一樣，想要拿到案子也有一定的技巧，光 是拿自己喜歡的東西去不一定能獲得青睞。譬如說 在簡報上、人性的顧慮上、或與周圍的互動上。一
宋老師工作室一景
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對本期主題之見解 本期主題是「藝術與設計的異業結盟」吧，換 句話說，因為尚未結盟，所以才鼓勵要結盟。在國 外藝術跟設計根本就是一家，哪還需要去結盟？台 灣早期的認知，還當設計是商業的一部分，但它雖 然是商業的一部分，卻也是藝術嘛！它既是一種可 以用來做行銷的手段，也是一種抒發內心苦悶、快 樂心境的展現方式。
所謂設計與藝術的界線關係？ 藝術界對設計的不了解是一個原因，設計界對 藝術的不了解也是一個原因。本來藝術與設計就是 不可切割的，在我的角度看來，它們根本就是一體
設計人必讀的書籍?或是能否請老師 推薦幾本好書? 原研哉的著作或村上隆的「藝術創業論」。
的；譬如一個導演，他可不可以同時是個畫家，或 是空間設計師？那為什麼一個設計師不能也是個畫 家？沒有否定的答案，你不能去否認設計什麼不 能做，這樣就太狹隘了。我認為一度空間、二度空 間、三度空間、四度空間，都應該可以放手去把設 計的概念展現出來。 所以我剛剛提過設計是一種DNA，你身為一個設 計人，去做立體的也好、拍電影也好，想要拍出不 帶有設計味的東西還真難，因為你就是受這種訓練 出來的人啊！你說話的邏輯可能就是受這種訓練出 來的關係，所以學設計可以走的路其實很廣。
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03
大學大問
〈 Hsi-Te Sung宋璽德老師個人簡歷〉 現任國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系/所 助理教授 日本國立東京藝術大學設計研究所博士 近年來從事環境設計與立體造形之教學與創作， 其間多以風力與電力為動力的主軸發表機動藝術為 內容的視覺性立體造形作品
1964 出生於基隆 1990 中原大學商業設計系畢業 1994 日本國立埼玉大學教科 教育研究所美術教育 碩士
宋老師工作室一景
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設計人 40
DESIGNR
2003 行政院文建會─ 「駐足‧游走」環境家具概念展 1999 日本國立東京藝術大學─ 美術學研究科設計領域 博士 日本 AIM 金屬加工株事會社就職
2004 台北縣政府「台灣燈會藝術燈區展覽」 行政院文建會─ 「文化起厝－台灣‧我的家」裝置藝術展 靜宜大學「風中之姿」校園景觀雕塑展
2001 國立台灣藝術大學─ 視覺傳達設計系助理教授
2005 關渡美術館─ 「關渡英雄誌」台灣現代美術大展
日本環境藝術學會
2006 朱銘美術館「兩種時間的動」宋璽德個展
〈重要展歷〉
靜宜大學「宋璽德機動藝術個展」
1994 日本埼玉縣縣立美術館「四人展」 東京都立美術館「 MORDERN ART 1994 」
〈公共藝術設置〉
1995 台灣師大藝廊「台灣基礎造型展」
2002 作品「風中水漂」─ 內湖污水處理廠親水公園公共藝術設置
1996
宇部市每日新聞 「第 17 屆現代日本雕刻展」優秀作品入選
2004 作品「風在說話」─ 澎湖馬公機場公共藝術設置
1997 銀座 MIKIMOTO ─ 「動、靜、 IMAGE 1997 」展
2005 作品「萬紫千紅」靜宜大學藝術中心收藏
東京都立美術館「 MODERN ART 1997 」
宇部市野外雕刻美術館「現代日本雕刻
展」 1998 東京藝大資料館─ 「東京藝術大學博士研究成果展」 2000 松下電工藝廊 「兩種類的時間－宋璽德造形展」 2002 宜蘭縣文化局「宜蘭縣蘭陽美展」 台北市文化局「台北公共藝術節」
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04 業界焦點
EPSON 的 美力種子 ─ ttoopp Taiwan
EPSON特別採訪
主訪│郭姿怡
紀錄│闕碩君
攝影│嚴旭
近年來，EPSON也成為文化創意產業一員，將自身所長與故宮珍貴的文化資源做完美的結合； 使文化與藝術更貼近普羅大眾，也將台灣走向國際舞台的籌碼推向更有利的一邊。 就讓我們來看看到底EPSON是如何播種開出台灣的文創產業。
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設計人 40
DESIGNR
張臺雲
Irene Chang
現為印傑影像藝術總監與資深業務經理
以下為臺灣藝術大學視覺傳達設計學系學姊 ── 張臺雲小姐 ( 以下稱Irene ) ，與專題主訪者 ( 以下 簡稱訪 ) 以及本雜誌指導王蔘老師之訪談內容。
訪：想請問關於EPSON這幾年費心經營的複製畫計
訪：可否請學姊說明一下t t o o p p 這品牌與EPSON
劃內容？
的關係？
Irene：我說明一下，這是EPSON（台灣）在2000年
Irene：台灣EPSON的產品與品牌已經深植人力，於
即開始投入的計畫，也就是以數位典藏形式，將世
是公司的領導者（李隆安先生），還想提供給消費
界一流的藝術品或博物館與私人珍藏，在一般人無
者一種全新的體驗，比如說：EPSON的投影機除了
法經常欣賞親近下，透過現代科技，藝術得以複製
大部份人熟知的使用方式外，還可以應用在哪些方
品的形式，進入家庭、個人的生活空間，提高我們
面？我們在2006年金門碉堡展，展示了懸吊與多
的生活品質，這是公司當初投入的理念。
台投射的效果，當時合作的藝術家現已經是藝術拍
而台灣恰巧有全球五大故宮博物館之稱的故
賣市場的最高指標之一（蔡國強先生也成為李先生
宮，院藏有唐朝以降的歷代珍貴書畫名品。而中國
的好友）。一方面也是為了證明EPSON的列印機可
書畫的材質多屬紙、絹之類，質地脆弱，保存不
以印到多好的品質，公司在2002年與故宮的正式
易，因此為期望複製文物能精確傳達真品的精與
合作，就當時業界來說，應該算是第一個投入文創
美，在故宮專家的監督下，EPSON以藝術微噴的技
產業的科技公司。今天你們來訪，除了看見EPSON
術，挑戰水墨線條構成與細膩的筆觸感，以及墨水
的機器設備外，還要介紹一個對你們來說比較陌生
的渲染層次，無論材質的選擇與色調影像都極力追
的公司名字：印傑影像。也就是幕後執行這些應用
求逼真，所以這是為何故宮「最貴的清明上河圖」
的公司，它是百分百隸屬於EPSON（台灣）的子公
來自於EPSON的說法。其實，更應該正名一下，這
司，也是一個以創新為使命的公司。而ttoopp是公
個銷售的品牌，正是“t t o o p p ”這個品牌。
司品牌，它代表著最高等級的數位影像領導品牌。
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04
業界焦點
家，與握有珍貴收藏的藏家，也是ttoopp另一個服 務對象，為他們輸出與開發畫作；這種「人基介 面」的技術與服務，考驗我們對於色彩的精準與藝 術的瞭解，所以長期下來，ttoopp的人員，都有一 訪：可否介紹一下此品牌的設計緣由？
定水準的審美眼光與洽談溝通能力，可說是我們特 點之一。
Irene：這是印傑在經歷多年產品開發與服務後，所 醞釀出的品牌，ttoopp是兩個top所組成，它代表著
訪：可否分享您個人的工作經歷與心得？
頂尖中的頂尖。 形體的構成，與天地間「外圓內方」的概念有
Irene：我在學校是陶瓷組畢業後，再進修視覺傳達
異曲同工之妙，字體構成是「外方內圓」，方為
設計學系的，事實上，也曾經歷過職場需求與學校
體，圓為意，方圓之間結合了東方經典與西方科
所學完全無法搭上線的狀態，當時的確有點挫折，
技，不僅持續要求技術的精進，對影像的呈現要求
所幸，在學校有一些機緣，參與一些社團活動的經
細膩品質，也追求客戶最大的滿意與提供最優質的
歷（學姐當時為弘德社社員），後來又在政大研
服務。
修，偶爾擔任故宮畫作的解說員，這些一點一滴與 人的接觸都慢慢有了發酵；所以我很相信，凡事在
美的競爭力 Irene：我們的業務方向為兩種型態：一種為開發，
路職場上，公司都能給予我的機會，放任我去闖去
一種為代工；「奇美博物館的複製畫生產」就是一
試，有時像是在築一個夢、築一個嚮往，一種對於
個很好的代工例子，ttoopp能從博物館眾多的供應
「追求更美好」存在的信心與期待。很羨慕現在的
商中脫穎而出，成為現在唯一一家合作廠商，理由
學弟妹，有更好的環境與視野，還有當學生無憂無
很簡單，就是我們能提供別人所不能的，比如說材
慮的身份，畢業後才發現在藝術學校裡的人，真的
質的多樣與交貨的速度、準確度，甚至還能建議更
很幸福，天天可以接觸藝術與美、追求美，培養無
好的產品包裝等，這讓我想起政治大學科技管理研
窮的創造力！每天應該多感覺多體會，從生活中發
究所李仁芳所長曾提出「功能的時代已經過去，現
酵，具備美的素養和開闊的心胸，我等待每一顆顆
在是技術與美學並行的時代。」就像去一家餐廳吃
蘊藏美的種子發芽茁壯。
飯，菜色的美味已經是基本要求，餐廳的擺設和氣 氛從過去的配角變成了今日的主角，所以，功能已 經是基本，而外型強調的美感風格更有凌駕於功能 之上的價值；換句話說，這是一個「美」和「風 格」決勝負的時代。而從事影像創作的當代藝術
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沒有實際接觸與體驗後，不會開竅。.我還滿感謝一
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是辦公室也是藝廊 接著學姐帶我們走訪的辦公室各大角落，吊掛
Irene學姐推薦的畫：《掌握自由》
展示著各式其開發的畫作，奇美中古世紀畫作，常 玉複製，當代藝術家創作，插畫家真跡版畫等藝 術作品。EPSON與ttoopp讓空間有更大應用在「影 像」，因為它們認為，「美」，是一種競爭力，當 競爭力迸發時，反映在企業面，是驚人的產值與財 富；反映在個人，則是倍增的職場競爭力。
EPSON展示中心
每個人身體中或多或少流有那麼一點『脫
開放給所有消費者來體驗EPSON文化與展覽的
韁』的血液，像是幼兒耽樂於直排輪，或是學
空間，目前一般人還很少來參觀，會來到這裡的大
童們騎單車,在速度中體驗那種對「自由」的掌
部份都是我們的客戶。我們分三個展區，會定期更
握。在工業革命以前，馬匹為速度最快的代步
換展覽，比如說前一檔展覽，我們有幸展出天使美
工具，王公貴族騎乘或為率兵作戰、或為狩獵
術館的齊柏林老師的作品，他是一位空照的大師；
使箭，而在汽車出現後，人得以擺脫對馬的倚
空照圖的拍攝非常困難，但他卻能掌握的相當好，
賴，隨心所欲，隨輪所驅，人的身與心仍在學習
將地區的影像拍得非常的清楚外亦有種另類的美。 這些邀請展出的大師在業界上都有一定的地位，他 們一直以來可能都是用傳統的方式作創作；與他們 接觸後，我們希望嘗試用數位的方式結合這些大師 的創作裡，並隨時與之討論EPSON是否能提供他們 想要的效果和材質。
掌握更快的速度，也進一步掌握更高的自由。 如果說，速度改變人的視野，那麼時下交 通工具的速度較之於我們的祖先，差距何止千 里，從舒適的汽車、巴士到捷運、高鐵，要快 要慢，應有盡有。古代的皇族配皇馬，大俠配 名駒，伯樂能識千里馬，運輸文明發展至今，
另外的兩個展區，一個定位為中青輩藝術家的 作品，這些作品具有耐看的本質，所以被安排放在 走廊區。最後在轉角邊可以展出一些比較新銳的作 品，例如EPSON百萬大賞的得獎作品，或像黑秀網 得獎作品等，希望未來可以看到臺灣藝術大學學生
人、馬之間的相惜之情是不是轉移成對賓士的追 求或對保時捷的痴迷？放眼當今，無論是千里 馬等待伯樂，或伯樂尋找千里馬，何妨問問自 己，稱不稱得上別人心目中的一匹好馬？自由慣 了，可曾學會如何掌握？
的作品與來訪。
左 輸出大圖之工作過程 右 優良的商務接洽環境 ttoopp 藝術空間 ADD│台北市信義區基隆路一段153-1號1F 這是一個新的空間，2009年5月才正式開幕，計畫展出的對象為印傑長久以來與未來合作客戶的影像作品， 未來也希望能帶動新的數位影像風潮。
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04
業界焦點
S N U F X
n o i t a e r c m o r f t r a st 何湘葳
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何湘葳 訪問
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訪
雜誌專
XFUNS 受訪者
林昱萱
撰稿
林昱萱
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在臺灣，一走進書店，看到的是琳瑯滿目的雜 誌。但是，哪一本最能夠抓住設計人第一目光？
質印製、豐富的圖像表現著稱，在全面電腦化的時 代裡，圖庫光碟已經普遍應用於廣告設計、雜誌出 版、印刷等行業。而且隨著數位化科技的來臨，圖
「XFUNS！」
庫影像已成為設計創作人的必需品，意念是國內領
長松文化於1975年成立以來，即秉持著對藝術
先將設計圖庫商品化及推動圖庫產業化，加值設計
的熱愛。1996年改組為長松文化興業股份有限公
創意的圖庫公司。為臺灣新生代設計界帶來充盈的
司，在臺灣全力推廣數位出版、設計、印刷新概
活力與靈感來源，並務求貼近年輕創意脈動，期
念，陸續出版「IdN國際設計家連網」臺灣中文版
望激發引領更多才華洋溢的本土設計人步入國際創
與「XFUNS放肆創意設計」等數位雜誌。
意舞臺。
XFUNS就像它的名字一般，提供所有設計人一
XFUNS 放肆創意設計雜誌，也曾入圍2004 年
切有關設計的放肆精神﹗跟隨著潮流不斷的推進，
「第一屆金蝶獎平面出版設計大獎」最佳雜誌封面
XFUNS提供電腦繪圖愛好者世界各地的設計新浪
設計與最佳雜誌美術設計兩個獎項，並榮獲之雜誌
潮。當然，XFUNS以提升臺灣數位設計水平為主要
封面美術設計組榮譽獎。2004年金鼎獎XFUNS更
理念。致力於藝術相關推廣活動，曾經多次主辦與
入圍包括了「雜誌出版金鼎獎暨優良雜誌推薦」、
協辦設計相關設計比賽與座談會，舉辦設計比賽，
「雜誌編輯金鼎獎」、「雜誌美術設計金鼎獎」三
培養有潛力的學生與設計新秀。
個獎項。
2004年長松文化成立XFUNS.com，XFUNS.com
放眼書市現今雜誌類型如此之多，幾如過江之
是為了提供讀者便利的服務和更優惠的價格，所成
鯽，做為台灣第一本設計創意雜誌，XFUNS不僅僅
立的線上雜誌服務與購書網站。長松文化目前發
只是介紹設計的新潮流而已，更是真正去了解一個
行的「IDN 國際設計家連網」和「XFUNS 放肆雜
設計師的理念與他的背景，提供設計人一個經驗談
誌」為了回應讀者與設計創作人的深切要求，並
的雜誌。
與國際同步互動為創刊目的，於2002年8月創刊 發行。內容著重系統引薦全球傑出視覺創意設計、 開創性的概念與手法、全球設計新 趨 勢 、 海 內 外 華 人 創 作 訊 息 等 。 以深入訪談的第一手報導、優
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業界焦點
設計師劉小康、XFUNS發行人與系主任張國治合照
請問您是如何定位XFUNS這本雜誌的呢？
系主任張國治
估時局，我們的確有幾分自信，就以中文「放肆」 為基礎，自行創造一個英文名字「XFUNS」，就此
希望這本雜誌具有年輕的活力，創新的創意， 認真而有潛力，並與市面上之廣泛藝術設計類刊物 儘量有所區隔。當然最重要的是賦予當代數位藝術
期待這個名字可以延伸出一個台灣品牌。為台灣年 輕設計族群提供富有營養的閱讀資料，激勵能夠活 用的創新題材。
工作者更多的對談空間。而XFUNS的受訪者的創意 與設計藝術作品，必須具有一定程度的表現與說服
XFUNS在台灣已經是個知名的設計雜誌了，請談
力，讓讀者感受到創作需要具有深度，具有開發
談您的未來願景。
力；成功來自努力與創新風格，絕不只是偶然。我 們對每期封面要求創新多變化。也希望內文編排視 覺清新，文字、內容易讀，作品生動感人。 XFUNS成立有什麼初衷？ 二十年前（1988年）我們開始用電腦，興致大 發，就一股氣購置全套蘋果MAC桌上出版系統，不 只替客戶排書版，還開放設備成立台灣第一家「輸 出中心」。由於當時本人已對編輯，出版、印刷 等相關技術有多年經驗，遇到不少客人來「輸出中 心」，幾乎都會順便提問許多相關的問題，讓我們
XFUNS在剛起步是提供創意資訊，再來是建構 互動平台，緊跟著是實踐創意。每一個階段都是想 引領年輕設計族群的創意與設計，促進一個美好祥 和的生活圈。 您們都是如何決定每個月的專題的？ 我會要求編輯同事共同發想。 一開始就以直接訪談為目標，儘量不用外稿。 我們會設定一些項目，再做機動性的交叉整合，也 會參考內文與視覺的搭配性，評估讀者的需求，以 及我們想要提供給讀者的內容，再做最後的決定。
在無形中成了「數位化」設計、編輯、出版、印刷 諮詢中心，也是業界交流中心。 過幾年，我們具備的「全數位式」中文圖文排 版條件，可說是冠於中外；因緣際會，與香港合作 出版中文「國際設計家連網」雜誌，全部都在電腦
對台灣的設計環境有什麼樣的建議？ 自求多福。不管是行政的或產業的，整個作業 環境都太情緒化、太捷徑化、太聊天化。
上作業，並且自己初四色分色底片，證實我們全方 位的能力。遺憾的是經過幾年的合作，篤實的台灣 人卻持續吃了許多悶虧。 2002年，我們心想：台灣應該也要有屬於自己 出版的國際當代數位藝術設計方面的雜誌才行。評
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國治
《XFUNS》各期封面
雜誌內的國內、國外設計師的訪問專題，比重是
貴雜誌在設計界相當有名，日後是否會提供機會
如何拿捏的？
給臺灣藝術大學的學生進行建教合作？實習的機 會？
沒有特別設定。 起初的構想是一半一半，後來在採訪國內設計
合作與實習的機會，都是建立在雙方要有誠
師時，發現比較資深有功力的大都是用「傳統」技
信，也要有一些彼此都能接受的條件，你們準備好
法創作，很難跟他們交談「數位」，作品又很「商
了嗎？
業化」，少有自己「獨創概念」；國內年輕設計師 經驗較少，作品成熟度待加強，創作量也需要多一 些。又碰到有些設計師很會把自己的作品到處找媒
設計人大部分都是相當貧窮的，可否考慮降低雜 誌的價錢，以提供更多人購買的意願，因為目前一 本雜誌的價格可以抵三餐。
體連絡刊登，我們就會稍微留意一下，等待更多新 我曾在網站上不經意的看到一則訊息，留言者
鮮作品的出現。 也因此，大家看到的國外作品比重就多的多
大概是說：他是一位嘉義的學生，偶爾上書店看到
了。不過，無論如何，我們採訪的對象，多會是一
XFUNS雜誌，非常喜愛，想買，卻又發現旁邊有另
時之選，儘量有豐富的內容讓讀者閱讀。
外一本雜誌才賣幾十元，掙扎之後，他還是勇敢 的花了一千多塊買了幾本XFUNS雜誌，他還特別強
請給在學設計的大學生一點建議，如何進入職場 就業？
調：「別看我區區這一千多元，這可是我這學生半 個月的生活費。」我看了很感動，也祝福他必定要
以「放肆」輕鬆的心情，把握在校的學習時間
在XFUNS中激勵自己的創意與自信。
與機會，認真、謙和、用功、多磨練。多參觀觀摩 以增加擴展視野，多參與競賽交流以藉機磨練試功 力。一山又比一山高，自信而不自傲，自足而不自 滿，凡事多要主動。
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在你凋零之前， 請抓緊破報不放。
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撰文 謝銘仁 楊佳霖 —
訪問 謝銘仁 何春慧 楊佳霖 —
破報執行編輯 陳佩甄小姐
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受訪者
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效法的刊物?
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對想從事編輯社美編或文編工作的學生的鼓舞 與威嚇？ ， lay off
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05 藝文專題
悠遊於藝術間的理性詩人 策展人 胡朝聖專訪
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攝影 韋竣文 —
訪問 郭姿怡 —
胡朝聖
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受訪者
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胡朝聖 簡歷 學歷 1992 輔仁大學大眾傳播系 廣播電視組 台北 1998 流行時尚工業學院 ( Fashion Institute of Technology ) 藝術管理碩士 紐約 經歷 1994-1995
杜象藝術空間展覽策劃 高雄
1994-1995
警察廣播電台節目主持 高雄
1997-1999
Art Inc (藝術基金會) 展覽策劃 紐約
1997-1999
中國廣播公司新聞播報 紐約
1998-2002
財團法人富邦藝術基金會專案經理 台北
2002-
獨立策展人
本期設計人非常榮幸地邀請到知名策展人胡朝
屬於體制裡面的研究員；而西方國家在二次大戰之
聖先生(同時也是一位很棒的老師)，在百忙中抽空
後，當代藝術的蓬勃發展，讓更多人投身於當代藝
參與我們的訪談。
術的研究，因此造就越來越多的研究人員。對於原
策展這個工作，不論是在設計界或是藝術圈，
本在美術館內工作的他們，開始希望能夠有一些機
都是一個相當重要且吃重的角色，更需要一個相當
會和外面的藝術家一起工作；也因為在戰後，西方
專業且合作的團隊達成任務。筆者有幸能夠對老師
有越來越多政府與企業開始支持、贊助當代藝術的
的工作過程稍作瞭解，並認為這是個非常難得且特
展覽，當然他們正需要策展人這樣的人才，於是許
別的經驗，在這邊分享給設計人的讀者們。
多研究人員就紛紛從美術館或學院的體制中脫離出 來，開始從事展覽的策劃，進而與社會大眾做藝術 經驗的交流。
何謂獨立策展人?
相較於體制內的策展人，獨立策展人沒有體制
其實有很多人還不太清楚策展人的角色與定位， 尤其對於獨立策展人這樣的角色，可以請老師
或機構做支撐，他只有一人份的力量，必須靠自己 在外界打拚以賺取生活費；但是同時，他也可以對 自己在藝術研究的工作上有所堅持。
稍微解說一下嗎？ 「策展人」基本上顧名思義就是策劃展覽的
策展人的工作，有沒有年齡上的問題？
人，這樣一個角色，大約是從九零年代開始被廣泛
沒有欸，我覺得沒有年齡的限制。做藝術跟其
注意到。在九零年代之後，整個西方的當代藝術界
他行業不一樣的地方，就在於我們這一行不是「青
舉辦了非常多的大型展覽，於是他們陸續找了很多
春飯」，所謂青春飯就是說，例如做表演的人像舞
策展人來規劃，這使得「策展人」這樣一個統籌性
者，他能跳到六十歲嗎？很難的；或是演藝人員、
的角色漸漸被人重視。
歌星，他們的職業生涯都是有時效性的，當他們慢
在早期，策展人就類似美術館的研究人員，是
慢不紅時，也通常意味著事業漸漸走向終點。
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1 粉樂町Ⅱ 台北東區 2 流行的意外 台北當代藝術館 3 既視之方 MOT ARTS 4 遊 Wandering 台北 5 居無定所? 鳳甲美術館
2007 2007 2008 2008 2008
歷年專案展覽策劃 2008 〈déjà vu Realm 既視之方〉MOT ARTS 台北 台北國際畫廊博覽會 年度主題特區〈遊 Wandering〉台北 上海當代藝術博覽會 藝術新秀推薦特區〈Best of Discoveries〉上海 〈居無定所？2008台灣國際錄像藝術展〉鳳甲美術館 台北 〈趨近〉當代藝術展 MOT ARTS 台北 〈吵〉藝術節 信義威秀影城 光三越信義新天地 台北
2007 〈流行的意外〉台北當代藝術館 台北 〈粉樂町Ⅱ台北東區當代藝術展〉台北東區 台北 〈深呼吸〉新媒體藝術展 台北 北京 〈晴耕雨讀 林銓居行為˙地景藝術展〉大直 台北 〈2007 好客 台灣客家博覽會〉高雄85大樓 高雄
2006 〈台灣國際蘭展－斑斕之境〉裝置藝術展 台南 〈VV100－台灣當代錄像展〉VT Art Salon 台北 〈漫搞Manga－當代藝術展〉VT Art Salon 台北 〈2006 好客 台灣客家博覽會〉台北車站 台北 〈燎原〉新媒體藝術展 台北 富邦藝術小餐車19〈共振〉富邦藝術基金會 台北
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有些事情考慮清楚以後，去做就對了
台北 VT Art Salon
但我們這行是老來俏，你越老就越吃香，因為策展
印象最深刻的策展經驗?
是一種人生經驗的累積，當你的閱歷越豐富、世面 見得越廣，你可能犯的錯誤也會隨之減少；並且這 份工作可以促使你去思考很多不同的面相。所以策 展對我而言，是一輩子的工作，我非常熱愛這樣的 工作；而且我覺得每接下一個新的展覽就是一個新
每次經驗都很深刻，因為每個展覽都不一樣， 所以每個展覽提供的思考點、讓我經歷到的過程， 對我而言都是十分難得的。有些經驗在當下覺得很 辛苦，但當你回頭過來看，好像也沒那麼苦啊，還 不是這樣過來了。所以每次策展經驗對我來說是一
的開始，是種全新的體驗。
樣深刻，都是很棒的經驗。 那這個工作會不會有所謂「產能」的問題呢？ 產能會被限制住，因為你一年就是只能應付
從原本的富邦專案經理人到現在的獨立策展人，
這麼多的展覽工作嘛。
您的心路歷程，或心情上有什麼樣的轉變？
是啊，的確就是這個樣子，就連機器也會有產 能上的限制，何況是人呢？
心情上其實沒有太大的轉變。通常會選擇成為 獨立策展人，表示你具有某種開創、獨立，與不畏
但也要看你從哪種角度去計算這個產能。比方
艱難的特質；而我本身個性中也有一些比較冒險犯
說策展人一年做五個展就已經很多了，那這是策展
難的精神吧，當時決定獨立出來，無非是抱持著某
人的一個極限；但策展人做出來的展覽也會有它自
種堅決的、相信自己可以把事情做好的信心，接下
己的產能，這種產能雖然比較無形、看不到，它影
來就義無反顧地去實行了。
響到的層面卻可能非常廣大，比方說今天有個展覽
我離開富邦時有個很強烈的念頭：我要去做我
吸引了數萬人前來參觀，若是這幾萬人看了這個展
自己真正想做的事情。實際去做了以後，我發現它
覽後，受到這個展覽的精神或任何部份所影響、所
需要某種相當程度的純粹度，意即做展覽、做藝術
感召，這種產能的影響，就絕不是你今天去吃個麥
工作有時候你得維持著一種壯士斷腕、沒有後路
當勞或必勝客可以相提並論的。
的，甚至有可能餓死自己的狀態；在生活上面你必
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藝文專題
遊 Wandering展場
須把很多物質慾望降低，至於「有沒有明天」或是
本來我對自己的生涯規劃中就包含出國這一項，可
「三餐怎麼解決」這方面的問題都不要想太多。當
是到底出國真正要做什麼，當時的我也還不清楚。
你處在這種把物質慾望拋諸腦後的狀態上，我覺得 你做的東西較容易有一些「可能性」發生。
那時候就確定自己應該要去哪個國家了嗎？ 其實我經常鼓勵學生不要一畢業就出國，否則
飛到紐約
很多你以為你喜歡的，常常到了國外才發現，原來 這不是你想要的。比如說有些人想當藝術家、有些
老師畢業於紐約名校FIT（紐約流行設計學院） 卻不是大學一畢業就出國，而是工作一段時間 才出國就讀。是什麼動機使老師決心出國？因為 很多人一旦開始工作就一直工作下去了。
人想當導演，你只是覺得你想、你可以，但也許當 你真的去做了以後，才發現自己「做不來」或是 「不想做」。所以建議畢業後先就業，這可以幫助 你在未來的人生規劃上有不錯的方向。我畢業時就
我其實本來就有打算要出國，並且在大二時我
想說，先找相關工作嘗試做，看看自己是否真的適
就確定自己將來要從事藝術的工作，究竟要做什麼
合這樣的產業；當時我到藝廊工作，還不曉得什麼
我也不知道，我只覺得「應該要做藝術」，後來這
是「策展人」，卻已經開始在做策劃的工作了，那
樣的信念也隱約牽引著我每一步的方向。
就類似現在策展人的工作，我做的很開心，也越做 越有信心。後來我想去倫敦留學，但有不少藝術家
但是其實老師您很特別，大學是廣電系畢業， 而非藝術本科系出身的吧。
對我說：「朝聖，想要唸當代藝術你應該去紐約， 怎麼會想去英國呢？」的確在那個年代，紐約的當
對啊，我是在大二時接觸到藝術通識的課程，
代藝術正蓬勃發展，所以出國前一個月，我改變了
對當代藝術產生濃厚的興趣，讓我想要做這類工
方向，目的地從倫敦變成了紐約。當時我打算要念
作，於是我就開始研讀這方面的相關書籍、理論、
藝術管理，先申請了兩所學校，一個是NYU（紐約
藝術史等。
大學），一個是FIT。NYU是名校，但它也是私立學
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粉樂町Ⅱ幾米
粉樂町Ⅱ楊春森
校，學費昂貴；而FIT是省立大學，也就是公立學
回到台灣
校的意思。當然每個學校的狀況都不太一樣，NYU 有它的知名度，而FIT最重要的特色，則是在於時 尚與實務經驗的累積。所以在兩所學校都申請上了 之後，基於實際層面──即財務上的考量，我選擇 了FIT就讀。
老師從FIT畢業歸國後，很快就找到了一份很棒 的工作，那時的心情是？ 我在十年前的八天前，二月十六號，即1999年 的二月十六號回到台灣來，哈哈你看我都記得一清
FIT也真的很不錯啊，學費大概是紐約最便宜， 並且無論知名度和校內風氣、質感上都算是非常
二楚！回來台灣後，大約四月下旬我就到富邦工 作；從1999年到2002年的四、五月，差不多在富 邦待了三年左右後，我就離開富邦去做獨立策展人
好的一間大學。
的工作。在富邦工作的那段日子，是我生命中很 FIT很棒啊，事實上我很鼓勵要念藝術管理的人
重要的策展經驗培養階段，無論是在策展的掌握度
去念FIT。在那裡，我們的老師都是業界的名人；
上，或是在空間上，富邦都提供了我很多資源，同
並且FIT跟就我所知比較理論走向的NYU是不太一樣
時也給予我很大的支持。
的，也因此我在留學的時候，除了唸書之外，大部 分時間都在體驗生命吧。這樣講的好像有點抽象， 其實就是我花很多時間在看展覽、看書之類的。當 然一方面也是家裡很支持我，所以我才比較沒有後 顧之憂，能夠專心地念書和學習。
對於台灣的大學生有什麼樣的看法？另外，國外 的學生和我們又有什麼不同呢？ 我覺得噢，不只你們現在，就連我們那年代也 是一樣，對於孩子們的教育都太呵護了。其實在國 外像你們這個年紀的學生，很多都已經搬出家裡， 自己獨立在外生活，自己工作，自己賺學費，自己 去摸索自己的人生。甚至很多學生在還沒有畢業、 或是剛畢業的時候，就出去到世界各地，在異鄉落
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藝文專題
粉樂町Ⅱ鄭秀如
流行的意外展場
腳下來；他也許從美國跑到非洲、中國、或俄國，
造更多的可能性，這其實就是一直以來，我對自己
然後可能就在當地待個一兩年。可是你看在台灣的
的勉勵啦。反正現在的大環境就是這樣，你看全球
大學生很少有人這麼做。我們這裡的學生屬於慢熟
金融風暴，好像大家都在唉聲嘆氣，可是你說真的
型的，比較害怕嘗試，比較受保護，相對來講，也
有那麼那麼苦嗎？好像也沒有。就算金融風暴、經
比較沒有太多自我意見的表達。其實這種差別是很
濟不景氣，我的展覽還是整年都排滿啦，你懂我意
大的，台灣的學生應該要有更多的自主性；當然我
思嗎？就是無論環境如何，你還是要積極去面對你
覺得，這也是我們整個教育上、文化上的問題。你
的生命，面對之後思考如何作調適。永遠要樂觀。
看，我上課的時候要你們回答問題都沒有人出聲， 都要我一個個點名，這跟在國外每個同學都搶著要 發言的課堂盛況是很不一樣的。
藝術與設計是處於一個競爭的狀態嗎? 既競爭又合作。 所謂競爭是在於他們怎麼樣去挖掘、找尋創作
關於藝術
元素，從中提供更不一樣的視覺經驗；合作則是 說，彼此可以相互援引一些創作的元素、概念、或
處在台灣這個藝術環境還有待加強的地方，
形式，這樣子的吧。
您對自己的工作有沒有什麼願景？ 對於藝術與設計界線的模糊，老師有什麼看法? 其實藝術環境在世界各地來說，沒有一個地方 是真正好的，相較於整個大環境大產業來講，它一
我覺得沒有什麼好與壞的問題，兩者的界線模
直都處於一個弱勢的環境，也就是說，好或不好端
糊也可以豐富彼此的語彙，我覺得這當然是好事。
看你如何去看待它。
回過頭來，有好的藝術也有不好的藝術，有好的設
這樣說好了，現在的環境一定比十年前更進 步，可是現在的環境真的就可以算是「好」嗎？其
計也有不好的設計，所以分門別類並非要務，重點 還是端看作品本身的價值嘛。
實也沒有。我們要如何在這個現有的環境中，去創
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既視之方展場紀實
你認真地對待一件事，它會給你回報。
對老師而言，藝術是什麼？設計又是什麼？
公關，什麼都能做；但不管做什麼事，其實我都是 環繞在藝術這個元素上面。我是覺得我自己很認真
關於這點，其實我也還在問我自己。藝術對我 來說是認識自己、認識世界的一種方式，是媒介、 是體驗，更是一個很重要的生命部份，少了它我覺
在做藝術這個行業，而我其實也不期待藝術會給我 什麼樣的回報，至少我覺得在這些過程當中，我已 有滿足和喜悅，而這是藝術帶給我的。
得我會殘缺。藝術帶我們認識這個世界，所以是藝 術家丟問題給我們；設計則是在解決問題的，它用 一種比較美好的方式，去解決我們生命與生活中的 一些問題。兩者接近我們的方式是不一樣的，無法 定論哪個比較好，就像有人願意做某項工作一輩 子，這種事沒有什麼好或不好。 其實我最近聽到一個令我印象深刻的故事，在 這裡和各位分享。我有一天去一間餐廳吃飯，那是 間非常有名的台菜餐廳，然後餐廳的主廚就來跟我 打招呼，並問我說這些菜怎樣啦好不好吃，我就說 很好吃啊，接下來他就告訴我，他的廚藝都是他爸 爸傳授的，並且他爸爸曾經教給他一句話，這句話 我也想要留給各位。他父親說：「你認真地對待一 件事，它會給你回報。」 其實我覺得這個概念是非常日本的，像是日本 人對待事情的一種態度：一輩子專注作一件事。 很多人覺得我可以做很多事，說我是說學逗唱啊， 能寫文章也會做展覽，又能做跨界的合作、還能做
* 圖片均由「胡氏藝術有限公司」提供，請勿任意使用。
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藝文專題
原生藝術˙原生洪易
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韋竣文
撰文 洪易工作室 —
攝影
—
訪問 王蔘老師 楊佳霖 —
洪易
—
受訪者
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有夢最美、希望相隨。一直以來活在台灣這個
簡歷
仙島，所以跟這土地的任何事密不可分，心中總有 一股使命感，就是希望台灣更美、更有特色。於是
洪易先生
滿腦的想法……
本名 洪鴻溢
由於我喜歡畫畫，自明道高中畢業後，一直以 畫圖寫日記，也不知何時寫出心得來了。心理的一 份執著，及興趣總有超於現今台灣生態之狂想，希
1970 生於台灣台中
學歷 1988 明道高中美工科
望我每天所見便是美麗的人、事、物。但社會依舊 如故，沒太大改變。由於前十年我幾乎都在開店，
個展
而前後共開了九家店，大家一直認為是另類的店，
2002 「普羅眾生」
至今我才發現那些空間觀念的重要性，心理抱著藝
2004 「台灣有藝術 台灣有意思」
帝門藝術中心 台北 華山藝術特區 台北
「百變新娘洪易作品展」 台新銀行 台北 台南 高雄
術生活化的理想走著已經十年了，去年偶然的機會 裡，我不小心的進駐二十號倉庫也無知的被戴上了
2008 「偶遇洪易」
泰郁美學堂 嘉義
這帽子，大家都稱他為(藝術家)。但心裡總有一絲
「偶遇洪易」
學學文創基金會 台北
莫明的無奈，創作這玩意，是自發性的、適靈性
公共藝術
的，而非特定刻意的。
2001 大湖水暖鴨先知
台北公共藝術節
科技時代的來臨，即社會快速文化的產生，一
2002 戲夢人生
員林演藝廳
切一切都太快，快得有點讓人快透不過氣來了，那
2003 雞兔同隆
竹南家畜衛生實驗所
人原始的靈魂備有形的外表所矇蔽了，社會病了，
2005 一技在身
新營高工
藝術的生態亦病了，創作的大環境，突然像個大考
南屏驚豔
屏東機場
場。讓創作人陷入一個體制內，好像每個人必須去
2006 台灣國際蘭展 有時間來坐
遵循這體制，那藝術的自由、自我，將何去何從， 所以我的創作型態，沒有形式、沒有規則，我將這
2007 遠雄建設
心、腦獻給了這環境，用手、眼，將感受記錄下
2009 快樂遊獅甲 藝猶未盡「悠遊」
來，心裡一直有所想，藝術並沒有那麼偉大，偉大 的在於無形，慢慢的給台灣一些視覺及心覺得喜悅 而已，感謝鼓勵支持………阿彌陀佛。
台南 汐止火車站 林口、三峽公共藝術 高雄捷運獅甲站公共藝術 高雄捷運三多站公共藝術
其它 2008 洪易記錄片發表 黃明川導演拍攝 台北誠品敦南首映記者會
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藝文專題
洪易作品 獅甲站公共藝術
有什麼想做卻還沒做的事呢?
質，這是很重要的；清楚瞭解自己的特質並確定方 向後，接下來要做的就是一直做下去，在過程中遇
很多，這是一個多元的社會，很多事要鋪路； 經營人脈以及累積經驗，才能做出想要做的。人生 走到這個階段，還有好多夢；現在就是能做的就盡
到問題時，停下來思考並做修正，讓自己在領域中 越來越成長，除了這些，「廣結善緣」更是成功道 路上不可或缺的重要功課。
量做，不只做到，而是做到好，至於其它的就交由 歷史來定位。 洪易本身也是出身於美工科，對於學習設計以及
20歲時最在意什麼(想做的事)? 交女朋友囉。
美術系的學生，身為學長的你在學弟妹的學習上 有什麼樣的建議? 我認為觀念很重要，除了努力學習老師給的資 訊之外，課餘閱讀的書籍也很重要，以前讀美工科 時，我習慣會去找其它相關的書籍來充實自己。老 師只能幫學生開學習之門，裡頭還有很多寶藏需要 由自己去尋找，鼓勵學子們主動多看多吸收。 此外，現在電腦科技已漸漸取代傳統手繪，那些軟
對視傳系的建議? 美工科可以說是視傳系的前身，而我認為學設 計前要先學畫畫，問題是現在資訊和電腦軟體發 達，很多設計系的學生都只會用電腦畫畫，手繪的 功力反而大不如從前的學生。另外，懂自己的特質 去發揮這也是很重要的一環。 走下去的動力？
體以及學習界面都是由軟體設計師給予的，並不是 自己的，同樣的軟體大家動一動滑鼠也就學會基本
擁有熱忱、了解自己的特質、創造新的可能。
的工具操作，以電腦來做創作；一旦出了新的軟體 便很容易就被消化掉，所以我認為手繪本身有它的 重要性以及存在性。 再來，從日常生活以及學習中找到自己的特
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聯展 2000 「10+10=21台北、台中聯展」
國立台灣美術館
2000 「絕地逢生─20號倉庫第一屆駐站藝術家期初開幕 聯展」
20號倉庫 台中
2001 「軌跡─20號倉庫第一屆駐站藝術家期未聯展」 「中途站─20號倉庫第二屆駐站藝術家期初聯展」 20號倉庫 台中
2002 「群魔亂舞─台灣當代素描展」聯展 誠品畫廊 台北 「20號倉庫 浪漫革命─非圍場藝術團社的造 第二屆駐站藝術佳期未聯展」
2005 卡快樂 真幸福
台北市貿金融展 台北
有佛真好 2005亞洲城市連結網 漢城市立美術館 韓國 花貓花狗遊關渡
台北藝術大學 花卉博覽會
「春天的思維」
新思惟人文空間 高雄
2006 藝術家的光影派對 墾丁半島藝術季 – 卡肯定 (卡墾丁)
屏東
me2同感‧童感當代公共藝術展
中國香港
「人文山水」中國惠州當代雕塑藝術展
中國惠州
2007 7-11富邦OPEN 小將藝術公仔
「第三波─第三屆駐站藝術家期初未聯展」
粉樂町2 台北東區當代藝術展
「解體高潮─第三屆駐站藝術家期未聯展」
「綠野仙蹤」台灣當代藝術的奇想世界
20號倉庫 台中
「台中好地方國際藝術節」
台中
「移動中的倉庫美學」
嘉義鐵道藝術村
「野生.遊.樂園」
高雄國際貨櫃節
2003 「愛之維谷一台灣當代繪畫的迴旋曲式」聯展 光州 韓國
2004 「一杯子的祝福」
誠品畫廊 台北
國立台灣美術館 台中
中藝博國際畫廊博覽會 愛拼大行動(藝術在醫院)
北京 中國香港
2008 公共藝術聯展 紐約曼哈坦 感動鼠不完 學學文創志業
台北
2008粉樂町台北東區當代藝術展
台北
富邦藝術基金會 台北
「親潮-兩岸架上繪畫新流向」聯展 關渡美術館 台北
亞洲藝術家聯展PAST iN REVERSE 聖地牙哥 美國
「帝國大反擊－二部曲／長驅直入」印象畫廊 台北
「第三屆藝術總統」聯展
台中 台北
2005 平行輸入─前駭客藝術聯展 上海卡「酷」 五行五色 聯展
當代美術館 台北 上海多倫美術館 中國上海 高雄市美術館 高雄
五行五色 聯展
「2008福興國際雙年展/亞洲 當代 後殖民」 「世說新解－普羅文化與台灣當代藝術」
彰化 美國紐約
「芝蔴開門‧驚奇多多」聯展 新思惟人文空間 高雄 「新動漫」聯展 形而上畫廊
台北
關渡美術館 台北
熟讀所有設計書後，如何找到自己的方向？如何在
請淺談創意產業？
自己的專業領域中生存？ 例如日本的東西，日本人的東西堅持走一貫的 風格；而台灣的食物什麼都有，台灣「食」的特色 就是吃得到各地的美食(韓、日、泰、台菜)；衣著
大家都想賺錢不見得不是好事，用藝術來做設 計更加拓展其空間。
上，台灣尚未發展出自家風格；台灣的「住」較偏 日式，說真的，台灣其實沒有屬於台灣的古蹟。在 創意產業中，原創能力扮演相當重要的角色。 創產會不會去傷害到本來的文化？ 如同媒體總是報喜不報憂，好的文化自然會留 下來，壞的自然會被淘汰，應該去尋找屬於台灣的 創產、有台灣的風格與好的文化，衝突一定是會有 的，但台灣真正的形象應該要去發掘。
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INTERVIEW with 就在藝術空間
台北時髦的新新藝廊 給你平易近人的當代藝術 攝影 嚴翎文
筆記 潤稿 韋竣文 —
郭姿怡
—
發問
—
林珮鈺
—
受訪者
引言
現代藝術界近年可謂轉吹東風，前幾年有日本的村 上隆享譽國際，而現在延續了去年的中國熱，不少華人 現代藝術家、作品備受注目。在台灣，新生代年輕的現 代藝術家，想要接觸這些大師作品通常就是在展覽上， 在分隔半米的距離上瞇眼細看畫作，一不小心往前一步 又要被警衛唸上一兩句；而畫廊看上去感覺曲高和寡， 宛如名店一般，也是令一般民眾頭皮繃緊的地方。但其 實畫廊也可以很chic，具有輕鬆時髦的屬性，就像位於台 北大安區的「就在藝術」畫廊。 我們有幸前往就在藝術，由郭姿怡同學（以下簡稱 訪）與藝術總監林珮鈺小姐(以下稱林)進行訪談。
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「就在藝術」空間簡介
於08年夏開設，集合藝術、財經、設計及廣告行銷
關於就在藝術空間
人材於一身，以帶時髦感、年青活力、貼近現代藝
訪：請大概介紹一下就在藝術，以及是什麼原因
術的氛圍，半年內就打響了名號。矢志成為新生代
令你們想成立這公司呢?
本土藝術家發展的搖籃、把台灣藝術推向國際，並 為入門收藏家提供專業意見、拓展網路平台。作為
林: 大約在2007年一月份的時候，我們開始發展網
台灣藝術界發展的新推手之一，至今已舉辦各種規
路畫廊，經營了約五個月後，發現大家其實也希望
模與種類、並且在藝術界造成不少話題性的展覽。
看到實體的作品，所以我就開了這個畫廊。主要是 希望把年輕藝術家拉進來，讓他們多一個曝光的機 會。另一方面是以30歲左右且有固定收入的人士為 目標，引導他們進入年輕收藏家的行列。所以這裡 是個讓年輕藝術家和年輕收藏家一起成長的平台。 另外，當初覺得台灣的網路市場雖不成熟，卻有很 大的發展空間，所以就選擇了網路平台作為起點。
就在藝術總監
林珮鈺小姐
可能是國情關係吧，其實在歐美如紐約，已經有幾 個發展成熟的藝術品網購站；但因為台灣還沒有這 個市場，所以就決定成立一個實體空間。 訪: 這個空間真的很棒。 林: 對呀(笑)，門面等全部都是重新裝潢，負責的室 內設計師是從紐約留學回來的，所以能抓到紐約的 感覺。特別的是這露台把場地空間內外連接起來，
訪: 成立公司前有籌備很久的時間嗎? 林: 約07年的四月左右我們決定開公司，08年一月 經營線上畫廊，八月就開設了這個空間。
而門口的轉角設計也能帶給顧客驚喜。 訪: 那真的蠻快的，因為許多學長姐畢業後想創 業都花一至兩年去籌備。
經營之路
訪: 從成立到現在，經歷過什麼困難嗎?
林: 嗯，到我們開設了畫廊前有再做一次增資，雖 然當時經濟不景氣，但我覺得趁自己還想動、還有
林: 錢啊(笑)，就是資金的來源尋找和籌集吧。但
理想的時候趕快出來做，不然等我再在其他畫廊或
另一重點是看你有沒有做的決心，因為畢竟都把錢
公司再多待個兩年，就不會想自己出來創業了。而
籌出來了。而這裡的成立，可說是天時地利人和造
就是那個moment，剛好是「人和」的狀態，然後沒
就的，例如我跟我的partner都是理念一樣、目標一
有場地就去找、去籌資…總之是以人力比較重要。
致，大家都有做的意願，那個決心就出來了。
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藝文專題
『你要真的很喜歡，尤其是藝術這個領域』
台灣現代藝術品的市場
買，因為他覺得有升值潛力。總的來說，老藏家一 方面的確有一些當代藝術的sense，但他們更多是
訪: 那你覺得台灣在線上藝廊的市場上，會不會
以押寶的心態去購買作品。至於我們年輕藏家，通
有什麼新發展?
常並不太在意收藏品是否有升值潛力，就是單純喜
林: 嗯…我覺得還要再給它個三年吧，大家的網購
歡，對作品有感覺就會買。
習慣也許會提升到願意花個三至五萬去購買藝術
訪: 所以相較於其他畫廊，就在藝術有不一樣的
品，以刷卡或分期的方式支付吧，這是有可能的。
味道，比較chic、比較時髦一點。
但這市場還需要再觀察。
訪: 在台灣的藝術市場，尤其像你們這樣經營當 代藝術販賣的時候，會考慮到台灣客群的文化藝 術水平和接受度? 林: 其實像我之前講的，我期望這個地方是一個培 養新藏家的平台，而且想到入門收藏就會想到這 裡，這是我當初的願望。說到藝術水平的問題，我 們發現這裡其實有吸收到當初我們想要的客群︰例 如一些設計師和在時尚領域工作的人士，這都是一 般畫廊比較少的客群。這些年輕人會接受這些年輕
林: 沒錯。 訪: 那以現在畫廊的規模，有想過把它再擴大嗎? 林: 未來所謂的擴大，應該是先讓觸角再伸得寬廣 一點。先把這個空間維持好，再來就是參加博覽會 吧，先參加台灣本土的。例如今年五月份的Young Art Taipei，這是台灣第一個飯店型博覽會，我們很 重視這次的參展，希望做到最好的呈現。之後當然 是希望挑選幾個我們想推薦到國際舞台的台灣藝術 家到國外去參展。 共同發想的box行銷
藝術家作品中的語言，因為他們彼此較有共鳴。
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而老一點的藏家收藏了很多東西，並且他們對於藝
訪: 那就這次的展覽來說，宣傳的手法(販售新台
術典藏也有一定程度的素養。他們眼光比較偏向
幣6萬以下藝術品、消費券3600抵5000)是您和拍
保值，對於現代藝術他們並不完全了解，但還是會
檔三人一起想的嗎?
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1 充滿設計感的化妝室入口 2 展覽「露台開賣」牆面 3 就在藝術空間 大門入口
林: 對，是三人一起構想的。我們沒事就會拋一
多元化經營
些奇怪的想法出來(笑)，像把一些想法都灑到盤 子裡，再來檢視有沒有發展性。這次一開始是以
訪: 聽本系的王蔘老師說，這裡經常會辦party，
affordable（可負擔的）作發想。其實紐約及倫敦有
看來你們真的很用心要把這裡發展起來。
一個Affordable Art Fair，它的作品定價都在5000美 金以下。我們想既然台灣沒有Affordable Art Fair， 那就做一個類似的展覽。之所以挑在農曆新年之後 開展，是想說大家的錢比較充裕，並且延續新年的 氣氛，來辦個熱鬧到不行的展覽。而且消費券剛好 在那段時間發放，所以我的拍檔就提出這個優惠方 案。所以說點子都是三人一起發想的，然後執行的
林: 對呀，一方面也是想說既然有這個空間，那平 常的時間就不要浪費；而我們與精品的合作，是因 為那個品牌的經理覺得這一季春夏collection的概念 和這空間很合，而剛好時間點是在我們兩檔展覽中 間，所以就合作了。我希望這個空間可以有多一點 應用，不單只是用來做藝術展覽，加上我自己也很 喜歡fashion。
時候大家都會在自己最在行的崗位上發揮，例如我 們的文宣是其中一位partner獨自負責的。 訪: 很少有畫廊像你們提出這種文宣，還搭上消 費券這波熱潮來作優惠，連我也被吸引到了。
訪: 所以這裡不一定是辦畫展? 林: 如果有符合品牌要辦show或party的話，我們也 租借場地。但是我們還是會作篩選的，不是說你來 我們就借場地給你。我們不想讓非藝術圈的人以
林: 對，例如這張方框的剛好5000塊，有位顧客看
為”就在藝術”只是一個可以租場地的空間。另
上了，我就跟他說︰消費券全帶來就是你的(笑)。
外，我們希望真的能做到異業結合，就是不但能在
訪: 所以這樣說的話，如果我們夠幸運，其實學 生也能買得起作品?
我們這空間做產品發表或開派對，同時也能夠與我 們的藝術品做連結，這將會很棒 。 訪: 嗯，所以這份工作是很著重公關的工作。
林: 對呀，我們的目標就是能吸引young professional 買家。
林: 對。
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藝文專題
1 2
1 溫馨優雅的會客室 2 會客室內作品
訪：所以從事這行需要具備的能力就是要書多看
就直接坐客運殺下去找他們了，他們也感受到我們
一點，接觸多一點東西？
的誠意。說到南部藝術家，其實也是我成立這間畫 廊的其中一個目的，優秀的年輕藝術家不止在台
林: 嗯…我覺得還需要networking及people skill吧。
北，還有很多是南藝大、彰師大的藝術家，我們將
因為畫廊這個工作就是一個「人」字，沒有別的。
把他們拉到台北來曝光，因為台北是藝術重鎮。我
像這次”露台開賣”展覽共有將近40位藝術家參
希望大家不止看到台北兩間藝大的作品，也能發掘
展，在這些參展藝術家當中只有六七位是跟我有
到看到其他城市的藝術家。
長期合作的，其他人都是因為有一定的交情而邀 請來共襄盛舉，加上他們也知道並認同我們畫廊 的經營，所以才願意來參展。而在藏家這方面， 要如何維持良好關係及互動是非常重要的。所以 networking及people skill也是必要條件。
做好伯樂的角色
訪：發掘年青藝術家有什麼特別的方法嗎?
訪: 那師大呢? 林: 嗯，師大的比較少，不是說他們好或不好，只 是跟我們經營的調性不太合。雖然你們的王蔘老師 也是師大幫的(笑)。 訪: 將來會有更多設計師的作品在這裡展出嗎? 林: 我們不排除這可能性，例如現場這幾張椅子及 水泥桌子，是我的好朋友也是這個畫廊空間的設計
林: 沒有。要說的話只有兩個字︰勤勞。像剛說的
師的作品。另外也有一位鈦金屬飾品設計師也希望
人脈嘛，如果有些藝術家覺得你們畫廊不錯的時
在這裡作展覽。我覺得現在的設計和藝術的界線模
候，就會介紹另一些好的藝術家給你。之後就要看
糊，例如很多建築師的展覽都在美術館開設，所以
自己的本事了，要怎麼去approach(接觸)他們，好讓
這是有可能的，但當然還是要先看作品啦。
他們與你合作。像我們相中幾個彰師大的藝術家，
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1 為往後活動而設的吧台設計
2 充滿設計感的水泥矮桌
給學生的建言
訪: 對於像我們這類美術系或設計系的學生，可 否給一些想加入展覽策劃工作、藝廊工作或想當 藝術經紀人的學生一些建言? 林: 要真的很喜歡吧。就畫廊的工作來說，大家可 能覺得這份工作很夢幻，每天穿得美美的與客戶聊 天，但其實背後很多事情要做，不只是腦力的付 出，連勞力的工作也是要自己動手，例如跟著藝術 家一起佈展，我們是直接鑽水泥牆掛作品，這我也 得親自動手，夥伴還拍了我拿電鑽的照片(笑)。而 平常掃地倒垃圾什麼的也是自己來。所以我覺得你 必須真的很喜歡，尤其是藝術這個領域，如果只是 為了賺錢的話，我勸你還是不要做了，因為最後可 能沒有什麼成就感(賺得不多)。策展這方面，我覺 得就是要多看展、多唸書吧，才會有概念去培養自 己的sense。並且要有創意及想法，才能夠把各種作 品作個一貫的連結。
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06 學會活動
日間學士班
送舊OPEN獎 2008,10/21 Nine Percent
背
文│林思佑
負著采姐軍團的期待，肉彈會長率領系
暗以為這就是促成傑先生日後邪魔行徑的起源。緊
學會上任以來的第一個任務就是這次的送
接著是大二學會班帶來火辣的開場舞，女孩們勾人
舊OPEN獎，而會長的朱唇一啟，決定了我們的晚
的眼線，千姿百媚卻是為了襯托禮物盒蹦出的馬甲
會地點為Nine Percent─這當然是為了補償本系同學
小雞，以擠乳溝的姿態烙在無數張記憶卡中。
平日沒有火花、沒有激情的夜生活啊！ 精彩的視覺饗宴一向是視傳的強項，大一帶來 送舊！誰說送舊就要溫馨感傷，現場仿照頒獎
精采的鄉土劇，勾勾纏的情愛糾葛還是灑血灑淚的
典禮前的星光大道，在貌似兄妹的主持人小雞理查
親情掙扎，尤其是最後戴上老師面具的搞笑舞，讓
雙簧帶領下，溫馨絕對沾不上邊，當晚只有愛心皮
台下學長姊們都笑得花枝亂顫；大二則另有白色雅
帶火花四濺，紅毯上星光熠熠，原本應該優雅走著
痞舞團，延續豔遇以來一貫的時尚感，而大三小雞
台步的學長姐們，卻紛紛被逼著擠起乳溝，筆者暗
與大哥主演的花樣少年少女，雖然不酥胡但也博得 大家熱烈的笑聲；大三學長姐共同在愛的主打歌中 扭動伴舞，殊不知在前輩的威嚴下竟有這樣扭曲不 可思議的肢體。 本次OPEN獎的重頭戲就是為畢業學長姐頒 獎，學會班千山萬水偷渡來大四歷年演出的影片， 並票選出各個獎項，當晚先是播放入選人影片，接 著由頒獎人頒獎，學長姐們看著當年的拙樣實在是 又羞又喜。節目高潮則是由大二小曼與她的白菜舞 團帶來的老歌之夜，爆發的嗓音震撼全場。每年這 個時刻無比感傷，有了火花有了激情，有了乳溝也 有美腿，我們不能不提當天冶艷的光景，男孩們絕 對會懷念的。
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日間學士班
認親大會
2008,10/21 視傳系J4002教室
來
文│張筱佩
了，來了，從那遠遠地山坡上滾下來了！
體曲線，而學弟妹們走起台步各有風情，有人活
沒錯，認親大會終於滾下來了！熬了許
潑愛扭，也有人羞澀扭捏，看得台下學長姐們樂不
久，就如母親為了孩子精心熬煮的藥湯一般，認親
可支，反倒是台上的學長姐比較害羞，或是故作花
大會終於在某個週末夜五點半正式開始了！此次學
美男樣，但也有一搭一唱效果十足的雙人組，整場
會班叛逆地選擇不同以往的中午時段，而選在五點
認親大會下來，歡笑連連，大家手邊小零嘴吃得開
下課後稍微拖磨一下，補個妝好上台讓大家知道有
心，看得也開心！
妳這個勁辣小大一，而小大一也不負眾望，幾乎全 到好讓學長姐們來個相見恨晚的熱情擁抱，至於主 持人則派出同樣叛逆的林昱萱和謝銘雞雙人搭檔， 林昱萱這位主持人叛逆之程度為學會班中的翹楚， 從頭到尾腳沒有移動半步，也毫無尷尬神情，反觀 謝銘雞卻更加扭捏，手足無措，毫無平日叱吒風雲 的利嘴姿態！但是兩人組合起來卻也是恰到好處， 毫無冷場，接下來便是好戲上場了，認親大會兩旁 備有美麗的抽籤小妞，抽出系學會用心手寫的姓名 春聯來對對碰，讓抽到名字的學弟妹上台並與同家 的學長姐相見歡，會場中央還搭起T字伸展台，不 可免俗的就是要讓剛進學校的小大一們展露一下身
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06
學會活動
進修學士班
送舊派對
2008,06/12 視傳系視傳一樓設計展示中心
在
經過藝大四年磨練之後，各自要紛紛踏上
愛的護士姐姐們跳著性感可愛的舞蹈，甩首弄姿莫
旅途的日子又到了，為了歡送學長姐最後
不讓大家驚艷不己，想不到平時專注設計的學長姐
也還有個愉快的回憶，系學會日以繼夜精心籌畫!!!
們也有如此熱情的一面，時間很快一晃的就來到中
借來白布鋪成為沙灘的雪白地板!!大陽傘!!滿滿滿藍
場，再來出場的是”雀斑樂團”，難得能聽到現場
白氣球!!! 整個非常夏味十足的海灘趴阿!!
演唱，主唱是個可愛的女孩噢，每一首的歌聲都非
晚上七點活動就準時開始啦~看著滿桌可口的食
常動人，可不是這樣就結束囉，最後也要很HIGH
物~一樣讓大家開心享用~首先上映的是由系花領銜
啦，便請出了”生氣的年輕人”，一起尖叫狂吼
主演的校園愛情喜劇短片，認真投入戲中的模樣博
吧!!大聲的唱個歌，就這麼一直狂熱到尾聲，送舊
得滿堂彩呀，真是令人笑得開懷；接著是主任師長
就這樣在亢奮情緒下順利結束了~!!
致詞，頒發學長姐們傑出表現的獎狀，還有要叮嚀
夜晚歸途的星空如心情一樣清澈開朗，雖然難
我們的話。
掩不捨，但相信學長姐一定對學校又多了一個美好
緊接著精彩的就要來啦~!!先由青春洋溢的學姐
的回憶，在此敬祝學長姐們未來都能一帆風順哦！
們來個開場舞帶動全場氣氛，再來祭出一列美麗可
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文│吳雅儒
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進修學士班
認親大會
2008,09/20 視傳系J4002教室 文│吳雅儒
今
年迎接學弟妹們踏入視傳的大日子到啦！
句地指導著校歌歌詞，一遍又一遍的訓練新生們能
為了讓新生們有個精力充沛的一天，系學
夠整齊劃一的唱好校歌，當中還要為了勝出而穿插
會當天一大早準備了很多好吃的餐點飲料當早餐
一點小創意！看新生們一心努力的要練好校歌、熟
噢!!讓大家一邊輕鬆愉快的享用、一邊向學弟妹們
記歌詞的模樣，哎呀~不用太緊張~剛進台藝大視傳
詳細介紹關於系上一些事項和固定活動，以及一些
就要拼個你死我活未免太嚇人，當然只是為了讓大
系學會的幹部們自我介紹，以便學弟妹們日後有需
家可以趕快熟悉新同學，建立一個愉快的相處環境
要就有人能幫忙，此外，也事先了解，未來有天他
呀；勝負就沒那麼必然的，看大家在台上開開心心
們也將接下這份職責，做個心理準備。
的唱著校歌，今天圓滿劃下句點的迎新，可真為大 學生活帶來一個好開始哦！
當天也有小小認親活動，學長姐彼此準備一份 小禮物跟自己直屬的學弟妹做為交流^^，在愉快的 初步認識之後，緊接著就是來挑戰新生的團結力與 歌喉啦!!!看著學長姐們領導大家排列隊形，一字一
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學會活動
創意舞劇大賽 2008,10/21-10/28 演藝廳
文│張筱佩
猶
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想起那個矇矓又迷幻的大一歲月，初進
物變換，也就是俗稱的爆點，佈景背後全仰賴一群
這個充滿藝術氣息的學園，成天嘻嘻哈哈
低調又無怨無悔的黑衣人們，他們！要冒著轉錯佈
抑或幻想能來場轟轟烈烈的校園愛戀時，猛然有個
景或是被滾輪軋到腳的風險；他們！風雨無阻還不
揪心又愛恨交織的活動往純真的大一襲來，沒錯，
能隨便找代班；他們！在苦力海浮載浮沉還不能坐
那就是學校新生的年度賽事─「創意舞劇」！今年
在台下觀賞；他們！是群默默付出的偉大人物們，
學會班有了上一屆「走光」的經驗，對於創意舞劇
也是整齣舞劇不可或缺的大功臣！
已經有「一旭在
提到功
手，何來困難」
臣，不能漏
的萬全把握，更
掉的就是學會
令我們如虎添翼
的專屬編舞老
的是學弟妹個個
師旭妹妹，從
都是舞棍！練起舞來毫不生疏，一點就通，穩住了
「艷遇」到「視樂園」，他都是舞劇的靈魂人物，
我們視傳舞蹈學院的招牌，身為編舞老師的旭妹妹
也是他最走紅(以及被學弟妹狂戀)的一段時期！
更不諱言的說：「這屆是最會跳舞的，呵呵！」
由於他對舞蹈的熱情，指導學弟妹時毫不馬虎
但是只有專業的編舞以及舞棍團是不夠的，針
並且十分投入，令旁人看了是既擔心卻又有著媽媽
對「豔遇」到「走光」的劇情及視覺風格突破是首
心態放他去的態度；而帶領小大一的精神教師─M
要解決的困難，對此小大一提出了很多的想法，也
姐，她的熱褲與精神喊話永存銘刻在小大一們青澀
認真的參與每一次的開會討論，期間雖然遭遇許
的記憶歲月中。
多溝通的誤解以及概念歧異，最後決定出了「視樂
初賽的入圍雖然是預料中的事，據旭妹妹爆
園」的主題，以女孩、小丑王、小丑工人、雕像三
料，我們的初賽成績是第二名，評審老師還認為是
個鮮明的角色勾勒出愉悅繽紛的色彩，最後是嘉年
三年中最好的！儘管有此殊榮，但是全年級還是同
華般的璀璨夜色，並融入配合劇情的精采舞蹈及音
心衝刺，馬虎不得，將整齣舞劇準備得更加精采，
樂，讓觀眾藉由視覺和聽覺感受到彷彿真的在遊樂
然而今年的決賽結果卻完全在我們預料之外，強勁
園般興奮快樂的觀感。而整齣舞劇中最重要也最能
的雕塑系和近年異軍突起的國樂系包下眾多獎項，
挑起觀眾驚喜感的就是佈景轉換以及意想不到的人
當最後一個獎項宣佈由工藝系拿下時，大家也隨之
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心碎，氣氛低迷，在一片不甘心的淚海中，有人堅 強地安慰淚人兒們，或是給一個最溫柔的擁抱，讓 心碎的聲音相互和鳴，但我們也看見了視傳系對這 齣舞劇的認真付出以及大家因舞劇而緊密連結的情 感，一起構思想法、製作佈景、當小女紅縫衣服、 練舞練到扭傷掛彩、不停地練習佈景的變換……這 一切的一切，全是因為大家對於視傳的愛和付出， 雖然結果令人扼脕，但是仍得到許多觀眾的讚賞， 他們也看見了視傳系的努力，所以，請給予「視樂 園」最熱烈的掌聲吧！！
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學會活動
─
奇 傳 視 我 系遊
進修 學士 班
│林心詞 找 始的破冰、 花園農場 文 富 三 蘭 論是從一開 宜 無 9 。 1 關 、 8 難 1 重重 2008,10/ 協力的突破 連串的挑
傳 視
說中，
的地點，正
農場。
蘭三富花園
08年的 據說，在20 一大清
成員；大 、三年級的 新加
入這整個視
家都陸陸續
家一起穿 的地後，大
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續的集合了
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快樂的大合
著象徵團結
，為
夠更快速的
融
家族中的
開創傳奇 ，為了留下
一起來個 出發前大家
六的
從一年級到
體驗。 長、收穫與
一天 傳說中的第 所以在
好漢；包括
也更讓大 大家族中，
齊成
的宜
也就是星期
學妹們能 入的學弟、
傳的傳奇
所有成員一
位於傳說中
10月18日，
所有英雄 早，系上的
的就是要使
修部的「我
，台藝大進
七學年度 發生在九十
引發傳奇 傳奇」；而
二
就是
大行動，那
思議的偉 有一個不可
的見證，
照，到了目
的系服，並
且同心
闖關等等一 大賽與分組 V M 的 來 後 。 兒子，到 完美的傳奇 的達成了最 懼 畏 無 毫 是絲 戰，大家都 勇士印記， 是傳說中的 便 ， 奇 傳 奇的 而其中最傳 入的 帶給所有加 靈魂吧！它 的 傳 視 謂 所 我猜那就是 所有傳說中 裡面包含著 ， 針 心 強 大大的 突出 成員們一劑 能夠更加的 的戰士們都 來 未 讓 ， 望 的勇氣與希 耀眼。
到了該回 然而，還是
有人一回 都會
家的時候；
天大家所 想到，這兩
的粉紅色 是帶著甜甜
一起締造的
微笑，然後
有可能。
待未來的所
的感覺，期
但是，相信
當所
傳奇時，
抱著十分富
足
─
奇 傳 視 也 我 營 宿 迎新
場 文│林思佑 農 心 埔 9 ,0 2008,11/08 ，很可惜 的傳奇遊戲 不醉不歸 想像這是場
們
我
具
想。備齊雨
壞我們的幻
就此破 一早的大雨
日間學士 班
下雨而
點的夜教 臨時改變地
帶來的驚嚇
度可是不減
反
十足的句點。 個驚恐又趣味 一 下 劃 晚 夜 增，替這個 康早操卻好像 由熊帶領的健 早 一 天 隔 ， 雖然還是雨天 學妹更不 唱又跳，逸瑋 又 的 心 開 都 ，大家 趕走所有雨滴 雨，我們依舊 續一整天的大 持 使 即 ； 段 LO一 怕羞的來SO 自HIGH， 什麼時刻都要 論 無 ， 戲 遊 行大地 能在遮棚處進 是傳奇！ 傳奇，雨天也 視 你 ， 入 投 的 感謝各個年級
隊隊呼則善 著的各個小 接 ， 隊 小 拼圖分 演 後，開始以 的列隊夾菜 餐廳乾眼症 中 是 像 ， 稱 用小隊的名 任說遊戲， 綺主持的主 浵 與 謎 猜 行影片 出；隨後進 嗓音。 聽視傳人的 讓人有幸聆 也 K O 拉 卡 另外 蹈開幕，舞 格的健康舞 風 往 以 越 班超 晚會由學會 西太 殊不知張西 腳傷演出， 著 抱 地 業 敬 將旭哥十分 ，台下的笑 兄弟的背上 檔 搭 她 在 這麼跌 料舞 過投入，就 迴路轉的笑 ；在這場峰 痛 的 生 此 她 聲肯定成為 主影片，由 形版白雪公 變 的 二 大 接的是 石內卜 蹈之後，緊 然而無論是 白雪一角， 的 步 卻 人 聲 笨弟演出令 是具有優越 猛男，亦或 怖 恐 是 還 後母 ，毫不 演出的妖孽 超水準演出 龍，個個都 阿 將 悍 他 火 優潛質的吉 擦出璀璨的 相抗衡之下 互 感 喜 跟 胃感 馬虎，在反 到底是被 笑，分不清 帶 中 淚 ， 笑中帶淚 跳 花，可說是 人馬一個個 完緊接原班 片 影 ！ 淚 到落 嚇哭還是笑 配上勁歌 撼力量，再 震 的 界 陽 有穿梭陰 出 上舞台，頗 升。最後推 支，熱度直 可 不 樂 是 氣氛 熱舞，現場 度大戲， 班推出的年 會 學 次 此 探》則是 否 的《33根偵 ，但無可置 搞笑的天份 無 為 認 雖 嚴旭 因此爆紅的 而阿三性 視傳瑰寶； 是 愧 不 ， 來的喜感 演則 的有與生俱 號。小隊表 抬郎三的封 了 得 獲 也 技 感出眾的演 另外已畢業 伊維學妹， 的 人 蛛 蜘 業演出 就這 意外捧紅敬 原以為今晚 熱烈迴響。 得 獲 也 仿 模 的強強學姊 ，回到房間 ，耳鬢廝磨 罵 怒 笑 嘻 人一路 因為 樣落幕，眾 不轉人轉， ，正所謂路 著 正 個 嚇 鬼 卻被美艷女
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聖誕紅白火鍋趴 系大會 2008,10/21-10/28 美學咖啡館
早
文│林思佑
早在活動前一個禮拜，系上就為海報上的
輪番上陣，而小大一卻是真的羞澀，被主持人硬逼
妖嬌女子噴射火焰了，不錯！這正是M姐
著上台唱SHE，可想見被推上台的榮傑心中嗔著我
姐與嚴媽泳裝碰觸的火花。這次的「紅白火鍋ㄎㄚ
可是男孩一事兒；大三沒什麼好推派，派的是一上
三合一」，是因應聖誕節、火鍋餐會、也是一年一
場就要鎮壓全場的小曼與她的合音狗使─佳薇，果
度的系大會，當然了參加者一定要穿著紅色或是白
然一曲下來壓倒性勝利，但學姐又要忙著去吃火鍋
色的服裝。
了。
大一學弟妹與嚴旭擔任開場舞，令人不禁心馳 神往的想著青春無敵四字，接著是國智主任的
連啊，但在驚喜也驚喜不過最後的壓軸影片─33根
親切致詞以及介紹新來的助教們，也在這時候頒獎
偵探NG片段，但領大家一窺M姐是如何撞倒偵探、
給系展的得獎人，而同學們早就餓
旭哥長達1分鐘驚人的近拍、滷蛋如何多次利用的
的頭昏眼花，沒想到火鍋是這樣
驚奇。本次的系大會暨紅白火鍋趴也是會長最後一
的耗電，同學們一等再等，直 到從藝博館附近都遷進電源後 才一鍋鍋接著開動，邊吃著火鍋 邊放映宿營的有趣片段，再 來則是昱萱主持的卡拉OK 對抗戰，雖說大二們平時 羞赧，但卻派出眾多人手
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節目進行到尾聲開始交換禮物，可說是驚喜連
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個活動在歡笑之中結束。
女 籃 悍 將 們
2009全美盃 2009,2/17-2/20 大葉大學
您
文│林思佑
看看那是什麼??那是眾人揮汗如雨的光景
光芒，場上遙帥秀美、小花多可愛、逸瑋活龍女士
啊！孩子們別再哭泣了，全美盃讓人體悟
威猛無比，個個會守會攻，五位一體都能合體了，
到台藝人與人緊貼的擁擠是如此的美好，這也就是
叫一旁的加油團女孩們不禁在心中小鹿撞了好幾
說，這幾天來大家跋山涉水，憑著嵐姐野性的直
回，悍將們力抗源源不絕的的亞馬遜河女戰士們，
覺，那血液裡毆毆的喊著啊那就是北方，大家苦命
直到最後。無法晉級也許令人嗚咽，但大葉的美好
的橫衝直撞，任汗水模糊了女孩們的眼妝，溶解了
以及那校園裡的麻將聲、冠廷家那麻油雞味與庫洛
女人們的絲襪，為的只是、只是、只是一睹那夜夜
魔法使、飯店裡那乳白色的泡澡浴缸，也是我們日
哀歌的視傳人們在球場上是怎樣的雄姿英發!先說說
後所會懷念的。
排球，今年大會決定讓台藝各系自相殘殺，於是本 著悲天憫人的心，我們始終愉悅放鬆慵懶的上場， 精神上贏了所有隊伍；至於羽球呢？某不具名大三 叨叨念著：你看看笨偉倫的手腕(肌肉)揮得可真好 看、黃內卜那球打得俊俏倜儻又風流；至於男籃方 面，「來一個」、「抓一個」，奡華學長與傑先生 率領一群學弟衝鋒陷陣，儘管沒有候補人海，視傳 的血性男兒們依舊獲得女孩的歡叫聲；最後也是我 們最不能忘懷的女籃，戰將們從搭上車就默默綻著
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07 快樂設計人
編輯部快樂大賞
主題:跨界(我們可以很隨心所欲的欣賞各界的作 品，激發我們更多的靈感)
郭姿怡
網站http://mbpo.blogspot.com/ 這是一個將所謂「跨界」詮釋得相當好的部落格； 作者將藝術、設計、文學與生活，利用風格獨特的 辛辣文字將他們串聯起來。是個無論在什麼時候都 能夠給你好東西的網路空間。
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DESIGNR
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嚴翎文 Ron Mueck 我最喜歡的藝術家。 第一次跟Ron Mueck相遇 是在別人的部落格上 他的作品很逼真 每個毛髮毛孔極度寫實 利用人體大小的反差給人很大的震撼。
JOE
Gareth Pugh 黑暗怪異，像雕塑一樣的舞台表演用似的衣服，出自 這位時裝版貧窮貴公子形花輪同學。 一個在時尚圈名為利就的設計師該具備的特質和條件 他都有︰獨特的成長歷程、過人的天份跟努力、刻苦 耐勞、個人形象氣質、還是運氣…
闕碩君
插畫家James Christensen 童話奇幻的畫風，我愛！
National Taiwan University of Art
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快樂設計人
殷子衿
Ian Stevenson 就是一個天才阿 看了都想哭了
楊佳霖
設計幾何學 一本指點構圖的書，其實我還沒看過。曾聽一位 老師說做設計別老是期待無中生有，設計其實可 以是「方法論」，這句話在我等大多數想像力和 美感皆平平者聽來，應是十分血脈僨張的，像是 找到了生路一般。 這本書想必也是生路之一。
延續
imeem imeem是網路社群音樂網站，以官方影片及音 樂為主。嚴格的上傳限制和簡單明瞭的搜尋分 類，讓影片及音樂品質特別的好，配合itunes store的新品上市速度搜尋是個不錯的選擇， 挖掘過去的經典更沒問題。imeem領先視聽時 尚！
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DESIGNR
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張筱佩
插畫家Ａｎｄｙ ｒｅｍｅｍｔｅｒ 當我正苦思不知該推薦哪位設計師時，楊家強學姐 給了我一道曙光─插畫家Andy Rememter的個人網 站，正所謂乾柴碰上烈火，一發不可收拾就是如此 的情形吧！我馬上就深深為Andy Rememter獨具個 人風格的插畫及豐富的創造力而沉醉，並忍不住對 其趣味又帶點詭譎的人物造型大呼可愛，而配色也 極為出色，讓人見了心曠神怡又笑開懷！感謝已經 畢業的楊家強學姐推薦我介紹這位她最喜歡的設計 師，讓更多人知道Andy Rememterk，也希望大家能 經由他趣味洋溢的插畫得到快樂與好心情。
陳若瑜
書籍 藝術寶盒 這算是我讀過藝術相關書籍最有趣的一本吧，它每 頁都有立體設計，藉由親自操作而更了解藝術家們 創作的動機與感受。裡頭寫道「這是寫給面對視覺 藝術時，興趣比知識還濃厚的人看的。」書中圖文 並茂，分析部分知名的藝術創作，書末並附有二十 幅偉大畫作的複製品與錄音帶講評。
National Taiwan University of Art
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Department of Visual Communication Design
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快樂設計人
何湘葳
畫家 Paul Delvaux 我相當迷超現實的畫風，像Ren Magritte就很接近 我理想中的理想。但考慮到他較具知名度，在此就 推薦畫家 Paul Delvaux，亦是個我相當崇拜的比利 時超現實主義畫家。他的畫常以眼神空洞的女性為 主，畫面整體卻又像是唯美的詩歌、醉人的夢。
林思佑
Cindy Sherman 美國女性攝影師，以自己當作主角出現在其戲味濃 厚的作品中，探討女性在社會中的角色；她的美貌 也不容忽視。
姚韋禎
盾牌魅力 盾型水箱罩、單片後車窗、LED巡航燈，都是我最 熱愛的汽車品牌－Audi的象徵。身為設計人的成 員，我經常從汽車造形中尋找出視覺設計的靈感， 每一部Audi汽車都擁有她自己的眼神，注重細節與 完美的呈現，更是設計人必須學習的。來吧，一起 認識汽車吧！
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DESIGNR
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謝銘仁
落田洋子 曾在舊書攤看過一本《構圖的泉源20》（江春枝 編譯），被書中範例藝術家落田洋子的畫深深吸 引。總覺得她的畫有盧梭味，她描繪的場域在奇 異的空間感中雖靜寂卻溫暖，而她描繪的花草像 是在一個被人忽視的角落恣意地生長著，給我一 種隨時可以衝破畫框的傲骨美感。
盧玟伊
王明嘉
我的愛人明嘉 ，為人藝高膽大有良心，年屆60仍 有腹肌數塊，強壯的意志力令我發暈。（以上言 論由思佑協助發言）
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