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Edición Content Americas 2024

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Content Americas 2024

Contenidos 60

¿Qué buscan los streamers?

Razones para celebrar UN AÑO DESPUÉS NOS VOLVEMOS A ENCONTRAR EN CONTENT AMERICAS. Y nos encanta saber que tenemos por delante una segunda edición tan fortalecida y con un respaldo tan apabullante de nuestra industria, la iberoamericana. Porque esta semana sí que es la protagonista. Sin embargo, sería ingenuo no admitir que llegamos a Miami respirando un aire muy diferente del que nos reunió en enero de 2023, cuando en la región todavía reinaba el crecimiento y se hablaba de recortes y ajustes en tiempo futuro. En estas páginas buscamos resumir y analizar cuáles son esas corrientes de aire y de qué manera se moverán durante este 2024. Para muchos, serán meses de remolinos de supervivencia (p. 15), para otros, de ráfagas idóneas para aﬁnar el ingenio en las alianzas y la colaboración (p. 57). Esperar cielos despejados parece igual de improbable que descartar galernas intempestivas. Pero también dejamos atrás un año en el que como industria se han dado pasos adelante, y en este número quisimos destacarlos. Si la comunidad creativa lleva años pidiendo a gritos más transparencia en

los datos de audiencia de las plataformas (p. 23), Netﬂix, el rey del streaming, ha respondido con un informe inédito de cifras que debería sentar importantes precedentes (p. 31). Las buenas noticias también incluyen, por ejemplo, las oportunidades para el contenido iberoamericano (p. 60) o la apertura al mundo de Brasil (p. 38). Esta será la segunda edición de Content Americas, pero con muchas primeras veces. Durante esta semana el evento ofrecerá las primeras ediciones de los Copro Pitch y Kids Pitch (p. 45), dedicará un inédito espacio al diálogo entre la IA y la industria del contenido, Los 100 de Cveintiuno ofrecerá su primer encuentro y los Rose d’Or Latinos tendrán su edición inaugural. Y quién no tiene ganas de una gala de premios en Miami. No faltan las razones para celebrar. Cuando cada año vuelves a Cannes, a Los Ángeles, a Cancún o a Londres, sabes qué esperar. Ojalá viajar en enero a Miami desde ahora signiﬁque volver a un encuentro vibrante de creatividad, de inspiración y de oportunidades. De todo eso se trata Content Americas. ¡Buen mercado! Pina Mezzera Coeditora de Cveintiuno

Reporte de audiencias Netﬂix

45 Hispanic Kids Programming Pitch 19

Los 100 de Cveintiuno: Chris Albrecht

Predicciones 2024

Qué, cómo y por qué: Predicciones 2024

Los 100 de Cveintiuno: Chris Albrecht

Regla de tres: Streamers y productores

Rose d’Or Latinos: Cris Morena

Tras un año muy duro para la industria, ejecutivos y expertos proyectan qué podemos esperar del 2024. El ex CEO de HBO y Starz explica la gran oportunidad que hoy representa el contenido en español. Si un genio les concediese tres deseos, esto es lo que se pedirían productores y commissioners. Un repaso al pasado y presente de Cris Morena, que recibirá el primer Rose d’Or Latino a la Trayectoria.

El pulso de la industria: Audiencias Netflix

Netﬂix reveló datos de visionado de todo su catálogo entre enero y junio de 2023. ¿Cómo les fue a las producciones en español?

Los 100 de Cveintiuno: Leonardo Aranguibel

País en foco: Brasil

El pulso de la industria: Kids Pitch

Los 100 de Cveintiuno: Patricio Wills

Fuera de la caja: Conclusiones Content London

Lo que busca el mercado: Iberoamérica

Qué, cómo y por qué: True crime

Firmado a mano: David Jenkinson

21 de CV: Hot Picks

Firmado a mano: Steve Matthews

El VP de Producción de Disney Latin America describe cómo ve la industria y su estrategia de contenido. El gigante sudamericano despierta y busca crecer en el mercado internacional. Los siete proyectos seleccionados para el primer Hispanic Kids Programming Pitch de Content Americas. El presidente de W Studios recorre su carrera y su método para seguir produciendo éxitos. Cinco grandes conclusiones que dejó la edición 2023 de Content London. Commissioners de streamers de Iberoamérica revelan qué tipo de contenidos de ficción y no ficción buscan. ¿Por qué funciona tan bien y qué se puede aprender sobre el éxito del true crime en España? El fundador de C21Media reflexiona sobre la revolución de la IA y por qué quien no la abrace se quedará atrás. Una selección de 21 contenidos que darán que hablar en Content Americas. El ejecutivo de Banijay opina qué se esconde detrás de la creatividad de la ficción española.

CONTENT AMERICAS 2024

Qué, cómo y por qué: Predicciones 2024 15

La serie ‘Cicatriz’ se verá por RTVE, Prime Video, Telekom Srbija y Canal+ Polonia

La lógica de Darwin A

cabamos de terminar el año más negro de la última década para la industria del contenido y, como después de cualquier gran tormenta, lo que toca ahora son tiempos de calma. Eso es lo que toca. Sin embargo, las señales del mercado y la opinión de ejecutivos, creadores y consultores hacen bastante difícil concluir si no se trata más de un deseo que de un pronóstico realista. Esperanza sí que hay. Uno de los grandes titulares del año que arranca podría tener que ver con el fin de la agonía para las majors y plataformas, cuyos negocios de streaming han sido los principales responsables de este annus horribilis de la industria. La consultora británica Ampere Analysis, de hecho, se anima a pronosticar que el modelo del streaming verá su punto de quiebre este año. Las medidas drásticas que han venido implementando para optimizar sus retornos de la inversión (reestructuración, despidos, writeoffs, cancelaciones de proyectos, licenciamiento de contenido original, entre otros) podrían finalmente devolver los números verdes a los balances en 2024. “Nuestro análisis muestra que el streaming por suscripción no es un modelo de negocio roto, sino un importante repunte de una ventana ya existente de explotación de

Tras uno de los años más duros para la industria mundial de la TV, todo debería indicar que viene un 2024 de repunte. Pero ¿alguien puede hablar hoy de lógica? Esbozamos cuáles podrían ser los grandes movimientos y titulares del mercado global y de Iberoamérica en particular. Por Pina Mezzera

contenido”, dice Guy Bisson, director ejecutivo de Ampere, según la cual todas las divisiones de streaming de los grandes estudios alcanzarán la rentabilidad y ganancias constantes en los próximos 18 meses. Además de disipar la negatividad de Wall Street respecto al negocio del streaming antes de lo esperado, esta noticia tendría un evidente y esperanzador impacto en el sector creativo. Ese sector, sin embargo, mientras tanto se mantiene en vilo. Si hubiera que resumir en una frase el sentir generalizado de la comunidad global de

productores, bien podría ser ‘sobrevivir hasta 2025’. Y Latinoamérica y España no son ajenas a esto: el efecto cascada que suelen tener los lineamientos de los estudios estadounidenses en el resto del planeta se materializó en nuestras regiones en 2023, significando que la mayoría de plataformas cambiasen sus estrategias de contenido, como mínimo para encargar menos volumen de proyectos, si no para aplicar reducciones drásticas en sus presupuestos. Y eso solo promete acentuarse en 2024, con una potencial consecuencia compartida por muchos. “El mercado creció demasiado Ángela Poblete rápido y algo desordenado, lo que hizo que todo se hinchara. Ahora se está regulando. ¿Al final quiénes sobrevivirán? Los que lo hagan mejor, los más potentes y los que planteen una línea editorial más clara”, señala César Benítez, presidente de la productora española Plano a Plano, que en esa línea está impulsando ambiciosos proyectos de Fidela Navarro coproducción internacional, como ‘Cicatriz’, con Dopamine, el grupo paneuropeo Asacha Media Group y la productora serbia Adrenalin. Desde México, varios productores van un paso más allá. “En estos últimos años, todo el mundo empezó a abrir sus propias productoras con su amigo o con su primo, y eso hace que se desprofesionalice la industria. Los productores que llevamos aquí más 

Qué, cómo y por qué: Predicciones 2024 16

CONTENT AMERICAS 2024

Fabula produce el thriller ‘El dentista’ para ViX y Movistar Plus+. Derecha: Juan Ignacio Vicente de Chilevisión y Patricio Hernández de Latina

tiempo, con un proyecto más sostenible para nuestras productoras, creo que somos lo que nos quedaremos”, opina Billy Rovzar, CEO de Lemon Studios. La CEO de Dopamine, Fidela Navarro, coincide: “Creo que el que logre una diversificación a nivel de empresa seguirá adelante, y seguramente en el camino vengan alianzas estratégicas de empresas que no puedan continuar. Es muy probable que el verdadero darwinismo empresarial venga ahora en serio”. Las ramificaciones de esta concentración de jugadores y presupuestos nos permitirían escribir una revista entera. Pero hay una en la que sí vale la pena detenerse: su posible impacto negativo en el recambio generacional del talento. “Podemos sumarnos a la queja, pero tenemos que asumir que somos privilegiados”, advierte en este sentido Ángela Poblete, directora regional de TV de la productora Fabula. “Me encantaría que este acomodo de industria no hiciera desaparecer a toda esa gente joven que viene con propuestas incluso más atrevidas y consistentes que las nuestras, y con un público que será el público del mañana. Ojalá que todos nos podamos sentir escuchados, que estemos todos desafiados, que haya competencia”, sostiene la productora que el año pasado se mudó de Chile para impulsar las operaciones de Fabula en México, donde ya ha producido series como ‘Señorita 89’, con Fremantle para Lionsgate+, y prepara otras como ‘El dentista’ para ViX y la española Movistar Plus+. Pero esta amenaza podría encontrar en un reciente análisis de la consultora K7 Media una respuesta optimista. “Con los presupuestos de ficción bajo tanta presión y tanta necesidad de nuevo contenido, los talentos nuevos y más asequibles son los mejores posicionados para destacar en un mercado superpoblado. Además, sus voces frescas tienen más probabilidades de conectar con las audiencias más jóvenes a medida que la Gen Z y más jóvenes siguen huyendo de los modelos de consumo tradicionales”. Y en el campo de las oportunidades que este panorama está generando, la coproducción se alza como la número uno. A estas alturas no nos detendremos a explicar por qué.

Sin embargo, 2024 sí debería ser el año en que seamos testigos de una colaboración concreta: ¿qué pasa con la copro Latam-España? En Content Americas dedicamos un panel a descifrar cuáles están siendo las barreras para que no esté cuajando la dulce teoría de lazos culturales comunes y cientos de millones de hispanohablantes. Gonzalo Sagardía, CEO de la productora española Onza, aporta un ángulo interesante

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El mercado creció demasiado rápido y algo desordenado, lo que hizo que todo se hinchara. Ahora se está regulando. ¿Al final quiénes sobrevivirán? Los que lo hagan mejor, los más potentes y los que planteen una línea editorial más clara. César Benítez Plano a Plano

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al debate: “Hay varias plataformas que están ahora más distantes con el tema. Yo creo que la oportunidad existe y está, es un tema de afinar los proyectos para que sean lo suficientemente atractivos para las dos audiencias. Madrid está siendo comprada por latinoamericanos. Hay barrios mexicanos, venezolanos, argentinos. Eso está pasando, es real, y sin dudas va a dar origen a historias que tengan mucho sentido”. Otro gran tema del que deberíamos ver avances considerables durante este año tiene que ver con los incentivos fiscales en América Latina. Países como Colombia, Uruguay o más recientemente Ecuador han logrado establecer mecanismos de deducción impositiva para atraer la producción internacional, pero la

región tiene un gran pendiente llamado México. Si quiere jugar en la gran liga, el gigante de la lengua hispana debe ponerse al día en este sentido, coinciden los productores locales. Es que, aunque su mercado de 120 millones de habitantes y su natural puerta de entrada a los 60 millones de hispanos viviendo en Estados Unidos podrían bastar para que los grandes estudios y plataformas sigan invirtiendo estratégicamente en el país, el aumento en los costos de producción, el fortalecimiento de su moneda local con respecto al dólar y la ausencia de apoyos gubernamentales federales ponen en riesgo el futuro del sector. “México se dio cuenta de que perdió competitividad en el mercado. Sigue muy sólido por el tamaño del país y porque hay mucho deseo de seguir produciendo allá, pero tienen que tener un mecanismo de incentivos”, opina Samuel Duque de TIS Productions, estudio latinoamericano de Paramount Global. “Nosotros, como todos en la industria, estamos trabajando muy de cerca para intentar optimizar ese camino”. Entre los primeros intentos concretos se encuentra el plan Filma Jalisco, que el estado de Jalisco anunció en Content Americas 2023 y que incluye tax y cash rebates para la producción audiovisual. Duque también se refiere a las leyes de cuotas de contenido local en las plataformas, otro tema que debería generar noticias este año. “Brasil va unos pasos adelante y hay que estar muy atentos. Nuestra región no va a ser ajena a las leyes de cuota”. Y podríamos seguir enumerando desafíos, pero 2024 será también de asentar oportunidades. Para Juan Ignacio “Iñaki” Vicente, director ejecutivo de Chilevisión, si bien todavía existen miedos y la inflación en los países de América Latina continúa desestabilizando las economías, el camino pasará por redoblar la apuesta. “Creo que ahora es el minuto de salir con fuerza, de crear contenido atractivo y de no dejar de invertir. Al contrario. Porque a pesar de que las cosas aún están en transformación, aún hay oportunidades. Es el momento de invertir y de capitalizar”, afirma. “Creo que más que nunca en el 2024 se va a acentuar esta tendencia de que los jugadores, los productores y los distribuidores tienen que jugar de manera entrelazada”, opina por su parte el gerente general del canal peruano Latina, Patricio Hernández. “Es un año donde se va a consolidar este modelo mixto donde ninguno se va a comer a otro, sino que vamos a tener que coexistir y coordinarnos para sobrevivir”. Como defiende Charles Darwin, la especie que sobrevive no es la más inteligente ni la más fuerte, sino la que mejor logra adaptarse a su ambiente. Parece que esa puede ser la clave para salir con fuerza de este año.

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Los 100 de Cveintiuno: Chris Albrecht 19

Cruzar el Rubicón Para Chris Albrecht, ex CEO de HBO y Starz, el contenido en español representa hoy una de las mayores oportunidades de la industria del entretenimiento ante el encarecimiento de producir en Estados Unidos y la contención del gasto de los streamers globales. Por Gonzalo Larrea

hris Albrecht no necesita presentaciones. Es, a todas luces, una leyenda de la industria y una ﬁgura clave para entender la edad de oro de la televisión. Como CEO de HBO durante más de 22 años, fue el responsable de haber dado luz verde a clásicos como ‘The Sopranos’, ‘Sex and the City’ o ‘The Wire’, y como líder de Starz entre 2010 y 2021 comisionó títulos como ‘Outlander’, la saga ‘Power’ o ‘Counterpart’, por mencionar solo algunos. Su porcentaje de aciertos es indudablemente alto y su visión, de las más respetadas del sector. Por eso, que alguien de su nivel esté mirando hacia América Latina y España como la gran oportunidad de futuro en la industria es un hecho a seguir de cerca. Efectivamente, Albrecht, que viene de producir durante su etapa en Legendary el hit de Apple TV+ ‘Drops of God’, anunció en agosto de 2023 una alianza con el experimentado ejecutivo de medios venezolano Jorge Granier para lanzar Rubicon Global Media, una nueva compañía basada en Los Ángeles “que

Jorge Granier y Chris Albrecht lanzaron en 2023 Rubicon Global Media

buscará impulsar contenido latinoamericano y en español y comercializarlo internacionalmente”. El nuevo emprendimiento nació junto a acuerdos de desarrollo con Secuoya Studios y BTF Media, de los que se espera en breve empezar a conocer sus primeros proyectos. “Durante los últimos años, la mayoría de los shows que más disfruté de ver fueron en español. Eso me llevó a seguir la evolución del talento y a empezar a ver cosas que me indicaron una oportunidad”, comenta en referencia al tamaño de la población hispana en Estados Unidos y al nivel creativo de Iberoamérica. A esto se le suma una lógica de negocio. Según Albrecht, la producción de shows en Estados Unidos se ha vuelto demasiado cara y poco competitiva. “Por eso creo que el terreno hoy para hacer grandes shows, pero por menos dinero, está fuera de Estados Unidos. Y esto creará oportunidades tanto de negocio como creativas”. “Las organizaciones en Estados Unidos se han vuelto tan grandes, que es difícil saber lo que realmente piensa la parte alta de la estructura y, para cuando tienes tu guion terminado, te piden que lo reescribas. Para mí esa no es la receta ideal para lograr un buen producto”. En sus días de HBO y Starz, recuerda, los equipos eran pequeños y los comentarios, muy puntuales. “Cuando estaba en ese lugar aprendí que si tenía que dar muchos comentarios era porque algo estaba mal. Siempre intenté hacer la menor cantidad de comentarios y dejar a los escritores y los productores resolver esos desafíos”. Por eso, para Albrecht el sistema de producción de Estados Unidos no está funcionando de la mejor manera, con “muchas voces” pero poco 

‘Drops of God’ fue producida por Chris Albrecht para Apple TV+ durante su etapa en Legendary

Los 100 de Cveintiuno: Chris Albrecht 20

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de las soluciones más punteras que espacio para que los productores “sumen Creo que el terreno hoy Silicon Valley. sus firmas creativas”. para hacer grandes shows, prepara “Contenido en idioma extranjero es Lo que podría haber sido un problema un término que no usaremos durante mayor años atrás, hoy es una oportunidad pero por menos dinero, mucho tiempo más. Con los cambios con la popularidad de los shows nonestá fuera de Estados que se vienen en el doblaje, veremos los English en las plataformas, tal como lo contenidos en nuestro propio idioma e han demostrado títulos como ‘El juego del Unidos. Y esto creará incluso veremos las palabras saliendo de calamar’ o ‘La casa de papel’, o como lo oportunidades tanto de la boca de los actores en nuestro idioma volvieron a reflejar los últimos datos de negocio como creativas. como si fuese el suyo propio, sin importar audiencia de Netflix (ver p. 31). en qué lengua se produzca el contenido”. Así, más que el origen de los shows, Esta revolución potenciará dos de Albrecht defiende que hoy lo importante es Chris Albrecht Rubicon Global Media los conceptos que venía destacando el talento que tienen detrás. el ejecutivo: las compañías que sean “Aunque puedas tener una IP capaces de producir de manera más reconocida, siempre necesitarás a alguien que te la reinterprete como una serie o una película y ese alguien económica tendrán mejores oportunidades (y ahí territorios es un director talentoso, un escritor talentoso y unos actores como España o América Latina serán clave), y la asociación con talentosos. Esa oportunidad ya no existe en Estados Unidos. el talento será cada vez más importante, independientemente En cambio, puedes hacer un puente entre España, América de donde venga. “Estados Unidos no es el único país donde existe gente Latina y Estados Unidos y llevar sus talentos a Estados Unidos, y viceversa”, detalla sobre parte de la apuesta de Rubicon, que talentosa”, afirma. “Lo que hemos visto en España durante estos últimos cinco toma su nombre del río que Julio César cruzó para conquistar el años es que las oportunidades que surgieron crearon una base poder en la antigua Roma. “Creo que será más fácil trabajar con talentos de otros de talentos más grande y sofisticada. Me refiero a actores y países, y el español en particular tiene grandes ventajas: existe directores. Y lo mismo está sucediendo ahora en América Latina. una gran población de habla hispana en todo el mundo y El pool de talentos de América Latina está creciendo y se está la región está llena de talentos. Por eso pienso que seremos volviendo más sofisticado”, explica. “Y el puente entre España capaces de crear grandes shows que tengan más posibilidades y Latinoamérica será construido por los talentos, no solo por los productores, porque ellos son los que están pensando en cómo de ser producidos y que cuesten menos dinero”, completa. Además, los streamers estarán cada vez más abiertos a acceder a toda esa audiencia de habla hispana, incluyendo la encargar contenidos por fuera del modelo originals, algo que es de Estados Unidos, que es enorme”. El talento adecuado, agrega, se convierte además en una especialmente cierto en sus territorios internacionales. Y a todo esto se suma un factor hasta ahora inédito: el importante arma de marketing en un contexto en el que los uso de la inteligencia artificial en la producción y el doblaje streamers invierten cada vez menos en promoción y es más revolucionará por completo la manera en que consumimos los difícil sobresalir. Albrecht destaca en ese sentido su colaboración durante su shows, augura Albrecht, que ha visto de primera mano algunas etapa en Starz con el rapero estadounidense 50 Cent, productor de las series del universo ‘Power’. “50 Cent es una máquina del marketing y entiende perfectamente cómo usar las redes sociales para atraer la atención hacia las diferentes cosas que hace”. La relación con 50 Cent, de hecho, ha dado fruto a otra de las primeras alianzas anunciadas por Rubicon: la producción de ‘Prey Before You Eat’ (título provisional), un drama criminal en inglés y español realizado junto a G-Unit Film & Television, productora del artista. La serie en desarrollo está dirigida al público hispano, y sigue al antihéroe Andrés Hernández, quien huye de Nueva York a Puerto Rico para reconectarse con su familia, solo para descubrir su verdadera historia y un panorama de problemas nuevos que enfrentar en su nuevo hogar. Rubicon tiene por un lado acceso a los creativos de Estados Unidos, España y América Latina y, por el otro, llegada directa a los compradores de Estados Unidos. 50 Cent en ‘Power’ de G-Unit Film & “Estamos cruzando fronteras, uniendo Television, con la que Rubicon tiene un acuerdo de coproducción culturas y creando valor”, completa Albrecht.

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Regla de tres: Streamers y productores

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‘Frágiles’ de StoryLab se creó teniendo en cuenta la data de Flow

Frotando la lámpara 1 Show me the data

Si te pudieran conceder tres deseos, ¿qué le pedirías como productor a los streamers? ¿Y como plataforma a los productores? Cveintiuno resume los grandes reclamos de ambos lados del mostrador con propuestas concretas para mejorar la industria. Por Gonzalo Larrea

Aunque antes de que finalizara el 2023 Netflix sorprendió con un ejercicio de transparencia que tiene a media industria aún analizando sus cifras de visionado (p. 31), el acceso a mejores datos es hoy uno de los principales reclamos por parte de los productores hacia los streamers. “Hay una cosa que no logro entender exactamente y es vimos, los capítulos de 30 y pocos minutos en el género por qué las plataformas no nos transparentan la analítica”, policial les funcionan muy bien, por lo que nos adaptamos señala Sergio Gándara, CEO de la productora chilena Parox. a ese hábito”, explica sobre el caso de ‘Frágiles’, un thriller “Cuando nosotros trabajábamos haciendo series para la con episodios de media hora que la productora realizó en tele, teníamos súper claro cuál era el objetivo de mercado 2023 para la plataforma argentina. “Los datos para nosotros de la creación que estábamos produciendo. Ahora son son relevantes. Nos interesa saber qué busca la gente y tremendamente celosos de compartir la información sobre cuánto tiempo está en la plataforma. En este caso, dado que cuáles son las audiencias específicas y cuál es el potencial los teníamos, los usamos a favor”. alcance de cada proyecto. Si Con otros streamers, en cambio, nosotros supiéramos eso, sabríamos la situación es diferente. “No sabes más claramente qué tipo de nada. Somos gente de televisión proyectos llevar y a dónde”, agrega acostumbrada al rating, al boca a el productor, que viene de estrenar Nuestro objetivo es boca de la calle y a un montón de este año la aclamada serie histórica acertar, no vender, y información que en este esquema de ‘Los mil días de Allende’. consumo estaría buenísimo tener”, “Nuestro objetivo es acertar, que las plataformas explica Palacio. no vender, y que las plataformas “Tener más datos siempre es triunfen. Y para eso necesitamos triunfen. Y para eso necesitamos mejor para tomar decisiones a la más herramientas de información”, más herramientas de hora de crear contenido y entender agrega Ángela Suárez, VP de para dónde van las tendencias. Pasa Producciones Originales de TIS información. con los eventos deportivos, por Productions, quien propone que ejemplo. Se sabe dónde se mueve la data se pueda compartir en un Ángela Suárez, TIS Productions la aguja. Pero en la ficción, que formato de estricta confidencialidad es algo que nos interesa a todos, no. Creo que para que el para “no estar tan a ciegas” a la hora de pensar y producir contenido en español mejore tiene que haber una sinergia historias. entre plataformas, productores y creadores orientada a las Diego Palacio, director creativo de la productora audiencias”, completa. argentina StoryLab, pone como ejemplo en ese sentido a Joshua Mintz, Chief Content Officer de Dori Media, la plataforma Flow, de Cablevisión, que es de las pocas que advierte no obstante que tampoco se puede abusar de los sí comparte sus analíticas con los productores. “Nosotros datos. “A los streamers les diría que sigan un poco más su tenemos bastante comunicación con Flow, que nos instinto y dejen un poquito la data a un lado”. comparte datos cuantitativos y cualitativos. Y, por lo que 

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“La gente que está manejando las plataformas es gente muy capaz. Con la mayoría he trabajado antes y saben lo que están haciendo. Pero, aunque la mayoría ya lo hace, les diría que sigan su feeling. Los éxitos no son a base de data. Siempre ha habido y habrá datos. Ahora son más precisos, pero tu trabajo como comisionista es perseguir lo que tu estómago te dice”, agrega Mintz, que ha sabido estar de ese lado del mostrador en compañías como Telemundo, Televisa, Univision y TV Azteca.

Confianza ciega

Otro punto en el que los productores iberoamericanos coinciden en su reclamo a las plataformas pasa por la necesidad de ser más escuchados y mejorar el diálogo. “Entiendo que somos muchos y que les llegan 300 proyectos diarios, pero yo he estado trabajando en cadenas públicas, he sido commissioner, y todavía a las productoras en según qué sitios no se las ve como un facilitador, sino como un enemigo, sobre todo en el sector tradicional. Con las plataformas creemos que un poquito más de conversación también estaría bien, pero tal vez es que les faltan recursos”, señala Alberto Rull, director de Producción y Contenidos de la productora española Vértice 360. “Es injusto generalizar porque lo que voy a decir no aplica a todos los commissioners, pero diría: abre tu mente, sé receptivo, escucha, piensa, comparte, opina y, sobre todo, pregunta. Pregúntame, pregúntame, pregúntame. No te quedes ahí sentado y me digas: ‘gracias, lo voy a pensar’. ¡No! Hazme preguntas”, complementa la EVP de Coproducción y Distribución Internacional de Fremantle, Sheila Hall Aguirre. “No hay nada más desalentador que llegar con un proyecto que te apasiona,

Regla de tres: Streamers y productores 25

presentarlo con todas las ganas, y no recibir feedback ni preguntas. Porque sientes que no hicieron su trabajo. Aunque me digas ‘esto es horrible’, dímelo, pregúntame por qué yo creo en él”, añade. Joshua Mintz, que de la mano de Dori está produciendo la adaptación mexicana de ‘Lalola’ para ViX, también agradece el diálogo, aunque no en todas las etapas de la cadena. “Creo que el sueño de cualquier ejecutivo de televisión es, una vez que aprobó algo, no tener que preocuparse por eso y que el productor entregue lo que prometió en tiempo y presupuesto. Tu posibilidad de interferir en un proyecto tiene que ser mesurada. Si ese respeto entre las dos partes funciona, el producto siempre se va a favorecer”, explica Mintz, que agradece que el proceso con el streamer de TelevisaUnivision para ‘Lalola’ fue exactamente en esos términos. “Tengo mucha suerte porque mis contrapartes en ViX han aportado a tiempo y con comentarios muy puntuales y precisos. Ha sido el sueño de un productor externo”. 

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Es injusto generalizar porque lo que voy a decir no aplica a todos los commissioners, pero diría: abre tu mente, sé receptivo, escucha, piensa, comparte, opina y, sobre todo, pregunta. Pregúntame, pregúntame, pregúntame. Sheila Hall Aguirre Fremantle

Dori Media produce para ViX una nueva versión de ‘Lalola’

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Regla de tres: Streamers y productores

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En definitiva, se trata de mejorar la confianza, concluye Sebastián Ortega, director de Desarrollo de Telemundo Global Studios y fundador de la productora argentina Underground. “El pedido siempre es el mismo: que confíen. Por algo han pasado más de 20 años y nosotros seguimos aquí, brindando productos de calidad, novedosos, y sobre todo productos que han dado muy buen resultado no solo a nivel local sino internacional también”. En el marco de esa confianza y de mejorar el diálogo, Santi Aguado, desde el pasado junio director general de CAPA España, productora especializada en documentales del Grupo iZen, propone respetar que algunas ideas no nacieron para ser series. “A veces tú, como productor o como creador, crees que el contenido que estás presentando es un unitario. Pero nos ha pasado a todos de ver una serie documental y decir ‘cómo lo están estirando’. En ocasiones las plataformas pecan de querer alargar los contenidos innecesariamente, ya sea haciendo una serie de ocho episodios cuando en realidad sería mejor que fuera de tres, o incluso haciendo segundas temporadas que a lo mejor no tienen sentido”.

Colorín colorado, este cuento ¿se ha acabado?

Por el lado de las plataformas y los canales también hay reclamos, claro. Y uno de los más evidentes para Sergio Nakasone, head of Non-Scripted Content Development para Latam y US Hispanic en Warner Bros. Discovery (WBD), es que los proyectos que recibe tengan un final ya muy bien pensado. “La primera pregunta que yo hago cuando se presenta un proyecto unscripted es: ¿cuál es el final que queremos contar?, ¿qué es lo novedoso? Sobre todo en el género documental, porque siempre vamos a ir a temas que están en los top of mind de la audiencia”. “Nos pasa el 70% de veces que los productores vienen con ideas promedio que no tienen diferencial y que no tienen buen final. Entonces yo les diría que no presenten proyectos que en tres líneas no tengan un diferencial. Si hablo de tal tema, si voy a hacer la biografía de tal, ¿qué tres novedades traigo de esto o qué tres puntos fuertes tengo sobre esta novedad?”, apunta Nakasone. Su colega Pablo Zuccarino, responsable del área de Kids & Animation de WBD Latinoamérica, agrega dos errores que él y su equipo suelen encontrar con demasiada frecuencia a la hora de escuchar o recibir proyectos. “El writing en Latinoamérica todavía no tiene el nivel que debe tener. Tenemos muy buenos artistas, buenos animadores, buenas ideas incluso, pero la calidad de escritura de Reino Unido o de Estados Unidos todavía está muy lejos y hay que trabajar en eso”. “Y el segundo error que ocurre frecuentemente es no prepararse lo suficiente para conocer a quien le van a pitchear el proyecto. Se estudian muy bien el pitch, pero no el perfil del canal o de la marca. Nos han propuesto series educativas o preescolares para Cartoon Network”. Por último, completa Zuccarino, aunque está bien ser flexibles, la visión creativa debe ser respetada por encima de las ganas de vender el proyecto. “A veces nos dicen: ‘es un show de comedia con un gato protagonista, pero si quieren puede ser un drama con un

perro’. Eso en nosotros genera una alarma enorme, porque básicamente me estás ofreciendo tu servicio. La intención de flexibilidad se valora, pero si se desdibuja la propuesta creativa, no sirve. Tiene que ser un gato porque el gato representa lo que quiero decir, y es una comedia porque es el tono que necesita esta historia. Tu core debe ser inamovible, y después sí ser flexible y buscar encontrarse con el socio”. José Pastor, director de Cine y Ficción del canal público español RTVE, coincide y agrega que, más que concentrarse en presentarle grandes conceptos, en su caso prioricen los grandes personajes. Y que las historias tengan un atractivo para el gran público. “Uno de los problemas que encuentro es que a los creadores y productores muchas veces les cuesta ver el tipo de producto que necesitamos y que buscamos. Si quieres presentar un proyecto para La 1, tienes que pensar en una serie que, primero, sea un pelotazo. Y ya luego que sea idónea para un servicio público. Pero suele ocurrir al revés: me presentas una idea muy interesante, que cuenta un hecho social muy relevante… pero ¿te has parado a pensar si esto lo va a ver la gente?”, reflexiona Pastor, que

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El writing en Latinoamérica todavía no tiene el nivel que debe tener. Tenemos muy buenos artistas, buenos animadores, buenas ideas incluso, pero la calidad de escritura de Reino Unido o de Estados Unidos todavía está muy lejos y hay que trabajar en eso. Pablo Zuccarino Warner Bros. Discovery

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prepara por ejemplo el estreno de la ‘Ley del mar’, serie centrada en un hecho social como el drama migratorio en el Mediterráneo, pero que también suma una historia real de héroes anónimos y al reconocido actor Luis Tosar como protagonista. “Y otro error que veo es que a veces se busca dar carácter a las series con un high-concept. No, hay que dárselo con grandes personajes”, añade. “Un buen personaje, magnético, se come la pantalla y te hace que te quedes mirándole y siguiéndole”.

‘La ley del mar’, drama migratorio protagonizado por Luis Tosar

Rose d’Or Latinos: Cris Morena 28

Otro Mundo es un espacio de búsqueda, formación y acompañamiento de talento

Cris Morena

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Somos lo que soñamos

s difícil dimensionar en una página lo que Cris Morena generó a lo largo de su carrera. Durante años, a la tarde millones de televisores se mantuvieron inamovibles en el canal que emitía ‘Jugate conmigo’, ‘Rincón de luz’ o ‘Floricienta’. Generaciones enteras de niños, niñas y adolescentes crecieron con las historias y canciones de ‘Chiquititas’ o ‘Rebelde Way’. Sus formatos se adaptaron en decenas de países, sus shows en vivo llenaron teatros de Argentina, Latinoamérica, Israel o Rusia, y una gran parte del planeta entiende qué signiﬁca tener el corazón con agujeritos. Con un sello reconocible y único en el mundo de habla hispana, Cris Morena fue elegida por los Rose d’Or Latinos para recibir su primer Premio a la Trayectoria. Es que, mucho más que personajes y tramas, esta directora, productora, compositora musical, conductora y actriz argentina dio origen a un universo creativo y un imaginario que conectó con miles de corazones hoy convertidos en fuentes de nostalgia. Pero la magia sigue viva. En los últimos años, Cris ha vuelto con una fuerza arrolladora a través de la creación de nuevas series como ‘Te quiero y me duele’ para HBO Max con su productora Cris Morena Group (CMG) y, sobre todo, de Otro Mundo (OM). “Yo nací en una sociedad en la que ser actriz estaba mal visto. Y ahora se habla del artista como lo único que va a permanecer y nunca va a ser suplantado”, dice. OM es, justamente, un espacio de búsqueda, formación y acompañamiento de artistas, probablemente el mayor talento de Cris Morena. Ubicado en el barrio de Martínez, en Buenos Aires, cuenta con 2.800 metros cuadrados donde niños y jóvenes de entre 7 y 30 años aprenden a ser artistas de la música, las artes escénicas y el mundo audiovisual. Semanalmente pasan por ahí más de mil personas. “Muchas veces la gente pone su nombre, abre y se va. Pero para mí este proyecto era mi legado. Mi sueño dorado, el deseo más grande que yo tenía en mi vida, era ver brillar los ojos de los chicos y crear algo que, el día que yo no esté, siga vivo”, cuenta mientras son sus propios ojos los que brillan. Cris Morena no sabe hacer las cosas sin impregnarlas de su visión del mundo. Y OM nace

En su edición inaugural, los Rose d’Or Latinos entregan el Premio a la Trayectoria a Cris Morena, una de las creadoras más reconocidas de Iberoamérica, cuyo talento hoy demuestra su vigencia a través de nuevas series y de Otro Mundo, su gran legado. Por Pina Mezzera con una filosofía que bebe del concepto japonés ikigai, que en resumen propone alinear pasión, misión, vocación y profesión para encontrar el propósito de tu vida. Eso se traduce en que OM forme y descubra a sus artistas partiendo de un manifiesto que busca cambiar las cosas desde la raíz. “Trabajamos muchísimo en el ADN, y creamos un nuevo glosario de palabras: los chicos no son alumnos, son artistas, los profesores son guías, las clases son encuentros, no hablamos de carrera, sino de camino. Porque ¿qué es una carrera?, ¿contra quién estás corriendo?”, explica la creadora. “Cada palabra tiene un valor y un significado. A partir de cambiar la palabra, empezás a pensar diferente. No sabés lo que es el efecto que esto tiene en los chicos”. Varios de los jóvenes talentos de OM fueron elegidos en un casting internacional para protagonizar ‘Margarita’, la próxima serie de ficción de CMG para Max, la plataforma de Warner Bros. Discovery (WBD). Este esperado spin-off de ‘Floricienta’ se suma a su reciente producción mexicana ‘Te quiero y me duele’, estrenada en agosto en HBO Max. Y Cris Morena tampoco sabe hacer las cosas sin atravesarlas por sus dos hijos, Romina y Tomás Yankelevich. Él, tras su salida de WBD en junio de 2023, la está acompañando en el crecimiento de OM, al que busca expandir en la próxima década a 20 ciudades del mundo. Ella la acompaña siempre. “El último día, Romina nos dejó casualmente un mensaje que hablaba de la eternidad y la luz, y decía: ‘somos lo que soñamos’. Yo realmente creo en eso. Sé que me miran con cara de loca, pero me sucede todo el tiempo”, afirma Cris convencida. “Cuando uno sueña con algo y se concentra y lo intenciona y lo manifiesta al universo, el universo es tan creativo y tan maravilloso, que te lo otorga sí o sí”.

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15/12/2023 17:10

El pulso de la industria: Audiencias Netﬂix

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‘Perﬁl falso’, el título en español con más views entre enero y junio de 2023

En diciembre, Netflix dio un esperadísimo paso de transparencia al publicar su informe What We Watched con cifras de visionado de todo su catálogo. Qué significan estos datos, qué dicen sobre el contenido en español y, lo más interesante, qué esconden bajo la superficie. Por Pina Mezzera

Títulos en español más populares por cantidad de views Enero-Junio 2023

Se abrió la caja negra

etflix lo volvió a hacer. Al igual que en otros terrenos como la inclusión de publicidad o los lanzamientos no simultáneos de capítulos, la compañía dio marcha atrás en lo que parecía un dogma inquebrantable para adaptarse al mercado: el pasado 12 de diciembre abrió su caja negra y por primera vez compartió datos de audiencia de 18.220 títulos, equivalentes al 99% del consumo total en la plataforma. La primera edición de What We Watched: A Netflix Engagement Report, que desde ahora se publicará dos veces al año, reveló las horas de visionado de sus contenidos tanto originales como adquiridos entre enero y junio de 2023. El co-CEO Ted Sarandos calificó este giro de timón como una “nueva era para la transparencia en las métricas en streaming”. Y su esperanza (compartida por la industria creativa del mundo entero) es que se mantenga lo que durante buena parte de la última década fue la norma en el streaming: Netflix propone y el resto le sigue. Pero a ver qué otro streamer se anima a publicar algo similar. Netflix sabe que sus cerca de 250 millones de suscriptores globales le permiten mover esta ficha con bastante seguridad en el tablero del poderío.

Sarandos dijo que al principio la plataforma no compartía datos de visualización porque no quería “mostrarle hojas de ruta a futuros competidores”, y que el talento lo recibió positivamente ya que les restaba presión. Sin embargo, con el correr de los años ese hermetismo pasó a verse como una práctica turbia que no permitía a los creadores y productores entender cómo llegar mejor a sus audiencias (ver p. 23). “Acabó creando una atmósfera de desconﬁanza”, dijo Sarandos. “Pensaron que estábamos ocultando algo. Honestamente, no tiene tanto misterio. Por muy poco sexy que sea, este negocio es bastante simple: haces cosas geniales y, si la gente las ve, ganas”. Los datos de What We Watched, agregó, se suman a las listas semanales de Netﬂix ya existentes (Top 10 y Most Popular) para seguir ampliando esta apertura. Y ahora sí: ¿qué nos dice el informe? Aunque existen decenas de lecturas posibles (entre otras, ¿cómo le funcionan los originales vs. adquiridos?, ¿qué relación de éxito tiene todo lo nonEnglish respecto a los títulos en inglés?, ¿cómo es el consumo por país de origen de la producción?, ¿qué lecciones deja el visionado total?), hoy nos centramos en el contenido en español.

Título

Views

País

Fuente

Perﬁl falso T1

La chica de nieve T1

30.975.000

Colombia

Original

29.955.556

España

Original

A través de mi ventana 2: A través del mar

28.410.596

España

Original

El silencio - miniserie

25.173.913

España

Original

Tríada T1

24.296.512

México

Original

A través de mi ventana

21.568.627

España

Original

Bienvenidos a Edén T2

17.416.667

España

Original

¡Que viva México!

17.202.572

México

Adquirida

Pálpito T2

15.562.500

Colombia

Original

Hasta el cielo: La serie T1

15.180.952

España

Original

Entrevías T2

15.010.714

España

Adquirida

Machos alfa T1

14.218.182

España

Original

Sky Rojo T3

13.710.938

España

Original

Soy Georgina T2

12.900.000

España

Original

Pálpito T1

12.714.286

Colombia

Original

Entrevías T1

10.457.143

España

Adquirida

Fuente: Netﬂix | Tabla: Cveintiuno

Y la conclusión es clara: a Netflix le funciona. De los 100 títulos más vistos en el mundo durante la primera mitad de 2023, 16 fueron en idioma español, la segunda lengua más consumida por sus suscriptores después del inglés (65 títulos) y por delante del coreano (15). Según el ranking de Netflix, basado en la cantidad de horas visualizadas de cada título, la tercera temporada de la mexicana ‘La reina del sur’ fue la serie en español más vista en el período analizado. Con 428,6 millones de horas consumidas, la telenovela coproducida entre Telemundo Global Studios y Netflix se colocó séptima en el ranking global. Por delante solo estuvieron la primera entrega del thriller estadounidense ‘The Night Agent’ (812,1 millones de horas), seguida de ‘Ginny & Georgia’ T2 (665,1 millones), el drama coreano ‘The Glory’ (622,8 millones), ‘Wednesday’ (507,7 millones), ‘Queen Charlotte: A Bridgerton Story’ (503 millones) y ‘You’ T4 (440,6 millones). 

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El pulso de la industria: Audiencias Netﬂix

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‘La reina del sur’ T3 fue la producción en español con más horas vistas

La película española ‘A través del mar’ es un Netﬂix Original

Y entre los títulos en español mejor rankeados durante el primer semestre de 2023 aparecen ‘Perfil falso’ (puesto #21, 206,5 millones de horas vistas), la segunda temporada de ‘Pálpito’ (#32, 174,3 millones), ‘Madre de alquiler’ (#34, 172,4 millones), la longeva ‘Pablo Escobar, el patrón del mal’ (#35, 170,1 millones) y ‘Hasta que la plata nos separe’ (#44, 152,1 millones). También se colocan entre esas 16 producciones iberoamericanas que superaron la barrera de las 100 más vistas ‘Entrevías’ T2 (#53, 140,1 millones), ‘Tríada’ (#55, 139,3 millones), ‘La chica de nieve’ (#60, 134,8 millones), ‘Pálpito’ T1 (#62, 133,5 millones), ‘Pasión de gavilanes’ T1 (#66, 129,2 millones), ‘El silencio’ (#79, 115,8 millones), ‘Bienvenidos a Edén’ T2 (#85, 104,5 millones), ‘Café con aroma de mujer’ (#89, 101,7 millones), ‘Canto para no llorar, Arelys Henao’ (#93, 99 millones) y ‘Entrevías’ T1 (#96, 97,6 millones). Si te suenan esas ficciones, habrás notado el made in Colombia. De hecho, de los 16 contenidos de habla hispana mejor posicionados, ocho son colombianos. Le sigue España con cinco y México con tres. Probablemente habrás notado también varias producciones que no llevan el sello de Netflix Original. De los 16 más vistos, la mitad son títulos licenciados. El streamer necesita de los dos. Y claro que habrás notado que son todas series de ficción. Para dar con el primer título unscripted en español hay que hacer scroll down hasta el puesto #285, donde aparece la segunda entrega de la docuserie española ‘Soy Georgina’. Hasta aquí lo que dice Netflix en su lista. Pero siempre hay más. Cuando uno se recupera del subidón de descubrir que existe una planilla de Excel descargable con 18.220 filas de datos, empieza lo divertido. Es que el reporte está ordenado por cantidad de horas vistas y eso lógicamente beneficia a las series sobre las películas, y es especialmente favorable para los títulos de muchos episodios, como las telenovelas. Pero si aplicamos la métrica que

Netflix utiliza para sus Top 10 (dividir el volumen total de horas vistas de un contenido entre las horas que a un suscriptor le lleva verlo completo), obtenemos su cantidad de views. Y entonces damos con un ranking muy diferente (ver tabla en p. 31). Si ‘La reina del sur’ T3 tiene 60 capítulos de 45 minutos cada uno, una visualización equivale a 45 horas. Así, con 9,5 millones de views el drama criminal protagonizado por Kate del Castillo ni siquiera entra en ese top 16. El título en español visto más veces en Netflix entre enero y junio de 2023 fue, según la cantidad de views, la colombiana ‘Perfil falso’: la serie producida por TIS Productions se vio 30,9 millones de veces. Le siguen tres contenidos españoles, el thriller ‘La chica de nieve’ (Atípica

“

del sur’ T3 se estrenó el 30 de diciembre de 2022, por ejemplo) con uno lanzado el 30 de junio o incluso meses o años antes del inicio del período de análisis. Habrá que esperar a nuevas ediciones del informe para que los hallazgos estén mejor fundados. Mientras tanto, ¿qué conclusiones sí podemos sacar? Aunque el contenido en inglés sigue siendo dominante en Netflix, sus costos de producción tan inflados y la doble huelga que durante medio año mantuvo paralizados los rodajes en Estados Unidos nos dan como resultado un sector en serios aprietos. A pesar de que lo ha minimizado, Netflix tendrá en 2024 un agujero de contenido en inglés del tamaño proporcional al de las huelgas.

Pensaron que estábamos ocultando algo. Honestamente, no tiene tanto misterio. Por muy poco sexy que sea, este negocio es bastante simple: haces cosas geniales y, si la gente las ve, ganas. Ted Sarandos Netflix Films, 29,9 millones), la película ‘A través del mar’ (Nostromo Pictures, 28,4 millones) y la miniserie ‘El silencio’ (Alea Media, 25,1 millones). No hay rastro de telenovelas en esta lista. Y, por mantener la comparación, de los 16 shows con más views solo tres son adquiridos frente a 13 Netflix Originals. Y es España el país con más cantidad de hits (11 títulos), por encima de Colombia (tres) y México (dos). Claro que la propia métrica de Netflix hace que las comparaciones entre títulos sean sesgadas e inexactas. No hay manera de saber cuántos suscriptores llegaron al final de una serie y, al contabilizar solo las horas vistas durante seis meses, es imposible comparar la capacidad de acumular horas de un show estrenado el 1 de enero (‘La reina

”

En un mundo globalizado como el actual, esto genera una renovada oportunidad para el español. Sobre todo porque la relación costo-visionado de estas producciones para Netflix es inmensamente más atractiva y eficiente. Para mantener esa ventaja competitiva, el principal reto que tiene ante sí Iberoamérica es mantener a raya los costos de producción mientras los presupuestos de los streamers no parecen decididos a aumentar. En este contexto, en la siguiente entrega del Netflix Engagement Report solo deberíamos ver mejoras para el contenido de habla hispana. Y esto debería traer consigo más inversión y compromiso con el talento, los productores y técnicos de América Latina y España. Que así sea.

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11/01/2024

10:23:16

Los 100 de Cveintiuno: Leonardo Aranguibel

CONTENT AMERICAS 2024

‘El encargado’ ya fue renovada para una tercera temporada

El VP de Producción de The Walt Disney Company Latin America destaca las ventajas de trabajar en una industria aún joven como la latinoamericana, con ideas frescas y campo para crecer. Por Gonzalo Larrea

El mundo por delante

onocido por sus colegas como “el rey del vaso lleno” por su optimismo y autoconfeso adicto a la televisión (“veo más televisión de lo que tú te puedes imaginar”, reconoce), Leonardo Aranguibel quiso ser cineasta y periodista, pero el destino -y la Venezuela de la época- lo llevaron a la televisión. “Yo me gradué de periodista y siendo muy joven, antes de cumplir la mayoría de edad, aprendí a trabajar en el cine como claquetero. Luego me fui a estudiar cine a Inglaterra y cuando volví a Venezuela había muy poca producción de cine, por lo que terminé trabajando en televisión”, recuerda el hoy VP de Producción y Head de Operaciones de Producción y Estrategia de The Walt Disney Company Latin America. Su carrera se remonta así a la llegada de HBO en América Latina, toda una revolución durante los albores de la TV paga en la región y una compañía pionera en cuanto a la producción original de series locales. De HBO Latin America Aranguibel Leonardo Aranguibel saltó a Disney, donde ha venido liderando la

producción local casi desde entonces. “En realidad mi primer oficio fue siempre el de director y luego yo hice la transición hacia el mundo de la producción y hacia ejecutivo de televisión, que es lo que he estado haciendo los tres últimos lustros”, señala el ejecutivo, que tuvo justamente un pasaje como director de telenovelas para Telemundo en Miami.

¿Cómo ves el momento actual de la industria de la televisión de habla hispana? La industria en general, no solamente en América Latina, se está recomponiendo, se está reestructurando. Y creo que lo que está operando es lo que yo llamo la conclusión de la verdadera globalización, que terminó siendo la localización. Antes los mexicanos veían sus cosas, los brasileños las suyas y los colombianos otras. Estaba todo muy limitado y se consideraba que los lenguajes locales, las maneras de hablar y códigos locales, no viajaban a nivel internacional. Hoy, al contrario, el contenido local es el más importante. La globalización terminó siendo la relocalización de nuestros contenidos.

¿Crees que como industria hemos alcanzado ya un pico en cuanto a volúmenes de producción? Yo creo que hay una fluctuación natural que tiene que ver con variables que están fuera del alcance de la industria misma y que tienen que ver con cosas como la pandemia, las economías o las transformaciones políticas de los distintos países. Pero no creo que hayamos alcanzado el pico, sino que vamos a estar fluctuando en la oferta de contenido en el mercado de manera permanente. América Latina es una región que crece, y es de las que más crece en el mundo. Y, por las vicisitudes que hemos vivido en las últimas décadas, hay momentos de expansión y momentos de contracción. Muchas plataformas están apostando por menos contenidos, pero con propiedades más ambiciosas o más reconocibles. ¿Disney va por esa línea? Nosotros siempre vamos a estar buscando el mejor contenido que podamos conseguir, la mejor idea, la relación con los creadores más interesantes y más innovadores, tanto delante como detrás de cámara. Por eso siempre hemos privilegiado la relación con los mejores talentos disponibles. Y las tendencias se deben a una dinámica natural de los mercados. De repente todos quieren ver true crimes, o documentales o historias sobre grandes emprendimientos. Por eso yo siempre cito esa maravillosa frase de ‘Jurassic Park’: “La 

Los 100 de Cveintiuno: Leonardo Aranguibel 36

CONTENT AMERICAS 2024

produccionesoriginales y abrirnos a otros modelos de compartir territorios y ventanas, me parece súper positiva. Disney tiene 100 años siendo uno de los grandes estudios, y un estudio es una compañía que produce y distribuye. Nosotros tenemos nuestro outlet, nuestras plataformas, y ese es nuestro principal pensamiento. Pero como estudio, si a lo mejor a nuestra plataforma no le interesa algo de lo que hacemos, podemos venderlo a otro o compartirlo con clientes de otros territorios. Eso nos abre un campo de posibilidades muy grande.

‘Ringo’, serie basada en la vida de Ringo Bonavena

‘Nada’ fue la primera serie de Robert De Niro

vida siempre encuentra su camino”. Yo creo que el contenido, el bueno, siempre encuentra su camino. ¿Crees que la industria de América Latina está en un estado de madurez para escribir, producir y competir con el mercado internacional? Yo diría que no es comparable al timeline de la vida de una persona, porque inmaduro no quiere decir una cosa negativa en una industria joven. Una industria joven tiene muchísimo más potencial de crecimiento. Es una industria que se va reinventando, que va tratando de encontrar su personalidad. Y eso siempre va a ser una gran ventaja. Nosotros todavía estamos con unas ideas muy frescas, reinventándonos, viendo cómo queremos decir las cosas. Eso es muy bueno y nos pone al nivel de quien sea. Tenemos el mundo por delante y eso no es inmadurez. El mundo por delante es innovación, es campo para crecer, es campo para ser más grande. Disney Latin America pasó de vender para producir a retener todo en su plataforma Disney+. ¿Están volviendo ahora al camino de la distribución y la producción para terceros? Nosotros ofrecíamos historias que fueran atractivas y, una vez conseguíamos las ventas, nos poníamos manos a la obra para producir. Al revés de todo el mundo. Luego eso cambió por el momento del IP exclusivo y de centrarnos únicamente en nosotros, algo que nos hizo más eficientes en el manejo de los contenidos. Nos hizo ver más de cerca todas las producciones que teníamos, porque eran nuestras. Y esta vuelta al mercado, que nos permite nuevamente distribuir nuestras

“

Una industria joven tiene muchísimo más potencial de crecimiento. Es una industria que se va reinventando, que va tratando de encontrar su personalidad. Y eso siempre va a ser una gran ventaja. Leonardo Aranguibel The Walt Disney Company Latin America

”

¿Qué tipo de contenidos estás buscando o te gustaría recibir? Lo que yo busco, lo que a mí me gusta, y lo que ayudo a empujar con nuestro equipo, son los buenos contenidos, los que te conmueven de entrada. Así sea comedia, drama o true crime. Las cosas tienen que conmoverte, tienen que hacerte decir que ahí hay algo. Y tal vez haya que decirlo: hay que confiar en la intuición, en la experiencia de lo vivido y, así como para escoger un buen vino hay que probar muchos tipos de vino, para esto hay que ver mucha televisión. Así es la televisión. Empiezas a tener un olfato para reconocer cosas porque has visto muchas cosas buenas, malas, medianas. Hay que ver todo lo que puedas, todo lo que te interesa y lo que no te interesa también. Para caminar en nuestro mundo hay que saber de toda la televisión. Y la televisión es maravillosa. Desde tu perspectiva, ¿cuáles son los principales desafíos y oportunidades que afronta la industria de contenidos en español? Yo siempre creo que nosotros tenemos un potencial de crecimiento muy grande en la región y que a las nuevas generaciones les interesa el producto audiovisual. Incluso más que antes. Y conectarnos con esas nuevas tendencias, con esas generaciones que aspiran a un tipo de contenido distinto, nos abre todo un campo de posibilidades. Yo creo que ese es el reto: hacer la transición permanente. No hacer una transición, sino hacer de la transición un modo de vida. Porque esto implica cambiar constantemente, adecuarte a los tiempos, avanzar. Ese es el futuro y ese el reto más importante.

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20/12/23 11:00

País en foco: Brasil 38

CONTENT AMERICAS 2024 ‘Codex 632’ es una coproducción de Globo con RTP y SPi de Portugal

Su población de 214 millones personas y su idioma han hecho de Brasil un mercado tradicionalmente autosuﬁciente y cerrado. Pero diversos factores de industria y creatividad están conﬂuyendo en una misma dirección: llegó el momento de abrir las puertas y salir al mundo. Por Sebastián Torterola

iertos territorios con mercados internos descomunales, como China o India, siempre tendieron a bastarse por sí mismos. Por su capacidad masiva de consumo nacional, han producido por y para el público local, sin necesidad de buscar ingresos fuera de fronteras. Y tal es el caso de Brasil, que con 214 millones de habitantes tiene además otro elemento que históricamente lo ha aislado del resto de la región latinoamericana: el idioma. Pero, como tantos otros cambios que ha traído el streaming, esto también está atravesando una notable transformación. Si antes a nivel internacional Brasil era principalmente conocido por las telenovelas de Globo y Record, hoy este panorama se está diversiﬁcando a pasos acelerados. Efectivamente, las compañías brasileñas ya no solo acuden al mercado internacional para vender sus latas, sino que protagonizan una apertura histórica para atraer producción internacional a su territorio, llevar su modelo fuera de fronteras y generar nuevos negocios con el resto de América Latina y del mundo. “Brasil tiene el potencial de ser un nuevo hub de producción global, tanto por sus telenovelas como por sus series, a partir de una evolución de su producción, escritura, géneros y talentos”, asegura el ex Globo Felipe Boclin, quien recientemente lanzó The Creators Bridge, agencia dedicada a “llevar contenidos brasileños al mundo” a través de ventas tradicionales, producción y coproducción. La existencia de este “puente para los creadores” muestra tanto una oportunidad de negocio como el

Brasil abre sus compuertas síntoma de una tendencia, que se puede rastrear en dos grandes movimientos: el aumento de productoras brasileñas que abren oﬁcinas en el exterior buscando aumentar sus coproducciones internacionales, y la ola de adquisiciones de productoras brasileñas por parte de grupos globales con operaciones en el país. Conspiração Filmes, la productora latinoamericana con más nominaciones al Emmy Internacional, se lanzó a abrir oﬁcinas en México durante 2023. “Elegimos México como un espacio de actuación para poder conversar con Iberoamérica. Lo principal es poder combinar creaciones brasileñas y mexicanas, llevando IPs exitosas de Brasil para adaptar allá o desarrollar creaciones originales”, explica la CEO, Renata Brandão.

“

Desde su nueva oficina mexicana, la productora ya se encuentra produciendo dos IPs de melodramas originales, mientras que también está por lanzar una nueva película coproducida en España. Otra de las productoras brasileñas exitosas que en el último año abrió oficinas internacionales fue Glaz Entretenimento, en este caso en Portugal. “Sabíamos que Portugal tiene pocas productoras para atender el mercado del streaming. Y tiene el mismo idioma, una legislación parecida y un cash rebate estructurado anualmente. Decidimos abrir oficinas allí y creamos una empresa europea que es la base de nuestra operación internacional”, comenta Mayra Lucas, CEO de la productora, que ya se sumó a la coproducción de la serie de thriller ‘17 kHz’ con las finlandesas YLE y Reelmedia y la española Mediacrest, 

Hoy Brasil puede verse como una gran potencia audiovisual y, como parte de un grupo internacional, debemos llevar esa realidad hacia fuera y mostrar el potencial del país. Nani Freitas Endemol Shine Brasil

”

Content Americas & Natpe Global 2024

Your next TV Hit is from SPAIN

CAMILO SUPERSTAR (4 x 50’)

LA LEY DEL MAR / THE LAW OF THE SEA (3 X 45’)

Conecta FICTION & ENTERTAINMENT

MÍA ES LA VENGANZA / REVENGE IS MINE

GALGOS

LOS MIL DÍAS DE ALLENDE / ALLENDE, THE THOUSAND DAYS

SUPERTHINGS

(6 x 50’)

(110 x 50’)

(4 X 60’)

LA LEYENDA DEL ESCANYAPOBRES / GOLD LUST (110’)

ATLANTICA

(3 x 45’ / 1 x 90’)

(52 X 7’)

REAL MADRID: UNTIL THE END (3 x 50’)

País en foco: Brasil 40

CONTENT AMERICAS 2024

‘Rio Connection’ es fruto de una alianza entre Globo, Floresta y Sony

Angela Colla, Globo

Mauro Garcia, BRAVI

Mayra Lucas, Glaz

Renata Brandão, Conspiração

además de haber anunciado una segunda coproducción con la productora portuguesa Coral. Consultada sobre esta tendencia, la asociación brasileña de productoras independientes, Brasil Audiovisual Independiente (BRAVI), confirma que otras productoras asociadas también siguen el camino de abrir sedes en el exterior, tales como Chatrone y FJ Produções (ambas en Estados Unidos), ⁠Cine Group (Mozambique), ⁠Due Produções (El Salvador), ⁠Grifa Filmes (Canadá), ⁠Toca Films (Francia) y ⁠Tortuga Studios (España). Y Mayra Lucas, de Glaz, también da las claves sobre el segundo fenómeno: “Otro movimiento que veo son grandes conglomerados que llegarán a Brasil a comprar empresas brasileñas, como sucedió con A Fábrica por parte de Banijay y con Floresta por parte de Sony”. Es que, por su ADN global, además de utilizar las productoras locales para adaptar sus franquicias en Brasil, estos grandes grupos también están aprovechando el pujante talento creativo brasileño para generar un tránsito de ida y vuelta. “Hoy Brasil puede verse como una gran potencia audiovisual y, como parte de un grupo internacional, debemos llevar esa realidad hacia fuera y mostrar el potencial del país”, confirma Nani Freitas, CEO de Endemol Shine Brasil, parte de Banijay Group. Según Freitas, la compañía suele hacer pitchings internacionales de formatos desarrollados localmente, como el caso del branded content ‘Cabelo Pantene’, ya internacionalizado y producido en Portugal. “Los streamers logran traer cada vez más visibilidad global, como en el caso de ‘Casamento às Cegas’, reality que produjimos para Netflix Brasil y que alcanzó el Top 10 global”, añade en referencia a la adaptación local del dating show ‘Love is Blind’. Floresta, productora brasileña propiedad de Sony Pictures Television, da incluso un paso más, coproduciendo ficciones con Estudios Globo

enteramente en inglés desde Brasil. Es el caso de ‘Passport to Freedom’ y ‘Rio Connection’, que se emitieron en otros países con distribución de Sony. “La primera fue exhibida en Reino Unido y Australia, mientras que la segunda se estrenó en Canadá, Alemania, Austria, Suiza y Grecia”, comenta Rosangela Wicher, desde marzo de 2023 directora ejecutiva de Operaciones de Floresta. Las productoras independientes que desarrollan formatos de entretenimiento para grandes marcas, como Moonshot Productions, también han ingresado en este círculo virtuoso. “La serie ‘SelfMade Brasil’, que desarrollamos para acompañar el concurso ‘Shark Tank’ en la grilla de Canal Sony, ahora está siendo ofrecida por Sony para su adaptación internacional. Incluso fue considerado en foros europeos como uno de los 100 formatos más relevantes del año”, comenta el CEO de la productora, Roberto d’Avila. Moonshot también desarrolla formatos para Globo, el gigante local que, aunque no tiene una gran tradición de vender adaptaciones internacionales de formatos de entretenimiento, analiza comenzar a hacerlo. Un movimiento para nada casual y que coincide con el inicio de la venta de los formatos de las ficciones de Globo. “El movimiento de la venta de formatos para Globo es muy importante y acabamos de empezar”, afirma Angela Colla, directora de Negocios Internacionales de la compañía, luego de confirmar que la productora Ay Yapim adaptará en Turquía ‘Avenida Brasil’, una de las telenovelas más exitosas de la historia de la TV brasileña. Y además de la venta de sus formatos, Globo ha redoblado sus esfuerzos en cuanto a coproducción internacional, con ‘Codex 632’ junto a RTP y SPi de Portugal como su ejemplo más reciente. La pandemia y el gobierno Bolsonaro, dos acontecimientos que desinflaron la industria local, fueron determinantes para que los actores miraran al mercado internacional para ampliar horizontes de negocio. En 2020, por ejemplo, BRAVI,

Cinema do Brasil y Projeto Paradiso le encargaron a la publicación LatAm Cinema el relevamiento de más de 100 fondos internacionales que admitían coproducciones con Brasil, lo cual derivó en el proyecto Show Me The Fund. Pero también hay razones cualitativas. “El auge del streaming nos ha permitido a los brasileños experimentar con otros géneros y salir de una fase en la que parecía que solo nos interesaban las novelas. Surgen series policiales como ‘Bom Dia, Verônica’ (Zola Filmes para Netflix), de ciencia ficción como ‘3%’ (Boutique Filmes para Netflix), de terror, documentales... La producción brasileña entra en otro nivel”, afirma Mauro Garcia, presidente de BRAVI. Si vinculamos este aspecto, ligado a la profesionalización de la industria local, con el potencial que aún tiene Brasil para crecer, la ecuación cierra por todos lados: producir en un mercado pujante permite a las compañías asegurar ingresos, construir marca y obtener un contenido de alta calidad con más probabilidad de funcionar afuera. “Brasil es un mercado de 214 millones de personas. Pero tenemos inflación y apenas nos estamos recuperando de la pandemia. Cuando eso suceda, la base de Netflix, que son 10-12 millones, puede saltar a 50. Es mucha gente”, dice Mayra Lucas de Glaz. Es que 2023 fue para Brasil un año de reconstrucción. Resucitaron los incentivos locales a la producción a través de la Agencia Nacional de Cine (Ancine), el Fondo Sectorial Audiovisual (FSA, que le inyectó un total de US$ 972 millones al mercado en 2022-2023) y se está aplicando una normativa de “rescate de la industria”, la Ley Paulo Gustavo, que otorgó otros US$ 571 millones al sector en 2023. También fue un año de retomar circuitos con el resto del mundo, como los incentivos fiscales a producciones extranjeras que propone el gobierno de San Pablo a través de su agencia Spcine, que en la segunda edición de su cash rebate (con cuatro veces más recursos que la anterior), ofrece US$ 8 millones en incentivos fiscales, con rebates de entre 20-30% del gasto calificado topeado en US$ 660.000. La tendencia de los incentivos fiscales para atraer producciones internacionales a Brasil está apenas comenzando y solo se espera que aumente. Al menos por los tres años restantes del gobierno Lula.

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CONTENT AMERICAS 2024

El pulso de la industria: Kids Pitch 45

Los siete magníﬁcos La primera edición del Hispanic Kids Programming Pitch de Content Americas seleccionó siete proyectos iberoamericanos dirigidos a la audiencia infantil que destacan por su potencial internacional. Sus productores explican por qué el mercado necesita historias como los suyas. Por Karolina Kaminska

Título: ‘Best Friends Forever... Stranded!’ Productoras: Peekaboo Animation (España), Studio Meala (Irlanda) Con TV3 de Cataluña y RTÉ de Irlanda ya a bordo, y dirigida a niños de entre 7 y 11 años, ‘Best Friends Forever... Stranded!’

esta comedia animada sigue las aventuras en una isla lejana de un gallo sabelotodo que sueña con convertirse en un escritor exitoso, un cerdo tímido y un cocodrilo vegano. Cada episodio presenta una aventura independiente enmarcada dentro de un arco argumental más amplio, algo que según Iván Agenjo, CEO y productor de Peekaboo, la hace ideal tanto para plataformas lineales como VOD. La serie se basa en una idea original del ilustrador español José Balbuena (‘Puﬃn Iván Agenjo Rock’, ‘Father’s Dragon’, ‘Wolfwalkers’), actualmente parte del estudio ﬁnlandés Gigglebug. Balbuena es el showrunner de la serie junto a la codirectora irlandesa Cora MacKenna. El guion está a cargo de Nuria Blanco (‘Silly Sundays’, ‘Wolfwalkers’) y la dupla formada por Ciarán Morrison y Mick

O’Hara (‘Zig & Zag’, ‘Danger Mouse’). Peekaboo y Studio Meala ya han recaudado el 20% de los € 6,2 millones (US$ 7,2 millones) de presupuesto que necesita el proyecto. “‘Best Friends Forever... Stranded!’ cuenta con una combinación ganadora de ternura, personajes divertidos y un storytelling de aventuras inteligente. Intentamos cubrir un nicho no muy visto en el mercado: el género de aventuras semiserializadas para niños, mezclado con una dosis de humor loco y misterio, y poniendo a la amistad en el corazón del proyecto”, expresa Agenjo. Título: ‘Primeras’ Productoras: TV ON Producciones (España), Admirable Films (España), Typpo Creative Lab (Chile) Esta serie apunta a la audiencia femenina a través de la historia de 13 mujeres Paloma Mora extraordinarias de todo el mundo y sus viajes personales hasta convertirse en las “primeras”. El broadcaster chileno TVN ya se ha sumado al proyecto, que se orienta a niños de más de 7 años y que necesita aún completar US$ 384.224 de su presupuesto total.

‘Norberto’

“Existe una alta demanda de contenidos que destaquen a las heroínas femeninas y de series que empoderen a los niños, brindándoles referencias a las que admirar de una manera entretenida y educativa”, destaca Paloma Mora, CEO de TV ON Producciones y Admirable Films, que codirige la serie con Bambú Orellana, director creativo de Typpo Creative Lab. “Los niños, especialmente las chicas jóvenes, merecen conocer más sobre las heroínas que lucharon por los derechos de las mujeres y que siguieron sus sueños para convertirse en pioneras en campos que solían estar reservados para los hombres”. Título: ‘Norberto’ Productoras: Capitán Araña (España), Aquí y Allí Films (España), Vista Sur (Argentina) ‘Norberto’ es una película para el público familiar e infantil que sigue a un espía incompetente de una nación Nacho La Casa gris, triste y burocrática que intenta frustrar los planes de su gobierno, cuyos líderes sueñan con conquistar al colorido país vecino. Radio Televisión Canaria, el pubcaster de las Islas Canarias, ya se ha sumado al proyecto, que está siendo distribuido por Pink Parrot. El plan es lanzar la ‘Primeras’ película en cines y luego llegar a segundas ventanas de TV y streaming. Para completar el presupuesto las productoras aún necesitan € 500.000 (US$ 548.000), equivalentes a un 10% del costo total de la película, que es dirigida 

El pulso de la industria: Kids Pitch 46

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‘The Ballad of the Phoenix’

por José Corral (‘El desván’, ‘The Darkside’, ‘Contando ovejas’). “‘Norberto’ es una película animada para toda la familia. Es una historia de espías que habla sobre compromiso, amistad e integración, así como la importancia del cuidado del medio ambiente y la búsqueda de la paz entre los países. Tiene además fuertes personajes femeninos”, señala Nacho La Casa, CEO de Capitán Araña. “Desde un punto de vista visual, los niños están demandado propuestas diferentes, originales y frescas, alejadas de las convenciones estéticas”. Título: ‘The Ballad of the Phoenix’ Productora: Cinema Fantasma (México) ‘The Ballad of the Phoenix’ (‘La balada del fénix’) es una película animada de fantasía sobre una princesa duende que debe decidir entre salvar la vida de su moribundo padre el rey o salvar al reino de su tiránico liderazgo. Está escrita, dirigida y producida por Roy Ambriz, cofundador de Cinema Fantasma, que espera que el ﬁlm se vea en una plataforma de streaming así como en salas de cine de todo el mundo. El proyecto aún necesita el 43% de los US$ 1,2 millones de su presupuesto tras haber obtenido compromisos por parte de las compañías mexicanas Cine Vendaval y Roy Ambriz Mr. Woo. El elenco de voces incluye a reconocidos actores mexicanos como Gael García Bernal, Ananda García, Arturo Mercado Jr. y Anahí Allué. “‘The Ballad of the Phoenix’ es una historia conmovedora que enseña a los niños y a las familias sobre la magia, la imaginación y la aventura, al tiempo que ofrece lecciones sobre crecer, la familia, los cambios y la responsabilidad. El mercado de la animación en México es aún muy limitado, por lo que es importante poder hacer más películas de animación locales, para niños, y hechas por creadores mexicanos para impulsar el género”, dice Roy Ambriz. Título: ‘Superthings, Rivals of Kaboom - Kazoom Power’ Productoras: Filmax (España), Tandem Films (España), Turanga Films (España) ‘Superthings’ sigue a tres niños que viven la aventura de sus vidas cuando Enigma los lleva a Kaboom City, un mundo fantástico en ‘Superthings’

el que los objetos cotidianos se convierten en héroes y villanos. Con el objetivo de convertirse en una franquicia, el proyecto ya prepara dos temporadas de una serie y una película, desarrolladas junto a los ya populares juguetes Superthings, lanzados en más de 20 países. El proyecto, enfocado a niños de entre 6 y 10 años, está escrito por Carlos Bleycher (‘Pocoyó’) y dirigido por David Claudia Nario Bagó y Jonathan Cuevas de Keytoon Animation Studio. José Luis Ucha (‘My Little Pony’) es el creador de la biblia, y la película será dirigida por Víctor Monigote (‘Turu’, ‘The Wacky Hen’). El pubcaster español RTVE ya se ha sumado al proyecto, que necesita aún completar el 15% de su presupuesto. “Los juguetes Superthings se han convertido en un éxito de ventas en España, Reino Unido y otros países europeos, por lo que creemos que la demanda por esta franquicia es enorme. Además de una serie repleta de diversión e imágenes sorprendentes, estamos ofreciendo también una franquicia que explora temas y valores oportunos para el crecimiento y el aprendizaje de los niños. Creemos que el mercado necesita productos que sean tanto entretenidos como diseñados para ayudar a enseñar valores”, comenta Claudia Nario Bagó, ejecutiva de Ventas de Filmax. Título: ‘The Boo Inn’ Productora: Pinguim Content (Brasil) Dirigida a niños de entre 4 y 8 años, esta serie de comedia sigue las aventuras de dos hermanos y un perro salchicha fantasma que viven en una Célia Catunda posada ocupada por los fantasmas de sus anteriores dueños. Pinguim Content ya ha recibido una ‘The Boo Inn’

carta de intenciones del canal público brasileño TV Cultura y necesita aún el 90% del presupuesto total. La mitad esperan recaudarla en Brasil y el 40% restante a través de socios de coproducción, inversores y preventas. “‘The Boo Inn’ es una comedia sobre la alegría de vivir. Los Boos son unos fantasmas amigables que inspirarán a los niños a encontrar felicidad en las pequeñas cosas para vivir sus vidas al máximo. También los ayudarán a desarrollar una mirada positiva hacia la vida y aprender a superar los desafíos y los obstáculos. La serie puede ser una gran fuente de inspiración para familias y niños”, comenta Celia Catunda, cofundadora de Pinguim Content y codirectora de la serie junto a Kiko Mistrorigo. Título: ‘Tip Troop’ Productora: PushStart (Brasil) ‘Tip Troop’ es una serie sobre tres amigos que entrenan en una escuela espacial para convertirse en héroes, aunque no logran cumplir sus tareas ni administrar el dinero que le dan sus padres. Pensada para niños de entre 4 y 7 años, la serie cuenta con un elenco de voces encabezado por Wirley Contaifer, Vii Zedek y João Victor Granja. PushStart ya ha recibido ﬁnanciación por parte de la Agencia Nacional del Cine de Brasil (Ancine) para sus primeros 13 episodios, que están actualmente en producción y prevén estar listos en julio de este año. Sin embargo, el proyecto aún requiere de US$ 1,2 millones para completar su presupuesto. Un juego que acompaña a la serie también está en desarrollo. “‘Tip Troop’ enseña conceptos Vinicius Oppido ﬁnancieros de una manera divertida y ofrece un enfoque inusual para hablar sobre economía utilizando la comedia”, explica Vinicius Oppido, director creativo de PushStart y showrunner de la serie. “Las crisis económicas son cada vez más frecuentes y los niños no son inmunes a ellas. Creemos que contenidos como ‘Tip Troop’ pueden ayudar a entender mejor el funcionamiento de la economía y a reducir la ansiedad de los niños al enfrentarse a los desafíos económicos de sus propias familias”. ‘Tip Troop’

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W Studios adaptó la novela ‘El gallo de oro’ para ViX

De a pequeños pasos Impulsor de las narcoseries y de las adaptaciones literarias en las telenovelas, Patricio Wills ha sabido conjugar durante su carrera innovación con éxitos de audiencias. ¿Su secreto? Ir “paso a paso”. Por Andrés Suárez

rquitecto de formación, pero reconducido por la vida hacia la televisión. Así es como se describe a sí mismo el colombiano Patricio Wills, presidente de W Studios, uno de los productores con mayor influencia en la industria televisiva latinoamericana. Wills inició su carrera en la compañía RTI Televisión de Colombia, fundada por Fernando Gómez Agudelo, pionero de la industria audiovisual en el país. Lo que el joven arquitecto imaginó que sería una aventura laboral de corto plazo, terminó por convertirse en una experiencia de 20 años. “Entré a la televisión y me pasó lo que le pasa a todos los que la tocan: ya después retirar el dedo es imposible”. Durante esta etapa en su natal Colombia, Wills se dedicó principalmente a la creación de producciones con

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La industria se encuentra en un cambio gigantesco. En América Latina, aunque todavía hay una fidelidad histórica a los canales de TV abierta, el cambio también está llegando. Patricio Wills W Studios

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elementos para exportación, una especialidad que a inicios del 2001 lo llevaría a dar el salto al plano internacional de la mano de su amigo Jim McNamara, por aquel entonces presidente de Telemundo y uno de los pilares de la televisión hispana. Juntos montaron los Telemundo Studios y por primera vez en Estados Unidos se comenzó a impulsar una estrategia definida para los contenidos de TV latinos, lo que llevaría a la creación de uno de los géneros más novedosos y controvertidos de los últimos tiempos: las narcoseries. “Inventamos un poco este camino de las series narco. Hicimos ‘Sin senos no hay paraíso’, y otra icónica que fue ‘La reina del sur’, donde yo fui el productor ejecutivo. Después llegó un momento en mi carrera en el que sentía que tenía que avanzar hacia una nueva dirección y fue cuando junto con Univision fundamos un nuevo joint venture, que se llama W Studios”. Esta unión llevaría a Wills a trabajar en diferentes etapas tanto con Univision como con el gigante de medios mexicano Televisa, donde años más tarde se convertiría en el presidente de Televisa Estudios por invitación del dueño de la compañía, Emilio Azcárraga. “Hicimos muchas cosas nuevas, muchas series, muchas novelas, incluso tenemos el honor de haber hecho la primera telenovela ‘no-Televisa’ en el horario prime time, que fue ‘La piloto’. Es la primera novela que se hacía afuera de los foros de Televisa San Ángel”. La larga carrera del productor Patricio Wills ha llegado a una nueva etapa, regresando como presidente 

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La nueva novela ‘Juana, la virgen’ inició su rodaje en diciembre de 2023

a la empresa que fundó años atrás, W Studios, ahora propiedad de TelevisaUnivision al 100%. “Por primera vez en casi 40 años de trayectoria estoy en carácter de empleado”, bromea.

El drama criminal ‘La piloto’

¿Cómo evalúas el panorama de la industria audiovisual actual? La industria se encuentra en un cambio gigantesco. Estados Unidos ya cambió, el público ya está viendo entretenimiento de otra manera. Y en América Latina, aunque la sintonía de la TV abierta en países como México, Colombia o Perú sigue siendo muy alta y todavía hay una fidelidad histórica a los canales, el cambio también está llegando. Pero esto no quiere decir que se vayan a acabar las telenovelas, sino más bien al revés, se van a consolidar aún más los proyectos de más capítulos. ¿En qué se está trabajando actualmente en W Studios, y cómo ha sido el cambio creativo desde la adquisición de TelevisaUnivision? Siempre he intentado dar pequeños pasos para hacer cosas en un tono diferente. Por fortuna la audiencia usualmente nos ha acompañado. Estamos grabando ‘Juana, la virgen’ para el canal Las Estrellas con una libertad creativa absoluta y un gran apoyo de Pierluigi Gazzolo, el CEO de ViX. También venimos de hacer ‘El gallo de oro’, otra apuesta completamente distinta y que está funcionando muy bien. Fue un riesgo para una plataforma tan joven como ViX el haber adaptado un libro de Juan Rulfo y haber hecho un producto más sofisticado, pero funcionó. De hecho, desde ViX nos revelaron que la serie tuvo más éxito en Estados Unidos que en México, algo que me parece muy llamativo y un poquito irónico. Mencionas que intentas darles un toque diferente a tus series. ¿Qué se necesita para hacer contenidos diferentes?

Ahí hay un punto muy complejo de hasta dónde puedes introducir cambios que la audiencia pueda aceptar. Hace poco tenía una conversación con mi equipo sobre ‘Juana, la virgen’, que trata sobre una joven virgen que termina embarazada por un error médico a través de una inseminación artificial. Lo que yo les decía era que, sobre todo en las telenovelas para televisión abierta, debíamos tener cuidado de innovar, que no se nos fuera mucho la mano. Es decir, que el tamal sea el mismo, pero si al público se lo damos envuelto en plástico y no en hoja de plátano, de pronto va a decir: cuidado, esto está mal. Tenemos que traer algo diferente, y en las series se puede más. En las telenovelas, si tú no enganchaste a la gente en la primera semana, después ya no da tiempo. Las series se ven después. Tienes el primer capítulo para enganchar al espectador, pero tienes también más oportunidades de que el público entre otra vez o más tarde, por eso ahí puedes ir con productos más arriesgados. Has creado diversas series y telenovelas adaptando novelas latinoamericanas clásicas. ¿Qué te lleva a combinar la literatura con la televisión? Yo siempre he pensado que la literatura y la televisión son un buen complemento y pienso que ahí puede haber una fuente de inspiración. De hecho, en Colombia hice la primera versión de ‘El gallo de oro’ de Juan Rulfo y también adapté ‘La tregua’ de Mario Benedetti, o ‘La fiesta del chivo’ de Mario Vargas Llosa. Siempre me ha parecido que por ahí se pueden hacer cosas. La literatura y la televisión deben de ir de la mano. ¿Cómo afrontas el proceso creativo de una serie que puede llegar a más de un territorio? Es muy difícil. Yo trabajé 12 años en Telemundo viendo el mercado americano y en Televisa el mercado mexicano. Estados Unidos hispano son muchos países, y la costa Este y la costa Oeste tienen pieles distintas. Hay que recordar que el 60% de los hispanos en los Estados Unidos son mexicanos, eso ya te da una tendencia de mercado. Cuando hemos tratado de hacer una telenovela más caribeña, que juega un poco más con Miami o Nueva York, no ha tenido el resultado que puede tener una historia que pegue en California, Texas y un poco Chicago. Ahí el juego es buscar que sea lo más internacional posible, pero sabiendo que el acento mexicano tiene que estar ahí.

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Fuera de la caja: Conclusiones Content London

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Temperatura caliente para un mercado frío

Cinco grandes conclusiones que dejó Content London 2023, uno de los mejores termómetros para analizar dónde se esconden las oportunidades de contenido de un mercado que busca salir de un año en modo freezer. Por Pina Mezzera

dedicada a tender un puente entre las herramientas de IA y el ontent London es uno de los mejores termómetros que negocio del contenido, así como la AI Academy, orientada a cada año tiene la industria global del contenido para profesionales del sector televisivo. entender dónde está parado el mercado. En tu vuelo Por el escenario desfilaron numerosos emprendedores a casa desde Londres, te sueles dar cuenta del sacudón de tecnológicos que fueron contundentes inspiración, reflexión y realidad que en su visión de futuro: los niños y provocaron en ti esos tres frenéticos días jóvenes piensan en el entretenimiento sobre el final del año, donde C21 reúne como un ‘sandbox’ con el que todo el a las mentes pensantes de los players mundo debería poder jugar y manipular. más decisivos de la TV en más de 80 No somos dueños de Las herramientas de IA son un “becario conferencias y un espacio vibrante de infinito” al que pedirle ayuda para optimizar negocios. Y, tras un año de mucho frío, todo a nivel mundial y a el trabajo. La era de la IA transformará el evento marcó temperaturas más bien perpetuidad. Estamos la industria mundial de los contenidos, elevadas. introduciendo shows y formatos hasta Así que, una vez que ese remolino se haciendo muchas ahora inimaginables y revolucionando el asienta, colocar las ideas en su lugar y licencias de segunda proceso de storytelling. Y no, no faltan sacar algunas conclusiones se convierte décadas para que esto llegue. en un gran ejercicio para arrancar el nuevo ventana, coproduciendo, “La mayor amenaza de la IA es que tu año mirando en la dirección correcta. analizando todo. Creo que competencia la entienda antes que tú y la Aunque hoy nadie sepa muy bien qué esto es una gran evolución use en tu contra”, resumió en uno de los significa eso. paneles David Jenkinson, editor-in-chief y ¿Qué nos dijo entonces Content y un gran paso adelante. managing director de C21. London 2023?

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Lina Brounéus

Abrazar la IA, el becario infinito Netflix “Acabamos de empezar este viaje en cohete y en 2024 es cuando realmente explotará”, dijo refiriéndose al uso de la inteligencia artificial (IA) en la industria audiovisual Chad Nelson, director creativo de Native Foreign, consultor para OpenAI y creador del premiado cortometraje de animación generado por IA ‘Critterz’. Content London inauguró en esta última edición una vertical

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Un futuro contraído Tras un 2023 de corrección de industria, con despidos masivos en prácticamente todas las grandes compañías de medios, quedó claro que la foto actual dista bastante de cómo se verá en unos años y que el mercado de fusiones y adquisiciones (M&A, por sus siglas en inglés) sigue en ebullición. “Mi función, durante los años en que esté aquí, es optimizar

Content London ofreció más de 80 conferencias en 2023

Fuera de la caja: Conclusiones Content London 58

el negocio en todos los sentidos posibles para que estemos posicionados para una asociación, una futura inversión o una adquisición”, reveló por ejemplo la CEO de AMC Networks, Kristin Dolan. Ravi Ahuja, chairman de Televisión Global de Sony Pictures Television, vaticinó: “Veremos más contracción. A ﬁnales de esta década, no creo que la gente se suscriba a plataformas individuales. Las grandes plataformas tecnológicas comenzarán a consolidar la experiencia para que puedas acceder a cinco servicios por US$ 50, o cosas así”. En las inmediaciones de King’s Cross hubo también mucho runrún respecto al potencial comprador del super indie de la producción y distribución All3Media International, actualmente en manos de Warner Bros. Discovery (WBD) y Liberty Global a partes iguales. Marco Bassetti, CEO de Banijay (una de las candidatas compradoras), evitó pronunciarse al respecto pero aseguró que, tras 11 meses de crecimiento y de haber contratado Marco Bassetti, a un especialista en M&A a CEO de Banijay comienzos de 2023, podemos esperar de su compañía más actividad de este tipo. Y al ﬁnal de diciembre, apenas semanas después de Content London, trascendieron las reuniones entre los CEOs de Paramount Global y WBD para explorar una posible fusión. Se concreten estas o no, 2024 promete darnos unas cuantas grandes noticias de consolidación. Lisa Kramer de Paramount Global Content Distribution

Derechos abiertos Sin detenernos en la evidente explosión de la burbuja del streaming y la consecuente búsqueda de rentabilidad en la que están volcados todos los grandes estudios y plataformas, fue interesante en Londres seguir descubriendo las crecientes ramifi caciones que genera este Brandon Riegg escenario. de Netflix Entre otras cosas, hubo consenso en que los streamers globales calcularon mal la importancia de la exclusividad del contenido a largo plazo para sus negocios, algo que la mayoría de ellos defendió desde 2019 y abandonó en 2023. “Hay una nueva flexibilidad en los derechos de contenido. El énfasis ahora está en hacer que el contenido sea rentable. Algunos programas originales nuevos pueden atraer suscriptores, pero eso no necesariamente significa que ofrecerán el valor necesario en su segunda ventana”, dijo Lisa Kramer, presidenta de Licencias Internacionales de Televisión en Paramount Global Content Distribution, quien opinó que los distribuidores “nunca se han sentido más queridos” que ahora. Y Netflix, el gran precursor del modelo original en el streaming, lo confirmó. “No somos dueños de todo a nivel mundial y a perpetuidad. Estamos haciendo muchas licencias de segunda ventana, coproduciendo, analizando todo en todas

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‘Critterz’ es el primer cortometraje cuyo imaginario se creó íntegramente con IA

sus etapas. Creo que esto es una gran evolución y un gran paso adelante”, afirmó en Londres Lina Brounéus, directora de Estrategia de Adquisición de Contenido en Netflix para Europa, Medio Oriente y África. Más y más copro Además del repunte del negocio de la distribución, otra consecuencia lógica de este nuevo panorama es la necesidad de financiar proyectos de mayor escala, un terreno abonado para la coproducción y las alianzas, probablemente las dos palabras más repetidas en las salas de conferencias de Kings Place y el St. Pancras Renaissance Hotel. Ninder Billing, VP de Coproducciones Unscripted Internacionales en A+E Media Group, resumió muy bien el acercamiento general de la industria hacia la coproducción: “Vivimos tiempos colaborativos. Queremos trabajar contigo tanto como tú con nosotros. ¿Cómo podemos hacerlo para sacar adelante las mejores ideas? ¿Qué podemos aportar a la ecuación?”. Podríamos concluir que esa complementariedad entre las partes se alzó como uno de los dos principales requisitos para que la coproducción llegue hoy a buen puerto. ¿El otro? La innovación en el negocio. Quizá incluso más que los contenidos, los modelos de colaboración y financiación creativos, flexibles y eficientes (abiertos a combinar territorios, plazos de tiempo, estudios, pantallas, anunciantes, fondos de inversión, tax y cash rebates…) prometen ser clave y marcar el ritmo del mercado durante los próximos años. Los streamers y el gran entretenimiento Como parte de la revisión y análisis riguroso de la inversión, las plataformas globales están dando a los grandes formatos de entretenimiento una importancia hasta hace poco impensable en sus estrategias de contenido. La nueva gran confirmación en Content London vino de la mano de Netflix, cuyo slate unscripted estuvo centrado hasta ahora principalmente en dating shows y docuseries de true crime, deporte y celebridades. Brandon Riegg, VP de Unscripted y Series Documentales de la plataforma, reveló que están buscando activamente formatos de gameshow y shinyfloor. “Esta no era un área en la que nos centráramos, pero son una gran prioridad hoy en día”, dijo. La posibilidad de emitir en directo añade razones a la apuesta. Riegg mencionó que “los elementos en vivo, o una final en vivo con la interacción del espectador votando, hacen que estos contenidos sean más emocionantes y que la gente se enganche”. Prime Video ya ha dado un paso más en esta experimentación con ‘Operación Triunfo’ en España, que está emitiendo cada semana. Muy probablemente, su notable éxito esté ya generando reuniones en los despachos del resto de streamers. More to come.

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¿Qué buscan los streamers? ¿High-concepts? ¿Melodramas? ¿True crime? Commissioners de ﬁcción y no ﬁcción de Iberoamérica revelan qué tipo de contenidos buscan y cómo trabajan la captación de ideas originales. Por Gonzalo Larrea

uego de un 2023 convulso en la industria internacional con una reducción generalizada en los encargos de contenido, todo indica que, salvo que aparezca un nuevo David Zaslav y dé otro timonazo en las estrategias, el 2024 seguirá en la misma línea, profundizando los cambios iniciados en los últimos meses. Es decir, menos contenidos o, al menos, menos presupuesto para producir. Es que, siguiendo con el gran reajuste del mercado y las consecuencias de las huelgas de actores y escritores, todas las plataformas globales están reevaluando sus estrategias de contenido, yendo a apuestas más seguras y pedidos más precisos en base a lo que sus datos les dicen que funciona. En España y América Latina esto se traduce en tres grandes lineamientos: un aumento del género unscripted en el streaming, la llegada deﬁnitiva del melodrama y una apuesta por contenidos más ligeros. Todo sin abandonar el thriller o el true crime, que no dejan de funcionar. Prime Video estrenará en 2024 una secuela de ‘Betty, la fea’

Sergio Nakasone, head de Desarrollo de Contenido Non-Scripted para Latam y US Hispanic en Warner Bros. Discovery “Cuando arrancamos en esto, sentíamos que estábamos en esos programas de los 90 donde te daban dos minutos para llenar el carro y comprar todo lo que pudieras. Hoy eso cambió. Cambió por la industria, la evolución y el crecimiento, y ahora el contexto y la competencia feroz nos exige una precisión casi milimétrica. Nuestro equipo unscripted trabaja en tres tiempos y en tres escalas de proyectos: el corto, mediano y largo plazo, y de tamaño small, medium y large. El true crime, los celebrities liderando docu-follows o biopics: esas son tendencias que sentimos que no van a cambiar. Pero hay que entender que estamos haciendo camino al andar, y eso nos obliga a estar actualizados y a adaptarnos a lo que cambia”. Mariano Cesar, head de Contenidos de Entretenimiento General para Latam y US Hispanic en Warner Bros. Discovery “Cada vez vamos reﬁnando más nuestros modelos de análisis y matemáticos, y

En entretenimiento Atresplayer prepara adaptaciones de ‘Hunting Season’ y ‘Mommy Knows Best’

analizamos el retorno de nuestras inversiones. Es verdad que nos concentramos en productos que sean más grandes. Pero eso no tiene que ver solo con valores de producción, sino con formas de conectar con la audiencia, y en eso sí el conocimiento previo de la audiencia es clave. Nuestra estrategia sigue siendo complementar desde América Latina una oferta de contenidos globales que es muy sólida con contenido local o con géneros que en nuestra región son particularmente relevantes, como las telenovelas, donde creemos que también podemos contar historias de calidad, con valores de producción y con los talentos que realmente pueden conectar con las audiencias”. Pierluigi Gazzolo, CEO de ViX “Llegamos a 70 producciones durante el primer año de ViX y aprendimos mucho de lo que funcionó y de lo que no funcionó. Ahora sabemos que hay tres géneros que son los que más han pegado. El que más funciona en la plataforma es el melodrama. Estoy hablando de las series que parecen novelas. Un melodrama tiene siempre en el centro un engaño, una pasión… pero que luego tiene el twist. También nos han funcionado los contenidos híper locales, en los que abordamos historias contemporáneas, tal vez de un crimen o un escándalo que nunca se resolvió y, aprovechando nuestro acceso a tantos clips y documentos gracias a nuestras cadenas de televisión, creamos un contenido como la docuserie ‘El show, crónica de un 

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asesinato’. Eso nos funciona mucho. Y por último el reality. Siempre vi al reality como un género para televisión, no para streaming. Pero nos está funcionando muy bien”. Rodrigo Mazón, Chief Content Officer de ViX “Nuestra ambición es crecer hacia todos los países de Latinoamérica con historias locales. Y nuestra línea editorial es bastante amplia: queremos ofrecer todo tipo de contenidos, que le puedan gustar a toda la población. Sin duda, nos enfocamos en gran parte en el género del melodrama, porque es un género universal y amplio a nivel global. Pero también tenemos en nuestro pipeline y en evaluación para comprar todo tipo de géneros, desde comedia a terror o no ficción, donde hemos encontrado muchísimo éxito en documentales y docuseries. Dedicamos mucho tiempo a maximizar y aprovechar nuestra gran colección de IPs y obviamente también trabajamos muchísimo con los mejores productores de la industria. Todo el día estamos escuchando pitches, evaluando proyectos, desarrollándolos junto con ellos y eventualmente pasando a producirlos. Las ideas las estamos buscando en todos lados”. Ángel Inzunza, ejecutivo creativo para México de Prime Video y Amazon Studios “En Amazon México recibimos proyectos de todo tipo. No estamos cerrados a nada. Pero en México hay un ADN de melodrama y ese ADN está presente transversalmente en todos los contenidos. Por eso para México los contenidos deben plantearse tener ese ADN melodramático, con la base que sea: thriller, drama o comedia. Nos gustaría recibir proyectos de thrillers, temas sobrenaturales y ciencia ficción aterrizada, o thriller con melodrama, que es una

combinación que vive muy bien en plataformas. También nos interesan las comedias, que son muy nobles, pero pedimos que vengan acompañadas de un piloto o un take de piloto, porque es clave cómo están escritas. Y, en general, cuando uno llega con un IP sustentado es más sencillo llegar a grandes ideas y si los proyectos vienen con talento attached también se posicionan distinto”. Camila Misas, head of Local Originals para Argentina, Chile y Colombia de Prime Video y Amazon Studios “En Chile, Colombia y Argentina la estrategia actual es incrementar el número de películas. El estudio en líneas generales está yendo hacia las películas, obviamente sin dejar de hacer series. Pero sí vemos que las películas viajan más y que se pueden hacer películas de buena calidad sin unos costos necesariamente muy elevados. Se pueden hacer segundas y terceras partes. Hacemos comedias, películas de acción. Según cada mercado haremos más series o más películas. Nuestras series siguen funcionando muy bien, sobre todo en Argentina. Tenemos un presupuesto definido que se puede destinar a más o menos producciones, según la ambición de los proyectos. La intención es hacer más coproducciones, ser muy inteligentes utilizando el dinero y aprovechar los incentivos fiscales que hay en Colombia, Uruguay y otros territorios”. Elisabetta Zenatti, VP de Contenido para Brasil de Netflix “Nuestro objetivo en Netflix es hacer una cosa y hacerla muy bien: gran entretenimiento. Priorizamos las buenas historias y no los géneros. Y analizamos cada idea que recibimos. Buscamos recibir proyectos que tengan originalidad y conexión con la identidad y con la cultura brasileña. Es importante reforzar que nos gusta la valentía y que asumimos riesgos. Nos gusta escuchar voces diferentes y estamos abiertos a lo nuevo. El compromiso de Netflix con Brasil es a largo plazo”.

ViX aumentará su apuesta unscripted, con contenidos como ‘Reconexión México’

Antonio Augusto Valente, head de Estrategia de Contenido de Globoplay “Los streamers han estado enfocados en shows de prestigio, oscuros, cinematográﬁcos. Pero actualmente estamos buscando shows más ligeros, como comedias y comedias románticas. Contenidos que permitan a los espectadores relajarse, disfrutar y recibir buenas vibraciones. De todas maneras, ciertas líneas de contenido seguirán siendo prioridad como los documentales true crime, que nos funcionan muy bien y que continuaremos haciendo. Y también hacemos documentales biográﬁcos sobre grandes estrellas de Brasil, como el que emitimos sobre Xuxa. 

Movistar Plus+ prepara la comedia ‘Muertos S.L.’

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‘Senna’ es una de las series scripted más esperadas de Netﬂix Brasil

crime. Mientras tanto, seguimos sin encontrar ese primer proyecto en el que animarnos a meternos en el terror y que llevamos buscando activamente desde hace ya años”.

A modo de resumen, nuestra estrategia es que queremos historias brasileñas, hechas por brasileños y para brasileños. Conocemos a la audiencia de Brasil mejor que nadie”.

‘Como agua para chocolate’ es una de las nuevas apuestas de HBO Max en Latam

Diego del Pozo, gerente de Ficción de Atresmedia “Para nuestra cadena Antena 3 queremos lo que hemos venido buscando tradicionalmente, que abarca melodrama, drama histórico de época, comedia familiar, thriller emocional, adaptaciones literarias y el procedimental, que recientemente hemos vuelto a recuperar. En cuanto a la plataforma Atresplayer, vamos a seguir con el thriller y estamos buscando thriller juvenil, thriller psicológico, thriller sobrenatural, thriller de 30 minutos, además de comedia que tenga un gran diferencial, que tenga un high-concept. Estamos también muy interesados en todo lo que tiene que ver con historias basadas en hechos y personajes reales, en seguir explorando el drama juvenil y el young adult, y estamos explorando géneros con los que todavía a lo mejor no se nos relaciona tanto, como la ciencia ﬁcción, el musical y el true

Carmen Ferreiro, directora de Entretenimiento de Atresmedia “Siempre nos llaman la atención formatos que aporten un plus de novedad al espectador. Que reinterpreten géneros y que vayan un poquito más allá, siendo al mismo tiempo suficientemente abiertos para calzar con todos los miembros de la familia. Programamos en Antena 3 formatos de entretenimiento puro, muy respetuosos con el espectador, pero que aporten novedad y entretenimiento. Esa es la filosofía: calidad, variedad, diversidad y respeto al espectador. Para Atresplayer, al tener un público más joven, estamos abiertos a elementos más novedosos, a innovar un poco más y a explorar lenguajes más rompedores. La gran dificultad es encontrar esos contenidos que lleven al espectador a querer suscribirse para verlos. Y para eso debe tener una premisa muy poderosa y mucho engagement, para que el espectador sienta que no se puede perder el segundo episodio”. Domingo Corral, director de Ficción y Entretenimiento de Movistar Plus+ “Buscamos un equilibrio muy general. Sabemos que al año debemos tener un mínimo de tres o cuatro comedias, dos thrillers, dramas, y a partir de ahí es importante tener una plantilla laxa, flexible y abierta. Nosotros nos fijamos en las historias y, sobre todo, en quién las va a contar y qué visión va a haber detrás. Estamos buscando siempre cosas que sean originales, que sean novedosas en su temática o en la forma en la que se cuentan. Eso es lo que más nos preocupa. La creatividad tiene que estar en el centro de todo y, desde ese lugar, tomar las decisiones que tengamos que tomar. Hay gente que lo hace de otra manera, que tiene unos targets, o tiene unos géneros y trabaja desde ese lugar. Pero nosotros no trabajamos así”. Susana Herreras, productora ejecutiva y gerenta de Contenidos de Producción Original de Movistar Plus+ “Nosotros seguimos con los mismos objetivos de número de series, que van de 9 a 12 al año. Es verdad que priorizamos siempre la calidad, entonces a veces el desafío es encontrar suficientes proyectos al año que encajen en esa línea editorial. Seguimos en una búsqueda muy consciente de encontrar diversidad en los proyectos y un equilibrio entre lo luminoso y lo oscuro. A veces parece que esa personalidad o autoría se asocia a lo complicado y lo retorcido, y no. Nosotros seguiremos trabajando, porque nos funciona fenomenal y nos encanta, con autores de historias complejas, oscuras o profundas, pero también buscamos a ese autor que tiene criterio pero es luminoso, grande y entretenido. Siempre pido a los productores que arriesguen, pero que sepan equilibrar el riesgo. Como productor, puedes plantear una idea arriesgada, pero tienes que encontrar la manera de que ese concepto o desarrollo le llegue a un público suficiente para que tenga sentido poner esa serie en marcha. Para ellos y nosotros, para toda la industria, se trata de compensar el riesgo”.

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Qué, cómo y por qué: True crime

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Anatomía del buen true crime El true crime ha encontrado en España terreno fértil para crecer y toda una generación de creadores que han sabido innovar dentro del género. ¿Qué lo hace funcionar y qué se puede aprender del caso español? Por Marina Such

l género documental es uno de los que más ha crecido en la producción audiovisual española en los últimos años y, dentro de él, el true crime es probablemente el subgénero más popular, especialmente en un formato seriado para plataformas de streaming. Datos de la consultora GECA apuntan que, en la temporada 2022/23, las docuseries de true crime representaron el 28% de los más de 300 títulos documentales de todo el mundo estrenados en España. Las producciones locales ofrecieron una llamativa variedad de historias: desde crímenes muy mediáticos como el asesinato de los marqueses de Urquijo (‘El caso Urquijo’, La Sexta) a historias con tintes casi cómicos (‘El robo del Códice’, RTVE Play), pasando por hechos de gran relevancia como el atentado de Barcelona en agosto de 2017 (‘800 metros’, Netflix). Efectivamente, todas las plataformas de streaming han contado con docuseries de crímenes reales. Y la buena respuesta de la audiencia no ha hecho más que multiplicar el fenómeno. “Se están buscando formas nuevas de hacer true crime, y al final es un

género de tanto éxito y tan adictivo, que la gente está dispuesta a consumirlo vorazmente, así que entiendo que cada plataforma esté buscando su forma de hacerlo. Nosotros, precisamente, hemos tardado muchísimo en entrar y tuvimos nuestros tropezones”, explica Jorge Ortiz de Landázuri, gerente de Producción Propia en Movistar Plus+. “Teníamos que encontrar la forma en la que estuviéramos cómodos. Para nosotros es fundamental que, si hacemos un true crime, contemos con los que vivieron la historia en primera persona, que esa narración esté sustentada también por las fuerzas de seguridad, y que no dañemos a las víctimas”, agrega sobre los requisitos de la plataforma para embarcarse en este subgénero. Los testimonios de quienes vivieron los hechos son efectivamente uno de los aspectos comunes a las propuestas de todas las cadenas y plataformas, sumado a una historia que atrape y a una preferencia por el formato seriado, algo que, según Santi Aguado, director de la productora del Grupo iZen CAPA España, en ocasiones puede acabar siendo más una desventaja que una ventaja. “Hace falta abrir el abanico de

Movistar Plus+ ingresó al género con ‘Luz en la oscuridad’ junto a Carles Porta

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Para nosotros es fundamental que, si hacemos un true crime, contemos con los que vivieron la historia en primera persona, que esa narración esté sustentada también por las fuerzas de seguridad, y que no dañemos a las víctimas. Jorge Ortiz de Landázuri Movistar Plus+

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contenidos. Una de las cosas que a veces nos encontramos es que hay demasiada obsesión por la serie, porque al final las plataformas están luchando por la atención de la audiencia. Entonces, de entrada, siempre van a preferir una serie que un unitario”, señala. ‘Lucía en la telaraña’, producida por El Cañonazo Transmedia y The Facto Productions (CAPA España) para RTVE Play y que narra el asesinato aún sin resolver de Lucía Garrido en 2008 en medio de una 

Qué, cómo y por qué: True crime

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‘Baraja: la ﬁrma del asesino’, producida por Cuarzo Producciones para Netﬂix

compleja trama de corrupción policial y tráfico de animales exóticos, ha sido uno de los grandes éxitos del género del último año. Pero si hay un caso que sobresale a todos en España es ‘Crims’, del pubcaster catalán TV3, todo un fenómeno popular no solo en Cataluña, donde empezó su andadura, sino a nivel nacional. La serie, presentada por el periodista y productor Carles Porta, nació en 2018 como un programa de radio con el mismo nombre y dio el salto a la TV en 2020 a través de TV3. En orden cronológico, cuenta una investigación criminal a través de los testimonios de las personas involucradas en ella. Su gran éxito ha sido el especial de cuatro episodios dedicados al crimen de la Guardia Urbana, que más tarde Arcadia Motion Pictures convirtió en ficción para Netflix con el título de ‘El cuerpo en llamas’. “Porta es un narrador excepcional y, en realidad, lo que hay es una forma de contar aparentemente muy sencilla, pero que esconde detrás mucho trabajo, mucho rigor y mucha atención por el detalle. La intención es no irse por las ramas y contar con los protagonistas”, explica Ortiz de Landázuri, que encargó justamente a Porta la serie true crime ‘Luz en la oscuridad’ para Movistar Plus+, una de las primeras experiencias de la plataforma en el género. Tanto esta como ‘Crims’ rescatan historias del pasado reciente de España y las repasan desde la perspectiva de que el transcurso del tiempo puede ayudar a despejar incógnitas y a ordenar los hechos, además de que resulta más sencillo acceder a testimonios que, en su momento, quizás se mostraban más reticentes a hablar en público, como apunta Susana López Raña, periodista y directora en Unicorn Content, productora responsable de las docuseries ‘Dolores. La verdad sobre el caso Wanninkhof’ y

‘Se busca millonario’, ambas para HBO Max. Más allá de Porta, España ha visto aparecer toda una generación de creadores especializados en el true crime, como Eulogio Romero (‘Matar al presidente’ y ‘Edelweiss’, RTVE Play), Elías León Siminiani (‘El caso Asunta’, Atresplayer; ‘El caso Alcàsser’ y ‘800 metros’, Netflix) o Justin Webster (‘Muerte en León’, HBO Max). Según Sergio Nakasone, jefe de Non-Scripted Content Development para Latinoamérica y Estados Unidos hispano en Warner Bros. Discovery (WBD), desde América Latina hay que aprovechar este camino ya recorrido por España. “España es un mercado del cual tenemos que aprender mucho. Algo que nosotros entendemos desde las OTT es que tenemos la posibilidad de ver las fortalezas y debilidades de cada territorio. Y lo que estamos haciendo desde desarrollo es aprovechar esas sinergias entre territorios: detectar las fortalezas de Brasil y transmitirlas a México, las de España a Latinoamérica”. Un documental true crime original, de hecho, viene de ser uno de los grandes éxitos de audiencia de HBO Max en América Latina: ‘Pacto Brutal, el asesinato de Daniella Perez’, producido por Producing Partners para el streamer de WBD. “Cuando empezamos a trabajar en la plataforma, sabíamos por nuestras experiencias en televisión abierta que el true crime era bueno, pero no teníamos la sensación de que iba a ser un boom. Siempre intentamos darle una vuelta, que dejaran una moraleja en un género tan crudo: acentuar el lado humano, la justicia, que tuvieran una segunda lectura, sobre todo con casos que la gente quisiera revisitar. Eso se dio y es una es una gran tendencia del mercado”, revela Nakasone, para quien el storytelling es el gran atractivo de los documentales españoles.

Susana López Raña coincide al analizar las posibles razones detrás de este auge del true crime en España: “Se hace con un enfoque mucho más cinematográfico que los reportajes que se pueden ver en televisión, y eso es mucho más atractivo para el espectador”. La variedad de tratamientos ha sido otra de las claves del éxito. Docuseries como ‘Baraja: la firma del asesino’, producida por Cuarzo Producciones para Netflix, apuestan por una narración mucho más tradicional del género, siguiendo las pistas del asesino en serie que mató a seis personas en Madrid en 2003. Otras, como ‘Una historia de crímenes’ de Ficción Producciones para Prime Video, dedica en cambio cada episodio a analizar un crimen en profundidad con varios expertos invitados, trasladando un formato más propio de programas de televisión lineal. Otras tiran de códigos de la ficción para mantener el interés de una audiencia que, a lo mejor, recuerda vagamente casos como el del Arny y el escándalo de abusos a menores alrededor de aquel bar de ambiente gay de Sevilla (‘Arny, historia de una infamia’, HBO Max) o la desaparición de Marta del Castillo (‘¿Dónde está Marta?’, Netflix). También se busca llegar a espectadores que quizás son demasiado jóvenes para acordarse incluso de los atentados de Atocha del 11 de marzo de 2004 (‘El desafío: 11-M’, Prime Video). ¿Y hacia dónde se dirige el fenómeno? Para Ortiz de Landázuri es en esta variedad de historias donde radica el futuro del género. “Ese interés del público -que al final es lo que mueve que podamos tener más ambición, abrirnos y hacer más producciones- lo que va a provocar es una diversificación mayor, y hablo por todas las plataformas”.

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Cuando empezamos a trabajar en la plataforma, sabíamos por nuestras experiencias en televisión abierta que el true crime era bueno, pero no teníamos la sensación de que iba a ser un boom. Sergio Nakasone Warner Bros. Discovery

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Pensamiento transformador V

ivimos tiempos de transformación. El auge de la inteligencia artificial (IA), la constante evolución de la economía digital, las relaciones cambiantes entre contenidos, marcas y audiencias, y el colapso de los modelos tradicionales que sustentaban el crecimiento de la televisión garantizan que el futuro será muy diferente al pasado. Durante la última edición de Content London cumplí 60 años. Aparte de las obvias ventajas de viajar en tren con descuento, este hito también me permite contemplar a vista de pájaro la transición de la TV analógica a la digital a lo largo de más de medio siglo. Así que permítanme un breve momento de nostalgia. Es relevante. Lo prometo.

Los buenos viejos tiempos Aprendí a escribir en una pequeña pizarra utilizando un trozo de tiza. Alrededor de 1968, una pequeña clase de niños se sentaba, no tan silenciosamente, a dibujar palabras en sus pizarras utilizando el filo de la tiza para que las líneas se vieran nítidas. Aún recuerdo aquella sensación; la curva de las letras, el olor y la textura de la pizarra y el polvo en las manos al final de la clase, limpiado en unos gruesos pantalones grises. Eso fue hace apenas medio siglo. Cuánto ha cambiado todo. Lo más emocionante que ocurrió en los 60 en muchos hogares fue la llegada de un televisor, brillando por primera vez en la esquina de la sala de estar para que pudiéramos, entre otras cosas, ver al hombre pisar la Luna. Y allí nos reuníamos. Congregaciones mundiales rendían culto en catedrales catódicas, presididas por los altos sacerdotes del entretenimiento, que se arremolinaban en las sacristías de sus palacios de programación para planificar el sermón de la semana siguiente. Nosotros éramos sus humildes servidores. La ciencia ficción se convierte en ciencia real En los años 60, la ciencia ficción solo era eso: historias. Pero en 2023, la ciencia ficción se está convirtiendo en ciencia real. Quién iba a pensar durante los embriagadores días del universo de los cuatro canales -cuando los programas alcanzaban sin esfuerzo los 30 millones de espectadores- que

Mientras caminamos sonámbulos hacia la Singularidad -el momento en que las máquinas tomen el control-, David Jenkinson, fundador de C21Media, reﬂexiona sobre cómo la tecnología digital ha transformado la industria del contenido en los últimos 60 años y cómo redeﬁnirá el futuro. Por David Jenkinson

60 años después nos dirigiríamos hacia la Singularidad: un hipotético punto en un futuro cercano en el que el progreso tecnológico se acelera tan rápidamente, que conduce a cambios profundos e impredecibles en la civilización humana, a medida que las máquinas superan la inteligencia y la comprensión del ser humano. Por eso el tema central de Content London 2023 fue Prompt Start: Cómo la IA cambiará la industria del contenido. La razón por la que lo colocamos en el centro es simple: lo cambiará todo. Y pronto. Aceptar el cambio, especialmente el cambio impulsado por la tecnología, puede ser difícil. Pero ya nos hemos visto en estas situaciones muchas veces. Prohibido usar computadores en el trabajo Empecé mi carrera de periodista a finales de los 80. Y en 1987, el Sindicato Nacional de Periodistas (National Union of Journalists) se declaró en huelga por la introducción de computadores en las redacciones. ¿Lo pueden creer? Me compré un procesador de textos -como se les llamaba cariñosamente- y lo llevé a mi trabajo en Reed Business Publishing para escribir los artículos más rápido. El representante del sindicato no solo vino y pegó en el computador una etiqueta de “No utilizar” (ver foto), sino que también nos recordó que no hiciéramos ningún curso de informática. Se perderían puestos de trabajo. Me sigue asombrando que esto ocurriera hace solo 36 años. Por supuesto que se perdieron puestos de trabajo. Pero se crearon muchos más. Y la tecnología informática 

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En los años 80 se prohibía el uso de computadores en el trabajo

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permitió a nuevos creadores -como C21- lanzar marcas ágiles y competitivas contra estos dinosaurios con unos pocos Macs y algún software barato de autoedición. Eran las empresas las que debían preocuparse, no el Sindicato Nacional de Periodistas. La tecnología es disruptiva. Pero la disrupción es buena. Y la tecnología informática impulsó un renacimiento digital que lo ha transformado todo, desde la medicina hasta los medios de comunicación. Lo mismo está ocurriendo ahora con la IA, con los sindicatos intentando legislar contra su uso en la industria de los contenidos audiovisuales. Y aunque claro que tiene que haber normas, sobre todo en torno a la propiedad intelectual y de marca, no se puede obstaculizar el avance de esta tecnología.

directamente a sus audiencias. La IA solo ayudará a los nativos digitales a hacerlo mejor. Los costos y las habilidades -las barreras de entrada- están desapareciendo. Lo mismo ocurrió con la llegada de internet: una vez que aumentó la velocidad de la conectividad, lo digital generó la plataforma para que los streamers alteraran la industria del contenido en el universo del video. Content London comenzó en 2010 como The International Drama Summit. Por aquel entonces, la ficción era un género caro y difícil de amortizar a nivel global. La gente lo rehuía. Unas 200 personas acudieron al primer evento. Pero ese mismo año, Netflix -conocido hasta entonces por distribuir DVDs por correo postal- lanzó su servicio de streaming, y en pocos años la ficción explotó.

La revolución digital no se televisa Si bien la tecnología digital es responsable de la próxima revolución, esta no está siendo televisada en el sentido tradicional. Lo que la industria del contenido entendió es que la proliferación de opciones dificulta la captación de audiencia del mismo modo que antes. Ni los grandes streamers se libran de esto. Resulta casi cómico que HBO presuma de los 2,9 millones de espectadores del final de temporada de ‘Succession’, una de las series más comentadas de la TV, mientras que la leyenda La IA trae nuevas oportunidades Obviamente, la IA no solo tiene que ver con ChatGPT, sino del fútbol Cristiano Ronaldo alcanza más de 600 millones de con la miríada de otras herramientas que no dejan de surgir seguidores (alerta de spoiler: eso también es audiencia) en Instagram. y de evolucionar. Y su adopción en la Se calcula que el presupuesto total industria de la televisión está creciendo de producción para la cuarta temporada rápidamente. de ‘Succession’ ascendió a los US$ 50 La IA ofrece oportunidades para millones. A Ronaldo le cuesta cero mejorar la calidad de los contenidos, publicar un post. Al igual que a los miles reducir los costos de producción y ofrecer La IA ofrece de creadores de contenido digital que hoy a los espectadores experiencias más oportunidades para conectan con audiencias masivas desde personalizadas y atractivas. sus habitaciones. Puede crear storyboards a partir de mejorar la calidad los inputs del guion. Sus algoritmos Un futuro definido por un modelo pueden ayudar en las decisiones de de los contenidos, híbrido de alianzas casting analizando el trabajo previo de los reducir los costos de Y aunque muchos nuevos creadores de actores, sus características demográficas contenido atraen a grandes audiencias, a y las preferencias de la audiencia. Puede producción y ofrecer a los también analizar la actividad de los espectadores experiencias menudo lo que realmente quieren hacer es televisión. La IA les ayudará a hacerlo espectadores en las redes sociales, para más personalizadas y mejor y potenciará su crecimiento así comprender mejor la recepción y el sentimiento de la audiencia. Sus atractivas. Eso no significa durante la próxima década. Pero también contribuirá a facilitar las herramientas pueden ayudar a los canales que tengas que utilizarla. alianzas entre lo antiguo y lo nuevo, con la de TV y a los creadores a entender los convicción de que el futuro de los medios datos demográficos y el comportamiento Pero puedes hacerlo. probablemente pasará por un modelo de los espectadores, y entonces tomar ¿Crees que la gente no lo híbrido en el que tanto los creadores de mejores decisiones sobre los contenidos. Y, por supuesto, las herramientas basadas hará, independientemente contenido tradicionales como los digitales en IA pueden ayudar a generar guiones de los acuerdos a los que se coexistan y colaboren para satisfacer las diversas necesidades y preferencias del para programas, series y películas público. analizando el contenido existente y haya llegado? Si echamos la vista atrás a los últimos prediciendo elementos de la historia. 60 años desde un mundo en el que las Y la lista continúa. David Jenkinson máquinas pueden controlar nuestro Eso no significa que tengas que futuro cercano (si no lo hacen ya) hasta utilizarla. Pero puedes hacerlo. ¿Crees que la gente no lo hará, independientemente de los acuerdos a un mundo en el que aprendimos a escribir de una forma no muy diferente a la de las generaciones que nos precedieron, los que se haya llegado? ciertamente parece un cambio significativo. El cambio cognitivo que ha traído consigo es también Todo es cuestión de tiempo La llegada de la IA como herramienta para las empresas se da profundo y, como el medio sigue convirtiéndose en el mensaje, en un momento en el que se están desmantelando los muros es poco probable que nos permita disfrutar de una vida más sencilla a corto plazo. que protegen a las compañías de medios tradicionales. Se mire como se mire, ¡está claro que ya no estamos en Los gatekeepers están perdiendo poder frente a una nueva generación digital que tiene los medios para producir y llegarle Kansas!

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Representing: Vision Films, MBC Studios, Leonine Studios and Screen Media

NATPE Global Booth # 20

Content Americas Meeting Table # 34

Contact: Andres Santos | asantos@screenbright.net | www.screenbright.net

21 de CV: Hot Picks

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21 DE CVEINTIUNO

Hot Picks de Content Americas ¿Cuáles serán los títulos que impactarán en el mercado en 2024? Cveintiuno ofrece una selección de 21 contenidos nuevos lanzados en Content Americas que por su calidad, originalidad o habilidad para capturar las tendencias del mercado tienen todo para convertirse en bestsellers en Iberoamérica. Por Redacción Cveintiuno

‘A Father’s Promise’

Distribuidor: Kanal D International Productor: Pastel Film Género: Drama turco Qué dicen: En un contexto de tensión política durante los años 80, Mustafa, un obrero en apuros económicos, lucha por las vidas de su mujer e hija. En una situación límite, Mustafa huye dejando a su hija en un orfanato, para emprender un peligroso viaje que le permita un futuro mejor para su familia. Qué decimos: Con una historia de familia, amor y sacriﬁcio detrás, y el sello de calidad de Pastel Film y Kanal D, ‘A Father’s Promise’ combina lo mejor de los dramas turcos clásicos con una impecable puesta en escena que la ha mantenido al aire en la competitiva franja de las 20:00 horas desde septiembre en Turquía.

‘C. Tangana: Esta ambición desmedida’ Distribuidor: Sony Music Productor: Little Spain Género: Documental Qué dicen: Esta tragedia en tres actos ofrece un acceso inédito a la intimidad de C. Tangana y los cuatro años de preparación de su gira más ambiciosa. Negociaciones, ensayos y celebraciones. Qué decimos: Una mirada personal a uno de los artistas españoles más innovadores e irreverentes de la actualidad. Tras su paso por el Festival de San Sebastián y su nominación al Premio Goya 2024 a Mejor película documental, ‘Esta ambición desmedida’ ha sido aclamada por la crítica. Está disponible como película y como serie de tres episodios.

‘Camilo Superstar’

Distribuidor: Atresmedia Televisión Productor: Buendía Estudios Canarias Género: Drama musical Qué dicen: La serie se inspira en la adaptación que el popular cantante español Camilo Sesto impulsó del musical ‘Jesucristo Superstar’ en la España de los 70, revolucionando la escena artística del momento. Qué decimos: Combinando biopic con drama musical, ‘Camilo Superstar’ ofrece en sus cuatro episodios una mirada al ﬁnal de la época franquista en España y a la peculiar ﬁgura de Camilo Sesto, todo acompañado de una banda sonora arrolladora.

‘Deal or No Deal Island’

Distribuidor: Banijay Rights Productor: Endemol Shine North America Género: Gameshow Qué dicen: Spin-oﬀ del icónico formato ‘Deal or No Deal’ ambientado en una isla paradisíaca, donde el banquero ha escondido maletines con millones de dólares. Pero para acceder a ellos los concursantes deberán superar desafíos hasta que solo uno llegue a la ﬁnal y compita por llevarse el gran premio. Qué decimos: Combinando el revival de los formatos clásicos con el gran momento de los realities de aventura y supervivencia, ‘Deal or No Deal Island’ debutará en febrero en Estados Unidos por el broadcaster NBC mientras se posiciona ya como uno de los contenidos más comentados del mercado internacional.

‘Land of Desire’

Distribuidor: Globo Productor: Estudios Globo Género: Telenovela Qué dicen: Cuando su marido es asesinado mientras le intentan robar sus tierras, Aline decide tomar el control de sus cultivos y enfrentarse a Antonio La Selva, responsable de la muerte de su esposo y el mayor agricultor de la región. Lo que no sabe Aline es que se enamorará de uno de los hijos de Antonio, y que el otro hijo se enamorará de ella. Qué decimos: Escrita por el maestro brasileño del género Walcyr Carrasco (‘Verdades secretas’), ‘Land of Desire’ está cosechando un gran éxito en Brasil y cuenta con todos los elementos propios de las telenovelas que saben viajar: tramas familiares, venganzas, secretos, un amor imposible y actores de renombre como Glória Pires y Tony Ramos.

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21 de CV: Hot Picks

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‘Stranded on Honeymoon Island’

Distribuidor Red Arrow Studios Distribuidor: International Productor: Snowman Productions Género: Dating show Qué dicen: Expertos del amor juntan a personas desconocidas en una isla desierta, donde tendrán que enfrentarse a los desafíos e imprevistos propios de la naturaleza. ¿Conseguirán sobrevivir en la isla y que ﬂorezca el amor verdadero? Qué decimos: Ya adquirido por Seven Network (Australia), SAT.1 (Alemania) y SIC (Portugal), es un nuevo ejemplo de combinación de géneros que aprovecha el dulce momento de los realities de aventura.

‘Reina de Persia’

Distribuidor: Record TV Productor: Seriella Productions Género: Telenovela bíblica Qué dicen: Es la historia de Ester, mujer de Jerjes, el rey de Persia. La debutante Nathália Florentino interpreta a esta reina bíblica que rescató al pueblo judío de una masacre. Las grabaciones han iniciado en enero y se desarrollarán entre Brasil y Marruecos. Qué decimos: Con 30 episodios y estreno previsto para 2024, ‘Reina de Persia’ marca una renovación de la exitosa saga de telenovelas bíblicas de Record, que regresa a contar la historia de la Reina Ester 14 años después de haber producido ‘La saga de la Reina Ester’, su primer título bíblico.

‘Dbut FC’

Distribuidor: TV Azteca Internacional Productor: TV Azteca Género: Reality deportivo Qué dicen: En este nuevo reality original estrenado en septiembre, 18 hombres y 18 mujeres deberán medirse durante 12 semanas en competencias futbolísticas para lograr un lugar en los equipos masculino y femenino del equipo de Primera División del fútbol mexicano Mazatlán FC, propiedad del Grupo Salinas. Qué decimos: Con un acceso privilegiado al Mazatlán FC y de la mano de leyendas del fútbol mexicano como Luis García, Jorge Campos y Luis Roberto Alves, que participan como tutores de los concursantes, ‘Dbut FC’ es un formato ideal para los amantes del fútbol no solo de México, sino de toda América Latina.

‘Millie Magnificent’

Distribuidor: Nelvana Productor: Nelvana Género: Kids Qué dicen: ‘Millie Magniﬁcent’ es una serie de animación preescolar CG que estrenará en 2024 52 episodios de 11 minutos centrados en Millie Sparks, una inventora de ocho años que con determinación e imaginación resuelve diferentes problemas. Qué decimos: La serie se basa en el libro de ilustraciones de Ashley Spires ‘The Most Magniﬁcent Thing’ publicado en 2014 y en el corto animado que la propia Nelvana produjo en 2018 y que le ha valido a la compañía numerosos premios, incluyendo el de Mejor película corta en el festival español de animación Animayo.

‘Kara’

Distribuidor: Eccho Rights Productor: Most Productions Género: Drama turco Qué dicen: Kara es un joven ladrón de los barrios bajos de Estambul. Una noche conoce a Zeynep, de clase social alta, dando inicio a un viaje repleto de altibajos, amor, pasión, deseo de venganza y en el que sus mundos parecen destinados a chocar. Qué decimos: Con una dupla protagonista integrada por İlker Kaleli (‘For My Son’) y Öykü Karayel (‘Magniﬁcent Century Kösem’) y el respaldo que ofrece la distribución de Eccho Rights, ‘Kara’ está llamada a ser uno de los dramas turcos más demandados del año.

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21 de CV: Hot Picks

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‘Fresas con azúcar’

‘Tierra brava: cosechas lo que siembras’

Distribuidor: MGE Productor: CookingMedia y Latina Género: Reality Qué dicen: Un grupo de famosos convive en una casa separados por un muro: unos viven la vida moderna y otros, la vida rústica. Cada decisión que tomen marcará el futuro en su convivencia y permanencia en el reality. Qué decimos: Luego del éxito de su primera temporada en Canal 13 de Chile, el formato cocreado por Latina de Perú y CookingMedia de Chile se posiciona como un contenido atractivo para adaptación por parte de cualquier broadcaster de América Latina, ya que es producido en un hub de realities construido en Lima (Perú) disponible para terceros.

‘Casados con hijos (México)’

‘WAGS’

Distribuidor: Sony Pictures Television Productor: Sony Pictures Television Género: Comedia Qué dicen: Adaptación mexicana del exitoso formato ‘Married with Children’ protagonizada por la cantante y actriz Sandra Echeverría y el famoso comediante Adrián Uribe y con Gustavo Loza como showrunner. Qué decimos: ‘Casados con hijos (México)’ será la primera versión mexicana del popular formato de comedia que, tal como lo demostró su adaptación argentina con su llegada a Netﬂix en 2023, sigue siendo una de las IPs más queridas y vigentes del mercado.

‘Deception’ T2

Distribuidor: Inter Medya Productor: TIMS&B Productions Género: Drama turco Qué dicen: Güzide Yenersoy, una respetada jueza, descubre que todos los integrantes de su familia la han engañado, incluido su marido, quien tiene una vida paralela y otra hija. Güzide navega por una red de amor, traición y deseos ocultos, desaﬁando los cimientos del amor que creía conocer. Qué decimos: Después del éxito de su primera temporada, ATV la renovó por una segunda, actualmente en producción. Esto se suma a la garantía de calidad de TIMS&B para colocar a ‘Deception’ en un momento ideal para desembarcar con fuerza en América Latina.

Distribuidor: Onza Distribution Productor: Plural Entertainment Género: Telenovela Qué dicen: Empieza un nuevo curso escolar en el instituto Barra y todos los estudiantes están entusiasmados, hasta que una serie de misteriosas desapariciones, precedidas de ciberacoso, sucumbirá a todos y expondrá sus secretos más oscuros. Qué decimos: Se trata del reboot de la exitosa serie portuguesa ‘Morangos com Açúcar’, con más de 10 temporadas emitidas en la década del 2000. Reinterpretada ahora con estética glossy y temáticas actualizadas que le hablan a un público joven exigente, cuenta con el toque misterioso y de drama típico de las series que transcurren en institutos secundarios.

Distribuidor: Mediterráneo Mediaset España Productor: Beta Entertainment Spain Género: Docu/Factual Qué dicen: Este docu-reality muestra el día a día de Mina Bonino, Paddy Noarbe, Zoe Cristófoli y Alba Silva, las mujeres de las estrellas del fútbol Fede Valverde, Marcos Llorente, Theo Hernández y Sergio Rico. Qué decimos: Combinando el género lifestyle y el deportivo, esta docuserie se posiciona como un contenido capaz de atraer a hombres y mujeres a la pantalla y revelar qué hay tras bambalinas de las siempre fascinantes vidas de los futbolistas y sus parejas.

‘Grand Prix’

Distribuidor: Newen Connect Productor: Europroducciones (Grupo iZen, Newen Studios) Género: Gameshow Qué dicen: En esta versión actualizada y renovada del exitoso gameshow español, dos pueblos se enfrentan en retos y desafíos físicos, culturales y deportivos para llevarse la victoria. Qué decimos: Creado y producido por Europroducciones, productora del Grupo iZen, parte de Newen Studios, ‘Grand Prix’ es uno de los formatos más queridos y seguidos por la audiencia. Su regreso después de 11 años lo convirtió en el mejor estreno del año para TVE en España. Newen Connect, el brazo distribuidor de Newen Studios y a su vez parte del grupo francés TF1, está buscando nuevos hogares internacionales para este clásico formato español.

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‘Wild Heart’

Distribuidor: Madd Entertainment Productor: NTC Medya Género: Drama turco Qué dicen: Esta historia sigue el extraordinario viaje de Ali, un niño que fue secuestrado y acabó trabajando para la banda que lo raptó. Tras años de penurias, Ali se hace llamar Yaman, y escapa de sus captores para construir una vida nueva y mejor junto a sus tres amigos. Un giro inesperado acaba reuniéndolo con sus adinerados padres biológicos. Atrapado entre estos dos mundos, debe tomar una decisión: ¿Yaman o Ali? Qué decimos: Producida por NTC Medya, la serie se emite los martes en Turquía en el prime time de FOX bajo su título original ‘Yabani’. Este drama replantea el concepto de la familia con un enfoque diferente, mientras que trata los clásicos temas de la amistad, el amor, el dinero y la lealtad.

‘Anatomy of a Fall’

Distribuidor: Teleﬁlms Productor: Les Films Pelléas / Les Films de Pierre Género: Película dramática Qué dicen: Sandra es una escritora alemana que vive en un pueblo remoto de los Alpes franceses junto a Samuel y Daniel, su marido francés y su hijo de 11 años. Su vida tranquila se esfumará cuando Samuel aparece muerto sobre la nieve en las afueras de su chalet. Sandra pasa a ser la principal sospechosa y la investigación se adentrará cada vez más en los oscuros secretos de esta relación. Qué decimos: Posicionada como la película europea del año pasado, ‘Anatomy of a Fall’ viene de ganar la Palma de Oro de Cannes 2023 y el premio a la Mejor película internacional en los Globos de Oro. Su éxito de taquilla y crítica la colocan como uno de los ﬁlms que más se disputarán plataformas y canales.

‘The Famous Five’

Distribuidor: The Mediapro Studio Productor: Moonage Pictures y byNWR Género: Acción y aventura juvenil Qué dicen: ‘The Famous Five’ sigue a cinco audaces jóvenes exploradores a través de sus aventuras llenas de acción, misterios extraordinarios, peligros inesperados y secretos asombrosos en una odisea que dejará con la boca abierta al público juvenil. Qué decimos: La productora y distribuidora española The Mediapro Studio ha anunciado una alianza con BBC Studios para coproducir esta serie británica, basada en la exitosa saga de novelas clásicas para jóvenes adultos de Enid Blyton. La adaptación ha sido cocreada y producida por el director danés Nicolas Winding Refn y por Matthew Read. The Mediapro Studio distribuirá la serie en España, Portugal y América Latina.

‘Vuelve a mí’

Distribuidor:: NBCUniversal Global Distribution Productor: Telemundo Global Studios Género: Telenovela Qué dicen: Nuria es una joven de clase humilde que trabaja incansablemente para mantener a su hermana y a su hijo. Su vida sufre un giro drástico cuando su hijo desaparece. Es entonces cuando llega a su vida Santiago, que no solo la ayudará en cada paso de la búsqueda, sino que acabará convirtiéndose en su gran amor. Qué decimos: Protagonizada por Samadhi Zendejas (‘Mariposa de barrio’) y William Levy (‘Café con aroma de mujer’), ‘Vuelve a mí’ se mantiene desde octubre en el prime time de Telemundo. La popularidad de William Levy a nivel internacional impulsa a la telenovela como un contenido atractivo para canales de TV abierta y plataformas de streaming de Iberoamérica y más allá.

‘La danza de los millones’

Distribuidor: Caracol Internacional Productor: Caracol Género: Gameshow Qué dicen: Dos parejas de famosos se enfrentan en seis divertidos juegos físicos en los que deben intentar que el dinero que llevan ganado no se les caiga. Al ﬁnalizar, el dinero que haya caído se lo ganará un televidente al que se llama durante el programa y el restante se lo queda el famoso que participó. Qué decimos: Aunque aún no se estrenó en Colombia, ‘La danza de los millones’ es una nueva apuesta a la creatividad local por parte de Caracol, que viene de crear formatos de éxito tanto a nivel local como internacional como ‘Desafío - The Box’, ‘La descarga’, ‘La agencia’ o ‘La vuelta al mundo en 80 risas’.

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Firmado a mano: Steve Matthews Content Americas 2024

Ver la vida como debería ser “

Lo emocionante del movimiento creativo español es que se siente fresco. Pueden hacer cualquier cosa, ficción de cualquier tipo, y hacerla suya. La confianza en España es alta, y con razón.

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EL PANORAMA EN CONSTANTE TRANSFORMACIÓN DEL NEGOCIO DE LA TV ESTÁ GENERANDO CAMBIOS SIGNIFICATIVOS. Y esto es particularmente cierto para España y América Latina. Por eso, Content Americas es un gran momento para profundizar en el ingenio creativo y la voz distintiva e innovadora del mercado de habla hispana. Durante la última década, lo que más he disfrutado de mi trabajo fue apoyar sobre todo a guionistas del mercado internacional. Así aprendí diferentes enfoques hacia la escritura, desde la audacia cruda pero imaginativa de Europa Central, a la innovación holandesa, pasando por el orgulloso nordic noir escandinavo. Pero en los últimos años hemos visto un cambio innegable en el que España y Latinoamérica se convirtieron en un semillero de creatividad e innovación, con un auge sin precedentes en su ficción. En diciembre, se reveló que títulos de cine y televisión españoles ocuparon el primer puesto en las listas globales de idioma non-English de Netflix durante más semanas que cualquier otro país del mundo. Mientras tanto, nuestro socio español Pokeepsie tuvo un éxito brutal con ‘Culpa mía’, nombrada el original local en idioma diferente al inglés que más ha viajado en la historia de Prime Video. El regreso de la serie de género ‘30 monedas’ es un éxito asegurado para HBO Max, que se suma a otros como ‘La novia gitana’ de Diagonal, ‘Bosé’ de Shine Iberia o ‘El Inmortal’ de DLO. España tiene una larga y admirable tradición literaria y cinematográfica, con excelentes equipos y experiencia creativa. Su población conecta más a menudo con las historias en español que con las importaciones estadounidenses. Y que haya una enorme audiencia potencial también en América Latina solo son buenas noticias. Pero este éxito se debe a algo más que la capacidad de producción y el potencial de audiencia: está impulsado por un storytelling y una escritura de calidad. La primera edad de oro del drama premium se basó en un valiente compromiso con una escritura de calidad, impulsado en gran medida por el subtexto. Es decir, personajes que dicen lo contrario de lo que quieren decir. Tony Soprano le dice a la Dra. Melfi que está feliz, pero todos sabemos que la acción

estallará ya que siente exactamente lo opuesto. Este estilo de emociones internas y oscuras ocultas bajo la superficie encaja con la sensibilidad oprimida del norte de Europa que el boom del nordic noir llevó a la pantalla, ya sea con Sarah Lund en ‘The Killing’ o con Saga Noren en ‘The Bridge’. La escritura española, en cambio, ofrece una apertura vibrante. A veces se ve la clara influencia de las telenovelas de habla hispana, llenas de drama y pasión. Los dramas contemporáneos son casi operísticos: las emociones se cantan amplia y ruidosamente al público. Este estilo evita los detalles sutiles de emociones, matizados y descubiertos poco a poco, para en vez presentarlo todo desde el inicio y ya después continuar con la historia. A los guionistas españoles les encanta contar cuentos. Aprendí todo esto trabajando con algunos de los mejores talentos de España, entre ellos los brillantes Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría en ‘30 monedas’. De la Iglesia es un maestro de ceremonias magistral, y su contenido no solo infunde miedo, sino que busca asombrar, emocionar y deleitar. ¿Hay alguien hoy en día que no quiera eso? El movimiento creativo español, libre de pretensiones, no encuentra confusión entre el arte alto y el bajo: son lo mismo. Por eso ‘30 monedas’ se estrenó en Sitges y Venecia. Su enfoque es humano y, de hecho, humanista. Es el puro placer de contar historias lo que impulsa esta ola. Eso no quiere decir que todo sea ligero y sencillo; se trata de abarcar el espectro completo de la experiencia humana. Lo más emocionante del movimiento creativo español es que se siente fresco. Pueden hacer cualquier cosa, ficción de cualquier tipo, crimen, gangsters, época, luz u oscuridad, drama o comedia, y hacerla suya. La confianza en España es alta, y con razón. Cervantes escribió: “Demasiada cordura puede ser la peor de las locuras: ¡ver la vida como es y no como debería ser!”. Ojalá que sus compatriotas sigan compartiendo esa visión y alegría con todos nosotros durante mucho tiempo. Steve Matthews Ejecutivo de alianzas de contenidos de Banijay

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