Breath Catalog by Cafesjian Center for the Arts

Շունչ

Breath

Շունչ

Breath

Նախագիծը՝ Մասնակիցներ՝

Վազգեն Բրուտյանի

ԹՈՒՄՈ ստեղծարար տեխնոլոգիաների կենտրոնի ուսանողներ և շրջանավարտներ Project by: Vasken Participants:

Brudian

Students and Alumni of TUMO Center for Creative Technologies

Պատկերագիրքը հրատարակվել է 2015թ. Գաֆէսճեան արվեստի կենտրոնում կազմակերպված «Շունչ» ցուցահանդեսի առթիվ:

This catalog is published on the occasion of the exhibition, Breath, organized at the Cafesjian Center for the Arts in 2015.

Նախագիծը՝ Վազգեն Բրուտյանի Մասնակիցներ՝ ԹՈՒՄՈ ստեղծարար տեխնոլոգիաների կենտրոնի ուսանողներ և շրջանավարտներ / «Արդեան» նախագծող խումբ

Project by: Vasken Brudian Participants: Students and Alumni of TUMO Center for Creative Technologies / Ardēan Design Group

Երախտիքի խոսք՝ Վահագն Մարաբյան Գործադիր տնօրենի պաշտոնակատար Գաֆէսճեան արվեստի կենտրոն

Acknowledgments: Vahagn Marabyan Acting Executive Director Cafesjian Center for the Arts

Հարցազրույց Վազգեն Բրուտյանի հետ՝ Մանե Գևորգյան

Interview with Vasken Brudian: Mane Gevorgyan

Կատալոգի տեքստեր՝ «Արդեան» նախագծող խումբ

Catalog texts: Ardēan Design Group

Խմբագիրներ՝ Աստղիկ Մարաբյան Հանրային ծրագրերի գծով փոխտնօրեն Գաֆէսճեան արվեստի կենտրոն Արմեն Եսայանց Հանրային ծրագրերի գծով փոխտնօրենի համադրող-օգնական Գաֆէսճեան արվեստի կենտրոն

Editors: Astghik Marabyan Associate Director for Public Programs Cafesjian Center for the Arts Armen Yesayants Curatorial Assistant to the Associate Director for Public Programs Cafesjian Center for the Arts

Աշխատանքների լուսանկարներ և կատալոգի ձևավորում՝ «Արդեան» նախագծող խումբ

Photography of the works and catalog design: Ardēan Design Group

Կատալոգում ներկայացված բոլոր աշխատանքները պատկանում են «Արդեան» նախագծող խմբին:

All works presented in the catalog are on loan from the Ardēan Design Group.

Տպագրություն՝ Անտենոր տպագրատուն Երևան, Հայաստան

Printed in Antenor Printing House Yerevan, Armenia

ISBN 978-9939-9121-5-8

2015 թվականին Հայոց ցեղասպանության 100-րդ տարելիցին նվիրված հատուկ ցուցահանդեսային ծրագրի շրջանակներում Գաֆէսճեան արվեստի կենտրոնը ներկայացրեց հայ արվեստագետների Հայաստանից և Սփյուռքից: Նկարիչ, ճարտարապետ և դիզայներ Վազգեն Բրուտյանի և իր՝ ԹՈՒՄՈ ստեղծարար տեխնոլոգիաների կենտրոնի 40 ուսանողների հեղինակած «Շունչ» նախագիծը Կենտրոնի վերջին ցուցադրությունն է 2015 թվականին: Խառը տեխնիկայով արված 125 ֆոտոկոլաժների ինստալացիան կազմված է չորս հիմնական թեմաներից՝ «Երկրաշունչ և Երկնաշունչ», «Հոգենորոգ շունչ», «Նոր լույսի ներքո» և «Ոգեշնչում», որոնք վերարժևորում են մեր մշակութային հարուստ ժառանգության արտահայտչական ավանդույթները: Ուսումնասիրելով ժառանգության և արդիության, բնության և տեխնոլոգիաների փոխհարաբերությունները՝ նախագծի հեղինակները ներկայացնում են հայկական մշակույթի արտահայտչական ներուժը՝ որպես նոր վերացական տեսողական փորձ: Իմ խորին երախտագիտությունն եմ հայտնում բոլոր նրանց, ում ջանքերի շնորհիվ հնարավոր դարձավ «Շունչ» ցուցադրության կայացումը Գաֆէսճեան արվեստի կենտրոնում: Ցուցադրության կազմակերպման և իրականացման համար իմ շնորհակալությունն եմ հայտնում Գաֆէսճեան արվեստի կենտրոնի անձնակազմին, ում նվիրումի և ջանքերի շնորհիվ կենտրոնը շարունակում է կյանքի կոչել Գաֆէսճեան ժառանգության տեսլականը Հայաստանում: Հատուկ երախտագիտության խոսք եմ ուղղում պարոն և տիկին Սեմ և Սիլվա Սիմոնյաններին՝ Սիմոնյան կրթական հիմնադրամի հիմնադիրներին, ինչպես նաև Մարի Լու Փափազ յանին՝ Սիմոնյան կրթական հիմնադրամի և ԹՈՒՄՈ ստեղծարար տեխնոլոգիաների կենտրոնի ղեկավարին, նախագծի կայացման գործում ունեցած աջակցության և ներդրման համար:

Երախտիքի խոսք Վահագն Մարաբյան Գործադիր տնօրենի պաշտոնակատար Գաֆէսճեան արվեստի կենտրոն

Իմ գնահատանքն ու շնորհավորանքներն եմ հղում բոլոր մասնակից ուսանողներին, ովքեր իրենց ստեղծագործ շնչով նոր լույսի ներքո բացահայտեցին հնադարյան հայկական մշակութային ավանդույթները: Եւ ի վերջո, շնորհավորում և իմ խորին երախտագիտությունն եմ հայտնում նախագծի ղեկավար Վազգեն Բրուտյանին, ով իր ոգեշնչող ուժով միավորեց քառասուն երիտասարդ ուսանողների համընդհանուր տեսլականի շուրջ՝ խթանելով նրանց ստեղծագործական ոգին: Կարծում ենք, որ «Շունչ» ցուցադրությունը մեր հարուստ մշակութային ժառանգությունը աշխարհի հետ կիսելու և Հայաստանը որպես միջազգային նշանակության արվեստի և դիզայնի կենտրոն ներկայացնելու նոր հեռանկարներ կբացի:

In 2015 the Cafesjian Center for the Arts has presented Armenian art and artists as part of its special programming commemorating the 100th Anniversary of the Armenian Genocide. Breath, a major group project by artist, architect and designer Vasken Brudian and his forty students from TUMO Center for Creative Technologies, is the final exhibition at the Center for 2015. The project features a site-specific installation of 125 hand-painted photo collages, which offer a new visual presentation of the Armenian culture. Focusing on four major themes, The Tangible and the Ethereal, Soul Invigorating Breath, Under a New Light and Inspiration, the exhibition Breath addresses the relationship between heritage and contemporaneity, exploring the pictorial capabilities of different forms and disciplines of ancient Armenian art as a generative resource for new visual expression. I would like to express my profound gratitude to all whose efforts made the exhibition, Breath, possible at the Cafesjian Center for the Arts. The Centerâ&#x20AC;&#x2122;s staff is to be commended for making this exhibition a success. With their dedication and commitment, the Center continues to fulfill the vision of the Cafesjian legacy in Armenia. I extend a special note of appreciation to Mr. and Mrs. Sam and Sylva Simonian, the founders of Simonian Educational Foundation and Mrs. Marie Lou Papazian, the CEO of the Simonian Educational Foundation and Managing Director of TUMO Center for Creative Technologies for their encouragement and support in realization of this project.

Acknowledgments Vahagn Marabyan Acting Executive Director Cafesjian Center for the Arts

My special acknowledgment and congratulations to the participating students for their enthusiasm and creative spirit, which has revealed centuries old Armenian cultural traditions with new and remarkable visual impact and interpretation. And finally, I congratulate and extend deepest gratitude to the project leader, Vasken Brudian, as the motivating force, which inspired forty young students with a common vision and encouraged their creative talents. We believe the exhibition will offer new perspectives for sharing our rich cultural heritage with the world, presenting Armenia as a center for arts and design of international importance.

Զրույց Վազգեն Բրուտյանի հետ Հարցազրույցը` Մանե Գևորգյանի

- Ովքե՞ր են «Շունչ» ցուցահանդեսի հեղինակները, և ինչո՞վ է պայմանավորված խորագրի ընտրությունը: - Ցուցահանդեսում «Արդեան» նախագծող խմբի և ԹՈՒՄՈ-ի քառասուն ուսանողների համատեղ աշխատանքներն են` իմ ղեկավարությամբ: Խմբում ներգրավված են 13-21 տարեկան ներկա և նախկին ԹՈՒՄՈ ուսանողներ, ովքեր մասնակցել են իմ անցկացրած դասընթացին: Ստեղծված աշխատանքները մեր մշակույթը նոր և առանձնահատուկ մոտեցմամբ ներկայացնելու փնտրտուքների ակնհայտ արդյունքն են: Խորագիրը՝ «Շունչ», վերցված է սբ. Գրիգոր Նարեկացու «Մատյան ողբերգության» պոեմից, որի որոշ հատվածներ դարձել են մեր աշխատանքների գաղափարական տարրերը: Պոեմում Նարեկացին օգտագործում է հետևյալ ամբողջական արտահայտությունը՝ «նորոգող շունչ»: Կարծում ենք, որ այն լիովին արտահայտում է ցուցահանդեսի հիմնական նպատակը՝ ցույց տալ նոր սերնդի ներուժն ու մտքի թռիչքը: - Նոր ցուցահանդես գաղափարը:

Գաֆէսճեան

արվեստի

կենտրոնում:

Կներկայացնե՞ք

- Հայոց ցեղասպանության 100-րդ տարելիցի նախաշեմին որոշեցինք ստեղծել ժամանակակից տեսողական լեզու՝ հիմք ընդունելով հայկական առանձնահատուկ և հարուստ մշակութային ժառանգությունը: Աշխատանքներն արտացոլում են Հայաստանը՝ որպես ժամանակակից և զարգացող երկիր ներկայացնելու մեր մեծ ցանկությունն ու ձգտումը: Մեր առաջին ցուցահանդեսը՝ «Մեր պահը ժամանակի մեջ», տեղի ունեցավ ԹՈՒՄՈ ստեղծարար տեխնոլոգիաների կենտրոնում՝ նվիրված Հայոց ցեղասպանության 100րդ տարելիցին: Մեր նպատակն էր աշխատանքների միջոցով ցույց տալ, որ նույնիսկ Հայոց ցեղասպանությունից 100 տարի անց հայը, շնորիվ իր ստեղծարարության, շարունակում է զարգացնել մշակույթը՝ արվեստում իր խոսքը ներկայացնելով 21-րդ դարի լեզվով: Արդյունքում կան խոսուն և բազմաշերտ կոլաժներ, որոնք արտացոլում են տեղի, տարածության, ժամանակի շերտերն ու ազդում անհատական և համընդհանուր ինքնության ձևավորման վրա: Սուրբ Գրիգոր Նարեկացի (մոտ 951-1003 ) Հայ միջնադարյան հոգևորական, աստվածաբան, բանաստեղծ, երաժիշտ և փիլիսոփա, Տիեզերական եկեղեցու վարդապետ Սրբապատկերը՝ 1173 թ. «Մատյան ողբերգություն»-ից, (Մատենադարան, ձեռ. 1568) Ծաղկող՝ Գրիգոր Մլիճեցի

Saint Gregory of Narek (Grigor Narekatsi): (circa 951-1003) Armenian medieval monk, poet,philosopher, Christian theologian and saint of the Armenian Apostolic Church, Doctor of the Universal Church Icon is from the Book of Lamentations (1773), Matenadaran, MS 1568 Illuminator: Grigor Mlitchetsi

Կարևոր է ընդգծել, որ այս գաղափարը մեկ այլ նախաձեռնության «կորիզն» է կազմում. Հայաստանում զարգացնել հզոր դիզայներական արտադրություն: - Կներկայացնե՞ք աշխատանքների ստեղծման գործընթացը: - Մենք ուսումնասիրել ենք դարերի փորձությունը հաղթահարած մշակութային հին ու նոր արժեքները, լուսանկարել հայկական ճարտարապետության տարբեր նմուշներ, ձեռագրեր, փորագրություններ ու խաչքարեր: Հիմք ընդունելով արված հետազոտություններն ու ձեռք բերված նյութերը՝ սկսել ենք թվային նախագծման փուլը: Մեր նախագծում առանցքային տեղ են զբաղեցնում թվային հորինվածքները և տեխնոլոգիաների կիրառումը: Աշխատանքներում օգտագործվել են գրություններ սբ. Գրիգոր Նարեկացու և Մխիթար Հերացու ձեռագրերից: Սբ. Գրիգոր Նարեկացին 10-րդ դարում ապրած հայ միջնադարյան բանաստեղծ, փիլիսոփա է, ով համարվում է հայ գրականության վերածնունդի

A Conversation with Vasken Brudian Interview by Mane Gevorgyan

What does Breath exhibition represent and who are the participants? The exhibition Breath is a collective effort between Ardēan Design Group and approximately forty youngsters (varying in age from 13-21) from TUMO Center for Creative Technologies under my leadership. The work is the c ion of our long investigative deliberation on presenting our culture in a modern, distinctive language. The title Breath was extracted from St. Grigor Narekatsi’s Book of Lamentations, from which passages became the conceptual elements in our works. We think it appropriately depicts the motivating force of this exhibition, namely to showcase the potential and flight of today’s young generation. How did this exhibition at the Cafesjian Center for the Arts evolve? At the onset of the 100th anniversary of the Armenian Genocide, we as a group made the collective decision to establish a contemporary visual vocabulary based on our distinct, rich Armenian culture and heritage, but one that also represents our aspirations, ambitions and the eagerness to present Armenia as a modern nation.

Դեղաբույսերի ցանկ, որ օգտագործվել է հայկական ավանդական բուսաբուժության մեջ (Մատենադարան, ձեռ. 6594)

List of medicinal herbs used in traditional Armenian phytotherapy (Matenadaran, MS 6594)

Our first exhibition Our Moment in Time took place in April 2015 at TUMO Center for Creative Technologies honoring the centenary of the genocide. Yet we aspired to present a body of work which manifests that one hundred years after the catastrophic event, we continue to culturally expand and create innovative, pioneering works in the visual language of the 21st century. As a result we created these multilayer collages, which reflect the layers of the place, space and time and have impact upon the individual and global identity. It is worth mentioning that this idea is at the core of yet another conviction - to develop a vibrant design industry in Armenia. What was the process of creating these works? Extensively examining and photographing artifacts from all aspects of our present and historic culture - architecture, carvings, khachkars (cross-stones) and manuscripts, we created digital compositions, which then have been manually reworked. The digital composition and the use of technology were central for our chosen pictorial strategy. We made the decision to use passages from the manuscripts of St. Grigor Narekatsi and Mkhitar Heratsi; Narekatsi, a 10th-century Armenian medieval poet and philosopher who is considered the founder of the renaissance in Armenian literature; and Heratsi, a 12th-century physician who is considered the father of Armenian medicine for his encyclopedic work in which he discussed surgery, diet and psychotherapy. These works together became the basis of our composition; one attempting to reinvigorate the soul, the other - the body. We also examined Armenian historic sites to develop certain ordering strategies in our compositions. The compositional order of khachkars in courtyard of Geghart Monastery, at Noratus cemetery, the commemorative stones in the interior of Noravank Monastery, became the clues to formation of the installation design of the project.

հիմնադիրը, իսկ Մխիթար Հերացին՝ 12-րդ դարում ապրած հայ մեծանուն բնագետ, հայկական դասական բժշկության հիմնադիրը: Հենց նրանց աշխատանքներն են դարձել մեր ցուցադրության գաղափարական առանցքը. մեկը նորոգում է հոգին, մյուսը՝ մարմինը:

Ժայռափոր խաչքարեր Գեղարդի վանքային համալիր (4-րդ դար) Վանքը ժայռափոր կառույցների բարդ համալիր է` կազմված միակուռ քարից կերտված քարակերտ տաճարներից ու կից եկեղեցուց: Այստեղ է պահվել հայտնի գեղարդը, որով հռոմեացի զինվորը խոցել է Քրիստոսի կողը։

Rock Cross-stones Geghard monastery (4th century) (Armenian: Գեղարդ, meaning “spear”) is a medieval monastery complex being partially carved out of the adjacent mountain, surrounded by cliffs. It is known for storing the spear with which a Roman soldier pierced Christ’s rib.

Ուսումնասիրել ենք նաև Հայաստանի պատմական ճարտարապետական հուշարձանները, որոնց հորինվածքային առանձնահատկություններն օգտագործել ենք ցուցադրության ինստալացիոն համադրության մեջ: Գեղարդի վանքի բակի, Նորավանք վանքային համալիրի և Նորատուսի խաչքարերի դասավորությունը դարձել ենք նախագծի հորինվածքի կազմակերպման բանալին: Գեղարդի վանքի բակը, Նորավանք վանքային համալիրի ներսում գտնվող խաչքարերը, Նորատուսի խաչքարերի դասավորությունը մեր կոմպոզիցիոն աշխատանքին բնորոշ մասնիկներն են: Արդյունքում, տարբեր արտահայտչամիջոցներով ստեղծված կիսաաբստրակտ աշխատանքներն անդրադառնում են մեր հավաքական ինքնությանը, պատմությանը և հիշողությանը՝ ձևավորելով հստակ ազգային տեսողական պատում, որը ներկայացնում է մեր բազմաշերտ մշակույթի բնութագիրն ու պատմական հետքը՝ անցյալից ներկա: Նախագիծն արտացոլում է Հայաստանը որպես ժամանակակից և զարգացող երկիր ներկայացնելու հեռանկարի մեր տեսլականը: - Ցուցահանդեսը աշխատանքների մեկ ամբողջական համադրությո՞ւն է, թե՞ յուրաքանչյուր աշխատանք կարելի է առանձին դիտարկել: - Չնայած յուրաքանչյուր աշխատանք հնարավոր է և պետք է առանձին դիտարկել, այն՝ որպես ամբողջական համադրություն է փոխանցում երիտասարդների ներուժն ու մտքի թռիչքը ներկայացնելու մեր ցանկությունը: Աշխատանքների մեծամաշտաբ լինելն է, որ ընդգծում է՝ ինչի կարող են հասնել երիտասարդները թվային տեխնոլոգիաների շնորհիվ: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր աշխատանք առանձին կոմպոզիցիա է: Շատ գրաֆիկական մասնիկների առկայությունը պայմանավորված է աշխատանքների՝ ճարտարապետական տարբեր նմուշներով (աստիճաններ, սյուներ, գերաններ), շենքերի փորագրություններով, հայկական ձեռագրերից գրություններով, հնադարյան արվեստի գործերի պատկերներով պատված լինելով: Տարբեր ձևերով և պատկերավոր լեզուներով աշխատանքները ներկայացնում են մեր խճճված աշխարհի բնութագիրն ու պատմական հետքը՝ անցյալից ներկա: Մենք փորձում ենք գտնել կամ բացահայտել մի նոր պատկերային փորձ, որը կարտացոլի մեր պահը ժամանակի և պատմության մեջ: Աշխատանքների ստեղծումն իմաստավորվում է մեր անկոտրում ներկան, պատմությունը և շրջապատը ներկայացնելու արտահայտչամիջոց գտնելու ցանկությամբ:

Նորավանք (13-14-րդ դդ.) Նորավանք վանքային համալիրը հայ ճարտարապետության գլուխգործոցներից է:

Noravank (13-14th centuries) Noravank Monastery is one of the masterpieces of the Armenian architecture.

The resulting works developed into elaborate semi-abstractions that engage in the concerns of collective identity, history, memory and attempt to introduce a distinct national visual narrative. With their multiple viewpoints and multiple visual languages, the paintings represent complexity as well as a historic trace from our past to present. The project reflects our vision to present Armenia in the perspective of a modern developing country. Is the exhibition one installation or can each work be observed separately? Although each work can be, and should be observed separately, the exhibition is intended to be viewed as a collective. The essence of what we are attempting to present, “the potential and the flight of today’s young generation”, is far more pronounced as an installation. In our installation we are intentionally working in monumental scales and quantity to underscore what our youth, through digital technology, can achieve. However, each piece is also an individual composition. Overlaid with various architectural features (such as stairs, columns, and beams), carvings from buildings, texts from Armenian manuscripts, or images of artifacts from the past – all features, which come together to impose an abundance of graphic detail. With their multiple viewpoints and multiple visual languages, the artworks represent complexity as well as a historic trace from our past to our present. In conclusion, we are attempting to discover or uncover a new visual experience that reflects our moment in time and history. It is the search for an orderly expression of our presence, our history and our surroundings that brings purpose to the formation of these works.

Նորատուսի գերեզմանատուն (9-18-րդ դդ.) Հայկական միջնադարյան գերեզմանոց, որի հին մասն ընդգրկել է մոտ 800 խաչքար: Նորատուսը խաչքարերի ամենամեծ համալիրն է աշխարհում:

Noratus Cemetery (9-18th centuries) Armenian medieval cemetery, the oldest part of which includes over 800 khachkars (cross-stones). Noratus has the largest complex of cross-stones in the world.

Երկրաշունչ և Երկնաշունչ 2015 Խառը տեխնիկա 345 x 1030 սմ

Ստեղծագործության մեջ օգտագործվել են գրություններ սբ. Գրիգոր Նարեկացու և Մխիթար Հերացու ձեռագրերից:

The Tangible and the Ethereal 2015

Mixed media 345 x 1030 cm

Passages from the manuscripts of St. Grigor Narekatsi and Mkhitar Heratsi are featured in this artwork.

Հոգենորոգ շունչ 2015 Խառը տեխնիկա 460 x 1330 սմ

Ստեղծագործության մեջ օգտագործվել են գրություններ wսբ. Գրիգոր Նարեկացու «Մատյան ողբերգության» պոեմից: Պոեմը բաղկացած է 95 գլխից (բանք), որոնցից յուրաքանչյուրը սկսվում է «Ի խորոց սրտի խոսք Աստծու հետ» տողով:

Soul Invigorating Breath 2015

Mixed media

460 x 1330 cm

Passages from Saint Gregory of Narek’s Book of Lamentation are featured in this artwork. The poem is comprised of 95 prayers, each of which begins with “Conversation with God from the depth of the heart.”

Նոր լույսի ներքո 2015 Խառը տեխնիկա 48 x 27 սմ

Ստեղծագործության մեջ օգտագործվել են Նորատուսի գերեզմանոցի խաչքարերի (9-18-րդ դարեր) պատկերներն ու հորինվածքային լուծումները:

Soul Invigorating Breath 2015

Mixed media 48 x 27 cm

Images and compositions of cross-stones from Noratus cemetery (9-18th cc.) are feautred in this artwork.

Ոգեշնչում 2015 Խառը տեխնիկա 520 x 390 սմ

Այս աշխատանքների համադրության համար հիմք է հանդիսացել Գեղարդավանքի (4-րդ դար) ժայռափոր խաչքարերի դասավորությունը. օգտագործվել են գրություններ սբ. Գրիգոր Նարեկացու «Մատյան ողբերգության» պոեմից:

Inspirit 2015

Mixed media 520 x 390 cm

The arrangement of the kachkar (cross-stones) in the caves of Geghard Monastery (4th century) serves as the basis for the combination of these works. The writings of St. Gregory’s Book of Lamentation poem are also included.

Վազգեն Բրուտյանը ճարտարապետ է, նախագծող և արվեստագետ ԱՄՆ-ի Լոս Անջելես քաղաքից: Ուսումնասիրելով արվեստ և ճարտարապետություն` Բրուտյանն իր աշխատանքներում համադրում է այդ երկու ուղղությունները: Նրա ստեղծագործությունները ցուցադրվել են Միացյալ Նահանգների թանգարաններում և ցուցասրահներում՝ անհատական և խմբային ցուցահանդեսների շրջանակներում: Որոշ ժամանակ աշխատելով լավագույն ճարտարապետական ընկերություններում՝ Բրուտյանը Լոս Անջելեսում ձևավորում է Archi Design Group-ը: 2009 թվականին հիմնում է «Փորձարարական արվեստ և ճարտարապետություն կենտրոն»-ը՝ հանդես գալով որպես կենտրոնի տնօրեն և համադրող: Այդտեղ ցուցադրվել են այն սկսնակ և հայտնի արվեստագետների, ճարտարապետների, կինոռեժիսորների և լուսանկարիչների աշխատանքները, որոնք նորարարությունների շնորհիվ նպաստել են իրենց ընտրած ուղղության զարգացմանը: 2013 թվականից Վազգեն Բրուտյանը տեղափոխվել է Երևան: Ներկայումս նախագծման դասընթացներ է անցկացնում ԹՈՒՄՈ ստեղծարար տեխնոլոգիաների կենտրոնում, որտեղ նաև ղեկավարում է իր նախաձեռնությամբ ձևավորված «Արդեան» նախագծող խումբը: Վերջինս նպատակ ունի աջակցել Հայաստանում արվեստի, ճարտարապետության և դիզայնի զարգացմանը:

Vasken Brudian is an architect, designer, artist from Los Angeles, California. Having studied art and architecture, Brudian employs the knowledge of both disciplines in his work. His artistic work has been exhibited in both solo and group exhibitions in museums and galleries across the United States. After working at some of the best architectural firms, he formed Archi Design Group in Los Angeles. In 2009, he established the Center for Experimental Art and Architecture and acted as its director and gallery curator. The gallery exhibited the work of emerging and established artists, architects, filmmakers, and photographers who had demonstrated innovation and contributed to the advancement of their respective disciplines. Since 2013 Vasken resides in Yerevan, Armenia. He currently teaches design at TUMO Center for Creative Technologies and is the initiator and the principal of Ardēan Design at TUMO, dedicated to transformative advancement of art, architecture and design in Armenia.

Մասնակիցներ

Participants

ԹՈՒՄՈ ստեղծարար տեխնոլոգիաների կենտրոնի ուսանողներ և շրջանավարտներ

Students and Alumni of TUMO Center for Creative Technologies

Անահիտ Ղազարյան Անահիտ Մկրտչյան Անահիտ Վանոյան Անժելա Աթինյան Անի Ասատրյան Անի Քոչարյան Անուշիկ Խաչատրյան Արթուր Հարությունյան Արթուր Շահինյան Բելլա Մարտիրոսյան Էդուարդ Հակոբյան Էլեն Հովհաննիսյան Էմիլ Տեր - Ավետիքյանց Թամարա Մանուկյան Ինեսսա Քարամյան Իրինա Քամալ յան Լիանա Բունիաթյան Լիդիա Ղազարյան Լիլիթ Մալխասյան

Anahit Ghazaryan Anahit Mkrtchyan Anahit Vanoyan Anjela Atinyan Ani Asatryan Ani Qocharyan Anushik Khachatryan Artur Harutyunyan Artur Shahinyan Bella Martirosyan Eduard Hakobyan Elen Hovhannisyan Emil Ter- Avetiqyants Tamara Manukyan Inessa Qaramyan Irina Qamalyan Liana Buniatyan Lidia Ghazaryan Lilit Malkhasyan

Լուիզա Գրիգորյան Լևոն Հովհաննիսյան Խաննա Վահրամյան Հայկ Քոչարյան Հասմիկ Դաբաղ յան Հարություն Ղուկասյան Մարիամ Գրիգորյան Մարիամ Էմեքսիզ յան Մարիամ Քոչարյան Մերի Թորգոմյան Միլենա Բազինյան Միշել Ոսկանյան Նունե Խաչատրյան Ռիմա Խաչատրյան Սեդա Բաղդասարյան Սոնա Սերոբյան Վահագն Պողոսյան Վարդուհի Հարությունյան

Ժիրայր Վարդանյան Տաթև Ավետիսյան

TUMO Coaches Jirayr Vardanyan Tatev Avetisyan

«Արդեան» նախագծող խումբ

Ardēan Design Group

Եվա Գյուլզադյան Էդուարդ Համբարձումյան Մանե Գևորգյան Նարե Գևորգյան

Eva Gyulzadyan Eduard Hambardzumyan Mane Gevorgyan Nare Gevorgyan

Նախագիծը` Վազգեն Բրուտյանի

Project by: Vasken Brudian

ԹՈՒՄՈ մարզիչներ

Luiza Grigoryan Levon Hovhannisyan Khana Vahramyan Hayk Qocharyan Hasmik Dabaghyan Harutyun Ghukasyan Mariam Grigoryan Mariam Emeqsizyan Mariam Qocharyan Meri Torgomyan Milena Bazinyan Mishel Voskanyan Nune Khachatryan Rima Khachatryan Seda Baghdasaryan Sona Serobyan Vahagn Poghosyan Varduhi Harutyunyan