EXPOSITION
LOST PARADISE
JULIE DUQUESNE & CALIBAN RAMIREZ 2016
PRÉSENTATION: Julie Duquesne est artiste plasticienne (ERG), formée en pédagogie ludique (Pascal Deru et CFA) et en cours de formation d’Art-Thérapie (Art-t). Julie Duquesne tisse des chemins qui la ramènent toujours à écouter le rythme de la nature. Après avoir grandie Bruxelles, elle vit aujourd’hui à Tervuren. À l’académie de WatermaelBoisfort et ensuite à l’Erg Saint-Luc, elle démontre déjà un esprit extrêmement créatif et éclectique. Une formation de graphisme complètera son apprentissage. À travers des formes simples et épurées, elle s’exprime dans un tourbillon de couleurs en peinture et en céramique. Elle expérimente ensuite la vidéo et l’installation dans l’espace. « Le processus naturel m’inspire. Je cherche à faire le lien avec notre force instinctive et le cycle
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de la vie végétale, animale, humaine. La fécondité et l’accouchement sont des thèmes que je
parcours : du principe féminin masculin, aux graines qui nous promettent de germer. Je cherche à mettre en évidence notre besoin de donner vie et de vivre en relation avec notre corps : ce mouvement évolue dans mon art d’une façon organique. » Description du processus artistique « Ma pratique artistique est faite d’impulsion et remise en question . Je travaille à partir de matériaux comme l’argile, et je cherche à perpétuer un geste ancestrale. Vidéaste, sculptrice et peintre, j'intègre aussi installations et photographie en cherchant à transplanter la spontanéité des émotions telles que la danse ou les gestes puissants d’un battement d’aile. »
Le carton et le papier viennent de l’arbre. Manipuler pour devenir déchet nous revisitons cette matière en la travaillant de manière artisanale. Ce qui demande du temps et de l’observation. Tout en étant conscient de l’idée suivante : notre Terre est indispensable et nous devons la respecter.
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"L'œuvre de Julie Duquesne surgit d’une mer de tranquillité, comme un essaim de formes solaires ou végétales issues de l’inertie, pour nous faire assister à une procréation d’un monde intérieur, matériel et coloré, organique mais onirique, illuminé et enluminé, enflammé et paisible. Aube des temps, quand tout part de la forme pure, et se prépare à la naissance, à la transformation, à la diffraction harmonieuse et à la complexité du réel… Une expo qui invite à nous interroger sur notre propre intériorité." Yves Collard Chocolat Ø 82 cm Carton recyclé Léonidas / 2015
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CerCles
Chocolat Ø 73 cm Carton recyclé Chaussée de Tervuren (Watermael Boitsfort) 2015
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BLEU Ø 88 cm Carton recyclé, sable bleu Petits pains au chocolats 2015
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ROUGE Ø 78 cm Carton recyclé, pigment et terre rouge Vins fins rouges 2015
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PRÉSENTATION: Caliban RAMIREZ
« Il pratique une peinture mi-chemin entre le figuratif et le non-figuratif, alliant la vigueur du trait appuyé à la douceur des pastels, passant de la figure animalière à la représentation diabolique, dans un univers onirique où l'imagination poétique projette l'humain et l'animal qui se côtoient sans s'affronter ». AAA
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Caliban Ramirez (1967, Santiago –Chili) a été formé en peinture monumentale au RHOK (RijksHoger Instituut Kunsten) des études supérieures de peinture monumentale chez Maio Wassemberg et des études de peinture à l’académie de Watermael-Boitsfort auprès de Roger Somville et Paul Gobert – Etterbeek. Dans les traces de Kata Jorge Nuñez (maître muraliste), il ne connaît pas de frontières et lance des concepts autour desquels se forment chaque fois des réseaux urbains. Il a participé à des évènements internationaux comme Fouart – Montréal, Galery La Giraffe-Berlin, Zinneke Parade 2000- Bruxelles et Espace Beaujon – Paris. Il a mené aussi un collectif d’artistes « projection Caliban » dans l’ancienne Ecole Vétérinaire et, en 2006, le collectif d’artistes « Team In Time », avec Julie Duquesne.
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"L’Art est une quête comme celle de l’Odyssée. Et comme toutes les quêtes c’est aussi une maladie. L’Art est un prisme qui nous traduit la réalité en rêve et méditation. Nous cherchons aussi à retrouver les histoires qui faisaient de nous des hommes de partage. Dans une perpétuelle recherche, nous vous invitons à découvrir ce que ces histoires nous ont raconté. Ma pratique englobe toujours des éléments de lien social et des questions propres à notre être. Les obsessions et les rituels de la vie sont ma source d’inspiration. Ce qui fait que l'être humain un explorateur en permanence. Je transmets une histoire à travers mes travaux qui lient récupération et transformation, en recyclant le papier et les fibres, en superposant les documents. En parallèle, je produis une estampe en linogravure. Et c’est ainsi qu’à travers mes parchemins naît une histoire de légendes contemporaines. Une part de moi-même en quelque sorte." Caliban Ramirez
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Le collectif Nous sommes un collectif d’artistes dont le projet est l’échange et le jeu autour de thèmes tels que le sacré et la Terre. Le collectif est construit autour de Julie Duquesne et Caliban Ramirez qui, au fur et à mesure du projet, s’entourent d’autres artistes. Team-inTime crée son propre langage illustré au travers de ces rencontres pleines de passion. Le collectif évolue d’une manière organique à chaque projet avec de nouvelles rencontres autour du couple d’artistes.
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Intention de l’exposition Notre exposition « Lost Paradise » refuse la fatalité. Nous voulons faire naître des prises de conscience, des rencontres et des dialogues. La mémoire de nos ancêtres humanistes nous rappelle avec sagesse que la Terre est notre seule demeure. Le fait de « Recycler » et de « Rêver » un monde meilleur demande un moment de réflexion, un temps d’arrêt et de l’action. La condition nécessaire est la transformation qui se produit dans nos cœurs et dans nos consciences, au plus profond de nous et de nos subjectivités. L’être humain retrouvant la mémoire, voit sa façon de vivre changer radicalement. L’imaginaire collectif n’exclut personne. Chaque invité dans ce paradis perdu, y est libre de prendre ou pas sa place. De la création de nos nouveaux mythes et légendes va naître un autre type de relation avec nous-mêmes et les autres. Prenez plaisir à partager comme mille fois le cycle de l’eau sur cette Terre, grâce à la passerelle d’une nouvelle perception.
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Échanges possibles : Deux présentations des artistes et de leurs démarches à travers différentes animations. Éventuellement, une visite de l’atelier. Julie Duquesne : ses « Cercles » et son rapport au carton. Caliban Ramirez avec « les Traces » et son rapport avec le papier récyclé et ces archives.
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Contact : Carlos Ramirez Carrasco Lindeboomstraat, 153 3080 Tervuren Gsm :0484147622 caliban.ramirez@gmail.com
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