Edici贸n N潞 23 - 15 de Septiembre de 2014 - Buenos Aires, Argentina (Distribuci贸n gratuita, prohibida su venta)
Virales
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Instrucciones para leer a Cortázar Dirección General Viviana Mosos Muñoz (Colombia) Dirección Ejecutiva Eduardo Velasco Acevedo Dirección de Arte César Ballesteros Martínez Colaboradores Yisel Morales, Jessica Hermann, Alejandra Hernández, Tatiana Ramírez, David Salazar, Andres Olarte, José Fernando Chaparro, María Elena Londoño, Jose Luis Morales, Alexander Pulido, Laura Torres, Benedicto de Bonis, Pedro Alvarado.
Cambalache El periódico, es una publicación independiente. Por ser un medio de distribución gratuita, las colaboraciones son ad honorem. La editorial no se responsabiliza por la calidad de los productos y/o servicios anunciados en la misma; no se responsabiliza por las opiniones vertidas en los artículos firmados, pues no necesariamente comparten su opinión. Invitamos a nuestros lectores a manifestar sus opiniones y/o comentarios acerca de los contenidos del peródico, pueden enviarlo a nuestro correo electronico o fan page.
Este año se cumplen los 100 años del nacimiento del escritor argentino Julio Cortázar y la enorme figura de su obra y legado vuelve a emerger, poderosa, en distintos rincones del mundo, un escritor que nos enseño a soñar y a ver la vida como un juego infinito. Los lectores de hoy suelen caracterizarse por ser fieles y porque siempre están ahí, tan firmes como el sol. Descubriendo su piel entre la noche y uno que otro café enredado con cigarro. El mundo de Cortázar, es lleno de matices y enmarcado en miles de juegos, con el propósito de convertirnos en escuderos literatos, rescatando un estado de ánimo tan perverso y cotidiano como; la soledad, la cotidianidad, el amor y el estado de ánimo como un juego literario. Su gran legado literaria de forma sutil y directa, muestra la vida, y la muerte en un sólo matiz. ¡Tengo que confesar que muy pocos escritores, han tocado mis fibras viscerales como lo hizo la obra de Cortázar! Para mucho fue una mente prodigiosa, capaz de permitirnos crear en nuestros disquetes, la visión de un imaginativo como género literario. Si analizamos fijamente las obras Cortázar, podemos encontrar que siempre hay una trama que él teje y no la presta a pedacitos,
transformando la palabra en una “fuga liberal”. Por esa sencilla razón, es que los buenos lectores deben aceptar sus libros como una propuesta bella de “juego literario”. Serán ustedes mismos los que vivirán aventuras, tristezas, llantos y penas, caminando sobre cada una de sus palabras, escapando por completo a espacios y tiempos “no lineales”, los cuales han sido recreados para evitar chocar con la dura mortalidad de nuestros días. Es evidente que el gran éxito de sus obras, mantienen la necesidad de generar un cordón umbilical, entre las dos partes (escritor-lector) - resaltando la “sensibilidad emotiva” y despertando en el lector un deseo de vivir y morir al mismo instante. Es claro referirnos al “estímulo” en la obra de Cortázar como una herramienta que nos muestra la realidad, a partir de los caminos de la ficción, apreciando lo real y lo no real. Entremezclando de manera subjetiva la novela, o sus cuentos, ofreciendo al lector un mundo lleno de colores, donde las pasiones tan crudas como la felicidad y el amor se ven obligadas a parir un lenguaje lleno imágenes, permitiendo al lector redescubrirse en otro ser. Hablar del legado de Julio Cortázar, es reencontrase
con emociones y sensaciones virginales de nuestros mordaces y actuales días. Leerlo es el claro ejemplo que en sus páginas podemos ver la carne, el sudor y la sangre en un mismo universo. Leer a Cortázar, es caer lentamente en una peste de insomnio tan agradable y dulce, que es muy difícil dejar por un instante en desconectarse del juego de palabras, y de ese mundo paralelo que nos ofrecer en un suspiro ¡Hoy me deje sorprender como lector! - Me desinhibí y perdí toda razón de conciencia, observando lo que el destino a preparado para mí El silencioso susurro de una palabra, a través de uno de los grandes escritores de todos los tiempos. “Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente” Fragmento del cuento Instrucciones para subir una escalera, de su libro Historia de Cronopios y de Famas. Alexander Pulido Flórez
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Adriana Ocampo:
La colombiana en el espacio Por: Alexander Pulido Flórez Para nadie es sorpresa hoy día que las mujeres colombianas, son unas de las grandes líderes y abanderadas de los éxitos de nuestra nación. Y precisamente en este trasegar mundial, hay una mujer que no es común y corriente, ella vive en la luna, mirando para el cielo, para las estrellas y hasta hurgando toda clase de órbitas y de sistemas solares, porque su profesión le exige ese nivel de apasionamiento y de estudio. De pequeña esta barranquillera, no jugaba con muñecas; en vez de eso, subía a la terraza de su casa con su perro “Tauro” a observar las estrellas y deseaba que la regalaran un telescopio para observar de cerca los astros.
solares fotovoltaicos, que solo demora 18 horas en cruzar la órbita de la luna, y que recorrerá 2.800 millones de kilómetros y avanzará a 270 mil kilómetros por hora, con el fin de llegar a este planeta, en el 2016. Junto con un equipo de 200 personas. Y es una de las más destacadas científicas colombianas, que desde hace más de 30 años trabaja en la Nasa, y que se desempeña como la administradora del programa de ciencia, en la sede del Directorio de Misiones Científicas, en la que lidera a cada una de las misiones espaciales. (Mujeres internautas, activas en el mundo de la tecnología).
Su nombre es Adriana Ocampo, nada desconocido para el mundo científico, en el que se le compara con Marie Curie (premio Nobel de física y química), por su tenacidad y por la importancia que han tenido sus grandes hazañas al espacio, como la Voyager, Viking, Mars Observer y Express. (Lea acá ‘Las mujeres llevan las riendas del progreso’).
Esta ingeniería aeroespacial estudio en la California State University, de Los Ángeles, en donde luego haría un posgrado en geología planetaria, después de ver unas imágenes de Marte que, según ella, tenían mucho parecido con los desiertos terrestres. “Se me abrió un apetito muy fuerte por el tema de la geología de otros planetas”, sostiene.
Esta colombiana es cabeza de las operaciones especialmente por la Misión Juno, enviada en agosto del 2011 hacia Júpiter en el cohete Atlas V551, la nave robot más rápida que ha construido el hombre, impulsada por tres paneles
Adriana ha sido una ficha clave para las investigaciones de la Nasa y una de las mujeres más destacadas de la ciencia mundial. Su trabajo dedicado la ha llevado a recibir un gran número de premios, como el de la ‘Mujer del Año
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de las Ciencias’ en 1992, en los Estados Unidos; al igual que a aparecer en revistas tan influyentes, como Discovery, que la califica como una de las personas más importantes de la tecnología y de la astronomía, y de ser protagonista de libros como el de ‘Interacciones Científicas’ o el de ‘Mujeres de Esperanzas Latinas’. (Las mujeres buscan verse cada día más bellas y elegantes). Dentro de sus grandes logros se resalta su gran ayuda para crear la primera Conferencia Espacial de las Américas, que poco a poco ha logrado coordinar los esfuerzos espaciales del continente. De otro lado, lidero las misiones de cooperaciones con la Agencia Espacial Europea (ESA), la Agencia Espacial Rusa (RKA), la Agencia Espacial Argentina (CONAE), el Instituto Japonés del Espacio (IKI), la Agencia Espacial Francesa (CNES). También trabajó en la Oficina de
Relaciones Exteriores de NASA como especialista en relaciones internacionales en ciencias espaciales con Rusia (y los países independientes de la antigua Unión Soviética), España y Portugal desarrollando y negociando acuerdos y colaboraciones con estas agencias. Desde 1973 a 2005, Adriana Ocampo fue investigadora en el Instituto de Tecnología de California, Laboratorio de Retropropulsión de NASA de exploración del Sistema Solar.
“Desde hace más de 30 años trabaja en la NASA y es la administradora del programa de ciencias donde lidera cada una de las misiones espaciales”
“Latinoamérica no debe quedarse atrás. Los beneficios del espacio no deben ser de un grupo selecto sino debe pertenecer al mundo. Un alto porcentaje de las cosas que usamos en el día a día provienen de la exploración espacial” – Afirma, Adriana Ocampo, una de tantas colombianas que pone en alto el nombre de Colombia en el mundo científico.
: o m s i r a t i l i m a r a P s a m i t l ú s a l e d cáncer a i b m o l o C n e s década Por: Fabio Andrés Olarte @andresolarte En los años 70, mientras el mundo bailaba música Disco y sentía pánico con la guerra de Vietnam, en mi país daba sus primeros pasos una bestia que, más adelante, tocaría toda esfera del poder colombiano. Casi a la par con otro de los más grandes problemas que ha enfrentado el Estado de Colombia -El Narcotrafico-, el paramilitarismo nacía en fincas y haciendas metidas en la selva del país que vio nacer a Gabo. Por culpa de la inoperante labor de la
fuerza pública, en la batalla que libra Colombia con las guerrillas izquierdistas hace más de 50 años, en diferentes zonas rurales del país, surgió la creación de grupos de extrema derecha que pretendían “proteger” a los hacendados, pequeños industriales y ganaderos en zonas marginales de la geografía nacional. Ya en los años 80, los grupos paramilitares eran una realidad principalmente en departamento como Antioquia y Córdoba. Su política era simple: hacer lo que no hacía el Gobierno Nacional, combatir con esas guerrillas. Financiado
con el dinero de poderosas familias, no faltó mucho para empezar a ser apoyado por caciques electorales de varias zonas del país. Su guerra era contra cualquier guerrilla o partido político con ideas revolucionarias, teniendo apoyo por parte de algunas instituciones estatales. Por ejemplo en el departamento del Casanare, muchos años después, se aclaró que un personaje como alias “Martín Llanos”, un líder paramilitar, conseguía armamento y apoyo de parte del Ejército Nacional. Lo que, en su momento, era la salvación para la sociedad civil, de a poco se convertía en una fuerza económica, política y
militar importante en casi toda Colombia. Durante estos años, fueron responsables de varios magnicidios y masacres, aún cuando era un problema invisible para gran parte de los colombianos. En los años 90, su poderío se consolidó. Los nombres de los hermanos Castaño, usualmente, se tomaban las primeras planas de los periódicos y revistas del país. Los enfrentamientos con la guerrilla, ya en esa época, eran constantes. Las masacres en diferentes poblaciones del país, por supuestos apoyos a la guerrilla por parte de los civiles, se
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convirtieron en un tema habitual. Pero lo peor iba a llegar en 1.998 cuando el conservador Andrés Pastrana llegaba a la presidencia de la república, con la firme intención de crear un proceso de paz con las FARC -algo con lo que los paramilitares no estaban de acuerdo-. La libertad que le dio Pastrana a la guerrilla tocó las fibras más sensibles de los líderes de la extrema derecha. En ese momento ya se había dado una unificación a nivel nacional, de los paramilitares, bajo el nombre de Autodefensas Unidas de Colombia (AUC). También en ese época, y a inicios del nuevo milenio, se comprobó la participación de jefes de las AUC en actividades ilícitas como el narcotrafico; además de tener cada vez más poder en el congreso de la república. En 2002, y tras un gobierno muy flexible con la guerrilla, llegó a la Casa de Nariño el antioqueño Álvaro Uribe, quien siempre
se ha visto vinculado con las AUC. Heidy intentó poner la casa en orden, aunque con grandes escándalos como el de la Parapolítica, con el que se evidenció el poderío de los paramilitares con casi la mitad del congreso a su favor. En el gobierno de Uribe se logró hacer una desmovilización, maquillada, de las AUC, pero no terminó el problema ahí pues se formaron otros grupos, con ideologías y modus operandi idénticos, como las llamadas Águilas Negras. Lo peor del gobierno Uribe, lamentablemente, fue ese sabor de impunidad que dejó en millones de colombianos, pues hay varios crímenes cometidos por los paramilitares que, hasta el día de hoy, no han sido aclarados por la justicia. En suma, el paramilitarismo en mi país causó miles de muertes, por culpa de múltiples factores que, de una u otra forma, en su momento avalaron la
“En el gobierno de Uribe se logró hacer una desmovilización, maquillada, que no resolvió el problema del paramiliotarismo en su base.” existencia de esta “cura” para la problemática social y política, vinculados directamente con las guerrillas urbanas y rurales. A manera de conclusión, como sucede en muchos casos, el medicamento fue peor que la enfermedad, entendiéndose por enfermedad a la ineficacia del Estado,
la corrupción y la guerrilla que azota a Colombia hace un período de tiempo superior a la mitad de un siglo. La parte más perversa de todo es que, por desgracia, como con el cáncer la cura para este mal aún no existe.
“Nuestro deseo de ser familia, de tener hijos es mayor que su homofobia” Por: Laura Torres El pasado jueves 28 de agosto, la Sala Plena de la Corte Constitucional aprobó la adopción de una menor por parte de una pareja del mismo sexo. El fallo a favor de Ana Leiderman y Verónica Botero significa un avance en el reconocimiento de los derechos de las personas homosexuales en Colombia. La tutela buscaba legalizar la maternidad de la mujer que no era su madre biológica, pero que ha estado presente desde el momento en que decidieron acudir a la inseminación artificial para tener un
hijo. La tutela fue interpuesta por estas mamás lesbianas contra el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar-ICBF hace cuatro años, y hasta el pasado jueves fue solucionada. La Corte Constitucional, acogiendo la ponencia del magistrado Luis Guillermo Guerrero defendió el derecho de los infantes a crecer en un núcleo familiar con seis votos a favor y tres en contra. La Corte aclaró que la orientación sexual de las adoptantes no es un argumento de peso durante el trámite de adopción, y que esta decisión aplica para todas las familias
de parejas del mismo sexo que tienen hijos y que por efecto de la discriminación están desprotegidos. Verónica y Ana se casaron en Alemania en el año 2005 y dos años después formalizaron su unión de hecho en una notaría en Colombia. Cuando decidieron tener hijos, Ana se inseminó y en el momento de registrar la bebé como hija de ambas, el notario solo permitió que lo hiciera la madre biológica. Por ello recurrieron a la adopción consentida, pero el ICBF les negó la solicitud con argumentos que se basaban en la
orientación sexual de las mamás. Fue ahí cuando Verónica y Ana iniciaron la gran batalla legal para que se reconociera su derecho a tener una familia, en las mismas condiciones de las parejas heterosexuales. Este caso hizo notorias versiones a favor y en contra de personas de la vida pública, entre ellos el reconocido Procurador General de la Nación Alejandro Ordóñez quien se ha hecho más famoso aún por sus creencias religiosas, su rechazo al aborto legal, a los métodos anticonceptivos, y su rechazo abierto a la diversidad sexual; afirma que “la adopción es una institución
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jurídica establecida para proteger el interés superior del niño en situación de vulnerabilidad, y por ello solo la familia que tiene su origen en las relaciones heterosexuales resulta idónea para cumplir con los fines que el ordenamiento jurídico ha definido”. Por su parte, el defensor del Pueblo Jorge Armando Otálora, abogó días atrás por el derecho de parejas homosexuales a adoptar, afirmando que hay familias que tienen las comodidades de adoptar niños que se encuentran en difícil situación. ¿Cómo prohibirle a unas personas con una inclinación sexual diferente que puedan darle educación y dedicación a esos niños?”. El Ministerio de Salud dio su parte, al afirmar conforme a un estudio realizado por su grupo de psicólogos y especialistas, no se han identificado riesgos para la salud y el bienestar de los menores de edad derivada de la adopción de parejas del mismo sexo. “El desarrollo cognitivo y emocional de los menores de edad es similar en parejas heterosexuales y
homosexuales”. El jurista Rodrigo Uprimny señala algunas de las razones por las cuales se oponen al derecho de que las personas del mismo sexo puedan adoptar. El primer miedo es que el niño o niña termine siendo homosexual. Pero esta objeción es en sí misma inaceptable, pues supone que la homosexualidad es indeseable. Y además es falsa, pues la orientación sexual depende de muchos factores y no esencialmente de aquella que tengan sus padres. El segundo reparo es que sería catastrófico para alguien ser adoptado por una pareja del mismo sexo, pues sería objeto de discriminaciones, debido a los prejuicios homofóbicos. Pero esta objeción olvida que el papel del derecho es reducir discriminaciones y no perpetuarlas. La tercera objeción es que las parejas del mismo sexo no son idóneas para adoptar, pues toda persona requiere una familia formada por un hombre y una mujer para tener un desarrollo psicosocial apropiado.
Pero este reparo es simplemente falso: primero porque desconoce que las familias monoparentales son legítimas y funcionales; y segundo porque la investigación académica ha establecido que las personas criadas por parejas o personas homosexuales no muestran más problemas de desarrollo psicológico que aquellas criadas por parejas heterosexuales. Hay que tener en cuenta que la adopción existe para que un niño o niña sin familia logre una familia o, como en el caso de la pareja de madres lesbianas de Medellín, para que el hijo de una de las integrantes de la pareja pueda ser adoptado por su compañera permanente; además la Corte aclaró en la sentencia C-577 de 2011 que las parejas del mismo sexo forman una familia constitucionalmente protegida, con lo cual dejó de lado precedentes anteriores equivocados que mantenían que la única familia protegida era la heterosexual; en Colombia, desde hace décadas, las parejas heterosexuales pueden adoptar, estén o no casadas; por último el Código de la Infancia y la Adolescencia,
señala en su artículo 68 que podrán adoptar conjuntamente los compañeros permanentes, sin hablar específicamente de parejas heterosexuales, lo cual indica que la adopción igualitaria está autorizada legalmente, ya que el lenguaje del Código es neutro y debe ser interpretado en la forma más compatible con la Constitución y el principio de igualdad; conforme a la Corte, es discriminatorio que la ley o las autoridades priven a una pareja del mismo sexo de una posibilidad reconocida a una pareja heterosexual. Si bien la Corte se quedó corta al avalar la adopción únicamente por parte de esta pareja de mujeres, sin dudas marca un precedente importante para que otras parejas homosexuales que quieran adoptar lo hagan con toda la cobertura de la ley y de los derechos que les cobijan. Toda la comunidad LGBT y defensores de Derechos y de la diversidad celebra que en Colombia sin dudas, seguimos avanzando.
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Fiestas patrias en Buenos Aires Por Pedro Alvarado @pedroalvarado01 Estar lejos de sus familias y fiestas representativas de sus países no es problema, cuando existen agrupaciones o entidades gubernamentales que se preocupan de organizar y, más que eso, acercar cultura y tradiciones de la región. Las redes sociales y sitios webs dedicados a informar de cada actividad que realizan los extranjeros residentes en Buenos Aires, es una de las garantías que te alejan de la nostalgia que puedes sentir en fechas que estás acostumbrado a reunirte con tus padres, abuelos y amigos; por lo mismo, los extranjeros recurren a la barra de búsqueda de Facebook o simplemente Google para poder encontrar con palabras claves si este año alguien organizará algún evento. Esto no ha quedado ajeno al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, quien hace más de seis años viene trabajando en conjunto con los Consulados de cada país en la realización de “Buenos Aires celebra” que reúne a más de 20 colectividades por año, en el punto neurálgico de la ciudad, específicamente en la conocida Av. de Mayo muy cercana a la Catedral Metropolitana y a La Casa Rosada. El Gobierno de la Ciudad se encarga de cerrar la avenida en doscientos metros. Instalan un escenario, amplificación,
baños públicos, seguridad en todas las intersecciones, mientras que el Consulado respectivo se preocupa de invitar a las agrupaciones a que sean participes con stands de comidas típicas y artesanías, además de un espectáculo musical que muestra los bailes y música del país. Una de estas festividades se realizará muy pronto. El “Buenos Aires Celebra a Chile” está programado para el domingo 28 de septiembre a partir de las 13:00 horas. Evento para el cual está por confirmarse la presentación de La Sonora Tommy Rey, destacada banda de cumbia que ha participado en varias ocasiones en el reconocido Festival de Viña del Mar. Las Fiestas Patrias chilenas, también conocida informalmente como “el Dieciocho”, es una festividad realizada los días 18 y 19 de septiembre, y cuando el calendario favorece se incluyen los días 17 ó 20 según correspondan. Estas celebraciones se realizan con el fin de conmemorar la formación de Chile como un Estado y nación independiente de la Corona española. Este proceso se inició con la proclamación de la Primera Junta Nacional de Gobierno el 18 de septiembre de 1810. Con mucha frecuencia se habla erróneamente de esta fecha como el Día de la Independencia; en realidad, la firma del Acta fue recién el 12 de febrero de 1818. Pero en Chile se celebra en septiembre.
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A mediados de este mes la agrupación “Chilenos en Buenos Aires” realizará uno de los eventos que ya ha marcado tendencia - dentro de los residentes como también para los que vienen de vacaciones, aprovechando un feriado extenso en el vecino país. Para este año el evento destacado es la fonda “La como piojo en Buenos Aires”, nombre que lleva consigo un doble significado que los chilenos le dan a la palabra ´piojo´, en este caso se refieren, a quedar ebrio en Buenos Aires. Siempre los nombres de estas fondas llevan consigo un doble sentido, acompañado de creatividad y a la vez generar un recuerdo de ellas. “La como piojo en Buenos Aires” está programada para el viernes 19 de septiembre en el ´Viejo Correo´ ubicado en Av. Díaz Vélez #4820 la entrada tiene un costo de $30 pesos, las puertas del recinto se abrirán a las 18 horas y el cierre está programado a las 6 de la mañana del
sábado 20. Los residentes chilenos podrán disfrutar de una jornada maratónica de doce horas de cueca, shows en vivo, tragos y comidas típicas: empanadas de pino, chacareros, anticuchos (brochetas) y sopaipillas, acompañadas de un pebre cuchareado, entre otras delicias. Marco Benavides, organizador del evento “La como piojo en Buenos Aires” señaló que: “será una fonda con todas las tradiciones de nuestro país, en la que queremos hacer sentir a todos los asistentes como en casa”. Además destacó “A mediados de septiembre la que la jornada de 12 horas nació porqué comunidad chilena realizará el “en Chile se celebran varios días y no nos evento denominado “La como quisimos quedar atrás”, por lo mismo piojo” en Buenos Aires.” alargaron la jornada. “Queríamos más días, pero sabemos que acá la semana ´dieciochera´ es normal. Estas fechas para los chilenos es una tradición. Sabemos es Cabe destacar que el recinto tiene Para obtener más información de todos muy importante, más que año nuevo o capacidad para 400 personas y en su los eventos que realizará la comunidad navidad” agregó Benavides. horario nocturno (22 horas en adelante) chilena residente en Argentina, pueden no podrán ingresar menores de edad. visitar www.chilenosenargentina.com
Darwin Caballero, un cuentero bogotano en Argentina Por: Jeimy Rozo Esta entrevista fue lograda gracias a la activa participación de Darwin Caballero en las actividades realizadas este año por la Asociación Como Vos, con las que se busca la integración de la colectividad Colombiana y además la difusión de nuestra Cultura en pro de que el público Argentino conozca un poco lo que somos como país. “El maestro es quien hace ver fácil lo difícil” -Más allá del papel de artista, en el aspecto
personal, ¿quién es Darwin Caballero? /Soy una persona muy arraigada a mi familia, a mis raíces. Todo lo que creo gira en torno a mis vivencias, a mi barrio, a mi familia, a mis abuelos, al campo; estar lejos de casa; así que el vínculo más fuerte que yo tengo es con mi familia. La creación se da a partir de quien se es; hay una búsqueda estética que está marcada por todos esos factores que influencian a lo largo de la vida y que son cuentos o anécdotas que así el público no haya experimentado, son vivencias que vinculan ya sea porque al vecino le ocurrió, o al abuelo o al amigo.
Fotos: Facebook
-¿Cómo fue tu formación académica? / Estudié en Bogotá, en la Universidad Nacional; soy licenciado en Filología e Idiomas, más exactamente, profesor de inglés y español. Ya hace un tiempo que no trabajo como profe, lo cual extraño; sin embargo doy clases de cuentería con otros tintes pero soy profe al mismo tiempo. Aunque estudié pedagogía y enseñé un tiempo a niños pequeños, considero que no tengo la vocación y la paciencia necesaria para dedicarle toda la vida, después, trabajé con niños de entre 10 y 12 años de edad y posteriormente y hasta hoy trabajo todo el tiempo con adultos.
-¿Dicha pedagogía alimenta de un modo u otro tu profesión? / Por supuesto, de hecho cuando he tenido encuentros con amigos en diferentes festivales, en los cuales se dictan talleres al mismo tiempo, recibí comentarios, en los que los colegas expresaban que se reflejan mis estudios en pedagogía, porque todas las cosas que doy y mis espectáculos están muy bien pautados, muy estructurados; a pesar de que todo el conocimiento que doy en los talleres es a partir de lo empírico, el método viene desde la academia. -¿Qué factores deciden el tipo de
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presentación que vas a llevar a cabo sobre el escenario? / Depende primero del tipo de función y su tiempo límite, en el marco del cuál escojo algún cuento que se ajuste y de acuerdo a cómo esté organizada la función, es decir, en presentaciones colectivas la elección del cuento depende del lugar en el que me ubiquen, si voy primero no será igual que si voy en el medio o si cierro la gala. -¿A qué edad y cómo fue tu primer experiencia en el ámbito artístico? / El primer contacto que tuve con un cuentero fue más o menos a la edad de 17 años en un parque, escuché una función y me gustó mucho; así que al día siguiente se los empecé a contar a cuatro amigos que se encontraban en el salón; luego, se acercaron muchos más jóvenes interesados en escucharme, sensibilizándose por los matices del cuento. Después, entré a la Universidad y allí encontré un espacio llamado La Perola, que es el espacio más importante de la cuentería en Colombia y que cumple 25 años en octubre de este año, en el que se presentan todos los viernes muchos de los mejores cuenteros del país. A partir de ahí, viví la experiencia como público, luego me empecé a interesar mucho más y a los 18 años salté al otro lado del escenario, encontrándome con que no es tan fácil como se cree, esta profesión requiere de mucho trabajo,
porque como siempre digo, “el maestro es quien hace ver fácil, lo difícil”. Desde ese lugar inicié empíricamente, viendo, contando y escuchando cada vez que podía, en colegios, y pequeños eventos privados. Posteriormente pasé a formar parte del grupo artístico institucional de la Universidad, con un poco más de formación; siempre intentando enfocar una búsqueda estética que desde hace poco vengo encontrando. -Siendo que ya hace varios años que estás en el mundo de la cuentería, ¿cuál dirías que es tu mayor logro o alegría en el escenario? / Siempre me han preguntado si lo que busco con la cuentería es volverme comediante o ser famoso, pero en realidad lo que yo quiero es que la gente conozca mi trabajo y tener nombre y respeto en el gremio. Con el paso de los años, ese reconocimiento a mi trabajo, más que a mi persona, se ha visto reflejado en invitaciones a diferentes eventos nacionales e internacionales, y lazos de amistad muy fuertes con colegas de varios países. Y de las cosas más bonitas, es que los cuentos me han llevado hasta el fin del mundo; he llegado a la Patagonia simplemente contando cuentos, y eso ya es decir bastante. -¿Qué te hace sentir expresarle al público los cuentos, que con el tiempo has
adherido a tus presentaciones? ? / Yo creo que el arte siempre ha de ser una forma de catarsis, un análisis de lo que no se dice. En mi caso, por ejemplo, sobre el escenario soy muy espontaneo, explosivo, divertido, pero en la vida cotidiana soy una persona callada, reservada y medio huraña si se quiere; se puede decir que el que está sobre el escenario es el yo que no sale en la cotidianidad. Pero es el yo que a través de toda la figura y de la puesta en escena puede expresar lo que pienso y muchas veces no digo. Así que es una forma de expresar ideas, que no son necesariamente explicitas pero que con sutiles comentarios evidencian mi forma de ver el mundo. -¿Qué piensas acerca del paralelo que existe entre la personalidad de puesta en escena y el “yo” cotidiano? / Pensando en Robin Williams, por ejemplo, las personas creen que los artistas son divertidos todo el tiempo, sobre el escenario y en sus casas, pero es todo lo contrario; yo tengo amigos comediantes que son un poco amargados, solitarios, asociales, pero en el escenario no, entonces son dos puntos en los que el oficio artístico logra ese balance para que se encuentres las dos caras de una misma persona. -¿Qué actividades desarrollas como cuentero en Argentina? / Estoy en actividad constante, tanto en espacios y eventos autogestionados como atendiendo invitaciones de distintos ámbitos (colegios, bares, discotecas, teatros). Por ejemplo, a partir del sábado 30 estaré como invitado internacional en el Festival Internacional de Cuenta Cuentos “Palabra Mía”, que
dura aproximadamente dos meses y viaja por todo el país, integrando cerca de15 provincias. Empezamos con la primera gira el viernes por el noreste del país, Chaco, Formosa, Corrientes, Misiones; vuelvo, y luego me Mendoza y Cordoba; vuelvo, y me voy a Neuquén; regreso y me dirijo a la Patagonia y un par más que no recuerdo. Una gran travesía. También coordino un ciclo permanente de cuentería llamado “Con Voz & Vos”, en El Fondo , un espacio teatral hermoso que dirige Alejandra Garibaldi en la ciudad de La Plata. Y así andamos, regando las palabras por todos lados. -¿Qué frase te caracteriza o tienes en cuenta para el diario vivir? / Cada vez que me piden una frase, me acuerdo mucho de un amigo, que cuando yo empecé lo tenía como referencia de lo que quería ser años adelante como artista, como cuentero. Años después, coincidimos en una función, le gustó mi propuesta, hablamos y con el tiempo nos hicimos amigos; fue una de las personas que me marcó mucho con respecto a mi labor artística. Se llamaba Alexandre Gómez, era un hombre brillante; tan especial era que falleció el mismo día de su cumpleaño. Él tenía siempre una frase, al final de cada función, y la cual yo tomé como una premisa en la vida, ya que puede que las cosas no siempre vayan como uno espera, pero de todo hay que tomar ventaja. Con esa frase me despido hoy: “Si la vida te da la espalda, tócale el culo”. Facebook: Darwin Caballero (Profecuentero) Twitter: @profecuentero
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Un “Cubetazo” de opiniones Por: Sergio Ordoñez Abril Según el sitio web de información médica, Medlineplus, es una enfermedad de las neuronas que controlan el movimiento de los músculos voluntarios. Generalmente los síntomas no se presentan hasta después de los 50 años, pero pueden empezar en personas más jóvenes. Quienes la padecen tienen una pérdida de fuerza muscular y coordinación que finalmente empeora o imposibilita la realización de tareas rutinarias como subir escaleras, bajarse de una silla o deglutir. Los músculos de la respiración y de la deglución son los primeros en verse afectados y a medida que la enfermedad empeora, más grupos musculares desarrollan problemas. Tal vez la mayoría de lectores ya tengan una idea de la enfermedad a la que hago referencia en esta corta introducción debido una campaña que se ha hecho mundialmente popular, el Ice Bucket Challenge o más conocida en Latinoamérica como el desafío de la cubeta de agua, que consiste en que la personas en un gesto de apoyo a la lucha contra el Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), echan sobre sí un cubetazo de agua fría o realizan una donación de 100 dólares. Sin embargo, como todo fenómeno de masas, éste tiene sus pros y contras; sus
seguidores y contradictores. El suceso, que ha convocado a estrellas del espectáculo de todo el mundo y a miles de seguidores anónimos en el planeta, ya ha marcado un punto de debate interesante entre quienes creen que es un acto noble a favor de una campaña noble y quienes piensan que el movimiento es sólo el resultado de acciones emocionales sin sentido claro alguno, o dicho en otras palabras, la moda del momento. Por eso es que mientras unos mojan su cuerpo frente a una cámara, otros encienden la polémica sobre la efectividad del “#IceBucketChallenge”. En un breve análisis de la situación pondremos en evidencia dos aristas básicas que considero más relevantes sobre lo causado por el cubetazo de agua fría y espero que logre ampliar un poco más la visión y el debate en todos los lectores:
Lo bueno Popularización. Entidades como EURORDIS lucha día tras día para que las personas con enfermedades “raras” en Europa obtengan información, el mejor apoyo y posibles tratamientos. Su pelea es de gran tamaño ya que los enfermos se topan con el gran obstáculo de la ignorancia generalizada y la falta de inversión económica para la investigación
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y desarrollo de la cura. Con la campaña que se inició este año a través de los retos a diferentes personalidades, el ELA se convirtió en un tema de qué hablar en todo el mundo y en un llamado de atención a los centros de investigación para hacer un esfuerzo. Se dio el primer paso agigantado en el reconocimiento del ELA como una enfermedad que necesita la atención de los científicos.
invitando al reto a Elvis Presley, Charles Chaplin y Amy Winehouse, seguido del popular baldado de agua. En el otro figura un conocido cantante de rap cristiano incitando a que en vez de echarse la cubeta de agua fría, la llene de alimentos y la done a un vecino que esté pasando por alguna necesidad económica. El último ejemplo es valedero, pero para efectos del real objetivo, no es coherente.
Lo recaudado. La Asociación de Esclerosis Lateral Amiotrófica, recaudó en 2013, entre el 29 de julio y el 19 de agosto, 1.9 millones de dólares por concepto de donaciones, y este año, gracias a la campaña del Ice Bucket Challenge en el mismo periodo, logró recaudar 22.9 millones de dólares, más de mil por ciento y que deja ver que la campaña en este sentido logró un objetivo muy importante.
Los recursos. La razón de hacerlo de esta forma es debido a que la sensación de un enfermo es similar a la que experimenta una persona sana cuando cae sobre su cuerpo el líquido casi congelado, sin embargo, aunque la intención es sana, se está botando el recurso más vital que tiene todo ser vivo en el planeta; el agua. Las grandes críticas que ha recibido la campaña es de personas que cuestionan la utilización del agua como método popularización mientras existen millones de gentes, mucho más que las del ELA, que mueren por la carencia del líquido, algo que consideran absurdo, que al intentar salvar a unos, se esté ignorando las carencias de otros. La conocida actriz Pamela Anderson puso en tela de juicio otro aspecto en lo que a recursos se refiere. Utilizando la misma figura del reto, incita a la Asociación ELA a acabar
Lo malo El desenfoque. Muchos son los que se apropiaron de la campaña para hacer parodias y ridiculizar la causa y otros los que, con intención o sin ella, desviaron la movilización a otros objetivos. Dos ejemplos son claros y ambos los podemos encontrar en youtube: en el primero aparece un imitador de Michael Jackson
Stephen Hawking es uno de los personajes reconocidos que sufren de esta enfermedad con la experimentación animal, asegura en su página de Facebook que “en experimentos recientes financiados por dicha asociación se taladran agujeros en los cráneos de los ratones, luego son infectados con enfermedades incapacitantes y son forzados a correr en una banda inclinada hasta que colapsan de agotamiento. A los monos les inyectan químicos en sus cerebros y espaldas y después son asesinados y disecados.” Tópico delicado si se tiene en cuenta que las pruebas para la cura de cualquier enfermedad se hacen primero en animales y luego en humanos; otro debate se abre.
En definitiva, no sé qué tipo de opinión tenga usted con respecto al tema, si está de acuerdo o en desacuerdo. En sus manos está la decisión de verter sobre sí agua fría, realizar una donación, concientizar a la población de otra forma, mejorar la campaña o tan sólo criticar: todos los puntos son válidos, lo destacado en todo este fenómeno mediático no es la forma, la intención ni quiénes participan, es la importancia de no convertirnos en víctimas de la indiferencia social, el más terrible mal que afecta a la humanidad y el verdadero baldado de agua fría.
Una Miss se fugó con su corona Por conducta inapropiada, May Myat Noe, de tan sólo 16 años, fue destronada. Días más tarde, la joven desapareció de Corea del Sur con la costosa tiara. Cuando la organización del concurso trató de que devolviera la tiara, May Myat Noe desapareció de Corea del Sur, donde estaba viviendo tras coronarse Miss Asia Pacífico en mayo pasado. Había sido destronada al ser acusada de mentir y de tener una conducta irrespetuosa hacia oficiales del evento. Aseguran que la joven era difícil de manejar y que su comportamiento los había “enfadado mucho”. “Nos mintió mucho sobre muchas cosas”, dijo desde Seúl el vocero del concurso, David Kim. Como resultado, se le dijo a la reina de belleza que tenía que renunciar a su título y devolver la tiara, valorada entre u$s100 mil y u$s200 mil. Además, se le dio un
billete de avión de regreso a Rangún, pero ella nunca se presentó. Después de su victoria, los organizadores del concurso de belleza, aseguran a la prensa, le pagaron a la belleza birmana una operación de aumento de senos, para “mejorar” su apariencia de “adolescente”. La joven se defendió: “Es normal que sienta que debería reclamar una disculpa para corregir el daño que han hecho a la integridad de mi país”, dijo en una rueda de prensa en Rangún con la preciada corona a su lado. Cuando la organización del concurso trató de que devolviera la tiara, May Myat Noe desapareció de Corea del Sur, donde estaba viviendo tras coronarse Miss Asia Pacífico en mayo pasado. Había sido destronada al ser acusada de mentir y de tener una conducta irrespetuosa hacia oficiales del evento. Aseguran que la joven era difícil de manejar y que su comportamiento los
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había “enfadado mucho”. “Nos mintió mucho sobre muchas cosas”, dijo desde Seúl el vocero del concurso, David Kim. Como resultado, se le dijo a la reina de belleza que tenía que renunciar a su título y devolver la tiara, valorada entre u$s100 mil y u$s200 mil. Además, se le dio un billete de avión de regreso a Rangún, pero ella nunca se presentó. Después de su victoria, los organizadores del concurso de belleza, aseguran a la prensa, le pagaron a la belleza birmana una operación de aumento de senos, para “mejorar” su apariencia de “adolescente”. La joven se defendió: “Es normal que sienta que
debería reclamar una disculpa para corregir el daño que han hecho a la integridad de mi país”, dijo en una rueda de prensa en Rangún con la preciada corona a su lado. “Sólo devolveré la tiara cuando pidan perdón a Birmania, por la dignidad del país”, dijo la modelo, que negó además haber aceptado una operación de pecho gratis. “Se me coaccionó para que me sometiera a una cirugía estética de la cabeza a los pies, a lo que me negué. No recibí implantes mamarios, pero no quiero dar detalles para conservar mi dignidad”, aseguró. Fuente: AFP
¿Para qué la comisión histórica del conflicto y sus víctimas? Algunos, como el columnista Juan Diego Restrepo, dicen que la Comisión histórica sobre el conflicto y sus víctimas es innecesaria. Otros, como Rafael Guarín, quieren alertarnos sobre la pretensión que tendrían Santos y Timochenko de reescribir la historia con ella. Yo creo que ninguno de ellos tiene razón, y les voy a decir por qué. La comisión recientemente creada significa, en primer lugar, una distancia con la idea de que la verdad global se ha de determinar a partir de la palabra cierta e inobjetable de un grupo de notables escogidos, principalmente, por su idoneidad ética y moral. Esta idea existe desde que el presidente Alfonsín debió designar a un grupo de notables para que se encargaran de investigar los crímenes durante la dictadura en Argentina, de modo que no fuera el parlamento quien lo hiciera. Allí, en función de la reconciliación, se avaló la tesis de que dichos notables tenían la autoridad para establecer el relato emblemático que da sentido al periodo mismo que se investiga, que enmarca lo memorable, y determina sus claves interpretativas. Por eso pudo ser Ernesto Sábato, quien no era ningún historiador, el que redactara en el prólogo del informe de la CONADEP la llamada “doctrina de los dos demonios”, que dice que lo ocurrido allí fue el producto del enfrentamiento entre un demonio terrorista de izquierda contra uno terrorista de derecha, y que se ha extendido como la versión predilecta
para leer la historia reciente de toda la América Latina. Pero hoy está claro que ese modo de asumir la construcción del mencionado relato emblemático está en crisis porque vulnera el derecho de los pueblos y de las víctimas. Lo dicho por Sábato no se corresponde con lo que después aparece documentado por la misma CONADEP, pero además, no se corresponde con la comprensión sobre la gravedad diferenciada que tienen los crímenes de Estado. Igualmente ha tenido que librarse una lucha en Guatemala, donde se quiere defender lo mismo, un relato dado incoherente, a pesar de la comprobación de la responsabilidad del Estado y sus aliados paramilitares en un 93% de las muertes ocurridas entre 1960 y 1996. Con la Comisión histórica sobre el conflicto y sus víctimas hay una lógica distinta que otros países han podido aplicar, y que debe valorarse. No será la mera idoneidad ética la que sustente la autoridad de ese relato emblemático. Su establecimiento no será tampoco como el producto de un rito sagrado en un cuarto oscuro que todos deberemos aceptar dado y que nos llegará indiscutible en el informe final de la comisión de la verdad. Se está apelando a la autoridad del conocimiento académico, y a una dinámica de transparencia y de debate, desde donde podrá darse la discusión seria sobre si también en Colombia va a terminar haciendo carrera la doctrina de los dos demonios en su versión criolla
Ciertamente hay muchas cosas escritas sobre la violencia y el conflicto, pero esto es otra cosa. Estamos hablando del reconocimiento del profundo contenido político que tiene la memoria histórica. Pero entonces aparece Rafael Guarín, adelantándose a los resultados de la Comisión para decir que lo que se está cocinando es un pacto descarado entre Santos y Timochenko para reescribir la historia. De entrada, está ofendiendo a algunas de las mentes más lúcidas del país pero, más allá, ¿de qué historia habla Guarín? Lo que preocupa a muchos sectores es que se dañe la sartén en la que se cocinan los huevitos de Uribe: la versión que quiso imponerse como historia oficial para justificar su política, y que ya demostró ser incompatible con las posibilidades de un acuerdo de terminación del conflicto. No saben cómo lograr mantener vigente el muro de guerra que significa decir que el tal conflicto no existe, en últimas. Quieren volver a los tiempos en que sólo se hablaba de la democracia perfecta afectada por la decisión del Partido Comunista de tomarse el poder por las armas combinando las formas de lucha, y sólo aceptan una comisión de la verdad que se encargue de establecer en cifras la tragedia que atribuyen, en sus términos, a los grupos terroristas. Ni verdades de notables con superioridad moral que nos llegan dadas e indiscutibles, y que terminan produciendo tergiversaciones negacionistas de la
responsabilidad del Estado, ni imposiciones sin fundamento para convertir a la memoria en un instrumento de continuidad de la guerra e impunidad. Lo que nos corresponde ahora es dialogar con esta Comisión sin caer en las trampas de la cultura de incomprensiones sobre la experiencia histórica de la violencia. No debemos ver a los comisionados como equipos de dos bandos jugando a lo mismo pero con argumentos académicos. Como las víctimas lo estamos logrando, otros tantos tendrán que convencerse de que es hora de hacer causa común por un proyecto nacional en el que la verdad sea la base de la paz, y no su opuesto. José Antequera Guzmán @Antequerajose
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Santiago
Giraldo
está volando Por Alejandra Hernández Orozco @Alexinheart Sin duda este ha sido el año del colombiano, ha escalado a la mejor posición de su historia deportiva y de paso de la historia del tenis colombiano, que por fortuna también pasa por el momento de oro que vive el deporte nacional. Este año, Santiago fue semifinalista de ATP500 de Barcelona y logró instalarse en los cuartos de final de un masters 1000, además llegó a donde ningún deportista colombiano había llegado, posicionarse en el escalón número 30 del ranking mundial. El 2014 será inolvidable, el tenista este año ha logrado superar a jugadores de mayor ranking que el suyo, Andy Murray, Fabio Fognini, Jo Wilfred Tsonga, Nicolás Almagro, Lleyton Hewitt y Tommy Robledo hacen parte de los rivales superados. El colombiano, oriundo de Pereira, está haciendo historia y dejando el nombre de Colombia muy en alto, ingresó al cuadro principal del último Grand Slam de la temporada como favorito número 27, un hecho sin precedentes en el tenis cafetero. El debut del colombiano en el abierto de los Estados Unidos fue toda una batalla, un partido reñidísimo que dejó ver el
buen momento deportivo de Giraldo y que resultó llevándose el ruso Teymuraz Gabashvilli en cuatro mangas 6-3, 1-6, 7-6 (6), 6-3 tras 2 horas y 59 minutos de intenso juego. En el main draw del major norteamericano también se encuentran los colombianos Alejandro González, Nicolás Barrientos, Alejandro Falla, Robert Farah junto a Juan Sebastián Cabal, quienes recientemente se llevaron el campeonato de dobles del ATP250 de Wistom-Salem. Los cuadros principales de la rama femenina se juegan si presencia colombiana. Los años difíciles ya pasaron, luego de que en 2012 en plena mitad de temporada se viera obligado a retirarse de las canchas por una apendicitis que se complicaría en peritonitis y un regreso difícil en 2013 que terminaría con más derrotas que victorias, ahora es tiempo de la revancha. La constancia y disciplina está dando sus frutos, se ve a un jugador menos ansioso y más preciso y en un nivel físico increíble. Se viene otro gran reto, la Copa Davis frente a Canadá y es evidente que el colombiano va por mucho más, un gran esfuerzo en el posicionamiento de su imagen y a nivel deportivo así lo dejan ver. El trabajo fuerte al lado de su entrenador Felipe Beron nos pone a soñar con el top 10.
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Los descendientes de Lucho herrera Por: Jose Fernando Chaparro Colombia sigue pisando fuerte en tierras Españolas , Winner Anacona se llevó la novena etapa, quedó cuarto en la general y segundo en la montaña. Por su parte, Nairo Quintana se adjudicó el liderato, mientras que Rigoberto Urán volvió al top-10. El Boyacense Nairo Quitana líder actual a 3 segundos de Alberto Contador y a 8 de Alejandro Valverde su compañero de equipo (movistar),protagonizan una ardua y reñida disputa por la vuelta España ,el Colombiano en reiteradas ocasiones a declarado que los Españoles son los claros favoritos ,cediendo la presión a los locales. Luis Alberto Herrera, más conocido como “Lucho” Herrera, es el único ciclista colombiano que ha ganado una gran ronda por etapas. Hoy, el favoritismo de Nairo Quintana es una realidad en esta Vuelta 2014. Más completo y con menos años que el más pujante Herrera, ganador de la Vuelta de 1987, Nairo Alexander Quintana, actual líder del Movistar, cuenta en esta ronda española con la garantía de su clase sobre la bicicleta y el respaldo de un gran equipo, sobre todo del español Alejandro Valverde. Lucho Herrera, nacido en Fusagasugá el 4 de mayo de 1961, fue un pionero del ciclismo colombiano en Europa, y su mayor exponente durante la década de los 80. Nairo Quintana es, probablemente, el representante con más calidad de todos
los ciclistas llegados de aquel país, Desde los tiempos del italiano Marco Pantani no se ve un corredor tan “explosivo” en la montaña.
montaña aplastante. Después apareció su compatriota Fabio Parra, menos explosivo pero igual de rotundo cuando la carretera se “empinaba”.
Herrera ha sido, junto con el español Federico Martín Bahamontes, ganador de la montaña en las tres grandes vueltas europeas. La historia de Nairo Quintana, con solamente 24 años, está todavía por escribirse.
Más tarde emergió la figura de Santiago Botero, otro colombiano que era sinónimo de triunfo en contrarreloj y que fue campeón mundial de esta especialidad en el año 2002. Tras los Juegos de Pekín 2008 se retiró del ciclismo de elite.
Los ciclistas de aquel país atraían a un buen número de periodistas, fundamentalmente radiofónicos, pero el reingreso de los colombianos en la carrera no ha arrastrado ahora el mismo despliegue mediático de la prensa de su país.
La medalla de Rigobeto Urán en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 ya personificaba el regreso de los “escarabajos” colombianos. En aquel mismo año, ningún ciclista latinoamericano de renombre tomó la salida en la Vuelta o el Tour.
Los ciclistas colombianos cambiaban completamente las estrategias en carrera. Su vigor, su ímpetu y su carácter acometedor echaban por tierra cualquier plan preconcebido. Además de los citados,
Además de Urán y Nairo Quintana, Winner Anacona, Carlos Alberto Betancourt, Leonardo Duque, Sergio Henao o Cayetano Sarmiento son los mejores “escarabajos” de esta década.
es obligado recordar también a Patrocinio Jiménez o a Edgar “Condorito” Corredor, entre otros.
Era un apunte que llamaba a la reflexión porque en las últimas ediciones del Tour de Francia, por ejemplo, había ciclistas de países que normalmente no aparecían en el pelotón internacional, como Japón, pero no figuraban corredores procedentes de Latinoamérica. Durante casi dos décadas se ha echado mucho de menos a los “escarabajos”. Ellos y sus hazañas marcaron varias Vueltas a España en la década de los ochenta. Así por ejemplo, Francisco “Pacho” Rodríguez perdió por seis segundos la Vuelta de 1984 ante el francés Eric Caritoux y el mencionado Herrera ganó muy claramente la edición del año 1987. Eran años en los que Herrera atacaba y mostraba una superioridad en la
El triunfo de Luis Herrera en España, es hasta hoy el máximo titulo del ciclismo colombiano
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Catherine Ibargüen, ejemplo de la mujer colombiana Por: Fabio Andrés Olarte @andresolarte El 12 de febrero de 1984 en un pequeño municipio del departamento de Antioquia, llamado Apartadó, llegaba al mundo una pequeña mujer de piel morena y alma de oro. Al igual que una gran cantidad de población de la región del Urabá, esa niña vivió lo amargo de una guerra que nos ha sacado lágrimas a millones de ciudadanos que poseemos pasaporte colombiano. Caterine Ibargüen, es el nombre al que responde una mujer que mide 1.80 m. Y que recorre el mundo colgando medallas, usualmente doradas, en su cuello y haciendo vibrar a 50 millones de compatriotas.
Recién en 2011, y ya en la especialidad de salto triple, adornó su pecho con una medalla de bronce, en el mundial de Daegu, siendo esta la segunda presea en la historia de Colombia en citas órbitales en ese deporte. Ese mismo año, Caterine la rompió en los Panamericanos de Guadalajara, ganando un bronce en salto largo y obteniendo un oro en salto triple. El año siguiente, sin lugar a dudas, fue el más importante de la vida de la mujer criada por su abuela, como resultado del conflicto armado. Tras ganar los Grandes Premios de la Liga Diamante en Mónaco y Londres en el séptimo mes del año, llegó a los olímpicos en la capital de Inglaterra entonada.
Y es que desde muy chica se dio cuenta de lo hermoso que combina el color de la opulencia con su piel color noche. Con apenas 16 años se consagró campeona, en los Juegos Bolivarianos de Ambato, en la prueba de salto alto; aunque esa no sería, precisamente, la especialidad que más sonrisas le sacó a Ibargüen, más allá de haber competido en su primera cita olímpica en esa rama del atletismo (aún cuando en su momento era la mejor del continente en el salto de altura). El salto triple y el largo, al poco tiempo, serían el camino que iba a seguir Caterine, tras vivir sendos fracasos en el mundial de Moscú 2006 y por no poder asistir a la cita máxima del deporte mundial en Beijing 2008.
El 5 de agosto del 2012, bajo el cielo londinense, Ibargüen consiguió la medalla de plata en los juegos olímpicos con una marca de 14.80 metros, tras apoyar tres veces sus pies, antes de saltar con vehemencia, en el suelo del estadio olímpico inglés. Esta fue la actuación más importante de un colombiano, en el atletismo, en una justa sagrada; por ese triunfo el periódico El Espectador la reconoció como la deportista del año en mi país y se le otorgó, además, la Cruz de Boyacá (la distinción más importante del país) de manos del presidente Juan Manuel Santos. Caterine dejó a un lado los miedos y mitos, y demostró que con esfuerzo y disciplina las metas se pueden cumplir.
El camino no fue fácil para Ibargüen.
En el 2013 se fastidió de ganar Grandes
Premios de la Liga Diamante en distintos continentes, pero tenía en su mira el mundial que se llevaría a cabo en la fría capital rusa. Y vaya que lo planeó bien. En Moscú se consagró campeona del mundo, en salto triple, por primera vez para la historia del deporte colombiano, dejando un Récord Mundial con un salto impresionante de 14.85 metros; pero no se conformó con eso. Después de la cita mundial ganó el resto de reuniones de la Liga Diamante y obtuvo, de manera invicta, el título como campeona de la competición. Una temporada épica para la mujer que ahora, y con sus 30 años de edad, sueña con el oro olímpico en Río 2016. En el 2014, se metió una vez más en la historia al lograr con sus 15.31 metros en un arranque furioso en Mónaco, ser la quinta mejor marca de la historia de la especialidad. Además está invicta este año
también, en la Liga Diamante, y es la virtual campeona de la competencia en lo que sería un doblete para anotar en todos los libros del deporte supremo del ser humano. Caterine Ibargüen es el vivo reflejo de lo que es un humano de sexo femenino nacido en Colombia. Con trabajo arduo, dedicación, litros de sudor y lágrimas, convicción y sin una pisca de mediocridad, le enseñó al mundo que en Colombia lo que hay es ovarios. Es una enorme embajadora del país y, pase por donde pase, hace sonar las notas marciales del himno nacional. No veo la hora de que salte a la pista en Río, pues tiene todo para llevar a Bogotá la tercera medalla de oro en la historia del deporte cafetero en los juegos olímpicos.
Catherine es el vivo reflejo de la mujer colombiana, entusiasta, alegre y emprendedora
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Calles coloridas Por: Tatiana Ramírez Sandoval Los Grafittis sin planearlo con el transcurrir de los años han ido tomando fuerza como manifestación artística. Parte de su historia quedó plasmada en las paredes de grandes edificaciones durante el periodo romano o se ocultaron en rocas volcánicas que solo dejaron pequeños rastros de lo que alguna vez fueron. Sus orígenes se remontan a las mazmorras o prisiones, donde las paredes se llenaban de dibujos hechos por los presos o los piratas durante sus viajes, acompañados de sus seudónimos e iniciales grabados sobre grutas o piedras. Para algunos transeúntes “El Graffiti” es una expresión artística admirable por su gran atractivo visual que genera calles coloridas, donde los graffiteros “algunos anónimos” plasman de forma creativa sus pensamientos o ideologías. Las estaciones de transporte masivo o metros, son los lugares predilectos donde artistas internacionales hacen sus trazos coloridos. Desde la antigüedad han tenido temáticas que no han variado mucho, declaraciones de amor, consignas políticas, insultos o caricaturas, manejan tipografías que no se entienden claramente, se destacan por su colorido brillante y muy llamativo, además de mensajes que son entendidos solamente
por personas que tienen conocimiento de ello. Para los conocedores del arte en muchos países, “El Graffiti“ ha sido tildado de revolucionario, lo denominan “Arte Callejero” y es ilegal, debido a que fomenta la inmoralidad, daña las fachadas o paredes en algunas edificaciones ensombreciendo las calles, promueve también el vandalismo y son mayormente los países subdesarrollados quienes prohíben este tipo de expresiones. Con su llegada aparece, “La Contaminación Visual” que afecta la estética de ciertos lugares que manejan un estilo de arquitectura, rompiendo de esta manera con los esquemas establecidos y cambiando un poco el verdadero significado del arte, algo que ya parece ser normal en las calles de Sao Paulo, Buenos Aires y en New York quienes desde los años 70s también aprendieron a convivir con este arte urbano. “Los Murales” también hacen apología al arte, las mentes creativas de los artistas han ido ganado un espacio cultural, se pueden encontrar imágenes llenas de metáforas, grupos de jóvenes dedicados a plasmar versos en los muros de casas abandonadas que se embellecen con poesía, ilustraciones decorativas que
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tienen como intención siempre mostrar un contenido claro, que refleja todo lo sociocultural, involucran personajes, acontecimientos importantes de la historia, siendo de esta manera entendido por todas las clases sociales. A diferencia de los graffitis la mayoría de las veces se hacen con mayor frecuencia en recintos cerrados. La mezcla de amor y odio por este tipo de arte no deja de causar controversia, lo que para algunos es arte para otros simplemente es algo que va en contra de los estándares de la belleza, tema que no dejan de mencionar muchos críticos. Es tanta su poca aceptación que en muchos países ha llevado a que algunos artistas arriesguen su vida o su libertad, por manifestar a través de sus ilustraciones, sus desacuerdos políticos, sociales o culturales. Este tema ha sido motivo algo interesante para mostrar en el cine, los documentales y películas reflejan una realidad amada por algunos y odiada por otros. En muchas de ellas se ve la
influencia de la música para la creación de muchos graffitis e incluso en la forma de vestir de los artistas. Entre las proyecciones más recordadas están: Wild Style (1983), Style Wars (1983), Piece by Piece (2005), Infamy (2005), Bomb It (2007), Exit Through The Gift Shop (2010). Hay mucho graffiteros que tienen diferencias entre sí porque existe una línea que los divide ya que algunos quieren ser reconocidos y terminan trabajando para muchas empresas importantes con ilustraciones que sirven como una herramienta para hacer publicidad, mientras que otros se niegan a trabajar solo por ganar dinero o fama, porque para ellos lo más importante es la pasión que genera hacer un graffiti. Es importante resaltar que el arte evoluciona y con ello los graffitis, cambian sus materiales comunes (spray, óleos, acrílicos, plantillas, y más) por unos ecológicos con diseños en musgo aunque los más aventureros prefieren que su
El Grafitti se convierte en una expresión de inconformismo y de profundos sentimientos cuerpo sea el medio ideal para expresarse. Los graffitis tendrán un significado diferente para muchos porque… “La realidad no es totalmente una realidad, es una forma de mostrarle al mundo lo que
quiere ver o se niega a ver, es la manera perfecta de gritar y recordarle a muchos que si su voz interior no logra salir, algún artista lo hará por usted por medio de cualquier imagen”.
5 tips de belleza que debes saber Lucir bien no tiene que significar gastar demasiado o sufrir mucho. Solo saber elegir y aplicar sencillos consejos. Aquí una lista de consejos básicos. Pararte derecha con mucha confianza y creer en ti misma son aspectos importantes para que te sientas bien contigo misma. Después de todo, al irradiar seguridad irradias belleza. Sin embargo, toda mujer que se para frente a un espejo puede decir que los secretos de belleza también cuentan. Toma nota. Para ser bella no necesitas lo más costoso, ni lo más complicado, ni lo más doloroso. Los expertos sostienen que la mayoría de nosotras sólo debe prestar atención a unos pocos secretos básicos de belleza que pueden ayudarte a lucir y sentirte bien sin gastar mucho tiempo o dinero. Tip # 1: Nunca subestimes el poder de las cremas hidratantes No importa si tu piel es seca, normal, o grasosa. No tienes que invertir en muchas cremas, con un sólo producto que sea bueno puedes tener una piel de ensueño. (Si este mes no te alcanzó para esa crema hidratante, busca nuestro artículo de esta semana sobre ‘mascarillas naturales’… la miel y la avena son muy hidratantes)
A veces lo único que necesitas es una buena crema hidratante y un limpiador suave para quitarle años a tu cara’, afirma Rhoda Narins, MD profesora de la Universidad de Nueva York y presidente de la Sociedad Americana de Cirugía Dermatológica. ‘Cuando la piel está seca, cada arruga se acentúa, haciéndote parecer más vieja’. Tip # 2: El protector solar es el mejor producto Antienvejecimiento. Antes de ver un cirujano plástico, antes de gastar la mitad del sueldo en cremas anti-envejecimiento, ponte protector solar. Todos sabemos que el protector solar reduce el riesgo de cáncer de piel, pero ¿También sabes que es un secreto asombroso de belleza que ayuda a mantener una piel joven? Las personas que se exponen mucho al sol se arrugan mucho antes de su tiempo. Sin la protección del filtro solar, si expones tu piel (aunque sea sólo por un par de minutos) todos los días al sol (y no necesariamente a un día soleado, pues los rayos UV atraviesan esas nubes grises), en poco tiempo verás cambios notables en la piel, sostiene la Academia Americana de Dermatología. No sólo van a aparecer más arrugas y líneas, sino también manchas y venitas’.
La piel se vuelve áspera y floja, todo gracias al sol. Crutchfield aconseja elegir un protector solar con SPF 15 o más. Aplica cada hora o dos, y usa el protector solar regular antes de ponerte el maquillaje. Tip # 3: Elige tu limpiador con prudencia. Si lo que usas diariamente para limpiarte la cara es agua y jabón, puedes ir reconsiderando tu estrategia de limpieza. Los dermatólogos dicen que uno de los mejores consejos de belleza es utilizar un limpiador suave y utilizarlo con moderación. Lavarte la cara con demasiada frecuencia - más de dos veces al día - puede hacer que dañes la barrera lipídica natural, la cual es el manto protector que mantiene tu piel lubricada para que luzca y se sienta saludable. Tip # 4: Utiliza las herramientas adecuadas para el trabajo adecuado Puedes tener sombras de ojos marca Dior, base Chanel, bronceador Clarins y delineador Yves Saint Laurent. Sin embargo, si no tienes las herramientas adecuadas de aplicación, los beneficios de estos productos se perderán.
Los cepillos y las brochas deben ser suaves, pero también tener sustancias para que los productos se puedan distribuir a lo largo de la superficie de tu piel. Si mojas un pincel en la sombra o rubor y el color se cae antes de llegar a tu cara, este es un pincel malo, dicen los expertos. Si vas a invertir en buenos productos, elige buenas herramientas de maquillaje. Sólo tienes que hacerlo una vez. Tip # 5: Tratamiento para el pelo y maquillaje cada 2 años Si llegas a tu reunión de exalumnos y tus amigos te dicen que pareces una foto, corre, corre, corre hacia el salón de belleza más cercano. ‘Idealmente, tu imagen, incluyendo el cabello y maquillaje, deben renovarse al menos cada dos años’, afirma el experto de Beverly Hills, Nick Chávez. Mantén un aspecto moderno, dice Chávez, pues te verás más joven. Si ha pasado un tiempo largo desde que has tenido un cambio, aprovecha y vete a tu peluquería y tienda de belleza y no tengas miedo de pedir ayuda. Este mes no compres esas botas que tanto quieres, invierte en ti. Acuérdate, es una vez cada dos años. Fuente: AFP
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Mil y una historias de café Cuentos de La Capelina presenta… MESA 12: María, el tsunami María López Magnan toma un café con Roberto Nazar. Ella bien podría llamarse Mora, como también Marta, pero no es tan joven ni tan vieja. Ante la duda, María será siempre un nombre atemporal. Él es Roberto Nazar, aunque nunca lo sabremos tampoco. Charlan amenamente mientras ella lleva la taza a su boca. María está cruzada de piernas pero él no lo sabe; la mesa se lo impide. Roberto es más parsimonioso al hablar, seguramente porque ella no lo deja ser más efusivo. Ella es una cotorra. Habla y habla. Dos palabras de Roberto son diez de María e inexplicablemente les toma el mismo tiempo pronunciarlas. Ella me resulta agradable. Roberto es una pelada con poca expresión corporal aún. Obviamente tiene las de perder dando las espaldas al narrador. Mientras me perdía en los pequeños detalles que tanto disfruto cuando estudio a las personas, dejé que fluya su conversación, sin siquiera saber de qué hablaban aquellos dos. En eso,
María sacó de su bolso el elemento que dictamina el principio del fin en cualquier conversación: sacó el llavero. Más allá de los fríos metales, varios por cierto en aquel llavero, me gustó el detalle de la margarita de plástico (por no decir margarota) que daba armonía al conjunto y hacía juego con su carácter. Con el llavero viene el clásico movimiento de retirar la silla un poco hacia atrás. Roberto interpreta la secuencia de hechos y se relaja. Presume el final. Misión cumplida. Ella habló con él todo eso que necesitaba y él escuchó hasta que a María se le hizo la hora. Como corresponde, Roberto miró a su izquierda y pidió la cuenta escribiendo en el aire, típico gesto de la edad. Ella no da tiempo a que traigan el ticket. Se pone de pie y va hacia él. No da tiempo a que Roberto se pare tampoco. Fiel a su apuro, sigue pisando sus palabras. Ella algo le dice, pero sólo me llega ruido. María sostiene a Roberto en un largo abrazo y le da un fuerte beso en su mejilla diciendo ahora claramente: “Hace mucho que no me dabas bola. Chau. Voy a buscar a las chicas al colegio”. María se va. Pasa presurosa a mi lado dejándome en los oídos aquel sonajero de llaves. Ni siquiera
atiné a darme vuelta. Preferí imaginar cómo María López Magnan iba a buscar a sus dos hijas de siete y nueve años en su camioneta. Una de ellas bien podría llamarse Mora. Fue un claro reencuentro. La historia es de Roberto Nazar ahora. Está totalmente relajado y estirado en su silla. Saca su billetera marrón, que aparenta ser cuero pero no lo es, y paga. La billetera es finita, clásica. Roberto viste canchero para su edad. Bermudas verdes, zapatillas náuticas verdosas con un raro tramado y una remera con cuello. El calor justifica el atuendo. Yo vestiría así en un día de verano como hoy. Roberto escuchó a María, consumó el encuentro, se relajó, y ya pagó. Supuse que se levantaría y se iría pero no fue así. Inclinó su cuerpo hacia adelante, clavó los codos en la mesa y apoyó su cabeza sobre una mano. Cruzó sus pies bajo la silla con sus rodillas bien distantes y sosteniéndose sobre la punta de sus pies. Quedó pensativo unos segundos y llevó su mirada hacia arriba, a la pantalla de televisión. El título en rojo dice: Terremoto y Tsunami en Japón. Hay cien mil desaparecidos. Aún siendo una pelada para mí, sé que su mirada está puesta en la nada misma. Su postura lo delata, es algo inexplicable. La pantalla podría anunciar el fin del mundo (en parte lo está haciendo) o la presencia de Riquelme este domingo, que para él seguirían siendo letras sin ningún contenido. Vaya uno a saber si su cabeza está en el reciente encuentro o en cualquier otro lado. Quizás fue ella el Tsunami. Quizás de las cien mil
desapariciones a él sólo le afectó una sola, la reciente huida de María. Apostaría que algo en él se removió. Sólo unos minutos de reflexión sostuvieron a Roberto frente a la pantalla. Nunca se enteró de que el mundo se sacudía. Simplemente echó hacia atrás su silla y apuntó a la puerta. Ahora lo podía ver bien. Era un poco más joven de lo que creía. Había sido rubio de chico y de ojos verdes. Sus espaldas poco tienen que ver con su frente. Era más un Guillermo o un Darío que un Roberto, aunque sí seguía siendo Nazar. La mesa 12 está vacía. Dos cafés, dos vasitos de jugo (gentileza de la casa) y un agua gasificada son la prueba del reencuentro entre María López Magnan y “Darío” Nazar Anchorena. La mesera retira la evidencia. La mesa 12, solitaria, calla su historia. Media hora más tarde llega Iván, con el Clarín doblado en su mano y rascándose su joven barba. Llega también mi tostado. No más mesa 12. Quizás alguien del otro lado empiece a contar mi aburrida historia: A la mesa 4 le llega un tostado de jamón y queso. El sujeto se llama Benedicto... aunque apostaría a que nadie, jamás, acertará con mi nombre. “… sentarse a tomar un café es también sentarse a observar una historia” Benedicto De Bonis benedictodebonis.blogspot.com.ar Participa dejando tu cuento, tu vivencia o tu opinión a bene@altillovisual.com
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Por David Salazar @david_sommelier Siempre me sentí estimulado por aquel empaque de parafina roja que envuelve al queso Holandes, bajar las escaleras de mi casa y escabullirme a hurtadillas hasta la cocina era la misiva cuando todos dormían y cortar un trozo de aquel manjar que me robaba el sueño, o vaciar los empaques de queso parmesano antes que los usaran para el almuerzo o una cena especial, fue entonces cuando me di cuenta que mi amor por el queso iba más allá de lo común. Soy un amante de su sabor, de su textura, de sus formas, de su aroma, así se trate del más intenso organolépticamente hablando, siempre va a tener esa inexplicable sensación por querer encontrar lo más particular de su composición. La romántica historia de una hoja de cardo que cae sobre una vasija de leche recién ordeñada y que por acción de sus propiedades coagulantes produjo el primer queso de la historia, o que aquel viajero del desierto que durante una de sus travesias almacenaba leche dentro de un recipiente elaborado a partir de un estómago de oveja y que cuando fue a beberlo se percato que se había endurecido debido al cuajo dentro del estomago de la oveja y las altas temperaturas, serán parte de las versiones que surgen en torno a uno de los productos mas importantes para la humanidad. Variedades de este producto hay millones, unos de mejor calidad que otros, otros que quizá nunca probaremos por lo elevado de su costo, o lo exclusivo de su receta, o tal vez porque simplemente nunca pasemos por la casa de campo de algún productor que simplemente lo elabora para su familia. Por suerte, hoy en el mercado encontramos gran variedad que varian de estilo, según la leche del animal con que esten preparados, bien sea de Vaca, oveja, cabra, Bufala, hasta de burra, si, asi como lo leen, se llama Pule y es Serbio y creanlo o no resulta muy costoso, aunque no tanto como el Stilton hecho a base de leche de vaca en el Reino Unido, y que cultiva un moho que lo hace muy parecido al queso azul, solo que para navidad lo preparan con una leve variación que incluye ¨chps¨ de oro, y se pagan mas de 600 Libras por cada kilo, tambien esta aquel queso ¨apestosamente¨ delicioso Epoisses de Francia, un queso elaborado con leche de vaca y uno de los preferidos por Napoleon, debido a su complicado proceso de elaboración artesanal, que
Queso fundido incluye el ser lavado con agua salada, estacionarse por un mes en un lugar humedo y de vuelta ser lavado con una mezcla con agua lluvia y aguardiente de uva, denominado ¨Marc¨ por entre 2 y 3 semanas, consiguio la prohibicion de ser llevado en el transporte publico de ese pais. Así, puedo continuar por horas, mencionando estilos, historias y nombres impronunciables por que de seguro alguno de ellos provienen de aquellos paises que además de mucha cultura quesera, tienen tradición centenaria. Gracias a esos emprendimientos por acercar a los Colombianos a aquellas deliciosas tradiciones nació la compañía Alpina en 1945 de la mano de 2 Suizos quienes quedaron maravillados por la similitud del valle de Sopó en Cundinamarca con los valles de su pais de origen y así se creó toda una historia que marcó a generaciones y ayudó a enriquecer nuestros cuerpos y paladares con sus productos lacteos, con nostalgia se recuerda desde la distancia aquel simbolo azul rey que muestra un pico nevado y recuerda deliciosos momentos. Precisamente de Suiza proviene la preparación de esta edicion Cambalachera, al recordar aquella combinación armoniosa y sublime con letras mayusculas, que evoca para un amante del queso transformado en un plato diseñado para enriquecer noches frias, rodeadas al calor de un caldero rebozante de Foundue de quesos, un buen vino y buena compañía por supuesto, esta popular preparación que dice tener sus origenes en los Alpes suizos y contar con la influencia del Jura Frances, combina productos de ambos países. La palabra que traduce ¨fundida¨ en frances no hace alusion unicamente a la combinación de quesos, ya que tambien esta la variación hecha a base de chocolate donde se vale de
un trinche picar frutas y para sumergirlo en la mezcla, para la versión tradicional se suele hacer con trozos de pan baguette o cualquier pan de tenor salado, o bien con trozos de lomo de res grillados previamente, sea cual sea la combinación que elijan, la experiencia será un buen momento digno de enmarcar y recordar.
Preparaciòn -Para la fondue necesitaremos de un ¨Caquelon¨que es una cacerola hecho de hierro fundido, porcelana o barro, de buen grosor, esto para asegurar que no se vaya a quemar el queso cuando se ponga directamente al fuego, se encarga tambien de mantener la temperatura ideal para que no se genere una costra. -La combinación clásica sugiere la utilización de queso Emmental (de vaca, del valle Emme en suiza, de corteza dura y pasta blanda que se caracteriza por sus hoyos internos formados por burbujas de dióxido de carbono producto de la fermentación). Gruyer ( de vaca, de la ciudad de Gruyer en la región de Friburgo, Suiza, de pasta prensada tiene un tiempo de maduracion de 5 a 12 meses, y a diferencia del Emmental, esté se mantiene humedo con una agua salada para acelerar el proceso). Comté ( de vaca, de FrancoCondado, departamento del Jura, Francia, de pasta firme, ligera y flexible, remarca aromas florales y reminicencias a fruta y nueces). La base son estos tres quesos, lo que no limita el conseguir otros tipos que se asemejen a sus caracteristicas, o combinar alguno de estos con otras clases, aproximadamente es la misma cantidad de quesos para nuestra preparacion, asi pues si son 200 gms de Emmental, que sea la misma cantidad de los otros. -Necesitamos tambien un diente de ajo, el cual cortamos por la mitad y frotamos las
paredes y el fondo de nuestro caquelon, con unos 300 cc de vino blanco seco le ponemos una cucharada de maizena y lo revolvemos, y esta mezcla la vertimos en nuestro caquelon que ya debe estar en el fuego, cortamos los quesos en trozos y añadimos a la cacerola y revolvemos con intermitencia, rectificamos el sabor con un poco de pimienta y rallamos nuez moscada, aunque aquí es cuando pueden girar la dirección de los sabores que le quieran aportar a su mezcla, pueden usar hierbas aromaticas como salvia, tomillo, romero, darle un tenor picante con algun chile, o aromatizarlo aun mas con algun licor fino que tengan oculto, como un anisado, un calvado o por que no algun cognac, de su pericia y recursividad depende el éxito de la preparación. -Para complementar la preparación pueden conseguir distintas variedades de pan, y tambien otras variedades de carne, como pollo, pavo, cerdo o res, se recomienda que sean cortes tiernos como el solomillo, las pechugas, etc, que bien pueden ser selladas previamente. - para acompañarlo pueden elegir varidades de vinos blancos como el Chardonnay, la Savagnin o un pinot noir con la finalidad de evocar aquel estilo de maridaje regional, gracias a que esta son las cepas por excelencia del Jura Frances.
Rincon del Sommelier Pinot Noir una de las cepas más elegantes, es una variedad que no se adapta fácilmente a cualquier región, requiere de un clima frío para lograr buenos resultados. Las principales regiones y países productores de esta variedad son: Francia, Alemania, la región del Valle de Willamette en Oregón, el condado de Sonoma en California, Australia, Argentina, valles fríos de Chile y Sudáfrica.