Muz by Luis Paravicini Viruez

Luis Alfredo Paravicini Viruez Diseñador · Editor · Diagramador · Plomero electrecista conjunto típico se carpen lotes.

JÁNE EXPRESIVO

Elay lo que no estabas buscando pero necesitabas conocer arte, cultura, música de todo. Lo que a vos te interesa a nosotros nos causa pasión MUZ, nace como herramienta de difusión de ideas cultura y un bollo de cosas más. Buscando el código genético de nuestras cultura nuestra forma de vida aquella tan particular del camba NO es una propuesta “Nacional” es de acá pa notros, pa vos, pa todingos los que le interese conocer lo que somos lo que fuimos, lo que seremos y en lo que se está convirtiendo el style camba universal. Con todos sus matices culturales, sociales y lo infaltable MÚSICA la que alimenta nuestras alma, la que destrosa los boliches la que resuena por las calles aquella que da vuelta en el tari y retumba en el corazón. Abrí los ojos estate atento porque MUZ como arma de difusión masiva acaba de nacer …

Presidente Ejecutivo Alfredo Paravicini Directora General Luis Viruez Paravicini Consejo Consultivo Vanessa Canudas Juan Manuel Paza Martín Querejazu Edición de Contenidos Luigi Vaca Parada Diseño & Diagramación Luis Alfredo Paravicini Viruez Asesor Comercial Lucho 798 618 02 Coordinadora de Producción Maíria Paz Suárez Asesor Jurídico Carlos Justo Leal Oficinas Santa Cruz de la Sierra Ocoró 54, Telf.: 340 1070

www.muz.com

GENIO musical

Jorge Drexler, junto a Samsung, Warner Music Spain y la editorial de aplicaciones Wake App, han desarrollado uno de los proyectos más innovadores en el mundo de la música actual. Con esta nueva aplicación para smartphones y tablets el usuario podrá intervenir las canciones y generar infinitas versiones de las mismas. “n” es una aplicanción (combinación de la palabras "aplicación" y "canción"). Las "aplicanciones" son un innovador concepto de app que permite al usuario intervenir directamente sobre sus nuevas canciones, específicamente escritas y producidas para ser transformadas y editadas por usuarios de smartphones y tablets. EL nuevo trabajo musical de Jorge Drexler, una aplicación a través de la cual cada usuario podrá modificar las letras de las canciones, escoger arreglos e instrumentos y transformar los temas a su gusto según los escucha. Los usuarios podrán, además, guardar y compartir sus versiones de cada tema.

Pa’ que farsees que vos y Drexler juntos hacen música

El proyecto n de Jorge Drexler, es una composición original del artista que consiste en 3 “aplicanciones”, un concepto que revoluciona la manera de componer y experimentar una canción programada, haciendo que ésta sea intervenible por el usuario y mantenga siempre la capacidad de transformarse: coros, arreglos, letra, bases rítmicas pueden ser alterados.

ació en 2 de junio de 1966 en Güimar (Tenerife). A los 14 años compone su primera canción: "Cathaysa", sobre un texto de su padre mientras que a los 16, comienza a cantar en las fiestas y locales de todo Canarias. Se traslada a la ciudad universitaria de La Laguna (Tenerife) donde se integra en el ambiente musical tinerfeño. Mantiene posturas cercanas al independentismo canario y da su apoyo público a Izquierda Unida. En 1985, el Gobierno de Canarias editó un disco colectivo llamado "La nueva canción canaria" en el que él colaboraba con cuatro temas. Más tarde Pedro se unió a otros cantautores para formar el grupo Taller Canario, con él que publicó cuatro discos: "Trapera" (1987), Identidad (1988), "A por todas" (1989), "Los Grandes Éxitos" (1990), "Rap a duras penas" (1991) y "Y ahora... ¿qué?" (1994). Para cuando se edita este último disco, Pedro Guerra ya no está en el grupo pero aparece una canción suya; "Nadie Sabe", junto a él cantaban Andrés Molina y Rogelio Botanz.

su capacidad poética para provocar y la conmovedora simplicidad de su música. Conoce a Luis Pastor que le buscó actuaciones y actuó como manager. Destaca por su capacidad poética para provocar y la conmovedora simplicidad de su música. En Madrid, comenzó a tocar en Libertad 8, Café del Foro, Alfil,... donde logra un gran éxito. Graba "Golosinas" (1995), "Tan cerca de mí" (1997) y Raíz (1999). En 2001 aparece "Ofrenda". Es autor de canciones para otros artistas: Ana Belén y Víctor Manuel, Cómplices, Amistades Peligrosas,... Ha recibido varios premios, entre ellos, el premio Ondas a la mejor canción en 1994 por "Contamíname". También ha compuesto la banda sonora de la película Mararía en 1998. En 2003 realizó una gira con el poeta Ángel González de la que posteriormente se hizo el disco La palabra en el aire. En 2004 participa en el disco colectivo "Neruda en el corazón" que celebraba el centenario del poeta. En las elecciones al Parlamento Europeo del 2005 hizo campaña por Izquierda Unida y trabaja en la producción del disco grabado en directo Contaminados, donde participan Chico César, Javier Ruibal y Julieta Venegas. El 29 de enero del 2008 lanza Vidas, con catorce temas nuevos, dos de ellos, "Lara" y "Cuando llegó Pedro", dedicados a sus hijos.

ESTEMAN ARTISTA POP COLOMBIANO

steman es un artista bogotano que con un excelente sentido del humor y un repertorio variado ha puesto a muchos a cantar sus canciones que se mueven entre lo divertido y lo romántico. Su nombre hace referencia a la popular expresión bogotana “esteman”, usada para referirse a cualquier persona. Los corresponsales de Warp Costa Rica en Colombia hablaron con él en el marco del Festival Estéreo Picnic 2013 realizado el pasado 7 de abril en Colombia. Dicen por ahí que el nombre salió de un apodo escolar. ¿De donde salen el nombre y la propuesta de Esteman? El nombre surge en la Universidad mientras estudiaba la carrera de Arte. En Colombia dentro del lenguaje coloquial cuando nos referimos a alguien del género masculino le decimos “este man”. Mi seudónimo artístico viene de ahí y de la relación que tiene con mi nombre Esteban. La idea era usar ‘ese man’ del que muchos hablan en sus conversaciones y ponerle una cara, un sonido y una estética. Más allá de eso “Esteman” es una propuesta musical, visual y escénica que pretende innovar con el concepto genérico que algunos tienen de la música pop.

Siempre me ha llamado la atención la estética de épocas pasadas en las que vivieron mis abuelos y más adelante mis padres. Usar el inglés y el español tiene sus ventajas y desventajas, muchas personas se inclinan por la música en un idioma o en otro ¿Le ha traído inconvenientes cantar en las dos lenguas o simplemente la gente lo ha aceptado en buena onda? ¿Prefiere componer en alguno en particular? La mayoría de mis canciones son en español. Pero cuando me fluye componer y cantar en otros idiomas lo hago. En vivo tenemos algunas versiones de temas en francés, italiano e inglés de los años sesenta, setenta y ochenta. Lo más importante no es en qué idioma estemos cantando, si no la forma como nos apropiamos de estos temas. Mientras sea sincero, eso es lo importante, y la gente se da cuenta de eso. Su concepto visual es muy llamativo, ¿qué nos puede decir al respecto? Siempre me ha llamado la atención la estética de épocas pasadas en las que vivieron mis abuelos y más adelante mis padres. El concepto visual ha estado inspirado en algunos detalles del vestuario, el arte y los colores de esas épocas pero nos gusta que se mezcle con elementos que también nos atraen del mundo contemporáneo.

Usted acaba de presentarse en el Vive Latino. ¿Qué tal fue la experiencia de tocar en uno de los festivales más grandes de Latinoamérica? ¡Fue una experiencia “de otro planeta”! Hacer parte de un espacio de dónde se juntan grandes y diversos puntos de vista musicales de Latinoamérica y el mundo es todo lo que uno quiere como músico en este momento. Aparte el público méxicano es maravilloso y veo que cada vez tenemos más seguidores en México y eso me emociona. ¿Cómo ve la relación de la escena mexicana con la de Colombia y otros países latinos? Siento que estamos en una época donde cada vez va a ser más difícil hablar de la escena “mexicana”, “colombiana”, “chilena”, etc. En el Vive Latino pude ver una escena Latinoamericana. Cada vez hay más relación entre propuesta musicales de diferentes países latinos y esta misma relación se está viendo en el gusto y la recepción de la gente sin importar de qué país latinoamericano vengan. A algunos su proceso nos recuerda lo que sucedió con Calle 13. Usted empezó con una canción humorística, incluso hubo quienes pensaron que era solamente un fenómeno de youtube pasajero. Luego conocimos más de Esteman con temas más serios y hemos visto como aumenta el gusto de la gente por su música ¿Fue un proceso pensado en torno al marketing? ¿Cómo maneja la dualidad de su propuesta? Fue un proceso pensado en términos de desafiar esquemas establecidos en la forma de hacer, ver y divulgar la música pop. Yo lo veo como un proceso que partió de un discurso basado en miradas colectivas y que pasó a una mirada más personal. Eso sí, la sátira, el melodrama, el romanticismo, el sarcasmo, la crítica, siempre harán parte del proyecto, simplemente no me caso con ninguno, prefiero tenerlos a todos dependiendo de mi estado anímico-musical del momento.

Latinoamérica y el mundo es todo lo que uno quiere como músico en este momento.

LOS VÍO NACER LA FURIA DE UN tubion, buri en tierras grigotanas

HIJOS DEL BURI

LOS SALMONES 12

u periplo empezó en el mítico Clapton Club a mediados de 2007, llevando a cabo un exitoso ciclo (Buri Rock-a-billy) que revolucionó literalmente la movida rockera en Santa Cruz, rápidamente se hicieron con un buen número de seguidores y fue el boca a boca quien los puso en la palestra de “bandas emergentes”. Para 2008 la popularidad de la banda creció de manera notable, esto le valió para figurar en la prensa local y ser el objeto del deseo de los pubs de la ciudad. 2009 fue el año del despegue, la banda conquistaba todos los lugares donde podía darse una fiesta de rock and roll, los conciertos se hicieron masivos y se produjo una especie de tribu urbana que seguía al grupo a todas sus presentaciones; con esto, lo escenarios cruceños quedaron chicos y la banda viajó hasta Cochabamba para presentarse dos veces ese año en otro sitio de los claves del rock nacional, la Muela del Diablo.

valle; a fin de año fueron contratados para tocar en uno de los festivales más importantes de Santa Cruz el “ANTIVIP” y cerraron un año lleno de exitos con la fiesta: The Rolling Stones Show SCZ. En 2011 Los Salmones se proponen recopilar y arreglar los temas compuestos a lo largo de los años anteriores y entran a estudio; sin embargo las presentaciones en vivo no cesan e inauguran nuevamente un ciclo de show’s llamado “Temporal 2011” con presentaciones confirmadas para todo el año en las ciudades de Santa Cruz, Cochabamba y la tan esperada visita internacional a la ciudad de Salta –Argentina. Actualmente están grabando la última parte del disco “Hijos del Buri” que saldrá a la luz en el presente año con 10 temas propios de la banda. Mike Cabruja - Voz y Armónica - Glenn Vargas JrGuitar 1 - Toti Barrenetxea - Guitar 2 - Tano Laprovitola - Bass - Jorge Jordán - Bateria.

Vinieron también los festivales, tocando como teloneros de las bandas más grandes del país. El 2010 año del bicentenario cruceño, reunieron junto a otras bandas locales a más de 1000 personas en el festival “Fundando Santa Cruz”, cerrando el espectáculo con un show enérgico y lleno de color a las espaldas de la catedral de la capital oriental. Abrieron un nuevo ciclo de show’s en Centrósfera Pub, llamado “Nuestro Rocanrol 2010” que reunía un promedio de 300 seguidores por presentación; volvieron a visitar Cochabamba causando gran suceso entre las huestes rockeras de la ciudad del