Memorias Typeink

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LIVINEASYLIVIN ESEBURNINGBU DIETOBEHEARD TTEACHINGALE VESHADNEVERL TRENGTHISBOR BREAKTHENMO DMOVEANDIFW EAKIDPRAYTHA TELLMEWHATT MEPLEASEJUSTW LKONBYFORGET

TYPE INK Trabajo de Grado para optar al título de Diseñador Gráfico por:

Camilo Andrés Cardona Rivera director:

César Arturo Puertas Céspedes profesor asociado y Director Escuela de Diseño Gráfico 2016 - 2018

Bogotá, Colombia 2017

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TYPE INK Escrito y diseñado por Camilo Cardona en 2017 como requisito de graduación para la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colmbia, sede Bogotá.

Corrección: Martha Diaz Revisión: Diana Ramos © Camilo Cardona, 2017 Todos los derechos reservados All rights reserved www.behance.net/Camiandrecar inkonsky.co/camilocardona

@Camiandrecar

CONTENIDO 10 Presentación 12 Resumen 15 Agradecimientos 18 22 41 50

Intereses y motivación Conceptualización Un mar de tinta Tatuaje y letra Antecedentes gráficos

60 62 68 71 76 79

Proceso de Diseño Prejucios e Imaginarios Bocetación y exploración Handgloves el ADN Producción vectorial Corrección y transformación Sistematización

TypeInk 84 Rasgos generales 87 Más que letras Muestras tipográficas 94 Créditos 95 Bibliografía

PRESENTACIÓN

Presentación

En el diseño de tipografías, como en cualquier otra área del diseño hay una batalla permanente entre la familiaridad y la novedad, entre la usabilidad y la posibilidad de aprender modos nuevos de uso, entre la tradición y lo que todavía no existe, entre la cultura y la innovación.

Las tipografías de titulares no son ajenas a esta tensión, pero por lo general esta se resuelve a favor de la originalidad de sus formas y la innovación de sus usos. Por encontrarse cerca del extremo superior de la escala de tamaños ópticos, las formas de los tipos de letra para titulares suelen ser intrincadas, finas y llenas de detalles. Lo anterior contrasta con la lentitud con la que los lectores, a través de los siglos, van incorporando cambios. Como resultado tenemos una notable resistencia dentro de la cultura de lo escrito a cambios importantes en sus códigos, de los cuales la forma de las letras impresas son una parte importante. Estos hechos dificultan una innovación propiamente dicha en el campo del diseño tipográfico que se traduce en diseños de carácter primordialmente familiar y de limitado valor propositivo.

El trabajo de Camilo Cardona, sin embargo, propone un análisis juicioso de las implicaciones morfológicas y texturales del sistema de escritura latino cuando este es usado para el diseño de tatuajes. Insatisfecho con los resultados, indaga más allá y plantea unas posibles implicaciones útiles para el diseño de y con tipografías.

Por último pone a prueba sus conclusiones mediante el diseño de un nuevo tipo de letra que busca recoger y popularizar las formas de la cultura del tatuaje y de este modo insinúa la posibilidad de un nuevo ciclo de investigación-creación, susceptible de generar conocimiento nuevo.

Con Typeink, la familia tipográfica resultante del proceso, Camilo propone un lenguaje de formas que parte del tatuaje y cuestiona algunos aspectos de la convención firmemente arraigados en 10 · Camilo Cardona

PRESENTACIÓN

la cultura tipográfica. Su búsqueda refleja una inquietud profunda por las implicaciones de la forma en la identificación personal, en la estética, en el oficio del tatuador y en últimas, en la cultura.

El trabajo que el lector tiene en sus manos es una contribución de la Universidad Nacional de Colombia, desde el pregrado en diseño gráfico, a identificar los elementos que pueden “mover” la frontera más allá de lo que conocemos, haciéndonos pensar que la innovación en el campo del diseño gráfico no solamente es una posibilidad sino un fin misional.

Presentación por, Cesar Puertas 11 · TypeInk

RESUMEN

Resumen

El tatuaje es un arte que ha ganado una considerable popularidad en las últimas décadas, gracias a la globalización y los procesos que permiten ver esta expresión visual desde una perspectiva más amable. El tatuaje, ha ido evolucionando con el tiempo; reinventándose, transformándose y mutando para lograr adaptarse en distintos ámbitos culturales y geográficos. Sin embargo, en este camino el tatuaje ha descuidado varios estadios que acompañan su desarrollo y complementan su experiencia, quedando estancados con el paso del tiempo.

Uno de los estadios descuidados por el tatuaje, y el cual es el problema a tratar, es la papelería que interviene en el proceso del tatuaje. Desde la papeleta de recibos, los contratos cliente/artista, las instrucciones de cuidado o los impresos promocionales como afiches y carteles; estos son elementos genéricos que no guardan ningún tipo de relación y coherencia visual con este arte. Al apropiarse de elementos tales como las fuentes tipográficas, el tatuaje puede empezar a reafirmarse como un oficio legítimo (sin la intención de institucionalizar), mejorar el imaginario frente al mundo y aportar profesionalismo a los estudios y artistas que implementen la fuente dentro de sus herramientas.

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RESUMEN

Abstract

Tattoo is an art that has won a substantial popularity in the last decades, thanks to the globalization and their process that allows to see this visual expression from a friendly perspective. The tattoo has evolved over time; reinventing, transforming and mutating to be able to adapt in different cultural and geographical areas; but in this path, the tattoo has neglected several stages that accompany its development and complement its experience, leaving these stagnated with the passing of time.

One of the stages neglected by the tattoo, and which is the problem to deal with, is the stationary involved in the tattoo process.

From the receipt slip, customer / artist contracts, care instructions or promotional forms such as affiches and posters; these are generic elements that donâ&#x20AC;&#x2122;t keep any kind of relationship and visual coherence with this art. By appropriating elements such as typographic fonts, the tattoo can begin to be reaffirmed as a legitimate career (without the intention of institutionalizing), to improve the imaginary in front of the world and to contribute professionalism to the tattoo studios and artists that implement the font within its tools.

13 ¡ TypeInk

AGRADECIMIENTOS

Gracias a...

... A mi querida Universidad Nacional, ese lugar que además de nutrirme académicamente, me regaló múltiples experiencias y recuerdos que guardaré siempre con inmenso cariño. A la escuela de Diseño Gráfico y la escuela de Arquitectura, junto con sus profesores a cargo: Federman Contreras, Luis Pedriza, Iván Benavides, Jose Orlando Martinez, Fredy Chaparro y Carlos Arturo Acosta, por compartirme sus conocimientos y resolver mis inquietudes durante estos años.

A mis jurados Juan Sánchez y Marco Aurelio Cárdenas, quienes acompañaron con interés este proceso, compartiendo con gran entusiasmo aportes significativos. Y en especial a mi tutor, César Puertas, por darme la oportunidad de trabajar a su lado, por cuestionar, sugerir y aportar a este proyecto; por sus significativas enseñanzas y por hacer de este trabajo una amena experiencia, me quedo corto al momento de agradecer y mencionar todo lo que un gran amigo y profesor le otorgó a este proceso.

A mis grandes amigos y colegas Jonny Bernal y Jesús Acevedo, por su camaradería y apoyo incondicional dentro y fuera de la universidad. A Maria F. Márquez, por sus atenciones y brindarme su cálido cariño. A mi gato Logan, por ser esa constante compañía en las largas jornadas de trabajo. Y a mi padre, mis abuelos y mi tía por su paciencia, apoyo, consejos y por llenarme de un inmenso amor; todo lo bueno que hay en mí, empezó con ustedes.

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INTERESES Y MOTIVACION Conceptos e ideas que aportaron al diseño de TypeInk

CONCEPTUALIZACIÓN

Prefacio

Siento que este trabajo es un proyecto que no tuvo un inicio o un final, la meta que se planteó en un comienzo es totalmente distinta a las proyecciones que se tienen en esta etapa de cierre académico. Sin contar todas las horas de trabajo y esfuerzo invertidos en este proceso o la riqueza en el lenguaje de formas de esta fuente tipográfica; el valor de este proyecto, radica en las posibilidades de uso, su impacto en el medio y como este producto puede crear nuevas formas de usar, asumir y hacer el tatuaje como oficio, en este sentido el valor agregado, radica en la pasión y el entusiasmo con el que se hizo cada uno de los bocetos, cada dibujo vectorial, cada glifo, cada párrafo y cada página de este trabajo. El objetivo de Typeink no es sólo cumplir una serie de condiciones para optar al título de diseñador gráfico, su objetivo se convirtió en pensar una propuesta que aporte y revolucione el medio del tatuaje, contribuir para que este oficio se transforme y crezca.

Lo que más me sorprendió de este proyecto, es ver la serie de dinámicas que producen el cruce entre el tatuaje y la tipografía, dos elementos totalmente ajenos, en teoría; que al mezclarse, procrean un significativo aporte a cada mundo. De manera que es grato para mi ver en retrospectiva, cómo crecí como artista de tatuaje y diseñador gráfico, gracias a este proyecto y los procesos paralelos realizados con el mismo. TypeInk, es un pequeñísimo avance para ambos campos, y abre a la vez bastantes preguntas que merecen la pena ser indagadas y desarrolladas.

Mi primera intención con este proyecto fue unir mis intereses por la tipografía y el tatuaje, experimentar con ambos para analizar qué resultaba de esta unión. Claramente, la tipografía ocupa una jerarquía mayor en esta intención, y muchas decisiones se subordinan pensando en ella, ya sea porque en cuestión de práctica y habilidad es mi eslabón más débil, por ende, era necesario practicarla para poder entenderla.

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CONCEPTUALIZACIÓN

La unión entre ambas disciplinas puede lograrse de incontables formas, en muchos géneros y fines; ya que ambos componentes aportan un gran abanico de lenguajes y posibilidades que valen la pena ser exploradas. Con el tiempo, puede que lo haga en un futuro; pero mi ideal sería que tanto entusiastas de la tipografía como del tatuaje, compartan mi entusiasmo por crear nuevas posibilidades de uso, nuevas formas, nuevas convenciones y que expriman el rico lenguaje gráfico de ambos contextos.

Problema

Justificación

Cada disciplina tiene sus propias reglas y parámetros de aplicación que la concretan como tal. Al trabajar transversalmente con dos elementos con paradigmas totalmente lejanos, se crean puentes entre ambos, que a su vez generan medios que traen consigo nuevas posibilidades, una infinidad de actividades que las exigen transformar. El cruce entre el tatuaje y la tipografía no es la excepción e ineludiblemente se enfrentan a esta dinámica. Al mezclar ambos elementos ¿puede el tatuaje aportar elementos gráficos para transformar el sistema tipográfico establecido? ¿puede la tipografía mejorar elementos de legibilidad dentro del tatuaje sin sacrificar su estética?

Además de alimentar un claro interés por el tatuaje o la tipografía como oficios, el practicar y asumirlos ambos en un mismo objetivo es una experiencia enriquecedora que nutre en conocimientos, métodos de ejecución y la práctica que perfecciona la factura tanto de tatuajes como el diseño tipográfico. El principal motivo que incentiva la realización de este proyecto, es lograr un aporte para ambos medios con base a una previa experimentación e investigación que llevan a formular un trabajo que navega por aguas aún no exploradas, para convertirse en esa intención que busca atar los posibles nodos existentes entre el tatuaje y la tipografía, y contribuir de alguna manera a los contextos pertinentes de cada lado.

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CONCEPTUALIZACIÓN

Objetivo

Analizar a detalle el lenguaje y la idiosincrasia del tatuaje; a partir de las formas y gestos que nos dejan las herramientas involucradas junto con el resultado de la influencia de las distintas escuelas de este arte sobre el texto, para crear una fuente tipográfica que respete los parámetros del sistema tipográfico y que esté inspirada en la esencia que propone la gráfica e idiosincrasia del tatuaje.

Con el fin de alcanzar un par de metas que se complementan entre sí: la primera es la producción, que consta en generar la fuente (caja alta, números y algunos símbolos), junto con la idea central del proyecto, la cual es realizar un pequeño aporte transversal para ambas disciplinas, al alimentarse la una de la otra simultáneamente.

Producto

La parte escrita se fragmenta de una manera somera en tres partes: la primera describe la motivación y las metas del proyecto, la segunda narra el proceso de creación de la pieza final y la última, describe las decisiones tomadas, la morfología de la letra y su intención, junto con la muestra de la serie de glifos producidos.

TypeInk, es una familia tipográfica que rescata elementos usados en el lettering típico del tatuaje, y los pone a disposición de una fuente que explota ciertos rasgos formales del lettering mencionado; que generan nuevas dinámicas de uso y composición, gracias a lo que propone su lenguaje formal y los espacios que se rescatan en la letra para incentivar la creación de nuevos ornamentos para la misma que exorna la composición, ya sea del tatuaje como tal o piezas visuales relacionadas a este oficio. En esta instancia se proponen Typeink Hueca, y Typeink Rellena (con el dibujo del Abecedario mayúsculo en compañía los números y algunos glifos de puntuación y símbolos matemáticos), como los cimientos del juego de unión y superposición que se propone para su uso.

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CONCEPTUALIZACIÓN

Metodología

Antes de iniciar con el proceso de concepción del proyecto, el protocolo académico de la facultad, le obliga al estudiante una serie de pasos burocráticos para optar a presentar el trabajo de grado; este pide plantear brevemente el proyecto, su objetivo, su alcance, su aporte a la carrera y la rama de la profesión a la que este proyecto encaja (animación, fotografía, diseño de experiencia, etc), este procedimiento me permite repensar en más de una ocasión la idea: que quería hacer, unir y producir; y aún más importante, en esta etapa se elige un personaje muy importante en el proceso, el tutor, quien es quien guía y obsequia su conocimiento al proyecto.

Con un panorama ligeramente concreto, la temática establecida y los personajes involucrados claros, se inició el proceso de trabajo de grado junto con el segundo semestre académico del año 2017: en donde se cumplía con lo acordado en la primera etapa: dos reuniones semanales con el tutor, César Puertas y otro compañero en trabajo de grado bajo su cobija; en estas reuniones se hacían observaciones o correcciones de ambos procesos, con comentarios paralelos pertinentes al tema, búsqueda de referentes y posibilidades, que rematan con un ambiente de trabajo y cooperación entre todas las partes, que nutrían ambos procesos con la retroalimentación de experiencias y ejercicios realizados.

Bajo la luz de un cronograma establecido que planteaba las fases del proyecto, en este caso, se dividió en cuatro momentos el semestre académico para dedicarlos a tareas específicas; estas fases de aproximadamente un mes se realizó: • La bocetación, que buscaba explorar diversos campos para definir el lenguaje formal.

• La producción, que consistía en producir el dibujo vectorial de los glifos.

• La corrección, en donde se afinaban proporciones y se pensaba en solver los parámetros del sistema tipográfico.

• La conclusión, etapa dedicada a pensar el montaje de exposición y la redacción de las memorias del proyecto.

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UN MAR DE TINTA

Un mar de tinta

Grandes mentes han tratado de teorizar acerca del signo, ilustres personajes como Roland Barthes o Ferdinand de Saussure han aportado importantes estudios a la teoría de este. Pero es con el filósofo italiano Umberto Eco con quien más simpatizo a la hora de empezar este recorrido. Eco define el signo como un medio, un instrumento utilizado para transmitir información, para contar, para indicar algo que alguien conoce y que quiere socializar. Él le da un carácter universal, afirmando que cuando se habla de signo, se tiene que hablar de todo cuanto exista y se nombre en la naturaleza humana.

Considero que esta es una posición acertada que nos libera de darle una identidad y existencia propia al signo, lo realmente importante es lo que el signo representa (contenido y expresión). Por otro lado, acorde con la función que Umberto Eco define para el signo, en relación con la sociedad y la cultura, la razón de ser del signo es servir de medio para comunicar algo a la sociedad. Al mismo tiempo, el signo es fruto del proceso de socialización que vive una persona y su relación con la cultura y entorno al que pertenece. Y qué mejor ejemplo para ilustrar esta situación que el tatuaje, un milenario arte que le ha servido al hombre como artilugio de expresión e identificación.

Edward H. Carr manifiesta en “¿Qué es la historia?” que esta es un estudio organizado y coherente de una sucesión de hechos y procesos a lo largo del tiempo y sus transformaciones. Por ende, al empezar un recorrido por la historia del tatuaje podremos aprender sobre este exótico arte, y a la vez, ser testigos de cómo a través del tiempo esta disciplina ha servido al hombre para desarrollar su cultura, reafirmar su identidad. La historia del tatuaje nos ayuda a comprender su pasado, entender su papel en la sociedad actual y abrir las puertas hacia el futuro de esta disciplina.

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MOMIA PERUANA / Con perdurables marcas modulares

HOMBRE DE HIELO ÖTZI / Y sus restos encontrados enlos Alpes europeos

MOMIA AMUNET / Un acercamiento al ente egipcio con marcas que simbolizan la el poder de la fertilidad

CERÁMICA TATUADA / Patrones modulares de remotas culturas

UN MAR DE TINTA

Decorar con pigmento tu traje de nacimiento es sumarle una anécdota más a la historia de los tatuajes, que se remonta unos 8000 años atrás. Momias tatuadas alrededor del mundo prueban que en la antigüedad era común tatuarse el cuerpo y que dicha marca se conservaba hasta la muerte. Existen figuras cerámicas de personas tatuadas e instrumentos que tal vez se usaban para tatuar, remotos de hace miles de años. Desde una momia inca, con tatuajes geométricos y escalonados, hallada en la zona arqueológica de Armatambo, Perú; pasando por el Hombre de Hielo Ötzi, encontrado preservado en un glaciar de los Alpes, que tiene líneas tatuadas a lo largo de su espalda, detrás de su rodilla y en el tobillo, lo que podría ser un documento de la práctica de acupuntura antigua; hasta la momia Amunet, una sacerdotisa de Egipto que tiene tatuajes que simbolizaron en su época la sexualidad y la fertilidad; incluso más antiguo que las mismas momias.

Los tatuajes no tienen un ancestro en común del que se tenga conocimiento, pero examinemos la etimología y terminología de la palabra para contextualizar. Tattoo, es una modificación inglesa de la palabra “tátau”, una palabra polinesia usada en Tahití, en donde el capitán James Cook llegó en una expedición en 1769, encontrándose con una civilización polinesia llena de tatuajes (con marcas geométricas y moduladas en su piel, gráfica precursora de lo que actualmente se conoce como tatuaje tribal). Las remotas historias de este capitán, demuestran que toda su tripulación adquirió tatuajes, aunque le denotaban cicatrizarse, pintarse o mancharse, convirtiendo la disciplina en un tripulante más que navegaría por los mares, acentuándose en todo el globo llegando finalmente a occidente, marcando un punto de partida para este arte.

Después de estas expediciones náuticas, los tatuajes se volvieron muy populares entre los marineros, que los usaban para recordar y hacer saber de sus viajes. Si cruzaban el Atlántico se tatuaban un ancla, si iban al sur del Ecuador se tatuaban una tortuga. Esta cos24 · Camilo Cardona

Tatuaje Polinesio / Marcas con un exquisito transfondo cultural

DAVE KRUSMAN / Tatuaje Old Schol exponente de simbología náutica

UN MAR DE TINTA

tumbre entre los marineros, marcaría un punto crucial en la historia del tatuaje, dotando de una estética y significado en el mundo del tatuaje a las golondrinas, las antorchas, las anclas, las rosas de viento, los veleros; que sentarían las bases del popular tatuaje Old School, una de las primeras y más importantes escuelas de tatuaje, que gozan de bastante popularidad hoy en día.

Este arte se expandió por el mundo, desatando una ola en la sociedad victoriana de Inglaterra en pleno siglo XX. Tal vez pensamos que los victorianos veían esta costumbre como algo de mal gusto (cosa que se puede ver reflejada en los carteles que prohibían y condenaban los tatuajes en la época), pero a puertas cerradas algunas mujeres de la clase alta victoriana solían tatuarse, en algunos casos como símbolo de independencia; incluso, se dice que la reina Victoria tenía tatuado un tigre bengala peleando con una pitón.

Con el paso del tiempo, en plena Norteamérica, los tatuajes en los grupos de motociclistas (cultura Custom Chopper) estuvieron desde un comienzo muy vinculados a los de otros grupos de personas de fuerte semblante o forajidos en general, en donde dotaron al tatuaje de un nuevo significado: la rudeza. En donde el valor del tatuaje como identificación se encontraba más en el hecho de representar un rango dentro del grupo, una jerarquía heredada de la milicia de donde provenían la gran mayoría de sus miembros en los inicios de este movimiento.

Es aquí donde aterriza la simbología nazi (como el águila o la cruz de malta) en los tatuajes de esta cultura, en donde el hecho de tatuarse uno de estos símbolos era una especie de galardón que daba a entender que este motociclista había dado caza a un nazi, por ejemplo. Y de paso era una forma de rebelarse en contra de los códigos que quiere imponer la sociedad. Generalmente, son tatuajes caseros o hechos a mano, pocas veces coloridos y usualmente de tinta negra (escuela Negro y Gris), ubicados en lugares visibles a simple vista y muchas veces con gran parte del cuerpo cubierta de 26 · Camilo Cardona

ASUMIENDO EL TATUAJE COMO UN ESTILO / Tatuajes Old Schol íconos en la sociedad

CUSTOM CHOPPER / Los moteros asumen el tatuaje como galardón de jerarquía

tatuajes. Las imágenes también pueden incluir íconos como calaveras, dragones, arañas o, directamente, motocicletas. También es muy frecuente que los tatuajes revelen el grupo de motociclistas al que se pertenece, indicando el nombre o el símbolo que tiene asociado.

Pero en otro punto de la historia, los occidentales usaban tatuajes antes de conocer las tribus que se los hacían. En las cruzadas de la iglesia católica, los caballeros templarios se tatuaban cruces en su pecho, para que en caso de morir en batalla, se les diera a aquellos 27 · TypeInk

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una digna sepultura cristiana. Los romanos de las costas adriáticas tenían tatuajes de guerra y les decían “pits” por lo que tenían en el cuerpo. También hay una larga tradición de gente tatuada sin su consentimiento: los griegos y los romanos tatuaban a los esclavos y mercenarios para evitar que escaparan o desertaran, los criminales en Japón eran tatuados desde el siglo VII, los más polémicos son los tatuajes que los nazis hacían en el pecho o brazo de los judíos y otra clase de prisioneros en los campos de concentración para poder identificar cadáveres. Con el paso de los años estos últimos tatuajes lograron reinterpretar su significado cuando los sobrevivientes del holocausto o sus descendientes exhibían estos números tatuados en sus brazos para recordarle a la sociedad el crimen que este número representaba.

“El tatuaje es una de las maneras más elocuentes e intrincadas para hablar sin palabras”, afirma Anna Felicity Friedman en “The World Atlas of Tattoo”. Ella explora todas las discusiones que nos permiten debatir el arte del tatuaje. A partir de la interacción con personas de diferentes culturas que ayudaron al desarrollo del arte del tatuaje a través de la historia, la conexión entre las tradiciones y nuestro mundo actual, junto con una cercana conversación con los simpatizantes tatuados. Friedman concluye tres puntos importantes que nos permiten entender el papel del tatuaje en la actualidad.

El primer punto habla sobre el “lenguaje de la piel”, el texto sugiere que “los tatuajes te conectan a tu familia, a tu ciudad y a tu cultura”. En Norteamérica y Sudamérica el arte del tatuaje es la forma de expresión de las diferentes comunidades, también es el medio de apertura a otras culturas y procesos sociales. Manifiesta además que el acto de tatuar el cuerpo va más allá de lograr plasmar una simple imagen, es un proceso íntimo que nace de una idea personal y florece en el tatuaje. Es una discusión que se tiene consigo mismo, en donde se debate entre la personalidad y el cuerpo, nuestro artista del tatuaje “se une a una conversación en proceso.

Cuando se elige un tatuaje, se revela algo acerca de sí mismo que 28 · Camilo Cardona

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ya está ahí, incluso si es sólo una esperanza”. Es por eso que algunos artistas también están empezando a utilizar en su trabajo el corazón y lo espiritual como una herramienta más, que acompaña a la máquina y la tinta en su obra. A veces, el tatuaje es más acerca de la humanidad que el mismo arte.

Friedman también habla sobre el tatuaje y su habilidad de “perpetuar la tradición y estar orgulloso de un patrimonio”. Muchos simpatizantes y artistas del tatuaje alrededor del mundo están manteniendo con vida el arte de sus antepasados: y la recopilación de antiguos diseños de tatuaje están impregnados en su piel.

La supervivencia del tatuaje étnico tradicional se ha convertido, para muchas culturas, en el símbolo de su propia supervivencia.

Los amantes del tatuaje de América del sur están especialmente vinculados con el arte de los aztecas, los mayas y la gente de las selvas tropicales del Amazonas. En Europa, la historia del tatuaje se divide entre los restos de las civilizaciones de la antigüedad, el reinado de la cristiandad y el arte corporal como un tabú. Pero, el arte religioso, así como las bellas artes, también es referencia para los artistas del tatuaje, manteniendo con vida el patrimonio de la cultura y la historia europea.

Ahora, el tatuaje ha sobrevivido a la prohibición de las religiones a partir de una subcultura que se está volviendo cada vez más popular con la ayuda de los medios de comunicación y la Internet. El conocimiento de nuestros antepasados y veteranos del tatuaje se está traspasando a las nuevas generaciones para que aprendan y enseñen de nuevo.

Finalmente, Anna Friedman concluye que el tatuaje es una vanguardia que nos ayuda a “liberarnos de los códigos y desencadenar la creatividad”. Si los tatuajes ilustrativos, gráficos y vanguardistas están ganando acogida y expandiéndose por todo el mundo, es porque se lo debemos a un fenómeno proveniente del antiguo continente. Inspirados por la pintura moderna y abstracta, estos 29 · TypeInk

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nuevos artistas están liberándose de los códigos étnicos y las bases del tatuaje vieja escuela. Creando únicas y creativas tendencias en el mundo del tatuaje, que están empujando sus propios límites, poniendo este arte corporal en el mismo nivel de otras disciplinas artísticas, tatuajes que simulan pinceladas de óleo o manchas de acuarela, el caótico Trash Polka alemán y el tatuaje Neo Tradicional japonés son evidencia del constante cambio de esta disciplina, que responde a una sociedad en un apresurado flujo ininterrumpido.

De la mano de este movimiento, en las nuevas tendencias del tatuaje tenemos otro tipo de revolución en una de las escuelas más populares y tradicionales del medio. Tenemos el tatuaje asiático como un referente mundial y de hecho, este también sigue siendo un tabú, considerado como marginal e incluso subversivo en muchos países asiáticos. Pero las nuevas generaciones se están rebelando contra las normas impuestas, e incluso, buscan liberarse de la herencia que ha dejado esta escuela de tatuaje en la cultura asiática. Algunos artistas están aplicando las técnicas y los diseños clásicos del arte tradicional para crear tatuajes modernos, otros están inspirados en el Asia contemporánea, creando su propia idea del arte en un intento por dejar atrás todos estos imaginarios construidos por las pandillas y mafias japonesas que popularizaron este tipo de imágenes.

Pero independientemente del aura negativa que dejó la mafia oriental a la escuela japonesa, esta posee un contexto y una honorable historia que es prudente compartir para entender las raíces de lo que sería el tatuaje en ciertas partes de América Latina. Los practicantes del tatuaje japonés de cuerpo completo, o Horimono como algunos lo llamarían, nos puede enseñar un par de cosas sobre la vida. Sandi Fellman nos muestra brevemente en “The Japanese Tattoo” una serie de lecciones, que nos dan una idea del origen del pensamiento latino sobre el tatuaje, por ejemplo que la paciencia es una virtud, el conseguir un Horimono, o comenzar a trabajar en uno, no es tarea nada fácil. Al igual que en la vida, se necesi30 · Camilo Cardona

RETOMANDO RAÍCES / Rescatando el arte tradicional y la idiosincracia de sus ancestros

CON VISIÓN A LA VANGUARDIA / Nuevas formas de expresión e identificación

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ta mucha paciencia para empezar y terminar algo, no importa lo simple o grande que sea. Así mismo, el tatuaje japonés, la familia es algo especial, con un vínculo muy profundo que no se puede expresar con palabras; al igual que nuestro vínculo con aquellos que consideramos nuestra familia. Va más allá de las palabras y se siente dentro. No importa que tan bajo te golpee la vida, la familia siempre estará allí para ayudar .

Teniendo claro el panorama del tatuaje al otro lado del mundo, podemos unir puntos y atar los cabos para entender las conexiones. Entendida una pequeña parte de las lecciones y la tradición del tatuaje japonés, podemos hacer un paralelo con nuestro entorno y entender el origen de ciertos comportamientos detrás del tatuaje en Latinoamérica. Pero antes de aterrizar totalmente en esta categoría y su relación con el tatuaje, era preciso hacer este recorrido a través de la historia, para entender la importancia cultural de esta disciplina en la sociedad. Heliumen Triana en su libro “Entre Líneas” sobre la fotografía Latinoamericana, cita a Gerardo Mosquera, quien compara a Latinoamérica con una pieza de un rompecabezas con poca integración y comunicación entre sus pueblos, además dice que “en un mundo globalizado ya no es posible establecer límites”.

Y esto se ve reflejado en el tatuaje, que ha navegado por todo el mundo, sabiendo acomodarse en cada región del planeta con la misma tarea de portar un significado; independiente del lugar donde se haga, el tatuaje ha mutado estética y conceptualmente acorde al contexto donde se desarrolle: Las islas Samoanas, Japón y Norteamérica son un ejemplo de esta situación pues estos lugares han hecho del tatuaje algo propio de su cultura, dotándolo de sus propios significados y folclor, creando de paso escuelas propias en el mundo del tatuaje. Caso contrario el de Latinoamérica, donde el tatuaje se ha desarrollado de una manera distinta, adoptando la técnica y reglas típicas del tatuaje, pero dotándolo de significados que exhiben la identidad cultural de esta parte del continente 32 · Camilo Cardona

HORIMONO / Es el tatuaje tradicional exclusivo de Japón, cuyos inicios se remontan a mediados del siglo XIX

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Tal como propone Heliumen Triana, tanto en la fotografía como en otras artes visuales, el contraste social, la miseria, los prototipos nacionales, los rituales, la exuberancia y el realismo mágico son un tema frecuente, y el arte del tatuaje no se queda atrás. Para demostrar lo anteriormente dicho, es necesario nombrar unos pocos ejemplos relevantes: En México las imágenes que nos expone el tatuaje son un símbolo que nos enseña su identidad como pueblo y cultura, las calaveras dulces y las catrinas son un documento de la idiosincrasia mexicana (Herencia que nos deja la célebre tradición del día de los muertos), que a su vez han tomado una gran popularidad en el tatuaje moderno.

Por otro lado, el caso de Centroamérica y sus pandillas callejeras, tales como la Mara Salvatrucha (MS13) y Barrio 18 que se han vuelto famosas por sus tatuajes extravagantes con una inmensa carga de significados de poder y religión, en todos los países del “Triángulo Norte” de Honduras, El Salvador y Guatemala. Los cuerpos de estos hombres documentan los crímenes que han cometido, los seres queridos que mantienen en el fondo de sus corazones, y sus lealtades a sus respectivas bandas. Teniendo en cuenta lo di33 · TypeInk

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cho anteriormente por Sandi Fellman sobre la tradición del tatuaje japonés, podemos establecer múltiples relaciones entre los Horimono y, posteriormente, miembros de la mafia oriental como los Yakuza con los miembros de las pandillas centroamericanas; empezando porque ambas organizaciones están afiliadas al crimen, podemos ver que por medio de sus tatuajes, ambas asociaciones quieren contarle al mundo un mensaje similar: familia, lealtad, historia y tradición. Usando su cuerpo como lienzo que enmarca su origen, sus logros y la causa/banda a las que juran eterna lealtad.

En Latinoamérica el tatuaje tiene una historia que está comenzando, hasta después de la segunda guerra mundial no se puede hablar de tatuaje latino. Enric Satué, en “El Diseño Gráfico Desde Los Orígenes Hasta Nuestros Días”, hace un paralelo muy interesante entre diseño y Latinoamérica, donde expone que realizar un balance de la historia del diseño gráfico en América Latina es una empresa, no solo arriesgada, sino precipitada, en donde la disciplina del tatuaje puede caber dentro de esta categoría de diseño, al ser un medio para comunicar un mensaje/historia/concepto visualmente.

Es atrevido decir que el tatuaje y el diseño son oficios muy similares, pero si nos detenemos a mirar detalladamente, comparten más de una relación. Una historia similar y de una u otra manera han evolucionado en forma semejante. Philip Meggs nos aporta en “Historia del Diseño Gráfico” ideas a partir de las cuales podemos enlazar este par de disciplinas. El autor dice que el diseño nace con la necesidad del hombre para comunicarse y expresar sus ideas primarias, y qué mejor manera de expresarse que con un símbolo que perdura en la piel de los hombres desde la antigüedad. Meggs también señala que otros apuntan que el diseño gráfico nace en la pos guerra mundial, debido a la revolución comercial, gracias a la historia del tatuaje podemos ser testigos de que este arte también se comercializó por el mundo en una época y circunstancias similares.

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MS - 13 / Los tatuajes de las maras tienen un orígen mexicano y chicano, relacionado con la vida del gangster, del inmigrante y todos los símbolos de la vida loca chicana

Pero aún más importante, Meggs nos habla en su texto del Zeitgeist: una palabra de origen alemán que alude a lo que se le conoce como el espíritu del tiempo, que refiere a las tendencias y gustos del momento, efímero gracias a los constantes cambios sociales y culturales. Para nadie es un secreto que el diseño, y las artes en general, ven una constante alteración del Zeitgeist, gracias a los bruscos cambios de clima intelectual y cultural de las eras. Las tendencias en el diseño se renuevan constantemente, y en algunas ocasiones, viejas tendencias pueden volver a imponerse en la moda. Pasa con el diseño gráfico, industrial, de modas, arquitectónico y también en el tatuaje; una muestra de esto es ver cómo actualmente los diseños de la vieja escuela de tatuaje y su estética están a la vanguardia, compitiendo con las nuevas vanguardias visuales en el tatuaje como el Watercolor Tattoo o el tatuaje surrealista.

El diseño gráfico es una disciplina que se ha visto alterada en sus procesos por la revolución tecnológica a finales del siglo XX, en donde las herramientas digitales tomaron la delantera frente a los procesos análogos y manuales que se venían ejecutando hasta el 35 · TypeInk

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momento, debido a las rápidas y prácticas herramientas que ofrece el ordenador y las facilidades que ofrece el mundo digital cada vez más potente. El arte del tatuaje puede sufrir un proceso parecido en un futuro no muy lejano, desde ya se pueden observar los primeros síntomas que nos pueden llevar a un cambio radical en la manera de hacer tatuajes tal y como la conocemos.

Así como en las artes y el diseño, la búsqueda de nuevos materiales para desarrollar y materializar la obra es el pan de cada día, y el tatuaje no queda desamparado en esta ocasión. Al lado de las nuevas vanguardias y creación de pintorescas escuelas, se ha explorado en diferentes pigmentos para lograr nuevos resultados en el tatuaje; una muestra de ello es ver tatuajes hechos totalmente en pigmentos blancos que han venido ganando paulatinamente una popularidad en los simpatizantes de este oficio, y no es de extrañar ver conformada una escuela del mismo con el paso de los años.

También se tiene un ejemplo que ha generado controversia entre los involucrados del medio. Los tatuajes hechos con pigmentos ultravioleta son una realidad, llevando al tatuaje a un nuevo nivel de extravagancia; hay una serie de pros y contras alrededor del mismo, a pesar de la originalidad y exclusividad que vienen de la mano con este tipo de tatuajes, hay serias condiciones que desembocan en el debate; como la tendencia a sufrir una seria reacción alérgica debido a los componentes químicos del pigmento UV, que por el momento no cuentan con la aprobación oficial del FDA (Food and Drug Administration), una agencia del gobierno estadounidense que regula productos químicos y biológicos. Las tintas no son sencillas de aplicar en la piel y cuando pasa el tiempo de cicatrización, la tinta, bajo condiciones normales de luz muestra un tono rojizo que simula una cicatriz.

Además de la inclusión y búsqueda de nuevos tonos y clases de pigmentos, otro hito de la tecnología generó un gran impacto en este arte ancestral. Desde Francia, un equipo de diseñadores ha 36 · Camilo Cardona

UN MAR DE TINTA

adaptado una impresora 3D y la han convertido en una máquina para tatuar, que puede dibujar cualquier imagen en la piel con una precisión milimétrica. La máquina que combina la aguja de un tatuador y una impresora 3D Makerbot, es una máquina que permite tomar cualquier tipo de imagen (ya sea una foto o un dibujo) e imprimirla en determinado soporte; la aguja se mueve automáticamente a través de la piel (gracias a un sensor incorporado que detecta la superficie de la misma, siguiendo el contorno del cuerpo, penetrando a su vez la capa superior de la piel) perforándola 150 veces por segundo.

Este invento se probó inicialmente en piel de silicona artificial, antes de pasar a un lienzo humano que recibió un sencillo tatuaje circular. Según los creadores de esta polémica máquina, técnicamente fue difícil asegurarse de que esta pudiera tatuar sobre una superficie curva; de igual forma, la máquina no es perfecta aún, pero se sigue avanzando en los estudios para mejorarla. Agregan los creadores del dispositivo que para dejar en el pasado los tatuajes deformes esta máquina podría garantizar en el futuro la fiel reproducción de cualquier imagen, de hecho, incluso el lienzo podría tomarse una selfie para después conseguir al instante un tatuaje de la misma en su piel. Sin duda alguna Tatoué (tatuado, en lenguaje francés), como le han puesto a esta máquina, ha generado una gran expectativa; y desde su primera aparición, ha dividido la comunidad en dos: los que sienten curiosidad por ver lo que esta nueva tecnología podría añadir al arte del tatuaje, y los que rechazaron la idea por perder esa importante conexión humana. ¿Será posible que la reproductibilidad de la mano con la tecnología deje atrás el tatuaje como lo conocemos hoy en día? Solo el tiempo lo dirá, no hay que dudar que Tatoué haya generado altas expectativas en la comunidad y que esté bajo la mira de todo el mundo. Pero no es algo que deba preocupar a los artistas del tatuaje, teniendo en cuenta los acertados apuntes que expone Heidegger en su obra “El origen de la obra de arte”. El filósofo alemán cuenta que el ar37 · TypeInk

UN MAR DE TINTA

tista hace a la obra, y la obra hace al artista, estos dos van siempre ligados en un círculo vicioso al que llamamos arte; y es un hecho, sin tatuador no hay tatuaje, y sin tatuajes no existe el tatuador.

Según Heidegger, las artes no buscan la reproducción del ente, buscan la reproducción de la esencia, buscan enaltecer lo bello de la materia/cosa presente en la misma. Y el artista es el único individuo que tiene la capacidad de llevar a dicho ente hasta ese sublime rango, revelándolo ante el mundo. Por lo tanto, una máquina nunca será capaz de aprender los trucos para lograr un mejor tatuaje, ni ser consciente de lo que está haciendo sobre el lienzo humano y las sensaciones que intervienen al momento de tatuarse, y mucho menos, ser parte de ese íntimo proceso, el que expone Friedman, entre lienzo y artista que siembran una conexión que florece en el tatuaje.

Este breve recorrido nos ha demostrado una pequeña parte de lo que es el tatuaje en el mundo, dando una mirada a lo que Latinoamérica nos ofrece respecto a este excepcional arte. No hay duda de que hay mucho por explorar, y así como el tatuaje ha sabido navegar y acoplarse en distintas partes, es un hecho de que este aún no se ha definido totalmente, ya que apenas es una corriente que está naciendo. Sin embargo, es un hecho que así la estética del tatuaje se transforme este no pierde su esencia. El tatuaje es un bello fenómeno cultural, que gradualmente va ganando un protagonismo en nuestra sociedad cada vez más evidente, y ha venido dejando en el olvido tóxicos imaginarios que cambiaron el constructo social del tatuaje frente al mundo. Para mí, es irónico ver como el público en general va a los grandes museos o galerías de arte para ver distintas exposiciones, y de regreso a su hogar omiten (y en ocasiones, marginan o segregan) a sujetos tatuados, pasando por alto que estos son exquisitas galerías andantes.

Nos tatuamos para recordar de dónde venimos, para qué vivimos, 38 · Camilo Cardona

EXPLORANDO HORIZONTES / Nuevos pigmentos que agitan la perspectiva del tatuaje

TATOUÃ&#x2030; / Invento de tres estudiantes del ENSCI-Les ateliers (Francia)

UN MAR DE TINTA

a quién amamos; lo hacemos porque lo queremos y así no olvidarnos de lo que somos, porque a veces es necesario un recordatorio.

Puede asustar a las personas a veces, y estas al verte tatuado esperarán que seas de cierta manera; por eso muéstrales algo que no esperen, algo positivo. La vida está llena de dolor, es verdad, generalmente no lo pedimos, simplemente es algo que pasa; así que cuando escojas sentir dolor que sea por una buena razón para eso; no importa que se planee durante cinco años o cinco segundos, no importa que cuente la historia de toda una vida o solo de una noche loca, pero debe ser algo importante para ti, para que estés decidido a tomar el control, pagar, pararse en frente del mostrador y decirle al artista de tatuaje “quiero esto en mi piel… para siempre”.

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TATUAJE Y LETRA

Tatuaje y letra

Disciplinas artísticas como el lettering, se encargan de estilizar las letras. Este a diferencia de la caligrafía1 , no hace el uso de herramientas caligráficas (pinceles, rotuladores o plumas). El lettering, traducido al español sería algo como “letras dibujadas a mano”, de esta manera esta disciplina encierra a todas estas obras que han sido dibujadas, es decir, letras no escritas.

Ejemplo de ejercicio CaligráficoAH

Composición a base de LetteringAI

También está el tatuaje, un arte que desde los inicios de la humanidad ha servido como signo, como marca identificativa e incluyente. Este consiste en una modificación que se hace a la piel con la aplicación de pigmentos naturales, que son plasmados en la dermis (una capa de tejido situada debajo de la epidermis, con la cual conforman la piel) con agujas u otro tipo de herramientas que inyectan la tinta.

El tatuaje es una práctica ancestral que remota unos ocho mil años atrás, ha servido como acto identificativo en diferentes culturas alrededor del mundo; este arte emprendió un viaje desde las islas polinesias en el siglo XVIII con las expediciones del capitán explo-

1 La caligrafía (del griego [kaligrafía]) es el arte de escribir con letra artística y correctamente formada,1 siguiendo diferentes estilos. Wikipedia. Recuperado el 9 de Marzo de 2016 en https://goo.gl/VmBDge

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TATUAJE Y LETRA

rador James Cook2 , en las cuales su tripulación asombrada con las marcas corporales de la civilización polinesia deciden adoptar la práctica y hacer de este arte un tripulante más, que viajaría por los mares para luego adaptarse en distintas civilizaciones.

Si hacemos un recorrido por los lugares en donde el tatuaje se ha desarrollado de una manera considerable, podemos notar que este arte adopta elementos de la idiosincrasia local en la que se desarrolla para aplicarlos en su proceso. Una de las principales herramientas que usa el tatuaje para lograr este cometido, es incluir en sus composiciones el lettering y las expresiones caligráficas propias de la cultura; en las cuales además de dotar al tatuaje de significados más profundos, le ayuda a mutar y transformar la gráfica para lograr una adaptación al entorno.

Un ejemplo que ilustra lo anteriormente dicho, lo podemos encontrar en la escuela oriental. El reconocido fotógrafo Sandi Fellman3, hace un acercamiento al estilo oriental en The Japanese Tattoo donde relata cómo la tradición, lo antiguo y lo místico se reúnen en esta escuela y su peculiar estética. Con la ayuda de los símbolos provenientes de dicha cultura, heredados de su literatura clásica, que rinden culto al respeto y el honor, esta escuela ha logrado trascender con su mística y genera un lenguaje propio.

Acompañando este tipo de tatuajes nos encontramos una serie de letras que nos narran o contextualizan la imagen que nos ofrece la escuela oriental. Los kanas y kanjis, son sistemas de escritura que 2 James Cook (1728-1779) fue un navegante, explorador y cartógrafo británico.

Realizó tres viajes por el océano Pacífico, durante los cuales se describieron con precisión grandes áreas, y muchas islas y costas fueron documentadas por primera vez en mapas europeos. Wikipedia. Recuperado el 9 de Marzo de 2016 en https://goo.gl/nYVKQy 3 Sandi Fellman es un aclamado, fotógrafo artístico publicado internacionalmente, y un muy solicitado fotógrafo de moda Su fotografía artística se encuentra en numerosas colecciones de museos y colecciones privadas importantes en todo el mundo. Sandifellman.com. Recuperado el 9 de Marzo de 2016 en http://goo.gl/1RdkXS

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TATUAJE Y LETRA

evolucionaron de la escritura antigua china y los usan algunos idiomas asiáticos para comunicar sílabas, conceptos e ideas. Este código es bastante usado dentro de esta escuela y se ha popularizado a tal punto que ha logrado obtener gran acogida en todo el mundo.

El uso de esta escritura oriental dentro del tatuaje oriental ha tenido muy buena aceptación dentro de su contexto, y en ocasiones, se independiza de la escuela en la cual empezó a ser aplicada. No

Escuela Oriental, una de las más populares en el medio del tatuaje

La inclusión de personajes de la literatura tradicional de su cultura, es común en sus tatuajes

Tatuaje Oriental usando kanas

Kanjis y Kanas independientes

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TATUAJE Y LETRA

es extraño encontrar tatuajes en los cuales aparezcan únicamente kanas o kanjis; como tampoco es de extrañar que los kanjis y kanas empiecen a adoptar un lenguaje propio dentro del tatuaje, con la aplicación de distintas fuentes y formas de abordar la letra.

El lenguaje plástico y pictórico que contribuye el shodo4 a la caligrafía japonesa se ha logrado imponer dentro de la escuela oriental; logrando aportar otra manera de asumir estos caracteres dentro de la disciplina y seguir incluyendo elementos tradicionales de la idiosincrasia a este oficio.

Alejándonos un poco de la cultura oriental, observemos otro tipo de manifestaciones en donde el lettering juega un papel importante en la evolución del tatuaje. El popular tatuaje «Old School» o tradicional americano es una de las escuelas más icónicas dentro del mundo del tatuaje; Este fue introducido por las costas de Estados Unidos por la tripulación inglesa del capitán Cook, quienes impusieron la tradición del típico marinero tatuado y aprendieron el arte para ejecutarlo donde quiera que arribaban.

Cuando el tatuaje se introdujo en norteamérica, rápidamente sufrió una significativa transformación en cuanto a lo técnico y cultural. Se simplificaron los diseños para que fueran fácilmente reproducibles y así convertirse en el arte un negocio rentable, se incluyeron motivos patriotas como la bandera y el águila y el erotismo no se hizo esperar con el uso de las modelos pin up5 en sus diseños. A diferencia del aura que el tatuaje tuvo en oriente, el tradicional americano aplica en su técnica la palabra para generar 4 El shodo es un arte tradicional japonés, que se encarga de trazar artísticamente y con un orden los caracteres orientales; utilizando pinceles y tinta china para su aplicación.

5 Esta palabra se popularizó en Estados Unidos, allá por los años 40. Sin embargo, ya se utilizaba en el siglo XVIII. Con este nombre se designan a las fotografías o dibujos de guapas chicas que posan en actitud sugerente. Estilosdemoda.com.

Recuperado el 9 de Marzo de 2016 en http://goo.gl/hekkGa

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TATUAJE Y LETRA

Ejemplos Tatuaje Old School

Interacción Tatuaje/Lettering

Lettering icónico del Old School

un mensaje mucho más directo, omitiendo el misticismo que se mantenía desde las culturas indígenas polinesias.

El tradicional americano adoptó un singular estilo de letra para la aplicación de la palabra en el tatuaje, que al lado de una serie de reglas de aplicación técnica, le permiten gozar de una gran aceptación dentro del medio. El Old School es una escuela de tatuaje que se caracteriza por su simplicidad, y el lettering que emplea en su composición sigue estos parámetros, pero con la evolución de esta escuela se generó un tipo de letra que al lado del corazón y la cinta heráldica, constituyen un cliché para referirse al tatuaje.

Esta fuente impuesta por el tradicional americano mantiene la lógica de la escuela al estar conformada de tonos planos y fuertes (para que el tatuaje tuviera más duración, así este sea expuesto 45 · TypeInk

TATUAJE Y LETRA

largamente al sol). Por esto, es legible y se ha posicionado como el tipo de letra más usado en distintos medios para referirse al tatuaje y su rico lenguaje visual. Esto gracias a que en Estados Unidos, el tatuaje tuvo un auge comercial y cultural en las últimas décadas, siendo catalizador del cambio en el imaginario social negativo que tiene el arte del tatuaje y las personas que los portan.

El tatuaje, como todo arte, está en constante cambio y sus escuelas se transforman y acomodan a las demandas de la sociedad. El Tradicional Americano se ha visto afectado por este fenómeno y es por esto que surgió el Neotradicional Americano en respuesta a esta demanda. Este busca una imagen más ilustrativa y detallada manteniendo características de su escuela madre; tales como la relación que tiene la imagen con el lettering, al mantener constante el uso de la palabra para llevar un mensaje directo y un estilo que si bien no es el mencionado anteriormente, se es más estilizado y da como resultado un equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo.

Este fenómeno exigente de cambios evidencia que el lettering no solo ayuda al tatuaje a apropiarse de la cultura a donde llega, y a la vez sirve como herramienta para transformar el tatuaje en una expresión y un lenguaje contemporáneos, a un tatuaje que se adapte a las tendencias visuales que se van imponiendo en nuestra sociedad. Prueba de ello, son las distintas expresiones de tatuajes vanguardistas que poco a poco van teniendo cabida por parte de los simpatizantes de este arte.

Además de los tatuajes con tintas UV, los watercolor tattoo, los diseños hechos con tinta blanca o la inclusión de tendencias visuales como el tatuaje geométrico y poligonal, hay dos movimientos del tatuaje que reflejan propiedades del lettering y que vale la pena traer a colación. Por un lado, tenemos el tatuaje minimalista, que con el uso de tipos de letra creadas para otros medios, acompañan íconos y siluetas sobrias con un mensaje que da cabida a la 46 · Camilo Cardona

TATUAJE Y LETRA

Tatuajes minimalistas que usan tipografías serifadas

Trash Polka Realista, usando fuentes inspiradas en la máquina de escribir

Composición de la escuela Trash Polka que ejecuta el uso de múltiples fuentes con gran peso visual

interpretación. Por otra parte, tenemos el desafiante Trash Polka, un nuevo movimiento proveniente de Europa, que debido a su originalidad y extravagancia ha ganado un considerable terreno entre las demandas del público gracias a su creciente popularidad. Este estilo de tatuaje se caracteriza por usar composiciones surrealistas caóticas, con una limitada pero agresiva paleta de colores e incluir llamativas composiciones geométricas y de fuentes nunca antes vistas en el medio: desde tipografías inspiradas en el sistema de la máquina de escribir, hasta fuentes con un gran peso e impacto 47 · TypeInk

TATUAJE Y LETRA

visual.

En la actualidad el tatuaje genera corrientes que desafían sus propias reglas y parámetros establecidos, en donde este mismo se cuestiona desde sus métodos de ejecución hasta su papel en la sociedad. Y a pesar de ponerse a prueba a sí mismo, no deja de un lado su papel como grito de expresión personal identificativo e incluyente, tampoco niega la estrecha relación que éste guarda con el lettering y los diferentes usos que este le da como herramienta para mutar, adaptarse y evolucionar en distintos ámbitos. Solo el tiempo nos mostrará el desarrollo esta relación y las facetas del desempeño de ambas disciplinas.

El lettering y la caligrafía también han evolucionado dentro del tatuaje. Anteriormente se mencionó el uso de los kanjis con el lenguaje del shodo para actuar en un tatuaje independiente, separado de las reglas que impone la escuela. La expresión caligráfica, con el paso de los años ha logrado mantener un paso lento pero constante dentro del tatuaje, con la inclusión de ornamentos y filigranas que le dan un atractivo visual, esta expresión ha hecho innumerables intentos por ser el protagonista del tatuaje y buscar una autonomía en el medio. Sin embargo, la relación del tatuaje con el dibujo, el cual carga un considerable impacto visual, no ha dejado que el lettering y la caligrafía lleguen a ser considerados como una escuela; de hecho, son el tipo de tatuajes que se le asignan al aprendiz novato, porque los artistas ya experimentados, prefieren no gastar tiempo e insumos en este tipo de tatuajes.

Sin embargo, no hay que restar valor al papel que juega el lettering como expresión independiente, ya que indirectamente actúa como herramienta para el mundo del tatuaje, siendo el punto de partida para los artistas que quieren iniciarse en este mundo, y para los clientes que no están muy seguros de hacerse una pieza más ambiciosa. El lettering marca el inicio de la trayectoria dentro del mundo del tatuaje, sin dejar de acompañarlo en distintas 48 · Camilo Cardona

TATUAJE Y LETRA

Tatuajes en donde el lettering es independiente a la imagen de alguna escuela

etapas, ayudándolo a crear nuevas facetas del mismo. El lettering complementa al tatuaje, llevándolo un paso más allá, además de dotar al tatuaje con una poderosa carga semántica, que al lado de la imagen generan lo que la investigadora Anna Felicity Friedman6 en su libro The World Atlas of Tattoo llama el “espíritu del tatuaje”, en donde se manifiesta que el acto de tatuar el cuerpo va más allá de plasmar una simple imagen, que es un proceso íntimo que nace de una idea personal y florece en el tatuaje. Es una discusión que se tiene consigo mismo, en donde se debate entre la personalidad y el cuerpo, nuestro artista del tatuaje «se une a una conversación en proceso. Cuando se elige un tatuaje, se revela algo acerca de sí mismo que ya está ahí» (Friedman, 2015).

6 Anna Felicity Friedman es una académica interdisciplinar que se ha centrado en las áreas de investigación a menudo descuidadas por los académicos tradicionales.

Su principal área de investigación es la historia de los tatuajes, sin embargo también estudia otras manifestaciones de arte corporal. independent.academia.edu. Perfil de Anna Felicity Friedman. Recuperado el 9 de Marzo de 2016 en http://goo.gl/8tDWyH

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ANTECEDENTRES GRÁFICOS

Antecedentes Gráficos

Esta sección compila algunas miradas que se han desarrollado alrededor del problema central de este proyecto. Por lo tanto, nutren intensamente el producto sirviendo tanto de inspiración, como evidencia de ciertos aciertos y falencias desde el aspecto técnico de aplicación tipográfica o analizada bajo el paradigma del lenguaje formal que propone el tatuaje.

En años recientes, las tipografías Tattoo-Style se han convertido en una importante influencia en diversas áreas del diseño; desde el diseño gráfico e ilustración hasta el diseño web o el diseño de apps. Como resultado de esta vanguardia, podemos encontrar múltiples fuentes tipográficas disponibles en línea.

Estas tipografías son valiosos intentos en los que se aplican la tipografía en el tatuaje. Estando la mayoría en la web, para que sea descargada una versión con limitados caracteres de uso libre, con el objetivo de ser una herramienta más en la composición de tatuajes, o alguna pieza gráfica relacionada con este oficio.

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Billy Argel, con más de 200 fuentes tipográficas publicadas en dafont.com.

Ha enfocado parte de su trabajo en el diseño de fuentes inspiradas en el lenguaje visual que proponen algunas escuelas dentro del tatuaje; pasando desde el lettering usado en el Old School, hasta la expresión caligráfica iconográfica del tatuaje chicano.

Ilustración © Billy Argel

CALLING ANGELS / © Billy Argel 23 pts

Calling Angels e Ink In The Meat son exponentes del tipo de letra usado en el tatuaje chicano (se les denomina así a los latinos residentes en la parte de sur de USA); en donde el ornamento y la floritura ocupan un gran valor en el lenguaje de formas que propone, primando sobre la legibilidad del texto.

Ilustración © Billy Argel

INK IN THE MEAT / © Billy Argel 43 pts

High On Fire y Bonesoup representan otro lenguaje de formas muy relacionado con el tatuaje, este tipo de fuentes son familiares en los clubes de motociclistas (MC: Motorcycle Club) adeptos al estilo de vida Custom Chopper; podemos encontrarnos estas fuentes en la vestimenta y parches cocidos en los chalecos de estos moteros; el tatuaje también ha logrado adaptar este lenguaje, usando este tipo de letras en tatuajes Black n’ Grey, gracias al compromiso y entrega de los miembros de este tipo de organizaciones.

Ilustración © Billy Argel

HIGH ON FIRE / © Billy Argel 43 pts

Ilustración © Billy Argel

BONESOUP / © Billy Argel 25 pts

Rose Tattoo es el principal aporte de Argel a este proyecto. Independiente del trazo boceto que identifica esta fuente; el lenguaje de formas es más directo al Lettering Old School, con trazos gruesos y abiertos que ayudan a sentar los cimientos de las constantes morfológicas de TypeInk.

Ilustración © Billy Argel

ROSE TATTOO / © Billy Argel 27 pts

Mom fue diseñada como tributo a los artistas de tatuaje de la escuela tradicional y el lettering usado en esta; por el diseñador Rafa Miguel de República Dominicana en el año 2015. Así mantenga una estrecha relación con el lettering original, esta fuente propone formas estilizadas y proyecta otras sensaciones sin apartarse totalmente de sus raíces.

Ilustración © Rafa Miguel

ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTVWXYZ MOM / © Rafa Miguel 29 pts

Sailor Scrawl es una familia tipográfica concebida por Out Of StepFont Company, una familia que hace una antología de los estilos de letra con temática náutica, captando digitalmente el trazo a mano alzada. Estos especímenes tipográficos evidencian las múltiples opciones morfológicas para abordar un solo tipo de letra, en este caso se rescata el juego positivonegativo que exhibe esta familia.

Ilustración © Out Of Step Company

ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTVWXYZ SAILO SCRAWL FANCY / © Sailor’s Fat Tattoo Script 38 pts

ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTVWXYZ SAILO SCRAWL / © Sailor’s Fat Tattoo Script 38 pts

ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTVWXYZ SAILOR’S FAT TATTOO SCRIPT / © Sailor’s Fat Tattoo Script 31 pts

Tattoo Ink es el principal referente de este proyecto.

Una fuente que trae al sistema tipográfico el Lettering del Old School sin ningún tipo de alteración. Diseñada por Ryan Split en el 2005 y con más de medio millón de descargas en dafont.com es claramente un directo referente de la cultura del tatuaje.

TATTOO INK / © Ryan Splint 31 pts

ANTECEDENTES GRÁFICOS

BJ Betts es un artista de tatuaje y diseñador gráfico de Delaware, Pennsylvania, es conocido por enfocar su obra a tatuar lettering de excelente factura en la piel de sus lienzos, dejando aparte la impecable aplicación técnica de sus piezas en sus clientes. BJ Betts es un artista que ha estudiado la letra a profundidad, llegando a dar conferencias sobre la composición de lettering en el espacio que propone el cuerpo y cómo distribuir los rasgos caligráficos en el diseño de sus tatuajes.

Se debe tener en cuenta que el artista de tatuaje ha publicado dos tomos de Custom Lettering Guide, para entusiastas del tatuaje.

A través de estos textos explica sus trucos para armar correctamente un lettering, y los alcances a los que este puede llegar. Además, compila unos bocetos donde muestra los estilos de letra que maneja, los cuales aportó a Typeink un catálogo de formas que encuentran un equilibrio entre el sistema tipográfico y la riqueza ornamental del tatuaje.

Páginas de Custom Lettering Guide, fuente delprincipal referente formal de TypeinkAV,AW, AX

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ANTECEDENTES GRÁFICOS

Finalmente, como antecedente propio está el ejercicio académico realizado para la materia de Énfasis II en Tipografía y Diagramación de la Escuela de Diseño Gráfico, facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia, en este curso se hacía un sustancioso y fugaz recorrido a lo que es el diseño de tipografías desde la experiencia y la práctica, acá se pedía proponer un estilo de letras que cumpliera una función específica.

En un primer escenario “Typink” se formuló como un estilo de fuente destinada a ser usada en la papelería relacionada con el tatuaje, como elementos tales como: recibos, facturas, contratos, tarjetas de presentación, etc. Generando un intento tipográfico de texto corrido, que adapta a su forma la serifa media que se propone en el lettering tradicional del Old School, de contraste bajo e inspirado en el trazo que simule el de la aguja para tatuar líneas.

Sin embargo, a pesar de sus falencias, este acercamiento al dibujo vectorial y el diseño de fuentes; fue la principal inspiración para continuar el proyecto como trabajo de grado, pensar nuevamente su objetivo y replantear formalmente lo que puede llegar a ser la fusión entre tatuaje y tipografía.

Dibujo Handgloves escaneado, palabra que muestra los principales rasgos formales

abcdefghijklm nopqrstvwxyz TYPINK / Camilo Cardona 42 pts

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tattoo font

abcdefghi jklmnopq rstuvwxyz H typink regular auris ut dapibus nunc, et fringilla mauris. in ullamcor� per magna at urna bibendum tempor. praesent consequat nunc et ex hendrerit, eu tinci� dunt sapien rhoncus. odonec viverra ligula sem, et commo� do massa semper in. ut in lacus iaculis quam laoreet rhoncus. oma maximus rhon� cus mauris, vitae pretium velit cursus ut. rabitur sit

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Espécimen tipográfico, presentado a final del curso.

PROCESO DE DISENO Fases de la concepciรณn de producciรณn de Typeink

PREJUICIOS E IMAGINARIOS

Prejuicios e imaginarios

Inicialmente, Typeink tuvo una concepción peculiar. Antes de empezar, el proyecto se vio enfrentado a una serie de dudas que hacían que este mismo se replanteara desde varios puntos; «¿para qué?, ¿por qué?, ¿para quién?, ¿ya existe?, ¿vale la pena?» fueron parte de una serie de preguntas que planteó el tutor al inicio del proce. En su momento, este planteamiento hizo que el typeink arrancara lentamente, pero esta perspectiva autocrítica produjo unas dinámicas valiosamente influyentes en el proyecto, que paulatinamente mostraban sus frutos en el mismo.

Adicionalmente, durante mi experiencia como artista de tatuaje tengo afinidad con piezas de estilo Trash Polka, el lettering o tatuajes de expresión caligráfica. Igualmente, gran parte de mi trabajo se ha enfocado en el diseño de tatuajes de la escuela tradicional americana (Old School) y posteriormente la evolución de este estilo el Neo Tradicional, en donde suele utilizarse un tipo de letra con un estilo ortogonal y un lenguaje muy propio del lenguaje de formal relacionado con estas escuelas.

Por medio de estos estilos visuales, que protagonizan mi trabajo, se unieron junto con mi experiencia en el Énfasis II de tipografía.

En el cual realicé una tipografía de texto que alude al lenguaje gráfico del tatuaje tradicional. Estos dos elementos fueron las principales influencias para mi primer boceto de lo que sería Typeink: Una fuente de caja alta y números, que aprovecharía el vació dentro de sus glifos que, al interponer tipografías de la misma familia, daba libre espacio a la creatividad y composición.

Gracias a la preconcepción adquirida con previas experiencias, este primer boceto presentaba un lenguaje de formas muy ortogonal, tieso, con falencias desde la perspectiva de un sistema tipográfico y unas letras con una morfología estática demasiado tímida comparada con las ricas formas que nos exponen los tatuajes.

60 · Camilo Cardona

PREJUICIOS E IMAGINARIOS

En este punto, si se hace una analogía con la esencia náutica del Old School; Typeink era un navío que llevaba consigo una inmensa carga cultural y visual saqueada del campo del tatuaje, pero con un rumbo no tan idóneo, por esa razón este navío decidió explorar nuevos mares para encontrar su rumbo ideal.

Primer boceto, explicando el juego de superposición

Cada capa, agrega un elemento a la imagen final

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BOCETACIÓN Y EXPLORACIÓN

Bocetación y exploración

Con la intención de entender y decidir por qué tipo de aguas el navío de Typeink iba a encontrar su camino ideal, a “la luz del faro”; era pertinente hacer una exploración con diferentes instrumentos de dibujo para disfrutar del gran abanico de huellas resultantes en el sustrato, y los estilos gráficos para examinar qué lenguaje de formas es el más adecuado para el proyecto. Así como el capitán de un barco utiliza su catalejo para mirar las aguas aledañas, buscando la dirección del faro.

Diferentes huellas de trazo que exhiben distintos calibres de pluma chata

Matices de trazo, lapiz y plumón

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BOCETACIÓN Y EXPLORACIÓN

En primera instancia, y gracias a mi afición por la técnica, la caligrafía fue el primer estilo de dibujo de letras a explorar porque también, someramente, se puede afirmar que el sistema tipográfico en la actualidad es la evolución del sistema de tipos móviles, que proviene como una mejora de la imprenta que propone Gutenberg en la Italia renacentista que alude a los libros artesanales hechos a mano con una calidad y factura minuciosa. En conclusión, la tipografía es la evolución técnica de la caligrafía.

Aquí es donde se escribió con pluma chata caligráfica unos modelos caligráficos que se aprendieron hace unos años atrás, en un libro que aborda el tema de una manera concisa y práctica The Calligrapher’s Bible de David Harris, en donde se encuentran algunos modelos tipográficos como los góticos, romanos y renacentistas que uso como herramienta en ocasiones para componer en el lienzo un tatuaje caligráfico.

Modelos caligráficos aplicados de The Calligrapher’s Bible

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BOCETACIÓN Y EXPLORACIÓN

Por otra parte, también se quiso abordar el lettering para exponer los modelos más populares dentro de las diversas escuelas del tatuaje. En este ejercicio resaltan los modelos usados en los tatuajes chicanos, que generalmente se realizan con la técnica grey wash, acompañando imágenes típicas en la idiosincrasia latina. Además, se tienen los modelos inspirados en el tatuaje americano tradicional. En estos dibujos se resalta la inclusión del color, la cual rellena la letra añadiendo un atractivo cromático que acompaña la forma del carácter; una idea presente en la misión de Typeink. Para finalizar, en un segundo plano, coexisten los ambigramas, qué a pesar de un lenguaje influenciado por la caligrafía gótica, el factor de ensayo y error para lograr una forma legible es un elemento que rescata posteriormente Typeink en su producción digital.

Lettering popular en diferentes estilos de tatuaje

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BOCETACIÓN Y EXPLORACIÓN

Después de analizar a detalle estos bocetos, se encontró un error en la dirección y posición de los contrastes anchos en algunas letras de los sistemas propuestos, una singularidad que afecta la legibilidad del texto. Si se pretendía resolver esta falencia en el sistema tipográfico, habría que estudiar el canon que resuelve el sistema romano de escritura, que raya con el rasgo vertical con todo el peso distribuido de una manera incorrecta que exhibe el lettering tradicional del Old School.

TRAJAN PRO

TATTOO INK

Diferencias entre la dirección de contrastes entre Trajan Pro, fiel al sistema de escritura romano; y Tattoo Ink, una fuente que propone un contraste de ritmo predominante vertical.

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BOCETACIÓN Y EXPLORACIÓN

En último lugar, otro rasgo que merece la pena acotar, es el largo trayecto que se realizó para alcanzar un lenguaje de formas que sea íntegro, tanto sistemáticamente –visto bajo la lupa de la tipografía- como formalmente –un estilo que aluda fácilmente a la gráfica relacionada con el tatuaje-. Para lograr este cometido, fue necesario realizar una buena cantidad de bocetos, que exploran múltiples posibilidades de estilo y redundando en determinados rasgos para crear una relación de factores constantes dentro de la familia tipográfica. A la par, se abordaban distintas alternativas de superposición –Typeink hueca y rellena- y los posibles juegos visuales que éstas tipografías pueden alcanzar.

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BOCETACIÓN Y EXPLORACIÓN

Finalmente, hubo una preocupación por el calibre de la fuente e inspirado en la familia tipográfica Universe del diseñador Adrian Frutiger, que pone a disposición del usuario un gran número de caracteres con una considerable gama de pesos y anchos de letra, poniendo en las manos del usuario un catálogo que ofrece una rica cantidad de pesos visuales. Con esta noción en mente, en una rejilla se dispuso el mismo carácter con diversas variaciones de ancho y contraste, con la ayuda de la pluma de traslación como herramienta ya que al cambiar el ángulo de inclinación de la misma se genera un grosor de línea distinto.

Un ejercicio de exploración de calibres con una gran variedad de pesos.

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HANDGLOVES EL ADN

Handgloves el ADN

De acuerdo a el esquema de contraste, lenguaje de formas y el estudio de calibres definidos, están los elementos que conjugan la fórmula para concebir una serie de caracteres que llevan la esencia de la letra y muestran la personalidad de la fuente. Antes de realizar los bocetos finales, para escanear y digitalizar, se hizo el último conjunto de alternativas con pequeñas variaciones con el fin de escoger la alternativa, visualmente, más atractiva. Teniendo en cuenta el pensamiento que plantea: el tatuaje ofrece muchos elementos visuales, la tipografía y lettering aún no se desarrollan del todo.

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HANDGLOVES EL ADN

Una vez elegido el estilo en donde se proyectará la fuente se realiza el dibujo de la palabra “Handgloves” debido a la combinación de letras, puesto que esta palabra exhibe en sus elementos la mayoría de formas y trazos que se podrán encontrar en la fuente. Estos 10 caracteres se dibujan con una factura superior a la del boceto, tratando de representar fielmente los cimientos de lo que será la tipografía. Lo siguientes dibujos son los más importantes de la fase análoga del proyecto, ya que contienen el ADN del lenguaje de formas que explotará la fuente tipográfica.

Construcción de 10 glifos que definen las constantes y variables de la familia tipográfica

HANDGLOVES EL ADN

Finalmente, estos dibujos se escanean para usarlos como sistema portante del dibujo vectorial. Para ello, las 10 letras dibujadas deben guardar un peso, un calibre y una proporción coherente. Dichos rasgos difícilmente se pueden lograr al primer intento. Para contrarrestar esta condición, estos dibujos se retocan con corrector líquido, que permite controlar la calidad de curvas, los anchos y el calibre de cada letra, para luego volver a pasar el plumón. El juego de ensayo y error es una situación que se replica hasta lograr el punto de equilibrio en el dibujo de las letras.

El dibujo y la corrección manual de caracteres, le aportan personalidad a la fuente, y sientan la base del lenguaje de formas.

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PRODUCCIÓN VECTORIAL

Producción Vectorial

Con los dibujos finalizados y escaneados que permitían el paso a la producción vectorial, el proyecto entraba en su fase principal. De manera que acá es donde se genera el contenido neto de la tipografía, la idea y el recorrido hecho ya materializados en un ente útil, la concreción del trabajo hecho hasta el momento.

En primer lugar, el dibujo vectorial de tipografías requiere de un rigor impuesto por las reglas y las herramientas que ofrecen los programas de producción tipográfica, puntos, nodos y flechas obtienen una importancia que suelen pasar por alto los programas ilustrativos enfocados al diseño. La forma de concebir las figuras, moldearlas y la lógica que ofrecen este tipo de programas para diseño tipográfico, producen en el diseñador un giro en la manera de asumir el dibujo, siendo más consiente en el manejo de la proporción, la dirección y la cantidad de elementos que conforman el dibujo vectorial.

Dibujos del Handgloves escaneados, base del dibujo vectorial

PRODUCCIÓN VECTORIAL

Antes de sentarse a producir la serie de glifos de la tipografía, hubo una discusión en la manera de cómo estos caracteres iban a ser dibujados. Tyepink es un tipo de fuente que aprovecha las contraformas incrustadas en sus caracteres, esta característica puso sobre la mesa dos posibles métodos de producción: • Un dibujo modular, en donde se dibuja por separado la anatomía de la letra -serifas,empalmes,hastas, barras, curvas, etcpara después reciclar formas en caracteres de una estructura similar. Este método es práctico en cuanto a la corrección de estos elementos y el tiempo de producción. Pero en contraposición, la cantidad de elementos que requiere Tyepink para su construcción, se basaba en la articulación de bastantes figuras independientes.

• Un dibujo general, que conciba la forma de la letra desde un solo dibujo vectorial que no deje espacios para contornos abiertos o puntos de más. El ahorro de elementos es un factor positivo, pero a la vez requiere de mayor precisión y por lo tanto de mayor experiencia en el dibujo de tipografías; además, el dibujo resultante es más complejo y no es permisivo a la hora de corregir proporciones.

Finalmente se decidió fusionar ambos métodos, sacando lo mejor de cada uno para lograr un equilibro de producción. En primera instancia, de dibujaron los caracteres modularmente. Estos se corrigieron en cuestiones de calidad de curvas, concordancia de calibres y proporción; para luego fundir en un solo elemento las piezas, y con el dibujo articulado se pulían detalles y se eliminaban elementos sobrantes.

72 · Camilo Cardona

A la izquierda el dibujo modular, en donde cada elmento es independiente A la derecha el modelo fundido, una sola forma que contiene la forma ahorrando elementos de construcciรณn

Esquema de la mesa de tabajo, en donde se prioriza la ventana de dibujo del caracter, editando a la vez, el espaciado para examinar cรณmo se comporta la letra en el conjunto de glifos

CORRECCIÓN Y TRANSFORMACIÓN

TYPEINK MODULAR / Fuente con una construcción de caracteres fragmentada, ideal para correcciones

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CORRECCIÓN Y TRANSFORMACIÓN

TYPEINK FUNDIDA / Fuente con una construcción de caracteres uniforme, un solo dibujo vectorial, contiene todo lso rasgos.

75 · TypeInk

CORRECCIÓN Y TRANSFORMACIÓN

Corrección y Transformación

Las fases de producción y corrección fueron desarrolladas paulatinamente, la una generaba nuevas actividades en la otra. De no ser por las condiciones académicas y fechas establecidas, esta etapa pudo alargarse considerablemente, el diseño de tipografías requiere de tiempo, paciencia y dedicación. Pero encerrando en tres grandes campos los cambios formales del proyecto, se preocupó por: propuestas formales, proporción y consistencia técnica.

Algunas letras como H, daban a luz más de una alternativa. Gracias al rico lenguaje formal de esta fuente, resultaban alternativas que juegan con los módulos anatómicos de la letra, formas de rematar los glifos, y las constantes y variables pertinentes en determinada parte estructural de la letra. En estos casos, había que poner sobre la mesa las posibles soluciones de la letra, y seleccionar por descarte la solución más pertinente al sistema tipográfico y la solución estética más propositiva.

El lenguaje modular de las serifas, y las barras superiores en T o F, puede adaptarse a la barra media de H. O mantener un sentido ortogonal para prioridar la forma y la textura del caracter.

En J la evolución formal es mucho más notoria: proporción, curvas y cantidad de gris, son nociones difiíciles de resolver gracias a la forma del signo alfabético en el sistema.

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CORRECCIÓN Y TRANSFORMACIÓN

De la misma manera la psicología de la Gestalt, es una corriente parte de la psicología moderna nacida en la Alemania del siglo pasado. Gestalt traduce en nuestro idioma estructura, forma o figura.

Esta corriente psicológica manifiesta cómo el ser humano percibe gracias a sus canales sensoriales los elementos que se incluyen en la memoria de este. Una de las leyes de este movimiento psicológico, afirma que el ser humano percibe de una forma más amable las figuras geométricas simples, y a la vez las replica en su cotidianidad.

Banalmente podría decir que la tipografía es un ejemplo de este manifiesto, la síntesis de A y V son un triángulo perfecto, H un cuadrado y O un círculo; claramente, esta situación solo se presenta en determinados caracteres. Pero cuando existe esta relación hay que manipular la posición de los elementos para dar dicha sensación al ojo. A y V, presentan un alto contraste en sus trazos, esto genera un peso visual que hay que distribuir para lograr la percepción del triángulo al ojo humano.

Esquematización a figuras poligonales de algunos caracteres.

De naturaleza netamente geométrica.

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CORRECCIÓN Y TRANSFORMACIÓN

Por su parte, otro campo importante en este proyecto, fue el hecho de entender el manejo de curvas dentro del sistema tipográfico, la ganancia de negros y la calidad de curvas consecuentes con la forma son factores que le suman factura al dibujo de la fuente.

Solía pasar por alto estas condiciones en el dibujo, pero al afinar la vista, se descubrió la importancia de estas características al notar la calidad que el manejo coherente de curvas le otorga a caracteres como O, G, S, P, R y B. El buen manejo de curvas, requiere precisión milimétrica, manejando por unidades la distancia entre los nodos y el punto.

El manejo de curvas suaves, mejora la factura del dibujo; el control de proporciones da una mejor noción sobre el espacio y la mancha gris que produce el glifo.

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SISTEMATIZACIÓN

Sistematización

Para comenzar se dibujaron: el alfabeto de capitales, los números y algunos símbolos numéricos y de puntuación. Una vez resueltas las necesidades formales del glifo, se pensaron estos elementos en un conjunto, un grupo de formas que coexisten entre sí dando lugar al sistema tipográfico. Uno de los factores claves en la legibilidad de una tipografía, es el espaciado de los elementos que conforman la fuente; este espacio debe responder a una noción de ritmo visual, una coherencia en la sucesión de elementos para optimizar el ritmo de lectura y la textura que genera la fuente en conjunto.

Adicionalmente, un factor clave en la propuesta de un ritmo visual está en la secuencia de H, detallando la cantidad de espacio blanco entre las dos astas, esta cantidad genera una noción de cómo sería el espacio entre H y H. No hay medidas exactas para elaborar esta tarea, no existe ninguna fórmula precisa que nos de estos datos para un espaciado perfecto, ya que cada fuente propone un problema único, y gracias a las formas que propone typeink (serifa media), esta tarea se complejiza.

El ritmo entre H, senta las bases del ritmo visual de la fuente.

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SISTEMATIZACIÓN

El ritmo visual debe primar, por lo tanto, hay que espaciar cada carácter. Es cierto que H nos da nociones de lo que podría ser el espaciado en I. O nos da pistas para G, Q y D, y que esta última nos da la proporción que seguramente siguen E, F y L. Las letras curvas suponen un espaciado distinto a las diagonales (A,W,V) y estas al mezclarse con las demás unidades tipográficas deben responder al canon que plantea la sucesión de H. Es una tarea que requiere rigor visual, para encontrar el equilibrio entre formas y espacios que dan luz verde a la legibilidad.

El ritmo, la textura y la legibilidad deben ser examinadas bajo la lupa digital y la prueba impresa; es distinto ver las formas actuando en diversas plataformas. La tipografía tiene distintos comportamientos, que vale la pena analizar. Tanto en pantalla como en la hoja, los elementos que cuida el espaciado deben mantenerse y respetarse; por tanto, es pertinente producir pruebas impresas, que contemplen un párrafo en un puntaje bajo para probar la legibilidad, pertinencia de elementos y la textura producida; y palabras en un puntaje alto, para juzgar cómo se comporta el lenguaje formal de la fuente y el temperamento visual que esta transmite.

Esta fuente explora las posibilidades que ofrecen las funciones del formato Open Type, e inspirados en el sistema de ligaduras en tipografía. Typeink quiere incluir en su repertorio, elementos que exploten el lenguaje del tatuaje aplicado al tipográfico; para cumplir dicho objetivo, hay que programar en código las reacciones que buscamos en el texto. La codificación que aporta la arquitectura Open Type a Typeink, ofrecen un abanico de posibilidades y usos de la tipografía que abren el paso a nuevas formas de asumir la misma.

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Prueba de ritmo en pantalla

Prueba de ritmo en medios impresos contexto espaciado

81 ¡ TypeInk

TYPEINK La familia tipogrรกfica

RASGOS GENERALES

Rasgos Generales

Typeink se vale de elementos gráficos del tatuaje para concebir su forma, su personalidad. El tatuaje, aparte de ser un ente identificativo personal y de inclusión social, está cargado de una estética, un lenguaje llenov de ricas formas en donde la filigrana y el ornamento tienen un gran protagonismo. En ocasiones, este prima sobre factores técnicos como la legibilidad. Typeink, busca encontrar el equilibrio entre el decoro del tatuaje y una tipografía legible, adoptando elementos externos a la tipografía y adaptándola a la gráfica que la fuente plantea.

El primer rasgo identificativo de typeink es el uso de una «serifa media», un gesto adaptado del lenguaje del lettering náutico típico del Old School Tattoo, en donde suele aparecer en la mitad del glifo.

Este rasgo, en typeink, no se ubica en el medio matemático del carácter gracias a su morfología con un lenguaje lobular. También usado en remates y serifas, esta serifa debe acomodarse un poco más abajo del centro matemático, para compensar el juego que condiciona el brote de esta serifa gracias a su posición y dirección curva, que dista de los ángulos rectos que propone el lettering tradicional del Old School.

AN AN Tattoo Ink formaliza el elemento Old School, Typeink lo reinterpreta

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RASGOS GENERALES

Por su parte, las serifas de typeink tienen un lenguaje lobulado genera gotas en los extremos y remates de cada letra, un sutil ornamento que le da carácter a la fuente. A esta característica se le suma un lenguaje ondular en las serifas, como las olas del mar en donde navegó por todo el mundo el tatuaje, como un tripulante más del navío de James Cook; esta referencia es un tributo a la escuela precursora del tatuaje moderno, junto con los empalmes de partes, que aluden a una fluidez del trazo, dando también una sensación de éntasis en dichas uniones. Y a su vez, dota la tipografía de rasgo distintivo con un trazo ilustrativo equilibrado que pelea con la extravagancia.

Lenguaje ondular

Empalmes entre trazos, efecto éntasis

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RASGOS GENERALES

El principal atractivo de Typeink, es la contraforma ubicada en el trazo de mayor contraste. Este vacío presta un espacio muy importante en donde pueden desarrollar diversas propuestas de ilustración, diseño y aplicación de tatuaje. En el medio del tatuaje este vacío se rellena con un pigmento de diferente tono, se sombrea, o se le asignan elementos ornamentales. La tipografía podría emular esta dinámica en su propio sistema al superponer una fuente con otra, con una familia que ofrezca estas herramientas de composición.

Typeink Rellena

Tyepink Hueca

Typeink Rellena + Typeink Hueca Juego de la superposición

ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTVWXYZ ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTVWXYZ ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTVWXYZ 86 · Camilo Cardona

MÁS QUE LETRAS

Más que letras

Typeink es una familia tipográfica que apenas está conformándose. Estas dos Tipografías son las precursoras de una serie de fuentes con diversas formas ornamentales y diferentes propuestas en el uso del espacio abierto. La contraforma puede aprovecharse útilmente para explotar todo el lenguaje gráfico que ofrece el tatuaje, inundando más en la compleja relación entre tatuaje dentro del sistema tipográfico.

Durante el proceso de producción, apareció un elemento interesante que utiliza el sistema de ligaduras del sistema Open Type, esta función se adapta a un nuevo valor agregado del proyecto, usando la lógica de los emojis, la sumatoria de una serie de caracteres, la programación convoca en la línea de texto una imagen icónica en el tatuaje reinterpretando el lenguaje de formas presente en TypeInk. Estos glifos abren nuevas inquietudes y formas de trabajo. Al asumir la tipografía desde otra perspectiva y al fusionar la letra con la imagen, el ícono, coexistiendo con el sistema tipográfico. Siendo un dinbag presente en la fuente que puede actuar como imagen dentro de una composición o el diseño de un tatuaje, como bullet o sustituyendo otro carácter.

-{@ x.x <3 -{@

x.x

<3

La sucesión improbable en un texto de determinados caracteres, invoca el glifo

87 · TypeInk

MÁS QUE LETRAS

De manera que esta dinámica demuestra que TypeInk, es un proyecto con una ambiciosa proyección, que gracias a sus usos y alcances deja varios interrogantes. Las ansias están presentes para ser testigos de a dónde irá a finalizar este proyecto, cuál será su alcance y su impacto en la comunidad tipográfica y el medio del tatuaje.

TypeInk es un trabajo muy cercano a mí, ya que me permite conjugar en un solo elemento dos cosas que tanto amo y disfruto hacer, además de ser el trabajo que me otorgue un título profesional.

TypeInk culmina una etapa, pero es un proyecto que tendrá que evolucionar y seguir nutriéndose para mejorar. Al igual que mi persona, que al terminar una etapa tan importante, no se excusará para seguir creciendo como diseñador gráfico o artista de tatuaje.

TypeInk y mi oficio como diseñador tienen una proyección, con un camino aún por explorar, camino que deseo recorrer con ansias, pasión y entusiasmo, el cual se ha venido haciendo hasta el momento. Gracias a los resultados que arrojó esta etapa de mi profesión, puedo decir que se me ha abierto una nueva ventana con el dibujo vectorial ejecutándolo como sistema de dibujo técnico para futuras investigaciones. Finalmente, agradezco la experiencia que deja Typeink en mi vida personal y profesional puesto que reafirma que todo lo que se haga, debe hacerse con amor, entrega, disciplina y entusiasmo.

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Muestras Tipográficas Typeink Hueca

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MUESTRAS TIPOGRÁFICAS

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MUESTRAS TIPOGRÁFICAS

Typeink Rellena

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MUESTRAS TIPOGRÁFICAS

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CREDITOS

Créditos

Typeink Typeink Hueca.otf Typeink Rellena.otf

HARDWARE MacBook Pro Retina 15’ Iphone CS6 Ipad mini

SOFTWARE Familia Tipográfica FontLab Studio 5 Adobe Illustrator CS6 Memorias Adobe Indesing CC 2018 Adobe Illustrator CS6 Adobe Photoshop CS6 Microsoft Word: mac 2011 Notas app iOs (iPad/iPhone)

Para los bocetos y dibujos finales se utilizaron implementos de dibujo marca Faber-Castell: lápices, Portaminas 0,5, portaminas 0,7, portaminas 2mm, Borrador, Rotulador, bolígrafos, micropunta y plumón (rojo y negro).

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BIBILIOGRAFÍA

Bibliografía

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