Navegando Por Un Mar De Tinta by Camiandrecar

Navegando por un mar de tinta

CAMILO CARDONA

Navegando por un mar de tinta

UNA EXPLORACIÓN DE SIGNIFICADO, HISTORIA Y TRADICIÓN EN EL TATUAJE

CAMILO CARDONA

Tutoría: HELIUMEN TRIANA

Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá Facultad de Artes Escuela de Diseño Gráfico

SHANW BARBER / Abstract Self Portrait I -Óleo

POR UN MAR DE TINTA Grandes mentes han tratado de teorizar acerca del signo, ilustres personajes como Roland Barthes o Ferdinand de Saussure han aportado importantes estudios a la teoría de este. Pero es con el filósofo italiano Umberto Eco con quien más simpatizo a la hora de empezar este recorrido. Eco define el signo como un medio, un instrumento utilizado para transmitir información, para contar, para indicar algo que alguien conoce y que quiere socializar. Él le da un carácter universal, afirmando que cuando se habla de signo, se tiene que hablar de todo cuanto exista y se nombre en la naturaleza humana.

JACK LONDON

Considero que esta es una posición acertada que nos libera de darle una identidad y existencia propia al signo, lo realmente importante es lo que el signo representa (contenido y expresión). Por otro lado, acorde con la función que Umberto Eco define para

SHANW BARBER / Abstract Self Portrait III -Óleo el signo, en relación con la sociedad y la cultura, la razón de ser del signo es servir de medio para comunicar algo a la sociedad. Al mismo tiempo, el signo es fruto del proceso de socialización que vive una persona y su relación con la cultura y entorno al que pertenece. Y qué mejor ejemplo para ilustrar esta situación que el tatuaje, un milenario arte que le ha servido al hombre como artilugio de expresión e identificación. Edward H. Carr manifiesta en “¿Qué es la historia?” que esta es un estudio organizado y coherente de una sucesión de hechos y procesos a lo largo del tiempo y sus transformaciones. Por ende, al empezar un recorrido por la historia del tatuaje podremos aprender sobre este exótico arte, y a la vez, ser testigos de cómo a través del tiempo esta disciplina ha servido al hombre para desarrollar su cultura, reafirmar su identidad. La historia del tatuaje nos ayuda a comprender su pasado, entender su papel en la sociedad actual y abrir las puertas hacia el futuro de esta disciplina.

MOMIA PERUANA / Con perdurables marcas modulares

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HOMBRE DE HIELO ÖTZI / Y sus restos encontrados enlos Alpes europeos

MOMIA AMUNET / Un acercamiento al ente egipcio con marcas que simbolizan la el poder de la fertilidad

Decorar con pigmento tu traje de nacimiento es sumarle una anécdota más a la historia de los tatuajes, que se remonta unos 8000 años atrás. Momias tatuadas alrededor del mundo prueban que en la antigüedad era común tatuarse el cuerpo y que dicha marca se conservaba hasta la muerte. Hay figuras cerámicas de personas tatuadas e instrumentos que tal vez se usaban para tatuar, remotos de hace miles de años. Desde una momia inca, con tatuajes geométricos y escalonados, hallada en la zona arqueológica de Armatambo, Perú; pasando por el Hombre de Hielo Ötzi, encontrado preservado en un glaciar de los Alpes, que tiene líneas tatuadas a lo largo de su espalda, detrás de su rodilla y en el tobillo, lo que podría ser un documento de la práctica de acupuntura antigua; hasta la momia Amunet, una sacerdotisa de Egipto que tiene tatuajes que simbolizaron en su época la sexualidad y la fertilidad; incluso más antiguo que las mismas momias.

TATUAJE POLINESIO / Una práctica artesanal Los tatuajes no tienen un ancestro en común del que se tenga conocimiento, pero examinemos la etimología y terminología de la palabra para contextualizar. Tattoo, es una modificación inglesa de la palabra “tátau”, una palabra polinesia usada en Tahití, en donde el capitán James Cook llegó en una expedición en 1769, encontrándose con una civilización polinesia llena de tatuajes (con marcas geométricas y moduladas en su piel, gráfica precursora de lo que actualmente se conoce como tatuaje tribal). Las remotas historias de este capitán, demuestran que toda su tripulación adquirió tatuajes, aunque le denotaban cicatrizarse, pintarse o mancharse, convirtiendo la disciplina en un tripulante más que navegaría por los mares, acentuándose en todo el globo llegando finalmente a occidente, marcando un punto de partida para este arte.

Tatuaje Polinesio / Marcas con un exquisito transfondo cultural

Después de estas expediciones náuticas, los tatuajes se volvieron muy populares entre los marineros, que los usaban para recordar y hacer saber de sus viajes. Si cruzaban el Atlántico se tatuaban un ancla, si iban al sur del Ecuador se tatuaban una tortuga. Esta costumbre entre los marineros, marcaría un punto crucial en la historia del tatuaje, dotando de una estética y significado en el mundo del tatuaje a las golondrinas, las antorchas, las anclas, las rosas de viento, los veleros; que sentarían las bases del popular tatuaje Old School, una de las primeras y más importantes escuelas de tatuaje, que gozan de bastante popularidad hoy en día.

Dave Krusman / Tatuaje Old Schol exponente de simbología náutica

Este arte se expandió por el mundo, desatando una ola en la sociedad victoriana de Inglaterra en pleno siglo XX. Tal vez pensamos que los victorianos veían esta costumbre como algo de mal gusto (cosa que se puede ver reflejada en los carteles que prohibían y condenaban los tatuajes en la época), pero a puertas cerradas algunas mujeres de la clase alta victoriana solían tatuarse, en algunos casos como símbolo de independencia; incluso, se dice que la reina Victoria tenía tatuado un tigre bengala peleando con una pitón. Con el paso del tiempo, en plena Norteamérica, los tatuajes en los grupos de motociclistas (cultura Custom Chopper) estuvieron desde un comienzo muy vinculados a los de otros grupos de personas de fuerte semblante o forajidos en general, en donde dotaron al tatuaje de un nuevo significado: la rudeza. En donde el valor del tatuaje como identificación se encontraba más en el hecho de representar un rango dentro del grupo, una jerarquía heredada de la milicia de donde provenían la gran mayoría de sus miembros en los inicios de este movimiento. Es aquí donde aterriza la simbología nazi (como el águila o la cruz de malta) en los tatuajes de esta cultura, en donde el hecho de tatuarse uno de estos símbolos era una especie de galardón que daba a entender que este motociclista había dado caza a un nazi, por ejemplo. Y de paso era una forma de rebelarse en contra de los códigos que quiere imponer la sociedad. Generalmente, son tatuajes caseros o hechos a mano, pocas veces coloridos y usualmente de tinta negra (escuela Negro y Gris), ubicados en lugares visibles a simple vista y muchas veces con gran parte del cuerpo cubierta de tatuajes. Las imágenes también pueden

TATUAJE POR EL MUNDO / De izquierda a derecha: Tataujes Old School sobre los marineros, damas de la época victoriana exhibiendo sus exóticos tatuajes, gráfica radical de la cultura motera

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incluir íconos como calaveras, dragones, arañas o, directamente, motocicletas. También es muy frecuente que los tatuajes revelen el grupo de motociclistas al que se pertenece, indicando el nombre o el símbolo que tiene asociado. Pero en otro punto de la historia, los occidentales usaban tatuajes antes de conocer las tribus que se los hacían. En las cruzadas de la iglesia católica, los caballeros templarios se tatuaban cruces en su pecho, para que en caso de morir en batalla, se les diera a aquellos una digna sepultura cristiana. Los romanos de las costas adriáticas tenían tatuajes de guerra y les decían “pits” por lo que tenían en el cuerpo. También hay una larga tradición de gente tatuada sin su consentimiento: los griegos y los romanos tatuaban a los esclavos y mercenarios para evitar que escaparan o desertaran, los criminales en Japón eran tatuados desde el siglo VII, los más polémicos son los tatuajes que los nazis hacían en el pecho o brazo de los judíos y otra clase de prisioneros en los campos de concentración para poder identificar cadáveres. Con el paso de los años estos últimos tatuajes lograron reinterpretar su significado cuando los sobrevivientes del holocausto o sus descendientes exhibían estos números tatuados en sus brazos para recordarle a la sociedad el crimen que este número representaba. “El tatuaje es una de las maneras más elocuentes e intrincadas para hablar sin palabras”, afirma Anna Felicity Friedman en “The World Atlas of Tattoo”. Ella explora todas las discusiones que nos permiten debatir el arte del tatuaje. A partir de la interacción con personas de diferentes culturas que ayudaron al desarrollo del arte del tatuaje a través de la historia, la conexión entre las tradiciones y nuestro mundo actual, junto con una cercana conversación con los simpatizantes tatuados. Friedman concluye tres puntos importantes que nos permiten entender el papel del tatuaje en la actualidad. El primer punto habla sobre el “lenguaje de la piel”, el texto sugiere que “los tatuajes te conectan a tu familia, a tu ciudad y a tu cultura”. En Norteamérica y Sudamérica el arte del tatuaje es la forma de expresión de las diferentes comunidades, también es el medio de apertura a otras culturas y procesos

UNA MARCA DEL HOLOCAUSTO / Este tipo de tatuajes han marcado un trascendental punto en la historia del tatuaje. Esta marca se ha reinterpretado socialmente, remplazando el significado de este significante, y de paso, evolucionar según la estética del momento.

LATINOAMÉRICA / Arraigándose a sus raíces indígenas

EUROPA / Rescatando el arte tradicional y la idiosincracia de sus ancestros

sociales. Manifiesta además que el acto de tatuar el cuerpo va más allá de lograr plasmar una simple imagen, es un proceso íntimo que nace de una idea personal y florece en el tatuaje. Es una discusión que se tiene consigo mismo, en donde se debate entre la personalidad y el cuerpo, nuestro artista del tatuaje "se une a una conversación en proceso. Cuando se elige un tatuaje, se revela algo acerca de sí mismo que ya está ahí, incluso si es sólo una esperanza”. Es por eso que algunos artistas también están empezando a utilizar en su trabajo el corazón y lo espiritual como una herramienta más, que acompaña a la máquina y la tinta en su obra. A veces, el tatuaje es más acerca de la humanidad que el mismo arte.

civilizaciones de la antigüedad, el reinado de la cristiandad y el arte corporal como un tabú. Pero, el arte religioso, así como las bellas artes, también es referencia para los artistas del tatuaje, manteniendo con vida el patrimonio de la cultura y la historia europea.

Friedman también habla sobre el tatuaje y su habilidad de “perpetuar la tradición y estar orgulloso de un patrimonio”. Muchos simpatizantes y artistas del tatuaje alrededor del mundo están manteniendo con vida el arte de sus antepasados, la recopilación de antiguos diseños de tatuaje están impregnados en su piel. La supervivencia del tatuaje étnico tradicional se ha convertido, para muchas culturas, en el símbolo de su propia supervivencia. Los amantes del tatuaje de América del sur están especialmente vinculados con el arte de los aztecas, los mayas y la gente de las selvas tropicales del Amazonas. En Europa, la historia del tatuaje se divide entre los restos de las

Finalmente, Anna Friedman concluye que el tatuaje es una vanguardia que nos ayuda a “liberarnos de los códigos y desencadenar la creatividad”. Si los tatuajes ilustrativos, gráficos y vanguardistas están ganando acogida y expandiéndose por todo el mundo, es porque se lo debemos a un fenómeno proveniente del antiguo continente. Inspirados por la pintura moderna y abstracta, estos nuevos artistas están liberándose de los códigos étnicos y las bases del tatuaje vieja escuela. Creando únicas y creativas tendencias en el mundo del tatuaje, que están empujando sus propios límites, poniendo este arte corporal en el mismo nivel de otras disciplinas artísticas,

Ahora, el tatuaje ha sobrevivido a la prohibición de las religiones a partir de una subcultura que se está volviendo cada vez más popular con la ayuda de los medios de comunicación y la Internet. El conocimiento de nuestros antepasados y veteranos del tatuaje se está traspasando a las nuevas generaciones para que aprendan y enseñen de nuevo.

NEO TRADICIONAL JAPONÉS

VANGUARDISMO

TRASH POLKA / Una mezcla caótica entre el surrealismo y armonía

tatuajes que simulan pinceladas de óleo o manchas de acuarela, el caótico Trash Polka alemán y el tatuaje Neo Tradicional japonés son evidencia del constante cambio de esta disciplina, que responde a una sociedad en un apresurado flujo ininterrumpido. De la mano de este movimiento, en las nuevas tendencias del tatuaje tenemos otro tipo de revolución en una de las escuelas más populares y tradicionales del medio. Tenemos el tatuaje asiático como un referente mundial y de hecho, este también sigue siendo un tabú, considerado como marginal e incluso subversivo en muchos países asiáticos. Pero las nuevas generaciones se están rebelando contra las normas impuestas, e incluso, buscan liberarse de la herencia que ha dejado esta escuela de tatuaje en la cultura asiática. Algunos artistas están aplicando las técnicas y los diseños clásicos del arte tradicional para crear tatuajes modernos, algunos están inspirados en el Asia contemporánea, creando su propia idea del arte en un intento por dejar atrás todos estos imaginarios construidos por las pandillas y mafias japonesas que popularizaron este tipo de imágenes.

BIOMECÁNICO / Una escuela que nació a principio de los 80’s con la moda de “Terminator”, combinando piezas robóticas con elementos orgánicos. Ha ido evolucionando como escuela, logrando imágenes futuristas que combinan el metal y el músculo con el uso de tonos saturados, para lograr un mayor impacto.

Pero independientemente de esta aura negativa que dejó la mafia oriental a la escuela japonesa, esta posee un contexto y una honorable historia que es

HORIMONO / Es el tatuaje tradicional exclusivo de Japón, cuyos inicios se remontan a mediados del siglo XIX antes de aterrizar totalmente en esta categoría y su relación con el tatuaje, era preciso hacer este recorrido a través de la historia, para entender la importancia cultural de esta disciplina en la sociedad. Heliumen Triana en su libro “Entre Líneas” sobre la fotografía Latinoamericana, cita a Gerardo Mosquera, quien compara a Latinoamérica con una pieza de un rompecabezas con poca integración y comunicación entre sus pueblos, además dice que “en un mundo globalizado ya no es posible establecer límites”.

prudente compartir para entender las raíces de lo que sería el tatuaje en ciertas partes de América Latina. Los practicantes del tatuaje japonés de cuerpo completo, o Horimono como algunos lo llamarían, nos puede enseñar un par de cosas sobre la vida. Sandi Fellman nos muestra brevemente en “The Japanese Tattoo” una serie de lecciones, que nos dan una idea del origen del pensamiento latino sobre el tatuaje, por ejemplo que la paciencia es una virtud, el conseguir un Horimono, o comenzar a trabajar en uno, no es tarea nada fácil. Al igual que en la vida, se necesita mucha paciencia para empezar y terminar algo, no importa lo simple o grande que sea. En el tatuaje japonés, la familia es algo especial, con un vínculo muy profundo que no se puede expresar con palabras; al igual que nuestro vínculo con aquellos que consideramos nuestra familia. Va más allá de las palabras y se siente dentro. No importa que tan bajo te golpee la vida, la familia siempre estará allí para ayudar . Teniendo claro el panorama del tatuaje al otro lado del mundo, podemos unir puntos y atar los cabos para entender las conexiones. Entendida una pequeña parte de las lecciones y la tradición del tatuaje japonés, podemos hacer un paralelo con nuestro entorno y entender el origen de ciertos comportamientos detrás del tatuaje en Latinoamérica. Pero

Y esto se ve reflejado en el tatuaje, que ha navegado por todo el mundo, sabiendo acomodarse en cada región del planeta con la misma tarea de portar un significado; independiente del lugar donde se haga, el tatuaje ha mutado estética y conceptualmente acorde al contexto donde se desarrolle: Las islas Samoanas, Japón y Norteamérica son un ejemplo de esta situación pues estos lugares han hecho del tatuaje algo propio de su cultura, dotándolo de sus propios significados y folclor, creando de paso escuelas propias en el mundo del tatuaje. Caso contrario de Latinoamérica, donde el tatuaje se ha desarrollado de una manera distinta, adoptando la técnica y reglas típicas del tatuaje, pero dotándolo de significados que exhiben la identidad cultural de esta parte del continente.

MS - 13 / Los tatuajes de las maras tienen un orígen mexicano y chicano, relacionado con

la vida del gangster, del inmigrante y todos los símbolos de la vida loca chicana.

Tal como propone Heliumen Triana, tanto en la fotografía como en otras artes visuales, el contraste social, la miseria, los prototipos nacionales, los rituales, la exuberancia y el realismo mágico son un tema frecuente, y el arte del tatuaje no se queda atrás. Para demostrar lo anteriormente dicho, es necesario nombrar unos pocos ejemplos relevantes: En México las imágenes que nos expone el tatuaje son un símbolo que nos enseña su identidad como pueblo y cultura, las calaveras dulces y las catrinas son un documento de la idiosincrasia mexicana (Herencia que nos deja la célebre tradición del día de los muertos), que a su vez han tomado una gran popularidad en el tatuaje moderno.

Horimono y, posteriormente, miembros de la mafia oriental como los Yakuza con los miembros de las pandillas centroamericanas; empezando porque ambas organizaciones están afiliadas al crimen, podemos ver que por medio de sus tatuajes, ambas asociaciones quieren contarle al mundo un mensaje similar: familia, lealtad, historia y tradición. Usando su cuerpo como lienzo que enmarca su origen, sus logros y la causa/banda a las que juran eterna lealtad. En Latinoamérica el tatuaje tiene una historia que no ha hecho más que empezar, hasta después de la segunda guerra mundial no se puede hablar de tatuaje latino. Enric Satué, en “El Diseño Gráfico Desde Los Orígenes Hasta Nuestros Días”, hace un paralelo muy interesante entre diseño y Latinoamérica, donde expone que realizar un balance de la historia del diseño gráfico en América Latina es una empresa, no solo arriesgada, sino precipitada, en donde la disciplina del tatuaje puede caber dentro de esta categoría de diseño, al ser un medio para comunicar un mensaje/historia/concepto visualmente.

Por otro lado, el caso de Centroamérica y sus pandillas callejeras, tales como la Mara Salvatrucha (MS13) y Barrio 18 que se han vuelto famosas por sus tatuajes extravagantes con una inmensa carga de significados de poder y religión, en todos los países del “Triángulo Norte” de Honduras, El Salvador y Guatemala. Los cuerpos de estos hombres documentan los crímenes que han cometido, los seres queridos que mantienen en el fondo de sus corazones, y sus lealtades a sus respectivas bandas. Teniendo en cuenta lo dicho anteriormente por Sandi Fellman sobre la tradición del tatuaje japonés, podemos establecer múltiples relaciones entre los

Es atrevido decir que el tatuaje y el diseño son oficios muy similares, pero si nos detenemos a mirar detalladamente, comparten más de una relación. Ambos comparten una historia similar y de una u otra

MÉXICO / El día de los muertos es una costumbre que ha logrado traspasar fronteras, y ha

aportado al mundo del tatuaje toda su enriquecida carga cultural. Convirtiendose en uno de los temas más solicitados y populares en la actualidad

manera han evolucionado en forma semejante. Philip Meggs nos aporta en “Historia del Diseño Gráfico” ideas a partir de las cuales podemos enlazar este par de disciplinas. El autor dice que el diseño nace con la necesidad del hombre para comunicarse y expresar sus ideas primarias, y qué mejor manera de expresarse que con un símbolo que perdura en la piel de los hombres desde la antigüedad. Meggs también señala que otros apuntan que el diseño gráfico nace en la pos guerra mundial, debido a la revolución comercial, gracias a la historia del tatuaje podemos ser testigos de que este arte también se comercializó por el mundo en una época y circunstancias similares. Pero aún más importante, Meggs nos habla en su texto del Zeitgeist: una palabra de origen alemán que alude a lo que se le conoce como el espíritu del tiempo, que refiere a las tendencias y gustos del momento, efímero gracias a los constantes cambios sociales y culturales. Para nadie es un secreto que el diseño, y las artes en general, ven una constante alteración del Zeitgeist, gracias a los bruscos cambios de clima intelectual y cultural de las eras. Las tendencias en el diseño se renuevan constantemente, y en algunas ocasiones, viejas tendencias pueden volver a imponerse en la moda. Pasa con el diseño gráfico, industrial, de modas, arquitectónico y también en el tatuaje; una muestra de esto es ver cómo actualmente los diseños de la vieja escuela de tatuaje y su estética están a la vanguardia, compitiendo con las nuevas vanguardias visuales en el tatuaje como el Watercolor Tattoo o el tatuaje surrealista.

FIGURAS RELIGIOSAS /Mediante la escuela Negro y Gris, los latinos suelen inmortalizar sus creencias sobre su piel

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El diseño gráfico es una disciplina que se ha visto alterada en sus procesos por la revolución tecnológica a finales del siglo XX, en donde las herramientas digitales tomaron la delantera frente a los procesos análogos y manuales que se venían ejecutando hasta el momento, debido a las rápidas y prácticas herramientas que ofrece el ordenador y las facilidades que ofrece el mundo digital cada vez más potente. El arte del tatuaje puede sufrir un proceso parecido en un futuro no muy lejano, desde ya se pueden observar los primeros síntomas que nos pueden llevar a un cambio radical en la manera de hacer tatuajes tal y como la conocemos. Así como en las artes y el diseño, la búsqueda de nuevos materiales para desarrollar y materializar la obra es el pan de cada día, y el tatuaje no queda desamparado en esta ocasión. Al lado de las nuevas vanguardias y creación de pintorescas escuelas, se ha explorado en diferentes pigmentos para lograr nuevos resultados en el tatuaje; una muestra de ello es ver tatuajes hechos totalmente en pigmentos blancos que han venido ganando paulatinamente una popularidad en los simpatizantes de este oficio, y no es de extrañar ver conformada una escuela del mismo con el paso de los años. También se tiene un ejemplo que ha generado controversia entre los involucrados del medio. Los tatuajes hechos con pigmentos ultravioleta son una realidad, llevando al tatuaje a un nuevo nivel de extravagancia; hay una serie de pros y contras alrededor del mismo, a pesar de la originalidad y exclusividad que vienen de la mano con este tipo de tatuajes, hay serias condiciones que desembocan en el debate; como la tendencia a sufrir una seria reacción alérgica debido a los componentes químicos del pigmento UV, que por el momento no cuentan con la aprobación oficial del FDA (Food and Drug Administration), una agencia del gobierno estadounidense que regula productos químicos y biológicos. Las tintas no son sencillas de aplicar en la piel y cuando pasa el tiempo de cicatrización, la tinta, bajo condiciones normales de luz muestra un tono rojizo que simula una cicatriz. Además de la inclusión y búsqueda de nuevos tonos y clases de pigmentos, otro hito de la tecnología generó un gran impacto en este arte ancestral. Desde Francia, un equipo de diseñadores ha adapta-

TATOUÉ / Invento de tres estudiantes del ENSCI-Les ateliers (Francia) do una impresora 3D y la han convertido en una máquina para tatuar, que puede dibujar cualquier imagen en la piel con una precisión milimétrica. La máquina combina la aguja de un tatuador y una impresora 3D Makerbot, es una máquina que permite tomar cualquier tipo de imagen (ya sea una foto o un dibujo) e imprimirla en determinado soporte; la aguja se mueve automáticamente a través de la piel (gracias a un sensor incorporado que detecta la superficie de la misma, siguiendo el contorno del cuerpo, penetrando a su vez la capa superior de la piel) perforándola 150 veces por segundo.

primera aparición, ha dividido la comunidad en dos: los que sienten curiosidad por ver lo que esta nueva tecnología podría añadir al arte del tatuaje, y los que rechazaron la idea por perder esa importante conexión humana. ¿Será posible que la reproductibilidad de la mano con la tecnología deje atrás el tatuaje como lo conocemos hoy en día? Solo el tiempo lo dirá, pero no hay que dudar que Tatoué haya generado altas expectativas en la comunidad y que esté bajo la mira de todo el mundo. Pero no es algo que deba preocupar a los artistas del tatuaje, teniendo en cuenta los acertados apuntes que expone Heidegger en su obra “El origen de la obra de arte”. El filósofo alemán cuenta que el artista hace a la obra, y la obra hace al artista, estos dos van siempre ligados en un círculo vicioso al que llamamos arte; y es un hecho, sin tatuador no hay tatuaje, y sin tatuajes no existe el tatuador.

Este invento se probó inicialmente en piel de silicona artificial, antes de pasar a un lienzo humano que recibió un sencillo tatuaje circular. Según los creadores de esta polémica máquina, técnicamente fue difícil asegurarse de que esta pudiera tatuar sobre una superficie curva; de igual forma, la máquina no es perfecta aún, pero se sigue avanzando en los estudios para mejorarla. Agregan los creadores del dispositivo que para dejar en el pasado los tatuajes deformes esta máquina podría garantizar en el futuro la fiel reproducción de cualquier imagen, de hecho, incluso el lienzo podría tomarse una Selfie para después conseguir al instante un tatuaje de la misma en su piel. Sin duda alguna Tatoué (tatuado, en lenguaje francés), como le han puesto a esta máquina, ha generado una gran expectativa; y desde su

Según Heidegger, las artes no buscan la reproducción del ente, buscan la reproducción de la esencia, buscan enaltecer lo bello de la materia/cosa presente en la misma. Y el artista es el único individuo que tiene la capacidad de llevar a dicho ente hasta ese sublime rango, revelándolo ante el mundo. Por lo tanto, una máquina nunca será capaz de aprender los trucos para lograr un mejor tatuaje, ni ser consciente de lo que está haciendo sobre el

SHAWN BERRY / Juan Puentes’s Machine Collection - Óleo

Nos tatuamos para recordar de dónde venimos, para qué vivimos, a quién amamos; lo hacemos porque lo queremos y así no olvidarnos de lo que somos, porque a veces es necesario un recordatorio. Puede asustar a las personas a veces, y estas al verte tatuado esperarán que seas de cierta manera; por eso muéstrales algo que no esperen, algo positivo. La vida está llena de dolor, es verdad, generalmente no lo pedimos, simplemente es algo que pasa; así que cuando escojas sentir dolor que sea por una buena razón para eso; no importa que se planee durante cinco años o cinco segundos, no importa que cuente la historia de toda una vida o solo de una noche loca, pero debe ser algo importante para ti, para que estés decidido a tomar el control, pagar, pararse en frente del mostrador y decirle al artista de tatuaje “quiero esto en mi piel… para siempre”.

lienzo humano y las sensaciones que intervienen al momento de tatuarse, y mucho menos, ser parte de ese íntimo proceso, el que expone Friedman, entre lienzo y artista que siembran una conexión que florece en el tatuaje. Este breve recorrido nos ha demostrado una pequeña parte de lo que es el tatuaje en el mundo, dando una mirada a lo que Latinoamérica nos ofrece respecto a este excepcional arte. No hay duda de que hay mucho por explorar, y así como el tatuaje ha sabido navegar y acoplarse en distintas partes, es un hecho de que este aún no se ha definido totalmente, ya que apenas es una corriente que está naciendo. Sin embargo, es un hecho que así la estética del tatuaje se transforme este no pierde su esencia. El tatuaje es un bello fenómeno cultural, que gradualmente va ganando un protagonismo en nuestra sociedad cada vez más evidente, y ha venido dejando en el olvido tóxicos imaginarios que cambiaron el constructo social del tatuaje frente al mundo. Para mí, es irónico ver como el público en general va a los grandes museos o galerías de arte para ver distintas exposiciones, y de regreso a su hogar omiten (y en ocasiones, marginan o segregan) a sujetos tatuados, pasando por alto que estos son exquisitas galerías andantes.

BIBLIOGRAFÍA · Eco, Umberto. El Signo. Barcelona, España. 1998 · Carr, Edward Hallett. ¿Qué Es La Historia?. Barcelona, España. 1995 · Smith, Sion. The Tattoo Bible 2. Chester, Reino Unido. 2011 · Fellman, Sandi. The Japanese Tattoo. Hong Kong, China. 1986 · Aitchison, Guy. Reinventing The Tattoo. China. 2009 · Triana, Heliumen. Entre Líneas. Bogotá, Colombia. 2009

· Meggs, Philip. Historia Del Diseño Gráfico. México D.F., México. 2009 · Satué, Enric. El Diseño Gráfico Desde Los Orígenes Hasta Nuestros Días. Madrid, España. 1990 · Friedman, Anna. The World Atlas of Tattoo. Connecticut, Estados Unidos. 2015 · Heidegger, Martín. Arte y Poesía. Frankfurt am Main, Alemania. 1952