U TO P ÍA HE D ONISTA
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Estudio 5 Dirección Creativa 2018 Univeridad de los Andes María Camila Rodríguez María Teresa Franco María Alejandtra Torres Paula Alejandra Suarez Laura Sarasti
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ÍNDICE
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I N TR ODUCCIÓN
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CO NCEP T O
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CO NCEP T O M ONTAJ E
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M O ODBOARD
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R E F ERENT ES
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PR OCESO
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M O NTAJ E FINAL
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CATÁL OG O DE P RODUCT OS
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W H AT IF
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CO NCL USIONES
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V I DEOS
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B I B LIOG RAFÍA
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INTRO D U CCIÓN
I N T RO D U CC I ÓN El presente documento es el producto del análisis del video She’s Bad y su principal objetivo es analizar y hacer un recuento del proceso creativo de la instalación Utopía Hedonista, que surgió a partir de este. Esto con la intención: primero sustentar nuestro montaje y cada uno de sus componentes, segundo: entender que aspectos pudieron haber mejorado y tercero: hacer un recuento de lo aprendido. She’s Bad es el video de la canción con el mismo nombre, compuesta por el músico Dye, quien se caracteriza por usar sonidos robóticos y electrónicos en sus canciones, con el fin de generar en su música una atmósfera donde la realidad y la fantasía se superponen. Gracias a esto busca al pionero de la música con voces robóticas, Egyptian Lover, para interpretarla. Este cantante fue muy conocido en los años 80, por sus ritmos pegadizos y sus letras atrevidas, en algunos casos, incluso obscenas, dos aspectos que lo hacían ideal para interpretar este tema, cuya protagonista es una sensual depredadora sexual. Por otro lado, Dye a lo largo de su carrera como solista, la cual inició en 2011 con su álbum Taki 183, ha buscado impactar a la audiencia, y aunque en sus inicios lo hizo con escenas explícitas y grotescas, She’s Bad marca un cambio en su estética. Pues si bien siguen existiendo escenas desconcertantes, estas se representan de manera más sutil y más pulcra, algo muy característico del lenguaje visual manejado por los directores. Estos son el dúo francés Dent de Cuir, quienes además de la dirección audiovisual también realizan proyectos interactivos, lo que hace
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que todos sus trabajos sean muy dinámicos, como se ve reflejado en nuestro video, donde el collage es un recurso comunicativo fundamental, no solo por la superposición de imágenes, sino porque estas están en movimiento.
salvajes. Nos habla de la colección, de la acumulación de parejas y de los encuentros sexuales fugaces. Entonces para poder entender que buscaban transmitir los autores, nos preguntamos ¿Esto refleja algún aspecto de nuestra sociedad? Para responder esta pregunta nos remitimos a las teorías del sociólogo Zigmund Bauman, quien afirma que actualmente aspiramos a una vida de total libertinaje y vivimos en una sociedad donde todo es efímero, inestable, líquido, incluso las relaciones personales y amorosas. Esta noción del “amor líquido”, supuso la principal fuente de inspiración para nuestro concepto, pues She´s Bad, refleja la forma en que nos relacionamos, y como vemos a las personas como simples presas, objetos de colección que presumimos con orgullo. También evidencia cómo en nuestros días, las parejas amorosas se han visto reducidas a bienes desechables.
En este video vemos a una mujer alistándose para salir a conquistar. Ella se presenta como una depredadora, pues sobre su piel vemos varias imágenes de animales cazadores, en especial varios felinos, lo cual nos habla del estereotipo de “mujer peligrosa”, mujer como una gata o una leona. A continuación, se puede observar como la protagonista entra a un bar y captura la atención de un hombre, quien se siente ahora como el cazador acechando a su siguiente presa, lo cual nos revela cómo estas dinámicas de cortejo y conquista, son actualmente muy similares a la caza en el reino animal, donde buscamos parejas amorosas para satisfacer una necesidad básica de manera momentánea. El desenlace de la historia, se da cuando ambos se encuentran en el cuarto y la protagonista asesina al hombre mordiéndole el pene y posteriormente guarda su esencia junto con sus otras víctimas e inicia de nuevo su ritual de caza. A partir de estas escenas empezamos a preguntarnos ¿Qué nos transmite en un primer momento el video?, ¿Cuál es su trasfondo?, ¿Qué busca representar?.
Por otro lado, basándonos en la idea del consumismo y de una utopía/distopía, adoptamos una estética minimalista, pulcra, que busca presentar a las relaciones y a las personas como productos genéricos, artificiales, que evoquen una falsa perfección, una engañosa utopía. También adoptamos la paleta de colores del video, el azul y el rosado, que representan los estereotipos de género y que también se asocian estrechamente con el consumismo al ser el producto de estrategias de marketing. Finalmente, es así como surge Utopía Hedonista.
En un primer momento el video, a través de la superposición de imágenes del reino animal, nos muestra cómo los seres humanos nos vemos controlados por nuestros instintos sexuales, hasta convertirnos en depredadores
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CO NC E P TO
H ED O N I SM O CO NS U MIS TA CONCEPTO
El amor líquido, es un concepto utilizado por el sociólogo Zygmund Bauman, para describir la forma en la que se han establecido los lazos entre seres humanos tras la posmodernidad, donde la noción de “líquido”, hace referencia a que, en nuestra sociedad actual, la mayoría de los aspectos de la vida son inconsistentes, evanescentes y efímeros. La vida se caracteriza por ser extremadamente pasajera, acelerada, y las cosas no tienen el tiempo suficiente para solidificarse o echar raíces. (Bauman, 2003, pg.68)
mos optado por el hedonismo, y el fin último de nuestras relaciones se ha vuelto el obtener momentos de placer, pero que no dejen de ser eso, simples momentos que no interfieren con nuestra identidad individual. El hedonismo contemporáneo está caracterizado por el utilitarismo, por la sensualidad y el materialismo. Este se ha convertido en nuestra filosofía de vida. Intentamos a toda costa evitar el dolor, en especial el dolor emocional que pueden acarrear las relaciones de largo plazo. Nos hemos convertido en animales salvajes cegados por su instinto y hemos deshumanizado a los otros, hasta el punto en que los vemos como simples objetos que nos sirven para saciar nuestros deseos y nuestra hambre.
En el mundo que Bauman describe, varios ámbitos de la vida se ven banalizados y mercantilizados, y uno de estos es el amor. Hemos olvidado y rechazado el amor romántico, pues nos encontramos en una época donde reina la individualidad, y las relaciones perdurables son vistas como un impedimento para realizar el proyecto de vida y una pérdida de la libertad. Las mujeres, quienes han sido un actor vulnerado históricamente, y han visto sus deseos sexuales reprimidos, están viviendo un momento de liberación sexual, pero esto también las ha llevado a caer en los mismos juegos masculinos. Se han embarcado en una búsqueda de encuentros efímeros y fugaces como una forma de reafirmar su posición de igualdad ante los hombres. En palabras del autor, han dejado de amar sólido, para reafirmar su recién adquirida libertad, a través de un amor líquido. Estos comportamientos, han causado en los hombres cierta incertidumbre, y temor, pues ellas por primera vez, ya no son solo la presa, sino también el cazador.
La cacería de presas y parejas, se ha vuelto una práctica consumista y dicho consumismo que marca nuestra sociedad ha permeado los ámbitos más íntimos de nuestras vidas. Estamos impulsados por una constante necesidad de adquirir más, adquirir más personas, y llegamos a un punto en el los seres humanos y las relaciones son objetos de consumo nada más. Acumulamos y coleccionamos parejas con orgullo. La sensualidad es nuestro mejor camuflaje a la hora de cazar y de entrar al juego de seducción en el que mujeres y hombres hemos caído. Las presas y trofeos que obtenemos en esta cacería, son posteriormente presumimos y coleccionados en un intento de reafirmar nuestra libertad, individualidad, y el poder que este hedonismo consumista creemos nos otorga. Nos hemos sumergido en un sueño aparentemente lleno de placer, pero que, sin saber, también se ha convertido en una pesadilla.
Ahora todos, sin importar nuestro género, he-
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Foto tomada por Camila Rodríguez
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CO NCE P TO MONTA JE
Foto tomada por Camila RodrĂguez
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U TOP Í A HED O NI S TA CONCEPTO DEL MONTAJE
El amor líquido, es un concepto utilizado por el sociólogo Zygmund Bauman, para describir la forma en la que se han establecido los lazos entre seres humanos tras la posmodernidad, donde la noción de “líquido”, hace referencia a que, en nuestra sociedad, la mayoría de los aspectos de la vida son inconsistentes, evanescentes y efímeros. La vida actualmente, se caracteriza por ser extremadamente pasajera, acelerada, donde las cosas no tienen el tiempo suficiente para solidificarse o echar raíces. (Bauman, 2003, pg. 68).
Todos hemos optado por un estilo de vida hedonista, en el que constantemente estamos tratando de tener momentos de placer, pero que no dejen de ser eso, simples momentos que no interfieran con nuestra identidad individual. El hedonismo actualmente está caracterizado por el utilitarismo, por la sensualidad, el materialismo y el capitalismo. Si bien se conserva el principio de satisfacer los deseos, esta filosofía también se asocia con la posesión de objetos materiales, con la acumulación. Por lo tanto, el poder adquirir relaciones, sentimientos, personas y sensaciones, al igual que adquirimos cualquier artículo, es el mundo ideal de los hedonistas contemporáneos. Nos hemos convertido en compradores compulsivos, cegados por nuestro instinto reproductivo, pero además de esto, nuestro contexto y muchas de nuestras prácticas nos han hecho soñar con poder comprar todos y cada uno de los aspectos de lo que nos hace ser humanos.
En el mundo que Bauman describe, varios ámbitos de nuestra existencia se ven banalizados y mercantilizados, siendo uno de estos es el amor. Hemos olvidado y rechazado el amor romántico, pues nos encontramos en una época donde reina la individualidad, y las relaciones perdurables son vistas como una pérdida de la libertad. En nuestra coyuntura las emociones, también son algo desechable, que queremos utilizar cuando nos plazca y tirar cuando nos incomodan. Nos da igual quienes son los que nos llevan a sentir, no importa con quienes nos relacionamos, solo importa la propia satisfacción, algo que nos ha llevado a buscar compañeros amorosos y sensaciones placenteras, de la misma forma en que buscamos el mejor producto para comprar. El romance, se ha vuelto una práctica consumista y estamos cegados por una constante necesidad de tener más. Coleccionamos parejas con orgullo, de la misma manera en que coleccionamos numerosos objetos, donde lo relevante es la presentación, los atributos físicos y el beneficio que dichas parejas pueden aportarnos.
Nos disfrazamos con atributos falsos y superficiales para conquistar, para establecer vínculos basados en apariencias y cuyo objetivo no es más que obtener instantes satisfactorios. Hemos mercantilizado todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida y nuestra humanidad, al sumergirnos en un sueño perfecto, aparentemente lleno de placer, en la máxima utopía hedonista, pero que sin saber, se puede convertir en una pesadilla que al final nos deja vacíos.
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MO O D BOA RD
M OO DB OARD Se usó como herramienta para definir el universo estético del montaje.
Con el moodboard de montaje (imagen 1) queríamos definir una estética plástica, artificial, genérica, replicable y pulcra. Para esto, el principal aspecto estético que tuvimos en cuenta era la materialidad de cada elemento que iba a estar presente en el montaje. En un principio fue clave definir la iluminación del espacio, ya que ésta generaría gran parte de la atmósfera y sensación que se quería transmitir al espectador. Con la presencia de luz neón (color hielo), buscábamos crear un espacio utópico, como salido de un sueño al que todos aspiramos, de modo que, las góndolas y productos exhibidos se vieran atractivos, tentadores y con estatus para el usuario, reforzando la idea de consumo. Con este moodboard definimos una paleta de color pastel, que manejara tonalidades rosas y azules. El cual debía resaltar fuertemente la percepción de lo pulcro y lo plástico, además de reflejar la relación de colores que existe entre lo femenino y lo masculino, siempre presente en las escenas de She´s Bad. Finalmente, de este moodboard extrajimos el lenguaje visual de las góndolas, los productos y los anuncios publicitarios de los supermercados teniendo en cuenta las estrategias de mercadeo que se pautan hoy en día. El segundo moodboard (imagen 2) nos permitió definir la identidad visual de los productos, además de visualizar un modelo original y replicable, que tomara en cuenta las diferentes tipologías, formas y tamaños que queríamos manejar, considerando que el contenido de cada producto era diferente, pero que en conjunto debían presentar una unidad visual.
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IMAGEN 1
IMAGEN 2
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RE F E RE NTES
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REFEREN T ES
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JO HN HO LCR O F T
John Holcroft es un artista británico, nacido en Creneville, en 1979. Autócrata y apasionado por la pintura y el diseño, cuyas ilustraciones se caracterizan por ser de carácter irónico. En ellas representa aspectos de la sociedad como la dependencia de las redes sociales, la obesidad, las desigualdades sociales, y en especial el consumismo y las falsas apariencias. En sus obras vemos a personas objetivizadas en el sentido más literal de la palabra, pues en casos como en el de las mujeres, estas se representan como simples trozos de carne. También encontramos retratos de personas como fósforos o como productos desechables sin valor alguno, junto con muchas otras composiciones que reflejan este mismo principio. Esto hace que este ilustrador sea un referente fundamental para nuestra instalación, pues trata de representar las mismas problemáticas que identificamos en nuestro contexto (la deshumanización, la banalización y el consumismo), lo que en definitiva lo lleva a ilustrar lo banal y lo superficial que se ha tornado el mundo en el que vivimos, donde todo ha perdido su valor, un tema central en nuestro concepto. En el plano conceptual, este artista nos inspiró para representar la deshumanización del “Hedonismo Consumista” al hacer de las personas, sensaciones y emociones, objetos de consumo.
Por otro lado, Holcroft también nos aportó varias ideas y elementos para el diseño de los productos de nuestro montaje, pues en algunas de sus ilustraciones, vemos seres humanos empacados como productos comerciales, lo que nos inspiró a la hora de diseñar a nuestras parejas desechables y sus posibles atributos.
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Holcroft, J. (2013) Editorial Collection
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Bahmann D. (s.f) PILL BOX 2 / HOW FAR CAN YOU GO
Bahmann, D. (2015) Ties that bind
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D OM ENI C BAHM ANN
Bahmann es un artista visual y diseñador multidisciplinario nacido en Munich, Alemania en 1981. Trabaja creando contenidos visuales para campañas, sitios web, aplicaciones y revistas. Este artista busca hacer una crítica al utilitarismo que caracteriza a nuestra sociedad y a lo falsas e incluso interesadas que son nuestras relaciones. Esto lo hace a través de la ironía que representa en esculturas miniatura, donde según él, “cada pequeño artículo es como una broma o afirmación pequeña y autónoma”. (Bahmann, N,A)
hacer una crítica a las relaciones de hoy en día, la falta de lazos emocionales entre las personas y la banalización de las relaciones interpersonales. Esta idea fue integrada conceptual y formalmente en los productos que diseñamos, pues además de inspirar la sección “parejas” de nuestro montaje, nos llevó también a pensar en cómo “consumimos” personas por los beneficios que nos brindan, algo que evidenciamos al convertir las sensaciones, emociones y placeres en un producto ajeno a cualquier ser humano. Es decir, dichas sensaciones, se convierten en algo que ya no nos tiene que brindar nadie, sino que en nuestra utopía, lo único que necesitamos para adquirirlas, es ir a comprarlas.
Bahmann tiene obras como “Pill Box 2/How Far Can You Go” y “Ties that bind” las cuales, al igual que nuestro video y nuestro concepto, hablan de la objetivización y los vínculos frágiles que caracterizan nuestros días. En la primera de estas, podemos apreciar varias personitas, presentadas como pastillas, similares a cualquier medicamento. Cada una de ellas con diferentes especialidades, algo que al igual que nuestro proyecto, refleja como hemos dejado de ver a otros como seres humanos, y más como objetos que pueden servir a nuestros intereses y satisfacer nuestras necesidades, en momentos determinados. La segunda obra que debemos destacar es “Ties that bind”, la cual nos presenta una caja con “amigos” consumibles, algo que busca
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NO S E DI VE B L AC K MIRROR
“Nosedive” es el primer episodio de la tercera temporada de Black Mirror dirigido por Joe Wright, conocido por su labor en largometrajes como Ana Karenina, Orgullo y Prejuicio y Las Horas más Oscuras. El guión fue escrito por Michael Schur y Rashida Jones, quienes buscaban representar, la necesidad de validación y de aceptación social que se evidencia en las redes sociales. Este capítulo presenta un mundo ideal, donde todas las personas se comportan adecuadamente, por el temor que les genera el no recibir una buena calificación. Dicha calificación les puede otorgar no solo estatus, sino también, todo tipo de beneficios concretos, como el acceso a mejores carros de alquiler o a tarifas preferenciales en la compra de inmuebles. A lo largo que el episodio avanza, empezamos a evidenciar un factor fundamental, y es la falsedad presente en casi todas las relaciones interpersonales. A pesar de estos aspectos problemáticos, del predominio de las apariencias y la hipocresía, sigue existiendo la noción de una sociedad perfecta, aunque poco a poco, esta se empieza a ver más como una pesadilla. La serie Black Mirror, se ha caracterizado por presentar vidas de ensueño, pero que siempre esconden grandes horrores. Estas aparentes utopías, también son tratadas por Bauman, el sociólogo en quien basamos nuestro primer concepto, pues según él, en las últimas décadas hemos estado anhelando
mundos aparentemente perfectos, pero que, al ser vistos más de cerca, se asemejan más a una distopía. Esta idea de un sueño, de un mundo perfecto, donde nuestros deseos están siempre al alcance de nuestras manos, pero que en realidad es una pesadilla, es un elemento clave que tomamos de este referente para la formulación de nuestro nuevo concepto y nuestro montaje. Para representar esta utopía y este mundo ideal, también adoptamos aspectos formales de este capítulo, los cuales nos ayudaron a definir la identidad visual y la estética de nuestro montaje. Nosedive es muy conocido por la capacidad de reflejar este mundo ideal a través de la pulcritud, el minimalismo y el uso de colores pasteles, donde todo está teñido de rosa, donde todo es hermoso, donde todo es perfecto. Estos aspectos nos llevaron a diseñar productos y empaques con pocos elementos gráficos, con un aspecto limpio. También elegimos inspirándonos en esta estética, nuestra paleta de colores, la cual consta de dos tonalidades de rosado y un azul pastel que evocan a estos mundos perfectos, ideales. En general, este capítulo nos aportó la noción de una utopía/distopía, de la cual también surge nuestra atmósfera de ensueño y la mayor parte de nuestra estética.
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Wright, J. (2016). Nosedive S3E1 Black Mirror.
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Kuban A, (2008) Jeff Koons Vacuum Cleaners
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NEW H O OVER CONVE RTIBLE S JE F F KOO NS
Jeff Koons es considerado por muchos, como un falso artista estadounidense, quien nació en 1955 en Pensilvania. Comenzó su carrera artística en la década de 1980, durante la cual, se dedicó a trabajar alrededor del consumo conspicuo y el Kitsh. Hizo su marca en el mundo del arte, con una exposición ese año, en la ventana del Nuevo Museo en Nueva York, titulada The New, donde estuvo incluida “The New Hoover Convertibles”. En esta obra, Koons colocó aspiradoras nuevas en una vitrina iluminada por luz fluorescente, cuyo objetivo era protegerlas de la suciedad y la mugre. Pero paradójicamente, son precisamente, esa suciedad y esa mugre, lo que se supone una aspiradora debe eliminar. Al referirse a su obra, afirma: “No busco crear íconos de consumo, sino decodificar por qué y cómo se glorifican los objetos de consumo” (Koons, 1981). Esto nos permite evidenciar que el fin último de esta obra, era criticar nuestra obsesión por la limpieza, la novedad y en especial buscaba plasmar lo absurda que pueden ser nuestros deseos de consumir. Esto supone una referencia muy importante para nuestro proyecto, pues este referente nos llevó a querer representar lo absurda que puede ser la vida cuando nos sumergimos en un consumismo desenfrenado, en el cual hasta los mismos productos pueden llegar a ser ridículos. Por lo tanto, Vacuum Cleaners aporta también a
nuestra instalación, la intención de generar una crítica a una sociedad desesperada por adquirir y acumular objetos, donde todo se puede transformar en un producto. Por otro lado, la estética utilizada por Koons, también nos aporta elementos muy importantes para formular nuestro montaje. Aquí se utilizan luces led para iluminar las vitrinas, las cuales buscan enaltecer los objetos que alumbran y generar una ilusión de lujo y belleza. También, un recurso fundamental del artista para plantear su crítica es la pulcritud de la atmósfera, que, junto con las luces anteriormente mencionadas, nos aportan elementos a nuestro montaje que contribuyen a generar un ambiente de ensueño. De este referente tomamos entonces además de la crítica al consumismo, y la ridiculización del mismo, elementos formales como la pulcritud y las luces que utilizamos en nuestras góndolas, para hacer ver nuestros productos más atractivos.
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RE F E RE NTES
FA L L WI NT ER 20 1 4/15 RE ADY TO WEAR SHOW C H A NEL
Se trata de la colección otoño/invierno 2014 de Chanel, a cargo del director creativo y de la marca Chanel, Karl Lagerfeld, la cual fue presentada en el prestigioso Grand Palais en París y convertida en un supermercado. El espacio se transformó en interminables filas de góndolas llenas de pasta, quesos, salsas, detergentes e incesantes productos de la vida diaria con la marca de Chanel, creados exclusivamente para la ocasión. Lagerfeld, quien además de ser el director creativo de las prendas exhibidas, también fue quien ideó el escenario de la pasarela. Según él, la instalación contaba con más de 100,000 artículos exhibidos, y 500 etiquetas distintas creadas para cada tipo de producto. Sobre cada uno de los pasillos colgaban letreros de publicidad gigantes que ofrecían descuentos o frases cómo. “¿Por qué un supermercado?. La intención de este escenario, era retratar la cotidianidad, y aunque nosotras buscamos algo totalmente diferente, adaptamos esta idea de lo cotidiano, de lo banal de las góndolas y los supermercados, para fortalecer el mensaje de nuestro montaje. Estas tiendas que contienen una gran cantidad de productos, donde vas a comprar bienes básicos casi de manera automática, pueden ser una gran herramienta para comunicar la degradación de las emociones y las personas a simples productos, que plantea nuestro concepto.
Partiendo de esta idea de lo banales que son los productos que se encuentran en los supermercados, nos sirvió para tomar de este referente uno de nuestros aspectos formales más importantes: las góndolas. Estas nos permiten, mostrar al amor, a las parejas, e incluso sensaciones como los orgasmos, como un objeto con un simple valor de uso, desechable y cuyo único fin es satisfacer nuestras necesidades. Por otro lado, el observar como cada producto de las estanterías era una adaptación de la marca Chanel, nos llevó a querer diseñar también nuestra propia línea de productos, con una coherencia y una imagen unificada. Finalmente, también tomamos la idea de crear nuestros propios carteles publicitarios de este desfile, lo que hizo de este un referente supremamente importante para nuestro proyecto.
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Stephane Mahe/Reuters, (2014)
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P RO CE S O
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P RO CES O
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BOCETOS
Para proponer los primeros bocetos de nuestro montaje, tomamos como ejes centrales de nuestro concepto, la deshumanizaciĂłn, lo efĂmero y evanescente y finalmente, el consumo de parejas amorosas y sentimientos como si fuesen productos que se encuentran a la venta. De esto surgen las siguientes propuestas
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Esta propuesta se basa en la mezcla de humo rosado y azul que buscaba representar lo efímero, lo pasajero y las frágiles relaciones amorosas que no llegan a solidificarse. Los colores del humo, corresponden a las asociaciones de estos colores con lo masculino y lo femenino. Esta idea se descarto por ciertos aspectos técnicos, como dificultad para controlar el humo, pero es especial porque no reflejaba muchos aspectos relevantes del concepto como lo son el consumo y la deshumanización.
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BO C E TO S
2 Como cuarta propuesta queríamos exhibir partes del cuerpo humano como accesorios de lujo, los cuales iban a estar expuestos en vitrinas de joyeria, ejemplificando la idea de deshumanización y consumo del ser humano. Se descartó ya que no era una propuesta viable en términos de producción de las piezas y no mostraba una parte esencial de nuestro concepto: lo efímero.
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3 La tercera propuesta consistía en ubicar tres bustos griegos sobre pedestales, representando la idea de exhibición y perfección. Los bustos a medida que transcurría el tiempo se consumían por el fuego o algún material que denotara fugacidad. Sin embargo, no se tuvo en cuenta ya que no era evidente la noción de consumo, y además era muy difícil y peligroso el control del fuego y demás materiales que se pretendían usar.
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MAQU E TA S
M AQUETAS
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1
11.45 M
2.50 M
CM
70
M
2.40 M
3.70 M
C
6.6 M
PLANIMETRÍA
90 CM 70
PLANO MAQUETA ESCALA 1:20
La primera propuesta de supermercado consistía en crear un supermercado de personas, emociones y sensaciones. Por términos prácticos, propusimos una góndola de pared, rodeada por paneles de drywall, sobre láminas de mdf o de vinilo para el piso, las cuales junto con los paneles, esperábamos nos ayudaran a delimitar el espacio. Adicionalmente, se ubicaron dos módulos cuadrados que representaban islotes, los cuales serían utilizados para la exhibición de más productos. Sin embargo, esta idea se transformó debido a que no era muy práctica, no estábamos aprovechando el espacio de manera adecuada, y elementos como el drywall eran totalmente innecesarios y los islotes aumentaban la cantidad de productos por diseñar.
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MAQU E TA S
PLANIMETRÍA
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3.70 m 1.72 m
2.50 m 70 cm
70 cm
Para el segundo montaje, buscamos el aprovechamiento del espacio de manera más eficiente, para así poder generar una atmósfera que pudiera transmitir lo que necesitábamos, en este caso, una utopía, un lugar perfecto, por lo que el ubicar nuestra instalación en el centro del salón nos permitió reflejar nuestro concepto de una mejor forma. Esto también enriqueció nuestro montaje en el sentido en que ahora el espectador puede darle una vuelta de 180 grados a la góndola, algo que refuerza la experiencia de “ir a comprar en este lugar”. En esta maqueta eliminamos los paneles de drywall, y los islotes, y agregamos un piso rosa con láminas de MDF en color rosado. Además, incorporamos dos anuncios publicitarios a cada lado de la góndola, para dar la percepción de dos pasillos, y ambientar de mejor manera el espacio. Por otro lado, y un aspecto en el que fallamos en esta maqueta, fue el no traer un prototipo de cada uno de nuestros 31 productos, para poder anticiparnos a varios inconvenientes.
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M O N TA J E FINA L
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P RO D U CCIÓN
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MATE RIA L E S
MAT E RIA LES Recipientes y Botellas de vidrio (44 unidades) 4 Goteros de 10 ml (orgasmos) Botellas de 3 tipos de forma tipo 1: 600 ml (amar) 8 unidades tipo 2: 600 ml (coquetería) 8 unidades tipo 3: 600 ml (cursilería) 8 unidades Frascos grandes y pequeños. frasco grande tapa metálica (roces electrizantes) 2 unidades frasco pequeño tapa de vidrio (orales) 8 unidades
8 Burano rosa 2 Majestic damas blue 4 opalina blanca Mdf 2 laminas de 243 x 182 cm cortadas en 8 recuadros de 121.5 x 91 cm PINTURA: medio galon de Vinilo kolor ABRA Aerosoles Amen 2 Rosadia 1 gris calle 1 Laca Aero Color pintuco transparente brillante.
CAJAS: papeles: 2 Majestic petal
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D E SC R IPCIÓN
Este montaje surge del aparente sueño que sería el poder adquirir parejas amorosas, sentimientos y relaciones como cualquier otro producto de consumo, y de tres elementos principales que componen el concepto “UTOPÍA HEDONISTA”: la deshumanización, el extremo consumismo, y la dualidad entre utopía y distopía presente en una sociedad hedonista. La materialización de esa fantasía, la expresión máxima de la mercantilización y del capitalismo, suele asociarse con los supermercados, con las estanterías de las tiendas, donde podemos encontrar toda variedad de productos pensados para satisfacer nuestros deseos, siendo esto precisamente, en lo que hemos convertido nuestros vínculos y a las personas con quienes nos relacionamos. También se nos viene a la cabeza lo artificial, lo genérico, los procesos industrializados, que junto con la intención de generar un ambiente de ensueño, dan paso a una estética pulcra, minimalista que utiliza colores pasteles como base principal. Surge entonces la idea de un montaje que recree el ambiente de uno de estos lugares donde podemos ir a adquirir diferentes artículos, pero que además genere una atmósfera surreal, propia de un sueño hecho realidad. Para esto utilizamos varios elementos que nos evoquen esta sensación y que plasmen los tres aspectos principales de nuestro concepto, sobre los cuales profundizaremos a continuación
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E L E ME NTOS
EL E M ENTOS GÓNDOLAS
LUCES LED
Este es uno de los elementos más importantes de nuestro montaje, pues además de encontrarse en todo el centro del espacio, es el lugar en donde se van a exhibir nuestros productos, los cuales a su vez, son la esencia de nuestra instalación. Nuestras góndolas eran blancas, y buscaban transmitir una imagen de impecabilidad e higiene. Por otro lado, estas también son claro símbolo del consumismo, pues estas son los pedestales donde se ubican una infinidad de productos creados con la intención de satisfacer cualquiera de nuestros deseos.
Colocamos cinco metros de cableado de luces led alrededor de todos los compartimientos de las góndolas las cuales, resaltaban los productos que se encontraban sobre ellas, dándoles a los empaques una apariencia más atractiva, que los hacía lucir casi como lujosas joyas. Este es un elemento presente en muchas tiendas que venden productos de lujo, y por lo tanto también tienen un valor simbólico, pues son un elemento muy característico de una sociedad consumista. Por otro lado, estas luces fueron fundamentales para generar una atmósfera utópica, pues proporcionan un brillo muy especial, y algo de color al ambiente, que junto con la iluminación del techo del salón, hacían sentir al espectador como en un mundo de fantasía.
ILUMINACIÓN En nuestro caso, tuvimos la fortuna de contar con un salón solo para nosotras, algo que también nos llevó a pensar muy bien en la delimitación del espacio, algo en lo que nos ayudó mucho el manejo de las luces. Para nuestro montaje, decidimos iluminar sólo un rectángulo en el centro del salón, donde lo ubicamos todo. La otra función de la iluminación, fue ayudarnos a generar una atmósfera de ensueño. La penumbra que se generaba al apagar las luces de alrededor de la instalación, en conjunto con las luces encendidas del centro, hacían parecer este espacio en el que se ubicaba la instalación como una isla de brillo en medio de la oscuridad, algo que aportó a percibir ese lugar como una utopía.
MÚSICA En las tiendas y en los supermercados, siempre solemos escuchar un tipo de música muy característico de estos espacios. En nuestro caso, elegimos una pista suave, alegre pero sobria, que fue fundamental para reforzar la noción de que este era un lugar perfecto. Esta música venía acompañada de algunos anuncios que promocionaban nuestros productos, los cuales en un primer momento pueden parecer algo ridículos o incluso divertidos, pero que fueron fundamentales para representar la mercantilización y la deshumanización de la que habla nuestro concepto.
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COLORES PASTEL
SUELO ROSA
Nuestra estética estuvo marcada por el uso de una paleta de colores pasteles, en este caso rosado claro, rosado más oscuro y azul celeste. Esto se debe a que en la década de los 50 en Estados Unidos, tras la Segunda Guerra Mundial, se quiso crear una sociedad casi perfecto como reacción a los horrores vividos en los años anteriores. La estética de este momento se caracterizó por querer cubrirlo todo de rosa y desde entonces hemos visto cómo los mundos ideales han utilizado estos colores como uno de sus principales recursos visuales. Estos colores también nos aportan cierta pulcritud y minimalismo, otros dos aspectos fundamentales de los espacios utópicos. En nuestro caso, optamos por el uso del azul y el rosado, no solo porque se encuentran presentes en el video She’s Bad, sino porque hacen referencia al cliché de azul:masculino, rosado:femenino, producto de estrategias de marketing, las cuales también nos conectan con esa realidad consumista que queremos representar.
Colocamos varias láminas de MDF pintado de rosado claro, para delimitar el espacio, pero en especial porque es un elemento que fortalece la noción de que nos encontramos en un sueño cuando estamos en nuestro montaje. Este piso también al encontrarse bien pintado, liso y limpio era fundamental para generar una sensación de pulcritud y perfección, necesaria para comunicar nuestro concepto.
PRODUCTOS Los productos son uno de los elementos más fundamentales de nuestro montaje, pues estos son los que comunican de manera más clara, en ellos vemos como literalmente las personas y los sentimientos se convierten en objetos a la venta. Son la máxima representación del amor líquido y la deshumanización, donde las relaciones son efímeras, desechables y artificiales. Estos constan de diferentes empaques, botellas y recipientes de vidrio o cajas de cartón, dependiendo de la naturaleza del producto, pues cada uno de ellos fue cuidadosamente ideado y diseñado, empaque, ingredientes. Por ejemplo, quisimos hacer referencia al libro de Bauman, para lo que colocamos en nuestro montaje una botella llamada “Amar”, la cual servía para obtener un enamoramiento rápido y pasajero, o también encontrábamos productos como “Mariposas Nerviosas”, las cuales son unas pastillas que al tomarlas te producen esa sensación de ansiedad y euforia cuando estas con alguien por quien te sientes atraído.
ANUNCIOS PUBLICITARIOS Los anuncios publicitarios son algo fundamental en todas las tiendas, y en nuestro caso además de ayudarnos a ambientar el espacio como una tienda, también fue un elemento fundamental para representar lo absurda que se ha vuelto nuestra búsqueda del placer, pues en estos podemos ver como cosas como el amor o las parejas son ahora productos en promoción. También pudimos a través de nuestros anuncios hacer una referencia directa a la noción de “Amor Líquido” que inspiró todo nuestro proyecto.
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Todos nuestros empaques tienen una identidad visual muy clara: pulcra, minimalista y siempre dentro de nuestra paleta de colores. Esto con el fin de hacerlos ver genéricos, industriales, artificiales, plásticos. Dicha identidad visual, también les da el aspecto pulcro y perfecto característico de la estética de las utopías y los sueños
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WHAT I F Luego de haber presentado nuestro montaje, realizamos una reflexión sobre las cosas que pudieron haber sido distintas, y como estas podrían haber proporcionado un mejor resultado final, todo con el fin de aprender de esta experiencia para así mejorar en nuestros próximos proyectos. El primero de nuestro errores, fue el no haberle dado a los procesos de prototipado una mayor importancia, pues en la entrega de maqueta, si bien entregamos la idea a grandes rasgos y teníamos todos los productos en nuestra cabeza, lo que nos acarreó varias dificultades cuando fuimos a realizarlos, por ejemplo, sin darnos cuenta, estábamos utilizando muchas tonalidades de rosado y azul, lo cual le restaba uniformidad a nuestro montaje. Debido a esto, tuvimos que acomodar el color de nuestro diseños al de las cartulinas y las pinturas que estábamos utilizando para hacer los productos de relleno, algo que nos impuso una mayor carga de trabajo y redujo el tiempo que tuvimos para perfeccionar detalles y acabados, pues existieron cajas que al ser impresas a último momento, no pudieron ser cortadas a láser, algo que afectó en gran medida su aspecto. Finalmente, el no haber prototipado y no haber tenido todos los diseños de los productos, hizo que se nos pasaran pequeños detalles, como los slogans de los empaques, cuya legibilidad se vio afectada por lo pequeña que era la letra. De haber prototipado con anterioridad, es posible que nos hubiéramos equivocado en dichos prototipos, pero habríamos tenido el tiempo suficiente para corregir todos nuestros errores. También tuvimos algunos problemas de presupuesto, pues cuando fuimos a hacer el corte láser de las cajas, este no quedaba exacto y
por el no haber probado esto antes, tuvimos que reimprimir algunos de nuestros productos, reduciendo así nuestro presupuesto. Esta pérdida de dinero, también nos afectó, pues al final ya no teníamos más recursos para cosas fundamentales como fueron los anuncios que colgaban del techo, los cuales no pudieron ser impresos por ambas caras. Estos problemas de presupuesto se vieron reflejados también en que no tuvimos en cuenta algunos materiales que íbamos a necesitar, como por ejemplo las cintas de enmascarar y doble fas, que fijaban el piso. Si hubiéramos sido más rigurosa con nuestro presupuesto no nos habría faltado dinero para acabados y detalles del montaje. debían apuntar, pudimos haber experimentado más para lograr una mejor iluminación, pues la tapa de un bombillo que no queríamos que se viera, se cayó el lugar proporcionó una mejor vista de los productos. Esto nos demostró que de haber probado distintas formas de iluminar, seguramente habríamos encontrado una mejor a la que teníamos en mente . De igual forma, si bien hicimos una medida precisa de las distancias que iban a existir entre nuestras luces led, pudimos haber pensado este aspecto con más detenimiento, ya que no tuvimos en cuenta algunos elementos de la góndola que aumentaban estas distancias, y por ende hacían necesaria una mayor cantidad de cable. Esto no permitió que todos los bombillos quedaran centrados, tal y como lo habíamos planeado Finalmente, todas estas consideraciones hubieran podido generar mejores acabados y un mejor manejo de presupuesto, lo cual habría resultado en una mejor ambientación del espacio, y por ende, una mejor experiencia para quien ingresa a ver nuestra instalación
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CON C LU S I ON E S FINA LES A lo largo del proceso de diseño de este proyecto adquirimos destrezas y aprendimos a abstraer elementos fundamentales de nuestro video, para entender el trasfondo del mismo y generar un concepto a partir de esto. She´s Bad es un video que a primera vista nos habla de las mujeres depredadoras, peligrosas, que coleccionan a los hombres que cazan, pero cuando empezamos a preguntarnos en realidad cual es el trasfondo de esto encontramos que lo que se plasma allí es lo efímeras que son las relaciones actualmente, y lo devaluados que están los sentimientos. Explorando esta idea, llegamos a nuestro primer concepto, “Hedonismo Consumista”, el cual se basa en las teorías del sociólogo Zigmund Bauman, quien nos aportó una base muy sólida para construir todo nuestro montaje.
ción teórica y el apoyo en referentes conceptuales , nos permite generar conceptos más ricos y más profundos. En nuestro caso, como lo mencionamos anteriormente, nos basamos en la noción de “Amor Líquido”, el cual nos brindó una gran cantidad de elementos fundamentales para proponer una instalación con sentido, que permite hacer una crítica a algún aspecto de nuestra sociedad. El apoyarnos en grandes autores y nos lleva a responder de manera más acertada a la pregunta planteada anteriormente sobre las realidades que nuestro video podía representar. En el plano técnico, aprendimos que los bocetos que se propongan deben reflejar todas las partes esenciales de nuestro concepto y también deben ser ideas realizables, prácticas. En el proceso de prototipado, aprendimos a hacer maquetas, pero consideramos la lección más fundamental fue el darle la importancia debida a los prototipos, pues el hacerlos de manera consciente y rigurosa, nos puede evitar muchos problemas tanto técnicos como de presupuesto, y evitar errores que se cometen por hacer las cosas con poco tiempo. En definitiva, primero aprendimos que para crear una instalación que transmita un mensaje claro, y además profundo, es clave tener unas buenas bases teóricas que sustenten su concepto. Y finalmente ahora somos conscientes de que debemos prototipar con mucho cuidado para que todo salga según lo planeado y poder crear la atmósfera ideal para comunicar nuestro concepto.
Algo que debemos tener en cuenta, es que todas las producciones, ya sean videos, películas o incluso obras de arte, están retratando aspectos de nuestras vidas, de la vida del autor, y del contexto en el cual él vive. A lo largo de este semestre, pudimos darnos cuenta que tener esto en mente es fundamental, pues nos lleva a una pregunta clave ¿Qué aspectos de la realidad retrata esta obra?. Cuestionarnos con respecto a esto, nos permite también hacer cuestionamientos más profundos con respecto a nuestra obra, que resultan en conceptualización que va más allá de lo evidente a primera vista. También evidenciamos que la fundamenta-
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Foto tomada Teresa Franco
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VIDEO DE PROCESO
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B I B LI O G R A F Í A Bahmann, D. (2015) Ties that bind – An annual get-together is great, but maintaining a connection yearround has physical as well as emotional benefits, Editorial illustration for Australian House & Garden Magazine. BAUMAN, Zygmunt, (2005), Amor líquido. Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos, Fondo de Cultura Económica: Argentina. Chanel turns itself into a giant supermarket for fashion week. (2014). Reuters. Recuperado 13 Marzo 2018, de https://www.reuters.com/article/us-fashion-chanel/chanel-turns-itself-into-a-giant-supermarket-for-fashion-week-idUSBREA231MG20140304 CHANEL. (2014). CHANEL Fall-Winter 2014/15 Ready-to-Wear show - Full Film. [Video] disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=YLDUXZ4X5b8&t=43s El supermercado de Chanel. (2014). Via Trendy. Recuperado el 13 Marzo 2018, de http://www.viatrendy.com/el-supermercado-de-chanel/ Gimferrer, P. (2016). Crítica de ‘Black mirror’ (3x01): Vivir en un filtro de Instagram de color pastel. La Vanguardia. Recuperado de 13 Marzo 2018, de http://www.lavanguardia.com/series/20161022/411220817977/black-mirror-critica-temporada-3-episodio-1-nosedive.html Whitney Museum of American Art: Jeff Koons: New Hoover Convertibles, Green, Blue; New Hoover Convertibles, Green, Blue; Doubledecker. Collection. whitney.org. Retrieved 13 March 2018, from http:// collection.whitney.org/object/7399
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