Revista by Camilo Hochmuth

il-book

Noviembre

edici贸n No. 1 2011

editorial

COMIC

Noviembre 2011

DEL PAPEL A LA PANTALLA INTROSPECCIÓN ALGO DE GRAFFITI TECNOLOGÍA

Que mejor manera de termianr este 2011, que con la primer edición de il-book, la revista de ilustración que nos muestra ciertos detalles de algunos de los proyectos de ilustración más ambiciosos y de mejor calidad hechos anteriormente; Edición: Camilo Rodríguez Hochmuth edición No. 1

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COMIC

COMIC La serialización comenzó en julio de 2006 en la revista mensual de manga shōnen Dragon Age de la compañía Fujimi Shobo, El primer tankōbon fue publicado por Kadokawa Shoten el 1 de marzo de 2007,4 con un total de siete volúmenes vendidos al 25 de abril de 2011 bajo su sello Dragón Jr.5 La serie quedó en receso desde finales de 2008 hasta marzo de 2010, con otro breve descanso entre mayo y julio de 2010.

Highschool of the Dead Es un manga escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato, publicado en Monthly Dragon Age de Fujimi Shobo desde septiembre de 2006. El manga estuvo congelado entre el final de 2008 y marzo de 2010,1 y entre mayo y julio de 2010.

Una adaptación en anime producida por MadHouse2 salió al aire en Japón el 5 de julio de 2010 por la televisora por cable AT-X con un total de 12 episodios, el 27 de abril de 2011 salió una OVA con el volumen Nº 7 del manga, de tirada limitada titulado Drifters of the Dead (de los muertos).

El mundo ha sido expuesto por una enfermedad mortal que transforma a los humanos en zombis. En Japón, varios estudiantes de la escuela Fujimi y la enfermera escolar se unen para sobrevivir al apocalipsis. La historia sigue a Takashi Komuro -uno de los estudiantes que sobrevivió al brote inicial- junto con algunos amigos que intentan mantenerse con vida mientras buscan a sus familiares..... Por otra parte la historia también se desarrolla alrededor de una francotiradora que aparece en varios episodios ajena al grupo de Takashi llamada Minami Rika y sus compañeros, que tratan de sobrevivir a este apocalipsis. Parte de la trama también se centra en el profesor Shido y los alumnos que con él se quedan en un autobus. Esta obra destaca! principalmente por el ingenio del autor que ha roto completamente los esquemas y ha hecho una serie completamente diferente al resto de las que hemos visto, tanto series de zombis o de vida escolar por su exceso de contenido de ecchi.

Personajes principales

Seiyū Miyuki Sawashiro Rei Miyamoto Takashi Komuro

COMIC

EL GUASON El Joker (traducido como “el Comodín” y “el Guasón” en Hispanoamérica entre las décadas de los ‘50 y ‘80) es un personaje de ficción, perteneciente a DC Comics y es el archienemigo de Batman. El Joker es uno de los villanos más influyentes en la historia de los cómics, y uno de los mejor reconocidos a nivel masivo. Una amenaza para héroes y villanos.

Nombre Alias Especialidad

Spawn & Batman Batman & Spawn es una novela gráfica-Crossover de 1994 escrito por Frank Miller e ilustrado por Todd McFarlane, fue publicado simultaneamente, tanto por DC Comics Como por Image incluso forma parte de la continuidad de ambos superheroes.

Desconocido El guason, The Joker Graninteligencia,entrenamiento en armas y planificación criminal, gran combatiente cuerpo a cuerpo, fuerza y resistencia sorprendentes,casisiempreutiliza una toxina que deja una sonrisa en la cara a quienes asesina.

Afiliacionesactuales Desconocido Afiliacionesanteriores Liga de la injusticia Familiares

Sinfamiliaresreconocidos

Estatusactual

Activo

Batman viaja a Nueva York en busca de un arsenal de armas de alta tecnología y robots que usan cabezas humanas decapitadas como sus sesos. Spawn, por su parte investiga a un extraño que está secuestrando a los mendigos de Rat City y en su cruzada conoce a un extraño encapotado (Batman) y, confundiéndolo con el asesino, lo enfrenta Antagonismo, confrontacion y sospechas el uno al otro, Spawn y Batman se enfrentan en una batalla violenta (en la que Spawn sale con una horrible herida en la cara) antes de realizar, muy a su pesar, una tregua al ver que ambos buscaban lo mismo; la persona que ellos buscan ha estado secuestrando y decapitando a los mendigos para aplicarlos en sus robots, pero esto es sólo la parte del plan: hay también un arsenal nuclear listo a ser desplegado. El cómic se encuentra ubicado cronológicamente, en el caso de Batman, después de su enfrentamiento con Bane y, en el caso de Spawn, después de su encuentro con Houdini.

Su primera aparición se produjo en el cómic Batman No. 1 a comienzos de 1940. La creación conceptual del villano fue concebida por el asistente de arte Jerry Robinson y luego rediseñada por el guionista Bill Finger y el dibujante Bob Kane, quien basó el dibujo definitivo del personaje en fotografías que Finger le entregó, del actor Conrad Veidt de la adaptación fílmica de “El hombre que ríe” (1928).

DEL PAPEL A LA PANTALLA

UGLY AMERICANS Nueva York está entre las aglomeraciones urbanas más grandes del mundo, en 2005 se hablaban casi 170 idiomas en la ciudad y el 36% de su población había nacido fuera de los Estados Unidos. La nueva serie animada de Comedy Central recurre a monstruos, zombies y demonios para hacer una divertida alegoría sobre toda esta diversidad cultural.

La historia se desarrolla en un mundo alternativo donde la Gran Manzana continúa siendo uno de los principales puertos de entrada de inmigrantes, solo que en vez de puertorriqueños, italianos, dominicanos o chinos, encontramos a todo tipo de iconos del imaginario terrorífico. En líneas generales podríamos decir que Ugly Americans hace por el terror lo mismo que en los últimos años ha hecho Futurama por la ciencia ficción, solo que, a diferencia de la serie creada por Matt Groening, esta se aleja del "mainstream" y se decanta por una estética fea y marginal, con altas dosis de mala baba.

DEL PAPEL A LA PANTALLA

WE´RE ALL IN THIS TOGETHER Increíble comercial realizado con photoshop

Photoshop no tiene límites al momento de crear, el comercial We´re all in this together esta realizado completamente con el programa de edición de imágenes; Los responsables son Three Legged Legs junto a Greendot Films y Droga5

Three Legged Legs, Greendot Films y droga 5 idearon el comercial para Virgin, saliendo de lo común diseñando directamente los personajes mediante Photoshop y dándoles movimiento en la línea de tiempo con la herramienta Puppet Warp . Animación en photoshop? El plan original: animación tradicional en flash, y el stillart en illustrator. Un chico hizo el cambio. A medida que pasó por el desarrollo de apariencias, todo el mundo se sentía parte del proyecto, se sentía el pago por el mismo. Adiós Illustrator, a través del proceso Ben sugirió " simplemente hacerlo todo en Photoshop", con una serie de pulsaciones de teclado, la línea de tiempo de animación se abrió, y se animó ... justo ahí ... todo en un programa.

Nagoya, Japón, 5 de abril de 1955, dibujante de manga y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente por sus obras Dr. Slump, Dragon Ball y Blue Dragon y por el diseño de personajes de las sagas Dragon Quest y Chrono Trigger. Sus principales influencias fueron Astroboy de Osamu Tezuka.

Entró en 1974 en la Escuela Superior Industrial, inmediatamente despúes fue contratado por una empresa de publicidad en Nagoya, trabajó allí durante tres años, pero la falta de interés y la mala relación con sus jefes le condujo a la decisión de retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de mangaka empezó con una publicación en Weekly Shonen Jump de Shūeisha. Más tarde crearía muchas otras historias para esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama se hizo inmensamente popular en Japón y en el extranjero gracias a su obra Dragon ball durante la década de 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes. En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en Aichi con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en Tokio, la oficina de gobernación se preocupa porque, en ocasiones, multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e incluso lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; éste fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama. A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta exponerse en los medios de comunicación colectivos y son muy raras las ocasiones en las que algún periodista ha logrado entrevistarle o tomarle una fotografía para un diario extranjero.

AKIRA TORIYAMA Tiempos de prosperidad 1. Dr. Slump, su primer éxito

El salto a la fama llegó con Dr. Slump, que se publicó en la citada revista entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shōgakukan. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. 2. Reconocimiento mundial con Dragon Ball

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama había escrito una historia corta llamada Dragon Boy, antes de escribir Dr. Slump, Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón Shenlong, que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de Dragon Ball que se llegaron a publicar. Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación del manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de Dr. Slump, y Dragon Ball se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente Dragon Ball, que generó una cantidad masiva de mercancía temática (ropa, videojuegos y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). Su gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. Dragon Ball terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como “Tengo que aumentar mi ki” o “¡Kame Hame Ha!” se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.

INTROSPECCIÓN

The pirate Cruncher Una noche oscura y tormentosa, un viejo perro del salado mar cuenta la historia de una isla misteriosa, llena de un botín pirata! El capitán y su tripulación Purplebeard ya han zarpado y en ese momento se les menciona que el espantoso pirata Cruncher es quien guarda el oro ...

Software utilizado: 3D Studio Max, V-Ray y Photoshop

Vale la pena comprar este libro exclusivamente para la obra de arte (sólo tiene que esperar hasta llegar a la gran doble página desplegable cerca del final!), Pero también hay un cuento bonito que acompaña a estas ilustraciones impresionantes. Los niños probablemente obtendrán el máximo provecho de este libro, cuando se los lea un padre. Sin embargo, algunos padres pueden sentirse un poco intimidados ante la idea de hacer las voces de diferentes piratas. Pero no tengan miedo, el libro se completó con un CD de audio con Jonny Duddle leyendo la historia y cambiando de voz para cada personaje diferente, acompañado por varios efectos de sonido, y una música adecuada de piratas. Hoy daremos un vistazo al trabajo de Jonny Duddle, un ilustrador y artista conceptual freelance quien vive en Gales, Jonny ya ha demostrado al mundo que él tiene un talento para el dibujo detallado a través de personajes, pero mi primera pregunta fue si él sería capaz de llevar estas habilidades tan efectivamente a un libro de ilustraciones. La respuesta es un rotundo ¡sí! En El Pirata Cruncher Jonny Duddle nos presenta a un grupo de piratas totalmente detallados y bellamente prestados, cada uno con sus rasgos de carácter muy propio, por lo que es el tipo de libro de imágenes que a los niños pequeños les encantará. Esta banda de piratas es dirigida por el avaro capitán Purplebeard, un hombre que se obsesiona con la promesa de un gran tesoro, y no se deje llevar de su búsqueda, aun cuando advirtió que un monstruo marino terrible puede ser que lo esperaba en el viaje del final (una bestia grande y vieja, a quien le gusta nada más que un banquete de piratas).

Un “muscle car” es un automóvil de tamaño mediano, con un motor grande de alto rendimiento, fueron producidos por GM, Chrysler y Ford desde 1964 hasta 1972, dentro de esta categoría ingresan automóviles como el Ford mustang, el Chevrolet camaro y el Pontiac GTO.

AMERICAN MUSCLE CARS Este es un proyecto que está llevando a cabo el ilustrador Thibaut Milville, en donde la principal idea es rendir un homenaje a los “Muscle Cars” de los años 70. El ilustrador empezó recogiendo referencias, en las películas de persecución por carretera, y en la internet, específicamente en imcdb.org, en palabras textuales del autor: Este sitio web es una gran fuente de referencias, usted sólo tiene que elegir el modelo de coche en el que está interesado, el modelado y automáticamente el motor de búsqueda le da una lista de con muchas variables. La elección de los coches para la ilustración final fue fácil dice Thibaut. su objetivo era representar a un coche potente, famoso en las películas de la década de 1970, con un coche de policía contemporáneo; obviamente el auto de policía tenía que representar una amenaza para el coche.

Corel painter, Photoshop

INTROSPECCIÓN

CG RETO XXII STEAMPUNK Este desafío realmente marca un hito importante en la evolución de la CGSociety, no es la forma de crear una obra, es la calidad de la obra terminada y su impacto en los espectadores lo que realmente es importante, CGSociety convocó un concurso de creación digital, en el que podían participar tanto vídeos como imágenes, el tema steampunk.

Z brush, Photoshop, 3d Max, Maya

STEAMNOCCHIO

FABRICIO MORAES Steamnocchio, pinocho en versión Steampunk en esta versión, Geppetto es un viejo loco y solitario. Ya que no tiene amigos por ello, él decidió hacer uno, sin magia o cosas abracadabra, que trajeran su creación a la vida, el usó la energía de vapor.

Elegí Pinocho porque es un personaje muy conocido y debido a su naturaleza artificial, él es una marioneta de madera, así que pensé que sería bueno convertirlo en un robot mecánico de vapor.

Pinocho iba a ser el personaje principal y luego se llevaría la atención de los espectadores a Geppetto, hice algunas investigaciones y probé varios bocetos hasta que se me ocurrió el concepto que realmente quería, yo quería hacer una caricatura realista, con una fuerte expresión y gran movimiento.

Yo no quería hacer esos personajes demasiado similares a los ya existentes, es por eso que Geppetto es gordo, grasoso y con una mirada de loco. Desde el principio quería centrarme en crear una forma fácil de entender la composición, que pareciera sencillo y tuviera buenos detalles.

El steampunk, inicialmente, ha sido un subgénero nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 y principios de los años 90, hasta hoy en día, madurar hasta convertirse en un movimiento artístico y social y no solo literario. El steampunk se desenvuelve habitualmente en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue usándose, por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía. Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas basadas bajo la perspectiva Victoriana en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura.

El steampunk bebe principalmente de los trabajos de H. G. Wells y Julio Verne y del imaginario encontrado en sus obras, por lo que al igual que el dieselpunk, este subgénero se puede englobar dentro del movimiento retrofuturista, el género de las ucronias y la ficción especulativa, pero su tendencia a incorporar elementos fantásticos y el carácter más desenfadado y utópico de sus tramas lo alejan tanto del dieselpunk como del cyberpunk.

La Sociedad de Artistas Digitales CG SOCIETY.ORG es un portal en línea, integrado por la comunidad de artistas gráficos computarizados de gran reconocimiento mundial, respetados por su calidad de trabajo, está formada por aquellos diseñadores profesionales que colaboran en estudios internacionales como PIXAR, Industrial Light and Magic, WETA, Dreamword, así como también artistas freelance que no se quedan atrás a la hora de ilustrar con el computador.

INTROSPECCIÓN

Chacal

Gnomo con su poción

Don Quijote

Mad Ogro

Robot triste

Hombre pez

FABRICIO MORAES BRASILEÑO ARTISTA 3D Formación Académica: Postgrado en Diseño Gráfico por UniverCidade en Río de Janeiro de 1998 a 2002. Experiencia profesional: gaviotas vuelan Estudio Río de Janeiro, Brasil. . (. Una animación en 3D, ilustración, fotografía y manipulación de estudio multimedia Uno de los mayores en Río de Janeiro) comenzó en octubre de 2002 hasta el presente día como artista y animador 3D.

Cursos: 1999 - Diseño Gráfico, en la Dirección General de Estudio Gráfico, Niterói / RJ. 2000 - 3D Max, en AZMT, Río de Janeiro / RJ. 2001 - CG de Cine y TV, en Cadritech, São Paulo / SP (certificado oficial por parte de Autodesk). 2002 - Modelado y Animación de Cine y TV, en Cadritech, São Paulo / SP (certificado oficial por parte de Autodesk). 2002 - Vignets TV, en Cadritech, São Paulo / SP (certificado oficial por parte de Autodesk).

ALGO DE GRAFFITI

ALGO DE GRAFFITI Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).

Identidad oculta KRS One

LOS CUATRO PILARES DEL HIP-HOP Los cuatro elementos, en los años 70, Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti.

La intención de KRS One era simplificar la definición de hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats), el popping, el locking o el uprocking, entre otras. Existen opiniones que también consideran necesario incluir otras manifestaciones no relacionadas con la música como el streetball (baloncesto callejero) o el skateboarding. El grafiti es la rama artística pictórica de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores).

KRS One & J-Scott

Graffitero

CornBread

Banksy es el pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés, se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80'". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla.

Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes."Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

ALGO DE GRAFFITI

Sin lugar a duda el graffiti ha llegado a nuestras ciudades y que en muchas ocasiones está llena de colorido y mensajes duramente dirigidos a la sociedad, es la forma perfecta de hacerse sentir cuando elevamos en son de lucha nuestra voz, pensamientos y algo de humor.

i love graffiti Siempre lo marginal fue visto con desprecio, de reojo. Pero por suerte estamos en tiempos de cambios, de aceptación, de inclusión; y lo que antes era marginal, ya no lo es. Un ejemplo de esto es la muestra que se llevará a cabo en Las Palmas de Gran Canaria, en el marco de una extensión del Festival denominado Plátano Rock, se exhibirán creaciones innovadoras de arte urbano, las cuales eran catalogadas anteriormente como marginales. Estas ahora son muy bien recibidas por el público y son apreciadas como nuevas y más que interesantes vías de expresión cultural, como lo pueden ser las revistas virtuales o diversas formas de fotografía. Este encuentro se realiza por tercer año consecutivo y tiene semanas desde su estreno en Tenerife. Hasta el próximo 26 de agosto se podrá disfrutar de estas variadas y exóticas muestras de arte y el lugar exacto donde hay que concurrir es el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, lo sé España, seria grandiosos que algún día trajeran el festival a nuestra Colombia. Según informaron los organizadores del Plátano Rock, el reconocido diseñador alemán Mark Gmehling estará presente en esta cita y mostrará en una serie monográfica todos sus extraños personajes gráficos en 3D. Este será parte de un grupo selecto de más de cien artista que mostrarán todo su arte y desplegarán su talento.Tal es la repercusión de este evento que los organizadores ya recibieron la propuesta de casi 100 países para celebrar el festival en distintas sedes. Entre ellos se encuentran Japón, Finlandia, Brasil y los Estados Unidos.

TECNOLOGÍA

GEARS OF WAR Es un videojuego de disparos en tercera persona desarrollado por Epic Games y publicado por Microsoft Game Studios exclusivamente para Xbox 360, es la tercera entrega de la serie Gears of War y el juego final en la actual historia del arco.3 Se publicó el 20 de septiembre de 2011.

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TABLETA DIGITALIZADORA La historia comienza en el Raven´s net´s con Marcus teniendo una pesadilla recordando como murio su padre, al despertar el capitan llama por el altavoz a Marcus a Dom y a Jace, Marcus al oir este mensaje va en busca de Dom y Jace, cuando encuentra a Dom le dice que se ponga la armadura por que hay problemas, cuando salen de la habitación van en busca de Jace el cual esta golpeando una maquina de dulces para sacar el ultimo dulce, Marcus y Dom le dicen que ya deje esa maquina por que los necesitan, Jace deja de golpear la maquina y suben las escaleras, se dirigen a la cabina del capitan y ven a Anya la cual les dice que Prescott va en camino y todos se sorprenden al oir esto pero cuando van a la superficie del barco para recibir a Presscott informan que los lambent han entrado en el barco, cuando se acercan a la puerta ven a un gear atacado por unos polipos.

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