1
RALPH LA
2
LAUREN
3
4
5
DAN
6
ANFER
7
8
9
sumario
Pág 22
Inside Novedades de las mejores marcas en lo que respecta a: tecnología, belleza, cuidado personal, vinos y moda.
Pág 32
3 Boutiques del Buen Comer Elegimos 3 restaurantes, por su exquisita gastronomía, ambientación y destino.
Pág 36
El modelo número uno del mundo Una nota a Eduardo Braun, un joven brasilero que se convirtió en celebridad, cerrando los mejores desfiles.
Pág 38
Rumulus Whitaker Pasó de la conservación de reptiles a la protección de los bosques tropicales. La red de estaciones de investigación que ha previsto demostrará la importancia que revisten para el suministro de agua a cientos de millones de personas.
Pág 44
Loft Kimball Te mostramos un loft en New York totalmente restaurado. Lof Kimball es amplio, luminoso, con gran cantidad de ventanas con las mejores vistas de la ciudad, amenities de lujo y privacidad.
Pág 50
El Máximo Dios del Rock Freddie Mercury. Vida y obra de una estrella que hoy es legenda. Un hombre que impuso tendencias con sus sonidos y su presencia escénica.
Pág 60.
La Argentina Geométrica. Pura, abstracta, óptica, cinética, simbólica, sensible. La geometría en la Argentina ha recorrido un largo camino, entre luces y sombras.
Pág 64.
Diamonts are for ever. La piedra más hermosa y selecta del mundo, tiene sus orígenes hace miles de años. Una breve historia sobre el ícono más exclusivo de la joyería mundial.
10
CHANEL
11
sumario
Pág 72.
Un paraíso para refLExionar. Un recorrido por lugares desconocidos de Bolivia. Tierras vírgenes y majestuosas, pueblos de aborígenes, historia, tradición y belleza natural.
Pág 78.
El espíritu de la visión privada del Alma. Sante D’Orazio ha fotografiado a muchas de las bellezas y artistas alrededor del mundo. Su libro llamado “Barely Private” es una mirada sin censura al mundo de la moda y el rock.
Pág 86
Open to the Sea. San Lorenzo 40 Alloy. Representa un hito en la carrera ascendente de Sanlorenzo. No sólo es el yate más grande construido hasta la fecha por esta empresa, sino que también es el primero construido en en aluminio.
Pág 92
Madre Teresa de Calcuta. A 100 años de su nacimiento, realizamos un recorrido por su infancia, sus comienzos, y su rica historia. Una religiosa, que sintió el llamado de Dios para ayudar a los más necesitados.
Pág 100
Si es Placer, no es Pecado. Florencia Raggi. Una producción de fotos imperdible a la actriz y el Ping Pong de Mustique que refleja sus gustos.
Pág 110
O´Clock. Las novedades de las principales marcas relojeras del mundo, sus últimos modelos y especificaciones.
Pág 118
The Dark Virgin Producción fotográfica a Gabriela Silva de IMG Models por el fotógrafo Ale Bascuas.
12
PORSCHE
13
sumario
Pág 128
Las Motos más veloces del Mundo Dentro de las superbikes más extremas del planeta, nos encontramos con tres modelos que puntean el ranking de las más populares motos de alta velocidad.
Pág 134
Los secretos de Yucatán. Tierra de mayas por excelencia, el caribe mexicano invita a ser descubierto a través del secreto de sus islas, su extensa arqueología y el renovado Cancún.
Pág 140
De Madrid a todo el Mundo. Jesús del Pozo. Hoy en día es uno de los nombres más destacados del mundo de la moda, sobre todo en España, donde se ha convertido en uno de los favoritos de reconocidas celebridades.
Pág 144
BMW Compulsivo Un recorrido por las últimas novedades de una de las marcas más emblemáticas de Alemania: BMW
Pág 154
Desfiles Pasarelas del mundo, un compilado de los desfiles más destacados presentan sus colecciones. Hermés, Jesús del Pozo, y Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, entre otros.
Pág 162
El Placer de la Superación Marcelo Muzyka. Una entrevista a un deportista de alto rendimiento. Un hombre que busca la superación día a día. Su próximo desafío es un ultra maratón de 246 km, de Atenas a Esparta corriendo.
Pág 166
Reinas: Gobernantes de Mundos sureales Los suizos “alexandfelix”, son dos artistas que se destacan por su creatividad, sus formas y colores. Nos presentan en Mustique sus 13 Reinas.
14
zucardi
15
staff DIRECTOR GENERAL Francisco J. Miranda César francisco@keeprolling.com.ar DIRECTORA EDITORIAL Jimena Leiguarda jimena@keeprolling.com.ar JEFA DE PRODUCCIÓN Florencia Otero Florencia@keeprolling.com.ar DISEÑO Adrian Villanueva www.campadg.com.ar MARKETIN & ADMINISTRACIÓN Luciano Stella Luciano@keeprolling.com.ar DEPARTAMENTO COMERCIAL Tamara Palonsky tami@keeprolling.comar Mercedes Miranda-César mercedes@mustique.com.ar Sebastián Carreira scarreira@grupopublicitario.com.ar REDACCIÓN Guillermo Gonález Taboada Mariana Meggiolaro Henry Von Wanterberg Susana Bossero Miguel Boggiano Roberto Otero Oliverio Najmias FOTOGRAFÍA Gonzalo Lauda Basilio Silva Federico Nuñez Alejandro Bascuas Carolina Frías Jorge Amado Group Juan Eulogio Huerta Mariano Ureta CONSEJO EDITORIAL Florencia Fontán Balestra González Taboada Guevara AGRADECIMIENTOS Florencia Raggi, L´Abeille, Julian Bedel, Paula Yrigoyen, Facundo Gallo, Diego Ferrari, Lucio Canievski, Alejandro Bascuas , Grupo Mass, González Taboada Guevara, Gonzalo Martinez Landa, Sebastián Rocca, Chino Burgos, Hernán Nisembaum, The Watch Gallery, Cool Hunter, Grupo Brandy, Danfer, Micaela Brandoni, Muchnik, Mónica Matarazzo, Salem Viale, María José Gutiérrez, María Claudia Gomez Gez, Marce García Press & PR, Juan Luis Basombrío, Marina Allende, Lala Bauthian, Surreal Marketing, Sarina Porro Iguartua, Alejandra Margiotta, Maria Belen Aragone, Furgang Comunicaciones, Rodrigo Montes, Ana Torrejón, Virginia Rivera. redacción mustique Arenales 3891 Pb - Cap. Fed. - Cel. 114163.6072 info@keeprolling.com.ar publicidad@mustique.com.ar www.mustique.com.ar preimpresión e impresión Grupo Maorí S.A. - Tel: 4762.0300 info@grupomaori.com Av. Mitre 3027 - Vicente López - Buenos Aires distribución Cap. Fed. y GBA.: Vaccaro Sanchez. Moreno 794 piso 9 (Tel. 4342.4031) Interior y Exterior: D.I.S.A. Luis Saenz Peña 1836 (Tel. 4305.0114)
Mustique es una isla exclusiva de las antillas francesas, cercana a St Barths. Es hogar de Mick Jagger, David Bowie, Tommy Hilfiger y Johnnie Deep, entre otros. Un paisaje idilico que es disfrutado por una elite. Mustique es una publicación y marca registrada. Propietarios: KeepRolling Communication Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial.
16
RAYBAN
17
personaje: florencia razzi
fotógrafo: florencia mazza
asistente de fotografía: pelo: walter pampin
make up: betina frumboli de frumboli novillo con productos lancome.
dirección de arte: jimena leiguarda
producción: florencia otero
locación: l´abeille agradecimientos: julian bedel
18
19
FISHER ISLANF
20
EDITORIAL
TRASCENDER… UN PENSAMIENTO INTELIGENTE ¿Qué significa trascender en la vida? Ser recordados más allá de nuestra existencia en este mundo. Dejar una obra que marque un punto de referencia y un ejemplo de vida que se intenta adoptar a medida que pasa el tiempo, sin caducar. Pasar de un ámbito a otro, atravesando el límite que los separa, adoptando la idea de superación. Con seguridad, existen muchas personas que ya han trascendido y otros que van en camino. La explicación básica es la capacidad que tenemos todos los seres humanos para “dejar huella” en la vida de los demás. Sin miedos, son aquellos que avanzan, se responsabilizan, y se comprometen con ellos mismos y con los otros. Pitágoras dijo: “El hombre es mortal por sus temores e inmortal por sus deseos”. Siempre creemos que para trascender tenemos que tener las habilidades de un escritor, un inventor, un político influyente, o un artista. Pero con talento únicamente no se logra, en realidad, la trascendencia en la vida de los otros tiene que ver con aquellas cosas que se hacen todos los días. Esas son las verdaderas “habilidades especiales” de los héroes cotidianos. En esta edición de Mustique, se intentan presentar aquellos “héroes” que están en camino y que nos ha dejado la historia. Aquellos que no sólo por su superación profesional se destacan y seguirán haciéndolo, sino que tienen una personalidad que atrae, llama la atención de cualquier ser humano sensible, y coincide con no pasar en vano por este mundo, teniendo en cuenta el efecto de sus acciones en los demás y el deseo de trascender. Es lo que hoy representa el éxito, y garantiza de alguna manera que los efectos de sus acciones retornen. Los hombres que luchan toda la vida son los imprescindibles. “Deja a cada persona mejor de cómo la encontraste, que te ayudará a trascender”, dijo el escritor Zig Ziglar. En esta edición presentamos personas que han trascendido, por su talento, coraje, valentía, amor, y por sobre todas las cosas, la capacidad de dedicación. Se hace un recorrido por la vida del talentoso compositor, pianista, guitarrista y uno de los mejores vocalistas de la historia del rock. Ni su verdadero nombre era Freddy Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que lo vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació en Tanzania, África. San Agustín dijo: “La medida del amor es amar sin medida”. En honor a estas palabras y al aniversario de nacimiento, se presenta la vida de una de las mujeres más admiradas del mundo. La pobreza en la que vivió contrasta con la riqueza de su legado. Dedicó su vida en Calcuta para ayudar a los más débiles: pobres, enfermos y niños. En 1996, estaba operando 517 misiones en más de 100 países. Fue Premio Nobel de la Paz y falleció a la edad de 87 años. A su funeral asistieron doce mil personas que la recibieron de pie y en silencio en el estadio Netaji. Luego de dos años de su muerte, mientras se encontraban presentes más
de 300.000 personas en la plaza de San Pedro, fue proclamada Beata por el Papa Juan Pablo II. Les presentamos su historia y las fotografías del periodista fallecido en Irak, Mario Podestá, que han recuperado la memoria de Madre Teresa de Calcuta. Mahatma Ghandi dijo: “Un cobarde es incapaz de mostrar amor, hacerlo está reservado para los valientes”. Y se presentan a personalidades que están en busca de ese camino inteligente de trascender. Entre ellos, Romulus Whitaker, quien pasó de la conservación de reptiles a la protección de los bosques tropicales. La red de estaciones de investigación que ha previsto ampliará el escaso conocimiento que se tiene sobre dichos bosques de la India y demostrará la importancia que revisten para el suministro de agua a cientos de millones de personas. El pintor y fotógrafo “Sante d' Orazio”, un artista que rescata el espíritu de la ‘visión privada’ del alma. Ha fotografiado a muchas bellezas y artistas alrededor del mundo, como Stephanie Seymour, Kate Moss, Christy Turlington, Pam Anderson, Keith Richards, y tantos más. Ahora mostramos su libro llamado “Barely Private” una mirada sin censura al mundo de la moda y el rock en el que resume mucho material privado, cartas y observaciones en formato de collage. Alex Gertschen y Félix Meier - han construido sus mundos de ensueño juntos, llevándolos a la vida en originales producciones fotográficas. Una de sus marcas es la construcción de espectaculares escenarios. Con una complejidad única, los artistas crean cada detalle de sus diversos paisajes. Lo que sigue son los disfraces y puesta en escena de las modelos con colores y materiales que se acercan a una barroca opulencia. Dos artistas internacionales que nos presentan a sus “13 Reinas”. Por otro lado, presentamos viajes a Bolivia y a México. Y destacamos a los principales diseñadores con sus creaciones y sus puestas en escena. Relojería, autos, barcos, arquitectura…Y por último, como siempre la personalidad de Tapa, en este caso “Florencia Raggi”, con una belleza que trasciende la fotografía, luego de su participación en la tira “Malparida” la disfrutamos y conocemos más en profundidad.
Directora Editoral Jimena Leiguarda
21
CH Carolina Herrera Accesorios Matryoshka bag La muñeca rusa con la incógnita en su interior, la Matryoshka creada en 1890, inspira el bolso estrella de CH Carolina Herrera. Con sus formas desenfadadas y sin estructuras de ningún tipo las posibilidades de este modelo son ilimitadas. Del oversize al bolso de mano, sus dimensiones son compatibles e ideales para llevar solo o acompañado por otra Matryoshka de diferente tamaño. Su colorido se inspira en lo que originalmente se pintaban las matryoshkas: del blanco al malva pasando por los tonos metálicos hasta llegar al marino para componer un caleidoscopio con infinitas posibilidades que encajan a la perfección. Desde carteras hasta una cinta para convertirlo en bandolera pasando por llaveros, colgantes, pañuelos, pendientes…Un delirio de accesorios se esconde en el interior.
INSIDE Apple presenta el nuevo iPhone 4 SIENNA MILLER NUEVA IMAGEN DE PIAGET POSSESSION En 2010 y para festejar los 20 años de la aclamada colección de Joyas Possession de Piaget, la casa de joyería y relojería suiza se enorgulleció al anunciar una nueva y apasionante colaboración de Sienna Miller. La actriz, es además un verdadero icono de moda, la máxima encarnación de la mujer de hoy y la perfecta elección para representar la colección más exitosa de Piaget. La primera imagen de la campaña que verá la luz presenta el retrato de una Sienna segura de sí misma, fuerte y absolutamente femenina.
22
Apple presentó el nuevo iPhone 4 que ahora ofrece FaceTime, la característica que hace realidad el sueño de las video llamadas. Incluye además el sorprendente Display Retina y una pantalla de mayor resolución nunca antes vista en un teléfono, que da como resultado increíbles textos, imágenes y videos. El iPhone 4 incluye también una cámara de 5 megap ixeles con flash LED, videograbadora en HD, procesador A4 de Apple, giros de 3 ejes hasta un 40% más de duración de llamadas, todo dentro de nuevo diseño de vidrio y acero inoxidable que lo convierte en el más delgado iPhone del mundo. Este modelo viene con el nuevo iOS 4, la más nueva versión del más avanzado sistema operativo móvil. Incluye más de 100 nuevas funciones y más de 1.500 nuevas aplicaciones para los
desarrolladores. iOS 4 ahora tiene Multitasking, Folders, un mejorado Mail, un mayor soporte para Empresas y el nuevo iAd, que es la plataforma de publicidad móvil. El iPhone 4 es el más delgado smartphone nunca antes visto —9.3 milímetros— con un nuevo diseño y calidad insuperable.
NIKE
ra e
a oy
23
INSIDE
L´OCCITANE "NEWS"
FERRAGAMO PRESENTE La actriz británica Kate Beckinsale lució zapatos de raso negro con doble plataforma y sobre de cuero con diseño geométrico de Salvatore Ferragamo en el Los Angeles Film Festival 2010.
La Crema Divina es un tratamiento regenerante, combina eficacia y placer. Regeneración global, luminosidad, uniformidad de la tez, acción especifica anti-manchas, nutrición suprema y sensorialidad única. De ella se obtiene un aceite esencial milagroso que brinda consistencia a la piel, reestructuración y redensificación de la dermis: permite que la piel recobre firmeza y un aspecto liso en superficie entre otras cosas.
BULLY: Cashmere Shop
RejuvenecER a través de los alimentos El sueño de ser y mantenerse joven dejó de ser una utopía. Sanatorio Diquecito desarrolló “LifeXtension”, un programa basado en la micronutrición que equilibra las cantidades de nutrientes que nuestro cuerpo necesita y frenar o revertir ciertos procesos de desgaste propios del paso del tiempo. Cada plan es personalizado y complementado con terapias específicas que ayudan a la persona en forma integral a vivir más y mejor. Así, se puede lograr mayor energía y vitalidad, incrementar la resistencia física, tener mejor humor, prevenir enfermedades relacionadas con la edad, fortalecer el sistema cardiovascular, elevar las defensas del organismo, incrementar la memoria y la capacidad intelectual, mejorar la agudeza visual, detener y mejorar las afecciones osteo-articulares, y disfrutar mayor plenitud y deseo sexual, entre otros. No sólo le enseñará cuáles son los alimentos a incorporar a su dieta, sino también le permitirá lograr una reeducación que le posibilite revertir todas las prácticas que sean negativas para su organismo. www.diquecito.com.ar
24
Iván de Pineda, María Montalembert y Leonor Tanoira decidieron juntarse para crear Bully: the cashmere shop. Los sweaters Bully tienen una moldería clásica, no obstante hace foco en los detalles por ello hay bordados, rayas y lunares etc. La propuesta de Bully es mezclar opuestos: masculino y femenino, lo viejo y lo nuevo. La colección cuenta con sweaters, pashminas, mantas y bufandas para mujeres, hombres y niños.
nike
25
La Sound Story de Black XS
Tequila Chandon Night Un exclusivo grupo de invitados disfrutó de la exquisita combinación de la comida peruano oriental de Osaka con las mejores burbujas de Chandon. En un ambiente distendido y divertido, los invitados fueron recibidos por sonrientes greeters lookeadas como dandys que ofrecían botellas de Chandon 187 como bienvenida
Paco Rabanne, agitador de sensaciones, vuelve a poner en escena Black XS y Black XS for Her. Ya en cabeza de los hits parades, estos dos perfumes son tanto para las princesas rebeldes como para los duros de corazón tierno. Sus acordes son potentes y contrastados, como los surgidos de las guitarras eléctricas. Escultórico y sensual, oriental y amaderado, Black XS es un potente concentrado de libertad, pasión y fogosa juventud. Excesivo y contrastado, aúna la frescura del limón de Calabria, el kalamanzi, la damasquina y la salvia romana, con la dulzura de las notas de corazón de praliné envuelto en canela, en bálsamo de Tolú y en cardamomo negro, y la sensualidad extrema de la madera de rosa y de ébano, el ámbar negro y el pachuli.
Colección otoño invierno 2010
Hats and bonnets por: CECIL SAIN Cecil Sain es una gota de lo onírico dentro de la vestimenta femenina que rompe con las barreras de tiempo y lugar. El sombrero y el bonnet eran significado de elegancia, status social, feminidad y distinción. Hoy, en Buenos Aires, en un pequeño atelier de Palermo Soho, Cecil construye éstos pequeños sueños para mujeres. Utilizando exquisitos materiales como: sedas, organzas, paño, algodón, linos, plásticos y pajas.
26
La etiqueta francesa, Rochas Paris presenta su nueva colección inspirada en un hombre clásico pero actual. El escenario es la Bretagne donde lo tradicional y lo informal conviven bajo una estética British. Los moños y corbatas junto con los sombreros de fieltro aportan la nota elegante al look. La colección de calzado en cuero, gamuza y charol, acompaña este invierno 10`. La paleta de colores es variada; negro, grises, navy, marrón africano, camel, beige, off white, celeste intenso, morado, rojo y verde inglés.
27
INSIDE
LA EXPERIENCIA TANNAT COMO VINOTERAPIA Una original y placentera degustación de esta cepa insignia del Uruguay, es la consigna. En primera medida la propuesta es visitar la histórica Bodega Irutia para conocer los secretos de su elaboración y degustar los mejores ejemplares; un tratamiento de belleza: Tannat Theraphy en el “Real Spa”, para luego coronar esta experiencia con el Menú Tannat en el Restaurante Cava Real de Sheraton Colonia Golf & Spa. Asimismo el Tannat Therapy es un tratamiento que encontró en estas uvas un potencial antioxidante mayor al del merlot y el cabernet sauvignon y cinco veces más eficaz que un jugo de naranja. Los polifenoles son un poderoso tonificante que repara el colágeno y protege la piel de los radicales libres, principales responsables del envejecimiento. Sumado a los taninos y vitaminas que contiene la uva, esta terapia con tannat logra que la piel se vea mas luminosa e hidratada. La clave de la juventud a través del vino es evitar los componentes químicos que contienen las cremas y utilizar las uvas en su estado natural, así la piel absorberá el máximo de las sustancias enriquecedoras. El tratamiento comienza con una exfoliación con pulpa y semillas de las uvas más rojas ya que son éstas las que mayor poder de eliminación de las células muertas tienen. La segunda fase consiste en sumergirse en una tina que contiene alto contenido de vino tannat y agua tibia burbujeante para que penetre mas en la piel.
AROMA MASCULINO Ckfree, inspirada en el espíritu del hombre moderno e independiente que vive cada día al máximo. Una fragancia aromática, amaderada y cálida. Sorprendentemente fresca, casual y profundamente masculina. Notas amaderadas sensuales, creando un final profundo. Anis estrellado de Tailandia, fruto del árbol de Jack, absenta, baya de enebro, gamuza, hojas de tabaco, café, buchu de Sudáfrica, pachuli, almizcles, cedro de Texas, y madera Azobé.
28
ALFA ROMEO: ARTE DEL CENTENARIO. Con motivo a la celebración de su centenario, Alfa Romeo, la legendaria automotriz italiana, lanza una colección de arte en ediciones limitadas en colaboración con Cultwork. 100 excepcionales obras de arte de 100 artistas diferentes, celebran creativamente la vasta historia de Alfa Romeo a través de variados estilos y conceptos estéticos. Cada obra es reproducida únicamente en una edición limitada de 100 impresiones. Fusión de arte, decoración de interiores y la pasión Alfa Romeo. Los “Alfistis” (así son llamados tradicionalmente los seguidores de la marca), entusiastas de autos, e incluso coleccionistas de arte, ahora cuentan con la posibilidad de obtener y coleccionar trabajos artísticos auténticos de Alfa Romeo, creados por artistas e ilustradores internacionales de arte. www.alfaromeoart.com
29
Siempre recomendable: O´Farrell Restaurant Hubert O’Farrell y su mujer Pamela son dos entendidos de la buena gastronomía y sus vinos, y eso se percibe desde el primer momento en que uno ingresa al exclusivo restaurante de Libertador en Acasusso. Ya hace más de cinco años que la pareja hace lo que más les gusta: recibir a sus clientes y hacerlos vivir una experiencia culinaria única. Tanto en Buenos Aires, como en Punta del Este, la idea es ofrecer productos de la más alta calidad, y hoy presentan una selección de exquisitos platos denominados “Winter Specials”. Hubert posee una importante trayectoria que incluye estadías en New York, Melbourne y Boston, y se ocupa personalmente todas las noches de la cocina y los platos. La misma, se caracteriza por el uso de ingredientes mediterráneos, la aplicación de algunas técnicas francesas y el aporte de un toque de fusión que le dan un estilo del nuevo mundo a sus preparaciones. Él mismo a su vez, participa en la realización de la carta de vinos, maridajes y posee una amplia selección de vinos de colección, en la cava del restaurant. En conclusión, “O´Farrell es un reducto único, que invita a ser descubierto”.
Vinos & G. Comer y beber en las barras de Buenos Aires
FOURTRACK AND TASTING. Bodegas Zuccardi, no para de innovar y en esta ocación estrena un nuevo programa turístico para disfrutar en sus viñedos: Fourtrack and Tasting. Esta actividad, consiste en un recorrido en cuatriciclo por los viñedos de Finca Maipú. La travesía –que tiene una extensión de 4 km, conjuga deporte y vino, y permite disfrutar de un increíble paisaje de viñedos y cordillera. Durante el trayecto, se pueden observar las diferentes actividades que se realizan en la finca y los distintos tipos de cepas que presenta la bodega.
30
Los aperitivos Gancia, Martini y Cinzano reviven la biografía de un clásico porteño. El ritual de entrar a un bar en Buenos Aires al caer la tarde, acercase a la barra, pedir un aperitivo y algo rico para acompañarlo, porta una historia que merece ser contada. Ya en los inicios del siglo XX, los famosos cafetines colaboraron en la construcción del mítico estilo porteño que sobrevive hasta el día hoy. En ese entonces era frecuente que los hombres, principalmente, se juntaran en las barras de los cafés e iniciaran el ritual del copetín o vermú, solos o en compañía de amigos. Hoy el espíritu de esa tradición se puede encontrar en bares clásicos como El Federal, Tortoni, y Clásica y Moderna, y también en algunos de los nuevos imperdibles del circuito porteño como El Gran Bar Danzón, Milion y Green Bamboo. Esta antigua costumbre se mantuvo
en el tiempo y desde entonces hasta el día de hoy los bares ofrecen bocadillos, popularmente conocidos como appetizers y tapas, para acompañar los aperitivos. Algunas propuestas actuales e imperdibles para acompañar este ritual son: Gancia Pomelo, Martini Ginger Ale, y Cinzano Clásico.
Cuando el Vino es Arte Mendoza no es sólo la tierra del sol y el buen vino. La naturaleza del vino abre otras puertas, las de la sensibilidad y el arte. Sheraton Mendoza diseñó un Tour personalizado mostrando mucho más que sus bodegas, también su inmensa herencia artística. La agenda incluye la visita a las Bodegas Zuccardi, Salentein, Finca La Anita y Benegas; asimismo sus exposiciones de obras de arte, pinturas, esculturas, figuras y antiguos ponchos hilados a mano en el caso de la Bodega Benegas. Luego de una tarde de arte la propuesta es disfrutar en el perfecto Spa del Sheraton Mendoza del “Malbec Gommage” y un masaje con piedras calientes y aceites de vinos. Y como los atardeceres mendocinos son largos y con colores únicos que van formando cuadros de ese paisaje, a 100 metros de altura el Mirador Lounge Restaurant invita a disfrutar de una cena con productos regionales, los mejores vinos y una vista única mientras el día se termina y la ciudad se enciende lentamente, claro está, custodiada por los Andes. www.sheraton.com/Mendoza
From Russia with Love El Sheraton Mar del Plata continúa con sus clásicas veladas gourmet, en este caso se presentó los sabores de la cocina de Rusia. El Restaurante La Pampa recibió a gran parte de la colectividad rusa y a su cuerpo diplomático para agasajarlos con la mejor gastronomía y espectáculos de dicho país. Los anfitriones fueron Herman Reeling Brouwer (Gerente del Sheraton Mar del Plata) y Jorge Sanchez (Director de Ventas), que junto al chef ruso Sergei Ventsell hicieron que todos los invitados se sintieran como en casa. En el buffet se pudieron apreciar platos típicos, destacandose en la cocina rusa, el caviar, cochinillo relleno de miel, salmón, también la sopa en sus diversas formas y potajes, elaborada principalmente con carnes y pescados.
Dos tintos para recomendar En esta ocasión nuestro gusto por el vino, nos lleva a recomendar dos grandes tintos que son un elixir de aromas y sabores. Se trata nada menos que del Siesta en el Tahuantinsuyu Malbec de Ernesto Catena Vineyard, que sin dudas es un vino digno de tener y conservar. Y por otro lado, el Nina Petit Verdot de San Huberto que reafirma que los viñedos al pie de los Andes en La Rioja, no tienen nada que envidiar a nadie. A continuación una breve sobre sus fichas técnicas y características organolépticas: SIESTA EN EL TAHUANTINSUYU MALBEC • Varietal: Malbec 100% • Ubicación del viñedo: 75% Agrelo, 15% altamira y 10% Pedernal, Mendoza. • Cosecha: Manual • Crianza en barrica: 12 meses • Crianza en botellas: 12 meses • Capacidad de Guarda: 10 años • Temperatura de consumo: 15ºC CARACTERES ORGANOLEPTICOS De hermoso color rojo con reflejos violáceos, limpio y de muy buen brillo. En la nariz es una explosión de frutas rojas como la cereza, la ciruela y la frambuesa fresca. Algunas notas tostadas y sutiles toques de vainilla, nos indican su crianza en pequeñas barricas de roble. Tiene una entrada jugosa, que llena la boca e invade con sabores a frutas, miel, y algo de caramelo.
NINA PETIT VERDOT • Varietal: Petit Verdot 100% • Ubicación del viñedo: Valle de Aminga, La Rioja. • Cosecha: Manual • Crianza en barrica: 12 meses • Crianza en botellas: 12 meses • Capacidad de Guarda: 8 años o más • Temperatura de consumo: 16ºC CARACTERES ORGANOLEPTICOS A la vista se presenta un Color impactante, denso rojo profundo con tonos violáceos, con buena lágrima y coloreada. A la nariz es de gran riqueza aromática, notándose frutas rojas, blueberries, mineral en pleno equilibrio con chocolate y vainilla. Aterciopelado final en boca.
31
3
boutiques del buen comer
Recomendamos tres destacados restaurantes, con distinguida gastronomía y ambiente en tres ciudades emblemáticas.
1
Káa. Sao Pablo. Oasis de la gastronomía
SAO PABLO
El Restaurante Káa lleva lo mejor en la gastronomía franco- italiana a San Pablo en un entorno simple y sofisticado. La ruta gastronómica variada de São Paulo ha ganado recientemente un restaurante muy expresivo. Kaa, que tenía las puertas abiertas en 2008, es el resultado fructífero de la colaboración entre empresarios con experiencia en este tipo de negocios, que decidieron aportar sus conocimientos ofreciendo un lugar único para el exigente público de São Paulo. Uno de sus chefs, Pascal Valero ha trabajado para algunos de los restaurantes galardonados con estrellas de la Guía Michelín como Taillevent (París / 3 *) y Le Louis XV de Alain Ducasse (Montecarlo / 3 *), entre otros. Para cuando llegó a Brasil a principios de 2000, estuvo a cargo de la cocina en el restaurante EAU, en el hotel Hyatt, durante cinco años. Luego estuvo a cargo en Le Coq Hardy hasta diciembre. Jardín de las Delicias: Justo en el corazón de la bulliciosa avenida Juscelino Kubitschek, y que lleva su nombre (que significa “hoja, hierba, pasto”) de una antigua lengua nativa de Brasil El restaurante funciona como un oasis - no sólo por el sabor, sino también para todos los sentidos. El concepto Kaa fue ideado por Arthur Casas y fue inspirado en los proyectos más representativos al aire libre como Ibiza, Miami y el Algarve. Alrededor de 700m2 el restaurante de techos altos, el arquitecto ha incluido un impresionante espejo de agua, techo retráctil (creado especialmente para el restaurante) y un impresionante jardín vertical, que fue realizada por el paisajista Gica Mesiara. Siete mil especies diferentes de plantas típicas de la Mata Atlántica, como los helechos culantrillo, begonias, orquídeas y helechos polypodies, cubren una de las paredes del restaurante.
32
2
Hotel Le Meurice, de Paris
+INFO
El hotel, fue hace 200 años un hermoso palacio parisino. Desde esa época Le Meurice ha entrelazado su historia con las evocaciones culturales y gastronómicas de París.
Kaá Av. Juscelino Kubitscheck, 279 – Vila Olímpia San Pablo, Brasil Fotos: Leonardo Finotti
Casas fue igualmente responsable de los muebles y la decoración de interiores, que aporta confort y calidez al espacio amplio lleno de alfombras, lámparas y madera. El Bar: Justo en el centro de la sala, rodeado por una plataforma decorada con objetos grandes de la India y libros, se encuentra el bar. Allí se puede disfrutar de cócteles clásicos y de caipirinhas como Bellini y Cosmopolitan por no hablar de las bebidas exclusivas de Kaa. También hay opciones para las cervezas y licores destilados acompañados de aperitivos durante el “happy hour”. Frente al bar, en la planta superior, podrá relajarse en un agradable salón con vista a toda la casa. El salón es también el lugar perfecto para eventos especiales y la celebración ya que tiene un sistema de aislamiento muy bueno. On the Table: Una vez que haya disfrutado de la barra, se encuentra la zona de restaurante en sí mismo. Una vez más, el techo retráctil hace toda la diferencia en sus comidas. Pascal Valero promete creaciones francesas cada temporada. Entre los platos principales franco-italiano, se pueden degustar deliciosos entrantes, como especiales preparados con atún, guacamole y remolacha - y otra exclusiva de arranque en frío preparado con Carpaccio de carne de vacuno italiano, salsa de lima, un cohete de plantas de ensalada y queso “Grana Padano”. La pasta es fresca y preparada en el acto. Viene en muchas formas, junto con platos combinados como raviolis de camarones en mantequilla de espinacas y espuma de hierba de limón.
Para Yannick Alléno, su chef, la gastronomía de este nuevo siglo debe integrar conscientemente una preocupación por una alimentación saludable. Es por ello que para la preparación de los platos utilizan los mejores productos de cada región de Francia. Haciendo hincapié en los gustos y la disposición de cada plato, ya que la comida entra por los ojos. Día tras día, Alléno se propone elevar cocina a la categoría de las bellas artes. De este modo, Le Meurice, confirma que la expresión del genio francés por el arte de vivir y comer bien. Éste chef ha optado por volver a despertar esta cocina parisina olvidada en el tiempo, con sus maravillosas y legendarias recetas, así como también para seguir escribiendo su historia mediante la creación de platos innovadores con excepcionales ingredientes parisinos. El resultado es un menú que rinde un verdadero tributo a la tierra de París y a la infinita riqueza culinaria.
PARIS
33
+INFO
228 rue de Rivoli 75001 Paris, Francia www.lemeurice.com www.dorchestercollection.com
El restaurante abre por primera vez en la Rue des Poulies, (ahora Rue du Louvre), alrededor del 1765. Desde hace varios años, la historia de París ha ocupado nuestros pensamientos cuando es momento de elegir un destino con historia y singular belleza. Los agricultores, horticultores, criadores y apicultores han aceptado la invitación del chef para revivir las tradiciones de una de las más ricas regiones agrícolas de Francia. Éste es el nuevo despertar de la cocina parisina... Éste chef se ha impuesto la tarea de avivar viejas y olvidadas recetas, adaptándolas a los gustos de hoy con todo el talento y el saber hacer de su equipo como el lenguado de Normandía, que se sirvió por primera en la década de 1830 en un restaurante de la Rue Montorgueil, la langosta americana creada por Pierre Fraise (alias Pedro), o Anna y su pollo de Le Gâtinais con alcaucil y papas es su tributo, con un toque moderno, un plato servido en el Au Cabaret du Père Lathuile en 1790. Yannick Alléno rechaza la noción de una cocina anticuada y estática. Y es así como él está escribiendo su propia historia parisina de platos creativos y apetitosos hechos con ingredientes que a menudo pasan por alto. Los cangrejos de río se sirven con berro; mollejas crujientes con asombrosas hojas de repollo púrpura hacen un acompañamiento maravilloso. Naturalmente, el menú de Le Meurice es variado, fresco, con reminiscencias antiguas, pero adaptadas a la cocina moderna en un entorno fantástico. El menú para el almuerzo Parisien Terroir se sirve de lunes a viernes, es de cuatros pasos, y cuesta € 90. El hotel Le Meurice pertenece a Dorchester Collection. Una lujosa colección de hoteles alrededor del mundo, que se distin-
34
Sus restaurantes, bares y spas son reconocidos en todo el mundo también, convirtiendo así a Dorchester en sinónimo de calidad y excelencia. gue por su estilo. Cada uno de los hoteles que pertenecen a la colección están situados en grandes ciudades del mundo como Londres, Beverly Hills, París, Milán, Nueva York, Manhattan y Los Ángeles. Cada uno con su individual encanto, elegancia y servicio. Sus restaurantes, bares y spas son reconocidos en todo el mundo también, convirtiendo así a Dorchester en sinónimo de calidad y excelencia.
3
Victor Churchill, calidad y lujo de carne Australiana
“Victor Churchill será un destino para los gourmets que quieren todo el paquete – Une el estado de la técnica-equipamiento de los locales, la calidad de la carne, el conocimiento de los carniceros y la hospitalidad de profesionales que entienden la buena comida”, expresó Puharich Anthony, director general de Calidad Premium de Carne Vic.
+INFO
australia
32 Queen Street, Woollahra, NSW 2025 Australia www.victorchurchill.com
Vic y Anthony Puharich siempre han soñado en grande. Después de lograr el éxito con Calidad de la carne Premium Vic, el proveedor líder de carne de Australia, China y Singapur, padre e hijo se enorgullece en anunciar la apertura de “Victor Churchill” - un nuevo concepto en la “vieja tradición” de matar. “No estamos reinventando la rueda, en lugar empujando los límites en términos de lo que los australianos pueden esperar de su carnicería “, dice Anthony Puharich, director general de Calidad Premium de Vic Carne. “Estamos presentando el concepto clásico europeo de una carnicería y que ofrece mucho más que sólo carne premium “. Victor Churchill, no sólo ofrece las mejores carnes rojas del país, sino que también tienen una gama completa de “traiteur” (listos para comer), productos fabricados con el cerdo y carnes asadas. También hay una gama completa “smallgoods” de especialidades y condimentos. Se encuentra en el sitio de la antigua Carnicería de Churchill en Queen Street, en Woollahra Sydney. “Estar preparado para una sobrecarga sensorial. Este es
un lugar para el drogadicto en degustación, los aficionados al diseño y “artlovers” por igual - donde todos quieren experimentar la extraordinaria atención al detalle “, dice Puharich. La tienda cuenta con características impresionantes que tienen la intención de incentivar, provocar intriga, y diversión. Víctor Churchill establece una referencia en términos de calidad de la carne y artesanales productos disponibles en una situación de venta, así como también ofrece una serie de creaciones deliciosas.
35
36
MODELO DEL MUNDO Eduardo Braun, es brasilero de Lajeado, Porto Alegre. Pese a su corta edad -24 años- es el modelo más codiciado del momento. Su 1.86 metros y sus ojos azules lo llevaron de Brasil a Londres, donde es representado a nivel mundial por 40 agencias. Su nombre y apellido suenan en el mundo de la moda, y “cuando el río suena, agua lleva”. Este modelo brasilero, es actualmente el modelo más requerido, quien cierra los mejores desfiles del mundo junto con su compatriota Gisele Bündchen. El reconocimiento le llegó luego de protagonizar las campañas para las mejores etiquetas del mundo como: Gucci, Ermenegildo Zegna, Moschino, Burberry, Kenzo, y Dolce & Gabanna, entre otras. Su agenda se divide entre producciones, desfiles y campañas por todo el mundo, Asia, Europa, Oceanía, América del norte, América del sur y actualmente es la cara de un perfume en Argentina. Es el modelo brasilero más reconocido a nivel mundial junto con sus colegas femeninas Isabeli Fontana, Adriana Lima y Gisele Bündchen. Fue retratado por los fotógrafos más influyentes, y actuales referentes de la moda mundial como: Mario Testino, Patrick Demarchellier, Paolo Roversi & Bruce Weber, Peter Lindbergh, y Steven Meisel y Vogue, W, Bazaar, Id, Numéro, L`Officiel, lo tuvieron entre sus páginas de moda también. Tras su corto paso por Argentina, el fotógrafo Andrés Piersanti lo retrató con prendas de la nueva colección de Ramírez. Fotografia: Andres Piersanti Modelo: Eduardo Braun para www.k-mgmt.net0 Indumentaria: Ramírez Make up: Ailen Zavalia
37
38
Investigaci贸n, Conservaci贸n y Educaci贸n en India Romulus Whitaker
39
En el curso de una vida poco convencional, desde haber sido un niño estadounidense criado en lugares agrestes de la India hasta convertirse en un científico famoso, Romulus Whitaker pasó de la conservación de reptiles a la protección de los bosques tropicales. La red de estaciones de investigación que ha previsto ampliará el escaso conocimiento que, sorprendentemente, se tiene sobre dichos bosques de la India y demostrará la importancia que revisten para el suministro de agua a cientos de millones de personas.
R
omulus Whitaker no es un nombre muy común para un ciudadano indio que también es experto en reptiles y realizador de películas sobre el medio ambiente. La combinación de ese nombre extranjero con los rasgos ligeramente vikingos que heredó de su madre sueca, una sorprendente fluidez en dialectos de la India y una actitud totalmente irreverente, confluyen en este ciudadano indio de 65 años, nacido en Estados Unidos, haciendo de él un conservacionista muy poco convencional pero muy eficiente en un país tan lejano de su tierra natal. Más allá de su ascendencia y sus competencias, lo que le anima es un entusiasmo sin límites por las maravillas de la naturaleza y la firme determinación de salvarlas. "Es fascinación por los infinitos misterios de la naturaleza, preguntarse porque las criaturas hacen lo que hacen, así como empatía y simpatía frente a la destrucción que nos rodea", explica en su base del Estado de Tmil Nadu, India meridional. "En toda mi vida, jamás tuve que hacer un trabajo de 9 a 17 y esa es una situación envidiable para quien ama la naturaleza. Mi vida ha sido más bien como un río que te recoge y te lleva con él". Detrás de esa actitud aparentemente relajada, se esconden el planteamiento original y la planificación meticulosa y exhaustiva de sus numerosos proyectos para proteger la naturaleza, los bosques y la gente que allí vive. Su derrotero actual, que le valió el galardón de laureado adjunto en la edición 2008 de los Premios Rolex, es crear una red de estaciones de investigación sobre bosques tropicales en toda la India, Propósito que forma parte de una visión a la que lleva años dándole vueltas. "La idea de las estaciones de investigación sobre bosques tropicales me acompaña desde siempre, pero no disponía de medios para hacer algo al respecto. En estos últimos años, las cosas empezaron a ponerse en su lugar. Mi madre murió y me dejó un poco de dinero; lo suficiente para comprar este terreno (en Agumbe, India meridional); ya habíamos hablado de ellos antes de que fa-
40
Autor de ocho libros y más de 150 artículos, ocupó cargos importantes en relación con los reptiles, y sus 23 documentales ambientalistas sirvieron de inspiración a otros, entre ellos, King Cobra, de la National Geographic.
s
lleciera. Luego, llegó el Premio de la Fundación Whitley para la Naturaleza, que contribuyó la creación y buen funcionamiento de esta Estación de Investigación sobre Bosques Tropicales de Agumbe". El hecho de que la madre aceptara su fascinación por las serpientes desde pequeño, primero las del norte del Estado de Nueva York y, luego, las especies mucho más venenosas de la India, sentó las bases de la notable carrera de herpetólogo de Whitaker. Autor de ocho libros y más de 150 artículos, ocupó cargos importantes en relación con los reptiles, y sus 23 documentales ambientalistas sirvieron de inspiración a otros, entre ellos, King Cobra, de la National Geographic. En 1984, su proyecto para ayudar a los indígenas irula de Tamil Nadu a pasar de su antiguo oficio de cazar serpientes para vender la piel (comercio actualmente prohibido) a extraerles el veneno para producir suero antiofídico que salva vidas, le valió una Mención Honorable en los Premios Rolex a la Iniciativa. Hace bastante tiempo que Whitaker se percató que las serpientes y otras especies que ama no pueden sobrevivir sin sus propio hábitat. Entonces, al igual que muchos otros, pasó de naturalista a conservacionista. "Muchos de nosotros quedamos acaparados por nuestro animalito especial y, luego, nos despertamos y empezamos a pensar que debe disponer de un hábitat y que tiene que haber un desarrollo ecológico en el que participe la gente; actualmente, en mi caso, eso cristalizó en la idea global
41
de los recursos hídricos". "En la India siempre ha habido sequías, inundaciones y hambrunas. La producción de alimentos se ha abordado y manejado con éxito, pero la actual escasez de agua hará que cualquiera de los otros problemas que enfrentó a la gente en el pasado, parezca pequeño en comparación. Debido a la tala y a desatinados proyectos de construcción de diques, los ríos se están secando, las reservas de aguas subterráneas se están utilizando mucho más rápido de lo que se pueden reconstituir y , además, a parte de todo esto, la contaminación está afectando la mayor parte de nuestras fuentes de agua potable. Estos son los problemas obvios, pero hay otros que posiblemente supongan un peligro mucho más grave para nuestros sistemas hídricos, incluido el cambio climático y que debemos abordar en pie de guerra", explica Whitaker. En muchas partes de la India, el agua que él intenta salvar es, en forma de lluvia, uno de los principales obstáculos para la investigación en material de conservación. Aun cuando en el mundo entero se reconoce que son áreas críticas para la biodiversidad, se sabe relativamente poco de los mermados bosques tropicales. Por las lluvias torrenciales del monzón, a los investigadores les resulta prácticamente imposible operar en el preciso momento en que ocurren los acontecimientos más interesantes, desde el punto de vista científico, en lo que al entorno y la vida de sus habitantes se refiere. En Agumbe, donde Whitaker atrapó su primera cobra real, allá por 1971, las precipitaciones anuales que alcanzan hasta 10 metros más o menos, no sólo obligan a los forasteros a lidiar con la proliferación de sanguijuelas, la ropa y las tiendas de campaña empapadas, sino también con el mal funcionamiento garantizado de todo el equipo de grabación, comunicación y cálculo.
42
" LOS RÍOS DEL SUR DE LA INDIA SUMINISTRAN AGUA PARA 400 millones de personas, casi un tercio de la población del país" La base de Whitaker en Agumbe, construida en 2005, que ya funciona plenamente como centro de investigación, conservación y educación, es la primera de las siete estaciones de investigación que conectarán las principales reservas de bosques tropicales que quedan en toda la India. Sita Nadi, río que nace cerca de la Estación de Agumbe, es uno de los objetivos primordiales de Whitaker y su equipo que iniciaron un proyecto modesto pero ambicioso para limpiarlo y mantener su integridad aplicando un triple enfoque: evaluación de los problemas, participación de la gente y puesta en marcha de un plan de acción práctico. Whitaker no cesa de recalcar la importancia que revisten los
bosques tropicales de la región para los recursos hídricos. "Los bosques tropicales de la India son la fuente de todos los ríos más grandes del sur y el nordeste. Los ríos del Ghts Occidental (sur de la India) suministran agua para 350 y 400 millones de personas, casi un tercio de la población del país", señala. El edificio de la propia estación de Agumbe ha sido concebido para que sirva de residencia y lugar de trabajo durante el monzón y sea autosuficiente, gracias a la energía renovable. Además, está ubicado estratégicamente en un terreno de casi tres hectáreas, adyacente a un santuario de vida silvestre y un parque nacional para facilitar el acceso a los bosques de los científicos que hacen trabajos de campo. La estación ha albergado a docenas de investigadores, periodistas y naturalistas indios. Además, sirve de trampolín par ala conservación local, incluido el uso de productos menores y plantas medicinales de los bosques. Allí también, se instruyó a centenares de escolares. "Al principio, los niños se sienten un poquito amilanados de internarse en el bosque, pero se los mostramos con tal fascinación que no tardan en engancharse de lleno”, comenta Whitaker. La red de siete estaciones producirá información crucial a partir de la labor de colegas de Whitaker, que en la última década descubrieron más de 100 especies de sapos, y el estudio de cangrejos que viven en árboles. También permitirá el intercambio inmediato de conocimientos e investigaciones, la creación de una exhaustiva base de datos sobre biodiversidad y la ampliación de los programas de educación móvil. Cinco estaciones de la red, incluida la de Agumbe, se encuentran en estados que se extienden por el Ghats Occidental, y la sexta en el Estado de Assam, situado en el lejano nordestes del país, que es un refugio vital para un gran número de aves migratorias y mamíferos en peligro. La séptima estación estará en las islas de
Andamán y Nicobar, archipiélago de 350 islas tropicales en la Bahía de Bengala, a 1.200 kilómetros de la India continental. Ahora, se necesitan el nuevo equipo de laboratorio que es indispensable, y alguna ampliación de locales para estar a la altura de la red. Whitaker utilizará el premio Rolex para contribuir a que así sea. Sólo queda por construir la estación, cercana a la Reserva Kalakkadu/Mundanthorai Tiger, en el extremo sur de la India. El dinero del premio Rolex también se utilizará para equipar a las bases de estaciones meteorológicas automáticas. "Venir a vivir a la India a los siete años, cuando mi padrastro indio trajo a la familia para aquí, me hizo descubrir todo un mundo de maravillas de la naturaleza. Una madre que alentaba mis ideas locas y una serie de imprevistos maravillosos, o quizás, el designio inteligente de la propia Madre Naturaleza, me llevaron a diversos lugares del a India y el resto del mundo, y me permitieron seguir escándalo cada vez más alto. Estar en la India era mágico para un niño como yo que había crecido en una zona rural del Estado de Nueva York. Vivir en la tierra de las serpientes y los encantadores de serpientes era una experiencia incomparable para aquel joven naturalista", expresó. "Hablando con colegas de distintas partes del mundo descubrimos que todos tropezamos con dificultades similares y cada uno dice que en su zona respectiva es mucho peor. Aquí, la dificultad reside en que los problemas se multiplican porque, por un lado, hay multitud de personas hambrientas que quieren un pedacito de tierra, en muchos casos, simplemente para sobrevivir, y por el otro, personas bien alimentadas que sólo quieren tener más de todo y en nombre del desarrollo ponen en peligro las selvas y los lugares salvajes pues, prácticamente, los consideran como montones de basura.
43
Diseño+etéreo El Propietario de loft Kimball, es el Ingeniero de software de Google, Spencer Kimball, quien se encuentra con el arquitecto Jasmit Rangr a través de Google para renovar su loft de Nueva York.
L
a renovación de este piso completo ha creado la ilusión de un gran espacio hecho loft. El mismo posee un amplio salón, cocina y comedor, oficinas, dos dormitorios, dos baños, sauna y vestuarios. Es funcional para habitarlo como vivienda, así como para lugar de trabajo. La utilización de puertas de vidrio y grandes ventanales, sumado al diseño sobrio y limpio logra en cada espacio un sitio luminoso, otorgándole una forma etérea entre las áreas públicas y privadas del loft. Una escalera madera y pasamanos de acero permite el acceso a la terraza, allí hay un jacuzzi con agua caliente, chimenea al aire libre, cocina
44
y un área lounge. El salón está protegido con una cubierta de metal y vidrio, que bloquea la radiación infrarroja, manteniendo la superficie fría del calor del sol - el refuerzo debajo de la copa de un día de verano tiene el efecto de entrar en una zona invisible de aire acondicionado. El diseño de techo y de los espacios interiores han sido optimizados para dramatizar la vista hacia los ríos a Nueva Jersey y Long Island, y la calle Broadway. Los pisos de madera, y los 28 ventanales que presenta el loft, lo convierten en un espacio elegante, luminoso, con vistas panorámicas. Ideal para vivir, pese a estar en medio de la urbe, está pensado y diseñado para el disfrute de sus habitantes.
45
46
Ficha técnica del proyecto: Interior Tamaño: 3000 metros2 Tamaño de Techo: 2000 metros2 Diseño del proyecto: RANGR STUDIO INC. Web: www.rangr.com Fotógrafo: Hilary Ferris White
47
Los pisos de madera, y los 28 ventanales que presenta el loft, lo convierten en un espacio elegante, luminoso, con vistas panorรกmicas. 48
garcon garcia
49
50
Freddie Mercury
El Máximo
S IO D DEL ROCK travagantes Reconocido por su poderosa voz y ex nista, y puestas en escena. Compositor, pia calistas de la guitarrista y uno de los mejores vo mbre fue Freddie historia del rock. Ni su verdadero no ino Unido, el Mercury, ni llegó al mundo en el Re Farookh Bulsara país que le vio triunfar. Se llamaba en la isla de y nació el 5 de septiembre de 1946 sta este de Zanzíbar (Tanzania), situada en la co de especias. África y famosa por su producción mática como Figura provocadora, versátil y caris mbre de 1991 pocas, su fallecimiento el 24 de novie conmocionó al mundo de la música.
51
52
F
arookh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter’s School, institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta millas de Bombay. Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina. Con Mercury como líder, se estima que, para 2009, Queen habría vendido 300 millones de álbumes a nivel internacional. Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Está considerado “la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña”. En 2006, la revista “Time Asia” lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular. En 2005, una encuesta organizada por “Blender” y “MTV2” reveló que se le considera como el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una encuesta de la revista “Classic Rocck” lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista “Rolling Stone” lo ubicó en el puesto dieciocho es su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista. Por su parte, “Allmusic” caracterizó a Mercury como “uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock”. Una encuesta hecha por “The Sun” reveló que Mercury está considerado como el “Máximo dios del rock” debido a sus actuaciones en directo. Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como cajero de la Corte Suprema. Cuando tenía 8 años, y fue enviado a unos 75 kilómetros de Mumbai, sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia. Amaba el arte y siempre estaba imitando a sus amigos y familiares. También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa, apilaba los sencillos para ponerlos una y otra vez. La música que podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países occidentales. El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más para que pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano. En 1958 varios alumnos de la escuela, formaron la banda de rock’n’roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. En 1962 terminó sus estudios y volvió a Zanzíbar. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de las familias que abandonó el país fue la de los Bulsara que huyeron a Inglaterra. Al principio Freddie y su familia vivieron con sus primos en Feltham (Middlesex), hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para poder ser aceptado necesitaba tener una
nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. Durante las vacaciones, estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, muy cerca de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para el tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Freddie les decía que él era un músico que estaba allí simplemente «para matar el tiempo». Estudió mucho y consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus calificaciones y su talento aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año. Después que Jimi Hendrix (de quien Freddie era un fan enloquecido) saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe; dibujos que enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido alquilado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensayos de los
53
Smile, que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Inspirado por ellos Freddie empezó a experimentar con música por primera vez desde que abandonó India. Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que «la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó». Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. «Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único».«Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir», añade Chris. «Esto se entiende si piensas en la canción ‘Bohemian Rhapsody’. Fue interesante la manera en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo». Freddie terminó sus estudios en la universidad de Ealing en junio de 1969. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Luego comenzó a vender ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano. Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada The Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. El 25 de agosto participaron en la apertura de un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él. La aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta, que pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin. Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó su final. Freddie buscó otra banda para él y encontró a los Sour Milk Sea (Mar de la leche cortada) después de ver el anuncio «Se necesita vocalista» en el periódico Melody Maker. Freddie tenía una voz estupenda, con una gran variedad. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. Recuerda Ken Testi que «Freddie Mercury sabía cómo organizar un espectáculo. Era la manera de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hacía en el escenario con ‘Queen’ ya lo había hecho en el primer concierto con los ‘Ibex’». No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra. Le ofrecieron el trabajo y a finales de 1969 Freddie se convirtió en el líder de los Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chris Chesney como vocalista y guitarra, el bajo Paul Milne, Jeremy Rubber Gallop a la guitarra rítmica y Rob Tyrell a la batería. Hicieron algunos ensayos y dieron algunos conciertos en Oxford (la ciudad natal de Chris). Freddie y Chris, llegaron a ser muy buenos amigos y se mudó a la casa que Freddie compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Dos meses más tarde Jeremy, que era el propietario de casi todo el equipo, decidió quedarse con el equipo y disolver la banda. En abril de 1970 Tim Staffell decidió dejar los Smile y Freddie
“Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos en el otro, eso me basta”.
54
decidió unirse con ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de ese momento sería Mercury. En 1970 Freddie conoció a Mary Austin con quien vivió durante siete años, como pareja. La conoció gracias a Brian May y vivió con ella muchos años en West Kensington. A mediados de dicha década, el cantante tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra, que acabó con la relación que tenía con Austin. Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: “Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos en el otro, eso me basta”. Escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se destaca “ Love of My Life”. Mercury fue además el padrino del hijo mayor de Austin, Richard. En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del Zodíaco: dos leones como signos de Roger y John (Leo), un cangrejo como signo de Brian (Cáncer) y dos hadas como signo del propio Freddie (Virgo). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en
55
las listas británicas (Seven Seas Of Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas: Bohemian Rhapsody. En 1975 Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante fueran donde fueran. Realmente les sorprendió la forma en la que fueron recibidos. Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fanático de antigüedades y obras de arte japonesas. El 7 de octubre de 1979 Freddie actuó con el Royal Ballet. Él nunca había participado en un ballet anteriormente pero era algo que siempre había querido intentar. La orquesta tocó las canciones mientras Freddie cantaba en vivo. El primer baile de Freddie fue en Bohemian Rhapsody, en la que actuó con talento enfrente de un teatro lleno de gente que sabía de ballet. En 1980, con el cambio de década, Freddie cambió su imagen. Se cortó el del funk y el disco, para regresar a la música que les hizo famosos en los 70, pero ya pelo y se dejó bigote. Sus fans empezaron sin abandonar el pop. El 10 de septiembre de 1984 fue lanzado el primer sencillo en a enviarle esmalte para uñas y cuchillas de solitario de Freddie. Fue el tema que había compuesto con Giorgio Moroder para afeitar. El cambio de década supuso tamMetropolis: Love Kills. El primer sencillo de su álbum como solista todavía sin editar bién el acercamiento de Queen a la música fue I Was Born To Love You. Esta canción fue estrenada el 8 de abril de 1985. Tres funk y disco y a un alejamiento del rock semanas más tarde el primer álbum de Freddie fue lanzado por la CBS Records con propiamente dicho. Al final de 1982 todos el título Mr. Bad Guy. No obstante, el disco fue un fracaso comercial. El 13 de julio los miembros de Queen decidieron que de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Fue el día de Live Aid (Ayuda querían tomarse un descanso. Anunciaen directo) que fue retransmitido en directo a más de mil millones de personas de ron que no irían de gira en 1983. Freddie todo el mundo. Queen se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron alquiló un estudio en Musicland, Múnich periodistas, fans, críticos y público en general. y empezó a trabajar a principios de 1983 Ese mismo año, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero como solista. Durante ese tiempo conoció llamado Jim Hutton, que descubrió en 1990 que era portador del virus HIV y vivió a Giorgio Moroder, que estaba trabajando con Mercury los últimos seis años de la vida de éste. Hutton falleció de cáncer de en una nueva versión de la película muda pulmón el 1 de enero de 2010. de ciencia ficción Metropolis (1926), de Pese a haber cultivado una personalidad muy extravagante, Mercury era una perFritz Lang. Le preguntó a Freddie que sona tímida y reservada, especialmente con los que no conocía bien. Además solía dar pensara si quería colaborar en la banda sopocas entrevistas. Una vez dijo de sí mismo: “Cuando estoy en el escenario soy muy nora de aquella película, algo que Freddie extrovertido, pero por dentro soy completamente diferente”. aceptó. El resultado de esta cooperación En 1986 tuvo lugar la última gira de Queen. El Magic Tour recorrió Europa duranfue la canción Love Kills. En mayo de te dos meses, acabando en Knebworth Park, el 9 de agosto. Esa fue la última actuación 1983 Freddie asistió a una actuación de en directo de Freddie Mercury con Queen. “Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi” Durante los primeros meses de 1987, el grupo se tomó un tiempo de descanso en la Ópera Real. Era la primera vez que por lo que Freddie aprovechó para grabar un trabajo como solista en los estudios veía a la diva de la ópera Montserrat CaTownhouse. Entre otras canciones, grabó una reedición de la vieja canción de The ballé pero la fuerza y la belleza de su voz Platters llamada The Great Pretender. El single fue lanzado el 23 de febrero. En marzo le hipnotizó. En 1984, Queen regresa con de 1987, Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé. Él le dio una energías renovadas y olvidándose en parte cinta de casete con dos o tres canciones. A la diva catalana de la ópera le gustaron e
56
"ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante”. incluso cantó una de ellas en el Covent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y, a principios de abril, empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé. Sobre esta experiencia Mercury diría en una entrevista: «Este último par de semanas he estado trabajando con esta increíble mujer, ella es una gran estrella de la Ópera, su nombre es Montserrat Caballe, ella viene de Barcelona y me llamó y me dijo que le gustaría cantar conmigo , yo me caí de espaldas y pense ‘Oh, Dios Mio’, pero la adoro desde hace años, y creo que se dio cuando viaje recientemente a Barcelona y en un programa de televisión me preguntaron..y yo dije bueno ella es la mejor cantante del mundo y me encantaría poder cantar con ella, así que ella lo debe haber visto. Llamo a la oficina y dijo que le gustaría hacer cosas». A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona. Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el single fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992. El 8 de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire
libre en el festival de Barcelona conocido como La Nit (La noche). Cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, The Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. Fue la última vez que Freddie actuó en un escenario con Caballé, cantando en playback. Su última aparición pública fue en una entrega de premios, en los Brit Awards de 1990, ocasión en la que porto un traje color celeste y solo se dirigió al publico para decir «Gracias, buenas noches», aunque se conservan imágenes posteriores a dicho acto. El 23 de noviembre de 1991 anunció al mundo que padecía de SIDA mediante un comunicado de prensa que fue blanco de muchas especulaciones. Aun sin anunciar la enfermedad, el deterioro de su estado físico era cada vez más evidente y Mercury se recluyó en su casa de Kensington, espaciando cada vez más sus apariciones. Ocultó su tragedia incluso a sus propios compañeros de grupo y tan sólo un día antes de su muerte anunció públicamente que desde 1986 padecía SIDA. Murió en su cama a las siete de una fría tarde del día 24 de noviembre de 1991 como consecuencia de una neumonía que no pudo superar. Con tan sólo cuarenta y cinco años, el gran Freddie Mercury dijo adiós a la vida que tan intensamente había disfrutado y fue enterrado en una ceremonia íntima, conforme al rito Zoroastro. Según su pareja, Jim Hutton, a Mercury le diagnosticaron SIDA después de la Pascua de 1987. Por aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta enfermedad. Pese a estas negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos. Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que “The Sun” sugería que estaba realmente muy enfermo. El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen Jim Beach para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante: “Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco SIDA. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará”. Al poco tiempo de haber redactado este informe, Mercury murió. Elton John, David Bowie, y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue cremado y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido. Se rumorea que fueron esparcidas por Mary Austin a lo largo del Lago Lemán en Suiza,
57
Queen vendió en total 32,5 millones de álbumes en ee.uu y más de la mitad fueron vendidos luego de la muerte de Mercury en 1991. donde Mercury vivió sus últimos años y donde se halla su monumento conmemorativo, concretamente en la ciudad de Montreux. También se dice que reposan a los pies del enorme roble que corona el jardín de lo que fue su residencia Garden Lodge, en Kensington, así como también repartida entre varios teatros londinenses; ninguna de estas afirmaciones han podido ser comprobadas hasta el día de hoy. En su testamento, Mercury legó la mayoría de sus bienes, incluyendo su casa y los derechos de autor sobre sus canciones, a Mary Austin, y el resto a sus parientes y a su hermana Kashmira. Además dejó quinientas mil libras para su cocinero Joe Fanelli y la misma suma para su asistente Peter Freestone y Jim Hutton, y cien mil para su chofer Terry Giddings. Mary Austin continúa viviendo en la casa de Mercury, llamada Garden Lodge, en Kensington con su familia. Hutton se mudó a Irlanda en 1995, donde murió el 1 de enero de 2010. Escribió algunos libros sobre la vida de su pareja, entre ellos “Mercury and Me” y “Freddie Mercury: The untold Story” y dio diversas entrevistas para varias publicaciones. La muerte de Mercury conmocionó el panorama mundial de la música y los homenajes se sucedieron uno tras otro. El 20 de abril de 1992 se celebró uno de los más emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del firmamento pop y rock, como Elton John, Guns N’ Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se reunieron para rendir un cálido tributo al cantante desaparecido. No obstante, sus seguidores recibieron el mejor regalo pós-
58
tumo con la edición del Made in heaven de Queen, trabajo en el que pudieron escuchar las últimas canciones que Freddie compuso antes de morir. También en 1992 se editó The great pretender, un álbum en el que se mezclaba material de Mr. Bad Guy con algún tema inédito y alguna rareza de su discografía. En el año 2000 se desveló la intención de editar una mastodóntica recopilación de diez discos compactos, cuyo anticipo fue el triple Freedie Mercury Solo. En septiembre de 2006, coincidiendo con el que sería el 60º cumpleaños del cantante, se llevaron a cabo varios homenajes, entre ellos una recopilación realizada por la discográfica EMI que, con el título de The very best of Freddie Mercury, hizo un repaso por la mejores canciones originales de Mercury, así como un segundo CD con rarezas y remezclas hechas por otros artistas. Según la “RIAA” (Recording Industry Association of America), Queen vendió en total 32,5 millones de álbumes en Estados Unidos y más de la mitad fueron vendidos luego de la muerte de Mercury en 1991. En el Reino Unido, Queen pasó en total más semanas que ninguna otra banda (incluyendo a The Beatles), y el álbum de Queen “Greatest Hits” es el álbum más vendido en Gran Bretaña hasta el día de hoy. Dos de las canciones de Mercury, “Bohemian Rhapsody” y “We Are the Champions” fueron votadas como las mejores canciones de todos los tiempos según una encuesta hecha por Sony Ericsson. Muchas encuestas revelaron que la reputación de Freddie Mercury creció desde su muerte. Debido a esto, fue ubicado en el puesto 58 en la lista de los 100 británicos más influyentes realizada en 2002 por la BBC. Pese al hecho de haber sido duramente criticado por activistas gays debido a que escondió su condición de portador del virus VIH, Paul Russell lo incluyó en su libro The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present. Freddie fue un personaje diferente, que sobresalió por su personalidad y atributos relacionados al arte, pero es y seguirá siendo el artista más influyente de todos los tiempos.
59
EDUARDO MAC ENTYRE, CIRCA 1970
60
LA ARGENTINA GEOMETRICA Por Guillermo González Taboada
H
Pura, abstracta, óptica, cinética, simbólica, sensible. La geometría en la Argentina ha recorrido un largo camino, entre luces y sombras. Exaltada a veces, minimizada otras, lo cierto es que la calidad notoria de esas construcciones racionales que supimos conseguir deberían pisar fuerte en el mercado internacional. Y el día quizá no esté tan lejos. Hace unos cuantos años, una amiga con la que estudiábamos Publicidad me invitó a comer a su casa, un petit hotel espléndido en la zona de Retiro que su abuelo había hecho construir allá por 1930. La casa era realmente imponente y salvo por algunos pequeños detalles mantenía lo que supuse debió haber sido su esplendor original. Pero quizá lo más impresionante era lo que colgaba de sus paredes: una gran cantidad de obras de fines del siglo XIX y principios del XX de reconocidos pintores argentinos, algunas de ellas con calidad de museo.
ace unos cuantos años, una amiga con la que estudiábamos Publicidad me invitó a comer a su casa, un petit hotel espléndido en la zona de Retiro que su abuelo había hecho construir allá por 1930. La casa era realmente imponente y salvo por algunos pequeños detalles mantenía lo que supuse debió haber sido su esplendor original. Pero quizá lo más impresionante era lo que colgaba de sus paredes: una gran cantidad de obras de fines del siglo XIX y principios del XX de reconocidos pintores argentinos, algunas de ellas con calidad de museo. Sin embargo, entre tanto imponente clasicismo se recortaba netamente, sobre una chimenea, un espectacular Mac Entyre de gran tamaño. Me alegré inmediatamente porque hacía muy poco había logrado comprar mi primera obra, precisamente un pequeño Mac Entyre que todavía conservo. Cuando le estaba trasmitiendo a mi amiga la satisfacción de ver allí a uno de mis artistas favoritos, entró su madre y sumándose a la conversación sentenció que “el arte geométrico estaba destinado a conmover a arquitectos, matemáticos e ingenieros –como su marido- pero carecía de toda poesía”. En ese momento recordé lo que escribió Nello Ponte, un crítico de arte, en su libro Tendencias Contemporáneas: “...en la Argentina, la pintura geométrica es la única valiosa”. Los dos extremos no hacen más que confirmar algo que con el tiempo comprobé reiteradamente: si hay expresiones artísticas que entre nosotros dividen las aguas, la geometría es una de ellas. En un país como el nuestro, en el que durante décadas el poder económico estuvo ligado a familias enteras que se educaron en el modelo europeo previo a la primer guerra, es lógico que los coleccionistas de entonces y la gran mayoría de sus herederos reconocieran como “arte” sólo a lo figurativo, en sus versiones más clásicas. Curiosamente –o no tanto- en ese medio, signado por el escaso interés del coleccionismo de su época, surgieron artistas y se generaron movimientos y grupos que alcanzaron reconocimiento internacional y que fueron el embrión de lo que son hoy las distintas corrientes del arte geométrico en la Argentina. Podríamos decir que el primer adelantado fue Pettoruti, que al igual que los futuristas europeos, dejó magníficas obras con neto carácter geométrico. Luego vino el movimiento Madi que
61
nació a partir de artistas extranjeros que desarrollaron buena parte de su obra aquí como Arden Quin, Kosice o Grete Stern, junto a locales como Iommi y Girola. En 1945, Tomás Maldonado crea la asociación Arte Concreto-Invención con Alfredo Hlito, Manuel Espinosa y Raul Lozza, entre otros. Eran tiempos de vanguardia y los contados coleccionistas que adherían a esas construcciones racionales seguramente visualizaban una Argentina moderna, acorde a lo que luego de la Segunda Guerra sucedía en otras partes del mundo. En 1959 Eduardo Mac Entyre y Miguel Ángel Vidal proclaman que el arte geométrico que se hacia hasta ese momento era algo estático y crean su movimiento Arte Generativo mientras Julio Le Parc comienza a hacerse notar con su arte cinético en París, donde no está solo: lo acompañan Marta Boto, Vardanega, Demarco, Antonio Asís, Tomasello, García Rossi. Fluyen los 60 y en esa década mágica brillan Polesello, Melé, Ary Brizzi, Carlos Silva, Cesar Paternosto, Manuel Álvarez, Maria Martorell, Gabriel Messil. Y más tarde la “geometría sensible” de la que participan Alejandro Puente, Torres Agüero, el mismo Polesello y también Messil. Aún en esos años de efervescencia, la abstracción geométrica en Buenos Aires no tenía -digamos- "reconocimiento social". Era visto como algo propio de "esas casas modernitas" , de las torres que avanzaban velozmente sobre el Belgrano tradicional. Un tipo de arte que como decía la distinguida madre de mi amiga “es cosa de arquitectos o ingenieros", mientras otras buenas señoras iban más allá, dándole al tema un toque racista al afirmar que era "el gusto de la colectividad". Así llegaron los 80 y con ellos la geometría pareció entrar en un cono de sombra. Otros artistas, otra pintura -como la de Pierri, Pirozzi y Pino- representaba la vanguardia y comenzaba a ser tendencia. La abstracción geométrica no despertaba mayor interés. En esos años donde recién asomaban Pablo Siquier o Gachi Hasper, era muy difícil sostenerse en esa línea, a pesar del apoyo de galeristas con el peso de Ruth Benzacar. Pablo cuenta que en los 90 le costaba horrores vender un cuadro y que durante los veranos un costarricense al que le gustaba lo que hacía lo invitaba allí a pintar, pero se volvía a Buenos Aires con lo justo y otra vez a remar (las obras de Siquier de esa época que de tanto en tanto aparecen en los remates de Christie´s o Sothebys en New York suelen ser producto de esas incursiones costarricenses). Pero todo vuelve, sobretodo cuando hay una tradición de calidad. A partir de 2005 en el mundo de la geometría en la Argentina se produce una revalorización de los "históricos" y comenzamos a descubrir los "nuevos". Al frente de esa vanguardia están los hoy muy reconocidos Siquier y Hasper. Y junto a ellos avanzan Beto de Volder, Lucio Dorr, Fabián Burgos, Kacero, Sobrino. En este nuevo despertar también hay lugar para las sorpresas, como lo es encontrarse con la obra generativa de Eduardo Moisset de Espanés, pintor y matemático cordobés que hoy tiene más de ochenta años y una búsqueda particular. O el trabajo de años y muy poco visto de Ernesto Dorato, otro geométrico puro, sólido y singular. Saber cual es el futuro de la geometría argentina es difícil
62
EDUARDO MAC ENTYRE, CIRCA 1970
GABRIEL MESSIL, CIRCA 1975
BETO DE VOLDER, 2009
PABLO SIQUIER, 1993
ROGELIO POLESELLO, 1969
saberlo, pero me gusta arriesgar un pronóstico. Si las experiencias ópticas de Soto o Cruz-Diez -por cierto extraordinarias- o la geometría pura y simple del colombiano Omar Rayo, cotizan hoy muy alto en el mercado internacional, con certeza hay por lo menos once de los nuestros que tarde o temprano van a ocupar lugares similares. Mi equipo forma con Polesello, Asís y Tomasello. Hasper, Dorr, de Volder, Burgos y Mac Entyre. Le Parc, Siquier y Paternosto. Cómo en el fútbol, todo es opinable. Pero que la geometría argentina -en todas sus expresiones- va a alcanzar otras alturas, no me cabe ninguna duda. La base está. Y por cierto, tiene clase mundial.
63
DIAMONDS ARE FOREVER… La piedra más hermosa y selecta del mundo tiene sus orígenes hace miles de años. Una breve historia sobre el icono más exclusivo de la joyería mundial.
D
iamante deriva del griego antiguo adámas, que significa: propio, inalterable, irrompible, indomable. Sin embargo, se piensa que los diamantes fueron reconocidos y minados por primera vez en la India. Se ha comprobado que los diamantes han sido conocidos en la India desde hace unos 5.000 años. Los diamantes han sido atesorados como gemas desde su uso como iconos religiosos en la antigua India. Su uso en herramientas de grabado también se remonta a la historia humana más temprana. La popularidad de los diamantes ha ido creciendo desde el siglo XIX debido a su creciente suministro, mejores técnicas de corte y pulido, crecimiento en la economía mundial, y campañas de publicidad innovadoras.[ ] Desde la época del Imperio romano hasta la llegada de los primeros europeos a la India, en los albores del siglo XVI, florecieron las relaciones comerciales entre Europa y Asia Oriental. Una de las principales rutas del comercio de diamantes pasaba por Venecia. La ciudad se convirtió en la República mercantil más importante del mundo occidental. Gozaba del monopolio del comercio del diamante rumbo a las principales
64
AROS: BVLGARI ZERO PENDIENTE Y ANILLO: PIAGET POSSESSION
RELOJ: PIAGET DIAMOND
65
RELOJ: CARTIER PANTHER CRISTAL
66
RELOJ: OMEGA CONSTELLATION QUARTZ
RELOJES: GLASHUTTE SERENADE CHRONO PATEK PHILIPPE CHANEL J12 JOAILLERIE
ciudades del sur de Alemania hasta su destino final, Brujas. Esta ciudad, al ser la última etapa de la ruta comercial, se convirtió en un floreciente centro de talla de diamantes y la reputación de la ciudad en este campo, no cesó de aumentar. Luego el principal comercio continuo en las ciudades de Amberes, y más tarde en Amsterdam. Hasta que en 1866 se descubrió el primer diamante en Sudáfrica. Este descubrimiento, seguido pocos años más tarde por el de los yacimientos de Kimberley, así como el auge de la famosa minera De Beers Consolidated Mines Ltd., dieron lugar a una prospección y una explotación minera a gran escala que hicieron llegar a Europa enormes suministros de diamantes en bruto. Este flujo masivo de piedras en bruto, seguido de otros descubrimientos en el sur de África contribuyo de manera determinante para que la ciudad de Amberes se erigiera como el principal centro mundial del diamante. Así es que los diamantes representan la belleza y el lujo en su máxima expresión. Las colecciones de las principales marcas más selectas del mundo, llevan estas piedras únicas en sus diseños, imponiendo el autentico símbolo de la prosperidad.
67
68
MONICA BELLUCCI.
sensualidad en su máxima expresión Comenzó su carrera como modelo, destacándose siempre por su belleza y sensualidad. Hoy, gracias a su talento como actriz y su tino para elegir papeles que le encajan como anillo al dedo, es reconocida como una de las actrices italianas con mayor protagonismo internacional.
M
ónica nació el 30 de septiembre de 1968 en Citta di Castello, Perugia, Italia. Sus primeros pasos estaban dirigidos hacia la carrera de derecho, por ello decidió trabajar como modelo para poder sustentar sus estudios en la Universidad de Perugia. Pero el éxito como modelo no iba a tardar en llegar, y por ese motivo decidió abandonar su carrera universitaria y consagrarse como una de las reinas de la pasarela. En 1988 se trasladó a uno de los puntos neurálgicos de la moda europea, Milán, firmando para la prestigiosa agencia de modelos Elite. En 1989 ya era una modelo aclamada en París e incluso en Nueva York. Posó para marcas como Dolce & Gabbana y para revistas francesas como Elle, entre otras. Ese mismo año, Mónica intenta dar un rumbo en su carrera, ya que se ve atraída por el cine, y toma clases de interpretación para convertirse en actriz. A partir de allí, su carrera no tardo en llegar
69
a lo más alto de Hollywood, convirtiéndose en una verdadera estrella de la industria cinematográfica. Entre sus películas se pueden destacar: Drácula de Bram Stoker (1992), El apartamento (1996), Malèna (2000), Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2001), Irreversible (2002), Lágrimas del Sol (2003), Matrix Reloaded (2003), Matrix Revolutions (2003), La Pasión de Cristo (2004), y Los Hermanos Grimm (2005), donde interpreta a “la reina más hermosa de todas”. Cabe destacar que la belleza de Bellucci ha sido su mejor arma para abrirse paso en el cine europeo y americano. Claro está, sus interpretaciones también son óptimas, y tiene la virtud de hablar tres idiomas: el italiano, que es su lengua materna, el francés y el inglés, aunque en un programa de TV que conduce Craig Kilborn confesó saber algo de español. Esto también le ha servido para el crecimiento de su carrera y poder desempeñarse en diversos roles sin dificultad. La actriz italiana está casada con el también conocido actor Vincent Cassel, con quien ha coincidido en numerosas películas y tienen dos hijas: Deva, nacida en 2004, y Leonie, nacida el 21 de mayo de este año.[] En la actualidad ésta hermosa actriz se encuentra trabajando bajo las órdenes del director francés Philippe Garrel en la película Un été brûlant (Un verano ardiente). El guión, obra del realizador junto a Marc Chodolenko y Caroline Deruas,
70
narra el tormento amoroso de un pintor que es abandonado por su mujer, una actriz. Las ocho semanas de rodaje se desarrollaran entre Roma, París y sus alrededores. Mónica, joya de Cartier. Bellucci fue elegida hace más de 10 años para representar a una de las firmas joyeras más emblemáticas del mundo: Cartier. La casa francesa la ha nombrado Embajadora de la marca, y no es para menos, dada la combinación de seducción, lujo y clase que la actriz representa y con lo cual Cartier se siente identificado. Tanto la actriz italiana, como la famosa firma de joyas, irradian elegancia y sofisticación, por lo que no sorprende que continúen trabajando de gran manera en conjunto. En el 2009 la actriz fue la anfitriona de la inauguración de una nueva tienda de esta casa en Dubai (Emiratos Árabes Unidos), concretamente en Dubai Mall A la inauguración acudieron rostros conocidos, como no podía ser menos, como los de Annil Kapoor, protagonista de Slumdog Millionaire, Karisma Kapoor, actriz y modelo. Siguiendo con su papel de embajadora y anfitriona Monica presentó a los invitados una serie de pequeños teatros cajas-joya inspirados en la joyería clásica de países como China, Rusia, India o África. Esta selecta tienda de Cartier es la más grande de Oriente Medio, que con 700 metros cuadrados de espacio, se instala como una de las boutiques más grandes del mundo.
71
72
Bolivia UN PARAÍSO PARA REFLEXIONAR Por: Mariano Flores Valenzuela FOTOS: GERARDO GARCIA MORETTI
Es uno de los países más altos del mundo, destino favorito de Europeos. Ofrece una gran variedad de actividades. Un país aventurero sin peligros, en donde no conviene marchar a prisa, no sólo por su gran altura, sino porque cada lugar merece una especial atención.
C
uenta con una población de cerca de 10,5 millones de habitantes. Limita al norte y al este con Brasil, al sur con Paraguay y Argentina, y al oeste con Chile y Perú. Comprende distintos espacios geográficos como la Cordillera de los Andes, el Altiplano, la Amazonía y el Chaco, siendo así uno de los países con mayor biodiversidad en el mundo. En el territorio boliviano se desarrollaron civilizaciones antiguas como Tiwanaku y la Cultura Hidráulica de las Lomas. Los imperios Inca y Español conquistaron el territorio hasta que el país se independizó de este último en 1825. Bolivia, al haber heredado las tradiciones del mestizaje colonial y las culturas precolombinas, es un país multiétnico y pluricultural, rico en la mezcla de tradiciones y folclore de habitantes mestizos, indígenas, blancos descendientes de criollos, afro-bolivianos, y en menor proporción, de migrantes europeos y asiáticos. Es un país pequeño, pero a la vez muy diverso. Uno puede recorrer en poco tiempo varios lugares y realizar una inmensidad de actividades. A modo de formula para el viaje ideal, les enumeraré los distintos elementos que se necesitan para dicha causa: ganas de aventura, un buen compañero o compañera de viaje, actitud y mochila. En mi caso fui con Garza, un amigo y gran compañero de viaje, sabíamos que era una aventura diferente. Algo importante es tener en cuenta el tiempo disponible, como mínimo de 14 a 18 días, el transporte terrestre boliviano (única forma de trasladarse) es impredecible, un viaje de una hora se puede transformar en uno de ocho, las condiciones de los caminos y la gran cantidad de personajes y personas que van
subiendo y bajando, hacen sólo del traslado una aventura. La vida de mochilero es muy económica, prácticamente no se sienten los gastos, se come en excelentes restaurantes, se duerme en buenos lugares y se pagan excursiones y traslados. Con esos tres elementos, en mano, empezamos el recorrido entrando por el lado jujeño, en el paso de La Quiaca solo hay que portar documentos y serán bienvenidos en esta Nación tan amistosa. Apenas se encuentren del otro lado cambien el dinero, sobre todo si es peso Argentino, será mejor valorizado en la frontera. El paso fronterizo, ya causa un primer impacto, cientos de cholitas (típica mujer boliviana) cargan en sus cabezas miles de kilos de mercaderías de un lado al otro, con una gran naturali-
73
74
dad y el mercado fronterizo ofrece una gran variedad de productos interesantes, desde hermosos ponchos hasta suculentos productos tecnológicos. En Bolivia, Villazón, las cosas nunca valen lo que dicen sus vendedores o a veces sí, no sé, lo que si sé es que uno se vuelve el rey del regateo , nunca uno debe estar conforme por lo que va a pagar, siempre se puede bajar un poco el precio y los vendedores lo saben, es un juego de ambos. El primer gran destino es el salar de Uyuni, en el departamento de Potosí, al que se llega gracias al tren andino, un tren digno de ciudades europeas, provisto de todas las comodidades, condiciones higiénicas y un vagón comedor en donde uno puede tomar una excelente cerveza paceña y conocer a los primeros europeos. Suecos, Finlandeses, Ingleses, Daneses, Belgas, copan la parada en el interior del tren. Mientras que la belleza natural exterior sorprende a todos; diversos climas, pueblitos pintorescos, colores, y animales de los más diversos. El recorrido en tren dura unas ocho horas, pero permite ir conociendo infinidad de pueblos, culturas y personas que interactúan con uno y que seguramente pasaran a acompañarte por el resto del viaje. Con una superficie de unos 12.000 Km. y situado al suroeste de Bolivia, el salar de Uyuni es el salar más grande del mundo. Desde Uyuni- 30 Km. de distancia- se organizan tours al salar en 4x4, que incluyen comida, alojamiento, visitas guiadas a las lagunas, parques y compañeras europeas de lo más simpáticas y hermosas. El salar es algo increíble, un paisaje único en el mundo. En medio de un gigantesco terreno plano de sal, se encuentra la isla del pescado. En esa isla, el silencio, la tranquilidad y la soledad son los factores protagonistas. La isla tiene la forma de un pescado, y su singularidad es que allí figura un bosque de cactus de hasta diez metros de altura, algo insólito. Luego, el camino nos conduce alrededor del imponente y activo Volcán Ollague, hacía la frontera con Chile. De la cima del Volcán siempre brotan vapores sulfurosos que imponen respeto y admiración. Continuando con el viaje me doy cuenta de que a medida que avanzamos los caminos cada vez son peores, pero el paisaje singular compensa todo. Sobre todo cuando se empieza el recorrido por las lagunas. Diferentes espejos de agua de gran colorido, están rodeados del terreno más blanco y salado que pueda existir y en la orilla descubrimos miles de flamencos buscando alimentos y conjugando con los colores y la fauna del lugar. El recorrido continúa y luego de las lagunas sube hasta una altura de 4.760 mts. y nos sigue conduciendo a través de una llanura desértica infinita y solitaria llamada Pampa Siloli. Allí ya no hay fauna ni flora, solo cerros de muchos colores o cubiertos de nieve en el horizonte, muy súbito encontramos un grupo de piedras casi como tiradas en la arena del desierto. El viento y la erosión han formado esculturas fantásticas y no por coincidencia las han denominado “Las Rocas de Dalí”. Lamentablemente la excursión tiene fin pero genera un sentimiento de haber estado en un mundo paralelo fabuloso. Son cuatro días pero parecen muchos más, y este gran país nos invita a seguir y seguir. Luego pasamos por la colonia Potosí, ciudad antigua y muy conservadora, los museos, iglesias y minas del departamento son los atractivos de mayor importancia, sin embargo, debido a la altura, es aconsejable tomar un buen descanso antes de comenzar los recorridos. Comenzando siempre por la plaza principal hay que dirigirse hacia el Cerro Rico, pasar por más de 80 iglesias o lo que queda de ellas, construidas hace más de 4 siglos. El Cerro Rico está
75
bolivia perforado por más de 5 mil túneles por las actividades mineras en la explotación de la plata. Una ciudad que nos muestra la riqueza de este pueblo pero también demuestra que los españoles y colonizadores son los únicos que la han disfrutado. Nos vamos para La Paz pero pasando por Oruro, ciudad pequeña que vale la pena visitar, no ofrece demasiados atractivos, pero allí se realiza un suculento carnaval que sorprende a cualquier visitante. Esta gran capital que es La Paz, tiene mucho para ofrecer. Gente amable, diversos lugares, excelente mercados, cómodos hoteles, buena gastronomía, museos, muchos turistas y sobre todo una ciudad culturalmente especial. La Paz es un destino para pasear y conocer en trufis "Taxis Camionetas", todos los recovecos de la ciudad. Estas pequeñas camionetas los transportarán a 500 años atrás. Cuando vayan a Tiguanacu, situada en el altiplano a 71 Km. al oeste de La Paz. Allí se encuentran las ruinas de la civilización consideradas la más importante en el desarrollo durante el período precolombino. En medio de lo más notable está la agricultura ingeniosa, acción inventada para confrontar el más difícil clima del altiplano. Los Tiguanacotas tenían una estrecha relación con la naturaleza, que ellos consideraban el hogar de seres sagrados y también con la astronomía. Este lugar nos ayuda a comprender diferentes pensamientos y formas de vivir que el boliviano tiene en la actualidad, su desarrollo cultural e histórico. Sin dudas un lugar para instruirse y apasionarse. Una vez terminado el asfalto de La Paz y a solo una hora se encuentra la provincia de Nor Yungas, esta carretera única en
76
su género y en el mundo, tiene características impresionantes, ya que en muchos tramos tiene un ancho de solo 4 metros y con abismos de 30 a 500 mts al borde mismo del camino, se dice que es el camino más peligroso del mundo y les aseguro que uno lo confirma. Es un verdadero deleite para la vista, ya que se siente un clima semi tropical con una vegetación exuberante y una humedad bastante alta. En este lugar, encallado en el medio de las urnas, hay una pequeña porción de población negra proveniente de Etiopía y que han llegado a la región escapando de la esclavitud brasileña del siglo pasado. La cultura africana da su toque personal e invita a realizar excursiones a las cascadas, fogones y fiestas regionales. La Pequeña Coroico es una montaña llena de vegetales, galerías y piletas balconadas, es la principal belleza que estos hoteles poseen, agregando por supuesto un servicio adecuado al igual que los excelentes precios. El lago Titicaca, es el lago navegable más alto del mundo, - 3.810 metros sobre el nivel del mar, y el de mayor extensión de sur américa, con un área de 8.300 Km. cuadrados. Es un espejo de agua indescriptible. La pequeña ciudad de Copacabana es la que nos alberga con un especial clima playero y pesquero, tiendas, divertidos bares y turistas. Como en el salar de Uyuni, el lago te envuelve y no te quiere dejar ir, los días nunca son suficientes para disfrutar lo que la hermosa playa ofrece. Ricas truchas, ceviches, excelentes tragos y pequeños viajes en embarcaciones hacen que los atardeceres sean inolvidables. El Titicaca es la cuna del imperio más grande de la América precolombina, porque de sus aguas frías y sosegadas, surgieron Manco Capac y Mama Ocllo quienes fundaron la sociedad Suriqui y Kalahuta, son parajes agrestes pero fascinantes en los que aún pueden percibir los rasgos de las antiguas culturas andinas. El lago conmueve por su impactante belleza, sus pretensiones de mar y ante todo invita a la reflexión, digna de destacar. Cultura, espiritualidad y valores personales como la amistad, convivencia, respeto y solidaridad salen a relucir en este país, representados por sus excelentes habitantes y turistas que hacen que este viaje valga la pena y renueve ansias de aventura.
77
2
El espíritu de la ‘visión privada’ del alma
PENELOPE CRUZ
, FOR ITALIAN VO
78
GUE, LOS ÁNGELE
S 2001
Sante D' Orazio es pintor y fotógrafo. Ha fotografiado a muchas bellezas y artistas alrededor del mundo, como Stephanie Seymour, Kate Moss, Christy Turlington, Pam Anderson, Keith Richards, Jay Z, Mickey Rourke y tantos más en su trabajo para la GQ britáy Rolling Stone. Este libro llamado "Barely Private" es una mirada sin censura al mundo de la moda y el rock en el que resume mucho material privado, cartas y observaciones en formato de collage.
KEITH RICHARDS, FOR ROLLING STONE, BOSTON, 2002
79
4
L
as fotografías son variadas, sencillas, espontáneas y algunas realmente sexys que parecen haber sido tomadas en plena conexión sensual entre fotógrafo y modelo. También se incluyen cuadros y dibujos tanto de Sante D’Orazio como de su amigo el pintor Francesco Clemente, quien, además, firma el prefacio. Nació en Brooklyn en la década de los cincuenta y ha dedicado más de la mitad de su vida a convivir con actores, cantantes y modelos y a fotografiarlos. Tiene la habilidad de retratar celebridades sin pose, a veces, hasta sin maquillaje. Los desnudos que capta, todos ellos de cueros perfectos, incluso dan la impresión de naturalidad. Iluminadas por un flash, por un foco en el techo o por la luz del sol, las modelos que aparecen en las fotografías de Sante dan la impresión de que así viven: desnudad de la cintura para arriba, como Dios las trajo al mundo, con el cabellos apenas desaliñado y con un bikini diminuto que tapa lo restante de sus encantos. Nunca asistió a ninguna escuela. Estudió Bellas Artes en la universidad y cuando se graduó necesitaba un trabajo y resultó que consiguió uno como segundo asistente de alguien que estaba haciendo fotografía de moda. Fue, así, por casualidad. Entretanto lavaba platos y fregaba suelos pensando que sería pintor. Pero, tres años más tarde, consiguió su primer portada de Vogue. Su primer trabajo profesional lo realizó en 1981. Las ganancias de la venta del libro están destinadas a la Fundación Elton John contra el SIDA (Elton John Aids Foundation), así como a la Fundación de la Esperanza para los Niños (Children´s Hope Foundation). Eligió la primer fundación porque es una forma de permitir que todas las personas que aparecen en su libro formaran parte de la donación, y la segunda porque tiene un hijo de cuatro años. La gente parece abrirse a él como persona y le responden como ser humano. No se interponen muros, no se plantan barreras. Ellos lo captan, y eso es lo que les permite abrirse a él fotográficamente. No es algo falso, ni producto de un montaje. Es algo real, un momento de verdad. Son ellos relacionándose con él como persona, y luego como fotógrafo, para lograr el resultado que vemos. Un artista que se destaca por lograr que los sujetos involucrados en la imagen se olviden de la cámara.
80
Una joya que pueden encontrar en Taschen. Una mirada a la trastienda del mundo glamoroso en el que este gran viajero se mueve.
K, 2005
MIYE AND BUANAO, NEW YOR
PAM ANDERSON, LOS ÁNGELES, 2008
NAOMI CAMPBELL, FOR BRITISH ELLE, PARIS,
2003
81
82
EVA MENDES, FOR MAXIM, NEW YORK, 2007
83
sante de oracio La gente parece abrirse a ĂŠl como persona y le responden como ser humano. No se interponen muros, no se plantan barreras. HEIDI KLUM, CHELSEA HOTEL, NEW YORK, 2003
84
el clan
85
86
SANLORENZO 40 ALLOY
OPEN TO THE SEA El 40 Alloy es un yate que representa un hito en la carrera ascendente de Sanlorenzo. No sólo es el yate más grande construido hasta la fecha por esta empresa, sino que también es el primero construido en metal, más específicamente en aluminio. Va más allá de una mera cuestión de tamaño o materiales de construcción, ya que proporciona un diseño revolucionario. 87
ESPECIFICACIONES: Eslora total: 38,50 m Manga: 7,60 m Proyecto de: 2,85 m Desplazamiento: 156 t Capacidad de combustible: 30.000 l Capacidad de agua potable: 6000 l Grey Capacidad de agua: 2000 l Motor de: 2 x 2775 Hp MTU Max. Velocidad: 28 nudos Velocidad de crucero: 25 nudos Dise単o: Francesco Paszkowsky Creador: Sanlorenzo
88
RIOR
EXTE
La construcción de aluminio no es una razón sino una respuesta al deseo de alcanzar un alto rendimiento. El aluminio fue escogido por ser la única solución que permite obtener un buen rendimiento en un yate de esta longitud, ya que la fibra de vidrio o de acero es más pesado. El arquitecto Francesco Paszkowski recibió la orden de llevar a cabo este proyecto, que sólo puede ser descrito como absolutamente revolucionario para la gran cantidad de soluciones funcionales y estéticas adoptadas. Siendo su primera unidad construida en aluminio, la empresa contrató los servicios de la consultora John Inglés Winterbotham and Partners, especializada en la construcción de grandes yates. El diseño exterior de este yate no pasa desapercibido. Su color gris oscuro metalizado, otorga una apariencia intrigante. Sus líneas afiladas nos hablan de su alto rendimiento, pero el diseño de una distancia cercana nos permite descubrir que el 40 Sanlorenzo está abierto al mar en una forma sin precedentes, con soluciones ingeniosas y sencillas desde el punto de vista funcional, requiriendo un gran trabajo técnico anterior.
Dos son los principales aspectos que se destacan en el exterior. En primer lugar las cuatro plataformas plegables que crean cuatro exclusivas terrazas laterales en la cubierta principal, dos en la sala de estar y dos en la cabina del propietario. A continuación nos encontramos con las puertas laterales de la cubierta superior, que se abren en forma de ala de gaviota para poder salir a los pasillos laterales. Pero eso no es todo. En la cubierta principal las pasarelas laterales se han suprimido, para dar más amplitud y privacidad a la cabina del propietario, de esta manera pueden ocupar toda la manga del barco. En consecuencia, se encuentran las pasarelas para subir a la cubierta superior para ir a la zona de maniobra de proa, sólo protegido por barras y rieles de cable de la mano, que se parecen más a los cabos de seguridad de un velero de regatas. La tradición dicta.
89
RIOR
INTE
Con el fin de afinar las líneas del yate y de reducir su saldo al máximo, y con el objetivo de proporcionar la comodidad interior es necesario, reducir lo más posible la altura final del yate, hasta el punto de que sólo hay una posición única de dirección. Hay un gran salón del cielo que reúne el puesto de gobierno y la sala de estar, pero que se abre detrás de la popa al aire libre con una amplia sala de estar. La decoración minimalista ha sido objeto de una cuidada selección de muebles en nombre del propietario y Paszkowski, así como de un estudio especializado en la iluminación artificial, basada en el uso de líneas de luz en los techos y el uso de los indirectos en la iluminación de todo el mobiliario, para dar la sensación de que algunas piezas están suspendidas. La madera de nogal predomina en todo el barco, con dos acabados, uno más claro para el piso y otro más clásico de los muebles y los mamparos, combinados con cuero.
90
solanas
91
MADRE Es una de las mujeres más admiradas del mundo. La pobreza en la que vivió contrasta con la riqueza de su legado. Dedicó su vida en Calcuta empeñada en ayudar a los más débiles: pobres, enfermos y niños. En 1996, estaba operando 517 misiones en más de 100 países. Fue Premio Nobel de la Paz y el 5 de septiembre de 1997, falleció a la edad de 87 años. A su funeral asistieron doce mil personas, quienes la recibieron de pie y en silencio en el estadio Netaji. Luego de dos años de su muerte, el 19 de octubre de 2003, mientras se encontraban presentes más de 300.000 personas en la plaza de San Pedro, las calles y las plazas, fue proclamada Beata por el Papa Juan Pablo II. Con motivo de su reciente aniversario de nacimiento, les presentamos su historia y fotografías que han recuperado su memoria.
92
93
M
adre. Homenaje a Teresa de Calcuta” se llamó el legado póstumo de un corresponsal de guerra como Mario Podestá. Durante cinco años, el fotógrafo, se dedicó a retratar a la Madre Teresa y su obra. Estuvo cerca de ella en cada uno de sus viajes, logró hacerse pasar por médico en la que fue su primer visita, pudiendo entrar en la casa de los moribundos, como nadie pudo hacerlo antes y así obtener fotografías de los enfermos a los que la religiosa ayudaba y sostenía espiritualmente. También se adentro en la India profunda, llena de miseria pero también de esperanza. Poco antes del accidente que terminó con su vida, Podestá había hecho el que sería su último viaje a la India. Esas imágenes, más las que obtuvo de la Madre Teresa, constituyen un documento único que fue presentado en Madrid, en la Biblioteca Nacional en septiembre de 2005, gracias a la colaboración de su amiga y socia, Mónica Matarazzo. Un año después fue convocada a presentar la muestra fotográfica en Roma, por el Grupo FM Ricci, hoy por motivo de su canonización, viajará próximamente a Albania. La Esfera de los Libros, la Editorial del diario “El Mundo”, fue la encargada de la presentación del Libro “Madre”, la que todavía hoy posee los derechos. Este material fue posible gracias a Mónica Matarazzo, quien conoce parte de la vida y obra de Madre Teresa. Mario Podestá le confió dicha obra para que pueda ser mostrada al mundo entero y no muera junto a él. A Mónica las idas a Calcuta del corresponsal le parecían por encima de todo: curas para el espíritu. “Cada vez que veía que el mundo terrible del que era testigo, se hundía bajo sus pies, y con él su esperanza, viajaba al cobijo de Teresa de Calcuta. Nunca se preguntaba si había valido la pena tanto sacrificio. Ejercer el periodismo en los rincones más peligros del planeta está contraindicado para los que dudan. Eso no significa que tomara la hipótesis de la muerte a la ligera. Es parte de la misma mística: para poner el cuerpo a la noticia hay que estar dispuesto a renuncia a todo, empezando por la propia vida”, expresó. Las 70 fotografías de enorme valor testimonial y rara belleza formal están acompañadas por textos de Podestá que describen a la vez el horror y la fe de los hombres, mujeres y niños de la India y la enorme misión de las Misioneras de la Caridad, la congregación iniciada por la Madre Teresa. Podestá sobrevivió a 34 guerras como corresponsal y volvió de Calcuta en el año 2002 trayendo consigo las últimas imágenes de ese rincón de la India, queriendo quizás, cumplir su ultimo sueño, ver contado el prodigio de la anciana misionera. Pero la muerte terminó con su ensoñación y no pudo verlo, al menos desde esta tierra. Mario Podestá murió en marzo de 2003, en un accidente cuando por causas aún no explicadas una rueda de su camioneta estalló a 150 kilómetros de Bagdad, la ciudad destruida. “Cuando me recibiste en tu casa, escribió Podestá, en las entrañas dolientes de la terrible y luminosa Calcuta, supe que probablemente nada sería ya los mismo. Después compartiríamos horas y horas de charlas solitarias en esa suerte de eucaristía privada y egoísta, mientras me contabas acerca de los leprosos, los moribundos abandonados de tu ciudad, los casi 70.000 seres humanos recogidos de las calles, los 15.000
94
“Desde que era muy joven sentía esa vocecilla interna que me decía `tienes que hacer algo`, `no puedes quedarte con los brazos cruzados`, `si tú no lo haces, nadie lo hará`, y esa voz me ha acompañado el resto de mi vida y es la que me ha llevado a estar trabajando hasta el final de mis días. Pero, no, nunca pensé en la jubilación como ustedes lo entienden, sería más un retiro en mi lenguaje, pero esa voz no paraba y me hacía seguir.”
95
“Lo que hizo dedicarme a los más pobres, fue cuando caminando por las calles de Calcuta tropecé con el cuerpo de una mujer moribunda, la levanté, caminé hasta un hospital y le pedí una cama; la mujer murió allí, la primera, única y última cama que tuvo en su vida. Esta imagen me seguía y me preguntaba porque Dios permitía eso, en el silencio encontré la respuesta, Dios me dijo: `claro que he hecho algo para solucionar esto, te he hecho a ti”. que murieron llevando “el ticket para San Pedro”, el sida, el aborto, el poder de la oración, San Francisco de Asís, las mujeres sacerdotes, la caridad, los excluidos del gran banquete global y tantas cosas….Me llevarías de la mano al Normal Hriday, la Casa del Corazón Puro, Hogar de los Enfermos y Moribundos abandonados, tu primera casa en Calcuta, el lugar que habías convertido en tierra santa luego de ser un antro de delincuentes, traficantes y prostitución infantil; me hablarías del trabajo de los voluntarios a cambio de sólo una taza de té y un trozo de pan, del Leprosario de Titagarh, del placer de dar hasta sentir dolor…Y finalmente me regalarías la inefable medallita de lata…”. Algunas de las sabias palabras de Madre Teresa de Calcuta: “La humildad de Dios reside en que nos utiliza a ti y a mí para llevar a cabo Su gran obra. No debemos apartarnos de las tareas humildes porque son labores que nadie quiere hacer. Nada es demasiado insignificante. Somos tan pequeños, que miramos todo desde una óptica de pequeñez. Pero el Señor, siendo todopoderoso, ve hasta lo más pequeño como grande. Cuando alguien muere, podemos tener la certeza de que ha vuelto a su hogar, al lado de Dios. Ese también será nuestro lugar, al que tendremos que regresar un día... Todas las almas son valiosas a los ojos de Jesucristo, que pagó por su redención con su propia sangre... En el momento de la muerte, no se nos
96
juzgará por la cantidad de trabajo que hayamos hecho, sino por el peso de amor que hayamos puesto en nuestro trabajo. Este amor debe resultar del sacrificio de sí mismos y ha de sentirse hasta que haga daño.” Mónica Matarazzo la describe de esta manera. “Esta modesta religiosa fue un testimonio vivo de la dignidad de cada persona, con una entrega total al servicio de los pobres, defendió fuertemente la santidad de la vida humana, la familia, la moral y el fiel deseo de la iglesia, fue conocida por quienes observaron el arrojo de la caridad en el mundo de los pobres. Su estadía en Irlanda ( 18 años) fue destinada a la comunidad de Loreto Entally en Calcuta. Allí es donde revela el olvido de los pobres, y empieza su maravillosa misión de amor en las calles de India a favor de los leprosos, de los viejos, de los niños abandonados. Junto a los albergues para mujeres y, pacientes con sida. Estableció en Octubre de 1050 la primera congregación de las Misiones de la Caridad..... esto presupone muchos sacrificios sin olvidad que estos sufrimientos se ven acompañados por un gran sentido de paz...fueron abiertas 630 congregaciones, en 123 países, todos al servicio de los pobres donde rezan cuatro veces al día…el fruto de la oración es la profundización en la fe, el fruto de la fe es el amor, y el servicio del amor es el servicio al prójimo, y ellos nos traen paz”. Mario Podestá escribió en su momento sobre algunas de
SU VIDA
M
ucho se habló, se habla y se hablará de ella. Agnes Gonxha Bojaxhiu, su verdadero nombre pasa desapercibido, sin embargo Madre Teresa ha marcado un camino, y dejó su huella, mostrando una realidad, para muchos desconocida. Hambre, pobreza, insalubridad, y desigualdad, entre tantas. Una mujer que trabajó dedicadamente para los más necesitados, que daba sin esperar, abocada a hacer de este mundo un lugar más justo e igualitario. Nunca quiso ganar dinero, trabajaba de manera desinteresada de sol a sol, sin buscar el reconocimiento de nadie. Una mujer con una bondad y humildad con pocas veces se ha visto. Su historia comenzó el 26 de agosto de 1910, en Skopje –una ciudad situada en los Balcanes, actualmente República de Macedonia-. Sin embargo, ella consideraba como su día de cumpleaños el 27 de agosto, por ser el día en que fue bautizada, y como fecha de nacimiento 1946, cuando se inició asiduamente en la religión. Siendo aún una niña, ingresó en la Congregación Mariana de las Hijas de María, donde inició su actividad de asistencia a los más necesitados. A los 18 años ingresó en la Congregación de Nuestra Señora de Loreto en Dublín, Irlanda, y al año siguiente se embarcó hacia Bengala, India, donde con posterioridad tomaría los primeros votos como monja católica, adoptando el nombre de Madre Teresa en honor a Thérèse de Lisieux, la santa patrona de las misioneras; e hizo su profesión convirtiéndose en “Esposa de Cristo para toda la Eternidad” y miembro de las Hermanas de Nuestra Señora de Loreto. Madre Teresa siempre estuvo muy preocupada por la extrema pobreza que atravesaba la región, agravada por la hambruna de Bengala en 1943 y la violencia de hindúes y musulmanes en agosto de 1946. El 10 de septiembre de ese mismo año se sintió llamada por Dios, por lo que más tarde definió como “la llamada de la llamada”. Luego, hizo uno de sus retiros anuales. Comenzó su labor entre los más necesitados en 1948, cuando adoptó la ciudadanía india y el Papa Pío XII, el 12 de abril de aquel año, la autorizó a salir del convento, entregándose por completo a los pobres. Aventurada en los barrios más precarios y con un sari blanco con bordes azules, colaboró en una escuela de Motijhil, atendiendo las necesidades de los indigentes y hambrientos. Sus esfuerzos rápidamente sorprendieron a la población. Su trabajo inicial fue enseñarles a leer a los niños en la calle. El 7 de octubre de 1950, recibió una autorización del Vaticano para iniciar la congregación diocesana, que se convertiría en el Misioneras de la Caridad. Inicialmente, solo tenía 13 miembros, actualmente posee más de 4000 monjas que se presentan activamente en orfanatos, hospicios y centros de sida en todo el mundo para la caridad y el cuidado de quienes más lo necesitan. En 1952, abrió el primer lugar para moribundos, un espacio puesto a disposición por la ciudad de Calcuta, el Templo Hindú dedicado a la diosa Kali, que fue convertido en un hogar gratuito para los moribundos y los pobres. El lugar, fue renombrado por la religiosa como “La Casa del Corazón Puro”. En septiembre de ese mismo año el Presidente le otorga el “Padna Sri u Orden de Loto” y continuamente, el Premio Magsaysay, reconociéndola como “una de las mujeres más beneméritas de Asia”. Luego, fundó un centro para personas que padecían lepra, las Misioneras de la Caridad establecieron clínicas y otorgaron medicamentos, vendas y
alimentos para estos enfermos. A medida que iba aumentando la cantidad de niños perdidos, Madre Teresa sintió la necesidad de crear un lugar para ellos. Es por ello que en 1955 abrió “el Hogar del Niño del Inmaculado Corazón”, un refugio para los huérfanos y los jóvenes sin hogar. En 1996, ella estaba operando 517 misiones en más de 100 países. Es por ello que en el año 1979 se le atribuyó el máximo galardón: el Premio Nobel de la Paz, “al trabajo emprendido en la lucha para superar la pobreza y angustia, lo cual constituye una amenaza para la paz”. El premio constituía 192.000 dólares, que Madre Teresa donó a los pobres de la India. Luego de su visita al Papa Juan Pablo II, sufrió en Roma un ataque al corazón y finalmente, tras un segundo episodio en 1989, recibió un marcapasos artificial. Más tarde, le siguieron afecciones y dolencias varias. En 1991 se recuperó de una neumonía y de una intervención quirúrgica. En 1996, su salud se complicaba aún más, fractura de clavícula, malaria, infección en un pecho e insuficiencia en el ventrículo izquierdo de su corazón. Todo ello agravado porque no se alimentaba correctamente, llegando a pesar 44 kilos, con artritis y problemas de visión. En sus últimos años de vida debió someterse a diez internaciones y cuatro operaciones de corazón. El 13 de marzo de 1997 renunció a su cargo de guía de las Hermanas, tras 47 años al frente de ésta, por lo que fue reemplazada por sor Nirmala. Meses antes de su muerte se había vuelto a reencontrar con Juan Pablo II, y una semana antes de su deceso, viajó a Santo Tomás, Calcuta. El 5 de septiembre de 1997, falleció a la edad de 87 años. A su funeral asistieron doce mil personas que la recibieron de pie y en silencio en el estadio Netaji. Cardenales y arzobispos ingresaron en el campo caminando ceremoniosamente sobre una alfombra roja.[] A sus espaldas, llegaba una banda militar de gala, seguida por la escolta de honor que llevaba sobre sus hombros el ataúd blanco con el cuerpo embalsamado y la bandera de la India. En las tribunas, la emoción fue irreprimible. En llantos y expresiones de dolor se hizo evidente la congoja acumulada a lo largo de siete días. Tras un breve saludo, los oficiales depositaron el féretro frente al altar. Luego de su muerte, el Vaticano consideró que se podría iniciar un proceso de beatificación. Para el tercer paso, la canonización, el Papa declararía que es una persona digna de culto universal. El proceso de beatificación de la Madre, comenzó dos años después de su muerte gracias a una dispensa papal para no tener que esperar a que transcurrieran cinco años desde su deceso, como establece el Derecho Canónico. El domingo 19 de octubre de 2003 a las 10:15 horas, mientras se encontraban presentes más de 300.000 personas en la plaza de San Pedro, las calles y las plazas, fue proclamada Beata por el Papa Juan Pablo II. A la celebración han asistido medio millar de Misioneras de la Caridad, 150 cardenales y 400 obispos. La proclamación se produjo después de que el arzobispo de Calcuta, Lucas Sirkar, solicitase al Papa la beatificación y leyese una breve biografía de la monja albanesa fundadora de las Hermanas de la Caridad. El Sumo Pontífice también estipuló que todos los 5 de septiembre se celebre la fiesta de la Madre Teresa.
97
las imágenes que se pueden ver en esta nota: “Esta muestra es el homenaje de un testigo acerca de las últimas tres décadas, como también el tributo a todos aquellos que han caído víctimas de la guerra, la exclusión, el olvido, el hambre y el terror en cualquiera de sus formas. La impunidad de esas imágenes es demoledora. Contra ellas no se puede argumentar…lo que está allí ha sucedido… Imágenes que molestan, que perturban…imágenes que toman partido, imágenes que exigen opinión de nuestra sociedad. Una sociedad en crisis. Una sociedad que no se atreve con su propia historia. Una sociedad que no puede permanecer imparcial ni un minuto más. Que no puede mirar hacia otro lado. Una sociedad que necesita dejar de mirar y comenzar a ver…ver que lo que sucede ne cualquier lugar del mundo nos sucede a todos. Una sociedad que necesita estar alerta y consciente. El alma debe dejar de llorar para poder ver, las lágrimas empañan y confunden la visión. SE trata de ver…entre mirar y ver…la diferencia compromete. He sido un marginal afortunado que ha tomado la decisión
98
de internarse en los laberintos de las experiencias límite y regresar de allí con un testimonio terrible y creíble. Durante toda mi vida he tratado de contar, desde el alma, el idioma universal del dolor. He caminado realidades, conflictos y miserias que se apagan y vuelven a encenderse. Y he tratado que mis imágenes respondan los porqué… He luchado para que esas imágenes acompañen, comprometan... Puedan y con lo que tengan, este tiempo trágico y aberrante, poniendo lo que haya que poner al servicio de terminar con terroristas, asesinos, cómplices e indiferentes… Dejar de bailar al compás de las balas que matan niños, de minas terrestres que matan niños, de tanques que matan niños, de fanáticos suicidas que matan niños, de platos vacíos que matan niños, de hospitales arrasados que matan niños, de corruptos que matan niños, de recetas económicas que matan niños, de políticos que matan niños, de escuelas vacías que matan niños, “¿de intervenciones humanitarias?” que matan niños, de silencios cómplices que matan niños, de hablar de “¿daños colaterales?” cuando se trata de muerte de niños… Pretendo algo dolorosamente obvio. Un futuro cierto, respetable y comprometido. Una militancia por la vida. Un desprecio por la guerra que llevó más de treinta años presenciando como espectador privilegiado. El sueño de que lo que realizamos haga de este mundo un sitio mejor. Está todo para reconstruir y siempre es el mejor momento cuando el deber es hacerlo. Por eso he querido compartir este tributo a la lucha, la esperanza y la memoria… Por eso los convoco a que se involucre, se conmuevan, se comprometan y en cualquier caso, se perdonen. Por eso los espero, en memoria y tributo, a compartir juntos lago duro, difícil, amargo, pero sin duda, un compromiso ineludible.”
99
Florencia raggi
SI ES PLACER ... ...NO ES PECADO
Vestido: Carolina Herrera
100
personaje: florencia razzi
fotógrafo: florencia mazza
asistente de fotografía: pelo: walter pampin
make up: betina frumboli de frumboli novillo con productos lancome. dirección de arte: jimena leiguarda
producción: florencia otero
locación: l´abeille
101
Pantal贸n y Top: evangelina Bomparola
102
A
ctriz y dueña de una belleza exótica, su personalidad y profesionalismo la han llevado a interpretar diversos papeles. Comenzó trabajando como modelo, y luego logró un lugar prestigioso en el medio de la actuación. A los veintitrés años dejó las pasarelas para formarse como actriz. Desde ese momento su carrera no dejó de crecer. Junto a Nicolás Repetto, su gran amor, tiene dos hijos, Renata de 11 años y Francisco de 9 años. La última película que protagonizó, “Cómplices del silencio” que se acaba de estrenar en Buenos Aires ya ganó varios premios y nominaciones a nivel mundial, así como también la Legislatura Porteña la declaró de interés en pro de los Derechos Humanos. Otro de sus trabajos más recientes en cine fue “Tres deseos”, una delicada historia de amor, que protagonizó con Antonio Birabent y Julieta Cardinali. Un film muy bien recibido tanto por la crítica especializada como por el público. Recientemente realizó una participación en Malparida, y en 2009 tuvo su protagónico en la serie Mitos “crónica de un amor descartable”. Su paso por el teatro también fue notable, actuó en “El regreso del Tigre” con Luis Brandoni y Patricio Contreras, “Señorita de Tacna” con Norma Aleandro y “Cinco Mujeres”, entre otras. Florencia es relajada pero a la vez obsesiva, extremadamente profesional y detallista, tiene una sonrisa carismática y una mirada que atrae a cualquier lente que se le acerque.
103
104
Camisa, musculosa y Short: el camarĂn
105
106
Camisa, musculosa y Short: el camarĂn Zapatos: paruolo
107
ping
pong
Un lugar en el mundo: Mi casa frente al mar en Uruguay. Tu mayor extravagancia: Intentar hacer siempre todo lo que quiero En que gastas plata: En cursos, seminarios y talleres. Un restaurante: Alguno del Faena. Un plato de comida: Pastas y asados. Una bebida: El vino tinto. El mejor viaje que hiciste: Fiji con Nico Como te describirías: Intensa y obsesiva. Una virtud: Generar constantemente Una amiga: Caro Un aroma: Limón Un lindo recuerdo de tu infancia: Jugar en la calle. Algo que te da felicidad: Mis hijos, mi familia. Un placer pecaminoso: Si es placer, no es pecado. Una marca de ropa: Etiqueta negra, Diesel y Tramando. Una cábala: No tengo. Algo que usas siempre: Mis botitas negras clásicas. Nicolás Repetto: Mi compañero perfecto. Que te emociona: Todo. Que te enoja: La injusticia. Si no fueras actriz, serías: Terapeuta. El mejor recuerdo de tu paso por las pasarelas: Cerrar el desfile de Via Vai como Argentina con Charly cantando el himno nacional. Un don para elegir: Quitar el sufrimiento y dar sin esperar nada a cambio. El trabajo que más te hizo crecer: Cómplices de silencio en cine ¿Cuales son tus próximos proyectos? Cine y teatro. Un sueño por cumplir: Ver a mis hijos crecer. Un sueño cumplido: Todo lo que hice hasta ahora. Un auto: Volvo XC 60 Un reloj: Un viejo Rolex de Nico que me regaló cuando nos conocimos. Cine, Teatro o TV: Cine y teatro. Música: Toda la que me aconsejan mis amigos. ¿Cómo cuidas tu cuerpo?: Gozando. Una mascota: Mi perro Moncho, un labrador negro. Una palabra que describa a tu familia: Sentido. Una Actriz: Cate Blanchett. Un Actor: Sean Penn. Una Película: Fanny y Alexander. Un hobbie: Montar a mi yegua en el campo. Último Libro que leíste: ¨La dama de las Camelias¨ de Alexandre Dumas. Un papel que te hubiese gustado interpretar: Camila. Directores de cine: Campanella, Trapero, Puenzo, Gonzalez Iñarritu. Tu papel preferido: Isadora Duncan
108
Camisa, musculosa y Short: el camarĂn
109
110
FLO REN CIA RA GGI
111
O´CLOCK Colt GMT+ Fundado el mismo año que se introdujo la hora universal (1884), y socio privilegiado de la aviación mundial, Breitling se ha fijado siempre como objetivo fabricar modelos capaces de ofrecer una lectura simultánea de la hora en varios países – como el famoso Unitime de los años 50’. Además de la hora local, el reloj automático indica un segundo huso horario. Este modelo se distingue por su diseño de gran carácter, deportivo, elegante y actual. Provisto de un nuevo brazalete de caucho integrado, este modelo apuesta firmemente a la originalidad, el estilo y la fuerza. El bisel posee números e índices horarios en relieve, resaltados por el contraste entre superficies pulidas y satinadas. El Colt GMT+ es efectivo en los cinco continentes y bucea en todos los mares del mundo gracias a su estanqueidad garantizada de hasta 500 metros de profundidad.
Dior Christal “8” Oro y laca En una Edición Limitada de 8 piezas, este modelo es un tributo a Monsieur Dior y su pasión por el arte, así como una evocación al número de la suerte del diseñador. En marzo de 2010, Dior Horlogerie se asoció a los diseñadores de movimientos de relojes Orny and Girardin para crear el primer calibre “Dior 8 Zonas Horarias”, brindando la hora de 8 ciudades del mundo simultáneamente. El movimiento del cuadrante inspirado en Art Deco sirve como pretexto para una decoración móvil, acentuado por la integración de nobles materiales. El satélite, indicando las 8 zonas horarias, gira alrededor de sí mismo en 24 horas, la cara del cuadrante en 12 horas y el contador de los segundos en 60 segundos. Con correa de pitón negra, este modelo está bordado en oro, revelando una masa oscilante de alta costura. También se presenta una Edición Limitada de 100 piezas con el cuadrante madreperla, la correa de cristal de zafiro y el bisel engarzado con diamantes. La Mini D de Dior Charol Creada por Victoire de Castellane, directora creativa de Joyas Dior, e inspirada en los relojes masculinos, representa la elegancia en su máxima expresión. Con este diseño, pretende ser atemporal y de alta costura a través de una pieza de fina joyería gracias al trabajo de las piedras. Chiffre Rouge a03 Combinando el vocabulario formal de Dior Homme y sus valores de excelencia desde el 2004, Chiffré Rouge es como un sello que define una identidad. Conocedores y coleccionistas reconocen su desempeño técnico, la exactitud y la eterna calidad de sus formas, así como la autenticidad del universo que
112
emana sus códigos. Este nuevo estilo e, diseñado por Kris Van Assche, Director Artístico de Dior Homme, ha sido desarrollado para el buceo. El brazo de acero que protege la corona renueva el principio de la línea de la asimetría. Su nueva presentación, con correa de tela Khaki y hebilla ardillón de acero grabada con “Chiffre Rouge”. La hebilla tiene una cicatriz en el lado y tres bandas de acero con terminados satinados y pulidos La D de Dior Opal En una Edición Limitada de 5 piezas, la cara del cuadrante de 38 mm de la D de Dior revela un excepcional Opalo Negro de Australia, la piedra favorita del diseñador de joyas de Dior. Para combinar el origen vintage de la piedra con un diseño elegante, la D de Dior está equipada con
un movimiento Elite de Zenith. La caja es de oro blanco, el bisel y la corona están engarzados con diamantes. El cuadrante es de Ópalo negro, las agujas de oro blanco, correa de Satén negro y hebilla de oro blanco engarzado con diamantes. El movimiento es Elite de Zenith y presenta una estanqueidad de 30 metros. La Mini D de Dior Ornamental Stones Una nueva versión de la Mini D de Dior de oro, con piedras ornamentales en el cuadrante (jade, crisoprasa, turquesa y serpentina), evocan la mezcla de materiales tan emblemáticos de la colección de fina joyería de la casa. La caja y las agujas son de oro blanco, el bisel y la corona están engarzados con diamantes. El cuadrante viene con Jade, Crisoprasa, Turquesa o Serpentina. La
OMEGA X2
Longines celebra los 120 años de su logo Longines, compañía Suiza creadora de relojes de alta gama desde 1832, festeja el 120 aniversario de la creación de su logotipo, con dos series limitadas: Longines Heritage Retrograde. Los 120 relojes de cada Serie especial están grabados con su número de pieza en la tapa posterior de la caja de oro rosa de 18 quilates, y presentan un movimiento mecánico automático L698 con cuatro funciones retrógradas: día, fecha, segundos y segunda zona horaria, que vuelven inmediatamente a cero y comienzan un nuevo ciclo en cuanto se ha completado la función deseada. Este modelo presenta 11 números árabes u 11 números romanos, creando el recuerdo de los relojes de bolsillo que Longines fabricaba a finales del siglo XIX. La correa es de piel de cocodrilo con cierre de triple seguridad desplegable. La fusión de líneas clásicas y modernas le dan a estos nuevos y exclusivos modelos una personalidad contemporánea y elegante, fiel a la tradición relojera de Longines.
LA LEVEDAD DEL TIEMPO Frescor, armonía y elegancia, son las características femeninas de los nuevos modelos Rolesor de la gama Oyster Perpetual Datejust Lady 31 mm. Su novedoso diseño atemporal, su gama de colores y la combinación de piedras preciosas con oro de 18 quilates y acero 904L, muestran por igual la pasión y sensualidad de este modelo. Las esferas están disponibles en Rolesor amarillo, blanco o Everose, y diferentes diseños con motivos florales de rodio oscuro, champagne y rosa. Cada pieza tiene un toque único con pinceladas de provocación gracias a los biseles engastados con 24 o 46 diamantes. Con el número romano que marca las 6 h engastado de diamantes da al reloj un toque atípico e inesperado que transforma cada momento en un instante único. El diseño atrevido y atemporal del Lady está dotado con un preciso movimiento mecánico automático equipado con el rotor Perpetual, garantizando una excelente precisión cronométrica. Posee una hermeticidad de 100 metros, movimiento Calibre 2235 automático y reserva de marcha de 48 horas.
TRAVEL ALARM 1884 El equipo relojero de Victorinox Swiss Army presenta su más reciente confección de edición limitada: el Travel Alarm 1884, creado con el tradicional mecanismo de hojas flexibles, instaurado por la madre de las navajas en 1884. La edición limitada de Travel Alarm 1884 responde a la celebración de los 125 años de la casa madre Victorinox. Inspirado esta marca, los equipos técnicos de ambas firmas aplicaron el principio de resorte de hojas a la concepción de un reloj de viaje moderno con alarma. Travel Alarm 1884 incluye los célebres accesorios (pinzas y palillo) que se encuentran en las Victorinox, con el mismo sistema retractable, efecto resorte y el click de la navaja suiza. Este reloj presenta movimiento de cuarzo suizo con función de alarma, es sumergible hasta 30 m. Está diseñado con cristal mineral endurecido, esfera especial color rojo y oro, manecillas e índices luminiscentes.
POR TIERRA Y MAR Submariner ha ampliado sus horizontes, pero sin olvidar nunca sus orígenes acuáticos. Actualmente alcanza los 300 metros de profundidad. Disponible en acero 904L, su caja de 40 mm es sinónimo de robustez, hermeticidad y resistencia a la corrosión. Acostumbrado a la penumbra de los fondos marinos, ofrece una legibilidad excepcional de la esfera gracias a que los números y a las agujas están recubiertos de un material luminiscente Chromalight. Su movimiento mecánico provisto del rotor Perpetual y de la espiral Parachrom, encierra una precisión cronométrica y una fiabilidad reforzadas. Su bisel giratorio unidireccional graduado permite leer el tiempo de inmersión con total seguridad.
113
Sushi en expansión En un cálido ambiente con estilo neoyorquino, el restaurante Yoko´s nos invita a degustar una extensa y atractiva carta que fusiona exquisiteces de la cocina japonesa, china y peruana.
114
E
n materia de cocina fusión y sushi, Yoko’s da cátedra. Tras la aceptación de sus comensales en los locales de Pilar y Palermo Hollywood, su Chef y propietaria María Victoria Escuder redobló la apuesta; inauguró recientemente su tercer local en el barrio de Cañitas, y a fines de este mes, abrirá un nuevo restaurante en San Isidro. Cabe destacar la calidad de los productos con los que elaboran todos sus platos de ésta ascendente casa del buen comer. María Victoria, cuenta los secretos de este éxito. ¿Cómo nació Yoko´s? Todo empezó en el año 2000 como una propuesta de delivery en la zona de Pilar, que luego decidimos expandir a Buenos Aires. La idea era brindar algo que en ese entonces faltaba en el mercado, no existía nada de vanguardia de comida oriental y con estilo. Entonces se nos ocurrió armar algo que cubriera esa carencia, brindando un producto de calidad, que sólo se conseguía en los lugares característicos de comida oriental, que no eran muy estéticos. Por lo que se decidió darle un giro moderno con estilo neoyorkino, y ese fue el nacimiento de Yoko´s. El crecimiento se fue dando de una manera muy natural, empezamos a tener cada vez más clientes, vimos que la gente quedaba muy satisfecha y superó lo que habíamos planteado en un principio.
Ahí fue que tomamos conciencia del potencial que teníamos y dijimos “esto es un muy buen negocio”. ¿Fueron entonces los pioneros en este nuevo estilo de restaurantes de comida oriental? Sí, y no solo en Pilar, sino en el mercado. Un tiempo después fue el auge de los restaurantes de sushi, pero nosotros nos diferenciamos siempre por la importancia que le damos a la calidad de nuestros productos y porque ofrecemos una carta mucho más amplia. Nos basamos en la auténtica cocina china, con una impronta moderna y a eso le incorporamos también barra de sushi. En ese entonces no había la aceptación que hay ahora del sushi, por lo que siempre nos preocupamos por que cualquiera pudiese venir a comer Yoko´s y tuviese una alternativa de comida a su medida en la carta, además de encontrarse en un buen ambiente, y con buena música. ¿Cuál es el plato emblema de Yoko´s? Hoy en día todos los platos de la carta son requeridos, pero el sushi es nuestro plato característico por la calidad y la frescura de los productos con los que trabajamos. Por eso, la carta tiene una gran parte de Sushi, otra de comida oriental y otra donde ponemos las sugerencias del chef, que son todos platos de comida fusión que no tienen nada que ver con la comida oriental, son to-
115
Nos basamos en la auténtica cocina china, con una impronta moderna y a eso le incorporamos también barra de sushi.
dos de cocina de autor. Así pueden venir grupos o parejas donde algunos disfrutan del sushi y al que no le gusta tiene la opción de comer otros platos como woks, y carnes. Además tenemos muy buenos y variados postres, como volcán de chocolate, platos con dulce de leche, con mascarpone y frutos rojos. ¿Con qué vinos nos recomendarías acompañar los platos? Tradicionalmente, se suele acompañar al pescado con vino blanco, pero en Argentina la está de moda acompañar el sushi con vino rosado y champagne o incluso con un Malbec. Volviendo al crecimiento de Yoko´s, ¿que significa para vos esta nueva apertura del local de San Isidro? Es otro escalón en nuestro crecimiento. A partir de esto se abre un nuevo negocio. En estos diez años de Yoko´s nuestro propósito fue siempre crecer como propietarios, consolidando la empresa con nuestros propios locales, y ahora que logramos eso y tenemos una empresa sólida, arrancamos con este nuevo negocio que es el de las franquicias, así que abrimos nuestra primera franquicia, la de San Isidro, donde estamos muy comprometidos para que todo vaya muy bien como en nuestros tres locales. ¿Cómo sigue este crecimiento? El negocio es muy productivo así que para 2011 esperamos continuar con el crecimiento sostenido que tuvimos hasta aho-
116
Sucursales: Pilar: Panamericana Km 49,5 Edificio Bureau Pilar. Tel: (02322)472-037 Palermo Hollywood: Humboldt 1864. Tel: 4776-3543 Cañitas: Báez 121 Tel: 4899-2368 San Isidro: Av. Del Libertador 15.431. Tel: 4743-4384 www.yokos.com.ar
ra, como así también ampliar el número de franquicias, porque es un negocio que funciona muy bien. ¿Te quedan lugares pendientes para poder seguir abriendo locales de Yoko´s? Sí, tenemos varios lugares ya establecidos y locales vistos para abrirlos, pero la idea principal ahora es poder franquiciarlos. Porque es clave para nosotros cuidar el producto y que no nos sobrepase este crecimiento. Por eso es que ofrecemos a los franquiciados un local en zonas propicias donde ya se realizó un estudio de mercado, además hacemos la negociación de los contratos, el armado del local, les brindamos todo el “know how” y los apoyamos con el negocio. ¿Proyectan expandir Yoko´s al interior? Sí, la verdad es que estamos muy interesados en el interior. Por suerte en Buenos Aires ya tenemos las principales zonas cubiertas, así que en este momento nos encantaría poder apuntar al interior. Así como también en un futuro ¿por qué no al exterior? Franquicias: Si estás interesado y querés obtener más información sobre la posibilidad de abrir tu propio local de Yoko´s podés contactarte con Adrián Bevilacqua Mail: yokos@fibertel.com.ar Tel: (02322) 47-1160.
117
Capucha: Carolina Aubele Sweater mohair con tachas: “ORB”
118
the dark virgin Estudio: WWW.NONO.SI Fotografo: Ale Bascuas Direccion de arte: Diego Beyr贸 Estilismo y producci贸n: Daniela Laporta Maquillaje y peinados: Viki Santillan Modelo: Gabriela Silva IMG MODELS Thanks: Hernan Chammah
119
Chaleco de jean bleached: “de la ostia” Remera blanca: Carolina Aubele Collar chapita: Carolina Aubele Pechera de cuero con incrustaciones: Carolina Aubele
120
Chaleco de cuero con cierres: De la ostia Calza negra: Neon Botas cortas con tachas: Justa Osadia
121
Pollera dorada: Miuki madelaire Medias tres cuartos: silvana Sandalias de cuero negro: justa osadia Body dorado manga larga: Neon
122
123
Sombrero de pa単o de lana: lacoste vintage
124
Turbante y remera con hombros tejidos de acero: Vintage Pulseras de puntas conicas cobre: Miuki madeLaire
125
Short dorado: De la ostia Camisa gasa: Neon
126
127
s รก m os Las Mot mundo del veloces s mรกs extremas deul nptleaanneteal,
erbike s modelos que p a velocidad, p u s s a l e Dentro d os con turleares motos de alntesa y una m a r t n o c n p po nos e s mรกs poa , otra jaBM a a l n e a d S1000 RRd, ici m g e W l in k ia a v c ran e n u e mose oced e la n una con pitraliana. Se trata bdusa y la Ducati Des maquina daria Suzuki Hayan. la legenrse Special Editio 1198 R Co
128
129
RR BMW S1000 De 0 a 100km/h: 2,9 segundos De 0 a 200km/h: 7 segundos Velocidad Máxima: 301 km/h aprox.
e
n el tradicional circuito de Monza se estrenó mundialmente la nueva BMW S 1000 RR, la primera e innovadora moto superdeportiva de BMW Motorrad provista de un motor de cuatro cilindros en línea. Esta moto tiene un motor de 142 kW/193 CV, y pesa tan sólo 204 kilogramos (183 kilogramos en seco, 206,5 kilogramos con Race ABS) y es todo un hito en entre las deportivas de BMW Motorrad. No solamente brilla por su excelente relación peso/potencia, sino también porque cuenta con el sistema Race ABS y el sistema de control de la tracción DTC (Dynamic Traction Control), que marcan un nuevo listón de referencia en materia de dinamismo, seguridad y capacidad innovadora. Así se presenta por fin la versión de calle de la BMW S 1000 RR, sin duda una de las motos más esperadas y que más expectación ha levantado en los últimos años. Su planteamiento ha buscado la deportividad pura, desde el primer momento. La elección del lugar del estreno, el circuito de alta velocidad del parque real de Monza, no es casualidad. Desde principios del presente año, el equipo de BMW Motorrad Motorsport está presente en el campeonato mundial de Superbike, y la base para las motos de esa competición, cercanas a las que se fabrican en serie y que conducen los pilotos ofi ciales Troy Corser y Rubén Xaus, es, precisamente, la nueva S 1000 RR. Desde hace décadas continua el principio de construcción de motos con propulsores de cuatro cilindros en línea con chasis de doble viga de aluminio, un concepto que ha sido objeto de un constante desarrollo y que ha logrado imponerse técnicamente por las ventajas que ofrece en materia de dinamismo, duración y procesos de fabricación. El motor refrigerado por agua, es completamente nuevo. Alcanza su potencia máxima de 142 kW/193 CV a 13.000 rpm y la máxima velocidad de giro es 14.200 rpm. El par máximo de 112 Nm se alcanza a las 9.750 vueltas. Siguiendo el ejemplo de los motores de Fórmula 1 de BMW, las dos válvulas ligeras de titanio de admisión y de escape de cada cilindro, se controlan mediante balancines individuales, muy pequeños y ligeros. Por estas razones, también la nueva S 1000 RR re-
130
La elección del lugar del estreno, FUE el circuito de alta velocidad del parque real de Monza, no es casualidad.
curre a este concepto, que por su configuración ha demostrado ser muy eficiente. Si bien es cierto que al menos a primera vista, la S 1000 RR tiene alguna similitud con otras motos superdeportivas, el hecho de tener un motor de cuatro cilindros en línea y un chasis de doble viga de aluminio, también es cierto que los integrantes del equipo de desarrollo de BMW Motorrad han logrado mejorar este concepto de motos en general, en casi todos sus detalles. De esta manera, la S 1000 RR no solamente se diferencia en muchos aspectos por su tecnología, sus prestaciones y su diseño, sino también por su configuración, especialmente compacta. El resultado es la expresión del arte más refinado de la ingeniería europea en el segmento de las motos superdeportivas de cuatro cilindros.
SX-R SUZUKAIYG USA 1300 H AB De 0 a 100km/h: 2,5 segundos De 0 a 200km/h: 7.3 segundos Velocidad Máxima: 312 km/h aprox.
e
sta es una moto que ha creado una leyenda gracias a sus fabulosas prestaciones y a su facilidad para atravesar el viento como el halcón peregrino del que obtiene su nombre. Es sinónimo de competición y destreza. Su impresionante motor ofrece una increíble aceleración y gran velocidad sin ningún tipo de esfuerzo. Posee la más alta tecnología en función de la más alta deportividad. En esta nueva versión 2010 equipa un motor de mayor cilindrada, el sistema más avanzado de inyección electrónica de Suzuki y un selector de potencia de tres posiciones. Con una espectacular aerodinámica estudiada en el túnel de viento y una confortable posición de conducción para largas distancias, la
nueva Hayabusa ofrece emoción ilimitada. Ahora un Motor de 1.340 cc de cuatro tiempos, refrigeración liquida, DOCH cuatro cilindros con encendido eléctrico, y transmisión con toma constante de seis velocidades. La suspensión delantera es telescópica invertida ajustable en precarga, compresión y extensión. Y en la suspensión trasera por bieletas, amortiguador hidráulico/gas, ajustable en precarga, comprensión y extensión. Este halcón japonés frena de la misma manera de la que acelera, ya que posee doble frenos de disco adelante, y frenos a disco atrás. El neumático delantero con 120/70 ZR17, M/C y trasero: 190/50 ZR17, M/C. Las medidas: 2.195 mm de longitud total, distancia entre ejes: 1.4854mm, anchura: 740 mm, altura del asiento 805 mm. El peso en vacio es de 220 kg y la capacidad total del depósito de combustible de 21 litros.
esta nueva versión equipa un motor de mayor cilindrada, el sistema más avanzado de inyección electrónica de Suzuki y un selector de potencia de 3 posiciones. 131
De 0 a 100km/h: 2.9 segundos De 0 a 200km/h: 7.5 segundos Velocidad Máxima: 307 km/h aprox.
U
n modelo nacido en conmemoración de los títulos obtenidos por Ducati en los campeonatos de Superbikes. Las motos Ducati son un emblema de competición, puras y simples. Sus formas aerodinámicas sorprendentes buscan crear una posición de conducción natural, confirmada por los pilotos del equipo de fábrica, así como su velocidad y agilidad. El rendimiento es, ante todo, un sinnúmero de detalles, donde predomina el sello Ducati. El diseño resume características de superbike en la cola alta, tren delantero compacto que se combinan con dos silenciadores bajo el asiento y el basculante de un solo lado para expresar la belleza pura de la ingeniería y la aerodinamia. Introducir los motores Testastretta Evoluzione como los corazones de las máquinas, dan por resultado el máximo rendimiento, incluso se ven veloces, cuando está la moto estacionada. La “R” es una moto de carrera, pura y simple. Sus especificaciones de competencia y los componentes superiores en cada detalle, junto con la electrónica más avanzada y tecnología de chasis de carreras ha demostrado ofrecer un nivel de rendimiento que alcanza los más altos estandartes. En el camino a la perfección, se distingue
132
esmosedici Ducati8DR Corse 119 tion Special Edi
como un gran emblema de las motos de alto rendimiento. Claro está, el piloto debe saber como utilizar tanta potencia. Esta versión “R” es lo más cerca que llegará la fábrica Ducati, en un vehículo de calle con las carreras de moto. El motor otorga 180hp L-Twin Testastretta Evoluzione es un V2 a 90º Desmo, al que se le se puede poner el kit de carrera que suma a 186 hp, además compuesto por un escape de carreras Termignoni con acabado en carbono de 102 dB y una centralita exclusiva. La caja de cambios es de seis velocidades, con una sexta velocidad bien larga para alcanzar una velocidad punta mayor en circuito. Hablando de una moto de carreras, todo es de carreras por lo que también se dispone de un caballete especial con número de serie certificando su autenticidad. Por supuesto, y al igual que sus hermanas, también lleva, control de tracción DTC y cronómetro.
willitue
133
Los Secretos de
Yu ca tรกn
134
ruinas mayas. tulĂşm
135
Tierra de Mayas por excelencia, el Caribe mexicano invita a ser descubierto a través del secreto de sus islas, su extensa arqueología y el renovado Cancún.
t
odo viaje comienza en el avión, y para llegar a México tuvimos la oportunidad de probar la clase "business" de Mexicana, y claramente demostró estar en un alto nivel de cálidad. El servicio a bordo es excelente, tiene butacas con gran inclinación, revistas y libros de lectura, menú a la carta y exclusivo champagne Veuve Clicquot, entre otras cosas. Asimismo Méxicana dispone de una imponente sala de espera VIP en el DF para los vuelos con combinación. Una vez llegados a Cancún, comenzamos a planear una estadía diferente en la península, algo distinto, cosas por descubrir. Cabe destacar que luego del huracán Wilma, la destrucción total se vio inmersa en Cancún. Fue sin dudas, un hito para este destino turístico, ya que permaneció más de ocho meses cerrado para su reconstrucción. Esto requirió una inversión de 100 millones de dólares solo para recuperar las playas, y la arena fue traída de la cercana isla de Cozumel, lo que garantizo que sea blanca y suave. Cancún recibe más de tres millones de visitantes por año, tiene una población estable de 800 mil habitantes, nació hace 40 años como un proyecto de banqueros e inversionistas buscando negocio en un destino turístico internacional. Actualmente la ciudad volvió a ser lo que fue antes, un sitio colmado de buenas propuestas hoteleras, gastronómicas, actividades náuticas, y playas verdaderamente de ensueño. La recomendación es hospedarse en Cancún, y allí hacer base, para recorrer la península de Yucatán, y descubrir todo s sus secretos. La cadena Westin by Starwood Hotels posee dos excelentes hoteles, uno es el Westin Resort & Spa con una tarifa de 180 dólares por una habitación doble, paquete: la cuarta noche, gratis y 200 dólares de crédito en alimentos y bebidas. Por otro lado, el Westin Lagunamar es amplio con cocina equipada, muy conveniente para familias. El mismo paquete, desde 209 dólares la noche. El abanico gastronómico es enorme, abarca desde restaurantes con buenas visuales hacía la laguna -donde la especialidad es la langosta, las pastas o carnes-, hasta locales de comida rápida. Entre los recomendados figuran los cuatro establecimientos que tiene el chef canadiense John Gray, quien ofrece una variedad de propuestas de nivel internacional.Pero la noche no termina sin pasar por Coco Bongo, una disco que ofrece diferentes show musicales de excelente nivel artístico y musical.
136
TULUM: Es sin dudas, un paso obligado cuando se visita Yucatán, no sólo por su rica historia, sino por sus descomunales vistas. Originariamente la ciudad recibía el nombre maya de Zamá (que significa en maya amanecer ó mañana) y el actual, Tulum (en maya Tierra apestosa), éste nombre fue dado a la llegada de los españoles, ya que le preguntaron a los indígenas ¿cómo se llamaban sus tierras?, y los mismos al sospechar y oler algo raro, les respondieron “TUL UM”. Por los numerosos registros en murales y otros trabajos encontrados en los edificios de la ciudad, se tiene considerado que Tulum fue un importante centro de culto. Aunque se han encontrado inscripciones que datan de 564, la mayor parte de los edificios que se aprecian hoy en día fueron construidos en el período postclásico de la civilización maya, entre los años 1200 y 1450. La ciudad todavía era habitada en los primeros años de la colonia española pero a finales del siglo XVI ya no quedaban residentes. En la actualidad es un gran atractivo turístico, rodeada del mar Caribe y con visuales que la hacen única. Muy cerca, se encuentra la moderna población del mismo nombre. La ciudad maya que lleva su nombre, se encuentra dentro del Parque Nacional Tulum.
rumbo a la isla mujeres
137
ISLA MUJERES: Isla (como la llaman los lugareños), constituye parte de uno de los nueve municipios del estado de Quintana Roo. Fue descubierta por los españoles durante una expedición comandada por Francisco Hernández de Córdoba en el año de 1517. En tiempos prehispánicos la isla estaba consagrada a Ixchel, diosa maya de la Luna, el amor y la fertilidad, la cual recibía ofrendas con formas femeninas que los creyentes depositaban en sus playas. Al llegar los conquistadores españoles y observar las figuras, la bautizaron como Isla Mujeres. Al sur de la isla se alza un faro maya, uno de los pocos edificios precolombinos que sobrevivieron a la destrucción de los conquistadores. También fue refugio y hogar de famosos piratas, tratantes de esclavos, como Fermín Mundaca de Marecheaga Esta isla es pintoresca y encantadora, se localiza cruzando la bahía desde Cancún. Sus aguas transparentes son el hogar perfecto para los delfines y tortugas, y nadar con ellos es una de las más atractivas actividades que pueden realizarse aquí, a través de “Dolphin Discovery”. Una experiencia increíble para todas las edades. Para llegar a la isla, una opción es tomar un ferry, y disfrutar del increíble paisaje durante la travesía sobre el mar Caribe. Se volvió mundialmente famosa en los años 70, cuando en “La Cueva de los Tiburones Dormidos” se presentó al mundo, al famoso oceanógrafo mexicano Ramón Bravo, hombre
138
capaz de contener su respiración por mucho tiempo bajo los 21 metros de profundidad. La isla también es conocida por sus increíbles paisajes submarinos, lugares excelentes para realizar esnórquel y buceo, y por la rica biodiversidad que ofrece. ISLA CONTOY: Hay lugares, en dónde la mano del hombre aún no ha intervenido, y el resultado es un paraíso virgen espectacular. Se trata de la Isla Contoy. Al llegar (únicamente en barco), sólo se percibe un muelle, agua cristalina, arenas blancas y una raya llamada “Samantha” que navega siempre por esas aguas. El silencio invade totalmente el lugar. Y enseguida comprendemos que somos simples “invitados”, en un ambiente de tanta fauna y flora, sin ningún tipo de legado del hombre. Este Parque Nacional, está localizado 30 kilómetros al norte de Isla Mujeres en donde las aguas del Mar Caribe se unen a las del Golfo de México. El arrecife Ixlaché al sur de Contoy marca el inicio de la segunda barrera Arrecifal más larga del mundo, el Gran Arrecife Mesoamericano. Esta Isla es un área natural protegida desde 1961 y fue decretada Parque Nacional en 1998. Se encuentra totalmente deshabitada y administrada por la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP). Es el más importante refugio de aves marinas del Caribe Mexicano . Sus lagunas, manglares y selvas bajas son hogar para 152 especies de
DATOS UTILES Cómo llegar Méxicana de Aviación Desde Buenos Aires, con escala en Ciudad de México. Mexicana ofrece 10 frecuencias semanales. www.mexicana.com Alojamiento Westin Resort & Spa Boulevard Kukulcan km20 www.westin.com/cancun Westin Lagunamar. Boulevard Kukulcan km12,5 www.westin.com/ lagunamar westinvacationownership. com www.cancun.travel
Al llegar sólo se percibe un muelle, agua cristalina, arenas blancas y una raya llamada “Samantha” que navega siempre por esas aguas. el silencio invade el lugar .
aves registradas. Desde el invierno se concentran más de 10,000 aves incluyendo fragatas, cormoranes, pájaros bobo, garzas , pelícanos café y golondrinas marinas. Se ofrecen paseos a la isla, con cupo limitado, allí se puede disfrutar de sus óptimas y vírgenes playas, visitas al museo, snorkel, caminatas por la isla avistando todo tipo de especies, y otras actividades. En el verano, mucha gente se acerca a Contoy, ya que tres especies de tortugas marinas llegan a desovar: la tortuga carey, la blanca y la caguama. De las 98 especies de plantas identificadas, los manglares cubren el 70% de la superficie de la isla, y se han preservado intactos, y albergan muchas especies de aves, reptiles, crustáceos y peces. “La isla está totalmente deshabitada, hay fauna, flora, un faro, un museo y sólo se aceptan 200 visitantes por día”, afirma Catalina Galindo de Prince, la bióloga y directora ejecutiva de “Amigos de la Isla Contoy”. Las actividades permitidas en Contoy son el eco turismo, monitoreo e investigación científica, y dos tipos de pesca comercial, todas ellas supervisadas y reguladas por la dirección del parque. Una visita a Contoy no puede faltar en la agenda de todo amante de la naturaleza.
139
Jesús del Pozo
De Madrid al mundo Jesús del Pozo, es además de un prestigioso diseñador español, uno de los nombres más destacados del mundo de la moda, sobre todo en España, donde se ha convertido en uno de los favoritos de reconocidas celebridades, como la infanta Cristina, quién en más de una ocasión ha acudido a él para que resuelva su vestuario. Identidad y trabajo es lo que identifica a este diseñador. Por: Susana Bossero
S
us diseños han sido llevados por reconocidas celebridades internacionales, se destacan por sus líneas puras, y su manera única y particular de lograr resaltar la feminidad de cada mujer. Así como también por su exquisita y refinada paleta de colores. Luego de cursar dos años la carrera de ingeniería industrial, la abandonó y comenzó la carrera de arquitectura de interiores y diseño de muebles. Al poco tiempo, se desvinculó de todo y se dedicó a viajar por el mundo durante dos años para decidir su futuro. A su regreso en el año 1974, abrió una tienda de ropa masculina, en el epicentro de la moda madrileña. Pero fue recién al año siguiente que presentó su primera colección masculina, en el SEHM de París. Recién a partir del año 1979, Jesús del Pozo se comenzó a dedicar al diseño de ropa femenina y un año después se presentó en la reconocida pasarela Cibeles de Madrid. Desde entonces ha sido partícipe de todos los eventos más importantes del mun-
140
do. A lo largo de los años ha ido incursionando en diferentes áreas del diseño, desde la perfumería hasta líneas de relojes, gafas de sol y decoración. Sin dejar de mencionar su aporte al vestuario de reconocidas Óperas. Desde sus inicios en la moda ha sido merecedor de reconocidos premios entre los que destacan: el Premio T de Oro de Telva a la Mejor Fragancia Femenina y la Aguja de Oro a la Mejor colección Internacional del año en el año 1980. En el año 1998 recibió la “medalla de oro al mérito” en Bellas Artes, otorgado por el Rey Juan Carlos I. En el año 2003 creó la “Fundación Jesús del Pozo” y desde noviembre de 2004 organiza el “Curso de Experto Profesional en Diseño de Moda: Prácticas Empresariales”. ¿Siempre soñaste con tener una marca como la que hoy tenes? No, nunca lo pensé… Todo se ha ido desarrollando de forma natural. En realidad, hemos ido trabajando día a día, intentando hacerlo lo mejor posible pero nunca
pensando en conseguir más que la satisfacción de saber que en cada momento nuestro trabajo se mantenía fiel a un criterio estético personal. Más tarde, hubo que tomar decisiones empresariales analizadas y consensuadas. Una marca crece cuando detrás hay identidad y trabajo. ¿Qué te inspira a la hora de dar vida a una colección? Las ideas son constantes, el subconsciente nunca para de trabajar. Sin embargo, soy de los que creen que la inspiración llega trabajando. Nuestras colecciones son fruto de de un principio intuitivo…Luego llega el trabajo reflexivo. ¿Cómo es la musa inspiradora de Jesús del Pozo? Sin dudas, la mujer inteligente y camaleónica. ¿A quien te gustaría vestir? Nunca pienso en una mujer determinada cuando diseño. Tan sólo deseo crear prendas funcionales que faciliten la vida, no que la compliquen. Nunca digo quienes son mis clientes, ni quién me gustaría que lo fuesen, son ellas las que tienen que de-
141
cirlo, si lo creen oportuno. ¿Cómo definirías la elegancia? La elegancia es algo innato. Se tiene o no se tiene. Nace del interior, no se puede comprar. Tiene más que ver con la sensibilidad de esa persona, que con las marcas que viste. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Muchísimos. Pero, quizá, seguir introduciendo nuestra marca en nuevos mercados sea nuestra prioridad por el momento. ¿Cuál es el sello de tu estilo? El volumen, una paleta de color personal y las líneas puras. ¿En qué mercados podemos encontrar tus diseños? Nuestros perfumes se comercializan en 75 países y las líneas de Prêt-à-porter en Arabia Saudí, Bélgica, Brasil, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Líbano, Francia, México, Reino Unido, Portugal, y Rumania. ¿Qué diferencia hay en diseñar para hombre y para mujer? No hay muchas diferencias a la hora de diseñar. Sin embargo, una marca de moda puede no tener línea de hombre pero no de mujer. En general, el Prêt-à-porter de mujer es una columna vertebral más sólida. Yo disfruto diseñando ambas y me encantaría volver a tener una colección de hombres. ¿Qué haces en tu tiempo libre?
142
Me gusta descansar y pasar mucho tiempo en el campo en con mi familia y amigos. También me apasiona el ballet, así que en cuanto puedo, me escapo al teatro. ¿En qué lugar del mundo vivís? Viví en Londres, Turquía y Grecia, pero siempre fui madrileño. Aquí nací, crecí y aquí es dónde quiero vivir. ¿Cuál es tu color favorito? No puedo decantarme por ninguno. Son parte fundamental de mi trabajo y mis colecciones. Todos ellos son importante… Me encanta descubrir nuevas tonalidades, encontrar matices…No hay uno preferido, pero sí tonos. Aunque es verdad, que nunca me he identificado con los colores primarios. ¿Cuál es tu aroma favorito? Después de haber desarrollado tantas fragancias, pienso que los aromas son como los colores. No puedo elegir uno, es una difícil elección, llena de sutiles matices y diferentes notas olfativas. Pero en esto momentos, sin dudarlo, estoy inmerso en los ámbares. ¿Cuál es tu restaurante favorito? Me encanta Arzak (restaurante de cocina vasca, en San Sebastián) o cualquier restaurante con buena cocina oriental. ¿Cuál es tu mayor logro como diseñador y empresario? Como diseñador no hay mayor satis-
facción que seguir dedicándome a lo que me gusta después de 35 años, y como empresario, dar la oportunidad a otros profesionales que también lo hagan. Si no fueras diseñador, ¿a qué te dedicarías? No lo sé, no me lo imagino. Ya desde muy joven empecé a hacer ropa para mí. Es verdad que hubo un tiempo en el que me dediqué la arquitectura interior. Siempre algo relacionado con la estética y lo que nos ayude a vivir. Creo que también hubiese podido ser arquitecto. ¿Cómo elegís una fragancia? Primero, intentamos traducir nuestros criterios estéticos a determinadas notas olfativas, pensando, al mismo tiempo, a qué tipo de hombre o mujer va dirigida esa fragancia. ¿Cuándo sos feliz? En el momento de pensar lo que quiero hacer después, pierde gracia, nunca llega a ser completamente, lo que yo imaginaba. ¿Cómo te describirías? Intuitivo, visceral, impulsivo y cada vez más reflexivo. ¿A quién admiras? ¿Por qué? Admiro mucho a Cristóbal Balenciaga. Él es el maestro indiscutible de la moda española. Creó una escuela de la que todavía beben muchos diseñadores dentro y fuera de nuestras fronteras.
143
COM PUL SI VO un recorrido por las ultimas novedades de una de las marcas mas emblematicas de alemania: Bayerische Motoren Werke. #145 #146 #148 #150
144
news moving release test
NEWS
BMW
POR: FRANCISCO MIRANDA CESAR, JIMENA LEIGUARDA RETOQUE DIGITAL: FLORENCIA MAZZA
MINI Countryman 4x4
M3 Art Car de Jeff Koons En la primicia del 17º Art Car de BMW, Jeff Koons mostró y firmó su automóvil en presencia de 300 Invitados VIP internacionales el 1 de Junio en el Centro Pompidou, una de las instituciones culturales más prestigiosas del mundo en el ámbito del arte moderno y contemporáneo. Se trata del mismo lugar en el que Roy Lichtenstein allá en 1977 presentara por primera vez y firmara su Art Car. Con el mismo espíritu que con Calder, Stella, Lichtenstein y Warhol, BMW anunció este año que el 17º Art Car, creado por Jeff Koons. El auto es un deportivo de altas prestaciones derivado de un M3, este BMW M3 GT2 tiene un motor V8 de 4,0 litros con una potencia máxima de 500 CV, un chasis mejorado, frenos de competición y gran cantidad de materiales ligeros empleados para su construcción. Capaz de alcanzar 100 km/h en 3,4
Presentación Nuevas BMW X5 M y BMW X6 M En un evento de altísimo voltaje en dinamismo y deportividad fueron presentadas en el Autódromo de Buenos Aires las SAV (Sport Activity Vehicle) BMW X5 M y BMW X6 M. La presentación dinámica se llevó a cabo en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires ante una convocatoria de más de 200 invitados exclusivos entre prensa, pilotos profesionales, clientes, y personalidades, todos unidos por un único objetivo: probar en el mejor entorno estas impresionantes motorizaciones M por primera vez en unidades de la familia X de BMW. A lo largo de los 3 días de presentación, se pudieron realizar pruebas de manejo con 6 unidades simultáneamente en la pista guiados por el piloto Klaus Heimerl de BMW M y el conocido piloto local Gustavo Der
Este nuevo concepto dentro de la marca MINI, llegará en poco tiempo a la región y se presentará como una alternativa joven y practica para los amantes del lifestyle y la vida al aire libre. El Countryman es ágil y estable, se puede viajar a cualquier ritmo lento o rápido sin dificultades y con comodidad. Tiene buena capacidad para circular fuera del asfalto gracias a la tracción total («ALL4») disponible para algunas versiones y a una mayor distancia libre al suelo que el resto de modelos de MINI, más precisamente unos 14,9 cm. En las versiones que llevan instalada la suspensión «deportiva», de serie en el Cooper S, la altura libre al suelo disminuye 1 cm. A igualdad de motor, la suspensión es más cómoda que en un MINI de tres puertas. El habitáculo es espacioso para cuatro ocupantes adultos, no así para cinco. El interior tiene un diseño similar a otros modelos de MINI y está elaborado con materiales de gran calidad. A diferencia del Clubman, el Countryman es 4x4, tiene cuatro puertas laterales, no tres, y todas ellas se abren en el sentido habitual. Además se distingue del resto de modelos de la gama MINI porque las ventanillas tienen marco. El Countryman Cooper S posee 184 CV, con una caja manual de serie de seis velocidades, aunque puede llevar una transmisión automática de seis relaciones Steptronic. Con la innovación de siempre en la marca, ahora un MINI 4X4.
145
MOVING
BMW 335i X DrivE M UN AUTO CON CARACTERISTICAS DEPORTIVAS QUE INCURSIONA DENTRO DE LOS SEDAN CON TRACCIÓN INTEGRAL. UN COMPLETO EQUIPAMIENTO M RESUME LAS CUALIDADES DE UN AUTO BRILLANTE. Una nueva edición del clásico Serie 3 ya está en el mercado. Se trata del 335Xi, un auto con un poderío impresionante en potencia y velocidad, pero con el valor agregado de la tracción integral que ejerce mayor control a la hora de viajar rápido. Este vehiculo viene de serie con kit M lo que hace al look y al tacto un carácter totalmente deportivo dentro del segmento de berlinas. El nuevo BMW 335Xi cuenta también con un motor eficaz; un propulsor de seis cilindros en línea de 225kW/306 CV. La fuerza de este motor se combina con un ahorro en combustible que no tiene comparación en esta categoría. Conduciendo a velocidades constantes, el consumo promedio de combustible del BMW 335Xi Berlina es aproximadamente un ocho por ciento menor que en el caso de los correspondientes modelos antecesores. Este progreso
146
fue posible en este modelo, gracias a la utilización de una nueva generación de motores BMW. El nuevo propulsor del 335Xi es el primer motor en el que BMW combina la tecnología BMW TwinPower Turbo con el sistema de inyección directa de nafta y, además, con el sistema de regulación variable de las válvulas Valvetronic. El par máximo del motor de 400 Nm está disponible entre 1.200 y 5.000 rpm, mientras que la potencia máxima se entrega a 5.800 rpm. Por lo tanto, el 335Xi es capaz de parar el crono en apenas 5,4 segundos al acelerar de 0 a 100 km/h y sólo 25 segundos en de 0 a 1000 metros. El auto empuja de una manera agresiva al acelerar a fondo, pudiendo sentir el conductor los dos turbos accionándose, algo muy especial. La velocidad máxima está limitada por corte electrónico pero roza los 260 km/h. En conclusión el 335i X Drive, es un vehículo de suspensiones rígidas, un auto muy seguro que dispone de excelentes frenos ABS, y perfectos paquetes de ayudas electrónicas, airbags, etc. Asimismo la tracción integral le aporta mucho control al auto. Es un auto ideal para andar en ruta, ya que su comportamiento no tiene nada que envidiarle a cualquier coupe de altas prestaciones.
BMW X1 COMPACTA Y CON LINEAS BIEN PURAS, ESTA NUEVA CAMIONETA LLEGA PARA OCUPAR UN ESPACIO VACANTE EN EL MERCADO. SU GRAN COMPORTAMIENTO, ASI COMO SU ÓPTIMO CONSUMO LA POSICIONAN COMO UNA BUENA OPCIÓN Gracias a su carácter ágil, versátil y moderno, el BMW X1 permite experimentar nuevas vivencias conductivas en el segmento de las camionetas compactas. La X1 es un producto novedoso que va muy bien tanto en ruta, y en el off-road. Gracias a su tamaño, se instala como una excelente opción a la hora de adquirir un vehículo versátil familiar e ideal para la ciudad y obviamente para viajar. Con el moderno conjunto propulsor, el BMW X1 tiene prestaciones considerables y alcanza niveles de máxima eficiencia. Según la variante del modelo, el BMW X1 está equipado con motores diésel y nafta económicos y de bajas emisiones. Además, puede estar equipado con el sistema de tracción total inteligente xDrive,
así como puede incluir el indicador del punto óptimo para el cambio de marchas. La sofisticada tecnología del chasis del BMW X1 incluye en el eje delantero brazos de compresión de doble articulación o un eje de tirantes de aluminio de doble articulación, mientras que el eje posterior tiene cinco brazos de acero de construcción ligera. Además, cuenta con sistemas de servodirección de alta precisión, frenos de alto rendimiento, sistema de control dinámico de la estabilidad DSC con control dinámico de la tracción DTC, y, opcionalmente, puede disponer del sistema de control dinámico del rendimiento de los frenos. La estructura de la carrocería del BMW X1 logra proteger al máximo a los ocupantes del coche. El equipamiento de serie incluye cinturones de seguridad de tres puntos de anclaje en todos los asientos, airbags frontales, laterales centrales y laterales superiores tipo cortina, luz de freno de adaptación automática y luz para la conducción diurna. Opcionalmente pueden adquirirse faros xenón, el sistema de adaptación del haz de luz en curvas y el asistente de funcionamiento automático de las luces altas. Si el BMW X1 está equipado con el sistema de navegación opcional Business o Professional, también incluye el sistema de mando BMW iDrive de última generación, con botón de mando Controller y teclas de acceso directo en la consola central, además de la pantalla Control Display montada armoniosamente en el salpicadero y teclas de funciones favoritas debajo de los mandos del climatizador, que se ofrece de serie. El sistema audio de serie puede sustituirse opcionalmente por diversos sistemas de alta fidelidad de gran calidad. A la conexión AUXIn de serie, puede sumarse opcionalmente un puerto USB. Además, BMW ConnectedDrive ofrece numerosos sistemas de asistencia al conductor.
147
VE
BMW Serie 5 GT en Carmelo Con una impecable organización por parte de BMW de Argentina, el nuevo Serie 5 Gran Turismo tuvo su especial presentación para el sur de la región latinoamericana en los apacibles paisajes del departamento de Colonia, más precisamente en Carmelo, Uruguay.
148
Un vuelo privado de Royal Class con destino a Carmelo, fue el comienzo de una gran aventura que tenía como objetivo adentrarse en uno de los modelos más novedosos de BMW, el Serie 5 GT. Periodistas de diferentes medios de comunicación, así como lideres de opinión y referentes sociales, fueron los encargados de vivir de cerca esta gran experiencia. La bienvenida fue excelente en el Four Seasons de Carmelo, que aporto su calidez y buen servicio a lo largo de toda la estadía. Las habitaciones de gran espacio, y doble altura estaban colmadas de regalos que aparecían como un pequeño adelanto de lo que vendría. Un almuerzo en las terrazas del óptimo campo de golf que dispone el hotel, era ya el puntapié inicial para hablar sobre lo que iba a ser el auto y el programa de actividades en general. Por un tema de tiempos no fue posible jugar algunos hoyos, pero recomendamos jugar en esta cancha ya que es una de las más lindas de la zona. Previo a sumergirse en el auto, todos los participantes quedaron impresionados por el innovador diseño de este nuevo modelo. Ya a bordo, el primer contacto reflejaba
la exquisitez de los materiales utilizados en el interior, predominando los cueros, el nogal y los metales bien utilizados en el salpicadero. Las amplias plazas traseras, con respaldos reclinables, nos recuerdan a un asiento aéreo de clase Business. El baúl del GT ofrece desde 440 hasta 1.700 litros de capacidad de carga, con varias configuraciones intermedias y la posibilidad de abrir la tapa en dos secciones. De esta manera, entran fácilmente varias valijas y bolsos de palos de golf. Además el gran sentido de habitabilidad, la buena visión delantera, el doble techo y sistemas audiovisuales, aparecían como detalles que marcaban un valor agregado. Todos los
autos que nos disponíamos a probar eran de la motorización 3 litros de 6 cilindros y 306 caballos. Guiados por el reconocido piloto argentino Gustavo Der Ohanessian, pudimos recorrer los bellos paisajes de esta zona uruguaya, desde la suavidad y el confort que brinda el Serie 5 Gran Turismo. El comportamiento del auto, mostró mucha solidez a lo largo de todo el recorrido en ruta, y durante los adelantamientos el reconocido motor Twin Turbo estuvo a la altura de las situaciones más extremas. En curvas, las ayudas electrónicas hacen que el auto se muestre con total soltura entrando firme a cualquier régimen. Mientras que en rectas sólo es necesario pisar el suave acelerador para sentir las 8 velocidades y la versatilidad de este auto perfecto. Una aceleración de 0-100 km/h en 6,3 segundos y una máxima de 240km/h en un auto de este tamaño, cierra el gran desempeño. Desde BMW Group Argentina anticiparon que el valor estimado del Serie 5 GT será de 107.000 dólares. De lograrse las homologaciones el plan de la marca alemana es lanzar conjuntamente con el GT, la versión sedán del Nuevo Serie 5, que se ofrecerá también en la variante 535i, entre otros.
149
BMW X6 M Diferente a todo Subirse a una X6 M es verdaderamente una experiencia. Es más que sus altas prestaciones, la excelente performance en offroad, y toda su tecnología, en realidad significa sentirse invulnerable en todo sentido. Es una combinación de cosas inexplicables, que suceden y que son reales. En esta oportunidad viajamos a probarla, en caminos de asfalto y Rurales.
U
na mañana gris marcaba el comienzo de un viaje, no uno cualquiera, esta vez a bordo de un BMW X6 M, ese vehículo capaz de desarrollar 555 caballos de potencia, y una velocidad máxima de 270km/h. Nos disponiamos a viajar a Rufino, provincia de Santa Fe. En la ciudad nos encontramos con una sorpresa, no es el típico auto de suspensiones duras y de altas prestaciones, que se vuelve incomodo en la ciudad de Buenos Aires. Por el contrario, es suave, muy maniobrable, y demuestra confort en todo momento al circular. En los semáforos, las miradas van hacía la X6, pero tiene que ver con su excelente diseño, que logra fusionar a una cupe con una SUV, sumado a la agresividad de sus líneas. Ya avanzando en el camino, nos encontramos en la ruta -el mejor hogar para este monstruo-, allí las sensaciones de manejo se vuelven insuperables. Cuanto placer. Y no se trata de ir rápido únicamente, se trata de sentir con cuanta facilidad esta X6 realiza las cosas que uno le pide. Esa manera de acomodarse al conductor, de hacer todo impecable. Porque es capaz de llegar en una sola acelerada a los 200km/h, pero con total suavidad y elegancia, pocas veces visto en automóviles de este estilo. En ruta, se adelanta a varios camiones juntos de manera muy sencilla, y el comportamiento y tenida es perfecto. La potencia se transmite de la mejor manera: en las cuatro ruedas, logrando ese total control de los automóviles de tracción integral. La caja de cambios automática de seis marchas, que se emplea por primera vez en un modelo M, armoniza a la perfección con el carácter de altas prestaciones que está conectada directamente al motor. La
150
nueva caja M Sport-Automatic se controla mediante una palanca selectora electrónica que se encuentra en la consola central. El conductor puede seleccionar entre las modalidades «D», «S» y «M», en orden creciente según su carácter deportivo. Si la idea es optar por cambiar de marchas manualmente, se puede utilizar las levas que se encuentran en el volante. Pisando el acelerador a fondo, la caja M Sport-Automatic cambia de marchas en el momento ideal, permitiendo un resbalamiento regulado y óptimo de las ruedas. El cárter de aceite de aluminio, específico de M, tiene una superficie acanalada para garantizar una capacidad de refrigeración óptima en situaciones extremas.
T
uvimos que parar varias veces a cargar nafta, para alimentar a semejante Leopardo. En una de las estaciones al llegar uno de los empleados nos dijeron “disculpen pero acá no se permite el aterrizaje de aviones, cargamos nafta solo para coches”. Y esa es la sensación que uno tiene al subirse a una X6, de estar en un avión, por su consola, motor, y detalles, pero además un avión con diseño y practicidad. Al llegar a la estancia, notamos que su comportamiento fuera del asfalto, no era para nada malo, y esperábamos que así lo fuera. Esta obra de ingeniería nos demostraba nuevas versatilidades. En caminos rurales, continua siendo muy maniobrable, la suspensión es buena, y el vehículo es estable y que no tiende a balancearse, ni de trompa ni cola. La tracción integral actúa en todo momento. Recorrer el campo con ella trasmite la sensación de estar adentro de un cine y estar mirando una película por la ventana. Observar paisajes maravillosos, es lo más placentero que alguien puede sentir en el momento de viajar. Cuanta perfección, para generar tanta atracción.
151
Las respuestas iban hacía un solo camino, “la X6 podía soportar cualquier suelo, cualquier velocidad, cualquier superficie, cualquier condición climática, y es que está preparado para desafiar a cualquier destino”. Otra cosa llamativa de este vehículo, es que la sensación de peligro no forma parte de él, porque uno puede ir a altas velocidades sin miedo ya que tiene la seguridad que en el momento de frenar, la X6 responde de manera superior a las de cualquier otro auto. Se produce una supuesta “invulnerabilidad” dentro de productos como este, que alcanzan la perfección y que fueron pensados para estar en los escalones más altos de la industria. A la hora de frenar, el sistema de frenos de alto rendimiento, la capacidad de deceleración es extraordinaria y siempre eficiente. Las ruedas delanteras están equipadas con frenos de pinzas fijas de cuatro pistones, mientras que las traseras llevan frenos de pinza flotante. En las cuatro ruedas, los discos son ligeros y autoventilados. El diámetro de los discos delanteros es de 395 milímetros, mientras que los posteriores tienen un diámetro de 385 milímetros. El cubo de aluminio y el disco de fricción de fundición gris están unidos mediante pasadores. De esta manera se evita que se produzcan deformaciones, aunque los frenos se sometan a esfuerzos máximos.
E
l BMW X6 M es el único coche en su segmento que lleva de serie neumáticos de diferentes dimensiones en las ruedas de los dos ejes, específicamente seleccionados en función del comportamiento de este modelo, aunque son montados en llantas de aleación ligera de 20 pulgadas. La selección de neumáticos de formato 275/40 R 20 en las ruedas delanteras y 315/35 R 20 en las posteriores, es el resultado de las exigencias que plantea el reglaje del automóvil, que favorece la capacidad de tracción en las ruedas traseras. Gracias a esta combinación de neumáticos, ideal considerando el comportamiento dinámico de los dos modelos, la capacidad de tracción en las ruedas traseras es óptima y, además, así se logra aumentar la precisión de las reacciones de los vehículos a los giros del volante. Tiene carrocería extremadamente rígida. Con el fin de obtener un máximo nivel de solidez y, a la vez, para ahorrar peso, se apostó desde un principio por el uso inteligente de materiales ligeros. Tanto los materiales seleccionados para ambos modelos, como la disposición y la geometría de los soportes, las barras y los apoyos, son el resultado de un diseño general destinado a conseguir un máximo nivel de seguridad en caso de impactos y, al mismo tiempo, obtener un comportamiento especialmente ágil de los coches. En caso de un accidente, las fuerzas actúan sobre el soporte del motor y el chasis, y son desviadas de manera programada, con el fin de evitar que las estructuras portantes individuales estén expuestas a esfuerzos extremos y para evitar que la energía del impacto afecte a la sólida jaula del habitáculo. El equipamiento incluye airbags frontales, torácicos y, además, airbags laterales de tipo cortina para proteger las cabezas. Estos airbags que protegen las cabezas están alojados detrás de los revestimientos de los montantes A y del guarnecido del techo, por lo que protegen tanto a los ocupantes de los asientos delanteros como a los pasajeros
152
que viajan en los asientos laterales posteriores. Todos los asientos llevan cinturones de seguridad automáticos de tres puntos de anclaje, provistos de limitadores de tensión, y los de los asientos delanteros cuentan también con tensores. Los asientos delanteros incluyen de serie apoyacabezas de accionamiento automático para evitar que los ocupantes sufran daños en las cervicales si se produce un impacto en la zaga del vehículo. Además, los asientos posteriores tienen de serie anclajes de tipo ISOFIX para la fijación de asientos de niños. Todos los sistemas de retención se controlan mediante la electrónica central de seguridad. Ésta considera el tipo y la fuerza del impacto, por lo que siempre se activan los sistemas de protección más eficientes en cada caso. Los airbags frontales se disparan mediante un generador de gas de dos etapas. Por ello, los airbags se inflan con intensidades diferentes, dependiendo de la gravedad del accidente. Si el coche amenaza con volcar, los sensores Roll-over activan los airbags laterales de tipo cortina y los tensores de
los cinturones. Estos sensores están incluidos en la red del sistema DSC, por lo que los sistemas de seguridad se activan a tiempo y de acuerdo con las circunstancias. Para evitar choques en cadena, los dos modelos cuentan con una luz de freno de intensidad variable.
L
os dos coches tienen además de serie neumáticos de tipo runflat, que permiten seguir circulando aunque estén completamente desinflados, para llegar hasta el siguiente taller. Además, el indicador de pinchazos (RPA) avisa al conductor si un neumático está perdiendo aire. Tener un viaje largo en este auto se transforma en puro placer, cuenta con asientos deportivos M, un volante M recubierto de cuero y apoyos acolchados para las rodillas en los lados de la consola central, que le ofrecen un apoyo adicional al conductor y a su acompañante en situaciones de conducción muy dinámica. La superior seguridad de la conducción se mejora además
mediante diversos sistemas innovadores de asistencia al conductor. Los dos modelos están equipados de serie con el sistema de regulación automática de la velocidad. Se respira un ambiente de carácter muy exclusivo. El equipamiento y el diseño del habitáculo están determinados por el típico estilo que distingue a los coches M. La verdad es que podríamos escribir más de 50 hojas hablando de este bólido aleman, sinceramente es algo excepcional y difícil de olvidar. Una experiencia que se transforma en un vicio, en una debilidad, en algo que hasta el momento es muy difícil de superar. Queda en el recuerdo de los mejores autos que hemos probado. Un sueño para el que le gusta el confort y la velocidad, y una seguridad que provoca adrenalina en el momento de manejarla. Es fácil llegar a los 240 km por hora, también es fácil frenarla en pocos segundos y acomodarla a 90km atrás de un camión, algo fácil de dominar pero muy difícil de bajarse de ella. Ideal para vivirla, pero sobre todas las cosas para desafiarla…
153
Tommy Hilfiger Mujer y Hombre Primavera 2010 Para esta colecciรณn, Tommy Hilfiger re-imaginรณ el glamour relajado del sur de California. Pensando en un estilo de vida chic y casual a la vez, las prendas no son pretenciosas sin embargo, cautivan. Lo estructurado se mezclรณ con aquello que fluye, con materiales como canvas, twill y cuero, coexistiendo con jerseys y sedas; pantalones holgados combinados con jackets a la medida con hombros marcados; y los pantalones cortos se mezclan con camisetas grandes. Propone una sofisticaciรณn despreocupada con sencillos trajes de algodรณn con sandalias. 154
155
HERMÉS. OTOÑOINVIERNO 2010 La colección realizada por Jean Paul Gaultier, está inspirada en Emma Peel, una seductora detective que formó parte de la serie televisiva británica de los 60' Los Vengadores. Es una colección que brinda elementos clásicos, distinguidos, fácilmente combinables y a la vez originales, que no sólo sirvieron de excusa para mostrar los míticos complementos de la casa. En la colección masculina se presentó la propuesta de Veronique Nichanian. Presenta prendas en cashmere impermeable, terciopelo, cocodrilo, piel... y metal.
156
JESÚS DEL POZO otoño invierno 2010 Jesús del Pozo se sumergió en la parte más provocadora y sensual de la psiquis femenina. Así dibujó vestidos con ataduras insinuantes, ventanas abiertas al cuerpo de una mujer segura de su poder de seducción. Un juego de transparencias y superposiciones, de gasa sobre puntos opacos, con detalles de corsetería clásica, insinuaron la voluptuosidad oculta de las curvas. El diseñador siguió fiel a sus materiales fetiche: lana y seda.
157
Ralph lauren winter 2010 Ralph Lauren ha apostado por la silueta femenina envuelta en materiales nobles y algo decadentes como el terciopelo o las sedas estampadas de flores. Fiel a su estilo sobrio, en su paleta de colores predominaban los marrones, verdes y grises, que combinan con otros tonos ligeramente mรกs vivos como el burdeos, el amarillo o el verde esmeralda. Opta por los vestidos, las faldas y las blusas. Los pantalones ligeramente abombachados y las chaquetas de hombros armados. Las clรกsicas chaquetas Tweed y cheviot se combinan con faldas de volante y con jerseys de cahemira. El negro es el color predominante para la noche.
158
159
COLECCIÓN,
K
ELLOS
THE MAISON JOHN RICHMOND LA COLECCIÓN INSPIRADA EN EL PUNK ROCK HA GANADO LA ATRACCION DE MUCHAS ESTRELLAS DEL ROCK, QUIENES SON FIELES CLIENTES. MÚSICA ROCK, PUNK, Y CULTURA URBANA ES LA BASE DE LA FILOSOFÍA DE JHON Y LA FUSIÓN PERFECTA CON EL ARTE DE LA ALTA COSTURA Y EL PRESTIGIO DE LA FABRICACION DEL ITALIANO SAVERIO MOSCHILLO. LOS LEMAS SON:“LOVE AND HATE”, “DIAMOND DOG”, “EAT CAKE”, “WANNA BE YOUR DOG”, “SEX LIES RELIGION”, “DESTROY DISORDER DISORIENTATE”, SON LOS MENSAJES QUE CARACTERIZAN LA COLECCIÓN.
160
161
El placer de la superación Marcelo Muzyka, de 32 años es ultra maratonista, un deportista extremo, que busca la superación constante de sus propios límites con sacrificio y disciplina. Su mensaje es claro y convincente: uno puede conseguir lo que se proponga sin límites para soñar, y sus logros lo demuestran. Fotos: Paula Gonzalez
E
ste atleta está a un mes de enfrentarse a una de las carreras más exigentes del mundo, no apta para cualquier mortal, el emblemático: “Spartathlon”. Una competencia de ultra distancia, 246 kilómetros, en el tiempo máximo de 36 horas. Esta competencia está inspirada en la leyenda de Filípides, una carrera que recrea los pasos del legendario soldado griego uniendo Atenas con Esparta, partiendo el último viernes de Septiembre con la salida del sol y llegando al día siguiente, antes del ocaso. Marcelo además de ser deportista de alto rendimiento, es Licenciado en Administración de Empresas, actualmente socio de Antis Outdoor Consultants, una empresa que prepara personas y grupos para enfrentar desafíos deportivos. Allí lidera grupos de entrenamiento y también brinda charlas de coaching en colegios y empresas. Un líder nato, gran motivador y comunicador. ¿Cuándo empezaste a correr carreras con alto nivel de dificultad? Mi historia de cómo me convertí en ultra maratonista es como un cuento. Cuando era apenas un niño, soñaba mucho. Ya con trece años solía sentarme frente a mi equipo de música para soñar, imaginar, visualizar. Era algo que no podía evitar, y uno de esos sueños el más recurrente era correr largas distancias, y el sentido era captar la atención de las personas, que interpretaran mi esfuerzo como un mensaje, como una especie de John Lennon versión deportiva. Pasaron los años, estando casado y trabajando en una empresa multinacional, mi vida tenía cierto orden, pero había un vacío, que se trasformó en stress, con todo lo que eso implica, malos hábitos alimenticios (pesaba 20 kilos más), fumaba, tenía dolores de espalda, me sentí acorralado y decidí cambiar. Afortunadamente esos sueños nunca me abandonaron, siempre al escuchar determinados temas, ver ciertas imágenes mi mente volaba igual que cuando era niño. Una noche me despedí de la mala comida, y del cigarrillo, me senté frente a la computadora y busqué por internet un plan de entrenamiento
162
para correr un Maratón de 42 Km, terminé en una página que se llama Megainformes.com, y a un costado había un link decía “Ultra maratón” ¡cada vez que hablo de esto se me pone la piel de gallina! Recuerdo el momento exacto en que entré, y ahí estaba, mi sueño de chico hecho realidad. Muchas personas recorrían esas distancias trotando y entre todo lo que leí se encontraba el relato de Gerardo Ré, quien fue el segundo Argentino en correr el Spartathlon y era el editor de ese sitio, ¡me maravillé tanto! y me dije si un hombre puede, yo también puedo hacerlo. Obviamente no podía decirle a todos lo que me rodeaban “atención pienso correr la carrera más difícil del mundo” la gente no piensa así, vivimos en un mundo donde ser un soñador es casi sinónimo de holgazán o loco, así que con la excusa dejar de fumar blanquee que quería correr una maratón de 42 Km y al año siguiente debuté en mi primer maratón. La siguiente carrera fue mi debut de ultra maratón en una de 60 Km a los dos meses, y cuatro meses después corrí mi primer “Ultra” de 24 horas donde me desmayé y los médicos me dejaron terminarla caminando
163
escoltado por dos paramédicos, ya sabía que nada me detendría hasta el Spartathlon. En una de esas competencias conocí a Gerardo Ré, quien ya era uno de mis ídolos y se lo dije: “Perdón, no te lo tomes a mal, sos mi ídolo”. Nació entonces una gran amistad, pasó de ser mi ídolo a ser mi amigo. Al año después de correr un ultra maratón de 100 Km, bajé mi marca en más de una hora, clasificando para el Spartathlon. Gerardo quien me hacía de apoyo en uno de los puestos de abastecimiento me dijo: “Ya estás listo, el año que viene podes enfrentarlo” y ese mismo año me dió otra noticia, después de 11 años de haberlo corrido se decidió va a volver a participar, es decir que no sólo voy tras el sueño de mi vida, sino que voy en compañía de quien me inspiró. ¡Gracias amigo! ¿Cómo te preparas mentalmente para afrontar tales desafíos? Lo más importante para la preparación mental es creer, convencerse que uno puede hacerlo, para eso necesitas ganar confianza entrenando duro y participando de competencias en distancias menores. Para lograr esto es necesario valerse de ciertos recursos motivacionales y aquí todo suma, a mi me sirve mucho pensar en el mensaje que le doy a mi hijo Alejo de 4 años, que si bien ahora es muy pequeño ya demuestra que parte del mensaje le llega. Cuando lo llevo a ver una carrera le nace gritarle a los corredores “¡Vamos que se puede!”. Volviendo a la preparación mental, me sirve mucho pensar en cosas que centren mi mente en la carrera, como imaginar el final del Spartathlon, o rompien-
164
do un récord, a veces mientras entreno hago uso de este recurso y es tan efectivo que llego a llorar. Otras veces intento pensar en cosas que saquen mi mente fuera de la carrera o entrenamiento y busco recuerdos, pienso en mi clientes, en mis proyectos, el juego está en no darse cuenta de lo que uno hace, al menos hasta pasar ese bajón que muchas veces te da en una carrera, hay momentos donde todo complota para que abandones, tu mente y tu cuerpo te inventan las excusas más originales. Mi entrenamiento a nivel mental es duro y variado, a veces me levanto temprano, a las cuatro o a las cinco de la mañana y salgo con la idea de hacer veinte o treinta kilómetros, puedo elegir hacer un circuito ida y vuelta o dar vueltas en otro que tengo marcado, veo que tengo más ganas de hacer y hago exactamente lo contrario. Además defino la ropa para entrenar la noche anterior y soporto lo que sea: lluvia, calor, frío, etc. ¿Cómo se clasifica para el Spartathlon? ¿Cuál es el tiempo límite para recorrer los 246 km de esta competencia? Para poder clasificar hay que obtener ciertas marcas en competencias que tengan validez internacional. Así mismo se debe completar un extenso formulario, donde además de listar las competencias participadas se debe adjuntar los certificados correspondientes, dado que cada formulario es evaluado por un comité que decide si te aceptan o no, tienen un cupo limitado (trescientos sesenta corredores) y este año que celebran 2500 años de aquella carrera emblemática mucha gente quedó fuera.
Yo obtuve mi marca en Septiembre de 2009 dentro de una competencia oficial en San Miguel del Monte al correr 100 Km en 9 horas 52 minutos. El Spartathlon tiene un tiempo límite de 36 horas, con 74 puestos de abastecimiento con horas de cierre, donde si te excedes del tiempo, quedas eliminado. ¿Es una de las carreras más exigente del mundo? Si, el Spartathlon reúne muchas cosas que hacen de ella, la carrera más difícil del mundo por varias razones. Es una de las más largas ultra maratones es de 246 Kilómetros, se intenta respetar el recorrido histórico hecho por Filípides, esto implica subidas y bajadas todo el tiempo, se corre por rutas, calles, viñedos y plantaciones de olivos, y ya caída la noche el camino se corta al pie de una montaña la cual se debe cruzar y no hay camino, se cruza por tramos literalmente “gateando”. La temperatura es otro factor de dificultad, de día con el sol puede llegar a unos 37° C y por la noche a la temperatura desciende a unos 4° C. La diferencia que hace de ésta la carrera más dura y difícil son sus 74 puestos de chequeo, abastecimiento y control médico, cada uno tiene una hora de cierre, lo que implica que si pasas a fuera del tiempo quedas eliminado. No te permiten seguir y si lo intentaras quedarás inhabilitado para participar de por vida. Al exigir un ritmo determinado de velocidad de carrera se aseguran que los corredores corran en condiciones seguras. Con cada kilómetro que uno avanza la carrera se pone más difícil, el cansancio se acumula, y se dificulta incorporar alimentos y bebidas. Esto implica que sólo un 33% de los que largan logran llegar a la meta. Es la única
necesitar un psicólogo, porque yo no mido mis limites y vos me motivas”, a lo que me respondió: “de eso se trata de que entiendas que los límites no existen”. Hicimos un trato y estrechamos la mano, y en ese momento todos mi miedos sobre como haría para superar la competencia, automáticamente se disiparon. Eso me impactó y marcó para siempre, algo en mí había cambiado y ya tenía la seguridad de que esa noche la pasaría y lo único que había cambiado era el objetivo final, ahora era más ambicioso. Alex me aseguraba que saldría en la tapa de los diarios más importantes del país, y fue así que el lunes caminando en la competencia en plena madrugada me ví en la tapa del diario Clarín, lo miré al diariero y le dije: ¡soy yo! Poco antes de volver a su país Alex me regaló muchas cosas, libros, dvd’s, y ropa. Le agradecí y le pedí que me explicara porque me compraba todas esas cosas, y me respondió: “con esto yo te inspiro, te estimulo para que vos hagas lo que haces y de esa forma con tus acciones motives e inspires a muchos más, de eso se trata todo esto”. ¿Qué sensaciones te despierta este tipo de desafíos? Muchas, me mantienen vivo, simplemente imagínate ver esa película que te emociona, en mi época era “Rocky”, me gusta la historia, la de un luchador. Hoy para muchos sería Gladiador (otra de mis favoritas). Muchas de mis mañanas me levanto con esa sensación, como si viviera mi propia película, hay días que entreno con una lluvia copiosa y disfruto, me enamoro de la vida, me invade la felicidad y eso que tengo días que el cuer-
Spartathlon ES la carrera más difícil del mundo. CON 246 Kilómetros, se respeta el recorrido histórico hecho por Filípides. CON subidas y bajadas, rutas, calles, viñedos y plantaciones de olivos, y ya caída la noche el camino se corta al pie de una montaña la cual se debe cruzar y no hay camino. carrera que reúne todas estas exigencias. ¿Cómo fue tu experiencia en Extra Mile Endurathon? Marcó mi vida. Es una competencia de resistencia física y mental, consiste en caminar hasta la total extenuación. Gané la competencia, rompiendo el récord del mundo al caminar por más de 102 horas, recorriendo 360 Kilómetros. Me enteré de la prueba una semana antes y le pedí a un amigo que me ayude y le dije que pensaba pagarle USD 500, luego de ganar la competencia dado que recomendaban tener al menos una persona que oficie de equipo de apoyo. Mi mujer y mi amigo, me preguntaron cómo podía asegurar tal cosa, a lo que respondí: “simplemente lo sé”. Llego el día, largábamos un viernes me pedí ese día en el trabajo, ya estaba acostumbrado ir a trabajar después de correr un Ultra, y a las 18:00 hs en punto Alexander Skora -Director y Creador de la competencia- dió la largada, apenas hicimos unos kilómetros Alex le indicó a un periodista que las notas debían hacérmelas a mí, después se me acercó y me dijo: “te envié al periodista, porque vos sos el ganador”. Cuando le pregunté como podría saberlo, me respondió: “simplemente lo sé”. Transcurría un domingo, mi objetivo entonces era romper el récord mundial impuesto en Barcelona de 62 horas que se cumplían a las 10 de la mañana del lunes, pero la venía pasando tan mal que en mi mente no sabía cómo iba a hacer para pasar esa prueba. Alex, ya me tenía convencido de que era el ganador y le dije: “vamos a
po me duele tanto que me lo recuerda cada vez que me siento, o me paro. A veces pienso, y puede parecer algo vanidoso, que hubo una época donde los hombres realizaban actos que nos marcaban como sociedad. Muchos héroes que dejaron su marca en la historia, yo creo que esos personajes hicieron posible que otros hombres, de otras épocas se inspiraran y motivaran haciendo lo propio, y así la rueda gira, hoy eso ya no es tan común, y muchas personas creen que los sueños no son una fuente de inspiración, sino una pérdida de tiempo. Eso sucede porque les falta un ejemplo, y yo creo que aporto mi granito de arena, por lo menos en aquellos que me conocen, porque soy ese hombre común, igual que ellos, que decidió dormir un par de horas menos por día para poder entrenar, dejar de comer carne para minimizar lesiones articulares, entre otros tantos sacrificios para hacer algo que parece imposible, pero no lo es. Hoy me escriben muchas personas de todo el mundo, he logrado que muchos de mis amigos corran maratones de 42 km, o dejen de fumar. En fin cuando arranqué mi objetivo era lograr esos cambios en mi hijo y por lo menos dos personas más, y después de tantas pruebas, es que sueño con ir un poco más lejos… Para comunicarse con Marcelo Muzyka: marcelom@antisoutdoor.com www.antisoutdoor.com
165
166
r
REINAS
GOBERNANTES DE MUNDOS SUREALES Maravillosas criaturas están mirando desde las obras de los suizos “alexandfelix”, lanzando un hechizo sobre los espectadores. Hay mundos esperando ser descubiertos, llenos de objetos muy conocidos de nuestra realidad cotidiana. Se destacan por su creatividad, sus formas y colores.
D
QUEEN MINI MOUSE
urante más de 12 años, alexandfelix - Alex Gertschen y Félix Meier - han construido sus mundos de ensueño juntos, llevándolos a la vida en originales producciones fotográficas. Una de sus marcas es la construcción de espectaculares escenarios. Desde bocetos se desarrollan ideas iniciales y luego comienza el trabajo duro: encofrado, encolado, pintura y construcción, hasta el punto donde un pequeño universo comienza a tomar forma. Con una complejidad única, los artistas crean cada detalle de sus diversos paisajes. Lo que sigue son los disfraces y puesta en escena de las modelos con colores y materiales que se acercan a una barroca opulencia. Alex solía ser orfebre y luego estudió fotografía. Félix trabajaba para una peluquería, y luego se convirtió en un diseñador gráfico. Se conocieron en una fiesta y decidieron trabajar juntos. El primer trabajo que realizaron juntos fue en el departamento de Félix, don-
de trasladaron todos los materiales cambiando por completo el alojamiento, y desde ese momento, decidieron continuar trabajando juntos. El proyecto actual alexandfelix, "13" de Queens, representa la consecuente continuación de su trabajo y, al mismo tiempo una especie de coronación. Utilizan objetos como si fueran piezas de ropa y al hacerlo se convierten en una especie de telón de fondo en sí mismos. La insignia del poder, los signos de un universo de sueños, están colgando de sus cuerpos, se adhieren a su piel, están por encima de la cabeza y los hombros. Estas reinas realmente han incorporado un imperio sensual. Cada una por sí misma se transforma en una reina, patrona de los adornos, gobernante de un imperio de los símbolos, en la que se invita al espectador a perderse. "13 reinas" definitivamente no es de este mundo. Cuanto más se contempla una foto más se descubre la magia de los detalles, desde los objetos utilizados para fines distintos
167
QUEEN GLITTER
QUEEN MOTORHEAD
“El fotógrafo sensible ve la naturaleza con ojos diferentes. El cazador empatiza con la naturaleza y su presa; de los previstos y su reinterpretación creativa, hasta el deseo de encontrar más detalles inesperados. “Todos queremos ser de alguna manera diferente de los demás. Hay una tendencia general en las sociedades hacia la individualización. Todo el mundo proclama el propio rey en su propio reino. Pero, ¿cómo ser único en el mundo donde casi todo el mundo tiene acceso a todo, donde las normas y estándares llegaron a ser tan importante al mismo tiempo? Al final del día, lo que cuenta es la creatividad, el espíritu, historias que nos creamos nosotros mismos. El vestuario de las reinas representan las huellas dactilares”, expresaron los artistas en la revista “Eyemazine”. Este trabajo se diferencia de los anteriores ya que no se encuentran las modelos en paisajes pintorescos y elaborados, todo lo contrario, no hay más escenario alrededor de la reina, la reina misma lleva el paisaje. “Somos los diseñadores, los constructores y los fabricantes del vestuario. Este es un aspecto importante. Es un trabajo artesanal. Es también lo que nos distingue de los demás. Se necesita planificación y diseño en papel primero. Luego la búsqueda de objetos y materiales adecuados que se podría utilizar para los escenarios. La creación de la ropa es un proceso largo, este proceso puede llevar semanas. Hay principalmente dos partes nos gusta mucho: el momento en que observamos nuestro trabajo poco antes de tomar la fotografía. Es un momento pleno de satisfacción, porque sabemos, que en el momento siguiente, una imagen mental se hará realidad y se convierte en realidad de alguna manera. Y, por supuesto, obtener la imagen impresa final es un gran momento también”, agregaron. Hay diferentes razones por las cuales decidieron dejar todas las reinas calvas. “Por un lado, queríamos dar las reinas el
168
aura de un escultura. Ellas no son humanas, son sinónimo de declaraciones, ideas e historias. Como el cabello es algo muy cercano al ser humano, nuestras reinas necesitaban ser calvas. Por otra parte, hay una razón técnica: Reducción conduce a la atención, la corona se destaca mucho más cuando no hay pelo”. Cada Reina representa una condición, un sentimiento y un ideal. La Reina Glitter por ejemplo, a nivel visual, es simplemente un molde para hornear. Una tragedia ocurre en este teatro. La reina sufre de conflictos internos. Probablemente lleva una vida infeliz, dividida entre las normas, con cuestiones morales y de placer personal. La Reina Sándwich representa una persona que vive en lugares como "San Pauli "en Hamburgo - lugares muy refinados. Ella podría ser la persona que rescata a los demás, aunque con una personalidad que deja mucho que desear. La Reina Vinilo es una persona muy inteligente. Ella es también el cálculo, alguien que le gusta tener el poder. Ella es consciente de sus habilidades y sabe que ella es capaz de afectar. Ella sabe que puede tener un efecto sobre los demás y manipularlos. Por lo tanto, su cerebro es de gran tamaño, representa algo diabólico también, es por eso que se eligió el color negro como color principal. Los discos representan algo repetitivo - como una maldición, algo que se dice todo el tiempo para manipular. Es la reina más reina peligrosa de todas. Todos los objetos que se utilizaron tienen un valor simbólico para los artistas. “La sensibilización es importante para nuestro trabajo. Nosotros tenemos una historia en mente, que seguimos durante todo el proceso. Pero la historia que contamos no es la única posible. En realidad es el amor, cuando el espectador crea su propia historia, basada en el trabajo”.
mas informaci贸n: www.alexandfelix.com mail: contact@alexandfelix
QUEEN TIN 169
QUEEN SPOON
170
QUEEN VINYL
171
QUEEN SANDWICH
172
173
solidaridad
S
u compromiso lo llevó hace diez años atrás a constituir un factor de cambio desde la industria de la moda para la toma de conciencia del cáncer de mama. Este año ya que se cumplen diez años del lanzamiento de la campaña Pink Pony. Ralph Lauren y Polo Ralph Lauren se han dedicado activamente en los últimos 20 años a la lucha contra el cáncer. Luego de la muerte de su querida amiga Nina Hyde, editora de modas del Washington Post, tras padecer cáncer de mamas, Ralph Lauren se propuso a encontrar una cura para esta terrible enfermedad. Es por esto, que como tributo a ella ayudó a establecer, el Centro Nina Hyde para la investigación del cáncer de mamas en el Centro Médico de Georgetown University. Su energía y visión inspiraron e impulsaron a la industria de la moda a tomar un paso en la lucha contra este tipo de cáncer y él mismo diseñó el primer logo “target” para la exitosa campaña Fashion Targets Cáncer que lleva recaudado desde sus inicios cuarenta millones de dolares. Continuando con este compromiso en septiembre del año 2000, decidió designar a su icónico logo del caballo para crear la campaña Pink Pony. Esta es la campaña de la empresa a nivel mundial cuyo objetivo es reducir las
Su energía y visión inspiraron e impulsaron a la industria de la moda a tomar un paso en la lucha contra este tipo de cáncer y él mismo diseñó el primer logo “target” para la exitosa campaña Fashion Targets Cáncer que lleva recaudado desde sus inicios cuarenta millones de dolares.
disparidades en el tratamiento del cáncer en comunidades de bajos recursos y asegurar que reciban tratamiento en una etapa temprana como también apoyará programas de diagnóstico temprano, educación, tratamiento e investigación. Así es como lanzó la línea del caballo rosa de la cual destinará a esta causa un porcentaje de las ventas de dichos
174
PINK PONY 10º aniversario
Ralph Lauren no es sólo un gran diseñador y creador de un imperio de moda, sino también un hombre comprometido con la salud. productos. En el año 2001 Lauren conoció al Dr. Harold Freeman, un líder indiscutido dedicado a ayudar a las personas carentes de recursos enfermas de cáncer. Tal es así, que la American Cancer Society otorga anualmente el premio Harold Freeman a aquellas personas que han hecho notables contribuciones en la lucha contra el cáncer entre personas carenciadas. Es justamente luego de conocer a este admirable doctor que Ralph decidió llevar su lucha contra el cáncer a otro nivel, donando 5 millones de dólares para establecer el centro RL para la cura y prevención del cáncer en el barrio de Harlem brindando acceso a tratamientos de calidad a personas con acceso limitado a asistencia médica.
A lo largo de estos 10 años, la campaña ha tenido un gran éxito luego del apoyo recibido de la prensa y celebridades americanas. En octubre se celebra el día de Pink Pony en todos los locales del mundo, este año será el 4 de octubre. En Argentina la campaña se desarrolla a lo largo de todo ese mes donando el 20% de las ventas de los productos de ésta línea. Este año por primera vez, la donación de Pink Pony irá a FUCA, Fundación para la investigación, docencia y prevención del Cáncer. Ralph Lauren sostiene que el cáncer de mama no es sólo un problema de las mujeres sino también de los padres, hijos, maridos y amigos de las mujeres que afrontan esta enfermedad. Para mayor información: www.ralphlauren.com/pinkpony
175
hoteleria
I
naugurado el 18 de Septiembre de 1996, Park Tower es el hotel de lujo de la ciudad de Buenos Aires. Park Tower forma parte de Luxury Collection (la Colección de Lujo) de la cadena Starwood y se encuentra ubicado en la torre contigua al Sheraton Buenos Aires Hotel & Convention Center. El tesoro de The Luxury Collection está formado por joyas como los legendarios The St. Regis de New York, The Imperial de Viena o el Excelsior de Roma. Cada uno de ellos se identifica por la excelencia y calidad de sus detalles: el servicio, la arquitectura y la decoración. El Hotel cuenta con 181 habitaciones de excelente nivel equipadas con la tecnología más moderna. Cuenta también con un Restaurante Gourmet “St. Regis”, un Lobby Bar, Business Center y Servicio de Butler. Todos estos elementos convierten al Park Tower en un líder del mercado de viajeros de Lujo por su sello del máximo lujo y confort. Todas sus habitaciones están decoradas en estilo Biedermeyer. Entre las personalidades ilustres que se han alojado en la Suite Presidencial del Park Tower son: Bill y Hilary Clinton,
176
“TEA TIME” DE LUJO Michel Camdessus, Brad Pitt, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Príncipe Alberto de Mónaco, Primer Ministro de Canadá Jean Cretien, Primer Ministro de Singapur, Luciano Pavarotti, Julio Iglesias, Ricky Martin, June Anderson, Plácido Domingo, Zubin Metha, Luis Miguel, José Carreras, Pelé, Gloria Estefan, Michael Barishnikov, y Geraldine Chaplin. Pero no solo eso, es un lugar especial para ir a tomar el té y saborear las delicias que ofrece este lugar. Ofrecen un menú de lujo para todos aquellos que necesiten un momento de distención y buen servicio de Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.. A partir de las 19 hrs comienza el Happy Hour dependiendo de la degustación del mes, acompañados con canapés y además ofrece El stacionamiento por 3 horas sin cargo.
Servico de té en Lobby Lounge Variedad de tés Café Agua con y sin gas (Línea Eco de los Andes) Gaseosas (Línea Coca Cola) Jugos Naturales
cereales Tostadas, con mermeladas, dulce de leche manteca y queso crema Trío de Salsas (frutos rojos, chocolate, miel) Strudel de peras Delicateseen
Delicias Dulce Variedad de Tortas: Lemon Pie Rogel Tarteleta frutal Brownie con dulce de leche Biscuit de Pistachios Pinono con crema Bariloche Confitura de coco Scones Budin de Chocolate al rhum Budin de pasas de uvas Biscottis de avellanas Stroisser de Manzana con azucar negra Frutas fileteadas Muffins de chocolate y vainilla Variedad de barras de
Delicias Saladas Finger Sandwiches: Salmon ahumado y caviar rojo Jamon glaseado y olivas verdes Pavita y palmitos Jamon serrano y pepinillos Selección de Quesos de cabra Variedad de canapes: Queso azul y peras Tartare de salmon Quiches. $79. (IVA incluido) por persona * agregado de Champagne para brindis $105 (IVA incluido por persona)
177
NISSAN & CHAPELCO Nissan es la automotriz oficial del Cerro Chapelco Ski-Resort para toda la temporada de invierno 2010. A través de su renovada gama de vehículos 4×4, la marca japonesa exhibe las últimas novedades de producto en todo el cerro. Las camionetas Murano, X-Trail y Frontier son los modelos top en Chapelco. Además, los clientes de Nissan gozan de los siguientes beneficios exclusivos: estacionamiento exclusivo en la base del cerro; 10% de descuento en la compra del Ski Week; clases gratuitas de snowboard y ski; “Nissan Experience”, consistente en clases de manejo para niveles avanzados, comandadas por instructores especialmente entrenados para dar clases de alta exigencia.
Escorihuela Gascón en la Nieve Como bodega oficial de Chapelco Ski Resort está presente en San Martín de los Andes para acompañar a los amantes del vino durante la temporada de esquí. El espacio Escorihuela Gascón en el Cerro Chapelco se caracteriza por su sensacional vista al Volcán Lanín. Se trata de una terraza a más de 1.700 metros de altura, que ofrece un exclusivo menú gourmet que incluye entre sus platos ciervo y cordero patagónico perfumados con hiervas y setas frescas; postres con frutos rojos de montaña y tablas de quesos y fiambres ahumados, para reponer energías durante la jornada de esquí. Se recomienda degustar estos platos con vino Escorihuela Gascón Syrah 04. Durante esta temporada, Escorihuela Gascón estará presente, entre el 21 y el 22 de agosto, por segundo año consecutivo, en el World Polo Tour 2010, circuito oficial que
178
reúne a los mejores polistas. Cabe destacar que Chapelco es la cuarta sede oficial de este evento, junto a St. Moritz, Courchevel y Cortina d’ Ampezzo. La bodega también estará presente en la 24ª. edición del Tetratlón Chapelco 2010, que tendrá lugar el día 28 de agosto, una tradicional prueba de aventura que combina nieve y multi-disciplinas.
179
LAN COMIENZA A OPERAR VUELOS REGIONALES DESDE AEROPARQUE LAN Argentina anunció que a partir de ahora, comienza a operar tres vuelos diarios a Santiago de Chile desde el Aeroparque Metropolitano Jorge Newbery. Estos vuelos se sumarán a las seis frecuencias diarias a Santiago que LAN ofrece desde el Aeropuerto Internacional de Ezeiza. Se trata de un producto conveniente para nuestros clientes, especialmente para los pasajeros corporativos, quienes podrán viajar hacia el país vecino sin necesidad de
trasladarse hasta el Aeropuerto Internacional de Ezeiza, optimizando su tiempo y agenda; teniendo la oportunidad además de conectar de forma rápida desde Santiago con el resto de la región y el mundo; así como también conectar a diferentes destinos dentro de Chile.”, agregó. Asimismo, los Airbus 320 se encuentran configurados con pantallas de entretenimiento a bordo cada tres asientos, además de contar con la clase Premium Economy, especialmente
DESDE AHORA A GALÁPAGOS A partir del mes de septiembre, LAN ECUADOR® iniciará operaciones regulares a Islas Galápagos, ofreciendo un vuelo diario a este destino desde las ciudades de Quito y Guayaquil. La compañía operará esta nueva ruta en los modernos Airbus familia A320 que forman parte de su flota e incorporan tecnología de última generación, disminuyendo en forma importante las emisiones. Durante el primer año de operación en el mercado doméstico, LAN ECUADOR® ha transportado más de medio millón de pasajeros en las rutas nacionales, que incluyen las ciudades de Quito, Guayaquil y Cuenca. De esta forma, la compañía cumple 7 años de trayectoria en Ecuador, conectando también internacionalmente al Ecuador con Estados Unidos, Europa, Chile y Argentina.
180
pensada para brindar un producto adecuado a las necesidades de los clientes que viajan por negocios dentro de Sudamérica. La clase Premium Economy dispone de ventajas para quienes requieren la máxima eficiencia en el uso del tiempo en las diferentes etapas de su viaje. A bordo, cada pasajero dispone de más espacio y comodidad en una cabina exclusiva para 12 personas con conexión para notebooks en cada asiento.
arteBA´10 con su servicio gratuito de audioguía Por tercer año consecutivo Lan presente en arteBA, quienes visitaron la feria de arte contemporáneo pudieron disfrutar de su exclusivo servicio gratuito de audioguía con un recorrido especialmente diagramado por la curadora Alicia de Arteaga* y con la exclusiva locución de Lalo Mir. La propuesta tuvo como objetivo fomentar el desarrollo de la cultura y acercar el arte a más personas, brindándoles la posibilidad de conocer mucho más acerca de los artistas: su trayectoria, su corriente de inspiración, entre otros aspectos. Mediante esta presencia activa en arteBA, LAN, se enorgullece de estar junto a quienes fomentan y apoyan el desarrollo del mejor arte contemporáneo y las diversas expresiones creativas de artistas latinoamericanos.
181
MOVISTAR EN CHAPELCO, CERRO CASTOR Y BAYO La compañía habilitó espacios exclusivos que contaron con una infraestructura de recreación para que funcionen como punto de encuentro de familiares y amigos. En particular en Chapelco, donde la marca es main sponsor, tuvo una cabaña de bienvenida en la base del cerro en la cual los visitantes pudieron disfrutar de conexión de banda ancha móvil movistar. También acompañó los principales eventos deportivos del calendario de cada cerro.
En Chapelco, movistar fue main sponsor del Tetratlon. Además, también estuvo presente en el Memorial Federico Graeff; el Quito Astete; la 24º edición del torneo de Intercolegiales de Ski Nelson Willams y el Encuentro de Pisteros Socorristas. En el Cerro Castor se realizó la Movistar Ice Racing y el Movistar Snow Challenge
PANTENE ANTICIPA EL BRILLO EN TU PELO La primavera se aproxima y el sol brilla más que nunca. Con su luz se convierte en el mejor reflector para destacar un pelo saludable y hermoso. Pantene anticipa las propuestas y tendencias para el pelo. Cuatro propuestas inspiradas en la tendencia para esta temporada que ya comienza permitirán anticipar el brillo del sol en el pelo y elegir el look para cada estilo. 1 - Aires Tropicales: Motivos tropicales, colores vivos y reminiscencias amazónicas fueron los elegidos por los más prestigiosos diseñadores del mundo. Colores vivos, imágenes de pájaros y plumas, flores en tonos vibrantes y verdes del trópico se adueñan de los accesorios para el cabello. El Peinado: ondas levemente marcadas. 2 - Brisa Marina: Las altas temperaturas, el mar y la luz del sol también se reflejarán en una propuesta Pantene para aquellas mujeres que se animen a dar un paso más y recrear en su cabello las maravillas del
182
mar. Para ellas, Pantene propone agregar un accesorio relacionado con “caracoles de mar”. El Peinado: Melenas ultra lacias. Lograr una melena larga, extralisa y con una marcada raya al medio es posible. 3 - Trenzas: Pantene le da una vuelta más a este peinado con una propuesta que permita reinventar y renovar el look de un pelo saludable. Por ejemplo peinando el pelo con un cepillo de cerdas anchas ayudará a generar un volumen natural y evitar que el pelo se pueda cortar. 4 - Volúmenes en los recogidos: con reminiscencia retro de los años ’60 es otra de las propuestas que Pantene anticipa este verano. Uno de sus consejos es peinar con un cepillo de cerdas anchas, realizar una cola de caballo a una altura media, dejando el pelo en raíces y centro más relajado. Y aplicar el spray al peinado para resaltar el brillo del pelo. El toque final: sumarle una vincha.
183
AY NOT DEAD
presentÓ su colecciÓn EN CASA CRUZ CON INVITADOS ESPECIALES.
chechu
bonelli
wally diamante
yessica toscanini
y flor salvioni
, amiga
y noel
romero
Mumm Party´s by Lolette
priscila
crivocapich y melina
agustina cordova y lucrecia
184
lázaro
gadano
Lucrecia Lazzaro sigue sorprendiendo con sus fiestas temáticas con el auspicio de Mumm
angelina
jolie y flia
en el aeropuerto
salvatore ferragamo
de moscĂş
las principales celebridades de hollywood lucen prendas de la casa italiana.
y
fergie
mm diaz
jennifer en los
ĂĄngeles
aniston y adam sandler holly wood en
en paris
cameron
185
gome
z cordoba
florencia
jessica
trosman , diego
romero , concepci
贸n cochrane
186
y noel
romero
guga
y yra pere
sofi
sanguinetti
andrea vianini
y concepci ón
FASHION MOOD ardohain carolina
eleonora
balcarce
El clásico Roof Garden, del Alvear Palace Hotel, se ambientó, con la genialidad de Gloria Cesar, para el lanzamiento de la productora integral de moda CS1. Gracias a la música y la gente divertida, el evento se transformó en una fiesta increíble. Los invitados, pudieron ver cuatro performances de las marcas: Evangelina Bomparola, Ay not dead, Trosman y Concepción Cochrane Blaquier. 187
johnn
, y vanessa y deep
paradise
FIESTA CHANELMADAME FIGARO El mundo del cine, la música
y la moda se unen para una noche en Cannes. CHANELMadame Figaro en el patio Canal captó las miradas llenas de admiración de Vanessa Paradis, Johnny Depp, Karl Lagerfeld, Tim Burton, ENTRE OTROS Y realizó un concierto sorpresa al público. fotos: Gentileza Chanel
michelle
williams
y familia
y pascal , karl tim burton
188
lagerfeld
y greggor
lacoste en el baf lacoste present贸 su colecci贸n primavera verano junto a invitados especiales
guillermina
paula trot z
martin
y luli
valdez
chiwi baynaud
y lorena ceriscioli
barrantes
Zitta en NY Fabian Zitta presento por segunda vez en formato desfile su colecci贸n para clientes reales y prensa especializada. Piazzola y clasicos del jazz fueron interpretados por una banda en vivo liderada por el pianista Dario Boente mientras con un andar cadencioso las modelos argentinas SE LUCIERON en NY. 189
juana viale
y gonzalo
valenzuela
valeria gastaldi
federico
rivero, hernan
de laurente
, y nacho
viale
revista porsche los clásico
de porsche que marcaron
se presentó el segundo número de la revista "porsche" en el hotel park tower en un exclusivo evento dónde estuvieron presentes los autos clásicos de la marca e invitados especiales. la sofisticada revista, es producida y editada por "keep rolling".
historia
www.keeprolling.com.ar
pompi y carlos fontan
190
balestra y veronica
y tedy garcia mansilla
191
y wells
193
contra
194