Eesab brest livret eleve 2012 2013 by campusart

École européenne supérieure d’art de Bretagne Brest-LorientQuimper-Rennes / site de Brest

ART

européenne

B r e st

École

D es i g n

A d’art

supérieure

de Bretagne D es i g n d ’ es p a c e

L i v r e t d e l’ é t u d i a n t 2 0 1 2 / 2 0 1 3

21 cm

Ce fichier PDF est optimisé pour une impression recto laser couleur sur format A4, orientation paysage des pages avec le paramètre de mise à l’échelle « ajuster à la zone d’impression ».

3. Perforer chacune des feuilles pliées (la perforation s’effectue du coté opposé au pli).

29,7 cm

1. Cliquer sur le bouton pour imprimer une partie du livret.

4. Relier à l’aide d’une reliure métallique les feuilles en respectant leur ordre d’impression.

École europ éenne supérieure d’art de Breta gne Brest-Lorien tQuimper-Re nnes / site de Brest

2. Plier en deux l’ensemble des feuilles (un repère central en zigzag indique sur chaque feuille l’axe du pli).

5. Un papier plus résistant peut être utilisé pour la couverture et la 4e de couverture.

Sommaire

Année 1 / L1

Année propédeutique

7 à 38

Programme des cours année 1 / L1

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Option Design

Phase programme année 3 / L3

199

Programme des cours année 3 / L3

204

Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

222

195 à 258

design d’espace 39 à 80

1 à 298

Cycle court DNAT 2 et 3

Programme des cours année 4 / M1

230

Programme des cours DNAT 2

Programme des cours année 5 / M2

246

Programme des cours DNAT 3

Enseignants

269

Assistants spécialisés

277

Calendrier

281

Informations administratives

283

Équipements et ateliers techniques

291

Pratiques amateurs

295

Scolarité Année 2 / L2 81 à 125

Phase programme année 2 / L2

Programme des cours année 2 / L2

259 à 266

l’ÉQuipe pÉdagogiQue 267 à 278

Option Art 127 à 194

Phase programme année 3 / L3

130

Programme des cours année 3 / L3

134

Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

155

Programme des cours année 4 / M1

164

Programme des cours année 5 / M2

183

renseignements pratiQues 279 à 296

Année 1 / L1

Coordination : Jean Augereau Équipe pédagogique : Élise Auffray, Jean Augereau, Lionel Boutter, Hubert de Chalvron, Fabien Kernéis, Bernard Guiné, Alain Le Nouail, Joëlle Le Saux, Marie-Michèle Lucas, Morwena Novion, Nicolas Ollier, Brigitte Penaud, Morgane Pipolo, Philippe Quéguiner, Pascal Rivet, Jean-Paul Thaéron, Tania Urvois

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année propédeutique Présentation de l’année

RÉPARTITION DES CRÉDITS

L’année Licence 1 (L1) est une année d’initiation et de découverte des enseignements dispensés dans l’école : proposer un aperçu des différentes options et des méthodes de travail qui y sont développées. Cette année est commune aux cycles DNAP et DNAT, conformément aux dispositions ministérielles. Elle est validée par un examen en fin d’année qui conditionne l’accès aux différents cursus courts ou longs. Des études pratiques et théoriques offrent aux étudiants, dans un premier temps, les conditions d’apprentissage d’outils indispensables à toute ouverture sur les champs de la création et, dans un deuxième temps, les bases d’une formation culturelle solide et autonome. Les enseignants vérifient durant cette année initiale la pertinence de l’orientation des étudiants et, le cas échéant, suggèrent une formation plus adaptée à leurs attentes et personnalités.

Enseignements

La semaine de la rentrée universitaire, fixée au 17 septembre 2012, les nouveaux étudiants sont invités à une prise de contact avec l’école, son équipe et son environnement (accueil de la nouvelle promotion, visite approfondie des deux sites de l’école, workshop d’intégration). La 1re année permet de découvrir et d’apprendre à connaître les outils fondamentaux liés à la perception, à l’expérimentation et à l’analyse.

semestre 1

Année 1 / L1 Année propédeutique

enseignements

crédits sem 1

crédits sem 2

Pratique plastique et initiation

UE Approche du projet

UE Acquisition des techniques

Histoire, théories des arts et langue étrangère

Analyse et synthèse des recherches (examen final)

–

TOTAL CRÉDITS

Module « Pratique plastique et initiation » 20 crédits —

UE Approche du projet (13 crédits) › Atelier intensif « image » (Marie-Michèle Lucas, Élise Auffray, Philippe Quéguiner) › Atelier intensif « objet » (Pascal Rivet, Tania Urvois, Alain Le Nouail) › Atelier intensif « espace » (Pascal Rivet, Jean Augereau, Nicolas Ollier) UE Acquisition des techniques (7 crédits) › Ateliers outils › Dessin (Jean Augereau) › Dessin (Hubert de Chalvron) › Vidéo (Bernard Guiné) › 3D (Fabien Kernéis) › Photo numérique (Nicolas Ollier) › 2D (Philippe Quéguiner) › Matériaux (recrutement en cours)

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Année 1 / L1 Année propédeutique

Module « histoire, théorie des arts et langue étrangère » 10 crédits —

Module « histoire, théorie des arts et langue étrangère » 8 crédits —

› Histoire de l’art (Joëlle Le Saux) › Histoire de l’objet (Morwena Novion) › Anglais (Morgane Pipolo)

Analyse et synthèse des recherches —

Analyse et synthèse des recherches 5 crédits —

› Suivi de la recherche personnelle (collège d’enseignants)

› Examen final semestre 2

Module « Pratique plastique et initiation » 17 crédits —

UE Approche du projet (10 crédits) › Design (Jean Augereau) › Dessin (Hubert de Chalvron) › Volume (Pascal Rivet) › Couleur (Jean-Paul Thaéron) › Design (Élise Auffray) › Design d’espace (Lionel Boutter) › Photo (Alain Le Nouail) › Gravure (Marie-Michèle Lucas) UE Acquisition des techniques (7 crédits) › Ateliers outils › Vidéo (Bernard Guiné) › Photo numérique (Nicolas Ollier) › 2D (Philippe Quéguiner) › Matériaux (recrutement en cours)

ÉVALUATION ET MODALITÉS DE PASSAGE

Contrôles en milieu et fin d’année par l’ensemble des enseignants intervenants (notation individuelle ou collective). Ils peuvent être réalisés sous forme d’exposés oraux, écrits, rendus de travaux… Un premier relevé des notes est ensuite communiqué à l’étudiant au début du semestre 2. Chaque cours fait l’objet d’une évaluation notée, les notes sont globalisées par modules. L’acquisition de 60 crédits sur les deux semestres est requise pour le passage en L2. La décision d’admission en L2 ou du redoublement de la L1 est prise par le directeur après délibération de la commission d’harmonisation. › Entre 30 et 60 crédits : redoublement. › Moins de 30 crédits : non réadmission dans l’établissement.

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programme des cours année 1 / l1 MODULE « pratique plastique et initiation » UE approche du projet [obligatoire]

Atelier intensif « Image / Exercice de style » › MARIE –MICHÈLE LUCAS, ÉLISE AUFFRAY, PHILIPPE QUÉGUINER Semestre 1 —

Méthode › Atelier intensif. › Trois fois trois jours d’atelier à suivre. Objectifs › Donner des éléments de maîtrise du dessin et des images à travers la production d’estampes, d’images à réalisation manuelle et d’images numériques, afin que les étudiants de L1 apprennent à mettre leur projet en situation dans un style graphique adéquat. Il s’agira alors de questionner les styles de représentation 2D d’une même scène / action en s’initiant aux bases de différents modes de représentations que sont le dessin, la gravure, le collage, le photomontage, le volume (photographié), les images numériques sur la base des logiciels, Photoshop et Illustrator. Contenu pratique et théorique Les enseignants auront défini une quinzaine de scènes (et contextes) différentes. Le premier jour, chacun des étudiants choisira (au hasard) une scène qu’il gardera pendant toute la durée de l’A.I., soit pendant 9 séances. Il sera amené à présenter cette scène avec chacun des outils mis à sa disposition afin de constituer une série. Cet exercice de style pourra être compilé en un livret par étudiant. On veillera à ce que, au cours de l’AI, l’étudiant fasse autant varier le traitement de l’image que le contenu de l’image (cadrage, infos contenus dans l’image, etc.).

Année 1 / L1 Année propédeutique

Nature de l’évaluation › Continue et fin de semestre. Bibliographie › Raymond Queneau, Exercice de style.

Atelier intensif « Objet » › ALAIN LE NOUAIL, TANIA URVOIS, PASCAL RIVET Semestre 1 —

« Le petit bois des amours naissantes » Pré-requis › Disposer d’un appareil photo et de la boîte à outils requise par l’école. Méthode › Atelier intensif. › Trois fois trois jours d’atelier à suivre. › Cours magistraux par groupes (projections, initiation rapide aux matériels…). › Prises de vues individuelles. › Travail au laboratoire argentique ou à l’ordinateur. › Travail sur les rendus. › Introduction à diverses techniques de mise en œuvre. › Suivi et conseil pendant les exercices de conception et fabrication et revue critique des présentations finales. Objectifs › Développer un rapport sensible au paysage et tenter une intervention plastique expérimentale et personnelle sur un site naturel (le petit bois de Sainte-Anne du Portzic, près de Brest). › Comprendre le rôle de la lumière dans un espace naturel et savoir (pouvoir) physiquement en transformer la perception.

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Contenu pratique Semaine 1 › Initiation aux bases de l’enregistrement photographique et de l’utilisation de l’appareil, des moyens nécessaires à la réalisation de points de vue complexes ; des laboratoires et des procédures de tirages ou impressions numériques. › Projection et examen de photographies remarquables par l’enregistrement de scènes existant essentiellement par l’action et les effets de la lumière. Semaine 2 › À partir de l’analyse du site par la photographie, constituer une petite documentation inventée, relatant le lieu en question, son histoire, son atmosphère, sa mise en lumière de façon à représenter ses caractéristiques, ses volumes plastiquement en 3D. › Proposer en dessins, maquettes sommaires, l’installation in situ de ce projet. › Initiation pratique aux techniques de mise en œuvre : assemblages bois, structures filaires et triangulées. Semaine 3 › Choix d’un projet et mise en œuvre de celui-ci dans le site de votre choix. › Présentation d’une intervention simple et radicale. › Archivage. › Possibilité de travail en binôme. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Rendez-vous individuels en présence des interventions plastiques et de leurs images. Bibliographie › Distribuée en début d’année avec la fiche de cours du semestre 1.

Année 1 / L1 Programme des cours

Activité(s) complémentaire(s), références › Prises de vues en dehors du cours. › Lectures et visites d’expositions tout au long de l’année. › Gordon Matta-Clark, Shigeru Ban, Tadashi Kawamata, Anne Quinze, Thomas Heatherwick, Valérie Boy, Richard Long, Andy Goldworthy, R. Haselden, Érik Samakh, etc.

Atelier intensif « Espace » › JEAN AUGEREAU, PASCAL RIVET, NICOLAS OLLIER Semestre 1 —

Méthode › Atelier intensif. › Trois fois trois jours d’atelier à suivre. Objectif › Aborder des problématiques basiques liées à l’espace : intérieur et extérieur, rapport d’échelle et mesure, rapport au corps et à l’habitat, plein et vide. contenu pratique. Semaine 1 (JA) › Succession d’expérimentations permettant d’aboutir à la formulation d’une intention d’intervention autour de la notion de M3. Semaine 2 (PR) › Production en volume (vide et plein) d’une pièce de 1 M3 à partir de matière alimentaire. Semaine 3 (NO) › Approche de l’espace du M3 et de l’habitat restreint par des observations et prises de vue d’espaces urbains restreints. Nature de l’évaluation › Continue et fin de module.

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Bibliographie › Gaston Bachelard, Poétique de l’espace. › Georges Pérec, Espèce d’espace. Activité(s) complémentaire(s) › Déambulation, approche du territoire brestois par l’analyse de la carte et l’observation des usages (trajets, fixité, activités mobiles).

Plantes du littoral et d’ailleurs › HUBERT de CHALVRON Semestre 2 —

Méthode › Atelier. Objectifs › Élaboration (fabrication) d’un carnet individuel en dessin où seront analysés incidence de la température sur les réactions chimiques des plantes, la photosynthèse, et tout type de fonctionnement ayant des conséquences sur la forme des plantes. Toujours suivant le même principe d’analyse et d’appropriation par le dessin que pour le corps humain. Contenu pratique › Ouverture d’un volet « analyse des plantes », en liaison avec le jardin du Stang-Alar à Brest. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre.

[optionnel]

Créativité design 1 › JEAN AUGEREAU Semestre 2 —

Méthode › Cours magistral, Agora, expérimentations, analyses et synthèse en groupe.

Année 1 / L1 Programme des cours

Objectifs › Prendre la mesure des vocabulaires formels considérés comme, logiques, convenus, créatifs, opportuns…. › Aborder la créativité personnelle par la production de vocabulaires formels personnels, à distancier… › Introduire les approches de l’objet par l’imaginaire et par le construit. Contenu Cours de six demi journées › Phase 1 : histoire et situation rapide du design renvoyé aux évolutions sociétales et aux vocabulaires formels associés. › Phase2 : production de formes à partir de méthodes surréalistes. › Phase3 : analyse des vocabulaires formels produits et développement de ces vocabulaires. › Phase 4 : confrontation des vocabulaires obtenus à une fonctionnalité latente. › Phase 5 : synthèse des expériences, production d’un objet simple, support d’action contextualisée. Nature de l’évaluation › Validation de la capacité à produire des vocabulaires formels personnels. › Capacité à situer ces vocabulaires dans un contexte existant. › Capacité à associer vocabulaires formels et fonctionnalité. › Capacité à répondre à l’objectif : donner une forme à une intention, avec pertinence, savoir qualifier et référencer cette pertinence. Bibliographie › Andrea Branzi, La Casa calda. › André Breton, Manifeste du Surréalisme. Activité(s) complémentaire(s) › Cadavres exquis.

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Design d’espace. Atelier d’initiation › LIONEL BOUTTER Semestre 2 —

Méthode › Atelier. › Relevés sur site, mise au plan, phases avant-projets et projets. › Initiation à l’image 3D et à la perspective main. › Planches de présentations et maquette échelle 1. Objectifs › Découverte ou confirmation d’un intérêt pour les questions et les enjeux liés au design d’espace. Cet atelier, se concluant par une série de rendus formalisés et évalués, place l’étudiant dans une contrainte de gestion de temps et d’atteinte d’objectifs, relativement crédibles, même s’il s’agit de « galops d’essais » dans un champ de recherche. Contenu théorique et pratique Des propositions de travail sont soumises aux étudiants sur la base d’une observation et d’une analyse des caractéristiques architecturales et de second œuvre remarquables du site de l’école. Il s’agit d’extraire un élément constitutif du bâti, une série d’éléments pour les répétitions ou un détail, afin – soit de le réinvestir dans l’espace public ou privé au travers d’un cahier des charges et du respect des dimensionnements et proportions de l’élément sélectionné, – soit de l’intégrer comme pièce centrale d’un synopsis de film court, ou de BD ; le fil conducteur étant dans les deux cas la relation de cet élément du bâti au corps. Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Sur les critères : engagement, évolution du projet, communication du projet et qualité des travaux.

Année 1 / L1 Programme des cours

Photographie › ALAIN LE NOUAIL Semestre 2 —

Pré-requis › Avoir un réel intérêt pour la réalisation d’images fixes, à la suite du cours basique du semestre 1. Méthode › Atelier. › Encadrement technique à la prise de vue et aux laboratoires pour une bonne compréhension du processus d’enregistrement de la lumière. Objectif › Mettre en pratique et approfondir les notions entrevues au semestre 1. Contenu › Définition rapide d’un sujet de prise de vue par chaque étudiant et réalisations des photographies. Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Engagement dans le travail et qualité des images rendues. Bibliographie › Communiquée au semestre 1. Activité(s) complémentaire(s) › Prises de vues en dehors du cours. › Lectures et visites d’expositions tout au long de l’année

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Images multiples › MARIE –MICHÈLE LUCAS Semestre 2 —

Pré-requis › Avoir participé à l’atelier intensif « image ». Méthode › Cours optionnel. › Importance du travail en groupe. › Apport de connaissances sur l’image. › Produire des images avec les moyens d’impression historiques. Objectifs › Connaître les grands moyens d’impressions. › Réfléchir à la notion d’image. › Produire des images avec les moyens d’impression historiques. Contenu pratique Sur un sujet donné, construire un ensemble d’images qui se réuniront en livres ou en collection. › Avancer progressivement dans cette production par une méthodologie adaptée : poser des éléments de recherche, construire peu à peu le contenu tout en engageant les essais de réalisation, correction critique et production finale. Nature de l’évaluation › Continue et fin de semestre. › Production plastique accompagnée d’une présentation critique orale et écrite. Bibliographie › J. Aumont, L’image, éditions Nathan Université. › R. Debray, Vie et mort de l’image. › G. Didi-Huberman, L’image ouverte.

Année 1 / L1 Programme des cours

Activité(s) complémentaire(s) › Étude des images (surtout des œuvres d’art) de différentes époques. › Voir les expositions du musée des Beaux-arts et du Centre d’art contemporain Passerelle.

Volume › PASCAL RIVET Semestre 2 —

Pré-requis › Sens de l’observation, pugnacité dans le travail et grande curiosité à la découverte du champ et des acteurs contemporains de l’art. Méthode › Atelier. › Séances de 4 heures hebdomadaires durant 7 semaines. Objectifs Cet atelier au « long cours » prolonge l’atelier intensif « Objet » dans ses objectifs et vise à doter progressivement l’étudiant d’une méthodologie de travail efficace. Il devra se familiariser avec d’autres outils et techniques, mais aussi développer l’imaginaire d’une relation au monde des objets. Contenu pratique › L’Objet dans son rapport à l’Objet. › « Mimetic » : le cours aborde les questions liées à l’imitation, au simulacre, à l’appropriation et au détournement. La proposition de travail incite les étudiants à analyser un corpus d’œuvres, à s’approprier l’une d’entre elles, et à en proposer un artefact savamment « décalé ». Les esquisses préparatoires et les références documentaires serviront à la réalisation d’un journal de bord personnel (au format imposé) documentant l’expérience du projet.

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Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Accrochage individuel.

Nature de l’évaluation › Échanges réguliers. › Observation continue au fil des séances. › Présentation du travail à la fin de la session. › Évaluation des acquis et de la valeur des réalisations.

Couleur peinture › JEAN-PAUL THAÉRON Semestre 2 —

Bibliographie › John Cowper Powys, Apologie des sens, Jean-Jacques Pauvert, 1975. › Sanford Hirsch, Adolph Gottlieb, IVAM, 2001. › Marcelin Pleynet, L’enseignement de la peinture, Seuil, 1971. › Maurice Thomas, Harmonie des couleurs, 1957. › HD Thoreau, Cap Cod, Imprimerie nationale, 2000. › William Baziotes, Catalogue de la fondation Peggy Guggenheim, Venise, 2004.

Pré-requis › Une franche volonté de travail. › De la curiosité est attendue en ce qui concerne le domaine de la couleur qui est à aborder sans préjugé. Méthode Les exercices pratiques sont situés dans une perspective qui conduit à la découverte des courants majeurs de la peinture contemporaine. Une réflexion théorique est engagée autour du travail effectué. Objectifs Le cours a pour objet d’amener les étudiants à manipuler les médiums appropriés au domaine de la synthèse soustractive afin de les initier à une pratique basique de la couleur et de la peinture. Contenu À partir de constats effectués sur des productions régulières et qui sont fondées sur la connaissance des principes de l’harmonie colorée, l’appréciation critique des résultats obtenus entraîne de nouveaux développements. Ils sont déterminés par des moyens concrets en fonction des objectifs définis. La prise en compte des aspects matériels, supports, outils, mises en œuvre, règle la pratique. Les divers contrastes de la couleur sont étudiés et servent d’éléments de base au travail. La méthode conduit à prendre conscience de la valeur des processus.

Année 1 / L1 Programme des cours

UE acquisition des techniques [optionnel]

Corpus humanum › HUBERT de CHALVRON Semestre 1 —

Méthode › Atelier. Objectifs › Acquisition d’un savoir « représenter un personnage en dessin ». Ce savoir-faire pourra être par la suite exploité de différentes manières durant tout le cursus de l’étudiant. La méthode occultant la simple copie au bénéfice de l’analyse des formes, demeurant pertinente vis-à-vis des autres enseignements de l’école. Contenu pratique › La représentation du corps en dessin, les différentes parties anatomiques du corps, ainsi que leurs articulations sont systématiquement étudiées. Ce cours s’élabore par temps forts, il aborde dans un premier temps les volumes simplifiés du corps humain et son équilibre. L’architecture (le

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squelette) permet de visualiser les directions dans l’espace et ce de manière relativement simple. Dans un second temps seront abordés les muscles et les adjonctions graisseuses qui donnent le relief et le contour. Les exercices se pratiquent au tableau noir échelle1.

Année 1 / L1 Programme des cours

Nature de l’évaluation › Continue. › Présence, motivation, qualité. Activité(s) complémentaire(s) › Fréquentation assidue des salles de cinéma, festivals, expositions.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre.

Acquisition des techniques vidéo › BERNARD GUINÉ (assistant) Semestre 1 —

Méthode › Atelier de 16h par semaine. › Sur trois semaines au moins. Objectifs › Acquérir les techniques de vidéo depuis la prise de vue jusqu’à la diffusion de l’objet vidéo. › Acquérir une autonomie technique pour mener à bien un projet vidéo. Contenu › Initiation à : – conception du projet : synopsis, note d’intention, storyboard, découpage technique et économique ; – prise de vue : utilisation du matériel de capture (caméra, prise de son, lumière…) ; – numérisation et « dérushage » : format, choix des séquences ; – montage : utilisation du logiciel Final Cut et de ses périphériques (motion, soundtrack…) ; – exportation du projet : conformation, mixage, compression, encodage ; – diffusion : matériel et dispositif (vidéo projection, moniteurs…).

Acquisition des techniques vidéo › BERNARD GUINÉ (assistant) Semestre 2 —

Pré-requis › Avoir suivi l’atelier d’acquisition des techniques du semestre 1 : initiation. Méthode › Atelier d’acquisition technique. Objectifs › Concevoir et réaliser un projet vidéo expérimental qui met en jeu le rapport de l’image au son. Contenu › Dispositif de prise de vue expérimentale. › Créativité du montage. › Intervention d’un chef opérateur et réalisateur dans un atelier. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Évaluation lors d’une projection commune des projets en fin d’atelier : engagement du projet et qualité du travail. Activités complémentaires › Fréquentation assidue des salles de cinéma, festivals, expositions.

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Outils photographiques › NICOLAS OLLIER (assistant) Semestre 1 —

Méthode › Atelier de 16h par semaine. › Sur trois semaines au moins. › Prise de vue sur le terrain. › Travail sur ordinateur. Objectifs › Maîtrise du langage photographique. › Connaissance des possibilités du matériel. › Réalisation de clichés de bonne qualité. Contenu › Découverte du matériel de l’école (labos, studio, ordinateurs, salle d’impression). › Prises de vue. › Travail sur Photoshop et Lightroom. Nature de l’évaluation › Rendu de deux photographies numériques.

Outils photographiques › NICOLAS OLLIER (assistant) Semestre 2 —

Méthode › Atelier d’acquisition technique. › Encadrement lors des prises de vue et du travail sur ordinateur et / ou studio. Objectifs › Maîtrise de la photographie. › Connaissances des différents éléments du workflow d’un photographe.

Année 1 / L1 Programme des cours

Contenu › Prises de vue. › Cours sur la technique. › Aide à la réalisation de retouches sur logiciels (Photoshop et Lightroom). Nature de l’évaluation › Deux photographie accompagnées d’un texte.

Image numérique › PHILIPPE QUÉGUINER (assistant) Semestre 1 —

Méthode › Atelier de 16h par semaine. › Sur trois semaines au moins. Objectifs › Connaître et comprendre le fonctionnement des outils informatiques mis à disposition, s’initier aux traitements numériques de l’image 2D. › Maîtriser les pré-requis nécessaires à la réalisation d’images numériques (résolution des images, modes colorimétriques, images bitmap / images vectorielles). Contenu théorique et pratique › Définition des types d’ordinateurs, des périphériques, des réseaux intranet. › Description des caractéristiques et usages d’Internet. Approche théorique des grandes familles de logiciels et des outils de fonctionnement spécifiques de l’ésab. › Apprentissage des logiciels du graphisme : Adobe Photoshop et Illustrator. Nature de l’évaluation › Continue et examen.

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Image numérique › PHILIPPE QUÉGUINER (assistant) Semestre 2 —

Année 1 / L1 Programme des cours

Nature de l’évaluation › Continue et examen.

Méthode › Atelier d’acquisition technique (TD).

Image numérique 3D › FABIEN KERNÉIS (assistant) Semestre 2 —

Objectifs › Connaître et comprendre le fonctionnement des outils informatiques mis à disposition, s’initier aux traitements numériques de l’image 2D.

Méthode › Atelier d’acquisition technique (TD).

Contenu théorique et pratique › Mise en application des connaissances acquises à travers différents exercices pratiques sur Photoshop et Illustrator. › Photoshop : montage, mixage, correction colorimétrique, retouche, détourage, etc. – Illustrator : dessin vectoriel, création de PDF pour l’impression, etc. Nature de l’évaluation › Continue et examen.

Image numérique 3D › FABIEN KERNÉIS (assistant) Semestre 1 —

Méthode › Atelier de 16h par semaine, sur trois semaines au moins. Objectifs › Connaitre et comprendre le fonctionnement des outils informatiques dans le cadre de la pratique de la 3D. › Maitriser les pré-requis nécessaires à la réalisation d’animation et d’images fixes à partir de logiciel fonctionnant dans un univers tridimensionnel. Contenu › Découverte des logiciels de modélisation tridimensionnelle Sketchup et 3D Studio max.

Objectifs › Mise en application des connaissances lors de tutoriaux de moins en moins guidés afin d’arriver à une semi autonomie dans le cadre de projets personnels. Contenu pratique › Maîtrise totale de la modélisation sur Sketchup. › Maîtrise des bases de modélisation polygonale ainsi que les bases de l’animation 3D sur 3ds Max. Nature de l’évaluation › Continue et examen.

Matériaux › Assitant (en cours de recrutement) Semestres 1 et 2 —

Méthode › Atelier de 16h par semaine. › Sur trois semaines au moins. Objectifs › Initiation des étudiants à la connaissance et à l’utilisation des matériaux (bois, dérivé composite…) dans le cadre de leurs productions plastiques : utilisation d’échantillons, protypage, maquettes, techniques de moulage. Nature de l’évaluation › Continue et examen.

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MODULE « histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Histoire de l’art › JOËLLE LE SAUX Semestres 1 et 2 —

Méthode › Semaine continue › Cours magistral hebdomadaire de deux heures par semaine. › Préparation et suivi collectif des évaluations individuelles en histoire de l’art. Objectifs › Acquisition des repères chronologiques fondamentaux de l’histoire de l’art permettant de situer les œuvres majeures et d’en saisir les enjeux, initiation aux généalogies de l’histoire de l’art moderne et contemporain, connaissance à approche critique de l’actualité sont les principaux objectifs de ce cours. Ces éclairages sur l’histoire de l’art depuis l’Antiquité, nous permettrons aussi de préciser la manière dont les artistes ont pensé le rapport entre passé et présent, comment les lectures de l’art convoquent le passé d’une manière inédite et à l’inverse comment le passé éclaire le présent. Contenu théorique Les périodisations classiques de l’histoire de l’art tendent à définir des aires homogènes dont les limites sont bien souvent synonymes d’événements et de ruptures. Établir un panorama de l’histoire de l’art est l’occasion d’aborder ces différentes périodes de manière dynamique, de décloisonner les pratiques, de déplacer les points de vue et de privilégier d’autres approches. L’approche chronologique et linéaire, se verra ainsi compléter progressivement par d’autres manières d’envisager notre rapport au passé comme le point de vue rétrospectif, la mise en exergue des boucles, des continuités et des discontinuités de l’histoire de l’art. À ce panorama général de

Année 1 / L1 Programme des cours

l’histoire de l’art succédera une histoire de l’art exposé et de l’installation. Nature de l’évaluation Semestre 1 › Initiation à la restitution de la recherche. L’étudiant devra réaliser un dossier de recherches en histoire de l’art. Ce dossier sera l’occasion pour l’étudiant de se familiariser avec la méthodologie de recherche, de documentation, de restitution et de transmission du savoir. Une attention particulière sera portée à la qualité des sources, en particulier l’identification des sources de première main sur le net et l’utilisation des portails des réseaux web des bibliothèques spécialisées afin de réunir des sources appropriées. Semestre 2 › L’évaluation consistera en l’analyse et la discussion d’un ensemble d’œuvres et / ou citations portant sur un point du cours. Les critères porterons sur la capacité de l’étudiant à convoquer ses connaissances afin d’amorcer une réflexion personnelle informée et pertinente. Bibliographie › Sélection et repères principaux. La bibliographie complète de ce cours sera diffusée au fur et à mesure et en fonction du contenu des cours. › Généralités : – Giogio Agamben, Qu’est ce que le contemporain, Payot et Rivages, Rivages poches, petite bibliothèque, Paris, 2008. – Marianne Alphant, (sous la dir. de) La parenthèse du moderne / Actes du colloque, Centre Georges Pompidou, 2004. – Bernard Blistène, Une histoire de l’art du XXe siècle, Beauxarts magazine, Paris, 2005. – Philippe Dagen, (sous la dir. de) Époque contemporaine, Histoire de l’art, Flammarion, Paris, 2005. – Jack Goody, La culture des fleurs, Seuil, Librairie du 20e siècle, Paris, 1990. – Christian Heck, (sous la dir. de) Moyen Âge : Chrétienté et Islam, Histoire de l’art, Flammarion, Paris, 1996.

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– Claire Le Restif, Le travail de rivière, Le Crédac, Analogues, 2010. – Claude Mignot, Daniel Rabreau, (sous la dir. de) Temps moderne, Histoire de l’art, Flammarion, Paris, 2005. – Alain Schnapp, (sous la dir. de) Préhistoire et Antiquité, Histoire de l’art, Flammarion, Paris, 1997. › Histoire de l’exposition et de l’installation : – Bruce Altshuler, Salon to Biennial : Exhibitions That Made Art History : 1863-1959, Phaidon Press, Londres et New York, 2008. – Patricia Falguière, Les chambres des merveilles, Le rayon des curiosités, Bayard Centurion, Paris, 2003. – Ilya kabakov, L’installation totale, Et tous ils changent le monde, Biennale d’art contemporain de Lyon, Réunion des musées nationaux, Paris, 1993. – Brian O’Doherty, White Cube – l’espace de la galerie et son idéologie, JRP Ringier, Les Presses du réel, 2008. – Jean-Marc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu : l’art exposé et ses récits autorisés, Mamco, Dijon : Les Presses du réel, 2008. – Roland Shaer, L’invention des musées, Découvertes histoire, Gallimard, Paris, 2007. – Mary Anne Staniszewski, The Power of Display, A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art, The MIT Press, 2001 › Méthodologie : ressources, regroupements de catalogues : – artlibrairies.net – www.european-art.net

Histoires d’objets › MORWENA NOVION Semestre 2 —

Méthode › Semaine continue. › Cours magistral. Objectif › Amorcer la compréhension de quelques enjeux clé du XXe siècle et du XXIe commençant.

Année 1 / L1 Programme des cours

› Aborder les questions de contexte, de pratiques et de scénarios d’usages. contenu théorique. › Aborder la question de la modernité et de ses manifestations les plus emblématiques dans les domaines du design et de l’architecture par le biais d’une analyse d’extraits de films. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle, à tout moment du semestre. Bibliographie, filmographie › Communiquées en début de cours.

Des biographies d’artistes contemporains › MORGANE PIPOLO Semestre 1 —

Pré-requis › Anglais niveau Bac. Méthode › Semaine continue › Cours magistral. › Enseignement en langue cible ; les points grammaticaux seront abordés en fonction des difficultés rencontrées au fur et à mesure des textes étudiés. Objectif › Connaître et maîtriser un vocabulaire courant et spécifique artistique. › Acquérir une aisance grammaticale suffisante en langue cible afin de développer ses compétences à la compréhension et à la production écrite. Contenu › Étude en langue cible de biographies d’artistes contemporains (artistes, cinéastes, musiciens…).

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Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Présence au cours, devoir rendu à mi-semestre. Bibliographie Il est conseillé aux étudiants d’avoir en leur possession un dictionnaire bilingue français-anglais, utile au travail personnel. › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

Étude d’une œuvre artistique › MORGANE PIPOLO Semestre 2 —

Pré-requis › Vocabulaire courant et spécifique abordé en semestre 1. › Fondamentaux grammaticaux. Méthode › Semaine continue, cours magistral. › Enseignement en langue cible : les points grammaticaux seront abordés en fonction des difficultés rencontrées au fur et à mesure des textes étudiés. Objectifs › Connaître et maîtriser un vocabulaire courant et spécifique artistique. › Acquérir une aisance grammaticale suffisante en langue cible afin de développer ses compétences à la compréhension et à la production écrite. Contenu › Observation et étude en langue cible de différentes œuvres (artistique, littéraire, poétique…). Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Présence au cours, devoir rendu en mi-semestre.

Année 1 / L1 Programme des cours

Bibliographie › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

Français Langue Étrangère › Morgane Pipolo Semestres 1 et 2 —

Pré-requis › Niveau B1 du Cadre Européen Commun de Référence. Méthode › Semaine continue. › Cours magistral. Objectifs › Travailler sur un vocabulaire spécifique nécessaire à un parcours au sein d’une école d’art, tout en renforçant le niveau global langagier des étudiants afin d’obtenir le niveau B2 au passage (obligatoire lors d’année de diplôme) du Test de connaissance du français. Contenu › Travail approfondi des quatre compétences langagières d’après une perspective actionnelle. L’étudiant apprend par la réalisation de tâches bien spécifiques et adaptées à son niveau de langue. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. Bibliographie › F. Capucho, M. Denyer, J. Labascoule, C. Royer, Rond-Point 3, Diffusion fle, 2007. › O. Bertrand, I. Schaffner, Réussir le TCF : exercices et activités d’entraînement, École polytechnique, 2009. › E. Heu, J.-J. Mabilat, Édito Méthode de Français B2, Didier, 2006.

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Appropriation de la médiathèque › BRIGITTE PENAUD Semestre 1 —

Pré-requis › Pratique minimale de la recherche informatisée et goût pour la découverte intellectuelle. Méthode › Semaine continue. Objectifs › Informer les étudiants des ressources de la bibliothèque de l’école, du réseau municipal brestois, et au delà, leur faire acquérir des méthodes de recherche et d’analyse documentaires. Contenu théorique et pratique Après une présentation générale du réseau brestois, seront approfondis le catalogue AB6, le classement des documents, la bibliographie, les usuels, les périodiques, les autres types de documents (dossiers d’artistes, mémoires de diplômes, etc.), Internet. Nature de l’évaluation › Ponctuelle.

analyse et synthèse des recherches

Suivi de la recherche personnelle › COLLÈGE D’ENSEIGNANTS Semestres 1 et 2 —

Méthode › Accrochages ponctuels des travaux réalisés en milieu de semestre.

Année 1 / L1 Programme des cours

Objectifs › Préparer les étudiants aux enjeux de l’examen final : – acquisition d’un premier regard critique et synthétique sur les productions ; – apprentissage de la mise en espace (accrochage) ; – formulation en vue de la rédaction du document de synthèse. Contenu théorique et pratique À partir des analyses mises en évidences, des essais de mises en forme sont entrepris. De ces diverses tentatives découle une analyse critique du sens des propositions et des recherches sur des dispositifs de présentation. Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Examen de fin d’année : remise du document de synthèse (5 pages minimum) portant sur les références artistiques acquises par l’étudiant au cours de l’année et son inscription personnelle dans le monde de la création contemporaine. Sont notées les qualités de présentation, les qualités rédactionnelles et la recherche iconographique. › Entretien avec un jury (constitué de quatre enseignants de l’école) portant sur les travaux réalisés durant l’année, le parcours et les intentions des candidats. La note de l’examen final est majorée d’un coefficient 5.

Design d’espace

Le design d’espace peut être défini comme le savoir-faire qui œuvre à la conception et / ou la création de l’environnement construit dans lequel nous évoluons au quotidien. Son champ d’expérimentation s’applique à l’espace public / espace social aussi bien qu’à la sphère privative. Le design d’espace doit être considéré comme une pratique pluridisciplinaire et transversale. Elle met en relation concepts, matériaux et techniques afin de donner sens et forme à un espace partagé.

Option Design d’espace Cycle court DNAT 2 et 3

Cycle court DNAT 2 et 3 Le design d’espace s’attache à l’analyse et à la qualification des espaces intérieurs, domestiques, collectifs et individuels, comme aux espaces extérieurs, urbains et paysagers. La situation et la vocation maritimes de la ville singularisent, de fait, le design d’espace à Brest. Sans oublier ses caractéristiques architecturales, résultant du chantier de reconstruction de l’après-guerre. 1

C’est pourquoi l’urbanisme et le littoral constituent deux grands champs où viennent aussi s’alimenter les recherches de cette option.

1. Aline Chazelle, DNAT Design d’espace, 2012. 2. Élodie Preston, DNAT Design d’espace, 2012.

Cependant, les projets développés au sein de ce département déclinent plus précisément des recherches à une échelle réduite. Ils offrent en effet un terrain d’expérimentations à la mesure de l’étudiant, sorte de laboratoires où il pourra mieux éprouver les contingences spatiales. Au préalable, de manière à ce que l’étudiant acquière les capacités nécessaires pour inscrire son travail dans ces champs, le projet pédagogique s’élabore à partir d’un apprentissage spécifique au design d’espace. Une pédagogie fondée sur le « nous » où le design d’espace s’affirme comme un des enjeux sociétaux actuels ; en passant par l’acquisition d’outils, dans une stratégie d’analyse et de compréhension des enjeux, du proche au lointain, de l’individuel au collectif. La maîtrise des nouvelles technologies, du dessin et du volume s’avère prépondérante dans l’élaboration et la représentation des projets. L’étudiant en design d’espace ne perdra pas de vue l’obligation d’explorer continuellement l’environnement social, productif, culturel et bien sûr économique dans lequel s’inscrit sa démarche plastique.

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In fine, les objectifs pédagogiques du cycle court visent à munir l’étudiant de clés de conception et d’analyse de l’espace construit. Acquis qu’il pourra réinvestir dans le champ professionnel, comme dans un éventuel prolongement du cursus.

cursus

Il se déroule en trois ans. L’entrée en DNAT Design d’espace est conditionnée par un nombre de places limité à 16. Le DNAT2 a pour vocation de renforcer la connaissance des techniques et des outils de la représentation, ainsi que familiariser les étudiants avec le milieu professionnel en lien avec l’option (aménagement intérieur, décoration, architecture, urbanisme, paysage…) par le biais de stages, visites, conférences et workshops. La confrontation aux milieux professionnels de création et de production est par ailleurs indispensable. L’étudiant doit donc réaliser dans le courant de cette année un stage d’environ six semaines (positionné de préférence en dehors des semaines de cours). L’admission en DNAT3 est soumise à l’obtention des 60 crédits de DNAT2. La décision de l’admission en DNAT3 ou du redoublement de la 2e année est prise par le directeur sur proposition de l’équipe pédagogique. Durant cette année, l’accent est placé sur la capacité à gérer un projet plus global sous l’éclairage des acquis, stages (quatre semaines en milieu professionnel au cours du semestre 5 de préférence) et motivations de l’étudiant. L’année et la diplômabilité se terminent en juin pour laisser la place à la préparation du diplôme qui a lieu mi-octobre. Le passage du diplôme est le moment où l’étudiant démontre sa capacité à analyser un contexte, à mettre en évidence une problématique, à formuler des hypothèses de travail et définir un cadre de recherches afin d’aboutir à une synthèse et une présentation publique de son projet. Le passage et l’obtention du diplôme équivalent à 15 crédits.

Option Design d’espace Cycle court DNAT 2 et 3

L’étudiant titulaire du Diplôme national d’arts et techniques (comparable à la Licence Pro) peut intégrer des agences d’architecture ou d’urbanisme (publiques ou privées), créer sa propre entreprise, etc., le DNAT ayant en effet pour vocation l’insertion professionnelle. Toutefois, une demande d’équivalence DNAP cycle long est possible, afin d’intégrer le 2nd cycle, sur avis favorable de la commission d’admission.

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Option Design d’espace Cycle court DNAT 2

DNAT 2

Attribution des crédits

Une moyenne de 10 / 20 minimum est requise pour l’obtention de la totalité des crédits affectés aux UE et aux modules. En cas de crédits manquants dans les UE et modules des semestres 3 et 4, la moyenne générale des notes obtenues à chaque semestre est effectuée. Si cette moyenne est égale ou supérieure à 11 / 20, la totalité des crédits est rattrapée (rattrapage par compensation).

Semestres 3 et 4

Module « méthodologie, techniques et mises en œuvre » semestre 3 :18 crédits | semestre 4 :18 crédits —

› Coordination : Pierre Charpy › Équipe pédagogique : Lionel Boutter, Paul Cabon, Pierre Charpy, Maryse Cuzon, Fabien Kernéis, Alain L’Hostis, Morwena Novion, Nicolas Ollier, Morgane Pipolo, Philippe Quéguiner, assistant en cours de recrutement.

Enseignements et répartition des crédits

enseignements

crédits sem 3

crédits sem 4

Méthodologies, techniques et mises en œuvre

UE Projet

UE techniques et technologies (optionnelle, choix de 3 ateliers)

Histoire, théories des arts et langue étrangère

UE Histoire et théorie des arts UE Langue étrangère (obligatoire) Recherches personnelles (évaluation collective) Assistance technique aux étudiants en soutenance DNAT3 TOTAL CRÉDITS

UE Projets (12 crédits) › Suivi (Lionel Boutter) › Suivi (Pierre Charpy) UE Techniques et technologies (6 crédits) (optionnelle, choix de 3 ateliers) › Outils spécifiques (semestre 3) (Lionel Boutter) › Pratiques numériques (Maryse Cuzon) › 3D (Fabien Kernéis) › Photo numérique (Nicolas Ollier) › 2D (Philippe Quéguiner) › Matériaux / maquette (recrutement en cours)

Module « histoire, théorie des arts et langue étrangère » semestre 3 :6 crédits | semestre 4 :6 crédits —

UE Histoire et théorie des arts › Histoire & théorie du design (Paul Cabon) › Histoire de l’objet (Morwena Novion) UE Langue étrangère (obligatoire) › Anglais (Morgane Pipolo)

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Option Design d’espace Cycle court DNAT 3

DNAT 3

Module « recherches personnelles » semestre 3 :6 crédits | semestre 4 :6 crédits —

› Évaluation collective. › Stage et expérience des milieux de création et de production.

Enseignements et répartition des crédits

enseignements

crédits sem 5

crédits sem 6

Méthodologies, techniques et mises en œuvre

UE Projet

UE techniques et technologies

Histoire, théories des arts et langue étrangère

Recherches personnelles (évaluation collective)

TOTAL CRÉDITS

Passage et obtention du diplôme

–

TOTAL CRÉDITS DNAT

Attribution des crédits

180

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trapée (rattrape par compensation). La décision de présentation au diplôme est prise à l’issue de l’évaluation collective dans le courant du semestre 6. En cas d’échec, l’étudiant a cependant la possibilité de présenter à nouveau son projet devant le jury critique (composé d’enseignants de l’école et d’un intervenant extérieur).

Semestre 5

Module « méthodologie, techniques et mises en œuvre » 14 crédits —

UE Projets (9 crédits) › Suivi (Lionel Boutter) › Suivi (Pierre Charpy) › Suivi (Alain L’Hostis) UE Techniques et technologies (5 crédits) › Pratiques numériques (Maryse Cuzon) › 3D (Fabien Kernéis) › Photo numérique (Nicolas Ollier) › 2D (Philippe Quéguiner) › Couleur-peinture spécifique (Jean-Paul Thaéron)

Option Design d’espace Cycle court DNAT 3

Semestre 6

Module « méthodologie, techniques et mises en œuvre » 6 crédits —

UE Projets (4 crédits) › Suivi (Lionel Boutter) › Suivi (Pierre Charpy) › Suivi (Alain L’Hostis) UE Techniques et technologies (2 crédits) › Pratiques numériques (Maryse Cuzon) › 3D (Fabien Kernéis) › Photo numérique (Nicolas Ollier) › 2D (Philippe Quéguiner)

Module « histoire, théorie des arts et langue étrangère » 4 crédits —

› Histoire et théorie du design (Paul Cabon) › Histoire de l’objet (Morwena Novion) › Anglais (Morgane Pipolo)

Module « histoire, théorie des arts et langue étrangère » 4 crédits —

Module « recherches personnelles » 5 crédits —

› Histoire et théorie du design (Paul Cabon) › Histoire de l’objet (Morwena Novion) › Anglais (Morgane Pipolo)

› Évaluation collective › Stage et expérience des milieux de création et de production.

Module « recherches personnelles » 12 crédits —

› Évaluation collective › Stage et expérience des milieux de création et de production.

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programme des cours DNAT 2 et 3 DNAT 2 MODULE « méthodologie, technique et mise en œuvre » UE projet [obligatoire]

Projets de design d’espace(s) › LIONEL BOUTTER Semestres 3 et 4 —

Pré-requis › Forte motivation et engagement. › Bonne maîtrise du dessin. Méthode › Atelier, › Entretiens individuels › Cours magistraux. Objectifs › Initier, confronter les étudiants à la notion de design d’espace. › Développer une méthodologie de travail au travers de projets abordant le processus tripartite de conception, de réalisation et de représentation. › Cultiver la curiosité et l’analyse critique quotidienne pour permettre à l’étudiant de se positionner par rapport à un environnement et donner du sens à ses propositions. › Développer une approche et une écriture plastique personnelle. Contenu théorique et pratique › Confrontation à des projets où se pose la question de la « micro-structure » dans l’espace public ou privé, ainsi que les « espaces paysagés construits », par une approche formelle, plastique, spéculative ou de prospective. › Aborder les notions d’échelles, de volumes, d’espaces, de structures, de matières à travers différents médiums tels que le dessin, le photomontage, la maquette, le prototype…

Option Design d’espace Programme des cours DNAT 2

Ce cours est complété par des workshops d’intervenants extérieurs (architectes, designers, artistes, paysagistes…). Nature de l’évaluation › Continue et fin de semestre, assiduité et engagement. › Cohérence et compréhension des enjeux du projet. › Recherche et développement d’une méthodologie de travail. › Qualités d’analyse et d’expression dans les propos et dans les représentations. Bibliographie › Architecture non standard, Centre Georges Pompidou. › G. Bachelard, La poétique de l’espace, PUF. › P. Barres, Expériences du lieu, architecture, paysage, design, Archibooks. › F. Bellanger, Habitat(s), L’Aube. › J.-L. Chalumeau, L’art & la ville, Cercle d’art. › G. Clément, La sagesse du jardinier, L’œil neuf. › R. Guidot, Design, techniques et matériaux, Flammarion. › Nouvelles de nulle part (utopies urbaines), musée de Valence. › M. Roncayolo, La ville et ses territoires, Gallimard. › B. Zévi, Apprendre à voir l’architecture, éditions de Minuit. › P. Zumthor, Penser l’architecture, Birckhaüser.

Les apprentissages de perception et de compréhension de l’environnement du cadre bâti › PIERRE CHARPY Semestre 3 —

Pré-requis › Bases des fondamentaux acquis en L1 par la participation à l’atelier spécifique « Design d’espace » au semestre 2. Méthode › En atelier par suivi de projets. Le dessin de production sera mené par logiciel Autocad en prolongement et continuité des phases projet, à l’identique du déroulé du processus en agence.

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Objectifs › Concevoir le projet comme instrument d’acquisition de connaissances et de pratiques : – développer l’acuité du regard et la perception sensible portés sur l’environnement du cadre de vie ; – développer une culture d’attitudes et de curiosité ; – acquérir les bases du vocabulaire, de la grammaire et de la méthodologie de la marche au projet ; – apporter du sens à la forme ; – affirmer une expression d’analyse critique et gagner en autonomie. Contenu pratique › Travaux de questionnement sur l’habitat, axés autour du positionnement individuel de l’étudiant impliqué dans le scénario. Exemples d’axes de recherches soumis au étudiants : 1. À chacun son Modulor. › Recherches articulées autour de seules combinaisons de strates horizontales liées à la gestuelle du corps. 2. Contenant / Contenu. › Expérimentations sur la base d’un volume cubique habitable sur deux niveaux, de dimensions minimales. Analyse des aberrations liées au volume proposé. 3. Séparateurs d’espace dans l’habitat. › Expérimentation par le projet : analyse et développement d’un système modulaire de séparation d’espace – élaboration d’un scénario de vie – programme – zonage – noyau – capacités, opportunités et aberrations de modularité des espaces. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, en fin de cycle de projets sur le semestre. › Assiduité et engagement. › Évolution du projet. › Communication du projet. › Qualités des réalisations.

Option Design d’espace Programme des cours DNAT 2

Mise en scène de l’éclairage et éclairage de la mise en scène › PIERRE CHARPY Semestre 4 —

Méthode › Atelier par expérimentation et suivi de projets. › Participation ponctuelle d’un intervenant extérieur professionnel de l’éclairage. Objectifs › Maîtriser le langage propre à l’éclairage. › Maîtriser l’organisation et la gestion des sources et natures d’éclairage. › Articuler les composants de la lumière avec ceux du cadre bâti. Contenu théorique et pratique › Nature des sources de lumière. › Types des sources d’éclairage artificiel, choix et usages. › Confort lumineux / éblouissement. › Lumière directe et indirecte. › Lumière dirigée : qualitative et ombre, pénombre. › Lumière zénithale. › Expérimentation par phases projet : – travail de recherche visant à organiser un espace qualifié autour d’une gestion optimale de l’éclairage zénithal au travers de données de cadrage ; – articuler la distribution au sol du programme d’aménagement et l’aplomb de l’éclairage zénithal ; – combiner éclairage zénithal et éclairage artificiel ; – analyser les capacités d’interfaces entre éclairage zénithal, éclairage artificiel et caractéristiques des éléments séparateurs d’espace en termes de transparences, translucidités ou opacités. Nature de l’évaluation › En fin de cycle de projet sur le semestre. › Assiduité et engagement.

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› Évolution du projet, communication du projet. › Qualités des réalisations.

– échelle 1 ; – recherche de potentiel des assemblages en relation avec la recherche de modularité. – recherche de trame, structure porteuse, nomenclature de panneaux de remplissage au service d’une petite architecture modulaire démontable avec moindre impact sur le terrain.

Bibliographie / références › M. Marty Sabatier, L’éclairage, La Maison rustique, 1994. › W. Lam, Éclairage et architecture : 55 exemples américains, Le Moniteur, 1982. › J. Turner & C.-L. Morgan, Designing with Light. › J.-G. Whitney, Detailing Light, Library of design, New York.

Commun année 2 / l2

Nature de l’évaluation › Continue. › Participation active aux échanges collectifs et investissement autour des exercices proposés. › Qualité et clarté de la présentation orale, écrite et graphique. › Qualité et richesse de la recherche. › Qualités des réalisations échelle 1 et maquette.

Ateliers intensif Constructions › PIERRE CHARPY, LIONEL BOUTTER, ALAIN L’HOSTIS Semestre 3 —

Méthode › Atelier intensif. › Étude de précédents : diapos, vidéo ; dessin ; maquette ; construction. › Suivi : conseil et analyse critique finale des exercices individuels ou de groupe. Objectif › Théorique : – analyse des assemblages et de la modularité : mobilier ; construction métallique ; construction bois ; carton. › Pratique : – analyse du sujet sur site et apprentissage de techniques d’assemblages (PCh) ; – projet de construction (LB) ; restitution et maquette (ALH). Contenu pratique et théorique › Théorique : – études des diverses méthodes d’assemblages structurels en appui sur une référence de construction bois : le B3 de Roland Schweitzer. › Pratique : – recherches de modes d’assemblages selon leur nature et leur mise à l’épreuve ;

Option Design d’espace Programme des cours DNAT 2

Bibliographie › Précédents : Jean Prouvé ; Roland Schweitzer ; Shigeru Ban.

UE techniques et technologies [optionnel]

Outils pratiques numériques › MARYSE CUZON Semestre 3 —

Méthode › Atelier et cours, 18 étudiants maximum – 16 heures. Objectifs › Exploration de techniques et d’outils. Contenu théorique et pratique › Graphiques et typographiques : dessins, lettres, pictogrammes, photogrammes. › Exercices d’assemblages et de montage. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Assiduité, qualité des expérimentations.

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Option Design d’espace Programme des cours DNAT 2

Graphisme – Édition › MARYSE CUZON Semestre 4 —

Image numérique 3D › FABIEN KERNÉIS (Assistant) Semestres 3 et 4 —

Pré-requis › Traitement d’images numérisées. › Gestion des formats d’images.

Méthode › Atelier (TD).

Méthode › Cours et atelier. › Séances de 3 heures. Objectif › Acquisition d’une culture et d’outils basiques en composition graphique (édition). Contenu › Analyse d’exemples, glossaire, méthode. › Spécificités d’un logiciel dédié à l’édition. › Reproduction de modèles et expérimentations. › Production d’une petite édition thématique. Nature de l’évaluation › Continue (atelier) : assiduité et avancement des exercices et propositions entre les cours › Ponctuelle (fin de semestre) : qualité de la restitution des essais argumentés, rassemblés dans un document au format .pdf. Bibliographie / références › Damier Gauthier, Typographie, guide pratique, Pyramid, 2001 › Damien & Claire Gauthier, Mise en page(s), etc. › Lexique des règles typographiques en usage à l’imprimerie nationale. › A. & I. Livingston, Dictionnaire du graphisme, Thames & Hudson, 2005 › Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique, version 2.

Objectifs › Approfondissement des connaissances acquises au cours du semestre 2 pour certains, acquisition des bases pour ceux n’ayant aucune expérience du medium tridimensionnel. Contenu pratique › Suivi de tutoriaux guidés aboutissant à une autonomie sur les logiciels sketchup et 3DS Max. › Approche de l’univers 3D du logiciel de montage vidéo After Effects. Nature de l’évaluation › Continue et examen.

Outils photographiques › NICOLAS OLLIER (Assistant) Semestres 3 et 4 —

Pré-requis › Connaissance du matériel. › Réflexion sur la construction d’une image. Méthode › Cours sur la lumière. › Ateliers en studio. › Suivi des travaux. Objectifs › Maîtrise de la lumière. › Réalisation de photographies d’objets / de personnes en lumière artificielle.

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Contenu pratique › Travail en studio. › Travail sur logiciels (Photoshop et Lightroom). Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Trois photographies sur papier.

Image numérique 2D › PHILIPPE QUÉGUINER (Assistant) Semestres 3 et 4 —

Méthode › Atelier (TD). Objectifs › Approfondissement des connaissances des logiciels Photoshop et Illustrator à travers différents exercices pratiques. Contenu › Pratique. Nature de l’évaluation › Continue et examen.

MODULE « histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Histoire et théorie du design › PAUL CABON Semestres 3 et 4 —

Option Design d’espace Programme des cours DNAT 2

Objectif › À partir principalement de l’étude de l’histoire et de la théorie du design, rendre familier les outils de réflexion et d’investigation utiles au développement du projet personnel des étudiants. Contenu théorique › Étude des corrélations entre l’histoire des arts, du design et le mouvement des idées permettra de mieux saisir les formes et les signes caractéristiques d’une époque donnée. Ce cours permet ainsi, en connaissance de cause, à chacun, de situer ses propres travaux dans le continuum des questions posées par ses aînés… Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Collégiale en fin de semestre. Bibliographie / références › Communiquée et actualisée pendant le cours, l’objectif étant la constitution d’un inventaire raisonné du corpus de références bibliographiques ou documentaires à même d’accompagner de manière pertinente la singularité du projet de chaque étudiant. Activité(s) complémentaire(s) › Comptes-rendus de participation aux divers stages, visites, conférences, séminaires ou workshops organisés par l’école et choisis par l’étudiant dans le cadre du développement de son projet personnel.

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Suivi individuel de projet / rédaction du mémoire › PAUL CABON Semestres 3 et 4 —

Pré-requis › Problématiques propres à l’option Design d’espace telle que définie par l’EESAB-site de Brest. › Communication des carnets d’atelier, documentation des diverses productions, présentées en 20 minutes (deux pages de textes maximum). Méthode › Rendez-vous en amphi par quinzaine, selon calendrier. Objectifs › Mémoires pour DNAT Design d’espace, en conséquences, suivi des projets et des stages, consolidation des aspects théoriques de la démarche. › Méthodologie de la recherche, positionnement de chaque étudiant face à « l’objet-mémoire » et à l’objet de son mémoire dans une triple actualité de l’art, de l’architecture et du design. Contenu théorique Pour la rédaction des mémoires de DNAT, l’attention aux différents modes de représentation de l’espace amènera les étudiants à mieux reconnaître les limites, marges et terrains de confluence où chacun des champs de l’art, du design, de l’architecture, de l’urbanisme ou de l’étude des paysages s’enrichissent mutuellement. Diverses méthodes d’analyse seront convoquées, propres au champ de l’histoire des idées, mais aussi à celui des sciences humaines – sémiologie, linguistique, sociologie, économie. Des recherches thématiques, par le biais des modes de représentation de l’espace et des formes, communes à des créateurs d’horizons différents complèteront la méthodologie de recherche.

Option Design d’espace Programme des cours DNAT 2

Le but est d’organiser une culture concrète des espaces construits en relation avec le projet. Il s’agit de questionner le statut des productions lors des différentes phases d’un même projet – maquettes, prototypage, production, communication – ainsi que le rôle de l’image et des outils – notamment numériques – dans la modélisation de l’espace. L’accent sera mis sur une culture concrète du projet envisagé dans ses contextes et conditions de production. L’environnement conceptuel et matériel de la démarche servant ici de référent pour le développement d’un projet donné. La rédaction du mémoire dans sa spécificité propre au cycle court DNAT Design d’espace organisant finalement la Mémoire des recherches et des méthodologies spécifiques adoptées par chaque étudiant lors de la conduite de ses projets. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Collégiale en fin de semestre. Bibliographie / références › Communiquée et actualisée pendant le cours, l’objectif étant la constitution d’un inventaire raisonné du corpus de références bibliographiques ou documentaires à même d’accompagner de manière pertinente la singularité du projet de chaque étudiant. Activité(s) complémentaire(s) › Comptes-rendus de participation aux divers stages, visites, conférences, séminaires ou workshops organisés par l’école et choisis par l’étudiant dans le cadre du développement de son projet personnel.

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Cité utopique › MORWENA NOVION Semestres 3 et 4 —

Méthode › Cours magistral.

Option Design d’espace Programme des cours DNAT 2

Objectifs › Utiliser ses connaissances en langue cible pour comprendre une œuvre littéraire contemporaine et développer ses compétences orales dans le cadre d’une discussion autour des différents passages étudiés.

Objectif › Appréhender historiquement les enjeux de l’analyse d’un ensemble architectural ou d’un site.

Contenu › Étude de différents passages d’une œuvre littéraire contemporaine anglophone. › Entraînement à l’expression orale dans le cadre d’une discussion critique autour de l’œuvre.

Contenu théorique › Étude de réalisations urbanistiques historiques remarquables (par exemple Rome au XVIe et au XVIIe siècle) et de la genèse de la ville utopique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Devoir de mi-semestre.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle et fin de semestre. Bibliographie › Communiquée en début de cours.

Étude d’une œuvre littéraire › MORGANE PIPOLO Semestre 3 —

Pré-requis › Anglais niveau Bac. Méthode › Semaine continue › Cours magistral. › Enseignement en langue cible. L’œuvre est abordée dans sa totalité mais reste l’objet d’une lecture et d’une étude progressive.

Bibliographie Il est conseillé aux étudiants d’avoir en leur possession un dictionnaire bilingue français-anglais, utile au travail personnel. › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000. › Stephen Clarke, Talk to the Snail, Black swan, 2007.

Discussion autour d’une œuvre vidéo › MORGANE PIPOLO Semestre 4 —

Pré-requis › Fondamentaux grammaticaux. › Vocabulaire relatif à l’expression des opinions. Méthode › Semaine continue, › Cours magistral. › Entraînement à la compréhension orale et à la prise de notes autour du visionnage d’un film.

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Objectifs › Développer ses compétences en langue cible en compréhension orale.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. Bibliographie › F. Capucho, M. Denyer, J. Labascoule, C. Royer, Rond-Point 3, Diffusion fle, 2007. › O. Bertrand, I. Schaffner, Réussir le TCF : exercices et activités d’entraînement, École polytechnique, 2009. › E. Heu, J.-J. Mabilat, Édito Méthode de Français B2, Didier, 2006.

Contenu › Étude d’un film et discussion critique. › Travail effectué à l’aide de fiches de compréhension établies en fonction de chaque séquence. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. Bibliographie › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

Français Langue Étrangère › Morgane Pipolo Semestres 3 et 4 —

Pré-requis › Niveau B1 du Cadre Européen Commun de Référence. Méthode › Semaine continue, cours magistral. Objectifs › Travailler sur un vocabulaire spécifique nécessaire à un parcours au sein d’une école d’art, tout en renforçant le niveau global langagier des étudiants afin d’obtenir le niveau B2 au passage (obligatoire lors d’année de diplôme) du Test de connaissance du français. Contenu › Travail approfondi des quatre compétences langagières d’après une perspective actionnelle. L’étudiant apprend par la réalisation de tâches bien spécifiques et adaptées à son niveau de langue.

Option Design d’espace Programme des cours DNAT 2

MODULE « recherches personnelles » évaluations collectives de fin de semestre par un collège d’enseignants de l’option

Stage, expériences des milieux de création et de production › LIONEL BOUTTER et PIERRE CHARPY Semestre 4 —

Méthode › Extérieur. Les stages se déroulent à partir du 1er juin pour une durée de deux mois. Objectifs Ces stages permettent une découverte des milieux professionnels afin de se confronter d’une manière plus pertinente et plus approfondie aux conditions de production dans les secteurs de la création contemporaine (design d’espace, architecture, scénographie). Ils sont également un moyen de mettre en place un réseau de relations professionnelles. Contenu théorique et pratique Recherchés par les étudiants avec l’appui de l’équipe pédagogique, ils sont à réaliser principalement en fin d’année et durant les périodes de congés scolaires. Après accord de l’enseignant référent, une convention de stage est établie en relation avec la structure d’accueil.

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Nature de l’évaluation › Ponctuelle. Le rapport de stage, obligatoire, est soumis aux enseignants chargés du suivi des projets. Il prend la forme d’un document édité relatant les conditions et contenu de l’expérience vécue, complété d’éléments graphiques et / ou plastiques témoins des pratiques développées et de l’environnement du stagiaire.

Option Design d’espace Programme des cours DNAT 3

DNAT 3 MODULE « méthodologie, technique et mise en œuvre » UE projet [obligatoire]

Projets de design d’espace(s) › LIONEL BOUTTER Semestre 5 —

Pré-requis › Bonne maîtrise du dessin. › Forte motivation et engagement. Méthode › Atelier. › Entretien individuel et cours magistraux. Objectifs › Cultiver la curiosité et l’analyse critique quotidienne pour permettre à l’étudiant de se positionner par rapport à un environnement et donner du sens à ses propositions. › Développer une approche et une écriture plastique personnelle. › Prolongement de la méthodologie de projet et de recherche, de l’expérimentation à la conception. › Acquisition de l’autonomie personnelle de l’étudiant Contenu théorique et pratique › Confrontation à des projets sur les espaces artificiels ou naturels en interaction avec les territoires du design, de l’architecture, de l’art… › Analyse des processus de transformations, de mutations et de métissages des espaces contemporains et futurs. De l’échelle du dessin à son inscription sur site. Nature de l’évaluation › Continue et fin de semestre. › Assiduité et engagement. › Recherche et développement d’une méthodologie de travail. › Qualités d’analyse et d’expression dans les propos et dans les représentations.

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› Cohérence et compréhension des enjeux du projet. › Capacité de l’étudiant à maîtriser la conception de projets simples en réponse à des situations de commandes simulées permettant l’émergence d’une démarche personnelle. Bibliographie › Architecture non standard, Centre Georges Pompidou. › G. Bachelard, La poétique de l’espace, PUF. › P. Barres, Expériences du lieu, architecture, paysage, design, Archibooks. › F. Bellanger, Habitat(s), L’Aube. › J.-L. Chalumeau, L’art & la ville, Cercle d’art. › G. Clément, La sagesse du jardinier, L’œil neuf. › R. Guidot, Design, techniques et matériaux, Flammarion. › Nouvelles de nulle part (utopies urbaines), musée de Valence. › M. Roncayolo, La ville et ses territoires, Gallimard. › B. Zévi, Apprendre à voir l’architecture, éditions de Minuit. › P. Zumthor, Penser l’architecture, Birckhaüser.

DAO sur logiciel Autocad › PIERRE CHARPY Semestre 5 —

Méthode › Atelier. Objectifs › Maîtriser les langages et concepts abordés en 2e année. › Maîtriser les étapes du projet ; affirmer une autonomie de l’expression personnelle. Contenu théorique et pratique Le dessin de production liés aux projets précités [voir précédent] sera mené par logiciel Autocad en prolongement et continuité des phases projet, à l’identique du déroulé du processus en agence. Nature de l’évaluation › Ponctuelle et fin de semestre.

Option Design d’espace Programme des cours DNAT 3

Le Café, Espace public, Espace politique › PIERRE CHARPY Semestre 6 —

Méthode › En atelier par expérimentation et suivi de projets. Objectifs › Réinvestir ce lieu dans une traduction contemporaine de son identité, au cœur de la Cité. › Travail de recherche sur la lisibilité plastique entre scène induite et volume intérieur du lieu, en faisant valoir les interactions possibles entre environnement et vécu. › S’investir au service d’une idée de la relation humaine. Contenu théorique et pratique › Définition du Café, ses caractéristiques, sa dimension humaine et sociologique. › Recherche documentaire / bibliographie sur le thème. › Confort et convivialité. Voir et être vu. Perceptions sensorielles : odeurs, sons, couleurs, toucher. › Expérimentation par phase projet : mise en scène du lieu, en appui sur l’élaboration préalable d’une scène liant un ou plusieurs personnages. › Environnement scénographique : articulation de l’ensemble des supports graphiques avec le déroulement de l’histoire « racontée ». Nature de l’évaluation › Ponctuelle et fin de semestre. › Assiduité et engagement. › Évolution du projet, communication du projet. › Qualités des réalisations. Bibliographie / références › Cafés, bistrots et compagnie, catalogue de l’exposition, CCI, 1977. L’ensemble de l’œuvre romanesque se rapportant au thème.

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UE techniques et technologies [obligatoire]

Graphisme, pratiques numériques › MARYSE CUZON, PHILIPPE QUÉGUINER (Assistant) Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Connaissance de base des logiciels dédiés à l’édition, au traitement de l’image, au dessin vectoriel. › Travail en équipe (partage des temps de recherche et de connaissances des outils). Méthode › Atelier, séances hebdomadaires de 4 heures. › Exploration du vocabulaire graphique et des pratiques. › Lieu : atelier PAO et impression numérique. Objectif › Acquérir une méthode et des outils dans l’élaboration d’un projet. › Permettre à l’étudiant d’acquérir une autonomie dans la réalisation d’une petite forme éditoriale. › Élaborer la maquette du mémoire. Contenu pratique › Revue des principes de base, à partir des essais produits aux semestres 2 et 3. › Prises de vue numérique, exercices de cadrage et de retouche d’image, exploration des rapports texte / image (3 premières séances). › À partir de la 4e séance : expérimentations menées à partir de la documentation recueillie et produite (travaux réalisés ou recherches en cours). Nature de l’évaluation › Continue (assiduité, engagement). › Fin de semestre : remise d’un document au format .pdf, réunissant les essais réalisés accompagnés de commentaires. › Pertinence des choix, de l’argumentation, des références. › Remise du fichier au format .pdf et d’une maquette finalisée.

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Photographie › NICOLAS OLLIER (Assistant) Semestres 5 et 6 —

Objectifs › Assistance des réalisations photos (projets, maquettes…).

Image numérique 3D › FABIEN KERNÉIS (Assistant) Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Acquisitions des semestres 3 et 4. Méthode › Atelier, TD. Objectifs › Approfondissement des connaissances acquises au cours des semestres 3 et 4. › Acquisition accélérée pour les étudiants qui n’auraient pas suivis ces cours, des bases d’utilisation des logiciels. Nature de l’évaluation › Continue et examen.

Couleur › JEAN-PAUL THAÉRON Semestre 6 —

Pré-requis Une connaissance préalable des lois générales de la couleur est nécessaire. L’expérience d’une pratique acquise précédemment facilitera l’avancée dans le travail. Méthode › Atelier. Le travail est mené selon des règles qui obéissent à des objectifs dans lesquels la qualification des espaces et leurs

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propriétés deviennent une base de travail. La couleur appréhendée en tant que plan et volume est déployée dans des lieux divers sous des formes définies lors de l’élaboration des projets. Objectifs › Amener les étudiants à considérer la place de la couleur dans les projets relatifs à la conception d’espaces intérieurs et extérieurs. La présence de la couleur, son rôle et son action deviennent les éléments constructifs d’un projet. Contenu et théorique Une réflexion est menée sur les potentialités que recèle la couleur dans le domaine du design d’espace. La recherche de dispositifs expérimentaux permet d’aboutir à la prise en compte de situations réelles. Les dispositifs mis en place sont déclinés de façon à rendre un projet effectif. La création est adaptée à un contexte précis aux particularités déterminantes. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. Le suivi méthodologique est noté au fil des séances. Une présentation du travail est faite à la fin de la session qui donne lieu à l’évaluation. Un document de synthèse relate le sens de la démarche. Bibliographie › K. Malévitch, De Cézanne au Suprématisme, L’Âge d’Homme, Lausanne, 1974.

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MODULE « histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Histoire et théorie du design › PAUL CABON Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Attention d’une génération nouvelle désireuse de comprendre les partis-pris de ses aînés afin de choisir ses propres modes de structuration d’une histoire des arts et du design en constante relecture. Méthode › Rendez-vous en amphi par quinzaine, selon calendrier. Objectif › À partir principalement de l’étude de l’histoire et de la théorie du design, rendre familier les outils de réflexion et d’investigation utiles au développement du projet personnel des étudiants. Contenu théorique › Étude des corrélations entre l’histoire des arts, du design et le mouvement des idées permettra de mieux saisir les formes et les signes caractéristiques d’une époque donnée. Ce cours permet ainsi, en connaissance de cause, à chacun, de situer ses propres travaux dans le continuum des questions posées par ses aînés… Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Collégiale en fin de semestre. Bibliographie / références › Communiquée et actualisée pendant le cours, l’objectif étant la constitution d’un inventaire raisonné du corpus de références bibliographiques ou documentaires à même d’accompagner de manière pertinente la singularité du projet de chaque étudiant.

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Activité(s) complémentaire(s) › Comptes-rendus de participation aux divers stages, visites, conférences, séminaires ou workshops organisés par l’école et choisis par l’étudiant dans le cadre du développement de son projet personnel.

Histoire et théorie du design › PAUL CABON Semestres 5 et 6 —

Suivi individuel de projet / rédaction du mémoire › PAUL CABON Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Problématiques propres à l’option Design d’espace telle que définie par l’ésab. › Communication des carnets d’atelier, documentation des diverses productions, présentées en 20 minutes (deux pages de textes maximum). Méthode › Rendez-vous en amphi par quinzaine, selon calendrier. Objectifs › Mémoires pour DNAT Design d’espace, en conséquences, suivi des projets et des stages, consolidation des aspects théoriques de la démarche. › Méthodologie de la recherche, positionnement de chaque étudiant face à « l’objet-mémoire » et à l’objet de son mémoire dans une triple actualité de l’art, de l’architecture et du design.

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Contenu théorique Pour la rédaction des mémoires de DNAT, l’attention aux différents modes de représentation de l’espace amènera les étudiants à mieux reconnaître les limites, marges et terrains de confluence où chacun des champs de l’art, du design, de l’architecture, de l’urbanisme ou de l’étude des paysages s’enrichissent mutuellement. Diverses méthodes d’analyse seront convoquées, propres au champ de l’histoire des idées, mais aussi à celui des sciences humaines – sémiologie, linguistique, sociologie, économie. Des recherches thématiques, par le biais des modes de représentation de l’espace et des formes, communes à des créateurs d’horizons différents complèteront la méthodologie de recherche. Le but est d’organiser une culture concrète des espaces construits en relation avec le projet. Il s’agit de questionner le statut des productions lors des différentes phases d’un même projet – maquettes, prototypage, production, communication – ainsi que le rôle de l’image et des outils – notamment numériques – dans la modélisation de l’espace. L’accent sera mis sur une culture concrète du projet envisagé dans ses contextes et conditions de production. L’environnement conceptuel et matériel de la démarche servant ici de référent pour le développement d’un projet donné. La rédaction du mémoire dans sa spécificité propre au cycle court DNAT Design d’espace organisant finalement la Mémoire des recherches et des méthodologies spécifiques adoptées par chaque étudiant lors de la conduite de ses projets. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle, collégiale en fin de semestre. Bibliographie / références › Communiquée et actualisée pendant le cours, l’objectif étant la constitution d’un inventaire raisonné du corpus de références bibliographiques ou documentaires à même

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d’accompagner de manière pertinente la singularité du projet de chaque étudiant. Activité(s) complémentaire(s) › Comptes-rendus de participation aux divers stages, visites, conférences, séminaires ou workshops organisés par l’école et choisis par l’étudiant dans le cadre du développement de son projet personnel.

Cité utopique › MORWENA NOVION Semestres 5 et 6 —

Méthode › Semaine continue. › Cours magistral. Objectif › Appréhender historiquement les enjeux de l’analyse d’un ensemble architectural ou d’un site. Contenu théorique › Étude de réalisations urbanistiques historiques remarquables (par exemple Rome au XVIe et au XVIIe siècle) et de la genèse de la ville utopique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. Bibliographie › Communiquée en début de cours.

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Du vocabulaire spécifique › MORGANE PIPOLO Semestre 5 —

Pré-requis › Anglais niveau Bac. Méthode › Semaine continue, cours magistral. › Apprentissage d’un vocabulaire technique et spécifique par thèmes. › Étude de listes de vocabulaire et mise en pratique dans un contexte textuel et oral. Objectifs › Acquérir une connaissance grammaticale et sémantique par thèmes. (Les listes de vocabulaire présentées sont toutes répertoriées au référentiel du TOEFL IBT.) Contenu › Étude par listes de vocabulaire et mise en pratique immédiate par l’étude de textes et de conférences. L’étudiant sera familiarisé pendant le cours à la prise de notes et aux questions spécifiques présentées dans les sujets du TOEFL. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Évaluation écrite de mi-semestre et fin de semestre. Bibliographie Il est conseillé aux étudiants d’avoir en leur possession un dictionnaire bilingue français-anglais, utile au travail personnel. › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

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Option Design d’espace Programme des cours DNAT 3

Préparation spécifique aux épreuves de compréhension et production écrite du TOEFL › MORGANE PIPOLO Semestre 6 —

MODULE « recherches personnelles »

Stage, expériences des milieux de création et de production › LIONEL BOUTTER et PIERRE CHARPY Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Fondamentaux grammaticaux. › Vocabulaire spécifique thématique. Méthode › Cours magistral. › Semaine continue. Objectifs › Préparation intensive aux épreuves de compréhension et production écrite demandées à l’examen du TOEFL. (Les étudiants ne souhaitant guère se présenter à l’examen du TOEFL ne sont pas dispensés de cours et y verront une opportunité de développer leurs compétences écrites.) Contenu › Travail à partir d’annales des précédentes sessions du TOEFL. L’enseignante accompagnera les étudiants vers une préparation sérieuse à la présentation du TOEFL, et vers une aisance en langue cible, nécessaire à l’éventuelle année d’étude à l’étranger. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Évaluation écrite de mi-semestre et fin de semestre. Bibliographie › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000. › Educational Testing Service, The official guide to the new TOEFL IBT, McGraw & Hill, 2007.

évaluations collectives fin de semestre 5 et milieu de semestre 6 par un collège d’enseignants de l’option.

Méthode › Extérieur. Les stages se déroulent sur une durée de deux mois. Objectifs Ces stages permettent une découverte des milieux professionnels afin de se confronter d’une manière plus pertinente et plus approfondie aux conditions de production dans les secteurs de la création contemporaine (design d’espace, architecture, scénographie). Ils sont également un moyen de mettre en place un réseau de relations professionnelles. Contenu théorique et pratique Recherchés par les étudiants avec l’appui de l’équipe pédagogique, ils sont à réaliser principalement en fin d’année et durant les périodes de congés. Après accord de l’enseignant référent, une convention de stage est établie en relation avec la structure d’accueil. Nature de l’évaluation › Ponctuelle. Le rapport de stage, obligatoire, est soumis aux enseignants chargés du suivi des projets. Il prend la forme d’un document édité relatant les conditions et contenu de l’expérience vécue, complété d’éléments graphiques et / ou plastiques témoins des pratiques développées et de l’environnement du stagiaire.

année 2 / l2

Coordination : Pascal Rivet Équipe pédagogique : Élise Auffray, Jean Augereau, Oscarine Bosquet, Lionel Boutter, Paul Cabon, Hubert de Chalvron, Pierre Charpy, Maryse Cuzon, Francesco Finizio, Bernard Guiné, Fabien Kernéis, Alain L’Hostis, Alain Le Nouail, Joëlle Le Saux, Marie-Michèle Lucas, Erwan Mével, Morwena Novion, Nicolas Ollier, Morgane Pipolo, Philippe Quéguiner, Pascal Rivet, David Ryan, Jean-Paul Thaéron, Sylvie Ungauer, Tania Urvois

Présentation de l’année

Semestre 3

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Année 2 / L2 Phase programme

phase programme année 2 / l2

Semestre 4

Les enseignements du module « Méthodologies, techniques et mises en œuvre » sont groupés en trois unités d’enseignement (UE) : › UE Projet art ; › UE Projet design ; › UE Projet transversal.

L’année Licence 2 cycle long (L2) inaugure la phase programme. En priorité dédiée à l’apprentissage des méthodes et des techniques, les enseignements y sont par principe transversaux. Ceux-ci sont regroupés en trois modules, identiques aux semestres 3 et 4 : « Méthodologies, techniques et mises en œuvre » ; « Histoire, théorie des arts et langue étrangère » ; « Analyse et synthèse des recherches ». › Les enseignements sont obligatoires.

Le module « Méthodologies, techniques et mises en œuvre » se décline en deux UE fondamentales : › UE Ateliers intensifs (atelier de trois fois vingt-quatre heures consécutives sur trois jours du mardi au jeudi inclus) ; › UE Perfectionnement des acquisitions techniques. Six ateliers sont proposés au choix (trois à effectuer obligatoirement) au sein de l’UE Ateliers intensifs, dirigés par les enseignants de l’école. Ces ateliers programmés symétriquement instaurent un premier approfondissement des connaissances de pratiques et de méthodes liées plus spécifiquement aux options art et design. Ils visent à doter l’étudiant d’éléments pratiques concrets dans la perspective de son orientation définitive. Au sein de l’UE Perfectionnement des acquisitions techniques, les enseignants en charge de ces ateliers développent des approches d’abord pratiques d’acquisitions d’outils techniques par le biais d’exercices imposés. Ils ont pour mission de permettre à l’étudiant d’acquérir des éléments techniques basiques.

En fonction de ses intérêts et des premières approches méthodologiques esquissés au semestre 3 grâce aux ateliers intensifs, l’étudiant choisit de s’inscrire de préférence dans les ateliers ouverts au sein des UE Projet art ou Projet design, ainsi que dans au moins deux ateliers de l’UE Projet transversal, où se développent des acquis fondamentaux aussi bien en art qu’en design. › Enseignement en ateliers continus hebdomadaires.

Attribution des crédits / modalités de passage

L’étudiant doit acquérir une moyenne de 10 / 20 minimum pour obtenir la totalité des crédits affectés à une UE ou un module. Si nécessaire, le rattrapage des crédits se fait à l’issue du semestre 4 : la moyenne générale des notes obtenues à chaque semestre est effectuée. Si cette moyenne est égale ou supérieure à 11 / 20, la totalité des crédits est rattrapée (rattrapage par compensation). L’évaluation collective du semestre 4 est primordiale. La capacité de synthèse de l’étudiant y est prédominante pour le choix pertinent de son inscription dans l’option de son choix. L’obtention de 48 à 60 crédits est requise pour le passage en L3. La décision de l’admission en L3 ou du redoublement de l’année 2 est prise par le directeur sur proposition de la commission d’harmonisation réunie à l’issue du semestre 4.

Enseignements et répartition des crédits

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enseignements

crédits sem 3

crédits sem 4

Méthodologies, techniques et mises en œuvre

14 UE Ateliers intensifs Design 6 – UE Projet design (deux ateliers au choix)

UE Perfectionnement des acquisitions techniques

–

UE Projet transversal (deux ateliers au choix)

–

Histoire, théories des arts et langue étrangère

UE Histoire et théorie des arts UE langue étrangère (obligatoire) Analyse et synthèse des recherches Assistance technique aux étudiants de DNSEP TOTAL CRÉDITS DNAT

Année 2 / L2 Phase programme

Semestre 3

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre » 18 crédits —

UE Ateliers intensifs Art (14 crédits) › Situation (David Ryan, Sylvie Ungauer, Pascal Rivet) › Action (Pascal Rivet, Jean-Paul Thaéron, Marie-Michèle Lucas) › Reprise (Francesco Finizio, David Ryan, Pascal Rivet)

UE Ateliers intensifs Art

UE Projet art (deux ateliers au choix)

UE Ateliers intensifs Design (14 crédits) › Constructions (Pierre Charpy, Lionel Boutter, Alain L’Hostis) › Usages (Jean Augereau, Élise Auffray, Maryse Cuzon) › Lectures du paysage (Tania Urvois, Bernard Guiné, Maryse Cuzon) UE Perfectionnement des acquisitions techniques (4 crédits) Enseignement obligatoire optionnel › Vidéo (Bernard Guiné, assistant) › 3D (Fabien Kernéis, assistant) › Photo (Nicolas Ollier, assistant) › 2D (Philippe Quéguiner, assistant) › Dessin (Jean Augereau) › Dessin (Hubert de Chalvron) › Pratiques numériques (Maryse Cuzon) › Installation (Francesco Finizio) › Photo (Alain Le Nouail) › Dessin-récit (David Ryan) › Couleur-peinture (Jean-Paul Thaéron) › Matériaux (recrutement en cours)

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Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère » 8 crédits —

Enseignement obligatoire UE Histoire et théorie des arts › Culture générale (Oscarine Bosquet) › Histoire de l’art (Joëlle Le Saux) › Histoire de l’objet (Morwena Novion) UE langue étrangère (obligatoire) › Anglais (Morgane Pipolo)

Semestre 4

Module « Analyse et synthèse des recherches » 4 crédits —

› Suivi des recherches personnelles. › Évaluation collective.

Année 2 / L2 Phase programme

UE Projet transversal (4 crédits) (deux ateliers au choix) › Dessin (Hubert de Chalvron) › Photographie (Alain Le Nouail) › Images multiples (Marie-Michèle Lucas) et / ou › 3D (Fabien Kernéis) › Photo numériques (Nicolas Ollier) › 2D (Philippe Quéguiner) › Matériaux (recrutement en cours)

Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère » 8 crédits —

Enseignement obligatoire UE Histoire et théorie des arts › Culture générale (Oscarine Bosquet) › Histoire de l’art (Joëlle Le Saux) › Histoire de l’objet (Morwena Novion)

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre » 18 crédits —

UE langue étrangère (obligatoire) › Anglais (Morgane Pipolo)

UE Projet art (6 crédits) (deux ateliers au choix) › Volume (Pascal Rivet) › Dessin-récit (David Ryan) › Couleur-peinture (Jean-Paul Thaéron) › Vidéo (Bernard Guiné et Sylvie Ungauer)

Module « Analyse et synthèse des recherches » 4 crédits —

UE Projet design (6 crédits) (deux ateliers au choix) › Objet-texte (Jean Augereau) › Pratiques numériques (Maryse Cuzon) › Matière-formes (Erwan Mevel)

› Suivi des recherches personnelles. › Évaluation collective.

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programme des cours année 2 / l2 MODULE « méthodologie, technique et mise en œuvre » UE ateliers intensifs ART [optionnel]

Ateliers intensifs art Semestre 3 —

9 ateliers « Art » déclinés en trois phases successives A. Postulat / analyse | B. Mise en œuvre | C. Vérification argumentée

Situation › DAVID RYAN, SYLVIE UNGAUER, PASCAL RIVET Semestre 3 —

Pré-requis L’étudiant devra faire preuve d’initiative, d’autonomie, et d’immersion. Il sera en possession de matériel d’enregistrement (matériel fourni par l’école). méthode atelier intensif. › Neuf séances, soit trois séances consécutives par enseignant : – session 1 (D.R) : enquête anthropologique et compréhension des problématiques liées à l’espace habité. Entretien et enregistrement ; – session 2 (S.U) : mise en forme et production ; – session 3 (P.R) : réflexion sur la restitution des pièces et mise en œuvre des travaux dans l’espace. Objectif › Se familiariser avec des notions anthropologiques, avec la fonction du documentaire filmé, son rôle et ses fonctions actuelles entre le champ social et celui de l’art aujourd’hui. Contenu › Atelier d’expérimentation reliant l’enquête, le dessin, le montage vidéo, et l’installation.

Année 2 / L2 Programme des cours

Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Accrochage individuel et discussion collective en fin d’atelier. Références › Jean-Marie Straub. Activité(s) complémentaire(s) › Fréquentation assidue des lieux d’expositions, de cinémas et lectures et concerts.

Action – La couleur comme matériau › PASCAL RIVET, JEAN-PAUL THAÉRON, MARIE-MICHÈLE LUCAS Semestre 3 —

Pré-requis L’étudiant devra faire preuve d’engagement, de réactivité et d’efficacité et sera en possession d’une caisse à outils (requise par l’école). Méthode › Atelier intensif. › Travail d’atelier basé sur des sessions de production in vivo, de rencontres et suivis personnels sur trois semaines distinctes avec les professeurs respectifs : – session 1 : tentative de définition, esquisses, hypothèses et élaboration de projets ; – session 2 : sélection d’une proposition ; réalisation et présentation des pièces effectuées ; – session 3 : mise en forme des travaux des ateliers précédents sous forme d’édition. La question de la reproduction comme matériau sera ici aussi traitée. Objectifs › Renforcer la méthodologie de travail de l’étudiant. › Faire émerger de l’autonomie dans sa réflexion et de la rigueur dans sa production plastique.

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Contenu Il s’agira de réfléchir au statut de la couleur comme matériau, de questionner sa densité, sa matière, sa masse, sa surface, son épaisseur au regard des catégories traditionnelles et des nouveaux principes industriels. L’atelier se propose également d’interroger les supports tant dans l’espace frontal ou tridimensionnel entre Surface du peintre et Espace du sculpteur, entre la main qui cherche à voir et l’œil qui cherche à toucher (G. Didi Huberman).

– session 2 : clarification et structuration de la méthodologie employée et choix des moyens techniques pour faire émerger une proposition ; – session 3 : réflexion sur la restitution des pièces et mise en œuvre des travaux dans l’espace. Objectifs › Se familiariser avec des matériaux, articuler des éléments formels actifs au sein d’une œuvre (par ex. : formes, couleurs, textures, facture / résolution, répétition, jeux d’échelle, espace interne et / ou intégration de l’espace externe…). › Explorer la dimension processuelle de la création : comment fait-on pour se créer des conditions de travail ouvertes qui permettent du jeu.

Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Accrochages individuels en sessions collectives. Références › De Stijl, E. Kelly, B. Palermo, Krijn de Koning, C. Cuzin, G. Panchal, D. Rittener, U. Rondinone, etc.

Contenu › Atelier d’expérimentation reliant la sculpture, le dessin et l’installation. Une ou plusieurs œuvres d’un artiste précis servent comme point de départ.

Activité(s) complémentaire(s) › Fréquentation assidue des lieux d’expositions, lecture de la presse nationale et spécialisée.

Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Accrochage individuel et discussion collective en fin d’atelier.

Reprise › FRANCESCO FINIZIO, DAVID RYAN, PASCAL RIVET Semestre 3 —

Bibliographie › En relation avec la référence retenue.

Pré-requis › L’étudiant devra faire preuve d’assiduité, de réactivé et d’efficacité ; il sera également en possession d’une caisse à outils (requise par l’école). Méthode › Atelier intensif. › Neuf séances, soit trois séances consécutives avec chaque enseignant : – session 1 : présentation et analyse de l’œuvre prise comme point de départ, élaboration des propositions individuelles (dessin et expérimentation en volume) ;

Année 2 / L2 Programme des cours

Activité(s) complémentaire(s) › Fréquentation assidue des lieux d’expositions, lectures, cinémas, théâtres et concerts.

UE ateliers intensifs DESIGN [optionnel]

Ateliers intensifs Design Semestre 3 —

9 ateliers « Design » déclinés en trois phases successives A. Analyse / observation | B. Mise en œuvre | C. Assemblage, justification et application du projet

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Atelier ouvert aux étudiants de DNAT2.

Constructions – De l’assemblage au modulaire › PIERRE CHARPY, LIONEL BOUTTER, ALAIN L’HOSTIS Semestre 3 —

Méthode › Atelier intensif. › Étude de précédents : diapos, vidéo, dessin, maquette, construction. › Suivi : conseil et analyse critique finale des exercices individuels ou de groupe. Objectifs › Théorique : – analyse des assemblages et de la modularité : mobilier, construction métallique, construction bois, carton. › Pratique : – analyse du sujet sur site et apprentissage de techniques d’assemblages (PCh) ; – projet de construction (LB) ; – restitution et maquette (ALH). Contenu pratique et théorique › Théorique : – études des diverses méthodes d’assemblages structurels en appui sur une référence de construction bois : le B3 de Roland Schweitzer. › Pratique : – recherches de modes d’assemblages selon leur nature et leur mise à l’épreuve ; – échelle 1 ; – recherche de potentiel des assemblages en relation avec la recherche de modularité ; – recherche de trame, structure porteuse, nomenclature de panneaux de remplissage au service d’une petite architecture modulaire démontable avec moindre impact sur le terrain. Nature de l’évaluation › Continue.

Année 2 / L2 Programme des cours

› Participation active aux échanges collectifs et investissement autour des exercices proposés. › Qualité et clarté de la présentation orale, écrite et graphique. › Qualité et richesse de la recherche. › Qualités des réalisations échelle 1 et maquette. Bibliographie › Précédents : Jean Prouvé, Roland Schweitzer, Shigeru Ban.

Usages › Jean Augereau, Élise Auffray et Maryse Cuzon Semestre 3 —

Méthode › Atelier intensif. › Cours en atelier de production. › Rendez-vous collectifs d’avancement et de remise en question des formalisations. Objectifs › Intégrer la notion d’usage dans l’élaboration d’un projet en design à partir de l’observation méthodique d’un contexte et / ou d’une situation donnés. › Développer les scénarios d’usage afin de dégager des axes d’interventions – de propositions ; ponctuelles ou durables. › Matérialiser les supports de ces interventions. Contenu › Cours de trois jours. Semaine 1 › Cours de méthodologie du projet : – enquête d’usage sur le terrain et par documentation ; – élaboration de scénarios permettant de faire émerger ou de mettre en évidence des variantes d’usage (répertoire de propositions).

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Semaine 2 – relecture du répertoire ; – esquisses et maquettes ; – test in situ. Semaine 3 – relectures phase 1 et 2 ; – mise en forme d’une mémoire du projet à partir des productions des phases précédentes (choix concerté d’un type de support). Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Présence et participation active aux échanges collectifs. › Maîtrise des outils méthodologiques. › Pertinence de la proposition, qualité plastique, clarté de la présentation orale, écrite et graphique de l’étude. Bibliographie › Andrea Branzi, La Casa Calda. › Victor Papanek, Design pour un monde réel. › Joël de Rosnay, Le Macroscope. › Bibliographie sélective donnée selon le contexte abordé.

Ouvert aux étudiants de DNAT2.

Lectures du paysage › TANIA URVOIS, MARYSE CUZON, BERNARD GUINE Semestre 3 —

Méthode › Atelier intensif. Semaine 1 › Intervention sur un lieu défini : observation, relevé, analyse, arpentage du site et ses usages. Semaine 2 › Approfondir et transmettre cette information à travers divers média, représentations et communications vidéo et images.

Année 2 / L2 Programme des cours

Semaine 3 › Exercice final d’interprétation et présentation narrative avec montage vidéo. Objectif › Théorique : – analyse de l’espace ; – introduction aux diverses manières de concevoir l’espace, la ville et le paysage, le littoral. › Pratique : – arpenter, relever, analyser et interpréter un site et ses usages ; – approfondir et transmettre cette information à travers divers média, représentations et communications vidéo et images ; – exercice final d’interprétation et présentation narrative avec montage vidéo. Contenu pratique et théorique › Étude des différents modes de lectures du site, de points de vue divers : spatio-temporel, social, écologique, architectural, urbanistique, esthétique et fictif. › Étude d’un site à définir : observations, analyses et interventionssur et hors site : arpentage, installations, dessins, plans, coupes, maquettes, photos, montages, vidéo… Nature de l’évaluation › Présence et participation active aux échanges collectifs autour des présentations des exercices. › Qualité, clarté de la présentation orale, écrite et graphique des études de cas et exercices. › Maîtrise des outillages. Bibliographie › Distribuée en cours. Quelques auteurs en attendant. › Gaston Bachelard, Michel de Certeau, Sébastien Marot, Georges Perec, Pascal Sanson / Italo Calvino, David Gissen, Jane Jacobs, Remment Koolhaas, Kevin Lynch, Mohsen Mostafavi, Moreen Dassey.

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Activité(s) complémentaire(s) › En concertation avec le projet d’atelier des étudiants de DNAT 2.

UE perfectionnement des acquisitions techniques [optionnel]

Dessin d’espace 1 › JEAN AUGEREAU Semestre 3 —

Méthode › Atelier. › Apprentissage par l’expérience. › Cours magistral. › Exercices. Objectifs › Aborder la représentation mentale et visuelle de l’espace construit par le dessin à la main. Contenu théorique et pratique Cours de deux jours › Phase 1 : interrogation du regard et de la perception du construit. › Phase 2 : modes de représentation conventionnels et dérivés (exemples selon les civilisations). › Phase 3 : analyse du trait, de ses codes et modes d’obtention. › Phase 4 : approche rapide des perspectives axonométriques. › Phase 5 : apprentissage et expérimentation par l’analyse et la sensorialité des bases de la perspective conique. Construction du carré, du cube, du losange, du cercle, de l’ellipse, du cylindre. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Validation de la capacité à dessiner des volumes simples avec sensibilité et précision. Bibliographie › Johannes Itten, Le dessin et la forme. › G. & A. Reynaud, Les secrets de la perspective.

Année 2 / L2 Programme des cours

Dessin d’espace 2 › JEAN AUGEREAU Semestre 4 —

Pré-requis › Dessin d’espace 1. Méthode › Atelier. › Apprentissage par l’expérience. › Cours magistral, exercices. Objectifs › Maîtriser la représentation mentale et visuelle de l’espace construit en plans par le dessin à la main. › Maîtriser la conception mentale de volumes afin de mieux utiliser les logiciels 3D. Contenu Cours de deux jours › Phase 1 : rappel des acquis de dessin d’espace 1. › Phase 2 : composition de volumes complexes (opérations boléennes). › Phase 3 : analyse du trait, de ses codes en vue de traduire l’espace. › Phase 4 : rotation de volumes complexes. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Validation de la capacité à dessiner des volumes complexes avec sensibilité et précision sous des angles variés. Bibliographie › Johannes Itten, Le dessin et la forme. › G. & A. Reynaud, Les secrets de la perspective. Activité(s) complémentaire(s) › Tracé, mouvement, concentration.

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Dessin d’espace 3 › JEAN AUGEREAU Semestre 4 —

Pré-requis › Dessin d’espace 1 ou 2. Méthode › Atelier. › Apprentissage par l’expérience. › Cours magistral, exercices. Objectifs › Maîtriser la représentation mentale et visuelle de l’espace construit en courbes par le dessin à la main. › Maîtriser la conception mentale de volumes afin de mieux utiliser les logiciels 3D. Contenu Cours de deux jours › Phase 1 : rappel des acquis de dessin d’espace 2. › Phase 2 : composition de courbes. › Phase 3 : analyse du trait, de ses codes en vue de traduire la sensibilité du volume. › Phase 4 : composition de surfaces courbes, intersections, symétrie. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Validation de la capacité à dessiner des volumes complexes, courbes avec sensibilité et précision sous des angles variés. Bibliographie › Johannes Itten, Le dessin et la forme. › G. & A. Reynaud, Les secrets de la perspective. Activité(s) complémentaire(s) › Tracé, mouvement, concentration.

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Année 2 / L2 Programme des cours

Des personnages et des imaginaires › HUBERT de CHALVRON Semestre 3 —

Pré-requis › Dans le prolongement de la première partie (L1). Méthode › Atelier. › Semaine continue. Les séances se construisent par des discussions sur les dessins réalisés pendant la semaine. Objectifs › Mise en œuvre du savoir acquis en L1. Contenu La mise en commun des diverses réalisations effectuées pendant la semaine permet une confrontation et une émulation. Ouvert à l’imagination, ce travail a acquis une grande importance dans le groupe puisqu’il dévoile les imaginaires aux uns et aux autres, formant ainsi des rapprochements entre étudiants qui par la suite peuvent composer des groupes de travail. Outre les dessins qui sont réalisés seuls par les étudiants suivant un cahier des charges précis : de façon schématique, corps / espace quotidien, corps / espace littéraire, corps / espace imaginaire. Nature de l’évaluation › Ponctuelle.

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Outils pratiques numériques › MARYSE CUZON Semestre 3 —

Méthode › Atelier et cours. › 18 étudiants maximum – 16 heures. Objectifs › Exploration de techniques et d’outils. Contenu théorique et pratique › Graphiques et typographiques : dessins, lettres, pictogrammes, photogrammes. › Exercices d’assemblages et de montage. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Assiduité, qualité des expérimentations.

Photographie › ALAIN LE NOUAIL Semestre 3 —

Pré-requis › Avoir un appareil photographique. › Avoir quelques rudiments de culture photographique. Méthode › Atelier, semaine continue. › Encadrement pratique / technique. Deux sujets devront être rapidement définis avec l’enseignant. Objectifs › Maîtrise réelle et pertinente du matériel photographique (appareil, laboratoire) et des différents paramètres entrant dans la réalisation d’une photographie (lumière, appareil de prise de vue, instant du déclenchement, point de vue, distance…).

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Année 2 / L2 Programme des cours

Contenu › Dans la continuation des cours de photo en L1, rappel ou mise à niveau des connaissances basiques relatives au matériel photographique. › Étude des choix et attitudes possibles en fonction des types de sujets et de prises de vue. Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Prises de vues pendant et en dehors du cours. › Lectures et visites d’expositions tout au long de l’année.

Couleur peinture › JEAN-PAUL THAÉRON Semestre 3 —

Pré-requis › Une volonté d’appréhender le champ de la recherche avec curiosité et dynamisme. › Sens de l’esthétique. › Goût de l’effort. › Capacité à produire. Méthode › Séance de travail en atelier. Au fil des cours, l’étudiant est amené à employer la couleur selon des règles précises. Suivi collectif et individuel des réalisations effectuées durant le cours. Objectif › Amener l’étudiant à structurer son rapport sensible à la couleur de façon méthodologique et à comprendre les lois générales qui régissent l’organisation de la couleur par la pratique des mélanges et les diverses expérimentations qui en découlent. Contenu théorique et pratique L’enseignement dispensé dans le cours est orienté sur la connaissance de ce qui fait la spécificité de la couleur.

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Celle-ci forme le sujet d’une expérience. Cette approche prend en compte des données comme la diversité des supports et leur interaction avec la couleur. La conscience physique de la luminosité, de la tonalité et de la saturation demeure fondamentale. Elle introduit l’étude pratique des contrastes de quantité, de simultanéité, de chaud et froid et des complémentaires. Apport de fiches documentaires sur les aspects traités en rapport à la physique de la couleur. Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Contrôle des pratiques et de la maîtrise du travail. › Capacité de conception et d’analyse. › Investissement dans la production. Bibliographie › Joseph Albers, L’Interaction des couleurs, Hachette, 1974. › Manlio Brusatin, Histoire des couleurs, Flammarion, 1986. › Frank Gerritsen, Présence de la couleur, Dessain et Tolra, Paris, 1983. › J. W. Goethe, Traité des couleurs, Triades, 1995 et 2000. › Johannes Itten, Art de la couleur, Dessain et Tolra, 1973. › Paul Zelanski, Les théories de la couleur, Thalia, 2006.

Outils images multiples › MARIE-MICHÈLE LUCAS Semestre 3 —

Pré-requis › Réflexion sur l’image multiple engagée. › Pratique acquise soit en gravure soit en sérigraphie. Méthode › Partage de connaissances et analyse des expérimentations. › Production en atelier.

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Année 2 / L2 Programme des cours

Objectifs › Acquisition technique. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Production plastique qui devra être argumentée par oral ou par écrit et étayée de la fréquentation d’œuvres d’art.

Outils dessin › DAVID RYAN Semestre 3 —

Méthode › Atelier. Objectifs › Dessin sous toutes ses aspects et usages possibles. Contenu › Réalisation d’un petit lexique (12 pages) philosophique individuel, composé des définitions communément utilisées dans le champ de la philosophie, ayant trait aux aspirations utopiques de l’étudiant ; enrichies et commentées par l’étudiant selon trois axes de recherches : – dessin sous tous ses aspects et usages possibles : la photographie, les artistes référents ; – le dessin : le commentaire illustré des définitions ; – le document photographique : recherche des contextes sociaux, urbains et paysagers environnants se rapportant aux activités utopiques individuels ou collectives des étudiants. Nature de l’évaluation › Ponctuelle.

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Image numérique 3D › FABIEN KERNÉIS (Assistant) Semestres 3 et 4 —

Méthode › Atelier (TD). Objectifs › Approfondissement des connaissances acquises au cours du semestre 2 pour certains, acquisition des bases pour ceux n’ayant aucune expérience du medium tridimensionnel. Contenu pratique › Suivi de tutoriaux guidés aboutissant à une autonomie sur les logiciels sketchup et 3ds Max. › Approche de l’univers 3D du logiciel de montage vidéo After effects. Nature de l’évaluation › Continue et examen.

Outils vidéo › BERNARD GUINÉ (Assistant) Semestre 3 —

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Année 2 / L2 Programme des cours

Nature de l’évaluation › Continue. › Évaluation sur l’ensemble des 12 heures d’atelier : présence, motivation, qualité. Activité(s) complémentaire(s) › Fréquentation assidue des salles de cinéma, festivals, expositions.

Outils photographiques › NICOLAS OLLIER (Assistant) Semestres 3 et 4 —

Pré-requis › Connaissance du matériel. › Réflexion sur la construction d’une image. Méthode › Cours sur la lumière. › Ateliers en studio. › Suivi des travaux.

Pré-requis › Avoir suivi l’atelier des techniques vidéo des semestres 1 et 2.

Objectifs › Maîtrise de la lumière. › Réalisation de photographies d’objet / de personnes en lumière artificielle.

Méthode › Atelier : 2 séances semaines 1 et 2 – 8 heures avec un groupe de 10 étudiants (16 heures en totalité).

Contenu › Travail en studio. › Travail sur logiciels (Photoshop & Lightroom).

Objectifs › Concevoir et réaliser un projet vidéo de courte durée.

Nature de l’évaluation › Trois photographie sur papier.

Contenu › Sous forme d’atelier avec des contraintes de tournage et montage lié à une situation dans l’école : interview, documentaire…

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Image numérique 2D › PHILIPPE QUÉGUINER (Assistant) Semestres 3 et 4 —

Méthode › Atelier (TD). Objectifs › Approfondissement des connaissances des logiciels Photoshop et Illustrator à travers différents exercices pratiques.

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Année 2 / L2 Programme des cours

Occurrences, clones ou empreintes, mises en scène rudimentaires et jeux d’échelle, trompes-l’œil et / ou pièges visuels seront joués et rejoués jusqu’à épuisement et disparition programmée des objets en question. L’ensemble du travail devra être pensé et restitué de façon à modifier les points de vue du spectateur et à renouveler son rapport à l’espace. Le tout fera l’objet d’une publication légère. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle.

Nature de l’évaluation › Continue et examen.

UE projet art [optionnel]

Volume › PASCAL RIVET (assistant NICOLAS OLLIER) Semestre 4 —

Pré-requis › Sens de l’engagement. › Capacité d’analyse et réactivité. Objectifs › Renforcer les acquis techniques et d’approfondir la mise en œuvre des projets plastiques de l’étudiant(e). Contenu › L’objet dans son rapport à l’image : sculpture-photographie. › Ghost : l’atelier se propose d’instaurer un dialogue entre l’objet, l’espace de sa représentation et la réalité. En s’appuyant sur l’histoire des rapports sculpture-photographie (Brancusi, Long, Whiteread, Demand, etc.). Il sera question de travailler l’idée de la série, en exploitant les potentialités sculpturales et monumentales d’objets (dûment choisis) et celles de l’image photographique, garantes de la « réalité ».

Dessin – récit › DAVID RYAN Semestre 4 —

Méthode › Atelier. › Réflexion collective autour d’éléments bibliographiques. › Accrochage et vérification entre les moyens techniques et les présupposés du récit et leurs expérimentations in situ. Objectifs › Apprendre à maîtriser la structure du récit. › Discerner une structure. La prolonger, la modifier, reconnaître les écarts produits dans les propositions et processus plastiques. › Déploiement du projet et d’une cohérence dans l’espace d’accrochage avec les moyens employés. Contenu pratique › À partir de trois lieux de recherche renouvelés chaque année (localisés en Bretagne) : – répertoire des moyens techniques d’enregistrement de données espaces et temps (technique) ; – les données d’enregistrement et leurs formes dans l’espace reconstitué ; – les images et paroles de « l’enregistrement » ;

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– les différents temps du récit ; – l’intrigue ; – les restitutions et le récit de l’enregistrement ; – les partis-pris, mise en espace et l’élaboration. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Vérification, écoute, cohérence des références théoriques utilisées. › Pertinence des propositions. › Quantité des réalisations. › Présence et participation aux cours.

Couleur peinture › JEAN-PAUL THAÉRON Semestre 4 —

Pré-requis › Bénéficier des bases qui ont été acquises en Couleur Peinture au cours des sessions précédentes. Méthode › Atelier. Les propositions développées participent d’une volonté d’expérimenter largement. Un fort investissement dans la production est perçu comme un acte qui peut générer des résultats conduisant à la reconnaissance d’une pratique singulière. Objectifs Par l’apprentissage de notions et de savoirs, le cours se propose de fournir à l’étudiant les moyens de commencer à développer une pratique picturale de façon maîtrisée. Contenu théorique et pratique Il est donné l’occasion d’expérimenter de façon concrète les différentes manières d’appréhender la pratique de la couleur dans sa mise en relation avec les supports et les médiums. Le travail valorisera l’aspect matériel du sujet,

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Année 2 / L2 Programme des cours

c’est-à-dire la poursuite d’une familiarisation avec l’emploi des outils. L’exploration des peintures est traitée selon des principes formels précis. Ces principes méthodiques valent en eux-mêmes pour comprendre la mise en forme d’une intention. La connaissance des lois générales de la couleur est abordée dans la pratique. Leurs applications sont vérifiées sur un plan théorique. De façon générale, le cours permet d’expérimenter physiquement les propriétés de la couleur et de la peinture, en relation avec ce qui l’entoure. Apport de fiches documentaires sur les aspects traités en rapport à la physique de la couleur. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Présentation du travail à la fin de l’atelier. › Appréciation des réalisations présentées. Bibliographie › André Breton, Perspective cavalière, Gallimard, 1970. › Paul Klee, Journal, Grasset, 2006. › Kenneth White, Les archives du littoral, Mercure de France, 2011.

Vidéo › SYLVIE UNGAUER Semestre 4 —

Pré-requis › Savoir manipuler un ordinateur, avoir quelques connaissances de son architecture et connaître le système d’exploitation Mac OS 10. Méthode › Se servir d’un carnet de notes ou méthode d’écriture ou de dessin afin de développer par la suite ses capacités personnelles. Ce carnet est à la fois un repère et un outil de création : écriture de projet, écriture de scénarios, dessins de dispositifs. Il

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Année 2 / L2 Programme des cours

est la base du développement à l’expression plastique ainsi qu’un point de vue critique.

› Phase 5 : mise au point d’une forme portant une action précise contextualisée.

Objectifs › Réalisation d’un objet vidéo, sous la forme de mono-bande à diffuser sur un écran de travail. L’étudiant acquiert une méthode de travail liée à la construction d’un projet vidéo.

Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Validation de la capacité à donner une dorme et un contexte à une action caractéristique.

Contenu › Pratique d’atelier : mise en place formelle du document « carnet », technique de prises de vue et de son, montage, travail sur le son. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle.

UE projet Design [optionnel]

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Objet texte 1 – design et société › JEAN AUGEREAU Semestre 4 —

Méthode › Atelier. › Cours magistral. › Apprentissage par l’expérience. › Exercices. Objectifs › Développer une pratique créative articulant forme et intention, hors d’une volonté fonctionnelle initiale. Contenu pratique Cours de six demi journées › Phase 1 : description d’une méthodologie générale du design, situation de l’approche sociétale. › Phase 2 : outils de création spontanée. › Phase 3 : analyse de textes, extraction de formes et d’actions. › Phase 4 : développement de mises en forme à partir d’une action extraite et caractéristique du texte choisi.

Bibliographie › Andrea Branzi, La Casa Calda. › Victor Papanek, Design pour un monde réel. › Joël de Rosnay, Le Macroscope. Activité(s) complémentaire(s) › Performances, jeux de spontanéité.

Objet texte 2 – design créativité › JEAN AUGEREAU Semestre 4 —

Pré-requis › Objet texte 1. Méthode › Atelier, cours magistral. › Apprentissage par l’expérience, exercices. Objectifs › Développer une pratique créative articulant forme et intention, hors d’une volonté fonctionnelle initiale. › Produire une forme sensible en considérant son comportement sous des angles de perceptions sensorielles, sensibles, imaginaires et fonctionnelles. Contenu pratique Cours de six demi journées › Phase 1 : production d’un texte personnel. › Phase 2 : méthodologies de créativité, articulations forme / langage.

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› Phase 3 : extraction de trois formes caractéristiques d’actions. › Phase 4 : développement d’une forme minimale portant une action. › Phase 5 : mise en contexte et en action de la forme produite. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Validation de la capacité à produire une forme pertinente et sensible et à en définir les éléments d’appréciation. Bibliographie › Andrea Branzi, La Casa Calda. › Maurice Coyaud, Le livre du Haïku. › Bernard Demory, La créativité. › Victor Papanek, Design pour un monde réel. › Joël de Rosnay, Le Macroscope.

Graphisme – Édition › MARYSE CUZON Semestre 4 —

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Année 2 / L2 Programme des cours

Contenu › Revue des principes de base, à partir des essais produits aux semestres 2 et 3. › Prises de vue numérique, exercices de cadrage et de retouche d’image, exploration des rapports texte / image (3 premières séances). › À partir de la 4e séance : expérimentations menées à partir de la documentation recueillie et produite (travaux réalisés ou recherches en cours). Nature de l’évaluation › Continue (assiduité, engagement). › Fin de semestre : remise d’un document au format .pdf, réunissant les essais réalisés accompagnés de commentaires : qualité des essais, pertinence de l’argumentation, des références. › Restitution d’une maquette finalisée (petite forme éditoriale). Bibliographie / références › Damier Gauthier, Typographie, guide pratique, Pyramid, 2001. › Damien & Claire Gauthier, Mise en page(s), etc. › Lexique des règles typographiques en usage à l’imprimerie nationale. › A. & I. Livingston, Dictionnaire du graphisme, T&H, 2005. › Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique, version 2. Activité(s) complémentaire(s) › Complément de lecture sur les notions données en cours. › Prises de vue.

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UE projet transversal [optionnel]

Fonds marins › HUBERT de CHALVRON Semestre 4 —

Méthode › Atelier, semaine continue. Contenu Les fonds marins sont particulièrement intéressants dans leur connections possibles avec l’imaginaire. Nature de l’évaluation › Ponctuelle.

Le corps médical › HUBERT de CHALVRON Semestre 4 —

Méthode › Atelier, semaine continue. Contenu › En relation avec la faculté de médecine. › Vision médicale du corps et interventions directes (enseignement par dissections). › Information sur les techniques d’exploration visuelle de l’intérieur du corps (scanner, IRM, opération par assistance vidéo). Nature de l’évaluation › Ponctuelle.

Photographie › ALAIN LE NOUAIL Semestre 4 —

Pré-requis › Maîtriser son appareil photographique.

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Année 2 / L2 Programme des cours

Méthode › Accompagnement technique et théorique. Objectifs › Mise en œuvre des éléments acquis du processus de réalisation d’une photographie par la production d’un corpus d’images autour de plusieurs thèmes définis avec l’enseignant. Contenu pratique › Prises de vue et tirages, impressions. › Échanges étroits avec l’enseignant sur l’avancée des projets.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Le rendu des photographies sur papier, au format minimal de 18x24 cm et maximal de 24x30 cm. Bibliographie › Distribuée en début de cours. Activité(s) complémentaire(s) › prise de vues pendant et en dehors des cours. › Lectures et visites d’expositions tout au long de l’année.

Images multiples › MARIE-MICHÈLE LUCAS Semestre 4 —

Pré-requis L’étudiant devra connaître la chaîne graphique, les éléments historiques et il devra avoir pratiqué soit la gravure, soit la linogravure soit la sérigraphie. Méthode › Atelier. › Partage de connaissances sur l’histoire du livre et de l’estampe éléments d’analyse d’image production d’images en

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Activité(s) complémentaire(s) › Voir toutes les expositions du musée des Beaux-arts de Brest (en accordant un temps particulier aux œuvres de l’artothèque) et du centre d’art contemporain Passerelle (surtout quand il s’agit de multiples). › Conférence autour d’Excoffon en lien avec l’imprimerie Pam (mai 2013).

atelier voire en offset si c’est possible visite d’une imprimerie et conférence sur la typographie. Objectifs › Connaître des grands moyens d’impression de façon théorique et pratique savoir se situer dans la production et les enjeux de l’images imprimée aujourd’hui. › Évaluer les possibilités et intérêts de l’image multiple (sans oublier la question du numérique). › Savoir réaliser des images (gravure, sérigraphie, bois ou lino et numérique). › Posséder quelques éléments d’analyse d’image. Contenu pratique À travers une approche historique et observation des approches contemporaines du livre, il s’agira de dégager les champs de pratique qu’un étudiant en école d’art peut exercer en utilisant les ateliers d’impression de notre établissement. Nous travaillerons particulièrement la typographie en nous attachant aux polices de caractères de la fonderie Olive (notamment les polices dessinées par Roger Excoffon). Une édition Bruits de presse est envisagée. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle fin de semestre. › Production plastique accompagnée d’une présentation critique orale et écrite. › Analyse d’image. Bibliographie › L’aventure des écritures : naissances, BNF, Paris, 1997. › L’aventure des écritures : matières et formes, BNF, Paris, 1998. › L’Aventure des écritures, la page, BNF, Paris, 1999. › Tristan Garcia, L’image Sandra Chamaret, Julien Gineste et Sébastien Morlighem, Roger Excoffon et la fonderie Olive. › Robin Kinross, La typographie moderne. › Michel Melot, L’Estampe, Skira, 1981.

Année 2 / L2 Programme des cours

MODULE « histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Culture générale › OSCARINE BOSQUET Semestre 3 —

Pré-requis › Maîtriser la langue française. Méthode › Théorique et pratique. › Cours magistral et TD. Objectifs › Acquisition des outils de l’analyse filmique. Contenu pratique › Une courte histoire du western puis du film noir qui met en avant les auteurs : ainsi l’œuvre de John Ford accompagne l’histoire du western, tandis que l’œuvre de Fritz Lang accompagne celle du film noir. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle, fin de semestre. Bibliographie › André Bazin, Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, 1985. › Pascal Bonitzer, Le champ aveugle, Paris, Gallimard, 1983. › Jean-Louis Leutrat, La prisonnière du désert, Adam Biro, 1986. › Raymond Bellour (sous la direction de), Le western, Gallimard, 1993. › Bernard Eisenschitz, Fritz Lang au travail, Phaïdon, 2012.

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› Jacques Rancière, La fable cinématographique, Paris, Seuil, 2001. › Serge Daney, La maison cinéma et le monde, Paris, POL, 2001. › Jean-Louis Leutrat et Suzanne Liandrat-Guigues, Western(s), Klinksieck 2007. Activité(s) complémentaire(s) › Voir les films non programmés des réalisateurs étudiés.

Culture générale › OSCARINE BOSQUET Semestre 4 —

Pré-requis › Une bonne connaissance de la langue française. Méthode › Atelier. Objectifs › Introduction à la littérature moderne et contemporaine. Contenu › Étude des œuvres de Samuel Beckett, Jack Spicer, Marguerite Duras, Leslie Kaplan, Olivier Cadiot, Elfriede Jelinek. Les textes — théâtre, prose ou poésie — sont situés dans le contexte littéraire et artistique contemporain puis étudiés morceaux par morceaux sous forme de commentaires composés. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Examen en fin de semestre. Bibliographie › S. Beckett, Molloy, Éditions de Minuit, 1951. › J. Spicer, Billy the Kid (1958) in C’est mon vocabulaire qui m’a fait ça, Le Bleu du ciel, 2010.

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Année 2 / L2 Programme des cours

› M. Duras, « Les mains négatives » in Navire Night, Gallimard, 1979. › L. Kaplan, L’excès usine, POL, 1987. › O. Cadiot, Futur ancien fugitif, POL, 1993. › E. Jelinek, Maladie ou femmes modernes, L’Arche, 2001. Activité(s) complémentaire(s) › Lectures in extenso des œuvres étudiées.

Histoire de l’art › JOËLLE LE SAUX Semestres 3 et 4 —

Méthode › Cours magistral de deux heures par semaine. › Études d’œuvres et de textes en collectif. › Préparation et suivi collectif des évaluations. Objectifs L’acquisition des connaissances historiques fondamentales de l’histoire de l’art moderne et contemporain, ses enjeux théoriques et ses champs critiques, est le principal objectif de ce cours. › Se familiariser également avec les débats propres à l’art actuel, comprendre en quoi cette actualité convoque le passé et comment à l’inverse le passé éclaire le présent. Contenu théorique Ce cours se propose d’étudier un ensemble de généalogies de l’histoire de l’art actuel. Une première approche consistera à privilégier l’histoire d’un médium : photographie, peinture, sculpture, dessin (…). Celle-ci sera complétée de cours consacrés à une problématique spécifique : les relations entre les arts et les œuvres pluridisciplinaires – les aires culturelles au sein de la mondialisation (les scènes actuelles, l’émergence des grandes biennales (1965-1970), le contexte culturel de l’après-guerre, les deux dernières documenta).

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À chaque fois, il s’agira de mettre en exergue les champs théoriques, enjeux et débats inhérents aux sujets traités. Sans jamais privilégier le point de vue unique, nous pointerons le jeu des continuités et des discontinuités propres au champ étudié. En situant les origines, les essors, les oppositions et les prolongements, nous préciserons les croisements qui s’opèrent avec d’autres domaines des sciences humaines et sociales. Régulièrement, l’actualité immédiate sera prétexte à isoler une problématique actuelle : la reprise, la copie, l’iconographie (…), et à tisser un dialogue entre ces pratiques et l’art des siècles passés. Nature de l’évaluation › Ponctuelle et fin de semestre. Aux semestres 3 et 4 l’évaluation consistera en l’analyse et la discussion d’un ensemble d’œuvres et / ou citations portant sur un point du cours. Les critères porteront sur la capacité de l’étudiant à convoquer ses connaissances afin d’amorcer une réflexion personnelle informée et pertinente. Bibliographie La bibliographie complète de ce cours sera diffusée au fur et à mesure en fonction du contenu des cours. › Roger M. Buergel et Ruth Noack, Documenta12 Édition, Taschen, Cologne, 2007. › Henry-Claude Cousseau, Deepak Ananth, Indian Summer, Ensba, Paris, 2005. › Brian Dillon, Isobel Harbison, The end of the line : Attitudes in Drawing, Hayward Gallery Publishing, Londres, 2009. › Okwui Enwezor, Documenta 11, Platform 5 : exhibition : catalog, 2002. › Catherine Grenier (sous la dir. de), Los Angeles 19551985 : naissance d’une capitale artistique, 2006.

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Année 2 / L2 Programme des cours

› Christine Macel, Les promesses du passé : Une histoire discontinue de l’art dans l’ex-Europe de l’Est, Centre Georges Pompidou, Paris, 2010. › Anne Rorimer, New Art in the 60s and 70s, Redefining Reality, 2001.

Us et coutumes 1 › MORWENA NOVION Semestres 3 et 4 —

Méthode › Cours magistral, semaine continue. Objectif › Acquérir quelques notions historiques liées à l’apparition d’usages et de pratiques au quotidien, en priorité dans la société occidentale. contenu théorique. › Étudier l’évolution des usages et des pratiques, et comment ces évolutions entrainent l’apparition ou la création de nouveaux objets et de nouveaux usages, à partir des rites de la naissance, du mariage et de la mort ou des rites plus quotidiens des soins du corps et de la mode. Nature de l’évaluation › Ponctuelle et fin de semestre. Bibliographie › Communiquée en début de cours.

Étude d’une œuvre littéraire › MORGANE PIPOLO Semestre 3 —

Pré-requis › Anglais niveau Bac. Méthode › Semaine continue, cours magistral. › Enseignement en langue cible.

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Année 2 / L2 Programme des cours

L’œuvre est abordée dans sa totalité mais reste l’objet d’une lecture et d’une étude progressive.

› Entraînement à la compréhension orale et à la prise de notes autour du visionnage d’un film.

Objectifs › Développer ses compétences en langue cible en compréhension orale. Contenu › Étude d’un film et discussion critique. › Travail effectué à l’aide de fiches de compréhension établies en fonction de chaque séquence.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Devoir de mi-semestre.

Bibliographie › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

Français Langue Étrangère › MORGANE PIPOLO Semestres 3 et 4 —

Pré-requis › Niveau B1 du Cadre Européen Commun de Référence. Méthode › Semaine continu, cours magistral.

Discussion autour d’une œuvre vidéo › MORGANE PIPOLO Semestre 4 —

Pré-requis › Fondamentaux grammaticaux, vocabulaire relatif à l’expression des opinions.

Méthode › Semaine continue. › Cours magistral.

Contenu › Travail approfondi des quatre compétences langagières d’après une perspective actionnelle.

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L’étudiant apprend par la réalisation de tâches bien spécifiques et adaptées à son niveau de langue. Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Fin de semestre. Bibliographie › F. Capucho, M. Denyer, J. Labascoule et C. Royer, Rond-Point 3, Diffusion fle, 2007. › O. Bertrand, I. Schaffner, Réussir le TCF : exercices et activités d’entraînement, École polytechnique, 2009. › E. Heu, J.-J. Mabilat, Édito Méthode de Français B2, Didier, 2006.

MODULE « analyse et synthèse des recherches »

Évaluation collective › COLLÈGE D’ENSEIGNANTS Semestres 3 et 4 —

Méthode › Entretiens, accrochages. Objectifs › Aider l’étudiant à trouver une cohérence dans ses différentes réalisations. Contenu pratique › Un rendez-vous mensuel au cours duquel on tente de faire émerger la singularité de l’étudiant dans son approche des différents exercices. Nature de l’évaluation › Évaluation collective par un jury composé de trois enseignants (au moins). L’étudiant à travers la qualité de l’accrochage de ses travaux et la pertinence de la présentation orale doit faire la preuve de sa capacité à synthétiser les acquis des ateliers traversés, articulés à ses préoccupations.

OPTION ART

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Option Art Phase programme année 3 / L3

phase programme année 3 / l3 › Coordination : Sylvie Ungauer › Équipe pédagogique : Oscarine Bosquet, Marie Canet, Hubert de Chalvron, Francesco Finizio, Alain Le Nouail, Joëlle Le Saux, Marie-Michèle Lucas, Morgane Pipolo, Pascal Rivet, David Ryan, Jean-Paul Thaéron, Sylvie Ungauer 1

Présentation de l’année

1. Franck Nandelec, DNSEP Art, 2012. 2. Suivi de projet, option Art.

À l’entrée de l’année L3, l’étudiant s’inscrit dans l’option de son choix : art ou design. Le premier objectif de cette année est de permettre à l’étudiant d’acquérir l’autonomie suffisante à la maîtrise des outils méthodologiques et théoriques. Autonomie essentielle au défrichement et au développement de son projet personnel. La pertinence de ce projet se mesure à la qualité de l’articulation opérée par l’étudiant entre la connaissance de l’actualité contemporaine et la détermination, éventuellement intuitive, d’un territoire personnel sensible et singulier. L’enjeu de cette année cruciale est donc aussi d’apprendre à dépasser la dimension scolaire de réponse aux exercices, ou l’attente de la seule validation d’un cursus par l’obtention du diplôme. L’étudiant doit penser sa pratique comme un engagement véritable. Plus qu’une simple connaissance de la sphère artistique, cet engagement sera aussi le gage d’une mise en perspective des acquis bien au-delà de l’école. L’obtention du DNAP est nécessaire pour envisager une inscription en 2nd cycle (après avis favorable de la commission d’admission). L’étudiant détenteur du diplôme aura donc le choix entre la poursuite de ses études à l’EESAB-site de Brest ou dans une autre école supérieure d’art, une nouvelle orientation, voire l’entrée dans la vie active.

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ENSEIGNEMENTS et RÉPARTITION DES CRÉDITS

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enseignements

crédits sem 5

crédits sem 6

Méthodologies, techniques et mises en œuvre

UE Ateliers méthodologiques (choix de 4 ateliers) Workshop

–

Suivi des projets, workshop

–

Histoire, théories des arts et langue étrangère

Mises en œuvre des recherches personnelles

–

Passage et obtention du DNAP

–

TOTAL CRÉDITS semestriel

TOTAL CRÉDITS DNAP

Attribution des crédits

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Une moyenne de 10 / 20 minimum est requise pour l’attribution de la totalité des crédits affectés aux UE et modules. Rattrapage des crédits : toute note supérieure ou égale à 11 / 20 à l’évaluation collective vaut rattrapage des crédits manquants, après avis positif de la commission d’harmonisation.

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Option Art Phase programme année 3 / L3

Semestre 5

Module « méthodologie, techniques et mises en œuvre » 16 crédits —

UE Ateliers méthodologiques (16 crédits) (choix de 4 ateliers) › Peinture (Hubert de Chalvron) › Volume / installation (Francesco Finizio) › Photo (Alain Le Nouail) › Images multiples (Marie-Michèle Lucas) › Volume (Pascal Rivet) › Dessin / récit (David Ryan) › Couleur (Jean-Paul Thaéron) › Vidéo (Sylvie Ungauer)

Module « Histoire, théories des arts et langue étrangère » 9 crédits —

› Culture générale (Oscarine Bosquet) › Esthétique (Marie Canet) › Histoire de l’art (Joëlle Le Saux) › Anglais (Morgane Pipolo)

Module « mises en œuvre des recherches personnelles » 5 crédits —

Évaluation collective.

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Semestre 6

Module « méthodologie, technique et mise en œuvre » 8 crédits —

Suivi des projets (8 crédits) › Suivi collectif des recherches de l’étudiant par une équipe de 2 ou 3 enseignants. › Diplômabilite.

Module « histoire, théories des arts et langue étrangère » 7 crédits —

› Culture générale (Oscarine Bosquet) › Esthétique (Marie Canet) › Histoire de l’art (Joëlle Le Saux) › Anglais (Morgane Pipolo)

DNAP

La rencontre avec le jury en vue de l’obtention du DNAP (niveau licence) doit faire la démonstration d’un itinéraire. La présentation d’une sélection de travaux, qui jalonnent l’élaboration du projet de l’étudiant, fait apparaître les résolutions et les engagements plastiques qu’il commence à maîtriser. Il est conseillé à l’étudiant de ne pas considérer ce passage de diplôme comme une finalité en soi mais comme l’opportunité de vérifier les prémices d’un positionnement, en envisageant son engagement de façon autonome, au delà des modèles proposés et d’un cadre scolaire.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

programme des cours année 3 / l3 MODULE « méthodologie, technique et mise en œuvre » UE ateliers méthodologiques [optionnel]

Dessin › Hubert De Chalvron Semestres 5 et 6 —

Objectifs › Réintroduire le dessin dans la recherche comme outils de prospection et d’imagination, dans un espace caractérisé par l’absence d’enjeu. › Prolonger la relation entre le dessin et le regard. Méthode › Atelier. › Entretiens. › Perfectionnement du dessin. › Le corps humain dans un premier temps, expression et personnalisation plus particulièrement, puis ensuite, la représentation paysagère en sont les composantes. › Atelier ouvert aux étudiants de M1 et M2.

Atelier des techniques picturales › Hubert De Chalvron Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Inscription du médium peinture dans la recherche personnelle. › Curiosité pour la peinture contemporaine. Méthode › Atelier. › Entretiens. › Formation d’un groupe en début d’année. › Suivi tout au long de l’année.

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Objectifs › Dégager le concept de l’image ponctuelle. › Activer la place de la peinture dans la recherche. › Rendre visible le questionnement culturel interne à ce médium. Contenu pratique › Mise en œuvre – renseignements techniques : les fonds, mode opératoire de préparation. › Analyse des œuvres produites. › Activation de la recherche. › Accrochages. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

des présentations de travaux d’artistes et suivis / accompagnés par des critiques / débats collectifs dont une partie sera menée par les étudiants. Contenu pratique Dans ce cours on explore les diverses façons dont les artistes aujourd’hui investissent le champ de la sculpture (objet, espace, installation) sans forcément être dans une démarche qui permettrait de les qualifier comme « sculpteurs » au sens strict. Il se fonde sur les expériences artistiques menées depuis le début du XXe siècle qui activent des notions antinomiques à la définition classique de cette discipline (matériaux instables, l’irruption du temps, le refus de virtuosité manuelle, effets de distanciation, documentation) pour en faire quelque chose qu’on vit.

Bibliographie / références Les sources bibliographiques sont conditionnées tout au long de l’année par l’approche personnelle.

Dans cette optique, la sculpture se révèle souvent non plus une catégorie artistique autonome, mais un outil parmi d’autres qui permet la mise en place d’un champ d’expérience, une œuvre au sens étendu du terme.

Méthodologie sculpture / installation › Francesco Finizio Semestres 5 et 6 —

Nature de l’évaluation › Continue. Les temps de production seront ponctués par des séances d’accrochage / installation en collaboration avec d’autres enseignants.

Pré-requis › Volume L2. › Un niveau de dessin suffisant. › Capacité de lire en anglais. Méthode › Atelier. Objectifs le cours s’articule autour de scénarios de création qui impliquent des perspectives changeantes, pensées pour développer souplesse et réactivité, et pour inciter à une prise de position et une capacité d’articuler et défendre sa position artistique. Ces scénarios sont précédés / accompagnés par

Développement d’un projet photographique › Alain Le Nouail Semestre 5 —

Pré-requis › Bonne maîtrise de la technique photographique de base (prises de vue, développements et impressions). Méthode › Prises de vues. › Laboratoires.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

› Examen et critique des épreuves. › Discussions collectives au sein du groupe et réflexion sur le traitement du sujet.

Objectifs › Assurer une finalisation du travail et du projet de l’étudiant pour permettre sa présentation au DNAP.

Objectifs Il s’agira de construire et développer un sujet – au moyen de la photographie – que l’étudiant déterminera avec l’enseignant. En même temps, découvrir l’actualité de l’art photographique contemporain.

Contenu pratique et théorique › Rendez-vous et discussions avec l’étudiant pour un suivi du travail, tant théorique que pratique.

Contenu pratique et théorique › Recherche sur les pistes possibles pour l’étudiant. › Recherche dans l’histoire de la photographie. › Réalisation des images. › Examen de la cohérence des réalisations… Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Sur la qualité de l’ensemble du travail terminé en fin de session de cours. Bibliographie › À préciser suivant les thèmes retenus par les étudiants. Activité(s) complémentaire(s) › Lectures et visites d’expositions.

Développement et suivi des projets › Alain Le Nouail Semestre 6 —

Pré-requis › Projet photographique entamé pour être présenté au DNAP. Méthode › Atelier et cours théorique.

Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. Bibliographie › Selon les travaux envisagés. Activité(s) complémentaire(s) › Lectures et visites d’expositions.

Images multiples › Marie-Michèle Lucas Semestres 5 et 6 —

Pré-requis L’étudiant devra connaître la chaîne graphique, les éléments historiques et les enjeux contemporains des images imprimées et il devra avoir pratiqué la gravure et la sérigraphie. Méthode › Fonctionnement en groupe (la correction d’une proposition individuelle permet à tous d’exercer un regard critique). › Apport théorique et critique sur les livres d’artiste et mise en lien avec l’évolution technique de la reproduction des images. › Travail d’atelier. › Conférence et atelier (4h), regard critique sur la production des étudiants avec un théoricien du livre d’artiste (Anne Moeglin-Delcroix ou Leszek Brogowski).

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Objectif › Réfléchir à la production d’estampes et d’images imprimées. › Mettre à jour les affinités électives en termes de production d’images multiples. › Savoir articuler théoriquement et pratiquement les réalisations (acquisition d’une méthodologie individuelle). › Savoir situer l’imprimé dans sa production artistique. Contenu pratique Il s’agira de collecter des images et de se saisir de la portée de cet ensemble puis de réagir sur cette collection en questionnant les moyens de reproduction. › Étude de la place de l’imprimé chez les artistes contemporains (documentaire, protocole, partition, compte-rendu, livre autonome…). › Étude de la place de la collection d’images comme objet artistique. › Les enjeux de la reproduction numérique. › Suivi du travail autour d’imprimé en semestre 6. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Production plastique accompagnée d’une présentation critique orale et écrite. Bibliographie / références › Leshek Brogowski, Éditer l’art le livre d’artiste et l’histoire du livre. › A. Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste 19601980. › Poésure et peintrie : d’un art, l’autre, Centre de la Vieille Charité, Musées de Marseille et Réunion des musées nationaux, 1993. › Céline Duval, Luiz Jacob, Tacita Dean. Activité(s) complémentaire(s) › Conférence et atelier avec un intervenant extérieur sur le livre d’artiste.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

Pam o’ Litho s › MARIE-MICHÈLE LUCAS, MARYSE CUZON Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Acquisitions théoriques, techniques et artistiques des enjeux de l’image imprimée. Méthode › Atelier. › Établissement d’un corpus d’images, invention d’un protocole, production de lithographies. objectif inventaire de signes et d’images à partir d’un fonds de pierres lithographiques d’imprimerie. › Exploration de l’histoire de l’image industrielle en relation avec la lithographie. › Réflexion sur la production de ces images à partir d’un contexte portuaire historique. › Réalisation de lithographies. Objectif › Réfléchir à la production d’estampes et d’images imprimées. › Mettre à jour les affinités électives en termes de production d’images multiples. › Savoir articuler théoriquement et pratiquement les réalisations (acquisition d’une méthodologie individuelle). › Savoir situer l’imprimé dans sa production artistique. Contenu pratique 1. Inventaire d’une partie du fonds des pierres de mémoire de la PAM (imprimerie brestoise) – affiches et étiquettes datées de 1930 à 1970. › 2x2 jours : M.-M. Lucas, M. Cuzon, A. Le Nouail et intervenant extérieur. 2. Amorce d’un catalogue › 2 jours + rendez-vous ponctuels par quinzaine : suivi M. Cuzon.

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3. Exploration imaginaire avec un artiste. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 4. Apprentissage de la technique lithographique. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 5. Établissement d’un protocole de création. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 6. Travail de production lithographique et imprimée. › 2 jours avec le lithographe + atelier : suivi M.-M Lucas. 7. Réflexion sur la suite à donner l’année prochaine (récit, imaginaire autour des étiquettes, projet éditorial). › 2 jours : M.-M. Lucas, M. Cuzon. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Présence et engagement aux différentes étapes. › Production et réflexion argumentées. Bibliographie / références › Histoire des techniques : lithographie notamment, histoire de l’imprimerie, les artistes iconographes, histoire de l’image artistique à l’image industrielle. Activité(s) complémentaire(s) › Travail avec un photographe de l’EESAB-site de Brest pour les prises de vue de l’inventaire. › Intervention d’un historien sur une méthodologie d’inventaire (2 jours). › Workshop de 2 jours avec une artiste. › Workshop lithographie avec Le Petit Jaunais (5 jours). › Conférences de Nicolas Boulard, artiste. › Conférence d’un historien de l’image imprimée. › Conférence de Jean-Christophe Bailly.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

Volume 3 / Atelier méthodologique – L’art à la lettre › Pascal Rivet Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Faire preuve d’assiduité, de réactivé et d’efficacité › Être également en possession d’une caisse à outils (requise par l’école). Méthode › Atelier. Objectifs › Encourager et développer une méthodologie rigoureuse, favoriser l’émergence d’une démarche sensible et d’un regard critique en vue d’une production plastique de qualité. Contenu pratique L’art à la lettre Il s’agira d’interroger et d’utiliser le langage comme une matière première, d’incarner la lettre ou les mots en formes, contours, matières, couleurs et lumières… La recherche se focalisera principalement sur la réalité physique et concrète du vocabulaire mis en place, et donnera lieu à de multiples expérimentations, dessinées, peintes, sculptées, assemblées et combinées, en vue de générer des propositions libres, décomplexées et autonomes. L’atelier s’appuiera sur une iconographie élargie : typographique, publicitaire, médiatique, artistique. Nature de l’évaluation ponctuelle › Ponctuelle. › Accrochages individuels en fin de semestre. Références › F. Picabia, P. Blake, L. Wiener, E. Ruscha, R. Hamilton, R. Baquié, K. Lum, J. Pierson, C. Robert-Tissot…

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Activité(s) complémentaire(s) › Fréquentation assidue des lieux d’expositions. › Lectures, cinémas, théâtres & concerts (…).

Idiorrythmie-ruthmos-anachorètes › David Ryan Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Travail en équipe. › Grande capacité à se concentrer, à l’analyse, à prendre des initiatives et à faire émerger les moyens de l’autonomie.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

Nature de l’évaluation › Continue et en extérieur. Bibliographie / références › Beat Generation, en collaboration avec William Burroughs, Allen Ginsberg et Brion Gysin, Flammarion, Mille et une pages, 2001. › H.-D. Thoreau, Walden ou la vie dans les bois, www.thisis notashop.com. › www.ubu.web : cycle de 14 conférences de R. Barthes, Comment vivre ensemble, Collège de France, 1977.

Méthode › Atelier autonome en extérieur.

Couleur peinture › Jean-Paul Thaéron Semestres 5 et 6 —

Objectifs › Déterminer de nouveaux milieux à prendre en compte. › Trouver les modalités des premiers éléments de l’autonomie hors du cadre de l’institution (langage-outil-espace). › Prendre conscience et faire apparaître de nouveaux comportements singuliers.

Pré-requis › Connaissance du domaine pictural et pratique du médium. › Capacité à s’interroger sur la production.

Contenu pratique et théorique Le cours abordera les nouveaux systèmes ou micro-monde en vigueur dans les activités et réalisations des artistes aujourd’hui (via la Beat Generation : Kerouac, J.-C. Holmes, A. Ginsberg) (lieux, temporalité, comportement et mode de fonctionnement, apparition de forme non rattachée à des conventions esthétiques traditionnelles et de leurs transmissions hiérarchisées). › Étude du rapport aux différents rythmes produits par la société contemporaine. Le cours tentera d’élaborer un micro-monde en lien avec le territoire, en interrogeant les nouveaux signes, les réseaux invisibles, les interstices où se dissimulent les nouveaux protagonistes (entre résistance et non résistance).

Méthode › Atelier. › Séance de travail individuel et collectif. Le cours se déroule sous forme d’échange autour du projet. Le dialogue permet l’avancée dans le travail. › Suivi hebdomadaire durant le semestre. Objectifs › Donner aux étudiants l’opportunité de mener une production plastique de façon autonome sur un thème qu’ils définissent par eux-mêmes. › Transmettre les outils méthodologiques nécessaires à la création d’un projet. Contenu théorique et pratique Un travail de réflexion est mené autour d’hypothèses envisagées. Il offre la possibilité de mener une réflexion spécifique sur la place accordée à la couleur comme outil et moyen d’action dans le projet personnel. Il est poursuivi par

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des prises de notes sur les possibilités énoncées. Certaines options sont mises en évidence. Puis des essais de mise en forme sont entrepris, ce qui permet une approche expérimentale des matériaux à employer. De ces pratiques découle une analyse critique relative au sens des propositions et une définition des intentions générales. Ensuite, des recherches sont amorcées sur les dispositifs de présentation. Bibliographie / références › Arshile Gorky, catalogue du Centre Georges Pompidou, 2007. › O. Messiaen, Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie, Leduc, Paris, 1996. › Henri Pfeiffer, L’harmonie des couleurs, Dunod éditeur, 1972. › Suggestion d’ouvrages généraux et particuliers selon la nature des recherches entreprises.

Atelier Vidéo – Synchronisation › Sylvie Ungauer Semestre 5 —

Pré-requis › Acquis L1 et L2 des ateliers vidéos : l’étudiant doit avoir une bonne connaissance de la chaîne du numérique : son, image fixe et vidéo. › Être en mesure de gérer un projet individuel. Méthode atelier Ce cours est un travail d’atelier (atelier vidéo) avec des apports théoriques sous forme de projection de films et de conférences. Autour de la thématique : « synchronisation », des travaux d’artistes sont diffusés et commentés de manière collective. Chaque étudiant apporte des références visuelles, théoriques, etc. – un champ de recherche critique autour de la thématique qui ouvre des pistes de travail par étudiant pour définir, par étapes, son projet personnel avec un suivi sous la forme d’entretiens individuels.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

À mi-chemin, une première étape de finalisation où chaque étudiant présente une maquette de son projet. La deuxième partie est consacrée à la mise en forme définitive du projet jusqu’au dispositif final de présentation publique collective. Des « accrochages » sont réalisés régulièrement afin d’expérimenter les dispositifs et de vérifier les projets. Objectifs L’étudiant acquiert les outils nécessaires à l’élaboration de son projet et de sa recherche, en particulier dans le domaine de la vidéo. Il réalise un projet vidéo qui prend en compte le mode de diffusion dans l’espace et en particulier le dispositif. Contenu pratique et théorique Synchronisation – silence et doublage L’atelier questionne le dispositif de l’image en mouvement et du sonore dans l’espace d’exposition. › Acquisition d’une somme de savoirs issue d’une recherche dans le champ de la création contemporaine lié à la question de la vidéo, du son et des médias. L’étudiant doit aborder ces problématiques sous la forme d’une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en réalisant un projet individuel. › Acquisition d’une méthode de documentation sur l’œuvre d’un artiste, liée à la problématique de l’étudiant (référence). Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. L’évaluation est collective et se fait en deux temps : une première fois à mi-semestre sur la phase de construction du projet et dans un deuxième temps lors de la présentation du dispositif. › Sont évaluées : – la maîtrise des techniques de captation et de montage ; – l’intelligence à manipuler les matériels utilisés en fonction du projet ; – l’acquisition d’une méthode de travail en regard du projet.

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Bibliographie / références › Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique. › Michel Chion, Audio-vision (son et image au cinéma), 1991. › Lev Manovich, The Language of New Media, MIT. › Alain Masson, Le récit au cinéma. › Le mouvement des images, Centre Georges Pompidou, 2007. › Jacques Rancière, Le destin des images. › Jacques Tati, Mon oncle, 1958. › Frederick Wiseman, La Comédie française ou l’amour joué, VHS, 1997. › Frederick Wiseman, Near Death, VHS, 1989. Activité(s) complémentaire(s) › Consulter les vidéos disponibles dans le fonds de la bibliothèque de l’école.

UE ateliers suivi des projets [obligatoire]

Suivi collectif des recherches de l’étudiant par un groupe d’enseignants (plasticiens et théoriciens), selon emplois du temps. Enseignement continu. Diplômabilité, dans le courant du semestre 6. Évaluation ponctuelle.

Suivi des projets › Collège d’enseignants Semestre 6 —

Méthode › Entretien individuel et suivi. Objectifs › Maîtriser les différentes phases préliminaires du projet personnel. › Structurer et nourrir le champ d’investigation spécifique à chaque étudiant. › Mettre en évidence les caractéristiques d’un projet aussi bien au niveau de la présentation des médiums utilisés que dans la manière de les maîtriser dans l’espace de monstration. › Maîtrise de la formulation verbale dans l’analyse de l’itinéraire et dans la définition méthodologique du projet personnel. Contenu théorique et pratique › Préciser, formuler et enrichir la problématique de l’étudiant. › Définir avec chacun les recherches nécessaires pour développer les différents projets afférents à leurs problématiques.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

› Exercices d’accrochage, vérifications – sur rendez-vous – des différents paramètres du projet : pratique / références / théorie / éléments périphériques. › Écoute, formulation et décryptage des intentions. Nature de l’évaluation › Continue.

Module « histoire, théories des arts et langue étrangère »

Art et politique › Oscarine Bosquet Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Bonne connaissance de la langue française. Méthode › Cours magistral et exposés. Objectifs › Envisager le champ artistique comme possible champ symbolique du politique. Contenu théorique et pratique Certains artistes, écrivains et cinéastes (de Goya à Harun Farocki en passant par John Hearfield, Bertolt Brecht, Walker Evans et James Agee, Charles Reznikoff, Martha Rosler, Claude Lanzman, Eyal Sivan, Till Roeskens, Alfredo Jaar, Sophie Riestelhüber, Thomas Hirschhorn…) donnent formes aux réalités historiques, sociales et géopolitiques. Comment le processus artistique invente-t-il un pont entre le singulier et le collectif ? Quelle place le document prend-il dans l’œuvre ? Comment la fiction intervient-elle ? Quelle est la distance mise en œuvre entre les faits, la représentation et le regard ? Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle en fin de semestre.

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Bibliographie › Jacques Rancière, Le destin des images, La Fabrique, 2003. › Id., Le spectateur émancipé, La Fabrique, 2008. › Susan Sontag, Devant la douleur des autres, C. Bourgois, 2003. › Monographies, films ou textes d’artistes, écrivains et cinéastes étudiés.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

de visibilité et de transmission d’une œuvre. Quels en sont les moyens, les finalités, les contraintes et les stratégies propres ? Cette approche sera redoublée par des études monographiques s’attachant à pointer les expérimentations, les ruptures et les évolutions de quelques œuvres emblématiques de ces cinquante dernières années. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle.

Histoire de l’art. L’artiste et les récits autorisés › Joëlle Le Saux Semestres 5 et 6 —

Méthode › Cours magistral. › Études et analyses d’œuvres, de textes, d’entretiens et de films en collectif. › Suivi collectif et individuel. Objectifs Il s’agira d’étudier l’ensemble particulier que sont les productions artistiques, textuelles et médiatiques qui engagent l’œuvre dans un réseau varié de création et de diffusion. À la suite de l’art conceptuel, il s’agira de pointer les prolongements des ces « récits autorisés », et leur place dans l’art actuel. Appréhender les paramètres propres à ces productions c’est aussi savoir les percevoir comme un champ ambivalent de postures, un langage propre à chaque artiste. Contenu théorique Ces productions qui renseignent, prolongent et accompagnent les œuvres engagent des formes emblématiques de l’art actuel. Ce cours se propose de les étudier successivement en prenant comme point de départ le récit autobiographique de Gauguin « Avant et Après ». De ce geste inaugural et de la manière dont Gauguin a vécu et relaté sa vie comme une extension de son œuvre, nous verrons comment ces productions textuelles et récits autorisés dans leur ensemble nous amènent à reconsidérer les modalités

Semestre 5 L’évaluation consistera en l’analyse et la discussion d’un ensemble d’œuvre et / ou de citations portant sur un point du cours. L’évaluation portera principalement sur la capacité de l’étudiant à convoquer des connaissances afin d’amorcer une réflexion personnelle, informée et pertinente. Semestre 6 Dans le cadre du mémoire, ce travail porte sur les recherches personnelles de l’étudiant. Il a pour objectif de mettre en évidence une problématique et un champ critique, de transmettre les enjeux principaux et de prendre une distance critique avec son champ et son objet d’étude. Bibliographie › Sélection et quelques repères. La bibliographie complète de ce cours sera diffusée au fur et à mesure et en fonction du contenu des cours. › Paul Gauguin, Oviri, Écrits d’un sauvage, Folio, Gallimard, Paris, 1989. › Kasimir Malevitch, Écrits, Champ libre, Ivrea, 1986. › Jean-Marc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu : l’art exposé et ses récits autorisés, Mamco / Les Presses du réel, Dijon, 2008. › Anne Rorimer, New Art in the 60s and 70s, Redefining Reality, Thames & Hudson, Londres, 2001. › Robert Smithson, The Collected Writings, University of California Press, 1996. › Mirjam Varadinis, Shifting Identities, Kunsthaus, JRP | Ringier, Zurich, 2008.

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Esthétique › Marie Canet Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Avoir suivi le cours d’esthétique de l’année précédente. Méthode Entre cours magistral et atelier, cet enseignement est composé de lectures et de commentaires de textes appuyés d’analyses d’œuvres. Objectifs › Acquérir et manipuler les outils nécessaires à la pratique de la théorie. Contenu théorique › Esthétique et pensées contemporaines. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Compte-rendu et analyse de lectures, dissertations.

Du vocabulaire spécifique › Morgane Pipolo Semestre 5 —

Pré-requis › Anglais niveau Bac. Méthode › Semaine continue. › Cours magistral. › Apprentissage d’un vocabulaire technique et spécifique par thèmes. › Étude de listes de vocabulaire et mise en pratique dans un contexte textuel et oral.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

Objectifs › Acquérir une connaissance grammaticale et sémantique par thèmes. (Les listes de vocabulaire présentées sont toutes répertoriées au référentiel du TOEFL IBT.) Contenu › Étude par listes de vocabulaire et mise en pratique immédiate par l’étude de textes et de conférences. L’étudiant sera familiarisé pendant le cours à la prise de notes et aux questions spécifiques présentées dans les sujets du TOEFL. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Évaluation écrite de mi-semestre et fin de semestre. Bibliographie Il est conseillé aux étudiants d’avoir en leur possession un dictionnaire bilingue français-anglais, utile au travail personnel. › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

Préparation spécifique aux épreuves de compréhension et production écrite du TOEFL › Morgane Pipolo Semestre 6 —

Pré-requis › Fondamentaux grammaticaux, vocabulaire spécifique thématique. Méthode › Semaine continue. › Cours magistral.

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Objectifs › Préparation intensive aux épreuves de compréhension et production écrite demandées à l’examen du TOEFL. (Les étudiants ne souhaitant guère se présenter à l’examen du TOEFL ne sont pas dispensés de cours et y verront une opportunité de développer leurs compétences écrites.) Contenu › Travail à partir d’annales des précédentes sessions du TOEFL. L’enseignante accompagnera les étudiants vers une préparation sérieuse à la présentation du TOEFL, et vers une aisance en langue cible, nécessaire à l’éventuelle année d’étude à l’étranger. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Évaluation écrite de mi-semestre et fin de semestre. Bibliographie › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000. › Educational Testing Service, The official guide to the new TOEFL IBT, McGraw & Hill, 2007.

Français Langue Étrangère › Morgane Pipolo Semestres 5 et 6 —

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

B2 au passage (obligatoire lors d’année de diplôme) du Test de connaissance du français. Contenu › Travail approfondi des quatre compétences langagières d’après une perspective actionnelle. L’étudiant apprend par la réalisation de tâches bien spécifiques et adaptées à son niveau de langue. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. Bibliographie › F. Capucho, M. Denyer, J. Labascoule et C. Royer, RondPoint 3, Diffusion fle, 2007. › O. Bertrand, I. Schaffner, Réussir le TCF : exercices et activités d’entraînement, École polytechnique, 2009. › E. Heu, J.-J. Mabilat, Édito Méthode de Français B2, Didier, 2006.

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phase projet années 4 et 5 / M1-M2 Présentation du 2nd cycle

Le 2nd cycle est constitué des semestres 7 à 10 et se conclut par le passage du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), option Art ou Design.

dans ce cadre, les étudiants de L3 sont ponctuellement sollicités pour y participer au cours du semestre 6. Les enseignants de la phase projet proposent aux étudiants d’explorer ensemble deux axes ou problématiques majeurs : « Art & espace public » et « Using Walls ».

Travaux publics

L’inscription dans ce cycle est conditionnée par l’obtention du DNAP et l’avis positif de la commission d’admission (voire de la commission locale d’équivalence dans le cas d’étudiant issu d’un autre établissement supérieur d’enseignement artistique français ou étranger). Les semestres 7 à 9 sont consacrés à la maturation du projet personnel de l’étudiant. L’objectif principal du 2nd cycle vise à faciliter le positionnement de l’étudiant dans le champ de la création contemporaine et son insertion dans différents réseaux de production ou de diffusion. L’étudiant doit donc gagner en autonomie non seulement sur le plan pratique et théorique de la construction de son engagement artistique, mais encore sur le plan d’une connaissance critique de ces réseaux. Dès son entrée en M1, l’étudiant orchestre les différentes périodes de son projet artistique dans le cadre des modules obligatoires. L’enseignement du 2nd cycle se structure à travers deux grandes plateformes : recherche et projet. Ces deux plates-formes constituent le module « Méthodologie de la recherche » et « Mises en œuvre des recherches personnelles » (20 crédits), auquel s’ajoute le module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère » (10 crédits).

Plateforme recherche

La ou les recherches menée(s) sur cette plateforme traduisent les préoccupations et problématiques auxquelles s’attachent plus particulièrement les enseignants qui l’animent. Workshops, conférences, voyages d’études sont programmés

Option Art Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

« Travaux publics » s’attache à éclaircir la notion d’espace public dans lequel nombre d’artistes sont amenées à œuvrer. L’espace public est-il encore, a-t-il jamais été et espace où des individus se rassemblent, échangent et mettent en commun leurs points de vue pour construire une communauté. Se réduit-il définitivement au spectacle de la scène politique ? Comment remettre en activité l’espace urbain pour que se dégagent des espaces véritablement publics ? L’espace public dans la ville est littéralement devenu celui du commerce et de l’exposition du capital. La rue n’est plus l’espace de la rencontre mais celui de la consommation. Et là où le capital ne se saisit pas de l’espace, la ville produit des trous, des non lieux.

Using Walls

« Using Walls » s’intéresse aux pratiques émergentes (artistiques et curatoriales) de l’exposition. Cette plateforme propose aux étudiants de collaborer avec un commissaire invité et de participer à l’élaboration et à la mise en place d’une exposition envisagée comme lieu de vérifications concrètes d’hypothèses de travail. « Using Walls » est aussi un outil méthodologique visant à l’acquisition de savoir-faire dans les différents domaines liés à l’exposition (montage, accrochage…). Il s’agit ainsi pour les étudiants de connaître et maîtriser les différentes phases qui précèdent et suivent l’évènement (le rituel ?) que constitue le vernissage : de l’élaboration du projet et des moyens d’échanges avec un commissaire jusqu’au montage de l’exposition et l’élaboration d’une documentation comme outil de restitution de la recherche.

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Option Art Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Plateforme projet

L’organisation et les enjeux de cette plateforme relèvent de la nature même du projet artistique de l’étudiant (option Art ou option Design).

Stages et mobilité

Préparation du mémoire

La mise en place d’un enseignement spécifique à la rédaction du mémoire (options Art et Design) ne se substitue pas aux enseignements de culture générale existants (histoire et théorie des arts, langue étrangère, culture générale, philosophie de l’art). Il vient en complément de ces enseignements.

Les stages en milieu professionnel sont inscrits de façon privilégiée aux semestres 7 ou 8 (voire durant les périodes de vacances scolaires). L’étudiant peut également faire le choix d’accomplir la totalité d’un semestre (éventuellement deux) dans une école supérieure d’art à l’étranger (Erasmus) dès lors que cet échange accompagne et consolide la recherche déjà entamée dans l’école. Ces stages ou échanges doivent impérativement être validés à la fois par le coordinateur d’année et le directeur de l’établissement dans le cadre du contrat d’études.

Culture générale

Les cours d’histoire des arts, de philosophie et de langue étrangère restent obligatoires aux semestres 7 et 8. Ils font l’objet d’évaluations individuelles, la moyenne des notes ainsi obtenues égale ou supérieure à 10 / 20 ouvre droit à la totalité des crédits affectés (10 crédits).

Une préparation anticipée y est assurée au travers de ces enseignements dans le 1er cycle. Il est conduit, supervisé et validé par l’enseignante chargée de la coordination des mémoires, docteure en esthétique. Début de semestre 7 › Premières élaborations du mémoire. › Identification d’un champ de recherches personnel ayant trait au projet plastique personnel de l’étudiant. Fin de semestre 7 › Validation du sujet et des premières orientations bibliographiques. Semestre 8 › Premiers éléments rédigés, validation par l’enseignante coordinatrice des mémoires.

Suivi et évaluation collective

Afin de clarifier les enjeux et les objectifs du projet de l’étudiant, un audit est organisé durant la première semaine du semestre 7. À l’issue de cet entretien avec les enseignants, un calendrier de travail spécifique de suivi est mis en place. L’avancée des travaux fait l’objet d’une évaluation collective en fin de semestre (semestres 7 et 8).

À l’intérieur de ce module est également mis en place un accompagnement spécifique à l’insertion professionnelle. Organisés sous forme de travaux dirigés, les entretiens sont encadrés par une responsable de la coopérative Chrysalide (l’une des coopératives d’activités et d’emplois du département du Finistère) et d’Artenréel, branche spécifiquement dédiée aux métiers artistiques et culturels ; ainsi que par la responsable du site Documents d’Artistes en Bretagne (DDAB).

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Option Art Phase projet année 4 / M1

Année 4 / M1

semestres 7 et 8

Module « méthodologie de la recherche et mises en œuvre des recherches personnelles » 20 crédits —

› Coordination : David Ryan › Équipe pédagogique : Oscarine Bosquet, Marie Canet, Francesco Finizio, Alain Le Nouail, Joëlle Le Saux, Marie-Michèle Lucas, Morgane Pipolo, David Ryan, Pascal Rivet, Sylvie Ungauer

ENSEIGNEMENTS et RÉPARTITION DES CRÉDITS

Modalités de passage et rattrapage des crédits

UE Plateforme recherche (10 crédits au semestre 7 – 5 crédits au semestre 8) › Travaux publics (Oscarine Bosquet et Sylvie Ungauer) › Subterranean (Francesco Finizio&David Ryan) › Using Walls (Joëlle Le Saux)

enseignements

crédits sem 7

crédits sem 8

Méthodologies, techniques et mises en œuvre des recherches personnelles

UE Plateforme recherche

UE Plateforme projet

Histoire, théories des arts et langue étrangère

TOTAL CRÉDITS

L’obtention de 48 à 60 crédits est nécessaire pour le passage en M2. Les crédits éventuellement manquants au semestre 7 sont rattrapés au semestre 8 en calculant la moyenne générale des notes obtenues et après accord de la commission d’harmonisation présidée par le directeur (rattrapage par compensation). La décision de redoublement de l’année M1 ou de l’admission en année M2 est prise par le directeur après délibération de la commission.

UE Plateforme projet (10 crédits au semestre 7 – 15 crédits au semestre 8) › Préparation du mémoire (Marie Canet) › Suivi et évaluation collective (Oscarine Bosquet, Marie Canet, Francesco Finizio, Alain Le Nouail, Joëlle Le Saux, MarieMichèle Lucas, David Ryan, Sylvie Ungauer) › Stages, mobilité

Module « Histoire, théories des arts et langue étrangère » 10 crédits —

› Culture générale (Oscarine Bosquet) › Histoire des arts (Joëlle Le Saux) › Anglais (Morgane Pipolo) › Préparation à l’insertion professionnelle

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au semestre 9) est nécessaire pour s’inscrire au diplôme. Les 30 crédits attachés au diplôme (5 crédits « soutenance du mémoire » ; 25 crédits « passage du travail plastique »), sont attribués au candidat en cas de réussite. Quelques semaines avant la soutenance du diplôme, un jury critique (composé d’au moins un invité extérieur et du coordinateur d’année) examine un accrochage déjà abouti de l’ensemble des travaux de recherche selon des modalités identiques à celle du diplôme.

Année 5 / M2 › Coordination : David Ryan › Équipe pédagogique : Oscarine Bosquet, Marie Canet, Francesco Finizio, Alain Le Nouail, Joëlle Le Saux, Marie-Michèle Lucas, Morgane Pipolo, David Ryan, Pascal Rivet, Sylvie Ungauer Par principe les semestres 9 et 10 sont consacrés au développement et à la structuration du projet personnel de l’étudiant. Parfaitement identifié dès la fin du semestre 8, il doit parvenir à maturité « conceptuelle » à la fin du semestre 9 étant entendu que chaque étudiant est autonome dans sa recherche (au sein et en dehors de l’école si nécessaire : rencontres extérieures, voyages d’étude, stages, etc.). La participation aux travaux de la Plateforme recherche reste obligatoire au semestre 9. Le suivi organisé dans la Plateforme projet au cours des semestres 7 et 8 se poursuit aux semestres 9 et 10, assorti de la finalisation du mémoire : rédaction du mémoire sous la direction de l’enseignante coordinatrice des mémoires et mise en œuvre formelle du document. › Fin de semestre 9 : validation. › Courant semestre 10 : « soutenance du mémoire ». L’équipe pédagogique prête une attention toute particulière à la confrontation et au croisement des regards. Dans le courant du semestre 9 une dernière évaluation collective est programmée. Elle valide ou non la présentation au DNSEP. En cas de crédits manquants (semestre 8), toute note supérieure ou égale à 11 / 20 rattrape la totalité des crédits (rattrapage par compensation). La présentation au DNSEP n’est définitivement acquise qu’à l’issue de la commission d’harmonisation présidée par le directeur. L’obtention globale de 270 crédits (30 crédits

Option Art Phase projet année 5 / M2

Cette rencontre doit cependant d’abord être envisagée comme l’opportunité d’échanger avec des professionnels et moins comme un exercice ou une sanction scolaire. Si la réussite au DNSEP valide cinq années d’études supérieures, sa préparation doit s’entendre comme la première étape d’une inscription singulière et bien identifiée dans les domaines de l’art aujourd’hui.

ENSEIGNEMENTS et RÉPARTITION DES CRÉDITS

enseignements

crédits sem 9

crédits sem 10

Méthodologie de la recherche

Finalisation du mémoire

–

Soutenance du mémoire

–

Plateforme projet

–

Mise en forme des recherches personnelles

–

Présentation du travail plastique (obtention du diplôme)

–

TOTAL CRÉDITS semestriel

TOTAL CRÉDITS DNSEP

300

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Semestre 9

Module « Méthodologie de la recherche » 20 crédits —

Finalisation du mémoire (5 crédits) UE Plateforme projet (15 crédits) › Ateliers de recherche (« Travaux publics », « Using Walls ») › Suivi (Oscarine Bosquet, Marie Canet, Francesco Finizio, Alain le Nouail, Joëlle Le Saux, Marie-Michèle Lucas, David Ryan, Sylvie Ungauer)

Module « Mise en forme des recherches personnelles » 10 crédits —

› Évaluation collective

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programme des cours années 4 et 5 / M1-M2 Année 4 / M1 Module « méthodologie de la recherche et mises en œuvres des recherches personnelles » plateforme recherche [optionnel]

« Travaux publics » Semestre 10

Module « Méthodologie de la recherche » 5 crédits —

Soutenance du mémoire (5 crédits)

Module « Mise en forme des recherches personnelles » 25 crédits —

› Présentation du travail plastique (obtention du diplôme)

Option Art Programme des cours année 4 / M1

Travaux publics › Oscarine Bosquet et Sylvie Ungauer Semestres 7 et 8 —

Méthode › Workshops et conférences. Objectifs › Éclaircir la notion d’espace public dans lequel nombre d’artistes sont amenées à œuvrer. L’espace public est-il encore, a-t-il jamais été et espace où des individus se rassemblent, échangent et mettent en commun leurs points de vue pour construire une communauté. Se réduit-il définitivement au spectacle de la scène politique ? Comment remettre en activité l’espace urbain pour que se dégagent des espaces véritablement publics ? L’espace public dans la ville est littéralement devenu celui du commerce et de l’exposition du capital. La rue n’est plus l’espace de la rencontre mais celui de la consommation. Et là où le capital ne se saisit pas de l’espace, la ville produit des trous, des non lieux. Hannah Arendt posait la question de la disparition du monde en commun dans La condition de l’homme moderne déjà en 1958. « Le monde et les hommes qui l’habitent font deux. Le monde s’étend entre les hommes et cet entre — bien plus que les hommes ou l’homme— est aujourd’hui l’objet du plus grand souci ». Elle décrit la perte du monde en commun qui doit s’étendre entre les humains, les rassembler, les relier et les séparer en même temps, et elle compare cette perte du monde en commun dans la société de masse à la

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disparition de la table entre les participants d’une séance de spiritisme : « les personnes assises les unes en face des autres n’étant plus séparées, mais n’étant plus reliées non plus, par quoi que ce soit de tangible. »

› Claude Éveno, Histoires d’espaces, Sens et Tonka, 2011. › Julien Gracq, La forme d’une ville, Paris, José Corti, 1985. › Catherine Grout, Le tramway de Strasbourg : Jonathan Borofsky, Gérard Collin-Thiébaut, Barbara Kruger, Mario Merz, L’Oulipo, Éditions du Regard, 1995. › Grout Catherine, Pour une réalité publique de l’art, l’Harmattan, 2000. › Rem Koolhaas, Junkspace – Repenser radicalement l’espace urbain, Payot, 2011. › Stépahnie Lemoine & Julien Terral, In situ : Un panorama de l’art urbain de 1975 à nos jours, Alternatives, 2005. › Kevin Lynch, L’image de la Cité, Dunod, 1969. › Gaëtane Lamarche-Vadel, La Gifle au goût public, et après…, La Différence, 2007. › Michel Maffesoli, Du nomadisme. Vagabondage Initiatiques, Paris, LGF, 1992. › Olivier Mongin, La condition urbaine, Seuil, 2005. › Pierre-Michel Menger, Portrait de l’artiste en travailleur, Seuil, 2000. › Thierry Paquot, L’Espace public, Paris, La Découverte, coll. Repères, 2009. › Catia Riccaboni, Jean-Yves Bobe, Ettore Spalletti, Entretiens, DRAC Ile de France, 1996. › Christian Ruby, L’Art public, Un art de vivre en ville, Bruxelles, La Lettre volée, 2001. › Elsa Vivant, Qu’est-ce que la ville ?, PUF, 2009.

L’œuvre peut-elle être cette table ? L’œuvre d’art dans l’espace urbain peut-elle être vecteur d’une communauté à venir, en devenir ? Comment peut-elle échapper à l’effet décoratif dans l’espace de la consommation ou dans certains non-lieux ? Pourrait-on remplacer le statut de spectateur de l’œuvre par celui d’usager ou d’utilisateur ? Les œuvres installées dans l’espace urbain doivent-elles être pérennes ? Contenu théorique et pratique › Cycle de conférences : – « Que reste-t-il de l’espace public dans l’espace urbain ? » ; – « Une histoire des arts (de la performance au monument) dans l’espace urbain » ; – « Travailler au dehors / travailler le dehors » ; – « Le spectateur ou l’usager, le destinataire de l’œuvre ». › Un workshop sous la direction d’Arnaud Théval, Anne-Laure Boyer ou Séverine Hubbard. Nature de l’évaluation › Continue et en fin de semestre sur production de travaux. Bibliographie › Paul Ardenne, Un Art contextuel, Flammarion, 2002. › Paul Ardenne & Christine Macel, Micropolitique, Éditions du Magasin, 2000. › Hannah Arendt, La condition de l’homme moderne (1958), Calmann-Lévy, 1983. › Gaston Bachelard, La Poétique de l’espace, PUF, 1957. › Hakim Bey, Zone d’Autonomie Temporaire, TAZ, L’éclat, 1997. › Italo Calvino, Les villes invisibles, Seuil, 1972. › Bruno Carbonnet, Espace de deuil, Semaine 106, 2006. › Elie During, Faux raccords, la coexistence des images, Actes Sud, Villa Arson, 2010.

Option Art Programme des cours année 4 / M1

Activité(s) complémentaire(s) › Suivre les autres modules de la plateforme « Travaux publics ».

Atelier ouvert aux étudiants de L3

Brest / Leipzig 2 › SYLVIE UNGAUER et DAVID RYAN Semestres 7 et 8 —

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Pré-requis Ce projet est dans la continuité de l’expérience menée au cours de l’année 2011-2012 : « Brest / Leipzig – Leipzig / Brest – Landscape in Transformation » menée par deux enseignants de Leipzig, Katrin von Maltzahn et Ralf Hartmann, et deux enseignants de Brest, Sylvie Ungauer, et Francesco Finizio. Ce premier volet a conduit les étudiants des deux écoles à travailler dans un contexte extérieur à leur lieu de pratique habituel, dans un pays étranger, en explorant des zones urbaines en transformation avec des problématiques liées au déplacement géographique, à la mobilité des idées dans une autre langue, le rapport à l’histoire d’une ville. Ce workshop a produit deux expositions en France au Centre d’art contemporain Passerelle à Brest et en Allemagne à l’école d’art de Leipzig dans des conditions de monstration professionnelles. La documentation de ce travail est disponible à l’adresse suivante : breizig.blogspot.fr Méthode › Atelier. › Un projet en trois parties : 1. Cinq étudiants de chaque école se rendent avec leurs enseignants à Brest et à Leipzig pour un workshop commun sur deux semaines avec événement à la fin du séjour. Lors de ce séjour, chaque étudiant se présente et présente son travail avec un portfolio. Une autre journée est consacrée à un moment de réflexion en commun sous la forme d’un séminaire théorique (un à Brest et un à Leipzig) avec deux invités (théoricien et artiste). 2. Séjour commun prévu à Douala – Cameroun – pour travailler dans un nouveau contexte de ville en vue de la participation au festival SUD (sous réserves).

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

3. Une exposition itinérante comme une documentation du projet (FRAC Centre art, IUC arts projets Rotterdam, Leipzig, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig) accompagnée d’une publication en partenariat avec l’EESAB-site de Rennes objectif découvrir une culture différente, rencontrer étudiants et enseignants étrangers, s’ouvrir à des pratiques pédagogiques différentes, intégrer les contraintes de l’exercice (coûts de production réduits : économie, évènement, éphémère ; rapport à la diffusion par la publication papier ou numérique), pratiquer une langue étrangère dans un contexte de travail réel. Deux pistes sont à explorer : l’espace public comme espace de partage et d’expression politique dans un espace urbain et sur internet ou construction d’un espace public comme zone d’autonomie temporaire en rapport à la mobilité, l’urbanisme, l’architecture. Avec ses orientations de recherche pour ce nouveau projet, il est souhaitable d’inviter des étudiants qui travaillent déjà collectivement et si possible en collaboration avec des acteurs extérieurs à l’école (contexte associatif, champ de la musique, des sciences, du design…). Contenu pratique L’idée de ce deuxième projet « Brest / Leipzig 2 » est de poursuivre l’exploration de la ville (l’urbain), à l’heure de la mondialisation. La ville étant devenue notre lieu de vie, de travail et souvent la matière et sujet de réflexion des artistes, que ce soit en Europe ou plus largement dans le monde. La proposition est de travailler dans l’espace public de Brest et Leipzig, avec en regard une troisième ville, africaine : Douala, la capitale économique du Cameroun. Le centre d’art contemporain de Douala, Doual’art, est un laboratoire expérimental de nouvelles pratiques urbaines dans les villes africaines. Sa politique artistique est orientée vers l’accompagnement et le soutien aux artistes qui s’intéressent, par leurs recherches et pratiques, aux questions urbaines. En effet il

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est à l’initiative depuis 2007 de SUD Le Salon Urbain de Douala, festival triennal d’art public, qui est à la fois un événement et un processus. SUD s’inscrit dans une large réflexion sur la place et le rôle de l’art comme révélateur d’histoire(s) mais aussi créateur de sens dans la ville. La prochaine édition, SUD 2013, intitulée Douala, métamorphoses, est programmée du 1er au 8 décembre 2013. › www.doualart.org Nature de l’évaluation › Continue, suivant les étapes du projet. Bibliographie › Paul Ardenne, Terre habitée : humain et urbain à l’ère de la mondialisation, Archibooks, 2005. – www.cetri.be/spip.php ?article140&lang=fr › Elie During, « La ville relativiste : de Lefebvre à Einstein », in L’Archicube, no 25, 2008. › Anthony King, Spaces of Global Cultures. – www.lelaboratoire.net › Michel Lussault, « La guérilla urbaine », compte-rendu du café géographique du 3 octobre 2008 par Bénédicte Tratnjek. – www.cafe-geo.net/article.php3 ?id_article=1416 › Christian Ruby, « L’art public dans la ville », in EspacesTemps.net, Actuel, 01 / 05 / 2002. – espacestemps.net/document282.html Activité(s) complémentaire(s) › Faire venir à Brest l’exposition itinérante « Making Douala 2007-2013 », conçue par Doual’art avec l’ICU arts projects (International Collaborative Urban Art Projects) et présentée en 2012 dans le cadre de la 5e édition de l’International Architecture Biennale Rotterdam (IABR) et à Raw Matérial Company dans le cadre de la 10e édition de DAK’ART, la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar avec la collaboration de Lucas Gandin, artiste français qui a participé à l’édition 2007 et 2010 de SUD.

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

Subterranean › FRANCESCO FINIZIO et DAVID RYAN Semestres 7 et 8 —

Pré-requis › Aptitude à travailler de manière autonome, respecter les échéances, contribuer aux discussions et à la dimension collective du cours. › Connaissance de l’anglais : parlé et lu. Méthode › Atelier. Les étudiants développent des projets sur des sites et pour des utilisateurs qu’ils auront définis à partir d’une liste de problématiques communiquée lors de la séance d’introduction. Ils sont accompagnés selon un rythme hebdomadaire par le biais de rendez-vous individuels avec l’équipe enseignante. Ils présentent leur recherches, l’évolution de leurs projets lors d’une réunion mensuelle qui rassemblent étudiants, enseignants et invités (artistes en résidence, critiques, théoriciennes dans le cadre du labo de recherche Subterranean). Objectifs › Élaborer des approches et des formes qui activent implicitement des questions de lieu, d’économie, et d’utilisateurs, apprendre à travailler dans des conditions hostiles et / ou des situations improbables. › Développer une perspective de production critique mais riche. Contenu pratique Subterranean est destiné aux étudiants qui souhaitent expérimenter la production artistique en dehors des sentiers battus, dans des situations où les conventions qui assurent d’office l’identification d’une œuvre n’opèrent plus, où le cadrage (white cube, éclairage, structure, vernissage, public) d’une aura immédiatement reconnaissable s’avère absent.

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Subterranean s’intéresse donc à ces œuvres, ces pratiques, souvent difficilement qualifiables, qui confrontent le dedans et le dehors du monde de l’art pour interroger le monde en commun.

Option Art Programme des cours année 4 / M1

Using Walls est aussi un outil méthodologique visant à l’acquisition de savoir-faire dans les différents domaines liés à l’exposition (montage, accrochage…). Il s’agit ainsi pour les étudiants de connaître et maîtriser les différentes phases qui précèdent et suivent l’évènement (le rituel ?) que constitue le vernissage : de l’élaboration du projet et des moyens d’échanges avec un commissaire jusqu’au montage de l’exposition et l’élaboration d’une documentation comme outil de restitution de la recherche.

Nature de l’évaluation › Continue. Bibliographie › Communiquée en début d’année. › À noter de nombreux textes et articles en anglais.

Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. plateforme recherche [optionnel]

Using Walls › Joëlle LE SAUX et PASCAL RIVET Semestres 7 et 8 —

« Using walls »

Méthode › Atelier, workshops, conférences, cours. › Rythme ponctuel. Objectif › Proposer une série de workshops et de conférences visant à accompagner un projet curatorial et à proposer ponctuellement d’autres perspectives de recherche et de pratiques de l’exposition. Les workshops, conférences, cours et expositions proposés ont pour objectif de générer un espace critique de recherche autour de ces questions spécifiques. Contenu pratique et théorique Using Walls s’intéresse aux pratiques émergentes (artistiques et curatoriales) de l’exposition. Cette plateforme propose aux étudiants de collaborer avec un commissaire invité et de participer à l’élaboration et à la mise en place d’une exposition envisagée comme lieu de vérifications concrètes d’hypothèses de travail.

plateforme projet [obligatoire]

Préparation du mémoire : Marie Canet

Recherche, méthodologie et création › Marie Canet Semestres 7 et 8 —

Méthode › Suivi critique et méthodologique. Objectifs › Acquérir les outils méthodologiques et analytiques pour développer une recherche théorique sur un sujet définit en accord avec un directeur de recherche. Contenu › Séminaire de recherche. Nature de l’évaluation › Remise d’un mémoire de fin d’étude validé lors d’une soutenance.

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

Concevoir la forme du mémoire › MARYSE CUZON et MARIE-MICHÈLE LUCAS Semestre 8 —

Atelier de méthodologie et de restitution de la recherche › JOËLLE LE SAUX Semestres 7 et 8 —

Pré-requis › Acquis théoriques, techniques et artistiques de la forme imprimée (semestres 5 et 6).

Pré-requis › Cours histoire de l’art Licence 3, « L’artiste et les récits autorisés ».

Méthode › Cours, ateliers, rencontres avec un intervenant extérieur.

Méthode › Suivi individuel et collectif.

Objectifs › Accompagner l’élaboration de la forme du mémoire parallèlement à son écriture.

Objectifs De l’identification d’un champ de recherche personnel à la rédaction du mémoire, il s’agit de fournir aux étudiants les outils conceptuels, les méthodes et les savoirs qui leur permettront de produire des connaissances et de mettre en place une approche et un langage afin de restituer leur recherche.

Contenu Une première séance (4h) permettra de revoir les différents modes d’impression – traditionnels et numériques (gravure, sérigraphie, reprographie, offset) – leurs particularités et qualités respectives. › Une séance (4h) : revue des différentes étapes d’élaboration d’une maquette (format, composition typographique, recherche ou production iconographique, façonnage) pour amorcer et développer la mise en forme du mémoire. › Réflexion et expérimentation. › 4h et rendez-vous ponctuels. Nature de l’évaluation › Présence et engagement aux différentes étapes. Activité(s) complémentaire(s) › Module « Recherche, méthodologie et création » (M. Canet). › Conférences (octobre-décembre 2012) : la forme du texte comme partie intégrante du travail artistique (invités : programmation en cours).

Contenu théorique. Sous forme d’atelier nous étudierons un ensemble significatif de textes d’artistes, en cherchant à mettre en évidence les différentes approches conceptuelles qu’ils suggèrent. De la même manière nous pointerons un ensemble de postulats et d’écritures de l’art et de l’anthropologie culturelle de ces dernières années. En parallèle, l’accompagnement à la restitution de la recherche se fera sous la forme d’une série de travaux permettant à l’étudiant de s’exercer à différents modes de restitution de la recherche. Nature de l’évaluation › Continue, suivi. Bibliographie › Anthologie de textes d’artistes de Donald Judd à Ryan Gander.

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EESAB Site de Brest

› Hervé Glevarec, Éric Macé, Éric Maigret, Cultural Studies, Anthologie, Paris, Armand Colin et Institut National de l’Audiovisuel, 2008. › Françoise Levaillant, Dorio Gamboni, Jean-Roch Bouiller, Bibliothèques d’artistes : (XX – XXIe siècles), Paris, PU ParisSorbonne, Art’hist, 2010.

plateforme projet [obligatoire]

Suivi des projets › Collège d’enseignants Semestres 7 et 8 —

Suivi des recherches personnelles

Méthode › Entretiens. Objectifs L’organisation et les enjeux de ce suivi relèvent de la nature même du projet artistique de l’étudiant. › Croisement des regards et des perspectives, entre théorie et pratique. › Maturation conceptuelle et matérielle des problématiques émergentes de l’étudiant. Contenu › Accompagnement croisé et articulé indifféremment entre théorie et pratique. En dialogue étroit avec la coordinatrice d’année, l’étudiant précise les enseignants avec lesquelles il va travailler de façon privilégiée. Il lui revient de solliciter ces enseignants pour le respect de son calendrier de travail et de recherche. Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Évaluation collective.

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

Stages, mobilité, cours UBO Semestres 7 et 8 —

Pré-requis › Stages et mobilité : dépôt du projet (descriptif, motivations, dates) 30 jours au minimum avant la date prévue, auprès du coordinateur et au secrétariat pédagogique. Méthode › Entretien individuel et suivi. › Correspondance par mail. › Suivi du rapport de stage (à remettre au plus tard deux semaines avant les évaluations semestrielles). Objectifs › Valider l’expérience acquise lors du stage ou du voyage d’étude. Contenu pratique › Orientation de l’étudiant lors de sa recherche ou de la préparation de son voyage vers les personnes et les différentes ressources informatives internes ou externes. › Entretien avec l’étudiant à son retour. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Qualité du rapport de stage : l’expérience acquise et la capacité d’analyse de l’étudiant, ainsi que sur les productions réalisées, pouvant faire l’objet d’une exposition, d’une projection, d’une publication, d’une conférence. La restitution d’un rapport de stage est indispensable à l’obtention des crédits alloués au stage.

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Module « Histoire, théories des arts et langue étrangère »

Culture générale › Oscarine Bosquet Semestres 7 et 8 —

Histoire de l’art › Joëlle Le Saux Semestres 7 et 8 —

Pré-requis › Une bonne connaissance du français et de l’anglais.

Méthode › Cours magistral. › Suivi collectif et individuel.

Méthode › Cours magistral et exposés. Objectifs › Envisager le champ de l’art contemporain comme possible champ symbolique du politique. Contenu Certains artistes, écrivains et cinéastes (d’Harun Farocki à l’Atlas Group en passant par Guy Debord, Georges Perec, Raymond Depardon, Ursula Biemann, Bouchra Khalili, Sylvain Georges, Elia Suleiman, Etel Adnan, Mona Hatoum, Jacques-Henri Michot…) donnent formes aux réalités historiques, sociales et géopolitiques. Comment le processus artistique invente-t-il un pont entre le singulier et le collectif ? Quelle place le document prend-il dans l’œuvre ? Comment la fiction intervient-elle ? Quelle est la distance mise en œuvre entre les faits, la représentation et le regard ? Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle, fin de semestre. Bibliographie › Dokumenta 10, catalogue. › Biennale Istambul, catalogues 2009 et 2011. › Walter Benjamin, « Le narrateur », in Écrits français, Paris, Gallimard, 1991. › Jacques Rancière, Le partage du sensible, Paris, La Fabrique, 2000. › Ainsi que les monographies, films ou textes d’artistes, écrivains et cinéastes étudiés.

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

Objectifs En parallèle des recherches menées dans le cadre des plateformes, ce cours a pour objectif de développer certains aspects de ces objets d’études tout en enrichissant et en approfondissant les connaissances historiques et théoriques emblématiques de la création actuelle. Alimenté par l’actualité artistique, ce cours permet aux étudiants d’acquérir les moyens d’une réflexion personnelle informée, de se re-situer vis-à-vis de ces enjeux, d’en maîtriser les tensions inhérentes et surtout d’y prendre part. Contenu théorique En lien avec l’actualité et les sujets de recherche développés au sein des plateformes, ce cours propose d’interroger les prolongements et réminiscences historiques de certaines pratiques actuelles. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Réflexion personnelle invitant l’étudiant à discuter des différentes approches étudiées en cours à partir de l’analyse d’un ensemble d’œuvres. › Compte-rendu dans le cadre du projet personnel, rédaction – discussion – transmission.

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EESAB Site de Brest

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

Grammaire, vocabulaire et vie américaine › Morgane Pipolo Semestre 7 —

Renforcement des quatre compétences › Morgane Pipolo Semestre 8 —

Pré-requis › Fondamentaux grammaticaux niveau Bac.

Pré-requis › Fondamentaux grammaticaux semestre 7.

Méthode › Cours magistral.

Méthode › Cours.

Objectifs › Aborder dans son ensemble les fondamentaux langagiers répertoriés dans le référentiel TOEFL IBT.

Objectifs › Renforcer son niveau d’anglais en compréhension orale / écrite et production orale / écrite.

Contenu théorique et pratique Une compétence est choisie par cours, et les étudiants par petit groupe ou seul se penchent sur une seule et même tâche d’après un document de référence : › traduction d’un extrait d’œuvre ; › devoir de composition d’après une réalisation design ; › répondre à une interview ; › créer son CV ; › présenter une pièce artistique, un projet…

Il leur sera ensuite proposé de développer compétence après compétence leur niveau langagier. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle, › Devoir mi-semestre et fin de semestre. Bibliographie Il est conseillé aux étudiants d’avoir en leur possession un dictionnaire bilingue français-anglais, utile au travail personnel. › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

Nature de l’évaluation › Continue. Bibliographie › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

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EESAB Site de Brest

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

Français Langue Étrangère › Morgane Pipolo Semestres 7 et 8 —

Préparation à l’insertion professionnelle Semestres 7 et 8 —

Pré-requis › Niveau B1 du Cadre Européen Commun de Référence.

Méthode › Semaine continue. › Cours magistral. Objectifs › Travailler sur un vocabulaire spécifique nécessaire à un parcours au sein d’une école d’art, tout en renforçant le niveau global langagier des étudiants afin d’obtenir le niveau B2 au passage (obligatoire lors d’année de diplôme) du Test de connaissance du français. Contenu › Travail approfondi des quatre compétences langagières d’après une perspective actionnelle. L’étudiant apprend par la réalisation de tâches bien spécifiques et adaptées à son niveau de langue. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. Bibliographie › F. Capucho, M. Denyer, J. Labascoule et C. Royer, Rond-Point 3, Diffusion fle, 2007. › O. Bertrand, I. Schaffner, Réussir le TCF : exercices et activités d’entraînement, École polytechnique, 2009. › E. Heu, J.-J. Mabilat, Édito Méthode de Français B2, Didier, 2006.

Objectifs › Permettre aux étudiants de mieux appréhender les réseaux professionnels dans lequel ils devront évoluer dès la sortie du cursus. Leur donner une méthode pour rechercher, comprendre et appliquer les règles juridiques applicables aux artistes, graphistes et designers. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre.

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EESAB Site de Brest

Année 5 / M2 Module « méthodologie de la recherche »

Recherche, méthodologie et création › Marie Canet Semestre 9 —

finalisation du mémoire

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Option Art Programme des cours année 5 / M2

Contenu › Une première séance (4h) permettra de revoir les différents modes d’impression – traditionnels et numériques (gravure, sérigraphie, reprographie, offset) – leurs particularités et qualités respectives. › Deux autres séances (4h chacune) : revue des différentes étapes d’élaboration d’une maquette (format, composition typographique, recherche ou production iconographique, façonnage) pour amorcer et développer la mise en forme du mémoire. Un workshop de 3 jours avec un(e) graphiste invité(e) permettra poursuivre ce travail. › Rendez-vous ponctuels de suivi. Nature de l’évaluation › Présence et engagement aux différentes étapes.

Nature de l’évaluation › Remise d’un mémoire de fin d’étude validé lors d’une soutenance.

Activité(s) complémentaire(s) › Module « Recherche, méthodologie et création » (M. Canet) › Conférences : la forme du texte comme partie intégrante du travail artistique – (invités : programmation en cours).

Concevoir la forme du mémoire › MARYSE CUZON et MARIE-MCHÈLE LUCAS Semestre 9 —

Atelier de méthodologie et de restitution de la recherche › JOËLLE LE SAUX Semestre 9 —

Pré-requis › Acquis théoriques, techniques et artistiques de la forme imprimée (semestres antérieurs).

Pré-requis › Cours histoire de l’art Licence 3, « L’artiste et les récits autorisés ».

Méthode › Cours, atelier et workshop.

Méthode › Suivi individuel et collectif.

Objectifs › Accompagner l’élaboration de la forme du mémoire parallèlement à son écriture.

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EESAB Site de Brest

de produire des connaissances et de mettre en place une approche et un langage afin de restituer leur recherche. Contenu théorique. Sous forme d’atelier nous étudierons un ensemble significatif de textes d’artistes, en cherchant à mettre en évidence les différentes approches conceptuelles qu’ils suggèrent. De la même manière nous pointerons un ensemble de postulats et d’écritures de l’art et de l’anthropologie culturelle de ces dernières années. En parallèle, l’accompagnement à la restitution de la recherche se fera sous la forme d’une série de travaux permettant à l’étudiant de s’exercer à différents modes de restitution de la recherche. Nature de l’évaluation › Continue, suivi. Bibliographie › Anthologie de textes d’artistes de Donald Judd à Ryan Gander. › Hervé Glevarec, Éric Macé, Éric Maigret, Cultural Studies, Anthologie, Paris, Armand Colin et Institut National de l’Audiovisuel, 2008. › Françoise Levaillant, Dorio Gamboni, Jean-Roch Bouiller, Bibliothèques d’artistes : (XX – XXIe siècles), Paris, PU ParisSorbonne, Art’hist, 2010.

plateforme projet (Ateliers de recherche)

Travaux publics › Oscarine Bosquet et Sylvie Ungauer Semestres 9 et 10 —

« Travaux publics »

Méthode › Workshops et conférences. Objectifs › Éclaircir la notion d’espace public dans lequel nombre d’artistes sont amenées à œuvrer.

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Option Art Programme des cours année 5 / M2

L’espace public est-il encore, a-t-il jamais été et espace où des individus se rassemblent, échangent et mettent en commun leurs points de vue pour construire une communauté. Se réduit-il définitivement au spectacle de la scène politique ? Comment remettre en activité l’espace urbain pour que se dégagent des espaces véritablement publics ? L’espace public dans la ville est littéralement devenu celui du commerce et de l’exposition du capital. La rue n’est plus l’espace de la rencontre mais celui de la consommation. Et là où le capital ne se saisit pas de l’espace, la ville produit des trous, des non lieux. Hannah Arendt posait la question de la disparition du monde en commun dans La condition de l’homme moderne déjà en 1958. « Le monde et les hommes qui l’habitent font deux. Le monde s’étend entre les hommes et cet entre — bien plus que les hommes ou l’homme— est aujourd’hui l’objet du plus grand souci ». Elle décrit la perte du monde en commun qui doit s’étendre entre les humains, les rassembler, les relier et les séparer en même temps, et elle compare cette perte du monde en commun dans la société de masse à la disparition de la table entre les participants d’une séance de spiritisme : « les personnes assises les unes en face des autres n’étant plus séparées, mais n’étant plus reliées non plus, par quoi que ce soit de tangible. » L’œuvre peut-elle être cette table ? L’œuvre d’art dans l’espace urbain peut-elle être vecteur d’une communauté à venir, en devenir ? Comment peut-elle échapper à l’effet décoratif dans l’espace de la consommation ou dans certains non-lieux ? Pourrait-on remplacer le statut de spectateur de l’œuvre par celui d’usager ou d’utilisateur ? Les œuvres installées dans l’espace urbain doivent-elles être pérennes ? Contenu théorique et pratique › Cycle de conférences : – « Que reste-t-il de l’espace public dans l’espace urbain ? » ; – « Travailler au dehors / travailler le dehors » ;

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EESAB Site de Brest

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– « Une histoire des arts (de la performance au monument) dans l’espace urbain » ; – « Le spectateur ou l’usager, le destinataire de l’œuvre ». › Un workshop sous la direction d’Arnaud Théval, Anne-Laure Boyer ou Séverine Hubbard.

› Pierre-Michel Menger, Portrait de l’artiste en travailleur, Seuil, 2000. › Thierry Paquot, L’Espace public, Paris, La Découverte, coll. Repères, 2009. › Catia Riccaboni, Jean-Yves Bobe, Ettore Spalletti, Entretiens, DRAC Ile de France, 1996. › Christian Ruby, L’Art public, Un art de vivre en ville, Bruxelles, La Lettre volée, 2001. › Elsa Vivant, Qu’est-ce que la ville ?, PUF, 2009.

Nature de l’évaluation › Continue et en fin de semestre sur production de travaux. Bibliographie › Paul Ardenne, Un Art contextuel, Flammarion, 2002. › Paul Ardenne & Christine Macel, Micropolitique, Éditions du Magasin, 2000. › Hannah Arendt, La condition de l’homme moderne (1958), Calmann-Lévy, 1983. › Gaston Bachelard, La Poétique de l’espace, PUF, 1957. › Hakim Bey, Zone d’Autonomie Temporaire, TAZ, L’éclat, 1997. › Italo Calvino, Les villes invisibles, Seuil, 1972. › Bruno Carbonnet, Espace de deuil, Semaine 106, 2006. › Elie During, Faux raccords, la coexistence des images, Actes Sud, Villa Arson, 2010. › Claude Éveno, Histoires d’espaces, Sens et Tonka, 2011. › Julien Gracq, La forme d’une ville, Paris, José Corti, 1985. › Catherine Grout, Le tramway de Strasbourg : Jonathan Borofsky, Gérard Collin-Thiébaut, Barbara Kruger, Mario Merz, L’Oulipo, Éditions du Regard, 1995. › Grout Catherine, Pour une réalité publique de l’art, l’Harmattan, 2000. › Rem Koolhaas, Junkspace – Repenser radicalement l’espace urbain, Payot, 2011. › Stépahnie Lemoine & Julien Terral, In situ : Un panorama de l’art urbain de 1975 à nos jours, Alternatives, 2005. › Kevin Lynch, L’image de la Cité, Dunod, 1969. › Gaëtane Lamarche-Vadel, La Gifle au goût public, et après…, La Différence, 2007. › Michel Maffesoli, Du nomadisme. Vagabondage Initiatiques, Paris, LGF, 1992. › Olivier Mongin, La condition urbaine, Seuil, 2005.

Option Art Programme des cours année 5 / M2

Activité(s) complémentaire(s) › Suivre les autres modules de la plateforme « Travaux publics ».

Atelier ouvert aux étudiants de L3.

Brest / Leipzig 2 › SYLVIE UNGAUER et DAVID RYAN Semestres 9 et 10 —

› Projet de workshop commun entre l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne-Brest-Lorient-QuimperRennes /s ite de Brest et L’École supérieure d’art de Leipzig (Hochschule für Grafik und Buchkunst). Pré-requis Ce projet est dans la continuité de l’expérience menée au cours de l’année 2011-2012 : « Brest / Leipzig – Leipzig / Brest – Landscape in Transformation » menée par deux enseignants de Leipzig, Katrin von Maltzahn et Ralf Hartmann, et deux enseignants de Brest, Sylvie Ungauer, et Francesco Finizio. Ce premier volet a conduit les étudiants des deux écoles à travailler dans un contexte extérieur à leur lieu de pratique habituel, dans un pays étranger, en explorant des zones urbaines en transformation avec des problématiques liées au déplacement géographique, à la mobilité des idées dans une autre langue, le rapport à l’histoire d’une ville. Ce workshop a produit deux expositions en France au Centre d’art contemporain Passerelle à Brest et en Allemagne à l’école

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EESAB Site de Brest

d’art de Leipzig dans des conditions de monstration professionnelles. La documentation de ce travail est disponible à l’adresse suivante : breizig.blogspot.fr Méthode › Atelier. › Un projet en trois parties : 1. Cinq étudiants de chaque école se rendent avec leurs enseignants à Brest et à Leipzig pour un workshop commun sur deux semaines avec événement à la fin du séjour. Lors de ce séjour, chaque étudiant se présente et présente son travail avec un portfolio. Une autre journée est consacrée à un moment de réflexion en commun sous la forme d’un séminaire théorique (un à Brest et un à Leipzig) avec deux invités (théoricien et artiste). 2. Séjour commun prévu à Douala – Cameroun – pour travailler dans un nouveau contexte de ville en vue de la participation au festival SUD (sous réserves). 3. Une exposition itinérante comme une documentation du projet (FRAC Centre art, IUC arts projets Rotterdam, Leipzig, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig) accompagnée d’une publication en partenariat avec l’EESAB-site de Rennes objectif découvrir une culture différente, rencontrer étudiants et enseignants étrangers, s’ouvrir à des pratiques pédagogiques différentes, intégrer les contraintes de l’exercice (coûts de production réduits : économie, évènement, éphémère ; rapport à la diffusion par la publication papier ou numérique), pratiquer une langue étrangère dans un contexte de travail réel. Deux pistes sont à explorer : l’espace public comme espace de partage et d’expression politique dans un espace urbain et sur internet ou construction d’un espace public comme zone d’autonomie temporaire en rapport à la mobilité, l’urbanisme, l’architecture. Avec ses orientations de recherche

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Option Art Programme des cours année 5 / M2

pour ce nouveau projet, il est souhaitable d’inviter des étudiants qui travaillent déjà collectivement et si possible en collaboration avec des acteurs extérieurs à l’école (contexte associatif, champ de la musique, des sciences, du design…). Contenu pratique L’idée de ce deuxième projet « Brest / Leipzig 2 » est de poursuivre l’exploration de la ville (l’urbain), à l’heure de la mondialisation. La ville étant devenue notre lieu de vie, de travail et souvent la matière et sujet de réflexion des artistes, que ce soit en Europe ou plus largement dans le monde. La proposition est de travailler dans l’espace public de Brest et Leipzig, avec en regard une troisième ville, africaine : Douala, la capitale économique du Cameroun. Le centre d’art contemporain de Douala, Doual’art, est un laboratoire expérimental de nouvelles pratiques urbaines dans les villes africaines. Sa politique artistique est orientée vers l’accompagnement et le soutien aux artistes qui s’intéressent, par leurs recherches et pratiques, aux questions urbaines. En effet il est à l’initiative depuis 2007 de SUD Le Salon Urbain de Douala, festival triennal d’art public, qui est à la fois un événement et un processus. SUD s’inscrit dans une large réflexion sur la place et le rôle de l’art comme révélateur d’histoire(s) mais aussi créateur de sens dans la ville. La prochaine édition, SUD 2013, intitulée Douala, métamorphoses, est programmée du 1er au 8 décembre 2013. › www.doualart.org Nature de l’évaluation › Continue, suivant les étapes du projet. Bibliographie › Paul Ardenne, Terre habitée : humain et urbain à l’ère de la mondialisation, Archibooks, 2005.

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EESAB Site de Brest

– www.cetri.be/spip.php ?article140&lang=fr › Elie During, « La ville relativiste : de Lefebvre à Einstein », in L’Archicube, no 25, 2008. › Anthony King, Spaces of Global Cultures. – www.lelaboratoire.net › Michel Lussault, « La guérilla urbaine », compte-rendu du café géographique du 3 octobre 2008 par Bénédicte Tratnjek. – www.cafe-geo.net/article.php3 ?id_article=1416 › Christian Ruby, « L’art public dans la ville », in EspacesTemps.net, Actuel, 01 / 05 / 2002. – espacestemps.net/document282.html Activité(s) complémentaire(s) › Faire venir à Brest l’exposition itinérante « Making Douala 2007-2013 », conçue par Doual’art avec l’ICU arts projects (International Collaborative Urban Art Projects) et présentée en 2012 dans le cadre de la 5e édition de l’International Architecture Biennale Rotterdam (IABR) et à Raw Matérial Company dans le cadre de la 10e édition de DAK’ART, la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar avec la collaboration de Lucas Gandin, artiste français qui a participé à l’édition 2007 et 2010 de SUD.

Subterranean › FRANCESCO FINIZIO et DAVID RYAN Semestres 9 et 10 —

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Option Art Programme des cours année 5 / M2

tion. Ils sont accompagnés selon un rythme hebdomadaire par le biais de rendez-vous individuels avec l’équipe enseignante. Ils présentent leur recherches, l’évolution de leurs projets lors d’une réunion mensuelle qui rassemblent étudiants, enseignants et invités (artistes en résidence, critiques, théoriciennes dans le cadre du labo de recherche Subterranean). Objectifs › Élaborer des approches et des formes qui activent implicitement des questions de lieu, d’économie, et d’utilisateurs, apprendre à travailler dans des conditions hostiles et / ou des situations improbables. › Développer une perspective de production critique mais riche. Contenu pratique Subterranean est destiné aux étudiants qui souhaitent expérimenter la production artistique en dehors des sentiers battus, dans des situations où les conventions qui assurent d’office l’identification d’une œuvre n’opèrent plus, où le cadrage (white cube, éclairage, structure, vernissage, public) d’une aura immédiatement reconnaissable s’avère absent. Subterranean s’intéresse donc à ces œuvres, ces pratiques, souvent difficilement qualifiables, qui confrontent le dedans et le dehors du monde de l’art pour interroger le monde en commun. Nature de l’évaluation › Continue. Bibliographie › Communiquée en début d’année. › À noter de nombreux textes et articles en anglais.

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Option Art Programme des cours année 5 / M2

plateforme projet (Ateliers de recherche)

Using Walls › Joëlle LE SAUX et PASCAL RIVET Semestres 9 et 10 —

plateforme projet (suivi de projet)

Suivi des projets › Collège d’enseignants Semestres 9 et 10 —

« Travaux publics »

Méthode › Atelier, workshops, conférences, cours. › Rythme ponctuel.

Méthode › Entretiens. Objectifs L’organisation et les enjeux de cette plateforme relèvent de la nature même du projet artistique de l’étudiant. › Croisement des regards et des perspectives, entre théorie et pratique. › Maturation conceptuelle et matérielle des problématiques émergentes de l’étudiant.

Objectif › Proposer une série de workshops et de conférences visant à accompagner un projet curatorial et à proposer ponctuellement d’autres perspectives de recherche et de pratiques de l’exposition. Les workshops, conférences, cours et expositions proposés ont pour objectif de générer un espace critique de recherche autour de ces questions spécifiques.

Contenu › Accompagnement croisé et articulé indifféremment entre théorie et pratique. En dialogue étroit avec la coordinatrice d’année, l’étudiant précise les enseignants avec lesquelles il va travailler de façon privilégiée. Il lui revient de solliciter ces enseignants pour le respect de son calendrier de travail et de recherche.

Contenu pratique et théorique Using Walls s’intéresse aux pratiques émergentes (artistiques et curatoriales) de l’exposition. Cette plateforme propose aux étudiants de collaborer avec un commissaire invité et de participer à l’élaboration et à la mise en place d’une exposition envisagée comme lieu de vérifications concrètes d’hypothèses de travail. Using Walls est aussi un outil méthodologique visant à l’acquisition de savoir-faire dans les différents domaines liés à l’exposition (montage, accrochage…). Il s’agit ainsi pour les étudiants de connaître et maîtriser les différentes phases qui précèdent et suivent l’évènement (le rituel ?) que constitue le vernissage : de l’élaboration du projet et des moyens d’échanges avec un commissaire jusqu’au montage de l’exposition et l’élaboration d’une documentation comme outil de restitution de la recherche. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Évaluation collective.

Module « mise en forme du projet personnel »

Semestre 9 —

› Évaluation collective. › Diplômabilité.

OPTION design

1. Pauline Maldant, Étagère Milak, « Via les écoles », 2012. 2. Exposition « Landscape in transformation », 2012.

3. Yu Taeyeon, Kartos, 2011. 4. Caroline Dubos, Lampe, , 2012.

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EESAB Site de Brest

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phase programme année 3 / l3

abordées, voire maîtrisées pour certaines d’entre elles. Ces trois objectifs sont concourants en ce sens qu’ils visent à donner à l’étudiant une autonomie de création dépassant le cadre scolaire, en posant les bases d’une pratique créative personnelle inscrite dans une réalité sociétale évolutive.

› Coordination : Erwan Mével › Équipe pédagogique : Élise Auffray, Jean Augereau, Marie Canet, Paul Cabon, Maryse Cuzon, Erwan Mével, Morwena Novion, Morgane Pipolo, Tania Urvois

Présentation de l’année

L’obtention du DNAP est nécessaire pour envisager une inscription en 2nd cycle (après avis favorable de la commission d’admission). L’étudiant détenteur du diplôme aura donc le choix entre la poursuite de ses études à l’EESAB-site de Brest ou dans une autre école supérieure d’art, une nouvelle orientation, voire l’entrée dans la vie active.

À l’entrée de l’année L3, l’étudiant s’inscrit dans l’option de son choix : Art ou Design. Le premier objectif de cette année est de permettre à l’étudiant d’acquérir l’autonomie suffisante à la maîtrise des outils méthodologiques et théoriques. Autonomie essentielle au défrichement et au développement de son projet personnel. Trois objectifs distincts et néanmoins complémentaires irriguent cette année cruciale : le développement d’une pratique plastique adossée à une réflexion « design », l’acquisition d’une pratique du projet intégrant des méthodes professionnelles, l’obtention du Diplôme national d’art plastique. La pratique plastique personnelle et exploratoire de l’étudiant prend son sens à partir de l’analyse des expérimentations et des productions des années antérieures. Elles sont à reconsidérer à travers le prisme d’une réflexion « design » en questionnant, notamment, les pratiques sociales contemporaines (comportements, modes de pensée, développement de valeurs), les technologies, les matériaux ainsi que les signes, pratiques et productions culturelles, envisagés bien au delà des champs traditionnels du design. Les méthodes professionnelles inhérentes au projet design à acquérir, concernent aussi bien la gestion spécifique des phases du projet, la question de l’utilisateur que la prise en compte des moyens de fabrication dans le but d’une production en série (limitée) du produit. Les techniques de communication professionnelles doivent également être

Option Design Phase programme année 3 / L3

L’école participe régulièrement au Salon du meuble de Paris, au salon international du design de Milan, comme à différents concours de design organisés par des entreprises : autant d’occasions pour les étudiants de l’option d’appréhender des exigences professionnelles véritables (démarches d’inscription, scénographie, communication, créations de prototypes, etc.). Les stages en entreprises sont par ailleurs vivement conseillés, choisis en concertation avec la coordinatrice d’année qui autorise et valide (ou non) les stages.

Attribution des crédits

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ENSEIGNEMENTS et RÉPARTITION DES CRÉDITS

EESAB Site de Brest

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enseignements

crédits sem 5

crédits sem 6

Méthodologies, techniques et mises en œuvre

UE Ateliers méthodologiques Workshop

› Étude de cas – construction (Tania Urvois) › Design produit (Erwan Mével) › Concours Minimaousse (Élise Auffray et Erwan Mével) Workshops

Module « Histoire, théories des arts et langue étrangère » 9 crédits —

8 UE Mises en œuvre des recherches personnelles

–

Histoire, théories des arts et langue étrangère

UE Histoire et théories des arts (optionnels, au moins deux cours au choix) › Histoire et théorie du design (Paul Cabon) › Esthétique (Marie Canet) › Histoire de l’objet (Morwena Novion)

UE Histoire et théories des arts (optionnels, au moins deux cours au choix)

7 9

UE langue étrangère

UE langue étrangère › Anglais (Morgane Pipolo)

Séminaire 3D# (théorie du design)

–

Mises en œuvre des recherches personnelles

–

Passage et obtention du DNAP

–

TOTAL CRÉDITS semestriel

TOTAL CRÉDITS DNAP

Séminaire 3D# › Théorie du design

Module « mises en œuvre des recherches personnelles » 5 crédits —

Évaluation collective.

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Semestre 6 Semestre 5

Option Design Phase programme année 3 / L3

Module « méthodologie, techniques et mises en œuvre » 16 crédits —

UE Ateliers méthodologiques (16 crédits) › Design de service (Élise Auffray) › Suivi de communication visuel des projets (Maryse Cuzon)

Module « méthodologie, technique et mise en œuvre » 8 crédits —

UE Ateliers méthodologiques › Projet personnel (Jean Augereau) › Design de service (Élise Auffray) › Suivi de communication visuel des projets (Maryse Cuzon)

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EESAB Site de Brest

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programme des cours année 3 / l3

› Étude de cas – construction (Tania Urvois) › Design produit (Erwan Mével) Workshops UE Mises en œuvre des recherches personnelles › Suivi collectif des recherches de l’étudiant › Diplômabilite

MODULE « méthodologie, technique et mise en œuvre »

Module « Histoire, théories des arts et langue étrangère » 7 crédits —

UE ateliers méthodologiques

UE Histoire et théories des arts (optionnels, au moins deux cours au choix) › Histoire et théorie du design (Paul Cabon) › Esthétique (Marie Canet) › Histoire de l’objet (Morwena Novion)

Le DNAP

Option Design Programme des cours année 3 / L3

« Ma cantine en ville », concours Mini maousse 5 › Élise AUFFRAY et ERWAN MEVEL Semestres 5 et 6 —

UE langue étrangère › Anglais (Morgane Pipolo)

Selon l’organisation, le travail dit « personnel » pourra être « de groupe restreint ». Chaque thème sera développé pendant au minimum un cours de type A, et un cours de type B.

Objectifs › Mise en situation de concours, avec un programme, un (des) lieu(x), des usages, à définir jusqu’à la réalisation concrète du (des) projet(s) développé(s).

Il est conseillé à l’étudiant de ne pas considérer ce passage de diplôme comme une finalité en soi mais comme l’opportunité de vérifier les prémices d’un positionnement démontrant déjà une analyse des enjeux du design.

Contenu › Questionnements / analyses de lieux public (observations sur base de croquis, vidéos, enquêtes). › Définitions du (des) programme(s). › Analyse réaliste et concrète des besoins, des obligations, réglementations autour du (des) programme(s). › Conception, dessin du design de l’objet-espace. › Présentation finale : utilisation d’outils complémentaires pour la visualisation et l’explication du projet (DAO, vidéos, graphisme).

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Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Rédaction d’un carnet mémoire. › Jalons aux étapes intermédiaires. › Final. Bibliographie › Patrick Bouchain, Construire autrement. › « Jardins des délices, Jardins des délires », Les jardins de Chaumont, 2012. › Lloyd Kahn, Homework, maison à construire. › Véronique Willemin, Maison mobiles.

Nouveaux comportements dans les hypermarchés › Élise Auffray Semestres 5 et 6 —

Méthode › Immersion puis atelier. Objectifs L’hypermarché est un lieu emblématique du quotidien, de l’hyperquotidien. Si le design est une affaire de quotidien, c’est entre ces quatre murs de tôle qu’il faut questionner les formes et les pratiques de tous les jours. C’est entre ces quatre murs de tôle que d’aucuns appellent le « non-lieu » qu’il faut aller observer et interroger nos modes de vie et notre consommation de masse. Aujourd’hui les comportements et les technologies dans les supermarchés et hypermarchés évoluent. › À titre d’exemple : – les clients emmènent régulièrement leur cabas ou leurs sacs réutilisables ; – les enseignes vendent des sacs réutilisables et distribuent des sacs très peu résistants (l’équivalent des sacs à légumes) ;

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Option Design Programme des cours année 3 / L3

– l’apparition du scan express, au moment du passage en caisse (on dépose son panier rempli sur une plateformebalance qui indique le montant à payer) ; – l’apparition de caisses autonomes, au moment du passage en caisse (c’est le client lui-même qui scanne ses articles) ; – l’apparition de la scannette, scanner portatif que le client garde avec lui le temps de ses courses, lui permettant de scanner lui-même ses produits avant de les mettre dans son caddie. Au passage en caisse, le client ne dépose plus ses articles sur le tapis. › Le développement de la livraison à domicile. Après avoir fait ses courses et payé, le client donne ses achats à un employé du magasin qui se chargera de les lui livrer à une heure convenue. Le supermarché tend à améliorer son service clientèle vers moins de manutention, moins de gestes répétés et moins de gaspillage (sac). Le supermarché cherche des solutions pour simplifier et fluidifier la corvée des courses de façon à séduire les clients tant avec des arguments pratiques que des arguments écologistes. Comment rendre cohérentes entre elles toutes ces évolutions ? Comment faire dialoguer l’utilisation des sacs réutilisables, l’usage de la scannette, la livraison à domicile et l’éternel caddie ? Quatre chantiers que les étudiants devront investir indépendamment ou simultanément de façon à faire émerger des solutions. Par exemple, peut-on envisager d’autres sacs, d’autres sortes de caddies ? Comment la pratique du réutilisable peut se simplifier d’avantage et se pérenniser ? Contenu pratique › Phase 1 : observation et analyse. – Contexte : faire ses grosses courses en hypermarché, mise en situation dans un hypermarché avec scannette. – Outils : croquis, photos, vidéo, interviews (clients, caissières, gérants).

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EESAB Site de Brest

– Rendu : mettre en scène les recherches exprimant le parti pris et les différentes problématiques dégagées. › Phase 2 : recherche et développement. – Suite à la phase de recherche, fournir un catalogue d’idées (croquis, maquettes, scénario). – Développement de l’idée choisie. › Phase 3 : finalisation. – Exposition des différentes propositions : maquettes et communication. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle.

Projet personnel › Jean Augereau Semestre 6 —

Méthode › Atelier, apprentissage par l’expérience, exercices. › Échanges en agora. Objectifs › Développer une capacité à synthétiser et développer une production personnelle et à la communiquer lors de l’examen. Contenu › Phase 1 : analyse des productions antérieures. › Phase 2 : extraction de points de vue directeurs et vocabulaires de formes associées. › Phase 3 : développement d’un point de vue spécifique à partir de médiums variés. › Phase 4 : synthèse de recherche au sein d’une scénographie associée à un discours. Nature de l’évaluation › Ponctuelle. › Validation de la capacité à produire une gamme de vocabulaires concourants et à en présenter les articulations culturelles, usuelles, fonctionnelles, voire sociétales.

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Archivage, désarchivage › Maryse Cuzon Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Connaissances de base des logiciels dédiés à l’édition et au traitement de l’image et du dessin vectoriel. Méthode › Cours et atelier. › Séances de 3 heures. Objectifs Les documents générés par chaque projet (esquisses, notes, repérages, références, prises de vues, enregistrements sonores), constituent un fonds d’archives généralement peu exploité. Nous questionnerons et expérimenterons au sein de cet atelier différents modes d’archivage de ces traces, constituantes d’un parcours propre à chacun, et explorerons des montages (petites formes éditoriales, vidéos, scénographies) dans l’idée de réactiver ce fonds afin d’en dégager les grandes lignes du projet de l’étudiant et de son processus de travail. Contenu pratique L’atelier débutera par un inventaire des projets réalisés au cours des précédents semestres. Il se poursuivra par des expérimentations graphiques menées à partir d’un choix par l’étudiant parmi les différentes propositions d’ateliers courts ou longs. › Travail individuel et échanges en groupe à partir d’une relecture de ces documents afin de les articuler. › Recherches formelles. › Exploration de formats normalisés (papier, écran), de mises en scène, de mises en page, de « mises en ligne » (blog, site, contributions diverses)…

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Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Notes et pré-projet témoignant des explorations menées en complément de l’atelier (fin du semestre 5). › Maquette d’une publication, d’une mise en espace, ou d’un site (fin mars). Bibliographie › Donnée en cours. Activité(s) complémentaire(s) › Productions (modules L3).

Écran, page, espace › Maryse Cuzon Semestre 6 —

Pré-requis › Investigations personnelles documentées. › Prise en compte des expérimentations menées en atelier au semestre précédent. Méthode › Entretien individuel, suivi de projet. › Présentation ponctuelle de ses recherches par l’étudiant. Objectifs › Maturation du travail amorcé les 3 semestres précédents. Contenu pratique › Travail individuel – analyse du matériel documentaire. › Production de la communication des projets en vue de la présentation au diplôme (dessins, prises de vues, titrages, légendes…), mise en espace. Nature de l’évaluation › Continue, fin de semestre. › Notes, recherches et pré-projet témoignant d’une production réfléchie.

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› Pertinence des propositions. › Qualité de présentation des projets lors de la diplômabilité.

Pam o’ Litho s › MARIE-MICHÈLE LUCAS, MARYSE CUZON Semestres 5 et 6 —

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2. Amorce d’un catalogue. › 2 jours + rendez-vous ponctuels par quinzaine : suivi M. Cuzon. 3. Exploration imaginaire avec un artiste. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 4. Apprentissage de la technique lithographique. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 5. Établissement d’un protocole de création. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 6. Travail de production lithographique et imprimée. › 2 jours avec le lithographe + atelier : suivi M.-M Lucas. 7. Réflexion sur la suite à donner l’année prochaine (récit, imaginaire autour des étiquettes, projet éditorial). › 2 jours : M.-M. Lucas, M. Cuzon. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Présence et engagement aux différentes étapes. › Production et réflexion argumentées. Bibliographie / références › Histoire des techniques : lithographie notamment, histoire de l’imprimerie, les artistes iconographes, histoire de l’image artistique à l’image industrielle. Activité(s) complémentaire(s) › Travail avec un photographe de l’EESAB-site de Brest pour les prises de vue de l’inventaire. › Intervention d’un historien sur une méthodologie d’inventaire (2 jours). › Workshop de 2 jours avec une artiste. › Workshop lithographie avec Le Petit Jaunais (5 jours). › Conférences de Nicolas Boulard, artiste. › Conférence d’un historien de l’image imprimée. › Conférence de Jean-Christophe Bailly.

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Processus / objet / territoire › ERWAN MEVEL Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Acquisitions théoriques, techniques et artistiques des années 1 et 2. › Expérience de réalisation d’objets en volume. › Maquette et prototypage. Méthode › Atelier. › Objectif analyser et comprendre le processus global de réalisation d’un objet : – (re)formulation de la commande initiale ; – cadre physique, culturel et social (environnement, territoire…) ; – usage et usagers ; – finalité ; – coût ; – matières… › Approfondir la compréhension des matériaux, les différentes fonctions et méthodes de production › Développer les projets personnels et apprendre à en parler en tenant compte du processus technique de réalisation et de diffusion. Contenu › Pratique. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. Le projet finalisé sera évalué selon sa qualité, l’investissement personnel et la pertinence dans toutes les phases de la création : analyse de l’existant, conception, développement du projet, représentation, communication et exécution.

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étude de cas › TANIA URVOIS Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Acquisitions théoriques, techniques et artistiques des années 1 et 2 (design, espace / volume, 3D). Objectifs › Théorique : – questionner le design et ses limites ; – analyse du processus du design avec réflexion sur les objectifs, les modes d’élaboration et de production, son influence sur les usages et la mémoire collective. › Pratique : – acquisition des progression des techniques de représentation et d’analyse. Contenu › Théorique : – analyser un projet, son contexte, sa genèse, son développement. › Pratique : – ateliers en représentation 2D et 3D (esquisses, plans, coupes, perspectives, axonométries, maquettes…) ; – recherche de matériaux et techniques, travail en atelier maquette, bois et fablab (impression 3D, découpe laser…). Méthode d’enseignement › Cours magistraux avec diaporama. › Présentation orale avec exposition d’étude de cas, exercices individuels et par équipes de deux à trois étudiants. Nature de l’évaluation › Continue : présence et participation active aux échanges collectifs. › Qualité et clarté de la présentation orale, écrite et graphique des études de cas et exercice. › Maîtrise des outillages.

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Option Design Programme des cours année 3 / L3

Bibliographie › J. Hudson, Process. › B. Flamand, Le design : Essais sur des théories et des pratiques. › Azhby et Johnson, Materials and design : art and science of material selection in product design. Activité complémentaire › Visite du Fablab pour impressions 3D, découpe laser, recherche de matériaux.

Initiation au Fablab › TANIA URVOIS Semestre 6 —

Objectifs › Théorique : – se familiariser avec l’histoire, les pratiques, les enjeux des réseaux FabLab / LabFab ; – collaborer avec les réseaux FabLab / LabFab brestois, bretons, francophones et internationaux. › Pratique : – acquisition et développement des techniques de production digitale : impression 3D, découpe laser, Electronique Arduino, logiciels libres. Contenu › Théorique : – étudier le projet Fablab : son contexte (historique, culturel et environnemental), sa genèse, son développement, les processus de collaborations, de fabrication, les choix de matériaux ; son impact sur les utilisateurs ; – cours sur géométrie paramétrique, etc. › Pratique : – ateliers en production digitale 2D et 3D : impression 3D, découpe laser, Electronique Arduino, logiciels libres.

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EESAB Site de Brest

Méthode d’enseignement › Théorique : – cours magistraux avec diaporama, interventions extérieures, démonstrations. › Pratique : – exercices individuels et par équipes de deux à trois étudiants ; – suivi et conseils dans l’élaboration des projets ; – ateliers techniques de production digitale ; – création et participation à un blog EESAB Brest FabLab. Nature de l’évaluation › Continue : présence et participation active aux échanges collectifs autour des présentations des exercices. › Qualité, clarté de la présentation orale, écrite et graphique des études de cas et exercices. › Maîtrise des outillages. Bibliographie › N. Gershenfeld, The coming revolution on your desktop-from personal computers to personal fabrication. › labfab.fr, tyfab.fr, fab.cba.mit.edu. › twitter : Zolnir @Hugobiwan. › Souscrire à la mailing list : fablab@listes.infini.fr. Activité(s) complémentaire(s) › Visites chez Fablab pour démonstrations et tests en impressions 3D, découpe laser › Recherche de matériaux › Conférences, › Salons, expositions. › Ateliers FabLab chez Telecom, ENIB et TyFab à Brest et à Rennes.

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Option Design Programme des cours année 3 / L3

MODULE « histoire, théories des arts et langue étrangère »

Esthétique › Marie Canet Semestres 5 et 6 —

Histoire et théorie du design › PAUL CABON Semestres 5 et 6 —

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vestigation utiles au développement du projet personnel des étudiants. Contenu théorique › Étude des corrélations entre l’histoire des arts, du design et le mouvement des idées permettra de mieux saisir les formes et les signes caractéristiques d’une époque donnée. › Ce cours permet ainsi, en connaissance de cause, à chacun, de situer ses propres travaux dans le continuum des questions posées par ses aînés… Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Collégiale en fin de semestre. Bibliographie / références › Communiquée et actualisée pendant le cours, l’objectif étant la constitution d’un inventaire raisonné du corpus de références bibliographiques ou documentaires à même d’accompagner de manière pertinente la singularité du projet de chaque étudiant. Activité(s) complémentaire(s) › Comptes-rendus de participation aux divers stages, visites, conférences, séminaires ou workshops organisés par l’école et choisis par l’étudiant dans le cadre du développement de son projet personnel.

Us et coutumes 2 › MORWENA NOVION Semestres 5 et 6 —

Méthode › Semaine continue, cours magistral. Objectifs › Acquérir quelques notions historiques liées à l’apparition d’usages et de pratiques au quotidien, en priorité dans la société occidentale.

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Option Design Programme des cours année 3 / L3

Contenu › Étudier l’évolution des usages et des pratiques, et comment ces évolutions entrainent l’apparition ou la création de nouveaux objets et de nouveaux usages, à partir des rites de la naissance, du mariage et de la mort ou des rites plus quotidiens des soins du corps et de la mode. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. Bibliographie › Communiquée en début de cours.

Du vocabulaire spécifique › Morgane Pipolo Semestre 5 —

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Option Design Programme des cours année 3 / L3

Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Évaluation écrite de mi-semestre et fin de semestre.

Bibliographie › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000. › Educational Testing Service, The official guide to the new TOEFL IBT, McGraw & Hill, 2007.

Préparation spécifique aux épreuves de compréhension et production écrite du TOEFL › Morgane Pipolo Semestre 6 —

Français Langue Étrangère › Morgane Pipolo Semestres 5 et 6 —

Pré-requis › Niveau B1 du Cadre Européen Commun de Référence.

Pré-requis › Fondamentaux grammaticaux, vocabulaire spécifique thématique.

Méthode › Semaine continue, cours magistral.

Méthode › Semaine continue. › Cours magistral. Objectifs › Préparation intensive aux épreuves de compréhension et production écrite demandées à l’examen du TOEFL. (Les étudiants ne souhaitant guère se présenter à l’examen du TOEFL ne sont pas dispensés de cours et y verront une opportunité de développer leurs compétences écrites.) Contenu › Travail à partir d’annales des précédentes sessions du TOEFL. L’enseignante accompagnera les étudiants vers une préparation sérieuse à la présentation du TOEFL, et vers une aisance en langue cible, nécessaire à l’éventuelle année d’étude à l’étranger.

Objectifs › Travailler sur un vocabulaire spécifique nécessaire à un parcours au sein d’une école d’art, tout en renforçant le niveau global langagier des étudiants afin d’obtenir le niveau B2 au passage (obligatoire lors d’année de diplôme) du Test de connaissance du français. Contenu › Travail approfondi des quatre compétences langagières d’après une perspective actionnelle. L’étudiant apprend par la réalisation de tâches bien spécifiques et adaptées à son niveau de langue. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. Bibliographie › F. Capucho, M. Denyer, J. Labascoule et C. Royer, RondPoint 3, Diffusion fle, 2007.

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phase projet années 4 et 5 / M1-M2

› O. Bertrand, I. Schaffner, Réussir le TCF : exercices et activités d’entraînement, École polytechnique, 2009. › E. Heu, J.-J. Mabilat, Édito Méthode de Français B2, Didier, 2006.

MODULE « mise en œuvre des recherches personnelles »

mise en œuvre des recherches personnelles › Collège d’enseignants de l’option. —

Option Design Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Présentation du 2nd cycle

› Rencontres spécifiques programmées autour de la recherche personnelle de l’étudiant.

Le 2nd cycle est constitué des semestres 7 à 10 et se conclut par le passage du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), option Art ou Design. L’inscription dans ce cycle est conditionnée par l’obtention du DNAP et l’avis positif de la commission d’admission (voire de la commission locale d’équivalence dans le cas d’étudiant issu d’un autre établissement supérieur d’enseignement artistique français ou étranger). Les semestres 7 à 9 sont consacrés à la maturation du projet personnel de l’étudiant. L’objectif principal du 2nd cycle vise à faciliter le positionnement de l’étudiant dans le champ de la création contemporaine et son insertion dans différents réseaux de production ou de diffusion. L’étudiant doit donc gagner en autonomie non seulement sur le plan pratique et théorique de la construction de son engagement artistique, mais encore sur le plan d’une connaissance critique de ces réseaux. Dès son entrée en M1, l’étudiant orchestre les différentes périodes de son projet artistique dans le cadre des modules obligatoires. L’enseignement du 2nd cycle se structure à travers deux grandes plateformes : recherche et projet. Ces deux plates-formes constituent le module « Méthodologie de la recherche » et « Mises en œuvre des recherches personnelles » (20 crédits), auquel s’ajoute le module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère » (10 crédits).

Plateforme recherche

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EESAB Site de Brest

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Début de semestre 7 › Premières élaborations du mémoire. › Identification d’un champ de recherches personnel ayant trait au projet plastique personnel de l’étudiant.

grammés dans ce cadre, les étudiants de L3 peuvent être ponctuellement sollicités pour y participer. Dans l’option Design la recherche s’inscrit dans la plateforme « Structures génératives ».

Structures génératives

Fin de semestre 7 › Validation du sujet et des premières orientations bibliographiques.

Structures génératives s’intéresse aux processus générateurs de production (formes et langages). Il y est question d’économie au sens large du terme, ainsi que des réseaux d’acteurs qui participent du paysage économique des territoires : entreprises, laboratoires, universités, écoles d’art, de design, de commerce ou de marketing. Par le biais de concours, de workshops et du séminaire 3D#, l’enseignement favorise chez l’étudiant la structuration d’une méthodologie du projet design : › approche sensible et plastique des problématiques de société propres à être résolues ou améliorées par les moyens de l’art (design) ; › maîtrise des moyens de l’analyse des situations ; › développement des méthodes pour poser un diagnostique ; › conception des supports pour énoncer / formuler / matérialiser solutions et / ou préconisations.

Plateforme projet

L’organisation et les enjeux de cette plateforme relèvent de la nature même du projet artistique de l’étudiant.

Préparation du mémoire

La mise en place d’un enseignement spécifique à la rédaction du mémoire ne se substitue pas aux enseignements de culture générale existants (histoire et théorie des arts, langue étrangère, culture générale, philosophie de l’art). Il vient en complément de ces enseignements. Une préparation anticipée y est assurée au travers de ces enseignements dans le premier cycle. Il est conduit, supervisé et validé par l’enseignante chargée de la coordination des mémoires, docteure en esthétique.

Option Design Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Semestre 8 › Premiers éléments rédigés, validation par l’enseignante coordinatrice des mémoires.

Suivi et évaluation collective

Afin de clarifier les enjeux et les objectifs du projet de l’étudiant, un audit est organisé au début du semestre 7. À l’issue de cet entretien avec les enseignants, un calendrier de travail spécifique de suivi est mis en place. L’avancée des travaux fait l’objet d’une évaluation collective en fin de semestre (semestres 7 et 8).

Stages et mobilité

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Culture générale

Les cours d’histoire des arts, de philosophie et de langue étrangère restent obligatoires aux semestres 7 et 8. Ils font l’objet d’évaluations individuelles. À l’intérieur de ce module est également mis en place un accompagnement spécifique à l’insertion professionnelle. Organisés sous forme de travaux dirigés, les entretiens sont encadrés par une responsable de la coopérative Chrysalide (l’une des coopératives d’activités et d’emplois du département du Finistère) et d’Artenréel, branche spécifiquement dédiée aux métiers artistiques et culturels ; ainsi que par la responsable du site Documents d’Artistes en Bretagne (DDAB).

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Option Design Phase projet année 4 / M1

Année 4 / M1 › Coordination : Morwena Novion › Équipe pédagogique : Élise Auffray, Jean Augereau, Paul Cabon, Maryse Cuzon, Erwan Mével, Morwena Novion, Morgane Pipolo, Tania Urvois

ENSEIGNEMENTS et RÉPARTITION DES CRÉDITS

Modalités de passage et rattrapage des crédits

enseignements

crédits sem 7

crédits sem 8

Méthodologies, techniques et mises en œuvre des recherches personnelles

UE Plateforme recherche

UE Plateforme projet

Histoire, théories des arts et langue étrangère

TOTAL CRÉDITS

L’obtention de 48 à 16 crédits est nécessaire pour le passage en M2. Les crédits éventuellement manquants au semestre 7 sont rattrapés au semestre 8 en calculant la moyenne générale (égale ou supérieure à 11 / 20) des notes obtenues et après accord de la commission d’harmonisation présidée par le directeur (rattrapage par compensation). La décision de redoublement de l’année M1 ou de l’admission en année M2 est prise par le directeur après délibération de la commission.

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semestres 7 et 8

Module « méthodologie de la recherche et mises en œuvre des recherches personnelles » 20 crédits —

UE Plateforme recherche (10 crédits au semestre 7 – 5 crédits au semestre 8) › Structure générative (projets avec partenaires extérieurs). UE Plateforme projet (10 crédits au semestre 7 – 15 crédits au semestre 8) › Préparation du mémoire (Marie Canet) › Suivi et évaluation collective (Élise Auffray, Jean Augereau, Paul Cabon, Maryse Cuzon, Erwan Mével, Morwena Novion, Tania Urvois) › Stages, mobilité

Module « Histoire, théories des arts et langue étrangère » 10 crédits —

› Histoire et théorie du design (Paul Cabon) › Anglais (Morgane Pipolo) › Préparation à l’insertion professionnelle

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Option Design Phase projet année 5 / M2

Année 5 / M2 › Coordination : Morwena Novion › Équipe pédagogique : Élise Auffray, Jean Augereau, Paul Cabon, Maryse Cuzon, Erwan Mével, Morwena Novion, Morgane Pipolo, Tania Urvois

Par principe les semestres 9 et 10 sont consacrés au développement et à la structuration du projet personnel de l’étudiant. Parfaitement identifié dès la fin du semestre 8, il doit parvenir à maturité « conceptuelle » à la fin du semestre 9 étant entendu que chaque étudiant est autonome dans sa recherche (au sein et en dehors de l’école si nécessaire : rencontres extérieures, voyages d’étude, stages, etc.). La participation aux travaux de la plateforme recherche reste obligatoire au semestre 9. Le suivi organisé dans la plateforme projet au cours des semestres 7 et 8 se poursuit aux semestres 9 et 10, assorti de la finalisation du mémoire : rédaction du mémoire sous la direction de l’enseignante coordinatrice des mémoires. › Fin de semestre 9 : validation. › Courant semestre 10 : « soutenance du mémoire ». L’équipe pédagogique prête une attention toute particulière à la confrontation et au croisement des regards. Dans le courant du semestre 9 une dernière évaluation collective est programmée. Elle valide ou non la présentation au DNSEP. En cas de crédits manquants (semestre 8), toute note supérieure ou égale à 11 / 20 rattrape la totalité des crédits (rattrapage par compensation). La présentation au DNSEP n’est définitivement acquise qu’à l’issue de la commission d’harmonisation présidée par le directeur. L’obtention globale de 270 crédits (30 crédits au semestre 9) est nécessaire pour s’inscrire au diplôme. Les 30 crédits attachés au diplôme (5 crédits « soutenance du

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programme des cours années 4 et 5 / M1-M2

mémoire » ; 25 crédits « passage du travail plastique »), sont attribués au candidat en cas de réussite. Quelques semaines avant la soutenance du diplôme, un jury critique (composé d’au moins un invité extérieur, et de la coordinatrice d’année) examine un accrochage déjà abouti de l’ensemble des travaux de recherche selon des modalités identiques à celle du diplôme. Cette rencontre doit cependant d’abord être envisagée comme l’opportunité d’échanger avec des professionnels et moins comme un exercice ou une sanction scolaire. Si la réussite au DNSEP valide cinq années d’études supérieures, sa préparation doit s’entendre comme la première étape d’une inscription singulière et bien identifiée dans les domaines du design aujourd’hui.

ENSEIGNEMENTS et RÉPARTITION DES CRÉDITS

enseignements

crédits sem 9

crédits sem 10

Méthodologie de la recherche

Finalisation du mémoire

–

Soutenance du mémoire

–

Plateforme projet

–

Mise en forme des recherches personnelles

–

Présentation du travail plastique (obtention du diplôme)

–

TOTAL CRÉDITS semestriel

TOTAL CRÉDITS DNSEP

300

Option Design Programme des cours année 4 / M1

Année 4 / M1 Module « méthodologie de la recherche et mises en œuvres des recherches personnelles » plateforme recherche [optionnel]

« Structures génératives » (projet de concours et / ou avec partenaires institutionnels et industriels)

Design, création et valorisation › PARTENARIAT ESC / EESAB-site de Brest Semestres 7 et 8 —

Méthode › Atelier et cours magistraux. › 4 séances en commun de prévues : 7 novembre 2012, 21 décembre 2012, 14 janvier 2013 et 31 mai 2013 (soutenance des projets finalisés). Objectifs › Sensibiliser les étudiants de l’École supérieure de commerce de Brest comme ceux de l’EESAB-site de Brest aux démarches d’entreprenariat et de conduite de l’innovation. › Acquisition des outils théoriques et des éléments pratiques nécessaires. Contenu théorique et pratique › Développement de 6 projets par des équipes mixtes d’étudiants (ESC + EESAB-site de Brest). › Gestion de projet, cible et positionnement, études marketing, prévision des ventes, business plan, etc. › Développement plastique d’un projet de design produit ou de service. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Soutenance des projets à l’ESC.

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EESAB Site de Brest

Projet collaboration design › JEAN AUGEREAU Semestres 7 et 8 —

Méthode › Atelier. › Projet de concours et / ou avec partenaires institutionnels et industriels. Objectifs › Développer une capacité à collaborer avec des ingénieurs, commerciaux, anthropologues sur un projet complexe Contenu › Phase 1 : analyse d’un cahier des charges, répartition des fonctions. › Phase 2 : développement des moyens de collaboration, précision des prestations attendues. › Phase 3 : définition d’une identité visuelle (et sensorielle). › Phase 4 : synthèse de la recherche et mise en forme d’une communication commune. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Capacité à collaborer et à respecter un rôle dans une équipe. › Capacité à assumer une spécificité comme leader tout en utilisant et communiquant au mieux au sein d’une équipe en étant collaborateur. Bibliographie › Tim Brown, L’esprit design.

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Option Design Programme des cours année 4 / M1

« Ma cantine en ville », concours Mini maousse 5 › Élise AUFFRAY et ERWAN MEVEL Semestres 5 et 6 —

Méthode › cours et atelier. › Cours A : – présentation du thème / exercice ; – atelier de travail sur ce thème ; – présentation du travail personnel de la semaine. › Cours B : – correction et mise en commun du travail personnel ; – choix en commun des principes conservés pour la suite ; – présentation du thème de la semaine suivante. Selon l’organisation, le travail dit « personnel » pourra être « de groupe restreint ». Chaque thème sera développé pendant au minimum un cours de type A, et un cours de type B. Objectifs › Mise en situation de concours, avec un programme, un (des) lieu(x), des usages, à définir jusqu’à la réalisation concrète du (des) projet(s) développé(s). Contenu › Questionnements / analyses de lieux public (observations sur base de croquis, vidéos, enquêtes). › Définitions du (des) programme(s). › Analyse réaliste et concrète des besoins, des obligations, réglementations autour du (des) programme(s). › Conception, dessin du design de l’objet-espace. › Présentation finale : utilisation d’outils complémentaires pour la visualisation et l’explication du projet (DAO, vidéos, graphisme). Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Rédaction d’un carnet mémoire. › Jalons aux étapes intermédiaires. Final.

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Bibliographie › Patrick Bouchain, Construire autrement. › « Jardins des délices, Jardins des délires », Les jardins de Chaumont, 2012. › Lloyd Kahn, Homework, maison à construire. › Véronique Willemin, Maison mobiles.

3D# – pratiques et théories du design › MARYSE CUZON Semestres 7 et 8 —

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Option Design Programme des cours année 4 / M1

Objectifs L’atelier a pour objet d’ouvrir le champ des investigations menées au sein de l’école en les confrontant à des situations, des rencontres et des échanges avec des interlocuteurs opérant dans d’autres contextes (structures publiques ou privées). › Arriver à se positionner et produire un synopsis de projet à partir d’un programme : lieux, usages, rythmes et enjeux. › Développer le projet à partir des contraintes (lieu, matériau, budget…), le finaliser.

Contenu théorique › Thématique autour de la mobilité. › (Programme en cours.)

Contenu théorique et pratique › Images / objets d’utilité publique, pratiques documentaires, signalétique, etc. › 2007-2009 : « Devise républicaine », commande publique de la ville de Brest. › 2009-2010 : « IKEA Second Life » ; « Jardins » ; « Unique / Multiple » ; « ésab & Partners » ; « ésab Incorporated ». › 2011-2012 : « Musée virtuel ».

Inventaire › Maryse Cuzon Semestres 7 et 8 —

Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Qualité conceptuelle, qualité des maquettes et des documents du projet.

Méthode › Séminaire et workshops.

Pré-requis › Autonomie dans la recherche et dans la pratique d’un genre ou d’un registre (fiction, documentaire, installation, publication, production, etc.), forte motivation. › Aimer le dialogue et la prise de risque. › Affirmer un parti pris, ajuster et argumenter ses prises de position. › Sens de l’analyse, de l’ouverture, capacité de synthèse, capacité à gérer un planning et à travailler individuellement et collectivement. Méthode › Atelier. › Réunions bi-mensuelles. › Extérieur : rendez-vous ou réunions ponctuels avec les partenaires d’un projet.

Pam o’ Litho s › MARIE-MICHÈLE LUCAS, MARYSE CUZON Semestres 7 et 8 —

Pré-requis › Acquisitions théoriques, techniques et artistiques des enjeux de l’image imprimée. Méthode › Établissement d’un corpus d’images, invention d’un protocole, production de lithographies. objectif inventaire de signes et d’images à partir d’un fonds de pierres lithographiques d’imprimerie.

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› Exploration de l’histoire de l’image industrielle en relation avec la lithographie. › Réflexion sur la production de ces images à partir d’un contexte portuaire historique. › Réalisation de lithographies. Objectif › Réfléchir à la production d’estampes et d’images imprimées. › Mettre à jour les affinités électives en termes de production d’images multiples. › Savoir articuler théoriquement et pratiquement les réalisations (acquisition d’une méthodologie individuelle). › Savoir situer l’imprimé dans sa production artistique. Contenu pratique 1. Inventaire d’une partie du fonds des pierres de mémoire de la PAM (imprimerie brestoise) – affiches et étiquettes datées de 1930 à 1970. › 2x2 jours : M.-M. Lucas, M. Cuzon, A. Le Nouail et intervenant extérieur. 2. Amorce d’un catalogue › 2 jours + rendez-vous ponctuels par quinzaine : suivi M. Cuzon. 3. Exploration imaginaire avec un artiste. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 4. Apprentissage de la technique lithographique. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 5. Établissement d’un protocole de création. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 6. Travail de production lithographique et imprimée. › 2 jours avec le lithographe + atelier : suivi M.-M Lucas. 7. Réflexion sur la suite à donner l’année prochaine (récit, imaginaire autour des étiquettes, projet éditorial). › 2 jours : M.-M. Lucas, M. Cuzon. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Présence et engagement aux différentes étapes. › Production et réflexion argumentées.

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Option Design Programme des cours année 4 / M1

Bibliographie / références › Histoire des techniques : lithographie notamment, histoire de l’imprimerie, les artistes iconographes, histoire de l’image artistique à l’image industrielle. Activité(s) complémentaire(s) › Travail avec un photographe de l’EESAB-site de Brest pour les prises de vue de l’inventaire. › Intervention d’un historien sur une méthodologie d’inventaire (2 jours). › Workshop de 2 jours avec une artiste. › Workshop lithographie avec Le Petit Jaunais (5 jours). › Conférences de Nicolas Boulard, artiste. › Conférence d’un historien de l’image imprimée (musée Goupil à Bordeaux ou musée de la Lithographie). › Conférence de Jean-Christophe Bailly.

Initiation au Fablab › TANIA URVOIS Semestres 7 et 8 —

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EESAB Site de Brest

› Pratique : – ateliers en production digitale 2D et 3D : impression 3D, découpe laser, Electronique Arduino, logiciels libres. Méthode d’enseignement › Théorique : – cours magistraux avec diaporama, interventions extérieures, démonstrations. › Pratique : – exercices individuels et par équipes de deux à trois étudiants ; – suivi et conseils dans l’élaboration des projets ; – ateliers techniques de production digitale ; – création et participation à un blog EESAB-site de Brest FabLab. Nature de l’évaluation › Continue : présence et participation active aux échanges collectifs autour des présentations des exercices. › Qualité, clarté de la présentation orale, écrite et graphique des études de cas et exercices. › Maîtrise des outillages. Bibliographie › N. Gershenfeld, The coming revolution on your desktop-from personal computers to personal fabrication. › labfab.fr, tyfab.fr, fab.cba.mit.edu. › twitter : Zolnir @Hugobiwan. › Souscrire à la mailing list : fablab@listes.infini.fr. Activité(s) complémentaire(s) › Visites chez Fablab pour démonstrations et tests en impressions 3D, découpe laser. › Recherche de matériaux. › Conférences. › Salons, expositions. › Ateliers FabLab chez Telecom, ENIB et TyFab à Brest et à Rennes.

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Option Design Programme des cours année 4 / M1

plateforme projet [obligatoire]

Recherche, méthodologie et création › Marie Canet Semestres 7 et 8 —

Préparation du mémoire : Marie Canet

Concevoir la forme du mémoire › MARYSE CUZON et MARIE-MICHÈLE LUCAS Semestre 8 —

Pré-requis › Acquis théoriques, techniques et artistiques de la forme imprimée (semestres 5 et 6). Méthode › Cours, ateliers, rencontres avec un intervenant extérieur. Objectifs › Accompagner l’élaboration de la forme du mémoire parallèlement à son écriture. Contenu Une première séance (4h) permettra de revoir les différents modes d’impression – traditionnels et numériques (gravure,

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sérigraphie, reprographie, offset) – leurs particularités et qualités respectives. › Une séance (4h) : revue des différentes étapes d’élaboration d’une maquette (format, composition typographique, recherche ou production iconographique, façonnage) pour amorcer et développer la mise en forme du mémoire. › Réflexion et expérimentation. › 4h et rendez-vous ponctuels. Nature de l’évaluation › Présence et engagement aux différentes étapes. Activité(s) complémentaire(s) › Module « Recherche, méthodologie et création » (M. Canet). › Conférences (octobre-décembre 2012) : la forme du texte comme partie intégrante du travail artistique (invités : programmation en cours).

Suivi individuel du projet / rédaction du mémoire › Paul Cabon Semestres 7 et 8 —

Pré-requis › Autonomie des recherches bibliographiques. › Mise en « ordre communicable » des carnets d’atelier susceptibles de documenter les diverses productions, présentées en vingt minutes (deux pages de notes). Méthode › Rendez-vous individuels en atelier, par quinzaine, selon calendrier. Objectifs › Mémoire pour le diplôme, en conséquence, suivi du projet et consolidation des pré-requis théoriques nécessaires à la démarche. Ancré dans l’histoire de sa discipline, chaque étudiant devra trouver une position personnelle et critique face à une double actualité de l’art et du design.

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Option Design Programme des cours année 4 / M1

Contenu théorique et pratique Pour la rédaction du mémoire, l’étude des problématiques de l’objet amène les étudiants à mieux reconnaître les limites, marges et terrains de confluence où chacun des champs de l’art, du design et de l’architecture s’enrichissent mutuellement. Diverses méthodes d’analyse sont convoquées, propres au champ de l’histoire des idées, des modes de production, mais aussi à celui des sciences humaines, sémiologie, linguistique, sociologie et économie. Des recherches thématiques, par le biais de registres de matières, de formes ou de techniques communes à des créateurs d’horizons différents complètent la méthodologie de recherche. Une culture concrète des objets en relation avec le projet se structure alors : il s’agit de questionner le statut du produit lors des différentes phases d’une recherche – maquette, prototypage, production, communication, rôle de l’image d’un objet dans son cycle de vie. L’accent sera mis sur une culture concrète de l’objet ou de l’œuvre envisagés dans leurs contextes et conditions de production, leur « environnement conceptuel » et matériel, pour dégager des grands traits d’une ontogenèse tant technique que conceptuelle d’un objet donné au service de la construction de la mémoire de la démarche de l’étudiant, puis finalement à la rédaction du mémoire accompagnant le diplôme. Nature de l’évaluation › Continue et individuelle. › Collégiale en fin de semestre. Bibliographie › Communiquée et actualisée pendant le cours, l’objectif étant la constitution d’un inventaire raisonné du corpus de références bibliographiques ou documentaires à même d’accompagner de manière pertinente la singularité du projet de chaque étudiant.

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Option Design Programme des cours année 4 / M1

Activité(s) complémentaire(s) › Comptes-rendus de participations aux divers stages, visites, conférences, séminaires ou workshops organisés par l’école et choisis par l’étudiant dans le cadre du développement de son projet personnel.

› Suivi du rapport de stage (à remettre au plus tard deux semaines avant les évaluations semestrielles).

plateforme projet [obligatoire]

Suivi des projets › Collège d’enseignants Semestres 7 et 8 —

Suivi des recherches personnelles

Méthode › Entretiens.

Contenu pratique › Orientation de l’étudiant lors de sa recherche ou de la préparation de son voyage vers les personnes et les différentes ressources informatives internes ou externes. › Entretien avec l’étudiant à son retour.

Objectifs › Valider l’expérience acquise lors du stage ou du voyage d’étude.

Objectifs › Croisement des regards et des perspectives. › Maturation conceptuelle et matérielle des problématiques émergentes de l’étudiant.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre. › Qualité du rapport de stage : l’expérience acquise et la capacité d’analyse de l’étudiant, ainsi que sur les productions réalisées, pouvant faire l’objet d’une exposition, d’une projection, d’une publication, d’une conférence.

Contenu En dialogue étroit avec la coordinatrice d’année, l’étudiant précise les enseignants avec lesquelles il va travailler de façon privilégiée. Il lui revient de solliciter ces enseignants pour le respect de son calendrier de travail et de recherche. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, évaluation collective.

La restitution d’un rapport de stage est indispensable à l’obtention des crédits alloués au stage.

Module « Histoire, théories des arts et langue étrangère »

Grammaire, vocabulaire et vie américaine › Morgane Pipolo Semestre 7 —

Stages, mobilité, cours UBO Semestres 7 et 8 —

Pré-requis › Fondamentaux grammaticaux niveau Bac.

Pré-requis › Stages et mobilité : dépôt du projet (descriptif, motivations, dates) 30 jours au minimum avant la date prévue, auprès du coordinateur et au secrétariat pédagogique.

Méthode › Cours magistral.

Méthode › Entretien individuel et suivi. › Correspondance par mail.

Objectifs › Aborder dans son ensemble les fondamentaux langagiers répertoriés dans le référentiel TOEFL IBT.

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Contenu théorique et pratique Ce cours proposé à l’ensemble des classes Master, propose tout d’abord aux étudiants d’établir un diagnostic de leur niveau dans les quatre compétences (compréhension et production écrites et orales). Il leur sera ensuite proposé de développer compétence après compétence leur niveau langagier. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle, › Devoir mi-semestre et fin de semestre. Bibliographie Il est conseillé aux étudiants d’avoir en leur possession un dictionnaire bilingue français-anglais, utile au travail personnel. › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

Lecture de presse anglophone › Morgane Pipolo Semestre 8 —

Pré-requis › Fondamentaux grammaticaux semestre 7. Méthode › Confrontation d’articles traduits en français et en anglais et études d’articles rédigés en anglais uniquement.

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Option Design Programme des cours année 4 / M1

Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Devoir mi-semestre et fin de semestre. Bibliographie › S. Berland, Delépine, La grammaire anglaise de l’étudiant, Ophrys, 2000.

Français Langue Étrangère › Morgane Pipolo Semestres 7 et 8 —

Objectifs › Acquérir une aisance à la lecture d’articles issus de la presse spécialisée d’art.

Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre.

Contenu théorique et pratique › Entraînement à la compréhension d’articles issus de la presse spécialisée artistique et discussion critique.

Bibliographie › F. Capucho, M. Denyer, J. Labascoule, C. Royer, Rond-Point 3, Diffusion fle, 2007.

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› O. Bertrand, I. Schaffner, Réussir le TCF : exercices et activités d’entraînement, École polytechnique, 2009. › E. Heu, J.-J. Mabilat, Édito Méthode de Français B2, Didier, 2006.

Préparation à l’insertion professionnelle Semestres 7 et 8 —

Méthode théorique et pratique › Entretiens et travaux dirigés. › Encadrement par une responsable de la coopérative Chrysalide (l’une des coopératives d’activités et d’emplois du département du Finistère) et d’Artenréel, branche spécifiquement dédiée aux métiers artistiques et culturels ; et par la responsable du site Documents d’Artistes en Bretagne (DDAB). Objectifs › Permettre aux étudiants de mieux appréhender les réseaux professionnels dans lequel ils devront évoluer dès la sortie du cursus. Leur donner une méthode pour rechercher, comprendre et appliquer les règles juridiques applicables aux artistes, graphistes et designers. Nature de l’évaluation › Ponctuelle, fin de semestre.

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Option Design Programme des cours année 5 / M2

Année 5 / M2 Module « méthodologie de la recherche »

Recherche, méthodologie et création › Marie Canet Semestre 9 —

finalisation du mémoire

Concevoir la forme du mémoire › MARYSE CUZON et MARIE-MCHÈLE LUCAS Semestre 9 —

Pré-requis › Acquis théoriques, techniques et artistiques de la forme imprimée (semestres antérieurs). Méthode › Cours, atelier et workshop. Objectifs › Accompagner l’élaboration de la forme du mémoire parallèlement à son écriture.

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Suivi individuel du projet / rédaction du mémoire › Paul Cabon Semestre 9 —

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Option Design Programme des cours année 5 / M2

Objectifs › Mémoire pour le diplôme, en conséquence, suivi du projet et consolidation des pré-requis théoriques nécessaires à la démarche. Ancré dans l’histoire de sa discipline, chaque étudiant devra trouver une position personnelle et critique face à une double actualité de l’art et du design. Contenu théorique et pratique Pour la rédaction du mémoire, l’étude des problématiques de l’objet amène les étudiants à mieux reconnaître les limites, marges et terrains de confluence où chacun des champs de l’art, du design et de l’architecture s’enrichissent mutuellement. Diverses méthodes d’analyse sont convoquées, propres au champ de l’histoire des idées, des modes de production, mais aussi à celui des sciences humaines, sémiologie, linguistique, sociologie et économie. Des recherches thématiques, par le biais de registres de matières, de formes ou de techniques communes à des créateurs d’horizons différents complètent la méthodologie de recherche. Une culture concrète des objets en relation avec le projet se structure alors : il s’agit de questionner le statut du produit lors des différentes phases d’une recherche – maquette, prototypage, production, communication, rôle de l’image d’un objet dans son cycle de vie. L’accent sera mis sur une culture concrète de l’objet ou de l’œuvre envisagés dans leurs contextes et conditions de production, leur « environnement conceptuel » et matériel, pour dégager des grands traits d’une ontogenèse tant technique que conceptuelle d’un objet donné au service de la construction de la mémoire de la démarche de l’étudiant, puis finalement à la rédaction du mémoire accompagnant le diplôme.

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EESAB Site de Brest

« Structures génératives » (projet de concours et / ou avec partenaires institutionnels et industriels)

Option Design Programme des cours année 5 / M2

Nature de l’évaluation › Continue et individuelle, collégiale en fin de semestre.

› Développement plastique d’un projet de design produit ou de service.

Bibliographie › Communiquée et actualisée pendant le cours, l’objectif étant la constitution d’un inventaire raisonné du corpus de références bibliographiques ou documentaires à même d’accompagner de manière pertinente la singularité du projet de chaque étudiant.

Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Soutenance des projets à l’ESC.

plateforme projet [optionnel]

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Design, création et valorisation › PARTENARIAT ESC / EESAB-site de Brest Semestres 7 et 8 —

Projet collaboration design › JEAN AUGEREAU Semestres 7 et 8 —

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« Ma cantine en ville », concours Mini maousse 5 › Élise AUFFRAY et ERWAN MEVEL Semestres 5 et 6 —

Méthode › Cours et atelier. › Cours A : – présentation du thème / exercice ; – atelier de travail sur ce thème ; – présentation du travail personnel de la semaine. › Cours B : – correction et mise en commun du travail personnel ; – choix en commun des principes conservés pour la suite ; – présentation du thème de la semaine suivante. Selon l’organisation, le travail dit « personnel » pourra être « de groupe restreint ». Chaque thème sera développé pendant au minimum un cours de type A, et un cours de type B. Objectifs › Mise en situation de concours, avec un programme, un (des) lieu(x), des usages, à définir jusqu’à la réalisation concrète du (des) projet(s) développé(s). Contenu › Questionnements / analyses de lieux public (observations sur base de croquis, vidéos, enquêtes). › Définitions du (des) programme(s). › Analyse réaliste et concrète des besoins, des obligations, réglementations autour du (des) programme(s). › Conception, dessin du design de l’objet-espace. › Présentation finale : utilisation d’outils complémentaires pour la visualisation et l’explication du projet (DAO, vidéos, graphisme). Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Rédaction d’un carnet mémoire. › Jalons aux étapes intermédiaires. Final.

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Option Design Programme des cours année 5 / M2

3D# – pratiques et théories du design › MARYSE CUZON Semestres 7 et 8 —

Méthode › Séminaire et workshops. Contenu théorique › Thématique autour de la mobilité (programme en cours).

Inventaire › Maryse Cuzon Semestres 7 et 8 —

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Option Design Programme des cours année 5 / M2

› Arriver à se positionner et produire un synopsis de projet à partir d’un programme : lieux, usages, rythmes et enjeux. › Développer le projet à partir des contraintes (lieu, matériau, budget…), le finaliser.

Pam o’ Litho s › MARIE-MICHÈLE LUCAS, MARYSE CUZON Semestres 7 et 8 —

Contenu pratique 1. Inventaire d’une partie du fonds des pierres de mémoire de la PAM (imprimerie brestoise) – affiches et étiquettes datées de 1930 à 1970. › 2x2 jours : M.-M. Lucas, M. Cuzon, A. Le Nouail et intervenant extérieur. 2. Amorce d’un catalogue › 2 jours + rdv ponctuels par quinzaine : suivi M. Cuzon. 3. Exploration imaginaire avec un artiste. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 4. Apprentissage de la technique lithographique. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 5. Établissement d’un protocole de création. › 2 jours : suivi M.-M. Lucas. 6. Travail de production lithographique et imprimée. › 2 jours avec le lithographe + atelier : suivi M.-M Lucas. 7. Réflexion sur la suite à donner l’année prochaine (récit, imaginaire autour des étiquettes, projet éditorial). › 2 jours : M.-M. Lucas, M. Cuzon. Nature de l’évaluation › Continue et ponctuelle. › Présence et engagement aux différentes étapes. › Production et réflexion argumentées.

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Initiation au Fablab › TANIA URVOIS Semestres 7 et 8 —

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Option Design Programme des cours année 5 / M2

› Pratique : – ateliers en production digitale 2D et 3D : impression 3D, découpe laser, Electronique Arduino, logiciels libres. Méthode d’enseignement › Théorique : – cours magistraux avec diaporama, interventions extérieures, démonstrations. › Pratique : – exercices individuels et par équipes de deux à trois étudiants ; – suivi et conseils dans l’élaboration des projets ; – ateliers techniques de production digitale ; – création et participation à un blog EESAB Brest FabLab. Nature de l’évaluation › Continue : présence et participation active aux échanges collectifs autour des présentations des exercices. › Qualité, clarté de la présentation orale, écrite et graphique des études de cas et exercices. › Maîtrise des outillages. Bibliographie › N. Gershenfeld, The coming revolution on your desktop-from personal computers to personal fabrication. › labfab.fr, tyfab.fr, fab.cba.mit.edu. › twitter : Zolnir @Hugobiwan. › Souscrire à la mailing list : fablab@listes.infini.fr. Activité(s) complémentaire(s) › Visites chez Fablab pour démonstrations et tests en impressions 3D, découpe laser › Recherche de matériaux. › Conférences. › Salons, expositions. › Ateliers FabLab chez Telecom, ENIB et TyFab à Brest et à Rennes.

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Objectifs › Élaboration du mémoire, diplômabilité.

Suivi de projet › COLLÈGE D’ENSEIGNANTS Semestre 9 —

Contenu pratique › Suivi du mémoire, de la constitution du fonds documentaire, du rédactionnel et de l’élaboration de la maquette (révision des principes de base au début du semestre 9). › Présentations ponctuelles du projet.

Suivi de projet › MARYSE CUZON Semestre 9 —

Pré-requis › Acquis de L3 et M1. › Autonomie dans la pratique des outils. Méthode › Atelier. › Entretien individuel et suivi de projet.

Option Design Programme des cours année 5 / M2

Nature de l’évaluation › Continue.

Module « mise en forme du projet personnel »

mise en forme du projet personnel —

› Évaluation collective dans le courant du semestre 9. › Diplômabilité.

ScolaritĂŠ

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Coordinations

Les coordinateurs, par année et par option, sont désignés par le directeur en concertation avec l’équipe pédagogique. Animateur essentiel de l’année dont il a la charge, le coordinateur est le garant du respect des règles pédagogiques et administratives de l’établissement. Il est l’interlocuteur de référence des étudiants, des enseignants d’une année et du bureau de la scolarité. Il veille au respect, en concertation avec le bureau de la scolarité, de l’organisation pédagogique (calendrier et organisation des sessions d’évaluations, délais de rendu des notations). Le cas échéant, il propose au directeur la constitution des jurys des diplômes nationaux. Il est le représentant de l’école dans ces mêmes jurys.

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L’évaluation différée après une absence justifiée (maladie, autre…) est à proposer à l’équipe enseignante (1er semestre). En cas contraire, cette absence se traduira par un zéro (note prise en compte dans le calcul de la moyenne). Le retard (non justifié) dans le rendu des travaux ou exercices pour évaluation n’ouvre en aucun cas droit à une évaluation décalée.

Statut dérogatoire

Les étudiants s’engagent à suivre régulièrement les cours dispensés et à respecter les horaires. L’assiduité est une des conditions d’obtention des crédits. Toute absence doit être motivée et excusée par un justificatif auprès du bureau de la scolarité dans les plus brefs délais. Les étudiants absents pour des raisons de santé sont tenus de fournir un certificat médical. Toute absence répétée et non justifiée pourrait entraîner l’arrêt du versement de la bourse d’études. L’exercice d’un emploi salarié sur le temps de cours n’est pas autorisé (surtout en 1er cycle). Il ne peut justifier une absence à une évaluation ou le rendu différé des travaux et exercices demandés (1er semestre).

Le statut dérogatoire est accordé aux étudiants déjà engagés dans la vie active, chargés de famille, comme aux handicapés et – conformément à la loi – aux sportifs de haut niveau. Il comporte des dispositions spécifiques concernant l’assiduité, les bilans intermédiaires et les partiels ou encore la possibilité d’effectuer un cycle sur 3 ou 4 années. Les étudiants souhaitant bénéficier de ce statut doivent en faire la demande au secrétariat pédagogique avant le 1er novembre. Le statut dérogatoire étant accordé, la présence aux examens et bilans semestriels et annuels reste toujours obligatoire. Les rendus des travaux restent obligatoires dans le cadre du statut dérogatoire.

› L1 : Jean Augereau › L2 : Pascal Rivet › DNAT 2 & 3 : Pierre Charpy › L3 Art : Sylvie Ungauer › L3 Design : Erwan Mével › M1-M2 Art : David Ryan › M1-M2 Design : Morwena Novion

Assiduité

Scolarité –

Commissions d’harmonisation

Les commissions d’harmonisation sont constituées de l’ensemble des enseignants d’une année. Elles se réunissent à l’issue des semestres. Elles sont présidées par le directeur de l’établissement ou la coordinatrice des études. Elles statuent sur l’attribution définitive des notes et des crédits. Elles donnent un avis prioritaire sur les décisions de passage en année supérieure, le redoublement, la réorientation et la présentation aux diplômes. La décision finale dans tous les cas revient au directeur de l’établissement.

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Scolarité –

Validation des semestres – passage en année supérieure

Attribution des crédits La répartition des crédits se fait par modules d’enseignements. L’équipe pédagogique détermine le nombre des différents enseignements (unités d’enseignement) constituants ces modules, éventuellement différents d’un semestre à l’autre. Chaque unité d’enseignement fait l’objet d’une évaluation et d’une notation sur 20.

Stages

Les stages sont une composante inhérente au cursus de l’étudiant. Ils peuvent se dérouler dans une entreprise, une association, un établissement d’enseignement supérieur, en France ou à l’étranger. Les stages sont déconseillés en L1, L2 et L3 (Art et Design). Ils sont obligatoires en M1 art & design et en DNAT (2&3). Ils sont notés sur la base d’un rapport remis au coordinateur d’année. Les stages sont validés par la signature d’une convention, la signature de la fiche de suivi ainsi que par la fiche d’évaluation et la fiche d’attestation de stage. La durée des stages (en heures ou en semaines) est variable selon l’année et l’option concernées.

À l’issue de chaque semestre on calcule la moyenne des notes obtenues par modules. La totalité des crédits est accordée pour toute moyenne égale ou supérieure à 10. L’obtention définitive des crédits est décidée à l’issue de la commission d’harmonisation.

Modalités de rattrapage des crédits

Années diplômantes Le coordinateur d’année vérifie durant la diplômabilité que l’étudiant a comblé son retard. Si l’étudiant satisfait au bilan collectif de diplômabilité, on considère que ses crédits manquants sont « rattrapés ».

Redoublement

La convention bilatérale de stage entre l’école et la structure d’accueil précise les dates, les coordonnés et le nom de la personne à contacter. Une copie est conservée dans le dossier pédagogique de l’étudiant.

Rattrapage par « compensation » Lors de la commission d’harmonisation du 2nd semestre, on vérifie la moyenne générale des notes obtenues par l’étudiant par semestre. Si la note ainsi obtenue est égale ou supérieure à 11, on attribue la totalité des 30 crédits.

60 crédits sont requis pour le passage dans une année supérieure, ou au moins 48 crédits, obtenus à l’issue de la commission d’harmonisation. Le redoublement d’une année est accordé pour l’obtention de 30 à 48 crédits. En dessous de 30 crédits acquis sur l’ensemble de deux semestres (et plus particulièrement en L1), l’étudiant n’est pas admis à redoubler. En cas de redoublement, tout résultat inférieur à 48 crédits entraîne la non réadmission à l’EESAB-site de Brest.

Concours

Les étudiants ont la possibilité de participer à des concours nationaux et internationaux. L’école peut contribuer, sous certaines conditions, au soutien de la présentation et de la démarche : transport des pièces, achat de matériel. Concours individuels Les étudiants peuvent s’inscrire à des concours à titre individuel. Ces inscriptions sont sous l’entière responsabilité des étudiants. Ils conservent l’intégralité de la propriété intellectuelle sur les pièces présentées et la totalité du prix éventuellement perçu. Concours présentés dans le cadre de la scolarité Les pièces en concours sont réalisées sous l’entière responsabilité de l’école. Elles restent la propriété intellectuelle de l’école et ce pour toute exploitation (reproduction ou représentation) et pour la durée légale de protection des droits.

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Voyages d’études

En parallèle aux dispositifs existants visant à faciliter la mobilité internationale, les étudiants inscrits à Brest peuvent par ailleurs bénéficier des aides suivantes : Bourses Horizon Ces bourses sont accordées après examen des dossiers par le Conseil général du Finistère. Séjour à l’étranger de dix mois maximum. Brest métropole océane La communauté urbaine de Brest encourage les initiatives internationales en octroyant des aides à la mobilité des étudiants inscrits dans un établissement d’enseignement supérieur. Séjour à l’étranger de deux mois minimum, plutôt dans le cadre d’un stage. Examen des demandes sur dossiers, au cas par cas. Ces différentes bourses ne sont pas cumulables, cependant les étudiants boursiers ne perdent pas l’avantage de leur bourse scolaire (attribuées sur critères sociaux). À ce jour, Brest compte dix villes jumelles ou amies dont huit jumelages traditionnels avec Denver (États-Unis), Plymouth (Angleterre), Kiel (Allemagne), Tarente (Italie), Yokosuka (Japon), Dun Laoghaire (Irlande), Cadix (Espagne) et Constanza (Roumanie) ; un jumelage coopération avec Sappone (Burkina Faso) ; un protocole d’amitié avec Bejaïa (Algérie) et un protocole de coopération économique avec Qingdao (Chine).

Bibliothèque

Le fonds documentaire (ouvrages, catalogues, vidéos, CDRoms, périodiques) couvre les différents domaines de l’enseignement. Ils sont à la disposition des étudiants et des enseignants, en consultation sur place ou via un système de prêt étendu au réseau des bibliothèques universitaires. L’accès en est gratuit aux étudiants ayant acquitté leurs droits d’inscription.

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Scolarité –

Le système informatique de gestion permet de consulter le fonds et d’emprunter des ouvrages sur l’ensemble des bibliothèques du réseau brestois. Les horaires de la bibliothèque sont fixés chaque année en fonction de la présence de la documentaliste et de son assistant(e). Les étudiants sont priés de déposer leurs sacs à l’entrée de la bibliothèque. L’étudiant est responsable de tous les documents empruntés avec sa carte. Des pénalités de retard sont appliquées en cas de non respect des délais d’emprunt. Tout document perdu ou dégradé doit être remplacé (ou remboursé).

L’équipe pédagogique

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enseignants Élise Auffray Designer

Jean Augereau Designer

Lionel Boutter Designer

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L’équipe pédagogique Enseignants

Oscarine Bosquet Écrivain

Formation d’histoire de l’art auprès de Gilbert Lascault, J.-C. Lebensztejsn, Louis Marin, Georges Didi-Huberman et Maurice Brock. Publie en revues depuis 1993 (Action Poétique, If, Raddle Moon et dans les anthologies Territoires, Fourbis, 1997 ; Noir sur blanc, Biennale du Val de Marne, 1997 ; Cinquante ans d’action poétique, Flammarion, 1998 ; Double-change, Presses du Réel, 2009). A publié Chromo, Fourbis, 1997 ; Abstractions façonnées, Processus bleu, 2008 ; Participe présent, Bleu du ciel, 2009.

Paul Cabon

Enseigne la culture générale spécifique à l’option Design. A étudié la critique, l’esthétique, l’art contemporain et le design à Saint-Étienne, Université Jean Monnet, Lyon II, puis Paris VIII. En 1987, il part à New York poursuivre ses recherches sur l’utilisation du métal dans la sculpture contemporaine. Il y fait la rencontre décisive de Donald Judd dont il sera l’assistant. Quatre ans plus tard, revenu en France, son engagement en tant que commissaire d’exposition l’amène à diriger le Fonds régional d’art contemporain de HauteNormandie.

Née en 1981 à Saint-Malo. Diplômée de l’ENSAAMA (BTS Expression visuelle espace de communication) puis de l’ENSCI. Expériences dans les domaines du design graphique, de service, d’objet et d’espace. Exerce en designer indépendante dans le domaine de l’assainissement écologique, la valorisation des déchets organiques et les toilettes sèches. Réflexions personnelles sur l’écologie politique (essai : Élise, l’écologie ou la vraie vie). Enseigne le design à Brest depuis la rentrée 2010.

Diplômé de l’ENSAAMA, il a mené parallèlement des carrières de designer industriel conseil et d’enseignant en design. Tout d’abord intervenant au sein du laboratoire de conception de produits de l’ENSAM, il a été directeur d’unité de création à l’ENSCI de 1992 à 1998 et a enseigné à l’EDNA. À Brest il conduit une pédagogie expérimentale des modes créatifs et du dessin, articulant sensorialité, matérialité et analyses spatiales. Il privilégie l’émergence d’univers personnels et favorise la transversalité des pratiques plastiques.

Depuis 1989, avec la même volonté de transmettre et de confronter l’écriture aux réalités des pratiques contemporaines, il a tout d’abord enseigné à l’université sous la direction de Pierre Brunel, au Centre d’étude et d’histoire de civilisation française à la Sorbonne, puis par choix, dans différentes écoles supérieures d’art et de design, notamment à Limoges et Aubusson où il s’est intéressé plus particulièrement à la rédaction des mémoires pour les cycles longs et courts des options Design.

Né en 1970 à Metz. Designer freelance, formé par des études de sculpture puis de design à l’École des beaux-arts de Metz et à l’ÉSAD de Reims. Sa pratique concerne tout à la fois les domaines du design de mobilier, de produits, d’espaces et le graphisme. Il élabore des réponses formelles et spéculatives dans le champ du design industriel et du design de produits à la frontière d’un travail critique, prospectif et plastique. Il conçoit et signe différents projets pour Neotu, Appartement D, Crea Crea, Azag, Sollac, le VIA, Ciolino, D’Argentat, Haworth, Macé, Shulin, etc. Il a également collaboré avec Christophe Pillet, puis avec Reynald Leroy.

Marie Canet commissaire et programmatrice de films

Docteure en Arts, mention esthétique. Elle est commissaire indépendante et programmatrice de films : elle a collaboré notamment avec des intitutions telles que la Tate Modern à Londres (programme : « The Square, the Line and the Light », 2010), le Centre Georges Pompidou à Paris (« Tuning »,

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EESAB Site de Brest

2009) ou le Frac Aquitaine à Bordeaux (« Futur », 2009). Commissaire de « ChinaGirl », espace indépendant dédié aux arts visuels, elle est aussi critique et théoricienne du film. Paru en 2011 : Posture et talons hauts (Les presses du réel pour la version française, Toasting Agency / Strenberg Press pour la version anglaise). Paru en 2012 : Bruno Pelassy, le sida, la mort, le cinéma.

Hubert de Chalvron Artiste

Né en 1954 à Paris, enseigne la peinture à Brest depuis 1997. Après des études à l’École d’art d’Aix-en-Provence, il expose pour la première fois à la galerie Gillespie LaageSalomon à Paris. Il obtient le prix Fénéon en 1986, et cette même année expose aux ateliers de l’ARC – musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Entre 1987 et 1991 il réalise une série de tableaux (montrés à la galerie Marie-Hélène Montenay) élaborés à partir d’une iconographie religieuse, métaphysique, qui amorce une recherche où l’impact de la représentation allégorique, affranchie de tout réalisme, devient le moteur d’un certain usage de la peinture. Ces tableaux sont emblématiques de la réflexion posée par l’artiste depuis cette époque.

Maryse Cuzon Graphiste

Après des études à l’École des beaux-arts de Quimper et à l’ERBA de Nantes (DNSEP Communication visuelle), elle collabore à divers projets d’artistes à Nantes et à Paris. Ouverture d’un studio de création graphique à partir de 1990, où elle développe un travail d’identités visuelles, d’édition et de communication d’exposition pour des musées, centres d’arts, maisons d’édition et associations.

Pierre Charpy designer

Issu de l’École d’art de Brest, déroule sa carrière professionnelle localement dans le design des espaces intérieurs. Habitat, espaces commerciaux et aménagements tertiaires pour Steelcase sur la région Bretagne. Dirige jusqu’en 2005 un bureau d’étude et une entreprise d’aménagement. Fait le choix à cette date de revenir à une structure individuelle.

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L’équipe pédagogique Enseignants

Francesco Finizio Artiste

Artiste italo-américain dont la pratique englobe de multiples disciplines, Francesco Finizio s’est installé en France en 1993 après la fin de ses études à New York à la School of Visual Arts (BFA) et au Hunter College (MFA). Il participe régulièrement à des expositions au niveau national et international (depuis 2008 : « In & Out of business », galerie ACDC Bordeaux ; « Jackson Hole », Centre d’art Le Quartier, Quimper ; « Back Room », Centre d’art Passerelle, Brest). › www.documentsdartistes.org/finizio

Alain L’Hostis Architecte

Architecte de Brest métropole océane (communauté urbaine de Brest), Alain L’Hostis a conçu plusieurs projets d’aménagement d’espaces internes (musée des beaux-arts, conservatoire) et publics (abri Sadi Carnot, poste de police du quartier Saint-Martin).

Alain Le Nouail Photographe

Photographe depuis 1976. Co-fondateur du groupe Sellit à la fin des années soixante-dix, il collabore à la mise en place des Rencontres photographiques en Bretagne puis de la galerie Le Lieu à Lorient. Il réalise, durant 3 ans, un reportage sur les îles avec Michel Thersiquel et Guy Hersant. Après des enquêtes photographiques au long cours, il déploie son activité entre la prise de vues, souvent avec d’autres photographes, l’enseignement et la diffusion de la photographie en Bretagne (création du Centre atlantique de la photographie à Brest). Il collabore actuellement à l’association GwinZegal.

Joëlle Le Saux Critique d’art

Enseigne l’histoire de l’art à Brest depuis 2006. Diplômée de l’université Rennes 2 (maîtrise et DEA), elle a participé au laboratoire « Histoire, théorie et critique de l’art contemporain » dirigé par Jean-Marc Poinsot. Sous sa direction, elle a également commencé une thèse portant sur les « scatter works » et les environnements post-minimalistes de la fin des années soixante. Critique d’art, elle collabore à la revue Zérodeux.

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EESAB Site de Brest

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L’équipe pédagogique Enseignants

Au sein de l’école de Brest, elle a développé des thèmes de recherche portant notamment sur l’histoire de l’installation et sur les stratégies d’activation des images, des œuvres et de l’histoire dans les pratiques actuelles de l’art.

Pascal Rivet Artiste

Diplômé de l’École supérieure d’art de Quimper, il développe une pratique artistique imprégnée de culture populaire (les sports, les médias, le monde du travail) dans laquelle il manipule les images et imite les objets, interrogeant la relation entre le vrai et le faux, le réel et sa représentation.

Marie-Michèle Lucas Artiste

Artiste et bricoleuse, vit à Brest avec vents et marées, raconte des histoires autour de lieux habités ou traversés ou imaginaires : asile de femmes ou marégraphes terrestres et marins, rue enfouie ou pôle en danger de mise à nu (« Les Champs de course », 2007 ; « le Dit-d’L », 2002 ; « Rébus Lapérouse », 1996 ; « Action polaire », 2009…). Image en bandoulière (affiche 4x3 ou grands dessins ou photographies ou vidéo), actions chorégraphiques ou diverses en fond de poche, estampe en touche, en touriste et aussi en obsédée. Pirate sans doute… version femme !

Erwan Mevel Designer

Né en 1979, diplômé de l’École régionale des beaux-arts de Rennes (section Design, projet de recherche : « La table »). Son travail, en réponse à des commandes publiques ou privées, s’élabore dans le cadre d’un design contextuel qui étudie les signes et paramètres en présence (usages, environnement…) avant d’apporter une réponse plastique et formelle. Nombreuses réalisations de mobilier d’accueil, bureaux (médiathèque, librairie, restaurant, théâtre, particuliers…).

Morwena Novion Historienne de l’art

DEA d’Histoire de l’art contemporain sous la direction de Marc le Bot (Paris I – Panthéon-Sorbonne). Enseigne à l’École d’art de Brest depuis 1989.

Morgane Pipolo Enseignante anglais et français langue étrangère

Titulaire d’un Master 2 Français langue étrangère, elle a enseigné le français à l’étranger (Royaume-Uni) et bénéficie d’une expérience des relations internationales (réseau France-Corée). Enseigne l’anglais et le français langue étrangère à Brest depuis la rentrée 2009.

A présenté son travail dernièrement à Prague (« Same, Same but Different », Triennale internationale d’art contemporain, 2006), à Marseille (« Fourgon Brink’s, Buy-Sellf Art Club », 2006), à Rennes (« Valeurs croisées », Biennale d’art contemporain, 2008) et à Villeneuve-lès-Avignon dans le cadre de l’exposition « La Dégelée Rabelais », (Frac Languedoc-Rous sillon, 2008). Deux expositions en 2010, l’une à la Chapelle du Genêteil, Centre d’art contemporain de ChâteauGontier, l’autre au Domaine départemental de Chamarande. Ouvrages parus : Pascal Rivet, Isthme Éditions, Paris, 2005 (monographie) et Dominator, Zédélé Éditions, Brest, 2008.

David Ryan Artiste

Lauréat de La Villa Medicis Hors les murs : PS One, Institute of Contemporary Art, New York, 1984. Collections publiques (sélection) : Frac Pays de la Loire, Midi Pyrennés, Aquitaine, FNAC ; FRAM, Capc Bordeaux, musée des Beauxarts de Nantes. Bourse de recherche : PS One, Institute of Contemporary Art, New York, 1987. Cultures France : voyage d’étude au Japon, 2008. Commandes publiques : Rue du Calvaire, Ville de Nantes 2007 (dans le cadre de la première Biennale de l’Estuaire) ; bâtiment du Conseil général de Saint-Brieuc, 2008 ; École nationale de commerce, 2009 ; théâtre Le Stella, Brest, 2010. Dernières expositions récentes : Église Saint Eustache, Paris, 2007 ; Galerie ACDC, Bordeaux, 2009 ; Galerie B. Le Carpentier, Paris, 2010. En préparation : long métrage 35 mm. › ddab.org/fr/biobiblio/Ryan

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EESAB Site de Brest

Jean-Paul Thaéron Artiste

Né en 1953. Diplômé des Beaux-arts. Boursier de l’OFAJ, Berlin (1982). Il développe par l’imaginaire une recherche qui s’appuie sur une forte présence d’éléments issus de la nature. Le travail de la couleur vivement privilégiée conduit à la création d’un jardin vivant de formes. Peinture, sculpture, image numérique forment un ensemble de médiums qui participent d’un univers où la métamorphose devient productive. Il a bénéficié de commandes publiques (Communauté urbaine de Brest, Conseil général du Finistère). Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et publiques en France, en Espagne, en Allemagne, au Danemark, aux USA. Il participe au programme d’échanges artistiques coordonnés par l’association Le bois sacré et intervient régulièrement au Conservatoire des arts et métiers multimédias de Bamako (Mali). Il a réalisé récemment du mobilier liturgique ainsi que des vitraux d’église. › www.thaeron.net

Sylvie Ungauer Artiste

En 2005, après avoir séjourné en région Centre, Sylvie Ungauer s’installe en Bretagne et intègre l’École d’art de Brest. De bourses d’étude en résidences et autres projets artistiques, le déplacement géographique – en France comme à l’étranger – est omniprésent dans le parcours et l’œuvre de Sylvie Ungauer. Dès le départ, son expérience à l’Akademie Schloss Solitude de Stuttgart suivie de plusieurs séjours en Allemagne (bourse Pépinières européennes à Dortmund, Kunstverein Ludwisburg, Künstlerhaus Bethanien de Berlin, au musée d’Art contemporain de Leipzig…) s’avère riches d’échanges culturels et artistiques qui influencent sa production. Son travail est présent dans les collections publiques (Frac Poitou-Charentes, Frac de la région Centre). Elle expose au BOL à Orléans en 2008 ainsi qu’au Centre d’art contemporain Passerelle en 2007 et 2012. Ses vidéos sont diffusées

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L’équipe pédagogique Enseignants

régulièrement en France et à l’étranger par Videospread, Marseille. Elle réalise en 2012 une œuvre dans le cadre de la commande publique artistique du tramway à Brest.

Tania Urvois Architecte

Architecte libérale exerçant à Brest. Née à Madrid en 1974. Diplômée des universités de Pennsylvanie (BA Design de l’environnement, 1997), de Harvard (MARCH I, 2002) et de l’École d’architecture de Nantes (2007). Elle a travaillé chez l’architecte espagnol Raphael Moneo à Madrid et piloté des chantiers chez le constructeur Hinerfeld-Ward à Los Angeles. Elle porte aujourd’hui son attention sur une approche durable de chaque projet par l’usage de matériaux naturels, de technologies contemporaines et par une étroite collaboration avec les différentes compétences du bâtiment. Son ambition est d’établir un milieu de travail incitant la créativité nécessaire pour répondre de manière inventive et pertinente aux problématiques contemporaines.

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EESAB Site de Brest

Assistants spécialisés Bernard Guiné Assistant vidéo

Opérateur de prise de vue pour différentes chaînes de télévision publiques ou privées (Eurosport, France 2, France 3, BBC, TV Rennes ou encore TV Breizh), il a aussi réalisé des documentaires pour France 3, RFO et TV Breizh.

Fabien Kernéis Assistant 3D

Né en 1984 à Nouméa. Diplômé de l’École supérieure d’arts de Brest puis de l’Institut d’arts visuels d’Orléans en Design d’espace, il évolue au sein de bureaux d’architecture et d’architecture d’intérieur en Nouvelle-Calédonie avant de travailler en freelance dans le graphisme et l’architecture d’intérieure. Formé aux logiciels de modélisation tridimensionnelle, il travaille en parallèle, depuis 2010, dans la structure de conception visuelle Le studio de JaKe.

Nicolas Ollier Assistant photo

Titulaire d’une licence de géographie. Pratique de la photographie depuis la fin des années quatre-vingt-dix. S’il réalise de nombreux reportages liés au spectacle vivant, Nicolas Ollier s’intéresse plus particulièrement à la ville, à l’urbanisme ainsi qu’à l’intégration des populations étrangères et à leurs activités sur le territoire. Il a notamment exposé ses travaux à la CNHI à Paris et au DHM à Berlin. Formation « argentique » et « numérique ». Maîtrise des outils contemporains de création et de restitution de travaux.

Philippe Quéguiner Assistant nouvelles technologies

Formé aux logiciels de traitement des images fixes ou animées, il a également réalisé des scénarios de bande-dessinées et de feuilletons radiophoniques.

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L’équipe pédagogique Assistants spécialisés

Assistant matériaux / ateliers maquettes

Recrutement en cours (novembre 2012)

Renseignements pratiques

Septembre

Octobre

Novembre

2 V

2 D

2 M

2 S

2 M

3 S

3 L

3 J

3 D

3 M

4 D

4 M

4 V

4 L

4 J

5 L

5 M

5 S

5 M

5 V

6 M

9 M

9 V

7 V

3 L

4 S

4 M

5 V

5 D

5 M

6 S

6 L

6 J

7 J

7 D

7 M

7 V

8 V

8 L

8 M

Férié

8 S

9 S

9 M

9 J

Férié

9 D

10 D

Examen 10 M d’entrée

11 L

11 J

6 M

7 L

7 J

8 M

9 D

9 M

8 V

12 L

12 M

12 S

12 M

13 J

13 S

13 M

13 J

13 D

13 M

14 V

14 D

14 M

14 V

14 L

14 J

15 S

15 L

15 J

15 S

15 M

16 D

16 M

16 V

16 D

16 M

17 L

17 M

17 S

17 L

17 J

18 D

18 M

19 V

19 L

19 M

20 S

20 M

20 J

21 D

21 M

22 S

22 L

22 J

23 D

23 M

24 L

24 M

25 M

25 J

14 J

Équiv.

10 L

11 S

11 M

12 V

12 D

12 M

13 S

13 L

13 J

14 D

14 M

14 V

15 L

15 M 16 J

16 S

16 M

17 D

17 M

18 V

18 L

18 J

19 S

19 M

20 D

20 M

21 V

21 L

21 J

22 S

22 M

22 V

23 V

23 D

23 M

24 S

24 L

24 J

25 D

25 M

26 V

26 L

26 M

27 S

27 M

27 J

28 V

28 D

28 M

29 S

29 L

30 D

30 M

19 V

19 D

19 M

20 S

20 L

21 D

21 M

22 V

22 L

22 M

23 S

23 M

23 J

24 D

24 M

25 V

25 L

25 J

26 S

26 M

26 V

27 D

27 M

28 V

28 L

28 J

29 S

29 M

30 D

30 M

31 L

31 J

20 M 21 J

20 J

Férié

21 V SEMAINE 13

22 S 23 D 24 L

25 S

25 M

26 D

26 M

27 S

27 L

27 J

28 D

28 M

28 V

29 V

29 L

29 M

30 S

30 M

30 J

27 M 28 J

31 D

Vacances de printemps

31 V

SEMAINE 14

24 V

SEMAINE 9

SEMAINE 6

Vacances de Noël

Fin de semestre

SEMAINE 8

18 M

SEMAINE 5

30 V

18 S

SEMAINE 2

29 J

16 D 17 L

SEMAINE 1

Vacances de la Toussaint

SEMAINE 10

31 M

SEMAINE 6

27 J

SEMAINE 2

26 M

18 J

15 S

17 V

SEMAINE 13

Semaine 18 M intégration 19 M (1re, 2e, 3e, 4e 20 J et 5e années) 21 V

SEMAINE 9

16 S

SEMAINE 5

15 V

SEMAINE 1

15 V

SEMAINE 12

12 V

12 M

Semaine 12 M EESAB 4 sites 13 M

10 V

SEMAINE 12

11 L

6 M

Vacances d’hiver

SEMAINE 7 (COMMUNE)

11 V

SEMAINE 4

11 M

INTERSEMESTRE

11 D

11 J

SEMAINE 12

10 J

SEMAINE 8

10 L

11 M

Salon Azimut

9 S

10 S

10 M

1 S

Férié

3 V

6 D

8 S

Juin

2 D

SEMAINE 11

9 D

6 J

SEMAINE 14

8 L SEMAINE 4

8 S

Semaine 7 M EESAB 4 sites 8 J

1 M

Férié

SEMAINE 10

4 J

Mai

2 J

SEMAINE 3

4 M

SEMAINE 7 (COMMUNE)

3 M

SEMAINE 3

3 L

Férié

SEMAINE 11

1 L

2 M

10 L

avril

1 V

2 D

7 D

Mars

1 V

1 J

7 V

Février

1 M

1 L

6 S

janvier

1 S

6 J

décembre

29 S 30 D

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EESAB Site de Brest

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informations administratives LOCAUX

HORAIRES D’OUVERTURES

Bureau de la scolarité › De 14h à 17h. Ateliers techniques › De 8h à 12h et de 13h30 à 20h.

Site du Château Le bâtiment principal de l’école, d’une superficie de 2700 m², est situé au 18, rue du Château. Il regroupe les bureaux de l’équipe administrative et dispose des principaux outils pédagogiques : ateliers, amphithéâtre, bibliothèque et espaces personnels de travail pour les étudiants de L3, M1 et M2 en priorité. Site du Bergot Le site du Bergot situé rue Chatellier, dans le quartier universitaire (à vingt minutes du centre en bus), accueille l’option Design d’espace DNAT 2&3, les salles de cours des étudiants de L1 et L2 ainsi qu’une partie des équipements techniques. S’y déroule par ailleurs l’essentiel des cours publics. Accueil administratif ouvert au public du 1er septembre au 13 juillet. L’école est fermée durant les congés scolaires et les jours fériés. Ceux-ci sont fixés par le directeur général en conformité avec le calendrier de l’Éducation nationale. L’école est ouverte de 7h à 20h, du lundi au vendredi. L’accès n’est pas autorisé aux étudiants durant les jours fériés et les vacances. À titre exceptionnel, le directeur de site peut accorder des dérogations concernant les étudiants placés sous la responsabilité d’un enseignant ou autre membre du personnel. Accueil › De 9h à 12h30 et de 14h à 17h. Bureau de la scolarité › De 14h à 17h.

Renseignements pratiques Informations administratives

Prêt de matériel › De 9h à 12h et 13h30 à 18h. Bibliothèque › Lundi : de 9h à 12h et de 14h à 18h. › Du mardi au jeudi : de 9h à18h. › Vendredi : de 9h à 12h et de 14h à 17h30.

l’équipe administrative

Direction Yannick Lucéa Administration Grégory Guérin Coordination des études Manuel Irles Communication Isabelle Laurent Bureau de la scolarité Dominique Berthelé Documentation Brigitte Penaud Comptabilité Muriel Jali Accueil / cours publics Marie-Noële Guillou

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EESAB Site de Brest

Accueil galerie Fabienne Geffroy Documentation Brigitte Penaud

ÉQUIPE TECHNIQUE

Ateliers informatiques Guillaume Chevalier Ateliers Guy Segalen Magasin de prêt Gérard Cardinal Chef d’équipe Christian Boulay, Mohamed Echarki, Véronique Genser Philippe Le Roy, Yvon Leroux, Benoît Morvan, Carole Porsmoguer

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

Professeurs enseignement supérieur Élise Auffray : design Jean Augereau : design produit Oscarine Bosquet : culture générale Lionel Boutter : design d’espace Paul Cabon : histoire et théorie du design Marie Canet : esthétique Pierre Charpy : design / espaces intérieurs Maryse Cuzon : pratiques numériques, graphisme Hubert de Chalvron : dessin / peinture Francesco Finizio : volume / installation Bernard Guiné : assistant vidéo Fabien Kernéis : assistant image 3D Alain L’Hostis : architecture Alain Le Nouail : photographie Joëlle Le Saux : histoire de l’art Marie-Michèle Lucas : images multiples

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Renseignements pratiques Informations administratives

Erwan Mével : design Morwena Novion : histoire et théorie du design Nicolas Ollier : assistant photo Morgane Pipolo : langue étrangère Philippe Quéguiner : assistant infographie Pascal Rivet : volume David Ryan : dessin / récit Jean-Paul Thaéron : couleur / peinture Sylvie Ungauer : vidéo / son Tania Urvois : matériaux et structures Coordinateur L1 Jean Augereau Coordinateur DNAT 2 & 3 Pierre Charpy Coordinateur L2 Pascal Rivet Coordinatrice L3 Art, responsable de Plateforme recherche Sylvie Ungauer Coordinatrice L3 Design Erwan Mével Coordinatrice M1-M2 Art David Ryan Coordinatrice M1-M2 Design Morwena Novion Coordinatrice des mémoires M1-M2 Art & Design Marie Canet Responsable de Plateforme recherche Oscarine Bosquet, Maryse Cuzon, Joëlle Le Saux

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EESAB Site de Brest

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Chargée des relations internationales Morgane Pipolo

Sécurité sociale

Responsabilité civile

L’immatriculation au régime étudiant de la Sécurité Sociale est obligatoire, dès la rentrée, pour tout étudiant atteignant 18 ans au cours de l’année universitaire. L’inscription dans l’établissement n’est définitive qu’après règlement de la cotisation. Sont exonérés de ce versement les étudiants bénéficiaires d’une bourse d’études.

Chaque étudiant doit obligatoirement fournir une copie de sa police d’assurance garantissant sa responsabilité civile à l’intérieur de l’établissement ou lors d’un déplacement en France ou à l’étranger. La carte d’étudiant ne peut être délivrée qu’après la remise de ce justificatif. Durant toute la durée de leurs études, les étudiants sont placés sous la responsabilité du directeur du site de Brest. En cas d’activité d’un étudiant avec un partenaire extérieur impliquant un engagement conséquent (stages, participations à des salons, festivals…) l’enseignant coordinateur d’année doit en être informé, ainsi que le bureau de la scolarité. Le directeur donne ou non son accord sur avis du coordinateur. L’administration de l’école n’est pas responsable des pertes de biens personnels à l’intérieur de l’établissement. Des casiers à clefs sont à la disposition des étudiants, dans le hall du site du Château. Les visiteurs ne sont ni autorisés à assister aux cours, ni admis dans les ateliers, sauf dérogation spéciale de la direction. Des règles particulières d’usage sont édictées et affichées dans certains ateliers en fonction du matériel utilisé ou des risques particuliers de l’activité pratiquée. Il est impératif de s’y conformer. En cas de négligence avérée ou de mauvaise utilisation du matériel, l’étudiant sera tenu pour responsable. Les frais

Renseignements pratiques Informations administratives

engagés pour la réparation ou le remplacement du matériel pourront être mis à la charge du ou des étudiants responsables par la décision du directeur de site.

Changement d’adresse

En cas de changement de domicile, de numéro de téléphone ou de courriel en cours d’année, l’étudiant est tenu de prévenir, dans les meilleurs délais, le bureau de la scolarité. Il est tenu pour responsable des conséquences pouvant découler de cet oubli.

Informations

Les informations administratives et pédagogiques se font par voie d’affichage sur les panneaux prévus à cet effet. Elles figurent également sur le site web de l’école : › www.esa-brest.fr. Les étudiants comme les enseignants sont priés de s’y reporter régulièrement.

Règles d’hygiène et sécurité

Usage du tabac, consommation d’alcool et de stupéfiants Conformément à l’art. 16 de la loi du 10 / 01 / 91 (dite Loi Évin), il est strictement interdit de fumer à l’intérieur de l’établissement. La consommation d’alcool est interdite dans l’enceinte de l’établissement, hormis dans le cadre des réceptions organisées à l’occasion des vernissages et manifestations sur invitation ou autorisation du directeur de l’EESAB-site de Brest. La consommation de stupéfiants est formellement interdite. La loi du 31 décembre 1970 interdit et pénalise l’usage illicite de toute substance classée comme stupéfiant, complétée par la circulaire d’avril 2005. L’usage illicite des stupéfiants est un délit sanctionné d’une peine pouvant aller jusqu’à un an de prison et 3 750 € d’amende. Le fait de contrevenir à ces règles, après courrier d’avertissement du directeur, entraîne l’exclusion de l’école.

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EESAB Site de Brest

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Renseignements pratiques Informations administratives

PARTENAIRES

Au fil des ans, l’école a établi de nombreuses relations avec des établissements de l’enseignement supérieur, des institutions culturelles, des associations et des entreprises affiliées au secteur privé. En fonction de la diversification de ces partenariats, les intentions pédagogiques sont multiples, qu’il s’agisse d’enseignements et projets communs ou d’opportunités de stages et d’expositions des travaux de recherche.

Associations

PARTENAIRES UNIVERSITAIRES

› UBO, Université de Bretagne occidentale. › ENSTA, École nationale supérieure de techniques avancées. › ESCB, École supérieure de commerce, Brest. › IUEM, Institut universitaire européen des études de la mer, technopôle de Brest Plouzané. › IUFM, Institut universitaire de formation des maîtres, site de Brest. › CERV, Centre européen de réalité virtuelle, technopôle de Brest Plouzané.

Laboz’art Laboz’art est une association fondée et gérée par les étudiants de l’école. Elle se substitue au Bureau des Élèves. Elle a pour but de créer des partenariats avec les collectivités locales, nationales et internationales de l’école et représenter les étudiants lors des forums. Elle propose régulièrement des échanges et des rencontres, et relaie des offres d’emploi. Des permanences sont assurées par les membres du bureau (élus chaque année) au second étage de l’école. › labozarts@yahoo.fr

PARTENAIRES culturels

PARTENAIRES privés

› Centre d’art contemporain Passerelle, Brest. › Le Quartz – Scène nationale de Brest. › Musée des Beaux-arts, Brest. › Association Le Bois Sacré, Dunkerque. › Association Côte Ouest, Brest. › Association Longueur d’ondes, Brest. › Association Zédélé, Brest. › Réseau des bibliothèques de la ville de Brest.

› Banque populaire de l’Ouest. › Tébéo › IKEA, Brest. › Performance organisation & communication (salons habitat – expo), Brest, Quimper. › VIA (Valorisation de l’innovation dans l’ameublement), Paris.

L’association de la galerie de l’école La gestion et la programmation de la galerie de l’école sont assurées par une association loi 1901. Le conseil d’administration réunit des représentants d’institutions culturelles de la ville et des personnels de l’école. Il valide quatre à six événements ou expositions programmés d’octobre à juin, sur proposition des membres de l’équipe enseignante ou de personnalités extérieures associées à l’établissement en tenant compte des impératifs pédagogiques tant dans les contenus que dans la périodicité. La programmation s’entend comme un complément pédagogique indispensable où se révèlent les orientations majeures du projet de l’école. Les événements et expositions à caractère expérimental offrent l’opportunité aux étudiants d’être immédiatement confrontés aux aspects professionnels du monde l’art par leur participation sous forme d’assistanat ou de workshops. La programmation fait place également à la restitution de certains workshops organisés dans les plateformes de recherche. L’objectif d’une telle programmation est de sensibiliser les étudiants aussi bien qu’un plus large public aux enjeux de l’enseignement et de l’art actuel. › a.galerie@esa-brest.fr

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équipements et ateliers techniques ATELIERS ET LABOS

Règlement des ateliers techniques

Les ateliers doivent être rangés et tenus dans un état de propreté en permanence. Chaque étudiant est responsable de son poste de travail et de ses abords. Aucun objet ne doit encombrer le sol et avant tout travail salissant (plâtre, résine, peinture…) une protection appropriée (papier, polyane…) doit être mise en place. Le nettoyage du poste de travail doit être fait dès la fin de l’opération.

L’école met à la disposition des étudiants plusieurs espaces de travail spécialisés : labo photo, ateliers vidéo, son, infographie et impression numérique, maquette, peinture, gravure, sérigraphie, thermoformage, bois, métal, etc. L’équipe technique, composée de techniciens et d’assistants qualifiés, accompagne les étudiants dans la réalisation de leurs projets personnels et des exercices imposés. Les ateliers sont ouverts sous la responsabilité d’un enseignant, d’un technicien et / ou d’un élève moniteur suivant le planning établi.

Les ateliers sont placés sous la responsabilité des agents techniques de l’école. Les étudiants ont obligation de respecter l’ensemble des consignes de sécurité affichées dans les ateliers techniques. L’accès et l’usage des machines et matériel des ateliers ne peuvent s’effectuer qu’en présence d’un agent technique qualifié. L’utilisation des machines-outils est subordonnée à l’exécution d’un projet précis de l’étudiant. Il ne peut être entrepris qu’après accord d’un représentant de l’équipe technique, selon une procédure établie avec lui. Tout projet à réaliser doit faire l’objet d’une étude de faisabilité préalable avec un représentant de l’équipe technique qui définit, avec l’étudiant, la procédure à suivre. Cette procédure est formalisée au moyen d’une « fiche-projet » où seront également consignés les précautions particulières à prendre, les règles de sécurité à respecter et les équipements de protection individuels ou collectifs à utiliser (gants, lunettes, masques…).

Renseignements pratiques Équipements et ateliers techniques

Le port de protections particulières peut être exigé selon la nature des travaux réalisés dans les ateliers techniques : tenue vestimentaire appropriée, combinaison de travail, chaussures de sécurité, gants, lunettes, casques, protections auditives, etc.

Matériel / Matériaux

L’étudiant doit acquérir son propre matériel (trousse à outils personnelle) nécessaire à l’exécution des travaux ou à la mise en œuvre des projets (des matériaux et divers consommables en petite quantité (clous, vis, colle) peuvent être fournis par l’école, dans la limite des stocks disponibles). Les enseignants fournissent aux étudiants, en début d’année ou de semestre, la liste des fournitures nécessaires à la pratique des travaux. Les étudiants ont obligation de respecter le matériel mis à leur disposition. Certains équipements (appareils photo numériques, caméras, vidéo projecteurs) et du petit outillage manuel et électroportatif peuvent être empruntés, sous réserve de déposer au préalable un chèque de caution de 500€. Pour chaque emprunt une fiche de prêt doit être remplie par l’étudiant. Il est personnellement responsable du matériel emprunté. En cas de dégradation ou de perte, les frais seront à la charge de l’étudiant ou de son assureur. Les livres empruntés à la bibliothèque de l’école entrent dans le cadre de cette disposition.

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À titre occasionnel des produits et / ou des matériaux peuvent être achetés par l’école en vue de la réalisation d’un projet d’étudiant. Cette demande doit faire l’objet d’une requête écrite déposée auprès du responsable technique et visée par le directeur de l’établissement (Voir fiche navette école / achats de produits et matériaux). Il est interdit d’apporter et de stocker dans les locaux de l’école tous matériaux, produits ou substances chimiques sans autorisation préalable. Ces produits et matériaux ne peuvent être utilisés en dehors des espaces prévus à cet effet.

Utilisation des espaces et du matériel

Le matériel et les locaux appartiennent à la collectivité publique. Ils ne peuvent être utilisés que dans le cadre des études ou des manifestations organisées par l’école. Les agents du service de nettoyage ont des missions clairement définies, cependant les étudiants sont responsables de la propreté des salles de cours et des ateliers. Ils doivent, en fin d’année scolaire, après rangement et nettoyage, évacuer leurs effets personnels et leurs travaux. Pour des raisons de sécurité, tous les accès (axes de circulation, sorties de secours) doivent rester libres ; l’usage de matériels ou d’appareils électriques personnels est prohibé de même que la modification des appareils ou installation mis à disposition. L’école dégage sa responsabilité vis-à-vis de toute disparition de travaux d’étudiants qui n’auraient pas été démontés et emportés par leurs soins avant le 7 juillet de l’année universitaire en cours. En cas d’atteinte aux personnes comme aux biens de l’école, par un ou plusieurs étudiants, ces derniers s’exposent à d’éventuelles poursuites judiciaires.

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pratiques amateurs Les cours publics proposés à Brest par l’École européenne supérieure d’art de Bretagne sont d’ordre : › pratique (dessin, peinture, expression plastique, volume, gravure, perspective…) ; › et théorique (conférences d’histoire des arts). Ils reposent sur des principes d’éducation populaire et de démocratisation culturelle, considérant que les arts, dans leur pratique et leur connaissance, sont un support essentiel à la construction de soi, un facteur d’émancipation, d’enrichissement et d’épanouissement personnels. Les cours d’initiation et de perfectionnement aux pratiques plastiques sont proposés aux enfants (à partir de 6 ans), aux adolescents et aux adultes (à partir de 16 ans). Les conférences et les cours de gravure sont dispensés à l’école centrale (18, rue du Château) ; les autres cours se déroulent sur le site du Bergot (20, rue Chatellier).

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

Gilbert Caroff Dessin de modèle vivant, perspective Delphine Constant Approche personnelle du dessin, peinture, modelage, sculpture Marie-Claire Graillot Gravure, cours enfants Sylvie Moreau Cours enfants et adolescents Hung Rannou Peinture, approche plastique personnelle et contemporaine

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Renseignements pratiques Pratiques amateurs

MODALITÉS D’INSCRIPTIONS

Une participation financière, pondérée en fonction du niveau de ressources (quotient familial) est demandée. Les inscriptions se font dans la limite des places disponibles, à l’accueil de l’école dès la première semaine du mois de septembre. Pour plus d’informations, une brochure est disponible à l’accueil de l’école (informations également accessibles via notre site internet : www.esa-brest.fr).

Responsable de la publication Yannick Lucéa, directeur Photographies Remerciements aux étudiants Conception graphique Caroline Fabès www.carolinefabes.com Police de caractères Theinhardt dessinée par François Rappo

École européenne supérieure d’art de Bretagne Brest-Lorient-Quimper-Rennes /s ite de Brest 18, rue du Château | 29200 Brest T : 02 98 00 87 20 | F : 02 98 00 87 18 courrier@esa-brest.fr www.esa-brest.fr