Guide etudiant 12 13 by campusart

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Charte Conseil d’administration

Pédagogie Professionnalisation Recherche 53 International 59 Organisation 67 Vie étudiante 73 Règlement & sécurité 13 41 47

81 84 90

Guide de l’étudiant Arts plastiques 2012 2013

Année 1 Mulhouse Strasbourg

Art Archipel (M) Transversaux (S) 122 Équipe 1 126 Peintures 130 La Fabrique 132 No Name 136 Hors-Format 103 107 118

Art - Objet Transversaux Bijou 155 Bois 156 Livre 157 Métal 158 Terre Céramique 160 Verre 145 148 152

Communication Année 2 Transversaux 181 Communication graphique 194 Didactique visuelle 213 Illustration 163 167 173

223

Scénographie

243

Design Mulhouse Strasbourg

245 256

Théorie Mulhouse Strasbourg 277 Mémoire 280 Conférences 283 Ressources documentaires 265 267 270

Ressources & enseignements partagés 290 Formation professionnelle 292 Workshops 304 Plates-formes 319 Ateliers 347 Espaces d’accrochages 348 Agenda du Rhin supérieur 352 Plans 289

Haute école des arts du Rhin www.hear.fr facebook.com/hear.fr

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Guide de l’étudiant Arts plastiques 2012 2013

Haute école des arts du Rhin

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Guide de l’étudiant Arts plastiques 2012 2013

Haute école des arts du Rhin

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ediuG tnaiduté’l ed seuqitsalp strA 3102 2102

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Haute école des arts du rHin arts plastiques 1, rue de l’académie – F-67076 strasbourg cedex t. + 33 (0)3 69 06 37 77 3, quai des Pêcheurs – F-68200 Mulhouse t. + 33 (0)3 69 77 77 20 Musique académie supérieure de musique cité de la musique et de la danse 1, place dauphine – F-67000 strasbourg t. + 33 (0)3 88 43 67 05 www.hear.fr facebook.com/hear.fr

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Bienvenue à la Haute école des arts du Rhin !

Poursuivre des études en école d’art, c’est parfois un rêve, c’est souvent changer sa vie et c’est toujours bouleversant. Fondée sur l’utopie de former des artistes et d’accompagner l’émergence de pratiques singulières dans de nombreux domaines de la création (design, communication, art, musique, etc.) une école d’art réunit des enseignants, tous artistes, créateurs et chercheurs qui développent des méthodes originales. Ce nouveau livret qui réunit pour la première fois les offres en arts plastiques de Mulhouse et de Strasbourg présente l’ensemble des cursus pour bien guider les étudiants. Un nouvel établissement : la Haute école des arts du Rhin Reconnus au grade de Master depuis 2012, les diplômes délivrés par l’École supérieure d’art de Mulhouse et l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg ont conduit à la création d’un nouvel établissement, la Haute école des arts du Rhin (HEAR). La Haute école des arts du Rhin a adopté le statut d’établissement public de coopération culturelle en 2011. Il l’autorise à délivrer des diplômes de l’enseignement supérieur dans les champs des arts plastiques et de la musique. Le grade de Master Il implique désormais que notre école offre à ses étudiants les services universels de transfert de crédits, d’aide à la professionnalisation, d’encouragement à la mobilité internationale. Ce grade exige aussi de préparer les étudiants aux modalités de la recherche. Proposés depuis plusieurs années à Strasbourg et à Mulhouse, ces outils s’améliorent au sein de la Haute école des arts du Rhin qui organise cette offre contenue dans ce nouveau livret commun. Un livret unique Réunissant un catalogue de formations très riche, ce livret donne la possibilité aux étudiants de poursuivre leurs études dans l’ensemble des filières de Strasbourg et de Mulhouse. Avec plus de dix ateliers en art, trois mentions en communication, trois en design et une en scénographie, l’offre au niveau bac+3 (DNAP) et bac+5 (DNSEP, grade Master) est considérablement élargie. La HEAR permet aussi de saisir l’opportunité de suivre un séminaire, d’assister à une conférence ou de participer à un atelier à l’échelle des deux sites. Ce livret est organisé en trois parties. Après la présentation des règles du jeu et des informations pratiques, le catalogue des cours décrit les contenus et les modalités. Enfin, il réunit l’ensemble des ressources (ateliers spécialisés, initiations techniques, équipements, espaces dédiés) en arts plastiques. La Haute école des arts du Rhin s’est dotée d’une unique équipe de direction et, depuis la rentrée 2012, d’une seule direction des études en arts plastiques

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confiée à Estelle Pagès. Cette configuration doit permettre d’offrir le même niveau de services à tous les étudiants et une présentation plus claire des parcours possibles. À chaque fois que nécessaire, ce livret commun précise les modalités propres à chaque site, le travail et la vie de chaque étudiant étant d’abord organisés dans une ville. Musique & arts plastiques Très engagé dans la formation supérieure de musiciens, le conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg a été un des premiers à proposer le Diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) et à nouer de fortes relations avec l’Université. Ces circonstances ont rapproché les directeurs des deux écoles d’arts plastiques et du conservatoire pour imaginer un seul ensemble qui offrirait des perspectives nouvelles de collaboration. Ces enseignements supérieurs en musique et en arts plastiques partagent désormais un même projet d’établissement contenu dans une charte commune. Depuis le printemps 2012, la Haute école des arts du Rhin organise plusieurs rendez-vous entre musiciens et plasticiens : la semaine « Hors limites », le week- end « Avant-première » et la « présentation des diplômés » avec la publication d’un catalogue unique. Étendue cette année grâce au soutien de la région Alsace à l’ensemble des étudiants de la HEAR, l’aide à projets permet de recevoir un soutien financier de l’école à un projet de diffusion publique. Bonne rentrée à tous ! David Cascaro Directeur de la Haute école des arts du Rhin

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Sommaire

10 11

Charte Conseil d'administration

13 41 47 53 59 67 73

Pédagogie Professionnalisation Recherche International Organisation Vie étudiante Règlement & sécurité

81 84 90

Année 1 Mulhouse Strasbourg

103 107 118 122 126 130 132 136

Art Archipel (M) Transversaux (S) Équipe 1 Peintures La Fabrique No Name Hors-Format

145 148 152 155 156 157 158

Art - Objet Transversaux Bijou Bois Livre Métal Terre Céramique Verre

163 167 173 181 194 213

Communication Année 2 Transversaux Communication graphique Didactique visuelle Illustration

223

Scénographie

243 245 256

Design Mulhouse Strasbourg

265 267 270 277 280 283

Théorie Mulhouse Strasbourg Mémoire Conférences Ressources documentaires

289

Ressources & enseignements partagés Formation professionnelle Workshops Plates-formes Ateliers Espaces d'accrochages Agenda du Rhin supérieur Plans

290

160

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292 304 319 347 348 352

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Charte

de la Haute école des arts du Rhin

Les formations dispensées dans les trois sites sont réunies autour de valeurs fondamentales inscrites dans une charte commune. Par leur ouverture au monde et par leur capacité à inventer des langages ou des situations différentes, les artistes que la Haute école des arts du Rhin accompagne sont en position d’affirmer des choix et de produire des actes. 1. L'Académie supérieure de musique de Strasbourg, l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et l'École supérieure d'art de Mulhouse se réunissent au sein de la Haute école des arts du Rhin pour promouvoir un modèle original d'enseignements artistiques, favorisant la porosité et la synergie des arts. Diversité et complémentarité fondent le projet de la HEAR. 2. Depuis l’espace rhénan riche de traditions et d'échanges, la HEAR défend une pédagogie inédite fondée sur la pratique, individuelle et collective. Il encourage les croisements de points de vue et d’écoute locaux et internationaux. La HEAR forme des créateurs inscrits dans leur époque et dans l'espace public, capables d’inventer de nouveaux territoires. 3. Le temps de la création excède celui de l’école et s’articule aux expériences de la vie. La HEAR prépare et accompagne les étudiants à inventer leur autonomie personnelle et professionnelle pour devenir des acteurs de la culture contemporaine. 4. La HEAR garantit l’autonomie pédagogique et la collégialité des enseignements. Elle dispense un enseignement diversifié, fondé sur une sélection exigeante et spécifique. 5. La HEAR soutient la recherche associée à la création qui, par sa dimension empirique et expérimentale, produit des formes et de la connaissance. L’enseignement articulé de la théorie et de la pratique, indissociables dans le processus de création, structure la pédagogie et suscite des attitudes critiques. 6. La HEAR assure une mission de service public éducatif et culturel.

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Conseil d’administration La Haute école des arts du Rhin est un établissement public de coopération culturelle dont les membres fondateurs et les principaux contributeurs sont l’État - ministère de la Culture, la Ville et la Communauté urbaine de Strasbourg, la Ville de Mulhouse. Elle reçoit le soutien du Conseil général du Bas-Rhin et du Conseil régional d’Alsace. Le conseil d’administration se réunit cinq à six fois par an pour adopter les délibérations qui mettent en œuvre le projet d’établissement et il en organise son bon fonctionnement. Ainsi l’adoption du budget traduit les orientations prises pour le développement de la HEAR. Composé de représentants des collectivités publiques fondatrices et des représentants élus du personnel et des étudiants, le conseil d’administration est également le lieu de présentation des projets qui animent la HEAR. Président : Daniel Payot, adjoint au Maire de Strasbourg en charge de l’action culturelle Vice-président : Michel Samuel-Weis, adjoint au Maire de Mulhouse, délégué à la culture Représentants : Ville et Communauté urbaine de Strasbourg : Françoise Buffet, Souad El Maysour, Michèle Seiler, Robert Grossmann, Robert Herrmann, Daniel Payot, Anne-Pernelle Richardot, Eric Schultz ; Ville de Mulhouse : Denis Rambaud, Michel Samuel-Weis, Philippe Maitreau, Sara Marguier, Darek Szuster ; État : le préfet de région ou son représentant (le directeur régional des affaires culturelles, Alain Hauss), le directeur général de la création artistique ou son représentant (le conseiller pour les arts plastiques, Bernard Goy) ; Région Alsace : Sophie Rohfristch ; Personnalités qualifiées : Gérard Buquet, Robert Cahen ; Université de Strasbourg : Pierre Litzler ; Université de Haute Alsace : Jean-Philippe Bedez ; Personnel administratif et technique : Bernard Blény, Yannick Weynacht, Alain Spohr ; Personnel enseignant : Bertrand Lemonnier, Emmanuel Séjourné, Olivier Poncer ; Étudiants : Stéphane Clor, Clélia Kessler.

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Pédagogie

estelle Pagès Directrice des études en arts plastiques

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Les étUdes en éCoLe d’ARt La création se situe au carrefour d’un ensemble de savoirs complexes qui sont en permanence convoqués et réaffirmés. L’art est pensée et se pense, il se pratique et se regarde, se lit et s’écrit, exprime et s’exprime. La spécificité des enjeux de la création exige donc une singularité de la pédagogie : enchevêtrer et structurer la pratique et la pensée, le faire et le spéculatif, l’expérimentation et le prospectif, l’intuition et le cognitif, l’empirisme et le savoir. Les méthodologies de la recherche dans le champ de la création sont, notamment, fondées sur la richesse et la pertinence du questionnement, sur la qualité et la réflexion de l’enjeu artistique et sur la nature expérimentale et innovante des pratiques. Dans son parcours, l’étudiant acquiert progressivement les fondamentaux techniques et méthodologiques, les savoirs théoriques et les savoir-faire qui sauront l’accompagner dans la construction singulière de son projet artistique. Les études en écoles supérieures d’art recouvrent des enseignements d’abord fondés sur la pratique ayant pour but de faire émerger une démarche d’auteur dans les champs des arts plastiques pris au sens large, de l’art contemporain au design, de la photographie à la scénographie. Après une première année transversale durant laquelle l’étudiant acquiert des apprentissages dans des matières fondamentales (couleur, volume, dessin, etc.), il/elle choisit une option (art, design ou communication) et un atelier (par exemple « Peintures », « Illustration », « Bijou ») dans lequel il/elle souhaite développer des compétences qui seront évaluées par un premier diplôme (DNAP) au bout de trois ans. Il/elle pourra alors s’engager dans un projet personnel présenté au deuxième diplôme (DNSEP) reconnu au grade de master qui valide une démarche singulière fondée sur une maîtrise technique et théorique. Tout au long de leur cursus, les étudiants bénéficient d’enseignements aux formats variés : travail en atelier, apprentissages techniques, cours théoriques (histoire de l’art, esthétique, sémiologie), cours de langue, rendez-vous individuels, présentations collectives, conférences, etc. Pendant les deux semestres qui séquencent l’année scolaire, les étudiants suivent des enseignements selon différents rythmes, certains cours étant hebdomadaires, d’autres rendez-vous moins réguliers. Des modules de formation, des ateliers de recherche, des séminaires ou des workshops sont aussi proposés sur des durées plus courtes de plusieurs journées. Enfin, les étudiants sont invités à participer à de nombreux événements hors les murs qui sont eux-mêmes constitutifs du cursus, qu’il s’agisse de voyages, d’événements en partenariat avec d’autres institutions, de workshops, de stages professionnels ou de séjours à l’étranger.

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CoMMent intéGReR LA HeAR - ARts PLAstiqUes examen d’entrée en Année 1 L’examen d’entrée est ouvert aux candidats bacheliers (ou titulaires d’un diplôme admis en équivalence) et aux élèves de classes de Terminale sous réserve de l’obtention du baccalauréat à la session de juin de l’année en cours. Pour les candidats étrangers la pratique de la langue française (compréhension et expression orale) est nécessaire. L’examen comporte deux séries d’épreuves : 1 Admissibilité : Pré-sélection sur dossier transmis par les candidats (10 documents sur support papier format A4 ou A3 maximum reproduisant une sélection de travaux personnels). 2 Admission : - Présentation d’une sélection d’une vingtaine de travaux personnels de natures diverses (dessin, peinture, sculpture, photographies, vidéos, créations sonores…) et entretien avec un jury autour de deux visuels choisis parmi 60 images proposées. Cet entretien permettra d’évaluer les connaissances théoriques du candidat, ses capacités critiques, de commentaire, de mise en perspective de deux documents. - Durée de l’épreuve : 30 min. - Épreuve de langue étrangère : 30 min. Les dossiers de candidatures à l’examen d’entrée sont disponibles sur le site internet de l’école à partir de janvier 2013. Commission d’admission et d’équivalence Cette commission est ouverte (sous conditions) aux candidats souhaitant entrer à la HEAR en Année 2, 3, ou 4 du cursus scolaire. Pour les candidats non francophones, le niveau B1 du TCF est requis pour l’entrée en Années 2 & 4 et le niveau B2 du TCF est requis pour l’entrée en Année 3. Le passage devant la commission comporte deux séries d’épreuves : 1 Admissibilité : pré-sélection sur dossier transmis par le candidat 2 Admission : présentation d’une sélection d’une vingtaine de travaux personnels et d’un entretien avec le jury de l’option choisie. Les dossiers de candidatures à l’examen d’entrée sont disponibles sur le site internet de l’école à partir de janvier 2013.

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Les diplômes La Haute école des arts du Rhin est habilitée par le ministère de la Culture et de la Communication à préparer aux diplômes nationaux suivants : diPLôMe nAtionAL d’ARts PLAstiqUes (dnAP) (à l’issue de la phase Programme : Année 3 - Semestre 6) épreuves : - examen du dossier pédagogique du candidat et de travaux d’études documentés, correspondant à l’ensemble des centres d’intérêt de l’étudiant (notes et travaux d’études personnels) ; - présentation par l’étudiant d’une sélection de travaux significatifs de ses trois années d’études ; - entretien avec un jury. Le jury de diplôme DNAP est constitué de trois membres nommés par le ministère de la Culture sur proposition du directeur de l’école après consultation de l’équipe pédagogique : - un président ; - un enseignant d’une autre école ou personnalité artistique extérieure ; - un enseignant de l’école. 15 crédits sont attribués au moment du passage et de l’obtention du diplôme. Aucun candidat ne peut se présenter plus de deux fois aux épreuves du DNAP. Le DNAP permet de poursuivre des études universitaires ; il offre également la possibilité de s’inscrire au CAPES d’arts plastiques. Les dnAP préparés à la Haute école des arts du Rhin : Art M s Art, mention Objet s Design M s Design, mention Textile M Design, mention Graphisme

Design, mention Scénographie s Communication, mention Communication graphique Communication, mention Didactique visuelle s Communication, mention Illustration s

Le second cycle – phase projet – est accessible aux étudiants ayant obtenu le DNAP. Leur admission est soumise une demande préalable d’intégration en Année 4 et à l’avis favorable de la commission d’intégration et de la direction de l’école. M s

Diplôme préparé à Mulhouse Diplôme préparé à Strasbourg

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diPLôMe nAtionAL sUPéRieUR d’exPRession PLAstiqUe (dnseP) - GRAde de MAsteR Diplôme niveau 1 au Répertoire national des certifications professionnelles (à l’issue de la phase Projet : Année 5 - Semestre 10) épreuves : - soutenance d’un mémoire (durée : 20 min.) ; - présentation et soutenance d’un travail plastique (durée : 45 min.). Le jury de diplôme DNSEP est constitué de cinq membres nommés par le directeur : - deux représentants de la HEAR choisis parmi les enseignants, dont l’un siège au jury de soutenance du mémoire ; - trois personnalités qualifiées choisies dans le domaine d’activité (le président du jury est choisi parmi les personnalités qualifiées). Le jury de soutenance du mémoire comprend l’un des représentants de l’école et l’une des trois personnalités qualifiées. Il est présidé par une personnalité titulaire d’un doctorat. La soutenance du mémoire a lieu au semestre 10 à un moment choisi par l’équipe pédagogique, en lien avec l’étudiant. À l’issue de la soutenance, le jury établit un rapport écrit qui est communiqué aux autres membres. En fin de Semestre 10, l’ensemble du jury de DNSEP assiste à la présentation du travail plastique, avant de délibérer sur l’attribution du diplôme en tenant compte du rapport établi par le jury de soutenance du mémoire. Il délivre les crédits correspondants au travail plastique (25 crédits) et au mémoire (5 crédits). Aucun candidat ne peut se présenter plus de deux fois aux épreuves du DNSEP. Le DNSEP peut conduire à la poursuite d’études en 3e cycle universitaire ou à effectuer un post- diplôme. Les dnseP préparés à la Haute école des arts du Rhin : Art M s Art, mention Objet s Design M s Design, mention Scénographie

M s

Communication, mention Communication graphique Communication, mention Didactique visuelle s Communication, mention Illustration s

Diplôme préparé à Mulhouse Diplôme préparé à Strasbourg

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Tableau des cursus

ART

ART OBJET

DNSEP 5e 4e DNAP 3e

2e Archipel

Équipe 1

Peintures

La Fabrique

No Name

Hors Format

Bijou

Bois

Métal

Verre

Terre

Livre

Année 1

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DESIGN

COMMUNICATION

DNSEP 5e 4e DNAP 3e

Comm. Didactique Illustration Graphique Visuelle

2e Année 2 Communication

Scénographie

Design Textile

Design Graphique

Design

Année 1

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eCts

Le système européen de transfert de crédit

Le 19 juin 1999, les ministres de l’Éducation de vingt-neuf pays de la Communauté européenne ont signé à Bologne une déclaration commune visant à créer un espace européen de l’enseignement supérieur. Principes fondateurs de la Déclaration de Bologne : 1. Des diplômes lisibles et comparables par la création d’un « supplément au diplôme » ; 2. Un système d’études qui se fonde sur deux cursus, pré et post-licence. Le grade de Licence devenant professionnalisant ; 3. Un système de crédits ECTS pour promouvoir la mobilité des étudiants et la formation permanente ; 4. La promotion de la mobilité des étudiants et des enseignants, des chercheurs, des personnels administratifs ; 5. La promotion de la coopération européenne en matière d’évaluation de la qualité ; 6. La promotion de la dimension européenne dans l’enseignement supérieur. Architecture des diplômes en LMD (Licence, Master, Doctorat) : - Licence = 1er cycle (3 ans, soit au minimum 6 semestres) - Master = 2e cycle (2 ans, soit au minimum 4 semestres) - Doctorat = 3e cycle (3 ans, soit au minimum 6 semestres) Chaque année d’étude est répartie en deux semestres correspondant à 30 crédits chacun, soit 60 crédits par an nécessaires au passage dans l’année supérieure. Pour accompagner la scolarité des étudiants, favoriser leur mobilité académique et la transparence de leur diplôme au niveau européen plusieurs instruments sont mis en place : le livret-guide, le contrat d’étude et le relevé de notes. 1. Le contrat d’études Le contrat d’études est un dispositif destiné à favoriser et réglementer les échanges d’étudiants entre les établissements. Il s’agit d’un document signé par l’ensemble des partenaires en présence : étudiant et représentants pédagogiques des écoles et options d’origine et d’accueil. Le contrat d’études, le relevé des notes et le formulaire de reconnaissance garantissent la validation des crédits et justifient pleinement la mobilité des étudiants. Le contrat d’études est également utilisé intramuros : il contractualise le parcours et les choix au sein de l’établissement. 2. Le relevé de notes Le relevé de notes est un document semestriel qui rend compte du cursus pédagogique de l’étudiant : intitulé des cours suivis (bilingue), nombre de crédits ECTS obtenus et grade, appréciations.

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Caractéristiques du système eCts : - le volume de travail accompli par l’étudiant (heures de présence aux cours, travail personnel, documentation, expérimentation, etc.) est apprécié par une unité quantitative commune : le crédit ; - un crédit représente 25 à 30 heures de travail de l’étudiant ; - une année d’étude correspond à 60 crédits, répartie en deux semestres de 30 crédits chacun ; - chaque unité d’enseignement correspond à une formation durant un semestre, est affectée d’un certain nombre de crédits ; - chaque unité d’enseignement est décrite, dans le guide de l’étudiant, par objectifs, contenus, méthodes, modalités d’évaluation et crédits affectés ; - les crédits sont attribués par l’équipe pédagogique qui évalue les connaissances et les compétences ; - le cycle d’études est terminé lorsque tous les crédits prévus par le cursus d’études sont acquis. système de notation L’obtention des crédits est basée sur le mode « a réussi » ou « a échoué ». Cela signifie que les crédits alloués aux différentes unités pédagogiques ne sont pas fractionnables. Une graduation permet de qualifier le degré d’excellence de la réussite ou l’importance de l’échec : A B C D

Excellent Très bien Bien Assez bien

E Passable FX Échec (un travail supplémentaire est nécessaire) F Échec

Les appréciations FX et F signifient « Échec » ; s’agissant de FX, le ou les crédits peuvent être rattrapés selon des modalités qui seront communiquées pour chaque année et option.

ModALités d’AttRiBUtion des CRédits eCts Les méthodes et contenus des enseignements dispensés par l’école, s’emploient à répondre aux critères retenus pour l’évaluation des diplômes : 1. Présentation des travaux, formelle et critique. 2. Origine et évolution du projet. 3. Inscription culturelle du travail. 4. Qualité des réalisations.

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notation Dans chaque cours, atelier, module, studio, plate-forme ou ARC, les crédits sont obtenus ou refusés en totalité. Une appréciation minimum de E (équivalent de la moyenne) est requise pour l’obtention des crédits concernés, avec la mention « passable ». Les étudiants de première année dont le bilan du Semestre 1 sera considéré comme insuffisant seront tenus de présenter un bilan intermédiaire de rattrapage en amont des évaluations du Semestre 2. La notation de la majorité des crédits est dépendante du contrôle continu exercé par l’équipe pédagogique et des indications qualitatives transmises par les enseignants. Répartition des crédits Les crédits sont attribués à l’issue du bilan semestriel qui se présente sous la forme d’un entretien avec l’étudiant, autour d’une présentation effective par l’étudiant des travaux réalisés au cours du semestre (réalisations plastiques, dossiers de recherche, carnets de croquis, notes de cours et personnelles, comptes rendus, rapports de stage, etc.). Le bilan permet de mesurer et d’analyser le parcours engagé par chacun : c’est un moment fort de l’enseignement qui vient compléter l’évaluation effectuée dans le cadre du contrôle continu. Le bilan est public : il est conseillé aux étudiants, notamment en début de cursus, de suivre le bilan des étudiants plus avancés, afin de mieux comprendre le fonctionnement de ces rendez-vous pédagogiques ainsi que les enjeux de chacune des options. Attribution des crédits L’attribution des crédits se fait selon une répartition précise semestre par semestre en fonction de quatre regroupements d’unités d’enseignement : humanités et théories ; pratiques et production ; initiation recherche et méthodologie ; contextualisation et médiation. Les crédits sont attribués et validés lors d’une réunion de synthèse du collège des enseignants qui se déroule à huis clos, en fin de bilan. Sous l’autorité du directeur des études en arts plastiques, le collège des professeurs participant aux évaluations est constitué du coordinateur pédagogique et d’au moins un représentant des enseignants de chaque module et unité d’enseignement. Des intervenants extérieurs invités peuvent y être associés. DNAP

DNSEP / Master

PHASE PROGRAMME Année 1

Année 2

PHASE PROJET

Année 3

Année 4

Année 5

Semestres

S.1

S.2

S.3

S.4

S.5

S.6

S.7

S.8

S.9

S.10

Crédits

30*

30**

Totaux

120

* Dont 15 crédits délivrés par le jury, dans le cadre de la présentation du diplôme. ** Dont 5 crédits délivrés par le jury dans le cadre de la présentation du mémoire et 25 dans le cadre de la présentation du diplôme. 22

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Unités d’enseiGneMent Les crédits sont attribués dans le cadre d’unités d’enseignement. Chaque UE est constituée d’un ensemble de cours correspondant à un secteur d’études (programmé ou laissé pour partie au choix de l’étudiant). Une même UE peut comporter un ou plusieurs types d’enseignement (cours magistral, théorique, pratique et technique, travail dirigé, atelier, entretien individuel, séminaire, workshop, stage, etc.). Humanités & théories

Pratiques & production

initiation recherche & méthodologie

Contextualisation & médiation

Enseignements théoriques, culture générale et spécifique, langue vivante.

Mise en œuvre, maîtrise technique & expérimentations.

Énonciation & enjeux des problématiques.

Présentation, diffusion, professionnalisation

Sont ici regroupées : Histoire & théorie des arts, actualité de la création contemporaine, culture scientifique, philosophie & esthétique, langue vivante. Ces enseignements sont complétés par les cycles de conférences, de rencontres et les voyages d’études.

Sont ici concernés : Les modules et ateliers de

Ces enseignements mobilisent

Sont concernés : Les moments de mise en situation des travaux à l’occasion des bilans, évaluations restitutions, accrochages, éditions et expositions. Les différents stages en milieu professionnel (musées, centres d’art, entreprises, etc.) effectués au cours du cursus sont intégrés dans cet ensemble.

Objectif : Doter l’étudiant de repères historiques précis et de concepts esthétiques clairs, en liaison avec les oeuvres et les faits sociaux ; permettre à l’étudiant d’acquérir un savoir où cadrage et objets précis sont organisés par un appareil critique.

pratiques plastiques, de même

que le travail développé dans les ateliers associés, les enseignements en plate-formes ainsi que certains stages et workshops. Objectif : Initiations aux différentes techniques et technologies, suivies d’apprentissages et expérimentations; exploration décomplexée et inventive d’une grande diversité de techniques susceptibles d’être mises en oeuvre par chacun ; mener une réflexion sur les liens entre création artistique et niveau de technicité requis pour lui permettre d’advenir; garantir le meilleur degré de maîtrise et de justesse dans les réalisations.

tout à la fois les champs plastiques et théoriques, tant dans le cadre des exercices programmés que dans les modules optionnels ou transversaux (platesformes, ateliers de recherche et de création, etc.). Ils concernent le développement des processus qui amènent l’étudiant à se familiariser avec la notion de recherche. Objectif : En visant à une découverte de pratiques et de conduites spécifiques s’inscrivant dans le champ de la création et de la recherche, permettre l’analyse de la démarche personnelle de l’étudiant, son inscription et sa singularité (élaboration et suivi des étapes).

Objectif : Amener l’étudiant à mesurer l’importance des processus de production, de diffusion, de médiation et de leurs économies respectives ; d’apprécier la grande diversité des publics. Le cycle de rencontres «Environnement professionnel » constitue un temps fort de cette unité d’enseignement pour les étudiants des semestres 6 à 10.

Modalités de rattrapage des crédits eCts Les crédits manquants sont à rattraper selon les modalités mis en place par l’option dans les 15 jours qui suivent le bilan semestriel. L’étudiant doit produire, en accord avec l’équipe pédagogique, un travail particulier et visible. Ce travail supplémentaire en lien direct avec le travail jugé insuffisant lors du bilan sera évalué avec une attention particulière par le collège des professeurs.

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Planning général OctObre M Mulhouse s

Strasbourg Semaine 1 Semaine 2 Vacances

Septembre

Atelier Design Année 3 M

Rentrée A1 Accueil Erasmus

Rentrée A2 à 5

V S

NOvembre

Décembre

JaNvier

Vacances

de Noël

14 Workshop A1

16 CP

Rentrée

10 CP

12 APÉ

Examens

CP HEAR

18 CP

CA HEAR

Examens

23 CVÉ

24 IRI

25 IRI

Examens

Fin 1er Semestre

Vacances

de Noël

Accueil Erasmus

CVÉ

30 CVÉ

Examens

iRi : Information Relations Internationales CP

: Commission Pédagogique

CP HeAR : Conseil pédagogique HEAR CVé : Commission de Vie Étudiante APé : Aide à Projet Étudiant CA HeAR : Conseil d’Administration HEAR

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Février Examens

marS

avril

mai

CVÉ

Examens

CP HEAR

JuiN S

Férié

Examens

Semaine Hors limites

APÉ

CP Examens

Férié

M M

Férié Examen d’entrée s

Examens

16 APÉ

19 CA HEAR

20 Férié

Vacances

21 CVÉ

de Printemps

Séminaire

Semaine Design Années 3 à 5 M

Avant-Première

Semaine Design Années 3 à 5 M

CVÉ

22 Examens

Vacances

23 Commissions d’entrée en 24 équivalence

d’Hiver

Workshop Années 1 à 4

J V

Examens

28 CP

29 Férié

30 CP

31 Pâques

Examens

CA HEAR Examens

Examens

Expositions des diplômes HEAR

Juillet L

Réunions de fin d’année

CP HEAR

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équipe Pédagogique

de la Haute école des arts du Rhin, arts plastiques

Claire ALLEMANN, Dominique AUERBACHER, Yves AYRAULT, Thierry BALLMER, Alain BARTMANN, Vivienne BATESON, Olivier BEIGER, Mohammed BENTOTOCH, Anne BERTRAND, Pascal BICHAIN, André BIHLER, Bernard BLÉNY, Camille BONNEFOI, Edouard BOYER, Dominique BRAU-ARNAUTY, Eve BURGER, Bruno CARPENTIER, Laurent CASTELOT, Charlie CHABRIER, Sandra CHAMARET, Fabrice CHAVANNE, Roger DALE, Marie Josèphe DALOZ-DUMONT, Richard DECKER, Benoît DECQUE, Guillaume DÉGÉ, Edith DEKYNDT, Philippe DELANGLE, Olivier DELOIGNON, Charlet DENNER, Damien DOPPLER, Gaëtan DOREMUS, Pierre DOZE, François DUCONSEILLE, Fred DUPUIS, Yvan ÉTIENNE, Ivan FAYARD, Yvan FREUND, Alexandre FRÜH, Bertrand GAUGUET, Bernard GAUTHEROT, Jean-François GAVOTY, Christiane GEOFFROY, Jean-Pierre GIARD, Claude GRÉTILLAT, Joseph GRIESMAR dit Béhé, Sébastien GSCHWIND, Sophie HANAGARTH, Lukas HARTMANN, Barrie HASTINGS, Éleonore HELLIO, Frank HELMLINGER, Loïc HORELLOU, Anne IMMELÉ, Ilana ISEHAYEK, Sandrine ISRAËL-JOST, Brice JEANNIN, Aziz KAHLOUCH, Alain KAISER, Charles KALT, Martin KASPER, Nasser KHELIFI, Didier KIEFER, Ju-Young KIM, Yeun-Kyung KIM, Franck KNOERY, Bernadette KRAUSENER, Stéphane LALLEMAND, Arnaud LANG, Patrick LANG, Jean-Christophe LANQUETIN, Annie LATIMIER, Oh Eun LEE, Florence LEHMANN, Bertrand LEMONNIER, Philippe LEPEUT, Odile LIGER, Konrad LODER, Jean-Claude LUTTMANN, Stanislas MARTIN dit FINZO, Joachim MONTESSUIS, Claire MOREL, Nathalia MOUTINHO, Olivier-Marc NADEL, Bahiyyih NAKHJAVANI, Ken PEAT, Pauline PIERSON, Philippe POIRIER, Olivier PONCER, Michel RAVEY, Frédéric RIEFFEL, Jacky RINGELÉ, Salomé RISLER, Francisco RUIZ DE INFANTE, Frédéric RUYANT, Florian SABATIER, Jérôme SAINT-LOUBERT BIÉ, Matthieu SALADIN, Christian SAVIOZ, Daniel SCHLIER, Nicolas SCHNEIDER, Thomas SORIANO, Pierre SPEICH, Gérard STARCK, Manfred STERNJAKOB, Jan-Claire STEVENS, Bruno TACKELS, Yves TENRET, Jérôme THOMAS, Gwen VAN DEN EIJNDE, Pierre-André WEITZ, Jeanine WILD, Alain WILLAUME, Pascale WILLEM, Grégoire ZABÉ.

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BioGRAPHies des PRofesseURs

claire alleMann

anne Bertrand

Après des études en arts appliqués, elle travaille en tant que designer coloriste dans l’industrie de l’ameublement haut de gamme et elle est enseignante couleur à l’Institut supérieur du textile d’Alsace.

Titulaire d'une maîtrise d'histoire et d'un DEA d'histoire de l'art, elle enseigne à la Haute école des arts du Rhin depuis 2007 en tant que professeur de Théorie / Histoire des arts. De 2008 à 2012, elle est aussi chargée des éditions de l'école. Son parcours professionnel l'a d'abord conduite dans l'édition et dans des musées d'art contemporain, parallèlement à une activité de critique et commissaire d'expositions. Auteur de monographies (Le Présent de Robert Frank , 2009 ; Yves Chaudouët, 2010 ; Parade, 2012, avec Hervé Gauville), elle est la directrice de publication de Tacita Dean, Écrits choisis 1992-2011 (ÉSADS, 2011).

dominique auerBacHer Dominique Auerbacher a une œuvre protéiforme. Ses installations, articulant texte, photo, vidéo et son ont été exposées entre autres à Paris, Francfort, Santiago, Chicago et Bâle. Elle réalise également plusieurs commandes comme DATAR - Mission photographique, Observatoire du Paysage pour le ministère de l’Écologie et Linea di Confine, pour un commanditaire italien.

andré BiHler thierry BallMer www.ctballmer.ch

Thierry Ballmer a achevé son diplôme (Master of Arts) au Central Saint Martins College à Londres. Il a travaillé à Assorted Images Londres, BRS Premsela Vonck Amsterdam et a fondé en 1997 son propre studio à Bâle. Membre des Swiss Graphic Designers (SGD) et de Swiss Type Design. Il enseigne depuis 1998.

Vivienne Bateson Diplômée Bachelor of Arts – Plasticien du Maidstone College of Art, et d’un Master design Textile du Royal College of Art (Londres), elle a été directrice artistique pour l’industrie du textile de luxe international pendant 25 ans. Elle est actuellement consultante pour Lizybiz, éditeur et confectionneur pour la mode française et expose régulièrement ses travaux de peinture et de sculpture.

Il y a encore quelques années, on ne parlait pas d’internet ou de multimédia, d’interfaces graphiques ou d’interfaces tangibles… C’est cette matière informatique innovatrice, mouvante et changeante qu’André Bihler, ancien diplômé de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, essaye de dompter, modeler et synthétiser pour que cette complexité devienne source de créativité et d’invention. En tant qu’illustrateur, il a eu l’occasion de travailler pour de nombreux éditeurs, la presse pour enfants, des agences de communication et des institutions.

édouard BoYer Artiste représenté par la galerie Mars à Berlin, il est diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs et agrégé d’arts plastiques.

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ève Burger

roger dale

Issue d’une formation scientifique, elle est diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Strasbourg (ENSAS). Après dix années d’exercice de sa profession, elle devient enseignante à l’École supérieure des arts décoratifs. Professeur de Dessin d’espace et de ses systèmes de représentation graphique (Année 1 et Option Design et Objet en Années 2 et 3), elle enseigne en parallèle la géométrie, le relevé et le dessin d’architecture à l’ENSAS.

www.roger-dale.com

Bruno carPentier bc.carpentier@yahoo.fr

Bruno Carpentier est installé à Paris où il travaille dans des domaines éclectiques comme la communication visuelle, le design graphique, le stylisme, l’illustration dans des publicités et pour la presse… Il est intervenu à la Fachhochschule d’Offenburg (Allemagne) dans le cadre de la mise en place d’un système dessiné de communication des idées visuelles pour des techniciens des médias amenés à travailler avec des concepteurs, et auprès de la société Créa-Concept (Strasbourg) pour former au dessin de projet 3D des créatifs du design, utilisateurs de l’outil informatique.

Né en Angleterre, titulaire d’un Master of Fine Arts délivré à la High School Diploma de Edmonton au Canada, pays où il vécut pendant vingt ans avant de s’installer en France, il intervient aujourd’hui entre autres auprès de l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg, de l’école Leicester Polytechnic, de la Staatlich Akademie der Bildenden Kûnste (Freiburg), du Alberta College of Art et de la Faculty of Fine Arts (South Valley University). Il a réalisé par exemple Portrait inachevé, une série de portraits des survivants du siège de Gorazde ou encore 100 vues de la liberté, cent tableaux réalisés dans l’enceinte du camp de concentration du Struthof. On a pu voir ses travaux dans des galeries à Paris, Grenoble, Los Angeles, Berlin, Genève, Sarajevo, Monaco, Woodstock VT, Munich, Louxor et Karlsruhe.

Marie–Jo daloZ

www.grandensemble.net

Elle enseigne à l’école depuis 1990. Installée en Alsace, elle a aussi réalisé plusieurs voyages en Asie, en Afrique et Amérique du sud. Ses œuvres ont été exposées à Tübingen, Strasbourg, Wohlen, Taïwan, Besançon et aux Émirats arabes unis. Depuis 2000, elle s’est lancée dans le projet de peindre « pour les sangliers et les écureuils » des forêts vosgiennes et jurassiennes.

Diplômée de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg en 1998, elle codirige avec Julien Gineste l’atelier de design graphique « Grand ensemble » depuis 2005. L’atelier intervient dans les domaines de l’identité visuelle, de la muséographie, de la signalétique et de l’édition. Soucieux des informations mises en forme et de leur transmission au public, l’atelier s’intéresse particulièrement aux problématiques visuelles de patrimoine (historique, architectural, artistique), de médiation et de recherche.

Photographe publicitaire et illustrateur de formation, il s’est spécialisé dans les domaines de la géographie et du social. Il est correspondant depuis 1988 auprès de banques d’images. Professeur de photographie à l’école, il a également transmis son savoir aux étudiants du Centre d’enseignement universitaire de journalisme de Strasbourg, de l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg et de l’université Louis Pasteur.

sandra cHaMaret

richard decKer

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Benoît decQue benoitdecque.blogspot.com

Né en 1951, il vit et travaille à Strasbourg où il développe depuis 1990 une activité d’artiste à travers dessins grand format, installations murales, urbaines ou paysagères, performances et multiples curiosités, composant une pratique croisée dans laquelle Benoît Decque s’exerce librement. Autant de confrontations qui lui permettent de construire un terrain de problématiques plurielles où s’installent les fondements de sa démarche artistique.

guillaume dégé Après des études de chinois, il crée en 1994 la maison d’édition Les 4 mers (ouvrages publiés en Chine), publie dans Le Monde de 1994 à 2006, Beaux-Arts magazine, Libération, Le Tigre et le Journal de la paroisse St-Eustache. Il est auteur d’une quinzaine de livres, entre autres au Seuil et chez Gallimard. Plusieurs commissariats d’expositions, expositions collectives, et expositions personnelles à la galerie Sémiose (2008-2010). Plusieurs dessins dans les collections publiques, quelques commandes publiques, dont 5 dessins animés pour le Musée de la chasse.

Philippe delangle Graphiste, créateur et directeur de l’agence Dans les villes. Engagé sur la notion de graphisme d’utilité publique, son équipe et lui mettent en œuvre des projets à consonance culturelle, institutionnelle et citoyenne mais aussi dans le domaine de l’édition. Il est par ailleurs président de l’association Un coup de dés, qui s’intéresse au design graphique, son enseignement et la recherche.

olivier deloignon Diplômé en arts graphiques à Grenoble, docteur en histoire du livre et de la typo, cet enseignant-chercheur est qualifié au

titre de MCF en 18e et 22e sections du CNU, chargé de cours à l’université de Strasbourg. Typographiste, directeur artistique, conseil en ingénierie éditoriale et création graphique pour une centaine d’ouvrages ou revues, il a par ailleurs été commissaire d’expositions, chargé de missions pour le livre et le graphisme, auteur d’articles spécialisés... Il est co-directeur du laboratoire La Parole figurée.

charlet denner Charlet Denner est auteur, Game designer multimédia et enseignant. Professeur associé à Paris - Panthéon - Sorbonne, il a enseigné la conception multimédia à l’école des Gobelins. Il a été graphiste-illustrateur, puis directeur de création du studio Datalog. Il a réalisé la conception, le Game design, la direction artistique de nombreux projets numériques comme Adi et Adibou VUIP, Tibili pour Magnard (label RIP), le jeu vidéo L’Île noyée avec Benoît Sokal, Kirikou console LEAPSTER…

gaëtan doréMus http://gaetan.doremus.free.fr

Auteur-illustrateur depuis 1999, il enseigne à l’école depuis 2004. Illustrateur de presse à ses heures perdues (Libération, Le Monde, Politis, Le Sarkophage), il est quasi-exclusivement auteur de livres dessinés (environ 30) chez divers éditeurs : Seuil Jeunesse, Rouergue, Gallimard Giboulées, Glénat, Nathan, Bayard, Albin Michel Jeunesse, Autrement, etc.

Pierre doZe Après sept ans à user les bancs des facultés de droit d’Aix-en-Provence et Paris, pour finir avec un DESS en sociologie des médias, il quitte la France pour Moscou où il passe huit années à développer des magazines culturels. De retour en France, il collabore avec le designer Philippe Starck, puis au magazine Intramuros en tant que journaliste. Après

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avoir évoqué les designers David Dubois, Wieki Somers, Robert Stadler, Philippe Starck, Big Game et Bless, ses récentes impressions sont consacrées à Stefan Diez, Konstantin Grcic, Christian Ghion et Pierre Staudenmeyer.

François duconseille Scénographe diplômé de l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg, il travaille depuis régulièrement comme scénographe pour des spectacles de théâtre, des expositions, des émissions de télévision ou encore des événements. À partir de 1990, parallèlement à ses activités de scénographe, il développe une carrière d’artiste plasticien (Biennale de Paris, fondation Cartier, expositions en France et à l’étranger). En 1994 il intègre l'École supérieure des arts décoratifs et participe activement à la création du pôle Espaces publics de l’Option Design & Scénographie et du programme de recherche Urban games avec la Wits School of Arts de Johannesburg.

Fred duPuis Diplômé de l’École supérieure d’art de Mulhouse en communication visuelle, il devient directeur artistique dans le réseau Euro-RSCG, designer d’édition dans le domaine de l’art contemporain. Il est actuellement graphiste indépendant et enseignant.

ivan FaYard www.ivanfayard.com

Diplômé de l’École nationale des Beaux-Arts de Lyon, il est artiste et enseigne les pratiques de la peinture. En axant son œuvre sur différents styles, qu’il poursuit simultanément, il met l’accent sur les procédures comme autant d’identités artistiques inventées. Il expose régulièrement (Le Consortium, Musée d’Art contemporain de Lyon, MAMCO de Genève, Chisenhale Gallery à Londres, etc.).

Yvan Freund www.yvanfreund.com

Cet ancien diplômé de l’École supérieure des arts décoratifs option Illustration médicale, a exercé ses compétences au sein de la société Markscreative à Londres et de la Websurg SA / IRCAD à Strasbourg, puis en tant qu’indépendant jusqu’à aujourd’hui.

alexandre FrÜH Muséographe, scénographe, designer et graphiste free-lance, il est enseignant en option scénographie depuis 1999. Son travail de scénographe et muséographe a pu être découvert dans de nombreux lieux comme au Musée des Beaux Arts de Nantes, au Musée Labourdonnais à l’île Maurice, au Musée des Mines de Fer à Neufchef, Musée des Beaux Arts de Besançon, au Muséum d’Histoire Naturelle de Lyon.

Yvan étienne wyy.free.fr

Bertrand gauguet

Il développe depuis 1996 une recherche sur la plastique sonore (installations, concerts/ performances, radio, scénographies). Programmateur, commissaire d’exposition indépendant et responsable de la collection « Oh cet écho » aux Presse du Réel, il œuvre à la diffusion des pratiques sonores et intermedia. Fondateur de l’atelier son du Quai, il codirige maintenant Sonic, un pôle de recherches autour des arts sonores.

www.bertrandgauguet.com

Docteur en histoire de l’art contemporain, il s’implique dans le milieu culturel à travers des conférences, commissariats d’expositions ou encore des programmations de concerts. Enseignant depuis 2003, il produit en parallèle des textes pour les revues Parachute, Critique d’Art, ainsi que pour différents ouvrages collectifs. Il est également très impliqué dans le domaine des pratiques sonores contemporaines en tant que musicien. 30

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Jean-François gaVotY jfgavoty.free.fr

Issu de l’école d’architecture de Grenoble, il a été restaurateur et mouleur de sculptures et de peintures murales à Rome, Naples, Florence et Paris. Il a enseigné aux Beaux-arts de Lyon, à la faculté d’histoire de l’art de Lyon, et aux Beaux-Arts de Saint-Etienne, avant d’intégrer l’équipe pédagogique de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Son travail a été exposé au Musée d’art contemporain de Lyon, au MAMC de Strasbourg, et dans diverses galeries à Bordeaux, Stockholm, Lyon, Moscou, Bruxelles, Berlin et en Inde.

christiane geoFFroY www.christianegeoffroy.com

À travers le travail qu’elle mène depuis les années 90, Christiane Geoffroy explore de manière critique le monde biologique, l’éthologie, la génétique : les sciences de la vie au sens large. Au moyen d’une grande diversité de médiums (photographie, vidéo, installation, peinture ou collage), elle mêle étroitement l’actualité, la recherche scientifique et des éléments autobiographiques, mettant en lumière les parallèles qui existent entre la démarche artistique et celle des scientifiques.

Jean-Pierre giard Cet ancien étudiant des Beaux-Arts de SaintEtienne, axe ses recherches et son travail sur des notions de point de vue, de représentation de l’espace en deux dimensions, ainsi que sur la construction et la lecture d’images.

Joseph griesMar-BéHé www.josephbehe.net

Diplômé de l’École supérieure des arts décoratifs en Illustration, il rencontre J.C. Toff chercheur à l’INSERM, avec lequel il coscénarise puis dessine des albums BD publiés dans Pilote, puis chez Vents d’Ouest. Chargé

de cours au sein de l’école depuis 1997, il dessine sur des scénarios de Frank Giroud, des thrillers ésotériques aux éditions Glénat. Il crée AtelierBD.com la première école d’image narrative en ligne, puis il co-fonde l’association LE GRILL ainsi que le Groupement BD du SNAC. Il co-écrit également avec Amandine Laprun des scénarios dessinés par Erick Surcouf.

sébastien gscHWind www.happyfew.de

Né en 1973. Diplômé de l’École nationale des Beaux-Arts de Nancy. Plasticien transdisciplinaire, il élabore et construit des interactions, des passages entre les champs de l´art, du design et de l’architecture. En 2012 il est invité à créer une œuvre en collaboration avec les artisans de la Maison Hermès dans le cadre des résidences d’artistes de la Fondation d’Entreprise Hermès.

sophie HanagartH www.sophiehanagarth.com

Vit et travaille à Paris. Formation: 1987-88 : cours de reconnaissance des pierres précieuses à la Deutsche Gemmologische Gesellschaft d'Idar-Oberstein. 1988-92 : apprentissage de bijoutier-joailler à Lausanne. 1992-95 : diplômée de l'école des Arts décoratifs de Genève. Expositions à venir : 2012 French Kiss, Villa De Bondt, Gand. 2013 : Un certain regard, Marino Marini Museum, Florence. Collections: Musée des Arts Décoratifs de Paris. FNAC. MuDAC, Lausanne. Collection de la confédération, Berne. Mint Museum, Charlotte et Museum of Fine Arts, Houston. Musée international des arts appliqués,Turin. Schmuckmuseum, Pforzheim. Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg. Musée des arts décoratifs, Montréal. Musée de l'horlogerie, Genève.

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lukas HartMann Après des études à l’Université de Bâle et à la Hochschule für Gestaltung und Kunst où il obtient un MAS en Museum Sciences et un MAS en Design, Art + Innovation, il est le rédacteur en chef des Typografische Monatblästter – Revue Suisse de l’Imprimerie. Typographe de passion et bon vivant de nature, il aime cuisiner et manger (par exemple des tripes gratinées ou de la tête de veau).

Barrie Hastings Enseignant et artiste anglais, il peint des fruits mordus, des rais de lumière traversant des placards, des vues d’atelier, des femmes étendues endormies, des villeS mutiques, des membres, des sols, des chaises, etc. Sans justification ni signifiant, sa peinture ne relève de rien d’autre que d’elle-même, commençant par l’observation, un dessin en couleurs sur le motif, l’imprécision, avant l’accumulation des couches sur le papier et que l’imprévu s’invite.

Rennes puis a poursuivi ses études à l’atelier de recherche interactive (ARI) de l’ENSAD. Au sein du Sÿclo, il travaille sur des commandes de site internet et d’animation. Par ailleurs, il poursuit une activité d’installations interactives réalisées avec d’anciens étudiants de ARI. Ces travaux ont été montrés dans différents festivals et manifestations : Émergence, Amber Istanbul 2008, Cinéma tous écran Genève 2008, Eniarof, Nuit Blanche Paris 2010, Ososphère 2011.

anne iMMelé www.anneimmele.fr

Photographe et docteur en Art, son champ de recherche artistique et théorique porte sur la question des séquences et des agencements photographiques, et plus généralement sur la mise en espace de la photographie. Elle enseigne également à l’université de Strasbourg.

ilana iseHaYeK www.ilanaisehayek.com

éléonore Hellio Son approche s’inscrit dans une démarche expérimentale et transversale où les contextes et les enjeux de la création se redéfinissent au fil d’ateliers intensifs. Elle participe activement au partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa en R.D. Congo. Co-fondatrice de l’association MOWOSO en R.D.Congo, une association dédiée aux arts hors format et aux cultures hybrides présentes à Kinshasa, elle co-réalise des actions où sont mis en jeu cyberculture, afrofuturisme, complexités postcoloniales, expériences de transculturalité…

loïc Horellou

Installée en France depuis plus de vingt ans, cette canadienne anglophone d’origine, a effectué ses études en Arts visuels à l’Université de Concordia de Montréal. Elle est présente dans de nombreuses expositions sculptures et installations et a réalisé plusieurs commandes publiques et 1% au Canada et en France, notamment dans la Forêt de Saales (2005). Elle participe à la restructuration artistique et architecturale de la maternité de l’Hôpital de Hautepierre à Strasbourg. En parallèle, elle enseigne en langue anglaise depuis 1995 à l’École supérieure des arts décoratifs, désormais Haute école des arts du Rhin.

www.syclo.fr

sandrine israËl-Jost

Loïc Horellou graphiste et artiste, co-fondateur du collectif Sÿclo, a obtenu un DNSEP Communication visuelle aux Beaux-Arts de

Doctorante en philosophie, elle a enseigné au département de philosophie de l’université de Strasbourg entre 2000 et 2004, avant d’intégrer

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l’École supérieure des arts décoratifs. Ce membre actif du Parlement des philosophes (créé en 2003) participe régulièrement à des colloques et journées d’étude, le plus souvent sur des thèmes et des auteurs philosophiques (par exemple « Littérature et philosophie », « l’Éthique du refus », « l’Éros », etc. ; sur Georges Bataille, Guy Debord, JeanLuc Nancy, Nietzsche, etc.), donnant lieu ou non à des publications.

alain Kaiser Diplômé du Centre international d’enseignement supérieur de journalisme, il réalise, depuis 1978, pour l’Opéra national du Rhin les photos à destination de la presse nationale et internationale. Il intègre l’École supérieure des arts décoratifs comme professeur de photographie. Il publie plusieurs ouvrages dont État d’exil, chez Syros alternative/ alphacom-Cuej, La Vie réconciliée chez Fayard et Façades chez Antigone.

lithographie, sérigraphie, prépresse, impression numérique et façonnage).

Yeun-Kyung KiM www.kimyeunkyung.com

Diplômée de l’École supérieure des arts décoratifs (option Objet) et de l’université de Chung-Ang en Corée du sud (Licence de sculpture), elle a depuis exposé son travail à Strasbourg, Paris, en Suisse, Allemagne, Belgique, Italie, Corée du sud, etc. Enseignante responsable de l’atelier Verre, elle assure l’enseignement des pratiques et théories artistiques et leurs applications dans les champs de l’art contemporain et du design. Elle continue à exposer et participe à plusieurs biennales (Venise, Strasbourg), et est membre de l’ESGAA (European Glass Art Association).

stéphane lalleMand www.stephanelallemand.net

arnaud lang charles Kalt www.charleskalt.fr

Formation aux Beaux Arts de Strasbourg de 1973 à 1978. Fonde l'imprimerie industrielle spécialisée en sérigraphie, Lézard graphique. De 1985 à 1990, collabore avec l’éditeur d’art Antoine Graff : imprime Arman, César, Télémaque,… Depuis 1999 : vice-président de Castel Coucou, espace expérimental d’art contemporain (Forbach). Crée en 2003 c.k.éditions, atelier d’édition et d’impression pluridisciplinaire. Édite des artistes tel que V. Skoda, J.J. Dumont, A. Balzac, etc. Poursuit un travail personnel d’artiste. En 1990, devient professeur de l’atelier gravure à l’école. Il y fonde l’atelier de sérigraphie et introduit les techniques d’impression numérique. Il créé un pôle impression pluridiciplinaire et transversal pour toute l’école (gravure taille douce,typographie,

Formé à l’École supérieure des arts décoratifs (Céramique) et à l’École supérieure des BeauxArts de Paris (atelier de peinture Pierre Caron), il a été artiste intervenant au rectorat de Strasbourg, avant d’intégrer l’École supérieure des arts décoratifs en tant que professeur de l’atelier Terre. Il expose dans des galeries à Strasbourg, Tunis, Soissons, Hammamet, Bologne, Paris, Lörrach, Deventer, Aix en Provence et Guebwiller entre autres et réalise une expertise pour la collection Céramique Art Nouveau du Musée de l’impression sur étoffes de Mulhouse.

Patrick lang www.patrick-lang-sculpteur.com

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Jean-christophe lanQuetin

Florence leHMann

www.eternalnetwork.org/jcl /

www.klimt02.net/forum/index.php?item_id=5349

www.eternalnetwork.org/scenographiesurbaines

www.galerie-spektrum.de

Cet artiste et scénographe, principalement pour la danse contemporaine et le théâtre, mène de nombreux projets à l’international, dans le monde arabe, sur le continent africain et plus récemment en Inde et au Brésil. Les questions de la place du spectateur, les problématiques d’inscription dans des contextes, des espaces urbains et publics, la relation aux créateurs non occidentaux, ainsi que les enjeux post coloniaux sont constamment au cœur de ses projets. Co-fondateur avec François Duconseille du collectif ScU2, et du projet des Scénographies urbaines, il a enseigné à l’université de Provence.

Cette enseignante en bijou contemporain depuis 2005, est elle-même diplômée de l’atelier Bijou et post-diplôme atelier Verre de l’École supérieure des arts décoratifs et diplômée de Polytechnique de Leicester (GB). Son travail s’articule autour des différentes définitions et fonctions sociales du bijou par l’usage, la forme, la symbolique, et du lien entre les personnes, les principes vitaux contraires… Elle est en outre lauréate du CEAAC et membre du Conseil des Métiers d’Art au ministère de la Culture.

annie latiMier Après des études de philosophie et d’anglais, elle réalise des traductions de français en anglais et d’anglais en français, de catalogues d’expositions, textes d’artistes, monographies, textes critiques ou encore sous-titrages de vidéos d’artistes, pour différents éditeurs, centres d’art et galeries.

Bertrand leMonnier Diplômé des Beaux-Arts de Toulouse et d’un troisième cycle à l’université de Strasbourg en image de synthèse, il se consacre à l’enseignement du volume et l’image de synthèse. Il travaille pour l’industrie audiovisuelle en tant que graphiste 3D polyvalent.

Philippe lePeut www.philippelepeut.com www.ecartproduction.net

oh eun lee www.oheunlee.net

Après avoir étudié la littérature et les religions comparées en Corée, Oh Eun Lee suit un cursus artistique aux Beaux-Arts de Perpignan, à la HEAD de Genève, puis au Fresnoy. Intéressée par le monde des images en mouvement, elle exprime son désir d’écrire en donnant vie aux choses inertes au travers d’univers 2D ou 3D avec des logiciels comme Maya ou After Effect. Elle collabore avec d’autres artistes et accompagne les étudiants aussi bien artistiquement que techniquement.

Diplômé en Histoire de l’art contemporain et en Arts plastiques (Paris I, La Sorbonne), il enseigne à l’École supérieure des arts décoratifs et, depuis 2007, il est responsable avec Joachim Montessuis de « Phonon-Lab ». Il est en outre le fondateur, en 2005, d’Écart production. Après des débuts tournés vers la peinture, ses travaux se sont orientés ensuite vers la photographie, la vidéo et l’installation. Depuis 2003, l’espace public, la radiophonie et la plastique sonore occupent une place grandissante dans ses recherches.

Konrad loder Diplômé de sculpture de l’école des Beaux-Arts de Munich, il mène aujourd’hui sa carrière d’artiste et d’enseignant en France et en

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Allemagne. Lauréat du Prix de la ville de Bonn en 1988, il a été en résidence pendant deux ans à la Cité internationale des arts de Paris.

de l'exposition tant permanente qu'itinérante, elle voue une passion pour le textile et la création de motifs de tissus. Elle enseigne le design en option design scénographie depuis 2005.

Jean-claude luttMann Il considère l’art comme moyen de faire apparaître qu’il y a de l’invisible ; en somme, l’impossibilité de combler l’attente. Il expose en Italie, au Maroc, à Istanbul et travaille depuis 2008 sur divers projets dont Keep the secret secret, un ensemble de réalisations (montrables que partiellement) et Images photograhiques, dessins électroniques et textes.

stanislas Martin (dit finzo) www.finzo.net Auteur illustrateur pour des Maisons d’édition jeunesse, la presse adulte, l’édition multimédia (CD-Roms ludo-éducatifs et création de personnages), il créé également des films d’animation interactifs. Auteur, compositeur et interprète, il réalise des spectacles de chansons destinés au jeune public.

Joachim Montessuis Il s’intéresse aux liens entre art, science et spiritualité, et tente de créer des contextes d’introspection, de brouillage et de débordement (sensoriels, émotionnels, culturels) qu’il expérimente lors de concerts/ installations, crescendos intenses et véritables expériences immersives et interactives entre live cinema génératif et art action. Il édite épisodiquement depuis 1997 la compilation CD d’audio art Erratum et organise ponctuellement des expositions et des évènements poétiques.

olivier-Marc nadel www.nadel-illustrateur.fr Enseignant en didactique visuelle, cet illustrateur, peintre et dessinateur multimédia, diplômé de l’ENSBA et de l’ENSAD de Paris travaille pour les grandes maisons d’édition françaises et d’autres éditeurs plus spécialisés sur des projets didactiques et de fiction. Il participe régulièrement à des ateliers pédagogiques, des salons (Festi-livres, Montreuil, Paris, etc.) et des expositions. Musicien concertiste (basse, percu).

Bahiyyih naKHJaVani Après avoir reçu sa Licence et son Master à l’université de York, et complété son Doctorat à l’université de Massachussetts, Bahiyyih Nakhjavani enseigne la littérature anglaise dans plusieurs pays. En parallèle, elle a écrit, articles et scénarios et finalement des romans. Depuis 2000, plusieurs de ses textes sont traduits en français par Actes Sud et Actes Sud Junior. En 2007 elle reçoit un doctorat « honoris causa » par l’université de Liège.

Ken Peat Diplômé du Duncan of Jordanstone College of Art et de la Glasgow School of Art, ce designer et sérigraphe s’intéresse à l’utilisation du motif et de la couleur dans les espaces et travaille également autour des systèmes de créativité.

nathalia MoutinHo

Pauline Pierson

Diplômée des Beaux-arts de Nancy, des Arts décoratifs de Strasbourg en design et après un Master à l’école Elisava de Barcelone, elle poursuit un post-diplôme en design à l’école de design de Saint-Etienne. Professionnelle confirmée dans les domaines de la muséographie institutionnelle et

Designer graphique, elle travaille essentiellement avec des artistes, des architectes et des institutions culturelles. Elle conçoit de nombreux livres, catalogues et revues. Percevant son travail comme un accompagnement d’artiste, à travers le montage d’une ligne éditoriale traduisant en

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termes graphiques leurs intentions esthétiques, elle est à l’initiative de l’atelier de recherche et de création « L’Ours » qui accompagne tous projets d’éditions, aide à traduire en termes graphiques les idées, sensibilise aux papiers et aux techniques d’impressions industrielles.

Philippe Poirier www.philippepoirier.com

Dessiner est un acte individuel plaçant l’homme au centre d’un processus complexe de lecture du monde et de sa transcription. De la trace dans l’argile jusqu’à l’impulsion électrique, il y a dans un geste à la fois, une histoire et un devenir sans cesse recomposés. Scénographe entre autres pour Chroniques zoologiques au Musée zoologique de Strasbourg et Instants anonymes au MAMCS, il réalise également des documentaires comme Trait pour trait, Tomi Ungerer pour le Musée Tomi Ungerer ou encore Zuber & Cox pour la Manufacture de papiers-peints Zuber, avec Paul Cox.

olivier Poncer www.didactiquevisuelle.org

Olivier Poncer est auteur illustrateur de livres pour enfants, initiant ses propres projets ou illustrant les textes d’autres auteurs. Il a développé un travail autour de « l’image tactile », inventant un mode d’illustration original lisible par les mains des aveugles et des voyants. Il anime des ateliers d’écriture texte/images et des ateliers de création multimédia autour de ses ouvrages. Ses recherches concernent aujourd’hui les développements artistiques et techniques des dispositifs didactiques, en particulier l’approche des interfaces tangibles.

Fred rieFFel www.fredrieffel.com

Designer indépendant, il est titulaire d’un BTS en architecture intérieure et d’une Licence et du CAPET en arts appliqués. Son activité le mène à concevoir des espaces comme les médiathèques de Sarreguemines et de

Dannemarie, la maison des adolescents de Strasbourg, ou encore le café du CRAC. Il expose au Salon du meuble de Milan et participe à de nombreuses expositions collectives (Carrousel du Louvre, Beaubourg, Tokyo, Chicago, VIA, etc.). Il est également labellisé par le VIA à plusieurs reprises. Trois de ses productions figurent parmi la collection permanente du FNAC à Paris et son canapé Duo fait partie de la collection permanente du Chicago Athenaeum.

Pierre rieHl Instituteur de formation, il enseigne en France et en lrlande à Dublin avant de découvrir sa passion pour les arts plastiques. De retour en France, il entreprend des études à I’École supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg d’où il sort diplômé avec mention. Il enseigne les arts plastiques pendant 2 ans dans des collèges privés avant de rejoindre l’équipe pédagogique de l’école supérieure des arts décoratifs en 1981. Il œuvre à la création et à la mise en place de l’atelier Verre (pour lequel il construit des fours avec des étudiants). Fondateur de l’association Créaverre, il est en outre membre de l’Esgaa.

Francisco ruiZ de inFante www.ruizdeinfante.org

Francisco Ruiz de Infante jongle sans complexes entre la haute technologie et le bricolage d’urgence. Il a exposé des parcours d’installations audiovisuelles à Madrid, Bonn, Milan, Bilbao, Paris, Santa Fe, Amsterdam, Karlsruhe, Strasbourg... Il est aussi codirecteur du « Centre des Rives », laboratoire pour l’art contemporain et documentaire en milieu rural (Haute-Marne). Il réalise le long-métrage Les Loups (1995) et le court-métrage Les Choses simples (primé au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal 1993), ainsi que la série de films Écosystèmes / BlueSky (2007-11). Certaines de ses vidéos sont visibles dans la collection permanente du Centre Georges Pompidou et dans de nombreuses collections internationales. 36

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Frédéric ruYant

thomas soriano

www.fredericruyant.com

www.equipe-1.com

Architecte diplômé de l’École spéciale d’architecture de Paris, il travaille auprès d’agences d’architecture dont l’atelier de l’architecte Gaetano Pesce à Venise, avant de créer l’agence F.R.D. en 1996.

Il se déclare « très Joycien, assez Greimasien, un peu Peircien et... pour une sémiotique générale comme philosophie ». Après des études de lettres et de philosophie à l’université Paris IV-Sorbonne où il traduit et analyse Umberto Eco, il se forme à la sémiologie de l’image au sein de l’Association internationale de sémiologie visuelle aux universités de Berkeley (USA), de Sao Paulo (Brésil) et Siena (Italie). Il est coordinateur du Collège Théories et enseignant au CFPI. Fondateur et responsable de la galerie d’art associative Finnegan’s à Strasbourg.

Jérôme saint-louBert Bié www.jslb.fr

Artiste, graphiste indépendant et enseignant, est titulaire d’un Master of Fine Arts du California Institute of the Arts (CalArts). Il a été représenté par les galeries Claire Burrus et Carlos Cardenas et a notamment exposé au Mac/Val. En tant que designer graphique, il exerce essentiellement dans le domaine de l’édition d’art contemporain. Il est cofondateur du master Design graphique et édition de l’École des beaux-arts de Rennes, où il a été professeur de 2002 à 2011.

gérard starcK Diplômé de sculpture de l’École supérieure des arts décoratifs et détenteur du brevet de compagnon en statuaire, il expose son travail principalement en France et réalise des commandes.

Matthieu saladin Docteur en esthétique et chercheur associé à l’IDEAT, sa recherche porte sur l’esthétique des musiques expérimentales. Membre du comité de rédaction de la revue de recherche Volume ! (éditions Seteun) et rédacteur en chef de la revue TACET dédiée aux musiques expérimentales, il est également artiste et musicien. Sa pratique relève d’une approche conceptuelle, réfléchissant sur l’histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société.

daniel scHlier Peintre, dessinateur et graveur, il enseigne en option art depuis 1991 ce qui l’a amené à être invité comme conférencier, à exposer et/ou à initier des workshops à Enschede (NL), Bristol, Canterbury, Edimbourg (UK), Bergen (N), Freiburg (D), Genève (CH) ainsi qu’en France (Angoulême, Annecy, Châteauroux, Nîmes, Villa Arson Nice, Quimper, Esad Paris, Tours).

Manfred sternJaKoB www.manfredsternjakob.com

« Ungefragt bin ich auf die Welt gekommen, und ungefragt werde ich wohl wieder gehen... nur mit viel Kunst kann ich dieses Sein erdulden. Enseigner l’art, c’est donner des moyens plastiques pour se battre contre toute bêtise morale, qui nuit à la liberté individuelle. L’élaboration d’une indépendance dans la production et dans la diffusion des œuvres est prioritaire. Je n’impose à aucun étudiant un médium, un style, une attitude ou une philosophie précise. »

Jan-claire steVens Née en Grande Bretagne. Études d’art à Londres. À la fois dans sa pratique et dans son enseignement, elle cherche à élargir les frontières du domaine qu’on appelle le dessin, avec le même intérêt pour le processus que pour le résultat.

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Bruno tacKels

gwen Van den eiJnde

Essayiste et dramaturge, il est agrégé et docteur en philosophie, et enseigne l’esthétique et l’histoire du théâtre contemporain à l’université de Rennes 2. Il est rédacteur à la revue Mouvement et a coordonné une décade à Cerisy-la-Salle consacrée à Walter Benjamin, en 2005. Par ailleurs, il est producteur d’émissions documentaires à France Culture, et il dirige la collection Essais aux Solitaires intempestifs. En mars 2009, il publie la biographie du philosophe Walter Benjamin, Une vie dans les textes, aux éditions Actes Sud, et en 2010 Trois cailloux pour Walter Benjamin, avec Pierre Michon et Guy Petitdemange.

Né aux Pays-Bas, cet ancien étudiant de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (option Art et Objet textile avec Edith Dekyndt), travaille actuellement en tant que plasticien et créateur de costumes. Tout en collaborant à des projets pluridisciplinaires, il créé des costumes sculpturaux qu’il présente lors de performances.

Yves tenret Yves Tenret obtient une licence ès Lettres (Histoire de l’Art, Philosophie, Linguistique) en 1978 à Lausanne. Depuis il a été journaliste et/ou enseignant. Il a publié aux éditions de la Différence en 2004 Comment j’ai tué la troisième internationale situationniste et en 2007 Maman. En 2009, spécialement à l’intention des étudiants, il a fait paraître Portrait de l’artiste en révolté, toujours chez le même éditeur.

Pierre-andré WeitZ Après des études instrumentales, PierreAndré Weitz suit des études d’Art Lyrique au Conservatoire de Strasbourg et obtient un diplôme d’architecte. Après avoir été assistant décorateur de Marie-Hélène Butel et de Gilone Brun, il signe ses premiers décors et costumes avec « George Dandin » (Molière), puis enchaîne avec « La Mouette » (Tchekhov). Il travaille ensuite avec Pierre-Etienne Heymann, François Rancillac et François Berreur. Depuis 1993, Pierre-André Weitz signe costumes et décors de plusieurs pièces. Pour l’Opéra, Pierre-André Weitz a collaboré aux productions du « Freischütz » (Weber) à Nancy en 1999, des « Contes d’Hoffmann » (Offenbach) à Genève en 2001, de « La Damnation de Faust » (Berlioz) à Genève en 2003, tous mis en scène par Olivier Py puis « O tello » (Verdi) dans une mise en scène de Michel Raskine à l’Opéra de Lyon.

Jérôme tHoMas Après un parcours étudiant et une formation multipistes, ce titulaire d’un DNSEP de l’École supérieure des Beaux-Arts de Nancy, développe un travail entre installations (parfois sonores), sculptures, vidéos et films. Il a exposé à Paris, Reims, Nancy, Tourcoing, Prague, ainsi qu'aux USA, en Corée, Russie, Chine, Vietnam, Allemagne, Égypte, Canada, etc. Il propose aux étudiants de la Haute école, quelle que soit leur option, de les aider à développer un univers et une pratique personnelle de la vidéo à travers la transmission de connaissances théoriques et l’aide à montage de projets.

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Professionnalisation

• MUlhOUSe Jan-Claire steVens

Yannick WeYnACHt

Enseignant référent

Contact Administration

+33 (0)3 69 77 77 46 yweynacht@lequai.fr

• STRASBOURG Jean-françois GAVotY Enseignant référent

Marie-Cécile fLodeReR Contact Affaires scolaires

+33 (0)3 69 06 37 68 marie-cecile.floderer@strasbourg.eu

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L’inseRtion PRofessionneLLe des étUdiAnts Le ministère de la Culture a publié en 2006 une enquête sur l’insertion professionnelle au niveau national des diplômés du DNSEP 2003. Six diplômés sur dix ont un emploi, un est en formation et trois sont inactifs (en recherche d’emploi, en cours d’installation à leur compte ou hors marché du travail). Trois diplômés sur quatre occupent un emploi dans lequel ils utilisent les compétences artistiques acquises en école d’art. La même proportion travaille dans un secteur d’activité artistique ou para-artistique.

enViRonneMent PRofessionneL Tout au long de leurs études, les étudiants en arts plastiques de la Haute école des arts du Rhin sont immergés dans un environnement professionnel. Au contact quotidien d’enseignants exerçant parallèlement des carrières artistiques ou des activités de création (designer, graphiste, photographe, scénographe, etc.) et en relation régulière avec des professionnels invités (conférences, ateliers, lectures), ils développent une relation de proximité à ces champs de la création. La HEAR propose un nombre important de formations à visée professionnelle. Les masters en communication, en design, en scénographie et la filière objet en art offrent des apprentissages uniques en France dans les domaines du bois, du métal, du verre, de la céramique, des bijoux et du livre. Par ailleurs, les étudiants de la HEAR peuvent acquérir de nombreuses compétences techniques (photographie, vidéo, animation, son, infographie, sérigraphie, moulage, impression, web, etc.) qu’ils pourront mobiliser dans leur parcours professionnel (cf. p. 319). Fondée sur la dynamique du projet (personnel et collectif), la pédagogie de la HEAR offre la possibilité aux étudiants de se confronter à la réalité : conception d’un journal, organisation d’une campagne, production d’objets, réalisation d’un spectacle, etc. Plusieurs semaines par an, la galerie de la Haute école des arts du Rhin « La Chaufferie » est mise à disposition des étudiants. Ces temps d’exposition leur permettent d’expérimenter les divers aspects (techniques, logistiques, administratifs, financiers et de communication) d’une exposition et d’une confrontation à un public. Régulièrement, des projets sont imaginés et produits hors les murs avec des partenaires professionnels : éditeurs, industriels (Pôle textile d’Alsace, Barrisol, Colas), théâtres (Pôle Sud, le Maillon, la Filature), lieux d’exposition (CEAAC, CRAC, Kunsthalle de Mulhouse, Accélérateur de particules, Syndicat potentiel, T66), bibliothèques, sociétés de service (Logica, Activis), etc.

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L’Aide à PRoJet étUdiAnt Cette aide financière (de 500 euros maximum, n’excédant pas 50% du budget du projet) et méthodologique, vise à encourager et soutenir les initiatives étudiantes comportant une dimension publique (expositions, performances, concerts, éditions, etc.) Pour être présenté, le projet doit être instruit sous la forme d’un dossier (à retirer au service des expositions et de la vie professionnelle). Après validation par le service et le coordinateur d’option, chaque étudiant demandeur devra soutenir oralement son projet auprès de la commission d’aide à projet de la HEAR. Calendrier des commissions : 7 mars 2013 12 décembre 2012

16 mai 2013

Contacts : nicolas sCHneideR

Yannick WeYnACHt

(coordinateur HEAR et référent Strasbourg)

(référent Mulhouse)

+33 (0)3 69 06 37 79 nicolas.schneider@strasbourg.eu

+33 (0)3 69 77 77 46 yweynacht@lequai.fr

Permanence les mercredis et les jeudis

Les stAGes PRofessionneLs ConVentionnés En phase Programme, l’étudiant peut effectuer un mois de stage en France ou à l’étranger (en continu ou fractionné sur les deux années). En phase Projet, si l’étudiant n’effectue pas de séjour à l’étranger, un semestre de la 4e ou 5e année peut être consacré à un stage en France ou à l’étranger. Modalités : Au moins un mois avant le début de son stage et avec l’accord de son enseignant coordinateur d’option, l’étudiant doit déposer au service des Affaires scolaires le formulaire de demande de stage rempli (disponible sur demande auprès du même service) Après validation par le service et la direction de l’établissement, une convention de stage (obligatoire) est établie et envoyée à la structure d’accueil par le service des Affaires scolaires. Contacts : Marie-Cécile fLodeReR (référent Strasbourg)

+33 (0)3 69 06 37 68 marie-cecile.floderer@strasbourg.eu

Annick KoLB (référent Mulhouse) +33 (0)3 69 77 77 22 akolb@lequai.fr

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Les CLAsses à HoRAiRes AMénAGés en ARts PLAstiqUes (CHAAP) Dans le cadre de classes à horaires aménagés, des étudiants volontaires de la HEAR accompagnent des élèves de quatrième et troisième de Strasbourg (collège Pasteur) et de Mulhouse (collège Kennedy) dans un parcours d’initiation aux arts plastiques. Contacts : Antoine LeJoLiVet & Marie-Jo dALoz

Jan-Claire steVens

(référents Strasbourg)

(référent Mulhouse)

+33 (0)3 69 06 37 79 antoine.lejolivet@strasbourg.eu

jcstevens@lequai.fr

Le CentRe de foRMAtion des PLAstiCiens inteRVenAnts (CfPi) Le CFPI dispense une formation permettant à des créateurs (artistes, architectes, designers, scénographes, graphistes, etc.), encore étudiants ou déjà engagés dans la vie professionnelle d’acquérir des compétences didactiques et des capacités réflexives appliquées à la création contemporaine. Il s’agit donc d’une préparation à intervenir, sur la base d’une expérience artistique singulière, auprès de publics des milieux scolaire, péri-scolaire, carcéral, hospitalier, associatif ou encore culturel. Ce projet s’inscrit dans la politique du ministère de la Culture visant à favoriser l’accès du plus grand nombre aux pratiques artistiques et culturelles. Contacts : Marie-Cécile fLodeReR

Pierre LitzLeR

(renseignements et inscriptions)

(enseignant coordinateur)

+33 (0)3 69 06 37 68 marie-cecile.floderer@strasbourg.eu

pierrelitzler@free.fr

doCUMentAtion et infoRMAtions Les médiathèques de la HEAR, à Mulhouse et Strasbourg proposent des espaces dédiés aux différentes filières d’enseignement artistique, les informations sur les métiers, les filières de l’enseignement et de la médiation et les programmes de résidences. Plus d’informations page 283

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Recherche

david cascaro Directeur

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Les PRoJets de ReCHeRCHe Depuis de nombreuses années, des enseignants ont imaginé des programmes de travail engageant les étudiants dans une démarche de recherche originale, liant production artistique et investigations théoriques. Certains de ces projets ont conduit à l’organisation d’événements ou de publications, comme le travail mené par l’option Communication graphique sur les images de guerre en 2000. D’autres ont favorisé l’émergence de groupes pédagogiques à part entière, revendiquant une forte implication de recherche. Ainsi l’option Art s’est-elle constituée autour de problématiques partagées par des artistes enseignants. L’engagement du groupe Art Objet sur le statut de la matière, le travail sur les pratiques sonores porté par Sonic à Mulhouse, les relations entre arts et sciences cultivées par No Name, l’invention de nouveaux territoires développée par Hors Format et l’option Scénographie en sont de forts exemples. Par ailleurs, l’organisation des professeurs de théorie (histoire de l’art, sémiologie, philosophie, littérature) en collège a favorisé l’organisation de cycles de conférences engageant les étudiants dans une démarche réflexive. La récente reconnaissance au grade de master du DNSEP implique la préparation des étudiants à la recherche, offrant la possibilité à ceux qui souhaitent prolonger leurs études de s’engager dans la voie d’un doctorat. C’est pourquoi la préparation et la soutenance d’un mémoire a récemment été rendue obligatoire. Cependant la recherche artistique peut trouver d’autres voies pour s’épanouir après le master comme les programmes de résidences, les post-diplômes (Paris-La Seine, Ensba Lyon, le Pavillon du Palais de Tokyo) ou bien encore l’initiative de troisième cycle de recherche porté par l’école d’art d’Annecy. Dans ce contexte, plusieurs projets à l’initiative d’options ou de groupes d’enseignants ont vu le jour. Ils sont conduits sur plusieurs années avec des partenaires extérieurs (université, école d’ingénieur, institutions culturelles, entreprises) et engagent des étudiants de master dans une réflexion approfondie. Le projet « Revival » est la continuation d’un projet de recherche sur la conservation des œuvres d’art numérique « Digital Art Conservation » qui a reçu le soutien du programme européen Interreg (2010-2012). Les projets « Didactique tangible » et « De traits et d’esprit » reçoivent en 2012 le soutien du conseil scientifique de la recherche et des études de la direction générale de la création artistique du ministère de la Culture.

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PLAY/URBAn Comment s’inventent des dispositifs de création en immersion dans le contexte urbain de grandes villes dans le monde par des pratiques d’artistes autour des arts du temps (théâtralité, performance, jeu, relation au spectateur). Comment ces dispositifs de création s’articulent aux pratiques quotidiennes de vie et d’occupation de l’espace des habitants, les questionnent, les (re)mettent en jeu, suggèrent des possibles. Comment tentent-ils de fabriquer pour quelques instants ou plus durablement de l’espace public. Play/Urban est un programme de recherche des ateliers Scénographie et Arts Hors Format mené en partenariat avec le département Arts Visuels de la Wits School of Art www.play-urban.org de Johannesburg et l'Académie des Beaux Arts de Kinshasa. Coordination : François DuConSEiLLE & Jean-Christophe LAnquEtin

LiGnes de fRont Graphisme et culture visuelle face aux enjeux commémoratifs de la Première Guerre mondiale. L’atelier de communication graphique développe depuis l’année 2011/2012 un programme de recherche afin de renforcer l’inscription des pratiques graphiques dans le débat historique. Ce programme composé d’enseignements, de workshops et articulé à un cycle de conférences et une exposition menés en partenariat, étudie les signes visuels qui ont précédé et accompagné la Grande Guerre, dans les champs des arts plastiques, du graphisme, de la photographie et de l’architecture. Il révèle le rôle que joue la culture visuelle dans la construction d’un imaginaire commun de la guerre. L’actualité des représentations de conflits et de leurs formes commémoratives permet d’interroger les enjeux de cette histoire et de susciter des recherches plastiques inscrites dans la dimension éthique et politique du signe graphique propre à l’atelier. Coordination : Philippe DELAngLE

de tRAits et d'esPRit « De traits et d'esprit » étudie l'actualité et l'histoire de l'illustration en cernant ses enjeux présents et futurs à partir des étapes de son évolution et des défis conceptuels auxquels elle a été confrontée depuis ses origines. Le labo est également impliqué dans la production contemporaine en induisant des enseignements et des expériences graphiques spécifiques. Cette dimension prospective est primordiale, l'illustration étant peu investiguée pour elle-même, mal regardée et rarement bien théorisée. Les enseignements, les mémoires et les projets de diplôme, en prolongeant ces questionnements, sont particulièrement mis à profit de même que la valorisation et la transmission des acquis (expositions, éditions, colloques, fonds de référence…), la réception d'une illustration http://illus.esad-stg.org/ de qualité ne pouvant se concevoir sans un regard instruit. Coordination : guillaume DÉgÉ & olivier DELoignon 49

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didACtiqUe tAnGiBLe Convergences et interactions entre arts et sciences L’atelier de Didactique visuelle porte un projet de recherche transdisciplinaire, impliquant des partenaires français et étrangers, qui concerne l’étude des convergences et des interactions entre arts et sciences. Il interroge les dispositifs didactiques depuis l’Antiquité classique jusqu’à l’époque contemporaine à travers l’étude des différents médiums et des possibilités offertes par chacun d’eux pour la transmission du savoir par l’image. Il revendique aussi la dimension appliquée et expérimentale d’une recherche menée avec des créateurs, praticiens du domaine d’étude. L’objectif principal de ce projet sera de mettre en place, pour les différentes époques et civilisations envisagées, une première typologie de l’image scientifique. Dans le même temps, il s'agira de comprendre comment certains outils didactiques numériques, intégrant en particulier des interfaces tactiles, questionnent, prolongent et hybrident des pratiques antérieures de médiation par l’image. Coordination : olivier PonCER

diGitAL ARt ConseRVAtion… VeRs ReViVAL Faisant suite au travail mené sur l’art numérique, le projet Revival porte sur la conservation des arts « hors format », comportant des œuvres dont la forme est liée à un contexte, un lieu, un interprète ou un spectateur. Ainsi les questions de technologie, de corps performatif, de contexte spatio-temporel et la poétique des notions de temps, de trace et d’éternité seront-elles soulevées dans le cadre de séminaires et de workshops en partenariat avec des lieux de diffusion (théâtre Pôle Sud à Strasbourg, association Autour de la terre à Vaillant) Coordination : Francisco Ruiz DE inFAntE

tRAnse(s) - Les 16 et 17 noVeMBRe 2012 « Transe » (du latin « transir » : « passer », « partir », « par delà »). Complexe et poly formes, le concept de « transe » sera pris en compte au sens large du terme : rapport historique et théorique dans l’art, relations entre tendances artistiques et musicales, passerelles scientifiques et développements contemporains dans un contexte de mutation sociale, politique et métaphysique potentielle mondiale. Le colloque sera accompagné d’une exposition et de deux soirées de concerts, projections et performances. Des étudiants inscrits aux groupes de recherche Hors-Format et Sonic sont invités à participer à l’organisation du colloque. Coordination : Joachim MontESSuiS ; Philippe LEPEut et Jocelyn BonnERAVE

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LA Re-PResentAtion de LA PeRfoRMAnCe - de JAnVieR à AVRiL 2013 séminaires, projections, ateliers déplacés, colloque, soirée performative En partenariat avec les universités de Strasbourg et de Rennes, Pôle Sud et le Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg. - Janvier 2013, « Performance et documents », Palais Universitaire ; - Janvier ou mars 2013 (date à préciser). « La place du film dans les performances de Joseph Beuys » par Julie Heintz, Auditorium du MAMCS ; - Mars 2013, « Conservation vers Revival / Performance ? » ; - Du 1er au 7 avril 2013, atelier déplacé des étudiants de la HEAR à Pôle Sud (Strasbourg), puis préparations et répétitions à la Chaufferie (Strasbourg) ; - Les 8 et 9 avril 2013, « De l’archive au re-enactment (les enjeux de la re-présentation de la performance) », Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme-Alsace ; colloque avec Katrin Gattinger et Janig Begoc (Université), Philippe Lepeut, Francisco Ruiz de Infante et Joachim Montessuis (HEAR), et aussi (à confirmer) David Zerbib, Pauline Chevalier, Barbara Formis, Nicolas Fourgeaud et Julie Heintz... - Le 8 avril 2013 à partir de 19h, « Tactiques » (titre provisoire), à La Chaufferie ; soirée performative

Les éditions de L’éCoLe sUPéRieURe des ARts déCoRAtifs de stRAsBoURG Depuis 1995, l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg publie, seule, en coédition ou en partenariat, des ouvrages en relation avec sa mission d’enseignement et de formation et avec les manifestations qu’elle organise (expositions, colloques et journées d’étude, workshops...). Le catalogue des éditions comporte près de cent dix titres, témoignant à la fois de la variété de ses activités, de l’engagement des enseignants, des étudiants et des équipes de l’établissement, ainsi que de l’accueil fait à des artistes, auteurs et invités. Depuis 2001, le catalogue des diplômés présente chaque année, depuis 2000, les créations des étudiants diplômables. En 2012, il intègre l’ensemble des étudiants en arts plastiques (Mulhouse et Strasbourg), ainsi que les étudiants en musique, représentant ainsi la richesse de la nouvellement créée Haute école des arts du Rhin. Plusieurs collections se poursuivent, dont la série des Confer, reprenant depuis 1997 le texte de conférences données à l’ESADS. En 2011, la collection que dit l’artiste ?, série d’anthologies sélectives d’écrits et de propos d’artistes contemporains, présentés par un historien de l’art, un critique ou un plasticien. deux livres paraissent à la rentrée 2012 : grenzen/Des frontières, sous la direction de Pierre Doze. Cahier Théorie/Pratiques n°4 Jan Svenungsson, Écrire en tant qu’artiste. Traduit de l’anglais par Anne Bertrand et Jan Svenungsson. Que dit l’artiste ? n°2 Le catalogue des éditions est consultable à la médiathèque du site de Strasbourg. Les ouvrages sont disponibles à la vente au Service comptabilité de l’ESAD.

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international

Julia retH Responsable

+33 (0)3 69 06 37 73 julia.reth@strasbourg.eu

• MulHouse chaque dernier mercredi du mois de 14h à 17h Yannick WeYnacHt Chargé de mobilité

+33 (0)3 69 77 77 46 yweynacht@lequai .fr

• strasBourg lundi, mardi, jeudi et vendredi de 14h à 17h edwige toFFoli Chargée de mobilité

+33 (0)3 69 06 37 71 edwige.toffoli@strasbourg.eu

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Le service international assure la dynamique et le développement des relations internationales de la HeAR. il coordonne l’ensemble des coopérations internationales de l’école, relevant de la formation ou de la recherche.

RéUnions d’infoRMAtion : Pour les étudiants souhaitant partir à l’étranger en 2013 - 14, à Mulhouse : le mercredi 24 octobre à 12h30 en salle 38 à strasbourg : le jeudi 25 octobre à 12h30 à l’auditorium Certains étudiants partis lors de l’année 2011-12 seront présents pour partager leurs expériences à l’étranger.

Les séJoURs d’étUdes à L’étRAnGeR : La Haute école des arts du Rhin (HEAR) a des accords d’échanges avec plus de 50 écoles et universités étrangères. Chaque accord correspond à une ou deux places pour les étudiants de la HEAR, plusieurs destinations n’étant ouvertes qu’à certains ateliers ou options. La liste détaillée des écoles partenaires est consultable sur www.hear. fr dans la rubrique « International ». À Strasbourg, un espace de documentation à la médiathèque permet aux étudiants de s’informer sur les écoles partenaires et les possibilités de stages. Les échanges sont ouverts aux étudiants en Année 4. Pour l’atelier d’Illustration et l’option Design (Strasbourg) seul le départ au Semestre 8 est possible. Tout projet d’échange doit être validé par l’équipe pédagogique. Le projet d’échange se prépare un an à l’avance, soit en Année 3. Calendrier : - 15 novembre 2012 : remise du formulaire « Demande d’échange à l’étranger », téléchargeable sur www.hear.fr, au chargé de mobilité. Ce formulaire doit être signé par le professeur coordinateur d’option ; - Début décembre 2012 : attribution des destinations aux étudiants ; - Décembre 2012 – février 2013 : préparation du dossier (portfolio, CV, lettre de motivation) pour les départs au 1er semestre 2013 - 14 ; - 4 mars 2013 : date limite de dépôt du dossier pour les départs au 1er semestre 2013 - 14 ; - Février – Mai 2013 : préparation du dossier pour les départs au 2nd semestre 2013 - 14 ; - 13 mai 2013 : date limite de dépôt du dossier pour les départs au 2nd semestre 2013 - 14. Pour préparer leur dossier, les étudiants peuvent bénéficier de l’aide d’Annie Latimier (Strasbourg) et de Jan-Claire Stevens (Mulhouse) en prenant rendez-vous auprès du chargé de mobilité de leur site. Lors du dépôt de leur dossier, les étudiants s’engagent à effectuer leur projet de mobilité sauf cas de force majeur.

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La dernière étape de la candidature est l’acceptation du dossier par l’école partenaire qui peut refuser certains dossiers (par exemple pour des raisons de manque de place). Dans le cas d’un projet de mobilité ayant lieu au 1er semestre, une solution peut être trouvée pour partir dans une autre école au 2nd semestre de la même année. Les étudiants acceptés en programme d’échange doivent impérativement prendre rendez-vous auprès du chargé de mobilité avant le départ à l’étranger pour signer et vérifier les documents et après leur retour pour la validation de la mobilité.

Les stAGes à L’étRAnGeR Les stages sont ouverts à tous les étudiants de la HEAR en Semestres 7 et 8 (Année 4), ou pendant l’été pour toutes les autres années. Il est conseillé de commencer la recherche de stage 6 mois avant le début du stage pour pouvoir profiter des différentes possibilités de bourses (attention : la plupart des bourses exigent que la durée minimale du stage soit de trois mois). La demande de convention de stage s’effectue auprès de Marie-Cécile Floderer à Strasbourg (marie-cecile.floderer@strasbourg.eu) et d’Annick Kolb à Mulhouse (akolb@lequai.fr).

Les BoURses Les étudiants effectuant un séjour d’études ou un stage dans un pays européen peuvent bénéficier de la bourse erasmus. Pour un séjour d’études, la bourse équivaut environ à 160 € par mois. Pour un stage, elle équivaut à environ 350 € par mois. Un acompte équivalent à 100 € par mois pour un séjour d’études et à 200 € par mois pour un stage est versé après le début du séjour, le solde est reversé à la fin de l’année civile. À partir de l’Année 3, les étudiants jusqu’à 26 ans ont la possibilité pour les séjours d’études et les stages à l’international de bénéficier de la bourse Boussole de la Région Alsace. La bourse équivaut à 160 € par mois (cumulable avec la bourse Erasmus). Certaines destinations, comme l’Allemagne, donnent lieu à des bourses spécifiques. Les étudiants seront informés de l’existence de ces bourses lors du dépôt de leur dossier. Il existe également des bourses villes jumelles de la ville de Strasbourg pour des séjours d’études ou stages d’au moins trois mois à Stuttgart, Dresde, Leicester, Boston ou Ramat-Gan (près de Tel Aviv). Attention : certaines bourses ne sont pas cumulables.

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Les CoURs intensif eRAsMUs de LAnGUes (CieL) Des bourses spécifiques existent pour la préparation linguistique d’un séjour d’études ou d’un stage dans les pays dont les langues sont les moins répandues et les moins enseignées (toutes les langues sauf l'anglais, l'allemand, le français et l'espagnol). La condition pour bénéficier de la bourse est de pouvoir se rendre un mois en avance dans le pays de destination pour suivre les cours. Les étudiants intéressés doivent se manifester le plus tôt possible auprès du chargé de mobilité.

Le RAPPoRt de séJoUR/stAGe Il est essentiel que chaque séjour d’études ou de stages à l’étranger donne lieu à un rapport de séjour complet et illustré. Ce rapport participe à la validation pédagogique de la mobilité. Il sera mis à disposition des autres étudiants à la médiathèque et les aidera ainsi à mieux préparer leurs projets à l’étranger.

Les Post-diPLôMes à L’étRAnGeR Le service des relations internationales informe également les étudiants sur les possibilités de post-diplômes à l’étranger et les assiste dans leurs démarches administratives pour poursuivre leurs études en dehors de la France.

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Liste des éCoLes PARtenAiRes La Haute école des arts du Rhin a des accords d’échanges avec plus de 50 écoles et universités étrangères. Chaque accord correspond à une ou deux places pour les étudiants de la HEAR, plusieurs destinations n’étant ouvertes qu’à certains ateliers ou options. Afrique du Sud

Canada

Lettonie

Wits School of Art (Johannesburgh).

université du québec (Montréal).

Latvian Academy of Arts (Riga).

Allemagne

Corée du Sud

Mexique

Kunsthochschule Berlin-wieißensee

Dong-A university (Pusan) – Kookmin

Escuela nacional de Pintura, Escultura Y

– universität des Künste (Berlin)

university (Seoul) – namseoul university

grabado « La Esmeralda » (Mexico city).

– Hochschule für Künste Bremen –

(Seoul).

Pays-Bas

Fachhochschule Düsseldorf – Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg

Danemark

gerrit Rietveld Academy (Amsterdam) –

– Staatliche Hochschule für gestaltung

Kolding School of Design.

Design Academy Eindhoven – Aki-Artez

Karlsruhe – institut für Künstlerische

Academy for Visual Arts and Design

Keramik und glas (Koblenz) – Hochschule

Écosse

(Enschede) – Willem de Kooning Academie

für grafik und Buchkunst Leipzig –

Edinburgh College of Art.

(Rotterdam).

– Staatliche Akademie der Bildenden

Espagne

Pologne

Künste Stuttgart – Fachhoschuler für

Escola Massana (Barcelone) –

Jan Matejko Academy of Fine Arts in

Wirkshaft, technik und gestaltung

universidad Europea de Madrid.

Kraków – Academy of Fin Arts (Varsovie)

Akademie des Bildenden Künste München

(idar-oberstein).

– Eugenius geppert Academy of Art and

Estonie Angleterre

Design (Wroclaw).

Estonian Academy of Arts (tallinn).

République démocratique du Congo

university fo the West of England (Bristol) – Camberwell College of Arts,

États-unis

university of the Arts London.

School of the Museum of fine arts (Boston).

Autriche

Académie des Beaux-Arts (Kinshasa).

République tchèque Academy of Arts, Architecture and

universität für Künstleriche und

Hongrie

industrielle gestaltung (Linz) – Akademie

Hungarian university of Fine Arts

Design (Prague).

(Budapest) – Moholy-nagy Academy

Roumanie

of Fine Arts & Design (Budapest).

national university of Arts (Bucharest).

La Cambre, école nationale supérieure

israël

Slovaquie

des arts visuels (Bruxelles) – Sin-Lucas

Bezalel Academy of Arts and Design

Academy of Fine Arts and Design

Visual Arts (gent) – Académie des Beaux-

(Jerusalem).

(Bratislava).

der Bildenden Künste Wien.

Belgique

Arts de tournai.

italie

Suisse

Bulgarie

Accademia di belle Arti (Bologne) –

Hochschule des Künste (Bern) – HEAD-

the national Academy of Arts (Sofia).

Accademia di Belle Arti di Brera (Milan).

genève – Hochschule Luzern, Design & Kunst – zürcher Hochschule der Künste (zürich).

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organisation

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La Haute école des arts du Rhin est administrée par un conseil d’administration (cf. p. 11). L’activité pédagogique de l’école est organisée au moyen de plusieurs instances réglementaires comportant des membres de droits et des représentants élus des enseignants, des étudiants et du personnel. Une commission par site organise sur un rythme mensuel la vie scolaire et la mise en œuvre des cursus. La commission de vie étudiante organise par site trois fois par an la participation des délégués étudiants élus. trois fois par an enfin, le conseil pédagogique de la HeAR réunit des représentants de musique et des arts visuels pour répondre à des questions pluridisciplinaires et partagées par l’ensemble des étudiants. Les CoMMissions PédAGoGiqUes de site Elles assurent la coordination des activités pédagogiques dispensées au sein de chacun des trois sites. Les commissions pédagogiques de site sont compétentes pour toutes les questions relatives aux études dispensées sur les sites et mobilisant les moyens de chaque site. Commission pédagogique de strasbourg : – le directeur de la HEAR, David Cascaro ; – la directrice des études en arts plastiques, Estelle Pagès ; – deux coordinateurs de l’Année 1, Christiane Geoffroy et Marie-Jo Daloz ; – trois coordinateurs de l’option Art, Francisco Ruiz de Infante, Jean-François Gavoty et Manfred Sternjakob ; – trois coordinateurs de l’option Communication, Philippe Delangle, Olivier Poncer et Guillaume Dégé ; – trois coordinateurs de l’option Design, Frédéric Ruyant, Jean-Christophe Lanquetin et François Duconseille ; – un coordinateur du collège Théorie, Annie Latimier ; – un coordinateur des bases et plateaux techniques, Bernard Blény ; – un représentant de la médiathèque, Muriel Boulier ; – quatre représentants des étudiants (un pour chaque option et un pour la première année). Commission pédagogique de Mulhouse : – le directeur de la HEAR, David Cascaro ; – la directrice des études en arts plastiques, Estelle Pagès ; – un coordinateur de l’Année 1, intérim assuré par Estelle Pagès ; – deux coordinateurs de l’option Art, Bertrand Lemonnier et Yvan Etienne ; – deux coordinateurs de l’option Design, Sébastien Gschwind et Frédéric Dupuis – un coordinateur des bases et plateaux techniques, Aziz Kahlouch ; – un représentant du centre de documentation, Danièle Palomba ; – trois représentants des étudiants (un pour chaque option et un pour la première année).

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Le ConseiL PédAGoGiqUe de LA HeAR Il a vocation à qualifier et à traiter des projets d’intérêt général relatifs à la pédagogie pour l’ensemble des enseignements dispensés au sein de la HEAR. Il veille à l’harmonisation des cursus de manière à garantir l’équité des études entre les sites et entre les disciplines. Il s’attache à étendre à l’ensemble de la HEAR les pratiques améliorant la qualité et le confort des études. Enfin, le conseil pédagogique traite spécialement des projets favorisant la mobilité des étudiants entre les arts plastiques et la musique, et entre les différentes disciplines enseignées. Pour cela, il encourage la possibilité pour les étudiants de personnaliser leur formation à travers l’offre globale d’enseignement. Composition : – le directeur, David Cascaro ; – les directeurs-adjoints, Estelle Pagès et Vincent Dubois ; – la conseillère aux études supérieures musicales, Marie-Hélène Fournier ; – les délégués des trois commissions pédagogiques de site : Yvan Etienne, Frédéric Dupuis et Sébastien Gschwind pour les arts plastiques à Mulhouse ; Francisco Ruiz de Infante, Annie Latimier, Christiane Geoffroy, François Duconseille, Guillaume Dégé et Philippe Delangle pour les arts plastiques à Strasbourg ; Aline Zylberajch, Emmanuel Séjourné, Pierre-Michel Vigneau et Danny Rouet pour la musique Strasbourg. – trois représentants des étudiants (un par site)

LA CoMMission de LA Vie étUdiAnte Trois fois par an, les délégués des étudiants sont réunis par site pour aborder les questions touchant au déroulement des études.

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équipe administrative direction david CAsCARo Directeur

T. +33 (0)3 69 06 37 64 M. +33 (0)6 15 77 73 49 david.cascaro@strasbourg.eu Vincent dUBois Directeur adjoint Directeur de l'Académie supérieure de musique de Strasbourg

T. +33 (0)3 88 43 68 30 vincent.dubois@strasbourg.eu estelle PAGÈs Directrice adjointe

coMMunication Laurent doUCeLAnCe Responsable

T. +33 (0)3 69 06 37 75 M. + 33 (0)6 66 82 78 13 laurent.doucelance@strasbourg.eu frédérique JeAnRoY Assistante

T. + 33 (0)3 69 06 37 76 frederique.jeanroy@strasbourg.eu Armin zoGHi Webmaster

webmaster@esad-stg.org

Directrice des études supérieures en arts plastiques

T. +33 (0)3 69 06 37 83 estelle.pages@strasbourg.eu Aymée RoGé Administratrice générale

T. +33 (0)3 69 06 37 63 aymee.roge@strasbourg.eu frédérique oLLAnd Administratrice adjointe Administratrice, HEAR Mulhouse

T. +33 (0)3 69 77 77 23 frederique.olland@mulhouse-alsace.fr stéphanie esCHenBRenneR Assistante de direction

T. +33 (0)3 69 06 37 64 stephanie.eschenbrenner@strasbourg.eu

ressources HuMaines Vincent BAPst Responsable

T. +33 (0)3 69 06 37 87 vincent.bapst@strasbourg.eu Gildas MiGnot Assistant

T. +33 (0)3 69 06 37 65 gildas.mignot@strasbourg.eu

Finances et coMPtaBilité Marion MonteRo Responsable finance et commande publique

T. +33 (0)3 69 06 37 81 marion.montero@strasbourg.eu Marie-Jeanne Petit gestionnaire comptable (Strasbourg)

T. +33 (0)3 69 06 37 82 marie-jeanne.petit@strasbourg.eu Rudolph PéPin Comptable (Mulhouse)

rpepin@lequai.fr 62

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scolarité

• Académie supérieure de musique de Strasbourg

• Mulhouse

Marie-Hélène foURnieR Conseillère aux études supérieures musicales

Annick KoLB Responsable

T. +33 (0)3 88 43 67 05 marie-helene.fournier@strasbourg.eu

T. +33 (0)3 69 77 77 22 akolb@lequai.fr

éléonore stRAtMAn Assistante

Yannick WeYnACHt Scolarité & Relations internationales

T. +33 (0)3 88 43 67 96 eleonore.stratman@strasbourg.eu

T. +33 (0)3 69 77 77 46 yweynacht@lequai.fr MédiatHèQue et docuMentation • Strasbourg • Mulhouse

Chantal KUnKLeR Responsable

danièle PALoMBA

Référente : Design, Scénographie, théorie

Bibliothécaire

T. +33 (0)3 69 06 37 84 chantal.kunkler@strasbourg.eu

T. +33 (0)3 69 77 77 20 dpalomba@lequai.fr

Marie-Cécile fLodeReR

• Strasbourg

Assistante • Référente : Année 1, Professionnalisation, Ateliers publics, CFPi

Muriel BoULieR

T. +33 (0)3 69 06 37 68 marie-cecile.floderer@strasbourg.eu

Responsable par intérim

T. +33 (0)3 69 06 37 96 muriel.boulier@strasbourg.eu

Amel ABid Assistante

Johan GeisLeR

Référente : Communication

Assistant

T. +33 (0)3 69 06 37 86 amel.abid@strasbourg.eu

T. +33 (0)3 69 06 37 97 johan.geisler@strasbourg.eu

Julie GiGoUt Assistante

relations internationales

Référente : Art

T. +33 (0)3 69 06 37 85 julie.gigout@strasbourg.eu

Julia RetH Responsable

T. +33 (0)3 69 06 37 73 julia.reth@strasbourg.eu

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• Mulhouse

Marie WeRneR Agent d’accueil

Yannick WeYnACHt Scolarité & Relations internationales,

T. +33 (0)3 69 77 77 20 mwerner@lequai.fr

site de Mulhouse

danièle ottenWAeLteR

T. +33 (0)3 69 77 77 46 yweynacht@lequai.fr

Agent d’accueil

• Strasbourg

T. +33 (0)3 69 77 77 20 dottenwaelter@lequai.fr

edwige toffoLi

Christiane GRUnfeLdeR

Chargée de la mobilité

Agent d’entretien

T. +33 (0)3 69 06 37 71 edwige.toffoli@strasbourg.eu

T. +33 (0)6 16 31 03 28 jgrunfelder@lequai.fr • Strasbourg

exPositions et ProFessionnalisation

Alain sPoHR Régisseur général

nicolas sCHneideR Responsable

T. +33 (0)3 69 06 37 69 alain.spohr@strasbourg.eu

T. +33 (0)3 69 06 37 67 nicolas.schneider@strasbourg.eu

isabelle KeLLeR Agent d’accueil

Antoine LeJoLiVet Assistant

T. +33 (0)3 69 06 37 77 isabelle.keller@strasbourg.eu

T. +33 (0)3 69 06 37 79 antoine.lejolivet@strasbourg.eu

Jacqui HeYdeL Concierge, site de Strasbourg

régie et accueil • Mulhouse

M. +33 (0)6 71 96 01 18 jacqui.heydel@strasbourg.eu Boubakeur soLtAni Aide concierge, site de Strasbourg

fabien LeRdUnG Régisseur général

T. +33 (0)3 69 06 37 77 boubakeur.soltani@strasbourg.eu

T. +33 (0)3 69 77 77 24 flerdung@lequai.fr

Marie-Louise sCHLeWitz Agent d’entretien

francis GeoRGes Menuisier

T. +33 (0)3 88 52 44 63 marie-louise.schlewitz@strasbourg.eu

fgeorges@lequai.fr Joseph GRUnfeLdeR Concierge

M. +33 (0)6 16 31 03 28 jgrunfelder@lequai.fr 64

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Vie étudiante

• MUlhOUSe Horaires d’accueil des étudiants : tous les jours de 14h à 17h. Yannick WeYnACHt Scolarité & Relations internationales

+33 (0)3 69 77 77 46 yweynacht@lequai.fr

Annick KoLB Responsable

+33 (0)3 69 77 77 22 akolb@lequai.fr

• STRASBOURG Horaires d’accueil des étudiants : tous les jours de 8h30 à 12h. Chantal KUnKLeR Responsable - Référente : Design, Scénographie, théorie

+33 (0)3 69 06 37 84 chantal.kunkler@strasbourg.eu

Marie-Cécile fLodeReR Référente : Année 1, Professionnalisation, Ateliers publics, CFPi

+33 (0)3 69 06 37 68 marie-cecile.floderer@strasbourg.eu

Amel ABid

Julie GiGoUt

Référente : Communication

Référente : Art

+33 (0)3 69 06 37 86 amel.abid@strasbourg.eu

+33 (0)3 69 06 37 85 julie.gigout@strasbourg.eu

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Le service des Affaires scolaires des sites de strasbourg et Mulhouse accueille et informe les étudiants, gère les conventions de stage, les bourses et la sécurité sociale des étudiants. il a en charge la gestion des salles de cours, les modèles et intervenants extérieurs ainsi que les voyages pédagogiques. CoMMent se RendRe à LA HAUte éCoLe des ARts dU RHin • Mulhouse 3 Quai des Pêcheurs Tram 1 et 3, arrêt « Tour Nessel » - Bus 10 et 20 (depuis la gare), arrêt « Gay Lussac ». www.solea.info

• Strasbourg 1 rue de l’Académie Tram C, arrêt « Gallia » – Bus n° 10 (depuis la gare) arrêt « Saint-Guillaume ». Académie supérieure de musique – Cité de la musique et de la danse 1 place Dauphine Tram A et D, arrêt « Étoile Bourse » - Bus n° 14 et 24, arrêt « Étoile Bourse ». www.cts-strasbourg.fr

stAtUt et dRoits d’insCRiPtion Pour bénéficier du statut d’étudiant, il convient de s’acquitter des droits de scolarité selon les tarifs en vigueur. En cas de défaut de paiement, la non-admission aux évaluations ou diplômes peut être prononcée, après mise en demeure adressée à l’étudiant. En cas de désistement, les droits d’inscription ne pourront être remboursés.

séCURité soCiALe étUdiAnte L’affiliation au régime étudiant de Sécurité Sociale est une condition pour valider votre inscription administrative auprès du service des affaires scolaires (sauf situation particulière). La cotisation annuelle a été fixée à 207 euros pour l’année universitaire 2012/2013 par le ministère du Budget. La Sécurité Sociale Etudiante est l’organisme qui rembourse vos dépenses de santé. Au moment de votre inscription vous devez choisir un centre payeur : MGeL – www.mgel.fr 45 avenue du Président Kennedy à Mulhouse - +33 (0)3 89 32 04 67 4 rue de Londres à Strasbourg – +33 (0)3 88 60 26 26

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LMde – www.lmde.com 5 boulevard de l’Europe à Mulhouse - +33 (0)9 69 36 96 01 10 rue de l’Abreuvoir à Strasbourg – +33 (0)9 69 36 96 01

AssURAnCe et ResPonsABiLités L’étudiant doit obligatoirement fournir en début d’année scolaire une attestation d’une assurance en responsabilité civile qui couvre les dommages éventuels causés au matériel emprunté à la HEAR. À défaut, le prêt de matériel et la participation à certaines activités lui seront refusés. L’étudiant est seul responsable de la perte de ses biens personnels à l’intérieur de l’établissement.

BoURses La demande de bourse de l’enseignement supérieur sur critères sociaux se fait sur le site internet du CROUS. Les bourses spécifiques (ERASMUS, Boussole, etc.) peuvent être sollicitées dans le cadre des échanges internationaux (cf. p. 53)

CRoUs Les étudiants peuvent bénéficier des services du CROUS pour le logement, la restauration (accès au Restaurant Universitaire), le service médical, l’emploi et les aides sociales. CLoUs Mulhouse : Maison de l’Étudiant, 1 rue Alfred Werner à Mulhouse – 03 89 33 64 64 clous-mulhouse.cnous.fr/index.php

CRoUs strasbourg : 1 quai du Maire Dietrich à Strasbourg – 03 88 21 28 00 www.crous-strasbourg.fr.

seRViCe soCiAL Les assistantes sociales reçoivent en entretien individuel les étudiants confrontés à des difficultés personnelles. • Mulhouse : Maison de l’étudiant et Campus de la Fonderie - 03 89 33 64 71. • Strasbourg : Contact 03 88 21 28 45.

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CARte CULtURe La HEAR propose à l’étudiant au moment de son inscription d’acquérir la Carte culture (Tarif : 6,50 €). Cette carte offre de nombreux avantages tarifaires pour les spectacles, cinémas et musées. – www.carte-culture.org

sUAPs La HEAR propose à l’étudiant au moment de son inscription de s’inscrire au SUAPS (15,00 €) qui permet l’accès à la pratique de cinquante activités physiques sur le campus universitaire. Renseignements et inscription aux activités : www.suapspa.uha.fr (Mulhouse) & www.siuaps.u-strasbg.fr (Strasbourg).

PHotoCoPies • Mulhouse. Une imprimante laser couleur est à la disposition des étudiants. La somme de 2,50 € (100 copies noir et blanc) est retirée en début d’année du crédit magasin (copies couleur en supplément). Cette somme n’est pas récupérable, et le crédit de photocopies ne peut être reporté sur l’année suivante. • Strasbourg. Deux photocopieurs (à la médiathèque et à l’Annexe) sont accessibles aux étudiants grâce à une carte de photocopie à acheter au bureau de la comptabilité. Tarifs : 250 unités = 10,50 € ; 500 unités = 20,50 €

AssoCiAtions étUdiAntes • Mulhouse. L’association Lalala est née au printemps 2006 du désir de favoriser davantage de liens entre les étudiants et l’école mais aussi avec les étudiants entre eux. Contact : Jacques LOPEZ – assolalala@gmail.com • Strasbourg. Entre autres missions, la Mine (association des étudiants de la HEAR à Strasbourg) favorise l’entraide et les relations amicales entre étudiants, s’occupe de l’accueil des nouveaux étudiants, présente des offres d’emploi et gère une coopérative d’achat de fournitures et matériel liés aux études. La Mine organise aussi ponctuellement des événements sportifs et festifs. Tous les étudiants sont invités à y adhérer et à s’y investir. L’adhésion est fixée pour l’année à 6 euros (5 euros lors de la semaine de la rentrée) et permet aux adhérents de disposer du local et du matériel de l’association, ou de l’appui nécessaire à certaines initiatives étudiantes. Les horaires d’ouverture sont communiqués à la rentrée sur les tableaux d’affichage réservés à l’association. Contact : lamineassociation@gmail.com

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CAfétéRiA • Strasbourg. La Mine, dans le bâtiment Annexe, est accessible à tous en semaine. • Mulhouse. La cafétéria propose des distributeurs de boissons, un réfrigérateur, un four à micro ondes. Chacun peut y manger à condition de ne pas y laisser de déchets. Le réfrigérateur sera vidé intégralement chaque vendredi soir. Il est demandé de ne pas déplacer les distributeurs.

VestiAiRes • Mulhouse. Des casiers-vestiaires sont mis à disposition des étudiants. Ces casiers doivent être équipés d’un cadenas personnel et être identifiés nominativement.

RéGie teCHniqUe • Mulhouse. La régie est le service qui gère l’école en tant qu’outil de travail et de production. Elle met à disposition des étudiants des équipements généraux : mobilier, cloisons en bois, échelles et escabeaux, chariots de manutention, conteneurs à déchets, matériel de nettoyage. Horaires : tous les jours de 8h à 12h et 14h à 17h, sauf jeudi après-midi. • Strasbourg. Les demandes de matériel spécifique (vidéo, photo, matériel numérique) doivent être déposées auprès des ateliers concernés. Pour toute demande de matériel autre, les étudiants peuvent se renseigner à la loge et au service "Professionnalisation, exposition", Nicolas Schneider et Antoine Lejolivet, pour les demandes extérieures. Horaires : tous les jours, de 8h30 à 12h.

MAGAsin • Mulhouse. L’école propose un service d’achat ouvert à tous les étudiants qui cotisent au magasin. Le magasin est approvisionné sur demande des enseignants, des techniciens et des étudiants pour des achats groupés. La cotisation s’élève à 50,00 € à régler par chèque au moment de l’inscription à l’école. Le compte de l’étudiant peut être réapprovisionné régulièrement par un versement d’une somme multiple de 10,00 € par chèque ou en espèces au secrétariat (les chèques doivent être datés du jour du versement et libellés à l’ordre du « Régisseur de la Haute école des arts du Rhin – Mulhouse ») Les étudiants qui bénéficient d’un solde positif sur leur compte en fin d’année scolaire, se feront rembourser par virement bancaire du Trésor public à la fin de l’année scolaire. Les sommes inférieures à 10,00 € ne sont pas prises en compte. Les horaires d’ouverture sont affichés à l’entrée du magasin.

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Règlement & sécurité

• MUlhOUSe Fabien lerdung Régisseur général

+33 (0)3 69 77 77 24 flerdung@lequai.fr

• STRASBOURG alain sPoHr Régisseur général

+33 (0)3 69 06 37 69 Alain.spohr@strasbourg.eu

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à strasbourg et à Mulhouse, la Haute école des arts du Rhin est un lieu privilégié de liberté d’expression, dans les limites de la loi, du respect des personnes, du travail et du matériel de chacun, de la sécurité et de la pérennité des locaux et du site. tout étudiant inscrit à la HeAR est supposé avoir pris connaissance des dispositions qui suivent. HoRAiRes d’oUVeRtURe L’école est ouverte : • Strasbourg : du lundi au jeudi de 7h30 à 22h et de 7h30 à 19h le vendredi. • Mulhouse : du lundi au vendredi de 7h45 à 20h.

oUVeRtURe exCePtionneLLe Chaque site peut exceptionnellement être accessible en dehors des horaires d’ouverture (préparation des évaluations, des diplômes, accrochages) avec un accord écrit et signé de la directrice des études en arts visuels et, si besoin, la présence d’un enseignant référent. L’ouverture des différents services fait l’objet de dispositions particulières. Des modalités d’accès particulières et dérogatoires sont prévues en période d’examens, de vacances et pour certaines manifestations exceptionnelles ou expositions. Les étudiants en sont informés par voie d’affichage et sur le site internet de l’école.

ACCÈs L’accès à l’école se fait obligatoirement par les entrées principales des bâtiments. Il est interdit d’aller et venir par les portes de secours, réservées aux dispositifs de sécurité. L’accès aux toiture, et aux locaux techniques est interdit. Les animaux ne sont pas tolérés dans l’école.

oUVeRtURe AU PUBLiC Hormis les événements ouverts au public (conférences, expositions, etc.), l’accès de l’école est interdit à toute personne étrangère. Si des amis ou des parents souhaitent se rendre dans les ateliers, ils doivent se signaler à l’accueil.

stAtionneMent Le stationnement momentané est autorisé devant le bâtiment principal de l’école pour le chargement et le déchargement de matériel uniquement. • Strasbourg : le parking situé 2 rue de l’Académie est strictement limité à certains agents de l’établissement. Les cycles doivent être stationnés sur le parking réservé à cet effet 1 rue de l’Académie. • Mulhouse : un parking pour les voitures et les vélos est réservé aux étudiants en bout de bâtiment, aux horaires d’ouverture de l’école. Il est recommandé de ne pas y laisser d’objets précieux. L’école ne peut être tenue pour responsable des vols qui pourraient survenir. 74

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Les AteLieRs teCHniqUes Leur utilisation est coordonnée par les enseignants et les techniciens ou assistants d’enseignement artistique. En leur absence, des moniteurs peuvent permettre l’accès à certains ateliers. Pour y accéder, l’étudiant devra préalablement contacter le responsable de l’atelier afin d’en connaître le fonctionnement et les équipements de protection individuelle à acquérir. Des règles particulières peuvent être édictées pour certains locaux ou ateliers, en fonction du matériel utilisé ou des risques de l’activité pratiquée. Il est impératif de se conformer aux protocoles et consignes de sécurité diffusées dans chaque atelier. Certains étudiants peuvent accéder aux ateliers en dehors de la présence des enseignants, des techniciens et/ou assistants d’enseignement artistique, sous réserve de figurer sur une liste établie par les enseignants et communiquée à l’accueil.

sécurité dans les ateliers Une école d’art est un lieu de production et d’expérimentation. Bien que difficiles à prévoir, les risques y sont existants : – blessures, contusions : outils, machines ; – blessures aux yeux : projections de poussières, de produits ; éclairage inapproprié, arc de soudure ; – coupures : vitres, sous-verres ; outils coupants : cutter, burin de gravure ; – électrisation : machine branchée, rallonges ; – brûlure : chalumeau, décapeur, ampoules, plaque chauffante ; – feu : déchets, solvants, fixatifs ou aérosols ; – chute : les échelles et tout ce qui peut les remplacer, désordre ; – dos : manutention d’objets lourds, efforts intenses ; – explosion : chalumeau + briquet, produits explosifs ; – intoxications : produits (photo, peinture, acides, solvants) ; voir codes des solvants ; – autres dangers : travailler seul dans des lieux isolés, malaises, etc. Organes à protéger et équipements de sécurité : – les yeux : porter des lunettes ; – les mains : porter des gants ; – les pieds : porter des chaussures de sécurité ; – le corps et les vêtements : bleu de travail, tablier ; – la tête : porter un casque ; – les oreilles : porter un casque anti-bruit ; – les voies respiratoires : porter un masque adapté au risque ; – le dos : utiliser des outils de manutention (chariot, levier). La liste n’est pas exhaustive et nous attirons l’attention de tous sur la responsabilité individuelle dans la prévention des risques. En cas d’accident, se reporter aux consignes affichées dans le hall d’entrée de l’école.

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eMPRUnt de MAtéRieL Toute demande de prêt de matériel s’effectue avec un avis favorable du responsable concerné. L’étudiant devra tenir compte des délais de signature pour déposer sa demande et respecter impérativement les dates et heures de retour du matériel emprunté. En cas de dégradation, perte ou vol du matériel, les frais de réparation ou de remplacement du matériel sont à la charge de l’étudiant ou à la charge de son assureur. • Strasbourg : la demande prend la forme d’un contrat de mise à disposition de matériel (accessible sur intranet à l’ESAD). La demande, visée par un membre de l’équipe pédagogique, artistique sera ensuite validée par l’administration. La demande devra lui parvenir pour signature et accord au plus tard 8 jours avant la date de début du prêt.

tRAnsPoRts – VéHiCULes de L’éCoLe Les véhicules affectés à l’établissement ont pour usage prioritaire le déplacement du personnel et le transport du matériel pour l’organisation de manifestations et projets hors les murs. Des transports peuvent être organisés auprès de fournisseurs pour retirer des fournitures et du matériel acquis par les étudiants. A Strasbourg, ces retraits s’effectuent une fois par semaine, les jeudis. Les demandes doivent parvenir à l’accueil au plus tard le mardi soir précédent.

entRetien et UsAGe des LoCAUx L’entretien des locaux est assuré par les agents d’entretien de l’école et par une entreprise extérieure. Les étudiants peuvent signaler à l’accueil tout problème d’entretien ou de mauvais fonctionnement d’équipements (éclairage défectueux, fuite d’eau, etc.) En dehors du service de nettoyage, les étudiants sont responsables de la propreté des salles de cours et des ateliers. Des gestes élémentaires : jeter les déchets dans les corbeilles, rincer les lavabos après usage, débarrasser les tables ou les bureaux avant de partir, nettoyer le bac de décantation des ateliers volume, modelage, céramique, respecter la propreté des toilettes, etc., améliorent la vie quotidienne de tous.

MoBiLieR, stoCKAGe, nettoYAGe et entRetien Chaque salle est équipée d’un mobilier le plus adapté possible à l’activité qui y est pratiquée. Il est demandé de ne pas le déplacer ou, en cas de nécessité, de le remettre à sa place après usage.

instALLAtions Les installations qui entraînent une transformation des locaux (mise en peinture, déplacement, perçage, occultation, etc), de la circulation ou un usage particulier 76

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du parc (espaces verts) doivent faire l’objet d’une demande à la direction des études en arts visuels, visée préalablement par l’équipe pédagogique concernée avec l’avis du régisseur général. Toute installation non autorisée fera l’objet d’un enlèvement immédiat. Avant de quitter une salle, il vous est demandé : – de vous assurer d’avoir fermé les fenêtres ; – d’éviter d’ouvrir les fenêtres alors que le chauffage fonctionne ; – d’éteindre la lumière des salles ou des toilettes ; – de fermer les robinets après usage.

RAnGeMent Il vous appartient également d’assurer l’évacuation régulière de vos travaux, ainsi qu’un stockage satisfaisant des pièces nécessaires à la présentation des bilans, évaluations et diplômes. Les ateliers doivent être systématiquement vidés à l’issue du semestre de printemps, avant l’été. Des bennes sont mises à disposition. Les déchets toxiques doivent faire l’objet d’une attention particulière ; leur évacuation s’effectue en lien avec les responsables des ateliers. Du matériel de nettoyage et des conteneurs sont à votre disposition auprès des services techniques en cas de besoin.

oBLiGAtions et ConsiGnes de séCURité et de PRéVention inCendie Les étudiants veilleront au respect des règles élémentaires de sécurité attachées à l’utilisation des produits, outils et tout autre matériel mis à leur disposition. Des incidents, et quelquefois des accidents sont liés pour la plupart au non respect des règles de sécurité ou à une mauvaise utilisation des produits et matériels. Il est impératif de bien respecter toutes les consignes de sécurité propres à chaque atelier. – respecter l’interdiction de fumer dans tous les locaux de l’école, conformément au décret du 15 novembre 2006 du Code de la santé publique ; – ne pas installer dans les ateliers du matériel ou des équipements autres que ceux prévus d’entreprendre un travail dans certains ateliers en prévoyant les équipements adéquats (ateliers bois, terre, verre, métal, matériaux composites, etc.) ; – utiliser des flacons appropriés et étiquetés pour conserver les produits dangereux, les reboucher après utilisation, limiter leur stockage dans les armoires et locaux appropriés, les utiliser et les manipuler loin des sources de chaleur ou des appareils électriques ; – soumettre à l’avis des professeurs les composants utilisés pour la réalisation de certains projets, afin d’éviter les interactions chimiques éventuelles ; – ne pas jeter dans les poubelles des chiffons ou des papiers imprégnés de produits inflammables ; – ne rien poser sur ou contre les radiateurs et les bouches d’aération (chiffons, gobelets, bois, sacs plastiques, feuilles de papier, toiles, etc.) ;

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– ne pas se servir des dispositifs d’éclairage ou toute autre installation technique comme matériel d’accrochage ou de suspension ; – ne pas encombrer les passages et les issues (notamment les portes, en veillant à ce que tous les battants puisent s’ouvrir et se fermer correctement) ; signaler les encombrements mettant en défaut la sécurité des personnes ; – ne rien stocker dans les cages d’escalier ; – ne pas se servir des équipements présentant un risque, en dehors de la présence du personnel responsable ; – respecter le matériel de lutte contre l’incendie : (détecteurs, extincteurs, etc.) ; – conserver lisibles, accessibles et en état de fonctionnement, les dispositifs de sécurité : plans d’évacuation, blocs de secours, détecteurs manuels de sirène ; – ne pas ouvrir, modifier, rendre inaccessibles ou peindre les armoires électriques ; – ne pas obturer ou peindre les installations techniques telles qu’interrupteurs, détecteurs, sondes, thermostats, câbles ; – repérer en début d’année les issues, les moyens d’extinction d’incendie et les déclencheurs manuels permettant de donner l’alerte en cas de nécessité ; – participer aux exercices d’évacuation ; – signaler les odeurs suspectes ; – prévenir la direction en cas d’atteinte d’une maladie contagieuse ; – l’introduction et l’usage d’alcool, de produits stupéfiants est formellement interdite hors manifestations exceptionnelles autorisées par la direction.

ConsiGnes GénéRALes de séCURité en CAs d’inCendie En cas d’incendie, l’évacuation de l’école se fait immédiatement et obligatoirement par tous, en tenant compte de la localisation du feu et des issues de secours. Chaque enseignant assure l’évacuation du groupe d’étudiants dont il a la charge. Les enseignants présents à chaque étage ou à défaut, le personnel administratif et technique, se coordonnent pour veiller à l’évacuation de l’ensemble des personnes présentes et vérifient si les locaux ont bien été évacués. Le personnel de l’administration assure l’évacuation des différents locaux de l’administration. Les salles de cours ne doivent jamais être fermées à clé en présence d’étudiants. Auditorium et amphithéâtre : lors de l’utilisation, les deux portes doivent être déverrouillées et accessibles. En cas d’urgence, contactez : • Strasbourg : – Accueil / concierge : 03 69 06 37 77 / 06 74 03 65 79 – Régisseur : 06 69 06 37 69 – Administratrice : 03 69 06 37 63 • Mulhouse : – Accueil / concierge : 03 69 77 77 20 / 06 16 31 03 28 – Régisseur : 03 69 77 77 24 – Administratrice : 03 69 77 77 23

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Année 1 Mulhouse & strasbourg

• MUlhOUSe

estelle Pagès Coordinatrice

annick KolB Secrétariat pédagogique

+33 (0)3 69 77 77 22 akolb@lequai.fr

• STRASBOURG

Marie-Josephe daloZ christiane geoFFroY Enseignantes coordinatrices

Marie-cécile Floderer Secrétariat pédagogique

+33 (0)3 69 06 37 68 marie-cecile.floderer@strasbourg.eu

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Année 1

Période de découverte et d’adaptation, la première année, commune à l’ensemble des filières de l’école, requiert de l’étudiant beaucoup de travail et d’énergie. Devenir auteur ou créateur, constitue une attitude de vie. Il faut donc entendre le terme « formation » comme le début de la construction d’un champ de recherche personnel et autonome, et l’apprentissage de la pratique quotidienne d’un engagement.

indissoCiABLes : PRAtiqUe et tHéoRiqUe Les enseignements plastiques visent à mettre progressivement en place les conditions d’un projet personnel. Enseignés par des plasticiens aux pratiques et engagements multiples, les champs disciplinaires sont entendus à la fois comme outils de perception et d’analyse, terrains d’expérimentation, moyens d’expression et modes de représentation traversés par des codes et une culture. L’étudiant est invité à s’y exercer, à interroger ces connaissances théoriques et pratiques, les approfondir, les détourner, les rapporter à ses propres préoccupations, en un mot, à les faire siennes. L’approche théorique vise à s’entraîner, à ordonner et articuler des idées, s’exercer à comprendre des enjeux, repérer des intentions et construire les bases d’une culture générale ouverte. Se forger des méthodes de travail et des outils conceptuels pour problématiser et développer ses propres recherches, c’est là un travail de longue haleine qui se poursuivra et s’approfondira au fil des années suivantes. Cette première année doit être intense, expérimentale, réjouissante et ambitieuse, et cela doit se refléter dans la quantité, la qualité et l’évolution du travail. Les chemins d’apprentissage sont multiples et variés.

ModALités PRAtiqUes et RÈGLes de fonCtionneMent La pédagogie favorise cours, exercices et apports fondamentaux. Elle combine enseignement de groupe et suivi de projet individuel. Le second semestre à Strasbourg fait une large place à un module dont la problématique transdisciplinaire réunit plusieurs enseignants. Chaque étudiant choisira un seul module. Tous les cours sont obligatoires et les horaires à respecter. En cas d’absence, l’étudiant est prié d’en faire connaître le motif dans les plus brefs délais à Mulhouse au secrétariat pédagogique (Annick Kolb) et à Strasbourg à la coordinatrice (Marie-Jo Daloz).

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Année 1

éVALUAtion PAR CoURs et éVALUAtion GLoBALe L’obtention de 60 crédits ECTS est requise pour le passage en Année 2. Chaque enseignant se prononce sur la qualité du travail fourni au sein de son cours. Le module du deuxième semestre sera évalué par l’équipe enseignante du module. L’évaluation est exprimée en un système gradué allant de A à F. L’accrochage et la présentation de l’ensemble du travail, appelé « bilan », est une étape déterminante pour la réussite de l’Année 1. L'étudiant présente ses travaux à une équipe d'enseignants pluridisciplinaire. Il est invité à s’exercer à une mise en espace pertinente, à porter un regard critique sur ses recherches et réalisations et à déceler des lignes de force. Ce premier bilan réalisé à l’issue du premier semestre vient encourager l’étudiant à poursuivre ses recherches ou bien l’alerter et pointer certaines difficultés. Le bilan du deuxième semestre, ou examen final, évalue l’ensemble des compétences et connaissances acquises : la qualité plastique des travaux ; la qualité des idées et l’aptitude à l’analyse critique ; l’engagement de l’étudiant dans le champ créatif et sa capacité à imaginer sa relation au monde. Dans sa notation, le jury prend en compte le travail fourni, la participation et l’assiduité aux cours, les notes et remarques décernées au cours de l’année. Il se prononcera alors sur l’obtention des « crédits » pour le passage en année supérieure. Les décisions du jury sont souveraines. En cas d’échec au bilan final, il peut éventuellement être proposé à l’étudiant de procéder à une seconde présentation. L’Année 1 ne peut pas être redoublée (sauf pour raisons médicales)

ModALités dU PAssAGe en oPtion Les approches pédagogiques particulières à chaque option seront expliquées au cours de l'année. Pour les étudiants acceptés en Année 2, les inscriptions en option seront confirmées fin juin, après délibération des commissions d’orientation composées d’enseignants des différentes options.

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Année 1 Mulhouse

intRodUCtion à L’enViRonneMent infoGRAPHiqUe florian sABAtieR - Lundi 8h30-12h30

Références bibliographiques : Rudolf Wittkower,

14h-18h (alternance groupe A/B) - Salle 37A

une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson, Paris

Qu’est-ce que la sculpture? principes et procédures, de l’antiquité au XXe siècle, Paris ; Rosalind Krauss, Passages, Mode d’évaluation : au travers de différents sujets

Semestre 1 : découverte des différents outils et supports de création graphique ; de la chaîne graphique. Introduction Photoshop CS (couleurs additives - soustractives ; résolution écran, d’impression ; les formats d’enregistrement ; les outils ; la retouche d’image), Introduction Illustrator CS (approche du vectoriel ; les formats d’enregistrement ; les outils ; préparation d’image pour l’impression, pour la diffusion sur supports multimédias), Introduction Indesign CS (les outils de mise en page ; préparation des documents pour la création d’une édition). Semestre 2 : apprentissage avancé Indesign CS (réalisation d’une micro édition). Maîtrise des bases des 3 logiciels enseignés. Mode d’évaluation : Contrôle continu + 2 évaluations pratiques obligatoires.

VoLUMe Bertrand LeMonnieR - Lundi 8h30 12h30 14h-18h (alternance groupe A/B) - Salle 20 Comprendre comment les matériaux et l’outil influencent la forme. Introduire la notion de projet au travers de maquettes, et d’éditions par l’étude des techniques de reproduction. Première approche du volume. Découverte des différents matériaux liés à la sculpture moderne et contemporaine.

l’étudiant devra montrer son implication et sa capacité à développer un projet dans l’espace. Un compte rendu sur une exposition ou un sculpteur est attendu pour le 3 décembre. Un compte rendu sur un des livres de la bibliographie est attendu pour le 19 avril.

PHotoGRAPHie nUMéRiqUe Pascal BiCHAin - Mardi 8h30-12h30 vendredi 14h-18h (alternance groupe A/B) Salles 15 et 37A Rendre l’étudiant autonome en prise de vue et en traitement d’images (photographie en tant que médium, photographie d’installations, de dessins, de peintures, de gravures, et de document). Formation à la prise de vue numérique : ces cours se dérouleront de la façon suivante : apprentissage du maniement d’un boîtier reflex numérique. Vous apprendrez avec ces boîtiers la prise de vue intérieure en studio, à travers un équipement professionnel. Nous verrons aussi, comment photographier en lumière intérieure sans éclairage d’appoint. L’éclairage extérieur est aussi au programme. Nous aborderons ensuite les logiciels Caméra Raw et Photoshop, uniquement sur des techniques spécifiques à la photographie. Mode d’évaluation : Présence, composition, qualité des éclairages, régularité dans le rendu des travaux.

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Année 1 - Mulhouse

CoULeUR «tRAnsVeRsALité ARt-desiGn» Claire ALLeMAn - Mardi 10h30 -12h30 (alternance groupe A/B) - Salle 59 Apprendre / Désapprendre à voir. Étude de nomenclatures en fonction de l’aspect visuel, de l’aspect tactile, et de l’action engagée. Analyse de documents, conception de gammes et déclinaisons d’harmonies. Visites préconisées : VitraHaus, Weil-am-Rhein ; Museum d’art culturel (des cultures), Basel ; Musée du Papier-Peint, Rixheim ; Tissuthèque manufacture d’Impression sur Étoffes «Beauvillé» ; Museum der Kulturen. Mode d’évaluation : Assiduité, mise en relation des savoirs, qualité des réalisations.

PHiLosoPHie de L’ARt – «Les tHéoRies dU JUGeMent de Goût» Matthieu sALAdin

Mode d’évaluation : Participation en cours et devoir écrit semestriel.

HistoiRe de L’ARt dU xxe siÈCLe «ModeRnité et AVAnt-GARdes - i » Bertrand GAUGUet Mardi 16h-17h30 - Salle 33 Fournir des repères et un répertoire à la fois historique, théorique et iconographique. Commencer à tisser une configuration complexe des problématiques de l’art. À partir de l’étude de la notion de modernité, ce cours explore les fondements esthétiques des avant-gardes artistiques et leur articulation contextuelle. Il questionne les filiations qui persistent, ou se dérobent, dans l’art devenu contemporain en évaluant le renouvellement des valeurs de l’art du 20e siècle. Références bibliographiques : Charles Harrison et

Mardi 14h-16h - Amphithéâtre

Paul Wood, Art en théorie 1900-1990, Paris, Hazan ; Ernst

Être capable de se repérer parmi les théories abordées. Avoir une bonne connaissance des concepts traités et développer une réflexion critique. À travers l’étude d’un corpus de textes historiques et contemporains, ce cours aborde les différentes théories du jugement esthétique dans l’histoire de la philosophie de l’art. Il questionne les modalités et les critères de l’appréciation des œuvres d’art, mais aussi sa part sociale et ses enjeux extraartistiques pour les industries culturelles.

Mode d’évaluation : Participation au cours obligatoire.

Hans Gombrich, Histoire de l’art, Paris, Phaïdon, poche

Références bibliographiques : Olivier Assouly (dir.),

Goûts à vendre. Essais sur la captation esthétique, Institut français de la mode / Éditions du regard ; David Hume, Essais esthétiques, GF Flammarion ; Emmanuel

Évaluations écrites.

AnALYse d’iMAGes, AnALYses de PRAtiqUes – «Le Vif dU sUJet» Jean-Pierre GiARd - Mercredi 8h30 12h30 14h -18h – Salle 52, Amphithéâtre (mercredi matin) Apprendre à faire et à refaire ; à analyser, à commenter, à exprimer. «Oser penser, oser dire, oser faire». Étude des mises en forme, en espace, en situation de l’ensemble des moyens et outils utilisés pour la réalisation de projets artistiques s’inscrivant dans l’époque contemporaine.

Kant, Critique de la faculté de juger, Vrin

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Année 1 - Mulhouse

esthétiques de la limite dépassée ; Catherine Millet,

dessin – «Le Goût» Barrie HAstinGs

L’art contemporain en France ; Edward Lucie-Smith,

Jeudi 8h30 - 12h30 - 14h - 18h - Salle 52

Références bibliographiques : Paul Ardenne, Extrême,

L’art aujourd’hui ; Serge Lemoine, L’art moderne et contemporain, peinture, sculpture, photographie, graphisme, nouveaux médias ; Bernard Marcadé, Marcel Duchamp, la vie à crédit ; Joseph Beuys, V. Harlan, Qu’est-ce que l’art ? ; Révolution Fluxus, Textes

essentiels ; Serge Fauchereau, Les Avants gardes du XXe siècle, Art et littérature 1905-1930 ; Gérard Durozoy, Histoire du mouvement surréaliste Mode d’évaluation : Contrôle continu.

ALLeMAnd Mercredi 17h - 19h - jeudi -17h - 19h - Salle 30 Utiliser la langue allemande dans un contexte particulier, celui du dessin, et au-delà, reconnaître où se trouve l’amplitude d’un travail artistique. Existe-t-il une frontière entre des médiums? Comment définir par exemple le dessin? Explorons ce qui est appelé dessin mais pourrait être nommé autrement, ou bien encore ce qui n’est pas nommé dessin mais pourrait l’être. Cherchons à circonscrire, préciser, nommer les choses, en produisant nous-mêmes, repoussant des limites qui ne reflètent que les convenances de périodes successives. Ce faisant, nous nous ouvrons à un champ sémantique spécifique Mode d’évaluation : oral, écrit et plastique, présence.

RdV dessin/AnGLAis Jan Claire steVens Semestres : 2, 4, 6, 8 et 10 Jeudi 8h30 - 12h30 - Salle 52

Améliorer le dessin et élargir l’horizon des possibilités visuelles de l’étudiant. Le latin «Sapere» (savoir) signifie également «Goûter» et si l’ancien français «savoir» conserve ce sens de «avoir le goût de», il y a bien sûr des raisons. À partir des dessins d’observation, nous ferons la circumnavigation de cette vaste thématique, celle du goût et de ses interactions avec les questions diverses sur les possibilités du savoir et de l’apparence en ce qui concerne les arts visuels. Références bibliographiques : Julia Peker, Cet

obscur objet du dégoût, éditions Le Bord de l’eau, collection Diagnostics ; Roger Caratini, Initiation à la

philosophie, éditions de l’Archipel. Mode d’évaluation : Présence aux cours, qualité plastique des réalisations plutôt que des «bonnes idées», travail et assiduité. Langue d’enseignement : Français et anglais

HistoiRe de L’ARt Yves tenRet Vendredi 8h30 - 11h30 - Amphithéâtre Semestre 1 : figure de l’artiste et ses stéréotypes – Renaissance. Semestre 2 : monde moderne. L’artiste est-il, doit-il être violent, pervers, suicidaire, habile, amoureux, paranoïaque ou comme tout le monde ? Initiation donc à l’histoire de l’art par démontage de clichés. Seront aussi abordés la question du low et high art.

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Année 1 - Mulhouse

Références bibliographiques : Rudolf et Margot

Deroubaix, Françoise Petrovicht, Jean-Xavier Renaud,

Wittkower, Les enfants de Saturne, Psychologie et

Muriel Moreau…

comportement des artistes de l’Antiquité à la Révolu-

Mode d’évaluation : Présence régulière aux cours. Sur

tion française, Macula ; Ernst Kris et Otto Kurz, L’Image

présentation du travail de recherche et d’expérimentation.

de l’Artiste, Éditions Rivages ; Arnold Hauser, Histoire sociale de l’Art et de la Littérature, PUF Mode d’évaluation : Exposé oral et assiduité.

WoRKsHoP «noUs tRAVAiLLons ACtUeLLeMent PoUR L’eURoPe» Claire MoReL et Christian sAVioz

GRAVURe «fAit de LAisseR Une MARqUe» didier KiefeR - Vendredi 14h - 18h

Calendrier communiqué à la rentrée

(alternance groupe A/B) - Salle 25 Comprendre les mécanismes de la construction d’une image imprimée et s’approprier les éléments nécessaires en vue d’une impression (couleur, recouvrement, matière, trame, opacité, transparence…). Exploiter tous les aspects résultants d’une opération d’imprimer : format, décalage, cadrage, surimpression, manque d’encre… Interroger le potentiel d’une matrice, de sa création à sa destruction. S’initier en créant du désir. Se positionner et exercer un sens critique sur les productions. Historique et examen des champs du possible en gravure. Travail en atelier : - Pochoir, xylogravure, linogravure, tampon, gaufrage, monotype... ; - Découverte des techniques traditionnelles: quels liens possibles avec l’art aujourd’hui? ; - Faire le lien entre processus de fabrication et processus de création ; - Créer des formes à imprimer en vue de «Battle Print» : rencontre de propositions individuelles à imprimer en surimpression, pour obtenir au final une pièce résultant de la rencontre entre deux ou trois étudiants. Références bibliographiques : Rembrandt, Goya,

Après une demi-journée d’introduction théorique à la capitalisation des moyens dans le champ des arts plastiques et du design, les futurs retraités de ce dit «stage» seront invités, dans le cadre d’un travail en commun et par le bais d’une pratique intensive, à concevoir et réaliser intégralement une ou plusieurs affiches en sérigraphie, en vue de leur effondrement prochain. Stage de sérigraphie destiné aux étudiants de 1re année, inscription d’office (1/3 de la promo par session).

WoRKsHoP «PoRtRAit» Christian KeMPf Calendrier communiqué à la rentrée Approche technique de la prise de vue sur la thématique du portrait, prétexte à expérimenter les différentes options techniques de l’appareil (focales, diaphragme, etc.) et leur incidence sur l’image. C’est également un travail sur la lumière en studio : connaissance du matériel d’éclairage, choix des types de lumière en studio, construction de son éclairage, etc. Stage de photographie destiné aux étudiants de 1re année, inscription d’office (1/3 de la promo par session).

Oskar Nerlinger, Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Henri Goetz, James Turrell, Claudio Parmigiani, Yves Chaudouët, J.M. Bustamante, Charles Kalt, Vladimir Skoda, Damien 87

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lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Photo numérique infographie

P. Bichain

F. Sabatier

Gr. A/B

Gr. A s. 37A

s. 15, 37A

Analyse d’image

J.P. Giard

Volume

Couleur

s. 52, s. 69

B. Lemonnier

C. Allemann

Gr. B s. 20

dessin

Histoire des idées

B. Hastings

Y. Tenret

(anglais)

s. 33

s. 52

Gr. B/A s. 59 (10h30-12h30)

14 Philosophie de l’art 15

Volume

M. Saladin

B. Lemonnier

s. 69

Photo dessin

numérique

B. Hastings

P. Bichain

Gr. B s. 20

Analyse d’image

(anglais)

Gr. A/B

J.P. Giard

s. 52

s. 15, 37A

infographie

Histoire de l’art

F. Sabatier

B. Gauguet

Gr. A s. 37A

s. 33

s. 52

+ Gravure D. Kiefer Gr. A/B, s. 25 Allemand

Allemand

s. 30

s. 30 19

Année 1 - Mulhouse semestres 1 et 2

évaluations : semestre 1 : 28 / 01 - 01 / 02 semestre 2 : 10 / 06 - 14 / 06

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Année 1 strasbourg

PeindRe Marie-Jo dALoz - Semestre 1

foRMes et CARtoGRAPHies Benoît deCqUe - Semestre 1

Mardi 10h - 17h (selon les groupes) Bâtiment principal, salle 36

Lundi 10h - 13h 14h - 17h (selon les groupes) Bâtiment principal, salle 37

À l'instar des modes d'expression les plus divers, la peinture a son mode de pensée et son langage spécifique. En faisant l'expérience de la peinture, on découvrira ce qui fait les spécificités de ce mode d'expression. Ce cours prend en compte et s'appuie sur vos premiers acquis dans le champ de la couleur, de la peinture et de ses interférences avec le dessin. À partir d'un lieu visité ; intérieur ou extérieur, public ou privé, naturel ou construit... procéder à l'exploration de la couleur. Vos approches picturales du lieu questionneront la couleur dans la diversité de ses manipulations : couleur signification - couleur matière - couleur ambiance - couleur lumière Vos recherches seront les plus diverses, les plus expérimentales quant aux moyens, aux outils, aux formats, aux supports... jusqu'à les engager, si cela se présente, vers des projets de traductibilité dans d'autres médiums ; faire passer les enjeux d'une pratique dans une autre.

La cartographie est un exemple de transposition graphique ; une réalité physique (le territoire) vers une abstraction codifiée (la carte). Nous - les non cartographes nous nous intéresserons à quelques formes choisies que nous observerons avec attention comme autant de micro territoires: notre objectif sera d'en dresser une cartographie ; Méthodiquement ! Cet atelier sera introduit par une approche théorique de la cartographie (codifications, conventions, échelles) puis au cours de l'avancement de nos travaux, nous verrons comment cet outil de représentation peut se transformer en une aide à la conception de formes; de toutes natures, de toutes mesures; Méthode d'enseignement : Atelier hebdomadaire Mode d'évaluation : Un document de synthèse (papier) de l'ensemble de la production sera à produire en fin de semestre. Ce document sera présenté et commenté à l'oral lors du bilan semestriel. L'évaluation se fera sur la base de ce document et de sa présentation.

Méthode d'enseignement : Nous alternerons les cours "à l'extérieur" et les cours "en atelier". À l'extérieur : Il s'agira d'expérimenter, questionner, analyser... recueillir moult regards, une matière qui sera exploitée en atelier. À l'atelier : Il s'agira de faire un

exPéRiMentAtions GRAPHiqUes Gaëtan doRéMUs - Semestre 1 Mardi 10h - 13h 14h - 17h (selon les groupes) Bâtiment principal, salle 37

travail de recherche et d'expérimentation à partir d'une problématique picturale énoncée au début du cours. Mode d'évaluation : Contrôle continu et bilan en fin de semestre. Au bilan, il s'agira de voir l'ensemble de tous vos travaux réalisés dans le cadre du cours avec d'autres exécutés "ailleurs" dans le but d’en faire éventuellement une synthèse.

Aborder l'expérimentation graphique pour ce qu'elle est : une source de revitalisation permanente du langage dessiné. Jouer à appréhender des outils, des formes, des couleurs, des formats -bref, de nouvelles contraintes. Analyser sa production de recherche pour ne pas la

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Année 1 - Strasbourg

couper des autres travaux. Il s'agira de faire, pour voir ce que ça fait.

Méthode d'enseignement : Collective et par groupe de 5 Mode d'évaluation : Une mise en espace du travail

Méthode d'enseignement : Atelier

réalisé au cours du semestre sera demandée et éva-

Mode d'évaluation : Présentation des travaux, bilan

luée. Méthode d’évaluation continue et semestrielle.

de fin de semestre. Références bibliographiques : Coxcodex 1 , Paul Cox, Seuil 2003 • Exercices de style, Raymond Queneau, Gallimard

AtLAs, Une foRMe VisUeLLe dU sAVoiR Philippe PoiRieR - Semestre 1 Mardi 10h - 13h 14h - 17h (selon les groupes) Bâtiment principal, salle 38

PRoJet Christiane GeoffRoY - Semestre 1 Lundi 10h - 13h 14h - 17h (selon les groupes) Bâtiment principal, salle 38 Construire, analyser et développer une expérimentation plastique en corrélation avec le 21ème siècle. Mener une recherche personnelle. Travailler sur le même projet pendant plusieurs mois. Exposer son point de vue, participer à un débat. 1) Actualité / débat : La première partie du cours repose sur l'actualité contemporaine : artistique, politique, culturelle, scientifique... Chaque étudiant présentera un sujet en lien avec cette actualité. Le contenu et la présentation feront l'objet d'un débat. 2) Le projet : Ce travail se construira sur toute la durée du semestre. C'est un espace de pensée et d'expérimentation plastiques; Les recherches plastiques, théoriques et autres sont essentielles. Des domaines comme l'économie, l'anthropologie, la philosophie, l'éthologie... peuvent nourrir et enrichir les différents points de vue. Les bibliothèques de l'école, du musée et des universités de Strasbourg (ou autres) ainsi que le web seront des lieux de recherche aux multiples potentiels. Cette année, nous travaillerons sur le thème « habiter ».

Afin d’orienter nos recherches sur le thème "habiter" qui nous occupera tout ce premier semestre, chaque étudiant constituera, selon ses propres critères, un atlas réunissant par planches des séries de documents ou d’archives collectés dans les différents domaines de l’actualité, de l’histoire de l’art, de sa biographie personnelle. Collecter des échantillons du monde, opérer des coupes dans le flux chaotique des images, en sélectionner un nombre restreint, les assembler, les ajointer, inventer des passages de l’une à l’autre, en saisir les affinités, penser par les images, les imaginer et enfin écrire. Module au semestre 2 Méthode d'enseignement : Introduction théorique et suivi individuel et collectif. Mode d'évaluation : Contrôle continu et bilan en fin de semestre. Références bibliographiques : Aby Warburg, Marcel Broodthaers, Hans-Peter Feldmann, Gerhard Richter, parmi d’autres.

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Année 1 - Strasbourg

LA MAin de L’oeiL Jean-Claude LUttMAnn - Semestre 1

qU’est Ce qU’Un VoLUMe ? Gérard stARCK - Semestre 1

Mercredi 10h - 13h 14h - 17h (selon les groupes) Bâtiment principal, salle 37

Lundi 9h - 13h 14h - 18h (selon les groupes) Bâtiment principal, Modelage Sculpture

- « D », comme désir ou dynamique du manque - « S », comme dans sens, l'exploration des phénomènes de perception (connaissance par les sens) - « N », comme noir et blanc, l'obscure clarté tombant des étoiles - « I », comme imagination, étude des relations qu'entretiennent dessin et dessein - « E », comme être, la vision en acte, une action qui se fait expression graphique singulière. Acquérir une précision du regard qui s'apparente à une précision de la pensée, les œuvres que l'œil exige des mains sont illimitées. Ce cours est préparatoire aux modules du second semestre et s'articulera aux pôles techniques de l'école. Des thèmes tels que : limites - frontière - supports espace - clair obscur, architectureront la progression. Une pratique personnelle liée au projet « Habiter » entrelacera les expériences. Des visites d'expositions participeront à l'élaboration des connaissances Mode d'évaluation : Continue et bilan en fin de semestre Références bibliographiques : Junichirô Tanizaki,

Eloge de l'ombre, Verdier • Victor I. Stoichita, Brève

Développer un regard analytique sur ce qu'est une forme. Elaborer une méthodologie pour appréhender les multiples dessins produits par la matière/volume. Hiérarchiser les dessins, analyser les rapports, les rythmes, les liens internes, qui constituent et fondent l'évidence de la forme. Expérimenter les relations entre le dessin analytique en deux dimensions et les dessins matérialisés dans l'espace. Comprendre la chronologie des plans pour saisir la profondeur et les mouvements qui l'animent. En utilisant la glaise entre autre matériau, nous vérifierons la réalité de la tridimension. L'ambition du cours est de permettre à l'étudiant l'acquisition des bases techniques mais aussi de comprendre les enjeux de l'écriture plastique. Le dessin analytique (rapports, aplombs, proportions...) sera utilisé régulièrement pour questionner le sujet. Le modelage ou autres techniques permettront de vérifier et de valider la pertinence du regard, de la question posée et de nous laisser surprendre par l'étonnante cohérence de la forme étudiée. Chaque cours sera un prétexte pour que l'étudiant engage des recherches et des expérimentations personnelles.

histoire de l'ombre, Dro • Revues Roven et Collection, deux revues semestrielles critiques sur le dessin

Mode d'évaluation : Analyse et appréciations durant

contemporain • Jean-Luc Nancy, Le plaisir du dessin,

et en fin de chaque séance de travail.

Galilée • Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau

droit, Mardaga

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Année 1 - Strasbourg

L’ARt dU Point de VUe de LA/sA PeRCePtion sandrine isRAeL-Jost - Semestre 1 Mercredi 17h30 - 19h (une semaine sur deux) - Bâtiment principal, Auditorium En 1934, Paul Valéry disait : "ni la matière, ni l'espace, ni le temps ne sont depuis vingt ans ce qu'ils étaient depuis toujours." Si les conditions même de nos perceptions, qu'on aurait pu croire immuables, ont été soumises à d'irréversibles transformations, que dire de nos perceptions? L'art est, de manière privilégiée, affecté par la transformation des conditions de la perception, comme s'il lui était confié la responsabilité de modifier en conséquence les usages de nos yeux, de nos oreilles, de nos mains. C'est l'art, donc, qui remet en jeu de la manière la plus décisive et la plus décidée nos habitudes perceptives, au risque - risque qui sans doute est une chance - de devenir luimême méconnaissable. Valéry poursuit en effet en disant : "il faut s'attendre que de si grandes nouveautés transforment toute la technique des arts, agissent par là sur l'invention elle-même, aillent peutêtre jusqu'à modifier merveilleusement la notion même de l'art." Ce sont quelques aspects de ces modifications esthétiques (au double sens du terme) qui feront l'objet de ce cours.

HistoiRe dU desiGn Pierre doze - Semestre 1 Mercredi 18h - 20h (une fois par mois) Bâtiment principal, Auditorium Une série d'interventions ponctuelles au cours de l'année (semestres 1 et 2) qui permet d'installer des moments de pensée, étapes techniques, bouleversements esthétiques et lignes généalogiques des acteurs du terrain du design au cours du XIX et du XXe siècle. Le cours prendra soin de rendre compte d'une continuité historique, tandis que ses épisodes ne s'inscrivent pas nécessairement dans un ordre chronologique. L'objectif important de cette initiation est de parvenir à dégager le design de ses principales références contemporaines, conçues comme exclusives, accordant une part disproportionnée aux exigences de la mode, des mécanismes marchands, de préoccupations seulement fonctionnelles. Prérequis : résistances Mode d'évaluation : contrôle continu Références bibliographiques : Bernard Marcadé,

Marcel Duchamp, Flammarion • Anatole Kopp, Quand le moderne n'était pas un style mais une cause, ensba • Michel Ragon, Histoire de l'architecture et de l'urba-

nisme modernes (tomes 1 et 2), Points Seuil • Jean Baudrillard, La société de consommation, Folio Essais • Jean Baudrillard, Le système des objets, Tel, Gallimard

Mode d'évaluation : Examen final Références bibliographiques : Walter Benjamin,

Œuvres III, Gallimard - coll. "Folio Essais"

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Année 1 - Strasbourg

CURsUs initiAtions - Cours obligatoires pour les étudiants en Année 1. Au Semestre 1 Un livret décrivant précisément le planning, les salles et les méthodes d’évaluation sera distribué lors de la réunion de rentrée.

seMestRe 1 Ce cursus est une découverte d'une partie des ateliers du groupe Ateliers Associés: les ateliers Numérique, Prépresse, Sérigraphie, Façonnage, Livre, Photo, Gravure et Litho. Il s'agit d'un parcours permettant d'appréhender ces différents médias et également de faire le lien entre ces ateliers. Ces cours faisant office de pré-requis pour l’accès aux ateliers et plateaux techniques. initiation photo numérique par Camille Bonnefoi (11 étudiants maximum) : Après une découverte de l’appareil photo, des fonctions de prises de vues et des bases de la photo numérique, Gérard Starck interviendra dans le cadre du cours pour la mise en pratique à travers la mise en contexte d’un objet modélisé. typon i & sérigraphie par olivier Beiger et Bernard Bleny (À lire : Michel Caza, Les techniques de la sérigraphie, Carlier Productions) : Historique de la sérigraphie, présentation des moyens de réalisation et d'expérimentation (outils, encres, supports et typons), insolation et retouche d'un écran, mise en œuvre, impression, nettoyage et rangement, analyse critique d'une sélection d'archives de l'atelier. Méthodes de fabrication manuelle d'un ou plusieurs typons sur support transparent d'après un projet personnel, servant à la réalisation d'écrans en sérigraphie, montage et imposition.

typon ii par olivier Beiger (Pré-requis : suivre l’initiation TYPON I & Sérigraphie) : Introduction sur les différents logiciels et leurs fonctions respectives. Notions d'images vectorielles et bitmap. Résolution, trame et outils de sélection dans Photoshop. Savoir traiter une image en tons directs en intégrant le recouvrement ou le retrait en vue d'une impression sérigraphique. façonnage par Bernard Bleny (11 étudiants maximum) : Rendre les étudiants autonomes par rapport aux outils massicot, cisaille et piqure à cheval. Sensibiliser les étudiants aux différents types, qualités et destinations des papiers présents dans les ateliers Sérigraphie et Pré-presse. Livre par Ju-Young Kim : Cette initiation est une introduction sommaire à la reliure afin de donner aux participants les notions de bases nécessaires à l’élaboration d’un projet personnel. Gravure par Pascale Willem : Description des principes de bases, des usages et condition d’accès à l’atelier. Par l’analyse d’oeuvres, comparaison des différentes techniques, matériaux et enjeux particuliers. Expérimentation du monotype autour d’un thème : manière noire, réserves, ajouts, application de matières, textiles, papiers, etc. Lithographie par Pascale Willem : Description des principes de bases. Repérage des enjeux particuliers de la lithographie par l’analyse d’oeuvres originales. Grainage d’une pierre, dessin, préparation et impression d’une lithographie en 10 exemplaires.

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Année 1 - Strasbourg

Mode d'évaluation : Des réalisations en sérigraphie,

Dans les évaluations d'Options si un sujet général a été

numérique, photo et livre seront demandées pour

donné par un Professeur d’Enseignement Artistique.

valider l'ensemble de ce cursus. Ces réalisations seront

D’après un travail personnel en suivi de projet dans

menées de concert par des professeurs d'Année 1 et

un des Ateliers Associés.

les assistants des ateliers.

Références bibliographiques : < http://www. michelravey.com/ESADS/a1/>

initiAtion PAo Année 1 Michel RAVeY et Pierre sPeiCH Semestre 1 - Vendredi 8h30 - 12h 14h 17h30 - Bâtiment principal, Atelier numérique L’initiation commence par une introduction théorique à la PAO et par la présentation de sujets et exercices (3h30, à l’Auditorium) : Généralités / Compte intranet / Etre à l'aise avec MacOS X / Applications / Gérer la typographie / Formats d'images / Numériser une image / Aperçu de Photoshop Illustrator et InDesign. Ensuite, place à la pratique : Première partie : Visite de l'atelier, Typo et Photoshop : Numériser / Compte intranet / Impression noir et blanc et couleur recto-verso - Exercice d'une affiche à imprimer avec typographie, Photoshop, Illustrator et le format PDF Deuxième partie : Photoshop et Illustrator - Parcours à travers les manipulations de base de Photoshop et Illustrator nécessaires pour la réalisation des exercices. Troisième partie: InDesign - Série d'exercices pratiques pour découvrir les manipulations essentielles pour l'utilisation d'InDesign, du placement de texte et d'images jusqu'à l'assemblage et l'exportation en PDF pour impression.

de LA 3d à LA 2d eve BURGeR - Semestres 1 & 2 Mardi 10h - 17h Mercredi 10h - 17h (selon les groupes) Bâtiment principal, salle 35 Acquisition des systèmes de représentation graphique courants : projections géométriques diverses, croquis cotés, perspective cavalière, axonométries, initiation à la perspective conique et aérienne. Après une première approche empirique de la représentation graphique de l'espace (sous forme de séances de croquis accompagnées par l'enseignant), des cours théoriques formeront l'étudiant à de nouvelles connaissances débouchant ensuite sur une pratique graphique dans le cadre d'exercices portant sur les systèmes de transcription 3D vers 2D. Au deuxième semestre, une partie de cet enseignement sera intégré dans les modules d'enseignement transversal d'Année 1. Il pourra alors, de manière très concrète, soutenir les étudiants dans les problèmes conjoncturels de représentation d'espace de leurs projets. Mode d'évaluation : Contrôle continu. Seront évaluées: la capacité à comprendre l'espace tridimensionnel et à le représenter, la pertinence et la qualité des réalisations, l'assiduité.

Mode d'évaluation : Globalement pour un cursus

Références bibliographiques : Philippe Comar, La

complet finalisé par une impression en sérigraphie

Perspective en jeu, Gallimard • Jean Aubert, Axono-

ou en numérique ou une édition en livre ou en web.

métries, Editions de la Villette

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Année 1 - Strasbourg

dessin 3d MoRPHoLoGies esPACes RéeLs et iMAGinés

ReCHeRCHe PLAstiqUe Konrad LodeR - Semestres 1 & 2

Semestre 1 & 2 - Mercredi 10h - 13h 14h -17h (selon les groupes) Bâtiment principal (33)

Jeudi 13h30 - 17h30 (selon les groupes) Bâtiment principal, salle 38

Réfléchir par le croquis et les notes dessinées ; représenter les configurations et les espaces de l’anatomie, de l’objet, du lieu, de l’espace ; explorer et dessiner la 3D : mesurer la vision apparente, s’orienter dans la vision transparente ; formuler les éléments pour un projet d’ensemble. Références bibliographiques : Jean-Claude Ludi,

La perspective pas à pas, Ed. Dunod. Méthode d’évaluation : Contrôle continu. Langue d’enseignement : Français, allemand, notions d’anglais.

Le cours favorise la diversité des pratiques contemporaines et ouvre sur les différents champs d'expérimentation. La curiosité de l'étudiant est le moteur principal de son travail. Les actes classiques de la création, comme l'agrandissement, la déformation, le détournement, le déplacement, l'extrusion, la décomposition, la recomposition, l'assemblage, sont interrogés et personnalisés par l'étudiant. Un travail poussé l'amènera à une expression personnelle et rigoureuse pour gérer les futurs projets. De plus, le croisement de différentes réflexions, comme les aspects socioculturels, écologiques ou économiques engagent l'étudiant dans un débat créatif en créant des passerelles entre les disciplines. Méthode d'enseignement : Travail individuel et en groupe, analyse collégiale des propositions. Mode d'évaluation : Contrôle continu, rendu fin de semestre

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Année 1 - Strasbourg

LettRes, ALPHABets, siGnes GRAPHiqUes Jérôme sAint-LoUBeRt Bié

Typon I et Typon II d'Olivier Beiger et de Bernard Bleny.

Semestres 1 & 2 - Jeudi 14h - 17h (en alternance, une semaine sur deux et suivi de travaux en atelier Typon et Sérigraphie le vendredi matin de 10h30 à 12h30, selon calendrier) - Bâtiment principal, salle 37 et RDJ-07 Atelier Sérigraphie (À partir de janvier, selon calendrier)

Mode d'évaluation : Assiduité, participation active

On cherchera à observer et étudier les signes graphiques, en particulier la lettre, en relation avec leur contexte, de l'enseigne à la page, à se documenter dans ce domaine et à concevoir un objet graphique dont la forme rende compte des réflexions de l'étudiant. On étudiera la présence de lettres et de signes graphiques dans les arts visuels, l'architecture, le cinéma, etc., dans la ville, dans notre environnement quotidien, et dans la page. On cherchera à analyser ce que ces différents espaces ont en commun et ce qui les distingue, et quels sens peuvent produire la forme des lettres et leur agencement dans l'espace, en s'attachant particulièrement à leur contexte. Les étudiants devront enregistrer photographiquement leurs observations, parallèlement à un travail similaire en dessin dans le cadre du cours de Gaëtan Dorémus, Expérimentations graphiques au premier semestre. De nombreux exemples seront présentés et analysés avec les étudiants, qui devront eux-mêmes apporter et commenter des exemples et leurs propres images. La conception et la réalisation de l'objet graphique sous forme d'abécédaire se fera par petits groupes en parallèle au semestre 1 avec le cours Expérimentations graphiques, de Gaëtan Dorémus, et dans le cadre des initiations Sérigraphie/

tHe LooK of it Annie LAtiMieR - Semestres 1 & 2

au cours, évolution du travail et qualité du rendu final. Références bibliographiques : Jadette Laliberté,

Formes typographiques : historique, anatomie, classification, Les Presses de l'Université Laval • Collectif, Art et Publicité, Centre Pompidou Paris

Jeudi 14h - 17h (une semaine sur deux selon les groupes) - Bâtiment principal, salle 31 An introduction to the visual-verbal relations : relations between pictorial and linguistic signs are manifold and complex: from the most mimetic sign to the most abstract symbol, it is our relation to the world that is expressed by two sign systems in constant dialectic. How does a picture mean? How linguistic is an image? How is language put to work when we describe an image? The course will investigate historical turning points, question conventional use and invention, meaning and interpretation, explore varying degrees of association or tension, and analyse the basic codes and devices of visual language, like metaphors. Mode d'évaluation : 1st semester : full attendance and active participation to the class ; 2nd semester : each student will choose a specific question and make an oral presentation Références bibliographiques : References pertaining to each subject will be handed out throughout the semester. Langue d'enseignement : English

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Année 1 - Strasbourg

séMioLoGie thomas soRiAno - Semestre 2 Mercredi 17h - 19h - Bâtiment principal, Auditorium « tout ce que nous avons appris sur la langue de l'image, nous le devons à l'usage. » Le sémiologue de la langue visuelle, sans le déclarer toujours ouvertement, se trouve devoir faire progresser sa théorie ou plutôt l'adéquation de celle-ci à son objet, en s'aidant de témoignages des usagers, d'observations qui sont au plan de la parole. Une sémiologie de l'image ne peut donc manquer de toujours se conjuguer avec celle de la parole dans l'image, c'est-à-dire une sémiologie de l'usage (Hjemslev). En clair : la spécificité de la langue visuelle n'est analytiquement exprimable que dans l'équivalent d'une parole. Le photographe, le cinéaste, le dessinateur, tous comme leurs "lecteurs", font l'usage d'un ensemble de codes dont ils ignorent presque tout. Mais, sans le savoir, ils obéissent aveuglement. Le photographe "parle" sa langue de l'image, que les lecteurs répètent après lui, à la fois contraints par ce qu'ils ignorent, et fidèles malgré eux à une langue qu'ils n'ont pas apprise, mais dont la parole du photographe est autant le témoin que l'instrument communicationnel. Et quoi que l'on dise de l'absence de secondarité du langage de l’image, il «parle» bel et bien de lui-même, explicativement parfois,

implicitement toujours. Or les règles de l’usage n’étant pas celles de la langue, l’obligation du transit par l’usage ne doit pas nous interdire l’effort conceptuel qui consiste à remonter des lois de la parole à celle du système : la théorie du signe (linguistique) ; le code de verbalisation ; la structure narrative des images. Mode d’évaluation : Sur dossier et devoir écrit. Références bibliographiques : Auteurs (titres précisés dans les cours) : Roland Barthes, Noam Chomsky, Umberto Eco, Jean-Daniel Pollet, Vladimir Propp.

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lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

8h initiations techniques

Volume, G. Starck. Atelier mod.

cf calendrier

Auditorium

Atel. techn.

Couleur, 38

Histoire des arts

suivi JLSB (sem. 13 à 15)

(tous les groupes) cf calendrier

Volume, K. Loder, 38

(2x1h30), 37

( 2x1h30), 31

dessin/graph, J. St. L. Bié

Anglais, A. Latimier

initiations (sem. 2 à 12) cf calendrier

18 Cours ponctuels

auditorium

(tous les 15 jours)

(tous les groupes) cf caendrier

18 ou 38

Les étudants A1, divisés en 4 groupes, suivront dans une permutation régulière, les cours indiqués. Un emploi du temps détailant ces permutations sera distribué à la rentrée

separé

Histoire des arts

Doze

techniques

atel. techniques

S. Israel-Jost

+1h/m, P.

(18 ou 38)

Philosophie Cours ponctuels

travaux

Couleur, 38

dessin/graph, J. Luttmann, 37 dessin/graph, J. Luttmann, 37

dessin/graph, B Carpenter, 33

dessin/graph, E. Burger, 35 dessin/graph, E. Burger, 35

dessin/graph, B Carpenter, 33

dessin/graph, G. Dorémus, 37 dessin/graph, G. Dorémus, 37

dessin/graph, E. Burger, 35

Projet, P. Poirier, 38 Projet, P. Poirier, 38

Couleur, M. Daloz, 36

dessin/graph, E. Burger, 35

Couleur, M. Daloz, 36

separé

Volume, G. Starck, Atelier mod.

Volume, B. Decque, 37 Volume, B. Decque, 37

Projet, C. Geoffroy, 38

(sem. 2 à 12)

Année 1 semestre 1

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lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

8h Pratique et suivi

de travaux

35, 36, 37, 38

Atel. techn.

sémiologie

18 Cours ponctuels

Histoire des arts

T. Soriano

Cours ponctuels

Auditorium

(tous les groupes)

(tous les groupes) 19

informations sur les options

35, 36, 37, 38

suivi de projet

Module transversal

JLSB (tous les 15j)

Atelier technique

Module transversal

Volume, K. Loder, 38

(2x1h30), 37

suivi travaux

Sérigraphie

( 2x1h30), 31

Auditorium

dessin/graph, J. St. L. Bié

transversal 35, 36, 37, 38

Histoire des arts

Anglais, A. Latimier

transversal 35, 36, 37, 38

dessin/graph, E. Burger, 35

Module

dessin/graph, E. Burger, 35

Module

dessin/graph, B Carpenter, 33

sur RDV 10

cf calendrier

18 ou 38

Année 1 semestre 2

enseignants modules : E. Burger - M-j. Daloz - B. Decque - A. Latimier - J-C. Luttmann P. Poirier - G. Starck

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Art Mulhouse & strasbourg

• MUlhOUSe

Yvan étienne (Années 2 & 3) Bertrand lemonier (Années 4 & 5) Enseignants coordinateurs

annick Kolb Secrétariat pédagogique

+33 (0)3 69 77 77 22 akolb@lequai.fr

• STRASBOURG

Francisco ruiz de infante Manfred sternjakob Enseignants coordinateurs

Julie gigout Secrétariat pédagogique

+33 (0)3 69 06 37 85 julie.gigout@strasbourg.eu

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Art

Les groupes de recherche et ateliers de l’option développent des approches différenciées de l’art et des contextes de sa diffusion, soutenues par des pratiques approfondies de divers médiums, techniques et matériaux. L’option Art s’appuie sur cet éventail des possibles pour accompagner les étudiants sur des territoires expérimentaux ouverts, personnalisés et exigeants. dans un contexte actuel où l’art est perpétuellement redéfini, la pertinence et l’efficacité de chacune de ses manifestations - à la fois formelles et conceptuelles – conditionnent sa validité. Les approches sont multiples d’autant que : « l’art est requis de comporter sa propre critique et d’être indissociablement l’œuvre et la réflexion sur l’œuvre ». (Philippe Lacoue-Labarthe). Cela implique que l’artiste puisse trouver, adapter ou créer, parallèlement à sa production, les lieux et les conditions de la diffusion. à l’heure où nos sociétés s’installent dans la crise, où les conflits ethniques ravagent des peuples entiers, où des questions de survie et l’écologie sont incontournables, où les pays émergeants émergent, où la colonisation n’assume plus son nom ; à l’heure où les technologies de l’information et de son transport bouleversent nos comportements, l’art doit rester protéiforme et indiscipliné.

LA PHAse PRoGRAMMe de L’oPtion RAsseMBLe − Six ateliers « Art » : cinq à Strasbourg (Équipe 1, Peintures, La Fabrique, No Name et Arts Hors-Format) et un à Mulhouse (Archipel). − Six ateliers « Art Objet » à Strasbourg (Bijou, Bois, Livre, Métal, Terre et céramique et Verre). − Les plate-formes, les cours théoriques, les cours de langue étrangère, les cours techniques constituent, avec les conférences, un tronc commun. La phase Programme conduit au DNAP art et au DNAP art, mention objet.

en PHAse PRoJet Un groupe de recherche Objet(s) rassemble toutes les composantes de l’option « Art Objet » et s’ajoute aux 6 ateliers « Art ». Les séminaires de recherche, les ARC(s), les workshops, les cours de langue, etc. complètent la formation. Le DNSEP Art et le DNSEP Art mention Objet sont l’horizon des formations.

oRGAnisAtion de L’oPtion Respectant les équilibres entre les unités d’enseignement (cf. page 23), chaque étudiant(e) pourra organiser son parcours en fonction de ses pratiques et de son projet. Enseignements obligatoires et optionnels sont indiqués en début de semestre. Ils font l’objet d’un contrat d’études validé par les enseignants dans chaque atelier ou groupe de recherche. 104

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Points sPéCifiqUes à LA PHAse PRoGRAMMe Les étudiants d’Année 2 et 3 sont intégrés dans l’atelier de leur choix. Cet atelier est leur référent dans l’option. En fonction du développement des recherches, les étudiants s’orientent vers un travail qui mobilise un ou plusieurs atelier(s), une ou plusieurs plate-forme(s), inscrits au contrat d’études. L’enseignement transversal, en phase programme est caractérisé par un ensemble de cours Il faut avoir obtenu 165 crédits pour pouvoir se présenter au DNAP (dont l’obtention en représente 15). L’admission en Semestre 7 pour une poursuite d’étude jusqu’au DNSEP est subordonnée à l’obtention du DNAP et à l’admission dans un groupe de recherche, validée par une commission représentant les divers groupes. Au regard de son projet, l’étudiant formalise sa demande au cours du Semestre 6, période au cours de laquelle un groupe pédagogique peut signaler à un étudiant qu’il ne souhaite pas poursuivre l’accompagnement de son travail au-delà du DNAP.

Points sPéCifiqUes à LA PHAse PRoJet En phase Projet, les étudiants s’inscrivent dans un groupe de recherche, et au minimum dans deux séminaires par semestre. Ils poursuivent les cours de langue (semestres 7 et 8). Ils peuvent s’intégrer à des cours de la phase Programme dans le cas où ils n’ont pas pu en bénéficier, et si ces cours sont un pré-requis pour le développement des recherches. Les 4 semestres de la phase Projet doivent être suivis sous la responsabilité d’un même groupe de recherche (voir les modalités spécifiques groupe par groupe). Le suivi des recherches plastiques est coordonné avec celui du mémoire. Des changements éventuels de directeur de recherche ou de tuteur de mémoire sont possibles en début du Semestre 8.

MéMoiRe Un mémoire sera réalisé durant la phase Projet, il accompagne le travail plastique et constitue un soutien méthodologique important. Ce mémoire sera commencé dés le début du Semestre 7, avec le choix d’un tuteur (une seconde suggestion permettant de pallier une impossibilité éventuelle du premier enseignant). En fin du Semestre 7, chaque étudiant(e) devra remettre un texte d’orientation de son mémoire, et des éléments conséquents présentant des axes thématiques, méthodologiques et critiques. Plusieurs séminaires sont consacrés à une approche méthodologique des enjeux du mémoire. Ils anticipent et complètent le suivi individuel avec le tuteur. Pour plus de précisions sur les enjeux du mémoire (cf. p. 277)

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Points sPéCifiqUes Année 4 (seMestRes 7 et 8) En dehors du travail dans le groupe de recherches et de la participation aux séminaires, ARC et workshop, les étudiants doivent effectuer des stages et/ou un temps de mobilité. Pour la mobilité, les étudiants sont encouragés à s’engager pour un semestre dans un échange universitaire à l’étranger. Ils devront élaborer leur projet en concertation avec les enseignants. Au retour de cet échange international, une restitution devra être faite (présentation publique et/ou dossier).

Points sPéCifiqUes Année 5 (seMestRes 9 et 10) L’Année 5 est consacrée au projet personnel et aboutit au DNSEP (diplôme national supérieur d’expression plastique). Son évolution est suivie et validée dans le groupe de recherche en liaison avec le tuteur du mémoire. Une spécificité de la soutenance du DNSEP en option Art consiste cette année encore à soutenir le mémoire dans un temps contigu à la présentation du travail plastique.

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Archipel - Mulhouse

L’espace est une dimension essentielle des arts plastiques et des arts sonores qui ne peut plus être réduite à des contraintes d’exposition ou d’expression : le projet « Archipel » propose une pratique artistique fondée sur l’expérimentation de l’espace qu’il soit celui de l’exposition, du concert ou de la performance ou encore l’objet même de la démarche. « Archipel », se développe sur 4 ans à partir de la deuxième année et se construit sur la question de l'espace dans les arts. À travers une conception élargie (espace pictural, mental, physique, contextuel, social, numérique, sonore…) et en écho à sa définition courante, c'est-à-dire une étendue indéfinie qui contient et entoure toute chose. Il vise ainsi à initier les étudiants au parcours qui va de l'élaboration d'un travail jusqu'à sa mise en œuvre et sa monstration dans un espace dédié et à approfondir cette relation de l’œuvre et de l’espace. ARCHiPeL un espace géographique pas nécessairement continu Projet : - pratiques de l’espace et de l’exposition ; - distinction des années ; - invités = entretiens ; - extériorité ; - rapport propositions plastiques ; - surfaces, architecture, lieux, sites, etc. Articulé autour d'ateliers d'expériences diverses (dessin, son, cinéma étendu, scénographie, volume, pratiques intermedia, photographie, peinture, 3D) et grâce à un plateau à structure et espace modulables permettant des configurations, cet atelier se déploie par des cours, des workshops, des conférences et des stages spécifiques. Ce projet est étayé tout au long de l'année par : - des expositions ; - des concerts ; - des performances, publiques ou non ; - des relais d’expérimentations plus complexes ; - des propositions curatoriales ; - des cours de découvertes des enjeux liés à l’espace ; - un apprentissage de la gestion des lieux d’exposition ; - des stages en France ou à l'étranger ; - le développement d'un réseau transfrontalier.

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Archipel - Mulhouse - Année 2

PReVieW Bertrand LeMonnieR mardi 8h30-12h30 - Salle 37A

intRodUCtion à LA PLAstiqUe sonoRe Yvan étienne - Semestre 4 Semaine 1 lundi 8h30-12h30 et 14h-18h - Salle atelier son

Apprendre à utiliser un logiciel en image de synthèse. Manipuler un espace, simuler une installation, et modifier des formes en 3D. Découvrir les différentes techniques pour passer du virtuel au réel. Initiation à l’image de synthèse, et réflexion sur les outils de maquettage.

esPACe inteRMédiA "AsseMBLAGe" Yvan étienne - Semestre 3 Semaine 1

Initier aux transformations de la création sonore et mettre en évidence les liens conceptuels qui unissent les arts sonores et les arts plastiques au 20e siècle. Introduction théorique et pratique : cette introduction se présente sous la forme de cours liant la théorie et la pratique. La maïeutique élaborée pour ces cours se constitue autour d'une approche épistémologique de l'art sonore et audio en lien avec l'histoire de l'art et l'histoire de la musique au 20e siècle, d'écoutes d'œuvres sonores fondamentales à la compréhension des transformations, de projections de documents audiovisuels et d’expérimentations sonores en atelier.

lundi 8h30 - 12h30 14h - 18h Salle atelier 2e année

Mode d'évaluation : sur présence et rendu des

Références bibliographiques : Laurent Jullier, Les

images de synthèse, Nathan université. <www.blender.org> Mode d'évaluation : sur projets.

travaux - présentation libre (dissertation, performance,

Appréhender un sujet à travers divers médiums et développer une réflexion sur les interactions qu’entretiennent ceux-ci au sein d’une création. Plus qu'une pratique particulière, l'intermédia traite des dispositifs à N supports et des concepts qui en découlent. Au-delà des spécificités des médiums utilisés, cette approche vise à questionner les rapports entre les supports, la notion de contexte, le processus de création d'artefacts, la méthodologie de construction, jusqu'à leur expérimentation dans un espace. Références bibliographiques: Stéphanie Jamet-Chavigny et Françoise Levaillant, L’art de l’assemblage, PUR, 2011 Mode d'évaluation: sur présence et rendu des travaux.

vidéo, écoute ...) d’un travail en lien avec les cours.

PHiLosoPHie de L’ARt "L’exPéRienCe" Matthieu sALAdin - Semestre 3 mardi 10h30 -12h30 - Amphithéâtre Être capable de se repérer parmi les théories abordées. Avoir une bonne connaissance des concepts traités et développer une réflexion critique. À travers l’étude d’un corpus de textes philosophiques, ce cours s’attache à interroger la notion d’expérience, dans ses rapports à la connaissance, à l’événement, à la mémoire et à la subjectivation, mais aussi la place essentielle qu’elle occupe dans notre relation à l’art, aussi bien en tant que praticien que spectateur. 108

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Art - Archipel - Mulhouse - Année 2

Références bibliographiques : Walter Benjamin,

Expérience et pauvreté, Payot ; John Dewey, L’art comme expérience, Folio essais Gallimard ; William James, Essais d’empirisme radical, Champs Flammarion Mode d'évaluation : exposé oral, participation en cours et devoir écrit semestriel.

PHiLosoPHie de L’ARt "RePRise et RéPétition" Matthieu sALAdin - Semestre 4 mardi 10h30-12h30 - Amphithéâtre

Commencer à tisser une configuration complexe des problématiques de l’art. Ce cours continue d’explorer les fondements esthétiques des avant-gardes artistiques et leur articulation contextuelle. Il questionne les filiations qui persistent, ou se dérobent, dans l’art devenu contemporain en évaluant le renouvellement des valeurs de l’art du 20e siècle. Références bibliographiques : Walter Benjamin,

Œuvres, R. Rochlitz, Folio-Gallimard ; Clement Greenberg,

Être capable de se repérer parmi les théories abordées. Avoir une bonne connaissance des concepts traités et développer une réflexion critique. La reprise et la répétition sont des notions qui traversent l’histoire et la philosophie de l’art mais qui semblent également avoir regagné en importance depuis le post-modernisme. Elles concernent aussi bien les notions d’auteur, de plagiat, de retour, que celles d’appropriation, de détournement, de boucle et de réenactment. À travers l’étude d’œuvres et de textes philosophiques, ce cours interroge ces notions afin d’en dégager les enjeux esthétiques et culturels. Références bibliographiques : Antoine Compagnon,

La seconde main, ou le travail de la citation, Seuil ;

Art et culture. Essais critique, Macula ; Charles Harrison et Paul Wood, Art en théorie 1900-1990, Paris, Hazan Mode d'évaluation : Évaluations écrites.

LA PeintURe et ses PéRiPHéRies ivan fAYARd - mercredi 8h30 - 12h30 14h - 18h - Salle 30 Prise de conscience de la nécessité d’une inscription dans l’actualité de la scène contemporaine. Une pratique de la peinture par l’expérimentation, l’accrochage des travaux, une prise de conscience de l’espace ainsi que l’utilisation du temps et l’usage de la culture comme matériaux inhérents à la mise en place d’un processus de création conscient et éclairé.

Gilles Deleuze, Différence et répétition, PUF ; Søren Kierkegaard, La Reprise, GF Flammarion

Références bibliographiques : Revues, magazines

Mode d'évaluation : exposé oral, participation en

d’art contemporain (Parkett, Artforum, Tema Celeste,

cours et devoir écrit semestriel.

Zérodeux, Kunstforum, Kunstbulletin, Flash Art, Frog, Cosmopolis M, Documents, Les Cahiers du Mnam) ; Monographies d’artistes, écrits d’artistes, catalogues

HistoiRe de L’ARt dU xxe siÈCLe "ModeRnité et AVAnt-GARdes - ii -" Bertrand GAUGUet – cours obligatoire

d’expositions collectives, interviews.

mardi 14h -15h30 - Salle 33

nés. Visites d’expositions, présence aux conférences.

Mode d'évaluation : pertinence des projets et/ou propositions plastiques réalisés à partir des sujets donParticipations aux workshops. Assiduité et implication.

Fournir des repères et un répertoire à la fois historique, théorique et iconographique. 109

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Art - Archipel - Mulhouse - Année 2

sUiVi des PRoJets PeRsonneLs Jean-Pierre GiARd - Semestres 3 à 10 jeudi 8h30 - 10h30 (semestre 3, jeudi 14h-18h) - Salle étudiant

Mode d’évaluation : assiduité, engagement, qualité plastique et pertinence des réalisations.

qualités des travaux et de la démarche. Implication

" GRAVURe – ARtiCULeR, déConstRUiRe, MixeR et instALLeR " didier KiefeR - Semestres 3 à 6

dans son projet artistique.

vendredi 8h30-12h30 et 1/3 jeudi - Salle 25

Mode d’évaluation : fréquence des entretiens,

HistoiRe des idées "L’inteRnAtionALe sitUAtionniste" Yves tenRet - jeudi 10h30-12h30 Amphithéâtre Revisiter l’histoire des avant-gardes du 20e siècle en repartant du mouvement qui en fut l’acmé, mouvement dont la fécondité reste active ainsi qu’il le sera démontré par l’enseignant. Semestre 3 : l’art comme moyen de répression – L’Internationale situationniste et ses concepts. Semestre 4 : le groupe comme œuvre d’art – L’Internationale situationniste, ses protagonistes, son histoire, son actualité. Références bibliographiques : Patrick Marcolini, Le

mouvement situationniste – Une histoire intellectuelle, L’Échappée ; Greil Marcus, Lipstick Traces, Allia ; Vincent Pécoil, Prières américaines, Les presses du réel Mode d'évaluation : exposé oral et assiduité.

AteLieR d’exPosition "ARCHiPeL" édouard BoYeR - Semestre 4 jeudi 14h-18h - Salle atelier art Dans les espaces d’exposition de l’école, il s’agira d’expérimenter collectivement l’exposition comme un jeu de mise en forme autonome et d’en saisir les enjeux. Il s’agit de proposer un atelier d’exposition: chaque semaine un groupe d’étudiants expose.

Chercher à développer, par l’exploitation de nouveaux supports, de nouveaux outils, une pratique résolument contemporaine de la gravure. Dépasser le fait de la simple reproduction sérielle de l’image. S’approprier dans son travail personnel les découvertes issues de l’expérimentation. Développer un travail de recherche qui peut permettre un croisement avec d’autres ateliers de l’école. Décider de comment l’image imprimée se présente au regard : sous quelle forme et dans quel espace? Créer des impressions, qui pour prendre sens nécessitent une construction dans l’espace. Se positionner et exercer un sens critique. Exploration de tous les domaines possibles de l’impression sortant du cadre habituel des arts imprimés. Combinaison de savoir-faire liés aux techniques élargies de l’impression. Utilisation de l’imprimante découpe et gravure laser via un fichier numérique associé aux techniques traditionnelles. Intérêt pour le volume imprimé par l’expérimentation, l’innovation de procédés d’impression et l’utilisation de matériaux divers (plâtre, béton, époxy, plexi, textiles…). Réalisation des tirages en lien avec les différents ateliers de l’école (sérigraphie, photo, volume, dessin…) Création de formes à imprimer en vue de "Battle Print" : rencontre de propositions individuelles à imprimer en surimpression, pour obtenir au final une pièce résultant de la rencontre entre deux ou trois étudiants (cf. workshop "Tous les coups sont permis" : 110

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Art - Archipel - Mulhouse - Année 2

Démonstration et analyse d’images imprimées pour rendre sensible et donner le goût aux étudiants d’une pratique liée au médium impression, aussi bien au niveau plastique que conceptuel. Mise en rapport avec le travail personnel de l’étudiant. Suivi des projets.

graphique permet de questionner la mise en relation des images tant du point de vue formel que thématique ou narratif. Références bibliographiques : Roland Barthes, La

Chambre claire, notes sur la photographie, Cahiers du cinéma, Gallimard, éditions du Seuil ; Hervé Guibert, L’image

fantôme, Minuit ; Susan Sontag, La photographie, Le Seuil Références bibliographiques : James Turrell, Claudio

Mode d'évaluation: exposé oral, participation active au

Parmigiani, J.M. Bustamante, Vladimir Skoda, Damien

cours, devoir écrit semestriel.

Deroubaix, Françoise Petrovicht, Peter Kogler, George Rousse, Charles Kalt, Jean-Xavier Renaud, Muriel Moreau… Mode d'évaluation: sur la présentation des travaux réalisés.

PRAtiqUe de LA PHotoGRAPHie "Les esPACes de L’iMAGe" Anne iMMeLé - vendredi 16h - 18h

tHéoRie de LA PHotoGRAPHie Anne iMMeLé - vendredi 14h-16h

Salle labo argentique

Salle 33

Expérimenter le travail en chambre noire, développer une réflexion sur l’image, articuler théorie et pratique, mener un projet à son terme. En lien avec le cours de théorie de la photographie, chaque étudiant réalisera un livre-objet à partir d’un corpus de photographies prises durant les cours.

Connaissance des spécificités de l’image photographique et utilisation du vocabulaire adapté à l’analyse de la photographie, ainsi que des différentes approches théoriques de la photographie. Développer la compréhension de textes, l’expression orale et écrite. Semestre 3 : "Le territoire du photographique". Depuis son invention, la photographie se mesure à la fois au domaine de l’information et de l’art. Ce cours interroge le territoire même de la photographie, médium en constante réinterrogation sur son statut, par l’analyse de textes fondateurs de la théorie photographique. Semestre 4 : "L'espace du livre photographique" La création photographique repose sur plusieurs étapes, en premier lieu la prise de vue, puis le choix des photographies, de leurs formats, des caractéristiques de leur tirage, enfin leur organisation soit pour un livre, soit pour l’espace d’exposition. Cette organisation est un acte d’association, de tressage de liens, de recherche de la juste distance entre les images. L’espace du livre photo-

Références bibliographiques : Martin Parr et Gerry Badger, Le Livre de photographies : une histoire, 1, Phaidon ; Martin Parr et Gerry Badger, The photobook :

A History, 2, Phaidon ; Olivier Lugon, La Série, in Le Style documentaire d’August Sander à Walker Evans (1920-1940), Macula Mode d'évaluation : participation active, rendu d’un livre-objet sur le sujet donné.

ALLeMAnd (cf. p. 86)

WoRKsHoP «toUs Les CoUPs sont PeRMis – PRint BAttLe» Charles KALt, didier KiefeR (cf. p. 296)

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Archipel - Mulhouse - Année 3

esPACe inteRMédiA Coordination Yvan étienne semaine 2 - lundi 8h30-12h30 - 14h-18h Salle atelier 3e année

Références bibliographiques : Françoise Levaillant (dir.), Les écrits d’artistes depuis 1940, IMEC ; Olivier Mignon (dir.), L’artiste comme théoricien, (SIC) Revue d’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles ; Anne Moeglin-Delcroix (dir.), Les artistes contemporains et la

Appréhender un sujet à travers divers médiums et développer une réflexion sur les interactions qu’entretiennent ceux-ci au sein d’une création. Préparation au DNAP Entretiens individuels et collectifs autour de l’élaboration et de la présentation du DNAP : plus qu'une pratique particulière, l'intermédia traite des dispositifs à N supports et des concepts qui en découlent. Au-delà des spécificités des médiums utilisés, cette approche vise à questionner les rapports entre les supports, la notion de contexte, le processus de création d'artefacts la méthodologie de construction, jusqu'à leur expérimentation dans un espace. Mode d'évaluation : sur présence et rendu des travaux

PHiLosoPHie de L’ARt "Les éCRits d’ARtistes" Matthieu sALAdin - Semestre 5 mardi 8h30-10h30 - Amphithéâtre Être capable de se repérer parmi les théories abordées. Avoir une bonne connaissance des concepts traités et développer une réflexion critique. À travers l’étude d’un corpus de textes, ce cours confronte la philosophie de l’art aux écrits des artistes, afin de saisir comment s’y révèle une pensée en action. Il s’intéresse aux usages que peuvent avoir les artistes de la philosophie, aux modalités d’écriture qu’ils développent et aux relations entre la pensée et la pratique.

philosophie, Revue d’esthétique, n° 44 Mode d'évaluation : exposé oral, participation en cours et devoir écrit semestriel.

PHiLosoPHie de L’ARt "estHétiqUe et PoLitiqUe" Matthieu sALAdin - Semestre 6 mardi 8h30-10h30 - Amphithéâtre Être capable de se repérer parmi les théories abordées. Avoir une bonne connaissance des concepts traités et développer une réflexion critique. Du point de vue étymologique, l’esthétique renvoie à ce qui est « sensible », à la fois ce qui se donne à sentir et ce qui se rapporte au ressenti. Elle se trouve dès lors d’emblée liée à la politique, en tant qu’elle induit un partage entre ce qui participe au sensible d’une communauté et ce qui s’en trouve exclu, ce qui est visible et ce qui demeure invisible. Ce cours consiste à suivre les lignes de tels partages afin d’interroger les relations à l’œuvre entre l’esthétique et la politique. Références bibliographiques : Aristote, La poli-

tique, Vrin ; Jacques Rancière, Le partage du sensible. Esthétique et politique, La Fabrique ; Schiller, Lettres sur l’éducation esthétique de l’homme, Aubier Mode d'évaluation : exposé oral, participation en cours et devoir écrit semestriel.

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Art - Archipel - Mulhouse - Année 3

sUiVi de PRoJets Yvan fAYARd - Semestres 5 à 10 mercredi 8h30-12h30 et 14h-18h - Salle 30 Encourager une production artistique pertinente et exigeante. Pas un cours mais RDV pour les étudiants en vue du DNAP et dans la phase projet.

enjeux formels, perceptifs, contextuels, historiques et personnels. Durant le semestre, chaque semaine un étudiant réunira dans un espace choisi, un ensemble de travaux pour en proposer l’exposition. La fin et les moyens de cette proposition feront l’objet d’une explication collective. Références bibliographiques : Jérôme Glicenstein,

HistoiRe de L’ARt dU xxe siÈCLe «ModeRnité / Post-ModeRnité iii » Bertrand GAUGUet – Cours obligatoire

lard, La poétique de l’espace, PUF ; Jean-Pierre Criqui,

mercredi 11h-12h30 - Salle 33

Mode d’évaluation : assiduité, engagement, qualité

L’art : une histoire d’expositions, PUF ; Gaston BacheL’horizon chimérique, éditions cent pages et pertinence des réalisations.

Fournir des repères et un répertoire à la fois historique, théorique et iconographique. Commencer à tisser une configuration complexe des problématiques de l’art. Ce cours aborde et confronte les grandes questions de la Modernité et de la postModernité avec leur articulation contextuelle. Il questionne les filiations qui persistent, ou se dérobent, dans l’art devenu contemporain en évaluant le renouvellement des valeurs de l’art du 20e siècle. Références bibliographiques : R. Krauss, L’originalité

de l’avant-garde et autres mythes modernistes, Paris, Macula ; A. Kaprow, L’art et la vie confondus, Paris,

ARt et esPACe – "soRtie" édouard BoYeR - Semestre 6 jeudi 8h30-12h30 - Salle atelier art Cette expérience de l’exposition s’ouvre aux questions du rôle et de la place de la documentation, mentale ou réelle dans la perception d’une œuvre. Durant le semestre, chaque semaine un étudiant proposera dans un espace choisi en dehors de l’école, l’exposition d’un travail choisi précisément. La fin et les moyens de cette proposition feront l’objet d’une explication collective in situ.

Centre Pompidou ; G. Hermann, F. Reymond, F. Vallos,

Art conceptuel, une anthologie, Paris, éditions MIX Mode d’évaluation : Évaluations écrites.

Références bibliographiques : Joris-Karl Huysmans, À

rebours, Folio Classique ; Estuaire 2009, le paysage, l’art et le fleuve, revue 303, art, n° 106 ; Jean-Marc Poinsot, Quand

l’œuvre a lieu, Collection Mamco, Les presses du réel

ARt et esPACe – "éCHeLLe 1" édouard BoYeR - Semestre 5

Mode d’évaluation : assiduité, engagement, qualité et pertinence des réalisations.

jeudi 8h30-12h30 - Salle atelier art L’objectif est de faire une expérience rigoureuse de l’exposition et d’en saisir les

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HistoiRe des idées «ARt et éCRitURe : exPéRiMentAtion» Yves tenRet jeudi 16h-20h - Salle atelier son Par la mise en bouche et en musique de la thématique du futur mémoire, chercher par les moyens les plus variés à arriver à un idiolecte tendu entre la demande de l’institution et les désidératas du sujet en formation ou, pour le dire plus simplement, assouplir l’écriture pour qu’elle puisse mieux épouser ses contenus. Un atelier de pratiques ludiques autour de l’écriture et ceci dans le cadre de la préparation du mémoire. Références bibliographiques : Poésure et Peintrie

d’un art, l’autre, RMN Mode d’évaluation : participation au projet collectif et production personnelle

sUiVi des PRoJets PeRsonneLs Jean-Pierre GiARd (cf. p. 110) .

GRAVURe "fAit de LAisseR Une MARqUe" didier KiefeR (cf. p. 87)

ALLeMAnd (cf. p. 86)

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Archipel - Mulhouse - Années 4 & 5

soniC – "éCoUtes" Yvan étienne, Bertrand GAUGUet Semestres 7 à 10 - mardi 8h30-12h30 Salles atelier son + extérieurs Produire une dynamique de production et de réflexion. Aborder les thématiques contemporaines de l’art et les questionnements bipolaires temps/espace, intérieur/extérieur, fond/forme, individuel/ collectif. Adoptant davantage la forme du séminaire « 2 + 2 », ce temps de travail sera considéré comme lieu des possibles et de l’expérience. Chaque semaine, la confrontation à une œuvre contemporaine sera proposée comme support au discours et à ses articulations. Il pourra s’agir de la reproduction d’une œuvre visuelle, de films ou de vidéo, de pièces sonores et musicales, d’explorations textuelles ou de Statements. Pour chaque séance sera demandé un travail pour la séance suivante qui sera sauvegardé dans une base de données mutualisée. Le séminaire sera délocalisé au gré des possibles dans autant d’espaces le permettant. Références bibliographiques : Jean-Luc Nancy, À

l’écoute, Paris, Galilée ; Michael Nyman, Experimental Music – Cage et au-delà, Paris, Allia ; David Toop, Ocean of Sound, Paris, Kargo & L’éclat Mode d'évaluation : selon assiduité, investissement et qualité des travaux rendus.

Aide à LA PRodUCtion Bertrand LeMonnieR Semestres 7 à

les méthodes les plus adaptées à rendre compte de leurs objectifs. Assurer le suivi et l’organisation des stages, soutenances et diplômes en 4e et 5e années. Accompagnement dans la pratique du volume.

CULtURe GénéRALe "éCRitURe dU MéMoiRe" Yves tenRet - jeudi 8h30-10h30 Amphithéâtre Aider l’interpénétrant à mettre en forme sa problématique et tendre à lui fournir toutes les ressources possibles pour enrichir sa démarche. Mode d'évaluation : collective.

AteLieR d’exPosition "ARCHiPeL" édouard BoYeR - Semestres 7 et 9 jeudi 14h-18h - Salle atelier art Pour un espace délimité de l’école ou un lieu singulier hors de l’école, il s’agira d’exposer les travaux en cours ou déjà réalisés tout en ouvrant la possibilité de produire un travail spécifique. L’objectif est une expérience renouvelée du processus d’exposition et de ses enjeux : son exercice et sa critique. Il s’agit de proposer un atelier d’exposition comme travail de réalisation des projets en cours.

10 - mardi 14h-18h, sur RDV Salle espace art Mode d’évaluation : assiduité, engagement, qualité

Soutenir la production des étudiants au travers de rendez-vous en atelier, à définir les moyens appropriés afin de mener à bien leurs projets ou à définir

plastique et pertinence des réalisations.

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Art - Archipel - Mulhouse - Années 4 & 5

sUiVi de PRoJet et de MéMoiRe édouard BoYeR - Semestres 7 à 10

diReCtion de MéMoiRe édouard BoYeR - Semestres 7 à 10

vendredi 8h30-12h30 - Salle étudiant

Semaine 2 - vendredi 14h-18h - Salle étudiant

L’objectif est de favoriser l’autonomie de recherche à travers un questionnement régulier et un renvoi à un champ référentiel adapté. Par des rencontres régulières, il s’agit d’entretenir un dialogue critique et une exploration méthodique des hypothèses plastiques et conceptuelles propres au travail de chacun.

Il s’agit de favoriser la clarté de l’écriture et de l’exploitation des référents théoriques et historiques qu’exigent l’exploration, l’acquisition et la médiation propres à ce travail de recherche. Il s’agit d’aider à la saisie des enjeux du mémoire (la visée singulière de sa recherche, ses liens avec la démarche plastique et sa forme propre) pour aider à son écriture.

Mode d’évaluation : assiduité et engagement.

ACtUALité de L’ARt et dU desiGn édouard BoYeR - Semestres 7 à 10

séMinAiRe de ReCHeRCHe "éCRitURe dU MéMoiRe" Anne iMMeLé - Semestres 7 et 8

- Semaine 1 - vendredi 14h-18h - Salle à préciser Découvrir et questionner une sélection d’événements artistiques qui font l’actualité de l’art et du design. L’art et le design dans leurs manifestations les plus contemporaines. Parmi les manifestations d’art contemporain, d’architecture ou de design comme les expositions, les foires, les biennales ou les débats publics, sont désignés et commentés collectivement quelques exemples pertinents. Références bibliographiques : Revue Art Press,

02, Beaux-Arts magazine, Palais, Journal des arts, Intramuros… Mode d’évaluation : assiduité et engagement.

vendredi 14h-18h - Salle 33 Définir la problématique du mémoire et le champ référentiel, avancer dans l’écriture du mémoire. Développer des capacités d’énonciation et d’argumentation critique à l’écrit comme à l’oral. Au sein du séminaire, chaque étudiant rend compte de lectures de textes imposés, issus du domaine de l’art, de l’esthétique, des sciences humaines, dont il s’approprie certains éléments en lien avec son projet plastique. Il s’agit d’élaborer la problématique de recherche à partir de champs référentiels et d’analyses de textes liés à la pratique de chaque étudiant, de clarifier et d’organiser ses idées dans une mise en forme à construire. Mode d'évaluation : participation active, rendus écrits réguliers.

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Art - Archipel - Mulhouse - Années 4 & 5

RdV MéMoiRe Anne iMMeLé - Semestres 7 à 10 vendredi 14h-18h - Salle étudiant

sUiVi de PRoJets Yvan fAYARd (cf. p. 113)

sUiVi des PRoJets PeRsonneLs Jean-Pierre GiARd (cf. p. 110)

infoGRAPHie florian sABAtieR (cf. p. 246)

RdV dessin/AnGLAis Jan Claire steVens

ALLeMAnd (cf. p. 86)

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enseignements transversaux - strasbourg

ABoUt tHe nAtURe of tHe CineMAtiC iMAGe Annie LAtiMieR - Semestres 3 et 4 Mardi 12h - 13h30 - Bâtiment principal, Salle 31 The course offers an introduction to film analysis through the history and analysis of a number of cinematic forms. We will look into the questions of cinematic realism, film structure, narration, cinematic codes, and sound/image relations. A particular emphasis will be placed on contextualisation: forms, movements and theories will be related to the period of their making, their social and artistic background, and their technical circumstances when necessary. We will consider a wide range of periods, and focus mainly on authored films and national cinemas rather than globalized mainstream productions. The course aims at helping students to develop critical viewing skills and acquire a specialized vocabulary about sound and image. The course is based on the viewing and analysing of film excerpts. Mode d’évaluation : 1st semester : regular attendance and active participation to class discussions ; 2nd semester : individual presentations Langue d’enseignement : English

qUestions inteMPestiVes thomas soRiAno - Semestre 5 Mercredi 14h - 16h (toutes les semaines, six séances) - Bâtiment principal, Atelier Livre (20) Initiation à l’écriture. En articulation étroite avec l’analyse des travaux des étudiants, cette réflexion menée en commun tentera de mettre au jour des contenus de vérité (concepts) en quoi convergent

art et interrogations contemporaines (philosophie, sociologie, économie...) Point de départ : l’essai de Gilles Châtelet Vivre et penser comme des porcs (De l’incitation à l’envie et à l’ennui dans les démocraties-marchés), 1998. Méthode d’enseignement : En atelier, petit groupe, sur rendez-vous Mode d’évaluation : Textes, essais

ARt et LAnGAGe thomas soRiAno - Cours obligatoire en Année 3 Semestre 6 Mercredi 14h - 16h Bâtiment principal, Auditorium L’œuvre ouverte et après? Ce cours s’attachera, tout en revisitant les concepts classiques de la philosophie de l’art, à faire se croiser trois interrogations : - En quoi l’œuvre ouverte, qui se pose en médiatrice entre les catégories abstraites de la science et la matière vivante de notre sensibilité est-elle l’œuvre de la modernité ? Comment des formes nouvelles ont-elles pu advenir à l’orée de réflexions sur le langage ? Enfin, qui, aujourd’hui, peut rendre compte de l’œuvre d’art, qui est à même, sans faire d’elle un simple texte, d’en assumer pleinement la lecture ? Ce qui revient à poser, en écho : que disent les artistes dans leurs écrits ? Trois séances du cours seront sous forme de TD, consacrées à « Ville, littérature et cinéma : l’exemple de Trieste » Références bibliographiques : Umberto Eco, Donald Judd, Pseudo Longin, Henri Maldiney, Arthur Schopenhauer, Italo Svevo (titres précisés dans les cours) Mode d’évaluation : Devoir écrit

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WeAVinG ideAs Annie LAtiMieR Required class for 3rd year Art students - Semestres : 5 et 6 Mercredi 10h - 12h (les 17/10, 31/10, 14/11, 28/11, 12/12, 19/12, 16/01, 6/02, 6/03, 20/03, 3/04) - Bâtiment principal, salle 31 In the first semester, each student in turn will select a contemporary art piece from a current exhibition (local, national or international), and bring it up for class discussion: how do we come to grips with it? How is it relate to the world? How relevant is it to contemporary social or political issues? In the 2nd semester, each student in turn will make a public presentation of his personal work or a project, along the same lines: put meaning first, and answer the question ‘what is it about?’. Méthode d’enseignement : class discussions

de l’objet dans le champ de l’art : de son polymorphisme (depuis le, ou les matériaux, les techniques employés, jusqu’à l’effet que font l’image, le son).De son rapport à la sculpture, à l’installation, à la performance, mais aussi au dessin, au projet. De sa présence, voire de son aura, à l’opposé d’un supposé prosaïsme. Une série de monographies tisse un réseau de thématiques permettant de mieux appréhender la situation de l’objet dans l’art contemporain - contre l’immatériel, par exemple. Une plasticienne anglophone, Ilana Isehayek, participera régulièrement à ce cours pour y donner son point de vue sur les objets / œuvres présentés : occasion d’une remise en jeu, et de débats (en français et en anglais) entre enseignantes et étudiants, invités à intervenir. L’assiduité est indispensable durant les deux semestres.

Mode d’évaluation : Regular attendance and active participation to debates. In addition, one individual

Références bibliographiques: Briony Fer et Eva Hesse,

presentationper semester is required.

Studiowork, catalogue d’exposition, The Fruitmarket

Langue d’enseignement : English

Gallery-Yale University Press, Edimbourg-Cambridge ; Donald Judd, A Good Chair Is a Good Chair, Ikon Gallery, Birmingham ; Helen Molesworth, Part Object/Part

qUeL est L’oBJet? Anne BeRtRAnd - avec la participation

Sculpture, catalogue d’exposition, Wexner Center

d’Ilana Isehayek - Niveau du cours : Années 3 à 5 - Mercredi 10h30 - 12h30 (une semaine sur deux, calendrier des cours affiché aux Service des Affaires scolaires et disponible auprès de l’enseignante) - Bâtiment principal, Auditorium

Mode d’évaluation : Rendu d’un texte en fin de

for the Arts-Pennsylvania State University, Columbus. premier semestre. Examen en fin d’année Langue d’enseignement : Français et anglais

Comment un objet fait-il œuvre? Un objet peut incarner ce qui n’existait pas auparavant, et faire art. Intervient une part d’invention, parfois de jeu, souvent sérieux ; de cristallisation conceptuelle et formelle, au moment de la mise en œuvre ; puis, au mieux, un rayonnement. Il sera question des qualités spécifiques

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WoRK PResentAtion Annie LAtiMieR - Compulsory for 4th year Art students - Semestres : 7, 8 et 9 Mardi 14h - 16h - Bâtiment principal, salle 31 Students are invited to present their personal projects in English. They explain the choice they made, make clear the questions they are addressing, give references. Emphasis will be on accuracy (ideas and vocabulary), coherence and clarity. Méthode d’enseignement : Tutorials : small groups or individual presentations. Students must register at the beginning of each semester for the establishment of a planning. Mode d’évaluation : Evaluation will be made on the basis of a goal set by each student, and its degree of achievement.

Wittgenstein, Vienne 1926. NB : Ce séminaire s’articulera aux acquis des séminaires, tenus les années précédentes par Thomas Soriano, à savoir « Art et Poésie », « Questions intempestives, quelle actualité » et « Exposer-Installer ». Références bibliographiques : Barbara Cassin,

Vocabulaire européen des philosophies, Paris 2004. Mode d’évaluation : Sur dossier`

L‘oURs Pauline PieRson - Inscriptions dès la rentrée les vendredis matins dans la petite salle de gravure, Bâtiment principal) - cours sur rendez-vous réguliers pris à l’avance pour la journée le vendredi - Années 4 et 5 - Vendredi 9h - 17h - Bâtiment principal, RDJ-02, Atelier Taille douce

Langue d’enseignement : English

LiRe et éCRiRe Un diCtionnAiRe thomas soRiAno - 18 étudiants maximum Niveau du cours : Année 4 et 5 - Mercredi 10h - 12h (Dates et semestres précisés en début d’année) - Bâtiment principal, Atelier Livre (21) À partir d’une exploration du Vocabulaire européen des philosophies sous la direction sous la direction de Barbara Cassin, Paris 2004, nous éprouverons la validité (et ses conséquences) de la notion de cartographie des différences : lieux, pensées, traductions. Nous interrogerons le geste du « recenseur fou » qui irait jusqu’à collationner tous les faits d’intraductibilité. Et l’obsession même d’art de la définition, quand bien même entendue comme explication. Enfin nous lirons le « Wörterbuch für Volkschulen » (sans définition) de Ludwig

Réalisation d’une maquette au réel avec suivi régulier tous lesvendredis, recherches et montage précis, fabrication des fichiers en vu de l’impression et la publication de LIVRES D’ARTISTES et projets éditoriaux SINGULIERS en collaboration avec des imprimeurs et des éditeurs.Un projet est choisi en fin d’année, publié en plusieurs exemplaireset diffusé sous réserve de validation par la direction.* Contenu du cours : Montage en réel d’une édition. « L’Ours » vous propose de traduire dans le langage graphique spécifique de l’impression vos projets qui s’achèvent dans le livre, le papier et l’impression.Il est question ici d’unaccompagnement régulier qui respecte au mieux votre projet personnel et qui le rend attentif à ses propres limites posées en tout premier lieu par la compréhension de vos idées ainsi que par les différentes techniques d’impression, lesnécessités

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de la communication, l’industrie dupapier et l’imprimerie de nos jours. Enrichir le projet par une attention aux aspects essentiels que sont le toucher, la vue, la sonorité, en explorant les qualités des papiers, les types d’impression (typo, taille-douce, offset, sérigraphie, etc.), la reliure et la mise au point des fichiers informatiques prêts à l’impression. Une maquette de finalisation sera réalisée et vous participerez au suivi d’impression si votre projet est sélectionné* pour une publication à la fin de l’année. Prérequis : Formation années 1 et 2. Méthode d’enseignement : Exposés et rencontres en face-à-face sur projets, références et accompagnement pour le montage et la réalisation d’une maquette-type à échelle 1. Mode d’évaluation : Contrôle continu les vendredis et évaluation annuelle sur projet. Un jury retient chaque année en juin-juillet, un ou plusieurs projets selon leur qualité d’aboutissement qui sont publiés dans le cadre de L’OURS Éditions de l’ÉSADS.

WeBfoLios Michel RAVeY (cf. p. 336)

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équipe 1 - strasbourg

enseiGnAnts : CHARLes KALt, tHoMAs soRiAno, MAnfRed steRnJAKoB Le groupe de recherche est formé d’un professeur permanent (Manfred Sternjakob) à 16h et de deux autres professeurs (Thomas Soriano et Charles Kalt) à raison de 3h et 5h chacun. « L’Équipe 1 » est ouverte à tous les étudiants en Art et à tous les étudiants des classes de composition de la Haute école des arts du Rhin. Charles KALt : En tant que pratique personnelle, constructions d’éléments purement plastiques n’ayant de signification qu’en eux-mêmes en relation avec le contexte de monstration. La question de la forme est au cœur de mes préoccupations. Charge programmatique et dilemme entre l’original et le multiple. L’impression comme médium de prédilection. Pour l’enseignement j’ai comme postulat de base que l’étudiant arrive avec son potentiel propre, en germe qu’il s’agit d’aider à développer et informer. La plasticité de la forme comme matière à réflexion et expérimentation. Pour une nouvelle génération créatrice de formes. Permettre à l’étudiant de développer son intuition profonde et la situer dans le contexte dans lequel il va engager ses productions. thomas soRiAno : J’enseigne la Sémiologie et l’Esthétique. Je me déclare «très joycien, assez greimasien, un peu peircien et... pour une sémiotique générale comme philosophie». J’ai choisi, dans le dessein d’une approche sémiologique de l’art, d’entretenir avec les étudiants un questionnement actif de leurs travaux. Si bien que cette attention en quelque sorte théorétique, portée sur l’articulation, chaque fois singulière, des matériaux, des formes et des significations ouvre un espace de réflexion propice à une lucidité plus sereine des étudiants sur leur propre démarche. Manfred steRnJAKoB : Après avoir acquis l’indépendance, par le contrôle des moyens de production (nonsubventionnés) et trouvé la forme de diffusion idéale (non-contrôlée), j’auto- produis des films de voyage dans le mid-west des Etats-Unis, relatifs à, et incluant ma propre histoire, celle de ma famille et celle de mon pays. Certains de ces films (« Drama falls like Teardrops », « The Shelter », « Tough Country «, « I Love Nobody ») sont visibles gratuitement sur www.manfredsternjakob.com. Enseigner l’art, c’est donner des moyens plastiques pour se battre contre toute bêtise morale, qui nuit à la liberté individuelle. L’élaboration d’une indépendance dans la production et dans la diffusion des oeuvres est prioritaire. Je ne me permets pas d’imposer à un étudiant un médium, un style, une attitude ou une philosophie précise. www.equipe-1.com

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- La pédagogie se déroule à un rythme hebdomadaire. - La participation de tous les étudiants au programme de l’équipe est obligatoire. - Le programme se déroule les jeudis et les vendredis. - Lieux de travail : salles de l’option et salle 45

« L’Équipe 1 » de l’option Art est ouverte à toutes les formes artistiques. Au centre de notre pédagogie se placent la découverte des intérêts individuels et le talent de l’étudiant, ainsi qu’un approfondissement des connaissances spécifiques et des méthodes de recherche correspondant à son travail. En dehors de la confrontation individuelle (composée d’un suivi individuel et de présentations en groupe), l’équipe développe en continuité son propre projet de recherche, que l’on pourrait qualifier “d’anatomie du travail”. Il est important de permettre à l’intérieur de l’équipe un discours contradictoire mais solidaire, pour aider l’étudiant à développer sa propre position artistique dans notre société. Ce discours demande une réflexion théorique et politique basée sur la connaissance historique qui est en relation directe avec l’attitude artistique. Au centre de notre préoccupation reste néanmoins la maîtrise de l’expression plastique. La connaissance spécifique des matériaux et des médias joue donc une aussi grande importance que la connaissance et les conditions de la production artistique actuelle. Notre but est de former des personnalités souveraines. Nous demandons donc une grande part d’autonomie et de responsabilité. Nous attendons des recherches artistiques au même titre que des coopérations « interdisciplinaires ». « L’Équipe 1 » est pluridisciplinaire. La peinture et la sculpture sont les bases de notre préoccupation artistique et pédagogique. Toute autre forme d’expression (installation, performance, BD, vidéo, photographie, son, art conceptuel, etc...) se développe sur ces bases. Par exemple : nous serons plus intéressés par un étudiant “cinéaste” qui vient de la peinture, que par un “cinéaste” qui vient du cinéma.

oRGAnisAtion Les lieux de travail des étudiants en phase programme sont les salles d’option Art. Les cours supplémentaires sont à prendre les lundis, mardis et mercredis. Les étudiants nous soumettent leur contrat d’étude (emploi du temps des cours théoriques et des enseignements techniques) dès la rentrée. Les contacts avec des enseignements proposés par d’autres groupes de l’option et des autres options de l’école (workshops, ARC, plates-formes, séminaires, etc.) sont vivement souhaités et demandés. ContRôLes Le contrôle du travail est effectué en permanence. Des bilans sont effectués à la fin de chaque semestre pour l’ensemble des étudiants inscrits au sein du groupe. Les étudiants du Semestre 6 et les étudiants du Semestre 10 présenteront un

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accrochage en fin de semestre. Une lecture du mémoire est exigée au Semestre 10. Une validation des bilans est la condition nécessaire à l’inscription aux diplômes respectifs (DNAP, DNSEP) et au passage éventuel au Semestre 7. VoYAGes, exPositions, inteRVentions Régulièrement « l’Équipe 1 » organise des visites d’expositions et des voyages d’études dans le cadre de sa pédagogie. Des expositions sont organisées avec des partenaires institutionnels, privés, et internationaux (Galerie Mehlwaage, Freiburg, Castel Coucou, Forbach, Galerie k4, Saarbrücken et E-Werk, Freiburg...) : ces manifestations concernent les étudiants en phase projet. Deux expositions sont prévues pour 2012/13. Une, concernant la phase projet à Freiburg, une autre, mélangeant des jeunes artistes issus de notre groupe de recherche avec des étudiants actuels à Bâle.

toUt déBUt est diffiCiLe Charles KALt, thomas soRiAno, Manfred steRnJAKoB - Semestres 3 à 6 Jeudi 9h-12h Vendredi 16h - 18h Bâtiment principal, salles 42, 44 et 45 Développer, réaliser et analyser un travail artistique dans un contexte formel, social et politique. Familiariser l’étudiant avec la pédagogie de l’équipe et poser l’amorce d’un futur travail artistique au sein de l’option. L’étudiant effectuera : 1. une lecture formelle d’une œuvre (peinture, photo) choisie par lui-même. 2. une présentation de sa propre « famille » artistique. 3. un discours sur une œuvre, un artiste ou une exposition d’actualité. 4. une analyse d’un événement d’actualité. 5. une présentation, lecture et inscription de son propre travail en rapport aux points précédents. L’étudiant participera également aux présentations des étudiants de la phase Projet.

ConstRUiRe et LiRe Un tRAVAiL ARtistiqUe Charles KALt, thomas soRiAno, Manfred steRnJAKoB - Semestres 3 à 6 - Jeudi 9h-12h Vendredi 16h – 18h Bâtiment principal, salle 45 Préparation d’un travail artistique individuel et d’un projet en vue de l’inscription au DNAP et d’une admission éventuelle en phase projet. Le cours proposera des débats autour des projets artistiques individuels. Lectures et analyses en commun des propositions des uns et des autres. Mode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel. Pour les étudiants désirant un échange en 4e année (après l’obtention du DNAP et après avoir été acceptés en Année 4) nous demandons un projet écrit détaillé expliquant le choix de leurs échanges en relation avec leurs futurs projets.

Prérequis : une déclaration de motivation. Modes d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel, dossier d’étudiant.

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exeRCiCe de stYLe Charles KALt, thomas soRiAno, Manfred steRnJAKoB Semestres 7 à 10 Jeudi 9h-12h Bâtiment principal, salles 42, 44, 45 Améliorer la forme, le contenu et la lecture des propositions artistiques individuelles. Autonomie et positionnement. Chaque étudiant présentera plusieurs fois, d’après un planning établi sur le semestre, l’état actuel de son travail d’après des critères plastiques et formels face à une actualité artistique, culturelle et sociale. Mode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel.

exeRCiCe de stYLe 2 thomas soRiAno - Semestre 10 Jeudi 10h30-12h - Bâtiment principal, salle 43 Argumentaire oral et écrit du travail plastique des candidats au DNSEP. Finalisation du mémoire. Méthode d’enseignement : Travail de groupe et face-à-face. Mode d’évaluation : Contrôle continu et bilan.

sUiVi indiVidUeL des PRoJets Année 5 Manfred steRnJAKoB Voir texte ci-contre

sUiVi indiVidUeL des PRoJets Année 4 Manfred steRnJAKoB Un planning semestriel sera établi avec les intéressés. Développer un travail artistique et préparer les étudiants à une vie après le DNSEP. Qu’est-ce que je fais? Pourquoi je le fais ? Que se passe-t-il si je ne le fais pas ? Essais d’une anatomie. Méthode d’enseignement : Face-à-face Mode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel Langue d’enseignement : Français, allemand, anglais

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PRofesseUR : dAnieL sCHLieR / inteRVenAnts : JACqUeLine tAïB, MARtin KAsPeR sALLes : 46, 47, 49 (AteLieR de PeintURe), 50, 51. PRoJet estHétiqUe « Peintures » est un groupe de recherche et de création où l’initiation aux techniques de la peinture, du dessin et de l’estampe accompagne le développement d’un langage formel propre à chacun. Initié par un professeur, entouré d’un groupe d’étudiants, il s’agit d’accompagner et de réfléchir ensemble la fondation d’un projet artistique. Cela suppose de la part des étudiants inscrits, engagement, maturité et curiosité. Par le passé il y a eu des écoles d’art sans professeurs, sans cours, mais le principe de l’atelier a toujours été fondateur pour favoriser rencontres, débats et apprentissages par la fréquentation des pairs. L’analyse critique s’appuie sur l’exigence formelle et visuelle des étudiants toutes années confondues et l’accent est mis sur le travail en cours ou réalisé. L’exigence sera définie pour chaque étudiant en fonction de son projet et des moyens à inventer qu’il nécessitera. Le brassage est la nature même d’un atelier artistique où les gestes comme les idées s’échangent et se transmettent. « Peintures » puise son projet dans la métaphore de ce lieu paradoxal d’exil intérieur qu’est l’atelier et qui concentre le monde pour le traduire en formes. « Peintures » car la peinture regarde la peinture : « L’allégorie de la peinture » de Vermeer, « L’atelier » de Courbet, « L’allégorie de la peinture de Vermeer » de Malcom Morley. « Peinture » car l’ancrage dans un groupe de recherche spécifique est le corollaire nécessaire pour mieux comprendre la richesse d’un monde transversal. « Peintures » comme le lieu d’échanges des gestes du peintre : il s’agit aussi de développer la « sensibilité », le « feeling » ou le « Fingerspitzengefühl ». « Peintures » pour distinguer le bricolage de la technique, savoir distinguer un bleu de manganèse d’un outremer comme le musicien distingue un do d’un si. « Peintures » car de la grotte de Lascaux aux lofts américains en passant par la cave du Caravage, les pièces à régler la lumière des peintres hollandais et l’usage de la lumière artificielle, la pratique d’atelier est aussi celle d’un lieu qui pose la question du comment de la peinture. PRoGRAMMe PédAGoGiqUe Phase Programme Les Années 2 et 3 seront le moment de la découverte de la grammaire de la peinture, du dessin et de la gravure et de la constitution d’un langage formel, d’une « Bildsprache ». De la préparation d’une toile ou d’une tôle alu, de la peinture à l’œuf à l’acrylique en passant par les techniques à inventer, il s’agit d’expérimenter des techniques et médiums picturaux, de les répéter et de les mettre en mémoire. Il est demandé aux étudiants de suivre activement les cours d’initiations techniques ainsi que les initiations et les workshops proposées en Phase Programme. Ils constituent la colonne vertébrale de cette phase. En complément il sera demandé de présenter in vivo des œuvres selon des points de vues qui seront définis en commun (voir « La banque d’images » ci-contre).

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Phase Projet Les Années 4 et 5 seront la mise en place d’un projet artistique qui s’inventera en toute connaissance des enjeux de la scène artistique actuelle. Réfléchir son contexte à partir d’une pratique est l’enjeu essentiel d’une pratique artistique. La pratique de la peinture face aux médias de masse, de la culture comme industrie, de la télévision et de l’internet comme nouveau Pop Art. Cette réflexion devra être menée dans le mémoire initié dés l’année 4 et sera l’objet d’un questionnement régulier. Il multipliera les confrontations par les ARCS, les projets extérieurs à la Haute école et les bilans. séquences Ces deux phases menant au DNAP et au DNSEP sont accompagnées par des séquences d’analyses critiques et de recherches historiques, biographiques et esthétiques menées par les étudiants, par le professeur et le tout, en relation critique. Chaque séquence est comprise comme une baie constituant par sa multiplication une grappe de raisin. Elles visent à une perception globale avec des entrées spécifiques. Les séquences déclinées ci-dessous, lorsqu’elles sont proposées en Phase Programme et Projet font l’objet d’une progression dans les exigences. « Conférence Daniel Schlier » : Je présente chaque année mon travail aux étudiants de « Peintures » afin de partager mes questionnements, provoquer un échange et proposer un point de vue au sens strict du terme. Il est question de distinguer le modèle de l’exemple, d’affirmer la pratique comme élément de constitution d’une vision. Phase Programme et Phase Projet « 20 x 20 » : Dans une présentation Powerpoint chaque étudiant est invité à présenter 20 œuvres (picturales, cinématographiques, littéraires, musicales, etc.) dans un temps de 20 secondes pour chaque œuvre. Objectifs : Capacité de synthèse, choix radical, constituer une généalogie esthétique. Phase Projet : Travail complémentaire au mémoire « La banque d’images » : constitution d’une mémoire et d’une banque d’images active. Distinguer l’Atlas de G. Richter, des polaroïds de L. Tuymans, des documents initiateurs de M. Dumas et comment constituer sa propre banque. En liaison avec les visites d’expositions et de musées. Objectifs : Démêler la relation au document de travail, au modèle, à l’étincelle suscitant un travail. Phase Programme : présentations publiques d’œuvres dans les musées Phase Projet : Travail complémentaire au mémoire

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- Micro-séminaires : « Les tableaux et leurs titres », « Œuvre unique et série », « Tableau, peinture, image », « Cadrer / composer », « Qu’est-ce que la lumière ? » sont des exemples de réflexion sur le sens et la poétique des œuvres. Ils sont abordés sous forme de projections, de débats en groupe. Ces thématiques sont initiées par le travail même des étudiants et la constitution d’un outil critique. Objectifs : interroger sa pratique, constituer une culture élargie des thématiques, débattre, échanger. Phase Programme : participation facultative Phase Projet : travail complémentaire au mémoire - Le Fil rouge : Chaque promotion étudiante se distingue par des problématiques communes. Il m’appartient avec les étudiants, de distinguer ce qui fait fil rouge et de les réunir autour de ces questions (exemples menés les années précédentes : « Esthétique de la ruine », « Reflets », « To take an image, to make an image ») Objectifs : Echanger sur des langages partagés, penser ensemble, se confronter aux œuvres du passé. Phase Projet : travail complémentaire au mémoire Ces rendez-vous sont intégrés au cursus des étudiants et la condition de la participation au projet du groupe de recherche « Peintures ». Les phases Programme et Projet sont l’objet d’évaluations dont les exigences sont distinctes.

seMAine tYPe : Les jeudis matins de 9h à 12h sont consacrés aux rencontres en groupe des étudiants de « Peintures » toutes années confondues. L’accent sera mis sur la capacité à communiquer un enjeu artistique et à l’échange critique au sein du groupe. Les jeudis après-midi de 14h à 18h sont consacrés aux rencontres individuelles et/ou par années en alternance avec les projets annoncés ci-dessus (20 x 20, micro-séminaires, préparation aux diplômes) Les vendredis sont consacrés aux ateliers (Cf. « Peindre »)

PeindRe daniel schlier - Cours recommandé pour les étudiants en Années 2 et 3 souhaitant faire de la peinture leur médium d’expression. Ouvert aux étudiants en Années 4 et 5 pour un suivi personnalisé - Ouvert à toute l’option Art - Vendredi 9h - 18h - Bâtiment principal, Atelier Art (49)

Années 2 et 3 : Acquisition des techniques et principes de base de la peinture. Années 4 et 5 : Invention d’un langage formel. Sur l’ensemble du projet : penser de façon cohérente la matière, l’histoire, l’exigence et la nécessité intérieure. Apprendre à ne pas séparer matière et concept, regarder et penser. La peinture avant l’écriture et l’histoire, la

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peinture après la photo, le cinéma, l’ère numérique. Une constante de l’activité humaine toutes époques et civilisations confondues. Rapide, économique et individuelle lorsque le monde est lent, la peinture freine le regard lorsque l’activité humaine est accélérée. Expression symbole des arts plastiques, fer de lance des avants-gardes, objet de toutes les morts annoncées. A l’ombre de ces quelques définitions nous tâcherons de définir et de formaliser vos désirs de peinture en les confrontant autant à la colle de peau qu’à Sigmar Polke, au Retable d’Issenheim autant qu’à Ellsworth Kelly. L’apprentissage de la peinture relève d’un engagement et d’une attitude qui ne se résumeront jamais à quelques recettes d’ateliers. Cours magistral pour les principes théoriques, il proposera également des démonstrations pratiques pour la mise en œuvre et l’apprentissage des gestes. Un suivi individuel ou par petits groupes sera mis en place pour la correction technique des travaux en cours. Des visites de musées pour l’analyse des œuvres sous l’angle technique seront organisées. Prérequis : Pratique régulière du dessin et de la peinture. Références bibliographiques : Cennino Cennini,

Le fiL RoUGe daniel sCHLieR - Cours obligatoire aux Semestres 7, 8 et 9 - Cours ouvert aux autres étudiants - Vendredi 14h - 16h (une fois par mois) - Bâtiment principal, Atelier Art (49) Distinguer le langage singulier du langage partagé. Arriver à dégager des généalogies inattendues pour fonder une réflexion esthétique et un travail artistique. Le fil rouge demandera aux étudiants de considérer leur propre promotion, comme une entité ayant, au-delà de toute singularité personnelle, des points communs. Il s’agira par une recherche thématique et historique de dégager des généalogies, des formes et des attitudes, selon le débat classique opposant art d’individus à l’art des individus, (Y-a-t-il un art allemand, français spécifique ou l’art allemand, français est-il une addition d’artistes?). Ainsi les étudiants seront, à l’aide de présentations et de recherches, tenus de réfléchir à la question du langage partagé et du langage singulier. Les années précédentes ont permis de réfléchir sur des questions telles que : « l’esthétique de la ruine », « reflets », « to take an image, to make an image ».

Le livre de la peinture, Berger-Levrault ; Max Doerner, Malmaterial undseine Verwendung im Bilde, Urania

Références bibliographiques : Les textes et les

Verlag ; François Perego, Le dictionnaire des matériaux

entretiens divers de Erwin Panofsky et de Ernst Gombrich

du peintre, Belin

sont fondamentaux pour penser ce séminaire. Les

Mode d’évaluation : Contrôle continu. Evaluation

entretiens d’artistes sur le site de la revue américaine

semestrielle en Années 2 et 3 de la capacité à consti-

BOMB http://bombsite.com/

tuer un langage formel en résonance juste avec le

Mode d’évaluation : Semestrielle au vu des documents

projet individuel.

et réflexions produites.

Langue d’enseignement : Français pour les cours magistraux et les groupes de travail pratique. Français, allemand et anglais pour les rencontres individuelles.

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La fabrique - strasbourg

éqUiPe: Anne BeRtRAnd, Benoît deCqUe, JeAn-fRAnçois GAVotY, stéPHAne LALLeMAnd, ARnAUd LAnG, PAtRiCK LAnG (CooRdinAteUR), GéRARd stARCK. « La Fabrique » est un atelier de recherche et de création qui fonde sa pédagogie sur la nécessité de faire émerger des pratiques artistiques singulières, se situant dans le champ de l’art contemporain. Il permet aux étudiants d’acquérir des outils, de mettre en mémoire des possibles, d’enrichir leur pratique par une mise à distance critique des méthodologies, des expérimentations et des références, afin de dépasser les préconçus. Tout acte créatif produit un nouvel espace, modifie le contexte et interagit avec la conscience que nous avons du « monde ». Les regards croisés des enseignants permettent aux étudiants de se confronter à la différence des points de vue et ainsi de préciser les enjeux et les références de leurs recherches. Les objectifs pédagogiques sont fondés sur la nécessité de maîtriser une autonomie de penser, de développer des projets et de maîtriser les réalisations, afin de pouvoir mettre en œuvre un travail et de se situer comme auteur en sortant de l’Ecole. « La Fabrique » s’enrichit de la multitude des médiums utilisés, il est important de pouvoir accueillir les étudiants dans leur diversité. À « La Fabrique », les enseignants ont une pratique de Sculpture, Peinture, Dessin, Installation, espaces urbains et grands paysages ; ils accompagnent les phases programmes et projets. Les étudiants sont, toutes années confondues, mélangés, le travail d’atelier favorise les échanges entre les étudiants. En phase Programme, le cursus est centré sur l’élaboration d’un travail personnel dont l’étudiant détermine les moyens et les formes avec les conseils critiques des enseignants. Les collaborations ponctuelles avec certains enseignants des ateliers de l’option Art-Objet facilitent les échanges, l’expérimentation et la production. En phase Projet. Un engagement personnel est nécessaire, il est la condition indispensable à l’affirmation d’un langage et d’une pratique singulière et exigeante. oRGAnisAtion - Un contrat d’études est établi avec chaque étudiant en début d’année. - Les étudiants présentent leurs travaux, en rendez-vous individuel ou en groupe. - Les lundis, mardis et mercredis sont consacrés aux cours pratiques et théoriques que les étudiants choisissent et qui devront être validés par le corps enseignant dans le contrat d’étude. - Les jeudis et vendredis sont les temps d’Atelier avec des cours spécifiques pour les 2 années, les suivis de projets et de présentations. - Les présentations et accrochages ont lieu tous les quinze jours le jeudi après-midi avec Anne Bertrand. - Les suivis se pratiquent en continu à l’atelier, sur rendez-vous ou en groupe le jeudi après midi - Les questions d’exposition, de mémoire et de théorie qui sont approchées par l’ensemble des enseignants, sont suivies par Anne Bertrand. - La mise en commun de certains cours de volume avec l’atelier Terre et l’atelier Bois permet d’ouvrir des champs spécifiques à ces pratiques. - Les étudiants ont une pratique qui s’inscrit dans l’Atelier Sculpture et la salle 42, les jeudis et vendredis.

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CHAntieR GRAnd foRMAt AteLieR HoRs Les MURs AteLieR dAns Les MURs Benoît deCqUe, Patrick LAnG Réservé en priorité aux étudiants en Années 2 et 3 de la Fabrique et aux étudiants de ArtObjet - Vendredi 9h - 18h (une fois par mois) Bâtiment principal, Modelage Sculpture Des projets d’ateliers seront proposés en dehors de l’école sur des thématiques diverses en fonction des projets des étudiants et de nos possibilités de mise en œuvre. Atelier 1 : « Le monde en grand » de Benoit Decque. Dans un temps et un lieu donnés, nous projetterons et réaliserons des formes à l’échelle du paysage. La circonstance de cette aventure pourra être celle d’un appel à projet public. Atelier 2 : « Sculpture Grands Formats » de Benoit Decque, Patrick Lang et Gérard Starck. Cet atelier s’inscrit dans la semaine Hors Limites Atelier 3: « Terre Polychrome » de Arnaud Lang (voir le descriptif atelier Terre page 158)

Mise en esPACe, oU CoMMent « L’œUVRe est donnée... » Gérard stARCK - Rencontres destinées en priorité aux étudiants de « La Fabrique » (toutes Années) - Jeudi 14h - 18h En école d’art l’étudiant fabrique des « choses » qu’il convient de faire exister pleinement, que ce soit dans l’espace de l’exposition mais aussi dans l’espace de la page. La manipulation comprise comme « dessiner avec ... » est un outil indispensable pour questionner et trouver la composition la meilleure pour donner à voir et à entendre l’œuvre. Mettre l’étudiant devant, à côté, derrière sa production plastique pour favoriser une distanciation, un décentrement et ainsi activer les différents niveaux de conscience dont la forme plastique est porteuse. Prérequis : L’étudiant devra être engagé dans un travail personnel. Méthode d’enseignement : Atelier, face à face.

Mode d’évaluation : Bilan collectif en fin de semestre

Sur rendez-vous. Mode d’évaluation : Contrôle continu et collégial. Langue d’enseignement : Français et Allemand

AteLieR sCULPtURe Patrick LAnG - Réservé en priorité aux étudiants en Années 2, 3 et 4 de « La Fabrique » et aux étudiants de Art-Objet Vendredi 9h - 18h - Bâtiment principal, Modelage Sculpture Une pratique d’analyse de la forme. Mettre en mémoire des techniques liées aux différentes pratiques de l’installation et de la sculpture. Expérimenter la mise en œuvre du projet. Préfigurer les Chantiers « Grand Format ». Prérequis : Cours de volume (Gérard Starck) et cours de dessin au choix. Mode d’évaluation : Bilan collectif en fin de semestre. 131

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no name - strasbourg

éqUiPe : CHRistiAne GeoffRoY, JeAn-CLAUde LUttMAnn sALLe : BâtiMent PRinCiPAL, 40 Tout document No Name glissé sur le bureau d’un Mac ou d’un PC, peut être modifié par ses utilisateurs. On parlera de contenu partagé à son égard. Sa capacité d’accueil est forte : elle contient aussi bien des documents-textes que des dossiers-images, de brèves annotations que des exposés plus ambitieux. Dans cette perspective, l’enseignement au sein du groupe No Name est pensé pour des étudiants ouverts à la complexité de l’époque et soucieux de réaliser des formes en adéquation avec cette dernière. Hors de tout esprit clanique, il essaye de désigner aux étudiants les mouvements relatifs aux pratiques professionnelles de l’art : concevoir, diffuser, documenter. Ainsi « No Name », poursuivant l’étude du très contemporain, s’entend à penser son cheminement, chargé d’exercices poétiques et d’applications professionnelles. « No Name » est donc en mouvement. Il s’est déplacé d’un espace central (l’ESAD - Strasbourg) vers un environnement local, régional et international, permettant de tester dans un contexte à chaque fois différent et à échelle 1, différentes qualités de projet. Le Jardin des Sciences représenté par Sébastien Soubiran, de l’Université de Strasbourg, le Frac Alsace et son directeur Olivier Grasser ainsi que la Kunstakademie de Stuttgart en la personne du philosophe et commissaire d’exposition, Felix Ensslin ajoutent des espaces discursifs et matériels au territoire d’origine. Cette structure porteuse se complète de coopérations ponctuelles : enseignants ou bien intervenants extérieurs (nous projetons la possibilité d’un workshop cette année avec le sculpteur Felix Schramm). Enfin, cette évolution doit s’affirmer par la construction d’un site web. Qu’il s’agisse des rencontres publiques ou des échanges personnels entretenus au sein des ateliers, le site n’omettra rien du dynamisme des recherches. PRoGRAMMe PédAGoGiqUe Phase Programme: Dès l’Année 2, les étudiants sont immergés au sein du groupe. Ils sont invités à suivre l’ensemble des séminaires, des accrochages et des comptesrendus organisés. De plus, les écritures collectives, les collaborations ponctuelles sont vivement encouragées. Des sessions de travail intitulées « À la recherche d’un territoire » et « Plus si affinités » sont organisées afin d’approfondir certains points méthodologiques précis : la présentation orale et écrite d’une œuvre, la réalisation de maquettes d’accrochage, la documentation éditoriale. Ce dernier point est directement lié au séminaire de Stéphane Le Mercier, « Extension Libre » (du nom des documents classés « autre » à la BNF) qui abordera les thèmes du classement et de la diffusion de l’édition artistique. Ce programme se mènera en partie, en collaboration avec le Cabinet du Livre d’Artiste de l’Université de Haute-Bretagne. La Dérive de l’Iceberg, sous la responsabilité de Christiane Geoffroy, poursuit son aventure en collaboration avec les écoles du Grand Est. Elle aussi, sera attentive à la documentation des recherches en cours et à leur relation au champ historique. À destination principalement de l’Année 3. Phase Projet : Séminaire « Art, science et Société » (cf. p. 134).

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ACtUALités de LA seMAine Christiane GeoffRoY - Cours ouvert

Méthode d’enseignement : Collective et sur

à toutes les options - Lundi 17h - 18h - Bâtiment principal, Atelier Art (40)

Mode d’évaluation : Continue et semestrielle

rendez-vous Langue d’enseignement : usage possible de l’anglais et de l’allemand dans le cadre d’échanges individuels.

Chaque étudiant devra présenter ce qu’il a vu, entendu, lu et pensé... pendant la semaine. La forme de la présentation devra aussi être prise en compte. Méthode d’enseignement : Collective Mode d’évaluation : Continue & bilans semestriels

à LA ReCHeRCHe d’Un teRRitoiRe Christiane GeoffRoY, Jean-Claude LUttMAnn - Cours obligatoire en Années 2 et 3 - Cours ouvert aux autres étudiants en Années 2 et 3 toutes options - Mardi 17h - 19h - Bâtiment principal, Atelier Art (40) Comment construire, développer et exposer une recherche plastique contemporaine en relation avec le monde d’aujourd’hui. Conscient de l’évolution des pratiques contemporaines, le groupe No Name entend poser, dès la phase Programme, un regard critique sur celles-ci et sur leurs qualités transversales. Il s’agit pour les étudiants de considérer l’instant créatif comme une suite de traductions, de déploiements progressifs. Chaque étape esquisse un territoire en mouvement. Pour en retirer tous les bénéfices, mieux saisir les stratégies esthétiques en jeu, il est essentiel de largement documenter cette évolution, ces déplacements. Cette méthode, si elle est sensible à l’analyse théorique, n’écarte jamais la manipulation matérielle, sa dimension ludique. À partir de leurs expérimentations plastiques, les étudiants pourront créer un événement dont le lieu et les dates restent à définir.

sUiVi de PRoJets Années 2 et 3 Jean-Claude LUttMAnn, Christiane GeoffRoY - Cours obligatoire pour les étudiants en années 2 et 3 inscrits au groupe No Name - Cours ouvert à d’autres étudiants en option art selon les places disponibles. - Mardi 9h - 11h (au premier semestre, une semaine sur deux) - Lundi 12h - 14h (au second semestre, une semaine sur deux) Bâtiment principal, Atelier Art (40) Suivi des recherches plastiques et théoriques et préparation au DNAP. Aide à la construction de la recherche plastique et théorique de la conception à la mise en espace. Méthodologie liée au processus de développement du travail (organisation des références, présentation textuelle et orale, archivage). Prérequis : Inscription en phase programme Méthode d’enseignement: Collective et sur rendez-vous Mode d’évaluation : Continue et bilans semestriels Langue d’enseignement : usage possible de l’anglais et de l’allemand dans le cadre d’échanges individuels

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sUiVi de PRoJets Christiane GeoffRoY - Obligatoire pour les étudiants en années 2 et 3 du groupe No Name - Cours ouvert à toutes les options Semestres 4 et 6 - Lundi 9h 12h - Bâtiment principal, Atelier Art (40) Suivi de recherches plastiques et théoriques, préparation au diplôme pour les années 3. Le cours sera construit sur les recherches des étudiants. Nous travaillerons en groupe sur toutes les étapes de construction d’un travail plastique: conception, réalisation, références, mise en espace et archivage des pièces. Nous préparerons aussi le dossier Erasmus et un dossier de présentation du travail : texte, image, mise en page... Méthode d’enseignement : collective et individuelle Mode d’évaluation : continue & bilans semestriels

ARt, sCienCes & soCiétés : AUJoURd’HUi PoUR deMAin Christiane GeoffRoY Jean-Claude LUttMAnn Séminaire obligatoire en Années 4 et 5 du groupe No Name - Séminaire ouvert aux étudiants en phase Projet toutes options - Mardi 11h - 13h 14h - 17h - Bâtiment principal, Atelier Art (40) Mener une recherche plastique et politique liée au monde contemporain. Maîtriser les exigences de l’exposition et de sa réception. Mesurer les collaborations multiples. Concevoir un archivage en vue d’une publication. Préparation au diplôme. Autonomie. Il s’agit pour un groupe d’étudiants engagés en phase projet d’approcher des exemples méthodologiques issus de l’université et de la recherche scientifique et ce afin de

repenser la responsabilité de l’artiste face aux nouveaux enjeux contemporains. Pour 2012/2013, ce groupe s’arrêtera plus précisément sur la notion d’entropie dont l’importance est régulièrement relevée par les analystes contemporains : astrophysiciens (la théorie du Big Bang), spécialistes de la décroissance économique, urbanistes. Quant aux artistes, ils sont nombreux à défricher cette problématique (Gordon Matta Clark, Dan Graham et de façon plus proche, Raphael Zarka, Florian Zeyfang) découvrant dans les urgences écologiques et politiques, des matières essentielles. L’exposition au Frac Alsace en mars 2013, ainsi que les workshops menés avec le sculpteur Felix Schramm et avec la Kunstakademie de Stuttgart, seront les moments forts de cette recherche. A partir de ces observations fondamentales, les étudiants élaboreront collectivement un ensemble de rencontres, une exposition au Frac Alsace, des conférences mêlant artistes, universitaires et critiques ainsi qu’un site web documentant l’évolution du programme. Les étudiants devront développer un projet s’appuyant sur cette thématique scientifique et politique. L’exposition au Frac sera menée parallèlement, dans un cadre transfrontalier, en partenariat avec la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart. Lors de ce séminaire seront proposés des moments de réflexion autour de communications d’intervenants issus des champs de l’art et des sciences dont les noms seront précisés à la rentrée. Aujourd’hui pour Demain sera archivé sous divers médiums et fera l’objet d’une publication sur site. Cette question de l’archivage et de la publication traversera tout le séminaire. Engagements des étudiants : au cours de ce séminaire, les étudiants travailleront

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sur leur projet spécifique, la conception et réalisation d’une exposition collective. Ils assureront des rendez-vous avec des chercheurs, le directeur du Frac Alsace, le régisseur, les chargés de communication, les intervenants (artiste & théoricien)... Ils prendront en charge la communication de cet événement, le montage et le démontage de l’exposition, ainsi qu’une publication sur site liée au séminaire et à l’exposition. Prérequis : Etre inscrit en phase Projet Méthode d’enseignement : Collective et sur rendez-vous

Prérequis : Etre inscrit en phase Projet Méthode d’enseignement : Collective et sur rendez-vous Mode d’évaluation : Continue et bilans semestriels Langue d’enseignement : usage possible de l’anglais et de l’allemand dans le cadre d’échanges individuels

sUiVi de PRoJets Christiane GeoffRoY Cours obligatoire en Années 4 (Semestre 8) et 5 (Semestre 10) du groupe No Name Cours ouvert à toutes les options Semestres 8 et 10 - Lundi 14h - 17h - Salle : Toutes les semaines / Bâtiment principal, Atelier Art (40)

Mode d’évaluation : Continue et bilans semestriels Langue d’enseignement : usage possible de l’anglais et de l’allemand dans le cadre d’échanges individuels

sUiVi de PRoJets Années 4 et 5 Christiane GeoffRoY Jean-Claude LUttMAnn

Préparation au DNSEP et suivi de mémoire. Suivi du projet personnel de l’étudiant : conception, réalisation, mise en espace. Méthode d’enseignement : collective et individuelle Mode d’évaluation : continue & bilans semestriels

Cours obligatoire en Années 4 et 5 inscrits du groupe No Name - Cours ouvert ponctuellement à d’autres étudiants en option art selon les places disponibles - Mardi 9h - 11h (premier semestre, une semaine sur deux) - Lundi 12h 14h (second semestre, une semaine sur deux) Bâtiment principal, Atelier Art (40) Suivi des recherches plastiques et théoriques et préparation au DNSEP. Aide à la construction de la recherche plastique et théorique, de la conception à la mise en espace. Méthodologie liée au processus de développement du travail (organisation des références, présentation textuelle et orale, considération du mémoire, archivage). Accompagnement des demandes de stages et des demandes d’échanges avec d’autres écoles.

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Hors-format - strasbourg

éqUiPe : doMiniqUe AUeRBACHeR, eLéonoRe HeLLio, PHiLiPPe LePeUt, JoACHiM MontessUis, fRAnCisCo RUiz de infAnte. Le groupe de recherche « Hors-Format » est composé d’artistes-professeurs, de théoriciens, d’artistes invités et d’étudiants. Ensemble, ils analysent et construisent des manifestations artistiques qui ne sont pas véritablement immatérielles, mais sont difficilement mesurables en cm ou en Kg. Ce groupe se construit, se déconstruit et se reconstruit chaque année depuis plus de dix ans pour expérimenter des modes de création, de transmission et d’analyse de l’instabilité. Dans les arts Hors-Format, le temps, l’espace, l’image, le texte, le son, le corps et les rapports à la technologie sont pris comme des matériaux malléables. Les attitudes et les œuvres Hors-Format sont consciemment actualisées en fonction des environnements techniques, sociaux, économiques, thématiques et/ou physiques, donnés ou construits, afin de les renforcer, de les détourner ou de les combattre. Dans les réalisations Hors-Format, la présence du spectateur est au cœur du projet et va de pair avec la problématisation consciente des circuits de production, de diffusion et de conservation. « Arts Hors-Format » est composé actuellement de plusieurs laboratoires interconnectés qui développent des recherches spécifiques : - « Phonon-Lab », Son, radiophonie et voix (P. Lepeut et J. Montessuis) - « ART3 », Dispositifs audiovisuels et performatifs, pensée réseau et téléprésence (F. Ruiz de Infante et E. Hellio) - « L’image à l’œuvre », photographie plasticienne, œuvres protéiformes, Installation (D. Auerbacher). - « Atelier de Bricolage Théorétique », contextualisation, analyse Hors-Format et suivi des mémoires

PRoJet PédAGoGiqUe Nos formules d’enseignement sont attentives et critiques à l’évolution des techniques anciennes et des nouvelles technologies ; attentives aussi à l’évolution de la notion d’auteur (unique, pluriel…) et à la relation avec des partenaires scientifiques, techniques ou issus de champs artistiques diversifiés (danse, théâtre, musique, urbanisme, littérature…). Pour rester cohérents et vigilants avec «la contemporanéité», il nous semble indispensable de développer aujourd’hui un programme mouvant de propositions pédagogiques capables d’interroger et de répondre à quelques nécessités spécifiques des arts Hors-Format : 1. Dans le champ théorique et critique : Avoir une conscience historique, sociologique, anthropologique, et un regard critique aiguisé dans un terrain artistique

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où la « critique officielle » manque souvent au rendez-vous. Rester très attentif à la rapidité des bouleversements technologiques des temps présents. 2. Dans le champ de la production : Apprendre à formuler des “projets” du point de vue conceptuel, technique et budgétaire. 3. Dans le champ de l’attitude : Fortifier la notion de «réseau de collaborations» dans un terrain où le travail de l’artiste isolé n’a pas réellement cours. 4. Dans le champ de la technologie et de ses applications : Comprendre et apprendre des techniques à des rythmes différents, en prenant en compte les exigences et les spécificités des projets. Développer l’utilisation, le détournement et/ou l’invention des dispositifs techniques - parfois lourds ou sophistiqués - tout en élaborant une analyse critique pertinente quant aux objectifs. 5. Dans le champ de la mise à l’épreuve publique et de la contextualisation : Être conscient (dans l’ère de la diffusion via Internet) de quand, où et à qui l’on montre «l’œuvre». Être aussi conscient de la nécessité (ou pas) de disposer d’espaces ou de contextes spécifiques de “monstration», et de la nécessité, parfois, de les construire de toutes pièces. Pour les arts Hors-Format, la nécessité d’expérimenter la présentation publique des œuvres est fondamentale car la présence du spectateur est aussi constitutive de l’œuvre. 6. Dans le champ de la communicabilité des expériences : À cause de l’absence d’objets physiques arrêtés, apprendre à être très précis dans les intentions pour pouvoir traduire, documenter et/ou adapter de façon audacieuse des réalisations liées à un contexte souvent éphémère. Chantiers 2012-2013 (trois axes de recherche activés par ou en lien avec HF) : - La mise en question de l’immuabilité / perpétuité de l’œuvre. - La relation de l’acte artistique aux « lieux » de création et de monstration, … - Les interactions, frottements et porosités entre arts visuels, littérature, musique et danse. Des publications et des événements publics (colloques, projections, concerts, expositions, émissions radio, interventions dans le Web…) permettront une « vérification » échelle 1:1 de nos recherches avec plusieurs partenaires. Projets de recherche associés (cf. page 50) - « Digital Art Conservation / Revival » - « Play / Urban » - « Transe(s) » Les étudiants, en concertation avec les professeurs, et en fonction de leurs propres intérêts, construisent leur «Carnet d’études semestriel» et choisissent de participer à telle ou telle proposition (voir informations supplémentaires sur des propositions dans les catégories appropriées de ce livret guide).

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LA MACHine à difféRenCes. Ce qUe L’oRdinAteUR fAit à L’ARt. enseignant en cours de recrutement Cours obligatoire pour les étudiants Art Hors Format - Cours ouvert à toutes les options Années 2 et 3 - Jeudi 13h30 - 15h (une semaine sur deux) - Bâiment Annexe, salle 05 Appréhender à la fois de manière critique et historique l’ordinateur dans ce qu’il apporte et induit des pratiques artistiques contemporaines (production, dissémination, archivage). Le cours « La machine à différences. Ce que l’ordinateur fait à l’art » propose une approche critique et historique de l’ordinateur, en particulier par rapport aux pratiques artistiques. Ce cours articule histoire de l’informatique, des technologies associées et des manières dont artistes, théoriciens et designers les abordent, utilisent et détournent. Le cours convoque différents champs, avec une attention particulière à l’archéologie des médias, aux approches critiques du logiciel et de la programmation, aux pratiques hacker... Méthode d’enseignement : cours théorique, débat, activation de dispositifs/démonstration, exécution de logiciels, programmation

nements sonores installés et/ou en public (organisation, installation, sonorisation, communication) ; maîtrise des outils conceptuels et historiques de la performance. Projet(S) Son est la convergence des cours « Erratum Musical » (Cf. page 275) de Joachim Montessuis et « Radio Picture » (Cf. page 275) de Philippe Lepeut, plus PHONON-Lab (plate-forme temps) autour et à partir des projets sonores développés par les étudiants eux-mêmes ou proposés par Hors Format. Méthode d’enseignement : sur rendez-vous individuel ou en petits groupes de travail Mode d’évaluation : contrôle continu Langue d’enseignement : français et anglais

Lds / LABoRAtoiRe des sUiVis Hf francisco RUiz de infAnte, Philippe LePeUt, eléonore HeLLio, Joachim MontessUis + invités extérieurs. Rencontres modulables mais obligatoires pour tous les étudiants inscrits dans les laboratoires Art3 et Phonon du groupe Art Hors-Format - Mercredi 17h - 21h (une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, soussol, Confédération (travail conséquent « à distance » via Internet en amont et en aval)

Mode d’évaluation : exposés tout au long de l’année

PRoJet(s) son Philippe LePeUt, Joachim MontessUis Cours obligatoire - Cours ouvert à l’ensemble des options et des étudiants ayant des projets autour du son (installation, performance, etc.) Lundi 14h -19h (une semaine sur deux) Bâtiment Annexe, sous-sol, Phonon Maîtrise des outils de production, de post-production et de diffusion du son ; maîtrise conceptuelle et technique d’évé-

Suivi collectif et individuel des travaux des étudiants avec mise en espace ou présentation « sans objet ». L’organisation des jours « LdS » sera établie à partir des discussions ouvertes avec les étudiants auxquels on demandera un désir de transmettre, de tester, de partager et de mettre en doute, une présence exigeante, engagée et critique… Des dispositifs précis : « Dialogues », « Etre un autre », « Tous contre / tous pour », « CV en prose » permettront la génération de débats fertiles au sein du groupe. 138

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Méthode d’enseignement : Expérimentale (de proximité et à distance) avec une particulière attention au processus créatif et à la «traduction» des réalisations (quand elles ne sont plus là). Mode d’évaluation : Précisé au fur et à mesure de l’année en fonction des chantiers collectifs ouverts et aussi des projets et des réalisations de chaque étudiant

CLoACA MAxiMA francisco RUiz de infAnte, Philippe LePeUt, eléonore HeLLio , dominique AUeRBACHeR, Joachim MontessUis + invités extérieurs. Rencontres modulables mais obligatoires pour tous les étudiants inscrits dans le groupe Art Hors-Format - Jeudi 15h - 00h (une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, sous-sol, Confédération (Un travail conséquent « à distance » via Internet en amont et en aval. L’horaire sera aménagé par groupes de travail en vue du programme des cours théoriques et conférences de la HEAR) - Transmettre, partager, tester et mettre en doute : quelques armes nécessaires en Art. - Constituer un groupe de recherche et d’expérimentation capable de croiser méthodologie et création. - Inventer et analyser espaces et réseaux. - Créer, arroser, disturber et/ou faire évoluer des langages. - Accroître l’audace de qui est conscient des différents niveaux de lecture de ses actes. - Fertiliser et faire réelles les rumeurs, préparer des nouveaux projets et « dispositifs ». - Partager la transmission en art comme un acte créatif à part entière. Le contenu et le contenant du cours sera réadapté au fur et à mesure des courants. Les énergies produites individuellement

par les participants à la journée « Cloaca Maxima » (enseignants inclus) seront mises en commun pour constituer un fond de placement, parfois à haut risque géré de façon collective. Exercices, commandes, entraînements, commentaires, traductions ou détournements, seront le fait d’individus (non isolés) ou d’un groupe (non compacté) fait par tous les étudiants inscrits dans les Laboratoires HF (Phonon, Image à l’œuvre et Art3). On se devra de cohabiter autant que de se combattre, de se comprendre, de se critiquer, être différents mais solidaires. Il s’agit de travailler sur la base d’une pédagogie complexe et expérimentale, composée d’une suite de temps à rythme changeant, durant des séances qui s’étaleront sur +/-8 heures non-stop. L’organisation des jours « Cloaca Maxima » sera établie à partir des discussions ouvertes sur une grille-programme présentée et commenté en octobre. Prérequis : Présence exigeante, engagée et critique. Désir de transmettre, tester, partager et mettre en doute. Grande résistance physique et psychologique Méthode d’enseignement : Expérimentale (de proximité et à distance) avec une particulière attention au «partage de connaissances», à l’invention de «dispositifs de collectif», aux processus créatifs et à la «traduction» des réalisations (quand elles ne sont plus là). Internet et toutes sortes de micro-éditions (papier, DVD, ...) permettront la communicabilité de nos recherches. Divers pièges seront mis en place pour la réalisation effective du Coffret HF-2012-13 à la fin de l’année. Mode d’évaluation : L’analyse critique du travail des étudiants s’effectue en continu.

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Le CLUB éLeCtRoGÈne francisco RUiz de infAnte et CAssAndRABoY® + enseignants Hf Sur inscription (date communiquée en octobre) Mercredi 21h - 00h (une semaine sur deux) Bâtiment Annexe, sous-sol, Confédération Le Club Electrogène renaît cette année pour devenir un des Laboratoires HF. Il sera « en séance » deux mercredis par mois en fin de soirée. On tentera là-dedans de prendre beaucoup de risques du fait de créer de « l’attente » et de faire « spectacle » dans une société affamée. Ces mercredis-là, on développera et on mettra à l’épreuve un temps hautement densifié qui sera résultat et moteur du temps du « laps » développé via Internet. Des explications supplémentaires sur le fonctionnement et quelques pistes du programme 2012/13 seront annoncées en octobre. Un contact avec d’autres propositions du groupe de recherche HF et d’autres territoires de l’école (à travers les ARM et les ARC) est vivement conseillé. Les objectifs du cours sont de questionner de façon audacieuse quelques contextes établis, creuser des réseaux, créer, arroser, disturber et/ou faire évoluer des langages, d’inventer et mettre en route des « dispositifs de collectif ». Prérequis : Être inscrit en Art Hors-Format (sauf exception argumentée). Grande résistance physique et psychologique Références bibliographiques : Ernesto Sabato,

Héros et Tombes (Alejandra), Seuil ; Catalogue Le grand Jeu, Foucarde Méthode d’enseignement : Expérimentale (de proximité et à distance) La trace des processus et des actes devra être mise au travail comme partie intégrante des propositions du Club Électrogène. Mode d’évaluation : L’analyse critique du travail des étudiants s’effectue en permanence.

L’AteLieR de BRiCoLAGe tHéoRétiqUe eléonore HéLLio, Philippe LePeUt, Joachim MontessiUs, francisco RUiz de infAnte - années 4 et 5 Mercredi 15h30 - 17h (une semaine sur deux) L’objectif du cours est d’articuler collectivement des approches théoriques des arts hors format aux productions personnelles de chacun, par le partage de connaissances et de recherches. L’atelier prépare également au mémoire des étudiants de 4ème et 5ème année lors de suivis individuels. L’atelier propose de malaxer cette question du mémoire dans toutes ses dimensions formelles possibles et ses usages ultérieurs: dossiers, éditions. L’atelier s’appuiera sur les recherches spécifiques de chaque étudiant et sur les mémoires en cours, sur des exemples précis, pour ouvrir à des pistes plus larges. Tout ce qui s’écrit ou est produit sur et autour de l’art sera étudié et expérimenté, depuis le cartel d’exposition jusqu’au texte philosophique en passant par le film documentaire ou l’interview. Nous aborderons les questions de la méthode, le travail de l’écriture, l’articulation du texte et de l’image mais plus largement la transformation d’une œuvre existant pour elle-même dans sa communication, c’est-à-dire une opération puissante de traduction ou de translation. Le contenu sera sollicité mais également la forme : qu’advient-il de la durée ou du mouvement dans l’opération de traduction opérée sur un travail vidéo ou sonore ? La forme sera comprise comme composante du contenu. Nous essaierons aussi d’imaginer des formes de mémoire qui prennent en charge des outils de communication tels que des fichiers pdf postables sur Internet, la création d’un site web ou d’un blog, la création d’une émission radiophonique... 140

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Méthode d’enseignement : Cours, partage des

Méthode d’enseignement: séminaire, débat, activation

recherches et des savoirs, analyses et organisation des

de dispositifs/démonstration

articulations théoriques spécifiques aux productions

Mode d’évaluation : exposés tout au long de l’année

personnelles de chacun. Suivi individuel de mémoires. Mode d’évaluation : évaluation continue avec des temps forts lors de la présentation publique de l’avancée des travaux.

eRReUR 404 Année 4 et 5 - Mercredi 14h - 15h30 (Une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, sous-sol Avoir une perspective historique des pratiques artistiques en réseau, principalement en ce qui concerne Internet explorer et articuler les concepts à l’œuvre dans ces pratiques, appréhender ces pratiques dans différents contextes (artistique, socio-technique, politique, économique, etc.) Le séminaire « Erreur 404 » (du nom du code du protocole HTTP pour signifier qu’un document n’a pu être trouvé) propose d’appréhender de manière historique et théorique les pratiques artistiques sur Internet. Elles s’inscrivent dans des continuités autant que dans des ruptures, sont issues de cycles et de crises. La durée de vie des matériaux numériques en ligne étant assez courte, elles se situent dans l’éphémère ou se jouent de celui-ci. Les notions de réseau, code, collaboration, communauté, identité, etc., sont développées afin de les articuler avec la diversité des pratiques artistiques (performance, dispositif interactif, co-création...) et avec les différents contextes dans lesquelles elles s’inscrivent. Le séminaire est en lien avec le projet « Digital Art Conservation/Revival ».

L’iMAGe à L’œUVRe / tendAnCes PRotéifoRMes dominique AUeRBACHeR - Séminaire obligatoire pour les étudiants inscrits au laboratoire l’Image à l’œuvre - Ouvert aux autres étudiants de l’option Art en fonction de leurs recherches Semestres: 7 à 10 - Jeudi 11h - 14h30 (une semaine sur deux) - Bâtiment principal, Atelier Art (43) Dans le champ des arts plastiques, l’hybridation est un processus décisif. L’omniprésence de dispositifs et d’installations génère des œuvres hétéroclites, complexes et mixtes. La production de l’artiste, associant une multiplicité de pratiques et de savoirs au sein d’une même démarche, est de plus en plus protéiforme. Le laboratoire « L’image à l’œuvre » est un espace de travail ouvert toute l’année (salle 43), pour expérimenter l’œuvre dans une pratique artistique décloisonnée, dans un métissage de techniques et de médiums. Le séminaire L’image à l’œuvre / Tendances protéiformes a pour objectif de: - Explorer « l’installation » sous ses formes et ses concepts les plus divers. - Considérer l’œuvre dans notre culture interactive: les nouvelles technologies étendent ce phénomène d’interdisciplinarité à l’image du multimédia, de l’art vidéo et du numérique, et favorisent les hybridations protéiformes qui revitalisent le champ de l’art. - Analyser des textes et écrits artistes (du dadaïsme aux jeunes artistes contemporains) qui ont une œuvre hybride et protéiforme. - Répertorier le vocabulaire des arts plastiques et de la scène culturelle ainsi que ses dérives sémantiques.

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Art - Hors-Format - Strasbourg

- Développer une réflexion critique, par-delà sa simple opinion, à partir d’arguments et de références appropriées.

désoRdRe, CHAos, infoRMe, entRoPie dominique AUeRBACHeR, sandrine isRAeL-Jost - Préconisé pour les étudiants

Méthode d’enseignement: Laboratoire de recherche.

des Années 4 et 5 inscrits au cours « L’image à l’œuvre - Hors format » - Mercredi 19h 22h (une semaine sur deux)

Forum de réflexion et de discussions nourri des recherches du matériau collecté par les étudiants. Mode d’évaluation : Participation régulière, exposés et restitutions écrites. Langue d’enseignement: Français et anglais, allemand (pour les étudiants étrangers).

L’iMAGe à L’œUVRe / CHeCKPoint dominique AUeRBACHeR - Cours obligatoire - Semestres: 3 à 6 - Vendredi 10h – 11h30 (Année 2) 11h30 - 13h (Année 3) (une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, salle Théorie (3e étage) Le cours « Checkpoint » est le suivi collectif des étudiants d’une même année (inscrits dans le laboratoire « L’image à l’œuvre ») qui permet de se recentrer autour de problématiques communes et spécifiques : Partage des connaissances, exposés, commentaires d’articles et d’expositions, présentation argumentée, «5 sur 5» d’un choix d’œuvres en 5 min., constitution d’archives communes. Mode d’évaluation : Évaluation continue avec bilan semestriel, et rendez-vous individuels Langue d’enseignement : Français, anglais, allemand

Élaborer une réflexion collective autour des notions de désordre, chaos, informe, entropie qui furent longtemps objet de discrédit ; explorer ces notions, leurs significations dans le domaine de l’art, de la philosophie, de la politique, de la physique. Au désordre s’opposait l’harmonie de l’ordre ; au chaos, l’organisation digne d’admiration du cosmos; à l’informe, la belle totalité de la forme; et à l’entropie, la stabilité du système thermodynamique. Dès la Modernité, ces notions et ce qu’elles véhiculent sont devenues sujettes à une réévaluation positive, aussi bien dans l’art que dans la science et la philosophie (Dada, la physique quantique, la philosophie de Nietzsche, l’œuvre de Bataille...). Cette réévaluation positive a fini par donner lieu à de nouvelles formes d’académisme: depuis plusieurs décennies, ces notions séduisent facilement, sans doute trop facilement. Ce séminaire tentera de cerner la charge critique de ces notions en les confrontant à l’art et à la politique. :« quand j’emploie un mot, dit Humpty Dumpty avec un certain mépris, il signifie ce que je veux qu’il signifie, ni plus ni moins. » Lewis Caroll, De l’autre côté du miroir.

(pour les étudiants étrangers) Méthode d’enseignement : Première partie du séminaire, présentation en alternance, par l’un des professeurs, d’œuvres, d’artistes, de textes philosophiques ou scientifiques. Deuxième partie du séminaire, présentation sous forme d’exposés, par les étudiants, de travaux théoriques et/ou pratiques. Mode d’évaluation : Participation active et exposés. Assiduité exigée.

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Art objet strasbourg

Jean-François gaVotY Enseignant coordinateur

Julie gigout Secrétariat pédagogique

+33 (0)3 69 06 37 85 julie.gigout@strasbourg.eu

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Art Objet

éqUiPe : BiJoU : soPHie HAnAGARtH, fLoRenCe LeHMAnn ; Bois : stéPHAne LALLeMAnd, doMiniqUe BRAU ARnAUtY ; LiVRe : BeRnARd GAUtHeRot, JU YoUnG KiM ; MétAL : KonRAd LodeR, JACK RinGeLe ; teRRe-CéRAMiqUe : ARnAUd LAnG ; VeRRe : YeUn KYUnG KiM, PieRRe RieHL (jusqu’en octobre) ; tRAnsVeRsAL : JeAnfRAnçois GAVotY

PHAse PRoGRAMMe En phase Programme, chaque atelier propose un enseignement autour des matériau de leur découverte, de leur mise en œuvre expérimentale et de leur observation critique. Au-delà des caractéristiques qui distinguent les six ateliers, ils partagent des références, une pédagogie transversale et une attention à la présence de l’objet dans le champ artistique.

ACCUeiL des étUdiAnts Année 2 Le premier semestre commence par un programme d’initiation et de découverte des six ateliers. Ces initiations permettent de prendre la mesure des divers matériaux et techniques offerts par l’option, ainsi que des méthodes de recherche expérimentales qui caractérisent l’approche dans les ateliers. Jeudi 11 oct. 8h30 - 12h30 : Présentation de travaux des enseignants Objet ; 14h – 18h : Découverte Atelier Bois Vend. 12 oct. 14h – 18h : Découverte Atelier Bois Jeudi 18 oct. 8h30 – 12h30 : Présentation de travaux des enseignants Objet ; 14h – 18h : Découverte Atelier Bijou Vend. 19 oct. 8h30 – 12h30 : Initiations Terre Polychrome ; 14h – 18h : Découverte Atelier Bijou

Vend. 26 oct. 8h30 – 12h30 : Initiations Terre Polychrome ; 14h – 18h : Découverte Atelier Livre Vend. 2 nov. 14h – 18h : Découverte Atelier Livre Jeudi 8 nov. 9h – 10h30 : 2e exposition étudiants Objet Vend. 9 nov. 8h30 – 12h30 : Initiations Terre Polychrome ; 14h – 18h : Découverte Atelier Métal Vend. 16 nov 8h30 – 12h30 : Initiation Terre Polychrome ; 14h – 18h : Découverte Atelier Métal

Jeudi 25 oct. 9h - 10h30 : 1e exposition étudiants Objet ; 10h30 – 18h : Découverte Atelier Verre

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Art Objet

Chaque étudiant, inscrit dans l’un des ateliers, doit suivre l’ensemble des initiations. Ce temps ramassé de découvertes pratiques et théoriques se prolongera par diverses réalisations développées dans le cadre d’un workshop transversal intitulé : « 1 objet, 2 matériaux, 3 dimensions ». Les changements d’atelier de référence sont possibles pendant l’Année 2 et dans tous les cas une circulation est encouragée pendant tout le cursus. « Expositions du jeudi » : chaque jeudi matin de 9h à 10h30, s’élabore un temps d’exposition de travaux choisis pour les étudiants d’Années 2 à 5. La discussion porte sur les pièces présentées et sur les partis pris de présentation. Ce rendezvous fonctionne avec les exigences d’une exposition collective, et c’est un lieu d’expérimentations collectives autour de l’exposition. Une liste et un calendrier sont établis à la rentrée. Première exposition le 25 octobre. PHAse PRoJet Objet(s) est le groupe de recherche qui rassemble en phase Projet les ateliers Bijou, Bois, Livre, Métal, Terre-céramique, Verre. Les étudiants s’inscrivent dans le groupe pour travailler avec la notion d’objet, autour de matériaux déterminés (terre, bois, métal, verre, papier...) ou de catégories d’objets (sculpture, bijou, livre,…). Les expérimentations liées à la matière et à des processus de mise en forme sont fortement caractérisées par les ateliers qui les rendent possibles. Les bases de la production sont en grande partie acquises en phase Programme : autonomie technique et plastique permettant des manipulations précises, culture artistique et démarche affirmée, sont requises pour l’entrée en phase Projet. L’expérimentation à ce niveau du cursus est tout autant critique et contextuelle que matériologique et technique. Les enjeux de spatialisation, de conscience éthique en situation, le statut des objets, l’utilisation de matières pauvres dans un monde riche ou de matières précieuses en situation de décalage, sont au cœur des stratégies artistiques développées. Questionnements individuels et collectifs font l’énergie du groupe. La circulation des étudiants s’organise dans des temporalités qui correspondent à la fois aux recherches personnelles, aux rythmes des séminaires, des workshops, des ARC et des expositions. ModALités de fonCtionneMent Les étudiants admis dans le groupe de recherche (DNAP ou équivalent + avis positif de la commission d’admission en phase Projet), s’y inscrivent en choisissant un directeur de recherches plastiques (artiste responsable d’atelier). Chaque atelier délimite un champ de recherches spécifiques ouvert et connecté aux autres ateliers.

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Le suivi régulier autour des directeurs de recherches plastiques (responsables d’ateliers) réunissant les étudiants qu’ils suivent pour des discussions sur les enjeux du travail de chacun, des analyses d’œuvres de références, un point sur l’actualité de l’art et de champs spécifiques. Ce suivi des recherches plastiques est coordonné avec celui du mémoire. Chaque étudiant doit prendre des rendez-vous individuels avec les divers artistes enseignants du groupe de recherche Objet(s) et de l’option Art. Séminaires de théorie, voyages d’études (Erasmus ou autres), concours de créateurs, workshops avec des artistes, chercheurs, ponctuent les travaux dans le groupe de recherche, et chaque étudiant(e) tisse pour son travail des liens entre ces divers plans. « exPositions dU JeUdi » (Voir phase Programme) MUséotoPies 2013 « objet – mouvement » Programme de recherche pluriannuel en partenariat avec le LIMS (Laboratoire international de médiation scientifique) - Pavillon des Sciences, Montbéliard. Partenaires : artistes et scientifiques invités dans le cadre du programme «l’île en mouvement» à Montbéliard, Alain Berthoz (Professeur au Collège de France, Laboratoire de physiologie de la perception et de l’action), Jean-Yves Bernaud et Samuel Cordier (Pavillon des sciences, Montbélaird), l’ISIR (Institut des Systèmes Intelligents et de Robotique) à Paris. Objectifs de ce partenariat : Mise en place d’une collection d’objets et de gestes artistiques intitulée « objets de curiosité, l’art interroge la perception du mouvement ». La caractéristique de cette collection du LIMS sera de développer des pièces ayant à la fois une valeur scientifique et une présence artistique. Certaines pourront ensuite être éditées en petites ou grandes séries pour une diffusion plus large. Voir également au chapitre workshop : « Objets-mouvement »

MéMoiRe Le choix d’un tuteur de mémoire doit être fait en début d’Année 4. Pour la mise en place d’une problématique de recherche, un important travail spécifique (lectures, expériences d’écriture, hiérarchisation, développement d’un espace de références) doit être développé en Année 4. Le passage en Année 5 est conditionné à l’avancement du mémoire, qui devra être fini impérativement à la fin du semestre 9.

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inVestiGAtinG VoLUMe ilana iseHAYeK - Cours obligatoire Mardi 9h - 10h 30 - Year 3 and 4 , Mardi de 11h 30 -13h - Year 2 - Mardi de 13h à 14h 30 Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05) Individual meetings, years 3 and 4 - Mardi 15h30 - 18h - Bâtiment principal, salle 30 The aim of this course is : to develop the student’s capacities to comprehend and articulate his/herthoughts and ideas concerning personal research for a project; to initiate and to develop a project by following it from start to finish; to investigate the role of volume in a given environment and explore its link to this space and its potential interaction with viewers; to question the ways one can work on a site-specific project in an urban, architectural or landscape site. There will be individual oral presentations of student’s work as well as group discussions on the above questions. In addition to weekly seminars involving group discussions and individual meetings (face à face), the course will include regular visits to exhibitions outside the school. Prérequis : A fair command of spoken English Year 4 Design Mode d’évaluation : Continual assessment based on full presence, active participation, and oral presentations. Students attending less than the minimum hour

discussions at appropiate times will take place throughout the year. Pre-scheduledm: appointments are necessary. Méthode d’évaluation : Continual assessment based on students’ progress in oral expression. Langue d’enseignement : English

ARt et LAnGAGe thomas soRiAno - Obligatoire Semestre 6 - Mercredi 14h - 16h Bâtiment principal, Auditorium L’œuvre ouverte et après ? Ce cours s’attachera, tout en revisitant les concepts classiques de la philosophie de l’art, à faire se croiser trois interrogations : En quoi l’œuvre ouverte, qui se pose en médiatrice entre les catégories abstraites de la science et la matière vivante de notre sensibilité est-elle l’œuvre de la modernité? Comment des formes nouvelles ont-elles pu advenir à l’orée de réflexions sur le langage ? Enfin, qui, aujourd’hui, peut rendre compte de l’œuvre d’art, qui est à même, sans faire d’elle un simple texte, d’en assumer pleinement la lecture ? Ce qui revient à poser, en écho : que disent les artistes dans leurs écrits ? Trois séances du cours seront sous forme de TD, consacrées à « Ville, littérature et cinéma : l’exemple de Trieste ».

requirement per semester will not receive a credit. Langue d’enseignement : English

Références bibliographiques : Umberto Eco, Donald Judd, Pseudo Longin, Henri Maldiney, Arthur Schopenhauer, Italo Svevo.

one to one tUtoRiALs ilana iseHAYeK - Année 3 à 5 - Jeudi 9h -

Mode d’évaluation : Devoir écrit.

18h Toutes les semaines (in various workshops) These one to one (face à face) tutorials are designed around students’ work-inprogress and form the basis for discussion. Regular individual and/or collective 149

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Art Objet - Enseignements transversaux

de LA 3d à LA 2d et inVeRseMent eve BURGeR - Cours obligatoire pour Année 2 Design et Année 2 Art-Objet - Lundi de 17h à 19h. Bâtiment principal, Année 1, salle 35. Approfondissement du travail sur l’espace par l’exploration élargie des systèmes de représentation graphique acquis en Année 1 et découverte d’autres systèmes tels que l’axonométrie en éclaté, la perspective plongeante. Travail d’intersections de volumes, dépliés, maquettes, lecture de plans.

modes de vie, l’hygiène, les règles de vie de cette colonie d’oiseaux. Les propositions plastiques seront formulées par 5 équipes de 2 étudiants d’ateliers différents combinant leurs compétences. La réalisation des projets devra prendre en compte l’espace et la circulation des soigneurs, l’accès facile aux nichoirs pour le baguage des oisillons. Références bibliographiques : Michel Serres, Habiter,

Le pommier ; Camille Virot, Maison, Argile Méthode d’enseignement : Etude de site, maquette, dessin, production d’un argumentaire, présentation

Références bibliographiques : Philippe Comar, La

des projets et réalisation des projets retenus dans

Perspective en jeu, Gallimard. M. Voilquin, La géométrie

une matière pérenne.

descriptive, Technique et vulgarisation.

Mode d’évaluation : Contrôle continu et présentation

Méthode d’enseignement : Apports théoriques

au bilan semestriel

progressifs suivis d’exercices d’application dans le cadre du cours ou en travail personnel.

la pertinence et la qualité des réalisations, l’assiduité.

LiBRe oBJet stéphane LALLeMAnd, dominique BRAU ARnAUtY - Semestres 3 à 10

WoRKsHoPs - ARt – oBJet

Inscription obligatoire à l’atelier bois Jeudi et vendredi 9h - 19h - Salle : Bâtiment principal, Atelier Bois

Mode d’évaluation : Contrôle continu pour la capacité à comprendre l’espace tridimensionnel et à le représenter,

« Les inséPARABLes » Arnaud LAnG - Présentation du workshop le 26 octobre à 14h à l’Atelier Terre (Bâtiment principal, sous-sol) - Semestres 3, 5 et 7 Salle : Bâtiment principal, Atelier Céramique Programme de rénovation urbaine Les inséparables sont de magnifiques petits oiseaux colorés très joyeux, nichant à l’Orangerie parc public de Strasbourg. La vétusté de leur logement nous invite à réfléchir à une proposition de rénovation de leur habitat. Il s’agira de proposer à l’association des amis du Zoo de l’Orangerie une étude de faisabilité et la réalisation d’un complexe immobilier respectant les

L’association Libre Objet, depuis sa création en 1997, se propose de donner à des personnes en difficulté d’insertion des possibilités de renouer avec le monde du travail. Elle permet à ces personnes de réaliser dans les ateliers de l’association des objets qui ont été conçus par des artistes. Les étudiants pourront proposer des objets dont les prototypes seront réalisés dans le cadre de la semaine « Hors limites ». Un jury sera réuni et choisira parmi les prototypes, ceux qui seront édités par l’association « Libre Objet ». Prérequis : participation à la présentation de l’association Libre Objet - http://www.libreobjet.com/association/ presentation.php Mode d’évaluation : en fonction des résultats 150

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Art Objet - Enseignements transversaux

oBJet-MoUVeMent, V2 Enseignants de Art Objet(s) Jean-françois GAVotY - Semestres 3 à 8 - Jeudi - Salle : Bâtiment principal, Modelage Sculpture - Rendez-vous fixé lors de la première rencontre avec Jean-Yves Bernaud (Directeur du Pavillon des Sciences) : date communiquée à la rentrée. Conception et réalisation de prototypes par les étudiants des ateliers Terre, Verre, Bois, Bijou, Métal, Livre, La Fabrique. Utilisant les matériaux des divers ateliers, questionnement, au-delà de la vision, des sens du toucher et du mouvement (bijoux, objets de poche, instruments). Workshop conduit en partenariat avec le LIMS, Laboratoire international de médiation scientifique. L’ensemble des propositions sera exposé au Pavillon des Sciences de Montbéliard en mai 2013 et certaines pièces en novembre 2013.

WeBfoLios Michel RAVeY (cf. p. 336)

L‘oURs Pauline PieRson (cf. p. 120)

LiRe et éCRiRe Un diCtionnAiRe thomas soRiAno (cf. p. 120)

qUeL est L’oBJet ? Anne BeRtRAnd (cf. p. 119)

Prérequis : Etre inscrit en option Art Objet(s). Références bibliographiques : Alain Berthoz, Le

sens du mouvement, Odile Jacob ; Alain Berthoz, La simplexité, Odile Jacob ; Antonio Damasio, Le Sentiment même de soi - Corps, émotions, conscience, Odile Jacob ; Antonio Damasio, L’autre moi-même, Odile Jacob Méthode d’enseignement : recherches individuelles ou en petits groupes. Méthode d’évaluation : suivi des travaux et validation en avril 2013.

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Art objet - Atelier Bijou

Qu’il soit objet de pouvoir ou objet d’art populaire, le bijou, petite parcelle de matérialité est un art transportable, dont le lieu est le corps. L’atelier bijou, autrefois appelé « orfèvrerie » existe depuis la création de l’établissement. C’est la seule école supérieure d’art en France à proposer un atelier de ce type. Il est encadré en alternance par deux enseignantes, Sophie Hanagarth et Florence Lehmann, toutes deux actives dans le champ du bijou contemporain. Les étudiants inscrits au sein de l’atelier interrogent des notions propres au bijou comme sa relation au corps, son langage symbolique, sa préciosité, voire sa fonction décorative... Ils y fabriquent des réponses formelles à l’échelle du corps pour développer petit à petit une vision pertinente et personnelle du bijou, inscrit dans le champ de l’art. Par l’acquisition de techniques spécifiques à l’atelier bijou, ils sont amenés à y concrétiser leurs projets personnels tout en se confrontant aux autres ateliers du pôle Objet. Par l’appropriation des divers matériaux constitutifs des ateliers, de différents savoir-faire anciens ou actuels, les étudiants sont amenés à découvrir des formes et des expressions inattendues et à créer de nouvelles esthétiques dans le champ du bijou contemporain. Ils sont régulièrement invités à participer à des concours, expositions, workshops proposés par des écoles européennes et des rencontres organisées par l’atelier hors école. Pour compléter leur formation et explorer des techniques plus spécifiques ou différentes de celles de l’ESADS, les étudiants de quatrième année sont encouragés à faire un échange avec les ateliers bijoux d’écoles européennes partenaires, plus particulièrement, la Head de Genève (CH), la Fachhochschule de Pforzheim (D), et l’Université de Trier/Idar Oberstein (D).

Cf. Ateliers page 319

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Art Objet - Atelier Bijou

dU BiJoU ConteMPoRAin à L’oBJet MAniPULABLe - PHAse PRoGRAMMe florence LeHMAnn sophie HAnAGARtH - Présence obligatoire le jeudi et le vendredi des étudiants en Années 2 et 3 inscrits à l’atelier - Jeudi 9h-12h 14h-18h Vendredi de 9h-12h 14h-18h Bâtiment principal, Atelier Bijou (22) Permettre à l’étudiant de savoir concrétiser une idée grâce à l’acquisition de techniques traditionnelles de l’orfèvrerie et de l’utilisation de techniques ou de matériaux plus contemporains. Amener l’étudiant à une certaine autonomie face aux outils et technologies de l’atelier par le biais d’initiations et de perfectionnements techniques et méthodologiques. L’étudiant sera capable d’enrichir cette dimension artisanale dans une logique d’expérimentation. Il saura motiver ses recherches artistiques personnelles et développer une vision personnelle et pertinente du bijou contemporain. Les étudiants inscrits au sein de l’atelier Bijou seront amenés durant l’année aussi bien à répondre à des thématiques associées à une technique ou à une problèmatique particulière liée au champ du bijou qu’à concrétiser leurs projets personnels. L’étudiant se constituera progressivement un ensemble d’expérimentations matériologiques ainsi qu’une connaissance des techniques d’atelier qui serviront à l’expression de sa pratique artistique en les confrontant aux enjeux spécifiques à la fois dans le champ du bijou et de celui de l’art.

en fonction de l’évolution des capacités de l’étudiant à mener à terme un projet riche de sens. Langue d’enseignement : Français (anglais, allemand)

dU BiJoU ConteMPoRAin à L’oBJet MAniPULABLe - PHAse PRoJet florence LeHMAnn sophie HAnAGARtH - Présence obligatoire pour les étudiants en Années 4 et 5 inscrits en Atelier Bijoux - Jeudi 9h - 12h30 14h – 18h Vendredi 9h - 12h30 14h - 18h Bâtiment principal, Atelier Bijou (22) L’étudiant continuera à se constituer un ensemble d’expérimentations matériologiques, ainsi qu’une connaissance des techniques d’atelier qui serviront à l’expression de sa pratique artistique. Les étudiants inscrits au sein de l’atelier Bijou sont amenés à concrétiser leurs projets personnels, mais aussi à répondre ponctuellement à des concours, des expositions et rencontres organisées par l’atelier en dehors de l’école. Les étudiants en année 4 sont encouragés à passer un des deux semestres en échange dans une école choisie avec les enseignantes de l’atelier, en fonction de l’orientation de leur travail plastique ou théorique et des possibilités techniques de l’école d’accueil. Un seul des deux semestres sera passé en échange ou en stage. Méthode d’enseignement : Suivi des projets d’atelier et des projets personnels. Présentation hebdomadaire du travail de l’étudiant, en groupe ou face à face.

Méthode d’enseignement : Centrée sur les suivis des

Mode d’évaluation : Contrôle continu et collégial

projets d’atelier et des projets personnels. Présentation

de l’Option Objet, ainsi qu’un suivi individuel par les

hebdomadaire du travail de l’étudiant, en groupe ou

responsables de l’atelier. Les crédits de l’atelier Bijou

face à face. Initiations techniques collectives.

seront attribués en fonction de l’évolution des capacités

Mode d’évaluation : Contrôle continu et collégial,

de l’étudiant à mener à terme un projet riche de sens.

ainsi qu’un contrôle individuel par les responsables de

Langue d’enseignement : Français (anglais, allemand)

l’atelier. Les crédits de l’atelier Bijou seront attribués 153

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Art Objet - Atelier Bijou

de L’AnAtoMie et dU BiJoU Yvan fReUnd, sophie HAnAGARtH Cours optionnel - Ouvert aux Années 2 à 5, semestres : 4, 6, 8, 10. - Vendredi 9h - 12h (une semaine sur deux) - Bâtiment principal (32) (selon calendrier) Ce cours repose sur une collaboration entre les ateliers de Bijou et de Didactique visuelle. L’enjeu consiste à confronter deux approches spécifiques au travers d’une série d’expériences comme l’association d’une représentation anatomique du corps à un objet corporel, à un ornement. Cette recherche est fondée sur l’observation et la pratique du dessin, en jouant avec le registre anatomique et sur les possibles extensions ou prolongements matériels. Une attention particulière sera portée au tactile, à l’observation du corps du porteur et des différents endroits possibles d’accroche des objets qui seront réalisés. Ces objets seront pensés avec la couleur, la matière, par le motif ornemental, ainsi que par leur emplacement sur le corps. D’autres dimensions seront envisagées comme la lecture et la considération symbolique, graphique. Les objets internes ou externes au corps seront étudiés par le dessin en utilisant les codes propres à l’anatomie. L’approche plastique laissera une part au sensible et au travail de groupe avec des modèles vivants. Méthode d’enseignement : Créations menées en

L’oRneMent CoRPoReL, LA PARURe et Le BiJoU : espaces ouverts à l’investigation créatrice. Monika BRUGGeR - Cours obligatoire en Années 3 et 5 Atelier Bijou - Cours ouvert aux autres étudiants de l’école pour la partie théorique - Jeudi 8 novembre 9h-18h Vendredi 9 novembre 9h -18h - Jeudi 14 mars 9h -18h - Vendredi 15 mars 9h - 18h D’un point de vue historique, l’ornement corporel fait partie des premières expressions artistiques, il est un des éléments constructifs de la nature humaine et de sa socialisation, un objet important du processus d’hominisation. L’ornement corporel peut-être inscrit directement sur le corps, il peut être indélébile ou éphémère. Il est aussi un objet détachable du corps et par la même il devient interchangeable, la parure et le bijou sont en accord avec l’esthétique d’une civilisation, ils sont liés aux styles des différentes époques, le bijou est un objet marchand, un objet de prestige ou parfois un objet purement décoratif. Aujourd’hui la pratique et la création du bijou se sont emparées des territoires de la pensée contemporaine ; liberté esthétique, utilisation des technologies actuelles, recours à divers matériaux - pauvres ou nouveaux -, attitudes conceptuelles et critiques ; de ces nouveaux positionnements vont naître de nouvelles formes et des approches inattendues dans ce domaine.

groupe mixte (étudiants des ateliers Bijou et Didactique visuelle), associées à une approche théorique

Méthode d’enseignement : Cours théorique et

et technique.

face à face.

Mode d’évaluation : Présentation des réalisations.

Mode d’évaluation : Attribution des crédits évalués après restitution d’un texte analytique.

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Art objet - Atelier Bois

LAnGUes de Bois stéphane LALLeMAnd dominique BRAU ARnAUtY Obligatoire pour les étudiants inscrits en Atelier Bois - Jeudi 9h -19h Vendredi 9h - 19h Salle : Bâtiment principal, Atelier Bois L’atelier Bois, en tant que composante de l’option Art Pôle 2 (Objet), participe de la pédagogie suivie au sein de ce pôle, avec des rencontres régulières avec les étudiants et enseignants des autres ateliers de l’option. La pédagogie mise en place au sein de l’atelier vise à accompagner les étudiants dans leur démarche personnelle, en leur apportant les éléments qui contribueront à leur donner une réelle autonomie, gage de leur future indépendance d’auteur ou d’artiste. Cet accompagnement se fait sous la forme d’apprentissages techniques d’une part, mais également de l’ensemble des éléments qui font qu’un travail va produire un objet polysémique avec une inscription dans l’un des champs de la création contemporaine. S’il est convenu que le matériau privilégié reste le bois, dans l’ensemble de ses approches possibles, il est également envisagé d’utiliser d’autres matériaux ou d’autres moyens d’expression, sans aucune restriction et ce, en fonction des différents projets soumis par les étudiants. Au-delà du travail dans la durée qui s’y effectue avec les étudiants inscrits pour les semestres 3, 4 et 5, 6, l’atelier accueille l’ensemble des étudiants de l’école pour les accompagner dans leurs projets dans le cadre de rendez-vous individuel ou en groupes restreints. Les réalisations, notamment celles qui mobiliseraient des moyens importants, seront étudiées au cas par

cas, en fonction de la disponibilité des enseignants, de la faisabilité des projets et du planning ; les étudiants inscrits et engagés dans l’atelier restent prioritaires. Le travail dans l’atelier doit être articulé avec les autres unités d’enseignement (dessin, plate-forme volume, etc.). Méthode d'enseignement : Suivi de projet individuel par le responsable d’atelier et l’assistant Mode d'évaluation : Continue ; bilan semestriel collégial avec les enseignants de Art Objet.

Cf. Ateliers page 319

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Art objet - Atelier Livre

AteLieR LiVRe Bernard GAUtHeRot Assisté de Ju YoUnG KiM Jeudi et vendredi 9h - 18h - Bâtiment principal, salles 20 et 21 - Années 2 à 5 L’atelier Livre propose une approche libre et ouverte questionnant le sens même du livre : les rapports étroits entre contenus, composants, supports, formes s’inscrivant dans une démarche contemporaine et novatrice. Toutes les réalisations, notamment celles qui mobiliseraient des moyens importants, sont étudiées au cas par cas, en fonction de la disponibilité des enseignants, de la faisabilité des projets et du planning. Les étudiants inscrits dans l’atelier restent prioritaires. Le livre d’artiste ou objet livre, médium et mode d’expression à part entière, sera abordé sous ses formes multiples avec une réflexion pointue sur l’écriture, la lecture, la mise en espace, la diffusion. Projets et mises en œuvres exigent un engagement contractuel entre l’équipe enseignante et l’étudiant. Le travail dans l’atelier doit être articulé avec les autres unités d’enseignement (dessin, plates-formes, apports théoriques).

WoRKsHoP - Le LiVRe d’ARtiste : Une CoMPLiCité entRe LA foRMe et Le ContenU Ju YoUnG KiM - Obligatoire pour les étudiant de l’atelier livre - Optionnel pour les autres options (groupe de 6 étudiants) Semestres 5, 7 et 9 - Mardi 8h30 - 12h (Une semaine sur deux) - Bâtiment principal, Atelier Livre (21) (dates précisées à la rentrée) Alliant approche théorique et apprentissage pratique, cet atelier vise à faire réfléchir les étudiants sur l’originalité du livre d’artiste, sur la complicité entre la forme et le contenu, sur son caractère unique. Chaque étudiant sera amené a concevoir et à réaliser son livre d’artiste. Prérequis : Initiation à l’art de relier des feuilles Méthode d’enseignement : Informations collectives, suivi des démarches, des projets et des réalisations personnalisées. Mode d’évaluation : Contrôle continu. Les crédits seront attribués en fonction de la capacité de l’étudiant de mener un projet original de l’idée jusqu’à la réalisation.

Cf. Ateliers page 319

Méthode d’enseignement : Suivi individualisé par le responsable d’atelier et l’assistante Méthode d’évaluation : Contrôle continu collégial de Art-Objet et suivi individuel du responsable d’atelier Langues d’enseignement : Français, coréen

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Art objet - Atelier Métal

L’atelier Métal est un lieu de réflexion et de production. Basé sur un ensemble d’enseignements transmis en 2e et 3e années, l’étudiant est amené à y gérer un projet personnel en autonomie. Le croisement de différentes réflexions comme les aspects socioculturels, économiques, écologiques, etc., engagent l’étudiant dans un débat créatif en créant des passerelles entre les différentes disciplines. L’outil informatique, de plus en plus imbriqué dans la création contemporaine, est intégré dans les enseignements dispensés par l’atelier.

L’AteLieR MétAL Années 2 à 5 - Du lundi au vendredi 9h - 18h Bâtiment principal, Atelier Métal. Les métaux avec toutes leurs propriétés spécifiques (conductivité, conductibilité, malléabilité, ductilité, extensibilité, capacité de charge, etc.) sont un point de départ d’un développement plastique. Dans une expérimentation libre avec une diversité de matériaux, l’étudiant est guidé vers une démarche d’ouverture et de curiosité. Une expression personnelle et rigoureuse, attentive à l’actualité artistique, est la condition pour mener à bien tous projets futurs. Le développement des objets manipulables qui confrontent le spectateur avec la structure d’une forme, sa fonction dans l’espace ou son contexte social est une dimension (non exclusive) qui traverse l’atelier. Les objets se déploient entre un langage formel et une expression personnelle. Avant : une introduction obligatoire familiarise l’étudiant avec l’équipement, le matériel et les obligations de sécurité de l’atelier Métal. Des techniques artisanales de façonnage, d’assemblage ou de découpage sont enseignées et pratiquées. Les acquis sont interprétés et confrontés à la production plastique pour amener

l’étudiant vers une recherche plastique personnelle. Après : L’atelier Métal propose un cycle de « micro-séminaires » qui permet de découvrir des sujets spécifiques : « Pas trop lourd, s.v.p. » : La construction légère et des méthodes de construction économique ». « Un outil et son détournement » : L’interaction entre l’outil et l’objet. « Les électrons libres » : Les métaux conductibles et le courant électrique. « La gamelle » : l’aluminium, un métal particulier. Rythme & organisation : Le travail dans l’atelier doit être articulé avec les autres unités d’enseignements (dessin, plate-forme Volume, apports théoriques). Méthode d’évaluation : Continue; bilan semestriel collégial avec les enseignants de Art-Objet. Méthode d’enseignement : Suivi individualisé par le responsable d’atelier et l’assistant, alterné avec des transmissions et échanges collectifs; workshops. Langues d’enseignement : Français, allemand, anglais

Cf. Ateliers page 319

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Art objet - Atelier terre - Céramique

Un atelier de céramique est finalement une fabrique de « cailloux », technique vieille de 20 000 ans et toujours d’actualité. Argiles, sables, minéraux divers, oxygène, carbone, finement dosés, habilement mis en forme, se pétrifient au contact d’une forte chaleur en matière pérenne. « La céramique : c’est tellement vieux que c’est moderne ! On en fait des composants de navette spatiale, des couteaux, des prothèses… Ipad aussi est une forme de céramique » Miquel Barcelo, Artension juin 2012.

teRRes, Mode d’eMPLoi Arnaud Lang - Cours ouvert à l’ensemble des étudiants - Initiation, mardi 10h-12h (obligatoires pour travailler dans l’atelier terre) Atelier terre le jeudi 9h-12h / 13h- 18h et le vendredi 9h-12h / 13h- 18h. - Cours théorique et pratique le vendredi 10h-12h. - Bâtiment principal, Atelier Terre - Céramique Elaboration des projets, suivi et évolution, pertinence des réalisations, acquisitions techniques et méthodologiques liées au travail des argiles, mise en situation du travail. Il s’agit de développer simultanément approche critique et évaluation technique appropriée. Espace de réflexion et de réalisation dans lequel le médium terre est fortement questionné dans ses usages, ses mémoires, son inscription dans les pratiques contemporaines. Les argiles et leurs dérivés sont expérimentés et manipulés, sous toutes leurs formes (liquide, solide, crue, cuite). Une série d'expérimentations empiriques et scientifiques (calcul molaire) prenant en compte la formulation d’émaux, colorants de 900°à 1200°, et en vue de baisser les températures de cuisson font l’objet de mises au point. L'étudiant constitue une gamme colorée utilisable dans ses projets personnels et réalisera une pièce cuite en trois ou quatre T°, afin d’ouvrir

de nouveaux champs esthétiques. Une initiation sérigraphie / décalcomanie fait partie du programme ainsi qu’une initiation au travail de « petit feu ». Les différentes familles de façonnage et de coloration à diverses T° sont étudiées en amont. Les cours abordent les questions relatives à la mise en œuvre des projets, mais aussi les questions émergentes du quotidien, de la gestion d'un atelier. Divers sujets de cours seront développés en fonction des questionnements liés aux projets des étudiants. Les étudiants des autres options désirant travailler dans l’atelier suivent les cours d’initiation. Les étudiants sont invités à se confronter à des situations professionnelles (concours, expositions, stages). En partenariat avec l’Institut Européen des Arts Céramique de Guebwiller des workshops et cours sont proposés aux étudiants de l’atelier terre. Méthode d'enseignement : Rendez-vous individuel, travail d’atelier. Méthode d'évaluation : contrôle continu collégial de l’option ponctué par les bilans semestriels, suivi individuel par les responsables d’atelier. Les crédits seront attribués en fonction de l’évolution des capacités de l’étudiant à mener à terme son projet.

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Art Objet - Atelier Terre - Céramique

teRRe(s) et CoULeUR(s) Gérard stARCK, Arnaud LAnG

édition Arnaud LAnG

Cours destinés aux étudiants en Année 2 et étudiants entrant par équivalence dans les ateliers Terre, Verre, et « La Fabrique » Prérequis : Cours de modelage (Gérard Starck) Vendredi 19 octobre, 9h-12h Vendredi 26 octobre, 9h-12h Vendredi 2 novembre, 9h à 12h Bâtiment principal, Atelier Terre - Céramique

Cours obligatoire pour les étudiants en Années 2 et 3 Atelier Terre - Céramique - Cours ouvert aux étudiants en Années 2 et 3 Design - Prérequis : « L'imaginaire des creux, moulage », J.F. Gavoty - Cours : 23 novembre et 30 novembre de 9h-12h, théoriques et pratiques. - Infos : voir affichage Atelier Terre - Céramique

- Penser la couleur et la forme simultanément - Acquisition des méthodologies de montage direct liées à l'élaboration de terre cuite polychrome, montage de formes autour du vide ou de matières consumables (pailles, papier, etc.), colorations sur terre crue ou sur biscuit. - L'attention sera portée au traitement de surface de la sculpture, à l'évaluation de l'impact de la mise en couleur sur la forme. 1er cours : usage de la terre dans l'histoire des civilisations, choix et manipulation des argiles en fonction des projets, coulage, estampage, modelage. 2e cours : polychromies, terres colorées, engobes, pigments, émaux (fabrication et pose), principes de fusion 3e cours : du cru au cuit, stabilisation, méthode, choix de cuisson, la céramique dans l'art contemporain. Les étudiants participent à la cuisson.

- Après initiation au moule plâtre spécifique à la céramique, étude de petite édition en porcelaine. - Contenu du cours : étude des problématiques d'une édition par estampage ou coulage (du projet à la réalisation) Références bibliographiques : Antoine d'Albis, La porcelaine artisanale et la Manufacture de Sèvres. Méthode d'enseignement : cours théoriques et pratiques, travail en groupe. Suivi des projets: Rendez-vous individuel, travail d'atelier. Méthode d'évaluation : Contrôle continu et présentation au bilan semestriel

Cf. Ateliers page 319

Méthode d'enseignement : Travail de groupe en atelier. Les étudiants produisent un travail finalisé à l'issue de ces cours. Méthode d'évaluation : Bilan semestriel

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Art objet - Atelier Verre

L’atelier Verre, espace de recherche et de production, permet à l’étudiant de développer un travail à travers des approches tant techniques que théoriques, d’en comprendre les origines et de le situer dans le champ de la création contemporaine, avec un recul critique. L’étudiant analysera et approfondira son travail à partir d’une réflexion globale sur la matière, en inscrivant l’usage du verre comme n’importe quel médium dans une production plastique singulière, fonctionnelle ou poétique. L’expérimentation directe sera le moteur du projet personnel de chacun. L’acquisition de savoirs fondamentaux (références artistiques, sciences physiques, sciences humaines, etc.) est nécessaire à l’obtention d’une autonomie de réflexion et de production. Ces savoirs s’articuleront avec des ressources théoriques plus spécifiques, par le biais de formations concernant l’histoire du verre avec ses dimensions sociologiques et culturelles. La mise en pratique et la réalisation de chacun des projets individuels manifestera une nécessaire curiosité et des jeux d’appropriation de références choisies. Des séquences hebdomadaires de discussions collectives s’articuleront avec le suivi de projets et de réalisations, en alternance avec l’un ou l’autre enseignant. Un travail individuel et régulier de recherche théorique (en médiathèque) et d’expérimentations est demandé pour nourrir le travail d’atelier. Il est indispensable de participer aux journées d’études organisées par l’atelier (visites de sites partenaires, de manifestations temporaires, etc.). Le travail dans l’atelier doit être articulé avec les autres unités d’enseignements (dessin, plate-forme volume, apports théoriques etc.).

AteLieR VeRRe Yeun Kyung KiM, Pierre RieHL Années 2 à 5. - du mardi au vendredi, 9h - 18h - Salle : Bâtiment principal, Atelier Verre Les étudiants mènent leurs recherches personnelles, tout en prenant un RDV avec les enseignants. Le suivi du module d'initiation "Liquide ou solide" est obligatoire pour les étudiants désirant travailler dans l'atelier verre. Le vendredi matin, les étudiants participent à un séminaire "on en parle" qui permet de soulever les questions de fonctionnement de la vie collective d'atelier, d'aborder des

questionnements sur l'art contemporain et le verre, pour réagir à l'actualité et dégager des perspectives de projets. Expérimentation de différentes techniques de coulage en verre et soufflage, approche d'un processus de travail spécifique au verre en fusion et appropriation des manipulations, accidents, déformation et comprendre les gestes de mise en œuvre. Cf. Ateliers page 319

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Communication strasbourg

Philippe delangle (Communication graphique)

guillaume dégé (Illustration)

amel aBid Secrétariat pédagogique

+33 (0)3 69 06 37 86 amel.abid@strasbourg.eu

olivier Poncer (Didactique visuelle) Enseignants coordinateurs

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Communication - Introduction

à strasbourg, l’option Communication de la Haute école des arts du Rhin est constituée de trois ateliers : – l’atelier de Communication graphique ; – l’atelier de didactique visuelle ; – l’atelier d’illustration. Cette organisation pédagogique originale fonde sa logique sur la typologie et l’identité des métiers auxquels se destinent nos étudiants. L’attractivité et la vitalité de notre option tiennent à l’attention qu’elle porte à l’actualité et aux évolutions de la création contemporaine. Chaque atelier envisage ses formations spécifiques en pleine autonomie, mais nous partageons tous de mêmes ambitions : – Lire avec vigilance le monde des signes visuels qui nous entoure et des processus rhétoriques qui le sous-tendent ; – Donner à voir et à entendre ce qui fait la force des images et des textes, de leurs interactions ; – Développer des paroles d’auteurs engagés dans des pratiques artistiques et graphiques inscrites de plain-pied dans le réel ; – Répondre graphiquement à des questionnements politiques et sociologiques contemporains. La communication visuelle induit la prise en compte d’une commande autant que d’un destinataire ; c’est à cette maîtrise méthodologique que nous exerçons pas à pas nos étudiants. La communication visuelle interroge toute la gamme des médias : du papier au numérique, du livre à l’audiovisuel… Nous développons des formations qui valorisent les enjeux éthiques, esthétiques de ces outils, leur impact sur le propos autant que la maîtrise des savoir-faire qu’ils requièrent.

L’enseiGneMent En Année 2 (cf. p. 167) L’Année 3 est celle de l’acquisition des fondamentaux (initiée en année 2) qui relèvent tant de la communication visuelle que des champs propres à chaque atelier. Cette année est sanctionnée par le DNAP Communication soutenu devant trois jurys différents en fonction de chaque mention spécifique : mention graphisme, mention didactique visuelle, mention illustration.

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Communication - Introduction

L’Année 4 est orientée vers des projets individuels ou en groupe souvent à l’échelle 1. Elle est aussi le temps du développement d’une écriture et d’une identité d’auteur. Cette année offre la possibilité d’échanges internationaux majoritairement dans le cadre des programmes Erasmus. L’Année 5 est l’année de la préparation au diplôme. La définition du protocole comme des attendus de ce diplôme de fin d’études appartiennent à chaque atelier. Les étudiants choisissent et développent leurs projets individuellement, ils peuvent éventuellement imaginer de travailler en tandem sur l’une de leurs propositions. Ils sont suivis régulièrement et évalués lors de diplômes blancs organisés plusieurs fois dans l’année. La soutenance du DNSEP implique le rendu d’un mémoire dont les modalités sont précisées par les responsables d’atelier en lien étroit avec des enseignants du groupe théorie. Chaque atelier compose un jury distinct qui attribue un DNSEP communication mentionné comme le DNAP : graphisme, didactique visuelle et illustration.

LA ReCHeRCHe en oPtion CoMMUniCAtion L’option Communication est reconnue pour la qualité des formations qu’elle dispense, elle est l’une des rares en France à avoir obtenu la note maximale, A+, lors de l’évaluation prescriptive de l’AERES. L’un de ses atouts est de conjuguer enseignements de très haut niveau et recherches sur la communication. Faire se côtoyer une recherche plastique expérimentale prospective, inscrite dans la contemporanéité de la création graphique avec une recherche théorique et historique, c’est-à-dire portant sur des événements uniques qui appartiennent à l’histoire de nos domaines, constitue notre enjeu épistémologique primordial. Les grands axes de recherche de l’option s’articulent autour des évolutions comme des reformulations des pratiques de lecture. Cette investigation des lectures est à entendre comme interrogation des « relations » entre auteur et lecteur, entre images et mots, entre propos et médium(s), entre analyses historiques et évolutions technologiques contemporaines Chaque mention développe une problématique de recherche propre qui fait écho dans l’option tout entière : – « Lignes de front – Graphisme et culture visuelle face aux enjeux commémoratifs de la Première Guerre mondiale » pour l’atelier de Communication graphique ; – « Didactique tangible – Convergences et interactions entre arts et sciences » pour l’atelier de Didactique visuelle ; – « De traits et d’esprit – Formes, histoires et fonctions de l’illustration» pour l’atelier d’Illustration.

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Communication - Introduction

Nous considérons que ces recherches nourrissent nos questionnements plastiques, nos enseignements et l’identité pédagogique de chaque atelier. Les enseignants comme les étudiants de l’option sont largement impliqués dans les colloques, tables rondes, journées d’études, publications… qui permettent l’actualisation des savoirs, la confrontation avec des pensées extérieures, l’inscription dans une dynamique prospective mêlant scientifiques, enseignants-chercheurs, plasticiens, étudiants et grand public. Enfin, un lien très étroit est maintenu entre les programmes de recherche et les enseignements dispensés dans l’option puisque nombre de cours, de séminaires et de workshops portent sur ces questions.

éqUiPe PédAGoGiqUe Alain Bartmann • Mohamed Bentotoche • André Bihler • Bruno Carpentier • Laurent Castelot • Sandra Chamaret • Richard Decker • Guillaume Dégé, coresponsable de l’atelier Illustration • Philippe Delangle, responsable atelier de communication graphique et coordinateur de l’option • Olivier Deloignon • Charlet Denner • Gaétan Dorémus • Finzo (Stanislas Martin), coresponsable de l’atelier Illustration • Yvan Freund • Marianne Gayko-Roth • Claude Grétillat • Joseph Griesmar (Béhé) • Saïd Hasnaoui • Georges Heck • Loïc Horellou • Alain Kaiser • Franck Knoery • Bernadette Krausener-Fath • Oh Eun Lee • Olivier-Marc Nadel • Bahiyyih Nakhjavani • Olivier Poncer, responsable atelier de didactique visuelle et coordinateur de l’option • Salomé Risler • Jérôme Saint-Loubert Bié • Jérôme Thomas • Janine Wild • Alain Willaume

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Communication - Année 2 En deuxième année, l’option Communication propose un enseignement commun animé par des représentants des trois ateliers (Communication graphique, Didactique visuelle, Illustration). Avant toute spécialisation, l’objectif est de donner à l’étudiant des éléments d’appréciation comme d’usage des pratiques mises en place dans nos domaines. Cela signifie aussi une immersion totale et un travail d’apprentissage qui prend en compte les spécificités des trois disciplines. L’ouverture que représente cette transversalité au sein de l’option est à considérer dans sa richesse et dans sa complémentarité : chaque apprentissage nourrit l’autre, chaque atelier, en développant des logiques propres à ses domaines, ouvre des perspectives, des façons de traiter un problème posé et par là améliore le point de vue de l’étudiant, augmente son périmètre prospectif et créatif. C’est pourquoi, quel que soit le choix final d’atelier, il nous semble bon d’insister sur la complémentarité des cours dispensés comme de leur caractère obligatoire. À l’issue de cette année, au vu des travaux présentés et après un dialogue avec les responsables des formations, les étudiants sont orientés vers l’un des trois ateliers.

CARnets d’enqUête olivier-Marc nAdeL - Cours obligatoire

desiGn GRAPHiqUe éditoRiAL Jérôme sAint-LoUBeRt Bié

Semestre 3 - Selon calendrier

Cours obligatoire, par demi groupes - Jeudi 9h30 - 12h30 (Une semaine sur deux en alternance) - Bâtiment Annexe, Communication graphique (14)

Le projet de ce workshop est d’aller, sur une journée, dans une entreprise de Strasbourg, afin d’y recueillir des informations dessinées, écrites, filmées. Ces croquis, ces notes, saisis sur le vif, devront témoigner d’un regard, d’un propos sur le monde du travail. Cette séance sur le terrain sera prolongée par une demi-journée en atelier. Chaque étudiant devra, dans l’urgence, à partir de sa collecte de documents, concevoir et réaliser une prémaquette témoignant d’une perception particulière et originale. Quelques séances supplémentaires permettront de travailler le graphisme, la typographie, la reliure afin de pousser et de finaliser l’objet. Références bibliographiques : Peter Beard, numéro 67, Cnp ; Souvenirs d’un voyage dans le Maroc, Eugène Delacroix, Gallimard ; Les Carnets de Léonard de Vinci, Tome 1, Gallimard

Pouvoir concevoir un objet éditorial (imprimé ou électronique) dont la forme soit pensée avec le contenu, acquérir des connaissances de mise en page et une méthodologie, savoir questionner les choix liés à la mise en forme d’une publication. Comment les formats, les supports, les choix techniques sont déterminants dans la conception d’une publication ? Nous essayerons de voir comment la mise en page, les choix typographiques, de couleurs, de matériaux, la hiérarchie de l’information, le traitement de l’iconographie, les rapports images/textes peuvent pleinement participer au propos. Les relations entre publication imprimée et publication électronique seront largement abordées.

Mode d’évaluation : Contrôle continu et présentation 167

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Communication - Année 2

Au premier semestre, les étudiants devront réaliser individuellement un projet de publication dans une version imprimée et une version écran à partir d’un sujet qui leur sera proposé. Au second semestre, les étudiants travailleront en petits groupes sur un projet de publication dont le sujet sera proposé et suivi conjointement avec Salomé Risler dans le cadre de son cours Graphisme en pratique, et dont la couverture fera l’objet d’une réalisation en atelier de sérigraphie avec Bernard Bleny et Olivier Beiger. Le travail de reliure sera suivi par Ju-Young Kim de l’atelier Livre et celui d’impression numérique par Pierre Speich de l’atelier Numérique. Références bibliographiques : Damien Gautier et Claire

Le PeRsonnAGe, oU CoMMent HABiteR Une HistoiRe finzo - Atelier - Jeudi 14h - 16h Salle précisée à la rentrée Prises de notes graphiques (dessin ou photo) en vue de développer une situation donnée. Étude de la gestuelle, du mouvement, de l’expression d’un modèle dans cette situation. Prises de notes textuelles d’après des séances de projection ou des livres. Les exercices proposés seront autant de problématiques rencontrées dans l’élaboration d’une séquence narrative. Exploitation des notes en vue de la réalisation de sketches, ou de courts récits en images.

Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd ; Marin Dacos et Pierre Mounier, L’édition électronique, La Découverte

Références bibliographiques : C. Heinrich, Le person-

Mode d’évaluation : Continue et complétée par le bilan

nage, L’Iconograf ; Scott McCloud, L’art invisible, Delcourt.

semestriel. Seront pris en compte : assiduité, participation

Mode d’évaluation : Présentation des travaux

au cours, qualité des recherches et des réalisations.

iLLUstRAtion et son Contexte Guillaume déGé - Cours obligatoire Vendredi 14h - 16h - Salle précisée à la rentrée

VeRs Le RéCit GRAPHiqUe Joseph GRiesMAR (Béhé) Cours obligatoire - Jeudi 16h - 18h Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05)

Illustration métaphysique, absurde, sans objet, littéraire, populaire, académique, pour enfant, marginale, efficace, inconséquente, sérieuse, triste, molle, en couleurs, au crayon , au pinceau, numérique, idiote, spontanée, religieuse, commerciale, idéologique, utile, agréable, prétentieuse, imprévisible, baroque, timide ,lyrique, classique. Et tout cela en partant d’un corpus de textes anciens et modernes, associés à l’espace d’une page, qu’elle soit blanche ou numérique.

Qu’est-ce que l’image narrative avec ses nombreuses frontières et passerelles. Pratique (BD et story-board) Approche des problématiques élémentaires de la narration en images séquentielles. Exercices de mise en scène avec corrigés collectifs à la palette graphique. Les supports de réalisation peuvent être multiples : BD, vidéo, dessin animé, site internet, narration interactive...

Mode d’évaluation : rendus d’exercices

Will Eisner, Eric Gratien, Le récit graphique, Vertige Graphic.

Références bibliographiques : François Truffaut,

Hichcock-Truffaut Gallimard ; Scott Mc Cloud, L’art invisible, Vertige Graphic ; Collectif, Le scénario de BD, L’iconograf ; Méthode d’évaluation : Évaluation sur travaux commentés collectivement. 168

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Communication - Année 2

GRAPHisMe en PRAtiqUe salomé RisLeR - Atelier

(trailer).Explorer, documenter, analyser un champ d’étude (culture, éducation, com-

Jeudi 8h 30 - 10h 30 - Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier Numérique 2

munication) pour y déterminer un propos de médiation didactique. S’approprier la classification du gameplay du jeu vidéo et des jeux interactifs conventionnels dans le but d’y repérer ou détourner celui qui inspirera la grammaire tactile du jeu à imaginer. Concevoir le scénario interactif tactile et le game design général simplifié du jeu. Explorer et analyser les principales mécaniques de construction du trailer de jeu vidéo pour concevoir et réaliser le format vidéo de communication du jeu. Evaluation et interprétation visuelle préalable d’œuvres et produits ludiques à dimension documentaire et didactique. Analyse critique d’interfaces et de gameplay de jeux interactifs. Pratique et mise à jour d’un outil d’évaluation éditorial et ergonomique. Pratique de conception en game design et scénario du jeu. Etude de trailers et pratique de conception en scénario et réalisation d’un petit format de communication vidéo du type trailer.

Le travail sera organisé autour de différentes thématiques abordées durant le cours, sous forme d’exercices à réaliser dans un temps donné, afin de mettre en pratique les informations théoriques. Nous veillerons également à ce que chacun soit à même de manipuler correctement les outils numériques de dessin, de mise en page et de retouche d’image (Illustrator, InDesign et Photoshop). Pour cela, une partie des sujets sera réalisée en collaboration avec Michel Ravey et Pierre Speich à l’Atelier numérique de l’Ecole, afin que théorie, pratique et technique puissent avancer de concert. Au second semestre, les étudiants travailleront en petits groupes sur un projet de publication dont le sujet sera proposé et suivi conjointement avec Jérôme SaintLoubert Bié dans le cadre de son cours « Design graphique éditorial » et dont la couverture fera l’objet d’une réalisation en atelier de sérigraphie avec Bernard Blenny et Olivier Beiger.

et les hommes, Gallimard ; Alain et Frédéric Le Diberder,

Mode d’évaluation : Présentation des travaux

et Damien Djaouti, Introduction au Serious game,

(évaluation continue).

Questions théoriques

Références bibliographiques : Roger Caillois, Les jeux

L’univers des jeux vidéos, La découverte ; Julian Alvarez

Mode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation des réalisations des groupes de projets.

JeUx de MAins... Charlet denneR - Cours obligatoire Vendredi 9h - 12h 30 - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20) (selon calendrier) Game design de jeux pour un trailer tactile. Concevoir un jeu vidéo didactique tactile prenant racine dans l’un des champs suivants : culture, éducation, information, pour en réaliser la bande annonce vidéo

tACtiqUes didACtiqUes olivier PonCeR - Cours obligatoire. Vendredi 9h - 12h30 - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20) (Groupe A et B en alternance, selon calendrier) L’enjeu de ce cours est de donner, en quelques exercices, un aperçu de la nature et de la diversité des pratiques

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Communication - Année 2

de l’atelier de didactique visuelle. Ces exercices, dans des contextes et pour des publics variés, déclineront différents processus et stratégies d’apprentissages exemplaires. Références bibliographiques : Malofiej 20, inter-

national infographics awards, Capitulo Espanol de la Society of Newspaper Desing, Index Book, 2012 ; Hervé This, Casseroles et éprouvettes, Belin, Pour la science ; Site internet des émissions de Daniel Mermet sur France Inter : Là-bas si j’y suis, <http://www.la-bas.org> Emission Grand’Art d’Hector Obalk sur Arte <http://

www.arte.tv/fr/2469020.html> Méthode d’enseignement : Réalisation de deux à

itinéRAnCe olivier-Marc nAdeL Atelier - Semestre 4 (Selon calendrier) Il s’agit d’interroger et de raconter votre itinéraire singulier, ce qui fait que vous avez choisi une orientation vers des études artistiques. Vous devrez décrire vos rêves, vos ambitions, les petits déclics, les évènements décisifs de votre histoire, les rencontres, les hasards, les lectures. Expliquer ce qui fonde votre engagement, votre vocation. Séances de recherche et story-board en atelier. Suivi maquette et rendu final.

trois projets, nourris des références présentées en cours, et de la documentation collectée par chaque étudiant.

Mode d’évaluation : Contrôle continu et présen-

Mode d’évaluation : Assiduité, implication et qualité

tation des travaux.

des réalisations.

APPRoCHe exPéRiMentALe de L’iMAGe nARRAtiVe Alain BARtMAnn - Cours obligatoire (deux groupes en alternance) - Module, Atelier Vendredi 14h - 18h - Bâtiment principal (33) Etude expérimentale, comparative, et pratique, des constituantes de l’entité narrative. Invention de créatures fantastiques, de personnages humoristiques, hauts en couleur, habités par une vie psychologique tangible, et mis en scène dans des situations inattendues, contrastées, paradoxales et ludiques. Création d’histoires muettes, imaginées sans texte. Mode d’évaluation : Évaluation des progrès sur

e-PoRtfoLio olivier PonCeR, Michel RAVeY Cours obligatoire - Semestre 4 Vendredi 9h - 12h 30 - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20) (selon calendrier) Dans le cadre du cours Tactiques didactiques, les étudiants construiront une rubrique du site de l’atelier de Didactique visuelle, afin de présenter leurs différentes réalisations en réponse à une même proposition. La réalisation de ce e-Portfolio permettra aux étudiants d’année 2 d’aborder pas à pas les différentes étapes de mise en ligne de leurs travaux : de la prise de vue des documents à la résolution des questions touchant au rubriquage et à l’ergonomie de consultation (cf. description du cursus « Chaîne graphique »)

présentation des travaux. Langue d’enseignement : Français (Allemand ou

Méthode d’enseignement : Création d’un projet collectif

Anglais avec les étudiants étrangers).

associée à une formation aux technologies du Web. Mode d’évaluation : Assiduité, implication et qualité des réalisations.

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Communication - Année 2

ABoUt tHe nAtURe of tHe CineMAtiC iMAGe Annie LAtiMieR - Mercredi de 13h 14h30 (groupe A) / 14h30 - 16h (groupe B) Bâtiment principal (31) The course offers an introduction to film analysis through the history and analysis of a number of cinematic forms. We will look into the questions of cinematic realism, film structure, narration, cinematic codes, and sound/image relations. A particular emphasis will be placed on contextualisation: forms, movements and theories will be related to the period of their making, their social and artistic background, and their technical circumstances when necessary. We will consider a wide range of periods, and focus mainly on authored films and national cinemas rather than globalized mainstream productions. The course aims at helping students to develop critical viewing skills and acquire a specialized vocabulary about sound and image. Mode d’évaluation : 1st semester : regular attendance and active participation to class discussions ; 2nd semester : individual presentations Langue d’enseignement : English

PeRfeCtionneMent PRise de VUe : dU sYstÈMe d AU PRofessionALisMe Camille Bonnefoi - Cours obligatoire cursus « Chaîne Graphique ». Semestres 3 & 5 Rattrapage possible le vendredi du 12 au 26 octobre - Mardi 14h - 17h Jeudi 14h - 17h (Une fois par mois) (Dates à préciser) - Bâtiment Annexe, Atelier Photo (31-32)

trois prises de vue en groupe. Trucs et astuces pour se faire un studio chez soi. L’objectif est de devenir autonome pour photographier son propre travail en vue de réaliser un book papier ou web. Exercices pratiques en studio. Prérequis : Initiation Photo numérique et/ou une maitrise basique de l’appareil photo. Méthode d’évaluation : A partir d’un projet finalisé par une impression en sérigraphie, en numérique, ou, idéalement, par l’édition d’un book papier ou web. Dans les évaluations d’options ou de plate-forme si un sujet général a été donné par un PEA. D’après un travail personnel en suivi de projet dans un des «Ateliers Associés».

Le détoURAGe… sAns détoUR… olivier BeiGeR - Cours obligatoire - Ce cours est couplé avec « Chromie : Mode d’emploi » - Semestres 3 et 5 - Les dates seront communiquées par affichage ou intégrées dans les plannings des options. Utilisation des différents raccourcis claviers ; Description des outils de sélection : lasso, le mode masque, les couches Alpha, l’utilisation d’une couche CMJ ou N comme couche Alpha, les filtres... ; Description des outils de détourage ; Utilisation des couches Alpha, des masques de réglages ; Exercices dirigés Cours théorique et pratique par groupe de 11 étudiants. Mode d’évaluation : Globalement pour un cursus complet finalisé par une impression en sérigraphie ou en numérique, ou une édition en livre ou en web. Dans les évaluations d’options si un sujet général a été donné. D’après un travail personnel en suivi de projet dans un des ateliers du Plateau. L’obtention des crédits

Rappel des notions de base de la prise de vue dont celle, fondamentale, de cadrage. Découverte du matériel professionnel disponible à l’atelier et réalisation de

est conditionnée par la présence et les réalisations demandées dans les cours du cursus.

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Communication - Année 2

CHRoMie : Mode d’eMPLoi Camille Bonnefoi - Cours obligatoire cursus « Chaîne Graphique » - Ce cours est couplé avec « Le détourage… sans détour… » Les dates seront communiquées par affichage : 11 étudiants maximum - Semestres 3 à 6 - Mardi 14h - 17h / Jeudi 14h - 17h (une fois par mois, dates à préciser) Bâtiment principal, Atelier Numérique 1 (19)

- Analyse : repérage et collectage des éléments. - Synthèse : mise au point des différentes possibilités d’angle d’approche (perception globale, perception par secteurs, relation entre ces perceptions). Cours de dessin avec représentation en volume, grille de travail dessinée Prérequis : Notions basiques de perspective : à 2 points, à 3 points.

L’image numérique, qu’elle provienne d’un appareil photographique ou d’un scanner doit être travaillée un minimum pour que son édition papier ou web soit correcte. Qu’est ce que la balance des blancs les Masques de fusion, les Niveaux et Courbes dans PHOTOSHOP, autant de questions simples mais fondamentales dans le travail de l’image. Ce cours permettra de maîtriser les outils de bases de la Chromie. Associé au cours de Détourage sans détour (cf Plateau Prépresse Impression Edition) il permettra d’entrer dans la finesse de la retouche de l’image.

Références bibliographiques : Arnould Moreaux,

Anatomie artistique de l’homme, Maloine ; Jean-Claude Ludi, La perspective «pas à pas», Dunod Méthode d’enseignement et d’évaluation : Six missions de travail par étudiant. Réflexion par les notes dessinées (communication par le croquis) et par la mise au point d’une grille chronologique visuelle personnalisée, pour organiser et maîtriser la meilleure vision d’ensemble d’un projet à long terme (communication globale du projet). Réflexion par les croquis-maquettes (communication par le volume) et par la qualité de l’expression écrite et parlée (précision, concision, terminologie, pertinence) dans le cadre de cette méthodologie visuelle. Réflexion par la qualité de l’information visuelle (exigence et précision

Prérequis : Initiations Année 1 photo - Typon 1 et

de l’observation et de l’imagination).

2 - PAO 1, 2 & 3

Langue d’enseignement : français, allemand et

Références bibliographiques : <http://gutenberg1point5.

notions d’anglais.

canalblog.com/archives/__sommaire__/index.html> Mode d’évaluation : À partir d’un projet finalisé par une impression en sérigraphie, en numérique, ou, idéalement, par l’édition d’un book papier ou web. Dans les évaluations d’options ou de plate-forme si un sujet général a été donné par un professeur. D’après un travail personnel en suivi de projet dans un des « Ateliers associés ».

LA CRoisiÈRe des Mines Bruno CARPentieR - Mardi 9h à 12h (groupe 1) / Mardi de 14h à 17h (groupe 2) Bâtiment principal (33)

VoiR AUssi: dessin de PeRCePtion PeRCePtion de CoULeUR LABoRAtoiRe de dessin Roger dale (cf. p. 311)

Elaborer par des moyens visuels les diverse propositions d’organisation d’ensemble d’un thème de travail. 172

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Communication enseignements transversaux - Années 3 à 5

PHotoGRAPHie qUeLLe iMAGe PoUR qUeL PRoPos ! Alain KAiseR et Richard deCKeR Cours obligatoire - Tronc commun Année 3 Communication - Selon calendrier Bâtiment Annexe, Atelier Photo (33) Apprendre à collecter, comprendre, décliner, hiérarchiser et éditer les informations visuelles, pour mieux produire et transmettre. Développer la curiosité, le sens de l'observation, se construire un regard photographique. Approches théoriques et pratiques du monde de la photo informative à travers les grands thèmes du photojournalisme. Revoir les bases fondamentales de l'outil photographique, la perception de la lumière, les notions élémentaires de la photographie numérique. L'éclairage artificiel en studio autour d'une séance de prises de vues. Méthode d'enseignement : Cours magistral, sur

il s'agit, à la manière des Visual Studies, de développer par l'exemple le lien organique qui unit toute image à une forme de réalité iconographique partiellement fictionnelle. à l’écart de toute tradition disciplinaire exclusive, le cours souhaite interroger l'histoire et la culture visuelle contemporaine tout en fournissant des éléments clés de lecture et de compréhension du monde des images modernes et contemporaines. Il s'agit pour les étudiants de générer de nouvelles compétences en analyse, histoire et théorie de l'iconographie par l’acquisition d’une indépendance analytique et méthodologique directement applicable dans le processus de création personnel. Le cours est réalisé en partenariat avec Le Maillon, scène européenne, il est inscrit dans le cadre de l'axe de recherche Didactique tangible. Cours de 30 minutes en interaction avec les étudiants, hebdomadaire, indissociable du cours « D'encre et de lumière ».

fond de projection d'images fixes ou animées. Cours théorique et pratique en atelier.

Mode d'évaluation : Présence en cours. Travaux

Mode d'évaluation : Contrôle continu, exercices

écrits et graphiques demandés en cours d'année.

semestriels à présenter.

MiRoiR, Mon BeAU MiRoiR olivier deLoiGnon - Cours obligatoire Tronc commun Année 3 Communication Ouvert aux autres étudiants sous réserve de places disponibles et sur inscription préalable en début d'année auprès de l'enseignant Prérequis : Connaissances en histoire générale de l'art et des styles.Mercredi 15h - 15h30 Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05) A contrario de l'opinion générale qui suppose que les images numériques seraient possiblement plus manipulées et donc davantage "manipulantes" que les images plus anciennes,

d’enCRe et de LUMiÈRe olivier deLoiGnon - Cours obligatoire en Année 3 communication, ouvert aux autres étudiants sous réserve de places disponibles et sur inscription en début d’année Mercredi 15h30 -17h Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05) Histoire et analyse diachronique de l’image affichée européenne depuis Napoléon III jusqu’à la fin du premier conflit mondial. Le cours procède d’une incursion dans l’univers visuel placardé européen à l’époque de la formation des grands empires (territoriaux mais aussi économiques et politiques). Il porte sur l’étude d’exemples particuliers (artistes, écoles,

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Communication - Enseignements transversaux Années 3 à 5

techniques de production) et explore la spécificité d’un mode d’investigation phénoménologique. L’étudiant est amené à construire un savoir par l’observation des complexes relations entretenues entre la mimesis et le désir de réalité, entre l’art et la novation graphique dans la production de textes et d’images imprimés. Par une approche interdisciplinaire il s’agit de définir l’objet de la représentation mais aussi d’interroger la conception même de la reproduction, le statut du modèle et de la copie au moment où se définissent les poncifs de la création graphique contemporaine. Le cours permet la génération de nouvelles compétences en analyse, histoire et théorie de l’iconographie imprimée par l’acquisition d’une indépendance méthodologique directement applicable dans le processus de création personnel. Le cours est inscrit dans le cadre de l’axe de recherche De traits et d’esprit. Prérequis : Connaissances en histoire générale de

caractérise comme étant réceptacle et enfouisseur de ressentis et de vécus. Dans un premier temps, nous nous intéresserons à ce qui, dès avant la venue dans le monde des vivants du petit d’homme, va l’imprégner, le contraindre, le structurer : nous nous intéresserons à ce par quoi il va devoir « passer ». Nous approcherons ainsi ce qui ancre nos mythes personnels, nos valeurs, nos repères qui soutiennent le risque du désir et de la parole et fondent notre singularité. Puis nous visiterons quelques-uns de ces affects, effets et résidus de nos vécus, qui nous contraignent, nous limitent, nous caractérisent: l’angoisse, la honte, la jalousie Semestre 6 : De l’image à l’écrit : chaque étudiant devra se saisir d’un « objet » (film, livre, fait divers) abordant une problématique évoquée au premier semestre. Il devra l’analyser puis restituer son commentaire sous la forme d’un travail plastique soutenu d’un écrit. Cours illustrés de séquences visuelles et de vignettes cliniques

l’art et des styles. Méthode d’enseignement : Cours magistral

Références bibliographiques : Freud Sigmund,

hebdomadaire de 1h30 indissociable du cours Miroir,

Analyse d’une phobie chez un petit garçon: Le petit Hans ;

mon beau miroir.

Raimbault Ginette, Lorsque l’enfant disparaît ; Ariès P.H,

Méthode d’évaluation : Présence en cours. Travaux

L’enfant et la famille sous l’ancien régime

écrits et graphiques demandés en cours d’année.

Mode d’évaluation : A l’issue de chaque cours, il est demandé aux étudiants de travailler sur un dessin de presse synthétisant leur ressenti et leur

de L’enfAnt - « ALLAnt-deVenAnt AdULte dAns Le Génie de son sexe » Bernadette KRAUseneR-fAtH

perception d’un élément du cours. La technique est

Cours obligatoire pour les étudiants de didactique visuelle - Cours ouvert à tous les étudiants, toutes options. - Lundi 16h - 18h Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05) (selon calendrier)

un dessin d’humeur qui met en scène le contenu ou

libre, la présence d’une légende, en rapport avec un élément du cours, est souhaitée. Il s’agit de produire le forme d’un propos. A la fin du semestre, chaque étudiant soumettra individuellement ses productions à l’enseignante et cela constituera la validation du cours. Pour les étudiants de l’atelier didactique, cette suite de dessins, comportant la date et le thème, sera présenté.

Semestre 5 : De l’enfance à l’âge adulte, en passant par l’adolescence, l’humain se

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Communication - Enseignements transversaux Années 3 à 5

intRodUCtion à L’AniMAtion oh eun Lee - Cours obligatoire - Tronc

AteLieR AniMAtion tRAditionneLLe oh eun Lee - Cours optionnel - Atelier -

commun Année 3 - Semestre 5 - Lundi 10h 12h 13h – 17h30 Mardi 9h – 16h (Une semaine sur deux, selon groupe) - Salles : voir calendrier

Tronc commun Année 3 à 5 - Mardi 9h - 12h Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Atelier d'animation (RDC) (Atelier 2D / Papier Découpé) - Jeudi 9h - 12h / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Atelier d'animation (RDC) (Atelier 3D / stop motion)

Des médiums comme le flipbook, l'animation stopmotion, la pixilation, le papier découpé, jusqu'à l'animation 2D numérique seront présentés comme support de création. Des exercices courts seront proposés aux étudiants, dans l'optique d'initier plus tard des projets originaux, seul ou en groupe. Une discussion sera bâtie autour d'exemples variés (travaux d'artistes, de cinéastes, ou d'animateurs) où sera abordé le sens artistique et technique.

L'atelier traite l'animation traditionnelle en volume (stop-motion) et 2D (papier découpé) basé au projet. Les étudiants sont invités à explorer les possibilités que les images animées offrent, en respectant le work-flow en tant que base de travail. Prérequis : Projet; inscription par mail et RDV avant la fin de 1e semestre.

Références bibliographiques : Marcel Jean, Le

Méthode d'évaluation : Assiduité, compréhension

Langage des lignes et autres essais sur le cinéma

globale, projet.

d'animation, Les 400 Coups, 2007 • Richard Williams, The Animator's Survival Kit, Expanded Edition: A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators, Faber and Faber, 2009 (Rev.) Mode d'évaluation : Assiduité au cours, compréhension globale, exercices pratiques.

AteLieR AniMAtion nUMéRiqUe oh eun Lee - Atelier - Tronc commun Année 3 à 5 - Semestres 6, 8, 10. - Prérequis: Projet inscription par mail et RDV avant la fin de 1e semestre. - Lundi 14h - 18h / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Atelier d'animation (RDC) L'atelier de l'animation numérique basé au projet. Les étudiants sont invités à explorer les possibilités que les images animées offrent, apprenant la base en animation numérique. Mode d'évaluation : Assiduité, compréhension globale, projet.

APPLied enGLisH CoMMUniCAtion Bahiyyih nAKHJAVAni - This is an OBLIGATORY course for all 3rd year students in the Communication Option completing their DNAP. Registration must be confirmed within the first two weeks of class. Minimum requirements must be maintained to receive credit each semester. Lost hours, missed presentations and absence CANNOT be made up at the end of the year. - Mercredi 10h - 13h Bâtiment Annexe, Didactique et illustration (27) The seminars will be dedicated to story structure, media issues, game theory and spatial interpretation. General knowledge of history, literature, culture and current affairs will be encouraged. Emphasis will be placed on vocabulary and pronunciation. Priority in the 6th semester will be given to discussion of personal work for the DNAP.

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Communication - Enseignements transversaux Années 3 à 5

Prérequis : Students should have followed English courses in year 1 & 2 at ESAD in order to follow this course, or should have had at least 6/7 years of English

le thème de recherche «lignes de front». Apports théoriques, analyse de films, suivis d’un bilan.

teaching in previous establishments. Méthode d'enseignement : This English course

Références bibliographiques : - Jean-Louis Comolli,

emphasizes oral expression through the use of:

voir et pouvoir - l’innocence perdue: cinéma, télévision,

1) individual presentations,

fiction, documentaire, 2004 - Jean-Louis Comolli,

2) group discussions,

Cinéma contre spectacle, 2009 - Jean-Louis Comolli,

3) the art of civil conversation.

Corps et cadre. Cinéma, éthique et politique, 2012 -

Mode d'évaluation: Continual assessment throughout

François Niney, Le documentaire et ses faux semblants,

the semester based on :

2009 - Jean Breschand, Le documentaire, l’autre face

1) full attendance of hours and regular presence

du cinéma, 2002 - Corinne Maury, Habiter le monde,

2) active participation in and response to class discussion

Eloge du poétique dans le cinéma du réel, 2011 - Guy

3) at least one presentation assessed for clarity,

Gauthier, Un siècle de documentaire français, 2004

accuracy and civility

Mode d’évaluation : Travail écrit d’analyse d’un film

Langue d'enseignement : Obviously English!

proposé ou à partir d’un essai réalisé

éCRitURes doCUMentAiRes Georges HeCK - Tronc commun Année 4

qUestions d’éditoRiALité olivier deloignon - Séminaire de

Communication - Effectif : 12 à 20 personnes Mercredis 24/10, 7/11, 21/11, 5/12, 19/12, 16/1, 30/1, 6/3, 13/3, 20/3, 10/4, 15/5) 9h à 12h Bâtiment Annexe, salle 30

recherche et création éditoriale couplé avec le cycle de conférences Les mardis de l’édition à l’UdS - Mardi 14h - 17h / Une fois par mois (dates et lieux communiqués à la rentrée par voie d’affichage).

Ce séminaire a comme objectif général d’initier les travaux de mémoire des étudiants en contribuant à poser les premiers termes de leurs problématiques. Il s’agit de mener une réflexion sur le langage cinématographique et son rapport au réel et comprendre les mécanismes de production de sens de l’écriture filmique. Retour sur l’histoire et le statut du cinéma documentaire et explorer les grandes formes d’écritures documentaires et leurs influences sur les enjeux de sens tels qu’ils se posent aujourd’hui, étude de films qui illustrent des cas limites ou des questions clés de l’écriture filmique. Une attention particulière sera portée sur la question de la représentation de la guerre, en lien avec

À partir du néologisme «éditorialité» il s’agit de traduire les questions à la fois pratiques, philosophiques, éthiques et graphiques liées à la publication de textes et d’illustrations (sous forme papier ou numérique) pour le public contemporain. Dire, comme on l’affirme souvent, que réaliser un livre consiste à mettre en rapport une œuvre préexistante et son public est une approche particulièrement réductrice. Éditer un texte, des illustrations, un texte illustré nécessite de résoudre un nombre important de questions qui engagent l’actualité de la réception et de la compréhension d’une œuvre. Faire

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Communication - Enseignements transversaux Années 3 à 5

un livre consiste à envisager tout ce qui concerne la gestion du projet éditorial, mais aussi la mise en œuvre d’outils intégrant de plus en plus l’outil multimédia, enfin les divers aspects de la diffusion de l’ouvrage à commencer, on l’oublie trop souvent, par l’espace de réception. Le séminaire, réalisé en partenariat avec le Master édition de l’université de Strasbourg, est inscrit dans le cadre de l’axe de recherche Lignes de front.

grosses quantités de données, la mise en forme graphique par programmation et l’impression du résultat en grand format. Prérequis : Si possible avoir des notions de programmation, mais ce n’est pas indispensable. Références bibliographiques : Robert Klanten, Data

Flow : Visiualising Information in Graphic Design ; Casey Reas & Ben Fry, Die Gestalten Verlag- Processing : a

programming handbook for visual designers and artists,

Prérequis : Inscription dans une réflexion sur le livre.

MIT Press ; Generative Gestaltung, Hartmut Bohnacker,

Méthode d’enseignement : Séminaire de recherche

Benedikt Groß, Julia Laub, Schmidt Hermann Verlag

et de création se déroulant en partie dans des fonds

www.visualcomplexity.com/

documentaires et en partie sous forme de séances de

Mode d’évaluation : Pertinence des choix graphiques

restitutions des recherches et de la production éditoriale

et intelligence de la programmation

initiée par les étudiants. Mode d’évaluation : Participation aux séances. Évaluations des documents produits pour nourrir le séminaire.

PRoCessinG André BiHLeR - Cours optionnel pour les étudiants d’année 4 de Communication Graphique et de Didactique Visuelle. Le cours se déroule sur 6 semaines (calendrier précisé en début d’année). - Lundi 9h - 16h / Mardi 9h - 16h Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier Numérique 2 (selon calendrier) Ouverture sur l’univers de la programmation et ses possibilités à générer des visuels autrement qu’à travers les outils standard du graphiste. Suite à une initiation à la programmation il s’agira de récupérer des données, de les analyser et d’en donner une représentation graphique à l’aide d’un programme écrit par l’étudiant. Les problématiques tourneront autour de l’encodage et le tri de données, la retranscription et l’écriture en code de formes graphiques complexes, les problématiques de représentations de

sUiVis des PRoJets : AniMAtion oh eun Lee - Tronc commun Années 4 et 5 RDV individuels / Inscription par mail - Mercredi 9h -12h 30 / Une semaine sur deux (RDV priorité option comm.) - Mercredi 13h 30 - 17h 30 / Une semaine sur deux (RDV toute option) - Bâtiment Annexe, Atelier d’animation (RDC) Analyser le projet, ses différentes phases, et trouver une ou plusieurs façons pour le mener avec efficacité. Déterminer les étapes-clef. Comprendre les besoins de chaque projet et les évaluer. Communiquer son projet avec objectivité et recul. Constituer des dossiers pour d’éventuelles diffusions. Méthode d’évaluation : Contrôle continu et présentation des projets. Langue d’enseignement : Français, Anglais, Coréen

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Communication - Enseignements transversaux Années 3 à 5

AdVAnCed enGLisH CoMMUniCAtion Bahiyyih nAKHJAVAni - ATTENTION !

Mode d’évaluation: Continual assessment throughout

This is an OBLIGATORY course. Registration must be confirmed within the first two weeks of class. Minimum requirements must be maintained to receive credit each semester. Lost hours, missed presentations/tutorials and absence CANNOT be made up at the end of the year. - Prérequis: Students attending this course should have followed English classes for the previous 3 years at ESAD or have followed English courses for at least 7/8 years in a prior establishment - Mercredi 13h - 16h Mardi de 13h - 17h Une fois par mois / Bâtiment Annexe, Didactique et illustration (27)

regular presence 2) active participation 3) one formal

The goal of this course is to enhance oral confidence, to improve clear diction and proper pronunciation, and to increase English vocabulary appropriate to the student’s area of specialization. The course aims at stimulating students to talk clearly, explain their thoughts lucidly, and defend their ideas and work with conviction, confidence and enthusiasm. In addition to the larger classes, special emphasis will be placed on diction and delivery in small tutorial/workshops. This English course is based on: 1) individual presentations 2) group discussions 3) small tutorials for English pronunciation. One semester will be characterized by a common theme, which students of illustration, graphic design and didactic art can interpret in differing ways. This will involve a formal presentation to the whole group followed by general discussion. Each month tutorial groups of three or four people will work on special passages and diction exercises to improve clear pronunciation and coherent delivery.

the semester based on the following elements : 1) presentation 4) one informal tutorial 5) individual rendez-vous if and when requested Langue d’enseignement : Obviously English !

J’éCRis, tHeRefoRe i AM tHe BiLinGUAL WRitinG WoRKsHoP Bahiyyih nAKHJAVAni - A practical workshop intended to exercise the tools of narration, description, persuasion and analysis in French, with discussion taking place in English. This is a NON-OBLIGATORY course catering to students of all options seriously interested in the craft of writing for and about art. The first workshop and registration for the year will take place on Tuesday October 16th. - Semestres : 7 à 9 - 10h - 16h / Une fois par mois - Bâtiment Annexe, Didactique et illustration (27) To encourage students to develop a distinctive voice by writing with confidence and with increasing originality in their mother tongue (French) while simultaneously acquiring objectivity to analyse their work and those of others from the critical distance of a foreign language (English). The workshop can be used to invent stories and scripts, as well as to write about the process and experience of making art. It can also provide a safe space to test ideas for the extended essay (mémoire). Références bibliographiques : Quotations from contemporary as well as classic works of literature, originally written or translated into English, will be referred to throughout the year and used as a spring board for writing exercises, models of style, inspiration and discussion.

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Communication - Enseignements transversaux Années 3 à 5

Mode d’évaluation : There is no formal evaluation

Prérequis : Savoir rédiger en langue française

process in this workshop as it is not obligatory and

Mode d’évaluation : Participation au cours. Évaluation

offers no credits. However, participation in the workshop

des documents produits pour nourrir le séminaire et

may count towards a general English credit for 5th year

le projet singulier de l’étudiant, du travail tutoré, oral

students only, if and when the request has been specifically

en fin de 4e année.

made beforehand. An agreement regarding such an arrangement must be made on the day of registration. Langue d’enseignement: Spoken English, français écrit

WWi. iMAGinAiRe & RePRésentAtions de LA GRAnde GUeRRe franck Knoery - Semestres 7 et 8 - Mardi

PenseR en LiGnes olivier deloignon - Séminaire obligatoire

17h - 19h (Une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05)

Semestre 7 - Mardi 16h - 17h - Bâtiment principal, Salle de théorie (18) (Début du séminaire selon calendrier fourni en début d’année, le séminaire a lieu 3 semaines sur 4) Le medium écrit est un élément fondamental de la transmission des idées, des connaissances et un formidable outil de construction et de diffusion de l’imaginaire. Mais qu’en est-il de sa production intellectuelle et de sa matérialité? L’éclairage des diverses techniques liées à la mise en œuvre d’une raison mise par écrit permet d’éclairer l’importance qu’il faut accorder à une pensée se déroulant en lignes et en pages. Le séminaire a pour principale finalité de sensibiliser les étudiants aux spécificités et aux variations qui affectent la recherche en train de se faire, et dont ils sont pour l’occasion partie prenante, tout en développant par l’expérimentation écrite et graphique, destinée à leur mémoire, les aspects liés aux espaces de réception, à la temporalité et à la spatialité particulière de l’écrit. L’enseignement est constitué d’une initiation aux méthodes de la recherche, à la recherche documentaire, aux outils orthotypographiques et aux techniques du graphisme éditorial. Il vise l’acquisition d’une méthodologie et d’une indépendance intellectuelle directement applicable dans le processus de rédaction du mémoire de DNSEP.

Cet enseignement en lien avec le programme de recherche « Lignes de front » explorera l’iconographie suscitée par la Première Guerre mondiale dans les domaines des arts graphiques et plastiques, de la photographie et de l’architecture. Point de rupture de l’histoire des civilisations occidentales, le conflit coïncide avec les recherches les plus radicales de l’avant-garde artistique, des mythes apocalyptiques expressionnistes ou des recherches optiques du cubisme et du futurisme jusqu’à l’imagerie de retour à l’ordre. Il inaugure également les principes de la communication de masse moderne, dans les domaines du graphisme, de l’affiche et de la photographie. En second lieu seront étudiées les représentations rétrospectives de la guerre, dans leurs formes commémorative ou critiques, afin de susciter une réflexion ouverte sur leurs enjeux et leur actualité. Références bibliographiques : Claire Garnier et Laurent Le Bon (dir.), 1917, cat., Pars, Editions du Centre Pompidou-Metz, 1912 ; Bernd Küster (dir), Der Erste Weltkrieg und die Kunst. Von der Propaganda zum Widerstand, Oldenburg, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Gifkendorf, Merlin Verlag ; Orages de papier : 1914-1918 : les collections de guerre des bibliothèques, cat., Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg,

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Communication - Enseignements transversaux Années 3 à 5

Stuttgart, Württembergische Landesbibliothek, Paris, Somogy, 2008 ; Philippe Dagen, Le silence des peintres. Les artistes face à la Grande Guerre. Paris, Fayard, 1996 ; Richard Cork, A bitter Truth : Avant-garde Art and the Great War, Yale University Press, 1994 Mode d’évaluation : Restitutions écrites et orales, participation, assiduité.

noUVeLLes de nULLe PARt olivier deLoiGnon sandrine isRAeL-Jost (cf. p. 274)

VoiR AUssi: dessin de PeRCePtion PeRCePtion de CoULeUR LABoRAtoiRe de dessin Roger dale (cf. p. 311)

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Communication - Communication graphique

Au sein de l’option Communication, l’atelier de communication graphique vise la formation de personnalités singulières et responsables dans le domaine du graphisme pris au sens large du terme. Il mène aux différentes professions des disciplines liées au graphisme contemporain et encourage à ce titre la pratique de la photographie, de la vidéo et des univers multimédias. Les différents enseignements permettent à l’étudiant de se situer progressivement, suivant ses désirs et ses aptitudes, par rapport aux métiers, sans cesse en évolution, auxquels l’étudiant sera confronté à la sortie de l’école. L’enseignement envisage ainsi tout le spectre des postures qui vont de celle d’auteur à celle de passeur. Comme « auteur », ce sont ses capacités d’expression et ses facultés à répondre de manière innovante à ses commanditaires. Comme « passeur », ce sont ses qualités d’investigation, d’analyse des domaines traités et de médiation qui seront mises en œuvre. Si le graphisme est bien revendiqué comme discipline des arts appliqués, son aspect expérimental et créatif est également encouragé ; le lieu pédagogique est aussi laboratoire grand ouvert sur la société contemporaine et conscient de ses enjeux sociaux, culturels, politiques et artistiques. L’atelier propose au travers de son projet pédagogique, de développer chez l’étudiant une démarche de recherche, une aptitude à l’analyse des questions posées et de leur contexte tout en maintenant une attitude critique et engagée. La question de la place du signe, de son statut, de la nature de ses supports (imprimés, numériques ou lorsqu’ils s’hybrident…) et de sa prégnance y occupent une place singulière.

desCRiPtion dU CURsUs Année 3 Cette année pose les bases de la communication graphique sous forme de cours théoriques et pratiques, voire techniques ; elle est commune à tous les étudiants et propose des thématiques de travail dans des échéances courtes (hebdomadaires ou par quinzaines) afin de découvrir les protocoles d’élaboration (de l’idée à sa mise en forme la plus juste possible) les enjeux, méthodes et contextes des champs du graphisme ; les travaux y sont estimés et commentés de manière collective afin de travailler les énoncés qui concernent le monde du graphisme et d’exercer le regard critique de chacun. En fin d’Année 3 les étudiants présentent un DNAP communication, mention graphisme. Chaque étudiant est tenu d’effectuer un stage entre l’Année 3 et l’Année 4 ; un rapport écrit et iconographié commentant la structure d’accueil, les travaux réalisés est demandé en début d’Année 4 ; l’étudiant témoigne de son expérience sous la forme d’un exposé oral à l’ensemble des étudiants de son année, partageant ainsi la réalité professionnelle rencontrée. Année 4 C’est celle du développement d’une réflexion et d’une pratique de conception et de réalisation aussi bien dans les champs de l’édition imprimée que dans ceux du numérique pour des sujets aux données complexes. Il s’agit également de savoir 181

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Communication - Communication graphique

analyser convenablement les demandes (maîtriser l’énoncé de ses sujets par l’écrit) et d’aller rechercher des sources documentaires conséquentes. Il est aussi nécessaire de s’approprier les thèmes et de conserver l’exigence du sens des propositions quant aux composantes visuelles mises en œuvre, tout en y apportant des réponses pertinentes et originales. Savoir maîtriser le design graphique dans des systèmes complexes quand il s’agit de s’inscrire dans l’espace public (qu’il soit pérenne ou caduc) ou lorsqu’il devient interactif et implique le lecteur de manière active. Les sujets abordés avec des cahiers de charges professionnels sont également envisagés dans leurs aspects économiques (et si nécessaire juridiques, notamment la propriété intellectuelle). Les projets sont réalisables ou réalisés à l’échelle 1. Certains sujets ou thèmes sont menés en binôme ou en trio afin de stimuler les échanges, d’aiguiser l’esprit critique et de partager des approches techniques du projet abordé. Cette année est également celle qui privilégie les échanges internationaux surtout dans le cadre du programme Erasmus. Chaque étudiant est tenu d’effectuer également un stage entre l’Année 4 et l’Année 5 avec les mêmes protocoles de rendus que l’année précédente. Année 5 Cette dernière année sanctionne la fin des études en école d’art pour déboucher sur le monde professionnel. Les étudiants présentent un DNSEP communication mention graphisme (Grade Master). Ce diplôme réclame de l’étudiant de s’inscrire dans une culture graphique et générale contemporaine, de mettre en œuvre un projet graphique utilisant signe et typographie et éventuellement images fixes ou en mouvement. La justesse des propositions est évaluée par un jury de 5 membres (professionnels et enseignants) suivant la grille d’évaluation du DNSEP en fonction des notions telles que l’impact social ou environnemental du travail, ses formes et ses fonctions. L’étudiant définit lui-même ses sujets de diplôme qui peuvent être de type « vraisemblable» (contexte, publics, diffusion) ou de l’ordre de l’expérimental ; ces 2 types de sujets sont le fruit de recherches et d’expérimentations qui prennent leur place dans un travail de mémoire. La recherche en atelier de communication graphique - Cours et séminaires/années 4 et 5 (O. Deloignon, F. Knoery, G. Heck, avec la participation d’A. Bertrand) - Cycle de conférences (partenariat Master Politique et Gestion de la Culture - IEP, Strasbourg) - Programme de films documentaires commentés dans le cadre du cours « Écriture documentaire » (G. Heck) - Séminaire sur des questions d’éditorialité consacré à l’édition de textes de poètes écrits durant la première guerre mondiale en vue de l’exposition « 1914, La mort des poètes », en partenariat avec la BNU et le master édition de l’UdS. (Olivier Deloignon, Maud Pfaff). Une réunion de présentation du projet sera organisée à la rentrée (date à préciser). Les étudiants qui y prendront part seront invités à suivre les enseignements, conférences et workshops qui y sont associés

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Communication - Communication graphique

Définition du cadre de présentation : - un mémoire de recherche ; - un sujet « écran » ; - un sujet « design graphique » ; - un dossier de travaux. desCRiPtions Le mémoire de recherche : C’est un document écrit dans lequel l’étudiant développe des problématiques et des questionnements liés à son propre travail. Il constitue ainsi un complément au travail de production de l’étudiant ; il l’accompagne, l’étaye, l’interroge. C’est un ensemble organisé de commentaires de documents dans la perspective de structurer et d’articuler les projets et le propos. Il peut également constituer une « formulation de projet » ou un « dossier de projet », bases de l’argumentaire. Il fait l’objet d’un suivi particulier et régulier de la part d’au moins un enseignant ; un autre enseignant ou une personne extérieure choisie pour son expertise dans un domaine précis peut être ajoutée comme personne référente. Ce mémoire doit être achevé fin décembre / début janvier et fait l’objet d’une soutenance blanche dont la date est annoncée à la rentrée. Un sujet « écran » : Ce travail questionne la problématique de l’image-mouvement, l’image-temps et du son en rapport à l’image : qu’elle soit une succession d’images fixes, ou flux d’images (vidéo), sur écran ou vidéo projetée, avec ou sans prise en compte d’un espace. Ce sujet questionne le spectateur soit dans une lecture interactive, soit dans une lecture passive où l’auteur garde la maîtrise du déroulement de son sujet. Il peut prendre les formes suivantes : projets multimédia, films en animation graphique ou documentaire (les médiums pouvant se mixer). Un sujet « design graphique » : Ce sujet interroge sous l’angle de la recherche et de l’expérimentation le design graphique dans son vaste champ d’applications : le design éditorial (presse, édition), la photographie (édition, exposition…), la création de caractères typographiques/signes, le design d’identité visuelle (institutionnel ou culturel), les campagnes de communication (affiches et ensemble de supports adéquats), les systèmes signalétiques, les expographies, les interventions graphiques dans l’espace public. Ces deux sujets font l’objet de diplômes blancs avec un jury d’invités et d’enseignants les 15 et 22 mars 2013. Un dossier de travaux : Il est constitué de travaux réalisés les années précédentes ainsi que ceux qui ont été réalisés lors de stages ou en réponse à des demandes extérieures ou à des concours. Ce dossier aide les membres du jury à comprendre le travail de l’étudiant en complétant les sujets de diplôme présentés.

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Communication graphique - Année 3 initiAtion AU desiGn inteRACtif Loïc HoReLLoU - Cours obligatoire

fABRiCAtion Mohamed BentotoCHe - Cours

- Semestre 5 -Vendredi 9h - 12h30 (Une semaine sur deux). Bâtiment annexe, Communication graphique (15).

obligatoire - Semestre 5 - Mardi 17h30 - 19h30. Bâtiment annexe, Communication graphique (15).

Acquérir un socle de connaissances théoriques et pratiques liées au design interactif. Le cours se déroulera en deux parties. Un premier temps consacré à un historique des outils et projets liés au design interactif (ordinateur, web, jeux vidéo, supports mobiles, ....). La deuxième partie du cours sera consacrée à des exercices de mise en forme web, pour comprendre les problématiques liées au graphisme écran. Le cours pratique sera suivi en parallèle par Michel Ravey. Cours magistral et séances de confrontations critiques et corrections en groupe. Suivi sur le forum de l'atelier. Mode d'évaluation : Rendus régulier des différentes étapes du projet, présentation de son travail lors des bilans.

Une HistoiRe dU desiGn inteRACtif Loïc HoReLLoU - Cours obligatoire Semestre 5 - Vendredi 9h - 11h (Une semaine sur deux). Bâtiment annexe, Communication graphique (15). Ce cours propose une approche des enjeux historiques, techniques et sociaux liés à la diffusion de contenus sur un support numérique, et entend fournir certaines connaissances théoriques de ces outils, sans s'attarder sur les aspects techniques ou pratiques. Cours en groupe avec présentation d'exemples. Veille sur le blog de l'atelier.

Les métiers de la communication et du graphisme d’édition papier sont étroitement liés à la chaîne graphique, ils en sont le point de départ. À l’autre bout de cette chaîne, il y a les opérations de façonnage, pliage et d’assemblage. C’est paradoxalement par la fin de la chaîne graphique qu’il faut appréhender la conception et la création des documents car le format fini, le nombre de plis, de pages, la méthode de reliure sont autant de contraintes que le graphiste doit prendre en compte au moment de la mise en forme du projet. Si les contraintes techniques inhérentes aux technologies employées ou au média auquel elles sont destinées ne sont pas maîtrisées, le graphiste court le risque de fournir des fichiers numériques inexploitables ou contenant des erreurs pouvant avoir des conséquences importantes. En analysant les procédés d’impression traditionnelle et numérique nous verrons les problématiques d’imposition, de reproduction des couleurs, les résolutions d’images bitmap et leurs trames ainsi que les images vectorielles. Pour les documents à fournir à l’imprimeur, nous verrons les flux et les fichiers sécurisés. Références bibliographiques: Collectif, Petit manuel

de graphisme, Pyramid ; Ambrose/Harris, Impression & finition, Pyramid Collection les essentiels Méthode d'enseignement : Étude et analyse de produits finis, visites d’entreprise de la chaîne graphique et invitations d’intervenants. Mode d'évaluation : Contrôle continu, élaboration et

Mode d'évaluation : Présence et participation obli-

fourniture d’un cahier de recherches (types d’impression

gatoire au blog de l'atelier avec rédaction d'un article.

et de façonnage papier) et de langage technique. 184

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Communication - Communication graphique - Année 3

éLéMents de desiGn GRAPHiqUe Philippe deLAnGLe - Cours obligatoire.

desiGn GRAPHiqUe et édition Jérôme sAint-LoUBeRt Bié - Cours

Jeudi 8h30 - 12h30. Bâtiment annexe, Communication graphique (15).

obligatoire - Vendredi 14h - 17h - Bâtiment Annexe, Communication graphique (15).

Maîtriser les choix typographiques et les structures d’espaces de supports de communication couramment rencontrés dans le domaine du design graphique en questionnant leur(s) public(s), leur contexte(s) et en mettant en œuvre leurs spécificités réciproques de lecture. Réflexion et questionnement sur le design graphique à partir de la pratique d’un vocabulaire de signes et de différents registres typographiques au travers de différents supports de design graphique variant fonctions, impacts, public(s) et échelles sous forme d’exercices à durée variable. Tout au long de l’année tenue d’un cahier iconographique de citations graphiques intéressantes (sous la forme d’extraits de revues découpés, photocopies, captures d’écrans croquis, roughs?) dans les registres les plus divers pour constituer une encyclopédie graphique personnelle.

Concevoir graphiquement des projets éditoriaux et des identités visuelles cohérents en cherchant à questionner tous les éléments mis en œuvre (formats, supports, matériaux, fabrication, mise en page, choix typographiques, couleurs, grilles, iconographie, rapports imagestextes) afin qu'ils agissent activement sur les contenus et sur le sens, positionnant ainsi le travail du graphiste comme celui d'un auteur. Références bibliographiques : Jost Hochuli et Robin Kinross, Designing Books : Practice and Theory, Londres, Hyphen Press (réed. 2003) ; Sara De Bondt et Fraser Muggeridge, The Form of the Book Book, Londres, Occasional Papers ; Catherine De Smet, Pour une cri-

tique du design graphique. Dix-huit essais, Paris, B42, Méthode d'enseignement : Dès la rentrée, il sera demandé à chaque étudiant de concevoir sur la durée du premier semestre un objet éditorial rassemblant un

Références bibliographiques : Rick Poynor, La loi

corpus de références qui lui est propre. Ce travail sera

du plus fort, La société de l’image, éditions Pyramyd,

accompagné d'une formation à la reliure et à l'impression

Ellen Lupton, Comprendre la typographie, un guide

numérique, assurée par Ju-Young Kim de l'atelier Livre et

théorique et pratique pour les graphistes, les auteurs

Pierre Speich de l'atelier Numérique, qui accompagneront

et les éditeurs, éditions Pyramyd, 2007

également les étudiants dans la réalisation de leurs projets.

Méthode d'enseignement : Série d'interventions

Les connaissances ainsi acquises devront pleinement

thématiques hebdomadaires donnant suite à des

participer au projet dès sa phase de conception. Au

projets de travaux, initiés en atelier, à traiter de manière

second semestre, différents sujets d'identités visuelles

individuelle. Étapes d’esquisses ou de roughs montrant

et d'édition seront proposés aux étudiants. Les étudiants

l’origine et l’évolution des différents projets. Recherche

devront présenter régulièrement l'avancée de leurs

de documentation en rapport avec le thème de travail.

projets et participer activement aux échanges collectifs.

Rendus intermédiaires commentés, rendus définitifs

Mode d'évaluation : Continue et complétée par le

affichés ou mis sur table pour des estimations collectives

bilan semestriel, et en concertation avec les assistants

afin de se former à un regard critique.

d'enseignement concernés. Seront pris en compte :

Mode d'évaluation : Assiduité au cours, pertinence

assiduité, participation au cours, qualité des recherches

et qualité des propositions aux thèmes demandés ;

et des réalisations.

pertinence de l'argumentation orale.

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PHotoGRAPHie-PRoCessUs d'iMAGes Alain WiLLAUMe - Cours obligatoire. Lundis 15 octobre, 12 novembre, 3 décembre, 14 janvier, 4 février, 4 mars, 8 avril, 13 mai 10h - 14h - Bâtiment Annexe, Communication graphique (14)

interaction et exposé collectifs. Visites commentées d'expositions photo (sous réserve, suivant programmation locale). Références bibliographiques: Gabriel Bauret, Approches

de la photographie, éd. Nathan ; Charlotte Cotton, La photographie dans l'art contemporain, éd. Thames & Hudson Mode d'évaluation : Contrôle continu + dossier.

De la photographie au multimédia. À l'heure de la transformation des métiers de l'image sous l'influence d'internet et des réseaux sociaux, au croisement des pratiques documentaires, artistiques et vernaculaires, les étudiants développent une approche pratique des formes, enjeux et responsabilités de la photographie contemporaine dans le champ de la société de l'information. Travaux individuels dirigés. Etapes: définition des projets, mise en œuvre et analyse des prises de vue, editing, finalisation, devis et dossier de presse. Formes: édition, exposition, objet multimédia, installation... Chaque semestre, un sujet imposé (+ un sujet personnel libre facultatif) qui comprendra obligatoirement: - entre 7 et 15 images - une séquence vidéo et/ou une bande son accompagnant le sujet photo – une sortie papier A5 comprenant titre, préface ou 4ème de couv, mise en page + portfolio - un support de communication culturelle réalisé à partir d'une des images du sujet. Dans le cadre du programme de recherche un workshop sera mis en œuvre jusqu'en 2017 : « Inventaire et commémorations ». Un atelier de prise de vue lors des commémorations de l'Armistice (le dimanche 11 novembre 2012) donnera lieu à une publication récapitulative. Cours collectif. Développement et suivi des projets en face à face avec

Assiduité (exclusion à la deuxième absence injustifiée) Evaluation sur : otivation, travail de recherche, cahier de tendances.pertinence et originalité du projet, cohérence et rigueur du concept. qualité technique photo et présentation graphique, expression orale et écrite. 4- faisabilité, devis, dossier de presse, produit(s) dérivé(s). Langue d'enseignement: Français (+ anglais si nécessaire)

Vidéo PRoCess Jérôme tHoMAs, avec la complicité de Charlie Chabrier - Cours obligatoire 13h 16h (Une semaine sur deux). Bâtiment annexe, atelier vidéo. Réalisation de films vidéo en format court. Suivi des différents projets thématiques demandés, découverte des outils numériques, du story-board, de la prise de vue, du travail de la bande son, du montage, du mixage. La vidéo est un art du temps, elle manipule ce « matériau » en le ralentissant, l’accélérant, le répétant, l’arrêtant et en lui faisant subir toutes sortes de distorsions, c’est ce matériau que nous allons utiliser pour créer et produire des films. Méthode d'enseignement : réponse individuelle ou par groupe à des sujets intégrants un cahier des charges détaillé. Mode d'évaluation : contrôle continu et présentation des réalisations

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Communication - Communication graphique - Année 3

édition éLeCtRoniqUe Loïc HoReLLoU - Cours obligatoire Semestre 6 - Vendredi 9h - 12h (Une semaine sur deux). Bâtiment annexe, Communication graphique (14). Expérimenter les supports d'édition électronique, à travers un sujet permettant d'appréhender les problématiques liées aux outils de recherche sur internet. Le sujet permettra de mettre en évidence les problématiques liées à la recherche de données (textes ou images) sur les moteurs de recherche web. Le résultat sera mis en forme dans un document numérique créé avec des outils d'édition électronique pour une diffusion sur tablette tactile. Séances de confrontations critiques et corrections en groupe. Suivi sur le forum de l'atelier.

ACtUALités de L'AteLieR CoMMUniCAtion GRAPHiqUe Loïc HoReLLoU (une semaine sur deux), Philippe deLAnGLe, Jérôme sAint-LoUBeRt Bié - Inscription en début de semestre, limitée à 12 étudiants - Années 3 à 5 - Jeudi 17h - 20h. Bâtiment annexe, Communication graphique (14). Echanges entre étudiants et enseignants, partage de connaissances, développement des contenus et de la forme du blog de l'atelier Communication graphique. Méthode d'enseignement : Réunions bimensuelles privilégiant les échanges et la capacité de chaque participant à trouver et à partager des ressources. Les étudiants contribueront non seulement à la forme et aux contenus du blog, mais au principe lui-même. Une approche expérimentale et prospective est encouragée. Références bibliographiques : le média en ligne

Mode d'évaluation : Rendus régulier des différentes

Culture visuelle, publié par le Laboratoire d'histoire visuelle

étapes du projet présentation de son travail lors des bilans.

contemporaine (Lhivic/EHESS) <http://culturevisuelle. org> ; le webmagazine Rosa B, publié par le CAPC musée et l'Ecole des beaux-arts de Bordeaux <www.rosab.net> ; le blog Archiver, publié à l'initiative des enseignants en communication visuelle de l'Ecole d'architecture de la ville et des territoires de Marne-la-Vallée <www.archiver.cc> Mode d'évaluation : Les étudiants seront évalués en fonction de leur investissement, de leur participation au projet collectif et de la qualité de leurs contributions.

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Communication graphique - Année 4

PRinCiPes GRAPHiqUes de RéALité Philippe deLAnGLe Jérôme sAint-LoUBeRt Bié Cours obligatoire - Vendredi 8h30 - 12h30 (Une semaine sur deux, en alternance avec le cours de Jérôme Thomas). Bâtiment annexe, Communication graphique (14). Conception et développement de principes, identités et systèmes graphiques cohérents multi documents et multi supports, imprimés et électroniques, en fonction de contraintes réelles et aboutissant à des réalisations à l'échelle 1. Références bibliographiques : Revue Eye ; Revue

Idea ; Revue Back Cover Méthode d'enseignement : Travail individuel et en groupes plus ou moins larges répondant à des commandes réelles, internes à l'atelier (comme par

niques de production et post-production (trucage, montage, titrage, prise de vue). Elles répondront indirectement à autant de questions qui sont sous-jacentes au médium vidéo : Un support peut-il en remplacer un autre ? Une technique peut-elle se substituer à une autre et pour quelles raisons ? Un changement technique induit-il un changement dans les formes d’expressions et dans l’évaluation des genres ? Comment filmer le réel? Comment manipuler les codes pour une compréhension filmique ? Il s'agit ici surtout de considérer la vidéo comme un moyen pertinent de communication. Analyses, critiques, discussions et débats autour des productions. Atelier, face à face, sur les projets présentés, réponse individuelle ou par groupe à des sujets intégrants un cahier des charges détaillé.

exemple le développement d'une identité pour le programme de recherche « Ligne de front »), ou externes.

Mode d'évaluation : contrôle continu et présentation

Mode d'évaluation : Assiduité au cours, originalité,

des réalisations

pertinence, qualité des propositions réponses aux thèmes traités ; pertinence de l'argumentation orale évaluations individuelles des projets en séances de groupes.

étAts seConds Jérôme tHoMAs avec la complicité de Oh Eun Lee – Cours facultatif. Vendredi 9h - 13h (Une semaine sur deux). Bâtiment annexe, Atelier Vidéo. Le cours s’organisera autour de commandes et d'analyses de films qui seront projetées pendant le cours. Ces commandes permettront de faire émerger des pistes de recherches personnelles, de comprendre les mécanismes de construction d’un film et d’apprendre la manipulation des tech-

édition et sYstÈMes GRAPHiqUes Philippe deLAnGLe & Loïc HoReLLoU Cours obligatoire - Jeudi 14h - 18h - Bâtiment Annexe, Communication graphique (14) (Tous les 15 jours avec Loïc Horellou). Actuellement toute l’industrie de la presse transpose ses éditions papier vers des supports numériques électroniques (type tablette) ou en ligne (Web). L’objectif de ce cours est de développer une réflexion dans le domaine de l’édition sous toutes ses formes contemporaines (papier et numérique) et une pratique exigeante basée sur l’analyse et l’observation permettant d’envisager des propositions visuelles riches et cohérentes ; savoir

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Communication - Communication graphique - Année 4

articuler sa pensée par écrit ; s’approprier les sujets en y apportant des réponses pertinentes et originales ; maîtriser des systèmes graphiques complexes, tout en abordant les enjeux de manière complémentaire. Mise en page (Lisibilité, intelligibilité, gestion sophistiquée du texte, hiérarchie typographique, rapport texte/image, structure et rythme d’un ensemble de pages, grilles symétrique et asymétrique), traitement d’images, recherches iconographiques sont traités. Pour la partie écran s'y ajoutent entre autres les problématiques d'ergonomie, tailles d'écrans et lisibilité des caractères. Deux sujets (Identités visuelles, projets éditoriaux) par semestre à traiter sous forme de grands projets. Références bibliographiques : Monographies de graphistes comme P. Rand, Pentagram, A. Greiman, T. Kalman, S. Sagmeister, P. Saville, W. Crouwell ; <http:// www.artbookmagazine.com> (ex Labomatic qui éditent

en vous. Améliorer la composition et le cadrage des images, éveiller le sens des images avec le son, la parole et la musique, trouver un équilibre et un rythme dans la projection. Une approche aux techniques multimédia. A partir d'un projet photographique, puis sur la base d'un synopsis, comment expérimenter celui-ci à l'aide d'images fixes, d'interventions vidéo, de recherches sonores (maitriser le volume sonore, le silence…), d'outils de retouche et de montage, d'images d'archives (photos ou films en pourcentage limité avec une connaissance précise iconographique), afin de créer une séquence animée photographique. Ce projet met en œuvre votre sens de l'observation ainsi qu'une réflexion sur l'image, sur une thématique, afin de restituer une narration, un documentaire ou une fiction visuelle animée. Le projet sera présenté sur écran, ou sous la forme d'une installation.

en version électronique des livres qui ne sont plus édités en papier) ; <http://www.wired.com> (les premiers à avoir

Prérequis : Suivi du cours photographique Année 3

utilisé la digital publishing suite d'adobe) ; Images de

Méthode d'enseignement : Rencontres sur RDV

pensée / RMN / Marie-Haude Caraës, Nicole Marchand-

Mode d'évaluation : Evaluation sur l'assiduité et la

Zanartu ; La couverture, un objet culturel sur <http://

production dans le travail demandé à chaque semestre.

culturevisuelle.org/icones/1818> ; Revues Eye et Idea Mode d'évaluation : Évaluations : Assiduité au cours,

évaluations individuelles des projets en séances de groupes.

PHotoGRAPHie - PRoCessUs d'iMAGes Alain WiLLAUMe - Cours obligatoire

PHotoGRAPHie « séqUenCe » Richard deCKeR - Cours obligatoire

Les mardis 16 octobre, 13 novembre, 4 décembre, 15 janvier, 5 février, 5 mars, 9 avril, 14 mai / 10h - 18h - Bâtiment Annexe, Communication graphique (16)

originalité, pertinence, qualité des propositions réponses aux thèmes traités ; pertinence de l’argumentation orale ;

Mercredi 14h - 18h (Une semaine sur deux) Bâtiment Annexe, Atelier Photo (33) En mixant différentes techniques, savoir mettre en forme un évènement, une narration, une fiction, éveiller l'imaginaire

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Communication - Communication graphique - Année 4

vernaculaires, les étudiants développent une approche pratique des formes, enjeux et responsabilités de la photographie contemporaine dans le champ de la société de l'information. Travaux individuels dirigés. Étapes : définition des projets, mise en œuvre et analyse des prises de vue, editing, finalisation, devis et dossier de presse. Formes: édition, exposition, objet multimédia, installation... Chaque semestre, un sujet imposé (+ un sujet personnel libre facultatif) qui comprendra obligatoirement : - entre 7 et 15 images - une séquence vidéo et/ou une bande son accompagnant le sujet photo – une sortie papier A5 comprenant titre, préface ou 4e de couv, mise en page + portfolio - un support de communication culturelle réalisé à partir d'une des images du sujet. Dans le cadre du programme de recherche. Un workshop sera mis en œuvre jusqu'en 2017 : Inventaire et commémorations. Un atelier de prise de vue lors des commémorations de l'Armistice (le dimanche 11 novembre 2012) donnera lieu à une publication récapitulative. Cours collectif. Développement et suivi des projets en face à face avec interaction et exposé collectifs. Visites commentées d'expositions photo (sous réserve, suivant programmation locale) Références bibliographiques : OLIVIER LUGON,

Le style documentaire, Macula ; COLLECTIF Image et

technique photo et présentation graphique, expression orale et écrite. 4- faisabilité, devis, dossier de presse, produit(s) dérivé(s). Langue d'enseignement : Français (+ anglais si nécessaire).

LABoRAtoiRe de fABRiCAtion Loïc HoReLLoU - Cours facultatif pratique et accompagnement de projets ouvert aux étudiants des Années 4 et 5 - Jeudi 9h30 12h30 (Une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier Numérique 2. Le cours a 3 objectifs : - Aborder différents outils permettant de réaliser des projets interactifs ; - Lancer une dynamique entre les étudiants des différentes années intéressés par ces médiums Effectuer un accompagnement avec les étudiants ayant des projets ; Dans un premier temps nous passerons différents outils et techniques (vidéo et script, application mobiles, jeu vidéo, échange de données entre différents appareils). Par la suite, il sera proposé un échange individuel ou en groupe aux étudiants qui ont des projets à développer. Ce cours doit également être un lieu d'échange entre les étudiants souhaitant travailler sur ce genre de projets. Séances de confrontations critiques et corrections en groupe. Suivi sur le forum de l'atelier.

politique, Actes Sud ; Michel POIVERT, La photographie contemporaine, Flammarion ; Susan SONTAG Devant

Prérequis : Pour l'accompagnement, il faudra avoir

la douleur des autres, éd. Christian Bourgois ; Domi-

un projet (lié à son diplôme ou recherche personnelle).

nique BAQUE La photographie plasticienne - l'extrême

Références bibliographiques : Jean-Michel Géridan

contemporain, éd. du Regard

et Jean-Noël Lafargue, Processing: Le code informatique

Mode d'évaluation : Contrôle continu + dossier.

comme outil de création, Pearson ; Julia Laub, Hartmut

Assiduité (exclusion à la deuxième absence injustifiée),

Bohnacker, Benedikt Gröszlig et Claudius Lazzeroni,

Évaluation sur: 1- motivation, travail de recherche,

Design génératif, Pyramid ; Marie-Haude Caraës et

cahier de tendances. 2- pertinence et originalité du

Nicole Marchand-Zanartu, Images de pensée, RMN

projet, cohérence et rigueur du concept. 3- qualité

Mode d'évaluation : Présentation de son travail lors des bilans. 190

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Communication - Communication graphique - Année 4

BRUt de Roto olivier deLoiGnon - Séminaire obligatoire pour les étudiants de Communication Graphique - Ouvert à tous les étudiants de l’option communication Mercredi 17h - 18h30 (Une semaine sur deux) Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05) (séminaire selon calendrier fourni en début d'année) Séminaire consacré à la culture matérielle et technique du livre et de l'imprimé. L'objectif du séminaire est d'initier les étudiants aux techniques d'ingénierie graphiques et éditoriales qui précèdent la naissance formelle de l'imprimé et en particulier du livre puis aux techniques qui assurent sa convenable fabrication, sa diffusion et son recyclage éventuel. Il s'agit de perfectionner l'indépendance méthodologique des apprenants en matière d'ingénierie éditoriale et graphique. Prérequis : Connaissances en fabrication Mode d'évaluation : À partir des exercices réalisés.

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Communication graphique - Année 5

sUiVi des PRoJets de diPLôMe PHoto Richard deCKeR, Alain KAiseR

individuelles sur rendez-vous. La tenue d’un journal

Mercredi 9h - 12h (sur rendez-vous) - Bâtiment Annexe, Atelier Photo (33)

maquettes sont exigés.

de bord ou de cahiers de recherches contenant les sources documentaires, les premières pistes et Mode d'évaluation : Sous forme de présentation de son travail lors de l’une des 2 sessions de diplômes

Comment concevoir, organiser et réaliser le projet photographique. Evaluer et mettre au point le projet. Aide à la conception du projet ainsi qu'à sa présentation. Une mise à disposition de l'atelier avec nos conseils pour la réalisation de projet si nécessaire. Atelier, face à face.

blancs (15 et 22 mars)

sUiVi de diPLôMe Vidéo Philippe deLAnGLe et Jérôme tHoMAs - Cours obligatoire Vendredi 14h - 18h 30 (suivis individuels avec Jérôme Thomas). Bâtiment annexe, Communication graphique (16)

Prérequis: Suivi des cours en photographie Années 3 et 4. Mode d'évaluation : Assiduité dans le suivi du projet.

sUiVi de diPLôMe desiGn GRAPHiqUe Philippe deLAnGLe et Claude GRétiLLAt - Cours obligatoire en séance de groupe - Vendredi 10h30 - 14h30 (suivis individuels avec Claude Grétillat). Bâtiment annexe, Communication graphique (16) L’étudiant étant son propre commanditaire, il définit son sujet par écrit en prenant une thématique personnelle dans les champs du design graphique. Les différentes phases d’élaboration: premières pistes, maquettes, projet de plus en plus abouti sont soumises à des confrontations avec des enseignants et des étudiants du groupe. Des conseils, du concept aux aspects méthodologique et technique, sont formulés. La manière de communiquer son projet est également mise en œuvre.

L’étudiant étant son propre commanditaire, il définit son sujet par écrit en prenant une thématique personnelle dans les champs du design graphique. Les différentes phases d’élaboration: premières pistes, maquettes, projet de plus en plus abouti sont soumises à des confrontations avec des enseignants et des étudiants du groupe. Des conseils, du concept aux aspects méthodologique et technique, sont formulés. La manière de communiquer son projet est également mise en œuvre. Méthode d'enseignement: Confrontations critiques et corrections en vue d’approfondissement des démarches sous forme de rencontres toutes les trois semaines complètent des séances de travail individuelles sur rendez-vous. La tenue d’un journal de bord ou de cahiers de recherches contenant les sources documentaires, les premières pistes et maquettes sont exigés. Mode d'évaluation : Sous forme de présentation de son travail lors de l’une des 2 sessions de diplômes blancs (15 et 22 mars).

Méthode d'enseignement : Confrontations critiques et corrections en vue d’approfondissement des démarches sous forme de rencontres toutes les trois semaines complètent des séances de travail 192

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Communication - Communication graphique - Année 5

sUiVi de diPLôMe MULti MédiA André BiHLeR et Philippe deLAnGLe Cours obligatoire - Mercredi 10h - 13h (Une semaine sur deux) Lundi et mardi 9h - 13h 14h - 16h suivis individuels avec André Bihler (suivant calendrier). Bâtiment annexe, Communication graphique (16). L’étudiant étant son propre commanditaire, définit son sujet par écrit en prenant une thématique personnelle dans les champs du multimédia (texte/image/son). Il sera amené à se questionner sur le choix du support, sur les niveaux d’interactivité, à développer une logique d’arborescence et un système de navigation, à imaginer des interfaces et concevoir des espaces sonores.

dans les champs du design graphique. Les différentes phases d’élaboration : premières pistes, maquettes, projet de plus en plus abouti sont soumises à des confrontations avec des enseignants et des étudiants du groupe. Des conseils, du concept aux aspects méthodologique et technique, sont formulés. La manière de communiquer son projet est également mise en œuvre. Méthode d'enseignement : Confrontations critiques et corrections en vue d’approfondissement des démarches sous forme de rencontres toutes les trois semaines complètent des séances de travail individuelles sur rendez-vous. La tenue d’un journal de bord ou de cahiers de recherches contenant les sources documentaires, les premières pistes et maquettes sont exigées.

Méthode d'enseignement : Confrontations cri-

Mode d'évaluation : Sous forme de présentation de

tiques et corrections en vue d’approfondissement

son travail lors de l’une des 2 sessions de diplômes

des démarches sous forme de rencontres tous les

blancs (15 et 22 mars)

15 jours (en vue de rendre son projet crédible et de plus en plus abouti) complètent des séances de travail individuelles sur rendez-vous. La tenue d’un journal de bord ou de cahiers de recherches contenant les sources documentaires, les premières pistes et maquettes sont exigées. Mode d'évaluation : Sous forme de présentation de son travail lors de l’une des 2 sessions de diplômes blancs (15 et 22 mars)

sUiVi de diPLôMe MULti MédiA Philippe deLAnGLe et Loïc HoReLLoU Cours obligatoire - Vendredi 14h - 16h (Une semaine sur deux) et Vendredi : 16h - 17h : suivis individuels avec Loïc Horellou). Bâtiment annexe, Communication graphique (16). L’étudiant étant son propre commanditaire, il définit son sujet par écrit en prenant une thématique personnelle

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Communication - didactique visuelle

WWW.didACtiqUeVisUeLLe.oRG À Strasbourg, l’atelier de Didactique visuelle de la Haute école des arts du Rhin est unique en France. Il forme des étudiants à la pédagogie par l’image, à la transmission des sciences et des savoirs, à la médiation culturelle. L’enseignement accorde une place centrale au dessin, à l’identité de sa facture graphique et à ses usages, autant qu’aux évolutions technologiques (production et diffusion). Il met en œuvre les approches théoriques des sciences cognitives comme des sciences de l’éducation. C’est pourquoi l’atelier n’a pas de pratique exclusive, il favorise, selon les contextes, les approches croisées des différents médias, les langages de médiation et d’expression… Les étudiants sont amenés à devenir des auteurs à part entière partageant et participant à une lecture sensible et critique du monde ; des créateurs qui communiquent par le visuel un point de vue, un témoignage, une analyse, une mise en scène du réel. ARts & sCienCes La spécialisation médicale Les étudiants qui le souhaitent peuvent de surcroît suivre un cursus spécifique en illustration médicale. Cette spécialisation requiert une connaissance de l’anatomie humaine, ainsi que la maîtrise d’un vocabulaire et d’une méthodologie de travail spécifiques. Différents cours explorent ces notions afin de préparer les étudiants à se documenter efficacement et à dialoguer avec des scientifiques et des médecins. En collaboration avec la Faculté de Médecine de Strasbourg et l’Institut d’anatomie les étudiants pratiquent le dessin anatomique d’après des préparations, s’engagent sur des sujets proprement scientifiques, suivent des stages en chirurgie. Les dimensions psychologiques, éthiques, comme l’expression artistique sont interrogées et investies. Cette formation éclaire l’histoire, les exigences et la diversité des champs d’application de cette forme particulière de communication, tout en préparant les étudiants à ses développements futurs. Elle s’inscrit aujourd’hui dans un questionnement plus vaste autour des rapports entre arts et sciences, porté par l’axe de recherche Didactique tangible.

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Communication - Didactique Visuelle

PARtenARiAts En plus des écoles étrangères associées à l’axe de recherche Didactique tangible, l'atelier de Didactique visuelle reconduit ou initie sur l’année 2012/2013 de nombreux partenariats avec différentes institutions touchant à la médecine, à la science, aux arts, à la médiation scientifique, à la recherche technologique. – La faculté de Médecine de Strasbourg ; – Télécom Physique Strasbourg, école d'Ingénieurs de l'université de Strasbourg ; – le Centre chorégraphique de la ville de Strasbourg ; – le Master de Communication scientifique de l’université de Strasbourg ; – le Jardin des sciences de l’université de Strasbourg (partenariat objet d’un nouveau cours dispensé par Saïd Hasnanoui) – le pôle innovation de Logica Région Est (nouveau partenariat permettant la mise en œuvre d’applications pour tablette et table tactile avec l’appui de développeurs). CURsUs L’Année 2 L’atelier de didactique visuelle accueille des étudiants issus de l’année 1 et des candidats sélectionnés par équivalence (BTS, DMA, ou au minimum deux années d’études artistiques) pour un cursus de formation spécialisée sur trois années. L’Année 3 : les fondamentaux L’année 3 pose les bases des apprentissages propres à la didactique visuelle. C’est une année de découverte et d’acquisition des outils, de prise de conscience des enjeux et des méthodologies de ce champ de spécialisation. À l’issue de l’Année 3, les étudiants présentent un DNAP communication mention didactique visuelle. Durant l’été, ils sont tenus de suivre, au minimum, un stage dans les domaines de la création numérique, de l’édition, du design Web ou print. À la rentrée d’octobre suivante, chaque étudiant est appelé à soutenir devant l’ensemble de son année un exposé oral témoignant de son expérience. Il produit également une synthèse écrite mettant en perspective ses souhaits personnels d’orientation et la réalité professionnelle rencontrée. Ces conditions déterminent l’accès au cycle menant au DNSEP Communication mention Didactique visuelle. L’Année 4 : la prise de parole L’Année 4 propose des parcours individualisés, ouverts sur le second semestre aux échanges internationaux majoritairement dans le cadre du programme Erasmus. Chaque étudiant approfondit sa formation sur les médiums de son choix et s’engage dans un travail de création et de recherche à partir de différentes propositions pédagogiques. Le plus souvent il s’agit de projets de terrain à l’échelle 1 (en partenariat avec d’autres formations, des musées, des centres de sciences, des associations, des entreprises, etc.) qui favorisent une démarche collaborative en équipe, où les différents rôles et métiers propres à la didactique sont envisagés et

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Communication - Didactique Visuelle

investis. Durant cette année consacrée à la maturation d’une écriture graphique personnelle et à l’affirmation d’une parole d’auteur, chaque étudiant engage l’élaboration du mémoire de Master. Divers séminaires d’initiation à la recherche et à ses méthodologies sont organisés de même que sont mis en place un tutorat individuel et un suivi en groupe restreint. L’Année 5 : préparation à la vie professionnelle. L’année de diplôme prépare les étudiants à l’insertion dans la vie professionnelle. Chaque étudiant doit développer en autonomie deux projets de recherche et d’expérimentation : – le premier clairement porté par une problématique didactique, doit être attaché à un terrain, en relation avec un ou des interlocuteurs extérieurs, des experts garants de la conformité des informations traitées, susceptibles de mettre en pratique et d’évaluer les propositions des étudiants ; – le second, plus expérimental et personnel, envisage la même thématique sous un nouvel angle de vue, ou traite d’un tout autre sujet. Le choix des thèmes de travail est à l’initiative de l’étudiant. Aucun média n’est imposé, les médias numériques ont naturellement toute leur place, et la vidéo s’affirme aujourd’hui dans l’atelier en particulier par la pratique du documentaire. Chaque étudiant doit parallèlement travailler un mémoire. Dans la grande majorité des cas, il accompagne, documente, étaye, interroge la problématique du projet principal proprement didactique. Son élaboration et son écriture se déploient sur les Années 4 et 5. Le mémoire est soutenu devant un jury particulier en amont du diplôme. En fin d’Année 5, les étudiants présentent un DNSEP Communication mention Didactique visuelle ayant valeur de Master 2. Ils doivent intégrer les enjeux de la formation (indépendance conceptuelle et démarche de recherche) tant dans leur production visuelle que dans leur approche d’une problématique par l’écriture et la réflexion intellectuelle. Les critères d’évaluation en tiennent largement compte.

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didactique visuelle - Année 3

fAites Vos JeUx Charlet denneR, olivier PonCeR, Martial ReGnAULt (Maison des jeux de Strasbourg) - Cours obligatoire et ouvert aux autres ateliers de l'option Communication Semestre 5 - horaire précisé à la rentrée Salle : Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20) (selon calendrier)

Apports théoriques et méthodologiques articulés à des travaux de conception et de réalisation en atelier. Projets de terrain, en association avec La Maison des Jeux, bénéficiant d'une expertise sur la nature des contenus et d'un contexte d'évaluation et d'usage. Références bibliographiques : Caillois Roger, Les

Le jeu est un modèle de communication et d’expérience exemplaire en ce qu'il engage une ou plusieurs personnes à intégrer un système de règles, de conventions, de codes cohérents, de connaissances, en ce qu'il implique l'élaboration d'une situation, l'invention d'un scénario, la définition d'un enjeu, l'organisation d'un rythme de progression, en ce qu'il est possible enfin de valider sa pertinence en le pratiquant tout simplement. Ce cours vise à explorer et analyser un territoire de jeux traditionnels pour en découvrir les principes fondamentaux. Il participe à construire une définition du jeu à partir du design d’un modèle existant auquel s’ajoute l’invention de variantes et d’usages didactiques inédits. A partir de l'observation et de l'analyse comparée des grands principes et supports matériels des jeux, création, réalisation, mise au point, tests, de jeux ou objets ludiques collectifs originaux conçus pour un partenaire de référence. Le projet en petits groupes conduit à la réalisation de maquettes de jeux choisis dans l’inventaire des jeux traditionnels et modernes de la Maison des jeux de Strasbourg. Il convoque à leur inventer un design comme à imaginer des variantes fonctionnelles ou didactiques. Il amène enfin à produire un cartel de communication et de réflexion sur ces objets pour son public.

jeux et les hommes, Gallimard ; Von Neumann, La Théorie des jeux et la bombe, Vuibert ; Jean-Marie Lhôte, Dictionnaire des jeux de société, Flammarion. Mode d'évaluation : Contrôle continu et évaluation des réalisations des groupes de projets.

Le PoURqUoi dU CoMMent André BiHLeR - Cours obligatoire Semestre 5 - Lundi 9h - 16h Mardi 9h - 16h 5 semaines (calendrier précisé en début d'année) Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier Numérique 2 (selon calendrier) Réalisation d'une courte animation didactique réalisée avec le logiciel Flash à partir d'un choix de textes donnés. Il s'agit de traduire en animation le texte choisi, de faire le découpage, la scénarisation et d'en dessiner le story-board, d'en donner une représentation et d'en animer les personnages, de s'occuper de la récupération et de la transformation des médias, de s'approprier les outils d'animation, d'expérimenter la création et la récupération de sons. Cours magistral étayé d'exemples et d'exercices ainsi qu'un suivi individuel. Références bibliographiques : Claire Doutriaux,

Karambolage, Arte.tv Mode d'évaluation : Elle portera sur l'univers proposé, le graphisme, l'animation, le son et les choix mis en œuvre.

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Communication - Didactique Visuelle - Année 3

textes à Vif sandra CHAMARet - Cours obligatoire Vendredi 8h30 - 12h30 / Une semaine sur deux Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20) Définir et expérimenter les principes élémentaires de manipulation et de composition du texte. Développer une curiosité pour le choix typographique et se forger une culture historique et contemporaine dans ce domaine. Observer les spécificités des caractères et les mettre à profit. Ciseler un contenu, savoir organiser et hiérarchiser un format. Savourer la subtilité typographique.

de restituer cette compréhension sur divers supports, des grands formats, en volume etc. Deux workshops ont lieu en cours d'année, l'un consistant à peindre directement les structures anatomiques sur un modèle, l'autre ayant pour but de reconstituer un visage à partir d'un moulage de crâne. Références bibliographiques : Paul Bellugue,

Introduction à l'étude de la forme humaine, anatomie et mécanique, Maloine ; Frank-H. Netter, Atlas d'anatomie humaine, Masson ; David Le Breton, La chair à vif. Usages médicaux et mondains du corps humain, Paris : A.M. Métailié ; Mode d'évaluation : Contrôle continu et présen-

Références bibliographiques : Damien et Claire Gautier,

tation de projets

Mise en page(s), etc. Manuel, Paris, Pyramid, 49,90 € ; Jost Hochuli, Le détail en typographie, B42, 2010, 15 € ; Willi Kunz, Typography : Macro - and Microaesthetics, Sulgen, Niggli, 54 € ; Emil Ruder, Typographie, Niggli, réédition d'après l'originale de 1967, 70 € Méthode d'enseignement : Exposé théorique et historique en début de cours. Puis modalités variées :

LABoRAtoiRe didACtiqUe ACtUALités olivier PonCeR - Cours obligatoire Vendredi 14h - 18h - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20) (selon calendrier)

petits exercices de manipulation à fortes contraintes sur le temps du cours, projets personnels sur plusieurs séances... Mode d'évaluation : Présentation et correction collective des réalisations.

AnAtoMie ARtistiqUe 1 Yvan fReUnd - Cours obligatoire Vendredi 9h - 12h / Une semaine sur deux Bâtiment principal, salle 32 À partir d'un modèle vivant, identifier les différents reliefs anatomiques induits par le squelette et les muscles et les représenter, sous forme de croquis d'étude, selon les attitudes du modèle. Il s'agit de comprendre l'organisation et la mise en mouvement des os et des muscles et

Différents projets seront menés chaque mois, abordant des thématiques variées, en relation avec Olivier-Marc Nadel et son cours : Atelier de regard. L'objectif est de développer une logique de prise en main des outils conceptuels, méthodologiques et techniques de la didactique visuelle. Le deuxième semestre s'achèvera par la mise en œuvre d'un projet d'envergure qui mettra en perspective les savoirs acquis. Régulièrement, une veille éditoriale des publications didactiques sera menée (Print, Web, tangible). Lors de séance de travail, les approches éditoriales, les contextes d'usage et la pertinence des dispositifs didactiques mis en place seront analysés. La généalogie de ces créations sera retracée afin de révéler ce qui les inspire et les documente. 198

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Communication - Didactique Visuelle - Année 3

Références bibliographiques : Paul Rand, From

Lascaux to Brooklyn, Yale University Press ; Edward R. Tufte, Beautiful Evidence, Graphics Press ; Max Bruinsma,

des productions filmiques qui tenteront d’effacer la limite entre l’art et le documentaire, la fiction et la réalité.

Lovely Language, words divide, images unité, (edited after the exhibition in the Centraal Museum Utrecht),

Méthode d'enseignement : réponse individuelle

Veenman Publishers

ou par groupe à des sujets intégrants un cahier des

Méthode d'enseignement : Réponse individuelle à

charges détaillé. Cette année le cours se déroulera sur la

un sujet selon un cahier des charges précis : contenu,

journée du lundi une semaine sur deux. Au programme

média, public, technique et approche graphique,

pour chaque séance un cours intensif avec un atelier

références et documentation associés.

de travail et d'échange sur un sujet choisi à l'avance

Mode d'évaluation : Présentation et correction

et des initiations techniques pour les logiciels vidéo

collective des réalisations.

et le matériel de prise de vue. Mode d'évaluation : contrôle continu et présentation des réalisations

sAns CoMMUne MesURe Jérôme tHoMAs avec la complicité de Charlie CHARBRIER et de Oh Eun LEE Cours obligatoire - Lundi 14h - 20h / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Atelier Vidéo Quiconque entreprend de faire un film va forcément rencontrer sur son chemin quelques questions dont il va falloir trouver les réponses, pour lui et pour ce film-là. Parmi ces questions, il y en a qui sont liées à la technique, à l’ontologie, à l’esthétique, au concept, à l’envie etc. Le format documentaire repose sur une tradition fondée par le cinéma expérimental. Avec le style documentaire, nous resterons proches de l’événement du réel; nous apprendrons à commenter un morceau de réalité isolé à l’appui d’interventions techniques connues, comme la modification de la structure temporelle, les coupes, les plans, mais aussi l’utilisation du son, du langage, et des textes. Aussi, nous construirons quelques limites et possibilités du film sur l’art. Ce cours sera débiteur d’ouvrages, de films, de pensées et de théories qui ont accompagné les pratiques vidéo de ses dernières années. De plus, nous expérimenterons

AteLieR de ReGARd olivier-Marc nAdeL - Cours obligatoire Jeudi 9h - 18h / Vendredi 14h - 18h (selon calendrier) - précisé à la rentrée Ce cours s'articule autour de sujets d'atelier de l'année 3 définis conjointement avec Olivier Poncer et suivis parallèlement dans le cadre de son cours « Laboratoire didactique ». Divers reportages et sorties sur le terrain sont organisées afin de recueillir des notes, croquis et informations; ces documents alimentent les réponses aux sujets dans le respect d'un cahier des charges et d'un planning. Pratique du croquis et de la prise de note en extérieur et travail en atelier. Références bibliographiques : <www.rue89.com> ;

Revue XXI, info grand format, une revue trimestrielle de reportage mélangeant les approches : dossier thématique, BD, nouvelles, photoreportages, etc. ; www.

bakchich.info; Peter Beard, numéro 67, Cnp, 1997 ; Carnets de Noëlle Herrenschmidt, éditions Albin Michel Mode d'évaluation : Contrôle continu et présentation des travaux.

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Communication - Didactique Visuelle - Année 3

Mise en LiGne olivier PonCeR, Michel RAVeY

desiGn GRAPHiqUe : RePÈRes sandra CHAMARet - Cours obligatoire

Cours obligatoire - Prérequis : Avoir finalisé le projet qui sera mis en ligne - Vendredi 14h 18h - Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier Numérique 2 (selon calendrier)

Années 3 et 4 - Jeudi 9h30 - 12h30 / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) (Selon calendrier) Jalonner les étapes décisives du design graphique en établissant le contexte qui a favorisé leur émergence (historique, technique, artistique et social). Aborder en détail quelques réalisations, à travers des média, époques et pays variés. Comprendre la fonctionnalité et le développement des systèmes graphiques à travers la présentation d’identités visuelles, de directions artistiques et de programmes de design pédagogique et/ou informatif. Se forger une culture visuelle qui dépasse les a priori et intègre les notions de courants et d’influences. Acquérir un sens critique et aborder la recherche historique (traduction éventuelle) et sa restitution (iconographie, synthèse).

Chaque étudiant travaillera une interprétation numérique interactive d'un document imprimé qu'il aura réalisé dans le cadre du cours Laboratoire didactique/Atelier de regard. Les propositions retenues seront publiées sur le site de l'atelier. Cette mise en ligne usera des fonctionnalités et des potentialités du Web pour mettre en scène et tisser des liens entre textes et images. Les étudiants expérimenteront à partir d'exemples concrets ce qui caractérise la production, puis la perception et la lecture d'un message en fonction du support d'édition et de diffusion. Les étudiants bénéficieront d'une formation particulière aux technologies du Web dispensée par Michel Ravey, en amont et dans le temps du cours. Création d'un projet individuel associée à une formation aux technologies du Web.

Références bibliographiques : Armstrong Helen, Le

graphisme en textes, Paris, Pyramid, 28 € ; Jean-Pierre Durand, Les métiers du graphisme, La Documentation française, 15 €

Mode d'évaluation : Assiduité, implication et qualité

Méthode d'enseignement : Exposé théorique et

des réalisations.

historique. Suivi de recherches personnelles : documenter un texte historique à l'aide d'une iconographie contemporaine de son auteur, enrichie d'exemples plus récents ou actuels qui témoignent des influences et filiations graphiques. Restitution sous la forme d'une présentation orale courte (10 min.) et d'un support de médiation à distribuer à tous. Mode d'évaluation : Investissement. Présentation et correction collective des réalisations.

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Communication - Didactique Visuelle - Année 3

de L’AnAtoMie PAR Le dessin Yvan fReUnd - Cours obligatoire

L’œiL tYPoGRAPHiqUe sandra CHAMARet - Cours facultatif

Années 3 et 4 pour ceux qui ont choisi la spécialité médicale - Jeudi 9h - 18h / Une fois par mois - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20) (se reporter au calendrier de l'atelier)

Années 3 et 4 : Rendez-vous individuels après inscription sur le site de l'atelier - Jeudi 18h - 19h 30 / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21 bis)

L'institut d'anatomie pathologique de la Faculté de Médecine de Strasbourg possède une vaste collection de préparations anatomiques destinées à l'enseignement. Les étudiants inscrits en spécialisation médicale suivent des cours d'anatomie basés sur l'observation par le dessin de ces préparations associée à l'analyse de la documentation classique et contemporaine disponible à la Bibliothèque de la Faculté de Médecine. Les propositions graphiques des étudiants feront l'objet en fin d'année d'une évaluation, par un jury d'enseignants de l'atelier et de médecins, quant à la qualité des informations scientifiques restituées comme des moyens graphiques utilisés, ainsi que sur les stratégies didactiques mises en œuvre pour communiquer un propos clair et lisible. Travaux pratiques, suivi de projet, visites.

Enrichir les travaux d'atelier ou les recherches personnelles par un échange sur la dimension graphique et/ou typographique. En accompagnement individuel

Références bibliographiques : Paul Bellugue,

Introduction à l'étude de la forme humaine, anatomie et mécanique, Maloine ; Frank-H. Netter, Atlas d'anatomie humaine, Masson ; A. Bouchet, J. Cuilleret, Anatomie topographique descriptive et fonctionnelle, Simep ; J.M. Bourgery ; N.H. Jacob, Atlas of anatomy

and surgery, Taschen Mode d'évaluation : Évaluation par un jury d'enseignants de l'atelier et de médecins.

Mode d'évaluation : Commentaire transmis au responsable d'atelier.

éCRitURe inteRACtiVe Charlet denneR, olivier PonCeR, david tARdiVeAU - Cours obligatoire pour l’atelier de Didactique visuelle - Semestre 6 Ouvert aux autres ateliers de l’option Communication. Jeudi, selon calendrier, Annexe 2e étage - Atelier de Didactique visuelle. Interventions associées de David Tardiveau (30, 31 janvier et 1er février, 2 et 3 mai), salle numérique N°1 bâtiment principal Ecriture interactive (du jeu de médiation en ligne) Explorer, analyser, caractériser, inventorier les typologies de gameplay des jeux numériques dans le but d’en sélectionner un principe simple pouvant servir un objet personnel de médiation interactif. Identifier, documenter, circonscrire un propos d’expertise personnel. Choisir un gameplay et rédiger le game design du jeu et de ses contenus. S’initier et s’approprier AS3 pour réaliser la maquette du jeu publié en ligne.La phase de fouille initiale d’analyse des gameplay de jeux vise à mener un travail d’évaluation critique et typologique collectif et personnel.

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Communication - Didactique Visuelle - Année 3

La seconde phase conduit à mettre en œuvre un modèle de game design pour la conception du projet individuel. Ce travail conduit à la conception et à la réalisation d’une maquette interactive du jeu. Deux cycles d’initiation à la programmation en AS3 permettent aux étudiants de constituer l’interface et les fonctionnalités élémentaires de leur mini-jeu et de le réaliser pour sa mise en ligne. Workshop associé de développement Flash avec David Tardiveau (31 janvier et 1 février, 13, 14 et 15 2013 mai) Méthode d’enseignement : Apports théoriques et méthodologiques articulés à des travaux individuels de conception et de réalisation en atelier.

les meilleures réalisations d’être testées en situation pédagogique réelle auprès d’élèves. Analyse des résultats obtenus lors de cette confrontation des élèves-lecteurs d’images avec les encodages réalisés tant au niveau de leur contenu que de leur niveau de communication. Apports théoriques. Mises en situation grâce à des exercices pratiques permettant l’appropriation des savoirs liés aux différentes pédagogies abordées et entraînement à l’encodage au service de ces pédagogies. Discussions et réflexions collectives permettant des prises de position personnelles raisonnées. Rendez-vous personnels et suivi des travaux individuels d’encodage pédagogique.

Mode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation de la conception et de la réalisation individuelle du projet.

Références bibliographiques : A. de La Garanderie,

Les profils pédagogiques, P. Mérieu, Frankenstein pédagogue ; O. Reboul, Qu’est-ce qu’apprendre ?, J.

initiAtion AUx PédAGoGies Un oUtiL PoUR L’iLLUstRAteUR didACtiqUe Janine WiLd - Cours obligatoire

Houssaye, Quinze pédagogues ; J.G. et M. Zakhartchouk,

Semestres 6 et 7 - Lundi 16h - 18h (Semestre 7) Mardi 16h - 18h (Semestre 6) - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20)

de la réflexion personnelle. Evaluation des images

Une idée positive de l’école (les cahiers pédagogiques) Mode d’évaluation : Prise en compte de l’assiduité, de la participation aux séances collectives, de l’évolution pédagogiques réalisées quant à leur adéquation au cahier des charges donné quant au contenu abordé et aux pédagogies traitées. Evaluation du niveau de

Approche guidée de diverses pédagogies utilisées dans des situations d’apprentissage scolaire collectives et individuelles. Entraînement collectif à l’encodage au service des différentes pédagogies abordées grâce à des mises en situation et à l’analyse de travaux de lecture d’images réalisés par des élèves de 11 à 15 ans en situation d’apprentissage scolaire. Suivi d’un cahier des charges correspondant à la réalisation, par chaque étudiant, d’images pédagogiques (encodages correspondant aux programmes ministériels actuels) déclinées en plusieurs versions au service de différentes pédagogiques. Possibilité pour

communication des encodages et de l’originalité de traitement du sujet réalisé.

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didactique visuelle - Année 4

ARtiCLe en LiGne à 4 MAins olivier PonCeR, elsa PoUPARdin

systématisation du « code couleur » à tous propos. Quand est-il indispensable? Comment

Cours optionnel au Semestre 7 (à choisir en début d'année entre plusieurs propositions) Vendredi 14h - 18h - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) (selon calendrier)

le construit-on? Quelle alternative proposer? Ce cours s'inscrit dans le cadre de l'axe de recherche Didactique tangible. Méthode d'enseignement : Commentaires collectifs

Ce cours proposera une co-écriture d'articles sur la médiation scientifique en partenariat avec des étudiants du Master de Communication scientifique de l'Université de Strasbourg. Cette collaboration engagée depuis l'année universitaire 2010/2011 a permis la réalisation d'un site Internet autour de cette thématique : www.legrandpublic.fr Des d'étudiants de l'atelier de didactique visuelle choisiront parmi les thématiques des articles proposés par les étudiants du Master ceux qu'ils souhaiteront aborder. Ils auront en charge la dimension visuelle et graphique (Pictogrammes, illustrations, photos, vidéo, etc.) élaborée en coordination et dans le même temps que l'approche rédactionnelle. Les articles finalisés seront mis en ligne sur le site. L'ambition est d'investiguer les potentialités qu'offrent les nouvelles pratiques numériques d'écriture et de publication sur le Web. Mode d'évaluation : Présentation et correction collective des réalisations.

Code CoULeUR sandra CHAMARet - Cours optionnel (à choisir en début d'année entre plusieurs propositions). - Semestre 7 - Vendredi 14h -18h (une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) La couleur, utilisée dans le design graphique comme codification de l'information complexe (spatiale, quantitative, indicative) De sa pertinence jusqu'à sa tyrannie, ou la

d'exemples historiques ou contemporains. Réponse individuelle à un sujet, à partir d’un cahier des charges détaillé. Intervention extérieure ponctuelle (conférence ou journée d'étude, à préciser). Mode d'évaluation : Présentation et correction collective des réalisations.

BiBLiotHÈqUe BLAnCHe olivier PonCeR, sandra CHAMARet, Ju-Young KiM - Cours optionnel (à choisir en début d'année entre plusieurs propositions) au Semestre 7 Vendredi 14h - 18h - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) (selon calendrier) 8h30 - 12h / 14h - 17h30 : mardi 16 octobre, mardi 6 novembre, lundi 17 et mardi 18 décembre (Formations avec Ju-Young Kim) Salle : Bâtiment principal, Atelier Livre (20) Ce cours est organisé en partenariat avec l'atelier livre de l'ESADS. Dans un premier temps, les étudiants seront chargés d'établir une typologie des livres de notre quotidien. Conjointement à cette analyse historique, sociologique et technique, ils engageront une formation pratique à l'atelier livre avec Ju-Young Kim sur les différents types de fabrication et de reliure. Dans un deuxième temps, chacun imaginera et réalisera un livre blanc questionnant la relation entre contenu et contenant. Un groupe d'étudiants sera en charge de la médiation numérique de ces projets dans le cadre du cours « Digitale BB ».

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Références bibliographiques : Massin, L'ABC du

métier, Editions Imprimerie Nationale ; Jan Tschichold, Livre et typographie, Allia ; Anne Zali (sous la direction), L'aventure des écritures, La page, Bibliothèque nationale de France Mode d'évaluation : Présentation des réalisations.

ModULe MédeCine et CoMMUniCAtion VisUeLLe Yvan fReUnd, Laurent CAsteLot et olivier PonCeR (présent au lancement du cours et aux rendus intermédiaire et final). Cours optionnel (à choisir en début d'année entre plusieurs propositions) - Semestre 7 - Vendredi 14h - 17h (du 5 octobre 2012 au 8 - février 2013) Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21)

Un sentiment, un vécu si intime qu'il en est partagé par tous, comme le terreau d'une production individuelle. L'exploration documentée de la genèse et des mécanismes d'une telle manifestation affective motivera la création d'un outil de sensibilisation sans contrainte quant à l'objet réalisé. Approche individuelle d'une thématique, création d'un outil de sensibilisation. Cette année le thème sera: De la transmission. Références bibliographiques : Collection PhiloZenfants, Editions Nathan Jeunesse ; Les goûters Philo, Editions Milan ; La collection Carnets de sagesse, Editions Albin Michel. • <www.agoravox.fr> ; <http://www.

franceculture.com/emission-place-de-la-toile.html-0> Mode d'évaluation : Présentation et correction collective des réalisations.

L'élaboration et la réalisation de supports d'information médicale, répondant à un besoin réel et à une expertise extérieure, seront menées conjointement par des étudiants de l'atelier de didactique visuelle, de la Faculté de Médecine et de la Faculté de chirurgie dentaire de Strasbourg, et du Master de Communication scientifique de l'Université de Strasbourg. Projets de terrain, menés en groupes, bénéficiant d'une expertise sur la nature des contenus et d'un contexte d'évaluation et d'usage. Références bibliographiques : <www.aeims.eu>;

<www.websurg.com> ; <www.sparadrap.org> ; Catalogue de l’exposition, L'âme au corps : Arts et sciences 1793-1993, Editions Réunion des musées nationaux Mode d'évaluation : Présentation des réalisations

Les MAnifestAtions AffeCtiVes CHez L’enfAnt olivier PonCeR, Bernadette KRAUseneR Cours obligatoire au Semestre 7 - Jeudi 9h 12h30 - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) (selon calendrier)

LA Boite à oUtiLs Charlet denneR - Cours obligatoire au Semestre 7 - Mercredi (24 octobre, 14 novembre, 12 décembre 2012) - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21 bis) La boite à outils pour la conduite de projet professionnel. Le talent artistique n'étant pas le seul critère retenu par l'économie pour fonctionner on peut considérer cette relation au monde comme un jeu dont on peut gagner à connaître les règles pour s'y donner une place ou une détermination. A l'orée de l'entrée dans le monde professionnel les étudiants se doivent d'appréhender la langue et la culture de projet de leurs futurs commanditaires ou employeurs autant que les formats attendus par cette relation complexe. L'enjeu de ce cours consistera à questionner l'expérience des étudiants ou les représentations de cette relation, pour la documenter, la décrypter, et la pratiquer par anticipation comme un jeu qui peut être captivant. Ce cours 204

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présentera des exemples de documents d'étape de la conduite du projet d'auteur comme du projet de commande (livrables de pré-production et de production, réponse à appel d'offres, cahier des charges, budget, planning de production, devis, facture, contrat) A partir d'une étude de cas les étudiants établiront, le plan d'un cahier des charges, un budget de pré-production simplifié et un planning de production.

médias audiovisuels (images animées, son) l'interactivité, la tangibilité). Ce cours abordera les questions propres au Digital

Mode d'évaluation : Contrôle continu et évaluation

L’AnAtoMie dAnsée inteRfACe GestUeLLe & AnAtoMie dU MoUVeMent dAnsé Yvan fReUnd, olivier PonCeR,

des réalisations individuelles par l’enseignant.

diGitALe BB André BiHLeR, olivier PonCeR, sandra CHAMARet, Ju-Young KiM Cours optionnel (à choisir en début d'année entre plusieurs propositions). - Prérequis : Participation au cours Bibliothèque Blanche. Mercredi 9h - 12h (une semaine sur deux) Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier Numérique 2 (selon calendrier) Ce cours est organisé en partenariat avec l'atelier livre de l'ESADS. Il propose de mettre en ligne pour tablettes (iPad) les projets de livres blancs développés dans le cadre du cours « Bibliothèque Blanche ». L'objectif sera de traduire par les moyens numériques (publication de photos, de vidéos, d'animations, de modules interactifs) le projet éditorial et les caractéristiques physiques de ces objets. La nature de l'interface ainsi que la gestion de l'interactivité seront déterminées en fonction de chaque livre blanc présenté. Le propos est de permettre une prise de conscience, par l'expérimentation, de ce qui fait la nature d'une publication digitale, de ses potentialités comme de ses limites (la hiérarchisation des informations, le rapport texte image, le temps et l'espace de l'écran, les approches combinées des

Publishing, il est inscrit dans le cadre de l'axe de recherche Didactique tangible. Création associée à une formation aux techniques d'édition sur iPad. Mode d'évaluation : Présentation des réalisations

référent Télécom Physique Strasbourg (Piotr SZYCHOWIAK), référents Centre chorégraphique de Strasbourg (Michèle RUST, Valérie MARTIN) - Cours optionnel (à choisir en début d'année entre plusieurs propositions) Mercredi 9h - 12h - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20) (selon calendrier) Ce projet transdisciplinaire, entre art et science, s'inscrit dans le cadre de l'axe de recherche Didactique tangible. Il associe des étudiants de l'atelier de Didactique visuelle de la HEAR, des élèves ingénieurs de Télécom Physique Strasbourg, école ingénieur de l'université de Strasbourg, et des danseurs professionnels du Centre chorégraphique de Strasbourg. L'enjeu est de croiser différentes approches du corps et de l'anatomie, par le dessin, par la danse, et par le numérique, en mettant en évidence l'identité des points de vue et les potentialités de leur mise en synergie. Par exemple: l'approche de l'anatomie dessinée par le plasticien, analytique et picturale, nourrie de connaissance et d'observation, sera confrontée à celle du danseur, fondée sur l'expérience sensible, l'action et la maîtrise physique. Le propos est de concevoir une interface gestuelle (usant de la technologie de la Kinect) permettant d'associer à la reconnaissance de mouvement la représentation

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de contenus anatomiques. Les étudiants réaliseront un prototype numérique interactif qui sera présenté au public le 4 mai 2013 (à confirmer), offrant aux danseurs un outil de visualisation et de compréhension du corps en leur proposant d'investir et de vivre une réelle expérience physique dans le rapport aux images. Mode d'évaluation : Présentation des réalisations.

AnAtoMie ARtistiqUe 2 Yvan fReUnd - Cours obligatoire Vendredi 9h - 12h (une semaine sur deux) Salles : Bâtiment principal (32) Mise à disposition et exploration de la documentation et des méthodes nécessaires à la poursuite du projet personnel des étudiants (modèle vivant, pièces anatomique, imagerie médicale etc.). Entretiens et suivis de projet, réflexion collective sur les thématiques abordées. Cours magistral, analyse de documentation, suivi de projet individuel. Références bibliographiques : Alain Corbin, JeanJacques Courtine, Georges Vigarello (Dir.), Histoire du

corps, Ed. du Seuil. (3 vol.) ; Darryll Grantley, Nina Taunton, The body in late medieval and early modern culture 2005 Burlington, VT: Ashgate ; Bruit Zaidman, Louise Houbre, Gabrielle Schmitt, Pantel Christiane (Dir.), Le

corps des jeunes filles de l'Antiquité à nos jours, 2001 Paris : Perrin ; Sander L. Gilman, Making the body

beautiful : a cultural history of aesthetic surgery 1999 Princeton, NJ : Princeton University Press (XXII, 396 S.) Mode d'évaluation : La pertinence des propositions tant au niveau conceptuel que graphique est évaluée lors des entretiens de suivi de projet et à leur restitution lors des bilans de la fin d'année.

de L’infoRMAtion à LA ConnAissAnCe olivier deLoiGnon - Séminaire consacré à l'étude raisonnée de la didactique visuelle. Jeudi 14h - 17h (un calendrier sera fourni à la rentrée) - Bâtiment Annexe, salle 20. Initiation aux méthodes de la recherche, à la recherche documentaire, permettant à la fois le développement d'une autonomie directement applicable dans le processus de rédaction du mémoire de DNSEP et la mise en place des éléments permettant la construction d'une étude raisonnée de la didactique visuelle. Le terme didactique apparait en langue française en 1554. Dans sa forme nominale au féminin, le terme désigne soit l'activité d'enseignement elle-même (la didactique comme art d'enseigner), soit les démarches d'analyse portant sur la transmission d'un savoir. L'objet de la didactique visuelle consiste précisément à concevoir et mettre en œuvre des contenus et des manières de transmettre des connaissances qui soient adaptés au niveau des étudiants. Ce cours aborde l'analyse des processus d'enseignement et d'apprentissage à l'œuvre dans les situations éducatives à partir d'ouvrages anciens. Il permet d'étudier la manière de transmettre un savoir scientifique, les conditions de formation et de développement de connaissances à partir de la didactique, et de tenter d'identifier des voies d'amélioration des systèmes et des démarches de transmission d'une information destinée à produire une connaissance. Le séminaire explore les manières dont historiquement les grands enjeux de la didactique visuelle ont été résolus. Le séminaire est inscrit dans le cadre de l'axe de recherche Didactique tangible.

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Méthode d'enseignement : Séminaire de recherche se déroulant en partie dans les fonds documentaires et en partie sous forme de séances de restitutions des recherches initiées par les étudiants suivant les grands axes définis par l'atelier. Mode d’évaluation : Participation au cours. Évaluations des documents produits pour nourrir le séminaire.

Points de VUe olivier-Marc nAdeL - Cours obligatoire Calendrier fournis à la rentrée Il s'agit, par quelques immersions dans des cadres variés, un travail en autonomie et des rencontres en atelier, de confronter son imaginaire à une observation du terrain et d'élaborer ainsi, par le dessin, un univers graphique sensible et intelligent, servant une interprétation personnelle: le point de vue. Les illustrations, la typographie et la mise en pages, serviront un propos original, déterminé par chaque étudiant à partir de prises de notes, sous la forme d'un ouvrage finalisé (format, reliure et façonnage libres). Travail suivi de collecte graphique sur le terrain puis, par rendez-vous individuels, approche des phases de conception et de réalisation (méthodologies et techniques) d'un véritable travail d'auteur. Mode d'évaluation : Continue et présentation de l'objet réalisé.

Vidéo et sUites... Jérôme tHoMAs avec la complicité de Oh Eun LEE et Olivier PONCER - Cours facultatif Jeudi 16h - 20h / Une semaine sur deux Bâtiment Annexe, Atelier Vidéo Le cours s’organisera autour de commandes et d'analyses de films qui seront projetées

pendant le cours. Ces commandes permettront de faire émerger des pistes de recherches personnelles, de comprendre les mécanismes de construction d’un film et d’apprendre la manipulation des techniques de production et post-production (trucage, montage, titrage, prise de vue?). Elles répondront indirectement à autant de questions qui sont sous-jacentes au médium vidéo: Un support peut-il en remplacer un autre? Une technique peut-elle se substituer à une autre et pour quelles raisons? Un changement technique induit-il un changement dans les formes d’expressions et dans l’évaluation des genres? Comment filmer le réel? Comment manipuler les codes pour une compréhension filmique? Il s'agit ici surtout de considérer la vidéo comme un moyen pertinent de communication. Analyses, critiques, discussions et débats autour des productions. Méthode d'enseignement : Atelier, face à face sur les projets présentés, réponse individuelle ou par groupe à des sujets intégrants un cahier des charges détaillé. Mode d'évaluation : contrôle continu et présentation des réalisations

PHotoGRAPHie et MédiAs Alain KAiseR - Cours optionnel Jeudi 9h - 10h30 / Une semaine sur deux Bâtiment Annexe, Atelier Photo (33) Renforcer et maîtriser les acquis de l'image informative du portrait, apprendre à donner du sens aux images, ne pas photographier ce que l'ont sait mais ce que le lecteur doit savoir. Approcher, apprivoiser, comprendre puis photographier l'œuvre, l'environnement professionnel et (ou) affectif, ainsi que son physique. Atelier face à face.

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Mode d'évaluation : Sur l'assiduité ainsi que sur la

Bull Media House, http://itunes.apple.com/fr/app/

pertinence des propositions visuelles d'un reportage

the-red-bulletin/id428495907?mt=8

présenté sous forme d'un projet éditorial.

Mode d'évaluation : Présentation des réalisations.

PUBLiCAtion diGitALe André BiHLeR, olivier PonCeR, Martial GUédRon - Cours optionnel

oBseRVAtoiRe sandra CHAMARet - Cours obligatoire

(à choisir en début d'année entre plusieurs propositions) - Semestre 8 - 7 et 8 janvier, 28 et 29 janvier, 4 et 5 février 2013 - Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier Numérique 2 Le projet est de sélectionner un ouvrage ancien (non accessible au public) dans l'un des fonds d'archives de Strasbourg et d'imaginer comment permettre à des personnes non initiées de le découvrir sans le manipuler grâce à un support numérique tangible (iPad). Ce dispositif tentera de prototyper comment la consultation virtuelle interactive d'un ouvrage imprimé pourrait être conçue, réalisée et présentée en association à l'exposition de l'original (ouvert sur une double page, derrière une vitrine). Les étudiants engagés assisteront tout d'abord à une présentation par Martial Guédron de l'ouvrage retenu. Le point de vue historique exposé donnera des clefs de lecture et documentera la constellation des références. Les étudiants participants seront formés à la maîtrise des outils dédiés et réaliseront une maquette interactive qui sera testée sur iPad. Ce cours abordera les questions propres au Digital Publishing, il est inscrit dans le cadre de l'axe de recherche Didactique tangible.

Semestre 8 - Vendredi 14h - 18h / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) Synthétiser un propos sous la forme d'une image représentative (tous supports et échelles). À partir d'un thème d'actualité commun: affuter son point de vue, récolter des données (chiffres ou textes), analyser ce contenu, l'organiser puis le transcrire graphiquement à l'aide de pictogrammes, cartographies, diagrammes. S'interroger sur l'origine de ces formes qui fascinent les designers graphiques actuels: les professionnels qui les ont créées sont des géographes, des journalistes, des chercheurs en sciences humaines et sociales. Ces observateurs de la société partent d'un propos pour aboutir une forme-outil qui leur sert à démontrer et expliquer un point de vue sur le monde. Rester vigilant, en tant que designer, ne pas se laisser charmer par ces formes rationnelles qui promettent une agilité logique, propice au développement de systèmes graphiques. Cultiver une rigueur analytique, basée sur la curiosité, l'esprit critique et l'engagement. Apprécier à sa juste valeur politique ce pouvoir de synthèse des chiffres. Références bibliographiques : Bertin Jacques,

Diagrammes, réseaux, cartographie ; Sémiologie Références bibliographiques : Adobe Digital

graphique, Paris, Mouton/Gauthier-Villars, 1967 ;

Publishing Gallery, http://blogs.adobe.com/digital-

Rendgen Sandra, Wiedemann Julius, Information

publishinggallery/ ; Le rêve de Van Gogh, Arthénon

Graphics, Taschen, 2012 ; Tufte Edward R.The Visual

SARL ; http://itunes.apple.com/fr/app/le-reve-de-

Display of Quantitative Information, Graphics Press, 2001

van-gogh/id482463932?mt=8The Red Bulletin, Red

Méthode d'enseignement : Exposé théorique et 208

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historique en début de cours. Commentaires collectifs d'imagerie d'actualité (décoder la pertinence de ces « infographies» très en vogue). Réponse individuelle à un sujet, à partir d’un cahier des charges détaillé. Mode d'évaluation : Investissement. Présentation

de L’AnAtoMie et dU BiJoU Yvan fReUnd, sophie HAnAGARtH Cours optionnel - Semestre 8 - Vendredi 9h - 12h / Une semaine sur deux - Bâtiment principal (32) (Selon calendrier.)

et correction collective des réalisations.

initAtion à LA MédiAtion des sCienCes - ACteURs et PRAtiqUes saïd HAsnAoUi, olivier PonCeR Cours obligatoire - Semestre 8 - Jeudis 31 janvier, 7 février, 14 mars, 11 avril 2013 de 9h à 12h 30 Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) Le cours a pour but de fournir aux étudiants une meilleure représentation des acteurs de la culture scientifique en France ainsi que de leurs pratiques. Il mettra par ailleurs l'emphase sur l'analyse de quelques supports de médiation scientifique pour développer le regard de l'étudiant quant à la cohérence entre le support, sa cible et la situation dans laquelle celui-ci opérera. Le cours mettra également en avant quelques éléments ludiques d'animation scientifique auxquelles les étudiants seront invités à activement participer. Analyse de rapports d'activité et de contenus web afin de cerner la différence entre les acteurs de la médiation scientifique et cibler leurs pratiques. Analyse de supports de médiation scientifique. Initiation à l'animation scientifique en mettant la main à la pâte. Ce cours est inscrit dans le cadre de l'axe de recherche Didactique tangible. Saïd Hasnaoui est Chargé de l'action en territoire au Jardin des Sciences de l'Université de Strasbourg.

Ce cours repose sur une collaboration entre les ateliers de Bijou et de Didactique visuelle. L'enjeu consiste à confronter deux approches spécifiques au travers d'une série d'expériences comme l'association d'une représentation anatomique du corps à un objet corporel, à un ornement. Cette recherche est fondée sur l'observation et la pratique du dessin, en jouant avec le registre anatomique et sur les possibles extensions ou prolongements matériels. Une attention particulière sera portée au tactile, à l'observation du corps du porteur et des différents endroits possibles d'accroches des objets qui seront réalisés. Ces objets seront pensés avec la couleur, la matière, par le motif ornemental, ainsi que par leur emplacement sur le corps. D'autres dimensions seront envisagées comme la lecture et la considération symbolique, graphique. Les objets internes ou externes au corps seront étudiés par le dessin en utilisant les codes propres à l'anatomie. L'approche plastique laissera une part au sensible et au travail de groupe avec des modèles vivants. Les créations menées en groupe mixte (étudiants des ateliers Bijou et Didactique visuelle), associées à une approche théorique et technique. Mode d'évaluation : Présentation des réalisations.

Méthode d'enseignement : Approche théorique et expérimentale, travail d'analyse et de réflexion en groupe. Mode d'évaluation : Assiduité, implication, qualité de la réflexion.

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HistoiRe de JoUeR 1 Charlet denneR - Workshop optionnel Semestre 7 - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) (28, 29, 30 novembre 2012) Damien Djaouti conclut singulièrement sa thèse sur le débat opposant la narration à l’interaction (narratologues vs ludologues) dans les jeux par cette phrase : «Comment se fait alors la différence entre le ludique et le narratif pour une application ? « De notre côté, nous chercherons à appréhender la fonction narrative et fictionnelle dans sa relation à l’interaction ludique en imaginant le scénario d’un jeu didactique à thème pour tablette tactile incorporant une topographie et un univers de personnages joueurs et non joueurs animant cette double polarité. Ce premier workshop constitue ou consolide la pratique des techniques de l’écriture interactive pour la scénarisation générale et détaillée du jeu.Ce cours abordera les questions propres au Digital Publishing inscrit dans le cadre de l’axe de recherche Didactique tangible. Il fonctionnera à la manière d’un atelier d’écriture dont l’enjeu sera de produire en duos créatifs un scénario général illustré qui fera l’objet d’une présentation finale dynamique via Prezi ou InDesign pour l’Ipad. Il sera suivi d’une seconde session consacrée à l’élaboration de l’UI et l’UX design du scénario de jeu élaboré ici.Techniques créatives pour l’émergence d’un univers fictionnel et d’une dynamique de jeu. Exercices pratiques pour la genèse d’une topographie des lieux.Exercices pour l’élaboration des protagonistes du jeu, la caractérisation des personnages et de leurs fonctions. Visite et application des théories du scénario aux mécaniques dramaturgiques du jeu interactif.

Méthode d’enseignement : Cours théoriques en groupe, travaux pratiques individuels et en duos créatifs. Mode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation des réalisations collectives et individuelles par l’enseignant.

HistoiRe de JoUeR-2 Charlet denneR - Workshop optionnel Semestre 8 - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) (26, 27, 28 mars 2013) Ce workshop consacré au game design d’expérience et d’interface (UI et UX design) fait suite au précédent consacré à la conception du scénario de l’application d’un jeu didactique tactile pour tablette Ipad. L’enjeu consistera là de concevoir les principes de gameplay du jeu puis d’en rédiger et storyboarder la description détaillée sous la forme du walktrough (déambulation pas à pas). Les personnages et les décors feront également l’objet d’un travail de définition graphique destiné à préfigurer l’univers de jeu.Comme le workshop précédent cet atelier consacré aux mécaniques et au design du jeu consistera à créer et produire en duos créatifs une présentation finale dynamique du jeu via Prezi ou InDesign sur Ipad.Notions de design d’expérience et d’ergonomie ludique. Elaboration de Personas. Visite de modèles et construction d’un UI design. Elaboration et test de mécaniques de jeux. Visite de modèles et construction d’un UX design. Définition et construction des gameplay. Elaboration d’un Normal. Production d’une présentation via Prezi ou Indesign. Prérequis : Participation au workshop «Histoire de jouer-1» Méthode d’enseignement : Cours théoriques en groupe, travaux pratiques individuels et en duos créatifs. Mode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation des réalisations individuelles et collectives par l’enseignant.

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tUtoRAt de MéMoiRe de ReCHeRCHe de dnseP Charlet denneR - Cours obligatoire pour les étudiants tutorés. - Vendredis 26 octobre, 16 novembre, 14 décembre 2012. 11 et 25 janvier, 1er février, 15 mars, 12 avril et 31 mai 2013 Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21 bis) Se mettre en mouvement d’une pensée de recherche pour la clarification, l’argumentation, l’organisation du sujet de mémoire de DNSEP. S’engager dans le processus de documentation et de sélection des références bibliographiques et réseau graphiques, de l’idée initiale jusqu’aux conclusions. Edifier sa problématique didactique et définir sa méthode de recherche. Construire son plan de mémoire et son système argumentaire. Rechercher et évaluer son terrain et ses experts. Rédiger, évaluer, remanier, corriger, ses notes, son corpus, ses références, ses annexes, ses conclusions. Se situer dans la dialectique du propos didactique et de l’engagement personnel et artistique du sujet de recherche. Accompagner, écouter, questionner, conseiller, le processus d’édification du mémoire de l’idée initiale à la définition du propos, de la problématique de recherche, des hypothèses, des conclusions. Eprouver, évaluer la méthode, l’argumentation, le terrain, l’usage des avis d’experts, la distance et la proximité, les conclusions. Suivre, éprouver, soutenir, la mise au jour du mémoire dans sa rédaction et sa mise en forme pour sa communication écrite et orale aux différentes échéances.

tUtoRAt de MéMoiRe sandra CHAMARet - Rendez-vous individuels après inscription sur le site de l’atelier.Année 4 (Semestre 8) et Année 5 (Semestre 9) Jeudi 14h - 18h / Une semaine sur deux Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21 bis) Accompagner et stimuler la phase de recherche initiale. Ouvrir et enrichir son propos. Ciseler son sens critique. Appréhender la question de la recherche en didactique visuelle ainsi que ses problématiques de restitution (iconographie, synthèse, mise en forme). Mode d’évaluation : Commentaire transmis au responsable d’atelier.

noUVeLLes de nULLe PARt olivier deLoiGnon sandrine isRAeL-Jost (cf. p. 274)

initiAtion AUx PédAGoGies Un oUtiL PoUR L’iLLUstRAteUR didACtiqUe Janine WiLd (cf. p. 202)

de L’AnAtoMie PAR Le dessin Yvan fReUnd (cf. p. 201)

Méthode d’enseignement : Entretiens individuels et suivi à distance. Mode d’évaluation : Évaluation continue des avancées du travail de recherche et de rédaction.

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didactique visuelle - Année 5

sUiVis des diPLôMes didACtiqUe VisUeLLe

sUiVi des diPLôMes olivier PonCeR, sandra CHAMARet

Rendez-vous individuels - Mardi 17h30 - 19h30 Salle : précisé à la rentrée

(présente une semaine / deux le jeudi après-midi) Sur rendez-vous. - Jeudi 14h - 18h / Vendredi 9h 12h30 / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21 bis) (selon calendrier)

Entretiens individuels autour des propositions des étudiants aux différentes étapes de l'élaboration de leurs projets de diplômes. Mode d'évaluation : Évaluation individuelle d'étapes. Diplômes blancs (déc. 2012 & avril 2013). Langue d'enseignement : Français, allemand et

Entretiens individuels ou tours de table collectifs hebdomadaires. Séance d'échanges, discussion, ajustements, corrections, confrontation des points de vue. Accompagnement des étudiants dans leurs projets de diplômes.

notion d'anglais. Mode d'évaluation : Diplômes blancs (décembre 2011 et mars 2012).

sUiVi des diPLôMes Yvan fReUnd - Sur rendez-vous Entretiens individuels axés en particulier sur la méthodologie et la mise en œuvre de projets scientifiques et médicaux. Accompagnement des étudiants dans leurs projets de diplômes. Mode d'évaluation : Diplôme blanc

tUtoRAt de MéMoiRe de ReCHeRCHe de dnseP Charlet denneR (cf. p. 211)

tUtoRAt de MéMoiRe sandra CHAMARet (cf. p. 211)

sUiVi des diPLôMes olivier-Marc nAdeL Vendredi (selon calendrier) - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20) Entretiens individuels axés en particulier sur l'expression graphique et picturale des projets de diplôme. Accompagnement des étudiants dans leurs projets de diplômes. Mode d'évaluation : inscription au diplôme.

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Communication - illustration L’atelier Illustration occupe depuis de nombreuses années une place unique parmi les écoles d’art françaises possédant un département de communication visuelle. C’est en effet le seul atelier qui enseigne le langage de l’image narrative et son rapport au texte (depuis le récit sous-entendu dans une image muette jusqu’à la complémentarité de l’image et du texte dans une mise en page). Ce langage, s’il est complexe dans son apprentissage, produit paradoxalement une lecture simple et accessible au plus grand nombre. C’est là aussi un aspect important de la formation : la prise en compte du lecteur, ce qui demande de la part des auteurs d’images une forme d’humilité, et l’élimination de toute forme de complaisance. La spécificité de l’atelier d’illustration est donc ce travail d’auteur, autonome et singulier, qui somme toute est demandé aux étudiants, quand bien même être auteur ne s’apprend pas. Mais développer un univers, le nourrir et lui permettre de s’épanouir, d’exister, c’est bien là le défi perpétuel que se propose de relever l’équipe pédagogique de l’atelier d’illustration : faire éclore la personnalité de chacun sans l’altérer. C’est pour cela qu’une bonne maîtrise des outils propres au domaine est de rigueur pour étayer solidement des matériaux aussi fragiles que la sensibilité et l’imagination. Expérimentations graphiques, recherche du style graphique, mise en scène, scénario, récit, personnage, couleur, etc. sont quelques uns des éléments clé constitutifs de la pédagogie mise en place.

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illustration - Année 3 teCHniqUes CHRoMAtiqUes Alain BARtMAnn - Cours obligatoire. Jeudi 16h - 18h (deux groupes en alternance). Bâtiment annexe, Illustration (26). Maîtrise progressive de la couleur langage - de l'expression personnelle, instinctive, à la fonction narrative, analytique et construite. Exercices pratiques, destinés à l'acquisition des connaissances techniques et chromatiques de base, dans le contexte de l'image narrative. L'expérimentation chromatique sur des thèmes larges, se resserrant progressivement autour des enjeux de l'illustration: - Approche de la couleur par l'émotion, et la sensibilité personnelle ; - Approche raisonnée de la couleur d'ambiance ; - Préparation à l'approche analytique : couleurs dictées, couleurs signalétiques, couleurs éclairages. Référence bibliographique : Claude Lapointe, Les

Secrets de l'image, Gallimard

pas vers une démarche d’auteur. Exercices permettant d’aborder successivement les différentes phases et les différents éléments de la démarche et de la réalisation d’images narratives. Association du texte et de l’image dans des rapports de fond et de forme. Prise en compte des intervenants extérieurs venant ponctuellement mener des ateliers axés sur des problématiques particulières. Projets éditoriaux de groupe (fanzines). Ponctuellement, ateliers abordant des thématiques variées : volume, couleur, écriture, dessin de presse, photo, etc. permettant l'expérimentation dans le cadre de domaines liés à l’illustration, et ainsi de trouver des systèmes narratifs personnalisés et originaux. Sujet de type éditorial plus long au 6e semestre. Mode d'évaluation : Présentation des travaux

footinG et CoMPétition Guillaume déGé - Cours obligatoire. Jeudi 8h30 - 11h30. Bâtiment annexe, Illustration (26).

Mode d'évaluation : Évaluation des progrès sur présentation des travaux. Langue d'enseignement : Français (Allemand ou Anglais, avec les étudiants étrangers).

iMAGe nARRAtiVe finzo – Atelier - Vendredi 8h30 - 12h30 (3 semaines sur 4). Bâtiment Annexe, Illustration (26). Maîtrise d’un ou de plusieurs styles graphiques. Analyse et application de systèmes permettant la narration par l'image : fixe, séquentielle ou animée. Connaissance de soi, capacité de réponse en communication, prise en compte du lecteur et, par conséquent, lisibilité de sa production. Premiers

Pratique quotidienne du dessin d'imagination, et exercice de réaction rapide. L'objectif étant de délier simultanément la main et l'esprit de l'étudiant. Mode d'évaluation : Rendu des exercices

ALBoUM ! Gaëtan doRéMUs – Atelier. Jeudi 14h - 17h (Une semaine sur deux) Bâtiment Annexe, Illustration (26). Découvrir des méthodologies de travail pour aboutir à l'album illustré. Comment créer du matériau de fiction cohérent (personnage, lieu, histoire, récit, facture, ton) ?

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Communication - illustration - Année 3

Comment adapter une histoire existante ? Comment articuler une critique d'album? Comment inventer un livre illustré. Références bibliographiques : Jean-Luc Buquet,

Le Petit Chaperon rouge, Autrement ; Sempé, Raoul Taburin, Denoël ; André François et Nelly Stéphane, Roland, Circonflexe ; Tomi Ungerer, The party, Diogenes Verlag ; Roberto Beretta, En ville de A à Z, Panama

lieu à des propositions régulières analysées au début de chaque cours. En parallèle les problématiques graphiques du livre et de l'album seront étudiées, en corrélation avec les travaux plus longs menés en cours d'illustration. Certains exercices seront menés en collaboration avec l'atelier de sérigraphie, afin que théorie, pratique et technique puissent avancer de concert.

Mode d'évaluation : Présentation des travaux. Mode d'évaluation : Présentation des travaux.

ReGARds sUR L'iLLUstRAtion Marianne GAYKo-RotH - Cours obligatoire - Mercredi 17h - 18h30. Bâtiment annexe, Illustration (25). Grâce à des échanges autour de la table, présentation d'originaux, recherches, exposés et propositions graphiques, l’objectif est d’enrichir les regards sur l'illustration, autant au XVème qu'au XXIe siècle : Images pieuses, danses macabres, figures grotesques, gravures, images absurdes, caricatures, créations inventives. Références bibliographiques: Dürer, Holbein, Desprez, Callot, Goya, Blake, Lear, Bilibine, Larson, Töpfer, Busch, Grandville, Doré, Malévitch, Parrain, Rabier, François, Delessert, Lionni, Sendak, Novi, Topor. Mode d'évaluation : Production et présentation d'un carnet de regards. Rendu de propositions graphiques. Langue d'enseignement : Français et ponctuellement allemand.

GRAPHisMe et édition salomé RisLeR - Atelier - Jeudi 14h - 17h. Bâtiment annexe, laboratoire, atelier numérique 2.

Bd net Joseph BéHé, André BiHLeR, finzo, Michel RAVeY - Cours en deux parties. Vendredi 10h30 - 12h30 (Cours avec Joseph Béhé et Finzo). Bâtiment annexe, Illustration (26) Lundi 9h - 16h et mardi 9h – 16h (deux groupes de travail) (Cours avec André Bihler) - Bâtiment annexe, laboratoire, atelier numérique 2. Faire de la narration en image mais sans papier, juste pour l’écran de nos ordinateurs et de nos pads. Les images pourront être fixes ou animées, avec ou sans son, interactives ou simplement à lire. La lecture pourra être linéaire, arborescente, interstitielle, fragmentée. On pourra lire seul ou en réseau. Il faudra donc prendre en compte ce paramètre essentiel: on n’écrit pas de la même manière pour un livre ou pour un écran. Semestre 5 : Prise en compte de la réalité et des perspectives de la lecture numérique, avec exemples et analyses. Prise en main des logiciels, exercices d’écriture en hyperimage, scénarisation. Semestre 6: Réalisation d’un court projet. Prérequis : Avoir suivi une initiation en informatique Mode d’évaluation : Présentation des travaux

La variété des expériences étant primordiale, une pratique intense et continue de mise en rapport du texte et de l'image donnera

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Communication - illustration - Année 3

iMAGes en sCÈne finzo - Atelier sur inscription. Années 3 et 4.

amenés à pratiquer ces expérimentations en lien avec un sujet donné par Salomé Rissler.

Calendrier à définir - Bâtiment Annexe (30) Prérequis : « Typon I & Sérigraphie » et « Typon II ».

Sur une thématique à définir, associer des illustrations réalisées en direct avec du texte, de la musique (et/ou du son), pour réaliser une performance scénique. Selon les choix et les opportunités, la partie sonore sera interprétée en direct (institution partenaire) ou diffusée par le biais d’un enregistrement. L’objectif est donc de créer un véritable spectacle, une œuvre unique et magique qui captivera le public. Plusieurs projets pourront être mis en chantier, des petites formes comme des projets plus lourds. Lors d’une première séance, la mise au point d’un protocole de travail sera établie – avec l’institution partenaire ou les intervenants s’il y en a. Quatre ou cinq autres séances seront consacrées à la scénarisation et à l’écriture dramaturgique, puis à des répétitions (purement graphiques dans un premier temps, puis graphiques et sonores), le tout réparti sur le 1er semestre. Deux à trois journées de répétitions groupées en workshop auront lieu vers le début du 2e semestre. Représentation publique en fin de parcours.

Mode d'évaluation : Rendu de travaux.

Les CoULeURs dU noiR et des GRis, Les BeiGes et Les GRÈGes Bernard BLénY - Atelier obligatoire Semestre 5 - Groupe de 11 étudiants. Date : affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse ou intégrées dans les plannings. Démonstration des effets que donne l'introduction d’une couleur pure de base dans un noir et son résultat en impression lors de la juxtaposition de celui-ci à une harmonie donnée. Exercice de fabrication de gris, beiges ou grèges en évitant l'utilisation de noir et de blanc et en ne servant que de couleurs déjà fabriquées. Les étudiants seront amenés à pratiquer ces expérimentations en lien avec un sujet donné par Guillaume Dégé. Prérequis : « Typon I & Sérigraphie » et « Typon II ». Méthode d'enseignement : Cours pratique et théorique par groupe de 11 étudiants.

Prérequis : Ne craindre ni le travail en groupe, ni les

Mode d'évaluation : Rendu de travaux

feux de la rampe. Mode d’évaluation : Contrôle continu et présentation.

nUMéRisAtion : PiÈGes & AstUCes olivier BeiGeR - Atelier obligatoire fLUos Bernard BLénY - Atelier obligatoire semestre 5 (4 heures) - Date : affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse ou intégrées dans les plannings. Apprendre à se servir des couleurs Fluos en dehors de leur utilisation classique. Soit en créant des couleurs Fluos non répertoriées, soit en les utilisant en mélange avec les couleurs de base, pour rendre des effets RVB en impression. Les étudiants seront

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Semestre 5 (4 heures). - Date : affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse ou intégrées dans les plannings. Cours pratique et théorique à partir de documents divers et variés : illustrations au crayon, pastels, gouaches, fusain, encre de chine..., sur un sujet donné par Guillaume Dégé. Prérequis : PAO I, II et III. Mode d'évaluation : Rendu de travaux 216

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illustration - Année 4

ModULe d'ACCoMPAGneMent teCHniqUe Année 4 Alain BARtMAnn Vendredi 18h - 20h. Bâtiment annexe, Illustration (25) (à confirmer) Conseils techniques: structure narrative, personnage, cadrage, couleur, graphisme. Entretiens individuels. Inscription semestrielle Mode d'évaluation : Évaluation des progrès sur présentation des travaux. Langue d'enseignement : Français (allemand ou anglais, avec les étudiants étrangers).

dessin PRessé Guillaume déGé, finzo – Atelier. Jeudi 16h - 18h. Bâtiment annexe, Illustration (22). Immersion dans un contexte de création sous contrainte. Dessin surtout, mais aussi collages, montages, sur des thèmes de société et d'actualité. Développer un style graphique et conceptuel propre au dessin de presse. Entretenir une véritable gymnastique mentale favorisant les réponses rapides et efficaces aux contraintes données. Favoriser les expériences éditoriales de groupe. Mode d'évaluation : Présentation des travaux

ALBUM Guillaume déGé - Cours obligatoire. Vendredi 10h30 - 12h30. Salle précisée à la rentrée. Réflexion et décorticage de l'album illustré tout public et mise en place du paysage éditorial à venir. Mode d'évaluation : évaluation semestrielle

téLéACHAt Guillaume déGé - Cours obligatoire. Vendredi 8h30 - 10h30 - Salle : précisé à la rentrée. Les étudiants et l'enseignant présentent des objets éditoriaux rares ou clairement identifiés. Ils en font la critique. Mode d'évaluation : évaluation semestrielle

teMPs RéeL finzo, salomé RisLeR – Atelier. Jeudi 10h30 - 12h30. Bâtiment Annexe, Illustration (22). Projets de commandes en illustration, en partenariat avec certaines institutions, mais aussi en simulation. Faire émerger les projets personnels, projets individuels mais aussi projets de groupe, les présenter à la discussion, analyser, critiquer et corriger ces projets à l’étape de maquette pour atteindre une bonne maîtrise de la production de chacun. Se situer dans un contexte professionnel avec l’intervention de partenaires extérieurs à l’école. Savoir trouver et mettre en œuvre la synergie indispensable pour mener à bien un travail collectif. Optimisation du style graphique et de la lisibilité ; souci de la mise en page et du graphisme adapté à l’illustration; finalisation des projets. Mode d'évaluation : Présentation des travaux

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Communication - illustration - Année 4

AdAPtAtion d'Une noUVeLLe Joseph GRiesMAR (BéHé) - Cours

sAGes CoMMe des iMAGes olivier deLoiGnon - Séminaire

obligatoire - Jeudi 14h - 16h - Bâtiment Annexe, Illustration (22).

de recherche obligatoire - Prérequis : Connaissances générales en histoire de l'art Mardi 14h - 15h30 (Une semaine sur deux) Bâtiment principal, Auditorium (calendrier fourni en début d'année)

L'adaptation d'une nouvelle transposée dans une narration séquentielle. Analyse, élaboration d'un scénario original, réalisations partielles et apprentissage de la présentation d'un projet. Accompagnement des étudiants dans la maturation de leurs projets. Suivi des travaux individuels

Ce cours, réalisé en binôme avec le cours « Temps réel » de Finzo, sera l'occasion de travailler sur des exercices pratiques et des projets ancrés dans la vie professionnelle.

Au centre de nombre de débats sociétaux, l’illustration est un des principaux vecteurs de l’image fixe du monde contemporain, pourtant elle reste particulièrement méconnue et peu étudiée. L’illustration est une valeur, une respiration, elle est aussi une expression artistique complexe, polysémique qui requiert un travail d’analyse critique et de contextualisation historique. C’est pourquoi, au-delà des phénomènes de mode, elle est à replacer au cœur de l’histoire des idées et de l’art, voire de l’histoire des pratiques culturelles. Le séminaire escompte étudier l’illustration de manière transdisciplinaire dans ses rapports avec les individus, les techniques, les cultures, les sociétés à la manière des Visual Studies. Le séminaire est inscrit dans le cadre de l'axe de recherche De Traits et d'esprit. L'enseignement vise une initiation aux techniques de la recherche permettant à la fois le développement d'une indépendance méthodologique directement applicable dans le processus de rédaction du mémoire de DNSEP et la mise en place des éléments permettant une étude raisonnée de l'illustration en vue d'une communication à un public.

Mode d'évaluation : Présentation des travaux

Méthode d'enseignement : Séminaire de recherche

Références bibliographiques : Harry Morgan,

Principes des littératures dessinées, Editions de l'an 2 ; Collectif, Artistes de bande dessinée, Editions de l'an 2 ; Hugues Dayez, La nouvelle bande dessinée, Niffle ; Collectif, Beaux Arts Magazine, Divers Hors Série spécial BD. Mode d'évaluation : Évaluation sur travaux commentés en groupe de 3 étudiants. Langue d'enseignement : Français (anglais et allemand possibles pour les étudiants Erasmus).

GRAPHisMe et RéALité salomé RisLeR – Atelier. Jeudi 10h30 - 12h30 - Bâtiment Annexe, Illustration (23-24).

se déroulant sous forme de séances de restitutions des problématiques soulevées par les étudiants et appuyées par des enseignements magistraux. Ce séminaire se déroule en association avec le séminaire « Questions d'éditorialité » (voir page 176). Mode d'évaluation : Participation au cours. Évaluations des documents produits pour nourrir le séminaire. 218

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Communication - illustration - Année 4

ModULe d'ACCoMPAGneMent teCHniqUe Alain BARtMAnn - Jeudi 10h30 - 12h30. Bâtiment annexe, Illustration (23-24) (à confirmer). Jeudi 14h - 16h. Vendredi 10h30 – 12h30. Bâtiment annexe, Illustration (25). Conseils techniques: structure narrative, personnage, cadrage, couleur, graphisme. Entretiens individuels. Inscription semestrielle Mode d'évaluation : Évaluation des progrès sur présentation des travaux. Langue d'enseignement : Français (allemand et anglais si nécessaire).

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illustration - Année 5

sUiVi de PRoJet en nARRAtion séqUentieLLe Joseph GRiesMAR (BéHé) - Prise de rendez-vous sur www.josephbehe.net/esads. Jeudi 10h30 - 12h30 - Bâtiment Annexe, Illustration (23-24). Accompagnement des étudiants dans la maturation de leurs projets et des choix artistiques dans la narration, la production graphique et la présentation des projets. Suivi des travaux individuels.

et parfois des intervenants extérieurs. Un débat fait suite. Les enjeux sont de faire la synthèse d'un projet depuis ses origines jusqu'à sa phase finale, se confronter à la prise de parole en public, et réussir une présentation claire et concise. Mode d'évaluation : Présentation des travaux

sUiVi de PRoJets finzo - Sur rendez-vous. - Jeudi 8h30 10h30 - Bâtiment Annexe, Illustration (23-24).

Références bibliographiques: Harry Morgan, Principes

des littératures dessinées, Editions de l'an 2 ; Collectif, Artistes de bande dessinée, Editions de l'an 2 ; Hugues Dayez, La nouvelle bande dessinée, Niffle ; Collectif,

Beaux Arts Magazine, Divers hors série spécial BD ; Thierry Groensteen, 9e Art, Revue, Editions de l'an 2 Mode d'évaluation : Évaluation sur travaux commentés en groupe de 3 étudiants.

AUx CAPtifs LA LiBéRAtion Guillaume déGé - Cours obligatoire. Jeudi 11h - 12h30 14h - 16h - Bâtiment Annexe, Illustration (25) Discussion face à face avec l'étudiant du travail en cours, vérification de la validité des propositions artistiques et de la cohérence du projet

Entretien individuel. Discussion, réflexions et critiques personnalisées pour dégager les grandes lignes d'un projet, l'élaguer pour mieux le construire. Réglages des mécanismes narratifs. Organisation du travail préparatoire et planning de travail. Mise au point des images, des scénarios, du contenu, de la forme. Mode d'évaluation : Présentation des travaux

sUiVi de PRoJets de diPLôMe Gaëtan doRéMUs Jeudi 10h30 - 12h30 - Bâtiment Annexe, Illustration (23-24).

PRésentAtion des PRoJets Guillaume déGé, finzo - Atelier.

Développer sur la durée des projets d'auteur, expérimenter à échelle 1 des méthodologies de travail. Savoir parler d'un travail en chantier, savoir écouter, savoir tenir un cap. Présentation, discussion, réflexion. Échanges en grands et petits groupes, rendez-vous individuels.

Vendredi 16h - 18h - Bâtiment Annexe, Didactique et illustration (27) (Selon les circonstances, salle 24.)

des livres pour les enfants, Cornélius, l'Eprouvette 1-2-3,

Mode d'évaluation : semestriel

Références bibliographiques : Nadja, Comment faire l'Association ; Paul Cox, Coxcodex 1, Seuil.

Les étudiants diplômables exposent et explicitent leurs projets devant la classe,

Mode d'évaluation : Présentation des travaux.

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Communication - illustration - Année 5

sUiVi de MéMoiRes Marianne GAYKo-RotH - Cours obligatoire sur rendez-vous. Mercredi 19h - 20h - Bâtiment Annexe, Illustration (25). Aide à la recherche des sources à la bibliographie, à la structure, à la rédaction. Entretiens en face à face. Mode d'évaluation : Finalisation du mémoire

sUiVi de diPLôMe salomé RisLeR - Atelier en rendez-vous individuels ou par petits groupes. Vendredi 11h30 - 12h30. Bâtiment annexe, Illustration (25). Par petits groupes ou individuellement, présentation des projets, et analyse des besoins et des choix en matière de graphisme et de typographie. Mode d'évaluation : Présentation des travaux

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scénographie strasbourg

Jean-christophe lanQuetin François duconseille Enseignants coordinateurs

chantal KunKler Secrétariat pédagogique

+33 (0)3 69 06 37 84 chantal.kunkler@strasbourg.eu

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Scénographie - Introduction

Inscrit au cœur de la HEAR, à Strasbourg, l’enseignement de la scénographie est volontairement transdisciplinaire. Sa vocation est d’interroger la manière dont les questions d’espace de (re)présentation - entre présentation et représentation traversent les différents champs de la création contemporaine. La fiction, la place du spectateur, le point de vue de celui qui regarde/perçoit, sont constitutifs du projet pédagogique. Les liens tissés avec le monde du spectacle vivant sont fondamentaux : l’histoire de la pratique scénographique est là ; il est présent durant tout le cursus et s’articule avec le champ professionnel par des partenariats actifs avec de nombreux théâtres (Le Maillon, Pôle Sud, Taps, Centre dramatique national TJP, Théâtre Paris-Villette…) Si le théâtre reste l’axe structurant, nos questionnements sortent souvent des espaces scéniques conventionnels pour interroger et pratiquer ce qui dans les espaces publics, urbains, virtuels, mais, aussi dans l’art contemporain (d’où un rapprochement au sein de l'école avec le groupe Art Hors Format), voire dans le design, constitue un champ actif de théâtralité que nous appelons le « scénographique ». Dans cette approche élargie la muséographie et l'expographie, expression et mise en scène de récits d’objets, d’images, d’actions, ont une place importante. Ils interrogent la notion même de musée, d’exposition, en relation avec l’espace public. Si le monde est une scène, il convient d'inscrire ces différents champs du scénographique dans un espace à présent mondialisé et multipolaire. Il revient au scénographe de questionner les points de vue et la façon dont les choses sont perçues différemment à partir de positions territoriales, culturelles, etc. Confronter concrètement les étudiants à ces problématiques en ouvrant l’atelier sur le monde est un enjeu pédagogique et une nécessité professionnelle. C’est dans cette confrontation et ce questionnement, tout en construisant un point de vue d'auteur / artiste, que les étudiants pourront être à même d'envisager des réponses attentives et contextualisées. Le programme de « creative research » Play / Urban, construit avec la WITS School of Art de Johannesburg, dont témoignent pour la première fois certains diplômes, en est une concrétisation. Au-delà du projet de l’atelier, de ses axes pédagogiques structurants, nous souhaitons qu’en son sein puissent exister et s’y développer des points de vue singuliers, voire atypiques, à la croisée des pratiques de la création. Il s’agit de participer à l’affirmation de démarches et de cheminements personnels. En ce sens le diplôme est une occasion rare, espace-temps privilégié dont les étudiants s’emparent pour construire et développer sur une année leur univers et leur pratique. Les travaux sortent souvent des codes et schémas de (re)présentation préétablis et expérimentent assez librement des questions d’espace souvent en lien avec des questions de fiction. Celle-ci semble rester particulièrement présente comme une nécessité et un plaisir à ce stade du parcours des étudiants, ce qui ne présume en rien, l’expérience le montre, de leurs pratiques futures, souvent très diverses.

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Scénographie - Introduction

esPACes sCéniqUes Enseignements dédiés aux questions liées à l’espace de la (re)présentation, à ce qui dans les pratiques de l’espace a à voir avec l’extra quotidien, la théâtralité. Les enseignements en années 2 et 3 sont structurés autour des fondamentaux de la scénographie. Si la scénographie a une histoire, elle se situe dans le champ théâtral. C’est là qu’on en retrouve l’histoire du décor et surtout du lieu théâtral en tant que machine à regarder, relation entre la scène et la salle, pensée et dispositif de la relation entre l’acteur et le spectateur. Un autre aspect est la question de la dramaturgie, en particulier la relation au texte. Un texte de théâtre n’est pas seulement un prétexte, il nécessite un travail de lecture approfondie, d’investigation, une prise de position attentive. Enfin, la scénographie est une pratique contextuelle et collective, qui se déploie dans la relation à un ensemble d’éléments extérieurs, un lieu (ses contraintes et ce qu’il propose), des comédiens, un metteur en scène, un créateur lumière, son, etc, bref une équipe artistique. Les étudiants se confrontent et expérimentent ces dimensions, via des partenariats avec des Théâtres, des workshops, mais aussi lors de projets collectifs au sein de l’atelier. En années 2 et 3, on aborde ces enjeux par une série d’exercices. On se focalise sur la scène de théâtre, sa relation à la salle. A partir de là, on peut s’emparer de ces bases pour les déplacer et en jouer dans les contextes les plus divers. On peut appeler ces déplacements le « scénographique ». Car à y regarder d’un peu plus près, il y a du scénographique à peu près partout, dans la vie, dans la ville, dans les pratiques artistiques de toutes sortes, du design à l’art contemporain… Ce n’est pas un dévoiement de ce que certains considèrent comme étant le métier de scénographe, c’est la réalité des pratiques des gens (pas seulement des artistes), qui mixent les enjeux, se jouent des points de vue, des espaces imaginaires, de l’esthétique, dans les contextes les plus divers, donnant en cela une dimension de théâtralité à la vie. C’est aussi, tout simplement, la réalité d’un enseignement de la scénographie dans une école d’art.

esPACes PUBLiCs L'atelier cherche à interroger l’espace urbain dans sa dimension scénographique à partir de ce que l'on pourrait appeler la surface : à partir des pratiques des gens, flexibles, qui ne correspondent pas toujours aux critères de citoyenneté, aux manières "consistantes" de pratiquer la ville, aux classifications d'une grande part des études sur l’espace urbain, des travaux des urbanistes. C'est une autre pensée de la ville, à partir de l'éphémère, du performatif. Travailler à partir de la surface veut dire travailler à partir de ce que l’on voit, de ce qui se passe, de traces volatiles de couches plus complexes, presque invisibles, qui échappent – observer, intervenir, créer à partir de cela. Ce sont aussi des manières de penser l’espace urbain 225

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Scénographie - Introduction

en tant qu’écran, virtuel, flux, événement, tactiques éphémères, en contrepoint des conventions du paysage, du pérenne, du durable… Et ainsi faire émerger les pratiques des gens au cœur des questionnements sur l’espace public. C’est autour de ces questions que s’est construit avec la WITS School of Art de Johannesburg le programme de « creative research » Play / Urban dont certains projets de diplômes sont pour la première fois directement issus. La ville est alors comprise comme un territoire artistique, un espace d’expressions pérennes ou événementielles, la scénographie devient urbaine, le monde devient une scène publique. En années 2 et 3, Pinky Playground est une série d'exercices qui abordent les pratiques scénographiques dans l'espace urbain ; une approche en 4 thématiques permettant de structurer une relation à l’espace urbain : la ville comme scène, la ville comme espace du mot, la nuit comme autre temps et la place et l’expression de l’intime dans l’espace public. Pinky playground est une phase préparatoire à Play / Urban.

MUséoGRAPHie — exPoGRAPHie Mettre en scène des objets, des œuvres, c’est créer un espace fictionnel pour le visiteur spectateur. La scénarisation d’une exposition est la rencontre des œuvres, du contexte et du récit qu’il est choisi d’en faire. Parcours, cadrage, lumière, espace sonore, relation du spectateur à l’objet perçu, sont les éléments syntaxiques de ce récit que le scénographe cherche à transmettre au plus juste du texte inhérent à chaque objet et acte présentés. Ces éléments combinés ouvrent un temps spécifique de lectures et de rencontre avec les œuvres. Ils s’inscrivent dans un espace préexistant (architecture, site) avec lequel le scénographe entretient un dialogue en un temps défini de présentation et en lien au cahier de charges (strate supplémentaire à la recherche historique, scientifique, artistique…) Qu’il lui est donné de suivre. Le scénographe d’exposition part des œuvres, de leur charge émotionnelle et sensible propre qu’il crée leur espace de présentation. C’est parce qu’il travaille à partir de ces données sensibles et de la perception subjective qu’il en a que l’espace conçu par le scénographe est la réponse dramaturgique d’une pensée à un moment précis de l’histoire. Son action se passe dans le temps court de l’actualité pour les expositions temporaires et un peu plus long pour la muséographie qui en est la vision d’une époque.

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Scénographie - Introduction

Il s’agit d’interroger les notions de collection, de patrimoine, d’ethnographie, questionner les activités humaines, les mœurs et coutumes et les héritages. Les questions liées à l’histoire culturelle de l’exposition nous intéressent. Et en particulier lorsqu’il s’agit de les traiter dans des espaces et cultures non-occidentaux (c’est l’un des enjeux essentiels du projet réalisé en 2010 avec le Musée national et l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa). Manière d’en questionner les codes, les conventions, dans la relation aux contextes, aux histoires, aux publics. Mais l’on peut aussi s’interroger sur l’uniformisation des pensées muséales à l’œuvre actuellement ; le musée comme lieu universel ? Travailler les questions d’exposition dans les lieux destinés, intérieurs, mais aussi aborder la façon dont la ville peut devenir espace d’exposition, comment l’histoire de la cité s’y lit et s’y expose, comment des œuvres, des actes artistiques s’y inscrivent. C’est ici la question des contextes qui est importante, la façon dont se construit la relation entre l’œuvre, l’intervention d’artistes, la trace d’histoire et les espaces publics dans lesquels ils s’inscrivent.

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scénographie - Workshop & stages

stAGes teCHniqUes / MAiLLon / PôLe sUd / tJP françois dUConseiLLe, Jean Christophe LAnqUetin et responsables techniques des théâtres - Années 2 et 3. - Calendrier établi en fonction des projets. Un ensemble de possibilités de stages, workshops, arcs sont offerts aux étudiants - Stages techniques au Maillon, Pôle Sud et TJP sur les accueils et créations de spectacles (entre une et trois semaines). Confrontation aux réalités de la pratique scénographique, découverte d'un plateau de théâtre, des règles techniques de base, premières expérimentations à l'échelle 1 dans un contexte professionnel. Il s'agit soit de stages, soit de projets suivis par les différents interlocuteurs partenaires, et accompagnés par les enseignants de l'atelier.

du TAPS (metteurs en scène, régisseurs, acteurs...) Les projets seront présentés lors du Festival, 5 soirées du 12 au 16 mars 2013. Méthode d'enseignement : Suivi de projets par les enseignants et les partenaires professionnels. Mode d'évaluation : Au moment des bilans

CABinet de CURiosité Alexandre fRüH - Années 2 et 3. Dates à définir. Projet sur le thème du cabinet de curiosité avec les musées des Beaux Arts de Strasbourg et son conservateur, Dominique Jacquot. Les étudiants réaliseront des projets qui seront présentés lors d'une exposition qu'ils concevront au Musée des Beaux-Arts (dates à définir) Méthode d'enseignement : Entretiens individuels et

Méthode d'enseignement : suivi de stage par

discussion de groupe, rencontre avec le conservateur

les enseignants référents et les structures d'accueil

et des intervenants extérieurs

Mode d'évaluation : Au moment des bilans

Mode d'évaluation : Rendu de projet et réalisation échelle 1:1

Les ACtUeLLes / tAPs GARe françois dUConseiLLe, JeanChristophe LAnqUetin, Référent pour les TAPS : Blanche Giraud Beauregard. Projets collectifs à l'échelle 1:1 - Années 2 et 3. Différents RDV de travail d'octobre à mars. Depuis 4 ans les étudiants de l'atelier inventent et réalisent des dispositifs scénographiques d'écoute dans le cadre des Actuelles, festival de lectures de textes contemporains de théâtre au TAPS gare. Les étudiants travaillent en groupe et conçoivent leurs propositions en relation directe avec les différents interlocuteurs

LA nUit des MUsées Alexandre fRüH - Années 2 et 3. Calendrier à définir. Conception d'interventions scénographiques dans le cadre de la Nuit des musées. Méthode d'enseignement : Projets individuels ou collectifs, suivi de projets en lien avec les Musées. Mode d'évaluation : Qualité des réalisations et présentation publique des projets.

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1914, LA MoRt des PoÈtes Alexandre fRüH et françois dUConseiLLe - Projet croisé entre atelier de scénographie et communication graphique dans le cadre du projet de recherche "Lignes de front", en partenariat avec la BNUS Années 4 et 5 - Calendrier à définir. À l'occasion des célébrations du centenaire de la déclaration de la Première Guerre mondiale, la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg réalisera à l'automne 2014, en partenariat avec le Musée de la littérature moderne de Marbach et la Bibliothèque bodléienne d'Oxford, une grande exposition consacrée à trois poètes européens de renom tombés sur les champs de bataille de la Grande Guerre : le Français Charles Péguy, l'Allemand Ernst Stadler et l'Anglais Wilfred Owen. En parallèle à cette exposition, des propositions graphiques des étudiants seront coordonnées par les enseignants dans un projet global d'intervention urbaine qui établira une stratégie de diffusion à des niveaux et avec des formes différenciés (affichage, manifestations, publications, interventions en milieu urbain et sur l'internet). Un calendrier spécifique distinguera des temporalités d'interventions et des niveaux de visibilités spécifiques. Méthode d'évaluation : Au moment des bilans Mode d'enseignement : Suivi de projet par les enseignants référents

RenContRes CoRPs-oBJet-iMAGe des éCoLes françois dUConseiLLe, Jean-Christophe LAnqUetin Années 2 à 5. Différents rendez-vous sur l'année à définir. L'atelier de scénographie est invité à participer à ce nouveau rendez-vous des écoles d'art et de spectacle initié par le TJP. Le nouveau projet du TJP, Centre Dramatique National d'Alsace - Strasbourg place la question de la définition des arts de la marionnette au cœur de ses préoccupations. Par la relation aux objets, aux matières ou aux marionnettes, ces pratiques contemporaines du croisement et de l'hybridation déplacent résolument les modes de représentation des corps et leur mise en image. Du 10 au 15 juin 2013, le tJP lance à Strasbourg les premières Rencontres Corps-objet-image des écoles; car élèves et jeunes diplômés des écoles d'art sont les plus à mêmes de débattre et d'actualiser ces questions. L’Ecole Supérieure nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, la Staatliche Hochschule für gestaltung; Musik und Darstellende Kunst (Studiengang Figurentheater) de Stuttgart, l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique du théâtre national de Stasbourg, l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg et d'autres encore sont invitées à se rencontrer sous forme de présentations de travaux, de workshops, de temps de confrontations et d'éclairages. une semaine placée sous le signe de la découverte et de l'échange. Méthode d'enseignement : Suivi par les enseignants référents Mode d'évaluation : Au moment des bilans

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RenContRes AVeC des MetteURs en sCÈne, des CHoRéGRAPHes... Jean-Christophe LAnqUetin & Bruno tACKeLs (avec l'équipe du Théâtre du Maillon dans le cadre des échanges réguliers avec la Scénographie) – Ouvert à tous les étudiants si intéressés - Années 2 à 5 - Prérequis : Avoir vu les spectacles avant la rencontre avec les metteurs en scène et artistes. (En fonction des dates des spectacles. ) Une série de rencontres en lien avec des spectacles présentés à Strasbourg, au Maillon, mais aussi dans d'autres lieux (TNS, Pôle Sud, TJP...). Il s'agit d'une discussion libre autour des spectacles vus. Cette année, rencontres pressenties en lien avec le Maillon : Romeo Castellucci, Pipo del Bono, Gisèle Vienne (invitée par TJP, Maillon, Pôle Sud)... D'autres rencontres avec les artistes invités par Pôle Sud dans le cadre d'infidélités Don Juan : Olga Mesa, Steven Cohen, Roberto Serafide... Et des rencontres surprises, selon circonstances. Les rencontres ont lieu en fin de matinée ou début d'après midi à l'atelier scénographie (annexe) ou en Arts Hors Format. Méthode d'enseignement : Débat. Mode d'évaluation : On n’évalue pas. Références bibliographiques : Documentation sur les spectacles et les artistes présentés, en fonction des programmations de l'année à Strasbourg. Langue d'enseignement : Français, Allemand, Anglais, Flamand, Portugais...

Le RêVe de d'ALeMBeRt 4 metteurs en scène du collectif Spectacle-Laboratoire : Agnès

AdAM, Yves BeAUGet, Cédric JonCHiÈRe, stéphane PoLiAKoV suivi par François Duconseille et JeanChristophe Lanquetin - Groupe de 6 à 10 étudiants - Semestres 6 et 8. - 15 jours entre mars et mai. Il s'agit de proposer une action pédagogique et susciter une collaboration artistique avec des élèves scénographes autour du laboratoire de création Diderot Le Rêve de d'Alembert. L'enjeu pédagogique pour de futurs scénographes et de confronter leur projet à un travail théâtral effectif, au jeu de l'acteur et à la diversité d'approches de metteurs en scène qui caractérise fortement notre collectif qui se définit par le travail de laboratoire, la centralité de l'acteur et le dialogue créateur entre metteurs en scène. Description : Au contact de l'Œuvre multiforme de Diderot dans la variété de ses aspects biologiques, scientifiques, philosophiques, dans une atmosphère de salon, mais aussi de fièvre, d'amour, de délire, d'anticipations géniales, est-il possible de susciter des formes visuelles, spatiales, sensorielles qui permettent d'explorer de façon sensible le dialogue, permettre aussi au travail théâtral d'avoir lieu, de s'enrichir de détails inattendus à travers les médiums les plus divers? Les suggestions spatiales du texte pourraient explorer la thématique du cabinet de curiosités ancien et moderne, de la leçon de choses, mais aussi du boudoir et de l'intime, il ne s'agit pas d'illustrer le texte qui ouvre un espace de dialogue plutôt abstrait, mais d'explorer un imaginaire spatial à la rencontre du processus théâtral. Méthode d'enseignement : suivi de projet Mode d'évaluation : Au moment des bilans 230

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En plus des programmes communs aux étudiants en Années 2 et 3, et selon le projet de chaque étudiant (à valider avec l'enseignant), les cours ci-dessous sont obligatoires ou conseillés : - Plate-forme Temps (prioritaire et obligatoire) ; - Eventuellement plate-forme volume (choix de cours à discuter avec les enseignants de scénographie) ; - Eve Burger + Bruno Carpentier et/ou Roger Dale en plate-forme dessin ; - Cours de 3d par Grégoire Zabé ; - Cours théoriques : séminaire de Bruno Tackels et « esquisses pour une histoire de l'espace de la (re)présentation » par Jc Lanquetin.

CoURs d'AteLieR Années 2 et 3 françois dUConseiLLe, Alexandre fRüH, Jean-Christophe LAnqUetin, Pierre-André Weitz - Cours obligatoires.

Méthode d'enseignement : Successions de commu-

Jeudi 9h - 12h 14h - 17h Vendredi 9h - 12h 14h - 17h - Bâtiment annexe, Scénographie (13) (différents temps forts de 5 à 6 semaines sur toute l'année).

d'exercices et de projets, prenant en fonction des

Durant leur année scolaire les étudiants d'années 2 et 3 suivent ensemble une série de cours et d'exercices abordant la diversité des champs scénographiques traités dans l'atelier: espaces scéniques, espaces publics, muséographie-expographie. Ces cours et exercices d'initiation et d'approfondissement ont pour objectif de former les étudiants à ces différentes pratiques en leur donnant des connaissances sur les outils et les méthodologies propres à chaque type de projets. Ces enseignements sont dispensés sur toute l'année en différents temps fort se développant sur 5 à 6 semaines, les jeudis et vendredis. Pendant ces périodes l'étudiant se concentre sur une question tout en suivant en parallèle les cours de tronc commun (dessin, plate-formes temps et volume, initiations techniques...) et de théorie.

nications théoriques, de visites de lieux et d'exercices pratiques cadrés Mode d'évaluation : contrôle continu et rendus pratiques différentes formes: dessins, dossiers de recherche, plans, maquettes volume et 3D, expérimentations à l'échelle 1...

PinKY PLAYGRoUnd françois dUConseiLLe - Cours obligatoire. Calendrier fourni à la rentrée - Bâtiment Annexe, Scénographie (13) (séquences en temps fort sur l’année). Apprendre à lire l'espace public pour y inscrire des actes qui en prolongent, complètent, détournent, altèrent les récits. Mettre en place une méthodologie de projet qui articule des phases d'analyses, de regards, de lectures, de documentation et des temps de projections, réalisations (dessins, maquettes, plans, expérimentations à l'échelle 1...). Pinky playground est un atelier d'initiation aux pratiques urbaines à jouer en différentes parties thématiques* avec la ville comme terrain de jeu, c'est une phase préparatoire à Play/Urban, laboratoire d'expérimentations et de recherches

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en années 4 et 5. La règle de base est de travailler à partir des contextes (lieux, histoires, personnes...) en questionnant l'inscription de ses actes, de son corps dans ces espaces (notion d'échelles, regards, postures) pour produire ou imaginer des projets in-situ. Le contexte est support, surface d'inscription, de dialogue, de rebonds, à chaque partie sa méthodologie d'approche et d'intervention, ses outils de recherche et de conception. (*) La ville comme scène, Mots dans la ville, La ville la nuit, Intimité et espaces publics; Méthode d'enseignement: Alternance de communications théoriques, d'exercices méthodologiques et de projets personnels. Le suivi se fait lors de présentations et discussions individuelles et collectives. Mode d'évaluation : contrôle continu et rendu final lors des bilans

dU texte à L'esPACe Jean-Christophe LAnqUetin - Cours obligatoire aux semestres 4 ou 6. - Jeudi 9h - 18h30 Vendredi 9h - 18h. Bâtiment annexe, Scénographie (11-12) (Sur une période de 5 à 6 semaines). À partir d'un (grand) texte de théâtre, un monstre, qui nous dépasse, une matière textuelle complexe, forte, on mènera avec nos moyens, un travail de lecture, de dramaturgie, de décomposition, des jeux d'expérimentation autour de l'espace du texte, notamment par le dessin, voire la mise en jeu, permettant d'aller vers des dramaturgies possibles. Puis travail de projet scénographique individuel en maquette, en référence à un lieu théâtral, complété par des fragments d'échelle 1. Au fil du processus, on passera par les

principales contraintes et étapes de la conception d'un projet scénographique pour le théâtre. Méthode d'enseignement : Lectures et discussions communes, puis projets individuels. Alternance de moments collectifs, d'exercices courts et de travail personnel. Mode d'évaluation : Rendu final, présentation des projets et réalisations. Langue d'enseignement : Français (anglais et allemand possibles).

MUséoGRAPHie Alexandre fRüH - Cours obligatoire Années 2 et 3. Calendrier fourni à la rentrée. Bâtiment annexe, Scénographie (13) (séquences en temps fort de 5 à 6 semaines sur l'année). Atelier de recherches sur le monde muséal, ses utopies et réalités. A partir des trois éléments : la collection, l’espace, le public l’étudiant est invité à travailler son imaginaire pour acquérir une méthodologie de recherche afin d’apporter sa propre réflexion sur le milieu. 4 thèmes, 1 exercice sur 2 journées par thème. Répondre de manière intuitive et rapide? Soumettre ses utopies? Soulever des questionnements, des réflexions? Comprendre comment l’utopie peut engendrer la réalité. Méthode d'enseignement : Suivi individuel des étudiants par l'enseignant et par des intervenants extérieurs et confrontation sous forme de présentations collectives. Mode d'évaluation : Rendus : carnet de croquis de recherches, esquisses, maquette, plan...

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Scénographie - Année 2 & 3

sCénoGRAPHie oU esPACe dRAMAtURGiqUe Pierre-André Weitz - Cours obligatoire Semestres 3 ou 5. - Jeudi 9h - 18h Vendredi 14h - 18h. Bâtiment annexe, Scénographie (13) (Sur une période de 6 semaines). Lors de petits exercices nous aborderons de façon systématique et didactique les problèmes liés à la scénographie ainsi que les outils de communication du métier de scénographe. Mode d'évaluation : Contrôle continu et rendu final

etRe sCénoGRAPHe, Un MétieR ! Pierre-André Weitz - Cours obligatoire Semestres 4 ou 6. - Vendredi 9h - 12h 14h 17h -Bâtiment Annexe, Scénographie (13). Elaboration d'un projet en maquette suite à une lecture ou écoute collective et à des discussions sur un texte ou opéra travaillé. Puis (sous réserve), réalisation à l'échelle 1:1 en lien avec les étudiants du conservatoire. Mode d'évaluation : Contrôle continu et rendu final.

Le stUdio 3d / CRéAtion et exPéRiMentAtion Assistées PAR oRdinAteUR Grégoire zabé - Cours obligatoire Années 2, 3, 4 et 5 - Mardi 10h - 12h (Année 2) 14h – 16h (Année 3) 16h – 18h (Années 4 et 5) - Bâtiment principal, Atelier Numérique 2 (17, 3D Design) Compléter les acquis théoriques et techniques sur les outils numériques CAD et 3D (Autocad / 3d Studio Max / Rhino ). Permettre aux étudiants de développer leurs projets d'atelier ou de diplôme en s'appuyant sur les outils numériques. Au sein du Studio 3D

se dérouleront en parallèle : l'acquisition de connaissances techniques sur les logiciels, le développement conceptuel des projets et la maîtrise de la traduction plastique des idées. Les étudiants se concentreront sur leurs besoins particuliers, et exploiteront les différents logiciels (Autocad, 3d Studio Max, Suite Adobe, et tout autre logiciel nécessaire...) dans le sens de l'expérimentation et de la validation des concepts, autant que dans une perspective de rendu et de communication des projets. L'outil numérique sera envisagé comme un espace d'expérimentation plastique, capable de faire émerger des formes conçues ou inattendues, et qui fera en retour évoluer le domaine des idées, en itération permanente. Permettre l'acquisition d'une culture de l'image numérique, dans le but de se dégager du caractère potentiellement normatif de ces outils. A travers des échanges de connaissance sur les moyens de communication adoptés par les designers, artistes, architectes ou scénographes, les étudiants trouveront les bases nécessaires à la définition de leur propre écriture. Pour les Années 2 et 3, le cours sera composé de parties théoriques dédiées à l'apprentissage des logiciels, et de parties pratiques appliquées aux projets d'atelier ou aux projets personnels. Pour les Années 4 et 5, il s'agira plutôt d'un studio ouvert avec une aide personnalisée sur des projets spécifiques, notamment pour les projets de diplôme. Une partie sera également dédiée au projet de recherche Play / Urban. Méthode d'enseignement : Enseignement mixte et ouvert théorie/pratique/expérimentations Mode d'évaluation : Evaluation continue et présentation de travaux en fin d'année

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LA PHotosCénoGRAPHie : Un GenRe à PARt entiÈRe ? Camille Bonnefoi - Années 2 et 3 Deux cours de 4h le mardi (dates à préciser) et suivis individuels sur rendez-vous. La contextualisation d'un projet dans l'espace et dans le temps nécessite de répondre à certaines questions qui s'apparentent souvent à celle du photojournalisme: où, quand, comment et pourquoi. La prolifération des images se fait souvent au détriment de la qualité informative de l'image. Ce cours a non seulement pour but de revoir les basiques de la photographie mais plus particulièrement de comprendre comment répondre à ces questions par la photographie. Enfin, il sera également le lieu pour répondre à la spécificité des questions d'espace et de scénographie, comme la photographie de maquette par exemple.

nous continuerons nos explorations scénographiques des avant gardes, avec Brecht, Duchamp et peut-être Schlemmer. Par ailleurs nous reviendrons sur un certain nombre de fondamentaux de l'histoire de la scénographie : théâtre à l'Italienne, théâtre médiéval, théâtre grec... Chaque séquence a pour point de départ un dispositif scénographique : lieu scénique, scénographie de spectacle ou de performance, texte décrivant une expérience de spectateur, documents montrant un événement, un rituel, un concert, un spectacle, etc... Il peut s'agir aussi d'un texte théorique ou d'artiste décrivant une relation au spectateur. A partir de là, on explore, on observe, on lit, on essaye de comprendre. Mode d'évaluation : Suivi du cours et texte personnel autour de l'espace d'un spectacle. Langue d'enseignement : Français (anglais possible).

Prérequis: « Initiation Photo Année 1 » (rattrapage possible le vendredi matin ou après midi du 12 au 26 octobre Mode d'évaluation : A partir d'un projet finalisé par une impression numérique ou une parution web. Dans les évaluations d'options ou de plate-forme si

L'AteLieR dRAMAtURGiqUe Bruno tACKeLs – Années 2 à 5. Mercredi 9h - 18h (une fois par mois). Bâtiment Annexe, Scénographie (11-12).

un sujet général a été donné par un PEA. D'après un travail personnel en suivi de projet.

esqUisses PoUR Une HistoiRe de L'esPACe de LA RePRésentAtion Jean-Christophe LAnqUetin Obligatoire en Années 2, 3, 4 et 5, optionnel pour les autres. - Mercredi 13h - 14h (Une semaine sur deux). Bâtiment annexe, Scénographie (11-12) (Certaines séquences auront lieu le jeudi, mêmes horaires). Une vingtaine de séquences d'une heure, sur l'année. Durant l'année 2012-2013

Un bel endroit de transversalité générationnelle, qui profite à tous, à ce qui entrent dans l'atelier comme à ceux qui vont bientôt en sortir. Les connaissances des uns aident à renforcer les connaissances des autres (les uns n'étant pas forcément les plus âgés, et les autres n'étant pas nécessairement les plus jeunes) : le séminaire fonctionne organiquement sur la confrontation productive de différents niveaux et d’expériences hétérogènes. Programme en renouvellement chaque année ; il s'organise en fonction de mes propres centres

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Scénographie - Année 2 & 3

d'intérêt et de recherche ; en fonction des travaux et thématiques engagées par les différents collègues de l'atelier de scénographie ; en fonction de l'actualité culturelle de la région strasbourgeoise ; et en fonction des diverses invitations lancées à des intervenants extérieurs à l'atelier. Ces quatre critères s'articulent et se renforcent mutuellement. Méthode d'enseignement : face à face, projet, atelier, cours magistral, exposés, ... Suivre l'ensemble de la programmation des lieux culturels de la ville et de la région (mais il n'est guère nécessaire de l'écrire dans un programme pour que les élèves ne perçoivent l'absolue nécessité). Mode d'évaluation: contrôle continu, dossier, examens, ... et préciser ce qui est évalué. Propositions orales, qui font l'objet d'une évaluation. Est évaluée la pensée, la manière de la dire et la façon de l’écrire. Et en fin d'année, un travail écrit réalisé chez soi sera demandé aux étudiants, pour compléter l'évaluation continue. Références bibliographiques : A titre préparatoire,

inVestiGAtinG VoLUMe ilana iseHAYeK - Cours obligatoire Années 2, 3 et 4. -Mardi de 9h à 10h30 (Année 4) 11h30 – 13h (Année 3) 13h – 14h30 (Année 2) - Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05) Mardi 15h30 - 18h - Bâtiment principal (30) (individual meetings, Années 3 et 4) The aim of this course is : to develop the student's capacities to comprehend and articulate his/her thoughts and ideas concerning personal research for a project; to initiate and to develop a project by following it from start to finish; to investigate the role of volume in a given environment and explore its link to this space and its potential interaction with viewers; to question the ways one can work on a site-specific project in an urban, architectural or landscape site. There will be individual oral presentations of student's work as well as group discussions on the above questions.

Christian Biet et Christophe Triau, Qu'est-ce que le

théâtre ; Georges Banu, Miniatures théoriques, Actes

Prérequis : A fair command of spoken English.

Sud. Les étudiants pourront également lire avec

Méthode d'enseignement : In addition to weekly

profit ma série de livres consacrés aux « Ecrivains de

seminars involving group discussions and individual

plateau », Solitaires intempestifs. Le séminaire s'articule

meetings (face à face), the course will include regular

mensuellement autour de ce qui se joue d'essentiel

visits to exhibitions outside the school.

dans les quelques mois qui précèdent la séance. Une

Mode d'évaluation : Continual assessment based on

méthodologie de la réactivité.

full presence, active participation, and oral presentations. Students attending less than the minimum hour requirement per semester will not receive a credit. Langue d'enseignement : English

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scénographie - année 4

PLAY / URBAn françois dUConseiLLe, Jean Christophe LAnqUetin, eléonore HeLLio, Grégoire zABé ; chercheur invité lors des séminaires : Dominique MALAQUAIS ; intervenants extérieurs lors des séminaires et workshops : Calin Dan, Emeline Bailly et Steven Cohen... - Groupe de travail croisé entre Scénographie et Art Hors Format – Année 4 et 5 - Séminaires mensuels de novembre à mai Bâtiment principal (23) Scénographie Play/Urban est un programme de recherche de l'atelier Scénographie et de l'atelier Arts Hors Format de l'Option Art, mené en partenariat avec le département Arts Visuels de la Wits School of Art de Johannesburg, mais aussi l'Académie des Beaux Arts de Kinshasa. L'objectif est d'interroger les urbanités contemporaines dans le monde abordées sous l'angle du vécu et des pratiques de leurs habitants, mises en dialogue avec des pratiques d'artistes entre théâtralité et art contemporain. Play/Urban peut être le cadre de recherches développées en vue du diplôme. Les séminaires et workshops de l'année scolaire 2012-2013 s'articuleront aux deux résidences croisées organisées avec la Wits School of Art de Johannesburg: la première réalisée à Johannesburg en septembre 2012 et la seconde à Strasbourg en octobre 2013. Les cours se structureront autour de deux jours de séminaire mensuel (mardi et mercredi) entre novembre et mai; l'on travaillera un des enjeux théoriques de Play/Urban (Play versus Game Play versus, People as infrastructure, Body politics, Théâtre des opérations, generate audiences) en lien avec les intervenants associés au projet (Dominique Malaquais, Calin Dan, Emeline Bailly...). Lors de ces

séances les étudiants présenteront leurs projets personnels, qui seront discutés collectivement. Enfin, des workshops d'expérimentations pratiques viendront compléter le dispositif, notamment pour l'année scolaire 2012-2013, en lien avec Pôle Sud nous souhaitons travailler avec Steven Cohen qui sera un des artistes associés de la résidence d'octobre 2013.Parallèlement aux séminaires et aux workshops, un groupe d'étudiants travaillera sur les outils internet du programme : Play/Urban 3D avec Grégoire Zabé et Urbang avec Eléonore Hellio. L'enjeu de ces 2 programmes est de structurer le lien avec l'équipe de la Wits School of Arts de Johannesburg entre les rencontres en développant ces plate-formes partagées d'échanges, d'expérimentations et d'archivage. Mode d'évaluation : Sur projets, en particulier sur la capacité à articuler recherche et création. Langue d'enseignement : Français, anglais obligatoire.

MUséoGRAPHie Alexandre fRüH - Travail de groupe Années 4 et 5. - Calendrier à définir. Bâtiment principal, Scénographie (23 bis). Des musées pour quoi? des musées pour qui? Projet expérimental mené sur plusieurs années en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon, et l'Ecole des Beaux Arts de Besançon aboutissant à un festival de 3 jours renouvelable jusqu'à la réouverture du musée en 2016. Les étudiants des deux écoles d'art présenteront leurs travaux en lien avec le musée, ses collections, ses missions, son bâtiment, son implantation, sa fermeture et sa rénovation. 1ère phase Analyse complète et précise du musée

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des Beaux-Arts de Besançon, aussi bien au niveau du contenu de sa collection et de son histoire que de son approche spatiale ; ceci en réflexion avec l'équipe de direction et de conservation du musée. Il s'agit de prendre conscience des choix et des moyens mis en œuvre par le musée et de déterminer l'utilité de ces moyens, la fonction donnée au lieu, l'impact sur le public, le message délivré, etc... 2ème phase à partir de cette analyse, un travail de conception, de scénarisation sera demandé pour une transposition expérimentale, qu'il s'agisse d'œuvres bidimensionnelles, d'œuvres tridimensionnelles, d'installations, de vidéos, de performances ou d'autres formes d'expression artistique. Méthode d'enseignement : Suivi individuel des étudiants par les enseignants et par des intervenants extérieurs et confrontation sous forme de présentations collectives à l’ensemble des organisateurs. Mode d'évaluation : Rendus de la phase 1 mémoire, carnet de croquis, photos... Rendus de la phase 2 carnet de croquis, esquisses, plans, maquettes et réalisation échelle 1/1. Références bibliographiques : Rian O'Doherty,

White Cube l'espace de la galerie et son idéologie, édition Jrp/ringier ; Jean Davallon, L'exposition à

l'œuvre, édition l'Harmattan.

sUiVi de PRoJets Année 4 françois dUConseiLLe, Alexandre fRüH, Jean Christophe LAnqUetin, Bruno tACKeLs, Pierre André Weitz Suivi obligatoire. - Rencontres individuelles et collectives - Bâtiment principal, Design (23 et 23 bis)

des enseignants référents, tuteurs qu'ils se choisissent et commencent un travail d'écriture autour de ce qui est en jeu pour eux dans les recherches qu'ils engagent. Ces textes, fragments, esquisses, ne sont pas obligatoirement structurés par un plan mais seront la base de la rédaction du mémoire l'année suivante. Les étudiants sont invités, au choix : - à suivre le programme de recherche Play / Urban (voir descriptif projets de recherche), qui articule des questions de théâtralité avec des questions d'urbanités ouvertes au devenir multipolaire des villes dans le monde ; - à s'engager sur des projets scéniques personnels, librement ou en articulation avec des projets proposés par l'atelier, workshops, stages (notamment ceux proposés par Le Maillon, Pôle Sud, le Taps et le TJP), Erasmus... ; - à aborder des questions de scénographie d'exposition, dont les fondamentaux scénographiques sont proches de la pratique théâtrale ; là aussi en articulation avec des projets à échelle 1 proposés par l'atelier, stages, etc. ; - à participer à des projets portés par Art Hors Format, aux limites de la performance et de la représentation, en lien avec la danse contemporaine, avec l'installation. Et en particulier les projets croisés avec Pôle Sud. Méthode d'enseignement : Séminaires, rencontres individuelles et collectives, workshops... Mode d'évaluation : Rendu de projets scénographiques et de textes préparatoires au diplôme et au mémoire. Rapports de stage ou de séjour Erasmus.

En Année 4 les étudiants engagent un processus de recherches personnelles qui aboutira au diplôme en fin d'Année 5. Durant cette année, ils sont suivis par 237

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Scénographie - Année 4

Le stUdio 3d / CRéAtion et exPéRiMentAtion Assistées PAR oRdinAteUR Grégoire zABé (cf. p. 233)

esqUisses PoUR Une HistoiRe de L'esPACe de LA RePRésentAtion Jean-Christophe LAnqUetin (cf. p. 234)

inVestiGAtinG VoLUMe ilana iseHAYeK (cf. p. 235)

L’AteLieR dRAMAtURGiqUe Bruno tACKeLs (cf. p. 234)

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scénographie - Année 5

PRoJet de diPLôMe françois dUConseiLLe, Alexandre fRüH, Jean Christophe LAnqUetin, Bruno tACKeLs, Pierre André Weitz et Grégoire zABé - Année 5.

Prérequis : Suivi de diplôme comprenant un projet

Rendez-vous collectifs et individuels.

recherche. Vous pouvez l’articuler avec des stages, des

scénographique avec un volet échelle 1 et un mémoire. Etre inscrit en Année 5. Vous n’êtes pas obligés de préparer votre diplôme en une année. Vous pouvez prendre une année supplémentaire pour murir votre expériences, un échange Erasmus, etc...

Développer un univers et une pratique personnelle de l'espace scénographique à partir d'un sujet choisi par l'étudiant. Expérimenter l'autonomie d'une démarche, gérer dans la durée un travail personnel. Mettre en espace le projet et le communiquer à un public avec des outils adaptés aux nécessités du projet. CE PROJET DOIT CONTENIR UNE DIMENSION D'ECHELLE 1. A partir d'un point de départ personnel, d'une intuition d'espace, d'un texte, d'une piste de recherche, d'un questionnement, d'une révolte, l'étudiant est libre dans une temporalité flexible en années 4/5 de construire et développer une pratique de scénographe - abordant des enjeux d'espace de (re)présentation. Il s'agit de mettre en œuvre (l'échelle 1 est en cela essentielle), avec ou sans texte de fiction (ce n'est pas une obligation), une approche expérimentale et de recherche autour de questions d'espace, de point de vue, de place du spectateur... Votre projet peut être hybride, mixant théâtre, exposition, il peut s'agir d'un dispositif proche de la performance, de l'installation (proche en cela du champ de l'art contemporain)... Du moment qu'il a à voir avec des enjeux scénographiques. Ce projet s'articule avec un travail de pensée et d'écriture qui prend forme dans un mémoire. L'articulation entre mémoire et projet est un enjeu important du diplôme. Mémoire et diplôme constituent un ensemble commun.

Méthode d'enseignement : Suivi individuel des étudiants par l'ensemble des enseignants de l'atelier et par des intervenants extérieurs + moments de confrontation critique sous forme de présentations collectives de l'état des projets devant les enseignants et les étudiants de l'atelier. Diplôme blanc une semaine avant le jury DNSEP. Mode d'évaluation : Contrôle continu, l'inscription définitive au diplôme a lieu en mars/avril. Références bibliographiques : Se constituer son propre corpus bibliographique et plastique, sa boîte à outils de pensée et de mise en œuvre, en lien avec les enseignants. Ce corpus est l'un des éléments présents dans le mémoire, dont le suivi est opéré par les enseignants de l'atelier et supervisé par Bruno Tackels. Langue d'enseignement : français (anglais possible)

Le stUdio 3d / CRéAtion et exPéRiMentAtion Assistées PAR oRdinAteUR Grégoire zABé (cf. p. 233)

L’AteLieR dRAMAtURGiqUe Bruno tACKeLs (cf. p. 234)

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Scénographie - Année 5

esqUisses PoUR Une HistoiRe de L'esPACe de LA RePRésentAtion Jean-Christophe LAnqUetin (cf. p. 234)

PLAY / URBAn françois dUConseiLLe, Jean Christophe LAnqUetin, eléonore HeLLio, Grégoire zABé ; chercheur invité lors des séminaires : dominique Malaquais (cf. p. 236)

MUséoGRAPHie Alexandre fRüH (cf. p. 236)

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design Mulhouse & strasbourg

• MUlhOUSe

Fred duPuis sébastien gscHWind Enseignants coordinateurs

annick KolB Responsable

+33 (0)3 69 77 77 22 akolb@lequai.fr

• STRASBOURG

Frédéric ruYant Enseignant coordinateur

chantal KunKler Responsable - Référente : Design, Scénographie, théorie

+33 (0)3 69 06 37 84 chantal.kunkler@strasbourg.eu

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Design - Introduction

Le Design au sein de la Haute école des arts du Rhin s'envisage discipline complexe. Il évolue sur un terrain souvent équivoque associant les préoccupations techniques aux dimensions symboliques, les usages quotidiens aux interrogations prospectives. L'efficacité serait l'une de ses premières exigences, mais elle ne suffirait plus à en délimiter les contours tant à cet « ici et maintenant » - qui traduirait trop simplement la marchandise - se sont substitués une multitude de lieux et de moments, de strates sensibles et de natures de problématiques. Ce design doit pouvoir croiser avec les pratiques artistiques certains de ses questionnements théoriques, sociaux et politiques, parfois formels. Il songe à des mécanismes économiques, à des modes et coûts de fabrication, à des destinataires - parce qu'il peut rarement oublier ceux auxquels son travail s'adresse. Chez l'ingénieur, auprès de l'industriel et du chercheur, il envisage des sciences plus dures. Il sait identifier des tensions, celles auxquelles son travail s'adresse toujours. Les travaux de diplômes et les recherches théoriques qui les ont précédées témoignent de ce spectre élargi de questionnements. Ils s'interrogent sur certains endroits de la maison et la nature du service qu'ils peuvent rendre. Ils envisagent la place privilégiée que le politique doit retrouver dans le design. Ailleurs, c'est l'objet envisagé sous l'angle d'une mystique, permettant d'approcher les dimensions de l'occulte. C'est le travail de la main trouvant une légitimité différemment fondée. La tentative de cerner les approches stratégiques, esthétiques voire scientifiques qui font la topographie présente de la discipline. La considération des nouvelles technologies de l'information et de la communication pour guider une création renouvelée? Autant de réflexions individuelles et de personnalités différentes qui font du design un terrain de pensée et d'action, protéiforme et cohérent.

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design

Mulhouse - Année 2

PHiLosoPHie de L’ARt "L’exPéRienCe" Matthieu VV Semestre : 3 Horaires : mardi 10h30-12h30 - amphithéâtre Être capable de se repérer parmi les théories abordées. Avoir une bonne connaissance des concepts traités et développer une réflexion critique. À travers l’étude d’un corpus de textes philosophiques, ce cours s’attache à interroger la notion d’expérience, dans ses rapports à la connaissance, à l’événement, à la mémoire et à la subjectivation, mais aussi la place essentielle qu’elle occupe dans notre relation à l’art, aussi bien en tant que praticien que spectateur. Références bibliographiques : Walter Benjamin,

"Expérience et pauvreté", Payot, 2011 • John Dewey, "L’art comme expérience", Folio essais Gallimard, 2010 William James, "Essais d’empirisme radical", Champs Flammarion, 2007 Mode d'évaluation : exposé oral, participation en

détournement, de boucle et de reenactment. À travers l’étude d’œuvres et de textes philosophiques, ce cours interroge ces notions afin d’en dégager les enjeux esthétiques et culturels. Références bibliographiques : Antoine Compagnon,

"La seconde main, ou le travail de la citation", Seuil, 1979 • Gilles Deleuze, "Différence et répétition", PUF, 1968 • Søren Kierkegaard, "La Reprise", GF Flammarion, 1990 Mode d'évaluation : exposé oral, participation en cours et devoir écrit semestriel.

MARKetinG – CoMMUniCAtion damien doPPLeR Design graphique mercredi 8h30-12h30 - Salle : 44 Fournir des repères théoriques et pratiques. Acquérir une méthode de travail. Aperçu des environnements spécifiques au domaine de la communication (médias, création, techniques de production, réglementation et déontologie). Études de cas.

cours et devoir écrit semestriel.

Références bibliographiques: Jacques Lendrevie, Le

publicitor – Théorie et pratique de la communication", éd.

PHiLosoPHie de L’ARt "RePRise et RéPétition" Matthieu sALAdin - Semestre : 4 Horaires : mardi 10h30-12h30 Salle : amphithéâtre Être capable de se repérer parmi les théories abordées. Avoir une bonne connaissance des concepts traités et développer une réflexion critique. La reprise et la répétition sont des notions qui traversent l’histoire et la philosophie de l’art mais qui semblent également avoir regagné en importance depuis le postmodernisme. Elles concernent aussi bien les notions d’auteur, de plagiat, de retour, que celles d’appropriation, de

Dalloz • Tout support en lien avec les domaines étudiés. Méthode d'évaluation : acquisition de la "culture communication", pertinence de la réflexion, assiduité.

édition Lukas HARtMAnn - Semestre 4 semaine 1, jeudi 8h30-12h30 et 14h-18h Salle : 44 Approfondissement des connaissances (typo-)graphiques (techniques, histoire) et de la littérature actuelle concernant le (typo-) graphisme. Introduction aux techniques et aux possibilités/limites de la grille typographique et au "style suisse international".

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Design - Mulhouse - Année 2

Friedl et al., "Typographie – quand qui comment", Köne-

intRodUCtion desiGn GRAPHiqUe «tYPoGRAPHie et tYPo-GRAPisMe» thierry BALLMeR - Semaine 1

mann, Köln 1998 • "Lexique des règles typographiques

lundi 8h30-12h30 et 14h-18h - Salle 42

Références bibliographiques: Damien et Claire Gautier,

"Mise en pages(s), etc. ", Pyramid, Paris, 2010 • Friedrich

en usage à l’Imprimerie nationale", 6e édition, Paris, 2011 • Ellen Lupton, "comprendre la typographie", Pyramid, Paris, 2010 • "Guide du typographe", 6e éd., Lausanne 2000 • Anne Denastas, Camille Gallet, "Une initiation à la

typographie", Niggli, Sulgen/Zürich, 2006 Mode d'évaluation: qualité des réalisations et positionnement personnel.

desiGn textiLe Claire ALLeMAnn - Semaine 1

Établir une méthodologie de travail, mener un projet à terme dans un délai demandé et avoir un sens critique et constructif du travail acquis. Introduction à la typographie / typo graphisme / graphisme. Projets de base autour de la typographie, le graphisme et l’espace. Travaux menés en noir / blanc et en couleur. Utilisation des outils Illustrator.

Lundi 8h30-12h30 14h-18h - Salle 13 Références bibliographiques : Tout ce qui touche

Sensibilisation à l’ornement en tant que signe identifiant d’une période de l’histoire, d’un milieu social, d’une culture, d’un mode de vie. - Initiation au principe de collection ; - Réflexion sur la culture du motif ; - Motif de base/iconicité, stylisation ; - Motif et surface, répétition, échelle, couleur ; - Motif intégré ou rajouté au support ; - Motif et fonction. 03/11/2012 : visite du Designer Saturday de Langenthal, 14e édition (<www.designersssaturday.ch>)

au graphisme. Magazine, prints, livres sur le graphisme.

Visites préconisées : Musée de l’Impression sur

Aide et suivi de projets liés à l’édition et au multimédia : aide aux étudiants dans la gestion de leurs projets faisant appel aux logiciels enseignés dans le cadre d’un projet d’édition et multimédia.

Étoffes à Mulhouse ; Musée du Papier Peint à Rixheim ; Tissuthèque MIE (manufacture d’impression sur étoffes) à Ribeauvillé Références bibliographiques : Catalogues de la

Friedrich Friedl, Nicolaus Ott, Bernhard Stein, Typo, Könemann. Mode d’évaluation : qualité des réalisations et positionnement personnel.

infoGRAPHie florian sABAtieR - Semestres 3 , 4 et 7 à 10 - Ouvert à toutes les options mardi 8h30 -10h30 - Salle 37A

bibliothèque Forney ; Catalogue Fondation Beyeler ; Ornement et abstraction. Art des cultures, art moderne

Mode d’évaluation : contrôle continu.

et art contemporain : une mise en regard, 2001 ;

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Design - Mulhouse - Année 2

esPACe inteRMédiA «AsseMBLAGe» Yvan étienne (cf. p. 108)

« GRAVURe – «ARtiCULeR, déConstRUiRe, MixeR & instALLeR « didier KiefeR (cf. p. 110)

WoRKsHoP «toUs Les CoUPs sont PeRMis – PRint BAttLe» Charles KALt - didier KiefeR (cf. p. 296)

tHéoRie de LA PHotoGRAPHie Anne iMMeLé (cf. p. 111)

PRAtiqUe de LA PHotoGRAPHie – «Les esPACes de L’iMAGe» Anne iMMeLé (cf. p. 111)

LA PeintURe et ses PéRiPHéRies ivan fAYARd (cf. p. 109)

HistoiRe de L’ARt dU xxe siÈCLe «ModeRnité et AVAnt-GARdes - ii -» Bertrand GAUGUet (cf. p. 85)

ALLeMAnd (cf. p. 86)

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design - Mulhouse - Année 3

tYPoGRAPHie / tYPo-GRAPHisMe AVAnCés / CooRdinAtion thierry BALLMeR - Design graphique Semaine 2, lundi 8h30-12h30 et 14h-18h Salle : 42 Établir une méthodologie de travail, mener des projets à terme dans un délai demandé et avoir un sens critique, constructive, personnel et expérimentale. L’atelier est un laboratoire de recherche visuelle et intellectuelle. Il vous ait demandé impérativement d’accompagner les projets avec une maitrise de culture graphique. Maîtrise du logiciel InDesign CS. Projet d’expérimentation autour de la typographie et du sens, détournement ainsi que projets de conception et réflexion graphique et de microtypographie, relation et confrontation texte/image. Projets autour de la réflexion visuelle et la micro typographie. Comment élaborer un grand projet et le mener à terme.

Formation de designers pour les produits du quotidien et de l’environnement, les territoires associés au corps et au vêtement. Semestre 5 : articulation des recherches personnelles et des problématiques autour d’un concept, un matériau, une forme, un récit fondateur ou un scénario de vie. Questions sur le sens, la forme, la fonction des supports visuels entre l’œuvre et le produit. Analyse des usages, espaces, matières liées aux champs d’application : Textiles habillement, ameublement, revêtements sol et mur, accessoires et articles de mode. Recherches iconographiques et plastiques Semestre 5 : développement et mise en situation. Références bibliographiques: Tissuthèque manufacture d’Impression sur Étoffes "Beauvillé" • 03/11/2012 : visite du Designer Saturday de Langenthal, 14e édition (www.designersssaturday.ch) Mode d'évaluation : qualité de la mise en œuvre plastique. Mise en relation des savoirs.

Références bibliographiques: Friedrich Frossmann, Ralf de Jong, "Detailtypographie", éd. Hermann Schmidt, Mainz • Lewis Blackwell, "Schrift als Experiment", éd. Birkhäuser • Andrew Robinson, "The Story of Writing", éd. Thames and Hudson • Phil Baines + Andrew Haslam, "Type and Typography", éd. Hermann Schmidt, Mainz • Christian Leborg, "Bildsprache", éd. Princeton

PHiLosoPHie de L’ARt "Les éCRits d’ARtistes" Matthieu sALAdin - Semestre : 5 Horaires : mardi 8h30-10h30 Salle : amphithéâtre

Architectural Press • Kimberly Elam, "Typographische

Systeme", éd. Princeton Architectural Press Mode d'évaluation : qualité des réalisations et positionnement personnel.

desiGn textiLe – "PRinCiPe de CoLLeCtion" Claire ALLeMAnn - Design textile Semaine 1, lundi 8h30-12h30 et 14h-18h / semaine 2, vendredi 8h30-12h30 et 14h-18h Salle : 13

Être capable de se repérer parmi les théories abordées. Avoir une bonne connaissance des concepts traités et développer une réflexion critique. À travers l’étude d’un corpus de textes, ce cours confronte la philosophie de l’art aux écrits des artistes, afin de saisir comment s’y révèle une pensée en action. Il s’intéresse aux usages que peuvent avoir les artistes de la philosophie, aux modalités d’écriture qu’ils développent et aux relations entre la pensée et la pratique. 248

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Design - Mulhouse - Année 3

Références bibliographiques: Françoise Levaillant (dir.), "Les écrits d’artistes depuis

1940", IMEC, 2004 • Olivier Mignon (dir.), "L’artiste comme théoricien", (SIC) Revue d’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles, 2010 • Anne Moeglin-Delcroix (dir.), "Les artistes

desiGn textiLe et iMPRession textiLe Ken PeAt - Design textile Horaires : semaine 1, mardi 10h30-12h30 et 14h-18h - Salle : 13

contemporains et la philosophie", Revue d’esthétique, n° 44, 2003 Mode d'évaluation: exposé oral, participation en cours et devoir écrit semestriel.

PHiLosoPHie de L’ARt "estHétiqUe et PoLitiqUe" Matthieu sALAdin - Semestre : 6 mardi 8h30-10h30 - Salle : amphithéâtre Être capable de se repérer parmi les théories abordées. Avoir une bonne connaissance des concepts traités et développer une réflexion critique. Du point de vue étymologique, l’esthétique renvoie à ce qui est « sensible », à la fois ce qui se donne à sentir et ce qui se rapporte au ressenti. Elle se trouve dès lors d’emblée liée à la politique, en tant qu’elle induit un partage entre ce qui participe au sensible d’une communauté et ce qui s’en trouve exclu, ce qui est visible et ce qui demeure invisible. Ce cours consiste à suivre les lignes de tels partages afin d’interroger les relations à l’œuvre entre l’esthétique et la politique.

Acquisition d’autonomie, élaboration de procédés personnels. Orientation des recherches expérimentales vers des champs d’application donnés. Acquisitions techniques. Capacité à reconnaître le statut des éléments produits et à les présenter de façon conséquente. Sensibilisation aux moyens de production et à leurs enjeux. Élaboration et développement de projets, imposés et personnels. Approfondissement des compétences dans le domaine du design textile. Sensibilisation à différents moyens de production. Mode d'évaluation: cohérence des choix formels par rapport aux consignes et aux projets, créativité des procédés, degré de recherche et de développement, implication personnelle, qualité de réalisation, degré de progression.

desiGn textiLe "CRéAtiVité et desiGn textiLe" Vivienne BAteson - Design textile Semaine 2, mardi 10h30-12h30 et 14h-18h Salle : 13

Références bibliographiques: Aristote, "La politique", Vrin, 1995 • Jacques Rancière, "Le partage du sensible.

Esthétique et politique", La Fabrique, 2000 • Schiller, "Lettres sur l’éducation esthétique de l’homme", Aubier, 1992 Mode d'évaluation : exposé oral, participation en cours et devoir écrit semestriel.

Développer une démarche créative permettant de passer d’une idée à une réalisation finalisée. Développer un discours cohérent sur les travaux exécutés. Clarifier et développer la pratique du langage utilisé en design textile. Transposer un sujet, une idée ou une problématique générale en un « objet » de design textile.

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Références bibliographiques : Stéphane Vial, "Court

traité du design", PUF, 2010 Mode d'évaluation : travaux personnels évalués sur la qualité de la réflexion et de l’exécution.

Mise en PAGe et édition Lukas HARtMAnn - Design graphique Semaine 2, jeudi 8h30-12h30 et 14h-18h Salle : 42

temps et son espace de travail, individuel, collectif et invente des méthodologies de recherche originales et personnelles. Aborder la création dans une optique de projets. Développer une autonomie de travail. Références bibliographiques : "Il Modo Italiano,

Design et avant-garde en Italie au XXe siècle", 2006, Skira Editore • "Design as Art, Bruno Munari", 1966, Penguin Books • "Qu’est-ce qu’un dispositif", Giorgio

Approfondissement des connaissances (typo-)graphiques (techniques, histoire) et de la littérature actuelle concernant le (typo-)graphisme. Introduction aux techniques et aux possibilités/limites de la grille typographique et au "style suisse international". Références bibliographiques : Damien et Claire Gautier, "Mise en pages(s), etc. ", Pyramid, Paris, 2010

Agamben, 2006, Rivages poche Mode d'évaluation: l’évaluation portera sur la qualité des réalisations et la capacité de l’étudiant à soutenir sa production par une pensée critique.

GRAPHisMe et MédiAtisAtion fred dUPUis - Design graphique semaine 2, vendredi 8h30-12h30 et 14h-18h Salle : 42

Friedrich Friedl et al., "Typographie – quand qui comment", Könemann, Köln 1998 • "Lexique des règles typogra-

phiques en usage à l’Imprimerie nationale", 6e édition, Paris, 2011 • Ellen Lupton, "comprendre la typographie", Pyramid, Paris, 2010 • "Guide du typographe", 6e éd., Lausanne 2000 • Anne Denastas, Camille Gallet, "Une

initiation à la typographie", Niggli, Sulgen/Zürich, 2006 Mode d'évaluation : qualité des réalisations et positionnement personnel.

"Le desiGn CoMMe L’ARt…" Coordination sébastien GsCHWind Design textile - semaine 2, vendredi 8h30 -12h30 et 14h-18h - Salle : 13 L’étudiant déploie des pistes de recherche dans les champs du design. Inscrit ses expérimentations plastiques dans une démarche intentionnelle et chemine vers une perspective de projets. Il construit son

Acquisition de moyens de transposition graphique tendant vers une écriture originale et personnelle. Sur la base de données thématiques en projets individuels ou de groupe, développement du contenu en rapport avec sa visualisation et son application sur divers supports. Semestre 5 : représentation graphique et édition. Découverte et exploitation des capacités d’analyse, approche de la dialectique entre réalité et imaginaire. Semestre 6 : développement d’un langage personnel. Apprendre à opérer des choix de moyens, d’outils, de supports, en fonction d’un projet personnel. Mode d'évaluation: pertinence, qualité et consistance des écrits, qualité des réalisations plastiques.

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Design - Mulhouse - Année 3

ModULe Motion desiGn «déCoUVeRte et PRAtiqUe dU GRAPHisMe en MoUVeMent» florian sABAtieR (cf. p. 267)

ModULe, soniC – «LAdies & GentLeMen We ARe fLoAtinG in sPACe» Yvan étienne (cf. p. 267)

HistoiRe de L’ARt dU xxe siÈCLe «ModeRnité / Post-ModeRnité - iii -» Bertrand GAUGUet (cf. p. 109)

AteLieR desiGn textiLe Gwen Van den eiJnde (cf. p. 268)

ModULe, dessin – «de PRÈs et de Loin» + «Points de déPARt» Jan-Claire steVens (cf. p. 267)

ModULe – «Le PAtio» fred dUPUis, sébastien GsCHWind (cf. p. 268)

ModULe soniC – «Re-soUndinGs» Bertrand GAUGUet (cf. p. 269)

ALLeMAnd (cf. p. 86)

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design - Mulhouse - Années 4 & 5

sUiVi de PRoJets GRAPHiqUes Coordination fred dUPUis Design graphique - Semaine 1, lundi 14h-18h, sur RDV - Salle : 44 - Semestres : 7 à 10 Aboutir à un développement graphique original en cohérence avec les problématiques abordées. Échange autour des sujets abordés et des projets développés. Mode d'évaluation: cohérence et qualité de réalisation des travaux graphiques.

desiGn textiLe – "sUiVi de PRoJet" Claire ALLeMAnn - Design textile Semestres : 7 et 8 - Semaine 1, mardi 14h-18h Salle : 44 Prise de conscience de la démarche, du concept au produit. Capacité à se confronter au réel sous forme de stages et d’expériences extramuros. Articulation des problématiques autour d’un concept, un matériau, une forme, un récit fondateur, un évènement. Analyse des usages, espaces, matières liées aux champs d’application. Textiles d’habillement, textiles d’ameublement, revêtements sol et mur. Accessoires et articles de mode. Semestre 7 : recherches iconographiques et plastiques, développement du projet de collection et mise en situation réelle. Semestre 8 : Suivi des stages et suite de la collection. Références bibliographiques: Salons et revues professionnelles. • 03/11/2012 : visite du Designer Saturday de Langenthal, 14e édition (www.designersssaturday.ch) Mode d'évaluation : mise en relation des savoirs, qualités des réalisations. Capacité à croiser les aspects théoriques, plastiques et techniques.

desiGn textiLe "sUiVi de PRoJet" Claire ALLeMAnn - Design textile Semestres : 9 et 10 - semaine 1, mardi 14h-18h - Salle : 44 Semestre 9 : formation de designers pour les produits du quotidien et de l’environnement, les espaces intérieurs et extérieurs, privés et publics, les territoires associés au corps et au vêtement. Inscription du projet par rapport à un ordre poétique, symbolique, esthétique et social. Positionnement par rapport au design produit, au design de série. La série dans la déclinaison : un produit développé en collection. La série dans la répétition : un module cumulé construit un produit. Semestre 10 : réflexion sur les champs de recherche et d’application. Étude des liens avec le design narratif et sensoriel. Références bibliographiques : Salons professionnels, expositions. • 03/11/2012 : visite du Designer Saturday de Langenthal, 14e édition (www.designersssaturday.ch) Mode d'évaluation : maîtrise des processus de mise en œuvre plastique. Mise en relation des savoirs.

RdV – "oPeRAtinG MAnUAL : dU PRoJet à L’oBJet" sébastien GsCHWind Horaires : mercredi 8h30-12h30 Salle : 21 Acquérir et maîtriser les moyens et les processus de fabrication. Mettre en place une production régulière et aboutie. "Operating manual" accompagne la réalisation des projets en volume. C’est avant tout un atelier de production, projet à l´appui. Il a pour programme de structurer les pro252

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Design - Mulhouse - Années 4 & 5

cessus de fabrication : définir les échelles, sélectionner les matériaux, déterminer les structures du volume, décider des techniques de mise en œuvre, au besoin formaliser des plans de fabrication, mettre en place un échéancier de réalisations… Mode d'évaluation : finalisation des œuvres et adéquation technique avec des savoir-faire.

sUiVi MéMoiRes, sUiVi PRoJets thierry BALLMeR, Vivienne BAteson, fred dUPUis, Gwen Van den eiJnde, Bertrand GAUGUet, sébastien GsCHWind, Ken PeAt - mercredi 8h30-12h30 Salle : 52

d’un projet. Réflexion quant aux moyens de production. Les étudiants organisent leurs recherches et productions en fonction du projet amorcé en semestre 8, et en concertation avec les professeurs. Le programme établi doit permettre à l’étudiant de résoudre les étapes suivantes : - Recherches, développements, contextualisation ; - Formulation des enjeux et spécificités du projet ; - Production, valorisation, mise en espace, présentation. Méthode d'évaluation : degré de définition et de maîtrise du projet, créativité et pertinence des procédés mis en œuvre, implication personnelle et prise de risque, qualité de réalisation et de présentation.

Accompagner l’étudiant dans l’écriture de son mémoire et l'élaboration de son projet plastique. Échange et méthodologie autour du projet personnel choisi par l'étudiant et de son projet de mémoire.

desiGn textiLe – "RéPondRe à Un CAHieR des CHARGes" Coordination Ken PeAt - Design textile

Mode d'évaluation: rendu du plan ; avancée significative

Semestre : 7 - semaine 1, jeudi 8h30-12h30 et 14h-18h - Salle : 44

de l’écrit ; rendu du mémoire finalisé sous sa forme textuelle ; soutenance publique ; maquette finale.

desiGn textiLe "PRoJet PeRsonneL" Ken PeAt - Design textile - Semestre : 9 Horaires : semaine 1, mercredi 8h30-12h30 et 14h-18h - Salle : 44 Engagement personnel dans un domaine de création. Capacité à situer le propos dans le panorama de la création contemporaine. Habilité à recourir à différents procédés de création et de mises en œuvre en vue d’une réalisation précise. Autonomie technique et critique dans la conduite

Engagement personnel dans un domaine de création. Développer l’autonomie dans la conduite d’un projet. Capacité à recourir à différents procédés de création et de mises en œuvre, pour concrétiser les expérimentations. Ces projets encourageront des investigations, le développement rapides d’idées et l’autonomie dans la conduite d’un projet. Il pourra être demandé aux étudiants de répondre à des situations inhabituelles. Mode d'évaluation : pertinence des choix formels par rapport au sujet, créativité des procédés mis en œuvre, degré de recherche, degré de définition et d’ouverture du projet, implication personnelle et prise de risque, usage de l’information.

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AteLieR de CRéAtion tYPoGRAPHiqUe – "sUiVi PRoJets et édition MéMoiRes" thierry BALLMeR - Design graphique Semestres : 9 et 10 - mercredi 8h30-12h30, sur RDV - Salle : 44 Développement et suivi visuel des mémoires et projets diplôme Mode d'évaluation : rigueur dans le positionnement personnel et visuel. Rendu d’un mémoire de qualité visuel.

desiGn textiLe "qUestionneMents AUtoUR dU desiGn textiLe" Vivienne BAteson - Design textile Semestres : 7 et 8 - semaine 2, mercredi 8h3012h30 - Salle : 44 Apprendre à se positionner en tant que designer au 21e siècle. Développer un discours cohérent dans l’optique du mémoire de 4e année. Quelles contraintes s’imposent au designer ? Quelles questions se poser lorsqu’il faut créer un objet de design : tissu, vêtement de mode, revêtement de surface, tissu d’évènementiel ou muséal, accessoire … Comment effectuer une recherche en relation avec une problématique donnée ? Quelles pistes emprunter pour passer de l’idée à l’objet ?

AteLieR de CRéAtion tYPoGRAPHiqUe thierry BALLMeR - Semestres : 7 et 8 mercredi 14h-18h30 - Salle : 44 Établir un projet cohérent avec un dossier de recherches qui accompagne le travail visuel. Maîtrise d’analyse de formes typographique. Maîtrise du logiciel FontLab Studio. La création de caractères du dessin à la digitalisation et distribution : grand projet d’élaborer la création / modification de caractères. Recherches historiques et recherches visuelles de dessin de caractères. Élaboration d’une thématique, mise en forme et création sur le logiciel FontLab. Création d’une édition. Le tout sous forme de laboratoire de recherche typographique. Références bibliographiques: Karen Cheng, Designing

Type, Éditeur Hermann Schmidt Mainz Lewis Blackwell, Schrift als Experiment, Éditeur Birkhäuser Mode d'évaluation : qualité des réalisations et positionnement personnel.

desiGn textiLe "PRofessionnALisAtion et AUtonoMie" Vivienne BAteson - Design textile Semestres : 9 et 10 - semaine 2, mercredi 14h-18h - Salle : 44

Références bibliographiques : Stéphane Vial, "Court traité du design", PUF, 2010 Mode d'évaluation : originalité des travaux réalisés. Cohérence entre réflexion et réalisation. Clarté du discours de présentation du travail (collectif ou individuel).

Rendre les élèves autonomes. Mettre en valeur le travail. Développer un discours cohérent et approfondi dans l’optique du diplôme de fin d’année.Favoriser une démarche de recherche personnelle professionnelle, cohérente et créative. Approfondir les questionnements autour des projets personnels.Se donner

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Design - Mulhouse - Années 4 & 5

les moyens de réaliser concrètement un travail de qualité professionnelle. Confronter collectivement les projets et argumenter les choix. Réfléchir à l’organisation de l’espace pour la présentation d’une œuvre.

édition Lukas HARtMAnn - Design graphique Semestre 9 - semaine 1, jeudi 8h30-12h30, 14h-18h - Salle : 42

Références bibliographiques : Revue Art Press,

02, Beaux-Arts magazine, Palais, Journal des arts, Intramuros… Mode d’évaluation : assiduité et engagement.

"fRontiÈRe(s)" fred dUPUis, sébastien GsCHWind semaine 1, vendredi 8h30-12h30 et 14h-18h + semaine 2, jeudi 8h30-12h30 et 14h-18h Salle : 44 - Semestres : 7 et 8

Accompagner les étudiant(e)s dans la mise en page de leurs mémoires. Renforcement des capacités des étudiant(e)s à réaliser un projet (typo-) graphique indépendamment. La mise en page d’un mémoire en respectant les règles typographiques et en maîtrisant les possibilités des grilles typographiques.

Réalisation d’une exposition et d’une édition avec les étudiants. Recherche autour des définitions de la notion de frontière, de l’écriture à l’image, en passant par l’investigation des supports et des formalisations possibles.

Références bibliographiques : Damien et Claire

et qualités des réalisations.

Mode d'évaluation: projets menés à terme. Pertinence Gautier, "Mise en pages(s), etc. ", Pyramid, Paris, 2010 Friedrich Friedl et al., "Typographie – quand qui com-

ment", Könemann, Köln 1998 • "Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale", 6e édition, Paris, 2011 Mode d'évaluation : qualité de la réalisation.

ACtUALité de L’ARt et dU desiGn édouard BoYeR - Semaine 1 Vendredi 8h30-12h30 - Salle : précisée à la rentrée Découvrir et questionner une sélection d’événements artistiques qui font l’actualité de l’art et du design. L’art et le design dans leurs manifestations les plus contemporaines. Parmi les manifestations d’art contemporain, d’architecture ou de design comme les expositions, les foires, les biennales ou les débats publics, sont désignés et commentés collectivement quelques exemples pertinents.

PRéPARAtion dnseP fred dUPUis - Design graphique Semestre : 10 - semaine 1, vendredi 8h30 12h30 et 14h-18h - Salle : 44 Maîtrise de la présentation formelle et critique. Méthodologie et développement du regard critique, d’une pensée singulière et originale, en concrétisant graphiquement les enjeux de la thématique abordée par l’étudiant. Mode d'évaluation : pertinence des points de vue développés, rigueur et qualité des hypothèses graphiques.

desiGn textiLe – "AteLieR" Gwen Van den eiJnde (cf. p. 268)

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design - strasbourg - Année 2

HistoiRe dU desiGn Pierre doze Cours obligatoire - Horaires &

HistoiRe dU desiGn ii Pierre doze - Cours obligatoire - Mercredi

salles : précisés à la rentrée

14h - 16h - Salle : Bâtiment principal, Salle de théorie (18)

En suivant le cours sinueux de la modernité, entre crues et cuites, nous entrons dans le XXe siècle avec la grande boucherie du premier conflit mondial en compagnie de Duchamp, Marinetti, Braque et Picasso. Nous désertons avec De Stijl et de Dada, le Bauhaus en Allemagne et les constructivistes soviétiques. Des euphories de la construction de l'Homme Nouveau aux désastres totalitaires qui suivent immédiatement, de la modernité héroïque aux styles qui en forment les déclinaisons (Streamline, Style International), appréhender les expressions matérielles d'une culture européenne en six décennies formidables - en relevant aussi le sens initial de l'adjectif, « qui fait peur ». Apprécier alors les conditions qui font l'entrée dans un après, là ou nous sommes, qui peine toujours à se dessiner tout à fait puisque effectivement nous manquons de la distance nécessaire. Voir que le design conserve cette part irréductible et difficilement élucidable, un « infracassable noyau de nuit » (Breton), qui lui donne ici sa place.

L'exercice du design semble indéfectiblement associé aux concepts de progrès et de modernité. Nous associerons les courants de pensée auxquels adhère le design à l'orée de la révolution industrielle (fin du XVIIIe siècle, Grande Bretagne), jusqu'aux positions rationalistes de l'époque contemporaine en Europe. D'un XIXe siècle qui voit triompher l'ingénieur, aux débuts du XXe réconciliant provisoirement l'artiste et le scientifique face à de nouveaux terrains communs, lorsque industriel et poète partagent souvent un identique optimisme. L'importance des conditions techniques, sociales et politiques du XIXe qui ont favorisé la fermentation intellectuelle autour de ce qui deviendra plus précisément le design au cours du XXe siècle. Ou l'on tentera de comprendre en particulier la naissance de la ville contemporaine, la place qu'y occupent les hommes et les machines, pour appréhender l'épaisseur du contenu précisément politique qui articule encore parfois le design, ne serait-ce qu'au titre de colonne vertébrale fantôme.

Prérequis : Lecture des trois ouvrages présents dans la bibliographie du cours « Histoire du design I » de

Références bibliographiques : Willem Flusser, Petite

l'Année 1 (Ragon Tome 1, Flusser, Midal)

philosophie du design, Circé ; Michel Ragon, Histoire

Références bibliographiques : Bernard Marcadé,

de l'architecture et de l'urbanisme modernes (en trois

Marcel Duchamp, Flammarion ; Anatole Kopp, Quand

tomes), Seuil ; Alexandra Midal, Design, Introduction

le moderne n'était pas un style mais une cause, ensba ;

à l'histoire d'une discipline, Pocket.

Gunther Anders, L'obsolescence de l'homme (deux

Mode d'évaluation : contrôle continu

tomes), éditions Fario ; Michel Ragon, Histoire de

l'architecture et de l'urbanisme modernes (tomes 2 et 3), Points Seuil Mode d'évaluation : Contrôle continu

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Design - Strasbourg - Année 2

Les JoURs MeiLLeURs nathalia MoUtinHo - Cours obligatoire

dessine Moi Un MoUton... nathalia MoUtinHo - Cours obligatoire

au Semestres 3 et 4 - Vendredi 14h - 18h Salle : précisée à la rentrée

en Années 2 et 3 - Travail en atelier 3 exercices obligatoires sur les deux semestres, dont un aboutissant au prototypage en fonte d’aluminium. - Jeudi 14h - 18h

Réflexions autour de l’habitation. Jean Prouvé, déclarait : « Il n’y a pas de différence entre la construction des meubles et celle d’un immeuble ». A partir d’un noyau central, conception d’un espace de vie. Réflexion autour de micro architectures et d’intégrations de fonctions variées. Exercices basés sur la manipulation de maquettes et de matières. Acquisition de toutes les techniques possibles de dessins et de représentations. Travail sur un semestre. Dessin, croquis, maquettes, recherches.

Acquisition des mécanismes de dessin appliqués au design d’objets et d’espace. Développer le dessin comme outil de conception de projet à travers des exercices de projets. Questionner les types de dessins que sont les croquis, l’esquisse, le schéma, le plan, l’échelle. La couleur, l’ébauche, l’illustration seront expérimentées. Références bibliographiques : Antoine de Saint Exupéry, Le Petit Prince.

Références bibliographiques : Béatrice-Simonot-

Mode d’évaluation : Contrôle continu et rendu

Kerbrat, La Maison du peuple de Clichy-la-Garenne,

final lors des bilans.

Monografik ; Catherine Dumont d'Ayot et Bruno Reichlin, Jean Prouvé, la poétique de l'objet, catalogue d'exposition, Vitra, Design Museum. Méthode d'enseignement : En atelier, cours collectifs. Visite de l’exposition de Jean Prouvé à Nancy. Mode d'évaluation : Contrôle continu et rendu final lors des bilans : maquette, dessins...

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Design - Strasbourg - Année 2

inVestiGAtinG VoLUMe ilana iseHAYeK - Cours obligatoire en

WeBfoLios Michel RAVeY

Années 2, 3 et 4 - Mardi 9h - 10h30 (Année 4) 11h30 - 13h (Année 3) 13h - 14h30 (Année 2) Mardi de 15h30 - 18h (individual meetings, Années 3 et 4) - Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05)

(cf. p. 336)

de LA 3d à LA 2d et inVeRseMent eve BURGeR (cf. p. 311)

The aim of this course is to develop the student's capacities to comprehend and articulate his/her thoughts and ideas concerning personal research for a project; to initiate and to develop a project by following it from start to finish; to investigate the role of volume in a given environment and explore its link to this space and its potential interaction with viewers; to question the ways one can work on a site-specific project in an urban, architectural or landscape site. There will be individual oral presentations of student's work as well as group discussions on the above questions. Méthode d'enseignement : In addition to weekly seminars involving group discussions and individual meetings (face à face), the course will include regular visits to exhibitions outside the school. Prérequis : A fair command of spoken English. Mode d'évaluation : Continual assessment based on full presence, active participation, and oral presentations. Students attending less than the minimum hour requirement per semester will not receive a credit. Langue d'enseignement : English

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design - strasbourg - Année 3

MoULe UniqUe, PiÈCe UniqUe nathalia MoUtinHo, Yeun-Kyung KiM, Pierre RieHL - Cours obligatoire au Semestre 5 - Vendredi 14h - 18h - précisée à la rentrée Réflexion autour du process de réalisation en prenant pour exemple le vase Douglas de François Azambourg. L’enveloppe qui permet à l’objet de se révéler n’est rien d’autre qu’un moule en pin de Douglas. En brûlant au contact du verre en fusion, le bois transfère à la matière, comme une décalcomanie, ses nervures et ses nœuds. Fabriqué en petite série, chaque vase possède ses empreintes, sa singularité, son impression propre. Références bibliographiques : Video : Hot Tools by ECAL - Research on glass presented by the Product Design Master students following a workshop by desi-

ConçeVoiR Le dURABLe fred RieffeL - Cours obligatoire - Jeudi 9h 18h - Bâtiment principal, Design (24) Quelques pistes que nous aborderons : le bois / l'artisan / le geste ; la maquette à l'échelle 1. l'économie au service du projet ; le dessin comme outil de recherche mais aussi l’expérimentation occupant une place centrale dans le processus créatif. Ce confronter à la matière, découvrir les spécificités d'un matériau, d'une technique. A l'image d'Andrea Branzi et l'idée du self brand (propre marque) ou d'Enzo Mari et sa thématique de l'autoproduction, nous essayerons d'engager une démarche du « produire » en remettant en cause le modèle de consommation actuel ou comment le faire peut-il générer une production durable et économiquement viable.

gner Ronan Bouroullec and glassblower Matteo Gonet. Méthode d'enseignement : en atelier design, atelier

Références bibliographiques : <http://revuedesign.

verre et à Meisenthal

wordpress.com/2008/10/10/larevuedudesignpistes-

Mode d'évaluation : En bilan en fin de semestre

pour-un-design-durable/> ; Jean-Louis Fréchin, Vers un futur artisanal de l’industrie, Revue Azimuts n° 33, Cité du Design de Saint-Etienne ; Bernard Stiegler (avec Ars

Mes fAVoRis nathalia MoUtinHo - Cours obligatoire

Industrialis), Réenchanter le monde - La valeur esprit

Vendredi 14h - 18h - précisée à la rentrée

Méthode d'enseignement : discussions collectives,

contre le populisme industriel, Flammarion analyse de démarches de designer, intervention de

Objectif et contenu du cours : Recherches autour du thème du merveilleux. Composer une méthode de recherche permettant de créer un document de travail. Echanges et réflexion autour de la manière de composer un dossier de recherche.

professionnels locaux… Mode d'évaluation : en continu pendant le thème et en collégiale avec 3 autres enseignants en fin de module

Méthode d'enseignement : En atelier, cours collectifs. Mode d'évaluation : Contrôle continu et rendu final lors des bilans : rendu d’un dossier obligatoire.

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Design - Strasbourg - Année 3

HistoiRe dU desiGn iii Pierre doze Cours obligatoire - Mercredi

WeBfoLios Michel RAVeY

16h - 18h - Bâtiment principal, Salle de théorie (18)

(cf. p. 336)

Une lecture de l'histoire de la discipline au travers du prisme de la mécanisation. : « L'ultime produit d'une conception rationaliste du monde », propose l'historien Siegfried Giedion, auteur d'un ouvrage encore sans équivalent sur la question. La course de la mécanisation commencerait à la Renaissance. Nous nous attacherons surtout à ses prémisses, déjà échauffées, au cours du XIXème siècle : il est toujours pertinent de ramener le design aux origines de son apparition, aux conditions mêmes de ses définitions déjà en passe de s'éparpiller - dans sa relation à la civilisation industrielle, à ses promoteurs et à ses détracteurs, simultanément. Au moment où l'activité du designer côtoie l'artisanat de manière inédite, tandis que le statut du designer est sans cesse confronté à de nouvelles interrogations sur les éléments définissant sa nature, alors que la culture technique est engagée dans le cours d'un nouveau bouleversement numérique nous enveloppant de façon sans cesse plus intime, lire le design dans son rapport conflictuel et fasciné à la technique. Références bibliographiques : Siegfried Giedion, La

mécanisation au pouvoir, Denoël ; Alexandra Midal, Design. Introduction à l'histoire d'une discipline, Pocket ; Hal Foster, Design et crime. Les prairies ordinaires.

dessine Moi Un MoUton... nathalia MoUtinHo (cf. p. 257)

Les JoURs MeiLLeURs nathalia MoUtinHo (cf. p. 257)

inVestiGAtinG VoLUMe ilana iseHAYeK (cf. p. 258)

qUestions inteMPestiVes thomas soRiAno (cf. p. 118)

ARt et LAnGAGe thomas soRiAno (cf. p. 118)

qUeL est L’oBJet? Anne BeRtRAnd avec la participation d'ilana iseHAYeK (cf. p. 119)

Mode d'évaluation : contrôle continu

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design - strasbourg - Année 4

PRoJet desiGn frédéric RUYAnt - Cours et suivis

HöfLiCHKeit (séMinAiRe) Pierre doze - Séminaire Années 3 et 4

obligatoires sur le 1er Semestre ; stage ou échange Erasmus au 2ème Semestre obligatoire à partir de fin mars 2013 - Jeudi 9h - 18h Vendredi 9h - 18h - Bâtiment principal, Design (25)

Mercredi 11h-13h - Bâtiment principal, Design (24)

Le thème « Merveilleux » constitue la thématique de cette année. Le cours du semestre 7 aborde la question du projet dans sa globalité : de l'analyse du sujet à la finalisation de la proposition. Les invariants propres au design sont exploités : sens, conception, expérimentation, émotion, ergonomie, fonctionnalité, praticité, matériaux, technicité, faisabilité, réalisation, inscription culturelle, identité, et communication de la réponse apportée. Le cours est aussi l'amorce des réflexions qui vont nourrir la recherche du projet de diplôme. Des projets communs avec le pôle Objet de l'option Art sous contrat d'études sont possibles. 4 workshops sont programmés, ainsi que des voyages et des participations à des expositions tout au long des deux semestres. Le semestre 8 (à partir de fin mars) est impérativement consacré aux stages dans le milieu professionnel, ou aux échanges Erasmus, après validation. Aucun des deux ne doit dépasser la date officielle de rentrée en 5ème année. Les projets doivent être bien traitants pour la planète.

Que viendrait faire la politesse sur le terrain de l'objet à destination utilitaire? La réponse pourrait, précisément, être formulée grossièrement. Une recherche qui se fonde ici sur ce paradoxe d'aspect élémentaire: préoccupée d'efficacité, soucieuse de multiples variables matérielles, l'activité du designer serait initialement tout à fait détachée de cette nuance polie. A la désuétude de la civilité s'attache encore un caractère d'urbanité, un goût étranger aux processus industriels, au projet et à sa méthodologie. Hypothèse que la politesse se trouve au centre des travaux conduits sur notre terrain, au rang d'une qualité essentielle : celle de la possibilité d'une relation. Ou plus précisément d'une intermédiation : cet objet du design qui nous préoccupe est médium. Il rassemble un certain nombre de qualités qui lui confèrent cette aptitude à se placer entre l'humain et le monde, à rendre possible ce rapport. Au delà d'une vocation productive - faciliter, augmenter, permettre un certain nombre d'actions - l'objet qui résulte du projet de design introduit dans ses devoirs sémantiques des accents qui s'apparentent à la politesse. Encore faudra-t-il tenter d'en dessiner les multiples traductions. Références bibliographiques : Baltazar Gracian,

Prérequis : Obtention du DNAP

L'homme de cour, Folio Classique Gallimard ; Frédéric

Méthode d'enseignement : Suivi individuel et sur

Rouvillois, Histoire de la politesse. De 1789 à nos jours,

mesure dans le cadre de l'atelier avec présentation

Champs Flammarion ; Raoul Vaneigem, Traité de savoir-

collective chaque semaine par l'étudiant de son

vivre à l'usage des jeunes générations, Folio Gallimard.

avancée personnelle auprès des participants de l'atelier.

Méthode d'enseignement : contributive

Mode d'évaluation : Validation des projets au moment

Mode d'évaluation : Selon les lectures, réflexions,

du rendu des propositions. Bilan avec soutenance orale

conclusions, écriture et travail plastique, mise en

et dossier des travaux à la fin du semestre 7. Bilan du

forme et impression.

semestre 8, rentrée 2012/2013.

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design strasbourg - Année 5

PRoJet desiGn, PHAse diPLôMe frédéric RUYAnt - Cours et suivis obligatoires - Jeudi 9h - 18h Vendredi 9h - 18h Bâtiment principal, Design (25) L'approche de l'étudiant face au projet est identitaire, elle constitue sa signature. La recherche est questionnée de façon prospective, le développeur et l'étudiant utilisent entre eux les allers et retours autour de la question du projet. Le cours est accompagnement dans les doutes et les incertitudes et permet de trouver les leviers qui vont donner les bons axes et les perspectives les plus novatrices et les plus fondatrices pour l'écriture du projet. Le diplôme valide une recherche personnelle et signe la sensibilité de l'étudiant ainsi que la façon dont le projet s'inscrit dans le champ du design à la fois culturellement et socialement. Développer une pensée d'auteur qui s'accompagne d'un savoir faire dans une démarche de maîtrise, d'autonomie et d'émancipation. Le projet rend témoignage de cette écriture par la pertinence du sujet, de la sensibilité, de l'exécution, de la communication.

Années 4 et 5

qUeL est L’oBJet? Anne BeRtRAnd avec la participation d'ilana iseHAYeK (cf. p. 119

L‘oURs Pauline PieRson (cf. p. 120)

Prérequis : Validation de la 4ème année option design Méthode d'enseignement : Suivi individuel et sur mesure dans le cadre de l'atelier avec présentation chaque semaine par l'étudiant de son avancée personnelle. Mode d'évaluation : Contrôle continu, validation de l'admissibilité à passer le diplôme, inscription définitive au DNSEP après la soutenance du mémoire, soutenance du mémoire le mercredi 6 février 2013. Diplôme blanc avec participation collégiale le 21 mars, jury à la fin du second semestre le 20 et 21 juin.

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thĂŠorie

annie latiMier Enseignante coordinatrice

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théorie - Mulhouse

ModULe, Motion desiGn "déCoUVeRte et PRAtiqUe dU GRAPHisMe en MoUVeMent" florian sABAtieR - mardi 14h-18h

ModULe, dessin "de PRÈs et de Loin" Jan-Claire steVens

Salles 37A et studio photo

Inciter à une meilleure prise de conscience des possibilités plastiques, de l’usage et de la manipulation de l’échelle et de la proportion en dessin. Une sensibilisation et une expérimentation avec une pluralité des matériels et supports. "De près et de loin" : dans le contexte de l’histoire de l’art, et à partir des dessins d’observation nourris par la thématique, les étudiants seront encouragés à explorer et à expérimenter la manipulation de l’échelle et de la proportion en utilisant un éventail d’approches. À travers la pratique, des façons différentes d’appréhender la problématique seront exploitées. Un échange d’idées et le développement d’une critique constructive du travail seront initiés à travers des groupes de discussion, avec un regard particulier sur les objectifs perçus par les étudiants à chaque séance. "Points de départ" : dans les écoles d’art, les diverses préparations et chemins vers une éventuelle insertion professionnelle sont rarement explorés. Dans ce module, les étudiants seront confrontés aux enjeux de la vie professionnelle. Un partenariat avec le Collège Kennedy donnera aux étudiants la possibilité d’une initiation aux pratiques pédagogiques, en travaillant quelque fois avec deux groupes de collégiens au Quai.

Réalisation d'un film d'une à deux minutes par étudiant. Nous travaillerons l'approche des différents logiciels d'animation, ainsi que sur des techniques vidéos simples "hand made". Les champs d'application sont divers et variés: le multimédia (tous supports numériques et sites web); les clips musicaux; les installations / projections / mapping vidéo ; la publicité ; les habillages télé ; les génériques de film ; le cinéma d'animation… Liste de quelques artistes présentés : Saul Bass, Robert Abel, antivj, Julien Vallée, WOOD... Mode d'évaluation : contrôle continu.

ModULe soniC – "LAdies & GentLeMen We ARe fLoAtinG in sPACe" Yvan étienne - mardi 14h-18h - Salle Atelier son Produire des travaux intermédia dans lesquels le sonore est appréhendé comme un médium singulier. Dans ce module il s’agit d’envisager le son en relation avec le film, l’installation, la sculpture. En partant de ses caractéristiques intrinsèques, de voir comment le son peut rejouer notre perception spatio-temporelle et élargir l’approche des espaces et médiums investis.

mercredi 14h-18h - Salle 59

Références bibliographiques : Vitamin D, edited by Emma Dexter, Phaidon Press ; Drawing Now, I.B. Tauris & Co. Ltd ; The Drawing Book, a survey of drawing, edited

Mode d'évaluation : sur présence et rendu des travaux.

by Tania Kovats, Black Dog Publishing, 2007 Mode d'évaluation : présence régulière et participation de façon active. Expérimentation. Curiosité intellectuelle et plastique. Qualités des recherches et des réalisations. Claire et pertinente présentation du travail. Langues d’enseignement : français et anglais

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Enseignements théoriques - Mulhouse

ModULe – "Le PAtio" fred dUPUis, sébastien GsCHWind

de l’industrie textile de la ville. Les traces de ce passé sont visibles au Musée de

semaine 2 - mercredi 14h-18h Salle atelier art

l’Impression sur Étoffes et aux Archives de la Ville. Les livres d’échantillons, par exemple, serviront de support pédagogique et de source d’inspiration créative, afin de porter un regard contemporain sur des documents anciens. Quels motifs, formes, couleurs ont traversé le temps pour nous apparaître comme toujours d’actualité? Bricoler : l’exposition "Making is thinking" montre la place de l’artisanat dans la démarche d’artistes contemporains. Des bases élémentaires de couture seront dispensées en cours, afin de souligner l’importance des contraintes techniques et de l’expérimentation dans la réalisation de pièces textiles. Il s’agit d’apprendre avec ses mains, de se confronter à la technique en coupant un tissu, en imprimant une toile en sérigraphie, en crochetant, en feutrant la matière… Présenter : dépasser le stade de l’échantillon, de la maquette et du prototype pour trouver la manière la plus juste de présenter un travail, sous forme de mise en scène photographique, d’installation, ou de performance. Comme dans l’œuvre d’Henrik Vibskov, il s’agit de contextualiser le travail dans un environnement qui reflète la diversité des champs d’application du design textile et la porosité des disciplines artistiques.

Transformer un espace existant. Concrétiser un projet collectif. Les étudiants sont invités à développer un projet collectif d’aménagement spatial en réinvestissant le ou les patios de l’école. Il s’agira de qualifier cet espace singulier, d’interroger sa fonction et d’inventer des modes d’usage conviviaux. À l’aide de maquettes, dessins et prototypes, le groupe de recherche conduira un projet d’agencement à terme (jardin, micro-paysage, microarchitecture, mobilier....) en tenant compte des contraintes : établissement recevant du public, budget de production. Mode d'évaluation : présence, pertinence et qualité des réalisations.

ModULe "AteLieR desiGn textiLe" Gwen Van den eiJnde - semaine 1 mercredi 14h-18h, jeudi 8h30-12h30 14h-18h - Salles 13 et 44 Observer : apprendre à regarder en détail, cultiver son sens de l’observation, porter un regard singulier sur le monde. L’étudiant composera tout au long de l’année un dossier iconographique (qui mettra en parallèle différentes sources visuelles, échantillons de matières, tissus imprimés, photographies, objets collectés, pièces de vêtements ou de costumes) pour nourrir et accompagner son travail plastique. Retranscrire : Un étudiant en design textile à Mulhouse ne peut ignorer l’historique

Références bibliographiques : Nathalie Pellon,

Klein kariert – Wege zum muster im Textildesign, Haupt Verlag ; Thérèse de Dillmont, Encyclopédie des

ouvrages de dame, Bibliothèque D.M.C, Mulhouse Mode d'évaluation : créativité et qualité de la réalisation des pièces textiles. Qualité du dossier iconographique.

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Enseignements théoriques - Mulhouse

ModULe soniC – «Re-soUndinGs» Bertrand GAUGUet mercredi 14h-18h - Salle atelier son Capacité à produire des travaux impliquant la dimension sonore. Cet atelier propose d’interroger les déclinaisons de l’installation sonore à travers le prisme des problématiques du territoire, thème choisi cette année par le projet Savoirs en commun. Plus spécifiquement, seront abordées les questions de la transposition d’un espace à un autre, son interprétation et sa réinterprétation, les problématiques sculpturales et les dimensions acoustiques de l’espace. L’installation sonore sera considérée comme possible générateur d’expériences perceptives et sensorielles, et comme possible générateur de récits. Des invités viendront ponctuer l’évolution du travail tout au long de l’année. Références bibliographiques : Michael Nymann,

Experimental Music ; Alan Licht, Sound Art Mode d’évaluation : différents travaux sont demandés tout au long de l’année.

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théorie - strasbourg

Les cours théoriques dispensés par des enseignants spécialistes constituent un enseignement à part entière qui nourrit l’ensemble du cursus de l’étudiant de manière à ce qu’il puisse être en capacité à se situer et de porter une distance critique sur ses productions artistiques. Ces cours proposent une approche variée aussi bien dans les contenus (historiques, thématiques, transversaux) que dans les disciplines allant de la sémiologie, à l’esthétique, à l’histoire de l’art moderne et contemporain, tout comme à une histoire spécifique en fonction des médiums (photographie, graphisme, design, typographie…) Communauté d’enseignants, le collège théorie est en lien étroit avec les enseignements pratiques. Les théoriciens assistent ainsi aux présentations de travaux qui se font en présence des plasticiens, et participent à l’évaluation des démarches. - Les cours magistraux prennent donc en compte les travaux vus en atelier, et les questions soulevées par ces derniers. - La recherche pédagogique avec un groupe réduit d’étudiants fait partie de la réflexion théorique. C’est ainsi que les groupes de travail réinvestissent dans leurs productions propres les appareils critiques acquis lors des cours théoriques. - L’accompagnement théorique continu en atelier, en articulation étroite avec les plasticiens, contribue à une pertinence des problématisations choisies de la recherche, notamment, celles indispensables à l’élaboration du mémoire de fin d’études. Cette mise à l’épreuve de la théorie au regard de la recherche et de l’expérimentation artistique constitue une expérience de pensée in vivo.

HistoiRe(s) de PHoto dominique Auerbacher - Semestres 3 et 5 - Mercredi 14h - 16h (une semaine sur deux) - Bâtiment principal, Auditorium À travers un cours magistral avec projection de visuels, il s’agira de donner un aperçu des moments forts de l'histoire de la photographie et de leurs impacts dans le social, le politique et les arts. Présenter différentes pratiques et usages de la photographie dans le domaine de l'art, du reportage, de la mode, de la publicité, de la propagande. Analyser le médium photographique en présentant un corpus d'œuvres exemplaires par la diversité de leurs enjeux.

Mode d'évaluation : Bilan à la fin du semestre sous forme d'interrogation écrite. Langue d'enseignement : Français, anglais

Le ConCePt à L’éPReUVe dU sensiBLe : intRodUCtion à qUeLqUes PHiLosoPHes ConteMPoRAins sandrine israel-Jost - Semestre 4 Mercredi 16h - 18h – Salle précisée à la rentrée Analyser les procédures à partir desquels des philosophes construisent des concepts; décrire les modes opératoires de ceux-ci ; interroger la façon dont le rapport de la pensée et du sensible s'y noue et s'y joue ; apprendre à utiliser un concept. Nous 270

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enseignements théoriques

aborderons à travers des textes ciblés un certain nombre de philosophes, de sorte à esquisser peu à peu quelques traits du paysage philosophique contemporain. Dans ce cours magistral, nous nous focaliserons pour cela sur la contrainte, à chaque fois renouvelée, à laquelle chacun d’entre eux se sera soumis pour penser le sensible, mais également éprouver les limites de la pensée en égard au sensible, et en particulier au sensible en tant qu'il s'élabore comme art. Nous verrons, par exemple, Agamben qui interroge et analyse la « science sans nom » d'Aby Warburg ; le rapport, chez Deleuze et Guattari, entre le « concept », le « percept » et l' « affect » ; l'enjeu qu’il y a, pour Foucault, à introduire Les mots et les choses par un commentaire des Ménines de Vélasquez.

« LA Vidéo AVeC H (PoUR MieUx CoUPeR ses HistoiRes) » francisco RUiz de infAnte Présentation et inscriptions mercredi 10 oct. à 12h30 à l’Auditorium - Semestres 3 à 6 Mercredi 12h - 14h - Bâtiment Annexe, soussol, Confédération (une semaine sur deux le cours aura lieu "à distance")

Histoire et actualité de l'Internationale situationniste. Se familiariser avec la dernière des grandes avant-gardes historiques.

Où est la H dans la vidéo ? Peut-on la cerner, la nommer ? Elle se cache dans les développements techniques ? Dans les travaux des artistes ? Dans les grandes manifestations artistiques ? Dans les liens avec l'histoire d'autres arts ? Dans les festivals plus ou moins indépendants ? Dans YouTube ? Dans l'économie télévisuelle ? Dans les textes des critiques spécialisés ? Dans les désirs des diffuseurs de tout genre ? Dans ce cours, on tentera de cerner et contextualiser certaines questions, pour perdre l'innocence face aux flux d'images et sons qui nous entourent. Pour ce faire il faudra développer un grand appétit critique et analytique. Des « qui », « quand », « comment » et « pourquoi » largement illustrés seront au cœur du cours grâce à la complicité des associations « Vidéo les Beaux Jours » et « Autour de la Terre ».

Références bibliographiques : Laurent Chollet, Les

Prérequis : Avoir le désir de comprendre « quoi, qui, quand

situationnistes, L'utopie réalisée, Découvertes Gallimard ;

et pourquoi ? » dans les arts audiovisuels contemporains.

Patrick Marcolini, Le mouvement situationniste - Une

Références bibliographiques : Coll., CTRL + SPACE

histoire intellectuelle, L'échappée ; Yves Tenret, Portrait

(rhetorics of surveillance from Bentham to Big Brother).

Mode d'évaluation : examen final.

L'inteRnAtionALe sitUAtionniste Yves tenRet Semestres 3 à 6 – Vendredi 14h – 16h – Annexe, salle 5

de l'artiste en révolté, La différence.

Edition ZKM Karlsruhe 2002 ; Coll., Banquete, Nodos y

Redes, Edition SEACEX / Turner 2009 ; www.ubu.com www.vdb.org www.newmedia-art.org Mode d'évaluation : Contrôle continu, travail écrit personnel, bilan semestriel

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Enseignements théoriques - Strasbourg

CARtoGRAPHieR Le Monde Annie LAtiMieR - Semestre 5

Mercredis 10/10, 24/10, 7/11, 21/11, 5/12, 19/12, 9/01 17h30 - 19h30 Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05) Au sein des pratiques artistiques contemporaines, les images issues du champ de la cartographie font florès. Mode de construction du réel (représentation du monde), la carte a d’abord accompagné les sociétés dans leurs questionnements philosophique et scientifique ; elle a mis en image le développement des connaissances comme le désir de pouvoir ou d’ailleurs; les artistes-voyageurs des années 70 l’ont associé à leurs travaux d’écriture du monde; à l’ère Google elle est devenue open source et participative. La carte contracte la distance entre voir, vérifier et imaginer. Elle travaille les questions liées au politique, à l’identitaire, l’exotique, l’utopique, le temps... Système logique d’organisation visuelle, la cartographie offre de multiples possibilités de «storytelling» du tangible comme de l’immatériel ou de l’invisible.

pour se mettre à l'écriture, à partir d'œuvres d'artistes contemporains ou non, et en relation avec des textes de plasticiens (ou de critiques et historiens de l'art), comme avec des expériences concrètes (visite de musées ou d'expositions), ainsi qu'avec d'autres domaines de création (cinéma, littérature, musique...). Les étudiants sont invités à s'exprimer par écrit en fonction de leur propre regard de plasticiens, porté sur des thèmes ou des œuvres dont le choix fait sens par rapport à leur démarche en cours. Chaque sujet donne lieu à un texte rédigé dans le cadre du cours ou remis à la session suivante, discuté collectivement et commenté par l'enseignante, afin d'améliorer et d'assurer la production amorcée. L’assiduité à ce cours est indispensable. A chaque session, différents énoncés seront fournis pour être traités durant le cours et un exercice particulier sera donné, à rendre à la session suivante. Références bibliographiques : Tacita Dean,

Écrits choisis 1992-2011, coll. Que dit l'artiste ?, n°1, École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg ; Donald Judd, Écrits 1963-1990, Daniel Lelong éditeur ; Jean-Claude Lebensztejn, Malcolm Morley. Itinéraires,

Méthode d’enseignement : Exposé illustré.

MAMCO, Genève.

Mode d’évaluation : Assiduité et travail final écrit.

Méthode d'enseignement : Un calendrier des cours sera affiché devant les Affaires scolaires et disponible sur demande auprès de l'enseignante.

exeRCiCe CRitiqUe Anne BeRtRAnd Cours destiné à 24 étudiants d'Année 3 -Semestre 6 - Mercredi 16h30 - 18h30 (Une semaine sur deux) – Salle précisée à la rentrée Il s'agit d'engager une pratique de l'écriture « en tant qu'artiste », en amont de l'élaboration du mémoire de fin d'études, en s'exerçant, pour commencer, à la critique - donc à l'analyse d'œuvres et à l'expression d'un point de vue spécifique et argumenté, dont on testera l'efficacité. Une série d'exercices sont proposés aux étudiants

Mode d'évaluation : Contrôle continu : rendu de textes régulier.

AnAMnÈses olivier deLoiGnon - Séminaire obligatoire pour les étudiants suivis en tutorat Semestres 7 et 8 - Mardi 17h - 18h (Semestre 7) Mardi 16h - 18h (Semestre 8) Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) Le séminaire procède de l'encadrement et de l'accompagnement des étudiants lors de leurs phases de recherches, de 272

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retranscription et de rédaction du mémoire de DNSEP. L'enseignement est fondé sur des rendez-vous individuels et éventuellement des séminaires de travail en groupes restreints. Le séminaire permet d'assister l'étudiant dans la phase de construction et d'ordonnancement de son savoir et de production de son mémoire. Prérequis : Suivi et validation du cours « Penser en lignes », procédure de tutorat ratifiée. Méthode d'enseignement : Rendez-vous individuel. Rendez-vous ponctuels en groupes restreints. Mode d'évaluation : Sur pièce, positionnement des énoncés, pertinence, inscription dans des problématiques contemporaines, respect des règles éditoriales et de la langue, suivi régulier... et lors de la soutenance de fin d’Année 4.

éCRiRe en tAnt qU'ARtiste Anne BeRtRAnd - Semestres 7 à 10 Accessible à 18 étudiants - Mercredi 10h 13h15 (Une semaine sur deux) - Bâtiment principal, Auditorium

d'illustrer lui aussi, directement ou non, leur propos. À travers des exemples variés quant aux formes, aux contenus et à la réception des textes, on verra comment écrire peut servir à l'artiste en accompagnant son œuvre plastique en termes de conceptualisation, de théorisation, d'explicitation - mais aussi dans le cas d'une production à caractère critique, voire d'essais à caractère littéraire, etc. -, tout en prenant également en compte la destination de ces écrits ou entretiens vers le public (de l’œuvre). Assiduité indispensable durant les deux semestres. Le séminaire a lieu en deux temps : un cours de 10 à 12h, ouvert aux étudiants qui le souhaitent (mais ne donnant pas lieu à des crédits), suivi d'un atelier de 12h à 13h15, réservé aux 18 étudiants inscrits, qui travaillent en groupe selon un énoncé donné, lié au cours qui précède, avant un débat et une reprise par l'enseignante. Références bibliographiques : Julie Ault dir., Felix Gonzalez-Torres, textes de l'artiste et al., Steidl, Göttingen ; Tacita Dean, Ecrits choisis 1992-2011, coll. Que dit l'artiste ?, n°1, ESAD ; Le Grand déchiffreur. Richard

Le but est d'étudier les écrits (et propos) d'artistes contemporains pour en comprendre la spécificité et en mesurer l'utilité, les pouvoirs et la portée. Au moment où la recherche des étudiants se constitue, notamment autour de l'élaboration du mémoire de fin d'études, il s'agit d'exercer analyse et distance critique en considérant, dans le cas d'artistes divers, leurs textes, pour en apprécier l'apport, et en tirer certaines conclusions utiles à la recherche entreprise. Aujourd'hui la plupart des artistes sont confrontés à la nécessité de produire des textes sur leur travail. Mais plutôt que d'y voir une contrainte, il est possible d'aborder l'écriture comme un moyen d'expression alternatif pour des plasticiens, capable

Hamilton sur Marcel Duchamp, une sélection d'écrits, d'entretiens et de lettres, rassemblés et présentés par Corinne Diserens et Gesine Tosin, JRP Ringier - La Maison rouge, Fondation Antoine de Galbert. Méthode d'enseignement : Un calendrier des cours sera affiché devant la Scolarité et disponible sur demande auprès de l'enseignante. Mode d'évaluation : Rendu d'un texte/dossier en fin de premier semestre. Examen de fin d'année.

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PUBLiez, PUBLiez, iL en ResteRA toUJoURs qUeLqUe CHose ! olivier deLoiGnon - Séminaire

noUVeLLes de nULLe PARt olivier deLoiGnon sandrine isRAeL-Jost

obligatoire pour les étudiants suivis en tutorat. Années 4 et 5 - Jeudi 8h30 - 12h30, 14h - 18h Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) (sauf lors de la tenue des séminaires de didactique 4e année. )

Semestre 6 - Mercredi 8h30 - 10h30

Le séminaire consiste à encadrer et à diriger les étudiants lors de la dernière phase de production du mémoire de DNSEP. L’enseignement, débuté dans le séminaire « Penser en lignes », trouve son achèvement dans la production d’un mémoire écrit. Il consiste en un certain nombre d’accompagnements sur les différents impératifs nécessaires à la production d’une édition imprimée de type mémoire de master (orthotypographie, bibliographie, pertinence des recherches, actualité des savoirs...) Il est fondé sur des rendez-vous individuels réguliers. Enfin, il prend en compte la soutenance orale du mémoire en préparant les apprenants à cet exercice singulier. Ce séminaire permet d’assister l’étudiant dans la phase de restitution écrite, éditoriale et orale de son savoir tout en lui permettant d’acquérir une autonomie intellectuelle. Prérequis : Avoir suivi le séminaire Penser en lignes en année 4 et être tutoré. Méthode d’enseignement : Séminaire et rendezvous individuels.

L’idée d’utopie suscite à bon droit des méfiances : ne devrait-on pas observer une réserve prudente à l’égard de ce qui prétend imposer dans la réalité un idéal réalisé en ses plus infimes détails, ne laissant en somme plus aucune marge à l’imprévisible, à l’hésitation ou à l’imperfection ? A moins que notre méfiance spontanée à l’égard de l’utopie tienne à ce qu’on la conçoive sur le modèle des systèmes politiques traditionnels, c’est-à-dire comme procédant d’une vision englobante de la société. Or, selon le philosophe Pierre Macherey, ce qui distingue une construction utopique d’un système politique est que, tandis que cette dernière repose sur le traitement de questions fondamentales, la division du pouvoir, ses instances, ses procédures de régulation, etc., et que ces questions supposent une vue surplombante de la société prise dans son intégralité, la première s’attache à des détails, qui plus est, à des détails incongrus, saisis à même la concrétude de la vie en commun. Le regard utopiste réinvente de manière extravagante la trivialité, appréhendée depuis ses marges et ses interstices. C’est depuis un tel mode d’approche, à la fois à ras de terre et excentré, voire divagant, que l’idéal utopiste sera reconsidéré, ainsi que son rapport à la réalité.

Mode d’évaluation : Sur pièce, positionnement des énoncés, pertinence, inscription dans des problématiques

Références bibliographiques : Pierre Macherey,

contemporaines, respect des règles éditoriales et de

De L’utopie, De L’incidence ; Paul Ricoeur, l’Idéologie

la langue, suivi régulier... et oral blanc en décembre.

et l’utopie, Seuil ; Charles Fourier, Théorie des quatre mouvements, Les Presses du réel ; Charles Fourier, Le Nouveau monde industriel et sociétaire ou Invention du procédé d’industrie attrayante, Les Presses du réel Mode d’évaluation : Assiduité et examen final

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RAdio PiCtURe, teCHniqUes Philippe LePeUt - Obligatoire pour les étudiants inscrits en Hors Format - Années 2 et 3 - Lundi 9h - 13h (Une semaine sur deux) Bâtiment Annexe, sous-sol, Phonon. Acquérir une connaissance approfondie par l’écoute et l’analyse des œuvres radiophoniques qui ont marquées l’histoire du médium. Acquérir une maîtrise de l’histoire de la radiophonie et de ses enjeux, ainsi qu’une connaissance de ses interactions avec les arts plastiques et particulièrement dans leurs dimensions performatives. Le cours s’organisera autour d’une approche historique et théorique de l’histoire de la radiophonie. Nous engagerons une histoire performative de la radiophonie, de ses enjeux politiques et esthétiques - des Ondes au Web. Et surtout nous écouterons de grands metteurs en ondes et de grands montreurs de sons : Orson Welles, Pierre Schaeffer, Antonin Artaud et Yann Paranthoën. Références bibliographiques : Alexandre Castant, Planètes sonores, Monographik, 2007RuRudolf Arnheim, Radio, Van Dieren Editeur, 2005Erik Granly Jensen et Brandon Labelle, Radio territories, Errant Bodies Press, 2007 Michel Chion, Le son, Nathan Université, 1998 René Farabet, Théâtre d’ondes, théâtre d’ombres, éditions Chalp social, 2011 Méthode d’enseignement : Élaboration collective de Radio Picture : apports théoriques et historiques sous la forme de communications, séances d’écoute et d’analyse. Mode d’évaluation : Contrôle continu. L’évaluation intègrera les critères suivants : la présence assidue, l’implication.

eRRAtUM MUsiCAL Joachim MontessUis - Obligatoire pour tous les étudiants inscrits en Hors-Format ouvert à l’ensemble des étudiants toutes options confondues. - Lundi 19h-21h (une fois par mois) - Salle : Bâtiment principal, Auditorium Cours d’histoire et de théorie sur le son, les avant-gardes et l’intermedia dans l’art, du début du XXe jusqu’à nos jours. Erratum Musical est la première pièce de musique aléatoire - composée par un plasticien : Marcel Duchamp en 1913. Elle ouvre conceptuellement un siècle majeur de révolutions auditives et artistiques. De DADA à Fluxus, de la physique quantique à John Cage, de l’Art des bruits au Noise, de la matérialité à l’immatérialité : séances d’écoute, visionnage et analyse critique permanente des liens du son avec les arts plastiques. Il s’agira ici d’être amené à avoir une vision globale sur les enjeux de faire de l’art de nos jours, mais aussi de permettre de développer conceptuellement des projets personnels expérimentaux (en collaboration avec Hors Format). Mots clés : intermedia, transdisciplinarité, réseau, audio art, noise, bruitisme, silence, performance, poésie sonore, voix, field recording, transe et hypnose,hacker, installation sonore, art vidéo, art eléctronique, méta-instrument, installations interactives, capteurs, stream, art immatériel, électromagnétisme, perception extrasensorielle, drones, black métal transcendental, mélodies de protéines, chants shamaniques, improvisation, musique télépathique, minimalisme/maximalisme, physique du son etc.

Langue d’enseignement : français et anglais

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Références bibliographiques : Douglas Kahn, NOISE

WATER MEAT - a history of sound in the arts, MIT press (http://mitpress.mit.edu) ; John CAGE, SILENCE, Denoël ; Xtreme The mysticism of sound and music, the sufi teaching of Hazrat Inayat Khan, Shambala dragon éditions ; John Geiger, Chapel of Extreme Experience

- a short history of stroboscopic light and the Dream Machine http://www.softskull.com Méthode d’enseignement : séance d’écoute, visionnage et analyse, discussion Mode d’évaluation : présence

LiRe et eCRiRe Un diCtionnAiRe thomas soRiAno (cf. p. 120)

ARt et LAnGAGe thomas soRiAno (cf. p. 118)

esqUisses PoUR Une HistoiRe de L’esPACe de LA RePRésentAtion Jean-Christophe LAnqUetin (cf. p. 234)

L’AteLieR dRAMAtURGiqUe Bruno tACKeLs (cf. p. 234)

WWi. iMAGinAiRe & RePRésentAtions de LA GRAnde GUeRRe franck KnoeRY (cf. p. 179)

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Mémoire

Obligatoire dans le cursus de DNSEP, le mémoire est un acte de langage. Il a pour fonction de rendre lisible les constructions conceptuelles et référentielles qui soutiennent les démarches et la recherche artistique de chaque étudiant. Il s’agit pour l’étudiant de compléter et d’éclairer son projet plastique, de montrer qu’il est capable d’évaluer les enjeux à l’œuvre dans sa production et de les discuter, mais aussi de rechercher, d’articuler et de mettre en perspective des connaissances selon une méthode organisée, afin de mener une analyse critique, et d’exprimer un propos autonome. La forme prise par le mémoire doit être en adéquation avec le propos : si elle peut garder une certaine liberté formelle, elle doit cependant témoigner d’une rigueur et d’une exigence constantes. Elle devra ainsi comprendre certains repères élémentaires, tels qu’un plan structuré, des légendes complètes pour l’iconographie, et une bibliographie. La forme écrite du mémoire engage à intégrer un ensemble de conventions orthotypographiques et linguistiques, ainsi que d’usages, littéraires et énonciatifs, sur l’art et la manière de produire et de transmettre des connaissances. La conception et l’écriture du mémoire commencent au Semestre 7, et s’achève avec la présentation du DNSEP au Semestre 10. Sa soutenance se déroule devant un jury, conformément aux instructions ministérielles. Le mémoire est suivi par un tuteur choisi par l’étudiant parmi des enseignants de l’école. Le jury de soutenance est composé de deux membres (un représentant de l’école et un des membres du jury de DNSEP, choisi parmi les personnalités qualifiées). À l’issue de la soutenance du mémoire, le jury établit un rapport écrit, qui est communiqué aux autres membres du jury de DNSEP. Les critères choisis pour l’évaluation sont les suivants : - pertinence du choix du sujet ; - qualité du travail rédactionnel et/ou de la réalisation ; - capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique ; - justesse des références bibliographiques et leur articulation au projet ; - qualité de l’entretien avec le jury. Chaque option précise ses exigences concernant la préparation, la méthode, le volume attendu et le rythme d’élaboration du mémoire. Ainsi les options art et scénographie réunissent le même jour la soutenance plastique et la soutenance du mémoire tandis que les options design et communication organisent la soutenance du mémoire plusieurs mois avant la soutenance du diplôme. Les calendriers sont précisés dans les chapitres de chaque option. Quelle que soit ces dispositions, l’étudiant est préparé à la recherche documentaire et à l’exercice d’écriture dès la première année et doit respecter à son entrée en cycle master l’ordre suivant : - choix d’un directeur de mémoire ; - choix d’un sujet ; - choix de la forme du mémoire ;

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Mémoire - Strasbourg

- rencontre régulière avec le directeur et d’autres enseignants ; - respect des délais de rendu des écrits ; - entraînement à la soutenance orale. L’étudiant trouvera des ressources auprès des enseignants de son atelier et des enseignants du collège théorie. Il obtiendra également des conseils de méthode auprès du personnel des bibliothèques. Les bibliothèques prennent une part active dans l’accompagnement des mémoires : méthodologie de la recherche bibliographique, évaluation des sources sur internet, connaissance et utilisation des revues, et présentation d’une bibliographie, sont expliqués individuellement à chaque étudiant à partir de son sujet spécifique, ou en petits groupes, par modules planifiés. D’autre part, les bibliothèques organisent l’accès aux mémoires présentés les années précédentes grâce à une indexation par mots-clefs (à Strasbourg), ainsi que le fléchage des meilleurs d’entre eux.

sUiVi de MéMoiRe thomas soRiAno - Semestres 7 à 10

sUiVi dU MéMoiRe de fin d'étUdes Anne BeRtRAnd

Jeudi 14h30 - 16h30 (une semaine sur deux) -Bâtiment principal, Atelier Livre (21)

Cours réservé à 12 étudiants - Semestres 7 à 10 - calendrier établi par l'enseignante.

- Aide à la recherche des sources, à la bibliographie. - Méthodologie : mise à jour des contenus de vérité (concepts) en quoi convergent art et interrogations contemporaines (philosophie, sociologie, économie...). Méthode d'enseignement : Face à face.

Il s'agit de préparer, d'aider et de soutenir la démarche théorique des étudiants d'Années 4 et 5 élaborant leur mémoire de fin d'études, de développer leur recherche avec exigence et rigueur, afin de produire un texte solide et convaincant, qui éclaire la création plastique en cours et la rende mieux accessible. Le suivi de mémoire s'effectue sur deux années scolaires et quatre semestres, de façon progressive, au cours de rendez-vous réguliers, parallèlement au suivi des travaux plastiques. En Année 4 : définition de l'exercice et de ses enjeux, mise en œuvre par des essais variés et méthodologie (notamment : bibliographie et références, iconographie et légendes, citations et notes). Sont abordées des questions de fond et de présentation, et pris en compte les critères d'évaluation du mémoire. Détermination d'un axe de recherche et organisation des contenus pour la constitution du mémoire, dont les

Mode d'évaluation : Finalisation du mémoire.

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Mémoire - Strasbourg

premiers éléments doivent être réunis et l'axe se confirmer avant la fin de l'année 4. En Année 5 : rédaction et finalisation selon l'axe déterminé, en tenant compte d'une possible évolution de la démarche plastique. Le point de départ peut être un thème essentiel à l'étudiant, une problématique qu'il énonce ou encore un essai sur un/des artistes et des œuvres, conduisant à une analyse critique qui repose sur des connaissances approfondies et le développement d'un point de vue argumenté, aboutissant à la mise en valeur de ce qui, dans l'étude menée, fait sens par rapport au travail plastique de l'étudiant. Rendu régulier de textes donnant lieu à un retour de l'enseignante, choix du titre et de l'agencement définitif des éléments constituant le mémoire, réalisation de la bibliographie et de l'iconographie. Mise en forme et maquette complète avant validation finale par l'enseignante. L'ensemble suit un planning établi au début de l'année, intégrant la date de remise à la Scolarité du mémoire destiné au jury de diplôme, puis une préparation à la soutenance devant ce jury. Assiduité indispensable durant les deux semestres de l'année 2012-2013. Les étudiants d'année 5 sont répartis en deux groupes, les années 4 en constituant un troisième, chaque groupe ayant rendez-vous par roulement toutes les trois semaines. Les années 4 se trouvant en déplacement (Erasmus) s'accorderont de façon préliminaire avec l'enseignante quant à un suivi à distance temporaire de leur travail. Un calendrier des rendez-vous sera affiché devant la Scolarité et disponible sur demande auprès de l'enseignante.

2012 ; Tacita Dean, Ecrits choisis 1992-2011, coll. Que dit l'artiste ?, n°1, ESADS, Strasbourg, 2011 ; Jan Svenungsson, Ecrire en tant qu'artiste, Haute école des arts du Rhin, 2012 ; Jae Ho Youn, Le Cercle/The Circle, mémoire de fin d'études accompagnant le DNSEP, ESADS, 2009 Mode d'évaluation : Rendu régulier de textes au fil de l'élaboration du mémoire, en respectant le planning établi : retours réguliers de l'enseignante et évaluation à certaines étapes clé durant les deux années de la réalisation de ce projet.

sUiVi de MéMoiRe : en CoURs de RoUte sandrine isRAeL-Jost - Réservé

aux étudiants dont l’enseignante dirige les recherches - Semestres 7 à 10 - Mercredi 19h - 22h (une semaine sur deux) Les difficultés liées à l'élaboration d'un mémoire se rencontrent à chaque étape, depuis la définition de son sujet jusqu'à la manière d'organiser ou de mettre en forme ses écrits, en passant par le choix et l'usage des matériaux textuels et iconographiques qui l'enrichissent. Ce travail de recherche, solitaire dans son essence, gagne pourtant considérablement à être régulièrement exposé en groupe au cours de son élaboration. A l'inverse, prendre connaissance du travail des autres profite au sien propre.

Méthode d'enseignement : Au premier semestre, les face-à-face seront privilégiés, en alternance avec quelques séances collectives durant lesquels les étudiants ont une dizaine de minutes pour exposer leur sujet de mémoire (essentiellement les étudiants en année 5), et au second semestre, des séances collectives

Références bibliographiques : Mohamed Tayeb Bayri,

seront spécialement dédiées aux étudiants d'année 4.

Hantologie, mémoire de fin d'études accompagnant

Mode d'évaluation : Assiduité et participation.

le DNSEP, ESADS, 2011 ; Marion Cros, Habiter Chasser,

Régularité du travail de recherche et d'écriture.

mémoire de fin d'études accompagnant le DNSEP, HEAR,

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Conférences

Seule ou en partenariat avec des structures universitaires et culturelles, dans ses murs ou à l’extérieur, tant à Mulhouse qu’à Strasbourg, la Haute école des arts du Rhin propose des conférences autour de thématiques artistiques abordées lors de ses enseignements. UniVeRsité des ARts Cité de la musique et de la danse - strasbourg A l’initiative de la Haute école des arts du Rhin, 5 acteurs de l’enseignement supérieur des arts à Strasbourg (université de Strasbourg, École nationale supérieure d’architecture, École supérieure d’art dramatique du TNS, Bibliothèque nationale universitaire, HEAR) s’associent à travers l’Université des arts pour donner la parole à des artistes, designers, écrivains et conférenciers qui tenteront de répondre à la question de la place du créateur dans notre époque. 5 novembre 2012 à 18h30, Frédéric Ruyant - designer / 3 décembre 2012 à 20h, Catherine Marnas - metteur en scène, autour du spectacle « Salinger », de Bernard-Marie Koltès (attention, conférence au tnS) / 11 février 2013 à 18h30, Annette Schlüntz compositrice + dates à confirmer.

sAVoiR(s) en CoMMUn divers lieux en Alsace Regroupant l’ensemble des acteurs de l’enseignement supérieur en Alsace, Savoir(s) en commun propose un ensemble de rencontres qui se déclinent en conférencesdébats, expositions, cafés scientifiques, projections filmiques. L’objectif est d’aller à la rencontre d’autres publics que ceux de la sphère universitaire et de les inviter à participer à la réflexion liée à la thématique de la « frontière ». Du 4 au 17 février 2013

ConféRenCes sUR L’ARt ConteMPoRAin La fonderie, Mulhouse Un cycle de cours, à destination du grand public, conduit par la Haute école des arts du Rhin en partenariat avec le service culturel de l’université de Haute-Alsace (UHA) et la Kunsthalle. Les rencontres se tiennent à Mulhouse dans l’amphithéâtre de l’UHA, à la Fonderie. 14 février / 7, 14 et 21 mars 2013

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Conférences

LA CRoisée des ARts noUVeAUx Auditorium de la Haute école des arts du Rhin - strasbourg L’association La Croisée des arts nouveaux propose un programme de conférences et de visites à ceux qui souhaitent découvrir et approfondir les réalisations des Arts nouveaux (art nouveau, jugendstil, etc.) Les conférences dont l’entrée est gratuite pour les étudiants de HEAR la sont données dans l’auditorium de la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg (Rue de l’Académie). 25 septembre, Hector guimard, architecte d’art / 9 octobre, Promenade architecturale Art nouveau à Paris / 23 octobre, gustave Klimt / 13 novembre, Prague Art nouveau / 27 novembre 2012, Alfons Mucha / 29 janvier, Le Motif de l’eau dans l’Art nouveau / 12 février, Villas : Demeures et extravagances françaises / 12 mars, La Belle Époque des villes d’eau / 28 mai 2013, L’Architecture fantastique des stations balnéaires en 1900.

ConféRenCes AUtoUR des exPositions de PHotoGRAPHie salle Jean Besse, La filature - Mulhouse En partenariat avec la Haute école des arts du Rhin, la scène nationale de Mulhouse propose une conférence à 18 heures, avant le vernissage de chaque exposition. 18 septembre, autour de Photographes en Alsace 2012, Paysages intimes / 9 novembre 2012, autour de L’Ailante ou la construction d’une ruine / 8 janvier autour de Walter niedermayr. Appearances / 14 mai 2013, autour de Cyril Hatt, nicolas Lelièvre, Jacques Perconte.

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Ressources documentaires - Mulhouse

danièle Palomba (daniele.palomba@mulhouse-alsace.fr - 03 69 77 77 20) Heures d’ouverture (en période scolaire) : du lundi au vendredi : 8h-17h Médiathèques : catalogue en ligne sur www.bibliotheque.mulhouse.fr La documentation se veut largement ouverte aux étudiants et enseignants de l’école, ainsi qu’au public mulhousien adhérent au réseau des bibliothèques. Recherches en cours, culture personnelle ou détente, les uns et les autres sont invités à s’approprier le lieu, ouvert en continu du lundi au vendredi, hors vacances scolaires. Une signalisation claire et apparente permet une recherche autonome. Les deux axes d’enseignement – Art et Design – s’y partagent les rubriques concernant les fondamentaux en histoire de l’art comme les technologies plus récentes. Textile, graphisme et expérimentation sonore s’y distinguent nettement, au côté d’une approche plus générale du champ de l’art contemporain. Le fonds audiovisuel et les périodiques spécialisés complètent cet ensemble. L’évolution du fonds se fait en concertation avec l’équipe enseignante pour mieux affiner les choix et répondre aux besoins. Postes informatiques et Wifi sont mis à disposition pour une recherche documentaire plus large. À défaut, la Bibliothèque municipale toute proche ainsi que la bibliothèque universitaire et la médiathèque de la Filature dédiée aux arts de la scène viennent compléter les ressources sur site. Le prêt est informatisé : il va de pair avec l’édition de cartes de lecteur utilisables gratuitement sur tout le réseau mulhousien grâce à la collaboration de la médiathèque de Mulhouse. Signalons enfin aux étudiants désireux de pousser plus loin la proximité relative de l’Espace multimédia Gantner à Bourogne, la biliothèque nationale universitaire à Strasbourg, les bibliothèques de la Haute école des arts du Rhin ou du Conservatoire de musique à Strasbourg.

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Ressources documentaires - Mulhouse

Les AUtRes BiBLiotHÈqUes – MédiAtHÈqUes à MULHoUse • Bibliothèque Grand’rue 19, Grand’rue, 68 100 Mulhouse Tél. 03 69 77 67 31 • Médiathèque La Filature 20, allée Nathan Katz, 68 100 Mulhouse Tél. 03 89 36 28 17 • Bibliothèque de Bourtzwiller 4, rue de Gunsbach, 68 200 Mulhouse Tél. 03 69 77 66 77 • Bibliothèque des Côteaux 8, rue Pierre Loti, 68 200 Mulhouse Tél. 03 89 42 43 29 • Bibliothèque de Dornach 3, rue de Thann, 68 200 Mulhouse Tél. 03 69 77 67 40 • Bibliothèque du Drouot 5, rue de Provence, 68 100 Mulhouse Tél. 03 69 77 77 27 • Bibliothèque Salvator 12, avenue Roger Salengro, 68 100 Mulhouse Tél. 03 69 77 66 60

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Muriel Boulier (muriel.boulier@strasbourg.eu - 03 69 06 37 96) Johan Geisler (johan.geisler@strasbourg.eu). Horaires d’ouvertures (en période scolaire) : Lundi & mercredi : 9h -12h30 & 13h30 -18h ; mardi & jeudi : 9h -18h ; vendredi : 9h -12h30 & 13h30 - 16h La médiathèque propose un fonds documentaire spécialisé en création contemporaine (37 200 volumes) couvrant les domaines de l’art, du design, de la communication graphique, des métiers d’art. Le catalogue de l’école est en réseau avec les bibliothèques spécialisées de Strasbourg et en lien avec le réseau des bibliothèques municipales de la ville, ce qui permet aux lecteurs d’accéder à l’ensemble des références bibliographiques de ces collections. Accès au catalogue en ligne : http://extranet.cus-strasbourg.net/csp/web/ Vubiscsp?Profile=Profile_10 insCRiPtion Présentation de la carte de scolarité de l’année en cours et justificatif de domicile ; signature d’une caution morale. La médiathèque organise chaque année un module d’initiation à la recherche documentaire pour les étudiants de 1re année et leur propose une assistance à la préparation des notes personnelles et travaux d’études requis pour le passage en 2e année, notamment pour leurs recherches bibliographiques et documentaires.

ACCÈs et Conditions de PRêt La médiathèque est ouverte à tous les étudiants, aux enseignants, au personnel administratif, aux anciens enseignants et aux anciens étudiants de l’école. Le public extérieur à l’école peut accéder à la médiathèque pour la consultation sur place sur justification de recherche à l’accueil. La médiathèque est un outil de travail au service de tous, c’est pourquoi chacun doit se sentir concerné par son fonctionnement, en veillant à respecter ses conditions d’accès et d’usage. Inscription : présentation de la carte de scolarité de l’année en cours + justificatif de domicile ; signature d’une caution morale. Conditions d’emprunt : 4 documents pour deux semaines. • Art. 1 – Pour l’emprunt des documents, chaque étudiant devra fournir sa carte de scolarité de l’année en cours ainsi qu’un justificatif de domicile récent ; il signera une caution morale et prendra connaissance du règlement. Il devra, pour chaque prêt, présenter sa carte d’étudiant. Le prêt est autorisé aux conditions suivantes : 4 documents (prêtables) pour une période de trois semaines, avec la possibilité de demander une prolongation de la durée du prêt, si le document n’est pas réservé par un autre lecteur. Certains documents sont exclus du prêt :les derniers numéros des périodiques,

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les nouvelles acquisitions, les nouveaux supports ainsi que les documents munis d’une pastille rouge, les mémoires et les documents précieux. • Art. 2 – Pénalités appliquées pour les retards de rendu : la médiathèque rappelle que tout prêt peut faire l’objet de prolongation à la demande du lecteur. Un prêt dépassé, non régularisé, empêche l’emprunt de nouveaux documents. Les rappels (bimensuels) sont envoyés par courrier postal. La médiathèque se réserve la possibilité pour les lecteurs récalcitrants d’appliquer des interdictions de prêt temporaires ou définitives. Au-delà de trois rappels dans l’année, le prêt sera suspendu pour une durée équivalente au retard. • Art.3 – En cas de perte ou de détérioration de document(s) emprunté(s), le lecteur sera tenu de remplacer le(s)document(s) concerné(s). En cas d’absence de retour de(s) document(s) prêté(s), certaines démarches administratives (inscription, remise de diplôme…) seront suspendues jusqu’à régularisation des emprunts en retards. • Art. 4 – Dans la salle de lecture, il est interdit de fumer, de consommer nourriture et boisson, d’utiliser du matériel de peinture, d’allumer et d’utiliser son téléphone portable. Il est aussi demandé aux lecteurs de ne pas surligner et annoter, même au crayon, les documents, de ne pas ranger les documents consultés sur les rayonnages mais de les déposer sur les chariots à livre prévus à cet effet. • Art .5 – Une photocopieuse est à la disposition du public. Elle fonctionne à l’aide d’une carte achetée auprès du Régisseur comptable de l’Ecole (bureau de la comptabilité) ; les ouvrages munis de deux pastilles rouges ne sont pas photocopiables. • Art. 6 – En cas de manquement grave à l’une de ces dispositions, une suspension de droit d’accès pourra être prononcée par la responsable de la médiathèque. En cas d’in tion grave, les instances disciplinaires de l’ESADS pourront être saisies.

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Les AUtRes BiBLiotHÈqUes – MédiAtHÈqUes à stRAsBoURG • BNU (bibliothèque nationale & universitaire) 6, place de la République, BP 51029, 67 070 Strasbourg cedex Tél. 03 88 25 28 00 / www.bnu.fr • Médiathèque André Malraux Presqu’île André Malraux, 67 076 Strasbourg Cedex Tél. 03 88 45 10 10 • Bibliothèque du Musée d’Art Moderne & Contemporain 1, place Hans Jean Arp, 67 076 Strasbourg Cedex Tél. 03 88 23 31 31 / www.musees-strasbourg.org • Arthothèque Médiathèque Neudorf 1, Place du Marché, 67 100 Strasbourg Tél. 03 88 41 45 00 / Fax : 03 88 41 45 01 / www.mediathèques-cus.fr • Bibliothèque du Conservatoire de Strasbourg Cité de la musique & de la danse 1, Place Dauphine, 67 076 Strasbourg Cedex Tél. 03 88 43 68 25 / www.conservatoire-strasbourg.fr • Bibliothèque des Archives municipales et communautaires de Strasbourg 32, route du Rhin, 67 076 Strasbourg Cedex Tél. 03 88 43 67 00

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Ressources & enseignements partagĂŠs

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• MULHOUSE Yannick Weynacht (renseignements & inscriptions Mulhouse) +33 (0)3 69 77 77 46 • yweynacht@lequai.fr Jan-Claire stevens (enseignant référent Mulhouse) jcstevens@lequai.fr • STRASBOURG Marie-Cécile floderer (renseignements & inscriptions Strasbourg) +33 (0)3 69 06 37 68 • marie-cecile.floderer@strasbourg.eu Jean-françois Gavoty (enseignant référent Strasbourg) jfgavoty@free.fr Tout au long de l’année, des forums sont organisés avec des partenaires de la HEAR, interlocuteurs réguliers des artistes professionnels : la société des auteurs des arts visuels et de l’image fixe (SAIF), la société française de gestion collective des droits d'auteur dans les arts visuels (ADAGP), la société civile des auteurs multimédia (SCAM), le Syndicat Potentiel (lieu de création, de rencontres et d’expériences artistiques), l’agence conseil des entreprises culturelles (OGACA) et D’autant plus (conseils en gestion et expertise comptable pour les activités des artistes plasticiens). destiné AUx étUdiAnts d’Années 2 à 5 - « L’étudiant travailleur », avec Jean-François Gavoty, (une demi-journée en novembre) : les différents statuts de travailleur ; distinction entre un travail de création ou non ; qu’est-ce qu’une facture, un devis ? ; conventions de stage, indemnités, assurances ; informations sur Les droits d’auteur et lien avec les formes mises en œuvre dans l’école ; création de collectifs, associations d’étudiants, liens entre individus et collectifs ; où trouver des conseils précis.

ModULes d’infoRMAtions et RePÈRes PoUR Les ACtiVités PRofessionneLLes, destinés AUx étUdiAnts d’Années 3 à 5 - « Enjeux et réseaux » avec Grégory Jérôme, responsable du service accompagnement et études de l'OGACA, durée : 3h. - « Statuts sociaux et fiscaux, approche économique en fonction des types de créations » avec Bruno Ughetto, conseil en gestion des activités artistiques, D’autant plus Paris, Lyon, Strasbourg, durée : 4h. - « La propriété intellectuelle, grandes lignes, exemples et réalités économiques » avec Pascal Reynaud, avocat et spécialiste du droit d’auteur lié aux nouveaux médias, durée 4h. - « Creative common Right, Licence art libre, perspectives du contrat artistique » avec Antoine Moreau, artiste, co-fondateur de la « licence Art Libre », durée : 4h.

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Formation professionnelle

Calendrier : Les conférences et les modules ont lieu les lundis, de novembre 2012 à janvier 2013 (dates précisées à partir de la mi-octobre, par voie d’affichage ou disponibles auprès du service des Affaires scolaires) A noter : certains rendez-vous pourront également avoir lieu sur le site de Mulhouse AteLieRs CiBLés sUR Rendez-VoUs - « Ateliers de conseil sur mesure » sur rendez-vous en fin d’année, pour les étudiants qui ont un projet précis, des inscriptions professionnelles à mettre en œuvre et pour les jeunes diplômés, durée : un jour avec D’autant plus, un jour avec l’OGACA.

AteLieR d'AntiCiPAtion éConoMiqUe / sYndiCAt PotentieL L'objectif de l'atelier est de sensibiliser un groupe limité d’étudiants en DNSEP Master de la HEAR de Strasbourg à l'environnement socio-économique de leurs pratiques artistiques futures, par des échanges collectifs ou individualisés, sur les lieux propices, les actions ou les aides à solliciter, et par l’élaboration et le suivi d’un projet qui sera inscrit dans la programmation artistique annuelle du Syndicat Potentiel. Les étudiants sont invités à concevoir et réaliser un projet spécifique conciliant leurs pratiques artistiques et leurs démarches professionnalisantes (création d'associations, installation d'un atelier, commissariat d'exposition, projet d'éditions, recherche de résidences artistique). Les actions collectives et les ouvertures sur l’extérieur sont encouragées. Les étudiants sont associés et partie prenante de leur projet de A à Z : rédaction, recherche de moyens, communication, mise en œuvre, rencontre avec le public... Les étudiants inscrits bénéficieront d'un accompagnement renforcé jusqu’aux rendus publics (mai-juin 2013), qui peuvent prendre la forme d'exposition de travaux ou de documents, de projections, de performances ou de toute autre forme. Les conditions habituelles de réalisation d'une exposition d'art contemporain au syndicat potentiel leur sera réservé (montage, communication, vernissage, durée). Entre 2009 et 2012, 37 étudiants se sont impliqués et ont réalisé 18 manifestations dans le cadre de l’atelier d’anticipation. Présentation de l’atelier : Le mardi 23 octobre 2012 à 10h au Syndicat Potentiel inscriptions : jusqu’au 1er novembre 2012 Rendus publics : de mi-mai à fin juin et en septembre 2013 Coordinateur : Jean-françois MUGnieR Tél : 06 63 15 11 82 syndicatpotentiel@gmail.com

syndicat potentiel 13 rue des couples Strasbourg www.syndicatpotentiel.org

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Workshops - Hors Limites

HoRs LiMites - dU LUndi 11 AU VendRedi 15 féVRieR 2013 La semaine Hors Limites bouleverse le quotidien de l’école. Pendant cette semaine, l’emploi du temps habituel n’a plus cours et laisse place à un programme de workshops de deux, trois, quatre ou cinq jours qui permettent aux étudiants des trois sites de la Haute école des arts du Rhin, toutes années et toutes options confondues, de se confronter en continu aux problématiques qu’ils ont choisies. Le principe est de développer, en priorité, des projets qui ne pourraient être envisagés dans l’organisation habituelle des enseignements dispensés. Les workshops programmés dans le cadre de Hors Limites peuvent se dérouler sur les sites de Mulhouse et de Strasbourg (Arts déco et Cité de la musique et de la danse) de la Haute école des arts du Rhin mais aussi sur des lieux extérieurs. Tous les étudiants, quel que soit leur site de rattachement, ont accès aux workshops développés. Les WoRKsHoPs d’oRes-et-déJà PRéVUs

«4 x 1= 1 - dU MULtiPLe à L'oRiGinAL» odile LiGeR, Pascale WiLLeM, Camille Bonnefoi, olivier BeiGeR, Bernard BLenY Inscription en fonction des projets : 15 étudiants maximum - Années 2 à 5 - Lundi, mardi, jeudi 9h - 22h, vendredi 9h - 20h. La photographie et le travail du négatif ne sont pas assujettis à la reproductibilité. La sérigraphie, la litho et la gravure qui sont également des techniques du multiple, amèneront paradoxalement à la genèse d'un original. Par la stratification des techniques et le travail aux limites des média, la photo peut ainsi renouer avec l'épreuve unique. A partir d'un négatif ou d'une photo numérique, il s'agit d'aboutir à une œuvre originale en passant par un travail de mixité des techniques d'impression : papier salé, taille douce en photo polymère, sérigraphie en tons directs, chromo-lithographie et gaufrage en clichés polymères. Prérequis : « Initiations gravure » - « Lithographie » « Typon 1 & 2 » - « Sérigraphie » - « Photographie ».

« iMPRessions à toUt Vent » Charles KALt et didier KiefeR Années 2 à 5 - Mardi, mercredi, jeudi, vendredi 9h - 18h. Travailler individuellement et collectivement à créer des supports volant et flottant customisés par impression. Jouer, explorer, composer, travailler le rapport à l'espace et aux éléments, dessiner dans le ciel. Réaliser un film retraçant l'événement. Prérequis : « Initiation à la gravure », Année 1

« ARtéfACts, sPeCtRes et Cie » Jean françois GAVotY et Anne BeRtRAnd - Du lundi 9h au vendredi 17h 22 étudiants En immersion toute la semaine à l’abbaye de Senones (88) au cœur des Vosges, ce workshop propose en collecter et/ou produire des objets apparaissant plus ou moins comme des artéfacts « chargés » par la nature. Ces objets, de préférence éphémères, seront ensuite interrogés par l’image photographique ou dessinées pour

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Workshops - Hors Limites

y démasquer spectres, esprits et autres puissances pue visible à l’œil nu. Devrait en résulter des regards « multinaturalistes » déconstruisant l’habituelle opposition (morale) de la nature et de la culture et jouant avec la puissance de l’artifice jusque dans les paysages où il est peu revendiqué.

mise au point du jeu et au montage des captations visuelles. Elle se terminera par

« Mise en JeUx de ConnAissAnCe » Charlet denneR

Séance préparatoire le vendredi 8 février, puis du lundi au vendredi 15 à 20 personnes

Du mardi au vendredi – 12 personnes Ce workshop cherchera de son côté à nous construire des définitions du jeu selon leurs usages et leur expérience. Dans un lieu de connaissances comme un jardin particulier, un musée, une rue ou un monument chargée d’histoire, vous documenterez une question sensible dont vous êtes déjà l’expert pour laquelle vous imaginerez le principe d’un jeu collectif simple, court et attrayant, voué à donner à réfléchir comme à apprendre du public que vous solliciterez à jouer avec vous dans cet espace. Les moyens d’expression simples et utilisables pour ce contexte que vous maitrisez pourront être convoqués comme ingrédients de ce jeu. La musique, le bruitage, la voix, le corps, le dessin, la prise de vue, pourront participer des ses moyens immatériels et matériels comme de ses règles. La première journée sera consacrée à délimiter la question à jouer puis à concevoir ses principes. La seconde à sa mise en jeu puis à sa réalisation concrète et à ses premiers tests. La troisième à son utilisation et à son test dans le lieu que vous aurez choisi avec son public. Vous réaliserez en parallèle une captation dessinée, photographique, vidéo des parties jouées in vivo. La quatrième journée sera consacrée à la

une présentation et une évaluation des jeux et des définitions que nous en tirerons.

« non VeRBAL MessAGe » sophie HAnAGARtH, florence LeHMAnn et Jérôme sAint-LoUBeRt Bié

Créer des objets en 2 ou 3 dimensions, qui communiqueront une idée ou véhiculeront un message. Présentation et mise en scène au cours d’un défilé spectacle des objets, vêtements, bijoux, éditions, tatouages, marquages, accessoires et toute autre forme d’objets éphémères portables ou transportables. Nécessité d’envisager d’en conserver une trace sous formes de vidéos, site web et édition. Prévoir et concevoir une communication annonçant le défilé.

« MACHines à VoiR » Philippe deLAnGLe et LoïC HoReLLoU Du lundi au vendredi – 10 étudiants Créer des machines qui donneront à voir des textes, des dessins, des photos sous forme d’images projetées ou éclairées qu’elles soient uniques ou multiples, abstraites ou figuratives, fixes ou animées. Le protocole qui sera élaboré aura autant d’importance que les images elles-mêmes. Le son pourra également faire partie du protocole mis en place. Les projets qui seront montrés en salle obscure solliciteront le spectateur dans une vision contemplative ou active.

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Workshops - Hors Limites

« CiRCULez, iL Y A toUt à VoiR » Alain KAiseR et Richard deCKeR Du Lundi au vendredi – 8 étudiants Un reportage qui propose une documentation photo, et son le cas échéant, sur l’ensemble des activités de cette semaine à l’école. Découvrir, gérer et maîtriser les contraintes de l’image informative. Mettre en mémoire l’ensemble des activités de la semaine. A l’issue d’un « editing » quotidien, les photographies seront installées en ligne sur le site de l’école.

la vision consciente. Déterminer quels aspects du paysage sont importants pour chacun de nous.

« PAs tRoP LoURd, sVP » Konrad LodeR - Lundi au vendredi 16 étudiants Un objet et sa maquette – la construction légère et des méthodes de construction économique.

“AM ende die nACHt” Manfred steRnJAKoB « LiVRe VeRsUs indesiGn » Ju-Young KiM et Pierre sPeiCH

Mardi, mercredi – 4 à 5 étudiants

Lundi, mardi, jeudi vendredi – 8 étudiants

Eine Wanderung. Partir sans but précis… dévier ? La mise en cause de notre existence et de nos créations qui la rend supportable… Jusqu’au bout, loin, loin, au-delà de nos limites. Le tout arrosé d’un verre de bière ou de limo…

Aborder les diverses étapes de la réalisation du projet avec InDesign en prenant en compte le contenu du projet, son format, la qualité du papier, la reliure en adéquation avec les possibilités du matériel d’impression disponible à l’école.

« extRA teRRestRe » Jérôme tHoMAs « AU fiL de L’eAU, PeindRe dessineR Le PAYsAGe » Marie-Jo dALoz Mardi – 6 à 10 personnes Sur des embarcations (canoë-kayak) faire l’expérience du paysage à travers l’acte pictural. En le traversant c’est faire corps avec lui, éprouver son mouvement en écho avec le notre. Et par le dessin ou la peinture trouver un accord complice ; un dialogue. Saisir ce qui frappe réellement l’œil, traduire ce qui échappe au piège de

Lundi au vendredi – 15 étudiants Travail à partir du postulat suivant : des présences extra-terrestres nous observent. Nous repenserons l’idée de la destination de l’art, de ses limites, de son échelle, de son utilité et son possible devenir à travers des formes diverses (vidéo, son, sculpture, performance…). Projet en partenariat avec le musée de la mine de Forbach et de la communauté de communes de Forbach.

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« Voix… soUffLe… siLenCe » Philippe LePeUt et francisco RUiz de infAnte - Mardi au vendredi 30 étudiants Prendre la mesure de notre outil principal, celui que l’on a sous la main : notre corps et sa capacité à produire des son (percussion mais aussi souffle, voix). Nous travaillerons la question du souffle en relation avec le corps. Nous aborderons la voix dans sa relation au souffle et au corps. Nous aborderons le son dans ses interactions avec le corps, le souffle, la voix mais aussi avec toutes les extensions possibles : le micro ou porte-voix, l’instrument de musique analogiques convenus ou inventés, les instruments électroniques, les assistances informatiques, les capteurs… Tous ces aspects seront mis en relation avec l’espace, et singulièrement l’espace scénique et la relation au spectateur à travers de petites pièces construites ou improvisées laissant intervenir le hasard.

Le programme complet de Hors limites et le détail des contenus des workshops seront communiqués en cours d’année.

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Workshops - Mulhouse

PHoto - LitHo Pascale WiLLeM - Inscription sur appel

Mode d'évaluation : Sur la qualité de l'engagement

à projets au 1er semestre, renseignements atelier gravure le mardi – Années 1 à 5, Semestres 1, 3, 5, 7, 9 - Semaine de la Toussaint, à Mulhouse.

Langue d'enseignement : Français et Allemand

Expérimenter et découvrir des techniques méconnues, étendre vos moyens d'expression. Sur base de documents photographiques, transfert, manipulation, retravail par le dessin, ôter, retrouver, estomper. Jouer avec les traces de dessin que la pierre garde en mémoire. Prérequis : Motivation, projet sélectionné Méthode d'enseignement : Travail d'atelier Mode d'évaluation : Visée des travaux

toUs Les CoUPs sont PeRMis Charles KALt, didier KiefeR - Inter écoles et options - Années 2 et 3. Dates précisées à la rentrée Créer individuellement des formes à imprimer en vue d'une PRINT BATTLE. Obtenir des œuvres résultant de la rencontre, de la confrontation, de la superposition, du recouvrement, de la surimpression, du hasard, du mélange des contenus, du mixage des couleurs et du graphisme, etc. 6 séances de 2 jours répartis sur deux semestres. Ateliers d'impressions en gravure et sérigraphie sur deux sites (Mulhouse et Strasbourg).

et des rendus.

du 12 au 16 novembre 2012 WoRKsHoP Yann GoURdon En tant que musicien et compositeur Yann Gourdon envisage les champs vibratoires et la perception sonore comme un médium. Son travail privilégie l'observation de phénomènes acoustiques en relation dynamique avec l'environnement - architecture paysage. Conjointement il pratique la musique traditionnelle d'auvergne à la vielle à roue. Il aborde cette pratique par l'écoute de collectages et mène un travail de recherche sur ce répertoire. : « J'entendais le tic-tac de la montre de Saint-Loup, laquelle ne devait pas être bien loin de moi. Ce tic-tac changeait de place à tout moment, car je ne voyais pas la montre ; il me semblait venir de derrière moi, de devant, d'à droite, d'à gauche, parfois s'éteindre comme s'il était très loin. Tout d'un coup je découvris la montre sur la table. Alors j'entendis le tic-tac en un lieu fixe d'où il ne bougea plus. Je croyais l'entendre à cet endroit-là ; je ne l'y entendais pas, je l'y voyais, les sons n'ont pas de lieu. » Marcel Proust, À la recherche du temps perdu Coordinateur : Yvan Étienne

Prérequis : « Initiation à la gravure » - Strasbourg, Année 1.

En savoir plus : http://ygourdon.net

Références bibliographiques : Voir le catalogue du workshop « Mille milliards d'impressions », bibliothèque de la HEAR à Strasbourg.

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"PRAtiqUe de LA CHAMBRe PHotoGRAPHiqUe" françois deLAdeRRiÈRe Initiation à l'usage de la chambre photographique : prises de vue, développements, tirages argentiques noir et blanc. Les prises de vue nécessitent un repérage minutieux, une acuité particulière. Diplômé de l’École nationale de Photographie d’Arles en 1999, il poursuit aujourd’hui un travail personnel et réalise des commandes portant essentiellement sur le paysage et l’architecture. François Deladerrière est représenté par la galerie "Le Réverbère", à Lyon.

"sYntHesis of ARts" Christina KUBisCH Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Trained as a composer, she has artistically developed such techniques as magnetic induction to realize her installations. Since 1986 she has added light as an artistic element to her work with sound. Christina Kubisch's work displays an artistic development which is often described as the "synthesis of arts" - the discovery of acoustic space and the dimension of time in the visual arts on the one hand, and a redefinition of relationships between material and form on the other.

Coordinateur : Anne Immelé En savoir plus : www.francoisdeladerriere.com

Coordinateur : Bertrand Gauguet En savoir plus : www.christinakubisch.de

"sCULPtURe déMoCRAtiqUe" Martin McnULtY J'aimerai créer un atelier de fabrication, une usine où chaque élève fait partie de la chaîne de production. On utilisera du matériel de récupération (mousse de matelas, serpillère, ficelle, scotch, fonds de pots de peinture, etc.). Les gestes seront simples et enfantins : trempage, flocage, bombage, etc. Pièce par pièce, étape par étape, on va créer ensemble des "objets souvenirs" de notre expérience commune. Ces sculptures /objets seront le résultat d'un processus quasi instantané et resteront dans le domaine de l'installation. Peu importe le savoir faire ou l'apprentissage, tout est dans le faire. Coordinateur : Yves Tenret

"MAGAsin dU tRAVAiL" Jean-xavier RenAUd Atelier gravure sur 4 jours, avec 10 étudiants. Les aspects techniques seront gérés collectivement (préparation papier, plaques, encrage, tirage, etc.) Une journée pour la présentation du travail de Jean-Xavier Renaud et l’observation du milieu avec les étudiants. Utilisation d'appareils photos numériques (déplacements, attroupements, types de relations sociales, narcissisme exacerbé, violence, autorité, névroses, tour d’ivoire, looks, fétichisme) puis débriefing, questionnement et réactions graphiques. 3 jours de production. Aucun a priori technique. Les étudiants sont guidés dans des choix techniques en cohérence avec leur idée.

En savoir plus : http://montimage.pagespersoorange.fr/martin/

Coordinateur : Didier Kiefer

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du 25 au 28 mars 2013 WoRKsHoP francisco LÓPez Ce workshop est organisé dans le cadre du projet EChOS, autour de l'écologie sonore, avec le FRAC Franche-Comté et la Parc régional du Ballon des Vosges Francisco López est reconnu internationalement comme une des figures majeures de la scène de la musique expérimentale. Au cours des 25 dernières années, il a développé un univers sonore étonnant, personnel et iconoclaste, basé sur une écoute profonde du monde. Coordinateur : Yvan Étienne En savoir plus : www.franciscolopez.net

WoRKsHoP francis HUnGLeR « J'anime les cours du soir au Quai depuis plusieurs années (mercredi soir en gravure et jeudi soir en graphisme/ peinture), je n'ai pas encore eu l'occasion de vous rencontrer mais je vous fais part de mon projet d'intervenir pour un workshop en gravure en cours du jour sur une thématique choisie. La direction ainsi que D. Kiefer sont d'accord sur le principe, reste à voir les dates d'intervention sachant qu'il y a déjà des artistes proposés. Dans l'attente de vous rencontrer, merci de conserver ma proposition. » Coordinateur : Didier Kiefer

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Workshops - strasbourg

toUs Les CoUPs sont PeRMis Charles KALt, didier KiefeR - Inter

WoRKsHoP steven CoHen (performer) - Atelier

écoles et options - Années 2 et 3. - Dates précisées à la rentrée

déplacé à Pôle Sud, dans le cadre du partenariat croisé. Un second atelier déplacé est mené par Art Hors Format –Semestres 8 et 10. Du 8 au 12 avril 2013 (à confirmer), de 9h à 18h à Pôle Sud.

Créer individuellement des formes à imprimer en vue d'une PRINT BATTLE. Obtenir des œuvres résultant de la rencontre, de la confrontation, de la superposition, du recouvrement, de la surimpression, du hasard, du mélange des contenus, du mixage des couleurs et du graphisme, etc. 6 séances de 2 jours répartis sur deux semestres. Ateliers d'impressions en gravure et sérigraphie sur deux sites (Mulhouse et Strasbourg). Prérequis : « Initiation à la gravure » - Strasbourg, Année 1. Références bibliographiques : Voir le catalogue du workshop « Mille milliards d'impressions », bibliothèque de la HEAR à Strasbourg. Mode d'évaluation : Sur la qualité de l'engagement et des rendus. Langue d'enseignement : Français et Allemand

WoRKsHoP tYPo Bettina MULLeR (intervenante) sur une proposition de Charles Kalt - Années 2 et 3 toutes options - Tous les jeudis après-midi du mois de mars.

5 journées d'expérimentation dans l'espace urbain de la Meinau. Le workshop se déroule à Pôle Sud et nous expérimenterons des dispositifs de performance dans le territoire urbain environnant. Le travail se construit à partir de la démarche de Steven Cohen, performer sud africain, travaillant constamment à faire émerger via la performance, via un engagement corporel très fort, ce qui est caché, enfoui, dans les territoires urbains où il intervient. Ces 5 journées seront ponctuées par une présentation publique du travail de Steven Cohen et sont la première étape d'un processus plus long, autour d'une résidence à Pôle Sud durant la saison 20132014. Une restitution publique aura lieu au moment du festival Nouvelles Danses (mai 2013), à Pôle Sud. Coordinateurs : Jean Christophe Lanquetin, Francois Duconseille (avec la complicité de Francisco Ruiz de Infante & Eléonore Hellio)

Initiation à la pratique de la typographie en montage et composition manuelle de caractères en plomb et bois. Perception de l'espace paginal et livresque. Travail individuel et collectif autour d'une réalisation. Travail en atelier sous la direction d'une intervenante spécialiste de la typographie. Exercice pratique et création de composition en typographie manuelle.

Prérequis : Etre engagé dans des enjeux de performance et/ou dans le programme de recherche Play/ Urban. Et se renseigner sur le travail de Steven Cohen (ses performances en particulier). Mode d'évaluation : Présentation en fin de workshop et lors du festival Nouvelles Danse. Langue d'enseignement : Français et anglais.

Prérequis: «Initiation à la gravure» - Strasbourg, Année 1. Mode d'évaluation : Évaluation au moment du rendu en présence de l'intervenante et du professeur. 299

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Workshops - Strasbourg

LA CHAMBRe GRAnd foRMAt Camille Bonnefoi et Richard deCKeR 8 étudiants maximum sur inscription à l'Atelier Photo - Années 3 et 5 - Calendrier communiqué à la rentrée - Bâtiment annexe, atelier photo.

forme et le contenu, sur son caractère unique. Chaque étudiant sera amené à concevoir et à réaliser son livre d'artiste. Prérequis : « Initiation à l'art de relier des feuilles » Méthode d'enseignement : Informations collectives, suivi des démarches, des projets et des réalisations

« La chambre grand format » permet de réaliser un négatif de grande taille (4x5 inch) pour réaliser de grands agrandissements. En outre, les spécificités techniques de cet appareil particulier permettent de réaliser des photographies d'une étonnante qualité optique et de se concentrer sur l'élément fondamental d'une photographie: le cadrage et la construction de l'image. 1ère séance : découverte de l'appareil et de ses fonctionnalités. Prise de vue N&B au studio (4h). 2e séance : développement du film 4x5 inch au laboratoire (2h). 3e séance : agrandissement du négatif (4h). Prérequis : L'initiation « Photographie argentique noir et blanc » et «Perfectionnement prise de vue». Le travail de la chambre demande un engagement fort dans la pratique photographique.

personnalisées. Mode d'évaluation : Contrôle continu. Les crédits seront attribués en fonction de la capacité de l'étudiant de mener un projet original de l'idée jusqu'à la réalisation.

sUCRé sALé Camille Bonnefoi, Richard deCKeR, olivier BeiGeR - 8 étudiants maximum sur inscription à l'Atelier Photo - Années 4 et 5 Calendrier communiqué à la rentrée. Bâtiment annexe, atelier photo. Une présentation d'une heure introduira les trois séances de travail. 1ère séance : Prise de vue en studio avec Richard Decker (8h). 2e séance : Traitement de l'image et réalisation des négatifs numériques (8h). 3e séance : Tirage sur papier salé (16h)

Mode d'évaluation : Les crédits seront attribués en fonction du travail réalisé avec cette technique.

Prérequis : L'initiation « Photographie argentique noir et blanc » et « L'initiation photo numérique » sont obligatoires ainsi qu'une maîtrise de base de Photoshop.

Le LiVRe d'ARtiste : Une CoMPLiCité entRe LA foRMe et Le ContenU Ju-Young KiM - Obligatoire pour les étu-

Références bibliographiques : Clément Chéroux,

diant de l'atelier livre, optionnel pour les autres options (groupe de 6 étudiants) - Semestres 5, 7 et 9 - Dates précisées à la rentrée - Bâtiment principal, Atelier Livre (21)

nick Vigouroux, Les Pratiques pauvres, Du sténopé

Joan Fontcuberta, Photo Poche, Actes Sud (et autres livres sur Fontcuberta) ; Jean-Marie Baldner et Yanau téléphone mobile, Pôle Photo, Isthme édition ; Camille Bonnefoi, Barbara Hyvert, Sylvain Charles, Les Techniques alternatives, Pôle Photo, éd. du Sceren. Mode d'évaluation : Les crédits seront attribués par

Alliant approche théorique et apprentissage pratique, cet atelier vise à faire réfléchir les étudiants sur l'originalité du livre d'artiste, sur la complicité entre la

le responsable de plate-forme si l'initiation fait partie du contrat d'étude ou validés par le professeur et les assistants en suivi de projet.

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PoiLU et Coiffé / toUffU et tAiLLé / in sitU oU PResqUe dominique AUeRBACHeR et francisco RUiz de infAnte - Partenariat avec Pôle Sud (Scène conventionnée pour la danse et la Musique www.pole-sud. fr) Séminaire / ARC proposé par le groupe de travail « l’image à l’œuvre » Au sein du projet de recherche « Revival : tactiques de conservation des arts hors format » - Vendredi 13h - 16h une semaine sur deux - Bâtiment principal, Atelier Art (43) Ce module sera constitué d’un volet d’analyse historique nourri aussi par l’expérience professionnelle de plusieurs invités et d’un volet expérimental conçu avec les étudiants inscrits. -Méthodologie : 1- Contextualisation historique : Une série de rencontres informatives rendront compte de quelques expériences historiques et contemporaines en partant de la notion de « commande événementielle » dans diverses disciplines depuis l’époque baroque à nos jours pour mieux comprendre l’évolution de la notion de « commande publique » (ex. messes, décors de semaine sainte, fresques privées, architectures éphémères, expositions universelles, biennales internationales, nuits blanches, vernissages, festivals …). Invités (en cours de confirmation) : Joëlle Smadja (directrice théâtre Pôle Sud), Olivier Grasset (directeur FRAC Alsace), Evelyne Loux (directrice CEAAC), Joëlle Pijaudier (Direction des musées de Strasbourg), Marie-Hélène Fournier (compositrice / conseil pédagogique conservatoire supérieur de Strasbourg /HEAR). 2- De à A-Z (échelle 1/1 : expérimentations et conservation des expériences) : Un

groupe de travail constitué d’artistes chercheurs et d’étudiants en lien avec des personnalités du monde de la gestion culturelle inventera des façons audacieuses de réagir à des propositions de participation dans des contextes donnés (la Nuit des Musées de Strasbourg, le festival Nouvelles Scènes-Danse du théâtre Pôle Sud de Strasbourg...) afin de concevoir des projets pour des temps et des espaces donnés. Le projet devra s’adapter, et d’une certaine façon se perpétuer, selon des stratégies diverses (étape projet-dossier / étape expérimentation / étape confrontation au contexte donné / étape documentation / étape re-contextualisation). Prérequis : Présence exigeante, engagée et critique. Désirs de transmettre, tester, partager et mettre en doute. Grande résistance physique et psychologique Méthode d’enseignement : Séances d’information, débat et analyse collective des projets en vue de leur réalisation. Mode d’évaluation : Évaluation continue des avancements des recherches, des analyses critiques et des œuvres réalisées.

infidéLités don JUAn - sUites (traductions / interprétations / Reprises / Remakes / Versions / Relectures) francisco RUiz de infAnte, JeanChristophe LAnqUetin, eléonore HeLLio, Philippe LePeUt, françois dUConseiLLe, Charlie CHABRieR Cours accessible sur inscription (date communiquée en octobre via le tableau d’affichage) - Horaires et salles à préciser par mail et affichage. - Explorer les liens entre arts plastiques

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et arts scéniques. - Comprendre les représentations, les trahisons, les traductions, les remaniements, les interprétations et relectures d’une œuvre, la raison de ses possibles multiples adaptations. - Programmer des films et des rencontres avec plusieurs invités, en partenariat avec Pôle Sud et le Maillon. Steven Cohen, Giselle Vienne, Roberto Fratini Serafide, Romeo Castellucci et Olga Mesa ponctueront l’année avec sûrement d’autres rendez-vous surprise attrapés au vol. - Produire des œuvres individuelles ou collectives qui seront présentées à Pôle Sud dans deux contextes: Le 11 mars dans la soirée « Retour d’atelier » et fin mai pendant le Festival « Nouvelles Danse / Performance ». Les travaux pourront prendre des formes très diversifiées, et cette diversité croisée (films, dispositifs, installations, images photographiques, performances, propositions scénographiques) sera un des enjeux du projet. Prérequis : Réaliser un entretien avec l’équipe des enseignants Méthode d’enseignement : Séances d’information, débat et analyse collective des projets en vue de leur réalisation. Mode d’évaluation : Évaluation continue des avancements des recherches et analyse critique des œuvres réalisées.

«diGitAL ARt ConseRVAtion VeRs ReViVAL» Philippe LePeUt, Jérôme tHoMAs et francisco RUiz de infAnte Cours accessibles aux Années 4 et 5. L’objectif est de constituer un groupe de travail capable de croiser méthodologie et création pour développer et opérer des glissements entre les concepts de : conservation / restauration, documentation / archivage, monstration / interprétation. De plus en plus d’artistes expérimentent et produisent des œuvres composées pour tout ou partie de matériaux numériques. Ces œuvres ont cependant une « durée de vie » plus courte que des objets uniques ou immuables, à cause des processus d’obsolescence des matériaux qui les composent. Pour pouvoir faire l’expérience de ces œuvres et les transmettre, il nous faut repenser la notion de conservation et développer des stratégies de monstration pour faire évoluer dans le temps les œuvres et leurs dispositifs. Un support peut-il en remplacer un autre? Un logiciel peut-il se substituer à un autre? Un changement technique induit-il un changement dans les formes d’expression et de réception? Le concept de l’œuvre en est-il modifié? Un contexte espace-temps d’une œuvre sur l’Internet des années 90 est-il revisitable aujourd’hui? Ces questions complexes nous semblent au cœur même du temps de conception et de création d’une œuvre numérique. C’est pour cela que depuis l’ESADS (lieu de création plus que de conservation) nous réfléchissons, débattons et établissons des protocoles expérimentaux sur ces thèmes. Dans plusieurs groupes

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de travail, nous tentons de développer et d’opérer des glissements autour du concept de « conservation » dans un sens large. Principaux groupes de travail associés : « Infidélités Don Juan – suites », « RudePays-arbres remarquables » , « Collection » (Workshop à l’Espace Multimédia Gantner) « Digital Art Conservation vers Revival » est un projet du groupe de recherche en Arts Hors-Format de la HEAR en lien avec le ZKM de Karlsruhe, Vidéo les Beaux Jours de Strasbourg, l’Espace Multimédia Gantner de Bourogne, la Maison des arts électroniques de Bâle, la Haute école des arts de Berne dans le contexte d’un projet européen Interreg (Rhin Supérieur). Fin du projet : Décembre 2012. À partir de 2013, le projet de recherche devient « Revival / Tactiques de conservation des œuvres Hors format ». Méthode d’enseignement : Multiple. Alternance de moments théoriques et pratiques. Nous travaillons sous forme de débats, entretiens, études comparatives, voyages d’études et productions artistiques / test grandeur nature. Un travail conséquent sera réalisé à distance via Internet. Mode d’évaluation : L’analyse critique du travail des étudiants s’effectue en continu.

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Plate-forme - temps (vidéo - photo - son)

éqUiPe : doMiniqUe AUeRBACHeR, CAMiLLe Bonnefoi, CHARLie CHABRieR, fABRiCe CHAVAnne, RiCHARd deCKeR, éLéonoRe HeLLio, ALAin KAiseR, oH eUn Lee, PHiLiPPe LePeUt, JoACHiM MontessUis, MiCHeL RAVeY, fRAnCisCo RUiz de infAnte, PieRRe sPeiCH, JéRôMe tHoMAs. Cours inter-optionnels proposés en semestres 2 à 5 + modules techniques (photovidéo-son) intégrés.

Le noM « teMPs » La « temporalité » sera le lien entre les différents enseignements qui seront mis à l’œuvre dans cette Plate-forme. Si l’image mouvante et le son sont directement structurés par leur rapport au temps (linéaire, multilinéaire, séquencé, étiré, saccadé, bouclé, etc.), la photographie aussi questionne largement la dimension temporelle, parfois même par une absence apparente. Ainsi, elle permet de mieux comprendre certaines notions liées au « avant » et « après » d’une image, et même à la notion du « temps représenté », plus que « présenté ». La vitesse et le « vertige des possibles » ainsi que les « formes de l’impermanence » du numérique associé à l’Internet seront aussi au cœur des débats, applications et expérimentations.

Les CoURs : doMAines, intentions GénéRALes et ARtiCULAtions 1. Domaine de la contextualisation des enjeux et l’introduction à une vision historique Dans ces cours, l’étudiant trouvera des points de repère historiques et analytiques que relativiseront les aprioris par rapport aux domaines de la vidéo, du son et de la photographie. Le contenu des cours sera en lien avec d’autres cours d’ordre pratique au sein de la plate-forme Temps. Liste : « La machine à différences. Ce que fait l’ordinateur à l’art » (Enseignant(e) en cours de recrutement) – « La vidéo avec H (pour mieux découper leurs histoires)» » (Francisco Ruiz de Infante) – « Histoire(s) de Photo » (Dominique Auerbacher) – « Sonique » (Joachim Montessuis) – « Radio Picture, le cours » (Philippe Lepeut) – « Quelle image pour quel propos ? » (Alain Kaiser / Richard Decker). 2. Domaine des apprentissages liés à la vidéo - Programmes « Casino » Pour rester attentifs aux lignes optionnelles, intégrer les enseignements techniques dans les cours et assurer une progressivité coordonnée sans perdre le caractère expérimental, plusieurs programmes pédagogiques seront étalés sur 2 ou 3 semestres dans le cursus de l’étudiant en phase programme. Le but est celui de mettre en place une réelle articulation des enjeux techniques et

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conceptuels qui peuvent être soulevés dans la transmission des univers audiovisuels contemporains, et de multiplier aussi les propositions et les points d’entrée pour élargir le choix sans tomber dans le «picorage». Dans ce programme pédagogique on trouvera les trois «fondamentaux» qu’on pourrait associer aux terrains audiovisuels. Bien qu’évidemment Temps, Espace et Spectateur soient profondément imbriqués pour constituer « le domaine de la vidéo », on a estimé qu’il était judicieux de considérer qu’il était possible d’établir des entrées différenciées de façon plus ou moins artificielle pour clarifier les buts des cours… et intégrer les enseignements techniques associés. Par rapport au «temps» Il sera relié dans les cours à une certaine linéarité ; la notion de début et fin sera soulignée, le récit documentaire ou fictionnel testé et mis à l’épreuve, les techniques du montage exercées, l’illusion de continuité du langage audiovisuel hautement décortiqué… Par rapport à « l’espace » Il questionnera la linéarité du temps de la «fenêtre audiovisuelle» et élargira son terrain d’action hors du simple rectangle de projection. Multi-écrans, rapports à l’architecture, rapport aux objets, circuits fermés et problématisation de la notion d’échelle seront des pistes de travail possibles pour s’approcher, au sens large, des notions « d’installation » et de « dispositif » avec l’inclusion des images mouvantes. Par rapport aux « spectateurs » On tentera d’approcher les problématiques liées aux interactivités plus ou moins audacieuses que nous proposent les techniques numériques contemporaines et on offrira des lignes de travail questionnantes : le multi-récit (non linéaire), les rapports corps machine, la réalité augmentée, les approches «performatives» qui questionnent de façon kaléidoscopique la notion de «présence» dans l’univers audiovisuel… Quatre groupes d’étudiants travailleront de façon indépendante chaque semestre avec un collège pédagogie professeurs / assistants / techniciens et un temps fort (bilan commun et public) en fin de semestre que mettra en perspective les réalisations. Chacun des professeurs principaux de ce projet (Jérôme Thomas, Francisco Ruiz de Infante, Dominique Auerbacher / Oh Eun Lee) portera pendant un temps du programme une attention privilégiée à chacun des trois «fondamentaux» en sorte qu’il pourra apporter tout au long des semestres «CASINO» des visions spécifiques. L’étudiant devra choisir entre les diverses propositions en vue de la méthode d’apprentissage proposée.

Des modes d’évaluation communs seront intégrés (avec la participation de professeurs de différentes options de l’école) aux temps forts des cours en fin de

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chaque semestre. En entrant en contact de façon progressive avec les techniques, les technologies et les cultures audiovisuelles depuis des points de vue différenciés, l’étudiant pourra avoir une vision panoramique et incarnée de l’audiovisuel contemporain en prenant en compte sa complexité et son caractère tentaculaire. Principales initiations techniques intégrées aux cours Prise de vue / prise du son, éclairage, montage non linéaire, mixage (image-son), étalonnage, post-production, inclusion du texte dans l’image, animation, techniques de circuit fermé et manipulation d’images en temps réel, synchronisation multi écrans. Techniques de compression vidéo (pour DVD et Web).

CAsino 1 : fACt et fiCtion Jérôme tHoMAs avec la complicité de francisco RUiz de infAnte, dominique AUeRBACHeR, oh eUn Lee et en partenariat avec Vidéo les beaux jours - Atelier vidéo (bât annexe) 20 étudiants maximum - Années 2 et 3 - Mardi 15h - 23h30 (une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05). Ce cours propose de comprendre et d’apprendre les rudiments, les mécanismes et les techniques de la vidéo. Nous travaillerons sous forme de commandes et de workshops, avec contraintes et cahier des charges, selon des protocoles qu’on cherchera à diversifier, par exemple, travailler autour de thématiques, d’aphorismes, de textes, de vers, en bref de fragments, à multiples entrées, dont l’interprétation pourra demeurer plurivoque. La vidéo (temps et espace) constituera nos recherches. En dépassant la question moderniste de la spécificité des supports et en empruntant au cinéma, aux arts du geste, à la télévision, à la musique et à la culture populaire, nous tenterons de comprendre la construction et l’élaboration de chacune des réponses proposées dans le cadre du cours. Ce travail de recherche

va questionner la vidéo en tant que matière réelle et visible, mettant en jeu les limites du médium et du message, du contenu et du contenant, de la polysensorialité du support. Car il s’agit bien ici d’apprendre un langage: un instrument pour écrire, au présent, le devenir et le destin des images et des sons à l’âge de leur reproductibilité ; tous les matériaux (échantillonnés, montés, incrustés, flottant, dissous, pixélisés, dédoublés, satellisés) seraient traités à égalité. Méthode d’enseignement : Cours magistral, atelier et modules techniques intégrés à l’avancement des projets. Séances d’information, débats, analyse collective des projets, dispositifs de collectif, installations et tentatives d’échelle 1/1. Initiations et suivis techniques par les TEA. Méthode d’évaluation : Évaluation continue avec un bilan d’atelier mi-janvier + bilan festif et public en lien avec les autres cours du programme «CASINO».

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CAsino 2 : deHoRs francisco RUiz de infAnte avec la complicité de Charlie CHABRieR et les autres enseignants de la série de cours « CAsino » - Cours

obligatoire pour les étudiants du groupe de recherche en arts Hors-Format et pour ceux de Scénographie. Pour plus d’information sur le premier RDV, voir panneau d’affichage début octobre - Années 2 et 3 - Mardi 16h - 00h (Une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, atelier vidéo (certains RDV auront lieu à la Maison de l’image en partenariat avec l’association Vidéo les beaux jours) La vidéo (son temps et son espace) seront les constituants de nos recherches et de nos trouvailles. Aussi les qualités espace-temporales du texte et du son seront au RDV. Pour accélérer les désirs audiovisuels en période de naissance, quelques commandes nous aideront à grandir en fortifiant nos capacités techniques et critiques. Plusieurs workshops et ateliers déplacés proposés depuis ce « Casino 2 » vont nous donner le vertige. Les objectifs : Faire naître et stimuler, faire évoluer et élargir le langage audiovisuel des étudiants. Croiser réflexion et pratique, méthodologie et création, technologie et technique. Questionner les contraintes spatio-temporelles de l’image en mouvement face ou avec le spectateur. Construire un large tissu de références audio-visuelles. Constituer un programme public pour partager nos créations et constituer un regard croisé des productions des uns et des autres.

Prérequis : Avoir le désir de comprendre et agir dans les domaines audiovisuels contemporains. Suivre le cours de histoire de la vidéo : « La vidéo avec H ».

Références bibliographiques : Gilles Deleuze, L’Image-mouvement, Ed. de Minuit - Gilles Deleuze, L’Image-temps, Ed. de Minuit - Raymond Bellour, L’Entre-images, Ed. La Différence - Raymond Bellour, L’Entre-images 2. Mots, Images, POL. Méthode d’enseignement : Cours magistral, atelier et modules techniques intégrés à l’avancement des projets. Séances d’information, débats, analyse collective des projets, dispositifs de collectif, installations et tentatives d’échelle 1:1. Mode d’évaluation : Évaluation continue avec un bilan d’atelier mi-janvier + bilan festif et public en lien avec les autres cours du programme « Casino ».

eRRAtAGes – BiG BUG / CAsino 3 dominique AUeRBACHeR avec la complicité des autres enseignants de la série de cours « CAsino » - Années 2 et 3, toutes options confondues - Mardi de 16h à 00h (Une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, soussol, Confédération. Questionner le support numérique particulièrement en ce qui concerne la photographie et la vidéo - Questionner l’erreur comme un des moteurs de création - Stimuler, élargir et faire évoluer le langage des étudiants - Provoquer le regard croisé des productions des uns et des autres - Croiser réflexion et pratique, méthodologie et création, technologie et technique - Construire un large tissu de références. Il s’agit de comprendre les liens entre photo et vidéo à partir des grandeurs et des misères de leurs techniques et de leurs rapports au temps. Pour se faire on commencera par l’analyse de deux concepts à la polysémie déroutante : erreur et support. Dans les réflexions et réalisations au sein de l’atelier, on tentera

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de comprendre la nature de l’erreur du point de vue physique (chimique, magnétique et numérique) pour injecter et distiller du sens autant du point de vue politique que poétique. Rayures, drops, décompositions, bugs, bruits, silences, poussières et effacements seront au rendez-vous. Le caractère variable du choix du support de présentation (écran dans un sens large) de ces deux mediums alimentera débats et productions. Prérequis : Avoir le désir de comprendre et agir

CAsino 4 : iLLUsion oh eun Lee avec la complicité de Charlie Chabrier et les autres enseignants de la série de cours « Casino » - + initiations et suivis techniques par les TEA. Cours obligatoire pour les étudiants du groupe de recherche en arts Hors-Format et pour ceux de Scénographie Pour plus d’information sur le premier RDV, voir panneau d’affichage début octobre - Années 2 et 3 - Mardi de 16h à 22h. Une semaine sur deux. Bâtiment Annexe, atelier vidéo (précisées ultérieurement).

dans les domaines audiovisuels et photographiques contemporains. Avoir le désir d’expérimenter les ponts possibles entre image fixe et mouvante. Préconisé pour les étudiants Hors Format. Références bibliographiques : La Chambre claire, Roland Barthes, essai broché, Gallimard - La Photographie, André Rouillé, essai poche, Gallimard - Photographie plasticienne : l’extrême contemporain, Dominique Baqué, Poche, éd. du Regard - Pour une philosophie de la photographie, Vilèm Flusser, essai broché, éditions Circe - L’Art numérique de Norbert Hilaire, Edmond Couchot, Essai poche, éd. Flammarion. Méthode d’enseignement : Cours magistral, atelier

L’animation est une fabrication pour créer une illusion du mouvement. Quel est le sens réel de cette phrase simple d’apparence? La fabrication contre la captation, l’illusion contre le dévoilage, le mouvement contre ? Quelle est la nature de ces images ? Quel est notre outil ? Comment nous situons-nous dans ce processus ? Comment pouvons nous rendre ces questions vivantes avec notre RDV ? Création, discussion et workshop dans le dynamique du cerveau collectif.

et modules techniques intégrés à l’avancement des projets. Séances d’information, débats, analyse collective

Méthode d’enseignement : Cours magistral, atelier

des projets, dispositifs de collectif

et modules techniques

Méthode d’évaluation : Évaluation continue avec un

Méthode d’évaluation : Évaluation continue avec

bilan d’atelier mi-janvier + bilan festif et public en

un bilan d’atelier mi-janvier + bilan festif et public en

lien avec les autres cours du programme « Casino ».

lien avec les autres cours du programme «CASINO».

Langue d’enseignement : Français, anglais

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AteLieRs déPLACés « CAsino » Des espaces et contextes spécifiques « hors salle des cours » seront expérimentés en lien avec l’association Vidéo les Beaux Jours (Maison de l’Image de Strasbourg), le théâtre Pôle Sud et aussi la galerie « La Chaufferie ». Des temps publics seront inventés avec ces «ateliers déplacés».

RUdePAYs - ARBRes ReMARqUABLes n°1 - Atelier déplacé en Haute-Marne francisco RUiz de infAnte, dominique AUeRBACHeR, oh eun Lee et Jérôme tHoMAs - Séminaire et Atelier déplacé (Canton d’Auberive 52160 / Haute Marne). Au sein du projet de recherche «Revival - tactiques de conservation des arts hors format». Module associé au cours « Casino » et « Phonon » (plate-forme temps). Coordination : Francisco Ruiz de Infante en lien avec Jean-Jacques Bouteau (Office National des Forêts / Auberive 52), Gérard Prolonge (ex forestier) et Ermeline Le Mézo (directrice artistique du Centre des Rives, laboratoire pour l’art contemporain et documentaire en milieu rural). Partenariats : Association Autour de la Terre / Le Centre des Rives (www.centredesrives.org). Office Nationale des Forêts. Vidéo Les Beaux Jours / La maison de l’image de Strasbourg (www.videolesbeauxjours.org). Projet en lien avec l’atelier « Sonic » HEAR - Années 2 à 4, Semestres 4, 6, 8. - Avril Village : Vaillant 52160. Centre des Rives. Haute-Marne

travail à la HEAR la notion du vivant (au sens métaphorique comme au sens littéral) est apparue comme quelque chose de fondamental pour comprendre diverses attitudes face à la notion de conservation et de transmission de certaines formes d’art. Toujours dans un souci d’initier des déplacements fertiles au sein de notre recherche, plusieurs dialogues se sont établis avec des porteurs du projet du futur Parc national des forêts de Champagne et Bourgogne. Ainsi une possible collaboration est née. Cette ligne de recherche va se concentrer sur la compréhension (et sa possible transposition sur le terrain des arts) de la notion de patrimoine vivant et particulièrement sur les méthodes de sélection de ce qu’on appelle les Arbres Remarquables à l’intérieur d’une forêt, arbres qui ne seront pas coupés, qui seront protégés et d’une certaine façon conservés longtemps pour mieux comprendre leur forme, écosystème, robustesse mais aussi leur fragilité. La notion de « remarquable » n’étant pas toujours associée à des valeurs qui semblent pourtant évidentes. Présence exigeante, engagée et critique. Grande résistance physique et psychologique. Méthodologie : 1- Contextualisations : Mini cycle de rencontres et de projections autour la notion de sélection réalisée par l’homme au sein de contextes naturels. Transpositions entre les concepts de musée

Deux habitants au km2, des gens qui partent et des gens qui restent, des grands arbres qui fixent l’horizon ; le printemps pointe déjà. Cinq jours pas comme les autres pour récolter de la matière que sera malaxée dans notre Casino à nous. Dans plusieurs groupes de

/ parc naturel et d’arbre remarquable / Chef d’œuvre. 2- Atelier déplacé Un groupe de travail constitué d’artistes chercheurs et d’étudiants en lien avec des personnalités du contexte rural et forestier du canton d’Auberive (Haute Marne) partira à deux reprises à l’intérieur du périmètre du futur Parc national des forêts de Champagne et Bourgogne pour comprendre la réalité de la constitution d’une zone préservée et

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tenter de comprendre et d’analyser la nature de la sélection des arbres remarquables du parc. Suite à ces rencontres sur le terrain, seront produits plusieurs travaux (esquisses, films, images photographiques, travaux sonores). Mode d’évaluation : Évaluation continue avec un bilan d’atelier festif et public en lien avec les autres cours du programme « Casino ».

doMAines Mixtes PHoto / Vidéo La photographie se place « à cheval » entre la Plate-forme Temps et la Plate-forme Impression-Édition. Ici sont nommés les cours dans lesquels la notion de temps est soulignée. Les apprentissages techniques seront parfois reliés aux cours… parfois impartis à de petits groupes d’étudiants grâce à des modules techniques de courte durée. Cours : « Le vrai du faux » (Dominique Auerbacher)

PHonon-LAB Philippe LePeUt, Joachim MontessUis, Charlie ChABRieR Obligatoire pour les étudiants inscrits en Hors Format et ouvert à l’ensemble des étudiants Années 2 et 3 - Mardi 9h - 16h (Une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, sous-sol, Phonon. Maîtrise technique de la chaine du son : enregistrement, traitement, montage, mixage en direct et diffusion. Formation initiale aux techniques du son : enregistrement (micros mono/stéréo, enregistreurs, qualité du son), traitement de son (échantillonnage, filtrage, etc.), montage du son (linéaire : Protools ; mixage instantané : Ableton Live, pure data, mas msp), diffusion (acoustique, spatialisation, multidiffusion, hellip, etc.). Initiation à l’utilisation des capteurs. Références bibliographiques : les notices techniques

Domaine des apprentissages liés spécifiquement au son Le groupe de travail « Phonon-Lab » propose des cours aux étudiants en phase programme de toutes les options intéressées par une étude et une pratique approfondie du son. Divers temps pédagogiques inter options seront proposés au long de l’année pour les étudiants en semestres 3, 4 et 5. Les apprentissages techniques de base (prise du son, montage, mixage, post-production, spatialisation) seront intégrés aux cours. Pour créer des transversalités effectives et des regards croisés au sein de la Plate-forme Temps, une des méthodes d’évaluation mise en place à la fin de chaque semestre (temps forts publics) sera la même pour ces cours et ceux associés à « Casino » et « Phonon ».

Ableton Live, Protools, Max Msp. Méthode d’enseignement : cours technique en atelier sur inscription par petits groupes selon un calendrier fixé en début d’année. Mode d’évaluation : contrôle continu. Langue d’enseignement : français et anglais.

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dessin de PeRCePtion Roger dALe - Semestres 3 et 5, toutes options confondues - Lundi 9h - 12h 13h30 16h30 et mardi 9h - 12h 14h - 17h - Bâtiment principal, salle 32.

tive plongeante. Travail d’intersections de volumes, dépliés, maquettes, lecture de plans. Références bibliographiques : Philippe Comar, La Perspective en jeu, Gallimard. M. Voilquin, La géométrie

Une série d’événements visuels seront présentés aux étudiants. Ceux ci les analyseront individuellement à travers leur propre perception et graphisme.

descriptive, Technique et vulgarisation. Méthode d’enseignement : Apports théoriques progressifs suivis d’exercices d’application dans le cadre du cours ou en travail personnel. Mode d’évaluation : Contrôle continu pour la capacité à

Mode d’évaluation : Bilan collégial.

comprendre l’espace tridimensionnel et à le représenter,

Langue d’enseignement : Français, anglais et allemand.

la pertinence et la qualité des réalisations, l’assiduité.

PeRCePtion de CoULeUR Roger dALe - Semestres 4 et 6, toutes

LABoRAtoiRe de dessin Roger dALe - Années 2 et 3, toutes options

options confondues - Lundi 9h - 12h 13h30 16h30 et mardi 9h - 12h 14h - 17h - Bâtiment principal, salle 32.

confondues - Lundi 16h30 - 19h30 - Bâtiment principal, salle 32.

Les diverses théories de la couleur vont être parfois appliquées et l’étudiant sera amené à confronter sa propre perception chromatique dans la nature et dans l’atelier.

Ces cours sont considérés comme des laboratoires d’idées pédagogiques où l’enseignement devient acte créateur. Mode d’évaluation : Bilan collégial Langue d’enseignement : Français, anglais et allemand

Prérequis : Inscription en Année 1. Mode d’évaluation : Bilan collégial Langue d’enseignement : Français, anglais et allemand

dessin d’idées, de PRoJets, de CRéAtions Bruno CARPentieR - Année 3, toutes options confondues - Mercredi 17h30 - 19h30 Bâtiment principal, salle 33.

Dessiner les morphologies et les espaces réels et imaginés, du projet global et de son développement. Apprivoiser, représenter, développer ses idées par le dessin 3D, et par la pratique d’un langage visuel personnalisé. Formuler la 3D imaginée par le croquis, le dessin, le croquis maquette, considérés comme des outils de recherche, de conception, d’interprétation fonctionnant ensemble.

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Plate-forme - Dessin

Références bibliographiques : Jean-Claude Ludi, La Perspective, Ed. Dunod. Méthode d’enseignement : Travail en groupe, exercices basiques, sujets à traiter. Fin du cours à 18h30 si conférence. Mode d’évaluation : Contrôle continu. Langue d’enseignement : Français, allemand et notions d’anglais.

LA CRoisiÈRe des Mines Bruno CARPentieR - Mardi 9h à 12h (groupe 1) / Mardi de 14h à 17h (groupe 2) Bâtiment principal (33) Élaborer par des moyens visuels les diverse propositions d’organisation d’ensemble d’un thème de travail. - Analyse : repérage et collectage des éléments. - Synthèse : mise au point des différentes possibilités d’angle d’approche (perception globale, perception par secteurs, relation entre ces perceptions). Cours de dessin avec représentation en volume, grille de travail dessinée Prérequis : Notions basiques de perspective : à 2 points, à 3 points. Références bibliographiques : Arnould Moreaux,

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Plate-forme - empreindre éqUiPe : CHARLes KALt, didieR KiefeR, odiLe LiGeR, PAULine PieRson, PAsCALe WiLLeM L’atelier de gravure de la Haute école des arts du Rhin, composé des ateliers gravures de Mulhouse et Strasbourg, est fondamentalement centré sur l’expression artistique. C’est autour de la spécificité du vocabulaire des médiums liés au domaine de l’impression d’art que l’étudiant exerce une pratique exigeante et engagée. La disponibilité, la présence dans un travail régulier sont garants de l’accès à l’atelier, aux cours. Chaque pratique se pose face aux questionnements actuels des enjeux de l’art contemporain, des questions esthétiques, culturels et historiques. La transmission des savoir-faire conceptuels, des techniques traditionnelles et contemporaines est enseignée au service du projet artistique personnel et affirmé de l’étudiant. Aucun sujet n’est imposé, c’est la préoccupation de l’étudiant qui est au centre de la rencontre. Sont transmis les savoir faire et compétences artistiques spécifiques, tout en encourageant le croisement des pratiques, des expériences, des points de vue. Les propositions pédagogiques, sous formes de cours, de workshops, articulent pratiques spécifiques, réflexions sur les médiums et compréhension des règles des disciplines artistiques abordées. Elles développent l’acquisition des moyens nécessaires à traduire et constituer un langage formel personnel, lié au projet artistique de l’étudiant. Une attention particulière est donnée à la création d’une dynamique autour des problématiques de l’impression avec un caractère volontairement expérimental et toujours en questionnement. Le champ d’expérimentation et de compétence dépassera largement les ressources des plateaux techniques de l’école pour s’ouvrir à celles de nos partenaires ou à celles que nous inventerons. Il s’agit de s’initier et apprendre des gestes, expérimenter et traduire, exercer une pratique et enfin affirmer des enjeux et développer le sens critique. Des présentations en commun de fin de semestre donnent droit aux appréciations et crédits ECTS. Chaque étudiant laissera en archive un exemplaire représentatif de son travail. Toutes les réalités de l’atelier gravure, y compris les plus quotidiennes, notamment les tâches liées au fonctionnement, la mise en ordre, le nettoyage font partie des règles à apprendre et à partager. Prérequis : Modes techniques Année 1 Fonctionnement : Années 2 et 3, phase Programme, Inter-optionnel et inter-écoles.

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Plate-forme - Empreindre

L’étudiant intègre « Empreindre » sur recommandation concertée avec les professeurs de l’option qu’il a choisie. « Empreindre » est articulée aux options, à d’autres plate-formes et plateaux techniques. Cours : « Graver » (Charles Kalt) – « Spaceprint » (Didier Kiefer) – « Cuisine : l’affiche expression comme moyen d’expression » (Pauline Pierson) – « Rolling Stones » (Pascale Willem) – « Du dessin à la morsure » (Odile Liger). Workshops : « Tous les coups sont permis – Print Battle » (Charles Kalt et Didier Kiefer) – « Impressions à tout vent » (Charles Kalt et Didier Kiefer – Hors Limites) – « Worshop TYPO » (Charles Kalt et Bettina Müller, intervenante) – « Whorshop LITHO, hors les murs » (Pascale Willem) – « 4x1=1, Du multiple à l’original » (Camille Bonnefoi, Odile Liger, Pascale Willem et Olivier Beiger – Hors Limites).

GRAVeR Charles KALt - Années 2 à 5, priorité aux

sPACePRint didier KiefeR - Années 2 et 3, toutes

étudiants de l’option Art - Jeudi 13h - 18h Bâtiment principal, RDJ-03, atelier édition Vendredi 9h - 16h - Bâtiment principal, RDJ02, atelier taille douce.

options confondues - Deux sessions - 12 étudiants maximum par session - Jeudi 9h 12h - Bâtiment principal, RDJ-02, atelier taille douce.

Approche des finesses qui font les enjeux du champ des arts imprimés. Développer l’acquisition des moyens nécessaires à constituer un langage formel personnel lié aux projets artistiques de l’étudiant. Réflexions sur les médiums et compréhension des règles des disciplines abordées.

Travail d’expérimentation et de recherche en atelier : Exploration des champs du possible en gravure. Découverte des techniques traditionnelles : quels liens possibles avec l’art aujourd’hui ? Par l’expérimentation, faire le lien entre processus de fabrication et processus de création. Combinaison de savoir-faire liés aux techniques élargies de l’impression. Utilisation de l’imprimante découpe et gravure laser via un fichier numérique associé aux techniques traditionnelles. Intérêt pour le volume imprimé par l’expérimentation, l’innovation de procédés d’impression et l’utilisation de matériaux divers (plâtre, béton, époxy, plexi, textiles, etc.). Réalisation des tirages en lien avec les différents ateliers de l’école. Démonstration et analyse d’images imprimées pour rendre sensible et donner le goût aux étudiants d’une pratique liée

Prérequis : « Initiation gravure », Année 1 Références bibliographiques : Didi Hubermann,

L’Empreinte. Mode d’évaluation : Contrôle continu. Langue d’enseignement : Français et allemand

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Plate-forme - Empreindre

au médium impression, aussi bien au niveau plastique que conceptuel. Mise en rapport avec le travail personnel de l’étudiant. Suivi des projets. Comprendre les mécanismes de la construction d’une image imprimée et s’approprier les éléments nécessaires en vue d’une impression (couleur, recouvrement, matière, trame, opacité, transparence). Chercher à développer, par l’exploitation de nouveaux supports, de nouveaux outils, une pratique résolument contemporaine de la gravure. S’approprier dans son travail personnel les découvertes issues de l’expérimentation. Développer un travail de recherche qui peut permettre un croisement avec d’autres ateliers de l’école. - Créer des impressions, qui pour prendre sens nécessitent une construction dans l’espace. Se positionner et exercer un sens critique. Références bibliographiques : James Turrell, Claudio Parmigiani, J.M. Bustamante, Vladimir Skoda, Damien Deroubaix, Françoise Petrovicht, Peter Kogler, George Rousse, Charles Kalt, Jean-Xavier Renaud, Muriel Moreau, etc.

subtilités vous concevrez et réaliserez une d’affiche au format 70 x100 cm avec comme base le(s) papier(s) et en accord avec votre pratique habituelle que ce soit le dessin, la gravure, la peinture, la sculpture, le graphisme, le design, l’orfèvrerie, le tissage, etc. L’affiche qu’elle soit d’expression, de communication, décorative, de revendication ou de contestation, fédère les étudiants qui se destinent à toutes les options. Deux sujets d’actualité seront abordés soit ensemble soit séparément selon votre choix : écologie et économie (paradoxe, nécessité, compatibilité). Définition technique : un format, des papiers, des textures, des impressions diverses (sérigraphie, atelier gravure, dessins, peinture, impression photo numérique, gaufrage, collage, flocage, couture, utilisation de papiers spéciaux). Mise en place : texte/ image/masse/couleur. Ce projet donnera aux étudiants l’occasion de synthétiser et de concrétiser un concept, une idée, une utopie, un projet, seul ou à plusieurs. Les affiches donneront lieu à une exposition en fin d’année.

Mode d’évaluation : Sur la présentation des travaux réalisés.

Références bibliographiques : Klaus Staeck, Unser

täglich Gift, éd. Steidl - Typographie photomontages constructivistes en URSS, Claude Leclanche-Boulé,

CUisines : L’AffiCHe CoMMe MoYen d’exPRession Pauline PieRson - Cours pratique qui anticipe la phase Programme - Années 2 et 3 Vendredi 9h - 13h - Bâtiment principal, RDJ-02, atelier taille douce (soit en petite salle de gravure soit en salle atelier numérique 1 selon la place).

éd. Papyrus - Matisse, Les gouaches découpées, éd. Hazan - L’Affiche dans le monde, Alain Weill, France. Méthode d’enseignement : Exposés et rencontres en face à face sur projets et en groupe. Accompagnement en continu pour le montage et la réalisation des projets. Mode d’évaluation : Contrôle continu les vendredis après-midi. Une brochure ainsi qu’une présentation ou exposition des affiches seront faites en fin d’année.

Dans le cadre de « Cuisines » qui vous amène à la connaissance et à l’utilisation du papier dans toutes ses différences et

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Plate-forme - Empreindre

RoLLinG stones Pascale WiLLeM - Cours pratique en

dU dessin à LA MoRsURe odile LiGeR - Années 2 et 3 - Lundi 14h

ateliers. Inscription dès la rentrée (bâtiment principal, atelier de gravure) – Années 2 et 3 Mardi 9h - 12h - Bâtiment principal, RDJ-02, atelier taille douce.

21h et mercredi 14h - 21h - Bâtiment principal, RDJ-02, Atelier Taille douce.

Créer des matières impossibles à obtenir par d’autres moyens techniques (litho, bois, eau-forte, etc.), mettre ces matières au service de vos projets. Repousser les limites des pratiques habituellement envisagées. La matière comme moyen d’expression. Par l’expérimentation d’impressions de matériaux divers (textiles, bois, peau, collages, etc.), obtenir tous types de matières particulières (lavis, peau de crapaud, trames, mailles, fils de bois, etc.). Ces matières seront autant d’éléments graphiques à mettre au service de votre pratique d’atelier. Anne Busser et Pauline Pierson interviendront ponctuellement en réponse aux projets des étudiants pour leur compétence dans le domaine de la couleur et de l’estampe.

Expérimentations des pratiques traditionnelles de l’eau-forte à la croisée des pratiques multiples du dessin. D’une morsure profonde à la légèreté d’un lavis d’acide, pratiquer l’eau-forte dans tous ses extrêmes. Ouverture vers de nouvelles techniques comme la gravure photopolymère qui permet de mixer l’image photographique, le dessin et la gravure. Conserver la souplesse et la spontanéité d’une esquisse ou d’un dessin et jouer les superpositions. Prérequis : initiation gravure Année 1 Références bibliographiques : Cris et chuchote-

ments, Centre de la gravure et de l’image imprimé La Louvières - Terrasse à Rome, P. Quignard - Dialogues

d’atelier - Piero Crommelynck/Picasso – Bravura, Per Kirkeby - Le Temps du papier, Soulages - Goya Graveur,

catalogue expo Petit palais BNF 2008 – cf. Chillida / F Petrovitch.

Références bibliographiques : André Béguin,

Dictionnaire technique de l’estampe, 1988. Mode d’évaluation : Une présentation des travaux en cours sera faite chaque fin de mois en groupe.

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Plate-forme - Volume

dessins / esPACes & foRMes Gérard stARCK - Cours concernant les étudiants qui s’intéressent à la forme tridimensionnelle Années 2 et 3 - Mardi 8h30 - 12h30 - Bâtiment principal, modelage sculpture. Manipulation et organisation de la matière dans l’espace pour construire une forme (le plein) dans une forme (le vide). A travers une série d’exercices, élaborer une méthodologie permettant une lecture pertinente des dessins produits par un volume, d’en saisir l’incontournable chronologie et l’évidente géométrie. Cette compréhension devant faciliter l’expérimentation et permettre à l’étudiant de construire une écriture formelle personnelle réfléchie et cohérente, en phase avec son engagement artistique. Utiliser la matière pour produire un dessin dans l’espace et tester les différentes façons de penser, de comprendre et de réaliser un volume. Le dessin analytique sera un outil largement sollicité pour approcher la forme et en décrypter sa géométrie et ses rapports internes. Le corps humain sera un sujet récurrent mais pas le seul. Une place importante sera consacrée aux recherches personnelles. Des collaborations avec des intervenants d’autres options seront proposées.

LA Boîte à oUtiL en VALise. tHÈse, sYntHÈse et HYPotHÈse des PRotHÈses stéphane LALLeMAnd, Gérard stARCK - Inscription à l’atelier Bois dès la rentrée. Le workshop aura lieu la deuxième semaine après la rentrée - Semestres 1, 3, 5 Jeudi et vendredi 9h - 18h - Bâtiment principal, modelage sculpture. Il s’agit, pour chacun des participants, de se fabriquer (ou d’adapter) des outils destinés à un usage spécifique, en testant différents matériaux (bois, os, métal, matières plastiques?), puis de les tester en les utilisant dans le cadre de la pratique de la sculpture, du modelage ou de toute autre mise en forme de volumes. Les participants devront se munir d’un outillage basique (couteau de poche, abrasif, pince universelle ou autre). Méthode d’enseignement : Face à face pour chaque proposition, évaluation des possibles, expérimentation à échelle 1:1. Session intensive en début de trimestre de 1 ou 2 jours. Mode d’évaluation : Collégiale avec les deux enseignants animant le workshop.

Méthode d’enseignement : Un calendrier avec les différents «Modules, Workshops, Recherches Personnelles» est présenté en début de semestre. Les modules sont ouverts à l’ensemble des Années 2 et 3 ; les workshops sont plus restrictifs. Un étudiant qui s’engage dans un module a l’obligation d’assister à l’ensemble des séances de travail. La participation à un minimum de 2 modules est nécessaire pour valider les crédits. Mode d’évaluation : Analyse et appréciation en fin de chaque séance de travail. Le suivi des recherches personnelles se fera durant le module précisé sur le calendrier et sur RDV. Langue d’enseignement : Français et allemand. 317

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Ateliers

Issus d’une longue tradition (gravure, métal, livre) ou de création plus récente (animation, numérique, audiovisuel), les ateliers de la Haute école des arts du Rhin réunissent un ensemble unique en France. A Mulhouse et à Strasbourg, les étudiants ont la possibilité de faire l’apprentissage d’un nombre très important de techniques auprès de responsables, techniciens, assistants et professeurs qui portent des compétences d’expertise autant qu’une démarche pédagogique centrée sur le projet. Réunis par option (les ateliers de l’option art-objet) ou par affinités (les ateliers associés), ces équipements sont accessibles aux étudiants dans le respect de règles strictes, garantissant la bonne réalisation des projets. Ainsi certains pré-requis sont exigés et chaque atelier précise ces conditions. Important : Prêt de matériel. Les étudiants doivent signer lors de leur inscription une charte régissant le prêt de matériel. Chaque étudiant doit fournir une attestation d’assurance casse et vol couvrant le prêt de matériel par un tiers. Il s’engage également à restituer à l’identique le matériel dégradé. Tout retard impliquera une impossibilité d’emprunter dans tous les ateliers. Les horaires du service de prêt sont propres à chaque atelier.

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Mulhouse Atelier gravure

sérigraphie

Atelier Photo

impréssion

numérique &

façonnage

argentique

Atelier numérique

Atelier

infographie

audiovisuel

Ateliers menuiserie métallerie

Atelier découpe laser

strasbourg Ateliers Atelier gravure

sérigraphie

& lithographie

prépresse façonnage

Atelier numérique

Ateliers

impression

vidéo & son

infographie web

animation

Atelier Photo numérique & argentique

Atelier livre

Atelier bois

Atelier bijou

Atelier terre

Atelier métal

Atelier verre

Atelier léger

ateliers associés objet 320

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Ateliers - Mulhouse

Les ateliers sont accessibles dans les horaires proposés et sous la responsabilité d’un technicien ou d’un enseignant. Ils sont un lieu d’apprentissage technique et d’adéquation entre un projet et des moyens.

AteLieR GRAVURe

didier KiefeR

Vendredi 8h30-12h30 et 14h-18h Matériel : 3 presses taille-douce, dont 1 Richebé, permettent des impressions de grande qualité ; 4 plaques de chauffe ; un large éventail d’encres ; une grande cisaille coupant cuivre et zinc ; une presse litho ; l’imprimante laser et découpe numérique. Local des acides : pour gravure à l’eau-forte le et aquatinte, équipé d’une boîte à grains.

AteLieR séRiGRAPHie et édition Christian sAVioz et Claire MoReL

Mardi et mercredi 8h30-12h30 et 14h30-18h30 (sur RDV) Impression numérique : 1 I-MAC ; 1 G-5 ; 1 imprimante laser HP A4-A3 ; 1 traceur jet d’encre HP. Impression sérigraphique : 4 tables d’impression manuelle ; 1 machine d’impression 3/4 automatique ; 1 tunnel de séchage ; 1 mixer électrique ; 1 balance digitale ; 1 banc d’insolation ; 1 étuve ; 1 poste de nettoyage post production ; 1 poste de dégravage ; 1 nettoyeur haute-pression ; 1 bac de développement ; 1 parc 40 écrans de tailles variables. Pré-post impression et finissage : 3 tables lumineuses ; 1 massicot à main ; 1 massicot électrique ; 1 raineuse manuelle ; 1 relieuse pour dos-collé ; 1 relieuse pour spirales plastiques. Lieu de réflexion et de production, l’atelier de sérigraphie permet l’expérimentation de supports variés et une prise en charge des projets individuels, ou de groupe, dans le cadre d’une mise en forme graphique, où priment le visuel et la cohérence entre l’objectif recherché et son rendu final. La production est centralisée dans l’espace sérigraphie, qui regroupe un large éventail d’outils (informatique, impression, finition). L’utilisation du matériel reprographique se fait sur rendez-vous avec l’aval des enseignants concernés.

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Ateliers - Mulhouse

AteLieR PHotoGRAPHie Pascal BiCHAin et Anne iMMeLe

Ouverture permanente, semestres 1 à 10, 9h-12h30 et 14h-17h30. Fonctionnement du prêt du matériel photographique : le prêt du matériel se fait de 9h à 10h et de 14h à 15h sauf les jours de cours (sauf mardi et vendredi matins). Tout retard sera sanctionné par un interdit de prêt. Numérique : 4 boîtiers Reflex format APS Nikon D60 ; 1 boîtier Reflex format APS Nikon D70 ; 2 boîtiers Reflex format APS Nikon D80 ; 1 boîtier Reflex format APS Nikon D90 ; 1 boîtier Reflex format APS Nikon D200 ; 3 boîtiers Reflex format APS Nikon D3100 ; 4 objectifs Nikon 35mm ; 3 objectifs Nikon 50mm ; 4 objectifs Nikon Macro allant du 60mm au 105mm ; 12 objectifs Zoom Nikon allant du 18mm au 200mm. Studio : 2 générateurs Broncolor ; 4 pieds ; 4 torches. Argentique : 1 chambre Sinar "4x5" avec objectifs 90mm et 150mm ; 2 boîtiers Reflex Nikon F65 ; 2 boîtiers Reflex Nikon F90X*; 1 boîtier Reflex Nikon F80*. * avec 2 objectifs Zoom Sigma 15mm/35mm ; 1 objectif Nikon 18mm ; 2 objectifs Nikon 35mm/80mm ; 1 objectif Nikon 105mm ; 1 objectif Nikon 300mm.

AteLieR infoGRAPHie florian sABAtieR

du lundi au vendredi, 8h30-19h (Salle 37B) mercredi 14h-18h, jeudi 8h30-19h, vendredi 8h30-13h30 et 18h-19h (Salle 37A) Matériel : 8 postes en salle 37B et 11 postes en salle 37A, équipés de diverses applications de création ; 1 vidéo-projecteur en salle 37A ; 1 imprimante + 1 imprimante/ photocopieuse/scanneur en salle 37B ; Plusieurs scanners A4 ; Chaque étudiant dispose de sa session individuelle accessible sur tous les postes (stockage des documents en réseau).

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Ateliers - Mulhouse

AteLieR son Brice JeAnnin

Tous les jours, 9h-12h et 14h-17h30 Matériel : 5 postes informatiques ; 1 ProTools, Live, Max/MSP ; 1 MBox, 2 M-Audio Firewire 410 ; 2 Digidesign (003 Rack Factory et Mbox 2 Pro Factory) ; 2 Mackie (Control Universal Pro et Bigknob) ; 1 Behringer BCF 2000 ; 2 Dynaudio (BM15A left et right) ; 1 Lexicon MPX1 ; 1 Avantone Active Mixcubes ; 1 Drawmer DL441 ; 1 Soundcraft Spirit M12 ; 1 Sony MDR 7506 ; 1 AKG C414 ; 1 Novation Remote 25SL Compact ; 1 Edirol PCR 800 Waldorf Bundle ; 1 synthétiseur NORD Modular G2 ; 1 clavier midi Evolution MK-249-2 ; 2 D.I. box LTO DI1 ; 4 tables de mixage ; 1 interface de contrôle Behringer ; 8 moniteurs ; 5 casques Sennheiser HD25 SP II ; 5 microphones ; pieds de micro, perches carbone ; 3 enregistreurs numériques ZOOM H4 ; 1 enregistreur Minidisc Sony MZ-RH10 ; 4 lecteurs (bandes et cassettes) ; 4 amplis ; 1 tuner. L'atelier son offre aux étudiants qui le souhaitent de pratiquer, s'initier ou se perfectionner au travail du son, avec des outils simples ou plus complexes selon leurs besoins et leurs projets. Ce lieu permet tout autant de concevoir une bande son pour une vidéo, une installation sonore, électronique et/ou interactive, d'imaginer une performance ou un concert avec un système de sonorisation adapté, d'aborder les techniques de prise de son, de mixage... De nombreux appareils numériques ou analogiques sont proposés, on trouve dans l'atelier divers instruments, micros, enregistreurs portables, amplis et haut-parleurs ainsi que cinq postes équipés d'interfaces audio, de contrôleurs midi et de plusieurs logiciels (Live, Logic, ProTools, MaxMSP, les plugins Waves et Native Instruments Komplete). Il est également possible de s'initier à l'électronique dans un espace de travail dédié et pourvu en composants, fers à souder, kits, arduino, ... Une partie du matériel peut être empruntée pendant quelques jours pour travailler à l'extérieur (se renseigner auprès du technicien).

AteLieR Vidéo Aziz KAHLoUCH

Tous les jours, 9h-12h et 14h-17h30 - L’accès au matériel se fait auprès du technicien audiovisuel (salle 35). Lors de l’emprunt, une fiche de prêt sera remplie engageant la responsabilité de l’emprunteur en cas de dommages occasionnés au matériel. Régie de montage (salle 34) : 4 stations de montage vidéo. Salle de stockage des matériels : caméscopes ; moniteurs 63cm ; magnétoscopes VHS ; lecteurs dvd/audio ; lecteurs dvd/divx/audio ; magnétoscope dv/dvcam ; projecteurs de diapositives ; rétroprojecteur pour film transparent ; spots lumière mandarines ; enceintes amplifiées ; vidéoprojecteurs.

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Ateliers - Mulhouse

AteLieR MenUiseRie

francis GeoRGe, fabien LeRdUnG et sébastien GsCHWind Ouvert tous les jours, sur RDV à prendre 1 semaine avant (affichés sur la porte). L’école met à disposition des étudiants un atelier de menuiserie accessible uniquement en présence des responsables (menuisier ou régisseur). Matériel disponible : Des machines d’atelier permettent de réaliser des travaux du bois : scie circulaire, scie à ruban, scie à panneaux, raboteuse, dégauchisseuse, ponceuse à bande, toupie, entailleuse, défonceuse, affleureuse (uniquement accessibles aux responsables). Des machines plus légères ou de l’outillage à main : scie à onglet, scie à chantourner, perceuse à colonnes, compresseur avec cloueur, perceuse d’établi, touret à meuler, à affûter, visseuse, scie sauteuse, agrafeuse électrique, marteau burineur, serre-joints, établis peuvent être utilisés sur place.

AteLieR MétALLeRie

sébastien GsCHWind et Bertrand LeMonnieR Horaires affichés sur la porte Matériel : poste à souder à l’arc et à l’acétylène ; forge ; matériel de perçage ; matériel de découpe ; cintreuse à tube ; plieuse, visseuses ; tronçonneuse ; disqueuses ; meuleuses. En salle volume : Marteaux, scie, limes et beaucoup d’autres, ainsi qu’un certain nombre de consommables (tôle, baguette à souder, etc.). Cependant, les étudiants doivent avoir un minimum de matériel tel qu’une scie, un marteau, une visseuse-dévisseuse (avec des embouts de vissage et quelques mèches), ainsi que de la colle, des clous, et des vis. Ce matériel se montrera très utile pour les cours ou lors des périodes d’examens.

AteLieR déCoUPe et GRAVURe LAseR

sébastien GsCHWind, didier KiefeR, Bertrand LeMonnieR et florian sABAtieR Horaires affichés sur la porte Matériel : Epilog Helix 24, 50 Watts. Surface de travail : 610x457mm ; 1 poste informatique PC. L’atelier de découpe laser est réservé aux étudiants des Années 3, 4 et 5. L’accès à l’atelier est conditionné à la présence d’un responsable et doit être motivé par la réalisation d’un projet validé par un enseignant référent. Il est demandé aux étudiants de suivre scrupuleusement les conditions de manipulation, d’hygiène et de sécurité liées à l’emploi de cet outil.

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Ateliers - Enseignement métal bois - Mulhouse

VoLUMe sébastien GsCHWind Bertrand LeMonnieR L´enseignement du volume vise à donner aux étudiants une autonomie en matière de production de formes. Il s´articule en deux phases : une première année d’apprentissage dédiée à la construction des formes : par la production de maquettes, le travail du métal et la mise en œuvre des matériaux plâtre et terre ; une deuxième année d’approfondissement consacrée à l´étude et à la manipulation des matériaux : bois, aciers et composites. En parallèle à ces cours permettant la découverte et l’expérimentation, des plages horaires sont aménagées dès la deuxième année sous forme de modules, de rendez-vous, ou d’ouvertures d’ateliers afin d’accompagner les projets des étudiants. Les outils en libre accès : des outils à mains et des machines électroportatives sont mis à la disposition des étudiants toutes années confondues (armoire dans la salle Volume 20). Le matériel emprunté devra être rangé à sa place dans l‘armoire à la fin de chaque journée.

Afin d´entretenir et de compléter cette boîte à outils (maintenance, remplacement des outils usés ou défectueux), il est demandé à chaque étudiant une participation annuelle de 2 € (collectée par l‘association des étudiants). Les ateliers techniques : métallerie et menuiserie : les ateliers bois et métal sont dédiés à la mise en œuvre des projets des étudiants de 3, 4 et 5 années et uniquement en présence des responsables. Les étudiants doivent au préalable présenter leurs projets de réalisation aux responsables des ateliers volume (maquettes, dessins, plans de fabrication, fiche de débit pour la menuiserie). À la fin de chaque journée il est demandé aux étudiants de remettre les outils à leur place, de nettoyer les espaces de travail, de ranger et stocker les matériaux.

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Ateliers - strasbourg

Les AteLieRs AssoCiés éqUiPe : oLiVieR BeiGeR - BeRnARd BLenY- CAMiLLe Bonnefoi - CHARLie CHABRieR fABRiCe CHAVAnne-RiCHARd deCKeR - BeRnARd GAUtHeRot- ALAin KAiseR - JU-YoUnG KiM - didieR KiefeR- oH eUn Lee- MiCHeL RAVeY -PieRRe sPeiCH - PAsCALe WiLLeM

Le groupe des Ateliers associés fonctionne sur un principe de mise en commun des savoirs au travers de plusieurs ateliers techniques qui encouragent le décloisonnement : techniques d’impression, traitement numérique de l’image, photographie, vidéo, animation, son, façonnage et édition (papier et/ou électronique). Ce groupe partage les règles régissant l’accès et le fonctionnement de leurs ateliers : - les formations aux techniques et pratiques sont les prérequis nécessaires pour accéder aux ateliers ; - après présentation des projets, validation de l’intérêt pédagogique et de la faisabilité technique, le projet est réalisé par l’étudiant accompagné par les enseignants pendant des rendez-vous de suivi ; - des cours spécifiques (initiations, perfectionnements) font l’objet d’une programmation sur l’année ; - l’accès individuel n’est pas possible durant ces périodes ; - le respect des rendez-vous est exigé ; - la mise en ordre de l’atelier et son nettoyage est attendue ; - les ateliers associés invitent les étudiants à laisser un exemplaire de leurs réalisations pour les archives de l’école.

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Ateliers - Strasbourg

AteLieR GRAVURe et LitHoGRAPHie Pascale WiLLeM - didier KiefeR

Lundi 14h - 21h ; mardi 9h - 12h 14h - 18h ; mercredi (horaire à définir) ; jeudi 13h - 16h et vendredi 9h - 12h 13h - 16h. Bâtiment principal, RDJ 02 Matériel : 3 presses taille douce ; 2 presses litho (électrique et manuelle) ; encre ; produits chimiques de base ; pierres litho. Conditions d’accès : Inscription aux workshops ou sur rendez-vous après présentation du projet. Prérequis : avoir suivi les initiations lithographie et gravure (obligatoire en Année 1).

AteLieR séRiGRAPHie

olivier BeiGeR - Bernard BLenY lundi, mardi, mercredi (uniquement Années 5) et jeudi 8h - 21h30 vendredi 8h - 18h30 - Bâtiment principal, RDJ 07-08 Matériel : 1 tourniquet textile 4 couleurs, 35 x 45 cm ; 4 machines manuelles, 35 x 45 cm ; 1 machine de main, 85 x 125 cm ; 2 séchoirs, 60 x 80 cm ; 1 tunnel UV, entrée 110 cm ; 1 insoleuse ; 1 bac de lavage-dégravage… Conditions d’accès : Un planning sera affiché à la rentrée. Le système des « étudiants référents » sera reconduit cette année. Des créneaux seront mis en place pour la présentation des projets et la réservation des machines. L’atelier est inaccessible lors des cours de formations, des ARC et des workshops. Prérequis : Les formations initiales sont nécessaires pour accéder à l’atelier. Chaque projet devra être argumenté par la présentation de documents.

AteLieR PRéPResse

olivier BeiGeR - Bernard BLenY lundi, mardi, mercredi (uniquement Années 5) et jeudi 8h - 21h30 vendredi 8h - 18h30 - Bâtiment principal, RDJ 01 Matériel : 2 traceurs noir et blanc film, laize 110 cm ; 3 postes informatiques ; 1 écran EIZO ; 1 scanner format A3 ; 2 tables lumineuses, 100 x 133 cm ; 1 clicheuse polymère, format A4… Conditions d’accès : Des plages de flashage numériques seront affichées sur le planning à la rentrée. L’atelier est inaccessible lors des cours de formations, des ARC et des workshops, un planning sera affiché à la rentrée. Prérequis : Initiations Typon I / Sérigraphie, Typon II

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Ateliers - Enseignements Sérigraphie Prépresse - Strasbourg

tYPon i / séRiGRAPHie olivier BeiGeR, Bernard BLenY Semestres 1, 3, 5 et 7 - Obligatoire pour les étudiants en Année 1. Facultatif selon les options, pour les étudiants en équivalences et Erasmus. Historique de la sérigraphie, présentation des moyens de réalisation et d'expérimentation (outils, encres, supports et typons), insolation et retouche d'un écran, mise en œuvre, impression, nettoyage et rangement, analyse critique d'une sélection d'archives de l'atelier. Méthodes de fabrication manuelle d'un ou plusieurs typons sur support transparent d'après un projet personnel, servant à la réalisation d'écrans en sérigraphie, montage et imposition. Présentation des moyens de l'atelier, mise en œuvre des films transparents, sensibilisation au rendu des matières à travers les différents outils disponibles et des transparences potentielles, par groupe de 11 étudiants. Prérequis pour l'accès aux ateliers de Sérigraphie et de

Introduction sur les différents logiciels et leurs fonctions respectives. Notions d'images vectorielles et bitmap. Résolution, trame et outils de sélection dans Photoshop. Savoir traiter une image en tons directs en intégrant le recouvrement ou le retrait en vue d'une impression sérigraphique. Prérequis : « Typon I & Sérigraphie » Méthode d'enseignement : Cours pratique et théorique par groupe de 11 étudiants. Mode d'évaluation : Global dans le cursus "Culture Technique" en Année 1. Global dans le cursus "prérequis" aux ateliers Prépresse/Sérigraphie/Façonnage, si celles-ci sont suivies d'une réalisation. L'attribution des crédits ECTS dépendra des archives laissées en dépôt à l'atelier Prépresse.

Le détoURAGe… sAns détoUR olivier BeiGeR - Semestres 3 et 5 - Cours obligatoire pour les Années 2 (communication). Cours facultatif pour les Années 3. Les dates seront communiquées par affichage.

Prépresse, en rattrapage pour les étudiants Année 4. Références bibliographiques : Michel Caza, Les Techniques de la sérigraphie, Carlier Productions. Méthode d'enseignement : Théorique pour l'historique et la présentation des archives, pratique pour la réalisation et l'impression de l'écran. Mode d'évaluation : Globalement dans le cursus "Culture Technique" en année 1. Globalement dans le cursus "prérequis" aux ateliers Prépresse/Sérigraphie/Façonnage, si celles-ci sont suivies d'une réalisation. L'attribution des crédits ECTS

Utilisation des différents raccourcis claviers. Description des outils de sélection : lasso, le mode masque, les couches Alpha, l’utilisation d’une couche CMJ ou N comme couche Alpha, les filtres... Description des outils de détourage. Utilisation des couches Alpha, des masques de réglages. Exercices dirigés. Ce cours précède le cours « Chromie : Mode d'emploi » avec Camille Bonnefoi.

dépendra des archives laissées en dépôt à l'atelier Prépresse. Méthode d'enseignement : Cours théorique et pratique par groupe de 11 étudiants.

tYPon ii olivier BeiGeR - Semestres 1, 3, 5 et 7

Mode d'évaluation : Globalement pour un cursus

Obligatoire pour les étudiants en Année 1. Facultatif selon les options, pour les étudiants en équivalences et Erasmus. (cours prérequis pour l'accès aux ateliers de Sérigraphie et Prépresse, en rattrapage en Année 4)

en numérique, ou une édition en livre ou en web. Dans

complet finalisé par une impression en sérigraphie ou les évaluations d'Options si un sujet général a été donné par un PEA. D'après un travail personnel en suivi de projet dans un des ateliers du Plateau. L'obtention des crédits ECTS est conditionnée par la présence et les réalisations demandées dans les cours du cursus. 328

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Ateliers - Enseignements Sérigraphie Prépresse - Strasbourg

fLUos Bernard BLenY – Semestre 5 - Cours obli-

Prérequis : « TYPON I & Sérigraphie » et « TYPON II »

gatoire pour les étudiants de l’atelier Illustration Dates communiquées par voie d’affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse

par groupe de 11 étudiants.

Méthode d'enseignement : Cours pratique et théorique Mode d'évaluation : Dans les évaluations optionnelles si un sujet global a été donné. D'après un travail personnel en suivi de projet. L'attribution des

Apprendre à se servir des couleurs Fluos en dehors de leur utilisation classique. Soit en créant des couleurs Fluos non répertoriées, soit en les utilisant en mélange avec les couleurs de bases, pour rendre des effets RVB en impression. Les étudiants seront amenés à pratiquer ces expérimentations en lien avec un sujet donné par Salomé Rissler.

crédits ECTS dépendra des archives laissées en dépôt à l'atelier Prépresse.

nUMéRisAtion : PiÈGes et AstUCes olivier BeiGeR – Semestre 5 - Cours obligatoire pour l’atelier Illustration. Dates communiquées par voie d’affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse

Prérequis : « TYPON I & Sérigraphie » et « TYPON II » Méthode d'enseignement : Cours pratique et théorique de 4 heures. Mode d'évaluation : Dans les évaluations optionnelles si un sujet global a été donné par un PEA de l'option. D'après un travail personnel en suivi de projet. L'attri-

Cours pratique et théorique à partir de documents divers et variés : illustrations au crayons, pastels, gouaches, fusain, encre de chine..., sur un sujet donné par Guillaume Dégé.

bution des crédits ECTS dépendra des archives laissées en dépôt à l'atelier Prépresse.

Prérequis : PAO I, II et III Méthode d'enseignement : Cours théorique et pratique de 4 heures.

Les CoULeURs dU noiR et des GRis, Les BeiGes et Les GRÈGes Bernard BLenY – Semestre 5 - Cours obli-

Mode d'évaluation : Dans les évaluations d'options

gatoire pour les étudiants de l’atelier Illustration. Dates communiquées par voie d’affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse

du groupe "Ateliers Associés". L'attribution des cré-

Démonstration des effets que donne l'introduction d’une couleur pure de base dans un noir et son résultat en impression lors de la juxtaposition de celui-ci à une harmonie donnée. Exercice de fabrication de gris, beiges ou grèges en évitant l'utilisation de noir et de blanc et en ne servant que de couleurs déjà fabriquées. Les étudiants seront amenés à pratiquer ces expérimentations en lien avec un sujet donné par Guillaume Dégé.

pour un sujet général donné par un PEA. D'après un travail personnel en suivi de projet dans les ateliers dits ECTS dépendra des archives laissées en dépôt à l'atelier Prépresse.

Voir également Plate-forme empreindre page 313

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Ateliers - Strasbourg

AteLieR fAçonnAGe

Ju-Young KiM - Bernard BLenY olivier BeiGeR lundi, mardi, mercredi (uniquement Années 5) et jeudi 8h - 21h30 et vendredi 8h - 18h30. L’atelier est inaccessible lors des cours de formations, des ARC et des workshops, un planning sera affiché à la rentrée. Bâtiment principal, RDJ 05 Matériel : 1 massicot de 132 x 133 cm ; 2 agrafeuses à chevalet, format A4 ; 1 relieuse plastique ; 1 sabre 250 cm… Prérequis : Initiations Façonnage

fAçonnAGe Bernard BLenY - Semestres 1, 3, 5 et 7 - Obligatoire pour les étudiants en Année 1. Facultatif selon les options, pour les étudiants en équivalences et Erasmus. (Cours prérequis pour l'accès aux ateliers de Sérigraphie et de Prépresse, en rattrapage pour les étudiants Année 4.) Rendre les étudiants autonomes par rapport aux outils massicot, cisaille et piqure à cheval. Sensibiliser les étudiants aux différents types, qualités et destinations des papiers présents dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse. Méthode d'enseignement : Théorique et pratique par groupes de 11 étudiants. Mode d'évaluation : Globalement dans le cursus "Culture Technique" en année 1. Globalement dans le cursus "prérequis" aux ateliers Prépresse/Sérigraphie/Façonnage. Au même titre que les formations initiales : « Sérigraphie », « Typon I », « Typon II », si celles-ci sont suivies d'une réalisation. L'attribution des crédits ECTS dépendra des archives laissées en dépôt à l'atelier Prépresse.

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Ateliers - Strasbourg

AteLieR PHotoGRAPHie

Richard deCKeR - Alain KAiseR - Camille Bonnefoi Mardi 9h - 21h30 (sur rdv uniquement) ; Jeudi 9h - 17h ; Vendredi 9h - 12h30 Bâtiment annexe, 3ème étage, salle 30 et 31 Matériel : 2 éclairages parapluie ; 1 ban de repro ; 1 Nikon numérique D3100. Le studio est inaccessible lors des cours de formations et des workshops, un planning de réservation sera affiché à la rentrée. Ouverture du Scan : Inscription libre sur le planning affiché sur la porte. Du lundi après-midi au vendredi matin. Ouverture des Studio : Sur rendez-vous. Prêt de matériel : Lundi 14h - 17h ; Vendredi 9h - 12h. Prérequis : Initiation Prise de vue

stUdio PHoto (RdJ 05)

Camille Bonnefoi et olivier BeiGeR

Lundi, mardi, mercredi (uniquement Années 5) et jeudi de 8h à 21h30 et le vendredi de 8h à 18h30 Matériel : Appareil photo numérique ; Pied ; Cyclo ; Eclairage spécifique ; Banc de repro A2. Ce studio est destiné aux prises de vue en petit format à plat et pour des pièces volumineuses. Il est directement accessible par le couloir orange de l’extension pour le déplacement des grosses pièces. Les formations initiales en photo sont les prérequis nécessaires pour accéder au studio. Le studio est inaccessible lors des cours de formations, des ARC et des workshops, un planning de réservation sera affiché à la rentrée.

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Ateliers - Enseignement Photographie - Strasbourg

initiAtion PHoto nUMéRiqUe Camille Bonnefoi - Semestre 1

Prérequis : Initiation Photo numérique et/ou une

Obligatoire pour les étudiants en Année 1. Les étudiants Erasmus ainsi que les étudiants en équivalence sont les bienvenus Vendredi 8h30 - 12h 14h - 17h30 (du 12 au 26 octobre) Vendredi Lundi 9h - 17h (22 et 29 octobre 2012)

le vendredi (matin ou après midi) du 12 au 26 octobre.

maitrise basique de l'appareil photo. Rattrapage possible Méthode d'enseignement : Exercices pratiques en studio. Mode d'évaluation : A partir d'un projet finalisé par une impression en sérigraphie, en numérique, ou, idéalement, par l'édition d'un book papier ou web. Dans les évaluations d'options ou de plate-forme si un sujet général a été donné par un professeur. D'après

Partie 1 : découverte de l'appareil photo et des fonctions de prise de vue ainsi que des bases de la photo numérique. Partie 2 : Intervention dans le cadre du cours de Gérard Starck. Pratique des bases vues dans la première partie de l'initiation: mise en contexte d'un objet modélisé dans le cadre du cours. Méthode d'enseignement : Cours théorique en groupe restreint de onze étudiants et manipulation de différents types d'appareils photographiques. Réalisation d'une prise de vue accompagnée par l'enseignante.

un travail personnel en suivi de projet dans un des "Ateliers Associés".

PeRfeCtionneMent tiRAGe BARYté : LA CeRise sUR Le GâteAU Camille Bonnefoi - Années 2 à 5 - Mardi 9h - 14h (une fois par mois) Les dates seront communiquées aux étudiants préalablement inscrits à l'atelier photo. Cours facultatif, sur inscription et sur présentation d'un travail photographique existant. Groupe de 8 étudiants.

Mode d'évaluation : L'assiduité sera prépondérante. Rendu d'une photographie de l'objet réalisé dans le cours de Gérard Starck.

PeRfeCtionneMent PRise de VUe : dU sYstÈMe d AU PRofessionnALisMe Camille Bonnefoi - Semestres 3 et 5 mardi et jeudi 14h - 17h (une fois par mois) Cours obligatoire Année 2 communication. Facultatif pour les années 2 et 3 autres options sur inscription à l'atelier photo.

Apprentissage du tirage photographique n&b d'exposition: le papier baryté, les différents révélateurs, lavage et séchage correct. Peaufinage des techniques de tirage n&b et de conservation d'une épreuve d'exposition. Prérequis : Initiation Photo Argentique, ainsi qu'une pratique régulière du tirage photo. Méthode d'enseignement : Démonstration en laboratoire, suivie d'exercices pratiques. Mode d'évaluation : Les crédits seront attribués

Rappel des notions de base de la prise de vue dont celles, fondamentales, de cadrage. Découverte du matériel professionnel disponible à l'atelier et réalisation de trois prises de vue en groupe. Trucs et astuces pour se faire un studio chez soi. L'objectif est de devenir autonome pour photographier son propre travail en vue de réaliser un book papier ou web.

par le responsable de plate-forme si l'initiation fait partie du contrat d'étude ou validés par l'assistante en suivi de projet.

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Ateliers - Enseignement Photographie - Strasbourg

CHRoMie : Mode d'eMPLoi Camille Bonnefoi - Années 2 et 3 - Mardi et jeudi 14h - 17h (une fois par mois) - Obligatoire pour les Années 2 communication. Facultatif pour les autres options : sur inscriptions à l'atelier photo. Les dates seront communiquées par affichage : 11 étudiants maximum. L'image numérique, qu'elle provienne d'un appareil photographique ou d'un scanner doit être travaillée un minimum pour que son édition papier ou web soit correcte. Qu'est ce que la balance des blancs les masques de fusion, les niveaux et courbes dans Photoshop, autant de questions simples mais fondamentales dans le travail de l'image. Ce cours permettra de maîtriser les outils de bases de la chromie. Associé au cours de « Détourage sans détour » (cf. page 328), il permettra d'entrer dans la finesse de la retouche de l'image.

initiAtion PHotoGRAPHie ARGentiqUe n&B Camille Bonnefoi - Années 2 à 5 - Mardi 9h - 13h (Une fois par mois) (dates précisées lors de l'inscription). Obligatoire pour l'accès au laboratoire Photo. Sur inscription et sur projet. 1ère séance : développement des négatifs des étudiants. 2e séance : agrandissement de ces négatifs en laboratoire. Prérequis : Initiation photo année 1 et/ou maîtrise de l'appareil photo. Rattrapage de l'initiation photo possible le vendredi matin ou après midi du 12 au 26 octobre. Avoir un projet et une réelle motivation d'utiliser les techniques argentiques. Méthode d'enseignement : Cours théorique et pratique en groupe restreint de 8 étudiants. Mode d'évaluation : Les crédits seront attribués par le responsable de plate-forme si l'initiation fait partie du contrat d'études ou validés par l'assistante en suivi de projet.

Prérequis : Initiations années 1 photo - Typon 1 et 2 - PAO 1, 2 & 3 Références bibliographiques : http://gutenberg1point5. canalblog.com/archives/__sommaire__/index.html Méthode d'enseignement : Cours pratique en groupe restreint de 11 étudiants. Exercices dirigés. Mode d'évaluation : A partir d'un projet finalisé par une

PHotoGRAPHie Richard deCKeR, Alain KAiseR - Années 2 à 4 - Lundi 10h - 12h (une semaine sur deux) Lundi 14h - 19h Jeudi 9h – 19h (toutes les semaines) Vendredi 9h - 12h (une semaine sur deux) - Sur RDV.

impression en sérigraphie, en numérique, ou, idéalement, par l'édition d'un book papier ou web. Dans les évaluations d'options ou de plate-forme si un sujet général a été donné par un PEA. D'après un travail personnel en suivi de projet dans un des "Ateliers associés".

Rendre l'étudiant plus autonome, progressivement assurer une bonne prise en compte de ce médium. Sur la base d'un sujet photographique, comment élaborer ce projet et le réaliser. Méthode d'enseignement : Atelier, face à face. Mode d'évaluation : Suivi des réalisations.

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Ateliers - Strasbourg

AteLieR nUMéRiqUe

Pierre sPeiCH - Michel RAVeY Lundi, mardi, jeudi et vendredi 9h - 17h30. Bâtiment principal, RDJ-01 et RDC 11-12-13-14 Matériel : Chaque station de l'atelier numérique est équipée principalement de logiciels PAO (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Acrobat Pro), web (Adobe Dreamweaver, Fireworks, Flash) et autres (Open Office, etc.). La salle numérique 3D de l'option Design est également équipée avec Windows 7, Autodesk Education Master Suite (Autocad & 3DS Max), Solid Works, Rhino. 3 salles informatiques de 11 ordinateurs (Imac), 1 vidéoprojecteur & écran. Prépresse & Impression Numérique : 1 station d'impression noir & blanc A3 en accès libre ; 4 stations équipées d'écrans calibrés Eizo reliés à des scanners A4, A3, opaque & transparent ; 6 stations de travail (MacPro et écrans calibrés Eizo) ; 2 imprimantes Laser couleurs Canon (C1 & 2620). Conditions d’accès : Les formations aux bases techniques sont les prérequis nécessaires pour accéder à l'atelier. En plus des prérequis (en phase programme, ouvert à tous en rattrapage et à destination des équivalences), l’Atelier Numérique propose un ensemble d'enseignements techniques en phase programme sur les outils et la méthodologie de l'édition PAO & Web, et fonctionne sur la base de suivis de projets en rendez-vous individuels ou groupés pour accompagner les étudiants dans leurs réalisations.

sUiVis de PRoJet Pierre sPeiCH – Michel RAVeY

Prérequis : Avoir suivi les initiations de prérequis

Années 1 à 5 - Du lundi au vendredi (sauf mercredi), 9h - 17h30 - Salles 15, 16, 17 et 19.

Méthode d'enseignement : Suivi individuel sur

donnant accès à l'Atelier Numérique. rendez-vous. Mode d'évaluation : (1) Globalement pour un cursus

Tout étudiant ayant suivi les prérequis peut demander des rendez-vous de suivis de projet individuels. D'une assistance simple sur des logiciels, des conseils sur la méthodologie ou des outils, à un véritable accompagnement pédagogique et technique (centré sur la réalisation) jusqu'à la finalisation, qu'il s'agisse d'une édition, d'un portfolio, de retouches d'images, de chromie, de mise en page, de diaporamas, ou de création d'un site internet ou d'un projet multimedia, etc.

complet finalisé par une impression en sérigraphie ou en numérique, ou une édition en livre ou en web. (2) Dans les évaluations d'Options si un sujet général a été donné par un PEA. (3) D'après un travail personnel en suivi de projet dans un des ateliers du Plateau. Langue d'enseignement : Français, anglais ou allemand.

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Ateliers - Enseignements Numérique - Strasbourg

WeBdesiGn : Les CoULisses de LA toiLe Michel RAVeY - Semestres 3 et 5

WeBdesiGn : Mise en PAGe et intéGRAtion de MediA Michel RAVeY - Semestres 3 et 5

Mardi et jeudi, 14h - 17h 30 Bâtiment principal, salle de théorie (18).

Mardi et jeudi, 8h30 - 12h 14h - 17h (2 x 3h30) Bâtiment principal, salle numérique 1 (19) par groupe de 10 personnes.

À travers des exemples et des démonstrations : Vocabulaire (web-jargon) : http, ftp, html, css, javascript, flash, mysql, php, CMS, etc. ; Nom de domaine et hébergement d'un site web ; Le support écran : pixels, colorimétrie pour le web, résolutions et navigateurs ; les différentes façons de créer des sites (statique, flash, blog, webfolios, CMS) ; Toute page web est un fichier html ; Création de pages web avec Dreamweaver ; CSS, la logique des feuilles de styles ; Gestion des textes, des couleurs, Tables, Divs ; Préparation et exportation de media pour le web : image et video ; Les étapes de la création d'un site : maquettage, intégration, développement ; Mise en ligne et mise à jour d'un site ; Référencement d'un site web. Présentation et démonstration du vocabulaire, des concepts, des outils et du parcours (workflow) entre les logiciels nécessaires pour les différentes façons de créer des sites web.

Formats, colorimétrie et exportation d'images pour le web. Formats et exportation de vidéos en FLV pour le web, importation de contenus vidéos de sites communautaires tel que YouTube. Gérer un site depuis Dreamweaver. Comprendre les CSS : textes, mise en page et personnalisation des balises HTML. Comprendre la notion de navigation à travers des liens hypertexte. Création d'un faux portfolio exercice en vue de l'intégration avec indexhibit (3e cours 'Webfolio : créer son portfolio web'). Prérequis : Premier cours théorique « Webdesign : Les coulisses de la toile » Références bibliographiques : Le site du zero : tutoriel Xhtml/CSS, un bon point de départ. Mode d'évaluation : La présence est requise dans les 3 parties du « cursus web léger » (voir partie 1 « Webdesign : les coulisses de la toile » et partie 3

Prérequis : Initiation PAO en année 1, Impression

« Webfolio : créer son portfolio web »). Une réalisation

Numérique en année 2 ou 3, et une bonne pratique

et mise en ligne en suivi de projet conditionnera

des logiciels Photoshop et InDesign.

l'obtention de crédits ECTS.

Mode d'évaluation : Ce cours n'a d'intérêt que si

Langue d'enseignement : français, anglais

l'étudiant suit le reste du cursus web léger (9h après ce cours), axé sur la pratique et menant à une réalisation. Proposé directement aux ateliers d'options, les crédits ECTS sont attribués collégialement avec les PEA suite à une présence aux cours et à une réalisation en ligne. Langue d'enseignement : français, anglais.

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Ateliers - Enseignements Numérique - Strasbourg

WeBfoLio : CRéeR son PoRtfoLio WeB Michel RAVeY - Semestres 3 et 5 - Mardi et jeudi, 8h30 - 12h 14h - 17h30 - Bâtiment principal, Atelier Numérique 1 (19). 3h30 en salle numérique par groupe de 10 personnes. Prise en main des hébergements, activation de la base de données MySQL. Installation de Mamp. Installation d'indexhibit. Personnalisation de l'aborescence du webfolio. Importation des media (textes, images et vidéos). Mise en ligne. Insertion des informations 'META' de référencement. Activation du référencement pour Yahoo et Google. Prérequis : Avoir assisté aux 2 cours précédents du « cursus web léger » : 1ère partie « Webdesign : Les coulisses de la toile » et 2ème partie « Webdesign : mise en page et intégration de media ». Avoir préparé son arborescence et ses media, disposer d'un hébergement. Références bibliographiques : indexhibit.org et d'autres communiquées dans le cours. Mode d'évaluation : La présence est requise dans les 3 parties du « cursus web léger » (voir partie 1 « Webdesign : les coulisses de la toile » et partie 3 « Webfolio : créer son portfolio web »). Une réalisation et mise en ligne en suivi de projet conditionnera l'obtention

iMPRession nUMéRiqUe Pierre sPeiCH - Semestres 3, 5 et 7 - Lundi et mardi 8h30 - 12h 14h - 17h30 - Bâtiment principal, Atelier Numérique 1 (19) Cours prérequis pour accéder au matériel d'impression numérique en couleur de l'Atelier Numérique pour les élèves entrant à la HEAR en équivalence. Rappel de la numérisation (Initiation numérique). Présentation du matériel d'impression couleur de l'atelier numérique. Etalonnage et calibrage. Gestion de la colorimétrie de l'entrée jusqu'à la sortie de la chaîne graphique. Images liées et incorporées dans Illustrator et Indesign, cas concrets. Automatisation de tâches par des scripts dans Photoshop. Importation de documents graphiques dans Indesign. Optimisation des réglages d'exportation en PDF pour différents supports. Préparation des fichiers en vue d'une reliure en piqure à cheval ou dos carré collé. Fonctions d'assemblage dans Indesign. Conditions et limites de l'imposition, traits de coupe et fonds perdus. Règle d'imposition. Imprimer un livret avec un fichier Postscript et l'exporter en PDF avec Acrobat Distiller.

de crédits ECTS. Langue d'enseignement : français, anglais

Méthode d'enseignement : 1 journée (matin et après-midi) de formation. Les étudiants sont réunis par classe en salle informatique. Les concepts théoriques sont expliqués sur vidéoprojecteur et mis en pratique sous la forme d'exercices dirigés sur ordinateur au fur et à mesure du cours. Mode d'évaluation : (1) Globalement pour un cursus complet finalisé par une impression en sérigraphie ou en numérique, ou une édition en livre ou en web. (2) Dans les évaluations d'Options si un sujet général a été donné par un professeur. (3) D'après un travail personnel en suivi de projet dans un des ateliers du Plateau.

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Ateliers - Strasbourg

AteLieR Video son

Charlie CHABRieR - fabrice CHAVAnne lundi, mardi, jeudi, vendredi 9h – 18h - Bâtiment annexe, RDC Matériel : magnétoscope ; vidéoprojecteur ; caméras ; ordinateur + logiciel Aftereffect ; steadicam… Conditions d’accès : Les formations aux bases techniques sont les prérequis nécessaires pour avoir accès au matériel de diffusion.

PRéReqUis fabrice CHAVAnne - Charlie CHABRieR - Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation et emprunt de matériel de diffusion. Une séance de 3 heures. Groupe de 15 étudiants maximum à l’atelier vidéo-son situé au rez-de-chaussée de l'annexe. Méthode d'enseignement : Enseignement magistral. Mode d'évaluation : Module pratique au sein du cours.

PRise de son et MontAGe AUdio niVeAU 1 Charlie CHABRieR - Philippe LePeUt Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation et emprunt de matériel de prise de son à l'atelier Vidéo-Son. Inscription au préalable à l'atelier vidéo ou suivre les cours de groupe pédagogique "Phonon". Une à deux séances de 4 heures. Groupe de 10 étudiants maximum à l’atelier vidéoson situé au rez-de-chaussée de l'annexe. Prérequis : Avoir suivi la formation « Prérequis »

PRise de VUe fabrice CHAVAnne - Jérôme tHoMAs

dispensée par l'atelier Vidéo.

Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation et emprunt de matériel de tournage et d'éclairage.

Mode d'évaluation : Module pratique au sein du cours.

Méthode d'enseignement : Enseignement magistral.

Une séance de 3 heures. Groupe de 10 étudiants maximum à l’atelier vidéo situé au rez-de-chaussée de l'annexe. Prérequis : Avoir suivi la formation « Prérequis » dispensée par l'atelier. Méthode d'enseignement : Enseignement magistral. Mode d'évaluation : Module pratique au sein du cours.

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Ateliers - Enseignements Vidéo - Strasbourg

PRise de son et MontAGe AUdio niVeAU 2 (PRo tooLs) Charlie CHABRieR - Philippe LePeUt

MontAGe et MixAGe Vidéo niVeAU 1 (finAL CUt PRo) fabrice CHAVAnne - Charlie CHABRieR

- Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation de la station Pro Tools et de sa cabine insonorisée.

Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation des stations de montage de l'atelier vidéo/son ou animation. Inscription au préalable à l'atelier Vidéo.

Trois séances de 3 heures. Groupe de 4 étudiants à l’atelier vidéo-son situé au rez-de-chaussée de l'annexe.

Trois séances de 3 heures. Groupe de 10 étudiants maximum au "Laboratoire" situé au rez-de-chaussée de l'annexe.

Prérequis : Avoir suivi le cours « Prise de son et montage audio niveau 1 »

Méthode d'enseignement : Enseignement magistral.

Mode d'évaluation : Module pratique au sein du cours

et suivi des projets par les enseignants.

et suivis des projets par les enseignants.

édition de dVd (AUtHoRinG) Charlie CHABRieR - Années 2 à 5 - Obligation : avoir déjà réalisé au moins un projet audiovisuel. Une séance de 4 heures. Groupe de 15 étudiants maximum à l’atelier Vidéo situé au rez-de-chaussée de l'annexe.

MontAGe et MixAGe Vidéo niVeAU 2 (finAL CUt PRo) fabrice CHAVAnne - Charlie CHABRieR - Années 3 à 5 - Deux séances de 3 heures. Groupe de 4 étudiants maximum à l’atelier vidéo situé au rez-de-chaussée de l'annexe. Prérequis : avoir suivi le cours « Montage et mixage vidéo niveau 1 (Final Cut Express) ». Ce module est nécessaire pour

Méthode d'enseignement : Enseignement magistral

pouvoir accéder aux stations de montage de l'atelier Vidéo.

Mode d'évaluation : Suivis des projets par l'enseignant.

Méthode d'enseignement : Enseignement en groupe. Mode d'évaluation : Module pratique tout au long des cours et suivi des projets par l'enseignant.

AteLieR Post-PRodUCtion: AfteR effeCts

oh eun Lee - Charlie CHABRieR Semestres 6, 8 et 10 - Lundi 10h - 13h (Une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, Atelier d’animation (RDC). L’atelier de Post-production 2D autour avec le logiciel After Effects. Les étudiants sont invités à réaliser le projet en image en mouvement, avec une exigence de qualité et un regard critique sur les effets spéciaux.

étALonnAGe (CoLoR) Charlie CHABRieR - Semestres 6, 8 et 9 L'accompagnement des projets et le nombre des séances de formation sont à définir avec l'enseignant. Prérequis : Avoir suivi le cours « Montage et mixage vidéo niveau 2 ». Avoir un projet personnel nécessitant l'utilisation de cet outil. Méthode d'enseignement : Enseignement face à face ou par groupes de 4 étudiants maximum.

Prérequis : Projet. Inscription par mail et RDV avant

Mode d'évaluation : Module pratique tout au long

la fin de 1e semestre.

des cours et suivi des projets par l'enseignant.

Mode d’évaluation : Contrôle continu et présentation. 338

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Ateliers - Enseignements Vidéo - Strasbourg

effets sPéCiAUx (Motion) Charlie CHABRieR - Semestres 6, 8 et 9 L'accompagnement des projets et le nombre des séances de formation sont à définir avec l'enseignant. Prérequis : Avoir suivi le cours « Montage et mixage vidéo niveau 2 ». Avoir un projet personnel nécessitant l'utilisation de cet outil. Méthode d'enseignement : Enseignement face à face ou par groupes de 4 étudiants maximum. Mode d'évaluation : Module pratique tout au long des cours et suivi des projets par l'enseignant.

CoMPRessions / diffUsions Charlie CHABRieR - Années 2 à 5 - Inscription à l’atelier vidéo en fonction des projets. Groupes de 15 étudiants. Diminuer les poids d’un fichier audio et/ou vidéo pour garder le maximum de qualité ou l’inverse, adaptée aux différents supports et réseaux (sites internet, plate-formes d’hébergement et même téléphone portable). Prérequis : Avoir un projet vidéo/son validé par l’atelier vidéo/son ou animation. Méthode d’enseignement : Une séance de 3 heures. Groupe de 15 étudiants maximum à l’atelier vidéo. Mode d’évaluation : Sur réalisation et suivi du projet.

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Ateliers - Strasbourg

AteLieR AniMAtion oh eun Lee

Calendrier précisé ultérieurement, enseignante présente toutes les deux semaines - RDC bâtiment annexe Atelier Animation travail avec les projets de l’animation traditionnelle 2D, volume, et l’animation numérique. Cours sur inscription (3e, 4e et 5e) au 2e semestre ; RDV individuel (4e, 5e) pendant toute l’année (chaque 15 jours les mercredis) ; Les étudiants peuvent tourner le projet d’animation dans la salle en prenant RDV. Pour tout renseignement : lee.anim@gmail.com Prérequis : 3e, 4e et 5e année ayant suivi le cours et/ou RDV avec l’enseignante. pré-requis : avoir suivi les cours de l’atelier vidéo et avoir la connaissance de logiciel montage et d’encodage Matériel : Salle Noire / Plateau du tournage stop motion ; Salle Noire / Banc Titre ; Postes du tournage Dragonframe, After Effects ; Equipement Animation (Table lumineuse, tablette graphique, ...) ; ATTENTION : Le matériel et l’équipement technique ne sortent pas de l’atelier sauf avec l’accord exceptionnel de l’enseignante.

intRodUCtion à L’AniMAtion oh eun Lee - Lundi 10h - 12h 13h – 17h30

AteLieR AniMAtion tRAditionneLLe oh eun Lee - Cours optionnel - Mardi 9h

Mardi 9h – 16h (Une semaine sur deux, selon groupe) - Salles : voir calendrier

12h Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Atelier d’animation (RDC) (Atelier 2D / Papier Découpé) - Jeudi 9h - 12h / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Atelier d’animation (RDC) (Atelier 3D / stop motion)

Des médiums comme le flipbook, l’animation stopmotion, la pixilation, le papier découpé, jusqu’à l’animation 2D numérique seront présentés comme support de création. Des exercices courts seront proposés aux étudiants, dans l’optique d’initier plus tard des projets originaux, seul ou en groupe. Une discussion sera bâtie autour d’exemples variés (travaux d’artistes, de cinéastes, ou d’animateurs) où sera abordé le sens artistique et technique.

L’atelier traite l’animation traditionnelle en volume (stop-motion) et 2D (papier découpé) basé au projet. Les étudiants sont invités à explorer les possibilités que les images animées offrent, en respectant le work-flow en tant que base de travail. Prérequis : Projet; inscription par mail et RDV avant la fin de 1e semestre.

Références bibliographiques : Marcel Jean, Le

Méthode d’évaluation : Assiduité, compréhension

Langage des lignes et autres essais sur le cinéma

globale, projet.

d’animation, Les 400 Coups, 2007 • Richard Williams, The Animator’s Survival Kit, Expanded Edition: A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators, Faber and Faber, 2009 (Rev.) Mode d’évaluation : Assiduité au cours, compréhension globale, exercices pratiques. 340

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Ateliers -Enseignements Animation - Strasbourg

sUiVis des PRoJets : AniMAtion oh eun Lee - RDV individuels / Inscription

effets sPéCiAUx (AfteR effeCt) oh eun Lee - Années 2 à 5 - Inscription au

par mail - Mercredi 9h -12h 30 / Une semaine sur deux (RDV priorité option comm.) - Mercredi 13h 30 - 17h 30 / Une semaine sur deux (RDV toute option) - Bâtiment Annexe, Atelier d’animation (RDC)

préalable à l’atelier Animation.

Analyser le projet, ses différentes phases, et trouver une ou plusieurs façons pour le mener avec efficacité. Déterminer les étapes-clef. Comprendre les besoins de chaque projet et les évaluer. Communiquer son projet avec objectivité et recul. Constituer des dossiers pour d’éventuelles diffusions.

Minimum de trois séances de 3 heures. Groupe de 5 étudiants maximum à l’atelier vidéo situé au rez-de-chaussée de l’annexe. Prérequis : Avoir présenté son projet à l’enseignant de l’atelier et avoir suivi la formation au montage vidéo niveau 1. Méthode d’enseignement : Enseignement par groupe. Mode d’évaluation : Module pratique tout au long des cours et suivi des projets par l’enseignant.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et présentation des projets. Langue d’enseignement : Français, Anglais, Coréen

AteLieR AniMAtion nUMéRiqUe oh eun Lee - Lundi 14h - 18h / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe, Atelier d’animation (RDC) L’atelier de l’animation numérique basé au projet. Les étudiants sont invités à explorer les possibilités que les images animées offrent, apprenant la base en animation numérique. Prérequis : Projet inscription par mail et RDV avant la fin de 1e semestre. Mode d’évaluation : Assiduité, compréhension globale, projet.

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Ateliers - Strasbourg

AteLieR LiVRe

Bernard GAUtHeRot - Ju YoUnG KiM Lundi et mardi : 8h30 - 12h30 14h - 18h ; Jeudi vendredi : 8h - 12h30 14h - 17h30 -Bâtiment principal, salle 20&21 Matériel : presse ; massicot… Conditions d’accès : les personnes non-inscrites à l’atelier ne pourront y travailler avant la validation des projets par les responsables de l’atelier. Prérequis : « Initiation à l’art de relier les feuilles » est obligatoire pour accéder à un suivi de projet en atelier Livre.

Le LiVRe VeRsUs indesiGn® Ju-Young KiM et Pierre sPeiCH Semestres 3, 5 et 7 - Mardi 8h30 - 12h 14h 17h30 - Bâtiment principal, Atelier Livre (20) et à l'atelier numérique. Exploration des différentes manières de gérer le logiciel Indesign en vue de préparer un fichier destiné à une impression : reliure en dos carré collé sans couture, reliure à la japonaise, reliure avec pli à la française, cahiers en reliure cousue, livret en reliure piqûre à cheval avec massicotage, couverture souple conçue en fonction de l'épaisseur du dos de l'ouvrage à relier. Par ailleurs, nous aborderons : le leporello (ouvrage plié en accordéon), les planches, le chemin de fer ainsi que les cartels, cartes postales, cartes de visite, les mosaïques pour la réalisation d'affiches de toutes tailles. Gérer d'une manière optimale Acrobat Distiller et Acrobat Pro en vue d'exporter un fichier en fonction de chaque type de projet : page simple, planche, compression, sous-échantillonnage, traits de coupe, fonds perdus. Problématique entre papier utilisé et impression. Limite de l'impression d'un fichier numérique en fonction des différents procédés disponibles à l'école et dans le monde professionnel.

Exercices pratiques : préparer des fichiers pour chaque type de reliure/projet, imprimer, assembler. Mise en rapport entre un projet papier et les fichiers numériques correspondants en montrant toutes les étapes du processus de conception. Evocation des logiciels et de la configuration des ordinateurs personnels des élèves en vue de faciliter la réalisation de leurs projets. Bibliographie, archive. La formation débutera par 4 séances de formation sur InDesign par Pierre Speich, et se poursuivra par une intervention de Ju-Young Kim, assistante d'enseignement artistique pour 6 séances de trois heures chacune où seront abordés tous les problèmes liés à la réalisation du projet : - analyse des intentions et des projets avant impression, - problèmes spécifiques à chaque projet en vue de la réalisation, - finalisation. Prérequis : initiations PAO d'année 1 + InDesign niveau 2 ou initiation d'impression. Mode d'évaluation : (1) Globalement pour un cursus complet finalisé par une impression en sérigraphie ou en numérique, ou une édition en livre ou en web. (2) Dans les évaluations d'Options si un sujet général a été donné par un PEA. (3) D'après un travail personnel en suivi de projet dans un des ateliers du Plateau.

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Ateliers - Enseignement Livre - Strasbourg

initiAtion à L’ARt de ReLieR Les feUiLLes Ju-Young KiM - Semestres 3, 5, 7 et 9 Mardi 14h - 17h (dates précisées à la rentrée) Bâtiment principal, Atelier Livre (20) Nous apprendrons le vocabulaire de base nous permettant de communiquer professionnellement. Nous expérimenterons quelques matériaux de bases : les papiers, cartons, toiles, fils, colles et autres composants du livre. Nous verrons quelques exemples de mise en forme, des plus traditionnelles aux plus contemporaines. Nous assisterons à la fabrication d'un livre dans sa plus simple expression, à savoir : le livre à dos collé, sans couture. Remarque : Cette initiation est un préalable indispensable pour un accès ultérieur (Rendez-vous obligatoire) à l'atelier livre. Les étudiants qui auront suivi cette initiation pourront, par la suite, en fonction de leurs projets personnels, venir à l'atelier livre pour y trouver des conseils professionnels et bénéficier d'une assistance à la réalisation (Rendez-vous obligatoire) Méthode d'enseignement : Cette initiation se déroule sur une durée de trois heures, par petit groupe limité à huit personnes.

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Ateliers - Strasbourg

AteLieR BiJoU

sophie HAnAGARtH - florence LeHMAnn Jeudi et vendredi 9h – 12h30 14h - 18h - Bâtiment principal – salle 22 & 23 Matériel : Outillage spécifique au travail du métal (laiton, cuivre, acier,...) pour travaux de petites dimensions, type orfèvrerie Conditions d’accès : Les étudiants des autres options ainsi que ceux des autres ateliers devront préalablement prendre rendez-vous avec les responsables de l'atelier, présent le jeudi et le vendredi, afin de valider tout projet nécessitant l'usage de l'outillage de l'atelier.

AteLieR teRRe Arnaud LAnG

Sur rendez-vous - Bâtiment principal, Atelier Céramique, extension Matériel : croûteuse ; fours gaz 500 L (air pulsé) et 1000 L (air induit) ; fours électriques 1000 L (sole mobile), 200 L, four à essai 60 l ; tours électriques ; cabine d’émaillage ; malaxeur ; laboratoire… Conditions d’accès : Sur RDV les vendredis matin pour validation des projets. Ces phases sont incontournables pour accéder à l’atelier. Prérequis : Suivi des cours d’initiation du mardi.

AteLieR VeRRe Yeun KYUnG KiM

Jeudi - vendredi sur rendez-vous - Bâtiment principal extension – atelier verre Matériel : salle de découpe (couper, coller et graver) ; salle de sablage, salle des machines ; salle des fours (soufflage et chalumeau). Conditions d’accès : les personnes non-inscrites à l’atelier ne pourront y travailler avant la validation des projets par les responsables de l’atelier. Le suivi du module d’initiation «Liquide et Solide I» avec l’assistant d’enseignement artistique est obligatoire pour les étudiants désirant travailler dans l’atelier verre

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Ateliers - Strasbourg

AteLieR Bois

stéphane LALLeMAnd - dominique BRAU ARnAUtY Tous les jours 9h – 18h - Bâtiment principal, extension, atelier bois Matériel : L’atelier est équipé de machines outils dont l’utilisation par les étudiants est soumise à accord préalable des enseignants responsables (aucune dérogation n’est possible). Conditions d’accès : Les étudiants résidents restent prioritaires pour l’utilisation de l’atelier. L’atelier est ouvert à l’ensemble des étudiants de l’école pour des projets spécifiques qui ne peuvent se réaliser qu’avec ses équipements et avec les compétences spécifiques de ses enseignants. La spécificité des équipements et la dangerosité obligent à un certain nombre de règles élémentaires. Les projets devront être soumis préalablement aux enseignants qui seront seuls juges pour orienter les étudiants et les accompagner. Seuls les étudiants ayant l’accord des enseignants responsables pourront travailler dans l’atelier.

AteLieR MétAL

Konrad LodeR - Jacky RinGeLe Lundi, mardi, jeudi et vendredi de 8h30 à 18h - Bâtiment principal, extension Atelier métal Matériel : les outils de base pour fabriquer des objets en métal. Conditions d’accès : les personnes non-inscrites à l’atelier ne pourront y travailler avant la validation des projets par les responsables de l’atelier. Introduction personnelle et obligatoire pour familiariser l’étudiant avec l’équipement, le matériel et les obligations de sécurité de l’atelier métal

AteLieR LéGeR nasser KHeLifi

Lundi, Mardi, Mercredi et Jeudi 7h30 - 11h45 13h30 - 17h Vendredi 7h30 - 11h30 - Bâtiment principal, RDJ 4 Matériel : Scie circulaire, raboteuse, dégauchisseuse, toupie, thermoformeuse, tour à métaux, électro-portatifs… Conditions d’accès : Pour le suivi et la réalisation des travaux de diplôme et des projets destinés à des expositions. Un planning sera mis en place (RDV pour faisabilité, choix des matériaux, coût...).

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espaces d’accrochages

Les étudiants ont la possibilité d’installer leurs travaux dans différents espaces des deux sites qui sont autant d’opportunités de se confronter à différents contextes d’accrochages. Sous réserve de l’accord d’un enseignant et d’une réservation auprès du service des expositions et de la professionnalisation à Strasbourg (Nicolas Schneider ou Antoine Lejolivet) et de la régie à Mulhouse (Fabien Lerdung). Toute autre demande nécessitera une autorisation de la direction (Estelle Pagès à Strasbourg, Frédérique Olland à Mulhouse). sites de MULHoUse • Galerie 1 • Galerie 2 • Hall • Salle 21

sites de stRAsBoURG • Le Patio • Le Passage • L’Atelier d’artiste • Salle Prechter • Le Cube

LA CHAUffeRie Galerie de la Haute école des arts du Rhin, la Chaufferie accueille tout au long de l’année des expositions d’artistes invités à résider à l’école, des manifestations liées à des événements culturels auxquels se joint la HEAR et des projets destinés à entraîner les étudiants à l’accrochage de travaux en conditions professionnelles. Sous la responsabilité d’un enseignant, les étudiants peuvent expérimenter un espace qui offre tous les standards de référence, avec les compétences affectées d’un régisseur. La Chaufferie, 5, rue de la Manufacture des tabacs, Strasbourg Programme : • 19 - 21 octobre 2012 : 24h de l’architecture proposé à l’atelier de scénographie pour un retour du mois passé à Johannesburg. • 5 - 9 novembre 2012 : Semaine « hors exposition 1 » • 15 - 16 novembre 2012 : Colloque Transe(s) • 26 - 30 novembre 2012 : Semaine « hors exposition 2 » • 7 - 9 décembre 2012 : Ososphère • 14 - 16 décembre 2012 : Exposition « Cheval vapeur » avec la participation de l’atelier Illustration • 18 janvier - 3 février 2013 : Invitation artiste • 11 - 15 février 2013 : Semaine « Hors limites » et semaine « hors exposition 3 » • 15 - 17 mars 2013 : Week end « Avant première » • 2 - 5 avril 2013 : Semaine « hors exposition 4 » • 8 - 12 avril 2013 : Semaine « hors exposition 5 » • 17 mai - 2 juin 2013 : Invitation artiste • 28 - 30 mai : Exposition diplômes

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Agenda du Rhin supérieur

ConseRVAtoiRe - Strasbourg Tout au long de l’année, le Conservatoire de Strasbourg propose une programmation musicale à la Cité de la musique et de la danse. De nombreux concerts et l’occasion d’y retrouver régulièrement sur scène des étudiants musiciens de la Haute école des arts du Rhin – Académie supérieure de musique de Strasbourg.

fRAnz sCHReCKeR et son teMPs - Strasbourg Les 18 et 20 octobre 2012 Dans le cadre du colloque international Franz Schrecker et son temps (colloque, création à l’Opéra national du Rhin), les étudiants musiciens de la HEAR – Académie supérieure de musique de Strasbourg proposent deux soirées de concert à la Cité de la musique et de la danse.

www.conservatoire-strasbourg.fr

www.hear.fr

LA CRoisée des ARts noUVeAUx - Strasbourg Du 12 septembre 2012 au 9 juin 2013 Si vous souhaitez en savoir plus sur ce mouvement si novateur, si complexe et si riche, sur ses artistes, leurs créations (re)découvrir le patrimoine Jugendstil et Art nouveau de l’Alsace, la Croisée des Arts nouveaux propose des conférences à l’auditorium de la HEAR mais aussi des visites, des voyages, etc.

f.i.A.C. - Paris 39e édition, Du 18 au 21 octobre 2012 Au programme de cette Foire internationale d’art contemporain : un panorama de l’art moderne, de l’art contemporain et de la création émergente. Au Grand Palais, Jardins des Tuileries, Jardin des Plantes.

www.la-croisee-des-arts-nouveaux.com

MUsiCA - Strasbourg Du 21 septembre au 6 octobre 2012 Festival international de musiques d’aujourd’hui, l’édition 2012 ne déroge pas aux principes du festival : une quarantaine de manifestations, une centaine d’œuvres dont plus d’une trentaine de créations et de premières françaises, près de 70 compositeurs.

24H d’ARCHiteCtURe - Strasbourg Les 19 et 20 octobre 2012 A Strasbourg, l’architecture contemporaine sera célébrée sous toutes ses formes à la Manufacture des Tabacs : films d’architecture, actions pédagogiques, expositions, balades, colloque, palmarès, nuit festive. La Chaufferie, galerie de l’école, sera partie prenante de la manifestation autour de son projet de recherche Play/Urban.

www.festival-musica.org

www.24harchi.org

JoURnées de L’ARCHiteCtURe - Rhin supérieur 12e édition - Du 28 sept. au 26 novembre 2012 Européennes et transfrontalières, les Journées de l’Architecture permettent à tous de découvrir les plus belles réussites architecturales en Alsace, dans le BadeWurtemberg et dans le canton de Bâle.

desiGneRs’ sAtURdAY - Langenthal (CH) 14e édition Du 3 au 4 novembre 2012 Une manifestation de tous les designs autour de 70 exposants nationaux et internationaux, le tout sur 6 sites différents.

www.fiac.com

www.designerssaturday.ch

www.ja-at.eu

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Agenda du Rhin Supérieur

Le Mois dU GRAPHisMe - Échirolles 22e édition, du 17 novembre 2012 au 31 janvier 2013 22 ans que le mois du Graphisme s’ingénie à faire connaître la richesse de la production graphique mondiale. La programmation, encore très riche pour cette édition, sera à consulter sur le site du centre de graphisme d’Échirolles. www.graphisme-echirolles.com

ReGionALe - Rhin supérieur 13e édition du 22 novembre 2012 au 6 janvier 2013 Chaque année au mois de décembre, l’exposition Regionale réunit dans une dizaine de centres d’art de la région du Rhin Supérieur une centaine d’artistes sélectionnés sur dossier et œuvrant dans cet espace européen. www.regionale.org

tGV GénéRiq - Grand Est Du 21 novembre au 2 décembre 2012 Les Eurockéennes en villes. TGV GéNéRiQ regroupe les scènes de musiques actuelles de l’axe Rhin-Rhône (Mulhouse, Belfort/ Montbéliard, Besançon, Dijon) autour d’une programmation musicale rock, pop, électro, métal, chanson. www.generiq-festival.com

JAzzdoR festiVAL - Strasbourg Du 8 au 23 novembre 2012 Musiciens internationaux, créations européennes et premières françaises composent la programmation éclectique et audacieuse de cette nouvelle édition, jalonnée de nombreuses actions pédagogiques. Ce festival de jazz français est dupliqué à Berlin, du 5 au 8 juin 2013.

ososPHÈRe - Strasbourg Du 7 au 9 décembre 2012 De retour en ville dès septembre, le festival de musiques électroniques L’Ososphère fait une halte à la Chaufferie, galerie de la Haute école des arts du Rhin. www.ososphere.org

CHeVAL VAPeUR - Strasbourg Du 14 au 16 décembre 2012 Festival de bande dessinée indépendante, Central Vapeur présente à la Chaufferie, Cheval Vapeur, regard sur la création contemporaine en illustration, bande dessinée et dessin à Strasbourg et en Alsace. Un parcours sélectif à travers les œuvres de plus de 60 collectifs et artistes. http://centralvapeur.org/

BLAnCHe-neiGe - Colmar, Mulhouse et Strasbourg Décembre et janvier Une nouvelle production de l’Opéra national du Rhin, avec lequel la Haute école des arts du Rhin collabore. Comme ce fut le cas lors de précédents opéras pour enfant, Finzo, enseignant Illustration, est l’auteur de l’album édité à cette occasion. HeiMtextiL - Francfort Du 9 au 12 janvier 2013 Heimtextil est la plus grande foire internationale d’échanges textile avec son propre espace d’exposition permanent ainsi qu’un banc d’essai de la qualité des innovations fonctionnelles du design textile. En tant que 1re foire de l’année, Heimtextil, qui se tient à Francfort (Allemagne) sur 4 jours en janvier, est une plate-forme pour les fabricants, distributeurs et designers, surlignant les dernières innovations et tendances. http://heimtextil.messefrankfurt.com

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Agenda du Rhin Supérieur

sAVoiR(s) en CoMMUn Du 4 au 17 février 2013 Regroupant les membres du cluster de l’enseignement supérieur en Alsace, Savoir(s) en commun propose un ensemble de rencontres qui se déclinent en conférence/débat, expositions, cafés scientifiques, projections filmiques. L’objectif est d’aller à la rencontre d’autres publics que ceux de la sphère universitaire et de les inviter à participer à la réflexion liée à la thématique de la « frontière ».

festiVAL tRAns(e) - Mulhouse 6e édition - Courant mars 2013 Dédié à l’expression artistique allemande, française et suisse, mis en œuvre par La Filature, scène nationale, TRANS(E), trans(e) versal et trans(e) frontalier, propose pour sa 4e édition des spectacles de théâtre, musique, danse, vidéo et des installations à la croisée des langues et des formes, créés par des artistes emblématiques mais aussi par des nouveaux talents à découvrir. www.lafilature.org

ConféRenCes sUR L’ARt ConteMPoRAin Mulhouse

Les jeudis 14 février, 7, 14 et 21 mars 2013 Un cycle de cours, à destination du grand public, conduit par la Haute école des arts du Rhin en partenariat avec le service culturel de l’université de HauteAlsace et la Kunsthalle. Les rencontres se tiennent dans l’amphithéâtre de l’UHA, à la Fonderie. http://www.hear.fr

BiennALe inteRnAtionALe de desiGn

AVAnt-PReMiÈRe - Strasbourg 4e édition - Du 15 au 17 mars 2013 Avant-Première propose, à l’initiative de ses étudiants, d’ouvrir en grand les portes de la Haute école des arts du Rhin, à Strasbourg. Le temps du week-end de l’art contemporain, plusieurs salles de l’école sont ainsi transformées en espaces d’exposition, chacun géré pour l’occasion par des étudiants devenus commissaires. www.hear.fr

Saint-Étienne

8e édition - Du 14 au 31 mars 2013 Inauguration printanière pour cette 8e édition, « L’empathie ou l’expérience de l’autre », tournée vers l’innovation, la prospective et la recherche par le design, et qui réunira ses publics autour d’expositions, colloques, conférences et événements festifs sur l’ensemble du territoire, grâce à la participation de différents acteurs : Musée d’art moderne, Musée de la mine, Musée d’art et d’industrie, site Le Corbusier de Firminy…

WeeK-end de L’ARt ConteMPoRAin - Alsace 7e édition - 16 et 17 mars 2013 Le réseau Trans Rhein Art organise la 7e édition de ce week-end de découverte de l’art contemporain. www.artenalsace.org

www.citedudesign.com

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Agenda du Rhin Supérieur

nUit de LA Vidéo – Dijon Les 4 et 5 avril 2013 Un festival annuel dédié à la création multimédia des étudiants des neuf écoles supérieures d’art du Grand Est, dont la Haute école des arts du Rhin. Un rendez-vous proposé cette année par l’école supérieure d’art de Dijon qui permet de découvrir une diversité de formes et de propos, un temps fort qui s’accompagne aussi de nominations et de prix. www.ensa-dijon.fr

nUit eURoPéenne des MUsées - Europe 9e édition un samedi en mai 2013 Plus de 3000 musées en Europe répondent à l’appel de la Nuit en ouvrant leurs portes simultanément et se dévoilent, se partagent. Musique, théâtre, gastronomie, jeux ou cinéma… Tous les arts s’emparent du musée pour mieux l’éclairer. http://nuitdesmusees.culture.fr

ConCeRt JeUnes tALents - Strasbourg Le 30 mars 2013 3e édition de ce concert de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg regroupant de jeunes artistes musiciens internationaux, parmi lesquels, souvent, des étudiants musique de la Haute école des arts du Rhin. www.philharmonique-strasbourg.com

festiVAL de L’AffiCHe - Chaumont 24e édition - Mai – Juin 2013 Le concours international, considéré comme l’un des plus importants d’Europe, est décloisonné au-delà du média « affiche ». Il élargit son attention à tous les supports dont la variété et l’interrelation constituent le design graphique contemporain.

ARt BAseL 44e édition - Du 13 au 16 juin 2013 Foire internationale d’art contemporain la plus réputée au monde (et désormais étendue à Miami et Hong-Kong), Art Basel offre la possibilité aux étudiants de découvrir une présentation exceptionnelle d’œuvres. www.artbasel.com

ConCeRts, exPosition et fête des diPLôMes HeAR - Strasbourg Juin 2013 Une exposition des travaux et recherches des étudiants de la Haute école des arts du Rhin (Mulhouse & Strasbourg), des prestations publiques des étudiants musique (Master et Licence-DNSPM). www.hear.fr

Les eURoCKéennes de BeLfoRt Premier week-end de juillet 25e édition du festival en plein air et de son camping mythique. Tout ce qui compte (ou presque) de figures internationales et autres newcomers français ou anglosaxons, de la pop au rock en passant par l’électro ou le hip-hop a foulé le sol de la presqu’île du Malsaucy. festiVAL Météo - Mulhouse Du 27 au 31 août 2013 De l’improvisation, du traditionnel, du jazz, du classique, de la poésie, de l’expérimentation, de l’écriture, etc. Le festival Météo s’est forgé une solide réputation dans l’univers des festivals de musiques expérimentales et improvisées.

www.cig-chaumont.com

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Plans - Mulhouse

Mulhouse -BĂ˘timent principal

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Plans - strasbourg

MÉDIATHÈQUE

AUDITORIUM

AFFAIRES SCOLAIRES

DIRECTION

COMPTABLITÉ

RELATIONS EXTÉRIEURES

RESSOURCES HUMAINES ADMINISTRATION

SERVICE DES EXPOSITIONS

RELATIONS

DIR. DES ÉTUDES

INTERNATIONALES

RÉGIE

BASE NUMÉRIQUE

SALLE DE RÉUNION

Strasbourg -Bâtiment principal - Niveau RDC

Salle théorie

Bois

Atelier léger

Salle

Strasbourg -Bâtiment principal - Niveau RDJ 353

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Plans - Strasbourg

MÉDIATHÈQUE

Salle d'impression

Base numérique

Salle d'exposition

Salle théorie

Strasbourg -Bâtiment principal - Niveau étage 1

Peinture

Public

Dessin

Public

Salle d'exposition

Salle 1ère année

Strasbourg -Bâtiment principal - Niveau étage 2 354

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Plans - Strasbourg

Salle des profs

Stockage livres

Stock livres produits entretien Local femme de ménage

Strasbourg -Bâtiment principal - Niveau étage 3

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Plans - Strasbourg

Strasbourg Annexe Niveau sous-sol

Strasbourg Annexe Niveau RDC

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La Haute école des arts du Rhin est un établissement public de coopération culturelle dont les membres fondateurs et les principaux contributeurs sont l’état – ministère de la Culture, la Ville et la Communauté Urbaine de strasbourg, la Ville de Mulhouse. elle reçoit le soutien du Conseil général du Bas-Rhin et du Conseil régional d’Alsace.

Responsable de la publication david Cascaro

Coordination frédérique Jeanroy, Chantal Kunkler, Laurent doucelance avec la collaboration d’estelle Pagès, Yannick Weynacht, Amel Abid, Julie Gigout, Marie-Cécile floderer, danièle Palomba et Muriel Boulier.

Impression estimprim

Conception graphique studio 923a www.neufdeuxtroisa.fr Strasbourg

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