Eesab lorient livret eleve 2012 2013 by campusart

École européenne supérieure d’art de Bretagne Brest-LorientQuimper-Rennes / site de Lorient

E École

ART

européenne

supérieure

lo r i en t c o m m u n i c at i o n

A d’art

de Bretagne L i v r e t d e l’ é t u d i a n t 2012 / 2 013

21 cm

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Sommaire

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Introduction 7à8

EESAB-site de Lorient

Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Horaires Art années 4 et 5 / M1-M2

103

Option Art années 4 et 5 / M1-M2

106

Programme des cours année 4 / M1 – option Art

110

Programme des cours année 5 / M2 – option Art

127

Ateliers de Recherche et de Création

141

Informations administratives

173

Équipements et ateliers techniques

178

Relations extérieures et internationales

184

Dates à retenir

191

Informations complémentaires étudiants

193

Informations culture – loisirs

198

Plan d’accès

201

101 à 138

le proJet pÉdagogique 9 à 20

Calendrier pÉdagogique

Les ARCS

1 à 204

139 à 152

21 à 24

Année 1 / L1 25 à 46

Horaires année 1 / L1

Année propédeutique

Programme des cours

Horaires année 2 / L2

Phase programme année 2 / L2

Programme des cours année 2 / L2

Les workshops et conférences 153 à 158

l’ÉQuipe pÉdagogiQue 159 à 170

Année 2 / L2 47 à 72

phase programme année 3 / L3 75 à 98

Horaires Art année 3 / L3

Horaires Communication année 3 / L3

Option Art et Communication année 3 / L3

Programme des cours année 3 / L3 – options Art et Communication

Le site de Lorient 171 à 188

renseignements pratiques 189 à 196

Les arts plastiques : un enjeu de société Les évolutions de notre société, de nos modes de vie et de travail, de nos moyens d’expression sont conditionnées par les technologies et les transversalités qu’elles permettent. L’homme, pour préserver sa pensée, pour assumer son existence, doit s’efforcer d’être l’un des acteurs du monde dans lequel il vit. Les artistes, notamment les plasticiens, contribuent et participent à notre vie collective. Ils sont les mieux placés pour en être les témoins, les regardeurs, les transmetteurs, les acteurs, et permettre à chacun de construire sa personnalité et d’exprimer ses sensibilités.

Les arts plastiques sont fondateurs ou à la croisée des formes d’expressions artistiques ; ils précèdent, anticipent et exploitent ces évolutions. Pour une école supérieure d’art plastique, il est fondamental de s’inscrire dans le monde contemporain tel qu’il est et tel qu’il se dessine. C’est la raison d’être d’une école que de contribuer à l’émergence d’artistes, de créateurs, d’auteurs, tout autant que de former des dessinateurs, des peintres, des graveurs, des sculpteurs, des designers, des graphistes, des vidéastes… Pierre Cochard, directeur du site de Lorient

LE PROJET PÉDAGOGIQUE

Le projet de l’équipe pédagogique du site de Lorient s’organise autour de deux options : l’option Art, socle de la recherche personnelle, et l’option Communication visuelle qui est recherche partagée ; et selon trois axes de réflexion et de production : Image – Écritures, La pratique des récits et les littératures, Image – Espaces publics.

EESAB Site de Lorient

Image – Écritures

Image dessinée, peinte, sculptée, animée, fixe, infographique, image de communication ou d’art, image sonore ou graphique, image virtuelle ou réelle, image temps, image objet, nouvelles images (électroniques ou numériques)… L’école propose de réfléchir au statut de l’image dans notre société contemporaine, d’en définir les enjeux de création et d’en pratiquer la réalisation par l’apprentissage des techniques.

vaste de réflexions, d’expériences à mener dans les rapports entre les littératures et les arts plastiques. Créer de nouveaux paysages réels, fictionnels, mentaux.

Image – Espaces publics

Une véritable réflexion sur la nature de l’image est d’autant plus prioritaire que les débats, d’une façon générale, portent aujourd’hui sur sa « valeur ». Lecture des images et interprétations, statut des nouvelles formes de l’image (du cinéma à la télévision, à l’informatique), relations avec des images du monde de l’art vont de pair avec l’articulation logique du langage pour formuler ou apprendre à formuler les images d’aujourd’hui. Théories philosophiques et interprétations sont constitutives des œuvres.

La pratique des récits et les littératures

Les littératures sont désormais à considérer au pluriel car ce qui caractérise le récit contemporain est l’hybridation de genres empruntant aussi bien à l’histoire, au roman, à la philosophie, à l’essai, à la poésie, à la psychanalyse, aux sciences humaines, à l’enquête documentaire, au reportage…

Le projet pédagogique –

C’est dans l’espace public (fonction sociale de l’image dans son contexte historique) que l’on trouve et que s’expriment les textes et les images conçues pour informer le public, les publics. Identifier, informer, orienter sont les enjeux de la communication pour le quotidien comme pour l’événementiel. Là où l’image ne suffit plus, le texte s’impose. La typographie, les liens image-texte s’impliquent et se conjuguent dans la création de codes et de systèmes de signes nécessitant la maîtrise créatrice des auteurs. La sémiologie – ou comment l’image produit du sens – devient un des outils théoriques les plus pertinents pour comprendre notre mode contemporain mais aussi pour produire les images qui le font communiquer.

options

Le site de Lorient développe un enseignement pour :

Être artiste, c’est sentir, penser, se déplacer, arpenter les surfaces du monde, et les littératures en seraient recherche de langage : chemins, tracés, renvois… La littérature elle-même est depuis longtemps contaminée par les arts de l’espace : architecture, peinture, sculpture, photographie.

Option Art, un cursus long (3 ans + 2 ans) L’option Art, c’est l’expression personnelle, l’engagement individuel, l’implication dans des créations d’œuvres plastiques et des démarches artistiques. En tant qu’auteur, l’artiste s’expose ; en tant qu’acteur, il s’investit dans les multiples champs de notre société, l’éducatif, le culturel, le social, l’événementiel, l’institutionnel…

Ainsi, la photographie pose ce défi constant, entre les choses rencontrées, le monde extérieur, et les refondations rhétoriques du langage. Par exemple avec la question du paysage : qu’est-ce qu’un récit non verbal, muet, silencieux ? Un récit en termes de formes, un récit d’espaces ? Rapport profond de l’art à la géographie. Il y a donc un champ très

Option Communication visuelle, la première partie du cursus long (3 ans) L’option Communication, c’est l’expression personnelle appliquée, partagée, entre un émetteur et le public. L’objectif est de contribuer à l’épanouissement de plasticien créateur d’œuvres graphique, numérique, vidéographique.

EESAB Site de Lorient

En fin d’année 3, après l’obtention du diplôme DNAP, les étudiants pourront intégrer le marché de l’emploi ou bien poursuivre leurs études dans une autre école d’art en passant les commissions d’admission ou d’équivalence.

l’option art

Le projet pédagogique –

La méthodologie

L’apprentissage des méthodes de travail est un élément fondamental de la recherche dans une école d’art. Il s’agit d’acquérir peu à peu des réflexes (tant sur le plan technique que sur le plan de la réflexion) qui permettent aux étudiants d’évaluer au mieux leurs productions et d’aller vers plus d’autonomie, mais aussi de gérer les articulations entres les savoirs acquis.

Le dessin

L’enseignement supérieur cycle long – option Art préparant au DNSEP est une formation généraliste qui depuis quelques années s’engage très sensiblement vers les pratiques du dessin, de la photographie et des techniques numériques, et d’où émergent des projets mettant en évidence les pratiques du récit.

« Une œuvre d’art devrait toujours nous apprendre que nous n’avions pas vu ce que nous voyons ». Paul Valéry L’École européenne supérieure d’art de Bretagne-Brest-Lorient-Quimper-Rennes / site de Lorient propose dans son option art, outre un apprentissage des outils de production des images (du dessin à l’art numérique, de la photographie à la mise en espace, de l’édition à la vidéo) une réflexion approfondie sur l’expérience de ces images comme langages (du récit au documentaire, de la narration à la fiction) et comme objets de contemplation. La capacité décuplée que les technologies du numérique offrent aux langages du contemporain pour réinventer les littératures dans un renouvellement permanent des genres conduit une école d’art à cultiver sans cesse son intelligence face aux images. Penser la relation de l’image et du langage avec les sociétés contemporaines qui les accueillent, permettre de comprendre les images qui surgissent, celles qui demeurent, celles qui se dispersent, celles qui inquiètent, c’est aussi leur rendre leur place politique. Si l’école d’art est au centre du dispositif qui articule sans cesse ces différents langages, elle est aussi au centre des enjeux qui nous font appréhender comment les images d’un auteur (artiste singulier ou collectif anonyme) nous concernent, nous regardent, nous impliquent.

Le dessin permet les transcriptions de la pensée, de l’idée, des sensations ou des impressions. Il est le premier moyen d’expression des arts plastiques. Dans les différents cours dispensés de la 1re à la 3e année, le dessin est envisagé comme outil de méthodologie et de recherche, abordé dans une pluralité de formes et selon diverses approches. Qu’il soit proposé comme représentation de la chose observée, traduction des espaces, ébauche d’un projet à venir, instrument de compréhension d’un document, geste spontané ou écriture autonome… il reste l’outil transversal du regard et de la perception, de l’analyse et du sensible. Perçu comme médium autonome, de nombreux étudiants arrivés en fin de cursus s’en emparent, afin de tracer et définir les linéaments de leur pensée artistique.

EESAB Site de Lorient

L’écriture

La pratique de l’écrit est nécessaire pour transcrire toute démarche de pensée, de synthèse ou d’analyse et elle permet d’autre part de mettre en place les multiples formes narratives linéaires ou non. L’objectif du mémoire accompagnant le DNSEP est à ce titre largement favorisé par un constant échange, de la phase programme à la phase projet, sur les multiples productions écrites des étudiants.

tant les ressources spécifiques du site (pédagogiques et matérielles) ; ils sont des espaces d’interaction, de confrontation des idées, et de renouvellement des démarches créatives ; ils sont conçus comme des moments d’échange, de transversalité, d’expérimentation, d’acquisition de techniques particulières, ayant pour objet l’adéquation entre le sens et la forme, entre le signifié et les moyens d’expression plastique abordés.

L’écriture peut également être une pratique autonome favorisée par différents ARC et par les ateliers d’écriture (années 4 et 5). La littérature dans ses formes croisées et sa relation avec les formes plastiques contemporaines peut, parfois, y prendre une présence active.

Un ARC suivi par un étudiant lui permet ainsi de spécifier sa recherche relative à son projet personnel. Ces ateliers bénéficient également des compétences d’artistes invités ou de personnalités extérieures ; et les workshops proposés sont généralement associés aux ARC.

L’histoire

Les champs de recherche et les ateliers de recherche et création (ARC)

Champ de recherche : Dessin dans un champ élargi › ARC « Les espaces du graphein » › ARC « Du dessin à la transgression »

En complément des cours d’histoire et théorie des arts qui jalonnent le cursus de l’année 1 à l’année 5, des cours plus spécifiques dédiés aux médiums narratifs sont développés : › En années 1 et 3, histoire de l’image en mouvement. › En année 2, histoire de l’image imprimée. › En année 3, histoire du cinéma. › L’histoire des arts et les déplacements collectifs (visite d’expositions, de biennales, et autres manifestations) pour permettre à l’étudiant d’appréhender de visu les œuvres originales.

Trois champs de recherche regroupent désormais la totalité des Ateliers de Recherche et de Création proposés. Ces trois champs de recherche sont : Dessin dans un champ élargi, Mise en espace du récit, Espaces et paysages. Les ARC (Ateliers de Recherche et de Création) sont proposés à partir de la 3e année, en 4e et 5e années ; chaque ARC est coordonné et développé par deux ou trois enseignants. L’étudiant choisit de s’investir dans deux ARC pour l’année, choisis dans deux champs de recherche différents. Les ARC permettent d’axer les enseignements dispensés en exploi-

Le projet pédagogique –

Champ de recherche : Mise en espace du récit › ARC « De l’image à l’installation » › ARC « La vida loca en 4e vitesse » › ARC « Narratio et récitatio et pulp fiction et storytelling et… » › ARC « L’histoire des autres » Champ de recherche : Espaces et paysages › ARC « Paysages et territoires » › ARC « L’art à l’épreuve du reportage »

Les ateliers spécifiques et workshops

En parallèle aux trois champs de recherche, l’équipe pédagogique propose au cours de l’année des ateliers spécifiques (obligatoires) menés par un ou deux enseignants et souvent liés à la présence d’intervenants extérieurs ou de conférenciers. › Atelier d’écriture (3 jours en 4e année, 3 jours en 5e année) › Atelier méthodologie de la recherche (en 4e année, 2h par semaine)

EESAB Site de Lorient

› Atelier « À l’échelle de l’exposition » (conception d’exposition avec des partenaires extérieurs) › Atelier « Film d’animation » (en 2e, 3e et 4e années, 1 ou 2 semaines par an avec intervenant extérieur) et tous types de travaux spécifiques menés au sein de workshops.

Par une alternance de cours théoriques et de pratique d’ateliers, les étudiants acquièrent les bases d’une culture graphique, typographique et éditoriale. Le 1er semestre de l’année 3 est engagé intensivement sur la précision des différents médiums et vocabulaires spécifiques au travers de sujets éditoriaux, liés à l’espace public et à l’expérimentation typographique. Le 2nd semestre est orienté plus spécifiquement sur le développement d’axes de recherches personnelles.

Pour les intervenants extérieurs, l’équipe pédagogique privilégie, à côté de l’invitation d’artistes, un accueil de spécialistes des sciences humaines (historiens, philosophes, sociologues…).

L’OPTION COMMUNICATION

L’année est ponctuée par des workshops et conférences. Une collaboration particulière est engagée avec la critique et directrice artistique Véronique Vienne qui poursuit depuis 3 ans un cycle de conférences ateliers avec les étudiants de 3e année.

La section communication visuelle de Lorient est née il y a 6 ans. Dans un contexte national et international de redéfinition du graphisme et de mutation, l’option s’est construite autour de ces questionnements comme un espace de circulation entre art / design / communication.

L’option communication engage régulièrement des principes de collaboration et d’expositions. Sur les dernières années, un numéro spécial autour de la typographie expérimentale a été engagé entre la revue INK et les étudiants de la section.

La recherche typographique, la transversalité des pratiques (design graphique, multimédia, édition…) sont abordées dans une pensée des contenus et leurs diversités de médiations. Le graphisme est, à notre sens, une intervention dans l’espace public. À ce titre, le graphiste a une responsabilité dans l’émission de ces images, de ces travaux. C’est sur l’analyse de cette responsabilité que porte une partie importante du travail, sur la position critique que peut (doit) avoir le graphiste dans son travail, son engagement dans la création de son langage graphique. L’ambition de cette option est de former de futurs concepteurs engagés le champ du graphisme et des arts visuels. Le programme pédagogique s’articule sur la découverte et la compréhension des outils du graphisme sur les deux premières années, il permet aux étudiants d’expérimenter, dans une découverte ouverte, les territoires de l’image.

Le projet pédagogique –

Des expositions et colloques sont régulièrement menés comme lors du projet K3, ou l’exposition « Placard » avec Étienne Hervy et Vanina Pinter.

Ateliers de Recherche et de Création

Les ARC (Ateliers de Recherche et de Création) sont pour la plupart communs aux étudiant de l’option Communication et de l’option Art (cf. option Art ci-dessus). Trois ARC sont plus spécifiquement dédiés aux objectifs de l’option communication : › ARC « Graphical Sound, Let’s dance » › ARC « Laboratoire typographique » › ARC « Wunderblock – projet éditorial »

EESAB Site de Lorient

ADOSSEMENT À la RECHERCHE

Résidence d’artistes dans le champ des arts numériques En partenariat avec l’animation de l’architecture et du patrimoine de Lorient – résidence longue (2 mois puis 1 mois d’exposition), elle permet le partage par les étudiants, les enseignants et les artistes d’une démarche créative dans un contexte humain et topologique.

Le projet pédagogique

Deux projets de recherche › « L’auto-archivage immédiat comme œuvre », portant sur les archives numériques, validé par la Direction générale de la création artistique. À l’initiative du site de Lorient (professeur Julie Morel), porté par l’EESAB, le projet « De l’archivage et de l’auto-archivage immédiat comme œuvre » sera mené d’octobre 2010 à janvier-février 2013. › « Géographies variables » : projet de recherche s’appuyant sur des résidences d’artistes-chercheurs, ce programme interroge, les territoires spécifiques, liés à l’implantation de l’EESAB-site de Lorient : friches industrielles, secteurs en reconversion, mais aussi extrême-ouest de l’Europe, proximité des îles, etc. Programmation d’un événement artistique conséquent L’école est à l’initiative de la programmation annuelle d’un ensemble de manifestations, expositions, workshops, conférences, séminaires, au printemps à Lorient portant sur la scène graphique et numérique contemporaine : en 2009, « K3 » ; en 2010 et 2012, « Itinéraires graphiques ».

1. Workshop avec Superscript. 2. Workshop avec Ricardo Cavallo.

Calendrier pédagogique

Certains cours ne sont proposés qu’une semaine sur deux, ces semaines sont signalées par « semaine 1 », dans le calendrier et les emplois du temps. En semaine 2, l’étudiant est invité à poursuivre son travail et ses recherches dans les ateliers, en bibliothèque ou en ARC.

Septembre

Octobre

Novembre

décembre

janvier

Février

Mars

avril

1 M

1 V

1 L

2 V

2 D

2 M

2 S

2 M

3 S

3 L

3 J

3 D

3 M

4 D

4 M

4 V

4 L

4 J

5 L

5 M CA / Ren.

5 M

1 L

1 J

2 D

2 M

3 L

3 M

4 M

4 J

5 M

5 V

Férié

1 M

Férié

Juin 1 S

Férié

5 V

5 D

5 M

6 S

6 L

6 J Réu péda

7 J

7 D

7 M

7 V

8 V

8 L

8 M

Férié

9 S

9 M

9 J

Férié

10 D

Examen 10 M d’entrée

10 V

Pont

11 L

11 J

12 S

12 M

13 D

13 M

14 V

14 L

14 J

15 S

15 M

16 V

16 D

16 M

17 S

17 L

18 D

18 M

19 V

19 L

19 M

20 S

20 M

20 J

21 V

21 D

21 M

22 S

22 L

22 J

23 D

23 M

24 L

24 M

25 M

25 J

6 J

Com. adm.

7 V

6 S

6 M

7 D

7 M

9 D

9 M

9 V

10 L

10 M

8 S

8 M

9 D

9 M 10 J

11 D

11 M

11 V

13 J Réunion péda.

13 S

13 M

13 J

14 V

14 D

14 M

15 S

15 L

15 J

16 D

16 M

COS

18 J

19 M

COPS

18 J

19 S

19 M

20 D

20 M

19 V

19 D

19 M

20 S

20 L

21 D

21 M

22 V

22 L

22 M

23 S

23 M

23 J

24 D

24 M 25 J

26 V

26 L

26 M

26 S

26 M

27 S

27 M

27 J

27 D

27 M

28 V

28 L

28 J

29 S

29 M

30 D

30 M

31 L

31 J

SEMAINE 2 SEMAINE 1

31 M

23 S

P. ouvertes

29 V 30 S 31 D

Admis. A3 Admis. A5

21 V

Bilan A1

23 D 24 L

25 S

25 M

26 D

26 M

27 S

27 L

27 J

28 D

28 M

29 L

29 M

30 M

30 J

26 V

31 V

Bilan A2 Bilan A4

DNSEP Art

22 S

24 V

Vacances de printemps

SEMAINE 2

25 L

22 V

21 J

SEMAINE 1

25 L

21 J

SEMAINE 1

25 V

SEMAINE 2

25 M

Bilan A2

20 J

Férié

DNAP Com

16 D

18 M

20 M

DNAP Art

15 S

18 S

25 D

30 V

16 J

18 L

24 J

30 M

15 M

18 L

24 L

30 D

15 L

18 V

24 S

29 J

14 V

17 L

23 M

29 L

14 M

17 V

23 D

29 S

14 D

17 M

23 V

28 M

13 J

17 D

22 M

Vacances de la Toussaint

13 L

17 D

22 S

28 D

13 S

16 M

21 L

28 V

12 M

16 S

17 J Réu. péda

Vacances de Noël

12 D

16 S

21 V

SEMAINE 2

27 J

SEMAINE 2

26 M

SEMAINE 1

20 J

12 V

15 V

SEMAINE 2

18 M

Bilan A5

14 J Com Adm.

11 M

15 V

Bilan A1

SEMAINE spécifique

17 M

SEMAINE 1

Rentrée SEMAINE 1

17 L

COPS

13 M

9 D 10 L

SEMAINE 2

12 M

8 S

11 S

SEMAINE 2

12 L

SEMAINE 1

12 V

Bilan A4

SEMAINE 1

VAE

SEMAINE 2

12 M

SEMAINE 1

11 J

Bilan A3

6 M

SEMAINE COMMUNE

10 L SEMAINE 2

10 S

VAE

7 J

7 L

7 V

11 M

6 M

Vacances d’hiver

SEMAINE 1

8 J

6 D

SEMAINE 2

8 L SEMAINE 2

8 S

6 J

5 S

SEMAINE 1

4 M

SEMAINE 2

4 S

Vacances de Noël

SEMAINE 2

3 L

SEMAINE 1

3 V

SEMAINE COMMUNE

2 D

SEMAINE 1

2 J

SEMAINE 1

1 S

Mai

28 V 29 S 30 D

Com Adm.

Année 1 / l1

Coordination : Gilles Le Lain et Hannah Huet

EESAB Site de Lorient

horaires Année 1 / L1 groupes A et B SEMESTRES 1 et 2 LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

10 h – 12 h

9 h – 12 h 30

9 h – 10 h 30

9 h – 12 h 30

H. Huet Anglais par groupes de niveau [salle Esperluette]

Groupes A et B A. Corre Photographie

C. Desforges Dessin [salle dessin]

9 h – 11 h

9 h – 12 h

Semestre 1 V. Lucas et J. Cottencin Du signe à l’image

Groupes A et B G. Le Lain Volume / sculpture

N. Prévost Suivi de stage (sur RDV)

9 h – 12 h N. Prévost Suivi de stage sur RDV 11 h – 13 h J. Morel Infographie (par groupe) [salle Infographie]

11 h – 13 h Semaine 1 Y. Liron Histoire des Arts [amphi]

Semestre 2 Par groupe en alternance J. Cottencin Design graphique V. Lucas Document écrit

Semaine 2 R. Andreatta Analyse des espaces [amphi]

14 h – 17 h

14 h – 18 h

14 h – 17 h

Groupes A et B J. Theillier Dessin

N. Prévost Suivi de stage sur RDV

G. Prévost Peinture [amphi et salle de dessin 2]

14 h – 18 h

Semaine 1 Y. Liron Histoire des arts [amphi]

Groupes A et B en alternance A. Corre Photographie [atelier photo]

Semestre 1 F. Blanchard Recherche documentaire

18 h – 21 h Semaine 1 Y. Liron Histoire du cinéma Emploi du temps sous réserve de modifications.

Semaine 2 R. Andreatta Analyse des espaces [atelier]

1. Voyage à Paris avec les 1re année, Galerie Daniel Templon, novembre 2011. 2. Portes ouvertes de l’école.

13 h 30 – 18 h

Groupes A et B G. Le Lain Volume / sculpture [atelier sculpture]

Semaine 2 Groupes A et B R. Andreatta Pratique des espaces [amphi]

Présentation de l’année

Contenu des enseignements

EESAB Site de Lorient

Année 1 / L1 Année propédeutique

Année propédeutique

› les rencontres avec des personnalités extérieures ; › la participation aux conférences programmées par l’école ; › les visites d’expositions ; › les voyages d’études.

L’année 1, c’est l’année d’initiation et de découverte des enjeux et des pratiques plastiques. Elle a pour objet principal de permettre à l’étudiant de confirmer son orientation, ses motivations, ses capacités d’analyse, de déterminer « sa relation au monde » et son projet d’avenir. L’emploi du temps hebdomadaire est de plus ou moins 30 h de cours et de pratiques en atelier, auxquelles il convient d’ajouter une part de travail personnel hors école. Un semestre comprend 14 semaines de cours, une semaine de workshops ou voyage d’étude et une semaine de bilan. Le passage en année 2 sera validé sous réserve de l’acquisition de l’intégralité des 60 crédits.

Analyse et synthèse des recherches › Examen du semestre 2.

Pratique et initiation › Pratique du dessin, comme moyen de recherche et de compréhension. › Expérimentation du volume et de l’espace. › Perception et imagination de la couleur. › Initiation aux techniques et technologies. Histoire, théorie des arts et langue étrangère › Approches théoriques et philosophiques, de l’histoire des arts et des civilisations à l’analyse des récits (histoire de l’image en mouvement). › Pratique des langues étrangères. L’enseignement d’une langue vivante est obligatoire. Aucun autre crédit ne peut se substituer aux crédits spécifiquement attribués à l’enseignement de la langue étrangère. Pour pallier ce qu’une interprétation limitative pourrait produire de sclérosant, ces enseignements seront nécessairement nourris par l’amorce d’un travail personnel de l’étudiant et ouverts sur :

évaluation

60 crédits sont répartis sur les semestres 1 et 2 selon les modalités suivantes :

semestre 1

Un contrôle collégial à l’issue du semestre 1 permet de mesurer le parcours engagé par l’étudiant, de l’analyser et de lui faire part des évaluations de son travail. À cette fin, une appréciation écrite accompagnée du nombre de crédits obtenus est communiquée à chaque étudiant par l’équipe enseignante.

semestre 2

Les 30 crédits attribués à l’issue du semestre 2 se répartissent entre 25 crédits attachés aux divers enseignements et 5 crédits pour l’examen du semestre 2 (analyse et synthèse des recherches) comprenant : une épreuve orale durant laquelle le jury examine les travaux et interroge l’étudiant sur son parcours ; la remise d’un document portant sur les références artistiques de l’étudiant et son inscription personnelle dans le champ de la création. Ce document sera jugé tant sur sa présentation et sa rédaction que sur la recherche iconographique. Il convient de ne pas attribuer plus de 30 crédits par semestre hormis s’il s’agit de rattrapage. L’obtention de 60 crédits est obligatoire pour le passage en semestre 3. Dans le cas de la non-obtention des 60 crédits, le directeur, sur proposition de l’équipe pédagogique, se réserve la possibilité soit d’une réorientation de l’étudiant ou de

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programme des cours année 1 / L1

redoublement, soit de proposer des modalités de rattrapage définies en fonction des possibilités pédagogiques de l’établissement.

Unités d’enseignements par modules

enseignements

crédits sem 1

crédits sem 2

Pratique et initiation

Dessin, comme moyen de recherche et de compréhension

Volume et expérimentation de l’espace Représentation des espaces, sculpture

Perception et imagination de la couleur Pratique picturale, peinture

Initiation aux techniques et technologies Typographie, photographie, infographie

Histoire, théorie des arts et langues étrangères

Histoire et théorie des arts, histoire de l’image en mouvement

Langues étrangères : anglais

Recherche documentaire

Analyse et synthèse des recherches

–

Examen de fin d’année

–

TOTAL CRÉDITS

Année 1 / L1 Programme des cours

Module « Pratique et initiation » Dessin, comme moyen de recherche et de compréhension

Dessin : les prémices d’une recherche plastique › Josée Theillier Semestres 1 et 2 —

Mon approche pédagogique du dessin en année 1 croise des savoirs techniques et théoriques, au savoir intuitif de l’étudiant. Ainsi les projets proposés circonscrivent un élément constitutif du dessin, que sont certains de ses signifiants plastiques et iconiques. Reliés à une histoire de l’art, ils génèrent des questionnements que l’étudiant s’approprie au gré de ses expérimentations plastiques et théoriques. L’enjeu de cette approche consiste à développer chez l’étudiant un goût et un attrait personnel pour non seulement un geste de dessin, mais également une thématique, afin qu’il puisse acquérir un champ de connaissance qu’il amplifie selon sa propre inclination. La présence du cahier de recherche qui accompagne l’étudiant tout au long de l’année scolaire restitue les différentes expérimentations associées à leurs champs artistiques et culturels. Considéré comme un outil d’accompagnement, il requiert au fil du temps l’épaisseur d’une mémoire qui permet à l’étudiant de poser les premiers signes de reconnaissance d’une recherche personnelle. Cours obligatoire : l’obtention des crédits se fera en fonction de l’assiduité et de la qualité de la recherche. Contenu Semestre 1 Aborder le dessin : › par une pratique quotidienne du croquis (carnets à l’appui) ; › par des exercices variés d’observation et la mise en œuvre des moyens techniques ;

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Contenu › Aborder le dessin par tous ses états : 1. Croquis en atelier et à l’extérieur où sont abordées les questions de construction, structure, écriture, composition, espace, cadrage, points de vue, forme, volume, surface, lumière…. Usage d’un carnet / journal. (Thématiques : corps, architecture, paysage…)

› par une appropriation de la définition du dessin ; › par une compréhension de ses différents statuts ; › par une présentation et une analyse d’œuvres d’artistes sans distinction d’époque pour affiner le regard et le savoir ; › par un suivi et un rendu régulier. Semestre 2 Selon le thème central de la mise en espace du corps allant « du corps en jeu au corps joué », l’étudiant expérimentera les acquisitions techniques et théoriques du 1er semestre pour développer un corpus graphique varié propre à susciter des amorces de questionnement liées aux supports, aux moyens techniques comme à la mise en espace, aux références artistiques, culturelles et à l’argumentation. Un projet conséquent permettra de lier tous ces champs d’action allant du sensible à l’intelligible. Bibliographie / références › Monographies du FRAC Picardie. › Monographies du cabinet d’art graphique du Centre Georges Pompidou. › Vitamine D. Une liste non exhaustive sera communiquée en cours. › Constitution d’un cahier mémoire (notes critiques, esquisses, documentation…).

Dessin › Christophe Desforges Semestres 1 et 2 —

Objectifs Le dessin est envisagé comme outil de la perception, du sensible, de l’analyse et de la pensée. Il s’agit d’acquérir des bases, des fondamentaux techniques et théoriques. Se rendre disponible pour expérimenter les nombreuses possibilités du dessin comme forme d’expression, comme forme préparatoire où l’analyse côtoie l’intuition et l’improvisation ; enfin l’idée est de stimuler le regard en invitant les étudiants à dessiner dans des contextes différents.

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2. Reprise, relecture des croquis, produire des déplacements, expérimenter des variations d’échelle, des montages, des changements d’outils, des transpositions vers de nouveaux supports et dispositifs. Bibliographie / références › Yves Bonnefoy, Remarques sur le dessin. › Dessiner une collection d’art contemporain, Frac Picardie. › Luc Lang, Voies et vertus du dessin, Frac Picardie. › Giacometti le dessin à l’œuvre, Centre Georges Pompidou.

Volume et expérimentation de l’espace

Sculpture (volume, projet) › Gilles Le Lain Semestres 1 et 2 —

Objectifs › Acquisition de savoir-faire : modelage, moulage, assemblage, taille, soudure… › Créer par le plein, par le vide. › Expérimenter les matériaux traditionnels (terre, bois…), les matériaux issus de l’industrie (métal, résine, composite…). › Acquisition de méthodologie dans le développement de la recherche et des réalisations autour du rapport image / volume / image. Contenu Le thème de travail proposé cette année interroge le volume à partir de l’histoire de la peinture dans un rapport d’articulation, de prolongement ou de détournement.

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Chaque étudiant devra concevoir et développer de nouvelles propositions plastiques, des mises en situation et en espace de l’image peinte, à partir de nouvelles données physiques, corporelles, matérielles, narratives et spatiales qui accompagneront les projets dans le passage de la deuxième vers la troisième dimension.

relevant de l’imaginaire et à celui « d’agir sur le réel » : se projeter dans l’espace, projeter en face (autour) de soi une image de l’espace, projeter de mesurer… d’arpenter un espace. › Références à des œuvres visant des concepts carrefour entre art, architecture, paysages, en réponse à de nouveaux modes de comportements (l’habitat comme modèle à penser, scénarios architecturaux…).

Bibliographie / références › Baselitz sculpteur, catalogue septembre 2011-janvier 2012, musée d’Art moderne ville de Paris. › Thomas Demand, La carte d’après nature, catalogue NMNM de Monaco. › Lionel Bovier, John Armleder, Flammarion. › Bruno Gaudichon, Anne Pingeot, Degas sculpteur, Gallimard. › Étienne Jollet, La nature morte ou la place des choses : l’objet et son lieu dans l’art occidental, Hazan.

Analyse et pratique des espaces › Rozen Andreatta Semestres 1 et 2 —

Objectifs › Acquisition de méthodologies propres au développement et à la constitution de projets. Contenu › Observation et analyse des formes, proportions, structures. › Acquisition des notions fondamentales du dessin en perspective. › Passage du dessin (plan, patron…) au volume. › Analyse de la topologie des lieux, notion d’échelle, mises en situation. › Référence à l’histoire de la représentation des espaces. Les différentes pratiques et expérimentations « manuelles » prépareront à l’exploitation en « conscience » des logiciels 3D. › Expérimentations en ateliers ou en extérieur répondant au double besoin de se projeter dans des « constructions »

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Bibliographie / références › P. Comar, La perspective en jeu. › P. Galluzi, Les ingénieurs de la renaissance de Brunelleschi à Léonard de Vinci. › B. Zevy, Apprendre l’architecture. › G. Pérec, Espèces d’espaces. › G. Bachelard, La poétique de l’espace. (Liste non exhaustive.)

Perception et imagination de la couleur

Pratiques picturales › Guy Prévost Semestres 1 et 2 —

Objectifs › Sensibilisation au regard. › Pratique du dessin et de la peinture. Contenu Dans ce cours, de nombreuses tentatives et expérimentations plastiques sont le moyen pour l’étudiant d’aborder les aspects premiers (et quelques problématiques) du dessin et de la peinture. › Sensibilisation au regard et au visible, à l’interaction du voir et du faire, aux éléments matériels et à leur mise en œuvre, à l’émergence d’un vocabulaire plastique traduisant la pensée et favorisant l’analyse, dans la recherche d’une adéquation : sujet-projet-technique. › Articulations, comparaisons et confrontations des réalisations plastiques pour une meilleure compréhension du dessin comme outil de méthodologie et de recherche, avec un approfondissement théorique des moyens abordés.

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› Analyse de quelques langages picturaux spécifiques (art ancien, moderne, contemporain – éléments communs ou distinctifs, évolution du regard). › Cours théoriques et techniques d’introduction au dessin et à la peinture : préparation des supports, qualité et capacité des outils et des médiums, champ et utilisation de la couleur, pigments et liants… Bibliographie / références › Daniel Arasse, Histoires de peintures. On n’y voit rien. › Alain Roger, Court traité du paysage. › Paul Virilio, Esthétique de la disparition. › F. Parfait, A-M Garat, J-C Fozza, Petite fabrique de l’image. › Michel Pastoureau, Dictionnaire des couleurs de notre temps. Bleu, noir.

Initiation aux techniques et technologies

Du signe à l’image › Jocelyn Cottencin et Véfa Lucas Semestre 1 —

Découverte et initiation Ce cours / atelier est une première approche du graphisme. Des références historiques et des bases des codes graphiques et typographiques sont dispensés, au travers de sujets qui sont traités individuellement ou en groupe. Les projets abordés permettent de se confronter à différents supports allant de l’affiche, à l’édition, de l’écran au projet multimédia. À travers la rencontre et la mise en évidence des composants de base du graphisme, des notions-clés seront abordées autour du signe, de l’image et du texte : › les codes graphiques (rapports textes-images, composition, organisation, sens) ; › les codes typographiques (vocabulaire, classifications, structuration, architecture, rapport à l’espace, organisation, sens) ; › la composition éditoriale : les grilles simples, les rythmes du journal au livre ;

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› les références historiques (lectures d’images, approches théoriques et critiques de l’image : représentation, copie, matrice et archétype…) ; › les références techniques et infographiques (reproduction, impression, résolution…). Pratique d’atelier › Alternance de temps collectifs (cours, discussions) et d’entretiens individuels pour le suivi des sujets (4 séances de travail par sujet). › Présence et travail actif et investi obligatoires à chaque cours. › Évaluations et accrochages réguliers. Bibliographie / références › Roxane Jubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2007. › Richard Hollis, Histoire du graphisme au XXe siècle, Thames & Hudson, 2001. › Geert Setola et Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Fontana, 1994. › Adrien Frutiger, Des signes et des hommes, Delata et Spies. › Damien Gautier, Typographie, guide pratique, 2000, Pyramid. › Jérôme Peignot, Typoésie, Imprimerie Nationale, 1993. › Adrian Frutiger, À bâtons rompus, Atelier Perrousseaux, 2001. › Marshall McLuhan, La galaxie Gutemberg, Gallimard, 1977. › Marshall McLuhan, Comprendre les médias, The MIT Press, 1964. › Marshall McLuhan, Medium is a Message, Jean-Jacques Pauvert, 1968. › Type-one, Discipline and Progess in Typography, Die Gestalten Verlag. › Catalogues de Chaumont, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, Pyramid. › Three D Graphic Spaces, Gerrit Terstiege, Birkhauser, 2007. › Revues : Emigre (USA), Eye (GB), Étapes graphiques (FR), Dot dot dot (NL), Ink (FR). › Sites : my-os.net/blog, www.emigre.com, www.lineto.com.

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Design graphique, typographie › Jocelyn Cottencin Semestre 2 —

Objectifs › Acquisition de références historiques et de bases graphiques et typographiques. › Appréhension des outils numériques. Contenu Ce cours / atelier est une approche du graphisme. Des références historiques et les bases des codes graphiques et typographiques sont dispensés au travers de sujets qui sont traités individuellement ou en groupe. Les projets abordés permettent d’aborder différents supports allant de l’affiche, à l’édition, de l’écran au projet multimédia. Bibliographie / références › Roxane Jubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2005. › Adrian Frutiger, L’homme et ses signes, Atelier Perrousseaux, 2000. › Damien Gautier, Typographie, guide pratique, 2000, Pyramid. › Adrian Frutiger, À bâtons rompus. › Jérôme Peignot, Typoésie. › Marshall McLuhan, La galaxie Gutemberg, Gallimard, 1977. › Marshall McLuhan, Comprendre les médias, The MIT Press, 1964. › Marshall McLuhan, Medium is a Message, Jean-Jacques Pauvert, 1968. › Type-one, Discipline and Progess in Typography, Die Gestalten Verlag. › Catalogues de Chaumont, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, Pyramid. › Gerrit Terstiege, Three D Graphic Spaces, Birkhauser. › Revues : Emigre (USA), Eye (GB), Étapes graphiques (FR), Dot dot dot (NL), Ink (FR). › Sites : my-os.net/blog, www.emigre.com, www.lineto.com.

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Photographie › Armelle Corre Semestres 1 et 2 —

Objectifs › Acquisition des connaissances techniques, théoriques et historiques nécessaire à la pratique et à la compréhension de la photographie. Contenu › Initiation à l’histoire de la photographie, de ses débuts aux photographes contemporains, comme base de développement et de connaissances d’une culture de l’image. › Par le biais de sujets, acquérir les bases techniques et théoriques inhérentes à la capture d’images fixes en argentique noir et blanc et en numérique. › De la prise de vue, comme prétexte à l’exploitation des possibilités offertes par le médium, au tirage des images produites, connaître le processus de création, tant dans la pratique que dans la démarche de production. › Apprendre à développer un regard critique et analytique. Bibliographie / références › Robert Doisneau, À l’imparfait de l’objectif, Coédition Actes Sud / Léméac Babel, 1995. › Raymond Depardon, Errance, Seuil, 2000. › Robert Delpire, Henri Cartier-Bresson, de qui s’agit-il ?, Gallimard, 2004. › Ouvrage collectif, Qu’est-ce que la photographie aujourd’hui ?, Beaux-Arts SA, 2002. › Sylvie Aubenas, Anne Biroleau, Jean-Claude Lemagny, Gilles Mora, 70’ La photographie américaine, BNF, 2008. › Anne-Céline Jaeger, La photographie contemporaine par ceux qui la font, Thames & Hudson, 2008.

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Année 1 / L1 Programme des cours

Infographie › Julie Morel Semestres 1 et 2 —

Module « Histoire, théorie des arts et langues étrangères »

Histoire et théorie des arts › Yannick Liron Semestres 1 et 2 —

Objectifs › Acquisition de bases pour le maniement technique et méthodologique de l’outil informatique. Contenu Dans un premier temps, une initiation au fonctionnement de l’ordinateur et des logiciels de base (Scanner, Photoshop, X-Press) permet à l’étudiant d’expérimenter l’outil sous une approche créative, et, à partir des recherches, les spécificités de l’image produite par l’ordinateur. Dans un deuxième temps, un travail thématique est donné (ex. : le portrait numérique). L’atelier s’articule alors autour du sujet donné et différentes pistes sont dégagées. Il faut que l’étudiant prenne conscience que la pratique de l’outil est liée au contenu de son travail et inversement (« The medium is the message »). Dans ce but, on analyse des exemples, des références issues de catalogues d’expositions (ex. : « About Faces », Hayward Gallery, 2004). Un suivi de projet commun est ensuite mis en place, techniquement et théoriquement. Bibliographie / références › John Maeda, Maeda@media, The MIT Press 2002. › Nathalie Heinich, L’élite artiste, NRF, 2005. › Marshall McLuhan, Comprendre les médias, The MIT Press, 1964.

Objectifs › Acquisition d’outils méthodologiques. › Acquisition de repères historiques. Contenu Semestre 1 De David à la veille de la seconde guerre mondiale ou de l’impressionnisme au surréalisme, il existe nombre de propositions artistiques nouvelles qui sont les fondements de notre modernité. La nature, le statut et la fonction de l’œuvre d’art sont l’objet de toutes sortes d’interrogations qui remettent en cause conventions et habitudes perceptives. À partir d’un corpus d’œuvres clés, il sera proposé à l’étudiant, dès le semestre 1, de se mettre en attitude de regard, c’est-à-dire en attitude de recevoir. En premier lieu, chaque œuvre étudiée fera l’objet d’une description précise afin de permettre à l’étudiant de recenser un certain nombre d’éléments signifiants (morphologie ou structure générale, sujet ou ce qui est représenté, traitement de l’espace, spécificité des matériaux, techniques employées, etc.). Dans un second temps, seront interrogées, entre autres, l’utilisation de telle logique de procédure, de telle règle de composition, la nécessité de certains gestes, afin de tenter de comprendre quel dispositif est mis en place par un artiste, à tel moment, et pourquoi. Ce cours devrait permettre à l’étudiant de structurer son approche des œuvres d’art ainsi que sa réflexion sur la création.

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Semestre 2 Ce cours s’interroge sur les différentes manières qu’ont eues les artistes, après 1945, de questionner et de participer à un monde profondément bouleversé, à la remise en cause des champs et des outils du savoir et des activités humaines, aux nouveaux rapports qui régissent les relations de personnes : › quelles positions adoptent-ils ? ; › quelles stratégies mettent-ils en place, par exemple, avec la technologie, les sciences, le politique, la ville et l’espace public, le corps et les sens, la nature, le statut de la femme, la production, l’industrialisation, la communication, le temps et l’espace ?

Recherche documentaire › Françoise Blanchard Semestre 1 —

Objectifs › Recherche documentaire. Contenu Semestre 1 › Entreprendre une recherche documentaire, c’est connaître les différents outils qui permettront de la mettre en œuvre (catalogues informatisés, dépouillement de revues…) et les différents supports qui la rendront accessible (livres, périodiques, DVD, sites internet). Mais avant cela, entreprendre une recherche documentaire, c’est définir avec précision le thème étudié.

Année 1 / L1 Programme des cours

Anglais › Hannah Huet Semestres 1 et 2 —

Objectifs Semestre 1 › Redonner goût à l’apprentissage de l’anglais en accentuant l’expression orale. Semestre 2 › Acquisition d’expressions et vocabulaire spécifiques aux arts plastiques. › Initiation aux catalogues sur les arts. Contenu Semestre 1 › Présentation de la culture et du mode de vie anglo-saxonne. › Révision du programme général, structure grammaticale. › Préparation de textes puis exposés oraux sur des sujets divers de la société d’aujourd’hui. Semestre 2 › Utilisation des méthodes d’enseignement correspondant au niveau Cambridge First Certificate (International Express, Cutting Edge, Headway) contenant du matériel audio-visuel : description d’images (photos, dessins, peintures, sculptures). › Résumés de vidéos documentaires sur des artistes de langue anglaise. › Écriture et présentation du scénario d’un court métrage en anglais. Les étudiants qui le souhaitent peuvent s’inscrire aux épreuves du TOEIC. Bibliographie / références › Articles et coupures de presse correspondant au niveau Intermédiaire (International express, Headway) et contenant des textes sur la vie contemporaine (consommation, mode, publicité).

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Note de synthèse – document écrit › Véfa Lucas Semestre 2 —

Ce document synthétise l’inscription personnelle de l’étudiant au cours de sa 1re année en école d’art et précisément à Lorient. Dans son travail de rédaction et de mise en page, l’étudiant propose une lecture de son parcours, des découvertes faites, des enjeux relevés ou pressentis. Cette note devra identifier et soutenir son inscription et sa motivation dans sa formation. Elle fixe aussi sa capacité de distance et prolonge sa relation aux enseignements dispensés. Cette synthèse, modeste, doit être construite et structurée, au travers d’une rédaction claire et d’une documentation référencée, lisible, visible et sensible. Méthodologie, plan de rédaction › Retracer son parcours : d’où je viens, ce que j’ai fait (les sujets, les rencontres avec les enseignants, les artistes, les œuvres, avec le groupe, avec l’école), ce que j’ai appris (de nouvelles compétences, de nouveaux savoirs), ce que j’ai lu, ce que je sais maintenant. › Inscrire sa démarche – les prémisses d’une recherche artistique et plastique. › Témoigner de son engagement et de sa motivation (pourquoi l’art, pourquoi Lorient…) › Rechercher une documentation (iconographie et autres…), trier et citer. › Mettre en page (10 pages et plus) : – construire un chemin de fer ; – croiser les relations aux textes et aux images ; – faire des choix graphiques et typographiques pour donner à lire et à voir, des choix qui soutiennent et valorisent.

Année 1 / L1 Programme des cours

› Imprimer et relier : – apporter du sens et du soin (donc du plaisir) dans un choix de papier, de façonnage.

Année 2 / L2

Coordination : Georges Peignard et Odile Landry

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horaires Année 2 / L2 SEMESTRES 3 et 4 LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h – 12 h

9 h – 11 h

9 h – 13 h

9 h – 12 h

9 h – 11 h

G. Prévost Modules 1 et 3 Pratiques picturales [salle de dessin]

Groupe 1ou 2 selon module N. Barrié Vidéographie (cours, atelier)

Selon module C. Desforges Dessin [salle de dessin]

V. Gallard Histoire des arts [amphi]

V. Gallard Méthodologie – analyse [amphi] 11 h – 13 h

9 h – 12 h

J. Cottencin Design graphique

N. Prévost Suivi CRE* et stage (sur rdv) 11 h – 13 h

1. Pierre-Alexandre Clouard, projet « Images & Rock’n’Roll », en partenariat avec l’association MAPL (Musiques actuelles au Pays de Lorient). 2. Maëlann Muguet, projet « Images & Rock’n’Roll », en partenariat avec l’association MAPL (Musiques actuelles au Pays de Lorient)..

Groupe 1ou 2 selon module N. Barrié Vidéographie [amphi] 13 h 30 – 18 h

13 h – 18 h

14 h – 18 h

13 h 30 – 15 h

Groupe 1ou 2 selon module D. Challe et P. Collin Photographie, image imprimée, dont histoire de l’image imprimée [calendrier spécifique]

H. Aussant Sérigraphie – lithographie

Semaine 1 R. Andreatta et J. Morel Recherches personnelles [salle infographie]

Selon module V. Lucas et J. Cottencin Typographie et langage

Selon module V. Lucas Que produit le graphisme ?

14 h – 17 h Répartition par groupes H. Huet Anglais [salle Esperluette]

Semaine 2 J. Morel Multimédia – infographie [salle infographie]

Emploi du temps sous réserve de modifications. * CRE : Contrat de réussite éducative (stage, expérience professionnelle). Le suivi CRE et stages est également possible le mardi de 14 h à 17 h et le jeudi de 9 h à 12 h.

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Phase programme année 2 / L2 Objectifs d’enseignement

Cette phase (années 2 et 3) regroupe deux années de questionnement, d’expérimentation, d’approfondissement pour trouver une méthodologie individuelle de recherche et d’analyse, et permettre d’élaborer des concepts créatifs.

Méthodologie, techniques et mises en œuvre

Dessin (à considérer pour sa valeur générique) L’intitulé « dessin » appelle un enseignement portant sur les caractères suivants : documentaire, d’expression, de recherche, de communication. Problématiques et méthodologie de la recherche Cet enseignement est constitué de cours théoriques, de conférences-rencontres et de travaux dirigés. Il vise tant à une découverte par l’étudiant de pratiques spécifiques s’inscrivant dans le champ des options, qu’à servir à l’analyse de sa démarche personnelle. Dans le cas où des ARC sont mis en place dès la phase programme (année 3), ils peuvent être considérés comme s’intégrant à l’unité d’enseignement « Méthodologie, technique et mises en œuvre ». Techniques et mises en œuvre Sensibilisation aux différentes techniques, apprentissages et acquisition du meilleur degré de maîtrise qui doivent garantir l’aboutissement des réalisations et leur qualité expressive. Des contacts avec des professionnels sont souhaités, à l’occasion de stages de courte durée, afin que l’étudiant puisse acquérir de façon précoce une expérience des milieux de création et de production.

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Histoire et théorie des arts Le programme vise à donner à l’étudiant des repères historiques précis et des concepts esthétiques clairs, en liaison

Année 2 / L2 Phase programme

avec les œuvres et les faits sociaux. L’objectif est de le doter d’un savoir structuré par un appareil critique. Atelier de langue étrangère Par « atelier », il est signifié qu’il ne s’agit pas, ici, de cours mais d’activités propres à élargir la culture et à développer la pratique écrite et orale de la langue. Néanmoins le niveau de l’étudiant devra faire l’objet d’un contrôle régulier.

Recherches personnelles

Les contrôles et conseils portant sur le travail personnel de l’étudiant l’aideront à tenir un carnet de bord de son parcours et à articuler documentation, exercices et travaux préparatoires. Ils l’inviteront également à recourir très vivement aux ressources du dessin. Il s’agit d’encourager l’étudiant à mettre au point un dispositif propre à soutenir la pertinence de son projet personnel.

Organisation de l’année 2

Trois modules d’enseignement sont proposés, s’articulant et se développant transversalement autour des thématiques liées à l’image, le récit, le signe. De la rentrée jusqu’à la semaine spécifique de novembre (6 ou 7 semaines) : l’étudiant suit les 3 modules. Les bases, acquisitions théoriques et techniques sont dispensées dans chaque cours.

1. Modules d’enseignement

Après la semaine spécifique de novembre, soit jusqu’à la fin du semestre 3 et durant tout le semestre 4, l’étudiant choisit de suivre 2 modules. Le cours théorique de vidéo n’est obligatoire que pour les étudiants ayant choisi de suivre le module 2 (équilibre des modules, maintien d’un temps de travail en atelier). L’anglais est enseigné le mardi après-midi, selon 3 horaires : un groupe de bon niveau, un groupe de niveau moyen, un groupe de niveau faible.

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Équilibre des modules en terme d’heures › Étudiant Mod1 + Mod2 = 25h30 / semaine et environ 12h d’atelier › Étudiant Mod1 + Mod3 = 29h30 / semaine et environ 12h d’atelier › Étudiant Mod2 + Mod3 = 25h30 / semaine et environ 15h d’atelier Les cours d’histoire des arts, d’histoire de l’image imprimée, d’anglais et l’atelier de recherches personnelles sont obligatoires quels que soient les modules choisis. Module 1 – dominante Art (10h30 /s emaine) › Volume-Projet (Georges Peignard et Odile Landry) › Dessin (Christophe Desforges) › Recherches picturales (Guy Prévost) Module 2 – dominante Image fixe, image mouvement (10h /s emaine) › Photographie (Daniel Challe) › Images imprimées (Pierre Collin) › Vidéographie (Nicolas Barrié) Module 3 – dominante Graphisme (11h /s emaine) › Multimédia (Julie Morel) › Design graphique et typographie (Jocelyn Cottencin, Véfa Lucas) › Sérigraphie – lithographie (Hervé Aussant) Au cours des semaines spécifiques du semestre 3 (en novembre) et du semestre 4 (en mars), des workshops seront proposés ; il serait souhaitable pour les étudiants de porter leurs choix sur des ateliers ouvrant sur des médiums ou des problématiques non abordés en modules.

2. Bilans semestriels

Les bilans du 1er et du 2nd semestres se font en présence de tous les enseignants (avec toutes les fiches d’évaluation et de notation).

Année 2 / L2 Phase programme

La présentation et l’accrochage doivent permettre une bonne visibilité de l’ensemble des productions du semestre, le bilan est un moment de rencontre et d’échange autour du travail réalisé par l’étudiant. Le choix de l’option (Art ou Communication) qui sera suivie en 3e année se fait en fin de 2e année.

Unités d’enseignements par modules

enseignements

crédits sem 3

crédits sem 4

Méthodologie, techniques et mises en œuvre

Module Art Volume, projet, recherches picturales, dessin, peinture

Module Graphisme Design graphique, multimédia, typographie, sérigraphie – lithographie

Module Image Vidéographie, photographie, images imprimées

Histoire, théorie des arts et langues étrangères

Histoire et théorie des arts Histoire des arts, analyse des images, histoire de l’image imprimée

Anglais

Recherche personnelle

Recherche personnelle, expériences professionnelles, stages

TOTAL CRÉDITS

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programme des cours année 2 / L2 MODULE « Méthodologie, techniques et mises en œuvre » Module Art

Pratiques picturales › Guy Prévost Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Sensibilisation au regard. › Développement des moyens graphiques et picturaux. › Construction progressive d’une démarche créative personnelle. Contenu Le cours a pour objectif de compléter et de développer les connaissances élémentaires acquises en 1re année, en mettant en place des exercices réguliers et des sujets prolongés de pratique du dessin et de la couleur, appuyés par des notions théoriques (cours sur la peinture contemporaine, les relations peinture et cinéma, le paysage et le panoramique…) et autour de réflexions concertées. Cette approche des pratiques picturales s’accompagne d’une interrogation permanente sur : › les éléments matériels et leur mise en œuvre ; › l’investissement du support et ses implications ; › les relation entre surface et espace tridimensionnel ; › l’interaction du voir et du faire, les processus d’élaboration ; › la recherche d’une constante adéquation entre le sujet abordé ; › le projet développé ; › les outils et les techniques employés. Le médium dessin est envisagé dans toutes ses latitudes ; des ateliers réguliers sont proposés hors école, pour se confronter à de nouveaux espaces et aiguiser le regard en pratiquant ce dessin dans des milieux et contextes différents : centre hospitalier, tribunal, salles de sport, salles de spectacle…

Année 2 / L2 Programme des cours

Un atelier « film d’animation » mené par un artiste-intervenant extérieur permettra à un groupe d’étudiants d’approcher ce domaine, du dessin séquencé au story-board, d’exercices techniques étayés par des notions théoriques à la réalisation d’un premier projet collectif… Les expériences et les réponses apportées sont pour l’étudiant la concrétisation d’un champ de recherches spécifiques au dessin et à la peinture ; elles lui permettent de s’approprier ces langages en vue de la construction d’une démarche créative personnelle favorisant son expression et sa sensibilité, en l’invitant à un regard permanent concernant plus largement les problématiques de l’image dans la contemporanéité artistique. Bibliographie / références › Alain Corbin, L’homme dans le paysage. › Jean-Louis Schefer, La lumière et la table. Dispositifs de la peinture hollandaise. › Jacques Aumont, L’œil interminable. › Paul Virilio, La machine de vision. › Laurent Gervereau, Voir, comprendre, analyser les images.

Dessin › Christophe Desforges Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Mettre à profit et accentuer les expériences graphiques pour favoriser la recherche et l’analyse et permettre d’introduire à un univers personnel. › Prendre la mesure des différents espaces que peut ouvrir la pratique du dessin. › Diversifier les productions par l’exploration des liens et des croisements possibles entre différents médiums. Contenu › Des projets, thématiques à court terme, durant lesquelles les différentes façons d’appréhender l’espace du dessin

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sont proposées à travers la pratique régulière, l’usage et la variation d’outils et de supports, des plus traditionnels aux plus contemporains. Le temps de la recherche est ponctué par des entretiens, présentations, tentatives d’accrochages et des apports théoriques. › Conception d’un carnet / journal de recherche dessinée permettant d’étayer la conduite d’une démarche personnelle.

Les propositions de projets constituent la base sur laquelle s’élaborent avec l’étudiant des méthodologies de recherches et de réalisations. De la documentation à la modélisation, fabrication, présentation, a l’enregistrement, toutes ces phases articulent une part consciente des étapes, de leur ordonnance ou de leur validité pour l’étudiant, dans l’élaboration de son travail.

Bibliographie / références › François Bon, Tumultes. › Jean-Luc Nancy, Le plaisir au dessin. › Comme le rêve, le dessin, Centre Georges Pompidou / musée du Louvre. › Hubert Damisch, Traité du trait, musée du Louvre. › Giuseppe Penone, Respirer l’ombre.

Bibliographie / références › Daniel Kula et Élodie Tenraux, Materiology : materiaux et technologie, Frame Bale, Birkhauser, Amsterdam, 2009. › Gilles A. Tiberghien, Nature, Art, Paysage, Actes Sud, 2001. › Gilles A. Tiberghien, Notes sur la nature, Le Félin, 2005.

Module Graphisme Volume projet › Odile Landry et Georges Peignard Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Acquisition de méthodologies propres au développement et à la constitution de projets. Contenu Ce cours s’appuiera sur une dominante, celle de l’espace, en s’appropriant les données techniques et mariologiques du volume (ateliers bois, métal, céramique…). L’espace, dans la multiplicité de ses distributions physiques et ses modalités d’action, sera plus particulièrement expérimenté dans ses formes scéniques avec une interrogation sur la place de l’image fixe ou projetée. Des données théoriques accompagneront cet ensemble en insistant sur les enjeux et les mécaniques de l’illusion ainsi que sur les potentialités et les formes de récit.

Que produit le graphisme ? Enjeux, connaissances et pratiques › Véfa Lucas Semestres 3 et 4 —

Objectifs › La commande – la responsabilité de l’auteur. › Intervention dans l’espace public. Programme Cet atelier se décompose en deux parties : la commande et l’intervention dans l’espace public. La commande est une des données essentielles de travail du graphiste : comment répondre à la commande, quelle place défendre, le rôle du graphisme est-il de mettre en forme, quel espace critique peut être généré dans le projet, etc. Au travers de sujets imposés, chaque étudiant interroge et tente de définir son espace de travail et sa position. Les projets portent aussi bien sur des supports d’affiche comme de l’édition ou des site internet. Il est demandé à chaque étudiant d’analyser le sujet et de le commenter. L’étudiant définit des axes de recherches graphiques et visuelles qui sont argumentés.

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Au travers de ces commandes, l’étudiant aborde les notions de construction et de grille typographique, de hiérarchie d’information, d’analyse de signe et de rapport texte / image. Le travail est organisé selon différentes étapes : recherche, définition des caractéristiques du projet, mise au point, exécution. Pratique d’atelier › Alternance de temps collectifs (cours, discussions) et d’entretiens individuels pour le suivi des sujets (4 séances de travail par sujet). › Présence et travail actif et investi obligatoires à chaque cours. › Évaluations et accrochages réguliers. Bibliographie / références › Roxane Jubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2007. › Richard Hollis, Histoire du graphisme au XXe siècle, Thames & Hudson, 2001. › Geert Setola et Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Fontana, 1994. › Adrien Frutiger, Des signes et des hommes, Delata et Spies. › Pierre Bernard, Design pour le domaine public, mon travail, ce n’est pas mon travail, Lars Müller Publishers. › Marie-Haude Caraës, Nicole Marchand-Zanartu, Images de pensée, RMN, 2011. › Michel Wlassikof, Histoire du graphisme en France, coédition Les arts décoratifs et Dominique Carrée éditeur. › Roland Barthes, La chambre claire, Cahiers du cinéma, Gallimard et Seuil. › Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique. › Damien Gautier, Typographie, guide pratique, 2000, Pyramid. › Imprimerie nationale, Lexique des règles typographiques à l’Imprimerie nationale. › Jan Tschichold, Livre et typographie. › Annick Lantenois, Le vertige du funambule, Ed. B42, 2010.

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Typographie / Les formes solides du langage Design graphique et édition / Enjeux, expérience, connaissances et pratiques › Jocelyn Cottencin et Véfa Lucas Semestres 3 et 4 —

Les enjeux du graphisme seront précisés par une exploration aventureuse et généreuse des tensions entre expérimentions graphiques et typographiques, leurs inscriptions dans le cadre des questions liées à la commande (production d’affiches, de systèmes graphiques, d’identités visuelles, d’éditions…). Des outils théoriques et pratiques, des repères historiques et critiques seront exploités afin d’engager l’étudiant dans des recherches singulières et des problématiques identifiées. Chaque sujet sera contextualisé et relié à des références historiques et contemporaines dans les champs du design graphique et des arts visuels. Nous aborderons plus précisément : › Typographie : – les connaissances de base dans le domaine de la typographie ; – le dessin de lettre, son évolution dans l’histoire ; – étude des caractères majeurs et la relation politique à leurs usages ; – le vocabulaire typographique : les variations, les échelles, les polices, les usages ; – les unités de mesure. › Édition / Édition imprimée : – les grilles simples, secondaires et modulaires ; – le chemin de fer, les rythmes ; – les marges, les respirations ; – l’orthotypographie et ses usages ; – l’objet-livre, sa manipulation, ses lectures, sa matérialité ; – la sémantique du papier.

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› Design graphique – exploration d’un territoire / contexte de production ; – relation à la commande ; – un vocabulaire / filiations et singularité ; – design systémique / résonnance et usages ; – les références historiques et la lecture d’images (représentation, copie, matrice et archétype…) ; – les références techniques et infographiques ; – un précis d’impression de l’offset à la sérigraphie / process. Pratique d’atelier › Alternance de temps collectifs (cours, discussions) et d’entretiens individuels pour le suivi des sujets (4 séances de travail par sujet). › Présence et travail actif et investi obligatoires à chaque cours. › Évaluations et accrochages réguliers. Bibliographie / références › Roxane Jubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2007. › Richard Hollis, Histoire du graphisme au XXe siècle, Thames & Hudson, 2001. › Geert Setola et Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Fontana, 1994. › Adrien Frutiger, Des signes et des hommes, Delata et Spies. › Pierre Bernard, Design pour le domaine public, mon travail, ce n’est pas mon travail, Lars Müller Publishers. › Marie-Haude Caraës, Nicole Marchand-Zanartu, Images de pensée, RMN, 2011. › Michel Wlassikof, Histoire du graphisme en France, coédition Les arts décoratifs et Dominique Carrée éditeur. › Roland Barthes, La chambre claire, Cahiers du cinéma, Gallimard et Seuil. › Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique. › Damien Gautier, Typographie, guide pratique, 2000, Pyramid. › Imprimerie nationale, Lexique des règles typographiques à l’Imprimerie nationale. › Jan Tschichold, Livre et typographie.

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› Annick Lantenois, Le vertige du funambule, Ed. B42, 2010. › Jérôme Peignot, Typoésie, Imprimerie Nationale, 1993. › Adrian Frutiger, À bâtons rompus, Atelier Perrousseaux, 2001. › Marshall McLuhan, La galaxie Gutemberg, Gallimard, 1977. › Marshall McLuhan, Comprendre les médias, The MIT Press, 1964. › Marshall McLuhan, Medium is a Message, Jean-Jacques Pauvert, 1968. › Type-one, Discipline and Progess in Typography, Die Gestalten Verlag. › Catalogues de Chaumont, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, Pyramid. › Gerrit Terstiege, Three D Graphic Spaces, Birkhauser, 2007. › Revues : Emigre (USA), Eye (GB), Étapes graphiques (FR), Dot dot dot (NL), Ink (FR). › Sites : my-os.net/blog, www.emigre.com, www.lineto.com.

Infographie › Julie Morel Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Approfondissement de la connaissance de l’outil informatique. Contenu Il s’agit ici pour l’étudiant de développer un travail individuel, ou en groupe si le projet le nécessite. Il lui faut mettre en pratique les connaissances infographiques acquises pendant l’année précédente, et s’il le désire, suivre les cours techniques de Flash, cela pour approfondir sa connaissance de l’informatique sous la forme du code. Les étudiants travaillent au développement d’un projet personnel à partir d’une thématique différente chaque semestre. Les thématiques permettent de développer une méthodologie individuelle et créative, d’interroger le système de langage spécifique à la machine informatique.

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On aborde notamment la notion d’événement, d’attente, de mémoire et d’écriture de soi. Dans ce travail, la conception d’un scénario est invoquée, ainsi que la lecture de celui-ci par le spectateur. Bibliographie / références › Lev Manovitch, The Language of New Media, The MIT Press, 2002. › Jean-Louis Boissier, La relation comme forme, l’interactivité en art, Mamco, 2004. › About faces, La mort du portrait à l’ère numérique, Catalogue, Hayward Gallery, 2001. › Cormack Mc Carthy, La route, 2007.

Sérigraphie – lithographie › Hervé Aussant Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Acquisition des bases techniques d’impression. Contenu › Une connaissance de la pratique de l’estampe utilisée par différents artistes et l’importance de cette pratique dans l’histoire de l’Art. › Une approche de cette pratique dans la manipulation. › Adapter cet outillage et cette connaissance technique à des besoins plastiques d’un autre ordre. › Un projet d’articulation par ces moyens d’expression avec aboutissement éditorial d’un document concret. Ces propositions sont basées sur : › l’instinct poétique et la spontanéité du geste ; › la transformation de l’image et sa métamorphose ; › le tracé visible et moins visible ainsi que son changement plastique sur un support ; › le côté multiple de l’image ou son côté unique basé par l’utilisation de la matière et du mot.

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Module image

Images imprimées › Pierre Collin Semestres 3 et 4 —

Semestre 3 : gravure sur bois et pratique du monotype. Semestre 4 : gravure (taille douce). Objectifs › Acquisition des bases techniques de l’estampe. › Découverte de l’écriture gravée. Contenu Des exercices courts seront proposés lors du semestre 3 afin d’expérimenter le transfert du dessin à l’estampe. Au cours du semestre 4 des projets personnels d’édition de portfolio d’estampes, de cahiers ou d’estampes grands formats seront à réaliser à partir d’un sujet choisi par chaque étudiant. La commande publique d’une estampe annuelle (résidence, estampe, exposition), que la Ville de Lorient a mise en place depuis plusieurs années en partenariat avec l’école, permet aux étudiants de rencontrer des auteurs issus de la bande dessinée ou de l’art contemporain. Durant l’année universitaire 2012-2013, Jacques de Loustal (commande publique 2012) viendra à Lorient pour son exposition à la galerie du Faouëdic (Hôtel de Ville de Lorient) de décembre 2012 à février 2013, où sera présenté son travail de bande dessinée, d’illustration et l’estampe 2012 ; une rencontre avec les étudiants sera organisée à cette occasion. Le peintre Ricardo Cavallo viendra en en février 2013 faire une résidence à Lorient pour la commande publique de l’estampe 2013. Il fera une conférence sur son parcours à l’auditorium de l’école, projet en partenariat avec le Centre d’art de Kerguéhennec, qui l’exposera conjointement avec la ville de Lorient à l’automne 2013.

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Bibliographie / références › Musées, éditeur, galeries à consulter en complément de la bibliographie proposée durant le cours « Histoire de l’image imprimée » : Cabinet des estampes, BNF, musée du Dessin et de l’Estampe originale de Gravelines, musée de la Louvière (Belgique), Frédéric Magazine, L’Association, Frémok, Cornélius, Les Cahiers dessinés, Arts factory, Studio Franck Bordas, Éditions Item, Le petit Jaunais, galerie Lelong, galerie Catherine Putman, galerie Anne Barrault, etc.

Bibliographie / références › Dominique Baqué, La photographie plasticienne : un art paradoxal, éditions du Regard. › Olivier Lugon, Le style documentaire, d’August Sander à Walker Evans, Macula. › Michel Poivert, La photographie contemporaine, Flammarion. › Roland Barthes, La chambre claire, Gallimard. › Collection Photo poche complète. › Walter Benjamin, Petite histoire de la photographie, Denoël. › Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, Denoël, 1971. › Walter Benjamin, Sur l’art et la photographie, Carré, 1997. › Michel Frizot, Nouvelle histoire de la photographie, Adam Biro, 2001.

Photographie › Daniel Challe Semestres 3 et 4 —

Vidéographie › Nicolas Barrié Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Acquisition des bases techniques de la photographie (prises de vues, laboratoire) en vue de l’élaboration d’un regard personnel.

Objectifs › Techniques et mise en œuvre. › Élaborer un regard critique sur le choix des prises de vues, le montage et la narration.

Contenu Le cours de photographie de 2e année se donnera pour objectif de questionner cet outil et de donner à l’étudiant la possibilité d’en explorer les potentialités visuelles.

Contenu Les étudiants pratiqueront diverses expérimentations. La trame narrative sera déterminante. Des thèmes de travail permettront d’explorer la grammaire du filmage (cadrage, composition, plan séquence, travelling…). Les étudiants réaliseront de courtes séquences, constituées d’images vidéographiques, photographiques et picturales.

La Collaboration avec la revue XXI, dans le cadre de l’ARC « L’art à l’épreuve du reportage », sera également une opportunité pour aborder la question de l’illustration et du dessin imprimé dans la presse aujourd’hui..

Il s’agira d’aborder en parallèle la technique photographique (le noir et blanc, la photographie argentique, le laboratoire, les films couleur, le numérique…) et l’acquisition de la grammaire de la photographie (cadrage / composition, lumière / profondeur de champs, mouvement, vitesse) et de l’écriture photographique. L’étudiant devra explorer les différentes étapes du travail photographique : prise de vues, lecture des planches-contacts, editing des images, tirages des photographies, réalisation de séries ou de séquences photographiques.

Il sera demandé aux étudiants de préciser et de développer une esthétique, un univers sonore et visuel. Les réalisations seront analysées et pensées dans le dessein de faciliter l’approche de l’argumentation. Les étudiants apprendront à considérer le montage comme une écriture, à orienter le regard du spectateur et à être vigilants sur le sens de leurs réalisations.

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Bibliographie / références › Hitonari Tsuji, Tokyo décibels, Naïve 2005. › Serge Daney, Ciné journal, 1981-1982, Cahiers du cinéma, 1986. › Serge Daney, Ciné journal. Volume II : 1983-1986, Cahiers du cinéma, 1998. › Miroslav Sebestik, Écoute, Arte Vidéo, DVD 2005. › Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma, coffret 4-DVD, Gaumont, 2008. › Jon Savage, England’s Dreaming – Les Sex Pistols et le punk, Allia, 2002.

MODULE « Histoire, théorie des arts et langues étrangères » Histoire et théorie des arts

Analyse des images › Valérie Gallard Semestres 3 et 4 —

Objectifs Semestre 3 : introduction à la méthodologie de l’analyse. Semestre 4 : introduction à l’analyse des images. Contenu Semestre 3 › Études, analyses de textes contemporains et non contemporains permettant la compréhension de l’histoire de l’art aujourd’hui. › Des textes de Paul Ardenne à ceux de Nicolas Bourriaud, de Roland Barthes à Georges Didi-Huberman, et en fonction de l’actualité, comment s’élabore la critique d’art aujourd’hui et comment permet-elle d’appréhender les questions relatives à l’interaction entre art et société ? Semestre 4 1. Qu’est ce qu’une image ? › La notion, usages et significations. › L’image et la théorie sémiologique. 2. Analyse des éléments d’un tableau. › Méthodologie et histoire de l’art. › Iconologie et analyse d’un tableau.

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3. L’analyse de l’image, enjeux et méthode. › Fonctions de l’analyse. › Objectifs de l’analyse de l’image. › Image et communication. › Communication et art, les attentes et les contextes. Bibliographie / références Semestre 3 › En fonction de l’actualité éditoriale et des sujets abordés. Semestre 4 › Martine Joly, L’image et les signes. › Marie-Josée Mondzain, L’image peut-elle tuer ? › Roland Barthes, Essais critiques. › Erwin Panofsky, Essais d’iconologie. › Régis Debray, Vie et mort de l’image.

Histoire des arts › Valérie Gallard Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Acquisitions des connaissances en histoire des arts et civilisations. › Repères historiques, éléments d’analyse plastique des œuvres. Contenu Semestre 3 L’art de la première moitié du XX e siècle › Chronologie de 1863 à 1907, les modifications de la représentation de l’espace : le cubisme, le futurisme, le mouvement Dada, l’art abstrait. › Les courants d’avant-garde et leurs prolongements dans l’art contemporain. › Comprendre la Post-modernité.

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Semestre 4 L’art dans la seconde moitié du XX e siècle : des années soixante à nos jours, la notion de modernité › Les artistes contemporains, critères et repères : comment analyser une œuvre aujourd’hui à travers les filiations et les notions de déplacements ? › Figures et modes de l’art contemporain. › Notions revisitées d’espace et de déplacement. Bibliographie / références Semestre 3 › Denys Riout, Qu’est ce que l’art moderne ? › Anne Cauquelin, L’art contemporain. › Kirk Varnedoes, Au mépris des règles. › Jean-Luc Chalumeau, Lectures de l’art. › Alain Mérot, Histoire de l’art : 1000-2000. › Florence de Mérédieu, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne. Semestre 4 › Paul Ardenne, L’art à l’âge contemporain. › Anne Cauquelin, L’art contemporain.

Histoire de l’image imprimée › Pierre Collin et Daniel Challe Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Acquérir une culture concernant la reproduction des images, les techniques d’impression et la photographie. Contenu Semestre 3 Ce cours doit permettre aux étudiants d’aborder en parallèle l’histoire de l’estampe et l’histoire de la photographie en parcourant un certain nombre de thématiques et en étudiant les œuvres et les auteurs qui parcourent ces histoires.

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Ce cours ne se veut pas chronologique, il questionne l’histoire de l’image imprimée à travers la gravure, la photographie, la presse, la bande dessinée, le graphisme, l’art de l’affiche, l’impression numérique. Semestre 4 Les étudiants présentent un ensemble d’exposés par groupe de 2 ou 3 portant sur des thématiques abordées au 1er semestre (par exemple : pose et instantané, reportage dessiné et reportage photographique, l’ombre…). Ces exposés peuvent mettre en rapport des auteurs majeurs de l’histoire de l’estampe et de la photographie ou encore porter sur des ouvrages de référence concernant la réflexion contemporaine sur l’image. Bibliographie / références › Beaumont Newhall, The History of Photography from 1839 to the Present, Seker and Warburg, 1949. › Michel Frizoot (dir.), Nouvelle histoire de la photographie, Adam Biro. › Naomi Rosenblum, Une histoire de la photographie, Flammarion. › Michel Melot, Histoire d’un art, l’estampe, SKIRA. › Emmanuel Pernoud, Regard noir, gravure. Anatomie de la couleur, BNF. › Maxime Préaud, Florian Rodari, Anatomie de la couleur, BNF. › Histoire de voir, coll. Photo poche, 3 volumes. › Histoire de l’estampe : monographies de Durer, Rembrandt, Callot, Seghers, Piranèse, Goya, Daumier, Picasso, Jasper Johns, Willem, Kiki Smith.

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anglais

Anglais › Hannah Huet Semestres 3 et 4 —

Objectifs Semestre 3 › Acquisition du vocabulaire et des expressions spécifiques aux arts plastiques. › Accentuation sur la pratique de l’anglais oral. Semestre 4 Ce cours vise à l’enrichissement de la culture générale anglophone par l’intermédiaire de la presse, de reportages documentaires, du cinéma, etc. Contenu Semestre 3 › Lecture, compréhension et étude de textes sur des artistes et des évènements artistiques décrits dans les catalogues (Art Press, Art in America, Apenture). › Exposés écrits et oraux d’étudiants sur un artiste contemporain de leur choix. Semestre 4 › Utilisation de méthodes différentes correspondant au niveau First Certificate qui permettent de solidifier la connaissance de la langue anglaise en compréhension et en expression orale. › Compositions de dissertations différentes qui permettent aux étudiants de développer leur imagination et leur créativité (à base d’images). › Discussion libre sur des sujets variés (la société moderne, la place des femmes par rapport aux différentes cultures, etc.). › Discussion à partir de films engagés (Ken Loach, Michael Moore, Peter Mullan, etc.). › Présentation des œuvres littéraires (Oscar Wilde, James Joyce).

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Les étudiants qui le souhaitent peuvent s’inscrire aux épreuves du TOEIC.

MODULE « recherche personnelle »

Recherches personnelles › Rozen Andreatta et Julie Morel Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Comprendre et saisir ce que peut-être une démarche artistique aujourd’hui, ses enjeux, ses divers aspects et la transversalité des pratiques. › Tendre vers une autonomie, une attitude, un engagement artistique. Programme À partir de diverses propositions de thématiques énoncées en cours (ou autres), l’étudiant développera un travail en précisant les données sensibles, imaginaires et intellectuelles. L’aide au travail se fera sous forme de rendez-vous individuels et de discussions en groupes, permettant de découvrir les effets de subjectivité propres à chacun. Ces rencontres auront pour but de s’interroger sur : › l’origine du travail, entre mémoire personnelle et mémoire collective ; › la méthode de travail : intuition ou processus, objectifs et résultats, les étapes, le rythme, le temps au travail ; › les moyens, pratiques, langages, qui servent au mieux la démarche artistique ; › l’installation (quel espace, quel support ?) et la monstration du travail (la position, le rôle du spectateur). Constitution d’un cahier mémoire (notes critiques, esquisses, documentation…).

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Expérience professionnelle › Nathalie Prévost-Nikitine Semestres 3 et 4 —

Objectifs › Accompagnement de l’étudiant dans sa recherche d’orientation vers la vie active et recherche de stage. › Relation de l’école avec les milieux professionnels. Contenu L’objectif de ce suivi est de permettre une découverte et un premier apprentissage de l’expérience professionnelle et de coordonner la relation entre l’enseignement et les milieux professionnels. Dans un premier temps il conviendra d’analyser avec chaque étudiant l’opportunité de l’expérience dans la perspective d’un projet d’insertion professionnelle. Les propositions d’expériences professionnelles pourront venir soit de l’étudiant, soit de l’école par le biais des commandes, concours, projets, stages qui lui sont adressés. Chaque expérience professionnelle donnera lieu à un compte rendu personnalisé qui sera pour l’étudiant un élément de son parcours.

phase programme année 3 / L3

L’année 3, c’est l’année de préparation du diplôme DNAP. Elle est voulue et organisée pour que les options Art et Communication visuelle se développent en proximité et que les champs de recherches se nourrissent des spécificités de chacun. Certains cours sont communs aux deux options.

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Phase programme année 3 / L3 Horaires – options Art et Communication

horaires Art Année 3 / L3

horaires com Année 3 / L3

SEMESTRES 5 et 6 LUNDI

SEMESTRES 5 et 6 MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

Le cours d’histoire du design graphique sera complété par une programmation spécifique, intervenante Véronique Vienne, calendrier à définir.

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h – 12 h 30

9 h – 11 h

9 h – 13 h

9 h – 12 h 30

9 h – 12 h

9 h – 12 h 30

9 h – 11 h

9 h – 12 h 30

9 h – 13 h

J. Theilllier Le dessin comme recherche plastique et artistique [Amphi de 9 h à 10 h et pratique par la suite]

P. Collin et D. Challe ARC « L’art à l’épeuve… »

R. Andréatta Coordination et suivi de projet

R. Andréatta, G. Prévost et O. Landry ARC « Paysages et territoire »

O. Landry Semestre 5 Suivi de projet

J. Theilllier Le dessin comme recherche plastique et artistique [Amphi de 9 h à 10 h et pratique par la suite]

P. Collin et D. Challe ARC « L’art à l’épeuve… »

Semaine 1 Y. Liron Méthodologie et analyse d’images

Y. Liron Semaine 1 Suivi de projet

10 h – 13 h

Semaine 2 J. Morel Multimédia, pratiques numérique [salle infographie]

R. Andréatta, G. Prévost et O. Landry ARC « Paysages et territoire »

10 h – 13 h Y. Liron Semaine 1 Méthodologie et analyse d’image Semaine 2 Atelier et bibliothèque

9 h – 11 h J. Morel Multimédia, pratiques numérique [salle infographie]

14 h – 18 h N. Barrié ARC « La vida loca » 18 h 30 – 20 h 30 N. Barrié Vidéographie (histoire de l’image en mouvement) [amphi]

14 h – 17 h 15 Semaine 1 Y. Liron Histoire des arts Semaine 2 D. Challe, P. Collin ARC « Paysages et territoires » 16 h – 18 h Semaine 2 J. Morel Suivi de projets 18 h – 21 h Y. Liron Semaine 1 Histoire du cinéma

9 h – 13 h 14 h – 16 h Y. Liron Semaine 1 ARC « Narratio… »

14 h – 17 h N. Prévost Suivi CRE* et stage (sur rdv)

Semestre 6 G. Prévost et O. Landry Suivi de projets

Semestre 6 Atelier céramique

10 h 30 – 12 h 30

14 h – 16 h

14 h – 18 h

O. Landry Atelier céramique

H. Huet Anglais

G. Le Lain Atelier technique sculpture

14 h – 16 h (S1)

Y. Liron Semaine 1 Méthode et analyse

N. Barrié ARC « La vida loca »

14 h – 18 h (S2)

14 h – 17 h

R. Andreatta, G. Prévost Suivi de projets

G. Peignard Suivi travaux atelier volume

Semestre 5 J. Theillier ARC « Les espaces du graphein » Semestre 6 Suivi de projet

14 h – 18 h J. Cottencin et V. Lucas ARC « Graphical sound » ARC « Laboratoire typographique »

15 h – 18 h J. Cottencin et V. Lucas ARC « Wunderblock »

18 h 30 – 20 h 30 N. Barrié Vidéographie (histoire de l’image en mouvement) [amphi]

N. Prévost Suivi CRE* et stage (sur rdv) 14 h – 17 h 15 Semaine 1 Y. Liron Histoire des arts Semaine 2 D. Challe, P. Collin ARC « Paysages et territoires » 14 h – 16 h Semaine 2 J. Morel Suivi de projets 18 h – 21 h

9 h – 13 h 14 h – 18 h Y. Liron Semaine 1 ARC « Narratio… » 10 h 30 – 12 h 30

14 h – 17 h

15 h – 18 h

Y. Liron Semaine 1 Méthodologie et analyse d’image Semaine 2 Atelier et bibliothèque

H. Huet Anglais 14 h – 17 h

14 h – 18 h

13 h 30 – 15 h

O. Landry Atelier céramique

G. Prévost ARC « Les mises en espace du récit »

J. Cottencin Histoire du design graphique [salle Esperluette]

14 h – 18 h

15 h – 18 h

J. Cottencin et V. Lucas ARC « Graphical sound » ARC « Laboratoire typographique »

J. Cottencin et V. Lucas Édition design graphique, suivi de projet et ARC « Wunderblock »

R. Andreatta ou O. Landry Suivi de projets 15 h – 18 h Semestre 5 J. Theillier ARC « Les espaces du graphein » Semestre 6 Suivi de projet

Y. Liron Semaine 1 Histoire du cinéma Emploi du temps sous réserve de modifications. * CRE : Contrat de réussite éducative (stage, expérience professionnelle). Le suivi CRE et stages est également possible le mardi de 9 h à 12 h et le jeudi de 9 h à 12 h.

1. Léa Moison, DNAP Art, 2012. 2. Antoine Trouvé, DNAP Art, 2012.

3. Jiao Likun, accrochage DNAP Communication, 2012. 4. Alexandre Bossard, DNAP Communication, 2012.

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Options art et com année 3 / L3 › Coordination Art : Rozenn Andreatta et Guy Prévost › Coordination Communication : Jocelyn Cottencin et Julie Morel

Unités d’enseignements par modules

Phase programme année 3 / L3 Options Art et Communication

enseignements

crédits sem 5

crédits sem 6

Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

Méthodologie, analyse

–

Infographie, vidéo, design graphique typographie

–

Dessin

ARC – Ateliers de Recherche et de Création « De l’image à l’installation », « Du dessin à la transgression », « Wunderblock I », « Graphical sound », « Laboratoire typographique », « La vida loca », « L’art à l’épreuve du reportage », « Narratio, Recitatio… », « Paysages et territoires », « Les espaces du graphein »

Histoire, théorie des arts et langues étrangères

Histoire et théorie des arts Histoire des arts, histoire du cinéma, histoire de l’image en mouvement, histoire du design graphique

Anglais

Recherche personnelle

–

Projet personnel

–

Expériences professionnelles, stages

–

Passage et obtention du diplôme

–

TOTAL CRÉDITS

Méthodologie

Présentation de l’année

Semestre 5

Semestre 6 [Choix de 2 ARC]

L’emploi du temps est de plus ou moins 30h hebdomadaires de cours et travail en atelier, auxquelles il convient d’ajouter un temps de travail personnel hors école. Un semestre comprend 14 semaines de cours, une semaine de workshops ou voyage d’étude, une semaine de bilan ou d’examen.

Choix de 3 ARC, dont 2 en option dominante Le semestre 5 est construit dans la continuité de l’année 2 tout en offrant des possibilités d’engagement artistique personnalisé par le choix des ARC, Ateliers de Recherche et de Création  [voir les ARC p. 139].

Choix de 2 ARC Le semestre 6 est consacré au développement des projets qui seront présentés lors de la session de diplôme. Une session de diplômabilité sera organisée à mi-parcours du semestre 6. Elle sera décisive pour la soutenance des épreuves du diplôme, fin juin. Tout étudiant diplômable devra avoir acquis les 165 crédits préliminaires à la soutenance du DNAP. La décision du redoublement de la 3e année est prise par le directeur sur proposition de l’équipe pédagogique. La décision de l’admission en année 4 est prise par le directeur sur proposition de la commission d’admission constituée à cette intention. Pour cette commission, l’étudiant(e) doit rédiger un projet justifiant sa volonté de s’engager dans un cursus long. L’obtention du DNAP n’est pas une condition suffisante pour une admission en année 4.

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programme des cours année 3 / L3 options Art et communication MODULE « Méthodologie, techniques et mises en œuvre » Méthodologie

Multimédia, pratiques numériques › Julie Morel Semestres 5 et 6 | options Art et Communication —

Objectifs › Recherches plastiques, multimédia et art numérique. Contenu Il s’agit ici pour l’étudiant de développer un travail individuel (en groupe lorsque le projet le permet) et de nouvelles recherches centrées sur le multimédia, l’interactivité sur écran ou dans l’espace et la génération. Sur le plan de l’analyse, l’étudiant approfondit sa connaissance de l’art numérique, ses acteurs et son histoire pour guider sa réflexion dans son travail pratique. Une thématique est donnée (ex. : la boucle). Cette séquence s’accompagne d’une séance d’exemples, de références et bibliographies. Elle permet à l’étudiant d’analyser différents travaux d’artistes, sa propre production et de se confronter à de nouveaux points de vue. Durant l’année, en relation avec ce cours, des ateliers en ARC ou en semaine spécifique, sont mis en place autour d’un thème et des artistes sont invités, (ex. : cinéma interactif). Des conférences sont organisées pour approfondir certains sujets. (Ex. : Jean-Pierre Balpe : la littérature, le numérique et la génération de textes). Bibliographie › Jean-Louis Boissier, La relation comme forme, Mamco, 2004. › Gilles Deleuze et Félix Guattari, Mille plateaux, capitalisme et schizophrénie, éditions de Minuit, 1980.

Phase programme année 3 / L3 Programme des cours – options Art et Communication

› Lev Manovitch, The Language of New Media, The MIT Press, 2001. › Marshall McLuhan, Pour comprendre les médias, The MIT Press, 1964.

Vidéographie › Nicolas Barrié Semestres 5 et 6 | options Art et Communication —

Objectifs › Histoire de l’image en mouvement. Contenu Des cours thématiques seront mis en place pour illustrer des techniques, des enjeux, mais aussi un propos en fonction de l’actualité afin de constituer dans la culture des étudiants un apport historique de l’image en mouvement dans le domaine des arts. › Seront abordés le cinéma expérimental, le cinéma documentaire, l’art vidéo, le clip et l’outil Internet. La question de l’image documentaire, de l’enregistrement du réel (intime, social, politique…) sera posée : comment en faire un geste artistique, comment renouveler le principe narratif à travers le filmage, le montage et son écriture ? Tout au long de l’année, une information sur l’actualité vidéographique et filmique sera dispensée. Les cours d’histoire de l’image en mouvement permettront d’explorer la grammaire du filmage et d’aborder d’innombrables manipulations sonores et visuelles. Afin de pouvoir continuer les expérimentations visuelles et sonores entamées en seconde année, l’atelier « La vida loca » en association avec le Théâtre de Lorient – Centre dramatique national est proposé aux étudiants désireux d’affirmer une pratique et une démarche dans les domaines du son et de l’image en mouvement.

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Bibliographie / références › Filmer le réel. Ressources sur le cinéma documentaire, BIFI Bibliothèque du film, 2003. › François Maspero, Les passagers du Roissy-Express, Seuil, 1990. › Dominique Noguez, Éloge du cinéma expérimental, Paris expérimental, 1979. › Michel Chion, La voix au cinéma, éditions de l’Étoile / Cahiers du Cinéma, 1982. › Michel Chion, Le son au cinéma, éditions de l’Étoile / Cahiers du Cinéma, 1985. › Nick Kent, The Dark Stuff. L’envers du rock, Naïve, 2006. › Daniel Arasse, On y voit rien, Gallimard, 2003.

Méthode et analyse › Yannick Liron Semestres 5 et 6 | options art et Communication —

Objectifs › Appréhension de l’œuvre par la théorie et la pratique. Programme Chaque étudiant devra présenter ses recherches et projets (accompagnés de maquettes, de croquis, de prototypes, etc.) ou ses réalisations et leurs possibles mises en situation. Il lui sera demandé d’expliquer son parti pris de départ et ses intentions en commentant les diverses étapes de sa méthode de travail. Cette méthode et ces réalisations, si singulières soient-elles, il devra également être capable de les confronter à certaines propositions, (qu’elles relèvent du domaine plastique ou autre, qu’elles soient proches ou non dans le temps ou l’espace ; de son choix, ou qui seront mises à sa disposition) vis-à-vis desquelles il tentera de donner à voir et à comprendre, comment il se situe, ici et maintenant.

Phase programme année 3 / L3 Programme des cours – options Art et Communication

Typographie / Les formes solides du langage | Design graphique / Enjeux, connaissances et pratiques | En commun – un référentiel / Pratique d’une documentation › Jocelyn Cottencin et Véfa Lucas Semestres 5 et 6 | Option communication —

L’inscription de la singularité d’un langage graphique dans l’espace public sera abordée dans un champ d’expérimentation large. Une alternance de cours théoriques et de temps de pratique « atelier » permettra la mobilité nécessaire à l’enrichissement des démarches de chacun. À travers cette exploration, nous mettrons en évidence les composants de base du graphisme et les conditions de sa production. Pour cela nous aborderons plus précisément : › l’engagement dans la commande ; › les formes graphiques ; › le graphisme qui produit ; › la typographie comme forme du langage. ATELIER 1 Typographie / Les formes solides du langage —

Objectifs › Acquisition des principaux « repères » de l’évolution de la typographie, dans ses déplacements et ses usages. Un axe est ouvert sur la typographie générative. › Développer des projets personnels en prenant appui sur la forme graphique : typographie, comme angle d’attaque, du détail à l’ensemble. Programme › La typographie comme système de signes. › La typographie comme vocabulaire.

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› La typographie comme culture, « véhicule » de la (des) culture(s). › La typographie comme lien social. Bibliographie › Three D Graphic Spaces, Gerrit Terstiege, Birkhauser. › Jeannette Abbink & Emily Anderson, 3D Typography, MBP. › Adrian Frutiger, Des signes et des hommes, Delta et Spes. › Type-one, Discipline and Progess in Typography, Die Gestalten Verlag. › Roxane Jubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2005. › Catalogues de Chaumont, 2004, 2005, 2006, 2007, Pyramid. Revues : Emigre (USA), Eye (GB), Étapes graphiques (FR), Dot dot dot (NL), Ink (FR), Laboratoire Typographique. › Sites : my-os.net/blog, www.emigre.com, www.lineto.com. ATELIER 2 Design graphique / Enjeux, connaissances et pratiques —

Phase programme année 3 / L3 Programme des cours – options Art et Communication

L’étudiant définit des axes de recherches graphiques et visuelles qui sont argumentés. Au travers de ces commandes, l’étudiant aborde les notions de construction et de grille typographique, de hiérarchie d’information, d’analyse de signe et de rapport texte / image. Le travail est organisé selon différentes étapes : recherche, définition des caractéristiques du projet, mise au point, exécution. Pratique d’atelier › Alternance de temps collectifs (cours, discussions) et d’entretiens individuels pour le suivi des sujets (4 séances de travail par sujet). › Présence et travail actif et investi obligatoires à chaque cours. › Évaluations et accrochages réguliers. Bibliographie › Roxane Jubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2007. › Richard Hollis, Histoire du graphisme au XXe siècle, Thames & Hudson, 2001. › Geert Setola et Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Fontana, 1994. › Adrien Frutiger, Des signes et des hommes, Delata et Spies. › Pierre Bernard, Design pour le domaine public, mon travail, ce n’est pas mon travail, Lars Müller Publishers. › Marie-Haude Caraës, Nicole Marchand-Zanartu, Images de pensée, RMN, 2011. › Michel Wlassikof, Histoire du graphisme en France, coédition Les arts décoratifs et Dominique Carrée éditeur. › Roland Barthes, La chambre claire, Cahiers du cinéma, Gallimard et Seuil. › Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique. › Damien Gautier, Typographie, guide pratique, 2000, Pyramid. › Imprimerie nationale, Lexique des règles typographiques à l’Imprimerie nationale. › Jan Tschichold, Livre et typographie. › Annick Lantenois, Le vertige du funambule, Ed. B42, 2010.

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Phase programme année 3 / L3 Programme des cours – options Art et Communication

ATELIER 3 En commun – un référentiel / Pratique d’une documentation —

Atelier Sculpture › Georges Peignard Semestres 5 et 6 | option Art —

Objectifs › Acquisition des principaux « repères » de l’évolution du design graphique et travail sur l’archivage de ces données

Cet espace de travail est conçu pour accompagner les étudiants de 3e, 4e et 5e années ayant besoin dans leurs projets de réalisations faisant appel au volume.

Programme › Faire un état des lieux des références graphiques, plastiques des étudiants. Depuis le champ des arts graphiques, une recherche par séance sera réalisée par un ou plusieurs étudiants, présentant un graphiste, un typographe ou un mouvement.

Un accompagnement particulier s’adaptera à chacune des propositions dans ses attentes, tant d’un point de vue technique que théorique. Ce temps d’atelier peut aussi répondre à des apprentissages personnalisés de techniques, travail du métal (forge, soudure), du bois et de la pierre (taille directe, assemblages), moulage, des savoirs spécifiques au volume, donnant à l’étudiant la connaissance et l’autonomie qu’il jugera nécessaire au futur de son travail.

Cette présentation est débattue en groupe, enrichie par des échanges et des connexions à d’autres domaines. La présentation est construite sous la forme d’un diaporama conçu par le ou les étudiants. Des connexions sont faites entre le travail présenté et d’autres recherches plastiques. Ces diaporamas et les documents rassemblés forment la base d’une documentation du groupe et d’un projet éditorial développé tout au long de l’année. Bibliographie › Roxane Jubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2005. › Adrian Frutiger, L’homme et ses signes. › Damien Gautier, Typographie, guide pratique, 2000, Pyramid. › Jérôme Peignot, Typoésie. › Adrian Frutiger, À bâtons rompus. › Marshall McLuhan, Comprendre les médias, MIT Press, 1964. › Catalogues de Chaumont, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, Pyramid. › Type-one, Discipline and Progess in Typography, Die Gestalten Verlag. › Three D Graphic Spaces, Gerrit Terstiege, Birkhauser. › Revues : Emigre (USA), Eye (GB), Étapes graphiques (FR), Dot dot dot (NL), Ink (FR).

Bibliographie › Imprimerie nationale, La sculpture, méthode et vocabulaire. › Unmonumental, the object in the 21st century, New Museum of contemporary Art, New York, Phaidon, 2007. - Daniel Kula et Élodie Tenraux, Materiology : materiaux et technologie, Amsterdam, Frame Bale, Birkhauser, 2009.

dessin

Le dessin comme recherche plastique et artistique › Josée Theillier Semestres 5 et 6 | options art et Communication —

Objectifs › Repérer, développer et formuler une démarche artistique. Croiser sa pratique à des écrits d’artistes. › Produire des objets visuels. › Communiquer oralement la démarche artistique en y affirmant sa pratique plastique personnelle et sa distance critique.

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Contenu Aujourd’hui, la recherche personnelle réunit les idées qui s’installent et se transforment non seulement dans le préalable d’une pensée, mais aussi « chemin faisant* » dans une pratique plastique, puis artistique. Ainsi, dans ce cours nous évaluerons les interactions entre la recherche personnelle et le dessin de projet qui ne se résout pas à une pratique exclusive de tracé. Afin de favoriser l’émergence et l’installation de cette recherche, nous croiserons la pratique du dessin à celle de l’écriture que nous confronterons aux écrits d’artistes. Les écrits d’artistes multiplient les formes ; certains pratiquent le journal, la correspondance ou les entretiens, d’autres s’adonnent à des genres fictionnels, critiques ou théoriques. Cette parole profuse se fait le reflet d’un regard constant que l’artiste pose sur sa propre pratique, et sur le monde artistique, social et politique qui l’environne. Dans le cadre de ce cours, nous étudierons exclusivement les écrits des artistes dont le contenu contextualise et explicite leur recherche plastique et artistique. Leur étude permettra à l’étudiant de se confronter à sa propre pratique et d’en relever le contexte de son surgissement. L’enjeu de ce cours consiste à fédérer l’émergence et le développement d’une démarche plastique et artistique ouverte et cultivée. Il sera envisagé de manière individuelle et collective. La pratique de l’écriture constituera un point d’orgue nécessaire à la recherche. Elle permettra d’une part de consigner les différentes approches spécifiques à cet atelier et se fera d’autre part le support d’une analyse du projet personnel qui trouvera également ses résonnances dans les autres propositions pédagogiques. La création d’une édition reformulant les étapes du projet et sa concrétisation générera un temps et un espace particuliers à la recherche.

Phase programme année 3 / L3 Programme des cours – options Art et Communication

Cours obligatoire L’obtention des crédits se fera en fonction de l’assiduité et de la qualité de la recherche. Bibliographie / références La liste des ouvrages sera communiquée au cours de l’atelier. * Olivier Kaeppelin, Le dessin hors papier, Publications de la Sorbonne, 2009, p. 17.

Dessin et Peinture › Guy Prévost Semestres 5 et 6 | options art et Communication —

Objectifs › Affirmation de la démarche créative. › Définition du projet personnel. Contenu › Accompagnement et soutien pour le développement des potentialités plastiques et des capacités d’analyse de chaque étudiant autour de son propre engagement créatif. › Acquisition et mise en place d’expérimentations complémentaires en vue de renforcer les projets. › Sensibilisation aux pratiques picturales : – l’objet pictural, ses données internes et structurelles ; – l’acte de production artistique et les conditions de formation de l’œuvre ; – les rapports d’échange artiste / objet / spectateur ; – l’objet pictural et son installation, présentation et modification du sens… › Ouverture à des questionnements spécifiques et contemporains : – le dessin projet, le dessin autonome ; – la peinture comme langage à formes multiples, la peinture à l’ère de la reproduction et du numérique ; – le statut de l’image au sein de la peinture, la photographie d’une image peinte… › Relations entre peinture et images numériques.

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› Suivi des projets ouverts à l’utilisation de l’outil informatique, expérimentation des possibilités de l’infographie, réflexions concernant l’actualité et les enjeux de ces outils au sein de l’art contemporain. Bibliographie / références › Laurent Gervereau, Les images qui mentent. Un siècle de manipulation par l’image. › Jacques Aumont, L’image. › Paul Virilio, L’art du moteur. › Serge Tisseron, Comment Hitchcock m’a guéri. › Hitchcock-Truffaut, Entretiens.

Phase programme année 3 / L3 Programme des cours – options Art et Communication

connaître et maîtriser le mode de fonctionnement, afin d’utiliser au mieux les spécificités de leurs ressources (médiathèques, centres de documentations, Internet). Semestre 6 Il est consacré au suivi des projets de diplôme, analyse critique, enjeux des projets, acquisitions des références…

Histoire du cinéma › Yannick Liron Semestres 5 et 6 | options art et Communication —

Objectifs › Voir comment se montrent les pouvoirs, la fiction. MODULE « Histoire, théorie des arts et langues étrangères » Histoire et théorie des arts

Histoire des arts › Yannick Liron Semestres 5 et 6 | options art et Communication —

Objectifs › Appréhension de l’œuvre par la théorie et la pratique. Contenu Semestre 5 Ce cours proposera, en relation avec les travaux personnels des étudiants, une réflexion sur des problématiques liées à la création actuelle, par exemple, l’art envisagé comme attitude, l’objet en question ; la fiction, le récit et la citation comme révélateurs de quel réel ?, etc. L’attention sera également portée sur la capacité de l’étudiant à nommer avec précision les constituants des œuvres étudiées. Il lui sera également demandé d’en proposer une possible lecture à partir d’une mise en relation avec un certain nombre d’expériences (visites d’expositions, rencontre avec des artistes, participation à des accrochages, connaissance du spectacle vivant), mais aussi d’éléments (écrits d’artistes, textes esthétiques, philosophiques, littéraires, catalogues d’expositions, conférences, documentation photographique et vidéographique) mis auparavant à sa disposition ou qu’il lui faudra chercher et trouver dans les lieux dont il devra

Contenu « Au temps des clips, des jeux vidéo, des pubs, des reality shows, qu’avons-nous à faire du cinéma ? […] Si nous sommes spectateurs, c’est que nous sommes engagés dans une pratique du cinéma et pas seulement sujets du spectacle. Il n’est pas indifférent de disposer d’un instrument de représentation – historiquement défini, c’est à dire analysable – qui nous fait voir comment se montrent les pouvoirs, comment ils se mettent en scène, comment ils nous regardent. D’être devenu lui-même l’un des modes majeurs du pouvoir de montrer n’empêche nullement le cinéma de nous rendre perceptibles ses propres limites, de désigner le non visible comme la condition et le sens du visible, de s’opposer par là au postulat d’une visibilité généralisée. C’est bien le cinéma – et non la télévision – qui montre quelles sont les limites du pouvoir de voir. » À partir de la réflexion de Jean-Louis Comolli et de la projection d’extraits de films de cinéastes de fiction et de documentaires, ce cours doit permettre à l’étudiant de distinguer les traits ou figures majeurs qui opèrent sur l’ensemble du « texte » filmique.

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Chaque cours débutera par une présentation de l’œuvre du cinéaste. Chaque extrait fera l’objet d’une analyse collective où l’on se demandera « de quels traits on aura été touché, ce qui persiste dans l’après-coup, et comment, et si ce pluriel ne se ramène pas à un extrêmement singulier ».

Analyse, sémiologie › Véronique Vienne Semestres 5 et 6 | option communication —

Programme Ce cours est l’objet d’un emploi du temps et d’un programme spécifique défini chaque année. Il est confié à des intervenants extérieurs, designer, sémiologue, analyste. Pour cette année 2012-2013, un ensemble d’interventions est confié à Véronique Vienne, directrice artistique, rédactrice en chef de différentes revues en France et aux ÉtatsUnis. Véronique Vienne développe sur 5 à 6 séances une série de conférences et d’ateliers. Au travers des grandes idées et phénomènes culturels qui ont influencé le graphisme au XXe siècle, elle propose à chaque étudiant de choisir un grand moment dans l’histoire du graphisme et de s’y consacrer pour l’étudier dans le contexte des idées et phénomènes culturels qui influençaient les artistes à cette époque précise. Par ailleurs, une réflexion est menée sur la pratique de l’exposition, qui constitue à la fois un champ d’expression critique et d’expérimentation graphique. Pour les étudiants en graphisme, elle est aussi bien le lieu de l’appropriation directe de l’art et de ses formes existantes que celui de la formulation d’un point de vue analytique par le signe graphique.

Phase programme année 3 / L3 Programme des cours – options Art et Communication

Histoire du design graphique › Jocelyn Cottencin Semestres 5 et 6| option communication —

Objectifs › Acquisition des principaux « repères » de l’évolution du design graphique et travail sur l’archivage de ces données. Contenu › Faire un état des lieux des références graphiques, plastiques des étudiants. Depuis le champ des arts graphiques, une recherche par séance sera réalisée par un ou plusieurs étudiants, présentant un graphiste, un typographe ou un mouvement. Cette présentation est débattue en groupe, enrichie par des échanges et des connexions à d’autres domaines. Elle est construite sous la forme d’un diaporama conçu par le ou les étudiants. Des connexions sont faites entre le travail présenté et d’autres recherches plastiques. Les diaporamas et les documents rassemblés forment la base d’une documentation du groupe. Ces informations sont le terrain d’une réflexion sur un système graphique pour le classement, la constitution de textes de référence. Ce travail graphique est le fruit d’une réflexion de groupe. Bibliographie › Roxane Jubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2005. › Adrian Frutiger, L’homme et ses signes, Atelier Perrousseaux, 2000. › Damien Gautier, Typographie, guide pratique, 2000, Pyramid. › Jérôme Peignot, Typoésie. › Adrian Frutiger, À bâtons rompus. › Marshall McLuhan, Comprendre les médias, MIT Press, 1964. › Three D Graphic Spaces, Gerrit Terstiege, Birkhauser.

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› Catalogues de Chaumont, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, Pyramid. › Type-one, Discipline and Progess in Typography, Die Gestalten Verlag. › Revues : Emigre (USA), Eye (GB), Étapes graphiques (FR), Dot dot dot (NL), Ink (FR). › Sites : my-os.net/blog, www.emigre.com, www.lineto.com.

anglais

Anglais › Hannah Huet Semestres 5 et 6 | options art et Communication —

Objectifs L’objectif de la pratique de l’anglais est de permettre aux étudiants de développer un langage propre à expliquer leurs projets. Contenu Semestre 5 › Description et expression autour de travaux type communication commerciale et publicitaire. › Recherche documentaire sur des artistes et designers contemporains correspondant au projet de chaque étudiant. Les étudiants seront invités à participer à la préparation des échanges Erasmus, présentation individuelle, présentation de leurs origines (culture, us et coutumes, vie courante). › Présentation de leurs projets, leur environnement de travail et de vie. Semestre 6 › Travail collectif pour présentation des projets. › Travail individuel auprès des étudiants (recherche documentaire sur des artistes contemporains correspondant à leurs projets personnels). Ce travail favorise la pratique de l’anglais courant. Les étudiants qui le souhaitent peuvent s’inscrire aux épreuves du TOEIC.

Phase programme année 3 / L3 Programme des cours – options Art et Communication

recherche personnelle

Céramique › Odile Landry Semestres 5 et 6 | options art et Communication —

Objectifs › La mise en forme et la réalisation de projets personnels dans le cadre de l’atelier céramique. Contenu Un module de travail individuel est mis en place avec l’étudiant pour répondre à une demande de concrétisation ou d’expérimentation d’un projet, il prend en compte les objectifs, la réflexion, la pertinence du support « céramique », mais aussi les besoins matériels de l’étudiant. Un énoncé est proposé aux étudiants sur les différentes pratiques, les techniques et les possibilités propres au support céramique. Les différentes approches contemporaines et l’histoire de la céramique sont abordées dans le cadre de cours, complétées par des données céramiques précises telles que : › les matières premières et leurs formations géologiques ; › les terres et leurs spécificités ; › le choix des techniques pour la mise en forme des projets ; › une réflexion sur la couleur, les textures, les émaux… Bibliographie › L’expérience de la céramique, Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre, CRAFT, Limoges, Bernard Chauveau, 2007, 223 p. › Céramique contemporaine, Biennale Internationale Vallauris, Somogy, Éditions d’art, 2006, 2008 et 2010. › Sven Ehmann, Robert Klanten, Fragiles. Porcelain, Glass et Ceramics, Die Gestalten Verlag, 2008, 279 p.

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Suivi de projets › Rozen Andreatta, Guy Prévost et Odile Landry Semestres 5 et 6 | options art et Communication —

Objectifs › Renforcement de la démarche créative et définition du projet personnel de l’étudiant. Contenu › Accompagnement et soutien pour le développement des potentialités plastiques et des capacités d’analyse de chaque étudiant autour de son propre engagement créatif. › Acquisition et mise en place d’expérimentations complémentaires en vue de renforcer le champ d’investigation des recherches de l’étudiant. › Ouverture à des questionnements contemporains ou spécifiques aux projets : – la production plastique, ses données internes et structurelles ; – l’acte de production artistique et les conditions de formation de l’œuvre ; – les rapports d’échange artiste-objet-spectateur ; – l’installation, la présentation et la modification du sens…

Expériences professionnelles, projets extérieurs, suivi de stage › Nathalie Prévost-Nikitine Semestres 5 et 6 | options art et Communication —

Objectifs › Accompagnement de l’étudiant dans sa recherche d’orientation vers la vie active et relation de l’école avec les milieux professionnels. Contenu L’objectif de ce module est de permettre une découverte et un premier apprentissage de l’expérience professionnelle et

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Phase programme année 3 / L3 Programme des cours – options Art et Communication

de coordonner la relation entre l’enseignement et les milieux professionnels. Dans un premier temps il conviendra d’analyser avec chaque étudiant l’opportunité de l’expérience dans la perspective d’un projet d’insertion professionnelle. Les propositions d’expériences professionnelles pourront venir soit de l’étudiant, soit de l’école par le biais des sollicitations et projets, concours, stages, etc., qui lui sont adressées.

phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Dans la phase projet, pour les années 4 et 5, l’étudiant(e) est à l’initiative de ses recherches et il (elle) mène ses projets personnels en concertation avec l’équipe pédagogique et l’appui technique de l’école. Ces années sont les années de recherche et d’expérimentation. Elles impliquent étroitement étudiants, professeurs, milieux artistiques. Ce cycle se concrétise dans l’élaboration par l’étudiant d’un projet personnel et se termine par les épreuves du DNSEP, Diplôme national supérieur d’expression plastique.

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103

Phase projet années 4 et 5 / M1-M2 Horaires – options Art

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horaires Art Année 4 / M1 SEMESTREs 7 et 8 LUNDI

horaires Art Année 5 / M2

Le cours de sémiologie et d’analyse fera l’objet d’un calendrier spécifique. Intervenante : Valérie Brunetière.

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

SEMESTREs 9 et 10 LUNDI

Le cours de sémiologie et d’analyse fera l’objet d’un calendrier spécifique. Intervenante : Valérie Brunetière.

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h – 12 h

9 h – 11 h

9 h – 12 h 30

9 h – 12 h

9 h – 11 h

9 h – 12 h

9 h – 11 h

11 h – 13 h

9 h – 12 h

9 h – 11 h

P. Collin et D. Challe Séminaire « Points de vues, écritures, expositions »

P. Collin, D. Challe ARC « L’art à l’épreuve du reportage »

J. Theillier Journal d’atelier et écrits d’artiste

N. Prévost Suivi de stage sur RDV*

G. Peignard ARC « Une histoire des autres »

N. Prévost Suivi de stage sur RDV*

9 h – 13 h

11 h – 13 h

P. Collin, D. Challe Suivi « L’art à l’épreuve du reportage » Suivi de projet

J. Morel Dispositif

11 h – 13 h

P. Collin et D. Challe Séminaire « Points de vues, écritures, expositions »

G. Peignard Suivi « Une histoire des autres »

J. Morel Dispositif

Y. Liron Semaine 1 ARC « Narratio… »

V. Gallard Histoire et théories des arts [amphi]

9 h – 13 h G. Le Lain Suivi de projet

14 h – 17 h G. Le Lain Atelier technique sculpture O. Landry Suivi de projet et atelier céramique 14 h – 15 h Semestre 7 J. Theillier Suivi d’atelier

14 h – 18 h

14 h – 16 h

N. Barrié ARC « Vida loca » 14 h – 16 h H. Huet Anglais 18 h 30 – 20 h 30 N. Barrié Vidéographie (histoire de l’image en mouvement)

9 h – 12 h 30

9 h – 12 h 30 R. Andreatta, G. Prévost et O. Landry Suivi « Paysages et territoires »

9 h – 13 h G. Le Lain Suivi de projet

Semestre 7 R. Andreatta, G. Prévost et O. Landry ARC « Paysages et territoires »

V. Gallard Histoire et théories des arts [amphi]

9 h – 13 h G. Peignard Suivi de projet

O. Landry et G. Prévost Semestre 8 Suivi de projet

15 h – 18 h

14 h – 17 h

P. Collin, D. Challe Suivi de projet ARC « Paysages et territoires »

Semestre 7 J. Theillier ARC « les espaces du graphein »

V. Gallard Analyse et suivi de projet

V. Gallard Méthodologie / écriture mémoire

18 h – 20 h

14 h – 18 h

G. Le Lain Concevoir, réaliser, diffuser

Semestre 8 J. Theillier Suivi d’atelier

J. Cottencin, et V. Lucas ARC « Graphical Sound »

G. Peignard Suivi travaux atelier volume

Emploi du temps sous réserve de modifications. * Le suivi de stages est également possible le mardi de 9 h à 12 h et le jeudi de 9 h à 12 h.

11 h – 13 h

14 h – 18 h

14 h – 17 h

13 h 30 – 17 h

14 h – 17 h

N. Barrié Suivi « Vida loca »

D. Challe et P. Collin Suivi « Paysages et territoires » Suivi de projet

G. Le Lain Atelier technique sculpture

V. Gallard Suivi de projet, mémoire

G. Peignard Suivi travaux atelier volume

O. Landry Suivi de projet et atelier céramique

C. Desforges Suivi de projet

18 h 30 – 20 h 30 N. Barrié Vidéographie (histoire de l’image en mouvement) [amphi]

N. Barrié Suivi de projet et atelier vidéo

14 h – 18 h J. Theillier Suivi « les espaces du graphein »

15 h – 18 h J. Cottencin, et V. Lucas ARC « Wunderblock » Emploi du temps sous réserve de modifications. * Le suivi de stages est également possible le mardi de 9 h à 12 h et le jeudi de 9 h à 12 h.

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Phase projet année 4 / M1 Option Art

Option Art années 4 et 5 / M1-M2 Présentation de l’année

La réalisation d’un mémoire est demandée pour la soutenance du DNSEP. L’admission en semestre 7 est subordonnée à l’obtention du Diplôme national d’arts plastiques (DNAP) et à une décision favorable du directeur de l’école, après entretien de l’étudiant avec une commission d’enseignants sur ses projets ou recherches.

Année 4 / M1

› Coordination : Pierre Collin et Daniel Challe 1. Maud Poulain, DNSEP Art, 2012. 2. Guillaume Lepoix, DNSEP Art, 2012.

Recommandations

Mobilité La mobilité est le pivot central des semestres 7 et 8. Les échanges, tels que Erasmus, et les stages professionnels, seront fortement conseillés et accompagnés. Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles Ateliers de Recherche et de Création (ARC) [voir les ARC p. 139]. Philosophie, histoire et théorie des arts et langue étrangère Philosophie, histoire et théorie des arts L’enseignement se poursuit dans l’esprit défini en phase programme. Il est complété sous forme de séminaires thématiques et d’entretiens par des contenus en articulation avec le projet individuel. L’étudiant doit s’inscrire dans un minimum de 2 ARC par semestre.

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Phase projet année 4 / M1 Option Art

Langue étrangère l’étudiant n’ayant pas obtenu ses crédits de langue durant les semestres 7 et 8 peut les rattraper sur les semestres 9 et 10. Aucun autre crédit ne peut se substituer aux crédits spécifiquement attribués à l’atelier de langue étrangère. La décision du redoublement de l’année 4 est prise par le directeur sur proposition de l’équipe pédagogique. En fin d’année 4, l’étudiant ayant obtenu 240 crédits est titulaire du certificat d’études supérieures d’arts plastiques (CESAP) délivré par l’école et agréé par le Ministre chargé de la culture.

Unités d’enseignements par modules

enseignements année 4 / M1

crédits sem 7

crédits sem 8

Méthodologie de la recherche et mises en œuvre

ARC – Ateliers de Recherche et de Création « Une histoire des autres », « L’art à l’épreuve du reportage », « De l’image à l’installation », « Du dessin à la transgression », « Paysages et territoires », « Wunderblock I », « Les espaces du graphein », « La vida loca », « Narratio, Recitatio… », « Graphical sound »

Méthodologie de la recherche Séminaire « Tyrannies modernes et pensée critique », atelier d’écriture, analyse et suivi de projet, mobilité, dispositif, atelier dessin, « Concevoir, réaliser, diffuser », atelier sculpture

Stage, engagement professionnel

Philosophie, histoire, théorie des arts et langues étrangères

Philosophie des arts et sciences humaines

Histoire et théorie des arts

Anglais

TOTAL CRÉDITS

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programme des cours années 4 et 5 / M1-M2 option Art

Année 5 / M2 › Coordination : Nicolas Barrié Les semestres 9 et 10 se développent autour du projet personnel de l’étudiant et du mémoire. Nul ne peut se présenter aux épreuves du Diplôme national d’expression plastique s’il n’a obtenu 270 crédits. Aucun autre crédit ne peut se substituer aux 30 crédits attachés à la réussite du DNSEP (soutenance du mémoire : 5 crédits et présentation du travail plastique : 25 crédits). Au cours du semestre 10, une session de diplômabilité est organisée avec la participation d’une personnalité extérieure.

Unités d’enseignements par modules

enseignements année 5 / M2

crédits sem 9

crédits sem 10

Méthodologie de la recherche et mises en œuvre Méthode et transversalité, séminaire « Tyrannies modernes et pensée critique », mémoire, philosophie des arts, dispositif, « Concevoir et réaliser », atelier sculpture, atelier dessin

–

Mise en forme du projet

–

DNSEP – soutenance du mémoire

–

DNSEP – présentation du travail plastique

–

TOTAL CRÉDITS

Phase projet année 4 / M1 Programme des cours – option Art

MODULE « Méthodologie de la recherche et mises en œuvre » Méthodologie de la recherche

année 4 / M1 Analyse et suivi de projet › Valérie Gallard Semestres 7 et 8 —

Objectifs › Méthodes de recherches théoriques et critiques, documentations. › Expérimentation de la distance critique. Contenu 1. Suivi individuel et collectifs des travaux plastiques. › Documentation et recherche spécifique. › Appropriation de la documentation. › Présentation écrite. 2. La notion d’accrochage, la notion de projet, objet d’études. › Présentation orale, les problématiques abordées. › La démarche, les méthodes, les arguments. 3. Approfondissement des questions théoriques soulevées par les projets. › Rédaction d’un pré-mémoire et mise en page.

Atelier Sculpture › Georges Peignard Semestres 7 et 8 —

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Ce temps d’atelier peut aussi répondre à des apprentissages personnalisés de techniques, travail du métal (forge, soudure), du bois et de la pierre (taille directe, assemblages), moulage, des savoirs spécifiques au volume, donnant à l’étudiant la connaissance et l’autonomie qu’il jugera nécessaire au futur de son travail. Bibliographie › Imprimerie nationale, La sculpture, méthode et vocabulaire. › Unmonumental, The object in the 21st century, New Museum of contemporary Art, New York, Phaidon, 2007. › Daniel Kula et Élodie Tenraux, Materiology : materiaux et technologie, Amsterdam, Frame Bale, Birkhauser, 2009.

Atelier d’écriture › Valérie Gallard Semestres 7 et 8 [calendrier spécifique] —

Objectifs › Pratique de l’écriture. › Expérimentations diversifiées liées à l’écrit. Contenu À partir d’une poignée de déclencheurs d’écriture selon le mot de François Bon, les étudiants expérimentent différents modes d’écriture, de styles et de récits, puis échangent, par la publication immédiate de la lecture à voix haute. Ce sont des tentatives pour explorer les limites et pour recouvrer une plus grande liberté dans la pratique de l’écriture. Les projets de l’animateur de l’atelier changent en fonction de l’émergence des textes produits qui décident souvent de l’avancée de l’atelier. Les textes produits par les étudiants sont quelquefois réutilisés dans les recherches personnelles futures, ils sont à la libre appréciation de chacun. Les recherches entamées dans le semestre 8 seront poursuivies, au cours du semestre 9.

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Phase projet année 4 / M1 Programme des cours – option Art

Bibliographie › Tous les textes littéraires, dictionnaires… susceptibles d’accompagner les participants à chaque moment.

Concevoir, réaliser, diffuser › Gilles Le Lain Semestres 7 et 8 —

Objectifs › Accompagner et responsabiliser l’étudiant dans son ouverture aux milieux professionnels de l’art. Contenu › Permettre à l’étudiant d’élargir et de préciser le terrain de sa recherche en introduisant des nouveaux questionnements, des ouvertures, des passages et des rencontres. › L’aider à organiser la réflexion et l’analyse autour du contenu de son travail, des supports utilisés ainsi que des techniques. › Mise en place d’un atelier pratique pour prises de contacts et propositions auprès de différents acteurs de l’art : responsables d’expositions, de structures culturelles, partenaires internationaux.

Atelier technique › Gilles Le Lain Semestres 7 et 8 —

Cet atelier se déroulera 3 mercredis par mois de 13h30 à 17h. Il a pour objectif d’aborder des techniques (modelage, moulage, taille, métal, assemblage), de les exploiter, de les expérimenter pour réaliser des projets artistiques personnels et de les mettre en application par une méthodologie maîtrisée dans la conduite du projet. L’essentiel sera de développer au mieux le potentiel créatif et la pertinence esthétique avec un regard d’analyse critique et de synthèse. C’est un atelier de recherche et de réalisation, au travers de la manipulation entre outil, matière et matériaux, effectuant un passage entre conception, découverte

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et réalisation dans l’accompagnement de l’évolution du projet et en regard de l’histoire de l’art et de son actualité. Cet atelier est principalement ouvert aux étudiants de 4e et 5e années mais reste accessible aux étudiants des autres années.

Le journal d’atelier › Josée Theillier Semestres 7 et 8 —

Objectifs › Appréhender, développer et affirmer sa démarche artistique par le moyen de l’écriture et de la mise en voix. › Confronter ses écrits aux formes multiples des écrits d’artistes. › Favoriser la création des objets visuels Contenu Tenir un journal, c’est croiser l’écriture à l’épreuve d’un quotidien en multipliant les temps, les l’espaces et les mouvements. C’est proposer une forme séquencée en interaction avec un « for intérieur »1 puis un « ordinaire » 2. Mais c’est également varier les distances et les angles de vue entre soi et ses objets plastiques. Puis c’est dessiner les linéaments de sa démarche personnelle en favorisant de nouvelles réalisations plastiques. Étudier les écrits d’artistes, c’est non seulement se confronter à une autre écriture, mais c’est prendre conscience d’une traversée des genres et des contenus. Partant du journal vers des écrits critiques, les formes et les contenus multiplient les rapports que les artistes entretiennent avec leur œuvre et l’œuvre des autres, en posant un regard subjectif et critique sur une modernité. Ce cours obligatoire vise à ce que l’étudiant approfondisse sa démarche artistique par la production d’un objet visuel matérialisant une réalisation en soi ou un projet artistique.

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Phase projet année 4 / M1 Programme des cours – option Art

Ainsi, selon les consignes données au cours de nos rencontres, l’étudiant élaborera sa démarche artistique en créant un dialogue entre ses productions plastiques, ses écrits personnels et ceux des artistes. Il aura également pour objectif d’apprendre à communiquer oralement les qualités conceptuelles et méthodologiques de sa démarche artistique. Afin de donner de l’ampleur au journal, il effectuera entre les séances un travail personnel obligatoire, d’écriture, de lecture et de réalisations plastiques. Ce cours proposera un workshop de 3 jours avec un intervenant, Denis Briand, artiste et titulaire d’un doctorat en sciences du langage et de la linguistique. Le contenu de cette intervention développera les différentes approches de l’écrit artistique. Il croisera 3 temps successifs – histoire(s), écritures, écrire – à 3 lieux contigus : l’écran, la table et la bibliothèque. Cours obligatoire › L’obtention des crédits se fera en fonction de l’assiduité et de la qualité de la recherche. 1

Philippe Lejeune, Le Pacte autobiographique, Seuil, Paris, 1975, p. 36. 2 Daniel Fabre, Écritures ordinaires, Paris POL, 1993, p. 15 Bibliographie › Proposition lors du déroulement de l’atelier.

Suivi d’Atelier › Josée Theillier Semestres 7 et 8 —

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L’étudiant doit également entamer une autre approche personnelle du travail artistique, pour pouvoir relever les éléments discursifs nécessaires au diplôme requis. Les entretiens personnels ou collectifs se feront en atelier. Afin d’approfondir le travail d’investigation du projet personnel, nous favoriserons les expériences d’accrochage dans des espaces de réception. Bibliographie La bibliographie sera délivrée en fonction du projet de l’étudiant. Il est recommandé pour le travail de théorie : › Dominique Château, Épistémologie de l’esthétique, L’Harmattan ; › Dominique Château, La Question de la question de l’art, Hors Cadre ; › Dominique Château et Claire Leman, Représentation et modernité, Les Publications de la Sorbonne ; › Gérard Genette, Figures II et Figures III, Seuil.

Processus d’exposition › Josée Theillier Semestres 7 et 8 —

Objectifs › Réaliser son portfolio d’artiste. › Se confronter à une réalité d’exposition. › Finaliser son objet artistique : plastique et théorique. › Imaginer collectivement. › Éditer, communiquer.

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Phase projet année 4 / M1 Programme des cours – option Art

milieu professionnel de l’exposition, en le confrontant et répondant aux différents interlocuteurs de l’art, extérieurs à la structure scolaire. Cette expérience amorce la visée d’une sortie prochaine de l’étudiant inscrit dans une école d’art vers le monde extérieur. Calendrier spécifique › Déterminé en fonction des projets.

Suivi de projets › Odile Landry et Guy Prévost Semestres 7 et 8 —

Objectifs › Renforcement de la démarche créative et définition du projet personnel de l’étudiant. Contenu › Accompagnement et soutien pour le développement des potentialités plastiques et des capacités d’analyse de chaque étudiant autour de son propre engagement créatif. › Acquisition et mise en place d’expérimentations complémentaires en vue de renforcer le champ d’investigation des recherches de l’étudiant. › Ouverture à des questionnements contemporains ou spécifiques aux projets : la production plastique, ses données internes et structurelles – l’acte de production artistique et les conditions de formation de l’œuvre – les rapports d’échange artiste-objet-spectateur – l’installation, la présentation et la modification du sens…

Contenu L’exposition finalise un objet artistique. Les différents états de l’avancement du projet éprouvent à chaque étape le statut de l’objet artistique qui trouve sa finalité de sens dans une confrontation à l’espace de l’exposition.

Dispositif › Julie Morel Semestres 7 et 8 —

Cette expérience est exigeante, elle oblige l’étudiant à apporter soins et régularité au processus de création jusqu’à l’espace de réception. D’autre part, elle l’immerge dans le

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mots, on pourrait être optimiste sur ce qu’est un dispositif et sa partie prenante dans la création. À la lecture de Michel Foucault et de Giorgio Agamben, on s’aperçoit vite qu’un dispositif n’est pas aussi réjouissant que l’on pourrait le croire : « J’appelle dispositif tout ce qui a, d’une manière ou d’une autre, la capacité de capturer, d’orienter, de déterminer, d’intercepter, de modeler, de contrôler et d’assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants. Pas seulement les prisons donc, les asiles, le panoptikon, les écoles, la confession, les usines, les disciplines, les mesures juridiques, dont l’articulation avec le pouvoir est en un sens évidente, mais aussi, le stylo, l’écriture, la littérature, la philosophie, l’agriculture, la cigarette, la navigation, les ordinateurs, les téléphones portables et pourquoi pas, le langage lui-même, peut-être le plus ancien dispositif […] ». (Giorgio Agamben, Qu’est-ce qu’un dispositif ?) Au-delà de toute contingence morale qui ne nous concerne pas, ce qui ressort et qui peut être intéressant comme terrain de jeu et de questionnement pour un étudiant en art, est le fait d’envisager la question du dispositif sous l’angle du rapport de force et, par extension, l’exposition comme un rapport de forces. L’étudiant aura à charge de subjectiver cette question, par des recherches plastiques ou théoriques : il devra, en évitant une approche binaire, s’attacher à identifier ce qu’est un rapport de force dans le contexte de l’art et du graphisme. Il lui faudra se demander : entre qui ? quoi ? dans quel but ? sous quelle forme ? et comment composer avec un processus qui sans cesse se joue de nous ?… car il faut bien aussi poser cette évidence : nous ne sommes pas dans la maîtrise du dispositif. Lui aussi nous met à l’épreuve, au moment même ou nous le mettons en place.

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Phase projet année 4 / M1 Programme des cours – option Art

« Tyrannies modernes et pensée critique » › Daniel Challe, Pierre Collin Semestres 7 et 8 —

Objectifs › Développer une pensée critique. Programme Une partie de l’art, la plus visible, la plus médiatisée, repose sur le buzz et la montée de l’insignifiance. Art de la provocation qui suppose le consentement d’un spectateur piégé par le second degré. À partir de l’étude des textes de Dany-Robert Dufour et de Constantin Castoriadis, on interrogera ces dispositifs, en développant une pensée critique, en étudiant les œuvres d’artistes qui ont choisi d’autres voies : celle de la désobéissance aux lois du marché, à la tyrannie du social. Par ailleurs les étudiants seront invités à participer à des exercices d’accrochage de leur travail pour envisager leur point de vue, réfléchir sur le noyau dur de leur recherche. Bibliographie › Dany-Robert Dufour, La Cité perverse. › Constantin Castoriadis, Post-Scriptum sur l’insignifiance. › Christopher Lasch, Culture de masse ou culture populaire ?. › Patti Smith, Just Kids. › Georges Orwell, 1984 et Le Quai de Wigan.

Dessin › Christophe Desforges Semestres 7 et 8 —

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Bibliographie › L’expérience de la céramique, Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre, CRAFT, Limoges, Bernard Chauveau, 2007, 223 p. › Céramique contemporaine, Biennale Internationale Vallauris, Somogy, Éditions d’art, 2006, 2008 et 2010. › Sven Ehmann, Robert Klanten, Fragiles. Porcelain, Glass et Ceramics, Die Gestalten Verlag, 2008, 279 p.

› En prolongement, expérimentation des possibilités de présentation, de mise en espace, d’accrochage. Bibliographie › François Bon, Tumultes. › Jean-Luc Nancy, Le plaisir au dessin. › Comme le rêve, le dessin, Centre Georges Pompidou, musée du Louvre. › Hubert Damisch, Traité du trait, musée du Louvre. › Giuseppe Penone, Respirer l’ombre. Stage, engagement professionnel Céramique › Odile Landry Semestres 7 et 8 —

Phase projet année 4 / M1 Programme des cours – option Art

Stages, expériences professionnelles › Nathalie Prévost-Nikitine Semestres 7 et 8 —

Objectifs › Accompagnement de l’étudiant dans le développement de ses expériences professionnelles. Contenu L’objectif est de permettre un approfondissement de l’expérience personnelle et professionnelle et de coordonner la relation entre l’enseignement et les milieux professionnels. Dans un premier temps il conviendra d’analyser avec chaque étudiant l’opportunité de l’expérience dans la perspective d’un projet d’insertion professionnelle. Les propositions d’expériences professionnelles pourront venir soit de l’étudiant, soit de l’école par le biais des sollicitations et projets, concours, stages, expositions collectives. En fin d’année, l’étudiant(e) doit justifier d’au moins 1 mois de stage ou d’expérience professionnelle.

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Phase projet année 4 / M1 Programme des cours – option Art

Module encadré par l’équipe pédagogique dont Gilles Le Lain, Hannah Huet, Josée Theillier et le service des relations internationales

Mobilité Semestres 7 et 8 —

MODULE « Philosophie, histoire, théorie des arts et langues étrangères »

Histoire et théories des arts, préparation du mémoire de 5e année › Valérie Gallard et Françoise Blanchard Semestres 7 et 8 —

Projet › Séjour d’étude dans une école étrangère. Contenu Les étudiant(e)s ont la possibilité d’effectuer un ou plusieurs séjours d’étude (durée maximum d’une année pendant le cursus long) dans une école étrangère. Ce séjour, pour être profitable, doit être préparé et s’inscrire dans le projet personnel de chacune ou chacun. L’année 4 est l’un des moments privilégiés pour partir et se confronter à une autre culture, à d’autres modalités d’enseignement. L’école encourage ces initiatives et dispose d’un service « relations internationales » ; pour plus d’information, se référer au texte spécifique dans le chapitre « projet pédagogique de l’école ». Pour être recevable, le projet doit être préparé, écrit et validé par une commission interne regroupant des enseignants des années 3 et 4. Cette commission se réunit en cours de semestre 6, année 3. La fiche des cours suivis pendant le séjour et les crédits correspondants doivent être définis avant le départ des étudiants et validé par l’équipe pédagogique. N.B. : dans le cadre des échanges avec l’Université d’Antioquia de Medellin (Colombie), une convention va permettre aux étudiants français et colombiens de se présenter aux deux diplômes nationaux de fin de cycle long. Un étudiant français, après obtention du DNSEP, pourra séjourner une année à l’Université d’Antioquia et se présenter au Diplôme national colombien (Pre-Grado) ayant titre de Master en Art et inversement un étudiant colombien après obtention du Pre-Grado pourra se présenter au DNSEP.

Histoire et théorie des arts

Semestre 7 : documentation › Documentation critique s’appuyant sur une recherche en art contemporain et théories susceptibles de permettre aux étudiants d’analyser leur propre recherches plastiques. Semestre 8 : production d’un pré-mémoire Le semestre 8 est consacré à la correction et à la poursuite du dossier rendu au semestre 7. Il s’enrichit de textes personnels qui sont ou non produits dans les ateliers d’écriture en semestre 8. Les analyses sur les œuvres sont complétées, remaniées, l’organisation globale d’un plan de rédaction peut être mise en œuvre. La réflexion sur la forme éditoriale peut aussi commencer. Les grands paramètres d’un mémoire sont en général assimilés et l’aventure de sa création peut se poursuivre de façon plus autonome et individuelle. N.B. : Le choix des documents qui sont analysés durant les deux semestres de la 4e année est totalement libre. Cette liberté est essentielle en ce qu’elle permet, à la fin de la 4e année, de faire une sorte de portrait des influences de chaque étudiant, qu’elle le situe dans sa singularité et qu’elle permet aussi d’affiner les recherches pour la 5e année. Semestres 9 et 10 : composition du mémoire L’élaboration du mémoire s’organise en quatre temps. Semestre 9 1. L’étudiant opère un choix définitif dans la documentation des deux semestres précédents, il précise les enjeux de ses choix parmi les œuvres et les ouvrages cités afin d’articuler sa réflexion sur les références critiques et de situer sa démarche propre en regard de la création contemporaine.

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Semestre 10 3. Les textes personnels : issus ou non des ateliers d’écriture (semestres 8 et 9), ils cimentent l’ensemble des recherches ou lui donnent une ouverture. (Écriture personnelle en ce qu’elle met en scène des imaginaires différents de ceux qui sont imaginés et / ou imagés par les productions plastiques.) Cette écriture peut transgresser les lois du discours universitaire, elle ouvre le second degré cher à Roland Barthes, « ce gouffre ouvert à chaque mot, cette folie du langage, nous l’appelons scientifiquement énonciation (nous ouvrons ce gouffre d’abord pour une raison tactique : défaire l’infatuation de nos énoncés, l’arrogance de notre science) ». 4. La mise en page : déterminante quant à la compréhension globale de l’articulation entre les travaux plastiques et la distance critique, elle fait l’objet d’un soin attentif qui révèle les multiples réflexions contemporaines sur les relations entre le texte et l’art, entre la médiation d’une réflexion et la réception d’une œuvre.

Histoire et théories des arts › Valérie Gallard Semestres 7 et 8 —

Objectifs › Approfondissements des connaissances en histoire des arts. › Acquisition des outils théoriques opératoires dans l’analyse des œuvres d’art. Contenu Semestre 7 : histoire › L’art au XXe siècle, l’art contemporain. › Le statut de l’œuvre d’art et son évolution.

Phase projet année 4 / M1 Programme des cours – option Art

Bibliographie › Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle. › Paul Ardenne, L’art à l’âge contemporain. › Yves Michaud, L’art à l’état gazeux. › Cahiers du musée national d’Art moderne. › Corpus GF Flammarion, L’œuvre d’art, l’image, l’auteur… › Georges Didi-Huberman, Devant l’image. › Deleuze / Guattari, Qu’est ce que la philosophie ? › Cahiers du MNAM.

Philosophie des arts et sciences humaines

Sciences humaines et sociales › Valérie Brunetière Semestres 7 et 8 [calendrier spécifique] —

Objectifs › Donner une ouverture sur « le monde des signes » (langue, langage, image, corps). › Transmettre l’acquisition d’une distance critique vis-à-vis des messages sociaux du quotidien. › S’interroger sur la réception et l’interprétation. Contenu Progression des séances › Qu’est-ce qu’une langue ? Introduction généraliste au sujet des langues et de la capacité langagière de l’être humain.

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› Fonction de symbolisation. Le signe est une théorie : signe, sens, signification, symbole, icône, emblème, indice, etc. › Le signe dans ses rapports à la pensée et à la réalité. › La « vie des signes au sein de la vie sociale » : messages de tous les jours à soumettre au décryptage analytique. La communication, ses intentions « claires » et ses effets insus. Premier questionnement sur la réception : entre le collectif et le singulier, l’expérience des sujets. › Le langage et les images du corps : proxémie, gestualité, pratiques corporelles, mimiques et regards sous le double filtre de l’histoire et des cultures. Qu’en est-il de notre « naturel », de notre spontanéité corporelle ? › Effets de sens et effets de corps à la réception : la question de l’interprétation.

ANGLAIS

Anglais › Hannah Huet Semestres 7 et 8 —

Objectifs Semestre 7 › Présentation écrite et orale de la démarche artistique. Semestre 8 › Développer un langage propre à expliquer leur projet et favoriser la création de catalogue. Contenu Semestre 7 › Présentation professionnelle qui consiste à rédiger un curriculum vitae et une lettre de motivation en anglais. › Présentation de démarche artistique, entretiens oraux sur des artistes français ou anglophone. › Exposés écrits et oraux des étudiants. › Rédaction des éléments de communication. › Discussion autour du travail de chaque étudiant.

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Phase projet année 4 / M1 Programme des cours – option Art

Semestre 8 Cet atelier développe la pratique de l’anglais oral qui facilite les échanges internationaux avec des créateurs, des professionnels et institutions culturelles. › Présentation de démarches artistiques et discussion autour du travail de chaque étudiant. › Recherche documentaire et traduction de textes concernant des événements artistiques de l’actualité. Les étudiants qui le souhaitent peuvent s’inscrire à la session d’examen du TOEIC.

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année 5 / M2 MODULE « Méthodologie de la recherche et mises en œuvre »

Analyse et suivi de projet › Valérie Gallard Semestres 9 et 10 —

Atelier Sculpture › Georges Peignard Semestres 9 et 10 —

Cet espace de travail est conçu pour accompagner les étudiants de 3e, 4e et 5e années ayant besoin dans leurs projets de réalisations faisant appel au volume. Un accompagnement particulier s’adaptera à chacune des propositions dans ses attentes, tant d’un point de vue technique que théorique. Ce temps d’atelier peut aussi répondre à des apprentissages personnalisés de techniques, travail du métal (forge, soudure), du bois et de la pierre (taille directe, assemblages), moulage, des savoirs spécifiques au volume, donnant à l’étu-

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Phase projet année 5 / M2 Programme des cours – option Art

diant la connaissance et l’autonomie qu’il jugera nécessaire au futur de son travail. Bibliographie › Imprimerie nationale, La sculpture, méthode et vocabulaire. › Unmonumental, The object in the 21st century, New Museum of contemporary Art, New York, Phaidon, 2007. › Daniel Kula et Élodie Tenraux, Materiology : materiaux et technologie, Amsterdam, Frame Bale, Birkhauser, 2009.

Atelier d’écriture › Valérie Gallard Semestres 9 et 10 [calendrier spécifique] —

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Concevoir, réaliser, diffuser › Gilles Le Lain Semestres 9 et 10 —

Atelier technique › Gilles Le Lain Semestres 9 et 10 —

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Phase projet année 5 / M2 Programme des cours – option Art

Cet atelier est principalement ouvert aux étudiants de 4e et 5e années mais reste accessible aux étudiants des autres années.

Suivi d’Atelier › Josée Theillier Semestres 9 et 10 —

Contenu L’étudiant doit acquérir une multiplicité d’outils nécessaires à l’interprétation d’une œuvre en dessin ou métissée avec le dessin. La pratique de l’analyse des œuvres d’artistes de ces 30 dernières années permet également d’étendre le champ de références artistiques en lien avec une actualité. L’étudiant doit également entamer une autre approche personnelle du travail artistique, pour pouvoir relever les éléments discursifs nécessaires au diplôme requis. Les entretiens personnels ou collectifs se feront en atelier. Afin d’approfondir le travail d’investigation du projet personnel, nous favoriserons les expériences d’accrochage dans des espaces de réception. Bibliographie La bibliographie sera délivrée en fonction du projet de l’étudiant. Il est recommandé pour le travail de théorie : › Dominique Château, Épistémologie de l’esthétique, L’Harmattan ; › Dominique Château, La Question de la question de l’art, Hors Cadre ; › Dominique Château et Claire Leman, Représentation et modernité, Les Publications de la Sorbonne ; › Gérard Genette, Figures II et Figures III, Seuil.

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Dispositif › Julie Morel Semestres 9 et 10 —

Contenu Toute œuvre d’art est ou fait appel à un dispositif. La racine du mot dispositif vient de « préparer », « envisager », et disposer veut dire « choisir ». À en croire la terminologie de ces mots, on pourrait être optimiste sur ce qu’est un dispositif et sa partie prenante dans la création. À la lecture de Michel Foucault et de Giorgio Agamben, on s’aperçoit vite qu’un dispositif n’est pas aussi réjouissant que l’on pourrait le croire : « J’appelle dispositif tout ce qui a, d’une manière ou d’une autre, la capacité de capturer, d’orienter, de déterminer, d’intercepter, de modeler, de contrôler et d’assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants. Pas seulement les prisons donc, les asiles, le panoptikon, les écoles, la confession, les usines, les disciplines, les mesures juridiques, dont l’articulation avec le pouvoir est en un sens évidente, mais aussi, le stylo, l’écriture, la littérature, la philosophie, l’agriculture, la cigarette, la navigation, les ordinateurs, les téléphones portables et pourquoi pas, le langage lui-même, peut-être le plus ancien dispositif […] ». (Giorgio Agamben, Qu’est-ce qu’un dispositif ?) Au-delà de toute contingence morale qui ne nous concerne pas, ce qui ressort et qui peut être intéressant comme terrain de jeu et de questionnement pour un étudiant en art, est le fait d’envisager la question du dispositif sous l’angle du rapport de force et, par extension, l’exposition comme un rapport de forces. L’étudiant aura à charge de subjectiver cette question, par des recherches plastiques ou théoriques : il devra, en évitant une approche binaire, s’attacher à identifier ce qu’est un rapport de force dans le contexte de l’art et du graphisme. Il lui faudra se demander : entre qui ? quoi ? dans quel but ?

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Phase projet année 5 / M2 Programme des cours – option Art

sous quelle forme ? et comment composer avec un processus qui sans cesse se joue de nous ?… car il faut bien aussi poser cette évidence : nous ne sommes pas dans la maîtrise du dispositif. Lui aussi nous met à l’épreuve, au moment même ou nous le mettons en place.

« Tyrannies modernes et pensée critique » › Daniel Challe, Pierre Collin Semestres 9 et 10 —

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Dessin › Christophe Desforges Semestres 9 et 10 —

Objectifs › Déplacements des pratiques. › Du plan à la mise en espace. › Suivi et accompagnement prospectif et critique de la recherche personnelle au travers d’une pratique réfléchie et inventive du dessin et de la peinture. › En prolongement, expérimentation des possibilités de présentation, de mise en espace, d’accrochage. Bibliographie › François Bon, Tumultes. › Jean-Luc Nancy, Le plaisir au dessin. › Comme le rêve, le dessin, Centre Georges Pompidou, musée du Louvre. › Hubert Damisch, Traité du trait, musée du Louvre. › Giuseppe Penone, Respirer l’ombre.

Céramique › Odile Landry Semestres 9 et 10 —

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Phase projet année 5 / M2 Programme des cours – option Art

Les différentes approches contemporaines et l’histoire de la céramique sont abordées dans le cadre de cours, complétées par des données céramiques précises telles que : › les matières premières et leurs formations géologiques ; › les terres et leurs spécificités ; › le choix des techniques pour la mise en forme des projets ; › une réflexion sur la couleur, les textures, les émaux… Bibliographie › L’expérience de la céramique, Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre, CRAFT, Limoges, Bernard Chauveau, 2007, 223 p. › Céramique contemporaine, Biennale Internationale Vallauris, Somogy, Éditions d’art, 2006, 2008 et 2010. › Sven Ehmann, Robert Klanten, Fragiles. Porcelain, Glass et Ceramics, Die Gestalten Verlag, 2008, 279 p.

Stages, expériences professionnelles › Nathalie Prévost-Nikitine Semestres 9 et 10 —

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Histoire et théories des arts, préparation du mémoire de 5e année › Valérie Gallard et Françoise Blanchard Semestres 9 et 10 —

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Phase projet année 5 / M2 Programme des cours – option Art

2. L’appareil critique : bibliographie, sources documentaires, archivage personnel (dessins préparatoires, documents personnels et autres formes) sont confrontés à l’analyse critique et aux créations plastiques qui seront présentées lors du DNSEP. Semestre 10 3. Les textes personnels : issus ou non des ateliers d’écriture (semestres 8 et 9), ils cimentent l’ensemble des recherches ou lui donnent une ouverture. (Écriture personnelle en ce qu’elle met en scène des imaginaires différents de ceux qui sont imaginés et / ou imagés par les productions plastiques.) Cette écriture peut transgresser les lois du discours universitaire, elle ouvre le second degré cher à Roland Barthes, « ce gouffre ouvert à chaque mot, cette folie du langage, nous l’appelons scientifiquement énonciation (nous ouvrons ce gouffre d’abord pour une raison tactique : défaire l’infatuation de nos énoncés, l’arrogance de notre science) ». 4. La mise en page : déterminante quant à la compréhension globale de l’articulation entre les travaux plastiques et la distance critique, elle fait l’objet d’un soin attentif qui révèle les multiples réflexions contemporaines sur les relations entre le texte et l’art, entre la médiation d’une réflexion et la réception d’une œuvre.

Histoire et théories des arts › Valérie Gallard Semestres 9 et 10 —

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› De la notion d’icône à l’œuvre d’art immatérielle. › Les évolutions, les révolutions. › Les « mondes de l’art », les nouvelles pratiques. › L’éclatement des catégories artistiques… Semestre 8 : théorie › Analyse de textes théoriques autour de la notion d’esthétique. › Analyse de textes philosophiques. › Les théories de l’art et la critique devant les artistes. › Analyse de textes littéraires, quand théorie et création se rejoignent. Bibliographie › Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle. › Paul Ardenne, L’art à l’âge contemporain. › Yves Michaud, L’art à l’état gazeux. › Cahiers du musée national d’Art moderne. › Corpus GF Flammarion, L’œuvre d’art, l’image, l’auteur… › Georges Didi-Huberman, Devant l’image. › Deleuze / Guattari, Qu’est ce que la philosophie ? › Cahiers du MNAM.

Sciences humaines et sociales › Valérie Brunetière Semestres 9 et 10 [calendrier spécifique] —

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Phase projet année 5 / M2 Programme des cours – option Art

LES ARCS (ATELIERS DE RECHERCHE ET DE CRÉATION)

Une école supérieure d’art est le lieu d’expérimentation, de recherche et de création contemporaine en arts plastiques. Créer les conditions de ces recherches est l’un des objectifs de l’équipe pédagogique. Les ARC (Ateliers de Recherche et de Création) en sont l’un des éléments essentiels car ils sont, pour la plupart, les lieux de l’interaction, de la confrontation des idées, du renouvellement des démarches créatives.

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EESAB Site de Lorient

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Les ARC Ateliers de Recherche et de Création

Mis en place en années 3 et 4 (semestres 5, 6, 7, 8), parfois ouverts aux étudiants de l’année 2 et partagés par au minimum deux enseignants, les ARC sont conçus comme des moments de transversalité, d’échange, de confrontation, d’expérimentation, d’acquisition de techniques ayant pour objet l’adéquation entre le sens et la forme, entre le signifié et le moyen d’expression plastique adapté au propos à tenir (images analogiques ou numériques, expressions picturales ou inscrites dans l’espace, installations, images en séquence et son).

La vida loca Nicolas Barrié

Programme Cet atelier de création et de recherche vidéographiques et sonores se fait en association avec le Théâtre de Lorient Centre Dramatique National.

Certains de ces ateliers sont mis en place à l’interne du site de Lorient, d’autres sont partagés avec les sites de Brest, rennes et Quimper. Les professeurs et les étudiants se retrouvent alternativement dans l’un ou l’autre des sites, parfois « hors les murs » dans les centres d’art ou ailleurs encore, si les circonstances l’imposent. Ces ateliers bénéficient également des compétences d’artistes ou de personnalités extérieures. Le choix des ARC dessinent le parcours personnel de l’étudiant(e) et ses champs d’expression plastique. Évaluation Selon l’année d’enseignement et l’évolution progressive des projets personnels, le temps consacré à l’un ou l’autre des ateliers sera variable selon les années ou selon l’option, ce qui aura une incidence sur l’évaluation et le nombre de crédits attenants. Un étudiant d’une option peut choisir un ARC de l’autre option. En année 3, semestre 5 › Choix de trois ARC, évalués 5 crédits. En année 3, semestre 6 › Choix de deux ARC, évalués 5 crédits. En année 4, semestres 7 et 8 › Choix de deux ARC, évalués 9 crédits.

Options Art et Communication

Années 3 et 4, semestres 5 à 8

L’Atelier de Recherche et de Création « La Vida Loca » est un espace d’expérimentations sonores et visuelles. C’est, pour les étudiants de 3e et 4e années inscrits dans cet ARC, l’occasion d’enrichir leur imaginaire et leur réflexion par la découverte des formes contemporaines du spectacle vivant. Cinq spectacles découverts au Théâtre de Lorient (Grand Théâtre et CDDB) constituent la source d’inspiration de ce travail. À l’issue des représentations, les étudiants rencontrent les metteurs en scène, chorégraphes ou musiciens. Il s’agit d’installer un dialogue sur la production, la genèse de la mise en scène, afin de nourrir la réflexion sur la fabrication d’une relecture. Les étudiants travaillent ensuite en groupes à la restitution / réappropriation – au choix – d’un élément du décor, du texte, de la chorégraphie, de la musique… à travers des créations qui utilisent obligatoirement la vidéo et le son. Bibliographie › Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique : de l’art contemporain au documentaire, Flammarion, 2004. › Olivier Blondeau, Devenir média, éditions Amsterdam. › Chris Smith, The Yes Men, Blaqout, DVD.

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EESAB Site de Lorient

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Les ARC Ateliers de Recherche et de Création

L’art à l’épreuve du reportage Daniel Challe et Pierre Collin

Objectifs › Questionner le document dans l’art. › Rapport de l’art à l’histoire, au politique. › Croisement des pratiques du dessin et de la photographie.

Options Art et Communication

Contenu À un moment de crise de la presse écrite, de soumission de l’information à des grands groupes financiers, de plus en plus d’artistes (photographes, dessinateurs, vidéastes) s’emparent de manière singulière de l’écriture de l’Histoire du monde. Ils renouvellent les formes du témoignage et de l’engagement et recherchent une mise en forme exigeante qui ne soit pas soumise aux contraintes éditoriales et financières des médias. L’art trouve une nouvelle énergie dans cette confrontation avec le monde, dans ce dialogue avec l’Information.

Paysages et territoires Rozen Andreatta, Daniel Challe, Pierre Collin et Guy Prévost

Objectifs › Appréhender la question du paysage en Bretagne : paysages littoraux, insulaires, paysages des terres intérieures. › Expérimenter l’art dans le paysage (sculpture, dessin, photographie, chorégraphie), fabriquer / inventer des paysages, réfléchir sur la notion même de paysage (paysage en mouvement, paysage sonore, paysage fabriqué).

Années 3 et 4, semestres 5 à 8

Cet atelier propose trois volets de réflexions : › la photographie : entre art et document ; › nouvelles explorations du reportage dessiné ; › le web reportage et les nouvelles modalités de récit de l’histoire. Il s’appuiera en particulier sur des artistes invités : le photographe Alain Keler, Patrick de Saint-Exupéry, Quintin Leeds et Sara Deux des revues XXI et 6 mois. Didier Semin, professeur à l’ENSBA Paris, interviendra également dans cet ARC en donnant une conférence sur le dessin de presse. Bibliographie › Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique : de l’art contemporain au documentaire, Flammarion, Champs, 2006. › Olivia Colo, Wilfrid Estève et Mat Jacob, Photojournalisme, à la croisée des chemins, Marval et CFD, 2005. › Mary Panzer, Christian Caujolle, Things as they are, Photjournalism in context since 1955, Boot, 2005. › S. Sontag, Devant la douleur des autres, Bourgeois, 2003. › Revues XXI et 6 mois.

Options Art et Communication

Années 3 et 4, semestres 5 à 8

Contenu L’atelier propose de questionner les spécificités des paysages en Bretagne en s’intéressant au littoral, à l’insularité ainsi qu’aux paysages ruraux des terres intérieures. On commencera par marcher dans les paysages, repérer des sites, des lieux pour entamer un travail de recherche plastique. Ce travail d’observation et de description s’appuiera en particulier sur le dessin et la photographie. Les lieux seront interrogés dans leur épaisseur historique : question de la trace dans le paysage, de la présence de l’Histoire dans ses signes. On repérera les lignes du paysage, les frontières, les cassures, les géométries en bord d’océan ou sur les îles, et dans ces immenses territoires de l’oubli et du souvenir que sont les campagnes. Des problématiques telles que les changements climatiques et l’érosion, l’expansion des infrastructures et des sites économiques, l’urbanisation sauvage et la pression foncière, causes principales qui entrainent la modification du paysage littoral et de l’écosystème (la biodiversité) sur les côtes européennes, permettront aux étudiants d’émettre leur propre point de vue et d’engager des créations plastiques en s’appuyant sur des données et notions historiques, scientifiques, géographiques, environnementales, sociologiques, esthétiques…

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EESAB Site de Lorient

Bibliographie / références › Jean-Christophe Bailly, Le dépaysement, voyages en France, Seuil. › Gilles Clément, La sagesse du jardinier, L’œil neuf. › Frédéric Gros, Marcher, une philosophie, Carnets nord. › Robert Smithson, Le paysage entropique (1960-1973), Réunion des musées nationaux, Seuil. › Augustin Berque, Les raisons du paysage, Hazan. › Alain Corbin, L’homme dans le paysage, Textuel. › Revue Les Cahiers du Paysage, Actes Sud.

Les espaces du graphein Josée Theillier Options Art et Communication

Années 3 et 4, semestres 5 et 7

Objectifs › Interactions entre le dessin et l’écriture Contenu Les espaces du graphein Cet ARC est ouvert à une dizaine d’étudiants des options art et communication, motivés par les questions du dessin et de l’écriture. L’enjeu de cette confrontation entre les deux genres affirme non seulement leur spécificité graphique et scripturale mais également les liens avec leur origine commune. En effet l’étymologie « graphein » désigne aussi bien le dessin que l’écriture. À la lumière de cette origine, ils partagent l’idée de la trace et de son inscription, et celle de leur histoire naissante en lien avec l’image. Ainsi, leur histoire commune éclot dans les plis de l’espace pariétal. Au gré des millénaires, l’écriture révèle son autonomie avec l’invention des signes de l’écriture cunéiforme, puis de l’alphabet grec. Depuis cette dernière invention, son caractère arbitraire l’éloigne de celui du dessin. Mais les arts visuels abordent leur destin commun de multiples manières. La nature du tracé et sa spatialisation convoquent un signifiant, qui parfois déplace les genres. Relayé par une histoire de l’art et une histoire littéraire, riches d’exemples, cet enseignement spécialisé du dessin convoque des gestes, des supports et

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Les ARC Ateliers de Recherche et de Création

des outils qui élargissent les territoires et questionnent cette ligne de partage entre le visible et le lisible. Les apports théoriques soutenus par des exemples artistiques et les nombreuses propositions plastiques confortent l’idée que le dessin et l’écriture empruntent les chemins d’une plasticité commune en lien avec une démarche artistique. L’atelier se déroule en deux temps de manière collective, sous forme de cours magistraux et d’ateliers pratiques du dessin, qui au gré des consignes multiplient des formes d’interaction avec l’écriture. L’étudiant a pour objectif de présenter oralement les qualités conceptuelles de ses propositions plastiques. L’inscription à cet atelier engage l’étudiant à suivre avec assiduité et régularité les cours. L’obtention des crédits se fera en fonction de l’assiduité et de la qualité de la recherche Bibliographie › Martine Joly, Introduction à l’analyse de l’image, Nathan Université, 1993. › Martine Joly, L’image et son interprétation, Nathan Cinéma, 2002. › Martine Joly, L’image et les signes, Nathan Université, 2000. › Michel Butor, Les mots dans la peinture, Flammarion, Paris, 1994. › Catherine Saouter, Le langage visuel, XYZ, 2005. › André Leroy-Gourhan, Le geste et la parole, Albin Michel, Paris, 1964. › Roland Barthes, L’obvie et l’obtus, Seuil, Paris, 1992. › Johana Carrier et Marine Pagès, Roven, revue critique sur le dessin.

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Les ARC Ateliers de Recherche et de Création

Narratio & Recitatio & Pulp Fiction & Storytelling &… Yannick Liron

Contenu « C’est d’abord une variété prodigieuse de genres, euxmêmes distribués entre des substances différentes, comme si toute matière était bonne à l’homme pour lui confier ses récits : le récit peut être supporté par le langage articulé, oral ou écrit, par l’image, fixe ou mobile, par le geste et par le mélange ordonné de toutes ces substances ; il est présent dans le mythe, la légende, la fable, le conte, la nouvelle, l’épopée, l’histoire, la tragédie, le drame, la comédie, la pantomime, le tableau peint (…), le vitrail, le cinéma, les comics, le fait divers, la conversation. » (Barthes)

Une histoire des autres Georges Peignard

Les figures d’altérité sont les partenaires constants des enjeux que posent les représentations et les récits. Composer l’image de l’autre, se faire narrateur de l’histoire d’autrui, c’est produire un ensemble de signes qui marquent nos places respectives.

Options Art et Communication

Années 3 et 4, semestres 5 à 8

Les arts visuels et la littérature pratiquent des récits mythologiques, ordinaires, mineurs, de soi, des limites, inspirés, parodiques, se confrontent à l’Histoire, travaillent son impossibilité, etc. L’atelier propose une pratique de lecture de textes et d’analyse de représentations et d’actions qui permettra de poser un regard informé et critique tant sur les conditions historiques d’émergence des notions de récit et de narration que sur les modalités contemporaines de leurs usages. Le lecteur / regardeur sera amené à être l’auteur d’une histoire et de sa mise en formes. Bibliographie › Roland Barthes, Mythologies, Seuil, 1957. › Maurice Blanchot, L’espace littéraire, Gallimard, 1955, Réédition Folio-essais. › Michel de Certeau, L’invention du quotidien, Tome 1 : Arts de faire, Gallimard 1980, Réédition Folio-essais. › Emmanuel Hocquard, Le commanditaire, POL, 1993, Ma haie, POL, 2001. › Pierre Pachet, Les baromètres de l’âme, naissance du journal intime, coll. Brèves, Hatier littérature, 1990. › Georges Pérec, L’infra-ordinaire, Seuil, 1989. › Sous la dir. de Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond et Fabien Vallos, Art conceptuel, une enthologie, Mix, 2008.

Option Art

Année 4, semestres 7 et 8

Pour se reposer plus largement sur l’énoncé de Marcel Duchamp « c’est le regardeur qui fait l’œuvre », la présence d’autrui reste une composante indispensable à toute création, réinventant en permanence sa place de sujet ou de spectateur. On ne crée pas sur l’île déserte, sans un retour à l’autre, sans sa présence en creux, sans son regard. Même si ce regard n’a pas la même histoire que le nôtre. Des siècles et des géographies nous ont construits mutuellement, non sans heurts, sans hégémonies, sans échanges. Dans cet atelier seront abordées les multiples formes résultant de ces dialogues ; qu’elles soient images, traces d’une mémoire individuelle ou collective, accessoires de l’Histoire, effigies démultipliant les présences, elles réinscrivent nécessairement les écartements entre la personne et le personnage, le témoignage et l’imaginaire, les socles de réalité et le pouvoir des illusions. Bibliographie › Dominique Groux et Louis Porcher, L’altérité, L’harmattan. › Jacques Ardoino et Georges Bertin, Figures de l’autre, Téraèdre. › Gérard Toffin, Ethnologie, la quête de l’autre, Acropole. › Jean-Pascal Le Goff, Robinson Crusoé ou l’invention d’autrui, Klincksieck. › M. Sanchez-Mazas, L. Licata, L’autre, regards psychosociaux, PUG. › JM Belorgey, Transfuges, Autrement. › Dominique Lestel, Paroles de singes, La Découverte.

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EESAB Site de Lorient

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Les ARC Ateliers de Recherche et de Création

De l’image à l’installation Odile Landry et Guy Prévost

Objectifs › Expérimentations et développements des possibilités plastiques des récits.

Du dessin à la transgression Rozen Andreatta et Guy Prévost

Objectifs › Le dessin hors limites.

Options Art et communication

Années 3 et 4, semestres 5 à 8

Contenu › Une mise en espace du récit, de l’image à l’installation Cet ARC est ouvert à un ensemble de 25 étudiants. Il se déroule essentiellement au cours du 1er semestre, est ponctué par des temps forts : intervenants extérieurs, rencontres, déplacements, accrochages… L’installation, un récit Les mises en œuvre, les procédés, les transpositions, les projections et les potentialités de la surface, déploieront un ensemble d’approches, de réflexions et de moyens permettant d’appréhender l’installation comme dispositif spatial, lue sous l’angle d’une donnée choisie, celle du récit. Une implication de l’étudiant dans des formes expérimentales de performance, et plus largement d’évènementiel, sera proposée. L’étudiant pourra déployer ses différentes recherches dans un espace précis, en les ayant préalablement définies et construites comme étant les composantes d’un récit. Les apports de cette notion de récit s’appuient pédagogiquement sur une double potentialité, celle d’établir à l’espace, avec l’espace, une forme cohérente d’occupation, de distribution et de langage, ainsi que de structurer physiquement les articulations de sens et d’unité nécessaires au projet de l’étudiant.

Options Art et communication

Années 3 et 4, semestres 5 à 8

Contenu Cet ARC est ouvert à une douzaine d’étudiants. Il se déroule essentiellement au cours du 1er semestre, est ponctué par des temps forts : intervenants extérieurs et conférenciers, rencontres, déplacements, accrochages… Il s’établit parallèlement avec des enseignants du site de Rennes. L’atelier prendra pour base l’analyse de textes proposés traitant de l’espace et du paysage. Les contenus et sens véhiculés par le texte retenu devront dans un premier temps être traduits par les moyens du dessin, puis selon des transgressions sémantiques et graphiques être élargis et déployés par des tentatives et expérimentations diverses à d’autres champs plastiques. Cet atelier se proposera d’aborder les multiples pratiques du dessin : qu’il soit une étape du processus créatif ou qu’il existe de façon autonome, le dessin, utilisé, détourné, référencé… devra être un vrai laboratoire de création et s’ouvrir à toutes les disciplines et tous les supports envisageables. Bibliographie / références › Italo Calvino, Les villes invisibles. › Thomas More, Utopie. › Les échelles du paysage, Cahiers du paysage urbain no 1, Presses universitaire de Rennes. › Guitemie Maldonado, Lignes de forces et lignes de fuites.

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EESAB Site de Lorient

Laboratoire typographique Jocelyn Cottencin et Véfa Lucas

Objectifs › Remise en cause des codes et des usages de la typographie.

Option Communication

Année 3, semestres 5 et 6

Programme › La typographie comme système de signe. › La typographie comme vocabulaire. › La typographie comme culture, « véhicule » de la (des) culture(s). › La typographie comme lien social. Cet atelier de recherche proposera à l’étudiant de travailler autour de la notion de lisibilité, de décryptage, de création du signe typographie.

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Références › Norman Mac Laren, John Whitney, Carsten Nicolai, Olaf Bender et Frank Bretschneider, Cyclo, Ryuichi Sakamoto Monolake, Directors Bureau, etc.

Wunderblock 1 Jocelyn Cottencin et Véfa Lucas Options Art et Communication

Années 3 et 4, semestres 5 à 8 Graphical sound Jocelyn Cottencin

Objectifs › Atelier de recherche sur la relation du son et de l’image.

Options Art et Communication

Programme Le rapport image / son est lié à l’histoire du cinéma expérimental (Norman MC Laren, John Whitney, etc.). Depuis une vingtaine d’année, le clip est devenu un support d’expérimentation entre arts visuels et communication visuelle. De nombreux artistes, comme des graphistes, sont intervenus ces dernières années pour des groupes musicaux : David Shrigley, Shinola, Michel Gondry, Mike Mills, Spike Jonze, Pleix, Encyclopedia Pictura, pour ne citer que quelques noms.

Années 3 et 4, semestres 5 à 8

Récemment, des artistes comme Carsten Nicolai, Olaf Brender, Mcintosh, Monolake ont développé des projets alliant performances sonores et visuelles, redéfinissant les contours de la scène électronique et des notions de concert. L’ARC se construit autour d’un travail qui associe réflexion théorique et expérimentation allant de la réalisation de clip à des dispositifs sonores et visuels. Il est aussi un espace de recherches lié à l’utilisation d’outils numériques et de programmation comme live, Processing, le Monome, etc.

Les ARC Ateliers de Recherche et de Création

Objectifs Les questions liées plus particulièrement à l’édition seront abordées dans une pensée des contenus et la diversité des médiations, loin d’une mise en forme standardisée et formaliste. Les pratiques éditoriales seront envisagées dans des médiations « papier » traditionnelles et multimédias ; inscrites dans des champs référentiels pluriels et des pratiques transversales. En dehors de toute tentative formaliste, le codex se réinvente dans des rencontres intuitives, formelles, sensibles, entre contenu et mode diffusion. Programme › Le livre ou la lecture d’une œuvre / Le livre ou la lecture de l’art. › Le livre comme projet curatorial, pensé comme une exposition imprimée, hybride ou étirement d’une œuvre ou exposition. › Le livre comme « postproduction ». Références › dentdeleone.co.nz › www.projet-hypertexte.com › www.manystuff.org › www.rouges-gorges-et-cosaques.net › Massin et Faucheux…

les workshops et confĂŠrences

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Conférences et workshop

Marc Tompkins, chorégraphe › Professeurs référents : Josée Theillier et Christophe Desforges. Dove Allouche, artiste Workshop à Ouessant › Professeurs référents : Josée Theillier et Christophe Desforges. Joris Lacoste, dramaturge, metteur en scène, artiste sonore Workshop en partenariat avec le Théâtre de Lorient – CDDB à propos du spectacle « Parlement autour du langage et du son » › Professeurs référents : Yannick Liron et Jocelyn Cottencin. Bernard Guégan Conférence ou workshop art et vidéo Gaëtan Robillard, artiste (exposition Panorama 2012 Studio national le Fresnoy) Workshop film d’animation › Professeur référent : Guy Prévost. Patrick de St Exupéry (rédacteur en chef des revues XXI et 6 mois), Sarah Deux et Quintin Leeds (graphistes des revues XXI et 6 mois) Workshop › Professeurs référents : Pierre Collin et Daniel Challe. Ricardo Cavallo, peintre : Workshop (partenariat avec le Domaine de Kerguéhennec) › Professeurs référents : Pierre Collin et Daniel Challe. Alain Keler, photographe Atelier / reportage à St-Jean-du-Doigt › Professeurs référents : Pierre Collin et Daniel Challe.

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Les workshops et conférences –

Christophe Pichon Conférence sur la question des récits › Professeur référent : Yannick Liron. Ian Simms, artiste Workshop sur les récits › Professeur référent : Yannick Liron. Valérie Brunetière, enseignante-chercheuse au département Linguistique générale et appliquée, Université Paris 5 – René Descartes Intervention et suivi de projet › Professeur référent : Valérie Gallard. Véronique Vienne, historienne et critique du design graphique Cours et suivi graphisme Professeur référent : Jocelyn Cottencin. Denis Briand, artiste, maître de conférences à l’université de Rennes 2 Haute Bretagne Écritures et pratiques artistiques › Professeur référent : Josée Theillier. Jean-Luc Brisson, plasticien / paysagiste (École du paysage Versailles-Marseille) › Professeur référent : Christophe Desforges. Jean-Pierre Ferrini, écrivain Conférence « La poésie italienne dans le XXe siècle, Ut prétura poesis » › Professeur référent : Daniel Challe. Martin Verron, dessinateur de bandes dessinées Conférence « Bandes dessinées » › Professeur référent : Pierre Collin.

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Les workshops et conférences –

Céline Duval, artiste La documentation de Céline Duval › Professeur référent : Véfa Lucas.

SÉMINAIRES

Séminaire « L’expérience du Récit » Mardi 12 et mercredi 13 mars 2013 › Professeur référent : Yannick Liron.

Benjamin Reichen : roman épistolaire Correspondance avec le RCA Londres (ABAKE) › Professeur référent : Véfa Lucas. Par skype, lien entre étudiant. Collectif Helmo Identité visuelle signalétique › Professeur référent : Jocelyn Cottencin. Francis Voisin, Les compagnons du Sagittaire, imprimeurs La macule conception › Professeur référent : Véfa Lucas. Société Réaliste, art graphique Conférence « Signe et mise en charge » › Professeur référent : Julie Morel. Manuel Schmalstieg, art numérique, vidéo, performances Wiki sprint › Professeur référent : Julie Morel.

VOYAGES ET DÉPLACEMENTS

Voyage des étudiants de 1re année à Paris Novembre 2012 › Professeur référent : Yannick Liron. Salon du dessin, Paris Mars 2013 › Professeur référent : Josée Theillier.

expositions

« Strabisme » Du 27 septembre au 28 octobre 2012 › Exposition des étudiants de 5e année. › Un bilan d’étape, hors les murs de l’école, pour éprouver un nouveau lieu, à l’occasion d’un accrochage collectif. › Lieu : L’Atelier de la Gare Locminé. › Professeurs référents : Josée Theillier et Christophe Desforges. Dove Allouche Du 1er au 23 février 2013 (dates sous réserve) Photographe, graveur et dessinateur, Dove Allouche, né en 1972, est diplômé de l’École nationale d’art de CergyPontoise. Il élabore une œuvre fortement marquée par le passage du temps et la traversée des espaces, mais aussi par la littérature (Jean Genet), le cinéma (Andréï Tarkovski) ou la politique (Pier Paolo Pasolini). Il cherche ainsi à rendre perceptible l’insaisissable des lieux naturels, la force spirituelle des territoires ou l’évocation symbolique qui habite certains sites. › Professeurs référents : Christophe Desforges et Josée Theillier › Lieu : galerie de l’école.

L’équipe PÉDAGOGIQUE

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Rozen Andreatta Architecte

Dessin, approche scientifique

Hervé Aussant Éditeur, graveur

Sérigraphie – lithographie

Nicolas Barrié Artiste

Vidéographie, multimédia

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Née en avril 1957, vit et travaille à Lorient. Architecte DPLG diplômée de l’école d’architecture de Nantes en 1984. Mémoire de fin d’études traitant des espaces de transition. Missions d’architecte consultant ou concepteur pour différents organismes (SADC, CAUE, Printemps de l’enfance…). Projets expérimentaux liés à la petite enfance. Participation à la conception de projets au sein de l’agence M. Andreatta – Architectes. Recherche sur architectures corporelles et mobiliers évolutifs et modulables. Enseigne à l’école d’art de Lorient depuis 1992.

Né en octobre 1948, vit et travaille à Loyat (56). DNBA (Peinture) ; DNBA (Gravure). Diplôme de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (Gravure). Licence d’arts plastiques (Paris). Expositions à Brest, Liège, Paris, Avignon, Croton-On Hudson (USA). Collection : A. Pétulo (New-York), Musée Pierre Bayle, musée de Navarra (Espagne), musée de la Création Franche.

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L’équipe pédagogique –

Valérie Brunetière Maître de conférence

Maîtresse de conférences en sciences du langage (linguistique, sémiologie). Enseignante-chercheuse depuis 1997, au département de Linguistique générale et appliquée, Faculté des sciences humaines et sociales, Université Paris 5 – René Descartes. Docteur en Science du langage. Thèse : « Pour une sémiologie gestuelle : théorie et méthode d’analyse », sous la direction d’Anne-Marie Houdeline, soutenue en novembre 1994 à Paris 3 – Sorbonne Nouvelle (mention Très Honorable).

Linguistique, sémiologie

Daniel Challe Artiste

Photographie

Expositions à Photo España 2001, à l’Institut français de Valence (Espagne), à la Galerie Le Lieu de Lorient, Le Ring de Nantes, Les artothèques de Grenoble, Annecy, Vitré. A publié aux éditions Filigranes, Le coffret photographique : Le cercle / journaux photographiques et 2 ouvrages d’histoire de la photographie : Les photographes de Barbizon, Bibliothèque nationale, Hoëbeke ; et Eugène Cuvelier (1837-1900), Canz.

Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Toulouseen peinture. Artiste résident à la Cité internationale des Arts de Paris. Sa première réalisation vidéo Hermanos Hermanas fait suite à une rencontre avec la révolution zapatiste au Mexique. L’attribution d’une bourse par l’AFAA (Association française d’action artistique) lui permet de séjourner plusieurs semaines en Egypte et de réaliser le film Mafish Durrell présenté à la Cinémathèque de Toulouse, à la Galerie nationale du Jeu de Paume (Paris), au Lieu Unique (Nantes). Plusieurs créations en collaboration avec des écrivains contemporains : Jean-Michel Espitallier, Emmanuel Adely, Richard Morgiéve, Ibrahim Abdel-Meguid. Il participe à l’hommage rendu pour son 150e anniversaire à Arthur Rimbaud dans la maison du poète rebaptisée « Maison des Ailleurs » à Charleville-Mézières.

Né en 1961, enseignant de photographie. Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Maîtrise d’histoire de l’art (spécialité Histoire de la Photographie), Université de Grenoble. Pensionnaire pour la photographie de la Casa de Velasquez (Madrid) en 1999-2001, son travail est présent dans diverses collections publiques (Fonds national d’art contemporain, FRAC Rhône-Alpes, Artothèques…).

Pierre Collin Artiste

Gravure, peinture

Né en 1956 à Paris, vit et travaille à Vannes. École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (1975-1980). Séjour à la Casa de Vélasquez – Madrid de 1980 à 1982, boursier de la région Île de France en 1985. Pratique la peinture, le dessin et la gravure. Depuis 1983, a réalisé une trentaine d’expositions personnelles en France (galeries LacourièreFrélaut, Biren, Ariel, Vieille du Temple, etc.) et également à l’étranger (galeries Brody à Washington, Area-X à New-York,

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Calcographia Nacional Madrid, galeria Lienzo y Papel à Séville, galerie Abras à Bruxelles, etc.). Son travail figure dans des collections publiques (FNAC, Ville de Paris, BNF Paris, BN Madrid, BN Luxembourg, Fondation Van Gogh Amsterdam, etc.).

de sa première exposition personnelle produite par le Frac Bretagne en 2004, ses installations proposaient un regard poétique sur nos usages du corps dans l’espace. En 2001, il crée Lieuxcommuns™, structure imaginée comme un atelier, à la fois lieu de recherche et de production. Lieuxcommuns™ édite des projets dans le domaine des arts visuels, de l’architecture et de la danse contemporaine. Actuellement, il travaille sur plusieurs interventions dans l’espace public et réalise un projet avec La Criée, Centre d’art (Rennes) qui se déroule entre Porto / Lisbonne, San Sebastian / Bilbao, Glasgow, Nantes et Rennes.

Son travail, comme son enseignement, s’ouvre vers les formes dites « pauvres » du dessin et de l’image imprimée : la bande dessinée et le dessin de presse.

Armelle Corre photographe

Assistante technique, photographie

Née en 1974. Obtention du DNSEP option Art en 1999. Travaille en photographie argentique noir et blanc. Interroge le rapport à la mémoire et à la réminiscence que suscitent les lieux. Au sein de l’école, assistante spécialisée d’enseignement en photographie. Enseignement et initiation aux techniques photographiques pour les étudiants de 1re année depuis la rentrée 2005. Enseignement de la photographie argentique aux cours jeunes et adultes depuis 1998, numérique depuis 2007. Enseignement de la photographie à l’École municipale des beaux-arts de Saint-Brieuc depuis 2006. Réalisation d’une exposition photographique itinérante à but pédagogique sur un projet d’accès à l’emploi, début 2005. Interventions ponctuelles sur des actions culturelles valorisantes auprès de publics en difficulté : « Sauvegarde de l’enfance », Centre de rééducation de Kerpape, public bénéficiaire du RMI ou issu de la Mission locale.

Jocelyn Cottencin Artiste – graphiste

Design graphique, typographie

Né en 1967, vit et travaille à Rennes. Après des études d’arts appliqués à l’École des arts décoratifs de Paris, Jocelyn Cottencin s’installe à Rennes. Artiste et graphiste, sa pratique associe la photographie, la vidéo, l’installation et le livre. Tenant compte d’habitudes culturelles et sociales dans des contextes urbains spécifiques, il conçoit des éléments mobiliers et des interventions dans l’espace public. Lors

L’équipe pédagogique –

Christophe Desforges Artiste

Assistant spécialisé, dessin, pratiques picturales

Né en 1958, vit et travaille à Lorient et Paris. Enseigne le dessin et les pratiques picturales. Études à l’Institut d’arts visuels d’Orléans, DNSEP en 1982. Plasticien dont la pratique, s’est déplacée de la peinture vers la sculpture, l’installation et surtout vers le dessin. A mené des expériences avec des chorégraphes et des metteurs en scène. Président de l’association Hop’njazz qui programme des manifestations dans le champ du jazz et des musiques improvisées. Dernières expositions : « Big sur ou l’esprit de la cabane », Hôtel Gabriel, Lorient (2011) ; « Apnée », galerie Pierre Tal Coat, Hennebont (2006) ; « Contenants », galerie Maine Durieu, Paris (2003) ; « Entre là », galerie Askéo, Paris (2000) ; « Ellipses », Institut d’arts visuels, Orléans (2001) ; « Instabilités », L’art dans les chapelles, Morbihan (2000) ; « Par ailleurs », galerie Maine Durieu, Paris (1999)… Travaux scénographiques : pour la danse contemporaine avec Christian Bourigault, Paco Décina, Olivia Grandville ; le théâtre : avec Jean-Christophe Cochard, Dominique Lurcel, Nasrin Pourhosseini ; l’opéra : avec James Collon, Paco Décina.

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EESAB Site de Lorient

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L’équipe pédagogique –

Valérie Gallard Enseignante

Née en 1960 à Angers. 1978-1980 : Hypokhâgne et khâgne (Lettres modernes) au lycée Fénelon à Paris ; 1980-1981 : Licence de lettres modernes Paris IV Sorbonne ; 1981-1982 : Maîtrise de lettres modernes Paris IV Sorbonne ; 19811982 : Deug Histoire de l’art, Université Michelet Paris.

Hannah Huet Enseignante

Née en 1962, vit et travaille à Lorient. Diplôme de BA en Littérature UCC Irlande. TEAFL (diplôme pour enseignement d’anglais comme langue étrangère). Enseigne l’anglais de la 1re jusqu’à la 4e année. S’occupe aussi des relations internationales.

Histoire des arts, culture générale

Enseigne la culture générale (histoire de l’art, esthétique et théories, littérature). Son enseignement dans l’école repose sur les cours théoriques, sur le suivi individuel ou collectif dans les ateliers, mais aussi lors des ARC, et sur la pratique d’ateliers d’écriture. Elle assure la direction des mémoires du DNSEP.

Florence Gloanec infographiste

Responsable infographie

Assistante technique d’enseignement en infographie – obtention du BTS Communication en 1992. Formation complémentaire en infographie en 1993 à Rennes.  Expériences studios de création et secteur institutionnel. Aujourd’hui, initie les étudiants de 1re année à l’infographie assistance dans les projets des enseignants et des étudiants. Mise en place d’échanges européen : avec le « 75 » et l’ERG de Bruxelles en Image / édition. Création d’un atelier numérique inter écoles d’art entre 6 pays européens et la Colombie : Interlaboratorium. Création d’un atelier européen du livre d’artiste : Itinérances en images (www.realbook.org). Suivi de projets extérieurs (liés à la communication, au design graphique, ou l’infographie). Dispense des formations de communication et mise en page, pour les CNFPT en Ile et Vilaine, Morbihan et Pays de la Loire. Travaux personnels : design graphique pour supports papiers et numérique, travail photographique et / ou dessiné, micro édition, collaboration en design d’objets, illustrations, réflexion et mise en place de projets pluridisciplinaires à vocation participative.

Anglais, relations internationales

Odile Landry Céramiste

Assistante spécialisée, céramique

Née en 1957, formation en céramique industrielle (Vierzon). Études dans les Écoles des beaux-arts d’Orléans et Lorient. Assistante spécialisée en enseignement artistique. Emploi du temps partagé entre suivi de projet et mise en œuvre du projet céramique. Cours de volume / projet en 2e année et en ARC pour les étudiants de 3e, 4e et 5e années. Travail personnel : une réflexion sur les enjeux des échanges commerciaux et leurs implications géopolitiques, abordant les différents médiums, photos, vidéos, pour rendre compte d’installation ou de micro-événements. Travail en partenariat avec l’industrie céramique pour la création et le développement de collections.

Gilles Le Lain Artiste

Volume, installation

Obtention du DNSEP en 1983 avec félicitations du jury (École régionale des beaux-arts de Rennes). Professeur depuis 1993. Enseigne le volume et l’installation. Intervient en 1re année pour l’acquisition des démarches créatives, puis en phase projet, années 4 et 5. Met en place des partenariats auprès d’institutions culturelles européennes, d’Amérique du Nord et d’Amérique du Sud. Organise des séjours à l’étranger en vue d’interventions (enseignement) et actions (workshops, Ateliers de Recherche et de Création). Enseigne en français, anglais et espagnol. Depuis 1984, expose son travail en France, en Europe, en Amérique et en Asie.

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EESAB Site de Lorient

Yannick Liron Enseignant, écrivain

Né en 1962, Maîtrise d’histoire de l’art en 1988. Enseignant en culture générale. Écrivain, il a publié aux éditions POL : L’effet fantôme, 1997 ; Nous vous rappelons notre disparition, 2000 ; L’annonciation, 1995. Chez d’autres éditeurs : L’effet éclair, Au Figuré, 1995 ; La remise, 2004, Mix ; Sans effets personnels, une hantologie, 2008 ; L’œuvrette, BPVAL, coll. Biennale internationale des poètes en Val-de-Marne, Actes poétiques, 2009 ; Juste un, catalogue d’exposition L’autre, La Friche, Astérides, Marseille, 2009.

Culture générale, histoire des arts

Véfa Lucas Graphiste

Design graphique

Julie Morel Artiste

Infographie, multimédia

Née en 1976, vit et travaille à Quimper. Diplômée de l’École supérieure des arts décoratifs de Paris en 1999, section Design graphique.  Cofondatrice de la galerie Chez Jeannette www.chezjeannette.info. Sa pratique du graphisme s’articule autour des questions liées à la commande publique,  la scénographie, l’identité visuelle et plus particulièrement l’édition et la création typographique. Elle travaille principalement pour des institutions culturelles et  enseigne le design graphique et la typographie, en s’attachant particulièrement aux conditions d’émergence et d’usage de la forme graphique. › www.vefalucas.com

Née en 1973. Formation : DNAP – ENBA Lyon, DNSAP – ENSBA Paris, post-diplôme (Atelier de recherches interactives) – ENSAD, Paris. DEA, mémoire « Coder, transcoder, décoder » (mention Très bien) – Université Paris 8. Julie Morel s’intéresse particulièrement au caractère sensible des technologies, couple mémoire informatique / mémoire humaine, manques et accidents créés par le transcodage. Son travail, alimenté par une volonté d’interroger les relations quotidiennes qu’entretient l’Homme avec la technologie, déborde largement du contexte des arts numériques et se développe aussi sous forme de performances, vidéos, dessins et installations.

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L’équipe pédagogique –

Ses derniers projets incluent une résidence à la Chambre Blanche (Québec), une exposition solo à la galerie Duplex (Toulouse) et un projet de NetArt commissionné par Le 104 (Paris), des pièces présentées à Slick et au salon du dessin contemporain (Paris) et au Centre de l’image contemporaine (Genève). Depuis 1998, elle est co-auteur du site incident.net – Grand prix art numérique 2003 (SCAM) et mention spéciale du Prix art numérique 2004 (vidéoformes). Elle co-organise et programme les conférences « The Upgrade ! Paris ». › incident.net › julie.incident.net

Georges Peignard Artiste

Sculpture, installation

Né en 1963, il enseigne la sculpture et l’installation. Après ses études (DNSEP Art, Maîtrise d’arts plastiques), il développe une pratique plastique marquée par la sculpture. L’ensemble de ses propositions se déploie en des installations, des récits en espace, avec, à chaque fois, l’appel à des personnages comme vecteurs de ces histoires immobiles : figure littéraire du roman de Renart, dans Renart est de passage, celle de Jean Jacques Rousseau, dans Émile au jardin, les évènements politiques des années soixante-dix dans Les chevaux sont fatigués, les héros aussi. Chacun de ces moments a été l’occasion d’interroger les ambiguïtés d’une innocence rêvée, utopique face aux mouvements de l’Histoire. Ces dernières années, ses recherches s’appuient sur des narrations et des formes animées qui se sont concrétisées en 2006 en une création scénique, Reviens avant la nuit, présentée au Centre Dramatique de Bretagne, théâtre de Lorient. En 2008, une installation spectacle Juste un grondement sourd dans le lointain fait une place plus importante aux possibilités et aux présences de la marionnette.

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EESAB Site de Lorient

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L’équipe pédagogique –

Guy Prévost Artiste

Né en 1965, vit et travaille à Lorient. Professeur depuis 1994, enseigne le dessin et la peinture. Études à l’École régionale des beaux-arts de Rennes, obtention du DNSEP Art en 1989. Depuis plusieurs années, ses recherches personnelles partent d’un questionnement sur l’espace et le paysage et donnent lieu à la réalisation de dessins en grand format interrogeant le point de vue et le regard.

Josée Theillier Artiste

Née en 1956 à Angers, vit actuellement à Vannes. Titulaire du DNAP et DNSEP Art del’École régionale des beaux-arts de Rennes. Master 2 « Le dessin : processus et contexte de création – Un espace artistique entre dessin et écriture », Faculté de Rennes 2.

Peinture, infographie

D’autres rencontres et sollicitations ont permis récemment la création de séries de dessins pour l’édition (livre Frontières, texte de Yves prié, Folle Avoine) ou pour le cinéma d’animation (film Le jour de gloire, réalisation Bruno Collet, productions Vivement lundi). Expositions récentes : « Tempête dans un verre d’eau » (2010) ; « Utopi(r)es, L’art chemin faisant… », Pont-Scorff (2010) ; « La fabrique du paysage », musée de la Briqueterie, Langueux (2008) ; « Écran Total », galeries du Cloître, École régionale des beaux-arts de Rennes et la galerie / IUFM de Bretagne, Vannes (2007) ; « Quand la ville dort », Musée Robert Tatin, Laval (2006) ; « Le monde comme un tableau », œuvres de la collection du Frac Bretagne, L’imagerie, Lannion (2005) ; « Loin, proche, distancié », Centre de ressources, ancien hôpital, Le Lude (2004).

Yves Prié Typographe, écrivain

Typographie, insertion professionnelle

Né en 1949, enseignant en typographie et édition. Chargé de cours à l’Université de Bretagne Sud (Master Édition contemporaine). Il a publié plusieurs recueils de poèmes et divers articles. Éditeur (Éditions Folle Avoine) depuis 1981 : publication de recueils de poésie, littérature générale, essais et livres d’artistes.

Professeur de dessin

Josée Theillier développe une recherche artistique axée sur l’anthropologie d’une condition féminine. Les thèmes centraux explorent les interactions entre les temps et les espaces comme témoins d’une mémoire individuelle et collective ancrée dans l’Histoire géopolitique. Après avoir présenté son travail dans différents lieux en France, en Allemagne, en Irlande, au Portugal etc., elle enseigne le dessin, en élargissant sa nomenclature et son espace vers d’autres moyens d’expression.

LE SITE DE LORIENT

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le site de Lorient

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Le site de Lorient Informations administratives

informations administratives

Au 1er étage › L’administration › La bibliothèque › Les ateliers polyvalents années 3, 4, 5

Le site de Lorient est l’un des quatre sites de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne-Brest-Lorient-Quimper-Rennes : Il regroupe quatre types d’activités : › les enseignements pour les enfants et les jeunes à partir de 6 ans (16 cours et stages) ; › les ateliers de pratiques amateurs pour les adultes (35 cours, stages et ateliers) ; › l’enseignement supérieur des arts plastiques, DNAP Art, DNAP Communication, DNSEP Art ; › la VAE : l’école est centre régional de Validation des acquis de l’expérience pour les diplômes des cursus longs, DNAP et DNSEP options Art, Communication, Design ; et pour les diplômes des cursus courts DNAT, options Design graphique, et Design d’espace. L’école est habilitée par le Ministère de la culture et de la communication (Délégation générale de la création artistique – DGCA), qui en garantit la tutelle pédagogique. Les enseignements sont agréés par le DESAR, Département des écoles supérieures d’art et de la recherche.

Au 2e étage › L’auditorium › L’atelier infographie (PAO, multimédia, image 3D) › Les ateliers vidéographie › Le studio son › Les mezzanines des ateliers années 3, 4, 5 › La salle de réunion

Le site de Lorient est installé dans des locaux d’une superficie de 5400 m². Conçu comme un lieu de vie et d’échange, il est accueillant et fonctionnel. Les salles de classe sont spacieuses et bénéficient de l’éclairage zénithal. Sur un même site sont regroupés le bâtiment principal et les annexes techniques. Le bâtiment principal regroupe Au rez-de-chaussée › L’accueil › L’espace d’exposition › Les ateliers polyvalents années 1 et 2 › La cafétéria / cuisine

Au 3e étage › Les ateliers de dessin › Une salle de cours › Le studio de prise de vue photographique L’annexe A regroupe Les ateliers techniques à disposition des projets des étudiants › Les ateliers « Matériaux » : bois, céramique, métal, modelage, moulage, taille de la pierre › Les ateliers « Édition », gravure, lithographie, sérigraphie, typographie, reliure › Les laboratoires photographiques L’annexe B héberge L’atelier de sculpture et des locaux techniques

horaires d’ouvertures

Pour tous renseignements, le secrétariat est ouvert › Du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 14h à 17h. L’école est ouverte › Du lundi au vendredi de 8h à 21h et le samedi de 14h à 18h (pour les expositions hors périodes de vacances scolaires).

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Le site de Lorient Informations administratives

l’équipe administrative

Directeur de l’EESAB – site de Lorient Pierre Cochard

Comité d’orientation

Dans chaque site est institué un Comité d’orientation, présidé par le directeur du site. Ce Comité d’orientation, organe consultatif auprès du Directeur du site, a vocation à représenter la communauté des personnels enseignants et non enseignants, des étudiants et de personnalités localement qualifiées. Le Comité d’orientation de site est consulté par le Directeur de site sur toutes les questions touchant au fonctionnement, à l’organisation et au développement du site : organisation des enseignements, de la vie étudiante, rôle du site au sein de l’établissement…

Conseil pédagogique

Le Conseil pédagogique réunit, 3 fois l’an, les enseignants, l’administration, les techniciens et les représentants élus des étudiants.

Adjointe de direction Relations extérieures et internationales Françoise Giquel Secrétariat de direction, comptabilité Mireille Pot Accueil, secrétariat administratif Anne-Marie Métayer, Annelise Troadec Secrétariat pédagogique, Validation des acquis de l’expérience (VAE) Maryannick Pourchasse Expositions, communication Delphine Balligand Bibliothèque Françoise Blanchard

l’équipe technique

Atelier infographie et multimédia Florence Gloanec Atelier vidéographie et son David Bideau Atelier bois, atelier métal et maintenance Thierry Facon, Michel Le Clanche Accueil, gardien Younousse Diedhiou Entretien François Fravallo

Ce conseil a pour objectif de coordonner le fonctionnement du site de Lorient et de ses enseignements en application des directives et recommandations formulées par le Ministère de la culture et de la communication – DGCA – DESAR. Il désigne les représentants de l’équipe pédagogique pour participer : › au comité d’orientation de site ; › au conseil pédagogique et stratégique de l’EESAB-BrestLorient-Quimper-Rennes ; › au comité hygiène et sécurité de l’EESAB Il est le lieu de concertation et de décision pour tous les choix pédagogiques du site : › le projet du site de Lorient ; › le projet par année d’enseignement et par option ; › la validation des emplois du temps ; › la prise en charge des coordinations, 2 professeurs par année ; › l’organisation des bilans et des examens ; › la coordination des évaluations ;

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Bibliothèque

EESAB Site de Lorient

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Le site de Lorient Équipements et ateliers techniques

Il est parfois amené à se prononcer sur des questions de règlement interne, de gestion budgétaire, ou d’aménagement de locaux.

équipements et ateliers techniques

Au sein d’une école d’art, la bibliothèque est un lieu incontournable, objet d’incessants aller-retour depuis l’atelier, pour qui entreprend une recherche plastique, pour celui, celle qui met en place une démarche créative personnelle.

Le site de Lorient met à la disposition des étudiants des ateliers techniques équipés (des techniques les plus traditionnelles aux techniques numériques), des professeurs et des techniciens pour qu’ils puissent donner forme à leurs idées et réaliser leurs projets.

La bibliothèque met à la disposition des étudiants une collection de 7000 livres, ainsi que des revues (25 abonnements en cours) et une centaine de vidéos, DVD et cédéroms. Cette documentation est spécialisée en art contemporain tout en couvrant les différentes périodes de l’histoire de l’art. Des ouvrages du domaine des sciences humaines aident l’étudiant(e) à se situer dans son époque. La bibliothèque est équipée d’un catalogue informatisé qui permet la recherche dans sa collection et dans celles des médiathèques municipales de Lorient par l’intermédiaire d’un réseau. Un second poste informatique permet le prolongement de la recherche sur Internet (notamment dans le Bulletin signalétique des arts plastiques : dépouillement de revues d’art) ainsi que la lecture des cédéroms et DVD. Un poste TV permet la consultation des vidéos. Horaires d’ouverture › Lundi : de 13h30 à 18h. › Mardi : de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h. › Mercredi : de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h. › Jeudi : de 13h30 à 18h. › Vendredi : de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h.

Volume

Atelier bois – menuiserie L’atelier menuiserie est équipé de combinés bois (scie à panneau, scie circulaire, scie à onglets), permettant de transformer et de préparer différentes structures d’assemblage. Différents équipements de machines portatives (perceuses, scies sauteuses, etc.) sont accessibles aux étudiants dans le cadre d’un travail en atelier. Des troncs d’arbres de différentes essences sont très fréquemment fournis à nos ateliers par le service des espaces verts de la ville de Lorient. Leurs transformations peuvent s’effectuer avec l’aide spécifique d’un enseignant ou d’un technicien. Ensuite tout outillage portatif à main est fourni à l’étudiant pour un développement individuel du projet souhaité. Les manipulations restent pour des raisons de sécurité sous la responsabilité des seules personnes habilitées que sont les techniciens. Atelier métal – serrurerie L’atelier métal dispose d’une forge ainsi que de plusieurs postes de soudure à l’arc et un ensemble de soudure autogène, 2 compresseurs, une perceuse colonne, une tronçonneuse métal. L’approche de ces techniques d’assemblage et de transformation du métal peut être effectuée par tronçonneuse dans le cadre d’un projet technique précis avec l’aide des techniciens ou des enseignants. Un apprentissage visant à plus d’autonomie de l’étudiant dans ces différentes

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EESAB Site de Lorient

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Le site de Lorient Équipements et ateliers techniques

techniques peut s’effectuer sous tutelle pédagogique. Une organisation sécurisée doit obligatoirement être définie lors d’un travail dans cet atelier : nombre des participants, accessoires de protection (gants, masques, tablier…).

ÉditionImpression

Cet atelier regroupe les équipements nécessaires aux formations essentielles des techniques de reproduction, d’impression texte et image, de reliure, pour des éditions à tirage limité.

Atelier modelage, moulage Equipé de sellettes, plans tournants, matériaux spécifiques, etc., il regroupe tous les éléments nécessaires à l’initiation et au perfectionnement des pratiques du modelage. S’y déroulent les cours et ateliers pour les années 1 et 2. Il est également accessible aux étudiants qui, en phase projet, souhaitent réaliser une pièce spécifique. Atelier de sculpture D’une superficie de 150 m² sur une hauteur supérieure à 5 m, cet atelier permet les installations, assemblages et expérimentations pour la réalisation de pièces de toutes dimensions et quels qu’en soient les matériaux, terre, métal, plâtre, bois, polymère. Atelier de céramique Il permet la réalisation de pièces de petites et moyennes dimensions. Fonctionnement de l’atelier concernant les projets des étudiants : pour la réalisation d’essais ou de petits projets céramiques, l’atelier vous fournira des terres sous la forme plastique lisse ou « chamottée » : › les faïences ; › les grès ; › les porcelaines, les émaux de faïence dans la gamme disponible ; › les oxydes et les matières premières pour les compositions d’émaux de grès et de porcelaines ; › le plâtre pour la fabrication de moules. Pour tous les projets volumineux, les terres (pâtes céramiques), émaux et plâtre seront à la charge des étudiants. Les cuissons sont prises en charge par l’école et se font sous la conduite de la personne responsable de l’atelier céramique.

La gravure L’atelier permet d’exploiter toutes les techniques, eau forte, pointe sèche, aquatinte, lino gravure bois ; il est équipé de 3 presses dont un grand format (plateau de 100x180 mm). La lithographie L’atelier est équipé de deux presses à bras dites « bêtes à cornes ». Le format maximum des pierres est de 56x76 mm. Aujourd’hui, l’informatique permet la réalisation de travaux en simili d’une bonne définition, en jouant sur la couleur et la trame. La sérigraphie L’atelier est équipé de deux tables lumineuses et d’une table de tirage manuelle pouvant aller jusqu’au 80x120. La typographie L’atelier dispose d’un ensemble de polices de caractères et d’une presse à tirage permettant des éditions de qualité « traditionnelle » et la transmission d’un savoir-faire professionnel. Impression numérique L’école est équipée : › d’un photocopieur couleur A4, A3 ; › d’imprimantes couleur petits et moyens formats ; › d’un traceur couleur Epson permettant l’impression en grand format, feuille à feuille (A1) ou par lais de 610x… mm ; › d’un traceur Kimoseter permettant l’impression des films avant impression et tirage papier.

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EESAB Site de Lorient

Image

Qu’elle soit fixe ou en séquence, qu’elle soit analogique ou numérique, qu’elle soit révélée ou diffusée en ligne, l’image est l’objet de toutes les attentions et des créations.

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L’impression › 1 imprimante laser noir et blanc. › 1 photocopieur couleur A4 / A3. › 1 traceur A1, Epson 7800.

En photographie Un laboratoire de tirage papier noir et blanc regroupant 19 agrandisseurs du 24x36 au 4x5 inch et une chaîne complète de développement et lavage papier permet des agrandissements du 13x18 au grand format. Une salle claire, équipée d’une claie de séchage, tables lumineuses et sécheuse. Un studio de prise de vue équipé d’un cyclo de grande dimension avec éclairage naturel et kit d’éclairage Balcar. Des équipements de prise de vue, appareils argentiques du 24x36 à la chambre photographique et appareils numériques professionnels ou pour le prêt aux étudiants. Trois postes de travail numérique, ordinateurs, scanners, logiciels adaptés et imprimante pigmentaire pour tirage couleur d’exposition.

En vidéographie Une salle de montage regroupe un ensemble de 10 stations de montage équipées d’ordinateurs Macintosh G4, G5 et de 6 convertisseurs Formac. › Un studio de prise de vue avec cyclo, fonds, kit d’éclairage et table de prise de vue pour les animations. › Les logiciels Final Cut Pro et After effects. › Huit vidéo-projecteurs. › Des équipements de prise de vue studio et prêts dans et hors école : 4 caméras Sony DCR 2000, 11 cameras Handycam DCR.

Son

L’école dispose également d’un traceur grand format (A1) installé dans la salle d’infographie.

L’image se conçoit sans ou avec le son, lequel devient un composant possible, nécessaire ou autonome dans les pratiques plastiques contemporaines. Le site de Lorient met à disposition des étudiants : › une salle d’enregistrement (isolation acoustique) ; › deux stations dédiées « son » équipées de G4 ; › des logiciels : Protools LE, cubase SX, Max MSP ; › des équipements de prise de son, montage, diffusion.

En infographie Une salle dédiée à l’infographie regroupe 25 « stations » de travail équipées d’ordinateurs macintosh pour le traitement des textes et des images, du web design, et d’ordinateurs PC pour la 3D. Les logiciels › En Publication Assistée par Ordinateur : InDesign et Quarkxpress. › En traitement numérique des images : Photoshop, Illustrator… › En création multimédia : Final Cut, Adobe Première, Flash, Dreamweaver, After Effect… › En image 3D : 3DS Max, Maya… › En son : Sound Edit, Protools, Cubase, Max MSP…

Le site de Lorient Équipements et ateliers techniques

Wifi

Le site de Lorient est équipé de la technologie WiFi qui permet de se connecter au réseau Internet depuis toutes les salles de l’école dans le bâtiment principal. Une charte de l’utilisateur définit les devoirs et droits d’exploitation de chaque utilisateur(trice), lesquels s’engagent à un usage strictement limité au cadre de l’enseignement dispensé dans l’école.

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EESAB Site de Lorient

Prêt d’équipements

En complément des équipements « lourds » ou « fixes » des ateliers, l’école met à disposition des étudiant(e)s un ensemble de petits outils de types : › perceuses, ponceuses, visseuses… ; › appareils de photographie analogique et optique interchangeables ; › appareils de photographie numérique ; › appareils de projection et vidéo-projection ; › ordinateurs portables ; › caméras vidéographiques ; › prises de son et câblage… Ces équipements sont prêtés sous la responsabilité de l’emprunteur qui s’engage en cas de détérioration ou de vol à réparer ou remplacer l’appareil à ses frais, au prix du neuf, dans un délai d’un mois. Pour responsabiliser l’emprunteur, il pourra être demandé le dépôt d’une caution dont le montant est adapté à la valeur de l’équipement emprunté. Ces prêts sont exclusivement réservés à la réalisation des projets pédagogiques de l’étudiant dans le cadre de ses études ; en sont exclues toutes autres exploitations non validées par les professeurs..

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Le site de Lorient Relations extérieures et internationales

Relations extérieures et internationales Partenariats

Le site de Lorient développe des partenariats avec l’Université de Bretagne Sud, L’art dans les chapelles, l’Atelier de la Gare, lieu d’expression contemporaine à Locminé, la galerie Le Lieu à Lorient (galerie dédiée à la photographie), le réseau des médiathèques de Lorient, l’Animation de l’architecture et du patrimoine, les services sociaux municipaux et les écoles maternelles et primaires dans le cadre d’un PEL (Projet Éducatif Local), le Théâtre de Lorient, le musée de la Compagnie des Indes, des associations et institutions engagées dans la vie culturelle locale.

Mobilité et relations internationales

La mobilité est le pivot central des semestres 7 et 8. L’étudiant peut proposer à l’école, par le biais d’un formulaire de candidature, un projet de séjour dans une école française ou étrangère pour tout ou partie de l’année universitaire. Ce projet fait l’objet d’un contrat d’études entre l’étudiant, l’établissement d’origine et l’établissement d’accueil. Formalisé avant le départ de l’étudiant, ce contrat spécifie les enseignements suivis et le nombre de crédits qui leur est attribué par l’établissement d’accueil. Son respect garantit la validation de crédits par l’établissement d’origine au profit de l’étudiant. Il est préférable de ne pas envisager ces séjours sur le calendrier des semestres des passages de diplôme (semestres 6 et 10). En aucun cas, les crédits acquis lors d’échanges ne peuvent se substituer aux crédits attachés à l’obtention du diplôme. Les échanges internationaux font partie intégrante de la vie de l’école. Chaque étudiant a la possibilité de découvrir d’autres pratiques, de nouvelles cultures, de faire des rencontres, bref de s’ouvrir vers le monde.

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Republique Tchèque › Vysoke Uceni Technicke Fakulta Vytvarnych Umeni, à Brno.

Depuis plusieurs années, le site de Lorient a tissé des liens avec de nombreux pays d’Europe et du monde. Un service administratif leur est dédié. De nombreux étudiants étrangers viennent en séjour d’étude tout au long de l’année et invitent aussi nos étudiants à la mobilité..

Erasmus

Dans le cadre d’accords d’échanges bilatéraux Erasmus (2012-2013), le site de Lorient est lié par conventions à 14 partenaires européens.

Le site de Lorient Relations extérieures et internationales

Roumanie › University of Arts « Georges Enescu », à Iasi.

Hors Erasmus

Le site de Lorient s’engage également dans d’autres partenariats internationaux.

Autriche › Université Kunstuniversität, à Linz.

Allemagne › Université de Landau et la ville de Ludwigshafen (ville jumelée à Lorient).

Belgique › École supérieure de l’image, « le 75 », à Bruxelles. › ERG, École de recherche graphique, à Bruxelles.

Republique Tchèque › Le bureau de l’alliance française de Ceske Budejovice (ville jumelée à Lorient).

Hongrie › University of Arts and Design, à Budapest.

Colombie › Université de Antioquia à Medellin.

Italie › Accademia di Belle Arti di Brera, à Milan. › Accademia di Belle Arti, Palerme, Sicile.

Mali › Le Conservatoire des arts et métiers multimédia, à Bamako. États-Unis › University of south Florida, à Tempa en Floride.

Irlande › Institute of Technology School of Art and design, à Dublin. › Mayo Institute of Technology, à Galway. Lettonie › Lavijas Makslas Akademija, à Riga. Pologne › Akademia Sztuk Pieknych Warszawie (Academy of fine Arts, à Varsovie). Portugal › Faculdade de Belas Artes Da Universidade, à Porto. › Escola Superior de Arte e Design, à Senhora da Hora.

Cours de Français

Le site de Lorient a signé une convention avec l’UBS (Université de Bretagne Sud) pour permettre à chaque étudiant étranger de suivre des cours de langue française. Ces cours sont l’objet d’une tarification spécifique.

TOEIC

Test Of English for International Communication Le site de Lorient s’est engagé pour être centre d’examen et permettre aux étudiants de passer et d’obtenir ce test, labellisant le niveau de maîtrise de l’anglais. C’est un libre choix du site pour :

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EESAB Site de Lorient

› renforcer le cours de langue étrangère ; › inscrire pleinement l’école dans le processus européen et international ; › permettre une meilleure lisibilité du développement des relations internationales. Ce test est l’objet d’une tarification spécifique (à titre indicatif, 50 € pour l’année universitaire 2012-2013).

Les aides financières

Afin d’aider et d’encourager à la mobilité, différentes aides sont proposées aux étudiants qui souhaitent effectuer un séjour d’étude ou un stage en entreprise. Le programme européen d’éducation et de formation tout au long de la vie s’adresse à l’ensemble de nos étudiants désirant se déplacer en Europe. La durée du séjour varie de 3 à 12 mois. Une bourse d’environ 160 € par mois est accordée à nos étudiants. Programme de bourse Ulysse du Conseil régional de Bretagne chaque année le Conseil Régional accorde des bourses d’étude aux étudiants en mobilité. Les bourses des Conseils généraux sont à demander directement auprès du Département dont dépend l’étudiant (rattachement fiscal). Elles sont généralement accordées en fonction du quotient familial. Ces différents programmes ne sont pas exhaustifs et peuvent évoluer tous les ans. Les différentes bourses proposées ne sont généralement pas cumulables.

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Le site de Lorient Relations extérieures et internationales

Adhésions

L’école est membre de : › Collégium des Écoles supérieures d’art du Grand Ouest ; › ELIA (European Ligue of Institutes of the Arts) ; › ANDEA (Association nationale des directeurs des écoles supérieures d’art) ; › ACB (Art contemporain en Bretagne) ; › Fédération des auberges de jeunesses (permettant à nos étudiants de bénéficier de tarifs d’hébergement attractifs).

Renseignements pratiques

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Renseignements pratiques Dates à retenir

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dates à retenir vacances

Toussaint 27 octobre au 4 nov. 2012

Noël 22 décembre au 6 janvier 2013

Portes ouvertes COMMISSIONS D’ADMISSION EN COURS DE CURSUS

Printemps 20 avril au 5 mai 2013

23 février 2013 Commission commune aux 4 sites 14 mars 2013

examen d’entrée en 1re année réunion pédagogique

Hiver 2 mars au 10 mars 2013

Commission du site de Lorient 24 juin 2013

9 au 11 avril 2013 13 septembre 2012

17 janvier 2013

Année 1 / L1 bilan semestre 1

15 et 16 janvier 2013

bilan semestre 2

22 et 23 mai 2013

voyage à paris

en novembre

Année 2 / L2 bilan semestre 3

21 et 22 janvier 2013

bilan semestre 4

28 et 29 mai 2013

6 juin 2013

Option ART année 3 / L3

année 4 / M1

année 5 / M2

bilan semestres 5,7, 9

7, 8 et 9 janvier 2013

10 et 11 janvier 2013

17 et 18 décembre 2012

bilan semestre 8

–

30 et 31 mai 2013

–

Admissibilité

26 et 27 mars 2013

–

28 et 29 mars 2013

Soutenance mémoire

–

Date à préciser

DNAP

11, 12 et 13 juin 2013

–

DNSEP

–

20 et 21 juin 2013

Option COMMUNICATION année 3 / L3 bilan semestre 5

7, 8 et 9 janvier 2013

Admissibilité

28 et 29 mars 2013

DNAP

14 juin 2013

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EESAB Site de Lorient

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Informations complémentaires étudiants Statuts des étudiants

Propriété intellectuelle

Organisation administrative

Les élèves inscrits dans l’école ont le statut d’étudiants : sécurité sociale, accès aux œuvres universitaires, services médicaux, services sociaux, restaurant universitaire, réductions…

L’étudiant dispose du droit d’auteur sur les créations qu’il réalise dans le cadre des enseignements de l’école. Toutefois, l’étudiant concède une licence non exclusive d’utilisation ou de publication de la totalité ou d’une partie de ses travaux à des fins pédagogiques et non commerciales à l’occasion des cours et des études, y compris pour faire la promotion de l’établissement auprès du public.

Bourses administrative

et le 30 avril, sans attendre d’avoir passer les épreuves d’admission, examen d’entrée ou commissions d’équivalence ; › une bourse régionale attribuée par le Conseil régional. ; › une bourse départementale attribuée par le Conseil général.

Assurance obligatoire

Les étudiants inscrits dans l’école peuvent prétendre à : › une bourse nationale d’étude attribuée par le Ministère de la culture. Les bourses nationales sont maintenant gérées par le CROUS de Rennes. Les demandes sont à formuler par internet, sur le site du CROUS de Rennes, entre le 15 janvier

Chaque étudiant inscrit dans l’école doit souscrire une assurance individuelle accident. Cette assurance est obligatoire pour pouvoir participer aux enseignements dispensés dans les locaux et hors des locaux de l’école. Elle peut être prise auprès des mutuelles étudiantes ou bien incluse dans les assurances parentales. Une attestation doit être obligatoirement fournie au secrétariat pédagogique au moment de l’inscription.

Le quotidien à l’EESAB-site de Lorient

Les étudiants ont créé leur propre association appelée « Lombric ». Elle permet l’organisation de manifestations importantes pour la vie de l’école, le programme « Art appart », la coordination d’éditions, l’organisation de soirées et fêtes d’étudiants… Un bureau est élu pour l’année scolaire avec des représentants de chaque année qui contribuent à la représentativité de l’ensemble des étudiants.

La Maison des étudiants

À l’université (UBS), la Maison des étudiants (MDE) est un lieu de rencontres et de services qui s’adresse à tous les étudiants de Lorient. Vous pouvez y trouver des informations sur les loisirs, les jobs, les rencontres internationales, les soirées festives…

Pour pouvoir être inscrit dans l’école et bénéficier du statut d’étudiant, chacune et chacun se doit d’avoir acquitté ses droits d’inscriptions (dont le montant est déterminé chaque année par le conseil d’administration). L’encaissement des droits permet l’édition de la carte d’étudiant et les avantages attenants, et la délivrance des attestations de scolarité. Chaque étudiant(e) doit également s’inscrire à la sécurité sociale, souscrire une mutuelle et une assurance individuelle.

Renseignements pratiques Informations complémentaires étudiants

MDE 12 bis, rue de Lanveur | 56100 Lorient T : 02 97 83 37 93

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EESAB Site de Lorient

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Renseignements pratiques Informations complémentaires étudiants

Se restaurer

Le site de Lorient propose un espace cafétéria géré par les étudiants (plaques de cuisson, four, bar…). Des distributeurs de boissons et snacks sont disponibles sur ce lieu.

Se loger

Bureau information jeunesse (BIJ) Place Jules Ferry | 56100 Lorient T : 02 97 84 84 57 Crous 37, rue de Lanveur | 56100 Lorient T : 02 97 83 59 33

Un restaurant universitaire, situé au 37, rue de Lanveur est ouvert du lundi au vendredi de 11h30 à 13h30. Deux cafétérias sont également à disposition de tous les étudiants de Lorient à l’Université de Bretagne Sud, rue Jean Zay. Deux restaurants sont ouverts aux étudiants et jeunes travailleurs, gérés par Agora restauration, 25 rue Général de Gaulle et 83, rue Amiral Courbet.

Se déplacer

Pour rechercher un logement, il faut s’adresser au BIJ (Bureau information jeunesse) ou au Crous. Vous pouvez également rechercher par annonces presse (Le Télégramme, Ouest-France, presse gratuite…). Différentes possibilités s’offrent aux étudiants en fonction de leur âge, mode de vie, des possibilités financières : les résidences universitaires, les foyers d’étudiants (association Agora), la chambre meublée chez le particulier, l’appartement en co-location…

En vélo La Communauté d’Agglomération met à la disposition des étudiants du site de Lorient une bicyclette, gratuite pour la durée de l’année scolaire, vous devez dans ce cas, la retirer auprès de la Compagnie de Transport du Pays de Lorient (CTRL) service des étudiants, en laissant une caution de 100 €. Cette caution vous sera remboursée quand vous restituerez la bicyclette. En Bus L’école est desservie par deux bus directs depuis le centre ville et la gare SNCF : › la ligne 20, direction Port de pêche, arrêt la Perrière, ou Carnel ; › la ligne 21, direction Port de pêche, arrêt Slipway. Le ticket que vous pouvez acheter dans le bus coûte 1,30 €, vous pouvez les acheter moins chers dans les bureaux de tabac par carnet de 5 tickets pour 10 voyages au prix de 11€. Le ticket est valable 1 heure. Ce billet est également valable pour faire les liens batobus avec les communes de l’outre rade, Locmiquélic, Port-Louis, Riantec. Une carte CAP Liberté est disponible pour les 18 / 25 ans au tarif de 270,60 € / an (28,80 € / mois pendant 11 mois par prélèvement automatique). › T : 02 97 21 28 29 | www.ctrl.fr

Une assurance « responsabilité civile, dégâts des eaux, incendies, explosion, etc. » est obligatoire. L’absence d’assurance est une clause de résiliation du bail. Chaque année vous devez remettre au propriétaire ou gestionnaire du logement une attestation d’assurance.

Se soigner…

Les services sociaux et médicaux L’affiliation au régime étudiant de sécurité sociale est obligatoire dès lors que vous fréquentez un établissement d’enseignement supérieur. Celle-ci s’effectue au secrétariat pédagogique dès l’inscription à l’établissement. À Lorient, les caisses de sécurité sociale étudiantes sont à choisir pour la rentrée entre la LMDE (La Mutuelle des Étudiants) ou la SMEBA. LMDE (La Mutuelle des Étudiants) T : 0810 600 601 SMEBA T : 02 97 37 59 35

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EESAB Site de Lorient

Des stands d’accueil sont ouverts dès le premier jour de la rentrée. Le service de médecine préventive universitaire est un lieu d’accueil et d’échange avec les professionnels de la santé, ouvert du lundi au vendredi (T : 02 97 87 45 99). L’assistante sociale du Crous est disponible pour informer et conseiller les étudiants sur les bourses, le logement (T : 02 97 87 95 04).

Nº de Téléphone en cas d’urgence

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Informations culture – loisirs Lorient : contexte historique et géographique

› Samu : 15 › Police : 17 › Pompiers : 18 ou 112 à partir d’un portable › Hôpital : 02 97 64 90 00 › SOS Médecin : 02 97 21 42 42 De nombreuses associations sur le secteur de Lorient travaillent dans le domaine de la santé et peuvent aider les étudiants en cas de besoin : › Centre médico social : 02 97 84 42 42 › Le planning familial (médecins conseillers conjugaux, sexologues, psychologues au Centre hospitalier de Bretagne Sud) : 02 97 64 91 84 › Sida info service : 0800 840 800 › Aides Bretagne Morbihan – MST : 02 97 83 69 17 › Service alcoologie et sevrage tabagique du CHBS : 02 97 12 01 08 › Association Douar Nevez – toxicomanie, alcool : 02 97 21 47 71 › Centre médico-psychologique : 02 97 64 00 50 › FIL santé Jeunes (appel anonyme 7j / 7j) : 0 800 235 236 › Clisson Passe-Muraille – accueil et écoute des jeunes : 0 800 774 774 Ma santé en liberté est un site d’information et de conseil gratuit : www.vivajeunes.org.

Renseignements pratiques Informations culture – loisirs

Située en Bretagne Sud, Lorient est la ville aux cinq ports ; elle a été créée au XVIIe siècle pour construire et abriter les navires de la compagnie des Indes qui commerçaient avec l’Orient (Chine et Inde), d’où son nom. La ville est reconstruite après la seconde guerre mondiale (détruite à 90 %) et a obtenu en 2006 le label « Ville d’Art et d’Histoire ». Elle est située à 1h30 de Rennes, Nantes et Brest en voiture et à 3h45 de Paris, via le train. L’agglomération de Lorient, 3 e agglomération de Bretagne après Rennes et Brest, compte un peu plus de 190 000 habitants. Elle accueille l’Université de Bretagne Sud (UBS) qui dispense des formations en histoire et histoire de l’art, lettres et langues, aménagement du territoire, sciences et technologies, sciences économiques et de gestion. Un institut de technologies assure des filières dont certaines sont uniques en Europe.

Le tourisme

› Belle-Île, à 1h30 de Lorient (uniquement l’été) ou 1h de Quiberon, considérée comme la plus belle des îles de Bretagne. › Ile de Groix à 45 minutes de Lorient, pour les amoureux de la mer et de la nature (faune et flore très développée). › Carnac, ses sites mégalithiques remarquables. › Lorient, le festival interceltique (début août). › Pont-Aven, cité des peintres. › Port-Louis, la citadelle, musées de la Compagnie des Indes et de la Marine. › Pont-Scorff : situé à 15 minutes de Lorient, la cité des artisans d’art.

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EESAB Site de Lorient

Dans le champ des arts plastiques

Festivals, centres d’art, galeries et lieux d’exposition à proximité de Lorient › L’artothèque et galerie Pierre Tal-Coat à Hennebont. › La galerie Le Lieu, dédiée à la photographie, à Lorient, quai de Rohan. › L’art dans les Chapelles, art contemporain et patrimoine religieux, Pays de Pontivy. › L’atelier d’Estienne, à Pont-Scorff. › L’atelier de la Gare, lieu d’expression contemporaine, à Locminé. › Domaine de Kerguéhennec : centre d’art, parc de sculptures, Centre de recherches Pierre Tal-Coat.

Le sport

Plus de 85 associations sportives sont référencées à Lorient, représentant plus de 10 000 licenciés et 65 sports différents. La Ville de Lorient est le partenaire privilégié du monde sportif et met à disposition plus de 80 installations dont 55 000 m² couverts et près de 50 ha d’espaces verts. Les nombreuses associations proposent des tarifs réduits pour les étudiants lorientais. Pour plus de renseignements, l’office des sports et le service des sports de la ville ont publié un petit livret intitulé « Lorient guid’ Sport Loisirs ». › www.lorient.fr | T : 02 97 02 21 52

La culture

Le site de Lorient a la chance d’être présent au cœur d’une ville très bien dotée en équipements culturels et dont la présence associative est très forte avec plus de 150 associations référencées pour la promotion et la diffusion d’activités culturelles. La Médiathèque François Mitterrand et son réseau de médiathèques de quartier sont très bien fournies et touchent une population importante de la ville y compris grâce au Bibliobus. La bibliothèque du site de Lorient fait également partie de ce réseau.

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Renseignements pratiques Informations culture – loisirs

L’École de musique et de danse de Lorient accueille toute l’année enfants et adultes désireux de suivre une formation musicale, chorégraphique ou vocale. C’est aussi un lieu de création et de diffusion qui travaille en partenariat avec de nombreux équipements culturels locaux. Le Théâtre de Lorient regroupe, à dater de septembre 2011, le Grand Théâtre, l’une des scènes conventionnées danse de spectacle les plus performantes de la Région, qui accueille régulièrement les plus grands professionnels de la danse, de la musique, des arts du cirque et bien évidemment du théâtre et le Centre dramatique de Bretagne (CDDB) qui s’est donné pour mission de découvrir et d’accompagner une nouvelle génération de créateurs et vise à établir des échanges internationaux en lien avec l’histoire du pays de Lorient. Le service Animation Architecture et Patrimoine, installé Hôtel Gabriel dans l’enclos du port partage avec l’école des projets d’exposition d’art contemporain et des résidences d’artistes s’exprimant dans les arts numériques. Parmi les autres lieux culturels importants lorientais, citons : le City, le Scénith, le Manège, les studios de répétitions, la galerie du Faouëdic, la galerie Le Lieu (dédié à la photographie), le musée de la Compagnie des Indes (l’histoire de Lorient et de son commerce maritime des XVIIe et XVIIIe siècles), les archives municipales, la base des sous-marins de Lorient, la cité de la Voile « Éric Tabarly », le Centre de culture scientifique technique et industriel (CCSTI), le Cinéville… Toutes les informations culturelles sont accessibles auprès des services de la ville au 02 97 02 22 00 ou de la Maison des Associations au 02 97 21 66 19, et mises à jour sur le site internet de la ville : www.lorient.fr.

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Renseignements pratiques Plan d’accès

Plan d’accès L’école est implantée à proximité du centre ville, en limite de la zone d’activité portuaire. Pour y accéder : Par les transports en commun : prendre le bus › Ligne 20, direction Port de pêche, arrêt la Perrière, ou Carnel. › Ligne 21, direction Port de pêche, arrêt Slipway. Par la route › Suivre la direction de l’embarquement pour l’île de Groix, jusqu’au rond point de Kergroise. Par bateau › De Port Louis ou Locmiquélic Sainte Catherine, débarquement à Port de pêche, puis ligne 20 ou 21. › De Locmiquélic – Pen Mané, débarquement quai des Indes, puis ligne 20. Par train › À 3h45 de Paris.

EESAB Site de Lorient

Par avion › 1h05 de Paris. › 1h20 de Lyon. › 1h30 de Londres. › 1h de Genève. › www.lorient-aeroport.fr Latitude, longitude › 47.735906, -3.364804.

Responsable de la publication Pierre Cochard, directeur Photographies Remerciements à Jocelyn Cottencin, Véfa Lucas, Florence Gloanec, Françoise Giquel, Emmanuelle Duchesne et aux étudiants Conception graphique Caroline Fabès www.carolinefabes.com Police de caractères Theinhardt dessinée par François Rappo

École européenne supérieure d’art de BretagneBrest-Lorient-Quimper-Rennes / site de Lorient 1, rue de Kergroise | 56100 Lorient T : 02 97 35 31 70 | F : 02 97 35 31 79 ecole.sup.art@mairie-lorient.fr eesab.lorient.fr