Eesab quimper livret eleve 2012 2013 by campusart

École européenne supérieure d’art de Bretagne Brest-LorientQuimper-Rennes / site de Quimper

ART

européenne

Q u i m p er

E École

supérieure

A d’art

de Bretagne L i v r e t d e l’ é t u d i a n t 2 0 1 2 / 2 0 1 3

21 cm

Ce fichier PDF est optimisé pour une impression recto laser couleur sur format A4, orientation paysage des pages avec le paramètre de mise à l’échelle « ajuster à la zone d’impression ».

3. Perforer chacune des feuilles pliées (la perforation s’effectue du coté opposé au pli).

29,7 cm

1. Cliquer sur le bouton pour imprimer une partie du livret.

4. Relier à l’aide d’une reliure métallique les feuilles en respectant leur ordre d’impression.

École europ éenne supérieure d’art de Breta gne Brest-Lorien tQuimper-Re nnes site de Quimp / er

2. Plier en deux l’ensemble des feuilles (un repère central en zigzag indique sur chaque feuille l’axe du pli).

5. Un papier plus résistant peut être utilisé pour la couverture et la 4e de couverture.

Sommaire

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Introduction 7à8

EESAB-Site de QUIMPER

les plateformes et les WorKshops

Plateforme « Éditer »

109

Plateforme « Exposer »

111

Plateforme « NDE »

113

Plateforme « Situations »

116

Équipe administrative, technique et pédagogique

139

Équipement technique

141

Environnement artistique et culturel

147

107 à 118 Année 1 / L1 9 à 30

Horaires année 1 / L1

Année propédeutique

Programme des cours année 1 / L1

1 à 152

Les échanges internationaux Option Art 31 à 106

Horaires année 2 / L2

Horaires année 3 / L3

Horaires années 4 et 5 / M1-M2

Phase programme années 2 et 3 / L2-L3

Programme des cours année 2 / L2

Programme des cours année 3 / L3

Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Programme des cours année 4 / M1

Programme des cours année 5 / M2

119 à 124

l’ÉQuipe enseignante 125 à 136

renseignements pratiQues 137 à 150

L’option Art est la ligne forte du site de Quimper de l’EESAB, depuis son origine, et lui donne ainsi pour horizon et pour ambition la formation d’artistes. Le projet pédagogique vise, en s’appuyant sur les compétences et l’expérience des enseignants artistes ou théoriciens, à privilégier la diversité des pratiques et des approches, tout en accentuant la connaissance des espaces de visibilité de l’art : l’exposition, l’édition, l’espace public, les situations performatives, à travers des plateformes de travail continues tout au long du cursus, et ouvertes à tous les étudiants à partir de la 2e année. Ce dispositif est complété par des projets de recherche renouvelés tous les 2 ou 3 ans, menés en partenariat avec d’autres écoles, d’autres structures et incluant des temps de restitution publique. Enfin, les échanges internationaux, développés depuis de nombreuses années, offrent

aux étudiants une ouverture vers d’autres cultures et d’autres pratiques. L’enseignement en art est un enseignement « sur mesure » qui suit l’évolution de chacun à son rythme, dans un parcours qui lui est propre, à l’intérieur des multiples propositions pédagogiques élaborées par les enseignants, de manière collective ou individuelle. Il s’agit de développer la singularité de chacun, tout en lui permettant de s’inscrire pleinement dans un rapport au monde aiguisé, informé, conscient de sa complexité. S’engager dans une démarche artistique c’est se donner tous les moyens possibles pour produire des formes inconnues qui incarneront un positionnement singulier, critique et / ou poétique en résonnance avec les réalités contemporaines. Danièle Yvergniaux Directrice, site de Quimper

Année 1 / L1

Coordination : Fabienne Dumont Équipe pédagogique : Virginie Barré, Eimer Birkbeck, Claude Doaré, Antoine Dorotte, Fabienne Dumont, Christine Lapostolle, Yvan le Bozec, Karine Lebrun, Christophe Le Mauff, Jak Lozach, Loïc Raguénès

EESAB Site de Quimper

horaires Année 1 / L1 SEMESTRES 1 et 2 LUNDI

MARDI

9 h – 10 h 30

9 h – 12 h 30

E. Birkbeck Anglais

Par groupes C. Doaré Module Photo

Semaine 1 C. Lapostolle Culture générale

V. Barré Sculpture

J. Lozach Module Infographie

Semaine 2 F. Dumont Histoire de l’art

Semaine 1 D. Yvergniaux Étudiant, artiste ? Approche du milieu professionnel

10 h 30 – 12 h 30 L. Raguenès Peinture

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

Semaine 2 Y. Le Bozec Dessin

1. Retour du séjour d’intégration des 1re années à l’île de Batz. 2. Atelier Scupture, 1re année.

13 h 30 – 17 h 30

13 h 30 – 17 h

13 h 30 – 17 h 30

L. Raguenès Peinture – pratique d’atelier

Par groupes C. Doaré Module Photo

Semaine 1 C. Lapostolle Culture générale

Par groupes A. Dorotte Gravure

J. Lozach Module Infographie

Semaine 2 F. Dumont Histoire de l’art

C. Le Mauff Vidéo

Semaine 1 D. Yvergniaux Étudiant, artiste ? Méthodologie individuelle

K. Lebrun Arts numériques

Semaine 2 Y. Le Bozec Dessin

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année propédeutique Présentation de l’année

Une grande attention est portée à la méthodologie nécessaire à toute démarche ainsi qu’à la culture générale permettant d’enrichir les démarches plastiques et l’engagement dans un travail personnel. Les étudiants doivent participer aux conférences et rencontres organisées dans l’école avec des personnalités extérieures. Ils doivent avoir une pratique régulière de visite d’expositions ou de musées, et envisager des voyages d’études. Des semaines spécifiques consacrées à l’approfondissement d’une pratique artistique sont réparties tout au long de l’année afin de permettre aux étudiants d’explorer un médium dans une séquence continue plus intense.

Contenu des enseignements

› Perception et imagination de la couleur. › Initiation aux techniques et technologies (arts numériques, impression / édition, photographie, infographie). Enseignements théoriques › Approches théoriques et philosophiques de l’histoire des idées, histoire des arts et civilisations. › Pratique de l’anglais.

La 1re année doit permettre à l’étudiant d’acquérir les bases indispensables à la poursuite des études et de se familiariser avec les divers outils nécessaires à l’élaboration d’un projet. Le travail de l’étudiant doit mettre l’accent sur l’indispensable liaison entre théorie et pratique. Trois objectifs essentiels doivent être visés : › améliorer la capacité de travail et de recherche ; › développer les qualités d’analyse ; › imaginer pour chacun sa relation au monde.

Enseignements plastiques, ateliers techniques et technologiques › Pratique du dessin, comme moyen de recherche et de compréhension. › Expérimentation du volume et de l’espace / pratiques transversales.

Année 1 / L1 Année propédeutique

Évaluation du travail

À la fin du 1er semestre, un contrôle collectif, sous forme de présentation des travaux, évalue le parcours de l’étudiant. Le jury est composé de l’ensemble des enseignants intervenants en 1re année. Une appréciation est communiquée à chaque étudiant. En fin d’année, il est demandé à chaque étudiant de produire un document préfigurant l’exercice du mémoire, présentant par l’écrit et toutes formes plastiques de son choix, un regard réptrospectif et personnel sur l’année et les acquisitions, expériences vécues. Un contrôle collectif sous forme d’expositions des travaux complète l’évaluation. La décision du passage en 2e année s’effectue collégialement par l’ensemble des enseignants sur la base de cette production. 60 crédits sont nécessaires pour passer en année 2/L2.

organisation des études année propédeutique

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enseignements obligatoires

crédits sem 1

crédits sem 2

Pratique et initiation

Pratique du dessin comme moyen de recherche et de compréhension

Pratique du volume et expérimentation de l’espace

Pratique de la peinture

Initiation aux techniques et technologies Photographie, PAO / infographie, gravure / lithographie / sérigraphie, arts numériques, internet, vidéo

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Histoire de l’art

Culture générale

Anglais

Analyse et synthèse de la recherche

–

TOTAL CRÉDITS ECTS

Année 1 / L1 Programme des cours

Programme des cours année 1 / L1 Module « Pratique et initiation » Cours de méthodologie et pratique plastique [obligatoire]

Semaine 2, vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Pratique du dessin comme moyen de recherche et de compréhension › Yvan le Bozec 5 crédits au semestre 1 | 4 crédits au semestre 2 —

Objectif du cours L’enseignement du dessin en 1re année envisage le dessin comme moyen de recherche, d’appréhension et de compréhension du monde. Il s’agira de se construire une base solide d’acquisition des « fondamentaux » techniques et théoriques, en un jeu de constant va et vient, de se fixer un certain nombre d’objectifs pour l’année dont la maîtrise technique. Mais aussi développer la curiosité prospective et constructive, la mobilité physique et intellectuelle. › Aiguiser la curiosité / l’esprit en même temps que la main, par la pratique des outils techniques. › Impliquer la pratique du dessin dans la vie de la cité. › Ne pas couper l’école de la vie de la cité. › Ne pas dissocier les intérêts particuliers et intimes de la recherche plastique. › Acquisition essentielle d’un savoir faire qui est aussi un savoir regarder, savoir penser sa propre expérience. Contenu du cours Les deux demi-journées de la semaine 2 sont structurées à partir de la matinée de croquis le vendredi de 9h à 12h. C’est un cours essentiel, structurant et indispensable. Ce temps d’observation en direct sera le moment d’exercer l’œil, de structurer le dessin. On y apprendra donc à dessiner… mais sans oublier le plaisir du trait. Délier la main et par là même le geste, le regard, et l’esprit… À la suite de cette matinée : une demi-journée de pratiques plus expérimentales et d’approches diversifiées et aventureuses de ce que peut offrir une pratique prospective.

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Contenu du cours Nous verrons au travers de témoignages (visuels, sonores, écrits) comment les artistes s’expriment sur leurs techniques, leurs procédés, leurs méthodes de création, leur « cuisine interne ». Il s’agit de montrer les artistes au travail, de rendre concret ce qui se passe dans l’atelier, de le rendre accessible.

On y abordera donc le dessin dans tous ses états, ses formats, ses matières… À cette occasion on s’attachera aussi à ne pas lier la pratique du dessin à sa fonction de figuration, de représentation ! C’est aussi par cette émancipation que la pratique doit s’initier. Emanciper la main et l’esprit. Cette praxis se nourrira aussi de la rencontre et parfois de la confrontation avec les supports et les outils les plus divers que peut offrir une pratique ouverte du dessin.

D’autre part, chaque lancement d’atelier donnera lieu à un bref exposé sur des artistes dont les préoccupations résonnent avec les sujets proposés. Il sera demandé aux étudiants de constituer leur propre documentation, d’abord de manière individuelle (carnets, notes, fichiers…) et ensuite de manière collective sous la forme d’une base de données dont la forme peut être questionnée (dessin mural, arborescence, dossier, site internet, etc.).

Atelier Dessin / Performance › Projet : avoir la possibilité de dessiner des corps en mouvement, en situation d’improvisations théâtrales et dansées. Catherine Andrault, chorégraphe de la compagnie « La Petite Voix du Sémaphore » propose un atelier faisant appel à quatre modèles vivants / danseurs travaillant la pose en mouvement ainsi que la technique de « l’arrêt sur image ». Les différentes séances, au nombre 3 à 4, mêleront étudiants et adultes des cours publics. Ouvrant ainsi un espace d’échange de pratique et d’expérience.

Cette année, nous imaginerons une exposition d’objets insolites abstraits, nous penserons un défilé en costume (volume / graphisme). Nous aborderons le moulage et la céramique par le biais de la fiction. Nous travaillerons les notions d’échelle (miniaturisation / démesure) : nous inventerons des volumes qui, ensemble formeront des jeux surdimensionnés. Nous travaillerons la miniaturisation sous une forme onirique et poétique.

Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle, bilan semestriel. Références bibliographique › Seront transmises en cours.

Jeudi de 9h à 12h30

Pratique du volume et expérimentation de l’espace › Virginie Barré 3 crédits au semestre 1 | 3 crédits au semestre 2 —

Objectif du cours Il s’agit d’aborder le volume par une pratique de la sculpture ouverte, diverse, tournée vers l’expérimentation.  L’objectif est de prendre conscience des « ingrédients » qui sont à l’œuvre lorsque l’on crée une forme.  L’enjeu est de développer sa curiosité et tenter de comprendre comment les artistes s’y prennent pour mettre en forme leurs idées.

Année 1 / L1 Programme des cours

Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle, bilan semestriel.

Lundi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h30

PRATIQUE DE LA PEINTURE › LOÏC RAGUÉNÈS 5 crédits au semestre 1 | 4 crédits au semestre 2 —

Objectifs du cours Le cours de peinture doit conduire l’étudiant à déterminer son choix quand à cette discipline. Il ne met pas en perspective le tableau, précisément. L’usage des formes et de la couleur doit être une application dans un champ, une situation choisie, inventée. Cette idée implicite qui désigne la Peinture comme un médium « juste et véritable » est bannie.

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Nous considérerons Théo Van Doesburg et aussi Jacques Dessange. La peinture est contextuelle, ce n’est pas un repli sur soi.

› Utilisation d’un reflex 24x36 argentique et des différentes fonctions qui y sont rattachées permettant de contrôler le contenu de l’image. › Travail de laboratoire de développement noir et blanc, films, tirage papier… › Théorie et travaux pratiques de la prise de vue, du développement, du tirage argentique noir et blanc.

Contenu du cours Les deux premières années d’apprentissage seront abordées avec la même méthode, dans un espace spécifique, le travail est régulièrement accroché, installé, expérimenté et commenté. Il s’agit d’aider l’étudiant à considérer ce déplacement, le but du jeu est de découvrir quelles sont les limites de l’atelier. L’atelier est un espace particulier dont les limites ne sont pas dessinées par les murs maçonnés. Nous aborderons aussi la question de l’individuel et du collectif.

Références bibliographiques › Roland Barthes, La chambre claire. Note sur la photogaphie, Seuil, 1980. › Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974. › André Rouillé, La Photographie, entre document et art contemporain, Gallimard, coll. Folio Essais, 2005. › Dominique Baqué, La photographie plasticienne, un art paradoxal, éditions du Regard, 1998.

Les élèves de 1re année devront répondre à des sujets uniques. C’est important de pouvoir considérer la réponse du voisin pour un même énoncé, c’est de l’énonciation dont il est question. Les sujets sont différents, contradictoires, incohérents. Ils permettent d’expérimenter des supports, des techniques et des approches diverses. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle. › Bilans semestriels.

Initiation aux techniques et technologies

Initiation à la photographie › Claude Doaré 5 crédits au semestre 1 | 5 crédits au semestre 2 —

Crédits attribués au sein du bloc « Initiation aux techniques et technologies »

Objectifs du cours › Sensibilisation au médium photographique. › Rendre les étudiants autonomes sur le plan technique et pratique. › Favoriser pour cet apprentissage les relations croisées avec d’autres champs d’expérimentation.

Mardi toute la journée (en alternance avec Infographie / PAO), par groupe restreints

Contenu du cours › Découverte de la pratique photographique argentique et numérique.

Année 1 / L1 Programme des cours

Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle. › Bilans semestriels.

Mardi de 9h à 17h30, par groupes restreints

PAO espace plan / image en 2D › JaK Lozach 5 crédits au semestre 1 | 5 crédits au semestre 2 —

Objectifs du cours › Mise en perspective du médium infographie.

1. Apprentissage de plusieurs logiciels professionnels : pour l’édition, le traitement de texte, la gestion des fichiers, l’acquisition des images, le dessin vectoriel, la retouche et le traitement de l’image…

Contenu du cours › Séances de travail 1 collectives chaque mardi toute la journée avec un suivi des productions individuelles. L’étudiant devra créer son propre domaine de recherche à partir de situation pré-définie avec l’enseignant, il devra accéder à une autonomie relative assez rapidement pour pouvoir expérimenter et développer une production personnelle. Atelier « Identification » › Des matériels et applications du système d’exploitation individuel et collectif du réseau et ses serveurs pour la circulation

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Références bibliographiques Elles seront transmises en cours pour la recherche en bibliothèque et par mots clés pour la recherche sur le net.

des données, la méthode d’archivage, le répertoire de précaution et la sauvegarde définitive. › Du serveur général de productions des travaux. › Des imprimantes via le serveur d’impression et la station de paiement. › Des périphériques : lecteur numérique, vidéo projecteur, tablette graphique, scanner… Atelier du graphisme numérique Graphisme de la typographie et initiation à l’infographie › Parcourir et prendre acte des fondamentaux historiques de la typographie. Proposer une lecture et visualisation du graphisme typographique (reconnaissance du tracé). › Identifier les signes individuels et dans leur ensemble, d’une création graphique. › Expérimenter et développer un travail de rapport de force entre le texte et l’image. › Mettre en évidence les préalables et le processus à la création de petites éditions. › Aborder le dessin de la lettre par l’étude de ses contre formes : constructions complexes par emboîtements singuliers. Atelier d’archivage traditionnel Le médium carnet d’atelier › Démontrer l’importance du carnet d’atelier en préalable à une recherche. › La personnalisation de la forme, le tactile du papier, l’encollage, le façonnage… › Méthodologie et identification des différents supports papier. L’homothétie graphique De l’écran à la projection › Mettre en évidence les enjeux du transfert de taille. › Ses implications visuelles graphiques, le respect des valeurs d’échelles, identifier les obstacles de déformations pour une réappropriation globale.

Année 1 / L1 Programme des cours

Méthode d’évaluation › En continu et semestrielle.

Crédits attribués en bloc

Impression / édition › Antoine Dorotte 5 crédits au semestre 1 | 5 crédits au semestre 2 —

Jeudi de 13h30 à 17h30, par groupe

Objectifs du cours › Découverte et compréhension des principes de base de la gravure, la lithographie, la sérigraphie. › Pratique des techniques liées à l’image imprimée, mise en place de méthodes de travail. › Développement de l’inventivité, multiplication des expérimentations, acquisition de l’autonomie. Contenu du cours Les cours se déroulent par groupes, en atelier. La pratique des outils techniques est nourrie de questionnements et de recherches, dans les champs de l’histoire de l’art et de la création contemporaine d’images ancrées dans l’édition d’art (multiples, tirages limités, numérotés, posters, flyers, ephemeras…). Un grand intérêt est porté à la notion de matrice, à son optimisation en vue de la production de multiples aboutis. Références bibliographiques Les références bibliographiques sont transmises en cours. Méthode d’évaluation › En continu et semestrielle.

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Crédits attribués en bloc

Arts numériques › Karine Lebrun 5 crédits au semestre 1 | 5 crédits au semestre 2 —

Semaine 1, jeudi de 13h30 à 17h30, par groupe

Customiser Objectifs › Maîtriser des notions de langages techniques en vue de réaliser un site web à partir d’une interface de gestion de contenu. Contenu Les cours en arts numériques s’attacheront cette année à utiliser une interface de gestion de contenu du type « Word press » en vue de la personnaliser selon ses besoins. Nous identifierons et commenterons dans un premier temps des sites web créés avec de telles interfaces, puis, nous en observerons la structure, pour enfin la modifier et la détourner. Références bibliographiques › Données en cours. Méthode d’évaluation › Présence et sujets donnés en cours.

Crédits attribués en bloc

Vidéo / Son › Christophe Le Mauff 5 crédits au semestre 1 | 5 crédits au semestre 2 —

Jeudi de 13h30 à 17h30, par groupe

Objectif du cours › Approche et initiation à la pratique de la vidéo et du son. Contenu du cours À partir de réalisations de films « one minute » questionnant l’idée de portrait et d’autoportrait, nous aborderons les notions de projet / découpage / storyboard, de choix des outils en fonction des réalisations, de prise de vue et de prise de son extérieur et studio, de dérushage, de montage et de diffusion. Une attention particulière sera portée à la relation image et son.

Année 1 / L1 Programme des cours

Références bibliographiques › Michael Rush, L’art vidéo, Thames & Hudson, 2007. › Francoise Parfait, Vidéo : un art contemporain, éditions du Regard, 2001. › Mathilde Roman, Art vidéo et mise en scène de soi, L’Harmattan, 2008. Méthode d’évaluation › Participation, engagement et réalisation.

Module « HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS ET LANGUE ÉTRANGÈRE »

Crédits attribués collégialement au sein du bloc « Histoire, théorie des arts » Pratique du langage des mots

Semaine 1, mercredi toute la journée

Culture générale › Christine Lapostolle 8 crédits au semestre 1 | 6 crédits au semestre 2 —

Objectifs du cours Le cours de culture générale vise à accompagner chacun dans l’agrandissement de ses connaissances théoriques, littéraires, cinématographiques, et dans la pratique de sa curiosité. Le cours se veut aussi un terrain d’expérimentation et de réflexion sur la plasticité du langage et des mots. Contenu du cours Les mercredis matin sont consacrés à la réflexion sur des questions liées à la langue, à l’audition et au visionnement de documents et à l’approche de quelques grands films et textes classiques. Les après-midi sont consacrés à des expérimentations sous forme d’ateliers de lecture et d’écriture, et à des exercices ayant pour but d’inscrire l’usage du livre et de la bibliothèque dans la pratique ordinaire des étudiants. Le cours est ouvert aux suggestions des enseignants plasticiens qu’il s’efforcera d’accompagner notamment lors des semaines de stage. Références bibliographiques › Tous les bons livres. Méthode d’évaluation › D’après participation, implication, travaux écrits et oraux.

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Cours d’histoire et théorie des arts

Histoire de l’art « Les avant-gardes historiques, du Fauvisme au Pop Art » › FABIENNE DUMONT 8 crédits au semestre 1 | 6 crédits au semestre 2 —

Crédits attribués en bloc Semaine 2, toute la journée

Objectifs du cours Une journée entière est consacrée aux 1 re années, tous les 15 jours, qui comprend des cours magistraux et des séances de suivis individuels. Le cours magistral porte sur « Les avant-gardes historiques, du Fauvisme au Pop Art ». Ce cours permet d’aborder la période des avant-gardes historiques à partir des grands mouvements, des années 1900 aux années 1960, à partir de différents médiums que sont la peinture, la photographie, les collages, la sculpture, etc. Le cours magistral repose sur une synthèse des connaissances concernant les principaux courants historiques, pour permettre de situer les œuvres dans leur contexte social, historique, idéologique, dans leurs liens aux œuvres du passé et dans la dynamique des échanges contemporains. Il est accompagné en permanence par la projection d’œuvres et complété par des références bibliographiques, permettant d’approfondir les points qui intéressent plus particulièrement les étudiant(e)s. Ce cours fournit des connaissances de base, historiques, analytiques, et initie en même temps à la fabrique de l’histoire de l’art, en perpétuelle évolution, dont les changements majeurs sont explicités lors des différentes séances. L’assiduité à ces cours est prise en compte dans l’évaluation. En un second temps, des exposés permettent d’approfondir des parcours d’artistes et des œuvres, en les étudiant plus précisément, afin que les étudiant(e)s acquièrent des techniques d’analyse et comprennent la démarche de recherche documentaire nécessaire pour nourrir leur proposition.

Année 1 / L1 Programme des cours

Des ouvrages obligatoires seront imposés pour les artistes, pour éviter les exposés uniquement composés de sources wikipédia et confronter les étudiant(e)s à des analyses approfondies, dont la lecture leur apportera des modèles d’analyse qui doivent servir aussi pour leurs propres travaux. Je propose une liste d’artistes en fonction de chaque mouvement étudié, que chaque étudiant(e) choisit librement, voire effectue une suggestion différente, en lien avec ses centres d’intérêts, mais avec un texte ou un catalogue conséquent à lire. Une bibliographie générale, un plan de cours et une liste des exposés sont fournis lors de la première séance. Enfin, une phase de suivi individuel permet une mise à niveau des étudiant(e)s qui rencontrent des difficultés, mais aussi de reprendre des exposés ou des écrits trop insuffisants par des compléments ciblés. Ce temps-là est aussi l’occasion de visiter les ateliers pour voir les productions plastiques et ainsi orienter les étudiant(e)s vers des lectures et des recherches en histoire de l’art et théorie de l’art adaptées à leur profil. C’est un temps de conseils personnalisés. Les dernières séances seront consacrées à la rédaction du mémoire de 1re année, qui est un bilan de l’année écoulée et une ouverture pour l’année suivante. Cela nécessite de mettre en mots les expériences plastiques réalisées et de cerner ses centres d’intérêts en histoire de l’art. Références bibliographiques › Seront fournies en cours. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle à partir des travaux écrits et oraux. L’assiduité à ces cours est prise en compte dans l’évaluation. › Bilans semestriels.

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Cours de culture générale en langue anglaise

History and theory of Contemporary Art applied through the English language › Eimer Birkbeck 2 crédits au semestre 1 | 2 crédits au semestre 2 —

Lundi de 9h à 10h30

Course objectives The English course aims to provide the student with a basic training allowing him(her) to read and to understand books, catalogs and specialist contemporary artist magazines as well as drawing an outline of the cultural and artistic climates of the English-speaking countries. Course content We shall study audio visual documents and texts concerning the diverse approaches and the techniques of the contemporary artists with a particular focus on the useful acquisition of specific vocabulary. Art and spirituality : considering the work of Mark Wallinger › Questions exploring the traditions and values of British society, its class system, institutionalised spirituality and religion, human rights, individual responsibility, state intervention and political and cultural censorship. › Other artists we will look at include Marina Abramović, The Chapman Brothers, Bill Viola, Nancy Spero. Making History : art and documentary in Britain › Considering the work of Chris Killip, Gillian Wearing, Martin Parr, Natham Coley, Jeremy Deller, Margaret Tait. Photography : the portrait › Exploring the intersection of personal and public memory and investigating how photographs have the particular power to function as memorial images. › Considering artists such as Sally Mann, Nan Goldin, Francesca Woodman, Joseph Beuys.

Année 1 / L1 Programme des cours

Sculpture, painting and drawing : contemporary portraiture › Up close and intimate considering the work of Alex Katz, Gerard Richter, Tracey Emin, Sarah Lucas, Marlene Dumas, Jenny Saville, Lucian Freud and Francis Bacon. Ephemera of modern life › Human interaction and art making, youth culture and pop music, found object sculptures within architectural space, looking at the work of Jim Lambie, Jessica Stockholder, and Michael Landy. Art and the cinematic image / repetition / narration and slowness › « Why has pleasure in slowness disappeared », Milan Kundera. › Considering the work of Tacita Dean, Stan Douglas, Douglas Gordon, Steve McQueen, Bruce Naumen, Rosemarie Trockel and Salla Tykka. Artist video beyond cinema – the art of projection › Including looking at the work of Doug Aitken, Diana Thater, Pipilotti Rist, Monica Bonvicini. › Exploring films, videos and installations from 1963 until now, exploring topics related to cinema, identity, archive, space, place and belonging. Surrealism and contemporary art : subversive spaces › Considering the work of Lucy Gunning, Robert Gober, Tony Oursler, Paula Rego, Mona Hatoum, Max Ernst and Anna Gaskell. The Poetics of Space – the House, the hut, drawers, chests and the wardrobes › Rachel Whiteread, Simon Starling, William Blake, Turner, Kurt Schwitters, Chrsitian Boltanski. › « From the Garret to the Loft », the painters studio and its diverse représentations. › « Making Space Matter », a look at sculpture in the public and private space. › « Printmaking ; process and poetry ».

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› Photograghy, vidéo and new technologies (Time Based Art). › « Avant Gardening », the artist and nature : realisations and issues. Among other subjects of research, we will consider the annual shortlist for the prestigious and always debated Turner Prize, images and unusual texts of across the Atlantic as well as touching upon on the Anglo-Saxon poetry of the last 50 years and its continually renewed relationship with contemporary arts. Structure of the course › Comprehension, translation, interpretation, discussion and study of lexical, semantic and conceptual fields of the English language applied in art.

Bilan du travail plastique et théorique

Semaine 1, vendredi à partir de 10h

30 exigence dans le travail, et cette position nouvelle n’est pas forcément facile à appréhender en 1re année. Ce rendez-vous sera donc consacré d’une part à une approche du milieu professionnel de l’art et de la création dans toutes ses composantes, et d’autre part à un dialogue très ouvert avec la classe sur tous les questionnements suscités par les premières expériences dans l’école. Au cours du 1er semestre, des rendez-vous avec les professionnels des structures culturelles de la ville seront pris pour permettre une approche concrète et pragmatique des structures et des métiers qui constituent le milieu professionnel de la culture. Au 2nd semestre, des anciens étudiants viendront témoigner de leurs parcours singuliers dans et après l’école.

References › Virginie Botton, The Turner Prize, Tate Gallery Publishing, 2005. › Lawrence Ferlinghetti, A Coney Island of the Mind, New Directions, 1958. › Yves Abrioux, Ian Hamilton Finlay, A Visuel Primer, Reaktion Books, 1992.

L’après-midi, des rendez-vous individuels avec chaque étudiant permettront de faire le point sur l’inscription de l’étudiant dans l’école, de l’aider à mettre en place ses propres méthodes de travail, sa gestion du temps, de l’espace, de réfléchir à son parcours.

Methods of evaluation › Evaluation through both written and oral work and sessions.

Méthode d’évaluation L’assiduité et l’implication dans ces rendez-vous compteront pour l’attribution des crédits « Bilan du travail plastique et théorique ».

ÉTUDIANT / ARTISTE ? APPROCHE DU MILIEU PROFESSIONNEL méthodologie individuelle › DANIèLE YVERGNIAUX —

Ce nouveau rendez-vous obligatoire avec Danièle Yvergniaux, directrice, sera l’occasion pour chacun de se questionner sur son nouvel état d’étudiant en art. L’étudiant en art doit être véritablement acteur de sa formation, il est confronté à une situation très particulière de grande liberté qui ne peut pleinement porter ses fruits qu’associée à une grande

OPTION ART

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Option Art Horaires années 2 et 3 / L2-L3

horaires Art Année 2 / L2

horaires Art Année 3 / L3

SEMESTRES 3 et 4

SEMESTRES 5 et 6

LUNDI

MARDI

MERCREDI

9 h – 12 h 30

Par groupes C. Doaré Module Photo

Semaine 1 C. Lapostolle Culture générale

Semaine 1 A. de Sterk Module Son

Semaine 2 A. Le Borgne Formation des langages plastiques

Semaine 1 J. Lozach Module Infographie

Semaine 1 H. Thoby, C. Lapostolle, K. Lebrun et A. de Sterk Plateforme « Situations »

Semaine 2 Y. Le Bozec Dessin

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

9 h – 12 h 30

A. Dorotte Atelier gravure

Semaine 1 A. de Sterk Module Son

Semaine 1 H. Le Nost Pratiques d’atelier Semaine 2 F. Dumont Histoire de l’art

Semaine 1 H. Thoby, C. Lapostolle, K. Lebrun et A. de Sterk Plateforme « Situations »

A. Dorotte Atelier gravure (option)

Semaine 2 A. Le Borgne Suivi de projets

Semaine 1 H. Thoby Théorie de l’art contemporain

Semaine 2 A. Le Borgne, Y. Le Bozec et A. Dorotte Plateforme « Éditer » H. Thoby Coordination des études

13 h 30 – 17 h

13 h 30 – 17 h 30

13 h 30 – 15 h

13 h 30 – 17 h 30

H. Le Nost Sculpture

Semaine 1 L. Raguénès Pratiques picturales

K. Lebrun Arts numériques

Semaine 1 A. de Sterk Vidéo

V. Barré, B. Peinado, et A. Dorotte Plateforme « NDE »

17 h – 19 h E. Birkbeck Anglais

Semaine 2 Y. Le Bozec H. Le Nost, et L. Raguénès Plateforme « Exposer »

15 h – 17 h 30 K. Lebrun Module Arts numériques Semaine 1 C. Le Mauff et A. de Sterk Module Vidéo-son

Semaine 2 H. Thoby Théorie de l’art contemporain

MERCREDI

Semaine 2 A. Le Borgne et J. Lozach Atelier édition (option) K. Lebrun Préparation DNAP H. Thoby Coordination des études, suivi des projets J. Lozach Suivi mémoires C. Le Mauff Suivi des projets

JEUDI

VENDREDI

V. Barré Suivi des projets

Semaine 2 A. Le Borgne, Y. Le Bozec et A. Dorotte Plateforme « Éditer » K. Lebrun Préparation DNAP

13 h 30 – 15 h

13 h 30 – 17 h 30

13 h 30 – 15 h

13 h 30 – 17 h 30

E. Birkbeck Anglais

Semaine 1 E. Birkbek Suivi des projets

Semaine 1 K. Lebrun Arts numériques

Semaine 2 Y. Le Bozec H. Le Nost, et L. Raguénès Plateforme « Exposer »

15 h – 17 h 30

Semaine 2 A. Le Borgne et F. Dumont Suivi des projets (F. Dumont après 15 h 30)

V. Barré, B. Peinado, et A. Dorotte Plateforme « NDE »

15 h – 17 h 30 C. Doaré Module Photographie (option)

Semaine 1 K. Lebrun Module Arts numériques 13 h 30 – 17 h 30 Semaine 2 A. Le Borgne Atelier édition

EESAB Site de Quimper

Option Art Horaires années 4 et 5 / M1-M2

horaires Art Années 4 et 5 / M1-M2 SEMESTRES 7 à 10

Semaine 1

SEMESTRES 7 à 10

LUNDI

MARDI

9 h – 12 h 30

B. Peinado et H. Le Nost Suivi des projets

L. Raguenès et H. Le Nost Suivi des projets

A. de Sterk Suivi des projets

C. Le Mauff et A. Dorotte Suivi des projets

10 h 30 – 12 h 30

Y. Le Bozec, H. Le Nost et L. Raguenès Mise en exposition

E. Birkbeck Échanges internationaux

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

Semaine 2

LUNDI

MARDI

9 h – 12 h 30

B. Peinado et V. Barré Suivi des projets

B. Peinado et H. Le Nost Suivi des projets

L. Raguenès et H. Le Nost Suivi des projets

Semaine 2 A. Le Borgne et J. Lozach Atelier édition

C. Le Mauff et A. Dorotte Suivi des projets

B. Peinado et V. Barré Suivi des projets

10 h 30 – 12 h 30

H. Thoby, C. Lapostolle, K. Lebrun et A. de Sterk Plateforme « Situations »

A. de Sterk Suivi des projets

horaires Art Années 4 et 5 / M1-M2 MERCREDI

E. Birkbeck Échanges internationaux

JEUDI

VENDREDI

A. Le Borgne, A. Dorotte et Y. Le Bozec Plateforme « Éditer »

F. Dumont, C. Lapostolle, B. Peinado et H. Le Nost Suivi des mémoires (1er semestre : 5e année – 2nd semestre : 4e année)

13 h 30 – 17 h 30

13 h 30 – 15 h 30

13 h 30 – 17 h 30

C. Doare Suivi des projets

E. Birkbek Suivi des projets

J. Lozach Suivi de mémoire

V. Barré Suivi des projets

V. Barré, B. Peinado, et A. Dorotte Plateforme « NDE »

C. Doare Suivi des projets

E. Birkbek Suivi des projets

F. Dumont Histoire de l’art

Semaine 2 A. Le Borgne Du document à l’œuvre

A. Le Borgne Suivi des projets

Y. Le Bozec Préparation DNSEP

V. Barré, B. Peinado, et A. Dorotte Plateforme « NDE »

Y. Le Bozec H. Le Nost, et L. Raguénès Plateforme « Exposer »

C. Lapostolle et H. Thoby Séminaire

15 h 30 – 17 h 30 V. Barré Suivi des projets A. Le Borgne Suivi des projets Y. Le Bozec Suivi des projets

1. Zhong Le Wen, DNAP Art, 2012. 2. Noémie Lucas, DNAP Art, 2012.

3. Marine Penhouët, DNSEP Art, 2012. 4. Marion Massiou, DNSEP Art, 2012.

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phase programme années 2 et 3 / l2-l3 › Coordinateur des études : Hervé Thoby › Coordinatrice année 3 et préparation au DNAP : Karine Lebrun › Équipe pédagogique : Virginie Barré, Eimer Birkbeck, Claude Doaré, Antoine Dorotte, Fabienne Dumont, Christine Lapostolle, Yvan Le Bozec, Karine Lebrun, Alain le Borgne, Christophe Le Mauff, Hervé Le Nost, Jak Lozach, Bruno Peinado, Loïc Raguénès, Anne de Sterk, Hervé Thoby La phase programme regroupe la 2e et 3e année en une seule entité pédagogique, et le projet de l’école renforce encore la cohésion du parcours et les passerelles entre ces deux années. La formation générale et les enseignements fondamentaux font place à des approches méthodologiques et à un engagement créatif plus affirmé. Tout en développant son travail personnel, l’étudiant suit les cours de culture générale et d’histoire de l’art, et effectue un parcours au sein des modules pédagogiques. L’accent est mis sur l’apprentissage et l’expérimentation des différentes démarches et pratiques artistiques proposées dans le cadre des modules de pratique plastique. L’organisation de la phase programme s’appuie sur un calendrier qui conduit l’étudiant progressivement à la préparation au DNAP et à l’amorce d’un projet personnel. Les semestres 3 et 4 (2e année) associent un programme de cours obligatoires conséquent (dessin, volume / espace, formation des langages plastiques, vidéo / son, histoire de l’art, culture générale, théorie des arts, anglais), des ateliers (approfondissement d’un champ artistique : peinture, édition, arts numériques), des plateformes (réflexions et expérimentations collectives : « Exposer », « Éditer », « Situations », « NDE, Nos désirs d’extérieurs et autres choses publiques » et des

Option Art Phase programme années 2 et 3 / L2-L3

modules techniques (photographie, infographie, impression / gravure). Les semestres 5 et 6 (3e année) sont allégés en cours obligatoires et le programme de chacun s’organise à partir du projet de recherche personnel qui doit être présenté au diplôme (DNAP). Les étudiants doivent suivre au moins une plateforme, choisie en fonction de la recherche personnelle. Les ateliers sont menés par un enseignant, et permettent l’approche d’un champ artistique par la réflexion et l’expérimentation plastique.

Les plateformes

Les plateformes sont des espaces d’expérimentation et de réflexion collectifs qui interrogent les lieux de travail et de visibilité de l’artiste. L’organisation du travail de l’année peut prendre différentes formes (travail intense en workshops, rendez-vous réguliers…) selon les projets des enseignants impliqués. Les plateformes sont accessibles aux 4e et 5e années. « Exposer » L’espace de l’exposition est le lieu de visibilité de l’art le plus évident, le plus familier mais qui implique un regard averti sur l’espace, la lisibilité des œuvres, une maîtrise des liens visuels ou sémantiques entre elles, des connaissances théoriques sur les pratiques curatoriales, l’histoire des expositions. Apprendre à s’adresser au regardeur en maîtrisant l’espace, le parcours physique et visuel ; savoir produire du sens et du sensible dans l’intéraction entre les œuvres exposées. À travers les propositions collectives ou individuelles des enseignants, les étudiants pourront expérimenter cette question avec des artistes invités, des accrochages expérimentaux dans la galerie de l’école, des projets d’expositions publiques en lien avec des partenaires culturels. « Éditer » Du flyer au livre, de l’affiche au site internet, l’édition est un espace important pour l’artiste, qui lui permet une diffusion plus large, une approche artistique différente, un travail qui prend en compte la durée de la lecture ou l’immédiateté de l’affiche, la question de la reproduction, de l’objet multiple,

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La recherche personnelle L’étudiant doit développer une méthodologie de recherche afin d’engager une réflexion personnelle, qui devra s’appuyer sur un travail de documentation, des expérimentations, croquis, dessins, de manière à mettre au point un dispositif propre à soutenir la pertinence de son projet.

de l’écriture…. Il s’agira à la fois de guider les étudiants dans des productions personnelles, mais aussi de mettre en œuvre des projets collectifs, avec les outils dont disposent l’école : ateliers infographie, gravure, lithographie, sérigraphie, arts numériques. « Situations » Il s’agit, dans cette plateforme d’expérimenter des langages qui ne sont pas du registre des arts plastiques au sens traditionnel du terme et de les conjuguer avec certaines pratiques artistiques actuelles : langage du son, langage du corps, langage des mots. À travers la confrontation, ces langages échappent à l’espace qui leur est traditionnellement dévolu (de musique, de danse ou de littérature). Ils deviennent des moyens d’expression, des systèmes de signes qui permettent de traduire de façon différente des préoccupations qui relèvent des arts plastiques ou qui permettent au contraire d’ouvrir les arts plastiques à des préoccupations qui ne relèvent pas du champ de leur expression habituelle, à d’autres sensations, d’autres manifestations de la pensée. « NDE, Nos désirs d’extérieurs et autres choses publiques » De la commande publique à l’intervention performative et éphémère, l’espace public est encore un autre lieu de l’art, qui implique un autre rapport à l’espace physique, géographique, social, politique, un autre rapport au public. L’espace urbain de la ville sera l’un des supports de cette réflexion, qui se concrétisera par des temps forts, des événements, des réalisations concrètes. Cette plateforme ouvre aussi de multiples possibilités de travail, de la peinture murale à la performance en passant par le volume, l’architecture ou l’anarchitecture, le design ou l’anti design…

Recherche personnelle

Le dernier semestre du cycle (semestre 6, 2 semestre de la 3e année) est consacré principalement au projet personnel et à la préparation du diplôme. Selon ses besoins, l’étudiant suivra les propositions d’une ou de plusieurs plateformes.

Option Art Phase programme années 2 et 3 / L2-L3

préparation au diplôme

La préparation au diplôme s’articule autour d’entretiens individuels avec les enseignants et de bilans critiques lors de séances réunissant enseignants et étudiants et parfois un invité extérieur, pour une évaluation et un commentaire critique collectif sur le travail de chaque étudiant. Dans la perspective du DNAP, les étudiants doivent réaliser une publication-mémoire, synthèse de la recherche et production éditoriale en lien avec le projet. Cet exercice permet d’introduire le travail du mémoire du 2nd cycle.

Stage

Pour compléter l’enseignement, l’étudiant devra effectuer des stages de courte durée en institutions culturelles ou en entreprise, pour acquérir une expérience des milieux de création et de production. Le bureau des stages et de l’insertion professionnelle accompagne les étudiants dans leur recherche de stage.

le dnap

Le diplôme de fin de 3e année, le DNAP (Diplôme national d’arts plastiques), sanctionne un niveau de qualité de maîtrise du langage plastique à travers un examen du dossier pédagogique, une sélection de travaux significatifs des trois années d’étude, un entretien avec le jury. 120 crédits sont attribués entre la 2e et la 3e année dont au minimum 48 en fin de 2e année pour obtenir le CEAP (Certificat d’études d’arts plastiques) et passer en année supérieure.

Organisation des études année 2 / L2

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enseignements obligatoires

crédits sem 3

crédits sem 4

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

Cours obligatoires Pratique du dessin comme moyen de recherche et de compréhension

Volume / objet / espace, formation des langages plastiques, vidéo / son Options (un atelier et une plateforme au choix) › Ateliers (peinture, édition, arts numériques) › Plateformes (« Exposer », « Éditer », « Situations », « NDE »)

Organisation des études année 3 / L3

Option Art Phase programme années 2 et 3 / L2-L3

enseignements obligatoires

crédits Sem 5

crédits sem 6

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

Problématique et méthodologie de la recherche Préparation au DNAP, élaboration d’un mémoire Options (un atelier et une plateforme au choix) › Ateliers (peinture, édition, arts numériques) › Plateformes (« Exposer », « Éditer », « Situations », « NDE »)

Techniques et mise en œuvre (1 module au choix) Photographie, PAO / infographie, impression / édition, vidéo / son

–

Workshops et stages

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Histoire de l’art, culture générale, théories de l’art contemporain

Techniques et mise en œuvre (1 module au choix) Photographie, PAO / infographie, impression / édition

Workshops et stages

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Histoire de l’art, histoire des arts – culture générale, théories de l’art contemporain

Anglais

Recherches personnelles

–

Recherches personnelles

Passage et obtention du diplôme

–

TOTAL CRÉDITS ECTS

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programme des cours années 2 et 3 / l2-l3

la pratique du dessin…. La pratique accompagnera ainsi la continuité de la phase d’apprentissage puis surtout l’émergence d’une démarche personnelle. Un parcours : de l’économie de moyens aux moyens de sa propre économie plastique. › Et pour ce faire, se nourrir, s’ouvrir aux autres disciplines enseignées au sein de l’école, ainsi qu’à l’extérieur ; en un mouvement constant d’échange et d’enrichissement.

année 2 / L2 module « MÉTHODOLOGIE, TECHNIQUES ET MISE EN ŒUVRE » Pratique du dessin comme moyen de recherche et de compréhension

Semaine 2, mercredi de 9h à 12h30

Dessin – Pratiques picturales › Yvan Le Bozec 3 crédits au semestre 3 | 3 crédits au semestre 4 —

Objectif du cours › Développer et cultiver le sens de la curiosité envers l’autre, sens de l’échange, de la transversalité, tout en s’ancrant dans une pratique personnelle. Contenu du cours › Faire signe comme indice, annonce, promesse, marque, manifestation, geste, signal. › Faire signe pour savoir si j’y suis, trouver sa place, prendre sa place, prendre position. › Se trouver une place qui ne soit pas un enfermement, ni dans une technique, ni dans un système de pensée. › Au-delà de son rapport d’évidence à la narration ouvrir la pratique du dessin à de nouveaux territoires. › Penser le développement du trait, du dessin dans l’espace par une démarche plus expérimentale, plus prospective. › Envisager le dessin lorsqu’il s’anime : du flipbook aux logiciels d’animation actuels ; lorsqu’il se développe dans l’espace : investissant mur et sol. Et lorsqu’il va se nourrir hors les murs de l’école se nourrissant au parcours, à la dérive dans la ville. › Affirmer également cette pratique du dessin dans sa relation aux autres langages plastiques. › Se frotter à d’autres médiums : photographie, cinéma, danse, performance… › Pour au final enrichir encore et toujours le dessin. Suite à la 1re année, affiner, affirmer une maîtrise technique minimale. Cette maîtrise servira à construire puis à émanciper

Option Art Programme des cours année 2 / L2

Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle et bilans semestriels.

Problématique et méthodologie de la recherche

Formation des langages plastiques › Alain le Borgne 8 crédits au semestre 3 | 8 crédits au semestre 4 —

Crédits attribués collégialement au sein du bloc « Problématique et méthodologie de la recherche »

Contenu du cours › Pratique du document. › Recherche de territoires de recherche personnels.

Semaine 2, mardi de 9h à 12h30

Plus qu’un outil de réflexion, le document parcourt le projet de travail depuis son origine, il s’inscrit dans la construction d’une recherche et peut aboutir à des représentations aux statuts très différents : documents d’accompagnement, documents / œuvres, documents et objets collectés, édités, produits, traces matérialisées, mises en dialogue d’éléments prélevés à l’extérieur, etc. Du côté de la diffusion d’une pensée artistique, il révèle et forme plastiquement les étapes significatives du projet. Dans cet espace du projet, il s’agit pour l’étudiant d’établir ses sources, de repérer ses territoires, de légitimer ses engagements, de collecter des données dans la réalité. Dans un premier temps, leur traitement passera aussi par des mises en œuvre plastique en privilégiant l’échange avec des publics afin de mieux définir ses développements et ses enjeux futurs.

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› Mise à l’étude d’une plateforme de rencontres et d’échanges. › Réflexions sur les définitions et la méthode, menées entre plusieurs enseignants et un groupe d’étudiants visant à reconnaître la place et les possibilités d’action de chacun dans un ensemble à la fois local (l’école, l’atelier) et global (le monde extérieur). Références bibliographiques › Recherche de références personnelles. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle, bilans semestriels.

Semaine 1, jeudi de 13h30 à 17h30

Vidéo / son › Anne de Sterk 8 crédits au semestre 3 | 8 crédits au semestre 4 —

Contenu du cours Ce cours a pour but de faire apparaître un projet personnel en vidéo. Il faudra donc s’appuyer sur ses propres préoccupations plastiques pour réaliser un travail audiovisuel à approfondir sur l’année : repenser les dispositifs de prises de vue, préciser les choix de montage, définir le statut des images et leur diffusion. La vidéo pourra être envisagée comme trace performative, installation, fiction ou documentaire. Une thématique commune sera cependant abordée au 1er semestre et nous fera réfléchir sur les enjeux de la rencontre et de la collaboration dans les productions cinématographiques et vidéo : relation acteur / cinéaste, musicien / cinéaste, chorégraphe / cinéaste, dialoguiste / cinéaste… Que serait Le Mépris sans Georges Delarue, les films de Truffaut sans Léaud, Demy sans Legrand, Herzog sans Kinski, de Mey sans Keersmaeker… Il s’agit souvent d’une histoire intime, d’une grande aventure relationnelle. Au 1er semestre les étudiants auront à choisir une œuvre artistique connue ou non, pour réaliser un document vidéo

Option Art Programme des cours année 2 / L2

mettant en relief certains aspects de cette production, et développer un point de vue particulier éclairant singulièrement ce travail (ex : le gris dans les pièces de Beckett). Il s’agit en somme de mettre en évidence quelque chose qui nous touche, nous influence, nous intéresse ou nous éclaire. Ces recherches seront mises en perspective avec des films d’artistes, vidéastes, cinéastes et documentaristes. › Thierry de Mey, Eric Watt, Poincheval et Tixador, Gilbert and Georges, Eva et Adèle, Fischli and Weiss, Peter Licht, Claude Cahen, Roman Signer, Mauricio Kagel, Johan Van der Keuken, Jean-Christophe Averty, Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Robert Bober, Peter Greenaway, Wim Wenders, Henry-Georges Clouzot, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Demy, Alain Resnais, John Cassavetes, Alain Cavalier, Agnès Varda, Werner Herzog. Références bibliographiques › Florence de Mèredieu, Arts et nouvelles technologies, Larousse. › Jean-Luc Godard, Histoire du cinéma. › Francoise Parfait, Vidéo, un art contemporain, Éditions du Regard. › Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique. › Qu’est ce que l’art vidéo aujourd’hui ?, Beaux-arts édition. › Collection nouveaux médias. Installations, Centre Georges Pompidou. › Flaubert, Bouvard et Pécuchet. › Samuel Beckett, Mercier et Camier. › Socrate et Platon, Le sophisme. Méthode d’évaluation › Engagement. › Expérimentation. › Réalisation. › Bilans semestriels.

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Lundi de 13h30 à 17h

SCULPTURE › Hervé Le Nost 8 crédits au semestre 3 | 8 crédits au semestre 4 —

Objectif du cours L’enseignement de la sculpture, en seconde année, engage une recherche de maîtrise de connaissances des techniques et des matériaux mis à disposition de la mise en œuvre et de la production. Une réflexion théorique accompagne les tentatives menées et les décisions prises durant la réalisation du projet. Les étapes d’élaboration de la réflexion et de la réalisation guident l’évolution ainsi que les enjeux du travail. Contenu du cours Plusieurs approches de la sculpture et de l’espace sont abordées durant les deux semestres. Des ateliers de pratiques comme le modelage, le moulage sont associés à l’utilisation d’outils de conception et de fabrication comme la numérisation en 3D, la découpe laser, le fraisage numérique. La technicité numérique, ses modes de représentation et de conception sont mis en liaison avec des techniques plus traditionnelles. L’étudiant se constitue ainsi un fond de savoirs pratiques et techniques à la disposition de son travail. De ces connaissances diverses se conçoivent les projets avec un ensemble de moyens larges et non exclusifs attribués à tel ou tel territoire de la sculpture. Ces étapes pratiques de la mise en production nécessitent une analyse répétée des enjeux formels et théoriques. L’étudiant engage sa capacité à créer ses cheminements, ses langages, et ses contenus singuliers. Un cours hebdomadaire d’histoire de la sculpture interviendra tout au long de l’année. Figurer : modelage, moulage Observation, et citation représentent les enjeux de ce travail. La technique du modelage permet d’engager un travail d’observation et de figuration. Le modèle vivant révèle au

Option Art Programme des cours année 2 / L2

regard les proportions du corps, les sources de la citation activent une mémoire dont les éléments sont choisis dans l’histoire de l’art, l’ethnologie, les arts graphiques, etc. La fusion de ces données sur une seule sculpture figure un savant désordre. Une recherche iconographique et graphique vient aider à définir les paramètres de ce projet. Un workshop sur le moulage permettra d’obtenir une empreinte en plâtre et en élastomère, et d’envisager un ou plusieurs tirages. › Workshop avec Olivier Arnaud, mouleur. › Artistes référents : Paul Mac Carthy, Wang Du, Rebecca Warren, Katharina Fritsch, Daniel Firman, Alan Séchas, Jacques Lizène, Stephan Balkenhol, Eric Dietman, Anthony Gormley, Willem De Kooning, Alberto Giacometti, Henry Moore… Archisculpture : dessins, maquette Des architectones de Malevitch au capteur de nuage d’Anish Kapoor, les expériences qui relient les pratiques de la sculpture et l’architecture sont fréquentes et diverses. Les artistes établissent des procédures qui font état d’esquisses, de prémaquettes, voir de modélisation en 3D. Elles permettent d’établir les étapes de la fabrication d’un projet dont le support sera une maquette. La perception d’un espace, la possible fonction ou la portée symbolique constituent les supports à la réflexion. La modélisation d’un espace implique aussi des étapes pratiques dans le choix des matériaux, des couleurs, la répartition des pleins et des vides, la définition d’une échelle, d’une taille des objets et des personnages. Durant le semestre, une réflexion sera menée autour des procédures, de la qualité de l’inscription du projet, et de la nécessaire qualité de la réalisation. Des entretiens et des présentations seront effectuées devant l’ensemble des étudiants. L’archisculpture est le lieu d’une expérience qui pose les questions de la relation de l’humain à la construction d’un espace et à l’échelle du monument.

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› Référents : Kazimir Malevitch, Théo Van Duisburg, Archigram, Franck O’Gehry, Didier Marcel, Karsten Konrad, Vito Acconci, Julian Opie, Jordi Colomer…

OBLIGATOIRE EN 2e ANNÉE, OPTIONNEL EN 3e ANNÉE

Mardi de 13h30 à 17h30

Peinture › LOÏC RAGUÉNÈS 8 crédits au semestre 3 | 8 crédits au semestre 4 —

Contenu du cours Le cours de peinture doit conduire l’étudiant à déterminer son choix quant à cette discipline. Il ne met pas en perspective le tableau, précisément. L’usage des formes et de la couleur doit être une application dans un champ, une situation choisie, inventée. Cette idée implicite qui désigne la Peinture comme un médium « juste et véritable » est bannie. Nous considérerons Théo Van Doesburg et aussi Jacques Dessange. La peinture est contextuelle, ce n’est pas un repli sur soi. Les deux premières années d’apprentissage seront abordées avec la même méthode, dans un espace spécifique, le travail est régulièrement accroché, installé, expérimenté et commenté. Il s’agit d’aider l’étudiant à considérer ce déplacement, le but du jeu est de découvrir quelles sont les limites de l’atelier. L’atelier est un espace particulier dont les limites ne sont pas dessinées par les murs maçonnés. Nous aborderons aussi la question de l’individuel et du collectif. En 2e année, les sujets ne sont plus imposés. Le travail se fera en relation avec les différentes plateformes (« Situations », « Nos Désirs d’Extérieurs », « Exposer », « Éditer ») et nous chercherons dans et à l’extérieur de l’école des contextes neufs.

Option Art Programme des cours année 2 / L2

Cours obligatoire EN 2e ANNÉE, atelier optionnel EN 2e et 3e ANNÉE

ARTS NUMÉRIQUES › Karine Lebrun 8 crédits au semestre 3 | 8 crédits au semestre 4 —

Cours théorique : mercredi de 13h30 à 15h Atelier optionnel : mercredi de 15h à 17h30

Exposer sur Internet, est-ce toujours une exposition ? Objectifs du cours Un atelier en arts numériques consiste à conduire un travail plastique sur le terme d’une année. Ce travail est jalonné d’étapes successives permettant d’appréhender un travail de recherche. Contenu du cours Cette année l’atelier en arts numériques se partage en deux temps. Le premier concerne tous les étudiants en salle de culture générale et le second, optionnel, se poursuit en salle d’arts numériques. Les deux temps articulent théorie et pratique et se complètent. Le cours optionnel est envisagé comme un approfondissement par la pratique du premier. Qu’est-ce qu’exposer sur Internet ? Et d’ailleurs s’agit-il toujours d’une exposition ? N’est-ce pas plutôt une publication ? Alors, ne doit-on pas parler d’une édition ? De quel format s’agit-il ? À travers ces questions, fil rouge de l’année, nous explorerons les initiatives d’expositions en ligne en prenant le parti d’observer ce qui ne fait pas exposition, ce que montrer sur Internet a de distant. Parallèlement à ce questionnement, nous réaliserons une exposition collective en ligne (une non-exposition ?) avec le suivi technique d’un intervenant extérieur et nous accueillerons Étienne Cliquet et Sonia Marques pour une conférence autour de la question des formats. Références bibliographiques Le corpus sera donné en cours.

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Techniques et mise en œuvre

Impression / édition › Antoine Dorotte 4 crédits au semestre 3 | 4 crédits au semestre 4 —

Crédits attribués collégialement au sein du bloc « Techniques et mise en œuvre »

Objectifs du cours › Pratique des techniques liées à l’image imprimée, mise en place de méthodes de travail. › Développement de l’inventivité, multiplication des expérimentations, acquisition d’autonomie. › Finalisation de travaux d’édition.

Vendredi de 9h à 12h30 (avec 3e année)

Option Art Programme des cours année 2 / L2

Contenu de l’atelier Il s’agit d’un accompagnement sur la conception de pièces et de dispositifs sonores sur des questions d’interaction entre le texte, l’image et la musique. L’atelier permet de faire aboutir un projet, soutenu et épaulé par le groupe dans son ensemble. Même si les projets sont personnels, chacun pourra participer à leur réalisation en tant qu’interprète, technicien ou critique. Les projets sélectionnés seront soutenus jusqu’à leur diffusion. Un workshop au studio de l’association des Polarités permettra d’expérimenter des dispositifs sonores complexes d’enregistrement et de traitement du son. Expériences musicales, vocales, doublage, bruitage… Trois jours en phase d’enregistrement, et deux jours beaucoup plus tard, sont prévus au studio, pour finaliser le projet et réfléchir à la meilleure diffusion possible. L’ensemble des projets sera suivi sur l’année (écoute de pièces, montage, mixage, etc.) le lundi matin en atelier vidéo, formant, je l’espère, un groupe de recherche engagé et prolixe !

Contenu du cours Les cours se déroulent par groupes, en atelier. La pratique des outils techniques est nourrie de questionnements et de recherches, dans les champs de l’histoire de l’art et de la création contemporaine d’images ancrées dans l’édition d’art (multiples, tirages limités, numérotés, posters, flyers, ephemeras…). Un grand intérêt est porté à la notion de matrice, à son optimisation en vue de la production de multiples aboutis. Un suivi des projets personnels s’organise, au sein des ateliers d’impression ou ailleurs, en lien avec la globalité de la démarche. Références bibliographiques Les références bibliographiques sont transmises en cours.

Workshop au studio d’enregistrement de l’association musiques actuelles « Les Polarités » › 3 jours entre le 26 et 29 novembre. › 2 jours entre le 25 et 27 mars, à préciser. › Projets sélectionnés sur note d’intention.

Méthode d’évaluation › Engagement, réalisation et bilan semestriel.

Semaine 1, lundi matin : suivi de projet, réunion de groupe

ATELIER SON › ANNE DE STERK 4 crédits au semestre 3 | 4 crédits au semestre 4 —

Ouverture de cet atelier aux 2e, 3e, 4e et 5e années.

Objectifs du cours › Développement des pratiques sonores, de l’enregistrement à la diffusion. › Accompagnement et suivi individuel de projet.

Lundi de 9h à 12h30

Photographie › Claude Doaré 4 crédits au semestre 3 | 4 crédits au semestre 4 —

Objectifs du cours › Approfondir les connaissances acquises en 1re année. › Mise en place d’une méthodologie de travail et de production articulant réflexion, réalisation, finition, accrochage. › Lieu de passage et d’échanges entre les territoires.

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Contenu du cours › Ateliers techniques (par groupe de 10 étudiants). › Théorie et travaux pratiques. › Laboratoires photographiques (tirage grand format noir et blanc). › Studio photographique, protocole de construction et de mise en scène d’une image. › Maîtrise de la lumière, du cadre, du rendu de l’image ; prise de vue numérique et argentique, gestion des couleurs (paramétrage des périphériques pour la maîtrise des outils numériques). Références bibliographiques › Roland Barthes, La chambre claire. Note sur la photographie, Seuil, 1980. › Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974. › André Rouillé, La photographie : entre document et art contemporain, Gallimard, coll. Folio Essais, 2005. › Dominique Baqué, La photographie plasticienne, un art paradoxal, éditions du Regard, 1998. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle et bilan semestriel.

Semaine 1, mercredi de 9h à 12h30 (module)

PAO espace plan – atelier édition › Jak Lozach 4 crédits au semestre 3 | 4 crédits au semestre 4 —

Option Art Programme des cours année 2 / L2

les logiciels Adobe : Photoshop pour la retouche photo, Illustrator pour le dessin vectoriel et Indesign pour la mise en espace 2D. › Savoir indispensable pour pouvoir mener ses projets personnels en toute autonomie et prétendre répondre à la demande du milieu créatif professionnel actuel. Contenu du cours Impression numérique papier › Chaîne d’impression de l’écran au papier imprimé. – Définir la qualité souhaitée et le choix du papier. – Identifier et choisir l’outil d’impression. – Prédéfinir les réglages des documents à imprimer. – Produire des épreuves du projet (synthèse imprimée du document). – Préparer un dossier complet pour une impression professionnelle (imprimeur). Le papier › Comme matériau d’atelier et support d’impression. – Évaluer et comprendre ses caractéristiques (format, fabrication, qualité, compatibilité et texture). – Identifier les nombreux aspects de surfaces, l’importance d’une vraie expérimentation de l’impression (formuler un visuel personnel) pour finaliser un projet plan imprimé visuellement en corrélation avec ses attentes. Archivage › Traditionnel. – A posteriori : attitude et aptitude, réflexe d’accumulation pendant les recherches et les expérimentations de devoir conserver toute la documentation. Il s’agit de définir et de synthétiser un archivage papier, en prenant conscience de la forme et du volume en lien très étroit avec le fondement du / des projets pour sa conservation. › Numérique. – En direct : le réflexe du répertoire doit s’imposer, l’intérêt d’archiver immédiatement doit en découler. De créer des dossiers par secteur et sous-dossiers par concept. De rendre

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évident / naturel les documents nommés en fonction du sens de son contenu. – Petite édition PAO : tous les documents papier liés à un projet soumis soit à l’archivage, l’information, à la recherche à la médiatisation, à la presse, à la valorisation, etc. C’est le contenu qui définit la maquette papier en amont. Cette maquette impose l’outil numérique. La maîtrise de l’outil permettra la forme et de la signifier. Le contenu s’imposera à nouveau pour le choix et la qualité d’impression et ciblera un papier en fonction des exigences et du niveau de qualité. › Centre de ressources typographiques pour une création typographique actuelle. La création exponentielle de nouvelles polices de caractères depuis l’arrivée de l’ordinateur a considérablement changé les pratiques dans la création. Le graphisme de la typographie est devenu un médium important dans la production plastique aujourd’hui. Ce centre de ressources typographiques propose d’accéder à une réelle conscience visuelle.

Option Art Programme des cours année 2 / L2

module « HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS ET LANGUE ÉTRANGÈRE »

Culture générale › Christine Lapostolle 5 crédits au semestre 3 | 5 crédits au semestre 4 —

Crédits attribués collégialement au sein du bloc « Histoire et théorie des arts » Cours d’histoire et théorie des arts

Semaine 1, mardi de 9h à 10h30

Voir – évaluer › Analyse de construction pour établir une identification : autopsie des formes. › Espace temps et histoire du graphisme : classification – création. La typographie dans la production actuelle et l’histoire de l’art : médium et signifiant. › Haute définition, l’écran et l’image papier. › De l’acquisition numérique à l’impression moyen et grand format : création et gestion d’un réservoir de pixels. › Comprendre les enjeux d’une réelle perception d’un document numérique pour une finalité en HD. Références bibliographiques › Transmises en cours pour la recherche en bibliothèque, et mots clés pour le Net. Méthode d’évaluation › En continu. › Fin de semestre.

Objectif du cours › Élargir le champ de réflexion des étudiants en y apportant des données qui ne vont pas de soi (qui ne relèvent pas de la nourriture immédiate proposée par la mode, l’internet, les magazines). › Travailler l’expression personnelle par les mots aussi bien à l’oral qu’à l’écrit. Contenu du cours › Culture : le passé contemporain : excursions en direction de certains textes et œuvres d’art que nous adressent des époques antérieures à la nôtre. Quelle est l’actualité de ces choses anciennes, où sont-elles aujourd’hui ? Comment pouvons-nous nous en servir ? › Générale : on parlera de littérature, d’arts plastiques, de cinéma. Et aussi de l’architecture qui matérialise au quotidien la présence du passé dans notre présent. Références bibliographiques Une lecture commune de départ pourrait être Maîtres anciens de Thomas Bernhard. La suite de la bibliographie sera fournie à la rentrée. Méthode d’évaluation › À partir de la participation en cours et des travaux écrits

Semaine 1, jeudi de 13h30 à 17h30

Théories des arts › Hervé Thoby 5 crédits au semestre 3 | 5 crédits au semestre 4 —

Objectifs du cours Ce cours vise à présenter les symptômes principaux à partir desquels l’art contemporain et actuel se sont développés en analysant les mouvements, les œuvres et les grandes questions portées par l’art actuel.

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Contenu du cours Il permet de situer les grands mouvements de l’art contemporain tel qu’il s’est développé jusque dans ses manifestations récentes. On y associera la transversalité des pratiques telle qu’elle a émergée à partir des années soixante-dix. Méthodologie Différentes problématiques inhérentes à l’art contemporain et leurs incidences sur les pratiques actuelles sont abordées durant le cours. Elles sont mises en valeur à travers l’analyse des œuvres, l’étude de textes de théoriciens et de critiques. L’incidence sur l’art d’aujourd’hui de pratiques telles que la photographie, la vidéo ou la performance, sont également abordées. Cette réflexion est prolongée par un travail en groupes de collecte de documents, d’analyse de leur contenu et de mise en commun, afin d’élaborer un possible corpus représentatif des questions qui traversent l’art actuel et de décliner différentes procédures d’énonciation. Références bibliographiques Une bibliographie sera délivrée en début d’année. Méthode d’évaluation › Contrôle de l’état de la recherche par l’écrit et l’oral.

Cours de culture générale en langue anglaise

Lundi de 17h à 19h

History and theory of Contemporary Art applied through the English language › Eimer Birkbeck 3 crédits au semestre 3 | 3 crédits au semestre 4 —

Course Objectives Development of work commenced in the 1st year with an expanded and useful students artists research folder.

Option Art Programme des cours année 2 / L2

Content of Course Art and the cinematic image / repetition / narration and slowness › « Why has pleasure in slowness disappeared », Milan Kundera. › Considering the work of Tacita Dean, Stan Douglas, Douglas Gordon, Steve McQueen, Bruce Naumen, Rosemarie Trockel and Salla Tykka. Artist video beyond cinema – the art of projection › Including looking at the work of Doug Aitken, Diana Thater, Pipilotti Rist, Monica Bonvicini. › Exploring films, videos and installations from 1963 until now, exploring topics related to cinema, identity, archive, space, place and belonging. Surrealism and contemporary art : subversive spaces › Considering the work of Lucy Gunning, Robert Gober, Tony Oursler, Paula Rego, Mona Hatoum, Max Ernst and Anna Gaskell. The Poetics of Space – the House, the hut, drawers, chests and the wardrobes › Rachel Whiteread, Simon Starling, William Blake, Turner, Kurt Schwitters, Chrsitian Boltanski. Sculpture, painting and drawing : contemporary portraiture › Up close and intimate considering the work of Alex Katz, Gerard Richter, Tracey Emin, Sarah Lucas, Marlene Dumas, Jenny Saville, Lucian Freud and Francis Bacon. Ephemera of Modern Life › Human interaction and art making, youth culture and pop music, found object sculptures within architectural space, looking at the work of Jim Lambie, Jessica Stockholder, and Michael Landy.

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Looking at young british artists › During the nineties and their ongoing legacy. How do thèse artists reference popular culture in their work ? We will approach questions around thèmes of Identity, class and gender, irony and humour, the culture of tabloïds, magazines provided as a source material to critique and parody. › Working in groups, giving individual and group work présentations based on critical perspectives of the thèmes above. › Collaborating with Jak Lozach for presentation of written ideas. What are words worth ? › From William Blake to Fiona Banner and Jenny Holzer, looking at artists who have used text in their work. › Researching their differing sources, contexts, methodologies and output tehniques, concluding our analysis under the title « Conclusions drawn on the wall ». › Studying texts, including audio visual material, art journals and newspaper reviews, covering a range of subjects including architecture, art and design, artists books, contemporary art and current exhibitions international artist Biennials. References › Sarah Kent, Shark Infested Waters, Zwemmer, 1994. › Matthew Collings, Blimey ! From Bohemia to Britpop, The London Artworld from Francis Bacon to Damien Hirst, 21 Publishing, 1997. › Norman Rosenthal, Richard Shone, Martin Maloney, Brooks Adams et Lisa Jardine, Sensation, Young British Artists from the Saatchi Collection, Thames and Hudson, The Royal Academy of Arts, 1997. › Fiona Bradley and al., Words from the Arts Council Collection, Hayward Gallery Publishing 2002. Methods of evaluation › Evaluation through both written and oral work and sessions.

Option Art Programme des cours année 3 / L3

année 3 / L3 module « MÉTHODOLOGIE, TECHNIQUES ET MISE EN ŒUVRE » Problématique et méthodologie de la recherche

Peinture › LOÏC RAGUÉNÈS 8 crédits au semestre 3 | 8 crédits au semestre 4 —

Contenu du cours Le cours de peinture doit conduire l’étudiant à déterminer son choix quand à cette discipline. Il ne met pas en perspective le tableau, précisément. L’usage des formes et de la couleur doit être une application dans un champ, une situation choisie, inventée.

Ateliers (options)

Crédits attribués collégialement au sein du bloc « Problématique et méthodologie de la recherche » Mardi de 13h30 à 17h30 (avec 2e année)

Cette idée implicite qui désigne la Peinture comme un médium « juste et véritable » est bannie. Nous considérerons Théo Van Doesburg et aussi Jacques Dessange. La peinture est contextuelle, ce n’est pas un repli sur soi. Les deux premières années d’apprentissage seront abordées avec la même méthode, dans un espace spécifique, le travail est régulièrement accroché, installé, expérimenté et commenté. Il s’agit d’aider l’étudiant à considérer ce déplacement, le but du jeu est de découvrir quelles sont les limites de l’atelier. L’atelier est un espace particulier dont les limites ne sont pas dessinées par les murs maçonnés. Nous aborderons aussi la question de l’individuel et du collectif. En 2e année, les sujets ne sont plus imposés. Le travail se fera en relation avec les différentes plateformes (« Situations », « Nos Désirs d’Extérieurs », « Exposer », « Éditer ») et nous chercherons dans et à l’extérieur de l’école des contextes neufs.

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Ateliers (options)

Atelier édition – conception et réalisation › Alain Le Borgne et Jak Lozach 6 crédits au semestre 5 | 6 crédits au semestre 6 —

Semaine 2, mercredi de 13h30 à 17h30 (avec années 4 et 5)

Le projet éditorial de l’artiste est particulièrement vaste et couvre aussi bien le domaine du livre que celui des images ou des objets (multiples). Il va du document à l’œuvre et accompagne la recherche individuelle. Il travaille sur une mise à distance critique d’une pensée de l’auteur et expose sa vision des choses. Un objectif éditorial permet de sélectionner les données utiles à la publication et d’ouvrir un dossier spécifique. Les moyens mis en œuvre dépendent de la production envisagée et de la réception de l’édition. Chaque projet se cultive à partir d’une documentation qui rassemble les éléments d’un dialogue et d’une écriture à venir. Cette culture de la documentation est essentielle pour constituer l’ensemble des traces utiles à l’articulation du langage exposé au lecteur. Le dossier ouvert facilite le traitement des données collectées. Sa mise en perspective dans l’espace de la publication constitue une véritable expérience plastique dans laquelle la hiérarchie des éléments, leurs mises à l’échelle, leurs relations sont autant d’épreuves à ajuster pour obtenir la lisibilité finale. Plus qu’un outil de réflexion, le document parcourt le projet de travail depuis son origine, il s’inscrit dans la construction d’une recherche et peut aboutir à des représentations aux statuts très différents : documents d’accompagnement – documents / œuvres – documents et objets collectés, édités, produits – traces matérialisées – mises en dialogue d’éléments prélevés à l’extérieur, etc. Du côté de la diffusion d’une pensée artistique, il révèle et forme plastiquement les étapes significatives du projet.

Option Art Programme des cours année 3 / L3

Dans cet espace du projet, il s’agit pour l’étudiant d’établir ses sources, de repérer ses territoires, de légitimer ses engagements, de collecter des données dans la réalité. Dans un premier temps, leur traitement passera aussi par des mises en œuvre plastiques, des publications privilégiant l’échange avec les publics afin de mieux définir ses développements et enjeux futurs.

Techniques et mise en œuvre

Impression / édition › Antoine Dorotte 6 crédits au semestre 5 —

Crédits attribués collégialement au sein du bloc « Techniques et mise en œuvre »

Vendredi de 9h à 12h30 (avec 2e année)

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

Semaine 1, lundi matin : suivi de projet, réunion de groupe

ATELIER SON › ANNE DE STERK 6 crédits au semestre 5 —

Lundi de 15h à 17h30

Photographie › Claude Doaré 6 crédits au semestre 5 —

Ouverture de cet atelier aux 2e, 3e, 4e et 5e années.

Objectifs du cours › Développement des pratiques sonores, de l’enregistrement à la diffusion. › Accompagnement et suivi individuel de projet. Contenu de l’atelier Il s’agit d’un accompagnement sur la conception de pièces et de dispositifs sonores sur des questions d’interaction entre le texte, l’image et la musique. L’atelier permet de faire aboutir un projet, soutenu et épaulé par le groupe dans son ensemble. Même si les projets sont personnels, chacun pourra participer à leur réalisation en tant qu’interprète, technicien ou critique. Les projets sélectionnés seront soutenus jusqu’à leur diffusion. Un workshop au studio de l’association des Polarités permettra d’expérimenter des dispositifs sonores complexes d’enregistrement et de traitement du son. Expériences musicales, vocales, doublage, bruitage… Trois jours en phase d’enregistrement, et deux jours beaucoup plus tard, sont prévus au studio, pour finaliser le projet et réfléchir à la meilleure diffusion possible. L’ensemble des projets sera suivi sur l’année (écoute de pièces, montage, mixage, etc.) le lundi matin en atelier vidéo, formant, je l’espère, un groupe de recherche engagé et prolixe ! Workshop au studio d’enregistrement de l’association musiques actuelles « Les Polarités » › 3 jours entre le 26 et 29 novembre. › 2 jours entre le 25 et 27 mars, à préciser. › Projets sélectionnés sur note d’intention. Méthode d’évaluation › Engagement, réalisation et bilan semestriel.

Objectifs du cours › Suivi de travaux, en lien avec les projets développés par les étudiants auprès des autres enseignants. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle, bilan semestriel.

Semaine 2, mercredi de 9h à 12h30 atelier édition) et de 13h30 à 17h (suivi des mémoires).

PAO espace plan – atelier édition › Jak Lozach 6 crédits au semestre 5 —

Objectifs du cours › Identifier les matériels informatiques dédiés à des tâches différentes : d’acquisition, de conception, de mise en perspective, de transformation et d’impression. – Général : maîtrise des logiciels génériques pour l’édition, le traitement de texte, la gestion des fichiers, l’acquisition des images, le dessin vectoriel, la retouche et le traitement de l’image… – Spécifique : connaissance et maîtrise des outils numériques pour la création graphique et la petite édition notamment les logiciels Adobe : Photoshop pour la retouche photo, Illustrator pour le dessin vectoriel et Indesign pour la mise en espace 2D. Savoir indispensable pour pouvoir mener ses projets personnels en toute autonomie et prétendre répondre à la demande du milieu créatif professionnel actuel. Contenu du cours Impression numérique papier › Chaîne d’impression de l’écran au papier imprimé. – Définir la qualité souhaitée et le choix du papier. – Identifier et choisir l’outil d’impression. – Prédéfinir les réglages des documents à imprimer. – Produire des épreuves du projet (synthèse imprimée du document).

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– Préparer un dossier complet pour une impression professionnelle (imprimeur).

phie est devenu un médium important dans la production plastique aujourd’hui. Ce centre de ressources typographiques propose d’accéder à une réelle conscience visuelle.

Le papier › Comme matériau d’atelier et support d’impression. – Évaluer et comprendre ses caractéristiques (format, fabrication, qualité, compatibilité et texture). – Identifier les nombreux aspects de surfaces, l’importance d’une vraie expérimentation de l’impression (formuler un visuel personnel) pour finaliser un projet plan imprimé visuellement en corrélation avec ses attentes. Archivage › Traditionnel. – A posteriori : attitude et aptitude, réflexe d’accumulation pendant les recherches et les expérimentations de devoir conserver toute la documentation. Il s’agit de définir et de synthétiser un archivage papier, en prenant conscience de la forme et du volume en lien très étroit avec le fondement du / des projets pour sa conservation. › Numérique. – En direct : le réflexe du répertoire doit s’imposer, l’intérêt d’archiver immédiatement doit en découler. De créer des dossiers par secteur et sous-dossiers par concept. De rendre évident / naturel les documents nommés en fonction du sens de son contenu. – Petite édition PAO : tous les documents papier liés à un projet soumis soit à l’archivage, l’information, à la recherche à la médiatisation, à la presse, à la valorisation, etc. C’est le contenu qui définit la maquette papier en amont. Cette maquette impose l’outil numérique. La maîtrise de l’outil permettra la forme et de la signifier. Le contenu s’imposera à nouveau pour le choix et la qualité d’impression et ciblera un papier en fonction des exigences et du niveau de qualité. › Centre de ressources typographiques pour une création typographique actuelle. La création exponentielle de nouvelles polices de caractères depuis l’arrivée de l’ordinateur a considérablement changé les pratiques dans la création. Le graphisme de la typogra-

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module « HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS ET LANGUE ÉTRANGÈRE »

Crédits attribués au sein du bloc « Histoire et théorie des arts »

Histoire de l’art › FABIENNE DUMONT 7 crédits au semestre 5 | 5 crédits au semestre 6 —

L’art contemporain du second vingtième, des années soixante à nos jours

Cours d’histoire et théorie des arts

Contenu du cours Le travail mené ensemble en 3e année comprend un cours magistral et des travaux individuels. Le cours magistral porte sur « L’art contemporain du second vingtième, des années soixante à nos jours ».

Semaine 2, mardi de 9h à 12h30 (avec 2e année)

Ce cours repose sur l’analyse des principaux mouvements formant le second vingtième, à partir d’une douzaine de thématiques, qui mènent du Land Art et de l’Arte Povera à

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l’hybridation des corps et des médias, en passant par la performance, la vidéo, la photographie plasticienne, la peinture allemande des années quatre-vingt, le post-colonialisme ou encore les installations.

L’analyse précise de l’œuvre d’un artiste par les étudiant(e)s est l’occasion d’inscrire ces travaux dans un ensemble plus large et d’évoquer les référents théoriques et historiques qui structurent leur lecture. L’ensemble des séances doit permettre aux étudiant(e)s de saisir la diversité des créations de ce second vingtième, de situer les principaux courants et de comprendre les modalités de leur analyse.

Ce cours magistral repose sur une synthèse des connaissances concernant les principaux courants, pour permettre de situer les œuvres dans leur contexte social, historique, idéologique, dans leurs liens aux œuvres du passé et dans la dynamique des échanges contemporains. Il est accompagné en permanence par la projection d’œuvres et complété de références bibliographiques permettant d’approfondir les points qui intéressent plus particulièrement les étudiant(e)s.

La réinsertion de l’étude d’une ou plusieurs œuvres dans le parcours des artistes permet aussi de saisir les appartenances multiples de certain(e)s artistes, leur renouvellement et la permanence de certaines préoccupations. La diversité des propositions ouvre enfin à une interrogation sur les valeurs menant à la fabrique de l’histoire de l’art, en perpétuel chantier. Une bibliographie générale, un plan de cours et une liste des exposés sont remis lors de la première séance.

Ce cours fournit des connaissances de base, historiques, analytiques, et initie en même temps à la fabrique de l’histoire de l’art, en perpétuelle évolution, dont les changements majeurs sont explicités lors des différentes séances. L’assiduité sera prise en compte dans l’évaluation globale.

Enfin, une phase de suivi individuel permet de reprendre des exposés trop insuffisants par des compléments ciblés. Ce temps-là est aussi l’occasion de visiter les ateliers pour voir les productions plastiques et ainsi orienter les étudiant(e)s vers des lectures et des recherches en histoire de l’art et théorie de l’art adaptées à leurs centres d’intérêt.

En un second temps, des exposés permettent d’approfondir des parcours d’artistes et des œuvres, en les étudiant plus précisément, afin que les étudiant(e)s acquièrent des techniques d’analyse et comprennent la démarche de recherche documentaire nécessaire pour nourrir leur proposition. Au moins deux ouvrages obligatoires seront imposés pour les artistes, pour éviter les exposés uniquement composés de sources wikipédia et confronter les étudiant(e)s à des analyses approfondies, dont la lecture leur apportera des modèles d’analyse fournie qui doivent servir aussi pour leurs propres travaux. Je propose une liste d’artistes en fonction de chaque mouvement étudié, que chaque étudiant(e) choisit librement, voire effectue une suggestion différente, en lien à ses centres d’intérêts, mais avec des textes conséquents à lire.

Option Art Programme des cours année 3 / L3

Semaine 1, mercredi de 9h à 12h30

Théories des arts › Hervé Thoby 7 crédits au semestre 5 | 5 crédits au semestre 6 —

Objectifs du cours › Développer une culture du contemporain permettant à l’étudiant de se situer et d’assumer ses choix esthétiques en confrontant des modes de voir et de penser le monde dans l’art à des systèmes de représentation non exclusivement artistiques. Contenu du cours Déconstruire les énoncés Si l’on veut comprendre les caractéristiques de l’art actuel, une analyse des gestes ordinaires et des usages normaux du

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corps s’avère nécessaire. Dans le champ de l’art contemporain, une présence forte d’œuvres est fondée sur des gestes, des actes de dimension performative. La chose n’est pas nouvelle, la question de la relation entre l’art et la vie est liée à la modernité. Ce qui diffère cependant c’est que cette relation ne repose pas tant sur l’emprunt d’un motif (l’art commentant la vie) que sur l’accomplissement de gestes de la vie ordinaire, vécus dans leur dimension esthétique. De ce fait le geste donne à l’œuvre une dimension particulière qui la fait passer de la représentation à la présentation c’est-à-dire à un espace existentiel, un espace vécu et qui empêche sa réification dans l’objet. Ceci nous invite à reconsidérer l’expérience esthétique en lui faisant quitter la sphère traditionnelle et aisément identifiable de l’œuvre comme séparée du monde commun (sa valeur d’exposition). Le geste ouvre l’œuvre à sa définition contemporaine, en la confrontant à ce qui la met en péril et en intégrant ce qui la met en péril à ce qui la constitue. Ce type de confrontation, cette mise en danger est un moyen de reconnaître le moment contemporain d’une œuvre. Le risque de cette approche phénoménologique du geste est que l’œuvre disparaisse dans ce à quoi elle se confronte et qui la met en péril, c’est-à-dire dans l’ordinaire, par indifférenciation d’avec celui-ci. Cette situation serait rendue possible par ce que nous vivons une période « d’indistinction éthique » (Rancière) ou la pensée consensuelle est de mise. L’hypothèse serait que pour échapper à ce risque, tout en respectant le principe d’une transaction avec le mode ordinaire, l’œuvre donnerait à l’art la fonction « d’inventer le peuple qui manque » (Deleuze) depuis la fin des grands récits. Le geste, en inventant un langage entre agir et faire, « un moyen sans fin » (Agamben) nous permettrait de déconstruire les énoncés dans lesquels nous incorporent toute activité de gouvernement (Foucault) et ouvrirait à la

Option Art Programme des cours année 3 / L3

construction de figures mineures et responsables, à d’autres territorialités, à d’autres partages. Méthodologie Nous ferons l’inventaire de gestes qui sont au cœur de pratiques artistiques actuelles c’est-à-dire qui les fondent en tant que pensée en acte, et dont les artistes explorent toutes les potentialités. Nous verrons tout d’abord comment ces gestes leur permettent d’interroger la façon dont nous incorporons sans cesse les discours dominant parce que nous sommes saisis par des dispositifs qui produisent les sujets dont ils ont besoin ; comment ces gestes interrogent la différence entre corps et affect, entre identité et manière d’être. Puis nous évaluerons combien ce processus de déconstruction induit par le geste permet une reterritorialisation nouvelle dans des énoncés où se perçoit l’être-dans-un-langage, comme autant d’expériences qui renouvellent nos facultés de communiquer. Dans la deuxième partie du cours seront débattues, à partir de documents qui auront été analysés en amont, des questions telles que : l’échelle mondiale de la culture ; l’art entre loisirs et survie ; fiction et vérité du document ; art et science, une fabrique du regard ; la peinture figurative comme pratique conceptuelle, etc. Références bibliographiques Une bibliographie sera communiquée en début d’année. Méthode d’évaluation › Contrôle de l’état de la recherche par l’écrit et l’oral.

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Cours de culture générale en langue anglaise

History and theory of Contemporary Art applied through the English language › Eimer Birkbeck 2 crédits au semestre 5 | 2 crédits au semestre 6 —

Lundi de 13h30 à 15h30

Course objectives › Reviewing current artistic events in English-speaking countries through referencing Matthew Collins’s texts in Modern. › Painters and the art critique Adrian Searle (The Guardian Newspaper). › The studio of reflection « Put up or Shut up », the main axis of research in parallel with students ongoing project work thoughout the 3rd year. Contenu Each student will acquire skills to speak and present his or her own work, in a personal and group tutorial context, and to know how to present their project as a written proposal. Creating a research folder, writing letters in support of applications, CV, for possible exchanges in 4th year, study of texts, analysis, discussion, etc. › Collaborating with Jak Lozach for presentation of written ideas. › London : the city, its museums, its galeries, the Myths and realities : – preparation for a study trip in early March 2013. Art and spirituality : considering the work of Mark Wallinger › Questions exploring the traditions and values of British society, its class system, institutionalised spirituality and religion, human rights, individual responsibility, state intervention and political and cultural censorship. › Other artists we will look at include Marina Abramović, The Chapman Brothers, Bill Viola, Nancy Spero.

Option Art Programme des cours année 3 / L3

Making History : art and documentary in Britain › Considering the work of Chris Killip, Gillian Wearing, Martin Parr, Natham Coley, Jeremy Deller, Margaret Tait. Photography : the portrait › Exploring the intersection of personal and public memory and investigating how photographs have the particular power to function as memorial images. › Considering artists such as Sally Mann, Nan Goldin, Francesca Woodman, Joseph Beuys. Methods of evaluation › Evaluation through both written and oral work and sessions.

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phase projet années 4 et 5 / M1-M2 › Coordinateur des études : Hervé Le Nost › Coordinateur année 5 et préparation au DNSEP : Yvan Le Bozec › Équipe pédagogique : Virginie Barré, Eimer Birkbeck, Claude Doaré, Antoine Dorotte, Fabienne Dumont, Christine Lapostolle, Yvan Le Bozec, Karine Lebrun, Alain le Borgne, Christophe Le Mauff, Hervé Le Nost, Jak Lozach, Bruno Peinado, Loïc Raguénès, Anne de Sterk, Hervé Thoby La phase projet a pour objectif d’inscrire l’étudiant dans une démarche personnelle, prospective et inventive, dans une plus grande autonomie. La préparation à une pratique artistique après l’école est un des objectifs poursuivis. C’est pourquoi des expériences à l’extérieur de l’école font partie de la formation, en particulier en année 4 (stages, séjours à l’étranger). Des rencontres avec des acteurs du milieu professionnel, des voyages d’études sont également organisés. L’étudiant a la possibilité de confronter son travail aux regards des enseignants dans le cadre de rendez-vous individuels, mais aussi lors d’échanges collectifs réunissant enseignants et étudiants. La méthodologie de la recherche acquise lors des premières années du cursus doit être pleinement active, et se manifester sous la forme de documents, de cahiers de recherche. Le cycle se conclut par le passage du DNSEP, dont la préparation est l’activité principale du dernier semestre. Il inclut la réalisation d’un mémoire faisant apparaître les différentes phases du travail tant sur le plan des références théoriques et culturelles que sur le plan des expérimentations techniques et dont la forme doit être en elle-même une production artistique.

Option Art Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

La culture générale s’organise autour des enseignements de l’histoire et de théorie des arts, de conférences et de séminaires proposés par des intervenants invités, d’informations sur les données pratiques des métiers artistiques, ainsi que sur les apports de culture générale susceptibles de nourrir la démarche personnelle des étudiants. L’entrée en 4e année est soumise à l’obtention du DNAP et à la décision favorable d’une commission d’enseignants. La phase projet est également une étape importante dans la préparation à la vie professionnelle. Un bureau des stages et de l’insertion professionnelle a été créé au sein de l’administration pour accompagner spécifiquement les étudiants dans la recherche de stages, élargir les partenariats avec les entreprises et les structures artistiques et culturelles, suivre l’insertion professionnelle des anciens étudiants et leur diffuser les annonces de concours, emplois, bourses, résidences. Un module « Comment élaborer son projet professionnel » est également proposé aux étudiants associant informations juridiques et administratives, approche des réseaux professionnels et élaboration de son dossier d’artiste.

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› Deuxième bilan en fin d’année, présentation des travaux réalisés au cours de l’année, bilan des séjours et stages, restitution d’un document préfigurant le mémoire, comportant un texte conséquent, une bibliographie, des références culturelles et une pré-maquette de la publication.

année 4 / M1 › Coordinateur des études : Hervé Le Nost › Coordinatrice des échanges internationaux : Eimer Birkbeck Le parcours de l’étudiant en 4e année s’organise autour des échanges internationaux, des stages, des plateformes et projets, des séminaires de recherche et du travail individuel en atelier, ainsi que la préparation du mémoire qui sera soutenu en 5e année. Cette année, le travail sur le mémoire est avancé dans le calendrier, et l’essentiel du travail s’effectuera au cours du 2nd semestre de 4e année. Les séjours à l’étranger se préparent dès la 3e année en accord avec l’enseignant responsable des échanges internationaux. Le choix de l’école résulte du projet de l’étudiant qui est communiqué à l’école d’accueil par un document de présentation. Les séjours font l’objet d’une convention. Les stages en entreprise, en galerie, dans un centre d’art, dans un musée, assistanat d’artiste, voyage d’étude, font l’objet d’une convention avec le responsable de stage qui en fixe les modalités avec l’étudiant. Les étudiants n’ayant pas de projet de séjour à l’étranger doivent obligatoirement effectuer un stage d’au moins trois mois en milieu professionnel. Le groupe est de ce fait très éclaté pendant cette 4e année, les étudiants ne peuvent suivre les enseignements de l’école qu’une partie de l’année, c’est pourquoi leur programme pédagogique est le même que celui des 5e années.

Évaluation

Deux bilans semestriels › Premier bilan en milieu d’année, présentation des axes de recherches, travaux préparatoires, documentation, cahier de recherche, édition.

Option Art Phase projet année 4 / M1

Répartition des crédits année 4 / M1

enseignements obligatoires

crédits sem 7

crédits sem 8

Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles Mise en exposition Méthodologie du mémoire Ateliers et plateformes

–

Workshops et stages

–

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Histoire de l’art Séminaire

Anglais

TOTAL CRÉDITS ECTS

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Les plateformes › « Exposer », « Éditer », « Situations », « NDE », avec les étudiants de la phase programme.

année 5 / M2 › Coordinateur : Yvan le Bozec

Le choix des options se fait en fonction des besoins spécifiques liés au projet de recherche. Il est réfléchi avec l’enseignant coordinateur des études de la phase projet, et les enseignants référents choisis par l’étudiant.

Durant la 5e année, l’étudiant prépare son projet personnel qui sera présenté lors du passage du DNSEP. Les étudiants peuvent participer aux projets collectifs mais le dernier semestre doit être pleinement consacré à la préparation du diplôme. Le mémoire est un élément constitutif du diplôme, et fait l’objet d’une soutenance distincte du projet plastique. Celle-ci aura lieu à la fin du mois de mars.

Sur le plan théorique Deux séminaires s’adressent spécifiquement aux étudiants de 4e et 5e années : › un séminaire qui portera sur l’esthétique contemporaine, proposé par Fabienne Dumont ; › un séminaire construit à partir des lectures des étudiants, proposés par Christine Lapostolle et Hervé Thoby.

La décision de présentation de l’étudiant au DNSEP est prise par un jury restreint lors du bilan début février, en accord avec la direction collégiale de recherche, et communiquée à l’étudiant à l’issue de ce bilan.

rdv obligatoires

Deux rendez-vous obligatoires sont inscrits dans le programme pour préparer le diplôme Mise en exposition › Un exercice régulier de mise en espace des travaux, avec l’ensemble du groupe. Méthodologie du mémoire › Un comité de suivi composé de 4 enseignants rencontrera les étudiants, ensemble ou individuellement, tous les 15 jours le lundi matin, pour les 5e année : 1er semestre, pour les 4e année : 2nd semestre. Une semaine intensive de travail sur le mémoire est également programmée pour les 5e année en janvier.

enseignements optionnels

Les étudiants doivent également suivre des enseignements optionnels Deux ateliers › « Du document à l’œuvre » (A. Le Borgne). › « Production et mise en œuvre » (H. Le Nost).

Option Art Phase projet année 5 / M2

Répartition des crédits année 5 / M2

enseignements obligatoires

crédits sem 9

crédits sem 10

Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire, options choisies et cours théoriques)

–

Mise en forme du projet personnel

–

Épreuves du diplôme

Mémoire –

Travail plastique

TOTAL CRÉDITS ECTS

EESAB Site de Quimper

programme des cours années 4 et 5 / M1-M2 module « Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles »

Crédits attribués collégialement pour « Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles » Atelier de méthodologie et pratique plastique

Semaine 2, lundi après-midi

Option Art Programme des cours année 4 / M1

année 4 / M1

Recherches et développements › Comment développer la recherche à l’extérieur ? › Réflexions et travaux sur les questions de déplacements, de voyage, de travaux à distance connectant l’imaginaire à la réalité. › Établissement de programmes de développement personnel.

Articulation des langages plastiques, du document à l’œuvre › Alain Le Borgne 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

Temps d’intervention › Travaux critiques trimestriels menés en équipe (2 à 3 enseignants dans l’espace atelier). › Mises en confrontation et accrochages.

Un travail sur les fonds propres à chaque territoire de recherche de l’étudiant projeté en direction du lecteur, intégré comme acteur du projet, qui, par des ajustages successifs entre les traces, les documents, les productions et les conceptions de présentation, tente d’éclaircir et de mieux positionner les actes d’une pensée artistique. Documents et œuvres développent les échanges et favorisent les rencontres en posant, par des mises en dialogue, des questions de syntaxe, de composition, d’ensembles associés, et, par voies de conséquence, les inscriptions sociales futures. Cette réflexion sur la formation du langage et des concepts s’appuiera sur les bases du projet et les étapes de la recherche. › Comment inscrire formellement une pensée artistique dans l’espace de représentation ? › Sur quels ancrages, la recherche peut-elle s’appuyer dans la réalité quotidienne ? L’édition d’un projet de recherche, nécessaire à ce stade, permettra de mieux concrétiser les engagements par une mise à distance critique et l’avis de lecteurs extérieurs. Questions de production › Réflexions sur les processus de travail et ses modes opératoires : outils et méthodes, mises en relation et échanges, techniques et productions, délégations, personnes associées…

Références bibliographiques › Recherche de références personnelles. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle et bilans semestriels.

Suivi de projet

Mardi de 9h à 12h30

Peinture › LOÏC RAGUÉNÈS 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

Le cours de peinture doit conduire l’étudiant à déterminer son choix quant à cette discipline. Il ne met pas en perspective le tableau, précisément. L’usage des formes et de la couleur doit être une application dans un champ, une situation choisie, inventée. Cette idée implicite qui désigne la peinture comme un médium « juste et véritable » est bannie. Nous considérerons Théo Van Doesburg et aussi Jacques Dessange. La peinture est contextuelle, ce n’est pas un repli sur soi. Avec les étudiants en année 4 et 5, l’intervention se fera sous la forme de discussions et d’échanges individuels à partir des travaux. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle et bilans semestriels.

EESAB Site de Quimper

Lundi et vendredi de 9h à 12h30

Pratiques transversales › Bruno Peinado 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

Méthodologie Le travail sera d’identifier les situations de déplacements des enjeux plastiques depuis la 3e année et leurs devenirs dans un désir d’autonomie de recherche de 5e année. Les étudiants qui ne partent pas en échange Erasmus, peuvent intégrer, la plateforme « NDE, Nos désirs d’extérieurs et autres choses publiques » afin de participer aux projets en lien avec l’extérieur de l’école et d’aborder par là des pratiques mettant en perspective ces notions de méthodologie et de problématisation.

Jeudi de 13h30 à 17h30

Sculpture › Virginie Barré 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

› Entretien individuel et suivi de projets autour des points suivants : – dégager, clarifier et nuancer les problématiques du travail de l’étudiant ; – encourager la pratique artistique de l’étudiant dans la pertinence et le plaisir pour qu’elle prenne toute son ampleur ; – ouvrir, affiner et approfondir les références culturelles de son travail ; – asseoir sa démarche sur des références culturelles singulières et travailler l’aisance à la transmettre.

suivi des travaux vidéo des étudiants

Vidéo – Son › Anne de Sterk 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

Semaine 1, mardi et mercredi matin

Pré-requis › Admis en phase projet. La 4e année est une année d’expériences personnelles. Une majorité d’étudiants séjournent dans d’autres écoles en Europe. Il est nécessaire de suivre leur cheminement et de

Option Art Programme des cours année 4 / M1

faire un point sur leur travail au retour. Bien souvent, leur pratique s’est enrichie de l’échange avec une autre culture et une autre pédagogie. Les étudiants qui ne partent pas seront intégrés s’ils le désirent aux plateformes et workshops proposés par l’école. Pour ma part, je suis investie dans l’atelier vidéo et dans la plateforme « Situations » qui questionne les enjeux de la performance, de l’écriture et du son. Les étudiants de 4e année sont bienvenus pour explorer ces médiums et diversifier leur pratique.

Semaine 2, mercredi de 9h à 12h30 (atelier édition) – semaine 1, mercredi de 13h30 à 17h (suivi des mémoires)

PAO espace plan – atelier édition › Jak Lozach 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

› Suivi des travaux et intentions avant le départ en échange Erasmus. › Suivi de l’archivage traditionnel et numérique, mise en forme et impression des documents au retour des échanges Erasmus. Méthode d’évaluation › En continu, échange critique pendant l’évolution du travail.

Jeudi de 9h à 12h30

Impression / édition › Antoine Dorotte 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

Images imprimées, édition › Suivi des projets personnel en atelier et sur rendez-vous. Des échanges sont proposés aux étudiants autour des pratiques, des lieux et des acteurs liés à l’édition d’art. Méthode d’évaluation › En continu, échange critique pendant l’évolution du travail.

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

Semaine 1, lundi matin : suivi de projet, réunion de groupe

ATELIER SON › ANNE DE STERK 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

Production et mise en œuvre › Hervé Le Nost 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

Ouverture de cet atelier aux 2e, 3e, 4e et 5e années.

Objectifs du cours › Développement des pratiques sonores, de l’enregistrement à la diffusion. › Accompagnement et suivi individuel de projet.

Module de production et de pratique plastique

Semaine 2, mardi matin

Contenu de l’atelier Il s’agit d’un accompagnement sur la conception de pièces et de dispositifs sonores sur des questions d’interaction entre le texte, l’image et la musique. L’atelier permet d’aboutir un projet, soutenu et épaulé par le groupe dans son ensemble. Même si les projets sont personnels, chacun pourra participer à leur réalisation en tant qu’interprète, technicien ou critique. Les projets sélectionnés seront soutenus jusqu’à leur diffusion. Un workshop au studio de l’association des Polarités permettra d’expérimenter des dispositifs sonores complexes d’enregistrement et de traitement du son. Expériences musicales, vocales, doublage, bruitage… Trois jours en phase d’enregistrement, et deux jours beaucoup plus tard, sont prévus au studio, pour finaliser le projet et réfléchir à la meilleure diffusion possible. L’ensemble des projets sera suivi sur l’année (écoute de pièces, montage, mixage, etc.) le lundi matin en atelier vidéo, formant, je l’espère, un groupe de recherche engagé et prolixe ! Workshop au studio d’enregistrement de l’association musiques actuelles « Les Polarités » › 3 jours entre le 26 et 29 novembre. › 2 jours entre le 25 et 27 mars, à préciser. › Projets sélectionnés sur note d’intention. Méthode d’évaluation › Engagement, réalisation et bilan semestriel.

Objectif de l’atelier Cet atelier optionnel et évolutif a pour objectif de permettre d’expérimenter des pratiques en relation avec les projets de workshops. Il permet à l’étudiant de se placer dans une logique de production en relation ou pas avec ses propres recherches. Workshop › Workshop à l’Université d’Art et d’Esthétique de Cluj-Napoca (Roumanie). › Collaboration avec les enseignants de l’atelier de sculpture. 17 au 22 novembre 2012. › Suivi des projets des étudiants avec le soutien d’Olivier Arnaud mouleur, modeleur. › Workshop impression 3D à partir de système d’imprimantes par fusion de plastique.

Suivi individuel, Suivi de projet et des études

Lundi et mardi de 9h à 12h30

SCULPTURE › HERVE LE NOST —

› Coordination des études phase projet et de la 4e année. › Suivi du parcours des étudiants partis en échanges Erasmus et en stage lors du 1er semestre. › Mise en place et suivi du mémoire avec le groupe référent d’enseignants en vue de sa rédaction et impression définitives durant le 1er semestre de la 5e année. › Suivi du travail des étudiants sur le principe d’entretiens individuels et d’échanges sur les enjeux théoriques et pratiques de leur travail.

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

Préparation au DNSEP

Mise en exposition › LOÏC RAGUENÈS, HERVÉ LE NOST, YVAN LE BOZEC 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

module « HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS ET LANGUE ÉTRANGÈRE »

Histoire de l’art › FABIENNE DUMONT 7 crédits au semestre 7 | 7 crédits au semestre 8 —

Semaine 2, mardi de 9h à 12h30

Un rendez-vous régulier avec les étudiants de 4e et 5e années, dans la galerie de l’école, permet de poser les principes inhérents à l’accrochage, et à la question de « comment montrer une œuvre » ? Les notions d’espace, de surface, de lisibilité et perception du travail de chaque étudiant alimentent ce cours. Le commentaire autour d’une pièce ou d’un ensemble active un débat entre enseignants et le groupe des étudiants. Ce projet se conçoit en relation avec des référents historiques choisis parmi des exemples d’approches effectuées par des artistes ou des commissaires d’exposition. La présentation des travaux des étudiants ainsi que l’analyse d’œuvres extérieures au propre travail des étudiants est envisagé en partenariat avec le Frac Bretagne, les centres d’art contemporain Le Quartier et La passerelle, ou en relation avec la plateforme « Exposer ». Cet atelier permet de tester la légitimité d’un travail dans sa relation avec le lieu susceptible, ou conçu pour l’accueillir. Le mode de production qu’implique un accrochage, l’intention qui l’a déterminé, un ensemble de questionnements théoriques et pratiques liés à cet exercice indispensable de la monstration. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle. › Bilans semestriels.

Cours d’histoire et théorie des arts

Crédits attribués collégialement au sein du bloc « Histoire et théorie des arts » Semaine 2, jeudi de 13h30 à 15h30

Esthétique contemporaine et mémoires Contenu Le temps consacrée aux 4e et 5e années comprend un séminaire commun aux deux années portant sur l’esthétique contemporaine (le jeudi après-midi), le suivi des mémoires de 4e et 5e années (en leur présence et par la lecture annotée de leurs travaux – le lundi après-midi) et la visite collective régulière de leurs ateliers (plasticiens et théoriciennes – le lundi matin). Le séminaire dispensé le jeudi après-midi concerne l’esthétique contemporaine. Il demande la lecture de textes clefs et d’ouvrages liés aux grandes problématiques en art contemporain aujourd’hui. Ce cours entend initier les étudiant(e)s à la philosophie de l’art, à partir de textes clefs, et en centrant le propos sur la période contemporaine, à partir des années soixante jusqu’à nos jours. Par la lecture de textes et la réalisation d’exposés à leur sujet, les étudiant(e)s seront amené(e)s à éclaircir les propos de l’auteur(e), à repérer les notions clefs que le texte développe, à prendre connaissance de la position plus large de l’auteur(e) au sein de la pensée contemporaine, à réinsérer ce développement dans un contexte historique et idéologique précis, enfin, à mesurer le rapport entretenu avec les œuvres, en évaluant le type d’œuvres soutenues par les théories variées que nous étudierons. Ce travail permettra d’enrichir le vocabulaire analytique des étudiant(e)s de concepts récurrents, en les rattachant à leurs auteur(e)s et en les insérant dans un contexte précis. Cette connaissance de pensées structurées sur l’art, élaborées par des auteur(e)s influent(e)s, permettra, au final, d’enrichir la réflexion des étudiant(e)s sur leur propre travail créatif, leur parcours et leur insertion dans le monde de l’art contemporain.

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Il leur fournira également des repères temporels et spatiaux pour mieux appréhender les théories esthétiques.

De leur côté les enseignants apporteront, sous forme de lectures, de commentaires, de mise en rapport avec des pratiques artistiques, leur éclairage préparé et averti sur l’ouvrage faisant l’objet de la séance.

Le suivi des mémoires commence dès la 4e année, au 2e semestre, pour s’achever en 5e année, au 1er semestre. C’est pourquoi il est nécessaire que les étudiant(e)s soient régulièrement présent(e)s dès la 4e année, et poursuivent le projet de mémoire en 5e année. Les séances individuelles ont lieu le lundi après-midi, tous les 15 jours. Ce travail de suivi permet de dégager une problématique centrale dans la création de l’étudiant(e), en étant attentif à l’écriture (l’orthographe et l’expression des idées) et aux références théoriques. Ces séances permettent de soutenir de manière constante le travail en cours, qui doit être rendu définitivement avant les vacances de décembre. Ce suivi plus précis de l’écriture du mémoire de Master est effectué conjointement avec Christine Lapostolle. En parallèle, des visites d’ateliers, effectuées conjointement avec des artistes plasticiens (Bruno Peinado, Hervé Le Nost) ont lieu les lundis matins, tous les 15 jours. Elles permettent de suivre le travail plastique en cours et d’aider les étudiant(e)s à forger la réflexion nécessaire à l’écriture de leur mémoire. Les références devront être précises et adaptées à une problématique, argumentée et articulée.

Semaine 1, jeudi après-midi

Séminaire › Christine Lapostolle et Hervé Thoby —

Option Art Programme des cours année 4 / M1

Références bibliographiques › Bibliographie à la rentrée.

Préparation au DNSEP

Semaine 2, lundi matin. 1er semestre : 5e année 2nd semestre : 4e année

Accompagnement théorique de la recherche / Méthodologie du mémoire › CHRISTINE LAPOSTOLLE, FABIENNE DUMONT, BRUNO PEINADO, HERVÉ LE NOST —

Objectifs › Transmettre les outils et méthodologies fondamentales de la recherche et du travail du mémoire. › Accompagner les étudiants dans leurs recherches, l’écriture et la mise en forme du mémoire. Contenu › Accompagnement théorique de la recherche et méthodologie du mémoire de DNSEP sont pensés conjointement, en relation avec la démarche artistique de chaque étudiant et avec le travail d’écriture du mémoire. Le principal objectif sera de définir, avec chaque étudiant, le champ de ses recherches en relation avec son travail artistique afin de fonder le travail du mémoire. Celui-ci pourra porter sur un objet de recherche distinct du travail de l’étudiant, mais sera choisi en regard de celui-ci, parce qu’il le nourrit, comporte des résonances avec la recherche plastique. 1. En identifiant les notions clefs qui sont au travail dans la pratique et la production artistique concernées, et en dégageant et formulant la ou les problématiques centrales de ce travail. 2. En cernant les enjeux esthétiques de ces problématiques au regard de l’histoire et de la théorie des arts ainsi que de l’actualité de la création artistique.

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3. En confrontant ces enjeux avec des problématiques équivalentes travaillées dans d’autres champs de la recherche et de la pensée théorique (sciences humaines). 4. En situant les positions contradictoires qui se sont déterminées par rapport à ces problématiques, dans le champ artistique comme dans celui de la théorie, afin que l’étudiant définisse au mieux la position de son travail artistique. Sur un plan méthodologique, les premières séances seront consacrées à la définition orale des notions et problématiques de chaque étudiant, base à partir de laquelle chacun s’engagera à un travail de recherche et d’écriture avec des rendus progressifs dont le planning sera précisé. Chacun de ces moments de rendus textuels, qu’ils concernent la formulation de la problématique, les enjeux esthétiques de cette problématique ou les résonances de ces enjeux avec d’autres champs de la pensée, seront l’occasion d’exposés oraux, discutés avec l’ensemble des étudiants. Ces rendus textuels devront être nourris d’interprétations d’œuvres plastiques et de textes fondamentaux en relation avec la problématique, à partir d’un corpus défini par les recherches des étudiants et les conseils des enseignants. D’autres exercices seront proposés, au choix et selon les nécessités méthodologiques et pédagogiques : écrire sur son travail, écrire sur le travail d’un autre étudiant, écrire sur son travail comme s’il s’agissait du travail d’un autre… Références bibliographiques › Apparaîtront avec la définition des problématiques de recherche des étudiants. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle. › Bilans semestriels.

Option Art Programme des cours année 4 / M1

Atelier de pratique de la langue anglaise

Anglais / échanges internationaux › EIMER BIRKBECK 3 crédits au semestre 7 | 3 crédits au semestre 8 —

Lundi de 10h30 à 12h30 et mardi après-midi

› Groupes de travail et de réflexion autour de sujets préalablement définis, et surtout, l’actualité artistique et culturelle vue par la presse britannique et américaine. L’accent sera mis tout particulièrement sur l’expression orale et l’échange d’idées entre les étudiants de Quimper et ceux des écoles partenaires. › Langage et humour dans l’art contemporain, autres utilisations de la langue anglaise, jeux de mots, récits, poésie / image. › Préparation des séjours et stages à l’étranger, travail par groupe sur ces projets. › Élaboration d’un document bilingue autour du projet personnel de chaque étudiant. Méthode d’évaluation › Évaluation par contrôles écrits et oraux.

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année 5 / M2 module « Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles » Atelier de méthodologie et pratique plastique

Crédits attribués collégialement pour « Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles » Semaine 2, lundi de 13h30 à 17h30

Articulation des langages plastiques, du document à l’œuvre › Alain Le Borgne 20 crédits au semestre 9 —

Temps d’intervention › Travaux critiques trimestriels menés en équipe (2 à 3 enseignants dans l’espace atelier) › Mises en confrontation et accrochages.

Références bibliographiques › Recherche de références personnelles.

Documents et œuvres développent les échanges et favorisent les rencontres en posant, par des mises en dialogue, des questions de syntaxe, de composition, d’ensembles associés, et, par voies de conséquence, les inscriptions sociales futures.

Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle et bilans semestriels.

Suivi de projet

Cette réflexion sur la formation du langage et des concepts s’appuiera sur les bases du projet et les étapes de la recherche. › Comment inscrire formellement une pensée artistique dans l’espace de représentation ? › Sur quels ancrages, la recherche peut-elle s’appuyer dans la réalité quotidienne ? L’édition d’un projet de recherche, nécessaire à ce stade, permettra de mieux concrétiser les engagements par une mise à distance critique et l’avis de lecteurs extérieurs. Questions de production › Réflexions sur les processus de travail et ses modes opératoires : outils et méthodes, mises en relation et échanges, techniques et productions, délégations, personnes associées…

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Mardi de 9h à 12h30

Peinture › LOÏC RAGUÉNÈS 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

Le cours de peinture doit conduire l’étudiant à déterminer son choix quand à cette discipline. Il ne met pas en perspective le tableau, précisément. L’usage des formes et de la couleur doit être une application dans un champ, une situation choisie, inventée. Cette idée implicite qui désigne la Peinture comme un médium « juste et véritable » est bannie. Nous considérerons Théo Van Doesburg et aussi Jacques Dessange. La peinture est contextuelle, ce n’est pas un repli sur soi. Avec les étudiants en année 4 et 5, l’intervention se fera sous la forme de discussions et d’échanges individuels à partir des travaux. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle et bilans semestriels.

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Lundi et vendredi de 9h à 12h30

Pratiques transversales › Bruno Peinado 20 crédits au semestre 9 —

Méthodologie Préparation au DNSEP Cette année sera pensée afin d’organiser nos recherches vers une plus grande autonomisation des étudiants face à leur objet d’étude. Pour cela : › nous continuerons l’élaboration et le suivi du mémoire entamé en fin de 4e année afin de penser un objet qui puisse nommer et concentrer le travail de l’étudiant tout en démultipliant ses subtilités ; › nous nous rencontrerons deux fois par semaine dans les ateliers afin de faire avancer au plus vite au cours de dialogues, les recherches des étudiants ; › nous approfondirons les recherches et les modalités d’accrochage afin de s’exonérer des évidences et de constituer un langage plastique qui puisse se déployer aisément dans l’espace. Aussi, nous pratiquerons des accrochages dans les salles de l’école et pourquoi pas, du Centre d’art Le Quartier ? ; › nous réaliserons un espace d’exposition comme une maison de poupée, aux salles en maquettes afin de simuler des accrochages à échelle réduite et de jouer sur la possibilité d’une documentation photographique de ces accrochages que nous mettrons en page en autant de fictions d’expositions. Nous pratiquerons des exercices de familiarisation à la verbalisation du travail : › des étudiants présentent leur travail devant les autres étudiants ; s’en suivent des commentaires collégiaux ; › puis certains étudiants présentent le travail à la place d’autres étudiants sur un mode de chaises musicales ; s’en suivent également des commentaires collégiaux. Et surtout, nous travaillerons ce plaisir de l’expérience de l’art dans un groupe actif et nous réactiverons ces notions que Baudelaire attribuait à l’art que sont de mettre en perspective

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les liens qu’entretient une pensée du monde aux variables de l’époque, de la mode, de la morale et de la passion.

Jeudi de 13h30 à 17h

Sculpture › Virginie Barré 20 crédits au semestre 9 —

› Entretien individuel, suivi de projets autour des points suivants : – dégager, clarifier et nuancer les problématiques du travail de l’étudiant ; – encourager la pratique artistique de l’étudiant dans la pertinence et le plaisir pour qu’elle prenne toute son ampleur ; – ouvrir, affiner et approfondir les références culturelles de son travail ; – asseoir sa démarche sur des références culturelles singulières et travailler l’aisance à la transmettre.

Jeudi de 9h à 12h30

Impression / édition › Antoine Dorotte 20 crédits au semestre 9 —

Images imprimées, édition › Suivi des projets personnels en atelier et sur rendez-vous. Des échanges sont proposés aux étudiants autour des pratiques, des lieux et des acteurs liés à l’édition d’art. Méthode d’évaluation › En continu, échange critique pendant l’évolution du travail.

suivi des travaux vidéo des étudiants

Vidéo – Son › Anne de Sterk 20 crédits au semestre 9 ou 10 —

Semaine 1, mardi et mercredi matin

La 5e année est une année d’expériences personnelles. Une majorité d’étudiants séjournent dans d’autres écoles en Europe. Il est nécessaire de suivre leur cheminement et de faire un point sur leur travail au retour. Bien souvent, leur pratique s’est enrichie de l’échange avec une autre culture et une autre pédagogie.

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Les étudiants qui ne partent pas seront intégrés s’ils le désirent aux plateformes et workshops proposés par l’école. Pour ma part, je suis investie dans l’atelier vidéo et dans la plateforme « Situations » qui questionne les enjeux de la performance, de l’écriture et du son. Les étudiants de 5e année sont bienvenus pour explorer ces médiums et diversifier leur pratique.

Semaine 2, mercredi de 9h à 12h30 (atelier édition) – semaine 1, mercredi de 13h30 à 17h30 (suivi des mémoires)

PAO espace plan – atelier édition › Jak Lozach 20 crédits au semestre 9 —

› Suivi de travaux pour la mise en forme du mémoire avec toutes les incidences spécifiques liées aux choix de la forme et du papier. › Séances de travail individuel dans les moments dégagés par le calendrier hebdomadaire et annuel libérant d’autres heures de travail. › Rappel et assistance partielle aux fonctionnements des matériels permettant l’optimisation d’exploitation des logiciels de mise en espace plan, l’impression en moyen et grand format de haute qualité.

Workshop › Workshop à l’Université d’Art et d’Esthétique de Cluj-Napoca (Roumanie). › Collaboration avec les enseignants de l’atelier de sculpture. 17 au 22 novembre 2012. › Suivi des projets des étudiants avec le soutien d’Olivier Arnaud mouleur, modeleur. › Workshop impression 3D à partir de système d’imprimantes par fusion de plastique.

Suivi individuel, Suivi de projet et des études

Lundi et mardi de 9h à 12h30

Méthode d’évaluation › En continu, échange critique pendant l’évolution du travail.

Module de production et de pratique plastique

Semaine 2, mardi matin

Production et mise en œuvre › Hervé Le Nost 20 crédits au semestre 9 —

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Préparation au DNSEP

Semaine 2, mardi de 9h à 12h30

SCULPTURE › HERVE LE NOST —

› Coordination des études phase projet. Le début de la 5e année est fortement consacré à l’achèvement du mémoire. Des rendez-vous réguliers marquent l’évolution du 1er semestre. Avec l’équipe des enseignants chargée du suivi des mémoires est instaurée une semaine spécifique à la finalisation des textes et de la forme avant de décider de l’impression définitive. Le suivi du projet s’organise sous forme de rendez-vous individuels et d’échanges autour des éléments constitutifs, des sources, de la pratique et de l’analyse des enjeux du travail des étudiants. La préparation au diplôme constitue une donnée importante du temps de cette 5e année.

Mise en exposition › LOÏC RAGUENÈS, HERVÉ LE NOST, YVAN LE BOZEC 20 crédits au semestre 7 ou 8 —

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Ce projet se conçoit en relation avec des référents historiques choisis parmi des exemples d’approches effectuées par des artistes ou des commissaires d’exposition. La présentation des travaux des étudiants ainsi que l’analyse d’œuvres extérieures au propre travail des étudiants sont envisagées en partenariat avec le Frac Bretagne, les centres d’art contemporain Le Quartier et La passerelle, ou en relation avec la plateforme « Exposer ». Cet atelier permet de tester la légitimité d’un travail dans sa relation avec le lieu susceptible, ou conçu pour l’accueillir. Le mode de production qu’implique un accrochage, l’intention qui l’a déterminé, un ensemble de questionnements théoriques et pratiques lié à cet exercice indispensable de la monstration. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle. › Bilans semestriels.

Cours d’histoire et théorie des arts

Semaine 2, jeudi de 13h30 à 15h30

Histoire de l’art › FABIENNE DUMONT 20 crédits au semestre 7 | 20 crédits au semestre 8 —

Esthétique contemporaine et mémoires Contenu Le temps consacré aux 4e et 5e années comprend un séminaire commun aux deux années portant sur l’esthétique contemporaine (le jeudi après-midi), le suivi des mémoires de 4e et 5e années (en leur présence et par la lecture annotée de leurs travaux – le lundi après-midi) et la visite collective régulière de leurs ateliers (plasticiens et théoriciennes – le lundi matin). Le séminaire dispensé le jeudi après-midi concerne l’esthétique contemporaine. Il demande la lecture de textes clefs et d’ouvrages liés aux grandes problématiques en art contemporain aujourd’hui. Ce cours entend initier les étudiant(e)s à la philosophie de l’art, à partir de textes clefs, et en cen-

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trant le propos sur la période contemporaine, à partir des années soixante jusqu’à nos jours. Par la lecture de textes et la réalisation d’exposés à leur sujet, les étudiant(e)s seront amené(e)s à éclaircir les propos de l’auteur(e), à repérer les notions clefs que le texte développe, à prendre connaissance de la position plus large de l’auteur(e) au sein de la pensée contemporaine, à réinsérer ce développement dans un contexte historique et idéologique précis, enfin, à mesurer le rapport entretenu avec les œuvres, en évaluant le type d’œuvres soutenues par les théories variées que nous étudierons. Ce travail permettra d’enrichir le vocabulaire analytique des étudiant(e)s de concepts récurrents, en les rattachant à leurs auteur(e)s et en les insérant dans un contexte précis. Cette connaissance de pensées structurées sur l’art, élaborées par des auteur(e)s influent(e)s, permettra, au final, d’enrichir la réflexion des étudiant(e)s sur leur propre travail créatif, leur parcours et leur insertion dans le monde de l’art contemporain. Il leur fournira également des repères temporels et spatiaux pour mieux appréhender les théories esthétiques. Le suivi des mémoires commence dès la 4e année, au 2e semestre, pour s’achever en 5e année, au 1er semestre, c’est pourquoi il est nécessaire que les étudiant(e)s soient régulièrement présent(e)s dès la 4e année, et poursuivent le projet de mémoire en 5e année. Les séances individuelles ont lieu le lundi après-midi, tous les 15 jours. Ce travail de suivi permet de dégager une problématique centrale dans la création de l’étudiant(e), en étant attentif à l’écriture (l’orthographe et l’expression des idées) et aux références théoriques. Ces séances permettent de soutenir de manière constante le travail en cours, qui doit être rendu définitivement avant les vacances de décembre. Ce suivi plus précis de l’écriture du mémoire de Master est effectué conjointement avec Christine Lapostolle.

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En parallèle, des visites d’ateliers, effectuées conjointement avec des artistes plasticiens (Bruno Peinado, Hervé Le Nost) ont lieu les lundis matins, tous les 15 jours. Elles permettent de suivre le travail plastique en cours et d’aider les étudiant(e)s à forger la réflexion nécessaire à l’écriture de leur mémoire. Les références devront être précises et adaptées à une problématique, argumentée et articulée.

Semaine 1, jeudi après-midi

Séminaire › Christine Lapostolle et Hervé Thoby —

Contenu Il s’agira d’une rencontre autour de lectures, selon un programme établi ensemble en début d’année. Chaque séance s’ouvrira par la présentation faite par un étudiant d’un livre nourrissant son travail. Ce qui est attendu n’est pas forcément un exposé lisse et irréprochable mais plutôt un questionnement autour du livre, qui, tout en en décrivant le contenu fasse aussi état des problèmes qu’il pose, des réflexions qu’il suggère, voire des incompréhensions qu’il suscite. De leur côté les enseignants apporteront, sous forme de lectures, de commentaires, de mise en rapport avec des pratiques artistiques, leur éclairage préparé et averti sur l’ouvrage faisant l’objet de la séance. Références bibliographiques › Bibliographie à la rentrée.

Préparation au DNSEP

Semaine 2, lundi matin. 1er semestre : 5e année 2nd semestre : 4e année

Accompagnement théorique de la recherche / Méthodologie du mémoire › CHRISTINE LAPOSTOLLE, FABIENNE DUMONT, BRUNO PEINADO, HERVÉ LE NOST —

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Option Art Programme des cours année 5 / M2

Contenu › Accompagnement théorique de la recherche et méthodologie du mémoire de DNSEP sont pensés conjointement, en relation avec la démarche artistique de chaque étudiant et avec le travail d’écriture du mémoire. Le principal objectif sera de définir, avec chaque étudiant, le champ de ses recherches en relation avec son travail artistique afin de fonder le travail du mémoire. Celui-ci pourra porter sur un objet de recherche distinct du travail de l’étudiant, mais sera choisi en regard de celui-ci, parce qu’il le nourrit, comporte des résonances avec la recherche plastique. 1. En identifiant les notions clefs qui sont au travail dans la pratique et la production artistique concernées, et en dégageant et formulant la ou les problématiques centrales de ce travail. 2. En cernant les enjeux esthétiques de ces problématiques au regard de l’histoire et de la théorie des arts ainsi que de l’actualité de la création artistique. 3. En confrontant ces enjeux avec des problématiques équivalentes travaillées dans d’autres champs de la recherche et de la pensée théorique (sciences humaines). 4. En situant les positions contradictoires qui se sont déterminées par rapport à ces problématiques, dans le champ artistique comme dans celui de la théorie, afin que l’étudiant définisse au mieux la position de son travail artistique. Sur un plan méthodologique, les premières séances seront consacrées à la définition orale des notions et problématiques de chaque étudiant, base à partir de laquelle chacun s’engagera à un travail de recherche et d’écriture avec des rendus progressifs dont le planning sera précisé. Chacun de ces moments de rendus textuels, qu’ils concernent la formulation de la problématique, les enjeux esthétiques de cette problématique ou les résonances de ces enjeux avec d’autres champs de la pensée, seront l’occasion d’exposés oraux, discutés avec l’ensemble des étudiants.

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EESAB Site de Quimper

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Ces rendus textuels devront être nourris d’interprétations d’œuvres plastiques et de textes fondamentaux en relation avec la problématique, à partir d’un corpus défini par les recherches des étudiants et les conseils des enseignants. D’autres exercices seront proposés, au choix et selon les nécessités méthodologiques et pédagogiques : écrire sur son travail, écrire sur le travail d’un autre étudiant, écrire sur son travail comme s’il s’agissait du travail d’un autre…

de trouver une ampleur, une radicalité qui rend le travail de plus en plus lisible. Cette pratique de présentation régulière permet aussi d’être au plus près de l’intention de départ dans ce qui est effectivement donné à voir. Les étudiants devront mettre en place des présentations rapides de leur travail tout au long de l’année, ce qui permettra à l’équipe enseignante de suivre la progression des projets. Nous pratiquerons des exercices de familiarisation à la verbalisation, observer ses propres productions, celles des autres, les penser, les commenter, les expliquer, afin de préparer la soutenance du diplôme. Enfin, nous mettrons en place des rendez-vous collégiaux, des rencontres où chacun pourra s’exprimer sur les pièces en cours. Des intervenants, chercheurs, artistes, galeristes seront aussi invités à rencontrer les étudiants.

Références bibliographiques › Apparaîtront avec la définition des problématiques de recherche des étudiants. Méthode d’évaluation › Évaluation individuelle, bilans semestriels.

Semaine 2, mercredi et jeudi après-midi

Toute proposition de travail venue des étudiants eux-mêmes sera bienvenue. La 5e année est une année mémorable, active et passionnante où la vie de groupe est sans doute aussi importante que l’aspect pédagogique. Observer les postures, les prises de position, les rythmes de chacun : ce sont des flux artistiques et relationnelles très denses et très porteurs, qui permettent de se situer et de se repérer plus tard dans les différentes propositions d’un art actuel, contemporain. Ne jamais perdre de vue que le DNSEP, la fin d’un cycle d’étude, marque aussi le début d’une vie professionnelle. Tout reste à découvrir, à construire à partir de ce instant. Cette ultime année sera donc aussi l’occasion de se préparer, au-delà du diplôme, à cette vie future.

COORDINATION / PRÉPARATION AU DNSEP › YVAN LE BOZEC —

Mon intervention dans l’école sera consacrée à l’accompagnement plus spécifique des étudiants de 5e année dont je suis le coordinateur. Le but de cette 5e année est de préparer les étudiants à une plus grande autonomisation face à leur objet d’étude et de recherche. Je serai présent dans les ateliers le mercredi et jeudi après-midi de semaine 2. En dehors de ces rendez-vous fixes, l’accompagnement se fait de manière collégiale avec l’ensemble des professeurs. Des rencontres fréquentes dans les ateliers auront donc lieu et nous aménagerons un espace dédié aux accrochages. Ce sera l’occasion de prendre possession de la nouvelle annexe, rue du Couëdic juste à l’arrière de l’école, qui accueillera essentiellement les ateliers de 5e année, ainsi qu’un espace d’accrochage à son 1er étage. La mise en espace du travail permet de se libérer des évidences et de répondre à des questions pragmatiques inhérentes au travail. Voir l’ensemble de la production dans un même espace permet de faire des relations entre les pièces, d’ébaucher de nouvelles pistes,

Option Art Programme des cours année 5 / M2

Atelier de pratique de la langue anglaise

Lundi de 10h30 à 12h30 et mardi après-midi

Anglais / échanges internationaux › EIMER BIRKBECK 5 crédits au semestre 9 | 5 crédits au semestre 10

— › Groupes de travail et de réflexion autour de sujets préalablement définis, et surtout, l’actualité artistique et culturelle vue par la presse britannique et américaine. L’accent sera

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mis tout particulièrement sur l’expression orale et l’échange d’idées entre les étudiants de Quimper et ceux des écoles partenaires. › Langage et humour dans l’art contemporain, autres utilisations de la langue anglaise, jeux de mots, récits, poésie / image. › Préparation des séjours et stages à l’étranger, travail par groupe sur ces projets. › Élaboration d’un document bilingue autour du projet personnel de chaque étudiant. Méthode d’évaluation › Évaluation par contrôles écrits et oraux.

Préparation à l’insertion professionnelle

Une semaine intensive en janvier et deux rendez-vous dans l’année

PREPARATION à L’INSERTION PROFESSIONNELLE › CHRISTINE FINIZIO, EMILIE KERMANACH —

Comment élaborer son projet professionnel ? Dans quel cadre continuer à développer sa pratique artistique après l’école ? Documents d’artistes en Bretagne et Chrysalide – Artenréel se sont associés pour proposer un module de préparation à l’insertion professionnelle pour les étudiants de 5e année des quatre sites de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – Brest – Lorient – Quimper – Rennes. « L’association de nos compétences a pour objectif de croiser les contenus de nos interventions respectives afin de proposer une vision globale d’une activité artistique professionnelle. Il s’agit d’apporter aux étudiants une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur permettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques. Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formalisation de leur projet en rendant visible les liens entre

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Option Art Programme des cours année 5 / M2

production artistique, diffusion, administration, économie et communication. » Ce module concerne tous les étudiants en 5e année qu’ils envisagent de créer une activité artistique professionnelle et / ou d’effectuer une recherche d’emploi dans le secteur culturel. Il vise à favoriser l’insertion professionnelle des étudiants diplômés par l’engagement dans un process de création et l’inscription de l’activité artistique dans l’activité économique. Les étudiants devront être capables de distinguer les composantes professionnelles liées à leur projet et d’identifier les différentes phases d’un parcours de professionnalisation, que ce soit pour la création d’activité artistique et / ou pour une recherche d’emploi dans le domaine culturel. Il s’agit d’initier une réflexion professionnelle en proposant aux étudiants de commencer ou d’approfondir : › l’identification des composantes d’une activité professionnelle dans le domaine artistique et culturel ; › le repérage des acteurs et des réseaux artistiques et culturels, économiques, institutionnels, sociaux nécessaires à la construction du projet professionnel, en particulier des résidences d’artistes et des aides accessibles aux jeunes artistes. › la constitution d’un dossier d’artiste, permettant la documentation et la diffusion de son travail artistique. Programme › Les modalités de l’inscription d’une activité artistique dans une activité économique. – Émilie Kermanac’h, Chrysalide – Artenréel. › Le dossier comme outil de communication et de diffusion du travail artistique. – Christine Finizio, Documents d’artiste Bretagne. (Le programme plus détaillé sera communiqué en cours d’année.)

LES PLATEFORMES ET LES WORKSHOPS

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Plateforme « Éditer » Alain Le Borgne, Antoine Dorotte, Yvan Le Bozec

Éditer vient du latin editum (du verbe edere) et signifie faire paraître au public. L’action d’éditer s’accompagne d’une diffusion qui suppose l’autonomie d’une publication.

De l’année 2 à l’année 5

Objectifs suivis Il s’agira de définir un lieu d’expérimentation où s’articulent tous les langages et toutes les formes de l’art. Cette nécessité du document à l’œuvre fait émerger sa disponibilité aux significations restreintes et innombrables. Elle s’attache à rendre sa visibilité aux mouvements de la pensée artistique.

Semaine 2, jeudi de 8h30 à 12h

Espaces de liberté extérieurs aux normes et aux structures établies, se prêtant aux expressions sans contrainte ni intermédiaire multiple. Ils proposent une saisie directe au cœur même du processus créateur. Simplicité d’accès et absence de prétention caractérisent ces créations de lieux dévolus aux échanges, souvent produits avec peu de moyens et diffusables sous diverses formes légères – publications, livres, dossiers, archives, documentaires, fiches ou affiches, éphémèras, flyers, objets, éléments de dialogue pour l’exposition, etc. Privilégiant l’apport de sens à l’apport de techniques, ils remettent en cause l’art et ses usages, le statut des œuvres, la position de l’artiste et la question de sa signature au travers de notions de production et de diffusion. Ce qui est proposé aux étudiants à partir de leur recherche personnelle, c’est de rassembler dans un premier temps un maximum de documents, notes, traces, dessins, images, articles, textes… Toutes traces à extraire d’un corpus d’éléments significatifs du processus de travail susceptibles d’ouvrir à d’autres visibilités publiques. Il s’agit ensuite d’expérimenter les méthodes d’articulation et de production qui

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Les plateformes et les workshops Plateformes « Éditer »

peuvent éclairer ces formations langagières. Reste à poser la question de leur présence, de leur forme et du lieu à déterminer pour transmettre et échanger. Deux entrées au moins peuvent orienter la réflexion dans le domaine et permettent d’organiser la collecte d’éléments susceptibles d’être publiés. 1. La publication. La publication au sens scientifique du terme, est l’outil nécessaire à la communication d’hypothèses, de modèles, de conclusions, liées à une recherche. On peut imaginer que, dans le domaine des Arts Plastiques, ce mode de communication puisse être retenu pour rendre visible la recherche, son déroulement, sa périphérie, ses aboutissements. 2. Les petits livres, livres d’artistes… Tirés à plusieurs exemplaires peuvent être un autre espace d’exposition, un lieu d’inscription pour la parole de l’artiste ; une forme différente de son travail, destinée à le communiquer, à l’accompagner, à l’amplifier. Chaque étudiant intéressé préparera un projet destiné à être publié et présentera une maquette définitive avant l’édition finale. N.B. : la plateforme « Éditer » s’adresse à un groupe de 20 étudiants maximum.

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Plateforme « Exposer / produire » Yvan Le Bozec, Hervé Le Nost, Loïc Raguénès De l’année 2 à l’année 5

Semaine 2, mardi de 13h30 à 17h30

La plateforme exposer aborde les paramètres, et principes de l’exposition au sens le plus large en organisant des conférences rencontres effectuées par des artistes, des critiques, historiens de l’art, philosophes, et par les enseignants de la plateforme. Des échanges avec les étudiants ainsi que des projets d’expositions et de workshops fondent cette plateforme. Semestres 3 et 4 Du 8 octobre au 4 novembre › Exposition « Mémoire de verre », project-room du Quartier, Centre d’art contemporain et à la galerie de l’EESAB. › Exposition des pièces réalisées lors des workshops réalisés au CIAV (Centre international des arts du verre, Meisenthal) en 2011 par 24 étudiants de l’EESAB Du 15 au 19 octobre › Workshop autour de la numérisation, et de la présentation des pièces en verre avec le project-room du Quartier. › Invités : Michel Paysant, artiste et Manuel Fadat, critique d’art. Le 7 novembre › En collaboration avec Keren Detton et le « Quartier », participation aux journées nationales professionnelles organisées par l’association CEA, Commissaires d’expositions associés. › Invitation de Ronan Bouroullec pour une conférence. › Invitation Didider Vermeiren, conférence et présentation par les étudiants de leurs travaux et échange avec l’artiste. › Rencontre avec les faïenceries Henriot en vue d’un projet éventuel avec l’artiste (4 jours). › Invitation de Sylvie Auvray, artiste : conférence et réalisation d’un atelier de modelage et couleur avec les étudiants inscrits à la plateforme.

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Les plateformes et les workshops Plateforme « Exposer »

› La plateforme se joint au projet proposé par Christelle Familiari, EESAB-site de Rennes, ce travail associe l’expression de la création contemporaine à des pratiques traditionnelles artisanales du bois, du verre, de la feuille d’or…

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Plateforme « NDE, Nos Désirs d’Extérieurs et autres choses publiques » Bruno Peinado, Virginie Barré, Antoine Dorotte De l’année 2 à l’année 5

Vendredi de 13h30 à 17h30

De la commande publique à l’intervention performative et éphémère, l’espace public est encore un autre lieu de l’art, qui implique un autre rapport à l’espace physique, géographique, social, politique, un autre rapport au public. L’espace urbain de la ville sera l’un des supports de cette réflexion, qui se concrétisera par des temps forts, des événements, des réalisations concrètes. Cette plateforme ouvre aussi de multiples possibilités de travail, de la peinture murale à la performance en passant par le volume, l’architecture ou l’anarchitecture, le design ou l’anti design. Objectifs suivis La plateforme « NDE, Nos désirs d’extérieurs et autres choses publiques » a pour objet de s’intéresser à des zones de porosité, ces zones de frottements que pourraient entretenir une école d’art avec le monde, ou bien des étudiants avec leur devenir, ou encore des projets avec leurs matérialisations. Cette année, la plateforme « NDE » s’investira encore sur différents projets : Nous travaillerons autour d’une exposition au Plateau/FRAC Ile de France : « Histoires de l’Art Moderne (1990-2035) » en collaboration avec le Museum of American Art à Berlin et le Plateau FRAC IDF sur une invitation d’Elodie Royer, Yoann Gourmel et Gilles Baume. Nous ouvrirons également une grande réflexion avec des artistes invités autour de la peinture murale qui se déploiera dans les bâtiments du futur Pôle Max Jacob de Quimper.

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Les plateformes et les workshops Plateforme « NDE »

Nous engagerons des sessions de dessin qui donneront matière à une exposition au Palais de Justice de Quimper, autour du dessin d’audience et ses possibles développements, questionnements et ouvertures en collaboration avec Anne Guillerme, avocat. Nous poursuivrons également le projet des jardins suspendus sur les façades de l’école et finaliserons dans ses détails la caféteria pensée et réalisée par Florence Doléac, les ateliers de l’école et les étudiants. La plateforme « NDE » invitera des personnalités du monde de l’art dans le cadre de deux workshops lors des semaines communes à tous les sites de l’ESAAB-Brest-Lorient-Quimper-Rennes ainsi que pour des conférences, des présentations ou/et des visites d’ateliers.

« la Fenêtre Fraîche »

Le jeudi 1er avril 2010 un nouvel espace a vu le jour dans les murs de l’EESAB-site de Quimper. Le terme dans les murs est vraiment à propos puisque la fenêtre fraîche est une galerie dissimulée dans l’épaisseur du mur de l’école. Un espace interlope qui reprend la forme d’une des fameuses pièces de Duchamp « Fresh Window » pour mieux se camoufler dans l’espace interstitiel de la fenêtre qui sépare l’école de l’espace public. Une galerie interlope puisqu’elle ne sera visible que la nuit et comme une bouteille jetée à la mer cet espace d’exposition ne sera perceptible que lorsque l’école aura fermée ses portes.

Si l’on se laissait aller à penser une école d’art comme un vaisseau ou un corps, l’atelier technique pourrait en être la salle des machines ou le cœur battant. Dans l’ancienne caserne qui accueille les beaux-arts, il est l’un des indicateurs d’une activité artistique dans ce bâtiment aux contours austères. Aussi c’est la marge de ce lieu que nous avons décidé d’investir dans le cadre de la plateforme sur l’espace public et plus précisément l’une des fenêtres de cet atelier technique.

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EESAB Site de Quimper

Nous sommes heureux d’avoir ouvert cet espace un 1er avril, moins pour les échos facétieux que cette date pourrait entretenir avec ce commerce frauduleux que serait de proposer de l’art en dérives nocturnes, mais bien plus en clin d’œil à la première école du Bauhaus inaugurée à Weimar le 1er avril 1919 et fermée le 1er avril 1925. Un désir, pour une galerie qui s’immisce dans les temps morts d’un atelier technique, de faire résonner une fois encore cette pulsation de vie, d’échanges et de porosité entre les domaines du savoir, des techniques et des arts au cœur des projets du Bauhaus. Cette année encore « La fenêtre fraîche » sera pensée depuis la plateforme « NDE », par une programmation mensuelle d’interventions d’étudiants.

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Les plateformes et les workshops Plateforme « Situations »

Plateforme « Situations » Anne de Sterk, Christine Lapostolle, Karine Lebrun, Hervé Thoby De l’année 2 à l’année 5

Semaine 1, jeudi de 9h à 12h30 ainsi que trois sessions de workshops durant l’année

« Est expérimental, non pas l’acte destiné à être jugé en termes de succès ou d’échec mais un acte dont l’issue est inconnue. » (John Cage) « Expérimenter c’est imaginer quelque chose qui n’a jamais été réalisé auparavant par une méthode jamais utilisée auparavant et dont le résultat serait imprévu. » (Allan Kaprow) Il s’agit sur cette plateforme d’envisager l’expérimentation artistique sous forme de situations en travaillant les langages périphériques aux pratiques plastiques traditionnelles : langage du son, des mots, du corps. La recherche est basée sur des rendez-vous bimensuels. Ces rendez-vous sont l’occasion de partager des documents, d’analyser leur contenu, de mesurer leurs enjeux, de discuter l’histoire de ces pratiques. Ils sont aussi le moment de réaliser des expériences concrètes dans chacun des langages cités préfigurant ou prolongeant les workshops d’artistes invités, valorisant la dimension processuelle de la pratique artistique : faire une expérience et prendre conscience de sa manière d’émerger, du moment où elle peut devenir une pratique ; en conserver des traces ; interroger les rapports de l’art et du social. Ces moments sont aussi l’occasion d’accompagner la recherche personnelle des étudiants.

« De la conversation »

Les formes engageant la parole, le geste, les actes plutôt que des choses, les expériences collectives plutôt que des projets isolés, mobilisent la plateforme « Situations » depuis maintenant trois ans. Au préalable de la plateforme, nous avons choisi de déplacer nos enseignements vers des centres d’intérêts extra disciplinaires. Cette migration nous

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EESAB Site de Quimper

a permis de travailler avec des chorégraphes, compositeurs, écrivains, philosophes, historiens et sociologues, eux-mêmes dans un rapport critique avec leurs disciplines. Cette année nous avons choisi de développer notre recherche sur la conversation en tant que forme de pensée et d’expression collective qui se construit en même temps qu’elle se produit, au fil de l’échange, dans sa durée. La conversation est portée par le corps et c’est aussi en cela qu’elle est un acte performatif. Forme en devenir, elle ne se saisit que dans l’instant, dans l’expérience en train de se faire, et se dérobe à ses protagonistes mêmes en les menant sur des terrains imprévus. Une conversation assoit tout le monde sur un même pied d’égalité. Ni questionnée, ni questionnante, la conversation invente son langage en tant qu’elle comporte en elle même sa propre finalité. Nous souhaitons appréhender la conversation comme un mode de pensée, une manière de penser et de créer au sein de l’art d’aujourd’hui. L’année débutera par une session de travail de quatre jours hors l’école, dans un gîte situé à Landévennec du 16 au 19 octobre prochain. Deux autres workshops avec des artistes intervenants auront lieu ensuite au cours de l’année avec Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre puis avec le collectif Kompost. Il est également prévu de faire intervenir dans le cadre de conférences, Nicolas Fourgeaud, critique et théoricien de l’art et Pascal Nicolas-Le Strat, politiste et sociologue.

Workshop de sculpture à l’attention des étudiants de Cluj-Napoca et de Quimper

Workshop « Contacts »

L’empreinte imprime en creux une matière, qu’elle soit celle d’une main ou d’un motif décoratif, qu’elle signale une présence, l’érosion ou une action plus rapide et plus éphémère, elle devient trace, mémorise un état. Georges Didi Huberman dans le catalogue de l’exposition au centre Georges Pompidou de Paris L’empreinte : la définit

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Les plateformes et les workshops Plateforme « Situations »

comme ressemblance par contact. Des masques funéraires de l’époque impériale romaine, aux moulages sur nature des sculpteurs du XIXe siècle. Les artistes l’ont employé pour porter leurs idées, beaucoup d’exemples déclinent ce geste avec des enjeux différents, la « feuille de vigne femelle » de Marcel Duchamp, les murs d’Antoni Tapiès, les moulages de Georges Ségal ou John de Andréa, les anthropométries de Klein, la maison reconstituée par Rachel Withread, le souffle de Penone, Katarina Frish, Gilles Barbier, Luciano Fabro, Fishli et Weiss… L’empreinte et le moulage renouvellent à chaque époque des intentions différentes chez les artistes. « Contacts » pose la question de vos points d’empreinte avec le monde, avec votre monde. Tenant compte de la définition de l’échelle de votre projet, vous proposerez un travail résultant du moulage, de la prise d’empreinte des formes qui vous importent et dont vous montrerez les enjeux. › Présentation : « L’empreinte, le moulage dans l’histoire de la sculpture ». Pendant trois jours, l’empreinte d’éléments divers viendra constituer un ensemble de données en rendant compte de l’intention d’aborder un point de vue propre à chaque étudiant. Chaque séance débute par l’évaluation des ébauches et étapes de la réalisation. › Durée : trois jours coordonnés par Hervé Le Nost, professeur de sculpture EESAB-site de Quimper.

Les échanges internationaux

L’école développe depuis plusieurs années une politique d’échanges et de collaborations avec des institutions partenaires dans de nombreux pays. Les accords bilatéraux signés avec notamment le Crepuq (au Québec) et Erasmus / Socrates (en Europe) ainsi que le projet Maps avec notamment la Suisse et l’Afrique du Sud nous fournissent des structures importantes d’accueil et de rencontre.

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Échanges Internationaux

Au 1er semestre de la 4e année, les étudiants sont encouragés à effectuer un séjour d’étude dans une de nos écoles partenaires en France ou à l’étranger. En amont de chaque échange, les équipes pédagogiques des différentes écoles élaborent ensemble des programmes d’enseignement qui forment le cadre structurel. Les écoles partenaires sont visitées régulièrement par nos enseignants. Chaque séjour s’accompagne d’un projet écrit soumis aux coordinateurs avant le départ ainsi que d’un compte-rendu au retour.

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Portugal › Faculdade de Bellas Artes, Porto. Pologne › Académie des beaux-arts, Posnan. Allemagne › Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. Belgique › Académie royale des beaux-arts, Bruxelles.

Dans ce projet de recherche, l’étudiant part de sa pratique artistique pour construire un programme en fonction de divers critères : lieu et durée du séjour, contexte culturel, possibilités techniques et technologiques, langue de travail, etc. L’élaboration de ces documents en anglais, français et parfois dans la langue du pays d’accueil, s’inscrit dans un travail plus général sur l’édition. Une attention particulière est portée sur les écarts éventuels entre le projet fourni avant le départ et les constats du compte-rendu. Sur le plan pratique, nous aidons les étudiants dans leurs recherches d’hébergement ainsi que pour l’obtention des bourses attribuées par les différents organismes : Erasmus, Conseil général, Conseil régional, etc.

Erasmus

Italie › Accadémia Pietro Vannucci, Perugia. › Accademia di Belle Arti, Venise. Écosse › Duncan of Jordanstone College of Art, Dundee. › Glasgow School of Art, Glasgow. Irelande › Limerick College of Art, Limerick.

Les échanges internationaux –

Roumanie › Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca. Hongrie › Université de Szeged, Szeged. › Université de Sopron, Sopron. Suisse › ECAV, Haute école d’art du Valais, Sierre.

Crepuq

Le protocole d’accord signé avec la Conférence des universités Québécoises permet aux étudiants de 4e année de passer 6 mois à 1 an dans une université québécoise.

MAPS

L’école de Quimper fait partie du réseau Maps formé d’écoles d’art en Europe, en Afrique du Sud et aux États-Unis. Il questionne la relation entre l’art et la sphère publique. Il s’agit : › d’engager, en marge des clichés traditionnels, une réflexion critique sur la notion de lieu comme point de référence géographique, culturel et social, en dialogue avec un processus artistique ; › de développer une réflexion originale sur le thème de « l’art et l’espace public » en confrontant l’expérience d’une culture étrangère avec celle de sa propre culture, ce dialogue devant donner lieu à une synthèse originale et novatrice ;

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› de générer des dialogues entre différents groupes autour de la thématique de l’art et de l’espace public et mettre en partage des projets créés localement ; › de soutenir des institutions des pays en voie de développement dans la mise en place ou la consolidation de leurs structures de formation. Maps est un programme qui reconnaît à la fois l’internationalisation des scènes artistiques et la nécessité de créer des espaces de rencontre stimulant le dialogue critique. Le souci de relier et d’articuler des préoccupations théoriques et des préoccupations sociales dans une perspective artistique constitue à la fois son principal ressort et sa visée naturelle. Le programme Maps regroupe plusieurs champs d’apprentissage et privilégie de ce fait l’approche interdisciplinaire. Les thématiques générales – art et espace public, identité culturelle et multi-culturalité – dessinent en effet des territoires de recherche communs à plusieurs disciplines, comme l’anthropologie culturelle, la sociologie, la philosophie, la géographie humaine et politique et la théorie de l’art. Le domaine de recherche propre à chaque étudiant requiert par ailleurs la mise en perspective et la confrontation de plusieurs discours. Allemagne › Kunsthochschule Berlin – Weissensee, Berlin. Espagne › Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca. Pologne › Académie des Beaux-Arts, Radom. Belgique › Sint Lucas, Anvers.

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Les échanges internationaux –

Finlande › Université de Laponie, Rovaniemi. États-Unis › Ringling College of Art and Design, Sarasota. Suisse › ECAV, Haute École d’Art du Valais, Sierre. › Hochschule Luzern-Design & Kunst, Lucerne. Afrique du Sud › Wits School of the Arts, Johannesburg. › Johannesburg University, Johannesburg. › Funda Fine Arts Department, Soweto.

L’équipe enseignante

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Virginie Barré

Née en 1970 à Quimper. Après son DNSEP à l’École supérieure des beaux-arts de Nantes elle y a effectué un postdiplôme en 1998. Depuis une quinzaine d’années, elle participe à de nombreuses expositions d’envergure nationale et internationale comme au Swiss Institute de New York, au Lousiana Museum of Modern Art de Copenhague, aux Biennales de Taipei et de Lyon, au Palais de Tokyo à Paris, au Centre d’art de Neuchâtel en Suisse.

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Elle a exposé à Manchester, Liverpool, et Glasgow, et a été invitée en résidence artistique à Toronto (Aural Cultures residency), Art-Gene Barrow on Furness (OFFSHORE), Londres Hermitage River Projects (HYDROGEN) et plus récemment selectionnée pour le 12th annual Deep Listening Institute Virtual Residency à New York. L’environnement acoustique urbain est la principale matière de ses pièces sonores qui reflètent la diversité des sons des villes à travers leur perception sensorielle. Eimer Birkbeck est également titulaire d’un diplôme pour l’enseignement de la langue anglaise aux non-anglophones.

Son travail est représenté par trois galeries à Paris, New York et Barcelone. Ses œuvres font partie de collections aussi bien publiques (International Contemporary Art Foundation, Kentucky, FNAC, Frac…) que privées, aux États Unis, en Allemagne, en Espagne, en Belgique ou en France. « Virginie Barré escalade les genres et les époques et se livre à des emprunts tous azimuts dans les coffres des histoires de l’art et les malles de la culture populaire. Les indiens Hopi chevauchent des fauteuils de Mies van der Rohe, les suffragettes côtoient les blondes platines d’Hitchcock dans des mises en scène arrêtées, des instantanés de récits non élucidés. Ses dessins, collages et mannequins, présentent des jeux d’échelles tronquées et des alliances d’éléments hétérogènes qui donnent au travail une dimension onirique, oscillant entre veine burlesque et dramaturgie macabre. » (C. Guézengar) › www.loevenbruck.com

Eimer Birkbeck

Eimer Birkbeck est artiste en arts sonores et visuels, et vit à Paris depuis 2011. Son travail est présenté depuis 2001 au Royaume-Uni et à l’étranger. Elle est également enseignante des arts contemporains sonores et visuels. Elle créée des pièces audio pour des installations sonores et des diffusions radiophoniques. Elle a été sélectionnée pour le prix Phonurgia à la Gaité Lyrique, Paris en 2011ainsi que pour le festival Sonor à Nantes en mai 2012.

L’équipe enseignante –

À partir de septembre 2012, elle va enseigner la langue anglaise à tous les étudiants de l’école, et coordonner les échanges internationaux.

Claude Doaré

Dessinateur projeteur dans un bureau d’étude de 1971 à 1974. Assistant photographe dans un studio de prises de vues à Paris en 1975. De 1976 à 1991 il entre comme professeur auxiliaire à l’École des beaux-arts de Quimper à mi temps, dans la même période, photographe freelance pour les éditions Mondiales, la revue Diapasons, pour des festivals de musique, Villeneuve les Avignon, St Maximin, Montreux, Deauville, Corde sur Ciel… Titularisation comme assistant spécialisé d’enseignement artistique en 1991.

Antoine Dorotte

Diplômé de l’École des beaux-arts de Quimper, Antoine Dorotte pratique le dessin, la sculpture, la gravure, l’animation… Il affectionne particulièrement le travail sur zinc, matériau qu’il grave, découpe et plie, inscrivant, au cœur de la matière, tout un cortège de référents culturels, sur un mode très physique et chimique. Il a notamment exposé dans un lac salin pour la Biennale d’Anglet, ainsi qu’au Palais de Tokyo.

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L’équipe enseignante –

FABIENNE DUMONT

Fabienne Dumont est historienne de l’art, docteure en histoire de l’art et critique d’art (membre de l’AICA). Depuis 2005, elle enseigne l’histoire de l’art contemporain, tout d’abord à l’Université de Paris I / Panthéon-Sorbonne, puis à l’Université Lumière Lyon 2, aujourd’hui à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne / site de Quimper.

Christine Lapostolle

Christine Lapostolle est écrivain et étend sa pratique d’écriture à toutes sortes d’expériences autres que celle du livre. Elle enseigne à l’École d’art de Quimper depuis longtemps. Elle organise parfois des manifestations culturelle à l’échelle de son village (Pont-Croix) dans le cadre de l’association Arts-Pont. Elle a une formation d’historienne de l’art médiéviste (thèse de l’École des hautes études en sciences sociales sur les représentations du désert dans la peinture de la fin du Moyen Âge, 1987).

Auteure d’une thèse portant sur Femmes, art et féminismes dans les années 1970 en France (à paraître aux Presses universitaires de Rennes), elle a publié de nombreux articles au sujet de l’art contemporain, des questions féministes, de genre et queer pour des revues d’histoire de l’art (Perspective, Critique d’art, Histoire de l’art, Art-Nord, Artension, n.paradoxa, etc.), d’histoire et d’histoire des femmes ou du genre (Clio, Histoire et Mesure, Cahiers du Genre, Lunes, etc.), dans le catalogue elles@centrepompidou édité par le musée national d’Art moderne, mais également des actes de colloques, de séminaires et des ouvrages collectifs. Ses spécialités et ses connaissances des archives publiques et privées, qu’elle contribue régulièrement à enrichir et à organiser, l’amènent aussi à collaborer à la réalisation d’expositions. L’anthologie de textes anglo-américains qu’elle a dirigée, La rébellion du deuxième sexe – L’histoire de l’art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000) est parue en 2011 aux Presses du réel. Cet ouvrage explore quarante années de théories féministes, de genre et queer en art et en histoire de l’art, en une relecture qui mène des siècles passés aux années 2000 et qui articule les approches issues de ces champs à d’autres disciplines. Ses centres d’intérêt concernent aussi les questions postcoloniales, élargies à l’histoire des immigrations, et les rapports sociaux de classe. Dans cette perspective croisée, elle prépare actuellement un essai monographique au sujet de Nil Yalter, À la confluence des mémoires migrantes, du féminisme et du monde ouvrier.

Elle a publié de nombreux articles dans des revues souvent confidentielles ainsi que cinq livres à caractère romanesque : Le grand large, Jean-Claude Lattès, 1993 ; Les paroles s’envolent, Jean-claude Lattès, 1996 ; Regarder la mer, Melville / Leo Scheer, 2003 ; Nous arrivons, Seuil, 2006 ; Latham, Flammarion, 2006. On peut la retrouver sur : › le blog Almanach : www.christinelapostolle.fr/blog ; › Le site Description : www.christinelapostolle.fr ; › un web documentaire réalisé par Karine Lebrun, Duo pour 13 mots et un paysage : www.13mots.com.

Alain Le Borgne

Artiste né en 1947, vit à Concarneau et Paris. Titulaire en 1968 d’un DNBA. Alain Le Borgne travaille aujourd’hui avec Bernadette Genée à des projets communs. À l’occasion d’infiltrations répétées, ils créent des formes de langage avec différents milieux et univers en apparence éloignés du monde de l’art (industriels, militaires, prélat et membres de la Cité du Vatican, personnels et politiques du Parlement européen par exemple). Ils développent parallèlement une réflexion sur l’usage des documents en lien direct avec les activités humaines. Les traces de ces échanges sont activées dans des livres d’artistes et éditions réalisées pour chaque recherche.

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› Quelques publications récentes : Promenades vaticanes, coédition Démocratic books, Presses universitaires d’Angers ; Les impressionnants, Cneai ; Couvre-chefs, co-édition Filigranes, Cneai ; Transfert de compétences, co-édition Ministère de la défense, Frac des Pays de Loire… › Quelques expositions : « Archifolia », Archives du Nord, Lille (2011) ; « Vaticane », BU Université d’Angers (2010) ; « Unités élémentaires », Palais de Tokyo, Paris (2007) ; « Les impressionnants », Cneai (2004)…

Yvan Le Bozec

modalités particulières. La rencontre est sans but prédéfini et chaque participant construit son identité dégagée de toute fonction sociale. À partir de cette entité, projet collectif à l’origine, je réponds à l’invitation de structures (Centre Georges Pompidou, éditions PPT, galerie Bétonsalon, Biennale de Paris, etc.) et interroge les conditions de monstration et l’activation d’une telle proposition dont l’une des ambitions est de cultiver l’ambiguïté entre son intention artistique et son efficience en tant qu’agence de rencontres.

Yvan Le Bozec est artiste / enseignant en poste à l’école de Quimper depuis 2007. Son travail est présenté tant en France qu’à l’étranger. Ce qui est à l’œuvre dans sa pratique et ce qui sans doute la constitue, c’est l’exploration patiente discrète et légère de ce qu’il est encore possible de réaliser sous l’appellation « art ».

Conçu en 2008, tchatchhh est dédié à la conversation. Que ce soit sur Internet ou dans d’autres situations, tchatchhh (www.tchatchhh.com) revêt différentes formes et s’appréhende comme un espace mouvant requestionnant à chaque nouvelle conversation son principe de fonctionnement.

Cette expérience emprunte assez largement la voie du dessin et de la peinture, accessoirement de la vidéo et de quelques autres outils dont la mise en espace. Peu d’œuvres aujourd’hui encore, dessins, peintures ou papiers peints, qui ne se fondent peu ou prou, sur la présence structurante de la lettre dans une dimension ludique. › ddab.org/fr

Karine Lebrun

Études universitaires en sociologie (Paris X), photographie, arts plastiques (Paris VIII) et multimédia (Paris I). Membre de la ligne de recherche « Basse Définition » initiée par Nicolas Thély et de la ligne de recherche « Auto-archivage immédiat comme œuvre » initiée par Julie Morel. Mon travail explore les codes sociaux, les modes de relation aux autres, les systèmes de communication et les types de langage qui nous construisent et construisent notre regard au quotidien. Je co-fonde en 2000, l’agence de rencontres Rencontre Service (www.rencontreservice.org). Rencontre Service offre la possibilité de faire des rencontres selon des

L’équipe enseignante –

Duo pour 13 mots et un paysage (www.13mots.com) déplace mes préoccupations sur le terrain de la littérature. Ce film conçu pour le web est un long métrage que l’on peut voir par fragments ou d’un bloc et met en jeu un dialogue entre l’écrivain Christine Lapostolle et la lectrice que je suis.

Christophe Le Mauff

Diplômé de l’École supérieure des beaux-arts de Quimper. Enseigne la pratique de la vidéo et du son. Participation à différents collectifs et divers festivals vidéo.

Hervé Le Nost

Né en 1957, étudiant à Leicester Polytechnic School of Art et à l’École des beaux-arts de Rennes, diplômé en 1982. La photographie et la sculpture déterminent une pratique influencée par l’art baroque, Dada, le surréalisme, l’abstraction géométrique. La photographie constitue une banque de données, préalable et archivée, qui alimente le travail de la sculpture. La couleur, l’échelle, la mémoire, le jeu, la lumière juxtaposent des supports graphiques, picturaux, photographiques, et vidéo ; la sculpture et son espace en deviennent

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le présentoir. Farfelu, baroque et humour guident les choix des cadrages sur le monde, opèrent les déplacements, et déplacent le regard.

ment son inspiration dans les divers courants de l’histoire de l’art, son œuvre devient la pièce témoin d’un présent à sa propre logique temporelle. Mêlant les médiums les plus divers, Bruno Peinado pratique un dialogue des pièces qui est avant tout un dialogue ouvert au spectateur.

Lauréat de la Villa Médicis Hors les murs à New York à l’invitation d’Arman. Il a effectué plusieurs résidences d’artistes à Asilah (Maroc), à Cologne, à Montréal, à Munster, à La Napoule, à Monpazier. Il a exposé en France et à l’étranger (Canada, États-Unis, Allemagne, Maroc). En 2009 au Centre d’art d’Aldébaran, en 2010 avec le Frac Bretagne au musée d’Art et d’Histoire de Saint-Brieuc, en 2011 invité par Dominique Marchès, pour l’exposition « Prenez des couleurs » à Chinon.

L’œuvre de Bruno Peinado réfracte ainsi les reflets du monde. Basé sur le principe de la contamination mutuelle des éléments utilisés, ce travail s’inscrit dans ce que l’on pourrait qualifier d’esthétique du divers, un perpétuel mélange – des couleurs, des formes, des signes– qui s’érige en un style bien particulier, parce que fondamentalement anti-pur. Jouissif et fascinant, son univers est un véritable mode d’emploi pour comprendre les mécanismes des représentations désirantes du nouveau millénaire. Une monographie de 600 pages sur son travail faisant suite à un premier livre de dessins de 1300 pages est disponible aux Presses du Réel. › ddab.org/peinado

Son intervention en sculpture consiste à évaluer avec l’étudiant, les étapes et les choix liés à la production de l’œuvre. Accompagner l’étudiant à faire émerger un espace singulier hors des modèles. Coordinateur des études pour la phase projet.

Bruno Peinado

Bruno Peinado a fait ses études aux Beaux-arts de Montpellier, aux Beaux-arts de Lyon et un post-diplôme aux Beauxarts de Nantes. Après avoir vécu aux États-Unis pour une résidence à New York au PS1 Museum notamment, il s’est installé en Bretagne et considère l’enseignement dans une école d’art de province comme un acte militant de défense de la diversité. Il participe depuis une dizaine d’années à des expositions prestigieuses comme la Biennale de Sao Paulo, la Biennale d’Istanbul ou de Lyon et a eu plusieurs expositions monographiques comme au Swiss Institute de New York au Migros Museum de Zurich, au Palais de Tokyo ou au Casino au Luxembourg. Figure incontournable de la jeune scène française, le travail de Bruno Peinado redéfinit les codes et signes consuméristes de nos sociétés contemporaines. Puisant allègre-

L’équipe enseignante –

LOÏC RAGUÉNÈS

Après des études à l’École des beaux-arts de Besançon puis de Nîmes, Loïc Raguénès obtient son diplôme en 1992 à Besançon ; il effectue ses années de formation en compagnie d’autres futurs artistes comme Jacques Julien, puis il est, pendant deux ans, l’assistant de Remy Zaugg. Il poursuit alors un travail amorcé à partir de mots ou d’images trouvées, qu’il réalise en peintures murales (Evian, 2001), technique qu’il complète à partir de 2001 par un travail de sérigraphies sur plaques d’aluminium et de laques sur tôles découpées. « Le travail de Loïc Raguénès s’inscrit dans une logique artistique où la technique oblige à une extrême précision dans le choix du motif et sa mise en couleur. Il s’agit incontestablement d’un travail “pictural” dans lequel la lumière joue un rôle essentiel, puisque la couleur fait l’objet d’un double passage sur la tôle-support, double passage qui offre cet aspect à la fois dense et “pulvérulent” du motif qui est donné à voir. L’intérêt pour le “point coloré” qui constitue l’image

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EESAB Site de Quimper

tramée est au cœur de cette exploration particulièrement sensible du visible. Car il y a incontestablement dans cette démarche une préoccupation relative à la vision, l’apparence du sensible coloré et lumineux prenant appui sur la dureté brillante du support employé. Toutefois, depuis 2003, Loïc Raguénès a ouvert son champ de travail au dessin (crayons de couleur) et de nouveau à la peinture murale (exposition à La Salle de Bain à Lyon, mars 2004). » (Emmanuel Latreille) Loïc Raguénès enseigne la peinture à l’école de Quimper depuis février 2012.

Anne de Sterk

« Disons que Anne de Sterk est poète avant tout et qu’elle se montre systématiquement insatisfaite des modes d’énonciations de cette poésie… » (J.-Y. Jouannais) Anne de Sterk est née en 1971 et reçoit une formation en arts visuels à l’Université et aux Beaux-arts d’Aix en Provence. Elle vit et travaille à Nantes. « Après un passage rapide aux ateliers Astérides de la Friche Belle de Mai à Marseille, elle est accueillie en 1998 en post-diplôme, à l’École des beauxarts de Nantes et y développe des projets de compositions sonores et visuelles, des arrangements qui se singularisent par leur mode d’écriture cinématographique et qui s’alimentent d’étranges objets verbaux, nodules sonores, ovnis langagiers. » (S. Carrayrou)

Hervé Thoby

Historien de l’art. Titulaire d’un master en histoire de l’art et d’une maîtrise en arts plastiques. Il a assuré la responsabilité de la galerie de l’École d’art de Quimper de 1994 à 2007 ainsi que le commissariat d’expositions diverses notamment au Quartier, Centre d’art contemporain. Son travail artistique lui permet de développer des collaborations régulières avec des chorégraphes notamment Rachid Ouramdane et Christian Rizzo. Il enseigne la théorie des

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L’équipe enseignante –

arts aux étudiants de la phase programme. Ses recherches portent sur les théories esthétiques de l’image et du geste dans l’art actuel. Il intervient sur la plateforme « Situations » orientée vers les pratiques performatives et contextuelles. Il est coordinateur des études pour la phase programme.

Renseignements pratiques

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équipe administrative, technique et pédagogique équipe administrative

Atelier multimédia Jennifer Mabic Technicien informatique William Le Berre (en apprentissage) Technicien labo photo Tony Villatte (en apprentissage)

Directrice de l’EESAB-site de Quimper Danièle Yvergniaux

Technique Jean Laurent, agent technique, peinture Alain Le Duc, chef d’atelier Éric Nicolas, agent technique Christian Sizorn, agent technique, bois

Responsable de l’administration Françoise Le Breton Secrétariat pédagogique et communication Caroline Lavazais Secrétariat Astrid Loussouarn Comptabilité Annick Riou Chargée des stages et de l’insertion professionnelle Isabelle Mallard Bibliothèque Caroline Jourdain, Françoise Le Galloudec

équipe technique

Entretien Claudie Gouyen Véronique Klès

Renseignements pratiques Équipe administrative et technique

équipe pédagogique

Professeurs enseignement supérieur Virginie Barré, Eimer Birkbeck, Claude Doaré, Fabienne Dumont, Christine Lapostolle, Yvan Le Bozec, Karine Lebrun, Alain le Borgne, Christophe Le Mauff, Hervé Le Nost, Jak Lozach, Bruno Peinado, Loïc Raguénès, Anne de Sterk, Hervé Thoby Enseignants péri-scolaire Nicole Blouet, Sylviane Colin, Nathalie Gaouyer-Le Pape, Pol Guézennec, Sheilla Laclusse-Le Nost, Sylvie Le Gac, Hung Rannou, Patrick Talouarn Coordinateur des études Phase programme (années 2 et 3) : Hervé Thoby Phase projet (années 4 et 5) : Hervé Le Nost

Atelier gravure / impression Bernard Janot, sérigraphie Hélène Scoazec, gravure

Coordinateurs 2012-2013 Année 1 : Fabienne Dumont Année 3 – préparation au DNAP : Karine Lebrun Année 5 – préparation au DNSEP : Yvan le Bozec

Atelier maquette Bernard Janot

Échanges internationaux Eimer Birkbeck

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équipement technique Bibliothèque

La bibliothèque est un lieu ressource essentiel à la pédagogie et à la vie de l’école, complémentaire des enseignements. Le fonds documentaire comprend environ 9000 ouvrages disponibles et 30 périodiques en libre accès : arts plastiques, sciences humaines et littérature. Elle dispose également d’ouvrages à consulter sur place : livres d’artiste, encyclopédie, livres d’art, et d’un fonds de vidéos (vidéos documentaires sur l’art ou œuvres de fiction). Les étudiants peuvent également disposer d’un accès à internet au sein même de la bibliothèque.

Gravure – Impression

Atelier de gravure › Presse de 60x120 cm, presse de 120x200 cm, boite à grains, armoire à acides, 2 plaques chauffantes Atelier de lithographie › Presse à bras (type française) de 75x92 cm, table de grainage, environ 50 pierres lithographiques dont 6 formats de 64x90 cm Atelier de sérigraphie › Table d’impression 100x170 cm, table d’impression 120x170 cm, lampe d’insolation, 2 tables lumineuses, karcher, 50 écrans dont 10 formats de 80x120 cm

Atelier vidéo

Tournage › 9 caméscopes mini DV tri CCD › 1 caméscope DVCAM Sony DSR 150 › 1 caméscope miniDV 25p Panasonic AG-DVX100BE › 1 caméscope P2 DVCPRO HD Panasonic AG-HPX171E › 1 appareil photo numérique Fuji S3 avec optiques Nikon › 6 trépieds Vinten pro, 3 trépieds vidéo léger › 2 valises d’éclairage Dedolight › 2 réflecteurs, 3 mandarines

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Renseignements pratiques Équipement technique

› 6 enregistreurs audio numériques sur carte CF avec micros stéréo › Divers microphones filaires et HF avec perches et rycote Montage › 2 stations de montage virtuel et authoring DVD avec Final Cut Studio et Mbox2 avec Pro Tools LE › 8 stations de montage virtuel et authoring DVD avec Final Cut Studio et Mbox2 mini avec Pro Tools LE › 1 station de montage virtuel son avec un mixeur Yamaha 01V96 et Digi 002 rack, Pro Tools LE, Logic Studio, Soundtrack Pro, Final Cut Studio › 1 ordinateur portable avec Final Cut Express HD, Pro Tools LE et Mbox Pro › 1 magnétoscope de duplication mini DV / VHS-SVHS › 1 lecteur enregistreur DVD-R / RW Diffusion › 1 combi TV / VHS 36 cm 4 / 3 › 2 moniteurs vidéo 36 cm 4 / 3 › 1 moniteur vidéo 55 cm 4 / 3 › 2 moniteurs vidéo LCD 20 po 4 / 3 › 1 moniteur vidéo LCD 10 po 4 / 3 › 3 moniteurs vidéo LCD 15 po 16 / 9 › 3 moniteurs vidéo LCD 20 po 16 / 9 avec lecteurs DVD intégrés › 2 vidéo projecteurs 1500 lumens avec grand angle › 2 vidéo projecteurs 2000 lumens › 2 vidéo projecteurs 3000 lumens › 12 lecteurs DVD › 1 lecteur DVD portable avec LCD 7 po 16 / 9 › 1 walkman Digital 8 avec LCD 4 po 4 / 3 › 2 magnétoscopes VHS › 1 projecteur diapo avec zoom 100-200 mm › 10 HP amplifiés + 2 paires HP Bose MusicMonitor › 8 casques audio › 1 mixette audio 4 entrées / 2 sorties › 1 lecteur enregistreur K7 › 1 équaliseur 2x7 › 1 lecteur CD

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Atelier infographie / PAO

PAO 15 stations professionnelles complètes avec mobilier spécifique › G4 Apple Mac OSX avec écran 19 po › Un scanner Epson à plat avec dos photos › Une tablette graphique › Les logiciels liés à la saisie et aux traitements de l’image, du dessin, du texte et de l’édition. › L’ensemble des stations reliées à un serveur Mac OSX pour la sauvegarde de la production Imprimantes › Jet d’encre Epson 44OO couleurs pilotée par un G5 Mac OSX, format A2 › Laser Xerox 7700 GX couleur en réseau pour toute l’école, format A3 › Laser Konica C253 noir et blanc en réseau pour toute l’école, format A3 › Jet d’encre Epson 1290 couleurs pilotée par un G4 Mac OSX, format A3 Serveur d’impression et station de paiement chargée de gérer la liste d’attente, d’enregistrer le paiement par carte individuelle et de modérer les impressions dans les moments de forte demande. Le choix de ces outils nous permet de proposer aux étudiants une situation de travail comparable aux professionnels de l’impression, des arts graphiques et du champ créatif en général. Arts numériques 13 postes › 8 postes PAO / vidéo / multimédia › 4 postes 3D › 1 poste visio-conférence › Logiciels multimédia : Dreamweaver, Flash, Director › Logiciels vidéo : Final Cut, Blender ULC › Logiciel 3D Vue 5

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Renseignements pratiques Équipement technique

› Sur chacun des postes les logiciels iLife Apple, iDvd, iMovie, iPhoto, iTunes, Garage Band… › Imprimantes : idem PAO

Reliure

Atelier de fabrication et de façonnage › 1 pupitre de positionnement › 1 sécheuse › 1 massicot motorisé 124

Matériel photographique

Prise de vue argentique › 6 reflex 24x36, objectifs 20 mm, 50 macro, 17 / 40 mm, 28 / 70 mm, 80 / 200 mm, 28 / 135 mm, 24 mm › 1 Mamiya RZ 6x7, objectif 50 mm, 110 mm › 1 chambre Sinar, objectif 90 mm, 210 mm Prise de vue numérique › 6 compacts Canon › 2 reflex Canon › 1 dos Xpress sur boîtier Mamiya 645AFD objectif 35 mm, 80 mm, 120 macro ou sur Fuji Gx680, objectif 135 mm, 210 mm. Studio de prises de vue › 2 générateurs 3200 joules › 7 torches › Boites à lumières › Parapluies › Coupes flux › Réflecteurs… › Tables et statif de prises de vue › Dérouleur de fond… › Pied colonne Traitement et saisie de l’image numérique › PowerMac G5 écran 20 po › eMac › Scanner Imacon, Nikon, Epson…

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Matériel de développement argentique 1er laboratoire noir et blanc › 6 agrandisseurs 24x36 avec têtes multigrades 2e laboratoire noir et blanc › 3 agrandisseurs multiformats du 24x36 au 10x12, possibilité de tirage grand format 127 cm × 300 m maxi

Ateliers techniques

Atelier sculpture › Tour à bois › Tour à métaux › Tour à potier › Broyeur papier › Four à céramique › Thermoformeuse › Compresseur › Scie à panneaux › Combiné bois › Scie à ruban › Poste à soudure « Automig 273 » › Poste à soudure « Tig 180 » › Poste à soudure par point « Aro CD 912 » › Perceuse à colonne › Scie à ruban (coupe métal) › Deux machines à coudre Atelier métal › Découpe › Façonnage › Soudure › Montage Atelier maquette › Fraiseuse numérique › Table de découpe laser…

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Renseignements pratiques Équipement technique

Autres ateliers › Thermoformage plastique › Four à céramique › Atelier plâtre et modelage L’utilisation des machines n’est possible qu’en présence d’un technicien.

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environnement artistique et culturel La ville de Quimper, et plus largement le département du Finistère et la région Bretagne, offrent à l’école un contexte artistique et culturel très riche, qui permet de tisser des partenariats nombreux et divers suivant les projets pédagogiques, et les opportunités liées aux programmations artistiques des structures. Au-delà des projets spécifiques de l’école, l’étudiant pourra trouver dans son environnement immédiat de multiples lieux pour voir des œuvres, des spectacles, des films ; participer à des conférences, des colloques, visiter des collections.

Le Quartier, Centre d’art contemporain

Le Quartier, Centre d’art contemporain, est le voisin immédiat de l’école, puisqu’il se situe dans le même bâtiment. Véritable laboratoire de la création contemporaine, il propose un programme de quatre expositions par an, qui donnent lieu à des productions d’œuvres. Le Quartier organise des conférences et des rencontres avec des artistes, des critiques et des historiens de l’art. Il dispose d’un espace librairie et mène une politique éditoriale. La présence d’un centre d’art aux portes de l’école est un atout majeur, un contact permanent avec l’actualité de la création contemporaine pour les étudiants. —

10, esplanade F. Mitterrand | 29000 Quimper T : 02 98 55 55 77 | www.le-quartier.net

théâtre de Cornouaille

Le théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper, se situe immédiatement face à l’école, et offre une programmation riche et diversifiée de spectacle vivant, musique, danse ; environ une quarantaine de spectacles chaque saison. —

1, esplanade F. Mitterrand | 29000 Quimper T : 02 98 55 98 55 | www.theatrequimper.asso.fr

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Renseignements pratiques Environnement artistique et culturel

Musée des Beaux-Arts

Le musée des Beaux-arts compte l’une des collections les plus importantes de la région. Il comprend un fonds de peintures allant du XIV e au XIXe siècle, avec des œuvres majeures des écoles flamande, hollandaise, italienne et française, un fonds de peintures d’inspiration bretonne, une salle consacrée au poète Max Jacob, et quelques œuvres du XXe siècle. Il organise trois expositions temporaires par an, et proposent un cycle de conférences. —

40, place Saint Corentin | 29000 Quimper T : 02 98 95 45 20 | www.musee-beauxarts.quimper.fr

Galerie Artem

La galerie Artem est une galerie associative qui regroupe des artistes désireux de montrer à un large public la création contemporaine dans le domaine des arts plastiques, tout en s’ouvrant aussi à d’autres modes d’expression. Elle invite régulièrement de jeunes artistes, provoque des rencontres et des associations, organise des soirées performances, des échanges, des expériences inédites à l’initiative des artistes. —

16, rue Sainte-Catherine | 29000 Quimper T : 02 98 53 27 29 | perso.wanadoo.fr/galerie.artem

l’Association Gros Plan

L’association Gros Plan mène une action de diffusion et de sensibilisation au cinéma, avec une programmation d’œuvres cinématographiques novatrices, souvent peu diffusées, ou d’œuvres majeures de l’histoire du cinéma. Tout au long de l’année, Gros Plan organise des soirées à thème en partenariat avec les associations ou les structures culturelles, en invitant réalisateurs, critiques, acteurs ou actrices pour mettre en valeur un cinéma d’auteur peu médiatisé. L’adhésion à Gros Plan coûte 1 € sur présentation de la carte étudiant. À partir du mois de septembre, l’association Gros Plan quitte le studio Le Chapeau Rouge pour s’installer au cinéma Le

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Renseignements pratiques Environnement artistique et culturel

Maison pour tous de Kerfeunteun T : 02 98 95 46 25 | www.mjckerfeunteun.org

Dupleix – 38, Boulevard Dupleix à Quimper (2 salles dans le cinéma les Arcades). —

médiathèque des Ursulines

T : 02 98 53 74 74 | www.gros-plan.org

Maison de quartier du Moulin Vert T : 02 98 55 79 79 | pagesperso-orange.fr/moulinvert

Face à l’école, la Médiathèque centrale de Quimper Communauté, établissement de 4500 m² offre au public des collections diversifiées incluant les supports actuels : presse, imprimés, documents sonores et DVD cinématographiques ; soit 120 000 documents en libre accès.

Maison pour tous de Penhars T : 02 98 55 20 61 | www.mptpenhars.com

—

Rue de Falkirk | 29000 Quimper T : 02 98 98 86 60 | bibliotheques.quimper-communaute.fr

L’association Les Polarités

Et aussi

Pôle départemental musiques actuelles L’association Les Polarités a pour objet de favoriser l’accompagnement des praticiens et des acteurs musiques actuelles à toutes les phases de la production musicale : répétition, formation, diffusion, aide à la création, information, promotion. Les Polarités disposent d’un studio d’enregistrement très performant, le Studio 13, dans lequel sont accueillis ponctuellement les étudiants dans le cadre de projets sonores menés à l’école (plateformes « Situations », enseignement vidéo / son). http ://80.13.190.69

Le Conservatoire de musique et d’art dramatique 5, rue des Douves | 29000 Quimper T : 02 98 95 46 54 Le musée départemental Breton 1, rue du Roi Gradlon | 29000 Quimper T : 02 98 95 21 60 Les Maisons pour tous (MPT) Maison pour tous d’Ergué-Armel T : 02 98 90 78 00 | www.mpt-ea.org

L’art contemporain en Bretagne

Outre le Quartier à Quimper, la région Bretagne est particulièrement riche en institutions, structures et associations engagées dans la diffusion de l’art contemporain. Une association régionale réunit l’ensemble de ces structures, Art contemporain en Bretagne, et diffuse les informations sur les programmations et les activités par un calendrier semestriel et un site internet. Association Art contemporain en Bretagne (ACB) Domaine du Dourven | 22300 Trédrez-Locquémeau T : 02 96 35 21 42 | www.artcontemporainbretagne.org

À suivre tout particulièrement

La Criée, Centre d’art contemporain Place Honoré Commeurec | 35000 Rennes T : 02 23 62 25 10 | www.criee.org Centre d’art Passerelle 41 bis, rue Charles Berthelot | 29200 Brest T : 02 98 43 34 95 | www.passerelle.infini.fr Le Frac Bretagne 3, rue de Noyal | 35410 Châteaugiron T : 02 99 37 37 93 | www.fracbretagne.fr Les Archives de la critique d’art 3, rue de Noyal | 35410 Chateaugiron T : 02 99 37 55 29 | www.archivcriticart.org

Responsable de la publication Danièle Yvergniaux, directrice Photographies Remerciements à Claude Doaré, Isabelle Mallard, Valentin Fougeray et Bruno Peinado Conception graphique Caroline Fabès www.carolinefabes.com Police de caractères Theinhardt dessinée par François Rappo

École européenne supérieure d’art de Bretagne Brest-Lorient-Quimper-Rennes / site de Quimper 8, esplanade François Mitterrand | 29000 Quimper T : 02 98 55 61 57 | F : 02 98 55 70 51 contact@esa-quimper.fr www.esa-quimper.fr