Eesab rennes livret eleve 2012 2013 by campusart

École européenne supérieure d’art de Bretagne Brest-LorientQuimper-Rennes / site de Rennes

ART

européenne

E École

supérieure

D es i g n

c o m m u n i c at i o n

A d’art

R en n e s

de Bretagne L i v r e t d e l’ é t u d i a n t 2012 / 2 013

21 cm

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3. Perforer chacune des feuilles pliées (la perforation s’effectue du coté opposé au pli).

29,7 cm

1. Cliquer sur le bouton pour imprimer une partie du livret.

4. Relier à l’aide d’une reliure métallique les feuilles en respectant leur ordre d’impression.

2. Plier en deux l’ensemble des feuilles (un repère central en zigzag indique sur chaque feuille l’axe du pli).

5. Un papier plus résistant peut être utilisé pour la couverture et la 4e de couverture.

EESAB-Site de rennes

Sommaire

Année 1 / L1

Horaires année 1 / L1 – groupe A et B

Programme des cours année 2 / L2

104

Année propédeutique

Programme des cours année 3 / L3

113

Programme des cours année 1 / L1 – groupe A

123

Programme des cours année 1 / L1 – groupe B

Phase projet années 4 et 5 / M1-M2 Mention « Design graphique et édition » Programme des cours années 4 et 5 / M1-M2 Mention « Design graphique et édition »

129

Ateliers de Recherche et de Création (ARC) Mention « Design graphique et édition »

132

Phase projet années 4 et 5 / M1-M2 Mention « Éditions d’auteur – médiatisations »

134

Programme des cours années 4 et 5 / M1-M2 Mention « Éditions d’auteur – médiatisations »

139

Ateliers de Recherche et de Création (ARC) Mention « Éditions d’auteur – médiatisations »

142

Horaires années 2 et 3 / L2-L3

151

Horaires années 4 et 5 / M1-M2

153

Phase programme année 2 / L2

159

9 à 36

Option Art 37 à 89

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Horaires années 2 et 3/ L2-L3

Horaires années 4 et 5 / M1-M2

Phase programme années 2 et 3 / L2-L3

Programme des cours année 2 / L2

Programme des cours année 3 / L3

Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Programme des cours année 4 / M1

Programme des cours année 5 / M2

Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

1 à 270

Option Design 149 à 196

Option communication 91 à 147

Horaires années 2 et 3 / L2-L3

Programme des cours année 2 / L2

161

Horaires années 4 et 5 / M1-M2 Mention « Design graphique et édition »

Phase programme année 3 / L3 Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

170

Horaires années 4 et 5 / M1-M2 Mention « Éditions d’auteur – médiatisations »

Programme des cours année 3 / L3

182

Programme des cours années 4 et 5 / M1-M2

187

Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

194

Phase programme années 2 et 3 / L2-L3

100

Sommaire

Pour revenir au sommaire à tout moment cliquez sur ce pictogramme

l’Équipe enseignante 197 à 221

Le site de Rennes 223 à 238

renseignements pratiQues 239 à 268

Expositions et conférences

225

La recherche

227

Les échanges internationaux

236

Dates à retenir

241

Calendrier

243

Fonctionnement de l’école

245

Équipements techniques

255

Plans des bâtiments

261

Informations complémentaires

263

1. Atelier de sérigraphie. 2. Labo photo.

Année 1 / L1

Groupe A Coordination : Jean-François Maurige Équipe pédagogique : Amanda Auffray-Liddiard, Odile Besnier, George Dupin, Christelle Familiari, Delphine Girard, Maï Le Gallic, Patrick Le Priol, Laurence Lépron, Jean-François Maurige, Michel Palix, Guillaume Pinard, Alain Rodrigue Groupe B Coordination : Bruno Dubois Équipe pédagogique : Amanda Auffray-Liddiard, Odile Besnier, Bruno Dubois, George Dupin, Nicolas Floc’h, Delphine Girard, Olivier Lebrun, Maï Le Gallic, Briac Leprêtre, Laurence Lépron, Alain Rodrigue, Kristina Solomoukha

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Année 1 / L1 Horaires

horaires Année 1 / L1 groupe a SEMESTRES 1 et 2 LUNDI

horaires Année 1 / L1 groupe B SEMESTRES 1 et 2

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h

10 h 45 – 12 h 15

9 h – 12 h 30

9 h 30 – 11 h 30

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h

9 h – 10 h 30

9 h – 12 h 30

9 h 30 – 11 h 30

L. Lépron Estampes [1 semaine sur 2]

A. Rodrigue Vidéo [1 semaine sur 2]

O. Besnier Histoire de l’architecture

G. Pinard Dessin

M. Le Gallic Histoire de l’art

O. Besnier Histoire de l’architecture

M. Le Gallic Histoire de l’art

12 h – 13 h

A. Rodrigue Vidéo [1 semaine sur 2]

K. Solomoukha Dessin

12 h – 13 h

L. Lépron Estampes [1 semaine sur 2]

A. Auffray Anglais

10 h 30 – 13 h 30 O. Lebrun Design graphique

14 h – 18 h

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h

14 h – 17 h 30

14 h – 18 h

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h

13 h – 14 h

C. Familiari Sculpture

J.-F. Maurige Couleur, peinture

Semestre 1 G. Dupin Photographie

M. Palix Image / texte, image / signe

P. Le Priol Espace et objet

B. Leprêtre Couleur

N. Floc’h Sculpture

Semestre 1 Infographie

A. Auffray Anglais

Semestre 2 Infographie

16 h 30 – 18 h

Semestre 2 G. Dupin Photographie

14 h – 17 h 30

17 h 30 – 19 h D. Girard Histoire du design

Modèle vivant

17 h 30 – 19 h D. Girard Histoire du design

B. Dubois Structure / espace 16 h 30 – 18 h Modèle vivant

Emploi du temps sous réserve de modifications.

Année 1 / L1 Année propédeutique

Année propédeutique Présentation de l’année

1. Vue d’ensemble de l’atelier des 1re années. 2. Atelier gravure.

La 1re année est vue comme un laboratoire, une année d’ex périmentation dans tous les sens du terme. Quelque soit la formation antérieure des étudiants, cette année de sen sibilisation vise à développer les capacités de travail et de recherche, d’analyse et de jugement de l’étudiant dans un dialogue permanent avec les enseignants. Le jugement se forme en développant sa capacité à approfondir la connais sance et la compréhension des œuvres et des artistes afin de l’éprouver ensuite sur ses propres travaux. Tous les moyens sont mis à la disposition de l’étudiant pour qu’il puisse commencer à se forger une relation personnelle au monde et à envisager la meilleure orientation vers une option. Une attention particulière est portée à la méthodologie, à la diversité des expérimentations, à la place de la culture et de l’anglais pour atteindre le niveau exigeant de compétence que nécessite toute démarche créatrice. Le programme de conférences de l’école et les visites d’expositions contri buent à élargir les connaissances et à stimuler la curiosité et l’engagement dans la création contemporaine.

Les étudiants de 1re année sont divisés en deux groupes accompagnés par deux équipes enseignantes distinctes. En revanche, les contenus généraux et les objectifs d’en seignement sont identiques. Tous les enseignements ont obligatoires. La 1re année ne se redouble pas sauf pour des cas particuliers examinés par la direction sur proposition de l’équipe pédagogique.

Organisation des études

Les enseignements fondamentaux que sont le dessin, la couleur et la sculpture / installation sont complétés par une approche de l’image bi et tridimensionnelle et de l’espace (image / texte, image / signe, structure / espace, espace / objet)

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ainsi que par l’initiation aux techniques et à leur langage propre dans les cours de gravure, photographie, vidéo et infographie. Les ateliers techniques bois, métal et terre sont à la disposition des étudiants de 1re année pour mener à bien leurs expérimentations. L’école offre un programme de conférences très riche, qui permet dès la 1re année de rencontrer des acteurs majeurs de la création contemporaine. Les étudiants doivent y par ticiper tout comme il faut qu’ils développent une pratique régulière des lieux d’exposition à Rennes évidemment et à chacun de leurs déplacements.

enseignements

ECTS sem 1

ECTS sem 2

Module « Pratique et initiation »

Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Analyse et synthèse des recherches (examen du semestre 2)

–

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

ÉVALUATION DU TRAVAIL

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants : › la ponctualité et l’assiduité ; › la qualité des réalisations ; › l’engagement et le dialogue avec les enseignants ; › la pertinence de la réflexion et sa progression. Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

Année 1 / L1 Année propédeutique

À la fin du semestre 1, un contrôle collectif par les ensei gnants mesure le parcours effectué par chaque étudiant et vient compléter l’évaluation établie par chaque professeur pour son cours. Pour la fin de l’année, l’étudiant produit un document écrit et visuel, « mémoire 1re année », qui présente sa propre syn thèse des deux semestres passés à l’école et les perspec tives qu’il envisage. L’évaluation de fin d’année est basée sur les appréciations des professeurs et sur la présentation des travaux par l’étu diant au jury collégial des enseignants ainsi que sur le mé moire de l’étudiant. L’obtention de 60 crédits sur les deux semestres est né cessaire pour le passage en année 2. La décision de l’ad mission en L2 est prise par le directeur sur proposition de l’équipe pédagogique.

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programme des cours année 1 / L1 Groupe A Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs › Revoir les structures et les points faibles des étudiants afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales. Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne). Le semestre 1 est plus particulièrement destiné aux étu diants désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problèmes. Le semestre 2 permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées. Pré-requis › Des connaissances de base en anglais (niveau Bac). Un test obligatoire débute l’année pour situer le niveau des étudiants. Bibliographie › Un dictionnaire bilingue actuel et un livre de grammaire anglaise. Évaluation L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

Histoire de l’architecture › Odile Besnier —

Objectifs › Acquisition d’une méthode d’analyse pour permettre une approche sensible de l’espace urbain et interroger les nom breux paramètres qui le composent. › Apprécier et comprendre l’organisation, les caractéristiques plastiques et culturelles, pour se créer des repères dans le temps et savoir situer les architectures dans l’histoire. Méthode Le cours est constitué d’une série de visites sur le terrain, d’analyses de documents et de réflexions sur la place, le rôle et l’impact de l’environnement bâti sur notre vie au quotidien. Évaluation L’étudiant réalise un dossier d’analyse sur un site de son choix (croquis et textes).

Histoire et théories du design › Delphine Girard —

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Méthode › Cours théorique s’appuyant sur l’analyse d’objets et la pro jection de vidéos. En présentant différent objets inscrits dans différentes pers pectives, le cours aborde le rôle et la place du designer aujourd’hui et par le passé, en interrogeant l’évolution des matériaux, des techniques et des savoir-faire. Évaluation › Réaliser deux dossiers dans l’année portant sur l’analyse plastique d’objets et leur contexte de production. › Épreuve orale portant sur le cours et la bibliographie à la fin du 2nd semestre.

Histoire de l’art › Maï Le Gallic Les avant-gardes : des origines à l’époque contemporaine —

Objectifs En examinant l’histoire de l’art à partir du milieu du XIXe, ce cours vise à mettre en évidence les étapes et modalités qui ont mené à la naissance de la modernité en art. En identifiant tout d’abord les éléments déclencheurs de cette révolution (contexte, artistes, pratiques plastiques, etc.), il s’agira ensuite d’observer comment ceux-ci ont progres sivement remis en question la définition traditionnelle de l’art pour finalement constituer le cœur des mouvements d’avant-gardes du XXe siècle. Le cours de 1re année vise à fixer des repères chronolo giques en histoire de l’art et à acquérir une méthode de travail en lien avec les outils documentaires, les textes, les œuvres et l’iconographie. Évaluation › Rendu d’un dossier.

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

Module « Pratique et initiation »

Photographie et design interactif › George Dupin L’unité de lieu, « La Bibliothèque de Babel » —

Contenu › Trois axes de cours simultanés : – un cours d’initiation théorique et technique, l’année pro pédeutique est consacrée à l’enseignement de la prise de vue et du tirage argentique noir et blanc ; – deux cours d’histoire de la photographie, l’un autour du thème donné pendant le semestre et un cours d’histoire de la photographie permettant de présenter les grands mou vements et leurs principaux acteurs. Bibliographie › Jorge Luis Borges, La Bibliothèque de Babel in Fictions, publié en 1944, Gallimard folio, 1998. › Jérôme Saint-Loubert Bié, « Jorge Luis Borges, Ficciones (1944) » in Back Cover no 5, éditions B42, 2012. › Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard, 1980. › Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, publié en 1935, Gallimard, 2000. › Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974. › Rosalind Krauss, Le photographique pour une théorie des écarts, Macula, 1990. › Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgois, 1982.

Sculpture / installation › Christelle Familiari —

Objectifs Semestre 1 Acquisitions techniques Des groupes de travail seront mis en place avec les techni ciens de l’atelier bois et métal, afin de montrer aux étudiants les possibilités techniques que l’école peut leur offrir. Ces

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acquisitions vont servir tout au long du cursus (construction d’un châssis, soudure, thermoformage…). À travers l’exercice « Prolifération d’un même module », les étudiants mettent en pratique leurs récentes connaissances. Ils doivent choisir un matériau puis une technique qui leur semblent en adéquation avec leur projet. Les étudiants dessinent dans un carnet des motifs répétitifs qu’ils ont repérés dans leur quotidien. Ils obtiennent alors un réper toire de formes dans lequel ils devront choisir un motif afin de le traduire en volume. Ce volume est alors répété puis l’étudiant est amené à proposer un accrochage adapté, de cette prolifération. Le modelage / modèles vivants Ce travail est une introduction à la performance permettant d’envisager une réelle interrogation du corps dans l’espace. Les étudiants sont acteurs de cet exercice de modelage, ils posent seul ou à plusieurs en créant des masses avec des vêtements ou avec des tissus pendant que les autres se li vrent à un modelage en terre sur le vif de la forme proposée. Cet exercice vise à leur apporter une connaissance de leur propre corps, de ses points d’équilibre, des effets de masse… Il amène à voir et à transposer en trois dimensions et permet de comprendre les questions liées à la transcrip tion d’une forme en volume. Il permet ainsi d’appréhender l’importance des déplacements dans le regard, et l’inscrip tion d’un objet sculptural dans un espace donné. Cet exer cice est un complément aux modèles vivants en dessin. Semestre 2 Interventions In situ Le point de départ est un espace de l’école, petit ou grand. Par cet exercice, les étudiants se préoccupent de leur envi ronnement, de l’architecture, des notions de points de vue, de visibilité, de circulation et d’échelle. Ils doivent définir leur projet par le dessin et fournir une maquette avant la réalisation finale.

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

La classe organise ensuite un parcours dans l’école pour présenter oralement chaque installation aux autres étudiants de l’école. L’assemblage Cet exercice permet de questionner le statut de l’objet, les différentes textures, formes et couleurs. Il permet aussi par le rapprochement d’objets différents de questionner de manière élargie la sculpture en passant par exemple d’un regard porté sur la forme sculpturale à un autre porté sur les champs sémantiques des objets assemblés. Que racontent des objets côte à côte ? Comment dialoguent-ils entre eux ? Comment prennent-ils des sens particuliers en fonction de leur disposition, de leur présentation… Méthodologie – Le dossier de références Les étudiants choisissent un artiste parmi ceux qui seront présentés tout au long de l’année. Ils doivent ensuite se documenter et réaliser un dossier de références compor tant des textes de catalogues, des articles de presse, des images… Cela leur permet de relever les notions impor tantes de l’artiste et de les intégrer dans une réalisation en volume ou une installation avec ces mêmes notions. Cette méthode permet, tout au long du cursus, d’organiser les connaissances des étudiants et d’identifier progressivement leurs références.

Espace / objet › Patrick Le Priol —

Semestre 1 L’objet revisité Semestre 2 Reformuler un objet dans l’espace public

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Estampe › Laurence Lépron —

Objectifs › Acquisition des bases techniques du travail des différentes matrices permettant l’impression ainsi que les méthodes d’impression inhérentes à chaque technique. À partir de sujets successifs, des recherches plastiques se ront développées autour des techniques, le but étant de développer les expérimentations permettant une pertinence entre techniques et appropriations des sujets. Contenu   Semestre 1 › Taille directe sur métal, bois gravé, lithographie.  Semestre 2 › Idem + taille douce (eau forte, aquatinte).

Couleur › Jean-François Maurige —

Objectifs Semestre 1 › L’invention des couleurs et de leurs qualités à travers l’ex périence du cercle chromatique. › La manipulation de ces couleurs et de leurs traductions en valeurs de noir, gris et blanc avec une vérification à la photocopie. En alternance, des cours avec le modèle vivant pour étudier l’ombre et la lumière sur un volume ; le travail se développe avec le modèle sur fond décoratif et l’encre de chine sur pa pier blanc comme convention de représentation. La gravure sur bois prolonge cet exercice. › Proposition de travail : à partir de recherches et manipu lations de papier de couleur, élaboration et montage pour fabriquer un objet « couleur » original.

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

Semestre 2 Le travail en noir et blanc avec le modèle vivant sur fond décoratif se poursuit dans la couleur, en relation avec les questions de format et de figure. › Proposition de travail autour du motif répétitif : – recherche iconographique en bibliothèque ; – fabrication d’un carnet ; – expérimentation d’une technique de reproduction gra phique – sérigraphie, gravure et informatique – pour une réalisation personnelle.

Image / texte, image / signe › Michel Palix —

Objectifs À travers une série d’exercices abordant les phénomènes de l’écriture, l’étudiant réfléchira sur les enjeux esthétiques et sémantiques de tout langage écrit. Seront abordées dif férentes représentations scripturales, du monogramme au roman en passant par le tampon, le monotype, etc. La lettre et ses dessins seront étudiés dans leurs aspects formels plus que techniques. L’étudiant(e) découvrira que la lettre et l’écriture ont une image qui leur est propre, l’importance du signe manuscrit ou typographié et son omniprésence dans notre société. Il pourra aussi réfléchir et relativiser : « Le meilleur des ro mans n’est jamais qu’un alphabet dans le désordre. » (Jean Cocteau)

Dessin › Guillaume Pinard La mouche et l’araignée —

Objectifs et contenu › Dessiner : cultiver et prendre soin de ce pouvoir. Avec l’assistance technique d’une mouche et d’une araignée, nous explorerons en acte l’imaginaire que traversent les histoires du dessin. Cette exploration devra développer chez

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chaque étudiant l’émergence d’un rapport articulé avec la pratique de cette langue. Évaluation Vigilance et diligence.

Vidéo – Unité Médias › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

Contenu Trois axes de travail seront développés par le biais de courtes réalisations en rapport avec d’autres enseignements : › La vidéo, outil d’investigation de l’espace. › Le corps, outil d’appropriation de l’espace. › Le cinéma du réel, pratique documentaire. Et : › Un cours d’analyse de films.

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Jeudi de 16h30 à 18h

informatique

Dessins et modèles vivants › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes sivement se saisissent de cet exercice.

Moniteur / technicien infographie —

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

› Base vidéo : montage sous iMovie. › Base image / texte : InDesign. Les étudiants doivent réinvestir leurs connaissances tech niques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

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Groupe B Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs › Revoir les structures et les points faibles des étudiants afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales. Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne). Le semestre 1 est plus particulièrement destiné aux étu diants désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problèmes. Le semestre 2 permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées. Pré-requis › Des connaissances de base en anglais (niveau Bac). Un test obligatoire débute l’année pour situer le niveau des étudiants. Bibliographie › Un dictionnaire bilingue récent et un livre de grammaire anglaise. Évaluation L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

Histoire de l’architecture › Odile Besnier —

Objectifs › Acquisition d’une méthode d’analyse pour permettre une approche sensible de l’espace urbain et interroger les nom breux paramètres qui le composent.

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

› Apprécier et comprendre l’organisation, les caractéristiques plastiques et culturelles, pour se créer des repères dans le temps et savoir situer les architectures dans l’histoire. Méthode Le cours est constitué d’une série de visites sur le terrain, d’analyses de documents et de réflexions sur la place, le rôle et l’impact de l’environnement bâti sur notre vie au quotidien. Évaluation L’étudiant réalise un dossier d’analyse sur un site de son choix (croquis et textes).

Histoire et théories du design › Delphine Girard —

Objectifs › Connaître et identifier les techniques, les matériaux et les savoir-faire qui ont permis la réalisation d’un objet, en le plaçant dans une perspective historique et théorique. Com prendre comment un objet, créé aujourd’hui, peut autant résulter de l’industrie que d’un échange de savoir-faire et de techniques, parfois anciennes, entre un designer et un artisan ou entre un designer et un ingénieur. › Acquérir une méthode pour analyser plastiquement un ob jet du point de vue de sa structure, de sa forme, de son dé cor s’il y en a un, des matériaux et des techniques employés. › Pouvoir le situer chronologiquement en s’interrogeant sur son mode de production et son contexte artistique, théo rique, économique et sociologique. Méthode › Cours théorique s’appuyant sur l’analyse d’objets et la pro jection de vidéos. En présentant différent objets inscrits dans différentes pers pectives, le cours aborde le rôle et la place du designer aujourd’hui et par le passé, en interrogeant l’évolution des matériaux, des techniques et des savoir-faire.

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Évaluation › Réaliser deux dossiers dans l’année portant sur l’analyse plastique d’objets et leur contexte de production. › Épreuve orale portant sur le cours et la bibliographie à la fin du 2nd semestre.

Histoire de l’art › Maï Le Gallic L’origine des avant-gardes —

Module « Pratique et initiation »

Structure / espace › Bruno Dubois —

Objectifs › Aborder les données de base liées aux questions de struc ture et de perception de l’espace, c’est se poser la question de « construire ».

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

Contenu › Structures construites et naturelles : force et fragilité. › Objet et non-objet : poser la question de l’échelle humaine, de l’intime, de l’autre. › Espace construit et non-construit : poser la question de l’échelle d’un espace, du restreint et de l’étendu, du mou vement, de l’habité.

Photographie et design interactif › George Dupin L’unité de lieu, « La Bibliothèque de Babel » —

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Sculpture / installation › Nicolas Floc’h —

Semestre 1 Valeur d’usage Objectifs › Introduire la pratique sculpturale par la valeur d’usage, c’est-à-dire par des projets en volume incluant une fonction. Ceci permettra d’initier une réflexion portant sur la définition de ce que peut être un objet, une sculpture, une œuvre. À quel(s) champ(s) appartient cet objet ? Un objet peut-il être classé, enfermé dans une catégorie ? Son apparence seule peut-elle le définir, est-elle trompeuse ? Méthode › Alternance entre théorie et pratique. › Initiation aux outils et techniques de l’atelier bois et métal. Semestre 2 Production Chaque étudiant devra choisir un atelier technique sur le quel il s’appuiera pour réaliser un projet en volume dont il viendra questionner le mode de production. Je propose d’articuler ce semestre autour des question nements essentiels, indispensables me semble-t-il pour étudier aujourd’hui dans une école d’art : Que produiton et pourquoi ? Avec quels matériaux et pourquoi ? Dans quelle économie, dans tous les sens du terme, le travail s’inscrit-il ? Quels doivent être, ou non, l’impact et implica tions physiques et émotionnelles, politiques, économiques, écologiques et sociales, historiques, médiatiques et cultu relles d’une œuvre ? Évaluation › Méthode de travail, documentation et références, analyse critique et mise en œuvre.

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

Design Graphique › Olivier Lebrun Books make friends (lettre de Christoph Keller à Roger Willems) —

Objectifs › Introduction la pratique du design éditorial. Par la mise en relation d’images et de textes, l’étudiant est invité à concevoir une publication lui servant de document analytique et critique. Les livres sont des objets en trois di mensions dont le designer doit évaluer la structure formelle, fonctionnelle et matérielle. Semestre 1 Contenu À travers le choix d’un ouvrage de référence, ponctionné dans sa bibliothèque, l’étudiant est invité à évaluer ce der nier en interrogeant la part du texte, la part de l’image, le format, le matériau. L’étudiant propose ensuite une réorgani sation du contenu, pris dans son intégralité ou non : chemin de fer, technique de reproduction, changement d’échelle… Méthode › Alternance entre la théorie et la pratique. › Introduction de différents ouvrages et textes de référence. Semestre 2 Contenant En relation avec l’atelier Photographie, autour de « La Bi bliothèque de Babel », l’étudiant est invité à rendre compte de son travail à travers un objet éditorial. Quel format ? Quel matériau ? Évaluation › Méthode de travail, documentation et référence, analyse critique, mise en œuvre et objet fini.

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Bibliographie › Walter Benjamin, Je déballe ma bibliothèque, Payot & Ri vages, 2000. › Sarah De Bondt, The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009. › Melissa Dubin, Aaron S. Davidson, Fallen Books, Onestar Press, 2008. › Peter Fischli & David Weiss, How to Work Better (peinture), Switzerland, 1991. › Robert Veno, Apprenez vous-même vol.1 La Prestidigitation, Eyrolles, 1962.

Couleur › Briac Leprêtre —

Objectifs Le cours permet de comprendre les bases de la couleur au travers d’expérimentations pratiques de manière à sensibi liser et d’éduquer l’œil à ce vaste phénomène. Contenu Après avoir étudié le cercle chromatique, les notions de contrastes, de valeur au travers d’exercices pratiques, nous travaillerons sur des gammes réduites afin de composer des images ou des formes par des jeux de contraintes. Le but est de trouver par la suite des applications plastiques de la couleur et d’accompagner les recherches des étudiants dans ce domaine. Par la suite, les étudiants devront définir leur palette en référence à la peinture mais sans en utiliser pour autant. Ce travail pourra s’effectuer à l’aide de tout médium (photogra phie, vidéo, volumes ou dessin).

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

Estampe › Laurence Lépron —

Vidéo – Unité Médias › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

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Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

Dessin › Kristina Solomoukha —

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Dessins et modèles vivants › Plusieurs enseignants —

Objectifs › Initiation à la pratique de dessin. Pour la mise en image d’une idée ou d’un projet, pour une réalisation tridimensionnelle, plan de montage d’une éta gère ou synopsis d’un film ; on peut choisir le dessin pour sa rapidité, comme un moyen simple de noter quelque chose, d’indiquer un chemin… Esquisse, croquis ou mode d’ex pression autonome ; mural, animé ou industriel, le dessin peut être envisagé sous les formes les plus diverses. Contenu Le cours propose d’aborder la notion de dessin comme forme ouverte allant du projet (projection) au mode d’expres sion autonome, d’effectuer une recherche sur ses différents aspects. Le travail sera organisé autour des points suivants : 1. La documentation › Formes. › Artistes, architectes, designers, etc. › Contexte historique. 2. Acquisition du vocabulaire plastique › Découverte et expérimentation des différents matériaux. 3. Présentation – accrochage › Opérer des choix. › Considérer l’ensemble du travail et les étapes de son dé veloppement. › Rendre visible la construction et la généalogie du projet par le biais de sa présentation. Bibliographie › Roven, revue critique sur le dessin contemporain, rovenrevue.blogspot.com

Jeudi de 16h30 à 18h

informatique

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes sivement se saisissent de cet exercice.

Moniteur / technicien infographie —

Objectifs Il s’agit de donner les bases techniques permettant aux étudiants de réaliser leurs travaux. › Base texte : mise en page sous Word. › Base image : acquisition et retouches d’images sous Pho toshop. › Base vidéo : montage sous iMovie. › Base image / texte : InDesign. Les étudiants doivent réinvestir leurs connaissances tech niques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

OPTION ART

Coordination : François Perrodin Équipe pédagogique : Dominique Abensour, Amanda Auffray-Liddiard Alain Bourges, Reynald Drouhin, Pierre-Henry Frangne, Christelle Familiari, Nicolas Floc’h, Arnaud Guilloux, Luc Larmor, Laurence Lépron, Natacha Lesueur, Jean-François Maurige, Camille Pageard, François Perrodin, Guillaume Pinard, Kristina Solomoukha, Christophe Viart

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Option Art Horaires années 2 et 3 / L2-L3

horaires Art Année 2 / L2

horaires Art Année 3 / L3

SEMESTRES 3 et 4 LUNDI

SEMESTRES 5 et 6 MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h – 11 h 30

9 h – 12 h

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h 30 – 11 h 30

9 h – 12 h 30

R. Drouhin Multimédia

L. Lépron Estampes

G. Pinard Dessin

L. Larmor Module son

D. Abensour Cours

A. Bourges Unité Médias

N. Floc’h Sculpture

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

C. Familiari N. Floc’h Sculpture

J.-F. Maurige Peinture

C. Pageard Histoire et théorie [1 semaine sur 2]

F. Perrodin Pratiques picturales

K. Solomouka Dessin

N. Lesueur Photographie

C. Familiari Sculpture

A. Bourges Unité Médias

F. Perrodin Pratiques picturales

D. Abensour Suivi de travaux

N. Lesueur Photographie

12 h – 13 h A. Auffray Anglais (par ½ groupe)

14 h – 17 h 30

14 h – 16 h

14 h – 17 h 30

14 h – 18 h

14 h – 16 h

14 h – 18 h

14 h – 16 h

N. Floc’h Sclupture

Semestre 4 P.-H. Frangne Esthétique

N. Lesueur Photographie

K. Solomoukha Dessin

R. Drouhin ARC

R. Drouhin Multimédia

G. Pinard Dessin

K. Solomoukha Dessin

Semestre 3 A. Bourges Unité Médias

F. Perrodin Pratiques picturales

A. Auffray Anglais (par ½ groupe)

17 h – 19 h

L. Larmor Module Son

L. Larmor ARC

L. Larmor Module Son

Semestre 5 P.-H. Frangne Esthétique

A. Bourges Unité Médias

17 h – 19 h

L. Lépron Estampes

18 h 30 – 20 h

A. Bourges Unité Médias

14 h – 17 h 30 Semestre 3 A. Bourges Unité Médias

Emploi du temps sous réserve de modifications.

16 H 30 – 18 H Modèle vivant (optionnel)

14 h – 16 h F. Perrodin Pratiques picturales

J.-F. Maurige ARC « Livre »

17 h – 19 h

F. Perrodin Suivi

Semestre 6 A. Bourges Unité Médias, Histoire de la vidéo [1 semaine sur 2] Emploi du temps sous réserve de modifications.

Semestre 6 A. Bourges Introduction à l’histoire de la télévision / vidéo

F. Perrodin Suivi

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horaires Art Années 4 et 5 / M1-M2 SEMESTRES 7 à 10 LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h – 12 h 30

9 h – 13 h

9 h – 12 h 30

C. Viart [années 4 et 5 en alternance]

F. Perrodin Suivi de travaux

N. Lesueur A. Bourges Unité Médias Atelier Web TV

N. Lesueur Suivi de travaux [selon calendrier]

N. Floc’h, et F. Perrodin Suivi de travaux

1. Wenhui Li (premier plan) et Laurette Le Gall (arrière-plan), DNSEP Art, 2012. 2. Luc de Fouquet, workshop « Verres », 2012. 13 h – 16 h

14 h – 17 h 30

14 h – 18 h

14 h – 17 h 30

A. Auffray Semestre 8 Anglais [année 4]

C. Viart et D. Abensour [années 4 et 5 en alternance]

N. Lesueur Suivi de travaux

N. Lesueur Suivi de travaux [selon calendrier]

Semestre 9 Anglais [année 5]

L. Larmor Semestre 7 Suivi de travaux [année 4]

D. Abensour, K. Solomoukha, F. Perrodin, L. Larmor ARC

14 h – 18 h R. Drouhin ARC

C. Familiari, F. Perrodin Suivi de travaux

J.-F. Maurige Peinture L. Lépron Estampe 17 h – 19 h J.-F. Maurige ARC « Livre » Emploi du temps sous réserve de modifications.

18 h 30 – 20 h Semestres 8 et 10 A. Bourges Introduction à l’histoire de la télévision / vidéo

A. Bourges Suivi de travaux

14 h – 18 h L. Larmor Semestres 7 et 9 Suivi de travaux

L’option Art de l’EESAB site de Rennes propose une formation aux différentes pratiques contemporaines de l’art. C’est un laboratoire des expressions actuelles, dans l’approche la plus large et la plus ouverte possible de leurs dimensions d’implications, de réflexions, et de recherches. La méthode proposée est avant tout celle de l’expérimentation, expérimentation des moyens d’expression, des plus traditionnels aux plus récents, expérimentation de l’inscription critique des pratiques et des propositions dans les enjeux de l’art et les problématiques de la société contemporaine. L’option Art est aussi un lieu dans lequel la réflexion théorique, c’est-à-dire la possibilité d’un approfondissement et d’une redéfinition des enjeux et des formes que peut prendre l’art a une position tout à fait centrale, qui vient

nourrir une dimension de recherche indissociable des pratiques de mises en œuvre. Le cursus proposé doit permettre graduellement à l’étudiant de développer et situer une démarche de création personnelle, pour l’inscrire et la partager dans le contexte de l’art et du monde actuel.

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phase programme années 2 et 3 / L2-L3

Option Art Phase programme année 2/ L2

Plateforme Publications

Cette plateforme, poly-option, sera le moyen pour les étu diants d’enrichir leur recherche et leur réflexion sur les no tions de publication, de diffusion incluant un ensemble de techniques à la fois liées au livre ainsi qu’aux productions multimédias.

année 2 / L2 En phase programme les études sont basées autour de deux modules, « Histoire, théorie des arts et langue étrangère » et « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », auxquels s’ajoute la recherche personnelle de l’étudiant.

L’élaboration d’une recherche, soit par rapport aux données constituantes du livre, de l’édition, soit en relation avec une production personnelle seront les bases d’un travail papier (livre, journal, publication, revue…). Les nouvelles techniques de diffusion liées au web, blogs (…), feront l’objet d’une approche parallèle comme l’extension de la réflexion.

« Histoire, théorie des arts et langue étrangère » regroupe les enseignements de culture générale, d’histoire de l’art, d’anglais pour la langue étrangère (en cas de pratique d’une autre langue il y a la possibilité de suivre des cours à l’univer sité dans le cadre d’un suivi), philosophie de l’art, et pour les étudiants étrangers des cours spécifiques d’histoire de l’art. « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », regroupe les cours des enseignants plasticiens, ainsi que leurs re groupements dans des plateformes dans lesquelles seront abordées et partagées des problématiques spécifiques. Les étudiants de 3e année ont la possibilité de participer aux ARCs proposés par l’ensemble des options de l’école.

les plateformes

Les plateformes rassemblent plusieurs enseignants de l’op tion sur des problématiques larges, et doivent permettre de développer les réflexions communes sur des enjeux fonda mentaux des pratiques artistiques contemporaines. › Event (Christelle Familiari, Nicolas Floc’h, Luc Larmor). › Publications (Reynald Drouhin, Laurence Lépron, JeanFrançois Maurige). › Accroché, posé, déplacé, montré (François Perrodin, Kris tina Solomoukha).

Cécile Kerjean, bibliothécaire accompagnera le projet quant à la question des ressources en ligne et l’établissement d’une base documentaire.

Plateforme Events

ATTRIBUTION DES CRÉDITS

Cette plateforme se construira durant l’année en discussion avec les étudiants. Il s’agira de rester attentif à la transversa lité des médiums et aux « à-côtés » du travail de l’étudiant, à ses expériences et ses activités personnelles.

enseignements

ECTS sem 3

ECTS sem 4

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Recherches personnelles

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

120

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En année 2 / L2 Art, l’étudiant poursuit les acquisitions plas tiques fondamentales entreprises en 1re année, en liaison avec le développement d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’acquisition d’outils, de mé thode et d’une culture lui permettant d’envisager sa place au sein du monde de l’art.

ÉVALUATION DU TRAVAIL

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants : › l’assiduité et la ponctualité ; › la qualité des réalisations ; › l’engagement ; › la pertinence de la réflexion. Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Ils sont invités également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques. La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant est aussi fortement recommandée.

Organisation des études

De la rentrée aux vacances de la Toussaint, le suivi de l’en semble des enseignements est obligatoire pour permettre une information et une approche générale de l’option. Pour la suite du semestre 3, ainsi qu’au semestre 4, tous les étudiants suivent tous les cours du module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». Ces cours permettent une approche de l’art sous toutes ses formes, le développement d’une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la

Option Art Phase programme année 2/ L2

mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche, le développement d’une pensée critique et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de créateur. Dans le module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », les étudiants doivent de manière obligatoire choisir de suivre les cours d’un des deux enseignants de « dessin » (Guillaume Pinard ou Kristina Solomoukha) et ceux de trois autres enseignants. Les étudiants doivent enfin s’inscrire dans au moins une des trois plateformes proposées.

ATTRIBUTION DES CRÉDITS

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Option Art Phase programme année 3/ L3

année 3 / L3

Participation aux conférences

enseignements

ECTS sem 5

ECTS sem 6

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Recherches personnelles

–

Passage et obtention du diplôme

–

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

Organisation des études

180

L’étudiant suit obligatoirement les enseignements du mo dule « Histoire, théorie des arts et langue étrangère » et par ticipe à un minimum de 10 conférences dont il rend compte. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnels en s’engageant auprès de deux enseignants du module « Mé thodologie, techniques et mises en œuvre » et doit participer aux activités d’au moins une plateforme. Il peut aussi choisir de participer à un des Ateliers de Recherche et de Création proposés dans le cadre de l’école [voir partie ARC p. Z Z]. Le DNAP (Diplôme national d’arts plastiques) est le diplôme qui valide la phase programme. Le représentant de l’école pour le DNAP Art 2013 sera Reynald Drouhin.

Les étudiants de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptes-rendus de conférences par semestre au se crétariat selon le modèle téléchargeable sur le site de l’école. (Ces comptes-rendus font l’objet de crédits ECTS.)

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programme des cours années 2 et 3 / L2-L3

Esthétique › Pierre-Henry Frangne et Arnaud Guilloux —

Programme transmis à la rentrée.

année 2 / L2 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs › Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation…

cours adapté aux étudiants de langue étrangère

Évaluation › Trois projets à réaliser en groupes ou individuellement (oral et écrit). Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants fran cophones. L’apprentissage d’une autre langue peut être en visagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

Histoire et théorie de l’art › Camille Pageard —

Programme transmis à la rentrée.

Histoire de l’art adapté aux étudiants de langue étrangère › Monique Fouville —

Objectifs › Étude des nouveaux concepts inhérents à l’art du XXe siè cle, à travers notamment la sculpture contemporaine. La no tion de sculpture s’est modifiée en utilisant des paramètres comme l’éphémère, le réemploi, le mou, le mouvement as socié à la lumière, à l’énergie, le corps, la démesure…

Les étudiants sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs contemporains anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement. Méthode › Écoute / visualisation de documents audiovisuels. › Étude de textes. › Compréhension, vocabulaire, discussion.

Option Art Programme des cours année 2 / L2

Évaluation › Deux contrôles écrits.

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

Vidéo – Unité Médias › Alain Bourges et Alain Rodrigue —

Objectifs Semestre 3 Ce semestre est consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à l’acquisition des premières bases his toriques et analytiques. Semestre 4 L’enseignement est collectif et vise à développer les bases techniques et à permettre aux étudiants de s’engager dans des recherches théoriques personnelles. Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo.

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Multimédia & art contemporain › Reynald Drouhin Mon réseau —

Semestre 3 Objectifs › Apporter à l’ensemble des étudiants une culture suffi sante spécifique aux œuvres multimédia. Ils pourront ainsi consciemment choisir de s’inscrire à l’atelier « Multimédia » dédié à la pratique et à la technique. › Introduction sur la place des nouveaux médias dans l’art contemporain et plus précisément l’art en réseau. › Réflexion autour de l’influence de concepts du monde contemporain, de nouvelles utilisations telles que les ré seaux sociaux ou les smartphones (dans l’art contemporain). › Appropriation des outils numériques pour le traitement des images. Contenu › Cours théorique autour d’œuvres multimédia. Apports his toriques, bibliographiques, références artistiques. › Sujet pratique sur la thématique de « The grid » en lien avec le sujet de JF Maurige « la grille ». Semestre 4 Objectifs (Atelier sur inscription, limité à 10 étudiants.) › Appropriation des outils numériques pour le traitement des images (principalement photographiques). Mise en anima tion des images, morphing, VR, etc. › Deux sujets : « Espace personnel » et « Avant / Après ». › Proposition de sujets de pratique permettant aux étudiants de s’initier aux techniques numériques simples (animation, morphing, photomontage, image en mouvement…) Évaluation › Suivis collectifs et individuels. › Accrochages et présentations.

Option Art Programme des cours année 2 / L2

Bibliographie › Christiane Paul, L’art numérique, collection L’univers de l’art, Thames & Hudson, 2005. › Dominique Moulon, Art contemporain nouveaux médias, Scala, 2011. › Michael Rush, Les nouveaux médias dans l’art, coll. L’uni vers de l’art, Thames & Hudson, 2000. › Florence de Meredieu, Arts et nouvelles technologies, art vidéo, art numérique, Larousse, 2005. › Mark Tribe, Jana Reena, Art des nouveaux médias, Taschen, 2006.

Sculpture / installation / performance › Christelle Familiari —

Semestre 3 Action / performance › Initiation à la performance. Cet exercice, nommé « Gest’action », questionne le geste, l’action, éléments moteurs de la gestation d’une identité plastique et d’un univers personnel. Les étudiants travaillent en binôme et en dialogue. Ils doivent « créer un objet pour une action précise ». Par la suite, ils scénographient l’en semble de leurs propositions et présentent ces perfor mances publiquement. Cet atelier soulève aussi ce qu’est le constat d’une performance, comment la documenter et la transposer plastiquement. Semestre 4 Petits exercices à la carte pointant différentes notions de sculptures Au rythme d’une fois tous les quinze jours, un sujet abordant une notion importante dans l’histoire de l’art comme « en équilibre », « une sculpture d’apparence molle », « eat-art », « suivre un protocole », « sculpture portative »… sera donné. C’est un exercice dynamique qui se traduit par un accro chage et une prise de parole collective autour de chacune des propositions.

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Option Art Programme des cours année 2 / L2

En fin de semestre, les étudiants choisissent parmi les pro positions qu’ils ont faites celles qui les ont les plus intéres sés. Ils devront accompagner ce choix d’une nouvelle pro position sculpturale. La récurrence de l’exercice dynamise la production des étudiants et leur permet alors d’identifier ce qui pourrait fournir les prémices d’un travail personnel.

s’agir d’une architecture, d’un rapport scientifique, d’un évé nement, d’un paysage…) Le travail pourra être réalisé sous forme de sculpture ou d’installation, certains travaux pourront aussi se situer hors les murs.

Semestres 3 et 4 Autre compétence C’est un sujet qui est proposé dès le début de l’année. Il consiste pour l’étudiant à concevoir un projet artistique qui fait intervenir une personne extérieure au champ de l’art. À charge pour l’étudiant de définir son projet, trouver les personnes avec qui il va collaborer, de leur transmettre ses souhaits puis ensuite de proposer une restitution plastique de cette rencontre.

Module Son › Luc Larmor « Je tinte, donc je suis ». Identité et parure sonore —

Sculpture / Installation / Performance › Nicolas Floc’h —

Semestre 3 Remix Contenu et objectifs › Partir d’une ou de plusieurs sculptures des années soixante / soixante-dix pour la ou les repenser et les replacer dans le contexte actuel. Suivant l’œuvre choisie, le projet peut être réalisé à l’échelle ou sous forme de croquis et de maquettes. Ce semestre permet de travailler en lien avec des œuvres historiques et d’en analyser le contenu, la technique et les enjeux à l’époque de leur création. Semestre 4 TS › Développer un projet personnel à partir d’un contexte précis pouvant comporter une dimension narrative ou fictionnelle. › Choisir un texte, un fait, un document d’archive, un site comme point de départ pour développer un projet (il peut

Objectifs › Donner des repères historiques, musicologiques, sociolo giques, esthétiques, scientifiques en lien avec la pratique du sonore. › Permettre à l’étudiant de réfléchir et articuler son écoute du sonore. › Permettre à l’étudiant d’aborder la construction d’un projet sonore (écriture d’une pièce sonore, fabrication d’un instru ment bruiteur, installation sonore). › Formulation d’une pensée musicale : tonalité, sérialisme, objet sonore, écologie sonore. › Zoomusicologie en lien avec l’écoute de compositeurs : Russolo, Varèse, Cage, Schaeffer, Redolfi, Reich, Radigue, Stockhausen, Lucier, Ferneyhough, Mâche, Schafer, Romitelli, Dauby, Merzbow… Chaque rendez-vous s’articule autour d’un cours (émer gence du sonore, formes musicales et art des sons), d’une écoute commentée d’extraits musicaux et d’une écoute commentée des propositions des étudiants. Évaluation Les étudiants doivent donner à entendre très régulièrement leurs travaux sonores (prises de son et / ou créations so nores), ou les objets bruiteurs qu’ils fabriquent, ou encore les partitions et croquis de leurs actions et performances sonores. Il leur sera également demandé un exposé oral sur l’artiste, le compositeur ou le « phénomène » sonore de leur choix.

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Estampes › Laurence Lépron Impressions multiples —

Objectifs › Acquisition des méthodes de création du support d’impres sion et des méthodes d’impression. › Réflexion autour des pratiques liées à l’édition. › Édition de plusieurs livres collectifs dans les différentes techniques d’impression. Semestre 3 › Acquisition des bases techniques de création du support de sérigraphie et des méthodes d’impression. Par ½ groupe, création d’un livre collectif autour d’un thème donné relatant les recherches de chacun. Pour ceux inscrits dans le module l’exercice se développera sur la question du livre collectif et ses contraintes. Semestre 4 Les questions du livre collectif seront appréhendées à travers d’autres médiums d’impressions permettant une exploration des moyens d’expression, de développer une recherche personnelle et une capacité au travail collectif dans une production liée au multiple.

Peinture › Jean-François Maurige —

Contenu Semestre 3 › Proposition de travail : l’utilisation du noir et du blanc comme une contrainte avec laquelle on joue pour manipuler et inventer des formes ainsi que l’analyse des œuvres qui ont inauguré et développé cette convention dans la peinture, la photographie et le cinéma.

Option Art Programme des cours année 2 / L2

Semestre 4 › Proposition de travail : à partir d’un texte de Rosalind Krauss « Grilles » développer une réflexion et un travail sur la grille comme structure et métaphore de l’espace infini dans ses qualités centripètes et centrifuges. Le cours se divise en deux parties : d’une part, analyse et étude en rapport avec cette problématique et d’autre part, suivi et accrochage des travaux des étudiants. Bibliographie › Rosalind Krauss, Grilles, In L’originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, Macula, Paris, 1993.

Pratiques picturales › François Perrodin Approche analytique des pratiques picturales. —

Objectifs Cette année est une introduction aux problématiques du plan pour donner aux étudiants les bases d’une conception de l’objet pictural dans une approche autant pratique que conceptuelle. L’objectif est d’accompagner une constitution articulée de la picturalité qui permette d’envisager l’élaboration conjointe de la forme, du signe et de l’objet, ainsi que d’introduire à la spatialité propre à la picturalité. Semestre 3 De la rentrée aux vacances de la Toussaint : Les enjeux modernes et contemporains de la peinture, en semble de 3 conférences pour introduire aux enjeux actuels de la picturalité. À partir du mois de novembre : › Composants formels de la peinture : couleur, matières et mises en œuvre, plan et représentation et systèmes de re présentation.

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Option Art Programme des cours année 2 / L2

Semestre 4 › Les éléments référents de la peinture : empreinte et image, geste et inscription.

Esquisse, croquis ou mode d’expression autonome ; mural, animé ou industriel, le dessin peut être envisagé sous di verses formes.

Méthode Chacun des aspects abordés donnera lieu à un cours théo rique et à la proposition d’une thématique de travail.

Contenu Le dessin sera abordé à travers les différentes formes et lieux : › édition (fanzine) ; › espace tridimensionnel (accrochage ou intervention in situ).

Dessin › Guillaume Pinard Garou Garou —

Objectifs Regarder une pomme et se mettre dedans, s’abandonner, sentir son corps mis à l’épreuve de ce rapport et examiner cette affection en clinicien ; ou se tenir devant une orange et réfuter cet abandon du sujet dans la matière pour découvrir dans son langage les moyens de l’objectivité. Voici au moins deux attitudes qui peuvent nous faire dire avec Cézanne que « Pour l’artiste, voir c’est concevoir, et concevoir, c’est composer ». Ce sera donc à l’épreuve du visible que nous engagerons les travaux. Contenu Et Garou Garou ? Garou Garou sait qu’il n’y a pas que des pommes et des oranges, mais aussi de somptueux colliers de perles dissimulés au fond des coffres.

Dessin › Kristina Solomoukha Territoires du dessin —

Objectifs › La mise en image d’une idée ou projet pour une réalisa tion tridimensionnelle, plan de montage d’une étagère ou synopsis d’un film. On peut choisir le dessin pour sa rapidité, comme un moyen simple de noter quelque chose, d’indiquer un chemin…

Bibliographie › Roven – revue critique sur le dessin contemporain. › rovenrevue.blogspot.com

Photographie › Natacha Lesueur —

Programme transmis à la rentrée.

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Jeudi de 16h30 à 18h

Dessin et modèle vivant › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes sivement se saisissent de cet exercice.

Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

année 3 / L3

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Histoire et théorie des arts › Dominique Abensour L’art et son exposition —

Objectifs › Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation…

Objectifs et contenu Le cours engage les étudiants dans une réflexion sur les problématiques de l’exposition abordées dans leurs dimen sions historique, théorique et critique. Il s’agit de s’interroger sur la nature des espaces dans lesquels les œuvres trou vent leur modalité d’inscription et de visibilité au sein d’un contexte artistique, culturel et institutionnel.

Sont abordés la constitution de l’espace d’exposition clas sique, quelques expositions qui ont marqué le XXe siècle, le modèle du White Cube, le paradigme du Land art et ses extensions à l’espace urbain, social et virtuel.

La question de l’exposition envisagée comme cadre réflexif est à éprouver à travers des connaissances et des travaux de recherche dont la production d’une exposition réelle ou fictive. Des séances d’accrochages commentés des travaux des étudiants ont lieu avant chaque bilan. Bibliographie › Brian O’doherthy, White Cube, L’espace de la galerie et son idéologie, JPR / Ringier, 2008. › Harald Szeemann, Méthodologie individuelle, sous la direc tion Florence Derieux, Jéd. PR / Ringier 2007. › Jean-Marc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu : l’art exposé et ses récits autorisés, éd. Mamco Genève, Institut d’art contemporain Villeurbanne, 1999. › Harald Szeemann, Écrire les expositions, éd. La Lettre volée, 1996.

cours adapté aux étudiants de langue étrangère, (ne s’adresse pas aux autres étudiants)

Histoire de l’art adapté aux étudiants de langue étrangère › Monique Fouville —

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› Réaliser un projet (web ou non) s’inspirant de cette thé matique. › Créer un projet personnel en utilisant les spécificités du web (mise en réseau, partage, détournement, appropria tion) dans une démarche artistique cohérente, avec les tech niques Internet (blog, site, html, css, etc.)

Esthétique › Pierre-Henry Frangne et Arnaud Guilloux —

Programme transmis à la rentrée.

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

Vidéo – Unité Médias › Alain Bourges et Alain Rodrigue —

Option Art Programme des cours année 3 / L3

Cours ouvert aux années 4 et 5

Des matérialisations › Reynald Drouhin —

Contenu La 3e année est organisée en un 1er semestre consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à la décou verte des milieux professionnels et un second plus orienté vers la préparation du DNAP. L’implication dans les mani festations proposées par l’Unité Médias (Mois du Documen taire, Festival L’Œil d’Oodaqq, 50 ans de la vidéo…) est indispensable.

Contenu Lieu de travail, de production, de recherche et d’échange dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et matérialiser la recherche sur la relation « dématérialisation / matérialisation ». Plusieurs axes seront abordés en fonction des projets : › les échanges au cours de la plateforme permettent à chaque étudiant d’articuler sa pratique plastique person nelle autour des notions et antagonismes tels que réalité / il lusion, concret / abstrait, vrai / faux, construit / déconstruit, visible / invisible… et notamment du passage de la matéria lisation à la dématérialisation et / ou inversement ; › le blog « Dataflow » (flots de données) permet aux étu diants d’archiver toutes les documentations, notes, idées et intentions de la conception à la réalisation de leurs projets.

Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo. Cette dernière comprend des réali sations collectives et un travail personnel.

Multimédia et réseaux › Reynald Drouhin Mon réseau —

› Mener une réflexion en groupe autour de la notion de ré seau et de problématiques et pratiques quotidiennes (Fa cebook, Twitter, blogs…).

Le processus de création, incluant échecs et pistes retenues, est ainsi visible chronologiquement. Ce blog est en soit un projet collectif de recherche (incident.net/edu/dataflow). › Le travail plastique peut être sous forme de photographie, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin, toute forme est possible.

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Option Art Programme des cours année 3 / L3

Suite aux projets réalisés dans l’atelier, une exposition est organisée (sur un site réel ou sur un site internet), une pu blication peut aussi être envisagée.

C’est une manière pour les étudiants de faire connaissance avec des méthodes de travail et des organisations diffé rentes d’un artiste à l’autre.

Méthode › Réunion de groupe, références, présentation, accrochage, workshop, conférence. › Suivi de projets individuels.

Accrochage / mise en espace Des exercices d’accrochage seront proposés tout au long de l’année pour amener les étudiants à mieux appréhender la mise en espace de leurs réalisations et mettre en évidence l’importance des environnements de monstration. Ce tra vail offre l’occasion de discussions collectives afin que les étudiants se familiarisent avec les critères d’évaluation du DNAP : présentation formelle et critique, origine et évolution du travail, inscription culturelle et qualité des réalisations.

Sculpture / installation / performance › Christelle Familiari —

Contenu et objectifs En extérieur › Former le regard, être attentif à ce qui nous entoure, aux lieux que nous côtoyons. › Explorer les différentes possibilités du corps comme mé dium pour représenter l’espace. › Renoncer à tout instrument de captation (appareil photo, caméra…) et faire avec les « moyens du bord » pour exprimer le caractère et les particularités d’un site. › Utiliser la performance, la voix, l’installation comme des possibles écritures du projet. Des exercices dans la ville seront menés. Par exemple, sur un site précis, chacun est amené à proposer un projet ar tistique dans l’espace urbain qui ne fait intervenir que les choses trouvées sur place. Points de vue de l’atelier En se questionnant sur cet espace qu’est l’atelier, l’étudiant se questionne sur sa propre pratique. Plusieurs interroga tions se posent : ce qu’il y a dans mon atelier, sur ma table de travail, au mur, les outils qui s’y trouvent, comment je cohabite avec les autres, ce qu’il y a autour, pourquoi j’ai choisi cet emplacement… C’est aussi l’occasion de faire des visites d’ateliers d’artistes avec les étudiants.

Un exercice de discussion sera mené en groupe en faisant parler les étudiants de leur travail sans support visuel ce qui les oblige à être précis dans la description de leurs réalisa tions et dans les enjeux qu’ils convoquent. Évaluation › L’identité et la qualité plastique des réalisations. › Pertinence des projets. › Grande implication dans le groupe.

Sculpture / installation › Christelle Familiari et Nicolas Floc’h Entretiens —

Objectifs Semestre 6 Les sujets de recherche s’individualisent pour chaque étu diant. Il s’agit d’enrichir la recherche personnelle et la dé marche artistique en vue du passage du DNAP. › Être attentif à la transversalité des médiums et aux « à-cô tés » du travail, aux expériences et activités personnelles. › Travailler sur la réflexion critique et accompagner la re cherche par des références artistiques.

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L’entretien permet de prendre en compte la singularité de la démarche du projet et des productions de l’étudiant. C’est au cours de ces dialogues, fondés sur une connaissance personnelle progressivement acquise que peuvent se pré ciser les intentions et le projet de l’étudiant. C’est aussi le moment où s’élaborent des analyses, où l’enseignant peut donner des conseils méthodologiques, pratiques, tech niques et orienter l’étudiant en lui proposant des références artistiques, historiques, critiques en relation étroite avec son travail. En outre, ces entretiens participent à se familiariser avec les critères d’évaluation du DNAP : › présentation formelle et critique ; › origine et évolution du travail ; › inscription culturelle ; › qualité des réalisations.

Volume › Nicolas Floc’h MSP (Mur, sol, plafond) —

Semestre 5 Objectifs › Penser l’inscription du travail dans l’espace au regard des trois surfaces que sont le sol, le mur et le plafond. Pour tous, le point de départ et de réflexion sera la construc tion d’un mur. L’échelle peut être réduite, il peut s’agir d’un morceau de 50 cm de côté, d’une maquette, de la transfor mation d’un mur existant ou de l’édification d’un mur plus important dans un matériau de libre choix. Ce mur offrira le point de départ d’une recherche et d’un travail sur l’inscription de l’œuvre sur une surface et l’émer gence possible d’un volume à partir d’une surface. Le mur sera l’espace de projection et de recherche de tous les projets. À l’issue de cette étape, chacun pourra réaliser un projet inscrit sur l’une ou plusieurs des trois surfaces men tionnées.

Option Art Programme des cours année 3 / L3

Module Son › Luc Larmor —

Semestre 5 Objectifs › Réflexion / expérimentation autour des notions d’installa tion et de performances sonores. › Le son en lien avec un geste, avec un contexte, avec une séquence d’images ; › Comment noter une idée musicale ? Comment rendre compte d’une action sonore ? Méthode Chaque rendez-vous du semestre 5 commencera par un cours abordant les notions de processus, répétition, drone, temporalité, émergence, partition, improvisation, manipula tion symbolique (numérique)… Semestre 6 Objectifs › Approche collective des travaux personnels (contextuali sation et discours). › Comment parler et montrer son travail en vue du DNAP ?

Estampes › Laurence Lépron Impressions multiples —

Objectifs › Réflexion autour des questions inhérentes à l’estampe et ses constituants. › Suivi personnalisé des travaux et réalisation d’un ouvrage collectif permettant à la fois le dialogue des travaux mais aussi des participants. La verbalisation des objectifs implique une nécessaire pré sentation de son travail et un recul dans sa pratique face à l’ensemble des participants.

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Bibliographie › Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste (19601980), Jean-Michel Place / Bnf, 1997. › Le livre et l’artiste, actes de colloque de Marseille, Le mot et le reste, 2007 › Walter Benjamin, L’œuvre à l’heure de sa reproductibilité technique, Gallimard Poche, 2008.

Peinture › Jean-François Maurige —

Objectifs › Développer une réflexion à partir du medium peinture. À partir de ce choix, l’étudiant expérimente et met en rela tion d’autres techniques de fabrication d’images comme la photographie, la vidéo ou le cinéma, la pratique d’édition et de publication du livre…

Pratiques picturales › François Perrodin Approche analytique des pratiques picturales —

Semestre 5 Objectifs et contenu › Figure et autonomie de la forme, autonomie et spécificités de la pratique picturale. Il s’agit d’envisager les éléments par lesquels une pratique de la peinture peut devenir une proposition artistique auto nome en dépassant les notions de forme et de signe pour introduire la notion synthétique de figure et le rapport à l’œuvre particulier qu’elle permet. Méthode › Cours théoriques et développement d’un travail personnel autour de la proposition d’une thématique.

Option Art Programme des cours année 3 / L3

Semestre 6 Méthode › Suivi de la mise en place du projet personnel de l’étudiant pour le DNAP. › Cours théoriques sur les rapports art / connaissance.

Dessin › Guillaume Pinard Le joujou du pauvre —

Objectifs Si vous souhaitez trouver une issue à vos recherches, que dans cette exigence vous percevez le dessin comme un levier possible pour élaborer et soutenir votre projet ; lâchez un peu la bride ; détendez-vous et cédez encore un peu à la souplesse de ce médium (sa sérendipité). Si la vie est plus forte, que vous vous ingéniez à éviter l’ennui et les problèmes, que vous ne tenez rien tant qu’à sauve garder le simple plaisir de dessiner ; levez un peu le nez pour considérer l’économie des moyens que vous manipulez. Pour vous justifier, c’est un fait : voici l’époque ; pour vous manifester, à coup sûr : là où vous êtes ; pour vous défendre. Contenu › Répondre de ses fréquentations.

Dessin › Kristina Solomoukha —

Objectifs Le cours de dessin propose aux étudiants un parcours pédagogique allant du dessin comme pratique au dessin comme attitude (ensemble de jugements et de tendances qui pousse à un comportement), dont la finalité repose sur le rapport de tout projet à « la chose construite ». Par le biais d’une approche culturelle et pratique, le cours développe un panorama des questions et des spécificités liées à la discipline.

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phase projet années 4 et 5 / M1-M2

À travers des notions de déplacement, d’échelle et du terri toire, aborder le dessin comme une pratique dans l’espace tridimensionnel. Travail en amont : 1. Réalisations des travaux. 2. Recherche et choix du lieu à l’extérieur de l’école (jardin public, friche industrielle ou autre lieu non conventionnel).

Enseignants années 4 et 5 / M1-M2

Bibliographie › Roven – revue critique sur le dessin contemporain. › rovenrevue.blogspot.com

Programme transmis à la rentrée.

Jeudi de 16h30 à 18h

› Équipe pédagogique : Dominique Abensour, Amanda Auffray-Liddiard, Alain Bourges, Reynald Drouhin, Christelle Familiari, Nicolas Floc’h, Luc Larmor, Laurence Lépron, Natacha Lesueur, Jean-François Maurige, François Perrodin, Kristina Solomoukha, Christophe Viart Les 4e et 5e années représentent la phase de recherche approfondie du cursus et préparent à une pratique artistique après la sortie de l’école. Au cours de ces deux années, le développement de la recherche plastique et conceptuelle de l’étudiant s’appuie sur les Ateliers de Recherche et de Création, ainsi que sur des expériences professionnelles qui s’appuient sur des séjours, stages et travaux réalisés à l’extérieur de l’école.

Photographie › Natacha Lesueur —

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Option Art Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Dessin et modèle vivant › Plusieurs enseignants —

Les cours et activités de 4e et 5e années se déroulent à l’annexe de l’école, rue du Noyer.

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes sivement se saisissent de cet exercice. COORDINATION

Un groupe de coordination a la charge de la cohérence et du bon fonctionnement de ces années à l’annexe. Ce groupe proposera, en accord avec les directeurs de recherche, le cadre effectif du suivi des étudiants. Pour 2012-2013 ce groupe sera composé de Dominique Abensour, Natacha Lesueur, François Perrodin, Kristina So lomoukha et Christophe Viart.

ORGANISATION DES ÉTUDES

Au moment de leur inscription les étudiants doivent choisir parmi les enseignants plasticiens (en gras dans la liste cidessus) un directeur de recherche qui accompagnera le développement du travail plastique et théorique.

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Par ailleurs, l’étudiant doit rencontrer chaque mois deux autres enseignants de l’option afin de confronter l’évolution de son travail à d’autres regards.

enseignements année 4 / M1

ECTS sem 7

ECTS sem 8

Méthodologie de la recherche et mises en œuvre des recherches personnelles (dont suivi du mémoire)

Philosophie, histoire et théorie des arts et langue étrangère

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

ECTS sem 9

ECTS sem 10

Méthodologie de la recherche (suivi du mémoire)

–

Mise en forme du projet personnel

–

Mémoire

–

Travail plastique

–

Épreuves du diplôme

TOTAL CRÉDITS ECTS TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

1. L’étudiant suit obligatoirement les cours d’anglais, de re cherche et théorie des arts et d’actualités critiques. 2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnel en relation avec son directeur de recherche et l’équipe de coordination. Dès le début de l’année 4, l’étudiant choisit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le thème du mémoire qu’il soutiendra pour son DNSEP. Ce choix s’effectue en accord avec le directeur de recherche. Le pré-mémoire de 4e année fera l’objet d’une soutenance lors du bilan du 2nd semestre. 3. L’étudiant effectue un stage en France et à l’étranger ou / et une mobilité internationale (uniquement année 4 / M1)

240

enseignements année 5 / M2

300

Option Art Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

4. L’étudiant participe au moins à un Atelier de Recherche et de Création. Il s’inscrit obligatoirement à l’un des Ateliers de Recherche et de Création proposés au sein de l’école, en adéquation avec son projet personnel. [présentation des ARC p. Z Z]

LE PROJET PERSONNEL – Le mémoire

L’étudiant poursuit notamment dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi du projet personnel est assuré par les enseignants. Le mémoire est élaboré par l’étudiant dès le début de la 4e année (semestre 7), après validation interne du sujet et de l’intitulé par le directeur de recherche et les enseignants de culture générale. Il s’élabore en même temps, et en syner gie avec le projet plastique individuel. La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant en lien avec l’équipe pédagogique, avec son projet de diplôme ou de tout sujet articulé avec celui-ci.

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Expériences Hors les murs en année 4 Au cours de la 4e année, chaque étudiant doit participer à une exposition ou une manifestation à l’extérieur de l’école. Toutes les formes d’expériences sont envisageables dans la mesure où elles sont validées par le directeur de recherche.

L’évaluation du mémoire est un élément fondamental du bilan de 5e année qui a lieu au début du semestre 10. Elle porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel. Le DNSEP se déroule en deux temps, avec en premier lieu la soutenance du mémoire qui se déroule courant mars, et qui est rapportée au jury du diplôme qui se déroule fin mai lors de la présentation des travaux plastiques. Pour le DNSEP 2013 les représentants de l’école seront Nicolas Floc’h et Jean-François Maurige.

Stages et Mobilité INTERNATIONALE

Les stages en France ou à l’étranger L’étudiant détermine son programme de travail avec l’équipe enseignante ; il met au point avec lui les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel. Les stages à l’extérieur de l’école font l’objet d’une conven tion, à retirer au secrétariat et à rendre complétée au plus tard le premier jour du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui sera à intégrer au mémoire de DNSEP. La mobilité internationale Les échanges à l’étranger doivent être préparés dès l’an née 3. L’étudiant doit prendre contact avec Amanda AuffrayLiddiard au bureau Erasmus de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du stage. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’établissement d’accueil. Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étran ger dans le cadre d’Erasmus.

Option Art Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Insertion professionnelle

La phase projet M1 et M2 est également une étape impor tante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnels à l’occasion de parte nariats ou de conférences, l’école organise une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle sera assu rée par deux organismes qui ont réuni leurs compétences pour un programme adapté aux étudiants en phase projet des écoles d’art : DDAB, Documents d’Artistes Bretagne et Chrysalide – Artenréel. Il s’agit d’apporter aux étudiants une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur per mettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques. Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formalisation de leur projet en rendant visible les liens entre production artistique, diffusion, administration, économie et communication.

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programme des cours années 4 et 5 / M1-M2

Bibliographie › Benjamin Buchloh, Essais historiques I. Art moderne, Essais historiques II. Art contemporain II. Art contemporain, traduit de l’anglais par C. Gintz, Villeurbanne, Art édition, 1992. › Georges Didi-Huberman, Atlas ou le gai savoir inquiet. L’Œil de l’histoire, 3, Paris, éditions de Minuit, 2011. › Stéphanie Jamet-Chavigny et Françoise Levaillant, L’Art de l’assemblage : relectures, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011. › Raymond Hains, Les 3 Cartier, catalogue d’exposition, Paris, Fondation Cartier pour l’art contemporain, 1994. › Brigitte Aubry, Richard Hamilton, peintre des apparences contemporaines (1950-2007), Dijon, Les Presses du réel, Inflexion, 2009.

année 4 / M1 Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Contenu Basé sur le principe de rendez-vous (trois étudiants maxi mum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés. Évaluation À l’occasion de chaque rendez-vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend pré senter. › Participation à six rendez-vous par an au minimum.

1 semaine sur 2, en alternance avec année 5

Recherche et théorie des arts › Christophe Viart Stratégies du montage —

Contenu Le montage est l’une des stratégies, avec l’hybridation et l’appropriation, qui caractérisent une grande partie de l’art actuel. En systématisant les principes de collage, certaines pratiques plastiques se définissent en référence à d’autres modèles artistiques et culturels ; elles empruntent à la lit térature, au cinéma, à la musique, mais aussi à l’actualité comme à l’anthropologie et à la sociologie. À travers l’étude de différentes pensées et démarches, nous examinerons les enjeux que ces modes d’énonciation pro posent au regard de la réalité.

Option Art Programme des cours année 4 / M1

1 semaine sur 2, en alternance avec année 5

Actualités critiques › Dominique Abensour et Christophe Viart —

Objectifs Le cours engage les étudiants dans une suite de travaux réflexifs sur les enjeux des pratiques artistiques actuelles en lien avec leur propre démarche. Il fournit un accompa gnement méthodologique à la recherche, notamment pour la rédaction du mémoire et la soutenance du DNSEP. À partir de visites d’expositions et de rencontres avec des artistes, des penseurs et des acteurs de l’art, il s’agit de développer une pratique analytique personnelle enrichie par un travail de lecture et d’écriture. Les étudiants présentent également différents exposés sous la forme de comptes-rendus de visites d’expositions et d’études d’œuvres et textes. Ces travaux permettront de nourrir le mémoire attendu pour le DNSEP et engagé dès le début de la 4e année. La réflexion portera sur la création et la diffusion de l’art contemporain en abordant plus particulièrement les formes de l’exposition. Des conférences ou rencontres sont prévues donnant des informations et des aperçus sur les activités et les mondes professionnels artistiques.

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

1 semaine sur 2, en alternance avec année 5

Unité Médias – Vidéo › Alain Bourges et Alain Rodrigue —

1 semaine sur 2, en alternance avec année 5

Des matérialisations › Reynald Drouhin —

L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécia lisés et accueille des ateliers proposés par les enseignants. Objectifs Elle a pour fondement pédagogique : › la professionnalisation au moyen d’enseignements tech niques, de stages et de collaborations avec d’autres écoles ou établissements culturels ; › l’intégration de l’enseignement dans la cadre de la Forma tion tout au long de la vie (notamment avec des passerelles entre cours publics et enseignement supérieur) ; › la démocratie interne et l’implication des étudiants qui doivent prendre en charge le fonctionnement de l’Unité et participer collectivement à son évolution ; › l’adaptation des rythmes à la spécificité du travail en vidéo ; › Le recours aux technologies d’information et de la commu nication (plateforme d’enseignement à distance). Les étudiants de 4e et 5e années, qui sont en phase projet ; ils sont suivis sur la base d’un dossier et d’un projet per sonnel. Il est donc indispensable de présenter ces éléments en tout début d’année aux enseignants afin de valider l’ins cription dans l’Unité. L’implication dans les manifestations proposées par l’Unité Médias (Mois du Documentaire, Festi val L’Œil d’Oodaqq, 50 ans de la vidéo…) est indispensable. Évaluation Les évaluations semestrielles sont faites par les deux en seignants de l’Unité et en relation avec les enseignants des options.

Objectifs L’atelier propose aux étudiants de s’approprier le concept de « dématérialisation / matérialisation » et plus particuliè rement l’articulation entre les deux. Le travail demandé est un ou plusieurs projets individuels et un projet collectif (le blog Dataflow). Contenu Lieu de travail, de production, de recherche et d’échange dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et matérialiser la recherche sur la relation « dématérialisation / matérialisation ». Plusieurs axes seront abordés en fonction des projets : › les échanges au cours de la plateforme permettent à chaque étudiant d’articuler sa pratique plastique person nelle autour des notions et antagonismes tels que réalité / il lusion, concret / abstrait, vrai / faux, construit / déconstruit, visible / invisible… et notamment du passage de la maté rialisation à la dématérialisation et / ou inversement. › le blog « Dataflow » (flots de données) permet aux étudiants d’archiver toutes les documentations, notes, idées et inten tions de la conception à la réalisation de leurs projets. Le processus de création, incluant échecs et pistes retenues, est ainsi visible chronologiquement. Ce blog est en soit un projet collectif de recherche (incident.net/edu/dataflow). › Le travail plastique peut être sous forme de photographie, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin, toute forme est possible. Suite aux projets réalisés dans l’atelier, une exposition est organisée (sur un site réel ou sur un site in ternet), une publication peut aussi être envisagée. Méthode › Réunion de groupe, références, présentation, accrochage, workshop, conférence. › Suivi de projets individuels.

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› Hal Foster, Design & Crime, traduit de l’anglais par C. Ja quet, L. Manceau, G. Herrmann et N. Vieillescazes, Paris, Les prairies ordinaires, 2008. › Hans-Ulrich Obrist, Conversations, vol. I, traduit par C. Ar sène-Henry, J. Fabioux, M. Ghil, J. Landau et M. Tissot, Paris, Manuella, 2008. › Catherine Chevalier et Andreas Fohr, Une anthologie de la revue Texte zur Kunst, Dijon, Les presses du réel, JRP | Ringier, 2010.

année 5 / M2 Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

1 semaine sur 2, en alternance avec année 4

Recherche et théorie des arts › Christophe Viart L’écrit et l’art —

Objectifs En lien avec le programme « Actualités critiques », le cours propose de considérer la place et la fonction des mots dans l’élaboration et l’interprétation de l’art. Il se donne pour objet d’une part d’étudier les rapports de l’écrit et de l’art chez les critiques comme chez les créateurs. Il vise d’autre part à réfléchir sur les moyens dont les arts plastiques, en réaction aux dogmes modernistes, ont défini de nouvelles probléma tiques associées aux notions d’expérience, de jeu, de fiction. Bibliographie › Le contexte de l’art / L’art du contexte. 69 / 96, avant-gardes et fin de siècle, Art press spécial, hors-série nº 17, 1996. › Anne Bénichou, Ouvrir le document. Enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains, Dijon, Les presses du réel, Perceptions, 2010.

Option Art Programme des cours année 5 / M2

1 semaine sur 2, en alternance avec année 4

Actualités critiques › Dominique Abensour et Christophe Viart —

Objectifs Le cours engage les étudiants dans une suite de travaux réflexifs sur les enjeux des pratiques artistiques actuelles en lien avec leur propre démarche. Il fournit un accompa gnement méthodologique à la recherche, notamment pour la rédaction du mémoire et la soutenance du DNSEP. À partir de visites d’expositions et de rencontres avec des ar tistes, des penseurs et des acteurs de l’art, il s’agit de déve lopper une pratique analytique personnelle enrichie par un travail de lecture et d’écriture. Les étudiants présentent éga lement différents exposés sous la forme de comptes-rendus de visites d’expositions et d’études d’œuvres et textes. Ces travaux permettront de nourrir le mémoire attendu pour le DNSEP et engagé dès le début de la 4e année. La réflexion portera sur la création et la diffusion de l’art contemporain en abordant plus particulièrement les formes de l’exposition. Des conférences ou rencontres sont prévues donnant des informations et des aperçus sur les activités et les mondes professionnels artistiques.

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Option Art Programme des cours année 4 / M1

1 semaine sur 2, en alternance avec année 4

Unité Médias – Vidéo › Alain Bourges et Alain Rodrigue —

1 semaine sur 2, en alternance avec année 4

Des matérialisations › Reynald Drouhin —

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

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Option Art Ateliers de Recherche et de Création

ateliers de recherche et de création (arc)

Arc

Savoir-faire et métiers d’art › Christelle Familiari —

Théories des cordes (sensibles) et sans gravité › Luc Larmor —

Objectifs et contenu › Une série d’ateliers d’improvisation sonore et musicale, pro posés par Luc Larmor et ouverts aux pianos préparés, aux guitares fabriquées, violons détournés, cordes vocales ampli fiées, aux fil-de-féristes et aux adeptes des cordes tendues. › Un ARC en lien avec l’édition 2012 de Jeune Création qui se déroulera au Centquatre du 4 au 11 novembre 2012 autour de la thématique « La performance comme forme et non comme sujet ». › Initiation à l’environnement de programmation d’applica tions temps réel MaxMSP / jitter. › Un workshop ouvert aux étudiants de L3 et de M1, à l’oc casion des semaines spécifiques. Méthode Tout au long de l’année, Luc Larmor proposera régulièrement aux étudiants de M1 et M2, un séminaire de réflexion / dis cussion : « Les mots pour ne rien dire, entre singularité et communication ». Conférences Gilles Paté viendra parler de la pratique du drone (sensa tions intimes et dimension vibratoire) « … tisser des interac tions entre différentes pratiques contemporaines utilisant le drone : certaines convergent, au-delà des frontières du champ musical, de la performance ou de l’art contemporain ».

options art et design, Années 3, 4 et 5 Sites de BrestLorient-QuimperRennes

En 2010, un workshop au CIAV (Centre international d’art verrier, Meisenthal) réunissait 24 étudiants en art et design des quatre sites de l’EESAB et des enseignants des sites de Lorient, de Quimper et de Rennes. Une exposition des réalisations des étudiants a eu lieu dans les locaux de la galerie MICA situés en périphérie de Rennes. La galerie MICA collabore avec des artisans et maîtres d’art en Bretagne (ébéniste, doreur, prototypeur) et nous allons collaborer avec eux pour que les étudiants acquièrent des expériences dans l’espace professionnel. Ce lien avec les savoir-faire nous offre la possibilité d’ins crire les quatre sites de l’EESAB dans leur territoire et leur tissu économique tout en créant un réseau de partenaires susceptibles d’accueillir et de travailler avec les étudiants de l’EESAB ce qui leur permettra de s’enrichir auprès de pro fessionnels compétents et de réaliser des pièces de qualité. Enfin, l’école vient de s’équiper d’un four à céramique, une initiation sera faite ainsi qu’un workshop sur les techniques du moulage avec Thierry Dupeux, c’est l’occasion d’aborder la notion de multiple. Ces ateliers ne pourront se faire que par petit groupe, la sélection se fera sur projet.

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Arc

Sculpture performée › Christelle Familiari et Nicolas Floc’h —

toutes options, Années 3, 4 et 5

Cet ARC transversal (qui associe diverses pratiques – sculp ture, performance, vidéo, photo, installation et danse) vise à soumettre aux étudiants différents moyens de représen tation du corps dans une œuvre. Cette transversalité doit permettre de faire apparaître des capillarités entre différents modes d’expression. Elle doit aussi amener les étudiants à dialoguer avec des acteurs qui viennent de divers champs professionnels (danseurs, artistes plasticiens, vidéastes, ac teurs, critique d’art du spectacle…). En 2012 nous avons par exemple mené, en collabora tion avec le Musée de la danse, plusieurs exercices avec le danseur Alain Michard. D’autres collaborations sont en cours pour l’année 2012-2013 avec la chorégraphe Latifa Laâbissi et avec Rachid Ouramdame dans le cadre de son spectacle Sfumato au Théâtre National de Bretagne (avril 2013) et les artistes / performeurs Maria Spongaro et JeanBaptiste Bruant.

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

Du dessin à la transgression › Soizic Debons et Monique Fouville —

Option Art Ateliers de Recherche et de Création

gression et de réaliser plastiquement la plus pertinente, par le dessin ou par tout autre moyen d’expression. Une solide culture spécifique devra étayer les aspects théoriques et pratiques de l’ensemble du travail. › Visite d’expositions et intervenants prévus. Évaluation › Contrôle continu, validation semestrielle.

Arc

Scénographie › Philippe Lacroix, Pierre Lafon —

toutes options, Années 3, 4 et 5

L’atelier est ouvert aux étudiants de toutes options et de toutes années confondues à partir de la 2e année sur pré sentation d’un projet de recherche individuel motivé. Un premier rendez-vous sera proposé la seconde semaine de la rentrée et permettra de mettre en place un calendrier d’actions et des rendez-vous pour les étudiants susceptibles de s’engager dans une production. L’Atelier de Recherche et de Création « Scénographie » est en premier lieu un espace de contact avec le réel. Parallè lement à nos projets personnels conceptuels et théoriques, il s’agit de mettre en place des actions en temps réel ca pables, au-delà de la notion de projet, d’occasionner à partir d’essais et de performances in situ, un espace d’improvisa tions et d’actions. Par la prise en compte de nos postures, respirations et modes de déplacements, objet et espace n’existent pas pour eux-mêmes, mais se fondent en interaction directe avec les protagonistes. Distance entre observateur et ob servé devient élastique ou se trouve abolie. Espace, temps et sujet existent dans une simultanéité, passé, présent et futur confondus. D’une façon pratique, les étudiants proposent une expé rience en temps réel. Site, temporalités et médium d’ac tion sont déterminés d’un commun accord avec l’équipe

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enseignante. D’un point de vue théorique, Philippe Lacroix assure un enseignement sur les arts de la scène et Pierre Lafon un enseignement concernant des actions en milieu muséographique, naturel et in situ. Différents contacts avec des partenaires extérieurs seront proposés au fur et à mesure du développement de l’année et au regard des spécificités des démarches des uns et des autres, soit : Champs concernés › Théâtre, chorégraphie, actions in situ, installations, perfor mances, simulations spatiales pour vidéo-fictions, muséo graphie. Techniques explorées › Écriture-représentation, structures scéniques et environne mentales, éclairagisme, acoustique. Culture spécifique › Transdisciplinaire, art-science.

OPTION communication

Coordination : Monique Fouville Équipe pédagogique : Amanda Auffray-Liddiard, Soizic Debons, George Dupin, Monique Fouville, Pierre-Henry Frangne, Aurélie Gasche, Benjamin Gomez, Serge Jamet, Isabelle Jégo, Jean-Noël Lafargue, Olivier Lebrun, Thierry Moré, Camille Pageard Michel Palix, Alain Rodrigue, Catherine de Smet, Bachir Soussi-Chiadmi

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Option Communication Horaires années 2 et 3 / L2-L3

horaires Com Année 2 / L2

horaires Com Année 3 / L3

SEMESTRES 3 et 4 LUNDI

SEMESTRES 5 et 6 MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h – 12 h

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h 30 – 10 h 30

B. SoussiChiadmi Design interactif

Semestre 3 G. Dupin Photographie 9 h 30 – 12 h 30

G. Dupin Semestre 5 Photographie Diaporama

A. Bourges Unité Médias Atelier Web TV [1 semaine sur 2]

T. Moré Suivi recherche

A. Gasche Design graphique

S. Debons Expression personnelle (par ½ groupe)

M. Palix Vanités, suivi de travaux

A. Gasche Design graphique

S. Debons Expression personnelle (par ½ groupe) M. Palix et S. Debons Semestre 3 Affiche et engagement Semestre 4 ARC, suivi travaux

A. Rodrigue Médiation / partenaires extérieurs

Semestre 6 Suivi de travaux

9 h 30 – 12 h 30

T. Moré Théorie de la communication (par ½ groupe)

12 h – 13 h A. Auffray Anglais

A. Bourges Suivi de travaux [1 semaine sur 2]

M. Fouville Histoire de l’art pour les étudiants étrangers 11 h – 12 h A. Auffray Anglais 14 h – 17 h

14 h – 16 h

13 h 30 – 16 h 30

14 h – 15 h

14 h – 17 h 30

S. Jamet Dessin

Semestre 4 P.-H. Frangne Philosophie

M. Palix Suivi de travaux

C. Pageard Suivi de travaux [1 semaine sur 2]

A. Rodrigue Unité Médias et dessin / vidéo / auteur

14 h – 18 h A. Bourges Unité Médias Réalisations film cours / vidéo

Emploi du temps sous réserve de modifications.

Semestre 3 B. Gomez Typographie Semestre 4 B. Gomez et I. Jégo Design graphique éditorial

15 h – 18 h C. Pageard Cours [1 semaine sur 2] 16 H 30 – 18 H Modèle vivant

B. Gomez Semestre 5 Typographie Semestre 6 G. Dupin, B. Gomez, I. Jégo Autour d’une expo

10 h – 12 h

14 h – 17 h

9 h 30 – 12 h 30

C. Pageard Histoire et théorie [1 semaine sur 2]

10 h 30 – 12 h 30

10 h – 12 h

A. Bourges Suivi de travaux

M. Fouville Histoire de l’art pour les étudiants étrangers

14 h – 17 h

13 h – 14 h

14 h – 17 h

14 h – 18 h

13 h 30 – 17 h 30

B. SoussiChiadmi Design interactif [1 semaine sur 2]

A. Auffray Anglais

Semestre 5 O. Lebrun, I. Jégo Affiches

S. Debons Animation [1 semaine sur 2]

A. Gasche Design graphique [1 semaine sur 2]

B. SoussiChiadmi Design interactif [1 semaine sur 2]

Semestre 6 O. Lebrun Design graphique éditorial

14 h – 16 h

T. Moré Arc « Livres, errance, médiatisation » et suivi de travaux

14 h – 17 h B. SoussiChiadmi Suivi de projet [1 semaine sur 2] A. Gasche Suivi de projet [1 semaine sur 2]

14 h – 17 h

A. Gasche Design graphique [1 semaine sur 2] 14 h – 18 h A. Rodrigue Unité Médias

Emploi du temps sous réserve de modifications.

14 h – 19 h Semestre 6 M. Fouville Exposés 18 h 30 – 20 h A. Bourges Intro à l’histoire de la TV / vidéo

S. Debons et M. Fouville ARC [1 semaine sur 2] 14 h – 19 h M. Fouville Suivi étudiants étrangers 16 h 30 – 18 h Modèle vivant

14 h – 18 h S. Debons Suivi de travaux

EESAB Site de Rennes

Option Communication Horaires années 4 et 5 / M1-M2

horaires Com Années 4 et 5 / M1-M2 SEMESTRES 7 à 10 LUNDI

mention « Design grapHique et édition » MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

horaires Com Années 4 et 5 / M1-M2 SEMESTRES 7 à 10 LUNDI

mention « Édition d’auteurs – médiatisations » MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 13 h

9 h – 10 h 30

9 h – 13 h

9 h 30 – 10 h 30

B. Gomez, I. Jégo, O. Lebrun et C. de Smet Séminaire

I. Jégo Semestres 7 et 9 JMS

M. Palix Suivi de travaux

Semestres 8 et 10 M. Palix ARC et suivi de travaux

T. Moré Suivi recherche

10 h – 13 h M. Fouville Méthodologie de la recherche [années 4 et 5 en alternance]

13 h – 16 h

14 h – 17 h

14 h – 17 h 30

12 h 30 – 15 h 30

14 h – 18 h

14 h – 19 h

14 h – 17 h 30

13 h 30 – 17 h 30

A. Auffray Semestre 8 Anglais [année 4]

G. Dupin, B. Gomez, I. Jégo et O. Lebrun ARC

I. Jégo, G. Dupin et C. de Smet ARC « Écritures urbaines »

A. Bourges Unité Médias Suivi de projets

A. Auffray Semestre 8 Anglais [année 4]

A. Rodrigue Suivi de projets

A. Bourges Unité Médias Suivi de projets

Semestre 9 Anglais [année 5]

14 h – 17 h

J.-N. Lafargue Design interactif [selon calendrier]

M. Fouville Suivi des mémoires [années 4 et 5 en alternance]

T. Moré ARC « Livres, errance, médiatisations » [1 semaine sur 2]

14 h – 18 h 30

S. Debons Animation [1 semaine sur 2]

C. de Smet Suivi mémoire [1 semaine sur 2]

Semestre 9 Anglais [année 5]

17 h – 19 h B. Gomez Suivi de travaux

17 h – 19 h G. Dupin, I. Jégo et O. Lebrun Suivi de travaux

Emploi du temps sous réserve de modifications.

M. Palix Suivi de travaux

15 h – 17 h

S. Debons et M. Fouville Du dessin à la transgression [1 semaine sur 2]

Suivi de travaux, projets et diplômes [1 semaine sur 2] S. Debons Suivi de travaux

1. Diane Bousquet, DNSEP Communication – mention « Design graphique et édition », 2012. 2. Quentin Bodin, DNSEP Communication – mention « Design graphique et édition », 2012.

3. Marie Leclercq, DNSEP Communication – mention « Éditions d’auteur – médiatisations », 2012. 4. Mathieu Onuki, DNSEP Communication – mention « Éditions d’auteur – médiatisations », 2012.

Le cursus propose en phase programme (année 2 et 3) un enseignement généraliste qui aborde les différents médias et théories liés à la communication visuelle et audiovisuelle. Si cette option interroge les questions professionnelles de la réception et de la commande dans le contexte social et culturel contemporain, elle met également l’accent sur le développement personnel qui permettra aux futurs diplômés d’envisager une carrière artistique indépendante dans les disciplines du graphisme, de la photographie ou de l’illustration et plus généralement dans les métiers de la communication et de l’édition. En phase projet (années 4 et 5 / M1-M2), l’école offre deux orientations au niveau Master à travers deux mentions distinctes : › « Design graphique et édition » ; › « Éditions d’auteur – médiatisations ».

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Option Communication Phase programme années 2 et 3 / L2-L3

phase programme années 2 et 3 / L2-L3 présentation des années 2 et 3

Au cours de ces deux années, l’étudiant découvre et acquiert la culture et les techniques spécifiques à la communication visuelle. À travers un enseignement progressif, l’objectif est de créer les conditions pour la maîtrise d’un certain nombre d’outils et l’acquisition d’une méthodologie de travail. Les années 2 et 3 forment une entité pédagogique au cours de laquelle est conduit un programme d’enseignement contrôlé par 120 crédits.

année 2 / L2

ATTRIBUTION DES CRÉDITS

enseignements

ECTS sem 3

ECTS sem 4

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Recherches personnelles

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

120

En année 2 / L2 Communication, l’étudiant poursuit les acqui sitions plastiques fondamentales entreprises en 1re année, en liaison avec le développement d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’acquisition d’outils, de méthode et d’une culture lui permettant d’envisager sa

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EESAB Site de Rennes

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Option Communication Phase programme année 2 / L2

place au sein du champ professionnel de la communication visuelle et audiovisuelle.

Les formations

Photoshop 3 jours en septembre / octobre › Apprentissage des fonctions essentielles du logiciel de traitement et de retouche d’images : formats de fichiers, modes colorimétriques et conversion des couleurs, couches, calques, modes de sélection, outils de retouche et filtres de base.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Ils sont invités également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.

Évaluation du travail

Organisation des études

InDesign 3 jours en septembre / octobre Le but de la formation est de familiariser les étudiants avec les fonctions essentielles d’un logiciel de mise en page, c’est-à-dire la gestion du texte et des images mais aussi avec la méthodologie qui consiste à utiliser les gabarits et les feuilles de style, afin qu’ils puissent créer de façon au tonome des documents simples de plusieurs pages, prêts à l’impression.

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants : › la qualité des réalisations ; › l’engagement ; › la pertinence de la réflexion ; › l’assiduité et la ponctualité. Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

Durant le semestre 3, tous les cours sont obligatoires dans les deux modules d’enseignement. Par ailleurs, l’étudiant assiste aux formations techniques organisées dans le cadre du cursus. Au semestre 4, tous les étudiants suivent le cours « Expres sion personnelle » et choisissent également quatre cours parmi les suivants : › Dessin › Vidéo – Unité Médias › Design interactif › Design graphique › Design graphique éditorial

Final Cut 3 jours en décembre › Apprentissage du logiciel de montage Final Cut.

Le stage

Le suivi des stages est assuré par Soizic Debons, Isabelle Jégo, George Dupin et Alain Rodrigue. Les étudiants doivent effectuer un stage d’un mois mini mum entre début juin et début septembre, dans un contexte professionnel (après les bilans du semestre 4 et avant la rentrée). Le stage est défini par l’étudiant en accord avec l’un des enseignants chargés des stages. Il fait l’objet d’une convention (à retirer au secrétariat) et est suivi d’un rapport écrit remis à la rentrée.

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programme des cours années 2 et 3 / L2-L3

année 3 / L3

ATTRIBUTION DES CRÉDITS

enseignements

ECTS sem 5

ECTS sem 6

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Recherches personnelles

–

Passage et obtention du diplôme

–

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

Organisation des études

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1. L’étudiant suit obligatoirement les enseignements du mo dule « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». 2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnel en s’engageant dans trois cours et en choisissant un Atelier de Recherche et de Création.

Participation aux conférences

Option Communication Programme des cours année 2 / L2

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Les étudiants de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptes-rendus de conférences par semestre au secrétariat selon le modèle téléchargeable sur le site de l’école. (Ces comptes-rendus font l’objet de crédits ECTS.)

année 2 / L2 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs › Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation… Les étudiants sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs contemporains anglo phones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement. Évaluation › Écoute / visualisation de documents audiovisuels, étude de textes ; compréhension, vocabulaire, discussion. › Trois projets à réaliser en groupes ou individuellement (oral et écrit). Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants fran cophones. L’apprentissage d’une autre langue peut être en visagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

Histoire et théorie du design graphique › Camille Pageard —

Programme transmis à la rentrée.

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Esthétique › Pierre-Henry Frangne et Arnaud Guilloux —

cours adapté aux étudiants de langue étrangère

Option Communication Programme des cours année 2 / L2

Programme transmis à la rentrée (sous réserve).

Photographie › George Dupin Suite d’images photographiques : diaporama L’unité de lieu, « Le musée » —

Histoire de l’art adapté aux étudiants de langue étrangère › Monique Fouville —

Objectifs L’atelier permet d’interroger l’outil photographique, les no tions de sérialité, de chronologie, de rythme, d’interpréta tion, de narration, de récit et de présentation sous forme de « diaporama ».

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

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Expression personnelle › Soizic Debons —

Objectifs › Coordonner le développement de l’expression personnelle de l’étudiant : qualité de la présentation orale, méthodologie, approfondissement, documentation, production plastique. Sur un ou des thème(s) choisi(s) par l’étudiant, il est de mandé de réaliser un carnet de recherches contenant les différentes approches du propos : textes, esquisses, docu mentations, références artistiques, littéraires, cinématogra phiques… Cette recherche doit conduire à des réalisations plastiques au service de la communication du thème privilégié. Elle doit se nourrir de l’enseignement reçu dans les divers cours et ateliers proposés par l’option.

Semestre 3 Au semestre 3, un thème de travail L’unité de lieu, « Le mu sée » est proposé à l’ensemble des étudiants. À partir de celui-ci, chacun doit réaliser au cours du semestre une sé quence photographique sous forme de « diaporama » (ana logique ou numérique) avec un nombre d’images déterminé. Semestre 4 Le semestre 4 se poursuit par le suivi des travaux en pho tographie. Bibliographie › Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma, Gallimard / G au mont, 2006. › Walter Benjamin, « L’Œuvre d’art à l’époque de sa repro ductibilité technique » [1935], in Œuvres III, Paris, Gallimard, 2000. › Matthew Teitelbaum (dir.), Montage and Modern Life, 19191942, Cambridge (Mass.) et Londres, The MIT Press, 1992. Filmographie (L’unité de lieu, « Le musée ») › Les Sept Samouraïs de Akira Kurosawa,1954. › Fenêtre sur cour de Alfred Hitchcock, 1954. › Ordet de Carl Dreyer, 1955. › L’année dernière à Marienbad de Alain Resnais, 1961. › La Femme des sables de Hiroshi-Teshigahara, 1964. › 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick, 1968.

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› La Party de Blake Edwards, 1969. › Alien, le huitième passager de Ridley Scott, 1979. › Le Bateau de Wolfgang Petersen, 1982. › Videodrome de David Cronenberg 1982. › Osterman week-end de Sam Peckinpah, 1983. › Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, 1992. › Funny Games de Michael Haneke, 1998. › Ten de Abbas Kiarostami, 2002. › Elephant de Gus Van Sant, 2003.

Design graphique › Aurélie GASCHE —

Semestres 3 et 4 Objectifs Par le biais de plusieurs sujets collectifs, ce module propose d’appuyer les basiques du design graphique amorcés en 1re année, et d’ouvrir le potentiel créatif de chacun. Recon sidérer l’environnement visuel quotidien, ré-interroger les codes établis, chercher la singularité d’un positionnement, expérimenter avec des formes simples, aiguiser les com pétences techniques, apprendre à élaborer un concept et développer un projet de design graphique sont les objectifs du cours. Méthode Le 1er semestre sera constitué d’exercices courts afin d’ap profondir l’expérience en matière de composition, de rapport entre typographie et image, de relation entre forme et sens. Le 2nd semestre aura pour but de mener un projet plus long, avec la mise en place d’une pensée du processus, d’étapes-clés et la médiatisation du projet autant que le projet lui-même

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Option Communication Programme des cours année 2 / L2

Typographie › Benjamin GOMEZ —

Semestre 3 Objectifs › Sensibiliser les étudiants à l’importance du texte dans le champ du design graphique. › Transmettre le vocabulaire, et former leur regard sur les signes, la typographie et la mise en page. Le cours permet d’étudier l’anatomie d’un caractère typo graphique, l’usage des différents glyphes (capitales, bas de casse, italique, petites capitales, ligatures, etc.), les familles de caractères typographiques, les règles typographiques, la hiérarchie des informations, la composition du texte, la grille de mise en page. Des exercices pratiques, ouverts à l’expérimentation, per mettront d’acquérir des bases en design graphique. Le cours est composé d’une partie théorique appuyée par des documents projetés ou distribués et d’une partie pra tique dans laquelle les sujets proposés devront être pour suivis hors du cours d’une semaine à l’autre.

Design graphique éditorial › Benjamin GOMEZ et Isabelle Jégo —

Semestre 4 Objectifs › Conception et réalisation d’un objet éditorial. › Sont abordés : le format, les supports, la couverture, la méthode de fabrication et la reliure, la mise en page, les choix typographiques, l’iconographie et les rapports images / textes. › Chaque étudiant doit réaliser un projet de publication. › Workshop reliure avec Laurel Parker, relieuse, Laurel Parker Book (4 journées en 2 sessions)

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Bibliographie › Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Imprimerie nationale, Paris, 2002. › Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique, édition Muriel Paris, Paris 2008. › Jan Tschichold, Livre et typographie, Allia, 1994. › André Malraux, Le Musée imaginaire [1947], Paris, Galli mard, 2002.

Dessin › Serge Jamet Portique du dessin —

Objectifs Ce cours s’inscrit dans le cadre de l’enseignement général de la phase programme du premier cycle. Le pédagogue accompagne les étudiants sur la voie expérimentale, c’est une pratique labyrinthique, une maïeutique ou la fréquen tation des impasses n’est pas interdite. Devant le mur des coïncidences, le pédagogue redevient l’artiste en-signant. Il s’agit donc d’une Poétique au sens profond du terme, une fêlure, un interstice, une membrane osmotique entre les actes et le langage. Méthode Semestre 3 1. Dessin d’observation et exercices L’observation implique plusieurs paramètres comme : › l’immersion dans le réel sans la médiatisation des écrans ; › l’importance du corps, des gestes et des postures de l’ob servateur ; › la hiérarchisation des signes ; › la sociabilité des étudiants et des comportements de groupe. Les exercices ont vocation à mettre en place des protocoles expérimentaux en vue d’élaborer une grammaire de signes et des processus d’analyse afin de comprendre les logiques de composition.

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Option Communication Programme des cours année 2 / L2

2. Les carnets de croquis (le documentaire et l’intime) › L’espace public › Les lieux d’échanges › La presse et les médias › La sphère privée Semestre 4 1. Suite des carnets de dessins › Notion de continuité, de montage, de récit, de rythme et de mise en page vers une maquette d’édition… 2. Atelier « dessin et multi mediums » › Du dessin à la cinématique Comment à partir des pratiques de dessin construit-on un projet intégrant des notions d’espace, de corps, de mouve ment, de temps, de durée et de son ?

Affiche et engagement › Michel Palix et Soizic Debons —

Objectifs Semestre 3 › Faire une affiche, c’est s’engager et exprimer une pensée singulière, individuelle, revendiquée voire militante. › Prendre possession de cette surface blanche. › S’écarter des habitudes et des conventions dictées par les lois de la publicité et du business. Avoir la liberté d’esprit d’un graphiste, d’un auteur concerné. Engagez-vous ! Outre l’engagement, l’étudiant doit étudier le fameux rapport texte / image dans un précipité séman tique le plus court possible. Tendre vers la simplicité, cette sublime évidence.

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Ensuite nous apprendrons les bases fondamentales néces saires à la création d’un site internet, avec comme objectif que chaque étudiant ait créé son site à la fin du semestre.

Vidéo – Unité Médias › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

Objectifs Semestre 3 Ce semestre est consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à l’acquisition des premières bases his toriques et analytiques.

Bibliographie › John Maeda, De la simplicité, Payot, 2007. › Daniel Rosenberg, Cartographies of time, Princeton Archi tectural Press, 2010. › Edward Tuffe, The visual display of Quantitative Information, Graphic Pr ; 2nd Edition, 2001. › Images de pensées, RMN, 2011. › Manuel Lima, Visual Complexity, Mapping Patterns of Information, Princeton Architectural Press. › A touch of code, interactive installations and experiences, Die Gestalten Verlag, (may 31, 2011), Mat. › Delphine Gardey, Écrire, calculer, classer, comment une révolution de papier a transformé les sociétés contemporaines (1800-1940), La découverte. › Design génératif, Concevoir, Programmer, Visualiser, Pyra mid, 2011. › Caser Reas & Chandler McWilliams, Form + code, in Design, Art, Architecture, Princeton Architectural Press, 2010.

Semestre 4 L’enseignement est collectif et vise à développer les bases techniques et à permettre aux étudiants de s’engager dans des recherches théoriques personnelles. Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo.

Design interactif › Bachir Soussi-Chiadmi —

Objectifs Semestre 3 Durant ce 1er semestre, nous tenterons de prendre conscience des enjeux du design interactif via une approche empirique, c’est-à-dire avec les moyens et connaissances à disposition immédiate des étudiants, de problématiques données.

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Jeudi de 16h30 à 18h Il ne sera pas question de technique (logiciel, program mation, etc.) mais d’expérimentations « analogiques », de notions comme l’architecture de contenu, la navigation, le dialogue… Semestre 4 Durant ce 2nd semestre, nous aborderons l’aspect technique sous deux angles. Initiation à la production d’images par programmation en utilisant le logiciel Processing.

Option Communication Programme des cours année 2 / L2

Dessin et modèle vivant › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes sivement se saisissent de cet exercice.

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année 3 / L3 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs L’objectif est d’acquérir un maximum de spontanéité et d’aisance dans l’expression orale. Les étudiants travaille ront par petits groupes sur un sujet de recherche de leur choix (artistique ou culturel). L’élaboration, la préparation et le développement des problématiques autour du sujet sont à présenter et oralement et par écrit. Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants fran cophones. L’apprentissage d’une autre langue peut être en visagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement. Évaluation › Assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés. › Synthèse de la réflexion, de la recherche et du dévelop pement.

Histoire et théorie du design graphique › Camille Pageard —

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Option Communication Programme des cours année 3 / L3

Culture générale et spécifique. Expression orale › Monique Fouville —

Semestre 6 Objectifs › Développement de la culture générale et spécifique, ap profondissement des recherches, références… à travers la présentation orale du travail effectué au cours des années programme (exposés individuels en présence d’étudiants de 3e année Communication – 5 au maximum).

Les théories de la communication › Thierry Moré —

Semestre 5 Objectifs Les théories de la communication sont très nombreuses et couvrent de nombreux domaines. Le cours permettra de mieux comprendre les différentes approches (communica tion de masse, publicité, communication persuasive, théo ries de l’information, analyse systémique…) et leurs appli cations dans l’option. À partir d’une approche très pragmatique basée sur les pra tiques professionnelles, ce cours abordera les différentes facettes de la communication visuelle et audiovisuelle.

Programme transmis à la rentrée.

Esthétique › Pierre-Henry Frangne et Arnaud Guilloux —

Programme transmis à la rentrée (sous réserve).

Évaluation Les étudiants devront concevoir, réaliser et éditer une publi cité au format d’une double page magazine. Semestre 6 Objectifs La conception et la réalisation de spots de publicité répon dent à des critères et des standards très précis. À partir des théories de la communication publicitaire, de l’étude

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de spots de publicité et de leur évolution conceptuelle dans le temps, les étudiants concevront et réaliseront leur propre spot de publicité. Évaluation › Conception, réalisation d’un spot de publicité.

cours adapté aux étudiants de langue étrangère, (ne s’adresse pas aux autres étudiants)

Histoire de l’art adapté aux étudiants de langue étrangère › Monique Fouville —

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

Animation › Soizic Debons —

Objectifs Cet atelier interroge les spécificités de l’animation, le récit, l’écriture plastique, le mouvement, le son, le montage, la durée et la diffusion et aboutit à l’élaboration d’un film court. Parallèlement à l’élaboration d’un dossier de culture gé nérale et spécifique concernant le sujet, il est demandé la réalisation d’une animation à partir de l’analyse et de l’adap tation d’un livre imposé. Les références artistiques, littéraires, plastiques et cinéma tographiques sont à prendre en compte.

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Option Communication Programme des cours année 3 / L3

Photographie / Design interactif › George Dupin et Bachir Soussi-Chiadmi Interface, la photographie comme interface temps / espace —

Semestre 5 Objectifs › Expérimentation et réalisation d’interfaces entre différents matériaux iconographiques. Contenu Une interface est la couche limite entre deux éléments par laquelle ont lieu des échanges et des interactions. En se basant sur l’intitulé de l’atelier et en prenant comme sujet de recherche un parcours ou une zone précise de la ville de Rennes, une époque entre le passé et le futur, et un corpus de documents (archives et prises de vue) permettant de saisir au mieux le contexte, les étudiants et enseignants dé finiront ensemble les objectifs qui pourront évoluer au cours du semestre en fonction des différentes expérimentations. Bibliographie › Giorgio Agamben, Qu’est-ce qu’un dispositif ?, Paris, Payot & Rivages, 2007. › Walter Benjamin, « L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproducti bilité technique » (1935), in Œuvres III, Paris, Gallimard, 2000. › Le blog d’homo-numericus : blog.homo-numericus.net › Le blog d’Étienne Mineur : www.my-os.net/blog › www.volumique.com/fr › Annuaire de développeurs d’applications mobiles : theymakeapps.com › Page R&D d’une société spécialisée dans les applications pour tablettes : www.bonnier.com/en/content/beta-lab › Daniel Rosenberg, Cartographies of Time, Princeton Archi tectural Press, 2010. › John Maeda, De la simplicité, Payot, 2007. › Alain Berthoz, Le sens du mouvement, Odile Jacob, 1997. › Images de pensées, RMN, 2011.

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› De la lettre au gris de texte. Rythme noir et blanc de l’écri ture, travail des approches. › Apprentissage du logiciel Fontlab Studio.

Design graphique › Aurélie Gasche —

Semestres 5 et 6 Objectifs Autour de deux sujets par semestre, dont un collectif sur temps court et un individuel sur temps long, ce cours vise le développement d’une démarche et d’un langage graphique personnels à chaque étudiant parallèlement à leur articula tion avec des problématiques externes, de sens et de fonc tion, où la pensée contextuelle est privilégiée.

Semestre 6 Objectifs L’objectif du cours est d’aborder la problématique et les enjeux liés à la création d’une identité visuelle (logo, voca bulaire graphique, choix typographiques, choix iconogra phiques, rapport textes / images, etc.). Les étudiants déve lopperont par groupe de deux, un projet d’identité visuelle durant tout le semestre.

L’enjeu est de concevoir dans une durée, dans une fonction, dans un climat, ou dans un lieu, dans le cadre de création d’identités visuelles, d’objets éditoriaux ou signalétiques. Il s’agira d’épanouir une intention de projet vers une destina tion innovante, en imaginant également son processus de création spécifique, ses formes et son système. Le cours sera aussi l’occasion d’acquérir une méthodologie de conception théorique, par le biais d’études de cas.

Design interactif › Bachir Soussi-Chiadmi —

Semestre 6 Précisions à la rentrée.

Avec Laurence Lépron Création typographique › Benjamin Gomez —

Contenu Semestre 5 › Comprendre les formes de notre alphabet par la pratique de la calligraphie. › Travail à partir d’un modèle d’écriture humanistique. › Incidence de la plume sur les formes typographiques (pla cements pleins et déliés, relation des formes entre capitales et bas de casse, etc.). › Caractéristiques d’un caractère typographique : graisse, chasse, hauteur d’x, axe, forme d’empattement. › Les familles typographiques. › La typographie comme famille de forme : correspondances formelles entre les lettres. › Géométrisation de la lettre (de l’humane à la linéale).

Option Communication Programme des cours année 3 / L3

Affiches de communication › Isabelle Jégo et Olivier Lebrun —

Semestre 5 Objectifs Les problématiques propres à la communication d’événe ments culturels seront abordées à travers des situations réelles liées à la programmation de l’école (expositions, conférences etc.) À partir de rencontres, de recherches personnelles et collectives, de contraintes et d’enjeux spé cifiques, l’atelier se développe autour de l’affiche imprimée. Bibliographie › Earthcake and Aftershocks. Les Affiches du California Institute of the Arts, École des beaux-arts de Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006. › Michael Bierut, Fourty Posters for the Yale School of Architecture, Winterhouse Editions, 2007.

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Autour d’une exposition › George Dupin, Benjamin Gomez et Isabelle Jégo —

Semestre 6 Objectifs Les problématiques liées à la conception d’une exposition seront abordées à travers le cas réel d’une exposition gra phique qui se tiendra au printemps 2013 dans un lieu à déterminer. Cette exposition s’inscrira en marge de la série « Graphisme au long cours » qui rend compte de collaborations durables entre un graphiste et un commanditaire. Cette année nous travaillerons à partir des livres du photographe Ed van der Elsken qui en a lui-même, pour certains d’entre eux, assuré la conception graphique. Il s’agira d’assurer la conception générale de l’exposition (rencontres, choix des œuvres), la scénographie (mise en espace dans les lieux) ainsi que les éléments de communi cation qui lui seront liés (affichage et autres).

Design éditorial › Olivier Lebrun « To learn how to find, one must first learn how to hide » (Montag dans Fahrenheit 451, François Truffaut, 1966) —

Semestre 6 Objectifs › Conception de documents éditoriaux. Contenu En s’appuyant sur le cycle de conférences organisé par l’école, les étudiants s’organiseront en atelier d’édition, afin de concevoir et produire des publications documentant les pratiques et thématiques des invités.

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Option Communication Programme des cours année 3 / L3

Méthode › Mise en commun de références, de savoirs et de savoir-faire. › Investigation, analyse critique, prise de position. Bibliographie › John Berger, Ways of Seeing, Penguin,1972. › Ray Bradbury, Fahrenheit 451, Denoël, 1955. › James Goggin, « Le Complexe de Matta-Clark » in The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009, traduction de Thomas Baile. › Joseph Grigely, Exhibition Prosthetics, Bedford Press, 2010. › Jonathan Monk, The Project Book Project, Arnolfini, 2003. › Hans Ulrich Obrist, Do It, Revolver, 2004. › Lucy R. Lippard, Six Years : The Dematerialization of the art object from 1966 to 1972, Praege, 1973. › Katerina Seda, There is nothing there, Dragon Press, 2005.

Projet éditorial › Michel Palix et Monique Fouville Vanités —

Vanité des vanités, tout est vanité. L’Ecclésiaste Semestre 5 › Projet d’édition mettant en relation textes et images autour du thème des « Vanités ». › Réfléchir sur la nature éphémère et vaine de la vie humaine, vacuité des plaisirs du monde face à la mort qui attend. Les vanités sont des allégories. Les objets choisis et repré sentés sont tous symboliques. Fragilité et brièveté de la vie, du temps qui passe, de la mort. Parmi tous ces objets, le crâne humain, symbole de la mort, est très souvent utilisé. Ce memento mori* apparaît dans les objets choisis : livres, encyclopédie, argent, bijoux, vins, jeux, montres, miroirs, fleurs, sabliers etc. symboles du savoir, des sciences, de la ri chesse, des plaisirs, de la beauté… Les vanités dénoncent la relativité des activités de l’homme face au temps et à la mort.

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Les images seront exclusivement photographiques et en studio le plus souvent afin de donner une esthétique contemporaine à la publication et revisiter avec les objets d’aujourd’hui ce genre au combien d’actualité. Intervenants extérieurs Alcide Rioche et Annie Robine. * souviens-toi que tu mourras.

Vidéo – Unité Médias › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

Objectifs L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécia lisés et accueille des ateliers proposés par des enseignants des options. Contenu La 3e année est organisée en un 1er semestre consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à la décou verte des milieux professionnels et un second plus orienté vers la préparation du DNAP. L’implication dans les mani festations proposées par l’Unité Médias (Mois du Documen taire, Festival L’Œil d’Oodaqq, 50 ans de la vidéo…) est indispensable. Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo. Cette dernière comprend des réali sations collectives et un travail personnel.

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Option Communication Programme des cours année 3 / L3

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Dessins et modèles vivants › Plusieurs enseignants —

Jeudi de 16h30 à 18h

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes sivement se saisissent de cet exercice.

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phase projet années 4 et 5 / M1-M2 Les années 4 et 5 / M1-M2 constituent la phase projet. Elles forment une seule entité pédagogique et sont sanctionnées par l’attribution de 120 crédits. En phase projet, les étu diants s’inscrivent dans l’une des deux mentions dévelop pées par l’école : › mention « Design graphique et édition » ; › mention « Éditions d’auteur – médiatisations ».

mention « Design grapHique et édition » Le designer graphique, à la fois créateur et médiateur, met en relation le texte et l’image, sur les supports les plus di vers, en s’attachant à tous les modes de reproduction, afin de traduire auprès d’un public la demande d’un comman ditaire. Son rôle est capital : il agit directement sur la qualité visuelle de notre environnement quotidien, de la page du livre à la page Internet, de l’interface du téléphone mobile à la signalétique urbaine, du vidéoclip au packaging. Une telle responsabilité exige une conscience claire des enjeux théoriques, esthétiques et culturels de cette discipline, et une connaissance de son histoire comme de son actualité. La qualité des propositions du graphiste tient à l’exigence de ses choix artistiques et à la position critique qu’il adopte face au contexte social et politique dans lequel il travaille. La mention « Design graphique et édition » forme au de sign graphique et à la pratique des médias de l’image : de sign éditorial (papier et numérique), design d’information et d’identité (bidimensionnel, tridimensionnel, interactif et animé) et typographie. De la démarche d’auteur au fonc tionnalisme pur, les étudiants sont conduits à élaborer des

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Option Communication – mention « Design graphique et édition » Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

systèmes graphiques complexes et innovants, en associant l’acquisition de savoir-faire et de connaissances à des pro cessus de recherche et d’expérimentation. Le cursus invite l’étudiant à développer progressivement l’autonomie nécessaire à la vie professionnelle, le familiarise avec la dimension internationale du métier et encourage la mise en œuvre collective. Le projet personnel, au centre de l’année 4 / M1 et surtout de l’année 5 / M2, tient compte de la spécificité du design graphique. Sans exclure l’écriture subjective, ni le travail sur l’image en général, il incite moins à la projection de soi qu’à une prise de position critique. L’élaboration d’un vocabulaire plastique singulier doit s’y déployer à partir d’une véritable maîtrise des outils et techniques mobilisés. Neuf étudiants maximum sont admis par promotion. En plus des pratiques fondamentales du dessin, de la photographie, de la vidéo, il est nécessaire que les étudiants issus de l’école, comme ceux venant de l’extérieur, aient déjà acquis des connaissances en histoire du design graphique, typo graphie, graphisme et mise en page. L’affirmation de la spécificité du design graphique, et des pratiques qui lui sont associées, permet de développer des échanges avec d’autres disciplines. Ainsi, les rapports avec les autres options et mention de l’école, notamment à tra vers les Ateliers de Recherche et de Création, sont fortement encouragés. Divers partenariats en France et à l’étranger, et des interven tions extérieures enrichissent les enseignements. Par ailleurs, l’équipe enseignante a mis en place depuis 2007 un pôle de recherche en design graphique [voir p. Z Z]. Les thèmes traités et la dynamique même d’un tel projet se répercutent sur l’ensemble de l’offre pédagogique de la mention.

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Option Communication – mention « Design graphique et édition » Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

1. L’étudiant suit obligatoirement le cours d’anglais. Organisation des études

enseignements année 4 / M1

ECTS sem 7

ECTS sem 8

Méthodologie de la recherche et mises en œuvre des recherches personnelles (dont suivi du mémoire)

Philosophie, histoire et théorie des arts et langue étrangère

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

3. L’étudiant effectue un stage en France et à l’étranger ou / et une mobilité internationale (uniquement année 4)

ECTS sem 9

ECTS sem 10

Méthodologie de la recherche (suivi du mémoire)

–

Mise en forme du projet personnel

–

Mémoire

–

Travail plastique

–

TOTAL CRÉDITS ECTS TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

Dès le début de l’année 4, l’étudiant choisit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le thème du mémoire qu’il soutiendra pour son DNSEP. Ce choix s’effectue en accord avec son directeur de recherche. En fonction de son projet, il peut suivre l’atelier de design graphique interactif.

240

enseignements année 5 / M2

Épreuves du diplôme

2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnels dans le cadre du séminaire « Méthodologie du projet, actua lité du design graphique ».

300

Au moment de leur inscription, les étudiants doivent choi sir un enseignant référent au sein de la mention. Il est ce pendant possible de changer de référent à l’intérieur de la mention en cours d’année, ou à la fin de l’année, en accord avec les enseignants concernés.

4. L’étudiant participe au moins à un Atelier de Recherche et de Création. Il s’inscrit obligatoirement à l’Atelier de Re cherche et de Création « Le design graphique entre littéra ture et architecture : point de vue contre-utopique. », spéci fique à la mention design graphique ; et peut faire un choix dans les Ateliers de Recherche et de Création proposés au sein de l’école, ainsi qu’à l’Unité Médias – Vidéo [voir p. Z Z] en adéquation avec son projet personnel.

LE PROJET PERSONNEL – Le mémoire

L’étudiant poursuit notamment dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi du projet personnel est assuré par les enseignants. Le mémoire est élaboré par l’étudiant dès le début de la 4e année (semestre 7), après validation interne du sujet et de l’intitulé. Il s’élabore en même temps et en synergie avec le projet plastique individuel. La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant en lien avec l’équipe pédago gique, avec son projet de diplôme ou de tout sujet articulé avec celui-ci. Le travail écrit est au centre de l’exercice ; dans

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l’option Communication particulièrement, la forme est une donnée majeure du mémoire. L’évaluation du mémoire au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et graphique ainsi que celle de l’entretien avec le jury.

Stages et Mobilité INTERNATIONALE

Les stages en France ou à l’étranger L’étudiant détermine son programme de travail avec l’équipe enseignante ; il met au point avec lui les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel. Les stages à l’extérieur de l’école font l’objet d’une conven tion, à retirer au secrétariat et à rendre complétée au plus tard le premier jour du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui sera à intégrer au mémoire de DNSEP. La mobilité internationale Les échanges à l’étranger doivent être préparés dès la 3e année. L’étudiant prend contact avec Amanda AuffrayLiddiard au bureau Erasmus de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du stage. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’établissement d’accueil. Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étran ger dans le cadre d’Erasmus.

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Option Communication – mention « Design graphique et édition » Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Insertion professionnelle

La phase projet M1 et M2 est également une étape impor tante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnels à l’occasion de parte nariats ou de conférences, l’école proposera une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle sera assurée par trois organismes qui ont réuni leurs compétences pour un programme adapté aux étudiants en phase projet des écoles d’art : DDAB, Documents d’Artistes Bretagne ; Art en résidence, Réseau national et Chrysalide – Artenréel. Il s’agit d’apporter aux étudiants une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur per mettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques. Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formali sation de leur projet en rendant visible les liens entre pro duction artistique, diffusion, administration, économie et communication.

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programme des cours années 4 et 5 / M1-M2 mention « Design grapHique et édition » Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs Basé sur le principe de rendez-vous (3 étudiants maximum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discus sion en petits groupes permet des questionnements croisés. Évaluation À l’occasion de chaque rendez-vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend présenter. › Participation à six rendez-vous par an au minimum.

Séminaire « Méthodologie du projet, actualité du design graphique » › Benjamin Gomez, Isabelle Jégo et Olivier Lebrun. Avec Catherine de Smet —

Objectifs › Réflexion collective hebdomadaire nourrie par les contri butions des étudiants sur des sujets liés à leurs projets et alimentée par des invitations de personnalités diverses (gra phistes, théoriciens, etc.). Le séminaire fournit un accompagnement méthodologique, en particulier pour la conception et la rédaction des mé moires. Les étudiants assurent également, sous la forme de leur choix, des comptes-rendus de conférences, expositions, voyages, lectures.

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Option Communication – mention « Design graphique et édition » Programme des cours années 4 et 5 / M1-M2

Bibliographie › Théorie générale : – Walter Benjamin, Sens unique [1928-1933], trad. J. Lacoste, Paris, Maurice Nadeau, 1998 ; – Michel de Certeau, L’invention du quotidien [1980], Paris, Folio Gallimard, 1990 ; › Théorie spécialisée (design / art) : – Hal Foster, Design et Crime [2002], trad. C. Jaquet, L. Man ceau, G. Herrman et et N. Viellecazes, Paris, Les Prairies ordinaires, 2008 ; – Robin Kinross, Modern Typography [1992], Londres, Hy phen Press, 2004 ; – Robin Kinross, Unjustified Texts, Londres, Hyphen Press, 2002 ; – Jean-Claude Lebensztejn, Zigzag, Paris, Aubier Flammarion, 1992. › Revues : – Eye, Idea, Dot Dot Dot, Backcover ; – designobserver.com ; – www.rosab.net.

Design graphique interactif › Jean-Noël Lafargue —

Objectifs › Développement de projets d’interfaces interactives, notam ment dans l’environnement Processing. La première séance est ouverte à tous les étudiants de l’école, et est consacrée à un cours magistral d’initiation et de démonstration dédié à Processing. › Accompagnement des étudiants dans leurs recherches personnelles, les mémoires et les projets de diplôme. Un calendrier des cours sera produit à la rentrée.

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ateliers de recherche et de création (arc)

Unité Médias – Vidéo › Alain Bourges et Alain Rodrigue —

L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécia lisés et accueille des ateliers proposés par les enseignants. Objectifs Elle a pour fondement pédagogique : › la professionnalisation au moyen d’enseignements tech niques, de stages et de collaborations avec d’autres écoles ou établissements culturels ; › l’intégration de l’enseignement dans la cadre de la Forma tion tout au long de la vie (notamment avec des passerelles entre cours publics et enseignement supérieur) ; › la démocratie interne et l’implication des étudiants qui doivent prendre en charge le fonctionnement de l’Unité et participer collectivement à son évolution ; › l’adaptation des rythmes à la spécificité du travail en vidéo ; › le recours aux technologies d’information et de la commu nication (plateforme d’enseignement à distance). Les étudiants de 4e et 5e années, qui sont en phase projet ; ils sont suivis sur la base d’un dossier et d’un projet per sonnel. Il est donc indispensable de présenter ces éléments en tout début d’année aux enseignants afin de valider l’ins cription dans l’Unité. L’implication dans les manifestations proposées par l’Unité Médias (Mois du Documentaire, Festi val L’Œil d’Oodaqq, 50 ans de la vidéo…) est indispensable. Évaluation Les évaluations semestrielles sont faites par les deux en seignants de l’Unité et en relation avec les enseignants des options.

Option Communication – mention « Design graphique et édition » Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

mention « Design grapHique et édition » Arc Obligatoire pour années 4 et 5 / M1-M2 mention « design graphique et édition »

Ouvert aux étudiants de 3e année Communication dans la limite des places disponibles.

Le design graphique entre littérature et architecture : point de vue contre-utopique › george Dupin, Isabelle Jégo, Benjamin Gomez, Olivier Lebrun, Jean-Noël Lafargue, Catherine de Smet —

Hebdomadaire / semestres 7, 8, 9 et 10 Contenu La critique des mondes meilleurs a trouvé dans la littérature occidentale des expressions diverses. À la lumière des fic tions qui décrivent des univers inquiétants et des villes ou bâtiments menaçants (telles 1984 d’Orwell ou les romans de J. G. Ballard), on peut lire, dans l’architecture même, les signes d’un malaise historique, et faire ainsi du paysage construit contemporain une analyse à la fois artistique et politique. C’est ce que propose Emmanuel Rubio avec son essai paru en 2011 : Vers une architecture cathartique (1945-2001), qui s’attache aux formes architecturales « traumatisantes à force d’être traumatisées ». L’atelier propose, par les moyens de la photographie et du design graphique, et en s’appuyant sur un corpus d’œuvres littéraires, sur des ouvrages théoriques (Paul Virilio, E. Rubio, etc.), et sur l’architecture (à Rennes, Londres, Firminy…), de créer des objets visuels qui rendent compte de différents points de vue contre-utopiques. Cet ARC sera mené en lien avec Emmanuel Rubio et l’Uni versité Paris IV.

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Option Communication – mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Un voyage aura lieu au couvent de la Tourette et une pu blication regroupant les comptes-rendus des interventions et conférences ainsi que les travaux des étudiants est en visagée.

phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Bibliographie › Jack London, [1908], Le Talon de fer, Phebus, 2003. › Eugène Zamiatine, [1920], Nous autres, Gallimard, 1971. › Aldous Huxley, [1926], Le meilleur des mondes, Pocket, 1988. › George Orwell, [1950], 1984, Gallimard, 1972. › Ray Bradbury, [1953], Fahrenheit 451, Gallimard 2000. › Philip K. Dick, [1964], La vérité avant-dernière, Robert Laf fon, 1974. › Ira Levin, [1970], Un bonheur insoutenable, J’ai Lu, 2003. › Jean-Christophe Ruffin, Globalia, Gallimard, 2004. › J. G. Ballard, [1973], Crash !, Christian Bourgois, 1993. › J. G. Ballard, [1974], L’île de béton, Le livre de poche, 1979. › J. G. Ballard, [1975], I.G.H., Le livre de poche, 1978. › Bruce Begout, Le ParK, Allia, 2010. › Emmanuel Rubio, Vers une architecture cathartique (19452001), Paris, Donner lieu, 2011.

Les années 4 et 5 / M1-M2 constituent la phase projet. Elles forment une seule entité pédagogique et sont sanctionnées par l’attribution de 120 crédits. En phase projet, les étu diants s’inscrivent dans l’une des deux mentions dévelop pées par l’école : › mention « Design graphique et édition » ; › mention « Éditions d’auteur – médiatisations ».

mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Objectifs › Élaboration de projets et développement d’un travail d’auteur. › Approfondissement d’une recherche prenant en compte les différents modes d’éditions actuels, tous supports confondus. Pré-requis Des pré-requis sont exigés et doivent apparaître lors de la sélection aux commissions d’admission, ainsi que des éléments d’appréciation convaincants préfigurant le projet personnel de la 4e année. Il s’agit de : › la maîtrise des principales théories de la communication et de la médiatisation ; › la maîtrise des principaux vecteurs d’expression (dessin, photo, vidéo, animation, son…) ; › la maîtrise des logiciels basiques (InDesign, Photoshop). Propos Le propos constitue l’élément central de la mention. Il soustend les différentes expressions et émergences de langage ainsi que leur médiatisation.

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Organisation Afin d’optimiser la recherche, cette mention s’articule autour de différents points : › des Ateliers de Recherche et de Création (ARC) avec des intervenants extérieurs ; › des partenariats avec d’autres écoles et avec des profes sionnels ; › le suivi individuel et en groupes par les enseignants dédiés à ce secteur de recherche. Supports et expressions La mention fédère les divers aspects se rapportant à l’édi tion d’auteur ou l’incluant : › le livre papier, le livre objet édité, le livre sonore, le film ; › le livre hybride, réunissant plusieurs modes de langage, d’expression, de matérialité ; › les éditions destinées au web, interactives, dynamiques ou passives ; › les dispositifs multi-médiums incluant l’édition, etc. Ce qui permet l’intégration des différents modes d’expres sion tels que le dessin, la photo, l’animation, la vidéo, le son, le mise en page et la typographie, et tous les types d’impression, sérigraphie, lithographie, xylographie, gravure, tirages numériques…

Option Communication – mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

enseignements année 5 / M2

ECTS sem 9

ECTS sem 10

Méthodologie de la recherche (suivi du mémoire)

–

Mise en forme du projet personnel

–

Mémoire

–

Travail plastique

–

Épreuves du diplôme

TOTAL CRÉDITS ECTS TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

300

Les étudiants doivent être accompagnés par un tuteur principal et un tuteur suppléant. Le travail s’organise autour du projet personnel qui montre les préoccupations et les moyens d’expression de l’étudiant. Il s’appuie sur un calen drier développant : › la méthodologie de la recherche liée au mémoire ; › le questionnement des propositions plastiques. 1. L’étudiant suit obligatoirement le cours d’anglais.

Organisation des études

enseignements année 4 / M1

ECTS sem 7

ECTS sem 8

Méthodologie de la recherche et mises en œuvre des recherches personnelles (dont suivi du mémoire)

Philosophie, histoire et théorie des arts et langue étrangère

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

240

2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnels et participe au cours « Méthodologie de la recherche » de Monique Fouville. Dès le début de l’année 4, l’étudiant dé finit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le thème du mémoire qu’il soutiendra pour son DNSEP. Ce choix s’effectue en accord avec son tuteur. 3. L’étudiant effectue un stage en France et à l’étranger ou / et une mobilité internationale (uniquement année 4).

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4. L’étudiant participe au moins à un Atelier de Recherche et de Création. Il s’inscrit obligatoirement à un Atelier de Recherche et de Création spécifique à la mention « Editions d’auteur – médiatisation » ; et peut faire un choix dans les Ateliers de Recherche et de Création proposés au sein de l’école, en adéquation avec son projet personnel. [Présen tation des ARC p. Z Z.]

LE PROJET PERSONNEL – Le mémoire

L’évaluation du mémoire au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et graphique ainsi que celle de l’entretien avec le jury.

Stages et Mobilité INTERNATIONALE

du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui sera à intégrer au mémoire de DNSEP. La mobilité internationale Les échanges à l’étranger doivent être préparés dès la 3e an née. L’étudiant prend contact avec Amanda Auffray-Liddiard au bureau Erasmus de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du stage. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’éta blissement d’accueil. Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étranger dans le cadre d’Erasmus.

L’étudiant poursuit notamment dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi du projet personnel est assuré par les enseignants. Le mémoire est élaboré par l’étudiant dès le début de la 4e année (semestre 7), après validation interne du sujet et de l’intitulé. Il s’élabore en même temps et en synergie avec le projet plastique individuel. La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant en lien avec l’équipe pédago gique, avec son projet de diplôme ou de tout sujet articulé avec celui-ci. Le travail écrit est au centre de l’exercice ; dans l’option Communication particulièrement, la forme est une donnée majeure du mémoire.

Option Communication – mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Insertion professionnelle

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programme des cours années 4 et 5 / M1-M2 mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs Basé sur le principe de rendez-vous (trois étudiants maxi mum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés. Évaluation À l’occasion de chaque rendez-vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend présenter. › Participation à six rendez-vous par an au minimum.

Méthodologie de la recherche › Monique Fouville —

Année 4 / M1 › Problématisation du projet personnel, structuration d’un plan de développement du projet, bibliographie, travail sur l’écriture et l’expression orale. › Recherche sur la mise en forme avec les plasticiens de la mention. Année 5 / M2 › Élaboration de la problématique de recherche, hiérarchi sation des différentes implications afin de mieux définir l’ambition du projet, appropriation du champ de références. › Finalisation du mémoire, préparation à la soutenance.

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Option Communication – mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Programme des cours années 4 et 5 / M1-M2

La mise en forme et élaboration du mémoire se fait avec tous les enseignants de la mention.

Workshop avec Alcide Rioche, photographe › invité par Michel Palix Fiat Lux —

La photographie numérique est fantastique ! Elle permet tout, le meilleur comme le pire ; et on ne va pas revenir en arrière… Cependant l’abandon de certains fondamentaux de la pho tographie produit, trop souvent des clichés stéréotypés, formatés, des images numérisées de portrait, de paysage. Ce workshop a pour vocation de revisiter certaines bases incontournables de la photographie, et en particulier la lu mière, qu’elle soit naturelle ou artificielle. Des noirs et blancs contrastés et dramaturgiques d’Irving Penn aux inondations publicitaires de Pierre et Gilles, la palette est grande… Alcide Rioche, photographe professionnel, vous aidera dans cette quête. Vous utiliserez le meilleur des deux mondes du numérique et de l’argentique. « Du chaos naquirent Erèbe et la noire Nuit. Et de la Nuit, à leur tour, sortirent Éther et Lumière du Jour. » (Hésiode, Théogonie)

Unité Médias – Vidéo › Alain Bourges et Alain Rodrigue —

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Objectifs Elle a pour fondement pédagogique : › la professionnalisation au moyen d’enseignements tech niques, de stages et de collaborations avec d’autres écoles ou établissements culturels ; › l’intégration de l’enseignement dans le cadre de la forma tion tout au long de la vie (notamment avec des passerelles entre cours publics et enseignement supérieur) ; › la démocratie interne et l’implication des étudiants qui doivent prendre en charge le fonctionnement de l’Unité et participer collectivement à son évolution ; › l’adaptation des rythmes à la spécificité du travail en vidéo ; › le recours aux technologies d’information et de la commu nication (plateforme d’enseignement à distance). Les étudiants de 4e et 5e années, qui sont en phase projet ; ils sont suivis sur la base d’un dossier et d’un projet per sonnel. Il est donc indispensable de présenter ces éléments en tout début d’année aux enseignants afin de valider l’ins cription dans l’Unité. L’implication dans les manifestations proposées par l’Unité Médias (Mois du Documentaire, Festi val L’Œil d’Oodaqq, 50 ans de la vidéo…) est indispensable. Évaluation Les évaluations semestrielles sont faites par les deux en seignants de l’Unité et en relation avec les enseignants des options.

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Option Communication – mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

ateliers de recherche et de création (arc) mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Arc

Livres, errance, médiatisation › Thierry Moré —

option communication, Années 4 et 5

Objectifs Cet atelier vise à l’émergence de livres d’auteurs web et papier à partir d’une production quotidienne et à une mise en lecture sur le support Internet.

Avec Valérie Gallard et le collectif « Avec titre »

Contenu Phase 1 (semestre 7) S’appuyant sur l’errance qui laisse le sens ricocher puis invite à une connexion infinie, qui mêle insidieusement curiosité et distraction pour mieux engager le plasticien-ra conteur, le cours amène par un site dédié, à la réalisation de différentes productions (dessin, photo, vidéo, son, objet, dis positifs interactifs, etc.) qui visent à la cohérence et à l’auto nomie. L’ARC permet une interactivité entre ses participants. › Le site Errances : www.errances.fr Phase 2 (semestre 8) La réalisation de livres intégrant les différentes productions et leurs questionnements, interviendra au cours du semestre 8. Les livres sont des livres papiers intégrant les moyens réflexifs et formels développés mais questionnent aussi leur mise en lecture sur le web. › Le site Errances : errances.editions.free.fr/pages/livres.html Phase 3 (semestre 9) Ajustée à la recherche personnelle des étudiants de 5e an née, cette phase alterne un travail de groupe (années 4 et 5) et suivis personnels année 5.

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Méthodologie Un suivi régulier des production sur le site « errances », des rdv individuels et des cours collectifs permettent une dy namisation permanente de la production et de la reflexion.

doit passer par le spectre du sens et s’engager dans de nouveaux rapports… Car le langage lui-même modifie la perception ; il est une manière de représenter une image, il lui donne un axe. Que reste-t-il de ce que nous av(i)ons vu ? Que reste-t-il de nos perceptions après que nous en ayons quitté l’objet ? Que reste-t-il de « vrai » ? Et lorsque l’on tente de rapporter, de fixer ces perceptions, que de viennent-elles ? Les œuvres, les livres qui témoignent de ces perceptions, quelle valeur ont-ils ? Légitiment-ils l’existence d’une chose ? Leur confèrent-ils un caractère véridique, un poids de réalité ?

Évaluation › Contrôle continu et validation semestrielle. Workshops associés › Un atelier d’écriture d’une durée de 2 jours, dirigé par Valérie Gallard, professeur de culture générale à l’école de Lorient, sera intégré à l’ARC. › Intitulé : « Pratiques, enjeux et expérimentations de l’écri ture dans une école d’art » l’ARC sera prolongé par une édi tion spécifique encadrée par l’équipe pédagogique com plète. La date (située entre mi-décembre et mi-janvier) sera précisée début octobre. › « Mes images sont des textes, mes textes sont des images ». Un atelier de création avec le collectif « Avec titre », ce workshop fera suite à l’atelier d’écriture de Valérie Gallard. Les textes serviront de déclencheurs pour la création de dessins, d’estampes et de sérigraphies. Le workshop débouchera sur la production d’une édition collective, d’éditions individuelles et d’une exposition po tentielle. Le même collectif animera trois journées lors du passage de l’errance à la cohérence, et accompagnera les étudiants participants lors de la conception, la réalisation et jusqu’à la fabrication physique de leur édition.

Arc

DISPARUS › Michel Palix et Monique Fouville. —

option communication, Années 4 et 5

« Je peux garder aussi longtemps que je veux une image sous ma vue ; je n’y trouverai jamais ce que j’y ai mis. » J. P. Sartre, L’Imaginaire. Psychologie phénoménologique de l’imagination. Se remémorer, se représenter, raconter, c’est rendre de nou veau perceptible la chose disparue. Pour la faire renaître, on passe par le langage ! Et pour être exprimée, celle-ci

Avec Anna Boulanger et Annie Robine

Option Communication – mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

À partir d’un protocole de travail prédéfini, séquencé par trois rencontres, créér et imaginer une édition commune, une collection, mettant en œuvre les notions de souvenir, réminiscence, trace, reste, empreinte… La finalisation et l’anatomie du projet passera par l’atelier reliure de l’école.

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

Du dessin à la transgression › Soizic Debons et Monique Fouville —

Objectifs Cet atelier requiert la recherche et l’analyse approfondie d’un texte librement choisi. En prenant pour base l’expres sion dessinée, il faut envisager les transgressions séman tiques et plastiques liées à une remise en cause des codes habituellement pratiqués. Axes de travail Les contenus et sens véhiculés par le texte retenu devront être traduits par les moyens du dessin en dépassant pro gressivement les évidences et les conventions. Il conviendra ensuite de sélectionner les meilleures possibilités de trans gression et de réaliser plastiquement la plus pertinente, par le dessin ou par tout autre moyen d’expression. Une solide culture spécifique devra étayer les aspects théoriques et pratiques de l’ensemble du travail. › Visite d’expositions et intervenants prévus.

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Arc

Théories des cordes (sensibles) et sans gravité › Luc Larmor —

toutes options, Années 3, 4 et 5

arc

Scénographie › Philippe Lacroix, Pierre Lafon —

années 3, 4 et 5, toutes options

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Option Communication – mention « Éditions d’auteur – médiatisations » Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

d’actions et des rendez-vous pour les étudiants susceptibles de s’engager dans une production. L’Atelier de Recherche et de Création « Scénographie » est en premier lieu un espace de contact avec le réel. Parallè lement à nos projets personnels conceptuels et théoriques, il s’agit de mettre en place des actions en temps réel ca pables, au-delà de la notion de projet, d’occasionner à partir d’essais et de performances in situ, un espace d’improvisa tions et d’actions. Par la prise en compte de nos postures, respirations et modes de déplacements, objet et espace n’existent pas pour eux-mêmes, mais se fondent en interaction directe avec les protagonistes. Distance entre observateur et observé devient élastique ou se trouve abolie. Espace, temps et sujet existent dans une simultanéité, passé, présent et futur confondus. D’une façon pratique, les étudiants proposent une expé rience en temps réel. Site, temporalités et médium d’ac tion sont déterminés d’un commun accord avec l’équipe enseignante. D’un point de vue théorique, Philippe Lacroix assure un enseignement sur les arts de la scène et Pierre Lafon un enseignement concernant des actions en milieu muséographique, naturel et in situ. Différents contacts avec des partenaires extérieurs seront proposés au fur et à mesure du développement de l’année et au regard des spécificités des démarches des uns et des autres, soit : Champs concernés › Théâtre, chorégraphie, actions in situ, installations, perfor mances, simulations spatiales pour vidéo-fictions, muséo graphie. Techniques explorées › Écriture-représentation, structures scéniques et environne mentales, éclairagisme, acoustique.

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Culture spécifique › Transdisciplinaire, art-science.

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

Sculpture performée › Christelle Familiari et Nicolas Floc’h —

OPTION design

Coordination : Patrick Le Priol Équipe pédagogique : Amanda Auffray-Liddiard, Odile Besnier, Pierangelo Caramia, Bruno Dubois, Thierry Dupeux, Pierre-Henry Frangne, Alban Gilles, Delphine Girard, Philippe Lacroix, Pierre Lafon, Patrick Le Priol, Erwan Mahé, Guillaume Pinard, Vincent Tordjman

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Option Design Horaires années 2 et 3 / L2-L3

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horaires Design Année 2 / L2

horaires Design Année 3 / L3

SEMESTRES 3 et 4 LUNDI

SEMESTRES 5 et 6 MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 10 h 30

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

10 h – 12 h

9 h – 12 h 30

9 h – 11 h

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

P. Lafon Approche théorique

D. Girard Cours

A. Gilles Méthodologie de projet

B. Dubois Construction

A. Auffray Anglais

P. Lacroix Scénographie

O. Besnier Histoire de l’art et suivi de projet

P. Caramia Projets

V. Tordjman Projets

V. Tordjman Projets [1 semaine sur 2]

T. Dupeux Projets et Maquettes

10 h – 12 h

P. Lafon ARC « Scénographie »

M. Fouville Histoire de l’art pour les étudiants étrangers

P. Lacroix Projets et scénographie

11 h – 12 h A. Auffray Anglais

13 h – 17 h

14 h – 16 h

14 h – 18 h

14 h – 16 h

14 h – 17 h

14 h – 16 h

P. Lafon Pratique plastique

Semestre 4 P.-H. Frangne Philosophie

A. Gilles Méthodologie du projet

G. Pinard Dessin

B. Dubois Matières – matériaux

D. Girard Cours et suivi

O. Besnier Histoire de l’art

V. Tordjman Projets [1 semaine sur 2]

Semestre 5 P.-H. Frangne Esthétique

16 h – 18 h

16 h – 19 h

O. Besnier Histoire de l’art

E. Mahé Design numérique [selon calendrier]

16 h 30 – 18 h

P. Le Priol Projets

Modèle vivant

16 h – 18 h G. Pinard Dessin 16 h 30 – 18 h Modèle vivant

Emploi du temps sous réserve de modifications.

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Option Design Horaires années 4 et 5 / M1-M2

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horaires Design Année 4 / M1

horaires Design Année 5 / M2

SEMESTRES 7 et 8 LUNDI

SEMESTRES 9 et 10 MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h – 12 h 30

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

10 h – 12 h 30

9 h – 12 h 30

P. Lafon ARC « Scénographie »

P. Caramia Projets

B. Dubois Projets

D. Girard Suivi recherche

P. Caramia Projets

V. Tordjman Projets [1 semaine sur 2]

P. Lacroix Projets

12 h – 15 h

14 h – 18 h

12 h – 15 h

14 h – 18 h

A. Auffray Semestre 8 Anglais [année 4]

P. Caramia Projets

V. Tordjman Projets [1 semaine sur 2]

T. Dupeux Projets et maquettes

A. Auffray Semestre 9 Anglais [année 5]

P. Caramia Projets

V. Tordjman Projets [1 semaine sur 2]

T. Dupeux Projets et maquettes

11 h – 12 h 30 O. Besnier Suivi recherche

14 h – 16 h

V. Tordjman Projets [1 semaine sur 2]

14 h – 17 h 30

O. Besnier Suivi recherche

D. Girard Suivi recherche

14 h – 17 h 30

P. Lafon Suivi des diplômes

D. Girard Suivi recherche

Emploi du temps sous réserve de modifications.

V. Tordjman Projets [1 semaine sur 2] O. Besnier Suivi des diplômes

1. Elise Malthet, DNSEP Design, 2012. 2. Bérengère Amiot, DNSEP Design, 2012.

3. Vue de l’exposition DNSEP Design, 2012. 4. Lucie Drouhin, DNSEP Design, 2012.

Après une année 2 / L2 encadrée sur la méthodologie de projet, l’étudiant s’oriente à partir de la 3e année selon ses intentions et en accord avec les modalités de travail qui lui sont proposées. L’option encourage la recherche, le dépassement du sujet, la créativité pour proposer de nouvelles possibilités de relations entre l’homme et son environnement, par de nouvelles visions sur les espaces, les objets, et les usages. L’équipe pédagogique de l’option design propose depuis 2011 un thème général de travail intitulé « espaces et sociabilité ». Chaque enseignant contribue à l’enseignement avec ses compétences, ses réseaux et ses méthodes. L’étudiant trouvera le meilleur développement pour ses projets en se positionnant de manière personnelle par rapport à ce contexte pédagogique.

L’étudiant abordera différentes échelles de conception et structurer ainsi sa vision personnelle du design : l’objet et son espace, l’urbain et le paysage, ou encore la scénographie de spectacle ou d’exposition. L’attention et le recours aux derniers développements des technologies numériques pourront également inspirer et nourrir ses créations.

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phase programme année 2 / L2

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Option Design Phase programme année 2 / L2

ÉVALUATION DU TRAVAIL

ORGANISATION DES ÉTUDES

Tous les cours de l’année 2 sont obligatoires dans les deux modules d’enseignement.

année 2 / L2

ATTRIBUTION DES CRÉDITS

enseignements

ECTS sem 3

ECTS sem 4

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Recherches personnelles

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

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L’étudiant poursuit les acquisitions plastiques fondamen tales entreprises en 1re année, en liaison avec le développe ment d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’expérimentation. Différentes appréhensions du design sont explorées au travers des cours. Chaque sujet permet de développer un thème spécifique et un nouveau contexte. Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Ils sont invités également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.

Les cours de culture générale permettent une approche de l’art sous toutes ses formes, le développement d’une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche, le développement d’une pensée critique et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de créateur. Dans le module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », la méthodologie et l’apprentissage d’une culture générale à travers des sujets et des cours spécifiques sont au cœur de l’enseignement. C’est à partir de ce socle que les étudiants pourront déve lopper des savoir-faire, une autonomie et un langage per sonnel à partir de la 3e année.

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programme des cours année 2 / L2

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Option Design Programme des cours année 2 / L2

Esthétique › Pierre-Henry Frangne et Arnaud Guilloux —

Programme transmis à la rentrée (sous réserve). Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs › Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation… Les étudiants sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs contemporains anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement. Évaluation › Écoute / visualisation de documents audiovisuels, étude de textes. › Compréhension, vocabulaire, discussion. › Trois projets à réaliser en groupes ou individuellement (oral et écrit). Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants fran cophones. L’apprentissage d’une autre langue peut être en visagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

Histoire de l’art › Odile Besnier La référence —

Contenu Le cours d’histoire de l’art abordera le thème de la référence. › Recherches, études et analyses, plus particulièrement dans le domaine architectural à partir de moyens et supports mul tiples : visites sur le terrain, textes, documents graphiques, photos, vidéos, maquettes, reconstitutions virtuelles…

Histoire et théories du design › Delphine Girard Comment peut-on définir le design au cours de la première moitié du XXe siècle ? —

Objectifs › Acquérir des références plastiques et théoriques dans le do maine du design au cours de la première moitié du XXe siècle. › En reconnaître les acteurs, les mouvements et les diffé rentes théories nées pour la plupart de ruptures. › Comprendre le contexte de fabrication des objets de ré férence et interroger leurs liens avec la production contem poraine. Contenu Le cours, construit autour d’un axe qui regroupe les notions de conception, d’innovation, d’esthétisme et de consomma tion, aborde les différents courants et figures qui jalonnent les secteurs du design durant la première moitié du XXe siècle avec une confrontation contemporaine. Évaluation › Réalisation d’un dossier d’analyse consacré à un ou plu sieurs objets ainsi qu’un exposé portant sur un designer et sa production.

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cours adapté aux étudiants de langue étrangère, (ne s’adresse pas aux autres étudiants)

Histoire de l’art adapté aux étudiants de langue étrangère › Monique Fouville —

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

Construction › Bruno Dubois —

Objectifs › Questionner la démarche de projet, définir la part de l’in tuition, de l’invention. › Susciter les expérimentations. › Renforcer les moyens et les exigences plastiques et leurs spécificités (Dessin, couleur, volume…). Le cours s’organisera autour de plusieurs sujets, qui pour ront être : › du plan au volume, et à l’espace ; › de la matière pauvre à l’objet riche ; › se poser la question d’une commande, répondre à un pro gramme, pour quelqu’un d’autre. Parallèlement à ce travail, le cours Matières – Matériaux mettra en place un questionnement sur la notion de « Construire ». Bibliographie Patrick Berger, Lux Sonus, Leçons du Thoronet, 2010. Ce cours tendra des liens réciproques avec le cours de Des sin de Guillaume Pinard.

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Option Design Programme des cours année 2 / L2

Matières – Matériaux › Bruno Dubois —

Objectifs › Apprendre à voir et à s’interroger sur les matériaux. Méthode › Approche élémentaire des systèmes structurels. › Observations à l’échelle du mobilier et de l’architecture. › Principes de technologie des matières élémentaires. › Étude et présentation des matériaux de construction. Bibliographie › Marc Mimram, Structures et formes, Dunod / Presses ponts et chaussées, 1983. › Pierre-Gilles de Gennes et Jacques Badoz, Les objets fragiles, Pocket, 1996. Voyage à Saint-Étienne › Dans le cadre de la Biennale de Design 2013 dont le thème est « l’empathie ou l’expérience de l’autre ». › Dates prévisionnelles : du 14 au 17 mars 2013 (pendant la 2e semaine spécifique). › Voyage ouvert en priorité aux étudiants de 2e année.

Méthodologie du projet › Alban Gilles —

Objectifs Ce cours est un moment d’observation, de réflexion et d’ex périmentation. À travers une série d’exercices à différentes échelles traitant d’architecture, de design produit ou de mobilier, les étudiants ont l’occasion de développer une re cherche personnelle et peuvent travailler tous les axes qui vont de la problématique au projet. Le but est que chacun puisse envisager les solutions qui permettent de mieux dé velopper son imaginaire et sa personnalité.

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EESAB Site de Rennes

Les acquis pédagogiques visés sont les suivants : 1. Proposer des pistes de recherche innovantes. 2. Exprimer et communiquer ses idées par le dessin et le volume. 3. Analyser, critiquer et améliorer ses propres productions. 4. Élaborer un discours écrit et oral qui explicite le travail. Sujets Une assise à partager (Alban Gilles, Bruno Dubois) (Sujet commun avec la 4e année design) En partant de tests de postures ou de signes évocateurs de confort, l’étudiant imaginera et dessinera un principe d’assise à partager. Ces propositions à caractère prospec tif, en relation directe avec le thème Espaces et sociabilité, pourront trouver un écho auprès du public en investissant l’espace restaurant du TNB. Une expérience en vraie gran deur qui permettra de vérifier les hypothèses développées en atelier. Récup (intervenant Régis-R Prince of Plastic) Cet atelier propose aux étudiants de développer des alter natives à la culture du jetable en imaginant ce que pourrait être un design stratégique lié au recyclage d’objets manu facturés. Hybridations À la manière d’une greffe végétale, l’étudiant proposera une hybridation efficace entre deux objets choisis – chacun avec sa fonction et ses matériaux propres – pour en générer un nouveau, nourri des caractéristiques des deux autres et enrichi par cette synthèse. Le végétal en milieu domestique Le végétal vit à l’état naturel en extérieur. Le fait de les enfer mer à l’intérieur relève de l’artifice. L’étudiant devra imaginer et dessiner un dispositif intérieur innovant, à la fois viable pour les végétaux et intéressant pour l’homme.

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Option Design Programme des cours année 2 / L2

Perceptions et sentiment d’un espace Cet atelier propose d’expérimenter le volume, la matière, la couleur et le son comme autant d’éléments qui peuvent procurer des sensations. À travers une installation échelle 1, l’étudiant imaginera un dispositif exprimant un sentiment dans un espace et nous invitera à le partager.

Pratique plastique : structures et phénomènes › Pierre Lafon —

Cet enseignement est fondé sur deux modules complémen taires : 1. Une pratique plastique intuitive fondée sur l’expérience individuelle et collective, ainsi que dans la mise en place d’une relation directe et holistique avec le monde où nous vivons. 2. Une approche théorique susceptible de nourrir notre démarche, dans la connaissance de différentes données scientifiques et techniques transdisciplinaires. 1. Pratique plastique La pratique des « arts plastiques » est considérée comme directement liée aux évolutions de nos comportements physiologiques et spirituels d’une part, et aux sollicitations de notre environnement d’autre part. L’approche proposée est une approche transdisciplinaire, elle fait en premier lieu appel à nos capacités d’observation, de disponibilité et de « re-jeu » des phénomènes du réel. Les propositions feront une part essentielle à l’expérimentation. D’une façon générale en fonction des thèmes proposés, les étudiants décideront lors de l’évolution de leur travail dans quel champ disciplinaire et social ils considèrent l’existence et le développement de leur proposition (design d’objet, scé nographie, paysage urbain, périurbain ou rural…). Ils déci deront également des dimensions alternativement pragma tiques, exploratoires, utopiques, fictives ou manifestes de leur pratique.

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2. Approche théorique (ce cours est également ouvert a tout étudiant désireux de se perfectionner en la matière). Il s’agi ra dans le contexte de cours théoriques qui accompagnent la production plastique, d’explorer ensemble, comment le monde où nous vivons se construit dans l’imprévisibilité et l’enchantement d’une dimension dynamique et phéno ménologique. Il s’agit de nous confronter, dans les diffé rentes temporalités qui nous traversent, aux mouvements de concentration, d’expansion ou encore erratiques d’une matière stable et instable et à ses états naturels ou artificiels d’équilibre ou de déséquilibre.

› Phénomènes liés aux transformations biologiques : clima tiques, assainissement, purification. › Phénomènes liés aux déplacements : accélération, ralenti, évacuation, dissipation. › Phénomènes liés à la structure de l’espace : entre deux, « MA », non lieux, temps erratique.

Dessin › Guillaume Pinard —

› Cours précisé à la rentrée en lien avec Bruno Dubois.

Soit, deux principaux thèmes, « structures statiques » et « structures dynamiques », abordés dans leurs dimensions phénoménologiques et cybernétiques. Structures statiques › Matériaux : origines, structure interne, isotropie, anisotropie. › Concepts matérialisations : forces + matière + forme + process. › Forces : traction, compression, dilatation, flambement, ci saillement, fluage, glissement. › Poutres : architraves, treillis, sous-tendues, perforées, pro filés, reconstituées. › Systèmes : isostatiques, hyperstatiques, articulés, réticulés, apesanteur. › Structures sur appuis : Vierendeel, cantilever, précontraintes, post-contraintes, haubanées, suspendues. › Structures à résistance de formes : tas de charges, coques, coupoles, gonflables, gabions, ferrociment. › Structures dynamiques › Phénomènes lumineux naturels et artificiels. › Phénomènes sonores naturels et artificiels ; › Phénomènes invisibles : champs électromagnétiques, mor phogénétiques, radio télescopes. › Phénomènes liés à la structure de la matière tectonique : l’eau, l’air, la terre, le feu.

Option Design Programme des cours année 2 / L2

Infographie › Erwan Mahé —

Objectifs Les étudiants de 2e année Design seront formés aux mé thodes de modélisation d’objets. Le logiciel 3DSmax sera l’outil de modélisation. Contenu › Prise en main de l’interface. › Outil de création, outil de modification, outil de rendu.

Cours transversal ouvert à toutes les options

Vidéo – Unité Médias › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

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phase programme année 3 / L3, Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo.

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Jeudi de 16h30 à 18h

Dessins et modèles vivants › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes sivement se saisissent de cet exercice.

Option Design Phase programme année 3 / L3 | Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

UN THÈME DE RÉFLEXION ESPACES ET SOCIABILITÉ

L’équipe pédagogique de l’option design propose une struc turation de son enseignement autour d’un thème fondateur du design : les espaces et la sociabilité. Le thème proposé guidera les enseignements des 3e et 4e années. À partir du 2nd semestre, la 2e année pourra aussi être orientée sur cette idée. Durant la 5e année, les étudiants se concentrent sur leur projet personnel, accompagnés par le corps enseignant. L’équipe enseignante propose d’explorer comment les es paces et les objets peuvent aujourd’hui produire des signes, du sens et favoriser de manière joyeuse la créativité indivi duelle et collective. La recherche portera sur des espaces, scénographiques ou architecturaux, et des objets en relation avec ces espaces et leurs occupants. Le cœur de la recherche sera la manière dont les qualités des espaces influencent, transforment et favorisent les rencontres et les échanges. Les relations com plexes entre l’espace, le corps, ses énergies et ses champs de déplacement, les rapports de l’humain aux objets et au temps, seront nos matériaux d’expérimentation. Ainsi, ces espaces et ces objets à inventer prendront en compte des problématiques de la société contemporaine, les nouvelles technologies et les nouvelles caractéristiques de la vie urbaine. Ils mettront l’accent sur les notions de rencontre des cultures et d’échanges, et par conséquent ils proposeront de nouvelles fictions et de nouveaux lan gages plastiques. L’ouverture sur les autres options et les échanges entre les disciplines sont encouragés.

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EESAB Site de Rennes

UN ESPACE D’EXPERIMENTATION

Cette année, ce territoire constituera un point de départ concret qui alimentera nos réflexions sur la sociabilité. Si tuée à l’ouest de la métropole rennaise – dite ville-archipel, cette zone aquaplane (territoire plan et irrigué de basse altitude) s’étend entre urbanité et ruralité. À l’opposé du centre ville de Rennes où le bâti l’a parfois cachée, l’eau douce est omniprésente.

DU PONT SCHUMAN AUX éTANGS D’APIGNÉ

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Cette présence de l’eau influencera nos questionnements sur ce territoire en devenir, et pourra traverser. Les projets naîtront ou se développeront en lien avec des observations, des contraintes et des réactions individuelles faites sur le terrain, à différentes échelles : › celle du paysage : des propositions sur le lien entre eau et la manière d’habiter ce territoire, où la lumière entre autres pourra jouer un rôle ; › celle des espaces extérieurs et intérieurs jusqu’à l’objet : nous nous concentrerons sur un bâtiment existant et ses abords pour les tranformer en centre pouvant accueillir des événements culturels, des spectacles, des expositions, ou d’autres usages ouverts à définir.

Ces trois ateliers proposeront trois modes d’approches complémentaires de la thématique. Toujours en lien avec le thème de sociabilité, l’étudiant construit son parcours dans l’école et sa personnalité créative en se confrontant à ces différentes méthodes. Il organise son temps de manière autonome en fonction des exigences de ses projets et du rythme des ateliers.

Urbain : ville et paysage

Scénographie

Par la prise en compte de nos postures, respirations et modes de déplacements, objet et espace n’existent pas pour eux-mêmes, mais se fondent en interaction directe avec les protagonistes. Distance entre observateur et observé devient élastique ou se trouve abolie. Espace, temps et sujet existent dans une simultanéité, passé, présent et futur confondus.

Design et numérique

Les étudiants développeront une recherche sur les univers virtuels et sur l’utilisation innovante des technologies dans le design. Ils projetteront de nouvelles fictions collectives accompagnées par la technologie. Ils peuvent développer des objets design interactifs au sein du Fablab.

Scénographie

Numérique

Nous travaillerons avec des méthodes de projet liées à l’ar chitecture, l’architecture d’intérieur et le design de mobilier et d’objets, pour penser des nouvelles manières d’habiter les espaces de la ville contemporaine, par des dispositifs durables ou temporaires. L’aménagement d’espaces exté rieurs sera aussi envisagée car la sociabilité peut s’y incarner de manière privilégiée. Ainsi, des événements temporaires de type festival pourront être des pistes de travail. La lumière, à l’intérieur comme à l’extérieur, sera l’un des matériaux importants à prendre en compte dans cette re cherche.

Trois ateliers de recherche

URBAIN

Option Design Phase programme année 3 / L3 | Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

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organisation et calendrier

EESAB Site de Rennes

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Option Design Phase programme année 3 / L3 | Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Le thème fédérateur de l’option Design sera rythmé par des intervenants extérieurs dans le cadre de conférences et de workshops permettant d’enrichir la culture et l’analyse critique des étudiants.

BIBLIOGRAPHIE (Quelques pistes préliminaires)

Scénographie et performance dans l’espace › Pierre Sonrel, Traité de scénographie, Librairie théâtrale, 1992. › Jacques Polieri, Scénographie. Théâtre, cinéma, télévision, Jean-Michel Place, Paris, 1990. › Et aussi : Tadeusz Kantor, Antonin Artaud, Peter Fend, Jo sef Svoboda, Peter Brook, Adolphe Appia, Ilya Prigogine et Isabelle Stengers, Paul Virillo, Joseph Beuys.

Mercredi 19 septembre 2012 – de 16h à 22h À l’occasion de ce premier rendez-vous de rentrée le mer credi 19 septembre 2011, l’équipe enseignante se présente ainsi que les modalités de travail et les recherches en cours. Tous les étudiants de design des années 3 et 4 / L3 et M1 participent obligatoirement à cette réunion. Les étudiants d’année 5 / M2 y sont également conviés. › Pique nique organisé.

Équipe enseignante

L’équipe enseignante est présentée dans le livret à partir de la p. Z Z Les sites Internet professionnels des professeurs y sont mentionnés.

Partenariats

Principe Les partenariats, collaborations avec des établissements ex térieurs à l’école, entreprises, institutions ou autres écoles ou seront fondés sur des propositions actives faites par les étudiants sur la base du thème de la sociabilité. La re cherche et l’investissement créatif des étudiants sont priori taires et essentiels au bon fonctionnement des partenariats. Des partenariats ponctueront et complèteront le cursus : Ar chives départementales, Fondation Yves Rocher, ligne Roset, le service des jardins de la Ville de Rennes, Spectaculaires, festival Elektoni[k], école Telecom Bretagne.

Espaces, architecture et sociabilité › Iona Friedman, Manuels, Cneai, CAPC, 2008. › Alessandro Mendini, Gli scritti, Skira, 2004. › Andrea Branzi, Le design italien, la casa calda, L’Équerre, 1985. › Paul Virilio et Claude Parent, Architecture principe, éditions de l’Imprimeur, 1996. › Alessandro Rocca, Architecture Low cost / Low tech : inventions et stratégies, Actes Sud, 2010. › Atelier van Lieshout, A Manual, Museum Boijmans Van Beu ningen / NAI publishers, Rotterdam, 1998. Mobilier et objets › Jasper Morrison, Everything but the walls, Lars Müller Pu blishers, 2002. › Alberto Alessi, L’usine à rêves, Alessi depuis 1921, Electa, 1998. Lumière et son › Sons & lumières. Une histoire du son dans l’art du XX e siècle, Centre Georges Pompidou, Paris, 2004.

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Organisation des études

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Option Design Phase programme année 3 / L3

année 3 / L3

Participation aux conférences

L’année 3 / L3 permet l’approfondissement de la méthode et du travail personnel au sein des trois ateliers de recherche : › « Urbain : ville et paysage » ; › « Scénographie » ; › « Numérique ». Il suit par ailleurs tous les cours du module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». Pour le meilleur développe ment de son travail, l’étudiant peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école. À la fin de l’année, le DNAP valide l’acquisition des ap proches du design des années de la phase programme. L’admission en 4e année / M1, après le DNAP, est liée à la capacité de l’étudiant à concevoir et développer une re cherche personnelle.

enseignements

ECTS sem 5

ECTS sem 6

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Recherches personnelles

–

Passage et obtention du diplôme TOTAL CRÉDITS ECTS TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

15 30

30 180

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Organisation des études

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Option Design Phase projet année 4 / M1

année 4 / M1

LE PROJET PERSONNEL – Le mémoire

enseignements année 4 / M1

ECTS sem 7

ECTS sem 8

Méthodologie de la recherche et mises en œuvre des recherches personnelles (dont suivi du mémoire)

Philosophie, histoire et théorie des arts et langue étrangère

TOTAL CRÉDITS ECTS

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

Le mémoire est élaboré par l’étudiant dès le début de la 4e année (semestre 7), après validation interne du sujet et de l’intitulé. Il s’élabore en même temps et en synergie avec le projet plastique individuel. La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant en lien avec l’équipe pédago gique, avec son projet de diplôme ou de tout sujet articulé avec celui-ci. Le travail écrit est au centre de l’exercice, il peut être accompagné d’un travail sur d’autres supports. L’évaluation du mémoire au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs arti culations au projet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.

240

1. L’étudiant suit obligatoirement les enseignements du module « Philosophie, histoire et théorie des arts et langue étrangère ». 2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnels au sein des ateliers de recherche : › « Urbain : ville et paysage » ; › « Scénographie » ; › « Numérique ». 3. L’étudiant effectue un stage ou / et une mobilité internatio nale. Les stages et mobilités internationale font pleinement partie du cursus de la 4e année. Ils font l’objet d’un projet validé par l’équipe enseignante et d’un suivi. 4. L’étudiant engage le travail sur son mémoire de DNSEP.

Stages et Mobilité INTERNATIONALE

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stage. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’établissement d’accueil. Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étran ger dans le cadre d’Erasmus.

Option Design Phase projet année 5 / M2

année 5 / M2

Organisation des études

enseignements année 5 / M2

ECTS sem 9

ECTS sem 10

Méthodologie de la recherche (suivi du mémoire)

–

Mise en forme du projet personnel

–

Mémoire

–

Travail plastique

–

Épreuves du diplôme

TOTAL CRÉDITS ECTS TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

300

En année 5 / M2, l’étudiant, développe sa démarche person nelle dans un vaste champ des pratiques du design avec la plus grande précision quant aux enjeux, gestes et méthodes engagés. Le Master veut permettre aux étudiants de préciser la nature et la définition qu’ils souhaiteront donner à leur activité au sein du design. Il a la possibilité de confronter son travail aux regards des enseignants dans le cadre de rendez-vous individuels, mais aussi lors d’échanges collectifs réunissant enseignants et étudiants. Les ateliers techniques de l’école sont ouverts pour l’expérimentation et la réalisation des projets. Le 1er semestre voit l’achèvement du mémoire. L’évaluation de celui-ci au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références

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Programme des cours année 3 / L3

notamment bibliographiques et de leurs articulations au pro jet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury. Le cycle se conclut par le passage du DNSEP au mois de juin.

Insertion professionnelle

La phase projet M1 et M2 est également une étape impor tante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnels à l’occasion de partena riats ou de conférence, l’école organise une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle sera assurée par deux organismes qui ont réuni leurs compétences pour un programme adapté aux étudiants en phase projet des écoles d’art : DDAB, Documents d’Artistes Bretagne et Chrysalide – Artenréel. Il s’agit d’apporter aux étudiants une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur per mettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques. Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formalisation de leur projet en rendant visible les liens entre production artistique, diffusion, administration, économie et communication.

Option Design Programme des cours année 3 / L3

Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Histoire et théorie du design › Delphine Girard Comment peut-on définir le design et la place du designer à partir de la 2nde moitié du xxe siècle ? —

Objectifs › Acquérir des références plastiques et théoriques dans le domaine du design de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours liées notamment à la sociabilité. › En connaître les acteurs, les mouvements et les différentes théories liées à la mutation de la société et comprendre le contexte de fabrication d’objets de référence. › Pouvoir situer ses projets plastiques personnels par rapport à la production actuelle et passée en vue du DNAP. Évaluation › Réaliser un dossier d’analyse consacré à un ou plusieurs objets et un exposé portant sur l’analyse d’un designer et sa production.

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EESAB Site de Rennes

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Option Design Programme des cours année 3 / L3

atelier Urbain : Ville et paysage

LE POLP : PETIT OBJET LUMINEUX PORTABLE › Patrick le Priol —

Artiste invité : Freeka Tet – associées : Festival ElectoniK et Télécom Bretagne

Workshop Arduino › Vincent Tordjman —

Dans ce sujet, il s’agit pour l’étudiant de définir des théma tiques spatiales sur un objet de sociabilité. L’observation de phénomènes de société sous forme d’analyse écrite de croquis est la première étape de ce travail.

Touche-à-tout, Freeka Tet vagabonde aléatoirement de l’ana logique aux interfaces logicielles, du monde physique au vertige mathématique, traquant sans retenue et en temps réel toutes les technologies lancées sur le marché : kinect, détection faciale, servomoteur, webcam, animatronic…

Ensuite, le développement du projet se fait par la construc tion et l’établissement d’un programme et d’un concept que l’étudiant façonne lui-même en révélant en quelque sorte les préoccupations de ses contemporains.

atelier Design et numérique

Dans ses performances, Freeka Tet joue autant de ses ob jets électroniques tout en un, sculpté, sonore, visuel, orga nique que de programmes informatiques sur mesure ou de techniques de détection de mouvement pour nous nous emmener dans son univers. › halftheory.com/freeka_tet

Les contextes de recherche de « design et numérique » à l’EESAB-site de Rennes sont multiples. Programme européen Interreg – Cross-Channel Film Lab 2 (CCFL 2) › Erwan Mahé —

L’objectif du projet CCFL2 est de mettre en place une col laboration durable entre les régions françaises bordant la Manche et les régions côtières du Sud du Royaume-Uni, en considérant leurs compétences en matière de cinéma et d’usage des nouvelles technologies de l’image pour la production de films. Le programme concerne trois champs complémentaires : les effets visuels numériques (VFX), l’image 3D relief, ainsi que l’écriture de scénario en lien avec ces deux techniques. Le projet rassemble le Cornwall Council ; le Groupe Ouest, Pôle européen de création cinématographique ; South West Screnne, Cornwall Arts Center Trust, Télécom Bretagne (3D Fovea) ; l’Université de Bretagne Occidentale ; Bournemouth University, The media school and national center for com puter animation) ; University College Falmouth, Artefacto, le Festival du film britannique de Dinard.

En lien avec le festival ElectroniK et dans le cadre de l’explo ration du numérique, un workshop sera proposé la semaine du 19 au 23 novembre 2012.

Le Labfab sera présent à la manifestation « Viva-Cités » du 29 septembre au 7 octobre 2012, au Liberté.

LABFAB › Erwan Mahé et nombreux intervenants extérieurs —

Un fablab (ou fablab) est un laboratoire d’invention et de fabrication qui permet la fertilisation croisée, l’innovation ouverte, la démocratisation des nouvelles technologies et le développement d’objets tangibles plutôt que de code informatique. Ces objets de nouvelle génération, conçus en co-création, souvent interactifs et reliés à l’internet, sont documentés, réplicables, partageables et améliorables. Le labfab installé à l’EESAB site de Rennes, est le centre de gravité d’un réseau régional émergent reliant popula tions, étudiants de cursus créatifs et techniques, et artistes numériques. Il sera également, en lien avec les partenaires situés à Québec, Montréal, Ougadougou et Dakar au centre du premier réseau mondial de labfabs francophones.

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EESAB Site de Rennes

Ce réseau s’interconnectera ensuite avec le réseau anglo phone existant sur les 5 continents. Objectifs › Permettre aux étudiants d’intégrer simplement le numé rique dans leurs projets de design dobjet ou d’espace. › Faire de l’internet des objets un enjeu citoyen et pas seu lement commercial, en insistant sur la relations entre per sonnes, la formation de réseaux, et la compréhension des mécanismes associés. › Développer de nouvelles méthodes d’innovation agile ré pondant par des propositions peu onéreuses à nombreuses questions de société (pollution, handicap, énergie, transport, seniors…). Par le partage des plans et des codes sources, ces solutions sont vouées à l’amélioration permanente et collaborative. › Faire du Labfab non seulement un atelier de fabrication, mais un leu actif de rencontres et de débats sur des ques tions de société (mise à disposition des données person nelles, objets communicants, etc.).

dans le cadre des Investissements d’Avenir

programme de Recherche MAELT (MAchines à Explorer Le Temps) › Erwan Mahé, Alban Gilles et Vincent Tordjman —

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Option Design Programme des cours année 3 / L3

L’espace étudié sera la place du Parlement. Les proposi tions scénographiques intégreront la réalité augmentée et la projection urbaine. Des éléments de type mobilier urbain ou objet pourront également constituer des supports à l’in teraction.

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EESAB Site de Rennes

programme des cours années 4 et 5 / M1-M2 année 4 / M1 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Contenu Basé sur le principe de rendez-vous (trois étudiants maxi mum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés. Évaluation À l’occasion de chaque rendez-vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend présenter. › Participation à six rendez-vous par an au minimum.

Histoire et théorie du design › Delphine Girard Méthodologie pour la préparation du DNSEP – actualités —

Objectifs › Dégager les grands axes du sujet de recherche de DNSEP, qui concerne autant le mémoire que la pratique plastique. › Constituer une bibliographie et référencer les œuvres et démarches artistiques se rapportant au sujet afin d’étayer et d’enrichir sa réflexion. Au fur et à mesure, dégager une problématique et l’interro ger tant par l’écriture du mémoire qu’à travers la pratique plastique.

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Option Design Programme des cours année 4 / M1

atelier Urbain : Ville et paysage

Lieux de culture › Pierangelo Caramia, Vincent Tordjman et Patrick le Priol —

Ce projet se développera à partir d’espaces existants sur le territoire situé entre le pont Schuman et les étangs d’Apigné, dont les plans seront fournis. Le projet se développera en trois phases : 1. Un espace intérieur permanent et / ou scénographique dans un bâtiment existant choisi par l’étudiant. 2. Des mobiliers et objets intérieurs et / ou extérieurs. 3. Un espace extérieur. Ce projet prendra en compte les particularités du site, comme la présence de l’eau, ses caractéristiques nocturnes ou ses particularités périurbaines. Il peut s’agir d’une ins tallation temporaire, liant par exemple une scène à un lieu de restauration. L’approche sera inventive et ouverte, elle se positionnera de manière originale par rapport aux solu tions existantes. Le lieu et les objets conçus, accueilleront et croiseront les recherches des autres ateliers (scénographie et numérique). Un espace nocturne

Dans ce même site, au 2nd semestre, un travail spécifique sera mené sur la lumière. L’étudiant mettra en place une méthodologie analytique, conceptuelle et plastique sur un espace de nuit dans le territoire proposé et par rapport à la vocation culturelle des lieux. Tout d’abord, il devra évaluer la qualité et les intensités des lumières artificielles par une observation des lieux, pour se constituant un « dictionnaire lumière » : sa future boîte à outils. Ensuite, il devra construire sa proposition conceptuelle plastique dans des limites spa tiales qu’il définira. La finalité du projet sera de révéler les potentiels nocturnes de cet espace.

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EESAB Site de Rennes

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Option Design Programme des cours année 4 / M1

« Les territoires de la Ville » › Bruno Dubois, Philippe Lacroix —

sujet commun en années 2 et 4

Une assise à partager › Alban Gilles et Bruno Dubois —

Cet atelier pose la question des nouveaux enjeux de l’es pace de la Ville, à travers des situations réelles, pouvant être mené en partenariat avec le service des Espaces Verts de la Ville de Rennes.

En partant de tests de postures ou de signes évocateurs de confort, l’étudiant imaginera et dessinera un principe d’assise à partager. Ces propositions à caractère prospec tif, en relation directe avec le thème Espaces et sociabilité, pourront trouver un écho auprès du public en investissant l’espace restaurant du TNB.

Une exposition des différents travaux déjà réalisés est pro grammée pour la fin de l’année 2012. Concours du festival des jardins du Domaine de Chaumont sur Loire › Enseignants associés, Thierry Dupeux et Alban Gilles. C’est dans le cadre de cet atelier que nous proposons notre participation au concours de Chaumont sur Loire, avec une implication forte dès la rentrée. Le thème de la session 2013 est « Jardins des sensations – Synesthésies contem poraines ». › Remise des projets pour le 19 octobre 2012. En cas de succès, le projet lauréat se développe jusqu’au mois d’avril 2013.

Yves Rocher › Alban Gilles et Bruno Dubois —

Dans la continuité du partenariat engagé avec la société Yves Rocher, les étudiants seront invités à imaginer le sac shopping 2014 qui devra être un support des valeurs en vironnementales de la marque. Le projet s’attachera à dé passer les codes établis pour créer de nouvelles émotions par l’innovation. Cette réflexion construite autour de petits scénarios d’usage pourra s’inscrire aussi dans la thématique générale espaces et sociabilité initiée en 2011.

Une expérience en vraie grandeur qui permettra de vérifier les hypothèses développées en atelier.

atelier Design et numérique

Les contextes de recherche de « design et numérique » à l’EESAB-site de Rennes sont multiples. Programme européen Interreg – Cross-Channel Film Lab 2 (CCFL 2) › Erwan Mahé —

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EESAB Site de Rennes

Artiste invité : Freeka Tet – associées : Festival ElectoniK et Télécom Bretagne

Workshop Arduino › Vincent Tordjman —

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Objectifs › Permettre aux étudiants d’intégrer simplement le numé rique dans leurs projets de design dobjet ou d’espace. › Faire de l’internet des objets un enjeu citoyen et pas seu lement commercial, en insistant sur la relations entre per sonnes, la formation de réseaux, et la compréhension des mécanismes associés. › Développer de nouvelles méthodes d’innovation agile ré pondant par des propositions peu onéreuses à nombreuses questions de société (pollution, handicap, énergie, transport, seniors…). Par le partage des plans et des codes sources, ces solutions sont vouées à l’amélioration permanente et collaborative. › Faire du Labfab non seulement un atelier de fabrication, mais un leu actif de rencontres et de débats sur des ques tions de société (mise à disposition des données person nelles, objets communicants, etc.).

En lien avec le festival ElectroniK et dans le cadre de l’explo ration du numérique, un workshop sera proposé la semaine du 19 au 23 novembre 2012. Touche-à-tout, Freeka Tet vagabonde aléatoirement de l’ana logique aux interfaces logicielles, du monde physique au vertige mathématique, traquant sans retenue et en temps réel toutes les technologies lancées sur le marché : kinect, détection faciale, servomoteur, webcam, animatronic… Dans ses performances, Freeka Tet joue autant de ses objets élec troniques tout en un, sculpté, sonore, visuel, organique que de programmes informatiques sur mesure ou de techniques de détection de mouvement pour nous nous emmener dans son univers. › halftheory.com/freeka_tet

Le Labfab sera présent à la manifestation « Viva-Cités » du 29 septembre au 7 octobre 2012, au Liberté.

LABFAB › Erwan Mahé et nombreux intervenants extérieurs —

Option Design Programme des cours année 4 / M1

dans le cadre des Investissements d’Avenir

programme de Recherche MAELT (MAchines à Explorer Le Temps) › Erwan Mahé, Alban Gilles et Vincent Tordjman —

Cette recherche porte sur la conception d’un dispositif de réalité augmentée dans une réflexion globale sur la produc tion de nouvelles formes de spectacle, de nouvelles images, de nouveaux sons et de nouvelles interactivités. Le dispositif permettra de concevoir des spectacles interactifs acces sibles depuis plusieurs supports (smartphone ou tablette, mobilier urbain, projection urbaine). Les principaux axes de recherche portent sur la localisation des utilisateurs, la na ture de l’interaction et la diffusion des contenus. L’espace étudié sera la place du Parlement. Les proposi tions scénographiques intégreront la réalité augmentée et la projection urbaine. Des éléments de type mobilier urbain ou objet pourront également constituer des supports à l’in teraction.

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ateliers de recherche et de création (arc), workshop

année 5 / M2 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Contenu Basé sur le principe de rendez-vous (trois étudiants maxi mum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés. Évaluation À l’occasion de chaque rendez-vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend présenter. › Participation à six rendez-vous par an au minimum.

Histoire et théorie du design › Delphine Girard Méthodologie pour la préparation du DNSEP – actualités —

Objectifs › Poursuivre ce qui a été engagé en 4e année jusqu’à la soutenance du diplôme au mois de mars 2012. Le cours abordera différents thèmes transversaux liés en partie aux sujets de recherche engagés par les étudiants.

Option Design Ateliers de Recherche et de Création (ARC), workshop

arc

Scénographie › Philippe Lacroix, Pierre Lafon —

années 3, 4 et 5, toutes options

L’atelier est ouvert aux étudiants de toutes options et de toutes années confondues à partir de la 2e année sur pré sentation d’un projet de recherche individuel motivé. Un premier rendez-vous sera proposé la seconde semaine de la rentrée et permettra de mettre en place un calendrier d’actions et des rendez-vous pour les étudiants susceptibles de s’engager dans une production. L’Atelier de Recherche et de Création « Scénographie » est en premier lieu un espace de contact avec le réel. Parallè lement à nos projets personnels conceptuels et théoriques, il s’agit de mettre en place des actions en temps réel ca pables, au-delà de la notion de projet, d’occasionner à partir d’essais et de performances in situ, un espace d’improvisa tions et d’actions. Par la prise en compte de nos postures, respirations et modes de déplacements, objet et espace n’existent pas pour eux-mêmes, mais se fondent en interaction directe avec les protagonistes. Distance entre observateur et observé devient élastique ou se trouve abolie. Espace, temps et sujet existent dans une simultanéité, passé, présent et futur confondus. D’une façon pratique, les étudiants proposent une expé rience en temps réel. Site, temporalités et médium d’ac tion sont déterminés d’un commun accord avec l’équipe enseignante. D’un point de vue théorique, Philippe Lacroix assure un enseignement sur les arts de la scène et Pierre Lafon un enseignement concernant des actions en milieu muséographique, naturel et in situ.

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EESAB Site de Rennes

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Différents contacts avec des partenaires extérieurs seront proposés au fur et à mesure du développement de l’année et au regard des spécificités des démarches des uns et des autres, soit :

Arc options design et art, Années 3, 4 et 5, Sites de BrestLorient-QuimperRennes

Enfin, l’école vient de s’équiper d’un four à céramique, une initiation sera faite ainsi qu’un workshop sur les techniques du moulage avec Thierry Dupeux, c’est l’occasion d’aborder la notion de multiple. Ces ateliers ne pourront se faire que par petit groupe, la sélection se fera sur projet.

Champs concernés › Théâtre, chorégraphie, actions in situ, installations, perfor mances, simulations spatiales pour vidéo-fictions, muséo graphie.

Workshop Brest / Rennes

Techniques explorées › Écriture-représentation, structures scéniques et environne mentales, éclairagisme, acoustique.

Intervenant invité : Marc Brétillot, food designer

Culture spécifique › Transdisciplinaire, art-science.

Savoir-faire et métiers d’art › Christelle Familiari —

Option Design Ateliers de Recherche et de Création (ARC), workshop

Ma cantine en ville Réactiver l’espace public › Pierangelo Caramia et un enseignant de l’EESAB-site de Brest —

Durant la semaine commune du 5 au 9 novembre, un workshop réunissant des étudiants de Brest et de Rennes, sera consacré à la question de la restauration de rue. Ce sujet permettra de réponse au concours « Minimaousse » pour ceux qui le souhaitent. › marcbretillot.com › www.minimaousse.citechaillot.fr

L’équipe enseignante

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EESAB Site de Rennes

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L’équipe enseignante –

Dominique Abensour

Dominique Abensour est critique d’art et commissaire d’ex position indépendante. De 1995 à 2008, elle a dirigé le Quartier, Centre d’art contemporain de Quimper dont elle a organisé les programmes d’expositions, soutenus par des productions d’œuvres et une politique éditoriale conséquente.

Aurélie Barnier

Aurélie Barnier est historienne de l’art. Titulaire d’une licence de philosophie et d’un DEA d’histoire de l’art contemporain, elle achève actuellement sa thèse de doctorat. Spécialiste de la seconde moitié du XXe siècle, elle a notamment écrit sur l’art américain, la question de l’intégration des arts (pein ture, sculpture, architecture et design graphique), l’art urbain ou les revues d’artistes. Également critique d’art, elle est l’auteur d’ouvrages et d’essais consacrés tant à des artistes reconnus sur la scène internationale qu’à la jeune création contemporaine. En tant qu’enseignant-chercheur, elle parti cipe régulièrement à des colloques ou tables rondes au sein d’institutions françaises et internationales.

Odile Besnier

Études d’histoire de l’art à l’Université Rennes 2. Titulaire d’un diplôme d’études approfondies. Elle enseigne l’his toire de l’architecture en 1re année et la culture générale en option Design.

Alain Bourges

Vidéaste, il a obtenu une licence d’études cinématogra phiques et audiovisuelles à l’Université Paris 8 ainsi qu’un diplôme d’études supérieures universitaires en cinéma. Il participe régulièrement à des festivals internationaux (Mar seille, Casablanca, Caracas, Montréal) et poursuit une activi té d’écrivain (Contre la télévision, tout contre, Cité du design, 2008). Il est co-fondateur des éditions Acharnistes. › www.editions-acharnistes.com

Responsable du service culturel de la galerie nationale du Jeu de Paume de 1990 à 1995, elle a également enseigné l’histoire et la théorie de l’art dans plusieurs écoles d’art en France. Sa pratique critique l’a amenée à commenter nombre d’œuvres dont, en 2011, celles de Marcel Dinahet dans un ouvrage aux éditions Lienart et de Raphaëlle de Groot, dans la revue Esse, nº 71. Ses expositions récentes ont concerné la relation des ar tistes à l’histoire tandis qu’elle reste particulièrement inves tie dans les situations artistiques du Moyen-Orient et de l’es pace postsoviétique. Elle est actuellement la coordinatrice de la VIe Biennale de Bourges 2012 après celle de 2010.

Amanda Auffray-Liddiard

Diplômée en 1988 de l’Université d’Exeter en Angleterre, elle est venue s’installer et travailler en France la même an née. Elle pratique des activités ponctuelles de traductrice et d’interprète et enseigne à l’École des beaux-arts de Rennes depuis 1990. « Ma nationalité anglaise apporte une approche, basée sur une connaissance parfaite des mécanismes de la langue, sa prononciation, et les astuces pour faciliter les modes de rapprochement entre l’anglais et le français. Dans mes cours, j’insiste sur la communication orale pour donner un maximum de temps au parler afin d’encourager et de fa ciliter la pratique réelle de la langue. Un proverbe anglais dit : “You can take a horse to water, but you can’t make it drink”. C’est particulièrement vrai dans l’apprentissage d’une langue étrangère ».

À Nantes, il est chargé de cours à l’Université et à Audencia. Son enseignement de la vidéo prend en compte les sources de l’art vidéo : la télévision et le cinéma expérimental. Quelle que soit la pratique de la vidéo développée par l’étudiant, il s’attache à la cohérence entre les moyens mis en œuvre et le propos, ainsi qu’à l’inscription dans l’histoire et le contexte de la vidéo. › www.vimeo.com/lafeeelectricite

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EESAB Site de Rennes

Pierangelo Caramia

Architecte et designer. Architecte DPLG diplômé de l’Uni versité de Florence, Italie, 1984. Master en design et scéno graphie urbaine à la Domus Academy de Milan, Italie, 1986. Activité de design en Italie, France, Japon : Memphis, Cas sina, Sawaya & Moroni, Alessi, Arredaesse, Costantino, Il coc cio, Pirelli (Italie), Xo, Doublet, Tarkett, Dior parfums, Daum, Thalès (France), Omron, Inter-Art (Japon). « L’enseignement du design et de l’architecture dans les écoles d’art que je pratique a pour finalité d’apprendre à l’étudiant à aborder des projets concrets liés au monde des productions artisanales et industrielles, en développant aus si, au-delà du programme donné, ses capacités de réflexion et de positionnement à travers son projet dans le monde de la création artistique, tant dans son débat actuel qu’en relation avec son histoire. » › www.pierangelocaramia.com

Catherine de Smet

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L’équipe enseignante –

De Bondt, en partenariat avec le Royal College of Art, un colloque en mai 2010 : « Graphic Design : History in the Making » à la St Bride Library de Londres. Également maître de conférences à l’université Paris 8, elle enseigne l’histoire du design graphique dans une pers pective anthropologique, en favorisant les approches thé matiques et la mise en évidence des liens avec l’art, l’ar chitecture et le design, et en convoquant les productions contemporaines, examinées en relation avec celles du passé.

Soizic Debons

Concepteur graphiste. Soizic Debons est diplômée de l’École des beaux-arts de Rennes, option Communication visuelle et audio-visuelle. Elle a mené des études et recherches expérimentales en audio-vidéographie interactive pour le CCETT (Centre commun d’études de télévision et télécom munications, Rennes) et a conçu et réalisé des programmes pédagogiques pour le CNED (Centre national d’enseigne ment à distance, Rennes). Elle se consacre à l’enseignement de l’animation et des techniques graphiques.

Reynald Drouhin

Parmi ses récentes publications, des contributions aux ca talogues des expositions « elles@centrepompidou » et « Le Siècle du jazz » au musée du Quai Branly (2009). Son dernier livre, Vers une architecture du livre. Le Corbusier : édition et mise en pages, 1912-1965, est paru en 2007 chez Lars Müller Publishers. Elle prépare un recueil d’essais à paraître à l’automne chez B42.

Né en 1969, l’artiste contemporain Reynald Drouhin vit et travaille à Paris et enseigne le multimédia à l’École des Rennes. Il a étudié les arts plastiques aux beaux-arts de Paris (DNSAP et Mastère Hypermédia Multimédia, 1998) et à l’Université Paris 1 (1994). Sa pratique intègre les ou tils numériques, la photographie, la vidéo, l’installation et la sculpture. Il ne se contente pas d’un espace dédié (celui de l’Internet, d’une surface de projection ou de la spatialité d’une galerie) mais appréhende tour à tour différents pos sibles, cherchant ainsi à révéler autre chose que le visible, tel un espace parallèle, fantomatique, étrange, ou résultant de données codifiées.

Responsable scientifique du programme de recherche mené au sein de l’École des beaux-arts de Rennes « Archives et collections de design graphique », elle a organisé avec Sara

Il a participé aux événements organisés par Digital Arti (2011) à la Biennale de Rennes (2010), il a entre autres présenté son travail à la galerie Numeriscausa pour les

Catherine de Smet est docteur de l’EHESS. Historienne d’art et critique, elle a publié de nombreux essais sur le design graphique. Elle a assuré le commissariat de diverses expo sitions, notamment la partie dévolue au graphisme dans « La Force de l’art » au Grand Palais en 2006 ou « Wim Crouwel : architectures typographiques » à la galerie Anatome à Paris en 2007.

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expositions « Ghost Walk » (2009) et « Il était une fois… » (2007). Il a également reçu plusieurs prix et mentions et accompli plusieurs résidences à Européo en Italie (2001), au CICV à Belfort (2000-2001), au C3 à Budapest (2000) et à Carnegie Mellon University à Pittsburgh (1997).

environnementale tant en architecture et aménagements intérieurs, qu’en urbanisme (installer le vivant en ville). Principales réalisations : base nautique d’Acigné, pôle petite enfance et salle de sports de Mordelles, médiathèque de Ercé, logements collectifs.

Il est membre du collectif incident.net, président (de 2008 à 2010). Il a été représenté par la galerie Numeriscausa de 2005 à 2009. Actuellement représenté par Dexter Gallery. › www.reynalddrouhin.net

Bruno Dubois

Bruno Dubois exerce comme architecte et urbaniste, avec un intérêt privilégié pour l’aménagement de la Ville. Diplôme d’architecte DPLG (UP8 à Paris), urbaniste (Paris 8), puis formation Ingénierie et Architecture à Haute Qualité Environ nementale (École d’architecture Paris La Villette) en 2007. Bruno Dubois travaille auprès d’aménageurs et de collecti vités publiques pour des études de quartier et des équipe ments ainsi que pour des institutions privées dans le cadre de rénovations immobilières. « Aborder les diverses échelles de la ville, pour questionner les relations entre les éléments qui la composent. C’est ce que nous tentons dans notre pratique d’architecte, dans des études et réalisations qui abordent le quartier, l’équipement public, la place urbaine… Ce qui nous préoccupe : dévelop per une attention du regard sur le paysage, s’emparer de la curiosité du géographe, se saisir de la force de gravité, éprouver le plaisir de la matière… et nous interroger sur notre développement dans notre environnement.

Thierry Dupeux

Architecte DPLG de l’École d’architecture de Rennes, urba niste, diplômé en ingénierie et architecture à haute qualité environnementale à l’École d’architecture Paris La Villette. Installé en libéral à Rennes en 1994, il fonde l’agence Du peux Philouze. Au sein de son agence, il est responsable de la recherche et du développement et aussi de l’approche

L’équipe enseignante –

Il expose des créations personnelles (mobilier, luminaires et accessoires), réalise les prototypes et maquettes des mo dèles : Mooving, Paris (1991 et 1992), Salon professionnel du meuble, Nantes (1993 et 1994). De 1995 à 2005, il était responsable de la scénographie et de la sélection des œuvres exposées à « L’espace créateurs » du salon SIMAD de Rennes.

George Dupin

Artiste né en 1966, vit et travaille à Paris. Titulaire en 1990 d’un DNSEP, il a poursuivi sa formation à l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Depuis 1996, son travail a pour objet les mécanismes contemporains régissant les villes modernes, comme Dubaï, Jérusalem, Pékin, Hérou ville-Saint-Clair, Marne-la-Vallée, São Paulo… Ce n’est pas la modernité d’un regard qu’il met en place, mais bien la volonté de se confronter à la modernité du monde. Cette attention au monde s’appuie essentiellement sur les archi tectures, les fonctionnements urbains et le chaos résultant de la surpopulation mondiale. Dernières publications : SF, Trans Photographic Press, Paris, 2011 ; De l’espace construit à l’espace imprimé, École des beaux-arts de Rennes, 2009 ; Territoire des signes : la leçon de Marne-la-Vallée, 0CS, École d’architecture de Marne-laVallée, 2008. Dernières expositions (sélection) : « La Rencontre #3, Œuvres de la collection du Frac Bretagne », Hôtel de Rennes Métropole (2011) ; « Retratos de cidades : Brasília / Le Havre / Niterói », MAC, Niterói et musée de Brasilia, Brésil (2010) ; « Frac Bretagne, le chantier », galerie Art & Essai,

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Rennes (2009) ; « Identité(s) / Territorialité(s) », Frac HauteNormandie, Rouen (2009) ; « La ville à 360º », École des beaux-arts de Rennes.

Christelle Familiari

Née en 1972, elle a obtenu son DNSEP en 1995 à l’École régionale des beaux-arts de Nantes. Christelle Familiari dé ploie depuis quinze ans un travail lié à des pratiques aussi différentes que la vidéo, la performance, la sculpture et l’ins tallation. Élaboré à l’origine comme autant de questions qui entouraient les notions du corps, de la relation à l’autre, du (des) geste(s), son travail peut maintenant se voir comme la métaphore d’un rapport tactile à son environnement.

Son travail est exposé dans des institutions en France et à l’étranger et fait partie de nombreuses collections (Mac / Val, Vitry-sur-Seine ; Frac Bretagne ; CRAC, Sète ; Matucana 100, Santiago, Chili ; SMAK, Gent, Belgique ; musée d’Art moderne, Lima, Pérou…). Dernièrement, il a participé à des événements comme « Regards croisés », les ateliers de Rennes (2008) ; la Biennale Mercosur à Porto Alegre (2009) ou l’exposition « Danser sa vie » au Centre Georges Pompi dou à l’automne 2011. › www.nicolasfloch.net

Julie C. Fortier

Expositions récentes : « Idéal » à la galerie Benoît Lecarpen tier, à l’atelier de Fabrice Hyber et à l’Espace d’en bas, Paris (2011) ; « Sculptures en forme » à la Chapelle du Genêteil, Château-Gontier (2010) ; « Vidéo » à la galerie Cesare Manzo, Pescara, Italie (2008) ; « Trou noir » à la Fondation Ricard, Paris (2008) ; « Flasque » à la Criée, Centre d’art contempo rain, Rennes (2008). › www.christellefamiliari.com

Nicolas Floc’h

Née en 1973 à Sherbrooke (Québec, Canada), Julie C. For tier est titulaire d’une maîtrise de l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal et vit en France depuis 2001. Son travail a fait l’objet d’exposi tions personnelles à la Criée, Centre d’art contemporain de Rennes, à VF galerie à Marseille, au Centre Clark à Montréal, à la galerie Art & Essai à Rennes et à la galerie La Box à Bourges. Depuis 1999, son travail a été présenté dans de nombreux festivals, événements et expositions. Les sujets de ses vidéos, de ses sculptures et de ses photo graphies, liés pour la plupart à son territoire géographique d’origine et à ses souvenirs, sont trouvés au gré de ses propres déplacements. Elle recherche un état d’attention flottante qui lui permet de repérer des détails insolites dans des cadres banals. Ce qui l’intéresse c’est d’opérer des pos sibles décadrages entre la réalité et la fiction, le rêve et les souvenirs pour provoquer un état de dislocation, ne sachant plus de quel côté de l’écran nous nous situons. › www.juliecfortier.net

Né en 1970 à Rennes, il est diplômé d’un MFA (Master of Fine Art) de la Glasgow School of Art. Nicolas Floc’h explore les pratiques artistiques en fonction des contextes qu’il in vestit. Ses œuvres se déclinent en de multiples formes – installation, sculpture, film, photographie, performance, scé nographie… – qui se présentent comme des structures ou vertes, multifonctionnelles, modulables et consommables. Des produits proviennent du mot qui les désigne et sont vendus au marché, un filet de pêche reproduit la Tour Eiffel à l’échelle 1, une structure multifonctions se transforme au gré des utilisations et des utilisateurs, etc. Ses propositions artistiques s’inscrivent dans le champ de l’expérimentation questionnant les modes de production, de distribution et de consommation de l’art.

L’équipe enseignante –

Monique Fouville

Diplômée de l’Université Rennes 2 en histoire de l’art et lettres modernes. Professeur de culture générale à l’École des beaux-arts de Rennes en Art et en Communication, elle assure la coordination de l’option Communication. Elle est chargée de cours à l’Université Rennes 2.

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Pierre-Henry Frangne

Pierre-Henry Frangne est agrégé, docteur en philosophie et professeurs des universités en esthétique et philosophie de l’art à l’Université Rennes 2. Il co-dirige Aesthetica, collec tion d’ouvrages d’esthétique aux Presses universitaires de Rennes. Ses recherches portent sur l’art et la philosophie de l’art des XIXe et XXe siècles dans les domaines des arts plastiques, de la photographie, de la musique et du cinéma. Publications (sélection) : Mallarmé. De la lettre au Livre, an thologie de textes introduite et commentée, Le mot et le reste, Marseille, 2010 ; édition introduite et commentée de Introduction à Jean-Sébastien Bach (1947) de Boris de Schloezer, coll. Aesthetica, Presses Universitaires de Rennes, 2009 ; « Ce que vous voyez est ce que vous voyez. » Tautologie et littéralité dans l’art contemporain, (en coll. avec L. Brogowski), coll. Aesthetica, PUR, 2009 ;  Filmer l’acte de création (en coll. avec G. Mouëllic et C. Viart), coll. Le specta culaire, PUR, 2009 ; Alpinisme et photographie (1870-1940), avec Michel Jullien, Les éditions de l’Amateur, Paris, 2006 ; La Négation à l’œuvre. La philosophie symboliste de l’art (1860-1905), coll. Aesthetica, PUR, 2005.

Aurélie Gasche

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Parallèlement, elle enseigne à l’Ipag pour un cours théo rique sur l’art et le design, intervient sous forme de works hops en design graphique et multimédia à l’École des Arènes de Toulouse, ainsi qu’en suivi de mémoire dans le Master Multimédia de CFA COM. › www.depli-ds.com

Alban-Sébastien Gilles

Artiste plasticien de formation, Alban-Sébastien Gilles a suivi un cursus en lettres et arts à l’Université Paris, Sorbonne. Il intègre l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 1993. En 1996, il rencontre le galeriste Pierre Stau denmeyer qui l’invite à exposer sa première création Eileen. En 1997, il signe une édition chez Design Affair qui recevra un label du VIA au Salon du meuble de Paris. En 1998, il fait la rencontre de Didier Gomez avec lequel il collabore pen dant six ans comme responsable freelance au développe ment de projets mobiliers haut de gamme pour de grandes sociétés du luxe et de la mode. Fidèle à ses ambitions de créateur indépendant, Alban-Sé bastien Gilles développe à partir de 2002 des collaborations fructueuses avec les sociétés Cinna puis Ligne Roset qui donneront naissance à une série de best-sellers tels que le guéridon Good Morning, les fauteuils Néo en 2003 et Jul & Jil en 2006. En 2008, il explore un nouvel univers, celui des espaces de direction, avec Affair, une collection d’assises pour Macé. › albansebastiengilles.com

Diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratif en Design graphique et multimédia, puis en Recherche in teractive, Aurélie Gasche vit et travaille aujourd’hui à Paris. Attentive à la recherche conceptuelle et à l’expérimenta tion de formes artistiques, elle croise les initiatives avec les commandes de design en privilégiant une approche pluri disciplinaire. De 2008 à 2011, elle a notamment travaillé sur la concep tion graphique du Louvre Abu Dhabi en qualité de chef de projet signalétique, avec l’agence c-album, au sein du grou pement d’entreprises Insighteam. En 2007, elle fonde Dépli design studio, avec Vadim Bernard et Benjamin Gomez, lieu de création et plateforme d’échange, afin de développer des projets de création transversaux.

L’équipe enseignante –

Delphine Girard

Née en 1980, Delphine Girard est docteur en Histoire éco nomique et sociale de l’Université Paris I, Panthéon Sor bonne. Sa thèse portait sur « La compagnie des cristalleries de Baccarat de 1905 à 1948 ». Elle est par ailleurs titulaire d’une maîtrise en histoire et en art et a occupé un poste d’at tachée de conservation à la galerie-musée Baccarat à Paris.

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L’équipe enseignante –

Benjamin Gomez

Graphiste et typographe, vit et travaille à Paris depuis 2003. Diplômé de l’École des beaux-arts de Valence et de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il a poursuivi sa formation dans le cadre du post-diplôme ARI (Atelier de recherche interactive) à l’École nationale supérieure des arts décoratifs.

Isabelle Jégo

Elle a étudié à l’ENSAD dans la section Identité visuelle et est titulaire d’un DNSEP Communication. Elle est membre depuis 1992 du collectif de graphistes Nous Travaillons Ensemble avec lequel elle pratique un graphisme tourné vers la commande publique, au travers de campagnes de communication, actions pédagogiques, identités graphiques, scénographies et travaux d’édition. Elle fait également partie du collectif de productions artistiques La Forge et mène seule un travail tourné vers l’édition et la conception de projets dans l’espace public.

Il travaille principalement pour des institutions culturelles (le Lux, Scène nationale de Valence ; musée de la Danse à Rennes ; le Mac / Val, musée d’Art contemporain du Val-deMarne). En 2009, il crée le studio Dépli avec Vadim Bernard et Aurélie Gasche, plateforme de création pluridisciplinaire.

Depuis 2003 elle enseigne à l’EESAB – site de Rennes le design graphique sur des supports aussi variés que le livre, l’affiche, l’écran ou l’espace. Elle y anime depuis 2006 l’Ate lier de Recherche et de Création « La ville, les signes », ré flexion théorique et plastique sur les interactions possibles entre le graphiste, l’artiste et l’espace public et participe avec Catherine de Smet au séminaire de la mention « Design graphique et édition ».

Benjamin Gomez enseigne la typographie en s’attachant à ses différents modes d’apparition et de transformation en fonction des supports et des usages. › www.depli-ds.com

Serge Jamet

Diplômé de l’École des beaux-arts de Rennes en 1982. As sistant de Mario Merz au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1981. Régisseur des ateliers municipaux de la Ville de Marseille en 1990. Assistant décorateur de la Compagnie Jean-Pierre Jacquet, Rennes, en 1995. Co-fon dateur du SEPA (Site expérimental de pratiques artistiques), Bon accueil, Rennes. Nombreuses interventions en milieu scolaire et périscolaire. Pratiques principales : peinture et dessin. Activités périphé riques : installations, accrochages, organisation d’évène ments, montage de projets, régie, médiatisation. Expositions (sélection) : galerie du Haut-Pavé, Paris ; L’art dans les cha pelles, Pontivy ; galerie Oniris, Rennes ; Passerelle, Rennes ; galerie du Dourven (22) ; galerie Porte–avion, Marseille.

Philippe Lacroix

Son activité professionnelle s’exerce dans les domaines de la scénographie : direction technique, étude et conseil, équipement et exposition, décors de théâtre, prototypes, installations, économie du projet. Philippe Lacroix est éga lement maître de conférence associé à l’Université Rennes 2, UFR Arts, lettres, communication, département Arts du spectacle, et intervenant à l’École d’architecture de Nantes. Ses recherches portent sur la pratique du décor, l’étude de la production théâtrale contemporaine dans ses rapports à la technique. Publications : « Le temps d’une élévation » in Théâtre en Bretagne nº 9, St Brieuc, 2001 ; « Faire un espace, faire son chemin, la réhabilitation des Laboratoires d’Aubervilliers », in Études Théâtrales, nº 28 & 29, revue scientifique du Centre d’études théâtrales de Louvain la Neuve, 2004 ; « Scénogra

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phie, technique et esthétique au théâtre », in Théâtre / Public nº 117, Gennevilliers, 2005.

tique phénoménologique de l’architecture, qui considère l’espace construit comme un espace quasi chorégraphique, induit par les déplacements des personnes, des réseaux et de l’imprévisibilité des mouvements naturels, induisant transformations, évolutions, mutations…

Dans son approche pédagogique, il aborde l’étude, la re cherche et l’expérimentation des outils scénographiques, la « recherche appliquée » dans les domaines du spectacle vivant, de l’exposition et de l’espace d’expression.

Jean-Noël Lafargue

Né en 1968, ancien étudiant de l’École des beaux-arts de Paris (atelier Carron), maître de conférences associé à l’Uni versité Paris 8, professeur à l’École supérieure d’arts de Rouen-Le Havre. Réalisateur multimédia, il a produit une douzaine de cédéroms (Gallimard, Hyptique, Montparnasse Multimédia) et de nombreux sites internet pour des plasti ciens ou des institutions culturelles. Il collabore régulière ment avec des artistes tels que Claude Closky et Jean-Louis Boissier. Co-auteur, avec Jean-Michel Géridan, de l’ouvrage Processing, le code informatique comme outil de création aux éditions Pearson, 2011. Créateur du site scientistsofamerica.com, Jean-Noël Lafar gue accompagne les projets multimédia des étudiants de la mention « Design graphique et édition ». › www.hyperbate.fr

Pierre Lafon

Né en 1951 à Hanovre en Allemagne, après ses études à l’École supérieure des beaux-arts de Paris en peinture (atelier « Singier ») et en architecture (UP6 Paris la Villette), Pierre Lafon obtient un diplôme d’architecture en 1978. Les premières années de sa pratique sont consacrées à la peinture puis à l’art urbain puis à l’occasion de différents concours en matière d’espace public, à l’environnement et à ses phénomènes dynamiques, comme la conception de places, de rues, de routes et d’échangeurs routiers. Son agence d’architecture fonctionne en réseau avec différents partenaires en France et à l’étranger, et développe une pra

L’équipe enseignante –

Pierre Lafon a développé une pédagogie qui fonde les no tions de déplacements au cœur de l’action artistique (de 2002 à 2008 : Atelier de Recherche et de Création « Dé placement » avec l’artiste Marcel Dinahet). Cette action pé dagogique a été poursuivie comme professeur invité dans différentes universités étrangères : Master of Paysaje à Bar celone et Peter Behrenz Schule à Düsseldorf en Allemagne, sur le site de la fondation d’art Insel Hombroich. › pierlafon.archi.pagesperso-orange.fr

Luc Larmor

De formation universitaire, Luc Larmor est l’auteur de plu sieurs publications problématisant certains aspects des pra tiques sonores et musicales actuelles. Directeur artistique du GEPS (Groupe d’expérimentation plastique du sonore) de 2002 à 2009, il est également chargé du séminaire théma tique « Approches disciplinaires » pour le Master Art et tech nologies numériques de l’Université Rennes 2). Chercheur membre associé de l’équipe « Arts : pratiques et poétiques » (EA 3208). « Contagion et présence caractérisent ma pratique sonore. Le fait de ne plus écouter un son, ne l’annule pas. À tout mo ment on peut s’apercevoir qu’il a infléchi un geste, impacté l’espace ou une image. Une approche musicale basée sur une notion de retentissement qui peut aussi nous mettre en résonance avec des sensations que l’on pourrait croire à jamais perdues. Acceptation de l’instant, un savoir fondé sur le repositionnement. » En parallèle de la création d’outils temps réel lui permettant de croiser processus sonores non récursifs et séquences d’images (dans l’environnement logiciel MaxMSP / jitter),

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Luc Larmor travaille régulièrement avec des plasticiens, des danseurs, des cinéastes et a eu l’occasion de concevoir le design sonore de sites internet. › www.artplug.net

olivier lebrun

Olivier Lebrun est en 1978 à Saint Denis. Il a suivi des études économiques et sociales avant d’entamer un par cours en école d’art. Il est diplômé de l’EPSAA Ville de Paris. De 2002 à 2004, Olivier Lebrun collabore avec le studio Labomatic pour des projets imprimés et multimédia. En 2005, il intègre le studio de Frédéric Teschner, avec qui il développe des projets d’édition dans le domaine de l’art, du design et de l’architecture. Depuis 2010, il poursuit sa pratique en tant que graphiste indépendant.

Maï Le Gallic

Historienne de l’art, elle prépare un doctorat d’histoire de l’art à l’Université Rennes 2. Elle est diplômée en histoire de l’art et en histoire. Elle enseigne en histoire de l’art depuis 2002 à l’Université catholique de l’Ouest, au Centre culturel colombier et à l’École d’art de Cesson-Sévigné. Attachée à une approche diachronique et transdisciplinaire de l’histoire de l’art, ses cours entendent développer l’au tonomie du regard face à l’art. Ils s’axent autour de quatre objectifs : connaître le contexte général du champ étudié (chronologique, sociétal et artistique), acquérir une connais sance détaillée des processus engagés (protagonistes, am bitions, moyens, impacts, etc.), maîtriser les notions impli quées (le statut de l’œuvre et de l’artiste, le rapport à la norme, etc.) et les outils de la discipline (méthode d’analyse, vocabulaire, écriture). Ouvrage à paraître : L’art du vitrail aux éditions Gisserot. › www.histoiredesarts.com

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L’équipe enseignante –

Briac Leprêtre

Diplômé de l’École des beaux-arts de Quimper, Briac Le prêtre développe un travail où l’aquarelle côtoie la sculpture. Ses dernières expositions : « Like it is », Parker’s Box, New York (2011) ; « Retour vers le futur », CAPC, Bordeaux (2010), « Erzatz », Tripode, Rezé (2009) ; « Foyer de jeunes », École supérieure d’arts de Brest (2008) ; « Si j’étais charpentier… », Chapelle des Calvairiennes, Mayenne (2008). Il a également exposé à la Nuit blanche de Metz et dans le parc de sculp ture de 40mcube à Rennes. Il enseigne dans différents éta blissements et auprès de publics variés. Zédélé Éditions a publié en 2010 une monographie en images, accompagnée d’un texte de Joëlle Le Saux. › ddab.org/fr/oeuvres/lepretre

Patrick Le Priol

Architecte DPLG, enseigne le design urbain en option Design. Il fonde en 1996 l’agence Univers dont il est le directeur depuis 1998. Cette agence intervient dans le domaine de l’urbanisme et du grand paysage. Il fonde en 2000 l’agence Le Priol, spécialisée en architecture et scé nographie. Avec l’agence Univers, il a travaillé sur la res tructuration de la vallée de l’Oust (56), la restructuration du marais de Brénilis (29), la restructuration du centre ville de Vitré, de Rosporden. Avec l’Agence Le Priol, il réalise la construction d’un bâtiment par an. Il a été lauréat pour le Centre de traitement des eaux usées à l’île de La Réunion et du bâtiment de la Fondation WWF à Moscou. Pédagogie : développer le sens de l’observation, des actes et usages contemporains ; établir un savoir en creusant les écritures graphiques de différentes disciplines de concep tion ; développer un état analytique et prospectif au cours du projet ; proposer un concept programme-projet répondant à la formulation de la commande ; développer les outils de représentation des concepts en réutilisant les fondamentaux (le dessin, l’écriture…).

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Natacha Lesueur

Natacha Lesueur a fait ses études à la Villa Arson à Nice. L’image est au centre de sa pratique. Recourant à la mise en scène, son œuvre est essentiellement photographique. Ses préoccupations artistiques s’articulent autour du corps, de l’apparence, et de la relation entre la surface et l’orga nique. Sa première exposition personnelle a lieu en 1996. Elle était résidente à la Villa Médicis à Rome en 2002-2003. Elle a exposé dans de nombreux pays en Europe, en Asie, aux USA. Ses œuvres sont présentes dans les plus presti gieuses collections publiques et privées et ont fait partie de l’accrochage des collections « elles@centrepompidou » en 2010. Récemment, elle a participé à l’exposition « Attention à la figure » commissarié par Régis Durand dans le cadre de la manifestation « L’art contemporain et la côte d’azur » au château de Villeneuve à Vence. Elle réalisera deux ex positions personnelles au MAMCO et à la galerie Charlotte Moser à Genève en octobre 2011. Un ouvrage rétrospectif de son travail sera édité à cette occasion. › www.natachalesueur.com

Laurence Lépron

Née en 1970. Sa pratique artistique est liée à celle de l’es tampe dans une problématique de la couleur. Par le procédé lithographique, la couleur est libérée devenant un film coloré, déposé par strates successives, avec l’encre comme maté riau pictural. Sa recherche plastique l’a conduite à travailler à Paris dans un atelier de lithographie professionnel, colla borant dans le domaine du multiple avec des artistes aux problématiques picturales très diverses (Mark Brusse, Jim Dine, Richard Gorman, Jens Jensen, Brian Maguire…). En continuité de son intérêt pour l’image imprimée et l’édi tion, elle a créé avec deux collaborateurs des cahiers d’ar tiste, souhaités comme une plate-forme indépendante de diffusion. Cette revue intégrait certains aspects essentiels de l’édition, permettant à l’artiste de développer un thème ou une façade de son travail. Pat Andréa, Ronald de Bloeme,

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L’équipe enseignante –

Pierre Mabille, Jean-François Maurige, Philippe Richard no tamment, ont enrichi ces éditions par leur participation. Dans sa pédagogie, la connaissance et la réflexion autour des médiums d’impression et d’édition permettent l’évolu tion des projets. Au-delà de la maîtrise technique, l’enseigne ment interroge le champ expérimental « art et imprimerie ».

Erwan Mahé

Enseigne les techniques de modélisation 3D à l’École des beaux-arts de Rennes et codirige le Mastère pro Créateurs de produits multimédia artististiques et culturels à l’Univer sité Rennes 2. Dans le cadre de ses activités de recherche, il s’est spécialisé dans les domaines de la synthèse 3D et de la vision par ordinateur. « Dans le domaine de la synthèse 3D, je m’intéresse aux problématiques liées à la conception de mondes virtuels et de serious games. Différents projets traitant de ces théma tiques ont été initiés et développés à l’École des beaux-arts de Rennes (Ludic-art – jeu vidéo sur l’art contemporain) et à l’Université Rennes 2 (Solipsis). Dans le domaine de la vision par ordinateur, je m’intéresse aux problématiques de reconstruction d’objets par vision et aux problématiques de réalité augmentée. Concernant la réalité augmentée, je développe actuellement un studio virtuel permettant de mé langer des acteurs / décors réels avec des acteurs / décors virtuels. Ce projet est soutenu par le pôle de compétitivité “Images et réseaux”, la région Bretagne et l’OSéo. »

Jean-François Maurige

Artiste peintre, né en 1954 ; vit et travaille à Paris. Repré senté par les galeries Jean Fournier à Paris et Yves Iffrig à Strasbourg. Il a récemment exposé des tableaux de 1982 à 1984 à la galerie Bernard Jordan et des peintures récentes de 2007 à 2010 à la galerie Jean Fournier à Paris. Depuis 1980, il a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger.

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« Dans le cadre de mon projet d’enseignement, je tiens à bien insister sur le fait qu’enseignants et étudiants parta gent un même espace collectif. Les enseignants proposent diverses orientations de travail qui ouvrent aux étudiants un champ d’expérimentation et de confrontations susceptible de développer un espace personnel. Chaque étudiant pro duit ainsi un travail original et prend conscience d’un milieu pédagogique collectif. »

Thierry Moré

Michel Palix

Maître de conférences en marketing et communication. Doc teur en sciences de gestion. Spécialiste des sciences de la communication et ancien responsable d’agence de commu nication d’entreprise, il s’est toujours intéressé à l’interface entre la réflexion et la création, aux conditions permettant à la créativité de s’épanouir tout en intégrant les contraintes et les objectifs de la communication. Son travail l’a amené, ces dernières années à intégrer les nouvelles technologies du web dans le processus créatif et dans sa médiatisation. Ses travaux de recherches portent actuellement sur les ré seaux sociaux, et sur l’utilisation du Buzz comme technique de communication. › errances.editions.free.fr

Diplômé de l’École nationale supérieure des arts décora tifs de Paris, travaux dans l’édition : l’Express, Le Point, aux éditions Gallimard avec Robert Massin, dans le dessin de presse, Le Monde, la publicité avec Thierry Ardisson chez TBWA. Participe au lancement de ELF (Benton and Bowles). Il crée avec Alain Bordier le département Communication à l’École des beaux-arts de Rennes en 1977. Il participe activement au développement du numérique naissant et à l’image de synthèse en partenariat avec le CCETT et croit au potentiel de l’ordinateur personnel et au futur de la micro édition en introduisant le premier Macintosh à l’École des beaux-arts de Rennes.

L’équipe enseignante –

Il organise et participe à des manifestations internationales sur la typographie, avec Jacques André, Ladislas Mandel, Georges Peignot, Richard Southhall, etc. Il accompagne et collabore avec des éditeurs et des artistes contemporains tels que Peter Downsbrough, Karen Knorr, Claudio Parmig giani, Sylvain Dubuisson, Antony Gormley… Il consacre au jourd’hui l’essentiel de son activité à l’édition et au web. › michelpalix.fr

François Perrodin

Né en 1956, il développe un travail qui hérite à la fois de l’art concret, du minimalisme et du monochrome. Il met en jeu la peinture dans sa relation à l’espace : l’espace de l’œuvre, l’espace de l’exposition, et l’espace du spectateur. Cette affirmation d’un fonctionnement de l’œuvre fait que l’économie apparente de moyens employés débouche sur une grande variété de perception et la proposition d’une ex périence de la constitution du regard. Ses œuvres sont ainsi des objets particuliers, « spécifiques », dont l’appréhension renvoie à nos capacités d’appréhension du réel. Il a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger (Allemagne, Suisse, Espagne et Corée). Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections publiques (Fonds national d’art contemporain, musée national d’Art moderne, Frac Bretagne, musée de Grenoble, etc.) et privées. Enseignant à l’École des beaux-arts de Rennes depuis le mi lieu des années quatre-vingt-dix, François Perrodin propose une approche pédagogique fondée sur un rapport analytique à la pratique plastique. Il est co-fondateur et responsable dans le cadre de l’école de la revue Pratiques, réflexions sur l’art. › perrodin.online.fr

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Guillaume Pinard

Guillaume Pinard est né en 1971, à Nantes. Après avoir suivi une formation à l’École des beaux-arts de Rennes, il travaille à Marseille aux ateliers Tohu Bohu, puis son parcours passe par l’Allemagne et l’Italie. Il réalise une exposition au CAPC de Bordeaux. Aujourd’hui, il est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris. Guillaume Pinard est un artiste dont la pratique se base essentiellement sur le dessin. La diversité de son travail l’amène à utiliser toutes sortes de techniques et supports : dessin sur papier, dessin mural, peinture à l’huile, animation vidéo, sculpture, installations et textes. Son imaginaire nous emmène dans un répertoire de visions oniriques, de fictions, de contes et de fantasmagories ludiques ou hyperréalistes. Les scènes et les personnages qu’il représente sont le plus souvent drôles, ironiques et quelquefois graves. › anthroprophete.free.fr › www.galerieannebarrault.com

Alain Rodrigue

Enseigne la vidéo en 1re année et en option Communication.

Kristina Solomoukha

Née en 1971 à Kiev en Ukraine, elle étudie à l’École d’art industriel de Kiev, section esthétique industrielle. Diplômée de l’École des beaux-arts de Paris en 1995, elle poursuit sa formation à l’École d’architecture Paris-Malaquais et au post-diplôme de à l’École des beaux-arts de Nantes.  De puis 2002, elle enseigne de manière régulière ; d’abord à l’ESAD de Reims puis à l’ERBA de Rennes ; de 2008 à 2010, elle était professeur invitée à la Haute école d’art et de de sign de Genève.  En 2008, elle co-fonde avec Elfi Turpin l’association Fan club, entité informelle portant des projets artistiques et des interventions collaboratives. Sa pratique artistique porte sur une approche critique de la perception de l’espace urbain et du territoire. Sans privilégier une technique particulière

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(elle réalise des aquarelles, maquettes, mobilier urbain, installations vidéo, dessins animés), l’humour est souvent son moyen d’action.  Dans son approche pédagogique, elle aborde la notion de dessin comme forme ouverte allant du projet au mode d’expression autonome.

Vincent Tordjman

Formé à l’ENSAD de Paris et à la Sorbonne, lauréat de la Villa Kujoyama en 2001. Il revendique une pratique pluridis ciplinaire qui croise le design, l’architecture d’intérieur et la scénographie qu’il exerce en France et à l’étranger (Chine, Allemagne, Brésil, Mexique, Italie, Pologne, Turquie, Japon…). Récemment, il a conçu une boutique DoCoMo au Japon, une scénographie pour un monologue de Romane Bohringer au théâtre de la Ville, une scénographie pour une pièce de théâtre musical avec l’acteur Dominique Pinon. En 2010 il a créé avec l’Opéra chinois du Sichuan, un spectacle mê lant tradition et technologies. En 2011 il s’occupe de la mise en scène et de la scénographie d’un opéra français du XIXe siècle dans une approche toujours contemporaine. Il produit sa musique sous le nom de Vicnet. Sa pratique, ouverte à différents domaines, l’incite à développer des transferts de compétences et de connaissances entre les différents domaines. Dans son enseignement, il souhaite aider l’étudiant à exprimer, affirmer et traduire ses idées matériellement le plus clairement possible, en lui transmet tant des idées tirées de sa propre pratique professionnelle. › www.vic-net.com

Christophe Viart

Docteur en arts plastiques, auteur d’une thèse sur l’espace de l’œuvre comme fiction. Professeur à l’Université Rennes 2, il est directeur du laboratoire « L’œuvre et l’image » de l’équipe d’accueil « Arts : pratiques et poétiques ». Paral lèlement à son engagement dans la formation et l’encadre ment doctoral, ses recherches s’appuient sur l’articulation de l’analyse théorique et de la pratique dans l’expérience

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EESAB Site de Rennes

artistique. Il est responsable du programme de recherche « L’actualité de la peinture » et membre de l’équipe du projet « Filmer la création artistique » retenu par l’Agence nationale de la recherche en 2008. Il est l’auteur de plusieurs articles liés aux thèmes de la fiction, de la citation, et de l’humour et a en outre dirigé différents ouvrages dont Le Witz. Figures de l’esprit et formes de l’art, La Lettre volée, Bruxelles, 2002 et Filmer l’acte de création, avec Gilles Mouellic et PierreHenry Frangne, PUR, Rennes, 2009. Reposant sur une pratique d’appropriation et de détourne ment, son activité artistique engage à considérer l’espace de l’œuvre comme une fiction ouverte à la pluralité des interprétations. Dans le cadre d’un travail consacré à Moby Dick, il a notamment publié deux livres d’artiste : La Gamme et Têtes et queues, Incertain Sens, 2004. Depuis 2008, il est associé à un projet de résidences et d’expositions en Europe intitulé « Suspended Spaces ».

Le site de Rennes

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EESAB Site de Rennes

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Expositions et conférences Galeries du cloître

Situées en plein cœur de l’école, les galeries du Cloître of frent la possibilité aux étudiants ainsi qu’à tous les publics extérieurs de visiter librement les expositions. La program mation est intimement liée aux enseignements des trois options Art, Communication et Design. L’école organise des expositions de travaux menés dans le cadre d’Atelier de Recherches et de Création, mais aussi des travaux de créateurs en lien avec les enjeux de la pédagogie, des travaux de diplômés de l’établissement. Les étudiants et leurs enseignants sont ainsi fortement impliqués dans la conception, la réalisation et la communication de chaque exposition.

Expositions hors les murs

Afin de préparer les étudiants à la vie professionnelle au sortir de l’école, nous incitons vivement chacun d’entre eux à proposer des expositions ou autres présentations de leurs travaux. L’école peut apporter son soutien technique et re layer les informations sur les supports de communication de l’école. Par souci de soutenir l’avenir professionnel des diplômés de l’EESAB, l’école est associée à l’association STANDARDS qui réunit des anciens et actuels étudiants de l’école ainsi que de l’Université Rennes 2. Nous partageons avec l’associa tion un espace d’exposition situé en plein cœur de Rennes (2 rue de Portes Mordelaises). Ce lieu offre l’opportunité aux étudiants d’y présenter leurs propres projets d’exposition en dehors de l’école tout en bénéficiant de l’encadrement pédagogique.

Le site de Rennes Expositions et conférences

positions ou d’événements variés, nous nous engageons à créer des liens entre les structures culturelles rennaises et nos étudiants, parmi ces partenaires nous pouvons citer : le Frac Bretagne, le Musée de la Danse, le Théâtre National de Bretagne, la Galerie Mica, le Magasin Ligne Roset, le Bon Accueil, la Criée centre d’art contemporain, les festivals Mettre en Scène, Electroni[k], Les Tombées de la Nuit, etc.

Conférences

Le programme des conférences est également en lien avec les enseignements de notre site. Les conférenciers inter viennent sur invitation d’un enseignant, afin de permettre aux étudiants un approfondissement et un élargissement des sujets abordés en cours, mais aussi une ouverture sur la création contemporaine. Dans le cadre de partenariats, sont organisées des confé rences avec des acteurs privilégiés de la scène culturelle rennaise qui font écho à la pédagogie. Par exemple cette année nous accueillerons des artistes exposés dans la Biennale d’art contemporain des Ateliers de Rennes « Les Prairies », ainsi que des plasticiens sonores programmés dans le Festival Cultures Electroni[k], mais également des chorégraphes du Festival « Mettre en scène » organisé par le Théâtre national de Bretagne. Certaines conférences s’inscrivent dans le cadre de ces partenariats, afin de sensibiliser les étudiants à l’actualité culturelle de leur ville, les représentants de chaque structure sont alors invités à l’école pour une présentation de leur programmation annuelle. Les conférences ont lieu dans l’auditorium de l’école, elles sont ouvertes à tous les étudiants ainsi qu’au public exté rieur. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles. › Retrouvez le programme sur www.erba-rennes.fr.

Nos partenariats culturels permettent également à des étu diants de participer à divers projets. Qu’ils s’agissent d’ex

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EESAB Site de Rennes

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La recherche

lieu chaque année à divers ateliers, journées d’étude et publications.

L’EESAB-site de Rennes accorde une forte place à la dimen sion de la recherche, et confie à ses artistes enseignants, ex perts de leur domaine le soin de mener au mieux les travaux de méthodologie et de recherche tout au long de la phase programme et de la phase projet / Master. Ces professeurs experts appellent à un positionnement original de l’étudiant au sein d’une société en pleine mutation. L’expertise des professeurs est le fruit de leur création et des domaines qu’ils ont étudiés dans le cadre de partenariats ou à titre personnel.

Il a notamment consisté dans la création d’un outil électro nique en vue d’un répertoire international évolutif de ces collections, et dans l’étude de deux fonds conservés à la bibliothèque de Rennes Métropole liés par la question de la représentation du temps : un ensemble de calendriers des Postes (XIXe et XXe siècles) et un corpus de livres d’heures (XVe siècle). Cet axe de recherche que l’école entend maintenir vise ainsi à interroger le rôle que jouent, et pourraient jouer, les archives et les collections spécialisées dans le champ du design graphique.

L’encadrement pédagogique effectué par des équipes croi sées d’artistes et de théoriciens particularise la recherche au sein des écoles d’art. Ce croisement de compétences se traduit par des modes de restitution de la recherche qui comprennent l’œuvre, l’exposition, le catalogue, le mémoire, l’écrit auxquels les étudiants sont étroitement associés au cours de leurs études.

la RECHERCHE EN DESIGN GRAPHIQUE

Archives et collections

Le site de Rennes La recherche

Le design graphique demeure encore en France un champ mal identifié, peu documenté et rarement commenté. Son enseignement connaît pourtant un essor sans précédent, auquel contribuent les écoles d’art françaises en lui accor dant toute l’importance d’une discipline de création à part entière. Il est urgent de favoriser l’émergence d’une véritable culture graphique.

Programme « Archives et collections de design graphique, quel rôle pour une discipline en construction ? » Bilan Constitué de trois volets, ce programme, lancé avec le dé partement de design graphique du Rochester Institute of Technology (RIT) (États-Unis) a bénéficié du soutien du Mi nistère de la culture en 2007, 2008 et 2009. Il a donné

Publications et partenariats Après l’ouvrage Double page (coédité avec les éditions B42, 2010), deux publications en cours de réalisation rendront compte des journées d’études organisées en 2011, l’une en partenariat avec la Bibliothèque de Rennes Métropole (« Temps représenté, temps sédimenté : calendriers et livres d’heures ») et l’autre en partenariat avec le Royal College of Art et la St Bride Library (« Graphic design : History in the Making », éditions Occasional Papers).

ARCHÉOLOGIE DU DESIGN GRAPHIQUE ET CRÉATION

Les temps télescopés du livre d’heures, XVe – XXIe siècles L’objectif du présent projet est d’analyser et de documen ter, dans une perspective originale, quatre livres d’Heures conservés à la bibliothèque de Rennes-Métropole, et de rendre compte de ce travail à travers un processus éditorial et une conception graphique pleinement intégrés à la dy namique de la recherche. Ce projet s’inscrit dans le prolongement de la recherche menée au sein de l’école des beaux-arts de Rennes sur les archives et collections en vue du développement d’une

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EESAB Site de Rennes

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Le site de Rennes La recherche

culture du design graphique à la fois savante et ouverte, qui s’appuie notamment sur l’observation et l’interprétation d’objets physiquement accessibles, et qui puisse alimenter une pratique du graphisme aventureuse et informée.

La Recherche EN ART

Programme « La temporalité et l’art » Bilan La question du temps, de la durée, de l’événement, est de venue une préoccupation majeure des pratiques artistiques actuelles, autant dans des œuvres qui intègrent de manière directe cette dimension temporelle que dans l’attention glo bale au contexte qui détermine les conceptions artistiques contemporaines.  De nombreuses pratiques et théories ar tistiques portent sur les notions du temps, de même qu’elles se tournent vers l’histoire de l’art et qu’elles interrogent leur rapport à l’histoire de manière plus générale.

La convention de partenariat avec le laboratoire EA 4010 « Esthétique, pratique et histoire des arts » de l’université de Paris 8 est l’occasion de consolider à la fois la dimension scientifique de l’entreprise et ses visées expérimentales. Ces livres appartiennent au corpus des quatorze livres d’Heures étudiés en relation avec des calendriers, lors d’une précédente phase de recherche menée par l’équipe (rapport Formes du temps, septembre 2010). Ils n’avaient jusque là (à l’exception d’un mémoire universitaire sur l’un d’entre eux et de quelques articles) fait l’objet d’aucune publication ni d’aucune étude approfondie. Équipe de recherche L’équipe du projet six personnes qui allient des compé tences en anthropologie, histoire médiévale, philosophie, connaissance du livre et de sa forme et création graphique. Catherine de Smet docteur en histoire de l’art, maître de conférences à Paris 8, et enseigne à l’EESAB site de Rennes. Christine Lapostolle médiéviste de formation, est aujourd’hui écrivain. Elle enseigne à l’EESAB site de Quimper. Jean-Philippe Antoine, philosophe et artiste. Il est profes seur des universités à Paris 8 où il dirige l’école doctorale EDESTA. Philippe Millot, graphiste et enseignant à l’ENSAD à Paris. Pierre-Olivier Dittmar aborde en anthropologue l’histoire médiévale. Il est ingénieur d’étude au GAOM, EHESS. Isabelle Jégo, graphiste, enseignante à l’EESAB site de Rennes.

L’école a organisé deux colloques autour de ces questions le premier en 2009 et le second en octobre 2011.  L’ambition de ce dernier colloque était d’examiner comment penser aujourd’hui l’étendue de la problématique du rapport au temps, après une modernité pour laquelle l’histoire aura profondément travaillé le champ de l’art pendant plus d’un siècle, que ce soit dans le cadre du modernisme ou dans les différents mouvements qui lui ont succédé. Le colloque se donne pour tâche de discuter pourquoi et comment les problématiques temporelles récurrentes en viennent à inter roger les notions même d’histoire de l’art et d’histoire dans leur ensemble, à un moment où les données d’instantanéité et de globalisation nous poussent à comprendre les enjeux de l’art de notre temps. Intervenants Kader Attia, Victor Burgin, Jean-Pierre Cometti, Philippe Decrauzat, Samuel Gross, Jacinto Lageira, Jean Lauxerois, François Perrodin, Jean-Marc Poinsot, Bernard Rüdiger, Da niel Soutif, Gilles Tiberghien, Christophe Viart, David Zerbib. Équipe de recherche François Perrodin, artiste, enseignant à l’EESAB-site de Rennes ; Christophe Viart, enseignant à l’EESAB-site de Rennes et professeur HDR à l’Université Rennes 2 ; en par tenariat avec le Frac Bretagne.

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EESAB Site de Rennes

Programme « Peinture : un réseau de recherche » Ce réseau de recherche qui s’est constitué en 2010 en partant du constat suivant : la pratique de la peinture et ses développements historiques et théoriques nécessitent aujourd’hui une mise en commun des potentiels et une poli tique de recherche dont les artistes, les critiques d’art et les étudiants en art dans les écoles sont les vecteurs naturels. Le rapprochement de cinq organismes, l’ESAD GrenobleValence, l’EESAB-site de Rennes, l’ENSA Bourges, l’ENSA Dijon et l’Université de Rennes-2 a conduit à la signature d’une convention pour mettre en œuvre ces projets. Cette dynamique a été renforcée par le soutien d’un autre réseau de recherche, Paint Club, déjà constitué à Londres au sein de la structure University of the Arts, et qui est notre parte naire constant dans les projets. Enfin un autre aspect mérite d’être rappelé, c’est le rôle fortement structurant qu’a consti tué l’appel à projets du Ministère de la Culture, auquel nous avons répondu en mars 2010. Cette recherche prend acte d’une situation actuelle ; en l’occurrence l’existence d’un débat et d’une critique très dynamiques dans le champ de la peinture et dont les bases principales sont en Europe et aux États-Unis. Il se trouve que la France, dans les dernières décennies, n’a pas été la plus active dans ce débat sur la peinture aussi bien en termes d’événements que de productions et engagements critiques. Cette recherche a donc aussi pour objectif d’entrer clairement dans ce débat et ces échanges internationaux qui sont aujourd’hui ardemment souhaités par de nombreux artistes travaillant en France, comme à l’étranger. Cette dimension internationale des projets que nous menons est une nécessité, en termes d’expériences, d’échanges et de réflexion critique. Ce projet prend forme dans la réalisation d’événements que portent les organismes du réseau de travail. En ce sens il a vocation à être rejoint par des projets de même nature, en France comme à l’étranger. En tant que tel il interroge

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Le site de Rennes La recherche

aussi bien la pratique que la théorie. Quelle peinture se fait aujourd’hui et comment se réalise-t-elle ? Quelles pratiques dénotent l’actualité de la peinture dans le monde contem porain ? « Qu’est-ce que penser en peinture ? » En reprenant cette dernière interrogation d’Hubert Damisch, relayée par Yve Alain-Bois, cette recherche se présente comme une in vestigation, qui invite à explorer les codes et les modèles qui opèrent aujourd’hui, à tracer les espaces de la peinture, et à identifier les nouveaux déplacements et les circulations d’images. Quelles formes peuvent prendre les événements, produc tions et engagements critiques que nous appelions de nos vœux ? Le site www.delapeinture.org est l’outil pratique de commu nication et de restitution. En 2012, l’EESAB Site de Rennes contribuera par une ex position de deux anciens diplômés en Art : Corentin Canes son et Pierre Galopin, ainsi que par une journée d’études « « Affirmations actuelles de la peinture » le mardi 23 octobre 2012. Équipe de recherche ESAD Grenoble-Valence, Olivier Gourvil, responsable du projet ; EESAB-site de Rennes, Dominique Abensour, Fran çois Perrodin, Jean-François Maurige ; Rennes 2 Université, Christophe Viart ; ENSA Bourges, Stephane Doré, Eric Corne, Didier Mencoboni ; ENSA Dijon, Bruno Rousselot ; CSM, Cen tral Saint Martins College Londres, Jane Lee, Mick Finch ; Paint Club, Mick Finch, Daniel Sturgis ; CCA, Camberwell College of Arts, Daniel Sturgis ; CSA Cambridge Art School, David Ryan ; Pratt Institute, New York, Marjorie Welish ; OSU Ohio State University, USA, Philip Armstrong, Laura Lisbon.

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EESAB Site de Rennes

La recherche en Design et pratique numériques

L’école s’est associée à la communauté d’agglomération Rennes Métropole pour répondre fin 2009 à un appel à projet du Ministère de la culture et de la communication sur le thème des promenades augmentées. Il s’agissait d’ap porter une nouvelle dimension au concept original de la promenade urbaine. Dans les prolongements de ce projet, l’école structure un axe numérique de l’option design et met en place une cel lule de recherche « DPN – Design et pratiques numériques » associant le pôle de compétitivité « Images et réseaux », les universités de Rennes 1 et Rennes 2, France Télécom et l’Ens Cachan et des entreprises locales œuvrant dans le prospective numérique, comme Spectaculaires et Artefacto. Pour les années à venir, la cellule de recherche « DPN » va s’inscrire activement dans différents programmes de re cherche collaboratifs nationaux (ANR, FUI…) et internatio naux (FP7…).

MAELT (MAchines à Explorer Le Temps)

Programme de recherche validé dans le cadre des Investissements d’Avenir (2012 – 2014) Erwan Mahé – Alban Gilles – Vincent Tordjman Le sujet de recherche porte sur la conception d’un dispositif de réalité augmentée multi-supports (smartphone / tablette, mobilier urbain, projection urbaine). Il permettra de conce voir des spectacles interactifs accessibles depuis les trois supports. Les principaux objets de recherche portent sur la localisation des utilisateurs, la gestion de l’interaction et la diffusion multi canal des contenus. L’EESAB associé aux entreprises Spectaculaires et Arte facto s’intéressera à la place du Parlement comme espace scénographique intégrant la réalité augmentée dans une projection urbaine événementielle mais en recherchant l’in teraction également dans le design d’objet qui occupe cet espace.

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Le site de Rennes La recherche

Les étudiants dans le cadre de travaux avec des artistes, designers et ingénieurs pourront participer à la réflexion et à la création de nouvelles images, de nouvelles interactivités. Équipe de recherche Erwan Mahé, enseignant à l’EESAB-site de Rennes, direc teur de développement à Artefacto, il siège en qualité de représentant du secteur industriel et économique au sein de l’École doctorale Sciences Humaines et Sociales [EDSHS] de l’Université européenne de Bretagne. Alban Gilles, de signer, enseignant à l’EESAB. Benoit Quéro, fondateur de Spectaculaires, et la société Artefacto.

La revue Pratiques

Pratiques est une revue de réflexion sur l’art qui entend contribuer à mettre en évidence les enjeux des pratiques artistiques contemporaines, qu’elles soient du domaine de la théorie, des formes plastiques ou de la médiation de l’art. Elle devient également l’un des supports privilégiés de la recherche pour l’EESAB-Brest-Lorient-Quimper-Rennes. Chaque numéro s’articule autour de trois volets : théorie, pratique, médiation, permettant d’aborder sous différents angles des thématiques qui peuvent se retrouver et se re nouveler au fil des publications successives : l’art comme écart, la catastrophe, les modernités, la couleur, les lieux d’artistes, les collections. Le numéro 20, paru à l’automne 2009, est consacré aux rapports des arts plastiques aux diverses pratiques qui ont recours aux codes cinématographiques sous le titre « Les images mouvantes. Entre la salle de cinéma et l’espace d’exposition : une tentative d’état des lieux ». Il faisait suite à une journée d’étude organisée par La Criée et l’université Rennes 2. Le numéro 21, paru à l’automne 2010, aborde la question des œuvres et des « Pratiques discrètes de l’art et leurs nonlieux » ; il a été réalisé sous la direction de Leszek Brogowski,

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EESAB Site de Rennes

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Les échanges internationaux

enseignant-chercheur à l’Université Rennes 2 et fondateur du Cabinet du livre d’artiste. Le numéro 22, à paraître à l’automne 2011, sera consacré aux problématiques du temps, à la suite du colloque « Le moment de l’art » organisé par l’École des beaux-arts, l’uni versité Rennes 2 et le Frac Bretagne à l’automne 2009, et de la journée d’étude « Anachronisme, références et docu ments » organisé à l’automne 2010 par la DRAC Bretagne, le Pôle de ressources « Art Contemporain » pour l’éducation artistique et culturelle, La Criée centre d’art contemporain. Le numéro 23, consacré aux architectures muséales et culturelles et aux enjeux des collections publiques, paraîtra à l’occasion de l’inauguration du nouveau bâtiment du Frac Bretagne en 2012. Publiée à ses débuts avec le soutien de l’École des beauxarts de Rennes et du Fonds régional d’art contemporain Bretagne, la revue s’appuie aujourd’hui sur une collabora tion élargie à l’École européenne supérieure d’art de Bre tagne-Brest-Lorient-Quimper-Rennes, à l’université Rennes 2, et aux centres d’art contemporain de la région Bretagne. Après maintenant plus de dix ans d’existence, la revue peut revendiquer un statut de référent dans les publications théo riques sur l’art. Elle est un acteur actif de la recherche qui se développe au sein de l’École européenne supérieure d’art de BretagneBrest-Lorient-Quimper-Rennes en partenariat régulier avec l’université Rennes 2 et le Frac Bretagne.

Le site de Rennes Les échanges internationaux

Nous vous encourageons tous à profiter pleinement des avantages existants dans les programmes européens et in ternationaux pour développer une expérience d’ouverture vers d’autres cultures. Nous participons à de nombreux pro jets Erasmus en Europe et développons au-delà de cette Europe des relations et échanges avec des écoles d’art et des universités aux États-Unis, en Amérique latine. Ces expériences permettent de développer une grande indépendance d’esprit, une adaptabilité à toute nouvelle situation. Les liens tissés au cours de ces échanges dureront tout au long de votre parcours professionnel.

Établissements du Programme Erasmus

L’EESAB reçoit le soutien de la Commission européenne dans le cadre du programme d’éducation et de formation tout au long de la vie. Allemagne › Fachhochschule Dortmund – University of Applied Sciences and Arts Dortmund. › Muthesius Kunsthochschule Muthesius Academy of Fine Arts, Kiel. › Hochschule der Bildenden Künste Saa, Saarbrücken. Belgique › Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Espagne › Universitat de Barcelona, Divisio de Ciencies Humanes i Socials, Barcelone. › Universitad Politecnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia.

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Le site de Rennes Les échanges internationaux

Grande Bretagne › The Manchester Metropolitan University, Faculty of Art & Design, Manchester. › The Nottingham Trent University, Faculty of Art and Design, Nottingham. › University of Wolverhampton, School of Art & Design, Wolverhapton.

› Central St Martins College of Art and Design, Londres. › Chelsea College Art and Design, Londres. › University of Creative Arts (UCA), Kent. › Arts University College, Bournemouth.

Grèce › Athens School of Fine Arts.

Pologne › Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Poznan.

Italie › Accademia di Belle Arti Di Brera, Milan. › Accademia di Belle Arti, Palermo. › Accademia di Belle Arti, Macerata. › Accademia di Belle Arti, Rome.

Suède › Ostersunds Konstskola.

Pérou › Escuela Nacional de Bellas Artes en Lima.

USA › California College of Arts and Crafts, Oakland. › University of Rochester, Rochester.

Pays-Bas › Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. République Tchèque › Brno University of Technology, Faculty of Fine Arts, Brno. Roumanie › Universitatea de Arta si Design Cluj-Napoca.

Établissements Hors Erasmus

Argentine › Facultad de Diseno y Communication, Buenos Aires. Costa Rica › Escuela de Artes Plasticas de UCR, Sans José. Grande Bretagne › Glasgow School of Art, Glasgow. › University of Salford, Manchester. › University of Plymouth. › The London Institute, Londres.

Pour les séjours à l’étranger s’adresser à : › Amanda Auffray-Liddiard au Bureau Erasmus, salle 209, le lundi de 15h30 à 16h30 et le jeudi de 14h à 16h ; › Marie-Noëlle Haslé, responsable de l’administration et du pôle international.

Renseignements pratiques

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Renseignements pratiques Dates à retenir

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Dates à retenir vacances

Toussaint 27 octobre au 4 nov. 2012

Noël 22 décembre au 6 janvier 2013

Portes ouvertes

Hiver 2 mars au 10 mars 2013

Printemps 20 avril au 5 mai 2013

16 février 2013

Option Communication Année 2 / L2

Année 3 / L3

Année 4 / M1

Année 5 / M2

12 et 13 18 janvier 2013EA 14 février 2013EA décembre 2012 15 janvier 2013DG 6 février 2013DG

bilan semestres 3, 5, 7, 9

9 et 10 janvier 2013

bilan semestres 4, 6, 8

29 et 30 mai 2013

3 et 4 avril 2013

soutenance mémoire

–

année 1 / L1

DNAP

–

du 26 au 28 juin 2013

–

bilan semestre 1

du 7 au 9 janvier 2013

DNSEP

–

11 et 12 juin 2013

bilan semestre 2

du 21 au 24 mai 2013

Équivalence 14 mars 2013

commissions examen d’entrée

Admission 7 mai 2013 du 9 au 11 avril 2013

bilan semestres 3, 5, 7, 9

Année 3 / L3

17 et 20 17 et 20 décembre 2012 décembre 2012

– 26 mars 2013DG 27 mars 2013EA

EA = mention « Éditions d’auteur – médiatisations » DG = mention « Design graphique et édition »

Option Art Année 2 / L2

14 juin 2013EA

Option Design

Année 4 / M1

Année 5 / M2

22 au 24 janvier 2013

12 et 13 février 2013

Année 2 / L2

Année 3 / L3

Année 4 / M1

Année 5 / M2

bilan semestres 3, 5, 7, 9

14 au 17 janvier 2013

20 février 2013

bilan semestres 4, 6, 8

4 au 6 juin 2013

2 et 3 avril 2013

16 et 17 avril 2013

–

bilan semestres 4, 6, 8

4 et 5 juin 2013

16 et 17 mai 2013

18 avril 2013

–

soutenance mémoire

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19 mars 2013

soutenance mémoire

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À préciser

DNAP

–

du 17 au 20 juin 2013

–

DNAP

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25 et 26 juin 2013

–

DNSEP

–

du 28 au 30 mai 2013

DNSEP

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11 au 12 juin 2013

Septembre

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Novembre

décembre

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Vacances de Noël

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Semaine commune EESAB

Bilan 5e Art

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14 V Bilan 4e ComEM

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14 J Bilan 5e ComEM

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18 V Bilan 4e ComEM

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18 J Bilan 4e Design

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4 15 M Bilan ComDG

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20 M Bilan 5e Design 20 M

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Rentrée

Bilan 2e et 3e Art

Bilan 4e Art

16 S

P. ouvertes

23 V

23 D

23 M

24 L

24 M

24 S

24 L

24 J

24 D

24 M

25 M

25 J

25 D

25 M

25 V

25 L

25 J

26 M

26 V

26 L

26 M

26 S

26 M

26 V

27 J

27 S

27 M

27 J

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27 M

28 V

28 D

28 M

28 V

28 L

28 J

29 S

29 L

29 J

29 S

30 D

30 M

30 V

17 V

Bilan 3e Design

Férié

16 D 17 L

20 J

Bilan 1re année

22 S 23 D 24 L

25 S

25 M

26 D

26 M

27 S

27 L

27 J

28 J

28 D

28 M

28 V

29 M

29 V

29 L

29 M

30 D

30 M

30 S

30 M

30 J

31 L

31 J

31 D

Vacances de Noël

31 V

Bilan 2e Com

24 V

Vacances de printemps

DNAP Art

21 V

DNSEP Art

31 M

16 J

29 S 30 D

DNAP Design

23 M

Bilan 4e Art

DNAP Com

23 D

Vacances de la Toussaint

7 V

Bilan 2e, 3e, 4e Design

Semaine commune EESAB

6 J

DNSEP Design

Bilan 3e Com

Examen d’entrée en 1re année

Entraînement DNSEP Art

DNSEP Com

Férié

Bilan 2e Com

6 S

Bilan 1re année

6 J

Bilan 2e Design

1 M

1 L

JUIN

Bilan 2e Art

1 S

MAI

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EESAB Site de Rennes

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Fonctionnement de l’école l’équipe administrative

Personnel technique Thierry Bordais, atelier menuiserie, fourniture de matériaux Emmanuel Gabillard, concierge Francis Deguillard, coordonnateur de l’équipe technique, atelier menuiserie En cours de recrutement, technicien des ateliers volume En cours de recrutement, gérant de l’annexe

Directeur général de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – Brest – Lorient – Quimper – Rennes et directeur de l’EESAB-site de Rennes Philippe Hardy

Personnel d’entretien Nadine Bohéas Geneviève Chidenne

Directrice adjointe de l’EESAB-site de Rennes Odile Lemée-Le Borgne Responsable de l’administration et des relations internationales Marie-Noëlle Haslé Secrétaire de direction, chargée de l’accueil Annyvonne Rihet Assistante pédagogique Stéphanie Berthelot Assistante comptable Hélène Favé Chargée de la communication Jodène Morand Bibliothéque Cécile Kerjean, bibliothécaire Émilie Poulet, assistante-bibliothécaire

l’équipe technique

Secteur informatique Dominique Cadorel Ivan Le Bourlout

Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

la Bibliothèque

La bibliothèque de l’école ouvre à la rentrée dans un espace réaménagé avec l’aide des étudiants design. Dans ces lo caux spacieux et lumineux, les étudiants peuvent consulter les ressources nécessaires à leurs recherches et à leurs projets plastiques, afin d’acquérir une meilleure appréhen sion de la diversité des arts et de la pensée d’aujourd’hui. La majeure partie du fonds d’ouvrages, de revues et autres supports multimédia portant sur l’art, l’esthétique, la pho tographie, le cinéma, le design, la communication, le gra phisme, la typographie, l’architecture, est en libre accès. L’autre partie (fonds ancien antérieur à 1920 notamment) est conservée en réserve et disponible sur demande. Pro jet de conservation systématique des mémoires d’étudiants réalisés dans le cadre du DNSEP. Le public extérieur à l’école a la possibilité de venir consul ter des documents, dans la limite des places assises. Le prêt n’est toutefois accessible qu’aux étudiants et enseignants de l’EESAB. Horaires d’ouverture › Lundi, mardi et mercredi : de 9h à 12h et de 13h à 18h. › Jeudi et vendredi : de 13h à 18h.

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EESAB Site de Rennes

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Les horaires peuvent être réduits pendant les congés sco laires. Interruption estivale durant la fermeture annuelle de l’école.

› 1 photocopieur couleur et 1 scanner sont à disposition des usagers pour reproduire ou numériser les documents. › Des cartes de photocopie et d’impression sont en vente à l’accueil de l’école.

Conditions de prêt Les étudiants ont la possibilité d’emprunter 5 ouvrages pour une période de 15 jours et les enseignants pour une durée d’un mois. › Possibilité de réservation. S’ils ne sont pas réservés, le délai d’emprunt des documents peut être prolongé une fois, soit par l’intermédiaire du compte lecteur, soit auprès du personnel de la bibliothèque.

La reproduction de documents est régie par le Code de la propriété intellectuelle institué par la loi no 92-597 du 1er juillet 1992. Pour les documents non encore tombés dans le domaine public, les reproductions sont destinées à usage strictement privé. Des bases de données spécialisées peuvent être consultées pour retrouver des articles parus dans les périodiques aux quels la bibliothèque de l’école est abonnée.

Catalogue informatisé La Bibliothèque de l’EESAB fait partie du réseau informa tisé des bibliothèques de l’Agglomération de Rennes Métro pole. Son catalogue, intégré à celui de la bibliothèque des Champs libres et des bibliothèques de quartier est consul table à l’adresse opac.si.leschampslibres.fr. Une seule inter rogation permet ainsi de localiser les titres référencés dans l’ensemble des bibliothèques de la ville. Contact › Cécile Kerjan, bibliothécaire : c.kerjan@ville-rennes.fr   › Emilie Poulet, assistante : e.poulet@ville-rennes.fr › Ligne directe : 02 23 62 23 59 L’équipe de la bibliothèque est à disposition du public pour l’aider dans ses recherches et demandes de renseigne ments, l’orienter et le conseiller. › Initiation à la recherche documentaire par petits groupes pour les étudiants de 1re année. › Possibilité de rendez-vous pour une orientation bibliogra phique ou pour commencer une recherche. Ressources › Plus de 12 000 documents. › 2 postes de consultation du catalogue. › 1 poste de consultation de dvd et vidéos (sera mis en place dans le courant de l’année).

Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

La constitution d’un portail Netvibes répertoriant les res sources documentaires en ligne sur l’art, le design et la com munication ainsi que les débouchés professionnels après l’école est envisagée à l’automne 2012. Ce portail permettra également l’accès à une sélection régulière d’articles et de liens en référence à l’actualité artistique et culturelle.

D’AUTRES BIBLIOTHÈQUES à RENNES

11 bibliothèques de quartier › Adresses et horaires disponibles sur www.bibliotheques.rennes.fr › Consultation sur place gratuite. › Abonnement : 3 € pour les 18-25 ans rennais La bibliothèque d’agglomération des Champs libres 10 cours des alliés – Rennes › Horaires disponibles sur www.bibliotheque-rennesmetropole.fr › Consultation sur place gratuite. › Abonnement : gratuit pour les 18-25 ans rennais déjà ins crits dans les bibliothèques de quartier.

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EESAB Site de Rennes

La bibliothèque du Frac Bretagne   19 avenue André Mussat – Rennes › www.fracbretagne.fr › Consultation sur place gratuite

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Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

horaires

Accueil du secrétariat L’accueil du secrétariat est ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h30.

Les Archives de la critique d’art 4 allée Marie Berhaut, Bât. B – Rennes › www.archivesdelacritiquedart.org › Consultation sur place gratuite, sur rendez-vous Université Rennes 2 La Bibliothèque universitaire centrale Place du Recteur Henri Le Moal – Rennes

Ateliers techniques Ouverts du lundi au vendredi, de 10h00 à 19h00 durant les périodes de cours et sur projet pendant les vacances scolaires faisant l’objet d’une demande écrite au secrétariat pédagogique 15 jours avant la date demandée.

Bourses

La Bibliothèque de l’UFR Arts – Lettres – Communication Bâtiment B, Nord – Porte 240, 1er étage › scd-portail.uhb.fr  › Consultation sur place gratuite La bibliothèque de l’École nationale supérieure d’architecture de Bretagne 44 Boulevard de Chézy – Rennes › www.rennes.archi.fr  › Convention en cours pour l’accueil ponctuel des étudiants de l’EESAB.

Pour les bourses nationales d’études, s’adresser au Crous. › T : 02 99 84 31 31 › www.crous-rennes.fr Pour les bourses liées aux projets pédagogiques, s’adresser à Hélène Favé au secrétariat. Chaque demande doit faire l’objet d’un projet décrit avec un budget établi.

Autres informations

Infographie Les salles d’infographie sont situées : › à l’école, rue Hoche : au 3e étage (développement de projets). › à l’annexe, rue du Noyer : au rez-de-chaussée du bâtiment préfabriqué (Design) (formation, développement de projets).

La bibliothèque du Musée des Beaux-arts   20 quai Emile Zola – Rennes › www.mbar.org/services/bibliotheque › Ouvert au public certains après-midis, dans la limite des places disponibles.

Veiller pour l’utilisation des postes, à tenir compte de leurs fonctions. L’utilisation des logiciels doit se faire dans le res pect de la loi et des engagements liés aux contrats de li cence, c’est pourquoi tous les logiciels ne sont pas installés sur tous les postes.

La bibliothèque de l’Institut franco-américain 7 quai Châteaubriand – Rennes › www.ifa-rennes.org  › Convention en cours pour l’accueil ponctuel des étudiants de l’EESAB.

Les salles sont ouvertes pendant l’année du lundi au ven dredi, de 9h à 12h et de 14h à 19h. Maquette, thermoformeuse Enseignant responsable : Thierry Dupeux. Pour tous besoins : voir menuiserie et ateliers volume.

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EESAB Site de Rennes

Matériaux divers en vente › Résine, fer, terre, plâtre, pigments, colle de peau, caparol… auprès de l’atelier menuiserie. › Châssis : auprès de Francis Deguillard et Thierry Bordais à l’atelier menuiserie. Les demandes doivent être faites le lundi matin. Les étudiants peuvent éventuellement réaliser leurs châssis avec l’aide des agents techniques. Photocopies › Photocopies noir et blanc de la bibliothèque : cartes en vente à l’accueil. › Photocopies (et imprimante) couleurs liées à l’infographie : cartes en vente à l’accueil. Prêt de matériel photo et vidéo › Emmanuel Gabillard : tous les jours, de 9h à 9h15, de 11h45 à 12h, de 14h à 14h15, et de 17h45 à 18h. › Salle au bout du couloir de la salle de conférences.

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Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

Responsabilité et sécurité

Livre Les livres empruntés à la bibliothèque de l’école doivent être rendus en bon état. À défaut, en cas de détérioration ou de vol, l’ouvrage concerné devra être remboursé.

Emprunt livres et matériels

Matériels Le prêt de matériel est soumis à la production d’une attes tation d’assurance « Tous Risques Objets ». Lorsque vous empruntez du matériel à l’école, vous signez une déclaration de prise en charge du matériel. Par cette déclaration, vous placez le matériel emprunté sous votre entière responsabi lité : les risques liés à l’utilisation du matériel, notamment au niveau des dommages (bris, dégradation, vol…), sont à votre charge. Le matériel doit être rapporté en état de marche. À défaut, les frais de réparation ou de rachat du matériel seront à votre charge ou à la charge de votre assureur.

Salles Pour l’utilisation des salles (hémicycle, auditorium, salles d’accrochage, de culture générale),il convient de s’adres ser à l’accueil. Pour les salles informatiques et de montage, s’adresser à Dominique Cadorel.

Machines diverses Veillez à ne les utiliser qu’après accord des personnes res ponsables de leur fonctionnement, et dans des conditions normales d’utilisation.

Stages Voir les enseignants et s’adresser à l’accueil pour les conventions de stage. Elles doivent être impérativement signées avant le début su stage.

Assurances Nous exigeons une assurance spécifique du type « Tous risques – objets » couvrant l’emprunt et l’utilisation du ma tériel de l’école.

Utilisation des véhicules de l’école S’adresser à l’accueil avec une demande écrite et validée par un enseignant décrivant le projet concerné, les étudiants transportés, les heures et dates de départ et de retour.

Attention : toutes les compagnies d’assurances ne proposent pas cette option de type « tous risques – objets ». Le fait d’être assuré n’entraîne pas une couverture totale par les assurances : celles-ci, en général, veillent à ce que le maté riel soit utilisé correctement, et qu’il soit sous la surveillance de l’emprunteur…

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EESAB Site de Rennes

Évitons les accidents

Chaque année, plusieurs étudiants sont victimes d’accidents ou d’incidents (entailles, membres brisés, brûlures, débuts d’incendies…). La plupart du temps, ils sont dus, au nonrespect des règles de sécurité ou à une mauvaise utilisation des produits et matériels qui sont mis à disposition. Il est donc nécessaire de bien respecter toutes les consignes de sécurité indiquées dans chaque atelier. De façon générale, il importe › De respecter l’interdiction générale de fumer dans tous les locaux de l’école. › De ne pas installer dans les ateliers de matériels ou d’équi pements autres que ceux prévus, et donc de réaliser les travaux dans les ateliers adéquats (menuiserie, atelier terre, atelier fer… ; en cas de problème, discuter avec les ensei gnants et prendre contact avec l’administration). › D’utiliser des flacons appropriés et étiquetés pour conser ver les produits dangereux, de fermer les flacons en dehors des moments où ils sont utilisés, et de les ranger dans les armoires lorsque vous quittez les ateliers. › D’utiliser des gants chaque fois que nécessaire. › De ne pas jeter dans les poubelles des chiffons ou des pa piers trop imprégnés de produits inflammables (ces produits devant être utilisés en petite quantité). › De ne pas poser sur les radiateurs ou contre les radiateurs des produits ou des objets de natures diverses risquant de s’enflammer (chiffons, gobelets, bois, sacs plastiques, feuilles de papier – même peintes ou dessinées ! – toiles…). › De ne pas se servir des éclairages comme matériel d’accrochage ou de suspension.

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Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

› De ne pas encombrer les passages et les issues (notamment les portes, en veillant à ce que tous les battants puissent s’ouvrir et se fermer correctement). › De nettoyer régulièrement son lieu de travail (et d’envisager, dans cette optique, les moyens de conserver des traces, photographiques ou autres, du travail passé). › De ne pas se servir des équipements présentant un certain risque en dehors de la présence du personnel responsable.

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Équipements techniques ESTAMPES

› Logiciels graphiques : gamme Adobe CS5 Créative Suite (Photoshop, Illustrator, InDesign), éditeur de police FontLab Studio, Libre Office › Logiciels multimédias et vidéo : IMovie – Final Cut Express, After Effects, Dreamweaver, Flash › 7 scanners A4 opaques et transparents › 1 scanner A3 opaque › 1 Imprimante laser noir et blanc format A4 en réseau › 1 imprimante laser noir et blanc format A4 et A3 › 1 Imprimante laser couleur format A4 et A3 (accessible par carte prépayée)

Gravure › 3 presses « taille-douce » › 1 / 2 grand aigle (75x105 cm) › Possibilité d’attaque d’acide sur des plaques 2x1 m en une seule fois Lithographie › 2 presses à bras › Format maximum des pierres : 60x80 cm

Salle Design / préfabriqué › 5 PC stations de travail graphique équipées de logiciels de gamme professionnelle (Flash, Dreamweaver, Photoshop, Illustrator, InDesign, Zoom GDL, Artlantis, Archicad, 3DS Max, Open Office) › 1 imprimante laser monochrome (A4)

Sérigraphie › 1 banc photo pour fabrication de films › 1 lampe Aktipot 3000 W avec intégrateur pour insolation, et châssis d’insolation › 2 tables lumineuses › 2 tables de tirage manuel (1 format grand-aigle, 1 format raisin) › 1 armoire de séchage › 1 bac de dégravage › 1 bac de dégraissage

Annexe rue du Noyer

Salle 21 : salle de cours › 12 Macintosh iMac Intel Core Duo (17 po) › 1 vidéo projecteur et 1 imprimante laser monochrome (A4) Accès libre en dehors des heures de formation. Laboratoire photo (sous-sol) › 2 IMac Intel core 2 Duo reliés à deux scanners graphiques professionnels V750 Epson › Logiciels : gamme adobe Créative Suite CS5 et Silverfast › 1 mac Pro Intel Xeon pilotant deux traceurs grand et moyen format jet d’encre de formats A2, A0 et BO

Infographie Site rue Hoche

Salle 301 : cours de design 3D › 11 Macintosh IMac Intel Core 2Duo (21,5 pouces) s’exécutant sous Windows 7 et MacOS X › Partition Windows : logiciel de design 3DSMax 2012 › Partition MacOSX : logiciel graphique gamme Adobe CS5 Créative Suite Photoshop Illustrator InDesign, Editeur de police FontLab Studio, Libre Office Salle 302 : Internet, projets multimédias › 5 Macintosh Mac Pro Intel Xeon › 7 IMac Intel Core 2 duo (21,5 pouces)

Renseignements pratiques Équipements techniques

Maquettes – Thermoformage et résine

› Thermoformeuse Mécaform (pour pièces 100x70x30 cm) › Tronçonneuse thermique › Scie à onglets, scie sauteuse, ponceuse à ruban, scie vibrante pneumatique, pyroscie › Ponceuse vibrante, ponceuse triangulaire, ponceuse à bande sur pied

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› Perceuse sur socle, défonceuse, décapeur thermique › Aspirateurs synchro, sableuse, fer à souder (étain), pistolet à colle, pince à riveter › Aérographe, four à céramique

Menuiserie

Métal (forge et fonderie)

Photographie

Traitement des papiers › Un laboratoire équipé de 14 agrandisseurs 24x36 et 6x6 pour tirages 30x40 maximum › Un laboratoire équipé avec un agrandisseur 4x5, un agran disseur 6x6 et un agrandisseur 24x36 pour les tirages grands formats en noir et blanc (Ce laboratoire comporte également une machine à tam bour pour le traitement des papiers couleurs jusqu’au format 30x40.)

› Combiné Lurem Type C 310 STI, 6 opérations (dégauchisseuse, raboteuse, mortaiseuse, scie circulaire, inciseur, toupie) › Tour à bois Lurem (200x1000 mm) › Scie à ruban, scie à onglets › Tronçonneuse à bois, aspirateur portatif

Laboratoire photo (sous-sol) › 2 IMac Intel core 2 Duo reliés à deux scanners graphiques professionnels V750 Epson › Logiciels : gamme adobe Créative Suite CS5 et Silverfast

› 1 poste à soudure électrique (soudure à l’arc) › 1 poste à soudure semi-automatique (équipé pour soudure tous métaux) › 1 poste à soudure autogène (soudure des alliages, décou page de métaux, brasures…) › 1 poste à soudure TIG › 1 cisaille à main, 1 tronçonneuse à métal portable › 1 plieuse manuelle (largeur : 1 m) › perceuses, meuleuses, scie sauteuse › 1 touret multiple, 1 cintreuse, 1 grignoteuse

Appareils photo en prêt pour les étudiants › 8 appareils argentiques reflex avec objectif 35 / 70 mm › 20 appareils numériques Reflex (1 Nikon D70 avec objectif 18 / 70 mm, 1 Canon EOS 30D avec objectif 18 / 55 mm, 15 Canon EOS 400 et 450D avec objectif 18 / 55 mm, 1 objectif adaptable focale courte 10 / 22 mm) Appareils en prêt sous réserve d’une autorisation d’un enseignant en photographie › 1 Hasselblad (6x6, objectif de 60 mm, 80 mm, 120 mm) › 2 Hasselblad 503 CW (objectifs de 100 mm, 80 mm, grand angle) › 1 Folding Horseman (4x5, objectifs de 150 mm, 240 mm) › 1 dos numériques pour Hasselblad › 2 Canon EOS 5D avec objectifs (grand-angle, zoom pro, macro) › 2 chambres Profoto AcuteB 600R et 2 parapluies Profoto › 1 torche, lumière électronique › 6 cellules Sékonic, 1 cellule Gossen, 2 flashes › 11 pieds photo (7 Manfrotto, 1 Gitzo)

Studio photo (3e étage) Éclairage › Lumière artificielle : spots à lumière focalisable de 650 et 1000 W, éclairages de type ambiance de 1000 et 2000 W, équipement de type torche (avec parapluies) de 650 et 1000 W › Lumière électronique : torches monoblocs 250 W / s et 750 W / s avec réflecteurs, boîtes à lumière et parapluies Laboratoire (sous-sol) Traitement des films › Un labo de traitement des films en noir et blanc pour 24x36, 6x6, et 4x5 inches

Renseignements pratiques Équipements techniques

Reliure

› Cisaille à plat 45 cm, massicot électrique › Presse à percussion

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EESAB Site de Rennes

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Renseignements pratiques Équipements techniques

Salle de conférences

› 1 Macintosh « IMac G5 » › 1 vidéo-projecteur fixe DLT de 6000 lumens WXGA › 1 vidéo-rétroprojecteur (table) › 3 micros HF, 2 micros de table › 2 enceintes 100 W › Télécommande en salle (y compris projections)

Vidéo / Son

Salles 304, 305, 306, 307, 308, 309 : montage vidéo › Bancs de montage virtuel vidéo basé sur Macintosh Mac Pro Intel Xeon avec la suite Final Cut Studio version 7 › Magnétoscopes entrées / sorties analogiques et numériques › (VHS, Mini DV, HDV, HI8, DVD-Vidéo) formats SD et HDV supportés

Salles de cours

Salle 101 (40 places) › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS › 1 projecteur diapos › 1 vidéo-projecteur › 1 Macintosh iMac Intel Core (20 pouces) Salle 109 (12 places) › 1 Macintosh iMac Intel Core Duo (20 po) › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS › 1 projecteur diapos Salle 110 (12 places) › 1 Macintosh iMac Intel Core Duo (24 po) › 1 vidéo-projecteur › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS › 1 projecteur diapos Salle 117-118 (20 places) › 1 Macintosh iMac Intel Core Duo › 1 vidéo-projecteur Salle 201 (30 places) : cours d’anglais › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS › 1 projecteur diapos › 1 vidéo-projecteur › 11 Macintosh iMac Intel Core (20 po)

Salle 303 : atelier son › Atelier équipé, accès selon modalités définies par Luc Larmor. Salle 310 : montage audio › Bancs de montage virtuel basé sur Macintosh iMac Intel Core avec Soundtrack › Entrées / sorties analogiques et numériques pour différentes sources audio Matériel vidéo / son en prêt pour les étudiants › 20 caméscopes numériques format SD › 6 caméscopes numériques format HDV / SD › 1 caméscope Sony FX 1000E (sous réserve de l’accord d’un enseignant) › 2 enregistreurs DAT portable + 2 micros XLR › 2 sonos portables › 10 enregistreurs / baladeurs digitaux Zoom H4 › 2 mandarines avec pieds › 4 micros Matériel pour installations et expositions › 8 magnétoscopes VHS, 11 lecteurs DVD › 12 vidéo projecteurs, 1 rétroprojecteur › 3 moniteurs Pro Sony 20 cm › 9 moniteurs 36 cm, 8 moniteurs écran plat › 2 amplis + 4 paires d’enceintes › 1 platine CD, 1 platine K7 + 1 platine double › 1 équaliseur, 1 mini-chaine Pioneer

EESAB Site de Rennes

Renseignements pratiques Plans des bâtiments

262

Plans des bâtiments préfabriqués

Rez-de-chaussée

Plans des bâtiments anciens

Sous-sol Maquettes menuiserie

1er étage

Rez-de-chaussée

Labo photo grands formats

Cafet.

Salle d’expo et biblio. (en travaux)

125

Cour du cloître

Sérigraphie

122 123

Labo photo

Design

124

105

Gravure

Cour du cloître

Bibliothèque temporaire

121

Salles d’accrochage 104

Art 120

103 102

Auditorium

Secrétariat

Salle des enseignants

Cour

Cour Conciergerie

1er étage

109

106

101

108

107

110

Salle de cours

117

Magasin prêt photo / vidéo

116

119

2e étage

3e étage

204

303 Infographie

Com. 1re année Groupe A

203 202

302 209

Com. Salle de 206 207 208 cours 201

(Niveau +1) 211 210

Vidéo-son

Studio prise de vues 301

113 Reliure

115 114

205

1re année Groupe B

Hémicycle dessin

111

(Niveau -1)

304 305 306 307 308 309 310

261

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Associations des étudiants

EESAB Site de Rennes

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Renseignements pratiques Informations complémentaires

Informations complémentaires

Se déplacer

En vélo Le vélo STAR est le service de vélo en libre-service proposé par Rennes Métropole. › Tarif : 30 premières minutes gratuites.

Pomme Z Cette association a pour but de créer des liens avec d’autres établissements locaux ou nationaux voire internationaux, d’organiser des événements, de promouvoir le travail des étudiants, et d’animer les relations entre les élèves de l’école. › bdepommez@gmail.com › bdepommez.blogspot.com L’Œil d’Oodaaq Les membres de l’association pensent « L’Œil d’Oodaaq », comme un lieu fait de rencontres, de création et de diffusion des travaux des étudiants pratiquant la vidéo. Tous les mois, l’Œil d’Oodaaq organise des « Soirées sur l’île » ouvertes à tous au Jardin Moderne (www.jardinmoderne.org), en atten dant le « Festival Oodaaq, d’images poétiques » qui aura lieu à Rennes au printemps. Y seront présentées des expositions, des projections, des vitrines-vidéos et performances. › www.loeildoodaaq.fr › loeildoodaaq.over-blog.com

Se restaurer

L’école propose un espace cafétéria géré par les étudiants. Des distributeurs de boissons et snacks, deux fours à microondes sont à la disposition des étudiants. Restaurant universitaire Champ de Mars 11 bis, boulevard de la Liberté | 35000 Rennes › Ouvert du lundi au vendredi, le midi, ticket : 3 €. Restaurant universitaire Le Duchesse Anne 110, boulevard de la Duchesse Anne | 35000 Rennes › Ouvert du lundi au vendredi, le midi, ticket : 3 €.

En bus et en métro L’école est desservie par plusieurs lignes de bus. › Lignes 1, 5, 9 et par le métro (arrêt St-Anne). › www.star.fr

Se loger

Le Crous 7, place Hoche | 35000 Rennes Le Centre régional information jeunesse (CRIJ) 4 bis, cours des Alliés | 35000 Rennes Auberge de jeunesse 10 / 12, canal St-Martin | 35000 Rennes

Urgences

› SOS Médecins : 02 99 53 06 06 › SAMU : 15 › Police : 17 › Commissariat police nationale : 02 99 65 00 22 › Pompiers : 18 ou 112 à partir d’un portable › Hôpital Pontchaillou : 02 99 28 43 21 › Centre antipoison : 02 99 59 22 22 › Planning familial : 02 99 31 54 22 › Urgences dentaires : 02 99 65 00 22 › Bureau d’aide psychologique universitaire (BAPU) : 02 99 30 81 24 › Pharmacies de garde : 02 23 45 04 04

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EESAB Site de Rennes

Informations loisirs et culture

TNB (Théâtre national de Bretagne) 1, rue St-Hélier | 35000 Rennes www.t-n-b.fr

Spectacle vivant

L’UBU 1, rue St-Hélier | 35000 Rennes www.ubu-rennes.com Opéra de Rennes Place de la Mairie | 35000 Rennes www.opera-rennes.fr Musée de la Danse 38, rue St-Melaine | 35000 Rennes www.museedeladanse.org Théâtre de Poche 2, rue Saint-Louis | 35630 Hédé theatre-de-poche.com Théâtre de la Paillette 6, rue Louis Guilloux | 35000 Rennes www.museedeladanse.org

Art contemporain – design – édition

40mcube 48, avenue Sergent Maginot | 35000 Rennes www.40mcube.org Archives de la critique d’art 3, rue de Noyal | 35410 Châteaugiron www.archivesdelacritiquedart.org Biennale d’art contemporain « Les prairies » Du 15 septembre au 9 décembre 2012 Les Ateliers de Rennes 2, rue de la Mabilais | 35000 Rennes www.lesateliersderennes.fr

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Renseignements pratiques Informations complémentaires

Cabinet du livre d’artiste Campus Rennes 2, Bâtiment Ereve | 35000 Rennes www.univ-rennes2.fr/cabinet-livre-artist Centre culturel du Colombier 5, place des Colombes | 35000 Rennes www.centrecolombier.org Collectif Superstrat 48, bd Villebois Mareuil |35000 Rennes www.superstrat.fr DMA Galerie www.dmagalerie.com Fonds régional d’art contemporain Bretagne www.fracbretagne.fr Galerie Art et Essai 1, place du Recteur Henri le Moal – Université Rennes 2 | 35000 Rennes www.univ-rennes2.fr/service-culturel/galerie-art-essai Galerie Mica Route du meuble | 35760 St Grégoire-Rennes www.espace-mica.com Galerie Nathalie Clouard 22, rue Hoche | 35000 Rennes www.galerie-nathalie-clouard.com Galerie Oniris 38, rue d’Antrain | 35000 Rennes www.galerie-oniris.fr Galerie Pictura, Centre culturel Parc de Bourgchevreuil | 35510 Cesson Sévigné galerie-pictura.tumblr.com

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EESAB Site de Rennes

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Renseignements pratiques Informations complémentaires

La Criée, Centre d’art contemporain Place Honoré Commeurec | 35000 Rennes www.criee.org

ÉVÉNEMENTSFESTIVALS

Festival Cultures Electroni[k] Du 8 au 14 octobre 2012 www.electroni-k.org

Le Bon Accueil 74, canal Saint-Martin | 35000 Rennes bon-accueil.org Lendroit 23, rue de Quineleu | 35000 Rennes www.lendroit.org Le Triangle Boulevard de Yougoslavie | 35000 Rennes www.letriangle.org Les Ateliers du Vent 59, rue Alexandre Duval |35000 Rennes www.lesateliersduvent.org MJC Grand Cordel 18, rue des Plantes | 35000 Rennes www.grand-cordel.com Musée des Beaux-arts 20, quai Émile zola | 35000 Rennes www.mbar.org Standards 2, rue des Portes Mordelaises | 35000 Rennes www.standards-expositions.com Vivarium ZI Route de Lorient  29, rue du Manoir de Servigné |35000 Rennes vivariumatelier.blogspot.fr

Festival Mettre en scène Du 7 au 24 novembre 2012 Théâtre National de Bretagne www.t-n-b.fr/fr/mettre-en-scene Festival Avatar et Cie Du 14 au 17 novembre 2012 MJC Antipode www.antipode-mjc.com Festival Les Transmusicales 6, 7 et 8 décembre 2012 www.lestrans.com Festival Transversales Cinématographiques Du 11 au 16 février 2013 Université Rennes 2 transversalescinematographiques.blogspot.fr Festival Urbaines Du 4 au 17 mars 2013 MJC Antipode www.antipode-mjc.com Festival Les Tombées de la Nuit Juillet 2013 www.lestombeesdelanuit.com

Responsable de la publication Philippe Hardy, directeur général Odile Lemée-Le Borgne, directrice adjointe Photographies Remerciements aux étudiants Conception graphique Caroline Fabès www.carolinefabes.com Police de caractères Theinhardt dessinée par François Rappo

École européenne supérieure d’art de Bretagne Brest-Lorient-Quimper-Rennes / site de Rennes 34, rue Hoche | 35000 Rennes T : 02 23 62 22 60 | F : 02 23 62 22 69 erba@ville-rennes.fr www.erba-rennes.fr