PC2: Neoclásico

CG2, CG3, CG7

Leal, A. (2010). El rapto de las Sabinas - Jacques-Louis David. Artes plásticas.

Nombre: "El rapto de las sabinas" Año:1794-1799 Autor: Jacques-Louis David Medidas:385 cm × 522 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Estilo: Neoclasicismo Ubicación actual: Museo de Louvre, París

Al analizar este cuadro podemos ver que la luz que interviene en esta composición es natural, brindada por el sol. Así mismo, se desarrolla un claro-oscuro desenvolviendo una mayor ilusión del movimiento. Esto se puede ver en la luminosidad que se desarrolla en el mismo vestido blanco de "Hersilia". Un aspecto que se puede evidenciar con facilidad es el uso de la perspectiva en el cuadro. Hay una primera escena que muestra toda la acción y el enfrentamiento, donde todos los personajes están retratados muy bien con el mínimo detalle.

Sin embargo, si se mira detrás de ese primer plano, podemos seguir evidenciando que continua el conflicto, pero ya no se evidencian los mínimos detalles. Esta es una técnica para lograr realismo, ya que en la vida real los objetos que están lejanos se tienden a ver borrosos, tal como muestra el cuadro

La figura de poder en el cuadro es esta mujer, esto por su posición pues se encuentra situada en el centro del cuadro.

Otra razón es su vestimenta, ya que es el único personaje que viste un color blanco. Color que además resaltaría ,debido a que ella es el personaje que recibe más luz dentro de la composición.

Por último, la designamos como personaje principal por las acciones que hace. Se la ve enfrentando a los hombres, a comparación de las otras mujeres que ya se ven derrotadas Un aspecto interesante del cuadro es que transmite el movimiento de los personajes. Uno ve el cuadro y siente que las acciones están sucediendo en el ahora. Esto es posible pues las extremidades de los personajes tienen curvas, a comparación del fondo estático donde solo hay rectas.

En el momento que Rómulo dio inicio a la fundación de la ciudad de Roma, se dio cuenta de la falta de mujeres , por lo que envió una invitación a los pueblos de los alrededores a llevar sus mujeres a su ciudad. No obstante, a consecuencia de la reputación que habían adoptado los romanos, los pueblos optaron por no enviarlas. Tras su respuesta, Rómulo optó por invitar al pueblo de los sabinos a unos juegos en honor al dios del mar, Neptuno; sin embargo, el motivo de esta reunión no era para celebrar. Rómulo y los romanos, al ver que los sabinos habían llegado con sus mujeres e hijos, empezaron a raptar a las mujeres y con el tiempo, hacerlas sus esposas y las madres de sus hijos. Tiempo después, los sabinos se armaron de valor y empezaron una guerra como respuesta al acto romano con la intención de recuperar a sus mujeres. Paralelamente, las mujeres se dieron cuenta que si en caso ganaban los sabinos, perderían a sus hijos romanos y junto a ellos a sus maridos; por otro lado, si ganaban los romanos perdían a sus hermanos y a sus padres. En consecuencia, las mujeres sabinas se interpusieron entre estos dos pueblos, entre ellas se encontraba a Hersilia, la esposa de Rómulo (líder de los romanos), quien también era la hija de Tito Tacio (líder de los sabinos). Ellas actuaban con la finalidad de hacerles entrar en razón e impedir lo que sería "la gran masacre". Al final, las mujeres lograron su objetivo, se hizo la paz y se dictó el punto final a la guerra celebrando con un gran banquete. Así mismo, Romulo y Tito Tacio firmaron lo que sería una diarquía para que estos dos pueblos se beneficien hasta la muerte de Tito

Jacques-Louis David, el autor de esta obra, no optó por pintar "solo el momento de la disputa" o "la escena de reconciliación de estos 2 bandos", sino que él decidió ir más allá de lo evidente. El artista decidió congelar un momento ,como tal, junto con un mensaje memorable e inquebrantable. Un contraste de lo que sería una guerra caótica y el anhelo de paz. Reflejando, en primera instancia a una mujer, la hija de Tito Tacio y esposa de Rómulo "Hersilia", que impone el cese de la contienda con un grito de paz. Por otra parte, a través de ella se cruzan dos miradas de desprecio entre Rómulo y su padre .

Asimismo, dentro de la composición se encuentran ciertos elementos que ayudan a reforzar esta relación entre mito y cuadro. El primero es el vestido de Hersilia, el personaje principal del cuadro. El vestido es de color blanco , un color que es visto como símbolo de paz y reconciliación, algo que ella estaría pidiendo en ese momento a ambos bandos. Además, como es el único personaje con este color, vemos que tanto en el cuadro como en el mito, su figura representa mucho poder. Siguiendo el análisis de este personaje, otro detalle que se evidencia es que ella se ve con una postura firme, esto lo podemos notar por la posición de sus brazos, que están totalmente estirados, como exigiendo que ya paren con el enfrentamiento. Otro elemento que refuerza esta misma idea, es la posición de sus piernas, como si ella hubiera dado un golpe al piso exigiendo lo planteado anteriormente. Sin embargo, el cuadro y el mito no solo trata de Hersilia o de la reconciliación, sino, como se explicó, esta escena es memorable pues muestra ambos lados: el conflicto y la paz. Por esta razón, también existen elementos de análisis de los hombres: Lo primero que se ve son sus armas, elemento de guerra y enfrentamiento, así como también se ven sus escudos, que significarían que no están dispuestos a ser vulnerables y atacados. Para finalizar, el último elemento que se puede ver en la composición son los bebes, los cuales significarían un llamado para la cordura y la calma. (Análisis cuadro "Rapto de las Sabinas", s.f)

Para poder conocer la idea principal detrás de la obra es necesario saber que esta pertenece al movimiento del neoclasicismo, un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Una de las características principales de este movimiento es que las obras no solo querían verse bellas para ser apreciadas, sino tenían el propósito de educar y moralizar a la sociedad, de dar un mensaje más profundo. (Andrea Imaginario,s.f).

Para poder conocer la idea principal detrás de la obra es necesario saber que esta pertenece al movimiento del neoclasicismo, un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Una de las características principales de este movimiento es que las obras no solo querían verse bellas para ser apreciadas, sino tenían el propósito de educar y moralizar a la sociedad, de dar un mensaje más profundo. (Andrea Imaginario,s.f).

Según la historiadora de arte, Marga Fernández-Villaverde (2014)

El tema escogido por David no fue casual. Tras la caída de Robespierre, el artista, que había sido un defensor acérrimo de la revolución, fue encarcelado. La idea se le ocurrió mientras estaba entre rejas y la llevó a cabo al salir de la cárcel. Con esta obra, intentaba presentarse ante los nuevos gobernantes como un hombre de paz que criticaba la lucha fratricida de los franceses. Siempre dijo que era su mejor cuadro.

Por último, notamos un mensaje secundario, quizás relacionado con la importancia y reconocimiento que se le quiere dar a la mujer. Recordemos que David era una persona revolucionaria, y quizás con ideas feministas para la época. Por esta razón, para representar la idea de paz, explicada en el anterior punto, se vale de un mito romano donde las protagonistas son las mujeres. Él pudo haber escogido cualquier otro suceso pero escogió el de las sabinas, donde se ven mujeres poderosas e influyentes.

David, como pintor en medio de medio siglo XVIII opta por no mostrar a una mujer vulnerable o como objeto sexual, como un elemento principal ; sino por el contrario, la representa como una mujer decidida y victoriosa. Tal es el caso de Hersilia, quien aparece con tanta femineidad y al mismo tiempo en una pose rígida, mostrada en los músculos contraidos de sus pantorrillas, en el medio del disturbio de estos dos pueblos.