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Preimpresionismo
CG2, CG3, CG7
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Las grandes bañistas
-Autor: Pierre-Auguste Renoir -Fecha de creación: 1884-1887 -Dimensiones físicas: 67.24 x 46.38 cm. -Procedencia: The Mr. and Mrs. Carroll S. Tyson, Jr., Collection, 1963 -Ubicación actual: Philadelphia Museum of Art, Estados Unidos
Los colores empleados son mucho mas vívidos. A diferencia del barroco, ya no se usa el claroscuro ni la paleta de color negro o gris, sino, se exploran colores más relacionados con la naturaleza.
La pincelada es mucho más difusa. Se ve una mano más suelta y muchas pinceladas (una encima de otra), sobre todo en la zona de los árboles y el agua. El uso de una pincelada sobre otra ayuda mucho para enfatizar los puntos de luz en el cuadro y el relieve. En el barroco se ve una sola pincelada y da un aspecto de estar plano.
En el arte barroco, muchos de los cuadros representados son acerca de temas religiosos, donde las figuras protagonistas son personajes de la Biblia. En el Impresionismo, los protagonistas de las obras son personas no relacionadas a la religión.
Se incluye un paisaje como fondo, donde se ve la presencia de naturaleza: árboles, laguna, cielo. En el barroco el fondo suele ser plano o un color sólido, mayormente oscuro
A diferencia del barroco, en el Impresionismo los elementos sí están centrados y dentro del cuadro. En el barroco muchos de los elementos salen del lienzo para simular realismo
Las obras del neoclásico usualmente representan mitos o historias reales de la historia, mientras que en el impresionismo no se dibujan a personas o sucesos relevantes
Las obras del neoclásico suelen tener un mensaje oculto o subliminal, con alguna reflexión para la época en la que se está pintando. En el neoclásico se pintan escenas más típicas y costumbristas
En el arte barroco, muchos de los cuadros representados son acerca de temas religiosos, donde las figuras protagonistas son personajes de la Biblia. En el Impresionismo, los protagonistas de las obras son personas no relacionadas a la religión.
La representación del cuerpo femenino en el Impresionismo es distinto. Se ven mujeres más corpulentas, mientras que en el neoclásico se seguía el canon griego, donde la mujer aparece más delgada
Respecto al desarrollo, podemos ver que en la pintura impresionista no existe una clara ejecución de la línea, ya que buscaban que el color y la pincelada sean los protagonistas. Por otro lado, en la pintura
En las composiciones del romanticismo, es primordial transmitir los pensamientos y sentimientos íntimos del artista .Mayormente se elegían temas históricos, tal como "La libertad guiando al pueblo". En contraste, en el impresionismo se opta por paisajes o situaciones de la burguesía, algo más espontáneo. Respecto a la luz ,en el impresionismo se busca el desarrollo de una luz cambiante que se da en las superficies, como por ejemplo el agua de un lago o un árbol cuando pasa una brisa. Pero en el romanticismo su papel es de un carácter que conlleva a mostrar más detalles de su reflejo ,teatral.
La técnica empleada en el cuadro es un óleo sobre lienzo, un tipo de técnica muy empleada por ellos para plasmar la realidad de manera diferente. Por otro lado, en las composiciones del romanticismo las técnicas empleadas eran más variadas: acuarelas(preferida por pintores ingleses),grabado, litografía y óleo. Cabe mencionar que en el impresionismo, se optaba por diluir el óleo en vez de emplear la acuarela.
Así mismo, los colores que apreciamos en las pinturas del romanticismo son caracterizados por ser fuertes(cielos nublados y oscuros) y con un uso de contraste marcado. En el impresionismo se opta por colores brillantes y puros.
Se ve en el cuadro una distribución libre de los diferentes elementos (las mujeres y sus posiciones corporales junto al desarrollo del paisaje)y vacíos. Sin embargo, en la composición que se busca en las pinturas del romanticismo es dinámico, dramatismo en los gestos como líneas curvas. 38
El espectador cumple una función importante en el cuadro. Al ver la obra uno siente que está dentro de esta, convirtiéndose en un espectador más que está en ese mismo lugar: estamos dentro del cuadro, siendo parte de la admiración a las dos mujeres. El mecanismo que utiliza Pierre-Auguste Renoir es pintar a las mujeres que están de espalda, alejadas de los dos elementos principales. Así ellas no interfieren con la visual que tenemos de las dos mujeres protagonistas. El autor nos abre el cuadro para poder observar todo y no perder ningún detalle de lo que él quiere que veamos.
Si volvemos a ver el cuadro, rescatamos que no hay mujer que tape a otra. Todas han sido colocadas cuidadosamente ,con la finalidad de apreciar cada detalle y personaje de la composición. Esto también es respaldado por la gama de colores elegida, que llama al visualizador a analizar como se encontraba el día cuando el cuadro fue pintado, esto lo podemos deducir por el empleo de colores vivos y pasteles que en conjunto expresan tranquilidad.
EVALUACIÓN FINAL
