Trabajo individual: preguntas de reflexión

Preguntas de reflexión

CG2, CG3, CG7 Suspendiendo por un momento criterios éticos y prácticos, si pudieras robarte una obra de arte, ¿cuál sería y por qué?

The Rehearsal Edgar Degas 1873-1878

Si pudiera robarme una obra para tenerla conmigo, definitivamente sería una de la que no me cansaría mirar. La obra "The Rehearsal" de Degas tiene muchos elementos que me resultan interesantes y me tendrían observarla durante mucho tiempo. Lo primero que noto es el color, me gusta mucho que se hayan elegidos colores neutros para el salón de baile, mientras que para la ropa de las niñas y el violinista se haya utlizado otro tipo de colores ya que justamente estas personas son el centro de atención del cuadro. Me gusta que el autor nos señale indirectamente que el punto de atención son las personas y no el espacio. Y eso lo refuerza mostrando un salón un poco descuidado. Algo que quizás no se podría ver en la época.

Otra razón por la cual me llevaría esta obra conmigo es por la cantidad de elementos que hay: hay muchos personajes. Normalmente, a mi me gusta observar y analizar cada acción o expresión que hace el personaje y en este cuadro, vemos como cada una de las niñas está haciendo una acción distinta. Algunas están concentradas en ensayar, otras preocupadas en su ropa, otras se ven distraídas e incluso cansadas.

Esto le da un toque de realismo al cuadro y a la situación. En la época del impresionismo surge lo llamado "ángulo improbable", que busca retratar cosas que no podríamos captar con una cámara de fotos porque a través del lienzo no vemos gente posando y mostrando su mejor momento (como si pasa con la cámara).

Entonces, el punto donde menciono que vemos a niñas distraidas y cansadas se relaciona con el del ángulo improbable ya que Degas no solo dibuja lo que ha visto, sino también lo que él interpreta e imagina que pudo pasar en el ensayo.

Para concluir, otra razón por la que robaría el cuadro es por lo que me transmite al verlo: lo veo y siento que estoy en ese lugar, escuchando el murmullo de las niñas, al violinsta por momentos. Como si yo también fuera parte del cuadro. 42

Color escogido: Azul

En la antigüedad el color azul era símbolo de poder y jerarquía. Esto es por la dificultad que se tenía al conseguir este color pues no habían pigmentos naturales como en los otros colores. Por esta razón, si nos remontamos miles de años atrás vemos como el color azul es utilizado en el arte egipto cuando quieren retratar a sus faraones o a sus dioses. También lo vemos en construcciones arquitectónicas para mpstrar poderío e imponerse ante otras culturas

Page from the Book of the Dead of Hunefer. -1280 al -1285

Se observa como solo dos figuras están representadas con azul, siendo uno de ellas el dios Osiris.

Puerta de Ishtar - 575 a.C

Los colores empleados en esta monumental entrada fueron el azul y el dorado. Colores no comúnes que mostraban el poder que se tenía.

Cristo descubierto en el templo- 1342 por Simeone Martini

Cristo y su madre con azul, mientras que José no Book of Hours Aprox. 1420

Se ve como Jesús y María están representados con el color azul

En el post-impresionismo, el uso de los colores está más relacionado con las sensaciones con las que el autor pinta o aquello que quiere transmitir. En este periódo, el azul se ve como un color frío que puede transmitir sensaciones de soledad o incluso de tristeza. Esto depende mucho del contexto ya que en otras ocasiones el azul representa tranquilidad. En la edad media, en el arte gótico habían muchas representaciones de figuras relacionadas a la religión cristiana y muchas de estas eran representadas por el color azul. Si se da un vistazo general a las obras de este periódo, vemos que se sigue un patrón muy marcado. La Virgen María utiliza el color azul en muchas ocasiones. Esto era también para mostrar el poder que tenía la Iglesia ya que el azul aún seguía siendo un color difícil de fabricar o de conseguir.

Retrato de Suzzane Bloch - 1904 de Picasso Autoretrato- 1889 de Van Gogh

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