Románico y gótico y Renacentista

CG2, CG3, CG7 La crucifixión en el arte románico y en el arte gótico

Majestad de Cristo en la cruz - Anónimo Primera mitad del siglo XVIII Museo de Bellas Artes de Bilbao España Cristo Gótico -Anónimo Finales siglo XV Capilla de San Antonio Basílica de Santa María

Falta de realismo: Jesús no muestra expresiones de dolor o sufrimiento como debería ser. No tiene expresión alguna. En esta étapa muchas de las obras eran diseñadas por creyentes y no artistas experimentados pues estaba prohibido seguir la religión. Naturalismo: Presenta mayor realismo en los gestos y en lo corporal. La obra evidencia que Jesús ha sufrido antes de morir. Esta evolución se da porque en esta etapa los artistas buenos podían hacer las obras ya que la religión ya era aceptada.

Proporción corporal: No hay una proporción correcta en el cuerpo. La cabeza de Jesús es muy pequeña,sus manos y pies muy grandes. Además, si los brazos estuvieran en la posición regular, serían muy largos, como del tamaño total de Jesús

Presencia de la frontalidad: Jesús está mirando al frente en casi todos los aspectos.

Los pies y las manos. La única excepción es la cabeza pues está ligeramente girada al costado. Se puede apreciar la frontalidad y la verticalidad en la composición total de la obra. Algo que podría recordar al arte egipto donde también se tenía una mirada al frente. 24

Proporción corporal: Las extremidades de Jesús se encuentran equivalentes en su totalidad. Se ve un cuerpo mucho más real y definido. Incluso se pueden ver músculos y costillas representados adecuadamente

Ausencia de la frontalidad: Debido a que la expresión corporal y la del rostro ya no estan dirigidas hacia un eje (al frente). Su rostro tiende a dirigirse en un ángulo hacia el lado izquierdo. Podríamos decir que tiene que ver con el incremento en su volumetría de la escultura y en el realismo que se quiere lograr.

Crucifijo de Benvenuto Cellini - Benvenuto Cellini 1559 a 1562 Basílica de El Escorial España

Naturalismo: Representación realista,busqueda de la perfección en la visión que le dan al cuerpo humano. En esta obra, al igual que en el arte gótico, también se ven emociones, se puede identificar desilución la cara de Jesús por los ojos y la cara caída.

Proporción corporal: La escultura de Jesús muestra la perspectiva que tenían en el Renacimiento sobre la desitribución equilibrada de las partes del cuerpo. Se busca una composición corporal "perfecta",mostrando un cuerpo atlético (se notan sus abdominales). Similitud con el arte gótico que muestra mejor proporción en el cuerpo que el arte románico.

Composición: A comparación de la escultura gótica podemos ver que los brazos se encuentran levantados a cierto ángulo, mientras que en las anteriores (románico y gótico) se encuentran estirados a 180° grados. Asimismo, los brazos de Jesús son totalmente simétricos, una característica muy firme en el arte renacentista. Materiales: Jesús predomina sobre la cruz. Esto pues, por el material utilizado ya que el mármol blanco resalta sobre el mármol negro y la madera de la cruz. En el renacentismo, la persona era considerada el centro del universo y por esta razón la obra de arte le da tal protagonismo a Jesús. Aquí se ha utilizado el mármol, un material muy empleado en la época clásica en Roma y Grecia, pues en el Renacimiento se tomó referencia el estilo clásico, adaptándolos a sus necesidades.