Románico y gótico y Renacentista CG2, CG3, CG7
La crucifixión en el arte románico y en el arte gótico
Majestad de Cristo en la cruz - Anónimo Primera mitad del siglo XVIII Museo de Bellas Artes de Bilbao España
Cristo Gótico -Anónimo Finales siglo XV Capilla de San Antonio Basílica de Santa María
Falta de realismo: Jesús no muestra expresiones de dolor o sufrimiento como debería ser. No tiene expresión alguna. En esta étapa muchas de las obras eran diseñadas por creyentes y no artistas experimentados pues estaba prohibido seguir la religión.
Naturalismo: Presenta mayor realismo en los gestos y en lo corporal. La obra evidencia que Jesús ha sufrido antes de morir. Esta evolución se da porque en esta etapa los artistas buenos podían hacer las obras ya que la religión ya era aceptada.
Proporción corporal: No hay una proporción correcta en el cuerpo. La cabeza de Jesús es muy pequeña,sus manos y pies muy grandes. Además, si los brazos estuvieran en la posición regular, serían muy largos, como del tamaño total de Jesús
Proporción corporal: Las extremidades de Jesús se encuentran equivalentes en su totalidad. Se ve un cuerpo mucho más real y definido. Incluso se pueden ver músculos y costillas representados adecuadamente
Presencia de la frontalidad: Jesús está mirando al frente en casi todos los aspectos. Los pies y las manos. La única excepción es la cabeza pues está ligeramente girada al costado. Se puede apreciar la frontalidad y la verticalidad en la composición total de la obra. Algo que podría recordar al arte egipto donde también se tenía una mirada al frente.
Ausencia de la frontalidad: Debido a que la expresión corporal y la del rostro ya no estan dirigidas hacia un eje (al frente). Su rostro tiende a dirigirse en un ángulo hacia el lado izquierdo. Podríamos decir que tiene que ver con el incremento en su volumetría de la escultura y en el realismo que se quiere lograr.
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