CAMILA MEDINA RIVERO PORTAFOLIO GRÁFICA DIGITAL PROFESORES: Christopher Schreier/ Claudia Sanchez
Facultad de ingeniería y arquitectura Carrera de Arquitectura - Área académica de Comunicación Ciclo 2021-II
CONTENIDO CV
p. 32
Informació p. 34
T4 Panel
CG1- CG3- CG5- CG7
p. 26
T2 Montaje perspectiva CG1 -CG7
p. 12
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ón del curso
T3 Diagramas CG1- CG3- CG5- CG7 p. 18
T1 Montaje planimetría CG1 -CG7
p. 04
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MONTAJE PLANIMETRÍA 05
PLANIMETRÍA AMBIENTADA OBJETIVO Crear imágenes que se adapten a las ideas del proyecto buscando situarlo en el contexto adecuado y lograr un mejor entendimiento del funcionamiento del edificio utilizando distintas texturas y mobiliario para distinguir los espacios y consiguiendo crear un estilo propio a partir de la teoría brindada en clase.
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ANÁLISIS La casa Cubo es una vivienda unifamiliar en forma de cubo con lados de 10.5 metros cada uno. Compuesta por tres niveles distintos con espacios de distinta modulación
según su uso. En cuanto al programa, esta vivienda cuenta con zonas especiales para distintas actividade para que los usuarios se mantegan activos y divertidos
La primera idea es espacios para distintas actividades tienen La cuarta idea es la modulación de tamaños con distintas proporproporciones distintas. Espacios para más personas tienen una ciones en base a su jerarquía. Se ve como espacios de reunión espacialidad mayor que aquellos para una sola. social son más grandes que aquellos para actividades solitarias
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La segunda idea es la independencia de los espacios. Cada La quinta idea es la verticalidad de los espacios como medio de espacio del primer piso tiene un acceso propio para una mayor conexión visual con otros. Se ve como los espacios de doble o privacidad y no interrumpir el flujo en el espacio de mayor triple altura permiten la relación visual entre los usuarios jerarquía.
La tercera idea es un recorrido vertical único y fluido. Se evidencia como solo existe una circulación vertical que conecta los 3 niveles de la casa. El descanso está cuidadosamente calculado para parar justo en el segundo nivel y el fin da al tercer nivel
La sexta idea es la relación fisica entre los espacios. Muchos de los espacios son contiguos uno a otros, sin embargo también se encuentran relaciones especiales como espacios conexos. Estos refuerzan la idea anterior: relaciones visuales 07
PROCESO DE CONSTRUCCIÓN PLANTA EVOLUCIÓN Primera crítica
En mi primera crítica probé con poner texturas en mi planimetría. A mi parecer se veía muy monocramática y no daba el impacto que yo necesitaba pues no se diferenciaban correctamente los espacios. Asimismo, no pensé en el contexto de mi proyecto por lo que se veía flotando. Pensé en resolver esta cuestión inventando un contexto para mi proyecto (el cual no tenía antes) y decidí emplazarlo con vecinos para darle más realismo y capacidad de trabajo Parece un monoambiente
Avance
Mobiliario en escala incorrecta
Lienzo en blanco
Después de haber pasado por mi primera crítica, hice un cambio completo a mi planta. Comencé con el cambio de textura para crear a simple vista la división de espacios. Considero que este avance se ve más limpio y realista, con texturas que combinan y mobiliario con el tamaño adecuado. Asimismo, la imagen aún se ve vacía por la falta del contexto, pero esto lo resolveré agregando las texturas adecuadas para crear la sensación de estar ubicada en un barrio rodeado de viviendas en un contexto urbano. Espacios diferenciados. Colores que se complementean
Mobiliario de escala correcta gracias a la escala gráfica de Autocad
Inicio de construc c i ó n alrededor de la casa
Segunda crítica En esta entrega con opción de reentrega se acabó la planimetría a fin que la lámina A3 se vea llena de la información relevante. Aquí se buscó trabajar con texturas que trabajen a fin de una correcta composición gáfica con colores que combinen entre sí. Se resolvió está cuestión trabajando con colores claros y grises. En esta etapa también se agregaron las sombras para añadir realismo a la imagen, sin embargo las sombras de los vecinos no se entienden tan bien pues los techos se ven como una losa al nivel del suelo y no como un volumen elevado (techo visto desde arriba). Finalmente, también habían algunos errores del dibujo técnico que no permitían entender el proyecto. Esto se resolverá en el resultado final Falta de dinamismo en los techos vecinos
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Falla de dibujo técnico: v a c í o proyectado
Cotas y ejes poco visibles
LOGROS
Texturas: Utilización de distintas texturas para transmitir al observador las sensaciones que se pueden tener en el espacio. Texturas que generen armonía visual entre ellas
Sombras: Uso de sombras para añadir realismo a la composición y transmitir la altura de los vecinos. Se hicieron manualmente en Photoshop apuntando a una misma dirección
Creación escenas: Uso de personas y mobiliario al interior y exterior de la vivienda para componer escenas y transmitir al observador las sensaciones que evoca el estar en el proyecto
Niveles y cotas: Uso necesario de elementos del dibujo técnico para mostrar las dimensiones reales del proyecto para un mejor entendimiento. Necesario dar un grosor considerable
Entrega final En la entrega final se dio especial enfasis en llos alrededores de la casa. A los techos se les agregó una textura rugosa y se les puso cuidadosamente sombra entre cada separación para transmitir los pequeños cambios de nivel en aquella textura. Asimismo, en las veredas de al fondo se decidió agregar personas para comprender que esa zona está al nivel de suelo y por eso totalmente en sombra por las calles vecinas. También se agregaron anotaciones para comprender mejor el proyecto.
Finalmente, el montaje de planimetría resultó en un ejercicio muy interesante que nos enseñó los principios de la composición al tener que trabajar con colores que se complementaran y crear una armonía. También destaca su importancia al brindarnos las herramientas básicas en Photoshop para lograr este tipo de imágenes para la presentación de proyectos en otros cursos de la universidad. También nos dio un mensaje: que es necesario dedicarle tiempo a esta actividadad para un buen resultado.
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PROCESO DE CONSTRUCCIÓN CORTE EVOLUCIÓN Primera crítica
En mi primera crítica solo coloqué texturas para ambientar los espacios. Cometí el error de elegir texturas poco realistas y muy de caricatura (un efecto que no quería lograr). Los tonos elegidos eran muy parecidos y no favorecían en la construcción de la imagen. Asimismo, me di cuenta que el corte no favorecía en mi proyecto al no notarse las relaciones espaciales. Esto lo solucionaré exportando un nuevo corte. Por último, no hay una construcción del entorno del proyecto No se ve la profundidad en el espacio. Mobiliario flotando
Avance
No se ve relación entre los espacios ni entre los usuarios
No existe el contexto ni relación interiorexterior
En mi avance personal, opté por cambiar por donde pasaba el corte para que se evidencien las distintas relaciones espaciales en el proyecto y para que se vean las capas de profundidad de este. Asimismo, opté por texturas de distintos colores para evidenciar los cambios de espacios y también probar si estas se complementaban para lograr una armonía en el corte. También centre mi proyecto para construir adecuadamente el entorno y que se entienda en donde está emplazado el proyecto. Se evidencia las relaciones visuales y físicas entre espacios
Uso de distintas texturas p a r a diferenciar los límites de los espacios
Centrado de la vivienda para la construcción del contexto
Segunda crítica En esta entrega con opción de reentrega se culminó la lámina con toda la información necesaria para conocer el proyecto por dentro y también su contexto. Se encuentrá más armonía en el corte por el uso de colores que se complementan y no contrastan demasiado. Asimismo, se trabaja con sombras para lograr más realismo. Considero que estas se ven un poco extrañas y no quedé satisfecha pues muchas no se entendían y no mostraban la profunidad de los objetos o personas. Esto se trabajará en la entrega final. Por último, también hubo errores de dibujo técnico pues no se consideró cortar las casas vecinas, lo que no ayudó a comprender la disposición de los demás objetos en relación al proyecto. La sombra no se ve así si no tiene un plano detrás
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Sombra del volumen más cercano no se entiende
Medianeras no cortadas confunden disposición de vecinos
LOGROS
Texturas: Utilización de distintas texturas para transmitir al observador las sensaciones que se pueden tener en el espacio. Texturas que generen armonía visual entre ellas
Sombras: Uso de sombras para añadir realismo a la composición y para evocar distancia entre los objetos/personas y los planos de atrás (conocer espacialidad del ambiente)
Creación escenas: Uso de personas y mobiliario al interior y exterior para componer escenas y transmitir al observador donde estaría emplazado el proyecto (lo cercano- lo lejano)
Planos profundidad: Creados a partir de Photoshop poniendo recuadros oscuros y cambiando de opacidad a estos. Mientrás más oscuro esté el espacio o las personas: más lejanos
Entrega final Para la entrega final se arreglaron aspectos de la anterior crítica. Se dio atención especial a lo que pasaba dentro de la casa pues era un corte con mucha información por dentro. Considero que se entienden las relaciones visuales y físicas, sin embargo muchas personas en un espacio es demasiado.
Finalmente, el trabajo resultó muy importante pues nos dio base de cómo presentar imágenes para los demás cursos. Definitivamente me quedaré siempre con “construcción y profundidad”, aspectos muy importantes, sobre todo para cortes donde debe evidenciarse lo mejor de dentro del proyecto.
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MONTAJE PERSPECTIVA 13
PERSPECTIVA EXTERIOR OBJETIVO Realizar una imagen en perspectiva donde se muestre el proyecto y sus alrededores para entender el contexto y emplazamiento de este. Asimismo, la ejecución de escenas dentro de la perspectiva para evocar sensaciones a los receptores con respecto al proyecto ejecutado. Se trabaja sobre todo las capas de profundidad para dar más realismo a la construcción de la escena
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ANÁLISIS Un paso previo de gran importancia es el análisis. En este caso, se hizo un primer dibujo a mano alzada mostrando el proyecto en perspectiva y se identificaron los distitnos
En el primer plano se tiene a un niño y un árbol en una zona verde. Esta colocado de esta manera para que lo primero que se registre es el contexto en el que se ubica el proyecto y se sepa que es un contexto amigable con toda edad.
planos de profundidad, los que servirían proximamente para el fotomontaje
En el segundo plano se tiene una persona corriendo en la calle donde está ubicada la casa. Esto para transmitir el ambiente amigable y tranquilo para desarrollar diversas actividades cerca de la casa
En el tercer plano recién aparece la Casa Cubo. Está colocada En el cuarto plano se ubican zonas verdes y autos, dando en este plano para que antes se tenga un buen registro visual del información de lo que está más allá (atrás del proyecto) y contexto para aproximarnos al proyecto. también información de cómo el proyecto se puede conectar con otras partes de la ciudad a través de las pistas
En el último plano se tiene el cielo pues es el elemento que se Casa Cubo está emplazada en un contexto urbano, rodeado de encuentra detrás de todo. Tiene un color claro con tonos grisá- casas pero con separación de jardines en cada una de ellas ceos que brinda información de donde puede estar ubicado. para mejorar las visuales y sensaciones. Las aberturas estratégicas en la volumetría permiten un buen ingreso de luz y también un fácil acceso al proyecto desde cualquier espacio. 15
PROCESO DE CONSTRUCCIÓN EVOLUCIÓN Composición arquitectónica El primer paso del fotomontaje es elegir una correcta composición. En mi caso elegí un encuadre amplio para que se vea más que solo el proyecto y se entienda su contexto. Esto lo haré más adelante mediante la composición de escenas. Asimismo, elegí el punto de vista bajo (como si una persona estuviera viéndolo) para dar la sensación de fotografía en primera persona y transmitir la onda tranquila del proyecto. Que se imagine estar allí y que les guste. Por último, resolver la composición de esta forma me permitió darle espacio al proyecto para que no se ubique en el primer plano de referencia, pues no era lo recomendado, tenía que haber una construcción de la profundidad.
Primera crítica
En la primera crítica prioricé poner las texturas correspondientes a los elementos que veía en mi imagen. Sin embargo la construcción no era la correcta. No se identificaban los 5 planos de profundidad. Pensé en cambiar imagen pero al final lo resolví agregando algunos elementos por lo lejos. Asimismo, considero que el proyecto, a pesar de tener textura diferente, no resaltaba en la imagen. Esto lo resolveré agregando personas en la Casa Cubo que se relacionen con el contexto para evidenciar la importancia de este volumen en el fotomontaje. El cielo no se debe ver celeste en el horizonte
No hay relación entre el volumen y escenas
Vacío. No se brinda información extra del proyecto
Segunda crítica Me di cuenta que para dar profundidad no era necesario cambiar la imagen, sino con Photoshop podía agregar elementos por detrás. Busqué resolver esto llevando mi proyecto a la vida real, analicé mi entorno real y me di cuenta que a los lejos observó edificios, los cuales se pierden con el cielo. Sabía que esta sería la estrategía que debía utilizar para darle profunidad a mi imagen pues el cielo (puesto ahora a degradado en blanco) igualmente se veía sin profundidad. De igual manera, no se evidencia la relación de la Casa Cubo con las demás escenas pues está en una sombra muy fuerte. Pienso resolver esto, dandole más realismo a la sombra, difuminándola y dándole más transparencia. Agregando con el software los elementos de atrás
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Intención de relacionar escenas. Mal logrado
Agregar i n f o acerca de cómo se llega al proyecto
LOGROS
Planos de profundidad: Creación de planos de profundidad para lograr realismo en la composición. Se entiende el contexto inmediato de la vivienda y también el contexto lejano de esta.
Sombras: Uso de sombras para añadir realismo a la composición. Se adapta al terreno plano donde está ubicado y también entre las calles para la diferenciación de pistas y veredas
Creación escenas: Creación de personajes que se reflejen haciendo acciones e interactuando para transmitir la calma del proyecto y donde está emplazado
Texturas: Uso texturas que se complementan. La estrategia utilizada fue poner las texturas más claras y con poca opacidad en los planos más lejanos. Textura del proyecto distinta: resalte.
Entrega final Para mi entrega final, cambié algunos espectos como el mobiliario: los volví ilustración para que se vea un mejor composición y se identifiqué el estilo plane design. Asimismo, deje algunas zonas con vacíos intencionales en los primeros planos para que no se pierda la atención del proyecto principal pues se taparía.
Finalmente, me gustó el ejercicio de la construcción del fotomontaje porque permite transmitir las sensaciones de nuestro proyecto a los demás. Considero que es un aspecto muy importante la creación de escenas que evoquen sentimientos a los receptores de la imagen final.
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DIAGRAMAS 19
DIAGRAMAS OBJETIVO Representar las ideas principlaes del proyecto elegido en cuanto a forma y contexto utilizando los diagramas como medio de comunicación.
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ANÁLISIS
lectura
Un paso previo de gran importancia es el análisis. En este caso, se identificaron tres ideas fuertes que tenía nuestro proyecto. Se explicaron estas ideas de manera general
junto con un diagrama para después ir a lo específico de nuestro proyecto y tambien explicarlo mejor a través de pequeños diagramas
1 I1: Relaciones visuales
SALA MÚSICA
La idea se basa en la conexión visual que existe a partir de la disposición de los espacios. Siendo estos interceptados (conexos) o interiores, permitiendo que los usuarios puedan verse permanentemente.
SALA MEDITACIÓN
En la Casa Cubo dos espacios son conexos: la sala de música (triple altura y mayor escala) y el espacio de meditación (menor escala), haciendo un efecto balcón donde quien medite puede relajarse con la música de la persona que esté abajo.
2 I2: Relación con naturaleza
La idea se basa en la relación del proyecto con la naturaleza, El proyecto está emplazado cerca de áreas verdes como permitiendo no solo visuales más interesantes sino también parques, permitiendo visuales en espacios que lo necesiten, aprovechamiento de los árboles para el flujo del viento además de proveer una mejor respiración y menos contaminación a los usuarios por tener colchones de árboles detrás.
3 I3: Ubicación adecuada
La tercera idea se refiere a la correcta ubicación de los espacios En la Casa Cubo, la sala de meditación está orientada al este en consideración a la orientación del sol. Cada espacio necesita para que al hacer yoga se vea el amanecer pues es una activicierta luz a cierta hora dad de las mañanas. También, la sala de TV está ubicada cerca a la edificación vecina pues la iluminación directa del sol no es necesaria ya que por su función no lo amerita. 21
PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DIAGRAMA FORMA EVOLUCIÓN Primera crítica
Para esta crítica llevé mi único diagrama de forma y espacio. El cual representa las relaciones espaciales que hay dentro de mi proyecto. EL diagrama está bien resuelto y los colores ayudan a diferenciar las dos relaciones espaciales especiales que ocurren. Sin embargo, noto que este diagrama no basta para entender el proyecto pues solo explica un factor. Este solo complementará y será el resultado de otros diagramas que sí expliquen como el proyecto adquiere su forma División de relaciones por colores para mejor entendimiento
Segunda crítica
Uso de fl e c h a s p a r a indicar la relación visual
Personajes escogidos en relación espacio-funció n
Para mi segunda entrega, empecé con las ideas principales de cómo se llegó a la forma del proyecto: Evolución de forma. Considero que este diagrama es entendible para el nivel del proyecto, el cual era muy básico. Muestra de forma consisa los pasos de la construcción del proyecto. En mi opinión, siento que se le pudo haber agregado una mayor capa de análisis al proyecto, empezando por el de dónde parte pues parece que el paso 1no es donde arranca, sino que hay más información por detrás. Uso de colores desde el inicio para guiar al lector
Falta de medidas relevantes
No resulta como un sexto paso, sino un subtema complementario
CAPAS DE ANÁLISIS
Forma: La primera parte consiste en la explicación de cómo se fue construyendo la forma del proyecto. Debe incluir el cómo empieza el enunciado de la construcción, asi como los pasos siguientes para generar vanos, etc.
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Relaciones físicas: Es necesario entender la disposición de los espacios pues fueron colocados estratégicamente para entrar perfectamente en el cubo contenedor y lograr relaciones especiales
Relaciones visuales: Necesario entender cómo los usuarios se relacionan dentro de la vivienda. También explica la construcción de los espacios: cómo algunos tienen cerramientos más virtuales para permitir el mirar
LOGROS
Colores: Fue muy importante diferenciar los distintos elementos del diagrama por colores que no haya fallas en la lectura. Por eso se optó por colores muy distintos
Construcción: Para mostrar mejor como se inserta cada espacio en el cubo contenedor, era necesario mostrar los módulos contenidos en cada cubo
Interior diagrama: Cortar el proyecto y mostrarlo axometría fue fundamental para mostrar la espacialidad de los espacios y entender cómo se relacionan
Transparencia: El uso de transparencia ayuda a comprender mejor el diagrama pues se logra evidenciar hasta qué limite llega cada espacio del proyecto
Entrega final Para la entrega final, agregué el paso 0 donde se explicaba de donde nacía la forma del proyecto. Asimismo, dividí en relaciones físicas y visuales el proyecto para que se entienda mejor y se puedan complementar ambas cuestiones. Se tiene un resultado más organizado y con mayor explicación en todo.
Finalmente, considero que está acitividad fue más demandante que las anteriores porque tuve que analizar nuevamente mi proyecto y recordar que factores había tomado en cuenta al momento de diseñarlo. Aprendí herramientas que me ayudarán con diagramas que haré en el resto de la carrera.
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PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DIAGRAMA CONTEXTO EVOLUCIÓN Primera crítica
Para mi primer entrega, ya había definido la posición en la que trabajaría con mi proyecto. Decidí hacerlo como estilo fotografía aérea para poder escribir información encima de esta y que se evidencie facilmente. Para este momento, la composición de la imagen se veía bien y ya se entendía un poco mejor el contexto del proyecto, sin embargo aun faltaba la capa de análisis de factores como la orientación: sol, vientos, norte, etc. Se revela cómo son los alrededores del proyecto
Segunda crítica
Uso de c o l o r fuerte para identificar el proyecto
No funciona que las casas tengan distinto color
En mi segundo avance empecé a construir la capa de análisis: agregando información acerca de cómo es la trayectoría del sol y la dirección de los vientos, además de qué visuales se tendría. Considero que esto es solo descriptivo. No hay capa de análisis que expliquen los gráficos. Alguien que no está familiarizado con la arquitectura no llegaría a entender el por qué la orientación de la casa es la indicada. Color inadecuado
Se necesita analizar
No se explica en qué afecta
CAPAS DE ANÁLISIS
Sol: El estudio del sol resulta muy importante para garantizar que los espacios estén iluminados durante todo el día como se muestra en el diagrama final. Por eso se corrigió la dirección del sol y se puso 3 horas
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Vientos: Es fundamental tomar en cuenta la dirección de los vientos para una correcta ventilación de los espacios. La explicación en el diagrama informa a los lectores el por qué la casa fue emplazada de esa forma
Árboles: En la representación se quiso dar importancia y resalte a los árboles para que se note su papel con respecto al proyecto. En el diagrama se explica su rol estético y su rol de función con relación a los vientos.
LOGROS
Colores: Uso de una sola gama de colores para mantener armonía visual y aprovechar utilizando colores distintos para que llamen la atención del lector
Explicaciones: Columna vertebral del diagrama. Es necesario explicar cada decisión que se ha tomado al momento de emplazar el proyecto
Iconografía: Facilita el entendimiento de factores complejos del diagrama. Permite un mejor reconocimiento de estos sin verse repetitivo
Imagen: Ayuda utilizada para mostrar de mejor manera qué visual se tendría desde el proyecto. Una imagen permite entender mejor que una ilustración.
Entrega final Para la entrega final, agregué mucha información escrita para que todos los lectores lleguen a entender por qué cada decisión. Jugué con los colores para mostrar primero los puntos más importantes. En mi opinión, el diagrama se ve muy completo y llama la atención. Estoy muy contenta con el resultado final.
Para finalizar, el diagrama de contexto me resultó el más interesante ya que no solo grafica qué elementos se tienen alrededor, sino que explica el por qué de cada cosa sin llegar a cansar al lector con tanta información pues se justifica que sea consisa y simple, distribuida por toda la lámina.
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PANEL 27
PANEL OBJETIVO Recopilar todos los trabajos realizados en el ciclo, tomando en cuenta criterios de diagramación como la concordancia de tonalidades, capas de profunidad y el peso visual de los distintos elementos dependiendo de su jerarquía.
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ANÁLISIS Un paso previo de gran importancia es el análisis. En este caso, se identificaron tres capas de profundidad de panel, así como elementos de composición como la grilla
de trabajo, aquello que tendrá más peso visual y por último se hizo un sketch de cómo estarían ubicados los trabajos en el panel
Información detrás
Información medio
El fondo del panel es generado a partir del degradado de la imagen en la parte inferior, donde el cielo de esta se convierte en el fondo a la vez que se degrada hacia el color blanco para que los demás elementos se lean correctamente
Generada por aquellos cuadros de color como alternativa para que los cuadros de texto no pierdan peso visual en comparación con los elementos gráficos. Solo serían tulizadas para información muy importante
Información adelante
Grilla de trabajo
Generada por los cuadros de texto (delante de los cuadros de Grilla regular para una composición final alineada que genere color) y también por los elementos gráficos como las orden visual. Imagen de mayor jerarquía en la parte baja para planimetrías, perspectivas, diagramas equilibrar el peso de la lámina Asimismo, se utiliza otra imagen con jerarquía en la parte superior para lograr equilibrio
Peso visual
Panel borrador
mayor peso visual
menor peso visual
Por la ubicación, se espera que la imagen de arriba genere más peso visual que la imagen colocada en el inferior, lo que resulta provechoso al contener mucha información del proyecto en ella misma. El texto es colocado para generar un balance entre cuadro de texto y elementos gráficos
Panel de formato A2 vertical que permite una lectura más controlada y guía al lector en ir hacía abajo a través de la composición y el balance. Asimismo, al tener espacio más limitado a los lados, permite trabajar con imágenes con todo el ancho de la hoja 29
PROCESO DE CONSTRUCCIÓN EVOLUCIÓN Primera crítica
En mi primera crítica me concentré en poner solo los diagramas que habíamos trabajado durante el ciclo. El primer intento se ve un bien al romperse la grilla por momentos, creando dinamismo. Sin embargo, se me hacía dificil descifrar la escala de los objetos pues notaba que quedaba poco espacio. Asimismo, no hubo una buena distribución del texto pues una columna tan extensa resultaba pesada. Esto lo resolveré diviendo en 2 columnas. Por último, hay una jerarquía que indica que leer, sin embargo se le da más énfasis a los diagramas que a la planimetía, lo que no estaría correcto Diagramas de igual tamaño que planimetría : NO
Segunda crítica
Texto muy pesado
No se fusonó el cielo del corte con el cielo del panel
En esta crítica se decidió cambiar por completo la grilla, también se mejoró la escala de algunos gráficos y se agregó la información complementaria. En este panel se pudo haber aprovechado toda la horizontalidad de arriba para generar un fotomontaje de mayor impacto visual (a lo largo de la página). Lamentablemente no podrá resolver así por el tiempo. Finalmente, no había un orden correcto de los elementos gráficos pues elementos de un mismo tópico estaban alejados: no se complementaban Escala mapa exagerada y no se ve ubicación
Diagrama d e contexto m u y alejado de mapa ubicación
Cenefa a su vez horizontal y vertical resulta rara
LOGROS 1/2 MÓDULO
1/4 MÓDULO
MÓDULO Cielo: Estrategia de fusionar el fondo de la lámina (celeste cielo) con la planimetría corte y con el fotomontaje para crear un sentido de unidad en toda la lámina
Detalles: Uso de detalles de línea para subdividir zonas de lámina e incluir información diferente. Estas líneas tienen un orden distinto: van de más gruesas a delgadas para lograr un efecto distinto
Respecto a la entrega final, opté por combinar los dos estilos que había presentado en mi críticas: Utilizando el fotomontaje como imagen base donde el cielo crezca para un sentido unitario de la lámina. También se incorporaron detalles de composición como las líneas grises para crear divisiones de 30
Cenefas: Zonas de la lámina divididas para añadir información extra. Fue utilizado solo en una sección del panel y de un tamaño pequeño para que no se note un corte brusco en la composición.
Tamaños: Diferencia de tamaños de imagenes, donde se trabaja con un módulo y después mitades o mitades de mitades para guiar al lector sobre que información leer primero según jerarquía
información en la lámina. Finalmente, me gustó mucho el resultado pues se ve una unidad y los colores se ven correctos. Sin embargo, si pudiera cambiar algo sería el cielo. Considero que llama mucho la atención por el excesivo movimiento en este. Se podría lograr un resultado distinto con otro cielo u opacidad.
Entrega final
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CV CAMILA MEDINA RIVERO Estudiante de arquitectura Email camr0725@hotmail.com
Ubicación Lima. Perú
Sobre mí Mi nombre es Camila, soy estudiante de Arquitecturaen la Universidad de Lima y me defino a mí misma como una persona comprometida con lograr sus objetivos y meticulosa al momento de actuar. He reforzado mis habilidades gracias a que cursé y obtuve el diploma del Programa de Bachillerato Internacional (IB) en mi educación secundaria. Habilidades que me permitirán desenvolverme en el ámbito educativo, social y sobre todo de investigación. Asimismo, soy una persona capaz de trabajar en equipo y poder guiar a mis compañeros en fijar una meta común y lograrla.
Programas Autocad Sketch up Revit Illustrator InDesign Photoshop Excel Word
Idiomas Español Inglés
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Educación 2010-2013 2014-2018 2018-2019 2020-Act.
Primaria Secundaria Pre-grado Pre-grado
Colegio Pedro Ruiz Gallo Colegio Pedro Ruiz Gallo Universidad de Piura Universidad de Lima
Actividades académicas -Seminario: Ciudad Compacta y Estructura Urbana Policéntrica/ Universidad de Lima/ 14 de octubre de 2020 -Conversando con nuestros egresados/ Universidad de Lima/ 16 de octubre de 2020 -Exposición Anual de Arquitectura/ Universidad de Lima/ 16 de octubre de 2020 -Conversatorio: Jóvenes en la arquitectura: Inspirando a las nuevas generaciones/ CONEA México/ 25 de febrero de 2021 -Urbanismo y género: Ciudades próximas por Zaida Muxi/ Universidad de Lima/ 5 de abril de 2021
Reconocimientos -Reconocimiento por recuperrar la banda escolar Proyecto CAS IB/Año 2017 -Diploma Bachillerato Internacional/Año 2018
Intereses -Pintar y dibujar -Repostería .-Armar rompecabezas
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INFORMACIÓN DE CURSO Asignatura GRÁFICA DIGITAL Email camr0725@hotmail.com
Ubicación Lima. Perú
Sumilla de curso Es una asignatura teórico-práctica donde se desarrollarán formatos y estrategias que potencien la presentación de conceptos y propuestas arquitectónicas. El curso está dirigido a situar y complementar los conocimientos de representación arquitectónica asistida por herramientas digitales, de tal manera que se desarrollen habilidades gráficas útiles para la presentación y comunicación de anteproyectos y propuestas arquitectónicas.
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Docentes Christopher Schreier Barreto Claudia Sanchez Grados
Objetivo general Suministrar a los alumnos un instrumental conceptual y operativo que permita expresar conceptos y planteamientos de diseño con creatividad, expresividad, coherencia, síntesis e impacto visual.
Objetivos específicos 1. Desarrollar criterios de composición gráfica para la presentación arquitectónica. 2. Explorar diversas herramientas digitales para la expresión de propuestas arquitectónicas y la exposición de ideas y conceptos asociados a estas propuestas. 3. Desarrollar habilidades de diseño gráfico que permitan presentar las propuestas arqutectónicas considerando la creatividad de la presentación, la coherencia e impacto visual.
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