Destrucción creativa. Cai Guo Qiang by Cariblanco Studio

Destru ccion

Creativa

Artista contemporรกneo de nacionalidad china... en su trabajo explota todas sus ideas, materiales y propuestas...

UNIVERSIDAD NACIONAL Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística - C.I.D.E.A Escuela de Arte y Comunicación Visual Historia del Arte del Siglo XX 1960-2000 Reporte de Investigación Cia Guo Qiang Profesora: Tatiana Rodríguez Mejía Estudiantes: Isaura Astorga Sánchez Gerson García Gonzáles Andrey Madrigal Sánchez 16/Noviembre/2012 II Ciclo

Introducción Como parte de la temática del curso, se pretende con este trabajo, investigar y analizar sobre ciertos artístias en distintas manifestaciones del arte, cada uno muy diferente el uno del otro, pero compartiendo la expresión artítica, en cada una de sus obras. En nuetro caso Cai Guo Qiang, es nuestro caso en estudio, artista chino destacado por sus impresionantes trabajos, e importantes puestas en escena, que han quedado y quedarán en la memoria de la humanidad, y en registro de la historia del Arte. Su vida, sus intereses, sus influencias, premios obtenidos, exposiciones realizadas, los aspectos técnicos y conceptuales (tales como: la instalación artística, el signo y su significado, la pólvora, los explosivos, entre otros) que tienen relación directa con su obra, serán los ejes primordiales que abordaremos en este encomendado, para así conocer un poco su contenido de sus trabajos, y su contribución a las posvanguardias en la segunda mitad del siglo XX.

Estructura del trabajo

El artista

Tema de investigación

¿Quién es Cai Guo Qiang?

Problema

Manifestaciones visuales

Justificación

Sus primeros pasos en el arte

Objetivo general

Evolución de la propuesta

Objetivos específicos

Técnicas utilizadas

Marco conceptual

Selecci贸n del corpus Resplandor y Soledad Primeval Fireball: The Project for Projects Juegos pirotecnicos. Olimpidas 2008, Beijing

Planteamiento Tema de investigación:

Objetivo general:

Se investigará la contribución del artisita contemporáneo, Cai Guo Qiang, y sus manifiestaciones visuales que se desarrollan en el contexto sociocultural del Occidente durante la segunda mitad del siglo XX, bajo la designación de posvanguradrias.

Analizar y estudiar las manifestaciones visuales (imágenes, objetos y prácticas artísitcas) realizadas por Cai Guo Qiang y su contribución hacia las posvanguardias desarrolladas en la segunda mitad del siglo XX.

Problema: Establecer un método de análisis teórico -visual, tomando en cuenta los criterios estudiados en el curso, para el estudio de las manifestaciones visuales realizadas por Cai Guo Qiang.

Justificación: A medida en que el ser humano crece, su entorno, su pensamiento, su estudio, su criterio también lo hacen. Para la mitad del XX, el ser humano da grandes giros a nivel político, social, económico, tecnológico y por supuesto artístico. El arte se ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento, no escapa de la realidad sino, representarla e interpretarla de una forma personal y subjetiva, experimentando una evolución continua con movimientos artísticos que se sucedían de forma rápida. Durante este periodo, empiezan a surgir nuevas tendencias, catalogadas como postvanguardias como el arte abstracto, el pop art (emplea en sus obras objetos de consumo e imágenes de los medios de comunicación), el arte cinético, minimalista, conceptual, povera... De igual forma, se desarrolla conceptos como el performance y la instalación (manifestaciones artísticas que combinan diferentes medios como la pintura, música, teatro, cine, vídeo) Alrededor de estas nuevas post vanguardias, se empiezan a reconocer muchos artistas conocidos con la categoría de artistas contemporáneos, cuyo trabajo está actualmente evaluado en eventos, festivales y certámenes internacionales. En nuestro caso, se analizara la producción de un exitoso artista de nacionalidad china, cuyo trabajo va más allá de la exploración del uso de la pólvora como material fundamental para sus manifestaciones. Se ve altamente influenciado por su contexto histórico y por algunas vanguardias como el apropicionismo, el simbolismo, el uso del signo, entre otras….

Objetivos específicos: -Analizar los hechos artisticos de Cai Guo, vinculando las dimensiones históricas, cuturales, teóricas y estéticas de su producción visual. -Estudiar el lenguaje formal de la producción de las obras de Cai Guo, así como la tecnica, la dimensión, el formato, la composición, la elección cromática y su significado. -Analizar la actitud, el criterio, el conocimiento y los aspectos valorativos introducidos como discurso en las obras de Cai Guo, que reafirman su visión socio-cultural del estudio del arte. -Investigar la contribución del artisita para las nuevas vanguradias desarrolladas en la segunda mitad del siglo XX.

Estructura del Trabajo

Marco Conceptual A continuación se presenta a manera de listado una serie de conceptos artísticos, de los cual nuestro artista contemporáneo, Cai Guo Qiang, se ve altamente influencia en el desarrollo de sus propuestas.

Instalación Artística: Propuestas que se realizaban durante la primera mitad del siglo XX, en donde se caracteriza por “el replanteamiento radical de la comprensión del arte y la inadecuación de las clasificaciones tradicionales de lo arte como vehículo de expresión de las nuevas necesidades” (Larrañaga, 2001, pág. 9) Con ayuda de artistas como Marcel Duchamp con su peculiar uso de objetos cotidianos y Kurt Schwitters con sus construcciones realizados con desechos de basura se empezó a observar un nuevo tipo de arte, conformado por los diversas “alteraciones conceptuales y formales que haría surgir lo que se conoce como instalación” (Larrañaga, 2001, p. 9) Es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. Para una instalación los materiales de todo tipo son elementos fundamentales, porque el que instala posibilita una nueva utilización del espacio logrando trabajar por medio de 3 intersecciones: la espacial, la perceptiva y la lingüística (Larrañaga, 2001) La instalación es la forma nominal del verbo instalar, es el movimiento funcional de la colocación de la obra de arte en el vacío “neutral” de la galería o museo. A diferencia de los Earthworks, la instalación, se centró inicialmente en espacios institucionales de arte y espacios públicos que podrían modificarse a través de la “instalación” como una sucesión de acciones performativas. “Instalar” es un proceso cambiante que se adapta a cada espacio en particular, y por lo tanto, una misma instalación puede tener varias formas y contenidos dependiendo de las condiciones y situaciones específicas del espacio expositivo. La “instalación” es el arte que reconfigura el sitio especifico y, la imposibilidad ideológica de la neutralidad de cualquier sitio contribuye a la expansión y la aplicación de instalación, donde formas escultóricas ocupan y reconfiguran el espacio no sólo institucional sino también el espacio objetual.

Signo:

Nuevas corrientes figurativas:

El signo es ante todo un elemento que es percibido a través de las vías sensoriales, sirve para representar ciertos contenidos, y posee formas concretas como señales, figuras o signos, es decir cualquier cosa que determina alguna otra, a las cuales se asocian algunas ideas para dar un sentido de interpretación (Amador Sánchez. 2010) De igual forma es un género de pintura basado principalmente en la velocidad de la ejecución y con el impulso cinético. La ejecución de la velocidad no debe ser considerada un proceso temporal, sino más bien una inmediatez de la ejecución, como una simultaneidad entre pensamiento y acción.

Se caracterizan principalmente por formas figurativas antropomorfas entre dramáticas y burlescas, encontrando en la abstracción o la figuración una nueva razón de ser del artista, lo que le permite generar nuevas entidades artísticas autónomas, que se inclinan hacia un cromatismo que se logra encarnar en el material.

No es fácil dejar en claro las variadas concepciones actuales de los signos y de la semiología, pero puede definirse, según Ogden y Richards, como un estímulo original y suficiente para hacer surgir un “engrama” Debe hacerse distinción entre signo y significación, pues todo signo es signo de algo, pero no todo signo tiene significación, ya que los signos pueden ser señalativos o indicativos y significativos. Charles W. Morris, en una teoría bastante aceptada, señala al signo como algo que sostiene tres tipos de relación: con otros signos, con objetos designados por el signo y con el sujeto que los usa. Se utilizan fundamentalmente signos abstractos totalmente desprovistos de un significado conceptual, separado de las referencias figurativas preexistentes sea de carácter naturalista o de carácter simbólico.

Pintura Materica: Este estilo de pintura se caracteriza principalmente en la importancia que se otorga al material situando en primer lugar, por las noblezas que le puede brindar a la obra, reduciéndose a nuevos materiales como cortezas, arpilleras, trapos y telas metálicas, para enfatizarse en la brusquedad de una nueva materialidad. Las pinturas pinturas del posimpresionismo y el cubismo intentaron brindar nuevas imágenes a través de nuevos materiales. Los materiales utilizados son los heteróclitos y pobres, la madera quemada, los andrajos, los grumos coagulados, efímeros y toscos que nos dan la sensación de duración eterna. Nuevas corrientes figurativas.

Gesto: Este es un gçenero de la pintura basado principalmente en la velocidad de la ejecución y su impulso cinético, sonde se utiliza fundamentalmente signos abstractos desprovistos de un significado conceptual, que se logran separar de las referencias prexistentes ya sea de carácter naturalista o de carácter simbólico. Un aspecto principal es el hecho de poder construir signos sumamente interiorizados, por medio de la visión por transparencias, siendo estas una penetración microscópica, una penetración en áreas desconocidas tanto del subsuelo terrestre y humano, cuyo misterio se intenta revelar. Fundamentalmente sus teorías en la descomposición de la materia, y destrucción del signo para encontrar un signo mas genuino, lo cual vincula directamente la pintura signica y gestual directamente con la el arte occidental, debido a su rapidez y su premeditación, donde la ejecución de la velocidad no se debe considerar como un proceso temporal, sino mas bien como una simultaneidad entre pensamiento y acción, las cuales no autorizan ninguna reflexión, ninguna repetición, ni retoque, el artista debe seguir su inspiración tan espontanea como se presente, sin hacer ninguna reminiscencia a cuestiones lógicas o científicas poseyendo una relación directa con las afinidades espirituales que concurren en razones mas profundas.

Estructura del Trabajo

Budismo:

Explosivos. La pólvora:

El budismo es un camino que busca la salvación a través de la paz interior, el amor, la moralidad y la sabiduría, para ver y experimenta directamente la verdad, donde la iluminación es ver las cosas como son realmente, en vez de verlas como uno desea o esperan que sean. La fe no es una creencia en lo desconocido, lo impensable o lo imposible, es una confianza interna que enfatiza en la razón y el entendimiento a través de la experiencia y visiones genuinas, donde la experiencia de la vida es el sufrimiento, esto no quiere decir que no hay felicidad en la vida sino que los momentos placenteros son temporales, basados en factores de transición externos.

Son compuestos o mezclas de compuestos químicos que arden o se descomponen rápidamente generando grandes cantidades de gas y calor. En tiempos de paz los explosivos se utilizan principalmente para voladuras en minería y en cantería, aunque también se emplean en fuegos artificiales, en aparatos de señalización y para hacer remaches y moldear metales. Los explosivos se utilizan también como propulsores para proyectiles y cohetes, como cargas explosivas para la demolición, y para hacer bombas y minas.

La causa del sufrimiento es nuestra ignorancia de la realidad de la realidad, el apego a las ideas, nuestros egos, deseos, placeres, riqueza y poder.

Taoísmo: El Taoísmo Fundamenta sus bases filosóficas en la sabiduría del silencio interno, para la solución de conflictos, Tomando como el ejemplo el universo para escuchar y reflejar la energía sin emociones ni prejuicios, lo cual permite hablar en otros lenguajes, para permite una comunicación sincera y fluida. También enseña la importancia de no volverse prisioneros de nuestra propia imagen, lo cual permite vivir en un mundo sin tensiones ni ilusiones, enfatizando en la discreción como un medio para llevar un vida tranquila, lo cual te vuelve invisible misterioso, indefinible, insondable como el tao.

El primer explosivo conocido fue la pólvora, llamada también “polvo negro”. Se empezó a utilizar hacia el siglo XIII y fue el único explosivo conocido durante siglos. La pólvora fue el primer explosivo conocido; su fórmula aparece ya en el siglo XIII, en los escritos del monje inglés Roger Bacon, aunque parece haber sido descubierta por los chinos, que la utilizaron con anterioridad en la fabricación de fuegos artificiales. La pólvora, el primer explosivo conocido, fue descubierta por casualidad en China en torno al siglo IX. Su hallazgo parece ser fruto de las investigaciones de algún alquimista que, en su búsqueda del elixir de la eterna juventud, dio por accidente con la fórmula del explosivo. De hecho las primeras referencias a la pólvora las encontramos en textos herméticos advirtiendo de los peligros de mezclar determinadas sustancias. Desde China el uso militar de la pólvora pasó a Japón y a Europa. Se sabe que fue usado por los mongoles contra los húngaros en 1241 y que Roger Bacon hace una mención en 1248. Hasta ese momento Europa sólo había contado con un producto inflamable llamado “fuego griego” que sin embargo no podría competir con la efectividad del recién llegado invento.

¿Quién es Cia Guo Qiang? Hacia la fecha del 8 de diciembre de 1957, nace en la bellísima y tradicional ciudad de Quanzhou (provincia de Fujian) situada en la costa sudoriental de la República Popular de China un pequeño niño con un gran potencial artístico. Aquel niño que jugaba en las calles de la ciudad con sus hermanos y amigos fue altamente influenciado por su padre (Cai Ruiqin) quien llevaba a su hijo al trabajo en la librería del ciudad, al ser un ambiente muy amplio y abierto para el conocimiento de un niño, Cai empieza a desarrollar sus intereses hacia la historia universal, la escritura y la pintura. Cai Guo-Qiang no solo se deja influenciar por su padre, sino también por su ciudad natal, para este artista que se considera como “un verdadero ciudadano del mundo” (Info-Arte, Revista Digital 2012) la historia cultural de Quanzhou fue de gran importancia para la realización de su arte. En sus obras se puede observar como el uso de la pólvora albergar para el artista una “espontaneidad en reacción al carácter opresivo y controlado del ambiente social de su pueblo y sus tradiciones” (La Agenda, Exhibición, Educación y Solución Artística, 2011) En los primeros años de su preparación escolar, Cai, toma un papel muy activo en las campañas de propagación del régimen sobre la ideología maoísta (Doctrina elaborada por Mao Tse-Tung para adaptar el marxismo a las condiciones de las sociedades agrícolas tradicionales chinas, puesta en práctica a partir del año 1949) Para Cai la revolución cultural en su país lo llevo a experimentar nuevas fronteras, aprendió el arte de la propaganda, que más adelante va a explotar en sus estudios escenográficos. Con la campaña conocida por el nombre Xiaxiang (movimiento hacia el campo) el artista experimenta conocimientos sobre la agricultura y productividad. El interés de la campaña era llevar a los intelectuales al poder del país por medio del trabajo físico, sin embargo, para Cai esto no tuvo mucho interés. No obstante, el gran logró un amplio aprecio por la revolución de la doctrina maoísta, con la muerte del último dirigente de la revolución (Mao Zedong) declara que “Para nosotros, Mao Zedong es la persona más influyente de la segunda mitad del siglo. Él es un ídolo, como un dios. Su talento artístico, caligrafía, poesía, estrategias militares, filosofía, ensayos y movimientos revolucionarios influyeron profundamente en mi generación” (Museo Guggenheim Bilbao, 2009) Al estar influenciado por el desarrollo de la propaganda, en sus estudios primarios Cai se ve muy interesado por el arte de la escenografía. Para el año de 1980 se muda a Shanghai

Cia Guo Qiang

con la idea de lograr el conocimiento de dicho arte, también estudia y realiza prácticas sobre un interés que llevaba desde la infancia: la pintura, sin dejar a un lado el estudio de la caligrafía. Con el transcurso de su estudio artístico deja a un lado la pintura a la tinta y la caligrafía tradicional china para sustituirlas por la pintura al óleo, el dibujo y la escultura. Unos de los primeros trabajos a nivel artístico que realizó Cai durante ese año, fue el diseño de la escenografía para la campaña teatral de su ciudad natal. Para él, el diseño escenográfico y la pintura forman los pilares principales para la técnica sobre el desarrollo de la instalación, manifestación artística de gran carácter para Cai. Con el desarrollo cultural y la nueva apertura económica de China hacia el mundo, las oportunidades de Cai en su desarrollo universitario y personal crecen mucho. Ansioso por ampliar sus horizontes decide ir a estudiar escenografía en Shanghái en la Academia de Teatro de Shanghái (Es una de las universidad más completa en el ámbito de las artes escénicas con especial atención a la formación y los estudios de cine. Se encuentra co-patrocinada por el Ministerio de Cultura y el Gobierno Municipal de Shanghái y la Comisión de Educación Municipal de Shanghái, una de las más destacadas instituciones superiores de China artes educativas)

El artista

Por medio de estos nuevos estudios Cai “desarrolla un mayor sentido a la disposición espacial, de la interacción y el sentido del trabajo en grupo” (Museo de Guggenheim, Bilbao, 2009) Además comienza a experimentar la espontaneidad en sus obras y en materiales. Empieza a estudiar el comportamiento de la pólvora en los lienzos, siendo una nueva metodología artística. Para Cai el acceso de la pólvora era fácil de conseguir, ya que, en su familia existían negocios de fabricación de petardos, en un principio le consto mucho la manipulación de dicho material, pero el afirmaba que el uso de la pólvora “viene hacer lo fundamental, al explorar la relación de la dualidad entre el poder de la destrucción y el de la creación… el hecho de hacer dibujos con pólvora está relacionado con la idea de trabajar en dos dimensiones y con mi sueño de ser pintor” (Museo de Guggenheim, Bilbao, 2009) Basándose en la filosofía oriental y las cuestiones sociales contemporáneas, como base conceptual, estos proyectos y eventos tienen por objeto establecer un intercambio entre los espectadores y el universo más grande alrededor de ellos, utilizando un enfoque de sitio específico a la cultura y la historia.

La ida a Francia en el año de 1990, fue de suma importancia para el desarrollo artístico de Cai. Participa por primera vez en una exposición del continente europeo (Chine demain pour hier), con sus proyectos: Explosión 4.5, Proyecto para extraterrestres nº 3. En esta exposición, Cai da un gran salto personal y artístico, logrando llegar como un nuevo punto de interés para la visión y los criterios del arte conservador europeo, adquiriendo buenas críticas y comentarios hacia sus los proyectos. Viajar por Europa, en donde realiza por primera y última vez una obra en la cual expone directamente un área, de una base militar, llena de explosivos, reflejando el interés por usar un lugar específico como manifiesto político. Al trasladarse de nuevo a Tokio en 1995, logra intervenir en una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio con una instalacion que deja sin palabras al ACC (Asian Cultural Council) permitiendo una beca para el Studio Program en Nueva Cork. La ida a los Estados Unidos le permite a Cai tener un nuevo pensamiento e inicia a trabajar con asuntos políticos y culturales debido a su marcada percepción de la política de asuntos exteriores estadounidenses.

Para el año de 1986, se cumple el sueño de Cai de estudiar al extranjero. Gracias a los buenos consejos de suamiga (Li Yihua) que trabaja en el Museo Nacional del Palacio de la Ciudad Prohibida de Beijing logran el visto bueno para obtener un visado para ir a estudiar a Japón y se traslada a Tokio siendo su nueva vivienda hasta el año de 1995. En sus inicios en Japón Cai encuentra un gran interés hacia su propio trabajo, algo que no había logrado en China. Es importante recordar que en China el arte se utilizaba como reforma social y tenía básicamente dos funciones: un arte dominante, que servía a los políticos o las vanguardias cuyo papel era la revelación contra el sistema. Para Cai ninguno de estos criterios le interesaba, por lo cual, él afirma que no estaba de ningún lado, más bien, estaba en una buscaba hacia un carácter individual. No obstante, a diferencia de otros artistas contemporáneos, Cai Guo-Qian siempre buscó afirmar sus raíces, tradiciones y costumbres de sus ciudades natales proyectadas en su creatividad. En la vida personal de Cai Guo-Qiang, también se ve influenciado bajo el arte, al interesarse mucho por el tema de la pintura, se relaciona con varias personas que practican la técnica y fue así como conoció a su esposa Hong Hong Wu, pintora en Quanzhou. Siendo ella su novia de toda la vida hasta que en el año de 1988 logra casarse con ella en la ciudad de Tokio.

Reflexión.Un regalo de Iwaki. Instalación 2004

La vida artística de Cai Guo-Qian ha estado marcada por muchos premios, por ejemplo, para el año de 1996 con su obra Grita dragón/Grita lobo: El arca de Gengis Kan resultó finalista en la primera edición del Premio Hugo Boss del Solomon R. Guggenheim Museum, (premia la innovación en las artes visuales) Este premio logra visualizar a Cia como un auténtico catalizador del reconocimiento artístico a nivel internacional. En la actualidad dicha obra se encuentra entre las piezas más destacadas de la colección de arte contemporáneo del museo y fue expuesta en Bilbao en 1999.

Inopotrtuno. Instalación 2007

Tres años más tarde recibió el León de Oro de la XLVIII edición de la Bienal de Venecia por la instalación que presentó en la Bienal del Milenio: Patio de la recaudación de la renta de Venecia. Casi ocho años después, recibe el galardón del VII Premio de Arte Hiroshima, su exposición se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima cuy proyecto fue la explosión de fuegos artificiales negros. Cai ha alcanzado la fama internacional a través de sus exposiciones en solitario y sus proyectos de explosión al aire libre de grandes dimensiones, así como por su contribución artística a las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de 2008.

El artista

Premios otorgados: •

Fondation Cartier pour l’art contemporain, París, Francia, 1993

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Benesse Prize en conjunto con TransCulture, 46 Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 1995

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Japon Cultural Design Prize, Tokyo, Japón, 1995

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PS1 El Instituto de Arte Contemporáneo: Nacional e Internacional de Programas de estudio, Asian Cultural Council Grant, Nueva York, EE.UU., 1995-1996

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Oribe Award, Gifu, Japón, 1997

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Golden Lion, 48 ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 1999

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CalArts / Alpert Award in the Arts, Valencia, EE.UU, 2001

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Best Monographic Museum Show (por Cai GuoQiang: Inoportuno) y Best Installation or Single Work in a Museum (para Inoportuno: Primera Etapa), International Association of Art Critics, United States Section, New England Chapter, 2005.

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Hiroshima Art Prize, Hiroshima City Culture Foundation, Hiroshima, Japón, 2007

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20th Fukuoka Prize for Arts and Culture 20 Fukuoka, Japón, 2009

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Primer Lugar al Mejor Proyecto en un espacio público (por Cai Guo-Qiang: Fallen Blossoms), AICA, 2010

Posiciones destacadas: •

Miembro del coro del equipo creativo y director de efectos visuales y especiales para las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de 2008 en Beijing.

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Director de fuegos los artificiales para los festejos de China’s 60th National Day, Beijing, 2009

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Director de los fuegos artificiales para el centenario de República de China, 2010

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Miembro principal del equipo creativo, en la Exposición Internacional de Taipei, 2010

Manifestaciones visuales Sus primeros pasos en el arte El trabajo de Cai, está inspirado por su interés en la cultura tradicional china y los aspectos cotidianos que definen, es académico y, a veces cargada políticamente. Como estudiante, Cai realizó obras consistentes en palo de figura o figuras abstractas en el aceite. Gracias a su gran desarrollo por el uso de la pólvora como material fundamental para la realización de sus obras, Cai empieza a dar sus primeros pasos para el arte. En 1985 se le invita a participar a una exposición del arte moderno en el Museo de la Ciudad de Fuzhou, expone por primera vez en conjunto a viejos artistas conocidos de Quanzhou. Logra utilizar esta exposición para mostrar su talento y criterio de su pensamiento social realista exhibido en sus pinturas. Además esta selección de obras revela la búsqueda progresiva por parte de Cai de una práctica artística que le permitiera utilizar de manera directa la espontaneidad de las fuerzas naturales.

Evolución de la propuesta artística Cai Guo-Qiang ha socavado las convenciones artísticas de nuestro tiempo, inspirándose, de forma libre, en la mitología antigua, la historia militar, la cosmología taoísta, los avistamientos extraterrestres, las tácticas revolucionarias maoístas, la filosofía budista, la tecnología relacionada con la pólvora, la medicina china y los modernos conflictos globales. El arte de Cai es una forma de energía social en constante transformación, que conecta lo que él denomina “el mundo de lo visible y el de lo invisible”. Esta retrospectiva aborda el espectro completo del arte,

Tras mudarse a Japón en 1986, Cai pasa de prender pólvora sobre lienzos pintados a prenderla directamente sobre hojas de papel de fabricación japonesa y se involucra con los proyectos de explosión. Desarrolló dos de sus proyectos más importantes: Proyectos para extraterrestres y Proyectos para la humanidad. Desde mediados de la década de 1990, Cai se apropió del hongo atómico, logrando una nueva visión hacia ese memorable icono del siglo XX. La intención del uso de este signo era poder arrojar una luz en la conciencia colectiva presentándose en forma de obra de arte. Al mudarse a Nueva York, el dominio de los materiales que empleaba se tradujo en dibujos con pólvora cada vez más complejos tanto desde el punto de vista técnico como desde el punto de vista pictórico. Se puede mencionar como proyecto que utilizó el nuevo punto de vista al Proyecto para el siglo XX (1995–96), que yuxtapone imágenes de un hongo atómico con dos verdaderas setas lingzhi, utilizadas en la medicina tradicional china con fines terapéuticos.

Construcción de los dibujos en pólvora. Los Angeles. 2012

El artista

proteico y multimedia, de este creador en toda su complejidad conceptual. Estas prácticas incorporan ciencia y arte en un proceso de destrucción creativa y reflejan la filosofía de Cai, para quien el conflicto y la transformación son condiciones interdependientes de la vida y, por lo tanto, del arte. A medida que participaba con creciente visibilidad en el sistema global artístico de las bienales, celebraciones públicas y exposiciones en museos por todo el mundo, ha ido ampliado el campo de sus actividades artísticas hasta incluir instalaciones a gran escala. Estas instalaciones, alegóricas y esculturales, a menudo recuperan signos y símbolos de la cultura china y ponen de manifiesto la dialéctica entre la historia local y la globalización.

Técnicas utilizadas: Dibujos con pólvora Los dibujos de Cai Guo-Qiang realizados prendiendo fuego a explosivos sobre papel constituyen un nuevo medio de expresión artística contemporánea. Junto con los proyectos de explosión, a los que se encuentra vinculado desde un punto de vista conceptual, los dibujos con pólvora del artista transmiten su idea central de aplicar fuerzas energéticas naturales para crear obras que conecten tanto al artista como al espectador con un estado primordial de caos, contenido en el momento de la explosión. Una vez que el montaje de la pieza está completado, prende fuego a una mecha en un extremo de la obra con una vara de incienso encendida. Entonces, en medio de estrepitosas explosiones, la pólvora inflamada rasga la superficie del papel, encendiendo el despliegue de explosivos en función del diseño establecido y comprometiendo al artista y a los espectadores en un encuentro momentáneo con el espectacular poder de la destrucción explosiva. Uno o dos segundos después, el papel yace envuelto en nubes de humo acre. Los dibujos de Cai Guo-Qiang se emplean con frecuencia hojas de papel japonés, fabricadas por encargo personal del artista. La estructura de las fibras resiste y absorbe el impacto de la explosión y el carbonizado del papel. Tras situar estas hojas en el suelo, dispone sobre ellas mechas de diversa potencia, pólvora suelta y plantillas de cartón con las que crea siluetas sobre la superficie del papel.

Explosión. Instalación. 2009

Proyectos de explosión: La pólvora –en chino, literalmente, “medicina de fuego”– es uno de los inventos chinos más célebres. Cai empezó a aplicar pólvora y mechas con el fin crear proyectos de explosión para una audiencia pública. Los primeros proyectos tuvieron una duración de entre uno y quince segundos. Ahora produce proyectos de explosión aérea que, con frecuencia, se desarrollan en colaboración con pirotécnicos profesionales. Más recientemente, el artista ha aprovechado la tecnología informática en la concepción de las estructuras pirotécnicas para crear explosiones más precisas y elaboradas. Los proyectos de explosión de Cai se realizan a menudo por encargo de museos, bienales de arte o agencias nacionales e internacionales. Los proyectos de explosión funcionan como performances cuyo impacto (atronadoras explosiones, luz ardiente, humo y restos en suspensión) conjura tanto al violento caos como a la celebración ritual. Y, en la tradición del arte efímero, estos proyectos sólo se dan a conocer a través de su documentación: fotografías, vídeos y dibujos. Instalaciones, diálogo entre historia local y globalización: La práctica artística de Cai se amplía para incluir instalaciones interactivas que a menudo recuperan signos y símbolos de la cultura china y ponen de manifiesto de una manera brillante la dialéctica entre la historia local y la globalización. Algunas de las instalaciones claves por parte del artista son: Un regalo de Iwaki (2004), una obra en la que los restos de un barco naufragado se convierten en receptáculo para varias toneladas de cerámica blanca, procedente de miles de platos rotos. Otra instalación clave es Patio de la recaudación de la renta de Bilbao (2009), que incluye más de setenta esculturas de arcilla de tamaño natural dispuestas en distintas escenas narrativas que se construyen in situ con la colaboración de escultores chinos y locales. La pieza está inspirada en un conjunto escultórico del realismo socialista de 1965, que representa la miseria de los campesinos bajo el yugo de un terrateniente explotador durante el gobierno prerrevolucionario del Guomintang, y que supuso un adelanto del celo propagandístico del arte del realismo socialista durante la Revolución Cultural China (1966–1976).

El artista

C铆rculo Misterioso. Instalaci贸n. 2012

1a.

2a.

2b.

2c.

Selecci贸n del Corpus

3a. Selecci贸n del corpus 1. Resplandor y Soledad 2. Primeval Fireball: The Project for Projects

3. Juegos pirotecnicos. Olimpidas 2008, Beijing

Justificación de la selección del corpus Por medio de la selección de las obras se pretender utilizar los insumos vista en clase para proseguir con el análisis de cada una. Al contar con un artista, cuyo material fundamental de trabajo es la pólvora, nos resultó un poco difícil escoger las obras a estudiar. Sin embargo, se buscó las obras bajo los siguientes parámetros: obras importantes para su carrera de artista, llámese importantes a dichas obrar que pudieron que marcar un gran significado a nivel personal, artístico o técnico para nuestro artista a estudiar, como es el caso de la instalación Resplandor y Soledad, siendo su primer exposición de carácter individual en Latinoamérica. También se buscó obras no muy resientes a nuestro contexto, para poder analizar los avances con respecto a la técnica, material, disposición de los elementos y referentes. Y si es necesario mencionar diferencias y rescatar características que todavía el artista mantiene, como es el caso de Primeval Fireball: The Project for Projects. Cada obra elegida, tiene sus propios criterios, análisis, fundamentaciones… aunque para nuestro artista, en la mayoría de los casos, hay una repetición de técnica, siempre en cada trabajo se encuentra un nuevo elemento que hace rescatar a cada obra. De igual manera las obras elegidas muestran una nueva perspectiva y parámetros para observar el arte, nos llamó mucho la atención, como nuestro artista se ve altamente vinculado en la mitología antigua, la historia militar de su país (punto a analizar en la obra Resplandor y Soledad), la cosmología taoísta, las observaciones extraterrestres, la filosofía budista (aplicadas en la obra Fireball) Con la elección de las siguientes tres obras se intenta lograr una conexión entre los que lo críticos mencionan sobre las obras de Cai, el espectro multimedia y complejidad conceptual y lo que Cai menciona cuando describe en sus obras “el mundo visible con el mundo invisible”

Selección del Corpus

Resplandor y Soledad Descripción: Como se mencionaba anteriormente, la técnica preferida por Cai Guo-Qiang es el uso de la pólvora aplicada sobre el papel, así logrando transmitir la idea sobre que, las fuerzas energéticas naturales crean obras que conectan al espectador. Expresando así, un poco su filosofía de vida. De igual manera, también, utiliza el recurso de la instalación como un vehículo de expresión de las nuevas necesidades. Estas 2 técnicas se ven exquisitamente aplicadas en una de sus obras titulada: Resplandor y Soledad. Para Cai, el desarrollo de dicha obra, significó mucho para él, fue la primera obra realizada a manera individual en Latinoamérica, en la cual, utilizó la influencia de la técnica del simbolismo y signo para tratar, ilustrar y demostrar la cultura mexicana, proyectada en sus dichosos dibujos de pólvora y como medio de expresión para su instalación. Curiosidades dentro de esta obra, es el concepto de site-specific, Cai eligió instalar su obra en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo del Centro cultural Universitario en ciudad de México (MUAC). Es así, como produce una“obra de arte creada para existir en un determinado lugar” (Larrañaga, 2001, p. 35). El artista, toma el lugar en consideración hacia la planificación y la creación de su obra, al tratar de representar la cultura mexicana, fue de suma importancia tener un lugar funcional para dicha población. Dentro de la obra se puede observar de igual manera, una serie de proyecciones que ofrecen un recuento de los eventos explosivos, literalmente, que constituyen en su mayoría la obra del artista. Resplandor y Soledad, le permite al espectador recorrer el espacio y visualizar un cuerpo de agua, en el centro de la pieza con forma de cráter, simbolizando un despliegue ritual del andar del entorno. La mirada del espectador recorre los cuerpos reconocibles vegetales, animales y humanos que simbolizan una geografía familiar, en los cuales, se evidencia los trazos y efectos del dibujo en pólvora. El artista, experimentó para esta obra el uso de la pólvora buscando albergar más espontaneidad y el carácter opresivo y controlado del ambiente social de China y sus tradiciones artísticas. De igual forma, al presentar un paisaje panorámico teatral, expresivo y dinámico. Logra una interpretación de México remitiendo sus mitos fundacionales, así como a las condiciones geológicas, la identidad, la historia que le permitieron a la ciudad de México establecerse en su lugar actual. Todo esto, bajo una óptica que el artista analiza e interpreta desde una perspectiva que oscila entre

Resplandor y Soledad Tipo de arte: instalación y dibujo Ubicación: Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) Exposición: Ciclo Hechos y Delirios 2010 Fecha: 01.12.2010 / 20.03.2011 Medio: Pólvora, papel de algodón, piedras y mezcal.

la seriedad y lo lúdico. Nos obliga a “ver la ruina impresa como figura evocativa de un tiempo tan abandonado como promisorio…el título de la instalación, resplandor y soledad, se ven claramente en la pieza, dejando en el cuerpo el rastro de una añeja convicción ya indecible...” (Vázquez M. 2011) En la obra lejos de imprimir un impulso pre hispanista, independentista o revolucionario, Cai logra sostenerse en una condición paisajista temporal que dispone el cuerpo a un estado de contemplación expectante. La presencia de la pólvora concretiza los conceptos de transformación y cambio violento, reivindica el espíritu profundamente poético y simbólico de esta sustancia, descubierta accidentalmente por antiguos alquimistas chinos.Cuando Cai habla de su obra, suele referirse al término de la pólvora como una medicina de fuego, su teoría consiste en reafirmar las posibilidades benéficas del arte y suponer una posibilidad de encuentro sobre la tradición occidental. Para Cai GuoQiang, el reto de crear un ambiente inverosímil, es fascinante, busca con gran delicadeza los 2 lados de la moneda, tanto lo bueno como lo malo. Por ejemplo, el desarrollo de un paisaje, es un reto, busca demostrar como la materia física se convierte en una metáfora ilustrada por medio de la interpretación topográfica, mítica y sensorial de México. Con el uso de los dibujos con pólvora, busca simbolizar por medio de la explosión, la reacción de la materia, como se mencionaba anteriormente y su transformación en el tiempo. Gracias a ello, narra diferentes vistas de un entorno natural; la pólvora y el alcohol, que lo utiliza para lograr un reflejo a sus paisajes, son dispositivos tanto de destrucción como de sanación, tienen ambas

Detalles de los dibujos hechos con pólvora Dibujo inferior: Quetzalcoatl

posibilidades, el límite entre ellas es igualmente vaporoso como su propia naturaleza. Aplicación de la técnica: La obra está compuesta por 2 elementos: los dibujos hechos con pólvora y el lago de mezcal en el suelo del espacio en donde se encuentra la obra.

Resplandor y Soledad. Instalación. 2010

La pólvora, material y medio fundamental para el artista, funciona a diferentes niveles según la intención final de la obra en la que interviene. Para este caso, la pólvora logró crear el lenguaje visual correcto, aplicado para la elaboración de paisaje. Las calidades de las líneas: anchas, largas, seguras denotan efectos similares a la tinta china sobre una hoja de papel áspera, algunas veces rugosa, que

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deja clara la continuidad de la línea como elemento principal, para este caso, para suplir la función del volumen, la ornamentación y composición de diversos planos yuxtapuestos. Estos cuerpos que más adelante se vinculan unos a otros, conforman manchas gigantes, productos de la explosión de la pólvora, logran contribuir esos efectos tridimensionales, que podemos observar en el paisaje. Junto con la gradación de color, en contrastes suaves (sfumato) y violentos (claroscuro) logra el volumen de los objetos y la perspectiva del espacio, permitiendo observar esa profundidad lineal (característica de los paisajes) Aunque la pólvora da la calidad de la línea y la mancha, también le procede el color de la pieza. Cai aplicó para estos dibujos de paisajes, calidades producto de la explosión. Las tonalidades sepias junto con el negro y el blanco del sustrato vinculan una amplia gama de colores aplicados en dicho paisaje. Al estar muy relacionados con la aplicación de los explosivos su naturaleza es de carácter simbólico, con un papel secundario en la obra, ya que, la toma de decisiones fue de gran importancia, pero no tanta como la toma de decisiones con respeto a la escala y la técnica. Sus dibujos existen sobre la definición imposible de una serie de pequeñas explosiones articuladas y diseñadas entre recorridos precisos (aun cuando incontrolables en su resultado final) de pólvora de diversa configuración, cantidad y disposición. Los resultados ópticos de este proceso sobre la superficie densa del blanco algodón son extraordinariamente parecidos a las delicadas pinceladas y difuminados atmosféricos de la pintura tradicional china realizados también con tinturas minerales.

La secuencia de 14 dibujos de pólvora denota un sobrecogedor paisaje que durante siglos XII- XII narraron los viajeros europeos sobre el llamado valle de México. Además, representan elementos del paisaje mexicano, así como flora y fauna, diferentes referencias culturales locales y un inmenso sol negro. Estos dibujos tienen una distribución sencilla y clara, bajo una estructura formal compuesta por la línea: en la cual se puede observar composiciones con direcciones que reflejan la diagonal, la horizontal y por supuesto la curva. También el movimiento interno (composición dinámica) es interesante, al ser el resultado de la explosión de la pólvora, el movimiento es muy irregular, variable y complejo. Demostrando un valor expresivo hacia la composición con un alto grado de originalidad. Dejando a un lado los dibujos hechos con pólvora, al centro de la instalación el artista decidió trabajar con un lago de mezcal que representa el Lago de Texcoco. El líquido es visualmente abrumador, envolvente y permite un amplio reflejo y un efecto de simetría por parte de los dibujos hechos con pólvora. Cai en su instalación, también llenó el espacio con el aroma evocador del alcohol, creando un entorno fuertemente sensorial. Para el artista, el uso del alcohol es al mismo tiempo el agente de la convivencia, la comunidad y la hospitalidad, así como el portador de la soledad. El espejo de agua vertido de incontables litros de mezcal, el aroma que entibia la sala es casi imperceptible, incluso, la configuración acuosa central, sería muy difícil definir que hay ahí otra cosa vertida que no sea agua. Se comprende que es un asunto de densidades más que de olores lo que consiguió eficientemente detonar el artista.

Detalles de los dibujos hechos con pólvora Dibujo de caballos

La escala de la totalidad de la obra se bastante amplia, no solo por los 14 dibujos, sino también por el amplio lago de mezcal rodeado de un pedregal de lava. La forma de trabajo por parte de Cai GuoQiang sucede con la ampliación de pequeños bocetos que traza para luego traducir en paneles compuestos de gran tamaño sobre los que recorta zonas de acción y resguarda entre las que los hilos de pólvora serán detonados. Todo este proceso sucede en el piso, confirmando la cualidad poéticamente topográfica fundacional que albergan sus obras. Los bocetos están realizados sobre pliegos de papel de algodón de gran formato dando cuerpo, dejando sus huellas sobre el hospitalario soporte de la fibra compacta de algodón.

Lago de mezcal

“Cura y veneno, herida y bálsamo, las destrucciones creativas de Cai Guo-Qiang son conflagraciones confinadas al destino dispuesto de revelar su temporalidad capturada más allá de ese instante que hubo sido solamente suyo, solamente propio, al resto invisto” (MUAC, 2010) Para Cai, su obra tiene la capacidad de dar cuerpo a la destrucción a través de procesos en los que la materia se desmaterializa y la energía se materializa. En sus instalaciones y dibujos, los materiales son a menudo sometidos a procesos de transformación inesperada y a veces violenta. El arte de Cai GuoQiang sugiere que el mundo es mutable, que tanto la materia y la conciencia existen en un estado de flujo continuo.

Lago de mezcal

Detalles de los dibujos hechos con pólvora Dibujo izquierdo: Castillo

Selección del Corpus

Detalle de los dibujos hechos en pólvora. Casas del mar

El artista es ampliamente inspirado por la cosmología taoísta, la medicina china y la tecnología pirotécnica, que se pueden observar en la realización de esta obra. Sin dejar a un lado el carácter simbolista que tiene. Una de las características principales en sus obras es la importancia que le otorgan al material situándolo en primer lugar. Con absurda ligereza se ha dicho que la pieza Resplandor y Soledad es una instalación teatralizada (carácter espectacular-dramatizado). Siguiendo su lectura de forma literal con un en el sentido taoísta; una eficiencia que tiene lugar más allá de la majestuosidad de los recursos visibles que hacen la pieza.

Poemas del río. 772. Wang Wei

Detalle del águila hecha en pólvora

La obra de Cai GuoQiang hace uso de muchos de sus estandartes simbólicos mexicanos como si inadvertido del peligro histórico e historiográfico que le acecharía a ojos vista. Sin dejar a un lado su simbolismo natal, por ejemplo en Resplandor y Soledad retrata uno de las pinturas de Wang Wei (reconocido pintor y poeta chino de la dinastía tang, siglo VIII) el águila que sostiene el vuelo, la utiliza bajo un nuevo contexto y significado, bajo los procesos creativos del apropicionismo. Logra así, una vinculación entre el distanciamiento sobre el viejo estilo del arte chino, al cual, Cai venía muy apegado. Ana María Guasch en su libro, El arte último del siglo XX, manifiesta que esta práctica que Cai utiliza da como resultado que un viejo objeto artístico, se vuelva a retomar de una manera más dinámica y con mayor interés. En este caso el águila está en acción de despliegue, simbolizando la inspiración del águila que horada el escudo nacional mexicano, alterando el contexto del águila para utiliza como símbolo mexicano.

Primeval Fireball: The Project for Projects Descripción de la obra Esta instalación, cuyas dimensiones varían dependiendo del espacio en que se encuentra, muestra estas cualidades por el hecho de estar diseñada en paneles individuales que permitir su movilidad, en total la instalación puede llegar a tener un diámetro de 12 m de largo x 2 de alto. Su disposición en el espacio es tipo radial partiendo de un punto de concentración que se expande hacia los lados generando movimiento, Cai Guo estudio escenografía en china por lo cual posee un gran dominio al disponer los elementos tanto en el espacio tridimensional como bidimensional. La instalación esta ubicada de manera que las personas pueden penetrar y movilizarse en su interior creando su propio recorrido. La obra fue creada en china pero debido a la posibilidad que tiene Cai Guo Quiang de viajar a Japón en el periodo vanguardista de la postreforma donde el instituto de shanghai a principios de los ochentas empezó a brindar visas a los estudiantes chino para que viajaran a estudiar a Japón, Cai se va vivir, estudiar y trabajar en el extranjero, y es aquí en Japón donde se da a conocer en el mundo del arte con esta instalación que lleva como nombre Primeval fireball: the Projects for Projects. La instalación consta de siete obras en paneles individuales, que tratan temáticas de extraterrestres, humanidades y el origen del mundo. A Continuación se presentarán las obras que forman parte de este proyecto.

Vague Border at the Edge of Time/Space Project Tipo de arte: Dibujo Ubicación: Collection of Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris Fecha: 1991 Exposición: Primeval Fireball: The Project for Projects Dimensiones:2 00 x 595 cm (78 13/16 x 234 5/16 in.) Medio: Pólvora sobre papel, montado en madera

Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 Tipo de arte: Dibujo Ubicación: Collección privada Fecha: 1991 Exposición: Primeval Fireball: The Project for Projects Dimensiones: 200 x 595 cm (78 13/16 x 234 5/16 in.) Medio: Pólvora sobre papel, montado en madera

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Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2, A Tipo de arte: Dibujo Ubicación: Collección privada Fecha: 1991 Exposición: Primeval Fireball: The Project for Projects Dimensiones:2 00 x 595 cm (78 13/16 x 234 5/16 in.) Medio: Pólvora sobre papel, montado en madera

Inverted Pyramid on the Moon: Project for Humankind No. 3 Tipo de arte: Dibujo Ubicación: Collección privada Fecha: 1991 Exposición: Primeval Fireball: The Project for Projects Dimensiones:2 00 x 680 cm (78 13/16 x 267 13/16 in.) Medio: Pólvora sobre papel, montado en madera Donde ha sido expuesta: Fue expuesta en el 2009 en la retrospectiva realizada por el de Museo Guggenheim de New york, siendo una pieza fundamental de la exposición, ubicada en la segunda sala del museo, en la cual se le tuvieron que hacer algunas modificaciones en la instalación debido al espacio, donde se expusieron seis de las siete obras. Desde 1995 Cai a vivido y trabajado en New York, lo cual le ha permitido tener mas visibilidad por todo el mundo, siendo invitado en numerosos bienales por todo el mundo Aplicación de la técnica: Estos dibujos hechos con pólvoras, el artista hace una transformación del material(explosión) para producir la obra, esto da como producto una gran riqueza en la calidad y los niveles de gradación entre luces y sombras, los pasos para realizar estos efectos son bastantes sencillos pero muy peligrosos y un error puede cobrar la factura fácilmente, el paso numero uno es ubicar un bastidor o soporte de manera horizontal, para posteriormente aplicar la pólvora sobre la superficie, la cual se cubre con un cartón y se le coloca peso en cima para que la explosión tenga mas presión, lo que provoca una activación mas agresiva del materia, el artista coloca una mecha que le permite activar la explosión sin correr peligro, al final la obra da como resultado diferentes matices de amarrillos, y grises, el artista coloca hojas

de arboles y trozos de madera pequeños que se consumen con la explosión generando diferentes tonalidades dependiendo de la utilización del material, en algunos casos tan solo dispone sobre la superficie la pólvora sin adicionar ningún otro elemento, para registrar su pureza sobre el soporte, vinculando el proceso de catarsis del material con un ritual de purificación y activación de energía en el espacio, explorando un mundo metafísico. El soporte siempre va hacer blanco, lo que se permite apreciar los residuos, que dan como resultado final gran cantidad en matices de grises y amarillo debido a la explosión, dejando una quema del soporte, en algunos casos es necesario apagar las llamas provocadas por la explosión para que no consuman el soporte.

Reviving the Ancient Signal Towers: Project for Extraterrestrials No. 8 Tipo de arte: Dibujo Ubicación: Collection of Museum of Contemporary Art, Tokyo Fecha: 1991 Exposición: Primeval Fireball: The Project for Projects Dimensiones:2 00 x 680 cm (78 13/16 x 267 13/16 in.) Medio: Pólvora sobre papel, montado en madera

Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 Tipo de arte: Dibujo Ubicación: Collection of Museum of Contemporary Art, Tokyo Fecha: 1991 Exposición: Primeval Fireball: The Project for Projects Dimensiones:2 00 x 680 cm (78 13/16 x 267 13/16 in.) Medio: Pólvora sobre papel, montado en madera

Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 Tipo de arte: Dibujo Ubicación: Collección privada Fecha: 1991 Exposición: Primeval Fireball: The Project for Projects Dimensiones:2 00 x 680 cm (78 13/16 x 267 13/16 in.) Medio: Pólvora sobre papel, montado en madera

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El concepto de arte de Cai es mostrar el mundo que no se ve en el arte, vinculando su práctica a un estudio metafísico de los meridianos cósmicos, las corrientes de energía de ideas que tiene que ver con el estado primordial de caos y naturaleza de la materia sin forma.

zación de la obra tanto por los materiales, las filosofía, en muchos casos se juzga la obra por tratar de salirse de un marco institucional y brindarnos una imagen efímera de la realidad.

Toda la obra de cai y principalmete primevial fireball poseen una influencia directamente de Broadthaers por el hecho de sacar la práctica artística del encaramiento, mediante la elaboración de obra a partir de esos mismos marcos, representando los rituales de compartimentación administrativa y parodiando el modo que esos compartimientos crean a su vez relaciones de poder. Para romper el marco institucional es primordial cuestionar lo supuestamente establecido por los parámetros del mundo del arte. En cierto modo el marco trata de brindarle las características autónomas a una obra pero no hace mas que conectarla con su contexto, siendo un simulacro o invaginación el cual define la obra como una copia sin original o es decir una falsa apariencia del presente, siendo elementos fundamentales para la pintura posmoderna. Salle crítica fuertemente diciendo que nuestras emociones reales imitan a las que vemos en el cine, por esto la función del arte es desEn el proyecto Primeval Fireball descalifica el lenguaje familiarizar nuestra percepción que se ha automatizado. verbal y escrito para integrar el signo que parte de una conciencia y razonamientos profundos, que solo se logran entender cuando el receptor interactuar con la obra siendo a su paso una experiencia inexplicable donde el lenguaje verbal y escrito se quedan cortos para darnos una interpretación de la obra. La obra posee dos caminos que son el rechazo y la aceptación siendo muchas veces rechazas por cuestionar el marco de lo que es o no arte, lo cual podemos ver reflejado prácticamente en toda la composición y realiEn la obra Vague Border at the Edge of Time Cai proyecta su propia sombra sobre el papel para prenderle fuego a los contornos de sus sombra, provocando una relación de la materia y la energía, donde a través de la materia (la pólvora) y la energía la (el fuego) generando un cambio en la construcción del materia, convirtiéndose en otra materia que son los elementos provocas por el fuego, lo cual produce una quema de la superficie, generando una secuencia de construcción y destrucción de la materia y la obra de arte es el residuo de este proceso, generando un similitud con las obras realizadas en plumillas de Giacommeti, el resultado es un aire puro que invade la obra por la técnica utilizada, donde no se explota el hombre físico si no el estado metafísico del ser.

Colocación de la pólvora y el peso para generar presión

Cai intenta desvelar el mundo que no vemos porque él se ha dado cuenta de la mentira y falsedad de las imágenes globalizadas, por eso sus fines últimos es mostrar una imagen efímera, para que vivamos en un mundo real y no un mundo de fantasías y que mejor que haciéndolo por medio de sus filosofías taoístas que se fundamental en bases en la sabiduría del silencio interno, para la solución de conflictos, tomando como referencia el universo para escuchar y reflejar las energías sin emociones ni prejuicios, lo cual permite hablar en otros lenguajes, enseña la importancia de no volverse prisioneros de nuestra propia imagen, lo cual permite vivir en un mundo sin tensiones ni ilusiones. En estos dibujos realizados con pólvora observamos una búsqueda constante de un signo genuino, donde todas los referentes de figuraciones que han existido anteriormente se quedan por fuera sin importar si su carácter es naturalista o simbólico, para lograr su objetivo el artista parte de elementos fundamentales como lo es el tema, retomando características importantes no solo del arte gestual sino que también indaga ampliamente en su propia cultura para arraigarse a ella y exponerla al mundo entero, estas investigaciones dan como resultado una visión por transparencia, elaborando penetraciones microscópicas, penetrando en el subsuelo terrestre y humano para revelarnos los misterios que hay ocultos. Foster explica que Benveniste define el discurso como un termino empleado para designar una comunicación viva, que compromete típicamente el tiempo presente y la primera y segunda persona, caracterizando el discurso por los hechos existenciales de su transición activa de la presencia necesaria en su seno tanto el emisor como el receptor. Referente: Ivés Klein Al tener Cai la oportunidad de viajar a Japón, uno de los primeros acercamientos culturales que logra tener es por medio de instituto de judo, lo que posteriormente le permite escribir un libro de judo, con el cual pretendía importar el modelo de pensar y las técnicas de katas japoneses en Europa. Arte que realiza Klein se enfoca principalmente en representar una idea de la unidad absoluta, serenidad perfecta,

Primeval Fireball. Instalación. 1991

una idea abstracta representada en abstracto. Desde su propia perspectiva cree que el color “amarillo”, es mas que suficiente para hacer un ambiente y un clima mas allá de lo pensable, le otorga al amarrillo matices infinitos, lo cual deja la posibilidad de interpretarla en diversas maneras. Califica los matices con una serie de características, puede ser suave, malvado y violento, majestuoso, vulgar y tranquilo, de esta manera define el matices de cada color como un ser vivo. Estas dos obras que se muestran en la parte inferior son realizas , a finales de los novetas, donde observamos como el artista ejecuta lo planteado hacerca de su filosofia de los matices del color amarillo, para que su obra obtenga las cualidades de vida en los matises, ives klein explora con el fuego lo que le permite lograr un control tecnico de las emociones por la nobleza del material lo que le permite reflejar la energia elemetal, era muy comun que en ocasiones conbinara el fuego con las impresiones corporales, se obliga a captar lo universal sin la ayuda del gesto ni la huella escrita, donde las cosmogonias, los relieves planetarios, experimetos con elemtos naturales como la lluvia y el viento al ser fijadas sobre el lienzo o papel permeiten ver reflejado una vision cosmo-

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logiaca del mundo del artista. si estuviera trabajando con un pigmento ya sea oleo o acrilico, jamas se podria lograr esta gestualidad, y estas representaciones filosoficas de la cultura oriental. La tecnica pasa a ser un elemtos que le permite y le facilita explorar el motivo del vacío oriental y el misterio de la naturaleza, donde se anula el pincel que había sido concebido como una herramienta fundamental en la realización del arte, por estos motivos afirmamos que Ives kline al igual que Cai Guo Quiang poseen motivos muy similares en la concepción del arte lo que los lleva a irrumpir en los parámetros de la realización del arte, manifestándose contra la modernidad, por el hecho de plantear maneras diferentes de elaborar una obra, descalificando el marco que define que técnica verdaderamente delimita la creación del arte, a su paso analizan diferentes hemisferios de la realización del arte, donde las filosofías chinas como el taoísmo el budismo y la cultura zen, toman el protagonismo principal en la obra. Al tener la oportunidad de enriquecer nuestro conocimiento con estos dos artistas queda en evidencia, la lucha constante entre la modernidad y la posmodernidad, donde los artistas postmodernos toma como referencia la modernidad para irrumpir en ella, planteando nuevas técnicas y formas de concebir el arte, siendo una forma de producción cultural que solo la logramos entender teniendo en cuenta el contexto e intereses de una cultura de origen, la posmodernidad es un elemento fundamental al analizar la obra a Cai Guo Quiang Y Ives Klein, porque desarrollan su obra en la época cuando la posmodernidad se encontraba en su máximo apogeo, los cuales rechazan la idea de un arte lineal en los procesos históricos, este tipo de pensamiento que logran desarrollar les permite ir desde el arte paleolítico, las antigua culturas y las filosofías chinas para llevarlas al arte contemporáneo reaccionando contra movimientos artísticas que habían manifestado algunas cuantas décadas atrás, respondiendo a un eclecticismo histórico por el gran interés del pasado y el presente. Preparación para la Instalación. 1991

Juegos Olímpicos de Beijing 2008

Como obras temporales destinadas a una audiencia pública en directo, los proyectos de explosión funcionan como performances cuyo impacto (atronadoras explosiones, luz ardiente, humo y restos en suspensión) conjura tanto al violento caos como a la celebración ritual. Y, en la tradición del arte efímero, estos proyectos sólo se dan a conocer a través de su documentación: fotografías, vídeos y dibujos. Desde mediados de la década de 1990, Cai se ha apropiado del hongo atómico y ha propuesto que este memorable icono del siglo XX puede arrojar una luz en nuestra conciencia colectiva si se presenta en forma de obra de arte. La muestra del Museo Guggenheim Bilbao reúne los ejemplos más significativos de los dibujos con pólvora y de los vídeos de los proyectos de explosión de su serie El siglo de los hongos atómicos: Proyecto para el siglo XX (1995–96), incluyendo un álbum recientemente adquirido por el Solomon R. Guggenheim Museum, Dibujo para El siglo de los hongos atómicos: Proyecto para el siglo XX (1995–96) , que yuxtapone imágenes de un hongo atómico con dos verdaderas setas lingzhi , utilizadas en la medicina tradicional china con fines terapéuticos. Además, la muestra incluye Dibujo para las huellas de la historia (2008), un gran dibujo panorámico con pólvora de más de 33 metros de longitud, creado recientemente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. Cai ejerció como Director de Efectos Especiales y Visuales y fue un miembro clave del equipo creativo que planificó las ceremonias de inauguración y clausura, ambas concebidas como espectáculos artísticos para captar a una audiencia masiva que representaba a un tercio de la población mundial. El 8 de agosto de 2008, el planeta quedó pasmado ante la espectacular inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing. Más allá de ser el diseñador de la performance de petardos más increíble que haya visto el ojo humano, Cai es una de las figuras más prestigiosas de la escena artística internacional, con una trayectoria sólida y fascinante. No en vano, Bilbao presenta la primera retrospectiva de un artista chino que realizan los museos Guggenheim abarcando casi 30 años de trabajo a través de más de 50 obras divididas en 4 categorías: dibujos con pólvora, proyectos de explosión, instalaciones y proyectos sociales.

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En este caso específico, la explosión y la pólvora fueron los principales protagonitas. Siendo puestas en esecena en uno de los espectáculos que reúne a más personas alrededor del mundo, los Juegos Olímpicos de Beijing, llevados a cabo en el 2008. En este incríble espectáculo, tanto en la inauguración como en el cierre, China realmente impresionó con una majestuosa ceremonia que incluyó elementos de la cultura milenaria china, deslumbrantes actos acrobáticos y miles de fuegos artificiales, los cuales se llevaron a cabo en el Estadio Nacional de Beijing, conocido como el “Nido de Pájaro”. De fondo, comenzaron a escucharse las detonaciones de fuegos artificiales, que se fueron acercando por una avenida de esta ciudad hasta llegar al estadio Nacional. Poco después, se tocó el himno chino y se realizó la ceremonia de izamiento de la bandera del país organizador. Cai, con ayuda de profesionales en el uso de pólvora, fue el responsable, de dicho espectáculo deslumbrante, quen no sólo lo vio la gran nación de China, sino que millones de espectadores fueron testigos de la propuesta creativa de este hombre, que marcó para siempre en la hisotoria de las Olímpiadas, y en uso de la pólvora en eventos masivos, como lo fue este magno evento.

Juegos Olímpicos de Beijing 2008

Elementos formales: Cuando se observan las fotografías, video, u otros medios en donde quedó registrado el espéctaculo de pólvora en dichas Olimpiadas, vemos como uno de los principales elementos formales, es el color, así como la línea y la forma. El color para la cultura China (país de origen de Cai), este simboliza la buena suerte, la animación, el progreso y la belleza, todo lo positivo. Este color se usa en las fiestas y bodas, tanto para adornos como para el vestido de la novia. En china se tiene la creencia de que el color trae buena suerte. Así como en muchos de los objetos y decoraciones de la casas u artefactos poseen este color rojo; el cuál para esta cultura posee un significado peculiar. No solo la cultura oriental tiene un significado para este color, también el área occidental, en diversos países, se le atribuye significados: como el amor, la lujuría, la pasión, la calidez, entre otros siginificados. lo que hace que cada persona que vea el color o todo esta obra pirotécnica, le atribuye valoraciones y precepaciones distintas; sin dejar de lado que el contexto para las Olimpiadas y para la cultura china, en donde se llevó a cabo, le denotan todo un significado de surte, progreso y positivismo. Es decir, el sentido puro de estas justas: unión entre elos pueblos, por medio del deporte. Cuando se observa el espectáculo de pólvora de este artista para este evento, el color rojo está muy presente; sin dejar de lado muchas tonalidades del mismo, así como una gama grande de otros colores (como el amarillo, verde, azul, entre otros).

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Juegos Olímpicos de Beijing 2008

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Respecto a la linea y la forma, son elementos formales que también se encuentran presentes. Cuando la pólvora es expulsada desde su punto de salida, sube se forma ascendente, lo que la presión de la misma, hace que se formen hilos o filamentos de fuego, es decir, el ojo humano percibe líneas , las cuales en conjunta son traducidas como formas. Cada parte de la obra, posee un carárter distinto, este espectáculo de la pólvora duró varios minutos, los cuáles poseían diversos asentos visuales producidos por el color, la línea, la forma. Y claro, la unión de cada uno de dichos elementos, formando el conjunto visual en el aire. La línea se torma en este caso de la pólvora, como el medio de Cai, para representar las formas que desea que los espectadores observen. Las líneas en conjunto, como se mencionó anteriormente, se agrupan para crear las formas que vemos. Cuando se ven que la pólvora sube en forma líneal, vemos el fuego como sube en forma de plano líneal, y al caer u “explotar” la pólvora en el aire, vemos como se crean las diversas formas, en la mayoría de los casos, en lo que se transaforman esas líneas de fuego, son el plano circuirculares, bien conocidos, y en ocasiones llamados: “hongos de fuego” (esto por la forma similar a los hongos). Cómo se menciona enteriormente, cada vez que este artista Cai expone espactáculos de pólvora, se caracteriza por los colores llamativos, las formas y planos que se forman para crear una puesta en escena creada por la pólvora como elemento comunicador de este este artísta.

Juegos Olímpicos de Beijing 2008

Conclusión Al enriquecernos con la oportunidad de estudiar la obra de Cai Guo Quiang nos enteramos de las cualidades y características del arte contemporáneo donde las técnicas artísticas no son una limitante para realizar una obra de arte, mas bien surge la necesidad de explorar con otros materiales su elaboración. Un elemento fundamental que se destaca en la producción artística de Cai es la vinculación con la cultura de sus antepasados donde por medio de técnicas contemporáneas desempolva una cultura con muncha riqueza filosófica, artística y cultural donde el budismo, el taoísmo, la gestualidad y el signo pasan ha conformar una área fundamental de una obra, que se basan a en la sabiduría del silencio para la solución de conflictos y buscar la paz interior en el amor y la paz interior, generadas por nueva autonomía artística, donde a su paso cada quien puede hacerse sus propias sus propias reflexiones e interpretaciones. Hemos tenido la capacidad de hacer relaciones, reflexiones e irrumpir sobre los movimientos prexistentes para crear nuestros propios juicios y criticar una obra, donde todo nuestro conocimiento adquirido en la investigación verdaderamente toma valor. Concluimos que el arte contemporáneo es un proceso de creación muy compleja donde el arte verdaderamente lograr ser efímero, mostrando un imagen real mundo, cuestionando la formas de pensar de una sociedad globalizada, influenciado por el medio visual en que nos desenvolvemos, el arte es el único medio por el cual podemos lograr que una las personas logren reflexionar acerca de la falsedad del mundo en que vivimos, mostrando el mundo que no se ve o no queremos ver.

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