Portafolio de intenciones
Valentina FernĂĄndez Profesor JosĂŠ Morales Recursos proyectuales 2018.
Índice • • • • • • •
Pinturas de gran magnitud (pág. 4-5) Importancia del procedimiento, más que el resultado (pág. 6-7) Significado de la pintura con tinta china, también conocida como pintura sumi-e (pág. 8-9) Relación emotiva con el espectador (pág. 10-11) Capacidad de crear pigmentos con recursos naturales (pág. 12-13) Pagina de descanso (pág.14) Conclusión (pág. 15)
Pinturas de gran magnitud Me interesan bastante las pinturas realizadas en grandes formatos, considero que trabajar en un formato mayor exige un conocimiento corporal, ya que implica que gran parte de tus extremidades produzcan el movimiento exacto para lograr la gestualidad buscada. Además me gusta la visualidad que produce y como puede interactuar con el espacio, con esto me refiero a que un factor importante para que pueda llevarse a cabo una obra de una gran magnitud; es necesario que sea coherente con el espacio, el cual le permita interactuar de la manera correcta con el espectador, por supuesto esto también va ligado al propósito del artista. En la imagen ejemplifico con Shioh Kato , artista visual japonés que trabaja con grandes pliegos de papel y un pincel gigante con el cual efectúa trazos utilizado todo su torso, desplazándose en el espacio para abarcar todo el espacio que le brinda el papel. Además me llama la atención que la performance sea al exterior, considero que además de facilitar el problema del espacio le da una connotación especial a la obra.
Shioh kato
Importancia del procedimiento, mas que el resultado Tengo una fuerte inclinación por aquellos leguajes que me permiten desarrollar una obra desde el momento que se comienza a realizar, me interesa la acción artística que se ejecuta durante todo el proceso, cada paso, cada significado, incluso los preparativos pertinentes para obra. Por lo mismo ejemplifico como referente a Kaoru Hirose, profesora especialista en la pintura sumi-e, quien enseña meticulosamente el arte del procedimiento de pintar; primero que nada preparar la tinta ya es parte del arte de la pintura sumi-e, ya que permite sumergirse en una concentración y relajo; el cual dirige al momento de tomar el pincel y descubrir como manejar la presión de él. Dejando ver como surge la expresividad de cada trazo que se va componiendo de muchos más.
Kaoru Hirose
Significado de la pintura con tinta china , también conocida como pintura sumi-e Tras interesarme en la estética de la pintura sumi-e me di cuenta que no es solo una técnica, también es una filosofía. Me interesa bastante el significado que le otorga a la naturaleza, como interactúa con ella mediante un mirada de respeto y profunda reflexión, creo que esto es lo que le da ese carácter poético y emotivo. Esta connotación se debe a que la pintura con tinta china esta fuertemente influenciada por la filosofía taoísta, la cual busca el cultivo del ser mediante la conexión interna con la energía del mundo; cuando esta filosofía influenció la cultura china le otorgo a la pintura un nuevo significado mucho mas profundo, para el taoísmo no es importante los detalles en un pintura, lo realmente importante es la esencia de aquello que se busca representar. Por lo tanto creo que saber el significado de este estilo de pintura es vital para poder comprender que no solo consiste en manchas, hay toda un expresividad detrás con un procedimiento mucho mas complejo de lo que uno puede imaginar.
Significado de escrito taoísta: El que puede ser explicado no es el tao eterno. El nombre que puede ser pronunciado no es el nombre eterno. Llamo no-ser al principio de cielo y tierra. Llamo ser a la madre de todos los seres. La dirección hacia el no-ser conduce a contemplar la esencia maravillosa. La dirección hacia el ser conduce a contemplar los limites espaciales. Ambos modos son originalmente uno y solo difieren en el nombre. En su unidad, este uno es el misterio. Misterio de los misterios y puerta de toda maravilla.
Relación emotiva con el espectador Creo que uno de mis principales intereses se ven relacionados con la capacidad de interactuar emotivamente con el espectador mediante la obra realizada, considero que es algo imprescindible para mi ya que creo que siempre hay un mensaje que se puede transmitir, el cual puede ser unido mediante la emotividad. La obra ejemplificada pertenece a un artista japonés llamado Takashi Murakami y se llama los 500 Arths. Lo que me interesa de esta obra es el significado que le da el artista, ya que este significado lo une con un contexto critico ante el cual se ve enfrentado el espectador, logrando llegar a la emotividad de él mediante lo que transmite la obra. El artista representa un Relato basado en las antiguas escrituras budistas traducido como « El Sutra de la esperanza» , Se trata del relato de aquellos discípulos que han alcanzado el estado arjathan, luego de vencer su codicia, ira y falsas ilusiones y los residuos kármicos de vidas pasadas. Han aprendido las enseñanzas del Buda histórico y alcanzaron el estado más alto de un discípulo. Lo importante que recalco de esta obra es el contexto en la cual se produjo, el artista no había expuesto en su país durante muchos años pero volvió a exponer después del terremoto que azoto a Japón en el año 2011, entregándole a su nación esta obra como un soporte emocional, ya que en él mismo declaro que consideraba que en tiempos difíciles creía que la religión era de vital importancia para la gente. Considero valorable que esta obra este dirigida a la gente y indague en sus raíces y en aquello que es importante espiritualmente.
Capacidad de crear pigmentos con recursos naturales Considero que tengo una especial curiosidad y gusto por experimentar distintos recursos con los cuales se pueden producir colores, especialmente si estos recursos son reciclados o obtenidos de la pigmentaciĂłn de la naturaleza, ya seas verduras, frutas, flores, etc. Una artista que trabajo con esto fue Seraphine Louis , Producto de sus condiciones socio econĂłmicas, no tenia dinero para comprar pinturas, por lo cual solo compraba el blanco y todo el resto de los colores los generaba ella misma mediante diversos mĂŠtodos naturales, ya sea con residuo de velas, plantas e incluso sangre para llegar a un rojo mas profundo.
Conclusión A modo de conclusión puedo darme cuenta que mis intereses artísticos están estrechamente ligados a métodos que me permitan desde mi perspectiva lograr una conexión emotiva con la gente y con el mensaje que me importa transmitir. Además me interesa bastante trabajar en formatos grandes por el hecho del desarrollo de una motricidad que se extiende mas allá de pintar solo con la muñeca o el brazo, me interesa gestualizar el movimiento de mi torso y extremidades, en general todos aquellos movimientos que me permitan conocer mi cuerpo e interactuar de una forma mas libre con la obra. Considero importante para mi, tener una parte consiente al momento de realizar una obra, pero también creo importante dejarse llevar y conectarse con la esencia de aquello que intento representar. Por lo cual en síntesis siento necesario ser coherente desde el significado, las relaciones, el proceso e incluso la materialidad con la cual se esta trabajando.