PAPÁS COSAS
UN HOMENAJE A ELLOS EN SU DÍA
ESPECIAL GOURMET
DEBRA HEVIA
“TENEMOS UNA RELACIÓN MUY SÓLIDA CON TODA LA SOCIEDAD BOLIVIANA”
ZENDAYA
UN ÍCONO INDISCUTIBLE DE LA MODA
UN HOMENAJE A ELLOS EN SU DÍA
“TENEMOS UNA RELACIÓN MUY SÓLIDA CON TODA LA SOCIEDAD BOLIVIANA”
ZENDAYA
UN ÍCONO INDISCUTIBLE DE LA MODA
“Hace un tiempo decidí compartir mis vivencias en el mundo de la moda en formato de diario. Tomé esta decisión porque la moda, al igual que un diario, es muy emotiva y personal.
En mi opinión, es nuestra interpretación que nos permite llevar lo que vemos en una pasarela a un plano cotidiano.
Para mí, es un placer poder compartirles este diario sobre el desfile prêt-à-porter otoño-invierno 2024/25 de CHANEL en París de la mano de COSAS Bolivia”.
7:00 AM
10:00 AM
7:00 AM
“El día del desfile me despierto muy emocionada, y también muy temprano.
Alrededor de las 7:00 a. m. Sebastián y Alex llegaron a mi hotel. La pasamos súper lindo en estos momentos de encuentro.
8:30 AM
Como a las 8:30 a. m. llegó Sam a capturar estos momentos del getting ready”.
9:00 AM
“La invitación al desfile nos cita el día 5 de marzo del 2024, a las 10:30 a. m. en el Grand Palais Éphémère. Así que como a las 10:00 a. m. comencé a caminar hacia el venue del desfile.
9:00 AM
10:15 AM
Mi look para el d estaba precioso y definitivamente muy cozy Este set de pantalón y suéter es tejido y pueden ver que tiene un par de palmeras. Combinado con bolso rosado metálico, el look le agrega un poco de color a esta mañana invernal.
En la entrada me pidieron la invitación, y debo de confesar que, aunque la tenía bien agarradita en las manos –y también tenía mi nombre– por un momento tuve miedo de que todo fuera un sueño”.
10:00 AM
“A esta hora salimos del hotel Sam, Sebastián y yo. El desfile de CHANEL es el último día del calendario de Paris Fashion Week y siempre uno de los más esperados. Por experiencias pasadas, sabía que lo mejor era llegar temprano y con tiempo para poder disfrutar de cada momento de la mañana.
A las 9:30 a. m. nos sentamos en un café parisino cerca del Grand Palais Éphémère y pedimos unos croissants calientitos y un cappuccino para empezar el día honrando mi tradición del café. Mientras iban pasando los minutos, y mientras comíamos más pan, el café comenzaba a llenarse de personas vestidas de CHANEL. Un momento surreal pues la emoción y magnitud del desfile comenzaba a ser palpable”.
10:15 AM
“Entrar al venue del desfile es sumergirse en el ambiente y contexto de la colección. En esta ocasión, fuimos transportados a Deauville, Francia, por medio de proyecciones de siluetas femeninas que parecían flotar en el mar.
Es importante recordar que Deauville es donde todo empezó para la casa de CHANEL en 1912. Fue en este año que Gabrielle Chanel abrió su tienda de sombreros y también creo sus primeras piezas de ropa. Siempre siendo fiel a su estilo visionario y radical.
Encontramos nuestro asiento al lado de amigos de la marca. Y después de observar a Anna Wintour tomar su asiento, esperamos a que comenzara el desfile”.
“El desfile comenzó con la proyección de un fashion film. En el mismo pudimos vivir el comienzo de una historia de amor entre los protagonistas Brad Pitt y Penélope Cruz. En la mitad de esta historia, el clásico Flap Bag con el cierre de las doble “C” y en color negro.
Para la colección otoño-invierno 2024/25 de CHANEL, Virginie Viard encontró inspiración en la vestimenta de Gabrielle Chanel y en la elegante masculinidad a la que alude un día frío en la playa. Bueno, en este caso, un día frío en el mar de Deauville.
Abrigos con hombros exagerados, largos y elegantes acompañan los trajes de tweed tanto en formato de falda como en culottes y pantalones cortos.
Los suéteres de la colección interpretan los paisajes de Deauville. El uso de seda hace referencia a las olas del mar y a una suave
brisa. La paleta de colores nos habla de aquellos del cielo en Deauville: los diferentes tonos de rosado, color malva, naranja y azul son mezclados con marrón y dorado.
Lo que más me llamó la atención fueron los sombreros de la colección. En colores pasteles parecen haber sido protagonistas. Y es que el styling de los mismos fue una mezcla entre feminidad y masculinidad. La delicadeza de un sombrero en color pastel junto con la elegancia de botas altas en cuero, ejemplifica a una mujer fuerte que aprecia el contraste entre la belleza del mar y los días más callados de invierno.
El desfile concluyó con aplausos para Viard, y yo personalmente solté una lagrimita al ver una colección tan delicada y fuerte. Como les digo, la moda es muy emotiva y cuando nos sumergimos por completo en el contexto de una colección, logramos entender el sentimiento detrás de cada decisión por parte del diseñador”.
Lo que más me llamó la atención fueron los sombreros de la colección. En colores pasteles parecen haber sido protagonistas. Y es que el styling de los mismos fue una mezcla entre feminidad y masculinidad. La delicadeza de un sombrero en color pastel junto con la elegancia de botas altas en cuero, ejemplifica a una mujer fuerte que aprecia el contraste entre la belleza del mar y los días más callados de invierno.
El desfile concluyó con aplausos para Viard, y yo personalmente solté una lagrimita al ver una colección tan delicada y fuerte. Como les digo, la moda es muy emotiva y cuando nos sumergimos por completo en el contexto de una colección, logramos entender el sentimiento detrás de cada decisión por parte del diseñador”.
“Mi #CHANELDIARY concluye con la torre Eiffel y una sonrisa muy grande. Me emociona poder interpretar elementos de esta colección, y el uso de maxi sombreros, a mi propio estilo y moda cotidiana.
Gracias por leer mi diario. Nos vemos pronto”
Nane Miller Foto por Copyright Chanel Foto por Copyright ChanelZendaya en Los Ángeles, el 25 de febrero, en la alfombra roja de los NAACP Image Awards. Usó un vestido vintage de archivo de la marca Versace negro con acentos verde limón.
Por Redacción COSAS/ Fotos Shutterstock
aluma y su novia, Susana Gómez, ya son padres. El cantante anunció el nacimiento de su hija Paris a través de sus redes sociales con unas tiernas fotografías. “El 9 de marzo a las 8:23 a.m. nació el amor de nuestras vidas, Paris Londoño Gómez”, se puede leer en la publicación. Fue precisamente en esa fecha que el artista colombiano compartió las imágenes de lo que sería el cuarto de la niña con el mensaje: “A días de conocerte”. La publicación, que ha cautivado a todos sus seguidores en las redes sociales, además tenía un mensaje para su novia: “Susana, amor, gracias por cumplirme el sueño más grande de ser padre, jamás olvidaré ese momento. Las amo”. Desde el primer momento, el intérprete de Hawái, mantuvo su relación alejada de los focos y prefería no exponerla en sus perfiles públicos, pero el embarazo lo cambió todo e hizo que Maluma muestre el proceso familiar ante los ojos del mundo.
hris Martin y Dakota Johnson han dado un paso más en su relación y se han comprometido después de seis años juntos. Según ha publicado The Mirror, el líder
de Coldplay hizo el pedido hace un tiempo, pero no ha sido hasta ahora que la pareja ha decidido compartirlo con su círculo más cercano. Además, una fuente cercana le aseguró al citado medio que la pareja cuenta con la “aprobación” de Gwyneth Paltrow, exmujer del cantante y madre de sus dos hijos, con quien mantiene una excelente relación de amistad. Cabe resaltar que, tanto la actriz como el cantante, siempre se han mantenido alejados del foco mediático y se han mostrado muy reservados en cuanto a su vida privada.
CHRIS
PUBLICADO
ara Shakira la música no solo es su profesión, sino que también es un medio de liberación y expresión, sobre todo de lo que siente en diversos momentos de su vida. Mientras que todas sus canciones hechas en 2022 reflejan cómo se sintió al terminar su relación con Gerard Piqué y cómo ha sido ese proceso de sanación tras su separación, el nuevo lanzamiento de la cantante, Nassau, hace referencia a una nueva ilusión. “Yo que me había prometido que nunca más volvería a querer. Apareciste tú a sanar las heridas que dejó aquel”, se puede escuchar en esta nueva propuesta que es parte de su nuevo disco Las mujeres ya no lloran, que se estrenará el 22 de marzo. Si bien la canción no hace referencia directa a esa persona que apareció en su vida, ni tampoco da pistas acerca de su identidad, la cantante colombiana ha sido relacionada con tres galanes en los últimos meses: el exjugador de fútbol americano Julian Edelman; el piloto de Fórmula 1, Lewis Hamilton; y Jimmy Butler, estrella de los Miami Heat.
illie Bobby Brown y Jake Bongiovi, una joven pareja comprometida, comparten su amor por el buceo, una pasión que jugó un papel crucial en
su singular propuesta de matrimonio. Durante unas vacaciones, a pesar de la reluctancia inicial de Millie por visitar un sitio de buceo familiar, Jake insistió. En la inmersión, le entregó una concha que ocultaba un anillo de compromiso. En un giro dramático, el anillo se deslizó de sus manos y comenzó a hundirse, pero Jake heroicamente lo recuperó, simbolizando su compromiso de apoyo
mutuo. Sin embargo, reveló Millie, el anillo que recibió no era el inicialmente planeado; su madre había anticipado el riesgo de perderlo y prohibió que se usara el original. Este relato, compartido en el programa The Tonight Show de Jimmy Fallon, subraya la aventura y la complicidad que define su relación.
a reconocida cantante Miley Cyrus lanzó Doctor (Work It Out), una colaboración con Pharrell Williams, originada en 2012 pero nunca antes publicada. Este lanzamiento sigue a su exitosa participación en los Grammy, donde se destacó y agradeció a varios miembros de su familia, omitiendo a su padre, Billy Ray Cyrus, con quien ha tenido una relación complicada tras el divorcio de sus padres en abril de 2022, después de tres décadas juntos. La situación se complicó aún más con las nuevas relaciones sentimentales de ambos. El enlace matrimonial de Tish, su madre, con el actor Dominic Purcell reveló una división familiar, con Miley y dos de sus hermanos apoyando a su madre, mientras que la relación cercana entre Noah y Billy Ray sugiere un apoyo hacia él. Rumores sobre tensiones adicionales emergieron debido a intereses románticos cruzados entre Noah y
Dominic Purcell, complicando aún más la dinámica familiar.
in duda, la polémica foto que Kate Middleton confesó haber manipulado le ha traído consecuencias a la Familia Real Británica y con ello, una crisis de desconfianza hacia los príncipes de Gales. A pesar de que la princesa pidió disculpas por editar la imagen donde aparecía sentada junto a sus tres hijos, la bola de críticas y especulaciones no se ha detenido desde entonces. Desde que ingresó al hospital en enero para someterse a una operación abdominal, los medios de comunicación respetaron el deseo de Kate de tener una convalecencia tranquila y alejada del ojo público. Sin embargo, el escenario cambió en las últimas semanas con la ausencia repentina del príncipe William a la misa por el aniversario de muerte de su padrino, el rey Constantino de Grecia.
No existe nada en lo que Zendaya no sea la mejor”, es una idea que ha circulado en las redes sociales recientemente, haciendo referencia a que en todas las áreas a las que se ha dedicado la joven estrella ha destacado de manera asombrosa. Inicialmente, la actuación. Desde sus inicios como protagonista emblemática de Disney –gracias a su actuación en la serie A todo ritmo– con tan solo 14 años, Zendaya ya era una estrella. En esta etapa de su carrera pudo demostrar su capacidad como actriz, bailarina y hasta cantante; sin embargo, esta última faceta fue desarrollada un poco más adelante, con el lanzamiento de un sencillo que reflejó que siempre tuvo todo lo necesario para ser una estrella del pop y R&B.
A pesar de que no decidió dedicarse al canto, existen aquellos que aseguran que, si lo hubiera hecho, hubiera llegado muy lejos. Es de esta forma que Zendaya se adentró al mundo de la interpretación, navegando por diferentes papeles que mostraron sus facetas como actriz; desde la comedia, con su papel como MJ en el universo del Hombre Araña, hasta el drama, con su papel de Rue en la serie Euphoria Este último trabajo ha llevado la admiración de los fans por el talento de Zendaya a niveles estratosféricos, pues verla interpretar el rol de una joven con problemas de adicción de una forma tan cruda y real, es impactante. Los críticos del cine coincidieron con los fanáticos, pues después de este trabajo se abrieron muchas puertas para la joven estrella. Un dato curioso que pocos saben es que Zendaya no solo trabajó como actriz para la serie Euphoria, sino también fue la productora ejecutiva de la misma, lo que la llevó a ser la mujer más joven de la historia en ser nominada a un Emmy en la categoría de producción en una serie de drama.
Recientemente, muchos la hemos visto en la gran pantalla, en la segunda parte de la película Duna, premiada cinta de ciencia ficción en la que juega un rol bastante importante. Se trata de Chani, el interés amoroso del personaje principal, Paul Atreides. Fue durante las premieres alrededor del mundo del mundo que Zendaya sorprendió con diferentes atuendos, pero de eso hablaremos más adelante.
Otro rubro en el que Zendaya no ha dejado de sorprender es, nada más y nada menos, que el modelaje. Es innegable que su belleza es impactante, pero su talento
En los últimos años, Zendaya se ha posicionado como el referente de la moda más destacado de su generación en la industria de Hollywood y esto se debe a la increíble dinámica que tiene con Law Roach, su estilista, quien ha llevado los atuendos de la actriz más allá de lo estético: ha convertido cada aparición en una oportunidad de contar una historia a través de prendas de alta costura de diferentes épocas. Hoy te compartimos algunos de los momentos más emblemáticos de este dúo, además de un recuento de la carrera de Zendaya y Law Roach, para todos aquellos que quieren profundizar su conocimiento sobre estas estrellas.
Por Ana Sofía Cabezas/ Fotos Shutterstock al momento de modelar para sesiones editoriales, de producto o conceptuales, se puede decir que es una obra maestra. El 2023, precisamente, se hizo viral un video detrás de escenas en el que la actriz posaba para el lente de un fotógrafo, en el que no escatimaba movimientos, poses y miradas. Gracias a esta habilidad y su elegancia natural, Zendaya ha trabajado con diferentes marcas de alta gama como Valentino; ella es embajadora global de la marca y ha lucido sus diseños en numerosas ocasiones, incluyendo la alfombra roja de los Oscar. En cuanto a joyas, una casa de lujo que la ha acompañado en diferentes momentos es Bvlgari. Las campañas que la actriz ha realizado con ellos son la personificación de estilo y silent luxury. Seguramente, muchos ya conocen la siguiente colaboración: Lancôme. Hemos podido ver a Zendaya protagonizar diferentes campañas con la compañía de cosméticos. La última alianza de la actriz, que ha dado de qué hablar, fue aquella con Louis Vuitton, convirtiéndose en embajadora de marca. Muchos fanáticos tuvieron miedo de que la creatividad de Zendaya y Law Roach fuese encasillada, al suponer que iba a tener que usar, exclusivamente, ropa de la marca en todas sus alfombras rojas –como es el caso de otros embajadores–, pero por suerte no fue así. Actualmente, Zendaya usa accesorios y ropa de Vuitton en momentos oportunos y siempre con un gusto impecable.
Al hablar de gusto impecable, no podemos dejar de hablar del increíble trabajo que Zendaya y Law Roach hacen juntos. Sus colaboraciones han llegado a posicionarlos como el dúo de la moda más importante de la industria. No hay ningún diseñador que no le conteste la llamada al estilista de Zendaya, pues es un experto en contar historias a través de cada atuendo que usa la actriz.
Por ejemplo, durante la campaña de promoción de las películas del Hombre Araña, Zendaya y Law Roach eligieron cuidadosamente atuendos que tengan que ver con la trama de la película o el universo de esta. Se vio a Zendaya caracterizada en directa referencia a los diferentes villanos de la saga o, incluso, con vestidos que hacían alusión a telas de araña, por ejemplo.
Esta dinámica se repitió con los atuendos que utilizó Zendaya para la campaña de promoción y las premieres de Duna. Sus looks iban con la línea de un futuro dis-
tópico, el argumento de la tecnología y el desierto. El trabajo de Law fue la curaduría de cada atuendo, muchos de ellos de alta costura, vintage y de archivo. Lo que significa un gran esfuerzo por tener que coordinar con grandes casas de moda o diseñadores que prestan sus diseños para oportunidades específicas, pero, ¿quién no quisiera que Zendaya modele tu traje? La marca Mugler fue la más reciente protagonista en el atuendo viral que lució Zendaya en la premier de Duna, en Londres.
Ver a Zendaya en el mismísimo traje vintage de la colección de 1995 de Mugler fue un espectáculo. La elección de Law, otro espectáculo. Se trata de un traje robótico que impactó a todos los presentes en el estreno. Fue acompañado con un despampanante collar de brillantes y un maquillaje y peinado muy sobrio. A pesar de que Zendaya ya se había posicionado como la reina de las piezas de archivo, este momento pasará a la historia como uno de los más icónicos.
En más de una oportunidad se le ha preguntado a Zendaya cuál es el secreto y ella nunca escatima halagos para su estilista Law Roach, con quien trabaja hace muchísimos años. La sinergia del par es inigualable, y Law lo reconoce, motivo por el cual decidió retirarse del estilismo y trabajar solamente con Zendaya.
Law Roach es un estilista estadounidense reconocido por su visión vanguardista y su capacidad para transformar el estilo de las celebridades con las que trabaja. Nacido en Chicago, Illinois, Law comenzó su carrera en la industria de la moda a principios de la década de 1990, trabajando como estilista personal y editor de moda para varias revistas.
En 1999, Law se mudó a Nueva York para perseguir su sueño de convertirse en un estilista de celebridades. Su gran oportunidad llegó en 2009 cuando comenzó a trabajar con Kanye West. La colaboración entre Law y Kanye revolucionó la forma en que se vestían los raperos, incorporando alta costura y marcas de lujo a su estilo.
A partir de su éxito con Kanye, Law comenzó a trabajar con otras celebridades de alto perfil como Zendaya, Megan Thee Stallion, Celine Dion, Ariana Grande, Demi Lovato y Anne Hathaway. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica y ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el Stylist of the Year Award del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2022.
Law Roach es un defensor de la diversi-
dad y la inclusión en la industria de la moda. Ha utilizado su plataforma para promover a diseñadores negros y de otras minorías. Además de su trabajo como estilista, Law también ha incursionado en el diseño de moda y la producción televisiva.
En septiembre de 2022, Law Roach anunció su decisión de retirarse del estilismo y trabajar solo con Zendaya. La noticia conmocionó a la industria de la moda, ya que Law era uno de los estilistas más reconocidos y exitosos del mundo. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Law mencionó varias razones detrás de su decisión, como el cansancio –trabajó más de 20 años en la industria–, el deseo de enfocarse en Zendaya –dijo que quería dedicar todo su tiempo y energía a trabajar con ella, pues se ha convertido en una de las estrellas más importantes del mundo–, y la frustración con la industria –mencionó que estaba frustrado con la superficialidad y la falta de originalidad en la industria de la moda.
La decisión de Law fue recibida con una mezcla de reacciones. Algunos lo apoyaron, entendiendo su deseo de descansar y enfocarse en Zendaya. Otros lo criticaron, argumentando que estaba abandonando a sus demás clientes en un momento crucial de sus carreras.
El resto de este 2024 veremos mucho más de Zendaya y Law, empezando por la campaña de promoción del próximo proyecto de Zendaya: la película Challengers, que es un drama romántico que sigue a Tashi (Zendaya), una exprodigio del tenis convertida en entrenadora, que se ve envuelta en un triángulo amoroso con su esposo Art (Josh O’Connor), un jugador de Grand Slam, y Patrick (Mike Faist), un joven y talentoso jugador que ella entrena. La película debutará en abril y ya hemos podido ver a la actriz en atuendos de tenis increíbles en sus últimas apariciones.
Finalmente, el momento más esperado será el rol de Zendaya en la Met Gala este 2024. No será solo una invitada más, sino que tendrá un papel importante como co-chair o copresidenta junto a: Bad Bunny, Chris Hemsworth, Jennifer Lopez y Anna Wintour (editora jefa de Vogue). Sus responsabilidades incluirán ayudar a seleccionar el tema de la exposición del Costume Institute (aunque esto ya se anunció como Sleeping Beauties: Reawakening Fashion), asistir a eventos previos a la gala para recaudar fondos, dar la bienvenida a los invitados a la alfombra roja y ayudar a supervisar el ambiente y la energía de la gala. Definitivamente, lo que más esperaremos es su atuendo, ¿qué tendrá planeado Law Roach para sorprendernos en esta ocasión? n
La creadora de contenido costarricense, María Eugenia Soler, comparte con COSAS su experiencia en el Centro de Investigación de CHANEL en Francia, donde la visión de Gabrielle Chanel sigue revolucionando la industria de la belleza.
n su reciente visita al Centro de Investigación de CHANEL en Pantin, Francia, María Eugenia Soler se sumergió en lo que ella describe como “estar en el campus universitario de Chanel”. Fascinada, aprendió sobre el meticuloso proceso detrás de los productos de belleza de la marca, desde la investigación de ingredientes activos hasta el trabajo colaborativo con productores locales y alianzas con universidades de todo el mundo para comprender el envejecimiento y las emociones que sus productos despiertan en los usuarios.
María Eugenia asegura que “lo que más me impactó es ver cómo la visión de Gabrielle Chanel ha podido trascender y evolucionar para convertirse en un ícono de belleza aún tantos años después de su vida”. Resalta cómo los valores de Chanel están presentes en cada producto, inspirados en la vida de Gabrielle y en sus flores favoritas, la Camelia y el Jazmín.
La filosofía holística e integral de la belleza de Gabrielle Chanel se refleja en los productos actuales de CHANEL, según María Eugenia. Cada producto está diseñado para “celebrar a la mujer, para realzar su libertad y ese disfrute por la vida que ella tanto defendió”. La belleza se concibe como un estado mental, y los productos de Chanel buscan realzar la belleza natural y única de cada mujer, celebrando nuestras diferencias con una fusión de naturaleza, tecnología avanzada e investigación.
Una experiencia personal que destaca cómo los productos de CHANEL evocan emociones fue cuando María Eugenia probó un labial que instantáneamente le recordó a su abuela Emilia. Esta
conexión emocional se vio reflejada en la pantalla del Centro de Investigación de CHANEL, donde utilizan tecnología avanzada para descubrir las emociones que generan sus productos.
Gabrielle Chanel redefinió la feminidad, rompiendo esquemas y estereotipos sociales a través de la belleza y la moda. Hoy en día, la industria sigue esta misión, poniendo a la mujer como centro de inspiración para crear. María Eugenia define la belleza como “cómo me cuido, desde el momento en que me lavo el rostro hasta cuando salgo a caminar con mi perrita al amanecer”.
En el Centro de Investigación y Desarrollo de CHANEL en Pantin, la combinación de tecnología avanzada con métodos artesanales contribuye a la creación de productos innovadores y de alta calidad. María Eugenia menciona que esto refleja la creencia de Gabrielle en la conexión con la naturaleza y en que menos es más.
La investigación de Chanel en ingredientes activos, como la Vainilla Planifolia y la Swertia de los Himalayas, resulta en productos ricos en propiedades antioxidantes e hidratantes. El innovador serum Sublimage L’Extrait de Nuit, que María Eugenia probó durante su viaje a París, ha sido su “arma secreta” para lucir una piel luminosa y uniforme, incluso con pocas horas de sueño.
La visita al Centro de Investigación de CHANEL fue una experiencia reveladora para María Eugenia Soler, permitiéndole apreciar aún más la filosofía y la innovación detrás de cada producto de CHANEL. Su viaje a las raíces de CHANEL en Francia ha reafirmado su admiración por la marca y su compromiso con la belleza auténtica y el empoderamiento femenino. n
En una conversación exclusiva con COSAS, Debra Hevia, la Encargada de Negocios de la Embajada de Estados Unidos, comparte detalles sobre su misión diplomática, los programas de cooperación, las relaciones bilaterales y los lazos que la unen, desde hace muchos años, con Bolivia.
sta es la primera vez que Debra Hevia sirve como diplomática en Bolivia; sin embargo, fue su primer destino hace muchos años. Llegó por primera vez en 1992, cuando apenas tenía 22 años, y se enamoró profundamente del país. Siempre ha visto la oportunidad de volver; estuvo aquí de 2007 a 2009, y ahora ha regresado en septiembre del año pasado como jefa de la misión.
Amena, sonriente, con una charla fluida y con un profundo conocimiento de la historia y la coyuntura boliviana, Debra comparte su opinión sobre temas sensibles e importantes de la agenda bilateral.
Al hablar sobre la justicia y su impacto en un país, quiero compartir mi experiencia como mujer diplomática en Estados Unidos. Desde 1922, las mujeres hemos tenido la oportunidad de unirnos al Servicio Exterior de los Estados Unidos. Sin embargo, hasta 1971, si una mujer se casaba, tenía que renunciar. Además, enfrentábamos mucha discriminación en cuanto a los cargos que podíamos ocupar, que generalmente se limitaban a roles administrativos o consulares. También, a menudo, las mujeres recibíamos los reconocimientos de menor importancia en comparación con nuestros colegas masculinos.
Quiero destacar el caso de Alison Palmer, una pionera en el servicio diplomático de los Estados Unidos. Palmer, quien se unió al servicio diplomático en 1955, decidió demandar al Departamento de Estado por
discriminación. Ganó su primer caso en 1976 y su lucha continuó en nombre de todas las mujeres del servicio exterior. Finalmente, en 1989, el Departamento de Estado se comprometió a adoptar medidas que no discriminaran a las mujeres, ampliando el acceso a todas las ramas del campo diplomático y modificando los procesos de selección.
Me considero el resultado de esas luchas en las cortes estadounidenses. Tuve más oportunidades para avanzaren mi carrera, todo gracias a un sistema judicial transparente y apolítico. Este es un ejemplo de por qué creo tanto en un sistema judicial justo y la importancia de la lucha por los derechos humanos y civiles en una sociedad.
Como saben, Estados Unidos ya no trabaja en temas de narcotráfico en Bolivia. Creo que todos los países de este hemisferio quieren tener una región segura donde la gente pueda vivir feliz y tranquila, y es una responsabilidad compartida que requiere mucho trabajo en temas de prevención y tratamiento de personas adictas a sustancias ilícitas. En Estados Unidos, el año pasado fallecieron 106 000 personas por sobredosis, dejando a muchas familias destrozadas. Es por eso que para nosotros, los Estados Unidos, este tema siempre será una prioridad, para prevenir todos los daños colaterales que conlleva el consumo de sustancias controladas.
Existen temas sensibles que requieren que todos pongamos de nuestra parte en la prevención y en crear sociedades más seguras y más tranquilas.
Como representante de Estados Unidos, considero que la democracia es el sistema de gobierno que más contribuye al desarrollo de una sociedad. Para nosotros, la democracia va más allá de las elecciones; es un diálogo abierto y constante que involucra a toda la sociedad, desde el gobierno central hasta las autoridades municipales, la sociedad civil y los ciudadanos. Todos tienen voz en cómo desean que sea su país, y a través del diálogo se alcanza un acuerdo social sobre cómo avanzar en su desarrollo.
En Estados Unidos estamos inmersos en un año electoral y se percibe un fuerte sentido de diálogo. Aunque puedan surgir discrepancias y disputas, consideramos que eso es saludable. Escuchar diferentes opiniones en una sociedad es la única manera de buscar el consenso y avanzar hacia el bienestar común.
La buena noticia es que el comercio bilateral entre Bolivia y Estados Unidos es fuerte; el año pasado alcanzó un valor de mil millones de dólares y creo firmemente en su potencial para crecer aún más. Las empresas estadounidenses ofrecen una amplia gama de beneficios como tecnología avanzada, contratos transparentes y un compromiso con el cumplimiento de las leyes locales para preservar el medio ambiente y los derechos laborales.
Es importante destacar que las empresas estadounidenses que invierten en Bolivia son entidades privadas, lo que significa que el
gobierno norteamericano no interviene en sus decisiones. Estas empresas eligen sus áreas de inversión en función del análisis de mercado y la rentabilidad de los proyectos.
Tenemos una relación muy sólida con toda la sociedad boliviana, desde los departamentos más grandes, municipios, hasta las comunidades más pequeñas. Se percibe un fuerte deseo de fortalecer los lazos con los Estados Unidos y muchos expresan nostalgia por los proyectos pasados que contribuyeron significativamente al desarrollo del país. Existe una esperanza palpable de que esta colaboración pueda restablecerse en el futuro.
Actualmente, estamos involucrados en diversos proyectos en Bolivia centrados en la educación y la cultura. Hemos invertido alrededor de dos millones de dólares en la preservación del patrimonio cultural del país, una contribución de la que estamos muy orgullosos. Además, organizamos eventos enriquecedores que fomentan el intercambio cultural. Por ejemplo, recientemente, en el Mes de la Historia Afroamericana, invitamos a una destacada antropóloga experta en la diáspora africana a nivel mundial. También organizamos conciertos con DJ reconocidos y charlas inspiradoras sobre liderazgo y la realización de sueños para la comunidad afroamericana en Bolivia.
Recientemente, participamos en un proyecto que me entusiasma mucho, el Global Sports Mentoring Program. Este programa de intercambio de los Estados Unidos ofrece a mujeres deportistas bolivianas la oportunidad de participar en pequeños tours de estudios y programas de mentoría. Cuatro mujeres deportistas de Bolivia asistieron a este programa y, al regresar, establecieron una red de mujeres deportistas en el país.
vida en su entorno. Un ejemplo inspirador de este es nuestro programa denominado AWE Academia para Mujeres Emprendedoras, que está implementado en todos los departamentos de Bolivia. Este programa está dirigido a mujeres que ya tienen sus propios emprendimientos, aunque muchas de ellas trabajan en la informalidad.
En este curso, las participantes aprenden una variedad de habilidades empresariales vitales, como el desarrollo de negocios, la fijación de precios justos para sus productos, la contratación de empleados y la formalización de sus empresas. También se
años. Me impresiona ver el crecimiento de Bolivia, especialmente en las ciudades, que no solo han experimentado un aumento en la población, sino que también tienen una mayor actividad y un ambiente más positivo.
Este año continuaré apoyando a las personas que participan en todos nuestros programas. Quiero destacar uno de los programas que tenemos en El Alto, dirigido a mujeres que desarrollan habilidades de liderazgo a través del fútbol. Estas mujeres continúan estudiando y se preparan para ingresar a la universidad y seguir con sus emprendimientos. También me enorgullece mencionar el programa Inglés Yes, en el que otorgamos becas a personas de El Alto y del Plan 3000 en Santa Cruz.
les capacita en la elaboración de planes de negocio y en la búsqueda de financiamiento. Estas iniciativas no solo impulsan el desarrollo económico de las participantes, sino que también contribuyen a la generación de empleo y al fortalecimiento de la economía nacional, lo que repercute en la prosperidad general del país.
Mi esposo y yo estamos a punto de celebrar nuestro trigésimo aniversario de matrimonio este año. Hemos formado nuestra familia en diversos países, explorando distintos destinos en esta vida diplomática tan fascinante. Volver a Bolivia es, sin duda, volver a casa.
Procedo de un pequeño pueblo en los Estados Unidos, con apenas 2 000 habitantes en el estado de Nueva York. Mi padre era guardabosques, así que crecí explorando los cerros y los ríos, disfrutando de los paisajes y la naturaleza. Eso es lo que me encanta de Bolivia: su gente maravillosa, sus paisajes impresionantes, su diversidad y su belleza natural. Nuestros hijos vinieron de visita a finales del año pasado y espero que puedan regresar pronto para conocer más de este hermoso país.
Admiro profundamente a las mujeres bolivianas por su notable diversidad y su inquebrantable espíritu de amor hacia sus familias y su país, así como por su compromiso con la mejora de las condiciones de
En el año 2023, pasé mucho tiempo viajando por el país para observar cómo ha evolucionado en estos últimos 15
Para cerrar la entrevista Debra hace referencia a su nombre que significa “abeja”. Para ella, este significado se vuelve significativo, ya que se identifica plenamente con las abejas: ama la belleza de las flores en la naturaleza y valora el trabajo en equipo. Reconoce que, al igual que las abejas, el trabajo colaborativo es fundamental, ya que solas no podrían lograrlo, pero juntas pueden producir algo verdaderamente dulce. n
Natalia, además de trabajar en Bolivia, has apostado por la industria del cine en Los Ángeles, Estados Unidos. ¿Qué significa para ti representar a Bolivia en una industria tan competitiva y qué desafíos has enfrentado en este camino?
Es una sensación a veces abrumadora, pero siempre, al final del día, tengo muy claro el privilegio que esto representa para mí. Yo vine a Los Ángeles inicialmente para sumergirme en entrenamiento actoral. Ya habiéndome graduado de la American Academy of Dramatic Arts y habiendo tomado las oportunidades de trabajar con el Annonymus Ensamble, un maravilloso grupo de teatro que tiene base en Nueva York, y filmar mi primera película Love Dogs en Idaho de la mano de Rudimentary Pictures, me siento muy afortunada de conectar con
Natalia Jofré comparte con COSAS sobre el desafío y la gratitud de apostar por la industria del cine, tanto desde Los Ángeles, Estados Unidos, cómo desde Bolivia. En esta entrevista describe los numerosos proyectos de los que forma parte, tanto como productora o como actriz. Además, explica sus planes a futuro y la importancia de no olvidar las raíces.
Por Ana Sofía Cabezascreadores de proyectos “con alma”. Explorar las oportunidades en una industria colosal como ésta es una aventura llena de potencial, pero a su vez llena de obstáculos y peligros. Digo peligros porque este mercado que contiene numerosos proyectos brillantes también contiene muchos proyectos “vende humo” y a veces cuesta un poco distinguirlos. Otro de los desafíos “jugando de visitante” es que eso conlleva invertir mucho tiempo en cumplir requerimientos migratorios, tiempo que naturalmente prefería dedicar a mi oficio, y lo que tiene también un factor de estrés e incertidumbre, pero creo con un poco de perspectiva vemos que son inversiones que al final tienen un retorno muy valioso.
Hablando de tu trabajo con Fernando Arze Echalar, cuéntanos más sobre el cortometraje que han realizado juntos y su estreno en el Manchester Film Festival. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él y qué esperas que el público reciba de esta coproducción?
Nuestro corto Lo Que Nos Queda que tendrá su premier británica este 23 de marzo, cuenta la historia de un artista plástico batallando una crisis existencial que afecta su arte y su matrimonio, lo que abre paso a relaciones inesperadas con otra pareja. Escrito y dirigido por Fer, quien también lo protagoniza, este corto nos ha traído algunas alegrías desde festivales internacionales en Miami, Brasil y Rumanía. La mayoría de los laureles que recibimos fueron a mejor corto, mejor actor, mejor edición (Juan Pablo Richter), mejor cinematografía (Gustavo Soto), mejor banda sonora (Gabriel Lema), y mejor dirección de arte (Sol Calle). Se luce el trabajo de todo un equipo de profesionales de
lujo. Trabajar con Fer siempre es un honor y una fuente de aprendizaje e inspiración. Se genera un espacio abierto a la colaboración artística y a tomar riesgos.
Tienes otro corto en posproducción, producido en Bolivia y dirigido por Paulina Oña. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en este proyecto y cuáles son tus expectativas para su participación en festivales internacionales?
Trabajar en Ifigenia fue una experiencia realmente transformadora. Los que conocen su trabajo saben que Paulina es una creadora muy potente con una impronta única y visceral. Apostamos por cocrear el concepto partiendo desde la intuición y algunos pensamientos resonantes y luego, de la mano de Diego Revollo, como nuestro director de fotografía, convocamos a un equipo realmente excelente tanto para la producción como para la posproducción del proyecto. Ahora estamos finalizando este corto experimental que reinventa el mito de Ifigenia y promete ser visto en varios festivales en diversos rincones del mundo.
En Estados Unidos, estás involucrada en varios proyectos, incluyendo la película Gangsta’s Paradise y la serie de comedia Golden Taco. Háblanos sobre estos y qué desafíos has enfrentado al actuar en géneros tan diversos como la acción y la comedia.
Actualmente me encuentro en pleno rodaje de Gangsta’s Paradise, que como indica el título, es una película de gánsteres, pero esta vez los bandos son de origen mexicano y ruso. El guion cuenta una historia sobre lazos familiares y crimen, y contiene también un toque de humor. Yo interpreto a María, interés amoroso del protagonista y también parte activa en las actividades ilícitas.
Golden Taco es totalmente diferente. Tiene un formato sitcom y nos presenta a tres amigas de distintas procedencias y con personalidades e idiosincrasias contrastantes. El director quiere visibilizar otra cara de Los Ángles y también hace una carta de amor a su barrio natal, Highland Park. Mi personaje, Melissa, proviene de ese barrio y es un poco la guía en esta aventura.
Tener que trabajar en ambos personajes a la vez requiere mucho enfoque al cambiar de código. Me ha pasado que me quedo con la urgencia y la intensidad del drama y necesito hacer un ejercicio consciente para volver a mi centro y volver a entrar a la levedad y el ritmo de la comedia sin perder la energía.
También estás en preproducción de un corto llamado MySweetFrankenstein,que estás coproduciendo y actuando. ¿Qué puedes compartir sobre este proyecto y por qué es más cercano a ti?
Este corto es especialmente cercano para mí por más de una razón. El concepto surgió entre risas con Joseph Wendrich, uno de mis colaboradores creativos más importantes aquí (que también sucede ser mi pareja) y desembocó en un guion que sin buscarlo es
un homenaje a los “viajes cortos”, al disfrute de las cosas pequeñas y la trascendencia del amor. Será mi primera coproducción en Estados Unidos y estoy fascinada con el equipo que se va armando para este proyecto, que incluye al talentosísimo Eduardo Capriles como nuestro director de fotografía.
Has mencionado como primicia que tienes planes para hacer producciones en Bolivia, combinando talentos de Estados Unidos, Reino Unido y Colombia. ¿Puedes adelantarnos algo sobre estas futuras coproducciones y cuál es tu visión para estos proyectos?
Me interesa mucho, aunque fuera a modo de granito de arena, visibilizar el talento boliviano a nivel internacional. Tengo una admiración muy grande por los cineastas bolivianos y es un orgullo nacional el importante recibimiento que están teniendo muchos proyectos bolivianos en el exterior. Tenemos grandes talentos tanto creativos como técnicos, y también locaciones que se prestan a producciones de muy alto nivel. Nuestra colaboración busca enriquecer diversos proyectos permitiendo permeabilidad entre culturas y tramas, dándoles una categorización internacional que aporta a su visibilidad, no solo a nivel festivales, sino también posibilitando una amplificación de muestras en distintas regiones.
¿Qué consejo les darías a los bolivianos que desean apostar por la industria del cine y que desean tomar el paso para ir a entornos internacionales más competitivos? A la vez, ¿cuál es el valor de apostar por Bolivia?
Tengo dos consejos principales. El más pragmático es: Empieza en Bolivia. En mercados grandes la mayoría de las contrataciones se realizan considerando que tengas créditos que sean recientes y relevantes para sus proyectos. Si vas a empezar de cero, mi consejo es generar esos créditos antes de partir. Eso es una ventaja para el trabajo y para los requerimientos migratorios en cualquier destino. Y mi otro consejo, no menor, es que tengas muy presente y muy claro el por qué quieres hacer esto. Hacer una carrera artística en un privilegio magnífico, pero también requiere sacrificios y no faltarán momentos que pondrán a prueba tu firmeza. En esos momentos retornar al “porqué” es vital para atravesarlos, para reenamorarte de tu oficio y del proceso.
Apostar por Bolivia para mí tiene un potencial increíble. Como dije antes, el valor de nuestros talentos, tanto creativos como técnicos, es altísimo. Y tenemos riquezas naturales y culturales que son tierra fértil para contar diversas historias y para lograr producciones con alma y de alta calidad. He tenido la suerte de conocer y trabajar con algunos de los más talentosos artistas en Bolivia, a quienes admiro por su tenacidad, profesionalismo, calidad humana y generosidad. Aunque de momento estoy explorando oportunidades fuera del país, siempre está en mis prioridades volver a Bolivia para hacer proyectos de teatro y cine con y para mi gente. n
BTS de Ifigenia por China Martínez BTS de Lo Que Nos Queda por ChochoèPor el Día del Padre, COSAS preparó un especial en el que ellos son los protagonistas. Rodeados de sus hijos, te compartimos un pedacito de los sentimientos, historias y momentos que unen a estas grandes familias. El amor, respeto y admiración son algunos valores que mencionan los hijos; los padres, por su parte, explican el vínculo único que comparten con sus hijos. Descubre más a continuación.
La familia Mercado se une para honrar a su papá y posar para una sesión muy especial a cargo de Julio Gonzalez. Uno a uno, empiezan a abrir sus corazones para compartir sus mensajes en este importante día. En primer lugar, Fabiola Mercado asegura que su papá “es el mayor ejemplo de bondad altruismo y honestidad. Es muy gratificante como hija recibir los elogios cuando se refieren a él. Además es un abuelo excepcional”. Jimena Mercado, por su parte cuenta que “mi papi es un gran hombre, querendón de la familia, disciplinado, constante, nos enseñó a amar el campo, el trabajo, enfrentar los desafíos, compañero de aventuras, enseñanzas y desafíos. Un hombre de pocas palabras y muchos principios y valores, con un gran corazón que da todo por su familia y amigos”.
Ricardo Mercado también lo describe como “el mejor ejemplo de trabajo, honestidad y empatía” y añade que “esos valores fueron inculcados hacia nosotros sus hijos y tratamos de ejercerlos en nuestra vida diaria como también transmitirlos hacia nuestros hijos (sus nietos)”.
Claudia Mercado finaliza contando que “mi papi es muy dadivoso, trabajador, correcto y sin prejuicios. Muy querido por sus amigos y familia. Tiene mucho sentido del humor y nos da gusto en todo sin malcriarnos. ¡Yo soy la hija favorita!”, explica entre risas. n
Foto Julio Gonzalez
En la familia Luzio los lazos familiares se entrelazan en una historia que trasciende el tiempo y se convierte en un ejemplo e inspiración.
Para Juan Luzio Grandchant, ser padre es una experiencia única y significativa. Implica asumir responsabilidades, brindar amor incondicional, guiar, enseñar y ser un modelo a seguir para sus hijos. Ser papá también implica estar presente en los momentos importantes de la vida de los hijos, apoyándolos en sus sueños y desafíos, y creando recuerdos inolvidables juntos. Es un vínculo especial que se desarrolla a lo largo del tiempo, lleno de amor, sacrificio y alegría.
Juan, quien lleva el nombre de su padre, refleja con admiración: “Si hay alguien formal y estricto con las normas y reglamentos, es mi padre. Es todo un desafío seguir su ejemplo. Heredé el gusto por los autos y las carreras, la política y, por supuesto, la pasión por la industria turística”.
Valentina, aunque vive lejos de Bolivia, siempre siente la cercanía y el apoyo de sus padres. Ella comparte: “Mi papá es una persona excepcional. Desde que era pequeña, siempre ha estado ahí para mí, con su cercanía y apoyo incondicional. Su presencia en mi vida ha sido fundamental, haciéndome sentir valorada y amada en todo momento. Admiro mucho todo lo que ha logrado en su vida, mostrándonos distintas facetas y momentos destacables que lo hacen aún más especial. Las historias que comparte sobre estas experiencias son fascinantes y me han enseñado lecciones valiosas. Su influencia ha sido como un faro de orientación, brindándome dirección y fortaleza en momentos difíciles. Ser su hija es un honor y estoy agradecida por tenerlo en mi vida”.
Javier, el menor de los hijos, cierra esta nota con un emotivo mensaje: “Mi padre siempre fue una persona de bien, inculcando valores profundos. Un gran emprendedor, pero al mismo tiempo con los pies siempre firmes sobre la tierra. Él siempre me acompañó en todas las fases de mi vida con consejos y entendimiento”. n
Foto Alejandra Reznicek“PARA MI SER PADRE ES SOBRE TODO AMAR, PERO PARA AMAR PRIMERO ES NECESARIO ESTAR”
Marcos Arandia comparte con COSAS por el Día del Padre el signi cado de ser papá:
En estos 13 años que tengo como padre, he aprendido que lo más importante “es estar”. Estar con mis hijas en sus fracasos y en sus logros; en cada baile, en cada concierto; en cada show improvisado que arman en la casa; cuando tienen insomnio y cuando se sienten ansiosas; cuando necesitan un chofer que las espere; cuando tienen fiebre o les duele la cabeza; cuando hacen tareas los domingos a las 10 de la noche; antes de dormirse cuando necesitan rezar. n
Foto Alejandra ReznicekMe siento honrado y feliz de ser papá de cinco hermosos hijos (Luciana 19, Pablo Gael de 15, María Victoria de 6, Julian de 3 y Leandro de 1). Cada uno de ellos ocupa un lugar importantísimo en mi corazón, una etapa en mi vida y definitivamente ser papá es algo que me llena. Es una parte determínate en mi propósito de vida como persona y aspiro a criar personas de bien que aporten a la sociedad.
A medida que van llegando a la vida, y casi sin darnos ni cuenta, se van apropiando de tu atención, de tus prioridades, y de repente te das cuenta que vas relegando algunas cosas que antes te importaban mucho y que ahora ya no tanto, en beneficio de ellos.
Tengo muchas metas y sueños por cumplir en mi vida todavía, y creo que es importante seguir tus pasiones, pero los hijos y tu familia hacen que te desafíes constantemente para seguir y no relegarte a ti mismo. Ya que de a poco se van volviendo tu “todo” por el gran amor que les tenemos. n
Foto Julio GonzalezSi decides viajar, ya sea para visitar a tus familiares, recibir tratamientos médicos, hacer negocios o simplemente, conocer nuevos lugares, buscas obtener un servicio de calidad desde el momento en que planificas su viaje, hasta tu destino final.
ara tener una experiencia completa e inolvidable al momento de viajar, es importante que elijas una aerolínea que tenga a sus pasajeros como su principal prioridad, brindándote la tranquilidad de que llegarás de manera segura y cómoda a tu destino. A continuación, con Copa Airlines conocerás lo que debes tener en cuenta para un viaje inolvidable, con un servicio de clase mundial en tus vuelos internacionales.
Un sondeo realizado por Skycop, empresa especializada en derechos de pasajeros de avión, mostró que el 66% de los viajeros prefieren tener un asiento más amplio, en lugar de tener una ventanilla más grande; el 42% prefiere tener lo último en entretenimiento a bordo; y el 58% opta por el servicio de comida gratuita. Por esto, viajar con una aerolínea que te brinde el mejor servicio a bordo, es importante al momento de planear tus viajes.
Es así como Copa Airlines te ofrece un servicio completo, con diferentes cabinas y servicio a bordo que te aseguran una experiencia de viaje única.
A bordo de nuestras aeronaves, podrás disfrutar de la variedad de contenido que brinda el sistema de entretenimiento inalámbrico Copa Showpass, al cual podrás acceder conectándote a una red de intranet propia de la aeronave desde un computador o dispositivo móvil. Haciendo uso del Copa Showpass, accederás a una amplia gama de películas, series de televisión, revistas, documentales y música.
Igualmente, podrás gozar de un servicio de calidad, ya que en Copa Airlines se sigue ofreciendo refrigerio a bordo sin costo y el carry-on siempre está incluido, sin importar la tarifa ni la ruta que hayas escogido.
La diversidad de viajeros que existe es muy amplia, por lo que estar a la altura de los estándares internacionales de la aviación, es fundamental para una aerolínea.
Al momento de viajar con la aerolínea, encontrarás comodidad en sus asientos, ya que todos son reclinables y cuentan con un amplio espacio para las piernas. Recibirás una excelente atención personalizada que te asegura poder disfrutar mejor de tu viaje.
Al comprar un boleto, tienes la posibilidad de acceder en todos los vuelos a Clase Ejecutiva, con lo que tendrás al momento de viajar servicios exclusivos como prioridad en el manejo de equipaje, acceso a los Copa Club y salones VIP de Star Alliance a nivel mundial, y en algunas rutas, Clase Ejecutiva Dreams, para que tengas una experiencia superior con asientos reclinables tipo cama y un amplio sistema de entretenimiento.
Es importante que en cada uno de tus vuelos te sientas valorado, por lo que es relevante optimizar tus tiempos de viaje para que te movilices con comodidad y sin contratiempos, evitando perder las conexiones. Es así como el continente se destaca Copa Airlines, ya que fue premiada en 2023 por la consultora OAG (Official Airline Guide) como “La aerolínea más puntual de Latinoamérica”. n
Copa Airlines, subsidiaria de Copa Holdings, es una aerolínea líder en pasajeros y carga en América Latina. Desde su inicio en 1947, ha establecido el Hub de las Américas®, en Ciudad de Panamá, como el centro de operaciones líder del continente. Cuenta con una de las flotas más nuevas y modernas de la industria de Boeing 737-800 NG y Boeing 737 MAX9, que presta servicios en países de Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe, y ofrece un rendimiento de puntualidad superior al 90%, entre los mejores en la industria mundial. Para planificar su viaje y administrar sus reservas, comprar boletos de manera segura, utilizar Web Check-in, y encontrar información sobre políticas de viaje y requisitos de inmigración, visite www.copa.com.
COSAS GOURMET PRESENTA EN ESTE ESPECIAL UNA APUESTA POR LOS PRODUCTOS LOCALES Y LOS TALENTOS CULINARIOS. TE INVITAMOS A EXPLORAR UNA PARTE DE ESTE CAUTIVANTE MUNDO DE LA GASTRONOMÍA Y LA INDUSTRIA ALIMENTARIA, MIENTRAS CELEBRAMOS EL INGENIO Y LA CREATIVIDAD DE ALGUNOS CHEFS BOLIVIANOS QUE HAN APOSTADO POR ESTE RUBRO. A TRAVÉS DE ESTA PERSPECTIVA, DESCUBRIREMOS CÓMO LA GASTRONOMÍA BOLIVIANA SE CONSOLIDA COMO UNA HERRAMIENTA PARA PROMOVER LA MARCA PAÍS, RESALTANDO LA RIQUEZA CULTURAL Y CULINARIA QUE DEFINE A BOLIVIA.
¿Cómo inicia El Vagón del Sur y cómo ha sido el viaje desde su apertura?
El Vagón lo inician mis padres, Chachi y Nano Montesinos, en 1989, en Sopocachi. Un pequeño lugar al que dieron la forma de un vagón de tren (de ahí el nombre), con capacidad para 21 personas.
En 1999, nace El Vagón del Sur como sucursal, en la zona de Calacoto. Un lugar construido especialmente para restaurante, con capacidad para 205 personas en interior y patio.
El viaje de este emprendimiento familiar ha sido muy laborioso y exigente, pero sobre todo fantástico, ya que la gente ha sabido apreciar y apoyar la calidad en los auténticos sabores de la gastronomía boliviana.
¿Cuál es la inspiración detrás del menú del Vagón del Sur y cómo se asegura de mantener la autenticidad de los sabores?
El utilizar ingredientes de alta calidad y representar con excelencia la cocina de la diversidad de nuestra cultura, es nuestra inspiración. Nos gusta llegar al sabor y textura que sorprenda a quienes nos visitan, para que su experiencia gastronómica sea maravillosa.
Los sabores se sostienen respetando las recetas originales y la consistencia en la elaboración de cada uno de nuestros platos.
¿Cómo selecciona los ingredientes para su menú y cuál es la importancia de los proveedores locales en su cocina?
Hago personalmente las compras y priorizo la calidad y auten-
Desde sus primeros días entre fogones hasta la creación de un emporio culinario reconocido en toda Bolivia, la historia de Jorge Montesinos en el mundo de la gastronomía y la hospitalidad es un relato de pasión, dedicación y tradición. Para Jorge, la cocina siempre fue más que un espacio para preparar alimentos: era el corazón de su hogar, el lugar donde los lazos familiares se fortalecían alrededor de una buena comida y una conversación animada. Este ambiente cálido y acogedor sembró en él la semilla de su pasión por la gastronomía.
Por equipo COSAS/ Foto Alejandra Reznicek
ticidad de los ingredientes. Muchos de los proveedores, varios [nos acompañan] desde los inicios en 1989, son parte de nuestro clan. Cumplen a cabalidad con nuestras solicitudes y exigencias.
¿Cuál es la experiencia que ofrece El Vagón del Sur?
Nos esforzamos por proporcionar una experiencia culinaria que va más allá de disfrutar una buena comida. Nuestra oferta de sabores tradicionales, como en casa y de alta calidad, está acompañada de un ambiente y decoración acogedores, además de un servicio excepcional.
¿Cómo marca la diferencia la presencia de Jorge en el día a día del restaurante?
Mi compromiso y mi pasión contribuyen al éxito del negocio, y se ven reflejados en cada detalle del menú que servimos. Me gusta interactuar con los clientes, recopilar sus comentarios y sugerencias para mejorar su experiencia en el restaurante. Además, tenemos la bendición de contar con un equipo de personas muy capacitado y leal; [personas] que dan lo mejor de sí mismos para mantener los estándares que deseamos.
¿Cuáles son sus planes futuros y cómo ve la evolución del restaurante en los próximos años?
Nuestro compromiso hoy y en el futuro es continuar con este gran legado familiar. Enaltecer la gastronomía de Bolivia y consolidar El Vagón del Sur como el lugar para disfrutar lo mejor de la gastronomía boliviana e internacional. n
Sach’a Yuntas se ha posicionado como una de las opciones más destacadas para la fusión de sabores peruanos y bolivianos en la ciudad de La Paz. Con una atención, ambiente y ubicación preferenciales, este restaurante, bajo la visión del chef Jaime Barbas, ofrece una experiencia inigualable para deleitar a los paladares más exigentes.
Por Redacción COSAS/ Foto Alejandra Reznicek
n mayo de 2016, el chef peruano Jaime Barbas dio vida a Sach’a, un concepto gastronómico que, aunque se pensaba que era originario de Perú, nació en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Comenzó como Sach’a - Barra Cevichera, respondiendo a la necesidad de una cevichería en la región. Con el tiempo, y debido a la demanda y confianza en el proyecto, se expandió con Kao by Sach’a, de inspiración asiática, y Sach’a Huaska, de oferta contemporánea. Finalmente, la marca llegó a La Paz con Sach’a Yuntas, gracias a la iniciativa de Alejandro Yaffar y María René Saavedra de Blacutt, marcando un hito en el desarrollo gastronómico, artístico y multicultural de la ciudad.
Casi dos años después de su apertura en El Bosque Boulevard, Sach’a Yuntas se ha ganado el corazón del público local e internacional con su propuesta de Cevichería Contemporánea. La fusión de productos peruanos y locales, como el paiche del Amazonas y la trucha del lago Titicaca, junto con un Singani - Pisco bar de coctelería de autor, ofrecen una experiencia culinaria única en un ambiente cálido y acogedor.
El equipo de Sach’a Yuntas está formado por jóvenes entusiastas y apasionados por la cocina, la coctelería y la hospitalidad. Bajo la dirección del chef Jorge Peña, formado en España y con experiencia en las cocinas de Sach’a, el restaurante ofrece una experiencia gastronómica innovadora. A cargo de la gerencia administrativa está Valeria Alemán, con experiencia de más de 10 años emprendiendo y liderando empresas gastronómicas en esta ciudad. En la gerencia operativa, Fabiola Mourraille con más de 20 años de experiencia en el rubro hotelero y gastronómico, y como controller financiera de gran trayectoria y prestigio Irene Mendoza. Acompañados por un equipo de 15 profesionales con vocación de servicio al cliente que hacen posible el éxito de este gran restaurante.
La inspiración detrás del menú de Sach’a proviene de recuerdos y experiencias compartidas por el equipo. La autenticidad de los sabores se mantiene mediante el uso de ingredientes locales, especialmente de la Amazonía boliviana, seleccionados meticulosamente para garantizar la calidad y la trazabilidad. La colaboración con proveedores locales es fundamental para ofrecer una experiencia gastronómica única y sostenible.
Sach’a Yuntas busca transportar a sus comensales a un pedacito de Perú, con una atmósfera vibrante, sabores explosivos y un servicio cálido y personalizado. La influencia del chef Jaime Barbas se refleja en la atención al detalle y la búsqueda constante de excelencia, características que se han transmitido a todo el equipo.
Con planes de seguir aprendiendo, viajando por inspiración y explorando nuevos productos, Sach’a Yuntas aspira a revivir la Barra Cevichera y continuar evolucionando en los próximos años. La pasión por la gastronomía y la dedicación al servicio al cliente prometen mantener a Sach’a Yuntas como un referente en la escena culinaria de La Paz y más allá. n
a historia de este chocolate excepcional se remonta a los albores de los años 90, cuando Ricardo Sánchez de Lozada, impulsado por su visión un país próspero y respetuoso del medio ambiente, emprendió un viaje a China en busca de conocimientos sobre economía agrícola. Fue en ese viaje donde germinaron las semillas de lo que más tarde se convertiría en Waki-fs, un proyecto de desarrollo agrícola con un enfoque ambiental sin igual.
Después de años de dedicación, Waki-fs incursionó en el mundo del cacao, para adentrarse en las profundidades de la selva amazónica. Con la colaboración de Vladimir Campos, experto agrónomo y compañero de ruta, exploraron nuevas vías hacia un desarrollo sostenible, dejando atrás prácticas destructivas en favor de la conservación y la innovación. La decisión de invertir en tecnología como una enconchadora marcó un hito en la transformación del cacao silvestre en un producto de calidad excepcional.
En 2015, Ximena Barrientos irrumpió en la vida de Ricardo, compartiendo no solo su visión de crear un chocolate excepcional, sino también su compromiso con la preservación de la selva amazónica boliviana y el bienestar de las comunidades locales. Así, encontraron en la producción de chocolate una forma de proteger
La travesía del Chocolate PAITITÍ® es mucho más que una historia de sabores; es un viaje que se extiende a lo largo de décadas y fronteras, fusionando la visión de Ricardo Sánchez de Lozada, con su incansable búsqueda por el desarrollo sostenible. Su relato se entrelaza con la pasión y el compromiso por la conservación y valorización de los recursos naturales de Bolivia.
la selva y proporcionar una fuente de ingresos sostenible para las comunidades, desviándolas de actividades que podrían llevar a la deforestación.
El viaje de descubrimiento y renovación no se detuvo en la selva. Con el apoyo de antiguos amigos como Varinia y Carlo, cuyas trayectorias profesionales se entrelazaron con la pasión por el chocolate, el sueño de crear un producto excepcional se convirtió en realidad. El punto de inflexión se gestó más adelante en el encuentro entre Carlo Ellena y Ruggero Livio Minguzzi, nacidos en Italia, quienes quedaron cautivados por el chocolate boliviano. Animados por la idea de introducir este tesoro culinario en nuevos horizontes, dieron inicio a una aventura que llevó a Ruggero a contactar a paladares refinados para someter al Chocolate PAITITÍ a rigurosas pruebas de sabor, obteniendo el respaldo de expertos que confirmaron su excepcional calidad y que lo están introduciendo en los mejores medios de Italia.
Este chocolate, elaborado con cacao silvestre recolectado manualmente por comunidades locales, es una oda a la riqueza natural de Bolivia y una promesa de un futuro sostenible. Con un 99,6% de cacao y un toque de stevia, ofrece un sabor único, impregnado del espíritu de la selva amazónica. Su producción a 3600 metros sobre el nivel del mar garantiza una pureza incomparable, libre de contaminantes y químicos, mientras que su certificación orgánica y su compromiso con las comunidades autónomas bolivianas lo convierten en un producto con un impacto positivo tanto en el paladar como en el planeta.
En un mundo donde las iniciativas audaces son las que marcan la diferencia, el Chocolate PAITITÍ Puro es más que un simple chocolate; es la culminación de un viaje que comenzó hace décadas y que continúa inspirando a aquellos que creen en el poder de los sueños y en el valor de la naturaleza. n
En el especial Gourmet de COSAS, Alessio Alba, el chef detrás del exitoso restaurante Fellini, nos invitan a conocer su más reciente aventura: Georg Forster Dry Gin. Este nuevo emprendimiento, creado junto a su socio Michael Mechlinski, ya ha sido reconocido con numerosas medallas internacionales, consolidando su reputación en el mundo de los destilados.
Por Redacción COSAS/ Foto Alejandra Reznicek
a historia de Fellini comenzó en Italia, cuando Marco decidió mudarse a Bolivia con su familia. Alessio, al enterarse de esta noticia, no dudó en proponerle abrir un restaurante juntos en este nuevo país. Así nació Fellini, un establecimiento que se ha convertido en un referente de la cocina clásica italiana en Bolivia, con un toque de modernidad y una especial atención en la selección de ingredientes de alta calidad.
En Fellini, la división del trabajo es clave para el éxito. Mientras Marco se concentra en la organización de la cocina, Alessio se encarga de la capacitación y la organización del área de salón, asegurando un estándar constante en la atención al cliente. La colaboración con proveedores locales ha sido fundamental para mantener la autenticidad y la calidad de los platos, permitiendo a los hermanos Alba ofrecer sabores que reflejan la riqueza culinaria tanto de Italia como de Bolivia.
La nueva apuesta de los hermanos Alba, Georg Forster Dry Gin, es fruto de la pasión compartida por los destilados con su socio alemán Michael Mechlinski. Inspirados por la tradición destiladora de sus respectivas ciudades natales, han creado un gin que captura los aromas y sabores de Bolivia, desde la Amazonia hasta los Andes. El éxito internacional de este destilado es un testimonio del compromiso de los hermanos Alba y Mechlinski con la excelencia y la innovación.
Georg Forster Dry Gin lleva el nombre de un explorador, naturalista y biólogo alemán del siglo XVIII, conocido por su espíritu de viaje y exploración en busca de plantas y aromas por todo el mundo. Con este mismo espíritu, el gin se ha creado bajo el tema de “Expedición Bolivia”, capturando la esencia del país en cada gota. Además, los hermanos Alba y Mechlinski tienen planes de expandir su línea de productos con otras expediciones temáticas,
como “Expedición Perú” y una futura “Expedición Costa Rica”, para continuar explorando y compartiendo los sabores únicos de cada región.
Para Alessio, diversificar su negocio con la creación de Georg Forster Dry Gin no solo es una estrategia económica, sino también una oportunidad para explorar nuevos horizontes y llevar su pasión por los destilados más allá de las fronteras de Bolivia. Con planes de exportación y la expansión de la línea de productos con expediciones temáticas a otros países, como Perú y Costa Rica, el futuro de este emprendimiento parece prometedor.
En Fellini, el objetivo es mantener la misma calidad e implementar eventos y ocasiones especiales para que los clientes sigan eligiendo el restaurante para sus celebraciones. La relación con la comunidad local es fundamental para los hermanos Alba, quienes se esfuerzan por crear un ambiente festivo y familiar donde cada visita sea una experiencia inolvidable.
Para recuadro: bajo el concepto aventurero que característica el destilado, los socios auspiciarán al alpinista boliviano Hugo Ayaviri, quien trepará la montaña más alta del mundo y tomará una fotografía de Georg Forster Dry Gin al llegar a su meta. n
ste concepto innovador nació de la idea de ofrecer algo diferente en el mercado, combinando a la perfección con la atmósfera vibrante del boulevard y prometiendo una experiencia culinaria inolvidable, comparte Rolando Araoz, creador de Taco Bar Town.
Con una amplia experiencia en el rubro de la gastronomía y la creación de restaurantes destacados en la ciudad de La Paz, Rolando comparte que la inspiración detrás del menú de Taco Bar Town es una fusión cautivadora de la auténtica cocina mexicana y las adaptaciones tex-mex que surgieron entre los migrantes mexicanos en Estados Unidos, especialmente en California. Rolando ha logrado replicar y adaptar sabores tradicionales usando ingredientes locales, como los ajíes de Sucre, para igualar e incluso superar las expectativas de los paladares más exigentes.
Entre la variedad de delicias ofrecidas, el Taco Mar & Tierra se destaca como el plato más popular, gracias a su combinación perfecta de carne cocida con una selección de ajíes y especias, langostinos salteados con pimienta y limón, y una reducción de maracuyá con chilis. Este plato es una verdadera representación de la creatividad y pasión que Taco Bar Town pone en cada creación.
Taco Bar Town se ha convertido en uno de los lugares más destacados al momento de saciar ese antojo por una buena comida mexicana. Ubicado en El Bosque Boulevard, en el corazón de la zona sur de La Paz, este restaurante ha revolucionado la escena gastronómica con su enfoque único en la comida mexicana y tex-mex.
Por Redacción COSAS/ Foto Alejandra ReznicekLa experiencia en Taco Bar Town va más allá de la comida. Rolando Araoz ha diseñado un ambiente único que transporta a los comensales a un lugar diferente, con paredes casi negras, murales artísticos y una combinación de estilos de iluminación, como neones y luces cálidas, creando una atmósfera cálida y acogedora.
Sin embargo, dirigir un restaurante exitoso no está exento de desafíos. Rolando Araoz ha enfrentado dificultades debido a la situación económica general de la ciudad y el país, que ha afectado directamente al sector de la gastronomía. A pesar de esto, ha logrado superar estos obstáculos manteniendo la calidad y el servicio que caracterizan a Taco Bar Town.
Mirando hacia el futuro, Rolando Araoz tiene planes ambiciosos para Taco Bar Town. Ha entablado conversaciones con empresarios de Cochabamba y Santa Cruz, con el objetivo de expandir la marca y llevarla al siguiente nivel. Con su enfoque en la autenticidad, la innovación y la experiencia del cliente, Taco Bar Town está destinado a continuar siendo un referente en la escena gastronómica, no solo en su ciudad natal sino también en otras regiones del país. n
Jorge La Fuente y Tanya Strassburger reunieron a un íntimo grupo de médicos y empresarios para compartir una cena en Green Tower. En la ocasión, los anfitriones presentaron un video con la historia de la clínica Los Andes en el que mostraron el compromiso y el trabajo detrás de este importante proyecto. La velada transcurrió entre amenas conversaciones y reencuentros entre amigos de siempre.
En una conferencia de prensa, Datec Latam realizó el lanzamiento del dInnova 2024, el único evento de tecnología disruptiva en Bolivia y un referente en Latinoamérica. La séptima versión de dInnova se realizará el 21 de marzo en el Hotel Los Tajibos en el marco del eCommerce Day, el encuentro del comercio digital más importante de la región, que cuenta con la presencia de profesionales, ejecutivos y líderes de las mayores empresas del sector retail, quienes brindan charlas, conferencias y talleres que permiten sumar conocimientos acerca de las tendencias actuales de la industria. En el esperado evento, se reunirán líderes de negocio del país y se centrará en la “Inclusión de la Inteligencia Artificial” como acelerador estratégico. Destacados oradores de primer nivel como Neil Patel, experto en marketing digital, y Nicolas Jodal, pionero en el uso de inteligencia artificial en el desarrollo de aplicaciones, disertarán en el esperado evento. Para revisar más información sobre dInnova o solicitar registro, ingresa a www.dinnova. com.bo o contacta al 74169649.
La Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA) cumplió 40 años de vida institucional en los que construyó un destacado legado: formar generaciones líderes en Santa Cruz y el país. En un acto conmemorativo en las instalaciones de la universidad, Alejandro Lora Logaric, presidente del directorio de la Fundación UPSA, y Lauren Müller de Pacheco, rectora de la universidad, compartieron el importante hito con invitados especiales y presentaron un libro que conmemora los aportes realizados por la institución en las últimas décadas.
Santa Cruz Santa CruzEn conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el Banco FIE invitó a personas de diferentes rubros a la obra de danza “Mujeres sin Límites” en el Espacio Kúu INTI. Esta presentación, organizada por All That Jazz Producciones, formó parte del programa “Arte Magenta: Artivismo por la Igualdad”, que busca evocar emociones y reflexiones en torno a la temática de género. La noche estuvo marcada por una emotiva actuación que destacó la resiliencia y el empoderamiento femenino, reafirmando el compromiso con la igualdad de género y el liderazgo inclusivo.
Los consulados generales de Brasil, Chile y Argentina en Santa Cruz de la Sierra y Utepsa presentaron la Gala Latinoamericana: piano, violín y danza. Los presentes disfrutaron de un espectáculo sin igual en los espacios del teatro de la Casa de la Cultura Raúl Reich, en el que la pianista Marianela Aparicio Yuja y el violinista Eduardo Rodríguez fueron los protagonistas.
Santa CruzUna apuesta por la cultura de Bolivia, el teatro, la música, el entretenimiento, la innovación y el arte fue presentada en un gran evento de gala. El Espacio Kúu Inti ubicado en El Bosque Boulevard abrió sus puertas a decenas de invitados especiales quienes compartieron junto a los impulsores del multiespacio cultural más ambicioso del país.
Contar con equipos de punta es parte esencial de la clínica de medicina estética Novabelleza, motivo por el cual el Dr. Gonzalo Bailey y la Dra. Fernanda Matos realizaron el lanzamiento de su más reciente apuesta. Se trata de Exilis, un equipo dedicado al rejuvenecimiento de la piel de todo el cuerpo, con un 45% de reducción de arrugas y 35% de mejora de flacidez.
Con motivo de dar un adelanto de lo que será la más grande y completa muestra de arquitectura, diseño, paisajismo y decoración del país, se organizó el Open House CASACOR 2024. Algunos de los protagonistas de esta versión, junto a Quito Velasco y Graciela Anglarill, directores CASACOR en el país, compartieron en el encuentro.
La esperada apertura del bar Hammam, ubicado en El Bosque Boulevard, reunió a invitados especiales en una inauguración llena de tragos experimentales, misterio y un excelente servicio personalizado. Un innovador ambiente espera a todos aquellos que buscan vivir la experiencia Hammam.
La Paz Santa Cruz La PazLa Paz
El restaurante HAPO cumplió dos años con un especial festejo. Invitados, miembros del equipo del restaurante y amigos compartieron en un encuentro en el que la música en vivo, los cocteles y piqueos hechos para la ocasión, alegraron la velada. Deseos de muchos años más marcaron la ocasión.
La boutique de Gastón Serrano se llenó de amigos, clientes e invitados especiales, quienes presenciaron el lanzamiento de la marca Giulia Bardo. Los presentes pudieron apreciar las piezas de la boutique además de compartir con Gastón.
Santa Cruz GIULIA BARDO Y GASTÓN SERRANOLa tranquilidad en el seno de la realeza británica ha sido sacudida por una sucesión de eventos que han generado preocupación y cuestionamientos por parte de la opinión pública.
odo comenzó con la inesperada convalecencia de Kate Middleton, seguida de la publicación de una controvertida fotografía que avivó las llamas de la especulación y la desconfianza hacia la Familia Real. Middleton admitió haber manipulado la imagen, lo que desató una crisis de credibilidad y cuestionamientos sobre la transparencia en la comunicación oficial.
A pesar de las disculpas emitidas por Middleton, las críticas y especulaciones persisten, especialmente ante la falta de claridad sobre su estado de salud. La ausencia del príncipe William en eventos públicos recientes ha generado aún más interrogantes, alimentando un ambiente de incertidumbre y descontento entre la ciudadanía británica. El clamor por transparencia y respuestas concretas es cada vez mayor, especialmente en un momento en el que la monarquía atraviesa otros desafíos, como la enfermedad del rey Charles III y la aún no resuelta salida
del príncipe Harry y Meghan Markle de la Casa Real.
En medio de esta crisis, la estabilidad y el futuro de la monarquía británica están en entredicho, y la necesidad de una respuesta clara y contundente por parte de las autoridades reales es más urgente que nunca.
La princesa de Gales, Kate Middleton, ha hecho su esperada vuelta a la vida pública tras su reciente operación abdominal. En el Día de la Madre, compartió una conmovedora imagen junto a sus tres hijos, los príncipes George, Charlotte y Louis.
El pasado 10 de marzo, en el Reino Unido se celebró el Día de la Madre, una ocasión que los príncipes de Gales aprovecharon para agradecer a todos aquellos que han mostrado preocupación por la salud de Kate, quien se está recuperando de la cirugía realizada en enero.
En un emotivo mensaje en redes sociales, Kate expresó su gratitud: “Gracias por sus amables deseos y continuo apoyo durante los últimos dos meses. Les deseo a todos un feliz día de la madre”. Este mensaje estuvo acompañado de una fotografía familiar capturada por el príncipe William, la cual ya ha generado una gran cantidad de reacciones y mensajes de apoyo.
Según informes de la revista ¡Hola!, es probable que los príncipes de Gales hayan celebrado el Día de la Madre en la tranquilidad de su hogar en Windsor. Se especula que Kate pudo haber recibido regalos adicionales de sus hijos, como flores y dibujos.
Desde su última aparición pública en la misa de Navidad en Sandringham el 25 de diciembre, Kate Middleton ha estado alejada de los eventos públicos, según lo indicado por el Palacio de Kensington, y no se espera que participe en ninguno hasta después de Semana Santa. n
uienes tuvimos la oportunidad de ver la versión paceña del musical de Broadway, “Avenida Q”, hace un par de semanas en el acogedor teatro Nuna, pudimos disfrutar de un espectáculo estupendo.
La obra teatral, inspirada en el programa televisivo Plaza Sésamo, es una comedia para adultos en la que se entremezclan actores con títeres. La trama gira alrededor de un joven recién graduado con expectativas desmedidas y poco dinero, que alquila un departamento en el modesto barrio neoyorquino de Avenida Q., donde conoce vecinos peculiares que intentan -como él- salir adelante, y lo acompañan a descubrir su meta en la vida.
Pero no estoy aquí para hacer una reseña, sino para anunciarles la buena nueva: no todo está perdido. En esta especie de oscurantismo -que espero no dure mil años-, nos ha tocado ver enfilados hacia la hoguera a varios graciosos acusados de ofender a algún colectivo. Falta que resulta sencilla de cometer en tanto para el tribunal de la corrección (que se alimenta de la hípersusceptibilidad) todo comentario en son de broma es una potencial ofensa. Pero la pieza, que ocupa distintas carteleras, sigue sin ser tocada por el fuego cancelador, y persiste en provocar carcajadas.
Cada personaje comienza la obra con un autocompasivo “qué mierda ser yo”, pero aparece el personaje de Gary Coleman para contarles que luego de su papel de Arnold en la setentera Diff’rent Strokes, sus padres le robaron su fortuna y nunca más halló un buen empleo. Aquello provoca el coro de los demás vecinos que terminan cantando al unísono: “qué mierda ser tú”.
Recordé entonces una comedia argentina sobre una guardia urbana conformada por una trans, un anciano, un ciego, una paralítica, un judío y un boliviano (al que le dicen “el peruano” porque “es lo mismo”). Uno disfruta de la parodia y de su tono sarcástico, que se mofan de esta realidad tan inclinada a dar lecciones morales, pero que es incapaz de exorcizar primero sus demonios.
Otro halo lo trae “Ojitos de huevo”, una serie en la que los protagonistas son dos jóvenes, uno ciego y otro con parálisis cerebral (interpretados por actores con las mismas discapacidades), cuya narrativa está envuelta en un humor negro algo liberador para quienes elegimos sin injerencias cuándo ofendernos y cuándo no. Y en ese mecanismo de tratarnos por igual y reír por igual, Netflix ha anunciado los nuevos capítulos dirigiéndose al protagonista no vidente con un: “Sabemos que no estás viendo esto, pero ¡va a haber segunda temporada!”.
Desgracias –en mayor o menor medida- nos pasan a todos, pero hay que reír para sanar. El terremoto en México de 1985 causó más de 20,000 muertos y unas 250,000 personas quedaron sin casa. El país quedó devastado. Aun así, los mexicanos después de llorar, reíamos. A los pocos días del desastre, la primera dama de Estados Unidos, Nancy Reagan, llegó de visita, y se decía que lo primero que había hecho su par, la anfitriona, fue pedirle disculpas por el desorden…
Recientemente, unos quince mil bolivianos sufrimos un chasco por la cancelación del concierto que Luis Miguel daría en Santa Cruz. Aunque he sufrido peores cosas, me frustró. Y en pleno intento por superar ese revés, llegaron los primeros memes alusivos. Esas distorsiones de la adversidad en forma de videos o imágenes le dieron un giro inmediato a mi ánimo. Al carajo con el Sol de México.
Quienes carecen de sentido del humor y no han descubierto su efecto redentor, lo tienen más difícil. No solo no distinguen una broma de un insulto, sino que confían en la falacia de que si no ríen son mejores personas, cuando lo que sucede es que les cuesta más reparar sus propias discapacidades.
Por algo Winston Churchill decía: “La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son”. n
El océano Pacífico es una mentira”, le aclaró su bisabuelo a mi padre, le contó que de apacible no tenía nada, que su historia estaba llena de violencia: “Fernando de Magallanes se dejó llevar por la primera apariencia de aguas quietas después de salvarse de una tormenta, tiempo después se arrepintió de haberlo bautizado con ese eufemismo, porque en sus aguas hubo piratas perversos, se libraron batallas ya olvidadas y los huracanes han destruido pueblos costeros enteros”; mi padre afirma que los bolivianos hemos comprobado la violencia del mar en una guerra de mierda, sí, así decía mi padre: “los chilenos nos arrebataron el litoral del Pacífico porque querían quedarse con los excrementos de las aves marinas que se acumulaban en las costas, para venderlas a Europa como fertilizante”, ¿Ya ves? Los profesores de historia nos enseñan una parte de la historia, no nos dicen que perdimos una guerra de mierda en un océano que, desde entonces, como una maldición, no nos deja descansar en paz; que se ha convertido en un miembro fantasma del cuerpo de nuestra patria, que está amputado, pero creemos que está ahí”.
De esa maldita guerra nos quedó un secreto, el mejor guardado de mi familia, pero que se trasmite de generación en generación y ahora lo cuento porque no creo que haga daño a alguien. La tatarabuela era una rabona, sí, una rabona que acompañó a su marido a la Guerra del Pacífico. Las rabonas eran mujeres de escasos recursos económicos que preferían acompañar a sus hombres para amarlos, cocinarles y curarlos antes y después de los enfrentamientos; ahora que lo sé creo que ellas fueron tan valientes como sus hombres; sin embargo, no existe ningún monumento para ellas. En una misión especial mataron al marido de mi tatarabuela y ella tuvo que conseguirse otra pareja, porque de lo contrario la iban a abandonar en el altiplano. Dicen las malas lenguas que fue un sargento quien le ordenó al esposo partiera a cumplir una tarea suicida, el encargo nunca se aclaró, ni siquiera sus camaradas del pelotón sabían de qué se trataba, porque mi tatarabuelo no podía decirlo, bajo pena de traición a la patria; sin embargo, no faltó quien sospechara que el sargento había inventado una misión imposible a propósito, porque estaba enamorado de mi tatarabuela y el marido le estorbaba. Eso le confesó a mi bisabuelo uno de los que
Por Homero Carvalho Olivacombatió con mi tatarabuelo; lo llamó antes de morir y le contó que se molestó y reclamó, pero que luego decidió callarse para evitar represalias del sargento. Mi madre piensa que el anciano debió callarse, porque nos puso en una encrucijada. Desde entonces no sabemos si somos tataranietos de la víctima o del que planeó su muerte; la verdad, no creo que importe, porque en nuestro caso un apellido es solo eso: un apellido, no trae fortunas ni herencias.
(Premio Nacional Eduardo Abaroa de Microcuento 2022, Bolivia) n
EL MÉRITO DE EXPANDIR HORIZONTES PARA LOS VINOS BOLIVIANOS
La historia de Bodegas y Viñedos Kuhlmann se remonta a 1893, cuando el bisabuelo de Franz Molina, David Molina, dio inicio al cultivo de la vid y la elaboración de vinos y singanis. Desde entonces, cada generación ha contribuido al crecimiento y prestigio de la empresa. Con Franz Kuhlmann, quien se unió al negocio familiar en 1930, se consolidó aún más la calidad y el reconocimiento de los productos vitivinícolas. Hoy en día, Franz Molina, como encargado de la cuarta generación de los Molina y la tercera de los Kuhlmann, se enorgullece de continuar con el legado familiar junto a sus tres hermanas y su madre. Más que un heredero, Franz se considera un sucesor comprometido a hacer perdurar la empresa por muchas generaciones más, manteniendo vivo el espíritu de tradición y excelencia que ha caracterizado a las bodegas Kuhlmann a lo largo de su historia.
odegas y Viñedos Kuhlmann ha logrado destacarse como la principal exportadora de singanis, vinos y vinos espumantes de Bolivia, consolidando su posición en el mercado internacional a lo largo de los años. Desde la primera exportación de Singani, en 2009, a Estados Unidos, hasta su participación en eventos de renombre, como ProWein en Alemania, la empresa ha demostrado un compromiso constante con la calidad y la excelencia. Productos como singani Los Parrales, singani Herencia, vinos Santo Patrono y Altosama han ganado reconocimiento en mercados exigentes como Estados Unidos, Japón, China, Inglaterra, Suiza y Alemania. Además, su enfoque en la producción sustentable, con una política de residuos cero y eficiencia hídrica y energética, ha fortalecido la confianza de los clientes tanto en el país como en el extranjero.
La producción de vino o singani es un proceso complejo y delicado que requiere de conocimientos, habilidades y pasión. No se trata simplemente de seguir una receta fija, sino de adaptarse a las condiciones de cada cosecha, cada variedad y cada terroir. El vino o singani nace en la vid, pero se transforma en la bodega mediante el arte, la ciencia y la tecnología, comenta Franz. En cuanto a las novedades que nos trae la bodega Kuhlmann, destacamos su capacidad de innovación. “Recientemente, hemos presentado dos nuevos productos. Uno de ellos es Santo Patrono Cúspide, un corte de las variedades caladoc y malbec de viñedos cultivados a 2400 msnm en el Valle de los Cintis. Este vino fue solicitado por nuestros importadores de Inglaterra, que
buscaban un vino que complementara las exportaciones de Santo Patrono Altiplano, elaborado con las variedades marselan y tannat, que ha tenido un gran éxito en Europa y que ha sido elegido dos veces como el vino del mes en el prestigioso periódico The Sunday Times. Además, hemos lanzado el primer vino espumante millésime de la línea de Altosama, que inició su elaboración en enero de 2019 y tiene características únicas al ser un Nature Blanc de Blancs. Para fines del 2024, tenemos planificado el lanzamiento de otros dos productos que aún son confidenciales”, explica. En cuanto a los reconocimientos obtenidos en los últimos años, Kulhmann ha sido galardonada en concursos de renombre internacional. Un claro ejemplo es el singani Los Parrales, que ha obtenido el mayor número de medallas de oro, gran oro y doble oro en eventos como Vinalies en Francia, Concurso Mundial de Bruselas en Bélgica, Vinandino en Argentina, Cinve en España, entre otros. Además, lograron en dos ediciones una medalla doble oro en el concurso San Francisco World Spirits Competition en Estados Unidos, el cual es reconocido como el certamen más influyente, prestigioso y reputado de las bebidas espirituosas prémium. Por su parte, la nueva línea de vinos Santo Patrono ha recibido excelentes críticas de la prestigiosa revista Decanter, que ha otorgado 91 puntos al Santo Patrono Altiplano en la categoría de vinos de alta gama, y ha descrito al vino Gran Patrono como uno de los vinos más misteriosos del mercado. Altosama se ha destacado por sus espumosos de calidad, siendo el Brut seleccionado entre los 50 mejores del mundo por el certamen Best 50 Sparkling Wines of the World y el mejor espumoso relación precio-calidad, y el millésime reconocido por Patricio Tapia de la revista
Descorchados como uno de los grandes hallazgos del año.
Con respecto a los avances científicos, Singani Los Parrales ha sido objeto de un estudio pionero que comenzó en 2016, en colaboración entre la Universidad Juan Misael Saracho y la Universidad de California. Este estudio marca un hito importante, ya que no solo resalta la rica historia y la tecnología avanzada de Bolivia, sino que también sitúa al país a la vanguardia de la investigación científica en el campo de las bebidas espirituosas. La investigación se enfocó en mejorar el proceso de producción del Singani, utilizando tecnología moderna y métodos innovadores para elaborar el vino base del destilado. Esto resultó en un producto con fundamentos científicos sólidos y características organolépticas excepcionales. Este logro subraya el compromiso de Bolivia con la excelencia y la innovación en su industria de bebidas, consolidando la posición del Singani como una de las bebidas más importantes y representativas del país.
Este año, Kulhmann ha logrado una excelente cosecha en sus seis diferentes viñedos ubicados en el Valle Central de Tarija como en el Valle de los Cintis, gracias al esfuerzo y la dedicación de todo un equipo de profesionales en el campo. “No hemos sufrido los daños causados por las heladas o las granizadas que afectaron a la producción del 2023, por lo que podemos garantizar una excelente calidad de nuestros vinos y singanis. Estamos orgullosos de ofrecer productos de alto nivel a nuestros clientes y consumidores alrededor del mundo” es el mensaje con el que finaliza orgulloso nuestro entrevistado. n
Una actriz emergente en Hollywood que, estamos seguros, cosechará éxitos en el futuro es Ariana Greenblatt. Y aunque muchos la reconocen por ser la actriz infantil que hacía el papel de la versión menor de varios papeles destacados; hoy ya ha empezado a forjar su camino como protagonista. Definitivamente, su trabajo en Barbie como Sasha ha demostrado un gran potencial escénico. A continuación te compartimos un poco del inicio de su carrera, los papeles más importantes que ha protagonizado y sus planes para el futuro.
on tan solo 16 años de edad, Ariana ya ha empezado a posicionarse como una prometedora actriz que confirma una nueva generación de talento en Hollywood. Desde sus inicios en Disney hasta su más reciente hito en la gran pantalla, creemos que es esencial tenerla en la mira, pues seguramente sorprenderá con sus próximos proyectos.
Por Redacción COSAS/ Fotos Shutterstock e Instagram
Ariana Greenblatt no es una recién llegada al mundo del espectáculo. Nacida el 27 de agosto de 2007 en Nueva York, Ariana comenzó su carrera en la actuación a una edad temprana, pero fue su papel como Daphne Díaz en la serie de Disney Channel Stuck in the Middle lo que realmente la puso en el mapa. Su interpretación de la menor de
los hermanos Díaz le valió el reconocimiento y el cariño del público, estableciendo a Ariana como una de las jóvenes promesas de Hollywood.
Sin embargo, Ariana no se ha conformado con el éxito en la televisión infantil. Su carrera en el cine comenzó a tomar forma
con papeles en películas como A Bad Moms Christmas y una memorable aparición en Avengers: Infinity War, donde interpretó a la joven Gamora. Estos roles demostraron su versatilidad y su capacidad para compartir la pantalla con actores de renombre en la industria como Mila Kunis.
El año 2023 fue especialmente significativo para Ariana, con su participación en la película de ciencia ficción 65 y su papel destacado en Barbie , dirigida por Greta Gerwig. En Barbie, Ariana dio vida a Sasha, un personaje que, a pesar de su juventud, tiene opiniones firmes y no duda en expresarlas. Esta actuación no solo mostró su versatilidad como actriz, sino que también destacó su capacidad para elegir personajes que son complejos y resonantes. Fue este trabajo el que la llevó a recibir diferentes nominaciones a destacados premios, que seguro serán los primeros de muchos.
Además, Ariana no ha decepcionado a los críticos y muy exigentes fanáticos del universo de Star Wars con su interpretación de la joven Ahsoka Tano en la serie Ahsoka de Disney+. Su participación en este icónico universo ha sido recibida con entusiasmo y ha demostrado su habilidad para formar parte de franquicias de gran envergadura. Este logro dio mucho de qué hablar y también abrió las posibilidades de la joven actriz continue trabajando en este universo u otros destacados mundos de fantasía y ficción.
Más allá de su talento en la pantalla, Ariana Greenblatt se ha convertido en una voz importante en la lucha por la salud mental. La actriz ha abierto su corazón sobre sus propias experiencias con la ansiedad y la depresión, inspirando a otros a romper el silencio y buscar ayuda.
Ariana no solo comparte su historia personal, sino que también colabora con organizaciones como la Fundación Jed y la Red Nacional de Estrés Traumático Infantil (NCTSN) para promover la conciencia y el apoyo a la salud mental. Su activismo ha tenido un impacto tangible, normalizando la conversación sobre estos temas y empoderando a las personas a hablar sobre sus dificultades.
En 2019, Ariana compartió su experiencia con la ansiedad en la Cumbre de Liderazgo Juvenil de la Fundación Jed. En 2020, se asoció con la NCTSN para crear videos sobre el manejo del estrés y la ansiedad durante la pandemia de COVID-19. Más recientemente, en 2021, participó en la campaña #CheckInWithMe de la Fundación Jed, animando a las personas a hablar con sus seres queridos sobre su salud mental.
Ariana es un modelo a seguir para muchos jóvenes, especialmente para aquellos que luchan con problemas de salud mental. Al compartir su historia y trabajar con organizaciones relevantes, demuestra que es posible tener éxito y ser feliz a pesar de las dificultades. Su activismo inspira a otros a buscar ayuda y a no tener miedo de hablar sobre sus emociones.
Con la mirada puesta en el futuro, Ariana se está preparando para uno de sus roles más emocionantes hasta la fecha: Tiny Tina en la adaptación cinematográfica del videojuego Borderlands. Este papel promete ser un desafío emocionante y una oportunidad para que Ariana muestre aún más su versatilidad como actriz.
Seguramente, poco a poco, nos enteraremos de más proyectos que tiene preparados para el futuro, en los que definitivamente destacará con su talento y compromiso por sus papeles. Con la mira en Ariana Greenblatt, quedamos a la espera. n