Cosas Junio 2024

JESSICA KULJIS

“ME GUSTA CREER EN LA MAGIA DE LA VIDA”

UNA NUEVA GOTA

SINGULAR PARA EL N°5

GENTE DE HOY

EL IMPACTO DE BOOKTOK

LAS TENDENCIAS DE LECTURA

IMPUESTAS POR TIKTOK

Es innegable lo impredecibles que son las nuevas tendencias que surgen a raíz de la red social TikTok. Desde coreografías de baile, recetas de comida, rutinas de maquillaje, sentido del humor, tips y recomendaciones de vida y mucho más; TikTok está configurando un novedoso estilo de vida en diferentes generaciones. Con un algoritmo que muchas veces “asusta” por su precisión al sugerir temas de interés para cada usuario, sorprende una vez más con el impacto que está teniendo en la literatura juvenil, a través de la comunidad de BookTok. A continuación, te compartimos un pequeño análisis de esta situación y, si quieres, cómo —sin importar tu edad— sacar provecho a este adictivo furor de lectura.

Por Ana Sofía Cabezas

omo una ávida lectora milenial, nunca pensé que iba a disfrutar tanto de ser “víctima” de las tendencias de lectura impuestas por TikTok. Ahora, puedo confesar, sin vergüenza, que soy una adicta a las historias más increíbles gracias al algoritmo de esta red social, que no solo me ha permitido encontrar grandes lecturas, sino compartir humor, memes, especulaciones, sagas y más gracias a diferentes videos de personas que han leído lo mismo; es como ser parte de un club de lectura con millones de personas. Antes de que empiece este fenómeno, encontrar una buena lectura dependía de las recomendaciones de editoriales, familiares y amigos, lo que no te permitía necesariamente salir de tu zona de confort y encontrar nuevos géneros o explorar diferentes temáticas. En mi caso, mi lectura se reducía a dos segmentos literarios: romance —principalmente impregnado de historias no muy sanas de “amor romántico” meloso— e historia novelada, género del que no me quejo, pero que creo que hubiera disfrutado mucho más en otra etapa de mi vida. Luego, gracias a YouTube y algunos creadores de contenido, Kindle y la aplicación Goodreads, que sigo usando y recomiendo mucho, encontré buenos libros y una forma más dinámica de leer, además de una pequeña comunidad de lectores entre mis amigos de Facebook, que sincronizaron su perfil con la aplicación de lectura que menciono.

UN NUEVO PARADIGMA DE LECTURA

Sin embargo, nada se compara a ser parte del famoso hashtag #BookTok y estoy segura de que el mundo de autores y editoriales de libros coinciden conmigo. Esta tendencia, que principalmente tiene una llegada a la generación Z y la literatura juvenil, ha evolucionado y también ha captado a otros rangos de edad y géneros literarios. El impacto de BookTok ha sido tan trascendental para el rubro que en la destacada conferencia FutureBook de 2022 ganó el premio a la Persona del Año. Hasta

septiembre del año pasado, el hashtag atrajo a más de 85 mil millones de visitas, según un artículo de la página web SODP, que también confirmó que “los libros que se vuelven virales a través de BookTok han experimentado un aumento de ventas de hasta nueve veces. A principios de 2022, BookTok contribuyó a un crecimiento del 30 % en las ventas de libros impresos para el segmento de adultos jóvenes en los EE. UU., parte de un aumento del 9 % en las ventas generales de libros impresos”. Es por este motivo que el enfoque de marketing de las editoriales ha evolucionado y cambiado de estrategia; los autores de libros virales se han convertido en celebridades en las redes sociales, y sus millones de seguidores analizan minuciosamente todas sus publicaciones en busca de algún indicio de un nuevo lanzamiento o continuación de alguna saga. Como todos los fenómenos que surgen en redes sociales, hay pros y contras a tomar en cuenta. Los principales aspectos positivos que encuentro son la posibilidad de descubrir a nuevos autores, aquellos que, en otras circunstancias, tal vez nunca hubieran sobresalido; encontrar más lecturas a raíz de libros o géneros que hayas disfrutado —advierto que esto puede llevarte a un espiral adictivo—; descubrir nuevas temáticas literarias; y, compartir con una gran comunidad de lectores. Entre los aspectos negativos sobresale el hecho de que muchas

recomendaciones no son buenas y son solo tendencias; la mayoría de los libros son muy enfocados en jóvenes adultos y muchas veces terminas estancado con lecturas que son producto de un marketing dirigido.

Para evitar los aspectos negativos tengo una principal recomendación: encuentra a un creador de contenido que disfrute la misma lectura que tú o mezcla esta plataforma con espacios más tradicionales como revistas, librerías y ferias para crear tu próxima lista de lectura.

Mencionado esto y habiendo leído —y escuchado, en su mayoría, en Audible— casi 50 libros desde enero de 2023, principalmente de recomendaciones de BookTok, me atrevo a sugerir algunas lecturas para personas que son mínimamente de la generación milenial y mayores, en diferentes géneros y temáticas. Te aseguro que es muy interesante saber qué historias y narraciones están configurando al mundo entero en la actualidad.

RECOMENDACIONES NO APTAS PARA “GEN-Z”

A continuación, trataré de resumir un poco de cada una de mis recomendaciones, dando los mínimos detalles posible de la trama, ya que personalmente nunca he disfrutado más un libro que cuando lo leo sin tener idea de lo que voy a leer. Así que aquí vamos:

Foto/ Librería Lectura

Romper el círculo de Colleen Hoover

Este es un libro que si cuento de qué trata arruinaré la trama, así que te recomiendo dejar de leer aquí y saltar al siguiente título, para disfrutarlo de verdad. Para los que se quedaron puedo asegurarles que es impresionante la manera en la que te pones en los pies del personaje principal, Lily, quien lamentablemente termina formando parte de una relación abusiva. Esta lectura te muestra que no todo es blanco y negro y que es muy difícil identificar cuándo un abuso es un abuso y qué tan complicado es “romper el círculo”. 5/5 estrellas.

La saga de Una corte de rosas y espinas de Sarah J. Maas

Nunca imaginé que la fantasía iba a ser un género literario que me atrape tanto. Esta saga sigue la historia de Feyre, una humana que se mete a un mundo de hadas, monstruos, guerras y mucho más. Siento que no leo algo así desde Harry Potter, es espectacular. Sí se puede decir que es más dirigido a una audiencia joven, pero esta recomendación me llegó de una amiga mayor de 40 años y me cambió la vida. No te dejes engañar por el primer libro de la saga, el segundo es muchísimo mejor. 5/5 estrellas a la saga completa, 3.8/5 al primer libro y 5/5 a los demás.

Lecciones de química de Bonnie Garmus

Este libro se convertirá en un clásico de la lectura. Es fácil de leer y la narración, desde diferentes puntos de vista, es muy entretenida. La historia se desarrolla en la década de 1960 en Estados Unidos y gira en torno a Elizabeth Zott, una científica talentosa que se ve obligada a elegir entre su carrera y su vida personal en una sociedad dominada por los hombres. 5/5 estrellas. Espectacular. (Recomiendo leer el libro antes de ver la serie que está disponible en Apple TV).

El problema de los tres cuerpos de Liu Cixin

Mi última recomendación no la leí todavía, pero trata de la trilogía La Remembranza del Pasado de la Tierra de Liu Cixin, que reúne novelas de ciencia ficción que exploran temas complejos como la física, la astronomía, la filosofía y la historia. Publicada originalmente en chino en 2006, es una historia apasionante que, te lo aseguro, no se asemeja a nada que hayas leído antes. Netflix ya ha sacado una serie inspirada en el primer libro, y a pesar de que es muy buena, ni se acerca a la excelencia de lo que es leerla, aseguran los fanáticos.

La paciente silenciosa de Alex Michaelides

El mejor thriller que he leído hasta la fecha. Un giro en la trama que realmente no ves venir. Lo acabarás en una sentada, ya que es sumamente adictivo. Trata de una mujer que asesina a su marido y desde ese momento deja de hablar. Un psicólogo ambicioso se obsesiona con el caso y se propone ser quien logre hacerla hablar nuevamente. 5/5 estrellas.

Hábitos atómicos de James Clear Si eres un escéptico de los libros de autoayuda, este sí rompe con el cliché del género. Es un libro que te da paso a paso las herramientas y acciones a ejecutar para crear hábitos que cambien tu vida. No necesitas hacer un cambio de vida enorme, solo implementar pequeñas acciones cada día, hacerlas atractivas para tu cerebro, para lograr algo importante con la disciplina y el tiempo. 4/5 estrellas.

Los siete maridos de Evelyn Hugo de Taylor Jenkins Reid

No te dejes engañar por el título. Seguro creerás que trata sobre los siete maridos de la actriz famosa Evelyn Hugo, pero este libro trata de mucho más. Se especula que esta obra está inspirada en Elizabeth Taylor, Ava Gardner y Rita Hayworth, pero el personaje principal es tan interesante que supera cualquier nombre de la actualidad. Además, no es “perfecta” moralmente, como un soso Capitán América, sino tiene sus peculiaridades que te hacen compenetrarte y

vivir su historia de una manera muy emocionante. La historia tiene un giro al final que no lo verás venir y te sacará más de una lágrima. Toca muchos temas actuales relevantes como la ambición, la fama, la percepción de los medios, el rol de la mujer, la comunidad LGBT+ y mucho más, pero desde ángulos no tradicionales. Le di 5/5 estrellas sin pensarlo dos veces.

SER PARTE

Para seguir explorando más de BookTok recomiendo buscar hashtags populares como #booktok, #bookrecommendations, #bookworm y #mustread en la red social. También aconsejo abrir una cuenta en Goodreads para calificar libros, hacer listas de tus próximas lecturas y compartir con amigos. Finalmente, una manera de conocer a más autores iberoamericanos y obras bolivianas e internacionales, recomiendo seguir a Librerías Lectura y a Mayra Arauco en Instagram y TikTok. n

DESTACADOS

EN PORTADA

Jessica Kuljis posa para el lente de Julio Gonzalez en su estudio de arte. Una creativa producción resaltó el talento y creatividad de la destacada artista boliviana.

EDITORA Y PROYECTOS S.A.

COSAS DE FAMOSOS

Por Redacción COSAS/ Fotos Shutterstock

os rumores sobre un posible divorcio entre Jennifer López y Ben Affleck se intensifican tras ponerse a la venta su mansión de 60 millones de dólares en Beverly Hills, solo diez meses después de su boda en Las Vegas. La propiedad, que se destaca por sus 17 dormitorios, 30 baños y un complejo deportivo cubierto, fue listada recientemente en Zillow, añadiendo más especulaciones sobre el estado de su matrimonio. A pesar de la magnificencia de la mansión, que incluye amenidades como un gimnasio, un ring de boxeo y una piscina de borde cero, la pareja no ha comentado sobre los rumores. Este movimiento inmobiliario ha dejado a fans y medios cuestionando el futuro de lo que parecía ser una unión de ensueño entre dos de las mayores estrellas de Hollywood.

aomi Campbell ha confirmado que se convirtió en madre de sus dos hijos mediante gestación subrogada después de los 51 años. La supermodelo, que es madre soltera, acogió a su hija en mayo de 2021 y a su hijo en junio de 2023, sin revelar aún sus nombres. Campbell, quien ha estado soltera desde su relación con el rapero Skepta en 2019, ha clarificado que su hija mayor no fue adoptada,

enfatizando: “Ella es mi hija”. Además de su maternidad, Campbell continúa su exitosa carrera en el modelaje y los negocios, recientemente lanzando una línea de maquillaje y trabajando en un reality show sobre modelos emergentes. A pesar del alto costo de la gestación subrogada, estimado en $ 200 000 por cada hijo, ella alienta a otras mujeres a considerar la maternidad, reflejando su compromiso con sus hijos y su esperanza en la generación futura para mejorar el mundo.

LOS RUMORES SOBRE UN POSIBLE DIVORCIO ENTRE JENNIFER LÓPEZ Y BEN AFFLECK SE INTENSIFICAN TRAS PONERSE A LA VENTA SU MANSIÓN DE 60 MILLONES DE DÓLARES EN BEVERLY HILLS, SOLO DIEZ MESES DESPUÉS DE SU BODA EN LAS VEGAS. LA PROPIEDAD SE DESTACA POR SUS 17 DORMITORIOS, 30 BAÑOS Y UN COMPLEJO DEPORTIVO CUBIERTO.

na prolongada disputa fiscal entre los responsables de ejercer la voluntad de Michael Jackson sobre su patrimonio y el Servicio de Impuestos Internos (IRS) estadounidense ha dejado a sus hijos, Prince, Paris y Bigi Jackson, así como a su madre, Katherine Jackson, sin acceso a los fondos del fideicomiso del cantante. Esta situación se mantendrá hasta que se resuelva el conflicto sobre el valor de los activos del fallecido Rey del Pop, que inicialmente habrían sido subvalorados, generando —luego de una ajuste de la autoridad— una deuda fiscal de 700 millones de dólares en impuestos y multas. A pesar de que los albaceas del testamento ganaron una apelación en 2021, la incertidumbre sobre la cantidad segura que puede distribuirse mantiene bloqueados los fondos. Además, se han rechazado solicitudes de distribución del fideicomiso familiar, y se ha sugerido que se proporcione una “asignación familiar” para apoyar a la familia mientras continúa la disputa.

hiloh Jolie-Pitt, la hija de Angelina Jolie y Brad Pitt, ha decidido legalmente eliminar el apellido “Pitt” de su nombre al cumplir 18 años. Esta acción se suma a un patrón similar de sus hermanos, con Vivienne y Zahara ya utilizando solo el apellido “Jolie” en recientes créditos y

Ben Affleck y Jennifer López y

Naomi Campbell

Paris Jackson

COSAS DE FAMOSOS

registros públicos. Maddox también ha optado por usar solo “Jolie” en contextos no legales. Este cambio de nombre por parte de Shiloh, aún pendiente de aprobación legal, refleja un distanciamiento creciente entre los hijos de la pareja y Brad Pitt, especialmente tras las acusaciones de 2016 donde se alegó que Pitt había maltratado a Jolie y a dos de sus hijos durante un vuelo privado.

ras su separación de Chiara Ferragni, Fedez parece haber encontrado un nuevo amor en Garance Authié, una modelo francesa. Los rumores de este nuevo romance comenzaron tras la publicación de Fedez en Instagram durante su visita al Gran Premio de Mónaco, donde se vio a una joven comiendo pasta. Pronto, imágenes de ambos paseando de la mano en Mónaco fortalecieron las especulaciones. Garance Authié, que ha mantenido un bajo perfil sobre su relación con Fedez, fue vista con el cantante en varias locaciones como París, Miami, el festival Coachella, y más recientemente en Montecarlo. Mientras Chiara y Fedez avanzan por caminos separados, la atención pública se centra en este nuevo capítulo en la vida del cantante, siguiendo de cerca el desarrollo de su relación con Authié.

icki Minaj fue detenida en Ámsterdam por posesión de drogas, causando revuelo entre sus seguidores y críticos. La controversia surgió después de que autoridades en el aeropuerto encontraran supuestas drogas en su equipaje. A pesar de las acusaciones, Minaj, quien se encontraba de gira con su Pink Friday 2, compartió en Instagram un video donde

se la ve solicitando un abogado antes de ser llevada en un vehículo policial. La rapera también usó su cuenta en X (anteriormente Twitter) para defenderse, alegando que las autoridades tomaron sus bolsas sin consentimiento y que la marihuana encontrada pertenecía a su equipo de seguridad. Además, expresó su molestia, acusando a la gendarmería holandesa de racismo, de haber revisado sus pertinencias motivados por el color de su piel. n

NICKI MINAJ FUE DETENIDA EN ÁMSTERDAM POR POSESIÓN DE DROGAS, CAUSANDO REVUELO ENTRE SUS SEGUIDORES Y CRÍTICOS. LA CONTROVERSIA SURGIÓ DESPUÉS DE QUE AUTORIDADES EN EL AEROPUERTO ENCONTRARAN SUPUESTAS DROGAS EN SU EQUIPAJE.

Angelina Jolie y sus hijos

Fedez

Nicki Minaj

JESSICA KULJIS

“ME GUSTA CREER EN LA MAGIA DE LA VIDA”

Jessica Kuljis se describe como una persona profunda, intensa, intrépida y muy sensible. Siempre ha sido introspectiva y curiosa, buscando sentido y significado tanto en los mundos internos como en los externos. Disfruta observando los detalles, lo sutil e imperceptible. Esto le permite acercarse a sus propias respuestas y conclusiones, empatizando y profundizando con todo lo que la rodea.

Por redacción COSAS/ Fotos Julio Gonzalez

essica posa ante la cámara de Julio Gonzalez con la naturalidad que caracteriza a los espíritus libres. Comparte en entrevista con COSAS la importancia de tener desafíos y atreverse a hacer cosas nuevas, considerando que todo ello es una herramienta muy valiosa que la impulsa a expandirse, crecer y evolucionar.

Desde niña, ha tenido una extrema sensibilidad y una imperiosa necesidad de expresarse. Ama la danza, la actuación, la música y la pintura, disciplinas que han sido sus vehículos de expansión desde que tiene uso de razón. Hace unos años, se atrevió a mostrarse a través de sus obras, un camino que, desde que comenzó, le ha dado infinidad de satisfacciones. Para ella, todos somos seres sensibles, artistas y creativos.

LA MAGIA DETRÁS DE LA EXPRESIÓN

La necesidad de expresarse y comunicarse son los motores que inspiran a Jessica a crear. Se siente motivada por el efecto sorpresa de nunca saber cómo terminarán sus obras y por ser un detonante de emociones y sensaciones para quienes se conecten con su arte. Jessica cree que el artista actúa como médium, como vehículo entre lo que percibe y lo que expresa. Esta experiencia trae en cada obra algo que existía en “algún plano” y que ahora se materializa. Cuando logra entregarse a momentos como estos, siente que su mente se deja guiar por los materiales, pensamientos y emociones, y cuando todo esto interactúa, todo nace.

Para Jessica, somos seres irreemplazables con algo único que nos caracteriza y que podemos ofrecer para cooperar con el todo. Definir su estilo fue un viaje interno de exploración, autoconocimiento y encuentro personal. Este camino, lleno de miedos e incertidumbres, fue un desafío para su alma y la llevó a aprender a soltar el control y a creer en sí misma más allá de sus creencias y limitaciones. Como artista autodidacta, fue utilizando distintas herramientas que, poco a poco, la llevaron a desarrollar su sello propio.

LA EXPERIENCIA PERSONAL EN SU ARTE

Jessica Kuljis entiende que somos parte de un todo y que cada parte es importante. Esta comprensión la lleva a reflexionar sobre cómo nuestras vivencias, experiencias y culturas se plasman en el momento de crear una obra, ya sea pintura, danza, música u otra forma de arte. Su expresión artística es un reflejo de su estado consciente e inconsciente, manifestado en los colores, formas y técnicas que utiliza. En su caso, con la pintura, esto se traduce en los colores que siente al pintar. Estos factores la conducen a una comprensión más profunda de sí misma, lo cual se refleja en sus resultados, en lo que ofrece, en lo que recibe y en cómo se conecta con los demás. Considera que el arte tiene un impacto sagrado, visto desde el respeto a la expresión de cada artista que se atreve a mostrarse, expresarse y expandirse, dejando así un legado de reflexión, conmoción y sentimientos. Ella cree que una obra de arte concluye con la apreciación y la devolución de quienes la observan y reciben. Un ejemplo reciente de

esto ocurrió en su última exposición, donde una joven salió del salón temblando y llorando. Al preguntarle qué le pasaba, la joven explicó que al ver uno de los cuadros de Jessica, se conectó con un momento de paz que tuvo hace unos años, a pesar de sufrir de depresión. Esta experiencia fue para Jessica el mejor regalo y reafirmó su creencia de que el arte es un servicio. Haber tenido el valor de mostrarse ha valido la pena para ella, sabiendo que su arte puede tocar y afectar profundamente a las personas y a la sociedad.

DEJAR HUELLAS

En cuanto al legado que desea dejar en su faceta como artista, Jessica aspira a inspirar valentía y autenticidad en los demás. Anhela que las personas se atrevan a expresarse sin temor, a conocerse a sí mismas y a apreciar la belleza en la imperfección. Reconoce que el acto de equivocarse es fundamental en el proceso creativo, ya que impulsa el crecimiento y la evolución. Además, cree en el poder transformador del arte para tocar corazones y motivar a otros a ser genuinos consigo mismos.

En relación con la complementariedad entre sus roles como profesional destacada y artista, encuentra que ambas facetas se nutren mutuamente. El arte le permite conectar con su sensibilidad, enriqueciendo su vida profesional, mientras que su mente estructurada y ordenada respalda su creatividad como artista. Reconoce que ambas partes son esenciales para su expresión y equilibrio, y que necesitan integrarse para sentirse plenamente realizada. n

ROLEX LAS PIEDRAS PRECIOSAS Y EL ENGASTE

Las piedras preciosas seleccionadas por Rolex confieren, por su calidad y el extremo cuidado aplicado en el engaste, un brillo y un prestigio sin igual a los relojes engastados de la marca.

© Rolex/Ulysse Frechelin

conjunto armonioso. Esta exigencia se traduce en un minucioso trabajo de selección efectuado a mano, piedra por piedra, en los talleres de Rolex.

La calidad de la talla de una piedra preciosa es esencial para su centelleo. De hecho, las proporciones, la simetría y el pulido de las facetas determinan el modo en que la luz penetra en la gema y sale tras reflejarse en la culata (término que designa la parte inferior de la piedra tallada). Una talla perfectamente realizada realza asimismo el número y la intensidad de los fuegos que dan vida a la gema, esto es, los brillos de colores que se despliegan en su superficie cuando se mueve a la luz. Rolex utiliza piedras de talla brillante (o plena), 8/8, baguette, trapecio, cuadrada, asimétrica y triángulo.

EL ARTE DEL ENGASTE

olex utiliza exclusivamente piedras preciosas de origen natural y únicamente las más nobles —diamantes, rubíes, zafiros, esmeraldas— para engastar sus relojes. Los criterios y el protocolo de selección de estas gemas son muy estrictos. Cada piedra preciosa se controla rigurosamente en el laboratorio interno de gemología, que vela por el estricto respeto de las exigencias de calidad de la marca.

Además de su propia pericia, los gemólogos de Rolex disponen de dispositivos de análisis científico punteros (algunos de ellos idénticos a los que se encuentran en los mejores institutos de gemología independientes, otros únicos en el mundo). Así, estos expertos pueden garantizar el origen natural de cada una de las gemas utilizadas por la marca para sus relojes engastados.

PUREZA, COLOR Y TALLA

En lo que se refiere a los criterios de evaluación de las gemas, Rolex se rige por los estándares dictados por la Confederación Internacional de Joyería, Orfebrería, Diamantes, Perlas y Piedras (CIBJO). La pureza de un diamante se define por la presencia o ausencia de inclusiones, y Rolex se queda únicamente con los diamantes más puros.

El color de un diamante se evalúa siempre a simple vista. Para llevar a cabo esta tarea, los gemólogos trabajan con piedras-patrón CIBJO, proporcionadas y certificadas por un laboratorio independiente. Los diamantes seleccionados por Rolex son de lo más incoloro que se puede encontrar. En lo relativo a las gemas de color —rubíes, zafiros, esmeraldas—, la marca siempre vela con especial atención por que las piedras destinadas a ser engastadas en un mismo reloj sean de un color homogéneo y que las que vayan a conformar una secuencia cromática constituyan un

Una vez aprobadas por los gemólogos, estas piedras preciosas se confían a los engastadores, maestros del arte de la colocación de gemas y de las diferentes técnicas artesanales: engaste al grano, engaste en carril, engaste cerrado y engaste de uñas. Además de la calidad intrínseca de las propias piedras, diversos criterios contribuyen a la reputación del engaste Rolex: la firmeza irreprochable de las gemas, su impecable alineamiento, su orientación y posición, e incluso el acabado de los granos. n

© Rolex/Ulysse Frechelin

ESPECIAL

Mentes creativas

LA CREATIVIDAD PUEDE LOGRAR TRANSFORMAR UNA SOCIEDAD. EL ARTE, EL MARKETING, EL DISEÑO, LA MÚSICA, LA FOTOGRAFÍA Y MUCHO MÁS, CONSTRUYEN, POCO A POCO, UNA

NUEVA MANERA DE CONECTAR ENTRE NOSOTROS Y DE VALORAR NUESTRO ENTORNO. EN ESTE ESPECIAL DE MENTES CREATIVAS COMPARTIMOS LA HISTORIA Y EL TRABAJO DE ALGUNOS PERSONAJES QUE, DESDE SUS ÁREAS, LOGRAN QUE LOS ESPECTADORES REFLEXIONEN Y VALOREN EL ARTE EN SUS DIFERENTES FORMAS. ADEMÁS, COMO MEDIA

PARTNERS DE CASACOR BOLIVIA TE MOSTRAMOS UN VISTAZO DE LO QUE TRAE ESTA GRAN MUESTRA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO PARA SU VERSIÓN 2024.

QUITO VELASCO

LA SENSIBILIDAD Y EL ARTE DE DISEÑAR

Desde una temprana edad, Quito descubrió su pasión por la estética y el diseño, una inclinación natural que ha sido perfeccionada a lo largo de su vida y carrera. En entrevista con COSAS, exploramos las raíces de su sensibilidad artística, las motivaciones detrás de su creatividad y el impacto transformador de proyectos destacados como CASACOR Bolivia. Además, reflexionamos sobre el valor de crear espacios artísticos y cómo el arte y el diseño pueden influir positivamente en la sociedad.

¿Cuándo nace tu sensibilidad y relación con el diseño y la creatividad?

Desde niño me gustó todo lo que tenía que ver con la estética. Siempre quise convertir cosas simples en cosas hermosas; buscar belleza donde tal vez no la había. Eso es algo que está en mi ADN, que está en mí; por supuesto que lo fui perfeccionando, puliendo y aprendiendo en el transcurso de la vida y con los conocimientos que imparten los estudios.

¿Qué motiva tu creatividad, tanto para el diseño de eventos como para impulsar un proyecto tan destacado como CASACOR Bolivia?

Yo creo que la gente es mi principal inspiración. Y lo digo porque el impacto que puede tener mi trabajo, es decir, el sorprender al espectador me impulsa a seguir creando. El sentir que he podido aportar a la felicidad de alguien o el haberme permitido estar en sus momentos más trascendentales, es gratificante y motivante.

¿Cuál es el valor de crear escenarios como CASACOR, en los que se puede apreciar el arte en sus diversas formas?

Para mí es una forma de devolver a esta tierra y a este país todo lo que me ha dado como persona y como profesional. Han sido muchísimas alegrías las que he tenido en estos casi 40 años de trayectoria; haber trabajado con familias enteras, con empresas e instituciones. Ahora CASACOR me da la posibilidad de ayudar a jóvenes profesionales, que a veces necesitan de una orientación. El escenario de CASACOR nos da oportunidades a todos y me incluyo porque a mí también me inyecta energía de gente que viene con ideas nuevas y revolucionarias.

¿Cómo crees que el arte y el diseño puede afectar a las personas y a la sociedad?

Creo que todo lo que trae belleza conlleva a una mejor calidad de vida. Todo lo que tiene belleza nos hace olvidar malos momentos. ¿A quién no le gusta estar rodeado de belleza que nutre, que da energía, que da entusiasmo? Y cuando hablo de belleza no lo estoy

haciendo de algo superficial o de lujos, simplemente me refiero a que todas las cosas tengan un equilibrio; de ambientes que transmitan buena energía y de que todo esté armónicamente interconectado. ¿Qué legado quieres dejar en tu faceta como creativo, diseñador y artista?

Dejaré como legado el haber puesto a Bolivia en un sitial importante en el mundo del diseño, la estética y la arquitectura. Por otro lado, el haber generado muchas fuentes de trabajo, ya que con los eventos surgieron las de iluminación, las de mobiliario y equipamiento, las de catering, las de organización, las de repostería, etc. Santa Cruz ha crecido como ciudad, hemos crecido muchísimo con todo lo que en el mundo está en boga. Mi legado con CASACOR Bolivia es que existe un antes y un después en la perspectiva de los profesionales.

Cuentas con una hermosa colección de obras de artistas bolivianos, ¿qué te motivó a adquirir estas piezas en el tiempo y cuáles son tus favoritas?

Por increíble que parezca, el primer dinero que gané por un trabajo que hice a mis 18 años lo invertí en un cuadro de Walter Solón Romero que conservo hasta ahora. Siempre he apostado por el talento, por lo que se realiza en Bolivia. Definitivamente, disfruto muchísimo del arte; tengo obras de Herminio Pedraza, Raúl Lara y otros. Tal vez yo sea un artista plástico frustrado que no he desarrollado esa parte por cuestiones de tiempo. n

CASACOR BOLIVIA

SE DESARROLLA CON ÉXITO EXHIBIENDO EL TALENTO DE 61 PROFESIONALES

La muestra está ubicada en la avenida Beni n.º 2130, entre el 2.º y 3.º anillo. Permanecerá abierta hasta el 20 de julio.

os amantes de la arquitectura, el diseño de interiores y el paisajismo están de en estos días y hasta el 20 julio. Desde el martes pasado está en marcha la decimoprimera versión de CASACOR Bolivia, en un inmueble ubicado en la avenida Beni n.º 2130, entre el 2.º y 3.º anillo.

Son 61 los profesionales que intervinieron 36 espacios bajo la consigna que rige este año en la marca, “El ahora es un regalo”. “Es un tema para reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones, pensando en el legado que dejaremos a las futuras generaciones”, expresó Luis Alberto “Quito” Velasco, director de la muestra junto a su esposa Graciela Anglarill.

Como es característico, CASACOR Bolivia cuenta con todos los espacios que pueden integrar una vivienda: dormitorios, living, comedor, terraza, baño, escritorio, lavandería y churrasquera. Además, tiene una tienda, dos restaurantes, una cafetería y un bar, pensando en que la arquitectura, el diseño y el paisajismo también pueden abarcar lugares comerciales.

Este año y siguiendo con su compromiso de promocionar el arte nacional, la muestra ofrece dos espacios con excepcionales exposiciones: uno de ellos es fruto de un concurso realizado por

Espacio Gladymar

Harold Anzoátegui

la Comisión de Arquitectos Jóvenes del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz.

Las entradas se venden en la boletería de la casa a un costo de Bs. 125. Para quien desee visitar la muestra varias veces, se dispone de un pasaporte con valor de Bs 450 que da derecho a ingreso ilimitado. Las puertas se abren de lunes a sábado, de 16:30 a 23:00 horas.

CASACOR Bolivia es posible gracias a auspiciadores como Coral, Deca, Gladymar, Tramontina, Tumpar, Cemento Camba, Casa Color, Agimex, Century by Dekorato, Sweet Home, Vasa Bolivia, Complemento, Los Tajibos Hotel, AVMS Eventos, D’Etiqueta Rental, Quito Velasco, Credinform, Nitro Grupo de Seguridad y Telnet Systems. Además, cuenta con el apoyo de la UPSA, Colegio de Arquitectos de Santa Cruz y Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra. n

Legado Loft

Eduardo Baldelomar

Tierra de Fuego

Gabriela Greiner y Natalia Pereyra

CASACOR Bolivia inauguró su edición 2024, destacando como la muestra más relevante de arquitectura, arte, diseño y paisajismo de las Américas. En la ceremonia de apertura, Quito Velasco y Graciela Anglarill, directores de CASACOR en Bolivia, recibieron a invitados especiales y a los profesionales y empresas participantes. La velada fue un tributo al talento y la innovación, marcando el comienzo de una temporada prometedora para los amantes del diseño y la creatividad.

CASACOR

BOLIVIA 2024

BETTY IBÁÑEZ

ACERCAR LA NATURALEZA A LA A PERSONAS DE UNA FORMA DISTINTA Y EXCLUSIVA

Desde los espacios urbanos de Santa Cruz, paisajes en Bolivia, hasta haciendas en Brasil, Betty Ibáñez ha transformado su pasión por la naturaleza en una carrera distinguida en arquitectura y paisajismo.

Pionera en tecnologías verdes, ha llevado la naturaleza a las personas de una manera única y exclusiva, revolucionando el paisajismo en Bolivia con proyectos innovadores y sostenibles.

Hablemos de la trayectoria de Betty Ibáñez, ¿cómo nace su pasión por la arquitectura y el paisajismo? ¿Cómo te describes en tu faceta profesional?

Desde niña estuve en contacto con la naturaleza. Mis padres me llevaban al campo donde podía estar días entre medio del bullicio de los animales y la selva nativa.

Empecé a ejercer mi camino en la arquitectura y el paisajismo cuando tenía 24 años, en aquel momento anhelaba transformar la ciudad y llevar a Santa Cruz a un nivel superior. Fue así que fundé mi empresa de paisajismo realizando mantenimiento de jardines. En este tiempo también viajaba para tomar cursos en busca de conceptos innovadores del rubro y, de esta forma, traer tecnología en paisajismo al país, para acercar la naturaleza a la a personas de una forma distinta y exclusiva.

Mi pasión, determinación y valores me llevaron a alcanzar proyectos importantes en Bolivia; con mi empresa hemos ido creciendo y no me detengo ahí: sigo en busca de nuevas tecnologías, un desafío de cada día. En este sentido, hemos sido pioneros al traer novedades de punta a Bolivia, como los jardines verticales, los lagos ornamentales, las piscinas naturales y las huertas hidropónicas. Hemos revolucionado un movimiento verde.

Ya cuenta con 14 años en rubro y muchos otros siendo parte importante de CASACOR, ¿puede mencionar algunos de sus trabajos más destacados?

He estado en CASACOR desde el 2017 y en el año 2023 gané la portada del anuario de esta destacada feria de exposición de diseño y arquitectura; un premio muy significativo para mí, el espacio se llamaba “El Refugio del Artista”, un ambiente que rindió homenaje al gran visionario Hugo Landívar.

He realizado proyectos emblemáticos en Santa Cruz como en Manzana 40 y en Country Club Las Palmas; el jardín vertical más grande de Bolivia en la fachada del centro comercial de Las Brisas, el primer edificio verde Infinit Boulevard de Rurrenabaque; he transformado espacios públicos y hogares en Biofilia, quienes han tenido el privilegio de experimentar la naturaleza a través de mi arte en el paisajismo.

Hablemos de su trabajo en el exterior del país.

He realizado tres lagos ornamentales en Brasil, uno de ellos para la fazenda (hacienda) del artista Sorocaba, otro para el hospital de Barretos junto a Xuxa –una donación de varios artistas– y el último para una iglesia donde aprendí otra tecnología de piscinas naturales; actualmente, estoy diseñando el paisajismo para una casa en Houston.

¿Cómo ha evolucionado el mundo del paisajismo en el país?

La conexión con la naturaleza está evolucionando significativamente en Bolivia, cada vez más, las personas ven las plusvalías que generan las plantas para bienestar humano.

La tecnología se ha convertido en una parte esencial del paisajismo, ¿cómo la incorpora en sus trabajos?

Los procesos, la tecnología y la innovación están de la mano en nuestra empresa. Actualmente, estamos trabajando y preparando para llevar a un segundo nivel y darles un mejor servicio a nuestros clientes.

¿Qué motiva la creatividad de Betty Ibáñez? ¿Diría que tiene algún sello característico?

Me motivan los desafíos de cada proyecto generar un impacto positivo en la vida de las personas que disfrutan de la naturaleza de

una forma especial y distinta. Mi sello es selvático con vegetación densa.

¿Cuál es la experiencia de trabajar con usted?

La gran capacidad de poder interpretar los sueños del cliente; realizar un paisajismo integral, tomando en cuenta el diseño en tendencia bajo las nuevas necesidades de los humanos y mayor conexión con la naturaleza.

Se trata de diseños exclusivos, únicos –ningún proyecto es igual a otro–, calidad, responsabilidad y lujo en términos de comodidad y estética. Finalmente, soluciones creativas que transforman completamente tu espacio exterior.

Sabemos que ha trabajado en los diferentes departamentos del país y con diferentes vegetaciones y climas, ¿cuáles son principales servicios y propuestas que recomienda para La Paz?

La Paz tiene un paisaje impactante con los cerros, implementar soluciones botánicas con plantas nativas es importante, se puede adaptar cualquiera de las tecnologías de nuestra empresa: paisajismo, jardín vertical, techos verdes o lagos ornamentales. Tenemos una gama para disfrutar de la naturaleza con plantas locales.

¿Cuál es su propuesta para CASACOR 2024?

Este año se trata de un oasis por la ciudad, donde los edificios Macororo muestran la experiencia y las tendencias que se vienen desarrollando a lo largo de los últimos años, donde la arquitectura moderna, la sostenibilidad y la naturaleza son pilares fundamentales de los proyectos.

¿Qué novedades y proyectos tienes para el futuro?

Se viene un lanzamiento de una línea de diseño con marca personal en el mes de septiembre, que ayudará a todos los conceptos y servicios de una manera más exclusiva y tocológica. Prepárense.

¿Qué nos puede comentar sobre la fundación que preside?

Hace cuatro años fundé Huellas Verdes, que tiene el compromiso de reforestar Santa Cruz. Está dirigida por jóvenes de 13 a 18 años y hemos sembrado más de 700 árboles de dos metros. Se trata de árboles nativos como toborochi, tajibos, jororori, etc. Esta es mi contribución como profesional, porque las grandes ciudades se construyen con árboles

¿Cuáles son sus sueños a futuro?

Seguir contribuyendo con los sueños de nuestros clientes e incrementar la capacidad de interpretación a personas de distintas

nacionalidades para poder capturar clientes satisfechos en diferentes países del mundo. Bolivia tiene la capacidad de exportar paisajismo con nuevas tecnologías y talento nacional. n

“El refugio del artista” inspirado en Hugo Landívar para la portada de CASACOR 2023

Espacio para CASACOR 2024

“Macororo”

ANDORO CHAHIN

EL ARTE COMO TEJIDO DE VIDA

La sensibilidad y esa manera auténtica de interpretar la realidad han permitido a Andoro sentir que el arte no solo es su alimento y entretenimiento, sino también un medio para construir una vida plena. Como mente creativa nos regala una reflexión y nos invita a seguir nuestros propios caminos con libertad y valentía, inspirados por la magia de la creatividad.

o creo que las pieles sensibles se tejen desde el vientre, mi madre me cuenta todas las maneras en las que reaccionaba a la música; en mi primer cumpleaños todos mis regalos sonaban, aprendí a silbar y a tocar una armónica antes de pronunciar una palabra. Ese tejido solo fue sumando cada vez más hebras y entonces esa energía efervescente, esas pasiones que palpitaban y palpitan desde el centro de mi ser encontraron forma, lenguaje y propósito en el arte.

Hace 10 años resolví el acertijo de mi propia vida y decidí únicamente dedicarme a transitar por los mundos de la creación y, por lo tanto, la creatividad es el principal eje de acción en mi tiempo laboral y también eje de satisfacción en mi tiempo de ocio. Ambos se difuminan, no distinguen feriados, horarios, ni espacios y me siento profundamente agradecido porque mis pasiones no son un hobby… son mi alimento y mi entretenimiento, y además… soy dueño de mi tiempo.

La creatividad en mí es cíclica y en espiral ascendente, cada ciclo consta de: (mirar desde adentro) un tiempo para “re-descubrir”, ser valiente para oírse y accionar en esa “co-herencia” y (proyectar hacia afuera) un espacio para “re-inventar”, ser valiente para decirse y compartir (lo creado) contundentemente. Un acto en el que conviven el recuerdo y el sueño. La creatividad en mí es un organismo vivo y flameante, el fuego que nunca se apaga (del guaraní: jenecherú) y brindo porque nunca se apague.

UNA MIRADA HACIA QUIENES SOMOS

En Bolivia los caminos del arte y la cultura son vertiginosos pero emocionantes, nuestra materia prima es altamente nutritiva, si bien carece de circuitos y sistemas (lo cual facilitaría la expansión de la misma), contamos con altas dosis de estimulación multi y extrasensorial. Y ante los desafíos, nuevamente, la creatividad es la llave.

Esta llave abre puertas a mundos donde podemos construir mejores sociedades, más humanas, más generosas, más amorosas y más plenas. Por eso es tan importante el

arte y tan valioso el aporte de sus creativos: músicos, cineastas, pintores, bailarines, a todos los poetas, a todos los que ejercen la poesía… por el bien de nuestro planeta es necesario que los magos sigan haciendo magia.

CAMINAR TU PROPIO CAMINO

La decisión más importante y valiosa que he tomado hasta ahora ha sido construir una carrera y una vida siendo honesto y verdadero conmigo mismo; en ese sentido, no le recomiendo a nadie seguir mis pasos sino más bien que los míos sean una invitación a caminar los tuyos; que el sonido de mis pasos sean detonaciones cargadas de libertad, valentía y cautivante fogosidad para que te impulsen a caminar tu propio camino de manera más humana, más generosa, más amorosa y más plena. n

Hablemos de cómo Cynthia Nallar y Vanessa Antelo llegan al mundo del marketing.

Para hablar de nuestra llegada al mundo del marketing tenemos que contar primero un poco de la peculiaridad de nuestra dupla. Cynthia y yo nos encontramos en este rubro cuando ella llevaba poco más de 20 años gestionando marcas locales y extranjeras y yo (Vanessa), por el contrario, comenzaba mi camino con ideas distintas, con una mirada un poco más digital de la cosa. Llegamos en tiempos distintos, pero para caminar juntas en el tiempo perfecto. Digamos que somos una mezcla de experiencia e innovación.

¿Cómo crean ANT Consulting y con qué objetivo?

ANT Consulting nace con el objetivo de ofrecer soluciones integrales que fueran tanto creativas como estratégicas y para todo tipo de canales. Queríamos ir más allá de lo convencional con un servicio que ayude realmente a las marcas a conocer a su audiencia, hablarle en su idioma y conectar con ella.

¿Cuáles son los servicios que ofrecen como agencia?

ANT Consulting ofrece una amplia gama de servicios, que van

CYNTHIA NALLAR Y VANESSA ANTELO

“SOMOS UNA MEZCLA DE EXPERIENCIA E INNOVACIÓN”

La unión de Cynthia Nallar y Vanessa Antelo en ANT Consulting simboliza la perfecta sinergia entre la experiencia y la innovación digital. Con una trayectoria que combina más de dos décadas de gestión de marcas con una perspectiva fresca y tecnológicamente informada, esta dupla está redefiniendo cómo las marcas se comunican y conectan con sus audiencias.

desde el desarrollo de estrategias de marca hasta la implementación de campañas digitales. Esto incluye branding, diseño, marketing digital, gestión de redes sociales y más, con el objetivo de proporcionar soluciones integrales para las necesidades de nuestros clientes.

¿Qué motiva su creatividad? ¿Qué rol juega la creatividad en el marketing?

Lo que hace que una marca se destaque y se conecte emocionalmente con su público objetivo es la creatividad. Una estrategia sin creatividad no tiene alma, no conecta, no encuentra el punto neurálgico de la audiencia y por tanto no motiva a la compra. En marketing la creatividad es vital no solo en la elaboración del mensaje o el diseño de la pieza, se necesita creatividad también a la hora de elegir medios, de enfrentas negociaciones, de crear experiencias. En definitiva, la creatividad lo es todo.

¿Cuáles son las campañas más creativas que han realizado o les gustaría mencionar?

Todas las campañas representan un reto creativo. Algunas por el tipo de mensaje, en otras, toca ser creativos con el presupuesto, en otras luchamos con restricciones en los medios o acceso a distintos recursos. Hemos tenido la dicha de trabajar con centros comerciales, restaurantes, productos femeninos, plazas empresariales, proyectos inmobiliarios icónicos y otros. No tenemos campañas favoritas porque cada una representa para nosotros un objetivo cumplido, un producto vendido o un mensaje posicionado. Al final del día la satisfacción de aquellos clientes que llevan más de cinco años con nosotros es nuestro termómetro de la efectividad de nuestro trabajo.

¿Cómo creen que la creatividad en el marketing puede afectar a las personas y a la sociedad?

La creatividad en el marketing tiene el poder de inspirar, educar y motivar a las personas. Puede desafiar percepciones, fomentar el cambio y generar conversaciones importantes de temas que afectan a la sociedad. Utilizar la creatividad como una herramienta para crear un impacto positivo y significativo en las personas, es posible. n

JOYCE MARTIN

EL DISEÑO Y LA CREATIVIDAD

CON PRÁCTICAS SOSTENIBLES

Joyce Martin, con una carrera que abarca desde el diseño industrial hasta la moda sostenible, ha reinventado el arte del teñido natural, integrándolo en espacios y texturas con una perspectiva que respeta y

a esencia creativa de Joyce Martin es multifacética, abarcando diversas disciplinas y aportando un enfoque único en cada proyecto de diseño y obra de arte. Muchos la conocemos en su faceta de diseñadora, pero ahora ha tomado un giro y se enfoca en las plantas y la sostenibilidad del arte del teñido natural.

DEL DISEÑO AL ARTE

Joyce estudió Diseño Industrial en Rhode Island School of Design, fue estudiante especial de Arquitectura en MIT (Massachusetts Institute of Technology) y cursó una maestría en Diseño de Moda en la Academy of Arts University en San Francisco. Su carrera en el diseño de espacios comerciales comenzó el 2013 con el restaurante Gustu. Aborda sus proyectos de manera integral: define el concepto, la marca y en base a esto, diseña espacios funcionales que brindan experiencias sensoriales únicas. Esta metodología la llevó a crear otros espacios entre los que se encuentran Alipacha, Macabeo, Roaster Coffee Boutique, Vinapho, Kanguro, Jacinto, y Tinto en las ciudades de La Paz y Santa Cruz. Esta experiencia profundizó su integración en el mundo de las plantas, descubriendo que muchas de ellas son tintóreas lo que despertó su curiosidad en este campo.

LAS PLANTAS Y LOS PIGMENTOS DE BOLIVIA

Joyce empezó esta etapa artística en Morley College, Londres y en Fiber Arts Take Two, Australia participando en cursos sobre teñido natural sostenible y el arte textil multimedia.

El uso de pigmentos derivados de plantas, insectos, ocres, tierras y minerales, que se producen sin químicos tóxicos y no incluyen diversos compuestos plásticos, es cada vez mas común entre los artistas a nivel mundial. Estos tienden a ser mas biodegradables y sostenibles, lo que generalmente implica menor impacto ambiental. Para Joyce, como diseñadora y artista, este punto es crucial, ya que a través de su utilización, uno puede contribuir positivamente al cuidado del medio ambiente.

Viajando por nuestro país, Joyce recolecta materiales naturales: plantas, ocres, minerales y aglutinantes para transformarlos en tintas, acuarelas, carbon, pinturas y tintes que utiliza en su obra. Desde niña, la naturaleza ha sido su fuente de inspiración, encontrando en ella belleza, paz y armonía.

Además, cultiva amistades visitando comunidades donde aún se tiñe la lana de forma natural para luego elaborar textiles que cuentan las historias de cada region. Según Joyce, esta es la forma más directa e interesante de aprender.

La carrera de Joyce Martin es una prueba de cómo el diseño y la creatividad pueden integrarse con prácticas sostenibles y respetuosas con el medio ambiente. Su enfoque multifacético y su compromiso con el uso de materiales naturales, ademas de enriquecer sus obras, promueven un mensaje importante sobre la responsabilidad ambiental en el arte y el diseño. n

¿Cómo y cuándo nace su sensibilidad con la fotografía y el arte?

Mi sensibilidad artística comenzó desde muy pequeño. Mi madre contaba que a los dos años ya había dibujado una ciudad en la pared. Desde entonces, el arte ha sido una constante en mi vida, integrándose de manera natural en mi educación y siendo valorado tanto como la formación escolar por mi familia.

¿En qué se inspira para crear su arte? ¿Qué motiva su creatividad?

Mi creatividad se nutre de mi vida cotidiana. La creación es un ejercicio diario. Mi proceso creativo comienza con la observación y la información, culminando en la ejecución de ideas que a menudo me sorprenden. Mi arte surge de la necesidad de expresar inquietudes y de decir lo que muchos no ven, pero que está presente en mi entorno.

¿Cómo la cultura y las experiencias personales influyen en su forma de crear, tomar fotografías y comprender el arte?

JULIO GONZALEZ

“EL ARTE TIENE UN PODER TRANSFORMADOR”

Desde temprana edad, Julio Gonzalez mostró una inclinación innata hacia el arte y la fotografía. A lo largo del ejercicio de su profesión, ha impregnado cada una de sus creaciones con un sello propio que refleja la riqueza de un espíritu libre e irreverente con el mundo. En esta entrevista, compartimos sus reflexiones sobre su trayectoria artística y su visión acerca del impacto del arte en la sociedad.

La cultura local es esencial en mi trabajo. La convergencia entre lo global y lo popular en el contexto boliviano influye profundamente en mi obra, que se basa en mis experiencias personales y en mi propia comprensión estética.

¿Cómo cree que el arte y la fotografía pueden afectar a las personas y a la sociedad?

Considero que el arte tiene un poder transformador, aunque este varía según cada individuo. Reconozco que el arte ha acompañado grandes movimientos sociales y ha influido en la estética y el pensamiento filosófico. Sin embargo, también creo que la apreciación y el impacto del arte son subjetivos y únicos para cada persona.

¿Cuáles son las exposiciones, actividades o sesiones de foto, con ese enfoque artístico de Julio Gonzalez, que más le ha gustado hacer y por qué?

Cada obra y exposición que he realizado tiene un significado especial para mí. Todas responden a un momento en específico y cada etapa tiene una obra que no puede ser dejada de lado por otra. Aunque no tengo favoritas, todas mis obras me han traído alegrías y tristezas. Prefiero enfocarme en mis proyectos futuros en lugar de mirar hacia atrás. n

CANELA UGALDE, NEO GALERÍA Y HUELLA

“HACER

DEL ARTE UNA PARTE ESENCIAL Y COTIDIANA EN LA VIDA DE LAS PERSONAS”

La directora de la escuela de arte Huella, de la nueva galería Neo y de la fundación Gastón Ugalde comparte en este especial los detalles de estos diferentes proyectos, además de su perspectiva sobre el valor de la educación del arte y la promoción de la nueva generación de artistas bolivianos.

Neo es una galería de arte contemporáneo que nace de la experiencia acumulada y el profundo amor por el arte desarrollados durante los tres años de gestión de la galería Puro; tras su cierre el año pasado y el traslado de Huella, sentí la necesidad de un cambio y así surgió Neo”, comparte Canela, quien explica que el nombre de la nueva galería encapsula múltiples significados importantes para esta nueva etapa, “incluyendo el concepto de lo nuevo, ‘el escogido’ y también el acrónimo Near Earth Objects, en alusión a mi papá, Gastón Ugalde, y su fascinación por el espacio. La galería mantiene la misma visión que Puro, con un enfoque en el arte contemporáneo boliviano, ofreciendo una plataforma tanto para artistas consagrados como para talentos emergentes”, añade y detalla que Neo “se distingue por su fuerte visión curatorial y la integración de programas de charlas y talleres impartidos por los propios artistas, lo que fomenta una conexión más cercana con el público”.

La escuela de arte Huella, por su parte, “se dedica a enseñar diversas disciplinas artísticas, tanto tradicionales como no tradicionales, desde cero. Nuestro objetivo es acercar al público en general al arte desde su creación, en un entorno cómodo y divertido. Creemos que es difícil apreciar lo que no se conoce y buscamos desmitificar la idea de que el arte no es para todos”, confiesa Canela, quien a través de Huella también busca apoyar a la nueva generación de artistas bolivianos para que puedan vivir de su arte de manera sostenible: “Estamos desarrollando un programa que proporciona las herramientas necesarias para impartir talleres, exponer obras, abrir nuevos mercados, crear portafolios y entrar en mercados internacionales. Huella refleja la visión que mi papá me transmitió: hacer del arte una parte esencial y cotidiana en la vida de las personas”.

En este sentido y al momento de hablar sobre el rol del arte y su educación para transformar la sociedad, Canela explica que estos

factores logran un impacto al fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y la apreciación cultural. “El verdadero valor del arte contemporáneo no reside en lo que el artista quiso decir, sino en lo que el espectador siente al ver la obra, creando una reflexión interna”, explica. “El arte es fundamental para el desarrollo y la cultura de cualquier país. Al desmitificar el arte y hacerlo accesible a todos, como hacemos en Huella, rompemos barreras y fomentamos una mayor comprensión y apreciación cultural. Esto no solo enriquece el tejido social, sino que también promueve la diversidad y la inclusión en un entorno donde el arte puede florecer y ser una parte integral de la vida cotidiana”, detalla Canela.

Para finalizar, comparte el valor del rol de la empresa privada en fomentar las actividades y programas educativos de Huella, que usan el arte como herramienta para fortalecer la identidad corporativa y promover valores culturales, beneficiando tanto a las empresas como a la comunidad. Además, opina sobre la importancia de fomentar a los artistas bolivianos: “se necesita un apoyo integral que provenga tanto del sector privado como de la comunidad en general. Aunque en Bolivia no existen políticas estatales robustas para apoyar a los artistas plásticos, siempre hay acciones que podemos emprender como individuos y desde el ámbito privado para llenar este vacío”, opina Canela, quien a través de Huella promueve la integración del sector privado y la comunidad. n

¿Cuál es el rol de la creatividad en SUGAR CORPORATION?

El rol de la creatividad en SUGARCORPORATION es fundamental, ya que es el motor que impulsa la generación de ideas innovadoras y efectivas para campañas publicitarias. La creatividad no solo permite destacarse en un mercado saturado, captar la atención del público objetivo y transmitir mensajes de manera memorable y persuasiva, también nos hace más eficientes al momento de comunicar los mensajes de manera correcta.

¿Es la creatividad el factor diferenciador en el marketing?

La creatividad es definitivamente un factor diferenciador en el marketing. En un entorno competitivo donde las marcas luchan por la atención de los consumidores, la creatividad bien ejecutada puede marcar la diferencia entre una campaña exitosa y una que pase desapercibida. La creatividad permite a las marcas destacarse, conectarse emocionalmente con su audiencia y generar un impacto duradero. Sin embargo, es fundamental entender que sin estrategia, la creatividad no da los resultados necesarios para un plan.

Según Zeina y su destacada trayectoria, ¿cuál es el secreto para una lograr una estrategia exitosa en este rubro?

El secreto para lograr una estrategia exitosa en el rubro de la publicidad y el marketing involucra varios elementos clave, como una comprensión profunda del mercado y el público objetivo, la definición

ZEINA CHEQUER Y SUGAR CORPORATION

“UNA CREATIVIDAD BIEN EMPLEADA PUEDE INSPIRAR, EDUCAR, ENTRETENER Y GENERAR CAMBIOS POSITIVOS”

En SUGAR CORPORATION, la creatividad no es solo un componente, sino el corazón pulsante de cada campaña que llevan adelante, asegura su socia fundadora Zeina Chequer. En un mercado en constante evolución, comparte cómo la creatividad es un factor diferenciador esencial, capaz de captar la atención, conectar emocionalmente con la audiencia y asegurar el impacto duradero de las estrategias de marketing.

Por redacción COSAS/ Fotos Julio Gonzalez

clara de los objetivos y los KPI de la campaña, la creatividad en la generación de ideas, la coherencia en la ejecución y la medición constante de los resultados para poder ajustar la estrategia según sea necesario. Todo basado en un plan estratégico alineado con la marca. Sabemos que la agencia SUGAR CORPORATION cuenta con reconocidos clientes, ¿puede mencionar cuál es la experiencia de trabajar con ustedes?

Las marcas que nos consideran sus aliados para acompañarlos en el reto de direccionar, estructurar y ejecutar sus campañas, durante estos 10 años, han validado la experiencia del equipo, la integralidad en el conocimiento de herramientas para entender el mercado y la estrategia a ejecutar. El lema que tenemos es: “sin planes no hay sostenibilidad”, es algo que resaltan y que valoran en el tiempo de trabajo. Es vital resaltar que trabajar con una agencia reconocida puede ofrecer beneficios como acceso a talento creativo y estratégico, experiencia en diversos sectores y mercados, así como la posibilidad de colaborar en campañas innovadoras y exitosas, no solo utilizando conceptos estratégicos, sino también brindando colaboración con marcas que forman parte de la cartera de clientes de SugCorporation.

¿Cómo cree que la creatividad en el marketing puede afectar a las personas y a la sociedad?

Por un lado, una creatividad bien empleada puede inspirar, educar, entretener y generar cambios positivos en la percepción y el comportamiento de las personas. Por otro lado, es importante tener en cuenta la responsabilidad social y ética al utilizar la creatividad en el marketing, evitando mensajes engañosos, estereotipos perjudiciales o promoción de valores negativos. La creatividad en el marketing tiene el poder de influir en la cultura y la sociedad, por lo que es crucial utilizarla de manera consciente y responsable. n

EFÍMERA FASHION DAY

FUSIONANDO

MODA Y ARTE EN SANTA CRUZ

En un evento sin precedentes, la histórica casona del ex Colegio Santa Ana, declarada patrimonio arquitectónico de la ciudad, se convirtió en el epicentro de una experiencia artística y de moda única titulada Efímera. Este evento reunió a destacados diseñadores y marcas locales, quienes colaboraron para transformar cada espacio de Mirá en una plataforma de expresión creativa.

uis Daniel Ágreda presentó su colección Mandu’a , un acto único performativo que integró música y danza. La colaboración con el artista Leo Camargo, quien interpretó música en vivo al ritmo del pin pin, una música y danza típica guaraní, hizo de esta presentación una experiencia sensorial rica en cultura y tradición.

Papingo Maminga deslumbró con su colección Hasta que Brille, inspirada en los lustrabotas. Su propuesta, caracterizada por una estética oversized y la superposición de prendas, incluyó la interacción directa con los invitados, lustrando sus zapatos dentro del espacio Kiosko, el lugar de la casona con una estética trash.

Carla Quiroga, junto al cuerpo de baile dirigido por la coreógrafa María de Rosario Avilés, presentó una cuadro que combinó rituales mágicos, canto y percusión para narrar el mundo de las tejedoras. Esta performance no solo mostró moda, sino también la profundidad simbólica y la tradición detrás de cada pieza.

Úrsula Cabrera destacó con una colección influenciada por la moda vaquera, utilizando jeans y botas texanas, y telas estampadas con cuadros tipo cuadrillé. Su propuesta capturó la esencia de la fusión cultural y estilística, llevando la moda a nuevas alturas de diversidad y expresión.

La Óptica presentó su exclusiva colección de gafas de Marc Jacobs, resaltando la sofisticación y el diseño innovador del célebre diseñador norteamericano, añadiendo un toque de elegancia al evento.

Casa Rober Donna, en celebración de sus 50 años en Santa Cruz, deslumbró con una colección de gala. Sus trajes, llenos de glamur y dignos de los premios Óscar, reflejaron medio siglo de vestir a las mujeres más elegantes de Bolivia, consolidando su legado en la moda local.

Efímera no fue solo una grandiosa puesta en escena; fue un testimonio del poder de la colaboración y la generosidad en la industria creativa. Cada diseñador y marca compartió su talento y visión, creando una experiencia que desafió las fronteras entre el arte y la moda. n

Herencia

Fotos Javier Álvarez

Papingo Maminga

Casa Rober Donna

La Óptica

Luis Daniel Ágreda

Carla Quiroga

Úrsula Cabrera

DESFILE QUI EST ELLE

KIELLE MARCA UN HIT EN PARÍS CON UNA

COLECCIÓN INNOVADORA

Ezequiel Doria Medina, con su marca Kielle, marca un hito en el ámbito de la moda en París con un desfile que reunió a lo más selecto del mundo del diseño y las marcas. Celebridades, artistas y modelos aplaudieron la pasarela que lució modelos de lujo con un sello propio.

Fotos @anumphotography

En el mundo de la moda, intentamos hacer un balance constante entre la creatividad y el negocio”, comenta Ezequiel. “Nuestra tienda es claramente nuestro punto de venta. Lo que queremos para el futuro es expandir la marca, realizar más desfiles y atraer grandes clientes. Con todo mi equipo, tenemos un espíritu creativo que se plasma en este desfile. Se ve mucha pasión, estrés y, al mismo tiempo, estamos pensando en qué hacer para la nueva colección. En el desfile no solo ponemos nuestro esfuerzo, sino nuestra personalidad y creatividad. En resumen, nos mueve la pasión por lo que hacemos.”

La colección presentada en el desfile lleva el nombre “QUI EST ELLE” o “¿Quién es ella?”, en español. La pronunciación evoca la marca Kielle en un creativo juego de sonidos. Este nombre o pregunta busca definir cuál es el ADN de la marca y lo que representa Kielle en sus inicios.

El toque diferenciador de la marca es que Ezequiel es un artista diverso: creador y diseñador de joyas y ropa, algo poco común en la actualidad. En cuanto a la ropa, lo que distingue las creaciones de Ezequiel es el juego de texturas y el uso de materiales únicos, como el cuero de ranas de caña de azúcar y de canguro, además de esculturas en bronce bañadas en oro; una mezcla de materiales, conceptos y texturas que se fusionan en el desfile.

En cuanto al futuro, se busca expandir la marca con más desfiles y tiendas. Ezequiel comenta que se siente cada vez más seguro del concepto, su estilo y su sello distintivo. La marca se prepara para los próximos Juegos Olímpicos, y a los cientos de visitantes que llegarán a París no solo a disfrutar este evento, sino a explorar marcas que tengan nuevos materiales y mantengan la creatividad. Además, planean lanzar una línea de poleras para llegar a un mercado masivo, mientras el segmento de lujo sigue creciendo y satisfaciendo a sus clientes cada día más. n

Hablemos de la trayectoria de Lanthony Munoz, ¿cuál es la experiencia de trabajar con una marca de lujo como Clive Christian?

Empiezo trabajando con marcas y compañías grandes, aprendiendo de la escuela de cada una, y poco a poco fui entrando al mundo de nicho y su distribución. Ya son ocho años desde que comienzo a trabajar con Clive Christian, una experiencia que me ha gustado mucho porque se enfoca en un mercado de lujo, en el que el cliente busca algo fuera de lo normal. Se trata de alguien que quiere oler diferente a los demás y yo, personalmente, siempre me he identificado mucho con ese cliente. Ser parte de Clive Christian, que es pionero en ese mundo de nicho desde 1999 y se mantiene como una de las marcas más importantes hasta la actualidad, ha sido muy gratificante.

¿Cuál es la historia de Clive Christian y cuál es la conexión con la realeza de Inglaterra?

Clive Christian, como marca, empieza hace 25 años, pero el mismo Clive inició esta empresa al comprar una compañía que se funda en 1872; se trataba de una marca que tenía una conexión con la reina Victoria I. Elementos como la corona –que está en la tapa de sus perfumes– y la historia de amor de la reina con el príncipe Alberto, son parte del ADN de la marca Clive Christian. Las fragancias de Clive Christian permiten a la persona vivir una experiencia de lujo con cada aplicación, ¿qué elementos construyen esta experiencia de lujo?

CLIVE CHRISTIAN

LANTHONY MUNOZ:

CADA BOTELLA DE CLIVE CHRISTIAN ES UN SELLO DE LUJO Y EXCLUSIVIDAD

Gracias a Cosmet, COSAS pudo tener una conversación con Lanthony Munoz, director regional de ventas para las Américas de Clive Christian Perfums, para conocer la historia detrás de la marca de lujo y cómo esta tiene un sello único en cada colección, cada fragancia y cada botella. Además, conocimos los detalles de su perfume favorito: E Cashmere Musk, el más reciente lanzamiento de Clive Christian.

Por Claudia Pommier/ Foto David Núñez

Para lograr esto nosotros trabajamos con laboratorios específicos que entienden el ADN de la marca. Para nosotros es muy importante la concentración y la complejidad de cada perfume, que cuentan con 150 a 300 ingredientes por botella. Se trabaja con diferentes tipos de concentración y cantidades, pero el valor está en la interacción entre los ingredientes con la piel de cada usuario. Eso es lo que es el perfume de Clive Christian.

Si tuviera que elegir una fragancia femenina y una masculina favorita, ¿cuáles serían y por qué?

Cuando empecé a trabajar en la marca era el X de hombre, que para mí hasta el día de hoy tiene el mejor secado en perfumería, pero con el tiempo he ido evolucionando. Hoy en día, es el perfume que recién lanzamos el año pasado: Town and Country; cuando me lo pongo me da confianza. Para mujer, hace dos años te diría que era Blonde Amber, que todavía sigue siendo un perfume top de la marca, pero hoy es E Cashmere Musk, el lanzamiento más reciente. Es un perfume bien interesante porque tiene tres capas: cítrica, floral y amaderada en el mismo nivel.

El lanzamiento que han realizado ahora, ¿en qué está enfocado?

E Cashmere Musk viene de la colección privada de Clive Christian, que fue una colección que él creó en 1999 para él y su familia. En el tiempo se fueron lanzando los perfumes de la colección que llevan el nombre de cada letra de las que deletrean el nombre: CLIVE. El de la letra E es el que fue reformulado y el que acabamos de lanzar, manteniendo así la colección privada completa, que es muy importante para la marca, ya que engloba la esencia de lo que es Clive: su historia de vida, creatividad y excelencia. Él es un caballero de la corona y es muy importante para nosotros mantener esta colección lo más intacta que se pueda. n

#EventosCOSAS

COSAS Y HUARI

CELEBRAN A LAS MAMÁS

COSAS y Huari celebraron el Día de la Madre con un evento en MET Hotel, donde las madres disfrutaron de un maridaje único de cervezas Huari y un menú especial preparado por Dominga by MET. Después de unas palabras de bienvenida por Lilian Choque, gerente nacional de Reputación e Imagen de la Categoría en CBN, y Carla Tejerina, directora de COSAS, la maestra cervecera María Elizabeth Soliz y el chef Mauricio Zárate guiaron a las invitadas a través de cada paso de la cena. La noche, ambientada por la decoración de Chichi Siles de Pétalos y Matices, se enriqueció con una sesión de fotos a cargo de Alejandra Reznicek y regalos de tiendas reconocidas como BEST, Women’Secret, Pedro del Hierro, Cortefiel y MET Hotel. Un brindis selló el compromiso de repetir tan ameno encuentro.

#EventosCOSAS

#EventosCOSAS

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Descubre la aventura en Estados Unidos

stados Unidos, un país que trasciende las fronteras geográficas para convertirse en un símbolo de diversidad, innovación y grandeza. Más allá de los iconos reconocidos mundialmente, como la Estatua de la Libertad, el Gran Cañón y la Casa Blanca, este país es una tierra de contrastes y maravillas que espera ser descubierta en cada rincón. Desde Copa Airlines, te mostraremos algunos destinos en Estados Unidos que no puedes perderte en tus próximas vacaciones.

Atlanta, una metrópolis del sur que ofrece una mezcla única de historia, sabiduría y modernidad, destacando lugares emblemáticos como el Martin Luther King Jr. National Historic Site y el impresionante Acuario de Georgia. Por su parte, Baltimore te cautivará con su encanto costero y su patrimonio arquitectónico, desde el auténtico puerto interior hasta el barrio de Fells Point. Mientras tanto, Boston, con su rica tradición y escena contemporánea, te invita a explorar sitios simbólicos como la Freedom Trail y el distrito de Beacon Hill. Tampoco te puedes perder de Los Ángeles una combinación única de glamour, diversidad y estilo de vida relajado, desde sus icónicas playas hasta los famosos barrios de Hollywood. Miami te atrae con su vibrante escena cultural y sus costas cristalinas, mientras que Nueva York, una metrópolis global, ofrece una experiencia inolvidable llena de cultura, arte y entretenimiento en cada rincón de la ciudad. Quienes buscan explorar la magia de la costa oeste y este, también pueden recorrer Orlando, conocida como la “Capital Mundial de

los Parques Temáticos”, brinda una experiencia de entretenimiento incomparable por sus famosos parques temáticos y de atracciones, como Universal Orlando Resort y Walt Disney World.

Adicional, Washington D.C., te invita a tener una experiencia inmersiva en historia, cultura y política, desde sus icónicos monumentos como el Lincoln Memorial hasta los impresionantes museos del Instituto Smithsonian.

Y a partir de junio de 2024, con 4 frecuencias semanales a través del Hub de las Américas® en Panamá, Copa Airlines te invita a descubrir todos los encantos que Raleigh y Durham tiene para ofrecerte, ya que es un destino dinámico que combina historia, innovación y encanto sureño, con una rica herencia cultural y su posición como centro de investigación y tecnología.

Esto es solo una muestra de los 16 destinos en Estados Unidos que tiene Copa Airlines para ofrecerte. Al planificar tu viaje, aprovecha el programa Panamá Stopover, que te permite hacer una parada en Panamá entre una y seis noches, todo con el mismo boleto y sin costo adicional en el pasaje aéreo, incluso si tu destino final es otro.

No olvides que desde y hacia Santa Cruz tenemos 11 vuelos semanales* a Panamá, para que puedas conectar tanto con Estados Unidos, así como 84 destinos en toda América y el Caribe a través del Hub de las Américas®. n

Para más información de vuelos disponibles, ingresa a www.copa. com. *Vuelos sujetos a restricciones y/o cambios.

Acerca de Copa Airlines

Copa Airlines, subsidiaria de Copa Holdings, es una aerolínea líder en pasajeros y carga en América Latina. Desde su inicio en 1947, ha establecido el Hub de las Américas®, en Ciudad de Panamá, como el centro de operaciones líder del continente. Cuenta con una de las flotas más nuevas y modernas de la industria de Boeing 737-800 NG y Boeing 737 MAX9, que presta servicios en países de Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe, y ofrece un rendimiento de puntualidad superior al 90%, entre los mejores en la industria mundial. Para planificar su viaje y administrar sus reservas, comprar boletos de manera segura, utilizar Web Check-in, y encontrar información sobre políticas de viaje y requisitos de inmigración, visite www.copa.com.

VIDA SOCIAL

INTI, la industria farmacéutica con 88 años de vida institucional en Bolivia, inauguró INTI-BOL, un espacio que tiene la mejor tecnología para garantizar la cadena de frío y preservar la calidad de todos sus productos. El centro cuenta con 8 000 m2 construidos en un predio de más de 20 000 m2 ubicado en la ciudad de El Alto. En la oportunidad, Sven Schilling, gerente general, expresó que esta nueva inversión es para que todo el país se pueda beneficiar con este centro logístico de talla mundial que ayudará a preservar la calidad de los más de 1 300 productos que fabrica y distribuye Droguería INTI, y contribuirá a garantizar la seguridad del principio activo en toda la cadena logística hasta que el medicamento llegue a manos del cliente final.

Nestlé lanzó al mercado boliviano Choco TRIO, la combinación perfecta de sabor y textura. Se trata de la primera tableta que ofrece la combinación de tres ingredientes inigualables en un mismo empaque: el mejor chocolate seleccionado, la textura de una galleta crujiente y un relleno disponible en dos sabores exquisitos: chocolate y cookies & cream. Las tabletas Choco TRIO están disponibles en los supermercados del país, logrando una importante aceptación de los amantes del chocolate.

Santa Cruz NESTLÉ PRESENTA CHOCO TRIO

DÍA NACIONAL DE SUECIA

La celebración del Día Nacional de Suecia reunió al cuerpo diplomático, destacadas figuras políticas y del empresariado, así como a amigos en un especial encuentro. En la ocasión, el Embajador Nicolas Weeks y la Sra. Le Zhang no solo conmemoraron la importante fecha, sino también se despidieron al término de su misión diplomática en el país. Un brindis por las amistades forjadas y deseos de éxito dieron un emotivo toque al evento.

Santa Cruz CLIVE CHRISTIAN EN COSMET

En un evento exclusivo, Cosmet presentó la primera colección de Clive Christian disponible en Bolivia. Lanthony Munoz, director regional de Clive Christian para América Latina, condujo a los invitados a través de una experiencia sensorial única, explorando la distinguida gama de perfumes.

KAISSEN Global Business celebró su lanzamiento al presentar una nueva manera de encarar los negocios internacionales. Durante el evento, realizado en Los Tajibos, se destacó la colaboración con expertos de alto nivel, prometiendo innovaciones significativas en el panorama global de negocios.

LA MUJER EN LA ERA POSDIGITAL

CAMEBOL La Paz, con el respaldo de Consegsa, Conser, CBN y Banco FIE, organizó una conferencia internacional sobre la era posdigital y su impacto en el rol femenino. El evento se llevó a cabo en el auditorio de Banco FIE, contando con la participación de destacadas personalidades como Ximena Behoteguy, presidenta del directorio de Banco FIE, Diego Pardovalle, presidente de Trébol, Viviana Coloma, fundadora de CAMEBOL La Paz, Sabina Campero, socia gerente de Altitude Solutions, Carlos Andrés Jordán, CEO de ULTRA, y la conferencista Alejandra Nuño desde España.

Santa Cruz

La Paz

NUEVAS OFICINAS DE ESTRATEGIAS CORPORATIVAS GLOBALES

Los abogados del estudio jurídico, Estrategias Corporativas Globales, abrieron las puertas de sus nuevas oficinas con un especial evento junto a clientes, familiares y amigos cercanos. Enfocados en las áreas de Derecho comercial, corporativo y empresarial, los profesionales detrás de la firma brindaron por continuar aportando un servicio integral para empresas —desde la contabilidad, impuestos y área legal— y por los tres años de trabajo comprometido.

BABY SHOWER PARA RAFAEL

Ximena Cronenbold organizó un baby shower en su hogar para celebrar la próxima llegada de su nieto Rafael. El evento contó con una impresionante decoración y una gran mesa preparada para la ocasión. Los invitados, incluidos su hijo Sebastián Justiniano y su nuera Andrea Cronenbold, compartieron la alegría y la expectativa por el nuevo miembro de la familia.

La Paz

Santa Cruz

CHANEL UNA NUEVA GOTA

SINGULAR PARA EL N°5

TODOS TENEMOS UNA AVENTURA CON EL N°5 PARA COMPARTIR

a esencia icónica de la Casa ha impregnado nuestros recuerdos de tal manera que su mera presencia puede traer de vuelta una sonrisa, un viaje, un ser querido o una emoción. CHANEL N°5 es un mosaico de alcance amplio que trasciende el tiempo y conserva la ligereza etérea de la posibilidad en su estela de fragancia.

Es una promesa hecha una vez antes en 2016, cuando N°5 L’EAU nació, la fragancia icónica y recién encantadora, con frescura floral y un espíritu sin precedentes. Una fuente activa de energía; ligera y transparente, pero con suficiente gravedad para anclarse y permanecer en el momento. Es una gota radiante impulsiva cuyos deslumbrantes rayos cítricos se elevan hacia el cielo, elevados por aldehídos. Luego viene un remolino floral de jazmín, rosa e ylangylang, y finalmente, vetiver dinámico y cedro.

Una fragancia tan adictiva como una línea de vida, simple en su sofisticación y capaz de convertir los sueños más salvajes en realidad. Una gota fluida y vigorosa que va en contra de la corriente, y alberga todas las emociones del mundo.

Con ella, podemos ser todo y su contrario: despreocupados, alegres, espirituales, misteriosos, valientes, esperanzados y amables... Esta fragancia floral puede satisfacer las necesidades actuales y liberar las emociones necesarias para vivir un instante en cuestión de segundos, en cualquier momento. Es una pren -

da olfativa adecuada para cada ocasión y cada emoción. Siempre está lista, para que puedas ser quien quieras, cuando quieras. Valientemente y con total libertad.

UNA FRAGANCIA TAN ADICTIVA COMO UNA LÍNEA DE VIDA

Capturar los innumerables poderes de esta fragancia milagrosa significó crear lo inesperado. Por primera vez en la historia de la Casa, N°5 L’EAU dejó atrás su frasco histórico.

La poderosa esencia viste una segunda piel de cristal que encarna la alquimia secreta entre la fuerza y la fragilidad necesarias para capturar el paso del tiempo y verlo circular antes de que desaparezca. Una gota de vida con la gracia de instalarse en esta efímera nueva vitrina. Solo por un momento, solo mientras dure esta edición limitada.

Debe ser aprovechada, urgentemente, antes de que cambie el viento, antes de que se disipe y desaparezca. Para que finalmente, el poder del presente pueda ser sostenido en una gota, en la palma de una mano.

Redondeada y etérea en forma y estructura, esta botella de colección es una promesa de vida. Es pequeña, ovalada y transparente, parecida a un guijarro. O a un rayo de luz capturado en una simplicidad impactante. Es una botella diseñada para anclar la sensación de una fuerza vital natural. El poder de un aliento de vida envuelto en vidrio nos transporta a una dimensión nueva, elevada, llena de una energía extasiante. La botella, al igual que su fragancia, transmite la urgencia de vivir.

LA BOTELLA,

AL

IGUAL QUE

SU FRAGANCIA, TRANSMITE LA URGENCIA DE VIVIR

Es un objeto para llevar a todas partes. Al tenerlo con nosotros, penetra en nuestra piel, convirtiéndose en la esencia más profunda del ser. Al conocer quiénes somos, abraza cada último movimiento de nuestra alma, gota a gota. Escucha y sigue nuestro latido, y nos lleva a transformarnos continuamente en un nuevo ser, cada día.

Es como una lámpara que ilumina algo dentro de nosotros. Es un secreto destinado a ser compartido. La botella es un acto de equilibrio que no puede sostenerse sola, como un punto y coma interpuesto entre nosotros.

Está lista para saltar de mano en mano, y de vida en vida, en una danza electrizante, como una línea de alta tensión que nos conecta entre sí, para que juntos, estemos siempre listos para experimentar la vida al máximo. n

GERARDO AGUIRRE CASTELLANOS

COMPROMETIDO CON EL SUEÑO FAMILIAR DE ARANJUEZ

Nacido en Tarija, tierra del vino y el singani, Gerardo Aguirre Castellanos comparte sobre su nexo con el mundo de la vinicultura. “Tuve la suerte de nacer en una familia productora de vinos y de pasar mis primeros años de vida viviendo en la bodega de la familia: Vinos Aranjuez”, comparte quien, desde muy temprana edad, tuvo la influencia de su padre y de su tío, ambos enólogos, “es de esta forma que fui encaminando mi vida al maravilloso y apasionante mundo del vino”, confiesa Gerardo, licenciado enólogo de la Facultad Don Bosco en Mendoza, Argentina. Hoy, comparte con COSAS los detalles de su rol en el proyecto familiar, el sueño de Vinos Aranjuez y la apuesta de Singani Insignia.

Por Redacción COSAS/ Fotos cortesía de Gerardo Aguirre Castellanos

Hablemos de cómo Gerardo tiene un rol junto a Aranjuez en ampliar las fronteras para los vinos bolivianos.

Actualmente, me desempeño como jefe de Enoturismo y brand de Vinos Aranjuez y Singani Insignia. Por un lado, recibimos a muchos turistas del interior de Bolivia, así como también del extranjero, lo que causa un impacto positivo en la comunicación de nuestros productos y a su vez resalta la riqueza turística de la región. Por otro lado, realizamos viajes al interior del país capacitando a muchos restaurantes, realizando activaciones, participando en importantes ferias de vinos y singanis, y también vamos al exterior a participar en concursos internacionales de vinos y otras actividades.

Sabemos que el vino es parte de una historia familiar. ¿Cómo se involucran los protagonistas hoy en día?

Vinos Aranjuez es una empresa familiar que nace en marzo de 1976, fundada por mis abuelos: Milton Castellanos Espinoza y Ana Hebe Cortez Vaca Guzmán. Gerardo Aguirre Ulloa, mi padre, enólogo de profesión, empieza la elaboración de vinos entre 1976 y 1989. En ese año ingresa mi tío Ramón M. Castellanos C., también enólogo de profesión, y se hace cargo de nuestra empresa familiar por los últimos 35 años. Actualmente es nuestro presidente ejecutivo.

La tercera generación está comprendida por nueve nietos y hay una cuarta

# MICAVACOSAS

comprendida por cinco bisnietos. Hoy en día, soy el primero de la tercera generación que participa formalmente en la empresa y esperamos que, en el futuro, podamos ser más los miembros de la familia que trabajemos en hacer crecer este lindo sueño que tuvieron los fundadores y que ya lleva 48 años de trayectoria.

De la vid a la botella. Coméntenos acerca la magia del proceso y las novedades que nos trae la bodega Aranjuez

El vino nace en la viña. Todo lo demás es muy importante, pero si no partimos de materia prima de excelente calidad, no hay forma de poder elaborar vinos excepcionales. Aranjuez ingresa al mundo de la viticultura en 1999. Hasta ese entonces, producíamos vinos con uvas de proveedores externos y desde el año 2003 ya empezamos a elaborar vinos con uvas propias. Se importaron diferentes variedades de Europa, donde la más destacada sin duda es nuestra Tannat, además de Cabernet Franc y Bonarda, variedades que implantamos por primera vez en Bolivia.

El año pasado tuvimos el lanzamiento de nuestro vino Sweet Dulce Natural, un delicado vino blanco bajo en alcohol y con azúcar residual natural de uva. Asimismo, en abril del año pasado se inaugura Bodega Insignia, dedicada a la elaboración de singanis, introduciendo a Aranjuez al mundo de los destilados. Importamos alambiques desde Cognac, Francia, que son la última tecnología que existe hoy en día y son los primeros en ser utilizados en toda Latinoamérica.

Finalmente, trabajamos constantemente en el desarrollo de nuevos productos y tendremos sorpresas para finales de este año.

¿Qué puede decirnos sobre los reconocimientos obtenidos los últimos años?

Aranjuez a lo largo de su historia ha conseguido importantes galardones en reconocimiento a la calidad de sus productos, pero sin duda alguna el más importante de todos fue obtenido en Montevideo, Uruguay en el concurso mundial de vinos “Tannat al mundo 2013”, donde obtuvimos, por primera vez en la historia de Bolivia, el máximo premio que un vino puede ganar: la gran medalla de oro para Juan Cruz Grand Reserve 2012. Luego de ese galardón, Vinos Aranjuez obtuvo tres veces más la gran medalla de oro en concursos mundiales en Chile y Uruguay. En todas las oportunidades, fueron vinos de la variedad Tannat, hoy en día, cepa tinta emblema de Bolivia.

Una mirada hacia el mundo. ¿Cómo considera que se han posicionado el vino de altura fuera de Bolivia?

Bolivia es un país pequeño y joven en la elaboración de vinos y singanis de calidad, si nos comparamos con nuestros vecinos de Argentina o Chile. Sin embargo, nuestra ventaja competitiva y que nos hace diferentes en el mundo es justamente la altitud sobre el nivel del mar a la cual cultivamos nuestros viñedos y es ahí donde radica el interés de nuevos consumidores alrededor del mundo, atraídos por la exoticidad que representa un vino o un singani boliviano.

¿Qué nos espera en el mundo vitivinícola boliviano este 2024?

Este año se ha tenido una cosecha de muy buena calidad, por lo que esperamos que todas las bodegas puedan ofrecernos excelentes vinos y singanis. A su vez, el consumo de vino está creciendo y cada vez se tiene más exposición en ferias y eventos especializados, algo que es muy bueno para fomentar el consumo responsable de vinos y singanis, y que se convierta en una costumbre y tradición, no solo en Tarija, sino en todos los departamentos de Bolivia. n

EL PELIGRO DE ESTAR CUERDOS

Por Daniela Murialdo

e inicio pido disculpas por lo autorreferencial del texto. Sucede que hace poco encontré una fotografía de estudio de cuando era pequeña. Debía de tener unos siete años.

Minutos antes de sentarme en el banquito delante de la pantalla blanca, extraje de mi cabello una de las ligas que mi madre -luego de una de las recurrentes grescas que duraban lo que el peinado- había colocado con simetría para formar dos medias colas. Así que en el retrato aparezco con la mitad de la cabeza gomosamente rígida y guardando las líneas; y con la otra completamente desmandada y sin ningún sentido ni estética definida.

Desde siempre he tenido autoconciencia de esa especie de bipolaridad, que me hace a la vez una mujer rigurosa, obsesivamente organizada y disciplinada; y una persona despistada, cándida y poco competitiva hasta la mediocridad. Sin embargo, no fue sino cuando leí “El peligro de estar cuerda” de Rosa Montero, que advertí, como hace ella: “que ser raro no es nada raro”. Y que aparentemente la dualidad es común a los individuos.

Montero relata en su libro que Mark Twain contó un día en una entrevista, que había tenido un hermano gemelo, Bill, con quien guardaba un parecido tan enorme que nadie podía distinguirlos, de modo que les ataban cordoncillos de colores en las muñecas para saber quién era cada cual. Pero que un día los dejaron solos en la bañera y el hermano se ahogó; y que, como los cordones se habían desatado, “nunca se supo quién de los dos había muerto, si Bill o yo”.

La historia de Twain no era cierta; se trataba de una metáfora cáustica que graficaba su duplicidad personal. El doble yo que la mayoría portamos. Los dos seres que habitan en las antípodas de nuestra alma y que, aunque sean opuestos, pueden convivir sin deglutirse.

Mi espíritu es bicéfalo: me gobierna un cinismo tendiente a descreer del buenismo y a desconfiar de las motivaciones de los

seres humanos, pero a la vez comparto la conducta de aquellos a quienes Rosa Montero (apoyada en el estudio de una psicóloga norteamericana) llama PAS (Personas Altamente Sensibles). Estos seres son capaces de percibir y procesar más información sensorial simultánea. Son reflexivas, con una emocionalidad muy alta y habilidad para captar sutilezas. En esa medida de hipersensibilidad, puedo saturarme con la información retenida que me impacta de cualquier manera. Ahí es cuando mi parte cínica sale a defenderse a través de la ironía y el sarcasmo, formas domesticadas de la agresividad.

Rosa recuerda que Marcel Proust apuntaba que la lamentable y magnífica familia de los nerviosos era “la sal de la tierra”. Que “todo lo que conocemos que es grande proviene de los nerviosos”. Yo no he hecho nada grande. Pero pertenezco a aquella familia. Como diría la escritora española, me cuesta más que al resto confiar en la estabilidad del mundo. Y, como ella, tengo propensión a reunir indicios que me permitan adivinar las desgracias. Aun así, y solo en relación a mí misma, ejerzo un optimismo desmedido y osado, que no me deja transparentar mis derrotas.

Pareciera que la disociación que reside en nuestros cuerpos reflejara las dos fuerzas contrarias que componen el todo; eso que la filosofía china denomina el yin y el yang. Como si ambos temperamentos encontrados fueran autónomos, pero complementarios.

Cuando Rosa Montero se autodiagnostica como “rara” y confiesa su falta de cordura, nos está convocando a la introspección; a -como alguien decía- definirnos a nosotros mismos mientras sufrimos la dualidad; a que descubramos que, como acertaba Rafael Guillén “se existe por instantes de luz, o de tiniebla”. Que ambas caras de la dualidad coexisten de modo intermitente y alternado. Es esa existencia binaria la que nos vuelve extraños frente a los extraños.

De ahí que quizás el verdadero peligro de estar cuerdos sea no parecernos a los demás. n

ncontrar una carta es como encontrar una fotografía antigua, es la prueba de algo que se vivió expresado en palabras y se constituye en una experiencia profundamente nostálgica. Mi hermano Bolívar encontró, entre los papeles de nuestro padre, fallecido el año 1989, dos cartas mías dirigidas a mi progenitor, fechadas en México en 1980 y 1981, respectivamente. Cartas de hace más de cuarenta años. La primera de 1980 es muy escueta, le informo que gané el Premio Latinoamericano de Cuento: “¿Qué le parece?, lo hicimos, papi, se abre una oportunidad”, le escribí feliz de mi hazaña, pocas palabras, similares al telegrama que le envié días después de saber que obtuve el premio; sé que mi padre disfrutó y sintió el premio como suyo, así me lo dijo años después. La otra epístola ocupa dos carillas. He aquí unos fragmentos: “Tras la impunidad que nos brinda la literatura supervivo siguiendo esa hermosa tradición de perder el tiempo oficiosamente, compartiendo el tiempo entre un grupo de latinos que nos atrincheramos en este complejo país. Interminables discusiones coronan nuestros encuentros en los que nos empeñamos en hacer quedar bien a nuestros países: Si se habla de héroes ahí están Bolívar y Sucre (para todos), Tupac Katari para mí; si se habla de dictadores: Melgarejo regocija su espíritu en mis labios. De literatura, Franz Tamayo. De pintura, Gíldaro Antezana. En fin, cada toro a su corral y todos contentos”. Las imágenes de esas interminables discusiones de jóvenes que creíamos en un mundo nuevo vienen a mis cansados ojos: ¡Salud y revolución, compañeros! Aún sigo creyendo en un mundo nuevo, pese a tanto charlatán. En otro párrafo le hablo del mar, de cumplir con “ese oculto deseo patriótico” de conocerlo; le cuento que la inmensidad azul se complementó con una mujer hondureña que amé en la arena dorada y que me enamoré de ella (¿Qué será de su vida?); más adelante le comento de unos talleres de literatura que pasé en la capital mexicana, le menciono museos, ballets, toda la gran cultura que, por los años ochenta, nos ofrecía esa megalópolis latinoamericana, “tan cerca de los Estados Unidos y tan lejos de Dios”, pero no de la Virgen de Guadalupe, agregaría yo.

Al final de esa carilla le expreso mi deseo de terminar la carrera de sociología, una promesa que nunca cumplí y que le amargó la vida tanto a mi padre como a mi madre, a ella le pude resarcir la tristeza porque décadas después me vio salir profesional, él murió llevándose mi deuda al más allá. En esa carta me pregunto yo mismo: “¿La literatura? Poco a poco, he escrito otros cuentos, paso a paso, no hay prisa (vísteme despacio Sancho que voy apurado. Creo que me dedicaré a ella con más ahínco, mi gran problema: la carrera o las letras”, le digo en la encrucijada de mi vida, al final ganó la literatura.

En el reverso de la misiva le pregunto por mis hermanos; hablo de la lejanía, de la distancia y la soledad, así como de los libros de mi padre y cierro con un comentario sobre la colonia boliviana de exiliados: “Todos chismean y no hacemos nada en concreto”, me refiero a tumbar a la dictadura, digo que “somos vendedores de simulacros” y que ya estoy harto de “llegar al mercado de las mentiras y ponernos en la fila de los vendedores”.

Esta carta la volví a leer cuando me embarqué de vuelta a México, el año 2022, y, mientras escribía esta parte lloraba, mis lágrimas traían las sales del pasado, de lo que pude ser y no fui, de lo que soy y de lo que seré.

Las palabras manuscritas tienen un poder evocador que está más allá del mensaje mismo, se presentan como fantasmas del pasado y nos emocionan. Lloré, mis lágrimas amenazaban con inundar mi hogar, no me importaba, en mi familia lloramos si es necesario; el llanto purifica la nostalgia. n

Bagó y Refrianex Tos

Cooperación Bolivia-Chile

La Fundación Konrad Adenauer organizó el evento “Cooperación Bolivia-Chile con mirada de futuro”, reuniendo a expertos y académicos para discutir las relaciones comerciales y la cooperación entre Bolivia y Chile. Celebrado en la Oficina KAS en La Paz y en la Universidad Católica Boliviana, el programa incluyó módulos sobre la percepción de la prensa y la opinión pública, y las posibles áreas de profundización de la cooperación.

Laboratorios Bagó de Bolivia y Refrianex Tos reafirmaron su compromiso con el medio ambiente con una significativa donación a la Asociación Armonía, destinada a apoyar la preservación de la Paraba de Frente Roja, una especie en peligro crítico de extinción en Bolivia. 5% de las ventas de Refrinex Tos fueron destinadas a esta misión, demostrando que es posible lograr una diferencia tangible en la protección del medio ambiente.

Singani Don Lucho en Hammam

Representantes de Don Lucho Singani Premium invitaron a amigos de la marca a ser parte de una experiencia de coctelería en los espacios del Bar Hammam. En la oportunidad, los presentes elevaron sus sentidos al probar cocteles preparados con las diferentes variedades del destilado: Don Lucho Silver, Don Lucho Café y Don Lucho de Oro. El evento concluyó con un brindis, augurando la repetición de la gran experiencia.

SEAN SHERMAN

EL CHEF SIOUX VISITARA BOLIVIA PARA CONOCER Y COMPARTIR CON COMUNIDADES DEL ALTIPLANO

Por Patricio Crooker

l galardonado chef, educador, autor de libros y activista Nativo Americano Sean Sherman visitará Bolivia el próximo año para conocer algunas comunidades indígenas del altiplano. El viaje de exploración tiene como propósito conocer más sobre las papas nativas, los camélidos y la quinua real. Durante varios días, y acompañado por un pequeño grupo de su restaurante y organización sin fines de lucro, Sherman también estará invitado a cocinar junto a Marsia Taha del restaurante GUSTU en La Paz, lugar donde también dará una charla a otros cocineros del país.

Hace unas pocas semanas atrás pudimos visitar a Sherman en su restaurante OWAMNI, el cual fue ganador del premio Mejor Nuevo Restaurante en los Estados Unidos por la reconocida James Beard Foundation. OWMANI es un restaurante nuevo, recién en julio del 2024 cumplirá cuatro años, pero ya es un destino gastronómico importante. Sherman empezó su carrera en la cocina a los 13 años de edad y ahora, con apenas 50 años cumplidos, está desarrollando un arduo trabajo de fomentar el uso de ingredientes nativos y aún mejor si estos son producidos por indígenas americanos. Sherman pertenece a la etnia Oglala Lakota Sioux y hace unos años se preguntó cómo era la comida de sus ancestros y cuál era la comida local del lugar donde vivía, de esta manera puso en marcha un plan para descolonizar el menú de su nuevo restaurante y usar solamente ingredientes nativos. “Aquí no se usa ni carne de res, ni chancho, ni pollo, tampoco productos lácteos ni harina de trigo ni azúcar de caña, todos ingredientes traídos de afuera”, dice Sherman. Para él

la comida es parte de la identidad y cultura de la gente y los lugares donde vivimos, por eso cree profundamente en la educación del consumidor sobre estos aspectos tan importantes.

Su menú y visión del restaurante es “una cocina moderna con ingredientes nativos ancestrales”. Usar productos de acuerdo a la temporada y prepararlos de una manera creativa y efectiva. En el menú de OWAMNI resaltan el uso de pescados locales de los lagos de alrededor del estado de Minnesota y también las carnes de animales de la zona, como también insectos y maíces. Sherman considera que las dietas indígenas por lo general son más saludables y este es un motivo importante que trata de resaltar siempre. Existe cierta similitud entre la localización geográfica de Minnesota y Bolivia, ambos alejados del mar. “Debemos estar conectados con otras comunidades indígenas alrededor del mundo, somos nosotros los que tenemos el conocimiento y vivimos en esas tierras”, dice Sherman, quien reconoce que hay mucho trabajo por hacer y la visita a Bolivia será su primera experiencia en Sudamérica. A propósito de la misma, él dice que “es importante ver cómo nos podemos conectar y aprender entre nosotros, cómo podemos trabajar juntos para celebrar nuestra diversidad”.

Sherman también considera importante esta oportunidad para crear una red de ingredientes y cocinas indígenas de las américas. En el mundo culinario se tocan muchos temas, desde producción, distribución y creatividad en la elaboración de la comida; de esta manera, está seguro de que es importante crear estas conexiones, no solo a nivel de restaurantes, pero también con la gente. n

KENDALL JENNER

UN BRINDIS CON TEQUILA POR EL AMOR

Kendall Jenner, la supermodelo mejor pagada del mundo, tiene a millones siguiendo cada paso que da. Uno de ellos, es, sin duda, su relación con Bad Bunny; otro, es su perspectiva sobre ser considerada una nepo baby y sus esfuerzos de crear una empresa para vender tequila. Conoce más de estas facetas de Kendall y su autenticidad al hablar sobre sus pasiones y salud mental.

Por Juliana Luzio /Fotos Instagram

endall estuvo expuesta al ojo público desde pequeña, ya que fue parte de uno de los programas de telerrealidad más conocidos del mundo: Las Kardashian (Keeping Up with the Kardashians). Además de este trabajo, empezó a modelar con tan solo 14 años lo que le permitió, poco a poco, posicionarse en la industria de la moda y ser empresaria; sin embargo, el éxito no llegó sin desafíos para su estabilidad emocional y salud mental. En más de una ocasión, Kendall compartió su experiencia en este tema, resaltando la importancia de tener un balance entre su vida personal y el trabajo.

BELLEZA, ÉXITO Y UN SHOT DE TEQUILA

Muchos acusan a Kendall de ser una nepo baby –término usado para describir

a celebridades que usaron las conexiones de sus padres para salir adelante en sus carreras profesionales–, pero otros aseguran que su esfuerzo es opacado por este término viral de las redes. En su trayectoria en el modelaje, la estrella ha demostrado su dedicación al trabajar de manera profesional con marcas como Victoria’s Secret, Chanel, Versace, y muchas más. Además, logró ser la protagonista en sesiones de fotos para la portada de cuatro diferentes versiones de Vogue : España, Alemania, Japón y Australia. Este es un logro muy destacado para las figuras de la industria. Estos esfuerzos la llevaron a convertirse en la modelo mejor pagada del mundo el 2018, título que aún mantiene. Como toda modelo, una de las cosas que más críticas le genera, es su caminata. En realidad, el modelaje de pasarela ha evolucionado con

el tiempo y ha sido modificado gracias a la influencia de grandes modelos y tanto Kendall como otras supuestas nepo babies –por ejemplo, las hermanas Hadid– se han convertido en parte de esa evolución, ya que muchos aseguran que las caminatas de hoy en día, se basan en el ritmo y estilo de esta nueva generación de modelos. Es por esta manera de crear tendencias que Kendall ha llegado a convertirse en un ícono total en el mundo del modelaje, imponiendo un estilo de caminar único y una presencia inigualable.

Más allá de las pasarelas, la estrella también ha influenciado el mundo del streetwear –conocido también como “ropa de calle”—, impulsando tendencias en el vestir del día a día de la gente, como la old money y clean girl aesthetic con sus atuendos minimalistas, elegantes, de lujo

sencillo y muy limpios. Gracias a sus 293 millones de seguidores, las búsquedas más comunes asociadas a su nombre muestran tutoriales de cómo recrear sus atuendos o su peinado y maquillaje; el estilo de Kendall sigue siendo una tendencia en la cual muchos fans, de todas las edades, se inspiran.

Algo que no se puede negar de Kendall —más allá de si se cree o no que ha trabajado honestamente para merecer la fama que la rodea—, es que supo usar, de manera creativa, su fama para desarrollar varios negocios (una emisora con Apple music, diseño de calzado con Adidas, la presentación de una línea de cosméticos con su hermana Kylie). Y, más recientemente, el premiado tequila 818, el primer emprendimiento lanzado por Kendall por el que ingresa a la lista Forbes 2024 a sus 28 años. Los tres destilados que ofrece –blanco, añejo y reposado– han sido tanto bien recibidos por los expertos, como foco de polémica al ser comparados con otras marcas de tequila. Más allá de su calidad, la estrategia de marketing de la marca ha llevado al tequila a las fiestas más exclusivas de Hollywood y permitió que, el 2021, 818 fuera nombrado el tequila más vendido del año en Estados Unidos.

EL VALOR DE LA SALUD MENTAL

Ser empresaria y estar en el ojo público no es fácil y Kendall es testigo de ello. Sin embargo, su superación la ha convertido en una vocera de causas importantes como la salud mental. Respecto a este tema, ella aseguró, en una entrevista con Vogue World, que el modelaje era su pasión, pero encontrar un balance era necesario. Kendall habló también sobre sus sentimientos y la importancia de hablar sobre el tema de salud mental, para concienciar a través de su testimonio de vida y llegar así a fans que pudiesen estar pasando por la misma situación. En esta plataforma, la modelo mostró un lado más personal y genuino al compartir su experiencia con los ataques de pánico: “recuerdo haber tenido estas crisis en los aviones, llegaban de la nada y yo pensaba que algo andaba mal con mi corazón: palpitaciones, dificultad para respirar, mareos, visión doble, hormigueo (…). Llamaba a mi mamá llorando histéricamente y le decía: ‘necesito que detengan el avión, necesito que den la vuelta’”. Ella, al contar su experiencia, dio a entender que experimentar esta situación es común

y recibir ayuda es importante. Como toda celebridad, mantener una reputación buena y casi “perfecta” significa una presión social y una obligatoriedad permanentes; sin embargo, Kendall tuvo la valentía de ignorar lo que pueda pensar el público, para mostrarse auténtica y empática.

UN ATISBO A SU VIDA AMOROSA

En su vida personal Kendall es la “más privada” del clan Kardashian, a pesar de que muestra muchos aspectos de su día a día en el show de televisión. Sin embargo, poco a poco el mundo conoció detalles de su vida personal, como sus relaciones amorosas, gracias a las redes sociales. Tanto los medios como sus fanáticos han seguido sus relaciones a lo largo de su vida, desde los rumores que la unían con Harry Styles, Nick Jonas, ASAP Rocky, hasta sus relaciones con los deportistas Blake Griffin y Ben Simmons. Kendall nunca confirmó o negó estas especulaciones. Sin embargo, en febrero del 2021 al fin aseguró que tenía una nueva pareja: el famoso basquetbolista Devin Booker. Su relación duró aproximadamente dos años, pero lastimosamente en junio 2022 decidieron cortar. Después de estar soltera por un tiempo, Kendall causó mucha polémica con su nueva relación con el cantante puertorriqueño Bad Bunny. Los rumores comenzaron el 2023 cuando fueron

fotografiados por la prensa en una cena acompañados de Justin y Hailey Bieber. Después, Bad Bunny y Kendall estuvieron juntos en diferentes ocasiones, como en Coachella, en lugares públicos e incluso en una campaña de Gucci. Esta pareja se convirtió en un fenómeno y causó mucha controversia.

A finales del 2023, después de casi un año de relación, su ruptura llegó. Pero, después de muchos meses sin noticias de estas dos celebridades, llegó la MET Gala. El evento tuvo lugar el 6 de mayo y contó con la asistencia de Kendall Jenner y Bad Bunny, y fue el reencuentro de estas dos celebridades. Una foto de la pareja en el after party se viralizó en las redes, confirmado que estaban juntos de nuevo.

DISFRUTANDO DEL DESCANSO

Actualmente, Kendall ha estado subiendo fotos a sus redes sociales en Mallorca con su hermana Kylie Jenner, disfrutando de bebidas y de una buena vacación. Kendall parece estar tomando en serio la pausa en su carrera y su vida. Este tiempo permitió un reencuentro entre las dos hermanas y reflexionar sobre sus próximos pasos, tanto en su carrera profesional como en su vida personal. Sus seguidores mostraron su apoyo y admiración a las hermanas por tener la capacidad de priorizar su bienestar. n